Emiliano Di Cavalcanti
એમિલિયાનો ઑગસ્ટો કાવાલ્કેન્ટી દ અલ્બુકર્ક મેલો (સપ્ટેમ્બર 6,1897-ઓક્ટોબર 26,1976), જે દી કાવાલ્કેન્ટી તરીકે ઓળખાય છે, તે બ્રાઝિલના ચિત્રકાર હતા, જેમણે કોઈપણ નોંધપાત્ર યુરોપિયન પ્રભાવથી મુક્ત બ્રાઝિલની કલાનું એક સ્વરૂપ બનાવવાની માંગ કરી હતી. તેમની પત્ની ચિત્રકાર નોએમિયા મુરાઓ હતી, જે 1930ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં તેમની કૃતિઓમાં પ્રેરણા બની હતી. પ્રારંભિક વર્ષો (1897-1922) 1897માં રિયો ડી જાનેરોમાં જન્મેલા, ડી કાવાલકેન્ટી તેમના મામાના ઘરે મળેલા બૌદ્ધિકોથી પ્રભાવિત હતા, જેઓ ગુલામી નાબૂદીની ચળવળના એક વ્યક્તિ હતા. આ આજીવન રાજકીય રીતે સંચાલિત કલાત્મક કારકિર્દી માટેનો આધાર પૂરો પાડશે, જેની શરૂઆત મેગેઝિન ફોન-ફોન દ્વારા પ્રકાશિત ચિત્રના નિર્માણથી થશે. તેઓ સાઓ પાઉલોમાં કાયદાની ડિગ્રી મેળવવાના પ્રયાસમાં રોકાયેલા હતા પરંતુ આ પ્રયાસ પૂર્ણ કરવામાં સફળ રહ્યા ન હતા. દી કાવાલકેન્ટી 1917માં સાઓ પાઉલો ગયા હતા. આ સમયે તેમણે સાઓ પાઉલોમાં એડિટર ડો લિવ્રો (ઓ લિવ્રો બુકસ્ટોર) ખાતે તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. આ પ્રથમ પ્રદર્શનમાં કૃતિઓમાં પ્રસ્તુત કરવામાં આવેલા ખૂબ જ વ્યવહારુ પ્રતીકાત્મક પ્રભાવોવાળા વ્યંગચિત્રોનો જ સમાવેશ થશે. 1918માં, ડી કાવાલ્કેન્ટી સાઓ પાઉલોમાં બૌદ્ધિકો અને કલાકારોના જૂથનો ભાગ બનશે, જેમાં ઓસ્વાલ્ડ ડી એન્ડ્રેડ, મેરીઓ ડી એન્ડ્રેડ, ગિલહર્મે ડી અલ્મેડા વગેરે જેવા કલાકારો હશે. આ જૂથ 1922માં સેમાના દ આર્ટે (આધુનિક કલાનું સપ્તાહ) ને જીવંત કરવા માટેનું સીધું કારણ હશે (આ પૃષ્ઠની જમણી બાજુએ આવરણ પૃષ્ઠ જુઓ). ગ્રૂપ ઓફ ફાઇવની સાથે આ આંદોલન તે સમયે સાઓ પાઉલોમાં કલાત્મક વાતાવરણને પુનર્જીવિત કરવાની ઇચ્છા ધરાવતું હતું અને તેની અંદર જોવા મળતા યુરોપિયન પ્રભાવોથી બ્રાઝિલની કળાને મુક્ત કરવામાં તેનો મુખ્ય રસ હતો. તેમ છતાં, સેમાના ખાતે દર્શાવવામાં આવેલી કૃતિઓ દી કાવાલકેન્ટીએ વિવિધ પ્રતીકવાદી, અભિવ્યક્તિવાદી અને પ્રભાવવાદી પ્રભાવો જાહેર કર્યા હતા. આમ આને યુરોપીયન શૈલીગત પ્રભાવોના સાતત્ય તરીકે જોઈ શકાય છે અને જ્યાં સુધી ડી કાવાલ્કેન્ટી 1925માં પેરિસથી ફરી એકવાર રિયો ડી જાનેરોમાં રહેવા માટે પરત ન આવ્યા ત્યાં સુધી આ બદલાશે નહીં. વિદેશમાં વર્ષો (1923-1925) ડી કાવાલકેન્ટી 1923 થી 1925 સુધી પેરિસ અને મોન્ટપાર્નાસેમાં રહેતા હતા. આ સમય