Neri di Bicci
નેરી દી બિક્કી (1419-1491) તેમના મૂળ ફ્લોરેન્સમાં સક્રિય ઇટાલિયન ચિત્રકાર હતા. મુખ્યત્વે ધાર્મિક વિષયોના એક ફલપ્રદ ચિત્રકાર, તેમણે તેમના પિતા બિક્કી ડી લોરેન્ઝો હેઠળ અભ્યાસ કર્યો, જેમણે બદલામાં તેમના પિતા લોરેન્ઝો ડી બિક્કી હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો. આ રીતે ત્રણેયએ મહાન ચિત્રકારોની વંશાવલિ રચી જે નેરીના દાદાથી શરૂ થઈ હતી. નેરી ડી બિક્કીની મુખ્ય કૃતિઓમાં સાન પેનક્રાઝિયો, ફ્લોરેન્સ (હવે નજીકના સાન્ટા ટ્રિનિટાના ચર્ચમાં) ચર્ચ માટે ટેન સેન્ટ્સ (1455) સાથે સિંહાસન પર બેઠેલા સેન્ટ જ્હોન ગ્વાલબર્ટનું ભીંતચિત્ર, સાન્ટા મારિયા અલા કેમ્પોરા (હવે ફ્લોરેન્ટાઇન એકેડમીમાં) માટે એક જાહેરાત (1464), સાન મિનિટોના ડાયોસેસન મ્યુઝિયમમાં બે યજ્ઞવેદીઓ (એક તારીખ 1452), સાન પિએટ્રો એ રૂટી (બ્યુસીન) ખાતે એબી ચર્ચની ઊંચી વેદી પર વર્જિનનું રાજ્યાભિષેક (1472) અને કેસોલ ડીમાં સેક્રેડ આર્ટ મ્યુઝિયમને લોન પર ચાર મહિલા સંતો સાથે બાળ સાથે મેડોના (1474) નો સમાવેશ થાય છે. નેરી તેમના રેકોર્ડેન્ઝ માટે સૌથી વધુ પ્રખ્યાત છે, જે તેમણે 1453 થી 1475 સુધી રાખેલી સામયિકોની શ્રેણી હતી, જેમાં તેમણે સ્વીકારેલા અસંખ્ય પ્રકારનાં કાર્યો (યજ્ઞવેદી, નાની ભક્તિ પેનલ, ભીંતચિત્રો, દુકાનની નિશાનીઓ, મીણબત્તીઓ, પેઇન્ટેડ શિલ્પ વગેરે) નું વર્ણન કર્યું હતું. અને તેમના કામ માટેના મહેનતાણાના દર, તેમજ તેમના વિદ્યાર્થીઓ, સહયોગીઓ અને સમર્થકો. રિકોર્ડાન્ઝ પંદરમી સદીનો આ પ્રકારનો સૌથી વ્યાપક દસ્તાવેજ છે. તેઓ આજે ઉફિઝી ગેલેરીના પુસ્તકાલયમાં સચવાયેલા છે. પ્રારંભિક જીવન જ્યારે નેરીનો જન્મ 1419માં થયો ત્યારે તેઓ બિક્કી પરિવારના કલાકારોની હરોળમાં ત્રીજા ક્રમે હતા. તેમના દાદા લોરેન્ઝો ડી બિક્કી જેકોપો ડી સિઓન અને નિકોલો ડી પિએટ્રો ગેરિનીના સમકાલીન હતા, અને યજ્ઞવેદીઓ (એમ્પોલી, કોલેજિયાટા ડી સેન્ટ 'એન્ડ્રિયા; ફ્લોરેન્સ, ગેલેરિયા ડેલ' એકેડેમિયા; લોરો સિઉફેના, સાન્ટા મારિયા અસુન્ટા), ભીંતચિત્રો અને ઘરેલું આંતરિક (બાલ્ટીમોર, વોલ્ટર્સ આર્ટ મ્યુઝિયમ; નેશવિલે, વેન્ડરબિલ્ટ યુનિવર્સિટી ફાઇન આર્ટ્સ ગેલેરી; સાન ફ્રાન્સિસ્કો, લીજન ઓફ ઓનર; રોમ, મ્યુઝીઓ ડી પેલેઝો વેનેઝિયા) માટે નાના પાયે ભક્તિ પેનલના ફલપ્રદ ચિત્રકાર હતા. નેરીના પિતા અને શિક્ષક બિક્કી પણ એક કલાકાર હતા, જેઓ તેમના પિતા કરતાં પણ વધુ સફળ હતા. નેરીએ તેની યુવાનીમાં ખૂબ જ સમાન શૈલીમાં બિક્કીની વર્કશોપ પેઇન્ટિંગમાં ઘણો ખર્ચ કર્યો. 