Rocaille
રોકેલ (Rocaille) એ ફ્રાન્સની ભવ્ય સુશોભનની શૈલી હતી, જેમાં પ્રકૃતિ પર આધારિત વળાંક, વળાંક, તરંગો અને તત્વોની વિપુલતા હતી, જે ફ્રાન્સના લુઇસ XVના પ્રારંભિક શાસન દરમિયાન ફર્નિચર અને આંતરિક સુશોભનમાં દેખાતી હતી. તે લુઇસ XIV શૈલીની ભારેપણું અને ઔપચારિકતા સામેની પ્રતિક્રિયા હતી. તે લગભગ 1710 માં શરૂ થયું, 1730 ના દાયકામાં તેની ટોચ પર પહોંચ્યું, અને 1750 ના દાયકાના અંતમાં અંત આવ્યો, તેનું સ્થાન નિયોક્લાસીસિઝમ દ્વારા લેવામાં આવ્યું. તે ફર્નિચર અને ડિઝાઇનમાં ફ્રેન્ચ બેરોક ચળવળની શરૂઆત હતી, અને 18મી સદીના મધ્ય સુધીમાં ઇટાલી, બાવેરિયા અને ઑસ્ટ્રિયામાં ફેલાયેલી રોકોકો ચળવળની શરૂઆત પણ હતી. રોસેઇલ સમૃદ્ધ હતી અને રોકોકો જેવી પ્રકૃતિથી પ્રેરિત હતી, પરંતુ, રોકોકોથી વિપરીત, તે સામાન્ય રીતે સમપ્રમાણતાવાળી હતી અને શણગારથી વધુ પડતી ભરેલી નહોતી. તેનું નામ ખડક, સીશેલ અને પ્લાસ્ટરના મિશ્રણ પરથી લેવામાં આવ્યું છે જેનો ઉપયોગ પુનરુજ્જીવન દરમિયાન ગ્રોટોસમાં મનોહર અસર બનાવવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો, અને સીશેલ આકારના આભૂષણના નામ પરથી લેવામાં આવ્યું હતું જે રોકેલ શણગારનું વારંવાર લક્ષણ હતું. 1736માં, ડિઝાઇનર અને ઝવેરી જીન મોન્ડને પ્રીમિયર લિવરેઃ ડી ફોર્મે રોક્વેલ એટ કાર્ટેલ પ્રકાશિત કર્યું, જે ફર્નિચર અને આંતરિક સજાવટના આભૂષણો માટેની ડિઝાઇનનો સંગ્રહ છે. શૈલીને નિયુક્ત કરવા માટે રોકેલ શબ્દની પ્રિન્ટમાં તે પ્રથમ દેખાવ હતો. આ શૈલીનો ઉપયોગ ખાસ કરીને સલુન્સમાં કરવામાં આવતો હતો, જે મહેમાનોને પ્રભાવિત કરવા અને મનોરંજન કરવા માટે રચાયેલ રૂમની નવી શૈલી છે. તેનું સૌથી અગ્રણી ઉદાહરણ પેરિસમાં હોટલ દ સૌબિસમાં રાજકુમારીનું સલૂન હતું, જેની રચના જર્મૈન બોફ્રાન્ડ અને ચાર્લ્સ-જોસેફ નાટોઇર (1735-1740) દ્વારા કરવામાં આવી હતી. ફ્રેન્ચ રોક્કોકોની લાક્ષણિકતાઓમાં અસાધારણ કલાત્મકતાનો સમાવેશ થાય છે, ખાસ કરીને અરીસાઓ અને ચિત્રો માટે બનાવવામાં આવેલી જટિલ ફ્રેમમાં, જે પ્લાસ્ટરમાં કોતરવામાં આવે છે અને ઘણીવાર સોનાનો ઢોળ ચઢાવવામાં આવે છે; પાતળા વળાંક અને પ્રતિ-ઉપચાર, અને જટિલ ડિઝાઇનમાં વણાયેલા વનસ્પતિ સ્વરૂપો (વેલા, પાંદડા, ફૂલો) નો ઉપયોગ. શૈલીમાં અગ્રણી ફર્નિચર ડિઝાઇનર્સમાં જસ્ટ-ઓરેલ મેઇસોનિઅર અને ચાર્લ્સ ક્રેસેન્ટનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં લાકડાના કારીગર નિકોલસ પિનૌનો સમાવેશ થાય છે. ફર્નિચર રોસેઇલ શણગાર સીશેલ્સ, પાંદડાં અને ફૂલોના ઝરણાં, તાડના પાંદડા અને અન્ય કુદરતી ઘટકો પર આધારિત સુશોભનથી ભરપૂર હતું. દિવાલો અને ફર્નિચર પરની સજાવટ સામાન્ય રીતે કોતરણી કરેલા લાકડા અથવા પ્લાસ્ટરથી બનાવવામાં આવતી હતી જે સોનાનો ઢોળ ધરાવતા હતા. ફ્રેન્ચ ડિઝાઈનર બર્નાર્ડ ટોરોએ 1716માં આકર્ષક પ્રારંભિક રોકેલ પેટર્નનું પુસ્તક તૈયાર કર્યું હતું, જે યુરોપમાં વ્યાપકપણે પ્રસારિત થયું હતું. શૈલીમાં પ્રથમ મુખ્ય કારીગર જસ્ટ-ઔરેલ મેઇસોનિઅર હતા, ત્યારબાદ જીન બેરેન ધ એલ્ડર, ગિલ્સ-મેરી ઓપેનોર્ડ, નિકોલસ પિનોઉ અને શિલ્પકાર-મોડલ થોમસ જર્મેન, જેક્સ કેફીરી અને જર્મન જીન-ક્લાઉડ ડુપ્લેસિસ હતા. રોકેલ ફર્નિચરના માસ્ટર કેબિનેટ ઉત્પાદકો અથવા ébénistesમાં મેથ્યુ ક્રિઅર્ડ (1689-1776) નો સમાવેશ થાય છે, જે 1738માં માસ્ટર બન્યા હતા. તેઓ ખાસ કરીને તેમની સુંદર મૂર્તિકળા અથવા જડતર માટે અને ચીની અથવા જાપાનીઝ થીમ સાથેની તેમની છાતી, સુંદર ચીની રોગાન અથવા માર્ટિન વાર્નિશ અને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા અને કાંસાના શિલ્પના આભૂષણો માટે જાણીતા હતા. રોકેલ શૈલીની અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ એબેન્ટિસ્ટ ચાર્લ્સ ક્રેસેન્ટ (1685-1768) હતી, જે લાકડાના કોતરણી કરનારાઓ અને કાંસાના આભૂષણના શિલ્પકારોના સંઘમાં એક માસ્ટર કારીગર હતા, જે અનુક્રમે 1708 અને 1714માં મેળવેલી એક દુર્લભ સિદ્ધિ હતી. ક્રેસેન્ટે માત્ર લુઇસ XV માટે જ નહીં, પણ પોર્ટુગલના રાજા અને બાવેરિયાના મતદાર માટે પણ ફર્નિચર બનાવ્યું હતું. તેઓ તેમના કોમોડ્સ, બુક કેસ અને ડેસ્ક માટે જાણીતા છે, જે ઘણીવાર રોઝવુડ અને વાયોલેટ લાકડાથી કોતરવામાં આવતા હતા અને ખાસ કરીને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા કાંસાના સુંદર રોસેઇલ આભૂષણથી સજ્જ હતા, જેમાં પક્ષીઓ અને ઝરમર વનસ્પતિ સાથે જોડાયેલા શિશુઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે ઘણી શૈલીગત નવીનતાઓ રજૂ કરી હતી, જેમાં તેમના કોમોડ્સ અને ડેસ્કના ખૂણાઓ પર લાગુ કરાયેલ યુવાન મહિલાઓની નાની પ્રતિમાઓ, એસ્પાગનોલેટ્સ એ એગ્રેટનો સમાવેશ થાય છે. આ રોકેલના અન્ય માસ્ટર્સ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સામાન્ય સજાવટ બની ગઈ. અન્ય નોંધપાત્ર ફર્નિચર કારીગરોમાં ક્રેસોન પરિવારના સભ્યો, લુઇસ ક્રેસોન (1706-1761), રેને ક્રેસોન (1705-1749) અને મિશેલ ક્રેસોન (1709-1781) નો સમાવેશ થાય છે, જે તમામ શાહી રહેઠાણો માટે અપવાદરૂપે રચાયેલ ખુરશીઓ, શસ્ત્રસરંજામ, કોમોડ્સ અને અન્ય રાચરચીલું પ્રદાન કરતા હતા. લુઇસ સોળમાના શાસન દરમિયાન તેમના બાળકો પણ મેનુઝિયર્સ અને એબેનિસ્ટ્સ બન્યા હતા. લાકડાનું કામ અને આંતરિક સુશોભન રોકેલ સુશોભન 1730 અને 1750 ની વચ્ચે લાકડાની દિવાલની પેનલ અને અન્ય