Azulejo
અઝુલેજો (); અરબી અલ-ઝિલ્લીજમાંથી,) એ પોર્ટુગીઝ અને સ્પેનિશ પેઇન્ટેડ ટીન-ગ્લેઝ્ડ સિરામિક ટાઇલવર્કનું એક સ્વરૂપ છે. એઝુલેજો ચર્ચો, મહેલો, સામાન્ય મકાનો, શાળાઓ અને આજકાલ, રેસ્ટોરાં, બાર અને રેલવે અથવા સબવે સ્ટેશનોના આંતરિક અને બાહ્ય ભાગમાં જોવા મળે છે. તેઓ એક સુશોભન કલાનું સ્વરૂપ છે, પરંતુ તેમાં ઘરોમાં તાપમાન નિયંત્રણ જેવી ચોક્કસ કાર્યાત્મક ક્ષમતા પણ હતી. ઉત્તર અમેરિકા, દક્ષિણ અમેરિકા, ફિલિપાઇન્સ, ગોવા (ભારત), લુસોફોન આફ્રિકા, પૂર્વ તિમોર અને મકાઉ (ચીન) માં ભૂતપૂર્વ પોર્ટુગીઝ અને સ્પેનિશ વસાહતોમાં પણ તેમના ઉત્પાદનની પરંપરા છે. એઝુલેજોસ આજે પણ પોર્ટુગીઝ સ્થાપત્ય અને સ્પેનિશ સ્થાપત્યનું મુખ્ય પાસું છે અને પોર્ટુગલ, સ્પેન અને તેમના ભૂતપૂર્વ પ્રદેશોમાં ઇમારતોની ફિક્સર છે. ઘણા અઝુલેજો પોર્ટુગીઝ અને સ્પેનિશ બંને ઇતિહાસના મુખ્ય ઐતિહાસિક અને સાંસ્કૃતિક પાસાઓનું વર્ણન કરે છે. વ્યુત્પત્તિશાસ્ત્ર એઝુલેજો શબ્દ (તેમજ લિગુરિયન લેજિયન) અરબી () પરથી આવ્યો છે, જેનો અર્થ થાય છે "પોલિશ્ડ પથ્થર" કારણ કે મૂળ વિચાર બીઝેન્ટાઇન અને રોમન મોઝેઇકનું અનુકરણ કરવાનો હતો. ઇતિહાસ 13મી થી 15મી સદી સ્પેનિશ શહેર સેવિલે હિસ્પાનો-મોરેસ્ક ટાઇલ ઉદ્યોગનું મુખ્ય કેન્દ્ર બન્યું. 13મી સદીમાં સૌથી પહેલા અઝુલેજોસ એ ટાઇલ-મોજાઇકની પેનલ હતી જે એલિકાટાડોસ (થી) તરીકે ઓળખાતી હતી, જેને ઇસ્લામિક સ્થાપત્યમાં ઝેલીજ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. ટાઇલ્સને એક જ રંગમાં ચમકદાર કરવામાં આવી હતી, ભૌમિતિક આકારમાં કાપવામાં આવી હતી અને ભૌમિતિક પેટર્ન બનાવવા માટે એસેમ્બલ કરવામાં આવી હતી. ગ્રેનાડાના અલહમ્બ્રામાં ઘણા ઉદાહરણોની પ્રશંસા કરી શકાય છે. આ પરંપરા સ્પેનમાં મુડેજર સ્થાપત્યમાં થોડા સમય માટે ચાલુ રાખવામાં આવી હતી (દા. ત. સેવિલેના અલ્કઝારના 14મી સદીના વિભાગોમાં), અને મોરોક્કોમાં આજે પણ કાયમ છે. જ્યારે ભૂતપૂર્વ મુસ્લિમ-નિયંત્રિત પ્રદેશો સ્પેનમાં ખ્રિસ્તી શાસન હેઠળ આવ્યા, ત્યારે જૂની આંદાલુસી પરંપરાઓમાંથી ટાઇલ બનાવવાની નવી તકનીકોનો વિકાસ થયો. શ્રીમંત સ્પેનિયાર્ડો તેમના રહેઠાણોને શણગારવા માટે મુડેજર શૈલીની તરફેણ કરતા હોવાથી, આ શૈલીમાં મોઝેક ટાઇલવર્કની માંગ ટાઇલમેકર્સ પેદા કરી શકે તે કરતાં વધી ગઈ, જેના માટે તેમને નવી પદ્ધતિઓ ધ્યાનમાં લેવાની જરૂર પડી. 15મી સદીના અંતમાં અને 16મી સદીની શરૂઆતમાં સેવિલે ક્યુએન્કા ("હોલો") અથવા એરિસ્ટા ("રિજ") તરીકે ઓળખાતી ટાઇલ માટે એક મહત્વપૂર્ણ ઉત્પાદન કેન્દ્ર બની ગયું હતું. આ તકનીકમાં, બેક્ડ ટાઇલ પર ધાતુ અથવા લાકડાના મોલ્ડને દબાવીને મોટિફ્સની રચના કરવામાં આવી હતી, જે માટીના પાતળા પર્વતમાળાઓ દ્વારા ચિત્રિત કરવામાં આવી હતી જે પકવવા દરમિયાન વચ્ચેના વિવિધ રંગોને એકબીજામાં રક્તસ્રાવ કરતા અટકાવે છે. આ જૂની ક્યુર્ડા સેકા તકનીક જેવી જ હતી પરંતુ મોટા પાયે ઉત્પાદન માટે વધુ કાર્યક્ષમ હતી. આ ટાઇલ્સ પરની