Music education and programs within the United States
યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીતનું શિક્ષણ ઘણી શાળાઓમાં આધુનિક શિક્ષણના સ્વરૂપ તરીકે લાગુ કરવામાં આવે છે. સંગીત શિક્ષણ એ અભ્યાસનું એક ક્ષેત્ર છે જે વર્ગખંડમાં સંગીતના શિક્ષણ અને ઉપયોગ પર કેન્દ્રિત છે. જેમ જેમ અભ્યાસક્રમમાં આ ઉમેરો આગળ વધે છે, તેમ તેમ અભ્યાસના આ અભ્યાસક્રમની અસરો અને અસરો પર વ્યાપક ચર્ચા થઈ રહી છે, ખાસ કરીને તેને લગતા પરિબળો. સંશોધકો શિક્ષણના ક્ષેત્રમાં તેની સૌથી જૂની જાણીતી એપ્લિકેશનથી તેની પ્રગતિને અનુસરવામાં સક્ષમ છે. દેશમાં સૌથી પહેલું વ્યવસ્થિત સંગીત શિક્ષણ પ્રોટેસ્ટન્ટ ચર્ચની સેવાઓ માટે ગાયકોની તાલીમ પર કેન્દ્રિત હતું, જેથી મંડળને ગીત-ગાયનમાં દોરી શકાય. 18મી સદીમાં, દેશની પ્રથમ ગાયન શાળાઓની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, અને સંખ્યાબંધ સુપ્રસિદ્ધ પ્રવાસી ગાયક શિક્ષકોએ ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડની મુસાફરી કરી હતી, કોઠાર, શાળા ગૃહો અને અન્ય અનૌપચારિક સ્થળોએ શિક્ષણ આપ્યું હતું; આ શિક્ષકોમાં ફ્રાન્સિસ હોપકિન્સન અને વિલિયમ બિલિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે. સદીના અંત સુધીમાં, સવાન્ના, ફિલાડેલ્ફિયા અને બોસ્ટન જેવા શહેરોમાં વધુ ઔપચારિક ગાયન શાળાઓ સામાજિક ગાયન મંડળીઓ બની ગઈ. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જાહેર શિક્ષણમાં સૌપ્રથમ 1830ના દાયકામાં બોસ્ટનમાં અભ્યાસક્રમના ભાગ રૂપે સંગીતની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી, અને તે ગાયક શિક્ષક લોવેલ મેસનની મદદથી ફેલાયું હતું, જ્યારે તેમણે 1838માં બોસ્ટન સ્કૂલ કમિટી સમક્ષ સફળતાપૂર્વક તેની હિમાયત કરી હતી. સમિતિએ આખરે સંગીતને અભ્યાસક્રમના વિષય તરીકે સામેલ કરવાનો નિર્ણય લીધો કારણ કે તે નૈતિક, શારીરિક અને બૌદ્ધિક પ્રકૃતિનું હતું. સંગીતને નૈતિક માનવામાં આવતું હતું કારણ કે તે ધર્મમાં આવી ભૂમિકા ભજવે છે, તેમજ હકીકત એ છે કે તે "સુખ, સંતોષ, ઉત્સાહ અને શાંતિ" ઉત્પન્ન કરવા માટે દસ્તાવેજીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું. તે શારીરિક પ્રકૃતિનું હતું કારણ કે ગાયન ફેફસાં માટે કસરત હતી. સમિતિએ એમ કહીને સંગીતના બૌદ્ધિક સ્વભાવને વાજબી ઠેરવ્યો હતો કે તેનો અભ્યાસ મધ્ય યુગમાં ક્વાડ્રિવિયમના એક ભાગ તરીકે કરવામાં આવ્યો હતો અને તે "યાદશક્તિ, સરખામણી, ધ્યાન અને બૌદ્ધિક ક્ષમતાઓમાં ફાળો આપે છે". જાહેર શિક્ષણમાં સંગીતના અન્ય હિમાયતી સ્વિસ શૈક્ષણિક સુધારક જોહાન હેઇનરિચ પેસ્ટાલોઝી હતા. પેસ્ટાલોઝી માનતા હતા કે પ્રકૃતિ જ્ઞાનનો અંતિમ અને મૂળ સ્રોત છે, તેથી તેમના શૈક્ષણિક સિદ્ધાંતો સંવેદનાત્મક, ગતિશીલ અને સક્રિય શિક્ષણને ઉચ્ચ મૂલ્ય આપે છે. તેમણે વિચાર્યું કે વિદ્યાર્થીઓએ તમામ વિષયોમાં સરળ વિભાવનાઓથી શરૂઆત કરવી જોઈએ અને પછીથી વધુ જટિલ વિચારો તરફ આગળ વધવું જોઈએ. પેસ્ટાલોઝીની પદ્ધતિ એ પ્રારંભિક પદ્ધતિઓમાંની એક હતી જેને "વિદ્યાર્થી-કેન્દ્રિત શિક્ષણ" ગણી શકાય અને શિસ્તના તેમના વિચારો અને પ્રેમ અને વિશ્વાસ પર આધારિત વિદ્યાર્થી-શિક્ષક સંબંધ તે સમયે શારીરિક સજાની સામાન્ય પ્રથાથી નોંધપાત્ર રીતે અલગ હતા. સંગીતના શિક્ષણમાં પેસ્ટાલોઝિયન વિચારોનો ઉપયોગ કરનાર પ્રથમ સંગીત શિક્ષક સ્વિટ્ઝર્લેન્ડમાં પેસ્ટાલોઝીના સહયોગી હંસ નેગેલી હતા. સંગીત પ્રત્યેનો તેમનો પેસ્ટાલોઝિયન અભિગમ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં લાવવામાં આવ્યો હતો, વિલિયમ ચેનિંગ વુડબ્રિજ, એલામ ઇવ્સ અને લોવેલ મેસન દ્વારા તેનું ભાષાંતર કરવામાં આવ્યું હતું અને તેને લોકપ્રિય બનાવવામાં આવ્યું હતું. આ અભિગમ સક્રિય અને સંવેદનાત્મક શિક્ષણને મૂલ્યવાન બનાવે છે, સંકેતો પહેલાં અવાજો શીખવે છે, સંગીતને મેલોડી, લય અને અભિવ્યક્તિમાં અલગ કરે છે, અને દરેક તત્વના સંદર્ભમાં સરળથી જટિલ તરફ આગળ વધે છે. આમાંના ઘણા વિચારો પાછળથી સ્થાપિત સંગીત શિક્ષણ પદ્ધતિઓમાં જોવા મળે છે, જેમ કે ઓર્ફ-શુલ્વર્ક, કોડલી અને ડાલક્રોઝ-યુર્થિમિક્સ. સંગીતનું શિક્ષણ, મુખ્યત્વે કંઠ્ય, મહિલા શાળાઓમાં સૌથી સામાન્ય રહ્યું, જોકે ઘણી ખાનગી અકાદમીઓ પણ અસ્તિત્વમાં હતી, જે છોકરાઓ અને છોકરીઓને વાયોલિન, વાયોલા, સેલો અને પિયાનો જેવા વાદ્યવૃંદના સાધનોમાં સૂચના આપે છે. 19મી સદીના મધ્યમાં, શિક્ષક લ્યુથર વ્હાઇટિંગ મેસને સિનસિનાટીની શાળાઓમાં સંગીત શિક્ષણની સ્થાપના કરી અને પાઠ્યપુસ્તકોના અગ્રણી લેખક બન્યા. તેમનો રાષ્ટ્રીય સંગીત અભ્યાસક્રમ, જે સૌપ્રથમ 1870 માં પ્રકાશિત થયો હતો, તે ઘણા અમેરિકન અભ્યાસક્રમનો વ્યાપકપણે અપનાવવામાં આવેલો પ્રમાણભૂત ભાગ હતો. સંગીતનું શિક્ષણ સમગ્ર દેશમાં વિસ્તરણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું અને શૈક્ષણિક વિકાસના આવશ્યક ભાગ તરીકે આદર મેળવ્યો. 1890ના દાયકા સુધીમાં રાષ્ટ્રીય શિક્ષણ સંગઠનમાં સંગીત વિભાગ હતો. વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિ અને તેની સંગીત પર કેવી અસર થઈ ગૃહ યુદ્ધ પછી, વ્યવહારવાદ અને ક્રમિક કૌશલ્ય નિર્માણના વૈજ્ઞાનિક પાસાઓ, સચોટ મૂલ્યાંકન, પરીક્ષાઓ, વ્યવસ્થિત શિક્ષણ પદ્ધતિઓ અને વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિઓ શિક્ષણમાં લોકપ્રિય હતી. સંગીત શિક્ષકોના પ્રતિભાવો દર્શાવે છે કે વિવિધ પધ્ધતિઓ, વ્યવસ્થિત પાઠ્યપુસ્તકો અને શ્રેણીબદ્ધ સંગીત શ્રેણીઓ અને શિક્ષકો માટે સૂચનાત્મક સામગ્રીના ઉપયોગ દ્વારા સંગીતનો વૈજ્ઞાનિક રીતે અભ્યાસ કરી શકાય છે. ઓગણીસમી સદીમાં શિક્ષણના વૈજ્ઞાનિક અને વધુ વ્યવહારિક લક્ષ્યોની શાળાઓમાં સંગીત શિક્ષણના વિકાસ પર ઊંડી અસર પડી હતી. બે પધ્ધતિઓઃ રટણ વિ. નોંધ સંગીત શીખવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી બે મુખ્ય પધ્ધતિઓ "રટણ" પદ્ધતિ અને "નોંધ" પદ્ધતિ હતી. રટણની પદ્ધતિ ઘણી પેસ્ટાલોઝિયન વિચારધારાઓને અનુસરે છે. પહેલા ગીતો શીખવવામાં આવતા હતા અને પછીથી સંગીતના વિચારો કાળજીપૂર્વક અને વ્યવસ્થિત રીતે રજૂ કરવામાં આવતા હતા. રટણથી ગાવાનું આ પદ્ધતિનો આધાર હતો. લોવેલ મેસને રટણ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને પ્રથમ સંગીત શ્રેણી લખી હોવાનું માનવામાં આવે છે. લોવેલ મેસનની 1864ની ધ સોંગ ગાર્ડને ઓગણીસમી સદીના અંતમાં અન્ય રટણની પધ્ધતિઓ માટે મંચ તૈયાર કર્યો હતો. લ્યુથર વ્હાઇટિંગ મેસન એ પાઠ્યપુસ્તકમાં રજૂ કરાયેલ એક અગ્રણી રટણ પદ્ધતિનું નામ હતું. લ્યુથર મેસન સિનસિનાટી શાળાઓમાં નોકરી કરતા હતા પરંતુ બાદમાં "પ્રાથમિક શાળાઓમાં સંગીતના અધીક્ષક" બનવા માટે બોસ્ટન ગયા હતા. લ્યુથર મેસને રટણની પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને શાળાના પાઠ્યપુસ્તકો લખ્યા હતા. 1870માં ગિન દ્વારા પ્રકાશિત રાષ્ટ્રીય સંગીત અભ્યાસક્રમમાં સંગીત વાંચન શીખવવા માટે રટણના ગીતોનો ઉપયોગ કરવાના ક્રમિક અભિગમમાં સાત પુસ્તકો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. (પૃ. 196) લ્યુથર મેસને વર્ગખંડના શિક્ષક માટે ખૂબ જ વિગતવાર પાઠ યોજનાઓનો સમાવેશ કર્યો હતો, કારણ કે તે સમયે સંગીત વર્ગખંડના શિક્ષક દ્વારા શીખવવામાં આવતું હતું પરંતુ તેની દેખરેખ સંગીત નિષ્ણાત દ્વારા કરવામાં આવતી હતી. આ શ્રેણી દરરોજ વર્ગખંડના શિક્ષક દ્વારા આપવામાં આવતી પંદર મિનિટની સંગીત સૂચના માટે તૈયાર કરવામાં આવી હતી અને અઠવાડિયામાં એક વાર સંગીત શિક્ષક દ્વારા તેની દેખરેખ રાખવામાં આવતી હતી. આ પુસ્તક શ્રેણી એટલી લોકપ્રિય હતી કે લ્યુથર મેસનને જાપાન અને જર્મનીમાં તેમની પદ્ધતિઓ લાગુ કરવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. ઓગણીસમી સદીમાં પાછળથી "નોટ" પદ્ધતિ કરતાં રટણની પદ્ધતિ ઓછી પસંદ કરવામાં આવી હતી. જોકે, ચર્ચા આજે પણ ચાલુ છે. નોંધ પદ્ધતિનું ઉદાહરણ જોસેફ બર્ડની 1861 વોકલ મ્યુઝિક રીડર અને બેન્જામિન જેપ્સનની "નોંધ" પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરતી ત્રણ પુસ્તકોની શ્રેણી છે. ધ એલિમેન્ટરી મ્યુઝિક રીડર 1871માં બાર્ન્સ કંપની દ્વારા લ્યુથર મેસનના ધ નેશનલ મ્યુઝિક કોર્સના એક વર્ષ પછી પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. બેન્જામિન જેપ્સન યુદ્ધમાં ઈજા થયા પછી ન્યૂ હેવનમાં સંગીત શિક્ષક બન્યા હતા. તેમના સંગીતના પાઠ્યપુસ્તકોમાં સંગીત વાંચન અને દ્રશ્ય-ગાયનના ધ્યેય માટે કસરત અને ગીતો વ્યવસ્થિત રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. જેપ્સને પાછળથી 1888માં ધ સ્ટાન્ડર્ડ મ્યુઝિક રીડર અને 1904માં ધ ન્યૂ સ્ટાન્ડર્ડ મ્યુઝિક રીડર નામ હેઠળ તેમની શ્રેણીના બે સુધારા પ્રકાશિત કર્યા હતા. જેપ્સનની નોંધ પદ્ધતિના પગલે હોસિયા એડસન હોલ્ટ અને જ્હોન વ્હીલર ટફ્ટ્સ હતા, જેમણે 1883 માં પ્રકાશિત થયેલ ધ નોર્મલ મ્યુઝિક કોર્સ (જેપ્સનના ધ એલિમેન્ટરી મ્યુઝિક રીડરના બાર વર્ષ પછી) લખ્યો હતો. સામાન્ય સંગીત અભ્યાસક્રમ વાંચવા માટે અહીં ક્લિક કરો. આ શ્રેણીમાં પાંચ પુસ્તકો હતા, જે તમામ દ્રશ્ય-ગાયન અને સંગીત વાંચવા માટે તૈયાર હતા. વૈજ્ઞાનિક અને વ્યવહારિક અભ્યાસ તરીકે સંગીત વાંચનની ગંભીરતા દર્શાવવા માટે કેટલીક અન્ય નોંધ પદ્ધતિ પાઠ્યપુસ્તકો રજૂ કરવામાં આવી હતી. આ અન્ય નોંધ પદ્ધતિ પુસ્તકોમાં બ્લેકમેન અને વ્હિટમોર-1873 દ્વારા ધ ગ્રેડેડ સ્કૂલ સિંગર, અને સિનસિનાટી સ્કૂલ્સ 'ધ યંગ સિંગર-1860, ધ યંગ સિંગર મેન્યુઅલ-1866, અને સિનસિનાટી મ્યુઝિક રીડર-1893નો સમાવેશ થાય છે. વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિ અને નોંધ પદ્ધતિની પ્રગતિની પરાકાષ્ઠા 1895 માં પ્રકાશિત થોમસ ટેપર અને ફ્રેડરિક રિપ્લેના ધ નેશનલ મ્યુઝિક કોર્સમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. આ પુસ્તક ગાયનમાં સુંદરતા વિકસાવવા માટે સંગીત સાક્ષરતા માટે નોનસેન્સ વ્યવસ્થિત અભિગમ પર કેન્દ્રિત હતું. તે સામગ્રીના વ્યવસ્થિત અને વ્યવહારિક વિતરણ પર ભાર મૂકે છે. મ્યુઝિક સુપરવાઇઝર્સ નેશનલ કોન્ફરન્સની રચના સાથે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીત શિક્ષણએ મોટો વળાંક લીધો. મ્યુઝિક સુપરવાઇઝર્સ કોન્ફરન્સની પ્રથમ બેઠક એપ્રિલ 10-12,1907ના રોજ કેઓકુક, આયોવામાં વેસ્ટમિન્સ્ટર પ્રેસ્બિટેરિયન ચર્ચ ખાતે યોજાઈ હતી. ફિલિપ સી. હેડન નામના સંગીત શિક્ષકએ આમંત્રણ મોકલીને અને મ્યુઝિક સ્કૂલ મંથલીમાં બેઠકની જાહેરાત કરીને પ્રથમ બેઠક શક્ય બનાવી હતી, જેમાં હેડન પ્રકાશનના સ્થાપક અને સંપાદક હતા. આ મેળાવડો મુખ્યત્વે શિક્ષકો માટે લયમાં નવી શિક્ષણ તકનીકોનું નિરીક્ષણ કરવા અને હેડનના સંગીતના વિદ્યાર્થીઓનું નિરીક્ષણ કરવા માટે હતો. ત્રણ દિવસીય સંમેલન દરમિયાન, હેડન અને તેના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા સંગીત પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. સંમેલન દરમિયાન સંગીત શિક્ષણના વર્તમાન વિષયો પર અનૌપચારિક ચર્ચાઓ પણ થશે. ભવિષ્યના સંમેલનો અને દવાખાનાઓ આ મોડલ પર આધારિત હશે. સમગ્ર સંમેલન દરમિયાન, ઘણા શિક્ષકોએ સંગીત નિરીક્ષકો અને શિક્ષણ તકનીકોને સમર્પિત વધુ કાયમી સંસ્થા હોવાના મહત્વની ચર્ચા કરી હતી. સંમેલનના છેલ્લા દિવસે, 69 સંગીત નિરીક્ષકોના એક મંચએ બીજું સંમેલન યોજવા માટે મતદાન કર્યું અને એક એવી સંસ્થાના ચાર્ટર-સભ્યો બન્યા જે નામહીન રહેશે. 1910માં સિનસિનાટીમાં સંસ્થાની ત્રીજી બેઠક દરમિયાન બંધારણ અને પેટા કાયદાને અપનાવવા સાથે સંગીત નિરીક્ષકો રાષ્ટ્રીય પરિષદની સત્તાવાર રીતે સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. જેમ જેમ સંગીત સુપરવાઇઝરની ભૂમિકા વધુ વહીવટી સ્થિતિમાં બદલાઈ ગઈ, તેમ તેમ પરિષદ મુખ્યત્વે વર્ગખંડમાં પ્રદાન કરવામાં આવતી શિક્ષણ પદ્ધતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું. 