The Faithful Shepherdess
ધ ફેઇથફુલ શેફર્ડિસ એ જેકોબિયન યુગનું મંચ નાટક છે, જેણે જ્હોન ફ્લેચરની નાટ્યલેખન કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. પ્રારંભિક નિર્માણ તેના પ્રેક્ષકો સાથે નિષ્ફળ રહ્યું હોવા છતાં, ત્યારબાદ જે મુદ્રિત લખાણ આવ્યું તે નોંધપાત્ર સાબિત થયું, જેમાં તેમાં ફ્લેચરની ટ્રેજિક કોમેડીની પ્રભાવશાળી વ્યાખ્યા હતી. ફ્લેચરની પછીની ઘણી ટ્રેજિક કોમેડીઝની જેમ, ધ ફેઇથફુલ શેફર્ડિસ જાતીયતા અને જાતીય ઈર્ષ્યાની ઘાટા બાજુ સાથે વ્યવહાર કરે છે, જોકે તે કોમિક માળખામાં છે. કથાવસ્તુનો સારાંશ આ નાટકની નામસ્ત્રોતીય નાયિકા ક્લોરિન છે, જે એક કુંવારી ભરવાડ છે, જે પવિત્રતા અને ભક્તિને સૌથી વધુ મહત્વ આપે છે. એક કુશળ ચિકિત્સક, ક્લોરિને તેના પ્રથમ પ્રેમની કબરની નજીક એકાંતમાં રહેવાનું પસંદ કર્યું છે. નાટક દરમિયાન, વિવિધ યુગલો પોતાને શૃંગારિક ગરબડમાં ફસાયેલા જોશે, અને તે ક્લોરિન છે જે તેમને સાજા કરે છે અને તેમના સમાધાનની સુવિધા આપે છે. પ્રથમ કથામાં, ભરવાડ પેરિગોટ અને ભરવાડ અમોરેટ પ્રેમમાં છે, જોકે તેમનો પ્રેમ અપૂર્ણ અને શુદ્ધ છે. જો કે, ઘેટાંપાળક અમરિલિસ પણ પેરીગોટ સાથે પ્રેમમાં છે, અને સુખી દંપતીને નબળા પાડવાનું કાવતરું કરે છે. અમરિલિસ સુલેન શેફર્ડની મદદ લે છે, જે એક સ્વતંત્ર ખલનાયક છે, જે તેની ઇચ્છાઓ મેળવવા અથવા "પરસ્પર આત્માઓની દુર્દશાને" તોડવા માટે કોઈપણ હદ સુધી જવા તૈયાર છે. એક જાદુઈ ફુવારાની મદદથી, અમરિલિસ અમોરેટની સમાનતા ધારણ કરે છે. વેશધારી અમરિલિસ પેરીગોટ પર આગળ વધે છે, તેને ખાતરી આપે છે કે તેનો અમોરેટ અનૈતિક છે. તેના પ્રેમમાં કડવાશથી નિરાશ પેરીગોટ વાસ્તવિક અમોરેટને છરી મારે છે. તે તેને મરવા માટે છોડી દે છે, અને સુલેન શેફર્ડ તેના શરીરને નદીમાં ફેંકી દે છે, પરંતુ નદીના દેવની દખલથી અમોરેટ બચી જાય છે. અમરિલિસ પછીથી પેરીગોટ સમક્ષ પોતાની છેતરપિંડીની કબૂલાત કરે છે, પરંતુ આ માત્ર વધુ મૂંઝવણ તરફ દોરી જાય છેઃ જ્યારે સાજો થયેલો અમોરેટ પેરીગોટ સાથે સમાધાન કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, ત્યારે તે માને છે કે તે વેશમાં અમરિલિસ છે, અને તેને બીજી વખત છરી મારે છે. એક સત્યર ઇજાગ્રસ્ત અમોરેટને શોધે છે અને તેને સાજા થવા માટે ક્લોરિન લાવે છે. દરમિયાન, પેરીગોટ તેના હાથમાંથી અમોરેટનું લોહી ધોઈ શકતો નથી. પેરીગોટ ક્લોરિનની મદદ માંગે છે, પરંતુ તેનું પવિત્ર પાણી પણ તેને શુદ્ધ કરી શકતું નથી, કારણ કે તેના હાથ નિર્દોષ યુવતીના લોહીથી રંગાયેલા છે. પેરીગોટ અમોરેટને જુએ છે અને માફી માંગે છે; અમોરેટ તેને માફ કરે છે, અને તેના હાથ સાફ થઈ જાય છે. બીજી કથામાં, કામુક ભરવાડ ક્લો પ્રેમીની શોધમાં છે. કોઈપણ પ્રેમી તે કરશે; જેમ તે જાહેર કરે છે, "મને અપમાનિત કરવું અશક્ય છે, હું ખૂબ જ તૈયાર છું". તે પહેલા સામાન્ય ભરવાડ ડેફનિસને લલચાવવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ તેને તેના સ્વાદ માટે ખૂબ જ સંયમિત લાગે છે. તે પછી તે ભરવાડ એલેક્સિસ તરફ વળે છે, જે તેનું પાલન કરવા આતુર છે. તેઓ રાત્રે તેમની મુલાકાત માટે મળે છે, પરંતુ સુલેન શેફર્ડ દ્વારા તેમની જાસૂસી કરવામાં આવે છે, જે અચાનક ક્લોની જ ઈચ્છા કરે છે. સુલેન શેફર્ડ એલેક્સિસ પર હુમલો કરે છે અને ક્લો ભાગી જાય છે. સત્યર ઘાયલ એલેક્સિસને ક્લોરિનના કેબિનમાં લાવે છે. ક્લોરિન એલેક્સિસને સાજો કરે છે અને તેને તેની વાસના છોડવાનું શીખવે છે. ક્લોને પણ ક્લોરિન સમક્ષ લાવવામાં આવે છે, અને તેની અનિયંત્રિત ઇચ્છાથી મુક્ત કરવામાં આવે છે. અન્ય એક કથામાં, ભરવાડ થેનોટ ક્લોરિનના પ્રેમમાં પડે છે. થેનોટ જે વસ્તુની સૌથી વધુ પ્રશંસા કરે છે તે ક્લોરિનની તેના મૃત પ્રેમી પ્રત્યેની દ્રઢતા છે, તેથી તે તેની શોધમાં નિષ્ફળ જશે તેવી આશા રાખીને તેણીને ખુશ કરે છે. ક્લોરિન આખરે તેની સાથે પ્રેમમાં પડવાનો ઢોંગ કરીને તેના અશક્ય પ્રેમને મટાડે છે. પ્રતિકાર કરીને, થેનોટ ક્લોરિન માટેની બધી ઇચ્છા ગુમાવી દે છે અને ભાગી જાય છે. નાટકના અંત સુધીમાં, અમરિલિસ અને સુલેન શેફર્ડને પકડી લેવામાં આવે છે અને ક્લોરિનની સામે લાવવામાં આવે છે. તેમના ગુનાઓ જાહેર કરવામાં આવે છે અને સુલેન શેફર્ડને દેશનિકાલ કરવામાં આવે છે, પરંતુ અમરિલિસ પસ્તાવો કરે છે અને તેને માફ કરવામાં આવે છે. પેરીગોટ અને અમોરેટ, તેમજ ક્લો અને એલેક્સિસ, હવેથી વિશ્વાસુપણે અને પવિત્રતાથી પ્રેમ કરવાનું વચન આપે છે. પ્રદર્શન આ નાટકનું સંભવતઃ 1608માં મંચ પર પ્રથમ પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં કદાચ ચિલ્ડ્રન ઓફ ધ બ્લેકફ્રિયર્સ દ્વારા અભિનય કરવામાં આવ્યો હતો, જે તે સમયે લોકપ્રિય છોકરા કલાકારોની ટુકડીઓમાંની એક હતી. 