1434માં, પંદર વર્ષની ઉંમરે, નેરી ફ્લોરેન્ટાઇન ચિત્રકારોના કોન્ફ્રેટર્નિટી કોમ્પેગ્નિયા ડી સાન લુકામાં જોડાયા હતા. પુખ્ત વયના નેરીએ ઉચ્ચ મધ્યમવર્ગીયથી માંડીને ફ્લોરેન્ટાઇન ગિલ્ડના સભ્યો, સરકારી કચેરીઓ, અગ્રણી સ્થાનિક બેસિલિકા અને નમ્ર પ્રાંતીય ચર્ચો સુધીના તમામ વિવિધ સામાજિક વર્ગો માટે કૃતિઓનું સર્જન કર્યું હતું. તેમનું પ્રથમ દસ્તાવેજી કાર્ય 1439નું છે, જ્યારે તેમણે ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલમાં લુઇગી માર્સિલી (1342-94) ના ટ્રોમ્પે-લ 'ઓઇલ અંતિમ સંસ્કાર સ્મારક પર તેમના પિતા સાથે સહયોગ કર્યો હતો. 1440 માં નેરીએ સેન એન્જેલો એ લેગ્નીયામાં જાહેરાતની તારીખ આપી હતી, જેમાં તેમણે તેમના પિતા સાથે સહયોગ કર્યો હતો. 1444 સુધીમાં નેરી લગભગ સ્વતંત્ર રીતે કામ કરી રહ્યા હતા. આ વર્ષની શરૂઆતની કૃતિ ફ્લોરેન્સના સાન્ટિસિમા અન્નુંઝિઆટામાં વિલાની પરિવારના ચેપલ માટે ટેન સેન્ટ્સ સાથે વર્જિન એન્ડ ચાઇલ્ડ એન્થ્રોનની ત્રિપ્ટીચ છે. આ યજ્ઞવેદીની કેન્દ્રિય પેનલ હવે બોસ્ટનમાં મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં છે, જ્યારે બાજુની પેનલ ઓબેરલિન કોલેજના એલન મેમોરિયલ આર્ટ મ્યુઝિયમ અને ફ્લોરેન્સમાં ગેલેરિયા ડેલ 'એકેડેમિયામાં છે. આ કૃતિમાં સ્પષ્ટ છે કે નેરીની શૈલી વિકસિત થઈ હતી અને તેના પિતાની શૈલીથી દૂર થઈ ગઈ હતી. આ રચના કદાચ ફ્રા ફિલિપ્પો લિપ્પીના કામથી પ્રેરિત છે, જ્યારે આકૃતિઓ પાઓલો શિયાવોની કળા સાથે સમાનતા દર્શાવે છે. 1447માં નેરીએ માઇઆનોમાં સેન માર્ટિનોના ચર્ચ માટે એક પ્રીડેલાનું ચિત્ર દોર્યું હતું, જે હવે ખોવાઈ ગયું છે. નેરીના પિતાનું 1452માં અવસાન થયું હતું અને નેરીને વર્કશોપનો હવાલો સોંપવામાં આવ્યો હતો. આ વર્ષે પણ નેરીને સાન્ટા ટ્રિનિટામાં સ્પિની ફેમિલી ચેપલ માટે સેન્ટ જીઓવાન્ની ગ્વાલબર્ટોના જીવનના દ્રશ્યો દર્શાવતી ભીંતચિત્ર ચક્ર બનાવવાની કામગીરી સોંપવામાં આવી હતી. આ ભીંતચિત્રો ખાસ કરીને જીઓવાન્ની સ્પિની અને સાલ્વેસ્ટ્રો સ્પિની દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. આ શણગારનો એકમાત્ર ભાગ જે આજે અસ્તિત્વમાં છે તે ચેપલના પ્રવેશદ્વારની કમાન પરની જાહેરાત છે. મૂળરૂપે આ ચેપલ (ઓટ્ટાવા, કેનેડાની રાષ્ટ્રીય ગેલેરી) માં વેદી પર વર્જિનની ધારણા ફ્રા એન્જેલિકો અને ડોમેનિકો વેનેઝિયાનોના સ્પષ્ટ પ્રભાવને દર્શાવે છે. આ બે મુખ્ય ફિરસ્તો રાફેલ અને ટોબિયાના ટુકડાઓ સંભવતઃ એક પછી એક બનાવવામાં આવ્યા હતા. 1. 1 ની રચના વર્કશોપમાં 1457 અને 1463ની વચ્ચે કરવામાં આવી હતી, જ્યારે 1.2 ની રચના 1460ના દાયકાની શરૂઆતમાં કરવામાં આવી હતી. 