Florentine painting
ફ્લોરેન્ટાઇન પેઇન્ટિંગ અથવા ફ્લોરેન્ટાઇન સ્કૂલ 14મી સદીમાં ફ્લોરેન્સમાં વિકસિત પ્રકૃતિવાદી શૈલીમાંથી, અથવા તેનાથી પ્રભાવિત કલાકારોનો ઉલ્લેખ કરે છે, મોટે ભાગે ગિયોટો ડી બોન્ડોનના પ્રયાસો દ્વારા અને 15મી સદીમાં પશ્ચિમી પેઇન્ટિંગની અગ્રણી શાળા. અગાઉની ફ્લોરેન્ટાઇન સ્કૂલના કેટલાક જાણીતા ચિત્રકારો ફ્રા એન્જેલિકો, બોટિસેલી, ફિલિપ્પો લિપ્પી, ઘિરલેન્ડાયો પરિવાર, માસોલિનો અને માસાસિયો છે. ફ્લોરેન્સ ઉચ્ચ પુનર્જાગરણનું જન્મસ્થળ હતું, પરંતુ 16મી સદીની શરૂઆતમાં મિકેલેન્ગીલો અને રાફેલ સહિતના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાકારો રોમ તરફ આકર્ષાયા હતા, જ્યાં તે સમયે સૌથી મોટા કમિશન હતા. અંશતઃ આ મેડિસીને અનુસરતું હતું, જેમાંથી કેટલાક કાર્ડિનલ્સ અને પોપ પણ બન્યા હતા. આવી જ પ્રક્રિયાએ પછીના ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારોને અસર કરી. બેરોક સમયગાળા સુધીમાં, ફ્લોરેન્સમાં કામ કરતા ઘણા ચિત્રકારો ભાગ્યે જ મુખ્ય વ્યક્તિઓ હતા. 1400 પહેલાં 13મી સદીમાં પીસા અને લુક્કામાં ઉત્પન્ન થયેલી સૌથી જૂની વિશિષ્ટ ટસ્કન કલાએ પછીના વિકાસ માટેનો આધાર બનાવ્યો હતો. નિકોલા પિસાનોએ તેમના પુત્ર જીઓવાન્ની પિસાનોની જેમ શાસ્ત્રીય સ્વરૂપોની પ્રશંસા દર્શાવી હતી, જેમણે ગોથિક શિલ્પના નવા વિચારોને ટસ્કન સ્થાનિક ભાષામાં રજૂ કર્યા હતા, અને અભૂતપૂર્વ પ્રકૃતિવાદની આકૃતિઓ બનાવી હતી. 12મી અને 13મી સદીમાં પિસાન ચિત્રકારોના કાર્યમાં આનો પડઘો પડ્યો હતો, ખાસ કરીને ગ્યુન્ટા પિસાનોના કાર્યમાં, જેમણે બદલામાં સિમાબ્યુ જેવા મહાન કલાકારોને પ્રભાવિત કર્યા હતા, અને તેમના દ્વારા ગિયોટો અને 14મી સદીના પ્રારંભિક ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારો. સૌથી જૂની હાલની મોટા પાયે ફ્લોરેન્ટાઇન સચિત્ર યોજના સેન્ટ જ્હોનના બાપ્ટિસ્ટરીના ગુંબજના આંતરિક ભાગની મોઝેક સજાવટ છે, જે 1225ની આસપાસ શરૂ થઈ હતી. આ પ્રોજેક્ટમાં વેનેશિયન કલાકારો સામેલ હોવા છતાં, ટસ્કન કલાકારોએ અભિવ્યક્ત, જીવંત દ્રશ્યો બનાવ્યા હતા, જે પ્રવર્તમાન બીઝેન્ટાઇન પરંપરાથી વિપરીત ભાવનાત્મક સામગ્રી દર્શાવે છે. કોપ્પો ડી માર્કોવાલ્ડો ખ્રિસ્તના કેન્દ્રીય પાત્ર માટે જવાબદાર હોવાનું કહેવાય છે અને તે આ પ્રોજેક્ટમાં સામેલ સૌથી પહેલા ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકાર છે. સિએના અને ઓરવિએટોમાં સર્વાઇટ ચર્ચો માટે દોરવામાં આવેલી વર્જિન અને ચાઇલ્ડની પેનલની જેમ, કેટલીકવાર કોપ્પોને આભારી છે, ખ્રિસ્તની આકૃતિમાં કદની ભાવના છે. 13મી સદીના અંતમાં અને 14મી સદીની શરૂઆતમાં સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લા, સાન્ટા ટ્રિનિટા અને ઓગ્નિસંતીના ફ્લોરેન્ટાઇન ચર્ચો માટે સમાન કામો શરૂ કરવામાં આવ્યા હતા. ડુકિઓની 1285ની આસપાસની પેનલ, મેડોના વિથ ચાઇલ્ડ સિંહાસન પર બિરાજમાન છે અને છ એન્જલ્સ અથવા રુસેલાઈ મેડોના, સાંતા મારિયા નવલકથા માટે, જે હવે ઉફિઝી ગેલેરીમાં છે, તે કુદરતી જગ્યા અને સ્વરૂપનો વિકાસ દર્શાવે છે, અને તે મૂળરૂપે યજ્ઞવેદીના ટુકડાઓ તરીકેનો ઈરાદો ન પણ હોઈ શકે. વર્જિનની પેનલનો ઉપયોગ રુડ સ્ક્રીનની ટોચ પર કરવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે બેસિલિકા ઓફ સાન ફ્રાન્સેસ્કો ડી 'અસીસીમાં, જે સેન્ટ ફ્રાન્સિસ ચક્રના જીવનમાં સ્ટિગ્માટા ચકાસણીના ભીંતચિત્રમાં પેનલ ધરાવે છે. જોકે, સિમાબ્યુની મેડોના ઓફ સાન્ટા ટ્રિનિટા અને ડુસિયોની રુસેલાઈ મેડોના રેખાઓના નેટવર્ક તરીકે ડ્રેસરી પર પ્રકાશ બતાવવાની અગાઉની શૈલીને જાળવી રાખે છે. ગિયોટોની પ્રકાશની ભાવના રોમમાં કામ કરતી વખતે તેમણે જોયેલી ભીંતચિત્રોથી પ્રભાવિત થઈ હશે, અને તેમના વર્ણનાત્મક દિવાલ ચિત્રોમાં, ખાસ કરીને બાર્ડી પરિવાર દ્વારા બનાવેલા ચિત્રોમાં, તેમની આકૃતિઓ કુદરતી જગ્યામાં મૂકવામાં આવી છે અને તેમાં પરિમાણ અને નાટકીય અભિવ્યક્તિ છે. બર્નાર્ડો ડેડી જેવા તેમના સમકાલિન લોકો દ્વારા પ્રકાશ પ્રત્યે સમાન અભિગમનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, 14મી સદીના ફ્રાન્સિસ્કન અને ડોમિનિકન ચર્ચો માટે નિયુક્ત વિષયો દ્વારા પ્રકૃતિવાદ તરફના તેમના ધ્યાનને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું અને તે પછીની સદીઓમાં ફ્લોરેન્ટાઇન ચિત્રકારો પર પ્રભાવ પાડવાનો હતો. જ્યારે કેટલીક પરંપરાગત રચનાઓ હતી જેમ કે ઓર્ડરના સ્થાપક અને પ્રારંભિક સંતો સાથે કામ કરતી હતી, અન્ય, જેમ કે તાજેતરની ઘટનાઓ, લોકો અને સ્થળોના દ્રશ્યો, કોઈ પૂર્વવર્તી નહોતા, જે શોધ માટે પરવાનગી આપે છે. 