Anne Chu
"એની ચૂનો જન્મ 1959માં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં થયો હતો. તેણીના માતાપિતા ચીનથી આવ્યા હતા અને તેણીના પિતા કોલંબિયા યુનિવર્સિટીમાં ગણિતના પ્રોફેસર હતા. જ્યારે તેણી માધ્યમિક શાળામાં ભણતી હતી, ત્યારે તેનો પરિવાર શહેરની ઉત્તરે આવેલા વેસ્ટચેસ્ટર કાઉન્ટીમાં રહેવા ગયો હતો. તેમણે 1982માં ફિલાડેલ્ફિયા કોલેજ ઓફ આર્ટ (હવે યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સ) માંથી સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી અને 1985માં કોલંબિયા યુનિવર્સિટીમાંથી એમ. એફ. એ. મેળવ્યું હતું. ચૂની કૃતિઓ, પૂર્વીય અને પશ્ચિમી તત્વોના સંયોજનથી પ્રભાવિત છે, જે "આધુનિક અને પ્રાચીન, અમૂર્ત અને લાક્ષણિક, અજ્ઞાત અને કાલ્પનિક વચ્ચે મજબૂત દ્વિભાજન" બનાવે છે. તેણી બહુવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે જે "સ્વરૂપ, સામગ્રી અને રંગને એકીકૃત કરે છે" "દેખીતી રીતે સહેલાઈથી, સુસંગત રીતે". મુખ્યત્વે એક શિલ્પકાર હોવા છતાં, "લાકડા, સિરામિક અને પેપર-માચેમાંથી સ્મારક કૃતિઓ બનાવે છે", "ચુ પણ વોટર કલર્સ અને મોનોટાઇપ્સ બનાવે છે". આ માધ્યમોમાં તેણી "લેન્ડસ્કેપ્સ, કિલ્લાઓ અને નાઈટ્સ" ની થીમ્સ પસંદ કરે છે, વિદેશી કૃતિઓ બનાવે છે જે અમૂર્ત લાગે છે પરંતુ વિષયગત રીતે તેણીની કૃતિઓને લાક્ષણિક તત્વો દ્વારા જોડે છે. "શ્રીમતી. ચૂ 2001ના પેની મેકકોલ પુરસ્કારના પ્રાપ્તકર્તા હતા અને તેમને અનામિક વઝ અ વુમન ફાઉન્ડેશન અને જોન મિશેલ ફાઉન્ડેશન તરફથી અનુદાન આપવામાં આવ્યું હતું. ડલ્લાસ આર્ટ મ્યુઝિયમ, બર્કલે આર્ટ મ્યુઝિયમ અને ઇન્ડિયાનાપોલિસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ સહિત તેમના કામનું વ્યાપક પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું છે. કલાત્મક શૈલી ચાઇનીઝ અમેરિકન હોવા છતાં, એની ચૂ ચાઇનીઝ સંસ્કૃતિ સાથે નજીકથી ઓળખતી નથી. તેના બદલે, તેણીના શિલ્પો "વિશ્વ કલાના સંપૂર્ણ જ્ઞાનને પ્રતિબિંબિત કરે છે, તેમાંના મોટાભાગના પશ્ચિમી સ્રોતોમાંથી આવે છે અને ગેલેરીઓ અને સંગ્રહાલયોમાં જવાના વર્ષો". કલા ઇતિહાસ પર ચુના ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાથી એક અનન્ય દ્રષ્ટિ પ્રાપ્ત થઈ છે, જે તેમની કૃતિઓને અસર કરે છે જે "ભૂતકાળ સાથે વાસ્તવિક સંવાદમાં સમકાલીન સંવેદનશીલતાને સ્થાન આપે છે", જે "કામચલાઉ, પરંતુ ક્યારેય વધુ પડતી અનૌપચારિક, વર્તમાનની ભાવના" આપે છે. બર્કલે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના ક્યુરેટર હેઇદી ઝુકરમેન જેકોબસનના જણાવ્યા અનુસાર, એની ચૂ "અણધારી રીતે ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રીમાં પેઇન્ટિંગનો સમાવેશ કરીને" શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગના મુદ્દાઓની શોધ કરે છે. શિલ્પના દેખાવની પરંપરાગત અપેક્ષાઓને બદલીને, કલાકાર પરિચિતની પુનર્વિચારણા કરવાની મંજૂરી આપે છે. ઉદાહરણ તરીકે, તે "કામ કરવાના આધાર તરીકે પરંપરાગત ચીની કલાકૃતિઓનો" ઉપયોગ કરે છે. તેણીએ "તાંગ રાજવંશના સિરામિક અંતિમ સંસ્કારની આકૃતિઓનું પુનઃનિર્માણ કર્યું છે, એશિયન અને પશ્ચિમી-પ્રેરિત લેન્ડસ્કેપ્સને મૂર્તિકળા કરી છે, અને અમૂર્ત અને આકૃતિ વચ્ચેના સૂક્ષ્મ તણાવ દ્વારા લાક્ષણિક તેજસ્વી જળરંગો દોર્યા છે". ચુની કૃતિમાં મોટાભાગે "લાકડું, ધાતુ, રાળ, કાપડ, ચામડું અથવા પોર્સેલેઇન, તેમજ નાજુક વોટર કલર્સ અને કાગળ પર શાહી આધારિત કૃતિઓ" માં બોલ્ડ મિશ્ર-મીડિયા શિલ્પોનો સમાવેશ થાય છે. તેણી ઘણીવાર "આકૃતિઓ અને પ્રાણીઓને લોકકથાઓમાંથી દોરેલા તત્વો સાથે જોડે છે; જો કે, ઘણી વાર, તેમનું કાર્ય એક ટુકડામાંથી બીજા ભાગમાં લગભગ ઓળખી ન શકાય તેવું હોઈ શકે છે. ઇરાદાપૂર્વક પોતાને આ રીતે ફરીથી બનાવતા, ચૂએ એક અનન્ય દ્રશ્ય ભાષા વિકસાવી, જે 25 વર્ષના સમયગાળામાં 30 થી વધુ સોલો પ્રદર્શનોમાં ઉજવવામાં આવી. કૃતિઓ અને પ્રકાશનો બૉલપ્લેયર ઓન હોર્સ ઇન ચુ 'સ બોલપ્લેયર ઓન હોર્સ (1998), "વિસ્તૃત રીતે કોતરવામાં આવેલી અને રંગવામાં આવેલી પુરુષ આકૃતિ કાંસાના ઘોડાની ઉપર બેસે છે". કાંસાના ઘોડાઓ, તેમના સવારો સાથે, ઘણીવાર મોટા પાયે ઉત્પાદિત કરવામાં આવે છે, જેમાં ઉમરાવોને તેમના આજીવન કબજાની રજૂઆત તરીકે દફનાવવામાં આવે છે. "ચૂ દ્વારા ઘોડા પર ચઢેલી આકૃતિનો ઉપયોગ આ પ્રકારના દફનવિધિમાં સામાન્ય રસના પરિણામે થાય છે". વિવિધ સામગ્રીઓ એક અલગ દ્રશ્ય હાજરી બનાવે છે તે જાણીને, ચુ લાકડા સાથે કાંસાની જોડી બનાવે છે. આ શિલ્પમાં, "કાંસાનો ઘોડો આકૃતિ સાથે અસ્પષ્ટ, અભિવ્યક્ત પેઇન્ટિંગ શૈલી ધરાવે છે. માથું એક બાજુ વળેલું, એક હાથ તેની છાતી પર અને બીજો હાથ વિસ્તૃત હાવભાવમાં ઊંચો, બોલ પ્લેયર ફેંકવા માટે તૈયાર છે. તેમના પ્રતીકાત્મક હાવભાવ સૂચવે છે કે ઘોડાઓ અને તેમના સવારો માત્ર પ્રાચીન ચીનમાં વ્યક્તિની સ્થિતિને જ સૂચવતા નથી, પરંતુ રાજકીય અસ્તિત્વ માટે જરૂરિયાત તરીકે પણ કામ કરે