1934ની શિકાગોની બેઠકમાં સભ્યોએ તેનું નામ બદલીને મ્યુઝિક એજ્યુકેટર્સ નેશનલ કોન્ફરન્સ કરવાનો નિર્ણય લીધો હતો. મ્યુઝિક સુપરવાઇઝર્સ નેશનલ કોન્ફરન્સની શરૂઆત થઈ ત્યારથી, સંસ્થાએ એ સુનિશ્ચિત કરવા માટે ખંતપૂર્વક કામ કર્યું છે કે દરેક વિદ્યાર્થીને લાયક સંગીત શિક્ષક દ્વારા પ્રદાન કરવામાં આવતી જાહેર શાળા પ્રણાલીમાં સંગીતની સૂચના મળે. તમામ સ્તરે જાહેર શિક્ષણમાં કંઠ્ય શિક્ષણનું પ્રભુત્વ હતું. 20મી સદીની શરૂઆત સુધી વાદ્ય શિક્ષણનું સંચાલન મોટાભાગે ખાનગી સાહસો દ્વારા કરવામાં આવતું હતું. ફ્રેડરિક ઇન્સ, જ્હોન ફિલિપ સોસા અને અન્યના બેન્ડ સંગીતથી પ્રેરિત, ઘણી શાળાઓએ ઓર્કેસ્ટ્રલ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ બેન્ડ ઓફર કર્યા હતા. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછી આ ઝડપ વધી, જ્યારે ઘણા સૈનિકો સૈનિકો તરીકે શીખ્યા બેન્ડ સંગીતમાં જ્ઞાન અને રસ સાથે પાછા ફર્યા. સંગીત શિક્ષકો માટેની પ્રથમ ઔપચારિક શાળાની સ્થાપના 1884માં પોટ્સડેમ, ન્યૂયોર્કમાં જુલિયા એટી ક્રેન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, પરંતુ 1920ના દાયકામાં ઓહિયોમાં ઓબેરલિન કન્ઝર્વેટરી સંગીત શિક્ષણમાં ચાર વર્ષની ડિગ્રી પ્રદાન કરનારી પ્રથમ શાળા બની હતી. ઓગણીસમી સદીના મધ્યથી અંત સુધી કોન્સર્ટ અને કૂચ બેન્ડ ઓલ-ફીમેલ હાઈ સ્કૂલ, મિલિટરી અને પર્ફોર્મન્સ બેન્ડ બેન્ડ્સ દરેક સમુદાયનો અભિન્ન ભાગ હતા. આ બેન્ડ પરેડમાં કૂચ કરે છે, મફત સંગીત જલસા પ્રદાન કરે છે, સૈનિકોને ટેકો આપે છે અને હોસ્પિટલોમાં રહેલા લોકો માટે વગાડવામાં આવે છે. 1865 થી 1917 સુધીના બેન્ડના સુવર્ણ યુગ દરમિયાન, દેશભરમાં આશરે 10,000 થી વધુ પિત્તળના બેન્ડ અસ્તિત્વમાં હતા. બેન્ડના સભ્યપદમાં પુરુષોનો સમાવેશ થતો હતો, પરંતુ ભૂતકાળના ફોટોગ્રાફ્સ સૂચવે છે કે ત્યાં તમામ મહિલા બેન્ડ પણ હતા. સ્ત્રી બેન્ડ્સે વીસમી સદીમાં તેમની લોકપ્રિયતા ચાલુ રાખી અને કાર્યક્રમોમાં સંપૂર્ણપણે પુરુષથી સ્ત્રીના એકીકરણ સુધી ઉચ્ચ શાળા બેન્ડની ઉત્ક્રાંતિને પ્રભાવિત કરી. ઉચ્ચ શાળાઓમાં ઘણીવાર પ્રમાણભૂત પુરૂષ બેન્ડ રાખવામાં આવતું હતું, પરંતુ તેમાં ઘણીવાર સ્ત્રી બેન્ડનો પણ સમાવેશ થતો હતો. ઉદ્યોગને ટેકો આપવા માટે મહિલા બેન્ડ પણ બનાવવામાં આવ્યા હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત સાથે, મહિલા બેન્ડ મહિલાઓના લશ્કરી બેન્ડમાં વિસ્તર્યા. આ બેન્ડ મહિલા સૈનિકોને મનોરંજન આપવા, યુદ્ધના બોન્ડ્સનું વેચાણ કરવા અને સંગીત જલસા, સ્નાતક, નૃત્ય, પરેડ અને હોસ્પિટલોમાં પ્રદર્શન કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યા હતા (2008). ડબલ્યુએસી (વુમન આર્મી કોર્પ્સ) બેન્ડનો ઉપયોગ યુદ્ધમાંથી પરત ફરી રહેલા ઘાયલ સૈનિકોના મનોરંજન માટે કરવામાં આવતો હતો. ઓહિયોના એક સંગીત શિક્ષક, જોન એ. લેમ્બે લશ્કરી બેન્ડની દુનિયામાં મહાન યોગદાન આપ્યું હતું. પાછળથી ડબલ્યુએસી તરીકે ઓળખાતા વિમેન્સ આર્મી ઓક્સિલરી કોર્પ્સમાં નોંધણી ન થાય ત્યાં સુધી લેમ્બ જાહેર સંગીત શિક્ષક હતા. તેણીની મૂળભૂત તાલીમમાં, તેણીને અધિકારી માટે ઉમેદવાર બનવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ તેણીએ આગ્રહ કર્યો કે તેણી ડબલ્યુએસી બેન્ડમાં રમવા માટે જોડાઈ છે. બેન્ડના સભ્ય બનવાના પ્રયાસમાં તેણીની દ્રઢતાને કારણે તેણીને મનોચિકિત્સક પાસે પણ મોકલવામાં આવી હતી. છેવટે, તેણીએ ડબલ્યુએસી બેન્ડ ડિરેક્ટરને શોધી કાઢ્યા, તેના ઓબો સાથે તેના માટે ઓડિશન આપ્યું, અને તરત જ તેને બેન્ડમાં ફરીથી સોંપવામાં આવ્યો. લેમ્બે બેન્ડની અંદર ઘણી સંગીતની સ્થિતિઓ સંભાળી હતી જે મહિલાઓ માટે પ્રથમ હતી. તેમણે આર્મી મ્યુઝિક સ્કૂલમાંથી સ્નાતકની પદવી મેળવી, 400મા ડબલ્યુએસી બેન્ડનું નિર્દેશન કર્યું, આફ્રિકન અમેરિકન ડબલ્યુએસી બેન્ડની શરૂઆત કરી અને આર્મ્ડ ફોર્સિસ રેડિયો ઓર્કેસ્ટ્રામાં પ્રદર્શન કર્યું. ડબ્લ્યુએસીએસમાં તેમની સેવા પછી, તેઓ લોસ એન્જલસ પબ્લિક સ્કૂલોમાં સંગીત શિક્ષક, શિક્ષક અને સંચાલક તરીકે તેમના જીવનમાં પાછા ફર્યા, જ્યાં તેમણે 30 વર્ષ સુધી સેવા આપી હતી. આફ્રિકન-અમેરિકન મહિલાઓ પણ ડબલ્યુએસી બેન્ડમાં સેવા આપવા માંગતી હતી. 404 ડબલ્યુએસી બેન્ડ બનાવવામાં આવ્યું હતું. સૈન્યની ડબલ્યુએસી શાખા એકમાત્ર શાખા હતી જેણે આફ્રિકન અમેરિકન મહિલા બેન્ડને મંજૂરી આપી હતી. તટરક્ષક દળે મહિલા બેન્ડનું તેમનું વર્ઝન પણ બનાવ્યું હતું. એસ. પી. એ. આર. બેન્ડ સૈનિકો માટે રમ્યું હતું અને ડબલ્યુ. એ. સી. બેન્ડ જેવી ઘણી પ્રવૃત્તિઓ કરી હતી. યુદ્ધ પછી, એસ. પી. એ. આર. બેન્ડને વિખેરી નાખવામાં આવ્યું હતું અને તટરક્ષક દળ ફરીથી સંપૂર્ણ પુરુષ બની ગયું હતું. યુદ્ધ પછી, મહિલા એસ. પી. એ. આર. બેન્ડ સભ્યો શિક્ષકો, કલાકારો અને માતાપિતા બન્યા. ડબલ્યુ. એ. સી. અને એસ. પી. એ. આર. લશ્કરી જૂથની કેટલીક મહિલા સભ્યો હતી જેમણે કોલેજમાં જવા માટે જી. આઈ. બિલનો ઉપયોગ કર્યો હતો જ્યારે અન્ય લોકોએ યુદ્ધ પછી વ્યાવસાયિક રીતે પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. યુદ્ધ દરમિયાન, યુદ્ધના પ્રયાસોમાં સેવા આપતા પુરુષ સમકક્ષની જગ્યાએ મહિલાઓના સ્વિંગ બેન્ડ પણ લોકપ્રિય બન્યા હતા. આ સ્વિંગ બેન્ડ ખૂબ જ સફળ રહ્યા હતા અને યુદ્ધના પ્રયત્નોમાંથી અલગ થવાની ઝંખના ધરાવતા લોકો દ્વારા તેમને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. ધ ઇન્જેન્યુઝ એ 1920 ના દાયકાના અંતથી 1930 ના દાયકામાં લોકપ્રિય તમામ મહિલા જાઝ બેન્ડ હતું. આ પર્ફોર્મિંગ બેન્ડ ઘણીવાર વૌડેવિલે અને વિવિધ થિયેટરોમાં દેખાતું હતું. એના માએ વિનબર્ન ઇન્ટરનેશનલ સ્વીટહાર્ટ્સ ઓફ રિધમ નામના ઓલ-ફીમેલ જાઝ બેન્ડની આફ્રિકન અમેરિકન બેન્ડ લીડર હતી. ફ્રાન્સિસ ક્લેઈન 30 અને 40 ના દાયકાની અન્ય એક પ્રખ્યાત