13મી સદીમાં ધાર્મિક પેનલ પેઇન્ટિંગ, ખાસ કરીને વેદીના ટુકડાઓની માંગમાં વધારો જોવા મળ્યો હતો, જોકે આનું કારણ અસ્પષ્ટ છે, 14મી સદીની શરૂઆતમાં ટસ્કન ચિત્રકારો અને લાકડાનાં કામદારોએ વેદીના ટુકડાઓ બનાવ્યાં હતાં જે વધુ વિસ્તૃત, જટિલ ફ્રેમિંગ સાથે બહુવિધ પેનલવાળા ટુકડાઓ હતાં. તે સમયના કરારો નોંધે છે કે કલાકારને કામ સોંપતી વખતે ગ્રાહકોના મનમાં ઘણીવાર લાકડાનો આકાર હોય છે, અને કલાકારો સાથે દર્શાવવા માટે ધાર્મિક વ્યક્તિઓની ચર્ચા કરે છે. જોકે, પ્રીડેલા પેનલમાં વર્ણનાત્મક દ્રશ્યોની સામગ્રીનો કરારમાં ભાગ્યે જ ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે અને તે સંબંધિત કલાકારો પર છોડી દેવામાં આવી હોઈ શકે છે. ફ્લોરેન્ટાઇન ચર્ચોએ ઘણા સિએનીઝ કલાકારોને યજ્ઞવેદીના ટુકડાઓ બનાવવાનું કામ સોંપ્યું હતું, જેમ કે યુગોલિનો ડી નેરિયો, જેમને બેસિલિકા ડી સાન્ટા ક્રોસ માટે યજ્ઞવેદી માટે મોટા પાયે કામ રંગવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું, જે કદાચ ફ્લોરેન્ટાઇન યજ્ઞવેદી પરનું સૌથી પહેલું પોલીપ્ટીક હતું. બાહ્ય કારીગરી દ્વારા લાવવામાં આવેલા પ્રોત્સાહનથી વાકેફ સંઘોએ અન્ય ક્ષેત્રોના કલાકારો માટે ફ્લોરેન્સમાં કામ કરવાનું સરળ બનાવ્યું હતું. શિલ્પકારોનું પોતાનું ગિલ્ડ હતું જે નાનો દરજ્જો ધરાવતું હતું અને 1316 સુધીમાં ચિત્રકારો પ્રભાવશાળી આર્ટે દેઈ મેડિસી એ સ્પેઝિયાલીના સભ્યો હતા. ગિલ્ડ પોતે કલાના નોંધપાત્ર આશ્રયદાતા બન્યા હતા અને 14મી સદીની શરૂઆતથી વિવિધ મુખ્ય ગિલ્ડ વ્યક્તિગત ધાર્મિક ઇમારતોની જાળવણી અને સુધારણાની દેખરેખ રાખતા હતા; તમામ ગિલ્ડ ઓર્સેનમિચેલેની પુનઃસ્થાપનામાં સામેલ હતા. પ્રારંભિક ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારો દ્વારા વિકસિત પ્રકૃતિવાદ 14મી સદીના ત્રીજા ત્રિમાસિક ગાળા દરમિયાન ઘટ્યો હતો, જે સંભવતઃ પ્લેગના પરિણામે હતો. સાંતા મારિયા નોવેલ્લામાં સ્ટ્રોઝી પરિવાર (લગભગ 1354-57) માટે યજ્ઞવેદી જેવા મુખ્ય કાર્યો, એન્ડ્રીયા ડી સિઓનને સોંપવામાં આવ્યા હતા, જેમના કાર્યમાં અને તેમના ભાઈઓમાં, તેઓ આકૃતિઓની સારવારમાં વધુ પ્રતિષ્ઠિત છે અને સંકુચિત જગ્યાની અગાઉની સમજણ ધરાવે છે. પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન, 1400 પછી ફ્લોરેન્સ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન ચિત્રકળાનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર રહ્યું. ફ્લોરેન્સમાં સૌથી જૂની સાચી પુનરુજ્જીવનની છબીઓ 1401 ની છે, જે સદીનું પ્રથમ વર્ષ છે જે ઇટાલિયનમાં ક્વાટ્રોસેન્ટો તરીકે ઓળખાય છે, જે પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનનો પર્યાય છે; જો કે, તે ચિત્રો નથી. તે દિવસે શહેરના સૌથી જૂના બાકીના ચર્ચ સેન્ટ જ્હોનના બાપ્તિસ્મા માટે કાંસાના દરવાજાની જોડી બનાવવા માટે એક કલાકાર શોધવા માટે સ્પર્ધા યોજવામાં આવી હતી. બાપ્તિસ્મા રોમન શૈલીમાં એક વિશાળ અષ્ટકોણાકાર ઇમારત છે. તેના ગુંબજનું આંતરિક ભાગ ખ્રિસ્તની પ્રચંડ મોઝેક આકૃતિથી શણગારવામાં આવ્યું છે, જે કોપ્પો ડી માર્કોવાલ્ડો દ્વારા ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું હોવાનું માનવામાં આવે છે. તેમાં ત્રણ મોટા પ્રવેશદ્વાર છે, મધ્યમાં તે સમયે એંસી વર્ષ અગાઉ એન્ડ્રીયા પિસાનો દ્વારા બનાવવામાં આવેલા દરવાજાના સમૂહ દ્વારા ભરવામાં આવતા હતા. પિસાનોના દરવાજાને 28 ક્વાટ્રેફોઇલ ખંડોમાં વહેંચવામાં આવ્યા હતા, જેમાં જ્હોન બાપ્ટિસ્ટના જીવનના વર્ણનાત્મક દ્રશ્યો હતા. સ્પર્ધકો, જેમાંથી સાત યુવાન કલાકારો હતા, દરેકએ સમાન આકાર અને કદની કાંસાની પેનલની રચના કરી હતી, જે આઇઝેકના બલિદાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. બે પેનલ બચી ગઈ છે, જેમાં લોરેન્ઝો ગિબર્ટી અને બ્રુનેલેશીનો સમાવેશ થાય છે. દરેક પેનલ તે સમયે કલા અને ફિલસૂફી કઈ દિશામાં આગળ વધી રહી હતી તે દર્શાવતી કેટલીક મજબૂત ક્લાસિક રચનાઓ દર્શાવે છે. ગિબર્ટીએ શાસ્ત્રીય શૈલીમાં એક નાનું શિલ્પ બનાવવા માટે આઇઝેકની નગ્ન આકૃતિનો ઉપયોગ કર્યો છે. તે એકેન્થસ સ્ક્રોલથી સુશોભિત કબર પર ઘૂંટણિયે પડે છે જે પ્રાચીન રોમની કળાનો પણ સંદર્ભ છે. બ્રુનેલેશીની પેનલમાં, દ્રશ્યમાં સમાવિષ્ટ વધારાની આકૃતિઓમાંથી એક જાણીતા રોમન કાંસાની આકૃતિની યાદ અપાવે છે, જેમાં એક છોકરો તેના પગમાંથી કાંટો ખેંચે છે. બ્રુનેલેશીની રચના તેની ગતિશીલ તીવ્રતામાં પડકારજનક છે. ગિબર્ટી કરતાં ઓછી ભવ્ય, તે માનવ નાટક અને તોળાઈ રહેલી કરૂણાંતિકા વિશે વધુ છે. ગિબર્ટીએ સ્પર્ધા જીતી હતી. તેમના બાપ્તિસ્માના દરવાજાના પ્રથમ સમૂહને પૂર્ણ થવામાં 27 વર્ષ લાગ્યા, ત્યારબાદ તેમને બીજો બનાવવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું. ગિબર્ટીએ તેમના પર કામ કર્યું તે કુલ 50 વર્ષોમાં, ફ્લોરેન્સના ઘણા કલાકારો માટે દરવાજાએ તાલીમનું મેદાન પૂરું પાડ્યું હતું. વિષયમાં વર્ણનાત્મક હોવાથી અને માત્ર લાક્ષણિક રચનાઓને ગોઠવવામાં કુશળતાનો ઉપયોગ કરવો જ નહીં, પરંતુ રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યની વધતી કુશળતાનો પણ ઉપયોગ કરવો, ફ્લોરેન્ટાઇન સચિત્ર કલાના વિકાસ પર દરવાજો પ્રચંડ પ્રભાવ પાડવાનો હતો. તેઓ શહેર અને તેના કલાકારો બંને માટે એકત્રીકરણ પરિબળ, ગૌરવ અને મિત્રતાનો સ્રોત હતા. મિકેલેન્ગીલો તેમને સ્વર્ગના દ્વાર કહેવાના હતા. 