છે. સ્મોલ લેન્ડસ્કેપ (1999) ચુ પણ સંવેદનાત્મક રીતે વોટર કલર્સ બનાવે છે જેને "વિષયો, આકૃતિઓ અને લેન્ડસ્કેપ્સ" ને સૂક્ષ્મતાથી સંબોધવામાં આવે છે. "જો ચુની સ્મોલ લેન્ડસ્કેપ (1999) શીર્ષક વિના પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હોય અને તેણીની અન્ય કૃતિઓના સંદર્ભમાંથી દૂર કરવામાં આવી હોય, તો કોઈ વ્યક્તિ ચિત્રને સંપૂર્ણ અમૂર્ત તરીકે લેશે". વોટરકલરના માધ્યમ પ્રમાણે, તે તેના એનિમેટેડ અને વિસ્તરેલ આકારોના તળિયે તેજસ્વી રંગોમાં ઢીલી રીતે રંગવામાં આવે છે. ચુની "વિશિષ્ટ રંગ યોજનાઓ", "લવંડર સાથે પીળો, ઓલિવ ગ્રીન સાથે લાલ અને ચોકલેટ બ્રાઉન સાથે ગુલાબનું સંયોજન" જાણીને "ખરબચડા પર્વતીય લેન્ડસ્કેપમાંથી વહેતા ધોધનો ઉલ્લેખ થઈ શકે છે, જેમાં સૂર્ય ધુમ્મસભરી સવારમાં સળગે છે". ગાર્ડિયન એન્ડ હાઉસ (1999) "સંપૂર્ણ આકૃતિથી પોટ્રેટ બસ્ટ" તરફના તેના પરિવર્તનમાં, ચુ ફરીથી વ્યક્તિની લાક્ષણિકતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છેઃ ચહેરો. અને ફરીથી, "તે તાંગ આકૃતિઓ પર વ્યક્તિત્વ લાદે છે". "આ નવી પ્રતિકૃતિઓમાંના લોકો ચુની દફનવિધિની નકલો છે (જે અલબત્ત તાંગની આકૃતિઓની નકલો છે)". ચીની કારીગરો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી પરંપરાગત પ્રક્રિયાની જેમ, ચુ પણ "સમાન આકૃતિઓ વારંવાર" બનાવે છે. જ્યારે ચુની છબીઓ જાણીતા ચિહ્નોની યાદ અપાવે છે, ત્યારે તેઓ કોઈક રીતે "અલગ, કામચલાઉ અને આમ તેમના સૂક્ષ્મ વિકૃતિઓ અથવા વ્યક્તિગતકરણ માટે વધુ શક્તિશાળી" છે. "ચૂએ વિવિધ કદમાં શિલ્પની રચના કરી છે". સ્કેલમાં તેમનો રસ, જોકે, સામાન્ય રીતે અપ્રમાણસર માનવ સ્કેલ સાથે સંબંધિત છે જે અન્ય હેતુઓને પૂર્ણ કરે છે. તે વૈકલ્પિક અર્થઘટનોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે આ તત્વનો "સંવેદનાત્મક ટ્રિગર" તરીકે ઉપયોગ કરે છે. ગાર્ડિયન એન્ડ હાઉસ (1999) માં, "તેજસ્વી નારંગી યુરેથેનથી બનેલા બહુમાળી હાન-શૈલીના ટાવરનું કાસ્ટ-આયર્ન વાલી આકૃતિ દ્વારા સર્વેક્ષણ કરવામાં આવે છે જે છત પરથી લટકાવવામાં આવે છે". અહીં, વાસ્તવિક પ્રમાણના વિરોધમાં, "ચુ આકૃતિ અને ટાવરને લગભગ સમાન કદ બનાવે છે. વાલી આકૃતિનો ચહેરો કદાચ ઘૂસણખોરો અથવા દુષ્ટ આત્માઓને દૂર રાખવાનો હેતુ ધરાવે છે. બે વસ્તુઓ વચ્ચે ગતિશીલ અને અવ્યવસ્થિત સંબંધ સ્થાપિત કરવાના અન્ય એક સાધન તરીકે, કાંસાના શરીરની ગૂંચવણભરી સપાટી ટાવરની સરળ, ભવ્ય સપાટીથી વિપરીત