દરમિયાન તેઓ અખબાર કોરીઓ દા માન્હાના સંવાદદાતા તરીકે કાર્યરત હતા અને પેરિસમાં એકેડેમી રેન્સન ખાતે વર્ગોમાં હાજરી આપી હતી, જેના કારણે તેઓ પાબ્લો પિકાસો, હેનરી મેટિસે, જ્યોર્જ બ્રેક અને ફર્નાન્ડ લેગર જેવા યુરોપિયન આધુનિકતાવાદીઓને મળ્યા હતા. આ સમય દરમિયાન સાચા બ્રાઝિલિયન કલાની રચના કરવાની તેમની લાગણીઓ ખીલશે અને આ રીતે તેમની પછીની કૃતિઓ તરફ દોરી જશે. રિયો ડી જાનેરો પર પાછા ફરો (1926-1936) યુરોપથી પરત ફર્યા પછી અને યુરોપમાં આધુનિકતાવાદી ચળવળનો અનુભવ કર્યા પછી ડી કાવાલ્કેન્ટી વધુ બ્રાઝિલિયન કલા પર કામ કરવાનું શરૂ કરશે, જેની ડી કાવાલ્કેન્ટી અને સેમાના ડી આર્ટે ધરાવતા જૂથે 1922માં પહેલેથી જ હિમાયત કરી હતી. આ સમય દરમિયાન તેઓ વિદેશમાં ત્રણ વર્ષ દરમિયાન અનુભવેલી તીવ્ર રાષ્ટ્રવાદી લાગણીઓને કારણે બ્રાઝિલિયન કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીમાં જોડાયા હતા. ડી કાવાલ્કેન્ટી બ્રાઝિલના આધુનિકતાવાદીઓની બે જુદી જુદી દિશાઓમાંથી એકમાં ખેંચાવાની સમસ્યાવાળા વલણને મૂર્તિમંત કરે છેઃ તેમના વિષયમાં ખાસ કરીને બ્રાઝિલના વિષયો (મોટે ભાગે મુલાટ્ટો મહિલાઓ) નો સમાવેશ થાય છે, પરંતુ તેમના મુખ્ય કલાત્મક પ્રભાવો યુરોપિયન આધુનિકતાવાદીઓ અને પાબ્લો પિકાસો છે. 1929માં, ડી કાવાલ્કેન્ટીએ આંતરિક ડિઝાઇન પર પણ કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે રિયો ડી જાનેરોમાં ટિએટ્રો જોઆઓ કેટાનો (જોઆઓ કેટાનો થિયેટર) માટે તૈયાર કરવામાં આવેલી બે પેનલમાં જોવા મળે છે. 1930માં તેઓ ન્યુ યોર્ક સિટીના રોરિક મ્યુઝિયમ ખાતે ઇન્ટરનેશનલ આર્ટ સેન્ટર ખાતે બ્રાઝિલિયન કલાના પ્રદર્શનમાં સામેલ થયા હતા. આ સમયે તેઓ ફરી એકવાર પત્રવ્યવહાર અને સામયિકો સાથે સંકળાયેલા હતા કારણ કે તેઓ નવા સ્થાપિત સામયિક સ્વરૂપના મુખ્ય લેખક હતા. 1932માં, લેસર સેગલ, અનિતા માલફેટી અને વિટોર બેચરેટ દ્વારા અન્ય એક મોટા જૂથની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, જે સોસિડેડ પ્રો-આર્ટર મોડર્ના હતું, જેને સ્પામ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. આ જૂથનો ધ્યેય બ્રાઝિલની કળામાં આધુનિકતાવાદ લાવવાનો અને સેમાના દ આર્ટેના પગલે ચાલવાનો અને તેના વિચારોના પુનરુત્થાનને પ્રોત્સાહિત કરવાનો હતો. 