Dieter Roth
ડાયટર રોથ (21 એપ્રિલ, 1930-5 જૂન, 1998) કલા પ્રત્યેના તેમના બિનપરંપરાગત અને નવીન અભિગમ માટે જાણીતા સ્વિસ કલાકાર હતા. તેમણે તેમના વિવિધ કાર્યો માટે માન્યતા મેળવી, જેમાં કલાકારના પુસ્તકો, એડિશન પ્રિન્ટ, શિલ્પ અને મળી આવેલી સામગ્રીમાંથી બનાવેલી રચનાઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં સડી રહેલી ખાદ્ય સામગ્રીનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ ડાયટર રોટ અને ડાયટર રોટ તરીકે પણ જાણીતા હતા. હનોવરમાં જન્મેલા, તેમણે તેમના શરૂઆતના વર્ષો જર્મની અને સ્વિટ્ઝર્લેન્ડમાં વિતાવ્યા, બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ઝુરિચમાં કલાકારોના પરિવાર સાથે રહેતા કલા અને કવિતામાં રસ વિકસાવ્યો. રોથની કલાત્મક સફર સહયોગ અને પ્રયોગો દ્વારા ચિહ્નિત થઈ હતી. તેમણે "સ્પાઇરેલ" સામયિકની સહ-સ્થાપના કરી હતી અને ફ્લક્સસ ચળવળ સાથે સંકળાયેલા હતા, જ્યારે તેમની વિશિષ્ટ કલાત્મક ઓળખ જાળવી રાખી હતી. નોંધપાત્ર રીતે, તેમના કલાકારના પુસ્તકોએ પરંપરાગત સ્વરૂપોને પડકાર્યા હતા, જેનાથી વાચકોને પૃષ્ઠો સાથે વાતચીત કરવાની અને ફરીથી ગોઠવવાની મંજૂરી મળી હતી. તેમના કાર્યમાં ઘણીવાર અખબારો અને સામયિકો જેવી મળી આવેલી સામગ્રીનો સમાવેશ થતો હતો. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, રોથે કુદરતી ક્ષયને કારણે સમય જતાં વિકસિત બાયોડિગ્રેડેબલ આર્ટવર્ક બનાવીને કલાત્મક સીમાઓને આગળ ધપાવી. "ઇન્સેલ" જેવી તેમની કૃતિઓ, વિવિધ સામગ્રીઓ સાથે ખાદ્ય પદાર્થોને જોડે છે, જે પરિવર્તન અને અસ્થાયીતા પર તેમના અનન્ય દ્રષ્ટિકોણનું પ્રદર્શન કરે છે. જેમ જેમ તેમની પ્રતિષ્ઠા વધતી ગઈ તેમ તેમ તેમણે પ્રદર્શનો અને ભૂતકાળ તરફ ધ્યાન ખેંચ્યું. રોથનો વારસો બિનપરંપરાગત સામગ્રી અને પ્રક્રિયાઓના પ્રણેતા તરીકે ટકી રહે છે, જે કલાકારોની પછીની પેઢીઓને પરંપરાગત કલાત્મક ધોરણોને પડકારતી વખતે સર્જનાત્મકતાના નવા ક્ષેત્રોનું અન્વેષણ કરવા પ્રેરણા આપે છે. 1998માં તેમનું અવસાન થયું હતું, જેણે સમકાલીન કલા જગત પર ઊંડી અસર છોડી હતી. પ્રારંભિક જીવન તેમનો જન્મ હનોવરમાં કાર્લ-ડાયટ્રિચ રોથ તરીકે થયો હતો, જે ત્રણ પુત્રોમાં પ્રથમ હતા. તેમની માતા વેરા જર્મન હતી; તેમના પિતા કાર્લ-ઉલરિચ સ્વિસ ઉદ્યોગપતિ હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત પછી, રોથે સ્વિસ ચેરિટી પ્રો જુવેન્ટ્યુટના કહેવા પર દર ઉનાળામાં સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં વિતાવવાનું હતું, જે જૂથ સ્વિસ-જર્મન બાળકોને યુદ્ધના સૌથી ખરાબ વિનાશથી બચાવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યું હતું. 1943 સુધીમાં દેશનિકાલ કાયમી બની ગયો હતો અને રોથને ઝુરિચમાં એક પરિવાર સાથે રહેવા માટે મોકલવામાં આવ્યો હતો. આ ઘર, ફ્રિટ્ઝ વાયસના પરિવારનું ઘર, યહૂદી અને સામ્યવાદી કલાકારો અને અભિનેતાઓ સાથે વહેંચાયેલું હતું. અહીં રોથને ચિત્રકામ શરૂ કરવા અને કવિતા લખવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવશે. 