Thomas Hirschhorn
થોમસ હિર્શહોર્ન (જન્મ 16 મે 1957) એક સ્વિસ કલાકાર છે જે પેરિસમાં રહે છે અને કામ કરે છે. ઝુરિચમાં પ્રશિક્ષિત અને જોસેફ બ્યુઇસ અને એન્ડી વારહોલથી પ્રેરિત, તેમણે ગ્રાફિક ડિઝાઇનર તરીકે શરૂઆત કરી અને 1990ના દાયકામાં કલા તરફ વળ્યા. તેઓ ઘણીવાર મોટા પાયે ચલાવવામાં આવતા જટિલ શિલ્પોના નિર્માણમાં રોજિંદા સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવા માટે જાણીતા બન્યા છે. વધુમાં, તેમણે તેમના કાર્ય અને તેને જાણ કરતા સિદ્ધાંતો પર વિસ્તૃત રીતે લખ્યું છે. તેમનું કાર્ય યુરોપ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને દક્ષિણ અમેરિકામાં ગેલેરીઓ અને સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. જીવનચરિત્ર અને કાર્ય પ્રારંભિક વર્ષો 1978 થી 1983 સુધી, હિર્શહોર્ને ઝુરિચની સ્કૂલ ઓફ એપ્લાઇડ આર્ટ્સમાં હાજરી આપી હતી, જ્યાં તેઓ બ્યુઇસ અને વારહોલ પ્રદર્શનોથી પ્રેરિત હતા. 1983માં, થોમસ હિર્શહોર્ન ગ્રાફિક ડિઝાઇનર તરીકે 'ગ્રેપસ'-કલેક્ટિવમાં ભાગ લેવા માટે પેરિસ આવ્યા હતા. 1991 માં, તેમણે એક કલાકાર બનવાની તરફેણમાં ગ્રાફિક ડિઝાઇન છોડી દીધી. ત્યારબાદ તેમણે અવકાશમાં કૃતિઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું જેમાં મૂર્તિકળા સ્વરૂપો, શબ્દો અને શબ્દસમૂહો, ફ્રી-સ્ટેન્ડિંગ અથવા દિવાલ પર માઉન્ટ થયેલ કોલાજ અને વિડિયો સિક્વન્સનો સમાવેશ થાય છે. તે કાર્ડબોર્ડ, વરખ, ડક્ટ ટેપ, સામયિકો, પ્લાયવુડ અને પ્લાસ્ટિકની લપેટી જેવી સામાન્ય સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે. તેઓ તેમના કાર્યમાં રોજિંદા સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવાની તેમની પસંદગીને "રાજકીય" તરીકે વર્ણવે છે અને તેઓ માત્ર એવી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે જે "સાર્વત્રિક, આર્થિક, સમાવિષ્ટ હોય અને કોઈ વત્તા મૂલ્ય ધરાવતી ન હોય". તેમની તમામ કૃતિઓ લેખિત નિવેદનો સાથે છે જેમાં તેમના અવલોકનો, પ્રેરણાઓ અને હેતુઓનો સમાવેશ થાય છે. હિર્શહોર્ને હંમેશા "અન્ય" નો સમાવેશ કરવાની અને સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓ જેવી પ્રદર્શન જગ્યાઓમાં તેમના કામને રજૂ કરવામાં "બિન-વિશિષ્ટ પ્રેક્ષકો" ને સંબોધિત કરવાની તેમની પ્રારંભિક પ્રતિબદ્ધતાનું પાલન કર્યું છે, પરંતુ "જાહેર જગ્યા" માં પણઃ શહેરી સેટિંગ્સ, ફૂટપાથ, ખાલી જગ્યાઓ અને જાહેર આવાસ યોજનાઓના સાંપ્રદાયિક મેદાનો. તેમણે કહ્યું છે કે તેઓ ભ્રમણા વગર "વાસ્તવિકતાના કઠોર મૂળ" માં રસ ધરાવે છે, અને એક કલાકાર તરીકે તેમના કામ અને ભૂમિકા પ્રત્યે મજબૂત પ્રતિબદ્ધતા દર્શાવે છે. તેમણે કામ અને ઉત્પાદનને "જરૂરી" તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જે તેમને સખત મહેનત ન કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે તે કોઈપણને ડિસ્કાઉન્ટ આપે છે, અને કહે છે કે "હું મારા કામમાં અતિશયોક્તિ કરવા માંગુ છું". હિર્શહોર્ન રાજકીય કલાકાર ન બનવા માટે પણ ખૂબ જ મક્કમ છે, પરંતુ "રાજકીય રીતે કલા" નું સર્જન કરે છે. "જીવનને બદલવામાં કલાનું મહત્વ દર્શાવવા માટે", તેમણે 2004 માં ફ્રાન્સના ઓબેરવિલિયર્સમાં મ્યુઝી પ્રિસેર અલ્બિનેટની રચના કરી, જ્યાં તેમણે મ્યુઝી નેશનલ ડી આર્ટ મોડર્ન અને ફૉન્ડ્સ નેશનલ ડી આર્ટ કન્ટેમ્પોરિનની મૂળ કલાકૃતિઓ બે મહિના માટે રજૂ કરી. પ્રસ્તુત કલાકૃતિઓમાં માર્સેલ ડુચેમ્પની સાયકલ વ્હીલ જેવી આધુનિક કલા પ્રતિકૃતિઓ અને કાઝિમિર માલેવિચ, પીટ મોન્ડ્રિયન, સાલ્વાડોર ડાલી, જોસેફ બ્યુઇસ, એન્ડી વારહોલ, લે કોર્બુઝિયર અને ફર્નાન્ડ લેગરની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. પેરિસના લોકપ્રિય ઉપનગરમાં બિલ્ડિંગ બારની તળેટીમાં જાહેર જગ્યામાં સ્થિત, આ પ્રોજેક્ટ સંગ્રહાલય કલાને તેમની પોતાની જગ્યામાં વંચિત વસ્તી સુધી પહોંચાડવાનો લગભગ અભૂતપૂર્વ પ્રયાસ હતો. કાર્યોની પ્રસ્તુતિ સ્થાનિક લોકો સાથે આયોજિત સંખ્યાબંધ કાર્યશાળાઓ, ચર્ચાઓ અને પ્રવૃત્તિઓ દ્વારા પૂરક હતી. જાહેર જગ્યામાં કામ કરવાના તેમના અનુભવ દ્વારા, હિર્શહોર્ને જાહેર જગ્યામાં પ્રોજેક્ટના સંપૂર્ણ સમયગાળા દરમિયાન સ્થાન પર હાજર રહેવા અને નિર્માણ કરવા માટે "હાજરી અને ઉત્પાદન" ની પોતાની માર્ગદર્શિકા વિકસાવી છે. 'હાજર' અને 'ઉત્પન્ન' થવાનો અર્થ એ છે કે અહીં અને અત્યારે ભૌતિક નિવેદન કરવું. હું માનું છું કે માત્ર હાજરી દ્વારા-મારી હાજરી દ્વારા-અને માત્ર ઉત્પાદન દ્વારા-મારા નિર્માણ દ્વારા-મારું કામ જાહેર સ્થળે અથવા જાહેર સ્થળે અસર કરી શકે છે. "મ્યુઝી પ્રિકેયર અલ્બિનેટ સિવાયના અન્ય 'હાજરી અને નિર્માણ' પ્રોજેક્ટ્સમાં બેટેલે મોન્યુમેન્ટ (કેસેલ, 2002), ધ બિજલમર સ્પિનોઝા ફેસ્ટિવલ (એમ્સ્ટરડેમ, 2009), ગ્રામસી મોન્યુમેન્ટ (ન્યૂયોર્ક, 2013), ફ્લેમે એટર્નેલ (પેલેસ ડી ટોક્યો, પેરિસ, 2014), હું તમારી પાસેથી શું શીખી શકું છું. તમે મારી પાસેથી શું શીખી શકો છો (ક્રિટિકલ વર્કશોપ) (રેમાઈ મોડર્ન, સાસ્કાટૂન 2018), અને રોબર્ટ વોલસર-સ્કલ્પચર (ફાઉન્ડેશન એક્સપોઝિશન સુઇસ ડી સ્કલ્પચર, બીલ, 2019). 1990ના દાયકાની શરૂઆતથી, થોમસ હિર્શહોર્ને જાહેર જગ્યામાં સિત્તેરથી વધુ કૃતિઓ બનાવી છે. કલા અને ફિલસૂફી થોમસ હિર્શહોર્ને વેદીઓ, કિઓસ્ક, નકશા, સ્મારકો અથવા શિલ્પોના રૂપમાં લેખકો, ફિલસૂફો, કલાકારોને સમર્પિત કૃતિઓ આપી છે. 1999માં તેમણે મુખ્ય લેખકો અને વિચારકોને સમર્પિત "સ્મારકો" ની શ્રેણી શરૂ કરીઃ સ્પિનોજા સ્મારક (એમ્સ્ટર્ડમ, નેધરલેન્ડ, 1999), ત્યારબાદ ડેલેઉઝ સ્મારક (એવિગ્નન, ફ્રાન્સ, 2000) અને બેટેલે સ્મારક. શરૂઆતથી જ, સ્મારકોનું આયોજન અને નિર્માણ મોટાભાગે ગરીબ અને કામદાર વર્ગના કબજા હેઠળના આવાસ પ્રોજેક્ટ્સમાં તેમની સંમતિ અને મદદ સાથે કરવામાં આવ્યું છે. 