Portrait painting
પોર્ટ્રેટ પેઇન્ટિંગ એ પેઇન્ટિંગની એક શૈલી છે, જેમાં હેતુ ચોક્કસ માનવ વિષયને રજૂ કરવાનો છે. 'પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ' શબ્દ વાસ્તવિક પેઇન્ટેડ પોટ્રેટનું પણ વર્ણન કરી શકે છે. ચિત્રકારો કમિશન દ્વારા, જાહેર અને ખાનગી વ્યક્તિઓ માટે તેમનું કાર્ય બનાવી શકે છે, અથવા તેઓ આ વિષય પ્રત્યેની પ્રશંસા અથવા સ્નેહથી પ્રેરિત હોઈ શકે છે. ચિત્રો ઘણીવાર મહત્વપૂર્ણ રાજ્ય અને પારિવારિક રેકોર્ડ તેમજ સ્મૃતિઓ તરીકે કામ કરે છે. ઐતિહાસિક રીતે, પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સ મુખ્યત્વે સમૃદ્ધ અને શક્તિશાળી લોકોનું સ્મરણ કરે છે. જો કે, સમય જતાં, મધ્યમ વર્ગના સમર્થકો માટે તેમના પરિવારો અને સહકર્મીઓના ચિત્રો બનાવવાનું વધુ સામાન્ય બન્યું. આજે પણ સરકારો, કોર્પોરેશનો, જૂથો, ક્લબો અને વ્યક્તિઓ દ્વારા પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગની શરૂઆત કરવામાં આવે છે. પેઇન્ટિંગ ઉપરાંત, પોટ્રેટ અન્ય માધ્યમોમાં પણ બનાવી શકાય છે જેમ કે પ્રિન્ટ (કોતરકામ અને લિથોગ્રાફી સહિત), ફોટોગ્રાફી, વિડિયો અને ડિજિટલ મીડિયા. તે સ્પષ્ટ લાગે છે કે પેઇન્ટેડ પોટ્રેટનો હેતુ સિટરની સમાનતા પ્રાપ્ત કરવાનો છે જે તેમને જોનારાઓ માટે ઓળખી શકાય છે, અને આદર્શ રીતે તેમના દેખાવનો ખૂબ જ સારો રેકોર્ડ છે. હકીકતમાં આ ખ્યાલ ધીમે ધીમે વિકસ્યો છે, અને વિવિધ પરંપરાઓના કલાકારોને સારી સમાનતા દર્શાવવા માટે વિશિષ્ટ કુશળતા પ્રાપ્ત કરવામાં સદીઓ લાગી હતી. ટેકનિક અને પ્રેક્ટિસ સારી રીતે ચલાવવામાં આવેલ પોટ્રેટ વિષયના આંતરિક સાર (કલાકારના દૃષ્ટિકોણથી) અથવા ખુશખુશાલ રજૂઆત દર્શાવે તેવી અપેક્ષા રાખવામાં આવે છે, માત્ર શાબ્દિક સમાનતા નહીં. એરિસ્ટોટલે કહ્યું હતું તેમ, "કલાનો ઉદ્દેશ વસ્તુઓના બાહ્ય દેખાવને રજૂ કરવાનો નથી, પરંતુ તેમના આંતરિક મહત્વને રજૂ કરવાનો છે; આ માટે, બાહ્ય રીત અને વિગતવાર નહીં, સાચી વાસ્તવિકતાની રચના કરે છે". કલાકારો તેમના વિષયને દર્શાવવામાં ફોટોગ્રાફિક વાસ્તવવાદ અથવા પ્રભાવવાદી સમાનતા માટે પ્રયત્ન કરી શકે છે, પરંતુ આ એક વ્યંગચિત્રથી અલગ છે જે ભૌતિક લક્ષણોની અતિશયોક્તિ દ્વારા પાત્રને જાહેર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. કલાકાર સામાન્ય રીતે પ્રતિનિધિ ચિત્રણનો પ્રયાસ કરે છે, જેમ કે એડવર્ડ બર્ને-જોન્સે જણાવ્યું હતું કે, "મહાન ચિત્રણમાં સ્વીકાર્ય એકમાત્ર અભિવ્યક્તિ પાત્ર અને નૈતિક ગુણવત્તાની અભિવ્યક્તિ છે, કામચલાઉ, ક્ષણિક અથવા આકસ્મિક કંઈપણ નહીં". મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં, આ એક ગંભીર, બંધ હોઠની નજરમાં પરિણમે છે, જેમાં સહેજ સ્મિત સિવાયની કોઈપણ વસ્તુ ઐતિહાસિક રીતે દુર્લભ છે. અથવા ચાર્લ્સ ડિકન્સે કહ્યું તેમ, "પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગની માત્ર બે શૈલીઓ છેઃ ગંભીર અને સ્મિત". આ મર્યાદાઓને ધ્યાનમાં રાખીને પણ, શાંત ભયથી લઈને સૌમ્ય સંતોષ સુધીની સૂક્ષ્મ લાગણીઓની સંપૂર્ણ શ્રેણી શક્ય છે. જો કે, મોં પ્રમાણમાં તટસ્થ હોવાથી, ચહેરાના મોટાભાગના હાવભાવ આંખો અને ભમર દ્વારા બનાવવાની જરૂર છે. લેખક અને કલાકાર ગોર્ડન સી. આયમર જણાવે છે તેમ, "આંખો એ એવી જગ્યા છે જ્યાં વ્યક્તિ વિષય વિશે સૌથી સંપૂર્ણ, વિશ્વસનીય અને સુસંગત માહિતી શોધે છે". અને ભમર "લગભગ એકલા હાથે, આશ્ચર્ય, દયા, ભય, પીડા, ભાવનાશૂન્યતા, એકાગ્રતા, આતુરતા, નારાજગી અને અપેક્ષા, અનંત વિવિધતાઓ અને સંયોજનોમાં" નોંધણી કરાવી શકે છે. પોર્ટ્રેટ પેઇન્ટિંગ વિષય "(આખું શરીર)", "(માથાથી કમર અથવા હિપ્સ સુધી)", "(બસ્ટ), અથવા માત્ર માથું દર્શાવી શકે છે. વિષયનું માથું "(આગળનું દૃશ્ય) થી (બાજુનું દૃશ્ય) તરફ વળી શકે છે; a" ("બે-તૃતીયાંશ દૃશ્ય") વચ્ચે ક્યાંક હોય છે, જે લગભગ આગળથી લગભગ પ્રોફાઇલ સુધી હોય છે (અપૂર્ણાંક એ પ્રોફાઇલનો સરવાળો છે [ચહેરાનો અડધો ભાગ] વત્તા બીજી બાજુનો "ક્વાર્ટર-ફેસ"; વૈકલ્પિક રીતે, તે માપવામાં આવે છે, જેનો અર્થ એ પણ થાય છે કે આ આંશિક દૃશ્ય અડધાથી વધુ ચહેરો છે). પ્રસંગોપાત, કલાકારોએ બહુવિધ દિશાઓના દૃશ્યો સાથે કમ્પોઝિટ્સ બનાવ્યાં છે, જેમ કે એન્થોની વાન ડાઇકના થ્રી પોઝિશન્સમાં ચાર્લ્સ પ્રથમના ટ્રિપલ પોટ્રેટ સાથે. એવા કેટલાક ચિત્રો પણ છે જ્યાં વિષયનો આગળનો ભાગ બિલકુલ દેખાતો નથી. એન્ડ્રુ વાયેથની ક્રિસ્ટિનાઝ વર્લ્ડ (1948) એક પ્રસિદ્ધ ઉદાહરણ છે, જ્યાં વિકલાંગ મહિલાનું પોઝ-તેની પીઠ દર્શક તરફ ફેરવીને-તે સેટિંગ સાથે સંકલિત થાય છે જેમાં તેણીને કલાકારના અર્થઘટનને વ્યક્ત કરવા માટે મૂકવામાં આવે છે. અન્ય સંભવિત પરિબળોમાં, વિષય વસ્ત્રો પહેરેલો અથવા નગ્ન હોઈ શકે છે; ઘરની અંદર અથવા બહાર; ઊભો, બેઠેલો, બેસેલો; ઘોડા પર ચઢેલો પણ હોઈ શકે છે. ચિત્રો વ્યક્તિઓ, યુગલો, માતાપિતા અને બાળકો, પરિવારો અથવા સામૂહિક જૂથોના હોઈ શકે છે. તેઓ તેલ, જળ રંગ, પેન અને શાહી, પેન્સિલ, ચારકોલ, પેસ્ટલ અને મિશ્ર માધ્યમો સહિત વિવિધ માધ્યમોમાં બનાવી શકાય છે. પિયરે-ઑગસ્ટે રેનોઇરની એમ. એમ. ઈ. ની જેમ કલાકારો રંગોની વ્યાપક શ્રેણીનો ઉપયોગ કરી શકે છે. ચાર્પેન્ટીયર અને તેના બાળકો, 1878 અથવા ગિલ્બર્ટ સ્ટુઅર્ટની પોર્ટ્રેટ ઓફ જ્યોર્જ વોશિંગ્ટન (1796) ની જેમ પોતાને મોટે ભાગે સફેદ અથવા કાળા સુધી મર્યાદિત રાખે છે. કેટલીકવાર, પોટ્રેટનું એકંદર કદ એક મહત્વપૂર્ણ વિચારણા છે. મ્યુઝિયમ પ્રદર્શન માટે બનાવેલ ચક ક્લોઝના પ્રચંડ ચિત્રો ઘરમાં ફિટ થવા અથવા ગ્રાહક સાથે સરળતાથી મુસાફરી કરવા માટે રચાયેલ મોટાભાગના ચિત્રોથી ખૂબ જ અલગ છે. ઘણીવાર, એક કલાકાર ધ્યાનમાં લે છે કે અંતિમ પોટ્રેટ ક્યાં લટકાવશે અને આસપાસના સજાવટના રંગો અને શૈલી. પોટ્રેટ બનાવવામાં નોંધપાત્ર સમય લાગી શકે છે, સામાન્ય રીતે ઘણી બેઠકોની જરૂર પડે છે. સેઝેને, એક ચરમસીમાએ, તેમના વિષયમાંથી 100થી વધુ બેઠકો પર ભાર મૂક્યો હતો. બીજી બાજુ, ગોયાએ એક લાંબા દિવસની બેઠક પસંદ કરી. સરેરાશ લગભગ ચાર છે. સર જોશુઆ રેનોલ્ડ્સની જેમ પોર્ટ્રેટિસ્ટ્સ કેટલીકવાર તેમની બેઠકને રેખાંકનો અથવા ફોટાના પોર્ટફોલિયો સાથે રજૂ કરે છે, જેમાંથી બેઠક પસંદગીની મુદ્રા પસંદ કરશે. કેટલાક, જેમ કે હંસ હોલ્બિન ધ યંગર ચહેરાનું ચિત્ર બનાવે છે, પછી સિટર વિના બાકીનું ચિત્ર પૂર્ણ કરે છે. 18મી સદીમાં, ગ્રાહકને પૂર્ણ પોટ્રેટ પહોંચાડવામાં સામાન્ય રીતે લગભગ એક વર્ષનો સમય લાગતો હતો. બેઠકની અપેક્ષાઓ અને મૂડનું સંચાલન કરવું એ પોટ્રેટ કલાકાર માટે ગંભીર ચિંતા છે. સિટરના દેખાવ માટે પોટ્રેટની વફાદારીની બાબતમાં, પોટ્રેટિસ્ટ સામાન્ય રીતે તેમના અભિગમમાં સુસંગત હોય છે. જે ગ્રાહકો સર જોશુઆ રેનોલ્ડ્સની શોધમાં હતા તેઓ જાણતા હતા કે તેમને ખુશખુશાલ પરિણામ મળશે, જ્યારે થોમસ ઈકિન્સના અનુયાયીઓ એક વાસ્તવિક, અમર્યાદિત ચિત્રની અપેક્ષા રાખવાનું જાણતા હતા. કેટલાક વિષયો મજબૂત પસંદગીઓ વ્યક્ત કરે છે, અન્ય કલાકારને સંપૂર્ણ રીતે નિર્ણય લેવા દે છે. ઓલિવર ક્રોમવેલે વિખ્યાત રીતે માંગ કરી હતી કે તેમનું ચિત્ર "આ બધી ખરબચડી, ખીલ, મસાઓ અને તમે મને જુઓ છો તે બધું દર્શાવે, નહીં તો હું તેના માટે ક્યારેય કંઈપણ ચૂકવશે નહીં". બેઠકને સરળતાથી મૂક્યા પછી અને કુદરતી મુદ્રામાં પ્રોત્સાહિત કર્યા પછી, કલાકાર તેના વિષયનો અભ્યાસ કરે છે, ઘણી શક્યતાઓમાંથી એક ચહેરાના હાવભાવની શોધ કરે છે, જે બેઠકના સારની તેની વિભાવનાને સંતોષે છે. પોશાકની જેમ બેઠકની ભાવનાત્મક અને શારીરિક સ્થિતિને જાહેર કરવા માટે વિષયની મુદ્રાને પણ કાળજીપૂર્વક ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે. બેઠકને વ્યસ્ત અને પ્રેરિત રાખવા માટે, કુશળ કલાકાર ઘણીવાર સુખદ વર્તન અને વાતચીત જાળવી રાખશે. એલિઝાબેથ વિગી-લેબ્રુન સાથી કલાકારોને મહિલાઓને ખુશામત કરવાની અને બેઠકમાં તેમનો સહયોગ મેળવવા માટે તેમના દેખાવની પ્રશંસા કરવાની સલાહ આપે છે. પોટ્રેટના સફળ અમલીકરણનું કેન્દ્ર માનવ શરીરરચનાની નિપુણતા છે. માનવ ચહેરાઓ અસમપ્રમાણતાવાળા હોય છે અને કુશળ પ્રતિકૃતિ કલાકારો સૂક્ષ્મ ડાબી-જમણી ભિન્નતા સાથે તેનું પુનઃઉત્પાદન કરે છે. એક વિશ્વાસપાત્ર ચિત્ર બનાવવા માટે કલાકારોએ અંતર્ગત હાડકાં અને પેશીઓની રચના વિશે જાણકાર હોવું જરૂરી છે. જટિલ રચનાઓ માટે, કલાકાર પહેલા સંપૂર્ણ પેન્સિલ, શાહી, ચારકોલ અથવા ઓઇલ સ્કેચ કરી શકે છે જે ખાસ કરીને ઉપયોગી છે જો સિટરનો ઉપલબ્ધ સમય મર્યાદિત હોય. નહિંતર, સામાન્ય સ્વરૂપ પછી કેનવાસ પર પેન્સિલ, ચારકોલ અથવા પાતળા તેલમાં ખરબચડી સમાનતા સ્કેચ કરવામાં આવે છે. ઘણા કિસ્સાઓમાં, ચહેરો પહેલા પૂર્ણ થાય છે, અને બાકીના પછી. ઘણા મહાન પોટ્રેટ કલાકારોના સ્ટુડિયોમાં, માસ્ટર માત્ર માથા અને હાથ કરતા હતા, જ્યારે કપડાં અને પૃષ્ઠભૂમિ મુખ્ય એપ્રેન્ટિસ દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવતી હતી. ત્યાં બહારના નિષ્ણાતો પણ હતા જેઓ ડ્રેસરી અને કપડાં જેવી ચોક્કસ વસ્તુઓનું સંચાલન કરતા હતા, જેમ કે જોસેફ વાન એકેન ભૂતકાળમાં કેટલાક કલાકારો પોઝ અને કપડાંને સ્થાપિત કરવા અને અમલમાં મૂકવા માટે લે-ફિગર્સ અથવા ઢીંગલીઓનો ઉપયોગ કરતા હતા. બેઠકની આસપાસ મૂકવામાં આવેલા પ્રતીકાત્મક તત્વોનો ઉપયોગ (ચિહ્નો, ઘરગથ્થુ વસ્તુઓ, પ્રાણીઓ અને છોડ સહિત) ઘણીવાર વિષયના નૈતિક અથવા ધાર્મિક પાત્ર સાથે ચિત્રને એન્કોડ કરવા માટે અથવા બેઠકના વ્યવસાય, રુચિઓ અથવા સામાજિક દરજ્જાને રજૂ કરતા પ્રતીકો સાથે કરવામાં