Etching revival
કોતરણીનું પુનરુત્થાન એ આશરે 1850 થી 1930 ના સમયગાળા દરમિયાન પ્રિન્ટમેકિંગના મૂળ સ્વરૂપ તરીકે કોતરણીનો ફરીથી ઉદભવ અને પ્રોત્સાહન હતું. મુખ્ય કેન્દ્રો ફ્રાન્સ, બ્રિટન અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ હતા, પરંતુ નેધરલેન્ડ જેવા અન્ય દેશોએ પણ ભાગ લીધો હતો. એક મજબૂત સંગ્રહકર્તાનું બજાર વિકસ્યું હતું, જેમાં સૌથી વધુ માંગ ધરાવતા કલાકારોએ ખૂબ ઊંચા ભાવ પ્રાપ્ત કર્યા હતા. આનો અચાનક અંત આવ્યો જ્યારે 1929ની વોલ સ્ટ્રીટ દુર્ઘટનાએ સંગ્રાહકોમાં ખૂબ જ મજબૂત બજાર બની ગયું હતું, તે સમયે જ્યારે ચળવળની લાક્ષણિક શૈલી, જે હજુ પણ 19મી સદીના વિકાસ પર આધારિત હતી, તે જૂની થઈ રહી હતી. બેમ્બર ગેસ્કોઇગ્નેના જણાવ્યા અનુસાર, "[હિલચાલ] ની સૌથી વધુ દૃશ્યમાન લાક્ષણિકતા સપાટીના રંગનું વળગણ હતું", જે પ્રિન્ટિંગ પ્લેટની સપાટી પરથી ઇરાદાપૂર્વક બધી શાહીને સાફ ન કરીને બનાવવામાં આવી હતી, જેથી છબીના ભાગોમાં બાકીની શાહીની ફિલ્મનો હળવો રંગ હોય. આ અને અન્ય લાક્ષણિકતાઓ રેમ્બ્રાન્ડના પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમની પ્રતિષ્ઠા આ તબક્કે તેની સંપૂર્ણ ઊંચાઈએ પહોંચી હતી. કેટલાક કલાકારો પાસે તેમની પોતાની પ્રિન્ટિંગ પ્રેસ હોવા છતાં, આ ચળવળે સ્ટાર પ્રિન્ટરની નવી આકૃતિ બનાવી, જેમણે કલાકારો સાથે મળીને એચિંગ તકનીકની તમામ શક્યતાઓનો ઉપયોગ કરવા માટે કામ કર્યું, જેમાં ચલ શાહી, સપાટીની ટોન અને રીટ્રુસેજ અને વિવિધ કાગળોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો. સમાજો અને સામયિકો પણ મહત્વપૂર્ણ હતા, જે વિવિધ કલાકારો દ્વારા નિશ્ચિત આવૃત્તિઓમાં વિવિધ મૂળ પ્રિન્ટના આલ્બમ પ્રકાશિત કરતા હતા. સૌથી સામાન્ય વિષયો લેન્ડસ્કેપ્સ અને ટાઉનસ્કેપ્સ, પોટ્રેઇટ્સ અને સામાન્ય લોકોના શૈલીના દ્રશ્યો હતા. સમકાલીન ચિત્રકળામાં પૌરાણિક અને ઐતિહાસિક વિષયો હજુ પણ ખૂબ જ અગ્રણી છે જે ભાગ્યે જ જોવા મળે છે. કોતરણી એ પ્રબળ તકનીક હતી, પરંતુ ઘણી પ્લેટ આને ખાસ કરીને ડ્રાયપોઇન્ટ સાથે જોડે છે; આ માટે પ્લેટ પર રેખાઓ બનાવવાની મૂળભૂત ક્રિયા અનિવાર્યપણે ચિત્રકામ જેવી જ હતી, અને પ્રશિક્ષિત કલાકાર માટે તેને પસંદ કરવી એકદમ સરળ હતી. કેટલીકવાર અન્ય ઇન્ટાગ્લિયો પ્રિન્ટમેકિંગ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતોઃ કોતરણી, મેઝોટિન્ટ અને એક્વાટિન્ટ, જે તમામ પ્લેટ પર વધુ વિશિષ્ટ ક્રિયાઓનો ઉપયોગ કરે છે. કલાકારોએ પછી પ્લેટને એસિડથી "ડંખ મારવાના" રહસ્યો શીખવા પડ્યા હતા; શુદ્ધ ડ્રાયપોઇન્ટ સાથે આની જરૂર નહોતી, જે તેના આકર્ષણોમાંનું એક હતું. ઐતિહાસિક રૂપરેખા રેમ્બ્રાન્ડના મૃત્યુ પછીની સદી દરમિયાન તેમના દ્વારા તેમના ઉચ્ચતમ બિંદુ પર લાવવામાં આવેલી કોતરણી અને ડ્રાયપોઇન્ટની તકનીકોમાં ધીમે ધીમે ઘટાડો થયો. અઢારમી સદીના અંત સુધીમાં, પિરાનેસી, ટીપોલો અને ગોયા જેવા તેજસ્વી અપવાદો સાથે, મોટાભાગની કોતરણીઓ પ્રજનનક્ષમ અથવા દૃષ્ટાંતરૂપ હતી. ઇંગ્લેન્ડમાં પરિસ્થિતિ થોડી સારી હતી, સેમ્યુઅલ પાલ્મર, જ્હોન સેલ કોટમેન, જ્હોન ક્રોમ અને અન્ય લોકોએ 19મી સદીના પ્રારંભિક દાયકાઓમાં, મોટે ભાગે લેન્ડસ્કેપ વિષયોની સુંદર મૂળ કોતરણીઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. 