રચનાઓએ ઝેલીજ મોઝેક પરંપરામાંથી અગાઉની ઇસ્લામિક અને મુડેજર ડિઝાઇનનું અનુકરણ કર્યું હતું અથવા તેમને ગોથિક અથવા ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન જેવા સમકાલીન યુરોપિયન પ્રભાવો સાથે મિશ્રિત કર્યા હતા. આ ટાઇલ્સના સુંદર ઉદાહરણો સેવિલેમાં 16મી સદીની શરૂઆતમાં કાસા ડી પિલાટોસની સજાવટમાં મળી શકે છે. આ પ્રકારની ટાઇલનું 17મી સદીમાં સારી રીતે ઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું હતું અને સ્પેનથી અન્ય યુરોપિયન દેશોમાં અને અમેરિકામાં સ્પેનિશ વસાહતોમાં તેની વ્યાપક નિકાસ કરવામાં આવી હતી. 1503માં સેવિલેની મુલાકાત પછી રાજા મેન્યુઅલ પ્રથમ દ્વારા પોર્ટુગલમાં આ જ તકનીકો રજૂ કરવામાં આવી હતી. તેઓ દિવાલો પર લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા અને માળને ફરસ કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા, જેમ કે ઘણા ઓરડાઓમાં જોઈ શકાય છે, અને ખાસ કરીને સિન્ટ્રા નેશનલ પેલેસના આરબ રૂમ (આર્મિલરી ગોળા સાથેની પ્રખ્યાત ક્યુએન્કા ટાઇલ્સ સહિત, રાજા મેન્યુઅલ પ્રથમનું પ્રતીક). પોર્ટુગીઝોએ હોરર વેકુઇ ('ખાલી જગ્યાઓનો ડર') ની મૂરીશ પરંપરા અપનાવી હતી અને દિવાલોને સંપૂર્ણપણે અઝુલેજોસથી ઢાંકી દીધી હતી. 16મી સદીની શરૂઆતમાં ઇટાલીના કુંભારો સેવિલે આવ્યા હતા અને ત્યાં કાર્યશાળાઓની સ્થાપના કરી હતી. તેઓ તેમની સાથે માયોલિકા તકનીકો લાવ્યા જેણે કલાકારોને તેમની રચનાઓમાં ઘણી મોટી સંખ્યામાં લાક્ષણિક થીમ્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાની મંજૂરી આપી. સ્પેનમાં સ્થળાંતર કરનાર પ્રથમ ઇટાલિયન કુંભાર ફ્રાન્સિસ્કો નિકુલોસો હતા, જેઓ 1498માં સેવિલેમાં સ્થાયી થયા હતા. તેમના કાર્યના ઉદાહરણો હજુ પણ સેવિલેના અલ્કઝારમાં મૂળ સ્થાને પ્રશંસા કરી શકાય છે. ઈટાલિયનો કલાકારો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી પુનરુજ્જીવન શૈલીના પ્રભાવ હેઠળ, મોટાભાગના એઝુલેજો રૂપકાત્મક અથવા પૌરાણિક દ્રશ્યો, સંતોના જીવનના દ્રશ્યો અથવા બાઇબલ અથવા શિકારના દ્રશ્યો દર્શાવતી પોલિક્રોમ ટાઇલ પેનલ હતી. શૈલી અને વિચિત્ર શૈલી, તેની વિચિત્ર રજૂઆતો સાથે, એઝુલેજોસ પર ઘણો પ્રભાવ પાડ્યો હતો. 16મી સદીના મધ્ય સુધી પોર્ટુગીઝો મોટાભાગે સ્પેનથી વિદેશી આયાત પર આધાર રાખતા હતા, જેમ કે ઇવોરામાં ફ્રાન્સિસ્કો નિકુલોસો દ્વારા જાહેરાત, પણ એન્ટવર્પ (ફ્લેન્ડર્સ) થી નાના પાયે પણ, જેમ કે વિલા વિકોસા (એલેન્ટેજો) ના પેકો ડ્યુકલમાં જાન બોગાર્ટ્સ દ્વારા બે પેનલ. 16મી સદીના પ્રારંભિક પોર્ટુગીઝ વિદ્વાનોમાંના એક માર્કલ ડી માટોસ હતા, જેમને ક્વિન્ટા દા બાકાલ્હોઆ, એઝીટૉમાં સુસાના અને વડીલો (1565), તેમજ શેફર્ડની આરાધના (લિસ્બનમાં એઝુલેજોસના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયમાં) તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. સેન્ટ રોકનું ચમત્કાર (ચર્ચ ઓફ એસ. રોક, લિસ્બનમાં) એ પોર્ટુગીઝ અઝુલેજો રચના (1584) ની પ્રથમ તારીખ છે. તે ફ્રાન્સિસ્કો ડી માટોસનું કાર્ય છે, જે કદાચ માર્સલ ડી માટોસના ભત્રીજા અને વિદ્યાર્થી છે. બંનેએ પુનરુજ્જીવન અને મેનરિસ્ટ ચિત્રો અને ઇટાલી અને ફ્લેન્ડર્સના કોતરણીમાંથી પ્રેરણા મેળવી હતી. 