Nineteenth-century theatre
ઓગણીસમી સદીના રંગમંચમાં 19મી સદીમાં યુરોપ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની નાટ્ય સંસ્કૃતિમાં વિવિધ પ્રકારની હિલચાલોનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે. પશ્ચિમમાં, તેમાં રોમેન્ટીકવાદ, મેલોડ્રામા, સ્ક્રાઇબ અને સારદોઉના સારી રીતે બનાવેલા નાટકો, ફેયડેઉના પ્રહસન, પ્રકૃતિવાદ અને વાસ્તવવાદના સમસ્યા નાટકો, વેગનરના ઓપેરેટિક ગેસમટકુન્સ્ટવર્ક, ગિલ્બર્ટ અને સુલિવાનના નાટકો અને ઓપેરા, વાઇલ્ડની ડ્રોઈંગ-રૂમ કોમેડીઝ, સિમ્બોલિઝમ અને ઓગસ્ટ સ્ટ્રિન્ડબર્ગ અને હેનરિક ઇબ્સનની છેલ્લી કૃતિઓમાં પ્રોટો-એક્સપ્રેશનવાદનો સમાવેશ થાય છે. મેલોડ્રામા ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ દરમિયાન થિયેટર એકાધિકાર નાબૂદ થયા પછી ફ્રાન્સમાં શરૂ થયું, મેલોડ્રામા સદીનું સૌથી લોકપ્રિય થિયેટર સ્વરૂપ બની ગયું. મેલોડ્રામા પોતે શાસ્ત્રીય ગ્રીસમાં શોધી શકાય છે, પરંતુ મેલોડ્રામે શબ્દ 1766 સુધી દેખાયો ન હતો અને 1800 પછી જ લોકપ્રિય ઉપયોગમાં દાખલ થયો હતો. ઓગસ્ટ વોન કોટઝેબ્યુ અને રેને ચાર્લ્સ ગિલબર્ટ ડી પિક્સેરેકોર્ટના નાટકોએ 19મી સદીની શરૂઆતના પ્રભાવશાળી નાટકીય સ્વરૂપ તરીકે મેલોડ્રામાની સ્થાપના કરી હતી. ખાસ કરીને કોટઝેબ્યુ તેમના સમયના સૌથી લોકપ્રિય નાટ્યકાર હતા, જેમણે વિશ્વભરમાં 215 થી વધુ નાટકો લખ્યા હતા. તેમના નાટક ધ સ્ટ્રેન્જર (1789) ને ઘણીવાર ક્લાસિક મેલોડ્રામેટિક નાટક માનવામાં આવે છે. નેપોલિયન હેઠળ એકાધિકાર અને સબસિડીને પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવી હોવા છતાં, નાટ્ય મેલોડ્રામા વધુ લોકપ્રિય રહ્યું અને રાજ્ય પ્રાયોજિત નાટક અને ઓપેરા કરતાં મોટા પ્રેક્ષકોમાં લાવવામાં આવ્યું. મેલોડ્રામામાં ઘણી બધી મનોહર અસરો, એક અત્યંત ભાવનાત્મક પરંતુ સંહિતાબદ્ધ અભિનય શૈલી અને એક વિકાસશીલ મંચ તકનીક સામેલ હતી જેણે થિયેટરની કળાઓને ભવ્ય અદભૂત સ્ટેજીંગ તરફ આગળ ધપાવી હતી. તે રંગમંચનું અત્યંત પ્રતિક્રિયાશીલ સ્વરૂપ પણ હતું, જે સતત બદલાતું રહ્યું અને નવા સામાજિક સંદર્ભો, નવા પ્રેક્ષકો અને નવા સાંસ્કૃતિક પ્રભાવોને અનુકૂળ થતું રહ્યું. આ, અંશતઃ, સમગ્ર 19મી સદીમાં તેની લોકપ્રિયતાને સમજાવવામાં મદદ કરે છે. ડેવિડ ગ્રિમસ્ટેડ, તેમના પુસ્તક મેલોડ્રામા અનવીલ્ડ (1968) માં દલીલ કરે છે કેઃ તેના સંમેલનો ખોટા હતા, તેની ભાષા અસ્પષ્ટ અને સામાન્ય હતી, તેના પાત્રોની રૂઢિચુસ્તતા અને તેની નૈતિકતા અને ધર્મશાસ્ત્રના કુલ સરળીકરણ. તેમ છતાં તેની અપીલ મહાન અને સમજી શકાય તેવી હતી. તેણે સામાન્ય લોકોના જીવનને ગંભીરતાથી લીધું અને તેમની શ્રેષ્ઠ શુદ્ધતા અને ડહાપણને ખૂબ માન આપ્યું. [.] અને તેના નૈતિક દૃષ્ટાંતે સામાજિક ભય અને જીવનની ભવ્યતાને સંપૂર્ણ નૈતિક ધોરણોમાં તે સમયના વિશ્વાસ, માણસની ઉપરની પ્રગતિ અને એક પરોપકારી પ્રોવિડન્સ સાથે સમાધાન કરવા માટે સંઘર્ષ કર્યો જેણે શુદ્ધની જીતની ખાતરી આપી. પેરિસમાં, 19મી સદીમાં લોકપ્રિય બુલવર્ડ ડુ ક્રાઈમ પર સ્થિત ઘણા થિયેટરોમાં મેલોડ્રામાનો વિકાસ જોવા મળ્યો, ખાસ કરીને ગેટેમાં. જો કે, આ બધાનો અંત આવવાનો હતો, જ્યારે 1862માં બેરોન હોઝમેન દ્વારા પેરિસના પુનઃનિર્માણ દરમિયાન આમાંના મોટાભાગના થિયેટરોને તોડી પાડવામાં આવ્યા હતા. 19મી સદીના અંત સુધીમાં, મેલોડ્રામા શબ્દ લગભગ સંપૂર્ણપણે સલૂન મનોરંજનની ચોક્કસ શૈલી સુધી સંકુચિત થઈ ગયો હતોઃ વધુ કે ઓછા લયબદ્ધ રીતે બોલાતા શબ્દો (ઘણીવાર કવિતા)-ગવાયેલા નહીં, ક્યારેક વધુ કે ઓછા અધિનિયમિત, ઓછામાં ઓછા કેટલાક નાટકીય માળખા અથવા પ્લોટ સાથે-સંગીતના સાથ (સામાન્ય રીતે પિયાનો) સાથે સુસંગત. તેને ઓછા કદના લેખકો અને સંગીતકારો માટે એક શૈલી તરીકે નીચું જોવામાં આવતું હતું (કદાચ આ જ કારણ છે કે આ શૈલીની કોઈ અનુભૂતિ હજુ પણ યાદ નથી). જર્મની અને ફ્રાન્સમાં રોમેન્ટીકવાદ જર્મનીમાં, વેશભૂષા અને સેટિંગ્સમાં ઐતિહાસિક ચોકસાઈ તરફ વલણ હતું, થિયેટર આર્કિટેક્ચરમાં ક્રાંતિ અને જર્મન રોમેન્ટીકવાદના થિયેટર સ્વરૂપની રજૂઆત. 20મી સદીની ફિલસૂફી અને વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના વલણોથી પ્રભાવિત, જર્મન લેખકો તેમના ટ્યુટોનિક ભૂતકાળથી વધુને વધુ આકર્ષિત થયા હતા અને રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદની ભાવના ધરાવતા હતા. ગોટહોલ્ડ એફ્રાઈમ લેસિંગ, જોહાન વોલ્ફગેંગ વોન ગોથે, ફ્રેડરિક શિલર અને અન્ય સ્ટર્મ ઉંડ ડ્રેંગ નાટકોના નાટકોએ નૈતિક વર્તન માટે માર્ગદર્શક તરીકે લાગણી અને સહજવૃત્તિમાં વધતી શ્રદ્ધાને પ્રેરણા આપી હતી. "રોમેન્ટિક" કલાનો સૈદ્ધાંતિક આધાર ઘડવા માટે ઈમેન્યુઅલ કેન્ટની ફિલસૂફીમાંથી ઉછીના લીધેલા રોમેન્ટિક્સ. રોમેન્ટિક્સ અનુસાર, કલાનું ઘણું મહત્વ છે કારણ કે તે શાશ્વત સત્યોને એક નક્કર, ભૌતિક સ્વરૂપ આપે છે જેને મર્યાદિત માનવ સંવેદનાત્મક ઉપકરણ સમજી શકે છે. જેઓ આ સમયગાળા દરમિયાન પોતાને રોમેન્ટીક કહેતા હતા, તેમાં ઓગસ્ટ વિલ્હેલ્મ શ્લેગલ અને લુડવિગ ટિક થિયેટર સાથે સૌથી વધુ સંકળાયેલા હતા. થોડા સમય પછી ફ્રાન્સમાં વિક્ટર હ્યુગો, એલેક્ઝાન્ડર ડુમાસ, આલ્ફ્રેડ ડી મુસેટ અને જ્યોર્જ સેન્ડના નાટકો સાથે રોમેન્ટીકવાદ અપનાવવામાં આવ્યો હતો. ફ્રાન્સમાં 1830 ના દાયકા દરમિયાન, થિયેટર કોમેડી ફ્રેન્ચાઇઝ સામે સંઘર્ષ કરી રહ્યું હતું, જેણે રેપર્ટરી પર મજબૂત નિયો-ક્લાસિકલ પકડ જાળવી રાખી હતી અને નવા નાટકોમાં દુઃ ખદ લેખનની પરંપરાગત રીતોને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. 