Accordion in music
એકોર્ડિયન મુખ્યત્વે પરંપરાગત અને લોકપ્રિય સંગીતમાં વિવિધ પ્રકારની સંગીત શૈલીઓમાં છે. યુરોપ અને ઉત્તર અમેરિકા જેવા કેટલાક પ્રદેશોમાં, તે મુખ્યત્વે પરંપરાગત, લોક અને વંશીય સંગીત સુધી મર્યાદિત થઈ ગયું છે. તેમ છતાં, બટન એકોર્ડિયન (મેલોડિયોન) અને પિયાનો એકોર્ડિયન આયર્લેન્ડમાં વ્યાપકપણે શીખવવામાં આવે છે અને વગાડવામાં આવે છે, અને આયર્લેન્ડ અને વિદેશમાં, ખાસ કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને ગ્રેટ બ્રિટનમાં, આઇરિશ પરંપરાગત સંગીતમાં સ્થિર સ્થિરતા રહી છે. અસંખ્ય કુશળ આઇરિશ એકોર્ડિયન ખેલાડીઓએ ભૂતકાળની સદીમાં ઘણા આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે; પ્રારંભિક આઇરિશ સંગીત રેકોર્ડ્સ 1920 ના દાયકામાં, ન્યુ યોર્ક સિટીમાં, ફિડલર અને સ્લિગો ઇમિગ્રન્ટ માઇકલ કોલમેન દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેને વ્યાપકપણે અન્ય પરંપરાગત સંગીતકારો માટે પોતાને રેકોર્ડ કરવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો હોવાનું માનવામાં આવે છે. એકોર્ડિયન્સ સ્કોટલેન્ડના સંગીતમાં તેમજ અન્ય સેલ્ટિક શૈલીઓમાં પણ વગાડવામાં આવે છે, જેમ કે નોર્થઅમ્બરલેન્ડ, ગેલિસિયા, કોર્નવોલ અને બ્રિટનીની સંગીત પરંપરાઓ. ઉત્તર યુરોપ અને સ્કેન્ડિનેવિયામાં, આ સંગીત પરંપરાઓ કંઈક અંશે વાયોલિન-ભારે હોવા છતાં, ડેનમાર્ક, ફિનલેન્ડ, નોર્વે, સ્વીડન અને બાલ્ટિક રાજ્યોના સંગીતમાં સમયાંતરે એકોર્ડિયન્સ સાંભળી શકાય છે; એકોર્ડિયન અને વાયોલિનનો અવાજ એકસાથે વગાડવામાં આવે છે તે પૂરક હોવાનું કહેવાય છે. અન્ય પ્રદેશોમાં, જેમ કે મેક્સિકો અને લેટિન અમેરિકામાં, આ વાદ્ય નોર્ટેનો, બાન્દા અને કોરિડોસ જેવી શૈલીઓમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય છે; બ્રાઝિલમાં, તે લોકપ્રિય સંગીત શૈલીઓમાં એક સ્થિરતા છે, જેમ કે સર્ટાનેજો અને ફોરો. કલા સંગીતમાં, તેનો ઉપયોગ જાઝમાં થાય છે, જે એક મહત્વપૂર્ણ પ્રતિપાદક ઉત્તર અમેરિકન એકોર્ડિયનિસ્ટ ફ્રેન્ક મારોકો છે, અને ઓપેરેટિક અને હળવા-શાસ્ત્રીય સંગીતના સંગ્રહમાંથી અનુલેખનમાં થાય છે. પરંપરાગત સંગીતમાં ઉપયોગ 1829 માં એકોર્ડિયનની શોધ પછી, તેની લોકપ્રિયતા સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાઈ, પોલ્કાના ક્રેઝને કારણે કોઈ નાના માપમાં નહીં. "એકવાર 1844ની વસંત દરમિયાન પેરિસ અને લંડનમાં પોલ્કાનો ક્રેઝ બની ગયો, તે ઝડપથી બાકીના વિશ્વમાં ફેલાઈ ગયો. . . . માર્ચ 1844માં, પોલ્કા-મેનિયાએ પેરિસ પર કબજો જમાવી લીધોઃ સામાન્ય લોકો, નોકરો, કામદારો અને, એક ધારે છે કે, અન્ય કોઈપણ કે જે ખૂબ ભરેલો ન હતો તે રાજધાનીની શેરીઓમાં અને ટૂંક સમયમાં બોર્ડેક્સ અને અન્ય ફ્રેન્ચ શહેરોમાં પણ પોલ્કા નૃત્ય કરી રહ્યો હતો. એક કે તેથી વધુ અઠવાડિયા પછી તે લંડનને તોફાનમાં લઈ ગયું. અને ફેશન, સામ્રાજ્ય અને પ્રભાવના આ બે મહાન કેન્દ્રોમાંથી, પોલ્કા ઝડપથી ઉપરની તરફ બાકીના ફ્રેન્ચ અને અંગ્રેજી સમાજમાં અને બહારની તરફ બાકીના વિશ્વમાં ફેલાયો. 