1426માં બે કલાકારોએ ફ્લોરેન્સના કાર્મેલાઇટ ચર્ચ ખાતે બ્રાન્કાચી પરિવારના ચેપલમાં સેન્ટ પીટરના જીવનના ભીંતચિત્ર ચક્રનું ચિત્રકામ શરૂ કર્યું હતું. તેઓ બંને ટોમાસોના નામથી ઓળખાતા હતા અને તેમને માસાસિયો અને માસોલિનો, સ્લોવેનલી ટોમ અને લિટલ ટોમ ઉપનામ આપવામાં આવ્યું હતું. અન્ય કોઈપણ કલાકાર કરતાં વધુ, માસાસિયોએ ગિયોટ્ટોના કાર્યમાં અસરોને માન્યતા આપી. તેમણે પ્રકૃતિમાંથી ચિત્રકામની પ્રથાને આગળ ધપાવી. તેમના ચિત્રો એનાટોમી, ફોરશોર્ટનિંગ, રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય, પ્રકાશ અને ડ્રેસરીના અભ્યાસની સમજણ દર્શાવે છે. તેમની કૃતિઓમાં, એડનમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવેલા આદમ અને ઇવની આકૃતિઓ, જે કમાનની બાજુમાં ચેપલમાં દોરવામાં આવી છે, તે માનવ સ્વરૂપ અને માનવ લાગણીના વાસ્તવિક ચિત્રણ માટે પ્રખ્યાત છે. તેઓ માસોલિનો દ્વારા આદમ અને હવાને પ્રતિબંધિત ફળ મળવાની વિરુદ્ધ બાજુએ દોરવામાં આવેલી સૌમ્ય અને સુંદર આકૃતિઓથી વિપરીત છે. જ્યારે માસાસિયો 26 વર્ષની વયે મૃત્યુ પામ્યા ત્યારે બ્રાન્કાચી ચેપલનું ચિત્ર અધૂરું રહી ગયું હતું. આ કામ પાછળથી ફિલિપિનો લિપ્પી દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવ્યું હતું. માસાસિયોનું કાર્ય લિયોનાર્ડો દા વિન્સી અને મિકેલેન્ગીલો સહિત પછીના ઘણા ચિત્રકારો માટે પ્રેરણાનો સ્ત્રોત બની ગયું. રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યનો વિકાસ 15મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન, રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યના ઉપયોગ દ્વારા પેઇન્ટિંગમાં વાસ્તવિક જગ્યાની અસર હાંસલ કરવી એ ઘણા ચિત્રકારો તેમજ આર્કિટેક્ટ્સ બ્રુનેલેશી અને આલ્બર્ટીની મુખ્ય વ્યસ્તતા હતી, જેમણે બંનેએ આ વિષય વિશે સિદ્ધાંત આપ્યો હતો. બ્રુનેલેશી ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલની બહાર પિયાઝા અને અષ્ટકોણીય બાપ્તિસ્માનો સંખ્યાબંધ કાળજીપૂર્વક અભ્યાસ કરવા માટે જાણીતા છે અને એવું માનવામાં આવે છે કે તેમણે સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લા ખાતે દોરેલા પવિત્ર ત્રૈક્યની આસપાસ તેમના પ્રખ્યાત ટ્રોમ્પે-લ 'ઇલ જગ્યાની રચનામાં માસાસિયોને મદદ કરી હતી. વસારીના જણાવ્યા અનુસાર, પાઓલો ઉસેલ્લો પરિપ્રેક્ષ્યમાં એટલા ઓબ્સેસ્ડ હતા કે તેમણે બીજું થોડું વિચાર્યું અને ઘણા ચિત્રોમાં તેની સાથે પ્રયોગ કર્યો, જેમાં સૌથી વધુ જાણીતું સાન રોમાનો ચિત્રોનું ત્રણ યુદ્ધ હતું જે જમીન પર તૂટેલા હથિયારોનો ઉપયોગ કરે છે, અને દૂરના ટેકરીઓ પરના ક્ષેત્રો પરિપ્રેક્ષ્યની છાપ આપે છે. 1450ના દાયકામાં પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કાએ ધ ફ્લેગેલેશન ઓફ ક્રાઈસ્ટ જેવા ચિત્રોમાં રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય અને પ્રકાશના વિજ્ઞાન પર તેમની નિપુણતા દર્શાવી હતી. અન્ય એક ચિત્ર અસ્તિત્વમાં છે, એક શહેરનું દૃશ્ય, એક અજ્ઞાત કલાકાર, કદાચ પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા દ્વારા, જે બ્રુનેલેશી જે પ્રકારનો પ્રયોગ કરી રહ્યા હતા તે દર્શાવે છે. આ સમયથી રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યને સમજવામાં આવતું હતું અને નિયમિતપણે તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો, જેમ કે પેરુગિનો દ્વારા તેમના ક્રિસ્ટ ગિવિંગ ધ કીઝ ટુ સેન્ટ પીટર ઇન ધ સિસ્ટીન ચેપલમાં. પ્રકાશની સમજણ ગિયોટોએ સ્વરૂપ બનાવવા માટે ટોનાલિટીનો ઉપયોગ કર્યો. તાડેયો ગદ્દીએ બેરોન્સેલી ચેપલમાં તેમના નિશાચર દ્રશ્યમાં દર્શાવ્યું હતું કે કેવી રીતે નાટક બનાવવા માટે પ્રકાશનો ઉપયોગ કરી શકાય છે. સો વર્ષ પછી, પાઓલો ઉસેલ્લોએ તેમના કેટલાક લગભગ મોનોક્રોમ ભીંતચિત્રોમાં પ્રકાશની નાટકીય અસર સાથે પ્રયોગ કર્યો. તેમણે આમાંની ઘણી ટેરા વર્ડે અથવા "ગ્રીન અર્થ" માં કરી હતી, જે તેમની રચનાઓને સિંદૂરના સ્પર્શથી જીવંત કરતી હતી. ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલની દિવાલ પર જ્હોન હોકવુડનું તેમનું અશ્વારોહણ ચિત્ર સૌથી વધુ જાણીતું છે. અહીં અને કેથેડ્રલમાં આંતરિક ઘડિયાળની આસપાસ તેમણે દોરેલા પયગંબરોના ચાર માથાઓ પર, તેમણે મજબૂત વિરોધાભાસી સ્વરોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે સૂચવે છે કે દરેક આકૃતિ કુદરતી પ્રકાશ સ્રોત દ્વારા પ્રગટાવવામાં આવી રહી છે, જાણે કે સ્રોત કેથેડ્રલની વાસ્તવિક બારી હોય. પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કાએ પ્રકાશના અભ્યાસને આગળ વધાર્યો. ફ્લેગેલેશનમાં તે પ્રકાશ તેના મૂળ બિંદુથી પ્રમાણસર કેવી રીતે ફેલાય છે તેનું જ્ઞાન દર્શાવે છે. આ ચિત્રમાં પ્રકાશના બે સ્રોતો છે, એક ઈમારતના આંતરિક અને બીજો બાહ્ય. આંતરિક સ્રોતમાંથી, પ્રકાશ પોતે અદ્રશ્ય હોવા છતાં, તેની સ્થિતિની ગણતરી ગાણિતિક નિશ્ચિતતા સાથે કરી શકાય છે. લિયોનાર્ડો દા વિન્સીએ પ્રકાશ પર પિએરોના કાર્યને આગળ વધારવાનું હતું. વિશ્વભરમાં કેથોલિક ચર્ચ દ્વારા આદરણીય મેડોના ધ બ્લેસિડ વર્જિન મેરીને ખાસ કરીને ફ્લોરેન્સમાં જાગૃત કરવામાં આવી હતી, જ્યાં મકાઈના બજારમાં એક સ્તંભ પર તેમની ચમત્કારિક છબી હતી અને જ્યાં "અવર લેડી ઓફ ધ ફ્લાવર્સ" નું કેથેડ્રલ અને સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લાના મોટા ડોમિનિકન ચર્ચ બંનેનું નામ તેમના સન્માનમાં રાખવામાં આવ્યું હતું. મકાઈના બજારમાં ચમત્કારિક છબી આગ દ્વારા નાશ પામી હતી, પરંતુ 1330 ના દાયકામાં બર્નાર્ડો ડેડી દ્વારા નવી છબી સાથે બદલવામાં આવી હતી, જે ઓર્કેગ્ના દ્વારા વિસ્તૃત રીતે ડિઝાઇન અને ભવ્ય રીતે ઘડવામાં આવેલી છત્રમાં ગોઠવવામાં આવી હતી. ઇમારતનો ખુલ્લો નીચેનો માળ બંધ કરવામાં આવ્યો હતો અને તેને ઓર્સેનમિચેલે તરીકે સમર્પિત કરવામાં આવ્યો હતો. ફ્લોરેન્સમાં મેડોના અને ચાઇલ્ડનું નિરૂપણ ખૂબ જ લોકપ્રિય કલા સ્વરૂપ હતું. તેઓએ મોટા પાયે ઉત્પાદિત નાના ટેરાકોટા તકતીઓથી માંડીને સિમાબુ, ગિયોટો અને માસાસિઓ જેવી ભવ્ય વેદીઓ સુધી દરેક આકાર લીધો. ઘર માટે નાના મેડોના મોટાભાગની પેઇન્ટિંગ વર્કશોપનું બ્રેડ અને માખણનું કામ હતું, જે મોટાભાગે જુનિયર સભ્યો દ્વારા માસ્ટર દ્વારા એક મોડેલને અનુસરીને બનાવવામાં આવતું હતું. જાહેર ઇમારતો અને સરકારી કચેરીઓમાં પણ ઘણીવાર આ અથવા અન્ય ધાર્મિક ચિત્રો હોય છે. પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન દરમિયાન ભક્તિમય મેડોના ચિત્રો દોરનારાઓમાં ફ્રા એન્જેલિકો, ફ્રા ફિલિપ્પો લિપ્પી, વેરોચ્ચિયો અને ડેવીડ ઘિરલેન્ડાયો સામેલ છે. પાછળથી અગ્રણી પુરવઠાકાર બોટિસેલી અને તેમની વર્કશોપ હતી, જેમણે ચર્ચો, ઘરો અને જાહેર ઇમારતો માટે મોટી સંખ્યામાં મેડોન્નાનું ઉત્પાદન કર્યું હતું. તેમણે ભવ્ય ઘરો માટે મોટા ગોળાકાર ટોન્ડો સ્વરૂપની રજૂઆત કરી હતી. પેરુગિનોના મેડોના અને સંતો તેમની મીઠાશ માટે જાણીતા છે અને લિયોનાર્ડો દા વિન્સીને આભારી સંખ્યાબંધ નાના મેડોના, જેમ કે બેનોઇસ મેડોના, બચી ગયા છે. મિકેલેન્ગીલો જે મુખ્યત્વે એક શિલ્પકાર હતા, તેમને પણ ડોની ટોન્ડોને રંગવા માટે સમજાવવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે કે રાફેલ માટે, તે તેમની સૌથી લોકપ્રિય અને અસંખ્ય કૃતિઓમાંની એક છે. ફ્લોરેન્ટાઇન વિશેષતા ગોળાકાર અથવા 12-બાજુવાળા ડેસ્કો દા પાર્ટો અથવા બર્થિંગ-ટ્રે હતી, જેના પર એક નવી માતા જન્મ પછી તેની મુલાકાત લેતી સ્ત્રી મિત્રોને મીઠાઈઓ પીરસે છે. બાકીનો સમય આ બેડરૂમમાં લટકાવવામાં આવ્યા હોય તેવું લાગે છે. બંને બાજુઓ દોરવામાં આવે છે, જેમાં ગર્ભાવસ્થા દરમિયાન માતાને પ્રોત્સાહિત કરવા માટેના દ્રશ્યો હોય છે, જેમાં ઘણીવાર નગ્ન પુરુષ બાળક દર્શાવવામાં આવે છે; સકારાત્મક છબીઓ જોવી એ દર્શાવવામાં આવેલા પરિણામને પ્રોત્સાહન આપે છે તેવું માનવામાં આવતું હતું. પેઇન્ટિંગ અને પ્રિન્ટમેકિંગ મધ્ય સદીની આસપાસથી, ફ્લોરેન્સ પ્રિન્ટમેકિંગના નવા ઉદ્યોગનું ઇટાલીનું અગ્રણી કેન્દ્ર બની ગયું હતું, કારણ કે ઘણા ફ્લોરેન્ટાઇન સુવર્ણકારોએ કોતરણી માટે પ્લેટ બનાવવા તરફ વળ્યા હતા. તેઓ ઘણીવાર ચિત્રકારોની શૈલી અથવા તેમના દ્વારા પૂરા પાડવામાં આવેલ રેખાંકનોની નકલ કરતા હતા. દાંતેના કિસ્સામાં, બોટિસેલી પુસ્તકના ચિત્રો માટે રેખાંકનો સાથે પ્રયોગ કરનારા પ્રથમ લોકોમાંના એક હતા. એન્ટોનિયો ડેલ પોલાઇઉલો એક સુવર્ણકાર તેમજ મુદ્રક હતા, અને તેમણે પોતાની નગ્ન પુરુષોની લડાઈ જાતે કોતરેલી હતી; તેના કદ અને અભિજાત્યપણામાં આ ઇટાલિયન છાપને નવા સ્તરે લઈ ગઈ, અને તે પુનરુજ્જીવનની સૌથી પ્રસિદ્ધ છાપોમાંની એક છે. આશ્રય અને માનવતાવાદ ફ્લોરેન્સમાં, 15મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, મોટાભાગની કલાકૃતિઓ, જે ચર્ચો માટે સુશોભન તરીકે કરવામાં આવતી હતી, તેને સામાન્ય રીતે ખાનગી સમર્થકો દ્વારા સોંપવામાં આવતી હતી અને તેના માટે ચૂકવણી કરવામાં આવતી હતી. મોટાભાગનો આશ્રય મેડિસી પરિવારમાંથી, અથવા જેઓ તેમની સાથે નજીકથી સંકળાયેલા હતા અથવા તેમની સાથે સંબંધિત હતા, જેમ કે સસેટ્ટી, રુસેલાઈ અને ટોરનાબૂની. 