Chiaroscuro (music)
("લાઇટ-ડાર્ક" માટે ઇટાલિયન) બેલ કેન્ટોનો એક ભાગ છે, જે મૂળ ઇટાલિયન શાસ્ત્રીય ગાયન તકનીક છે જેમાં સ્ક્વિલો તરીકે ઓળખાતા તેજસ્વી અવાજને ડાર્ક ટિમ્બ્રે સાથે જોડવામાં આવે છે. એકંદર અવાજ ઘણીવાર ખૂબ ઊંડાઈ અથવા હૂંફ ધરાવતો હોવાનું માનવામાં આવે છે. ચિયારોસ્ક્યુરો સામાન્ય રીતે ઓપેરામાં વપરાય છે. ઓપેરેટિક ગાયનમાં, ખાસ કરીને ઇટાલિયનમાં, સ્વર "આહ" એક ઉદાહરણ પૂરું પાડે છે કે ચિયારોસ્ક્યુરો ક્યાં વાપરી શકાય છેઃ સ્વરમાં તેજસ્વી ઇટાલિયન અવાજ હોવો જોઈએ, તેમજ સ્વરમાં ઊંડાઈ અને જગ્યા હોવી જોઈએ, જે શ્વાસ અને શરીરના ઉપયોગ દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. ચિયારોસ્ક્યુરોની પ્રારંભિક રચના સ્પષ્ટ નથી કારણ કે આ શબ્દનો ઉપયોગ માત્ર 18મી સદીના ઇટાલિયન સંગીતકારો દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. કેટલાક લોકોએ એવી દલીલ કરી છે કે ચિયારોસ્ક્યુરોની વિભાવના શરૂઆતમાં 14મી કે 15મી સદીમાં બનાવવામાં આવી હતી. 1592માં લોડોવિકો ઝાકોની જેવા પ્રારંભિક સંગીતકારો અને સિદ્ધાંતવાદીઓએ તેમના પસંદગીના ટોનલ અવાજનું વિગતવાર વર્ણન કર્યું હતું જે ઇટાલિયન ચિયારોસ્ક્યુરો શૈલીને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ગાયકના છાતીના અવાજમાં તેજસ્વી અવાજની તેમની ચર્ચાઓ દલીલપૂર્વક પ્રકાશ અને શ્યામ ગાયન શૈલીનું પ્રારંભિક નિરૂપણ છે. ગિયુલિયો કેસિની જેવા ઘણા કલાકારો ઝક્કોનીની માન્યતાઓને મજબૂત બનાવતા હતા; તેમના લે ન્યુવ મ્યુઝિકમાં, કેસિનીએ આદર્શ અવાજને "સંપૂર્ણ કુદરતી અવાજ, ફાલ્સેટોને ટાળીને, અને પોતાને અન્ય લોકો સાથે સમાવવા માટે મજબૂર કર્યા વિના" તરીકે વર્ણવ્યો હતો. ઘણા જર્મન લેખકોએ આદર્શ ઇટાલિયન ગાયન શૈલીના આ વર્ણનનો પડઘો પાડ્યોઃ ઉદાહરણ તરીકે, સંગીત સિદ્ધાંતકાર અને સંગીતકાર માઈકલ પ્રેટોરિયસના 1619 સિન્ટેગ્મા મ્યુઝિકમમાં, જેને 1642માં જોહાન એન્ડ્રેસ હર્બસ્ટ દ્વારા પુનરાવર્તિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને ફરીથી 19મી સદીની શરૂઆતમાં. 19મી સદીમાં, ગાયક અને શિક્ષક મેન્યુઅલ ગાર્સિયાએ ઇટાલિયન ચિયારોસ્ક્યુરો શૈલીમાં ગાવાના શારીરિક ફેરફારો અને પડકારોમાં ઊંડાણપૂર્વક અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. પ્રારંભિક ઉપયોગો ચિયારોસ્ક્યુરો શબ્દ ઇટાલિયન ગાયન શૈલીમાંથી આવ્યો છે. તે 18મી અને 19મી સદીમાં શાસ્ત્રીય ગાયકો માટે આદર્શ અવાજ પ્રકારનો ગુણ હતો. પ્રથમ વખત આ શબ્દનો ઉપયોગ 1774માં જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા માન્સિનીના ગાયન ગ્રંથ પેન્સેરી એ રિફ્લેસિઓની પ્રેટિકે સોપ્રા ઇલ કેન્ટો ફિગુરાટોમાં કરવામાં આવ્યો હતો, જેનો પાછળથી ફ્રેન્ચ, જર્મન અને અંગ્રેજીમાં અનુવાદ કરવામાં આવ્યો હતો. માન્ચિનીએ ચિયારોસ્ક્યુરો સાથે સંગીતનાં શબ્દસમૂહોને રંગવાની કળામાં નિપુણતા મેળવવા માટે ધીમે ધીમે પ્રેક્ટિસ કરવા માટે ભીંગડા લખ્યા હતા. સંગીતકાર અને સિદ્ધાંતવાદી જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા લેમ્પર્ટીએ ચિયારોસ્ક્યુરોની સ્થાપના આદર્શ ટોનલ ધ્વનિ તરીકે કરી હતી, જે માનતા હતા કે ગાયન કરતી વખતે તે હંમેશા હાજર રહેવો જોઈએ. આ લેખિત સ્કોર્સમાં સ્પષ્ટ છે જે ગાયકોને "હળવા, ઘેરા સ્વર" સાથે ગાવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે, કાં તો તેમના પોતાના વિવેકબુદ્ધિથી અથવા સંગીતકારો દ્વારા જરૂરી. આધુનિક ઉપયોગો આજે, ચિરોસ્ક્યુરો શાસ્ત્રીય ગાયક શૈલીઓમાં આધુનિક ગાયકો માટે ગાયનનું પ્રમાણભૂત બની ગયું છે. ઓબેરલિન કન્ઝર્વેટરી ઓફ મ્યુઝિકના પ્રોફેસર રિચાર્ડ મિલર આધુનિક ચિયારોસ્ક્યુરોને "ઉચ્ચ પ્રશિક્ષિત વ્યાવસાયિક ગાયન અવાજના સંવર્ધિત કલાત્મક અવાજ" તરીકે વર્ણવે છે. વોકલ એપ્લિકેશન શરીરના જે ભાગો ચિયારોસ્ક્યુરો બનાવવા સાથે સંકળાયેલા છે તે વોકલ ટ્રેક્ટ અને કંઠસ્થાન છે. ચીરોસ્ક્યુરો અવાજમાં ગુંજતા તેજસ્વી અવાજ, નીચલા કંઠસ્થાન અને સંતુલનમાં કામ કરતા ઘેરા ઓરોફેરિન્જિયલ રેઝોનન્સના મિશ્રણ દ્વારા બનાવવામાં આવે છે. ઇચ્છિત અસર પેદા કરવા માટે, વ્યક્તિને સહેજ નીચું અને હળવું કંઠસ્થાન, ઊંચું નરમ તાળવું, આગળની બાજુએ મુક્ત જીભ અને યોગ્ય શ્વાસ સહાય/તકનીક મળશે. વધુમાં, અવાજમાં સ્નાયુ દ્વારા સંકલન છાતીના અવાજ (થાઇરોએરીટેનોઇડ સ્નાયુ) માં ગાવાની ક્ષમતા બનાવે છે, અને માથાનો અવાજ (ક્રિકોથાઇરોઇડ સ્નાયુનું લંબાવવું) મિશ્ર અવાજની રચના માટે પરવાનગી આપે છે. ઉદાહરણો ફ્રાન્કો કોરેલી-"પ્રેમ. આહ! લેવ-તોઈ, સોલીલ! " રોમેઓ એટ જુલિયટ ફ્રાન્કો કોરેલીમાંથી-પગ્લિઆકી લિયોન્ટીને પ્રાઈસમાંથી "વેસ્ટી લા ગિયુબ્બા"-લા રોન્ડિન ડોલોરા ઝાજિકમાંથી "ચી ઇલ બેલ સોગ્નો ડી ડોરેટા"-ડોન કાર્લો એનરિકો કારુસોમાંથી "ઓ ડોન ફાટેલ"-ટોસ્કા મારિયા કાલાસમાંથી "રિકોન્ડિટા આર્મોનિયા"-નોર્મા સંદર્ભોમાંથી "કાસ્ટા દિવા" ગાયન તકનીકો ઇટાલિયન ઓપેરા પરિભાષા