Borys Lyatoshynsky
બોરિસ નિકોલાયેવિચ લ્યાતોશિન્સ્કી (3 જાન્યુઆરી 1895-15 એપ્રિલ 1968) તરીકે પણ ઓળખાતા બોરિસ માયકોલાયોવિચ લ્યાતોશિન્સ્કી (()) યુક્રેનિયન સંગીતકાર, વાહક અને શિક્ષક હતા. 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારોની નવી પેઢીના અગ્રણી સભ્ય, તેમને યુક્રેનિયન એસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટનું માનદ બિરુદ અને બે સ્ટાલિન પુરસ્કારો સહિત અનેક પુરસ્કારો એનાયત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમણે પોતાનું પ્રાથમિક શિક્ષણ ઘરે મેળવ્યું હતું, જ્યાં પોલિશ સાહિત્ય અને ઇતિહાસને ઉચ્ચ સન્માન આપવામાં આવતું હતું. 1913 માં શાળા પૂર્ણ કર્યા પછી, તેમણે કીવ યુનિવર્સિટીમાં કાયદાની ફેકલ્ટીમાં પ્રવેશ કર્યો, અને સ્નાતક તરીકે કીવ કન્ઝર્વેટરીમાં સંગીત શીખવવા માટે નોકરી કરી. 1910ના દાયકા દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીએ વિવિધ સંગીત શૈલીઓની 31 કૃતિઓ લખી હતી. 1930ના દાયકા દરમિયાન તેમણે લોક સંગીતનો અભ્યાસ કરવા અને સ્થાનિક લોકોના જીવન વિશે બેલે રચવા માટે તાજિકિસ્તાનની યાત્રા કરી હતી. 1935 થી 1938 સુધી, અને 1941 થી 1944 સુધી, તેમણે મોસ્કો કન્ઝર્વેટરીમાં ઓર્કેસ્ટ્રેશન શીખવ્યું. યુદ્ધ દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીને બહાર કાઢવામાં આવ્યા હતા અને સારાટોવમાં કન્ઝર્વેટરીની શાખામાં શીખવવામાં આવ્યા હતા, જ્યાં તેમણે યુક્રેનિયન ગીતોની વ્યવસ્થા પર કામ કર્યું હતું અને યુક્રેનિયન સંગીત હસ્તપ્રતોના પરિવહનને સલામતી માટે ગોઠવ્યું હતું. લ્યાતોશિન્સ્કીની મુખ્ય કૃતિઓ તેમના ઓપેરા ધ ગોલ્ડન રિંગ (1929) અને શ્ચોર્ઝ (1937), પાંચ સિમ્ફનીઓ, ધ ઓવરચર ઓન ફોર યુક્રેનિયન ફોક થીમ્સ (1926), ધ સ્યુટ્સ તારાસ શેવચેન્કો (1952) અને રોમિયો એન્ડ જુલિયટ (1955), સિમ્ફોનિક કવિતા ગ્રેઝૈના (1955), તેમનું "સ્લેવિક" પિયાનો કોન્સર્ટો (1953) અને રેઇનહોલ્ડ ગ્લિયરના વાયોલિન કોન્સર્ટો (1956) ની પૂર્ણતા અને ઓર્કેસ્ટ્રેશન છે. તેમની ઘણી રચનાઓ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન ભાગ્યે જ અથવા ક્યારેય રજૂ કરવામાં આવી ન હતી. 1993માં તેમની સિમ્ફનીઓનું રેકોર્ડિંગ પ્રથમ વખત તેમના સંગીતને વિશ્વભરના પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચાડ્યું હતું. સોવિયેત સત્તાવાળાઓ દ્વારા તેમના સંગીતની ટીકા કરવામાં આવી હોવા છતાં, જેમણે સત્તાવાર રીતે તેમની બીજી સિમ્ફની જેવી રચનાઓ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો, લ્યાતોશિન્સ્કીએ ક્યારેય સમાજવાદી વાસ્તવવાદની શૈલીનું પાલન કર્યું ન હતું. તેમનું સંગીત આધુનિક યુરોપિયન શૈલી સાથે લખવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં કુશળતાપૂર્વક યુક્રેનિયન થીમ્સનો સમાવેશ થાય છે. તેમની પ્રારંભિક સંગીત શૈલી તેમના પરિવાર, તેમના શિક્ષકો (ગ્લિયર સહિત) અને માર્ગારીતા ત્સારેવિચથી પ્રભાવિત હતી. લ્યાતોશિન્સ્કીના પરિવારમાં પોલિશ બાજુના અસ્તિત્વને પરિણામે તેમની ઘણી કૃતિઓ માટે પોલિશ વિષયો કેન્દ્રિય હતા. તેમણે ચાઇકોવ્સ્કી, ગ્લેઝુનોવ અને સ્ક્રિબિન પાસેથી તેમની પ્રારંભિક રચનાઓ માટે પ્રેરણા પણ મેળવી હતી. તેમની સંગીત શૈલી પાછળથી શોસ્તાકોવિચની તરફેણમાં વિકસી હતી. સોવિયેત અને યુક્રેનિયન સંગીતકારો કે જેમણે લ્યાતોશિન્સ્કી હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો અને તેમનાથી પ્રભાવિત હતા, તેમાં માયરોસ્લાવ સ્કોરિક અને વેલેન્ટિન સિલ્વેસ્ટ્રોવનો સમાવેશ થાય છે. જીવનચરિત્ર કુટુંબ અને પ્રારંભિક જીવન બોરિસ લ્યાતોશિન્સ્કીનો જન્મ 3 જાન્યુઆરી 1895 ના રોજ યુક્રેન (તે સમયે રશિયન સામ્રાજ્યનો ભાગ) ના ઝાયટોમિરમાં થયો હતો. તેમના માતા-પિતા બંને સંગીત અને સુશિક્ષિત હતા, અને તેમના પુત્રએ તેમનું પ્રાથમિક શિક્ષણ ઘરે જ મેળવ્યું હતું. લ્યાતોશિન્સ્કી પરિવાર બોરીસના બાળપણ દરમિયાન સમગ્ર યુક્રેનમાં નગરો અને શહેરોમાં રહેતો હતો. તેમના પિતા ઇતિહાસના શિક્ષક હતા, જેઓ તેમની કારકિર્દી દરમિયાન ઝાયટોમિર, નેમીરીવ, કીવ અને 1908 થી 