1460ના દાયકામાં ફ્લોરેન્સમાં મુખ્ય દૂતનો વિષય અત્યંત લોકપ્રિય હતો અને ફ્રાન્સેસ્કો બોટિસિની અને પિએરો ડેલ પોલાઇઉલો જેવા કલાકારોએ આ બાઇબલ વાર્તાને સચિત્ર કરી હતી. અહીં જોવા મળતી બે કૃતિઓ જેવી જ કેટલીક કૃતિઓ જેકોપો દા સેલ્લાયોને આભારી હોઈ શકે છે, તેમ છતાં વધુ પ્રમાણ નેરીની વર્કશોપમાંથી છે. શૈલી અને પાત્રોની ગોઠવણીની દ્રષ્ટિએ 1.1 અને 1.2 સ્પષ્ટ રીતે ખૂબ સમાન છે. તે બંને નેરી દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા અને તેમની દુકાનમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા, કદાચ કેટલાક સહાયકોની મદદથી. બંને કૃતિઓમાં ડાબી બાજુએ મુખ્ય ફિરસ્તો ટોબિયાસનો હાથ પકડીને પાછળ વળીને જુએ છે. બંનેમાં એક નાનો સફેદ કૂતરો પણ છે અને મુખ્ય ફિરસ્તોએ તેના જમણા હાથમાં એક પેટી પકડી છે. 1 માં ટોબિયાના દાઢી, કપાળ અને વાળ અને મુખ્ય દૂતના ચહેરાને મજબૂત બનાવવામાં આવ્યા છે અને મુખ્ય દૂતોના જમણા હાથ અને ટોબિયાના ડાબા હાથની આંગળીઓ આધુનિક છે. પેઇન્ટિંગ એકંદરે ગંદકીથી ઢંકાયેલું છે અને અસમાન રીતે સચવાયેલું છે અને ચિત્રના માત્ર સહાયક ભાગો જ સારી રીતે સચવાયેલા છે. બૉક્સ અને માછલીનો ઉપરનો ભાગ પણ ગળી ગયો છે. 1. 2 નોંધપાત્ર રીતે વધુ સારી રીતે સચવાયેલું છે, પરંતુ હજુ પણ રંગીન વાર્નિશમાં આવરી લેવામાં આવ્યું છે. ટોબિયાસની રૂપરેખા મજબૂત કરવાની હતી અને મુખ્ય ફિરસ્તોની જમણી પાંખની ઉપર એક છિદ્ર હતું જે ભરવામાં આવ્યું હતું. પ્રભામંડળ પર સોનાનું પાંદડું ઘસાઈ ગયું છે, પરંતુ તારાઓનું સોનું અને ટોબિયાના ઓરેઓલ હજુ પણ અકબંધ છે. 1450ના સમયગાળાનું સૌથી પ્રતિષ્ઠિત કાર્ય એક મંડપ હતું જેમાં ગ્રીકમાં જસ્ટિનિયનના ડાયજેસ્ટની નકલ રાખવામાં આવી હતી. તે પેલેઝો ડેલા સિગ્નોરિયામાં સાલા ડેલ 'ઉદેન્ઝામાં આવેલું હતું અને તેમાં મોસેસ અને ચાર પ્રચારકોને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ પાછળથી તેનો નાશ કરવામાં આવ્યો હતો. 25 નવેમ્બર, 1459 ના રોજ, નેરીને સાન્ટા ફેલિસના મઠના ચર્ચ માટે, હવે ફ્લોરેન્સના એકેડેમિયામાં સ્થિત, અગિયાર સંતો સાથે વર્જિનના રાજ્યાભિષેકને દર્શાવતી યજ્ઞવેદી માટે કમિશન મળ્યું. આ કૃતિ મોટા પાયે અને રજૂ કરાયેલા પાત્રોની સંખ્યાને કારણે નોંધપાત્ર છે. તે એક પ્રતીકાત્મક મધ્યયુગીન પૃષ્ઠભૂમિને સમજાવે છે અને તેની ટોચ પર નેરીએ આધુનિક તત્વો મૂક્યા હતા. 