The Musicians (Caravaggio)
ધ મ્યુઝિકિયન્સ અથવા કોન્સર્ટ ઓફ યુથ (સી. 1595) એ ઇટાલિયન બેરોક માસ્ટર મિકેલેન્ગીલો મેરિસી દા કારવાગિયો (1571-1610) નું ચિત્ર છે. આ કામ કાર્ડિનલ ફ્રાન્સેસ્કો મારિયા ડેલ મોન્ટે દ્વારા સોંપવામાં આવ્યું હતું, જેમને સંગીતમાં આતુર રસ હતો. તે કારવાગિયોના વધુ જટિલ ચિત્રોમાંનું એક છે, જેમાં ચાર આકૃતિઓ છે જે સંભવતઃ જીવનમાંથી દોરવામાં આવી હતી. આશ્રયદાતા કારવાગિયોએ 1595માં કાર્ડિનલ ફ્રાન્સેસ્કો મારિયા ડેલ મોન્ટેના પરિવારમાં પ્રવેશ કર્યો હતો અને ધ મ્યુઝિકન્સ એ કાર્ડિનલ માટે સ્પષ્ટ રીતે કરવામાં આવેલું તેમનું પ્રથમ ચિત્ર હોવાનું માનવામાં આવે છે. તેમના જીવનચરિત્રકાર, ચિત્રકાર બાગલિયોન કહે છે કે તેમણે "કાર્ડિનલ માટે ચિત્રો દોર્યા હતા, યુવાનો પ્રકૃતિમાંથી ખૂબ જ સારી રીતે દોરવામાં આવેલ સંગીત વગાડતા હતા અને એક યુવાન પણ લ્યુટ વગાડતો હતો", બાદમાં સંભવતઃ ધ લ્યુટ પ્લેયર હતું, જે સંગીતકારો માટે એક સાથી-કૃતિ હોવાનું જણાય છે. કાર્ડિનલ ડેલ મોન્ટે પાસે વિવિધ સંગીતનાં સાધનો હતાં, જેમાંથી કારવાગિયો શ્રીમંત આશ્રયદાતા માટે તેમના કાર્યોમાં નમૂના તરીકે ઉપયોગ કરી શકતા હતા. આ સમય દરમિયાન, સંગીતનાં સાધનો ઘણીવાર સમૃદ્ધ માલિકી અને દરજ્જા સાથે સંકળાયેલા હતા કારણ કે સાધનો મોંઘા હતા અને ઉપયોગ અથવા સંગ્રહ માટે ખૂબ માંગ ધરાવતા હતા. તેના પ્રારંભિક તબક્કા દરમિયાન કારવાગિયોની કલાત્મક કારકિર્દી પર કાર્ડિનલ ડેલ મોન્ટેની અસરનો ટેકેદાર તરીકે તેમની નોંધપાત્ર સંડોવણીને કારણે ભારે અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો છે. વધુમાં, એન્ડ્રીયા સાચી જેવા ચોક્કસ કલાકારો માટે તેમની પસંદગી અને એકેડેમિયા ડી સાન લુકામાં સક્રિય ભાગીદારીને સામાન્ય રીતે ઓળખવામાં આવે છે. સંગીત પ્રત્યે ડેલ મોન્ટેના મજબૂત ઉત્સાહને ઉચ્ચ સામાજિક દરજ્જાના પુનરુજ્જીવન વ્યક્તિઓ માટે શિક્ષણના મહત્વપૂર્ણ પાસા તરીકે જોવામાં આવતો હતો. એક આદરણીય ઇટાલિયન ઉમરાવ અને સૈનિકના જીવનની વિગતો આપતી સોળમી સદીની હસ્તપ્રત અનુસાર, સંગીતને કુલીન વર્તન માટે જરૂરી માનવામાં આવતું હતું. આ કલા શરૂ કરવા માટે પ્રેરણા પૂરી પાડશે અને કારવાગિયોને સંગીતના બેરોક દ્રશ્યમાં ડૂબી જવામાં મદદ કરશે. ડેલ મોન્ટેના કમિશનની અસર કારવાગિયો માટે એક આઉટલેટ બનાવશે જે ઘણીવાર ઉમરાવોને આનંદ માણવા માટેના દ્રશ્યોમાં પ્રથમ હાથનો અનુભવ મેળવશે. કારવાગિયોને