આવતો હતો. પૃષ્ઠભૂમિ સંપૂર્ણપણે કાળી હોઈ શકે છે અને સામગ્રી વિના અથવા સંપૂર્ણ દ્રશ્ય હોઈ શકે છે જે બેઠકને તેમના સામાજિક અથવા મનોરંજક વાતાવરણમાં મૂકે છે. સ્વ-પોટ્રેઇટ્સ સામાન્ય રીતે અરીસાની મદદથી બનાવવામાં આવે છે, અને પૂર્ણ પરિણામ એ મિરર-ઇમેજ પોટ્રેટ છે, જે સામાન્ય પોટ્રેટમાં શું થાય છે જ્યારે સિટર અને કલાકાર એકબીજાની વિરુદ્ધ હોય છે. સ્વ-ચિત્રમાં, જમણા હાથના કલાકાર ડાબા હાથમાં બ્રશ પકડીને દેખાય છે, સિવાય કે કલાકાર ઇરાદાપૂર્વક છબીને સુધારે અથવા પેઇન્ટિંગ કરતી વખતે બીજા રિવર્સિંગ અરીસાનો ઉપયોગ કરે. પ્રસંગોપાત, ક્લાયન્ટ અથવા ક્લાયન્ટનો પરિવાર પરિણામી પોટ્રેટથી નાખુશ હોય છે અને કલાકાર તેને ફરીથી સ્પર્શ કરવા અથવા તેને ફરીથી કરવા અથવા ચૂકવણી કર્યા વિના કમિશનમાંથી પાછા ખેંચવા માટે બંધાયેલો હોય છે, જે નિષ્ફળતાના અપમાનને સહન કરે છે. જેક્સ-લુઇસ ડેવિડે પોર્ટ્રેટ ઓફ મેડમ રેકેમિયરની ઉજવણી કરી હતી, જે પ્રદર્શનોમાં અત્યંત લોકપ્રિય હતું, તેને પ્રેક્ષક દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવ્યું હતું, જેમ કે જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટની કુખ્યાત પોર્ટ્રેટ ઓફ મેડમ એક્સ. જ્હોન ટ્રુમ્બુલની સંપૂર્ણ લંબાઈની પોટ્રેટ, ટ્રેન્ટન ખાતે જનરલ જ્યોર્જ વોશિંગ્ટનને સમિતિ દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવી હતી જેણે તેને સોંપ્યું હતું. પ્રખ્યાત કાંટાદાર ગિલ્બર્ટ સ્ટુઅર્ટે એકવાર તેની પત્નીના ચિત્ર સાથે એક ગ્રાહકના અસંતોષનો જવાબ આપીને જવાબ આપ્યો હતો, "તમે મારા માટે બટાટા લાવ્યા છો, અને તમે પીચની અપેક્ષા રાખો છો!" એક સફળ પોટ્રેટ, જોકે, ગ્રાહકની આજીવન કૃતજ્ઞતા મેળવી શકે છે. કાઉન્ટ બાલ્થઝાર રાફેલ દ્વારા તેની પત્નીનું બનાવેલ ચિત્રથી એટલો ખુશ હતો કે તેણે કલાકારને કહ્યું, "તારું image.alone મારી ચિંતાઓને હળવી કરી શકે છે. તે છબી મારો આનંદ છે; હું મારા સ્મિતને તેની તરફ દોરી જાઉં છું, તે મારો આનંદ છે. પ્રાચીન વિશ્વ ચિત્રકળાના મૂળ કદાચ પ્રાગૈતિહાસિક સમયમાં જોવા મળે છે, જોકે આમાંથી કેટલીક કૃતિઓ આજે પણ અસ્તિત્વ ધરાવે છે. ફળદ્રુપ ક્રેસન્ટની પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓની કળામાં, ખાસ કરીને ઇજિપ્તમાં, શાસકો અને શાસકોને દેવતાઓ તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. જો કે, આમાંના મોટાભાગના અત્યંત શૈલીયુક્ત ફેશનમાં કરવામાં આવ્યા હતા, અને મોટાભાગની રૂપરેખા, સામાન્ય રીતે પથ્થર, ધાતુ, માટી, પ્લાસ્ટર અથવા સ્ફટિક પર કરવામાં આવી હતી. ઓછામાં ઓછું ઇ. સ. પૂર્વે 14મી સદીમાં અખેનાતેનના સમયગાળા સુધી ઇજિપ્તીયન ચિત્રકામમાં સમાનતા પર પ્રમાણમાં ઓછો ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. ચીનમાં નોંધપાત્ર લોકોનું પોર્ટ્રેટ પેઇન્ટિંગ કદાચ 1000 બી. સી. થી વધુ જૂનું છે, જો કે તે યુગથી કોઈ ટકી શક્યું નથી. હાલની ચાઇનીઝ પોટ્રેઇટ્સ આશરે ઈ. સ. 1000ની છે, પરંતુ તે પછી થોડા સમય સુધી સમાનતા પર વધુ ભાર મૂકવામાં આવ્યો ન હતો. સાહિત્યિક પુરાવા પરથી આપણે જાણી શકીએ છીએ કે પ્રાચીન ગ્રીક ચિત્રમાં ચિત્રકામનો સમાવેશ થતો હતો, જે લેખકોની પ્રશંસા પર વિશ્વાસ કરવા માટે ઘણીવાર અત્યંત સચોટ હોય છે, પરંતુ કોઈ દોરવામાં આવેલા ઉદાહરણો બાકી નથી. શાસકોના મૂર્તિકળા વડાઓ અને સોક્રેટીસ જેવા પ્રખ્યાત વ્યક્તિઓ અમુક માત્રામાં ટકી રહ્યા છે, અને સિક્કાઓ પર હેલેનિસ્ટિક શાસકોની વ્યક્તિગત પ્રતિમાઓની જેમ, દર્શાવે છે કે ગ્રીક ચિત્રકામ સારી સમાનતા પ્રાપ્ત કરી શકે છે, અને વિષયો, ઓછામાં ઓછા સાહિત્યિક વ્યક્તિઓ, પ્રમાણમાં ઓછી ખુશામત સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા-સોક્રેટીસના ચિત્રો દર્શાવે છે કે શા માટે તેમની કદરૂપું હોવાની પ્રતિષ્ઠા હતી. એલેક્ઝાન્ડર ધી ગ્રેટના અનુગામીઓએ તેમના સિક્કાઓમાં તેમનું માથું (દેવીની આકૃતિ તરીકે) ઉમેરવાની પ્રથા શરૂ કરી હતી અને ટૂંક સમયમાં જ તેઓ પોતાનો ઉપયોગ કરી રહ્યા હતા. રોમન ચિત્રકળાએ એટ્રુસ્કેન અને ગ્રીકો બંનેના ચિત્રકળા પરંપરાઓ અપનાવી હતી અને એક ખૂબ જ મજબૂત પરંપરા વિકસાવી હતી, જે તેમના પૂર્વજોના ચિત્રોના ધાર્મિક ઉપયોગ તેમજ રોમન રાજકારણ સાથે જોડાયેલી હતી. ફરીથી, રોમન શાસન હેઠળના ઇજિપ્તના ફયુમ પોટ્રેઇટ્સ, ટોમ્બ ઓફ એલાઇન અને સેવરન ટોન્ડોમાં થોડા પેઇન્ટેડ સર્વાઇવલ, સ્પષ્ટપણે પ્રાંતીય પ્રોડક્શન્સ છે જે રોમન શૈલીને બદલે ગ્રીકને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પરંતુ આપણી પાસે મૂર્તિકળાના વડાઓની સંપત્તિ છે, જેમાં મધ્યમ વર્ગની કબરોમાંથી ઘણા વ્યક્તિગત પોટ્રેઇટ્સ અને હજારો પ્રકારના સિક્કા પોટ્રેઇટ્સનો સમાવેશ થાય છે. પેઇન્ટેડ પોટ્રેઇટ્સનું સૌથી મોટું જૂથ એ અંતિમવિધિ ચિત્રો છે જે ઇજિપ્તના ફયુમ જિલ્લાના શુષ્ક આબોહવામાં બચી ગયા હતા (નીચે ચિત્ર જુઓ), જે ઇ. સ. 2જીથી 4થી સદીના છે. આ રોમન સમયગાળાની લગભગ એકમાત્ર પેઇન્ટિંગ્સ છે જે ભીંતચિત્રો સિવાય બચી ગઈ છે, જોકે પ્લિની ધ એલ્ડરના લખાણો પરથી તે જાણીતું છે કે પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ ગ્રીક સમયમાં સારી રીતે સ્થાપિત હતું, અને પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને કલાકારો દ્વારા તેનો અભ્યાસ કરવામાં આવતો હતો. તેમના સમયમાં, પ્લિનીએ રોમન પોટ્રેટ કલાની ઘટતી જતી સ્થિતિ અંગે ફરિયાદ કરી હતી, "પોર્ટ્રેઇટ્સની પેઇન્ટિંગ જે યુગોથી લોકોની સચોટ સમાનતાઓને પ્રસારિત કરતી હતી, તે સંપૂર્ણપણે ગઇ છે out.Indolence એ કળાને નષ્ટ કરી દીધી છે". રોમન ઇજિપ્તના આ સંપૂર્ણ ચહેરાના ચિત્રો ભાગ્યશાળી અપવાદો છે. તેઓ પ્રમાણ અને વ્યક્તિગત વિગતની થોડી વાસ્તવિક સમજ રજૂ કરે છે (જોકે આંખો સામાન્ય રીતે મોટી હોય છે અને કલાત્મક કુશળતા કલાકારથી કલાકારમાં નોંધપાત્ર રીતે બદલાય છે). ફયુમના ચિત્રો લાકડા અથવા હાથીદાંત પર મીણ અને રેઝિનના રંગો (એન્કોસ્ટિક) અથવા ટેમ્પેરા સાથે દોરવામાં આવ્યા હતા, અને અનંતકાળ સુધી શરીર સાથે રહેવા માટે મમીમાં વીંટાળવામાં આવ્યા હતા. રોમમાં મુક્ત-સ્થાયી પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગમાં ઘટાડો થયો હોવા છતાં, રોમન શિલ્પોમાં પોટ્રેટની કળાનો વિકાસ થયો, જ્યાં બેઠેલા લોકો અવાસ્તવિક હોવા છતાં પણ વાસ્તવવાદની માંગ કરતા હતા. ચોથી સદી દરમિયાન, શિલ્પિત પોટ્રેટ પ્રભુત્વ ધરાવતું હતું, જેમાં તે વ્યક્તિ કેવો દેખાતો હતો તેના આદર્શ પ્રતીકની તરફેણમાં પીછેહઠ હતી. (રોમન સમ્રાટો કોન્સ્ટેન્ટાઇન પ્રથમ અને થિયોડોસિયસ પ્રથમના ચિત્રોની સરખામણી કરો) અંતના પ્રાચીન કાળમાં વ્યક્તિગત સમાનતા પ્રત્યે રસ નોંધપાત્ર રીતે ઘટ્યો હતો, અને અંતમાં રોમન સિક્કાઓ અને કોન્સ્યુલર ડિપ્ટિક્સમાં મોટાભાગના ચિત્રો ભાગ્યે જ વ્યક્તિગત કરવામાં આવ્યા છે, જો કે તે જ સમયે પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી કલા ઈસુ અને ખ્રિસ્તી કલાના અન્ય મુખ્ય વ્યક્તિઓ, જેમ કે જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ અને સેન્ટ પીટરના ચિત્રણ માટે એકદમ પ્રમાણિત છબીઓ વિકસાવી રહી હતી. મધ્ય યુગના મોટાભાગના પ્રારંભિક મધ્યયુગીન ચિત્રો દાતા ચિત્રો હતા, શરૂઆતમાં મોટે ભાગે રોમન મોઝેઇકમાં પોપોના ચિત્રો અને પ્રકાશિત હસ્તપ્રતો હતા, જેનું ઉદાહરણ લેખક, રહસ્યવાદી, વૈજ્ઞાનિક, પ્રકાશક અને બિંગન (1152) ના સંગીતકાર હિલ્ડેગાર્ડ દ્વારા સ્વ-ચિત્ર હતું. સમકાલીન સિક્કાઓની જેમ, સમાનતા માટે બહુ ઓછો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો. રોમનસ્ક્યુ સમયગાળામાં પથ્થરની કબરના સ્મારકો ફેલાયા હતા. 1350 અને 1400 ની વચ્ચે, બિનસાંપ્રદાયિક આકૃતિઓ ભીંતચિત્રો અને પેનલ પેઇન્ટિંગ્સમાં ફરીથી દેખાવા લાગી, જેમ કે માસ્ટર થિયોડોરિકના ચાર્લ્સ IV માં વફાદારી પ્રાપ્ત થઈ, અને પોટ્રેટ ફરી એકવાર સ્પષ્ટ સમાનતા બની ગયા. સદીના અંતની આસપાસ, નાના લાકડાના પેનલ્સ પર દોરવામાં આવેલા સમકાલીન વ્યક્તિઓના પ્રથમ તેલના ચિત્રો, બર્ગન્ડી અને ફ્રાન્સમાં ઉભરી આવ્યા હતા, પહેલા રૂપરેખા તરીકે, પછી અન્ય દૃશ્યોમાં. સી. એ. ના વિલ્ટન ડિપ્ટીચ. 1400 એ ઇંગ્લેન્ડના રિચાર્ડ બીજાના બે હયાત પેનલ પોટ્રેટમાંથી એક છે, જે સૌથી પહેલા અંગ્રેજ રાજા હતા, જેમના માટે આપણી પાસે સમકાલીન ઉદાહરણો છે. 