28 એપ્રિલ, 1933ના રોજ, આ જૂથે એક્સપોસીકાઓ ડી આર્ટે મોડર્નાનું આયોજન કર્યું હતું, જે પિકાસો, લેગર અને બ્રેક દ્વારા ઉત્પાદિત કૃતિઓ દર્શાવતું પ્રથમ પ્રદર્શન હતું, જે તમામ બ્રાઝિલના લોકો માટે જાણીતા હતા, પરંતુ જેમની કૃતિઓ આ પ્રદર્શન પહેલાં જોવામાં આવી ન હતી. યુરોપિયન માસ્ટર્સના પ્રદર્શનના ટુકડાઓ સ્થાનિક બ્રાઝિલના ખાનગી સંગ્રહમાંથી ઉધાર લેવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રદર્શન એટલું સફળ રહ્યું હતું કે પાનખરમાં બીજા પ્રદર્શન દરમિયાન ડી કેવલકેન્ટી અને કેન્ડિડો પોર્ટિનારી સહિત ઘણા સ્થાનિક બ્રાઝિલના કલાકારોએ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. દી કાવાલકાંતીને તેમની સામ્યવાદી માન્યતાઓ અને અગાઉના વર્ષોમાં તેમણે હાથ ધરેલા સંબંધો માટે બે વાર જેલમાં ધકેલી દેવામાં આવ્યા હતા. રિવોલ્યુસો પોલિસ્ટાને ટેકો આપવા બદલ 1932માં તેમની પ્રથમ જેલવાસ પછી તેઓ તેમની ભાવિ પત્ની, ચિત્રકાર નોએમિયા મૌરાને મળ્યા (તેમણે અગાઉ 1921માં તેમના પિતરાઈ ભાઈ મારિયા સાથે લગ્ન કર્યા હતા). તે પછીના વર્ષે તેઓએ લગ્ન કર્યા અને 1936માં બંનેને જેલમાં ધકેલી દેવામાં આવ્યા ત્યાં સુધી તે આવનારા વર્ષો સુધી તેમની મુસાફરી ભાગીદાર બની. યુરોપ ફરીથી (1937-1940) 1937માં, ડી કાવાલકેન્ટી અને તેમની પત્ની નોમિઆ મુરાઓ 1940ની શરૂઆતમાં બીજા વિશ્વયુદ્ધના ફાટી નીકળ્યા ત્યાં સુધી ત્યાં રહેવા માટે પેરિસ જવા રવાના થયા હતા. વિદેશમાં આ ત્રણ વર્ષના રોકાણ દરમિયાન તેમને ફ્રેન્ચ-બ્રાઝિલિયન કોફી કંપનીમાં તેમના ભીંતચિત્રો માટે પેરિસમાં આર્ટ ટેકનીક પ્રદર્શનમાં સુવર્ણ ચંદ્રક એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. આ પછી ડી કાવાલ્કેન્ટીએ લગભગ 40 કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, પરંતુ જ્યારે તેઓ અને તેમની પત્ની જર્મન નાઝી આક્રમણની પૂર્વસંધ્યાએ દેશ છોડીને ભાગી ગયા ત્યારે જ તેઓ પાછળ રહી ગયા હતા. તેઓ 1940માં સાઓ પાઉલો પાછા આવ્યા. બ્રાઝિલમાં પાછા ફર્યા (1941-1976) બ્રાઝિલ પરત ફર્યા પછી તેમની રાષ્ટ્રવાદી લાગણીઓ વધુ મજબૂત બની હતી, જેમ કે મુલટ્ટો મહિલાઓ, કાર્નિવલો, નિગ્રો, નિર્જન ગલીઓ અને ઉષ્ણકટિબંધીય લેન્ડસ્કેપ્સ, બ્રાઝિલના રોજિંદા જીવન અને સામાજિક સેટિંગ્સમાં જોવા મળતા વિષયોની તેમની રજૂઆતમાં જોવા મળે છે, યુરોપિયન સેટિંગ્સમાં નહીં. તેમણે 1948માં મ્યુઝી દ આર્ટે દ સાઓ પાઉલોમાં આ બાબતો વિશે પ્રવચનો આપ્યા હતા, જેમાં તેમણે આધુનિકતાવાદ પર વ્યાખ્યાન આપ્યું હતું, રાષ્ટ્રવાદ વ્યક્ત કર્યો હતો અને અમૂર્તવાદનો વિરોધ કર્યો હતો. 