Hand-colouring of photographs
હાથ-રંગ (અથવા હાથ-રંગ) એ મોનોક્રોમ ફોટોગ્રાફમાં જાતે રંગ ઉમેરવાની કોઈપણ પદ્ધતિનો ઉલ્લેખ કરે છે, સામાન્ય રીતે છબીના વાસ્તવવાદને વધારવા માટે અથવા કલાત્મક હેતુઓ માટે. હાથના રંગને હાથની પેઇન્ટિંગ અથવા ઓવરપેઇન્ટિંગ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. સામાન્ય રીતે, વોટર કલર્સ, તેલ, ક્રેયોન અથવા પેસ્ટલ્સ અને અન્ય રંગો અથવા રંગોને છબીની સપાટી પર બ્રશ, આંગળીઓ, સુતરાઉ સ્વેબ અથવા એરબ્રશનો ઉપયોગ કરીને લાગુ કરવામાં આવે છે. રંગીન ફોટોગ્રાફીની શોધ પહેલાં 19મી સદીના મધ્યથી અંત સુધી હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ સૌથી વધુ લોકપ્રિય હતા અને કેટલીક કંપનીઓ હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સના ઉત્પાદનમાં વિશેષતા ધરાવતી હતી. 1900 પહેલાંની મોનોક્રોમ (કાળા અને સફેદ) ફોટોગ્રાફીનું પ્રથમ ઉદાહરણ 1839માં ડાગ્યુરેરોટાઇપ દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું અને બાદમાં અન્ય પદ્ધતિઓ દ્વારા તેમાં સુધારો કરવામાં આવ્યો હતો જેમાં કેલોટાઇપ, એમ્બ્રોટાઇપ, ટિનટાઇપ, આલ્બ્યુમેન પ્રિન્ટ અને જિલેટિન સિલ્વર પ્રિન્ટનો સમાવેશ થાય છે. મોટાભાગની ફોટોગ્રાફી 20મી સદીના મધ્ય સુધી મોનોક્રોમ રહી હતી, જોકે પ્રયોગો 1855ની શરૂઆતમાં રંગીન ફોટોગ્રાફીનું ઉત્પાદન કરી રહ્યા હતા અને કેટલીક ફોટોગ્રાફિક પ્રક્રિયાઓએ સાયનોટાઇપ્સના વાદળી જેવા અંતર્ગત એકંદર રંગ સાથે છબીઓનું ઉત્પાદન કર્યું હતું. વધુ વાસ્તવિક છબીઓ બનાવવાના પ્રયાસમાં, ફોટોગ્રાફરો અને કલાકારો મોનોક્રોમ ફોટોગ્રાફ્સને હાથથી રંગશે. પ્રથમ હાથ રંગના ડાગ્યુરોટાઇપ્સનું શ્રેય સ્વિસ ચિત્રકાર અને પ્રિન્ટમેકર જોહાન બાપ્ટિસ્ટ ઇસેનરિંગને આપવામાં આવે છે, જેમણે 1839માં તેમની શોધ પછી તરત જ ગમ અરેબિક અને રંગદ્રવ્યોના મિશ્રણનો ઉપયોગ દાગ્યુરોટાઇપ્સ રંગવા માટે કર્યો હતો. રંગીન પાવડરને ડગ્યુરેરોટાઇપની નાજુક સપાટી પર ગરમીના ઉપયોગ દ્વારા નિશ્ચિત કરવામાં આવતો હતો. આ તકનીકની વિવિધતાઓને ઇંગ્લેન્ડમાં 1842માં રિચાર્ડ બિયર્ડ દ્વારા અને ફ્રાન્સમાં 1842માં એટિને લેચી દ્વારા અને 1845માં લિયોટાર્ડ ડી લ્યુઝ દ્વારા પેટન્ટ કરવામાં આવી હતી. પાછળથી, આલ્બ્યુમેન અને જિલેટીન સિલ્વર પ્રિન્ટથી લઈને ફાનસની સ્લાઇડ્સ અને પારદર્શકતા ફોટોગ્રાફી સુધીની ક્રમિક ફોટોગ્રાફિક નવીનતાઓ સાથે હાથ રંગનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. રંગીન ફોટોગ્રાફિક છબીઓ બનાવવાના સમાંતર પ્રયાસોએ હાથના રંગની લોકપ્રિયતાને અસર કરી. 1842 માં ડેનિયલ ડેવિસ જુનિયરએ ઇલેક્ટ્રોપ્લેટિંગ દ્વારા ડાગ્યુરેરોટાઇપ્સને રંગવાની પદ્ધતિની પેટન્ટ કરી હતી, અને તે પછીના વર્ષે વોરેન થોમ્પસન દ્વારા તેમના કાર્યને શુદ્ધ કરવામાં આવ્યું હતું. ડેવિસ અને થોમ્પસનના કાર્યના પરિણામો રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવામાં માત્ર આંશિક રીતે સફળ રહ્યા હતા અને ઇલેક્ટ્રોપ્લેટિંગ પદ્ધતિ ટૂંક સમયમાં જ છોડી દેવામાં આવી હતી. 