15મી સદીમાં મધ્ય યુગના અંતમાં, પ્રારંભિક નેધરલેન્ડની પેઇન્ટિંગ વ્યક્તિગત પોટ્રેટના વિકાસ માટે ચાવીરૂપ હતી. માસ્ટર્સમાં અન્ય લોકોમાં જાન વાન આઇક, રોબર્ટ કેમ્પિન અને રોજિયર વાન ડેર વેડેનનો સમાવેશ થાય છે. તેના બદલે અડધાથી ઓછા જીવન-કદના નાના પેનલ પેઇન્ટિંગ પોટ્રેઇટ્સ બનાવવામાં આવ્યા હતા, માત્ર દરબારની આકૃતિઓ જ નહીં, પરંતુ તેમના પ્રમાણમાં સાદા પોશાકમાંથી જે દેખાય છે તે શ્રીમંત નગરવાસીઓ છે. પ્રકાશિત હસ્તપ્રતોમાં લઘુચિત્રોમાં સામાન્ય રીતે કમિશનરના વ્યક્તિગત ચિત્રોનો પણ સમાવેશ થતો હતો. ધાર્મિક ચિત્રોમાં, દાતાઓના ચિત્રો હાજર તરીકે બતાવવાનું શરૂ થયું, અથવા દર્શાવવામાં આવેલા મુખ્ય પવિત્ર દ્રશ્યોમાં ભાગ લેવાનું શરૂ થયું, અને વધુ ખાનગી અદાલતની છબીઓમાં વિષયો પણ વર્જિન મેરી જેવા નોંધપાત્ર વ્યક્તિઓ તરીકે દેખાયા. પુનરુજ્જીવન લિયોનાર્ડોનું ગિનેવરા દ 'બેન્સી (Ginevra de' Bensi) ઇટાલિયન કલામાં પ્રથમ જાણીતા ત્રણ-ચતુર્થાંશ-દૃશ્ય ચિત્રોમાંનું એક છે. અંશતઃ કુદરતી વિશ્વમાં રસ હોવાને કારણે અને અંશતઃ પ્રાચીન ગ્રીસ અને રોમની શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિઓમાં રસ હોવાને કારણે, ચિત્રો-પેઇન્ટિંગ અને મૂર્તિકળા બંને-ને પુનરુજ્જીવન સમાજમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા આપવામાં આવી હતી અને તેને વસ્તુઓ તરીકે અને ધરતીની સફળતા અને દરજ્જાના નિરૂપણ તરીકે મૂલ્યવાન ગણવામાં આવી હતી. સામાન્ય રીતે ચિત્રકામ સંતુલન, સંવાદિતા અને આંતરદૃષ્ટિના નવા સ્તરે પહોંચ્યું હતું અને મહાન કલાકારો (લિયોનાર્ડો, મિકેલેન્ગીલો અને રાફેલ) ને "પ્રતિભાશાળી" માનવામાં આવતા હતા, જેઓ દરબાર અને ચર્ચના મૂલ્યવાન સેવકો માટે વેપારી દરજ્જાથી ઘણા ઉપર હતા. આ ફળદ્રુપ સમયગાળા દરમિયાન ચિત્રકળાના વિવિધ સ્વરૂપોમાં ઘણી નવીનતાઓ વિકસિત થઈ. પોટ્રેટ લઘુચિત્રની પરંપરા શરૂ થઈ, જે ફોટોગ્રાફીના યુગ સુધી લોકપ્રિય રહી, પ્રકાશિત હસ્તપ્રતોમાં લઘુચિત્રોના ચિત્રકારોની કુશળતામાંથી વિકાસ થયો. પ્રાચીન ચંદ્રકોથી પ્રેરિત રૂપરેખા ચિત્રો, ખાસ કરીને 1450 અને 1500 ની વચ્ચે ઇટાલીમાં લોકપ્રિય હતા. મેડલ, તેમની બે બાજુવાળા ચિત્રો સાથે, પુનરુજ્જીવનની શરૂઆતમાં બે બાજુવાળા ચિત્રો માટે ટૂંકા ગાળાના પ્રચલિતતાને પણ પ્રેરિત કરે છે. એપોલો બેલ્વેડેર જેવા શાસ્ત્રીય શિલ્પોએ પુનરુજ્જીવન ચિત્રકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા પોઝની પસંદગીને પણ પ્રભાવિત કરી હતી, જે સદીઓથી ઉપયોગમાં ચાલુ છે. ઉત્તર યુરોપીયન કલાકારોએ બિનસાંપ્રદાયિક વિષયોના વાસ્તવિક ચિત્રોમાં આગેવાની લીધી. 15મી સદી દરમિયાન ઉત્તરીય કલાકારોની વધુ વાસ્તવિકતા અને વિગતવાર વિગતો અંશતઃ વધુ સારી બ્રશ સ્ટ્રોક અને તેલના રંગો સાથે શક્ય અસરોને કારણે હતી, જ્યારે ઇટાલિયન અને સ્પેનિશ ચિત્રકારો હજુ પણ ટેમ્પેરાનો ઉપયોગ કરતા હતા. તેલ તકનીક વિકસાવનારા પ્રારંભિક ચિત્રકારોમાં જાન વાન આઇક હતા. તેલના રંગો વધુ પોત અને જાડાઈના ગ્રેડ ઉત્પન્ન કરી શકે છે, અને વધુ અસરકારક રીતે સ્તરબદ્ધ કરી શકાય છે, જેમાં એક બીજા પર વધુને વધુ જાડા સ્તરો ઉમેરવામાં આવે છે (ચિત્રકારો દ્વારા 'ચરબી ઓવર લીન' તરીકે ઓળખાય છે). ઉપરાંત, તેલના રંગો વધુ ધીમે ધીમે સૂકાય છે, જેનાથી કલાકાર સરળતાથી ફેરફારો કરી શકે છે, જેમ કે ચહેરાની વિગતોમાં ફેરફાર કરવો. એન્ટોનેલો દા મેસિના તેલનો લાભ લેનારા પ્રથમ ઈટાલિયનોમાંના એક હતા. બેલ્જિયમમાં પ્રશિક્ષિત, તેઓ 1475ની આસપાસ વેનિસમાં સ્થાયી થયા, અને જીઓવાન્ની બેલિની અને ઉત્તરીય ઇટાલિયન શાળા પર તેમનો મોટો પ્રભાવ હતો. 16મી સદી દરમિયાન, એક માધ્યમ તરીકે તેલ સમગ્ર યુરોપમાં લોકપ્રિયતામાં ફેલાયું, જેનાથી કપડાં અને દાગીનાની વધુ ભવ્ય રજૂઆત થઈ. છબીઓની ગુણવત્તાને પણ અસર કરતી, લાકડામાંથી કેનવાસ તરફનું પરિવર્તન હતું, જે 16મી સદીની શરૂઆતમાં ઇટાલીમાં શરૂ થયું હતું અને પછીની સદીમાં ઉત્તર યુરોપમાં ફેલાયું હતું. કેનવાસ લાકડા કરતાં વધુ સારી રીતે તિરાડનો પ્રતિકાર કરે છે, રંગદ્રવ્યોને વધુ સારી રીતે પકડી રાખે છે અને તેને ઓછી તૈયારીની જરૂર પડે છે-પરંતુ તે શરૂઆતમાં લાકડા કરતાં વધુ દુર્લભ હતું. શરૂઆતમાં, ઉત્તરીય યુરોપિયનોએ રૂપરેખા છોડી દીધી અને વાસ્તવિક કદ અને પરિપ્રેક્ષ્યના ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું. નેધરલેન્ડ્સમાં, જાન વાન આઇક એક અગ્રણી ચિત્રકાર હતા. અર્નોલ્ફિની મેરેજ (1434, નેશનલ ગેલેરી, લંડન) એ પશ્ચિમી કલાનું સીમાચિહ્ન છે, જે સંપૂર્ણ લંબાઈના દંપતીના ચિત્રનું પ્રારંભિક ઉદાહરણ છે, જે સમૃદ્ધ રંગો અને ઉત્કૃષ્ટ વિગતવાર રંગવામાં આવ્યું છે. પરંતુ એટલું જ મહત્વપૂર્ણ, તે વેન આઇક દ્વારા અગ્રણી ઓઇલ પેઇન્ટિંગની નવી વિકસિત તકનીકનું પ્રદર્શન કરે છે, જેણે કલામાં ક્રાંતિ લાવી હતી અને સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાઈ હતી. લુકાસ ક્રેનાચ, આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર અને હંસ હોલ્બિન ધ યંગર સહિતના અગ્રણી જર્મન પોટ્રેટ કલાકારો જેમણે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ તકનીકમાં નિપુણતા મેળવી હતી. ક્રેનચ જીવન-કદના પૂર્ણ-લંબાઈના કમિશનને રંગનારા પ્રથમ કલાકારોમાંના એક હતા, જે ત્યારથી લોકપ્રિય પરંપરા છે. તે સમયે, ઇંગ્લેન્ડમાં પ્રથમ ક્રમના કોઈ પોટ્રેટ ચિત્રકારો ન હતા, અને હોલ્બિન જેવા કલાકારોની અંગ્રેજી સમર્થકો દ્વારા માંગ હતી. ઇંગ્લેન્ડમાં તેમના પ્રથમ મહત્વપૂર્ણ આશ્રયદાતા સર થોમસ મોર (1527) ની તેમની પેઇન્ટિંગમાં લગભગ એક ફોટોગ્રાફની વાસ્તવિકતા છે. હોલ્બીને હેનરી આઠમા સહિત શાહી પરિવારનું ચિત્રકામ કરવામાં મોટી સફળતા મેળવી હતી. ડ્યુરર એક ઉત્કૃષ્ટ ડ્રાફ્ટમેન હતા અને સંપૂર્ણ ચહેરાની પેઇન્ટિંગ સહિત સ્વ-ચિત્રોનો ક્રમ બનાવનારા પ્રથમ મુખ્ય કલાકારોમાંના એક હતા. તેમણે તેમના કેટલાક ધાર્મિક ચિત્રોમાં તેમની સ્વ-પ્રતિકૃતિ (એક પ્રેક્ષક તરીકે) પણ મૂકી હતી. ડ્યુરરે તેર વર્ષની ઉંમરે સ્વ-ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. પાછળથી, રેમ્બ્રાન્ડે તે પરંપરાને વિસ્તૃત કરી. ઇટાલીમાં, માસાસિયોએ વધુ વાસ્તવિક પરિપ્રેક્ષ્ય અપનાવીને ભીંતચિત્રને આધુનિક બનાવવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો. ફિલિપ્પો લિપ્પીએ તીક્ષ્ણ રૂપરેખાઓ અને પાતળા રેખાઓ વિકસાવવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો અને તેમના શિષ્ય રાફેલએ તેમના સ્મારક દિવાલ ચિત્રો સાથે પછીના દાયકાઓમાં ઇટાલીમાં વાસ્તવવાદને ઘણા ઊંચા સ્તરે વિસ્તાર્યો. આ સમય દરમિયાન, સગપણનું ચિત્ર લોકપ્રિય બન્યું, જે લોરેન્ઝો લોટ્ટોની એક ખાસ વિશેષતા હતી. પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સ સામાન્ય રીતે નાના હતા અને કેટલીકવાર રક્ષણાત્મક ઢાંકણાઓથી ઢંકાયેલા, ટકી અથવા સ્લાઇડિંગ હતા. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, ફ્લોરેન્ટાઇન અને મિલાનીઝ ઉમરાવો, ખાસ કરીને, પોતાની વધુ વાસ્તવિક રજૂઆત ઇચ્છતા હતા. વિશ્વાસપાત્ર સંપૂર્ણ અને ત્રણ-ચતુર્થાંશ દૃશ્યો બનાવવાનો પડકાર પ્રયોગો અને નવીનતાને ઉત્તેજિત કરે છે. સેન્ડ્રો બોટિસેલી, પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા, ડોમેનિકો ઘિરલેન્ડાયો, લોરેન્ઝો ડી ક્રેડી અને લિયોનાર્ડો દા વિન્સી અને અન્ય કલાકારોએ તે મુજબ તેમની તકનીકનો વિસ્તાર કર્યો, પરંપરાગત ધાર્મિક અને શાસ્ત્રીય વિષયોમાં ચિત્રકામ ઉમેર્યું. લિયોનાર્ડો અને પિસાનેલો તેમના બિનસાંપ્રદાયિક ચિત્રોમાં રૂપકાત્મક પ્રતીકો ઉમેરનારા પ્રથમ ઇટાલિયન કલાકારોમાંના એક હતા. પશ્ચિમી વિશ્વમાં સૌથી જાણીતા ચિત્રોમાંનું એક લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનું મોનાલિસા નામનું ચિત્ર છે, જેનું નામ ફ્લોરેન્સ અને ટસ્કનીના ઘેરાર્ડિની પરિવારના સભ્ય અને શ્રીમંત ફ્લોરેન્ટાઇન રેશમ વેપારી ફ્રાન્સેસ્કો ડેલ ગિકોન્ડોની પત્ની લિસા ડેલ ગિકોન્ડોના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું છે. પ્રખ્યાત "મોના લિસા સ્માઇલ" ચહેરા પર સૂક્ષ્મ અસમપ્રમાણતા લાગુ કરવાનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. પોતાની નોંધોમાં, લિયોનાર્ડો પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગમાં પ્રકાશના ગુણો પર સલાહ આપે છેઃ જે લોકો અંધારિયા ઓરડાના દરવાજામાં બેસે છે, જ્યાં નિરીક્ષકની આંખો ઓરડાના પડછાયાઓથી ઘેરાયેલા ચહેરાના છાંયડા ભાગને જુએ છે, અને ચહેરાના પ્રકાશિત ભાગને વધુ તેજ સાથે જુએ છે જે હવા તેને આપે છે. પડછાયાઓ અને પ્રકાશમાં આ વધારો થવાથી ચહેરાને વધુ રાહત મળે છે. લિયોનાર્ડો વેરોક્કિયોના વિદ્યાર્થી હતા. ગિલ્ડ ઓફ પેઇન્ટરના સભ્ય બન્યા પછી, તેમણે સ્વતંત્ર કમિશન સ્વીકારવાનું શરૂ કર્યું. તેમની વ્યાપક રુચિઓને કારણે અને તેમના વૈજ્ઞાનિક મન અનુસાર, તેમના ચિત્રો અને પ્રારંભિક અભ્યાસોનું ઉત્પાદન અપાર છે, જોકે તેમનું તૈયાર કલાત્મક ઉત્પાદન પ્રમાણમાં નાનું છે. તેમના અન્ય યાદગાર ચિત્રોમાં કુલીન મહિલા ગિનેવરા ડી 'બેન્સી અને સેસિલિયા ગેલેરાનીનો સમાવેશ થાય છે. રાફેલના હયાત કમિશન પોટ્રેઇટ્સ લિયોનાર્ડોની તુલનામાં ઘણા વધારે છે, અને તેઓ પોઝ, લાઇટિંગ અને તકનીકની વધુ વિવિધતા દર્શાવે છે. ક્રાંતિકારી નવીનતાઓ ઉત્પન્ન કરવાને બદલે, રાફેલની મહાન સિદ્ધિ પુનરુજ્જીવન કલાના વિકસતા પ્રવાહોને મજબૂત અને શુદ્ધ કરી રહી હતી. તેઓ ખાસ કરીને જૂથ ચિત્રમાં નિષ્ણાત હતા. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ સ્કૂલ ઓફ એથેન્સ એ અગ્રણી જૂથ ભીંતચિત્રોમાંનું એક છે, જેમાં પ્રાચીન ફિલસૂફોના વેશમાં લિયોનાર્ડો, મિકેલેન્ગીલો, બ્રેમાન્ટે અને પોતે રાફેલની સમાનતાઓ છે. કલાકારોનું આ પ્રથમ જૂથ ચિત્ર નહોતું. દાયકાઓ અગાઉ, પાઓલો ઉસેલ્લોએ ગિયોટો, ડોનાટેલો, એન્ટોનિયો માનેટ્ટી અને બ્રુનેલેશી સહિત જૂથનું ચિત્ર દોર્યું હતું. જેમ જેમ તેઓ પ્રસિદ્ધિ પામ્યા, રાફેલ પોપોના પ્રિય ચિત્રકાર બન્યા. જ્યારે ઘણા પુનરુજ્જીવન કલાકારોએ આતુરતાથી પોટ્રેટ કમિશન સ્વીકાર્યું હતું, ત્યારે કેટલાક કલાકારોએ તેમને નકારી કાઢ્યા હતા, ખાસ કરીને રાફેલના હરીફ મિકેલેન્ગીલોએ, જેમણે તેના બદલે સિસ્ટીન ચેપલના વિશાળ કમિશન હાથ ધર્યા હતા. 1500 ની આસપાસ વેનિસમાં, જેન્ટાઇલ બેલિની અને જીઓવાન્ની બેલિનીએ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગમાં પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. તેમને રાજ્યના અગ્રણી અધિકારીઓ પાસેથી સર્વોચ્ચ કમિશન મળતું હતું. બેલિનીનું ડોગે લોરેડનનું ચિત્ર પુનરુજ્જીવનના શ્રેષ્ઠ ચિત્રોમાંનું એક માનવામાં આવે છે અને કલાકારની ઓઇલ પેઇન્ટિંગની નવી તકનીકોમાં નિપુણતા દર્શાવે છે. બેલિની તેમના કામ પર સહી કરનારા યુરોપના પ્રથમ કલાકારોમાંના એક છે, જોકે તેમણે ભાગ્યે જ તેમની તારીખ નક્કી કરી હતી. પાછળથી 16મી સદીમાં, ટિટિયને આ જ ભૂમિકા ભજવી હતી, ખાસ કરીને તેના શાહી પ્રજાની વિવિધ મુદ્રાઓ અને બેઠકોનું વિસ્તરણ કરીને. ટિટિયન કદાચ પ્રથમ મહાન બાળ ચિત્રકાર હતા. ટિટિયન પછી, ટિન્ટોરેટો અને વેરોનીઝ અગ્રણી વેનેટીયન કલાકારો બન્યા, જેમણે ઇટાલિયન શૈલીમાં સંક્રમણમાં મદદ કરી. એગ્નોલો બ્રોન્ઝિનો અને જેકોપો દા પોન્ટોરમોના કાર્યોની જેમ, શૈલીકારોએ ઘણા અસાધારણ ચિત્રોનું યોગદાન આપ્યું હતું, જેમાં ભૌતિક સમૃદ્ધિ અને સુંદર રીતે જટિલ મુદ્રાઓ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. બ્રોન્ઝિનોએ મેડિસી પરિવારનું પાત્ર ભજવીને પ્રસિદ્ધિ મેળવી હતી. કોસિમો પ્રથમ ડી 'મેડિસીનું તેમનું હિંમતવાન ચિત્ર, બખ્તરમાં કઠોર શાસકને તેના આત્યંતિક જમણી તરફ સાવચેતીપૂર્વક નજર રાખીને બતાવે છે, જે મોટાભાગના શાહી ચિત્રોથી એકદમ વિપરીત છે, જે તેમના બેઠકને સૌમ્ય સાર્વભૌમ તરીકે દર્શાવે છે. એલ ગ્રીકો, જેમણે વેનિસમાં બાર વર્ષ સુધી તાલીમ લીધી હતી, સ્પેનમાં તેમના આગમન પછી વધુ આત્યંતિક દિશામાં ગયા, શારીરિક દેખાવની વાસ્તવિકતાને ઘટાડવાના બિંદુ સુધી સિટરની તેમની "આંતરિક દ્રષ્ટિ" પર ભાર મૂક્યો. 16મી સદીના ઇટાલીના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારોમાંના એક ક્રેમોનાથી સોફોનિસ્બા એંગુઇસોલા હતા, જેમણે તેમના વ્યક્તિગત અને જૂથ ચિત્રોને જટિલતાના નવા સ્તરો સાથે ઉમેર્યા હતા. ફ્રાન્સમાં દરબારી ચિત્રકામની શરૂઆત ત્યારે થઈ જ્યારે ફ્લેમિશ કલાકાર જીન ક્લુએટે 1525ની આસપાસ ફ્રાન્સના ફ્રાન્સિસ પ્રથમની ભવ્ય પ્રતિકૃતિને ચિત્રિત કરી. રાજા ફ્રાન્સિસ કલાકારોના મહાન આશ્રયદાતા અને એક લોભી કલા સંગ્રાહક હતા જેમણે લિયોનાર્ડો દા વિન્સીને તેમના પછીના વર્ષોમાં ફ્રાન્સમાં રહેવા આમંત્રણ આપ્યું હતું. લિયોનાર્ડોના મૃત્યુ પછી મોનાલિસા ફ્રાન્સમાં રહી હતી. બેરોક અને રોકોકો સમયગાળા દરમિયાન (અનુક્રમે 17મી અને 18મી સદી), ચિત્રો સ્થિતિ અને સ્થિતિની વધુ મહત્વપૂર્ણ નોંધ બની ગયા હતા. શક્તિશાળી અદાલતોમાં બિનસાંપ્રદાયિક નેતાઓ દ્વારા વધુને વધુ પ્રભુત્વ ધરાવતા સમાજમાં, ભવ્ય પોશાક પહેરેલા વ્યક્તિઓની છબીઓ મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિઓની સત્તાને સમર્થન આપવાનું એક સાધન હતું. ફ્લેમિશ ચિત્રકારો સર એન્થની વાન ડાઇક અને પીટર પોલ રુબેન્સે આ પ્રકારના ચિત્રકામમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યારે જાન વર્મીરે મોટે ભાગે મધ્યમ વર્ગના ચિત્રો બનાવ્યા હતા, કામ પર અને ઘરની અંદર રમતા હતા. તેમના લગ્નના પોશાકમાં પોતાની અને તેમની પ્રથમ પત્ની (1609) નું રુબેન્સનું ચિત્ર આ દંપતીના ચિત્રનું એક કુશળ ઉદાહરણ છે. રુબેન્સની ખ્યાતિ તેમની કળાથી પણ આગળ વધી ગઈ હતી-તેઓ દરબારી, રાજદ્વારી, કલા સંગ્રાહક અને સફળ ઉદ્યોગપતિ હતા. તેમનો સ્ટુડિયો તે સમયનો સૌથી વ્યાપક સ્ટુડિયો હતો, જેમાં ચિત્રકામ ઉપરાંત સ્થિર જીવન, લેન્ડસ્કેપ, પ્રાણી અને શૈલીના દ્રશ્યોમાં નિષ્ણાતોને નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. વેન ડાઇકે ત્યાં બે વર્ષ સુધી તાલીમ લીધી હતી. ઇંગ્લેન્ડના ચાર્લ્સ પહેલાએ પહેલા રુબેન્સને નોકરી પર રાખ્યા, પછી વેન ડાઇકને તેમના દરબારી ચિત્રકાર તરીકે નિયુક્ત કર્યા, તેમને ઘોડો બનાવ્યો અને તેમને દરબારી દરજ્જો આપ્યો. વેન ડાઇકે રુબેન્સની ઉત્પાદન પદ્ધતિઓ અને વ્યવસાયિક કુશળતાને જ નહીં, પરંતુ તેમની ભવ્ય રીતભાત અને દેખાવને પણ સ્વીકાર્યો હતો. જેમ નોંધવામાં આવ્યું હતું તેમ, "તેઓ હંમેશા ભવ્ય પોશાક પહેરતા હતા, તેમની પાસે અસંખ્ય અને બહાદુર સાધનો હતા, અને તેમના એપાર્ટમેન્ટમાં એટલા ઉમદા ટેબલ રાખતા હતા કે થોડા રાજકુમારોની વધુ મુલાકાત લેવામાં આવતી ન હતી, અથવા વધુ સારી રીતે સેવા આપવામાં આવતી ન હતી". ફ્રાન્સમાં, પાંચ ફ્રેન્ચ રાજાઓના ચિત્રો દોરતા, રાજવીઓના નોંધપાત્ર ઇતિહાસકાર તરીકે, હયાસિન્થે રિગાઉડે એ જ રીતે પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. પુનરુજ્જીવન કલાની નવીનતાઓમાંની એક વિવિધ લાગણીઓ સાથે ચહેરાના હાવભાવનું સુધારેલ પ્રતિપાદન હતું. ખાસ કરીને, ડચ ચિત્રકાર રેમ્બ્રાન્ડે માનવ ચહેરાના ઘણા હાવભાવની શોધ કરી, ખાસ કરીને એક અગ્રણી સ્વ-ચિત્રકાર તરીકે (જેમાંથી તેમણે તેમના જીવનકાળમાં 60 થી વધુ ચિત્રો દોર્યા હતા). માનવ ચહેરામાં આ રુચિએ ઇટાલીના બોલોગ્નામાં 16મી સદીના અંતમાં કારાચી પરિવારના ચિત્રકારો દ્વારા ચલાવવામાં આવતા પ્રથમ વ્યંગચિત્રોની રચનાને પણ પ્રોત્સાહન આપ્યું, જેનો શ્રેય એકેડેમિયા ડેગલી ઇન્કામિનાટીને આપવામાં આવે છે. બેરોક સમયગાળા દરમિયાન, ખાસ કરીને નેધરલેન્ડ્સમાં મોટી સંખ્યામાં જૂથ ચિત્રોનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. બાકીના યુરોપથી વિપરીત, ડચ કલાકારોને કેલ્વિનિસ્ટ ચર્ચ તરફથી કોઈ કમિશન મળ્યું ન હતું જેણે આવી છબીઓ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો અથવા ઉમરાવો પાસેથી જે વર્ચ્યુઅલ રીતે અસ્તિત્વમાં નહોતું. તેના બદલે, કમિશન નાગરિક અને વ્યવસાય સંગઠનો તરફથી આવ્યા હતા. ડચ ચિત્રકાર ફ્રાન્સ હેલ્સે તેમના જૂથ ચિત્રોને જીવંત કરવા માટે આબેહૂબ રંગના પ્રવાહી બ્રશ સ્ટ્રોકનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં તેઓ જે નાગરિક રક્ષકો સાથે સંકળાયેલા હતા તેનો સમાવેશ થાય છે. રેમ્બ્રાન્ડને આવા કમિશનથી અને બુર્જુઆ ગ્રાહકો દ્વારા કલાની સામાન્ય પ્રશંસાથી ઘણો ફાયદો થયો, જેમણે ચિત્રકામ તેમજ સ્થિર જીવન અને લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગને ટેકો આપ્યો હતો. વધુમાં, તે સમયે હોલેન્ડમાં પ્રથમ નોંધપાત્ર કલા અને વેપારી બજારોનો વિકાસ થયો હતો. પુષ્કળ માંગ સાથે, રેમ્બ્રાન્ડ ચિયારોસ્ક્યુરો જેવી બિનપરંપરાગત રચના અને તકનીક સાથે પ્રયોગ કરવામાં સક્ષમ હતા. તેમણે આ નવીનતાઓનું પ્રદર્શન કર્યું, જેમ કે કારવાગિયો જેવા ઇટાલિયન માસ્ટર્સ દ્વારા અગ્રણી, ખાસ કરીને તેમની પ્રખ્યાત નાઇટ વોચ (1642) માં. ધ એનાટોમી લેસન ઓફ ડૉ. ટુલપ (1632) એ રેમ્બ્રાન્ડની જૂથ પેઇન્ટિંગની નિપુણતાનું બીજું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે, જેમાં તેઓ પેઇન્ટિંગના કેન્દ્ર તરફ ધ્યાન દોરવા માટે તેજસ્વી પ્રકાશમાં મૃતદેહને સ્નાન કરાવે છે, જ્યારે કપડાં અને પૃષ્ઠભૂમિ કાળા રંગમાં ભળી જાય છે, જેનાથી સર્જન અને વિદ્યાર્થીઓના ચહેરા વિશિષ્ટ બને છે. તે પ્રથમ પેઇન્ટિંગ પણ છે કે જેના પર રેમ્બ્રાન્ડે તેમના સંપૂર્ણ નામ સાથે હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. સ્પેનમાં, ડિએગો વેલાઝક્વેઝે લાસ મેનિનાસ (1656) નું ચિત્રકામ કર્યું હતું, જે તમામ સમયના સૌથી પ્રસિદ્ધ અને રહસ્યમય જૂથ ચિત્રોમાંનું એક હતું. તે કલાકાર અને સ્પેનિશ શાહી પરિવારના બાળકોને યાદ કરે છે, અને દેખીતી રીતે બેઠક શાહી દંપતી છે જે ફક્ત અરીસામાં પ્રતિબિંબ તરીકે જોવામાં આવે છે. મુખ્યત્વે એક શૈલીના ચિત્રકાર તરીકે શરૂઆત કરીને, વેલાઝક્વેઝ ઝડપથી ફિલિપ IV ના દરબારી ચિત્રકાર તરીકે પ્રસિદ્ધિ પામ્યા, ચિત્રકામની કળામાં ઉત્કૃષ્ટતા પ્રાપ્ત કરી, ખાસ કરીને જૂથ ચિત્રોની જટિલતાને વિસ્તૃત કરવામાં. રોક્કોકો કલાકારો, જેઓ ખાસ કરીને સમૃદ્ધ અને જટિલ સુશોભનમાં રસ ધરાવતા હતા, તેઓ શુદ્ધ ચિત્રમાં નિપુણ હતા. પોશાક અને બનાવટની વિગતો પર તેમનું ધ્યાન સાંસારિક સંપત્તિના પુરાવા તરીકે પોટ્રેઇટ્સની અસરકારકતામાં વધારો કરે છે, જેનો પુરાવો ફ્રાન્કોઇસ બાઉચરના મેડમ ડી પોમ્પાડોરના પ્રખ્યાત પોટ્રેઇટ્સ દ્વારા મળે છે, જે બિલિંગ સિલ્ક ગાઉનમાં સજ્જ છે. બ્રિટિશ શાળાના પ્રથમ મુખ્ય મૂળ પ્રતિકૃતિ ચિત્રકારો અંગ્રેજ ચિત્રકારો થોમસ ગેન્સબરો અને સર જોશુઆ રેનોલ્ડ્સ હતા, જેઓ તેમના વિષયોને આકર્ષક રીતે પહેરવામાં પણ નિષ્ણાત હતા. ગેન્સબરોની બ્લુ બોય એ તમામ સમયની સૌથી પ્રસિદ્ધ અને માન્ય પોટ્રેટમાંની એક છે, જે વાદળી પોશાકની ઝગમગતી અસર હાંસલ કરવા માટે ખૂબ જ લાંબી પીંછીઓ અને પાતળા તેલના રંગથી રંગવામાં આવી છે. ગેન્સબરો તેમના વિષયો માટે તેમની વિસ્તૃત પૃષ્ઠભૂમિ સેટિંગ્સ માટે પણ જાણીતા હતા. સહાયકોનો ઉપયોગ કરવા અંગે બંને બ્રિટિશ કલાકારોના વિરોધાભાસી મંતવ્યો હતા. રેનોલ્ડ્સ તેમને નિયમિતપણે રોજગારી આપે છે (કેટલીકવાર માત્ર 20 ટકા પેઇન્ટિંગ પોતે કરે છે) જ્યારે ગેન્સબરો ભાગ્યે જ કરે છે. કેટલીકવાર ક્લાયન્ટ કલાકાર પાસેથી પ્રતિજ્ઞા લેતો, જેમ કે સર રિચાર્ડ ન્યુડેગેટ ચિત્રકાર પીટર લીલી (ઇંગ્લેન્ડમાં વેન ડાઇકના અનુગામી) પાસેથી પ્રતિજ્ઞા લેતો, જેમણે વચન આપ્યું હતું કે પોટ્રેટ "શરૂઆતથી અંત સુધી મારા પોતાના હાથથી દોરવામાં આવશે". ફ્લેમિશ માસ્ટર્સ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી ચોકસાઈથી વિપરીત, રેનોલ્ડ્સે ચિત્રકામ પ્રત્યેના તેમના અભિગમનો સારાંશ આપતા કહ્યું કે, "કૃપા અને, આપણે ઉમેરી શકીએ, સમાનતા, દરેક લક્ષણની ચોક્કસ સમાનતાનું નિરીક્ષણ કરતાં, સામાન્ય હવા લેવા માટે વધુ છે". ઇંગ્લેન્ડમાં વિલિયમ હોગાર્થ પણ અગ્રણી હતા, જેમણે તેમના ચિત્રોમાં હાસ્યના સ્પર્શનો પરિચય આપીને પરંપરાગત પદ્ધતિઓને હરાવવાની હિંમત કરી હતી. તેમનું "સેલ્ફ-પોટ્રેટ વિથ પગ" સ્પષ્ટ રીતે તેમના પાલતુ પ્રાણી પર સ્વ-આનંદિત પેઇન્ટિંગ કરતાં વધુ રમૂજી છે. 