'ધ કિંગ્સ મેન' એ પાછળથી આ નાટકના અધિકારો મેળવ્યા હતા અને 6 જાન્યુઆરી, 1634ના રોજ 'ટ્વેલ્થ નાઈટ' પર સમરસેટ હાઉસ ખાતે રાજા ચાર્લ્સ પ્રથમ અને રાણી હેનરિએટા મારિયા સમક્ષ અભિનય કર્યો હતો. (આ નિર્માણમાં 1633ના માસ્ક ધ શેફર્ડ 'સ પેરેડાઇઝમાંથી બચેલા ભવ્ય પોશાકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે હેનરિએટા મારિયાએ પછી અભિનેતાઓને દાનમાં આપ્યો હતો.) ધ કિંગ્સ મેનએ તેમના સામાન્ય સ્થળ, બ્લેકફ્રિયર્સ થિયેટરમાં પણ આ નાટક રજૂ કર્યું હતું. પ્રકાશન ધ ફેઇથફુલ શેફર્ડેસ પ્રથમ વખત તેના સ્ટેજ પ્રીમિયર પછી તરત જ પ્રકાશિત થયું હતું, પુસ્તક વિક્રેતાઓ રિચાર્ડ બોનિયન અને હેનરી વોલી દ્વારા બહાર પાડવામાં આવેલા ક્વાર્ટોમાં; જોકે પ્રથમ આવૃત્તિ તારીખ વગરની છે, તે લગભગ ચોક્કસપણે 1609 માં દેખાઇ હતી. (બોનિયન અને વાલીની ભાગીદારી ડિસેમ્બર 1608ના અંતથી જાન્યુઆરી 1610ના મધ્ય સુધી જ શોધી શકાય છે.) પ્રથમ આવૃત્તિમાં બેન જોન્સન, જ્યોર્જ ચેપમેન, ફ્રાન્સિસ બ્યુમોન્ટ અને નાથન ફીલ્ડની પ્રશંસાત્મક કવિતાઓ અને ફ્લેચર દ્વારા સર વોલ્ટર એસ્ટોન, સર રોબર્ટ ટાઉનશેંડ અને સર વિલિયમ સ્કિપવિથને સમર્પિત કવિતાઓ હતી. તેમાં ફ્લેચરનું પ્રખ્યાત અને વારંવાર ટાંકવામાં આવતું સરનામું "ટુ ધ રીડર" પણ આપવામાં આવ્યું હતું, જેમાં તેમની ટ્રેજિક કોમેડીની વ્યાખ્યા સામેલ છે. ફ્લેચર જણાવે છે કે મૂળ પ્રેક્ષકો, ટ્રેજિક કોમેડીના શબ્દ અને ખ્યાલથી અજાણ્યા, પાત્રો સાથેના નાટકની અપેક્ષા રાખતા હતા "ક્યારેક સાથે હસે છે, અને ક્યારેક એકબીજાને મારી નાખે છે". ફ્લેચર માટે, તેનાથી વિપરીત, "એક ટ્રેજિક કોમેડીને આનંદ અને હત્યાના સંદર્ભમાં કહેવાતી નથી, પરંતુ તેના સંદર્ભમાં તે મૃત્યુ ઇચ્છે છે, જે તેને કોઈ ટ્રેજેડી બનાવવા માટે પૂરતું છે, તેમ છતાં કેટલાકને તેની નજીક લાવે છે, જે તેને કોઈ કોમેડી બનાવવા માટે પૂરતું છે". સ્ટેશનર્સ રજિસ્ટરમાં એક એન્ટ્રી દર્શાવે છે કે વાલીએ 8 ડિસેમ્બર 1629ના રોજ સ્ટેશનર રિચાર્ડ મેઇઘેનને નાટકના તેમના અધિકારો ટ્રાન્સફર કર્યા હતા. મેઇઘેને 1629માં બીજી આવૃત્તિ બહાર પાડી હતી. મેઇઘેને તે વર્ષમાં લખાણનો ત્રીજો ચતુર્થાંશ (ઓગસ્ટિન