મહિલા વાદ્યવાદક હતી, જેમણે ઇરેન વર્મિલિયનના નિર્દેશન હેઠળ કેર્મિટ ડાર્ટના ઓલ-ગર્લ બેન્ડમાં વગાડ્યું હતું. મહિલા લશ્કરી બેન્ડ્સ અને યુદ્ધ પછીના તમામ મહિલા બેન્ડ્સે વાદ્ય સંગીતમાં વધુ મહિલાઓની ભાગીદારી માટે દરવાજા ખોલ્યા. આ સરહદી જેવી મહિલાઓના પ્રયાસો દ્વારા, સ્ત્રી હેતુ અને વિશ્વસનીયતાના સ્તર અંગેનો દ્રષ્ટિકોણ બદલાઈ ગયો. અચાનક, સ્ત્રી બેન્ડ પુરૂષ બેન્ડ જેટલા જ મનોરંજક હોવાનું જણાયું હતું. મહિલાઓને મનોરંજનની દુનિયામાં સ્થાન અને હેતુ મળ્યો. જે મહિલાઓ માત્ર માતા બનવાની ક્ષમતા ધરાવતી હોવાનું માનવામાં આવતું હતું તે સંગીતની દુનિયામાં આગેવાન હતી. ઇતિહાસમાં આ સમય દરમિયાન મહિલાઓની સમાનતા ઉભરી આવવાની શરૂઆત થઈ અને સંગીત એ આંદોલન માટેનો પ્રાથમિક માર્ગ હતો. ભૂતકાળની આ મહિલાઓએ એક એવું વાતાવરણ ઊભું કર્યું જેનો આજની મહિલાઓ આનંદ માણે છે. આ એક નિષ્પક્ષતા અને કારકિર્દીના તમામ ક્ષેત્રોમાં સફળતા મેળવવાની ક્ષમતા ધરાવતું વાતાવરણ છે. આજની મહિલાઓ કોલેજમાં જાય છે અને કાર્યબળમાં વ્યાવસાયિકો બની શકે છે. જોન લેમ્બ જેવી મહિલાઓએ ભૂતકાળમાં પ્રતિબંધિત વિશ્વ જેવું લાગતું હતું તે જીતી લીધું. બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ઉચ્ચ શાળા સંગીત કાર્યક્રમો કોલેજિયેટ બેન્ડ સેવા સંસ્થાઓ પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના પ્રવેશ (1917-1918) એ વિલ્સન વહીવટીતંત્રને "દેશભક્તિની માનસિકતા" ને પ્રોત્સાહન આપવા માટે પ્રેરિત કર્યું. "અમેરિકા" અને "ધ સ્ટાર સ્પેંગલ્ડ બૅનર" જેવા દેશભક્તિના ગીતોનું સામુદાયિક ગાયન નાગરિકો માટે "તમામ પ્રકારના મજબૂત સામુદાયિક પ્રયત્નો" ને પ્રોત્સાહન આપવાના માર્ગ તરીકે લોકપ્રિય આઉટલેટ હતા અને ઇમિગ્રન્ટ્સને અંગ્રેજી શીખવામાં પણ મદદ કરી હતી. સામુદાયિક ગાયન ઉપરાંત, "નાગરિકોનું મનોબળ જાળવવા" માટે દેશભક્તિને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કોન્સર્ટ બેન્ડ અને કૂચ બેન્ડનો પણ ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન અને પછી, ખાસ કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના મિડવેસ્ટમાં, કોલેજ અને યુનિવર્સિટી કૂચ બેન્ડ પણ સાંસ્કૃતિક રીતે પ્રભાવશાળી હતા. યુદ્ધ પછી, આ કોલેજિયેટ બેન્ડના સભ્યો "સદ્ભાવના, ફેલોશિપ વિકસાવવા અને સમર્પિત નેતૃત્વના મૂલ્યને ઓળખવા" ના માર્ગો શોધી રહ્યા હતા. બે અગ્રણી બેન્ડ સેવા સંસ્થાઓની સ્થાપના તે આહ્વાનને ફિટ કરવા માટે કરવામાં આવી હતી, કપ્પા કપ્પા સાઈ બંધુત્વ (κχici) અને તાઉ બીટા સિગ્મા સોરોરીટી (τβσ). કપ્પા કપ્પા સાઈ એ તે સંસ્થાઓમાંની પ્રથમ સંસ્થા હતી, જેની સ્થાપના 27 નવેમ્બર, 1919ના રોજ ઓક્લાહોમા એ એન્ડ એમ કોલેજ ખાતે કરવામાં આવી હતી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન યુ. એસ. માં દેશભક્તિની મજબૂત ભાવના ક્ષીણ થઈ રહી હતી, અને યુનિવર્સિટીના બેન્ડ સભ્યો બેન્ડ સંગીતની હિમાયત કરવાનું ચાલુ રાખવા માંગતા હતા. કોલેજિયેટ બેન્ડના દસ સભ્યોની પસંદગી કરવામાં આવી હતી, જેમાં બેન્ડના નેતા વિલિયમ એ. સ્ક્રોગ્સનો સમાવેશ થાય છે, જેઓ આ સમૂહના નિર્દેશક બોહુમિલ "બોહ" માકોવ્સ્કી દ્વારા પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા. 1920માં યુનિવર્સિટી ઓફ વોશિંગ્ટન અને મોન્ટાના સ્ટેટ કોલેજના ઉમેરા સાથે આ બંધુત્વ ઝડપથી રાષ્ટ્રીય બન્યું. 1919 થી, કપ્પા કપ્પા સાઈ સભ્યો દર વર્ષે આશરે 5,000 સક્રિય સભ્યો સાથે 200 થી વધુ ઉચ્ચ શિક્ષણ સંસ્થાઓની હિમાયત, સમર્થન અને સેવા આપી રહ્યા છે. પ્રખ્યાત ભ્રાતૃ ભાઈઓમાં જ્હોન ફિલિપ સોસા, કાર્લ કિંગ અને વિલિયમ રેવેલીનો સમાવેશ થાય છે. હાલમાં કપ્પા કપ્પા સાઈ માટે પાંચ વિશિષ્ટ હેતુઓ છે જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ (1) માધ્યમિક શાળાના બેન્ડના અસ્તિત્વ અને કલ્યાણને પ્રોત્સાહન આપવું અને તેમના પ્રયાસો માટે આદર કેળવવો, (2) ભ્રાતૃ સભ્યપદ દ્વારા ઉત્કૃષ્ટ બેન્ડ સભ્યોને સન્માનિત કરવો, (3) સકારાત્મક વર્તન દ્વારા કેમ્પસના નેતૃત્વ અને આદરને ઉત્તેજીત કરવો, (4) કોલેજના બેન્ડ વચ્ચે સકારાત્મક બંધન અને ઉચ્ચ સ્તર અથવા પ્રદર્શનની સિદ્ધિને પ્રોત્સાહન આપવું, અને (5) કોલેજના બેન્ડ અથવા અન્ય સંગીત સંગઠનોમાં સામેલ બધાને સકારાત્મક સામાજિક અનુભવ પ્રદાન કરવો. 1920 ના દાયકામાં કોલેજિયેટ બેન્ડ યુવાન પુરુષોનું ક્ષેત્ર હતું. મહિલાઓ ભાગ્યે જ સામેલ થતી હતી. જો કે, જેમ જેમ યુ. એસ. ની પ્રગતિશીલ ચળવળ વિકસી રહી હતી, તેમ તેમ બેન્ડ ઓછા સૈન્યવાદી બની ગયા હતા અને 1930 ના દાયકામાં વધુ મહિલાઓને સ્વીકારતા હતા. પ્રગતિશીલ ચળવળ હોવા છતાં, કેટલાક ઉચ્ચ શિક્ષણ બેન્ડ માત્ર પુરુષોના સમૂહ તરીકે લાંબા સમય સુધી ટકી રહ્યા હતા. મિશિગન સ્ટેટ યુનિવર્સિટીએ 1972 સુધી સ્પાર્ટન માર્ચિંગ બેન્ડમાં મહિલાઓને પ્રવેશ આપ્યો ન હતો. ટાઉ બીટા સિગ્મા સોરોરીટીની સ્થાપના 26 માર્ચ, 1946ના રોજ કપ્પા કપ્પા સાઈના 27 વર્ષ પછી કરવામાં આવી હતી. ચાર્ટર સંસ્થા ઓક્લાહોમા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી હતી, જેનું નામ ઓક્લાહોમા એ એન્ડ એમ પરથી બદલવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે સંસ્થાએ નક્કી કર્યું હતું કે ટેક્સાસને બદલે ઓક્લાહોમામાં શરૂ કરવું સરળ રહેશે. મહિલાઓ માટે બેન્ડ સેવા સંસ્થા બનાવવાની મુખ્ય પરિસ્થિતિ એ હકીકતને કારણે હતી કે હવે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વધુ મહિલાઓ યુનિવર્સિટી બેન્ડ સાથે સંકળાયેલી હતી. ટેક્સાસ ટેક યુનિવર્સિટીમાં કેટલીક અન્ય મહિલા સહપાઠીઓ સાથે વાવા બેન્સે 1937માં તેમના નિર્દેશક ડી. ઓ. વિલીનો સંપર્ક કરીને "બેન્ડસ્વુમેનનું જૂથ" બનાવ્યું હતું. સ્થાનિક સંસ્થાને તાઉ બીટા સિગ્મા તરીકે ઔપચારિક બનાવવામાં આવી હતી અને તેની રચના કપ્પા કપ્પા સાઈ બંધુત્વ પછી કરવામાં આવી હતી. તાઉ બીટા સિગ્માએ 1943માં કપ્પા કપ્પા સાઈને તેમના રાષ્ટ્રીય બંધુત્વ હેઠળ એક પ્રકરણ બનવા માટે અરજી કરી હતી, જો કે સંપૂર્ણ બંધારણને ફરીથી લખવામાં આવ્યું હતું અને બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં યુ. એસ. ના પ્રવેશ સાથે સંકળાયેલી મુશ્કેલીઓએ કપ્પા કપ્પા સાઈને સૂચવ્યું હતું કે તાઉ બીટા સિગ્માએ 1919ની જેમ જ તેમની પોતાની સંસ્થા બનાવી હતી. 