1951માં સાઓ પાઉલો ખાતે મ્યુઝીઉ ડી આર્ટે મોડર્ના ખાતે યોજાયેલા પ્રથમ બિયેનલ્સમાં દક્ષિણ અમેરિકન ખંડના અન્ય કલાકારો સાથે ડી કાવાલકેન્ટીની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેઓ સાચા રાષ્ટ્રીય કલાની શોધમાં હતા. મેક્સિકન મ્યુરલિસ્ટ્સ ડિએગો રિવેરા અને ડેવિડ સિક્વિએરોસને આ રીતે ડી કાવાલ્કેન્ટી દ્વારા વ્યક્તિગત રીતે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા અને વાસ્તવમાં હાજરી આપી હતી. સાચા દક્ષિણ અમેરિકન કલાનો ઉત્સાહ અને અભિવ્યક્તિ સ્થાપક ફ્રાન્સિસ્કો માટારાઝો સોબ્રિન્હો (જે સિસિલો તરીકે પણ ઓળખાય છે) માટે ફરીથી આ પ્રદર્શન યોજવા માટે ખૂબ જ મજબૂત પ્રોત્સાહન હતું, અને 1953માં બીજું પ્રદર્શન યોજાયું હતું. 1940માં યુરોપથી ભાગી ગયા પછી જે કામો પાછળ રહી ગયા હતા તે 1966માં પેરિસમાં બ્રાઝિલના દૂતાવાસના ભોંયરામાં પરત મેળવવાના હતા. ફ્રાન્સિસ્કો માટારાઝો સોબ્રિન્હો સાથેની મિત્રતાની સીધી અસર ડી કાવાલ્કેન્ટી દ્વારા પોતે સિસિલો દ્વારા સ્થાપિત મ્યુઝુ ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરનિયાને 559 રેખાંકનોના દાન પર પડી હતી. મ્યુઝીયુ ડી આર્ટે કન્ટેમ્પેમ્પોરનિયાને મેક તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે અને હાલમાં તેના કબજામાં ડી કાવાલકેન્ટી દ્વારા 564 રેખાંકનો છે, જેમાંથી માત્ર 5 ખરીદી દ્વારા અને અન્ય કલાકાર દ્વારા દાન દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા. બ્રાઝિલિયન કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીના ભૂતપૂર્વ સભ્ય અને નાસ્તિક, રોમન કૅથલિક ધર્મમાં રૂપાંતર પામેલા ડી કાવાલ્કેન્ટીએ પોતાને રોમન કૅથલિક ધર્મમાં પરિવર્તિત કર્યા. શૈલી અને વિષયો ડી કાવાલકેન્ટી દેખીતી રીતે સ્ત્રી શરીર પ્રત્યે ઓબ્સેસ્ડ હતા, કારણ કે તેમણે બનાવેલી કૃતિઓમાં ઘણી બધી રજૂઆતો જોવા મળે છે. કાવાલકેન્ટી દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા શેરી દ્રશ્યો ખુશખુશાલ છે, જે તેજસ્વી રંગોની પેલેટ અને સામાન્ય, બિન-રોમેન્ટિક રીતે રોજિંદા જીવનના નિરૂપણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેઓ 1930 અને 1940 ના દાયકાના ડિએગો રિવેરા અને ડેવિડ સિક્વેરોસ જેવા મેક્સીકન ભીંતચિત્રકારોની કૃતિઓની જેમ કોઈ મજબૂત રાજકીય અંતઃપ્રવાહને ઉજાગર કરતા નથી. આ કલાકારો દ્વારા ઉત્પાદિત કૃતિઓ મેક્સિકોમાં સત્તામાં આવેલી નવી ક્રાંતિકારી સરકારના વિરોધમાં