Surrealist cinema
અતિવાસ્તવવાદી સિનેમા એ ફિલ્મ સિદ્ધાંત, ટીકા અને નિર્માણ માટે આધુનિકતાવાદી અભિગમ છે, જેની ઉત્પત્તિ 1920ના દાયકામાં પેરિસમાં થઈ હતી. અતિવાસ્તવવાદી ચળવળે વાસ્તવિકતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે કલાના પરંપરાગત કાર્યને પડકારવા માટે આઘાતજનક, અતાર્કિક અથવા વાહિયાત કલ્પના અને ફ્રોઈડિયન સ્વપ્ન પ્રતીકવાદનો ઉપયોગ કર્યો હતો. દાદા સિનેમા સાથે સંબંધિત, અતિવાસ્તવવાદી સિનેમા એ સંયોજન, નાટકીય મનોવિજ્ઞાનનો અસ્વીકાર અને આઘાતજનક કલ્પનાનો વારંવાર ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ફિલિપ સૂપોલ્ટ અને આન્દ્રે બ્રેટોનની 1920ની પુસ્તક સહયોગ લેસ ચેમ્પ્સ મેગ્નેટિક્સને ઘણીવાર પ્રથમ અતિવાસ્તવવાદી કૃતિ માનવામાં આવે છે, પરંતુ તે માત્ર ત્યારે જ હતું જ્યારે બ્રેટોને 1924માં પોતાનું અતિવાસ્તવવાદી ઘોષણાપત્ર પૂર્ણ કર્યું હતું કે 'અતિવાસ્તવવાદે પોતાને સત્તાવાર જન્મ પ્રમાણપત્રનો મુસદ્દો તૈયાર કર્યો હતો.' વીસમી સદીની અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મોમાં રેને ક્લેયરની એન્ટ્રેએક્ટે (1924), ફર્નાન્ડ લેગરની બેલેટ મેકેનિક (1924), જીન રેનોઇરની લા ફિલે ડી લ 'યુ (1924), માર્સેલ ડુચેમ્પની એનેમિક સિનેમા (1926), જીન એપસ્ટીનની ફોલ ઓફ ધ હાઉસ ઓફ અશર (1928) (લુઇસ બુનુએલની સહાય સાથે), વોટસન અને વોટસનનો સમાવેશ થાય છે. અન્ય ફિલ્મોમાં બુનુએલ અને સાલ્વાડોર ડાલી બંનેની અન ચિયન એન્ડાલોઉ (1929) અને લ 'ગે ડી' ઓર (1930) નો સમાવેશ થાય છે; બુનુએલે ઘણી વધુ ફિલ્મોનું નિર્દેશન કર્યું, તેના અતિવાસ્તવવાદી મૂળને ક્યારેય નકારી ન હતી. ઇંગમાર બર્ગમેને કહ્યું હતું કે "બુનુએલે લગભગ હંમેશા બુનુએલ ફિલ્મો બનાવી હતી". તેમના 2006 ના પુસ્તક અતિવાસ્તવવાદ અને સિનેમામાં, માઈકલ રિચાર્ડસન દલીલ કરે છે કે અતિવાસ્તવવાદી કાર્યોને શૈલી અથવા સ્વરૂપ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરી શકાતી નથી, પરંતુ અતિવાસ્તવવાદની પ્રથાના પરિણામ તરીકે. રિચાર્ડસન લખે છેઃ "લોકપ્રિય વિભાવનાઓમાં, અતિવાસ્તવવાદને ઘણી જુદી જુદી રીતે ગેરસમજ કરવામાં આવે છે, જેમાંથી કેટલીક અન્યની વિરોધાભાસી હોય છે, પરંતુ આ બધી ગેરસમજો એ હકીકતમાં સ્થાપિત થાય છે કે તેઓ અતિવાસ્તવવાદને વિસ્તૃત ક્ષિતિજ સાથેની પ્રવૃત્તિ તરીકે જોવા માટે તૈયાર રહેવાને બદલે તેને પોતાની શૈલી અથવા વસ્તુમાં