16મી સદીના એઝુલેજોસ (એઝુલેજોસ હિસ્પાનો-મૌરિસ્કોસ) નો સુંદર સંગ્રહ પોર્ટુગલના બેજામાં આવેલા મ્યુઝીઓ દા રેન્હા ડી. લિયોનોર (ભૂતપૂર્વ કોન્વેન્ટો દા કોન્સેઇકો) માં મળી શકે છે. 16મી સદીના અંતમાં, ચર્ચો અને મઠો જેવી મોટી સપાટીઓ માટે સજાવટ તરીકે ચેકર્ડ એઝુલેજોઝનો ઉપયોગ થતો હતો. ત્રાંસા રીતે મૂકવામાં આવેલી સાદા સફેદ ટાઇલ્સ વાદળી ચોરસ ટાઇલ્સ અને સાંકડી સરહદ ટાઇલ્સથી ઘેરાયેલી હતી. 17મી સદી પછી ટૂંક સમયમાં, આ સાદા સફેદ ટાઇલ્સને પોલિક્રોમ ટાઇલ્સ (એન્ક્સાક્વેટાડો રિકો) દ્વારા બદલવામાં આવી હતી, જે ઘણીવાર પોર્ટુગલમાં સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ટાઇલ-આધારિત આંતરિક સજાવટમાંની એક સાથે પોર્ટુગલના સેન્ટારેમમાં ઇગ્રેજા ડી સાન્ટા મારિયા ડી માર્વિલા જેવા જટિલ માળખું આપે છે. જ્યારે ત્રાંસા ટાઇલ્સને આડી પોલિક્રોમ ટાઇલ્સની પુનરાવર્તિત પેટર્ન દ્વારા બદલવામાં આવી હતી, ત્યારે કોઈ પણ વ્યક્તિ વિવિધ રચનાઓ સાથે નવી ડિઝાઇન મેળવી શકે છે, જેમાં ગુલાબ અને કેમેલિયા (ક્યારેક ગુલાબ અને માળા) ની રજૂઆત સાથે મેનરિસ્ટ રેખાંકનોને એકબીજા સાથે જોડી શકાય છે. ઇનસેટ વોટિવ સામાન્ય રીતે ખ્રિસ્ત અથવા સંતના જીવનનું એક દ્રશ્ય દર્શાવે છે. આ કાર્પેટ રચનાઓ (એઝુલેજો દ ટેપેટ), જેમ કે તેમને કહેવામાં આવતી હતી, વિસ્તૃત રીતે ફ્રીઝ અને કિનારીઓ સાથે બનાવવામાં આવી હતી, 17મી સદી દરમિયાન મોટી સંખ્યામાં બનાવવામાં આવી હતી. શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો ઇગ્રેજા ડો સાલ્વાડોર, ઇવોરા, ઇગ્રેજા ડી એસ. ક્વિન્ટિનો, ઓબ્રલ ડી મોન્ટે અગ્રાકો, ઇગ્રેજા ડી એસ. વિસેન્ટે, ક્યુબા (પોર્ટુગલ) અને કોઇમ્બ્રામાં યુનિવર્સિટી ચેપલમાં જોવા મળે છે. એંટેપેન્ડિયા (યજ્ઞવેદીની સામે) ની સજાવટ માટે એઝુલેજોસનો ઉપયોગ, કિંમતી યજ્ઞવેદીના કપડાનું અનુકરણ, પોર્ટુગલ માટે લાક્ષણિક છે. પેનલ એક ભાગમાં હોઈ શકે છે, અથવા બે કે ત્રણ વિભાગોથી બનેલી હોઈ શકે છે. તેનો ઉપયોગ 16મી, 17મી અને 18મી સદીમાં કરવામાં આવ્યો હતો. 17મી સદીના કેટલાક પૂર્વલક્ષી પૂર્વીય કાપડ (કેલિકો, ચિન્ટ્ઝ) નું અનુકરણ કરે છે. વેદીના કપડાની સોનેરી કિનારીઓ દોરવામાં આવેલી સરહદની ટાઇલ્સ પર પીળા રંગની રચનાઓ દ્વારા અનુકરણ કરવામાં આવી હતી. ઉત્તમ ઉદાહરણો હોસ્પિટલ ડી સાન્ટા માર્ટા, લિસ્બન અથવા કોન્વેન્ટ ઓફ સાન્ટા મારિયા ડી ઓલ્સ્ટર અને કોન્વેન્ટો ડી સાન્ટા ક્રુઝ ડો બ્યુકાકોમાં મળી શકે છે. આ જ સમયગાળા દરમિયાન ફ્રીઝમાં અન્ય એક રચના રજૂ કરવામાં આવી હતીઃ પક્ષીઓ, ડોલ્ફિન અથવા પુટ્ટી, કહેવાતા અલ્બરાડા દ્વારા ફરતી ફૂલોની વાઝ. તેઓ કદાચ ફૂલદાનીના ફ્લેમિશ ચિત્રોથી પ્રેરિત હતા, જેમ કે જાન બ્રુગેલ ધ એલ્ડર દ્વારા. 