1850માં લેવિ એલ. હિલે તેમના ટ્રીટાઇઝ ઓન ડાગ્યુરોટાઇપમાં કુદરતી રંગોમાં ડાગ્યુરોટાઇપિંગની પ્રક્રિયાની શોધની જાહેરાત કરી હતી. આ નવી તકનીકની અપેક્ષાએ પરંપરાગત રંગહીન અને હાથના રંગના ડાગ્યુરોટાઇપ્સનું વેચાણ ઘટ્યું હતું. જોકે, હિલે તેની પ્રક્રિયાની વિગતોના પ્રકાશનમાં ઘણા વર્ષો સુધી વિલંબ કર્યો હતો અને તેના દાવાઓને ટૂંક સમયમાં કપટપૂર્ણ ગણવામાં આવ્યા હતા. આખરે જ્યારે તેમણે 1856માં તેમનો ગ્રંથ પ્રકાશિત કર્યો, ત્યારે પ્રક્રિયા-ભલે તે પ્રામાણિક હોય કે ન હોય-ચોક્કસપણે અવ્યવહારુ અને ખતરનાક હતી. કાચ પર ફોટોગ્રાફિક પ્રવાહી મિશ્રણના આગમન સાથે તેમાંથી વિસ્તરણ કરવાની ક્ષમતા આવી, પરંતુ કાગળ, કેનવાસ અથવા અન્ય આધારો પર પ્રિન્ટ તરીકે પ્રાપ્ત પ્રવાહી મિશ્રણ પર તેમને રજૂ કરવા માટે પૂરતા મજબૂત પ્રકાશ સ્રોતનો અભાવ હતો. સૂર્યના કેન્દ્રિત પ્રકાશનો ઉપયોગ કરતા સૌર કેમેરાએ 1857માં અમેરિકન પોટ્રેટ કલાકાર ડેવિડ એચસન વુડવર્ડ અને અન્ય લોકો દ્વારા સૌર માઇક્રોસ્કોપના પુનઃઉત્પાદનમાં સમસ્યાનું સમાધાન કર્યું હતું, 1880ના દાયકાથી કૃત્રિમ પ્રકાશ સ્રોતોનો ઉપયોગ કરતા વિસ્તરણકર્તાઓ દ્વારા તેનું સ્થાન લીધું તે પહેલાં. આ માધ્યમ દ્વારા બનાવવામાં આવેલા જીવન-કદના ચિત્રો ક્રેયોનમાં હાથથી રંગવામાં આવતા હતા અથવા તેલમાં વધુ રંગવામાં આવતા હતા અને 1910ના દાયકામાં લોકપ્રિય હતા. 20મી સદીના મધ્યમાં જ્યારે અમેરિકન કોડેકે કોડાક્રોમ રંગીન ફિલ્મ રજૂ કરી ત્યાં સુધી સંપૂર્ણ રંગીન ફોટોગ્રાફિક છબીઓ બનાવવા માટે હાથથી રંગવાનું સૌથી સરળ અને સૌથી અસરકારક પદ્ધતિ રહી હતી. જાપાની હાથ રંગના ફોટોગ્રાફ્સ (લગભગ 1860-1899) યુરોપમાં હાથથી રંગવાના ફોટોગ્રાફ્સની શરૂઆત કરવામાં આવી હોવા છતાં, આ તકનીકને જાપાનમાં નોંધપાત્ર લોકપ્રિયતા મળી, જ્યાં 1860ના દાયકાની શરૂઆતમાં આ પ્રથા એક આદરણીય અને શુદ્ધ કલાનું સ્વરૂપ બની ગયું. તે શક્ય છે કે ફોટોગ્રાફર ચાર્લ્સ પાર્કર અને તેમના કલાકાર ભાગીદાર વિલિયમ પાર્ક એન્ડ્રુ જાપાનમાં આવી કૃતિઓનું નિર્માણ કરનારા પ્રથમ હતા, પરંતુ દેશમાં સતત હાથ રંગનો ઉપયોગ કરનારા પ્રથમ ફોટોગ્રાફર ફેલિસ બીટો અને તેમના ભાગીદાર, ધ ઇલસ્ટ્રેટેડ લંડન ન્યૂઝ કલાકાર અને રંગવાદી ચાર્લ્સ વિર્ગમેન હતા. બીટોના સ્ટુડિયોમાં જાપાનીઝ વોટરકલરિસ્ટ્સ અને લાકડાના બ્લોક પ્રિન્ટમેકર્સની શુદ્ધ કુશળતાને યુરોપિયન ફોટોગ્રાફીમાં સફળતાપૂર્વક લાગુ કરવામાં આવી હતી, જેનો પુરાવો બીટોના હાથથી રંગાયેલા પોટ્રેઇટ્સ, નેટિવ ટાઇપ્સમાં જોવા મળે છે. જાપાનમાં હાથના રંગનો ઉપયોગ કરનાર અન્ય એક નોંધપાત્ર પ્રારંભિક ફોટોગ્રાફર યોકોયામા માત્સુસબુરો હતા. યોકોયામાએ ચિત્રકાર અને લિથોગ્રાફર તેમજ ફોટોગ્રાફર તરીકે તાલીમ લીધી હતી, અને તેમણે તેમની કુશળતા અને તકનીકોના વ્યાપક સંગ્રહનો લાભ ઉઠાવ્યો હતો, જેને તેઓ શાશિન અબુરા-એ અથવા "ફોટોગ્રાફિક ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ" કહે છે, જેમાં ફોટોગ્રાફના કાગળના આધારને કાપી નાખવામાં આવ્યો હતો અને પછી બાકીના પ્રવાહી મિશ્રણ પર ઓઇલ પેઇન્ટ્સ લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા. પાછળથી જાપાનમાં હાથ રંગવાના વ્યવસાય કરનારાઓમાં સ્ટિલફ્રીડ એન્ડ એન્ડરસનની પેઢીનો સમાવેશ થાય છે, જેણે 1877માં બીટોના સ્ટુડિયોને હસ્તગત કર્યો હતો અને તેના પોતાના ઉપરાંત તેના ઘણા નકારાત્મકને હાથથી રંગ્યા હતા. ઑસ્ટ્રિયન બેરોન રાયમુન્ડ વોન સ્ટિલફ્રાઇડ ઉંડ રેટેનિટ્ઝ, પ્રશિક્ષિત જાપાની ફોટોગ્રાફર અને રંગવાદી કુસાકાબે કિમ્બેઈ, અને તેઓએ સાથે મળીને જાપાની દૈનિક જીવનની હાથથી રંગીન છબીઓ બનાવી જે સ્મૃતિચિહ્નો તરીકે ખૂબ જ લોકપ્રિય હતી. કુસાકાબે કિમ્બેઈ, તમામુરા કોઝાબુરો, એડોલ્ફો ફાર્સારી, ઉચિદા કુઇચી, ઓગાવા કાઝુમાસા અને અન્ય લોકો દ્વારા પણ હાથના રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ તૈયાર કરવામાં આવ્યા હતા. 20મી સદી સુધી જાપાનમાં ઘણા ઉચ્ચ ગુણવત્તાવાળા હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવાનું ચાલુ રહ્યું. 1900 પછી પશ્ચિમી ગોળાર્ધમાં હાથથી રંગીન ફોટોગ્રાફીનો કહેવાતા સુવર્ણ યુગ 1900 અને 1940 ની વચ્ચે આવ્યો હતો. 