Visual arts of the Indigenous peoples of the Americas
અમેરિકાના સ્વદેશી લોકોની દ્રશ્ય કળાઓમાં પ્રાચીન સમયથી અત્યાર સુધી અમેરિકાના સ્વદેશી લોકોની દ્રશ્ય કલાત્મક પ્રથાઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમાં દક્ષિણ અમેરિકા અને ઉત્તર અમેરિકાની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં મધ્ય અમેરિકા અને ગ્રીનલેન્ડનો સમાવેશ થાય છે. મૂળ અલાસ્કન યુપિટ સાથે મહાન સાંસ્કૃતિક ઓવરલેપ ધરાવતા સાઇબેરીયન યુપિટનો પણ સમાવેશ થાય છે. સ્વદેશી અમેરિકન વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં પોર્ટેબલ આર્ટ્સનો સમાવેશ થાય છે, જેમ કે પેઇન્ટિંગ, બાસ્કેટ્રી, કાપડ અથવા ફોટોગ્રાફી, તેમજ સ્થાપત્ય, જમીન કલા, જાહેર શિલ્પ અથવા ભીંતચિત્રો જેવા સ્મારક કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. કેટલાક સ્વદેશી કલા સ્વરૂપો પશ્ચિમી કલા સ્વરૂપો સાથે મેળ ખાય છે; જો કે, કેટલાક, જેમ કે પોર્ક્યુપાઇન ક્વિલવર્ક અથવા બિર્ચબાર્ક બાઇટિંગ અમેરિકા માટે અનન્ય છે. અમેરિકાની સ્વદેશી કળા યુરોપિયનો દ્વારા 1492 માં સતત સંપર્કથી એકત્રિત કરવામાં આવી છે અને જિજ્ઞાસાઓના મંત્રીમંડળ અને પ્રારંભિક સંગ્રહાલયોમાં સંગ્રહમાં જોડાઈ છે. વધુ રૂઢિચુસ્ત પશ્ચિમી કલા સંગ્રહાલયોએ આફ્રિકા, ઓશનિયા અને અમેરિકાની કળાઓમાં અમેરિકાની સ્વદેશી કળાને વર્ગીકૃત કરી છે, જેમાં પૂર્વ-સંપર્ક આર્ટવર્કને પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી છે, જે શબ્દ કેટલીકવાર લેટિન અમેરિકાના સ્વદેશી લોકો દ્વારા માત્ર પૂર્વ સંપર્ક કલાનો જ ઉલ્લેખ કરે છે. સ્થાનિક વિદ્વાનો અને સાથીઓ સ્વદેશી કળાને સ્વદેશી દ્રષ્ટિકોણથી સમજવા અને અર્થઘટન કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે. લિથિક અને પ્રાચીન તબક્કો લિથિક તબક્કો અથવા પેલિઓ-ભારતીય સમયગાળાને આશરે ઇ. સ. પૂ. 18,000 થી 8,00 તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. ઇ. સ. પૂ. 8000 થી 800 સુધીના સમયગાળાને સામાન્ય રીતે પ્રાચીન કાળ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. જ્યારે આ સમયગાળાના લોકો સામગ્રીની વિશાળ શ્રેણીમાં કામ કરતા હતા, ત્યારે નાશવંત સામગ્રી, જેમ કે છોડના રેસા અથવા ચામડાં, ભાગ્યે જ સહસ્ત્રાબ્દી દરમિયાન સાચવવામાં આવ્યાં હતાં. સ્વદેશી લોકોએ બેનરસ્ટોન્સ, પ્રોજેક્ટાઇલ પોઇન્ટ, લિથિક રિડક્શન શૈલીઓ અને ચિત્રાત્મક ગુફા ચિત્રો