Giuseppe Penone
જિયુસેપ પેનોન (જન્મ 3 એપ્રિલ 1947, ગ્રેસિયો) એક ઇટાલિયન કલાકાર અને શિલ્પકાર છે, જે માણસ અને કુદરતી વિશ્વ વચ્ચેના સંબંધમાં રસ ધરાવતા વૃક્ષોના મોટા પાયે શિલ્પો માટે જાણીતા છે. તેમનું પ્રારંભિક કાર્ય ઘણીવાર આર્ટે પોવેરા ચળવળ સાથે સંકળાયેલું છે. 2014 માં, પેનોને પ્રતિષ્ઠિત પ્રિમિયમ ઇમ્પીરિયલ એવોર્ડ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. તે હાલમાં ઇટાલીના તુરિનમાં રહે છે અને કામ કરે છે. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ જિયુસેપ પેનોનનો જન્મ 3 એપ્રિલ, 1947 ના રોજ ઇટાલીના ગ્રેસિયોમાં થયો હતો. 1970 માં, તેમણે ઇટાલીના તુરિનમાં એકેડેમિયા આલ્બર્ટિનામાંથી સ્નાતકની પદવી મેળવી, જ્યાં તેમણે શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યો. પેનોનની કૃતિઓ, શિલ્પો, સ્થાપનો અને રેખાંકનો પ્રક્રિયા પર તેમના ભાર અને માટી, પથ્થર, ધાતુ અને લાકડા જેવી કુદરતી સામગ્રીના ઉપયોગ દ્વારા અલગ પડે છે. તેમનું કાર્ય કલા અને પ્રકૃતિને એકીકૃત કરતી તેમની કલાત્મક પ્રથા સાથે કુદરતી શબ્દને આત્મસાત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. વધુ ખાસ રીતે વૃક્ષ, એક જીવંત જીવતંત્ર જે માનવ આકૃતિ સાથે નજીકથી સામ્યતા ધરાવે છે, તે પેનોની રચનામાં પુનરાવર્તિત તત્વ છે. પેનોને 1969માં તેમનું પ્રથમ આલ્બેરો ("વૃક્ષ") શિલ્પ બનાવ્યું હતું, જે શ્રેણી આજે પણ ચાલુ છે. આ સમયથી, તેમની પ્રથાએ કુદરતી વિશ્વ અને માણસ અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના કાવ્યાત્મક સંબંધ, કલાત્મક પ્રક્રિયા અને કુદરતી પ્રક્રિયાનું અન્વેષણ અને તપાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. 21 વર્ષની ઉંમરે પેનોનના પ્રથમ પ્રદર્શનમાં, 1968 માં તુરિનમાં ડિપોસિટો ડી 'આર્ટે પ્રેઝન્ટે ખાતે વન-મેન શોમાં, તેમણે લીડ, આયર્ન, મીણ, પિચ, લાકડું, પ્લાસ્ટર અને બર્લેપમાંથી બનેલી કૃતિઓ રજૂ કરી હતી. તેમાંના બે તત્વોની કુદરતી ક્રિયામાં સામેલ હતાઃ સ્કેલા ડી 'એક્વા ("પાણીની સીડી"), જેમાં પીગળેલી પીચ પાણીના જેટ સાથે બનાવવામાં આવી હતી, અને કોર્ડા, પિઓગિયા, ઝિન્કો. કોર્ડા, પિઓગિયા, સોલ ("રોપ, રેઈન, સન"), તેના સ્વરૂપ સાથે ગતિમાં એક માળખું હવામાન દ્વારા બદલવામાં આવ્યું હતું. ડિસેમ્બર 1968માં, પેનોને તેમના ઘર, મેરીટાઇમ આલ્પ્સના પ્રદેશ નજીક એક લાકડામાં શ્રેણીબદ્ધ કૃત્યો કર્યા હતા. આલ્પી મેરિટાઇમ નામના આ કાર્યમાં, પેનોને એક વૃક્ષની વૃદ્ધિ પ્રક્રિયાઓમાં હસ્તક્ષેપ કર્યો હતો, જેનું સ્વરૂપ સમય જતાં તેના હાવભાવની સ્મૃતિ જાળવી રાખ્યું હતું. તેમના એક કાર્યમાં એક પ્રવાહમાં પાણીનો પ્રવાહ સામેલ હતો, જે મહત્વપૂર્ણ રસ છે જે વૃક્ષને શક્તિ આપે છે અને જેના પર કલાકાર તેના કાર્યમાં સતત ખેંચે છે, જે વૃદ્ધિ અને પ્રસારનું વાહન છે. તેમણે હો ઇન્ટ્રેસીઆટો ટ્રે એલ્બેરી ("મારી પાસે ત્રણ વણાયેલા વૃક્ષો છે") માં ત્રણ રોપાઓના દાંડાઓને એકબીજા સાથે જોડ્યા અને એક વૃક્ષના થડ પર પોતાના હાથની છાપ છોડવા માટે નખનો ઉપયોગ કર્યો અને પછી તેમાં સીસાના બાવીસ ટુકડાઓ, તેમના વર્ષોની સંખ્યા, તેમને જસત અને તાંબાના તાર સાથે જોડીને લગાવ્યાઃ આલ્બેરો/ફિલો ડી ઝિન્કો/રેમે ("ઝિંક/તાંબાનું વૃક્ષ/વાયર"). તેમણે એક વૃક્ષની ટોચને છોડના વજનના બોજથી ભરેલી જાળીમાં બંધ કરી દીધી હતીઃ ક્રેસેન્ડો ઇનાલ્ઝેરા લા રેટે ("તેને ઉગાડવાથી જાળી વધશે"). તેણે તેના શરીરને એક વૃક્ષ સાથે દબાવ્યું અને થડ પર કાંટાળા તારથી સંપર્કના બિંદુઓને ચિહ્નિત કર્યાઃ લ 'આલ્બેરો રિકોર્ડેરા ઇલ કોન્ટાટો ("વૃક્ષ સંપર્કને યાદ રાખશે"). પેનોનના અન્ય પ્રારંભિક પ્રયોગોમાં, કન્ટિન્યુએરા એ ક્રેસેરે ટ્રાન ચે ઇન ક્વેલ પુન્ટો ("તે બિંદુ સિવાય તે વધવાનું ચાલુ રાખશે") (1968), તેમણે એક વૃક્ષના થડમાં તેમના હાથની સ્ટીલની કાસ્ટ દાખલ કરી, જેનાથી વૃક્ષને તેમના હાથની આસપાસ વધવા માટે દબાણ કર્યું. તેમણે તેમના શરીરના પરિમાણો સાથે સિમેન્ટના ટબમાં ડૂબી ગયા, જેના પર તેમણે તેમના હાથ, પગ અને ચહેરાની છાપ છોડી હતીઃ લા મિયા અલ્ટેઝા, લા લુંઘેઝા ડેલે મી બ્રેશિયા, ઇલ મિયો સ્પેસોર ઇન અન રુસ્કેલો ("મારી ઊંચાઈ, મારા હાથની લંબાઈ, એક પ્રવાહમાં મારી પહોળાઈ"). 1969માં, પેનોનેની કૃતિઓ જર્મનો સેલન્ટના મુખ્ય પ્રકાશન આર્ટે પોવેરામાં એક પ્રકારની ડાયરીના સ્વરૂપમાં પ્રકાશિત થઈ હતી, જે ચિત્ર, ફોટોગ્રાફ્સ અને ટૂંકી નોંધો સાથે સંકળાયેલી હતી. છ કાળા અને સફેદ ફોટા, જેમાંથી દરેક એક અલગ ક્રિયાનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે, તે જ વર્ષે મે મહિનામાં તુરિનમાં જિયાન એન્ઝો સ્પેરોનની ગેલેરીમાં જૂથ પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા. પેનોનની અન્ય કૃતિઓમાં સમાવેશ થાય છેઃ પેન આલ્ફાબેટો ("બ્રેડ આલ્ફાબેટ"), પક્ષીઓ દ્વારા છવાયેલી રોટલીનો મોટો ટુકડો અને તે ધાતુના અક્ષરો દર્શાવે છે; સ્ક્રાઇવ/લેગ/રિકોર્ડા (લખે છે/વાંચે છે/યાદ કરે છે), એક વૃક્ષના થડમાં જડિત મૂળાક્ષર સાથે સ્ટીલની ફાચર; ગ્લી એની ડેલ 'આલ્બેરો પીયુ યુનો ("ધ યર્સ ઓફ ધ ટ્રી પ્લસ વન"); મીણથી ઢંકાયેલ એક ડાળી, તેના પર છાપવામાં આવે છે, એક બાજુ વૃક્ષની છાલ અને બીજી બાજુ કલાકારના હાવભાવ; આલ્બેરી ઇ પીટ્રે, આઈ રામી ડેલ' આલ્બેરો પીયુ 1969માં, પેનોને ઇલ સુઓ એસેરે નેલ વેન્ટિડ્યુસિમો એનો દી એટા ઇન ઉન 'ઓરા ફેન્ટાસ્ટિકા ("તેમની ઉંમરના બાવીસમા વર્ષમાં તેમનું અસ્તિત્વ એક શાનદાર કલાક") શીર્ષક ધરાવતું કાર્ય પણ તૈયાર કર્યું હતું, જે તેમણે લાકડાના બીમમાં વૃક્ષને ઉઘાડું કરીને બનાવ્યું હતું, જ્યારે તે તેમની પોતાની ઉંમરનું હતું. થડ અને શાખાઓ માત્ર આંશિક રીતે ખુલ્લી હોય છે અને તેમના કુદરતી મૂળને દર્શાવે છે જ્યારે અંશતઃ બીમની ભૌમિતિક રચનામાં સમાવિષ્ટ રહે છે. કલાકારે 1979ના એક લખાણમાં લખ્યું હતું, "લાકડાના વૃક્ષો ઊઠો, જંગલના વૃક્ષો ઊઠો", "બગીચાઓના વૃક્ષો ઊઠો, રસ્તાઓના વૃક્ષો ઊઠો, બગીચાઓના વૃક્ષો ઊઠો, તમે બનાવેલા લાકડામાંથી ઊઠો, અમને તમારા જીવનની યાદો તરફ લઈ જાઓ, તમારા અસ્તિત્વની ઘટનાઓ, ઋતુઓ, સંપર્કો વિશે જણાવો. અમને જંગલમાં પાછા લઈ જાઓ, અંધારું, પડછાયો, અંડરગ્રોથની સુગંધ, કેથેડ્રલની અજાયબી જે લાકડાની જમીનમાં જન્મે છે. 1970 ના દાયકામાં, પેનોને જર્મનીના મ્યુનિકમાં એકશનસ્રોમ 1 દરમિયાન પ્રદર્શન તરીકે આલ્બેરો દી ડોડિસી મેટ્રી ("ટ્રીઝ ઓફ ટ્વેલ્વ મીટર") નામના બે શિલ્પો બનાવ્યા હતા. આ કામ માટે, પેનોને હાલના વૃક્ષને ખૂબ નાના, વધુ ખુલ્લા બીમ સુધી કોતર્યું, અને પછી નવી શાખાઓ બનાવી જેથી વૃક્ષને તેના જીવનના અગાઉના સમયગાળામાં પરિવહન કરી શકાય. અન્ય આલ્બેરો ડી ડોડિસી મેટ્રી, જે 1980 ની છે, તેને બીમમાંથી તેની સંપૂર્ણ ઊંચાઈ સુધી મુંડન કરવામાં આવ્યું હતું, છોડની ટોચ પરના એક ભાગને બાદ કરતાં જે શિલ્પનો આધાર બનાવતો હતો. તે 1982માં ન્યૂયોર્કના સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમમાં અને 1986માં નેન્ટેસના મ્યુઝી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. બીમમાંથી વિવિધ રીતે કોતરવામાં આવેલા વૃક્ષોના અન્ય ઉદાહરણો, 1980માં એમ્સ્ટર્ડમના સ્ટેડેલિજક મ્યુઝિયમમાં અને 1991માં કેસ્ટેલો ડી રિવોલી મ્યુઝિયો ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનિયા ખાતે રિપેટેરે ઇલ બોસ્કો ("રિપીટિંગ ધ ફોરેસ્ટ") નામના વિવિધ સ્થાપનો બનાવે છે. 2004ના તેમના પ્રભાવશાળી શિલ્પ સેડ્રો ડી વર્સેલ્સ ("વર્સેલ્સના દેવદાર") માં, ડિસેમ્બર 1999માં વર્સેલ્સના જંગલમાં તબાહી મચાવનારા તોફાન દ્વારા ઉખાડી ફેંકવામાં આવેલા પ્રાચીન દેવદારના થડમાં યુવાન વૃક્ષની રૂપરેખા કોતરવામાં આવી છે. 1970ની એક ક્રિયા, રોવેસિયર આઈ પ્રોપ્રિ ઓચી ("ટર્નિંગ વન્સ આઇઝ ઇનસાઇડ આઉટ") માં, પેનોને મિરર-ફિનિશ કોન્ટેક્ટ લેન્સ પહેરે છે જે વ્યક્તિ અને તેની આસપાસના દ્રશ્ય માહિતીની ચેનલને વિક્ષેપિત કરે છે, ફોટોગ્રાફીને ભવિષ્યમાં આંખોએ એકત્રિત કરવી જોઈતી છબીઓ જોવાની સંભાવના સોંપવામાં આવે છે. પેનોને લખ્યું હતું કે, "કવિનું કામ એ છે કે તેમની સંવેદનશીલતાએ તેમને આપેલા દ્રષ્ટિકોણોને અરીસાની જેમ પ્રતિબિંબિત કરવા, દૃશ્યો ઉત્પન્ન કરવા, સામૂહિક કલ્પના માટે જરૂરી છબીઓ". આ સમયગાળા દરમિયાન, પેનોને વિવિધ પ્રક્રિયાઓનો ઉપયોગ કરીને મેળવેલા નિશાન અને છાપ પર તેમનું કાર્ય હાથ ધર્યું હતું, જે તમામ સંપર્ક પર આધારિત હતા. તેઓ મોલ્ડ અથવા કાસ્ટની તકનીકથી લઈને દબાણ પર આધારિત વિવિધ ક્રિયાઓ સુધીની શ્રેણી ધરાવે છે. સ્વોલ્ગેરે લા પ્રોપ્રિયા પેલે ("ડેવલપિંગ વન્સ ઓન સ્કીન") માં, 1970 ની આર્ટવર્ક પછીના વર્ષે એક કલાકારના પુસ્તકના રૂપમાં પ્રકાશિત થઈ, પેનોને તેની ત્વચા પર કાચની શીટને સુપરઇમ્પોઝ કરીને લેવામાં આવેલા સેંકડો ફોટા સાથે તેના શરીરની સીમા રેકોર્ડ કરી. "પ્રાણીની છબી, છાપ એ અનૈચ્છિક સંસ્કૃતિ છે. તેમાં સામગ્રીની બુદ્ધિ છે, એક સાર્વત્રિક બુદ્ધિ છે, માણસની સામગ્રીના માંસની બુદ્ધિ છે. વ્યક્તિના શરીરના આખા બાહ્ય ત્વચાની છાપ, હવામાં કૂદકો મારવો, પાણીમાં ડૂબવું, શરીર પૃથ્વીથી ઢંકાયેલું છે. હવા, પાણી, પૃથ્વી, ખડક, દિવાલો, વૃક્ષો, કૂતરાઓ, હેન્ડરેલ્સ, બારીઓ, રસ્તાઓ, વાળ, ટોપીઓ, હાથ, પાંખો, દરવાજા, બેઠકો, સીડી, કપડાં, પુસ્તકો, આંખો, ઘેટાં, મશરૂમ્સ, ઘાસ, ચામડી સામે પોતાની ત્વચાનો વિકાસ કરવો. "કલાકારએ સ્વૈચ્છિક અને અનૈચ્છિક સંકેતોના જથ્થા પર પ્રતિબિંબિત કરીને લખ્યું કે જે શરીર ફેલાવે છે અને વિવિધ વસ્તુઓ પર ફેલાય છેઃ ગેલેરીમાં નિયોન લાઇટ, 1972 માં" ડોક્યુમેન્ટા 5 "ખાતે કાસેલમાં કુન્સ્થલ્લે ખાતેની બારીમાં કાચની પેન, 1971 ના સ્વોલ્ગેરે લા પ્રોપ્રિયા પેલે/પીટ્રા (" પોતાની ત્વચા/પથ્થરનો વિકાસ ") માં એક પથ્થર પર, અથવા પેનોનનો હેતુ ફિંગરપ્રિન્ટની જેમ સ્વચાલિત અને અચેતન છબીથી શરૂ કરીને કામનું નિર્માણ કરવાનો છે, અને ચિત્રકામની બદલી ન શકાય તેવી ક્રિયા દ્વારા તેને સભાન અને સ્વૈચ્છિક બનાવવાનો છે, જે તેને વિસ્તૃત કરે છે અને તેની બધી કળામાં તેને પાછું ખેંચે છે. અન્ય ઉદાહરણોમાં 1974માં શરૂ થયેલ પ્રેશન ("દબાણ") અને 1975માં શરૂ થયેલ પાલ્પેબ્રે ("પોપચાં") નામના ચક્રો છે. કલાકાર દ્વારા અપનાવવામાં આવેલી પ્રક્રિયા વિવિધ તબક્કાઓમાં સ્પષ્ટ કરવામાં આવે છેઃ કાળા રંગથી છાંટવામાં આવેલી તેની ત્વચાને વળગી રહેલી એડહેસિવ ટેપની પટ્ટીઓ બનાવવી, અથવા તેના પોતાના શરીર પર છાપ પાડવી અથવા તેના પોપચા પર રેઝિનનું બારીક સ્તર ફેલાવવું અને પછી સંપર્કમાંથી મેળવેલી છબીને ફોટોગ્રાફ કરવી, તેને કાગળ અથવા અન્ય સપાટીઓ પર વિસ્તૃત રીતે રજૂ કરવી, જ્યાં તેને ચારકોલ અથવા પેન્સિલમાં લખવામાં આવે છે અને સંપર્કની અન્ય ક્રિયા સાથે, જે કલાકાર ચિત્રકામ દ્વારા કરે છે. કેટલાક કિસ્સાઓમાં કામ, જે વ્યક્તિની ત્વચાને તેના શરીરની બહાર જે છે તેના પર પ્રક્ષેપિત કરે છે, તે આંતરિક પરિમાણને લે છે અને જગ્યાની દિવાલો પર જોવા મળતી છાપ દર્શકોને ઢાંકી દે છે, જેમ કે તેમણે લ્યુસેર્નના કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ (1977), મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક (1981), ઓટ્ટાવામાં ધ નેશનલ ગેલેરી ઓફ કેનેડા (1983), અથવા પેરિસમાં મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન ડી લા વિલે (1984) ખાતે પ્રદર્શનો માટે બનાવેલા સ્થાપનોમાં. 1975ના વાસો ("ફૂલદાની") માં સંપર્કની ક્રિયા અને યાદશક્તિની પ્રક્રિયા વચ્ચેનું જોડાણ વધુ અગ્રણી બન્યું હતું. તેમાં પુરાતત્વીય ખોદકામમાંથી ટેરાકોટા ફૂલદાની અને કુંભાર દ્વારા તેના પર છોડી દેવાયેલા ફિંગરપ્રિન્ટ્સના ચાર કાંસાના શિલ્પોમાં વિસ્તરણનો સમાવેશ થતો હતો. અહીં, પ્રથમ વખત, પેનોને કાંસ્યમાં કામ કર્યું હતું. 1978માં, પેનોને સોફિયો ("બ્રીથ") નામની માટીની કૃતિઓની શ્રેણી શરૂ કરી હતી. આ કૃતિઓ સાથે, તેમણે તેમના શરીરની સામે મોટા માટીના ફૂલદાનીના રૂપમાં શ્વાસના જથ્થાને પુનઃઉત્પાદિત કર્યો, જેનાથી કલાકારનો પ્રદર્શનાત્મક હાવભાવ દૃશ્યમાન થયો. 1979માં, તેમણે સોફિયો દી ફોગલી ("બ્રીથ ઓફ લીવ્ઝ") નું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, જેમાં કલાકારના શ્વાસની માત્રા અને શરીરની છાપ પાંદડાના ઢગલામાં પ્રભાવિત થાય છે. 1977ના તેમના પેટટ ("બટાટા") સાથે, પેનોને પોતાની જાતને કાર્બનિક સ્વરૂપોમાં દાખલ કરી. આ કામમાં, પેનોને તેના ચહેરાના મોલ્ડની અંદર બટાટા ઉગાડ્યા હતા, જેથી તે તેના ચહેરાના ભાગો જેવા દેખાય, જેમ કે તેના કાન અને નાક. આ પ્રક્રિયાને 1978ના તેમના ઝુચે ("પમ્પકિન્સ") સાથે ફરીથી પુનરાવર્તિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં પેનોને ચહેરાના કાસ્ટની અંદર ઉગાડવામાં આવેલા કોળાના કાસ્ટમાંથી કાંસાની મૂર્તિઓ બનાવી હતી. આ કામ પ્રથમ વખત 1980 માં ઝુરિચના હેલ ફર ઇન્ટરનેશનલ ન્યુ કુન્સ્ટ ખાતે તેમના એકલ પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, અને હંમેશા શિલ્પ નીરો ડી 'આફ્રિકા ("આફ્રિકાનો કાળો") સાથે આવે છે, જે આરસપહાણ પરનો એક બ્લોક છે જે કલાકારની પોતાની આકૃતિની નકારાત્મક અને સકારાત્મક સ્વરૂપમાં આંશિક રીતે કોતરવામાં આવે છે. 1980ના દાયકામાં 1981માં પેનોને એસેરે ફ્યુમે ("બીઇંગ ધ રિવર") નામની શ્રેણી શરૂ કરી હતી. આ શ્રેણી માટે, પેનોને નદીના પટમાંથી એક ખડક પસંદ કર્યો અને પછી તે જ પ્રકારનો પથ્થર કાઢવા માટે નદીના સ્ત્રોત પર ગયો. ત્યારબાદ કલાકારે નદીના ખડકને આકાર આપતી કુદરતી પ્રક્રિયાઓની નકલ કરવા માટે પથ્થરને સખત મહેનતથી કોતર્યો હતો, જેમાં શક્ય તેટલી નજીકથી રિકોચેટ્સ અને બમ્પ્સની નકલ કરવામાં આવી હતી. તે પછી તે બંને પથ્થરોને બાજુમાં પ્રદર્શિત કરે છે. ખડક પર કુદરતી એજન્ટો દ્વારા કરવામાં આવેલા કામની નકલ કરવામાં, પેનોને નદીની ક્રિયા અને શિલ્પકારની ક્રિયા વચ્ચેની સમાનતાઓને પ્રકાશિત કરે છે, આમ પોતાને નદી સાથે ઓળખે છે. તેમણે લખ્યુંઃ "નદીએ પહેરેલો પથ્થર ઉપાડવો, નદીના પ્રવાહમાં પાછા જઈને ટેકરીઓમાંથી પથ્થર ક્યાંથી આવ્યો તે શોધવું અને પર્વતમાંથી પથ્થરનો એક નવો ટુકડો કોતરવો અને પછી પથ્થરના નવા ટુકડામાં નદીમાં ઉઠાવવામાં આવેલા પથ્થરની બરાબર નકલ કરવીઃ આ એક નદી બનવાની છે. પથ્થરથી બનેલું પથ્થર બનાવવું એ સંપૂર્ણ શિલ્પ છે, પ્રકૃતિમાં પાછા ફરવું, તે એક વૈશ્વિક વારસો છે, શુદ્ધ રચના છે, એક સારા શિલ્પની કુદરતીતા વૈશ્વિક મૂલ્ય પ્રાપ્ત કરે છે. નદી બનવું એ જ સાચું પથ્થરનું શિલ્પ છે. આલ્બેરો ડી 'એક્વા ("ટ્રી ઓફ વોટર") અને કોલોના ડી' એક્વા ("કોલમ ઓફ વોટર") જેવી પેનોની કેટલીક કૃતિઓ 1979-1980 વચ્ચે ઉત્પન્ન થાય છે, જે તમામ પ્રવાહી પર ઊભી રીતે પ્રવાહીને સુપરઇમ્પોઝ કરવાના સમાન તર્કમાંથી ઉદ્ભવે છે. તેમણે 1976માં લખ્યું હતું કે, "પાણીની સ્થિતિ આડી છે, ઊભીની સ્થિતિ શિલ્પ છે, પાણીને ઊંચું કરવું એ કાવ્યાત્મક હાવભાવ છે". તે તમામ તત્વોને પ્રવાહી તરીકે જુએ છે અને જેને આપણે સખત કે નરમ તરીકે વર્ણવીશું તે ફક્ત તે જ સ્થિતિ પર આધાર રાખે છે જેમાં આપણે પોતાને કાર્યરત અનુભવીએ છીએ. પેનોને 1982માં જે શિલ્પોની શ્રેણી પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું તે ગેસ્ટી વનસ્પતિ ("વનસ્પતિ હાવભાવ") માં, પેનોને તેના હાથની છાપને એક ડમી સાથે ચોંટેલી માટીની પટ્ટીઓ પર "અશ્મિભૂત" કરી હતી જે એક ફ્રેમ તરીકે કામ કરતી હતી. ત્યારબાદ તેમણે લોસ્ટ-વેક્સ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને કાંસાની માટી ફેંકી અને કાસ્ટ્સને એકબીજાની બાજુમાં મૂકીને કામ પૂર્ણ કર્યું જેથી મનુષ્યની ઝલક પેદા થઈ શકે. ગેસ્ટી વનસ્પતિ ("વનસ્પતિ હાવભાવ") સૌપ્રથમ 1984માં શિકાગોના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ અને મ્યુઝી ડી 'આર્ટ મોડર્ન ડી લા વિલે ડી પેરિસ ખાતે પ્રદર્શનોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. 1977માં કલાકારે લખ્યું હતું કે, "અવકાશમાં કરવામાં આવેલા અશ્મિભૂત હાવભાવ માણસને છોડની નજીક લાવે છે, જે તેમના ભૂતકાળના હાવભાવોના બોજ હેઠળ શાશ્વત રીતે જીવવા માટે મજબૂર છે". 1984માં બેસલના મેરિયન પાર્કમાં તેમની સ્થાપનામાં, તેમણે તેમના શિલ્પો પર વનસ્પતિ કોતરવાનું શરૂ કર્યું, જેમ કે 1985માં ન્યૂયોર્કમાં મેરીયન ગુડમેન ગેલેરી ખાતે તેમના એકલ પ્રદર્શનમાં દેખાય છે. પેનોને કાંસાના વૃક્ષો બનાવ્યા છે જે વિવિધ જાહેર સ્થળોએ ઉભા કરવામાં આવ્યા છે. એક ઉદાહરણ 1987ની આવૃત્તિ સ્કલ્પચર પ્રોજેક્ટ્સ માટે બનાવેલ પોઝો ડી મુંસ્ટર ("વેલ ઓફ મુંસ્ટર") છે; તેના થડ પર એક હાથની છાપ હતી જે પાણી વહેતું હતું. અન્યમાં આઉટડોર શિલ્પો પાર્ક માટે કલ્પના કરાયેલ ફેગિયો ડી ઓટરલૂ ("બીચ ઓફ ઓટરલૂ"), 1988માં રિજ્ક્સમ્યુઝિયમ ક્રોલર-મુલર, આલ્બેરો ડેલે વોકલી ("સ્વર વૃક્ષ"), ત્રીસ મીટર લાંબું શિલ્પ પેરિસમાં ટ્યૂલેરીઝમાં આડી રીતે મૂકવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તે 2000થી સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું છે, અથવા એલેવાઝિઓન ("એલિવેશન") 01 2000-2001, રોટરડેમમાં જમીન પરથી ઊભું કરવામાં આવેલું એક મોટું વૃક્ષ હતું. 1980ના દાયકાના બીજા ખંડમાં ઉત્પાદિત પેનોનની ઘણી કૃતિઓ સ્મૃતિ અને પરિવર્તનના જનરેટર તરીકે સંપર્કના વિચાર સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી છે. 1983 અને 1987 ની વચ્ચે બનાવવામાં આવેલી વર્ડે ડેલ બોસ્કો ("ગ્રીન ઓફ ધ વુડ્સ") નામની કૃતિઓની શ્રેણી, જંગલના વૃક્ષોના થડના કેનવાસ પર ફ્રોટેજ છે, જે વૃક્ષોના પાંદડાઓનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે. કેટલીકવાર કેનવાસને એક જ કાર્યમાં તેમને ઉત્પન્ન કરનારા થડ સાથે અથવા ગેસ્ટી વનસ્પતિ ("વનસ્પતિ હાવભાવ") સાથે એકીકૃત કરવામાં આવે છે, જેમ કે 1986 માં ફ્રાન્સમાં ગ્રેનોબલ મ્યુઝિયમ અને ચાર્લેરોઈમાં પેલેસ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ખાતે તેમના સ્થાપનોમાં. વાળની જેમ, નખ એ શરીરનું વિસ્તરણ છે, જે ભાગ પદાર્થની તપાસ અથવા હુમલો કરવા માટે વપરાય છે, પરંતુ તે તે ભાગ પણ છે જ્યાં સંપર્કમાંથી સામગ્રી કાંપ તરફ વળે છે. 1987 માં શરૂ કરીને, પેનોને નખના લર્મમાં મોટા કાચનું શિલ્પ બનાવ્યું અને તેમને વિવિધ સામગ્રી, પાંદડાઓના ઢગલા, જંગલના વૃક્ષો, લોગ અને આરસપહાણના બ્લોક્સના સંપર્કમાં મૂકે છે. તેઓ પેરિસમાં મ્યુઝી રોડિન ખાતે 1998ના પ્રદર્શનની થીમ હતી. 1988 થી શરૂ થયેલા ટેરે ("લેન્ડ્સ") નામના કાર્યોના ચક્રમાં, તેની કુદરતી સ્થિતિની જેમ સ્તરોમાં કાંપવાળી પૃથ્વી, એક પારદર્શક કાચમાં સમાંતર રીતે બંધ કરવામાં આવી છે, જેના દ્વારા કલાકારના હાવભાવ દ્વારા છાપ છોડી શકાય છે, જમીનમાં ઉથલપાથલ જે હાથની છબીને સાચવે છે જે તેને કારણભૂત બનાવે છે. 1990ના દાયકા પછી 1991માં વૅલ-ડી-વેસ્લે ખાતે ઇગ્લીસ કોરમેલોઇસ ખાતે રજૂ કરાયેલા વ્યક્તિગત પ્રદર્શનમાં, પેનોને સિઉચર ("સુતર્સ") શીર્ષક ધરાવતું વિશાળ શિલ્પ પ્રદર્શિત કર્યું હતું, જેના પર તેમણે 1987 અને 1991ની વચ્ચે કામ કર્યું હતું. તેમાં માનવ મગજની છબીની વિસ્તૃત નકારાત્મક સ્ટીલની ચાર દાંતાળું રેખાઓ દ્વારા પ્રસ્તુત કરવામાં આવે છે જે ચાર લોબ વચ્ચેના સંપર્કના બિંદુઓને પુનઃઉત્પાદિત કરે છે, તેમની સીમાઓ અને એકબીજા સાથેના સંપર્કની રેખાઓને ચિહ્નિત કરે છે. માટી ધરાવતી વાય આકારની પારદર્શક કાચની નળી શિલ્પનું કેન્દ્રિય તત્વ બનાવે છે અને માણસ અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના સંબંધનો વિષય ઉઠાવે છે. ફોગલી ("પાંદડા") નામના મોટા રેખાંકનોમાં, મગજ જેવા નરમ પદાર્થ ખોપરી પર છોડે છે તે નિશાનો પાંદડાઓની છબીઓમાં સ્થાનાંતરિત થાય છે. 1993 માં નિમેસમાં મ્યુઝી ડી આર્ટ કન્ટેમ્પોરિન ખાતે પ્રથમ વખત દર્શાવવામાં આવેલા એનાટોમી ("એનાટોમીઝ") માં, કલાકારે નસ બહાર લાવવા માટે કરારા આરસપહાણ (પ્રતિમા માટે ખૂબ તરફેણ) ની સપાટીમાં કોતરણી કરી હતી, જે જીવંત પ્રાણીઓમાં લોહી વહેતી વાહિનીઓ સાથે ખૂબ નજીકથી સામ્યતા ધરાવે છે. પ્રોપેગાઝિયોન ("પ્રોપેગેશન") નામના કાર્યોના 1994 ના ચક્રમાં, આંગળીની છાપમાંથી મેળવેલી કેન્દ્રિત રેખાઓ તરંગોની પ્રણાલીમાં વિસ્તરે છે. 1996ના સોર્જેન્ટે ડી ક્રિસ્ટેલો ("ક્રિસ્ટલ સ્પ્રિંગ") માં, કાચની કાસ્ટ જેમાં પાણી સ્ફટિકીકરણ પામેલું લાગે છે, તે થડની કાસ્ટિંગમાંથી લેવામાં આવે છે. ફરીથી 1997 અને 1998 ની વચ્ચે નિમેસ, ટિલબર્ગ અને ટ્રેન્ટોના સંગ્રહાલયોમાં પ્રવાસી શોમાં પ્રથમ વખત રજૂ કરાયેલ આલ્બેરો ડેલે વર્ટિબ્રે ("ટ્રી ઓફ વર્ટેબ્રા") માં, વૃક્ષના થડનું સ્વરૂપ સ્ફટિકની પારદર્શક સામગ્રીમાં રહે છે અને તે માનવ ખોપરીના કાસ્ટને વિસ્તૃત કરીને બનાવેલા પ્લાસ્ટરના સ્વરૂપોમાંથી ઉદ્ભવે છે. રેસ્પિરેર લ 'ઓમ્બ્રા ("શેડો શ્વાસ") એ લોરેલના પાંદડાઓથી ઘેરાયેલો મંદ પ્રકાશ ધરાવતો ઓરડો છે, જ્યાં દ્રશ્ય અને સ્પર્શેન્દ્રિય છાપ ઘ્રાણ સંવેદના સાથે જોડાય છે. અન્ય સ્થાપનમાં, પ્રથમ વખત સેન્ટિયાગો ડી કોમ્પોસ્ટેલા ખાતે ગેલેગો કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સેન્ટર ખાતે અને પછી 2000 માં એવિગ્નનમાં પેલેસ ડેસ પેપ્સ ખાતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, એક દિવાલની મધ્યમાં સોનાનો કાંસાની ફેફસો દેખાય છે, જેના લોબ પણ લોરેલના પાંદડાઓનો ઉપયોગ કરીને તૈયાર કરવામાં આવ્યા છે. પેલે દી ફોગલી ("સ્કીન ઓફ લીવ્ઝ"), 2000 નામના કાંસાના શિલ્પોમાં, પાંદડાઓ ગાઢ રીતે એકબીજા સાથે જોડાયેલા દાંડાઓ દ્વારા ઉત્પન્ન થતી ચેતા અથવા નસોની પ્રણાલીનો અંત લાગે છે. સ્પોગ્લિયા ડી 'ઓરો સુ સ્પાઇન ડી' બબૂલ ("ગોલ્ડન સ્કિન ઓન બબૂલ થોર્ન્સ") 2002માં, બબૂલના અસંખ્ય કાંટાઓમાં 1 હોઠની છાપ લેવામાં આવે છે, જેથી માનવ નિશાનને કુદરતી લેન્ડસ્કેપમાં રૂપાંતરિત કરવામાં આવે છે. તે જ સમયે તે મોંના ચેતા અંતને ઉજાગર કરે છે, જ્યારે તેનાથી વિપરીત, તેની સંવેદનશીલતા પર ભાર મૂકે છે. આ કામ રેશમ પર લગાવેલા બબૂલના કાંટાથી બનેલી શ્રેણીનો એક ભાગ છે અને કેટલીકવાર આરસપહાણના સ્લેબ સાથે સંકળાયેલું છે, જેની વેઇનિંગિન રાહત વનસ્પતિ દ્વારા ચિહ્નિત નિશાન સાથે મેળ ખાતી હોવાનું દર્શાવવામાં આવ્યું છે. એક ઉદાહરણ પેલે ડી માર્મો સુ સ્પાઇન ડી 'અકેસીયા ("માર્બલ સ્કિન ઓન અકેસીયા થોર્ન્સ") શીર્ષક ધરાવતું કાર્ય છે, જે 2001માં પેરિસના મ્યુઝી ડી' ઓર્સે અને ઓસાકામાં ફુજિકાવા ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. 2002ના પેલે ડી સેડ્રો ("સિડર સ્કીન") માં 2004માં પેરિસમાં સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડો દ્વારા પેનોનના કાર્યના કાવ્યસંગ્રહ પ્રદર્શનમાં પ્રથમ વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં પરંપરાગત પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરીને ચામડાની ચામડીઓ પર એક વૃક્ષની છાલની છાપ છાપવામાં આવી છે. છાલની કઠોરતા ચામડીમાં સ્થાનાંતરિત થાય છે અને નકારાત્મકમાં પ્રદર્શિત થાય છે, જે એનાટોમીની જેમ નસની પેટર્ન જેવી લાગે છે. બાર્ક એ કાસ્ટ્સને પણ આધાર આપે છે જે લો સ્પાઝિયો ડેલા સ્કલ્ટુરા ("ધ સ્પેસ ઓફ સ્કલ્પચર") માં દેખાય છે, જે 2006 અને 2007 ની વચ્ચે ટોરે પેલિસ ખાતે સ્ટુડિયો પર લ 'આર્ટ કન્ટેમ્પોરાનિયા તુચી રુસો અને મ્યુઝિયમ કુર્હૌસ ક્લેવ ખાતે તાજેતરના પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. "પ્રવાહીનું માળખું એ જ છે, તત્વ ગમે તે હોય. એક જળમાર્ગ, એક વધતું વૃક્ષ અને એક માર્ગ સમાન સ્વરૂપો ધરાવે છે "પેનોને 2002 માં તુરિનમાં ભૂતપૂર્વ રેલરોડ સાઇટ માટે ઉત્પાદિત આલ્બેરો ગિયાર્ડિનો (" ટ્રી ગાર્ડન ") નામના કાર્ય વિશે લખ્યું છે. આ બાહ્ય કાર્યમાં, માનવ ક્રિયા, એટલે કે સંસ્કૃતિની સરખામણી કુદરતી તત્વોના બળ સાથે કરવામાં આવે છે અને વનસ્પતિ દ્વારા શોધાયેલા માર્ગની રચનામાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, જેની રૂપરેખા વૃક્ષની વૃદ્ધિને રજૂ કરે છે. 2003 અને 2007 ની વચ્ચે, પેનોને પાઇડમોન્ટમાં સત્તરમી સદીના પેલેઝો ડી વેનેરિયા માટે શિલ્પોની મોટા પાયે સ્થાપનાના ઉત્પાદનમાં સામેલ હતા. "ધ ગાર્ડન ઓફ ફ્લુઇડ સ્કલ્પ્ચર્સ" શીર્ષકવાળા આ કાર્યમાં કાંસા, લાકડા અને આરસપહાણમાંથી બનાવેલા ચૌદ શિલ્પોનો સમાવેશ થાય છે અને તે બહારના બગીચાઓના ઘણા એકરમાં ફેલાયેલા છે. 2007માં પેનોનેને વેનિસ બાયનેલમાં પણ આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું જ્યાં તેમણે પેડિગ્લિયોન ઇટાલિયાનોના નવા ઉદઘાટન માટે સ્થાપન ગોઠવ્યું હતું. 2011માં પેનોને ઓન્ટારિયોની આર્ટ ગેલેરી "ગેલેરિયા ઇટાલિયા" માં ભાગ લીધો હતો, જેમાં તેમનું કાર્ય રિપીટિંગ ધ ફોરેસ્ટ (2007-2008) સામેલ હતું. આ કામ સાથે પેનોને વિકાસના દાયકાઓ નીચે છુપાયેલા તેના ભૂતપૂર્વ યુવાન આકારને જાહેર કરવા માટે દેવદારના વૃક્ષમાંથી વૃદ્ધિની વીંટીઓને કાળજીપૂર્વક દૂર કરી હતી, અને વર્સેલ્સ સિડર, 2000-2003. "પેનોને વૃક્ષના થડને કોતરીને ગાંઠોને ત્યાં સુધી મૂકીને આ સ્વરૂપો પર પહોંચે છે જ્યાં સુધી તેઓ અંગો તરીકે બહાર ન આવે, અંદરના રોપાઓને છતી કરે છે". આ કાર્ય અંગે તેમણે કહ્યું હતું કે, "મારી કલાકૃતિ શિલ્પની ભાષા સાથે દ્રવ્યનો સાર દર્શાવે છે અને કાર્ય સાથે અંદર છુપાયેલા જીવનને પ્રગટ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે". આર્ટે પોવેરામાં પેનોને 1969 થી આર્ટે પોવેરાના અગ્રણી પ્રતિનિધિઓમાંના એક છે, જે 1967 માં જર્મનો સેલન્ટ દ્વારા રચાયેલ નિર્ણાયક સિદ્ધાંત છે અને જીઓવાન્ની એન્સેલ્મો, એલિઘેરો બોએટ્ટી, લ્યુસિયાનો ફેબ્રો, જેનિસ કૌનેલિસ, મારિયો મર્ઝ, મારિસા મર્ઝ, ગિયુલિયો પાઓલીની, પિનો પાસ્કલી, મિકેલેન્ગીલો પિસ્તોલેટો અને ગિલબર્ટો ઝોરીયો સહિત સંખ્યાબંધ ઇટાલિયન કલાકારોના કામ પર આધારિત છે. આ કલાકારોએ પરંપરાગત કલાત્મક ભાષાઓને નકારી કાઢી હતી. કલાકારોના આ જૂથમાં પેનોનેનો દેખાવ "કુદરતી તત્વોના જાદુઈ અને આશ્ચર્યજનક-ઉત્તેજક મૂલ્ય" ના વિવેચનાત્મક વિસ્તરણમાં ઉદભવ સાથે મેળ ખાય છે. આ તે સમયે હતું જ્યારે કોવલ આંતરરાષ્ટ્રીય અવંતગાર્ડ્સ સાથે સંવાદ અને ચર્ચા સૌથી વધુ તીવ્ર બની રહી હતી, જે જૂથ સર્વેક્ષણોની શ્રેણી દ્વારા હાથ ધરવામાં આવી હતી જેમાં પેનોને ભાગ લીધો હતો. આ ઘટનાઓમાં 1969માં લીવરકુસેનમાં શ્લોસ મોર્સબ્રોઇચ ખાતે કોન્ઝેપ્શન-કન્સેપ્શન, તુરિનમાં ગેલેરિયા સિવિકા ડી 'આર્ટ મોડર્ના ખાતે કન્સેપ્ચ્યુઅલ આર્ટ આર્ટે પોવરા લેન્ડ આર્ટ અને 1970માં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂયોર્ક ખાતે ઇન્ફોર્મેશનનો સમાવેશ થાય છે. વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના રોલ્ફ સ્કોક પ્રાઇઝના સન્માન અને પુરસ્કારો 2001. 2014 પ્રિમિયમ ઇમ્પીરિયલ, સ્કલ્પચર બિબ્લિયોગ્રાફી જર્મનો સેલન્ટ, આર્ટે પોવેરા (મિલાનઃ મેઝોટ્ટા, 1969) જીન-ક્રિસ્ટોફ અમ્માન, એડ., જિયુસેપ પેનોન ભૂતપૂર્વ. બિલાડી. (લ્યુસેર્નઃ કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ લુઝર્ન, 1977) જર્મનો સેલન્ટ, જિયુસેપ પેનોન ભૂતપૂર્વ. બિલાડી. (એસેનઃ મ્યુઝિયમ ફોકવાંગ એસેન, 1978) જેસિકા બ્રેડલી, જિયુસેપ પેનોન ભૂતપૂર્વ. બિલાડી. (ઓટાવાઃ નેશનલ ગેલેરી ઑફ કેનેડા, 1984) કેટલોગ ઑફ જિયુસેપ પેનોને સ્કલ્ચર ડુ લિનફા, બિનાલે ડી વેનેઝિયા, 2007 ડેનિએલા લાન્સિઓની, અને કાર્લોસ બાસુલ્ડો, જિયુસેપ પેનોનેઃ ધ ઇનર લાઇફ ઑફ ફૉર્મ્સ (ન્યૂ યોર્કઃ ગેગોસિયન, 2018) સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જિયુસેપ પેનોને સત્તાવાર વેબસાઇટ 1947 જન્મના જીવંત લોકો ગ્રેસિયો ઇટાલિયન સમકાલીન કલાકારો રોલ્ફ સ્કોક પુરસ્કાર વિજેતાઓ આર્ટે પોવેરા પ્રેમીયમ ઇમ્પીરિયલના પ્રાપ્તકર્તાઓ