1946માં જ્યારે તેઓ સ્વિટ્ઝર્લેન્ડમાં તેમની સાથે જોડાયા ત્યાં સુધી તેઓ તેમના પરિવાર સાથે ફરી એક થવાના ન હતા, જે અત્યાર સુધીમાં સંપૂર્ણપણે નિરાધાર હતા. તેમનો પરિવાર 1947માં બર્નમાં રહેવા ગયો, જ્યાં રોથે વ્યાવસાયિક કલામાં શિષ્યવૃત્તિ શરૂ કરી. તેમના ગ્રાહકોમાં સ્થાનિક દૂધ સંગઠન અને ચીઝ સંઘનો સમાવેશ થાય છે. પોલ ક્લીના કાર્યનું એક પ્રદર્શન જોયા પછી, "એક આઘાત જે [એક] વળગાડમાં વિકસી રહ્યો હતો", તે ધીમે ધીમે વ્યાવસાયિક કલાની શૈલીમાંથી આંતરરાષ્ટ્રીય આધુનિકતાવાદ તરફ આગળ વધ્યો. સ્પાઇરલ અને પ્રારંભિક પુસ્તકો રોથે 1953માં ઘર છોડ્યું અને સ્પાઇરલ મેગેઝિન પર માર્સેલ વાયસ અને યુજેન ગોમરિંગર સાથે સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાંથી નવ અંક પ્રકાશિત કરવામાં આવશે (1953-64). આ સમયે તેમનું મોટાભાગનું કામ પ્રવર્તમાન કોંક્રિટ આર્ટ રૂઢિપ્રયોગમાં હતું, જેનું ઉદાહરણ મેક્સ બિલ દ્વારા આપવામાં આવ્યું છે. તેમણે સંખ્યાબંધ સ્થાનિક પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો, તેમજ કવિતા લખી હતી, તેમની પ્રથમ જૈવિક શિલ્પો બનાવી હતી અને ઓપ આર્ટ સાથે પ્રયોગો કર્યા હતા. 1954માં તેઓ કલાકાર ડેનિયલ સ્પોરીને મળ્યા હતા, જેમની મિત્રતાને "મેં ક્યારેય અનુભવેલી સૌથી અદ્ભુત વસ્તુઓમાંની એક" તરીકે યાદ કરવામાં આવતી હતી. સ્પોરીએ પાછળથી એડિશન મેટની સ્થાપના કરી, જે એડિશન પુસ્તકો અને શિલ્પો માટેનું પ્રકાશન ગૃહ હતું, જે રોથની કેટલીક પ્રારંભિક કૃતિઓ છાપશે. 1957 માં રોથે એક આઇસલેન્ડિક વિદ્યાર્થી, સિગ્રીદુર બ્યોર્ન્સડોટિર સાથે લગ્ન કર્યા અને તેની સાથે રેકજાવિકમાં પાછા ફર્યા. યુરોપીયન આધુનિકતાવાદના કેન્દ્રોથી અલગ, રોથે અત્યંત પ્રભાવશાળી કલાકારોના પુસ્તકોની શ્રેણી પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું, અને આ પુસ્તકો પ્રકાશિત કરવા માટે તેમણે આઇસલેન્ડિક કવિ એનાર બ્રાગી સાથે સ્થાપના કરી, જે પ્રકાશન કંપની ફોર્લેગ એડ હતી. બોક ("બુક") 1958 જેવી કૃતિઓમાં, પૃષ્ઠોમાં છિદ્રો કાપીને કોડેક્સ સાથે વિતરિત કરવામાં આવે છે, જે વાચકને તેઓ ઇચ્છે તે કોઈપણ ક્રમમાં પૃષ્ઠોને ફરીથી ગોઠવવાની મંજૂરી આપે છે, જ્યારે ડેઇલી મિરર બુક, 1961, અખબારની મળી આવેલી સામગ્રીનો ઉપયોગ 2 સે. મી. ચોરસમાં કાપીને કરે છે અને પછી 150 પાનાના પુસ્તક તરીકે રીબાઉન્ડ કરે છે. મળેલા લખાણની આ પ્રક્રિયા તેમના પુસ્તક લિટરટુર્વર્સ્ટ (લિટરેચર સોસેજ) 1961 માં તાર્કિક નિષ્કર્ષ પર પહોંચી હતી. પ્રથમ નકલ વાસ્તવિક સોસેજ વાનગીઓમાંથી મસાલા અને ખાદ્ય પદાર્થો સાથે મિશ્રિત દૈનિક અરીસામાંથી બનાવવામાં આવી હતી, અને સોસેજની ચામડીમાં ભરી દેવામાં આવી હતી જે તેણે તેના મિત્ર સ્પોરીને મોકલી હતી. પછીની નકલોએ સાહિત્યનો "વ્યંગાત્મક" સંદર્ભ બનાવવા માટે પુસ્તકો અથવા સામયિકો લીધા. આનાથી કલામાં તેમના ખાદ્ય પદાર્થોના ઉપયોગની શરૂઆત થઈ, જેના કારણે 1960ના દાયકા દરમિયાન તેમની અપકીર્તિમાં વધારો થયો. 