આ પરિપ્રેક્ષ્ય આપવાથી બેરોક ચળવળ અને સંગીત સાથે જોડાયેલા મૂડ અને લાગણીઓને પ્રસ્તુત કરવા અને કબજે કરવા માટે એક સચોટ સ્રોત પૂરો પાડવામાં આવ્યો. કાર્ડિનલ ડેલ મોન્ટેના મૃત્યુ પછી, આ પેઇન્ટિંગ 8 મી મે 1628 ના રોજ વેચવામાં આવ્યું હતું અને 1638 માં કાર્ડિનલ રિચેલ્યુ અને ડુચેસે ડી 'એગ્યુલોન દ્વારા શોધ કરવામાં આવી તે પહેલાં થોડા વધુ સમય માટે હાથ બદલવામાં આવ્યા હતા, જેમના સંગ્રહમાં તે 1657 સુધી રહ્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગ એક સમયે ગાયબ થઈ ગયું હતું અને ક્યાં છે તે અજ્ઞાત હતું. મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યૂયોર્ક ખાતેની સૂચિ એન્ટ્રી અનુસાર, સંગ્રહાલયના લાભાર્થી, જેકબ એસ. રોજર્સે તેને 1952માં મકાનના વેચાણમાંથી ખરીદ્યું હતું. તે હવે ન્યૂયોર્કના મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં રાખવામાં આવે છે, જ્યાં તે 1952થી છે. 1983માં તેનું વ્યાપક નવીનીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું. વર્ણન અને અર્થઘટન આ ચિત્રમાં ચાર છોકરાઓને શાસ્ત્રીય પોશાક (ગ્રીક અથવા રોમન ઝભ્ભો) માં દર્શાવવામાં આવ્યા છેઃ ત્રણ આકૃતિઓ વિવિધ સંગીતનાં સાધનો વગાડે છે અથવા ગાય છે અને ચોથી કામદેવની જેમ પોશાક પહેરે છે અને કેટલાક દ્રાક્ષ સુધી પહોંચે છે. આ ચિત્ર સંગીતને પ્રેમના પોષણ સાથે એ જ રીતે સંબંધિત એક રૂપક છે જે રીતે ખોરાક એ જીવનનું પોષણ છે. આ કારવાગિયોની વધુ પડકારજનક રચનાઓમાંની એક હતી અને કલાકારે ચાર આકૃતિઓને કેનવાસની નાની જગ્યામાં નજીકથી એકસાથે મૂકી હતી-રચનામાં આકૃતિઓનું સ્થાન પુરુષ વિષયોની આરામદાયક આગળ અને પાછળની રચના દર્શાવે છે. પેઇન્ટિંગ નબળી સ્થિતિમાં હતું, અને હસ્તપ્રતમાંના સંગીતને ભૂતકાળની પુનઃસ્થાપનાથી ખરાબ રીતે નુકસાન થયું છે, જો કે ટેનર અને અલ્ટો ભાગ બનાવી શકાય છે. એન્ડ્રુ ગ્રેહામ-ડિક્સન નોંધે છે કે આ નુકસાન હોવા છતાં, કાર્યની મૌલિકતા અવિરત રહે છે. પ્રતિમાશાસ્ત્ર અને પ્રતીકવાદ કામદેવને ઘણીવાર પ્રેમ માટે રૂપક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, આ ભાગ માટે તેમની હાજરી તેમના દ્રાક્ષને ચૂંટતી વખતે તેમને ગેરહાજર મન તરીકે દર્શાવે છે. કદાચ આ કામદેવની નિર્વાહ માટેની જરૂરિયાતનો સંકેત છે અને કેન્દ્રની વ્યક્તિની પ્રેમની જરૂરિયાત વિશેનો સંભવિત સંદેશ છે. એક ઘનિષ્ઠ વાતાવરણ બનાવવા માટે આકૃતિઓ નજીકથી