Yun-Fei Ji
યુન-ફેઈ જી (; જન્મ 1963) એક ચાઇનીઝ-અમેરિકન ચિત્રકાર છે, જે 1990થી મોટાભાગે ન્યૂયોર્ક શહેરમાં રહે છે. તેમની કલા જૂની અને નવી પ્રતિનિધિત્વ પદ્ધતિઓનું સંશ્લેષણ કરે છે, સદીઓ જૂની ચાઇનીઝ સ્ક્રોલ અને લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ પરંપરાઓના શાસ્ત્રીય આદર્શવાદને ઉથલાવીને પર્યાવરણીય અને સામાજિક વિક્ષેપ વચ્ચે અસ્તિત્વની સમકાલીન વાર્તાઓ કહે છે. તેઓ રૂપક, પ્રતીકાત્મક સંકેત અને વ્યંગચિત્ર અને વિચિત્ર જેવા સાધનોનો ઉપયોગ કરીને તોફાની, કાફ્કા જેવી દુનિયા ઊભી કરે છે, જે લેખકો સૂચવે છે કે બે સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિઓને સંબોધિત કરે છેઃ પ્રથમ, સામ્યવાદી અને તેના આધ્યાત્મિક પ્રત્યાઘાતો, અને ચીન અને અમેરિકા બંનેમાં ઔદ્યોગિકરણ અને તેની અસરો દ્વારા સંચાલિત વ્યાપક મૂડીવાદી ક્રાંતિ. એ. આર. ટી. ન્યૂઝના વિવેચક લિલી વેઇએ લખ્યું હતું કે, "જીની પ્રતિમાશાસ્ત્રમાં પૂર્વજોના ભૂત અને હાડપિંજર વારંવાર જોવા મળે છે; તેમનું કાર્ય અલૌકિક અને લોકકથાઓ તેમજ દસ્તાવેજીથી ભરેલું છે કારણ કે તેઓ લોકોનું વિસ્થાપન અને બળજબરીથી સ્થળાંતર, ગામડાઓનું અદ્રશ્ય થવું અને વિવાદાસ્પદ થ્રી ગોર્જ્સ ડેમ જેવા વિશાળ પ્રોજેક્ટ્સના પર્યાવરણીય ઉથલપાથલને ઉગ્ર, કેન્દ્રિત તીવ્રતા સાથે રેકોર્ડ કરે છે". જીએ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (મોમા), S.M.A.K સહિતની સંસ્થાઓમાં પ્રદર્શન કર્યું છે. (ગેન્ટ), વ્હિટની મ્યુઝિયમ, બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ અને ન્યૂ મ્યુઝિયમ, અન્ય લોકો વચ્ચે. તેમને રોમમાં અમેરિકન એકેડેમી પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો, અને તેમનું કાર્ય મોમા, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, વ્હિટની મ્યુઝિયમ અને ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી જીનો જન્મ 1963માં ચીનના બેઇજિંગમાં થયો હતો, તેઓ એક સૈન્ય ડૉક્ટરના પુત્ર હતા. તેઓ દાયકા લાંબી સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિ (1966-1976) વચ્ચે ઉછર્યા હતા, જે દરમિયાન તેમની માતાને ફરીથી શિક્ષણ માટે મજૂર શિબિરમાં મોકલવામાં આવી હતી. તે બે વર્ષ સુધી તેમના દાદા-દાદી તેમની સંભાળ રાખતા હતા, જેમણે તેમને સુલેખન અને ભૂતિયા વાર્તાઓથી પરિચિત કરાવ્યા હતા, જે બંને તેમની કળામાં જોવા મળે છે; દસ વર્ષની ઉંમરે, તેમણે એક લશ્કરી અધિકારી સાથે અભ્યાસ શરૂ કર્યો જેણે પીપલ્સ લિબરેશન આર્મી માટે ચિત્રો બનાવ્યાં હતાં. જી બેઇજિંગ (બી. એફ. એ., 1982) માં સેન્ટ્રલ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (સી. એ. એફ. એ.) માં હાજરી