Alexander Bogomazov
એલેક્ઝાન્ડર કોન્સ્ટેન્ટિનોવિચ બોગોમાઝોવ અથવા ઓલેક્સાન્ડર કોસ્ટિઆન્ટિનોવિચ બોહોમાઝોવ (; 27 માર્ચ, 1880-3 જૂન, 1930) યુક્રેનિયન ચિત્રકાર, ક્યુબો-ભવિષ્યવાદી, આધુનિક કલા સિદ્ધાંતવાદી હતા અને યુક્રેનિયન અવંત-ગાર્ડે દ્રશ્યના મુખ્ય વ્યક્તિઓમાંના એક તરીકે ઓળખાય છે. 1914માં, ઓલેક્સાન્ડરે તેમનો ગ્રંથ ધ આર્ટ ઓફ પેઈન્ટીંગ એન્ડ ધ એલિમેન્ટ્સ લખ્યો હતો. તેમાં તેમણે ઓબ્જેક્ટ, આર્ટિસ્ટ, પિક્ચર અને સ્પેક્ટેટર વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનું વિશ્લેષણ કર્યું અને આધુનિક કલાનો સૈદ્ધાંતિક પાયો નાખ્યો. તેમના કલાત્મક જીવન દરમિયાન ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવએ ઘણી કલા શૈલીઓમાં નિપુણતા મેળવી હતી. સૌથી વધુ જાણીતા ક્યુબો-ફ્યુચ્યુરિઝમ (1913-1917) અને સ્પેક્ટ્રાલિઝમ (1920-1930) છે. પ્રારંભિક જીવન ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવનો જન્મ યામ્પિલ, ખાર્કિવ પ્રદેશ (હવે સુમી ઓબ્લાસ્ટ, યુક્રેન) માં કોસ્ટિઆન્ટિન અને અનીસિયા બોહોમાઝોવના બીજા બાળક તરીકે થયો હતો. કલાકારના પિતા એક એકાઉન્ટન્ટ હતા, જેઓ સ્થાનિક ખાંડની ફેક્ટરીમાં કામ કરતા હતા અને બાદમાં વેપારીનો દરજ્જો મેળવ્યો હતો. છોકરો ભાગ્યે જ તેની માતાને જાણતો હતો-તેણીએ પરિવાર છોડી દીધો અને મુલાકાતી અધિકારી સાથે પુનર્લગ્ન કર્યા. વ્યાયામશાળામાં અભ્યાસ કરતી વખતે ઓલેક્સાન્ડરે પેઇન્ટિંગની પ્રારંભિક ઇચ્છા દર્શાવવાનું શરૂ કર્યું. જો કે, તેમના પિતાએ તેમની શૈલીને મંજૂરી આપી ન હતી, તેને ખૂબ જ કાચા ગણાવીને, અને આગ્રહ કર્યો કે છોકરો ખેરસન કૃષિ શાળામાંથી સ્નાતક થાય, જ્યાં તેમણે 1896 થી 1902 સુધી કૃષિશાસ્ત્રમાં સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી. પરંતુ કલા પ્રત્યેનો જુસ્સો પ્રવર્તે છે, અને તેમના કાકાના ટેકાથી, ઓલેક્સાન્ડર તેમના પિતાને તેમને કીવમાં જવા અને 1902 માં કીવ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપવા માટે સહમત કરે છે. કીવ આર્ટ સ્કૂલમાં, બોહોમાઝોવને ઓલેક્સાન્ડર મુરાશ્કો અને ઇવાન સેલેઝનેવ દ્વારા શીખવવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે ઓલેક્સાન્ડ્રા એક્સ્ટર અને ઓલેક્સાન્ડર આર્ખીપેન્કો, અવંત-ગાર્ડેના ભાવિ તારાઓ, તેમની સાથે અભ્યાસ કરતા હતા. 1905માં રાજકીય પ્રદર્શનો અને હડતાળમાં ભાગ લેવાને કારણે તેમને શાળામાંથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યા હતા. 1906 સુધીમાં, તેમણે સેર્હી સ્વાટોસ્લાવસ્કીના કીવ સ્ટુડિયોમાં અભ્યાસ કર્યો હતો અને 1907નો ઉનાળો ક્રિમીયામાં સ્વાટોસ્લાવસ્કી સ્ટુડિયોના સાથી વિદ્યાર્થીઓ ઓલેક્સા હ્રીશેન્કો અને વ્લાદિમીર ડેનિસોવ સાથે વિતાવ્યો હતો. તેઓએ યાલ્ટાની 8 માઇલ દક્ષિણ-પશ્ચિમમાં અલુપકાની બહાર વોરોન્તસોવસ્કી પાર્કમાં એક લાકડાનું મકાન ભાડે લીધું હતું અને સવારથી સાંજ સુધી સ્કેચિંગ કર્યું હતું. 1908માં ડેવિડ બર્લિક, વ્લાદિમીર બર્લિક, ઓલેક્સાન્ડ્રા એક્સ્ટર અને અન્ય લોકો સાથે શહેરના પ્રથમ આધુનિકતાવાદી પ્રદર્શન, ઝ્વેનો ('ધ લિંક') માં ભાગ લેવા માટે કીવ પરત ફર્યા તે પહેલાં, બોહોમાઝોવ કોન્સ્ટેન્ટિન યુઓન અને ફ્યોડોર રેરબર્ગ (માલેવિચ સાથે) હેઠળ અભ્યાસ કરીને મોસ્કો માટે રવાના થયા હતા. આર્ટિસ્ટિક પીરિયડ્સ ધ ફિનિશ સાયકલ, 1911 જૂન 1911માં, અખબાર કીવસ્કા દુમકા (કિવાન થોટ) માં પાર્ટ-ટાઇમ કામ કરતી વખતે, બોહોમાઝોવને અખબારના સચિત્ર પૂરક માટે ફિનિશ લેન્ડસ્કેપ્સના ચિત્રો અને પ્રિન્ટ બનાવવા માટે કરેલિયા (તે સમયે, રશિયન સામ્રાજ્ય, હવે ફિનલેન્ડ અને રશિયા) ની વ્યવસાયિક સફર પર મોકલવામાં આવ્યા હતા. દોઢ મહિના સુધી બોહોમાઝોવ ઇમાત્રા, લપ્પીનરાન્ટા, વાયબોર્ગ, પંક્હારજુ, સાવોનલિના સાથે પ્રવાસન માર્ગ પર મુસાફરી કરી રહ્યા હતા. આ સફરના પરિણામે ડઝનેક ચિત્રો, જળ રંગો અને શાહીઓ મળી હતી. ચોક્કસ સંખ્યા અજ્ઞાત છે, અને આજકાલ, ફિનિશ ચક્ર ખાનગી સંગ્રાહકો અને સંગ્રહાલયોમાં ફેલાયેલું છે. ઇમાત્રાની મુલાકાત લેતી વખતે, તેમણે 'ધ ટાવર' (NAMU) અને 'એ કેસલ ઇન ફિનલેન્ડ' (K.Grygoryshyn નો સંગ્રહ) નું ચિત્રકામ કર્યું હતું, જે બંને ગ્રાન્ડ હોટેલ ડી કાસ્કેડ (હવે વાલ્ટિયનહોટેલ્લી) ના પ્રખ્યાત સ્થાપત્ય ચમત્કારને દર્શાવે છે. આ હોટેલ આર્ટ નોવ્યૂ શૈલીમાં કિલ્લાના રૂપમાં બનાવવામાં આવી હતી અને તે સાઇમા તળાવની બીજી બાજુ સ્થિત ઓલાવિન્લિના કિલ્લાની યાદ અપાવે છે. ચિત્રકારનું ધ્યાન ખેંચવાનો બીજો હેતુ પ્રખ્યાત રેપિડ્સ ઇમાત્રાન્કોસ્કી અને વલ્લિન્કોસ્કી હતો. બોહોમાઝોવ તેમના ખૂબ શોખીન બન્યા અને કલાકારની આંતરિક દુનિયા સાથે સુસંગત શાંતિપૂર્ણ ફિનિશ લેન્ડસ્કેપ્સનો આનંદ માણી રહ્યા હતા. 'હું થોડા દિવસો પહેલા લિટલ ઇમાત્રાને તેલમાં રંગતો હતો (વલ્લિન્કોસ્કીનું બીજું નામ. - લેખક). સરળતાથી, મુક્તપણે, આનંદ સાથે ચિત્રકામ કરવું. મેં એક કેનવાસ પૂર્ણ કર્યો છે. હું ખુશ હતો! ',-તેણે તેની ભાવિ પત્ની વાન્ડાને એક પત્રમાં જાણ કરી. અહીં તેઓ 'ધ સી વેવ્સ' (NAMU) ચિત્ર વિશે વાત કરે છે, તેમજ અહીં રેપિડ્સને ચિત્રિત કરતા વોટર કલર્સની શ્રેણી બનાવવામાં આવી હતી-'સ્ટ્રીમ એન્ડ રોક્સ'. ઇસ્ત્રા નદી-1 '(NAMU),' વેવ. ઇસ્ત્રા નદી-2 '(NAMU),' તરંગો અને ખડકો. (ઇસ્ત્રા નદી-આઈઆઈઆઈ) '(એનએએમયુ),' ઇસ્ત્રા નદી (ફિનિશ જળ) '(ખાનગી સંગ્રહ),' સ્ટોર્મી નદી '(K.Grigorishin નો સંગ્રહ). લપ્પીનરાન્ટા ખાતે, તેમણે બે જળરંગો દોર્યા હતાઃ ફિનલેન્ડ (એનએએમયુ) અને ફિનિશ લેન્ડસ્કેપ (એનએએમયુ). આ સફરથી વાયબોર્ગ નજીક સંખ્યાબંધ રોમેન્ટિક, વ્હાઇટ નાઇટ રેખાંકનો અને મનોહર હાઇલાઇટ્સના વોટર કલર્સ મળ્યા-જેમાં મોનરેપોસ પાર્ક, સાવોનલિન્નામાં ત્રણ ટાવરવાળા ઓલાવિન્લિના કેસલ અને ટાપુ-ડોટેડ લેક સાયમા, જેની 'પરીકથા સુંદરતા' અસંખ્ય કલાકારો અને કવિઓ દ્વારા વખાણવામાં આવી હતી. આ તળાવ એ જ રીતે રોમેન્ટિક વલણ ધરાવતા કલાકારને તેની ભાવિ પત્નીને ચિત્ર સમર્પિત કરવા માટે પ્રભાવિત કરે છે. ક્યુબો-ફ્યુચરિઝમ સમયગાળો, 1913-1915 1913-14 ના વર્ષો "નવી કલા" વિકસાવવાની રીતો માટે કલાકારની તીવ્ર શોધનો સમય બની ગયો. સપ્ટેમ્બર 1914માં, બોહોમાઝોવે સૈદ્ધાંતિક કાર્ય "પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ" પૂર્ણ કર્યું, જેમાં સર્જનાત્મકતાની પ્રકૃતિ અને તેના ઘટકો પરના તેમના પ્રતિબિંબનો સારાંશ આપવામાં આવ્યો હતો. વર્ષ 1913 ની કૃતિઓ બોહોમાઝોવ દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી, જ્યારે તેમના સૈદ્ધાંતિક કાર્યમાં સમાવિષ્ટ મુખ્ય જોગવાઈઓ હજુ સુધી વિચારવામાં આવી ન હતી અને ઘડવામાં આવી ન હતી, પરંતુ આ કૃતિઓની શૈલી અને સ્વરૂપ-નિર્માણ તત્વો સાક્ષી આપે છે કે માસ્ટર પહેલેથી જ અવંત-ગાર્ડે કલાની વિવિધ કલાત્મક દિશાઓથી પરિચિત હતા, ખાસ કરીને અને તેને બનાવતી વસ્તુઓની હિલચાલના પ્રદર્શન દ્વારા પર્યાવરણની સ્થિતિને પ્રદર્શિત કરવાના ભાવિ ખ્યાલ સાથે. આ સમયની કૃતિઓમાં, તેઓ સભાનપણે બદલે સહજ ભાવે સંખ્યાબંધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે જે હિલચાલની લાગણીને