Emily Mary Osborn
એમિલી મેરી ઓસ્બોર્ન (1828-1925), અથવા ઓસ્બોર્ન, વિક્ટોરિયન યુગના અંગ્રેજ ચિત્રકાર હતા. તેઓ તેમના બાળકોના ચિત્રો અને તેમની શૈલીના ચિત્રો માટે જાણીતા છે, ખાસ કરીને મુશ્કેલીમાં મુકાયેલી મહિલાઓના વિષયો પર. જીવનચરિત્ર એમિલી ઓસ્બોર્નનો જન્મ 11 ફેબ્રુઆરી 1828ના રોજ લંડનના કેન્ટિશ ટાઉનમાં થયો હતો, જે રેવના નવ બાળકોમાં સૌથી મોટી હતી. એડવર્ડ ઓસ્બોર્ન (1792-1859) અને તેમની પત્ની મેરી (ની બોલાન્ડ, 1806-1868). ઓસ્બોર્ને 1834ની વસંતઋતુ દરમિયાન, જ્યારે એમિલી લગભગ પાંચ વર્ષની હતી, ત્યારે તેના રેકટર એડવર્ડ લિન્ઝી હેઠળ વેસ્ટ ટિલબરીનું કામ સંભાળ્યું હતું. પરિવારે ગન હિલની ટોચ પર પાર્સોનેજ પર કબજો કર્યો હતો, જે ડી. વોલ્ટન દ્વારા 1845ના લિથોગ્રાફમાં ચિત્રિત કરવામાં આવ્યો છે. ઓસ્બોર્ન લગભગ આઠ વર્ષ સુધી પાર્સોનેજમાં રહ્યા હતા, જોકે પાછળથી તેમણે યાદ કર્યું કે તેમનું "પ્રારંભિક વાતાવરણ. કલાત્મક વૃત્તિઓ વિકસાવવા જેવું નહોતું, પરંતુ વેસ્ટ ટિલબરીની આસપાસના દેશમાં કુદરતી સુંદરતા ઓછી હતી". ત્યાં, તેણીની માતાએ તેણીને પ્રોત્સાહન આપ્યું "અને એમિલીએ તેના ભાઈઓ અને બહેનોના દોરેલા હોંશિયાર ચિત્રોને ગર્વથી જોયા". માતા-પિતાને પોતે ચિત્રકળાનો ખૂબ જ શોખ હતો અને તેમના પોતાના કારણે, "વ્યાવસાયિક રીતે કલાનો અભ્યાસ કરવાની વ્યર્થ ઇચ્છા હતી". આ જ લેખમાં આ સમયગાળાના પ્રયોગો વિશે વાત કરવામાં આવી છે, કે કેવી રીતે કિશોરવયની છોકરીએ, હંમેશા તેણી ઇચ્છતા રંગો મેળવી શકતી ન હોવાથી, "પાંદડીઓને વાઇનની થોડી સ્પિરિટ સાથે બોટલમાં મૂકીને, ફૂલોમાંથી રંગોનો વધારાનો પુરવઠો કરવાની યોજના ઘડી હતી". સેન્ટ જેમ્સના પેરિશ રજિસ્ટરમાં તેમના પિતાનો અંતિમ પ્રવેશ 2 નવેમ્બર 1842ના રોજ થયો હતો, જે પછી પરિવાર લંડન ચાલ્યો ગયો હતો-"તેમની સૌથી મોટી છોકરીને ખૂબ આનંદ થયો હતો, જેમણે યોગ્ય રીતે વિચાર્યું હતું કે હવે એક દિવસ કલાકાર બનવાની તેમની આશાઓને સાકાર કરવાની થોડી તક છે". ત્યારબાદ તેણીએ મેડડોક્સ સ્ટ્રીટમાં ડિકન્સન અકાદમીમાં સાંજના વર્ગોમાં હાજરી આપી હતી, જ્યાં તેણીને જ્હોન મોગફોર્ડ દ્વારા શીખવવામાં આવી હતી. ત્રણ મહિનાના સમયગાળા પછી, તેણીના પિતા ઇચ્છતા હતા કે તેણી કદાચ આર્થિક કારણોસર પાઠ બંધ કરે, પરંતુ એક માસ્ટર, જે. એમ. લેઇએ તેણીને અન્ય વિદ્યાર્થી સાથે ખાનગી રીતે ભણાવવાની રજૂઆત કરી હતી. અને તેથી, તેણીએ જે. એમ. હેઠળ ખાનગી રીતે અભ્યાસ કર્યો. લેઇ મેડડોક્સ સ્ટ્રીટથી, અને પછીથી એક વર્ષ માટે ન્યૂમેન સ્ટ્રીટમાં તેમની અકાદમીમાં. 