છે. બેસ્ટિયલ, ટ્રેકોલો, અને ચાર્મિંગ ગર્લ (2003) "રોપ્સ કઠપૂતળીઓના હાથ અને માથાને છત પરની પહોંચની બહારની કઠપૂતળીની ફ્રેમ સાથે જોડે છે, જ્યારે તેઓ સ્થિર રહે છે, તમામ આર્ટવર્કની જેમ, શાશ્વત ધ્યાન આકર્ષિત કરતી મુદ્રામાં". જ્યારે ચુએ તેના સ્ટુડિયોમાં સીવણ, સોઇંગ અને એસેમ્બલિંગનું કામ પૂરું કર્યું ત્યારે તેમનું નિષ્ક્રિય પ્રદર્શન સમાપ્ત થઈ જાય છે. હવે, તેઓ પોતાની બનાવટની વાર્તા કહે છેઃ "વાયર ફ્રેમ્સને ટોર્સો બનવા માટે કુશળતાપૂર્વક પહેરવામાં આવે છે. માથા અને હાથ લાકડામાંથી ખરબચડી શક્તિ સાથે કાપવામાં આવે છે જેને હિંસક કહી શકાય જો પાત્રોની કથાત્મક સ્વભાવ એટલો સૌમ્ય ન હોય. બેસ્ટિયલ એક દુષ્ટ શેતાન છે જે તેના વ્યંગાત્મક રીંછ પંજા અને હમ્પ્ટી-ડમ્પ્ટી આકૃતિ સાથે માત્ર હાસ્યજનક રીતે ધમકી આપે છે. ટ્રેકોલો, ચપળ પાયજામામાં, તેનો ચહેરો સંપૂર્ણપણે પટ્ટીઓથી વીંટાળેલો છે, જાણે કે તેની પોતાની કોતરણીએ તેને ઘાયલ કર્યો હોય. મોહક છોકરી તેના પોતાના નાનકડા કઠપૂતળીના છોકરાને લાકડી પર પકડીને બેસે છે, પરંતુ તેનો કઠપૂતળીનો હાથ શૂન્ય આંગળીના નિયંત્રણ સાથે જોડાયેલ બ્લોબ છે. આ પાત્રો એજન્સીથી વંચિત છે. જે માધ્યમો દ્વારા તેઓ વિશ્વને સમજે છે તે "કેટલીકવાર આંખો બંધ હોય છે, કેટલીકવાર માત્ર આંશિક રીતે સ્પષ્ટ હોય છે અને કેટલીકવાર ફક્ત છિદ્રોની જોડી તરીકે છોડી દેવામાં આવે છે" દ્વારા સમાધાન કરવામાં આવે છે. તેમના હાથ મુઠ્ઠી બનાવી શકતા નથી, તેમને કંઈપણ પકડવાની શક્યતાને નકારી કાઢે છે. "તેમની અપૂર્ણતા પણ ભૌતિક પદાર્થોની દુનિયામાં તેમની કેદ પર ભાર મૂકે છેઃ વાયર બહાર નીકળે છે, સાંધા દેખાય છે, અને લાકડાના ટુકડા અથવા વિભાજન". તેઓ તેમની ઓળખની બહારની શક્તિઓ દ્વારા ચાલાકી કરતા હોય તેવું લાગે છે. એક તરફ, "ચુના શિલ્પો ગુપ્ત જીવનને સામગ્રી-લક્ષી અમૂર્તતા તરીકે દલીલ કરે છે, ઔપચારિકતાને સ્થાનિક મૂર્તિકળા તરીકે છૂપાવવામાં આવે છે. લાકડું, તાર અને કાપડનો કામચલાઉ ઉપયોગ, આ દલીલમાં, માત્ર નાટ્ય સામગ્રી રજૂ કરવાનો ઢોંગ છે. બીજી બાજુ, શિલ્પો "અભિવ્યક્ત સ્વ-ચિત્રો" છે જે સામાજિક અનુરૂપતા અને અનિયંત્રિત પ્રદર્શનને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે કલાકારને ગૂંચવે છે. "પરંતુ ચુના મોટા રમકડાં તેમના વ્યાપક સંકેતો અને બદલાતી ઓળખ, કટીંગ અને સીવણની તેમની સમન્વયિત બાંધકામ ઊર્જા, તેમની ઉચ્ચ કલાકૃતિ અને કાર્યદક્ષતાના મિશ્રણ સાથે ખૂબ જ સર્વદેશી છે. આ કાર્ય