1838માં સ્થપાયેલી એચિંગ ક્લબે આ માધ્યમ જાળવી રાખવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. જેમ જેમ સદી આગળ વધતી ગઈ તેમ તેમ નવા તકનીકી વિકાસ, ખાસ કરીને લિથોગ્રાફી, જે ધીમે ધીમે રંગમાં સફળતાપૂર્વક છાપવામાં સક્ષમ હતી, તેણે કોતરણીના ઉપયોગને વધુ નબળો પાડ્યો. એચિંગ રિવાઇવલની લાક્ષણિક શૈલી ખરેખર ફ્રાન્સમાં 1840 અને 50ના દાયકામાં બાર્બિઝન સ્કૂલની પ્રિન્ટ સાથે શરૂ થાય છે. સંખ્યાબંધ કલાકારો, મુખ્યત્વે ચિત્રકારો, કેટલાક લેન્ડસ્કેપ કોતરણીઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે ઓલ્ડ માસ્ટર પ્રિન્ટની કેટલીક ભાવનાને ફરીથી પ્રાપ્ત કરતી હોય તેવું લાગતું હતું. ચાર્લ્સ-ફ્રાન્કોઇસ ડૌબિગ્ની, મિલેટ અને ખાસ કરીને ચાર્લ્સ જેકએ કોતરણીનું ઉત્પાદન કર્યું હતું જે અગાઉની સદીની ભારે કામ કરેલી પ્રજનન પ્લેટથી અલગ હતી. મોટે ભાગે 1850ના દાયકાથી ચાર્લ્સ મેરિયોનના શ્યામ, ભવ્ય અને ઘણીવાર ઊભી આકારના ટાઉનસ્કેપ્સે ખૂબ જ અલગ પ્રકારના વિષય અને શૈલી માટે નમૂનાઓ પૂરા પાડ્યા હતા, જે પુનરુત્થાનના અંત સુધી ઉપયોગમાં રહેવાના હતા, જોકે ફ્રાન્સ કરતાં બ્રિટનમાં વધુ. પ્લેટોનું સ્ટીલ-ફેસિંગ 1857 માં પેટન્ટ કરાયેલ તકનીકી વિકાસ હતો જેણે "તરત જ પ્રિન્ટ વ્યવસાયમાં ક્રાંતિ લાવી હતી". તે ઇલેક્ટ્રોપ્લેટિંગ દ્વારા તાંબાની પ્લેટમાં લોખંડના ખૂબ જ પાતળા આવરણને ઉમેરવાની મંજૂરી આપે છે. આનાથી પ્લેટ પરની રેખાઓ વધુ ટકાઉ બની હતી, અને ખાસ કરીને ડ્રાયપોઇન્ટ પ્રક્રિયા દ્વારા ફેંકવામાં આવેલી નાજુક "બર" માત્ર તાંબાની સરખામણીમાં ઘણી સારી રીતે ટકી હતી, અને તેથી મોટી સંખ્યામાં (જો હજુ પણ નાની હોય તો) સમૃદ્ધ, દફનાવવામાં આવેલી છાપ પેદા કરી શકાતી હતી. ફ્રાન્સિસ સીમોર હેડન અને તેમના સાળા, અમેરિકન જેમ્સ મેકનીલ વ્હિસ્લર આનો સૌપ્રથમ ઉપયોગ કરનારાઓમાંના હતા, અને ડ્રાયપોઇન્ટ 15મી સદી કરતાં વધુ લોકપ્રિય તકનીક બની ગઈ હતી, જે હજુ પણ ઘણીવાર પરંપરાગત કોતરણી સાથે જોડાયેલી છે. જો કે, સ્ટીલનો સામનો કરવાથી ગુણવત્તામાં ઘટાડો થઈ શકે છે. તેને સંપૂર્ણપણે લોખંડની પ્લેટ પર સ્ટીલની કોતરણી સાથે ભેળસેળ ન કરવી જોઈએ, જે તે જ સમયગાળામાં લોકપ્રિય હતી પરંતુ લગભગ હંમેશા મેઝોટિન્ટ્સ અને વ્યાપારી છાપકામ માટે લોકપ્રિય હતી. ફ્રેન્ચ એચિંગ રિવાઇવલ માટે ઘણા લોકો વિશેષ મહત્વના હતા. પ્રકાશક આલ્ફ્રેડ કેડાર્ટ, પ્રિન્ટર ઑગસ્ટે ડેલટ્રે અને 1866માં કોતરકામનું લોકપ્રિય પાઠ્યપુસ્તક લખનાર એક કોતરણી કરનાર મેક્સિમ લાલેનએ ચળવળની વ્યાપક રૂપરેખા સ્થાપિત કરી હતી. કેડાર્ટે 1862માં સોસાયટી ડેસ એક્વાફોર્ટિસ્ટ્સની સ્થાપના કરી હતી, જેણે એકત્ર થનારા લોકોના મનમાં સુંદર, મૂળ કોતરણીની જાગૃતિને પુનર્જીવિત કરી હતી. ચાર્લ્સ મેરિયોન પ્રારંભિક પ્રેરણા અને ડેલટ્રેના નજીકના સહયોગી હતા, જેમણે આધુનિક કોતરણી અને ઉત્પાદન કાર્યોની વિવિધ સંભવિત તકનીકો રજૂ કરી હતી જેને રેમ્બ્રાન્ડ અને ડ્યુરર સાથે સ્થાન આપવામાં આવશે. હેમર્ટન અને અન્ય લોકો માટે, બ્રિટિશ એચિંગ રિવાઇવલના પિતા સર્જન એચર ફ્રાન્સિસ સીમોર હેડન હતા, જેમણે તેમના સાળા, અમેરિકન, જેમ્સ મેકનીલ વ્હિસ્લર સાથે મળીને 1860ની આસપાસ કામ શરૂ કર્યું હતું, જે હજુ પણ એચિંગના ઇતિહાસના ઉચ્ચ બિંદુઓમાંનું એક છે. હેડન રેમ્બ્રાન્ડની કોતરણી પર કલેક્ટર અને અધિકારી હતા અને તેમાં કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે વ્હિસ્લર તરીકે, યુવાન માણસ, 17 મી સદીના મોડેલથી દૂર જવાના સંકેતો બતાવવા લાગ્યો, હેડન અને તેણે કંપની અલગ કરી. અન્ય દેશોના આંકડાઓમાં નોર્વેમાં એડવર્ડ મંચ, સ્વીડનમાં એન્ડર્સ ઝોર્ન અને જર્મનીમાં કેથે કોલવિટ્ઝનો સમાવેશ થાય છે. તે વ્હીસ્લર જ હતા જેમણે ફ્રેન્ચ રિવાઇવલના સભ્યોમાંના એક કલાકાર આલ્ફોન્સ લેગ્રોસને 1863માં લંડન આવવા માટે મનાવી લીધા હતા; બાદમાં તેઓ સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટમાં પ્રોફેસર હતા. બંને દેશોની કળાનું આ જોડાણ અલ્પજીવી હોવા છતાં, કોતરણીને એક કલા સ્વરૂપ તરીકે માન્ય કરવા માટે ઘણું કર્યું. ખૂબ જ ટૂંક સમયમાં, ફ્રેન્ચ કોતરણી એ જ આધુનિકતાવાદી સંકેતો બતાવશે જે ફ્રેન્ચ કલાએ સામાન્ય રીતે દર્શાવ્યા હતા, જ્યારે અંગ્રેજી અને અમેરિકન કોતરણી રેમ્બ્રાન્ડમાં આદરણીય તકનીકી નિપુણતા અને