Theatre of the Oppressed
ધ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ (ટી. ઓ.) એ નાટ્ય સ્વરૂપોનું વર્ણન કરે છે જે બ્રાઝિલના નાટ્ય વ્યવસાયી ઑગસ્ટો બોલે સૌપ્રથમ 1970 ના દાયકામાં વિસ્તૃત કર્યું હતું, શરૂઆતમાં બ્રાઝિલમાં અને પછીથી યુરોપમાં. બોઆલ શિક્ષક અને સિદ્ધાંતવાદી પાઉલો ફ્રેયરના કાર્ય અને તેમના પુસ્તક પેડાગોગી ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડથી પ્રભાવિત હતા. બોઅલની તકનીકો થિયેટરનો ઉપયોગ મૂળ કટ્ટરપંથી-ડાબેરી રાજકારણ અને પછીથી કેન્દ્ર-ડાબેરી વિચારધારા સાથે સંરેખણમાં સામાજિક અને રાજકીય પરિવર્તનને પ્રોત્સાહન આપવાના સાધન તરીકે કરે છે. ઉત્પીડિતોના રંગમંચમાં, પ્રેક્ષકો સક્રિય બને છે, જેમ કે "દર્શક-અભિનેતાઓ" તરીકે તેઓ જે વાસ્તવિકતામાં જીવી રહ્યા છે તેનું અન્વેષણ, પ્રદર્શન, વિશ્લેષણ અને પરિવર્તન કરે છે. જો કે તે સૌપ્રથમ 1970 ના દાયકામાં સત્તાવાર રીતે અપનાવવામાં આવ્યું હતું, ઑગસ્ટો બોલ દ્વારા રચાયેલ શબ્દ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ એ નાટ્ય વિશ્લેષણ અને વિવેચકોની શ્રેણી છે જે સૌપ્રથમ 1950 ના દાયકામાં વિકસાવવામાં આવી હતી. બોઆલ ખાસ કરીને રંગભૂમિના સંદર્ભમાં સંવાદાત્મક તકનીકોનો ઉપયોગ કરવા માટે ઉત્સુક સમર્થક હતા. આ વિચારોનો પ્રમાણમાં પ્રારંભિક જન્મ થયો હોવા છતાં, તેમના ઘણા વિચારોને "નવા મીડિયા પરિપ્રેક્ષ્ય" તરીકે ગણવામાં આવે છે. ત્યારથી, આ વિચારો વધુ વિકસિત થયા છે, જે તેમને આધુનિક સંદર્ભમાં અર્થ આપે છે. દલિતોના રંગમંચની રચના મોટે ભાગે પ્રેક્ષકો અને કલાકાર વચ્ચેના સંવાદ અને સંવાદના વિચાર પર આધારિત છે. વધુમાં, આ વિચારોએ મજબૂત વિચારોના વિકાસ અને ઉત્ક્રાંતિ માટે એક માળખા તરીકે કામ કર્યું છે. પરિભાષા જોકર/ફેસિલિટેટર/ડિફિકલ્ટેટર ઑગસ્ટો બોલની મોટાભાગની નાટ્ય પ્રક્રિયામાં કાર્યવાહીના કેન્દ્રમાં તટસ્થ પક્ષ હોવો જરૂરી છે. આ વ્યક્તિને સામાન્ય રીતે "સુવિધા આપનાર" કહેવામાં આવે છે. બોલના સાહિત્યમાં આ ભૂમિકાને "જોકર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે તાળીઓના ડેકમાં જોકર કાર્ડની તટસ્થતાના સંદર્ભમાં છે. આ વ્યક્તિ પ્રક્રિયાના લોજિસ્ટિક્સની જવાબદારી લે છે અને ન્યાયી કાર્યવાહીની ખાતરી આપે છે, પરંતુ પ્રદર્શનની સામગ્રી પર ક્યારેય ટિપ્પણી કરવી જોઈએ નહીં અથવા તેમાં દખલ કરવી જોઈએ નહીં, કારણ કે તે "પ્રેક્ષક-અભિનેતાઓ" નો પ્રાંત છે. આ સંદર્ભમાં નિષ્પક્ષતાનો અર્થ એ છે કે ખાતરી કરવી કે સમસ્યાની વાર્તા, જેમાં તેના સ્વભાવથી દમનની પરિસ્થિતિ સામેલ છે જેને દૂર કરવી આવશ્યક છે, તે હલ ન થાય-એટલે કે, સહભાગીઓ ("") સમસ્યાને શક્ય તેટલી વાસ્તવિક અને બુદ્ધિગમ્ય રીતે ઉકેલવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, ભલે તે એક કાલ્પનિક નાટકીય ભાગમાં ભજવવામાં આવી રહી હોય. પરિણામ સમુદાયની અંદરની સામાજિક સમસ્યાઓ વિશે જૂથ "વિચારમંથન" જેવું કંઈક હોવું જોઈએ. આ શબ્દ ઑગસ્ટો બોલ દ્વારા ફોરમ થિયેટરમાં રોકાયેલા લોકોનું વર્ણન કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યો છે. તે પ્રક્રિયામાં સામેલ લોકોની દર્શક અને અભિનેતા બંને તરીકેની બેવડી ભૂમિકાનો ઉલ્લેખ કરે છે, કારણ કે તેઓ બંને કોઈપણ પ્રદર્શનમાં નાટકીય અર્થ અને ક્રિયાનું નિરીક્ષણ કરે છે અને સર્જન કરે છે. તેવી જ રીતે, "સ્પેક્ટ-એક્ટર" શબ્દને અદ્રશ્ય થિયેટરમાં ભાગ લેનારાઓ (જેઓ જાણે નથી કે તેઓ થિયેટર પ્રોડક્શનનો ભાગ છે, પરંતુ તેમ છતાં ચર્ચામાં ફાળો આપે છે) અને ઇમેજ થિયેટર (જેઓ, બનાવેલી છબી જોયા પછી, તેમના પોતાના વિચારોને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે તેને બદલી શકે છે) ને આભારી હોઈ શકે છે. બોઆલ પ્રેક્ષકોની અલગતાને અટકાવવાની નિર્ણાયક જરૂરિયાત પર ભાર મૂકે છે. "પ્રેક્ષક" શબ્દ સહભાગીઓને માનવ કરતાં ઓછા તરીકે ઓળખાવે છે; તેથી, તેમને માનવીય બનાવવું જરૂરી છે, જેથી તેમની ક્રિયા કરવાની ક્ષમતાને તેની સંપૂર્ણતામાં પુનઃસ્થાપિત કરી શકાય. તેઓ પણ એક વિષય હોવા જોઈએ, અભિનેતા તરીકે સ્વીકારવામાં આવેલા લોકો સાથે સમાન સ્તરે અભિનેતા હોવા જોઈએ, જે બદલામાં દર્શકો પણ હોવા જોઈએ. આ શાસક વર્ગ અને થિયેટરની કોઈપણ કલ્પનાઓને દૂર કરશે જે ફક્ત તેમના આદર્શોને ચિત્રિત કરે છે જ્યારે પ્રેક્ષકોના સભ્યો તે છબીઓનો નિષ્ક્રિય ભોગ બને છે. આ રીતે દર્શકો હવે પાત્રોને તેમની જગ્યાએ વિચારવાની અથવા કાર્ય કરવાની સત્તા સોંપતા નથી. તેઓ પોતાને મુક્ત કરે છે; તેઓ પોતાના માટે વિચારે છે અને કાર્ય કરે છે. બોઆલ એ વિચારને ટેકો આપે છે કે થિયેટર પોતે ક્રાંતિકારી નથી પરંતુ ક્રાંતિનું રિહર્સલ છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુઇન, 352) મુખ્ય શાખાઓ દલિતોના રંગમંચના વિકાસ દરમિયાન, બોલે ઘણી વસ્તી સાથે કામ કર્યું હતું અને ઘણી તકનીકોનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આ તકનીકો આખરે વિવિધ નાટ્ય શૈલીઓમાં એકીકૃત થઈ, દરેક એક અલગ પરિણામ પ્રાપ્ત કરવા માટે એક અલગ પ્રક્રિયાનો ઉપયોગ કરે છે. બોએલ ઘણીવાર આ નાટ્ય પ્રણાલીઓને એક વૃક્ષ તરીકે ગોઠવે છે, જેમાં મૂળ તરીકે છબીઓ, અવાજો અને શબ્દો, રમતો, છબી થિયેટર અને ફોરમ થિયેટર ટ્રંક ઉપર ચઢે છે, અને પછી તેમાંથી ઉદ્ભવતા અંગો તરીકે રજૂ થતી અન્ય તકનીકો હોય છે. જેમ જેમ વધુ ટી. ઓ. પ્રણાલીઓ વિકસિત થઈ છે તેમ, બોલ અને અન્યોએ વિવિધ અંગો પર જે તકનીકો દેખાય છે તેમાં થોડો ફેરફાર કર્યો છે, પરંતુ ટ્રી ઓફ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ મોટે ભાગે સુસંગત રહ્યું છેઃ ઇમેજ થિયેટર ઇમેજ થિયેટર એક પ્રદર્શન તકનીક છે જેમાં એક વ્યક્તિ, શિલ્પકાર તરીકે કામ કરે છે, માત્ર સ્પર્શનો ઉપયોગ કરીને અને શબ્દો અથવા મિરર-ઇમેજ મોડેલિંગના ઉપયોગનો પ્રતિકાર કરીને એક અથવા વધુ લોકોને મૂર્તિઓ તરીકે કામ કરે છે. બોઆલ દાવો કરે છે કે થિયેટરનું આ સ્વરૂપ તેની અભિનયની સરળતા અને ભાષાના રૂઢિપ્રયોગની ગેરહાજરીને કારણે વિચારોને નક્કર સ્વરૂપમાં ચિત્રિત કરવાની તેની નોંધપાત્ર ક્ષમતાને કારણે સૌથી વધુ ઉત્તેજક છે. દરેક શબ્દનો અર્થ બધા માટે સામાન્ય છે તેમજ એક અર્થ છે જે દરેક વ્યક્તિ માટે અનન્ય છે. દરેકનું "ક્રાંતિ" નું પોતાનું અર્થઘટન હશે, અને આવા વિચારને દર્શાવવા માટે વ્યાખ્યામાં તેમના ઇરાદાની સ્પષ્ટ સમજ પૂરી પાડે છે જ્યારે તેને કહેવાને બદલે બતાવવામાં આવે છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુન, 344). દાખલા તરીકે, કોઈ વ્યક્તિ બીજાને ઘણી રીતે "આલિંગન" કરી શકે છે (ચુસ્ત, ત્રાસદાયક રીતે અથવા છૂટક નરમ રીતે), જો કે આ શબ્દ અન્ય વ્યક્તિને હાથમાં પકડવાની સમાન વ્યાખ્યા ધરાવે છે. ફોરમ થિયેટર તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં દક્ષિણ અમેરિકામાં પ્રેક્ટિસ કરતી વખતે, બોલ "એક સાથે નાટ્યકલા" નો ઉપયોગ કરતા હતા. આ પ્રક્રિયામાં, અભિનેતાઓ અથવા પ્રેક્ષકોના સભ્યો પ્રદર્શનને રોકી શકતા હતા, ઘણીવાર એક ટૂંકુ દ્રશ્ય જેમાં પાત્ર પર કોઈક રીતે દમન કરવામાં આવતું હતું (ઉદાહરણ તરીકે, સામાન્ય રીતે ઉગ્ર રાષ્ટ્રવાદી