John Luke (artist)
જ્હોન લ્યુક (19 જાન્યુઆરી 1906-4 ફેબ્રુઆરી 1975) એક આઇરિશ કલાકાર હતા. તેનો જન્મ બેલફાસ્ટમાં 4 લેવિસ સ્ટ્રીટ ખાતે થયો હતો. જેમ્સ લ્યુક અને તેની પત્ની સારાહના સાત પુત્રો અને એક પુત્રીમાંથી પાંચમો, મૂળ અહોગિલનો છે. તેમણે હિલમેન સ્ટ્રીટ નેશનલ સ્કૂલમાં અભ્યાસ કર્યો અને 1920માં યોર્ક સ્ટ્રીટ ફ્લેક્સ સ્પિનિંગ કંપનીમાં કામ કરવા ગયા. તે પછી તરત જ તે વર્કમેન, ક્લાર્ક શિપયાર્ડમાં રિવેટર બન્યો અને ત્યાં કામ કરતી વખતે તેણે બેલફાસ્ટ કોલેજ ઓફ આર્ટમાં સાંજના વર્ગોમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. તેમણે સીમસ સ્ટૂપ અને ન્યૂટન પેનપ્રેઝના શિક્ષણ હેઠળ કોલેજમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમના સમકાલિનમાં રોમિયો ટૂગુડ, હેરી કૂક નોક્સ, જ્યોર્જ મેકકેન અને કોલિન મિડલટનનો સમાવેશ થાય છે. 1927માં તેમણે પ્રતિષ્ઠિત ડનવિલ શિષ્યવૃત્તિ જીતી હતી, જેણે તેમને લંડનમાં સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં હાજરી આપવા સક્ષમ બનાવ્યા હતા, જ્યાં તેમણે પ્રખ્યાત હેનરી ટોન્ક્સ હેઠળ ચિત્રકામ અને શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યો હતો, જેમણે ડ્રાફ્ટ્સમેન તરીકે તેમના વિકાસને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યો હતો. લ્યુક 1930 સુધી સ્લેડ સ્કૂલમાં રહ્યા, તે જ વર્ષે તેમણે રોબર્ટ રોસ શિષ્યવૃત્તિ જીતી હતી. સ્લેડ છોડ્યા પછી તેઓ કલા જગતમાં પોતાની જાતને સ્થાપિત કરવાના હેતુથી લંડનમાં રોકાયા હતા. થોડા સમય માટે તેમણે સાથી-ઉલ્સ્ટરમેન એફ. ઈ. સાથે ફ્લેટ શેર કર્યો હતો. મેકવિલિયમ (1909-1992), અને લાકડાની કોતરણીનો અભ્યાસ કરવા માટે વેસ્ટમિન્સ્ટર સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં વોલ્ટર બેયસના પાર્ટ-ટાઇમ વિદ્યાર્થી તરીકે પ્રવેશ મેળવ્યો. તેમણે તેમના કામનું પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું અને ઓક્ટોબર 1930માં લેગર ગેલેરી ખાતે યોજાયેલા સમકાલીન કલાના પ્રદર્શનમાં બે ચિત્રો, ધ એન્ટોમ્બમેન્ટ અને કાર્નિવલ દર્શાવ્યા. પાછળની રચના, જેમાં ઢાંકપિછોડેલા આનંદી-નિર્માતાઓના જૂથને દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, તેને પ્રભાવશાળી વિવેચક, પી. જી. દ્વારા પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. ડેઇલી મેઇલના કોનોડી (3 ઓક્ટોબર 1930), 'પ્રદર્શનની સૌથી આકર્ષક વિશેષતાઓમાંની એક' તરીકે. પરંતુ આર્થિક વાતાવરણ બગડતું જતું હતું અને એક વર્ષ પછી, 1933ના અંતમાં, મંદીના કારણે તેઓ બેલફાસ્ટ પાછા ફર્યા હતા. બીજા વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન જ્યારે તેઓ અર્માઘ કાઉન્ટીના કિલ્લીલિયા ગયા હતા તે સિવાય તેઓ બેલફાસ્ટમાં રહ્યા હતા. ટેકનીક અને સ્ટાઇલ લ્યુકે પ્રાદેશિકવાદ (કલા) તરીકે ઓળખાતી શૈલીમાં ચિત્રકામ કર્યું હતું, જેના મુખ્ય સમર્થકો થોમસ હાર્ટ બેન્ટન (ચિત્રકાર), ગ્રાન્ટ વુડ, જ્હોન સ્ટુઅર્ટ કરી અને હેરી એપવર્થ એલન હતા. જ્હોન લ્યુકની પેઇન્ટિંગ તકનીક ખૂબ જ ધીમી હતી, તેમની રીત ચોક્કસ હતી. "" "મને ડર છે કે હું એક જ નોકરી કરતો માણસ છું", "તેમણે એક વખત જ્હોન હેવિટને લખ્યું હતું, ચાલુ રાખ્યુંઃ" "મારી તાકાત એક સમયે એક નોકરીનો મહત્તમ ઉપયોગ કરવામાં, સતત વિચાર અને પ્રયાસમાં, તેને ઉચ્ચતમ સ્તર પર લાવવા માટે છે". તેમના કામની ચોકસાઇ લાક્ષણિકતા તેમના દેખાવ અને વ્યક્તિગત રીતે પણ પ્રગટ થઈ હતી. કાળા વાળવાળા, કદમાં તે સીધા અને બિલ્ડથી મુક્ત હતા. હંમેશા વ્યવસ્થિત, તેના કપડાં સાફ, તેના વાળ ટૂંકા, તે હેવિટના શબ્દોમાં, 'કલાકારની રોમેન્ટિક રૂઢિચુસ્તતાની બિલકુલ નજીક ન હતો'. પ્રેરણા એક પ્રેક્ટીસ આર્ટિસ્ટ તરીકેના તેમના કામ ઉપરાંત, તેમણે બેલફાસ્ટ કોલેજ ઓફ આર્ટમાં સમયાંતરે ભણાવ્યું હતું, જ્યાં તેમણે વિદ્યાર્થીઓની એક પેઢીને 'ખાસ કરીને ચિત્રકામની બાબતમાં' પ્રભાવિત કરી હતી, જેમ કે તેમણે એક વખત કહ્યું હતું. મુખ્યત્વે ચિત્રકાર હોવા છતાં, તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમણે પ્રસંગોપાત શિલ્પો બનાવ્યા, જેમ કે સ્ટોન હેડ, સી. 1940 (અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમ) ના સેરાફ-ખરેખર શિલ્પ માટે જ તેમણે સ્લેડ સ્કૂલમાં રોબર્ટ રોસ પુરસ્કાર જીત્યો હતો. તેમને કલાના દાર્શનિક સિદ્ધાંતોમાં પણ ખૂબ રસ હતો. ઉદાહરણ તરીકે, 1930ના દાયકામાં, જ્હોન હેવિટે નોંધ્યું છે તેમ, રોજર ફ્રાયની વિઝન એન્ડ ડિઝાઇન, ક્લાઇવ બેલની આર્ટ અને આર. એચ. વિલેન્સ્કીની મોડર્ન મૂવમેન્ટ ઇન આર્ટ જેવા પ્રસંગોચિત પુસ્તકોએ તેમના વિચારોને નિર્દેશિત કર્યા હતા. પ્રદર્શનો 1930 ના દાયકાના અંતથી 1943 સુધી, જ્યારે તેમણે પેક્સનું નિર્માણ કર્યું હતું, ત્યારે બ્લિટ્ઝ પછી બેલફાસ્ટથી બચવા માટે કાઉન્ટી અરમાઘમાં તેમના સ્થળાંતરને કારણે તેમના ઉત્પાદનમાં અંતર હતું, તેમાં કોઈ શંકા નથી. 1946માં તેમણે બેલફાસ્ટ મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ ગેલેરી ખાતે તેમનું પ્રથમ એક-માણસનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું અને બે વર્ષ પછી સીઇએમએના નેજા હેઠળ નજીકમાં 55એ ડોનેગલ પ્લેસ ખાતે સમાન પ્રદર્શન યોજાયું હતું. 