વિષયવસ્તુના કલાકારો માટે સાચું રહ્યું હતું. પુનરુત્થાનનું એક અલગ પાસું, ઓલ્ડ માસ્ટર સમયગાળાથી વિપરીત, પ્રિન્ટની દરેક છાપને અનન્ય ગુણો આપવામાં રસ હતો. જે કલાકારો માત્ર અથવા મુખ્યત્વે પ્રિન્ટ અને સામાન્ય રીતે રેખાંકનો બનાવતા હતા, તેઓ થોડા હતા. મેરિયોન, જે રંગ અંધ હતા અને ચિત્રકામથી એટલા અસરકારક રીતે અટકાવવામાં આવ્યા હતા, તે કદાચ સૌથી નોંધપાત્ર છે. હેડન, જે સખત રીતે એક કલાપ્રેમી બોલતા હતા, તે અન્ય છે. મોટાભાગના કલાકારોએ પેઇન્ટમાં કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, પરંતુ જ્યારે કેટલાકને હવે મુખ્યત્વે તેમની પ્રિન્ટ (ઉદાહરણ તરીકે ફેલિક્સ બ્રેક્વેમોન્ડ, બોન અને કેમેરોન) માટે યાદ કરવામાં આવે છે, અન્ય લોકોએ પેઇન્ટના વધુ પ્રતિષ્ઠિત માધ્યમમાં ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી હતી, અને તે ભૂલી જવાનું વલણ ધરાવે છે કે તેઓ પ્રિન્ટમેકર્સ હતા. ડેગાસ, મેનેટ અને પિકાસો આના ઉદાહરણો છે; વ્હિસ્લર કદાચ બંને માટે જાણીતું છે. જો કે ચળવળના સિદ્ધાંતવાદીઓ કોતરકામ, ડ્રાયપોઇન્ટ અને કેટલીક મેઝોટિન્ટની પરંપરાગત તકનીકોમાં મોનોક્રોમ પ્રિન્ટ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું વલણ ધરાવતા હતા, અને શબ્દ "કોતરકામ પુનરુત્થાન" (અને તેથી આ લેખ) મુખ્યત્વે આમાંના કાર્યો સાથે સંબંધિત છે, ઘણા કલાકારોએ અન્ય તકનીકોનો પણ ઉપયોગ કર્યો, ખાસ કરીને બ્રિટનની બહાર. ફ્રેન્ચ અને પછીથી અમેરિકનો લિથોગ્રાફ્સ બનાવવામાં ખૂબ જ રસ ધરાવતા હતા, અને લાંબા ગાળે આ પ્રભાવશાળી કલાત્મક પ્રિન્ટમેકિંગ તકનીક તરીકે ઉભરી આવી, ખાસ કરીને પછીની સદીમાં રંગનો ઉપયોગ કરવાની શક્યતાઓમાં ઘણો સુધારો થયો. બાર્બિઝન સ્કૂલના એ જ કલાકારો કે જેમણે કોતરણી કરી હતી તેઓ 1850 અને 1870 ના દાયકાની વચ્ચે ક્લિચ વેરની અર્ધ-ફોટોગ્રાફિક કોતરણી જેવી તકનીકના મુખ્ય વપરાશકર્તાઓ હતા. 1870 ના દાયકાથી જાપોનિઝમ માટેની ફેશનએ રંગ તરફની ચળવળને એક ખાસ પ્રોત્સાહન આપ્યું, કારણ કે યુરોપમાં તેજસ્વી રંગીન જાપાનીઝ યુકિયો-ઇ વુડબ્લોક પ્રિન્ટ જોવા અને પ્રશંસા કરવા લાગ્યા. યુરોપની સરખામણીમાં જાપાનમાં બહુ રંગીન છાપ સાથે પરિસ્થિતિ ઉલટાવી દેવામાં આવી હતી, પરંતુ મોનોક્રોમ શાહી અને વોશ પેઇન્ટિંગની હજુ પણ મજબૂત પરંપરા છે, જેમાંથી થોડા યુરોપમાં જોવા મળ્યા હતા. ઘણા પ્રિન્ટમેકરોએ સમાન અસરો હાંસલ કરવા માટે તેમની પોતાની પદ્ધતિઓ અજમાવી હતી, જેમાં મેરી કેસેટની ખૂબ જ જટિલ પ્રિન્ટ હતી, જેમાં એ લા પૌપી શાહીનો સમાવેશ થાય છે, જે સૌથી અસરકારક હતી. જાપાનીઝ પ્રિન્ટમેકરોએ દરેક રંગ માટે એક લાકડાના બ્લોકનો ઉપયોગ કર્યો હતો, અને લાકડાના કટમાં કંઈક પુનરુત્થાન થયું હતું, જેમાં 16મી સદીથી ભાગ્યે જ કોઈ ગંભીર કલાકારોએ કામ કર્યું હતું. પુનરુત્થાનની લાક્ષણિક શૈલીઓ અને તકનીકો લગભગ 1930 પછી ફેશનમાંથી બહાર નીકળી ગઈ હોવા છતાં, કલાત્મક પ્રિન્ટમેકિંગમાં રસ ટકી રહ્યો છે, અને નોંધપાત્ર કલાકારો હજુ પણ ઘણી વાર પ્રિન્ટ બનાવે છે, સામાન્ય રીતે હસ્તાક્ષરિત મર્યાદિત આવૃત્તિ પ્રસ્તુતિનો ઉપયોગ કરીને કે જે પુનરુત્થાનની પહેલ હતી. લિથોગ્રાફ સામાન્ય રીતે વધુ સામાન્ય હોવા છતાં, પરંપરાગત કોતરણીનો ઉપયોગ કરતો એક ઉત્કૃષ્ટ સમૂહ એ પાબ્લો પિકાસો દ્વારા 100 કોતરણીનો વોલાર્ડ સ્યુટ છે, જે "નિઃશંકપણે [20મી] સદીનો સૌથી મહાન કોતરણી કરનાર" છે, જે 1930 થી 1937 સુધી બનાવવામાં આવ્યો હતો અને તેનું નામ એમ્બ્રોઇઝ વોલાર્ડ (1866-1939) ના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું હતું, જેમણે તેમને કાર્યરત કર્યા હતા. 