Cinema of Europe
યુરોપનું સિનેમા એ યુરોપ ખંડમાં ઉત્પાદિત ફિલ્મ ઉદ્યોગો અને ફિલ્મોનો ઉલ્લેખ કરે છે. યુરોપિયનો ચલચિત્ર ઉદ્યોગના પ્રણેતા હતા, જેમાં ઘણા નવીન ઇજનેરો અને કલાકારોએ ખાસ કરીને 19મી સદીના અંતમાં અસર કરી હતી. લુઇસ લે પ્રિન્સ તેમના 1888ના રાઉન્ડહે ગાર્ડન સીન માટે પ્રખ્યાત બન્યા, જે રેકોર્ડ કરવામાં આવેલી પ્રથમ જાણીતી સેલ્યુલોઇડ ફિલ્મ હતી. બર્લિનના સ્ક્લાડેનોવ્સ્કી ભાઈઓએ 1 થી 31 નવેમ્બર 1895 સુધી પ્રથમ ફિલ્મ શો સાથે વિન્ટરગાર્ટન થિયેટર પ્રેક્ષકોને આશ્ચર્યચકિત કરવા માટે તેમના "બાયોસ્કોપ" નો ઉપયોગ કર્યો હતો. લુમિયર ભાઈઓએ સિનેમેટોગ્રાફની સ્થાપના કરી; જેણે મૂક ફિલ્મ યુગની શરૂઆત કરી, તે સમયગાળો જ્યાં યુરોપિયન સિનેમા એક મોટી વ્યાવસાયિક સફળતા હતી. બીજા વિશ્વયુદ્ધના કલા-પ્રતિકૂળ વાતાવરણ સુધી તે આમ જ રહ્યું. આ નોંધપાત્ર શોધો પ્રારંભિક યુરોપિયન સિનેમાની શક્તિ અને આજે સિનેમા પર તેના લાંબા ગાળાના પ્રભાવની ઝલક આપે છે. નોંધપાત્ર યુરોપીયન પ્રારંભિક ફિલ્મ ચળવળોમાં જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ (1920), સોવિયેત મોંટેજ (1920), ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી સિનેમા (1920) અને ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ (1940) નો સમાવેશ થાય છે; તે સમયગાળો હવે ભૂતકાળમાં "ધ અદર હોલીવુડ" તરીકે જોવામાં આવતો હતો. યુદ્ધથી કલાનો જન્મ થયો છે અને આ કિસ્સામાં સિનેમાનો જન્મ થયો છે. જર્મન અભિવ્યક્તિવાદએ લોકોની લાગણીઓને વિચિત્ર, દુઃસ્વપ્ન જેવા દ્રષ્ટિકોણો અને સેટિંગ્સ દ્વારા જાગૃત કરી, જે ભારે શૈલીયુક્ત અને આંખને અત્યંત દૃશ્યમાન હતી. સોવિયેત મોંટેજે પણ સમાનતાઓ વહેંચી હતી અને કિનો-આઈ ઇફેક્ટ, કુલેશોવ ઇફેક્ટ અને બૌદ્ધિક મોંટેજ તરીકે ઓળખાતા પ્રખ્યાત ફિલ્મ સંપાદનો બનાવ્યા હતા. ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી સિનેમાએ સિનેમેટોગ્રાફીનો સાર તૈયાર કર્યો છે, કારણ કે ફ્રાન્સ એક ફિલ્મ અગ્રણી દેશ હતો જેણે લુમિયર ભાઈઓ દ્વારા શોધાયેલ માધ્યમનો ઉપયોગ કરીને સિનેમાના જન્મનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. ઈટાલિયન નિયોરિયલિઝમે ઇટાલીની શેરીઓમાં સીધા જ ઓછા બજેટની ફિલ્મો બનાવીને માનવ લેન્સ દ્વારા આબેહૂબ વાસ્તવિકતાની રચના કરી હતી. તમામ ફિલ્મ ચળવળો યુદ્ધથી ભારે પ્રભાવિત હતી પરંતુ તેણે યુરોપમાં સિનેમા ઉદ્યોગને તેની સૌથી વધુ ક્ષમતા સુધી પહોંચાડવા માટે ઉત્પ્રેરક તરીકે ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રારંભિક યુરોપીયન સિનેમામાં નોંધપાત્ર હિલચાલમાં શૈલીયુક્ત સંમેલનો, અગ્રણી દિગ્દર્શકો અને ઐતિહાસિક ફિલ્મો દર્શાવવામાં આવી હતી જેણે આજ સુધી આધુનિક સિનેમાને પ્રભાવિત કરી છે. નીચે તમને દિગ્દર્શકો, ફિલ્મો, ફિલ્મ પુરસ્કારો, ફિલ્મ ઉત્સવો અને અભિનેતાઓની સૂચિ મળશે જે આ ફિલ્મ ચળવળોમાંથી જન્મેલા તારાઓ હતા. 20મી સદીનો ઇતિહાસ એક અભ્યાસ અનુસાર, "1900ના દાયકામાં યુરોપિયન ફિલ્મ ઉદ્યોગ સારી સ્થિતિમાં હતો. યુરોપીયન ફિલ્મ કંપનીઓએ પ્રક્ષેપણ, રંગ પ્રક્રિયાઓ અને વાત કરતા ચિત્રો જેવી તકનીકી નવીનતાઓ અને સાપ્તાહિક ન્યૂઝરીલ, કાર્ટૂન, શ્રેણી અને ફીચર ફિલ્મ જેવી સામગ્રી નવીનતાઓ બંનેમાં પહેલ કરી હતી. તેઓ અમેરિકી બજારમાં મોટો હિસ્સો ધરાવતા હતા, જે અમુક સમયે 60 ટકા સુધી પહોંચી જતું હતું. ફ્રેન્ચ ફિલ્મ કંપનીઓએ યુરોપિયન દેશો અને યુ. એસ. માં વિદેશી નિર્માણ અને વિતરણ પેટાકંપનીઓ સ્થાપવામાં ઝડપી હતી અને 1910ના દાયકાના મધ્ય ભાગ પહેલાં આંતરરાષ્ટ્રીય ફિલ્મ વિતરણમાં પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. 1920ના દાયકાની શરૂઆત સુધીમાં આ બધું બદલાઈ ગયું હતું. યુરોપિયન ફિલ્મ ઉદ્યોગ યુએસ બજારનો માત્ર નજીવો હિસ્સો અને તેના ઘરેલું બજારોનો નાનો હિસ્સો ધરાવતો હતો. મોટાભાગની મોટી યુરોપિયન કંપનીઓએ તેમની વિદેશી પેટાકંપનીઓ વેચી દીધી અને ઘરે ફિલ્મ નિર્માણમાંથી બહાર નીકળી ગઈ, જ્યારે ઉભરતા હોલીવુડ સ્ટુડિયોએ તેમના વિદેશી વિતરણ નેટવર્કનું નિર્માણ કર્યું. યુરોપીયન ફિલ્મ અકાદમીની સ્થાપના દર વર્ષે યુરોપિયન ફિલ્મ પુરસ્કારો દ્વારા યુરોપિયન સિનેમાની ઉજવણી કરવા માટે 1988માં કરવામાં આવી હતી. મીડિયા પ્રોગ્રામ ક્રિએટિવ યુરોપ અને સી. એન. સી., ફ્રાન્સના ભંડોળ સાથે 1992માં સ્થપાયેલ યુરોપા સિનેમાજ યુરોપિયન ફિલ્મો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતું પ્રથમ ફિલ્મ થિયેટર નેટવર્ક છે. તેનો ઉદ્દેશ એવા સિનેમાઘરોને કાર્યકારી અને નાણાકીય સહાય પૂરી પાડવાનો છે જે નોંધપાત્ર સંખ્યામાં યુરોપિયન બિન-રાષ્ટ્રીય ફિલ્મો દર્શાવવા માટે પ્રતિબદ્ધ છે, કાર્યક્રમો અને પહેલ તેમજ યુવા પ્રેક્ષકોને લક્ષિત પ્રચાર પ્રવૃત્તિઓ પ્રદાન કરે છે. યુરીમેજ અને ફ્રાન્સના વિદેશ મંત્રાલયના ટેકાથી યુરોપા સિનેમાનો પ્રભાવ પૂર્વીય યુરોપિયન દેશો, બાલ્કન્સ, પૂર્વીય યુરોપ, રશિયા અને તુર્કી સુધી વિસ્તર્યો છે. યુરોપા સિનેમામાં 738 શહેરો અને 43 દેશોમાં સ્થિત 1,216 સિનેમાઘરોમાં 3,131 સ્ક્રીન હતી. 