બનાવ્યાં, જેમાંથી કેટલાક વર્તમાનમાં બચી ગયા છે. લિથિક તબક્કામાં સંકળાયેલી, અમેરિકામાં સૌથી જૂની જાણીતી કલા એ અશ્મિભૂત મેગાફૌના અસ્થિ છે, જે સંભવતઃ એક પ્રચંડમાંથી છે, જે વૉકિંગ મેમથ અથવા માસ્ટોડોનની રૂપરેખા સાથે કોતરવામાં આવી છે જે 11,000 બી. સી. ઈ. ની છે. આ અસ્થિ 21મી સદીની શરૂઆતમાં ફ્લોરિડાના વેરો બીચ નજીક એક એવા વિસ્તારમાં મળી આવ્યું હતું જ્યાં 20મી સદીની શરૂઆતમાં લુપ્ત પ્લિસ્ટોસીન પ્રાણીઓના સહયોગથી માનવ હાડકાં (વેરો મેન) મળી આવ્યા હતા. હાડકાંને તારીખ આપવા માટે ખૂબ ખનિજીકૃત કરવામાં આવ્યું છે, પરંતુ કોતરણીને અધિકૃત કરવામાં આવી છે કારણ કે તે હાડકાંને ખનિજીકૃત કરવામાં આવે તે પહેલાં બનાવવામાં આવ્યું હતું. કોતરણીની શારીરિક શુદ્ધતા અને હાડકાનું ભારે ખનિજીકરણ સૂચવે છે કે કોતરણી ત્યારે કરવામાં આવી હતી જ્યારે 10,000 વર્ષ પહેલાં આ વિસ્તારમાં મેમથ્સ અને/અથવા માસ્ટોડોન હજુ પણ રહેતા હતા. ઉત્તર અમેરિકામાં સૌથી જૂની જાણીતી પેઇન્ટિંગ ઓબ્જેક્ટ આશરે 8,050 બી. સી. ઈ. ની કૂપર બાયસન ખોપરી છે. નોર્મનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ઓક્લાહોમા પ્રેસ, 1999:37,43,176. દક્ષિણ અમેરિકામાં લિથિક યુગની કળામાં મોન્ટે એલેગ્રે સંસ્કૃતિના રોક પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે, જે કેવર્ના દા પેડ્રા પિન્ટાડા ખાતે 9250 થી 8550 બી. સી. ઈ. માં બનાવવામાં આવ્યા હતા. પેરુમાં ગિતારેરો ગુફા દક્ષિણ અમેરિકામાં સૌથી પહેલા જાણીતું કાપડ ધરાવે છે, જે ઇ. સ. પૂ. 8000નું છે. દક્ષિણપશ્ચિમ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને એન્ડીઝના અમુક પ્રદેશોમાં આ સમયગાળાની ચિત્રલેખ (પેઇન્ટેડ છબીઓ) અને પેટ્રોગ્લિફ્સ (કોતરેલી છબીઓ) ની સૌથી વધુ સાંદ્રતા છે. ચિત્રલેખ અને પેટ્રોગ્લિફ બંનેને રોક આર્ટ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. ઉત્તર અમેરિકા આર્કટિક અલાસ્કાના યુપિકમાં શમનિક વિધિઓમાં ઉપયોગ માટે માસ્ક કોતરવાની લાંબી પરંપરા છે. કેનેડિયન આર્ક્ટિકના સ્વદેશી લોકોએ એવી વસ્તુઓનું ઉત્પાદન કર્યું છે જેને ડોર્સેટ સંસ્કૃતિના સમયથી કલા તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. જ્યારે ડોર્સેટની વોલરસ હાથીદાંતની કોતરણીઓ મુખ્યત્વે શમનિક હતી, ત્યારે લગભગ ઇ. સ. 1000ની આસપાસ તેમની જગ્યા લેનારા થુલે લોકોની કળા વધુ સુશોભિત હતી. યુરોપીયન સંપર્ક સાથે ઇનુઇટ કલાનો ઐતિહાસિક સમયગાળો