1890ના દાયકામાં ફ્રાન્સમાં પછીના કલાકારોએ પ્રિન્ટમેકિંગમાં ઉત્પાદકતાનું બીજું મોજું જોયું, જેમાં તકનીકો, વિષયો અને શૈલીઓની વિશાળ વિવિધતા જોવા મળી હતી. આલ્બમ-સામયિક લ 'એસ્ટેમ્પે ઓરિજિનલે (1897-1899 ના સમાન લ' એસ્ટેમ્પે મોડર્ન સાથે ગેરસમજ ન થવી જોઈએ, જે તમામ લિથોગ્રાફ્સ હતા, જે આર્ટ નોવ્યૂ તરફ વધુ ઝુકાવ ધરાવતા હતા) 1893 અને 1895 ની વચ્ચે ત્રિમાસિક નવ મુદ્દાઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં 74 કલાકારોના ખૂબ જ પ્રતિષ્ઠિત જૂથ દ્વારા કુલ 95 મૂળ પ્રિન્ટનો સમાવેશ થાય છે. આ પ્રિન્ટમાંથી, 60 લિથોગ્રાફ્સ હતા, 26 વિવિધ ઇન્ટાગ્લિયો તકનીકોમાં (જેમાંથી ત્રીજા ભાગમાં રંગનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો), 7 લાકડાના કટ, લાકડાની કોતરણી અને જિપ્સોગ્રાફ હતા. અગાઉના દાયકાઓની સરખામણીમાં વિષયોમાં નોંધપાત્ર રીતે મોટી સંખ્યામાં હસ્તીઓ છે, અને કલાકારોમાં વ્હિસ્લર, તુલોઝ-લોટ્રેક, ગૌગિન, રેનોઇર, પિસારો, પોલ સિગ્નેક, ઓડિલોન રેડોન, રોડિન, હેનરી ફેન્ટિન-લાટૌર, ફેલિસિયન રોપ્સ અને પુવિસ ડી ચાવેન્સનો સમાવેશ થાય છે. લગભગ તમામ લેસ નેબીસે યોગદાન આપ્યું હતુંઃ પિયર બોનાર્ડ, મૌરિસ ડેનિસ, પોલ રેન્સન, એડૌર્ડ વુલાર્ડ, કેર-ઝેવિયર રુસેલ, ફેલિક્સ વેલોટન અને પોલ સેરૂઝિયર. બ્રિટિશ કલાકારોમાં વિલિયમ નિકોલ્સન, ચાર્લ્સ રિકેટ્સ, વોલ્ટર ક્રેન અને વિલિયમ રોથેનસ્ટીનનો સમાવેશ થાય છે અને વ્હિસ્લર ઉપરાંત જોસેફ પેનેલ અમેરિકન હતા. બ્રિટનમાં પછીની પેઢીમાં ત્રણ કલાકારો હતા જેઓ મોટા ભાગે કોતરણીમાં કામ કરતા હતા જેમને નાઈટની પદવી આપવામાં આવી હતી. આ અંગ્રેજ ચળવળના "ઉચ્ચ પાદરીઓ" હતાઃ મુઇરહેડ બોન, ડેવિડ યંગ કેમેરોન (આ બંને ગ્લાસગોમાં જન્મેલા અને પ્રશિક્ષિત હતા), અને ફ્રેન્ક શોર્ટ. એન્ટની ગ્રિફિથ્સના જણાવ્યા અનુસાર, અન્ય લોકોની જેમ, તેઓ "વિષયોની એક સાંકડી શ્રેણીને નિષ્ઠાપૂર્વક વર્તે છે". માયરા કેથલીન હ્યુજીસ અને વિલિયમ સ્ટ્રાંગ અન્ય અગ્રણી વ્યક્તિઓ હતા. ઘણા કલાકારો ચિત્રાત્મક પુસ્તકો તરફ વળ્યા, સામાન્ય રીતે શિલાલેખો સાથે. અમેરિકામાં, સ્ટીફન પેરિશ, ઓટ્ટો બેચર, હેનરી ફેરર અને રોબર્ટ સ્વેન ગિફોર્ડને સદીની શરૂઆતમાં મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિઓ માનવામાં આવી શકે છે, જો કે તેઓ મોટે ભાગે અંગ્રેજી કલાકારોની તુલનામાં પ્રિન્ટમેકિંગ માટે ઓછા સમર્પિત હતા. ન્યૂ યોર્ક એચિંગ ક્લબ મુખ્ય વ્યાવસાયિક એચિંગ સંસ્થા હતી. પુનરુત્થાનની અંતિમ પેઢી અહીં નામ આપવા માટે ઘણી વધારે છે પરંતુ તેમાં વિલિયમ વોલ્કોટ, ફ્રેડરિક ગ્રિગ્સ, માલ્કમ ઓસબોર્ન, જેમ્સ મેકબે, ઇયાન સ્ટ્રાંગ (વિલિયમના પુત્ર) અને બ્રિટનમાં એડમન્ડ બ્લેમ્પીડ, જ્હોન સ્લોન, માર્ટિન લેવિસ, જોસેફ પેનેલ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જ્હોન ટેલર આર્મ્સ જેવા નામોનો સમાવેશ થઈ શકે છે. ગ્રિગ્સના વિદ્યાર્થી જોસેફ વેબે ભાવ પરપોટાના પતન પહેલાંના છેલ્લા વર્ષોમાં જ કોતરણી કરવાનું શરૂ કર્યું હતું અને 1940ના દાયકાના અંત સુધી "રોમેન્ટિક પશુપાલન લેન્ડસ્કેપ્સ" કોતરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. પુસ્તકો, વિવેચકો અને સિદ્ધાંત પુનરુત્થાનની કેટલીક પ્રતિકૂળ ટીકાઓ થઈ હતી. જ્હોન રસ્કિન (તેમના કેટલાક પુસ્તકોને સમજાવવા માટે તેનો અભ્યાસ કર્યો હોવા છતાં) 1872 માં કોતરણીને "એક આળસુ અને ભૂલભરેલી કળા" તરીકે વર્ણવી હતી, જેમાં અંતિમ છબી પ્રાપ્ત કરવા માટે રાસાયણિક પ્રક્રિયાઓ અને મોટે ભાગે કુશળ પ્રિન્ટરો પર નિર્ભરતા અને તેને બનાવવામાં કલાકારની ભૂમિકાની કથિત સરળતા બંને સામે વાંધો ઉઠાવ્યો હતો. ફ્રાન્સમાં કવિ ચાર્લ્સ બૌડેલેરે મેરિયોન અને અન્ય ચોક્કસ ફ્રેન્ચ વ્યાવસાયિકોને ખૂબ જ ટેકો આપ્યો હતો અને હેડન અને વ્હિસલરની પ્રશંસા કરી હતી. પરંતુ 1862 માં લખતા તેઓ રસ્કિન જેવા જ કારણોસર, શોખીનો (હેડન જેવા) અને મહિલાઓમાં પણ કોતરણીના ક્રેઝની અંગ્રેજી ઘટના તરીકે