Japanese lacquerware
તે ફાઇન અને સુશોભન કળાઓની વિશાળ શ્રેણી સાથેની એક જાપાની કળા છે, કારણ કે લાખનો ઉપયોગ ઉરુશી-એ, પ્રિન્ટ અને બુદ્ધની મૂર્તિઓથી માંડીને ખોરાક માટે બેન્ટો બોક્સ સુધીની વિવિધ વસ્તુઓ પર કરવામાં આવે છે. જાપાનીઝ લાકવેરવેરની લાક્ષણિકતા એ શણગાર તકનીકનો ઉપયોગ કરીને લાકવેરવેરની વિવિધતા છે જેને લાકવેર સાથે જોડવા માટે ધાતુના પાવડરનો છંટકાવ કરવામાં આવે છે. જાપાની ઇતિહાસમાં વિવિધ તકનીકોની શોધે કલાત્મક અભિવ્યક્તિને વિસ્તૃત કરી, અને વિવિધ સાધનો અને કળાકૃતિઓ જેમ કે અત્યંત સુશોભન છે. લૅકરવેરનો સંદર્ભ આપવા માટે જાપાનીઝમાં સંખ્યાબંધ શબ્દોનો ઉપયોગ થાય છે. શિક્કીનો અર્થ સૌથી શાબ્દિક અર્થમાં "રોગાનનું વાસણ" થાય છે, જ્યારે ન્યુરિમોનોનો અર્થ "કોટેડ વસ્તુઓ" થાય છે, અને ઉરુશી-નૂરીનો અર્થ "રોગાનનું આવરણ" થાય છે. રોગાન અથવા રોગાન સાથે સંબંધિત શબ્દો જેમ કે "જાપાનિંગ", "ઉરુશિઓલ" અને "મેક" જેનો અર્થ મેક્સિકન સ્પેનિશમાં રોગાન થાય છે, તે જાપાનીઝ રોગાનમાંથી લેવામાં આવ્યા છે. ઇતિહાસ જોમોન-ઇડો સમયગાળો એ વાતની પુષ્ટિ થઈ છે કે લાખનું વૃક્ષ જાપાનમાં 12,600 વર્ષ પહેલાં પ્રારંભિક જોમોન સમયગાળામાં અસ્તિત્વમાં હતું. ટોરીહામા શેલ મણ પર મળેલા રોગાન વૃક્ષની કિરણોત્સર્ગી કાર્બન ડેટિંગ દ્વારા આની પુષ્ટિ કરવામાં આવી હતી, અને તે 2011 સુધીમાં મળેલું વિશ્વનું સૌથી જૂનું રોગાન વૃક્ષ છે. જાપાનમાં ઇ. સ. પૂ. 7000ની શરૂઆતમાં, જોમોન સમયગાળા દરમિયાન રોગાનનો ઉપયોગ થતો હતો. હોક્કાઇડોમાં કાકિનોશિમા "બી" ખોદકામ સ્થળ પર સૌથી પહેલા લાકવેરવેરના પુરાવા મળી આવ્યા હતા. લાખના લાલ દોરાથી વણાયેલા આભૂષણો પ્રારંભિક જોમોન સમયગાળાના પ્રથમ અર્ધવાર્ષિક ગાળાના ખાડાની કબરમાં મળી આવ્યા હતા. ઉપરાંત, કાકિનોશિમા "એ" ખોદકામ સ્થળ પર, સિંદૂરના રોગાનથી રંગાયેલા નળી સાથે માટીના વાસણો, જે 3200 વર્ષ પહેલાં બનાવવામાં આવ્યા હતા, તે લગભગ સંપૂર્ણપણે અકબંધ મળી આવ્યા હતા. લાકરિંગ તકનીકની શોધ જોમોન દ્વારા કરવામાં આવી હોઈ શકે છે. તેઓ ઉરુશી (ઝેર ઓક સત્વ) ને શુદ્ધ કરવાનું શીખ્યા-આ પ્રક્રિયામાં ઘણા મહિનાઓ લાગ્યા. લાલ રોગાનના ઉત્પાદન માટે આયર્ન ઓક્સાઇડ (કોલકોથર) અને સિનાબાર (મર્ક્યુરી સલ્ફાઇડ) નો ઉપયોગ થતો હતો. લાકડાનો ઉપયોગ માટીકામ અને વિવિધ પ્રકારની લાકડાની વસ્તુઓ બંને પર થતો હતો. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, મૃતકોને દફનાવવાના કપડાં પણ શણગારવામાં આવતા હતા. પ્રારંભિક જોમોન સમયગાળા દરમિયાન ઘણી લાખવાળી વસ્તુઓ સામે આવી છે; આ સૂચવે છે કે આ જોમોન સંસ્કૃતિનો એક સ્થાપિત ભાગ હતો. નિષ્ણાતો વિભાજિત છે કે શું જોમોન રોગાન ચીની તકનીકોમાંથી મેળવવામાં આવ્યું હતું, અથવા સ્વતંત્ર રીતે શોધ કરવામાં આવી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, માર્ક હડસન માને છે કે "એક સમયે માનવામાં આવતું હતું તેમ ચીનમાંથી રજૂ કરવાને બદલે જોમોન રોગાન તકનીક જાપાનમાં સ્વતંત્ર રીતે વિકસાવવામાં આવી હતી". ઇ. સ. સાતમી સદીના મધ્યભાગનું તમામુશી મંદિર પ્રાચીન જાપાનીઝ રોગાનની વસ્તુઓની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંનું એક છે. આ મંદિર લૅક્કર્ડ હિનોકી અથવા જાપાનીઝ સાયપ્રસ અને કપૂર લાકડામાંથી બનેલું છે, જે બંને મૂળ પ્રજાતિઓ છે. જ્યારે સામાન્ય રીતે ઉરુશી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, ત્યારે મેઇજી સમયગાળાથી કેટલાક વિદ્વાનોએ દલીલ કરી છે કે પેઇન્ટિંગ્સ મિત્સુદા-એ તરીકે ઓળખાતી તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે, જે પ્રારંભિક પ્રકારની ઓઇલ પેઇન્ટિંગ છે, જેમાં લિથાર્જ સાથે પેરિલા (શીસો) તેલનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. સમગ્ર જાપાની ઇતિહાસમાં ઉત્પાદિત ઘણી પરંપરાગત હસ્તકલા અને ઔદ્યોગિક કળાઓ શરૂઆતમાં ચીનથી પ્રભાવિત હતી, અને ત્યારબાદ સદીઓથી વિવિધ મૂળ શૈલીયુક્ત પ્રભાવો અને નવીનતાઓનો અનુભવ કર્યો હતો. હેયાન સમયગાળા (794-1185) માં, જાપાનીઝ લૅકરવેરની લાક્ષણિકતા ધરાવતી વિવિધ માકી-ઇ તકનીકો વિકસાવવામાં આવી હતી. જ્યારે લાખમાં સોનાના પાવડરને ઓગાળીને બ્રશથી ડિઝાઇન દોરવાની પદ્ધતિ અન્ય દેશોમાં એક સામાન્ય તકનીક છે, ત્યારે લાખ સાથે ડિઝાઇન દોરવાની અને પછી તેને ચમકાવવા માટે વિવિધ કદ અને આકારના સોના, ચાંદી અથવા તાંબાના પાવડરને છંટકાવ કરવાની પદ્ધતિ જાપાનમાં વિકસાવવામાં આવી હતી. આનાથી લાખના વાસણોના સોના અને ચાંદીને પહેલા કરતા વધુ તેજસ્વી બનાવવાનું શક્ય બન્યું. , એક પ્રકારનું, આ સમયગાળામાં વિકસાવવામાં આવ્યું હતું અને પૂર્ણ થયું હતું. અને તે આ સમયગાળાના ઉત્તરાર્ધમાં વિકસાવવામાં આવ્યો હતો. કામાકુરા સમયગાળા (1185-1333) માં, ચીનના સોંગ રાજવંશમાંથી કોતરવામાં આવેલ રોગાન જાપાનમાં આયાત કરવામાં આવ્યું હતું. જો કે, ઘણા જાપાનીઝ રોગાન કારીગરોએ રોગાન જમા કરવાની અને પછી તેને કોતરવાની ચીની પદ્ધતિ અપનાવી ન હતી; તેના બદલે, તેઓએ કામાકુરાબોરી બનાવી, જે લાકડાની કોતરણી અને પછી રોગાનને કોટિંગ કરવાની પદ્ધતિ હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન, પૂર્ણ થયું હતું અને નવું વિકસાવવામાં આવ્યું હતું. મુરોમાચી સમયગાળા (1336-1573) માં, લાક્ષણિક તકનીકોમાં સૌથી જટિલ, તેમજ ગ્રાઇન્ડીંગ પથ્થરો અને માટીના પાવડરનો ઉપયોગ કરીને નવી તકનીકો વિકસાવવામાં આવી હતી. જાપાનીઝ લાકવેરવેરની પડોશી પૂર્વ એશિયા, દક્ષિણપૂર્વ એશિયા અને ભારતમાં પણ પુષ્કળ નિકાસ કરવામાં આવતી હતી. રોગાન (ખાસ કરીને જાપાનીઝ) ભારતીય દરબારોમાં જાણીતું હતું અને યુરોપિયનો દ્વારા સ્થાનિક શાસકોને આપવામાં આવતી ભેટોમાં દર્શાવવામાં આવતું હતું. જાપાનીઝ રોગાન સર થોમસ રો માટે સારી રીતે જાણીતું હતું, ઉદાહરણ તરીકે, સમ્રાટ જહાંગીરને યોગ્ય પ્રકારની ભેટ તરીકે, અને તેમણે 1616 માં નોંધ્યું હતું કે ચીન અને જાપાનમાંથી દુર્લભ વસ્તુઓ ભારતમાં અત્યંત ઇચ્છનીય હતી. ચીનમાં, મિંગ અને ક્વિંગ શાસકો સામાન્ય રીતે જાપાનીઝ રોગાનને "વિદેશી રોગાન" (યાંગકી) તરીકે વર્ણવે છે. યાંગ મિંગ અને પ્રસિદ્ધ લાખના માણસ ઝેજિયાંગે એ રેકોર્ડ ઓફ ડેકોરેશન વિથ લાખ માટે ટિપ્પણીઓ કરી હતી. મિંગ રાજવંશના લોકોએ એક વખત નોંધ્યું હતું કેઃ "સોનાથી કોટેડ લાખ સાથેની સુશોભન કલા જાપાનથી (માકી-એ) ઉદ્ભવી હતી". મિંગ રાજવંશના ઝુઆન્ડેના શાસનકાળમાં યાંગે જાપાની તકનીકોનો અભ્યાસ કરવા માટે જાપાનની યાત્રા કરી હતી અને એક જાપાનીએ મિંગ રાજવંશ દરમિયાન બેઇજિંગમાં ચીની શાહી કાર્યશાળાની મુલાકાત લીધી હતી. તે સારી રીતે દસ્તાવેજીકૃત છે કે યોંગઝેંગ સમ્રાટને જાપાનીઝ રોગાન, યાંગકીમાં પ્રચંડ રસ હતો અને આ તેમના શાસન દરમિયાન શાહી કાર્યશાળાઓમાં ઉત્પાદિત ઘણી કૃતિઓમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું. અઝુચી-મોમોયામા સમયગાળામાં (1568-1600) પણ નાનબન વેપાર દ્વારા વસાહતી મેક્સિકો (મનિલા ગેલિયોન્સ) અને યુરોપમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. જાપાનીઝ લાકવેરવેર યુરોપના યુરોપીયન ઉમરાવો અને મિશનરીઓને આકર્ષ્યા હતા, અને તેમની વિનંતીઓના જવાબમાં પશ્ચિમી શૈલીની છાતી અને ચર્ચના ફર્નિચરની નિકાસ કરવામાં આવી હતી. આ સમયગાળામાં, મોટા પાયે ઉત્પાદનને કારણે તે ખૂબ જ લોકપ્રિય બન્યું હતું. ઇડો સમયગાળા (1603-1868) માં રોગાન વૃક્ષોની કેન્દ્રિત ખેતી અને ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકોના વિકાસમાં વધારો જોવા મળ્યો હતો. 18મી સદીમાં રંગીન લાકડીઓનો વ્યાપક ઉપયોગ થયો. અર્થતંત્ર અને સંસ્કૃતિના વિકાસ સાથે, લાખવાળા ફર્નિચરની કલાત્મક ગુણવત્તામાં સુધારો થયો છે. હોનામી કોએત્સુ અને ઓગાટા કોરિનએ રિન્પા સ્કૂલ ઓફ પેઇન્ટિંગની ડિઝાઇનને લાકવેરવેરમાં લાવી હતી. ઇડો સમયગાળાના મધ્યભાગથી, ઇનરો પુરુષોની એક્સેસરીઝ તરીકે લોકપ્રિય બની હતી, અને ચોનિન વર્ગ અને સમુરાઇ વર્ગના શ્રીમંત વેપારીઓએ ઉચ્ચ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યની ઇનરો એકત્રિત કરી હતી, જે ચોક્કસપણે રોગાન સાથે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી. મેરી એન્ટોનેટ અને મારિયા થેરેસા જાપાનીઝ લૅકરવેરના જાણીતા સંગ્રાહકો છે અને તેમના સંગ્રહો હવે ઘણીવાર લૂવર અને પેલેસ ઓફ વર્સેલ્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, અર્થતંત્રના વિકાસને કારણે, એક અદ્યતન તકનીક લોકપ્રિય બની હતી. મેઇજી યુગ ઓગણીસમી સદીની શરૂઆતમાં આર્થિક મુશ્કેલીઓએ સોના અથવા ચાંદીથી સુશોભિત લાકવેરની માંગમાં ઘટાડો કર્યો હતો. મેઇજી યુગમાં રોગાનમાં નવેસરથી રસ જોવા મળ્યો કારણ કે કલાકારોએ નવી ડિઝાઇન વિકસાવી અને નવા દેખાવ અને સમાપ્તિ સાથે પ્રયોગ કર્યો. આમાંથી સૌથી અગ્રણી શીબાટા ઝેશીન હતા, જેમને "જાપાનના સૌથી મહાન લાખનાર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તેમની અત્યંત મૂળ શૈલીની અપીલ જડિત સોના અને ચાંદીને બદલે પ્રધાનતત્ત્વ અને વિષયની પસંદગીમાં હતી. તેમણે પશ્ચિમી ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સની નકલ કરીને ફ્રેમમાં રોગાન પેનલ્સ મૂક્યા હતા. 19મી સદીના અન્ય નોંધપાત્ર રોગાન કલાકારોમાં નાકાયામા કોમિન અને શિરાયામા શોસાઈનો સમાવેશ થાય છે, જે બંનેએ, ઝેશીનથી વિપરીત, એક શાસ્ત્રીય શૈલી જાળવી રાખી હતી જે જાપાનીઝ અને ચીની લેન્ડસ્કેપ કલાને ઘણી આભારી હતી. આ સમયગાળામાં ગુણવત્તાયુક્ત લાકવેર માટે માકી-એ સૌથી સામાન્ય તકનીક હતી. ઇડો સમયગાળા દરમિયાન 1770 ના દાયકામાં શોધાયેલ ચીજવસ્તુઓ, સંયુક્ત રોગાન, સોનું, ચાંદી, શેલફિશ, હાથીદાંત, કોરલ, કાચબાના કવચ, સિરામિક્સ અને વિસ્તૃત સજાવટમાં અન્ય નવીન સામગ્રી. તેઓ તેમનું નામ શિબાયામા સેન્ઝો પરથી મેળવે છે, જે મૂળ રૂપે ઓનોગી સેન્ઝો હતા, જેમણે ઇડોમાં રહેવા પર તેમના વતનનું નામ અપનાવ્યું હતું, અને જેમના પરિવારે નવી શૈલીમાં લાકવેરનું ઉત્પાદન અને પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ શૈલી મેઇજી સમયગાળામાં લોકપ્રિય બની હતી કારણ કે તેનું ઉત્પાદન પરંપરાગત લાખ કરતાં વધુ ઝડપથી અને સસ્તી રીતે થઈ શકતું હતું. ઇડો સમયગાળા દરમિયાન 1670ના દાયકામાં શોધાયેલ સોમાડા વેર, બારીક કાપેલી શેલફિશ, સોનાના પાંદડા અને ચાંદીના પાંદડાની નિયમિત પેટર્ન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, અને આ સમયગાળા દરમિયાન લોકપ્રિય બન્યું હતું. જાપાની કલા પ્રત્યે યુરોપિયન અને અમેરિકન આકર્ષણના આ સમયગાળા દરમિયાન મૂળ ડિઝાઇનમાં સમૃદ્ધ રીતે સુશોભિત લાકવેરવેર સ્થાનિક સ્તરે લોકપ્રિય હતા, અને પશ્ચિમી ખરીદદારો સાથે પણ વધુ લોકપ્રિય હતા. સરકારે કલા નિકાસ બજારમાં સક્રિય રસ લીધો, વિશ્વના મેળાઓમાં જાપાનના લાકર્સ અને અન્ય સુશોભન કળાઓને પ્રોત્સાહન આપ્યું. જાપાનીઝ કાર્યશાળાઓના રોગાનને વિશ્વમાં બીજે ક્યાંય પણ ઉત્પાદન