1460ના દાયકામાં કોસિમો ડી મેડિસી ધ એલ્ડરે માર્સિલિયો ફિસિનોને તેમના નિવાસી માનવતાવાદી ફિલસૂફ તરીકે સ્થાપિત કર્યા હતા, અને પ્લેટોના તેમના અનુવાદ અને પ્લેટોનિક ફિલસૂફીના તેમના શિક્ષણને સરળ બનાવ્યું હતું, જે કુદરતી બ્રહ્માંડના કેન્દ્ર તરીકે માનવતા પર, દરેક વ્યક્તિના ભગવાન સાથેના વ્યક્તિગત સંબંધ પર અને ભ્રાતૃ અથવા "પ્લેટોનિક" પ્રેમ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જે વ્યક્તિને ભગવાનના પ્રેમનું અનુકરણ કરવા અથવા સમજવા માટે સૌથી નજીક છે. મધ્યયુગીન કાળમાં, શાસ્ત્રીય કાળ સાથે સંબંધિત દરેક વસ્તુ મૂર્તિપૂજા સાથે સંકળાયેલી હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. પુનરુજ્જીવનમાં તે વધુને વધુ જ્ઞાન સાથે સંકળાયેલું બન્યું. શાસ્ત્રીય પૌરાણિક કથાઓની આકૃતિઓએ ખ્રિસ્તી કલામાં નવી પ્રતીકાત્મક ભૂમિકા ભજવવાનું શરૂ કર્યું અને ખાસ કરીને, દેવી શુક્રએ નવી વિવેકબુદ્ધિ અપનાવી. એક પ્રકારના ચમત્કાર દ્વારા સંપૂર્ણ રીતે જન્મેલી, તે નવી પૂર્વ સંધ્યા હતી, નિર્દોષ પ્રેમનું પ્રતીક, અથવા તો, વિસ્તરણ દ્વારા, પોતે વર્જિન મેરીનું પ્રતીક. આપણે શુક્રને આ બંને ભૂમિકાઓમાં બે પ્રખ્યાત ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગ્સમાં જોઈએ છીએ જે બોટિસેલીએ 1480ના દાયકામાં કોસિમોના ભત્રીજા, પિયરફ્રેન્સ્કો મેડિસી, પ્રાઇમાવેરા અને ધ બર્થ ઓફ વિનસ માટે કરી હતી. દરમિયાન, એક ઝીણવટભર્યા અને સચોટ ડ્રાફ્ટ્સમેન અને તેમની ઉંમરના શ્રેષ્ઠ પોટ્રેટ ચિત્રકારોમાંના એક, ડોમેનિકો ઘિરલેન્ડાયોએ ફ્લોરેન્સના બે મોટા ચર્ચો, સાન્ટા ટ્રિનિટા ખાતેના સેસેટ્ટી ચેપલ અને સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લા ખાતેના ટોર્નાબુની ચેપલમાં મેડિસી સહયોગીઓ માટે ભીંતચિત્રોના બે ચક્રો ચલાવ્યા હતા. સેન્ટ ફ્રાન્સિસના જીવન અને વર્જિન મેરીના જીવન અને જ્હોન બાપ્ટિસ્ટના જીવનના આ ચક્રમાં સમર્થકો અને સમર્થકોના આશ્રયદાતાઓના ચિત્રો માટે જગ્યા હતી. સેસેટીના આશ્રય બદલ આભાર, ત્યાં તે વ્યક્તિનું ચિત્ર છે, જેમાં તેના માલિક, લોરેન્ઝો ઇલ મેગ્નિફિકો અને લોરેન્ઝોના ત્રણ પુત્રો તેમના શિક્ષક, માનવતાવાદી કવિ અને ફિલસૂફ, એગ્નોલો પોલિઝિયાનો સાથે છે. ટોર્નાબુની ચેપલમાં પોલિઝિયાનોની અન્ય એક તસવીર છે, જેની સાથે માર્સિલિયો ફિસિનો સહિત પ્લેટોનિક એકેડમીના અન્ય પ્રભાવશાળી સભ્યો પણ છે. ફ્લેમિશ પ્રભાવ લગભગ 1450 થી, ફ્લેમિશ ચિત્રકાર રોજિયર વાન ડેર વેડેનના ઇટાલી આગમન સાથે અને સંભવતઃ અગાઉ, કલાકારોને ઓઇલ પેઇન્ટના માધ્યમ સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. જ્યારે ટેમ્પેરા અને ફ્રેસ્કો બંનેએ પેટર્નના નિરૂપણ માટે પોતાને પ્રસ્તુત કર્યા, ન તો કુદરતી દેખાવને વાસ્તવિક રીતે રજૂ કરવાની સફળ રીત રજૂ કરી. તેલનું અત્યંત લવચીક માધ્યમ, જેને અપારદર્શક અથવા પારદર્શક બનાવી શકાય છે, અને તેને મૂકવામાં આવ્યા પછીના દિવસો માટે ફેરફાર અને ઉમેરાઓને મંજૂરી આપી, ઇટાલિયન કલાકારો માટે શક્યતાની નવી દુનિયા ખોલી. 1475માં શેફર્ડની આરાધના માટેની એક વિશાળ યજ્ઞવેદી ફ્લોરેન્સમાં આવી પહોંચી હતી. પોર્ટિનારી પરિવારના કહેવા પર હ્યુગો વાન ડેર ગોઝ દ્વારા ચિત્રિત, તેને બ્રુગ્સથી બહાર મોકલવામાં આવ્યો હતો અને સાન્ટા મારિયા નુઓવાની હોસ્પિટલમાં સંત 'ઇગિડિઓના ચેપલમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો. પોર્ટિનારી દાતાઓના ચળકતા કાળા મખમલના ઝભ્ભોથી વિપરીત, યજ્ઞવેદી તીવ્ર લાલ અને લીલા રંગથી ઝળકે છે. અગ્રભૂમિમાં વિરોધાભાસી કન્ટેનરમાં ફૂલોનું સ્થિર જીવન છે, એક ચમકદાર માટીકામનું અને બીજું કાચનું. એકલા કાચનું ફૂલદાની ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે પૂરતું હતું. પરંતુ ત્રિપ્ટીચનું સૌથી પ્રભાવશાળી પાસું હઠીલા દાઢીવાળા ત્રણ ઘેટાંપાળકની અત્યંત કુદરતી અને જીવંત ગુણવત્તા, કામથી પહેરેલા હાથ અને આરાધનાથી માંડીને અજાયબીથી માંડીને સમજણ સુધીની અભિવ્યક્તિઓ હતી. ડોમેનિકો ઘિરલેન્ડાયોએ તરત જ પોતાના સંસ્કરણને દોર્યું, જેમાં લાંબા ચહેરાવાળા ફ્લેમિશની જગ્યાએ એક સુંદર ઇટાલિયન મેડોના હતી, અને પોતે, એક ભરવાડ તરીકે, નાટકીય રીતે સંકેત આપતા હતા. રોમમાં પોપના આયોગે 1477માં પોપ સિક્સ્ટસ IVએ વેટિકન ખાતે બરતરફ થયેલા જૂના ચેપલનું સ્થાન લીધું હતું, જેમાં પોપની ઘણી સેવાઓ યોજાઈ હતી. તેમના સન્માનમાં સિસ્ટીન ચેપલ નામના નવા ચેપલના આંતરિક ભાગમાં શરૂઆતથી જ મધ્ય સ્તર પર તેના સ્તંભો વચ્ચે 16 મોટા ભીંતચિત્રોની શ્રેણી બનાવવાની યોજના બનાવવામાં આવી હોવાનું જણાય છે, જેમાં તેમની ઉપર પોપોના દોરવામાં આવેલા ચિત્રોની શ્રેણી છે. 