શરૂ થયો. આ સમયગાળામાં, જે 19મી સદીના અંતમાં તેની ઊંચાઈએ પહોંચ્યો હતો, ઇનુઇટ કારીગરોએ વ્હેલિંગ જહાજો અને સંશોધકોના ક્રૂ માટે સ્મૃતિચિહ્નો બનાવ્યા હતા. સામાન્ય ઉદાહરણોમાં ક્રિબ્બેજ બોર્ડનો સમાવેશ થાય છે. આધુનિક ઇનુઇટ કલાની શરૂઆત 1940 ના દાયકાના અંતમાં થઈ, જ્યારે કેનેડિયન સરકારના પ્રોત્સાહનથી તેઓએ દક્ષિણમાં વેચાણ માટે પ્રિન્ટ અને સર્પાકાર શિલ્પોનું ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કર્યું. ગ્રીનલેન્ડના ઇનુઇટમાં એક અનોખી કાપડ પરંપરા છે જે મોઝેક ડિઝાઇનમાં તેજસ્વી રંગના દરિયાઈ સસ્તન અંગોના નાના ટુકડાઓના ત્વચા-સીવણ, ફર અને સફરજનને એકીકૃત કરે છે, જેને એવિટ્ટેટ કહેવાય છે. મહિલાઓ વિસ્તૃત જાળીદાર બીડવર્ક કોલર બનાવે છે. તેમની પાસે માસ્ક બનાવવાની મજબૂત પરંપરા છે અને તેઓ ટુપિલક અથવા "દુષ્ટ આત્માની વસ્તુ" તરીકે ઓળખાતા કલા સ્વરૂપ માટે પણ જાણીતા છે. પરંપરાગત કલા બનાવવાની પ્રથાઓ અમ્માસાલિકમાં ખીલે છે. શુક્રાણુ વ્હેલ હાથીદાંત કોતરણી માટે મૂલ્યવાન માધ્યમ છે. આર્કટિક વર્તુળની દક્ષિણે રહેતા આંતરિક અલાસ્કા અને કેનેડાની સબઆર્ક્ટિક સંસ્કૃતિઓ સબઆર્ક્ટિક લોકો છે. જ્યારે મનુષ્યો આ પ્રદેશમાં ઘણા લાંબા સમય સુધી જીવ્યા છે, ત્યારે સૌથી જૂની જાણીતી હયાત સબઆર્ક્ટિક કલા ઉત્તરપશ્ચિમ ઑન્ટેરિઓમાં એક પેટ્રોગ્લિફ સ્થળ છે, જે ઇ. સ. પૂ. 5000ની છે. કેરિબુ, અને થોડા અંશે ઉંદર, મુખ્ય સંસાધનો છે, જે ચામડાં, શિંગડા, નસ અને અન્ય કલાત્મક સામગ્રી પ્રદાન કરે છે. પોર્ક્યુપાઇન ક્વિલવર્ક ચામડાં અને બિર્ચબાર્કને શણગારે છે. ગ્રે નનના પ્રભાવ સાથે યુરોપિયન સંપર્ક પછી, મૂઝહેયર ટફ્ટિંગ અને ફ્લોરલ ગ્લાસ બીડવર્ક સબઆર્ક્ટિક દ્વારા લોકપ્રિય બન્યું. નોર્થવેસ્ટ કોસ્ટ વોશિંગ્ટન રાજ્ય, ઓરેગોન અને બ્રિટિશ કોલંબિયાના દરિયાકાંઠાના વિસ્તારોમાં રહેતી હૈડા, ટલિંગિટ, હેઇલત્સુક, સિમશિયાન અને અન્ય નાની જનજાતિઓની કળા, મુખ્યત્વે લાકડાની કોતરણીના માધ્યમમાં વ્યક્ત કરવામાં આવેલા અત્યંત જટિલ શૈલીયુક્ત શબ્દભંડોળ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. પ્રખ્યાત ઉદાહરણોમાં ટોટેમ પોલ્સ, ટ્રાન્સફોર્મેશન માસ્ક અને કેનોઝનો સમાવેશ થાય છે. લાકડાનાં કામ ઉપરાંત, દ્વિ-પરિમાણીય ચિત્રકામ અને ચાંદી, સોના અને તાંબાના કોતરેલા દાગીના યુરોપિયનોના સંપર્ક પછી મહત્વપૂર્ણ બની ગયા. પૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સ ઉત્તરપૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સ પૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સ અથવા ફક્ત વૂડલેન્ડ્સ, સંસ્કૃતિઓ ઓછામાં ઓછી ઇ. સ. પૂ. 