ક્રાંતિકારી ચળવળનો ભાગ હતી. બીજી તરફ ડી કાવાલ્કેન્ટીએ ખુલ્લેઆમ રાજકીય પ્રતિનિધિત્વથી દૂર રહ્યા, જો કે તેઓ પોતે શુદ્ધ બ્રાઝિલિયન કળાને પૂર્ણ કરવાની શોધમાં હતા, જે યુરોપિયન પ્રભાવો સાથે સ્પષ્ટ વિરામ ધરાવતી હતી. તેમણે 1922માં સેમાના દ આર્ટે અને 1951 અને 1953માં બિયેનલ્સની રચના દ્વારા બ્રાઝિલની સાચી કળાને આગળ વધારવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેને યુરોપિયન શૈલીના પ્રભાવોથી અલગ તરીકે જોવામાં આવી હતી. આ એક સ્વપ્ન અને ફિલસૂફી હતી જેને દી કાવાલકેન્ટી માટે એક આદર્શ તરીકે જોઈ શકાય છે, જે ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન, મુરાલિઝમ અને યુરોપિયન આધુનિકતાવાદીઓના શૈલીયુક્ત પ્રભાવો તરીકે ક્યારેય જોવા મળતો ન હતો. કલાકૃતિઓની સૂચિ નીચેની તમામ કલાકૃતિઓ બ્રાઝિલના સાઓ પાઉલોમાં મ્યુઝી દ આર્ટે કન્ટેમ્પેમ્પોરનિયા (MAC) માં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે, જેમ કે સિન્કો મોકાસ દ ગુઆરાટિંગ્યુએટા, 1926 ફેબ્રિકની સામેનો લોગો મળી આવેલી એમ-બે છોકરીઓની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. ડાબી બાજુએ ફૂલો સાથે વાદળી ડ્રેસમાં એક છોકરી છે, અને વાદળી ટોપી ડ્રેસ જેવો જ રંગ છે. જ્યારે જમણી બાજુએ, આ પ્રોફાઇલમાં છે, આ સ્કર્ટના રંગની વિગતો સાથે સ્કર્ટ અને બ્લાઉઝ છે, પીઠ પરનો શર્ટ ખભા નહીં ફૂલ સાથે અને તેની નારંગી ટોપી છે. તેણી એક તારીખવાળું પેરાસોલ ધરાવે છે. તે ફેબ્રિકની બાબત નથી, પરંતુ અન્ય ઉચ્ચ સ્તરની દિશા સાથે ઉચ્ચતમ સંભવિત સ્થિતિમાં જોવા મળે છેઃ એક સીધી વ્યક્તિ આગળ છે, તેના વાદળી ડ્રેસ અને તેના લીલા માથા સાથે, તેણીની ગુલાબી ડ્રેસ અને ગુલાબી ડ્રેસ સાથે પ્રોફાઇલમાં પ્રોફાઇલ છે, ગુલાબીમાં અક્ષર પર છત્રી વહન કરે છે. બન્ને છોકરીઓ સફેદ મોજામાં છે. બેકગ્રાઉન્ડમાં, ગીત સ્ક્રીનની સીધી ટોચ પર નથી, જેમાં બારી પર સહી કરેલ હાથ પર માથું આરામ કરે છે, તે પાંચમી છોકરી છે. તેના નારંગી ડ્રેસ અને સફેદ ટોપી સાથે. તે પોતાની દૂરની નજરથી સ્ક્રીનની બહાર જુએ છે. બધી છોકરીઓની ત્વચાનો રંગ એકસરખો હોય છે, જે વાદળી પોશાક કરતાં વધુ હોય છે, જેને હળવા ત્વચા અને શ્રેષ્ઠ લક્ષણોથી ડર લાગતો હતો. તમામ પાંચ છોકરીઓ ટોપી પહેરે છે. છાજલીવાળી દિવાલ દર્શાવે છે કે ક્યાં તો જગ્યા ખૂબ જ સરળ છે, પરંતુ તેમ છતાં, તે આકર્ષણથી ભરેલી છે. જેને મોડર્ન આર્ટ વીક, સાઓ પાઉલો, 1922 પર જોઈ શકાય છે, લેટિન