1851 માં, સત્તર વર્ષની ઉંમરે, ઓસ્બોર્ને વાર્ષિક રોયલ એકેડેમી પ્રદર્શનમાં પોતાનું કામ દર્શાવવાનું શરૂ કર્યું, અને 1893 સુધી ચાર દાયકાના સમયગાળા સુધી આમ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1868 માં, ઓસ્બોર્ને તેની માતાને ગુમાવી દીધી "અને બે વર્ષ સુધી કોઈ મહત્વનું કામ કર્યું નહીં", પછી છ મહિના સુધી તેણી અને તેણીની બહેને ફ્રાન્કો-પ્રૂશિયન યુદ્ધમાં બીમાર અને ઘાયલોની સંભાળ માટે પોતાને સમર્પિત કરી દીધા. "પછી તેમની વેનિસ અને અલ્જેરિયાની મુલાકાતો આવી, જે ગ્રોસવેનર અને અન્યત્ર તેમના ચિત્રો દ્વારા (ગેલેરીમાં જનારાઓ માટે) પરિચિત બની હતી". ઘરે, તેણીએ નોર્ફોક બ્રોડ્સ વચ્ચે પ્રવાસ કર્યો અને ચિત્રકામ પણ કર્યું. ઓસ્બોર્ને ક્યારેય લગ્ન કર્યા ન હતા અને 14 એપ્રિલ 1925ના રોજ 97 વર્ષની વયે મૃત્યુ પામ્યા હતા, જે ઘર તેમણે મેરી એલિઝાબેથ ડન, 10એ કનિંગહામ પ્લેસ, સેન્ટ જ્હોન વુડ, લંડન સાથે ઘણા વર્ષો સુધી વહેંચ્યું હતું. ઓસ્બોર્ને 1851માં રોયલ એકેડમીમાં પ્રથમ વખત બે ચિત્રો સાથે કામનું પ્રદર્શન કર્યું હતુંઃ ધ લેટર (એક શૈલીનું ચિત્ર) અને બેન્જામિન ગૂડેનું ચિત્ર. આગામી ત્રણ વર્ષોમાં તેમણે ચાર કાવ્યાત્મક અને સાહિત્યિક ચિત્રો પ્રદર્શનોમાં મોકલ્યા. ત્રણ ચિત્રો ટેનિસન, બાયરન અને કોલિન્સની કૃતિઓ પર આધારિત ચિત્રો હતા જ્યારે એક ચિત્ર ઇવનિંગ શીર્ષક ધરાવતું મૂડ પેઇન્ટિંગ હતું. 1855 માં, ઓસ્બોર્નને શ્રીમતી સ્ટર્ગિસ અને તેમના બાળકો માટે જીવન-કદના ચિત્રોના જૂથને રંગવા માટે 200 ગિનિઝ ચૂકવવામાં આવ્યા હતા અને તે જ વર્ષે જ્યારે તેણીની કૃતિ માય કોટેજ ડોર રાણી દ્વારા ખરીદવામાં આવી ત્યારે તેણીએ પણ પ્રશંસા મેળવી હતી. આ પ્રશંસા અને નાણાંથી તેણીને 1856માં એક સ્ટુડિયો હસ્તગત કરવાની મંજૂરી મળી અને તે પછીના વર્ષે 1857માં તેણીએ રોયલ એકેડેમીમાં તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ અને વખાણાયેલી કૃતિ, નામહીન અને મૈત્રીપૂર્ણ, પ્રદર્શિત કરી. 