William Congdon
વિલિયમ ગ્રોસવેનર કોંગડન (15 એપ્રિલ, 1912-15 એપ્રિલ, 1998) એક અમેરિકન ચિત્રકાર હતા, જેઓ 1940ના દાયકામાં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં એક કલાકાર તરીકે જાણીતા બન્યા હતા, પરંતુ તેમનું મોટાભાગનું જીવન યુરોપમાં વિતાવ્યું હતું. પ્રારંભિક જીવન/શિક્ષણ વિલિયમ ગ્રોસવેનર કોંગડનનો જન્મ 15 એપ્રિલ, 1912 ના રોજ પ્રોવિડન્સ, રૉડ આઇલેન્ડમાં થયો હતો, જે ગિલ્બર્ટ મૌરિસ કોંગડન અને કેરોલિન રોઝ ગ્રોસવેનરના બીજા સંતાન હતા, જેમણે 1910 માં લગ્ન કર્યા હતા. બંને માતાપિતા સમૃદ્ધ પરિવારોમાંથી આવ્યા હતાઃ કોંગડોન્સ લોખંડ, સ્ટીલ અને ધાતુઓનો વેપાર કરતા હતા, જ્યારે ગ્રોસવેનર રોડે આઇલેન્ડમાં કાપડ ઉત્પાદનનો વ્યવસાય ધરાવતા હતા. તેમને પાંચ બાળકો હતા, બધા પુત્રો. વિલિયમ કોંગડન ઇસાબેલા ગાર્ડનરના પિતરાઇ ભાઇ હતા, અમેરિકન કવિ અને ઇસાબેલા સ્ટુઅર્ટ ગાર્ડનરની ભત્રીજી અને અમેરિકન કવિ-વિવેચક એલન ટેટની બીજી પત્ની, જેમનો ઉલ્લેખ ટેટ અને જેક્સ મેરિટેન વચ્ચેના વ્યક્તિગત પત્રોમાં કરવામાં આવ્યો છે (જ્હોન એમ. ડનવેના એક્સાઇલ્સ એન્ડ ફ્યુજિટિવ્સઃ ધ લેટર્સ ઓફ જેક્સ એન્ડ રાયસા મેરિટેન, એલન ટેટ અને કેરોલિન ગોર્ડનમાં પૃષ્ઠો 77-79 જુઓ). સેન્ટ માર્ક સ્કૂલ ઓફ સાઉથબરો, મેસેચ્યુસેટ્સમાંથી સ્નાતક થયા પછી, તેમણે યેલ યુનિવર્સિટીમાં અંગ્રેજી સાહિત્યનો અભ્યાસ કર્યો અને 1934માં સ્નાતક થયા. ત્રણ વર્ષ સુધી, કોંગડને હેનરી હેન્શે સાથે પ્રોવિન્સટાઉનમાં ચિત્રકળાનો પાઠ લીધો, ત્યારબાદ બોસ્ટનમાં જ્યોર્જ ડેમેટ્રિઓસ અને પછી ગ્લુસેસ્ટર સાથે વધુ ત્રણ વર્ષ ચિત્રકામ અને શિલ્પકલાનો પાઠ લીધો. 1934-35 માં કેટલાક મહિનાઓ સુધી તેઓ ફિલાડેલ્ફિયામાં પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં વારંવાર આવતા હતા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સે બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં પ્રવેશ કર્યા પછી, કોંગડન (20 એપ્રિલ, 1942ના રોજ) એ અમેરિકન ફિલ્ડ સર્વિસ સાથે સ્વયંસેવક એમ્બ્યુલન્સ ડ્રાઈવર તરીકે એક વર્ષના કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા (અંતે, તેઓ કુલ ત્રણ વર્ષ સેવા આપશે). તેમણે સીરિયામાં બ્રિટિશ 9મી સેના સાથે અને ઉત્તર આફ્રિકા (અલ અલામેન), ઇટાલી (જ્યાં તેમણે મોન્ટેકેસિનોની લડાઈમાં ભાગ લીધો હતો) અને જર્મનીમાં બ્રિટિશ 8મી સેના સાથે સેવા આપી હતીઃ એ. એફ. એસ. 567 (કોય) ના સી પ્લાટૂનના સભ્ય તરીકે તેઓ બર્ગન બેલ્સનના નાઝી મૃત્યુ શિબિરમાં પ્રવેશ કરનારા પ્રથમ અમેરિકનોમાંના એક હતા. યુ. એસ. એ. ની કેટલીક ટૂંકી