20મી સદીની શરૂઆતમાં હાથથી રંગીન લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફીની વધતી માંગને વોલેસ નટિંગના કાર્યને આભારી છે. ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડના મંત્રી, નટિંગે 1904 સુધી એક શોખ તરીકે હાથથી રંગીન લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફીનો પીછો કર્યો, જ્યારે તેમણે એક વ્યાવસાયિક સ્ટુડિયો ખોલ્યો. તેમણે આગામી 35 વર્ષ હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવામાં વિતાવ્યા અને તેઓ અત્યાર સુધીના સૌથી વધુ વેચાતા હાથના રંગના ફોટોગ્રાફર બન્યા. 1915 અને 1925 ની વચ્ચે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, કેનેડા, બર્મુડા અને બહામાસમાં મધ્યમ વર્ગમાં હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ પોસાય તેવી અને સ્ટાઇલિશ લગ્નની ભેટો, સ્નાનની ભેટો, રજાઓની ભેટો, મિત્રતાની ભેટો અને વેકેશન સ્મૃતિચિહ્નો તરીકે લોકપ્રિય હતા. 1929માં મહામંદીની શરૂઆત સાથે, અને મધ્યમ વર્ગની સંખ્યામાં અનુગામી ઘટાડા સાથે, હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સના વેચાણમાં તીવ્ર ઘટાડો થયો. લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો હોવા છતાં, કુશળ ફોટોગ્રાફરોએ સુંદર હાથ રંગના ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1930ના દાયકાથી હંસ બેલ્મરના પોતાના ઢીંગલી શિલ્પોના હાથ રંગના ફોટોગ્રાફ્સ આ સમય દરમિયાન યુરોપમાં હાથથી રંગાયેલા ફોટોગ્રાફ્સના સતત પ્રદર્શનનું ઉદાહરણ પૂરું પાડે છે. પોલેન્ડમાં, મોનિડલો લોકપ્રિય હાથ રંગના લગ્નના ફોટોગ્રાફનું ઉદાહરણ છે. અન્ય હાથ રંગના ફોટોગ્રાફર, લુઇસ માર્કેઝ (1899-1978), 1939-40 વર્લ્ડ ફેર ખાતે મેક્સિકન પેવેલિયનના સત્તાવાર ફોટોગ્રાફર અને કલા સલાહકાર હતા. 1937માં તેમણે ટેક્સાસના ગવર્નર જેમ્સ વી. ઓલરેડને હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સનો સંગ્રહ ભેટ આપ્યો હતો. મેક્સિકો સિટીમાં નેશનલ ઓટોનોમસ યુનિવર્સિટી ઓફ મેક્સિકો પાસે ટેક્સાસમાં યુનિવર્સિટી ઓફ હ્યુસ્ટનની જેમ વ્યાપક લુઇસ માર્કેઝ ફોટોગ્રાફિક આર્કાઇવ છે. 1950ના દાયકા સુધીમાં, રંગીન ફિલ્મની ઉપલબ્ધતાએ હાથના રંગીન ફોટોગ્રાફનું ઉત્પાદન બંધ કરી દીધું હતું. જોકે, 1960ના દાયકામાં પ્રાચીન વસ્તુઓ અને સંગ્રહણીય વસ્તુઓની લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો હોવાથી હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સમાં રસ વધ્યો હતો. રોબિન રેની હિક્સ, એલિઝાબેથ લેનાર્ડ, જાન સાઉડેક, કેથી વર્ગાસ અને રીટા ડાયબર્ટ જેવા કલાકાર-ફોટોગ્રાફરોના કાર્યમાં જોવા મળે છે તેમ, આશરે 1970થી હાથના રંગનું પુનરુત્થાન થયું છે. રોબર્ટ રૌશેનબર્ગ અને અન્ય લોકો દ્વારા તેમની કળામાં સંયુક્ત ફોટોગ્રાફિક અને પેઇન્ટિંગ મીડિયાનો ઉપયોગ આ પુનરુત્થાનના પુરોગામીને રજૂ કરે છે. ઉચ્ચ ગુણવત્તાની રંગ પ્રક્રિયાઓની ઉપલબ્ધતા હોવા છતાં, હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ (ઘણીવાર સેપિયા ટોનિંગ સાથે જોડાયેલા) સૌંદર્યલક્ષી કારણોસર હજુ પણ લોકપ્રિય છે અને કારણ કે ઉપયોગમાં લેવાતા રંગદ્રવ્યોમાં ખૂબ સ્થિરતા હોય છે. ઘણા દેશોમાં જ્યાં રંગીન ફિલ્મ દુર્લભ અથવા મોંઘી હતી, અથવા જ્યાં રંગ પ્રક્રિયા ઉપલબ્ધ ન હતી, ત્યાં હાથ રંગનો ઉપયોગ ચાલુ રહ્યો અને કેટલીકવાર 1980ના દાયકા સુધી તેને પસંદ કરવામાં આવતો હતો. તાજેતરમાં, ડિજિટલ ઇમેજ પ્રોસેસિંગનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે-ખાસ કરીને