21મી સદી 2 ફેબ્રુઆરી 2000ના રોજ ફિલિપ બિનાન્તે પેરિસમાં ટેક્સાસ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલી ડીએલપી સિનેમા ટેકનોલોજી સાથે યુરોપમાં પ્રથમ ડિજિટલ સિનેમા પ્રક્ષેપણની અનુભૂતિ કરી. આજે યુ. એસ. ઉત્પાદન યુરોપિયન બજારમાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે. સરેરાશ યુરોપિયન ફિલ્મોનું વિતરણ માત્ર બે કે ત્રણ દેશોમાં થાય છે; યુએસ પ્રોડક્શન્સ લગભગ દસમાં થાય છે. 1996 અને 2016 વચ્ચે યુરોપમાં સૌથી વધુ જોવાયેલી ટોચની દસ ફિલ્મો યુએસ પ્રોડક્શન્સ અથવા સહ-નિર્માણ હતી. યુ. એસ. પ્રોડક્શન્સને બાદ કરતાં, તે સમયગાળામાં સૌથી વધુ જોવાયેલી ફિલ્મ ફ્રેન્ચ પ્રોડક્શન ધ ઇન્ટચેબલ્સ હતી, જે ટોચની દસમાંની અન્ય મોટાભાગની ફિલ્મોની જેમ હતી. 2016-2017 માં યુરોપમાં સૌથી વધુ જોવાયેલી ટોચની દસ ફિલ્મોમાં એકમાત્ર (આંશિક રીતે) યુરોપિયન ફિલ્મ ડનકર્ક હતી. તેને બાદ કરતાં (જે નેધરલેન્ડ, યુકે, ફ્રાન્સ અને યુ. એસ. નું સહ-નિર્માણ હતું) શ્રેષ્ઠ પરિણામો ધરાવતી યુરોપિયન ફિલ્મ પેડિંગ્ટન 2 હતી, જેણે 9.1 કરોડ ટિકિટ વેચી હતી. જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ 20મી સદીની શરૂઆતમાં જર્મન કલા ચળવળ તરીકે ઉભરી આવ્યો હતો. આ આંદોલનનું કેન્દ્ર હકીકતોની પ્રતિકૃતિ પર કલાકારોના આંતરિક વિચારો અને લાગણીઓ પર હતું. જર્મન અભિવ્યક્તિવાદની કેટલીક લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓ તેજસ્વી રંગો અને સરળ આકારો, બ્રશસ્ટ્રોક અને હાવભાવની નિશાનીઓ હતી. ફિલ્મ શૈલીની બે અલગ અલગ પ્રેરણાઓ કે જેમાંથી જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ પ્રેરિત થાય છે તે છે હોરર ફિલ્મો અને ફિલ્મ નોઇર. અગ્રણી જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ દિગ્દર્શકો રોબર્ટ વીને ફ્રિટ્ઝ લેંગ એફ. ડબલ્યુ. મુર્નાઉ આર્થર રોબિસન પોલ લેની પ્રખ્યાત જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ ફિલ્મોઃ રોબર્ટ વીને નોસ્ફેરાટુ દ્વારા નિર્દેશિત ધ કેબિનેટ ઓફ ડૉ. કેલિગારી (1920) (1922) એફ. ડબલ્યુ. મુર્નાઉ દ્વારા નિર્દેશિત ડૉ. માબ્યુસ ધ ગેમ્બલર (1922) ફ્રિટ્ઝ લેંગ વેક્સવર્ક્સ દ્વારા નિર્દેશિત (1924) પોલ લેની દ્વારા નિર્દેશિત પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ જર્મન ફિલ્મ ઉદ્યોગ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ શરૂ થયું ત્યારે તૈયાર નહોતો. યુદ્ધ ફાટી નીકળવાના શરૂઆતના દિવસોમાં, ઉદ્યોગમાં લગભગ દરેક વ્યક્તિ અસુરક્ષિત હતી. પશ્ચિમમાં પ્રાપ્ત થયેલી પ્રથમ કેટલીક જીતથી જર્મનોની મનોદશા બદલાઈ ગઈ અને તેઓ વધુ દેશભક્ત બન્યા. આના પરિણામે, જર્મનીમાં મૂવી થિયેટરોના માલિકોએ જર્મન ફિલ્મોની ભવ્યતામાંથી તમામ અંગ્રેજી અને ફ્રેન્ચ ફિલ્મોને દૂર કરવાનો નિર્ણય લીધો. લગભગ તે જ સમયે, યુદ્ધને કારણે સરહદો અલગ થઈ ગઈ હતી અને આંતરરાષ્ટ્રીય વેપાર બંધ થઈ ગયો હતો, જર્મનો લગભગ એક દાયકા સુધી ખરેખર આંતરરાષ્ટ્રીય સિનેમા સાથે જોડાઈ શક્યા ન હતા. જુલાઈ 1914ના અંતની આસપાસ જર્મન બજારમાં ઘણી ફિલ્મો હતી. જો કે, પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ શરૂ થતાં, ઘણા દુશ્મન રાજ્યોએ અસ્થાયી રૂપે ફિલ્મો પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો અને સેન્સરશીપ હુકમો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. આ તમામ પરિબળો સામૂહિક રીતે ફીચર ફિલ્મોની તીવ્ર અછતનું કારણ બન્યા હતા. જર્મન ફિલ્મ નિર્માતાઓએ ઓગસ્ટ 1914ના અંતમાં દેશભક્તિના યુદ્ધ કાર્યક્રમોને ટેકો આપવાનું શરૂ કર્યું હતું. ફિલ્મોમાં ઇતિહાસ દ્વારા આકાર પામેલા યુદ્ધ-સંબંધિત વિચારોને દર્શાવતા દ્રશ્યો દર્શાવવાનું શરૂ થયું, અને આ દ્રશ્યોને ઐતિહાસિક રીતે વાસ્તવિકતાની સાચી રજૂઆત માનવામાં આવતા હતા. યુદ્ધના આવા નિરૂપણમાં શાસ્ત્રીય સંચાર માપદંડની તમામ જરૂરિયાતોને સંબોધિત કરવામાં આવી હતી, તેથી તેમને આર્થિક સફળતા મળી હતી. નિર્માતાઓએ 1915ની શરૂઆતમાં અન્ય ઘણા વિષયો પર ફિલ્મો બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. તે તમામ ફિલ્મોનો એક સામાન્ય વિષય યુદ્ધ દ્વારા નાયકની સફળ યાત્રા હતી જે અંતિમ ગંતવ્યના માર્ગમાં એક કસોટી તરીકે આવે છે. સેન્સરશીપ જ્યારે અખબારી યાદીઓ પર ભારે નિયમો મૂકવામાં આવ્યા હતા, ત્યારે ચિત્રોની સેન્સરશીપ માટે કોઈ સમાન નિયમો અસ્તિત્વમાં નહોતા. પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન, નવા ઘડવામાં આવેલી સેન્સર સમિતિઓએ એવી ફિલ્મો પર પણ પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો જેને નિર્માણ માટે પહેલેથી જ મંજૂરી આપવામાં આવી હતી કારણ કે તે યુદ્ધ માટે અયોગ્ય માનવામાં આવતી હતી. તે સમયે સેન્સરશીપ ખૂબ જ વિકેન્દ્રિત હતી અને તેણે જર્મનીમાં એકીકૃત ફિલ્મ બજારની સપાટીને અટકાવી દીધી હતી. જર્મનીની પ્રથમ ફિલ્મ કંપની જેને સત્તાવાર રીતે યુદ્ધના દ્રશ્યો શૂટ કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી તે ઇકો-ફિલ્મ હતી. આ મંજૂરી 2 સપ્ટેમ્બર 1914ના રોજ આપવામાં આવી હતી. જો કે, આઇકો-ફિલ્મ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી પ્રથમ યુદ્ધ ફિલ્મો 12 સપ્ટેમ્બર 1914ના રોજ બર્લિન પોલીસ દ્વારા દેખરેખની શંકાને કારણે જપ્ત કરવામાં આવી હતી. દેશના અન્ય કેટલાક વિસ્તારોમાં પણ આવી જપ્તી જોવા મળી હતી. તે ઓક્ટોબર 1914 માં હતું જ્યારે સિનેમાઘરોને તેમની પ્રથમ યુદ્ધ ન્યૂઝરીલ મળી હતી. પરંતુ કબજા હેઠળના પ્રદેશોની લશ્કરી સેવામાં થિયેટર સંચાલકોની વ્યસ્તતાએ ફિલ્મ જોવાનું મર્યાદિત કર્યું. આ મર્યાદાઓ અને સેન્સરશીપની સામૂહિક અસરને કારણે યુદ્ધની સિનેમેટોગ્રાફીમાં ઘટાડો થયો. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછી યુદ્ધના પ્રારંભિક તબક્કામાં બનેલી યુદ્ધ ફિલ્મોથી વિપરીત, યુદ્ધના પરિણામોમાં દિગ્દર્શકો અને નિર્માતાઓનું ધ્યાન વધુને વધુ ફીચર ફિલ્મો તરફ વળ્યું. આનાથી વધુ વ્યાવસાયિક ફિલ્મ નિર્માણનો પાયો નાખવામાં આવ્યો. તેની સાથે, યુદ્ધ પછી એક રાષ્ટ્રીય ફિલ્મ સંસ્કૃતિ વ્યક્ત થવા લાગી. જર્મન ફિલ્મોની વધતી માંગ સાથે, ઘણી નવી ફિલ્મ નિર્માણ કંપનીઓ ઉભરી આવી. તે બર્લિન ફિલ્મ ઉદ્યોગના સતત વિસ્તરણનો સમય હતો. 1915ના મધ્યથી, જર્મન નિર્માતાઓએ જાસૂસી ફિલ્મ શ્રેણીઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું, પરંતુ તેઓ અન્ય શૈલીઓ સાથે સંબંધિત શ્રેણીબદ્ધ નિર્માણ પણ કરી રહ્યા હોવા છતાં માંગ પૂરી કરવામાં નિષ્ફળ રહ્યા હતા. સેન્સરશીપ કાયદાઓ અને કાનૂની પ્રતિબંધોને કારણે, પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ પહેલા મેળવેલી ફ્રેન્ચ અને બ્રિટિશ ફિલ્મો 1915માં જર્મનીના મોટાભાગના સિનેમાઘરોમાં ત્યાં સુધી દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું જ્યાં સુધી તેમના પર પ્રતિબંધ લાદવામાં ન આવ્યો. તેથી, સિનેમાના સંચાલકોએ તટસ્થ દેશોના નિર્માતાઓ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ફિલ્મોની શોધ કરી. જર્મન સરકાર અનુસાર યુદ્ધના પ્રારંભિક અર્ધ દરમિયાન સત્તાવાર પ્રચારનું એક જ કારણ હતું. વર્ષ 1916 સુધીમાં ફિલ્મોના પુનઃમૂલ્યાંકનની શરૂઆત સાથે યુદ્ધનો અર્થ અને મહત્વ તદ્દન શંકાસ્પદ બની ગયું હતું. દિગ્દર્શકો અને નિર્માતાઓએ યુદ્ધના અંત પછીના સમયગાળા માટે યોગ્ય ડિઝાઇન પર વિચાર કરવાનું શરૂ કર્યું. લશ્કરી પરિસ્થિતિ સાથે લોકોના વધતા અસંતોષ અને ખોરાકની વધતી અછતને કારણે, સૈન્ય અને રાજ્યએ 18 ડિસેમ્બર 1917ના રોજ યુનિવર્સમ-ફિલ્મ એજી (ઉફા) ની સ્થાપના કરવાનો સંકલ્પ લીધો હતો. તે વ્યાપારી રીતે લક્ષી નવી ફિલ્મ બનાવવાની કંપની હતી જે માત્ર છુપાયેલા પ્રચાર સાથે ફીચર ફિલ્મો બનાવવાના હેતુથી મળી આવી હતી. આ ફીચર ફિલ્મો દ્વારા સેવા આપવાનો હેતુ યુદ્ધ સમયના જુસ્સાને સ્થિર કરવાનો અને તેને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. સ્થાપકો યુદ્ધથી લોકોનું ધ્યાન હટાવીને જીતમાં ભાગ ભજવવા માટે ફિલ્મોમાં નાગરિક, બિન-યુદ્ધલક્ષી અને અપમાનજનક સામગ્રી દર્શાવવા માંગતા હતા. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધે જર્મનીમાં સિનેમાના વિકાસ તેમજ કાયદાઓ અને કામગીરીમાં ટેકનિકલ ફેરફારોમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. જર્મન નિર્માતાઓએ પ્રારંભિક ફિલ્મ ટેકનોલોજીમાં ઘણા કલાત્મક અને તકનીકી યોગદાન આપ્યા છે. સોવિયેત સિનેમા સોવિયેત યુનિયન સિનેમામાં સોવિયત યુનિયનના ઘટક પ્રજાસત્તાકો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ફિલ્મોનો સમાવેશ થતો હતો. મુખ્યત્વે રશિયન ભાષામાં નિર્મિત આ ફિલ્મો સંઘના ઇતિહાસ, ભાષા અને સંસ્કૃતિ સહિત પૂર્વ-સોવિયેત તત્વોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મોસ્કોમાં કેન્દ્ર સરકારે ફિલ્મોનું નિયમન કર્યું હોવા છતાં તે રશિયન સિનેમાથી અલગ છે. તેમની પ્રજાસત્તાક ફિલ્મો પૈકી, જ્યોર્જિયા, આર્મેનિયા, યુક્રેન અને અઝરબૈજાન સૌથી વધુ ઉત્પાદક હતી. મોલ્ડેવિયા, બેલારુસ અને લિથુઆનિયા પણ અગ્રણી રહ્યા છે પરંતુ ઓછા પ્રમાણમાં. દેશના ઇતિહાસના મોટા ભાગ માટે ફિલ્મ ઉદ્યોગનું સંપૂર્ણપણે રાષ્ટ્રીયકરણ કરવામાં આવ્યું હતું. તે સોવિયેત સામ્યવાદી પક્ષ દ્વારા હિમાયત કરાયેલા કાયદાઓ અને ફિલસૂફીઓ દ્વારા સંચાલિત હતું જેણે "સામાજિક વાસ્તવવાદ" ના રૂપમાં સિનેમાનો ક્રાંતિકારી પરિપ્રેક્ષ્ય લાવ્યો હતો જે સોવિયેત યુનિયન પહેલાં અથવા તે પછી પણ અસ્તિત્વમાં હતો તે દ્રષ્ટિકોણથી વિપરીત હતો. રશિયનોમાં શરૂઆતથી જ ફિલ્મ નિર્માણની વૃત્તિ હતી. રશિયનો દ્વારા નાટ્યાત્મક પ્રથમ ફિલ્મ વર્ષ 1908 માં બનાવવામાં આવી હતી, જે રશિયન સિનેમેટોગ્રાફીને વિશ્વના સૌથી જૂના ઉદ્યોગોમાંનો એકનો દરજ્જો આપે છે. વર્ષ 1913 સુધી રશિયામાં 1300 થી વધુ સિનેમાઘરો હતા અને દેશે 100 થી વધુ ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેનો અમેરિકન અને યુરોપિયન મૂળની ફિલ્મ નિર્માણ પર ઊંડો પ્રભાવ પડ્યો હતો. ખાસ કરીને નવેમ્બર 1917માં જ્યારે પીપલ્સ કમિશરિયેટ ઓફ એજ્યુકેશનની રચના કરવામાં આવી ત્યારથી સોવિયેત સંઘમાં સેન્સરશીપ ફિલ્મોને સેન્સર કરવાનું શરૂ થયું હતું. તે સોવિયેત રાજ્યની સ્થાપના થયાના લગભગ એક મહિના પછી હતું. વર્ષ 1917માં