1945ના ટેક્સાસ કોર્પોરેશનના કાયદાઓ સાથેની ગૂંચવણોને કારણે, કપ્પા કપ્પા સાઈના એ. ફ્રેન્ક માર્ટિને ટાઉ બીટા સિગ્માના સ્થાપક પ્રકરણ તરીકે ઓક્લાહોમા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી (OSU) ખાતે સમાન મહિલા જૂથનો ઉપયોગ કરવાનું સૂચન કર્યું હતું. ઓ. એસ. યુ. ની સનદ મંજૂર થયાના એક મહિના પછી, મહિલાઓએ તાઉ બીટા સિગ્માની સ્થાપક મહિલાઓને સ્થાપિત કરવા માટે ટેક્સાસ પાછા ફર્યા. કપ્પા કપ્પા સાઈ 1947માં યોજાઈ શક્યો હતો અને સત્તાવાર રીતે તાઉ બીટા સિગ્માને તેમની બહેન તરીકે સ્વીકારી હતી. બંને સંસ્થાઓનો વિકાસ બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના યુગમાં થયો હતો. સમાજ હજુ પણ વિકસી રહ્યો હતો અને બદલાઈ રહ્યો હતો અને 1972માં શીર્ષક IX કાયદો પસાર થતાં મહિલા અધિકારો આગળ અને કેન્દ્ર બની ગયા હતા. આ કાયદો "ફેડરલ ભંડોળ મેળવનારા દરેક શૈક્ષણિક કાર્યક્રમમાં છોકરાઓ અને છોકરીઓ માટે લિંગ સમાનતાની જરૂર છે". બંને જૂથોને સંઘીય ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવ્યું હોવાથી, મહિલાઓને કપ્પા કપ્પા સાઈમાં જોડાવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી અને પુરુષોને તાઉ બીટા સિગ્મા સાથે જોડાવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. કપ્પા કપ્પા સાઈ અને તાઉ બીટા સિગ્મા આજે પણ સક્રિય છે અને તેઓ જે બેન્ડ સાથે સંકળાયેલા છે તેને પ્રોત્સાહન આપવાનો પ્રયત્ન કરે છે, જેમ કે તેમના સ્થાપકોએ અડધી સદી પહેલા કર્યું હતું. આધુનિક માધ્યમિક શિક્ષણ સંગીત સામાન્ય રીતે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઉચ્ચ શાળામાં વૈકલ્પિક છે, અને મધ્યમ અથવા જુનિયર ઉચ્ચ શાળામાં જરૂરી હોઈ શકે છે અથવા ન પણ હોઈ શકે. ઘણા સંગીત કાર્યક્રમો વાદ્યવાદકો માટે કોન્સર્ટ બેન્ડ, કૂચ બેન્ડ, જાઝ બેન્ડ અને નાના સમૂહ સહિત બહુવિધ તકો પ્રદાન કરે છે. મોટાભાગની મધ્યમ અને ઉચ્ચ શાળાઓમાં સંગીતની અન્ય તકો ગાયકવૃંદ અને નાટ્ય પ્રદર્શન છે. કેટલીક ઉચ્ચ શાળાઓ સંગીત સિદ્ધાંત ઉમેરવાનું અને વર્ગો ચલાવવાનું શરૂ કરી રહી છે. આ વર્ગો ભવિષ્યમાં બેવડા ધિરાણ માટે ઓફર કરવામાં આવી શકે છે. 2015 માં 2010 થી એક અભ્યાસ બહાર પાડવામાં આવ્યો હતો જે દર્શાવે છે કે યુ. એસ. ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ એજ્યુકેશન અનુસાર, 40 ટકા ઉચ્ચ શાળાઓને સ્નાતક માટે આર્ટ્સમાં અભ્યાસક્રમની જરૂર નથી. 2010 સુધીમાં યુ. એસ. માં 8,000 થી વધુ જાહેર શાળાઓ હાલમાં સંગીત કાર્યક્રમો વિના છે. સમગ્ર દેશમાં, 13 લાખ પ્રાથમિક શાળાના વિદ્યાર્થીઓ પાસે સંગીત વર્ગની પહોંચ નથી. યુ. એસ. ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ એજ્યુકેશન અનુસાર, શાળાઓમાં અભ્યાસ કરવામાં આવતા મુખ્ય શૈક્ષણિક વિષયો હાલમાં અંગ્રેજી, વાંચન અથવા ભાષા કલા, ગણિત, વિજ્ઞાન, વિદેશી ભાષાઓ, નાગરિકશાસ્ત્ર અને સરકાર, અર્થશાસ્ત્ર, કળા, ઇતિહાસ અને ભૂગોળ છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં મુખ્ય વિષય ભણાવવા માટે, વ્યક્તિ ઉચ્ચ લાયકાત ધરાવતા શિક્ષક (HQT) હોવા જોઈએ, એટલે કે તેમની પાસે ચાર વર્ષની સંસ્થામાંથી સ્નાતકની ડિગ્રી હોવી જોઈએ, તેઓ જે રાજ્યમાં ભણાવવા માંગે છે ત્યાં લાઇસન્સ હોવું જોઈએ, અને તેમના વિષય ક્ષેત્રમાં સંપૂર્ણપણે સક્ષમ હોવા જોઈએ. જોકે, વ્યક્તિગત ક્ષમતાઓ રાજ્યથી રાજ્યમાં બદલાય છે. ઐતિહાસિક રીતે, સંગીત અને લલિત કલાઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની શાળાઓમાં મુખ્ય અભ્યાસક્રમનો ભાગ નહોતા, જો કે, જુલાઈ 2015 માં, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ સેનેટએ દરેક બાળક સિદ્ધિઓ અધિનિયમ હેઠળ અભ્યાસક્રમમાં સંગીત અને કલાના મુખ્ય વિષયોના નામકરણ માટે દ્વિપક્ષી પુનરાવર્તન પસાર કર્યું હતું. જે મુખ્ય વિષયો ઉમેરવામાં આવ્યા હતા તે "ટેકનોલોજી, એન્જિનિયરિંગ, કોમ્પ્યુટર સાયન્સ, સંગીત અને શારીરિક શિક્ષણ" હતા. આ નો ચાઈલ્ડ લેફ્ટ બિહાઈન્ડ એક્ટ વિરુદ્ધની કાર્યવાહી હતી, જે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના ઘણા શિક્ષણ વકીલોને લાગ્યું હતું કે મુખ્ય અભ્યાસક્રમમાં સમાવિષ્ટ વિષયોને સંકુચિત કરી દીધા છે. નો ચાઈલ્ડ લેફ્ટ બિહાઈન્ડ એક્ટ શરૂઆતમાં 1965 ના પ્રાથમિક અને માધ્યમિક શિક્ષણ અધિનિયમને હકદાર હતો, પરંતુ પછી 2002 માં તેનું નામ બદલીને નો ચાઈલ્ડ લેફ્ટ બિહાઈન્ડ રાખવામાં આવ્યું હતું. નેશનલ એસોસિએશન ફોર મ્યુઝિક એજ્યુકેશન, અથવા એનએએફએમઇ, "અમેરિકન સંગીત શિક્ષકોની સંસ્થા છે જે સંગીત શિક્ષણને આગળ વધારવા અને સાચવવા માટે સમર્પિત છે અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં શાળાઓના મુખ્ય અભ્યાસક્રમના ભાગ રૂપે છે". એનએએફએમઇ એ સ્થાનિક, રાજ્ય અને રાષ્ટ્રીય સ્તરે વિદ્યાર્થીઓ માટે સંગીત અને કલા શિક્ષણના લાભો માટે હિમાયત કરનારા 60,000 થી વધુ લોકોની 1907 માં સ્થપાયેલી સંસ્થા છે. એન. એ. એફ. એમ. ઈ. એ દ્વિપક્ષી સેનેટના પુનરાવર્તન સાથે એક અખબારી યાદી પ્રકાશિત કરી અને તેઓ માને છે કે તેની અસર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના મુખ્ય અભ્યાસક્રમ પર પડશે. અમલીકરણ ગ્રીસ, જર્મની, સ્લોવેનિયા, સ્પેન, ભારત અને આફ્રિકા જેવા સ્થળોએ વિશ્વભરની શાળાઓમાં સંગીતને શૈક્ષણિક વિષય તરીકે લાગુ કરવામાં આવે છે. આ વ્યાપક નથી, કારણ કે વિશ્વભરના ઘણા દેશોમાં સંગીતને સાંસ્કૃતિક જરૂરિયાત માનવામાં આવે છે. એન. એ. એફ. એમ. ઈ. રાષ્ટ્રીય સ્તરે મુખ્ય વિષયો તરીકે સંગીત અને કળાના અમલીકરણ માટેની યોજનાને સંબોધિત કરે છે, તેમ છતાં દરેક બાળક સિદ્ધિઓ અધિનિયમના આ સુધારાની પરિપૂર્ણતા રાજ્યથી રાજ્યમાં બદલાય છે. 