1911 સુધી ઝ્લાટોપિલમાં ઉચ્ચ શાળાઓના મુખ્ય શિક્ષક હતા. લ્યાતોશિન્સ્કીની માતા ઓલ્હા બોરિસોવનાએ પિયાનો વગાડ્યો અને ગાયું હતું. બોરીસને એક મોટી બહેન હતી, નીના. લ્યાતોશિન્સ્કીના પરિવારમાં પોલિશ સાહિત્ય અને ઇતિહાસને ઉચ્ચ સન્માન આપવામાં આવતું હતું; બોરિસે એક છોકરા તરીકે ઘણું વાંચ્યું હતું, ખાસ કરીને હેનરિક સિએનક્વિવિઝ અને સ્ટીફન ઝેરોમ્સ્કીની ઐતિહાસિક અને રોમેન્ટિક કૃતિઓ. તેમણે ગ્રુનવાલ્ડની લડાઇમાં લડેલા પોલેન્ડના શૂરવીરના નામનો ઉપયોગ કરીને 'બોરિસ યક્સા લ્યાતોશિન્સ્કી' ઉપનામ હેઠળ તેમની પ્રારંભિક સંગીત રચનાઓ પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓમાં મઝુરકા, વોલ્ટ્ઝ અને ચોપિનેસ્ક શેરઝોનો સમાવેશ થાય છે, જે પછીના જીવનમાં લખાયેલી રચનાઓ સાથે બહુ ઓછી સામ્યતા ધરાવે છે. લ્યાતોશિન્સ્કીના પરિવારમાં પોલિશ બાજુના અસ્તિત્વને પરિણામે તેમના મોટાભાગના કાર્ય માટે પોલિશ વિષયો કેન્દ્રિય હતા. ઝાયટોમિર લાંબા સમયથી વંશીય પોલ્સ દ્વારા વસવાટ કરતા પ્રદેશનું સાંસ્કૃતિક અને વહીવટી કેન્દ્ર હતું, અને તેમના પ્રથમ સંગીત શિક્ષક પોલિશ મૂળના હતા. લ્યાતોશિન્સ્કીએ 1913 માં ઝાયટોમિર વ્યાયામશાળામાંથી સ્નાતક થયા. પાછળથી જીવનમાં, તેમણે યાદ કર્યું કે તેઓ શાળામાં "સંગીતમાં ખરેખર રસ ધરાવતા હતા"; તેમણે વાયોલિનમાં નિપુણતા મેળવી હતી, અને તેમની પ્રથમ રચનાઓ બનાવી હતી, જેમાં પિયાનો ચોકડીનો સમાવેશ થતો હતો. આ કૃતિઓ, ભોળી અને મૌલિક હોવા છતાં, તેમની સંગીત પ્રતિભા દર્શાવે છે, અને તેમના પિતાને શાળાના વિદ્યાર્થી સંગીતકાર તરીકેના તેમના પ્રયાસોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે પ્રેરિત કરે છે. ઝ્લાટોપોલમાં, લ્યાતોશિન્સ્કીએ એક શાળાના શિક્ષક પાસેથી પિયાનોના પાઠ લીધા હતા, જેમને પાછળથી તેમણે ખૂબ જ ઉષ્મા સાથે યાદ કર્યા હતા. 1914માં તેઓ પ્રથમ વખત તેમની ભાવિ પત્ની માર્ગારીતા ત્સારેવિચને મળ્યા હતા. વિદ્યાર્થી વર્ષ લ્યાતોશિન્સ્કી દ્વારા લખાયેલું પ્રથમ કાર્ય સંગીતશાસ્ત્રીઓ દ્વારા 20 જાન્યુઆરી 1910ના રોજ લખાયેલ મઝુર્કા હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, જ્યારે તેઓ 15 વર્ષના હતા. જો કે, 1910 ના દાયકા દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીએ વિવિધ સંગીત શૈલીઓની 31 કૃતિઓ લખી હતી-જેમાંથી 20 ની શોધ 2017 માં થઈ હતી-જેમાંથી કોઈ પણ તેમના અગાઉના જીવનચરિત્રકારો દ્વારા જાણીતું ન હતું. આ કૃતિઓએ વિદ્વાનોને યુવાન સંગીતકારની સર્જનાત્મક ક્ષમતાનો સંકેત આપ્યો છે. 1913 માં, તેમના પિતાની સલાહ પર, લ્યાતોશિન્સ્કીએ કીવ યુનિવર્સિટીમાં કાયદાની ફેકલ્ટીમાં પ્રવેશ કર્યો. જ્યારે તેમની પિયાનો ચોકડી તેમના પિતાના જન્મદિવસ માટે સમયસર જાહેરમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી, ત્યારે સ્થાનિક અખબારે આ કામની પ્રશંસા કરી હતી, જોકે જેમણે આ ભાગ સાંભળ્યો હતો તેમને તે સ્પષ્ટ હતું કે પિયાનો ભાગ વધુ પડતો પ્રભાવશાળી હતો. લ્યાતોશિન્સ્કીના પરિવારે સંગીતકાર રેઇનહોલ્ડ ગ્લિયરને, જે પછી નવા ખોલવામાં આવેલા કીવ કન્ઝર્વેટરી (હવે યુક્રેનિયન નેશનલ ચાઇકોવ્સ્કી એકેડેમી ઓફ મ્યુઝિક) ના ડિરેક્ટર અને પ્રોફેસર હતા, યુવાન માણસને રચના શીખવવા માટે પૂછવાનું નક્કી કર્યું. તેમની માતા ગ્લિઅરને ચોકડીનો સ્કોર લાવ્યા, અને ગ્લિઅર તેમને શીખવવા માટે સંમત થયા. એક પોસ્ટકાર્ડ બચી ગયું છે જેમાં લખ્યું છેઃ "હું મહામહિમ શ્રી બોરિસ લ્યાતોશિન્સ્કીને મારા પ્રથમ પાઠમાં આમંત્રિત કરું છું. પ્રોફેસર ગ્લીયર ". લ્યાતોશિન્સ્કીની પ્રારંભિક સંગીત શૈલી તેમના પરિવાર, તેમના શિક્ષકો અને તેમની ભાવિ પત્ની માર્ગારીતા ત્સારેવિચથી પ્રભાવિત હતી-1914 અને 1916 ની વચ્ચે તેમને લખેલા તેમના પત્રોમાં, સંગીત લખવા વિશેના તેમના પ્રથમ વિચારો જાહેર થયા છે. લ્યાતોશિન્સ્કીએ કન્ઝર્વેટરીમાં વિદ્યાર્થી તરીકે પ્રવેશ મેળવ્યો. તેમણે 1918માં યુનિવર્સિટીમાંથી સ્નાતક થયા હતા. તે પછીના વર્ષે કન્ઝર્વેટરીમાંથી સ્નાતક થયા પછી, તેઓ ત્યાં સંગીત રચના શિક્ષક તરીકે કાર્યરત થયા હતા. તેમના વિદ્યાર્થી વર્ષો દરમિયાન, તેમણે તેમની સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ નં. 