1950 માં, તે પછીના વર્ષે બ્રિટનના તહેવારની ઉજવણી કરવા માટે, તેમને બેલફાસ્ટના સિટી હોલમાં શહેરના ઇતિહાસનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી ભીંતચિત્ર દોરવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું, જે એક એવી કૃતિ હતી જેણે તેમનું નામ વિશાળ પ્રેક્ષકોના ધ્યાન પર લાવ્યું હતું. પછીના વર્ષોમાં, મેસોનીક હોલ, રોઝમેરી સ્ટ્રીટ, 1956 અને 1960 ના દાયકામાં મિલફિલ્ડ ખાતે કોલેજ ઓફ ટેક્નોલોજીમાં ભીંતચિત્રો માટે અન્ય કમિશન અનુસરવામાં આવ્યા. તેમણે ઉત્તરી આયર્લૅન્ડના બે રાજ્યપાલો, લોર્ડ્સ વેકહર્સ્ટ, 1959 અને રેરિકના એર્સ્કિન, 1965 માટે હથિયારોના રાહત કોટ પણ કોતર્યા હતા. તેઓ રોયલ અલ્સ્ટર એકેડમીના સભ્ય પણ હતા. પછીના જીવનમાં જ્હોન લ્યુક 4 ફેબ્રુઆરી 1975ના રોજ બેલફાસ્ટમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા, જે તેમના 69મા વર્ષના માત્ર એક મહિનો હતો. 1978માં અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમમાં આર્ટ્સ કાઉન્સિલ ઓફ આયર્લેન્ડના સહયોગથી તેમના કાર્યનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન યોજાયું હતું અને તેની સાથે જ્હોન હેવિટ દ્વારા તેમના જીવન અને કારકિર્દી પર લખાયેલ ટૂંકો મોનોગ્રાફ પણ હતો. તે સમયથી તેમની પ્રતિષ્ઠા ખૂબ જ વધી છે, તેમની ખોટ તેમના ઘણા ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓમાં કોલેજ ઓફ આર્ટમાં કાળજીપૂર્વક ગોઠવાયેલા જીવન-ખંડની યાદોને પુનર્જીવિત કરે છે, તેમનો કોટ સંપૂર્ણતામાં બંધાયેલો છે અને તેમની નરમ, સૌમ્ય રીતની સૂચના. એક કલાકાર તરીકે જ્હોન લ્યુકે વિશ્વ સમક્ષ એક રહસ્યમય દ્રષ્ટિકોણ રજૂ કર્યો હતો. સ્વભાવથી આરક્ષિત અને, કદાચ, થોડો અભિપ્રાય ધરાવતા, તેઓ ખૂબ જ ખાનગી જીવન જીવતા હતા. ડ્રાફ્ટ્સમૅન તરીકેની તેમની કુશળતા તેમણે કરેલા બધામાં સ્પષ્ટ હતી અને તે સ્પષ્ટ રીતે જોઈ શકાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રારંભિક સ્વ-ચિત્ર (અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમ) માં, જે લગભગ 1927 માં પેન્સિલમાં કરવામાં આવ્યું હતું. અહીં તેમની હેતુની ભાવના પૂર્ણ છે, તેમની 'રેખા' ચોક્કસ, તંગ અને આર્થિક છે; જે ગુણો તે જ સમયના અન્ય સ્વ-ચિત્રમાં પણ જોઈ શકાય છે, પરંતુ તેલ (અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમ) માં કરવામાં આવે છે. રેખા માટે આ ચિંતા ધ લસ્ટર જગ, 1934 માં પણ સ્પષ્ટ છે, જ્યાં તેમણે રચનામાં વિવિધ વસ્તુઓના સપાટીના ગુણોને વ્યક્ત કરવામાં પણ આનંદ માણ્યો છે. આ ચિત્ર 1934માં બેલફાસ્ટમાં યોજાયેલા યાદગાર અલ્સ્ટર યુનિટ પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જે