સોવિયત સંઘમાં બોલ્શેવીકોએ તાકાત મેળવ્યા પછી, તેમની પાસે રાજકીય કાયદેસરતાની મોટી ખોટ હતી. રાજકીય પાયા અસ્વસ્થ હતા અને સિનેમાએ યુ. એસ. એસ. આર. ના અસ્તિત્વના રક્ષણમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. ફિલ્મોએ તે સમયે મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી કારણ કે તેમણે લોકોને શાસનની કાયદેસરતા અને ઐતિહાસિક તથ્યોના વાહક તરીકેની તેમની સ્થિતિ વિશે સમજાવવાની સેવા આપી હતી. તે સમયની કેટલીક અગ્રણી ફિલ્મોમાં ધ ગ્રેટ સિટીઝન અને સર્કસનો સમાવેશ થાય છે. ટેકનિશિયન અને અભિનેતાઓને તાલીમ આપવા માટે શાળા દૃષ્ટિકોણ સ્થાપિત કરવા માટે માર્ચ 1919 માં એક ફિલ્મ સમિતિની રચના કરવામાં આવી હતી જેથી એક સામાન્ય ફિલ્મ નિર્માણ સમયપત્રક શરૂ થઈ શકે. આ સમિતિનું નેતૃત્વ લાંબા ગાળાના બોલ્શેવિક પક્ષના સભ્ય ડી. આઈ. દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. લેશચેન્કો, ફિલ્મ કંપનીઓની શૈલીઓ અને થીમ્સની કાળજી લેવા અને તેની ચોકસાઈ સુનિશ્ચિત કરવા ઉપરાંત, લેશચેન્કોએ સોવિયેત વિરોધી ફિલ્મ પ્રચારને ભડકતો અટકાવવા માટે પણ કામ કર્યું હતું. તે યુગમાં યુદ્ધ સામ્યવાદને કારણે તે ખાસ કરીને મહત્વપૂર્ણ હતું. સોવિયેત સિનેમાની દસ્તાવેજી ફિલ્મો અને વિશેષતાઓ 1920ના દાયકામાં શ્રેષ્ઠ રીતે વિકસી હતી. ફિલ્મ નિર્માતાઓ ઉત્સાહપૂર્વક વિશ્વના પ્રથમ સમાજવાદી રાજ્યના વિકાસમાં રોકાયેલા હતા. હોલીવુડ ફિલ્મ ઉદ્યોગ માટે નાણાં ઊભું કરવાને બદલે, ફિલ્મ નિર્માતાઓએ આને નવા સોવિયતના લોકોના શિક્ષણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની તક તરીકે જોયું. યુ. એસ. એસ. આર. બનનાર દેશના પ્રથમ નેતા અને 1917 ની બોલ્શેવિક ક્રાંતિના સ્થાપક-વ્લાદિમીર ઇલિચ લેનિને સિનેમાને એક તકનીકી કલા તરીકે કલ્પના કરી હતી જે તકનીકી અને ઉદ્યોગ દ્વારા માનવતાના રૂપાંતરણના આધારે સ્થાપિત રાજ્ય માટે શ્રેષ્ઠ અનુકૂળ હતી. સિનેમાએ કલા નિર્માણ અને લોકોમાં પ્રચારના સૌથી મૂલ્યવાન માધ્યમનું સ્થાન મેળવ્યું હતું. આ દાયકો ફિલ્મ નિર્માણની વિવિધ શૈલીઓ સાથેના પ્રયોગો માટે જાણીતો છે. 1920ના દાયકા દરમિયાન યુ. એસ. એસ. આર. ને નવી આર્થિક નીતિ મળી રહી હતી. તે એક દાયકો હતો જ્યારે અમુક ઉદ્યોગોમાં રાજ્યનું નિયંત્રણ હળવું હતું જેણે લોકોને સામ્યવાદી અર્થતંત્રમાં લઘુ-મૂડીવાદની ભાવના પ્રદાન કરી હતી. તે ખાનગી સિનેમાઘરોની સમૃદ્ધિનો સમય હતો અને તેની સાથે જ સમગ્ર સોવિયેત ફિલ્મ ઉદ્યોગનો વિકાસ થયો હતો. સોવિયેત પ્રોડક્શન્સથી વિપરીત, અમેરિકન ફિલ્મોનો રશિયનો પર મોટો પ્રભાવ હતો. મેરી પિકફોર્ડ અને ડગ્લાસ ફેરબેન્ક્સ જેવા ઘણા હોલીવુડ સ્ટાર્સને નાયકો તરીકે પૂજવામાં આવતા હતા. પરાક્રમી ફેરબેન્ક્સ એક લૈંગિક પ્રતીક બની ગયું અને સમકાલીન સ્ટાર સિસ્ટમને પિકફોર્ડ સાથે લોકપ્રિયતા મળી. હોલીવુડના પ્રભાવ સામે સોવિયેત પ્રતિક્રિયા વિકર્ષણ અને પ્રશંસાનું મિશ્રણ હતી. 1924ના અંતની નજીક, સોવકિનો અને એઆરકેની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, જે બે સંસ્થાઓ હતી જેણે સોવિયેત યુનિયનના સિનેમાને દાયકામાં સૌથી વધુ પ્રભાવિત કરી હતી. તે એક એવો સમય હતો જ્યારે મહત્વાકાંક્ષી, ઉત્સાહી અને યુવા ફિલ્મ સમુદાયના સભ્યો પાસે ફિલ્મ ઉદ્યોગ માટે તેજસ્વી યોજનાઓ હતી. તેમના પ્રયાસો ઉત્પાદન અને વિતરણની પ્રક્રિયાઓને વધુ અસરકારક અને સંગઠિત બનાવવા અને ઉદ્યોગમાં કામદારોનો દરજ્જો વધારવા માટે નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યા હતા. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, તેઓએ સિનેમાનો પ્રચાર કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. અગ્રણી સોવિયેત સિનેમાના નિર્દેશકો મિખાઇલ ચિયાઉરેલી ગ્રિગોરી એલેક્ઝાન્ડ્રોવ સર્ગેઇ ફેડોરોવિચ બોન્ડાર્ચુક એલેક્ઝાન્ડર ડોવઝેન્કો સર્ગેઇ ઇઝેનસ્ટીન ડિગા વર્ટોવ સર્ગેઇ ઇઝેનસ્ટીન જોલી ફેલોઝ દ્વારા નિર્દેશિત પ્રખ્યાત સોવિયેત સિનેમા ફિલ્મો બેટલશિપ પોટેમકિન (1925) (1934) ગ્રિગોરી એલેક્ઝાન્ડ્રોવ મેન દ્વારા નિર્દેશિત મૂવી કેમેરા (1929) સાથે ડિગા વર્ટોવ અર્થ દ્વારા નિર્દેશિત (1930) એલેક્ઝાન્ડર ડોવઝેન્કો દ્વારા નિર્દેશિત ફ્રેન્ચ સિનેમા ચળવળ/ફિલ્મ યુગનો ઉદય કલાના અન્ય સ્વરૂપોની જેમ, ફિલ્મ સિનેમા પ્રામાણિકતાનું ચિત્રણ કરે છે જે ઘણા લોકોનો સામનો કરે છે. ફ્રાન્સને સમગ્ર વૈશ્વિક ફિલ્મ ઉદ્યોગના મુખ્ય અગ્રણીઓમાંનું એક ગણી શકાય. આ દાવાનો પુરાવો એ છે કે 1895-1905 ની વચ્ચે ફ્રાન્સે સિનેમાની વિભાવનાની શોધ કરી હતી જ્યારે લુમિયર ભાઈઓની પ્રથમ ફિલ્મ 28 ડિસેમ્બર 1895 ના રોજ પ્રદર્શિત થઈ હતી, જેને પેરિસમાં લા સિઓટાટ સ્ટેશન પર ટ્રેનનું આગમન કહેવાય છે. તે માત્ર 50 સેકન્ડ સુધી ચાલી હતી પરંતુ તેણે ફિલ્મ ઉદ્યોગમાં અભિવ્યક્તિનું નવું માધ્યમ શરૂ કર્યું અને જન્મ આપ્યો. ફ્રાન્સના લુમિયરને 1895 થી શ્રેય આપવામાં આવે છે અને તેને મોશન કેમેરાના શોધક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. જો કે, તેમના પહેલાના અન્ય શોધકો હોવા છતાં, તેમની સિદ્ધિ ઘણીવાર આ સર્જનાત્મક યુગના પરિપ્રેક્ષ્યમાં હોવાનું માનવામાં આવે છે. લુમિયરની સુટકેસ-કદની સિનેમેટોગ્રાફી, જે જંગમ હતી, તે એક ફિલ્મ વિતરણ એકમ, કેમેરા અને પ્રોજેક્ટર તરીકે કામ કરતી હતી. 