આપી, સમાજવાદી વાસ્તવવાદની હજી પણ રાજ્ય-મંજૂર શૈલીમાં ઓઇલ પેઇન્ટિંગ શીખ્યા; સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિ પછી ફરીથી ખોલ્યા પછી ત્યાં અભ્યાસ કરનાર તેઓ પ્રથમ પેઢીમાંના એક હતા. સ્નાતક થયા પછી, જીએ બેઇજિંગમાં સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સમાં બે વર્ષ સુધી ભણાવ્યું અને શાહી સોંગ રાજવંશની પરંપરામાં ગુપ્ત રીતે સુલેખન અને શાસ્ત્રીય ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કર્યો-જે બંનેને બુર્જુઆ, અપ્રચલિત અને પ્રતિબંધિત માનવામાં આવતા હતા. 1986માં તેઓ ફુલબ્રાઇટ શિષ્યવૃત્તિ જીતીને યુનિવર્સિટી ઓફ અરકાનસાસમાં અભ્યાસ કરવા માટે સ્થળાંતરિત થયા, જ્યાં તેમણે 1989માં એમ. એફ. એ. મેળવ્યું હતું. યુ. એસ. માં, તેમણે જર્મન અભિવ્યક્તિવાદીઓ અને ફિલિપ ગસ્ટનની શોધ કરી, અને તેમના હાસ્યના તત્વો અને શૈલીયુક્ત આકૃતિઓને તેમના સ્ક્રોલ-શૈલીના વોટરકલર અને શાહી કાર્યોમાં સંકલિત કરી. જી 1990માં ન્યૂયોર્ક ગયા હતા. 1997 અને 2004 ની વચ્ચે, બ્રોન્ક્સ મ્યુઝિયમ અને એલ્ડ્રિચ મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, વ્હિટની દ્વિવાર્ષિક (2002) ખાતે જૂથ પ્રદર્શનો અને પિયરોગી, પ્રેટ મેનહટન ગેલેરી, જ્હોનસન, કેન ખાતે સોલો શો દ્વારા તેમના કાર્યને વ્યાપક ધ્યાન મળવાનું શરૂ થયું. "યુન-ફેઈ જી-'ધ ઓલ્ડ વન હંડ્રેડ નેમ્સ", ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ, એપ્રિલ 4,2003. મેળવેલ મે 19,2023. અને સમકાલીન આર્ટ મ્યુઝિયમ સેન્ટ લૂઇસ. તેમની પાછળની કારકિર્દીમાં, જીએ યુસીસીએ સેન્ટર ફોર કન્ટેમ્પરરી આર્ટ (બેઇજિંગ, 2012), વેલિન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (2016), ક્લેવલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (2016) અને કલામઝુ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સ (2021), તેમજ જેમ્સ કોહન ગેલેરી (ન્યૂયોર્ક, 2006-વર્તમાન) અને ઝેનો એક્સ ગેલેરી (એન્ટવર્પ, 2003-વર્તમાન) ખાતે એકલ પ્રદર્શનો કર્યા છે. તેમણે લ્યોન બિનાલે (2011), સિડનીના બિનાલે (2012), પ્રોસ્પેક્ટ ન્યૂ ઓર્લિયન્સ (2014), શાંઘાઈ બિનાલે (2014), અને સર્વેક્ષણ "ડિસ્પ્લેસમેન્ટઃ ધ થ્રી ગોર્જેસ ડેમ એન્ડ કન્ટેમ્પરરી ચાઇનીઝ આર્ટ" (સ્માર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 2008), "મેડલ ઓફ ડિસોનર" (બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, 2009), અને "શો એન્ડ ટેલઃ સ્ટોરીઝ ઇન ચાઇનીઝ પેઇન્ટિંગ્સ" (મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 2018) માં પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું. કાર્ય અને