1830 અને 1840 ના દાયકા દરમિયાન એક ટૂંકી ક્ષણ સિવાય જ્યારે સેલોન સંગીત સમારોહ દરમિયાન ફ્રેન્ચ ઉમરાવો દ્વારા એકોર્ડિયન સાંભળવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે આ સાધન હંમેશા સામાન્ય લોકો સાથે સંકળાયેલું રહ્યું છે. એકોર્ડિયન 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં સ્થળાંતર કરનારા યુરોપિયનોના મોજાઓ દ્વારા સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાયું હતું. 19મી સદીની મધ્યમાં એકોર્ડિયન ઘણા કારણોસર લોક સંગીતકારોનું પ્રિય બની ગયું હતુંઃ "[સામાન્ય લોકોમાં] નવા વાદ્યની લોકપ્રિયતા તેના અનન્ય ગુણોનું પરિણામ હતું. સૌપ્રથમ, તે તમામ જૂના લોકવાદ્યોને એકસાથે મૂકવા કરતાં ઘણો મોટો હતો. તે નૃત્ય કરતા પગની ઉપરના જંગલી પબમાં પણ સરળતાથી સાંભળી શકાય છે. તે ડાબી બાજુએ બાસ અને તારો અને જમણી બાજુએ મેલોડી માટેના બટનો સાથે 'વન મેન બેન્ડ' નું પ્રોટોટાઇપ પણ હતું, અને તમે હજી પણ સાથે ગાઈ શકો છો અને તમારા પગથી લયને હરાવી શકો છો. સાધનને ટ્યુનિંગની જરૂર નહોતી અને તે હંમેશા રમવા માટે તૈયાર હતું, પરંતુ પ્રારંભિક એક-પંક્તિ સ્ક્વિઝબોક્સ વિશેની સૌથી કુશળ બાબત એ હતી કે તમે તેને ખરેખર ખરાબ રીતે વગાડી શકતા ન હતા. જો તમે મેલોડી ગુમાવી પણ દો તો પણ તે સારું લાગે છે ". તેની શોધ થઈ ત્યારથી, એકોર્ડિયન યુરોપિયન પોલ્કા અને કોલમ્બિયન વેલેનાટોથી માંડીને કોરિયન ટ્રોટ સંગીત સુધીની સમગ્ર વિશ્વમાં વિવિધ પરંપરાગત સંગીત શૈલીઓમાં લોકપ્રિય રીતે સંકલિત થઈ ગયું છે. એકોર્ડિયનનો સમાવેશ કરતી પરંપરાગત સંગીત શૈલીઓની યાદી જુઓ. ભાગ્યે જ જોવા મળતા હોવા છતાં, ઘણા પ્રારંભિક બિગબેન્ડ (ગ્લેન મિલર જેવા સ્વિંગ બેન્ડ) સ્કોર્સમાં પિયાનો ભાગ "પિયાનો/પિયાનો એકોર્ડિયન" તરીકે ચિહ્નિત હોય છે કેટલીકવાર, અમુક પરંપરાગત સંગીત શૈલીઓ ચોક્કસ પ્રકારના એકોર્ડિયન સાથે પણ જોડાયેલી હોઈ શકે છે, જેમ કે સ્ક્રેમેલમુસિક માટે સ્ક્રેમેલ એકોર્ડિયન, બાસ્ક સંગીત માટે ટ્રીકીટીક્સા, અથવા મેક્સીકન કન્જુન્ટો અને નોર્ટેનો સંગીતમાં ડાયટોનિક બટન એકોર્ડિયન. એક એવા દેશનું નામ જણાવવું મુશ્કેલ હશે જેમાં એકોર્ડિયને તેની સંગીત પરંપરામાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી ન હતી. તેને સાહિત્યમાં પણ આદર્શ બનાવવામાં આવ્યું છે. લોકપ્રિય સંગીતમાં એકોર્ડિયનનો ઉપયોગ 1910ની આસપાસથી 1960 સુધી લોકપ્રિય સંગીતમાં વારંવાર સાંભળવામાં આવતો હતો. ગિટાર (ખાસ કરીને ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર) અને રોક સંગીતની લોકપ્રિયતામાં વધારો થતાં યુરોપ અને ઉત્તર અમેરિકામાં પોપ સંગીતમાં એકોર્ડિયનની લોકપ્રિયતામાં ભારે ઘટાડો થયો હતો. જો કે, બ્રાઝિલ અને મેક્સિકો જેવા કેટલાક દેશોમાં, એકોર્ડિયન પોપ સંગીતમાં એક સ્થિરતા બની રહી છે અને તેની લોકપ્રિયતા ઓછી થઈ નથી. આ અડધી સદીને ઘણીવાર "એકોર્ડિયનનો સુવર્ણ યુગ" કહેવામાં આવે છે. અન્ય કોઇ કરતાં વધુ ત્રણ ખેલાડીઓએ આ વાદ્ય માટે લોકપ્રિયતાના આ યુગની શરૂઆત કરી હતી, જેમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં આવેલા તમામ ઇટાલિયન વસાહતીઓ હતાઃ પીટ્રો ફ્રોસિની અને બે ભાઈઓ કાઉન્ટ ગુઇડો ડીરો અને પીટ્રો ડીરો. ત્રણેય ખેલાડીઓ વોડેવિલે સર્કિટ પર પ્રખ્યાત હતા અને વોડેવિલેના યુગ દરમિયાન સમગ્ર ઉત્તર અમેરિકા, યુરોપ અને