ઘટાડવાનો પ્રયાસ કરે છે. ઘણા વિવેચકો અતિવાસ્તવવાદી વલણને બનાવતા વિશિષ્ટ ગુણોને ઓળખવામાં નિષ્ફળ જાય છે. તેઓ કંઈક શોધે છે-એક વિષય, ચોક્કસ પ્રકારની કલ્પના, ચોક્કસ વિભાવનાઓ-તેઓ 'અતિવાસ્તવવાદી' તરીકે ઓળખી શકે છે જેથી નિર્ણયનો માપદંડ પ્રદાન કરી શકાય જેના દ્વારા ફિલ્મ અથવા આર્ટવર્કનું મૂલ્યાંકન કરી શકાય. સમસ્યા એ છે કે આ અતિવાસ્તવવાદના સારની વિરુદ્ધ છે, જે અહીં રહેવાનો ઇનકાર કરે છે પરંતુ હંમેશા અન્યત્ર હોય છે. તે કોઈ વસ્તુ નથી પરંતુ વસ્તુઓ વચ્ચેનો સંબંધ છે અને તેથી તેને સંપૂર્ણ રીતે ગણવાની જરૂર છે. અતિવાસ્તવવાદીઓ 'અતિવાસ્તવિક' તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય તેવી કોઈ જાદુઈ દુનિયાની કલ્પના કરવા માટે ચિંતિત નથી. તેમનો રસ લગભગ સંપૂર્ણપણે અસ્તિત્વના વિવિધ ક્ષેત્રો વચ્ચેના જોડાણ, સંપર્કના બિંદુઓની શોધમાં છે. અતિવાસ્તવવાદ હંમેશા આગમનને બદલે પ્રસ્થાન વિશે હોય છે. નિશ્ચિત સૌંદર્યલક્ષીને બદલે, રિચાર્ડસન અતિવાસ્તવવાદને "ચુંબકત્વના પરિવર્તનશીલ બિંદુ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, જેની આસપાસ અતિવાસ્તવવાદીઓની સામૂહિક પ્રવૃત્તિ ફરે છે". અતિવાસ્તવવાદ અતાર્કિક કલ્પના અને અર્ધજાગ્રત મનને આકર્ષિત કરે છે. જો કે, અતિવાસ્તવવાદીઓને તરંગી અથવા તાર્કિક વિચારમાં અસમર્થ તરીકે ભૂલ ન કરવી જોઈએ; તેના બદલે, મોટાભાગના અતિવાસ્તવવાદીઓ પોતાને ક્રાંતિકારીઓ તરીકે પ્રોત્સાહન આપે છે. અતિવાસ્તવવાદ એ સિનેમા સાથે ગંભીરતાથી સંકળાયેલી પ્રથમ સાહિત્યિક અને કલાત્મક ચળવળ હતી, જોકે તે ફિલ્મ વિવેચકો અને ઇતિહાસકારો દ્વારા મોટાભાગે અવગણવામાં આવેલી ચળવળ પણ રહી છે. જો કે, તેની લોકપ્રિયતા અલ્પજીવી હોવા છતાં, તે તેના સ્વપ્ન જેવી ગુણવત્તા, રોજિંદા લોકો અને વસ્તુઓને અતાર્કિક સ્વરૂપોમાં જોડવા અને વાસ્તવિક જીવન, સ્થળો અને વસ્તુઓના અમૂર્તતા માટે જાણીતું બન્યું. ફ્રોઈડિયન મનોવિજ્ઞાનથી ખૂબ પ્રભાવિત, અતિવાસ્તવવાદે અચેતન મનને દ્રશ્ય જીવનમાં લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો. પ્રતીકવાદ અને વાસ્તવવાદ વચ્ચે સંતુલિત, અતિવાસ્તવવાદી સિનેમાએ જીવન, મૃત્યુ, આધુનિકતા, રાજકારણ, ધર્મ અને કલાના વિષયો પર ટિપ્પણી કરી હતી. આ ચળવળનો પાયો ફ્રાન્સમાં શરૂ થયો હતો અને તે ચલચિત્રોના જન્મ સાથે જોડાયો હતો. ફિલ્મ સાધનોની સરળ પહોંચ, ફિલ્મ ધિરાણ અને રસ ધરાવતા કલાકારો અને પ્રેક્ષકોની ભરમારના નસીબદાર સંયોજનને કારણે ફ્રાન્સે અતિવાસ્તવવાદી સિનેમાના જન્મસ્થળ તરીકે સેવા આપી હતી. આ ચળવળમાં ભાગ લેનારા અતિવાસ્તવવાદીઓ પહેલી પેઢીમાંથી હતા જેઓ રોજિંદા જીવનના ભાગરૂપે ફિલ્મ સાથે મોટા થયા હતા. આ આંદોલન શરૂ થયું તે પહેલાં જ બ્રેટોન પોતે પણ ફિલ્મમાં રસ ધરાવતા હતાઃ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધમાં સેવા આપતી વખતે, તેઓ નાંટેસમાં તૈનાત હતા અને તેમના ફાજલ સમય દરમિયાન, જેક વાચે નામના ઉપરી અધિકારી સાથે ફિલ્મ ગૃહોમાં વારંવાર આવતા હતા. બ્રેટોનના જણાવ્યા અનુસાર, તેમણે અને વાચે ફિલ્મના શીર્ષકો અને સમયની અવગણના કરી હતી, કોઈપણ ક્ષણે આવવાનું પસંદ કર્યું હતું અને કોઈ પણ પૂર્વજ્ઞાન વિના ફિલ્મો જોવાનું પસંદ કર્યું હતું. જ્યારે તેઓ કંટાળી ગયા, ત્યારે તેઓ ચાલ્યા ગયા અને આગામી થિયેટરની મુલાકાત લીધી. બ્રેટોનની ચલચિત્રો જોવાની આદતોએ તેમને એવી છબીઓનો પ્રવાહ પૂરો પાડ્યો કે જેના વિશે કોઈ રચનાત્મક ક્રમ ન હતો. તેઓ એક ફિલ્મની છબીઓને બીજી ફિલ્મની છબીઓ સાથે જોડી શકતા હતા અને અનુભવ પરથી પોતાનું અર્થઘટન કરી શકતા હતા. વાચે સાથેના તેમના અનુભવોનો ઉલ્લેખ કરતા, તેમણે એક વખત ટિપ્પણી કરી હતી, "મને લાગે છે કે આપણે તેમાં સૌથી વધુ જે [મૂલ્યવાન] હતા, તે બીજી કોઈ પણ વસ્તુમાં કોઈ રસ ન લેવાની બાબત હતી, તે તેની દિશાહિન કરવાની શક્તિ હતી". બ્રેટોન માનતા હતા કે ફિલ્મ વ્યક્તિને જ્યારે પણ ગમે ત્યારે "વાસ્તવિક જીવન" માંથી પોતાને અલગ કરવામાં મદદ કરી શકે છે. શ્રેણીઓ, જેમાં ઘણીવાર ક્લિફહેંજર અસરો અને "અન્ય દુન્યવીતા" ના સંકેતો હોય છે, તે પ્રારંભિક અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે આકર્ષક હતી. ઉદાહરણોમાં હૂદિનીના સાહસિક કાર્યો અને જાસૂસી વાર્તાઓમાં મુસિડોરા અને પર્લ વ્હાઇટના પલાયનનો સમાવેશ થાય છે. જે બાબત અતિવાસ્તવવાદીઓને આ શૈલી માટે સૌથી વધુ પ્રિય હતી તે દર્શકોમાં રહસ્ય અને રહસ્યમયતાની ભાવનાને જગાડવાની અને ટકાવી રાખવાની તેની ક્ષમતા હતી. અતિવાસ્તવવાદીઓએ ફિલ્મમાં એક એવું માધ્યમ જોયું જેણે વાસ્તવિકતાની સીમાઓને નાબૂદ કરી. ફિલ્મ વિવેચક રેને ગાર્ડીઝે 1968માં લખ્યું હતું કે, "હવે સિનેમા, તદ્દન સ્વાભાવિક રીતે, વિશ્વને મુક્ત કરવા માટેનું વિશેષાધિકૃત સાધન છે. તેના તકનીકી સંસાધનો, તેના ફોટો-મેજિક સાથે જોડાયેલા, વાસ્તવિકતામાં પરિવર્તન લાવવા માટે