1960 ના દાયકામાં વિલિયમ અને નોર્મા કોપલી એવોર્ડ 1960 માં તેમણે વિલિયમ અને નોર્મા કોપલી એવોર્ડ જીત્યો હતો, જેમાં જ્યુરીમાં માર્સેલ ડુચેમ્પ, મેક્સ અર્ન્સ્ટ અને હર્બર્ટ રીડનો સમાવેશ થતો હતો. નોંધપાત્ર નાણાકીય પુરસ્કાર ઉપરાંત, આ પુરસ્કારમાં મોનોગ્રાફ છાપવાની તકનો સમાવેશ થતો હતો; રોથે ના પાડી, તેના બદલે નવા કામ માટે ચૂકવણી કરવા માટે ભંડોળ માંગ્યું. અંતિમ પરિણામ તેમનું અત્યાર સુધીનું સૌથી મહત્વાકાંક્ષી પુસ્તક હતું, કોપલી બુક, 1965, જે પુસ્તક બનાવવાની પ્રક્રિયાનું અર્ધ-આત્મકથાત્મક વિઘટન હતું. તે જ વર્ષે તેમણે કોપનહેગનમાં આર્થર કોપકેની ગેલેરીમાં અને 1960માં પેરિસમાં ફેસ્ટિવલ ડી 'આર્ટ ડી' અવંત-ગાર્ડેમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું અને સમગ્ર યુરોપ, આઇસલેન્ડ અને અમેરિકામાં પ્રદર્શન અને કામ કરીને પ્રવાસી જીવનશૈલીની શરૂઆત કરી હતી, જે પેટર્ન તેઓ તેમના બાકીના જીવન સુધી ચાલુ રાખશે. કલા પ્રત્યેના તેમના વલણમાં મુખ્ય સફળતા 1961માં બાસેલમાં ટિંગુલીના હોમેજ ટુ મોડર્ન આર્ટના પ્રદર્શનની સાક્ષી હતી. આ કૃતિએ રોથને ખૂબ જ પ્રભાવિત કર્યા હતા, જેના કારણે ટિન્ગ્યુલી અને અરમાન જેવા નોવ્યૂક્સ રિયાલિસ્ટ્સ અને જોસેફ બ્યુઇસ અને નામ જૂન પાઇક સહિત ફ્લક્સસ તરીકે ઓળખાતા કલાકારોના જૂથ સાથે સંકળાયેલી પોસ્ટ-મોડર્ન એવન્ટ-ગાર્ડે પ્રથાઓમાં રચનાત્મકતા સાથે નિર્ણાયક વિરામ આવ્યો હતો. જ્યારે રોથ પ્રારંભિક ફ્લક્સસના ઘણા સભ્યો સાથે ગાઢ મિત્રો હતા, જે ન્યુ યોર્ક સિટીમાં જ્યોર્જ માસીયુનસની આસપાસ કેન્દ્રિત અવંત-ગાર્ડે કલા ચળવળ હતી, તેમણે ઇરાદાપૂર્વક માસીયુનસથી અંતર રાખ્યું હતું; જ્યારે એમ્મેટ વિલિયમ્સ દ્વારા સંકલિત કરવામાં આવી રહેલા જીવનચરિત્રમાં માસીયુનસની તેમની યાદોને ઉમેરવાનું કહેવામાં આવ્યું, ત્યારે તેમણે ઓછા-પૂરક સારાંશનું યોગદાન આપ્યું; તેમણે પછીથી એક ઇન્ટરવ્યુઅરને કહ્યું; તેમ છતાં, ફ્લક્સસમાં તેમના કામ કરવાના ઘણા ઉદાહરણો છે; સૌથી વધુ મુખ્યત્વે, સ્પોરીની એન્કેડોટેડ ટોપોગ્રાફી ઓફ ચાન્સમાં તેમનું યોગદાન, સ્પોરી, રોબર્ટ ફિલ્લીઉ અને એમ્મેટ વિલિયમ્સ દ્વારા સંચિત ટુચકાઓનું સહયોગી કાર્ય, અને સમથિંગ એલ દ્વારા પ્રકાશિત સ્પોરીએ પોતે કહ્યું છે કે "તે ફ્લક્સસ સાથે સંબંધિત નથી", જેમ તે ચળવળ પહેલાં આવ્યું હતું. કોઈપણ રીતે, રોથે 1968ની આવૃત્તિમાં ટુચકાઓનું યોગદાન આપ્યું હતું, જે ત્યારથી "યુદ્ધ પછીના સમયગાળાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને મનોરંજક 'કલાકારના પુસ્તક" તરીકે જાણીતું બન્યું છે. તેમણે મૂળરૂપે જ્યોર્જ બ્રેક્ટ દ્વારા સંપાદિત ફ્લક્સસ મેગેઝિન વી. ટી. આર. ઈ. માં પણ યોગદાન આપ્યું હતું અને 1963માં લા મોન્ટે યંગ, જેક્સન મેક લો અને મેકિઉનસ દ્વારા પ્રકાશિત એન એન્થોલોજીમાં