ઓસ્ટ્રેલિયામાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે વિક્ટર ટોકિંગ મશીન કંપની, કોલંબિયા રેકોર્ડ્સ, ડેક્કા રેકોર્ડ્સ, એડિસન રેકોર્ડ્સ અને સિલિન્ડર્સ અને અન્ય લેબલ્સ માટે સેંકડો 78 આરપીએમ રેકોર્ડ્સ રેકોર્ડ કર્યા હતા. ગુઇડો ડીરો 1910 અને 1920 ના દાયકા દરમિયાન સૌથી સફળ અને પ્રખ્યાત એકોર્ડિયનિસ્ટ હતા, અને સેલિબ્રિટી, વૈભવી, ઝડપી કાર અને ઝડપી મહિલાઓથી ભરેલું જીવન જીવ્યા હતા. પોલ વ્હાઈટમેન ઓર્કેસ્ટ્રા જેવા ઘણા લોકપ્રિય બેન્ડ, સ્ટાફ એકોર્ડિયનિસ્ટ્સને નિયુક્ત કરે છે. મહામંદી દરમિયાન મોટાભાગના વૌડેવિલે થિયેટરો બંધ થયા પછી, એકોર્ડિયનવાદીઓને હજુ પણ 1930ના દાયકામાં શિક્ષણ અને રેડિયો માટે પ્રદર્શન દરમિયાન કામ મળ્યું હતું. ચાર્લ્સ મેગ્નાન્ટેને અમેરિકાના સૌથી મહાન લોકપ્રિય એકોર્ડિયનિસ્ટ્સમાંના એક માનવામાં આવે છે. તેમની કારકિર્દીની ટોચ પર, તેઓ દર અઠવાડિયે 30 જીવંત રેડિયો પ્રસારણ અને આઠ સ્ટુડિયો સત્રો વગાડતા હતા. અન્ય એક મહાન લોકપ્રિય અમેરિકન એકોર્ડિયનિસ્ટ ડિક કોન્ટીનો હતા, જેમણે હોરેસ હેડટ ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે પ્રવાસ કર્યો હતો અને તેમને "વિશ્વના સૌથી મહાન એકોર્ડિયન પ્લેયર" તરીકે ગણાવવામાં આવ્યા હતા. તેઓ 'ધ એડ સુલિવાન શો' માં રેકોર્ડ 48 વખત દેખાયા હતા. વધુમાં, જ્હોન સેરી, સિરિયાએ 1930ના દાયકા દરમિયાન શેપ ફીલ્ડ્સ અને તેમના રિપલિંગ રિધમ જાઝ ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે પ્રવાસ પર રાષ્ટ્રીય માન્યતા પ્રાપ્ત કરી, 1940 અને 1950ના દાયકામાં સીબીએસ રેડિયો અને ટેલિવિઝન નેટવર્ક પર સંગીત જલસા કર્યા અને 1950 અને 1960ના દાયકા દરમિયાન બ્રોડવે થિયેટરમાં દેખાયા. 1950ના દાયકાથી 1980ના દાયકા દરમિયાન એકોર્ડિયનને લોરેન્સ વેલ્ક શોમાં લોરેન્સ વેલ્ક સાથેના એકોર્ડિયનિસ્ટ માયરન ફ્લોરેનના પ્રદર્શન સાથે ટેલિવિઝન પર ખૂબ જ સારો દેખાવ મળ્યો હતો. જો કે, 1950 ના દાયકાના અંતમાં અને 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં રોક 'એન રોલના આગમન અને પેઢીના અંતર સાથે, એકોર્ડિયનની લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો, કારણ કે યુવા પેઢી તેને "ચોરસ" માનતી હતી-જે તેમના માતાપિતા અને દાદા-દાદીના હળવા દિલના સંગીતનું પ્રતીક છે. યુરોપીયન અને ઉત્તર અમેરિકામાં (મેક્સિકોની બહાર), સમકાલીન મુખ્યપ્રવાહના પોપ સંગીતમાં (યુવા સંસ્કૃતિ જુઓ), એકોર્ડિયનનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે વિદેશી અથવા જૂના જમાનાનો માનવામાં આવે છે. તેમ છતાં, કેટલાક લોકપ્રિય કૃત્યો તેમના વિશિષ્ટ અવાજોમાં સાધનનો ઉપયોગ કરે છે, અને 2014 લોસ એન્જલસ ટાઇમ્સના લેખમાં અહેવાલ આપવામાં આવ્યો છે કે સાધન સ્થાનિક રીતે લોકપ્રિયતામાં વધી રહ્યું છે. (એકોર્ડિયનનો સમાવેશ કરતા લોકપ્રિય સંગીત કૃત્યોની યાદી જુઓ.) 19મી સદીના અંતથી, તેજાનો સંગીત અમેરિકામાં વાદ્ય માટે અગ્રણી શૈલીઓમાંની એક તરીકે ઉભરી આવ્યું છે. નાર્સિસો માર્ટિનેઝ જેવા પાયોનિયરોએ મેક્સિકન અમેરિકન લોકોના સાંસ્કૃતિક સંગીતમાં મુખ્ય સાધન આપ્યું હતું. પ્રારંભિક તેજાનો સંગીતના ઉત્ક્રાંતિના કેન્દ્રમાં કોરિડો અને મરિયાચી જેવા પરંપરાગત સ્વરૂપો