1890 ના દાયકા દરમિયાન, ફિલ્મ સિનેમા થોડા મિનિટ લાંબા બની ગયા હતા અને તેમાં વિવિધ શોટ પણ સામેલ થવા લાગ્યા હતા. અન્ય અગ્રણીઓ પણ ફ્રેન્ચ હતા, જેમાં નીપ્સ, ડાગ્યુરે અને મારીનો સમાવેશ થાય છે, 1880ના દાયકા દરમિયાન તેઓ ફિલ્મ ઉદ્યોગની શરૂઆત કરવા માટે વિજ્ઞાન અને કળાને એકસાથે જોડવામાં સક્ષમ હતા. ફ્રેન્ચ ફિલ્મના અગ્રણીઓ તેમના ઐતિહાસિક વારસાથી પ્રભાવિત હતા, જે રાષ્ટ્રની કથા વ્યક્ત કરવાની જરૂરિયાતમાંથી ઉદ્ભવે છે. ફ્રાન્સમાં 19મી સદી ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ (1789-1792) દ્વારા શરૂ કરાયેલ રાષ્ટ્રવાદનો સમયગાળો હતો. મારે (1830-1904) એ ફોટો ગન (1882) ની શોધ કરી હતી જે કાર્યરત થવા માટે વિકસાવવામાં આવી હતી અને ગતિમાં 150 છબીઓનું ફોટોગ્રાફિક પેપર રાખવા માટે સક્ષમ હતી. એમિલ રેનાઉડ એનિમેશનના સ્થાપક પિતા હતા. મ્યુઝી ગ્રેવિન ખાતે 1892 દરમિયાન પ્રદર્શિત ટૂંકી એનિમેટેડ ફિલ્મ પેન્ટોમાઇમ્સ લ્યુમિનિયસ તેમની શોધ, પ્રેક્સિનોસ્કોપ પ્રોજેક્ટરના પરિણામે વિકસાવવામાં આવી હતી. આ શોધ રંગ અને હાથથી દોરેલા રેખાંકનોને એકસાથે લાવી હતી. ફિલ્મ કંપનીની સ્થાપના પાથે ફિલ્મ સ્ટુડિયો પહેલા ફ્રાન્સના પ્રથમ ફિલ્મ સ્ટુડિયો તરીકે કરવામાં આવી હતી અને તેની સ્થાપના ગોમોન્ટ (1864-1946) દ્વારા કરવામાં આવી હતી. 1907માં, ગોમોન્ટ વિશ્વનો સૌથી મોટો ફિલ્મ સ્ટુડિયો હતો, તેણે પ્રથમ મહિલા ફિલ્મ નિર્માતા ગાય-બ્લેચના કામને પણ પ્રેરિત કર્યું, જેમણે ફિલ્મ લ 'એન્ફન્ટ દે લા બેરિકેડ બનાવી હતી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલાનું અને પછીનું ફ્રેન્ચ સિનેમા પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલાનો સમયગાળો ફ્રાન્સના ઐતિહાસિક ભૂતકાળના પ્રભાવોને ચિહ્નિત કરે છે, જેમાં ફિલ્મ માત્ર વિજ્ઞાન અને ઇજનેરીમાં પ્રગતિના સમયગાળાને પ્રોત્સાહન આપતી નથી, પરંતુ તેમની સંસ્કૃતિની કથાને અન્વેષણ કરવા માટે એક મંચ બનવાની જરૂર છે અને આમ કરવાથી એક નાર્સિસિસ્ટિક પ્લેટફોર્મ બનાવવામાં આવ્યું છે. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલા, ફ્રેન્ચ અને ઇટાલિયન સિનેમા યુરોપિયન સિનેમામાં પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. પાથે ફ્રેર્સના ડિરેક્ટર જનરલ ઝેક્કાએ કીસ્ટોન કોપ્સથી પ્રેરિત ચેઝ ફિલ્મના કોમિક વર્ઝનને સંપૂર્ણ બનાવ્યું હતું. આ ઉપરાંત, મેક્સ લિન્ડરે એક હાસ્ય વ્યક્તિત્વની રચના કરી જેણે ચાર્લી ચૅપ્લિનના કાર્યને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યું. ફ્રાન્સમાં યુદ્ધ પૂર્વે શરૂ થયેલી અન્ય ફિલ્મોમાં ધ એસેસિનેશન ઓફ ધ ડ્યુક ઓફ ગાઇસ તેમજ 1908માં ફિલ્મ ડી આર્ટ ચળવળનો પણ સમાવેશ થાય છે. આ ફિલ્મો ખાસ કરીને યુરોપિયન સમાજમાં માનવ જીવનની વાસ્તવિકતાઓને દર્શાવે છે. વધુમાં, ફ્રેન્ચ ફિલ્મે પોશાકના ચશ્માનું નિર્માણ કર્યું હતું જેણે ધ્યાન ખેંચ્યું હતું અને પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત પહેલાં વૈશ્વિક પ્રસિદ્ધિ મેળવી હતી. વૈશ્વિક ફિલ્મોમાંથી આશરે 70 ટકા ફિલ્મો યુદ્ધ પહેલા ઇક્લેયર, ગોમોન્ટ અને પાથેથી પેરિસના સ્ટુડિયોમાંથી આયાત કરવામાં આવી હતી. જો કે, જેમ જેમ પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ શરૂ થયું તેમ, યુદ્ધ દરમિયાન ફ્રેન્ચ ફિલ્મ ઉદ્યોગમાં ઘટાડો થયો કારણ કે તેણે તેના ઘણા સંસાધનો ગુમાવ્યા હતા જે યુદ્ધને ટેકો આપવા માટે દૂર કરવામાં આવ્યા હતા. આ ઉપરાંત, પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધે ફ્રેન્ચ ફિલ્મોની નિકાસને અવરોધિત કરી હતી, જેના કારણે તેને ઓછી નાણાકીય ફિલ્મ નિર્માણ પર ધ્યાન આપવા માટે મોટા નિર્માણમાં ઘટાડો કરવાની ફરજ પડી હતી. જો કે, યુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં, અમેરિકન ફિલ્મો ફ્રેન્ચ બજારમાં વધુને વધુ પ્રવેશી હતી કારણ કે અમેરિકન ફિલ્મ ઉદ્યોગ યુદ્ધથી એટલો પ્રભાવિત થયો ન હતો. આનો અર્થ એ થયો કે હોલિવૂડની કુલ 70 ટકા ફિલ્મો ફ્રાન્સમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન, ફ્રેન્ચ ફિલ્મ ઉદ્યોગને કટોકટીનો સામનો કરવો પડ્યો હતો કારણ કે તેની ઉત્પાદિત સુવિધાઓની સંખ્યામાં ઘટાડો થયો હતો અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઓફ અમેરિકા અને જર્મની સહિતના તેમના સ્પર્ધકોએ તેને વટાવી દીધો હતો. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી ફ્રેન્ચ સિનેમા બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંત પછી, ફ્રેન્ચ સિનેમા કલાએ તેની આધુનિક છબીની રચના તેમજ તેની પછીની અસરોને માન્યતા આપવાની શરૂઆત કરી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછીના યુગ દરમિયાન તેમજ મહામંદી દરમિયાન અમેરિકન અને જર્મન ફિલ્મ ઉદ્યોગોની સ્થાપના અને વિકાસને અનુસરીને. ઘણી જર્મન અને અમેરિકન ફિલ્મોએ ફ્રેન્ચ અને વૈશ્વિક બજારનો મંચ સંભાળી લીધો હતો. વધુમાં, બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન, ફ્રેન્ચ ફિલ્મ ઉદ્યોગે મુખ્યત્વે નાઝી વિરોધી ફિલ્મોના નિર્માણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, ખાસ કરીને 1940ના દાયકાના અંતમાં જ્યારે યુદ્ધનો અંત આવ્યો હતો. આ યુગ પછી, ફ્રેન્ચ ફિલ્મ ઉદ્યોગના નિર્દેશકોએ માનવતાવાદને અસર કરતા મુદ્દાઓને સંબોધવાનું શરૂ કર્યું તેમજ ઉચ્ચ પ્રતિષ્ઠિત મનોરંજક ફિલ્મોના નિર્માણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. વધુમાં, ફ્રેન્ચ સાહિત્યિક ક્લાસિકના પ્રદર્શનમાં લા ચાર્ટરહાઉસ અને રગ એટ લે નોઇર સામેલ હતા, જેણે સમગ્ર વિશ્વમાં ખૂબ પ્રસિદ્ધિ મેળવી હતી. આ ઉપરાંત, નોવેલ-સ્મિથ (2017) ભારપૂર્વક જણાવે છે કે તે સમયગાળા દરમિયાન લોકપ્રિયતા મેળવનાર મુખ્ય સિનેમાની કૃતિઓમાંની એક રેસનાઇસની નિર્દેશિત ફિલ્મ મોન અમોર હતી. આના કારણે કાન્સે તેમનો પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય ફિલ્મ મહોત્સવ વાર્ષિક દરજ્જો મેળવ્યો હતો. ફ્રેન્ચ સિનેમામાં શૈલીઓ અને સંમેલનો ધ ફ્રેન્ચ ન્યૂ વેવ જે તેના સિનેમેટિક સ્વરૂપો સાથે ફ્રેન્ચ સિનેમામાં નવા દેખાવ તરફ દોરી ગયું. સિનેમામાં કામચલાઉ સંવાદ, ઝડપી દ્રશ્ય ફેરફારો અને શોટ હતા જે પ્રમાણભૂત 180 ડિગ્રી અક્ષથી આગળ ગયા હતા. આ ઉપરાંત, કેમેરાનો ઉપયોગ વિગતવાર કથા અને આત્યંતિક દ્રશ્યો સાથે પ્રેક્ષકોને આકર્ષિત કરવા માટે કરવામાં આવ્યો ન હતો, પરંતુ તેનો ઉપયોગ સિનેમાની અપેક્ષાઓ સાથે રમવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. શાસ્ત્રીય રીતે, સંમેલનોએ ફિલ્મ બનાવવાની પ્રક્રિયા પર તણાવપૂર્ણ નિયંત્રણ પર પ્રકાશ પાડ્યો હતો. આ ઉપરાંત, ન્યૂ વેવે જાણીજોઈને આનો ત્યાગ કર્યો હતો. ફિલ્મો સામાન્ય રીતે જાહેર સ્થળોએ શોધાયેલા સંવાદો અને ફ્લાય પર બનેલા પ્લોટ સાથે શૂટ કરવામાં આવતી હતી. ઘણી રીતે, તે અવ્યવસ્થિત દેખાતી હતી, પરંતુ તેણે એક એવો ઉત્સાહ અને આવેગ પણ પકડ્યો જેની સરખામણી કોઈ પણ પ્રખ્યાત ફિલ્મ કરી શકતી ન હતી. વધુમાં, ફ્રેન્ચ ન્યૂ વેવના ફિલ્મ નિર્માતાઓએ સામાન્ય રીતે તેમના અવાજના રિમિક્સનો ઉપયોગ છોડી દીધો હતો. તેના બદલે, તેઓએ કેપ્ચર દરમિયાન રેકોર્ડ કરેલા પ્રકૃતિવાદી સાઉન્ડટ્રેકનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને તેમાં ઘૂસણખોરી અને ભૂલો શામેલ હોવા છતાં તેમાં કોઈ ફેરફાર કરવામાં આવ્યો ન હતો. આ ઉપરાંત, તેણે ફિલ્મને તેમની અન્ય કુશળતાની જેમ તાજગી અને ઊર્જાની ભાવના આપી જે ભૂતકાળની ફિલ્મોમાં નહોતી. તેઓ હેન્ડ-હેલ્ડ કેમેરાનો ઉપયોગ કરતા હતા જે ચુસ્ત ક્વાર્ટરમાં સારી રીતે શૂટ કરી શકતા હતા જે વધુ ખર્ચાળ અને વધુ બોજારૂપ કેમેરાને હરીફ ન કરી શકે તેવી પરિચિતતા પેદા કરે છે. મોટાભાગની ન્યૂ વેવ ફિલ્મોમાં લાંબા, વિસ્તૃત શોટનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો જેને આ પ્રકારના કેમેરા દ્વારા સુવિધા આપવામાં આવી હતી. છેલ્લે, ફ્રેન્ચ ફિલ્મોમાં જમ્પ કટ્સનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેણે પરંપરાગત ફિલ્મ નિર્માણથી વિપરીત દર્શકોને પડદા પરના નાટકમાંથી બહાર કરી દીધા હતા. અવંત-ગાર્ડે આ ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી સિનેમા હતું જે 1920 ના દાયકાની ફ્રેન્ચ ફિલ્મો અને ફિલ્મ નિર્માતાઓના સમૂહને સૂચવે છે. જોકે, આ ફિલ્મ નિર્માતાઓ એવા સિનેમાના નિર્માણ માટે જવાબદાર હોવાનું માનવામાં આવે છે જે સિનેમાને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. આ આંદોલન 1918 અને 1930 ની વચ્ચે થયું હતું, જે સમયગાળા દરમિયાન ફ્રેન્ચ અને વૈશ્વિક સિનેમામાં ઝડપી વૃદ્ધિ અને પરિવર્તન જોવા મળ્યું હતું. ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી અવંત-ગાર્ડે પાછળની મુખ્ય ઉત્તેજનાઓમાંની એક હતી "શુદ્ધ સિનેમા" ની છાપ શોધવી અને ફિલ્મને કલા સ્વરૂપમાં શૈલી આપવી, અને માત્ર વાર્તા કહેવાને બદલે પ્રતીકવાદ અને પ્રદર્શનના અભિગમ તરીકે. આ અવંત-ગાર્ડે વાસ્તવવાદ અને કેમેરા વચ્ચેના જોડાણને પ્રકાશિત કર્યું. આ "ફોટોજેની" નું પરિણામ હતું, ખાસ કરીને કેમેરા દ્વારા વાસ્તવિકતાની છાપ શોધવાની એપ્સ્ટીનની વિભાવના, એ હકીકત પર ભાર મૂકે છે કે તે ફિલ્મમાં વ્યક્તિત્વનું ચિત્રણ કરે છે. ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી અવંત-ગાર્ડે દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સ્પષ્ટ ફિલ્મ તકનીકો સર્જનાત્મક અભિવ્યક્તિ વિકસાવવા માટે ધીમી ગતિ, સોફ્ટ-ફોકસ, ઓગળવું અને છબીમાં ફેરફાર છે. પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ફિલ્મ નિર્દેશકો લુઇસ ડેલુક માર્સેલ લ 'હર્બીયર જર્મેન ડુલાક જીન એપસ્ટીન જીન રેનોઇર એબેલ ગેન્સ પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ફિલ્મો નાના (1926) જીન રેનોઇર લા ફેમ ડી નુલ પાર્ટ (1922) દ્વારા નિર્દેશિત લુઇસ ડેલુક દ્વારા નિર્દેશિત ધ સ્માઇલિંગ મેડમ બ્યુડેટ (1922) જર્માઇન ડુલાક લા ડિક્સીમ સિમ્ફની (1918) દ્વારા નિર્દેશિત એબેલ ગેન્સ જે' અક્યુસ (1919) દ્વારા નિર્દેશિત એબેલ ગેન્સ કોઅર