Rupert Bunny
રૂપર્ટ ચાર્લ્સ વુલ્સ્ટન બન્ની (29 સપ્ટેમ્બર 1864-25 મે 1947) એક ઓસ્ટ્રેલિયન ચિત્રકાર હતા. મેલબોર્ન, વિક્ટોરિયામાં જન્મેલા અને ઉછરેલા, તેમણે ફિન-દ-સાયકલ પેરિસમાં એક પ્રવાસી તરીકે સફળતા અને વિવેચકોની પ્રશંસા પ્રાપ્ત કરી. તેમણે 1890ના પેરિસ સેલોનમાં તેમના પેઇન્ટિંગ ટ્રાઇટોન્સ સાથે સન્માનજનક ઉલ્લેખ મેળવ્યો હતો અને 1900માં પેરિસ એક્સપોઝિશન યુનિવર્સલમાં તેમના સેન્ટ કેથરીન ઓફ એલેક્ઝાન્ડ્રિયાના દફનવિધિ સાથે કાંસ્ય ચંદ્રક મેળવ્યો હતો. ફ્રેન્ચ રાજ્યએ મ્યુઝી ડુ લક્ઝમબર્ગ અને પ્રાદેશિક સંગ્રહો માટે તેમની 13 કૃતિઓ હસ્તગત કરી હતી. તેઓ "આદર્શ વિષયોના ભવ્ય રંગવાદી અને ભવ્ય રીતે વિદ્વાન ચિત્રકાર અને એક ઓસ્ટ્રેલિયન દ્વારા ઉત્પાદિત સૌથી મહત્વાકાંક્ષી સેલોન પેઇન્ટિંગ્સના નિર્માતા" હતા. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ બન્ની બ્રિટિશ વિક્ટોરિયન કાઉન્ટી કોર્ટના ન્યાયાધીશ બ્રાઇસ ફ્રેડરિક બન્ની અને તેમની જર્મન માતા મેરી હેડવિગ ડોરોથિયા વુલ્સ્ટનના ત્રીજા પુત્ર હતા. તેનો જન્મ સેન્ટ કિલ્ડા, મેલબોર્નમાં થયો હતો. તેમનો સમૃદ્ધ અને વિશેષાધિકૃત ઉછેર થયો હતો. તેમના બાળપણ દરમિયાન, બન્નીએ યુરોપની વિસ્તૃત યાત્રા કરી હતી, જે બે વર્ષ સુધી ચાલી હતી. તેઓ ત્રિભાષી, અંગ્રેજી, ફ્રેન્ચ અને જર્મનમાં ઓસ્ટ્રેલિયા પરત ફર્યા. 1881ની શરૂઆતમાં, બન્નીને સિવિલ એન્જિનિયરિંગનો અભ્યાસ કરવાના ઈરાદા સાથે મેલબોર્ન યુનિવર્સિટીમાં દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા. તેના બદલે, બન્નીએ 1881 થી 1883 માં મેલબોર્નમાં ઓ. આર. હેઠળ નેશનલ ગેલેરી સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇનમાં તેમની કલાત્મક તાલીમ શરૂ કરી. કેમ્પબેલ અને જ્યોર્જ ફોલિંગ્સબી. તેમણે ફ્રેડ મેકકબ્બિન, એબી એલ્ટસન અને જ્હોન લોંગસ્ટાફ જેવા કલાકારો સાથે અભ્યાસ કર્યો હતો. 1884 માં, 20 વર્ષની ઉંમરે, તેઓ તેમનું કલાત્મક શિક્ષણ ચાલુ રાખવા માટે લંડન ગયા. તેમણે સેન્ટ જોન્સ વુડ આર્ટ સ્કૂલમાં ફિલિપ કાલ્ડેરોન હેઠળ 18 મહિના સુધી અભ્યાસ કર્યો હતો. લંડનમાં ફ્રેન્ચ શૈક્ષણિક ઇતિહાસ ચિત્રકાર જીન-પોલ લોરેન્સને મળ્યા પછી, બન્નીએ પેરિસમાં લોરેન્સ એટેલિયરમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાં તેમણે 1886 સુધી 2 વર્ષ સુધી અભ્યાસ કર્યો. તેમની કલાત્મક તાલીમ પૂર્ણ કરીને, તેમણે 1890 માં એકેડેમી કોલારોસી ખાતે પિયર પોલ લિયોન ગ્લેઇઝ હેઠળ અભ્યાસ કર્યો. ટીકાકારો અન્ય ઘણા વિદેશીઓથી વિપરીત, પેરિસિયન સમાજ અને તેના કલાત્મક વર્તુળોમાં સરળતાથી આત્મસાત થવાની તેમની ક્ષમતા માટે તેમના સર્વદેશી બાળપણની જવાબદારી આપે છે. પેરિસમાં તેમને ખૂબ માન આપવામાં આવતું હતું, જ્યાં તેઓ 1932 સુધી રહ્યા હતા. કારકિર્દી બન્નીએ કાલ્ડેરોન અને લોરેન્સ હેઠળ કલામાં