સ્વાગત જી પ્રેરણા માટે વ્યક્તિગત, ઐતિહાસિક, સાંસ્કૃતિક અને રાજકીય સ્રોતો પર ધ્યાન દોરે છેઃ માઓવાદી શાસનની તેમની યાદો, શાસ્ત્રીય અને લોક કલા, સાહિત્ય અને આધુનિકીકરણના નામે માનવ વિસ્થાપન અને પર્યાવરણીય વિનાશના ઉદાહરણોમાં ઊંડા સંશોધન. તેમની મોટાભાગની કારકિર્દી દરમિયાન, તેમણે તાંગ, સોંગ અને યુઆન રાજવંશોની સ્ક્રોલ-પેઇન્ટિંગ પરંપરાઓમાં કામ કર્યું છે, જેમાં શાહી, ખનિજ રંગદ્રવ્યો અને ચોખા અને શેતૂર રોક્કો, બેન પર બ્રશનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. "યુન-ફેઈ જીઃ એકબીજાને ભૂતો માટે ભૂલથી સમજવું", ધ બ્રુકલિન રેલ, એપ્રિલ 2,2010. મેળવેલ મે 19,2023. તેમના ચિત્રોમાં ઘણીવાર અકાળ વયનો વાતાવરણીય, સંકુચિત અને ક્રીઝ્ડ દેખાવ હોય છે, જે શારીરિક રીતે મૂર્ત સમયની સમજણ આપે છે. તેઓ લાક્ષણિક રીતે પ્રકૃતિના અવલોકનોમાંથી મેળવેલા ચિહ્નોની વિશાળ શ્રેણી સાથે રંગ કરે છેઃ નરમ બ્રશસ્ટ્રોક અને રેખા, ચિત્તદાર વિસ્તારો, અમૂર્ત ટીપાં અને ખડક, પાણી, વનસ્પતિ અને પ્રાણીસૃષ્ટિનું ચોક્કસ ઉદ્ગમ. રચનાત્મક રીતે, તે અસંગત પરિપ્રેક્ષ્યો અને સ્કેલમાં પરિવર્તનનો ઉપયોગ કરે છે જે લેન્ડસ્કેપ્સ, વર્ણનાત્મક પ્રવાહ અથવા સરળ અર્થઘટનોની સુસંગતતાને ઘટાડે છે. આ શાસ્ત્રીય અભિગમોમાં જીએ અભિવ્યક્તિવાદી લાક્ષણિક રીતો રજૂ કરી છે જેની સરખામણી જ્યોર્જ ગ્રોઝ અને જેમ્સ એન્સોર જેવા કલાકારો સાથે કરવામાં આવી છે. તેમનું કાર્ય ઘણીવાર અમૂર્ત અને આધુનિક ઘટનાઓ, ઇમારતો અને તકનીકીઓ જેવા સમકાલીન તત્વો સાથે-સપાટ અને સ્ટેક્ડ પરિપ્રેક્ષ્ય, રમણીય સેટિંગ્સ, લોકકથાઓથી પ્રેરિત ભૂત જેવા પાત્રો-કાલાતીત તકનીકો અને પ્રતીકોના ઇરાદાપૂર્વકના જોડાણથી અસર મેળવે છે. ટીકાકારોએ પરિણામી સામાજિક-રાજકીય ટીકાઓને બહુસ્તરીય, અવ્યવસ્થિત અને કાલ્પનિક, દયાળુ, વ્યંગાત્મક અને કાળા રંગની રમૂજી તરીકે વર્ણવી છે. જ્હોન યાઉએ યીને "સમૃદ્ધ, ગુંજી ઉઠતી વિગતો માટે નવલકથાકારની નજર ધરાવતા ઇતિહાસકાર" તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જેમના કાર્યમાં "ઝડપી, અટલ પરિવર્તન અને પરંપરાની હિમયુગની ગતિ. અપાર માયા અને અસહ્ય શોક" બંનેના વિરોધાભાસ, ભંગાણ અને અપભ્રંશને ઉજાગર કરે છે. કૃતિઓ અને પ્રદર્શનો, 2001-10 પિયેરોગી (2001) અને પ્રેટ મેનહટન (2003) ખાતે પ્રારંભિક સોલો પ્રદર્શનોમાં જીની પેઇન્ટિંગ ફ્રીઝેલિક જેવી હતી, આખા ક્ષેત્રો જેમની સુશોભન પૃષ્ઠભૂમિ અને લેન્ડસ્કેપ્સ ફાટી નીકળ્યા હતા, જેમાં આપત્તિ અને ક્ષયના વિનાશક દ્રશ્યો જાહેર થયા હતા, જેમાં વિચિત્ર માસ્ક અને કોસ્ચ્યુમમાં ગોયેસ્કની આકૃતિઓ હતી. આર્ટફોરમના માઈકલ વિલ્સને લખ્યું હતું કે આ કૃતિએ (દા. ત., વેડિંગ બલ્લાડ, 2002) "સદીઓ જૂની પરંપરા અને [હાલના] નશ્વર આતંકની સલામતી વચ્ચે દોલન કરતી ઉથલપાથલમાં વિશ્વની કલ્પના કરી હતી". 