તેમનું કાર્ય પ્રકાશિત થયું હતું. રોથે તેમના કલાકારના પુસ્તક લિટરટુર્વર્સ્ટને 1963માં સંભવિત પ્રકાશક તરીકે ફ્લક્સસને ઓફર કરી હતી, તે જ સમયે પ્રારંભિક ફ્લક્સકિટ્સ (જુઓ વોટર યામ) પણ હતી, પરંતુ મેક્યુનાસે તેને નકારી કાઢી હતી. બાયોડિગ્રેડેબલ આર્ટ 1964 માં, રોથને અન્ય ઘણા કલાકારો સાથે, કલેક્ટર અને ડીલર કાર્લ લેઝલોના ચાલીસમા જન્મદિવસની ઉજવણી માટે તેમના ચિત્રને રંગવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું. રોથે સ્વિસ કલેક્ટરનો સોલારાઇઝ્ડ ફોટો લીધો, અને તેના પર "તેની બકરી મેળવવા માટે" પ્રોસેસ્ડ ચીઝથી રંગ્યું. મેં વિચાર્યું કે તે ચીઝની જેમ વાદળી અને લીલો થઈ જશે. આ તેમની પ્રખ્યાત બાયોડિગ્રેડેબલ કૃતિઓમાંની પ્રથમ કૃતિ બની હતી. દાખલા તરીકે, ઇન્સેલ ("આઇલેન્ડ", 1968) તરીકે ઓળખાતી કૃતિઓની શ્રેણીમાં, રોથ વાદળી રંગની પેનલ લે છે, તેને પૃષ્ઠભૂમિ પર ટાપુઓ તરીકે ગોઠવાયેલા ખાદ્ય પદાર્થોમાં ઢાંકી દે છે, સપાટીને દહીંમાં ઢાંકી દે છે, પછી તેને પ્લાસ્ટરના એક સ્તરમાં ઢાંકી દે છે, ટુકડાને શ્રેણીબદ્ધ પરિવર્તનમાંથી પસાર થવા માટે છોડી દે છે; ફૂગના તબક્કા, બેક્ટેરિયાના સડો, જંતુઓનો હુમલો, અને પછી સ્થિરતા કારણ કે માત્ર બિન-વિઘટનક્ષમ તત્વો જ બાકી રહ્યા હતા. રૉડ આઇલેન્ડ, પ્રોવિડન્સ 1964માં તેમને ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં આ સમજણ પર એક પદની ઓફર કરવામાં આવી હતી કે તેઓ એક રચનાત્મક પુસ્તક બનાવશે. રોથ તેના બદલે કંઈક ત્રિ-પરિમાણીય બનાવવા માંગતો હતો, અને તેને તરત જ બરતરફ કરવામાં આવ્યો હતો. રોથ પોતાની સ્થિતિને બચાવવામાં સફળ રહ્યો અને આગામી ત્રણ મહિનાનો ઉપયોગ કાગળ પર 6,000 ટુકડાઓ બનાવવા, ફોટોગ્રાફ કરવા, છાપવા, ફરીથી ફોટોગ્રાફ કરવા, દોરવા વગેરે માટે કર્યો, જે આખરે દિવાલ સાથે જોડાઈ ગયા; 500 કે તેથી વધુ ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવ્યા હતા, જે સમગ્ર પ્રક્રિયાને રેકોર્ડ કરતી પુસ્તક તરીકે પ્રકાશિત કરવામાં આવશે. ત્યારબાદ તેમણે વિદ્યાર્થીઓને તેમને ગમતું કંઈપણ દૂર કરવા માટે આમંત્રણ આપતી એક પાર્ટીનું આયોજન કર્યું; કોલેજે પુસ્તક પ્રકાશિત કરવાની તેમની દરખાસ્તને રદ કરી દીધી, જે સ્નો તરીકે સમાપ્ત થઈ, જે આખરે 1970 માં છાપવામાં આવી. તેઓ 1965ની શરૂઆતમાં રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇનમાં ગયા, જ્યાં તેમના કાર્યકાળમાં સ્કૂલ ઓફ ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં શિક્ષણ સામેલ હતું, જેમાં "શિક્ષણ તરીકે બિન-શિક્ષણ" ના તેમના સિદ્ધાંતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આમાં એકલા બેસીને કામ કરવું, તેમના વિદ્યાર્થીઓને કંઈપણ કહેવાનો ઇનકાર કરવો સામેલ હતો. તેમણે આ વિદ્યાર્થીઓનો ઉપયોગ તેમની કવિતાનું પ્રથમ પુસ્તક શીસે લખવા અને છાપવા માટે પણ કર્યો હતો. ન્યુ ગેડિક્ટ વોન ડાયટર રોટ (છી. ડાયટર રોટ દ્વારા નવી કવિતાઓ) 1966. વિદ્યાર્થીઓ જર્મન બોલી શકતા ન હોવાથી, રોથે તેમની તમામ ટાઇપોગ્રાફિક ભૂલોને પુસ્તકમાં સામેલ કરી હતી. 1966માં પ્રોવિડન્સમાં તેમના સ્ટુડિયોને ભાડાની બાકી રકમ માટે ખાલી કરી દેવામાં આવ્યો હતો; આ પ્રક્રિયામાં એક સિવાયની તમામ કલાકૃતિઓનો નાશ કરવામાં આવ્યો હતો. યુ. એસ. માં હતા ત્યારે, રોથે સિગ્રીદુરને છૂટાછેડા આપ્યા હતા પરંતુ પરિવાર સાથે સારા સંબંધો જાળવી રાખ્યા હતા, જેમાં અત્યાર સુધીમાં ત્રણ બાળકોનો સમાવેશ થાય છેઃ કાર્લ, બ્યોર્ન અને વેરા. રોથ તેમના બાળકો સાથે-ખાસ કરીને બ્યોર્ન સાથે-તેમના બાકીના જીવન માટે સહયોગ કરશે. 2010માં હોઝર એન્ડ વિર્થએ આવો જ એક સહયોગ દર્શાવ્યો હતો, કાર્ડબોર્ડ સાદડીઓમાંથી બનાવેલ કોલાજ-એસેમ્બલીની પસંદગી, રોથ તેના સ્ટુડિયોમાં વર્કટેબલ્સ પર "ઘરેલું પ્રવૃત્તિઓના નિશાન" એકત્રિત કરવા માટે મૂકશે, જેમ કે કોફીના ડાઘા અને બ્યોર્નના બાલિશ ડૂડલ. જેમ જેમ તેમની અપકીર્તિ વધતી ગઈ તેમ તેમ તેમના કામનો દર કવિતાના પુસ્તકો, કલાકારના પુસ્તકો, શિલ્પો, ચિત્રો, ગુણાંક, ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ્સ, એમ્મેટ વિલિયમ્સ, હર્મન નિટ્શ અને રિચાર્ડ હેમિલ્ટન જેવા અન્ય કલાકારો સાથેના સહયોગ, ઝવેરાતની રચનાઓ, ફર્નિચર, પોસ્ટરો, પ્રિન્ટ અને સ્થાપનો સહિતના મુખ્ય કાર્યોમાં વિપુલ બન્યો. આમાંથી, તે ઇન્સ્ટોલેશન્સ હતું જે ધીમે ધીમે પુસ્તકોની સાથે રોથનું પસંદગીનું માધ્યમ બની ગયું. ફ્લક્સસ, પૉપ આર્ટ અને આર્ટે પોવેરામાં તેમના ઘણા સમકાલિનની જેમ, રોથે સાઠના દાયકાના મધ્યમાં ગુણાંકની શ્રેણીનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું; આ આવૃત્તિવાળી શિલ્પ કૃતિઓ સામગ્રી પ્રત્યેના (અત્યંત) બિનપરંપરાગત અભિગમ દ્વારા અલગ પાડવામાં આવી હતી. ગેલેરી હેન્સજોર્ગ મેયર ખાતે રોથના કાર્યના પ્રદર્શનના ઉદઘાટન સમયે આપવામાં આવેલી મોટરસાયકલ સવારના આકારની 100 કેકની પ્રથમ બહુવિધ આવૃત્તિ હતી. અનિવાર્યપણે, આમાંના કેટલાક બચી ગયા છે, જે મુલાકાતીઓ દ્વારા ખાવામાં આવ્યા છે. પછીના ગુણાંકમાં ચોકલેટનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો (શીર્ષક વિનાની 1969, જેમાં ચોકલેટમાં તેના પગની ઘૂંટી સુધી ડૂબી ગયેલી ઢીંગલી દર્શાવવામાં આવી હતી); ચોકલેટ અને બર્ડસીડ (P.o.TH.A.A.VFB, 1968, બગીચામાં છોડી દેવા માટે રચાયેલ કલાકારની પ્રતિમા); કેળા (ડીટર રોટ દ્વારા એક પોકેટ રૂમ, 1968, જેમાં એક બૉક્સમાં રસોડાના ટેબલની પ્રિન્ટ પર કેળાનો ટુકડો મૂકવામાં આવ્યો હતો) અને સસલાના મળ (રેબિટ-હિટ-રેબિટ, 1972, જેમાં લિન્ડ્ટ ચોકલેટ બન્ની મોલ્ડનો ફરીથી ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો) અન્ય ટુકડાઓમાં રમકડાની મોટરબાઈક, બ્રાઉન સુગર, જીગ્સૉ કોયડા અને મસાલાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. 