1830 માં વિક્ટર હ્યુગો દ્વારા હર્નાનીના પ્રીમિયરમાં આ અથડામણની પરાકાષ્ઠા થઈ. પ્રીમિયરમાં હાજરી આપનાર મોટી ભીડ રૂઢિચુસ્તો અને સેન્સરથી ભરેલી હતી, જેમણે શાસ્ત્રીય ધોરણોનું ઉલ્લંઘન કરવા બદલ અને પ્રદર્શનને આગળ વધતા રોકવા માંગતા શોની બૂમો પાડી હતી. પરંતુ હ્યુગોએ બોહેમિયન અને ક્રાંતિકારી લેખકોની રોમેન્ટિક આર્મીનું આયોજન કર્યું હતું જેથી શરૂઆત આગળ વધવી પડે. પરિણામી રમખાણો ફ્રાન્સમાં શાસ્ત્રીય પરંપરાઓનો અસ્વીકાર અને રોમેન્ટીકવાદની જીતનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. જોકે, 1840 સુધીમાં, ફ્રાન્સમાં રોમેન્ટિક નાટક માટેનો ઉત્સાહ ઓછો થઈ ગયો હતો અને તેના સ્થાને નવું "થિયેટર ઓફ કોમન સેન્સ" આવ્યું હતું. ફ્રાન્સમાં, યુજીન સ્ક્રાઇબ (1791-1861) નું "સારી રીતે બનાવેલું નાટક" નાટકો અને પ્રેક્ષકોમાં લોકપ્રિય બન્યું હતું. સૌપ્રથમ 1825 માં સ્ક્રાઇબ દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યું હતું, આ સ્વરૂપ એક મજબૂત નિયોક્લાસિકલ સ્વાદ ધરાવે છે, જેમાં ચુસ્ત પ્લોટ અને પરાકાષ્ઠા સામેલ છે જે નાટકના અંતની નજીક થાય છે. વાર્તા કેટલાક પાત્રો પાસેથી રાખવામાં આવેલી માહિતીના મુખ્ય ભાગ પર આધારિત છે, પરંતુ અન્ય લોકો (અને પ્રેક્ષકો) માટે જાણીતી છે. એક પુનરાવર્તિત ઉપકરણ કે જેનો સારી રીતે બનાવેલ નાટક ઉપયોગ કરે છે તે અનિચ્છનીય હાથમાં આવતા અક્ષરો અથવા કાગળોનો ઉપયોગ છે, જે પ્લોટ ટ્વિસ્ટ અને પરાકાષ્ઠા લાવવા માટે છે. સસ્પેન્સ અને ગતિ એક ક્લાઇમેક્ટિક દ્રશ્ય તરફ વધે છે, જેમાં હીરો નસીબની અણધાર્યા ઉલટફેરમાં વિજય મેળવે છે. સ્ક્રાઇબે પોતે આ પ્રકારના 400 થી વધુ નાટકો લખ્યા હતા, જેમાં લેખકો સાથે સાહિત્યિક ફેક્ટરીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમણે વાર્તા પૂરી પાડી હતી, બીજું સંવાદ, ત્રીજું ટુચકાઓ વગેરે. તેમ છતાં તેઓ અત્યંત ફલપ્રદ અને લોકપ્રિય હતા, તેઓ વિરોધીઓ વગર ન હતાઃ થિયોફાઇલ ગૌટિયરે પ્રશ્ન કર્યો કે "સાહિત્ય અને વિવેચકોના વિરોધ છતાં, કવિતા, ગીતવાદ, શૈલી, ફિલસૂફી, સત્ય અથવા પ્રકૃતિવાદ વિનાનો લેખક તેમના યુગનો સૌથી સફળ લેખક કેવી રીતે હોઈ શકે?" તેની રચનાનો ઉપયોગ વાસ્તવવાદી નાટ્યકારો એલેક્ઝાન્ડર ડુમસ, ફિલ્સ, એમિલ ઓગિયર અને વિક્ટોરિયન સારડોઉ દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. સારદોઉ ખાસ કરીને 1860 અને 1900ની વચ્ચે વિશ્વના સૌથી લોકપ્રિય નાટકોમાંના એક હતા. તેમણે સારી રીતે ઘડાયેલા નાટકને હાસ્યથી માંડીને ઐતિહાસિક ચશ્માં સુધીના દરેક નાટકીય પ્રકારમાં રૂપાંતરિત કર્યું હતું. બ્રિટનમાં, વિલ્કી કોલિન્સ, હેનરી આર્થર જોન્સ અને આર્થર પિનેરો જેવા નાટકોએ આ શૈલી અપનાવી હતી, કોલિન્સ સારી રીતે બનાવેલા નાટકનું વર્ણન આ રીતે કરે છેઃ "તેમને હસાવો; તેમને રડો; તેમને રાહ જુઓ". જ્યોર્જ બર્નાર્ડ શૉએ વિચાર્યું હતું કે સારદોઉના નાટકો 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં થિયેટર જે અધોગતિ અને અવિવેકતામાં ઉતરી આવ્યું હતું તેનું પ્રતીક છે, જેને તેમણે "સારડૂડલડમ" નામ આપ્યું હતું. બ્રિટનમાં થિયેટર 19મી સદીના પ્રારંભિક વર્ષોમાં, લાઇસન્સિંગ કાયદાએ શિયાળા દરમિયાન લંડનમાં માત્ર બે થિયેટરોમાં નાટકો દર્શાવવાની મંજૂરી આપી હતીઃ ડ્રુરી લેન અને કોવેન્ટ ગાર્ડન. આ બે વિશાળ થિયેટરોમાં બે શાહી પેટીઓ, વિશાળ ગેલેરીઓ અને બેન્ચ સાથેનો ખાડો હતો જ્યાં લોકો પ્રદર્શન દરમિયાન આવી અને જઈ શકતા હતા. કદાચ 19મી સદીની શરૂઆતમાં થિયેટરની લોકપ્રિયતાની સૌથી વધુ કહેવાતી ઘટના 1809ના થિયેટર ઓલ્ડ પ્રાઈસ રમખાણો છે. કોવેન્ટ ગાર્ડન બળી ગયા પછી, થિયેટરના મેનેજર જ્હોન ફિલિપ કેમ્બલેએ ખાડો, પેટીઓ અને ત્રીજા સ્તરની કિંમતો વધારવાનું નક્કી કર્યું. પ્રેક્ષકોના સભ્યો નવી કિંમતોને ધિક્કારે છે જે તેમને લાગે છે કે તેમને રાષ્ટ્રીય બેઠક સ્થળ સુધી પહોંચવાનો ઇનકાર કર્યો હતો અને આખરે કેમ્બલને જાહેરમાં માફી માંગવા અને ફરીથી કિંમતો ઘટાડવાની ફરજ પડી ત્યાં સુધી ત્રણ મહિનાના રમખાણો તરફ દોરી ગયા હતા. પ્રતિબંધોથી બચવા માટે, સાન્સ પરેલ જેવા બિન-પેટન્ટ થિયેટરોએ, લોર્ડ ચેમ્બરલેનની કચેરીએ તેમને બર્લેટાસનું મંચન કરવાની મંજૂરી આપ્યા પછી, સંગીતના અંતરાલો અને કોમિક સ્કિટ્સ સાથે નાટ્યાત્મક દ્રશ્યોને છૂટા કર્યા હતા, જે આધુનિક વેસ્ટ એન્ડની રચના તરફ દોરી ગયા હતા. લંડનના મેટ્રોપોલિટન વિસ્તારની બહાર, એસ્ટલીના એમ્ફીથિએટર અને કોબર્ગ જેવા થિયેટરો પણ નિયમોની બહાર કામ કરી શક્યા હતા. આ સ્વરૂપોની વિસ્ફોટક લોકપ્રિયતાએ પેટન્ટ પ્રણાલીને બિનકાર્યક્ષમ બનાવવાનું શરૂ કર્યું અને 1830 ના દાયકા દરમિયાન બંને વચ્ચેની સીમાઓ ઝાંખી પડવા લાગી, જ્યાં સુધી આખરે 1843 માં થિયેટર્સ એક્ટ સાથે લાઇસન્સિંગ એક્ટ પડતો મૂકવામાં આવ્યો. સંસદને આશા હતી કે આ પ્રેક્ષકોને સુસંસ્કૃત બનાવશે અને