આંતરિક સુશોભનમાં સામાન્ય હતું. ટ્રીમ સામાન્ય રીતે સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ સામે કોતરેલા અને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા લાકડા અથવા સાગોળમાંથી બનાવવામાં આવતી હતી. ફ્રેમની પેનલમાં ઘણીવાર સુશોભન પેઇન્ટિંગ પણ હોય છે, જે સામાન્ય રીતે અરબી અથવા રંગબેરંગી ફૂલોની પેટર્નની હોય છે, અને તેમાં ઘણીવાર પ્રાણીઓ અથવા વિદેશી વિષયો દર્શાવવામાં આવે છે, જે ચીન, જાપાન અથવા તુર્કીમાં સેટ કરવામાં આવે છે. સિલ્વર, પોર્સેલેઇન અને મેટલવર્ક ફર્નિચરમાં તેના ઉપયોગ ઉપરાંત, આ શૈલી પોર્સેલેઇન અને મેટલવર્કમાં દેખાઇ હતી. 1738માં, ચેન્ટિલી અને મેઇસેન ખાતેના કારખાનાઓ સાથે સ્પર્ધા કરવા માટે, લુઇસ XV અને મેડમ ડી પોમ્પાડોરના સમર્થનને કારણે મેન્યુફેક્ચર ડી વિન્સેન્સની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. 1756માં, ઉત્પાદનને સેવર્સમાં એક ઇમારતમાં ખસેડવામાં આવ્યું હતું, જે મેડમ ડી પોમ્પડૌરની પહેલ પર તેના શૈટો નજીક બાંધવામાં આવ્યું હતું. સૌથી નોંધપાત્ર રોકેલ ધાતુના કામમાં 1750 અને 1758ની વચ્ચે નેન્સીમાં નવા પ્લેસ સ્ટેનિસ્લાસ માટે લોખંડ નિર્માતા જીન લામોર દ્વારા બનાવવામાં આવેલા કાસ્ટ આયર્ન અને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા વાડ અને દરવાજાનો સમાવેશ થાય છે કારણ કે લોરેનની ડચી ફ્રાન્સ સાથે જોડાયેલી હતી. ચોરસ ઇમારતોના સમૂહ સાથે પૂર્ણ થયું હતું, જેની બાલ્કનીઓ અને લટકતા દીવા વાડ અને દરવાજાના ગ્રિલવર્ક સાથે મેળ ખાતા હતા. પ્રભાવ અને ઘટાડો રોકેલે ઇંગ્લેન્ડમાં ચિપ્પેન્ડેલ શૈલી અને બેલ્જિયનમાં જન્મેલા બાવેરિયન સુશોભન કલાકાર ફ્રાન્કોઇસ ડી કુવિલિયસના કાર્યને પ્રભાવિત કર્યું. આ શૈલી ઇટાલીમાં પણ થોડા સમય માટે ખૂબ જ લોકપ્રિય બની હતી, ખાસ કરીને વેનિસમાં, અને ઑસ્ટ્રિયા, બાવેરિયા અને સ્પેનમાં ફેલાઈ હતી, જ્યાં તેણે વધુ ઉત્સાહપૂર્ણ અને વધુ પડતી કિંમતવાળી શૈલી અપનાવી હતી. 1738માં હર્ક્યુલાનમ ખાતે અને ખાસ કરીને 1748માં પોમ્પેઈ ખાતે શરૂ થયેલી ગ્રીક પ્રાચીન વસ્તુઓની શોધે ફ્રેન્ચ સ્થાપત્યને વધુ સમપ્રમાણતા અને ઓછા આકર્ષક નિયો-ક્લાસિકિઝમ અને લુઇસ XV શૈલીની દિશામાં ફેરવી દીધું. ફર્નિચર અને શણગાર વધુ ભૌમિતિક બની ગયા; ફર્નિચરના પગ સીધા થઈ ગયા, જે રોમન અથવા ગ્રીક સ્તંભો જેવા દેખાતા હતા, અને ફર્નિચરના બાહ્ય ભાગ પરની અલંકૃત કોતરણીને વધુને વધુ બહુરંગી લાકડાના સુંદર જડતર દ્વારા બદલવામાં આવી હતી. નોંધો અને ટાંકણો પણ જુઓ ગ્રંથસૂચિ બાહ્ય કડીઓ કળામાં 18મી સદી કલા ચળવળમાં 18મી સદી યુરોપમાં કલા હિલચાલ સુશોભન કલા પ્રારંભિક આધુનિક સમયગાળો