મુલાકાતો ઉપરાંત, તેમણે આ સમયગાળા દરમિયાન તેમની તમામ રજાઓનો ઉપયોગ શહેરો, કલા સ્મારકો અને પ્રદર્શનોની મુલાકાત લેવા માટે કર્યો હતો (તેઓ પોતે માર્ચ 1945માં ફેન્ઝામાં સિરામિક્સ પ્રદર્શનનું આયોજન કરશે). યુદ્ધ દરમિયાન, કોંગડને જે લોકો અને સ્થળોનો સામનો કર્યો હતો તેના ચિત્રો બનાવ્યા હતા અને ડાયરીમાં અને તેના માતાપિતાને લખેલા પત્રોમાં તેના અનુભવો નોંધ્યા હતા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત ફર્યાના થોડા મહિના પછી, તેઓ સૌથી વધુ અસરગ્રસ્ત વિસ્તારોના પુનર્વસનમાં મદદ કરવા, યુદ્ધ પીડિતોને સહાયનું વિતરણ કરવા અને મોલીઝમાં ગામડાઓનું પુનઃનિર્માણ કરવા માટે ક્વેકર અમેરિકન ફ્રેન્ડ્સ સર્વિસ કમિટી સાથે સ્વયંસેવક તરીકે ફરીથી ઇટાલી માટે રવાના થયા. પરિપક્વતાનીઃ ન્યૂયોર્ક કોંગડન ફેબ્રુઆરી 1948માં ન્યૂયોર્કમાં રહેવા ગયા, બોવરીમાં સ્ટેન્ટન સ્ટ્રીટ પર એક ઓરડો ભાડે લીધો. આ બિંદુથી, શહેરો તેમની પેઇન્ટિંગની પ્રેરણા બની જશે; આ શહેરને સામાજિક તણાવ અને નાટકોના સ્થળ તરીકે, ઇતિહાસની સ્થાપના તરીકે જોવામાં આવતું હતું. ન્યૂ યોર્કના પ્રથમ ચિત્રો-સસ્તી ઇમારતોના ભાંગી પડેલા અગ્રભાગ, અસ્થિર, ગભરાઈને લખેલી બારીઓ કે જે ભારે શહેરી મેગ્મા પર કોઈ પ્રભાવશાળી પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કરતી નથી-તે જ નૈતિક ટીકાને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે તેમના યુદ્ધના રેખાંકનોમાં જોઈ શકાય છે. માર્ક રોથકો, અર્શિલે ગોર્કી, વિલેમ ડી કૂનિંગ, જેક્સન પોલોક, ફ્રાન્ઝ ક્લાઇન, વિલિયમ બાઝીઓટ્સ, રોબર્ટ મધરવેલ, ક્લાઇફોર્ડ સ્ટિલ, બાર્નેટ ન્યૂમેન, રિચાર્ડ પોસેટ-ડાર્ટ જેવા "અમેરિકન" કલાકારોની સંપૂર્ણ નવી પેઢીના દ્રશ્ય પર વિસ્ફોટને કારણે-શહેરમાં હવે એક કલાત્મક સંસ્કૃતિ હતી જે 1920 ના દાયકામાં પેરિસની જેમ ઉત્તેજક હતી. તેમના ફ્રેમ-મેકર, લિયો રોબિન્સન દ્વારા, કોંગડન બેટી પાર્સન્સને મળ્યા, જેમની ગેલેરી-પેગી ગુગેનહેમની "ધ આર્ટ ઓફ ધિસ સેન્ચ્યુરી ગેલેરી" બંધ થયા પછી-ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલના પ્રમોશન માટેના મુખ્ય સ્થળોમાંનું એક બની ગયું હતું. કોંગડને મે 1949માં તેમના પ્રથમ વન-મેન શો સાથે ગેલેરી સાથે તેમના લગભગ વીસ વર્ષના જોડાણની શરૂઆત કરી હતી, જે પ્રસંગે તેઓ તે સમયના મોટાભાગના અગ્રણી કલાકારોને મળ્યા હતા, ખાસ કરીને રિચાર્ડ પોસેટ-ડાર્ટ અને માર્ક રોથકો સાથે ગાઢ સંબંધો બાંધ્યા હતા. 