અને 19મી સદીના અંતમાં જર્મન અને ચેક વસાહતીઓ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી પોલ્કા જેવી ખંડીય યુરોપિયન શૈલીઓનું મિશ્રણ હતું. ખાસ કરીને, એકોર્ડિયનને 20મી સદીની શરૂઆતમાં તેજાનો લોક સંગીતકારો દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યું હતું, અને તે ટેક્સાસ અને ઉત્તરી મેક્સિકોમાં કલાપ્રેમી સંગીતકારો માટે એક લોકપ્રિય સાધન બની ગયું હતું. એકોર્ડિયન મેક્સિકન સંગીતમાં પ્રાથમિક સાધન રહ્યું છે. તે મોટે ભાગે નોર્ટેનો સંગીત સાથે સંકળાયેલું છે, જે 1990ના દાયકાથી મેક્સિકોમાં સૌથી લોકપ્રિય સંગીત શૈલીઓમાંની એક બની ગઈ છે, પરંતુ આ સાધન કમ્બિયા જેવી અન્ય શૈલીઓમાં પણ દર્શાવવામાં આવ્યું છે. રેમન અયાલા દલીલપૂર્વક મેક્સિકોમાં સૌથી જાણીતા એકોર્ડિયન વાદક છે; જેને "કિંગ ઓફ ધ એકોર્ડિયન" ઉપનામ આપવામાં આવ્યું છે, અયાલાએ 1960ના દાયકાથી 113થી વધુ આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે. વધુમાં, એકોર્ડિયન મેરેન્ગ્યુ સંગીતમાં એક સ્થિરતા બની ગઈ, જે એક શૈલી છે જે ડોમિનિકન રિપબ્લિકનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. કેટલાક દેશોમાં, જેમ કે બ્રાઝિલમાં, એકોર્ડિયન એ મુખ્ય પ્રવાહના લોકપ્રિય સંગીતમાં એક સ્થિરતા છે (જેમ કે ફાલામાન્સા, મિશેલ ટેલો, એવિઓસ ડો ફોરો જેવા મુખ્ય પ્રવાહના જૂથો દ્વારા પુરાવા). આ સાધન સામાન્ય રીતે કિશોરો દ્વારા શીખવામાં આવે છે અને ગિટારની સરખામણીમાં લોકપ્રિયતા ધરાવે છે. કેટલાક પ્રદેશોમાં (જેમ કે ઉત્તર-પૂર્વ, જ્યાં તેને સાનફોના કહેવામાં આવે છે), એકોર્ડિયન યુવાનોમાં લોકપ્રિયતામાં ગિટારને વટાવી જાય છે. જો કે, બ્રાઝિલમાં એકોર્ડિયન સામાન્ય રીતે ખૂબ જ શુષ્ક ટ્યુનિંગનો ઉપયોગ કરે છે, જે તેને યુરોપિયન લોક સંગીતમાં જોવા મળતા ભીના અવાજથી અલગ પાડે છે. આ સાધનનો ઉપયોગ ડિઝનીના 20,000 લીગ અંડર ધ સીના ગીત "વ્હેલ ઓફ અ ટેલ" તેમજ ડોનાલ્ડ ડકના ગીત "ક્વેક ક્વેક ક્વેક" માં પણ કરવામાં આવ્યો હતો. તેનો ઉપયોગ નાતાલની ગોઠવણીમાં "નટ્ટિન ફોર નાતાલ" ગીત માટે કરવામાં આવ્યો હતો. સંગીતકાર ટોમોહિતો નિશિયુરા વારંવાર પ્રોફેસર લેટન શ્રેણીની રમતોમાં એકોર્ડિયનનો ઉપયોગ કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે "લેબોરેટરી" અથવા "ડોન પાઓલોની થીમ" માં. જો કે, જ્યારે સાઉન્ડટ્રેકના 'લાઇવ વર્ઝન' રજૂ કરવામાં આવે છે, ત્યારે એકોર્ડિયનને ક્યારેક બદલવામાં આવે છે (જેમ કે પ્રોફેસર લેટનના 'લંડન 3' અને અનવાઉન્ડ ફ્યુચરમાં). રમત માટેની દરેક 'થીમ' અમુક ક્ષમતામાં એકોર્ડિયનનો ઉપયોગ કરે છે. તે બ્રાઝિલના સંગીતનું પરંપરાગત વાદ્ય છે, ખાસ કરીને ઉત્તરપૂર્વનું બાઓ. લુઇઝ ગોન્ઝાગાને બાઇઓનો રાજા કહેવામાં આવે છે. એકોર્ડિયન પરંપરાગત ઇજિપ્તીયન સંગીત, ખાસ કરીને બલાદી શૈલીઓમાં ભારે દર્શાવવામાં આવે છે. વિવિધ લોક ધાતુ અને વાઇકિંગ ધાતુના બેન્ડ, જેમ કે ફિન્સ્ટરફોર્સ્ટ, ફિન્ટ્રોલ અને તુરિસા, જે 1990ના દાયકામાં અને 21મી સદીના પ્રથમ દાયકામાં રચાયા છે, તેમાં એકોર્ડિયન્સનો સમાવેશ થાય છે. એકોર્ડિયન મુખ્યત્વે લોક વાદ્ય તરીકે જાણીતું હોવા છતાં, તેનો ઉપયોગ શાસ્ત્રીય સંગીતકારો દ્વારા વધતી આવર્તન સાથે