2000ના દાયકા દરમિયાન, જીએ માનવસર્જિત અને કુદરતી આફતોથી અસરગ્રસ્ત સમુદાયો પર હાથ ધરેલા ક્ષેત્ર સંશોધનમાં આધુનિકીકરણના વાસ્તવિક રૂપકો મૂક્યા હતા. આમાં વિશાળ જળવિદ્યુત પરિયોજનાઓ અને હરિકેન કેટરિના-વિનાશકારી ન્યૂ ઓર્લિયન્સ દ્વારા અનૈચ્છિક રીતે વિસ્થાપિત થયેલા સમગ્ર ચીની ગામોનો સમાવેશ થાય છે, જેને તેમણે સરકાર failure.Lau, વીનસની થીમ દ્વારા જોડ્યું હતું. "ધ ટેનથ શાંઘાઈ બિનાલે", આર્ટફોરમ, ફેબ્રુઆરી 2015. મેળવેલ મે 19,2023. "ખાલી શહેર" ચિત્રો (સમકાલીન આર્ટ મ્યુઝિયમ સેન્ટ લૂઇસ, 2004) ચાઇનીઝ થ્રી ગોર્જ્સ ડેમ પ્રોજેક્ટ પર કેન્દ્રિત છે, ખાસ કરીને, અંદાજે 1,500,000 લોકોનું વિસ્થાપન (મોટાભાગે લઘુમતીઓ) અને હજારો ગામો અને નોંધપાત્ર પુરાતત્વીય સ્થળોનું ડૂબવું, જે લેન્ડસ્કેપ અને culture.Richard, ફ્રાન્સિસ બંનેને કાયમ માટે બદલી નાખે છે. "યુન-ફેઈ જી", આર્ટફોરમ, જાન્યુઆરી 2004, પૃષ્ઠ 64. મેળવેલ મે 22,2023. તેમના તૂટેલા, વિહંગમ સ્ક્રોલ્સ (દા. ત., ખાલી શહેર-મૃતકોને બોલાવવું, 2003) બહુવિધ પરિપ્રેક્ષ્યો અને સ્વ-સમાવિષ્ટ રેખાચિત્રો રજૂ કરે છે જે ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્ય વચ્ચે આગળ વધે છે, કોઈપણ સરળ સંદેશને નકારી કાઢે છે. જેમ્સ કોહન ગેલેરી ખાતે પ્રદર્શનોમાં ("વોટર ધેટ ફ્લોટ્સ ધ બોટ કેન સિન્ક ઇટ", 2007; "મિસ્ટેકિંગ એકઅર્ક ફોર ઘોસ્ટ્સ", 2010), જીના મહાકાવ્ય, સાવચેતીભર્યા સ્ક્રોલ પ્રોજેક્ટમાં વધુ ઊંડાણપૂર્વક દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં સ્થળાંતરને શારીરિક અને માનસિક શબ્દોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં નુકસાન પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો અને ઉદાસી આવરણ અને સ્ક્રેગલી સ્કેવેન્જર્સ (દા. ત., લાસ્ટ ડેઝ બિફોર ધ ફ્લડ, 2006) દ્વારા સ્થાનાંતરિત લોકોની શાબ્દિક ત્રાસ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. પછીના શોમાં, જી 18મી સદીના ચીની લેખક પુ સોંગલિંગ અને ફ્રેન્ચ લેખક માર્કિસ ડી સાડેની ભૂતિયા વાર્તાઓથી પ્રેરિત હતા, જેમાં સાડેના અધોગામી ઉમરાવોને સમકાલીન ચીની રાજકીય નેતાઓ સાથે જોડતી ઘણી કૃતિઓ હતી. આ પ્રદર્શનમાં દસ ફૂટ પહોળું આડી સ્ક્રોલ, માઇગ્રેન્ટ્સ ઓફ ધ થ્રી ગોર્જ્સ ડેમ (2009) સામેલ હતું, જે 500 કોતરણી કરેલા લાકડાના બ્લોકમાંથી હાથથી છાપવામાં આવ્યું હતું. તેમાં જીના પોતાના સંશોધન, મુલાકાતો અને અવલોકનોના આધારે યાંગત્ઝે નદીના પૂરના સુલેખન અહેવાલો અને વર્ણનની સાથે વંચિત ખેડૂતો અને પૂરગ્રસ્ત