1950માં કોંગડને ક્લિફોર્ડ સ્ટિલ સાથે બેટી પાર્સન્સ ગેલેરીમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું અને 1951માં તેમણે વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1952માં તેમણે નિકોલસ ડી સ્ટેલ સાથે ડંકન ફિલિપ્સ ગેલેરીમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું અને તેમનું કાર્ય વ્હિટની અને આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો ખાતે પ્રદર્શનોમાં પણ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. પરિપક્વતા-વેનિસ 1950ના દાયકામાં કોંગડનને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના અગ્રણી ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા અને ઝડપથી એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ તરીકે આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠા પ્રાપ્ત કરી હતી. 1951માં ટાઇમ સામયિકે તેમના પર એક લાંબો લેખ પ્રકાશિત કર્યો હતો અને તેમની કૃતિઓ સારી રીતે વેચાઈ રહી હતી, જેના કારણે મોટા સંગ્રહાલયોમાં તેમનું ધ્યાન ખેંચાયું હતું. પરંતુ ફરી એકવાર તેમણે ઇટાલીમાં રહેવા માટે પોતાના વતન તરફ પીઠ ફેરવી, મુખ્યત્વે વેનિસમાં, જ્યાં તેમણે પેગી ગુગેનહેમ સાથે મિત્રતા કરી જે તેમના ચિત્રોના સંગ્રહકર્તા બન્યા. 1950ના દાયકા દરમિયાન કોંગડને વ્યાપક પ્રવાસ કર્યો હતો, પરંતુ આ મોટાભાગના સમય માટે તેમણે વેનિસ શહેરને પોતાના ઘર તરીકે પસંદ કર્યું હતું. તેઓ બાળપણમાં તેમની માતા અને ભાઈ સાથે ત્યાં રહ્યા હતા. તેમણે 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં સ્વીકાર્યું હતું કે યુદ્ધની કરૂણાંતિકાઓ પછી તેમનું ત્યાં પરત ફરવું અને "અમેરિકન સ્વપ્ન" ને નકારી કાઢવામાં "સામગ્રી" નો સંપૂર્ણ અસ્વીકાર સામેલ હતો. વેનિસમાં, કોંગડનને મહાન વેનેટીયન પરંપરાના સંપર્કમાં લાવવામાં આવ્યા હતા જે વિટ્ટોર કાર્પેસીયોથી ફ્રાન્સેસ્કો ગાર્ડી સુધી ચાલે છે; અને તે જ સમયે, તેમણે જોયું કે કેવી રીતે આધુનિક ચિત્રકારો-જે. એમ. ડબલ્યુ. ટર્નરથી [ક્લાઉડ મોનેટ] સુધી-આ અજોડ વિષય પ્રસ્તુત કર્યો હતો. તેમના સેન્ટ માર્ક સ્ક્વેર્સની ગુણવત્તા, તેમના પેલેઝી, વેનિસના ઓછા સામાન્ય સ્થળો વિશેના તેમના મંતવ્યોને ટૂંક સમયમાં અમેરિકામાં માન્યતા મળી. વેનિસ સાથેના તેમના દાયકા લાંબા સંબંધોમાં પ્રસંગોપાત વિક્ષેપ પડ્યો હતો. અચાનક શહેર કલાકાર સમક્ષ પોતાને પ્રગટ કરવાનું બંધ કરી દેશે, અને મુસાફરી કરવાની જરૂરિયાત પોતાને ફરીથી અનુભવ કરાવશે. 