જાહેરાતમાં-હાથના રંગના દેખાવ અને અસરોને ફરીથી બનાવવા માટે. એડોબ ફ઼ોટોશોપ અથવા ગિમ્પ જેવા ઇમેજ મેનીપ્યુલેશન સોફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરીને કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફર માટે હવે કલોરીઝેશન ઉપલબ્ધ છે. સામગ્રી અને તકનીકો રંગ મૂળભૂત રંગોનો ઉપયોગ ફોટોગ્રાફ્સના હાથ-રંગમાં થાય છે. રંગદ્રવ્યો દ્રાવ્ય રંગનો પદાર્થ છે, ક્યાં તો કુદરતી અથવા કૃત્રિમ, જલીય દ્રાવણમાં, રંગદ્રવ્યોના વિરોધમાં જે સામાન્ય રીતે જલીય સસ્પેન્શનમાં અદ્રાવ્ય રંગનો પદાર્થ હોય છે. અસલમાં કાપડના રંગકામ માટે ઉપયોગમાં લેવાતા પ્રથમ કૃત્રિમ રીતે ઉત્પાદિત રંગો, એનિલિન રંગોનો ઉપયોગ સૌપ્રથમ 1860 ના દાયકામાં જર્મનીમાં આલ્બ્યુમેન પ્રિન્ટ અને કાચની પારદર્શકતા ફોટોગ્રાફ્સને રંગવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. જ્યારે રંગો સાથે હાથથી રંગવામાં આવે છે, ત્યારે પાણીમાં રંગના નબળા દ્રાવણને પસંદ કરવામાં આવે છે, અને રંગો ઘણીવાર એક જ સમયે લાગુ કરવાને બદલે વારંવાર ધોવાથી બનાવવામાં આવે છે. પ્રિન્ટને રંગવાને બદલે તેને ડાઘ અથવા રંગવાનો અભિગમ છે, કારણ કે વધુ પડતો રંગ ફોટોગ્રાફિક વિગતોને અસ્પષ્ટ કરશે. બ્લોટિંગ પેપરનો ઉપયોગ કોઈપણ વધારાને શોષીને સપાટી પર રંગની માત્રાને નિયંત્રિત કરવા માટે થાય છે. વોટરકલર રંગમાં રંગો કરતાં વધુ કાયમી હોવાનો ગુણ છે, પરંતુ તે ઓછો પારદર્શક છે અને તેથી વિગતો અસ્પષ્ટ થવાની શક્યતા વધુ છે. પાણીના રંગો સાથે હાથથી રંગવા માટે એક માધ્યમનો ઉપયોગ કરવો જરૂરી છે જેથી રંગોને નીરસ અને નિર્જીવ પૂર્ણાહુતિ સાથે સૂકાતા અટકાવી શકાય. પેઇન્ટ લાગુ કરી શકાય તે પહેલાં, પ્રિન્ટની સપાટીને પ્રાથમિક હોવી જોઈએ જેથી રંગો દૂર ન થાય. આમાં ઘણીવાર શેલેકના પાતળા કોટિંગ સાથે પ્રિન્ટ તૈયાર કરવાનો સમાવેશ થાય છે, પછી રંગ લગાવતા પહેલા ગ્રિટ ઉમેરવામાં આવે છે. ફોટોગ્રાફિક હાથ-રંગમાં ઉપયોગમાં લેવાતા વોટરકલર પેઇન્ટમાં ચાર ઘટકોનો સમાવેશ થાય છેઃ રંગદ્રવ્યો (કુદરતી અથવા કૃત્રિમ), એક બાઈન્ડર (પરંપરાગત રીતે અરબી ગમ), પ્લાસ્ટિસિટીમાં સુધારો કરવા માટે ઉમેરણો (જેમ કે ગ્લિસરિન), અને રંગને પાતળો કરવા માટે દ્રાવક (એટલે કે. પાણી) જે રંગ સૂકાઈ જાય ત્યારે બાષ્પીભવન થાય છે. આ રંગ સામાન્ય રીતે નરમ બ્રશનો ઉપયોગ કરીને પ્રિન્ટ પર લાગુ કરવામાં આવે છે. વોટર કલર્સ ઘણીવાર "પેઇન્ટેડ વિસ્તારની સીમાઓ પર રંગની ઘાટા ધાર છોડે છે". વિવિધ રંગદ્રવ્યોમાં વિવિધ માત્રામાં પારદર્શકતા હોવાથી, રંગોની પસંદગીને કાળજીપૂર્વક ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ. વધુ પારદર્શક રંગદ્રવ્યો પસંદ કરવામાં આવે છે, કારણ કે તેઓ ફોટોગ્રાફિક છબીની વધુ દૃશ્યતા સુનિશ્ચિત કરે છે. ઓઇલ ઓઇલ પેઇન્ટમાં અળસીના તેલ જેવા સૂકવણી તેલનો ઉપયોગ કરીને રંગદ્રવ્યના કણો લાગુ કરવામાં આવે છે. તેલનો ઉપયોગ કરવાની પરંપરાઓ અને તકનીકો ચિત્રકામ અને પેઇન્ટિંગના જ્ઞાનની માંગ કરે છે, તેથી તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર વ્યાવસાયિક વ્યવહારમાં થાય છે. કાગળમાં રંગોના શોષણને રોકવા માટે પહેલા પ્રિન્ટનું કદ માપવું જરૂરી છે. ભૂતકાળમાં, ફોટોગ્રાફિક ફાનસની સ્લાઇડ્સ ઘણીવાર ઉત્પાદક દ્વારા રંગીન કરવામાં આવતી હતી, જોકે કેટલીકવાર વપરાશકર્તા દ્વારા, પરિવર્તનશીલ પરિણામો સાથે. સામાન્ય રીતે, આવી સ્લાઇડ્સ માટે તેલના રંગોનો ઉપયોગ થતો હતો, જોકે કોલોડિયન યુગમાં-1848 થી 19મી સદીના અંત સુધી-કેટલીકવાર જળ રંગોનો પણ ઉપયોગ થતો હતો. ક્રેયોન અને પેસ્ટલ સંતૃપ્તિના વિવિધ સ્તરોમાં જમીનના રંગદ્રવ્યોની ક્રેયોન અથવા પેસ્ટલ લાકડીઓનો ઉપયોગ પણ અત્યંત કુશળ રંગકારનું ક્ષેત્ર માનવામાં આવે છે, કારણ કે તેમાં ચિત્રકામની તકનીકોનું જ્ઞાન જરૂરી છે. તેલની જેમ, ક્રેયોન અને પેસ્ટલ્સ સામાન્ય રીતે મૂળ ફોટોગ્રાફને અસ્પષ્ટ કરે છે, જે પરંપરાગત ચિત્રો જેવા વધુ ચિત્રો બનાવે છે. ફોટો-ક્રેયોટાઇપ, ક્રોમોટાઇપ અને ક્રેયોન કોલોટાઇપનો ઉપયોગ ફોટોગ્રાફિક છાપ પર ક્રેયોન અને રંગદ્રવ્યોના ઉપયોગ દ્વારા ફોટોગ્રાફ્સને રંગીન બનાવવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. ચારકોલ અને રંગીન પેન્સિલનો ઉપયોગ ફોટોગ્રાફ્સના હાથથી રંગવામાં પણ થાય છે અને રંગવાદીઓ દ્વારા ક્રેયોન, પેસ્ટલ, ચારકોલ અને પેન્સિલ શબ્દોનો ઉપયોગ ઘણીવાર એકબીજાના બદલે કરવામાં આવતો હતો. હસ્ત-રંગીન ફોટોગ્રાફ્સમાં કેટલીકવાર મુદ્રિત છબી પર વિવિધ અસરો પેદા કરવા માટે રંગો, જળ-રંગો, તેલ અને અન્ય રંગદ્રવ્યોના સંયુક્ત ઉપયોગનો સમાવેશ થાય છે. કયા માધ્યમનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે તે ધ્યાનમાં લીધા વિના, રંગ લાગુ કરવા માટેના મુખ્ય સાધનો બ્રશ અને આંગળીની ટોચ છે. છબી પર કોઈ આંગળીની છાપ ન રહે તે સુનિશ્ચિત કરવા માટે ઘણીવાર આંગળીને ઢાંકવામાં આવે છે. જાળવણી અને સંગ્રહ સામાન્ય રીતે હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સની જાળવણી રંગ અને મોનોક્રોમ ફોટોગ્રાફી જેવી જ હોય છે. સંગ્રહની શ્રેષ્ઠ પરિસ્થિતિઓમાં ઓછી સાપેક્ષ ભેજ (આશરે 30-40% RH) સાથે પર્યાવરણ નિયંત્રિત આબોહવા, 68 ડિગ્રી ફેરનહીટ (20 ડિગ્રી સેલ્સિયસ) થી ઓછું તાપમાન અને સલ્ફ્યુરિક એસિડ, નાઇટ્રિક એસિડ અને ઓઝોન જેવા કણોના પ્રદૂષણની ઓછી સાંદ્રતાનો સમાવેશ થાય છે. સંગ્રહ વિસ્તાર પણ સ્વચ્છ અને જંતુઓ અને મોલ્ડથી મુક્ત હોવો જોઈએ. કારણ કે રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ જેવા હાથના રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ પ્રકાશ અને યુવી કિરણોત્સર્ગ પ્રત્યે વધુ સંવેદનશીલ હોય છે, તેથી સંગ્રહ અંધારાવાળી જગ્યાએ હોવો જોઈએ. સંગ્રહ વિસ્તાર સુરક્ષિત હોવો જોઈએ અને આંતરિક જોખમો માટે દેખરેખ રાખવી જોઈએ-જેમ કે એચવીએસીની ખામીને કારણે તાપમાનમાં ફેરફાર અથવા ભેજ, તેમજ ચોરી અથવા કુદરતી આપત્તિ જેવા બાહ્ય જોખમો. તમામ સામગ્રી માટે આપત્તિ યોજના બનાવવી અને તેની જાળવણી કરવી જોઈએ. ડગ્યુરેરોટાઇપ્સ, આલ્બ્યુમેન પ્રિન્ટ અને ટિનટાઇપ્સ જેવા કેસવાળા ફોટોગ્રાફ્સ, ખાસ કરીને હાથથી રંગાયેલા ફોટોગ્રાફ્સને સંભાળતી વખતે, સાવધાની જરૂરી છે. તેઓ નાજુક હોય છે અને તેમને સાફ કરવાના ન્યૂનતમ પ્રયાસો પણ છબીને નુકસાન પહોંચાડી શકે છે. હાથના રંગના કેસવાળા ફોટોગ્રાફ્સને આડા, એક જ સ્તરમાં સંગ્રહિત કરવા જોઈએ, પ્રાધાન્યમાં નીચે તરફ. કેસને આલ્કલાઇન અથવા બફર ટીશ્યુ પેપરથી લપેટી શકાય છે. જો ફોટોગ્રાફ તેના કેસથી અલગ થઈ ગયો હોય, તો આલ્કલાઇન બફર મ્યુઝિયમ બોર્ડમાંથી સાદડી અને બેકિંગ બોર્ડ કાપી શકાય છે. સાદડી છબી અને નવી કાપેલી કાચની પ્લેટ વચ્ચે મૂકવામાં આવે છે જ્યારે બેકિંગ બોર્ડ પાછળથી છબીને ટેકો આપે છે. આ "સેન્ડવિચ" પછી ફિલ્મપ્લાસ્ટ ટેપથી સીલ કરવામાં આવે છે. નવી કાચની પ્લેટ પર વાણિજ્યિક કાચ સાફ કરનારનો ઉપયોગ થવો જોઈએ નહીં. છૂટક હાથના રંગના ટીન્ટાઇપ્સને સાદડી બોર્ડની વચ્ચે મૂકી શકાય છે. જો વળેલું હોય, તો તેમને સીધું કરવાનો કોઈ પ્રયાસ કરવો જોઈએ નહીં કારણ કે આ પ્રવાહી મિશ્રણને તિરાડ અને/અથવા ઉપાડવાનું કારણ બની શકે છે. આદર્શ રીતે, તમામ ફોટોગ્રાફિક પ્રિન્ટ આડી રીતે સંગ્રહિત થવી