1933માં એવું પ્રકાશિત થયું હતું કે મોસ્કોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના ક્યુરેટર વિક્ટર લાસરેફે નેરી ડી બિક્કી દ્વારા બનાવવામાં આવેલી બે નવી પેનલ પેઇન્ટિંગ્સની ઓળખ કરી હતી. ઓળખાયેલ પ્રથમ પેઇન્ટિંગ "મેન્ડોના ડેલા સિન્ટોલા" છે જે અગાઉ એક અજ્ઞાત કલાકાર દ્વારા પેઇન્ટિંગ તરીકે રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું હતું. મેડોના ડેલા સિન્ટોલા સારી સ્થિતિમાં છે અને તેની વચ્ચે મેડોનાને સેન્ટ જુલિયન અને સેન્ટ થોમસ સાથે તેની બંને બાજુએ કેટલાક અન્ય ઓળખી ન શકાય તેવા પાત્રો સાથે દર્શાવવામાં આવી છે. પેઇન્ટિંગ ઠંડા પ્રકાશમાં બનાવવામાં આવ્યું છે અને વિવિધ રંગોનો ઉપયોગ કરે છે જે મિશ્રિત નથી, પરંતુ દરેકનો પોતાનો બોલ્ડ અલગ રંગ છે. પાત્રોના ચહેરા પર બે કલાત્મક શૈલીઓનો ઉપયોગ થાય છે. મેડોના અને એન્જલ્સ, સેન્ટ જુલિયન અને સેન્ટ થોમસના ચહેરા સપાટ હોય છે, જેમાં પ્રકાશ અને છાંયડનો માત્ર મધ્યમ ઉપયોગ થાય છે. બાકીના કરચલીઓ પર તીવ્ર રીતે દોરેલા વધુ "પ્લાસ્ટિક" ચહેરાઓ ધરાવે છે. આ પેઇન્ટિંગ નેરીના "સાન્તા ફેલિસિટા વિથ હર સેવન સન્સ" જેવું જ છે, જે 1464 (1.3) માં ફ્લોરેન્સમાં સાન્તા ફેલિસિટા ચર્ચ માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું. બંને પાત્રો એવા છે જેમના વાળમાં મોટી અલગ રિંગલેટ હોય છે. ઓળખાયેલું બીજું ચિત્ર "દાડમ પકડીને બાળક સાથેનું મેડોના" છે. તે મેડોના ડેલા સિન્ટોલાથી અલગ છે કારણ કે તેમાં વધુ સમૃદ્ધ રંગો છે, ખાસ કરીને જે ચહેરાઓ વધુ ગુલાબી પીળા રંગના હોય છે. ખાસ કરીને મેડોનાના ચહેરા પર વધુ વાસ્તવિક રંગછટા અને પ્રકાશ હોય છે જે તેનો ચહેરો સપાટને બદલે વધુ ગોળાકાર બનાવે છે. આ ચિત્રો નેરીની અનન્ય કલાત્મક શૈલીને કારણે ઓળખી શકાયા હતા, જે આ ચિત્રમાં જોવા મળે છે, જેમાં લાંબી સાંકડી આંખો અડધી ભારે પોપચાથી ઢંકાયેલી છે, બારીક કમાનવાળા ભમર અને ચોરસ નખવાળી લાંબી આંગળીઓ છે. ઉપરાંત જ્યારે પણ નેરી મેડોનાનું ચિત્રણ કરે છે ત્યારે તેનો ચહેરો અંડાકાર, લાંબો હોય છે. નેરી પણ હંમેશા એક જ શૈલીમાં જાડા રંગથી વસ્ત્રો બનાવે છે અને એવી છાપ આપે છે કે ઝભ્ભો સખત છે, જાણે કે તે ધાતુથી બનેલો હોય. 6 ઓગસ્ટ, 1456ના રોજ, નેરી ડી બિક્કીને બાર્ટોલોમિયો ડી લુચા માર્ટિની પાસેથી વર્જિનની યજ્ઞવેદી અને છ સંતો સાથેના બાળક માટે કમિશન મળ્યું હતું. સિએટલમાં સેન્ટ જેમ્સ કેથેડ્રલના ચેપલમાં લટકતી પેઇન્ટિંગ સાથે આ કમિશનની ઓળખ કરવામાં આવી છે. તે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં નેરી દી બિક્કીની કેટલીક કૃતિઓમાંની એક છે. 