1970 ના દાયકામાં સ્ટેપલ ચીઝ (એ રેસ) યુ. એસ. માં તેમના પ્રથમ પ્રદર્શન માટે, લોસ એન્જલસની યુજેનિયા બટલર ગેલેરી (1970) ખાતે, તેમણે દિવાલ પર ચીઝથી બનેલા ચિત્રોની નીચે, ફ્લોર પર ચીઝથી ભરેલા 37 સુટકેસની શ્રેણીનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. સ્ટેપલ ચીઝ (એ રેસ) તરીકે ઓળખાતા, સ્ટીપલ ચેઝ પર એક શ્લોક, સુટકેસ દિવસમાં એક વાર ખોલવાના હતા, જ્યારે દિવાલ ચિત્રોમાં ચીઝની ઊભી હિલચાલ પર નજર રાખતી એક આડી રેખા સામેલ હતી કારણ કે તે તેની તરફ સરકી હતી. જો કે, થોડા દિવસોમાં વધુ પડતી દુર્ગંધ, મગગોટ્સ અને માખીઓ એક સાથે મળીને ઓરડામાં પ્રવેશવાનું અશક્ય બનાવી દે છે. "પ્રદર્શનના સાચા પ્રેક્ષકો" તરીકે ઓળખાતા સન્માનના સંકેત તરીકે, રોથે ગેલેરીની જગ્યાના ફ્લોર પર પડેલી કેટલીક મૃત માખીઓને એકત્રિત કરી અને તેમને કાચની બરણીમાં મૂકી. બટલરના પતિએ આખું પ્રદર્શન રણમાં ફેંકી દીધું ત્યાં સુધી સુટકેસ પછીથી ઘણા વર્ષો સુધી રોથ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલા કન્ટેનરમાં સંગ્રહિત કરવામાં આવ્યા હતા. 1970ના દાયકા દરમિયાન રોથનું કાર્ય વધુને વધુ વૈવિધ્યસભર બન્યું. તેમણે ઉત્પાદન સૂચનાઓનું પ્રદર્શન કર્યું-ઓર્ડર ફોર્મ પ્રદર્શનો-પ્રથમ પ્રદર્શન માટે, કોઈપણ ખરીદદાર તેમની પસંદગીના પ્રિન્ટર પાસે દિશા નિર્દેશો લઈ શકે છે, અને તેમની પોતાની પ્રિન્ટ અથવા બહુવિધ બનાવી શકે છે; બીજી વખત, સૂચનાઓ કલેક્ટરની પોતાની બેક કરેલી વસ્તુઓ બનાવવા માટે બેકર પાસે લઈ જવાની હતી. આ જ વલણ સંગ્રાહકોને લાગુ પડ્યું હતું; તેમના સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંગ્રહકર્તા, જર્મન દંત ચિકિત્સક હેન્સ સોહમે, રોથની સૂચનાઓ અનુસાર પોતાનું સાહિત્ય સોસેજ બનાવ્યું હતું, જેમાં જ્યોર્જ વિલ્હેમ ફ્રેડરિક હેગેલનું 20 ગ્રંથોમાં કાર્ય સામેલ હતું. તેમણે ઝીટ્સક્રિફ્ટ ફર એલ્સ (રિવ્યૂ ફોર એવરીથિંગ) 1975-1987 મેગેઝિન પ્રકાશિત કર્યું હતું, જેમાં તેમણે રોથને મોકલેલી કોઈપણ વસ્તુ પ્રકાશિત કરવાનું વચન આપ્યું હતું, જેમાં માત્ર 4 (પછીના 5) પૃષ્ઠોની મર્યાદા હતી. રોથે તેના અવસાનની જાહેરાત કરી ત્યાં સુધીમાં, જર્નલ વધીને 1396 પાનાનું થઈ ગયું હતું. સિત્તેરના દાયકાના મધ્યમાં રોથના તમામ પુસ્તકોને ફરીથી પ્રકાશિત કરવાનો વ્યાપક પ્રયાસ પણ જોવા મળ્યો હતો. હંસજોર્ગ મેયર દ્વારા પ્રેરિત, એક પ્રકાશક રોથ 1963 માં મળ્યા હતા, ગેસમેલ્ટે વર્ક (કલેક્ટેડ વર્ક્સ) 26 ગ્રંથો સુધી ચાલશે, જેમાંથી ઘણા હજુ પણ યુરોપ અને અમેરિકામાં સરળતાથી ઉપલબ્ધ છે. 96 પિકાડિલીઝ રોથે સાઠના દાયકાની શરૂઆતમાં ફરજિયાતપણે પોસ્ટકાર્ડ્સ પર રંગવાનું શરૂ કર્યું હતું, અને સમજાવ્યું હતું કે ખાલી કેનવાસ કરતાં મુદ્રિત વસ્તુઓ પર રંગવાનું સરળ હતું; તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક, 96 પિકાડિલીઝ, 1977, આ મજબૂરીમાંથી બહાર આવી હતી, જે તેના પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે રિચાર્ડ હેમિલ્ટન અને તેમની પત્ની રીટા ડોનાઘની માલિકીના પિકાડિલી સર્કસના