વધુ સાક્ષર નાટ્યલેખન તરફ દોરી જશે-તેના બદલે, તેણે મ્યુઝિક હોલ, કોમેડીઝ અને સનસનીખેજ મેલોડ્રામાનો વિસ્ફોટ કર્યો. પર્સી બિશી શેલી અને લોર્ડ બાયરન તેમના સમયના સૌથી મહત્વપૂર્ણ સાહિત્યિક નાટ્યકારો હતા (જોકે શેલીના નાટકો સદીના અંત સુધી રજૂ કરવામાં આવ્યા ન હતા). શેક્સપીયર ખૂબ જ લોકપ્રિય હતો, અને મૂળની નજીકના ગ્રંથો સાથે રજૂ થવાનું શરૂ થયું, કારણ કે થિયેટર માટે 17મી અને 18મી સદીના પ્રદર્શન સંસ્કરણોનું સખત પુનર્લેખન ધીમે ધીમે સદીના પૂર્વાર્ધમાં દૂર કરવામાં આવ્યું હતું. કોટઝેબ્યુના નાટકોનું અંગ્રેજીમાં ભાષાંતર કરવામાં આવ્યું હતું અને થોમસ હોલક્રોફ્ટની અ ટેલ ઓફ મિસ્ટ્રી ઘણા અંગ્રેજી મેલોડ્રામામાં પ્રથમ હતી. પિયર્સ એગન, ડગ્લાસ વિલિયમ જેરોલ્ડ, એડવર્ડ ફિટ્ઝબોલ, જેમ્સ રોલેન્ડ મેકલેરેન અને જ્હોન બાલ્ડવિન બકસ્ટોને સામાન્ય ઐતિહાસિક અથવા કાલ્પનિક મેલોડ્રામાની પસંદગીમાં વધુ સમકાલીન અને ગ્રામીણ વાર્તાઓ તરફ વલણ શરૂ કર્યું. જેમ્સ શેરિડેન નોલ્સ અને એડવર્ડ બુલવર-લિટ્ટને એક "સજ્જન" નાટકની સ્થાપના કરી જેણે અભિજાત વર્ગ સાથે થિયેટરની અગાઉની પ્રતિષ્ઠાને ફરીથી સ્થાપિત કરવાનું શરૂ કર્યું. સમગ્ર સદી દરમિયાન થિયેટરોમાં અભિનેતા-વ્યવસ્થાપકોનું પ્રભુત્વ હતું, જેઓ સંસ્થાઓનું સંચાલન કરતા હતા અને ઘણીવાર મુખ્ય ભૂમિકાઓ ભજવતા હતા. હેનરી ઇરવિંગ, ચાર્લ્સ કીન અને હર્બર્ટ બીરબોહમ ટ્રી એ મેનેજરોના ઉદાહરણો છે જેમણે પ્રોડક્શન્સ બનાવ્યાં જેમાં તેઓ સ્ટાર કલાકાર હતા. ઇરવિંગે ખાસ કરીને 1871 થી 1899 સુધી લગભગ 30 વર્ષ સુધી લિસિયમ થિયેટર પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું અને તેના પ્રેક્ષકો દ્વારા તેની નાયક-પૂજા કરવામાં આવતી હતી. 1905માં જ્યારે તેમનું અવસાન થયું ત્યારે કિંગ એડવર્ડ સાતમા અને થિયોડોર રૂઝવેલ્ટ તેમની સંવેદનાઓ મોકલે છે. આ અભિનેતા-વ્યવસ્થાપકોમાં, શેક્સપીયર ઘણીવાર સૌથી લોકપ્રિય લેખક હતા કારણ કે તેમના નાટકોએ તેમને મહાન નાટકીય તક અને નામની ઓળખ પૂરી પાડી હતી. આ પ્રસ્તુતિઓનું મંચ પ્રદર્શન ઘણીવાર નાટક કરતાં વધુ મહત્વનું હતું અને મુખ્ય ભૂમિકાઓને મહત્તમ એક્સપોઝર આપવા માટે લખાણોને ઘણીવાર કાપવામાં આવતા હતા. જો કે, તેમણે નાટ્ય પ્રક્રિયામાં નોંધપાત્ર સુધારા પણ રજૂ કર્યા હતા. ઉદાહરણ તરીકે, વિલિયમ ચાર્લ્સ મેકરેડીએ સૌપ્રથમ આ પ્રક્રિયામાં યોગ્ય રિહર્સલની શરૂઆત કરી હતી. આ પહેલાં મુખ્ય કલાકારો ભાગ્યે જ બાકીના કલાકારો સાથે તેમના ભાગોની રિહર્સલ કરતા હતાઃ એડમન્ડ કીનનું તેમના સાથી કલાકારોને સૌથી પ્રસિદ્ધ નિર્દેશન હતું, "મારાથી ઉપર ઊભા રહો અને તમારી સૌથી ખરાબ કામગીરી કરો". મેલોડ્રામા, હળવા કોમેડી, ઓપેરા, શેક્સપીયર અને ક્લાસિક અંગ્રેજી નાટક, પેન્ટોમાઇમ્સ, ફ્રેન્ચ પ્રહસનના અનુવાદો અને, 1860 ના દાયકાથી, ફ્રેન્ચ ઓપેરેટા, વિક્ટોરિયન બર્લેસ્ક સાથે લોકપ્રિય રહ્યા. સૌથી સફળ નાટ્યકારો જેમ્સ પ્લેન્ચે અને ડીયોન બૌસીકોલ્ટ હતા, જેમની નવીનતમ વૈજ્ઞાનિક શોધો બનાવવા માટેની વૃત્તિએ તેમના પ્લોટમાં મહત્વપૂર્ણ તત્વોએ નાટ્ય નિર્માણ પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ પાડ્યો હતો. તેમની પ્રથમ મોટી સફળતા, લંડન એસ્યોરન્સ (1841) શેરિડેનની શૈલીમાં કોમેડી હતી, પરંતુ તેમણે મેલોડ્રામા સહિત વિવિધ શૈલીઓમાં લખ્યું હતું. ટી. ડબલ્યુ. રોબર્ટસને લોકપ્રિય સ્થાનિક કોમેડીઝ લખી હતી અને 1860ના દાયકામાં બ્રિટિશ મંચ પર અભિનય અને સ્ટેજક્રાફ્ટની વધુ કુદરતી શૈલી રજૂ કરી હતી. 1871માં, નિર્માતા જ્હોન હોલિંગશેડે લિબ્રેટિસ્ટ ડબલ્યુ. એસ. ને એકસાથે લાવ્યા. ગિલ્બર્ટ અને સંગીતકાર આર્થર સુલિવાન નાતાલનું મનોરંજન બનાવવા માટે, અજાણતાં નાટ્ય ઇતિહાસના મહાન યુગલમાંથી એકનું સર્જન કરે છે. ગિલ્બર્ટ અને સુલિવાનના 14 કોમિક ઓપેરા એટલા સફળ રહ્યા, જેમ કે એચ. એમ. એસ. પિનાફોર (1878) અને ધ મિકાડો (1885), કે 20મી સદીમાં મ્યુઝિકલ થિયેટરના વિકાસ પર તેમનો ભારે પ્રભાવ હતો. આ, લંડન અને ન્યૂયોર્કમાં ઘણી સુધારેલી સ્ટ્રીટ લાઇટિંગ અને પરિવહન સાથે વેસ્ટ એન્ડ અને બ્રોડવે પર અંતમાં વિક્ટોરિયન અને એડવર્ડિયન થિયેટર બિલ્ડિંગમાં તેજી તરફ દોરી ગયું. સદીના અંતમાં, એડવર્ડિયન મ્યુઝિકલ કોમેડીએ સંગીતના મંચ પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. 1890ના દાયકામાં, ઓસ્કાર વિલ્ડે અને જ્યોર્જ બર્નાર્ડ શૉની કોમેડીમાં અત્યાધુનિક સામાજિક ટિપ્પણીઓ રજૂ કરવામાં આવી હતી અને તે ખૂબ જ લોકપ્રિય હતી. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં થિયેટર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, ફિલાડેલ્ફિયા 1820ના દાયકા સુધી પ્રભાવશાળી થિયેટર કેન્દ્ર હતું. ત્યાં, થોમસ વિગ્નેલે ચેસ્ટનટ સ્ટ્રીટ થિયેટરની સ્થાપના કરી અને અભિનેતાઓ અને નાટકોનું એક જૂથ એકત્ર કર્યું જેમાં વિલિયમ વોરેન, સુસાના રોસન અને થોમસ એબ્થોર્પે કૂપરનો સમાવેશ થતો હતો, જેમને પાછળથી ઉત્તર અમેરિકાના અગ્રણી અભિનેતા માનવામાં આવતા હતા. અમેરિકન ક્રાંતિ પછી તેની બાળપણમાં, ઘણા અમેરિકનોએ 'મૂળ નાટક' ના અભાવ પર શોક વ્યક્ત કર્યો હતો, જ્યારે રોયોલ ટેલર, વિલિયમ ડનલેપ, જેમ્સ નેલ્સન બાર્કર, જ્હોન હોવર્ડ પેયન અને સેમ્યુઅલ વુડવર્થ જેવા નાટકોએ બ્રિટનથી અલગ અમેરિકન નાટકનો પાયો નાખ્યો હતો. આ સમયગાળામાં મૂળ નાટકોની અછતનું એક કારણ એ હોઈ શકે છે કે નાટ્યકારોને તેમના કામ માટે ભાગ્યે જ ચૂકવણી કરવામાં આવતી હતી અને સંચાલકો માટે વિદેશી કૃતિઓને સ્વીકારવી અથવા તેનું ભાષાંતર કરવું ઘણું સસ્તું હતું. પરંપરામાં એવું માનવામાં આવતું હતું કે મહેનતાણું મુખ્યત્વે દોડની ત્રીજી રાત્રે લેખક માટે લાભ પ્રદર્શનના સ્વરૂપમાં હોય છે, પરંતુ ઘણા મેનેજરો ત્રીજા પ્રદર્શન પહેલાં ફક્ત શો બંધ કરીને આ રિવાજને અવગણે છે. "અમેરિકન ડ્રામાના પિતા" તરીકે જાણીતા ડનલેપ બ્રિટિશ અધિકારીઓ દ્વારા આપવામાં આવતા નાટકો જોઈને મોટા થયા હતા અને ક્રાંતિ પછી લંડનમાં રહેતા હતા ત્યારે તેઓ નાટ્ય સંસ્કૃતિમાં ખૂબ જ ડૂબી ગયા હતા. ન્યુ યોર્ક સિટીમાં જ્હોન સ્ટ્રીટ થિયેટર અને પાર્ક થિયેટરના મેનેજર તરીકે, તેમણે જે નાટકો અને નાટ્ય મૂલ્યો જોયા હતા તે તેમના દેશમાં પાછા લાવ્યા. તેમના સમયના ઘણા નાટ્યકાર-વ્યવસ્થાપકોની જેમ, ડનલેપે જર્મન નાટ્યકારોની ફ્રેન્ચ નાટ્યાત્મક કૃતિઓને અનુકૂલિત અથવા અનુવાદિત કરી હતી, પરંતુ તેમણે ધ ફાધર (1789), આન્દ્રે (1798) અને ધ ઇટાલિયન ફાધર (1799) સહિત લગભગ 29 મૂળ કૃતિઓ પણ લખી હતી. 1820 થી 1830 સુધી, અમેરિકન જીવનની ભૌતિક પરિસ્થિતિઓમાં સુધારા અને મનોરંજન માટે વધતા મધ્યમ વર્ગની વધતી માંગને કારણે ન્યૂયોર્ક, ફિલાડેલ્ફિયા, બોસ્ટન અને વોશિંગ્ટનમાં કેથમ ગાર્ડન, ફેડરલ સ્ટ્રીટ, ટ્રેમોન્ટ, નિબ્લો ગાર્ડન અને બોવરી સહિત નવા થિયેટરોના નિર્માણ તરફ દોરી ગયું. આ સમયગાળાની શરૂઆતમાં, ફિલાડેલ્ફિયા મુખ્ય નાટ્ય કેન્દ્ર તરીકે ચાલુ રહ્યુંઃ એપ્રિલ અથવા મે સુધી ફિલાડેલ્ફિયાના મોટા થિયેટરોમાં સ્થાનાંતરિત થતાં પહેલાં બાલ્ટીમોરમાં ઘણીવાર સપ્ટેમ્બર અથવા ઓક્ટોબરમાં નાટકો ખુલતા હતા, ત્યારબાદ વોશિંગ્ટન અથવા એલેક્ઝાન્ડ્રિયામાં ઉનાળાની મોસમ આવતી હતી. જો કે, હરીફાઈ અને મોટી આર્થિક શક્તિઓ 1 ઓક્ટોબર 1828 અને 27 મે 1829 વચ્ચે માત્ર આઠ મહિનામાં પાંચ મોટી થિયેટર કંપનીઓ માટે નાદારીના દોર તરફ દોરી ગઈ. આને કારણે અને ક્લેરા ફિશર જેવા સ્ટાર સિસ્ટમ કલાકારોની આયાતને કારણે, ન્યૂ યોર્ક અમેરિકન થિયેટરમાં પ્રબળ શહેર બન્યું. 1830 ના દાયકામાં, યુરોપ અને અમેરિકામાં રોમેન્ટીકવાદનો વિકાસ થયો અને રોબર્ટ મોન્ટગોમેરી બર્ડ જેવા લેખકો મોખરે પહોંચ્યા. રોમેન્ટીકવાદે શાશ્વત સત્યો અને રાષ્ટ્રવાદી વિષયો પર ભાર મૂક્યો હોવાથી, તે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની ઉભરતી રાષ્ટ્રીય ઓળખ સાથે સંપૂર્ણપણે બંધબેસે છે. બર્ડની ધ ગ્લેડીયેટરનું 1831માં પ્રીમિયર થયું ત્યારે તેને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો અને 1836માં લંડનમાં ડ્રુરી લેન ખાતે એડવિન ફોરેસ્ટ સાથે સ્પાર્ટાકસ તરીકે રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેમાં ધ કુરિયરે જાહેરાત કરી હતી કે "અમેરિકાએ ઉચ્ચતમ ક્રમના નાટ્યકારનું નિર્માણ કરવાની તેની ક્ષમતાને લાંબા સમય સુધી સમર્થન આપ્યું છે". પ્રાચીન રોમમાં ગુલામ બળવાનો સામનો કરતા, ધ ગ્લેડીયેટર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ગુલામીની સંસ્થા પર "એન્ટેબેલમને નિયોક્લાસિકલ બળવાખોરોમાં રૂપાંતરિત કરીને" પરોક્ષ રીતે હુમલો કરે છે. ફોરેસ્ટ 1872 સુધી વિશ્વભરમાં એક હજારથી વધુ પ્રદર્શન માટે ભૂમિકા ભજવવાનું ચાલુ રાખશે. તેમના પ્રારંભિક સહયોગની સફળતાને પગલે, બર્ડ અને ફોરેસ્ટ ઓરાલોસા, સન ઓફ ધ ઈંકાઝ અને ધ બ્રોકર ઓફ બોગોટાના વધુ પ્રીમિયર પર સાથે કામ કરશે. પરંતુ ધ ગ્લેડીયેટરની સફળતા કરારના મતભેદો તરફ દોરી ગઈ, જેમાં બર્ડે એવી દલીલ કરી હતી કે બર્ડના નાટકોમાંથી હજારો કમાણી કરનાર ફોરેસ્ટે તેને ચૂકવવામાં આવેલા 2,000 ડોલર કરતાં વધુ રકમ ચૂકવવાની હતી. 1830 ના દાયકાની શરૂઆતમાં મિનસ્ટ્રેલ શો સંક્ષિપ્ત બર્લેક્સ અને કોમિક એન્ટ્રેક્ટ્સ તરીકે ઉભરી આવ્યા હતા. તેઓ આગામી દાયકામાં સંપૂર્ણ સ્વરૂપમાં વિકસાવવામાં આવ્યા હતા. 1848 સુધીમાં, બ્લેકફેસ મિનસ્ટ્રલ શો રાષ્ટ્રીય કલા સ્વરૂપ હતા, જેણે ઓપેરા જેવી ઔપચારિક કલાને સામાન્ય પ્રેક્ષકો માટે લોકપ્રિય શબ્દોમાં અનુવાદિત કરી હતી. દરેક શોમાં કોમિક સ્કિટ્સ, વિવિધ કૃત્યો, નૃત્ય અને સંગીત પ્રદર્શનનો સમાવેશ થતો હતો જે ખાસ કરીને આફ્રિકન મૂળના લોકોની મજાક ઉડાવતા હતા. આ શો કોકેશિયનો દ્વારા કાળા લોકોની ભૂમિકા ભજવવાના હેતુથી મેકઅપ અથવા બ્લેકફેસમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. મિનસ્ટ્રેલ ગીતો અને સ્કેચમાં ઘણા સ્ટોક પાત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં સૌથી વધુ લોકપ્રિય સ્લેવ અને ડેન્ડી હતા. આને આગળ ઉપ-પુરાતત્ત્વીય પ્રકારોમાં વહેંચવામાં આવ્યા હતા જેમ કે મમી, તેના સમકક્ષ ઓલ્ડ ડાર્ક, ઉત્તેજક મુલાટ્ટો વેન્ચ અને કાળા સૈનિક. મિનસ્ટ્રલ્સે દાવો કર્યો હતો કે તેમના ગીતો અને નૃત્યો પ્રમાણભૂત રીતે કાળા હતા, જોકે કાળા પ્રભાવની હદ અંગે ચર્ચા ચાલુ છે. આધુનિક હસ્તીઓ અથવા રમતગમતના સિતારાઓની સરખામણીમાં સ્ટાર અભિનેતાઓએ અત્યંત વફાદાર અનુયાયીઓ એકત્રિત કર્યા. તે જ સમયે, પ્રેક્ષકોએ હંમેશા થિયેટરોને માત્ર