2014 સુધીમાં, 41 રાજ્યોમાં હાલમાં તમામ સ્તરે કલા શિક્ષણની જરૂરિયાત છે, પરંતુ આમાંથી માત્ર 17 રાજ્યોમાં ઇરાદાપૂર્વકની મૂલ્યાંકન નીતિઓ સાથે કાર્યક્રમો છે. પચાસ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાંથી સત્તાવીસ આ કળાને મુખ્ય વિષય માને છે. જ્યોર્જિયા અને અરકાનસાસમાં સંગીતની ખૂબ જ ચોક્કસ રૂપરેખા છે, જ્યારે અલાસ્કા, કોલોરાડો, હવાઈ, મિશિગન અને ડી. સી. માં કોઈ પણ સ્તરના શિક્ષણ માટે કલા શિક્ષણની જરૂરિયાતો નથી. નેશનલ કોએલિશન ફોર કોર આર્ટ્સ સ્ટાન્ડર્ડ્સ (એન. સી. સી. એ. એસ.), મોડેલ કોર્નરસ્ટોન એસેસમેન્ટ અથવા એમ. સી. એ. નામના પ્રદર્શન મૂલ્યાંકનની શ્રેણી ધરાવે છે, જે તાજેતરના મહિનાઓમાં પાયલોટ પ્રોગ્રામ તરીકે ઉચ્ચ શાળાઓમાં ખર્ચવામાં આવ્યા છે. આ ઉપરાંત, એન. એ. એફ. એમ. ઈ. પાસે નવ રાષ્ટ્રીય સંગીત શિક્ષણ ધોરણો પણ છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ "એકલા અને અન્ય લોકો સાથે ગાયન, સંગીતનો વૈવિધ્યસભર સંગ્રહ; એકલા અને અન્ય લોકો સાથે, સંગીતના વિવિધ ભંડાર પર પ્રદર્શન; મધુર, વિવિધતાઓ અને સાથોસાથ સંગીતમાં સુધારો; ચોક્કસ માર્ગદર્શિકાઓમાં સંગીતની રચના અને ગોઠવણી; સંગીત વાંચવું અને નોંધવું; સંગીત સાંભળવું, વિશ્લેષણ કરવું અને તેનું વર્ણન કરવું; સંગીત અને સંગીત પ્રદર્શનનું મૂલ્યાંકન કરવું; સંગીત, અન્ય કળાઓ અને કળાઓની બહારની શાખાઓ વચ્ચેના સંબંધોને સમજવા; અને ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિના સંબંધમાં સંગીતને સમજવું". બાળપણના વિકાસ અને શૈક્ષણિક સફળતા પરની અસરો મુખ્ય અભ્યાસક્રમના ભાગરૂપે સંગીત અને કળા માટે ઘણા નીતિ ઘડવૈયાઓ અને આરંભકર્તાઓ માને છે કે સંગીત અને કલા કાર્યક્રમોમાં ભાગ લેનારા વિદ્યાર્થીઓ કે જે તેમને ઉચ્ચ ધોરણો પર રાખે છે તે હવે કાર્યબળમાં સર્જનાત્મક દૃષ્ટિકોણ લાવશે જે દેખીતી રીતે જરૂરી છે. સંગીતને પરંપરાગત રીતે શિક્ષણક્ષેત્રની બહારના વિષય તરીકે જોવામાં આવે છે, અને સંગીતને શાળાઓમાં માધ્યમિક વિષય તરીકે અથવા ઘણીવાર વૈકલ્પિક વિષય તરીકે સામેલ કરવામાં આવ્યું હોવાથી, મુખ્ય વિષય તરીકે સંગીતના વર્ગખંડના લાભો પર મર્યાદિત સંશોધન છે. ઘણા સંશોધકોએ કોઈ સાધન શીખવાની જેમ સંગીતને નિષ્ક્રિય રીતે સાંભળવા તેમજ સંગીતને સક્રિય રીતે અનુસરવાના બંને ફાયદાઓની શોધ કરી છે. વર્ગખંડમાં સંગીતના ફાયદા અને મગજના વિકાસ, શૈક્ષણિક પ્રદર્શન અને વ્યવહારુ જીવન કૌશલ્ય પર તેની અસરો જેન્ની નામ યૂન દ્વારા સંશોધન દ્વારા જોવામાં આવી છે. તેણીએ તારણ કાઢ્યું હતું કે જ્યારે સંગીત વગાડવામાં આવે છે ત્યારે મગજના બે ગોળાર્ધ ઉત્તેજિત થાય છે અને કેવી રીતે બે ગોળાર્ધને જોડતો પુલ, કોર્પસ કોલોસમ સંગીતકારના મગજમાં મોટો હોય છે. સંગીતને કડક રીતે સાંભળવાની અસરો લાંબા સમયથી શોધવામાં આવી છે અને તેને "મોઝાર્ટ ઇફેક્ટ" નામ આપવામાં આવ્યું છે, જે "અવકાશી-અસ્થાયી તર્કમાં થોડો વધારો" કરવા માટે જાણીતું છે. મોઝાર્ટ ઇફેક્ટ સાથે જોવામાં આવ્યું છે તેમ, સંગીત સાંભળવાથી મગજ અને મૂડ તેમજ અવકાશી અસ્થાયી તર્કને અસર થાય છે, પરંતુ તેના કોઈ લાંબા ગાળાના ફાયદા નથી. મિશન વેજો હાઇસ્કૂલ ખાતે 1981ના એક અભ્યાસમાં સાબિત થયું હતું કે સંગીતમાં ભાગ ન લેનારા વિદ્યાર્થીઓ કરતાં સંગીતના વિદ્યાર્થીઓનો જી. પી. એ. ઊંચો હતો (3.59 વિરુદ્ધ 2.91). સંગીતને એક સંવર્ધન પ્રવૃત્તિ તરીકે ચકાસતા અભ્યાસો કરવામાં આવ્યા છે જે આત્મવિશ્વાસ, શિસ્ત અને સામાજિક એકતામાં વધારો તેમજ શૈક્ષણિક લાભોનું કારણ બને છે. 7 સંગીત અને મગજ વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનું વિશ્લેષણ કરવાથી સંગીતનું શિક્ષણ વિદ્યાર્થીઓને કેવી રીતે અને શા માટે અસર કરે છે તે સમજવામાં મદદ મળે છે. સંગીતમાં આખા મગજને જોડવાની ક્ષમતા છે, જે શિક્ષણની અન્ય કોઈપણ પદ્ધતિથી વિપરીત છે. સ્ક્રિપ અને ગિલ્બર્ટ, જેમણે આ અસરોનું વિશ્લેષણ કર્યું છે, તેઓ એ હકીકતની પણ નોંધ લે છે કે સંગીતની તાલીમ મગજના શારીરિક અને જ્ઞાનાત્મક વિકાસમાં મદદ કરે છે. એવો પણ ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે કે માનવ મગજ સંગીતના વિકાસ માટે પૂર્વનિર્ધારિત છે, જેનો અર્થ છે કે સંગીત આપણા શ્રવણ, ગતિ અને જ્ઞાનાત્મક કાર્યોમાં મૂળ ધરાવે છે અને વ્યક્તિ તરીકે આપણે આપણી આસપાસની દુનિયાને જે રીતે સમજીએ છીએ તેમાં મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. સ્ક્રિપ અને ગિલ્બર્ટ ગર્ભની પેશીઓની અલ્ટ્રાસાઉન્ડ છબીઓમાંથી પુરાવાઓનો ઉપયોગ કરીને નિષ્કર્ષ કાઢે છે કે જન્મ પહેલાં પણ અમુક ગીતો માટે "પસંદગીયુક્ત પ્રતિક્રિયાઓ" હોય છે. વધુમાં, જેમ કસરત શરીરને અસર કરે છે તેમ સંગીતની તાલીમ મગજને અસર કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, સંગીતની તાલીમ ધરાવતી વ્યક્તિ પાસે સંગીતની તાલીમ ન ધરાવતી વ્યક્તિ કરતાં શ્રાવ્ય પ્રક્રિયાની વધુ વિકસિત સમજ હશે. યુ. એસ. સેનેટએ સંગીતને મુખ્ય વિષય તરીકે સમર્થન આપ્યું હોવા છતાં, શિક્ષણ સચિવ લામર એલેક્ઝાન્ડર સહિત ઘણા લોકો સંગીત અને કળાને અભ્યાસેતર હોવાની દલીલ કરે છે. ઘણા લોકો એવું પણ માને છે કે ફેડરલ બજેટ કાપમાં, સંગીત અને કળાઓ સૌથી પહેલા જશે કારણ કે તેઓ અમેરિકામાં અમારા મુખ્ય અભ્યાસક્રમના પાયાનો ભાગ નથી. એક મુખ્ય વિષય તરીકે સંગીતના ફાયદાઓ અને તેમાં સામેલ અંકગણિત, ભાષા, એકાગ્રતા અને અન્ય કુશળતાઓ દ્વારા શિક્ષણ પ્રણાલી પર તેની અસરનું મૂલ્યાંકન હજુ પણ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પબ્લિક સ્કૂલ સિસ્ટમમાં બાળકો પર સંગીત અને કળાની નક્કર, માપી શકાય તેવી અસરો વિશે તારણો