2004માં સિએટલ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં આ ચિત્રને નોંધપાત્ર રીતે પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું. સેન્ટ જેમ્સ કેથેડ્રલ યજ્ઞવેદી મધ્યમાં વર્જિન અને બાળને દર્શાવે છે, જે સંતો દ્વારા ફરતી છેઃ ડાબી બાજુએ લ્યુક, બર્થોલોમ્યુ અને લોરેન્સ, જમણી બાજુએ જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ, માર્ટિન અને સેબાસ્ટિયન. શિશુ ખ્રિસ્તનો વળેલો હાથ નેરી ડી બિક્કીના કાર્યમાં અસામાન્ય છે-નર્સિંગ શિશુ તેની માતાના બ્લાઉઝમાં પહોંચે છે, જે વર્જિન લેક્ટન્સ અથવા નર્સિંગ વર્જિન સૂચવે છે. જૂનની છઠ્ઠી તારીખે, બાર્ટોલોમિયો લેન્ઝી દ્વારા 1460માં નેરીને ચર્ચ ઓફ ધ ઇનોસન્ટ માટે એક યજ્ઞવેદી બનાવવાની જવાબદારી સોંપવામાં આવી હતી. નેરીએ સંતો સાથે વર્જિનના રાજ્યાભિષેકને દર્શાવવાનું પસંદ કર્યું. આ પેનલ સ્પષ્ટ રીતે એન્ડ્રીયા ડેલ કાસ્ટેગ્નોની કૃતિઓથી પ્રેરિત હતી, જેમાં સામાન્ય અને અન્ય શૈલીયુક્ત સમાનતાઓ કરતાં વધુ મુક્ત તરીકે દર્શાવવામાં આવેલી આકૃતિઓ હતી. 1471માં, નેરીને ફ્લોરેન્સમાં સાન્ટો સ્પિરિટોમાં પલ્લા પરિવારના ચેપલ માટે એક યજ્ઞવેદી બનાવવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું. આ સમયગાળામાં ઉચ્ચ દરજ્જાના પરિવારો માટે મોટા ચર્ચમાં તેમનું વ્યક્તિગત ચેપલ હોવું ખૂબ જ સામાન્ય હતું. ચેપલ સામાન્ય રીતે પાંખની ડાબી અને જમણી બાજુએ સ્થિત હોય છે જ્યાં તેઓ ભક્તો દ્વારા સરળતાથી જોઈ શકાય છે. વ્યક્તિગત ચેપલ રાખવાથી પરિવારની વ્યક્તિગત સંપત્તિ દર્શાવવામાં આવી હતી અને તે જ સમયે તેમના શહેરના લોકો ઉપયોગ કરી શકે તેવું ચેપલ બનાવીને તેઓ કેટલા પરોપકારી હતા તે દર્શાવ્યું હતું. ઈતિહાસકારો જાણે છે કે 7 મે, 1471ના રોજ તેમના વર્કશોપ પુસ્તકમાં કરવામાં આવેલા રેકોર્ડને કારણે નેરી દ્વારા 1.4 નું ચિત્ર ખરેખર દોરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં જણાવવામાં આવ્યું છે કે, "મારિયોટો ડી માર્કો ડેલા પલ્લા માટે એક યજ્ઞવેદી ચિત્ર દોરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેના પર એન્જલ રાફેલ અને ટોબિયાસ, જમણી બાજુએ એન્જલ માઇકલ અને ડાબી બાજુએ એન્જલ ગેબ્રિએલ દેખાશે; ઉપરાંત એન્જલ રાફેલના પગની નીચે, સેન્ટ જ્હોન અને વર્જિન સાથેના વધસ્તંભનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું એક નાનું ચિત્ર". તે પણ નોંધવામાં આવ્યું હતું કે મુખ્ય ચિત્રની નીચે ત્રણ નાના ચિત્રો હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, પરંતુ તે ખોવાઈ ગયા છે. આ ચિત્ર જે રીતે નેરી એન્જલ માઇકલની ઊર્જાસભર આકૃતિ વિરુદ્ધ એન્જલ ગેબ્રિએલની શાંત વિચારશીલતા અને એન્જલ રાફેલની મદદરૂપતાને કુશળતાપૂર્વક દર્શાવે છે તેના માટે પ્રખ્યાત છે. આ ચિત્ર પેનલ પર ટેમ્પેરાનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં લાલ રંગના સ્વર છે. આ લાલ સ્વરો મહત્વપૂર્ણ છે કારણ કે તેઓ સોનાની તુલના કરે છે જે તેને વધુ તેજસ્વી બનાવે છે. આ ચોક્કસ વિષય મોટે ભાગે પસંદ કરવામાં આવ્યો હતો કારણ કે પલ્લા પરિવારમાં એક યુવાન કુટુંબનો સભ્ય હતો જે નોકરી અથવા યુનિવર્સિટીમાં જઈ રહ્યો હતો. આ સમયે તે ખૂબ જ સામાન્ય હતું કે જ્યારે પરિવારના નાના સભ્ય ઘરેથી નીકળતા ત્યારે એક ચિત્ર મંગાવવામાં આવતું હતું અને ટોબિયાસને તે વ્યક્તિ તરીકે દર્શાવવામાં આવતો હતો જે જવાની તૈયારીમાં હતો. મુખ્ય ફિરસ્તો રાફેલ ટોબિયાસને તેના જીવનમાં મદદ કરે છે અને પરિવારને આશા છે કે તેમના બાળક સાથે પણ આવું જ થશે. રાફેલ અને ટોબિટ કલાકારના મેડોના એન્ડ ચાઇલ્ડ વિથ ટુ સેન્ટ્સ (c.1475) ના પ્રીડેલામાં પણ જોવા મળે છે. અમારી પાસે નેરીનો છેલ્લો રેકોર્ડ 1 એપ્રિલ, 1488નો છે, જ્યારે તેમને પેઇન્ટિંગ માટે ચૂકવણી તરીકે સાન્ટા મારિયા મોન્ટિસેલીમાં 8 બુશેલ અનાજ મળ્યું હતું. પાછળથી દસમી મેના રોજ, તે જ વર્ષે, તેમને "લિજેન્ડ ઓફ સેન્ટ ફ્રાન્સિસ" અને "બિલ્ડીંગ ઓફ ધ સાન્ટા મારિયા ડેગલી એન્જેલી" નું ચિત્રણ કરતી અદ્રશ્ય ફ્રન્ટલ માટે ચૂકવણી કરવામાં આવી હતી. શૈલી નેરીને તેમના સમયના રૂઢિચુસ્ત કલાકાર તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે જે હજુ પણ જૂની ગ્રાઉન્ડ ગોલ્ડ તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે. ગિયોટો આ પ્રકારની સુવર્ણ કલાના પિતા હતા, જેમણે તેને 13મી સદીમાં બનાવી હતી, અને તેથી વસારી નેરીને છેલ્લા ગિયોટોસ્ક ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ઉલ્લેખ કરે છે. નેરીના ચિત્રો લાગણી વગરના હતા અને લગભગ યાંત્રિક શૈલીમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. તેમણે એક જ વિષયને વારંવાર રંગ્યો હતો અને ઘણીવાર તેઓ જે કપડાં પહેરતા હતા તે જેવી નાની વિગતો જ બદલતા હતા, પરંતુ બધા જ પાત્રોને એક જ સ્વરૂપમાં રાખતા હતા. નેરીના તમામ ચિત્રોમાં સમાન વિગતો છે જેમ કે લાંબી સાંકડી આંખો જે અડધી ભારે પોપચાથી ઢંકાયેલી છે, બારીક કમાનવાળા ભમર, સીધા નાક, તીક્ષ્ણ રીતે દર્શાવેલ મોં અને ચોરસ નખવાળી લાંબી આંગળીઓ. ઉપરાંત, અગાઉ જણાવ્યા મુજબ, નેરી હંમેશા મેડોનાને અંડાકાર, વિસ્તરેલ ચહેરા સાથે દર્શાવવા માટે જાણીતા છે. નેરી પણ હંમેશા એક જ શૈલીમાં જાડા રંગથી વસ્ત્રો બનાવે છે અને એવી છાપ આપે છે કે ઝભ્ભો સખત છે, જાણે કે તે ધાતુઓથી બનેલો હોય. 1452માં નેરીની શૈલીમાં ફેરફાર થયો હતો. આ તારીખ પહેલાં તેમની કૃતિઓ ઘણીવાર બિનઅનુભવી હતી, તેમ છતાં તેમાં સુશોભન પ્રધાનતત્ત્વ અને ઘણી આકૃતિઓ હતી અને તેમાં યુવાન કલાકારની કલાત્મક તાજગી હતી. 