મેથ્યુઝ દ્વારા મુદ્રિત) બહાર પાડીને 1634ના પુનરુત્થાનનો ફાયદો ઉઠાવ્યો; ત્યારબાદની આવૃત્તિઓ 1656 અને 1665માં આવી. આ નાટકનો 1679ના બીજા બ્યુમોન્ટ અને ફ્લેચર ફોલિયોમાં પણ સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. શૈલી ફ્લેચરે તેમના નાટકને "પશુપાલન ટ્રેજિક કોમેડી" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. તે તેના સમયનું તેના પ્રકારનું પ્રથમ અંગ્રેજી નાટક નહોતુંઃ ડેનિયલનું ધ ક્વીન્સ આર્કેડિયા, જેને "પશુપાલન ટ્રેજિક કોમેડી" પણ કહેવાય છે, તે 1605નું છે. ફ્લેચર તેમના નાટકમાં પશુપાલન સ્વરૂપના પરંપરાગત તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે, જે થેસલીમાં સેટ કરવામાં આવ્યું છે અને તેમાં એમેરિલિસ (વર્જિલના એક્લોગ્સમાંથી) અને ડેફનિસ અને ક્લો (લોંગસ દ્વારા તે નામની નવલકથામાંથી) નામના પાત્રોનો સમાવેશ થાય છે; પાત્રોમાંથી એક વક્રોક્તિ છે. વિવેચકોએ આ નાટકમાં ગુઆરિનીની ઇલ પાસ્ટર ફિડો (1590) અને એન્ટોનિયો માર્સીની મિર્ઝિયા જેવી પુનરુજ્જીવન કૃતિઓનો પ્રભાવ જોયો છે. આ નાટક "સ્પેન્સરિયનો દ્વારા ઉદાહરણરૂપ અંગ્રેજી પરંપરા સાથે ઇટાલિયન પશુપાલનને એકીકૃત કરવાના પ્રયાસને રજૂ કરે છે, જેમાં પશુપાલનની બંને આવૃત્તિઓ એવી રીતે દોરવામાં આવી છે જેમાં દરેક જટિલ અને ઇસ્ત્રીકૃત છે". આ નાટકની નાયિકા ભરવાડ ક્લોરિન છે; તેનો પ્રેમ મરી ગયો છે, તેમ છતાં તે તેની સ્મૃતિ પ્રત્યે વફાદાર રહે છે અને પોતાની પવિત્રતા જાળવી રાખે છે. આ મુદ્દો નાટકની આવશ્યક ખામી અને મર્યાદાને સમજાવે છેઃ તેમાં ખરેખર બહુ ઓછું થાય છે. "ફ્લેચર સ્પેન્સર જેવા નાટકમાં શુદ્ધ સ્ત્રીત્વનું ગૌરવ કરે છે atmosphere.The નાટક એક સૌંદર્યલક્ષી છે, નૈતિક નિષ્ફળતા નથી, જેમાં પ્લોટનો અભાવ તેની મૂળભૂત ભૂલ છે". ફ્લેચર તેમની ભૂલમાંથી શીખશે; પાછળથી તેઓ પોતાની જાતે અને બ્યુમોન્ટ, ફિલિપ માસિંજર અને અન્ય સહયોગીઓ સાથે જે ટ્રેજિક કોમેડીઝ લખશે, તે વિવિધરંગી ક્રિયાઓથી સમૃદ્ધ (કદાચ, કેટલાક કિસ્સાઓમાં, વધુ પડતી) હોય છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ અંગ્રેજી પુનરુજ્જીવન નાટકોનું લખાણ 1608 નાટકો ઇંગ્લેન્ડના જ્હોન ફ્લેચર (નાટ્યકાર) ચાર્લ્સ પ્રથમ દ્વારા ફ્રાન્સના હેનરીટા મારિયાના નાટકો ભજવે છે