કદાચ લ્યુકનો એવન્ટ-ગાર્ડેમાં એકમાત્ર પ્રવેશ હતો. તેમની સૌંદર્યલક્ષી શૈલીએ અન્યથા કડક પરંપરાગત મૂલ્યોને અપનાવ્યા હતા, તેમની મોટાભાગની પ્રેરણા, ખાસ કરીને ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગમાં તેમની રુચિના સંદર્ભમાં, જે ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના પ્રારંભિક વિદ્વાનો જેમ કે પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા અને બોટિસેલી પાસેથી લેવામાં આવી હતી. 1930ના દાયકાના મધ્ય અને અંતમાં ઔપચારિક માળખાઓમાં લ્યુકની વ્યસ્તતાએ તેમના કાર્યમાં વધુ મહત્વ ધારણ કરવાનું શરૂ કર્યું. પ્રથમ ચિત્રોમાંનું એક જેમાં આ પરિવર્તન નોંધપાત્ર છે તે કોનસ્વાટેર બ્રિજ, 1934 છે, જેમાં મોટા સમૂહને અત્યંત શૈલીયુક્ત રીતે હિંમતભેર એક બીજા સાથે જોડવામાં આવ્યા છે, તેમ છતાં વાસ્તવિક દ્રશ્યની સ્પષ્ટતા જાળવી રાખવામાં આવી છે. પરંતુ બે વર્ષ પછી, 1936 માં, જ્યારે તેમણે ધ બ્રિજ (જે આન્દ્રે ડેરેનની શ્રેષ્ઠ કૃતિ ધ ટર્નિંગ રોડ, લ 'એસ્ટેકથી પ્રેરિત હોવાનું જણાય છે) નું ચિત્રકામ કર્યું, ત્યારે તેમની તકનીક એવી હદ સુધી પરિપક્વ થઈ ગઈ હતી કે જેને કદાચ તેઓ ક્યારેય વટાવી શક્યા ન હતા. અહીં તેમની ઔપચારિકતા, વહેતી અને લયબદ્ધ રેખાઓ અને આકારોમાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, જે તરંગિત લેન્ડસ્કેપ સાથે કાળજીપૂર્વક મેળ ખાય છે અને રંગો તેજસ્વી છે, મૂડ આશાવાદી છે. પરંતુ આ ઉત્સાહ અલ્પજીવી રહ્યો હતો અને તે પછીના વર્ષ સુધીમાં, ધ ફોક્સમાં, જે હાલમાં અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી રહ્યો હતો, તેનો મૂડ બદલાઈ ગયો હતો અને હેતુની ગંભીરતા બહાર આવવા લાગી હતી જેણે આખરે તેને અભિભૂત કરી દીધો હતો. પછીની રચનામાં જોવા મળેલું કડક શૈલીકરણ એક દાયકાથી વધુ સમય માટે તેમની ઓળખ બની ગયું હતું, તે સમય દરમિયાન તેમણે તેમના કેટલાક સૌથી યાદગાર ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં ધ રોડ ટુ ધ વેસ્ટ, 1944 અને ધ ઓલ્ડ કેલન બ્રિજ, 1945નો સમાવેશ થાય છે. ધ રોડ ટુ ધ વેસ્ટમાં તેઓ હજુ પણ તેમની શક્તિઓની ટોચ પર છે, તેમની લેન્ડસ્કેપની સારવાર સંપૂર્ણપણે મૂળ છે, શોધની ભાવના હજુ પણ સ્પષ્ટ છે, સમગ્ર સમયના મૂડને ધ્યાનમાં રાખીને. કોલન બ્રિજનું ચિત્ર તેને અસામાન્ય રીતે હળવા દિલની માનસિક સ્થિતિમાં રજૂ કરે છે, જો કે હજી પણ એવું લાગે છે કે હેજરોઝના અતિક્રમણ કરતા ઘેરા રંગો મૂડના રૂપક રંગને દગો આપે છે. ચોક્કસપણે 1940 ના દાયકાના અંત સુધીમાં અને 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં લ્યુક તકનીક પ્રત્યે ઓબ્સેસ્ડ થઈ ગયો હતો, અને ધ થ્રી ડાન્સર્સ, 1945, નોર્ધન રિધમ, 1946, ધ ડાન્સર એન્ડ ધ બબલ, 1947, અને ધ રિહર્સલ, 1950 જેવા ચિત્રોમાં, જે તમામ તકનીકી રીતે ઉચ્ચતમ ક્રમમાં છે, તે સામગ્રીની અછત વિશે આશ્ચર્ય કરવાનું શરૂ કરે છે, કારણ કે આ શુદ્ધ તકનીકની કસરતો છે. પચાસના દાયકાની શરૂઆતમાં સિટી હોલ અને રોઝમેરી સ્ટ્રીટ મેસોનીક હોલમાં તેમણે જે ભીંતચિત્રો બનાવ્યા હતા તે વાસ્તવમાં તેમના છેલ્લા ચિત્રો હતા અને તે પછી, મિલફિલ્ડ ટેકનિકલ કોલેજમાં અપૂર્ણ ભીંતચિત્ર (2002માં તોડી પાડવામાં આવેલી ઇમારત, ભીંતચિત્રોના અવશેષો તોડી પાડવાના ઠેકેદાર દ્વારા જાળવી રાખવામાં આવ્યા હતા) અને ઉત્તરી આયર્લૅન્ડના રાજ્યપાલો માટે કોતરવામાં આવેલા કોટ-ઓફ-આર્મ્સ ઉપરાંત, તેમણે થોડું નવું કામ કર્યું હતું. લ્યુક, જેમ આપણે જોયું છે, તે એક શાંત, કંઈક અંશે પાછી ખેંચી લેવાયેલી વ્યક્તિ હતી. તેમની ગંભીર સ્પાર્ટન જીવનશૈલીએ 1950 ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં તેમની ઊર્જાને સંપૂર્ણપણે ઘટાડી દીધી હોય તેવું લાગે છે અને કદાચ, યુદ્ધ પછીની દુનિયાએ આકાર લીધો અને આધુનિક પેઇન્ટિંગની અકલ્પનીય પ્રગતિએ પરંપરાગત મૂલ્યોને દબાવી દીધા, જેને તેમણે ટેકો આપ્યો હતો. આજકાલ, આધુનિકતાવાદ પોતે જ દરેક જગ્યાએ પીછેહઠમાં હોવાથી, જ્હોન લ્યુક દ્વારા રજૂ કરાયેલા મૂલ્યો ફરીથી આપણા માટે આકર્ષક અને આશ્વાસનરૂપ બની ગયા છે. પુસ્તકો જ્હોન લ્યુક (કલાકાર) 1906-1975 (આર્ટ્સ કાઉન્સિલ/એન ચોમહેર્લે ઈલાયોન એન્ડ ધ આર્ટ્સ કાઉન્સિલ ઓફ નોર્ધન આયર્લેન્ડ, 1978) નોર્ધન રિધમઃ ધ આર્ટ ઓફ જ્હોન લ્યુક (1906-1975), જોસેફ મેકબ્રિન, નેશનલ મ્યુઝિયમ નોર્ધન આયર્લેન્ડ, 2012. બાહ્ય કડીઓ અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમ સંગ્રહમાં સંદર્ભ હાઇલાઇટ્સ વેબ સાઇટ અલ્સ્ટર મ્યુઝિયમ સંગ્રહમાંથી ડૉ. એલેક્ઝાન્ડર ઇર્વિનની પેઇન્ટિંગ હાઇલાઇટ્સ વેબ સાઇટ ઉત્તરી આયર્લૅન્ડની આર્ટ્સ કાઉન્સિલમાં સંદર્ભ ઉત્તરી આયર્લૅન્ડની વેબ સાઇટ પીટલેન્ડ્સ વેબ સાઇટમાં સંદર્ભ બર્મિંગહામ નેશનલ બેલેટ વેબ સાઇટમાં સંદર્ભ 1906 જન્મ 1975 મૃત્યુ 20મી સદીના બ્રિટિશ શિલ્પકારો 20મી સદીના આયરિશ ચિત્રકારો બેલફાસ્ટના કલાકારો અલ્સ્ટર યુનિવર્સિટીના પૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ઉત્તરી આયર્લૅન્ડના શિલ્પકારો વેસ્ટમિન્સ્ટર સ્કૂલના પૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ઉત્તરી આયર્લૅન્ડના શિલ્પકારો ઉત્તરી આયર્લૅન્ડના પુરૂષ શિલ્પકારો રોયલ અલ્સ્ટર એકેડેમીના સભ્યો 20મી સદીના આયરિશ પુરૂષ કલાકારો