1, ઓપ. 1 (1915), અને તેમની સિમ્ફની નં. 1, ઓપ. 2 (1918-1919,1967માં સુધારેલ). સંગીતશાસ્ત્રીઓ ઇગોર સાવચુક અને તાતિયાના ગોમોનના જણાવ્યા અનુસાર, કદાચ તેમની પ્રારંભિક પિયાનો કૃતિઓમાં સૌથી દુઃખદ "શોક પ્રસ્તાવના" છે, જે એક સંક્રમણકાલીન કૃતિ છે અને તેમની સૌથી શક્તિશાળી કૃતિઓમાંની એક છે, જે 19 ડિસેમ્બર 1920ના રોજ લખવામાં આવી હતી, જે દિવસે તેમના પિતાનું ટાઇફસથી અવસાન થયું હતું. સંગીતકાર તરીકે લ્યાતોશિન્સ્કીના વિકાસના આ પ્રારંભિક સમયગાળા દરમિયાન, તેમણે પ્યોત્ર ઇલિચ ચાઇકોવ્સ્કી, એલેક્ઝાન્ડર ગ્લેઝુનોવ અને એલેક્ઝાન્ડર સ્ક્રિબિનની કૃતિઓમાંથી પ્રેરણા મેળવી હતી. રશિયન સામ્રાજ્યના ઘણા યુવાન સંગીતકારો એ જ રીતે સ્ક્રિબિનના પ્રયોગોને સંગીતમાં વળાંક તરીકે માનતા હતા. વાયોલિન, સેલો અને પિયાનો માટે લ્યાતોશિન્સ્કીનું પિયાનો ટ્રાયો નંબર 1 (1922) એક એવું કાર્ય છે જે વધુ ગતિશીલ સામગ્રી અને જટિલતા ધરાવવાનો પ્રયાસ કરે છે; તેના વિભાગો અગાઉના કાર્યોની તુલનામાં વધુ વિરોધાભાસી છે. 1922 થી 1925 સુધી કીવ કન્ઝર્વેટરીમાં કારકિર્દી, 25 વર્ષીય લેક્ચરર અને કીવ કન્ઝર્વેટરીમાં રચનાના શિક્ષક, લ્યાતોશિન્સ્કીએ તેનું આયોજન કર્યું અને તેનું નેતૃત્વ કર્યું. 1935માં તેમની રચનાના પ્રોફેસર તરીકે નિમણૂક કરવામાં આવી હતી. 1920 ના દાયકા દરમિયાન, સામ્યવાદીઓએ કોરીનિઝાત્સીયા ('વધતા મૂળ') ની નીતિ રજૂ કરી હતી, જે સ્વદેશી સંસ્કૃતિઓને પ્રોત્સાહન આપવા માટે રચવામાં આવી હતી, જેને શાહી વર્ચસ્વ તરીકે જોવામાં આવતું હતું. કોરેનિઝાત્સિયાએ એક સાંસ્કૃતિક વાતાવરણ ઊભું કર્યું જેણે લ્યાતોશિન્સ્કી અને તેમના સમકાલિનને પ્રાયોગિક અને નવીન બનવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. દાયકાના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીએ મુખ્યત્વે વાયોલિન અને પિયાનો માટે ચેમ્બર સંગીત રચવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, જેમ કે તેમની સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ નંબર 2, પિયાનો, વાયોલિન અને સેલો માટે ટ્રાયો અને બે પિયાનો સોનાટા. તેમણે ગીતોની રચના પણ કરી હતી, જેમાંથી કેટલાક ચીની પ્રાચીન કવિઓના ગીતો પર આધારિત હતા. રિફ્લેક્શન્સ (1925), પિયાનો માટે સાત ટુકડાઓનું ચક્ર, વાદ્ય માટે નાની સંખ્યામાં કૃતિઓમાંની એક છે; તેમની અન્ય પિયાનો કૃતિઓ સોનાટા (1924 અને 1925માં લખાયેલી), બલ્લાડે (1928), એક સ્યુટ (1942) અને 1942 અને 1943માં લખાયેલી તેમની સાત કૃતિઓ છે. 1920ના દાયકા દરમિયાન લ્યાતોશિન્સ્કીએ કવિઓના લખાણો પર આધારિત રોમાંસની શ્રેણીની રચના કરી હતી જેમાં હેઇનરિચ હેઇન, કોન્સ્ટેન્ટિન બાલમોન્ટ, પોલ વર્લેન, ઓસ્કર વિલ્ડે, એડગર એલન પો, પર્સી શેલી, મૌરિસ મેટરલિંક અને હેઇનની કવિતા "બ્લેક સેઇલ્સ ઓન અ બોટ" (1922-1924) નો સમાવેશ થાય છે. અન્ય કૃતિઓમાં તેમની સોનાટા ફોર વાયોલિન એન્ડ પિયાનો (1924) અને સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ નંબર 3 નો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનિયન લેખક ઇવાન ફ્રેન્કોની નવલકથા પર આધારિત તેમની ઓપેરા ધ ગોલ્ડન રિંગ (1929માં લખાયેલી) 13મી સદીમાં મોંગોલ આક્રમણકારો સામે યુક્રેનિયનોના સંઘર્ષનું વર્ણન કરે છે. સુવર્ણ વીંટીને સામ્યવાદી પક્ષના સિદ્ધાંતનું પાલન કરતી હોવાનું માનવામાં આવતું ન હતું. તેમનો બીજો ઓપેરા, શ્ચોર્ઝ (1937), પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધના અંત પછી યુક્રેનમાં સંઘર્ષ દરમિયાન યુક્રેનિયન સામ્યવાદી માયકોલા શ્ચોર્ઝની વાર્તા પર આધારિત હતો. પિયાનો સોનાટા નંબર 1 મોસ્કોમાં 1926માં પ્રકાશિત થયો હતો, જે વર્ષે તેમણે યુક્રેનિયન લોક સંગીત પર આધારિત ઓવરચર-ધ ઓવરચર ઓન ફોર યુક્રેનિયન થીમ્સની રચના કરી હતી, જે તેમની પોતાની સંગીત શૈલીને મૂળ લોક ધૂન સાથે સંકલિત કરવાનો તેમનો પ્રથમ પ્રયાસ હતો. તે જ વર્ષે જૂનમાં, ગ્લિયરે એક સંગીત જલસાના કાર્યક્રમમાં લ્યાતોશિન્સ્કીની ફર્સ્ટ સિમ્ફનીનું પ્રીમિયર રજૂ કર્યું હતું. 1931-1932 દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીએ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ લખ્યો હતો. 1932 થી 1939 સુધી તેઓ બ્યુરો ઓફ ધ યુનિયન ઓફ કમ્પોઝર્સ ઓફ યુક્રેનના સમિતિના સભ્ય હતા. ઓડેસા ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટરના અધિકારીઓના કમિશનને પગલે, તેમણે લોક સંગીતનો અભ્યાસ કરવા અને સ્થાનિક લોકોના જીવન વિશે બેલેટ રચવા માટે તાજિકિસ્તાનની યાત્રા કરી. 1932 માં, તેમણે આ પ્રદેશના લોક સંગીત પર આધારિત વાયોલિન અને પિયાનો માટે તાજિક થીમ્સ પર તેમના ત્રણ ગીતોની રચના કરી હતી. સેકન્ડ સિમ્ફની ધ સેકન્ડ સિમ્ફની ઇન બી ફ્લેટ 1933માં યુનિયન ઓફ સોવિયેત કમ્પોઝર્સના ઓર્ગેનાઇઝિંગ બ્યુરો દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી, જેનું મોસ્કોમાં યુક્રેનિયન સંગીતકારોની સંખ્યાબંધ અન્ય કૃતિઓ સાથે પ્રીમિયર કરવામાં આવશે. લ્યાતોશિન્સ્કીએ 1934 દરમિયાન છ મહિના સુધી સિમ્ફની પર કામ કર્યું હતું. પ્રેસમાં આ કાર્યની ટીકા કરવામાં આવી હતી, તેમ છતાં તે હજી રજૂ થવાનું બાકી હતું, એક વિવેચકે લખ્યું હતું કેઃ "બીજી સિમ્ફની, તેની બાહ્ય જટિલતા અને પ્રભાવશાળી અવાજ સાથે, અત્યંત ખાલી, દૂરના કામની છાપ છોડી દે છે". સોવિયેત રાજકારણી સેર્ગો ઓર્ડઝોનિકિડ્ઝ માટે તે સમયે રાષ્ટ્રીય શોકને કારણે, પ્રીમિયર રદ કરવામાં આવ્યું હતું. મોસ્કો કન્ઝર્વેટરી અને સારાટોવમાં સ્થળાંતર 1935 થી 1938 સુધી, અને 1941 થી 1944 સુધી, લ્યાતોશિન્સ્કીએ મોસ્કો કન્ઝર્વેટરીમાં ઓર્કેસ્ટ્રેશન શીખવ્યું. તેઓ 1939માં યુક્રેનના સંગીતકાર સંઘના અધ્યક્ષ હતા. જ્યારે યુ. એસ. એસ. આર. પર જર્મન આક્રમણ દરમિયાન કીવ માટે ખતરો વાસ્તવિક બન્યો, ત્યારે મોસ્કોની સરકારે શહેરની મુખ્ય કલાત્મક સંસ્થાઓ અને કલાકારોની સુરક્ષા માટે કામ કર્યું. નાટ્ય જૂથો, વાદ્યવૃંદ અને સંગીતકારોને યુ. એસ. એસ. આર. ના આંતરિક ભાગમાં ખસેડવામાં આવ્યા હતા. પ્રજાસત્તાકની સંસ્કૃતિ અને કળાને વિકસાવવામાં મદદ કરતી વખતે, યુક્રેનિયન કલાકારોએ તેમના રાષ્ટ્રીય સંગીતનો વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. મોસ્કો કન્ઝર્વેટાયરના ઘણા શિક્ષકો, સંગીત વિભાગ સહિત, વોલ્ગા નજીકના શહેર સારાટોવમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને લ્યાતોશિન્સ્કીને તેમના સાથીદારો સાથે ત્યાં ખાલી કરાવવામાં આવ્યા હતા, સારાટોવમાં, યુક્રેનિયન તારાસ શેવચેન્કો રેડિયો સ્ટેશન રાજકીય ભાષણો અને લ્યાતોશિન્સ્કીની યુક્રેનિયન સંગીતની ગોઠવણીના દૈનિક સંગીત જલસાનું પ્રસારણ કરે છે. તેમણે સોલો પીસ બનાવ્યા, અને ચેમ્બર જૂથો માટે કામ કરે છે, ખાસ કરીને પિયાનો અને સ્ટ્રિંગ્સ માટે તેમની "યુક્રેનિયન ક્વિન્ટેટ" (1942, બીજી આવૃત્તિ. 1945), જેને 1943માં રાજ્ય પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. અન્ય કૃતિઓમાં સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ નંબર 4 (1943), સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ માટે યુક્રેનિયન લોક ધૂન પરનો સ્યુટ (1944) અને લાકડાના પવન વગાડવાની ચોકડી માટેનો સ્યુટ (1944) નો સમાવેશ થાય છે. તેમણે સંપર્કો સ્થાપિત કર્યા અને સ્થાનિક કોન્સર્ટ હોલ અને રેડિયો સમિતિના સંચાલકો સાથે સહયોગથી કામ કર્યું. તેમના નેતૃત્વ હેઠળ, યુક્રેનિયન સંગીત હસ્તપ્રતો સલામત સ્થળે લઈ જવામાં આવી હતી. સંગીતકારની ભત્રીજી, ઇયા સેર્ગેયેવના ત્સારેવિચ, પાંચ વર્ષની ઉંમરથી સંગીતકારના ઘરે ઉછર્યા હતા. તેમણે યાદ કર્યું કે જ્યારે જર્મન સૈનિકોએ મુખ્ય મથક તરીકે લેનિન સ્ટ્રીટ પર લ્યાતોશિન્સ્કીના કીવ ઘરનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ત્યાં એક જોખમ હતું કે ઘરમાં જે બધું હતું તે ખોવાઈ શકે છે, તેથી લ્યાતોશિન્સ્કીના સસરાએ સંગીતકારના તમામ કાગળો કીવની બહાર વોર્ઝેલ ખાતેના પરિવારના ડાચામાં લઈ જવા માટે કાર્ટનો ઉપયોગ કર્યો, જ્યાં તેમને બાકીના યુદ્ધ માટે રાખવામાં આવ્યા હતા. યુદ્ધ પછીની કારકિર્દી સપ્ટેમ્બર 1943 માં, લ્યાતોશિન્સ્કીને મોસ્કો કન્ઝર્વેટરી દ્વારા એક વર્ષ માટે ત્યાં કામ કરવા માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ 10 નવેમ્બર 1943 ના રોજ, કીવની મુક્તિ પછી, તેઓ શહેરમાં પાછા ફર્યા, એક પ્રતિનિધિમંડળના ભાગ રૂપે જેમાં કવિઓ મક્સિમ રિલ્સ્કી અને મિકોલા બાઝાન અને કલાકાર માયખેલો ડેરેહસ સામેલ હતા. યુદ્ધ પછી તેમણે સંખ્યાબંધ સિમ્ફોનિક કવિતાઓ અને અન્ય ઓર્કેસ્ટ્રલ કૃતિઓ લખીઃ (રિયુનિયન, 1949); તારાસ શેવચેન્કો સ્યુટ (1952); તેમના સ્લાવિક કોન્સર્ટો ફોર પિયાનો એન્ડ ઓર્કેસ્ટ્રા (1953); (ઓન ધ બેંક્સ ઓફ ધ વિસ્ટુલા, 1958); ત્રીજી, ચોથી અને પાંચમી સિમ્ફનીઓ, સ્લાવિક ઓવરચર (1961). પોલેન્ડના કવિ એડમ મિકીવિઝના મૃત્યુની શતાબ્દી માટે લખાયેલી ગ્રેઝીના (1955), મિકીવિઝની કવિતા ગ્રેઝીના પર આધારિત હતી, જે એક સરદાર વિશે હતી જેણે તેના લોકોને ટ્યુટોનિક ઓર્ડર સામે યુદ્ધમાં દોરી હતી, અને પોલેન્ડની સ્યુટ (1961) તેના મિત્ર પોલેન્ડના સંગીતકાર અને વાયોલિનવાદક ગ્રેઝીના બેસેવિઝને સમર્પિત હતી. 1948માં, જ્યારે સંગીતમાં ઔપચારિકતા પર ફરી એકવાર હુમલો કરવામાં આવી રહ્યો હતો, ત્યારે લ્યાતોસિન્સ્કીની સેકન્ડ સિમ્ફનીને રાષ્ટ્ર વિરોધી અને ઔપચારિક ગણાવીને વખોડી કાઢવામાં આવી હતી. સોવિયેત યુનિયનની કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીની કેન્દ્રીય સમિતિ દ્વારા તેની નિંદા કરવામાં આવી હતી, જેમણે કહ્યું હતું કેઃ લ્યાતોશિન્સ્કીએ આ સમયે સત્તાવાળાઓ દ્વારા તેમના સંગીત પર પ્રતિબંધ અંગે તેમની નિરાશા વિશે લખ્યું હતું. કાર્યના પ્રદર્શન પર પ્રતિબંધ મૂક્યા પછી, લ્યાતોશિન્સ્કીએ તેમના મિત્ર ગ્લિયરને લખ્યું, "એક સંગીતકાર તરીકે, હું મરી ગયો છું, અને મને ખબર નથી કે મને ક્યારે સજીવન કરવામાં આવશે". ત્રીજી સિમ્ફની ઘણા વર્ષોથી લોકો દ્વારા સાંભળવામાં આવી ન હતી. સંચાલક નતન રાખલિન દિવસના પ્રદર્શન દરમિયાન ભરેલા કોન્સર્ટ હોલમાં તેને રજૂ કરવા માટે પૂરતા બહાદુર હતા. લ્યાતોશિન્સ્કીએ ગ્લિયરને લખ્યું હતું કે "ગીચ હોલએ મને શાબ્દિક રીતે ઉભા રહીને અભિવાદન આપ્યું હતું". જો કે, સંગીતકાર પર "શાંતિ માટેના સંઘર્ષની અમૂર્ત સમજણ" નો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો અને સત્તાવાળાઓ દ્વારા કહેવામાં આવ્યું હતું કે સિમ્ફની "સાચી સોવિયેત વાસ્તવિકતા જાહેર કરતી નથી". ગોલ્ડન રિંગને ખ્રુશ્ચેવ થો દરમિયાન પુનર્જીવિત કરવામાં આવી હતી, જ્યારે તે લવીવમાં દમિત્રો સ્મોલિચ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી. 1960ના દાયકા દરમિયાન, ત્યાં સુધીમાં યુ. એસ. એસ. આર. ના કમ્પોઝર્સ યુનિયનના સભ્ય લ્યાતોશિન્સ્કીને વિદેશમાં 'સાંસ્કૃતિક' યાત્રાઓ કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી, જ્યાં તેઓ સાથી સંગીતકારોને મળ્યા હતા. પોતાની પત્ની સાથે તેમણે ઑસ્ટ્રિયા, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ અને અન્ય દેશોની મુલાકાત લીધી હતી. તેઓ 1958માં મોસ્કોમાં આંતરરાષ્ટ્રીય ચાઇકોવ્સ્કી સ્પર્ધા માટે અને ફરીથી 1962માં, લીજમાં બેલ્જિયન ચોકડી સ્પર્ધા (1956,1959 અને 1962માં) અને 1965માં કીવમાં માયકોલા લાઇસેન્કો સંગીત સ્પર્ધા માટે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્પર્ધા નિર્ણાયક મંડળના સભ્ય હતા. તેઓ યુક્રેન ફિલહાર્મોનિકના કલાત્મક નિર્દેશક હતા અને યુક્રેનિયન રાજ્ય રેડિયો સમિતિમાં સંગીત સલાહકાર તરીકે કામ કર્યું હતું. તેમણે સમકાલીન સંગીતના વોર્સો પાનખર ઉત્સવોમાં અનેક પ્રસંગોએ પોલેન્ડની યાત્રા કરી હતી. 1957માં, યુ. એસ. એસ. આર. ના સંગીતકાર સંઘના પ્રતિનિધિ તરીકે, તેમણે મિખાઇલ ગ્લિન્કાના મૃત્યુની શતાબ્દી ઉજવણી દરમિયાન બલ્ગેરિયાની યાત્રા કરી હતી. તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષો દરમિયાન, લ્યાતોશિન્સ્કીએ સોલેમન ઓવરચર ઓપ પૂર્ણ કર્યું. ઓર્કેસ્ટ્રા માટે 70 (1967). 15 એપ્રિલ 1968ના રોજ તેમનું અવસાન થયું હતું અને તેમને કીવના બૈકોવ કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા; ત્યારથી કબરમાં એક પ્રતિમા ઉમેરવામાં આવી છે. સન્માન, પુરસ્કારો અને સ્મારક બે સ્ટાલિન પુરસ્કારો (દ્વિતીય વર્ગ): (1946) યુક્રેનિયન ક્વિન્ટેટ માટે; પ્રથમ વર્ગ (1952) 1951ની ફિલ્મ માટે સંગીત માટે તારાસ શેવચેન્કો રાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર (1971) (મરણોપરાંત) ઓપેરા માટે ધ ગોલ્ડન રિંગ પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ ઓફ ધ યુક્રેનિયન એસએસઆર (1968) ઓનર્ડ આર્ટ વર્કર ઓફ ધ યુક્રેનિયન એસએસઆર (1945) ઓર્ડર ઓફ લેનિન (1960) ઓર્ડર ઓફ ધ રેડ બૅનર ઓફ લેબર બે ઓર્ડર્સ ઓફ ધ બેજ ઓફ ઓનર (1938,1951) પોલિશ રાજ્ય પુરસ્કાર 'રુસો-પોલિશ મિત્રતાને મજબૂત કરવા માટે' (1963) શેવચેન્કો રાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર (1971માં મરણોપરાંત એનાયત) લિયાતને એક સ્મારક તેઓ 1944થી 1968 સુધી જ્યાં રહેતા હતા (હવે 68 બી. ખમેલ્નેત્સકોહો સ્ટ્રીટ) ત્યાં કીવમાં એક સ્મારક તકતી ઊભી કરવામાં આવી હતી અને 1977માં તેમના સન્માનમાં કીવની એક શેરીનું નામ બદલવામાં આવ્યું હતું. એક ઓરડો લ્યાતોશિન્સ્કીને સમર્પિત છે. 1992માં કીવ ચેમ્બર કોયર નવા રચાયેલા ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે જોડાયું અને બી. લ્યાતોશિન્સ્કી ક્લાસિકલ મ્યુઝિક એન્સેમ્બલ બન્યું. તેનું નામ પણ લ્યાતોશિન્સ્કીના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું છે. 2020 માં ખાર્કિવ મ્યુઝિક ફેસ્ટિવલ દ્વારા બોરીસ લિયાટોશિન્સ્કી યંગ કમ્પોઝર્સ કોમ્પિટિશન શરૂ કરવામાં આવી હતી. લ્યાતોશિન્સ્કીએ વિવિધ કૃતિઓ લખી હતી, જેમાં પાંચ સિમ્ફનીઓ, સિમ્ફોનિક કવિતાઓ અને કેટલીક ટૂંકી ઓર્કેસ્ટ્રલ અને વોકલ કૃતિઓ, બે ઓપેરા, ચેમ્બર મ્યુઝિક અને સોલો પિયાનો માટે સંખ્યાબંધ કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે લગભગ 50 ગીતો લખ્યા હતા. તેમણે 1915,1922,1928 અને 1943માં ચાર સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટનું નિર્માણ કર્યું હતું. તેમની પ્રારંભિક રચનાઓ (જેમ કે તેમની ફર્સ્ટ સિમ્ફની) સ્ક્રિબિન અને સર્ગેઇ રચમેનિનોફની અભિવ્યક્તિવાદથી ખૂબ પ્રભાવિત હતી. લ્યાતોશિન્સ્કીએ આધુનિક યુરોપિયન શૈલી અને તકનીક સાથે સંગીત લખ્યું હતું, કુશળતાપૂર્વક તેને યુક્રેનિયન થીમ્સ સાથે જોડ્યું હતું. 1940માં દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચે કીવમાં સોવિયેત સંગીતકાર સંઘના પૂર્ણ સત્રની મુલાકાત લીધી હતી. ત્યાં તેમણે લ્યાતોશિન્સ્કી અને લેવકો રેવુત્સ્કી બંનેના સંગીતને તેમની "ઉચ્ચ સ્તરની કારીગરી" માટે પસંદ કર્યું જેણે તેમને "સુખદ આશ્ચર્યચકિત" કર્યા. યુદ્ધ પછી, લ્યાતોશિન્સ્કી પર ઔપચારિકતા અને ડીજનરેટિવ કલાની રચનાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. લિયાટોશિન્સ્કીની મુખ્ય કૃતિઓમાં તેમના ઓપેરા ધ ગોલ્ડન રિંગ એન્ડ શોર્સ, પાંચ સિમ્ફનીઓ, ધ ઓવરચર ઓન ફોર યુક્રેનિયન ફોક થીમ્સ (1926), ધ સ્યુટ્સ તારાસ શેવચેન્કો (1952) અને રોમિયો એન્ડ જુલિયટ (1955), સિમ્ફોનિક કવિતા ગ્રેઝૈના (1955), પિયાનો અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે તેમનું "સ્લેવિક" કોન્સર્ટો (1953) અને ગ્લિયરના વાયોલિન કોન્સર્ટો (1956) ની પૂર્ણતા અને ઓર્કેસ્ટ્રેશનનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે કર્મેલ્યુક (1931), ઇવાન (1932, યુલી મેઇટસ સાથે), તરાસ શેવચેન્કો (1951), (1956, માયકોલા કોલેસા સાથે) અને (1959) જેવી ફિલ્મો માટે સંગીત રચના કરી હતી. સિમ્ફનીઓ લ્યાતોશિન્સ્કીની સિમ્ફનીઓ "તેમની રચનાના સમયગાળાના તણાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે". સંગીત લેખક ગ્રેગોર ટેસી દ્વારા એવું સૂચન કરવામાં આવ્યું છે કે તેમની પ્રથમ સિમ્ફની (1918-1919), 18મી સદીના સંગીતકાર મક્સિમ બેરેઝોવ્સ્કી પછી યુક્રેનમાં રચાયેલી સૌથી જૂની સિમ્ફની છે. તેમની ચાર અન્ય સિમ્ફનીઓની સરખામણીમાં વધુ સુમધુર અને સ્ક્રિબિનેસ્ક, તે તેમની સ્નાતક રચના તરીકે તે સમયે લખવામાં આવી હતી જ્યારે તેઓ સ્ક્રિબિન અને રિચાર્ડ વેગનરના સંગીતથી પ્રભાવિત થયા હતા. તે 1923 માં ગ્લિયર દ્વારા હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું. ધ પેંગ્વિન ગાઇડ ટુ કોમ્પેક્ટ ડિસ્કની 1999ની આવૃત્તિમાં ફર્સ્ટ સિમ્ફનીને "સારી રીતે રચાયેલ, આત્મવિશ્વાસપૂર્ણ સ્કોર" તરીકે વર્ણવવામાં આવી છે જે "વિરોધાભાસી વિસ્તરણ અને વિપુલ પ્રમાણમાં ઓર્કેસ્ટ્રલ રેટરિકમાં ભરપૂર છે". યુદ્ધની દ્રષ્ટિ નિકોલાઈ માયાસ્કોવ્સ્કીના સિમ્ફની નં. 5 સિમ્ફનીમાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રતિબિંબીત બીજી ચળવળને અંતિમ દ્વારા સંતુલિત કરવામાં આવે છે, જે સંગીત ઇતિહાસકાર ફેર્રુસિઓ તમારોના જણાવ્યા અનુસાર, "માત્ર ગતિશીલ જ નહીં, પણ પરાક્રમી પણ છે, જે ઉભરતા સોવિયેત સિમ્ફોનિઝમના સ્વાદ સાથે નજીકથી સુસંગત છે". સેકન્ડ સિમ્ફની (1935-1936) માટેના સંગીતને સોવિયેત જીવનની વાસ્તવિકતાની છબીઓ દર્શાવવા તરીકે અર્થઘટન કરી શકાય છે, જેમાં ઘણીવાર એકતાનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. પરંપરાગત ત્રણ ચળવળના સ્વરૂપમાં લખાયેલ, સિમ્ફની વિરોધાભાસી મૂડ અને નાટકીય વિરોધાભાસથી ભરેલી છે. આ વિસ્તૃત, રોમેન્ટિક સિમ્ફની સત્તાવાળાઓ દ્વારા સેન્સર કરવામાં આવી હતી અને 1964 સુધી સાંભળવામાં આવી ન હતી. લડાયક ત્રીજી સિમ્ફની (1951-1954), તેની લડાયક પ્રથમ હિલચાલ સાથે, શોસ્તાકોવિચ સાથે વધુ જાણીતી સિમ્ફની નં. 7, પરંતુ અન્ય હલનચલન, જેમ કે બીજી ચળવળની શરૂઆત, વ્યક્તિગત અને મૂળ ગીતવાદ્ય અને કલ્પનાશીલ ઓર્કેસ્ટ્રેશન ધરાવે છે, જેમ કે કાર્યના અંતે, જ્યારે લોક ગીત (શરૂઆતની હિલચાલમાં પ્રથમ સાંભળ્યું હતું) પિત્તળ અને ઘંટડીઓ સાથે પરત આવે છે. સૌથી લાંબી અને કદાચ તેમની સૌથી લોકપ્રિય સિમ્ફની, તે ફર્સ્ટ જેટલી જ ભાવાત્મક છે, પરંતુ ઓછી વ્યુત્પન્ન અને વધુ નિશ્ચિત છે. ધ પેંગ્વિન ગાઇડ ટુ કોમ્પેક્ટ ડિસ્ક્સ અનુસાર, ત્રીજી સિમ્ફની "સારી સોવિયેત સિમ્ફની બનવાનો સખત પ્રયાસ કરે છે"; કાર્યનો આત્મવિશ્વાસથી ભરેલો અંતિમ ભાગ કાર્યને રાજકીય સ્વીકાર્યતા પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો. લ્યાતોશિન્સ્કીની છેલ્લી બે સિમ્ફનીઓ તેમના પુરોગામીઓથી સંપૂર્ણપણે અલગ છે-સંગીતકાર વેલેન્ટિન સિલ્વેસ્ટ્રોવ, જેમણે લ્યાતોશિન્સ્કી હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો, તેમણે યાદ કર્યું કે તેમની છેલ્લી બે સિમ્ફનીઓ લખતી વખતે, લ્યાતોશિન્સ્કી "બીજા ગ્રહના હોવાનું લાગતું હતું". સંગીતશાસ્ત્રીના જણાવ્યા અનુસાર, તેઓ યુક્રેનિયનો દ્વારા આધુનિક યુક્રેનિયન સંગીત સંસ્કૃતિનું શિખર માનવામાં આવે છે. ચોથી સિમ્ફની (1963) એક અભિવ્યક્ત સમકાલીન પાત્ર ધરાવે છે, જે તેના એટોનલ પાસાઓને કારણે શ્રોતા માટે પડકારજનક છે, અને તેના પુરોગામી કરતા શોસ્તાકોવિચની વધુ યાદ અપાવે છે. ધીમી બીજી હિલચાલ અંધારામાં શરૂ થાય છે, પરંતુ તે પછી ઝગમગતી ઘંટડીઓ અને બેલ્જિયન શહેર બ્રુગ્સને દર્શાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા સેલેસ્ટાથી ઘેરાયેલું કોરલ આવે છે, જે "એક સંક્ષિપ્ત પરંતુ ખરેખર ત્રાસદાયક શોધ" છે. સિમ્ફનીના કોડામાં ભાવાત્મક સ્ટ્રિંગ સોલો અને ઘંટની નબળી અથડામણ હોય છે. તેમની પાંચમી સિમ્ફની ('સ્લાવોનિક', સી મેજરમાં, (1965-1966)), જેમાં ઓર્થોડોક્સ ચર્ચની ધાર્મિક ધૂનનો સમાવેશ થાય છે, સંગીતકારની કારકિર્દીમાં આ સમયગાળા દરમિયાન રચાયેલી અન્ય કૃતિઓ કરતાં સંગીત પ્રકૃતિમાં વધુ રાષ્ટ્રવાદી છે, લ્યાતોશિન્સ્કીએ મુખ્ય થીમ તરીકે રશિયન લોક ગીત અને ગૌણ થીમ તરીકે યુગોસ્લાવિયાના ગીતનો સમાવેશ કર્યો હતો. જેમ કે ગ્લિયરની સિમ્ફની નં. 3, તે સુપ્રસિદ્ધ રશિયન યોદ્ધા ઇલ્યા મુરોમેટ્સનો ઉલ્લેખ કરે છે. ઓપેરા અને કોરલ કૃતિઓ લ્યાતોશિન્સ્કીએ ઓપેરા સ્કોર્સ (1937-1938,1948માં ધ કમાન્ડર તરીકે સુધારેલ) અને ધ સોલેમન કેન્ટાટા (1939) લખી હતી. 