પુરુષ મહિલા સાથે દુર્વ્યવહાર કરે છે અથવા ફેક્ટરી માલિક કર્મચારી સાથે દુર્વ્યવહાર કરે છે). "એક સાથે નાટ્યકલા" ના પ્રારંભિક સ્વરૂપોમાં, પ્રેક્ષકો મંચ પરના ફેરફારોને સુધારતા અભિનેતાઓને સૂચનો આપીને કોઈપણ ઉકેલ રજૂ કરી શકે છે. આ પરંપરાગત પ્રેક્ષકો/અભિનેતા વિભાજનને પૂર્વવત્ કરવાનો અને પ્રેક્ષકોના સભ્યોને પ્રદર્શનમાં લાવવાનો પ્રયાસ હતો, જેથી તેઓ જે નાટકીય ક્રિયા જોઈ રહ્યા હતા તેમાં ઇનપુટ મેળવી શકે. ફોરમ થિયેટરનો જન્મ અનિવાર્યપણે "એક સાથે નાટ્યાત્મક" થી થયો હતો. "સ્પેકટ-એક્ટર" ની વિભાવના અંદરથી એક પ્રબળ શક્તિ બની ગઈ અને તેણે બોઆલના નાટ્ય કાર્યને આકાર આપ્યો, ધીમે ધીમે તેને ફોરમ થિયેટરમાં ફેરવવામાં મદદ કરી જેને તેઓ ફોરમ થિયેટર કહેતા હતા (અભિનય દ્વારા જાહેર ચર્ચા અથવા દરખાસ્તોની શ્રેણીના પાત્રને માત્ર નાટકીય સ્વરૂપમાં લેવાને કારણે). પ્રેક્ષકોને હવે માત્ર પરિવર્તનની કલ્પના કરવા માટે જ નહીં પરંતુ વાસ્તવમાં તે પરિવર્તનનો અભ્યાસ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા, નાયકને બદલવા માટે "દર્શક-અભિનેતાઓ" તરીકે મંચ પર આવીને અને "દમનને તોડવા" માટે હસ્તક્ષેપ કરવા માટે. આ પ્રક્રિયા દ્વારા, સહભાગી તેણે સૂચવેલા સુધારાઓને હાંસલ કરવાના પડકારોને પણ સમજી શકે છે અને તેનો અનુભવ કરી શકે છે (વાર્ડરીપ-ફ્રુન, 344). જે અભિનેતાઓ સ્ટેજ પર સ્વયંસેવી કલાકાર-અભિનેતાને આવકારે છે, તેઓ વાર્તામાં હસ્તક્ષેપ કરવા અને તેને બદલવાના અભિનેતા-અભિનેતાના પ્રયાસો સામે જુએ છે, અને મજબૂત પ્રતિકાર કરે છે જેથી કોઈ પણ ફેરફાર કરવામાં આવતી મુશ્કેલીઓને પણ સ્વીકારવામાં આવે. આમ, ફોરમ થિયેટરનું બોઅલનું વર્તમાન સ્વરૂપ નીચે મુજબ છેઃ અભિનેતાઓ (ક્યાં તો વ્યાવસાયિક અભિનેતાઓ અથવા દલિત સમુદાયોમાંથી લેવામાં આવેલા બિન-વ્યાવસાયિક) સ્ક્રિપ્ટેડ કોર સાથે નાટક કરે છે, જેમાં પ્રેક્ષકો સાથે સંબંધિત દમન કરવામાં આવે છે. સ્ક્રિપ્ટેડ નિષ્કર્ષ પર પહોંચ્યા પછી, જેમાં ઉત્પીડિત પાત્રો તેમના દમનને ઉથલાવવામાં નિષ્ફળ જાય છે, અભિનેતાઓ ફરીથી નિર્માણ શરૂ કરે છે, જો કે ઘણીવાર સંક્ષિપ્ત સ્વરૂપમાં. આ બીજા પ્રદર્શન દરમિયાન કોઈપણ સમયે, કોઈપણ પ્રેક્ષક-અભિનેતા "બંધ કરો!" કહી શકે છે. અને ઉત્પીડિત વ્યક્તિનું ચિત્રણ કરતા અભિનેતાનું સ્થાન લો (આ અભિનેતા મંચ પર રહે છે પરંતુ બાજુએ રહે છે, જે તેને/તેણીને બદલનાર અભિનેતા-અભિનેતાને સૂચનો આપે છે). જો અને જ્યારે દર્શક-અભિનેતાઓ દ્વારા દમનને ઉથલાવી દેવામાં આવ્યું હોય, ત્યારે ઉત્પાદન ફરીથી બદલાય છેઃ દર્શક-અભિનેતાઓ પાસે હવે જુલમીઓને બદલવાની અને ઉત્પીડિત પાત્રને પડકારવાની નવી રીતો શોધવાની તક છે. આ રીતે દમનનું વધુ વાસ્તવિક ચિત્રણ પ્રેક્ષકો દ્વારા કરી શકાય છે, જેઓ ઘણીવાર દમનનો ભોગ બને છે. સમગ્ર પ્રક્રિયા ડાયાલેક્ટિક બનવા માટે રચાયેલ છે, જે ઉપદેશાત્મકને બદલે વિરોધી દલીલોની વિચારણા દ્વારા નિષ્કર્ષ પર આવે છે, જેમાં નૈતિક દલીલ એકતરફી હોય છે અને જવાબ અથવા પ્રતિ-દલીલની કોઈ તક વિના અભિનેતાઓ તરફથી દબાણ કરવામાં આવે છે. બોઆલ સ્પષ્ટ કરે છે કે આ પ્રથાનો હેતુ સાચો માર્ગ બતાવવાનો નથી, પરંતુ તમામ સંભવિત માર્ગો શોધવાનો છે જેની વધુ તપાસ થઈ શકે છે. થિયેટર પોતે ક્રાંતિકારી નથી; પરંતુ તે ક્રાંતિ માટે રિહર્સલ કરવાની તક આપે છે. અભિનય કાલ્પનિક હોવા છતાં દર્શકો અભિનયમાંથી ઘણું શીખે છે, કારણ કે કાલ્પનિક વાસ્તવિક જીવનની પરિસ્થિતિઓ, સમસ્યાઓ અને ઉકેલોનું અનુકરણ કરે છે. તે વાસ્તવિકતામાં દમન સામે પ્રતિકારની પ્રથાને ઉત્તેજિત