પોસ્ટકાર્ડ્સના સંગ્રહ સાથે રોથનો સામનો હતો. શરૂઆતમાં, આમાંથી છ કાર્ડ 1970 માં મોટા પાયે પોર્ટફોલિયો તરીકે છાપવામાં આવ્યા હતા; આખરે, 1977 માં, આમાંથી 96 બદલાયેલ પિકાડિલીઝ એક પુસ્તકમાં એકત્રિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં અપરિવર્તિત પીઠનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં કટ માર્ક્સ હતા જેથી ખરીદદાર તેમને પોસ્ટકાર્ડ તરીકે ફરીથી ઉપયોગ કરી શકે. શ્રેણીના દરેક ચિત્ર દ્રશ્યના એક અલગ પાસા પર ભાર મૂકે છે; ઇરોઝની આસપાસ ફરતી બસો સિવાય દરેક જગ્યાએ એક પોસ્ટકાર્ડ ખાલી કરવામાં આવ્યું હતું; અન્ય એક ખળભળાટભર્યા રાત્રિના દૃશ્યને સૂચવવા માટે સમગ્ર દ્રશ્યમાં વિવેકપૂર્ણ રીતે કાળો રંગ ઉમેરી શકે છે. 1980 અને 1990 ના દાયકામાં ગાર્ડન સ્કલ્પચર રોથના સ્થાપનો વર્ષોથી મોટા અને વધુ ખુલ્લા બની ગયા. 1980 પછી તેઓ ઘણીવાર તેમના પુત્ર બ્યોર્ન અને અન્ય કલાકારોના સહયોગથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેઓ પણ આ કૃતિઓમાં યોગદાન આપતા હતા. દાખલા તરીકે, ગાર્ટન્સસ્કલ્પ્ટર (ગાર્ડન સ્કલ્પચર) એ બહુવિધ P.O.TH.A.A.VFB ની નકલ તરીકે શરૂઆત કરી હતી, જે પક્ષી-ટેબલ પર ઊભેલી ચોકલેટ અને બર્ડસીડની બનેલી સ્વ-પોટ્રેટ પ્રતિમા છે, જે તત્વોના સંપર્કમાં છે. રોથ દ્વારા 'ડિસ-એન્ડ રી-એસેમ્બલી ઓબ્જેક્ટ' તરીકે ઓળખવામાં આવતા, દરેક નવા અવતારે ધીમે ધીમે કાર્યકારી રેખાંકનો, ચિત્રો, શિલ્પિત સસલા અને કલેક્ટરના બગીચાઓમાં વૃક્ષો પર મૂકવામાં આવેલા કોલાજ હસ્તગત કર્યા. તેણે ઘણા વર્ષો સુધી એક વાસ્તવિક સસલા અને સસલાની ઝૂંપડી પણ મેળવી હતી. છેલ્લી વખત તેને બગીચામાં 1989માં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો. જ્યારે તે 1992 માં સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં ઘરની અંદર પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે ગાર્ટનસ્કલ્પ્ટરએ એક આખો ઓરડો લીધો હતો. 1995 સુધીમાં તે 20 મીટર લાંબુ હતું અને તેમાં આગની સીડી અને ટેલિવિઝન સ્ક્રીન સહિત તમામ પ્રકારની વસ્તુઓનો સમાવેશ થતો હતો. 2000 સુધીમાં, મોનચેનગ્લાડબેકમાં, તે 40 મીટર લાંબુ હતું, જેમાં દરેક સ્થાપનોના અવતારોમાંથી તત્વો હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં દાખલા તરીકે, આર્કિટેક્ટ હર્ઝોગ અને ડી મેરોન દ્વારા સ્કાઉલેજરના રવેશ માટે ખોદકામ કરાયેલ કાંકરા પૃથ્વીનો સમાવેશ થાય છે. સસલું હવે હાજર નહોતું. 1980ના દાયકા સુધીમાં રોથના કાર્યની વધુને વધુ ઉજવણી થવા લાગી; સમગ્ર યુરોપમાં સંખ્યાબંધ પૂર્વાવલોકનો યોજાવા લાગ્યા, તેમજ નવા કાર્યોના મોટા પાયે પ્રદર્શનો યોજાવા લાગ્યા. તેમણે 1982માં વેનિસ બિનાલેમાં સ્વિટ્ઝર્લેન્ડનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું અને 1991માં પ્રતિષ્ઠિત સ્વિસ પુરસ્કાર જેનેવન પ્રિક્સ કારાન ડી 'એચ બ્યુક્સ આર્ટ્સ સહિત સંખ્યાબંધ પુરસ્કારો અને પુરસ્કારો