જોતા હતા, આશા રાખતા હતા કે તે ફ્રાન્સમાં ક્યારેય એટલી લોકપ્રિયતા જીતી શકશે નહીં જેટલી લંડનમાં એચિંગ ક્લબના પરાકાષ્ઠાના દિવસોમાં મળી હતી, જ્યારે વાજબી "મહિલા" પણ વાર્નિશ પ્લેટ પર બિનઅનુભવી સોય ચલાવવાની તેમની ક્ષમતા પર ગર્વ કરતી હતી. એક સામાન્ય રીતે બ્રિટિશ ક્રેઝ, એક પસાર થતો ઉન્માદ જે આપણા માટે ખરાબ સંકેત આપશે. આવી ટીકાઓનો સામનો કરવા માટે, ચળવળના સભ્યોએ માત્ર તકનીકી પ્રક્રિયાઓના સુધારાઓને સમજાવવા માટે જ નહીં, પરંતુ તેમની પોતાની શાખાઓ અને કલાત્મક જરૂરિયાતો સાથે મૂળ (માત્ર પ્રજનનને બદલે) કોતરણીઓને સર્જનાત્મક કૃતિઓ તરીકે ઉન્નત કરવા માટે લખ્યું હતું. હેડનનું અબાઉટ એચિંગ (1866) એક મહત્વપૂર્ણ પ્રારંભિક કાર્ય હતું, જે કોતરણીના ચોક્કસ દૃષ્ટિકોણને પ્રોત્સાહન આપતું હતું, ખાસ કરીને લેન્ડસ્કેપ્સને લાગુ પડે છે, અસરકારક રીતે રેખાંકનનું વિસ્તરણ, તેની સ્વયંસ્ફુર્તતા માટેની શક્યતાઓ સાથે અને કલાકારની સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાઓને એવી રીતે છતી કરે છે જે અત્યંત તૈયાર અને પુનઃનિર્મિત ઓઇલ પેઇન્ટિંગમાં ખોવાઈ ગઈ હતી. આ મર્યાદાઓને દૂર કરવા માટે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ ટૂંક સમયમાં વિકાસ (ખાસ કરીને પ્રભાવવાદ) સાથે આવવાનું હતું, પરંતુ હેડનની રેટરિક અસરકારક અને પ્રભાવશાળી હતી. તેમણે "શીખી ચૂક" ની શૈલીની હિમાયત કરી હતી, જે મુજબ પ્લેટ પર જેટલી ઓછી રેખાઓ હશે, "દરેક પંક્તિમાં રહેતા વિચાર અને સર્જનાત્મકતા તેટલી વધારે હશે". આ અનુસાર, હેડન (મેરિયોનની જેમ) છાપકામ દરમિયાન સરફેસ ટોન ઉમેરવાનું નાપસંદ કરતા હતા, અને આ અને સમાન મુદ્દાઓ પર વ્હીસ્લર સાથે ઝઘડો થયો હતો. હેડેને લખ્યુંઃ "હું ઝડપી અમલનો આગ્રહ રાખું છું, જે વિગતવાર પર ઓછું ધ્યાન આપે છે", અને વિચાર્યું કે આદર્શ રીતે પ્લેટને એક જ દિવસના કામમાં દોરવી જોઈએ, અને વિષયની સામે કરડવી જોઈએ, અથવા ઓછામાં ઓછું તેને જોયા પછી તરત જ સારી દ્રશ્ય યાદશક્તિ જાળવી રાખવી જોઈએ. હેડેને પોતાની નવીન તકનીક વિકસાવી હતી જેમાં નબળા એસિડ બાથમાં ડૂબીને પ્લેટ પર કોતરકામ કરવામાં આવતું હતું, જેથી પ્રારંભિક રેખાઓ સૌથી ઊંડા કરડવામાં આવતી હતી; સામાન્ય રીતે ચિત્રકામ અને ડંખ વિવિધ તબક્કાઓ તરીકે કરવામાં આવતા હતા. ફ્રાન્સમાં હેડનના વિચારો એવા ચર્ચાને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે કેટલાક દાયકાઓથી ઓઇલ સ્કેચ જેવા ઝડપથી અમલમાં મૂકાયેલા કાર્યોની તુલનાત્મક ગુણવત્તા અને તૈયાર પેઇન્ટિંગ બનાવવાની વધુ લાંબી પ્રક્રિયા પર ચાલી રહી હતી. વિવેચક ફિલિપ બર્ટી, સામાન્ય રીતે હેડન અને સામાન્ય રીતે કોતરણી બંનેના સમર્થક હતા, તેમ છતાં તેમણે ઝડપથી કાર્યોને અમલમાં મૂકવાની પ્રાધાન્યતા અંગેના તેમના મંતવ્યોની ટીકા કરી હતી, હેડનની પોતાની પ્રિન્ટમાં રાજ્યોની સંખ્યા તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું જે દર્શાવે છે કે હેડન સંપૂર્ણપણે તેમના પોતાના ઉપદેશોનું પાલન કરતા ન હતા. 1860ના દાયકાના મધ્યમાં હેડેને એચિંગ સામે રસ્કિનના ક્યારેક હિંસક રીતે વ્યક્ત કરેલા વાંધાઓ સામે દલીલ કરી હતી; જેને હેડેને એચિંગની તાકાત, કલાકારના વિચારોને પ્રસારિત કરવાની સરળતા તરીકે જોયો હતો, તે જ રસ્કિને ખેદ વ્યક્ત કર્યો હતોઃ "એચિંગ સોયમાં તમારી પાસે અનિચ્છનીય ઝડપ માટે લગભગ અનિવાર્ય લાલચ છે". ફિલિપ ગિલ્બર્ટ હેમર્ટન બ્રિટનમાં કોતરણીના ઉત્સાહી પ્રવર્તક બની ગયા હતા. તેમણે ચિત્રકાર તરીકે તાલીમ લીધી હતી, પરંતુ વ્યાવસાયિક કલા વિવેચક અને કલાપ્રેમી કોતરણી કરનાર બન્યા હતા. તેમનું એચિંગ એન્ડ એચર્સ (1868) એક તકનીકી લખાણ કરતાં વધુ એક કલા ઇતિહાસ હતું, પરંતુ તેણે કલા અને તેના કેટલાક આધુનિક વ્યાવસાયિકોને લોકપ્રિય બનાવવા માટે ઘણું કર્યું. તેમના વિચારો હેડનના વિચારો સાથે ખૂબ સમાન હતા, જેમાં ખાલી શૈલીની તરફેણ કરવામાં આવી હતી, જેમાં જે અવગણવામાં આવ્યું હતું તે સમાવિષ્ટ હતું તેટલું જ મહત્વપૂર્ણ હતું, જે હેડનનો એક મહત્વપૂર્ણ વિષય હતો. આ પુસ્તક 20મી સદી સુધી ઘણી આવૃત્તિઓમાંથી પસાર થયું હતું. 