2500 થી મિસિસિપી નદીની પૂર્વમાં ઉત્તર અમેરિકાના પ્રદેશોમાં વસે છે. જ્યારે ઘણી પ્રાદેશિક રીતે અલગ સંસ્કૃતિઓ હતી, ત્યારે તેમની વચ્ચે વેપાર સામાન્ય હતો અને તેઓ તેમના મૃતકોને માટીના ટેકરાઓમાં દફનાવવાની પ્રથાને શેર કરતા હતા, જેણે તેમની કળાનો મોટો જથ્થો જાળવી રાખ્યો છે. આ લાક્ષણિકતાને કારણે સંસ્કૃતિઓ સામૂહિક રીતે માઉન્ડ બિલ્ડરો તરીકે ઓળખાય છે. વુડલેન્ડ સમયગાળો (1000 બી. સી. ઈ.-1000 સી. ઈ.) પ્રારંભિક, મધ્ય અને અંતિમ સમયગાળામાં વહેંચાયેલો છે, અને તેમાં એવી સંસ્કૃતિઓનો સમાવેશ થતો હતો જે મોટાભાગે તેમના નિર્વાહ માટે શિકાર અને ભેગી કરવા પર આધાર રાખતી હતી. ડેપ્ટફોર્ડ સંસ્કૃતિ (2500 BCE-100 CE) દ્વારા બનાવવામાં આવેલ સિરામિક્સ આ પ્રદેશમાં કલાત્મક પરંપરાનો સૌથી પહેલો પુરાવો છે. એડેના સંસ્કૃતિ એ પ્રારંભિક વૂડલેન્ડ સંસ્કૃતિનું બીજું જાણીતું ઉદાહરણ છે. તેઓએ ઝૂમોર્ફિક ડિઝાઇન સાથે પથ્થરની તકતીઓ કોતરેલી, માટીકામ બનાવ્યું, અને ઔપચારિક વિધિઓ માટે પ્રાણીઓની ચામડીઓ અને શિંગડાઓથી પોશાક પહેર્યો. શેલફિશ તેમના આહારનો મુખ્ય આધાર હતો, અને તેમના દફન ટેકરાઓમાં કોતરેલા શેલો મળી આવ્યા છે. મધ્ય વૂડલેન્ડ સમયગાળામાં હોપવેલ પરંપરા (200-500) ની સંસ્કૃતિઓનું પ્રભુત્વ હતું. તેમની કલાકૃતિમાં પથ્થર, લાકડા અને માનવ હાડકાના વિવિધ દાગીના અને શિલ્પનો સમાવેશ થાય છે. અંતમાં વુડલેન્ડ સમયગાળા (500-1000 CE) માં વેપાર અને વસાહતોના કદમાં ઘટાડો જોવા મળ્યો હતો અને તેવી જ રીતે કલાની રચનામાં પણ ઘટાડો થયો હતો. 12મી સદી પછીથી, હૌડેનોસૌની અને નજીકની દરિયાકાંઠાની જનજાતિઓએ શેલો અને દોરીમાંથી વેમ્પમની રચના કરી હતી; આ સ્મૃતિ ઉપકરણો, ચલણ અને સંધિઓના રેકોર્ડ હતા. ઇરોક્વોઇસ લોકો ઉપચાર વિધિઓ માટે ખોટા ચહેરાના માસ્ક કોતરતા હોય છે, પરંતુ આદિવાસીઓના પરંપરાગત પ્રતિનિધિઓ, હાઉડેનોસૌનીની ગ્રાન્ડ કાઉન્સિલ, સ્પષ્ટ છે કે આ માસ્ક વેચાણ અથવા જાહેર પ્રદર્શન માટે નથી. ઇરોક્વોઇસ કોર્ન હસ્ક સોસાયટીના માસ્ક માટે પણ આવું જ કહી શકાય. ઓગણીસમી સદીની મધ્યમાં એક લલિત કલા શિલ્પકાર એડમોનિયા લુઈસ (આફ્રિકન અમેરિકન/ઓજિબ્વે) હતા. તેમની બે કૃતિઓ નેવાર્ક મ્યુઝિયમ પાસે છે. ઉત્તરપૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સના