17મી સદીમાં આ હજુ પણ મુક્ત હતા, પરંતુ 18મી સદીમાં પુનરાવર્તિત મોડ્યુલોમાં તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવશે. 1642ના એઝુલેજોસ બેસિલિકા અને કોન્વેન્ટ દ સાન ફ્રાન્સિસ્કો દ લિમા, પેરુમાં છે.) અન્ય પ્રકારની એઝુલેજો રચના, જેને અવેસ ઇ રામાજેન્સ ('પક્ષીઓ અને શાખાઓ') કહેવાય છે, તે 1650 અને 1680ની વચ્ચે પ્રચલિત થઈ હતી. તેઓ ભારતમાંથી આયાત કરવામાં આવેલા મુદ્રિત કાપડ પરની રજૂઆતોથી પ્રભાવિત હતાઃ હિન્દુ પ્રતીકો, ફૂલો, પ્રાણીઓ અને પક્ષીઓ. 17મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, સ્પેનિશ કલાકાર ગેબ્રિએલ ડેલ બાર્કો વાય મિનુસ્કાએ નેધરલેન્ડ્સમાં ડેલ્ફ્ટની વાદળી અને સફેદ ટાઇલ્સ પોર્ટુગલમાં રજૂ કરી હતી. એમ્સ્ટર્ડમમાં જાન વાન ઉર્ટ અને વિલેમ વાન ડેર ક્લોએટની કાર્યશાળાઓએ તેમના સમૃદ્ધ પોર્ટુગીઝ ગ્રાહકો માટે ઐતિહાસિક દ્રશ્યો સાથે મોટી ટાઇલ પેનલ બનાવી હતી, જેમ કે બેનફિકા, લિસ્બનમાં પેલેસ ઓફ ધ માર્કિસેસ દા ફ્રન્ટેઇરા માટે. પરંતુ જ્યારે રાજા પીટર બીજાએ 1687 અને 1698 ની વચ્ચે એઝુલેજોસની તમામ આયાત બંધ કરી દીધી, ત્યારે ગેબ્રિએલ ડેલ બાર્કોની વર્કશોપએ ઉત્પાદન સંભાળ્યું. હોલેન્ડનું છેલ્લું મોટું ઉત્પાદન 1715માં પહોંચાડવામાં આવ્યું હતું. ટૂંક સમયમાં શૈક્ષણિક રીતે પ્રશિક્ષિત પોર્ટુગીઝ કલાકારો દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલી મોટી, ઘરે બનાવેલી વાદળી અને સફેદ લાક્ષણિક ટાઇલ્સ, પુનરાવર્તિત પેટર્ન અને અમૂર્ત સુશોભન માટે ભૂતપૂર્વ સ્વાદને હટાવીને, પ્રબળ ફેશન બની ગઈ. 18મી સદી 17મી સદીના અંતમાં અને 18મી સદીની શરૂઆતમાં 'અઝુલેજોનો સુવર્ણ યુગ' બન્યો, જે કહેવાતા ચક્ર ઓફ ધ માસ્ટર્સ (સિક્લો ડોસ મેસ્ટ્રેસ) છે. મોટા પાયે ઉત્પાદન માત્ર વધુ આંતરિક માંગને કારણે જ શરૂ થયું ન હતું, પરંતુ બ્રાઝિલની પોર્ટુગીઝ વસાહતમાંથી મોટા ઓર્ડર આવવાને કારણે પણ શરૂ થયું હતું. મોટા એક-વારના ઓર્ડરને પુનરાવર્તિત ટાઇલ પેટર્નના ઓછા ખર્ચાળ ઉપયોગ દ્વારા બદલવામાં આવ્યા હતા. ચર્ચો, મઠો, મહેલો અને ઘરો પણ અંદર અને બહાર એઝુલેજોથી ઢંકાયેલા હતા, જેમાંના ઘણા ઉત્સાહપૂર્ણ બેરોક તત્વો સાથે હતા. 18મી સદીના આ પ્રારંભિક વર્ષોમાં સૌથી અગ્રણી માસ્ટર-ડિઝાઈનર હતાઃ એન્ટોનિયો પરેરા (કલાકાર), મેન્યુઅલ ડોસ સાન્તોસ, એન્ટોનિયો ડી ઓલિવેરા બર્નાર્ડસ અને તેમના પુત્ર પોલિકાર્પો ડી ઓલિવેરા બર્નાર્ડસની વર્કશોપ; માસ્ટર પીએમપી (ફક્ત તેમના મોનોગ્રામ દ્વારા ઓળખાય છે) અને તેમના સહયોગીઓ ટિઓટોનિયો ડોસ સાન્તોસ અને વેલેન્ટીમ ડી અલ્મેડા; બાર્ટોલોમ્યુ એન્ટ્યુન્સ અને તેમના વિદ્યાર્થી નિકોલાઉ ડી ફ્રીટાસ. તેમનું નિર્માણ રાજા જોઆઓ વી (1706-1750) ના શાસન સાથે થયું હોવાથી, આ સમયગાળાની શૈલીને જોનાઇન શૈલી પણ કહેવામાં આવે છે. આ જ સમયગાળા દરમિયાન માસ્ટર પી. એમ. પી. દ્વારા શોધાયેલ અને 18મી અને 19મી સદીમાં ઉત્પાદિત પ્રથમ 'આમંત્રણ આંકડાઓ' (ફિગુરા ડી કોન્વિટ) દેખાય છે. સામાન્ય રીતે મહેલોના પ્રવેશદ્વાર (પેલેસિઓ દા મિત્રા જુઓ), પટિયોસ અને સીડી ઉતરાણમાં મૂકવામાં આવેલી આ એઝુલેજોસની કટ-આઉટ પેનલ છે, જેમાં જીવન-કદની આકૃતિઓ (પગપાળા, હલબરડિયર્સ, ઉમરાવો અથવા સુંદર પોશાક પહેરેલી મહિલાઓ) હોય છે. તેમનો હેતુ મહેમાનોને આવકારવાનો હતો. તેઓ માત્ર પોર્ટુગલમાં જ મળી શકે છે. 1740ના દાયકામાં પોર્ટુગીઝ સમાજનો સ્વાદ સ્મારક વર્ણનાત્મક પેનલથી બદલીને રોકોકો શૈલીમાં નાની અને વધુ નાજુક રીતે ચલાવવામાં આવેલી પેનલમાં બદલાઈ ગયો. આ પેનલ ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર એન્ટોઇન વટ્ટેઉના કાર્યોમાં જોવા મળતા બહાદુરી અને પશુપાલનના વિષયોને દર્શાવે છે. કાર્નિડે (લિસ્બન) માં ડ્યૂક્સ ડી મેસ્ક્વિટેલાના મહેલનો અગ્રભાગ અને બગીચા અને ક્વેલુઝ રાષ્ટ્રીય મહેલ તેના ઉત્તમ ઉદાહરણો છે. મોટા પાયે ઉત્પાદિત ટાઇલ્સે મુખ્ય પોલિક્રોમ અનિયમિત શેલ મોટિફ્સ સાથે વધુ રૂઢિચુસ્ત ડિઝાઇન પ્રાપ્ત કરી. 1755ના મહાન ભૂકંપ પછી લિસ્બનનું પુનઃનિર્માણ એઝુલેજોસ સાથે સજાવટ માટે વધુ ઉપયોગી ભૂમિકાને જન્મ આપ્યો. આ ખુલ્લી અને કાર્યાત્મક શૈલી પોમ્બેલિન શૈલી તરીકે જાણીતી બની હતી, જેનું નામ પોમ્બલના માર્કિસના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું હતું, જેમને દેશના પુનઃનિર્માણનો હવાલો સોંપવામાં આવ્યો હતો. ભવિષ્યની આપત્તિઓ સામે રક્ષણ તરીકે ઇમારતો પર નાની ભક્તિમય અઝુલેજો પેનલ દેખાવા લાગી. મેક્સિકોમાં, તાલાવેરાના મોટા ઉત્પાદક-એક મેક્સીકન માયોલિકા, ઇમારતો અને હવેલીઓ પર એઝુલેજોના ઉપયોગના ઘણા ઉદાહરણો છે. એક ખાસ હવેલી, મેક્સિકો સિટીમાં કાસા ડી લોસ એઝુલેજોસ, 1737 માં એલ વેલે ડી ઓરિઝાબાના કાઉન્ટ અને કાઉન્ટેસ માટે બનાવવામાં આવી હતી. સિરામિક બનાવવાની પરંપરાઓ 16મી સદીની શરૂઆતમાં મેક્સિકોમાં આયાત કરવામાં આવી હતી અને તેનો વિકાસ થયો છે. પ્રતિક્રિયા તરીકે, સરળ અને વધુ નાજુક નિયોક્લાસિકલ ડિઝાઇન વધુ નરમ રંગો સાથે દેખાવા લાગી. આ વિષયો પોર્ટુગલમાં રોબર્ટ અને જેમ્સ એડમ્સની કોતરણી દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. માસ્ટર-ડિઝાઇનર સેબેસ્ટિયાઓ ઇનાસિયો ડી અલ્મેડા અને ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો ડી પૌલા ઇ ઓલિવેરા સાથે રિયલ ફેબ્રીકા ડી લૌકા ડો રાટો, આ સમયગાળામાં લાક્ષણિકતા કહેવાતા રાટો-ટાઇલ્સનો એક મહત્વપૂર્ણ ઉત્પાદક બન્યો. આ સમયગાળામાં અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ ટાઇલ ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો જોર્જ દા કોસ્ટા હતા. મહાન પોર્ટુગીઝ પ્રભાવ સાથે, બ્રાઝિલના મારાનહોમાં સાઓ લુઇસ શહેર, સમગ્ર લેટિન અમેરિકામાં 18મી અને 19મી સદીથી એઝુલેજોસના સૌથી મોટા શહેરી સમૂહને જાળવી રાખે છે. 