જોઈએ, જો કે 11 "x14" હેઠળ અને સ્થિર માઉન્ટ પરની પ્રિન્ટ સુરક્ષિત રીતે ઊભી રીતે સંગ્રહિત કરી શકાય છે. પ્રિન્ટ્સને પ્રકાશ અને પાણીના સ્રોતોથી દૂર એસિડ-મુક્ત, લિગ્નિન-મુક્ત બૉક્સમાં સંગ્રહિત કરવા જોઈએ જે ઇન્ટરનેશનલ ઓર્ગેનાઇઝેશન ફોર સ્ટાન્ડર્ડાઇઝેશન (આઇએસઓ) સ્ટાન્ડર્ડ્સ 14523 (2007 માં આઇએસઓ 18916 દ્વારા રદ કરવામાં આવ્યા હતા) અને 10214 ને અનુરૂપ છે. સંગ્રહ સામગ્રીએ સંગ્રહની ગુણવત્તાની ખાતરી કરવા માટે અમેરિકન નેશનલ સ્ટાન્ડર્ડ્સ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ (એ. એન. એસ. આઈ.) ફોટોગ્રાફિક એક્ટિવિટી ટેસ્ટ (પી. એ. ટી.) અથવા સમાન ધોરણો પાસ કરવા જોઈએ. જો કોઈ ફોટોગ્રાફ ફ્લેકિંગ અથવા ચીપિંગ ઇમલ્શન દર્શાવે છે, તો તેને પ્લાસ્ટિકના આવરણમાં સંગ્રહિત ન કરવો જોઈએ કારણ કે સ્થિર વીજળી છબીને વધુ નુકસાન પહોંચાડી શકે છે. ચામડીના તેલ અને ક્ષારને સપાટીને નુકસાન પહોંચાડતા અટકાવવા માટે ફોટોગ્રાફ્સ લેતી વખતે સ્વચ્છ સુતરાઉ મોજા પહેરવા જોઈએ. કેટલાક કિસ્સાઓમાં વ્યાવસાયિક સંરક્ષકનો સંપર્ક કરવો જરૂરી બની શકે છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, અમેરિકન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર કન્ઝર્વેશન ઓફ હિસ્ટોરિક એન્ડ આર્ટિસ્ટિક વર્ક્સ (AIC) એક એવું સાધન પૂરું પાડે છે જે સ્થાનિક સંરક્ષણ સેવાઓને ઓળખવામાં મદદ કરે છે. યુનાઇટેડ કિંગડમ અને આયર્લેન્ડમાં, કન્ઝર્વેશન રજિસ્ટર એક સમાન સાધન પૂરું પાડે છે જે વિશેષતા, વ્યવસાય અને અટક દ્વારા શોધ કરે છે. આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે અન્ય સંરક્ષણ સેવાઓ શોધવા માટે, સંરક્ષણ વ્યાવસાયિકો માટે સંરક્ષણ ઓનલાઇન (સી. ઓ. ઓ. એલ.) સંસાધનો એક એવું સાધન પ્રદાન કરે છે જે દેશ પ્રમાણે શોધ કરે છે. રંગીન સામગ્રી રંગ અને જળ રંગોને જ્યારે હાથથી રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ પર લાગુ કરવામાં આવે ત્યારે સમાન જાળવણી પગલાંની જરૂર પડે છે. ફોટોગ્રાફ્સની જેમ, ફોટોગ્રાફ્સ પર હાથથી લાગુ કરવામાં આવતા વોટર કલર્સ અને ડાયઝ પ્રકાશના નુકસાન માટે સંવેદનશીલ હોય છે અને તેને ડાર્ક સ્ટોરેજમાં રાખવું જોઈએ અથવા મંદ, પરોક્ષ પ્રકાશ હેઠળ પ્રદર્શિત કરવું જોઈએ. સામાન્ય કણો પ્રદૂષકો પાણીના રંગના રંગદ્રવ્યોને ઝાંખા પાડી શકે છે, પરંતુ ગંદકીને દૂર કરવા માટે હળવા બ્રશથી ધૂળની સપાટીને સાફ કરી શકાય છે. ઓઇલ પેઇન્ટ ઘણીવાર ટિનટાઇપ્સ, ડાગ્યુરેરોટાઇપ્સ અને એમ્બ્રોટાઇપ્સ પર લાગુ કરવામાં આવતો હતો. તમામ ફોટોગ્રાફ્સની જેમ, સામગ્રી સીધા પ્રકાશ સ્રોતોને નકારાત્મક પ્રતિસાદ આપે છે, જે રંગદ્રવ્યોને ઝાંખા અને ઘાટા કરી શકે છે, અને સંબંધિત ભેજ અને તાપમાનમાં વારંવાર ફેરફારો કરી શકે છે, જે ઓઇલ પેઇન્ટને તિરાડ પાડી શકે છે. નોંધપાત્ર નુકસાન ધરાવતા ફોટોગ્રાફ્સ માટે, સારવાર માટે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ કન્ઝર્વેટરની કુશળતાની જરૂર પડી શકે છે. ક્રેયોન અને પેસ્ટલ હાથ રંગના ફોટોગ્રાફ્સમાં પાવડરી સપાટી હોય છે જે જાળવણી હેતુઓ માટે સુરક્ષિત હોવી જોઈએ. ઐતિહાસિક રીતે, ક્રેયોન અને પેસ્ટલ રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ કાચના રક્ષણાત્મક સ્તર હેઠળ એક ફ્રેમમાં વેચવામાં આવતા હતા, જે ઘણીવાર ફોટોગ્રાફની સપાટીના હેન્ડલિંગ અને સ્મજિંગની માત્રાને ઘટાડવામાં સફળ રહ્યા હતા. ક્રેયોન અથવા પેસ્ટલ રંગ-ફોટોગ્રાફ્સ પરના કોઈપણ સંરક્ષણ કાર્યમાં પદાર્થની પ્રામાણિકતા અને મૂલ્ય જાળવવા માટે આ મૂળ ફ્રેમ અને મૂળ કાચ જાળવી રાખવો આવશ્યક છે. જો ફોટોગ્રાફ તેના મૂળ આવરણથી અલગ હોય, તો તેને સંગ્રહિત ગુણવત્તાવાળા ફોલ્ડરમાં સંગ્રહિત કરી શકાય છે જ્યાં સુધી તે ફ્રેમ અથવા કેસ ન હોય. સહાયક સામગ્રી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, ઘણા વ્યાપારી રીતે વેચાયેલા, હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સ પેક કરવામાં આવ્યા હતા અને છૂટક વેચાણ માટે તૈયાર કરવામાં આવ્યા હતા. 