મૂળ લોકોએ 20મી અને 21મી સદી દરમિયાન દ્રશ્ય કલા બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. આવા જ એક કલાકાર શારોલ ગ્રેવ્સ છે, જેમના શિલાલેખ અમેરિકન ઇન્ડિયનના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા છે. ગ્રેવ્સ લી એન્ડ લો બુક્સમાંથી [https://www.leeandlow.com/books/the-people-shall-continue ધ પીપલ શૉલ કન્ટિન્યુના ચિત્રકાર પણ છે. દક્ષિણપૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સ પ્રાચીન કાળ દરમિયાન 2000 થી 1000 બી. સી. ઈ. સુધી લ્યુઇસિયાના રાજ્યના ભાગોમાં પોવર્ટી પોઇન્ટ સંસ્કૃતિ વસવાટ કરતી હતી. પોવર્ટી પોઇન્ટ સાઇટ્સ પર ખોદકામ કરવામાં આવેલી ઘણી વસ્તુઓ દૂરના સ્થળોએ ઉદ્દભવેલી સામગ્રીમાંથી બનાવવામાં આવી હતી, જેમાં ચીપ્ડ પથ્થરના પ્રક્ષેપ્ય બિંદુઓ અને સાધનો, ગ્રાઉન્ડ સ્ટોન પ્લમેટ્સ, ગોર્ગેટ્સ અને વાસણો અને શેલ અને પથ્થરના મણકાઓનો સમાવેશ થાય છે. પોવર્ટી પોઇન્ટ ખાતે મળી આવેલા પથ્થરના સાધનો કાચા માલમાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, જે પ્રમાણમાં નજીકના ઓચીટા અને ઓઝાર્ક પર્વતોમાં અને ઓહિયો અને ટેનેસી નદીની ખીણોથી ખૂબ દૂરથી ઉદ્ભવ્યા હતા. જહાજો સાબુના પથ્થરમાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા જે અલાબામા અને જ્યોર્જિયાના એપલેચીયન તળેટીમાંથી આવ્યા હતા. હાથથી બનાવેલ નીચાણવાળી માટીની વસ્તુઓ એન્થ્રોપોમોર્ફિક મૂર્તિઓ અને રસોઈના દડાઓ સહિત વિવિધ આકારોમાં જોવા મળે છે. મિસિસિપીયન સંસ્કૃતિનો વિકાસ મધ્યપશ્ચિમ, પૂર્વીય અને દક્ષિણપૂર્વીય યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં આશરે 800 સી. ઈ. થી 1500 સી. ઈ. સુધી થયો હતો, જે પ્રાદેશિક રીતે અલગ અલગ હતી. મકાઈની ખેતી અપનાવ્યા પછી મિસિસિપીયન સંસ્કૃતિ સંપૂર્ણપણે કૃષિ પ્રધાન બની ગઈ હતી, જે અગાઉની જંગલ સંસ્કૃતિઓ દ્વારા કરવામાં આવતી અંશકાલિક ખેતી દ્વારા પૂરક શિકાર અને ભેગી કરવાના વિરોધમાં હતી. તેઓએ તેમના પુરોગામી કરતા મોટા અને વધુ જટિલ પ્લેટફોર્મ ટેકરાઓનું નિર્માણ કર્યું, અને વધુ અદ્યતન સિરામિક તકનીકો તૈયાર કરી અને વિકસાવી, સામાન્ય રીતે ટેમ્પરિંગ એજન્ટ તરીકે ગ્રાઉન્ડ મસેલ શેલનો ઉપયોગ કરીને. ઘણા લોકો દક્ષિણપૂર્વીય ઔપચારિક સંકુલ સાથે સંકળાયેલા હતા, જે એક સમગ્ર-પ્રાદેશિક અને સમગ્ર-ભાષાકીય ધાર્મિક અને વેપાર નેટવર્ક હતું. મોટાભાગની માહિતી S.E.C.C વિશે જાણીતી છે. તે તેના સહભાગીઓ દ્વારા પાછળ છોડી દેવાયેલી વિસ્તૃત કલાકૃતિઓની તપાસમાંથી લેવામાં આવી છે, જેમાં માટીકામ, શેલ ગોર્ગેટ્સ અને કપ, પથ્થરની પ્રતિમા, વુલ્ફિંગ કેશ, રોગન પ્લેટ અને લાંબા નાકવાળા ભગવાન માસ્કેટ જેવી પુનઃપ્રાપ્ત તાંબાની પ્લેટોનો સમાવેશ થાય છે. યુરોપીયન સંપર્કના સમય સુધીમાં મિસિસિપીયન સમાજો પહેલેથી જ ગંભીર સામાજિક તણાવ અનુભવી રહ્યા હતા, અને યુરોપિયનો દ્વારા રજૂ કરાયેલા રાજકીય ઉથલપાથલ અને રોગો સાથે ઘણા સમાજો તૂટી પડ્યા હતા અને મિસિસિપીયન જીવનશૈલીનો અભ્યાસ કરવાનું બંધ કરી દીધું હતું, જેમાં નોંધપાત્ર અપવાદો પ્લાક્વેમાઇન સંસ્કૃતિ નાચેઝ અને સંબંધિત ટેનસા લોકો હતા. મિસિસિપીયન સંસ્કૃતિઓમાંથી ઉતરી આવેલી અન્ય જાતિઓમાં કેડો, ચોક્ટાવ, મસ્કોગી ખાડી, વિચિતા અને અન્ય ઘણા દક્ષિણપૂર્વીય લોકોનો સમાવેશ થાય છે. ફ્લોરિડામાં મોટી સંખ્યામાં પૂર્વ-કોલમ્બિયન લાકડાની કલાકૃતિઓ મળી આવી છે. જ્યારે સૌથી જૂની લાકડાની કલાકૃતિઓ 10,000 વર્ષ જૂની છે, ત્યારે કોતરણી કરેલી અને દોરવામાં આવેલી લાકડાની વસ્તુઓ માત્ર છેલ્લા 2,000 વર્ષોથી જાણીતી છે. ફ્લોરિડામાં સંખ્યાબંધ સ્થળોએ પ્રાણીઓના પૂતળાં અને ચહેરાના માસ્ક મળી આવ્યા છે. ઓકીચોબી તળાવની પશ્ચિમ બાજુએ ફોર્ટ સેન્ટર ખાતેના શબઘર તળાવમાં 200 થી 600 વચ્ચેના પ્રાણીઓના પૂતળાં મળી આવ્યા હતા. ગરુડની 66 સે. મી. ઊંચી કોતરણી ખાસ કરીને પ્રભાવશાળી છે. દક્ષિણપશ્ચિમ ફ્લોરિડાના કી માર્કો ખાતે 1896માં માસ્ક, ટેબ્લેટ્સ, તકતીઓ અને પૂતળાંઓ સહિત 1,000થી વધુ કોતરેલી અને રંગેલી લાકડાની વસ્તુઓ ખોદવામાં આવી હતી. તેમને ઉત્તર અમેરિકાની કેટલીક શ્રેષ્ઠ પ્રાગૈતિહાસિક મૂળ અમેરિકન કળા તરીકે વર્ણવવામાં આવી છે. આ વસ્તુઓ સારી રીતે તારીખવાળી નથી, પરંતુ વર્તમાન યુગના પ્રથમ સહસ્ત્રાબ્દીની હોઈ શકે છે. સ્પેનિશ મિશનરીઓએ 17મી સદીના અંતમાં અને 1743માં મિયામી નદી પરના ભૂતપૂર્વ ટેક્વેસ્ટા સ્થળ પર કાલૂસા દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા સમાન માસ્ક અને પૂતળાનું વર્ણન કર્યું હતું, જો કે ઐતિહાસિક સમયગાળાની કાલૂસા વસ્તુઓનું કોઈ ઉદાહરણ અસ્તિત્વમાં નથી. દક્ષિણ ફ્લોરિડાના પૂતળાની શૈલી બેલે ગ્લેડ, કાલોસાહતચી અને ગ્લેડ્સ સંસ્કૃતિ વિસ્તારોમાં વિવિધ સ્થળોની લાકડાની અને હાડકાની કોતરણીથી જાણીતી છે. સેમિનોલ તેમની કાપડ રચનાઓ, ખાસ કરીને પેચવર્ક કપડાં માટે જાણીતા છે. ઢીંગલી બનાવવી એ અન્ય એક નોંધપાત્ર કળા છે. વેસ્ટ ગ્રેટ પ્લેઇન્સ જનજાતિઓ હજારો વર્ષોથી ગ્રેટ પ્લેઇન્સ પર રહે છે. પ્રારંભિક મેદાની સંસ્કૃતિઓને સામાન્ય રીતે ચાર સમયગાળામાં વહેંચવામાં આવે છેઃ પેલિઓઇન્ડિયન (ઓછામાં ઓછું સી. 