અભિનેતાઓ પ્રત્યે જ નહીં, પરંતુ વિવિધ વર્ગોના અથવા રાજકીય સમજાવટના તેમના સાથી થિયેટર જનારાઓ પ્રત્યે તેમની લાગણીઓ જાહેર કરવાના સ્થળો તરીકે ગણાવ્યા હતા, અને ન્યૂયોર્કમાં થિયેટર રમખાણો નિયમિત ઘટના હતી. આ તારાઓની શક્તિનું ઉદાહરણ 1849માં એસ્ટોર પ્લેસ રમખાણ છે, જે અમેરિકન સ્ટાર એડવિન ફોરેસ્ટ અને અંગ્રેજી અભિનેતા વિલિયમ ચાર્લ્સ મેકરેડી વચ્ચેના સંઘર્ષને કારણે થયું હતું. આ રમખાણોએ ઇમિગ્રન્ટ્સ અને નેટિવિસ્ટ્સને એકબીજા સામે ઉભા કર્યા હતા, જેમાં ઓછામાં ઓછા 25 લોકો માર્યા ગયા હતા અને 120 થી વધુ ઘાયલ થયા હતા. ગૃહ યુદ્ધ પહેલાના યુગમાં, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઘણા પ્રકારના વધુ રાજકીય નાટકો પણ યોજાયા હતા. જેમ જેમ અમેરિકાએ 1830 અને 40 ના દાયકામાં પશ્ચિમ તરફ આગળ ધપાવ્યું તેમ, થિયેટરોએ એવા નાટકો રજૂ કરવાનું શરૂ કર્યું કે જે પોકાહોન્ટાસ, ધ પાવની ચીફ, ડી સોટો અને મેટામોરા અથવા ધ લાસ્ટ ઓફ ધ વેમ્પાનોએગ્સ જેવા મૂળ અમેરિકનોની રોમેન્ટિક અને ઢંકાયેલ સારવાર કરે. આમાંથી લગભગ પચાસ નાટકો 1825 અને 1860 ની વચ્ચે તૈયાર કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં જ્હોન બ્રૂમ દ્વારા "ઉમદા જંગલી" ના ભવ્ય પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે. વર્તમાન ઘટનાઓ પર પ્રતિક્રિયા આપતા, ઘણા નાટકોએ ટૂંકી રમૂજી ફિલ્મો લખી હતી જે તે સમયના મુખ્ય મુદ્દાઓ પર આધારિત હતી. ઉદાહરણ તરીકે, ડિપોઝિટ્સને દૂર કરવી એ 1835માં બોવરી ખાતે એન્ડ્રુ જેક્સનની બેંકો અને વ્હિગ્સ અને ડેમોક્રેટ્સ સાથેની લડાઈની પ્રતિક્રિયામાં રજૂ કરાયેલ એક પ્રહસન હતું, અથવા લવ ઓફ નો પોલિટિક્સ એ એક નાટક હતું જે અમેરિકાના બે રાજકીય પક્ષો વચ્ચેના સંઘર્ષ સાથે સંકળાયેલું હતું. 1852 માં, હેરિએટ બીચર સ્ટોવએ ગુલામી વિરોધી નવલકથા અંકલ ટોમ્સ કેબિન પ્રકાશિત કરી અને, કોઈપણ મજબૂત કૉપિરાઇટ કાયદા વિના, દેશભરમાં તબક્કાઓ પર તરત જ નાટ્યાત્મક કરવામાં આવી હતી. ન્યૂયોર્કના નેશનલ થિયેટરમાં, તે ખૂબ જ સફળ રહી હતી અને 1854 સુધી દર અઠવાડિયે બાર વખત બેસોથી વધુ પ્રદર્શન સુધી ચાલી હતી. જ્યોર્જ એકેન દ્વારા રૂપાંતરણ છ-એક્ટ પ્રોડક્શન હતું જે અન્ય કોઈ મનોરંજન અથવા આફ્ટરપીસ વિના તેના પોતાના પર ઊભું હતું. અંકલ ટોમ્સ કેબિન પ્રત્યે મિન્સ્ટ્રેલ્સીની પ્રતિક્રિયા તે સમયે વાવેતરની સામગ્રીનું સૂચક છે. ટોમ એક્ટ મોટાભાગે અન્ય વાવેતરના વર્ણનોને બદલવા માટે આવ્યા હતા, ખાસ કરીને ત્રીજા અધિનિયમમાં. આ રેખાચિત્રો કેટલીકવાર સ્ટોવની નવલકથાને ટેકો આપે છે, પરંતુ ઘણી વાર તેઓ તેને તેના માથા પર ફેરવે છે અથવા લેખક પર હુમલો કરે છે. ઇચ્છિત સંદેશ ગમે તે હોય, તે સામાન્ય રીતે ટુકડાના આનંદકારક, થપ્પડના વાતાવરણમાં ખોવાઈ જાય છે. સિમોન લેગ્રી જેવા પાત્રો ક્યારેક અદ્રશ્ય થઇ જતા હતા, અને શીર્ષક વારંવાર "હેપ્પી અંકલ ટોમ" અથવા "અંકલ ડેડ્સ કેબિન" જેવા વધુ ખુશખુશાલમાં બદલવામાં આવતું હતું. કાકા ટોમ પોતે વારંવાર મજાક ઉડાવવા માટે એક હાનિકારક બુટલીકર તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ટોમેર કંપનીઓ તરીકે ઓળખાતી મંડળીઓ આવા બર્લેક્સમાં વિશેષતા ધરાવે છે, અને થિયેટર ટોમ મિનસ્ટ્રલ શોના સંકલિત ઘટકો દર્શાવે છે અને થોડા સમય માટે તેની સાથે સ્પર્ધા કરે છે. ગૃહ યુદ્ધ પછી, અમેરિકન મંચ પર મેલોડ્રામા, મિનસ્ટ્રલ શો, કોમેડીઝ, ફાર્સ, સર્કસ, વૌડેવિલેઝ, બર્લેક્સ, ઓપેરા, ઓપેરેટા, મ્યુઝિકલ્સ, મ્યુઝિકલ રિવ્યુઝ, મેડિસિન શો, એમ્યુઝમેન્ટ આર્કેડ અને વાઇલ્ડ વેસ્ટ શોનું પ્રભુત્વ હતું. ઘણા અમેરિકન નાટકો અને નાટ્યકારોએ "અમેરિકન નાટ્યકારની નિષ્ફળતા" પર શોક વ્યક્ત કર્યો હતો, જેમાં ઓગસ્ટિન ડેલી, એડવર્ડ હેરિગન, ડીયોન બૌસીકોલ્ટ અને બ્રોનસન હોવર્ડનો સમાવેશ થાય છે. જો કે, ઓગણીસમી સદીના અંતમાં સ્થળાંતરથી શહેરો અને શહેરી વિસ્તારોમાં તેજી આવી હોવાથી, તકનીકી, સંદેશાવ્યવહાર અને પરિવહનમાં સામાજિક ઉથલપાથલ અને નવીનતાની અમેરિકન રંગભૂમિ પર ઊંડી અસર પડી હતી. બોસ્ટનમાં, ગિલ્ડેડ એજ સોસાયટીમાંથી બહિષ્કૃત હોવા છતાં, આઇરિશ અમેરિકન કલાકારોને સફળતા મળવાનું શરૂ થયું, જેમાં લોરેન્સ બેરેટ, જેમ્સ ઓ 'નીલ, ડેન એમ્મેટ, ટોની હાર્ટ, એની યેમેન્સ, જ્હોન મેકકુલોફ, જ્યોર્જ એમ. કોહન અને લોરેટ ટેલરનો સમાવેશ થાય છે, અને ડેલી, હેરિગન અને જેમ્સ હર્ન સહિતના આઇરિશ નાટકો મંચ પર પ્રભુત્વ જમાવવા આવ્યા હતા. 