1452 પછી, તેમણે પુનરુજ્જીવનમાં કલાકારો પાસેથી સ્વરૂપો અપનાવવાનું શરૂ કર્યું, જે તેમની કારકિર્દીના અંત સુધીમાં, આખરે થાકેલા અને પુનરાવર્તિત થઈ જાય છે. કાર્યશાળા નેરીની કાર્યશાળાના પ્રથમ વિદ્યાર્થી, કોસિમો રોસેલીએ 4 મે, 1453 ના રોજ દસ્તાવેજીકરણ મુજબ ચૌદ વર્ષની નાની ઉંમરે તેમની શિષ્યવૃત્તિ શરૂ કરી હતી. વર્ષો પછી 1460માં કોસિમોના પિતરાઇ ભાઇ, બર્નાર્ડો ડી સ્ટેફાનો રોસેલી, કાર્યશાળામાં ચિત્રોની શ્રેણી પર નેરી સાથે સહયોગ કરશે. 1458માં, ગ્યુસ્ટો ડી 'એન્ડ્રીયાએ નેરીના શિષ્ય તરીકે અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું અને નેરી લા કોમ્પેગ્નિયા ડી સાન લુકાના સભ્ય હતા તે કોન્ફ્રેટર્નિટીમાં જોડાતા પહેલા ઓછામાં ઓછા બે વર્ષ સુધી રોકાયા. ફ્રાન્સેસ્કો બોટિસિનીએ પણ એક વર્ષના કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા પછી નેરીની વર્કશોપમાં કલાનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ કરાર હોવા છતાં, ફ્રાન્સેસ્કોએ જુલાઈ 1460માં માત્ર નવ મહિનાની તાલીમ પછી નેરીની વર્કશોપ છોડવાનું નક્કી કર્યું હતું, કદાચ તેના પિતા જે ચિત્રકાર હતા તેમની કેટલીક અગાઉની તાલીમને કારણે. બોટિસિની વસારીના 'લાઇવ્સ ઓફ ધ આર્ટિસ્ટ્સ' માં ઉલ્લેખિત એક અત્યંત સફળ કલાકાર બન્યા અને 'એઝમ્પશન ઓફ ધ વર્જિન વિથ સેન્ટ્સ એન્ડ ધ એન્જેલિક હાયરાર્કીઝ' નું ચિત્રકામ કર્યું. નેરીના વિદ્યાર્થીઓમાં સ્ટેજીયો ડી ટાડેયો ડી 'એન્ટોનિયો, ડિયોનિગી ડી' એન્ડ્રિયા ડી બર્નાર્ડો ડી લોટિનો અને જીઓસુએ ડી સેન્ટીનો પણ સમાવેશ થાય છે. આ વર્કશોપમાં પચાસથી વધુ મેડોના અને બાળ ચિત્રો અને સાત વખત કમરપટ સાથે વર્જિનની રચના કરવામાં આવી હોવાનું નોંધવામાં આવ્યું છે. આ વર્કશોપ હકીકતમાં એટલી લોકપ્રિય હતી કે 22 નવેમ્બર 1458ના રોજ નેરીએ ફ્લોરેન્સની મધ્યમાં પોર્ટા રોસા ખાતે બીજી વર્કશોપ ભાડે લેવી પડી હતી. આનાથી તેમને અને તેમના વિદ્યાર્થીઓને મોટા ચિત્રો પર કામ કરવા અને વધુ ગ્રાહકો લેવા માટે વધુ જગ્યા મળી. રેકોર્ડ્સ એ 189 પાનાની વર્કશોપ ડાયરી છે જે 10 માર્ચ, 1453ના રોજ શરૂ થઈ હતી અને 24 એપ્રિલ, 1475 સુધી ચાલુ રહી હતી. આ 15મી સદીના ઈતિહાસકારો દ્વારા 15મી સદીના ચિત્રકાર સાથે સંબંધિત સૌથી વ્યાપક દસ્તાવેજ છે અને હજુ પણ ઉફિઝી ગેલેરીના પુસ્તકાલયમાં સચવાયેલા છે. જે સાચવવામાં આવે છે તે સંભવતઃ ચોથી ડાયરી છે જેને "ડી" લેબલ આપવામાં આવ્યું છે અને ઘણીવાર ડાયરી "સી" નો ઉલ્લેખ કરવામાં આવે છે. રેકોર્ડમાં વર્કશોપને લગતી કલાની તમામ પ્રકારની માહિતીનો