વધારે છે અને દર્શાવેલ પદાર્થની ગતિશીલતાને વ્યક્ત કરે છે. તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, તે સક્રિય રીતે સીધી રેખાઓના બંડલનો ઉપયોગ કરે છે જે ભેગા થાય છે અને બદલામાં, ચોક્કસ કિરણો અને પંખા જેવા સ્વરૂપો બનાવે છે જે ચળવળની શક્તિશાળી અસર બનાવે છે. તે જ સમયે, કલાકાર ઘણીવાર તેમની સમગ્ર લંબાઈ સાથે સીધી રેખાઓ લંબાવવા અને તેમને સોય જેવી માર્ગદર્શિકાઓમાં ફેરવવા જેવી તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે, "ટ્રેન" કાર્યમાં. ખાલી જગ્યાઓ સાથે સંતૃપ્ત તીક્ષ્ણ સ્થળોનું પરિવર્તન તેમના માટે કૃતિઓની કલાત્મક ભાષાને સમૃદ્ધ બનાવવાનું બીજું એક સાધન બની ગયું. સંખ્યાબંધ કૃતિઓમાં, કલાકાર જે સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરે છે તેને ત્રાંસા અને ચિત્ર સમતલની સરહદોના ખૂણા પર ગોઠવે છે. આ તકનીક તેમના ચિત્ર "ટ્રેન" માં સ્પષ્ટ દેખાય છે. બોયાર્કા ". ચિત્ર પ્લેન બનાવવાની આ પદ્ધતિ તીવ્ર ગતિશીલ તણાવની છાપ ઊભી કરવાનું અને ચળવળની લાગણી વ્યક્ત કરવાનું શક્ય બનાવે છે, પછી ભલે તે કોઈ ચોક્કસ પદાર્થ સાથે જોડાયેલ હોય અથવા પોતાને સૂચિત કરે. 1913 ના કાર્યોમાં, કલાકાર સીધી રેખા અથવા સીધી રેખાઓના જૂથ પર ઘણું ધ્યાન આપે છે, જે એકસાથે અનિયમિત ગતિશીલ આવેગ બનાવે છે. 1914ને કલાકારના કાર્યમાં એક વળાંક ગણી શકાય. અને માત્ર એટલા માટે નહીં કે કલાકારે આખરે એક સૈદ્ધાંતિક ગ્રંથમાં "નવા યુગ" ની કળા વિશેના તેમના વિચારો ઘડ્યાં, પણ આ વર્ષે તેમણે પોતાની જાતને એક મૂળ કલાકાર તરીકે સ્થાપિત કરી. 1914 માં, બોહોમાઝોવે પ્રકૃતિ અને તેની સ્થિતિના પ્રજનનમાં તમામ તકનીકોનો સભાનપણે ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે અગાઉના કાર્યોમાં સહજ ભાવે પરિપક્વ થઈ ગઈ હતી. તેઓ 'પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ' માં જાહેર કરાયેલા નવા સિદ્ધાંતોનો સક્રિયપણે અમલ કરે છે. આ વર્ષની કૃતિઓમાં, અમે સરળ સપાટ સ્વરૂપોને વધુ જટિલ અવકાશી પદાર્થોમાં જોડવામાં કલાકારની રુચિને અવલોકન કરીએ છીએ. બોહોમાઝોવ સમજવા લાગે છેઃ વિમાનો અને સીધી રેખાઓ જે તેમને બનાવે છે તે પદાર્થની ગતિશીલતા પહોંચાડવાની સંભાવનાને મર્યાદિત કરે છે-અને તે વિવિધ ચાપ આકારની રેખાઓ સહિત તેના કલાત્મક શબ્દકોશમાં નવા તત્વોનો પરિચય આપે છે. તેઓ અન્ય એક નવી તકનીકનો પણ આશરો લે છે-વ્યક્તિગત ઘટકોનું મોઝેક ટોનિંગ, એટલે કે, સ્વરૂપોને ખંડિત રીતે મજબૂત બનાવવું, અને આ તેમને ગતિશીલતાની મજબૂત ભાવના આપે છે. તે જ સમયે, ચિત્રનું માળખું વિવિધ સંતૃપ્તિના સમૂહ સાથેના સ્વરૂપો સાથે બદલાય છે. અહીં આપણે નોંધ કરી શકીએ છીએ કે આ તકનીક કલાકાર દ્વારા ઘડવામાં આવેલા અંતરાલના ખ્યાલને પ્રતિબિંબિત કરે છે. 1914 માં, તેમણે કીવમાં કિલ્ત્સે ("ધ રિંગ") પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, જ્યાં 21 કલાકારોની કૃતિઓ ખુલ્લી પાડવામાં આવી હતી, જેમાં અન્ય લોકો વચ્ચે ઓલેક્સાન્ડ્રા એક્સ્ટર, યુજેન કોનોપાટ્ઝકીનો સમાવેશ થાય છે. બોહોમાઝોવ માટે, આ પ્રથમ નોંધપાત્ર પ્રદર્શન હતું, તેમની 88 કૃતિઓ, મોટે ભાગે ગ્રાફિક્સ, ત્યાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. બીજા "સેલોન" દરમિયાન કેન્ડિન્સ્કીની જેમ, બોહોમાઝોવે તેમનું સૈદ્ધાંતિક કાર્ય "ધ એસેન્સ ઓફ ફોર એલિમેન્ટ્સ" રજૂ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે નવી ક્યુબો-ફ્યુચરિસ્ટ કલાના સિદ્ધાંતને સમજાવ્યો હતોઃ picture.Kiltse ની રેખા, રંગ, સ્વરૂપ અને સમતલનું સંયોજન પ્રદર્શનોની શ્રેણીમાં પ્રથમ હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, પરંતુ આ યોજના અનુસાર થયું ન હતું. અખબારોમાં સમીક્ષાઓ હકારાત્મક હતી (વિવેચનાત્મક વર્તુળોમાં "નવી કલા" ની સામાન્ય સ્વીકૃતિ સૂચવે છે), પરંતુ ઓછી હતી. હકીકતમાં, પ્રદર્શનની ભાગ્યે જ નોંધ લેવામાં આવી હતી. "રીંગ" ની નિષ્ફળતા પછી, 20ના દાયકા સુધી કીવમાં નોંધપાત્ર અવંત-ગાર્ડે પ્રદર્શનો યોજાયા ન હતા. 