પ્રવાહી માનવશાસ્ત્રની કલ્પના સાથે ચીન અને યુરોપના ઐતિહાસિક પૂર્વગામીઓની ભરતી કરે છે. અમને ચૂ અને સંગ્રહાલયોની કળા વચ્ચેની જીવંત વાતચીત સાંભળવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવે છે; તેમની વાતચીત ઘનિષ્ઠ, મિલનસાર, તોફાની અને પ્રેમાળ વિસ્તરણથી ભરેલી હોય છે. ચુની મજબૂત કૃતિઓ ન તો અન્ય નિરૂપણોનું ચિત્રણ કરે છે અને ન તો તે કલ્પનાની શુદ્ધ પેદાશો છે. તેઓ સંકર એકલતા છે જે ઉત્સાહપૂર્વક બંને શક્યતાઓ કરે છે. સિંગલ રીંછ (પોલિએસ્ટર) (2008) આ કૃતિ ચૂની "ઉપયોગી વસ્તુ અને વૈચારિક રચના વચ્ચેની રેખાને ઝાંખી પાડવાની" વૃત્તિને ઉજાગર કરે છે. રીંછના માથા અને ખભા વચ્ચે, એક અસ્પષ્ટ રેખા હોય છેઃ "માસ્ક અથવા માસ્કોટ અથવા થિયેટર માટે પોશાકની હેડપીસ જેવી સીમ". "જ્યારે રીંછની પોતાની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ હોય છે-મીણ, વાદળી, આંખ મારતો ચહેરો અને સહેજ વિકૃત ચહેરો-તેનું પાત્ર તેના પર આધાર રાખે છે કે કોણ તેને કદ માટે અજમાવે છે અને તેને તેમની હાજરીથી ભરે છે". જેમ કે, એક વસ્તુ દર્શાવતી આ કળાકૃતિ, "કાસ્ટ-રેઝિન સ્યુડો-સોફ્ટ-સ્કલ્પચર ક્રિએશન" કરતાં ઘણી વધારે બની જાય છે, જે માનવ હસ્તક્ષેપ દ્વારા નિર્જીવોનું એનિમેશન સૂચવે છે. લટકતી બકરી (2008) "છત પરથી લટકતી, બકરી એક નાટક વિનાની મેરીયોનેટ છે. તેનું વિચિત્ર વિઘટિત સ્વરૂપ પણ કતલ કરાયેલા પ્રાણીની યાદ અપાવે છે. તેમ છતાં તેના દેખાવ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવેલી અવ્યવસ્થિતતા દર્શકોને આ કાળી અસરથી મુક્ત કરે છે. "તે એક વિનમ્ર પ્રાણી છે, એક વિનમ્ર અર્પણ-પરંતુ તે જ સમયે, એક અવર્ણનીય પડકાર, તે ગમે છે કે નહીં". અન્ય પ્રદર્શનો પુરસ્કારો 1997 લુઇસ કમ્ફર્ટ ટિફની ફાઉન્ડેશન ફેલોશિપ 2010 ગુગેનહેમ ફેલોશિપ 1999 જોન મિશેલ ફાઉન્ડેશન એવોર્ડ અનામિક એક મહિલા ફાઉન્ડેશન વિજેતા હતા સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ સત્તાવાર વેબસાઇટ પ્રદર્શન ક્રેફેલ્ડ કુન્સ્ટમુસીન એની ચૂ ખાતે વિક્ટોરિયા મિરો એની ચૂ-સાચી ગેલેરી એની ચૂ-303 ગેલેરી એની ચૂ, આર્ટનેટ 1959 જન્મ 2016 મૃત્યુ 20 મી સદીના અમેરિકન કલાકારો કોલંબિયા યુનિવર્સિટી સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સ (ફિલાડેલ્ફિયા) ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 20 મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો 21 મી સદીની અમેરિકન મહિલાઓ