1997માં, યુનેસ્કો દ્વારા સાઓ લુઇસના ઐતિહાસિક કેન્દ્રને વિશ્વ ધરોહર સ્થળ જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું. સાઓ લુઇસને "સિડેડ ડોસ એઝુલેજોસ" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં, નેપોલિયનની સેનાના આક્રમણ અને બાદમાં સામાજિક અને આર્થિક ફેરફારોને કારણે સુશોભન ટાઇલ્સના ઉત્પાદનમાં સ્થિરતા આવી હતી. જ્યારે 1840 ની આસપાસ બ્રાઝિલના ઇમિગ્રન્ટ લોકોએ પોર્ટોમાં ઔદ્યોગિક ઉત્પાદન શરૂ કર્યું, ત્યારે પોર્ટુગીઝોએ તેમના ઘરોના અગ્રભાગને એઝુલેજોસથી શણગારવાની બ્રાઝિલની ફેશનનો કબજો લીધો. જ્યારે આ કારખાનાઓ એક કે બે રંગોમાં ઉચ્ચ-રાહત ટાઇલ્સનું ઉત્પાદન કરે છે, ત્યારે લિસ્બન કારખાનાઓએ બીજી પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યુંઃ વાદળી અને સફેદ અથવા પોલિક્રોમ એઝુલેજોસ પર ટ્રાન્સફર-પ્રિન્ટ પદ્ધતિ. 19મી સદીના છેલ્લા દાયકાઓમાં, લિસ્બન કારખાનાઓએ અન્ય પ્રકારની ટ્રાન્સફર-પ્રિન્ટિંગનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યુંઃ ક્રીમવેર બ્લેન્ક્સનો ઉપયોગ કરવો. જ્યારે આ ઔદ્યોગિક પદ્ધતિઓએ સરળ, શૈલીયુક્ત ડિઝાઇનનું ઉત્પાદન કર્યું હતું, ત્યારે મેન્યુઅલ જોઆકિમ ડી જીસસ અને ખાસ કરીને લુઇસ ફેરેરા દ્વારા હાથથી રંગવાની ટાઇલ્સની કળા લાગુ કરવામાં આવી હતી. લુઇસ ફેરેરા લિસ્બન ફેક્ટરી વિવા લેમેગોના ડિરેક્ટર હતા અને રૂપકાત્મક દ્રશ્યો સાથે આ ફેક્ટરીના સમગ્ર અગ્રભાગને આવરી લીધો હતો. તેમણે ફૂલદાનીઓ, વૃક્ષો અને રૂપકાત્મક આકૃતિઓ સાથે ફેરેરા દાસ તાબુલેટાસ તરીકે ઓળખાતી પેનલનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં ટ્રોમ્પે-લ 'આઇલ તકનીકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આ હાથથી દોરવામાં આવેલી પેનલ 19મી સદીના અંતની સારગ્રાહી રોમેન્ટિક સંસ્કૃતિનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. 19મી સદીના મધ્યમાં, ઇંગ્લેન્ડમાં, એન્કોસ્ટિક ટાઇલ્સ અને મોઝેઇક ઉપરાંત, મિન્ટન્સ ફેક્ટરીએ પણ એઝુલેજોસનું ઉત્પાદન કર્યું હતું. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, આર્ટ નોવ્યૂ એઝુલેજોસ રાફેલ બોર્ડાલો પિનહેઇરો, જુલિયો સીઝર દા સિલ્વા અને જોસ એન્ટોનિયો જોર્જ પિન્ટો જેવા કલાકારોમાંથી દેખાવાનું શરૂ થયું. 1885 માં રાફેલ બોર્ડાલો પિનહીરોએ કાલ્ડાસ દા રેન્હામાં સિરામિક્સ ફેક્ટરીની સ્થાપના કરી, જ્યાં તેમણે માટીકામની ઘણી ડિઝાઇન બનાવી જેના માટે આ શહેર જાણીતું છે. આ કારખાનામાં તેમનું પોતાનું એક સંગ્રહાલય સાઓ રાફેલ છે જે તેમના અદભૂત કલ્પનાશીલ કાર્યને સમર્પિત છે, ખાસ કરીને સુશોભન પ્લેટ અને તેમના વ્યંગાત્મક પથ્થરની આકૃતિઓ, જેમ કે ઝે પોવિન્હો (ચિંતાજનક સામાન્ય માણસનું પ્રતિનિધિત્વ). 1930ના દાયકાની આસપાસ, આર્ટ ડેકો-એઝુલેજોસે તેમના મુખ્ય કલાકાર એન્ટોનિયો કોસ્ટા સાથે તેમનો દેખાવ કર્યો હતો. પોર્ટોમાં સાઓ બેન્ટો રેલ્વે સ્ટેશનના પ્રવેશદ્વારમાં 20,000 એઝુલેજો ધરાવતી સ્મારક સજાવટ, જે જોર્જ કોલાકો દ્વારા બનાવવામાં આવી છે, તે તેના ઐતિહાસિક વિષયોમાં રોમેન્ટિક 'ચિત્ર-પોસ્ટકાર્ડ' ની વર્ણનાત્મક શૈલી દર્શાવે છે. 