રસાયણશાસ્ત્રના સાધનો પૂરા પાડે છે. અતિવાસ્તવવાદી કલાકારોને અભિવ્યક્તિના માધ્યમ તરીકે સિનેમામાં રસ હતો. જેમ જેમ 1920 ના દાયકામાં સિનેમાનો વિકાસ થતો રહ્યો, ઘણા અતિવાસ્તવવાદીઓએ તેમાં હાસ્યાસ્પદને તર્કસંગત તરીકે દર્શાવવાની તક જોઈ. અતિવાસ્તવવાદી કલાકારોને સમજાયું કે ફિલ્મ કેમેરા વાસ્તવિક દુનિયાને સ્વપ્ન જેવી રીતે કેપ્ચર કરી શકે છે જે તેમની પેન અને પેઇન્ટબ્રશ કરી શકતા નથીઃ સુપરઇમ્પોઝિશન, ઓવરએક્સ્પોઝર, ફાસ્ટ-મોશન, સ્લો-મોશન, રિવર્સ-મોશન, સ્ટોપ-મોશન, લેન્સ ફ્લેઅર્સ, ક્ષેત્રની વિશાળ ઊંડાઈ, ક્ષેત્રની છીછરી ઊંડાઈ અને વધુ વિચિત્ર કેમેરા યુક્તિઓ લેન્સની સામેની મૂળ છબીને ફિલ્મ પ્લેટ પર એકવાર ખુલ્લી પડી જાય તે પછી કંઈક નવી છબીમાં પરિવર્તિત કરી શકે છે. અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે, ફિલ્મે તેમને કલ્પના અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેની સીમાઓને પડકારવાની અને ઢાળવાની ક્ષમતા આપી, ખાસ કરીને અવકાશ અને સમય સાથે. તેઓ જે સપનાઓને જીવંત કરવા માંગતા હતા, તેવી જ રીતે ફિલ્મની પણ કોઈ મર્યાદા કે નિયમો નહોતા. સિનેમાએ તેના સૌથી નજીકના હરીફ થિયેટર કરતાં વધુ વિશ્વાસપાત્ર ભ્રમણાઓ પૂરા પાડ્યા હતા અને અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે ફિલ્મ દ્વારા પોતાને વ્યક્ત કરવાની વૃત્તિ એ અતિવાસ્તવવાદના લક્ષ્યો અને જરૂરિયાતોને અનુરૂપ સિનેમાની અનુકૂલનક્ષમતામાં તેમના વિશ્વાસની નિશાની હતી. તેઓ સૌપ્રથમ હતા જેમણે ફિલ્મની કાલ્પનિક છબીઓ અને સપના અને અચેતન વચ્ચેની સામ્યતાને ગંભીરતાથી લીધી હતી. લુઇસ બુનુએલે કહ્યું, "આ ફિલ્મ સ્વપ્નની અનૈચ્છિક નકલ લાગે છે". અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મ નિર્માતાઓએ વાસ્તવિકતા વિશેની માનવ જાગૃતિની પુનઃવ્યાખ્યાયિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જેમાં તેમણે દર્શાવ્યું હતું કે "વાસ્તવિક" એ વાસ્તવિક તરીકે જે માનવામાં આવતું હતું તેના કરતાં થોડું વધારે હતું; તે વાસ્તવિકતા માનવજાત દ્વારા તેના પર લાદવામાં આવેલી મર્યાદાઓથી આગળ કોઈ મર્યાદાને આધીન નહોતી. બ્રેટોને એકવાર અતિવાસ્તવવાદી સાહિત્યના અનુભવની સરખામણી "જાગૃત અવસ્થા ઊંઘ સાથે જોડાય છે તે બિંદુ" સાથે કરી હતી. તેમની સામ્યતા અતિવાસ્તવવાદીઓ તેમના રોજિંદા દબાણમાંથી જે પ્રકારની રજૂઆતની માંગ કરે છે તેને સરળ બનાવવામાં પુસ્તકો