કરે છે, અને પરિવર્તન કરવાની પ્રેક્ટિસ માટે "સલામત જગ્યા" પ્રદાન કરે છે. જ્યારે તેઓ થિયેટરમાં રિહર્સલ કરેલી સમાન પરિસ્થિતિનો વાસ્તવિકતામાં સામનો કરે છે, ત્યારે જે સહભાગીઓએ ફોરમ થિયેટરનો આદર્શ રીતે અનુભવ કર્યો છે તેઓ સક્રિય થવાની ઇચ્છા રાખશે, અને વાસ્તવિક જીવનમાં દમનકારી પરિસ્થિતિઓને તોડવા માટે હિંમત ધરાવશે, કારણ કે તેઓ સંઘર્ષને ઉકેલવામાં વધુ તૈયાર અને આત્મવિશ્વાસ અનુભવે છે. તેના વિશે વિચારવાની બીજી રીત એ છે કે ક્રિયાઓનું રિહર્સલ કરવાથી દર્શકો-અભિનેતાઓને તેમની પોતાની હિંમત વિકસાવવામાં મદદ મળે છે અને તેમને વાસ્તવિક જીવનમાં પરિવર્તન માટે ક્રિયા કરવાની ઇચ્છા થાય છે. આ સ્વરૂપનો અભ્યાસ અપૂર્ણતાની અસ્વસ્થ ભાવના પેદા કરે છે જે વાસ્તવિક ક્રિયા દ્વારા પરિપૂર્ણતા માંગે છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુન, 346) ઇનવિઝિબલ થિયેટર ઇનવિઝિબલ થિયેટર એ થિયેટર પ્રદર્શનનું એક સ્વરૂપ છે જે એવી જગ્યાએ ઘડવામાં આવે છે જ્યાં લોકો સામાન્ય રીતે તેને જોવાની અપેક્ષા રાખતા નથી-ઉદાહરણ તરીકે શેરીમાં અથવા શોપિંગ સેન્ટરમાં. કલાકારો એ હકીકતને છુપાવવાનો પ્રયાસ કરે છે કે તે એવા લોકોનું પ્રદર્શન છે જેઓ તેનું નિરીક્ષણ કરે છે અને જેઓ તેમાં ભાગ લેવાનું પસંદ કરી શકે છે, દર્શકોને (અથવા તેના બદલે, અજાણ પ્રેક્ષકો) તેને વાસ્તવિક ઘટના તરીકે જોવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે. બ્રાઝિલના થિયેટર વ્યવસાયી ઑગસ્ટો બોલ અને પેનાગિઓટિસ એસિમાકોપોલોસે 1970ના દાયકામાં આર્જેન્ટિનામાં બોલના સમય દરમિયાન તેમના થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ વર્કના ભાગ રૂપે આ સ્વરૂપ વિકસાવ્યું હતું, જે દમન અને સામાજિક મુદ્દાઓ પર કેન્દ્રિત હતું. અખબાર થિયેટર પ્રેક્ષકોને દૈનિક સમાચાર લેખો અથવા કોઈપણ બિન-નાટકીય ટુકડાઓને નાટ્ય દ્રશ્યમાં પરિવર્તિત કરવાની રીત આપવા માટે ઘડવામાં આવેલી તકનીકોની એક પદ્ધતિ છે. વ્યૂહરચનાઓ નીચે મુજબ છે (વોર્ડરીપ-ફ્રુન, 346): સરળ વાંચનઃ સમાચાર વાંચન, અખબારના સંદર્ભથી અલગ (જે તેને ખોટા અથવા વિવાદાસ્પદ બનાવે છે). ક્રોસ વાંચનઃ બે સમાચાર વસ્તુઓને વૈકલ્પિક સ્વરૂપમાં વાંચવામાં આવે છે, જે એક નવા પરિમાણમાં એકબીજાના પૂરક અથવા વિરોધાભાસી હોય છે. પૂરક વાંચનઃ શાસક વર્ગ દ્વારા સામાન્ય રીતે અવગણવામાં આવેલી માહિતી સમાચારમાં ઉમેરવામાં આવે છે. લયબદ્ધ વાંચનઃ લેખને લય (સંગીત) માં વાંચવામાં આવે છે, તેથી તે સમાચારના નિર્ણાયક "ફિલ્ટર" તરીકે કામ કરે છે, જે શરૂઆતમાં અખબારમાં છુપાયેલી સાચી સામગ્રીને છતી કરે છે. સમાંતર ક્રિયાઃ અભિનેતાઓ સમાચાર વાંચી રહ્યા હોય ત્યારે ક્રિયાઓની નકલ કરે છે. સમાચાર સાંભળે છે અને તેના દ્રશ્ય પૂરક જુએ છે. સુધારાકરણઃ સમાચારોને તેના તમામ સ્વરૂપો અને શક્યતાઓનો ઉપયોગ કરવા માટે મંચ પર સુધારવામાં આવે છે. ઐતિહાસિકઃ ઐતિહાસિક ક્ષણો, અન્ય દેશોની ઘટનાઓ અથવા સામાજિક પ્રણાલીઓમાંથી પુનરાવર્તિત માહિતી સમાચારોમાં ઉમેરવામાં આવે છે. મજબૂતીકરણઃ લેખ ગીતો, સ્લાઇડ્સ અથવા પ્રચાર સામગ્રી સાથે વાંચવામાં આવે છે. સારાંશનું મૂર્ત સ્વરૂપઃ સમાચારોમાં અમૂર્ત સામગ્રીને મંચ પર નક્કર બનાવવામાં આવે છે, એટલે કે. ભૂખમરો, બેરોજગારી વગેરે. સંદર્ભની બહાર લખાણઃ સમાચારને તે સંદર્ભની બહાર રજૂ કરવામાં આવે છે જેમાં તે મૂળ રૂપે પ્રકાશિત થયો હતો. રેઈન્બો ઓફ ડિઝાયર એ એક તકનીક છે અને તે જ નામના તેમના પુસ્તકમાં બોલ દ્વારા સમજાવવામાં આવેલી તકનીકોનો એક પરિવાર પણ છે. મેઘધનુષ તકનીકો ઈમેજ થિયેટરમાંથી ઉદ્ભવે છે અને વિરોધીના સંબંધમાં નાયક દ્વારા ભજવવામાં આવતા આંતરિક દમનના સ્વરૂપો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. જ્યારે તેમના અગાઉના કાર્યમાં બોલે થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડનો ઉપયોગ "નાટક ઉપચાર" તરીકે કરવાનું ટાળ્યું હતું, ત્યારે તેમણે પાછળથી આ વધુ આત્મનિરીક્ષણ તકનીકોને "થિયેટર અને ઉપચાર" ના સ્વરૂપ તરીકે સ્વીકારવાનું શરૂ કર્યું હતું. જ્યારે બોઆલ રિયો ડી જાનેરોમાં વેરડોર (સિટી કાઉન્સિલમેન) હતા, ત્યારે તેમણે તેમના મતદારોને તેમના મંતવ્યો વ્યક્ત કરવાની તક આપવા માટે "લેજિસ્લેટિવ થિયેટર" નામનું એક નવું સ્વરૂપ બનાવ્યું હતું. તેનો ઉદ્દેશ નાગરિકો અને સંસ્થાકીય સંસ્થાઓ વચ્ચે સંવાદ શરૂ કરવાનો છે જેથી બંને જૂથો વચ્ચે સત્તાનો પ્રવાહ રહે. બોએલ આ પ્રકારની કાયદાકીય પ્રક્રિયાને "સંક્રમણશીલ લોકશાહી" કહે છે, જે સીધી લોકશાહી (પ્રાચીન ગ્રીસમાં પ્રચલિત) અને પ્રતિનિધિ લોકશાહી વચ્ચે સ્થિત છે. તે ફોરમ થિયેટર જેવું જ છે; જો કે, નિર્માણનો વિષય પસાર કરવાના સૂચિત કાયદા પર આધારિત છે. અભિનેતાઓ મંચ પર આવી શકે છે અને તેમના મંતવ્યો વ્યક્ત કરી શકે છે, જેનાથી નવા કાયદાઓની રચના કરવામાં મદદ મળે છે. બોઆલના સરકારમાં શાસન દરમિયાન કાયદાકીય રંગભૂમિ દ્વારા લગભગ 13 કાયદાઓ બનાવવામાં આવ્યા હતા. ત્યારથી આ તકનીકનો ઉપયોગ કેનેડા અને યુનાઇટેડ કિંગડમ સહિતના દેશોમાં વિદેશમાં કરવામાં આવે છે. અન્ય તકનીકો વિશ્લેષણાત્મક રંગભૂમિ એક વાર્તા સહભાગીઓમાંથી એક દ્વારા કહેવામાં આવે છે અને તરત જ અભિનેતાઓ તેમાં સુધારો કરે છે. ત્યારબાદ દરેક પાત્રને તેમની સામાજિક ભૂમિકાઓમાં વિભાજિત કરવામાં આવે છે અને સહભાગીઓને દરેક ભૂમિકાને પ્રતીક બનાવવા માટે ભૌતિક વસ્તુ પસંદ કરવા માટે કહેવામાં આવે છે. દાખલા તરીકે, એક સમુદાય માટે પરિવારના વડાનું પ્રતીક પિગી બેંક હોઈ શકે છે, કારણ કે તે વ્યક્તિ તે છે જે નાણાકીય (સત્તા) ને નિયંત્રિત કરે છે. પાત્રોનું વિશ્લેષણ કર્યા પછી, વાર્તા કહેવાનો એક નવો પ્રયાસ કરવામાં આવે છે, જો કે આ વખતે દરેક પાત્રમાંથી કેટલાક પ્રતીકો દૂર કરવામાં આવે છે, અને પરિણામે કેટલીક સામાજિક ભૂમિકાઓ પણ. ઉદાહરણ તરીકે, જો લૂંટારા પાસે પોલીસનો ગણવેશ હોય અને બંધક પાસે રિવોલ્વર હોય તો વાર્તાને અલગ રીતે જોવામાં આવશે. આ પદ્ધતિ દ્વારા, સહભાગીઓને ખ્યાલ આવશે કે માનવ ક્રિયાઓ માનવ મનોવિજ્ઞાનનું વિશિષ્ટ અને આદિમ પરિણામ નથી; વ્યક્તિ તેમના વર્ગ વિશે પણ બોલે છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુન, 351) દમન તોડવાની બોઅલ કહે છે કે દમન તોડવાની તકનીકમાં સહભાગીને એક ચોક્કસ ક્ષણ યાદ રાખવા માટે કહેવાનો સમાવેશ થાય છે જ્યારે તેઓ ખાસ કરીને દમન અનુભવે છે, તેને સ્વીકારે છે અને પોતાની ઇચ્છાઓથી વિપરીત રીતે કાર્ય કરવા માટે રજૂ થાય છે. તે સમજાવે છે કે, તે જરૂરી છે કે પસંદગી એ દમનની સામાન્ય ભાવનાને બદલે એક ચોક્કસ ઘટના છે. સહભાગી તે ઘટનાનું વર્ણન કરે છે, જે પછી તેની પસંદગીના અન્ય સહભાગીઓ સાથે પુનઃનિર્માણ અને ફરીથી ઘડવામાં આવે છે. આ પ્રદર્શનનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવે છે, સિવાય કે આ વખતે દબાયેલા લોકોને તેમની ઇચ્છા લાદવા માટે લડવા માટે કહેવામાં આવે છે જ્યારે તેમાં સામેલ અન્ય લોકોને દમન જાળવવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવે છે. સંઘર્ષ જે પરિણમે છે તે એવી પરિસ્થિતિઓમાં પ્રતિકાર કરવાની સંભાવનાને માપવામાં મદદ કરે છે જ્યાં કોઈ આવું કરવામાં નિષ્ફળ જાય છે, તેમજ દુશ્મનની સાચી તાકાતને માપવામાં પણ મદદ કરે છે. જુલમનો પ્રતિકાર કરવાની રિહર્સલ કરવાથી વ્યક્તિ ભવિષ્યમાં આવી જ પરિસ્થિતિઓમાં અસરકારક રીતે પ્રતિકાર કરવા માટે તૈયાર થાય છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુઇન, 349) બોએલ જણાવે છે કે આ પ્રકારના નાટકમાં જે પ્રક્રિયાને સાકાર કરવાની જરૂર છે તે તે છે જે ઘટનાથી કાયદા તરફ વધે છે; કથાનકમાં પ્રસ્તુત ઘટનાઓથી તે ઘટનાને સંચાલિત કરતા સામાજિક કાયદાઓ તરફ. (વાર્ડરીપ-ફ્રુઇન, 349) ફોટો-રોમાન્સ ફોટો-રોમાન્સ એ કોમિક સ્ટ્રીપની શૈલીમાં ક્રમિક ફોટોગ્રાફ્સ સાથે સચિત્ર એક રોમેન્ટિક કથા છે, જે સામાન્ય રીતે સામયિકોમાં પ્રકાશિત થાય છે. આ તકનીકમાં ફોટો-રોમાન્સના સ્ત્રોતને જાહેર કર્યા વિના સહભાગીઓને સામાન્ય પ્લોટ રજૂ કરવાનો સમાવેશ થાય છે. પછી, સહભાગીઓને વાર્તામાં અભિનય કરવા માટે કહેવામાં આવે છે, જે પછી સ્રોતમાં વર્ણવ્યા મુજબ વાસ્તવિક વાર્તા સાથે સરખાવવામાં આવે છે. ત્યારબાદ મતભેદોની ચર્ચા કરવામાં આવે છે. કોઈ ચોક્કસ વાર્તાનું અર્થઘટન અને અભિનય અનુમાનિત, દયનીય હોઈ શકે છે; જો કે, તે જ સમયે, આ પરિણામ વૈચારિક આંતરદૃષ્ટિ તરીકે કામ કરે છે. બોએલ દલીલ કરે છે કે જો તેઓ પહેલા વાર્તાને જાતે જ રજૂ કરે અને પછી મૂળ સંસ્કરણ વાંચે, તો સહભાગીઓ હવે નિષ્ક્રિય, અપેક્ષિત વલણ ધારણ કરશે નહીં, પરંતુ તેના બદલે વિવેચનાત્મક, તુલનાત્મક વલણ ધારણ કરશે. તેઓ તે ફોટો-વાર્તાઓના પૃષ્ઠો અથવા કોમિક્સ અને સાંસ્કૃતિક અને વૈચારિક વર્ચસ્વના અન્ય સ્વરૂપોમાં ઘૂસણખોરી કરતા ઝેરને શોધવા માટે પણ તૈયાર રહેશે. આ તકનીક ટેલિવિઝન કાર્યક્રમોનું વિશ્લેષણ કરવા માટે પણ ઉપયોગી છે, જે લોકો સામે નિર્દેશિત ઝેરનો પ્રબળ સ્રોત છે. (વાર્ડરીપ-ફ્રુન, 349) ધાર્મિક વિધિઓ અને માસ્ક આ તકનીક સમાજના વૈચારિક ઉપરના માળખાને તેના ધાર્મિક વિધિઓના રૂપમાં પ્રગટ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. આ અર્થમાં "રીચ્યુઅલ્સ" માનવ સંબંધોની પેટર્ન અને વર્તનના માસ્કનું વર્ણન કરે છે જે તે પેટર્ન સહભાગીઓ પર તેઓ સમાજમાં ભજવે છે તે ભૂમિકા અનુસાર લાદે છે. ઉદાહરણ તરીકેઃ એક માણસ પોતાના પાપોની કબૂલાત કરવા માટે પાદરી પાસે જાય છે; માણસ અને પાદરીની વ્યક્તિગત ઓળખ હોવા છતાં (એટલે કે. પાદરી અને પાદરી જમીનદારો છે, પાદરી મકાનમાલિક છે અને પાદરી ખેડૂત છે, વગેરે.) વર્તણૂકની પેટર્ન આ ક્રિયાપ્રતિક્રિયાના અન્ય ઉદાહરણો જેવી જ રહેશે. કબૂલાત સમાન હોવા છતાં આ વિવિધ પરિસ્થિતિઓનું કારણ બનશે. બોઆલ દલીલ કરે છે કે આ એક અસાધારણ રીતે સમૃદ્ધ તકનીક છે જેમાં ઘણા પ્રકારો છેઃ ઉદાહરણ તરીકે, તે જ વિધિ તેના સહભાગીઓ દ્વારા માસ્કની આપ-લે કરીને શોધી શકાય છે અથવા તે વિવિધ સામાજિક વર્ગોના લોકો દ્વારા લાગુ કરવામાં આવી શકે છે. ઑર્ગેનાઇઝેશન્સ ઇન્ટરનેશનલ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ઓર્ગેનાઇઝેશન ઑગસ્ટો બોલ દ્વારા પ્રેરિત, ધ ઇન્ટરનેશનલ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ઓર્ગેનાઇઝેશન અન્ય થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ગ્રૂપ્સને એકબીજા સાથે જોડે છે. વિચાર એ છે કે અન્ય જૂથો પોતાને સંગઠિત કરવામાં અને દલિતોના થિયેટરો માટે નવા કેન્દ્રો બનાવવામાં મદદ કરશે. આ પ્રોજેક્ટ સાથે સંકળાયેલી અન્ય સંસ્થાઓની લિંક્સ છે જેથી કોઈપણ સામેલ અન્ય કોઈપણ વ્યક્તિનો સંપર્ક કરી શકે. આ ઑનલાઇન સંસ્થા અન્ય લોકોને દલિતોના રંગભૂમિ વિશે માહિતી વહેંચવાની મંજૂરી આપે છે. થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ નેટવર્કમાં સૌથી મોટી એકલ સંસ્થા જન સંસ્કૃતિ છે. બંગાળની ખાડીમાં કલકત્તાની બહારના ગ્રામીણ વિસ્તાર સુંદરબનમાં સંજોય ગાંગુલી દ્વારા સ્થાપિત, જન સંસ્કૃતિ 40,000 થી વધુ, 30 થિયેટર ટીમોનું સભ્યપદ ધરાવે છે, અને કલા અને સક્રિયતાનો પ્રભાવશાળી રેકોર્ડ ધરાવે છે, જેના પરિણામે સમગ્ર પ્રદેશમાં આરોગ્ય, માળખાગત સુવિધાઓ, કલ્યાણ લાભો, શિક્ષણ અને સામાજિક જાગૃતિમાં મોટા સુધારા થયા છે. 