1883 માં, કિરાલ્ફી ભાઈઓ મેનલો પાર્ક ખાતે થોમસ એડિસનને મળ્યા હતા કે કેમ તે જોવા માટે કે શું ઇલેક્ટ્રિક લાઇટ બલ્બને એક્સેલસિયોર નામના મ્યુઝિકલ બેલેમાં સામેલ કરી શકાય છે કે જે તેઓ ન્યુ યોર્ક સિટીના નિબ્લોના બગીચાઓમાં રજૂ કરવાના હતા. પોતે એક શોમેન, એડિસનને તેમની શોધની માંગ ઊભી કરવા માટે આ સાહસની ક્ષમતાનો અહેસાસ થયો, અને સાથે મળીને તેઓએ નિર્માણ માટે એક અંતિમ રચના તૈયાર કરી જે નર્તકોના વેશભૂષા અને દૃશ્યાવલિ સાથે જોડાયેલા પાંચસોથી વધુ લાઇટ બલ્બ દ્વારા પ્રકાશિત થશે. જ્યારે આ શો 21 ઓગસ્ટના રોજ શરૂ થયો, ત્યારે તે તાત્કાલિક સફળ રહ્યો હતો અને ત્યારબાદ બફેલો, શિકાગો, ડેનવર અને સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં તેનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. આમ, થિયેટરમાં ઇલેક્ટ્રિક લાઇટિંગનો જન્મ થયો હતો અને તે માત્ર સ્ટેજ લાઇટિંગમાં જ નહીં, પરંતુ મનોહર ડિઝાઇનના સિદ્ધાંતોમાં પણ ધરમૂળથી ફેરફાર કરશે. ગિલ્ડેડ યુગ એ અમેરિકન થિયેટરમાં પ્રવાસનો સુવર્ણ યુગ પણ હતોઃ જ્યારે ન્યુ યોર્ક શહેર મહત્વાકાંક્ષી, પ્રતિભાશાળી અને નસીબદારોનું મક્કા હતું, ત્યારે સમગ્ર દેશમાં, મોટા અને નાના થિયેટરોના નેટવર્કએ પ્રખ્યાત સ્ટાર્સ, નાના જૂથો, મિનસ્ટ્રલ શો, વૌડેવિલિયન્સ અને સર્કસના વિશાળ ઉદ્યોગને ટેકો આપ્યો હતો. ઉદાહરણ તરીકે, 1895 માં, ઓહિયોના ટોલેડોમાં બર્ટ થિયેટરમાં ત્રીસ સેન્ટ સુધીની બેઠક માટે લોકપ્રિય મેલોડ્રામા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને 64 જુદા જુદા નાટકોના 488 પ્રદર્શન સાથે દર મહિને સરેરાશ 45,000 લોકોના પ્રેક્ષકો જોવા મળ્યા હતા. સરેરાશ 250-300 શો, જેમાંથી ઘણા ન્યૂયોર્કમાં ઉદ્દભવ્યા હતા, 1880 અને 1910ની વચ્ચે દર વર્ષે દેશમાંથી પસાર થતા હતા. દરમિયાન, સફળ થિયેટરોના માલિકોએ તેમની પહોંચ વધારવાનું શરૂ કર્યું, જેમ કે બી. એફ. કીથ અને એડવર્ડ એફ. એલ્બીના થિયેટર સામ્રાજ્ય કે જે ન્યૂયોર્કના પેલેસ સહિત સાતસોથી વધુ થિયેટરોમાં ફેલાયેલું હતું. આની પરાકાષ્ઠા 1896માં થિયેટર સિન્ડિકેટની સ્થાપનામાં થઈ હતી. થિયેટર કેન્દ્ર તરીકે ન્યુ યોર્ક સિટીનું મહત્વ 1870ના દાયકામાં યુનિયન સ્ક્વેરની આસપાસ ત્યાં સુધી વધ્યું જ્યાં સુધી તે પ્રાથમિક થિયેટર કેન્દ્ર ન બન્યું અને થિયેટર ડિસ્ટ્રિક્ટ ધીમે ધીમે નીચલા મેનહટનથી ઉત્તર તરફ આગળ વધ્યું જ્યાં સુધી તે સદીના અંતમાં મધ્ય નગરમાં ન પહોંચ્યું. સંગીતના મંચ પર, હેરિગન અને હાર્ટે 1870 ના દાયકાથી હાસ્ય સંગીતના નાટકો સાથે નવીનતા લાવી હતી, પરંતુ લંડનની આયાત વિક્ટોરિયન બર્લેસ્કથી શરૂ થઈ, પછી 1880 થી ગિલ્બર્ટ અને સુલિવાન, અને અંતે (જ્યોર્જ એમ. કોહન અને ગેર્શવિન્સ દ્વારા સંગીતની સ્પર્ધામાં) સદીના વળાંક પર અને 1920 ના દાયકામાં એડવર્ડિયન સંગીતમય કોમેડી. મીનિંગન એન્સેમ્બલ અને રિચાર્ડ વેગનર જર્મનીમાં, નાટકે ઘટાડાની સ્થિતિમાં પ્રવેશ કર્યો હતો જેમાંથી તે 1890ના દાયકા સુધી પુનઃપ્રાપ્ત થયો ન હતો. આ સમયગાળાના મુખ્ય નાટકો ઓટ્ટો લુડવિગ અને ગુસ્તાવ ફ્રીટેગ હતા. નવા નાટ્યકારોનો અભાવ ઊંડાણપૂર્વક અનુભવાયો ન હતો કારણ કે શેક્સપીયર, લેસિંગ, ગોથે અને શિલરના નાટકો આ સંગ્રહમાં અગ્રણી હતા. 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં જર્મનીમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ નાટ્ય બળ લુડવિગ ક્રોનેકના નિર્દેશન હેઠળ સેક્સે-મેઇનિંગનના ડ્યુક જ્યોર્જ II અને તેમના મેઇનિંગન એન્સેમ્બલનું હતું. એન્સેમ્બલની રચનાઓને ઘણીવાર 19મી સદીની સૌથી ઐતિહાસિક રીતે સચોટ માનવામાં આવે છે, જો કે તેમનો પ્રાથમિક ધ્યેય નાટ્યકારના હિતોની સેવા કરવાનો હતો. એન્સેમ્બલની પ્રોડક્શન્સમાં વિગતવાર, ઐતિહાસિક રીતે સચોટ કોસ્ચ્યુમ અને ફર્નિચરનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે તે સમયે યુરોપમાં અભૂતપૂર્વ હતું. મીનિંગન એન્સેમ્બલ એકીકૃત નિર્માણ (અથવા જેને રિચાર્ડ વેગનર ગેસમટકુન્સ્ટવર્ક કહેશે) તરફની નવી ચળવળની શરૂઆતમાં અને થિયેટર-નિર્માણમાં પ્રભાવશાળી કલાકાર તરીકે નિર્દેશક (અભિનેતાના ભોગે) ના ઉદય પર ઊભું છે. મેઇનિંગન એન્સેમ્બલે 1874 થી 1890 સુધી સમગ્ર યુરોપમાં પ્રવાસ કર્યો અને તેઓ જ્યાં પણ ગયા ત્યાં અપ્રતિમ સફળતા મેળવી. પ્રેક્ષકો નિયમિત, છીછરા મનોરંજન થિયેટરથી થાકી ગયા હતા અને વધુ સર્જનાત્મક અને બૌદ્ધિક રીતે ઉત્તેજક સ્વરૂપની અભિવ્યક્તિની માંગ કરવા લાગ્યા હતા જે એન્સેમ્બલ પ્રદાન કરવામાં સક્ષમ હતું. તેથી, મેઇનિંગન એન્સેમ્બલને આર્ટ-થિયેટર ચળવળના અગ્રદૂત તરીકે જોઈ શકાય છે જે 1880 ના દાયકાના અંતમાં યુરોપમાં દેખાયો હતો. રિચાર્ડ વેગનર (1813-1883) એ વાસ્તવવાદ તરફના સમકાલીન વલણને નકારી કાઢ્યું અને દલીલ કરી કે નાટ્યકાર એક પૌરાણિક કથા નિર્માતા હોવો જોઈએ જે લોકોની આંતરિક આવેગ અને આકાંક્ષાઓની અભિવ્યક્તિ દ્વારા આદર્શ વિશ્વનું ચિત્રણ કરે. વાગ્નેર કલાકારોની વ્યક્તિગત ઈચ્છાઓને હરાવવા માટે સંગીતનો ઉપયોગ કરતા હતા. સંગીતની ધૂન અને ગતિએ તેમને બોલાતી નાટકોની સરખામણીમાં પ્રદર્શન પર વધુ વ્યક્તિગત નિયંત્રણ રાખવાની મંજૂરી આપી હતી. મેઇનિંગર એન્સેમ્બલની જેમ, વેગનર માનતા હતા કે લેખક-સંગીતકારે તમામ તત્વોને "માસ્ટર આર્ટ વર્ક" માં એકીકૃત કરવા માટે ઉત્પાદનના દરેક પાસાની દેખરેખ રાખવી જોઈએ. વેગનરએ એક નવા પ્રકારનું સભાગૃહ પણ રજૂ કર્યું હતું જેણે બાજુના બૉક્સ, ખાડાઓ અને ગેલેરીઓને નાબૂદ કરી હતી જે મોટાભાગના યુરોપિયન થિયેટરોની અગ્રણી વિશેષતા હતી અને તેમના સ્થાને 1,745 બેઠકવાળા પંખાના આકારના સભાગૃહને સ્થાન આપ્યું હતું જે રંગમંચીય અને પાછળના ભાગમાં પહોળું હતું. આનાથી સભાગૃહની દરેક બેઠક મંચના સંપૂર્ણ દૃશ્યનો આનંદ માણી શકતી હતી અને તેનો અર્થ એ હતો કે ત્યાં કોઈ "સારી" બેઠકો નહોતી. રશિયામાં વાસ્તવવાદનો ઉદય રશિયામાં, એલેક્ઝાન્ડર ગ્રિબોયેડોવ, એલેક્ઝાન્ડર પુશ્કિન અને નિકોલાઈ પોલેવૉય સૌથી કુશળ નાટ્યકારો હતા. અન્યત્રની