1860 થી 1870 સુધી ઓસ્બોર્ને મોટી સફળતા અને વિવેચકોની પ્રશંસા મેળવી હતી. તેમણે આ દાયકાની શરૂઆત તેમની બીજી કૃતિ 'ધ ગવર્નેસ બાય ધ ક્વીન "અને' ધ એસ્કેપ ઓફ લોર્ડ નિથિસડેલ ફ્રોમ ધ ટાવર" થી કરી હતી, જે 1716માં તેમને વધુ ટીકાત્મક પ્રશંસા અપાવી હતી. 1861માં, ઓસ્બોર્ને અભ્યાસ કરવા માટે મ્યુનિકની યાત્રા કરી અને 1862માં રોયલ એકેડમીમાં તેણીના તમામ ચાર પ્રદર્શનો જર્મન થીમ આધારિત હતા. પાછળથી, 1862 માં, સોસાયટી ઓફ આર્ટ્સ દ્વારા ટફ એન્ડ ટેન્ડરને મેડલ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. ઓસ્બોર્ને તેમના કાર્ય હાફ ધ વર્લ્ડ નોઝ નોટ ધ અદર હાફ લાઇવ્સ માટે બીજો એવોર્ડ જીત્યો હતો, જે 1864માં ક્રિસ્ટલ પેલેસમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો હતો. આ ટુકડાને "બ્રિટિશ કલાકાર દ્વારા તેલમાં શ્રેષ્ઠ ઐતિહાસિક અથવા આકૃતિ વિષય" હોવા બદલ 60 ગિનિઝ એનાયત કરવામાં આવ્યા હતા. 1868 અને 1870 ની વચ્ચે, ઓસ્બોર્ન જર્મની પરત ફર્યા હોવાનું માનવામાં આવે છે અને 1870 માં તેમણે લોસ્ટને મ્યુનિકથી રોયલ એકેડેમીમાં પ્રદર્શિત કરવા માટે મોકલ્યા હતા. આ તેણીની વિવેચકો દ્વારા વખાણાયેલી છેલ્લી કૃતિઓમાંની એક હતી કારણ કે ઓસ્બોર્ન 1870 ના દાયકામાં લોકપ્રિયતા અને નિર્ણાયક પરિબળમાંથી બહાર નીકળી ગઈ હતી. 1873 માં તેણીએ તેના પ્રથમ ફૂલના ટુકડાનું પ્રદર્શન કર્યું અને 1870 ના દાયકામાં તેણીએ લંડનમાં તેના સ્ટુડિયો અને ગ્લાસગોમાં તેના સ્ટુડિયો વચ્ચે પોતાનો સમય વહેંચ્યો. જ્યારે ઓસ્બોર્ને 1880ના દાયકામાં ઘણી ગેલેરીઓમાં કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, ત્યારે તેમની અગાઉની કૃતિઓની જેમ કોઇને પણ સારો પ્રતિસાદ મળ્યો ન હતો. 1884માં તેમણે મેમે બોડિચોનના વર્ષોમાં પોતાનું પ્રથમ ચિત્ર બનાવ્યું હતું. ઓસ્બોર્ને શિકાગો, ઇલિનોઇસમાં 1893ના વિશ્વ કોલમ્બિયન પ્રદર્શનમાં પેલેસ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ અને ધ વુમન બિલ્ડીંગ ખાતે તેમના કામનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1880 ના દાયકાના અંતથી 1908 સુધી, તેણીની કૃતિઓમાં મુખ્યત્વે લેન્ડસ્કેપ્સનો સમાવેશ થતો હતો. વિષયો તેમના સમયની અન્ય મહિલા કલાકારોની જેમ, તેમણે પ્રેરણા માટે સાહિત્યિક કાર્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું કારણ કે સાહિત્યિક ચિત્રો માટે મહિલા કલાકારો તેમની કુશળતા પ્રદર્શિત