અમેરિકામાં ઐતિહાસિક અવંત-ગાર્ડસની એકમાત્ર સૌથી પ્રભાવશાળી ઘટના, બ્રાઝિલના મોડર્ન આર્ટ વીક (સાઓ પાઉલો, 1922) એ નવી કલા માટે એક દ્રષ્ટિ રજૂ કરી જે સમગ્ર 20મી સદીમાં પ્રભાવશાળી સાબિત થશે. સાઓ પાઉલોના મ્યુનિસિપલ થિયેટર ખાતે યોજાયેલા ત્રણ દિવસીય કાર્યક્રમ, મોડર્ન આર્ટ વીકે વિવિધ કલાકારો માટે જોડાણનો મુદ્દો પૂરો પાડ્યો હતો અને બ્રાઝિલના મધ્યમવર્ગીય લોકો માટે એક નવી ઘટના પણ પ્રદર્શિત કરી હતીઃ અભિવ્યક્તિવાદ, અતિવાસ્તવવાદ અને અન્ય સહિત સર્વદેશી યુરોપિયન વર્તુળોમાં ફરતા "વાદ" નું પ્રચંડ મિશ્રણ. ત્યાં સુધી, આ દ્રષ્ટિ બ્રાઝિલમાં માત્ર ટુકડાઓમાં જ વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. આધુનિક કલા સપ્તાહમાં નૃત્ય, સંગીત, રંગમંચ, સાહિત્ય, દ્રશ્ય કળાઓ અને સ્થાપત્યનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો અને તેમાં એવા કલાકારો અને લેખકોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો જેઓ બ્રાઝિલના આધુનિકતાવાદની તેજીમાં સૌથી વધુ પ્રભાવશાળી બન્યા હતા, જેમાં મારિયો ડી એન્ડ્રેડ, ઓસ્વાલ્ડ ડી એન્ડ્રેડ, મેન્યુઅલ બાંદીરા, અનિતા માલફટ્ટી અને તારસિલા ડો અમરાલનો સમાવેશ થાય છે. બ્રાઝિલના ઝડપી ઔદ્યોગિકરણ અને આધુનિકીકરણથી પ્રભાવિત, આ કાર્યક્રમમાં એક વિજાતીય જૂથ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેણે એકસાથે, દ્વિધામાં મુકાયેલી આધુનિકીકરણ પ્રક્રિયાને પ્રદર્શિત કરી હતી, જે બ્રાઝિલના આધુનિકતાવાદને વધુ વ્યાપક રીતે દર્શાવે છે. લેટિન અમેરિકા અને વિદેશમાં તેમના ઘણા અવંત-ગાર્ડે સમકાલિન લોકોથી વિપરીત, મહિલા કલાકારોએ આધુનિક કલા સપ્તાહમાં અને બ્રાઝિલની આધુનિકતાવાદી કલામાં વધુ સામાન્ય રીતે, ખાસ કરીને દ્રશ્ય સંસ્કૃતિ અને નૃત્યમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. જેમ ઉપર જમણી બાજુએ દેખાય છે. ગ્રેકા અરાન્હાનું ચિત્ર, 1922 જોસ પરેરા દા ગ્રેકા અરાન્હાનો જન્મ 21 જૂન, 1868 ના રોજ મારાનહોની રાજધાની સાઓ લુઇસ શહેરમાં થયો હતો. તેઓ સિલ્વા મેસીએલ અરાન્હા અને મારિયા દા ગ્લોરિયા દા ગ્રાસાના થેમિસ્ટોકલ્સના પુત્ર હતા. તેમનો પરિવાર સમૃદ્ધ હતો અને તેથી, ગ્રેકા અરાન્હાએ નાની ઉંમરથી જ સારું શિક્ષણ મેળવ્યું હતું. તેમણે કાયદાનો અભ્યાસ કરવા માટે રેસિફ ફેકલ્ટીમાં પ્રવેશ કર્યો અને 1886માં સ્નાતક થયા. કાયદાની સ્નાતકની ડિગ્રી સાથે, તેઓ રિયો ડી જાનેરો ગયા, જ્યાં તેમણે ન્યાયાધીશનું