કરી શકાય તેના કરતા તકનીકી રીતે શ્રેષ્ઠ તરીકે માન્યતા આપવામાં આવી હતી. વીસમી સદી પછી મેઇજી યુગ પછી, કલાકારોની નવી પેઢીએ સુશોભનની ભાષામાં વધુ ફેરફાર કર્યો, જેમાં કુદરતી સેટિંગ્સ વિના શૈલીયુક્ત રીતે છોડનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું. તાજેતરના દાયકાઓમાં, જાપાન સરકાર દ્વારા લાકવેરવેર બનાવવાની કળાને જાળવી રાખવા માટે પ્રયાસો કરવામાં આવ્યા છે. ગોનરોકુ માત્સુદા અને કાઝુમી મુરોસ જેવા મહત્વપૂર્ણ કારીગરોને જીવંત રાષ્ટ્રીય ખજાનો તરીકે નિયુક્ત કરવાની પ્રક્રિયા તેમજ નવી ઉરુશી વર્કશોપના વિકાસને પ્રોત્સાહિત કરવાના સરકારના પ્રયાસો દ્વારા, કલા ધીમે ધીમે પોતાને ફરી એકવાર સ્થાપિત કરી રહી છે. ઇડો સમયગાળાના અંતથી મેઇજી સમયગાળા સુધીની શ્રેષ્ઠ રોગાન તકનીક, ખાસ કરીને આ તકનીક, જાપાની જીવનશૈલીના પશ્ચિમીકરણમાં લગભગ ખોવાઈ ગઈ હતી. જો કે, 1985માં તેમણે પોતાના સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી અને તેને ફરીથી બનાવવામાં સફળ રહ્યા. તેમની લાખની કૃતિઓ વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ અને 21મી સદીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, કનાઝાવામાં એકત્રિત કરવામાં આવી છે અને તે વિશ્વના શ્રીમંત લોકો માટે સંગ્રહની વસ્તુ છે. 2020 માં, નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોક્યોની ક્રાફ્ટ્સ ગેલેરી, જે લિવિંગ નેશનલ ટ્રેઝર્સ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કૃતિઓ એકત્રિત કરે છે, તે કનાઝાવા, ઇશિકાવા પ્રીફેકચરમાં ખસેડવામાં આવી હતી. આ જાપાન સરકારની સ્થાનિક પુનરોદ્ધારની નીતિને કારણે છે. કનાઝાવા, જે ઇડો સમયગાળામાં મૈદા કુળ હેઠળ વિકાસ પામ્યું હતું, તે સમૃદ્ધ પરંપરાગત ઉદ્યોગ ધરાવતું શહેર છે. તકનીકો અને પ્રક્રિયાઓ અન્ય દેશોની જેમ જ્યાં પરંપરાગત રીતે લાકવેરવેરનું ઉત્પાદન કરવામાં આવે છે, આ પ્રક્રિયા મૂળભૂત રીતે એકદમ મૂળભૂત છે. વસ્તુ લાકડા, ક્યારેક ચામડા, કાગળ અથવા ટોપલીમાંથી બને છે. વસ્તુને સીલ કરવા અને સુરક્ષિત કરવા માટે રોગાન લાગુ કરવામાં આવે છે, અને પછી સજાવટ ઉમેરવામાં આવે છે. સામાન્ય રીતે, ત્રણ કોટ (અન્ડરકોટ, મધ્યમ કોટ અને અંતિમ કોટ) નો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, અંતિમ કોટ કેટલીકવાર કાળા રોગાનને બદલે સ્પષ્ટ હોય છે, જેથી સજાવટ દેખાઈ શકે. લાલ અને કાળા લાકડાની સાથે, જડતર, ઘણીવાર સીશેલ્સ અથવા સમાન સામગ્રી, તેમજ માઇકા અથવા અન્ય સામગ્રીનો ઉપયોગ જોવો સામાન્ય છે. સોનાના પાવડરનો ઉપયોગ માકી-એ તરીકે ઓળખાય છે, અને તે એક ખૂબ જ સામાન્ય સુશોભન તત્વ છે. પરંપરાગત તકનીકોના કેટલાક ઉદાહરણો નીચે મુજબ છેઃ ઇક્કાનબારી, જેને હરિનુકી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે ચાની ચીજવસ્તુઓ બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી એક સામાન્ય તકનીક છે. 