20મી સદીના અઝુલેજો સાથેની આ સૌથી નોંધપાત્ર રચનાઓમાંની એક છે. સાન્ટો ઇલ્ડેફોન્સો અને કૉંગ્રેગાડોસના ચર્ચોના અગ્રભાગ જોર્જ કોલાકોની કલાત્મક નિપુણતાને સમાન રીતે પ્રમાણિત કરે છે. આ સમયગાળાના અન્ય કલાકારોમાં મારિયો બ્રાન્કો અને સિલ્વેસ્ટ્રે સિલ્વેસ્ટ્રીનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે 1912માં કાર્મો ચર્ચના બાજુના અગ્રભાગને શણગાર્યો હતો અને પોર્ટોમાં અલ્માસ ચેપલ (18મી સદીની શૈલીનું અનુકરણ) પરના તેમના કામ માટે એડ્યુઆર્ડો લેઇટનો સમાવેશ થાય છે. 20મી સદીના કલાકારોમાં જોર્જ બારાડાસ, કાર્લોસ બોટેલ્હો, જોર્જ માર્ટિન્સ, સા નોગુઇરા, મેનેઝ અને પૌલા રેગોનો સમાવેશ થાય છે. મારિયા કેઇલે લિસ્બન અંડરગ્રાઉન્ડના પ્રારંભિક ઓગણીસ સ્ટેશનોમાં (1957 અને 1972 ની વચ્ચે) મોટી અમૂર્ત પેનલની રચના કરી હતી. આ કૃતિઓ દ્વારા તે અઝુલેજોની કળાના પુનરુત્થાન અને નવીનીકરણમાં પ્રેરક શક્તિ બની હતી, જેમાં થોડો ઘટાડો થયો હતો. સ્ટેશન ઇન્ટેન્ડેન્ટેની તેમની સજાવટને સમકાલીન ટાઇલ આર્ટની શ્રેષ્ઠ કૃતિ માનવામાં આવે છે. લિસ્બનમાં આવેલ મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ ડો એઝુલેજો વિશ્વમાં પોર્ટુગીઝ ટાઇલ્સનો સૌથી મોટો સંગ્રહ ધરાવે છે. લિસ્બન મેટ્રો એઝુલેજો ટાઇલ્સ લિસ્બન મેટ્રો સિસ્ટમના લગભગ દરેક સ્ટેશનમાં હાજર છે. શરૂઆતમાં, મેટ્રો સિસ્ટમ આર્કિટેક્ટ ફ્રાન્સિસ્કો કેઇલ ડો અમરાલ (1910-1975) ની પત્ની ચિત્રકાર મારિયા કેઇલ (1914-2012) એ મેટ્રો સ્ટેશનો માટે કામો બનાવ્યા હતા. એક નવું વિસ્તરણ, 1988માં પૂર્ણ થયું, જેમાં વધુ સમકાલીન પોર્ટુગીઝ કલાકારોની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતીઃ લારાન્જીરસમાં રોલાન્ડો ડી સા નોગુઇરા, અલ્ટો ડોસ મોઇન્હોસમાં જુલિયો પોમર, કોલેજીયો મિલિટાર/લુઝમાં મેન્યુઅલ કાર્ગેલીરો અને સિડેડ યુનિવર્સિટીમાં મારિયા હેલેના વિએરા દા સિલ્વા. આ પછી, ઘણા કલાકારોને નવા અને નવીનીકૃત સ્ટેશનોને શણગારવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા છે. ટુકડાઓ પરંપરાઓ હિસ્પાનો-મોરેસ્ક વાસણો (સ્પેનિશ) તાલાવેરા દે લા રીના માટીકામ (સ્પેનિશ) માટીકામ (સ્પેનિશ) પેટરના માટીકામ (સ્પેનિશ) તાલાવેરા માટીકામ (મેક્સીકન) ઉરિયાર્તે તાલાવેરા (મેક્સીકન) એલ પુએન્ટે ડેલ આર્ઝોબિસ્પો માટીકામ (સ્પેનિશ) રક્ષણની સ્થિતિ ટાઇલ્સ તેમના પ્રસાર અને સમગ્ર પોર્ટુગલમાં ઐતિહાસિક અને ઘણીવાર સડી રહેલી ઇમારતોમાં પ્રવેશની સાપેક્ષ સરળતાને કારણે તોડફોડ, ઉપેક્ષા અને ચોરી માટે સંવેદનશીલ છે. મુખ્યત્વે વિદેશી પ્રવાસીઓ એવા ખરીદદારોમાં જાગૃતિ લાવવાના તાજેતરના પ્રયાસો છતાં, લિસ્બનમાં કેટલીકવાર શેરી મેળાઓ અને કાળા બજારમાં ટાઇલ્સ વેચાણ માટે મળી શકે છે. 