પદ સંભાળ્યું. પાછળથી, તેઓ એસ્પિરિટો Santo.It રાજ્યમાં ન્યાયાધીશ પણ હતા જ્યાં તેમણે તેમની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિ "કનાન" લખી હતી. નવલકથામાં તેમણે જાતિવાદ, પૂર્વગ્રહ અને દેશાંતર જેવા વિષયોની શોધ કરી હતી. તેમણે રાજદ્વારી તરીકે પશ્ચિમી ગોળાર્ધની આસપાસના વિવિધ દેશો (ઇંગ્લેન્ડ, ઇટાલી, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ, નોર્વે, ડેનમાર્ક, ફ્રાન્સ અને નેધરલેન્ડ) ની યાત્રા કરી હતી. બ્રાઝિલમાં ઉભરી રહેલી આધુનિકતાવાદી ચળવળમાં જોડાવા માટે આ યાત્રાઓ તેમના માટે જરૂરી હતી. આનું કારણ એ છે કે તેનો યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે અને આધુનિક કલા સાથે સંપર્ક હતો. તેઓ 1922માં સાઓ પાઉલોના મ્યુનિસિપલ થિયેટરમાં યોજાયેલા આધુનિક કલા સપ્તાહના આયોજક હતા. સામાન્ય રીતે તેઓ બ્રાઝિલના લેખક અને બ્રાઝિલમાં પૂર્વ-આધુનિકતાવાદી ચળવળ સાથે સંકળાયેલા રાજદ્વારી હતા, તેમજ 1897માં બ્રાઝિલિયન એકેડેમી ઓફ લેટર્સ (જી. એલ. એ.) ના સ્થાપકોમાંના એક હતા, જેઓ 38 નંબરના અધ્યક્ષ હતા, જેમના આશ્રયદાતા ટોબિયાસ બેરેટો હતા. આ ઉપરાંત, તેમણે 1922ના આધુનિક કલા સપ્તાહમાં અગ્રણી ભૂમિકા ભજવી હતી. લે કોર્બુઝિયર, 1923 ઓસ્વાલ્ડ અને મારિયો, 1933 મેટરલિંક, 1934 બાર્બુસ, 1935 ડુહામેલ, 1935 ઉંગારેટ્ટી, 1942 પોર્ટ્રેટ ઓફ ઑગસ્ટો શ્મિટ, 1950 પ્રદર્શનો (ઉપર ઉલ્લેખિત) 1917 એડિટરો ડો લિવ્રે, સાઓ પાઉલો, બ્રાઝિલ 1922 સેમાના ડી આર્ટે, સાઓ પાઉલો, બ્રાઝિલ 1930 ઇન્ટરનેશનલ આર્ટ સેન્ટર, રોરિક સેન્ટર, ન્યૂયોર્ક 1932 એક્સપોસીકો ડી આર્ટે મોડર્ના, સાઓ પાઉલો, બ્રાઝિલ 1937 આર્ટ ટેકનીક એક્ઝિબિશન, પેરિસ, ફ્રાન્સ 1951 બિયેનલ ડો આર્ટે મોડર્ના ડી સાઓ પાઉલો, સાઓ પાઉલો, બ્રાઝિલ (1 લી) 1953 બિયેનલ ડો આર્ટે મોડર્ના ડી સાઓ પાઉલો, સાઓ પાઉલો, બ્રાઝિલ (2 જી) ગ્રંથસૂચિ લુસી-સ્મિથ, એડવર્ડ લેમોસ, કાર્લોસ, ધ આર્ટ ઓફ બ્રાઝિલ, હાર્પર એન્ડ રો, ન્યૂયોર્ક, 1983. આલ્ફ્રેડો વોલ્પી સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ સંપૂર્ણ ઘટનાક્રમ (પોર્ટુગીઝમાં) પણ જુઓ. ઓબ્રાસ કોમ્પ્રા એ વેન્ડા (પોર્ટુગીઝમાં). 1897 જન્મ 1976 મૃત્યુ બ્રાઝિલના રોમન કેથોલિકો નાસ્તિકવાદ અથવા અજ્ઞેયવાદથી રોમન કેથોલિક ધર્મમાં પરિવર્તિત થયા કાવાલકેન્ટી પરિવાર પોર્ટુગીઝ ઉમરાવો 20મી સદીના બ્રાઝિલના ચિત્રકારો 20મી સદીના બ્રાઝિલના પુરુષ કલાકારો