1870ના દાયકા સુધીમાં હેમર્ટન 'ધ પોર્ટફોલિયો "શીર્ષક ધરાવતું એક પ્રભાવશાળી સામયિક પણ પ્રકાશિત કરી રહ્યું હતું, જેણે 1000 નકલોની આવૃત્તિઓમાં કોતરણી પ્રકાશિત કરી હતી. ફ્રેન્ચ એ ટ્રીટાઇઝ ઓન એચિંગ બાય લાલેનનું ભાષાંતર એસ. આર. દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. કોહલર અને 1880 માં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રકાશિત થયું. તેણે અમેરિકામાં એચિંગ રિવાઇવલમાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી હતી. બૂમ એન્ડ બસ્ટ એચિંગનું પુનરુત્થાન ગેલેરીઓ, ડીલરો, ક્લબો અને ટોચ પરના હરાજી ગૃહો સાથે સારી રીતે વિકસિત કલા વેપાર પર આધારિત હતું. આ 1850 સુધીમાં લંડન, પેરિસ અને અન્ય મુખ્ય કેન્દ્રોમાં અમલમાં આવ્યું હતું અને યુરોપ અને અમેરિકામાં તેનો ઘણો વિસ્તાર થતો રહ્યો હતો. પ્રિન્ટ્સ પાસે મેગેઝિન "આલ્બમ" નો વધારાનો અને અનન્ય વિકલ્પ હતો; આ લિથોગ્રાફ્સ માટે વધુ ઉપયોગી હતું, જે વિશ્વસનીય રીતે મોટી સંખ્યામાં છાપી શકાય છે, પરંતુ પરંપરાગત મોનોક્રોમ તકનીકો માટે પણ ખૂબ ઉપયોગી છે, એકવાર સ્ટીલ-ફેસ પ્લેટનો ઉપયોગ થતો હતો. આ કળાના વેપારથી સમૃદ્ધ લોકોના પરંપરાગત સંગ્રહકર્તાઓના બજારને પોષણ મળ્યું હતું, જેમણે તેમની મોટાભાગની પ્રિન્ટ પોર્ટફોલિયોમાં રાખી હતી, પરંતુ એક મોટું અને ઝડપથી વિસ્તરતું મધ્યમ વર્ગનું બજાર પણ હતું, જેઓ મુખ્યત્વે તેમના ઘરોમાં ચોક્કસ સંખ્યામાં છબીઓ બનાવવા અને પ્રદર્શિત કરવા માંગતા હતા, અને હવે તેઓ પુનઃઉત્પાદનને બદલે મૂળ કૃતિઓ ઇચ્છતા હતા (આ દરમિયાન પુનઃઉત્પાદન પ્રિન્ટ તેના બજારને નીચલા મધ્યમ વર્ગ અને કામદાર વર્ગના જૂથોમાં વિસ્તારીને ભારે તેજીનો આનંદ માણી રહી હતી). 20મી સદીની શરૂઆત સુધીમાં, અને ખાસ કરીને પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધના અંત પછીના દાયકામાં, સમૃદ્ધ સંગ્રાહકોની એક ખૂબ જ મજબૂત સંસ્થાએ સૌથી વધુ પ્રતિષ્ઠિત કલાકારો દ્વારા સમકાલીન પ્રિન્ટની કિંમતોમાં ભારે તેજી લાવી હતી, જેને કેટલીકવાર "સુપર-એચર્સ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે અન્ય ઓલ્ડ માસ્ટર્સની વાત તો છોડી દો, રેમ્બ્રાન્ડ અને ડ્યુરર દ્વારા પ્રિન્ટની સારી છાપ માટે ઘણી વાર તેને વટાવી ગઈ હતી. ઘણા કલાકારો દ્વારા તેજીનું કંઈક અંશે ભાવનાશૂન્ય રીતે શોષણ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે વધુ પડતા રાજ્યોમાં પ્રિન્ટનું ઉત્પાદન કર્યું હતું, જેને ઘણીવાર "પ્રૂફ સ્ટેટ્સ" તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે, જેથી સંગ્રાહકોને બહુવિધ નકલો ખરીદવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવે છે. એવું માનવામાં આવે છે કે મુઇરહેડ બોન એક પ્રિન્ટ માટે 28 રાજ્યો સાથે રેકોર્ડ ધરાવે છે. સરફેસ ટોન પણ વ્યક્તિગત છાપ આપે છે. વધુ ઉપયોગી રીતે, મર્યાદિત આવૃત્તિઓ તરીકે પ્રિન્ટને ક્રમાંકિત કરવાની અને સહી કરવાની સ્થાયી આદત આ સમયગાળાથી શરૂ થઈ હતી. આ અધિકૃતતાને પ્રમાણિત કરે છે અને ઉચ્ચ ગુણવત્તાની છાપની મર્યાદિત સંખ્યાને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે ઘસારો બતાવવાનું શરૂ કરે તે પહેલાં ઇન્ટાગ્લિયો પ્લેટમાંથી લઈ શકાય છે. આજે તેનો ઉપયોગ માર્કેટિંગના કારણોસર લિથોગ્રાફ જેવી પ્રિન્ટ માટે પણ થાય છે, જ્યાં આવી મર્યાદા ભાગ્યે જ લાગુ પડે છે. વ્હિસલરે સહી કરેલી છાપ માટે સહી વગરની છાપ માટે બમણી રકમ વસૂલવાનું શરૂ કર્યું; આ 1887માં એક શ્રેણી માટે હતું, હકીકતમાં લિથોગ્રાફ માટે. 