કરતાં સિનેમાના ફાયદાને સમજાવવામાં મદદ કરે છે. ફિલ્મની આધુનિકતા પણ આકર્ષક હતી. વિવેચકોએ ચર્ચા કરી છે કે શું "અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મ" એક અલગ શૈલીની રચના કરે છે. સિનેમેટોગ્રાફિક શૈલીની માન્યતામાં ઘણી કૃતિઓનો ઉલ્લેખ કરવાની ક્ષમતાનો સમાવેશ થાય છે જે વિષયગત, ઔપચારિક અને શૈલીયુક્ત લક્ષણો ધરાવે છે. અતિવાસ્તવવાદને એક શૈલી તરીકે ઉલ્લેખ કરવાનો અર્થ એ છે કે તત્વોનું પુનરાવર્તન થાય છે અને એક ઓળખી શકાય તેવું, "સામાન્ય સૂત્ર" છે જે તેમની રચનાનું વર્ણન કરે છે. કેટલાક વિવેચકોએ એવી દલીલ કરી છે કે, અતિવાસ્તવવાદના અતાર્કિક અને બિન-અનુક્રમના ઉપયોગને કારણે, અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મો માટે એક શૈલીની રચના કરવી અશક્ય છે. જ્યારે અસંખ્ય ફિલ્મો છે જે ચળવળની સાચી અભિવ્યક્તિઓ છે, ત્યારે અન્ય ઘણી ફિલ્મો કે જેને અતિવાસ્તવવાદી તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી છે તેમાં ફક્ત અતિવાસ્તવવાદી ટુકડાઓ છે. "અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મ" ને બદલે આવી કૃતિઓ માટે વધુ સચોટ શબ્દ "ફિલ્મમાં અતિવાસ્તવવાદ" હોઈ શકે છે. અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મો અને ફિલ્મ નિર્માતાઓ પેરિસિયન અતિવાસ્તવવાદી જૂથની ફિલ્મો પ્રવેશઃ રેને ક્લેયર અને ફ્રાન્સિસ પિકાબિયા દ્વારા લખાયેલી અને ક્લેયર દ્વારા નિર્દેશિત 22-મિનિટની મૂક ફ્રેન્ચ ફિલ્મ, 4 ડિસેમ્બર, 1924ના રોજ રજૂ થઈ હતી. ધ સીશેલ એન્ડ ધ ક્લર્જીમેનઃ એન્ટોનીન આર્ટાઉડ દ્વારા લખાયેલી અને જર્માઇન ડુલાક દ્વારા નિર્દેશિત 31-મિનિટની મૂંગી ફિલ્મ, ફેબ્રુઆરી 1928માં રજૂ થઈ હતી. લ 'ઇટોઇલ દ મેરઃ મેન રે દ્વારા લખાયેલી અને દિગ્દર્શિત 15 મિનિટની મૂંગી ફ્રેન્ચ ફિલ્મ, જે 1928માં રજૂ થઈ હતી. સાલ્વાડોર ડાલી અને લુઇસ બુનુએલ દ્વારા લખાયેલી અને બુનુએલ દ્વારા નિર્દેશિત 21 મિનિટની મૂક ફ્રેન્ચ ફિલ્મ 'અન ચિયન આંદાલોઉ' 1929માં રજૂ થઈ હતી. લેસ મિસ્ટેરેસ ડુ ચેટો દ ડેઃ મેન રે દ્વારા લખાયેલી અને દિગ્દર્શિત 27 મિનિટની મૌન ફ્રેન્ચ ફિલ્મ, જે 1929માં રજૂ થઈ હતી. લ 'એજ ડી' ઓરઃ 60 મિનિટની ધ્વનિ સાથેની ફ્રેન્ચ ફિલ્મ, જે ડાલી અને બુનુએલ દ્વારા લખાયેલી અને બુનુએલ દ્વારા નિર્દેશિત, 1930માં રજૂ થઈ હતી. પછીની ફિલ્મો જોસેફ કોર્નેલે 1930ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું (જેમ કે 1936માં રોઝ હોબાર્ટ). એન્ટોનીન આર્ટાઉડ, ફિલિપ સોપોલ્ટ અને રોબર્ટ ડેસ્નોસે પછીની ફિલ્મો માટે પટકથાઓ લખી હતી. સાલ્વાડોર ડાલીએ આલ્ફ્રેડ હિચકોકની ફિલ્મ સ્પેલબાઉન્ડ (1945) માટે એક સ્વપ્ન દૃશ્ય તૈયાર કર્યું હતું. તે વાર્તાના મુખ્ય ઘટક તરીકે મનોવિશ્લેષણનો ઉપયોગ કરનારી પ્રથમ અમેરિકન ફિલ્મોમાંની એક હતી. હિચકોક સપનાની જીવંતતાને અગાઉ ક્યારેય ન હોય તેટલી પકડવા માંગતો હતો અને તેને લાગ્યું કે ડાલી જ તેને આમ કરવામાં મદદ કરનાર વ્યક્તિ છે. સ્વપ્નના ક્રમના મહત્વને ધ્યાનમાં રાખીને, દિગ્દર્શકે કલાકારને પડદા પર સપનાને કેવી રીતે રજૂ કરી શકાય તેની નવીન દ્રષ્ટિ લાવવા માટે મુક્ત લગામ આપી. માયા ડેરેનએ અસંખ્ય મૂંગી ટૂંકી ફિલ્મો બનાવી હતી, જેમાં અવાસ્તવિક, સ્વપ્ન જેવા દ્રશ્યો અને એન્કાઉન્ટરથી ભરપૂર પ્રખ્યાત મેશેસ ઓફ ધ આફ્ટરનૂનનો સમાવેશ થાય છે. હજુ પણ સક્રિય ચેક અતિવાસ્તવવાદી જૂથના સભ્ય જાન સ્વેન્કમેજર ફિલ્મોનું નિર્દેશન કરવાનું ચાલુ રાખે છે. 1946માં, ડાલી અને વોલ્ટ ડિઝનીએ ડેસ્ટિનો નામની ફિલ્મ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું; આખરે આ પ્રોજેક્ટ 2003માં પૂર્ણ થયો હતો. ડેવિડ લિન્ચની ઘણી ફિલ્મો, જેમ કે ઇરેઝરહેડ (1977), લોસ્ટ હાઇવે (1997), મુલહોલાન્ડ ડ્રાઇવ (2001) અને ઇનલેન્ડ એમ્પાયર (2006) ને અતિવાસ્તવવાદી માનવામાં આવી છે. અન્ય દિગ્દર્શકો જેમની ફિલ્મોને અતિવાસ્તવવાદી માનવામાં આવી છે તેમાં સ્પેનિશ લેખક, દિગ્દર્શક, નાટ્યકાર અને બ્રેટોનના અતિવાસ્તવવાદી જૂથના સભ્ય, ફર્નાન્ડો એરાબલ (આઈ વિલ વોક લાઇક અ ક્રેઝી હોર્સ); ચિલીના લેખક અને દિગ્દર્શક અલેજાન્ડ્રો જોડોરોવ્સ્કી (એલ ટોપો, ધ હોલી માઉન્ટેન); અને અમેરિકન દિગ્દર્શકો સ્ટીફન સાયડિયન (ડૉ. કેલિગારી) અને બ્રાયન પેટ્રિક બટલર (ફ્રેન્ડ ઓફ ધ વર્લ્ડ) નો સમાવેશ થાય છે. અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મો બનાવવા માટે જાણીતા અન્ય ફિલ્મ નિર્માતા અને લેખક ચાર્લી કૌફમૅન છે. આમાંની કેટલીક ફિલ્મોમાં બીઇંગ જ્હોન માલ્કોવિચ (1999), સિનેકડોચે, ન્યૂ યોર્ક (2008), એનોમાલીસા (2015) અને તાજેતરમાં આઇ એમ થિંકિંગ ઓફ એન્ડિંગ થિંગ્સ (2020) નો સમાવેશ થાય છે. લુઇસ બુનુએલ ઓનેરિકની ફિલ્મ બનાવવાની તકનીક પણ જુઓ (ફિલ્મ સિદ્ધાંત) બિન-વર્ણનાત્મક ફિલ્મ થિયેટર ઓફ ક્રુએલ્ટી રેફરન્સ અતિવાસ્તવવાદ અતિવાસ્તવવાદ