પરંપરાગત અને શૈક્ષણિક શિક્ષણ મેળવ્યું હતું. આમ છતાં, બન્નીની કલાત્મક પ્રથા તેના સમકાલિન લોકોથી ખૂબ પ્રભાવિત હતી અને તેનું અનુકરણ કરતી હતી. જ્યારે તેઓ અવંત માળી ન હતા, ત્યારે બન્ની એક આધુનિક કલાકાર હતા. સદીના અંત પહેલા તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓને 'પૂર્વ-રાફેલવાદ સાથે સ્પર્શિત નિયો-ક્લાસિકલ શૈલી' અથવા પ્રતીકવાદી તરીકે વર્ણવવામાં આવી છે. ખ્રિસ્તી અને શાસ્ત્રીય એમ બંને પૌરાણિક કથાઓએ આ ચિત્રો માટે વિષયો પૂરા પાડ્યા હતા, જે ચિત્રો ટ્રાઇટોન્સ (લગભગ 1890) અને ધ ડિસન્ટ ફ્રોમ ધ ક્રોસ (લગભગ 1898) માં જોવા મળે છે. આ ચિત્રો તેમની પરંપરાગત તાલીમનું, તકનિકીતા દ્વારા, તે સમયે યુરોપિયનોની વધુ પ્રાયોગિક શૈલી સાથે, સંવેદનશીલતામાં જોવા મળતું એકીકરણ દર્શાવે છે. 1895માં તેમની પત્ની, જીએન હેલોઇસ મોરેલને મળ્યા પછી, તેમની શૈલી રોમેન્ટિક, આળસુ મહિલા આકૃતિઓના પ્રી-રાફેલાઇટ ચિત્રણમાં બદલાઈ ગઈ. મોરેલને આ ચિત્રોમાં સતત દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, અને તેને બન્નીના "શાશ્વત સંગ્રહાલય" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેમ કે રિટર્નિંગ ફ્રોમ ધ ગાર્ડન (1906) અને જીએન (1902) માં. સ્વર્ગદૂતોની સ્ત્રીઓના આ ચિત્રો બ્રિટિશ પ્રી-રાફેલાઇટ્સ જ્હોન એવરેટ મિલેસ અને દાંતે ગેબ્રિએલ રોસેટીના પ્રભાવને સૂચવે છે. 1901માં તેમણે સોસાયટી નેશનલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ માટે સેલોન ડી લા સોસાયટી ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રાન્સીસ છોડી દીધું. આનાથી બન્નીની શૈલીમાં પરિવર્તન જોવા મળ્યું. વધતી ટીકાત્મક અને નાણાકીય સફળતા સાથે, બન્નીએ 'ઇન ધ લક્ઝમબર્ગ ગાર્ડન્સ' (લગભગ 1909) જેવી તેમની કૃતિઓમાં આધુનિકતાનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું. બેલે-ઇપોકની લેઝર અને લંગોર તેમના ચિત્રોમાં ફેલાયેલી હતી, જેમાં લગભગ સંપૂર્ણપણે સુંદર સ્ત્રીઓનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. બન્નીએ 1902માં મોરેલ સાથે લગ્ન કર્યા, અને શૈલી અને સંવેદનશીલતા બંનેમાં, તેમની કૃતિઓ વિશિષ્ટ રીતે વધુ ફ્રેન્ચ બની ગઈ. 20મી સદીની શરૂઆતમાં યુરોપ, ખાસ કરીને પેરિસમાં જોવા મળતી બદલાતી શૈલીઓને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે તેમના કાર્યને સતત સમાયોજિત કરીને, બન્નીની કલાત્મક શૈલી ફરીથી બદલાઈ ગઈ. જેમ કે કલા વિવેચક જ્હોન મેકડોનાલ્ડે જણાવ્યું હતું કે, "તેઓ કાલાતીત ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓના ચિત્રકાર ન હતા, પરંતુ એક બહુમુખી વ્યાવસાયિક હતા, જે કલા ફેશનના બદલાતા પ્રવાહો પ્રત્યે હંમેશા સતર્ક રહેતા હતા". ખાસ કરીને મેટિસે અને સેરગેઈ ડિઆગિલેવની બેલે રસિસથી પ્રભાવિત, બન્નીની કૃતિઓ "ઉચ્ચતમ રંગ અને અમૂર્ત, લયબદ્ધ સ્વરૂપો" સાથેની રચનાઓમાં વિકસિત થઈ. આ સલોમે (લગભગ 1919), બેલ ડાન્સ (લગભગ 1920) અને ફ્રેસ્ક (લગભગ 1921) સહિત ઘણી કૃતિઓમાં જોવા મળે છે. તેમની પેઇન્ટિંગ ધ રેપ ઓફ પર્સેફોન (આશરે 1913) ને કલાકાર અને વિવેચક જ્યોર્જ બેલ દ્વારા "શ્રેષ્ઠ કલ્પનાશીલ ઓસ્ટ્રેલિયાના રંગના ભવ્ય રમખાણ" તરીકે વર્ણવવામાં આવી હતી. 