1959માં, કંબોડિયાની યાત્રા પછી, કોંગડન એસિસી (ઇટાલી) પરત ફર્યા, જ્યાં તેમને પ્રો સિવિટેટ ક્રિસ્ટિયાના ખાતે રોમન કેથોલિક ધર્મમાં આવકારવામાં આવ્યા હતા. કોંગડન, જેઓ તેમની મુસાફરી દરમિયાન ઘણીવાર એસિસી પાછા જતા હતા, તેઓ વારંવાર લખતા કે કેવી રીતે ફ્રાન્સિસ્કન લેન્ડસ્કેપની પ્રશંસા કરીને અને તેનું ચિત્રણ કરીને, તેમણે પોતાના અસ્તિત્વના હાડકાંનો પર્દાફાશ કર્યો હતો; કેવી રીતે તેમણે અમુક મૂલ્યોના સત્યને શીખ્યા હતા અને પોતાને જેવા હતા તેવા આત્મવિશ્વાસ મેળવ્યો હતો. તેમના ધર્માંતરણની ઉત્પત્તિ પ્રો સિવિટેટ ક્રિસ્ટિયાનાના સ્થાપક ફાધર જીઓવાન્ની રોસી સાથેની શ્રેણીબદ્ધ બેઠકોમાં છે-જે પછી અન્ય લોકો જેક્સ મેરિટેન અને થોમસ મર્ટન સાથે બેઠકો કરશે. 1961માં કોંગડનનું કાર્ય સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશનના પ્રવાસી પ્રદર્શન 20મી સદીના અમેરિકન પેઇન્ટિંગમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. 1962માં કોંગડનના આધ્યાત્મિક અને કલાત્મક જીવનનું વર્ણન કરતું પુસ્તક 'ઇન માય ડિસ્ક ઓફ ગોલ્ડ' ઇટાલી અને યુએસએ બંનેમાં પ્રકાશિત થયું હતું અને મિલાનમાં તેમના કાર્યનું પ્રદર્શન યોજાયું હતું. બે વર્ષ પછી, તેમના ચિત્રો 1964ના ન્યૂયોર્ક વર્લ્ડ ફેરના વેટિકન પેવેલિયનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા. 1962ની વસંતઋતુમાં તેઓ રોમ નજીક એનીન ખીણ તરફ નજર રાખતા સુબિઆકો, લાઝીઓ અને મઠોની મુલાકાત લેવા ગયા હતા. લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગમાં પાછા ફર્યા પછી પણ, 1980 સુધી કોંગડને ક્રોસ પર તેમનું કલાત્મક પ્રતિબિંબ ચાલુ રાખ્યું. બે દાયકામાં, આ વિષયના સંચાલનમાં વિકાસ અને ફેરફારો થયા હતા. વસ્તુઓને ખૂબ જ સરળ રીતે કહીએ તો, નીચેના તબક્કાઓ ઓળખી શકાય છે. પ્રથમ કૃતિઓમાં, આવા ચિત્રો માટે પરંપરાગત પ્રતિમાશાસ્ત્રનો પ્રભાવ સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છેઃ હાથ ટી અથવા વાય બનાવતા દર્શાવવામાં આવ્યા છે; આકૃતિ હળવા રંગની છે; પૃષ્ઠભૂમિ ઘેરા રંગની હોય છે; અને પેલેટ વાસ્તવિકતાના કેટલાક સંકેત દર્શાવે છે (લાલ રંગના કેટલાક નિશાન, વાળ માટે કાળા અને ગેરુનું મિશ્રણ, સોનાની પ્રસંગોપાત હાજરી સાથે). 1960 ના દાયકાના મધ્યભાગ સુધીમાં, સમગ્ર માનવ આકૃતિનું ચિત્રણમાં વાસ્તવવાદ અદૃશ્ય થવા લાગ્યો હતો, જેમાં ધડ અથવા હાથનો માત્ર સંકેત આપવામાં આવ્યો હતો; માથા પર ઝૂમ કરવાની આ અસરએ લેન્ડસ્કેપના સ્વરૂપ સાથે માળખાકીય સમાંતર બનાવ્યું હતું (ખ્રિસ્તના બે હાથ એક પ્રકારની ક્ષિતિજને ચિહ્નિત કરે છે). 