1915 થી 1917 ના અંત સુધી, બોહોમાઝોવ કાકેશસમાં રહેતા હતા. તેમણે ગેર્યુસી ગામ (હવે ગોરિસ, આર્મેનિયા શહેર) માં ચિત્રકામ અને ચિત્રકળાના શિક્ષક તરીકે કામ કર્યું હતું. "" "હવા સાફ છે, તમે માઇલ સુધી જોઈ શકો છો, અને બધું ખીલેલું લાગે છે", "તેણે તેની પત્નીને લખ્યું". તેમના ઉત્પાદક રોકાણના કાર્યોમાં 1915ની તેજસ્વી પેઇન્ટિંગ ધ કોકેશસ અને 1916ની ચારકોલ વ્યૂ ઓફ ધ કોકેશસનો સમાવેશ થાય છે, જે તેમની બાલ્કનીમાંથી જોવા મળે છે. કોકેશસ પ્રદેશની મનોહર પ્રકૃતિએ બોહોમાઝોવને અસંખ્ય અન્ય ક્યુબો-ફ્યુચરિસ્ટિક કેનવાસ બનાવવા માટે પ્રેરિત કર્યા હતા, જે પાછળથી 'મેમરીઝ ઓફ કોકેશસ' ચક્ર હેઠળ સંકલિત કરવામાં આવ્યા હતા. થોડા સમય માટે, તેમની પત્ની વાન્ડા તેમની સાથે ગેર્યુસીમાં રહી હતી. 1917ના અંતમાં કીવ પરત ફર્યા બાદ, બોહોમાઝોવ અસંખ્ય ઉચ્ચ શાળાઓ અને કલા અકાદમીઓમાં ભણાવવાનું શરૂ કરે છે, જેથી તેઓ તેમના પરિવારને આર્થિક રીતે ટેકો આપી શકે. સ્પેક્ટ્રાલિઝમની રજૂઆત, 'ધ સૉમિલ', 1910-1920 ના દાયકાના અંતમાં 1917 માં, સ્થાપના વિરોધી કલાકારે ઓક્ટોબર ક્રાંતિના વિચારોને આવકાર્યા, ટ્રેનો અને બોટના એજીટપ્રોપ સુશોભનમાં એલેક્ઝાન્ડ્રા એક્સટર સાથે જોડાયા. તેમ છતાં, બોલ્શેવિક ક્રાંતિના પછીના વિકાસ અને અર્થઘટનથી વિપરીત, તેમણે રશિયન સામ્રાજ્યના પતન અને ક્રાંતિના વિચારોને યુક્રેનિયન રાષ્ટ્રીય કલાત્મક ક્ષમતાના પ્રકાશનમાં ફાળો આપતા અને 1917-18 ની યુક્રેનિયન સ્વતંત્રતાની ઘોષણાને અનુરૂપ જોયા. જૂન 1918માં પ્રથમ ઓલ-યુક્રેનિયન આર્ટિસ્ટ્સ કોંગ્રેસમાં તેમનું ભાષણ એક ઉગ્ર દેશભક્ત કલાકારનું હતું, જેમણે 'ઉત્તરથી માર્ગદર્શિકા' (એટલે કે, કલા શાળાઓને 'ઉત્તરથી માર્ગદર્શિકા') ને વળગી રહેવા બદલ ટીકા કરી હતી. રશિયા) જ્યાં 'શિક્ષણવાદની ભાવના મનનો નાશ કરે છે' અને યુવાન યુક્રેનિયન કલાકારોને 'તેમના વ્યક્તિત્વથી વંચિત રાખવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે તેમના આત્માને ઝેર આપવામાં આવ્યું હતું'. શિક્ષણ આપતી વખતે, બોહોમાઝોવ 1920 ના દાયકા દરમિયાન કલા સિદ્ધાંતના તેમના વિશ્લેષણ સાથે ચાલુ રાખે છે, પોતાના રંગ ચાર્ટ્સ બનાવે છે, રંગ ટોનાલિટીની વિવિધતામાં વિરોધાભાસની અસરની શોધ કરે છે. જ્યારે બોહોમાઝોવના સિદ્ધાંતોનો વધુ સંપૂર્ણ અભ્યાસ થવાનો બાકી છે, ત્યારે તેમના નવીન વિચારોને 1927 માં કિવ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે સેટ કોર્સના ભાગ રૂપે ઔપચારિક બનાવવામાં આવ્યા હતા. તે જ વર્ષે, તેઓ ડેવિડ બર્લિક, વાડીમ મેલર, વિક્ટર પામોવ, વેસિલ યર્મીલોવ અને અન્ય લોકો સાથે મળીને એસોસિએશન ઓફ ધ રિવોલ્યુશનરી માસ્ટર્સ ઓફ યુક્રેન (એઆરએમયુ) ના સ્થાપક સભ્ય બન્યા. 1927માં, ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવે તેમની કારકિર્દીનો છેલ્લો અને સૌથી મહત્વાકાંક્ષી પ્રોજેક્ટ-ત્રિપ્ટીચ 'ધ સૉમિલ' શરૂ કર્યો. આ કૃતિ તેમના સર્જનાત્મક જીવનની પરાકાષ્ઠા બની હતી અને તેમની શૈલીને નવા સ્તરે લઈ ગઈ હતી, જેમાં કલાકાર પોતે તેને સ્પેક્ટ્રાલિઝમ કહેતા હતા. ત્રિપ્ટીચનું બંધારણ પણ તે કલા સમયગાળા માટે અનન્ય હતું, અને તે યુક્રેનિયન અને રશિયન અવંત-ગાર્ડેનો એકમાત્ર ત્રિપ્ટીચ કલા ભાગ તરીકે ઓળખાય છે. 