ફિડેલ (1923) દ્વારા નિર્દેશિત જીન એપસ્ટીન એલ ડોરાડો (1921) દ્વારા નિર્દેશિત માર્સેલ લ 'હર્બીયર નેપોલ દ્વારા નિર્દેશિત ઇટાલિયન સિનેમામાં એક નોંધપાત્ર વળાંક એ હતો કે ઇટાલી ફાશીવાદમાંથી નવયથાર્થવાદ તરફ આગળ વધી રહ્યું હતું. મુસોલિનીએ સત્તામાં આવ્યા પછી 1925 સુધીમાં ઇટાલીને એક સરમુખત્યારશાહી રાજ્ય તરીકે સ્થાપિત કર્યું હતું, પરંતુ તેની અસર 1926 સુધી ફિલ્મ ઉદ્યોગ પર પડી ન હતી, જ્યારે તેણે લ 'યુનિઓન સિનેમેટોગ્રાફિકા એજ્યુકેશનનો કબજો લીધો, જેને "નેશનલ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ધ યુનિયન ઓફ સિનેમેટોગ્રાફી એન્ડ એજ્યુકેશન" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. નવયથાર્થવાદ વાસ્તવિકતાના સુધારેલા દ્રષ્ટિકોણને દર્શાવે છે, તેણે ઈટાલિયનોને શેરીઓમાં બહાર જવાની અને ઇટાલી પર બીજા વિશ્વયુદ્ધની વિનાશક અસરોને દર્શાવવાની તક આપી હતી. ઇટાલિયન નિયોરિયલિસ્મ ફિલ્મોએ બિનવ્યાવસાયિક અભિનેતાઓને હેતુપૂર્વક દર્શાવ્યા હતા કારણ કે તેમને ઓછા બજેટની ફિલ્મો માનવામાં આવતી હતી અને તેમને સ્થાન સ્થાનો પર જીવંત શૂટ કરવામાં આવતી હતી. વધુમાં, તેમણે ફિલ્મોમાં કલાત્મક સુંદરતા અને વાસ્તવવાદની ભાવનાનું પ્રદર્શન કરવા માટે બિન-વ્યાવસાયિક અભિનેતાઓના ઉપયોગ પર ભાર મૂક્યો હતો. આ ચોક્કસ ફિલ્મ ચળવળ ઇટાલીની કામદાર વર્ગની વસ્તી પર ભારે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતી હતી કારણ કે તે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલાના અને પછીના ફાશીવાદી ઇટાલીમાં સામાન્ય જીવનના પરિપ્રેક્ષ્યને ચિત્રિત કરવા માટે તેમની સમસ્યાઓ અને રોજિંદા જીવનને પણ વ્યક્ત કરતી હતી. નેતૃત્વ હોવા છતાં, તેણે ધીમે ધીમે તે યુગ દરમિયાન ઇટાલિયન ફિલ્મોને અસર કરી, હકીકતમાં 1930 અને 1943 ની વચ્ચે માત્ર 5 ટકા ફાશીવાદી ફિલ્મોનું નિર્માણ થયું હતું. સદનસીબે, ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદે વાસ્તવમાં વેનિસમાં 1932 સુધીમાં વિશ્વને પ્રથમ ફિલ્મ મહોત્સવમાં રજૂ કર્યું હતું, તે સિનેમેટિક આર્ટના પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન તરીકે જાણીતું હતું. ફિલ્મ ઉદ્યોગ પર ફાસીવાદની અસર ઘણી ધીમી હોવાથી 1933 દરમિયાન જ એક નિયમ લાગુ કરવામાં આવ્યો હતો જેમાં દાવો કરવામાં આવ્યો હતો કે દર ત્રણ વિદેશી ફિલ્મો માટે એક ઇટાલિયન ફિલ્મ દર્શાવવી આવશ્યક છે. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલાં અને પછી ઇટાલીનું સિનેમા મોટાભાગે નિકાસ અને સ્થાનિક બજારના ઉત્કૃષ્ટ સમર્થનના પરિણામે રાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રભુત્વ ધરાવતું હતું. ઇટાલિયન સિનેમાની શરૂઆત 1890 ના દાયકાના અંતમાં ગતિશીલ ચિત્રોની રજૂઆત સાથે થઈ હતી, હકીકતમાં, સૌપ્રથમ ઇટાલિયન ફિલ્મ 1896 દરમિયાન નિર્મિત ફિલ્મ હતી જેમાં રાણી અને રાજાની ફ્લોરેન્સની મુલાકાત દર્શાવવામાં આવી હતી. અવંત-ગાર્ડે ચળવળની શરૂઆત 1911માં ફિલ્મ પર પ્રાયોગિક કાર્યો અને નવીનતાઓ સાથે થઈ હતી અને તે સમયે મારિયો કેસેરિની દ્વારા નિર્દેશિત ધ લાસ્ટ ડેઝ ઓફ પોમ્પેઈ (1913) સહિત માત્ર થોડી ફિલ્મો જ સાચવવામાં આવી છે. 1914 દરમિયાન, ઇટાલિયન સિનેમાએ 1027 ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જ્યારે એક વર્ષ પછી 1915 દરમિયાન માત્ર 563 ફિલ્મોનું નિર્માણ થયું હતું, જે અગાઉના વર્ષની લગભગ અડધી રકમ હતી. તે જ વર્ષે, ઇટાલિયન ફેમ ફેટેલને ઉદ્યોગમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી અને નોંધપાત્ર ફિલ્મ અભિનેત્રીઓ અને સ્ટાર્સની સ્થાપના કરી હતી. એલોનોરા ડ્યૂસ એક પ્રખ્યાત ઇટાલિયન અભિનેત્રી હતી જે ટાઇમ મેગેઝિનના કવર પર પ્રથમ મહિલા અને પ્રથમ ઇટાલિયન પણ હતી. 1930ના દાયકા દરમિયાન, રોમમાં સિનેસિટ્ટા, એક ફિલ્મ સ્ટુડિયો સંકુલ બાંધવામાં આવ્યું હતું અને તે ઇટાલીના સ્ટાર દિગ્દર્શકોનું ઘર હતું. બીજા વિશ્વયુદ્ધના પરિણામોને નવયથાર્થવાદી સમયગાળા તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, કારણ કે તે સૌથી અગ્રણી અને પ્રતિષ્ઠિત ફિલ્મ નિર્માતાઓ, દિગ્દર્શકો અને પટકથાકારોને રજૂ કરે છે. યુદ્ધ પછી વિશ્વ સિનેમામાં ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ પ્રબળ ચળવળ હતી, હકીકતમાં તે માત્ર સામાજિક મુદ્દાઓને ઉકેલવા અને તેનો સામનો કરવાના તેના સમર્પિત પ્રયાસો માટે જ જાણીતું ન હતું, પરંતુ ભવિષ્ય તરફ આશાવાદી અવકાશ પણ પૂરો પાડતો હતો અને વ્યક્તિઓ અને સમાજ વચ્ચે સંઘર્ષ જાળવી રાખ્યો હતો. ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ ફિલ્મો મુખ્યત્વે અધિકૃત શાસન હેઠળના જીવન, ગરીબી અને નીચલા વર્ગ, ઇટાલિયન સમાજ પર યુદ્ધના પરિણામોની અસરોને દર્શાવતા વિષયોની આસપાસ ફરે છે. ઇટાલિયન સિનેમાને ફિલ્મ નિર્માતા માનવામાં આવતું હોવા છતાં, તે વાસ્તવમાં બોક્સ ઓફિસ પર હોલીવુડની ફિલ્મો જેટલી જ સારી હતી, જેમાં દાણાદારતા, મર્યાદિત બજેટ કદ અને ફિલ્મો જેવી દસ્તાવેજી ગુણવત્તા હતી. ઈટાલિયન નવયથાર્થવાદે રાજકીય અને સામાજિક સંઘર્ષોની આસપાસ ફરતી ફિલ્મોનો ઉછાળો રજૂ કર્યો હતો પરંતુ સત્તાની વિરુદ્ધ સિદ્ધાંતો અથવા સંકેતો પહોંચાડવામાં સાવધ હતા. તેના બદલે, પ્રેક્ષકોના પરિપ્રેક્ષ્યને વિસ્તૃત કરવા અને ફિલ્મ ઉત્સાહીઓની ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરવા માટે ફિલ્મો સાહિત્ય, ઇતિહાસ, કલા અને ફોટોગ્રાફીથી ભારે પ્રભાવિત હતી. શૈલીઓ અને પરંપરાઓ પ્રચાર ફિલ્મ શૈલીઓ નિર્માણ કરવામાં આવતી ફિલ્મોમાં યોગદાનમાં રાજકીય હેતુઓ સાથે વિવિધ પરિબળોની રચના કરે છે. દર્શાવવામાં આવેલી કેટલીક અગ્રણી શૈલીઓમાં દેશભક્તિ/લશ્કરી ફિલ્મો, સોવિયેત વિરોધી ફિલ્મો અને અન્ય શૈલીઓ વચ્ચે આફ્રિકામાં ઇટાલીનું શાંતિ જાળવવાનું સંસ્કૃતિ મિશન સામેલ છે. તેનાથી વિપરીત, નિયમિત શૈલીની ફિલ્મોમાં મેલોડ્રામા, કોમેડી અને ઐતિહાસિક પોશાક નાટકોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. નિયોરિયલિસ્મ શબ્દને નવા વાસ્તવવાદ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. આ શબ્દમાંથી મેળવેલો અર્થ ખૂબ જ વ્યવહારદક્ષ છે કારણ કે તે પ્રેક્ષકોને નવી વિરુદ્ધ જૂની ફિલ્મ શું છે તે અંગે પ્રશ્ન કરે છે, તેમજ તે સમાજ, સંસ્કૃતિ અને સમયગાળાના સંબંધમાં તેના પરિમાણોને પ્રતિબંધિત કરે છે. આમ, ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદે તેની પોતાની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ તૈયાર કરી છે જે સામાજિક વાસ્તવવાદ, ઐતિહાસિક સામગ્રી અને રાજકીય ભક્તિ પર આધારિત છે. આ ફિલ્મોએ માર્ક્સવાદી માનવતાવાદ સાથેના સંબંધના પરિણામે અભિનેતા અને પ્રેક્ષકો વચ્ચે કાચી લાગણીઓનો ઉછાળો લાવ્યો, એક ખ્યાલ જેણે ફિલ્મની અંદરના વાસ્તવવાદને પૂર્ણ કર્યો. ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદને વધુ સારી રીતે સમજવા માટે તેને સામાજિક વર્ગના સંઘર્ષને સમજવાના દ્રષ્ટિકોણથી જોવો જોઈએ. નીચલા કામદાર વર્ગની લઘુમતીઓને શ્રીમંત ઉચ્ચ વર્ગની વસ્તી સાથે અલગ પાડવી જરૂરી છે અને ઇટાલીમાં સામાજિક વાસ્તવવાદને ખરેખર સમજવા માટે કદાચ તેમની પરિસ્થિતિઓની તુલના અને વિરોધાભાસ કરવો જરૂરી છે. વિહંગાવલોકન વિશ્લેષણ કર્યા પછી અને વર્ષ 1945-1953ને જોયા પછી રસપ્રદ રીતે નોંધવામાં આવ્યું હતું કે તે સમયગાળા દરમિયાન નિર્માણ પામેલી 822 ફિલ્મોમાંથી માત્ર 11 ટકા ફિલ્મોને નવયથાર્થવાદી ફિલ્મો ગણવામાં આવશે. ઇટાલી પર બીજા વિશ્વયુદ્ધની મોટી અસર હોવા છતાં, ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ ફિલ્મોએ વાસ્તવમાં પરંપરાગત ફિલ્મ શૈલીઓને નકારી કાઢી હતી અને કાર્લો લિઝાની દ્વારા નિર્દેશિત ક્રોનચે દી પોવેરી અમંતી (1954) અને લુચિનો વિસ્કોન્ટી દ્વારા નિર્દેશિત સેન્સો (1954) જેવા સાહિત્યિક લખાણ રૂપાંતરણો લીધા હતા, જેમાં રોમેન્ટિક મેલોડ્રામા અને ઐતિહાસિક પોશાક નાટકો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ઈટાલિયન નવયથાર્થવાદના સમયગાળા દરમિયાન બનેલી ફિલ્મોએ વિટોરિયો ડી સિકાની સાયકલ થીવ્ઝ (1948; જેને લાડ્રી ડી બિસીક્લેટ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) સહિતની અસંખ્ય ફિલ્મોમાં જોવા મળતા વાસ્તવિક તત્વો પર ભાર મૂકવા માટે નિયમિત અને રોજિંદા જીવનના આધારે મિશ્રણ દર્શાવ્યું હતું. આ ફિલ્મ સામાજિક આર્થિક વ્યવસ્થાની સચોટ આબેહૂબ આધુનિક રજૂઆત હતી (બોન્ડાનેલા, 2009,86). યુદ્ધની અસરો શાશ્વત હતી અને તેણે સમકાલીન સિનેમાને પણ આકાર આપ્યો છે કારણ કે તે તેમને શેર કરવા યોગ્ય વાર્તાઓ પ્રદાન કરે છે. પ્રખ્યાત ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ ફિલ્મ નિર્દેશકો વિટ્ટોરિયો ડી સિકા ફેડેરિકો ફેલિની રોબર્ટો રોસેલિની લુચિનો વિસ્કોન્ટી પ્રખ્યાત ઇટાલિયન નવયથાર્થવાદ ફિલ્મો રોમ, ઓપન સિટી (1945) રોબર્ટો રોસેલિની શૂશાઇન દ્વારા નિર્દેશિત રોમ, ઓપન સિટી (1946) વિટ્ટોરિયો ડી સિકા પેસન દ્વારા નિર્દેશિત (1946) રોબર્ટો રોસેલિની દ્વારા નિર્દેશિત જર્મની યર ઝીરો (1947) વિટ્ટોરિયો ડી સિકા લા ટેરા ટ્રેમા દ્વારા નિર્દેશિત વિટ્ટોરિયો રોસેલિની સાયકલ થીવ્ઝ દ્વારા નિર્દેશિત (1948) લુચિનો વિસ્કોન્ટી બેલિસિમા દ્વારા નિર્દેશિત (1951) મિલાનમાં લુચિનો વિસ્કોન્ટી મિરેકલ દ્વારા નિર્દેશિત (1951) વિટ્ટોરિયો ડી સિકા અમ્બર્ટો ડી દ્વારા નિર્દેશિત અન્ય બેલગ્રેડ બ્રસેલ્સ ડબલિન એડિનબર્ગ ફેન્ટાસ્પોર્ટો હૌગેસુંડ ઇસ્તંબુલ કાર્લોવી વેરી ક્રાકોવ કીવ લોકાર્નો લંડન મોસ્કો ઓબેરહૌસેન રોમ રોટરડેમ સાન સેબાસ્ટિયન સારાજેવો સિટ્જેસ સ્ટોકહોમ તલ્લીન ટેમ્પેરે થેસ્સાલોનિકી ટ્રાન્સિલ્વેનિયા તુરિન વોર્સો વ્રોક્લો ફિલ્મ એવોર્ડ્સ યુરોપિયન ફિલ્મ એવોર્ડ્સ બાફ્ટા ગોયા સીઝર લોલાસ ડેવિડ ડી ડોનાટેલો ઓર્લી આઇએફટીએ ડિરેક્ટર્સ ફ્રેન્ચ બ્રિટિશ જર્મન રશિયન ડેનિશ ડચ પોલિશ ઑસ્ટ્રિયન અન્ય અભિનેતાઓની ફિલ્મો જુઓ વિશ્વની સિનેમાની વિશ્વની સૂચિ વિશ્વની સિનેમાની વિશ્વની સિનેમા યુરોપિયન ફિલ્મ પ્રમોશન મીડિયા પ્લસ ફિલ્મ ઉત્સવો યુરોપમાં સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ યુરોપા સિનેમાઝ ટોચની 10 મૂવીઝ સ્પેનથી IMDB.com સિનેયુરોપા યુરોપિયન સિનેમા રિસર્ચ ફોરમ યુરોપિયન ફિલ્મ પ્રમોશન