20મી સદીની શરૂઆતમાં હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સને ઘણીવાર સાદડી પર ગોઠવવામાં આવતા હતા, કાચની ફ્રેમની પાછળ મૂકવામાં આવતા હતા અને લાકડાની પેનલ સ્લેટ્સ, કાર્ડબોર્ડ અથવા ભારે પેપરબોર્ડ દ્વારા ટેકો આપવામાં આવતો હતો. બેકિંગ શીટને ઘણીવાર સાદડીની પાછળ ચોંટાડવામાં આવતી હતી. કમનસીબે, 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં ઉત્પાદિત અને ઉપયોગમાં લેવાતા કાગળના ઉત્પાદનો અત્યંત એસિડિક છે અને તે હાથના રંગના ફોટોગ્રાફ્સને પીળા, બરડ અને અધોગતિ તરફ દોરી જશે. કાગળમાં ધાતુના સમાવેશ પણ ઓક્સિડાઇઝ થઈ શકે છે જે કાગળની સામગ્રીમાં ફોક્સિંગનું કારણ હોઈ શકે છે. લાકડાની પેનલની સ્લેટ્સ પણ બંધ-ગેસ હશે જે ફોટોગ્રાફ્સના વધુ અધઃપતનનું કારણ બનશે. આ નાજુક સામગ્રીનું સરળ સંરક્ષણ સાહસિક કલાપ્રેમીઓ દ્વારા કરી શકાય છે. ફ્રેમમાંથી હાથના રંગનો ફોટોગ્રાફ દૂર કરવો જોઈએ, ફ્રેમને એકસાથે પકડીને કોઈપણ મૂળ સ્ક્રૂ અથવા નખ જાળવી રાખવા જોઈએ. લાકડાની પેનલ, એસિડિક કાર્ડબોર્ડ સ્લેટ્સ અને એસિડિક બેકિંગ પેપરને ફ્રેમ અને સાદડીમાંથી દૂર કરી શકાય છે અને કાઢી શકાય છે, જેમ કે સ્ટેમ્પ અથવા બેકિંગ પેપર પર લખવા જેવી કોઈપણ ઓળખની માહિતી જાળવી રાખી શકાય છે. સાદડી-બોર્ડ કે જેના પર ફોટોગ્રાફ માઉન્ટ થયેલ છે, તે એસિડિક હોવા છતાં, આ મૂળ માઉન્ટિંગના આંતરિક મૂલ્યને કારણે તેને દૂર કરી શકાતો નથી અને બદલી શકાતો નથી. ઘણીવાર કલાકારની સહી અને ફોટોગ્રાફનું શીર્ષક સાદડી પર કોતરવામાં આવે છે. અધોગતિને મર્યાદિત કરવાની શ્રેષ્ઠ રીત એ છે કે ફોટોગ્રાફને ઓછા પ્રકાશ સાથે ઠંડા, શુષ્ક વાતાવરણમાં સંગ્રહિત કરવો. હાથના રંગના ફોટોગ્રાફને તેની મૂળ ફ્રેમમાં બદલવો જોઈએ, તેને આર્કાઇવલ ગુણવત્તાના એસિડ-ફ્રી પેપરબોર્ડ સાથે રાખવો જોઈએ અને મૂળ નખ અથવા સ્ક્રૂ સાથે બંધ કરવો જોઈએ. સંબંધિત તકનીકો હાથના રંગને રંગકામ, ટોનિંગ, રીટચિંગ અને ક્રિસ્ટોલિયમથી અલગ પાડવી જોઈએ. રંગીન ફોટોગ્રાફ્સ વ્યાપારી ઉત્પાદકો દ્વારા ઉત્પાદિત રંગીન પ્રિન્ટિંગ પેપરથી બનાવવામાં આવે છે. એક જ એકંદર રંગ છબીની નીચે રહેલો છે અને હાઇલાઇટ્સ અને મધ્ય-ટોનમાં સૌથી વધુ સ્પષ્ટ છે. 1870 ના દાયકાથી આલ્બ્યુમેન પ્રિન્ટિંગ કાગળો નિસ્તેજ ગુલાબી અથવા વાદળી રંગમાં ઉપલબ્ધ હતા, અને 1890 ના દાયકાથી નિસ્તેજ મોવ અથવા ગુલાબીમાં જિલેટીન-ચાંદીના પ્રિન્ટિંગ-આઉટ કાગળો ઉપલબ્ધ હતા. ત્યાં અન્ય પ્રકારના રંગીન કાગળો પણ હતા. સમય જતાં આવા રંગ ઘણીવાર ખૂબ ઝાંખા પડી જાય છે. ટોનિંગ એ ફોટોગ્રાફિક છબીના એકંદર રંગને બદલવા માટેની વિવિધ પદ્ધતિઓનો સંદર્ભ આપે છે. સોના, પ્લેટિનમ અથવા અન્ય ધાતુઓના સંયોજનોનો ઉપયોગ વિકાસના સમય, તાપમાન અને અન્ય પરિબળોમાં વિવિધતા સાથે સંયોજનમાં થાય છે, જેમાં ગરમ બ્રાઉન, જાંબલી, સેપિયા, બ્લૂઝ, ઓલિવ, લાલ-બ્રાઉન અને વાદળી-કાળા સહિત વિવિધ ટોન ઉત્પન્ન થાય છે. ટોનિંગનો એક જાણીતો પ્રકાર સેપિયા ટોન છે. મોનોક્રોમેટિક પ્રિન્ટમાં રંગ ઉમેરવા ઉપરાંત, ટોનિંગ ઘણીવાર છબીની સ્થિરતામાં સુધારો કરે છે અને વિપરીતતામાં વધારો કરે છે. રીટચિંગ હાથ-રંગ જેવા જ ઘણા સાધનો અને તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે, પરંતુ નુકસાનને આવરી લેવા, અનિચ્છનીય સુવિધાઓને છુપાવવા, વિગતો પર ભાર મૂકવા અથવા ફોટોગ્રાફિક પ્રિન્ટમાં ગુમ થયેલ તત્વોને ઉમેરવાના ઉદ્દેશ સાથે. પોટ્રેટમાં રીટચિંગનો ઉપયોગ સિટરના દેખાવને સુધારવા માટે થઈ શકે છે, ઉદાહરણ તરીકે, ચહેરાના ડાઘને દૂર કરીને, અને વધુ પડતા ખુલ્લા આકાશવાળા લેન્ડસ્કેપમાં, વાદળોને છબીમાં રંગવામાં આવી શકે છે. પાણીના રંગો, શાહીઓ, રંગો અને રાસાયણિક ઘટાડનારનો ઉપયોગ સ્કેલપેલ, પોઇન્ટેડ બ્રશ, એરબ્રશ અને રીટચિંગ પેન્સિલો જેવા સાધનો સાથે થાય છે. સ્ફટિકીયમ, "સ્ફટિક" + "ઓલિયમ" (તેલ) માંથી, પ્રક્રિયા એ આલ્બ્યુમેન પ્રિન્ટ પર રંગ લાગુ કરવાની બીજી પદ્ધતિ હતી. પ્રિન્ટને કાચના અંતર્મુખ ટુકડાની અંદરની બાજુએ ચોંટાડવામાં આવી હતી. એકવાર એડહેસિવ (સામાન્ય રીતે સ્ટાર્ચ પેસ્ટ અથવા જિલેટીન) સૂકાઈ ગયા પછી, પ્રિન્ટની કાગળની પીઠને દૂર કરવામાં આવી હતી, કાચ પર માત્ર પારદર્શક પ્રવાહી મિશ્રણ છોડી દીધું હતું. ત્યારબાદ છબીને હાથથી રંગવામાં આવી હતી. પાછળના ભાગમાં કાચનો બીજો ટુકડો ઉમેરવામાં આવ્યો હતો અને તેને હાથથી પણ રંગવામાં આવી શકતો હતો. કાચના બંને ટુકડાઓ એક સાથે બાંધવામાં આવ્યા હતા, જે એક વિગતવાર, જોકે નાજુક, છબી બનાવે છે. આ પણ જુઓ પ્રારંભિક રંગીન ફીચર ફિલ્મોની ફિલ્મ કલરાઇઝેશન સૂચિ ફિલ્મ ટિન્ટિંગ હેન્ડશીગલ રંગ પ્રક્રિયા ફોટોક્રોમ (ઇ) ફોટોગ્રાફ કન્ઝર્વેશન ફોટો મેનિપ્યુલેશન પ્રિઝર્વેશન (લાઇબ્રેરી અને આર્કાઇવલ સાયન્સ) પસંદગીયુક્ત રંગ સંદર્ભો વધુ વાંચન બાલ્ડવિન, જી. (1991). ફોટોગ્રાફ્સ તરફ જોવુંઃ તકનીકી શરતો માટેની માર્ગદર્શિકા. માલિબુ, કેલિફઃ બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ પ્રેસના સહયોગથી જે. પોલ ગેટ્ટી મ્યુઝિયમ, પૃષ્ઠ 7,35,55,58,74,80-82. જોન્સ, બી. ઈ. (1974). ફોટોગ્રાફીનો જ્ઞાનકોશઃ નવા ચિત્ર પોર્ટફોલિયો સાથે. ન્યૂયોર્કઃ આર્નો પ્રેસ, પૃ. 132-134. લેવડ્રિન, બી. (2009). ભૂતકાળના ફોટોગ્રાફ્સઃ પ્રક્રિયા અને જાળવણી. લોસ એન્જલસઃ ગેટ્ટી કન્ઝર્વેશન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ. મિકી, તમોન. (1997). જાપાનમાં ફોટોગ્રાફીના આગમન અંગે. જાપાનમાં ફોટોગ્રાફીનું આગમન. ટોક્યોઃ ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન ફાઉન્ડેશન ફોર હિસ્ટ્રી એન્ડ કલ્ચર, ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ ફોટોગ્રાફી, પૃષ્ઠ 11. નાદેઉ, એલ. (1994). પ્રિન્ટિંગ, ફોટોગ્રાફિક અને ફોટોમિકેનિયલ પ્રક્રિયાઓનો જ્ઞાનકોશઃ પ્રજનન તકનીકોનો વ્યાપક સંદર્ભઃ 1500 થી વધુ પ્રક્રિયાઓ પર અમૂલ્ય માહિતી ધરાવે છેઃ વોલ્સ. 1 અને 2-A-Z. ન્યૂ બ્રુન્સવિકઃ એટેલિયર લુઈસ નાદેઉ, પૃષ્ઠ 33. રેલી, જે. એમ. (2009). 19મી સદીના ફોટોગ્રાફ્સની સંભાળ અને ઓળખ. રોચેસ્ટર, એનવાયઃ ઇસ્ટમેન કોડક કંપની. રગલ્સ, એમ. (1985). ફોટોગ્રાફિક આધાર પર ચિત્રો. જર્નલ ઓફ ધ અમેરિકન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર કન્ઝર્વેશન 24 (2), પૃ. 92-103. બાહ્ય કડીઓ બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ ફ્લિકર સંગ્રહ ધ જ્યોર્જ ઇસ્ટમેન હાઉસ ફ્લિકર સંગ્રહ ધ ફીલ્ડ મ્યુઝિયમ ફ્લિકર સંગ્રહ નાગાસાકી યુનિવર્સિટી લાઇબ્રેરી; બકુમાત્સુ-મેઇજી સમયગાળામાં જાપાનીઝ જૂના ફોટોગ્રાફ્સ. નેશનલ સાયન્સ એન્ડ મીડિયા મ્યુઝિયમ ફ્લિકર કલેક્શન 1930ના દાયકામાં હ્યુસ્ટન યુનિવર્સિટી ખાતે લુઇસ માર્કેઝ દ્વારા હાથથી રંગાયેલા ફોટોગ્રાફ્સનો સંગ્રહ ડિજિટલ લાઇબ્રેરી ફોટોગ્રાફિક તકનીકો રંગ ફોટોગ્રાફી