કાઢે તે પહેલાં કરવું પડશે. સંગીતના કાર્યક્રમોના બજેટમાં કાપ અને જાહેર શાળાઓમાં શીખવાની પ્રાથમિકતાઓ પરની વિવિધ માન્યતાઓને કારણે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીતના શિક્ષણના ભંડોળ અંગે ચર્ચા થઈ છે. સંગીત શિક્ષણ માટે સંઘીય ભંડોળ વધારવાના સમર્થકોએ એવી દલીલ કરી છે કે સંગીત બાળકોને જ્ઞાનાત્મક અને ભાવનાત્મક લાભો પૂરા પાડે છે, જેમ કે અવકાશી અને લૌકિક મગજના કાર્યોમાં સુધારો, જે તેમને અન્ય શાળાના વિષયોમાં સફળ થવામાં મદદ કરી શકે છે. સામાજિક રીતે, વકીલો સંગીતને એવી વસ્તુ તરીકે વર્ણવે છે જે શાંતિ, જુસ્સો ઉશ્કેરે છે અને તણાવ ઘટાડે છે, જે તેમને લાગે છે કે વિદ્યાર્થીઓને બહુવિધ લાભો પૂરા પાડે છે. ફેડરલ ભંડોળ વધારવાના વિરોધીઓ માને છે કે સંગીત ફેડરલ નાણાકીય સહાયની બાંયધરી આપવા માટે પૂરતું મહત્વનું નથી, કારણ કે તેઓ તેને કરવેરાના ડોલરના બગાડ તરીકે જુએ છે. કેટલાક લોકો દાવો કરે છે કે સંગીત કાર્યક્રમો વિદ્યાર્થીઓને વ્યવહારુ કુશળતા પ્રાપ્ત કરવાથી વિચલિત કરે છે અને વધુ ઉપયોગી ક્ષેત્રોમાંથી નાણાં દૂર કરે છે, જ્યાં ભંડોળ વધુ કુશળતાપૂર્વક ખર્ચ કરી શકાય છે. અન્ય લોકો એવી દલીલ કરે છે કે સંગીતમાંથી ઉદ્ભવતા જ્ઞાનાત્મક અથવા શૈક્ષણિક લાભો દર્શાવતા સંશોધન અપ્રમાણિત છે અને નિષ્કર્ષ પર પહોંચતા પહેલા વધુ તપાસ કરવાની જરૂર છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં આધુનિક પ્રાથમિક શિક્ષણ પ્રાથમિક શાળાઓ સામાન્ય રીતે અઠવાડિયામાં ઘણી વખત સંગીતના વર્ગો ઓફર કરે છે, જેમાં ત્રીસથી પાંતાલીસ મિનિટ સુધીના વર્ગો હોય છે. લગભગ ચોથા ધોરણથી શરૂ કરીને, પ્રદર્શનની તકો ઘણીવાર ગાયકવૃંદ અથવા ઓર્કેસ્ટ્રલ (ખાસ કરીને પવન) બેન્ડના રૂપમાં પૂરી પાડવામાં આવે છે. પ્રાથમિક શાળાઓમાં ઉપયોગ કરવા માટે ઘણી વિકસિત શિક્ષણ પદ્ધતિઓ છે. કોડલી પદ્ધતિ હંગેરીમાં ઝોલ્ટન કોડલી દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી. ઓર્ફ-શુલ્વર્ક પદ્ધતિ જર્મન સંગીતકાર કાર્લ ઓર્ફ દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી, જેમણે કાર્મિના બુરાના લખી હતી. ડાલક્રોઝ-યુરીથમિક્સ પદ્ધતિ સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં એમિલ જેક્સ-ડાલક્રોઝ દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી, જે તે સમયે જીનીવા કન્ઝર્વેટરીમાં ભણાવતા હતા. ત્રણેય પદ્ધતિઓ પ્રવૃત્તિ અને કરીને શીખવા પર ભાર મૂકે છે. કોડલી પદ્ધતિ સોલ્ફેજ સિલેબલ અને અનુરૂપ હાથ સંકેતોના ઉપયોગ માટે શ્રેષ્ઠ રીતે જાણીતી છે. ઓર્ફ-શુલ્વર્ક પદ્ધતિ ઝાયલોફોન્સ અને ગ્લોકન્સપીલ્સના વિવિધ કદના ઉપયોગ માટે સૌથી વધુ પ્રખ્યાત છે, જેને "ઓર્ફ સાધનો" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. ડાલક્રોઝ-યુરીથમિક્સ પદ્ધતિની સૌથી વધુ દૃશ્યમાન લાક્ષણિકતા એ છે કે સંગીતની હિલચાલનો ઉપયોગ, આદર્શ રીતે જીવંત સંગીત. ઓર્ગેનાઈઝેશન ફોર ઇકોનોમિક કોઓપરેશન એન્ડ એજ્યુકેશન, ઓઇસીડીના એક અહેવાલમાં સમજાવવામાં આવ્યું છે કે વિદ્યાર્થીઓ સામાન્ય રીતે પ્રાથમિક અને નિમ્ન માધ્યમિક સ્તર દરમિયાન શાળામાં 7,751 કલાક વિતાવે છે-જેમાંથી, અહેવાલ માટે સર્વેક્ષણ કરાયેલી શાળાઓએ 11 ટકા સમય પ્રાથમિક શાળાઓમાં કલા પર અને માત્ર આઠ ટકા સમય નિમ્ન માધ્યમિક શાળાઓમાં કલા પર વિતાવ્યો હતો. આ અહેવાલ એ પણ સમજાવે છે કે સંયુક્ત રીતે કલા વર્ગોને શારીરિક શિક્ષણ વર્ગો જેટલો જ સમય મળે છે, જે શાળાકીય શિક્ષણના બંને સ્તરો માટે આઠથી નવ ટકાની વચ્ચે હોય છે. ("કેવી રીતે") યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના શિક્ષણ વિભાગે 2009-2010 શાળા વર્ષ દરમિયાન 1,201 માધ્યમિક શાળાઓનો સર્વે હાથ ધર્યો હતો. આ સર્વેક્ષણમાં જણાવવામાં આવ્યું છે કે વિવિધ કલા વર્ગોને ભણાવતા મોટાભાગના માધ્યમિક શિક્ષકો તેમના ક્ષેત્ર (બાસમત પ્રસાદ) ના નિષ્ણાતો હતા. માધ્યમિક તપાસમાં, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ એજ્યુકેશનએ તારણ કાઢ્યું હતું કે 94 ટકા પ્રાથમિક શાળાઓએ સંગીતમાં સૂચના આપી હતી, અને 83 ટકા શાળાઓએ તે જ સમયગાળા દરમિયાન પ્રાથમિક શાળાઓમાં દ્રશ્ય કલામાં સૂચના આપી હતી. અભ્યાસમાં સામેલ માત્ર ત્રણ અને ચાર ટકા પ્રાથમિક શાળાઓને નાટક અને નૃત્યના વર્ગો આપવામાં આવતા હતા, પરંતુ અડધાથી વધુ શાળાઓએ અન્ય વિષયો (પ્રસાદ) માં નૃત્યનો સમાવેશ કર્યો હતો. પ્રસાદ સમજાવે છે કે પ્રાથમિક વિદ્યાર્થીઓને અઠવાડિયામાં ઓછામાં ઓછા એક વાર કલા અને સંગીતના વર્ગો આપવામાં આવતા હતા. કોલેજિયેટ સ્તરે સંગીત કાર્યક્રમો સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીત શિક્ષણના અમલીકરણની સફળતા સાથે, શિક્ષણની આ પદ્ધતિ કોલેજિયેટ સ્તરે આગળ વધવા લાગી. ઉદાહરણ તરીકે, કનેક્ટિકટ યુનિવર્સિટી સંગીતના ક્ષેત્રમાં કારકિર્દી માટે વિદ્યાર્થીઓને તૈયાર કરવા માટે સઘન કાર્યક્રમો પ્રદાન કરે છે. અન્ય અભ્યાસક્રમો એવા વિદ્યાર્થીઓ માટે પણ આપવામાં આવે છે જેઓ સંગીત અને તેના ઘટકો સંબંધિત સામાન્ય શિક્ષણ મેળવવામાં રસ ધરાવે છે પરંતુ સંગીતમાં કારકિર્દી બનાવવા માંગતા નથી, જેમ કે ઘણી કોલેજો અને યુનિવર્સિટીઓમાં લાગુ કરવામાં આવે છે. સ્ટોર્સ, કનેક્ટિકટમાં સ્થિત કનેક્ટિકટ યુનિવર્સિટીમાં, યુનિવર્સિટી 'પોપ્યુલર મ્યુઝિક એન્ડ ડાયવર્સિટી ઇન અમેરિકન સોસાયટી' વર્ગ પ્રદાન કરે છે જે "અમેરિકામાં લોકપ્રિય સંગીત અને વિવિધતા" માટે પ્રારંભિક અભ્યાસક્રમ તરીકે કામ કરે છે. આ ચોક્કસ અભ્યાસક્રમ જાઝ, બ્લૂઝ અને હિપ-હોપ જેવી શૈલીઓની સંગીતની અસરો અને તે વંશીય અને વર્ગના મુદ્દાઓ સાથે કેવી રીતે સંબંધિત છે તેનું નિરીક્ષણ કરીને આ ઉદ્દેશો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. "મ્યુઝિક ફંડામેન્ટલ્સ એન્ડ ઇયર ટ્રેનિંગ" શીર્ષક ધરાવતો બીજો અભ્યાસક્રમ જેમાં વિદ્યાર્થીઓ નોંધ વાંચન, પિચ પ્રતીકો, લય અને અન્ય સંગીતની