કરવા અને પોટ્રેટ અને લેન્ડસ્કેપ્સ જેવા અન્ય કાર્યો મેળવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા વાહનો બનવું સામાન્ય હતું. જો કે, તેણીને સાહિત્યિક ચિત્રો બનાવનાર અન્ય મહિલા કલાકારોથી અલગ પાડતા, ઓસ્બોર્ન સામાન્ય રીતે વધુ જટિલ હતા અને તેમની ક્ષમતા દર્શાવવા માટે બહુવિધ આકૃતિઓ દર્શાવતા હતા. થોડા સમય માટે, તેણીની કૃતિઓ ટફ એન્ડ ટેન્ડર (1862) અને સન્ડે મોર્નિંગ, બેટ્ઝિંગેન, વુર્ટેમબર્ગ (1863) જેવી યુવા અને વય વચ્ચેના તફાવત પર પણ કેન્દ્રિત હતી. જો કે, તેણીના કાર્યને સૌથી વધુ પ્રશંસા મળી તે તેણીનું કાર્ય હતું જે નૈતિક પાસું ધરાવતું લાગતું હતું. ઓસ્બોર્ન ભાવનાત્મક દ્રશ્યોમાં નિષ્ણાત હતા અને ઘણીવાર તેમના વિષયો યુવાન મહિલાઓ અને બાળકો હતા. તેણીના કાર્યમાં નૈતિક અથવા શૈક્ષણિક પાસું જોવા મળતું હતું અને તેમાં સત્યની ભાવના અને વાસ્તવિક દુનિયા અને તેઓ દર્શાવતા વિષયોની રજૂઆત હતી. ઉદાહરણ તરીકે, ધ ગવર્નેસ (1860), ફોર ધ લાસ્ટ ટાઇમ (1864), અને હાફ ધ વર્લ્ડ નોઝ નોટ હાઉ ધ અદર હાફ લાઇવ્સ (1864) ત્રણેયને મૂલ્યવાન નૈતિક પાઠ તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા. ત્યાં સાહિત્ય અને પેઇન્ટિંગનો એક સમૂહ પણ હતો જે મધ્યમ વર્ગની મહિલાઓ પર કેન્દ્રિત હતો જેમને પૈસા કમાવવા પડતા હતા. આ કૃતિઓ ઘણીવાર મધ્યમ વર્ગની મહિલાઓ દ્વારા પ્રેરિત હતી જેમણે આ વિષયો લખ્યા અને રંગ્યા હતા અને ઓસ્બોર્નની 'નેમલેસ એન્ડ ફ્રેન્ડલેસ' (1857) પણ આ વિષય પર ભજવે છે. નામહીન અને મિત્રહીન ઓસ્બોર્નની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ નામહીન અને મિત્રહીન (1857) છે, જેને "તમામ વિક્ટોરિયન વિધવા ચિત્રોમાં સૌથી કુશળ" કહેવામાં આવે છે. તેમાં તાજેતરમાં શોકગ્રસ્ત થયેલી સ્ત્રીને એક વેપારીને ચિત્ર આપીને કલાકાર તરીકે જીવનનિર્વાહ કરવાનો પ્રયાસ કરતી દર્શાવવામાં આવી છે, જ્યારે ડાબી બાજુએ બે "ફૂલી" જાય છે. આ ટુકડાની રચના તેના સમયની પેદાશ હતી. 1850ના દાયકામાં લંડનના શહેરી વાતાવરણમાં મધ્યમ વર્ગની મહિલાઓનો પ્રવાહ હતો. મહિલાઓએ શેરીઓ પર કબજો કરવા અને શહેરની મુસાફરી કરવા માટે વધુ મુક્તપણે શરૂઆત કરી. તેઓ શેરીઓમાં ચાલતા, જાહેર પરિવહન વગેરે લેતા. આનાથી મહિલાઓ માટે તકો ખુલી પરંતુ નવી સામાજિક ગતિશીલતા પણ રજૂ થઈ અને આ નવી ગતિશીલતા અને શહેરી જીવનની રીત વિશે ઘણી ચર્ચાઓ થઈ. 1850ના દાયકા દરમિયાન આ નવી શહેરી ગતિશીલતાને સંબોધવા માટે એક મહિલા દ્વારા જાહેરમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવેલા થોડા ચિત્રોમાં નામહીન અને મૈત્રીપૂર્ણ ચિત્રો પૈકીનું એક છે. 