કરવામાં આવે છે. એકોર્ડિયન માટે લખાયેલ સૌથી જૂની હયાત કોન્સર્ટ પીસ છે, જે 1836 માં પેરિસની મિસ લુઇસ રેઇસનર દ્વારા લખવામાં આવી હતી, જે એકોર્ડિયનિસ્ટ અને કલાપ્રેમી સંગીતકાર છે. રશિયન સંગીતકાર પિયોટર ઇલિચ ચાઇકોવ્સ્કીએ તેમના ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ નંબરમાં ચાર વૈકલ્પિક સિંગલ-એક્શન ડાયટોનિક એકોર્ડિયન્સનો સમાવેશ કર્યો હતો. સી મેજરમાં 2, ઓપ. 53 (1883), ફક્ત ત્રીજી ચળવળમાં થોડો રંગ ઉમેરવા માટેઃ શેર્ઝો બર્લેસ્ક. ઇટાલિયન સંગીતકાર અમ્બર્ટો જિઓર્ડાનોએ તેમના ઓપેરા ફેડોરા (1898) માં સિંગલ-એક્શન ડાયટોનિક એકોર્ડિયનનો સમાવેશ કર્યો હતો. એકોર્ડિયનિસ્ટ સ્ટેજ પર દેખાય છે-પિકકોલો પ્લેયર અને ત્રિકોણ પ્લેયરની બનેલી લોક-ત્રિપુટી સાથે-ત્રીજા અધિનિયમમાં ત્રણ વખત (જે સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં સેટ કરવામાં આવ્યું છે), એક ટૂંકા અને સરળ ગીત સાથે જે નાના સેવોયર્ડ (આલ્પાઇન ભરવાડ) દ્વારા ગાવામાં આવે છે. 1915માં, અમેરિકન સંગીતકાર ચાર્લ્સ ઇવેસે તેમના ઓર્કેસ્ટ્રલ સેટ નં. 1 માં બે પિયાનો, સેલેસ્ટા, હાર્પ, ઓર્ગન, ઝિથર અને વૈકલ્પિક થેરેમિન સાથે ડાયટોનિક એકોર્ડિયન્સ (અથવા કોન્સર્ટિનાઝ) નો સમૂહગીત સામેલ કર્યો હતો. 2. એકોર્ડિયન ભાગ-જે ફક્ત જમણા હાથ માટે લખવામાં આવ્યો છે-તેમાં અઢાર મિનિટ લાંબા ત્રણ ચળવળના કાર્યના અંતે અઢાર માપનો સમાવેશ થાય છે. ઉપરોક્ત તમામ કૃતિઓ ડાયટોનિક બટન એકોર્ડિયન માટે લખવામાં આવી હતી. ખાસ કરીને રંગીન એકોર્ડિયન (રંગીન સ્કેલની તમામ 12 નોંધો વગાડવામાં સક્ષમ) માટે લખનાર પ્રથમ સંગીતકાર પોલ હિન્ડેમિથ હતા. 1921માં તેમણે કાર્મેરમુસિક નંબરમાં હાર્મોનિયમનો સમાવેશ કર્યો હતો. 1, એક ચેમ્બર બાર ખેલાડીઓ માટે ચાર હલનચલનમાં કામ કરે છે, પરંતુ બાદમાં એકોર્ડિયન માટે હાર્મોનિયમ ભાગને ફરીથી લખ્યો. અન્ય જર્મન સંગીતકારોએ પણ એકોર્ડિયન માટે લખ્યું હતું. 1922માં, ઑસ્ટ્રિયન સંગીતકાર અલ્બાન બર્ગે તેમના સીમાચિહ્ન ઓપેરા વોઝેક, ઓપમાં સ્ટેજ પરના ટૂંકા એકોર્ડિયન ભાગનો સમાવેશ કર્યો હતો. 7. સાધન-ઝીહરમોનિકા bzw ચિહ્નિત થયેલ છે. સ્કોરમાં એકોર્ડિયન માત્ર વીશી બગીચાના (વિર્થૌસગાર્ટન) દ્રશ્ય દરમિયાન જ દેખાય છે, જેમાં બે ફિડલ્સ (વાયોલિન એક ટોન ટ્યુન કરે છે), સીમાં એક ક્લેરનેટ, એક ગિટાર અને એફ (અથવા બાસ ટ્યુબા) માં એક બોમ્બાર્ડનનો સમાવેશ થાય છે, જે ડ્યુશ બિયરગાર્ટન સેટિંગને અધિકૃતતાનો સ્પર્શ આપે છે. એકેડેમના હોલમાં, અમેરિકન કોન્સર્ટ એકોર્ડિયનિસ્ટ રોબર્ટ ડેવિને 1950 ના દાયકાના અંતમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એકોર્ડિયન પરફોર્મન્સમાં અભ્યાસના કેટલાક મુખ્ય શૈક્ષણિક અભ્યાસક્રમોમાંથી એકની સ્થાપના કરવામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. ડેનવર યુનિવર્સિટીના લેમોન્ટ સ્કૂલ ઓફ મ્યુઝિકના એકોર્ડિયન વિભાગના સ્થાપક અને ડીન તરીકે, ડેવિને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને પીપલ્સ રિપબ્લિક ઓફ ચાઇના બંનેમાં વિદ્યાર્થીઓની પેઢીઓને પ્રભાવિત કરી હતી જ્યાં તેમણે માસ્ટર વર્ગો શીખવ્યા હતા. વાંસળી, ક્લેરનેટ અને એકોર્ડિયન માટે ડાયવર્ટિમેન્ટો કંપોઝ કરવા ઉપરાંત, ડેવિનને વિવિધ શાસ્ત્રીય ઓર્કેસ્ટ્રલ એન્સેમ્બલમાં વ્યાપક સંગીત અને રેકોર્ડિંગનો શ્રેય આપવામાં આવે છે, જેમાં સિમ્ફોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા, ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા તેમજ સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ્સનો સમાવેશ થાય છે. 20મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન એકોર્ડિયન માટે લખનારા નોંધપાત્ર સંગીતકારો હતાઃ વર્જિલ થોમસનઃ ફોર સેન્ટ્સ ઇન થ્રી એક્ટ્સ (1928) સર્ગેઇ પ્રોકોફીવઃ કેન્ટાટા ફોર ધ 20મી એનિવર્સરી ઓફ ધ ઓક્ટોબર રિવોલ્યુશન, ઓપ. 74 (1936) પોલ ડેસૌઃ મધર કરેઝ (1936) અને ડાઈ વેરુરટેલુંગ ડેસ લુકુલસ (1949) દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચઃ જાઝ સ્યુટ નં. 2 (1938) જીન ફ્રાન્કાઇક્સઃ એપોકેલિપ્સ અનુસાર સેન્ટ જ્હોન (1939) ડેરિયસ મિલહોડઃ પ્રીલ્યુડ એન્ડ પોસ્ટલ્યુડ ફોર "લિડોઇર" (1946) હેનરી બ્રેન્ટઃ ઓલ સોલ્સ કાર્નિવલ (1949) જ્યોર્જ એન્થેલ-ઓફ બેલેટ મેકેનિક ફેમઃ એકોર્ડિયન ડાન્સ ફોર એકોર્ડિયન એન્ડ ઓર્કેસ્ટ્રા (1951) જ્હોન સેરી, સી. આર.: અમેરિકન રેપસોડી (1955), થોડા નામ. 1937માં પ્રથમ એકોર્ડિયન કોન્સર્ટો રશિયામાં લખવામાં અને વગાડવામાં આવ્યો હતો. પોલિન ઓલિવેરોસ એકોર્ડિયનને અમેરિકન પ્રાયોગિક પરંપરામાં લાવ્યા. શાસ્ત્રીય સંગીતમાં ફ્રી-બાસ એકોર્ડિયન એકોર્ડિયનને શાસ્ત્રીય સંગીતની દુનિયામાં એક ગંભીર સાધન તરીકે રજૂ કરવાના એકોર્ડિયન કલાકારો અને સંગઠનોના પ્રયાસો છતાં, ગંભીર સંગીત વર્તુળોના મુખ્ય પ્રવાહમાં ખૂબ જ અપેક્ષિત સફળતા ત્યાં સુધી થઈ ન હતી જ્યાં સુધી અગ્રણી એકોર્ડિયનવાદીઓએ સ્ટ્રેડેલા-બાસ એકોર્ડિયન (ડાબા હાથની માર્ગદર્શિકા પર માત્ર બાસ અને પૂર્વ-સેટ કોર્ડ બટનો સુધી મર્યાદિત સાધન) ને લગભગ ત્યજી દીધું અને ફ્રી-બાસ એકોર્ડિયન (એક સાધન જે જમણા હાથની માર્ગદર્શિકા જેવું જ ત્રણ ઓક્ટેવ અથવા વધુની શ્રેણી સાથે ડાબા હાથની માર્ગદર્શિકા પર એક જ પીચ વગાડી શકે છે) ને અપનાવ્યું. સંગીતકારોને ફ્રી-બાસ એકોર્ડિયન વધુ આકર્ષક અને લખવા માટે સરળ લાગ્યું કારણ કે તેણે સાધનને બાસ નોટ્સની મર્યાદિત શ્રેણી (માત્ર મુખ્ય સાતમી, સી થી બી) અને પૂર્વ-સેટ કોર્ડ બટનોમાંથી મુક્ત કર્યું હતું. 1912 ની શરૂઆતમાં શોધ થઈ હોવા છતાં, 20 મી સદીના મધ્ય સુધી આ સાધન ખરેખર લોકપ્રિય બન્યું ન હતું, જ્યારે શાસ્ત્રીય એકોર્ડિયનિસ્ટ્સ દ્વારા તેની "શોધ" કરવામાં આવી હતી. ડેનિશ એકોર્ડિયનિસ્ટ મોગન્સ એલેગાર્ડ, જેને ઘણા લોકો દ્વારા અવંત-ગાર્ડે એકોર્ડિયન ચળવળના પિતા તરીકે ગણવામાં આવે છે, તેમણે નવા એકોર્ડિયન સાથેના તેમના પરિચયને વર્ણવ્યો હતોઃ તેમણે કહ્યું હતું કે તેઓએ "ફ્રોસિની, ડીઇરો ભવ્યતા અથવા લોકકથા સંગીત" સાથેના શો સાંભળ્યા હતા. જો કે, તેમને લાગ્યું કે એકોર્ડિયન પર સારું શિક્ષણ મેળવવું શક્ય નથી, કારણ કે એકોર્ડિયનવાદીઓને મુખ્ય સંગીત શાળાઓમાં સ્વીકારવામાં આવતા ન હતા. શ્રેષ્ઠ સોલોસ્ટ્સ સપ્તાહના અંતે નાઇટક્લબોમાં રમવાની આશા રાખી શકે છે. એલેગાર્ડે ચાલુ રાખ્યું, સંગીતકાર ઓલે શ્મિટને આ સાધન ગમ્યું અને 1958માં તેમણે સિમ્ફોનિક ફૅન્ટેસી અને એલેગ્રો