10,000-4000 BCE), પ્લેઇન્સ આર્કાઇક (સી. 4000-250 BCE), પ્લેઇન્સ વુડલેન્ડ (સી. 250 BCE-950 CE), પ્લેઇન્સ વિલેજ (સી. 950-1850 CE). ઉત્તર અમેરિકામાં સૌથી જૂની જાણીતી પેઇન્ટેડ ઓબ્જેક્ટ દક્ષિણના મેદાનોમાં મળી આવી હતી, કૂપર બાયસન ખોપરી, જે ઓક્લાહોમામાં મળી આવી હતી અને તેની તારીખ 10,900-10,200 BCE હતી. તેને લાલ વાંકીચૂંકી રંગથી રંગવામાં આવ્યું છે. મેદાની ગામના સમયગાળામાં, આ વિસ્તારની સંસ્કૃતિઓ લંબચોરસ ઘરોના બંધ સમૂહમાં સ્થાયી થઈ હતી અને મકાઈની ખેતી થતી હતી. દક્ષિણી મેદાનો, મધ્ય મેદાનો, ઓનોટા અને મધ્ય મિઝોરી સહિત વિવિધ પ્રાદેશિક તફાવતો ઉભરી આવ્યા હતા. આદિવાસીઓ વિચરતી શિકારીઓ અને અર્ધ-વિચરતી ખેડૂતો બંને હતા. પ્લેઇન્સ કોલસેન્ટ સમયગાળા (1400-યુરોપીયન સંપર્ક) દરમિયાન કેટલાક ફેરફારો, સંભવતઃ દુષ્કાળ, પૂર્વીય વૂડલેન્ડ્સ પ્રદેશમાં વસ્તીના સામૂહિક સ્થળાંતરને કારણે થયા હતા, અને અમેરિકન વસાહતીઓના દબાણથી આદિવાસીઓ ફરીથી આ વિસ્તારમાં આવ્યા ત્યાં સુધી ગ્રેટ પ્લેઇન્સમાં ઓછી વસ્તી હતી. ઘોડાના આગમનથી ઘણી ઐતિહાસિક મેદાની જનજાતિઓની સંસ્કૃતિમાં ક્રાંતિ આવી. ઘોડાની સંસ્કૃતિએ આદિવાસીઓને ભેંસનો શિકાર કરીને સંપૂર્ણપણે વિચરતી જિંદગી જીવવા સક્ષમ બનાવી હતી. ભેંસના ચામડાના કપડાંને પોર્ક્યુપાઇન ક્વિલ ભરતકામ અને મણકાથી શણગારવામાં આવતા હતા-ડેન્ટેલિયમના શેલો અને એલ્ક દાંત મૂલ્યવાન સામગ્રી હતી. પાછળથી વેપારમાંથી મેળવેલા સિક્કાઓ અને કાચના મણકાને મેદાની કળામાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. મેદાની મણકાનું કામ સમકાલીન સમયમાં વિકસ્યું છે. પ્લેઇન્સ હાઈડ પેઇન્ટિંગ માટે ભેંસ પસંદગીની સામગ્રી હતી. પુરુષોએ વર્ણનાત્મક ચિત્રો દોર્યા, વ્યક્તિગત કારનામાઓ અથવા દ્રષ્ટિકોણો રેકોર્ડ કરતી સચિત્ર રચનાઓ કરી. તેમણે ચિત્રાત્મક ઐતિહાસિક કૅલેન્ડરોને પણ દોર્યા જે વિન્ટર કાઉન્ટ્સ તરીકે ઓળખાય છે. મહિલાઓએ ટેન્ડ ઝભ્ભો અને કાચી ચામડીના પારફ્લેચ પર ભૌમિતિક ડિઝાઇન દોર્યા હતા, જે કેટલીકવાર નકશા તરીકે કામ કરતા હતા. 