1480માં, ફ્લોરેન્સના કલાકારોના એક જૂથને કામ સોંપવામાં આવ્યું હતુંઃ બોટિસેલી, પિએટ્રો પેરુગિનો, ડોમેનિકો ઘિરલેન્ડાયો અને કોસિમો રોસેલી. આ ભીંતચિત્ર ચક્ર ચેપલની એક બાજુએ મૂસાના જીવનની વાર્તાઓ અને બીજી બાજુ ખ્રિસ્તના જીવનની વાર્તાઓને વિષયવસ્તુમાં એકબીજાના પૂરક ભીંતચિત્રો સાથે દર્શાવવાનું હતું. ઈસુના જન્મ અને મોસેસની શોધ યજ્ઞવેદીની પાછળની દિવાલની બાજુમાં હતી, તેમની વચ્ચે વર્જિનની ધારણાની યજ્ઞવેદી હતી. પેરુગિનો દ્વારા આ તમામ ચિત્રો, પાછળથી મિકેલેન્ગીલોના લાસ્ટ જજમેન્ટને રંગવા માટે નાશ કરવામાં આવ્યા હતા. બાકીના 12 ચિત્રો આ કલાકારોએ પ્રાપ્ત કરેલી કુશળતા અને સામાન્ય રીતે ખૂબ જ અલગ શૈલીઓ અને કુશળતાનો ઉપયોગ કરતા વ્યક્તિઓ વચ્ચેના સ્પષ્ટ સહકારને સૂચવે છે. આ ચિત્રોએ તેમની ક્ષમતાઓને સંપૂર્ણ શ્રેણી આપી કારણ કે તેમાં પુરુષો, સ્ત્રીઓ અને બાળકોની મોટી સંખ્યામાં આકૃતિઓ અને દૂતોને માર્ગદર્શન આપવાથી લઈને ગુસ્સે થયેલા રાજાઓ અને શેતાન સુધીના પાત્રોનો સમાવેશ થતો હતો. દરેક પેઇન્ટિંગ માટે લેન્ડસ્કેપની જરૂર હતી. કલાકારો જે આકૃતિઓ પર સંમત થયા હતા તેના પ્રમાણને કારણે, દરેક ચિત્રમાં, લેન્ડસ્કેપ અને આકાશ દ્રશ્યના સમગ્ર ઉપલા ભાગને આવરી લે છે. કેટલીકવાર, બોટિસેલીના ધ પ્યુરિફિકેશન ઓફ ધ લેપરના દ્રશ્યની જેમ, લેન્ડસ્કેપમાં વધારાના નાના વર્ણનો થઈ રહ્યા છે, આ કિસ્સામાં ધ ટેમ્પટેશન્સ ઓફ ક્રાઇસ્ટ. પેરુગિનોના 'ક્રાઇસ્ટ ગિવિંગ ધ કીઝ ટુ સેન્ટ પીટર' નું દ્રશ્ય તેની રચનાની સ્પષ્ટતા અને સરળતા, લાક્ષણિક ચિત્રની સુંદરતા માટે નોંધપાત્ર છે, જેમાં દર્શકોમાં સ્વ-ચિત્રનો સમાવેશ થાય છે, અને ખાસ કરીને પરિપ્રેક્ષ્ય શહેરનું દૃશ્ય જેમાં બે વિજયી કમાનોની હાજરી દ્વારા રોમમાં પીટરના મંત્રાલયનો સંદર્ભ શામેલ છે, અને કેન્દ્રિય રીતે એક અષ્ટકોણીય ઇમારત મૂકવામાં આવી છે જે ખ્રિસ્તી બાપ્તિસ્મા અથવા રોમન મકબરો હોઈ શકે છે. ઉચ્ચ પુનર્જાગરણ ફ્લોરેન્સ ઉચ્ચ પુનર્જાગરણનું જન્મસ્થળ હતું, પરંતુ 16મી સદીની શરૂઆતમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાકારો રોમ તરફ આકર્ષાયા હતા, જ્યાં સૌથી મોટા કમિશનની શરૂઆત થઈ હતી. અંશતઃ આ મેડિસીને અનુસરતું હતું, જેમાંથી કેટલાક કાર્ડિનલ્સ અને પોપ પણ બન્યા હતા. લિયોનાર્ડો દા વિન્સી લિયોનાર્ડો, તેમની રુચિઓના અવકાશ અને તેમણે ઘણા વિવિધ ક્ષેત્રોમાં દર્શાવેલી પ્રતિભાના અસાધારણ પ્રમાણને કારણે, "પુનર્જાગરણ માણસ" તરીકે ઓળખાય છે. પરંતુ તે પ્રથમ અને અગ્રણી ચિત્રકાર તરીકે હતું કે તેમના પોતાના સમયમાં તેમની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, અને એક ચિત્રકાર તરીકે, તેમણે તે જ્ઞાન મેળવ્યું જે તેમણે તેમના અન્ય તમામ હિતોમાંથી મેળવ્યું હતું. લિયોનાર્ડો એક વૈજ્ઞાનિક નિરીક્ષક હતા. તે વસ્તુઓ જોઈને શીખ્યા. તેમણે ખેતરોના ફૂલો, નદીની ધાર, ખડકો અને પર્વતોના સ્વરૂપ, પર્ણસમૂહમાંથી પ્રકાશ જે રીતે પ્રતિબિંબિત થાય છે અને રત્નમાં ચમકતો હોય તેનો અભ્યાસ કર્યો અને ચિત્રો દોર્યા. ખાસ કરીને, તેમણે માનવ સ્વરૂપનો અભ્યાસ કર્યો, સ્નાયુઓ અને નસને સમજવા માટે હોસ્પિટલમાંથી ત્રીસ કે તેથી વધુ દાવો ન કરેલા મૃતદેહોને વિચ્છેદિત કર્યા. અન્ય કોઈપણ કલાકાર કરતાં વધુ, તેમણે "વાતાવરણ" ના અભ્યાસને આગળ વધાર્યો. મોના લિસા અને વર્જિન ઓફ ધ રોક્સ જેવા તેમના ચિત્રોમાં, તેમણે પ્રકાશ અને છાંયડાનો ઉપયોગ એટલો સૂક્ષ્મતાથી કર્યો હતો કે, વધુ સારા શબ્દના અભાવને કારણે, તે લિયોનાર્ડોના "સ્ફુમાટો" અથવા "સ્મોક" તરીકે જાણીતો બન્યો હતો. પડછાયાઓ, અસ્તવ્યસ્ત પર્વતો અને ફરતા પ્રવાહોની રહસ્યમય દુનિયામાં દર્શકને આમંત્રણ આપવાની સાથે સાથે, લિયોનાર્ડોએ માનવીય લાગણીની અભિવ્યક્તિમાં એક હદ સુધી વાસ્તવવાદ પ્રાપ્ત કર્યો, જે ગિયોટો દ્વારા પૂર્વનિર્ધારિત હતો પરંતુ માસાસિયોના આદમ અને ઇવથી અજાણ હતો. લિયોનાર્ડોનું છેલ્લું રાત્રિભોજન, મિલાનમાં એક મઠના આશ્રયસ્થાનમાં દોરવામાં આવ્યું હતું, જે આગામી અડધી સહસ્ત્રાબ્દી માટે ધાર્મિક વર્ણનાત્મક ચિત્ર માટે માપદંડ બની ગયું હતું. અન્ય ઘણા પુનરુજ્જીવન કલાકારોએ લાસ્ટ સપરની આવૃત્તિઓ દોરવામાં આવી હતી, પરંતુ માત્ર લિયોનાર્ડોની જ લાકડું, અલાબાસ્ટર, પ્લાસ્ટર, લિથોગ્રાફ, ટેપેસ્ટ્રી, અંકોડીનું ગૂથણ અને ટેબલ-કાર્પેટમાં અગણિત વખત પુનઃઉત્પાદન કરવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. આ કૃતિઓની સીધી અસર ઉપરાંત, લિયોનાર્ડોના પ્રકાશ, શરીરરચના, લેન્ડસ્કેપ અને માનવ અભિવ્યક્તિનો અભ્યાસ અંશતઃ વિદ્યાર્થીઓના અનુચર માટે તેમની ઉદારતા દ્વારા પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો. 