લેન્ડસ્કેપ્સનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. પછીના પ્રદર્શનો જીનું સર્વેક્ષણ "ધ ઇન્ટિમેટ યુનિવર્સ" (વેલિન મ્યુઝિયમ, 2016) અને પ્રદર્શન "રુમર્સ, રિડિક્યુલ્સ, એન્ડ રીટ્રીબ્યુશન્સ" (જેમ્સ કોહન, 2018) માં સ્કેચ અભ્યાસથી માંડીને તેમની પ્રથમ શિલ્પો (કાગળના પલ્પમાંથી બનાવેલી હાડપિંજરની આકૃતિઓ) થી માંડીને તૈયાર પેઇન્ટિંગ્સ અને સ્મારક સ્ક્રોલ સુધીની એક દાયકાથી વધુની કૃતિઓ રજૂ કરવામાં આવી હતી. સ્ક્રોલમાં સિનેમેટિક, લગભગ 60 ફૂટ લાંબી ધ વિલેજ એન્ડ ઇટ્સ ઘોસ્ટ્સ (2014) અને વ્યંગાત્મક રીતે શીર્ષક વિલેજ વેન્સ પ્રોગ્રેસ (2017) નો સમાવેશ થાય છે. બંનેએ સેટિંગ્સ અને સંકેતોના મિશ્રણ દ્વારા શાશ્વત સંક્રમણ અને ઇતિહાસનું પુનરાવર્તન કરવાની ભાવના રજૂ કરીઃ ન્યૂ ઓર્લિયન્સનો વિનાશ, સ્થળાંતર કરનારાઓ તેમના અપૂરતા, દુન્યવી માલસામાન સાથે, નેન શુઇ બેઇ ડિયાઓ મેગા પ્રોજેક્ટની વિગતો અને મેનહટનમાં કોલંબસ પાર્કના દ્રશ્યો. વિલેજ વેનની પ્રગતિની કલ્પના શાબ્દિક અને પ્રતીકાત્મક બંને રીતે કામ કરતી હતી, જેમાં તૂટી પડતું સ્કેફોલ્ડિંગ, અશુભ સદાબહાર ભૂતો અને ભૌતિક અવ્યવસ્થાથી માનસિક વિઘટન સાથે સંબંધિત ભૌતિક કઠિન પરિશ્રમથી માંડીને ભ્રામક અંધાધૂંધી સુધીની વિષયગત હિલચાલ હતી. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે આ કૃતિઓને તેમના વિરોધાભાસમાં વિધ્વંસક ગણાવી હતી, જ્યારે આર્ટક્રિટિકલના રોબર્ટ સી. મોર્ગને લખ્યું હતું કે "જી વર્તમાનની છુપાયેલી વાસ્તવિકતાઓને બહાર કાઢવાના સાધન તરીકે ભૂતકાળ પર ઇરાદાપૂર્વક અને હેતુપૂર્વક ધ્યાન દોરે છે. બ્રશ બળવાનું પરોક્ષ સૂચક બની જાય છે". ટીકાકારોએ જીના પ્રદર્શન, "ધ સનફ્લાવર ટર્ન્ડ ઇટ્સ બેક" (જેમ્સ કોહન ગેલેરી, 2022) માં નવી છબીઓ (ફૂલો, એક પોટ્રેટ) અને એક નવું માધ્યમ (કેનવાસ પર એક્રેલિક) તરફ નોંધપાત્ર વળાંક નોંધ્યો હતો, જેણે તેમના વિષયની વૈશ્વિક, સાર્વત્રિક પ્રકૃતિને વધુ વ્યક્ત કરી હતી. શૈલીગત રીતે ઓછા વ્યંગાત્મક અથવા અભિવ્યક્તિવાદી, આ કૃતિઓ ગાઢ રીતે લાગુ, સૂકા, ખડકાળ રંગોમાં રંગવામાં આવી હતી જેણે એક્રેલિકની સંતૃપ્તિ અને અપારદર્શકતાનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને અમૂર્તતા અને પ્રતિનિધિત્વ, સપાટ પેટર્ન અને વોલ્યુમેટ્રિક સ્વરૂપ વચ્ચે આંતરક્રિયા બનાવી હતી. 