વિભાવનાઓ જેવી કુશળતા વિકસાવવા માટે સક્ષમ છે. આ અભ્યાસક્રમો, અન્ય ઘણા અભ્યાસક્રમો વચ્ચે, યુનિવર્સિટીના ઉપસ્થિતોને સામાન્ય સંગીત શિક્ષણ મેળવવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. નિંગ ઝુએ યુનિવર્સિટીના વિદ્યાર્થીઓ વચ્ચે એક અભ્યાસ હાથ ધર્યો હતો જેમાં તેમણે "નૈતિક ગુણવત્તા, માનવતાવાદી ગુણવત્તા, માનસિક સ્વાસ્થ્ય, બુદ્ધિ વિકાસ અને નવીનતા ક્ષમતા" સહિત બહુવિધ પરિમાણોમાંથી યોગ્યતા માટે પરીક્ષણ કર્યું હતું. આ અભ્યાસ માટેના તેમના નિષ્કર્ષે એ પૂર્વધારણાને સમર્થન આપ્યું હતું કે સંગીત શિક્ષણ યુનિવર્સિટીના વિદ્યાર્થીઓની સક્ષમતાના સંદર્ભમાં મહત્વપૂર્ણ, સકારાત્મક ભૂમિકા ભજવે છે. ટેકનોલોજીનો પરિચય સંગીત શિક્ષણના સમગ્ર ઇતિહાસમાં, ઘણા સંગીત શિક્ષકોએ વર્ગખંડમાં ટેકનોલોજી અપનાવી છે અને તેનો અમલ કર્યો છે. એલિસ કીથ અને ડી. સી. બોયલ સંગીત શીખવવા માટે રેડિયોનો ઉપયોગ કરનારા યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના પ્રથમ સંગીત શિક્ષકો હોવાનું કહેવાય છે. કીથે લિસનિંગ ઇન ઓન ધ માસ્ટર્સ લખ્યું હતું, જે પ્રસારણ સંગીત પ્રશંસા અભ્યાસક્રમ હતો. ટેક્નોલોજીના ઉપયોગને પ્રોત્સાહન આપનારા અન્ય વકીલ માર્ગારેટ વી. હૂડ હતા, જેનો જન્મ 14 માર્ચ, 1903ના રોજ ઉત્તર ડાકોટાના ડ્રેટનમાં થયો હતો. હુડે સોળ વર્ષની ઉંમરે હાઈસ્કૂલનો અભ્યાસ શરૂ કર્યો હતો. ત્યારબાદ તેણીએ જેમ્સટાઉન, નોર્થ ડાકોટામાં જેમ્સટાઉન કોલેજમાં અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેણીએ રોમાન્સ ભાષાઓ અને સંગીતમાં અને ઇતિહાસ અને અંગ્રેજીમાં સગીર સાથે સ્નાતકની પદવી મેળવી. હૂડની વ્યાવસાયિક કારકિર્દી તેમને 1923 માં મોન્ટાના તરફ દોરી ગઈ, જ્યાં તેમણે શિક્ષણ, લેખન અને જાહેર ભાષણનો અભ્યાસ કર્યો. 1930માં, હૂડ મોન્ટાનાના બીજા રાજ્ય સંગીત સુપરવાઇઝર બન્યા હતા. હૂડની શિક્ષણ કારકિર્દી દરમિયાન, રેડિયોનો ઉપયોગ શૈક્ષણિક સાધન તરીકે થતો હતો. પર્વતીય હસ્તક્ષેપને કારણે મોન્ટાનાને નબળો રેડિયો પ્રતિસાદ મળ્યો, તેથી હુડે સ્થાનિક રેડિયો સ્ટેશન પ્રસારણ બનાવ્યું. હુડે 1937માં સંગીત શિક્ષણ રેડિયો પ્રસારણ પ્રોજેક્ટ, મોન્ટાના સ્કૂલ ઓફ ધ એરની શરૂઆત કરી હતી. આ પ્રસારણ ચાર રેડિયો સ્ટેશનો પર સાપ્તાહિક પ્રસારિત થતું હતું. શૈક્ષણિક પ્રસારણ માટે રેડિયોના ઉપયોગને હકારાત્મક સમીક્ષાઓ મળી કારણ કે તેણે મહામંદીના અસ્થિર સમય દરમિયાન સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વિદ્યાર્થીઓ સુધી પહોંચવાની મંજૂરી આપી હતી. રેડિયો ખર્ચાળ હતા અને અલગ-થલગ, ગ્રામીણ શાળાઓ સુધી પહોંચી શકતા હતા. નેશનલ બ્રોડકાસ્ટિંગ કંપની (એન. બી. સી.) એ સંગીત શિક્ષણમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. એનબીસી જાહેર શાળામાં પ્રવેશ મેળવનારા વિદ્યાર્થીઓ માટે સંગીતનાં ઉદાહરણોનું પ્રસારણ કરશે. વોલ્ટર ડેમરોશે રેડિયો કાર્યક્રમ, મ્યુઝિક એપ્રિસિએશન અવરનું નિર્દેશન કર્યું. આ પ્રસારણ દરમિયાન, શિક્ષકો વિદ્યાર્થીઓની નોટબુક્સ અને શિક્ષક સૂચના માર્ગદર્શિકાઓ સાથે સંગીતની પસંદગીઓ અગાઉથી મેળવી શક્યા હતા. બે અન્ય લોકપ્રિય સંગીત પ્રસારણ કાર્યક્રમો એલિસ ઇન ઓર્કેસ્ટ્રાલિયા અને સ્ટાન્ડર્ડ સિમ્ફની અવર હતા. આ પ્રસારણ એક નવીન શિક્ષણ વ્યૂહરચના હતી જેણે સક્રિય શ્રવણ અને સંગીતની પ્રશંસાને પ્રોત્સાહન અને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. રેડિયો પહેલાં, સંગીત સાંભળવું જીવંત પ્રદર્શન અને શિક્ષકની સંગીત વગાડવાની કુશળતા સુધી મર્યાદિત હતું, ખાસ કરીને પિયાનો પર. 1930ના દાયકામાં રેડિયોની અસરની સરખામણી એ જ રીતે આઇપોડ, કોમ્પેક્ટ ડિસ્ક અને કોમ્પ્યુટર જેવી આજની કેટલીક ટેકનોલોજી સાથે કરી શકાય છે. 1930ના દાયકાથી વર્ગખંડમાં ટેકનોલોજી વધુ વ્યાપક રીતે ઉપલબ્ધ બની છે. આજે, બાળકો પાસે ઘણા સંગીતનાં ઉપકરણો અને વિકલ્પો છે જે 1930ના દાયકામાં ઉપલબ્ધ નહોતા. સારમાં, વિદ્યાર્થીઓ માટે સંગીત શિક્ષણની ગુણવત્તામાં સુધારો કરવાના ઉદ્દેશ સાથે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીતના વર્ગખંડોમાં ટેકનોલોજીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. સતત સંશોધન અને વિકાસ જેમ જેમ સંગીત ટેકનોલોજીનું માધ્યમ સતત વિકસી રહ્યું છે તેમ, સંશોધકોએ શોધી કાઢ્યું છે કે વિસ્તૃત વાસ્તવિકતા (એક્સઆર) તકનીકમાં નવા વિકાસ (જેમ કે સંવર્ધિત અને વર્ચ્યુઅલ વાસ્તવિકતા) સંગીતના રેકોર્ડ કરેલા ભાગમાં ચળવળને અનુવાદિત કરવામાં સીધી અસર કરી શકે છે. થોમસ ડેકોન, નિક બ્રાયન-કિન્સ, પેટ્રિક જી. ટી. લંડનની ક્વીન મેરી યુનિવર્સિટીના હેલી અને મેથ્યુ બાર્થેટે સહયોગી અવકાશી સંગીત રચનાનો નિરીક્ષણ અભ્યાસ કર્યો હતો, જેમાં બે અનુભવી સંગીત નિર્માતાઓની વ્યવહારુ પદ્ધતિઓને ઉજાગર કરીને તેમના કાર્યપ્રવાહના ભાગ રૂપે સંગીતની બહુ-મોડલ અને અવકાશી રજૂઆતની તેમની સમજણનું સંકલન કર્યું હતું. તેમના વિશ્લેષણ દ્વારા, ટીમે સૂચવ્યું કે હાવભાવનો ઉપયોગ અવકાશમાં અવાજોને આકાર આપવાની પ્રક્રિયા દ્વારા સમજવા, વાતચીત કરવા અને ક્રિયા રચવા માટે થાય છે. આ રૂપક દર્શાવે છે કે કેવી રીતે સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યાંકનો સંકલિત અવકાશી પ્રવૃત્તિ દ્વારા સહયોગી રીતે ઉત્પન્ન અને વિકસિત થાય છે. આ અસરો સંગીતના સર્જનાત્મક, અવકાશી-માધ્યમોના ઉત્પાદન માટે સહયોગી કાર્યસ્થળના વિકાસમાં મૂર્ત ક્રિયા પ્રત્યે સંવેદનશીલતા સ્થાપિત કરે છે. સંદર્ભો "પ્રાથમિક અને નિમ્ન માધ્યમિક વિદ્યાર્થીઓ વર્ગખંડમાં કેટલો સમય વિતાવે છે?" OECD.org. એપ્રિલ 2014. વેબ. 20 નવેમ્બર 2014. પ્રસાદ, બાસમત અને જારેડ કોપરસ્મિથ. "કલા શિક્ષણ". યુએસ ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ એજ્યુકેશન. 2014 માં. વેબ. 20 નવેમ્બર 2014. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ શિક્ષણ