1508માં પોપ જુલિયસ બીજાએ શિલ્પકાર મિકેલેન્ગીલોને સિસ્ટીન ચેપલની સુશોભન યોજના ચાલુ રાખવા માટે સંમત કરવામાં સફળતા મેળવી હતી. સિસ્ટીન ચેપલની છત એવી રીતે બાંધવામાં આવી હતી કે ભોંયરાને ટેકો આપતા બાર ઢોળાવવાળા પેન્ડેન્ટિવ્સ હતા જે ટ્વેલ્વ એપોસ્ટલ્સને રંગવા માટે આદર્શ સપાટીઓ બનાવતા હતા. માઈકલએન્જેલો, જેમણે પોપની માંગણીઓને ઓછી કૃપા સાથે સ્વીકારી હતી, તેમણે ટૂંક સમયમાં એક સંપૂર્ણપણે અલગ યોજના ઘડી કાઢી, જે ડિઝાઇન અને પ્રતિમાશાસ્ત્ર બંનેમાં વધુ જટિલ હતી. હાથની સહાય સિવાય તેમણે એકલા હાથે જે કામ કર્યું હતું તે પ્રચંડ હતું અને તેને પૂર્ણ થવામાં લગભગ પાંચ વર્ષનો સમય લાગ્યો હતો. પ્રેરિતો માટે પોપની યોજનાએ વિષયગત રીતે દિવાલો પરના જૂના કરાર અને નવા કરારના વર્ણનો અને પોટ્રેઇટ્સની ગેલેરીમાં પોપો વચ્ચે સચિત્ર કડી બનાવી હોત. તે બાર પ્રેરિતો અને રોમના પ્રથમ બિશપ તરીકે તેમના નેતા પીટર છે, જે તે પુલ બનાવે છે. પરંતુ મિકેલેન્ગીલોની યોજના વિપરીત દિશામાં ગઈ. મિકેલેન્ગીલોની ટોચમર્યાદાનો વિષય માનવતાની મુક્તિ માટે ભગવાનની ભવ્ય યોજના નથી. આ વિષય માનવતાના અપમાન વિશે છે. તે શા માટે માનવતા અને વિશ્વાસને ઈસુની જરૂર હતી તે વિશે છે. ઉપરછલ્લી રીતે, છત એક માનવતાવાદી રચના છે. આ આકૃતિઓ અતિમાનવીય પરિમાણની છે અને આદમના કિસ્સામાં, એટલી સુંદર છે કે જીવનચરિત્રકાર વસારીના જણાવ્યા અનુસાર, એવું લાગે છે કે જાણે ભગવાને પોતે જ આ આકૃતિની રચના કરી હોય, મિકેલેન્ગીલોને બદલે. પરંતુ વ્યક્તિગત આકૃતિઓની સુંદરતા હોવા છતાં, મિકેલેન્ગીલોએ માનવ રાજ્યનું ગૌરવ વધાર્યું નથી, અને તેમણે ચોક્કસપણે પ્લેટોનિક પ્રેમનો માનવતાવાદી આદર્શ રજૂ કર્યો નથી. હકીકતમાં, ખ્રિસ્તના પૂર્વજો, જેને તેમણે દિવાલના ઉપલા ભાગની આસપાસ દોર્યા હતા, તે પારિવારિક સંબંધોના તમામ સૌથી ખરાબ પાસાઓ દર્શાવે છે, જે પરિવારોની જેમ જ વિવિધ સ્વરૂપોમાં નિષ્ક્રિયતા દર્શાવે છે. વાસરીએ આકૃતિઓ માટે મુદ્રાઓ બનાવવામાં મિકેલેન્ગીલોની શોધની દેખીતી રીતે અનંત શક્તિઓની પ્રશંસા કરી. રાફેલ, જેને બ્રેમાન્ટે દ્વારા પૂર્વાવલોકન આપવામાં આવ્યું હતું જ્યારે મિકેલેન્ગીલોએ પોતાનો બ્રશ નીચે ઉતાર્યો હતો અને ગુસ્સે થઈને બોલોગ્ના તરફ ધસી ગયો હતો, તેણે મિકેલેન્ગીલોના પયગંબરોની નકલમાં ઓછામાં ઓછી બે આકૃતિઓ દોરવામાં આવી હતી, એક સંત 'એગોસ્ટિનોની ચર્ચમાં અને બીજી વેટિકનમાં, ધ સ્કૂલ ઓફ એથેન્સમાં મિકેલેન્ગીલો પોતેનું ચિત્ર. લિયોનાર્ડો દા વિન્સી અને મિકેલેન્ગીલો સાથે, રાફેલનું નામ ઉચ્ચ પુનર્જાગરણનો પર્યાય છે, જો કે તે મિકેલેન્ગીલો કરતાં 18 વર્ષ અને લિયોનાર્ડો કરતાં લગભગ 30 વર્ષ નાનો હતો. તેમના વિશે એવું ન કહી શકાય કે તેમણે તેમના બે પ્રખ્યાત સમકાલિનની જેમ ચિત્રકળાની સ્થિતિમાં ઘણો વિકાસ કર્યો હતો. તેના બદલે, તેમનું કાર્ય ઉચ્ચ પુનર્જાગરણના તમામ વિકાસની પરાકાષ્ઠા હતું. રાફેલને એક ચિત્રકારના પુત્ર તરીકે જન્મ લેવાનું સૌભાગ્ય મળ્યું હતું, તેથી નાના ઉમરાવોના પુત્ર મિકેલેન્ગીલોથી વિપરીત, તેમની કારકિર્દીનો માર્ગ કોઈ ઝઘડા વિના નક્કી કરવામાં આવ્યો હતો. તેમના પિતાના મૃત્યુના કેટલાક વર્ષો પછી તેમણે પેરુગિનોની ઉમ્બ્રિયન વર્કશોપમાં કામ કર્યું હતું, જે એક ઉત્તમ ચિત્રકાર અને ઉત્કૃષ્ટ ટેકનિશિયન હતા. તેમની પ્રથમ હસ્તાક્ષરિત અને તારીખવાળી પેઇન્ટિંગ, જે 21 વર્ષની ઉંમરે ચલાવવામાં આવી હતી, તે 'બીટ્રોથલ ઓફ ધ વર્જિન' છે, જે તરત જ પેરુગિનોના ખ્રિસ્ત દ્વારા પીટરને કી આપવામાં તેની ઉત્પત્તિ દર્શાવે છે. રાફેલ એક બેદરકાર પાત્ર હતું જેણે નિર્લજ્જપણે પ્રખ્યાત ચિત્રકારોની કુશળતા પર ધ્યાન દોર્યું હતું, જેમના જીવનકાળ તેમના જીવનકાળને આવરી લેતા હતા. તેમની કૃતિઓમાં અસંખ્ય વિવિધ ચિત્રકારોના વ્યક્તિગત ગુણો એકસાથે દોરવામાં આવ્યા છે. પેરુગિનોના ગોળાકાર સ્વરૂપો અને તેજસ્વી રંગો, ઘિરલેન્ડાઇઓનું જીવંત ચિત્રકામ, લિયોનાર્ડોનું વાસ્તવવાદ અને પ્રકાશ અને મિકેલેન્ગીલોની શક્તિશાળી ડ્રાફ્ટ્સમેનશિપ રાફેલના ચિત્રોમાં એકીકૃત થઈ. તેમના ટૂંકા જીવનમાં તેમણે સંખ્યાબંધ મોટી વેદીઓ, દરિયાઈ અપ્સરા, ગેલાટીયાના પ્રભાવશાળી શાસ્ત્રીય ભીંતચિત્રો, બે પોપો સાથેના ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રો અને તેમાંથી એક પ્રખ્યાત લેખક, અને જ્યારે મિકેલેન્ગીલો સિસ્ટીન ચેપલની છતને ચિત્રિત કરી રહ્યા હતા, ત્યારે નજીકના વેટિકન ચેમ્બરમાં દિવાલ ભીંતચિત્રોની શ્રેણી, જેમાંથી એથેન્સની શાળા અનન્ય રીતે નોંધપાત્ર છે. આ ભીંતચિત્ર તમામ સૌથી વધુ વિદ્વાન પ્રાચીન એથેન્સવાસીઓની બેઠકને દર્શાવે છે, જે પ્લેટોના કેન્દ્રીય વ્યક્તિત્વની આસપાસ ભવ્ય શાસ્ત્રીય સેટિંગમાં ભેગા થયા હતા, જેને રાફેલએ લિયોનાર્ડો