18મી સદીમાં, મહિલા ચિત્રકારોએ નવું મહત્વ મેળવ્યું, ખાસ કરીને ચિત્રકળાના ક્ષેત્રમાં. નોંધપાત્ર મહિલા કલાકારોમાં ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર એલિઝાબેથ વિગી-લેબ્રુન, ઇટાલિયન પેસ્ટલ કલાકાર રોઝાલ્બા કેરીરા અને સ્વિસ કલાકાર એન્જેલિકા કૌફમેનનો સમાવેશ થાય છે. તે સદી દરમિયાન, ફોટોગ્રાફીની શોધ પહેલાં, લઘુચિત્ર ચિત્રો-અવિશ્વસનીય ચોકસાઇ સાથે દોરવામાં આવતા અને ઘણીવાર સોના અથવા એનામેલ્ડ લોકેટમાં આવરિત-ખૂબ મૂલ્યવાન હતા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, જ્હોન સિંગલટન કોપલી, શુદ્ધ બ્રિટીશ રીતે શિક્ષિત, સંપૂર્ણ કદના અને લઘુચિત્ર ચિત્રોના અગ્રણી ચિત્રકાર બન્યા, જેમાં સેમ્યુઅલ એડમ્સ અને પોલ રીવરના તેમના અતિ-વાસ્તવિક ચિત્રો ખાસ કરીને સારી રીતે માનવામાં આવે છે. કોપલી ઐતિહાસિક ચિત્રકળાની શૈક્ષણિક રીતે વધુ આદરણીય કળા સાથે ચિત્રકળાને જોડવાના તેમના પ્રયાસો માટે પણ નોંધપાત્ર છે, જેનો તેમણે પ્રખ્યાત લશ્કરી પુરુષોના તેમના જૂથ ચિત્રો સાથે પ્રયાસ કર્યો હતો. ગિલ્બર્ટ સ્ટુઅર્ટ પણ એટલા જ પ્રખ્યાત હતા જેમણે 1,000થી વધુ ચિત્રો દોર્યા હતા અને ખાસ કરીને તેઓ તેમના પ્રમુખપદના ચિત્રકામ માટે જાણીતા હતા. સ્ટુઅર્ટે એકલા જ્યોર્જ વોશિંગ્ટનની 100થી વધુ પ્રતિકૃતિઓ દોરવામાં આવી હતી. સ્ટુઅર્ટે ઝડપથી કામ કર્યું અને તેમના વિષયોના સારને પકડવા માટે કોપલી કરતાં નરમ, ઓછા વિગતવાર બ્રશ સ્ટ્રોકનો ઉપયોગ કર્યો. કેટલીકવાર તે ક્લાયન્ટ માટે ઘણી આવૃત્તિઓ બનાવતો, જેનાથી બેઠક કરનારને તેમની મનપસંદ પસંદ કરવાની મંજૂરી મળતી. તેમના ગુલાબી ગાલના સૂર માટે જાણીતા, સ્ટુઅર્ટે લખ્યું, "માંસ સ્વર્ગની નીચે અન્ય કોઈ પદાર્થ જેવું નથી. તેમાં રેશમ-વેપારીની દુકાનની બધી જ ખુશી તેની ચમક વગરની છે, અને જૂની મહોગનીની બધી જ નરમાઈ, તેની ઉદાસી વગરની છે. વસાહતી યુગના અન્ય અગ્રણી અમેરિકન ચિત્રકારોમાં જ્હોન સ્મીબર્ટ, થોમસ સુલી, રાલ્ફ અર્લ, જ્હોન ટ્રુમ્બુલ, બેન્જામિન વેસ્ટ, રોબર્ટ ફેક, જેમ્સ પીલ, ચાર્લ્સ વિલ્સન પીલ અને રેમ્બ્રાન્ડ પીલ હતા. 19મી સદી 18મી સદીના અંતમાં અને 19મી સદીની શરૂઆતમાં, નિયોક્લાસિકલ કલાકારોએ નવીનતમ ફેશનમાં વિષયોને દર્શાવવાની પરંપરા ચાલુ રાખી, જે ત્યાં સુધીમાં મહિલાઓ માટે પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમન કપડાંની શૈલીઓમાંથી મેળવેલા ડાયફાનસ ઝભ્ભાનો અર્થ હતો. કલાકારોએ પોત અને ચહેરા અને અંગોની સરળ ગોળાઈને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે નિર્દેશિત પ્રકાશનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ફ્રેન્ચ ચિત્રકારો જેક્સ-લુઇસ ડેવિડ અને જીન-ઑગસ્ટે-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસે આ ડ્રાફ્ટમેન જેવી તકનીકમાં કુશળતા તેમજ પાત્ર માટે આતુર આંખ દર્શાવી હતી. ડેવિડનો વિદ્યાર્થી ઇંગ્રેસ તેના ચિત્રો માટે નોંધપાત્ર છે જેમાં વિષયના પાછળના દૃશ્યનું અનુકરણ કરવા માટે વિષયની પાછળ અરીસો દોરવામાં આવે છે. તેમના શાહી સિંહાસન પર નેપોલિયનનું તેમનું ચિત્ર શાહી ચિત્રકામનો પ્રવાસ છે. (નીચે ગેલેરી જુઓ) 19મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન કામ કરનારા રોમેન્ટિક કલાકારોએ પ્રેરણાદાયી નેતાઓ, સુંદર મહિલાઓ અને ઉશ્કેરાયેલા વિષયોના ચિત્રો દોર્યા હતા, જેમાં જીવંત બ્રશ સ્ટ્રોક અને નાટકીય, ક્યારેક મૂડી, પ્રકાશનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. ફ્રેન્ચ કલાકારો યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ અને થિયોડોર ગેરિકોલ્ટે આ પ્રકારના ખાસ કરીને સુંદર ચિત્રો દોર્યા હતા, ખાસ કરીને ઉતાવળિયા ઘોડેસવારો. પોલેન્ડમાં રોમેન્ટિક સમયગાળાના કલાકારનું એક નોંધપાત્ર ઉદાહરણ, જેમણે ઘોડેસવાર ચિત્રની પ્રેક્ટિસ કરી હતી તે પિયોટર માઇકલોવ્સ્કી (1800-1855) હતા. ગેરિકોલ્ટની માનસિક દર્દીઓના ચિત્રોની શ્રેણી (1822-1824) પણ નોંધપાત્ર છે. સ્પેનિશ ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયાએ તે સમયગાળાની કેટલીક સૌથી વધુ શોધ અને ઉશ્કેરણીજનક છબીઓ દોરવામાં આવી હતી, જેમાં લા માજા દેસ્નુદા (સી. 1797-1800), તેમજ ચાર્લ્સ IV ના પ્રખ્યાત દરબારી ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે. 19મી સદીના વાસ્તવવાદી કલાકારો, જેમ કે ગુસ્તાવ કોર્બેટે, નીચલા અને મધ્યમ વર્ગના લોકોને દર્શાવતા વસ્તુનિષ્ઠ ચિત્રો બનાવ્યા હતા. પોતાની રોમેન્ટીકી ભાવના દર્શાવતા, કોર્બેટે પોતાની જાતને વિવિધ મૂડ અને અભિવ્યક્તિઓમાં દર્શાવતા કેટલાક સ્વ-ચિત્રો દોર્યા હતા. અન્ય ફ્રેન્ચ વાસ્તવવાદીઓમાં હોનર ડોમીયરનો સમાવેશ થાય છે જેમણે તેમના સમકાલિનના ઘણા વ્યંગચિત્રો તૈયાર કર્યા હતા. હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેકે થિયેટરના કેટલાક પ્રખ્યાત કલાકારોનું વર્ણન કર્યું હતું, જેમાં જેન એવરિલનો સમાવેશ થાય છે, જે તેમને ગતિમાં પકડે છે. ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર એડૌર્ડ મેનેટ, એક મહત્વપૂર્ણ સંક્રમણકાલીન કલાકાર હતા, જેમની કૃતિઓ વાસ્તવવાદ અને પ્રભાવવાદ વચ્ચે ફરતી હતી. તેઓ ઉત્કૃષ્ટ આંતરદૃષ્ટિ અને તકનીકના ચિત્રકાર હતા, તેમની સ્ટીફન મેલાર્મેની પેઇન્ટિંગ તેમની સંક્રમણ શૈલીનું સારું ઉદાહરણ હતું. તેમના સમકાલીન એડગર ડેગાસ મુખ્યત્વે વાસ્તવવાદી હતા અને તેમની પેઇન્ટિંગ પોર્ટ્રેટ ઓફ ધ બેલેલી ફેમિલી એક નાખુશ પરિવારનું સમજદાર પ્રતિપાદન છે અને તેમના શ્રેષ્ઠ ચિત્રોમાંનું એક છે. અમેરિકામાં, થોમસ ઈકિન્સે મુખ્ય પ્રતિકૃતિ ચિત્રકાર તરીકે શાસન કર્યું હતું, જે વાસ્તવવાદને નિખાલસતાના નવા સ્તરે લઈ ગયા હતા, ખાસ કરીને કામ પર સર્જનના તેમના બે ચિત્રો સાથે, તેમજ રમતવીરો અને સંગીતકારોના ચિત્રો સાથે. "પોર્ટ્રેટ ઓફ મિસિસ એડિથ મહોન" જેવા ઘણા ચિત્રોમાં, ઈકિન્સ હિંમતભેર દુઃખ અને ઉદાસીની અસ્પષ્ટ લાગણીઓ વ્યક્ત કરે છે. વાસ્તવવાદીઓએ મોટે ભાગે 1870ના દાયકા સુધીમાં પ્રભાવવાદીઓને રસ્તો આપ્યો હતો. આંશિક રીતે તેમની ઓછી આવકને કારણે, ઘણા પ્રભાવવાદીઓ તેમના માટે નમૂના બનાવવા માટે પરિવાર અને મિત્રો પર આધાર રાખતા હતા, અને તેઓ અંતરંગ જૂથો અને એકલ આકૃતિઓને બહાર અથવા પ્રકાશથી ભરેલા આંતરિક ભાગમાં રંગતા હતા. તેમની ઝગમગતી સપાટીઓ અને રંગના સમૃદ્ધ ઢગલાઓ માટે જાણીતા, પ્રભાવવાદી ચિત્રો ઘણીવાર નિઃશસ્ત્ર રીતે ઘનિષ્ઠ અને આકર્ષક હોય છે. ફ્રેન્ચ ચિત્રકારો ક્લાઉડ મોનેટ અને પિયર-ઑગસ્ટ રેનોઇરે વ્યક્તિગત બેઠક અને જૂથોની કેટલીક સૌથી લોકપ્રિય છબીઓ બનાવી. અમેરિકન કલાકાર મેરી કેસેટ, જેમણે ફ્રાન્સમાં તાલીમ લીધી અને કામ કર્યું, તે આજે પણ માતાઓ અને બાળકોના આકર્ષક ચિત્રો માટે લોકપ્રિય છે, જેમ કે રેનોઇર છે. પોલ ગોગિન અને વિન્સેન્ટ વેન ગો, બંને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ્સ, તેઓ જાણતા લોકોના છતી કરતા ચિત્રો દોરતા હતા, જે રંગમાં ફરતા હતા પરંતુ જરૂરી નથી કે ખુશખુશાલ હોય. તેઓ સમાન રીતે, જો વધુ નહીં, તો તેમના શક્તિશાળી સ્વ-ચિત્રો માટે ઉજવવામાં આવે છે. જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટે પણ સદીના પરિવર્તનનો વિસ્તાર કર્યો હતો, પરંતુ તેમણે સ્પષ્ટ પ્રભાવવાદ અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમને નકારી કાઢ્યો હતો. તેઓ તેમના યુગના સૌથી સફળ પોટ્રેટ ચિત્રકાર હતા, જેમાં મોટાભાગે રંગના તેજસ્વી ઉપયોગ સાથે વાસ્તવિક તકનીકનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો. તેઓ વ્યક્તિગત અને સામૂહિક ચિત્રોમાં, ખાસ કરીને ઉચ્ચ વર્ગના પરિવારોના ચિત્રોમાં સમાન રીતે યોગ્ય હતા. સાર્જન્ટનો જન્મ ઇટાલીના ફ્લોરેન્સમાં અમેરિકન માતાપિતાને ત્યાં થયો હતો. તેમણે ઇટાલી અને જર્મનીમાં અને પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. સાર્જન્ટને વેન ડાઇકથી શરૂ થતી બ્રિટિશ પોટ્રેટ પરંપરાનો છેલ્લો મુખ્ય પ્રતિપાદક માનવામાં આવે છે. વિદેશમાં તાલીમ મેળવનાર અન્ય એક અગ્રણી અમેરિકન ચિત્રકાર વિલિયમ મેરિટ ચેઝ હતા. અમેરિકન સમાજ ચિત્રકાર સેસિલિયા બ્યુક્સ, જેને "સ્ત્રી સાર્જન્ટ" કહેવામાં આવે છે, તે ફ્રેન્ચ પિતાના ઘરે જન્મ્યા હતા, વિદેશમાં અભ્યાસ કર્યો હતો અને પરંપરાગત પદ્ધતિઓને વળગી રહીને ઘરે પાછા સફળતા મેળવી હતી. તેમની સમૃદ્ધ તકનીક માટે સાર્જન્ટની સરખામણીમાં અન્ય એક ચિત્રકાર ઇટાલીમાં જન્મેલા પેરિસિયન કલાકાર જીઓવાન્ની બોલ્ડિની હતા, જેઓ ડેગાસ અને વ્હિસ્લરના મિત્ર હતા. અમેરિકામાં જન્મેલા આંતરરાષ્ટ્રીયવાદી જેમ્સ એબોટ મેકનીલ વ્હિસ્લર યુરોપિયન કલાકારો સાથે સારી રીતે જોડાયેલા હતા અને કેટલાક અપવાદરૂપ ચિત્રો પણ દોર્યા હતા, જેમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ તેમની એરેન્જમેન્ટ ઇન ગ્રે એન્ડ બ્લેક, ધ આર્ટિસ્ટ્સ મધર (1871), જેને વ્હિસ્લરની માતા તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. તેમના ચિત્રો સાથે પણ, તેમના ટોનલ લેન્ડસ્કેપ્સની જેમ, વ્હિસલર ઇચ્છતા હતા કે તેમના દર્શકો તેમના ચિત્રોમાં ફોર્મ અને રંગની હાર્મોનિક ગોઠવણી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે. વ્હીસ્લરે રંગ સંતુલન અને નરમ ટોન પર ભાર મૂકતા, તેની ઇચ્છિત અસરો બનાવવા માટે નબળી પેલેટનો ઉપયોગ કર્યો હતો. જેમ તેમણે કહ્યું હતું કે, "જેમ સંગીત ધ્વનિની કવિતા છે, તેવી જ રીતે દૃષ્ટિની કવિતાને રંગવામાં આવે છે, અને વિષય-વસ્તુને ધ્વનિ અથવા રંગની સંવાદિતા સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી". ફોર્મ અને રંગ પણ સેઝેનના ચિત્રોના કેન્દ્રમાં હતા, જ્યારે વધુ આત્યંતિક રંગ અને બ્રશ સ્ટ્રોક તકનીક આન્દ્રે ડેરેન અને હેનરી મેટિસેના ચિત્રો પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. 