'ગોઇંગ પ્લેસિસઃ વિમેન આર્ટિસ્ટ્સ ઇન સેન્ટ્રલ લંડન ઇન ધ મિડ-નાઇન્ટીન્થ સેન્ચ્યુરી' માં ડેબોરાહ ચેરી કહે છે કે 'નેમલેસ એન્ડ ફેસલેસ' "ભીડ સાથે ઓછી સંકળાયેલી છે. આ આધુનિક શહેરની આંખ અને શારીરિક અથડામણો અને તેની ઇચ્છાના જાતીય ભૂગોળ વિશેનું ચિત્ર છે. ચેરી નોંધે છે કે કેવી રીતે પિક્ચર પ્લેન બોડી લેંગ્વેજમાં સૂક્ષ્મતાથી ભરેલું છે. યુવતી પેઇન્ટિંગમાં સક્રિય નથી. યુવાન સ્ત્રી માત્ર ચિત્રના કેન્દ્રમાં જ નથી, પરંતુ અન્ય પાત્રોના ધ્યાનનું કેન્દ્ર પણ છે. યુવાન સ્ત્રી તેની આસપાસના પુરુષોની બહુવિધ નજરમાં ફસાઈ જાય છે. સેટિંગ વેસ્ટ એન્ડ હોવાનું જણાય છે, જ્યાં ચેરી કહે છે કે "કાયદેસર અને અશ્લીલ બાજુ-બાજુ વેચાણ પર છે". બેઠેલા પુરૂષ આકૃતિઓમાંની એક ઓછી વસ્ત્રો પહેરેલી નૃત્યાંગના સાથે છાપ ધરાવે છે જ્યારે તેની બાજુમાં બેઠેલો બીજો પુરુષ પેઇન્ટિંગની મધ્યમાં યુવાન સ્ત્રીને જુએ છે, જે સૂચવે છે કે પુરુષની નજર જાતીય પ્રકૃતિની છે અને શહેરી લેન્ડસ્કેપમાં જ્યાં સ્ત્રીઓ મુક્તપણે ચાલે છે, તેઓ હજુ પણ શેરીઓમાં પુરુષોની નજરથી જાતીય બને છે જે તેમને જોઈ શકે છે. ચેરી કહે છે કે "પુરુષ ગ્રાહકોની નજર-જે જગ્યા ધરાવે છે અને સાથે સાથે છબી અને શરીરને કેપ્ચર કરે છે-આધુનિક લંડનની અત્યંત ચાર્જ અને દ્વિધામાં જગ્યાઓમાં આદરણીય કામ કરતી મહિલા માટે જાતીય સતામણીના જોખમોને સૂચવે છે. અને તે આપણને શરીર અને અવકાશ, આંખ અને શરીરની પારસ્પરિકતા તરફ પાછા ફરે છે. ગેલેરી સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ ઇ. એમ. ઓસ્બોર્ન (વિક્ટોરિયન વેબ) એક મહિલાનો તિરસ્કાર-ઓસ્બોર્નની પેઇન્ટિંગ પરનો એક નિબંધ, "ધ ગવર્નેસ" (ટીઇએસ કનેક્ટ) આર્ટનેટઃ ઓસ્બોર્નની વધુ કૃતિઓ. 1828 જન્મ 1925 મૃત્યુ 19મી સદીના અંગ્રેજી ચિત્રકારો 19મી સદીના અંગ્રેજી મહિલા કલાકારો 20મી સદીના અંગ્રેજી ચિત્રકારો 20મી સદીના અંગ્રેજી મહિલા કલાકારો લંડનના કલાકારો અંગ્રેજી મહિલા ચિત્રકારો પશ્ચિમ ટિલબરીના લોકો વિક્ટોરિયન યુગની મહિલાઓ