1920ના દાયકામાં તેની સર્વોચ્ચ સપાટીએ પહોંચ્યા પછી, 1929ના વોલ સ્ટ્રીટ ક્રેશ પછી મહામંદીમાં તાજેતરની કોતરણીઓ એકત્ર કરવા માટેનું બજાર તૂટી પડ્યું હતું, જેણે કિંમતોમાં "જંગલી નાણાકીય અટકળો" ના સમયગાળા પછી, "બધું જ વેચાણપાત્ર બનાવ્યું હતું". બ્રિટિશ મ્યુઝિયમના પ્રિન્ટ ક્યુરેટર કેમ્પબેલ ડોડસનએ સમકાલીન પ્રિન્ટ એકત્રિત કરી હતી જે તેમણે પાછળથી મ્યુઝિયમને આપી હતી. તેમણે મુઇરહેડ બોનની પ્રિન્ટ વિશે એકત્ર કરવાનું અને લખવાનું શરૂ કર્યું જ્યારે બોને પ્રથમ વખત 1902માં લંડનમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું, અને બોન્સ ડીલર પાસે એક કે બે ગિનિઓ ચૂકવી હતી. 1918 સુધીમાં તેઓ 51 પાઉન્ડ અને 63 પાઉન્ડ સુધીની ઘણી ઊંચી કિંમતો ચૂકવી રહ્યા હતા. તેમણે 1940ના દાયકા સુધી બોન્સ ખરીદવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, તે સમય સુધીમાં કિંમતો 1902ના સ્તરે પહોંચી ગઈ હતી. જો કે, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડમાં ઓસ્કર રેઇનહાર્ટ દ્વારા ખરીદવામાં આવેલી "બોનની શ્રેષ્ઠ કૃતિ" (ડોડસનના જણાવ્યા અનુસાર) આયર પ્રિઝન (1905) માટે £250ની વિક્રમી કિંમત ચૂકવવામાં આવી હતી. સંગ્રાહકોના મોટા જૂથ વિના ઘણા કલાકારો ચિત્રકામ તરફ પાછા ફર્યા, જોકે યુ. એસ. માં 1935 થી ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટ, ન્યૂ ડીલનો ભાગ, પ્રિન્ટમેકિંગમાં કેટલાક પૈસા મૂક્યા. 1980ના દાયકા સુધી કોતરણીના મૂલ્યમાં ભારે ઘટાડો થયો હતો, જ્યારે નવું બજાર (નાનું હોવા છતાં) વિકસાવવાનું શરૂ થયું હતું, જેને હવે 19મી અને 20મી સદીની કલાના પ્રવાહની એક નાની પરંતુ મહત્વપૂર્ણ સહાયક તરીકે જોવામાં આવે છે. મહામંદીની સાથે સાથે, હેડન અને વ્હીસ્લરની મોનોક્રોમ પરંપરા અંતિમ તબક્કામાં પહોંચી ગઈ હતી, જે "આધુનિક વિષય-વસ્તુ અને અભિવ્યક્તિનાં સ્વરૂપો શોધવાની જરૂરિયાત" માટે "મોટે ભાગે પ્રતિરોધક" હતી. 1926માં ફાઇન પ્રિન્ટ્સ ઓફ ધ યર, 1925ના એડવર્ડ હૂપર દ્વારા કરવામાં આવેલી સમીક્ષામાં કેટલીક નિર્દયતા સાથે આ વાત વ્યક્ત કરવામાં આવી હતીઃ "આપણે આ 'સાચા કોતરણી કરનારાઓ' સાથે લાંબો અને થાકેલો પરિચય રાખ્યો છે, જેઓ પોતાનું મહેનતુ જીવન જૂના દરવાજાઓ, વેનેશિયન મહેલો, ગોથિક કેથેડ્રલ અને તાંબા પર અંગ્રેજી પુલોની આસપાસ આનંદદાયક રેખાઓ વણાટવામાં વિતાવે છે. કોઈ વ્યક્તિ વધુ આશા વિના હાથની નિપુણતાના આ રણમાંથી ભટકતો રહે છે. આ પુસ્તકમાં ધીરજ અને કુશળતા પુષ્કળ પ્રમાણમાં છે. તકનીકી પ્રયોગ અથવા મજબૂત વ્યક્તિગત દ્રષ્ટિ અને આધુનિક જીવન સાથેના સંપર્કમાં, બહુ ઓછું અથવા કંઈ નથી. તેમના પછીના ચિત્રો જેવા જ શહેરી વિષયોની કોતરણી, હૂપરની પ્રારંભિક પ્રતિષ્ઠા સ્થાપિત કરવામાં મહત્વપૂર્ણ રહી હતી, પરંતુ 1924ની આસપાસ તેમણે તેના બદલે ચિત્રકામ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું નક્કી કર્યું. કલાકારોની સ્થિતિ પ્રિન્ટમેકિંગને પરંપરાગત રીતે કલા જગતમાં, ખાસ કરીને કુખ્યાત રૂઢિચુસ્ત અકાદમીઓમાં, પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પના "મુખ્ય" માધ્યમો કરતાં ઘણો નીચો દરજ્જો મળ્યો હતો. આ લાંબા સમયથી લંડનની રોયલ એકેડેમી અને રિપ્રોડક્ટિવ પ્રિન્ટમેકર્સ વચ્ચે વિવાદનું મૂળ હતું, જેમણે આખરે 1853માં "એકેડેમિશિયન એન્ગ્રેવર" ના હલકી કક્ષાના સભ્યપદ માટે ચૂંટાવાની ક્ષમતા અને એકેડેમીના મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનોમાં થોડી જગ્યા મેળવી હતી. પુનરુત્થાનની શરૂઆતમાં મોટાભાગના સંબંધિત કલાકારો પણ ચિત્રકારો હતા, અને ખાસ કરીને આ અસમાનતાથી ચિંતિત નહોતા, પરંતુ 19મી સદીના છેલ્લા દાયકાઓમાં આ બદલાયું, કારણ કે કલાકારો જેમના મુખ્ય પ્રયાસો