2013 માં, ગ્રામસી સ્મારક, ઇટાલિયન રાજકીય સિદ્ધાંતવાદી અને માર્ક્સવાદી એન્ટોનિયો ગ્રામસીને શ્રદ્ધાંજલિ, ચોથું અને છેલ્લું સ્મારક હતું, અને પ્રથમ પ્રોજેક્ટ જે હિર્શહોર્ને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બનાવ્યો હતો. તે ન્યૂયોર્કના બ્રોન્ક્સમાં ફોરેસ્ટ હાઉસ કોમ્પ્લેક્સમાં સ્થળ-વિશિષ્ટ, સહભાગી શિલ્પ હતું. કૃતિઓની આ શ્રેણી સ્મારકની નવી વ્યાખ્યા સ્થાપિત કરવા, એન્કાઉન્ટરને ઉશ્કેરવા, એક ઘટના બનાવવા માટે હિર્શહોર્નની ઇચ્છા પર આધારિત છે. [.] એન્ટોનિયો ગ્રામસી માટેનો મારો પ્રેમ એ ફિલસૂફીનો પ્રેમ છે, વિચારની અનંતતાનો પ્રેમ છે. તે શેર કરવાનો, તેની પુષ્ટિ કરવાનો, તેનો બચાવ કરવાનો અને તેને સ્વરૂપ આપવાનો પ્રશ્ન છે. "2000 માં, હિર્શહોર્ને શિકાગો યુનિવર્સિટી, ફ્લગપ્લાટ્ઝ વેલ્ટ/વર્લ્ડ એરપોર્ટ ખાતે ધ રેનેસાં સોસાયટી ખાતે પ્રદર્શનને પૂરક બનાવવા માટે આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો ખાતે જમ્બો સ્પૂન્સ અને બિગ કેકનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. 12 જમ્બો સ્પૂન એવા વ્યક્તિઓના સ્મારક છે જેમને તેઓ નિષ્ફળ આદર્શો સાથે જોડે છે. ધ બિગ કેક અતિશયતા અને હિંસાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. વર્લ્ડ એરપોર્ટ (1999), સેલોફેન, ટેપ, પાર્ટીશનો, લાઇટિંગ સ્ટ્રેન્ડ્સ, ટર્મેક, ટેલિવિઝન, વિમાનો, કાર અને સામાનની અવ્યવસ્થા, વિશ્વને સમજવામાં કલાકારની અસમર્થતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેમના ભાગ કેવમેનમેન (2002) માટે, તેમણે લાકડું, કાર્ડબોર્ડ, ટેપ, નિયોન ટ્યુબ અને પુસ્તકોનો ઉપયોગ કરીને એક ગેલેરીની જગ્યાને ગુફામાં રૂપાંતરિત કરી અને તેમાં વિવિધ ફિલોસોફિકલ અને પોપ કલ્ચર પ્રતીકો મૂક્યા. તેમણે વસંત, 2006 માં સ્કૂલ ઓફ ધ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો ખાતે વિઝિટિંગ આર્ટિસ્ટ્સ પ્રોગ્રામ દ્વારા "ઈમેજ એન્ડ ટેક્સ્ટઃ રાઇટિંગ ઓફ ધ પેજ" વ્યાખ્યાન શ્રેણીના ભાગ રૂપે વ્યાખ્યાન રજૂ કર્યું હતું. પ્રદર્શનો 1986 (બાર ફ્લોરેલ, પેરિસ) માં તેમના પ્રથમ સોલો શોથી, થોમસ હિર્શહોર્ને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્થળોએ સોલો પ્રદર્શનો કર્યા છે, જેમાં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો (1998); કુન્સ્થેલ, બર્ન (1998); મ્યુઝિયમ લુડવિગ, કોલોન (1998); સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડો, પેરિસ (2001); મ્યુઝીઓ ડી 'આર્ટ કન્ટેમ્પોરાની, બાર્સેલોના (2001); કુન્સ્થોસ ઝુરિચ (2001); ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, બોસ્ટન (2005); પિનાકોથેક ડેર મોડર્ન, મ્યુનિક (2005); વીનર સેસેશન, વિયેના (2008); મ્યુઝીઓ તમાયો, મેક્સિકો સિટી (2008); ઇનોટિમ, બ્રુમાદિન્હો (2011); ધ પાવર પ્લાન્ટ, તેમણે ઘણા જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો છે, જેમાં મન્સ્ટરમાં શિલ્પકાર પ્રોજેક્ટ (1997); 48મો વેનિસ બિનાલે (1999) અને 54મો વેનિસ બિનાલે (2011) ખાતે સ્વિસ પેવેલિયન; કાસેલમાં દસ્તાવેજી દસ્તાવેજ 11 (2002); સાઓ પાઉલો આર્ટ બિનાલે (2006); કાર્નેગી ઇન્ટરનેશનલ, પિટ્સબર્ગ (2008); 8મો ગ્વાંગ્જુ બિનાલે (2010); 9મો શાંઘાઈ બિનાલે (2012); લા ટ્રિનાલે, પેલેસ ડી ટોક્યો, પેરિસ (2012); મેનિફેસ્ટા 10, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ (2014); મોમા પીએસ1 (2011 અને 2019), મેક્સઆઈ, મ્યુઝીઓ નાઝિઓનેલ ડેલે આર્ટી ડેલ XXI સેકન્ડનો સમાવેશ થાય છે. 2009ના ઉનાળામાં, લંડનની હેવર્ડ ગેલેરી ખાતે 'વોકિંગ ઇન માય માઈન્ડ "પ્રદર્શન માટે તેમની કૃતિ' કેવમેનમેન" નું પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. ગ્રીસના એથેન્સની ભૂતપૂર્વ પબ્લિક ટોબેકો ફેક્ટરી ખાતેની D.Daskalopoulos કલેક્શન ગિફ્ટની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરતા 'ડ્રીમ ઓન બાય નિયોન' પ્રદર્શનમાં 2022માં કેવમેનમેનનું ફરી એકવાર પુનર્નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. હિર્શહોર્નની કૃતિઓનો સંગ્રહ વિશ્વભરના સંગ્રહોમાં રાખવામાં આવ્યો છે, જેમાં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો; સેન્ટ્રો ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનિયા ઇનહોટિમ, બ્રુમાદિન્હો; કોલેસિઓન જુમેક્સ, મેક્સિકો; દિયા આર્ટ ફાઉન્ડેશન, ન્યૂયોર્ક; કે21, ડસેલડોર્ફ; કુન્સ્થેલ મેનહેમ; મ્યુઝી નેશનલ ડી 'આર્ટ મોડર્ન-સેન્ટર પોમ્પિડો, પેરિસ; મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂયોર્ક; ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ; પિનાકોથેક ડેર મોડર્ન, મુન્ચેન; ટેટ મોડર્ન, લંડન; વૉકર આર્ટ સેન્ટર, મિનિયાપોલિસનો સમાવેશ થાય છે. પુરસ્કારો હિર્શહોર્નને પ્રીઝ ફર જુંગે શ્વીઝર કુન્સ્ટ (1999), માર્સેલ ડુચેમ્પ પ્રાઇઝ (2000), રોલેન્ડપ્રીસ ફર કુન્સ્ટ ઇમ ઓફેંટલિચેન રૉમ (2003), જોસેફ બ્યુઇસ પ્રાઇઝ (2004), કર્ટ શ્વિટર્સ પ્રાઇઝ (2011) અને મેરેટ ઓપ્પેનહેમ પ્રાઇઝ (2018) મળ્યા હતા. જૂન 2011માં તેમણે વેનિસ બિનાલેમાં સ્વિટ્ઝર્લેન્ડનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. ગ્રંથસૂચિ જોચેન કવિ (લેખક. ), માર્કસ સ્ટેઇનવેગ, થોમસ હિર્શહોર્ન. રોલેક્સ વગેરે, ફ્રોન્ડલિચ "ઓફસ્ટિગ" અને સ્કલ્પચર-સૉર્ટિયર-સ્ટેશન-ડોકુમેન્ટેશન, સ્ટુટગાર્ટ, મ્યુઝિયમ લુડવિગ કોલન, 1998. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ 1957 જન્મ જીવંત લોકો સ્વિસ સમકાલીન કલાકારો ઝુરિચ યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