બેસીને દોરવામાં આવે છે પરંતુ આ દર્શક માટે વ્યક્તિગત પરિપ્રેક્ષ્ય પણ પ્રદાન કરે છે. દરેક આકૃતિની વિગતો વધુ સ્પષ્ટ રીતે જોઈ શકાય છે, તેમના નખની નીચેની ગંદકી અને તેમના ચહેરા લાલ અને લાલ હોય છે. હસ્તપ્રતો દર્શાવે છે કે છોકરાઓ પ્રેમની ઉજવણી કરતા મદ્રિગલ્સનો અભ્યાસ કરે છે, અને મુખ્ય વ્યક્તિ, લ્યુટેનિસ્ટની આંખો આંસુથી ભીની હોય છે-ગીતો સંભવતઃ તેના આનંદને બદલે પ્રેમના દુઃખનું વર્ણન કરે છે. અગ્રભૂમિમાં વાયોલિન પાંચમા સહભાગીને સૂચવે છે, જેમાં ઝાંખીમાં દર્શકોનો સમાવેશ થાય છે. આકૃતિઓની ઓળખ કારવાગિયોએ બે આકૃતિઓના અભ્યાસમાંથી ચિત્રની રચના કરી હોવાનું જણાય છે. લ્યુટ સાથેની કેન્દ્રિય આકૃતિને કારવાગિયોના સાથી મારિયો મિનિટી તરીકે ઓળખવામાં આવી છે, અને તેની બાજુમાં અને દર્શકનો સામનો કરનાર વ્યક્તિ સંભવતઃ કલાકારનું સ્વ-ચિત્ર છે. કામદેવ થોડા વર્ષો પહેલા કરવામાં આવેલા બોય પીલિંગ ફ્રૂટના છોકરા સાથે અને એક્સ્ટસીમાં એસિસીના સંત ફ્રાન્સિસના દૂત સાથે પણ સામ્યતા ધરાવે છે. કારવાગિયો માટે મોડેલિંગ કરનારા વ્યક્તિઓ તેમની આર્ટવર્ક માટે આવશ્યક હતા. જીવંત નમૂનાઓમાંથી તેમણે બનાવેલા ચિત્રોએ બાઈબલના અથવા પૌરાણિક કથાઓના પાત્રોને ચિત્રિત કરતી વખતે પણ દરેક વ્યક્તિની અનન્ય લાક્ષણિકતાઓ જાળવી રાખી હતી. કારવાગિયો પ્રેરણા તરીકે બુદ્ધિ અથવા વિચારનો ઉપયોગ કરવાને બદલે "રિત્રારે દાલ નેચરલ" અથવા જીવનમાંથી ચિત્રકામની વિભાવનામાં માનતા હતા, કારવાગિયો ઘણીવાર કલ્પનામાંથી આદર્શ આકૃતિઓને બદલે રોજિંદા જીવનમાંથી કુદરતી દેખાતી આકૃતિઓ દોરતા હતા. કારવાગિયોની શૈલીને હંમેશા ઉચ્ચ વર્ગ, ખરીદદારો અને સાથી કલાકારો દ્વારા સ્વીકારવામાં આવતી ન હતી. તેઓ પહેલા સ્કેચિંગ કર્યા વિના તેમના વિષયો અને નમૂનાઓને તેમના કેનવાસ પર જ રંગવા માટે જાણીતા હતા. આને તેમના સમય માટે બિનપરંપરાગત તરીકે જોવામાં આવતું હતું, પરંતુ તેઓ લોકોને કુદરતી રીતે દર્શાવતી અને રોજિંદા લોકોને પ્રતિબિંબિત કરતી કલાની કૃતિઓ બનાવીને પરંપરાગત પુનર્જાગરણ ચિત્રકળાની સીમાઓને તોડી નાખતા. કારવાગિયોએ સ્થિર જીવન જેવા બિન-માનવ વિષયો સહિત તેમના ટુકડાઓમાં મોડેલોને રંગતી વખતે ચોક્કસ અભિગમ લાગુ કર્યો હતો. આ મોડેલો માનવ મોડેલોની જેમ સમાન સ્તરના વ્યક્તિત્વને શેર કરતા હતા પરંતુ કલાકાર દ્વારા પુનરાવર્તનને આધિન હતા. માનવ નમૂનાઓની પસંદગી તેમના ચહેરાના લક્ષણો અને તેમના દેખાવ સાથે સંકળાયેલી