'ધ સૉમિલ' માં બોહોમાઝોવના મુખ્ય મંતવ્યોનો સમાવેશ થાય છે, જે "પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ" ગ્રંથમાં દર્શાવવામાં આવ્યા છે. બોહોમાઝોવને આ ચિત્ર બનાવવા માટે 3 વર્ષ લાગ્યા હતા, જેમાં આ ચિત્ર માટે 300 થી વધુ સ્કેચ બનાવવામાં આવ્યા હતા. જૂન 1930માં કલાકારના મૃત્યુ પહેલાં ત્રણમાંથી માત્ર બે ચિત્રોને અંતિમ સ્વરૂપ આપવામાં આવ્યું હતું. ત્રીજો ટુકડો અંતિમ ડ્રાફ્ટ ટુકડાના સ્વરૂપમાં અસ્તિત્વમાં છે. 1930માં વેનિસ બિનાલે ખાતે સોવિયેત પેવેલિયનમાં 'સૉમિલ્સ' ના ચિત્રોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. બાદમાં તેને 1931માં સ્વીડનમાં અને 1932માં જાપાનમાં પ્રદર્શનો માટે પણ લઈ જવામાં આવ્યો હતો. વેનિસ બિનાલેની સફર દરમિયાન અને તેની રચના પછી તરત જ આગામી વિશ્વ "પ્રવાસ" દરમિયાન કામને નોંધપાત્ર નુકસાન થયું હતું. ત્યારથી તે NAMU ના 'વિશેષ ભંડોળ' માં સંગ્રહિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે સોવિયેત શાસન અને નાઝી કબજા દરમિયાન ચમત્કારિક રીતે બાકાત રાખવામાં આવ્યું હતું. ત્રણ વર્ષના પુનઃસ્થાપન પછી, NAMU પ્રદર્શન 'બોહોમાઝોવઃ ક્રિએટિવ લેબોરેટરી' ના ભાગ રૂપે 2019 માં 90 વર્ષમાં પ્રથમ વખત 'ટ્યુનિંગ સોઝ' નું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. વ્યક્તિગત જીવન બોહોમાઝોવ તેમની પત્ની વાન્ડા મોનાસ્ટિરસ્કાને મળ્યા, જેઓ પણ એક કલાકાર હતા, 1908માં કીવ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સમાં, જ્યાં બંને અભ્યાસ કરી રહ્યા હતા. તેમના પિતા સાથે છૂટાછેડાને કારણે તેમના જીવનમાં ભાવનાત્મક રીતે નબળા સમયગાળામાં હોવાથી, જેમણે તેમની કારકિર્દીની પસંદગીને નામંજૂર કરી હતી અને તેમને ભૌતિક રીતે મદદ કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, વાન્ડાને મળવું એ કલાકાર માટે સાચો બચાવ હતો. ઓલેક્સાન્ડર પહેલી નજરમાં જ વાન્ડાથી પ્રભાવિત થયો હતો, પરંતુ શરૂઆતમાં તેણે તેને નકારી દીધો હતો. તેમ છતાં, બોહોમાઝોવના પ્રયત્નોના વર્ષો પછી, તેમના સંબંધો વધ્યા અને ધીમે ધીમે વાન્ડા માત્ર બોહોમાઝોવની મુખ્ય પ્રેરણા જ નહીં, પણ તેમનો સૌથી મોટો ટેકો પણ બની ગયો. આ દંપતીએ 1913માં બોયાર્કામાં લગ્ન કર્યા હતા. 1917 માં, વાન્ડાએ તેમની પુત્રી, યારોસ્લાવાને જન્મ આપ્યો. તેમના લગ્નએ બોહોમાઝોવની સર્જનાત્મક પ્રતિભાને વેગ આપ્યો, જેણે 1913-15 ને તેમનો સૌથી સર્જનાત્મક રીતે ઉત્પાદક સમયગાળો બનાવ્યો. ઓલેક્સાન્ડરે તેની પત્નીને 30 થી વધુ પ્રસંગોએ ચિત્રિત કરી હતી અને તેમના સંબંધોની ઉત્ક્રાંતિને બોહોમાઝોવ દ્વારા તેની પત્નીના ચિત્રણ દ્વારા શોધી શકાય છે. જ્યારે 1908 થી 1911 સુધી વાન્ડાના પ્રારંભિક ચિત્રો ખૂબ જ સૌમ્ય અને હૃદયસ્પર્શી હતા, ત્યારે વાન્ડા વાંચનનો 1914 નો દૃષ્ટિકોણ વધુ હિંમતવાન છે (તેઓ હવે પરિણીત હતા). 1915 સુધીમાં, વાન્ડાની તેમની છબીઓ કંઈક વધુ મજબૂત, વધુ આત્મવિશ્વાસ અને લૈંગિક રીતે ચાર્જ થઈ ગઈ હતી. 