ઓપની રચના કરી. એકોર્ડિયન અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે 20 ". સિમ્ફોનિક ફૅન્ટેસી અને એલેગ્રોનું પ્રીમિયર ડેનિશ રેડિયો સિમ્ફની દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં સંગીતકારનું સંચાલન કરવામાં આવ્યું હતું. ઓલે શ્મિટએ આ કામ વિશે નીચેની ટિપ્પણી કરી હતી, "જ્યાં સુધી હું મોગન્સ એલેગાર્ડને મળ્યો ન હતો ત્યાં સુધી હું એકોર્ડિયનને ધિક્કારું છું. તેમણે મને તેમના માટે એકોર્ડિયન કોન્સર્ટો લખવાનું નક્કી કરાવ્યું. અન્ય ડેનિશ સંગીતકારો ટૂંક સમયમાં શ્મિટને અનુસર્યા હતાઃ નીલ્સ વિગો બેન્ટઝોને કન્સર્ટો ફોર એકોર્ડિયન (1962-63), ઇન ધ ઝૂ (1964) અને સિનફોનિયા કોન્સર્ટન્ટે (1965) છ એકોર્ડિયન્સ, સ્ટ્રિંગ ઓર્કેસ્ટ્રા અને પર્ક્યુસન માટે લખ્યા હતા. પર નોર્ગાર્ડે સોલો એકોર્ડિયન માટે એનાટોમિક સફારી (1967) અને એકોર્ડિયન અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે રિકોલ (1968) લખ્યું હતું, જે ડેનિશ એકોર્ડિયન એકેડેમીના નિર્દેશક લાર્સ ડાયરેમોઝને સમર્પિત હતું. કાર્લ એજ રાસમુસેને ઇન્વેન્શન (1972) લખ્યું હતું હંસ અબ્રાહમસેને સોલો એકોર્ડિયન માટે કેનઝોન (1977-8) લખ્યું હતું. નોર્ગાર્ડના વિદ્યાર્થી સ્ટીન પેડે એકોર્ડિયન માટે કોન્સર્ટો અને ત્રણ એકલ કૃતિઓ લખી હતીઃ એક્સકર્શન્સ વિથ ડિટોર્સ (1984), એપ્રિલિસ (1987) અને કેડેન્ઝા (1987). વેગન હોલ્મબોએ સોનાટા, ઓપ લખ્યું હતું. 143એ. યુરોપમાં, ફ્રી બાસ એકોર્ડિયન પ્રદર્શન ખૂબ જ ઉચ્ચ સ્તર પર પહોંચી ગયું છે અને આ સાધનને સંગીત સંરક્ષણાલયમાં ગંભીર અભ્યાસ માટે યોગ્ય માનવામાં આવે છે. સોફિયા ગુબાયડુલિના, એડિસન ડેનિસોવ, લ્યુસિયાનો બેરીઓ, પર નોર્ગાર્ડ, આર્ને નોર્ડહેમ, જિંદ્રિચ ફેલ્ડ, ફ્રાન્કો ડોનાટોની, તોશિયો હોસોકાવા, મૌરિસિઓ કાગેલ, પેટ્રિક નન અને મેગ્નસ લિન્ડબર્ગ જેવા આધુનિક અને અવંત-ગાર્ડે સંગીતકારોએ ફ્રી બાસ એકોર્ડિયન માટે લખ્યું છે અને આ વાદ્ય વધુને વધુ નવા સંગીત ચેમ્બર અને ઇમ્પ્રોવાઇઝેશન જૂથોમાં સંકલિત થઈ રહ્યું છે. ઇટાલિયન સંગીતકાર સાલ્વાટોર સાયરિનો (બી. 1947) એ તાજેતરમાં એકોર્ડિયનિસ્ટ ટિઓડોરો એન્ઝેલોટી માટે સ્ટોરી ડી અલ્ટ્રે સ્ટોરી શીર્ષક ધરાવતો એક ભાગ લખ્યો હતો, જેમાં તેના ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનમાં ફ્રી બાસ એકોર્ડિયનનો ઉપયોગ કરવાની જરૂર હતી, અને ડોમેનિકો સ્કાર્લેટીના કીબોર્ડ સોનાટા, વોલ્ફગેંગ એમેડ્યુસ મોઝાર્ટનું ગ્લાસ હાર્મોનિકા સંગીત અને ગુઇલાઉમ ડી મચાઉટની લોકગીતો દોરવામાં આવી હતી. તેને મોટાભાગના યુરોપીયન પ્રેક્ષકો દ્વારા સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો અને વિન્ટર એન્ડ વિન્ટર લેબલ પર સાયરિનોની અન્ય કૃતિઓના સંકલન ડિસ્ક પર રજૂ કરવામાં આવી હતી. એકોર્ડિયન માટે લખનારા યુવા પેઢીના સંગીતકારોમાં ક્રિસ્ટીના એથિનોડોરો (બી. 1981) જેમણે સોલો એકોર્ડિયન (2009) માટે "વર્જ્યુલ્સ" લખ્યું હતું, જેમાં સ્ટ્રેડેલા બાસ અને ક્રોમેટિક બટન સિસ્ટમ વચ્ચે સંયુક્ત ઉપયોગ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, ફ્રી-બાસ એકોર્ડિયન પ્રસંગોપાત સાંભળવામાં આવે છે. 