લાક્ષણિકતાઓ પર આધારિત હોવાનું જણાય છે. કારવાગિયોએ તેમના નમૂનાઓનો પુનરાવર્તિત ભૂમિકાઓમાં ઉપયોગ કર્યો હતો, તેમને એવી ભૂમિકાઓ સોંપી હતી જે તેમના શરીરવિજ્ઞાનની વિરોધાભાસી હતી. સંગીતકારો દર્શાવતા ઐતિહાસિક સંદર્ભ દ્રશ્યો તે સમયે એક લોકપ્રિય વિષય હતા-ચર્ચ સંગીતના પુનરુત્થાનને ટેકો આપી રહ્યું હતું અને નવી શૈલીઓ અને સ્વરૂપો અજમાવવામાં આવી રહ્યા હતા, ખાસ કરીને ડેલ મોન્ટે જેવા શિક્ષિત અને પ્રગતિશીલ પાદરીઓ દ્વારા. જો કે, આ દ્રશ્ય ધાર્મિકને બદલે સ્પષ્ટ રીતે બિનસાંપ્રદાયિક છે, અને "કોન્સર્ટ" ચિત્રોની લાંબા સમયથી સ્થાપિત પરંપરાને યાદ કરે છે, જે શૈલી વેનિસમાં ઉદ્ભવેલી છે અને ટિટિયનના લે કોન્સર્ટ ચેમ્પેટ્રે દ્વારા તેના અગાઉના સ્વરૂપમાં તેનું ઉદાહરણ છે. આ ચિત્ર બેરોક કલાના સમયગાળામાં આવે છે, જેનો રંગભૂમિ અને સંગીત સાથે સમૃદ્ધ સંબંધ હતો. સંગીત અને સંગીત જલસા ઉચ્ચ વર્ગના લોકો માટે મનોરંજન બની ગયા, જેમ કે ઉમરાવો અથવા ઉચ્ચ હોદ્દો અથવા હોદ્દો ધરાવતા લોકો. બેરોક સમયગાળા દરમિયાન ઓપેરામાં જવું અથવા જીવંત સંગીત જલસો જોવાનું ખૂબ જ લોકપ્રિય હતું. સંગીત દ્વારા વિવિધ મનોદશાઓનો અનુભવ ભાવનાત્મક સ્થિરતા અને એકંદર સુખાકારીને પ્રોત્સાહન આપી શકે છે તેવી ધારણા આ સમયે વ્યાપકપણે રાખવામાં આવી હતી. પેઇન્ટિંગમાં આ મહત્વપૂર્ણ છે; કેન્દ્રિત આકૃતિના ચહેરા પર વ્યક્ત કરાયેલ મૂડ અને લાગણીઓ મોટે ભાગે બેરોક સંગીતના મહત્વને દર્શાવે છે. ભાગ અને પ્રદર્શિત સંગીત શીટ્સમાં વાદ્યોની પ્રસ્તુતિ એ સંગીતમાં થઈ રહેલા મહત્વપૂર્ણ ફેરફારોને દર્શાવવાની કારવાગિયોની ક્ષમતા અને બેરોક સંગીતમાં લાગણી માટે કાર્ડિનલ ડેલ મોન્ટેનો પ્રેમ દર્શાવે છે. સંગીતનું મહત્વ મહત્વપૂર્ણ હતું અને ડેલ મોન્ટેની મદદથી કારવાગિયો માટે બેરોક સંગીતને નેવિગેટ કરવા માટે એક માર્ગ બનાવ્યો. જ્યારે તેઓ તેમના ઘરમાં મુલાકાતીઓની યજમાની કરતા ત્યારે આશ્રયદાતાઓની સંપત્તિ અને રુચિઓ પ્રદર્શિત કરવાની ચળવળની ક્ષમતાને કારણે કલાત્મક પ્રસ્તુતિની વાત આવે ત્યારે સંગીત કલાકાર અને આશ્રયદાતા બંને માટે મહત્વપૂર્ણ સાબિત થયું હતું. જ્યારે મુલાકાતીઓ આ પેઇન્ટિંગ અથવા ધ લ્યુટ પ્લેયર સહિત અન્યને જુએ છે, ત્યારે તે મોટે ભાગે કાર્ડિનલની રુચિ, સંપત્તિ અને હિતોની વાત કરે છે. આનાથી કારવાગિયોને સંગીતના ચિત્રોની શૈલીમાં પણ પ્રોત્સાહન મળ્યું અને તેમની કારકિર્દીને ફાયદો થયો. રિકવરિંગ લોસ્ટ ફિક્શન્સ એક પ્રોજેક્ટ જે 1997 માં સમકાલીન કલાકારો કેથલીન ગિલજે અને જોસેફ ગ્રિગલી દ્વારા યોજાયો હતો. તેમના પ્રોજેક્ટમાં આ ટુકડાના ઇતિહાસની શોધ કરવામાં આવી હતી, અને એક્સ-રે અને પેઇન્ટિંગના અન્ય ઇતિહાસના સંશોધન દ્વારા માહિતી જાહેર કરવામાં આવી હતી જે અગાઉ જાણીતી નહોતી. તેમનું કાર્ય દર્શાવે છે કે આ પેઇન્ટિંગની એકથી વધુ નકલો હતી, તે પ્રથમ અને બીજા પેઇન્ટિંગ વચ્ચેના સંબંધને પણ દર્શાવે છે. તેમના સંશોધને ડેલ મોન્ટેના સંસ્કરણમાંથી લેવામાં આવેલા એક્સ-રેની પણ શોધ કરી હતી, જેમાં જાણવા મળ્યું હતું કે કારવાગિયોએ મૂળ દ્રશ્ય પર ચિત્રકામ કર્યું હતું જેને સંગીતકારો વચ્ચેની ઘટના તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે. આ પ્રોજેક્ટમાં કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ સ્થાપનનો પણ સમાવેશ થાય છે જે તેમના સંશોધન અને એક્સ-રે, મોનોગ્રાફ્સ અને પેઇન્ટિંગની પુનઃસ્થાપના સંબંધિત રેકોર્ડ્સ જેવા સંસાધનો પ્રદર્શિત કરે છે. 9 ઓક્ટોબરથી 28 ડિસેમ્બર 1997 સુધી ચાલેલા તેના પ્રદર્શન માટે પેઇન્ટિંગની બાજુમાં સ્થાપન મૂકવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રોજેક્ટની સાથે રિકવરિંગ લોસ્ટ ફિક્શન્સઃ કારવાગિયોઝ મ્યુઝિકિયન્સ પુસ્તકનું પ્રકાશન પણ કરવામાં આવ્યું હતું. આ પુસ્તક એમ. આઈ. ટી. લિસ્ટ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ સેન્ટર દ્વારા 1997માં પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં જોસેફ ગ્રિગલીનો એક નિબંધ સામેલ છે. ઓસ્ટ્રેલિયાને લોન કોવિડ-19 રોગચાળા દરમિયાન, મ્યુઝિયમે સ્કાઈલાઇટ રિપ્લેસમેન્ટ પ્રોજેક્ટ શરૂ કર્યો હતો, જેના પરિણામે ગેલેરી બંધ થઈ ગઈ હતી, તેના જવાબમાં મેટે 'યુરોપિયન માસ્ટરપીસ' નામના પ્રદર્શનમાં 'ધ મ્યુઝિકિયન્સ' સહિત યુરોપિયન સંગ્રહમાંથી મુખ્ય કૃતિઓ કગોમાને લોન આપી હતી. કારવાગિયો સંદર્ભો દ્વારા ચિત્રોની સૂચિ પણ જુઓ બાહ્ય કડીઓ એ કારવાગિયો રિડિસ્કવર્ડ, ધ લ્યુટ પ્લેયર, ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટની એક પ્રદર્શન સૂચિ (પીડીએફ તરીકે સંપૂર્ણપણે ઓનલાઇન ઉપલબ્ધ), જેમાં આ ચિત્ર પરની સામગ્રી છે (બિલાડી જુઓ. ના. 3) 1590ના દાયકાની પેઇન્ટિંગ્સ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં કારવાગિયો પેઇન્ટિંગ્સ દ્વારા પેઇન્ટિંગ્સ સ્વ-ચિત્રો કલામાં કામદેવ સંગીતનાં સાધનોની પેઇન્ટિંગ્સ