1920ની આસપાસ, ઓલેક્સાન્ડરને ક્ષય રોગ થયો હતો, જેનો તે સમયે ઉપચાર થઈ શક્યો ન હતો. તેમની બીમારી લગભગ એક દાયકાથી તેમના સ્વાસ્થ્ય પર દબાણ લાવી રહી હતી અને 3 જૂન, 1930ના રોજ બોહોમાઝોવનું અવસાન થયું હતું. તેમને કીવમાં લુક્યાનિવસ્કી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા છે. તેમના મૃત્યુ પછી, વેન્ડાએ એકલા હાથે સોવિયેત સત્તાવાળાઓ અને નાઝી આક્રમણકારો પાસેથી તેમની કૃતિઓ જાળવી રાખી, જ્યાં સુધી 1990 ના દાયકામાં બોહોમાઝોવનો કલાત્મક વારસો ફરી ચર્ચામાં ન આવ્યો. સૈદ્ધાંતિક કાર્ય અને શિક્ષણ બોહોમાઝોવના સૈદ્ધાંતિક કાર્યને અલગથી માન્યતા મળવી જોઈએ. 1914 માં, કીવ નજીકના નાના ઉપનગરીય શહેર બોયાર્કામાં રહેતા, કલાકારે "પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ" નામનો ગ્રંથ લખ્યો હતો. તેમાં, બોહોમાઝોવ કલાત્મક સ્વરૂપની ઉત્પત્તિને શોધી કાઢે છે, જે તેના પ્રાથમિક તત્વની હિલચાલની ક્ષણથી ઉદભવે છે-બિંદુ. પેઇન્ટિંગના ઘટકો-રેખા, સ્વરૂપ, પેઇન્ટિંગ સમૂહ, પર્યાવરણ, વગેરેનો ઉલ્લેખ કરતા, બોહોમાઝોવ આ વિભાવનાઓ સાથે કામ કરે છે, તેમને ગતિશીલતામાં સમજે છે, પેઇન્ટિંગનું એક જટિલ પ્રણાલી તરીકે વિશ્લેષણ કરે છે જે સતત બદલાતી રહે છે, તેના આંતરિક નિયમો અનુસાર જીવે છે. "પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ" માં, પ્રથમ વખત, લયને માત્ર માત્રાત્મક જ નહીં, પણ ગુણાત્મક શ્રેણી તરીકે પણ ગણવામાં આવે છે, અને આ કલાકારની અભૂતપૂર્વ શોધ હતી. આ ગ્રંથ સમજાવે છે કે કેવી રીતે કલાત્મક વ્યક્તિત્વ રોજિંદા જીવનની ગતિ અને લયને પેઇન્ટિંગની ભાષામાં અનુવાદિત કરે છે. તે દર્શાવે છે કે કેવી રીતે શાંત ચિત્રનું સ્તર ઉત્તેજિત રેખાઓ અને સચિત્ર સ્વરૂપોથી ભરેલું હોય છે, જેમાં ગતિશીલ ઊર્જાનો ભાર હોય છે, તે જ રીતે આપણી શાંત માનસિકતા ઉત્તેજિત થાય છે અને આપણે જે વસ્તુનું ચિંતન કરીએ છીએ તેની રેખાઓ અને સ્વરૂપોની લયથી ભરેલી હોય છે. લય એક મનોવૈજ્ઞાનિક પાસું ધરાવે છેઃ તે હતાશાનું કારણ બની શકે છે અથવા આત્માને ઉન્નત કરી શકે છે. બોહોમાઝોવના ગ્રંથની ઘણી સ્થિતિઓ કાઝીમીર માલેવિચ (વિટેબ્સ્ક, 1920) દ્વારા "સર્વોચ્ચતા" અને વેસીલી કેન્ડિન્સ્કી દ્વારા "પોઇન્ટ એન્ડ લાઇન ટુ પ્લેન" (1918-19 ના શિયાળામાં લખાયેલી, 1926 માં બૌહૌસ, ડેસાઉ ખાતે પ્રકાશિત) ની સૈદ્ધાંતિક સિદ્ધિઓની ધારણા કરે છે. હકીકતમાં, "પેઇન્ટિંગ એન્ડ ઇટ્સ એલિમેન્ટ્સ" માં, તેઓ માને છે કે કેવી રીતે સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ પરનો કાળો ચોરસ "સૌથી સંપૂર્ણ સ્વરૂપ" છે, જે માલેવિચના સૌથી પ્રખ્યાત કાર્યના એક વર્ષ પહેલા છે. એવી દલીલ કરી શકાય છે કે યુક્રેનિયન કલાકારે 20મી સદીની કલામાં સ્વરૂપની નવી કાવ્યસંગ્રહની સ્થિતિની રચનામાં નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું હતું, જ્યારે તેને આત્મનિર્ભર તત્વ તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. આ કામ સાથે પરિચિત થયા પછી, ફ્રેન્ચ સંશોધક એન્ડ્રે નાકોવે તેને "ભવિષ્યવાણી" ગણાવી. કમનસીબે, પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધને કારણે, ત્યારબાદ 1917ના યુક્રેનિયન સ્વતંત્રતા યુદ્ધ અને પછી સોવિયેત દાયકાઓની ઔપચારીક વિરોધી ચળવળને કારણે, 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં બોહોમાઝોવના વારસા માટે ફરીથી રસ ન આવ્યો ત્યાં સુધી હસ્તપ્રત ક્યારેય પ્રકાશિત થઈ ન હતી. આ ગ્રંથ પ્રથમ વખત માત્ર 1996 માં કીવમાં પ્રકાશિત થયો હતો. બોહોમાઝોવ માટે શિક્ષણ કલા એ માત્ર તેમની કુશળતાનો અભ્યાસ કરવાનો અને તેમના નવીન વિચારોને વહેંચવાનો માર્ગ જ નહોતો, પરંતુ યુક્રેનમાં 20મી સદીની શરૂઆતમાં અસ્થિર આર્થિક અને રાજકીય સમયગાળા દરમિયાન જીવનનિર્વાહ પૂરો કરવાના માધ્યમો પણ હતા. તેમનો પ્રથમ શિક્ષણનો અનુભવ 1915માં કાકેશસમાં શરૂ થયો હતો, જ્યાં તેઓ 1917ના અંત સુધી હાઈ સ્કૂલ ઓફ ગોરિસ (હાલમાં આર્મેનિયા) માં ગ્રાફિક આર્ટના શિક્ષક તરીકે કામ કરવા ગયા હતા. યુક્રેન પાછા આવ્યા પછી, તેઓ સંખ્યાબંધ શાળાઓમાં કામ કરે છે-ઝોલોટોનોશા (1917) માં, પછીથી બોયાર્કા (1918-1922) માં, કેટલીકવાર એક સમયે ઘણી જગ્યાએ કામ કરવું પડે છે. 