દા વિન્સી પર પ્રખ્યાત રીતે મોડેલિંગ કર્યું છે. હેરાક્લિટસની ચિત્તાકર્ષક આકૃતિ જે પથ્થરના મોટા બ્લોક પાસે બેસે છે, તે મિકેલેન્ગીલોનું ચિત્ર છે, અને સિસ્ટીન ચેપલમાં પ્રોફેટ યિર્મેયાહની પેઇન્ટિંગનો સંદર્ભ છે. જમણી બાજુએ તેમના શિક્ષક પેરુગિનોની બાજુમાં તેમનું પોતાનું ચિત્ર છે. પરંતુ રાફેલની લોકપ્રિયતાનો મુખ્ય સ્રોત તેમની મુખ્ય કૃતિઓ નહોતી, પરંતુ મેડોના અને ક્રાઈસ્ટ ચાઇલ્ડના તેમના નાના ફ્લોરેન્ટાઇન ચિત્રો હતા. તેમણે વારંવાર એ જ ભરાવદાર શાંત ચહેરાવાળી સોનેરી સ્ત્રી અને તેના અનુગામી ગોળમટોળાં બાળકોને રંગ્યા હતા, જેમાં કદાચ સૌથી પ્રખ્યાત લા બેલે જાર્ડિનીયર ("ધ મેડોના ઓફ ધ બ્યુટીફુલ ગાર્ડન") છે, જે હવે લૂવરમાં છે. તેમની મોટી કૃતિ, સિસ્ટીન મેડોના, જેનો ઉપયોગ અગણિત રંગીન કાચની બારીઓ માટે ડિઝાઇન તરીકે થાય છે, તે 21મી સદીમાં બે નાના કરૂબની પ્રતિષ્ઠિત છબી પ્રદાન કરવા માટે આવી છે, જે કાગળના ટેબલ નેપકિન્સથી લઈને છત્રીઓ સુધી દરેક વસ્તુ પર પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવી છે. ફ્લોરેન્સમાં પ્રારંભિક રીતભાતવાદીઓ, ખાસ કરીને એન્ડ્રીયા ડેલ સાર્ટોના વિદ્યાર્થીઓ જેમ કે જેકોપો દા પોન્ટોરમો અને રોસો ફિઓરેન્ટિનો, વિસ્તરેલ સ્વરૂપો, અનિશ્ચિત રીતે સંતુલિત પોઝ, ભાંગી પડેલા પરિપ્રેક્ષ્ય, અતાર્કિક સેટિંગ્સ અને થિયેટર લાઇટિંગ માટે નોંધપાત્ર છે. ફર્સ્ટ સ્કૂલ ઓફ ફોન્ટેનબ્લોના નેતા તરીકે, રોસો ફ્રાન્સમાં પુનરુજ્જીવન શૈલીની રજૂઆતમાં એક મુખ્ય બળ હતું. પર્મિગિયાનિનો (કોર્રેગિયોના વિદ્યાર્થી) અને ગિયુલિયો રોમાનો (રાફેલના મુખ્ય સહાયક) રોમમાં સમાન શૈલીયુક્ત સૌંદર્યલક્ષી દિશામાં આગળ વધી રહ્યા હતા. આ કલાકારો ઉચ્ચ પુનર્જાગરણના પ્રભાવ હેઠળ પરિપક્વ થયા હતા, અને તેમની શૈલીને તેના પ્રતિક્રિયા અથવા અતિશયોક્તિભર્યા વિસ્તરણ તરીકે દર્શાવવામાં આવી છે. પ્રકૃતિનો સીધો અભ્યાસ કરવાને બદલે, યુવાન કલાકારોએ હેલેનિસ્ટીક શિલ્પ અને ભૂતકાળના માસ્ટરના ચિત્રોનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેથી, આ શૈલીને ઘણીવાર "શાસ્ત્રીય-વિરોધી" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તેમ છતાં તે સમયે તેને ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવનની કુદરતી પ્રગતિ માનવામાં આવતી હતી. શૈલીવાદનો પ્રારંભિક પ્રાયોગિક તબક્કો, જે તેના "શાસ્ત્રીય વિરોધી" સ્વરૂપો માટે જાણીતો છે, તે લગભગ 1540 અથવા 1550 સુધી ચાલ્યો હતો. માર્સિયા બી. ટેમ્પલ યુનિવર્સિટીમાં કલા ઇતિહાસના પ્રોફેસર હોલ તેમના પુસ્તક આફ્ટર રાફેલમાં નોંધે છે કે રાફેલનું અકાળે મૃત્યુ રોમમાં શિષ્ટાચારની શરૂઆત દર્શાવે છે. પાછળથી મેનર્નિઝમ બ્રોન્ઝિનો (d.1572), પોન્ટોરમોના વિદ્યાર્થી, મોટે ભાગે મેડિસી દરબાર માટે દરબારી ચિત્રકાર હતા, જે કંઈક અંશે કઠોર ઔપચારિક મેનનેરિસ્ટ શૈલીમાં હતા. તે જ પેઢીમાં, જ્યોર્જિયો વસારી (મૃત્યુ 1574) ને સૌથી શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને આર્કિટેક્ટ્સના જીવનના લેખક તરીકે વધુ સારી રીતે યાદ કરવામાં આવે છે, જેણે ફ્લોરેન્ટાઇન સ્કૂલની પ્રતિષ્ઠા સ્થાપિત કરવામાં પ્રચંડ અને કાયમી અસર કરી હતી. પરંતુ તેઓ મેડિસી દરબારમાં ઇતિહાસ ચિત્રકળાના અગ્રણી ચિત્રકાર હતા, જો કે તેમના કાર્યને હવે સામાન્ય રીતે મિકેલેન્ગીલોના કાર્યની અસર પછી તાણ તરીકે જોવામાં આવે છે, અને તે હાંસલ કરવામાં નિષ્ફળ રહે છે. 1530 પછીના દાયકાઓ સુધીમાં ફ્લોરેન્ટાઇન પેઇન્ટિંગમાં આ એક સામાન્ય ભૂલ બની ગઈ હતી, કારણ કે ઘણા ચિત્રકારોએ ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવનના દિગ્ગજોને અનુસરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. બેરોક સમયગાળા સુધીમાં, ફ્લોરેન્સ હવે ઇટાલીમાં ચિત્રકળાનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર નહોતું, પરંતુ તેમ છતાં તે મહત્વપૂર્ણ હતું. શહેરમાં જન્મેલા અગ્રણી કલાકારો, અને જેમણે અન્ય લોકોથી વિપરીત, તેમની કારકિર્દીનો મોટાભાગનો સમય ત્યાં વિતાવ્યો, તેમાં ક્રિસ્ટોફાનો અલોરી, માટેઓ રોસેલી, ફ્રાન્સેસ્કો ફ્યુરીની અને કાર્લો ડોલ્સીનો સમાવેશ થાય છે. પીટ્રો દા કોર્ટોના ટસ્કનીના ગ્રાન્ડ ડચીમાં જન્મ્યા હતા અને શહેરમાં ઘણું કામ કર્યું હતું. "ફ્લોરેન્સ આર્ટ લાઇફ એન્ડ ઓર્ગેનાઇઝેશન", ધ ઓક્સફર્ડ કમ્પેનિયન ટુ વેસ્ટર્ન આર્ટનું વધુ વાંચન કરતી વેનેશિયન સ્કૂલ બોલોનીઝ સ્કૂલ લુચેઝ સ્કૂલ ઓફ ફેરારા સિએનીઝ સ્કૂલ રેફરન્સ પણ જુઓ. એડ. હ્યુગ બ્રિગસ્ટોક. ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2001. (અનુક્રમણિકા જુઓ) ફ્લોરેન્સમાં સંસ્કૃતિ ઇટાલિયન કલા ચળવળો ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન