Choreography on Broadway
મ્યુઝિકલ થિયેટરના ઈતિહાસકારો વર્ષોથી આસપાસ છે, ચિત્રાત્મક સર્વેક્ષણો, લિબ્રેટસ અને સ્કોર્સ એકત્રિત કરે છે અને વિવિધ થિયેટર હસ્તીઓની કારકિર્દી રેકોર્ડ કરે છે. જો કે, અમેરિકન મ્યુઝિકલ થિયેટરમાં તેની નૃત્ય પરંપરાઓના રેકોર્ડ કરતાં વધુ અપ્રાપ્ય કંઈ નથી, અને યાદ રાખવા માટે ઘણા છે. મોટાભાગના ભાગમાં, નૃત્ય ચળવળ પોતે જ ટીકાકારો દ્વારા ઉલ્લેખિત છેલ્લી હતી અથવા સંપૂર્ણપણે અવગણવામાં આવી હતી, પરિણામે સંગીતમાં નૃત્યની સંખ્યાઓ રેકોર્ડ કરવામાં આવી ન હતી. પેઢી દર પેઢી નૃત્યની હિલચાલને જાળવી રાખવાનો એકમાત્ર રસ્તો પ્રદર્શન, અનુકરણ, અભ્યાસ અને વ્યક્તિગત દેખરેખ દ્વારા હતો. 1960 સુધી, સંગીતમય 'બાય બાય બર્ડી' સાથે, શોના સંપૂર્ણ નૃત્ય નિર્દેશનનો કાયમી સંકેત અસ્તિત્વમાં નહોતો. 1920 ના દાયકાના અંતમાં, સંગીતમાં નૃત્યનું મહત્વ બદલાઈ ગયું. સીમોર ફેલિક્સને સમજાયું કે કથાવસ્તુ અને પાત્રના વિકાસમાં મદદ કરવા તેમજ શોના જુસ્સાને વધારવા માટે જરૂરી નૃત્ય જરૂરી છે. વ્હૂપી! ના નિર્માતા ફ્લોરેન્ઝ ઝિગફેલ્ડને ખાતરી અપાવ્યા પછી કે તે જ મહત્વની વાર્તા છે, ફેલિક્સે નૃત્યો તૈયાર કરવાનું શરૂ કર્યું જે ધીમે ધીમે પ્રગટ થયું અને તેમાં પ્લોટ વિકાસ અને પરાકાષ્ઠાનો સમાવેશ થતો હતો, જાણે કે તેઓ "માત્ર પગના ધબકારા અને સંગીતને લાત મારવાને બદલે" નાટ્યાત્મક એકમો હતા. મંચ પર નૃત્યને એકીકૃત અસરમાં એકીકૃત કરવાનું મુખ્ય પગલું વ્યાવસાયિક નૃત્ય માટે મહત્વપૂર્ણ અને કુશળ હતું. આ વિભાવનાનું સૌથી પહેલાનું સફળ ઉદાહરણ પાલ જોયમાં હતું. આ કાર્યક્રમમાં નૃત્ય વાતાવરણને ઉન્નત કરે છે અને આકર્ષક મનોરંજન મૂલ્યોમાં કોઈ ઘટાડો કર્યા વિના પાત્રને પ્રસ્તુત કરે છે જે પછી સંગીતના કાર્યક્રમોમાં મૂલ્યવાન છે. પ્રખ્યાત નિર્દેશક-નૃત્ય નિર્દેશકો જ્યારે પાત્ર વિકાસ અને કથાવસ્તુની પ્રગતિ માટે એક સાધન તરીકે નૃત્યનું મહત્વ સમજાયું, ત્યારે પ્રખ્યાત નિર્દેશક-નૃત્ય નિર્દેશકો ઉભરી આવ્યાઃ જેરોમ રોબિન્સ, બોબ ફોસ અને ગોવર ચેમ્પિયન. રોબિન્સ માનતા હતા કે જે પણ ચળવળને નિયંત્રિત કરે છે તે શોને નિયંત્રિત કરે છે. વેસ્ટ સાઇડ સ્ટોરીમાં આ ચોક્કસપણે સ્પષ્ટ હતું જ્યારે રોબિન્સે નૃત્ય નિર્દેશન અને પ્રેમમાં કિશોરવયના છોકરાના તીવ્ર, કિશોર જુસ્સાને તેને ખસેડવાની મંજૂરી આપી હતી. જ્યારે રોબિન્સે ન્યુ યોર્ક સિટી બેલેટ સાથે નૃત્ય નિર્દેશનમાં કારકિર્દી બનાવવા માટે વ્યાવસાયિક નૃત્યને છોડી દીધું, ત્યારે બોબ ફોસેએ આ કાર્ય હાથ ધર્યું અને સ્વીટ ચેરિટી, પિપ્પિન, શિકાગો અને ડેન્સીન જેવા શો સાથે નિર્દેશક-નૃત્ય નિર્દેશકો માટે દલીલ કરી. ફોસ પાસે તેમના સ્ટેજીંગ અને કોરિયોગ્રાફી માટે સામગ્રીને ઉપયોગી બનાવવા માટે લેખકોના યોગદાનને હેરફેર કરવા, તેની સાથે ચેડા કરવા અથવા અન્યથા પુનઃનિર્માણ કરવાની પ્રતિભા હતી. ફોસની વૌડેવિલે અને બર્લેસ્કની સ્વ-સમાવિષ્ટ કૃત્યોની શૈલી તેમને પ્રેક્ષકોની મંજૂરી માટે શો-સ્ટોપિંગ નંબરોની કારકિર્દી તરફ દોરી ગઈ. ચેમ્પિયન ફોસ જેટલા વ્યક્તિગત ન હતા, અથવા રોબિન્સ જેટલા ભૌતિક-લક્ષી ન હતા, પરંતુ તેમ છતાં, તેમની કળા અને કાર્યે બે દાયકા સુધી જૂના જમાનાના સંગીતમય કોમેડી દ્રશ્યને ટકાવી રાખ્યું, 1960 માં બાય બાય બર્ડી સાથે 1980 માં 42 મી સ્ટ્રીટ સાથે. ચેમ્પિયન હાલની લાગણીને સુશોભિત કરવા, વિસ્તૃત કરવા અને વિસ્તૃત કરવા માટે નૃત્યનો ઉપયોગ કરતા હતા. તેઓ રોબિન્સ જેવા નવપ્રવર્તક નહોતા. તેમણે ક્યારેય ફોસ જેવી પોતાની વિશિષ્ટ શૈલી બનાવી નથી. તેમ છતાં, ચેમ્પિયનનું કામ તેના પ્રતિભાશાળી સાથીઓની જેમ સમકાલીન સંગીતના ઇતિહાસનો એક ભાગ છે. સંદર્ભો પણ જુઓ ડ્રામેટિક સ્ટ્રક્ચર ટોની એવોર્ડ ફોર બેસ્ટ કોરિયોગ્રાફી મ્યુઝિકલ થિયેટર બ્રોડવે થિયેટર બ્રોડવે, કોરિયોગ્રાફી ઓન મ્યુઝિકલ થિયેટર બ્રોડવે થિયેટર