પ્રિન્ટમેકિંગમાં ગયા હતા તે વધુ સામાન્ય બની ગયા. ઇંગ્લેન્ડમાં હેડન આ મોરચે મુખ્ય કાર્યકર હતા, જેમણે 1879માં રોયલ ઇન્સ્ટિટ્યુશન ખાતે કોતરણી પરના પ્રવચનોની શ્રેણીની શરૂઆત કરી હતી અને પછીના વર્ષોમાં પત્રો, લેખો અને પ્રવચનોના પ્રવાહ સાથે ચાલુ રાખ્યું હતું. સોસાયટી ઓફ પેઇન્ટર-એચર્સના સહ-સ્થાપક અને પ્રથમ પ્રમુખ તરીકેની તેમની ભૂમિકા, હવે રોયલ સોસાયટી ઓફ પેઇન્ટર-પ્રિન્ટમેકર્સ, આ પ્રયાસોનો એક ભાગ હતો, જે પ્રદર્શનોનો એક નવો સમૂહ પણ પ્રદાન કરે છે. ફ્રેન્ક શોર્ટ અને વિલિયમ સ્ટ્રાંગ (બંને 1906માં સંપૂર્ણ આર. એ. તરીકે ચૂંટાયા હતા) જેવા ઘણા કલાકારો તેમના ચિત્રો કરતાં તેમની પ્રિન્ટ માટે વધુ જાણીતા હતા, અને અકાદમીની અંદરથી પરિવર્તન માટે આંદોલન કરવામાં મદદ કરી હોવા છતાં, "એકેડેમિશિયન એન્ગ્રેવર્સ" અને સંપૂર્ણ "એકેડેમિશિયન્સ" વચ્ચેનો તફાવત 1928 સુધી નાબૂદ કરવામાં આવ્યો ન હતો. નોંધો સંદર્ભો કેરી, ફ્રાન્સિસ, એન્ટોની ગ્રિફિથ્સ (આવૃત્તિ) માં "કેમ્પબેલ ડોડસન (1867-1948)", પ્રિન્ટ કલેક્ટિંગમાં સીમાચિહ્નો-બ્રિટિશ મ્યુઝિયમમાં 1753,1996 થી પ્રેમીઓ અને દાતાઓ, બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ પ્રેસ, ચેમ્બર્સ, એમ્મા, એન ઇન્ડોલન્ટ એન્ડ બ્લન્ડરિંગ આર્ટ? : ધ ઇચિંગ રિવાઇવલ એન્ડ ધ રિડિફિનેશન ઓફ ઇચિંગ ઇન ઈંગ્લેન્ડ, 2018 (પ્રથમ વખત 1999માં પ્રકાશિત), રૂટલેજ, 9780429852824, ગૂગલ બુક્સ કોલિન્સ, રોજર, ચાર્લ્સ મેરિયોનઃ એ લાઇફ, 1999, ગાર્ટન એન્ડ કંપની, 9780906030356 ગેસ્કોઇગ્ને, બેમ્બર. પ્રિન્ટ્સને કેવી રીતે ઓળખવુંઃ એ કમ્પ્લીટ ગાઇડ ટુ મેન્યુઅલ એન્ડ મિકેનિકલ પ્રોસેસિસ ફ્રોમ વુડકટ ટુ ઇંકજેટ, 1986 (બીજી આવૃત્તિ, 2004), થેમ્સ એન્ડ હડસન, પેજ નંબર વગરના વિભાગો સાથે ગ્રિફિથ્સ, એન્થોની, પ્રિન્ટ્સ એન્ડ પ્રિન્ટમેકિંગ, બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ પ્રેસ (યુકેમાં), બીજી આવૃત્તિ, 1996 ઇવ્સ, કોલ્ટા ફેલર, ધ ગ્રેટ વેવઃ ધ ઇન્ફ્લુઅન્સ ઓફ જાપાનીઝ વુડકટ્સ ઓન ફ્રેન્ચ પ્રિન્ટ્સ, 1974, ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મેયર, હયાત એ., પ્રિન્ટ્સ એન્ડ પીપલ, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ/પ્રિન્સટન, 1971, સાલ્સબરી, બ્રિટની. "ઓગણીસમી સદીના ફ્રાન્સમાં એચિંગ રિવાઇવલ". હેઇલબ્રુન ટાઇમલાઇન ઓફ આર્ટ હિસ્ટ્રીમાં. ન્યૂ યોર્કઃ ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 2014, ઓનલાઇન સ્ટેઇન, ડોના એમ., કર્શન, ડોનાલ્ડ એચ., લ 'એસ્ટામ્પે ઓરિજિનલ; એ કેટલોગ રાયસન, 1970, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ ગ્રાફિક આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક વધુ વાંચન એલિઝાબેથ હેલસિંગર એટ અલ., ધ' રાઇટિંગ 'ઓફ મોડર્ન લાઇફઃ ધ એચિંગ રિવાઇવલ ઇન ફ્રાન્સ, બ્રિટન, અને યુ. એસ., 1850-1940, શિકાગો, 2008. ટુહિગ, એડવર્ડ (2018). પ્રિન્ટ બળવાખોરોઃ હેડન-પાલ્મર-વ્હીસ્લર અને આરઈ (રોયલ સોસાયટી ઓફ પેઇન્ટર-પ્રિન્ટમેકર્સ) ની ઉત્પત્તિ. લંડનઃ રોયલ સોસાયટી ઓફ પેઇન્ટર-પ્રિન્ટમેકર્સ. . લેંગ, ગ્લેડીસ એન્ગલ; લેંગ, કર્ટ (2001). યાદમાં અંકિતઃ કલાત્મક પ્રતિષ્ઠાનું નિર્માણ અને અસ્તિત્વ, 2001, યુનિવર્સિટી ઓફ ઇલિનોઇસ પ્રેસ,. ઓ. સી. એલ. સી. 614940938 બાહ્ય કડીઓ સાલ્સબરી, બ્રિટની અને કોન્ટે, લિસા, "એલ 'એસ્ટામ્પ ઓરિજિનલઃ એ રેયર પ્રિન્ટ પોર્ટફોલિયો નાઉ ઓનલાઇન", મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ બ્લોગ, 6 માર્ચ, 2015 દસ્તાવેજીકરણ ધ ગિલ્ડેડ એજઃ 20મી સદીના વળાંક પર ન્યુ યોર્ક સિટી પ્રદર્શનો એ ન્યુ યોર્ક આર્ટ રિસોર્સિસ કન્સોર્ટિયમ પ્રોજેક્ટ. એચિંગ રિવાઇવલમાંથી પ્રદર્શન કેટલોગ. કોતરણી પ્રિન્ટમેકિંગ આધુનિક કલા કલા ચળવળો