મેળવ્યા હતા. ડાયટર રોથ 5 જૂન 1998ના રોજ બેસલમાં તેમના સ્ટુડિયોમાં હૃદયરોગના હુમલાથી મૃત્યુ પામ્યા હતા અને તેમને સ્નેફેલ્સનેસ, આઇસલેન્ડ ખાતે અર્નાર્સ્ટાપી ખાતે દફનાવવામાં આવ્યા હતા. ડાયટર રોથ એકેડેમીની સ્થાપના મે 2000માં ડાયટર રોથના પંદર નજીકના મિત્રો અને સહકર્મીઓ દ્વારા કરવામાં આવી હતી. હવે તેમાં તે સંખ્યાના ઘણા ગણો સમાવેશ થાય છે. તેમના પછીના વર્ષોમાં ડાયટર રોથે એકેડેમીના તેમના સામાન્ય રીતે નવીન વિચાર વિશે વાત કરી હતી-એક એવી સંસ્થા જે કોઈ એક સ્થળ અથવા મકાન અથવા અભ્યાસક્રમથી બંધાયેલી ન હોય. એક જુસ્સાદાર પ્રવાસી તરીકે, તેમને સમજાયું કે એક યુવાન કલાકાર પાસે મુસાફરી કરવાનો અને નવા લોકો અને પરિસ્થિતિઓનો સામનો કરવાનો શ્રેષ્ઠ અનુભવ હોઈ શકે છે. પરિણામે ડાયટર રોથ એકેડેમી ત્યાં રહે છે જ્યાં તેના સભ્યો રહે છે અને ઘણા ખંડોમાં કામ કરે છે. અને હવે ઓછામાં ઓછા આઠ દેશોમાં બેઠક યોજીને હંમેશા આગળ વધી રહ્યું છે. પ્રારંભિક ઉદ્દેશ રોથના વારસાને તેના છેલ્લા વર્ષો દરમિયાન સંકળાયેલી અથવા આયોજિત પ્રવૃત્તિઓ ચાલુ રાખીને પ્રતિસાદ આપવાનો હતો, ઓછામાં ઓછું તેના અને તેના મિત્રો દ્વારા વિવિધ સ્થળોએ કલા અને પ્રવૃત્તિઓ દર્શાવતો "રોથ શો/રોડ શો" નહીં. તેમજ ડાયટરની યોજનાઓ અને વિચારો સાથે મેળ ખાતી નવી યોજનાઓ શરૂ કરવી અને તેમના વિચારો માટે એક મંચ પ્રદાન કરવો. તે પરિષદ અને ચર્ચાઓ માટે વિવિધ દેશોમાં વર્ષમાં ઘણી વખત મળે છે, ઘણીવાર સભ્યો, મિત્રો અને વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા કાર્યોનું પ્રદર્શન સાથે. આના પરિણામે સંખ્યાબંધ પ્રકાશનો થયા છે અને ડી. આર. એ. ની નૈતિકતાને અનુરૂપ વધારાના પ્રોજેક્ટ્સનું નિર્માણ કરતા સભ્યો વચ્ચે સંચારમાં વધારો થયો છે. લગભગ દરેક બેઠક ડાયટર રોથ વિશેની વાર્તાઓ સાથે સમાપ્ત થાય છે, મનોરંજક ટુચકાઓ જે ભવિષ્યની ક્રિયાઓ માટે ટચસ્ટોન્સ પણ છે. કદાચ વાર્તાઓ આપણી પાસે સૌથી મહત્વપૂર્ણ વારસો છે. ફોરમ અહીં વાર્તાઓ કહેવા માટે છે, ડીટરના શબ્દો અને વ્યવહારમાંથી આપણને મળેલા વિચારોની તપાસ કરવા માટે છે, અને એકેડેમી તેના વારસા પર કામ કરતી વખતે જે ફેરફારો કરે છે તેનાથી આશ્ચર્ય થાય છે, ખૂબ જ ડીટર રોથ આર્ટવર્કની જેમ. ટૂંકમાં, એકેડેમી અહીં કલાત્મક અને સૌથી ઉપર તેમણે આપણને આપેલી માનવીય આંતરદૃષ્ટિને પ્રોત્સાહન આપવા અને વિકસાવવા માટે છે. અગાઉની બેઠકો બેસલ (પ્રદર્શન સાથેની ઉદ્ઘાટન બેઠક), 2000 પેક્સ, હંગેરી, (2001) એલાફોસ/સેઇડિસ્ફ્યોર, આઇસલેન્ડ (2002) બેસલ (શૉલગર ખાતે ડાયટર રોથ પ્રદર્શનની સમાંતર), 2003 લ્યુબેક, જર્મની (2004) મોસ્ફેલ્સબેર, આઇસલેન્ડ (2005) ઝિયામેન, ચીન (2006) એમ્સ્ટરડેમ, નેધરલેન્ડ (2007) હેલનાર, આઇસલેન્ડ (2008) સ્ટુટગાર્ટ, જર્મની (2009) હેજલ્ટેરી, આઇસલેન્ડ (2010) બર્લિન, જર્મની (2011) આરહસ, ડેનમાર્ક (2012) પબ્લિકેશન્સ બુક, રોથ, 1959/1976 ધ કોપલી બુક, રોથ, 1965 96 પિકાડિલીઝ, રોથ, હંસ