1973 અને 1975ની ભારતની યાત્રાએ વધુ એક પરિવર્તન લાવ્યું હતું, જેમાં કોંગડન કલકત્તાની શેરીઓમાં ત્યજી દેવાયેલા ખરબચડા પહેરેલા, હાથ કે પગ વગરના કુંઠિત માનવ લાર્વાઓમાંથી પ્રેરણા લેતા હતા. ફિઝિયોગ્નોમીના છેલ્લા નિશાન, જે હજુ પણ ક્રુસિફિક્સ 64માં ઓળખી શકાય છે, તે 1974 સુધીમાં સંપૂર્ણપણે ગાયબ થઈ ગયા હતા. ટ્રાવેલ ટ્રાવેલની નવી સીઝન તેમના દ્રશ્ય અનુભવને વિસ્તારવાની, તેમની કળાને પોષવાની એક રીત હતી. કેટલીક મહત્વપૂર્ણ યુરોપીયન યાત્રાઓ (એઓલિયન ટાપુઓ, સ્પેન, ગ્રીસ) ને બાદ કરતાં, 1970ના દાયકા દરમિયાન કોંગડનની મોટાભાગની મુસાફરી તેમને દૂર સુધી લઈ ગઈ (હવાઈ યાત્રાએ તેમની યુવાનીના જહાજોની જગ્યા લઈ લીધી હતી). તેમણે ઉત્તર પશ્ચિમ આફ્રિકા, ઇથોપિયા, નજીકના અને મધ્ય પૂર્વ (તુર્કીથી યમન સુધી) અને દક્ષિણ અમેરિકાની મુલાકાત લીધી હતી. તેની આંખમાં પણ પરિવર્તન આવ્યું હતુંઃ જો તે પહેલાં તે સ્મારક સ્થળો અથવા પ્રકૃતિની ચરમસીમાઓ શોધી રહ્યો હતો, તો હવે તે વિશ્વને એક નમ્ર ઇતિહાસકારની નજરથી જોતો હતો, જેણે જે જોયું તેના માટે કોઈ દયાળુ હતું, અને પેટ્રોલ ટેન્કરો, ડકાર નજીક હાઉસ ઓફ સ્લેવ્સ (ગોરી), ટ્યુનિશિયામાં ટ્રેનો, સાનામાં ઘરો દર્શાવ્યા હતા. વિશ્વના સ્થળો પ્રત્યેનો આ અલગ અભિગમ 1973 અને 1975માં ભારતની બે યાત્રાઓ દ્વારા સૌથી વધુ સ્પષ્ટ થાય છે. અંતમાં સમયગાળોઃ લોમ્બાર્ડી 1979 ના અંતમાં કોંગડને તેના સ્ટુડિયોને બેનેડિક્ટીન મઠ કોમ્યુનિટા એસએસની નજીકના એપાર્ટમેન્ટમાં ખસેડ્યો. ગુડો ગામ્બારેડો (ઇટાલી) ના મિલાનીસ ગ્રામ્ય વિસ્તારમાં કાસ્કિનાઝામાં પિએટ્રો ઇ પાઓલો (સંતો પીટર અને પોલનો સમુદાય), જ્યાં તેઓ તેમનું બાકીનું જીવન જીવશે. તેઓ જાણતા હતા કે આ તેમની કારકિર્દીનું છેલ્લું નિર્ણાયક પગલું હતું; હવે દૂરના સ્થળોની મુસાફરી નહીં થાય. શરૂઆતમાં, તેઓ પોતાની "વચનબદ્ધ જમીન" પ્રત્યે વધુ અસ્પષ્ટ હતા, પરંતુ થોડા વર્ષો પછી, શાંત લોમ્બાર્ડી મેદાન, તેના ફૂલોવાળા ઘાસના મેદાનો, તેના ફાર્મહાઉસીસની સંપૂર્ણ રૂપરેખા, તેના નીચા ધુમ્મસવાળું આકાશ, બધાને તેમના ચિત્રોમાં ઊભી ઉંચાઈ મળી; તે તેમની કલ્પના માટે સંદર્ભના નવા મુદ્દાઓ બની ગયા. કોંગડોનને હવે આકાશ અને પૃથ્વીનો સામનો કરવો પડ્યો હતો જે ક્યારેય બદલાતું ન હતું, જે મૃત્યુના કાયમી અગ્રદૂત લાગતું હતું. પોતાની ડાયરીમાં તેમણે લખ્યું હતું કે તે એવા બધા લોકો પાસેથી દેશનિકાલ કરવા જેવું હતું જેમણે અગાઉ તેમને ટેકો આપ્યો હતો, દિલાસો આપ્યો હતો, ખુશ થયા હતા અને પ્રેરણા આપી હતી. અસરકારક રીતે જમીન અને ઋતુઓની લય સાથે માગણી અને અનિવાર્ય જોડાણની તેમની કલા પર ચોક્કસ અને નિર્ણાયક અસરો પડી હતી. 