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, સંગીતના મહાન વિદ્વાનો દ્વારા શાસ્ત્રીય પિયાનો રચનાઓના એકોર્ડિયન પર સ્પર્ધાત્મક પ્રદર્શન થયું. મોટા સંગીતના દ્રશ્યમાં ક્યારેય મુખ્ય પ્રવાહમાં ન હોવા છતાં, પરંપરાગત શાસ્ત્રીય સંગીત સાથેના આ સંમિશ્રણે યુવાન એકોર્ડિયનિસ્ટ્સને શાસ્ત્રીય સંગીત સાથે અંતિમ સંડોવણી માટે પ્રેરિત કર્યા, જેનો અત્યાર સુધી અનુભવ થયો નથી. સંખ્યાબંધ અમેરિકન વાદ્યવાદકો રાષ્ટ્રના મુખ્ય સંગીત સમારોહના સ્થળોએ પ્રદર્શન કરતી વખતે ફ્રી બાસ એકોર્ડિયનની અનન્ય ઓર્કેસ્ટ્રલ ક્ષમતાઓનું પ્રદર્શન કરવામાં સફળ રહ્યા હતા. આ પ્રક્રિયામાં તેઓએ સમકાલીન સંગીતકારોને વાદ્ય માટે લખવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. અગ્રણી ઓર્કેસ્ટ્રલ કલાકારોમાં જ્હોન સેરી, સિનિયર એક કોન્સર્ટ એકોર્ડિયનિસ્ટ, સોલોસ્ટ, કમ્પોઝર અને એરેન્જરનો સમાવેશ થતો હતો, સેરીએ સિમ્ફોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા અને જાઝ એન્સેમ્બલ તેમજ લાઇવ રેડિયો અને ટેલિવિઝન પ્રસારણ બંનેમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમની શુદ્ધ કાવ્યાત્મક કલાકારીએ 20મી સદીની શરૂઆતના અગ્રણી શાસ્ત્રીય સંગીતકારો અને સંચાલકોમાં ગંભીર સંગીત વાદ્ય તરીકે ફ્રી બાસ એકોર્ડિયન માટે આદર મેળવ્યો હતો. વધુમાં, તેમનો કોન્સર્ટો ફોર ફ્રી બાસ એકોર્ડિયન 1966માં પૂર્ણ થયો હતો અને તે વાદ્યની વિશાળ ઓર્કેસ્ટ્રલ ક્ષમતાઓને સમજાવે છે. તાજેતરમાં ગાય ક્લુસેવસેકે લોક શૈલીઓને શાસ્ત્રીય સ્વરૂપો સાથે જોડવા માટે પ્રતિષ્ઠા બનાવી છે અને ફ્રી બાસનો વ્યાપક ઉપયોગ કરે છે. ન્યૂ યોર્કના વિલિયમ શિમ્મેલ, જે ઘણી શૈલીઓમાં રચના કરે છે અને પ્રદર્શન કરે છે, તે "ક્વિન્ટ" શૈલીની ફ્રી બાસ સિસ્ટમના અગ્રણી પ્રતિપાદક છે અને તેનો પ્રમાણભૂત સ્ટ્રેડેલા સિસ્ટમ સાથે વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરે છે. લોસ એન્જલસ સ્થિત એકોર્ડિયનિસ્ટ/કમ્પોઝર નિક એરિઓન્ડોએ ફ્રી બાસ અને સ્ટાન્ડર્ડ સ્ટ્રેડેલા સિસ્ટમ્સ બંને માટે એક વિશાળ સંગ્રહ બનાવ્યો છે, જે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન ગાયકો સાથે, સોલો પ્રસ્તુતિઓ, ચેમ્બર મ્યુઝિક સેટિંગ્સ અને ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે પ્રદર્શન કરે છે. વિલાર્ડ પાલ્મર દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ ટાઇટેનો એકોર્ડિયન "ક્વિન્ટ" ફ્રી બાસ સિસ્ટમની સામે, એરિઓન્ડો અને સ્વર્ગીય ટોમી ગુમિના યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના બે કલાકારો છે જે રિવર્સ "ક્વિન્ટ" ફ્રી બાસ સિસ્ટમ વગાડે છે (કોઈ કન્વર્ટર નહીં, માત્ર ફ્રી બાસ). એરિઓન્ડોનો "પર્પેચ્યુલ મોશન" (પેગનિની) વિડિયો ફ્રી બાસ એકોર્ડિયનની કલાત્મક ક્ષમતાઓ દર્શાવે છે. કેનેડામાં ઘણા કલાકારોએ સમગ્ર ઉત્તર અમેરિકામાં ઓર્કેસ્ટ્રલ એન્સેમ્બલના આદરણીય સભ્ય તરીકે ફ્રી બાસ એકોર્ડિયનની સ્વીકૃતિમાં પણ વ્યાપક યોગદાન આપ્યું હતું. અગ્રણી કલાકારો, શિક્ષકો અને સંગીતકારોમાં જોસેફ મેકેરોલો છે જેમણે વાદ્ય માટે સમકાલીન અને શાસ્ત્રીય રચનાઓ બંનેના દુભાષિયા તરીકે વ્યાપક પ્રશંસા પ્રાપ્ત કરી છે. નોંધો સંદર્ભો સંગીત શૈલીઓ વાદ્ય સંગીત