જેમ, રશિયામાં મેલોડ્રામા અને મ્યુઝિકલ થિયેટરનું પ્રભુત્વ હતું. નિકોલાઈ ગોગોલના નાટકો અને મિખાઇલ શેપકિનના અભિનય સાથે વધુ વાસ્તવિક નાટક ઉભરી આવ્યું. નજીકથી સરકારી દેખરેખ હેઠળ, રશિયન રંગભૂમિ નોંધપાત્ર રીતે વિસ્તરી હતી. પ્રિન્સ એલેક્ઝાન્ડર શાખોવસ્કોયે રાજ્ય થિયેટરો અને તાલીમ શાળાઓ ખોલી, પેરિસની મુલાકાત પછી રશિયન ઉત્પાદનનું સ્તર વધારવાનો પ્રયાસ કર્યો અને મંડળોનું સંચાલન કરવા માટે નિયમો મૂક્યા જે 1917 સુધી અમલમાં રહ્યા. યુરોપમાં અન્યત્ર કરતાં રશિયામાં 19મી સદીની શરૂઆતમાં વાસ્તવવાદની શરૂઆત થઈ હતી અને તેણે વધુ અસંબદ્ધ સ્વરૂપ ધારણ કર્યું હતું. ઇવાન તુર્ગેનેવના નાટકોથી શરૂ કરીને (જેમણે "આંતરિક ઉથલપાથલને જાહેર કરવા માટે ઘરેલું વિગત" નો ઉપયોગ કર્યો હતો), એલેક્ઝાન્ડર ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી (જે રશિયાના પ્રથમ વ્યાવસાયિક નાટ્યકાર હતા), અલેક્સી પિસેમ્સ્કી (જેમના એ બિટર ફેટ (1859) માં પ્રકૃતિવાદની અપેક્ષા રાખવામાં આવી હતી), અને લિયો ટોલ્સટોય (જેમના ધ પાવર ઓફ ડાર્કનેસ (1886) "પ્રકૃતિવાદી નાટકોમાં સૌથી અસરકારક છે"), રશિયામાં મનોવૈજ્ઞાનિક વાસ્તવવાદની પરંપરા કોન્સ્ટેન્ટિન સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વ્લાદિમીર નેમિરોવિચ-ડેનચેન્કો દ્વારા મોસ્કો આર્ટ થિયેટરની સ્થાપના સાથે પરાકાષ્ઠાએ પહોંચી હતી. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીને ઘણીવાર વિશિષ્ટ રીતે રશિયન નાટક બનાવવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. તેમના નાટકો 'એનફ્યુ સ્ટુપિડિટી ઇન એવરી વાઈસ મેન "(1868) અને' ધ સ્ટોર્મ" (1859) મધ્યમ વર્ગના જીવન પર આધારિત છે, જેને તેઓ સારી રીતે જાણતા હતા. 19મી સદીના અન્ય મહત્વપૂર્ણ રશિયન નાટકોમાં એલેક્ઝાન્ડર સુખોવો-કોબિલિન (જેમના ટેરેલકિન્સ ડેથ (1869) માં થિયેટર ઓફ ધ એબ્સર્ડની ધારણા હતી) અને મિખાઇલ સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિનનો સમાવેશ થાય છે. પ્રકૃતિવાદ અને વાસ્તવવાદ પ્રકૃતિવાદ, ચાર્લ્સ ડાર્વિનની ધ ઓરિજિન ઓફ સ્પીશીઝ (1859) અને સમકાલીન રાજકીય અને આર્થિક પરિસ્થિતિઓમાંથી જન્મેલી નાટ્ય ચળવળ, તેના મુખ્ય પ્રસ્તાવકને એમિલ ઝોલામાં મળી. તેમના નિબંધ "નેચરલિઝમ ઇન ધ થિયેટર" (1881) માં એવી દલીલ કરવામાં આવી હતી કે કવિતા ભૂતકાળ અથવા અમૂર્તતાને બદલે દરેક જગ્યાએ છેઃ "ઇતિહાસના બધા ખાલી કૃમિ-ખાવેલા મહેલો કરતાં બુર્જુઆના નાના એપાર્ટમેન્ટમાં વધુ કવિતા છે". પ્રકૃતિવાદી નાટક લખતા સક્ષમ નાટ્યકારોના અભાવને કારણે ઝોલાના વિચારોની અનુભૂતિમાં અવરોધ આવ્યો હતો. આન્દ્રે એન્ટોઇન 1880 ના દાયકામાં તેમના થિયેટર લિબ્રે સાથે ઉભરી આવ્યા હતા જે ફક્ત સભ્યો માટે જ ખુલ્લા હતા અને તેથી તેને સેન્સરશીપમાંથી મુક્તિ આપવામાં આવી હતી. તેમણે ઝડપથી ઝોલાની મંજૂરી મેળવી અને પ્રકૃતિવાદી કૃતિઓ અને અન્ય વિદેશી વાસ્તવિક કૃતિઓનું મંચન કરવાનું શરૂ કર્યું. એન્ટોની તેમની સેટ ડિઝાઇનમાં અનન્ય હતા કારણ કે તેમણે "ચોથી દિવાલ" અકબંધ રાખીને સેટ બનાવ્યા હતા, માત્ર પછીથી કઈ દિવાલ દૂર કરવી તે નક્કી કર્યું હતું. આ સમયગાળાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ફ્રેન્ચ નાટ્યકારોને એન્ટોઇન દ્વારા પ્રથમ સુનાવણી આપવામાં આવી હતી જેમાં જ્યોર્જ પોર્ટો-રિચે, ફ્રાન્કોઇસ ડી ક્યુરેલ અને યુજેન બ્રિક્સનો સમાવેશ થાય છે. હેનરી આર્થર જોન્સ અને આર્થર વિંગ પિનેરોના કાર્યોએ અંગ્રેજી મંચ પર નવી દિશા શરૂ કરી. જ્યારે તેમના કાર્યોએ માર્ગ મોકળો કર્યો, ત્યારે વધુ નોંધપાત્ર નાટકનો વિકાસ પોતે નાટ્યકાર હેનરિક ઇબસેનને સૌથી વધુ આભારી છે. ઇબ્સનનો જન્મ 1828માં નોર્વેમાં થયો હતો. તેમણે 25 નાટકો લખ્યા હતા, જેમાંથી સૌથી પ્રસિદ્ધ એ ડોલ્સ હાઉસ (1879), ઘોસ્ટ્સ (1881), ધ વાઇલ્ડ ડક (1884) અને હેડા ગેબલર (1890) છે. એ ડોલ્સ હાઉસ એન્ડ ઘોસ્ટ્સે રૂઢિચુસ્તોને આઘાત પહોંચાડ્યોઃ એ ડોલ્સ હાઉસમાં નોરાના પ્રસ્થાનને પરિવાર અને ઘર પરના હુમલા તરીકે જોવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે ઘોસ્ટ્સમાં લૈંગિક રોગ અને જાતીય ગેરવર્તણૂકના સંકેતોને જાહેર શિષ્ટાચારના ધોરણો માટે ઊંડે આક્રમક માનવામાં આવતા હતા. ઇબ્સને સ્ક્રાઇબની સારી રીતે બનાવેલી રમત સૂત્રને વાસ્તવિક શૈલીમાં વધુ યોગ્ય બનાવવા માટે તેને શુદ્ધ કર્યું. તેમણે વાસ્તવિક શાળાના લેખકો માટે એક આદર્શ પ્રદાન કર્યો હતો. વધુમાં, તેમની કૃતિઓ રોસમર્સહોલ્મ (1886) અને વ્હેન વી ડેડ અવેકૅન (1899) માનવ નિયતિમાં કામ કરતી રહસ્યમય શક્તિઓની ભાવનાને ઉજાગર કરે છે, જે પ્રતીકવાદ અને કહેવાતા "થિયેટર ઓફ ધ અબ્સર્ડ" નો મુખ્ય વિષય બનવાનો હતો. ઇબ્સન પછી, બ્રિટિશ રંગભૂમિએ જ્યોર્જ બર્નાર્ડ શો, ઓસ્કર વિલ્ડે અને (હકીકતમાં 1900 થી) જ્હોન ગાલ્સવર્થીના કામ સાથે પુનરોદ્ધારનો અનુભવ કર્યો. તેમના સમકાલિનની મોટાભાગની નિરાશાજનક અને અત્યંત ગંભીર કૃતિઓથી વિપરીત, શો અને વિલ્ડે મુખ્યત્વે હાસ્ય સ્વરૂપમાં લખ્યું હતું. તકનીકી ફેરફારો સ્ટેજ લાઇટિંગ અઢારમી સદીના થિયેટરને મીણબત્તીઓ અને ઓઇલ-લેમ્પ્સ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા, જે મુખ્યત્વે રોશની માટે પૂરા પાડવામાં આવ્યા હતા જેથી પ્રેક્ષકો કોઈ વધુ હેતુ વિના પ્રદર્શન જોઈ શકે. 