1919 સુધીમાં, તેમણે કીવમાં ફર્સ્ટ સ્ટેટ સ્ટુડિયો ફોર પેઇન્ટિંગ્સ એન્ડ ડેકોરેટિવ આર્ટમાં પણ શીખવ્યું હતું. 1919 થી 1920 સુધી, તેઓ યુક્રેનિયન કમિશનરેટ ફોર વિઝ્યુઅલ આર્ટમાં કલા શિક્ષણ વિભાગના વડા હતા. તે જ સમયે તેઓ યુક્રેનિયન એજીટપ્રોપ ચળવળના સહ-સ્થાપક હતા, અને એજીટપ્રોમ ચળવળ માટે ડિઝાઇન બનાવી હતી. 1922 થી 1930 માં તેમના મૃત્યુ સુધી, તેઓ કીવ આર્ટ્સ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ (હવે નેશનલ એકેડેમી ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ એન્ડ આર્કિટેક્ચર) માં પ્રોફેસર હતા, જેમાં વાડીમ મેલર, વ્લાદિમીર ટાટલીન, વિક્ટર પામોવ હતા. તે સમયે શિક્ષણ પ્રત્યેનો તેમનો અનોખો અભિગમ ઐતિહાસિક સંદર્ભ અને સામાજિક પરિવર્તનની ગતિશીલતાના ચશ્માના માધ્યમથી કલા સ્વરૂપોની ઉત્ક્રાંતિને સમજાવવા પર કેન્દ્રિત હતો. આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા કલાકારના મૃત્યુ પછી, સોવિયેત યુનિયનમાં તેમનું નામ ભૂલી ગયું હતું, તેમની કૃતિઓ 1966 માં કીવના રાઇટર્સ યુનિયન હાઉસમાં "ગ્રાફિક્સ એન્ડ આર્ટ ઓફ ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવ" પ્રદર્શનમાં માત્ર એક જ વાર ખુલ્લી પાડવામાં આવી હતી. 1970 ના દાયકાની શરૂઆત સુધી, ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવના કાર્યની માત્ર પશ્ચિમી કલા ઇતિહાસકારો દ્વારા જ નહીં પરંતુ યુક્રેનના લોકો દ્વારા પણ અવગણના કરવામાં આવી હતી. 1973 ના અંતમાં, કીવના યુક્રેનિયન સાથીદારોના મધ્યસ્થીને આભાર, ફ્રેન્ચ-બલ્ગેરિયન કલા સંશોધક એન્ડ્રે નાકોવ બોહોમાઝોવના સ્ટુડિયોમાં પ્રવેશ મેળવવા સક્ષમ હતા, જે તે સમયે, તેમની વિધવાના હાથમાં હતું. કલાકારના ભવિષ્યવાદી કાર્યથી પ્રભાવિત થઈને તેમણે અનેક પ્રસંગોએ તેના વિશે વાત કરી હતી અને 1973,1977 અને બાદમાં 1992માં પશ્ચિમી યુરોપિયન સંપાદકીયમાં બોહોમાઝોવને સમર્પિત પ્રથમ સંક્ષિપ્ત અભ્યાસ પ્રકાશિત કર્યો હતો. પ્રથમ વખત તેમની કૃતિઓ 1973માં જ કીવની બહાર દેખાઇ હતી, જ્યારે તેમાંની કેટલીક લંડનમાં ફિશર ફાઇન આર્ટ ખાતે ટાટલિન્સ ડ્રીમ પ્રદર્શનમાં સામેલ કરવામાં આવી હતી. બર્લિનની દીવાલના પતન અને યુક્રેનની સ્વતંત્રતા પછી, તેમના કાર્યનું વ્યાપક પ્રદર્શન શક્ય બન્યું. 1991માં તેમના ચિત્રોનું તુલોઝમાં મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન ખાતે પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જેના નિર્દેશક એલેન મૌસિગ્નેએ બોહોમાઝોવ માટે એન્ડ્રેઈ નાકોવના ઉત્સાહને માત્ર શેર કર્યો ન હતો, પરંતુ સંગ્રહાલયોમાં તેમની કૃતિઓ રજૂ કરવા માટે દરેક પ્રયાસ કર્યો હતો. ફ્રાન્સમાં મળેલી સફળતાઓથી ઉત્સાહિત, યુક્રેનિયન સત્તાવાળાઓએ આ સમયે મશાલ ઉપાડી અને કીવમાં તે જ પ્રદર્શન રજૂ કર્યું. તે તારીખથી, યુક્રેનમાં ઘણા પ્રકાશનો બહાર આવ્યા છે, જ્યારે બોહોમાઝોવની કૃતિઓ યુક્રેનિયન અને પશ્ચિમી જાહેર સંગ્રહોમાં પ્રવેશી છે, જેમાં ન્યૂયોર્કમાં મોમા અને ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ શિકાગો, કોલોનમાં મ્યુઝિયમ લુડવિગ, લંડનમાં જેમ્સ બટરવિક કલેક્શન, નેધરલેન્ડ્સના ઓટરલોમાં ક્રોલર-મુલર મ્યુઝિયમ, કીવમાં એનએએમયુ અને અન્યનો સમાવેશ થાય છે. 