'બંક બેડ' અથવા 'સેટેલાઈટ ડિશ ઓન અ બેડ' (બન્ને 2023) જેવા ચિત્રોમાં, ન્યૂ યોર્કરના વિવેચક જોહાના ફેટમેને શેરીઓ પર અવ્યવસ્થિત ચીજવસ્તુઓની અવ્યવસ્થા અને ઉતાવળમાં પ્રસ્થાન સાથે 'પ્રારંભિક મેટિસેની અસ્પષ્ટ પ્રકાશ અને ગતિશીલ અવ્યવસ્થા [યાદ]' ના સંયોજનની નોંધ લીધી હતી, જેણે આનંદ અને ગુરુત્વાકર્ષણ વચ્ચે સ્વર પરિવર્તન કર્યું હતું. જીનું સંગ્રહ અને પુરસ્કારો એશિયા સોસાયટી મ્યુઝિયમ, બાલ્ટીમોર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ધ બ્રિટીશ મ્યુઝિયમ, બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ, ક્લેવલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ગ્રાન્ડ રેપિડ્સ આર્ટ મ્યુઝિયમ, હેમર મ્યુઝિયમ, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મિલવૌકી આર્ટ મ્યુઝિયમ, મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, નોર્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, રોઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ, સ્માર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ટોલેડો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, યુએસ ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ સ્ટેટ, વર્જિનિયા મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, વ્હિટની મ્યુઝિયમ અને વોર્સેસ્ટર આર્ટ મ્યુઝિયમના જાહેર કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે. તેમણે રોમમાં અમેરિકન એકેડેમી (રોમ પ્રાઇઝ, 2005), શાર્પ ફાઉન્ડેશન (2004), મોમા પીએસ 1 (2003) અને બ્રોન્ક્સ મ્યુઝિયમ (1996) પાસેથી ફેલોશિપ અને ન્યૂ યોર્ક ફાઉન્ડેશન ફોર ધ આર્ટ્સ (1999), જોન મિશેલ ફાઉન્ડેશન (1998) અને પોલોક-ક્રેસ્નર ફાઉન્ડેશન (1997) પાસેથી અનુદાન મેળવ્યું છે. જોન મિશેલ ફાઉન્ડેશન. યુન-ફેઈ જી, સમર્થિત કલાકારો. મેળવેલ મે 19,2023. જીને પેરાસોલ યુનિટ ફાઉન્ડેશન ફોર કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, હેડલેન્ડ્સ સેન્ટર ફોર ધ આર્ટ્સ, આર્ટ ઓમી, મિલે કોલોની ફોર ધ આર્ટ્સ, ઉક્રોસ ફાઉન્ડેશન, બેન્ફ સેન્ટર ફોર આર્ટ્સ એન્ડ ક્રિએટીવીટી અને મેકડોવેલ દ્વારા others.Ucross ફાઉન્ડેશનમાં આર્ટિસ્ટ રેસિડેન્સી એનાયત કરવામાં આવ્યા છે. વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ. મેળવેલ મે 22,2023. પ્રકાશનો એડલર, ટ્રેસી એલ., રોબર્ટ સી. મોર્ગન અને સ્ટીફન જે. ગોલ્ડબર્ગ, યુન-ફેઈ જીઃ ધ ઇન્ટિમેટ યુનિવર્સ, પ્રેસ્ટેલ પબ્લિશિંગ, ન્યૂયોર્ક, 2016, કોક્સ, જેસિકા લિન, ક્રિસ્ટોફર રૉસન, અને લીઓ ઝુ, યુન-ફેઈ જીઃ મિસ્ટેકિંગ ઈક્વાર ફોર ઘોસ્ટ્સ, જેમ્સ કોહન ગેલેરી, 2010, ચિઉ, મેલિસા, ટેન લિન, ગ્રેગરી વોલ્ક, પોલ હા અને યુન-ફેઈ જી, યુન-ફેઈ જીઃ ધ એમ્પ્ટી સિટી, શેનોન ફિટ્ઝગેરાલ્ડ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ સેન્ટ લૂઇસ, 2005 સાઈ, પૌલા, યુન-ફેઈ જીઃ વોટર વર્ક, ઉક્કા બુક્સ, બેઇજિંગ, 2013 સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ યુન-ફેઈ જી, આર્ટ 21 યુન-ફેઈ જી