સમાવેશ થાય છે જેમાં ચિત્રો માટેના કમિશન, સમર્થકોના નામ, વ્યવસાયો અને સામાજિક દરજ્જો, કાર્યોનું વર્ણન અને પરિમાણો, ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકો અને રંગો, સુથારકામનો પ્રકાર, ફ્રેમની શૈલી, દર્શાવવામાં આવેલા દ્રશ્યો અને કિંમતો સામેલ છે. આ રેકોર્ડને કારણે આપણે નેરીની ઘણી કૃતિઓ વિશે જાણી શકીએ છીએ, જે આજે પણ મળી નથી. આપણે એ પણ જાણીએ છીએ કે આ કાર્યશાળાએ ઇટાલીના તમામ પ્રકારના લોકો જેમ કે ચિયાંતી પ્રદેશના કારીગરો, સ્પિની, સોડરિની અને રુસેલાઈ જેવા ઉમદા પરિવારો, નાના ફ્લોરેન્ટાઇન દુકાનદારો, સાન્ટા ટ્રિનિટા અને એસ પેનક્રાઝિયોના વલોમ્બ્રોસન્સના મઠાધિપતિઓ અને આસપાસના ગ્રામ્ય વિસ્તારના સામાન્ય પાદરીઓ પાસેથી કમિશન લીધું હતું. નેરીનું 1491માં અવસાન થયું અને તેઓ તેમના શિષ્યોમાં અને તેમના ચાર પુત્રો અને બે પુત્રીઓમાં વારસો છોડી ગયા. તેમના દાદા દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલા વારસાને સમાપ્ત કરીને, તેમના બાળકોમાંથી કોઈ પણ કલાકાર બન્યા નહીં અને તેના બદલે વેપારી વ્યવસાય તરફ વળ્યા. નેરીને સેન્ટ મેરી ઓફ કારમાઇન ચર્ચમાં દફનાવવામાં આવ્યા છે. આજે પણ તેઓ પ્રતિભાશાળી કલાકાર હોવા માટે ઓછા પ્રખ્યાત છે, પરંતુ તેના બદલે તેમની કૃતિઓના આ ઝીણવટભર્યા રેકોર્ડ રાખવા અને તેમની વર્કશોપ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કૃતિઓની સંખ્યા માટે. મરણોત્તર પ્રતિષ્ઠા નેરી દી બિક્કીના કોઈ પણ પુત્ર ચિત્રકાર બન્યા ન હતા, જેના કારણે ચિત્રકાર તેમના પિતા દ્વારા સ્થાપિત કલાત્મક રાજવંશમાં છેલ્લા હતા. જ્યોર્જિયો વસારીએ તેમના "લાઇવ્સ ઓફ ધ આર્ટિસ્ટ્સ" માં બિક્કીને સંયુક્ત જીવનચરિત્ર સમર્પિત કર્યું હતું, જેમાં તેમણે મૂંઝવણમાં નેરીને લોરેન્ઝોના બીજા પુત્ર અને આમ બિક્કીના ભાઈ તરીકે વર્ણવ્યું હતું. બિક્કીના મોટાભાગના કામ માટે વસારીએ ખોટી રીતે નેરીને જવાબદાર ઠેરવ્યા હતા. આ ખોટા એટ્રિબ્યુશન્સને 1768માં ડોમેનિકો એમ. મન્નીની બાલ્ડિનુચીની નોટિઝી દેઈ પ્રોફેસરી ડેલ ડેગનોની આવૃત્તિ સાથે સુધારવામાં આવ્યા હતા. આ ભૂલનું પુનરાવર્તન ગેટાનો મિલાનેસીએ વસારીના વાઇટે પરની તેમની 1878ની ટિપ્પણીમાં અને વીસમી સદીની શરૂઆતના વિદ્વાનો દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે બર્નાર્ડ બેરેન્સન જેવા નેરીના કોષને એકત્ર કર્યો હતો. સંદર્ભો વધુ વાંચન (અનુક્રમણિકા જુઓ; પ્લેટો 76-77) બાહ્ય કડીઓ 1419 જન્મ 1491 મૃત્યુ 15મી સદીના ઇટાલિયન ચિત્રકારો ફ્લોરેન્સ ક્વાટ્રોસેન્ટોના ચિત્રકારો ઇટાલિયન પુરુષ ચિત્રકારો પુનરુજ્જીવન ચિત્રકારો