19મી સદીમાં ફોટોગ્રાફીના વિકાસની ચિત્રકામ પર નોંધપાત્ર અસર પડી હતી, જે અગાઉના કેમેરા ઓબ્સ્ક્યુરાને બદલે હતી જેનો ઉપયોગ અગાઉ પેઇન્ટિંગમાં સહાયક તરીકે પણ થતો હતો. ઘણા આધુનિકતાવાદીઓ તેમના ચિત્રો બનાવવા માટે ફોટોગ્રાફી સ્ટુડિયોમાં ઉમટી પડ્યા હતા, જેમાં બૌડેલેરનો પણ સમાવેશ થાય છે, જેમણે ફોટોગ્રાફીને "કલાનો દુશ્મન" જાહેર કરી હોવા છતાં, પોતાને ફોટોગ્રાફીની નિખાલસતા અને શક્તિ તરફ આકર્ષાયા હતા. એક સસ્તો વિકલ્પ પૂરો પાડીને, ફોટોગ્રાફીએ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગના સૌથી નીચલા સ્તરનું સ્થાન લીધું. થોમસ ઈકિન્સ અને એડગર ડેગાસ જેવા કેટલાક વાસ્તવવાદી કલાકારો કેમેરા ફોટોગ્રાફી માટે ઉત્સાહી હતા અને તેમને તે રચના માટે ઉપયોગી સહાયક હોવાનું જણાયું હતું. પ્રભાવવાદીઓથી આગળ, પોટ્રેટ ચિત્રકારોએ ફોટોગ્રાફી સાથે અસરકારક રીતે સ્પર્ધા કરવા માટે પોટ્રેટને ફરીથી અર્થઘટન કરવાની અસંખ્ય રીતો શોધી કાઢી હતી. સાર્જન્ટ અને વ્હીસ્લર એવા લોકોમાં સામેલ હતા જેમને કેમેરા કેપ્ચર ન કરી શકે તેવી અસરો બનાવવા માટે તેમની તકનીકને વિસ્તૃત કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા. 20મી સદીના અન્ય પ્રારંભિક 20મી સદીના કલાકારોએ પણ નવી દિશાઓમાં ચિત્રકળાની ભવ્યતાનો વિસ્તાર કર્યો. ફૌવિસ્ટ કલાકાર હેનરી મેટિસે ત્વચાના રંગ માટે બિન-કુદરતી, ગ્રેસ રંગોનો ઉપયોગ કરીને શક્તિશાળી ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. સેઝેન તેમના પોટ્રેટમાં અત્યંત સરળ સ્વરૂપો પર આધાર રાખતા હતા, રંગ સંયોજન પર ભાર મૂકતી વખતે વિગતવાર ટાળતા હતા. ઑસ્ટ્રિયન ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટની અનન્ય શૈલીએ તેમના યાદગાર ચિત્રો પર બીઝેન્ટાઇન પ્રધાનતત્ત્વ અને સોનાનો રંગ લાગુ કર્યો હતો. તેમના શિષ્ય ઓસ્કર કોકોસ્કા વિયેનીઝ ઉચ્ચ વર્ગના એક મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકાર હતા. પ્રખ્યાત સ્પેનિશ કલાકાર પાબ્લો પિકાસોએ ઘણા ચિત્રો દોર્યા હતા, જેમાં તેમની રખાતોના ઘણા સમઘનના અનુવાદનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં વિષયની સમાનતા સામાન્ય વ્યંગચિત્રની સીમાની બહાર ભાવનાત્મક નિવેદન પ્રાપ્ત કરવા માટે ખૂબ જ વિકૃત છે. 20મી સદીના વળાંકની એક ઉત્કૃષ્ટ મહિલા પોટ્રેટ ચિત્રકાર, ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદ સાથે સંકળાયેલી, ઓલ્ગા બોઝ્નાસ્કા (1865-1940) હતી. અભિવ્યક્તિવાદી ચિત્રકારોએ અત્યાર સુધીના સૌથી વધુ ત્રાસદાયક અને આકર્ષક મનોવૈજ્ઞાનિક અભ્યાસો પૂરા પાડ્યા છે. ઓટ્ટો ડિક્સ અને મેક્સ બેકમેન જેવા જર્મન કલાકારોએ અભિવ્યક્તિવાદી ચિત્રકળાના નોંધપાત્ર ઉદાહરણો રજૂ કર્યા હતા. બેકમેન એક ઉત્કૃષ્ટ સ્વ-ચિત્રકાર હતા, જેમણે ઓછામાં ઓછા સત્તાવીસ ચિત્રો બનાવ્યા હતા. એમેડિઓ મોદિગ્લિઆનીએ તેમની લાંબી શૈલીમાં ઘણા ચિત્રો દોર્યા હતા, જેણે સ્વરૂપ અને રંગના કડક અભ્યાસની તરફેણમાં "આંતરિક વ્યક્તિ" નું અવમૂલ્યન કર્યું હતું. આ હાંસલ કરવામાં મદદ કરવા માટે, તેમણે સામાન્ય રીતે અભિવ્યક્ત આંખો અને ભમર પર કાળા રંગના સ્લિટ્સ અને સરળ કમાનો સુધી ભાર મૂક્યો હતો. બ્રિટિશ કલાનું પ્રતિનિધિત્વ વર્ટિસ્ટ્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે 20મી સદીના પ્રારંભિક ભાગમાં કેટલાક નોંધપાત્ર ચિત્રો દોર્યા હતા. દાદા ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ પિકાબિયાએ તેમની અનોખી શૈલીમાં અસંખ્ય ચિત્રો બનાવ્યા હતા. વધુમાં, તમારા ડી લેમ્પીકાના ચિત્રોએ આર્ટ ડેકો યુગને તેના સુવ્યવસ્થિત વળાંક, સમૃદ્ધ રંગો અને તીક્ષ્ણ ખૂણાઓ સાથે સફળતાપૂર્વક કબજે કર્યો હતો. અમેરિકામાં, રોબર્ટ હેનરી અને જ્યોર્જ બેલોઝ અમેરિકન વાસ્તવવાદી શાળાના 1920 અને 1930 ના દાયકાના ઉત્તમ ચિત્રકાર હતા. મેક્સ અર્ન્સ્ટે તેમની 1922ની પેઇન્ટિંગ ઓલ ફ્રેન્ડ્સ ટુગેધર સાથે આધુનિક કોલેજિયલ પોર્ટ્રેટનું ઉદાહરણ રજૂ કર્યું હતું. 1930-2000 ના પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગના વિકાસમાં રશિયન કલાકારો દ્વારા નોંધપાત્ર યોગદાન આપવામાં આવ્યું હતું, જે મુખ્યત્વે વાસ્તવવાદી અને લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગની પરંપરાઓમાં કામ કરતા હતા. તેમની વચ્ચે ઇસાક બ્રોડસ્કી, નિકોલાઈ ફેચિન, અબ્રામ આર્ખીપોવ અને અન્યને બોલાવવા જોઈએ. યુરોપ (રશિયા સિવાય) અને અમેરિકામાં પોર્ટ્રેટનું ઉત્પાદન સામાન્ય રીતે 1940 અને 1950ના દાયકામાં ઘટ્યું હતું, જે અમૂર્ત અને બિન-લાક્ષણિક કલામાં વધતા રસને પરિણામે હતું. જોકે, એક અપવાદ એન્ડ્રુ વાયેથ હતો, જે અગ્રણી અમેરિકન વાસ્તવવાદી પોટ્રેટ ચિત્રકાર તરીકે વિકસ્યો હતો. વાયેથ સાથે, વાસ્તવવાદ, ખુલ્લેઆમ હોવા છતાં, તેના ચિત્રોના ટોનલ ગુણો અને મૂડ માટે ગૌણ છે. "હેલગા" ચિત્રો તરીકે ઓળખાતી તેમની ચિત્રોની સીમાચિહ્નરૂપ શ્રેણી દ્વારા આ યોગ્ય રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે કોઈપણ મુખ્ય કલાકાર દ્વારા એક જ વ્યક્તિના ચિત્રોનું સૌથી મોટું જૂથ છે (તેમના પાડોશી હેલગા ટેસ્ટોર્ફના 247 અભ્યાસો, પોશાક પહેરેલા અને નગ્ન, વિવિધ વાતાવરણમાં, 1971-1985 સમયગાળા દરમિયાન દોરવામાં આવ્યા હતા). 1960 અને 1970 ના દાયકા સુધીમાં, ચિત્રકામનું પુનરુત્થાન થયું હતું. લ્યુસિયન ફ્રોઈડ (સિગ્મંડ ફ્રોઈડના પૌત્ર) અને ફ્રાન્સિસ બેકોન જેવા અંગ્રેજ કલાકારોએ શક્તિશાળી ચિત્રો બનાવ્યા છે. બેકોનનાં ચિત્રો તેમની ભયાનક ગુણવત્તા માટે નોંધપાત્ર છે. મે 2008માં, ફ્રોઈડના 1995ના પોટ્રેટ બેનિફિટ્સ સુપરવાઇઝર સ્લીપિંગને ન્યૂ યોર્ક શહેરમાં ક્રિસ્ટીઝ દ્વારા હરાજી દ્વારા 33.6 લાખ ડોલરમાં વેચવામાં આવ્યું હતું, જેણે જીવંત કલાકાર દ્વારા પેઇન્ટિંગના વેચાણ મૂલ્ય માટે વિશ્વ વિક્રમ સ્થાપ્યો હતો. એન્ડી વારહોલ, એલેક્સ કાટ્ઝ અને ચક ક્લોઝ જેવા ઘણા સમકાલીન અમેરિકન કલાકારોએ માનવ ચહેરાને તેમના કાર્યનું કેન્દ્રબિંદુ બનાવ્યું છે. વારહોલ 20મી સદીના સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પ્રતિકૃતિ ચિત્રકારોમાંના એક હતા. વારહોલની પેઇન્ટિંગ ઓરેંજ શોટ મેરિલીન ઓફ મેરિલીન મોનરો 1960ના દાયકાથી તેમના કામનું એક પ્રતિષ્ઠિત પ્રારંભિક ઉદાહરણ છે, અને પોપ ગાયક પ્રિન્સની ઓરેંજ પ્રિન્સ (1984) પછીનું ઉદાહરણ છે, જે બંને વારહોલની ચિત્રકામની અનન્ય ગ્રાફિક શૈલીનું પ્રદર્શન કરે છે. ક્લોઝની વિશેષતા ફોટોગ્રાફિક છબીઓ પર આધારિત વિશાળ, અતિ-વાસ્તવિક દિવાલ-કદના "હેડ" પોટ્રેઇટ્સ હતી. જેમી વાયેથ તેમના પિતા એન્ડ્રૂની વાસ્તવવાદી પરંપરામાં ચાલુ રહે છે, પ્રસિદ્ધ ચિત્રોનું નિર્માણ કરે છે, જેમના વિષયો પ્રમુખોથી માંડીને ડુક્કર સુધીના હોય છે. ઇસ્લામિક વિશ્વ અને દક્ષિણ એશિયા ફારસી લઘુચિત્ર પરંપરા મૂર્તિપૂજાના કોઈ પણ સંકેતને ટાળવા માટે, અંશતઃ ધાર્મિક કારણોસર, લાંબા સમય સુધી વ્યક્તિગત ચહેરાના લક્ષણો આપવાનું ટાળે છે. ઇસ્લામિક વિશ્વના શાસકોએ ક્યારેય તેમના સિક્કાઓ પર તેમની છબીઓ મૂકી ન હતી, અને તેમનો દેખાવ પશ્ચિમની જેમ તેમના જનસંપર્કના પ્રયાસોનો ભાગ ન હતો. જ્યાં તે સ્પષ્ટ છે કે એક દ્રશ્ય રાજકુમારના દરબારને કામ શરૂ કરતા બતાવે છે, ત્યાં પણ મુખ્ય વ્યક્તિની વિશેષતાઓ બાકીના બધાની જેમ જ ચાઇનીઝ દેખાતી સુવિધાઓ ધરાવે છે. આ લાંબા સમય સુધી ચાલનારી પરંપરા મોંગોલ ઇલખાનીદ હેઠળ લઘુચિત્ર પરંપરાની શરૂઆતથી ઉદ્ભવી હોવાનું જણાય છે, પરંતુ તે લાંબા સમય સુધી ટકી રહી હતી. જ્યારે ફારસી પરંપરા ભારતમાં મુઘલ લઘુચિત્ર તરીકે વિકસિત થઈ, ત્યારે વસ્તુઓ ઝડપથી બદલાઈ ગઈ. તેમના ફારસી પુરોગામીઓથી વિપરીત, મુઘલ સમર્થકોએ તેમના નવા સામ્રાજ્યના તમામ અજાણ્યા કુદરતી સ્વરૂપો, જેમ કે પ્રાણીઓ, પક્ષીઓ અને છોડની વિગતવાર કુદરતી સમાનતા પર ખૂબ ભાર મૂક્યો હતો. તેઓ માનવ ચિત્રકામ પ્રત્યે સમાન વલણ ધરાવતા હતા, અને વ્યક્તિગત ચિત્રો, સામાન્ય રીતે રૂપરેખામાં, પરંપરાનું એક મહત્વપૂર્ણ લક્ષણ બની ગયું હતું. સમ્રાટ અકબર ધ ગ્રેટ હેઠળ આને ખાસ ભાર આપવામાં આવ્યો હતો, જે ડિસ્લેક્સીક હોવાનું જણાય છે, અને ભાગ્યે જ પોતાને વાંચી કે લખી શકતો હતો. તેમની પાસે તેમના વિશાળ દરબારના તમામ અગ્રણી સભ્યોના ચિત્રોથી બનેલું એક મોટું આલ્બમ (મુરક્કા) હતું, અને તેમના સલાહકારો સાથે સામ્રાજ્યની આસપાસની નિમણૂકો પર વિચાર કરતી વખતે તેનો ઉપયોગ કર્યો હતો. પછીના સમ્રાટો, ખાસ કરીને જહાંગીર અને શાહજહાંએ પ્રચારના એક સ્વરૂપ તરીકે પોતાના આદર્શ લઘુચિત્રોનો ખૂબ ઉપયોગ કર્યો અને તેમને નોંધપાત્ર સાથીઓને વહેંચ્યા. આમાં ઘણીવાર કોઈપણ ધાર્મિક હસ્તીઓને આપવામાં આવતા પ્રભામંડળ કરતાં મોટા પ્રભામંડળ દર્શાવવામાં આવતા હતા. આવી છબીઓએ શાસકના ચિત્રનો વિચાર નાના દરબારોમાં ફેલાવ્યો, જેથી 18મી સદી સુધીમાં ઘણા નાના રાજાઓએ દરબારી કલાકારોને અનૌપચારિકતા અને ભવ્યતાની ઇન્દ્રિયોને જોડતી શૈલીયુક્ત છબીઓમાં રજવાડાની પ્રવૃત્તિઓનો આનંદ માણતા દર્શાવવા માટે જાળવી રાખ્યા. ઓટ્ટોમન લઘુચિત્રોમાં સામાન્ય રીતે તેના ફારસી સમકક્ષ કરતાં પણ ઓછા વ્યક્તિગત ચહેરાઓ ધરાવતી આકૃતિઓ હતી, પરંતુ શાહી પરિવારના પુરુષોના નાના ચિત્રોની શૈલી વિકસી હતી. આ ખૂબ જ વ્યક્તિગત અને અતિશયોક્તિભર્યા લક્ષણો ધરાવતા હતા, કેટલાક વ્યંગચિત્રો પર આધારિત હતા; તેઓ કદાચ માત્ર ખૂબ જ પ્રતિબંધિત વર્તુળ દ્વારા જ જોવામાં આવતા હતા. 1781 થી ફારસી કજાર રાજવંશે તેલમાં મોટા શાહી ચિત્રો, તેમજ લઘુચિત્રો અને કાપડ લટકાવ્યાં હતાં. આ શાહીઓના ભવ્ય વેશભૂષા અને લાંબી દાઢી દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે. ચાઇનીઝ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ ચાઇનીઝ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ ઇચ્છા અથવા વાસ્તવિક સમાનતા પ્રાપ્ત કરવા માટે ધીમું હતું. ઘણા "પોટ્રેટ" ભૂતકાળના પ્રખ્યાત વ્યક્તિઓના હતા, અને તે વ્યક્તિએ કેવું દેખાવું જોઈએ તેનો ખ્યાલ દર્શાવ્યો હતો. બૌદ્ધ પાદરીઓ, ખાસ કરીને શિલ્પમાં, આમાં અપવાદરૂપ હતા. સમ્રાટના ચિત્રો લાંબા સમયથી જાહેરમાં ક્યારેય જોવા મળતા ન હતા, અંશતઃ ડર હતો કે તેમની સાથે દુર્વ્યવહાર સમ્રાટનું અપમાન કરી શકે છે અથવા તો દુર્ભાગ્યનું કારણ પણ બની શકે છે. સૌથી વરિષ્ઠ મંત્રીઓને વર્ષમાં એક વાર વિશેષ સન્માન તરીકે પૂર્વજોના ચિત્રોની શાહી ગેલેરીમાં છબીઓને શ્રદ્ધાંજલિ આપવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. હાન રાજવંશ (206 બી. સી.-220 એ. ડી.) હાન રાજવંશ દરમિયાન, કન્ફ્યુશિયનવાદનો ઉદય, જે માણસને બ્રહ્માંડ અને સમાજના કેન્દ્ર તરીકે ગણતો હતો, તે મનોવૈજ્ઞાનિક અભ્યાસ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા તરફ દોરી ગયો. આ દરમિયાન, તાઓવાદી વિદ્વાનોએ શરીરવિજ્ઞાનનો અભ્યાસ શરૂ કર્યો. માનવ મનોવૈજ્ઞાનિક અને શારીરિક લક્ષણોમાં સંયુક્ત રસ જીવનચરિત્ર અને ચિત્રકામમાં વૃદ્ધિ તરફ દોરી ગયો. હાન રાજવંશ દરમિયાન બનાવવામાં આવેલા પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સને પ્રારંભિક ચીની પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સના પ્રોટોટાઇપ માનવામાં આવતા હતા, જેમાંથી મોટાભાગના મહેલના હોલ, મકબરોના ઓરડાઓ અને અર્પણ મંદિરોની દિવાલો પર મળી આવ્યા હતા. દાખલા તરીકે, પશ્ચિમ હેનાનની કબરની ટાઇલમાં મળી આવેલી એક માણસની કોતરેલી આકૃતિ ઇ. સ. પૂર્વે ત્રીજી સદીની છે. ચિત્રકારનું નિરીક્ષણ અને જીવંત આકૃતિઓ બનાવવાની ઇચ્છા સૂચવે છે. જો કે, મોટાભાગના દિવાલ ચિત્રોના વિષયો વાતચીતમાં સંલગ્ન અનામી વ્યક્તિઓ છે. શારીરિક લાક્ષણિકતાઓ અને ચહેરાના હાવભાવનું આબેહૂબ ચિત્રણ હોવા છતાં, ઓળખના અભાવ અને વર્ણનાત્મક સંદર્ભ સાથે નજીકના બંધનને કારણે, ઘણા વિદ્વાનો આ હાન રાજવંશના દિવાલ ચિત્રોને ચોક્કસ વ્યક્તિઓની વાસ્તવિક સામ્યતાને બદલે "ક્રિયામાં પાત્રની આકૃતિઓ" તરીકે વર્ગીકૃત કરે છે. જિન રાજવંશ (265-410 AD) જિન રાજવંશ પ્રાચીન ચીનના ઇતિહાસમાં સૌથી તોફાની સમયગાળામાંનો એક હતો. ઈ. સ. 184 થી 280 સુધી ત્રણ રાજ્યો વેઇ, શુ અને વુ વચ્ચેના દાયકાઓના યુદ્ધો પછી, સિમા યાને આખરે ઈ. સ. 266માં પશ્ચિમી જિન રાજવંશની સ્થાપના કરી હતી. અસ્થિર સામાજિક-રાજકીય વાતાવરણ અને ઘટતી શાહી સત્તાના પરિણામે કન્ફ્યુશિયનવાદથી નિયો-દાઓવાદ તરફ સંક્રમણ થયું. જેમ જેમ સામાજિક પદાનુક્રમ અને શિષ્ટાચારને તોડવાનું વલણ વિકસ્યું તેમ તેમ બુદ્ધિજીવી વર્ગમાં સ્વ-અભિવ્યક્તિ અને વ્યક્તિવાદ વધવા લાગ્યો. વાંસ ગ્રોવ અને રોંગ કીકીના સાત સંતો એ નાનજિંગમાં જિન રાજવંશની ઈંટ-ખંડવાળી કબરમાં મળી આવેલી ટાઇલ પરનું થ્રેડ-રિલીફ પેઇન્ટિંગ છે. 300 થી વધુ ઇંટો સાથે, રાહત લંબાઈમાં 96 ઇંચ અને પહોળાઈમાં 35 ઇંચ છે. તે જિન રાજવંશના સૌથી સારી રીતે સચવાયેલા થ્રેડ-રિલીફ ચિત્રોમાંનું એક છે જે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની કારીગરીને પ્રતિબિંબિત કરે છે. રાહતના બે ભાગો છે અને દરેકમાં ચાર આકૃતિ ચિત્રો છે. આકૃતિઓની બાજુમાં અંકિત નામો અનુસાર, ઉપરથી નીચે સુધી અને ડાબેથી જમણે સુધી, આઠ આકૃતિઓ રોંગ કિકી, રુઆન ઝિયાન, લિયુ લિંગ, ઝિયાંગ ઝિયુ, જી કાંગ, રુઆન જી, શાન તાઓ અને વાંગ રોંગ છે. રોંગ કીકી સિવાય, અન્ય સાત લોકો જિન રાજવંશના પ્રખ્યાત નિયો-ડાઓઇસ્ટ વિદ્વાનો હતા અને "વાંસ ગ્રોવના સાત સંતો" તરીકે જાણીતા હતા. તેઓ સાહિત્ય, સંગીત અથવા ફિલસૂફીમાં નિપુણ એવા પ્રખ્યાત બૌદ્ધિકો હતા. આ રાહત ઉપવનમાં જમીન પર બેઠેલા આઠ સંવર્ધિત સજ્જનો વિવિધ પ્રવૃત્તિઓ કરતા વર્ણનાત્મક દ્રશ્યને દર્શાવે છે. આ આકૃતિઓ ખુલ્લા પગ સાથે છૂટક વસ્ત્રો પહેરીને હળવા અને સ્વ-શોષિત મુદ્રામાં દર્શાવવામાં આવી હતી. આકૃતિઓની બાજુમાં ઐતિહાસિક રીતે નોંધાયેલા નામ શિલાલેખો રાહત પેઇન્ટિંગ કાર્યોનું કારણ બને છે કારણ કે "ચિત્રકામ ચોક્કસ લોકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે". વધુમાં, જીવનચરિત્ર પર આધારિત દરેક આકૃતિની પ્રતિમાશાસ્ત્રની વિગતો વ્યક્તિગતકરણની હદ પૂરી પાડે છે. દાખલા તરીકે, બુક ઓફ જિનમાં લિયુ લિંગનું જીવનચરિત્ર દારૂ પ્રત્યેના તેમના જુસ્સાને નોંધે છે. રાહત ચિત્રમાં, લિયુ લિંગની આકૃતિ વળાંકવાળા ઘૂંટણ સાથે કેઝ્યુઅલ મુદ્રામાં બેસે છે અને દારૂ માટેનું પાત્ર એરબેઈ ધરાવે છે, જ્યારે પીણુંનો સ્વાદ માણવા માટે કપમાં બીજો હાથ ડુબાડે છે. આ ચિત્ર લિયુ લિંગની લાક્ષણિકતાઓ અને સ્વભાવનો સાર પ્રતિબિંબિત કરે છે. બુક ઓફ જિન અનુસાર સંગીત પ્રતિભા માટે પ્રખ્યાત રુઆન ઝિયાનની આકૃતિ પોટ્રેટમાં વાંસળી વગાડે છે. પૂર્વીય જિન રાજવંશના સૌથી પ્રસિદ્ધ કલાકારોમાંના એક ગુ કૈઝીએ તેમના પુસ્તક ઓન પેઈન્ટિંગમાં ભૌતિક લક્ષણોના સચોટ ચિત્રણ દ્વારા સિટરની લાક્ષણિકતાઓને કેવી રીતે પ્રતિબિંબિત કરવી તે સૂચવ્યું હતું. તેમણે આંખોના આબેહૂબ ચિત્રણ દ્વારા બેઠકના આત્માને પકડવા પર પણ ભાર મૂક્યો હતો. તાંગ રાજવંશ (618-907) તાંગ રાજવંશ દરમિયાન, પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગમાં માનવીયકરણ અને વ્યક્તિગતકરણમાં વધારો થયો હતો. બૌદ્ધ ધર્મના પ્રવાહને કારણે, પેઇન્ટિંગ પોટ્રેટએ વધુ વાસ્તવિક સમાનતા અપનાવી, ખાસ કરીને સાધુઓના પોટ્રેટ માટે. મહાયાન બૌદ્ધ ધર્મમાં અમર શરીરની "અસ્થાયી અવિનાશીતા" માં માન્યતાએ છબીની હાજરીને વાસ્તવિકતાની હાજરી સાથે જોડી હતી. પોટ્રેટને વાસ્તવિક વ્યક્તિના દ્રશ્ય અવતાર અને અવેજી તરીકે ગણવામાં આવતું હતું. આમ, સાધુઓના ચિત્રો અને મૂર્તિઓમાં સાચા પ્રતિરૂપને ખૂબ મહત્વ આપવામાં આવ્યું હતું. તાંગ રાજવંશનું ભીંતચિત્ર આધ્યાત્મિક ગુણવત્તાને મહત્વ આપે છે-"આત્માની સુસંગતતા દ્વારા એનિમેશન" (કી યુન શેન તોંગ). શાહી ચિત્રની દ્રષ્ટિએ, તાંગ રાજવંશના બીજા સમ્રાટ, સમ્રાટ તાઇઝોંગે ઉત્તરાધિકારને કાયદેસર બનાવવા અને સત્તાને મજબૂત કરવા માટે ચિત્રોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેમણે પોર્ટ્રેટ ઓફ સક્સેશન સમ્રાટોની રચના કરી હતી, જેમાં અગાઉના રાજવંશોમાં 13 સમ્રાટોના ચિત્રો કાલક્રમિક ક્રમમાં છે. પસંદ કરેલા સમ્રાટોમાં સમાનતા એ હતી કે તેઓ રાજવંશોના સ્થાપકોના પુત્રો હતા. સમ્રાટ તાઇઝોંગના પિતા, સમ્રાટ ગાઓઝુ, તાંગ રાજવંશના સ્થાપક હોવાથી, સમ્રાટ તાઇઝોંગે પોતાની સમાન સ્થિતિમાં અગાઉના સમ્રાટોની પસંદગીએ રાજકીય સંકેત તરીકે સેવા આપી હતી. તેણે તેના બે ભાઈઓની હત્યા કરી હતી અને તેના પિતાને તેને સિંહાસન સોંપવા માટે મજબૂર કર્યા હોવાથી તેના ઉત્તરાધિકાર પર શંકા અને ટીકા થઈ રહી હતી. અગાઉના સમ્રાટોના સામૂહિક ચિત્રોને કાર્યરત કરીને, તેમણે શાસનના પ્રસારણને કાયદેસર બનાવવાનું લક્ષ્ય રાખ્યું હતું. વધુમાં, ચિત્રિત સમ્રાટોના વેશભૂષામાં તફાવત તેમના પર સમ્રાટ તાઇઝોંગનો અભિપ્રાય સૂચવે છે. અનૌપચારિક વેશભૂષામાં દર્શાવવામાં આવેલા સમ્રાટોને નબળા અથવા હિંસક જેવા શાસકના ખરાબ ઉદાહરણો તરીકે ગણવામાં આવતા હતા, જ્યારે ઔપચારિક વસ્ત્રો પહેરનારાઓને નાગરિક અથવા લશ્કરી સિદ્ધિઓ હાંસલ કરવાનું માનવામાં આવતું હતું. સમ્રાટ તાઇઝોંગ દ્વારા તેમની સિદ્ધિઓ પૂર્વવર્તી સમ્રાટોને વટાવી ગઈ હોવાનું જાહેર કરવા માટે આ કમિશન એક પરોક્ષ પદ્ધતિ હતી. સમ્રાટ તાઇઝોંગે સમ્રાટ બન્યા તે પહેલાં પ્રખ્યાત વિદ્વાનો અને બૌદ્ધિકોના ચિત્રોની શ્રેણી પણ શરૂ કરી હતી. તેમણે આદરના સંકેત તરીકે પિંગ્યાન પેવેલિયનની દિવાલ પર ચિત્રો મૂકીને બૌદ્ધિકો સાથે મિત્રતા કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. આ ચિત્રોએ પુરાવા તરીકે પણ કામ કર્યું હતું કે તેમણે પોતાના વિરોધીઓને ડરાવવા માટે ચિત્રિત પ્રસિદ્ધ વિદ્વાનો પાસેથી રાજકીય સમર્થન મેળવ્યું હતું. તેમના શાસનકાળ દરમિયાન, સમ્રાટ તાઇઝોંગે પોતાની લશ્કરી સિદ્ધિઓની ઉજવણી અને જાહેરાત કરવા માટે જીતી લીધેલા વિદેશી દેશોના રાજદૂતો પાસેથી અર્પણ મેળવતા પોતાના ચિત્રો બનાવવાનું કામ સોંપ્યું હતું. સોંગ રાજવંશ (960-1279) સોંગ રાજવંશ દરમિયાન, સમ્રાટ ગાઓઝોંગે તેમના હસ્તલિખિત શિલાલેખ સાથે ખાલી જમીન પર કન્ફ્યુશિયસ અને 72 શિષ્યો (શેંગ ઝિયાન તુ) ના ચિત્રો બનાવવાનું કામ સોંપ્યું હતું. આકૃતિઓને આબેહૂબ રેખાઓ, એનિમેટેડ હાવભાવમાં દર્શાવવામાં આવી હતી અને ચહેરાના હાવભાવને વર્ણનાત્મક ગુણવત્તા આપવામાં આવી હતી. વિદ્યાર્થીઓને શિક્ષિત કરવા માટે નૈતિક સંહિતા તરીકે ઇમ્પિરિયલ યુનિવર્સિટીની દિવાલ પર પથ્થરની તકતી પર સંતો અને તેમના શિષ્યોની તસવીર મળી આવી હતી. જો કે, વિદ્વાનોએ એવી દલીલ કરી હતી કે સમ્રાટ ગાઓઝોંગનો કમિશનનો સાચો હેતુ એ જાહેરાત કરવાનો હતો કે તેમની નીતિઓને કન્ફ્યુશિયનવાદ તેમજ કન્ફ્યુશિયન વારસા પરના તેમના નિયંત્રણ દ્વારા સમર્થન આપવામાં આવ્યું હતું. યુઆન રાજવંશ (1271-1368) યુઆન રાજવંશ ચીનના ઇતિહાસમાં એક નિર્ણાયક ક્ષણ હતી. મોંગોલ સામ્રાજ્યએ ચીનની મુખ્ય ભૂમિ પર વિજય મેળવ્યો અને સોંગ રાજવંશનો અંત લાવ્યા પછી, પરંપરાગત ચીની બૌદ્ધિકોને વિદેશી સરકારમાંથી અલગ થવા અથવા નવી રાજકીય કારકિર્દી પસંદ કરવાની મૂંઝવણની સ્થિતિમાં છોડી દેવામાં આવ્યા હતા. તે સમયગાળામાં "સંસ્કૃતિના પુરુષો" (વેન રેન હુઆ) ના ચિત્રો આ મૂંઝવણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. દાખલા તરીકે, યાંગ કિયાનના ચિત્રમાં તેને વાંસના જંગલમાં ઊભો દર્શાવવામાં આવ્યો છે. જ્યારે વાંસ તેમના નૈતિક અધિકારનું પ્રતીક છે, ત્યારે પૃષ્ઠભૂમિમાં અડધી બંધ અને અડધી ખુલ્લી જગ્યા મોંગોલ સરકારમાં એકાંત અને સેવા વચ્ચે પસંદગી કરવાની તેમની ક્ષમતાનો સંકેત આપે છે. શાહી ચિત્રની દ્રષ્ટિએ, 1294માં મોંગોલ શાહી ચિત્રકાર અરાનિકો દ્વારા કુબ્લાઇનું ચિત્ર અને ચાબીનું ચિત્ર પરંપરાગત ચીની શાહી ચિત્ર તકનીકો અને હિમાલય-મોંગોલ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યનું મિશ્રણ દર્શાવે છે. કુબ્લાઇ ખાનને એક વડીલ તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જ્યારે મહારાણી ચાબીને યુવાનીમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, બંનેએ પરંપરાગત મોંગોલિયન શાહી પોશાક પહેર્યો હતો. અરાનિકોએ ચાઇનીઝ પોટ્રેટ તકનીક અપનાવી હતી જેમ કે શાહીથી આકારની રૂપરેખા અને રંગથી આકારને મજબૂત બનાવવો, જ્યારે ચાબીના દાગીના પરની હાઇલાઇટ્સ સમાન રંગ પરંતુ હળવા મૂલ્ય સાથે હિમાલયની શૈલીનું સાતત્ય સાબિત થઈ હતી. બેઠેલા કલાકારોની સંપૂર્ણ આગળની દિશા અને તેમના કેન્દ્રિત વિદ્યાર્થીની દર્શક પર સંઘર્ષાત્મક અસર ઉમેરે છે, જે નેપાળી સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને શૈલીને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અત્યંત સપ્રમાણ રચના અને વાળ અને કપડાનું કઠોર ચિત્રણ અગાઉની સોંગ રાજવંશની પેઇન્ટિંગ શૈલીથી અલગ હતું. સિટરની નૈતિક યોગ્યતા અથવા તેમના વ્યક્તિત્વ પર બહુ ઓછી અસર પડે છે, જે સિટરથી ચિત્રકારની અલગતાને સૂચવે છે, જે સોંગ રાજવંશના આત્માને પકડવા પરના ભાર સાથે વિરોધાભાસી છે. ક્વિંગ રાજવંશ (1636-1912) ક્વિંગ રાજવંશ દરમિયાન, અઢારમી સદીના યુરોપિયન માસ્કરેડ કોર્ટ પોર્ટ્રેચર કે જે વિવિધ કોસ્ચ્યુમમાં વિવિધ પ્રવૃત્તિઓમાં વ્યસ્ત ઉમરાવોને ચિત્રિત કરે છે તે ચીનમાં આયાત કરવામાં આવ્યું હતું. યોંગઝેંગ સમ્રાટ અને તેમના પુત્ર કિયાનલોંગ સમ્રાટે વિવિધ રાજકીય અસરો સાથે સંખ્યાબંધ માસ્કરેડ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગની શરૂઆત કરી હતી. યોંગઝેંગ સમ્રાટના મોટાભાગના માસ્કરેડ પોટ્રેટમાં, તે યુરોપિયન સજ્જનના પોશાક જેવા વિદેશી પોશાક પહેરે પહેરે છે. પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ પર શિલાલેખનો અભાવ તેમના હેતુને અસ્પષ્ટ રાખે છે, પરંતુ કેટલાક વિદ્વાનો માને છે કે વિદેશી પોશાક વિદેશી સંસ્કૃતિમાં તેમની રુચિ અને વિશ્વ પર શાસન કરવાની ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. યોંગઝેંગ સમ્રાટના અસ્પષ્ટ વલણની તુલનામાં, કિયાનલોંગ સમ્રાટે "શાસનના માર્ગ" ની તેમની ફિલસૂફીની જાહેરાત કરવા માટે તેમના માસ્કરેડ પોટ્રેઇટ્સ પર શિલાલેખો લખ્યા હતા, જે છુપાવવા અને છેતરવા માટે હતી જેથી તેમના ગૌણ અધિકારીઓ અને દુશ્મનો તેમની વ્યૂહરચનાઓને શોધી ન શકે. યોંગઝેંગ સમ્રાટના વિદેશી પોશાકમાં ઉત્સાહની સરખામણીમાં, કિયાનલોંગ સમ્રાટે કન્ફુશિયન વિદ્વાન, તાઓવાદી પાદરી અને બૌદ્ધ સાધુ જેવા ચીની પરંપરાગત પોશાકમાં વધુ રસ દાખવ્યો હતો, જે પરંપરાગત ચીની વારસાને જીતવાની તેમની ઇચ્છાને પ્રગટ કરે છે. કિયાનલોંગ સમ્રાટે તેમના પિતા પાસેથી સિંહાસન વારસામાં મેળવ્યા પછી વસંતના શાંતિપૂર્ણ સંદેશની શરૂઆત કરી હતી, જે તેમના અને તેમના પિતાનું કાંસાની બાજુમાં બાજુમાં ઊભેલા પરંપરાગત માન્ચુ ઝભ્ભાને બદલે કન્ફ્યુશિયન વિદ્વાન વસ્ત્રો પહેરેલું બેવડું ચિત્ર છે. વિદ્વાનો માને છે કે આયોગનો ઉદ્દેશ તેમના અને તેમના પિતા વચ્ચે ચહેરાની રચના, સમાન પોશાક અને હેરસ્ટાઇલ જેવી શારીરિક સમાનતા પર ભાર મૂકીને તેમના સિંહાસનના ઉત્તરાધિકારને કાયદેસર બનાવવાનો હતો. પૃષ્ઠભૂમિમાં વાંસના જંગલો પરંપરાગત કન્ફ્યુશિયનવાદ દ્વારા પ્રસ્તાવિત તેમની નૈતિક પ્રામાણિકતા દર્શાવે છે. આ ચિત્ર યોંગઝેંગ સમ્રાટને દર્શાવે છે, જે મોટા પાયે શાસન કરવા માટે શાહી સત્તાના રાજકીય રૂપક તરીકે કિયાનલોંગ સમ્રાટને ફૂલોની શાખા સોંપે છે. કિયાનલોંગ સમ્રાટે પણ કન્ફ્યુશિયસવાદ દ્વારા પ્રસ્તાવિત તેમની પિતૃભક્તિની જાહેરાત વિનમ્ર હાવભાવમાં કરી હતી. જેસ્યુટ ચિત્રકાર જિયુસેપ કેસ્ટિગ્લિયોને 1766માં તેમના મૃત્યુ પહેલાં શાહી દરબારમાં 50 વર્ષ ગાળ્યા હતા અને તેઓ ત્રણ સમ્રાટોના દરબારી ચિત્રકાર હતા. તેમના ચિત્રોમાં, અન્ય શૈલીઓની જેમ, તેમણે સમકાલીન પશ્ચિમી ચિત્રકળા સાથે ચીની પરંપરાગત શૈલીના પાસાઓને જોડ્યા હતા. હાન રાજવંશથી ક્વિંગ રાજવંશ સુધીની મહિલાઓનું પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ પ્રાચીન ચીનમાં હાન રાજવંશથી ક્વિંગ રાજવંશ (206 બી. સી.-1912) સુધીની મહિલાઓનું પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ કન્ફ્યુશિયન પિતૃસત્તાક બ્રહ્માંડશાસ્ત્રની મોટી અસર હેઠળ વિકસ્યું હતું, જો કે, વિષય અને શૈલી દરેક રાજવંશની સંસ્કૃતિ અનુસાર અલગ અલગ હતી. હાન રાજવંશ (206 બી. સી.-220 એ. ડી.) માં, પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગમાં મહિલાઓ મુખ્યત્વે ચોક્કસ વ્યક્તિને બદલે એક પ્રકાર હતી. મુખ્ય વિષય એ હતો કે કન્ફુશિયસવાદ દ્વારા પ્રેરિત ગુણો સાથે અનુકરણીય સ્ત્રીઓ (લાઈ ન્યુ) ને આદર્શ બનાવવામાં આવી હતી જેમ કે પવિત્રતા, પિતા, પતિ, પુત્ર પ્રત્યે ત્રણ ગણી આજ્ઞાપાલન (સેન કોંગ). ગુ કૈઝીની હસ્તલિપિ અનુકરણીય મહિલા (લાઈ નુ તુ) જે હાન રાજવંશ દ્વારા આ શૈલીનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યાના થોડા સમય પછી બનાવવામાં આવી હતી. તાંગ રાજવંશ (618-906) માં, મહેલની મહિલાઓ (શી નુ) દૈનિક કાર્યો અથવા મનોરંજન કરતી એક લોકપ્રિય વિષય બની ગઈ હતી. મહેલની મહિલાઓની સ્ત્રીની સુંદરતા અને આકર્ષણને મહત્વ આપવામાં આવતું હતું, પરંતુ "પેલેસ લેડિઝ" ચિત્રના નામ હેઠળ આ વિષય બિન-વિશિષ્ટ રહ્યો હતો. કન્ફુશીયનવાદ દ્વારા પ્રોત્સાહિત લાક્ષણિકતાઓ જેમાં આજ્ઞાકારી અને સ્વીકાર્યનો સમાવેશ થાય છે તે સુંદરતાના ધોરણો તરીકે આવરી લેવામાં આવ્યા હતા અને પોટ્રેટમાં તેના પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. ચિત્રકારો સિટરની શુદ્ધતા અને સમાનતાને અનુસરે છે અને આત્માની શુદ્ધતા જાહેર કરવાનો હેતુ ધરાવે છે. સોંગ રાજવંશ (960-1279) માં, દરબારી કવિઓ દ્વારા લખાયેલી પ્રેમ કવિતાઓના આધારે મહિલાઓના ચિત્રો બનાવવામાં આવ્યા હતા. વૈભવી ફેશન અને આરામદાયક રહેઠાણમાં રહેતા હોવાનું દર્શાવવામાં આવ્યું હોવા છતાં, પેઇન્ટિંગમાં સ્ત્રીઓને સામાન્ય રીતે એકલતા અને ઉદાસી તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી કારણ કે તેઓ છૂટાછવાયા અથવા ઘરના કામમાં ફસાયેલા લાગે છે જ્યારે તેમના પતિ બહાર રહે છે અને તેમની કારકિર્દીનો પીછો કરે છે. સામાન્ય સેટિંગ્સમાં ખાલી બગીચો પાથ અને ખાલી પ્લેટફોર્મ સોફાનો સમાવેશ થાય છે જે પુરુષ આકૃતિઓની ગેરહાજરીનો સંકેત આપે છે. સામાન્ય પૃષ્ઠભૂમિમાં સૌંદર્ય સાથે સંકળાયેલા ફૂલોના વૃક્ષો અને સ્ત્રીઓની નબળાઈનું પ્રતીક એવા કેળાના વૃક્ષોનો સમાવેશ થાય છે. મિંગ રાજવંશ (1368-1644) માં, સાહિત્યિક ચિત્રકળા (વેનરન હુઆ) જે ચિત્રકળા, સુલેખન અને કવિતાને જોડે છે તે ઉચ્ચ વર્ગમાં લોકપ્રિય વલણ બની ગયું હતું. સાહિત્યિક ચિત્રકળામાં મોટાભાગની મહિલાઓ અમૂર્ત આકૃતિઓ હતી જે દ્રશ્ય રૂપક તરીકે સેવા આપતી હતી અને બિનઅનુભવી રહી હતી. ક્વિંગ રાજવંશ (1644-1912) માં, સાહિત્યિક ચિત્રકળાએ બ્રશસ્ટ્રોકની વધુ વિવિધતા અને તેજસ્વી રંગનો ઉપયોગ મેળવ્યો. ધ પોર્ટ્રેટ નાઉ રોયલ સોસાયટી ઓફ પોર્ટ્રેટ પેઇન્ટર સંદર્ભો અને નોંધો સંદર્ભો 28 ફેબ્રુઆરી 1918 ના નવા યુગની "આર્ટ નોટ્સ" કોલમ બી. એચ. દ્વારા ચિત્રકળાના તર્ક અને સૌંદર્યલક્ષીનું નજીકથી તર્કબદ્ધ વિશ્લેષણ છે. ડાયસ (એઝરા પાઉન્ડનું ઉપનામ), પ્રાચીન અથવા આધુનિક કોઈપણ પોટ્રેટ જોવા માટે સંદર્ભની સમજદાર ફ્રેમ છે. વધુ વાંચન વુડલ, જોઆના. ચિત્રણઃ વિષયનો સામનો કરવો. માન્ચેસ્ટર યુનિવર્સિટી પ્રેસ, માન્ચેસ્ટર, 1997. પશ્ચિમ. એસ. પોર્ટ્રેચર (ઓક્સફર્ડ હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ), ઓક્સફર્ડઃ ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2004 બ્રિલિયન્ટ, આર. પોર્ટ્રેચર (એસેઝ ઇન આર્ટ એન્ડ કલ્ચર), કેમ્બ્રિજઃ હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 1991 ક્રિશ્ચિયનસેન, કે. અને વેપેલમેન, એસ., આવૃત્તિઓ. ધ રેનેસાં પોર્ટ્રેટઃ ફ્રોમ ડોનાટેલો ટુ બેલિની, ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક, યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ દ્વારા વિતરિત, 2011. બાહ્ય કડીઓ જોઆના વુડલ ટ્રેડિંગ આઇડેન્ટિટીઝ પર વ્યાખ્યાન આપી રહ્યા છે, જે ગ્રેશમ કોલેજમાં વેપારીની છબી છે. . પેઇન્ટિંગ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ શૈલીઓ.