1927માં તેમણે માયકોલા લિસેન્કોના 1910 કોમિક ઓપેરા (1927) અને લિસેન્કોના તરાસ બુલ્બા (1936-1937) માટે સંગીતનું સંપાદન અને વ્યવસ્થા કરી હતી. લ્યાતોશિન્સ્કીનું ઓપેરા ધ ગોલ્ડન રિંગ, જે સૌપ્રથમ 1930 માં યોજાયું હતું, તે 20 મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન યુક્રેનિયન ઐતિહાસિક ઓપેરાનું સૌથી નોંધપાત્ર ઉદાહરણ છે. સંગીત અને લિબ્રેટો ઐતિહાસિક, પૌરાણિક અને સામાજિક વિષયોને મિશ્રિત કરે છે, અને લ્યાતોશિન્સ્કીનો સ્કોર યુક્રેનિયન લોક ધૂન સાથે સમકાલીન સંગીત અભિવ્યક્તિઓ (જેમ કે લેઇટમોટિફ્સ) ને વ્યવસ્થિત રીતે જોડે છે. ગોલ્ડન રિંગ યુક્રેનિયન ઓપેરાના ઇતિહાસમાં ઓર્કેસ્ટ્રલ 'સિમ્ફોનિક' કાર્યનું પ્રથમ ઉદાહરણ હતું. તે સર્જનાત્મક પ્રયોગવાદના યુગના અંતમાં દેખાયો, જે સ્ટાલિનવાદના આગમન સાથે સમાપ્ત થયો. આગામી ત્રણ દાયકાઓમાં, ઓપેરા ભવ્યતામાં પગ મૂકવામાં નિષ્ફળ રહ્યું. અન્ય કૃતિઓ વિવેચકોએ લ્યાતોશિન્સ્કીની નાના પાયે કૃતિઓની પ્રશંસા કરી છે. તેમાં સેકન્ડ સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટમાંથી ઇન્ટરમેઝોનો સમાવેશ થાય છે, ઓપ. 4 (1922) જે 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં રચવામાં આવી હતી, અને ગીતાત્મક કવિતા (1964), જે ગ્લિયરની યાદમાં લખાયેલી શોકગીત છે. બ્રિટિશ શાસ્ત્રીય સંગીત પત્રકાર માઈકલ ઓલિવરના જણાવ્યા અનુસાર, ઇન્ટરમેઝોનું ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ વર્ઝન, જેમાં "હળવી ડોલતી નાડી પર તરતા નાજુક ધૂન" નો સમાવેશ થાય છે, તેની તેમના દ્વારા "જાદુઈ" તરીકે પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. લ્યાતોશિન્સ્કીના નાના પાયાના કાર્યોમાં પ્રભાવવાદી સ્પર્શ તેમના રિફ્લેક્શન્સના બીજા અને પાંચમાં જોઈ શકાય છે, જ્યાં તેઓ વાદ્યોની સ્વર ગુણવત્તા, સંવાદિતાના ક્ષણિક સ્તરો અને પરિવર્તનશીલ લયનો ઉપયોગ કરે છે. પ્રતિષ્ઠા અને વારસો લ્યાતોશિન્સ્કી 20મી સદીના સૌથી વધુ આદરણીય અને પ્રભાવશાળી યુક્રેનિયન સંગીતકારોમાંના એક છે, અને યુક્રેનિયન સંગીતમાં આધુનિક શાળાની મુખ્ય વ્યક્તિ છે, જેમની કૃતિઓ સતત રચના અને વાદ્યવૃંદમાં તેમની નિપુણતા દર્શાવે છે. ધ ન્યૂ ગ્રોવ ડિક્શનરી ઓફ મ્યુઝિક એન્ડ મ્યુઝિકિયન્સ અનુસાર, તેઓ 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા મેળવનારા ત્રણ યુક્રેનિયન કલાકારોમાંના એક છે, અને 1825માં દિમિત્રી બોર્ટનિયાન્સ્કીના મૃત્યુ પછી ઉભરી આવેલા સૌથી કુશળ યુક્રેનિયન સંગીતકાર છે. સોવિયેત અને યુક્રેનિયન સંગીતકારો કે જેમણે લ્યાતોશિન્સ્કી હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો અને તેમનાથી પ્રભાવિત હતા, તેમાં આઇગોર બોલ્ઝા, ઇહોર શામો, માયરોસ્લાવ સ્કોરિક, યેવહેન સ્ટેનકોવિચ, લેસિયા ડાઇચકો, લિયોનીદ હ્રાબોવ્સ્કી, ઇવાન કારાબાઇટ્સ અને સિલ્વેસ્ટ્રોવનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે તેમના શિક્ષકને સિમ્ફની સમર્પિત કરી હતી. લ્યાતોશિન્સ્કીની શિક્ષણ પદ્ધતિ તેમના વિદ્યાર્થીઓને સ્વતંત્ર રીતે વિચારતા શીખવાની તેમની ઇચ્છા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. તેમના જૂના મિત્ર અને શિક્ષક ગ્લિયર (કોપિત્સિયા દ્વારા સંપાદિત) સાથેનો તેમનો પત્રવ્યવહાર 2002માં પ્રકાશિત થયો હતો. 28 ઓક્ટોબર 2018 ના રોજ, કીવમાં સેન્ટ કેથરીનના લ્યુથેરન ચર્ચે લ્યોટોશિન્સ્કી "અંડર ધ ઓટમ સ્ટાર્સ" દ્વારા કોરલ કાર્યોની કોન્સર્ટનું આયોજન કર્યું હતું, જે યુક્રેનને સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત થઈ ત્યારથી બનાવવામાં આવેલ સંગીતકારના કોરલ વારસાનો પ્રથમ સંગ્રહ છે. નોંધો સંદર્ભો સ્ત્રોતો વધુ વાંચન બોરિસ તારાકાનોવ મ્યુઝિક આર્કાઇવ (રશિયનમાં) માંથી લ્યાતોશિન્સ્કી દ્વારા સ્કોર્સ (યુક્રેનિયનમાં લખાણ) ધ ઇન્ટરનેશનલ સ્ટુડન્ટ સાયન્ટિફિક એન્ડ પ્રેક્ટિકલ કોન્ફરન્સમાંથી લ્યાતોશિન્સ્કીના ફોટોગ્રાફ્સઃ "ધ યુરોપિયન ડાયમેન્શન ઓફ ધ કલ્ચરલ હેરિટેજ ઓફ બોરીસ લ્યાતોશિન્શી" કારિસા ક્લોપોશકની સત્તાવાર વેબસાઇટમાં તેમના ડોક્ટરલ મહાનિબંધ કોર્નરસ્ટોન્સ ઓફ ધ યુક્રેનિયન વાયોલિનની ભવ્યતાઃ 1870-વર્તમાન દિવસની લિંક છે, જેમાં વાયોલિન માટે લ્યાતોશિન્સ્કીના સંગીતની ચર્ચા સામેલ છે. 1895 જન્મ 1968 મૃત્યુ 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના યુક્રેનિયન સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો