León Ferrari
લિયોન ફેરારી (3 સપ્ટેમ્બર, 1920-25 જુલાઈ, 2013) આર્જેન્ટિનાના સમકાલીન વૈચારિક કલાકાર હતા. તેમની વિસ્તૃત કલા કારકિર્દી (1954-2013) દરમિયાન, તેમની કલાકૃતિઓ ઘણીવાર આર્જેન્ટિનાની સરકાર, સામ્રાજ્યવાદી પશ્ચિમ અને ચર્ચનો વિરોધ કરતી હતી. ફેરારીનો વિરોધ ભાગ "વેસ્ટર્ન એન્ડ ક્રિશ્ચિયન સિવિલાઈઝેશન", જેમાં અમેરિકન ફાઇટર જેટ પર વધસ્તંભ પર લટકાવવામાં આવેલા નજીકના જીવન-કદના ખ્રિસ્તને દર્શાવવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે તેમણે તેને 1965 માં બનાવ્યો ત્યારે વિવાદને આકર્ષિત કર્યો હતો, અને ત્યારથી તે ઘણી વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો છે. ફેરારીએ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમના કામ સામે વિરોધ કર્યો હતો, જેમાં પોપ ફ્રાન્સિસનો પણ સમાવેશ થાય છે જ્યારે તેઓ કાર્ડિનલ જોર્જ બર્ગોગ્લિયો હતા. ફેરારીનો જન્મ 3 સપ્ટેમ્બર, 1920 ના રોજ બ્યુનોસ એરેસમાં સુસાના સેલિયા ડેલ પાર્ડો અને ઑગસ્ટો સીઝર ફેરારીના ઘરે થયો હતો; તેમના પિતા ઇટાલીના સાન પોસિડોનિયોના જાણીતા ચિત્રકાર હતા. એક યુવાન તરીકે, ફેરારીએ બ્યુનોસ એરેસ યુનિવર્સિટીમાં ઇલેક્ટ્રિકલ એન્જિનિયરિંગનો અભ્યાસ કર્યો હતો. ફેરારીએ તેની ત્રીસ વર્ષની ઉંમરમાં એન્જિનિયર તરીકે કામ કર્યું હતું. 1946માં, ફેરારીએ એલિસિયા બેરોસ કાસ્ટ્રો સાથે લગ્ન કર્યા અને ત્રણેયને ત્રણ બાળકો થયાઃ મારિયાલી, પાબ્લો અને એરિયલ. તેમણે તે જ વર્ષ દરમિયાન આકસ્મિક રીતે કલા બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. 1952 માં, ફેરારી તેમના પરિવાર સાથે ઇટાલી ગયા કારણ કે તેમની પુત્રી, મારિયાલી, ક્ષય રોગ સામે લડી રહી હતી અને તેઓ ઇચ્છતા હતા કે તેણીને ઉચ્ચ ગુણવત્તાની તબીબી સંભાળ મળે. લગભગ સંયોગથી, તેમણે માટી સાથે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 1954 માં સિરામિક આર્ટવર્ક માટે નોંધપાત્ર સમય સમર્પિત કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમનું પ્રથમ મોટું એકલ પ્રદર્શન 1955માં મિલાનમાં યોજાયું હતું. તે જ વર્ષે 1955 માં, તેઓ બ્યુનોસ એરેસ પાછા ફર્યા. આર્જેન્ટિના પરત ફર્યા બાદ, ફેરારીએ લાકડું, પ્લાસ્ટર અને સિમેન્ટ સહિત વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને શિલ્પનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 1959માં વાયરનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1962માં ફેરારીએ કાગળ અને શાહીની કળામાં પ્રથમ પ્રવેશ કર્યો હતો. 1963 થી, ફેરારીએ તેમની ઘણી કૃતિઓમાં શબ્દો અને હસ્તાક્ષરનો ભારે ઉપયોગ કર્યો. તેમણે 1964માં પ્લાસ્ટિક અને વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જે તેમની બાકીની કારકિર્દી માટે ઉપયોગમાં લેવાતા કોલાજની શરૂઆત હતી. 1976માં, તે સમયની આર્જેન્ટિનાની સરમુખત્યારશાહીની ધમકીઓને કારણે, ફેરારી તેના પરિવારને બ્રાઝિલના સાઓ પાઉલો લઈ ગયો, જ્યાં તે દેશનિકાલના સમયગાળામાં પ્રવેશી રહ્યો હતો. જો કે, તે ગયા પછી તરત જ, ફેરારીનો પુત્ર એરિયલ, જેણે આર્જેન્ટિનામાં રહેવાનું નક્કી કર્યું હતું, તેનું સરમુખત્યારશાહી દ્વારા અપહરણ કરવામાં આવ્યું હતું. ફેરારી પરિવારને તેમના પુત્ર તરફથી છેલ્લો પત્ર 1977ના ફેબ્રુઆરીમાં મળ્યો હતો. 1978માં તેમને ખબર પડી કે તેઓ 26 ફેબ્રુઆરી, 1977ના રોજ મૃત હાલતમાં મળી આવ્યા હતા. દેશનિકાલમાં તેમના સમય દરમિયાન, ફેરારીએ મેલ આર્ટ, ફોટોકોપી, લિથોગ્રાફી સહિત કલાના નવા સ્વરૂપોની શોધ કરી અને તેમણે કેટલાક પુસ્તકો પણ લખ્યા. ફેરારી 1991માં આર્જેન્ટિના પરત ફરી હતી, અને ત્યાં સુધી કલા બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. 2008 માં, તેમણે ઑગસ્ટો (તેમના પિતા) અને લિયોન ફેરારી ફાઉન્ડેશનની રચના કરી જે કલાકારની સ્મૃતિને જીવંત રાખે છે. 25 જુલાઈ, 2013ના રોજ 92 વર્ષની વયે તેમનું અવસાન થયું હતું. તેમને લા ચાકરિટા કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા છે. ફેરારીએ તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત નાના ચિત્રો બનાવીને કરી હતી, પરંતુ મુખ્યત્વે 1962 સુધી શિલ્પો કર્યા હતા, જ્યારે તેમણે તેમના જીવનભરની ભાષા અને ખરજવું, સુલેખન લેખનનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. ફેરારીએ કોલાજ, ફોટોકોપી અને લાકડું, પ્લાસ્ટર, વાયર અને સિરામિક્સમાં શિલ્પનો ઉપયોગ કરીને વિરોધ કલાની રચના કરી. તેઓ ઘણીવાર લખાણનો ઉપયોગ કરતા, ખાસ કરીને અખબારની ક્લિપિંગ અથવા કવિતાનો, ખાસ કરીને ચર્ચ અને આર્જેન્ટિનાની સરકારનો વિરોધ કરતી તેમની કૃતિઓમાં. તેમની કળા ઘણીવાર રાજકીય સત્તા અને ધર્મના વિષય સાથે સંકળાયેલી હતી. તેમની કેટલીક સૌથી વિવાદાસ્પદ છબીઓમાં સંતો, વર્જિન મેરી અને ઈસુને ટોસ્ટર અથવા માઇક્રોવેવમાં, નગ્ન આકૃતિઓ પર અથવા જીવંત પક્ષીઓ દ્વારા શૌચ કરવામાં આવતા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેઓ તેમના સૌથી જાણીતા કાર્ય, લા સિવિલાઇઝેશન ઓક્સીડેન્ટલ વાય ક્રિસ્ટિયાના (પશ્ચિમી-ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ, 1965) માં વિયેતનામ યુદ્ધ સાથે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની વિદેશ નીતિના મુદ્દાઓ સાથે વ્યવહાર કરે છે. આ કૃતિમાં, ખ્રિસ્ત વિયેતનામ યુદ્ધ અને પશ્ચિમી સામ્રાજ્યવાદ () ના પ્રતિકાત્મક વિરોધ તરીકે લડાકુ વિમાનમાં વધસ્તંભે જડાયેલા દેખાય છે. પ્રારંભિક કૃતિઓ (1955-1964) ફેરારીએ 1946માં ચિત્રકામની શરૂઆત કરી, પછી 1954માં ગંભીરતાપૂર્વક કલા બનાવવાની શરૂઆત કરી. તેમનું મોટાભાગનું પ્રારંભિક કાર્ય શિલ્પકામ છે, જે ઘણીવાર સિરામિક અથવા સિમેન્ટથી બનેલું હોય છે. તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓમાં માટીકામ અને શિલ્પનો સમાવેશ થાય છે, જે ઊંડા અમૂર્ત મૂળ ધરાવે છે. (ઉદાહરણ તરીકે તેમની 1960ની કૃતિ "મુજેર" જુઓ.) 1954માં તેમને લુસિયો ફોન્ટાના દ્વારા 1954 એક્સ ટ્રાયનેલમાં ભાગ લેવા માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું, ત્યારબાદ 1955માં તેમણે મિલાનમાં તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. આ સમય દરમિયાન તેમના શિલ્પો અમૂર્ત હતા, મોટે ભાગે લાક્ષણિક હતા, જેમાં તેમના પછીના મોટાભાગના કાર્યોને ચિહ્નિત કરતા રાજકીય સંદેશાઓ છવાયેલા (અથવા અનાવરણ) ન હતા. 1959ની શરૂઆતમાં તેમણે તાર અને કોતરેલા લાકડા જેવા અન્ય માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને શિલ્પકામ શરૂ કર્યું હતું. ફેરારીએ 1961માં પોતાની પ્રથમ વાયર શિલ્પનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે માર્ચ 1962માં ચિત્રકામની શરૂઆત કરી, ભાષા અને શબ્દ આધારિત કલાનો સમયગાળો શરૂ કર્યો જે તેમની બાકીની કારકિર્દી સુધી ચાલુ રહેશે. તેમણે 1964માં કોલાજ અને ઑબ્જેક્ટનું કામ શરૂ કર્યું હતું. ભાષા અને લેખન (1962 અને પછી) 1962થી શરૂ કરીને, ફેરારીએ ઘણી કલાકૃતિઓમાં ભાષા અને અક્ષરોનો સામાન્ય વિષય તરીકે ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. વિદ્વાનો શબ્દોમાં ફેરારીના રસ માટે સ્પષ્ટતા તરીકે બહુવિધ પ્રભાવો તરફ ધ્યાન દોરે છે. એક કારણ એ છે કે તેની નાની દીકરીએ મેનિન્જાઇટિસને કારણે સાંભળવાની ક્ષમતા ગુમાવી દીધી હતી અને તેના માતા-પિતા દ્વારા તેને અલગ રીતે ભાષા શીખવવી પડી હતી. બીજું કારણ એ છે કે જાહેર ક્ષેત્રમાં આર્જેન્ટિનાના રાજકીય વિચારોને મોટા ભાગે આ સમયે ભ્રષ્ટ માધ્યમો દ્વારા નિયંત્રિત કરવામાં આવતા હતા, તેથી ફેરારી માધ્યમોના વિરોધમાં ભાષા માટે એક અલગ માધ્યમ તરીકે કલા દ્વારા શબ્દો રજૂ કરવા માંગતી હતી. આ માધ્યમનો ઉપયોગ કરવા માટે ફેરારીના તર્કને "કલા અને ભાષા વચ્ચેના તફાવત-શુદ્ધ દ્રશ્ય અને સંહિતાબદ્ધ માહિતી વચ્ચે, અને ગ્રાફિક હાવભાવ અને સુલેખન વચ્ચેના તફાવત પર સવાલ ઉઠાવવા" માટે પણ કહેવામાં આવ્યું છે. ફેરારી હંમેશા સમજી શકાય તેવી રીતે ભાષાનો ઉપયોગ કરતી ન હતી. દાખલા તરીકે, તેઓ કેટલીકવાર લખાણની છબી બનાવવા માટે માત્ર રેખાઓ અને અક્ષરોનો ઉપયોગ કરતા હતા, જેમ કે તેમના ભાગ રિફ્લેક્શન્સ ફ્રોમ 1963-64 માં. તેમના અસ્પષ્ટ લેખનનું બીજું પ્રસિદ્ધ ઉદાહરણ ફેરારીનો પ્રખ્યાત ભાગ કાર્ટા એ અન જનરલ (લેટર ટુ એ જનરલ) છે. આ ભાગ ખૂબ જ છૂટક, સુલેખન શૈલીમાં લખવામાં આવ્યો છે જે દર્શકને સંદેશને સ્પષ્ટ રીતે વાંચવાની મંજૂરી આપતો નથી. આ લેખ ફેરારીના વિચારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે કે રાજકીય સત્તા (જેમ કે સરમુખત્યારશાહી જનરલ) સાથે અસરકારક વાતચીત અશક્ય છે. જો કે, જ્યારે તેઓ સમજદારીથી લખે છે, ત્યારે તે ઘણીવાર નિબંધ, પત્ર અથવા કાવ્યાત્મક સ્વરૂપોમાં હોય છે, જેમાં રાજકારણ, વર્તમાન ઘટનાઓ અથવા તેમની પોતાની કલાકૃતિઓ પરના તેમના વિચારોનું લખાણ હોય છે. આ ટુકડાઓ હજુ પણ ઢાળવાળી, સુલેખન શૈલીમાં લખાયા હતા, જો કે કોઈ પણ શબ્દોને વધુ સ્પષ્ટ રીતે બનાવી શકશે. આનું એક ઉદાહરણ કુઆડ્રો એસ્ક્રિટો શીર્ષક ધરાવતો ભાગ છે જે તેમણે બનાવ્યો હતો જેમાં તેમણે 1965માં ટોર્કુઆટો ડી ટેલા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ નેશનલ પ્રાઇઝ પ્રદર્શનમાં તેમના પ્રદર્શનની ટીકાનો જવાબ આપ્યો હતો. 1960ના દાયકામાં આર્જેન્ટિનામાં રાજકીય સક્રિયતા "પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ" 1965માં, ફેરારીએ ટોર્કુઆટો ડી ટેલા સંસ્થાના રાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર માટે ચાર કલાકૃતિઓ રજૂ કરી હતી. દરેક ટુકડામાં ધાર્મિક વિષયો હતા, પરંતુ એક ટુકડો બાકીના ભાગોમાં અટવાઇ ગયો હતોઃ ફેરારીની પ્રખ્યાત લા સિવિલાઇઝેશન ઓક્સિડેન્ટલ વાય ક્રિસ્ટિયાના (પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ)-એક નજીકના જીવન-કદના ખ્રિસ્તને અમેરિકન ફાઇટર જેટ પર વધસ્તંભ પર લટકાવવામાં આવ્યા હતા. સંસ્થા માટે સેન્ટર ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટના ડિરેક્ટર, જોર્જ રોમેરો બ્રેસ્ટે, ફેરારીને આ પ્રખ્યાત કાર્યને દૂર કરવા કહ્યું નહીં તો તેમને ભાગ લેવાની મંજૂરી આપવામાં આવશે નહીં. વિપરીત રીતે જેમાં તેમણે જીવનમાં પાછળથી તેમની આર્ટવર્કનો બચાવ કર્યો હતો તેનાથી વિપરીત, ફેરારી સંમત થયા અને પ્રદર્શનમાંથી કામ અટકાવી દીધું. તેમના ઉશ્કેરણીજનક ભાગને દૂર કરવા છતાં, કલા વિવેચકોએ તેમના અન્ય ટુકડાઓએ જે રીતે ખ્રિસ્તી ધર્મની ટીકા કરી હતી તેના માટે ફેરારી પર હુમલો કર્યો હતો. તેમણે પોતાની ઊંડી વિવેચનાત્મક કળાની ટીકાકારોની નિંદા પર સવાલ ઉઠાવતા, હસ્તલિખિત, રેખાચિત્ર જેવા સ્વરૂપમાં પત્ર લખીને જવાબ આપ્યો. આ પ્રતિભાવશીલ કલાનું શીર્ષક ક્વાડ્રો એસ્ક્રિટો છે. પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિને લગતા વિવાદોએ આર્જેન્ટિનાની રાજકીય વિરોધ કળામાં ફેરારીની કેન્દ્રિય ભૂમિકાને પ્રગટ કરી. ટુકુમન આર્ડે આર્જેન્ટિનાની કલા જગતમાં ફેરારીના સૌથી ફલપ્રદ વિરોધોમાંનો એક ટુકુમન આર્ડેમાં તેમની ભાગીદારી હતી. ટુકુમન આર્ડે એ આર્જેન્ટિનાના કલાકારોના સંગ્રહ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી કલા પ્રદર્શનોની શ્રેણી હતી, જેનો ઉદ્દેશ આર્જેન્ટિનાના ટુકુમનમાં આર્જેન્ટિનાની સરકારના દુષ્કૃત્યોનો પર્દાફાશ કરવાનો હતો. પ્રદર્શનોમાં કલાકારોના જૂથ દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવેલા ફોટોગ્રાફ્સ, લેખો અને ટૂંકી વિડિઓઝ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં ટુકુમાનમાં રહેતા લોકોની મુશ્કેલીઓ અને આર્થિક તકલીફ દર્શાવવામાં આવી હતી. આ પ્રદર્શનો ભ્રષ્ટ સરકારનું પ્રદર્શન હોવાથી, તે સમયની શક્તિશાળી અને ખતરનાક આર્જેન્ટિનાની સરમુખત્યારશાહી પર હુમલો કરતા, ટુકુમન આર્ડેને મદદ કરનારા ઘણા કલાકારો પૃષ્ઠભૂમિમાં રહ્યા, તેઓ કાર્યક્રમોમાં ભાગ લેવાની ઘોષણા કરીને તેમની પીઠ પર નિશાન મૂકવા માંગતા ન હતા. કલાથી દૂર રહેવાનો સમયગાળો (c. 1972-1976) ગરમ, અત્યંત રાજકીય વિરોધ કલામાં આવી કેન્દ્રિય ભૂમિકા ભજવ્યા પછી, ફેરારીએ કલા-નિર્માણમાંથી વિરામ લીધો. આ વર્ષો દરમિયાન તેઓ કલા બનાવતા હોવા છતાં, તેમની કૃતિઓ જાહેર ક્ષેત્રમાં દેખાતી ન હતી. આ ઉપરાંત, ફેરારી 1960ના દાયકામાં આર્જેન્ટિનાના રાજકીય વિરોધ દ્રશ્યમાં ભારે સામેલ હતી. તેમણે વિરોધના અત્યંત ગતિશીલ સમયગાળાને પગલે થોડા સમય માટે નીચે બેસવાનો નિર્ણય લીધો હશે, જેમાં ટુકુમન આર્ડેમાં તેમની ભાગીદારીનો સમાવેશ થાય છે. 1976માં, ફેરારીએ દેશ છોડ્યો અને બ્રાઝિલના સાઓ પાઉલોમાં દેશનિકાલના સમયગાળામાં પ્રવેશ કર્યો. 1980ના દાયકાના વાયર શિલ્પ (1970 અને 1980ના દાયકાના અંતમાં) ફેરારીએ 1961માં પોતાનું પ્રથમ વાયર શિલ્પ બનાવ્યું હતું. તેમણે સ્ટીલ, બ્રોન્ઝ, કોપર, સિલ્વર, પેલેડિયમ, ટેન્ટેલમ અને ગોલ્ડ જેવી ધાતુઓ બનાવતા એન્જિનિયર તરીકેના તેમના કાર્યમાંથી ધાતુઓનું જ્ઞાન મેળવ્યું હતું. તેમણે 1960ના દાયકામાં અને 1970ના દાયકાની શરૂઆતમાં વાયર શિલ્પો બનાવ્યા હોવા છતાં તેમનું ધ્યાન તેમાં કેન્દ્રિત નહોતું. જો કે, તેઓ 1970 ના દાયકાના અંતમાં પ્રિજ્મા, મક્વેટા અને પ્લેનેટા જેવી કૃતિઓ સાથે માધ્યમમાં પાછા ફર્યા. કલા વિદ્વાનો સૂચવે છે કે ફેરારીના શિલ્પો એ રીતે રજૂ કરે છે કે જે રીતે ઘણા નાના ટુકડાઓ (વ્યક્તિગત વાયર, ઉદાહરણ તરીકે) સંપૂર્ણ (સંપૂર્ણ શિલ્પ) તરીકે મજબૂત કાર્ય બનાવવા માટે એક સાથે આવી શકે છે. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ સ્કલ્પચર (1981) 1980ના દાયકામાં, ફેરારીએ શોધ્યું કે જ્યારે પવનને તેમાંથી પસાર થવાની મંજૂરી આપવામાં આવે ત્યારે તેમની ઘણી વાયર શિલ્પો ગુંજી ઊઠે છે અથવા સંગીતમય સૂર બનાવે છે. સંગીતના સૂરની આ થીમ સાથે, ફેરારીએ તેમાં જડિત સાધનો સાથે શિલ્પોની શ્રેણી બનાવી જે વગાડી શકાય. 1981માં, તેમણે "લાસ 14 નોચેસ ડી પરફોર્મન્સ" (ધ 14 નાઇટ્સ ઓફ પરફોર્મન્સ) નામનું એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જેમાં તેમણે વાદ્યો વગાડ્યા હતા. આ શિલ્પોએ ફેરારીને વિશ્વમાં તેમની આર્ટવર્ક "ઘોંઘાટ" કરવાના વિચારમાં રમવાની મંજૂરી આપી. 1985 માં શરૂ કરીને, ફેરારીએ કલાની કૃતિઓ બનાવી જ્યાં ખ્રિસ્તી છબીઓ (મુખ્યત્વે માઈકલએન્જેલોની ધ લાસ્ટ જજમેન્ટ) પક્ષીના પાંજરાની નીચે મૂકવામાં આવી હતી અને પક્ષીઓ (કબૂતરો, ગોલ્ડફિન્ચ, કેનેરી અને ચિકન સહિત) ને છબીઓ પર શૌચ કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. આ કલાકૃતિઓ પાછળનો વિચાર એકદમ સ્પષ્ટ હતોઃ ફેરારી બતાવવા માંગતી હતી કે ખ્રિસ્તી છબીઓમાંના વિચારો "છીછરા" હતા. ફેરારીએ વિશ્વભરની ગેલેરીઓમાં આ પક્ષી પ્રદર્શનના પ્રદર્શનો યોજ્યા હતા, પહેલા સાઓ પાઉલો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં, પછી બ્યુનોસ એરેસ અને ન્યૂયોર્ક સહિત અન્ય શહેરોમાં. હેલિયોગ્રાફિયસ (1980-1987) મોટે ભાગે અસ્પષ્ટ, ખરજવું ચિત્રના સમયગાળા પછી, ફેરારીએ પ્રિન્ટ-નિર્માણના સમયગાળામાં પ્રવેશ કર્યો, "હેલિયોગ્રાફિયસ" તરીકે ઓળખાતી તેમની પ્રખ્યાત શ્રેણી બનાવી. આ કામો શહેરની યોજનાઓ, ફ્રીવે ડિઝાઇન, પડોશના નકશા, ફર્નિચર લેઆઉટ અને અન્ય, વધુ સરળ પેટર્ન સહિત વાહિયાત શહેરી યોજનાઓ માટેના સ્કેચ અને ડિઝાઇન હતા. ફેરારીએ આ હેલિયોગ્રાફની કલાકૃતિઓને સમજાવતા ટાંક્યા છેઃ "આ કૃતિઓ સમકાલીન સમાજની વાહિયાતતાને વ્યક્ત કરે છે, જે દરેક વસ્તુને સામાન્ય દેખાવા માટે જરૂરી દૈનિક ગાંડપણ છે". વાહિયાતપણાની આ વિભાવના સાથે, વિદ્વાનો સૂચવે છે કે ફેરારી એક પેટર્ન અથવા હિલચાલને આંધળી રીતે અનુસરવાના જોખમો તરફ ધ્યાન દોરવા માંગતી હતી. તેમણે એવી પ્રિન્ટ બનાવી જ્યાં નાની આકૃતિઓ બંધ લૂપની અંદર ફસાયેલી હતી, લૂપમાં આગળ વધી રહી હતી પરંતુ ક્યારેય બહાર ન નીકળી. આંખ આડા કાન કરીને એકરૂપતા પસંદ કરવાના આ વિચાર સાથે, ફેરારીએ એવી આશા રાખી હતી કે જે રીતે ઘણા આર્જેન્ટિનાના લોકોએ યથાવત્ સ્થિતિના અંધ પાલન સાથે અન્યાયને અસ્પષ્ટ રીતે ચાલુ રાખવાની મંજૂરી આપી હતી. પ્રસંગોપાત આ પ્રિન્ટમાં, ફેરારી પેટર્નને બદલે છે, જેમ કે તેના ભાગ એડલ્ટેરિયો (વ્યભિચાર) માં, જ્યાં એક સફેદ રાજા પેટર્નને તોડે છે અને કાળી રાણી સાથે સૂઈ જાય છે. આ માત્ર પ્રશ્ન પૂછવા માટે હતુંઃ જો આપણે પેટર્ન તોડી નાખીએ તો શું? ન્યુડિટી એન્ડ ધ હ્યુમન બોડી 1980 અને 90ના દાયકામાં બ્રેઇલ વર્કસ (1997) 1997માં ફેરારીએ બ્રેઇલનો ઉપયોગ કરીને બે શ્રેણીઓ બનાવી હતી. પ્રથમમાં, તેમણે આર્જેન્ટિનાના પ્રખ્યાત લેખક જોર્જ લુઇસ બોર્ગેસની કવિતાઓ અને વાર્તાઓમાંથી પંક્તિઓ લીધી હતી અને શૃંગારિક અથવા નગ્ન ફોટોગ્રાફ્સ પર બ્રેઇલમાં શબ્દો કોતર્યા હતા. બીજી શ્રેણીમાં, ફેરારીએ બ્રેઇલમાં ઉભેલા શાસ્ત્રના શ્લોકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. બંને કિસ્સાઓમાં, વિચાર દર્શકોને સ્પર્શ કરવા માટે દબાણ કરવાનો હતો અથવા, જેમ કે ફેરારી ઘણીવાર વર્ણવે છે, છબી પર લખેલા શબ્દોને સમજવા માટે પ્રિન્ટમાં દર્શાવવામાં આવેલા નગ્ન શરીરને "પ્રેમ" કરવાનો હતો. આનું એક ઉદાહરણ ફેરારીનો લા સર્પિએન્ટે શીર્ષક ધરાવતો ભાગ છે જેમાં એક જાપાનીઝ ટપાલ ટિકિટ ફરીથી છાપવામાં આવી છે, જેમાં સેક્સમાં રોકાયેલા દંપતીને દર્શાવવામાં આવ્યા છે. "લા સર્પિએન્ટે મી એન્ગાનો વાય કોમી" શબ્દો, જે ઉત્પત્તિ 3ઃ13 છે (અનુવાદિતઃ "સર્પએ મને છેતર્યો, અને મેં ખાધું"), છબીમાં તે વિસ્તાર પર બ્રેઇલમાં ઉભેલા છે જ્યાં યુગલોના જનનાંગો એક સાથે આવે છે. ફેરારીએ આ કલાકૃતિઓ ઘણીવાર ચર્ચના મહિલાઓના રાક્ષસીકરણ, જાતીયતા અને ઘણીવાર સમલૈંગિકતા સામે પીછેહઠ કરવાના માર્ગ તરીકે બનાવી હતી. શૈલીઓ (1994) 1994માં, ફેરારીએ બ્યુનોસ આયર્સનું "ક્રિસ્ટોસ વાય મેનીક્વિસ" અથવા "ક્રિસ્ટ્સ એન્ડ મેનીક્વિન્સ" શીર્ષક ધરાવતું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. આ ગેલેરીમાં કેટલીક નગ્ન પ્રિન્ટ અને બ્રેઇલ સાથે ઉભેલા ચિત્રો (ઉપર ચર્ચા કર્યા મુજબ) નો સમાવેશ થતો હતો, પરંતુ તેમાં શારીરિક કલાનું બીજું સ્વરૂપ પણ સામેલ હતું. ફેરારીએ પુતળા લીધા અને કેટલાક સાથે, ટોચ પર ખ્રિસ્તી છબીઓ ચોંટાડી, જ્યારે અન્ય લોકો સાથે, તેમણે તેમની ક્લાસિક સ્ક્રેચી, સુલેખન શૈલીમાં લખ્યું. તેમણે જે પુતળાનો ઉપયોગ કર્યો હતો તેમાં સંપૂર્ણ હાથ, પગ અથવા માથા નહોતા, પરંતુ તેમાં તીવ્ર વળાંક અને સ્પષ્ટ લૈંગિક મુદ્રા હતી. આ છબીથી ઢંકાયેલા પુતળાઓમાંથી એક માટે, જેનું શીર્ષક ડેવોસિયોન હતું, તેણે ઘણી જુદી જુદી ખ્રિસ્તી છબીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં ઈસુના ચમત્કારો, સંતોની શહાદત અને ખ્રિસ્તના જન્મનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં કેન્દ્રિય આકૃતિ વર્જિન મેરી હતી. આ પુતળાનો ધ્યેય આ ખ્રિસ્તી છબીઓ સાથે નગ્ન શરીરને "પોશાક" પહેરવાનો હતો, જ્યારે મેરીની કૌમાર્યને સ્ત્રી શરીરની જાતીયતા અને નગ્નતા સાથે જોડવાનો પણ હતો. ડ્યુટેરોનોમિયો નામની અન્ય એક પ્રતિકૃતિ સમાન રીતે લૈંગિકકૃત, અંગહીન પ્રતિકૃતિ હતી, જે આ વખતે ફેરારીની સુલેખન શૈલીમાં લખાયેલા બુક ઓફ ડ્યુટેરોનૉમીના વિભાગો સાથે આવરી લેવામાં આવી હતી. ફેરારી અહીં જે વિચાર સાથે રમી રહી છે તે "ગ્રેસના કપડાં" નો છે જે એડન ગાર્ડનમાં આદમ અને ઇવને આવરી લે છે, જે તેમની નગ્નતા પછીથી લાવશે તે શરમને અટકાવે છે. જો કે, "ગ્રેસના કપડાં" નું પ્રતિનિધિત્વ કરતા આ શબ્દો અને છબીઓને બદલે, ફેરારી વાચકને નગ્નતા પર ખ્રિસ્તી વિચારને સામાન્ય રીતે નકારાત્મક, શરમજનક રીતે રજૂ કરવાને બદલે સકારાત્મક દ્રષ્ટિએ નગ્નતા વિશે વિચારવા આમંત્રણ આપે છે. જો અહીં નગ્નતા હકારાત્મક છે, તો પછી શાસ્ત્રો અને છબીઓ શરીરની કુદરતી જાતીયતાને અટકાવે છે. ખ્રિસ્તી ધર્મ શરીરમાંથી બહાર નીકળતી કુદરતી જાતીયતામાં અવરોધ બની જાય છે. 1995માં, ફેરારીને ડાબેરી તરફી વલણ ધરાવતા આર્જેન્ટિનાના અખબાર પેગિના/12 માટે 1984ના સરકારી પ્રોજેક્ટ નુન્કા માસના સામયિકોના પુનઃ પ્રકાશનના ભાગ રૂપે છબીઓ રજૂ કરવા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું, જેનો હેતુ 1960-1980 ના દાયકામાં આર્જેન્ટિનાના ડેસપેરેસિડોસ ("અદ્રશ્ય") પાછળના સત્યને ઉજાગર કરવાનો હતો. તેમના યોગદાનમાં, ફેરારી તેમની કળામાં વધુ કઠોર, વધુ સ્પષ્ટ રીતે રાજકીય-નિર્ણાયક અભિગમ તરફ પાછા ફર્યા. તેમની કૃતિઓમાં ઘણીવાર એડોલ્ફ હિટલર અને નાઝી જર્મનીની આકૃતિઓની બાજુમાં આર્જેન્ટિનાના લોકો અથવા રાજકીય વ્યક્તિઓ (દાખલા તરીકે વિડેલા અને એગોસ્ટી) ની છબીઓ જોડવામાં આવી હતી. ફેરારી ખ્રિસ્તી છબીઓ અને નરક, શેતાન અને ધિક્કારની થીમ્સમાં પણ મિશ્રિત છે. એક ચોક્કસ ઉદાહરણ એ છે કે જ્યારે ફેરારીએ નાઝી સ્વસ્તિકને કોલેજીયો મિલિટાર ડે લા નેસિઓનના પ્રવેશ ચિહ્નના ફોટો પર ઢાંકી દીધું હતું, જ્યાં આર્જેન્ટિનાના અધિકારીઓએ તાલીમ મેળવી હતી. અર્નેસ્ટો જુઆન બોસી જેવી રાજકીય હસ્તીઓ સહિત ટીકાકારોએ ફરિયાદ કરવા માટે પેગિના/12 લખ્યું હતું. ફેરારીએ આ ટીકાકારોને ઝડપથી અને તીવ્ર પ્રતિક્રિયા આપતા કહ્યું કે તેઓ નાઝી વિચારોનો ઉપયોગ કરતા ન હતા (પરંતુ હકીકતમાં તેમના ટીકાકારો હતા). ફેરારીની વિવાદાસ્પદ છબીઓ દર્શકોને આર્જેન્ટિનાના રાજકીય શાસન અને નાઝી જર્મની કેવી રીતે અલગ હતા, અથવા હકીકતમાં તે કેવી રીતે સમાન હોઈ શકે છે તે વિચારવા માટે આમંત્રિત કરવા માટે હતી. 2000ના દાયકાની શરૂઆતમાં, ફેરારીએ જીસસ, વર્જિન મેરી અને વિવિધ સંતો સહિત ખ્રિસ્તી આકૃતિઓની નાની, પ્લાસ્ટિકની આકૃતિઓનો ઉપયોગ કરીને કલાકૃતિઓની શ્રેણીનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે આ મૂર્તિઓને માઇક્રોવેવ્સ, બ્લેન્ડર્સ અને ફ્રાઈંગ પેન સહિત "ગરમ પરિસ્થિતિઓ" ની અંદર મૂકી હતી. "પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ" નું મૂળ પ્રકાશન "પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ" શીર્ષક ધરાવતો ઉપરોક્ત વિભાગ જુઓ. પોપને પત્રોઃ 1997 અને 2001 1997 માં, ફેરારીએ CIHABAPAI (ક્લબ ઓફ ધ ઇમ્પિયસ, હેરિટિક્સ, એપોસ્ટેટ્સ, બ્લાસફેમર્સ, નાસ્તિકો, મૂર્તિપૂજકો, અજ્ઞેયવાદીઓ અને નાસ્તિક) નામના જૂથની સ્થાપના કરી હતી. નાતાલના દિવસે, 1997માં ફેરારીએ સી. આઈ. એચ. એ. બી. એ. પી. એ. આઈ. સાથે મળીને પોપ જ્હોન પોલ બીજાને એક પત્ર મોકલ્યો હતો, જેમાં તેમને કેથોલિક ધર્મશાસ્ત્રમાંથી અંતિમ નિર્ણયના સિદ્ધાંતને દૂર કરવા કહ્યું હતું. તેમના પત્રમાં, તેમણે કેથોલિક વિચાર અને કેથોલિક માન્યતા વચ્ચેના વિરોધાભાસ તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું, ક્ષમા વિશેના વિચારો પર સવાલ ઉઠાવ્યા હતા અને 1950 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં આર્જેન્ટિનામાં થતા ઘોર માનવાધિકારના ઉલ્લંઘનમાં તેમની આત્મસંતોષ માટે હાકલ કરી હતી. 2001માં આ જૂથે નરકની વિભાવનાને દૂર કરવા માટે એક અન્ય પત્ર મોકલ્યો હતો. ચર્ચની દરમિયાનગીરી (2000) 2000માં, ફેરારીએ બ્યુનોસ આયર્સના સાંસ્કૃતિક કેન્દ્રમાં "ઇન્ફર્નોસ ઇ આઇડોલેટિયાસ" (ઇન્ફર્નોસ અને મૂર્તિપૂજા) નામનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. ફેરારીએ લાસ્ટ જજમેન્ટ અને અન્ય ખ્રિસ્તી વ્યક્તિઓને લગતી કલાકૃતિઓ રજૂ કરી હતી. તેમણે ખ્રિસ્તી છબીઓ પર શૌચ કરતા પક્ષીઓની તેમની શ્રેણી તેમજ ટોસ્ટર, પેન અને માઇક્રોવેવ જેવા વિવિધ રસોઈ ઉપકરણોની અંદર પ્લાસ્ટિકના સંતોને મૂકવામાં આવતા નવા ટુકડાઓનો સમાવેશ કર્યો હતો. આ પ્રદર્શનમાં સમર્પિત કૅથલિકો, સાધુઓ અને સાધ્વીઓ દ્વારા વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતો. આ પ્રદર્શનકારીઓ સંગ્રહાલયમાં કચરો અને આંસુ ગેસના ગ્રેનેડ ફેંકવામાં ફેરવાઈ ગયા. ચર્ચ અને પોપની દરમિયાનગીરી (2004) તેમનું કાર્ય ફરીથી વિવાદનો વિષય બન્યું હતું જ્યારે 2004 માં, રિકોલેટા, બ્યુનોસ એરેસમાં પેલેસ ડી ગ્લેસ પ્રદર્શન હોલમાં તેમની કૃતિઓનું પૂર્વાવલોકન બંધ કરવાની ફરજ પડી હતી. પ્રદર્શનમાં 70,000 લોકો આવ્યા હતા, જેમાં કેટલાક ઉપસ્થિત લોકો પણ સામેલ હતા, જેમણે કેટલીક કલાકૃતિઓ પર હુમલો કર્યો અને તેનો નાશ કર્યો હતો. ત્યારબાદ તરત જ કેથોલિક વકીલોની એક ટીમે પ્રદર્શન બંધ કરવાની માંગ કરી હતી. ફેરારીએ ટીકાઓને નકારી કાઢી હતી કે કેવી રીતે ખ્રિસ્તીઓ વધસ્તંભ પર ઈસુની પીડાની નિંદા કરવામાં 2,000 વર્ષ પસાર કરી શકે છે, જ્યારે સાથે સાથે વિશ્વના લાખો ગરીબો અને હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા લોકોને અવગણી અને ન્યાયી ઠેરવી શકે છે. એક ન્યાયાધીશે આખરે પ્રદર્શન બંધ કરી દીધું જ્યારે કાર્ડિનલ જોર્જ બર્ગોગ્લિયો (હવે વર્તમાન પોપ ફ્રાન્સિસ), જે તે સમયે બ્યુનોસ આયર્સના આર્કબિશપ હતા, તેમણે કલાની કૃતિઓને નિંદાત્મક જાહેર કરી અને બ્યુનોસ આયર્સના ડાયોસિઝના દરેક ચર્ચમાં જાહેરાત કરવામાં આવી. શહેરની સરકારે આ નિર્ણય સામે અપીલ કરી અને ગેલેરી ફરી ખોલવામાં આવી. ફેરારીએ તેમના પ્રદર્શનની મફત જાહેરાત માટે કાર્ડિનલનો જાહેરમાં આભાર માનીને અંતિમ પગલું ભર્યું હતું, જેના મુલાકાતીઓની સંખ્યામાં સતત વધારો થતો રહ્યો હતો. પ્રખ્યાત કૃતિઓ કાર્ટા એ અન જનરલ (1963) કાર્ટા એ અન જનરલ (લેટર ટુ એ જનરલ) ફેરારીના 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં ભાષા અને અક્ષરો સાથેના કાર્યમાંથી બહાર આવી હતી. આ આર્ટવર્ક કાળા શાહી સાથે પેનમાં 31.1 "બાય 48.1" કાગળના ટુકડા પર કરવામાં આવે છે. આ કૃતિ ફેરારીની પ્રારંભિક રાજકીય વિરોધ કૃતિઓમાંની એક છે. તે એક સરળ વિચાર ધરાવે છેઃ ભાષા અને અક્ષરોનો ઉપયોગ કરીને જે બધા અસ્પષ્ટ છે, ફેરારી વાતચીત કરવાની અસમર્થતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. કાર્યના શીર્ષકમાં, ફેરારી માત્ર "જનરલ" નો ઉલ્લેખ કરે છે, જે સમયમર્યાદાને ધ્યાનમાં રાખીને, 1950 અને 60 ના દાયકાના આર્જેન્ટિનાના દમનકારી શાસનમાંના એક નેતા તરીકે સમજી શકાય છે. તેથી, ફેરારી બતાવી રહ્યું છે કે આ પ્રકારના નેતાઓ સાથે વાતચીત અશક્ય છે. વધુમાં, જે અક્ષરો વાંચી શકાતા નથી તેનો ઉપયોગ કરીને, ફેરારી પ્રતિક્રિયાના ડર વગર જે ઇચ્છે તે "કહી" શકે છે, કારણ કે કોઈ પણ તેને વાંચી શકશે નહીં. ઘણા વર્ષો પછી, તેમણે આ લેખ વિશે વાત કરી હોવાનું ટાંકવામાં આવ્યું છેઃ "જનરલને 'તાર્કિક' પત્ર લખવો મુશ્કેલ છે. એક પત્ર જે વસ્તુઓ કહે છે, તે માત્ર અપમાનજનક નથી, તે 'કલાત્મક' છે, આ પત્રોની અગમ્યતા તેનાથી રક્ષણ કરતાં વધુ છે, તે રોડોલ્ફો વોલ્શની જેમ પત્ર લખવાની અસમર્થતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તે એક પત્ર છે. મેં જે કર્યું તે એક પત્ર અથવા છુપાયેલા પત્રની નકલ હતી, જેનાથી આશ્ચર્ય થઈ શકે છે, 'આનો કોઈ અર્થ છે કે નહીં?' લા સિવિલાઇઝેશન ઓક્સિડેન્ટલ વાય ક્રિસ્ટિયાના (1965) શીર્ષક ધરાવતું આ કાર્ય, લા સિવિલાઇઝેશન ઓક્સિડેન્ટલ વાય ક્રિસ્ટિયાના (પશ્ચિમી અને ખ્રિસ્તી સંસ્કૃતિ) એ 6 ફૂટના પ્લાસ્ટિક અમેરિકન લડવૈયા પર વધસ્તંભ પર લટકાવેલી ઈસુની લગભગ જીવન-કદની પ્લાસ્ટિકની આકૃતિ હતી, જેનું નાક જમીન તરફ હતું. આ ફેરારીનું સૌથી પ્રસિદ્ધ કાર્ય છે અને વિશ્વભરમાં અગણિત વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. આ આર્ટવર્કમાં, ફેરારી એક વિરોધાભાસ રજૂ કરી રહી છેઃ એક તરફ, ખ્રિસ્તીઓ એવા ધર્મમાં માને છે જે ઈસુના વિચારની આસપાસ ફરે છે કે લોકોએ એકબીજાને પ્રેમ કરવો જોઈએ અને એકબીજાને મારી ન નાખવા જોઈએ, જ્યારે બીજી તરફ, ઘણા ખ્રિસ્તીઓ કોઈપણ રીતે આ કરે છે, યુદ્ધને યોગ્ય ઠેરવવા માટે ખ્રિસ્તી ધર્મનો પણ ઉપયોગ કરે છે. વધુમાં, અમેરિકન વિમાનનો ઉપયોગ કરીને, ફેરારી અમેરિકન સરકારના સામ્રાજ્યવાદ પર સવાલ ઉઠાવી રહી છે, ખાસ કરીને વિયેતનામ યુદ્ધના સંદર્ભમાં. અંતિમ વિચાર તરીકે, જ્યારે લોકો આર્ટવર્કનો વિરોધ કરવા માટે બહાર આવે છે, ત્યારે વ્યક્તિએ આ પ્રશ્ન પૂછવો જોઈએઃ એક આર્ટવર્ક સામે ઉગ્ર વિરોધ શા માટે થાય છે જ્યારે ખ્રિસ્તીઓ આળસુ બેસે છે અને કોઈ વિરોધ વિના દરરોજ દુઃખ થવા દે છે? લા પ્લેનેટા (1979) લા પ્લેનેટા (પ્લેનેટ) એ 1970-80 s માં ફેરારીના વાયર શિલ્પમાં પાછા ફરવાથી આવે છે. આ આર્ટવર્ક પ્રચંડ છે, જેનો વ્યાસ 51 ઇંચ છે અને તે સ્ટેઈનલેસ સ્ટીલથી બનેલું છે. સ્ટીલના વાયર દરેક દિશામાં બહાર નીકળતા હોય તેવું લાગે છે, જેનાથી નાના, સીધા વાયરનો ગોળા બને છે. આ શિલ્પ એટલું મોટું છે કે જ્યારે તેને પ્રથમ વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે અંદરના ભાગને ફિટ કરવા માટે ગેલેરીનો દરવાજો તોડવો પડ્યો હતો. જ્યારે પવન આ શિલ્પમાંથી પસાર થતો હતો, તેને થોડો પણ હલાવતો હતો, ત્યારે સ્ટીલના વાયરના ઘસવાથી એક નીચો, ગુંજારતો સ્વર પેદા થતો હતો, જે ઘણાને સંગીતમય લાગે છે. આ ટુકડો ફેરારી દ્વારા બનાવવામાં આવેલી શ્રેણીનો એક ભાગ હતો જેનો ધ્યેય "લોલકને ઊંધી કરવાનો" હતો. બૈરો (નેબરહુડ) (1980) આ કામ 1980ના દાયકાની ફેરારીની "હેલિયોગ્રાફિયસ" નામની શ્રેણીનું છે. આ શ્રેણીમાં ઘણા ટુકડાઓનો સમાવેશ થાય છે, જે મુખ્યત્વે કાગળ અને ડાયઝોટાઇપથી બનાવવામાં આવે છે. આ શ્રેણીમાં ઘણા વિષયો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તમામ પુનરાવર્તિત વિષયો સાથે. મૂળભૂત થીમ અમુક પ્રકારની પુનરાવર્તિત, બંધ લૂપ હતી, પછી ભલે તે માર્ગ હોય, શેરી લેઆઉટ હોય, રૂમ ડિઝાઇન હોય, ફર્નિચરનો ક્રમ હોય અથવા ફક્ત પેટર્નવાળી વસ્તુ હોય. બૈરો એ શ્રેણીનો એકદમ લાક્ષણિક ભાગ છે. તે મૂળરૂપે 1980 માં ડાયઝોટાઇપનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને શેરીઓ, ઇમારતો, ઉદ્યાનો, ચોરસ અને ઘરોના વિશાળ અને જટિલ લેઆઉટને દર્શાવે છે. આ ભાગ પાછળનો વિચાર, તેમજ "હેલિયોગ્રાફિયસ" ના અન્ય ઘણા લોકો પાછળનો વિચાર એ છે કે તેઓ "આપણા વિશ્વમાં વ્યવસ્થાની સૌથી વૈવિધ્યસભર પ્રણાલીઓ અને પ્રદેશ માટેની તેમની સામાજિક-સાંસ્કૃતિક માંગણીઓ-પછી ભલે તે ચર્ચ, રાજ્ય અથવા સ્થાપત્ય હોય" પર સવાલ ઉઠાવી રહ્યા છે. લાસ્ટ જજમેન્ટ (1985) ફેરારીની સૌથી ઉશ્કેરણીજનક કૃતિઓમાંની એક, લાસ્ટ જજમેન્ટ એક ઊંડી વૈચારિક કૃતિ હતી જેમાં દ્રષ્ટિકોણની નહીં, પરંતુ અન્ય પક્ષની ભાગીદારીની જરૂર હતી. ફેરારીએ લાસ્ટ જજમેન્ટની વિવિધ છબીઓનો ઉપયોગ કરીને આ પ્રકારના ભાગનું ઘણી વખત પુનરાવર્તન કર્યું હતું, પરંતુ આ ચોક્કસ ભાગ માટે તેમણે મિકેલેન્ગીલોની ધ લાસ્ટ જજમેન્ટનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેમણે પ્રસિદ્ધ ભીંતચિત્રની છાપ પક્ષીના પાંજરાની નીચે મૂકી અને પક્ષીઓને આખા ભાગમાં શૌચ કરવાની મંજૂરી આપી. આ કાર્ય પાછળનો વિચાર ખરેખર ખૂબ જ સરળ હતોઃ છેલ્લો ચુકાદો "છી" છે. વારસો અને પુરસ્કારો જેઓ ફેરારીને જાણતા હતા તેઓ હંમેશા તેમની રમતિયાળ, જુવાન ભાવનાને યાદ કરે છે. તેમની વૃદ્ધાવસ્થામાં, તેઓ ક્યારેય પ્રવાહ સાથે ન જવા માટે જાણીતા હતા, અને વિશ્વના અન્યાય સામે લડવા માટે હંમેશા ઊર્જાવાન અને આતુર રહેતા હતા. ઘણા લોકોએ તેમની કળામાં ખૂબ જ રાજકીય હોવા બદલ તેમની ટીકા કરી હતી, જેના પર ફેરારીએ વિખ્યાત રીતે જવાબ આપ્યો હતોઃ "હું કલા વિશે જે પૂછું છું તે એ છે કે તે મને શક્ય તેટલી સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં મદદ કરે છે, દ્રશ્ય અને વિવેચનાત્મક સંકેતોની શોધ કરે છે જે મને પશ્ચિમની બર્બરતાની વધુ અસરકારક રીતે નિંદા કરવા દે છે", તેમણે 1965 માં લખ્યું હતું. "કદાચ કોઈ મને સાબિત કરી શકે કે આ કલા નથી. મને તેની સાથે કોઈ સમસ્યા નહીં હોય, હું રસ્તો બદલીશ નહીં, હું ફક્ત તેનું નામ બદલીશ, કલાને પાર કરીને અને તેને રાજકારણ, સડો કરતી ટીકા, કંઈપણ કહીશ, ખરેખર ". ફેરારીએ પોતાનું જીવન ટીકાકારો સામે તીક્ષ્ણ અને કઠોર પ્રતિક્રિયાઓ, છબીઓ અને વિચારો સાથે લડવામાં વિતાવ્યું હોવા છતાં, ફેરારીએ ક્યારેય પોતાનો સારો રમૂજ ગુમાવ્યો નહીં. તેમની આસપાસના ઘણા લોકો દ્વારા તેમની પ્રશંસા અને પ્રેમ કરવામાં આવતો હતો. તેમણે ઘણા પુરસ્કારો અને માન્યતાઓમાં કમાણી કરી, જેમાં 1983 ના શ્રેષ્ઠ કલા પ્રદર્શન માટે સાઓ પાઉલો એસોસિએશન ઑફ આર્ટ ક્રિટિક્સ એવોર્ડ, 1995 માં ગુગેનહેમ ફેલોશિપ, 2007 માં વેનિસ બિનાલે ખાતે લિયોન ડી 'ઓરો અને 2012 માં આર્જેન્ટિનાના કોનેક્સ ફાઉન્ડેશને તેમને વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ માટે ડાયમંડ કોનેક્સ એવોર્ડ આપ્યો, જેમાં તેમને છેલ્લા દાયકામાં આર્જેન્ટિનાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ વિઝ્યુઅલ આર્ટિસ્ટનું નામ આપવામાં આવ્યું. બ્યુનોસ એરેસમાં ટોર્કુઆટો ડી ટેલા ઇન્સ્ટિટ્યુટનું રાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર (1965) આર્જેન્ટિનાના અનેક શહેરોમાં ટુકુમન આર્ડે (1968) સાઓ પાઉલોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (1980) "લાસ 14 નોચેસ ડી પરફોર્મન્સ"-સાઓ પાઉલો (1981) સેન્ટ્રો કલ્ચરલ ઇન રિકોલેટા, બ્યુનોસ એરેસ (2004-2005) સાઓ પાઉલોમાં પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો (2006) જર્મનીના કાસેલમાં દસ્તાવેજી દસ્તાવેજ 12 (2007) વેનિસમાં જિયાર્ડિનિન ખાતે આર્સેનલઃ કોર્ડેરી અને આર્ટિગ્લેરી ઇટાલિયન પેવેલિયન ખાતે 52મો વેનિસ બાયનેલ (2007) ન્યૂયોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે કલાકાર મીરા શેન્ડલ સાથે "ટેંગલ્ડ આલ્ફાબેટ્સ" કલાકારે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન સેંકડો વ્યક્તિગત અને જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. સંદર્ભો વધુ વાંચન ક્રેન્ઝેલ, એમિલિયો. "એલ નુન્કા માસ એન ફેસિક્યુલોસઃ એલ ઇન્ફિયર્નો રાજીનામાં આપે છે" ઇઆઇએએલ 17, ના. 2 (2006) ગ્યુન્ટી, એન્ડ્રીયા, આવૃત્તિ. એલ કેસ ફેરારીઃ આર્ટ, સેન્સુરા અને લિબર્ટાડ ડી એક્સપ્રેશન એન લા રેટ્રોસ્પેક્ટા ડી લિયોન ફેરારી એન એલ સેન્ટ્રો કલ્ચરલ રિકોલેટા, 2004-2005. બ્યુનોસ આયર્સઃ લિકોપોડિયો 2008) પોલગોવ્સ્કી એઝ્કુરા, મારા. "બિયોન્ડ એવિલઃ પોલિટિક્સ, એથિક્સ, એન્ડ રિલિજન ઇન લિયોન ફેરારીઝ ઇલસ્ટ્રેટેડ નુન્કા માસ. આર્ટ જર્નલ વોલ્યુમ. 70, ના. 3 (પતન 2018), પૃ. 20-47 બાહ્ય કડીઓ સત્તાવાર વેબસાઇટ 1920 જન્મ 2013 મૃત્યુ બ્યુનોસ આયર્સના કલાકારો ઇટાલિયન મૂળના આર્જેન્ટિનાના લોકો આર્જેન્ટિનાના કલાકારો આર્જેન્ટિનાના ચિત્રકારો આર્જેન્ટિનાના પુરુષ ચિત્રકારો લા ચાકરિટા કબ્રસ્તાન ખાતે દફનવિધિ આર્જેન્ટિનાના સમકાલીન કલાકારો