17મી સદીની શરૂઆતમાં હિકી ઇક્કન દ્વારા શોધાયેલ, આ પ્રક્રિયામાં ઘાટના આકારના કાગળ પર રોગાનના સ્તરોને લાગુ કરવાનો સમાવેશ થાય છે. ઇરો-ઉરુશી, શાબ્દિક રીતે "રંગીન રોગાન", રોગાનને સાફ કરવા માટે રંગદ્રવ્યો ઉમેરીને બનાવવામાં આવ્યું હતું. કુદરતી રંગદ્રવ્યોની મર્યાદાઓએ 19મી સદી સુધી માત્ર પાંચ રંગો (લાલ, કાળો, પીળો, લીલો અને કથ્થઈ) નો ઉપયોગ કરવાની મંજૂરી આપી હતી, જ્યારે પશ્ચિમી કૃત્રિમ રંગદ્રવ્યોની પાછળથી રજૂઆત સાથે વિવિધ નવીનતાઓ દેખાઇ હતી. શીબાટા ઝેશીન આ ક્ષેત્રમાં એક મુખ્ય નવપ્રવર્તક હતા, જેમણે વિવિધ પ્રકારની અસરો હાંસલ કરવા માટે માત્ર રંગ જ નહીં પરંતુ તેમના રોગાન સાથે મિશ્રિત અન્ય પદાર્થોનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં કિંમતી ધાતુઓના સિમ્યુલેટેડ દેખાવનો સમાવેશ થાય છે, જે તે સમયે કલાત્મક ઉપયોગથી ભારે પ્રતિબંધિત હતા. શુંકેઈ-નૂરી, શુંકેઈ લાકવેરવેર; તે પીળા અથવા લાલ રંગના લાકડા પર પારદર્શક રોગાનનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે, જેથી કુદરતી લાકડાનો દાણો જોઈ શકાય (આ સંદર્ભમાં 'કુરોએ નૂરી' જેવું જ). આ નામ સમ્રાટ ગો-કામેયામા (1368-1392) ના શાસન દરમિયાન સકાઈમાં સક્રિય શોધક પરથી લેવામાં આવ્યું છે. આ પદ્ધતિ 17મી સદીમાં હિડા પ્રાંતના તાકાયામામાં લોકપ્રિય બની હતી. ચા પીવામાં ઉપયોગમાં લેવાતી ઘણી વસ્તુઓ આ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવી હતી. હકુઓ ઇરિયામા દ્વારા વિકસિત ઉરુશી-હંગા, સૂકા રોગાનમાંથી પ્રિન્ટિંગ પ્લેટનું ઉત્પાદન કરે છે, જે કોતરવામાં આવ્યું હતું અને છેવટે બ્લોક પ્રિન્ટની જેમ ઉપયોગમાં લેવાયું હતું, પરંતુ પિગમેન્ટેડ રોગાન સાથે પરંપરાગત પ્રિન્ટિંગ રંગોને બદલે. સોના, ચાંદી, તાંબુ અને તેમના મિશ્રધાતુઓ સહિત ધાતુના પાવડરનો ઉપયોગ કરીને સામાન્ય રીતે લાકડાનો આધાર ધરાવતા માકી-ઇ () ધરાવતા ટુકડાઓને શણગારવા માટે શેલ અને હાથીદાંતના જડતરનો ઉપયોગ કરીને રેડેન (), વાંસની નળીઓ અથવા બારીક બ્રશથી ફેલાય છે. હિરામાકી-ઇમાં, પાવડરને ભીના રોગાન પર છાંટવામાં આવે છે, પછી રોગાનના બીજા સ્તરથી આવરી લેવામાં આવે છે. તકામાકી-ઇ વારંવારના સ્તરો દ્વારા ઉચ્ચ રાહત અસર પ્રાપ્ત કરે છે, જેમાં કેટલીકવાર ચારકોલ, લાકડાંઈ નો વહેર અથવા માટીનો સમાવેશ થાય છે. તોગિદશી-ઇમાં મૂળ માકી-ઈને રોગાનના ઘણા સ્તરોમાં આવરી લેવાનો સમાવેશ થાય છે, પછી ડિઝાઇન દૃશ્યમાન થાય ત્યાં સુધી નીચે ચમકવું. પ્રાદેશિક સ્વરૂપો મોટાભાગની પરંપરાગત કળાઓની જેમ, સમય જતાં વિવિધતાઓ ઉભરી આવી કારણ કે ઉત્પાદનના વ્યક્તિગત કેન્દ્રોએ તેમની પોતાની અનન્ય તકનીકો અને શૈલીઓ વિકસાવી હતી. 16મી સદીના અંતમાં આઈઝુના વાસણોનો વિકાસ થયો હતો અને મેઇજી સમયગાળામાં તેમના ઉત્પાદનમાં ટોચ જોવા મળી હતી. એક આઈઝુ તકનીક એ છે કે લાખની સપાટી પર ડિઝાઇન અથવા છબીઓ કોતરવામાં આવે છે, અને પછી સોના અથવા અન્ય સામગ્રીથી જગ્યા ભરવામાં આવે છે. આઈઝુની વિશિષ્ટ અન્ય તકનીકોમાં આ પ્રક્રિયામાં વિવિધ માટી અને પ્રાઇમરને બાળી નાખવાનો સમાવેશ થાય છે. જોહાના વાસણો સામાન્ય રીતે તેમના માકી-એ અને મિત્સુદા-એ (અનુક્રમે સોનું અને સીસાનું સુશોભન) ના ઉપયોગ માટે અને સફેદ અથવા સફેદ રોગાનના ઉપયોગ માટે જાણીતા છે. નેગોરો લૅકરવેરનું ઉત્પાદન ઇઝુમી પ્રાંતના નેગોરો-જી મંદિર સંકુલમાં કરવામાં આવ્યું હતું. નેગોરો વાસણો પરના રોગાનના લાલ સ્તરો ધીમે ધીમે ઉપયોગ સાથે દૂર થવાનો હેતુ ધરાવે છે, જે નીચે કાળા રોગાનને છતી કરે છે. ત્યારથી આ અસરની નકલ કરવામાં આવી છે અને અન્યત્ર તેનું અનુકરણ કરવામાં આવ્યું છે. રયુક્યુઆન લાકવેરવેર, જોકે વારંવાર જાપાનીઝ રોગાનના પ્રકારોમાં સામેલ કરવામાં આવે છે, વાસ્તવમાં ચીન અને દક્ષિણપૂર્વ એશિયાના મજબૂત પ્રભાવ સાથે મોટા ભાગે સ્વતંત્ર રીતે વિકસાવવામાં આવ્યું હતું, કારણ કે રયુક્યુ ટાપુઓ 1609 સુધી જાપાની નિયંત્રણ હેઠળ આવ્યા ન હતા. સુગારુ વાસણો 17મી સદીના અંતમાં ઇકેડા જેન્ટારો દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હોવાનું માનવામાં આવતી તકનીક ધરાવે છે; રંગબેરંગી ચિત્તાકર્ષક અસર બનાવવા માટે વિવિધ રંગીન લાખના બહુવિધ સ્તરોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. વાકાસા વાસણો વિવિધ રંગોનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે, અને બેઝ કોટમાં ઇંડાના છીપ, ચોખાની ભૂકી અથવા અન્ય સામગ્રીનો સમાવેશ કરવામાં આવે છે. ચાંદી અથવા સોનાની વરખનો પણ ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, અને પારદર્શક રોગાનના સ્તર હેઠળ સીલ કરવામાં આવે છે. વજીમા-નુરી 15મી સદીના અંતમાં વજીમા, ઇશિકાવા પ્રીફેકચરથી મળી શકે છે. વજીમા-નુરી તેના ટકાઉ અન્ડરકોટિંગ માટે પ્રખ્યાત છે જે નાજુક ઝેલ્કોવા લાકડાના સબસ્ટ્રેટ્સ પર પાઉડર ડાયાટોમેસિયસ અર્થ (જી-નો-કો) સાથે મિશ્રિત ઉરુશીના બહુવિધ સ્તરોને લાગુ કરીને પ્રાપ્ત થાય છે. રાષ્ટ્રીય ખજાના સરકારે સંખ્યાબંધ પ્રાચીન વસ્તુઓને રાષ્ટ્રીય ખજાના તરીકે નોંધણી કરાવી છે. તેમાંની ઘણી બૌદ્ધ વસ્તુઓ છે, જે હેયાન સમયગાળાની છે. જાપાનના રાષ્ટ્રીય ખજાનાની યાદી (હસ્તકલા-અન્ય) જુઓ. સંગ્રહ જાપાનના નાગોયા શહેરમાં ટોકુગાવા આર્ટ મ્યુઝિયમમાં એડો સમયગાળાના માકી-એ બ્રાઇડલ ટ્રાઉસો સહિત રોગાનનો સંગ્રહ છે જેને રાષ્ટ્રીય ખજાનો જાહેર કરવામાં આવ્યો હતો. આજે, વિશ્વભરના સંગ્રાહકો અને સંગ્રહાલયો દ્વારા જાપાનીઝ લાકવેરવેરની માંગ કરવામાં આવે છે. જાપાનની બહાર જાપાનીઝ લાકવેરવેરના આધુનિક સંગ્રહમાં નાસેર ડી. ખલીલી કલેક્શન ઓફ જાપાનીઝ આર્ટનો સમાવેશ થાય છે જેમાં શીતાબા ઝેશીન અને અન્ય નોંધપાત્ર કલાકારોની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. નાસેર ખલીલીએ ચાર દેશોમાં શીબાટા ઝેશીનના કામ પર કેન્દ્રિત પ્રદર્શનો ચલાવ્યા છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ચાર્લ્સ એ. ગ્રીનફિલ્ડ કલેક્શન 1600 થી 1900 સુધીના સમયગાળાને આવરી લે છે. મેરી એન્ટોનેટનો સ્થાનિક રોગાનનો સંગ્રહ લૂવર, ગિમેટ મ્યુઝિયમ અને પેલેસ ઓફ વર્સેલ્સ વચ્ચે વહેંચાયેલો છે. લંડનમાં વી એન્ડ એ મ્યુઝિયમમાં મુખ્યત્વે કુલ 2,500 ટુકડાઓના નિકાસ કરેલા લાકવેરવેરનો સંગ્રહ છે. જીવંત રાષ્ટ્રીય ખજાના તરીકે નામ આપવામાં આવેલા લાખ કલાકારોમાં કાઝુમી મુરોસ, કોઇચી નાકાનો, ફુમિયો માએ, મસામી ઇસોઈ, હિતોશી ઓટા, યોશિતો યામાશિતા, ઇસાઓ ઓનિશી, કુની કોમોરી, કીચિરો માસુમુરા, ભૂતકાળના જીવંત રાષ્ટ્રીય ખજાનામાં શોજન તાકાનો, ગોનરોકુ માત્સુદા, નાઓજી તેરાઈ, યોશિકુની ટાગુચી, શોગ્યો ઓબા, ઓટોમારૂ કોડો, તાઈહો માએ, જોશિન ઇસોઈ, યૂસાઈ અકાજી, માશીકીનો સમાવેશ થાય છે. ઓકાડા અકિટો 1947 પછી નિટેન પ્રદર્શનમાં નિયમિતપણે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેમણે શાહી ઘરગથ્થુ સંગ્રહ માટે રોગાન-પુનઃસ્થાપન માસ્ટર તરીકે સેવા આપી હતી. આ પણ જુઓઃ કિન્ટસુગી જાપાનિંગઃ આ તકનીકની પછીની યુરોપિયન નકલ માટેનો શબ્દ, એક અલગ પ્રકારની રોગાન બનાવવા માટે છોડના રેઝિનનો ઉપયોગ કરે છે જાપાની કલાના સંગ્રહની સૂચિ આધુનિક સમયનો સામનો કરતી નોંધો સંદર્ભો-ધ રિવાઇવલ ઓફ જાપાનીઝ રોગાન આર્ટ 1890-1950 બ્રિજ ઓફ ડ્રીમ્સઃ ધ મેરી ગ્રિગ્સ બર્ક જાપાની કલાનો સંગ્રહ, ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ લાઈબ્રેરીઝ (સંપૂર્ણપણે પીડીએફ તરીકે ઓનલાઇન ઉપલબ્ધ) ની સૂચિ, જેમાં જાપાની રોગાન સામગ્રી જાપાનીઝ રોગાન પર સામગ્રી છે, 1600-1900: ચાર્લ્સ એ. ગ્રીનફિલ્ડ સંગ્રહમાંથી પસંદગીઓ, ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ લાઈબ્રેરીઝ (સંપૂર્ણપણે પીડીએફ તરીકે ઓનલાઇન ઉપલબ્ધ) ઉરુશીઃ પ્રોસિડિંગ્સ ઓફ ધ ઉરુશી સ્ટડી ગ્રુપ, જૂન <ID3 જર્મનીના મ્યુનિકમાં ઇન્ટરનેશનલ ડિઝાઇન મ્યુઝિયમમાં ઇસ્ટ મીટ્સ વેસ્ટ પ્રદર્શન. જાનુસમાં ઉરુશી-નૂરી. જાપાનીઝ શોધો