2013થી ટાઇલથી ઢંકાયેલી ઇમારતોને તોડી પાડવા પર પ્રતિબંધ છે. સૌથી વધુ ચોરી રાજધાની લિસ્બનમાં થાય છે અને સત્તાવાળાઓનો અંદાજ છે કે તે શહેરની 25 ટકા કલાત્મક ટાઇલ્સ 1980 અને 2000 ની વચ્ચે ખોવાઈ ગઈ હતી. પોર્ટુગલમાં મુખ્ય એઝુલેજો સંરક્ષણ જૂથ, એસ. ઓ. એસ. એઝુલેજો, જે 2007 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું અને પોલિસિયા જુડિસીયેરિયાના નિર્ભરતા તરીકે કામ કરે છે, તેણે તે બજારોમાં પ્રાચીન ટાઇલ્સના વેચાણની મર્યાદા અને નિયંત્રણને તેમના મુખ્ય ધ્યેય તરીકે ઓળખી કાઢ્યું છે. લિસ્બન શહેરએ 'બેન્કો ડો એઝુલેજો' (ટાઇલ બેંક) ની રચના કરી છે, જે તોડી પાડવામાં આવેલી અથવા ખંડેલી ઇમારતોમાંથી અને દાનમાંથી લગભગ 30 હજાર ટાઇલ્સ એકત્રિત કરે છે અને સંગ્રહિત કરે છે. આવા જ પ્રોજેક્ટ એવેરો, પોર્ટો અને ઓવર શહેરોમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે. ઓગસ્ટ 2017 માં, ટાઇલથી ઢંકાયેલી ઇમારતોને તોડી પાડવા અને નવીનીકરણ કાર્ય બંનેને રોકવા માટે એક નવો કાયદો મૂકવામાં આવ્યો હતો જેમાં ટાઇલ્સને દૂર કરવાનો સમાવેશ થાય છે, પછી ભલે તે માત્ર બિલ્ડિંગના આંતરિક ભાગને અસર કરે. પોર્ટુગીઝ આર્કિટેક્ચર સ્પેનિશ આર્કિટેક્ચર સ્પેનિશ કોલોનિયલ આર્કિટેક્ચર ઝેલિગે નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ એઝુલેજો રેફરન્સ સોર્સ મોરાલેસ, આલ્ફ્રેડો જે. પણ જુઓ. - ફ્રાન્સિસ્કો નિકુલોસો પિસાનો, આર્ટે હિસ્પેલેન્સ, ડિપ્યુટેસિઓન ડી સેવિલા, 1977,1991 ડોસ સાન્તોસ સિમોસ, જે. એમ.-એઝુલેજારિયા એમ પોર્ટુગલ નોસ સેક્યુલોસ XV ઇ XVI: પરિચય ગેરલ, કાલૌસ્ટે ગુલબેન્કિયન ફાઉન્ડેશન, 2 જી આવૃત્તિ, લિસ્બન, 1990 (પોર્ટુગીઝમાં) કોસ્ટા, વાનિયા-એઝુલેજો, એક્સેસિબલ ટ્રાવેલ મેગેઝિન, સપ્ટેમ્બર 2006 મેકો, જોસ-ઓ એઝુલેજો એમ પોર્ટુગલ, આલ્ફા, લિસ્બન, 1988 (પોર્ટુગીઝમાં) કેસ્ટેલ-બ્રાન્કો પરેરા, જોઆઓ-પોર્ટુગીઝ ટાઇલ્સ એઝુલેજોના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયમાંથી, લિસ્બન, 1995, ટર્નર, જે. - ટાઇલ-હિસ્ટ્રી એન્ડ યુઝીસ, પોર્ટુગલ ઇન ગ્રોવ ડિક્શનરી ઓફ આર્ટ, મેકમિલન, 1996, ધ રફ ગાઇડ ટુ પોર્ટુગલ-11મી આવૃત્તિ માર્ચ 2005-રેન્ટેસ ડી કાર્વાલ્હો જે. - પોર્ટુગલ, ઉમ ગુયા પેરા એમિગોસ-ડચ અનુવાદમાંઃ પોર્ટુગલ-ડી આર્બીડર્સપર્સ, એમ્સ્ટરડેમ, 9 મી આવૃત્તિ, ઓગસ્ટ 1999 મુક્ઝનિક, સોનિયા. - લિસ્બન સાબોના એઝુલેજોસ, રિયોલેટા; ફાલ્કાટો, જોર્જ. એન. અને નિકોલસ લેમોનિયર દ્વારા ફોટોગ્રાફ્સ-પોર્ટુગીઝ ડેકોરેટિવ ટાઇલ્સ, ન્યૂ યોર્ક, લંડન અને પેરિસ, 1998; બેરોસ વેલોસો, એ. જે.; અલ્માસક્વે, ઇસાબેલ-પોર્ટુગીઝ ટાઇલ્સ અને આર્ટ નોવ્યૂ/ઓ એઝુલેજો પોર્ટુગેસ એ આર્ટે નોવા, એડીકોસ ઇનાપા, પોર્ટુગલ, 2000; બાહ્ય લિંક્સ સ્પેન અને પોર્ટુગલના ઘણા ઐતિહાસિક એઝુલેજોસ સાથે તેમની રચનાની તારીખ અને વિગતો સાથે એક સૂચિ રાષ્ટ્રીય એઝુલેજો મ્યુઝિયમ, પોર્ટુગલ એઝુલેજોનો સચિત્ર ઇતિહાસ ઓવર-ગ્લેઝ સુશોભન તકનીક ઇન્સ્ટિટ્યુટો કેમોસ (પોર્ટુગીઝમાં) દિવાલો દ્વારા એઝુલેજોસની રજૂઆત માટીકામની સજાવટના પ્રકારો ટાઇલિંગ પોર્ટુગીઝ પરંપરાઓ