19મી સદીની શરૂઆતમાં ગેસ લાઇટિંગની રજૂઆત સાથે આ બદલાયું, જેને ધીમે ધીમે 1810 અને 1820ના દાયકામાં મોટા થિયેટરોએ ઘર અને મંચ માટે રોશની પૂરી પાડવા માટે અપનાવ્યું હતું. ગેસ લાઇટિંગની રજૂઆતથી સ્ટેજ લાઇટિંગમાં ક્રાંતિ આવી. તે નાટક માટે થોડો વધુ કુદરતી અને પૂરતો પ્રકાશ પૂરો પાડતો હતો અને રંગમંચીય કમાનના ઉપરના ભાગમાં મનોહર જગ્યા પૂરી પાડતો હતો. જ્યારે ગેસ લાઇટને નિયંત્રિત કરવાનો કોઈ રસ્તો નહોતો, ત્યારે આ પણ ટૂંક સમયમાં બદલાવા જઈ રહ્યું હતું. બ્રિટનમાં, 1830ના દાયકાના અંતમાં લંડનના થિયેટરોએ મંચ માટે પ્રસિદ્ધિ મેળવી હતી. પેરિસમાં, ઇલેક્ટ્રિક કાર્બન આર્ક લેમ્પનો ઉપયોગ સૌપ્રથમ 1840ના દાયકામાં થયો હતો. આ બંને પ્રકારની લાઇટિંગ હાથથી સંચાલિત કરવામાં સક્ષમ હતી અને જોડાયેલ લેન્સ દ્વારા ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શકાતી હતી, આમ થિયેટરને પ્રથમ વખત ચોક્કસ કલાકારો પર પ્રકાશ કેન્દ્રિત કરવાની ક્ષમતા આપવામાં આવી હતી. 1880ના દાયકા પછીથી, સાવોય થિયેટર સાથે થિયેટરોનું ધીમે ધીમે વિદ્યુતીકરણ થવાનું શરૂ થયું અને 1881માં સંપૂર્ણ રીતે વિદ્યુતકૃત થિયેટર લાઇટિંગ સિસ્ટમ રજૂ કરનાર તે વિશ્વનું પ્રથમ થિયેટર બન્યું. રિચાર્ડ ડી 'ઓયલી કાર્ટે, જેમણે સેવોયનું નિર્માણ કર્યું હતું, તેમણે શા માટે વિદ્યુત પ્રકાશની રજૂઆત કરી હતી તે સમજાવ્યુંઃ "નાટ્ય પ્રદર્શનના આનંદમાં સૌથી મોટી ખામી, નિઃશંકપણે, અશુદ્ધ હવા અને ગરમી છે જે તમામ નાટ્યગૃહોમાં ફેલાયેલી છે. જેમ કે દરેક જાણે છે, દરેક ગેસ-બર્નર ઘણા લોકો જેટલા ઓક્સિજનનો વપરાશ કરે છે, અને બાજુમાં ભારે ગરમીનું કારણ બને છે. અગ્નિથી પ્રકાશિત દીવાઓ કોઈ ઓક્સિજનનો વપરાશ કરતા નથી, અને કોઈ દૃશ્યક્ષમ ગરમીનું કારણ નથી. નોંધપાત્ર રીતે, વિદ્યુત પ્રકાશની રજૂઆત વાસ્તવવાદના ઉદય સાથે થઈ હતીઃ પ્રકાશના નવા સ્વરૂપોએ વધુ વાસ્તવિક કુદરતી વિગતો અને વધુ સૂક્ષ્મ, વધુ વાસ્તવિક અભિનય શૈલીને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. આ સદીમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ કુદરતી પરિવર્તનમાંનું એક વારંવાર ઉપયોગમાં લેવાતા દ્વિ-પરિમાણીય મનોહર પૃષ્ઠભૂમિથી ત્રિ-પરિમાણીય સમૂહોમાં હતું. અગાઉ, દ્વિ-પરિમાણીય વાતાવરણ તરીકે, દૃશ્યાવલિ મંચ પર થતી નાટકીય ક્રિયા માટે આલિંગન, ભૌતિક વાતાવરણ પૂરું પાડતું ન હતું. જ્યારે સદીના પૂર્વાર્ધમાં ત્રિ-પરિમાણીય સમૂહો રજૂ કરવામાં આવ્યા ત્યારે આ બદલાયું. પ્રેક્ષકો અને મંચની ગતિશીલતામાં પરિવર્તન તેમજ થિયેટર સ્થાપત્યમાં પ્રગતિ સાથે, જેણે છુપાયેલા દ્રશ્ય ફેરફારોને મંજૂરી આપી, થિયેટર પ્રસ્તુતિકરણને બદલે વધુ પ્રતિનિધિત્વાત્મક બન્યું, અને પ્રેક્ષકોને કલ્પનાશીલ 'અન્ય' દુનિયામાં લઈ જવા માટે આમંત્રિત કર્યા. 19મી સદીની શરૂઆતમાં ગતિશીલ પેનોરમાની નવીનતા પણ જોવા મળી હતીઃ લાંબા કપડા પર દોરવામાં આવેલ એક સેટિંગ, જેને સ્પૂલ ફેરવીને સમગ્ર મંચ પર ઉતારવામાં આવી શકે છે, જેણે હિલચાલ અને બદલાતા સ્થળોનો ભ્રમ પેદા કર્યો હતો. ઓગણીસમી સદીના થિયેટરનો ઇતિહાસ વીસમી સદીના થિયેટર સંદર્ભો 19મી સદીના થિયેટરનો ઇતિહાસ પણ જુઓ. વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ, 2015. વેબ. 1 નવેમ્બર 2015. બેલી, લેસ્લી (1956). ધ ગિલ્બર્ટ એન્ડ સુલિવાન બુક (ચોથી આવૃત્તિ). લંડનઃ કેસેલ. ઓસીએલસી 21934871. બાનહામ, માર્ટિન, એડ. 1998. કેમ્બ્રિજ ગાઇડ ટુ થિયેટર. કેમ્બ્રિજઃ કેમ્બ્રિજ યુપી. . બૉઘ, ક્રિસ્ટોફર (2005). થિયેટર, પ્રદર્શન અને ટેકનોલોજી. લંડનઃ પાલગ્રેવ મેકમિલન. બેનેડેટી, જીન. 1999 માં. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીઃ તેમનું જીવન અને કલા. સુધારેલી આવૃત્તિ. મૂળ આવૃત્તિ 1988માં પ્રકાશિત થઈ હતી. લંડનઃ મેથ્યુએન. . --- - 2005 માં. અભિનેતાની કળાઃ અભિનયનો આવશ્યક ઇતિહાસ, શાસ્ત્રીય સમયથી વર્તમાન દિવસ સુધી. લંડનઃ મેથ્યુએન. . બૂથ, માઈકલ આર. 1995. 'ઓગણીસમી સદીનું રંગમંચ'. જ્હોન રસેલ બ્રાઉન. 1995 માં. ધ ઓક્સફર્ડ ઇલસ્ટ્રેટેડ હિસ્ટ્રી ઓફ થિયેટર. ઓક્સફર્ડઃ ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. . બ્રોકેટ, ઓસ્કાર જી. અને ફ્રેન્કલીન જે. હિલ્ડી. 2003 માં. થિયેટરનો ઇતિહાસ. નવમી આવૃત્તિ, આંતરરાષ્ટ્રીય આવૃત્તિ. બોસ્ટનઃ એલિન અને બેકોન. . કાર્ડવેલ, ડગ્લાસ (મે 1983). "યુજેન સ્ક્રાઇબનું સારી રીતે બનાવેલું નાટક". અમેરિકન એસોસિએશન ઑફ ટીચર્સ ઑફ ફ્રેંચ 56 (6): 878-879. મેળવેલ 12 મે 2012. ફિશર-લિચટે, એરિકા. 2001. યુરોપીયન નાટક અને રંગમંચનો ઇતિહાસ. ન્યૂયોર્કઃ ટેલર અને ફ્રાન્સિસ. . ગ્રિમસ્ટેડ, ડેવિડ. 1968. મેલોડ્રામાનું અનાવરણ થયુંઃ અમેરિકન થિયેટર એન્ડ કલ્ચર, 1800-50. શિકાગોઃ યુ ઑફ શિકાગો પી. "સારી રીતે બનાવેલ નાટક". એનસાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા ઓનલાઇન. એન્સાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા, 2015. વેબ. 1 નવેમ્બર 2015. સ્ટીફનસન, લૌરા વગેરે. (2013). 19મી સદીના થિયેટરની ભૂલી ગયેલી કોમેડીઝ. ક્લેરિયન પબ્લિશિંગ, સ્ટૉન્ટન, વી. એ.