2022માં બોહોમાઝોવની કૃતિઓ 'ઇન ધ આઈ ઓફ ધ સ્ટોર્મઃ મોડર્નિઝમ ઇન યુક્રેન 1900-1930' પ્રદર્શનનો ભાગ બની હતી, જેનું આયોજન મેડ્રિડમાં મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ થિસેન-બોર્નેમિઝાના સમર્થન સાથે યુક્રેનના નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ અને સ્ટેટ મ્યુઝિયમ ઓફ થિયેટર, મ્યુઝિક એન્ડ સિનેમા પાસેથી લોન પર ઘણી કૃતિઓ સાથે કરવામાં આવ્યું હતું. તેમની કૃતિઓ, યુક્રેનિયન અવંત-ગાર્ડે ચળવળના અન્ય પ્રતિનિધિઓ, કાઝીમીર માલેવિચ, ઓલેક્સાન્ડ્રા એક્સ્ટર, વ્લાદિમીર બારાનોફ-રોસિને અને સોનિયા ડેલાઉનેની કૃતિઓ સાથે રશિયન આક્રમણને કારણે યુક્રેનના પ્રદેશ પર સક્રિય તોપમારો કરવામાં આવ્યો હતો. મેડ્રિડ પછી, પ્રદર્શન 2023 માં જર્મનીના કોલોનમાં મ્યુઝિયમ લુડવિગની મુસાફરી કરશે. પ્રદર્શનના સમર્થનમાં કલા સંસ્કરણના મુખપૃષ્ઠ પર બોહોમાઝોવનું 'લેન્ડસ્કેપ' છે. પ્રતિનિધિ સાહિત્ય A.Bohomazov પર કામ કરે છે. ચિત્રકામ અને તત્વો. Comp.T.Popova. (યુક્રેનિયન અને અંગ્રેજીમાં સમાંતર લખાણ.) કીવ. 1996. - 152 પી., ઓલેક્સાન્ડર બોહોમાઝોવ, 1880-1930: કાતાલોહ ટ્વોરિવ "(કાર્યોની સૂચિ, યુક્રેન/અંગ્રેજી). કીવઃ હરાંત, 1991. મુદ્રક, માયરોસ્લાવા એમ. "ધ પેઇન્ટેડ સરફેસ ઇન ધ યુક્રેનિયન અવંત-ગાર્ડેઃ ફ્રોમ ફેક્ટ ટુ કન્સ્ટ્રક્શન". પેન્થિઓન 45 (1987): 138-43. નાકોવ, એન્ડ્રે. એલેક્ઝાન્ડર બોગોમાઝોવ, જામ્પોલ, 1880-કિવ, 1930 માં "દ લ એક્સપ્રેશન ફ્યુચરિસ્ટ ઓ ફોર્માલિઝમ કન્સ્ટ્રુટ", 13-24. મ્યુઝીય ડી આર્ટ મોડર્ન, રેફક્ટોયર ડેસ જેકોબિન્સ, તુલોઝ. એન. પી. : આવૃત્તિઓ આર્પપ, 1991. પ્રદર્શન અવાન્ગાર્ડ અને યુક્રેન. 6 મે-11 જુલાઈ 1993. વિલા સ્ટક મ્યુનિક, જર્મની. કેટલોગ, 200p: યુક્રેનમાં કલા પ્રદર્શન. 28 ઓક્ટોબર 1993-17 જાન્યુઆરી 1994. મ્યુઝી ડેસ ઑગસ્ટીન્સ ડી તુલોઝ, ફ્રાન્સ. કેટલોગ (160 પી): જ્હોન E.Bowlt. N.D.Lobanov-Rostovsky. કેટાલોગ-રેઝોન ખુડોઝનિકી રુસ્કોગો ટીટ્રા/કેટાલોગ-રાયસન પેઇન્ટર ઓફ રશિયન થિયેટર. 1880-1930. નિકિતા અને નીના લોબાનોવ-રોસ્તોવ્સ્કીનો સંગ્રહ. રશિયનમાં, 156 રંગ અને 1026 બી/ડબલ્યુ ચિત્રો. 1994. - 528 પી. યુક્રેનિયન અવંત-ગાર્ડેની ઘટના, 1910-1935/Phénomène de l 'avant-garde ukrainienne, 1910-1935. મિરોસ્લાવ શ્કાન્ડ્રિજ દ્વારા સંપાદિત. (અંગ્રેજી, યુક્રેનિયન અને ફ્રેન્ચમાં સમાંતર લખાણ.) 196 પી. વિનીપેગ, મેન. : વિનીપેગ આર્ટ ગેલેરી, 2001. કીવથી પેરિસઃ યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડેમાં યુક્રેનિયન કલા, 1905-1930. પ્રો. મિરોસ્લાવ શ્કાન્ડ્રિજ, જર્મન અને સ્લેવિક સ્ટડીઝ યુનિવર્સિટી ઓફ મેનિટોબા, વિનીપેગ, કેનેડા વિભાગ દ્વારા સંદર્ભો એલેક્ઝાન્ડર બોગોમાઝોવ એન્ડ્રેઈ નાકોવ, કલા ઇતિહાસકાર, એલેક્ઝાન્ડર બોગોમાઝોવ જેમ્સ બટરવિક વિશેઃ એલેક્ઝાન્ડર બોગોમાઝોવ uartlib.org, અંગ્રેજી (PDF) એલેક્ઝાન્ડર બોગોમાઝોવઃ યુક્રેનિયન પિકાસો A.Bogomazov. ચિત્રકામ અને તત્વો. 1914 માં. (О.Богомазов/A.Bogomazov પરથી સ્કેન કરેલ છે. પેઇન્ટિંગ અને એલિમેન્ટ્સનો સમાવેશ થાય છે. કીવ, 1996). બિનવ્યાવસાયિક ઉપયોગ માટે માત્ર 1880 જન્મ 1930 મૃત્યુ ખાર્કોવ ગવર્નરેટના લોકો 20મી સદીના યુક્રેનિયન ચિત્રકારો આધુનિક ચિત્રકારો યુક્રેનિયન ભવિષ્યવાદ 20મી સદીના યુક્રેનિયન પુરુષ કલાકારો સોવિયેત ચિત્રકારો યુક્રેનિયન અવંત-ગાર્ડે યુક્રેનિયન પુરુષ ચિત્રકારો રશિયન વંશના યુક્રેનિયન લોકો