1920 ના દાયકા તરફ, બન્નીએ પૌરાણિક કથાઓને તેમના વિષય તરીકે ફરી રજૂ કરી, આ વખતે આધુનિકતાવાદી શૈલીમાં. 1920 ના દાયકાના અંતમાં, બન્નીએ વોટરફ્રન્ટ, બંદોલ (1929) અને કબ્રસ્તાન, દક્ષિણ ફ્રાન્સ (1920) સહિત ઘણા લેન્ડસ્કેપ્સને રંગ્યા હતા. બન્નીની કળા પર સંગીતનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો. તેમની માતા "પ્રતિભાશાળી" પિયાનો વાદક હતી, અને ક્લેરા શુમેન અને બન્નીના મિત્રને પોતે "અસાધારણ" પિયાનો વાદક તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યા છે. તેમની કારકિર્દીમાં, તેમણે નેલ્લી મેલ્બા, પર્સી ગ્રેન્જર અને એડા ક્રોસલી સહિત નોંધપાત્ર સંગીતકારોના ઘણા ચિત્રો દોર્યા હતા. તેમણે સંગીતના સ્પષ્ટ સંકેતો સાથે નોક્ટર્ન [ધ ડિસ્ટન્ટ સોંગ] (લગભગ 1908), ધ સોનાટા (લગભગ 1910) અને મૂનલાઇટ સોનાટા (લગભગ 1907) જેવી કૃતિઓનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું. બન્નીની કળા સતત સર્વદેશી, સંસ્કારી પ્રેક્ષકો સાથે વાત કરતી હતી. તેમનો વિષય જે પૌરાણિક કથાઓ, સંગીત અને સાહિત્યિક સંકેતો અને આધુનિક નૃત્યનું ચિત્રણ કરે છે તે "દર્શકોના એક સુસ્ત વર્ગ" માટે યોગ્ય છે. આ એક ધ્યાનપૂર્વકની પસંદગી હતી, અને તે બન્નીની બજારની સમજણનો પુરાવો છે જે તેની કલાકૃતિઓ મધ્યમ અને ઉચ્ચ વર્ગોને લક્ષિત કરે છે. 20મી સદીની શરૂઆતમાં પેરિસમાં રહેતા અને કામ કરતા ઘણા કલાકારોની જેમ, બન્નીને પણ ઓરિએન્ટમાં રસ હતો. તેમણે જાપાની અભિનેત્રી મેડમ સદાયકોનું ચિત્ર દોર્યું હતું, જેનું શીર્ષક હતું મેડમ સદા યાકો એઝ કેસા (લગભગ 1900), જેમાં અભિનેત્રીને કેસાના પાત્રમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, જે એન્ડો મુશા નામના કબુકી નાટકનું રૂપાંતરણ હતું. લે ફિગારોના વિવેચકો દ્વારા તેના સચોટ સ્વર માટે પોટ્રેટની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. "પ્રાચ્યવાદ અને જાપોનિઝમ શબ્દકોષનો ઉપયોગ કરીને, બન્નીએ કાલાતીત, સીમાહીન બેલે ઇકોક મૂડમાં પ્રવેશ કર્યો". 1895 માં, બન્ની તેની પત્ની જીએન મોરેલને મળ્યા, જે એક સાથી કલા વિદ્યાર્થી હતી, જેની સાથે તેમણે 1902 માં 38 વર્ષની વયે લગ્ન કર્યા હતા. ડેબોરા એડવર્ડ્સ જણાવે છે કે બન્ની એક સમલૈંગિક હતો, જો કે, તેણી સમજાવે છે તેમ, "ફિન ડી સીકલના બે સૌથી પ્રખ્યાત સમલૈંગિક પુરુષો, ઓસ્કર વિલ્ડે અને માર્સેલ પ્રૂસ્ટે દર્શાવ્યું હતું કે સ્ત્રીઓ સાથેના સંબંધો અને પ્રેમ સમલૈંગિકતાને બાકાત રાખતા નથી". તેની પત્ની સાથેના તેના સંબંધની ખુશી અજ્ઞાત છે. "કેટલાક કહે છે કે તે ભયાનક હતું, અન્ય અત્યંત રોમેન્ટિક છે". બન્નીએ ક્લાઉડ ડેબ્યુસી, ઑગસ્ટે રોડિન, નેલી મેલ્બા અને સારાહ બર્નહાર્ટ જેવા કલાકારો અને સંગીતકારો સાથે મળીને પેરિસમાં સર્વદેશી જીવનશૈલીનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. ઇંગ્લીશ બેરોનેટના પૌત્ર એલેસ્ટેયર કેરી-એલ્વેસ સાથે તેમના સ્ટુડિયોને શેર કરતા, બન્ની સતત નેટવર્કિંગ કરતા હતા. હજુ પણ લોરેન્સ હેઠળ અભ્યાસ કરતી વખતે, બન્ની સતત તેના શિક્ષકના ખુલ્લા સ્ટુડિયોમાં હાજરી આપતો હતો, જેણે તેને ઘણા 'ઉચ્ચ-સમાજના વ્યક્તિઓ' ને મળવાની મંજૂરી આપી હતી. વધુમાં, તેમણે સારી રીતે જોડાયેલા કલાકાર જેક્સ-એમિલ બ્લેન્શે, એમ્મી ડી નેમેથી અને તેમની દાદી કાઉન્ટેસ સ્કાર્ફેનબર્ગ, હંગેરિયન કવિ જોઝેફ કિસની પત્ની અને ગુસ્તાવ મોરેઉના કલેક્ટર મેડમ આયેમના સલૂનમાં હાજરી આપી હતી. આમ, બન્ની પેરિસમાં સારી રીતે જોડાયેલા અને સમર્થિત હતા. 1911માં બન્નીએ પોતાની પત્ની સાથે ઓસ્ટ્રેલિયાની મુલાકાત લીધી હતી. તેના પછી ઘણા વર્ષો સુધી બન્ની ઓસ્ટ્રેલિયા અને ફ્રાન્સ વચ્ચે ફરતો ફરતો રહ્યો. મોરેલ 1933 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. લગભગ 50 વર્ષ વિદેશમાં રહ્યા પછી, બન્ની 1933માં કાયમી ધોરણે ઓસ્ટ્રેલિયા પરત ફર્યા હતા. તેઓ દક્ષિણ યારા, વિક્ટોરિયામાં તુરક રોડ પર રહેતા હતા. મંદી, તેમની પોતાની આર્થિક મુશ્કેલીઓ અને તેમની પત્નીનું મૃત્યુ તેમના ઓસ્ટ્રેલિયા સ્થળાંતરના પરિબળો હતા. બન્ની મેલબોર્નમાં કલા દ્રશ્યમાં સરળતાથી આત્મસાત થઈ ગયો, અને પોતાનું કામ બતાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. આમાં મેક્વેરી ગેલેરીમાં વાર્ષિક પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે 1939માં ઓસ્ટ્રેલિયન એકેડેમી ઓફ આર્ટમાં જોડાવાના રોબર્ટ મેન્ઝીઝના આમંત્રણને નકારી કાઢ્યું હતું. તેના બદલે તેઓ 1939માં મેલબોર્નમાં સ્થપાયેલી કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સોસાયટીના ઉપાધ્યક્ષ બન્યા હતા. બન્નીનું 25 મે 1947ના રોજ 82 વર્ષની વયે એક ખાનગી હોસ્પિટલમાં અવસાન થયું હતું. રુપર્ટ બનીઃ આર્ટિસ્ટ ઇન પેરિસના ક્યુરેટર ડેબોરા એડવર્ડ્સે પ્રશંસા અને સિદ્ધિઓને ટાંકીને કહ્યું હતું કે બન્ની "નિઃ શંકપણે પેરિસમાં અમારા (ઓસ્ટ્રેલિયા) સૌથી સફળ કલાકાર છે". તેમણે નિયમિતપણે પેરિસિયન સલુન્સમાં કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. અન્ય વિદેશીઓ માટે અજોડ, તેઓ પેરિસિયન કલા દ્રશ્ય સાથે ઊંડી આત્મીયતા અને પરિચિતતા ધરાવતા હતા. ઓસ્ટ્રેલિયાના કલા વિવેચક જ્હોન મેકડોનાલ્ડે જણાવ્યું હતું તેમ, "એવું કહેવું કોઈ અતિશયોક્તિ નથી કે બન્ની ઓસ્ટ્રેલિયામાં જન્મેલા કોઈપણ ચિત્રકારની