1992માં ગૃહ યુદ્ધના અંત પછી મોઝામ્બિકમાં નાટ્ય જૂથો દ્વારા સમાધાનની જરૂરિયાત સમજાવવા અને લેન્ડમાઇન્સ ટાળવા, પ્રથમ લોકશાહી ચૂંટણીમાં મતદાન કરવા અને નવા જમીન કાયદા હેઠળ ખેડૂતોના અધિકારો જેવા વિષયો પર ચર્ચા કરવા માટે બોલના વિચારોને વ્યાપકપણે સ્વીકારવામાં આવ્યા છે અને તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. ગ્રુપ ડી ટિએટ્રો ડોસ ઓપ્રિમિડોસ-યુનાઇટેડ નેશન્સ એજ્યુકેશનલ, સાયન્ટિફિક એન્ડ કલ્ચરલ ઓર્ગેનાઇઝેશન તરફથી અનુદાન દ્વારા અલ્વિમ કોસાએ રિયો ડી જાનેરોમાં થિયેટર પદ્ધતિનો અભ્યાસ કરવામાં છ મહિના ગાળ્યા પછી 2001 માં માપુટોની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. તેમાં 'ઓ મેઉ મારિડો એસ્તા એ નેગર' (મારો પતિ અસ્વીકારમાં છે) જેવા નાટકો રજૂ કરવામાં આવ્યા છે, જે રોગેરીયો મંજાટે દ્વારા ફિલ્મ તરીકે દસ્તાવેજીકરણ કરવામાં આવ્યા છે, જેમાં એચ. આય. વી/એડ્સથી દૂર રહેવાની અને સારવારની ચર્ચા કરવામાં આવી છે. આ નાટક જાહેર સ્થળો-બજારો, શાળાઓ અને વ્યવસાયોમાં રજૂ કરવામાં આવે છે અને લોકોને આ નાટકમાં દર્શાવવામાં આવેલા અસમાન શક્તિ સંબંધોના પોતાના ઉકેલો રજૂ કરવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવે છે. પરિણામ પોર્ટુગીઝમાં વ્યાખ્યાન અથવા મોટાભાગે નિરક્ષર વસ્તીને લેખિત સામગ્રીના વિતરણ કરતાં વધુ અસરકારક છે. થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ન્યુ યોર્ક સિટી થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ એનવાયસી (ટીઓએનવાયસી) સ્થાનિક બિન-નફાકારક સંસ્થાઓ અને સામાજિક ન્યાય ગઠબંધન દ્વારા સમુદાયના સભ્યો સાથે ભાગીદારી કરે છે, જેથી થિયેટર જૂથો રચાય. આ જૂથો આર્થિક અસમાનતા, જાતિવાદ અને અન્ય માનવાધિકારના અન્યાયનો સામનો કરતા તેમના પડકારોના આધારે નાટકો તૈયાર કરે છે અને રજૂ કરે છે. દરેક પ્રદર્શન પછી, અભિનેતાઓ અને પ્રેક્ષકો ફોરમ અથવા લેજિસ્લેટિવ થિયેટરમાં જોડાય છે-જેનો હેતુ વ્યક્તિગત, સમુદાય અને રાજકીય સ્તરે સર્જનાત્મક પરિવર્તનને ઉત્પ્રેરિત કરવાનો છે. ટોનાઈસીની સ્થાપના 2011 માં કેટી રુબિન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, (જેમણે ઑગસ્ટો બોલ સાથે તાલીમ લીધી હતી), ન્યુ યોર્ક સિટીમાં પાછા ફર્યા પછી, અને "લોકપ્રિય થિયેટર" નો અભાવ શોધ્યો-જે દમનનો સામનો કરી રહેલા વાસ્તવિક સમુદાયો દ્વારા બનાવવામાં અને રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. 2011 થી, ટોનાઈસી સ્વતંત્ર રીતે દલિતોના રંગમંચની સુવિધા માટે સમુદાયોને તાલીમ આપવા માટે વિકસ્યું છે, અને એક વર્ષમાં 60 થી વધુ જાહેર પ્રદર્શનો અને કાર્યશાળાઓનું નિર્માણ કરે છે. કુરીંગા બર્લિન કુરીંગા એ જર્મનીના બર્લિનમાં લગ્નના પડોશમાં સ્થિત થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ (ટી. ઓ.) ને સમર્પિત એક થિયેટર જગ્યા અને સંસ્થા છે. આ જગ્યાની સ્થાપના 2011 માં કલાત્મક નિર્દેશક બાર્બરા સાન્તોસ દ્વારા ટિલ બૌમન અને ક્રિસ્ટોફ લ્યુચ્ટ સાથે કરવામાં આવી હતી. મૂળ બ્રાઝિલના એક કલાકાર અને કાર્યકર્તા બાર્બારાએ અગાઉ રિયો ડી જાનેરોમાં સેન્ટર ફોર થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડના સંયોજક તરીકે સેવા આપી હતી, 1986 થી ટીઓ સર્જક ઑગસ્ટો બોલ સાથે કામ કર્યું હતું. બારબારા વૈશ્વિક નારીવાદી મા (જી) દાલેના ઇન્ટરનેશનલ નેટવર્કના નેતા પણ છે, જે એક ચળવળ છે જે મહિલાઓની વાર્તાઓને કેન્દ્રિત કરે છે અને મહિલાઓ સામેની હિંસા સામે લડવા માટે ટી. ઓ. નો ઉપયોગ કરે છે, અને થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ-રૂટ્સ એન્ડ વિંગ્સઃ એ થિયરી ઓફ પ્રેક્સિસના લેખક છે. કુરીંગા બર્લિન નિયમિત તાલીમ અભ્યાસક્રમો, મંચ નાટક પ્રદર્શન અને તહેવારોનું આયોજન કરે છે. તેમના મંચ થિયેટર નાટકોમાં ઘણીવાર સંગીત, હિલચાલ અને દ્રશ્ય કલાનો સમાવેશ થાય છે-જે શોષિતોના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના પાયા પર આધારિત છે. સેન્ટર ફોર કમ્યુનિટી ડાયલોગ એન્ડ ચેન્જ કમ્યુનિટી ડાયલોગ એન્ડ ચેન્જ (સી. સી. ડી. સી.) એ ભારતના બેંગલુરુ સ્થિત એક સંસ્થા છે, જે મુખ્યત્વે શિક્ષણ તેમજ તબીબી માનવતામાં દલિતોના રંગભૂમિને પ્રોત્સાહન આપવા માટે સમર્પિત છે. સી. સી. ડી. સી. એ ભારત તેમજ વિદેશમાં વિવિધ વસ્તી વચ્ચે ઘણી વર્કશોપનું આયોજન કર્યું છે. મેડિકલ હ્યુમેનિટીઝ ગ્રૂપ, યુ. સી. એમ. એસ. અનંત ક્ષમતા, યુનિવર્સિટી કોલેજ ઓફ મેડિકલ સાયન્સિસ (યુ. સી. એમ. એસ.), દિલ્હી, ભારત અને સી. સી. ડી. સી. ના મેડિકલ હ્યુમેનિટીઝ ગ્રૂપની અંદર દિવ્યાંગતા વિશેષ-હિત-જૂથે 2011માં દિલ્હીમાં તબીબી વિદ્યાર્થીઓ માટે સૌપ્રથમ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ વર્કશોપનું આયોજન કર્યું હતું. આ બંને જૂથો દક્ષિણ એશિયામાં દલિતોના નાટકને પ્રોત્સાહન આપી રહ્યા છે. થિયેટર શિક્ષણશાસ્ત્ર બેર્ટોલ્ટ બ્રેક્ટ લેહરસ્ટુકે કાર્ડબોર્ડ સિટિઝન્સ ક્રાઉડસોર્સિંગ જેનિફર એસ હાર્ટલી પ્લેબેક થિયેટર નોટ્સ રેફરન્સ રોજર્સ, મેન્ડી પણ જુઓ. 'મેકબક' આજે રાત્રે ખુલશે. લાલ અને કાળો 2/21/08. વાર્ડરીપ-ફ્રુન, નોહ અને નિક મોન્ટફોર્ટ, આવૃત્તિઓ. ધ ન્યૂ મીડિયા રીડર. કેમ્બ્રિજઃ એમઆઇટી પ્રેસ, 2003. ઑગસ્ટો, બોલ (1993). દમનનો રંગભૂમિ. ન્યૂ યોર્કઃ થિયેટર કોમ્યુનિકેશન્સ ગ્રૂપ. . બિર્ગિટ, ફ્રિટ્ઝ (2017). બનવાની હિંમત. ઑગસ્ટો બોલની શરીરની ક્રાંતિકારી રાજનીતિ. લાના સેન્ડઝિમિર અને રાલ્ફ યારો દ્વારા અનુવાદિત. વિયેનાઃ ડેન્ઝિગ અને અનફ્રીડ. બિર્ગિટ, ફ્રિટ્ઝ (2012). ઇનએક્સએક્ટઆર્ટ. ઑગસ્ટો બોલનું ઓટોપોએટીક થિયેટર. એ હેન્ડબુક ઓફ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ પ્રેક્ટિસ. સ્ટુટગાર્ટઃ ઇબીડેમ વેર્લાગ. બાહ્ય કડીઓ શોષિત પરિભાષા શિક્ષણશાસ્ત્ર અને થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ઇન્ક.-પી. ટી. ઓ. દમનિત સંમેલનનું સૌથી મોટું વાર્ષિક થિયેટર ધરાવે છે ફોરમ પ્રોજેક્ટ-ઉત્પીડિત તાલીમ અને સુવિધાનું સ્લાઇડિંગ સ્કેલ થિયેટર ઓપ્રસ્ડ ઓર્ગેનાઇઝેશન કાર્ડબોર્ડ સિટિઝન્સ-થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ ટ્રેનિંગમાં યુકેના અગ્રણી પ્રેક્ટિશનર્સ ગિયોલી કો-ઓપરેટિવા સોશિયલ-સેન્ટ્રો ડી રિસર્કા ઇ સ્પેરિમેન્ટાઝિઓન ટીટ્રાલી સુઇ મેટોડી બોલ ઇ ફ્રીર-ઇટાલી પાર્ટીસિપાર્ટ રોમ-માર્સેલી પ્રિવ્યુ ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ સેન્ટર ફોર કોમ્યુનિટી ડાયલોગ એન્ડ ચેન્જ, ઇન્ડિયાઃ બ્રેકિંગ પેટર્ન, ક્રિએટિંગ ચેન્જ-કંડક્ટિંગ થિયેટર ઓફ ધ ઓપ્રસ્ડ