1980ના દાયકાની શરૂઆતથી, તેમની ડ્રાફ્ટ્સમેનશિપ ઓછી તંગ બની હતી, તેમનો રંગ ઓછો જાડો હતો, તેમના રંગો વધુ તીવ્ર રીતે વિભાજિત થયા હતા. પ્રકૃતિવાદી દ્રષ્ટિકોણના આધારને ક્યારેય સંપૂર્ણપણે નકારતા નથી, તેમ છતાં તેમની કળામાં આ નવા તબક્કાની કૃતિઓ વધુ પ્રમાણમાં અમૂર્તતા દર્શાવે છે. ડેથ કોંગડનનું 15 એપ્રિલ, 1998ના રોજ તેમના 86મા જન્મદિવસ પર અવસાન થયું હતું. તેમણે તેમના મૃત્યુના થોડા દિવસો પહેલાં સુધી ચિત્રકામ કર્યું હતું. તેમના છેલ્લા ચિત્રમાં પેલેટ શ્રેણી અસામાન્ય સંયોજનો અને વિરોધાભાસો દર્શાવે છેઃ ઉદાહરણ તરીકે, તેમના છેલ્લા કાર્યમાં આકાશ-થ્રી ટ્રીઝ-એક આશ્ચર્યજનક નવીનતા છે. કેથોલિક ધર્મમાં તેમના રૂપાંતરણ પછી પણ, કોંગડનને ઇટાલી અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ બંનેમાં તેમના કાર્યનું પ્રદર્શન કરવાની કેટલીક તકો મળી હતી. બેટી પાર્સન્સ ગેલેરી ખાતે તેમનો છેલ્લો વન-મેન શો 1967માં યોજાયો હતો. આ તારીખને તેમના ધર્માંતરણ સમયે અમેરિકન બૌદ્ધિક વર્તુળોમાં અનુભવાતી સામાન્ય અસ્વસ્થતાની સાથે ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ; બહુ ઓછા અપવાદો સાથે, તેમના કામ પર વિવેચકોનું ધ્યાન ઝડપથી બંધ થઈ ગયું, અને કલાકારને વ્યાવસાયિક આત્મહત્યા, એસિસીમાં મૃત છોડી દેવામાં આવ્યો. 1962માં મિલાનમાં પેલેઝો રીયલે ખાતેના પ્રદર્શનથી વસ્તુઓ બદલાઈ ન હતી; ન તો 1969માં બે ગેલેરિયા કેડેરિયો પ્રદર્શનો (રોમ અને મિલાનમાં) બદલાયા હતા. આ પરિસ્થિતિમાં ફેરફાર-જોકે માત્ર આંશિક ફેરફાર-1980ના દાયકાની શરૂઆતમાં સ્પષ્ટ દેખાયો. 1980માં ઇટાલીના રિમિનીમાં લોકોની વચ્ચે મિત્રતા માટેની પ્રથમ બેઠક દરમિયાન તેમના કાર્યનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન યોજાયું હતું. 1981 માં ફેરારામાં પેલેઝો દેઈ ડાયમાન્ટી ખાતે તેમના કાર્યનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન, કોંગડનની કારકિર્દીમાં જાહેર હિતને પુનર્જીવિત કર્યું. ઓક્ટોબર 1980 માં, કલાકારના કાર્યના જ્ઞાન અને અભ્યાસને પ્રોત્સાહન આપવા માટે રચાયેલ ફાઉન્ડેશનની રચના દ્વારા તેમના "ફરીથી દેખાવ" ને વધુ મદદ મળી હતી. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન અને જ્યાં સુધી તેમની પાસે તાકાત છે ત્યાં સુધી, કોંગડને પોતાની સંપૂર્ણ જાતને કામમાં મૂકી દીધી, ગંધમાં, ચીરોમાં, હાર્ડ બોર્ડની આજુબાજુના માધ્યમના સ્ક્રેપિંગમાં. તેમની સામગ્રીનો ઉપયોગ અને પેઇન્ટિંગની સપાટી પરનો ઉપયોગ સૂચવે છે કે શિલ્પમાં તેમની પ્રારંભિક તાલીમ તેમને ક્યારેય છોડી ન હતી. તેમણે ચણતરના સાધનો, પેલેટ છરીઓ, એવલ અને સ્પેટુલા, તેમજ મોટા પીંછીઓ સાથે તૈયાર-ઘણીવાર કાળા-બોર્ડ પર ઓઇલ પેઇન્ટ લાગુ કર્યા, વ્યવહારીક રીતે તેમના જીવનના અંત સુધી. છેવટે, કેટલાક કિસ્સાઓમાં, તે ભીના રંગ પર સોના અથવા ચાંદીનો પાવડર ફૂંકતો. તેમના પછીના વર્ષોમાં, તેમણે પેઇન્ટિંગ માટે એક અનન્ય અભિગમ અપનાવ્યો હતો જેમાં આકૃતિ અને લેન્ડસ્કેપના સ્વરૂપોમાં એક્શન પેઇન્ટિંગની ભૌતિકતા અને સ્વયંસ્ફુર્તતાનો સમાવેશ થતો હતો. "પેઇન્ટ સાથે ચિત્રકામ": પેસ્ટલ્સ તેમના જીવનના છેલ્લા પંદર વર્ષોમાં, તેલ સાથે ચિત્રકામ ઉપરાંત, કોંગડને પેસ્ટલ્સનો ઉપયોગ કરીને કાગળ પર વધુને વધુ કામો કર્યા હતા. "ડ્રોઈંગ વિથ પેઇન્ટ" એ અભિવ્યક્તિ છે જેનો ઉપયોગ કોંગડને પોતે સપ્ટેમ્બર 1982માં તેમના માટે નવું માધ્યમ શું હતું તેની જાહેરાત કરવા માટે કર્યો હતો (પેસ્ટલ્સ હકીકતમાં, રંગથી બનેલી એક પ્રકારની પેન્સિલ છે). 1980માં સ્થપાયેલ વિલિયમ જી. કોંગડન ફાઉન્ડેશન, 1998માં તેમના મૃત્યુ પછીથી જ કોંગડનનું નામ ધરાવે છે. કલાકારના કહેવા પર બનાવવામાં આવેલ, ફાઉન્ડેશનનું કાર્ય તેમના લાક્ષણિક અને સાહિત્યિક નિર્માણની સૂચિ બનાવીને અને પ્રદર્શનો અને અન્ય કાર્યક્રમોનું આયોજન કરીને તેમના કાર્યનું મહત્વ વધારવાનું અને વાતચીત કરવાનું છે. તેની રચના થઈ ત્યારથી, ફાઉન્ડેશન ધીમે ધીમે કોંગડનના ચિત્રો, રેખાંકનો અને અન્ય કલાત્મક કાર્યોની જાળવણી અને સંભાળ માટે જવાબદાર સંરક્ષક બની ગયું છે. દાનના પ્રગતિશીલ કાર્યો દ્વારા-અને આખરે તેમની છેલ્લી વસિયત અને વસિયતનામા દ્વારા-કલાકારનો ખાનગી સંગ્રહ વિલિયમ બની ગયો છે. જી. કોંગડન ફાઉન્ડેશન કલેક્શન-ફાઉન્ડેશનની મિલકત, જે તેના પોતાના વૈધાનિક હેતુઓ અને ઉદ્દેશો અનુસાર તેનું સંચાલન કરે છે. નોંધો સંદર્ભો બાલ્ઝારોટ્ટી, આર. અને બાર્બેરી, જી. વિલિયમ કોંગડન. એન અમેરિકન આર્ટિસ્ટ ઇન ઇટાલી, વિસેન્ઝા, 2001-બાલ્ઝારોટ્ટી, આર., લિચ્ટ, એફ., સેલ્ઝ, પી. વિલિયમ કોંગડન, મિલાનો 1995-ગેલી, એસ. ફ્રોમ ન્યૂ યોર્ક ટુ બર્ગન બેલ્સનઃ વિલિયમ કોંગડનનું શાંતિવાદી મિશન બિટવીન એથિક્સ એન્ડ પોલિટિક્સ-એસ. એફ. વન્ની ન્યૂ યોર્ક, 2006 વર્ક્સ પેઇન્ટિંગ્સઃ નેપલ્સ આફ્ટરનૂન એટ ધ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન કેનાલ એટ ધ ફિલિપ્સ કલેક્શન વેનિસ એટ ધ ફિલિપ્સ કલેક્શન એ એડિસન ગેલેરી પોઝિટાનો એટ ધ એડિસન ગેલેરી એટ ધ એડિસન ગેલેરી Positano#1 એટ ધ યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી પિયાઝા સાન માર્કો એટ ધ યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી ઇટાલિયન મૂન એટ ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ એફિલ ટાવર #1,1955 એટ ધ મેમોરિયલ આર્ટ ગેલેરી પિયાઝા સાન માર્કો એટ ધ કેટલ યાર્ડ ગ્વાટેમાલા #7 એટ ધ કેટલ યાર્ડ ઇન્ડિયન ટેમ્પલ 2 એટ ધ કેટલ યાર્ડ