સૌથી મોટી આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠા ધરાવતા હતા". તેમણે 1888 માં સેલોન ડે લા સોસાયટી ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રાન્સીસમાં કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું. બન્નીએ ન્યૂ સેલોન, ઓલ્ડ સેલોન અને સેલોન ડી ઓટોમનમાં પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેઓ 1890માં સેલોન ડે લા સોસાયટી ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રાન્સીસ ખાતે ટ્રાઇટોન્સ (લગભગ 1890) ચિત્ર માટે સન્માનજનક ઉલ્લેખ મેળવનારા પ્રથમ ઓસ્ટ્રેલિયન હતા. તેમણે ઓસ્ટ્રેલિયા, અમેરિકા અને ઇંગ્લેન્ડ સહિત આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પણ કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. રોયલ એકેડેમીમાં પ્રદર્શિત સી આઇડલિલ, આલ્ફ્રેડ ફેલ્ટન દ્વારા ખરીદવામાં આવી હતી, જેમણે તેને 1892માં નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયાને આપી હતી. બન્નીનું આ પ્રથમ પેઇન્ટિંગ હતું જે ઓસ્ટ્રેલિયન ગેલેરીને મળ્યું હતું. 1894માં બન્ની રોયલ સોસાયટી ઓફ બ્રિટિશ આર્ટિસ્ટ્સના સભ્ય બન્યા હતા. અન્ય વિદેશીઓ અને કોસ્મોપોલિટન સાથે ઘણા 'આંતરરાષ્ટ્રીય' સંબંધોમાં સંકળાયેલા, બન્નીએ વ્યાપકપણે નેટવર્ક બનાવ્યું, ખાસ કરીને અમેરિકનો સાથે, જેમણે પેરિસમાં મોટાભાગના વિદેશીઓની રચના કરી હતી. આમ, 1900માં તેઓ અમેરિકન આર્ટ એસોસિએશન ઓફ પેરિસના સભ્ય બન્યા હતા. તેઓ અમેરિકન ક્લબમાં પણ વારંવાર આવતા હતા. 1900માં પણ, તેમના કાર્ય સેન્ટ કેથરીન ઓફ એલેક્ઝાન્ડ્રિયાના દફનને પેરિસના એક્સપોઝિશન યુનિવર્સલમાં કાંસ્ય ચંદ્રક એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. 1901માં બન્નીએ બેન્ડિગોમાં વિક્ટોરિયન ગોલ્ડ જ્યુબિલી એક્ઝિબિશન 1851-1901 માં બે પેઇન્ટિંગનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જેમાં તેમને શ્રેષ્ઠ પેઇન્ટિંગ માટે સુવર્ણ ચંદ્રક એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. 1904માં ફ્રેન્ચ સરકારે પેરિસના મ્યુઝી ડી લક્ઝમબર્ગ માટે ન્યૂ સેલોન પ્રદર્શનમાંથી એપ્રિસ લે બેન નામની તેમની કૃતિ ખરીદી હતી. ફ્રેન્ચ સરકાર દ્વારા હસ્તગત કરેલી કૃતિઓ ધરાવતા તેઓ પ્રથમ ઓસ્ટ્રેલિયન કલાકાર હતા. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, સરકારે તેમની 13 કૃતિઓ હસ્તગત કરી હતી, જે સરકાર દ્વારા પેરિસમાં રહેતા વિદેશી કલાકાર પાસેથી સૌથી વધુ હસ્તગત કરવામાં આવી હતી. આમાં એન્ડોર્મિઝ (લગભગ 1904) નો સમાવેશ થાય છે, જે હવે નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયા, સમરટાઇમ (લગભગ 1907) અને એ સમર મોર્નિંગ (લગભગ 1908) માં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે, જે બંને હવે ન્યૂ સાઉથ વેલ્સની આર્ટ ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે. 1905માં તેઓ સોસાયટી નેશનલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના સભ્ય બન્યા હતા. 1906માં, ફ્રેન્ચ સરકારે તેનું બીજું ચિત્ર, એન્ડોર્મિઝ ખરીદ્યું હતું. 1910માં, તેઓ સેલોન ડી 'ઓટોમનના નિર્ણાયક મંડળમાં હતા, જેણે મેટિસેની ડાન્સ એન્ડ મ્યુઝિકને સ્વીકારી હતી. મુખ્ય કલા વિવેચક ગુસ્તાવ ગેફ્રોય બન્નીના કાર્યના 'પ્રતિષ્ઠિત વિવેચક પ્રશંસક' હતા. 1939માં તેઓ મેલબોર્નમાં કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સોસાયટીના આર્ટિસ્ટ વાઇસ પ્રેસિડેન્ટ બન્યા હતા. નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયાએ બન્નીની કૃતિઓનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જે મેરી ઇગલ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું, જે આ રીતે જીવંત કલાકારને સન્માનિત કરતું પ્રથમ પ્રદર્શન હતું. તેમના મૃત્યુ પછીથી, બન્નીના કાર્યના ઘણા મોટા પૂર્વાવલોકન થયા છે, જેમાં રૂપર્ટ બન્નીઃ આર્ટિસ્ટ ઇન પેરિસ, ડેબોરા એડવર્ડ્સ દ્વારા તૈયાર કરાયેલ, જે 2010માં ન્યૂ સાઉથ વેલ્સની આર્ટ ગેલેરીથી નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયા અને આર્ટ ગેલેરી ઓફ સાઉથ ઓસ્ટ્રેલિયા સહિત ઘણી ગેલેરીઓ સુધી પહોંચી હતી. તેમાં બન્નીની મોનોટાઇપ્સ, પેઇન્ટિંગ્સ અને રેખાંકનો સહિત 100 થી વધુ કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. જેમાંથી કેટલાકનું ઓસ્ટ્રેલિયામાં પહેલાં ક્યારેય પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું ન હતું. રૂપર્ટ બન્નીઃ લાસ્ટ ફાઇન ડેઝ, પ્રાદેશિક ન્યૂકેસલ આર્ટ ગેલેરીમાં એડવર્ડ્સના રૂપર્ટ બન્નીઃ આર્ટિસ્ટ ઇન પેરિસને પૂરક બનાવવા માટે એક ફોકસ પ્રદર્શન તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રદર્શનો સ્રોતઃ ગેલેરી સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ (1920 સ્વ-ચિત્ર સહિત) ફિલિપ બેકોન ગેલેરી ખાતે ન્યૂ સાઉથ વેલ્સની આર્ટ ગેલેરી ખાતે રૂપર્ટ બન્નીનું જીવનચરિત્ર ટૂંકી જીવનચરિત્ર અને ઇવા બ્ર્યુઅર ગેલેરીમાં કેટલાક ચિત્રો આર્ટસાયક્લોપીડિયા "રૂપર્ટ બન્નીઃ નીચે શું છે?" by ક્રિસ્ટોફર એલન, ધ ઓસ્ટ્રેલિયન, 12 ડિસેમ્બર 2009 1864 જન્મ 1947 મૃત્યુ 19મી સદીના ઓસ્ટ્રેલિયન ચિત્રકારો 19મી સદીના ઓસ્ટ્રેલિયન પુરુષ કલાકારો 20મી સદીના ઓસ્ટ્રેલિયન ચિત્રકારો 20મી સદીના ઓસ્ટ્રેલિયન પુરુષ કલાકારો પ્રતીકાત્મક ચિત્રકારો ઓસ્ટ્રેલિયન પુરુષ ચિત્રકારો સેન્ટ કિલ્ડા, વિક્ટોરિયા ઓસ્ટ્રેલિયન લોકો અંગ્રેજી વંશના નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયા આર્ટ સ્કૂલના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ કોલોની ઓફ વિક્ટોરિયા લોકોની 20મી સદીની શરૂઆતમાં દ્રશ્ય કલાકારો