19મી સદીના અંતમાં આરક્ષણ યુગ દરમિયાન, ભેંસના ટોળાંને બિન-મૂળ શિકારીઓ દ્વારા વ્યવસ્થિત રીતે નાશ કરવામાં આવ્યાં હતાં. ચામડાની અછતને કારણે, મેદાનોના કલાકારોએ નવી પેઇન્ટિંગ સપાટીઓ અપનાવી, જેમ કે મલમલ અથવા કાગળ, લેજર આર્ટને જન્મ આપતા, તેથી મેદાનોના કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા સર્વવ્યાપક ખાતાવહી પુસ્તકો માટે નામ આપવામાં આવ્યું. ગ્રેટ બેસિન અને પ્લેટુ પ્રાચીન કાળથી પ્લેટુ પ્રદેશ, જેને ઇન્ટરમોન્ટેઇન અને અપર ગ્રેટ બેસિન તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે વેપારનું કેન્દ્ર રહ્યું હતું. ઉચ્ચપ્રદેશના લોકો પરંપરાગત રીતે મુખ્ય નદી પ્રણાલીઓની નજીક સ્થાયી થયા હતા. આ કારણે, તેમની કલા અન્ય પ્રદેશોમાંથી પ્રભાવ ધરાવે છે-પેસિફિક નોર્થવેસ્ટ દરિયાકિનારા અને ગ્રેટ પ્લેઇન્સમાંથી. નેઝ પેર્સે, યાકામા, ઉમતિલા અને કેયુઝ સ્ત્રીઓ સપાટ, લંબચોરસ મકાઈના કુશ્કી અથવા શણ ડોગબેન બેગ વણાટ કરે છે, જે ખોટી ભરતકામમાં "બોલ્ડ, ભૌમિતિક ડિઝાઇન" થી શણગારવામાં આવે છે. ઉચ્ચપ્રદેશના મણકાના કામદારો તેમના સમોચ્ચ-શૈલીના મણકા અને તેમના વિસ્તૃત ઘોડાના શાહી ધ્વજ માટે જાણીતા છે. ગ્રેટ બેસિન આદિવાસીઓ ટોપલી બનાવવાની અદ્યતન પરંપરા ધરાવે છે, જેનું ઉદાહરણ ડેટ સો લા લી/લુઇસા કીઝર (વાશો), લ્યુસી ટેલ્સ, કેરી બેથેલ અને નેલી ચાર્લી આપે છે. બિન-મૂળ વસાહતીઓ દ્વારા તેમની જમીનોમાંથી વિસ્થાપિત થયા પછી, વાશોએ કોમોડિટી બજાર માટે બાસ્કેટ વણાટ કરી, ખાસ કરીને 1895 થી 1935 સુધી. પાઇઉટ, શોસોન અને વાશો બાસ્કેટમેકર્સ તેમની ટોપલીઓ માટે જાણીતા છે જે સપાટી પર બીજ મણકાનો સમાવેશ કરે છે અને વોટરપ્રૂફ ટોપલીઓ માટે જાણીતા છે. કેલિફોર્નિયાના મૂળ અમેરિકનોએ તેમના ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિને વ્યક્ત કરતી કલાકૃતિઓમાં જોવા મળતી તેમની પરંપરાગત રચનાઓ માટે વિવિધ માધ્યમો અને સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કર્યો છે. કેટલાક પરંપરાગત કલા સ્વરૂપો અને પુરાતત્વીય પુરાવાઓમાં બાસ્કેટરી, પેઇન્ટેડ ચિત્રલેખ અને ગુફાઓની દિવાલો પર મળેલા પેટ્રોગ્લિફ્સ અને પૂતળાનો સમાવેશ થાય છે. કેલિફોર્નિયાના મૂળ અમેરિકનો પાસે ઉત્કૃષ્ટ રીતે વિગતવાર ટોપલી વણાટ કળાની પરંપરા છે. 19મી સદીના અંતમાં કાહુઆલા, ચુમાશ, પોમો, મિવોક, હુપા અને અન્ય ઘણી જાતિઓના કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કેલિફોર્નિયાની બાસ્કેટ સંગ્રાહકો, સંગ્રહાલયો અને પ્રવાસીઓમાં લોકપ્રિય બની હતી. આના પરિણામે બાસ્કેટના રૂપમાં મહાન નવીનતા આવી. કેલિફોર્નિયાના તમામ ભાગોમાંથી મૂળ અમેરિકન બાસ્કેટ વણકરોની ઘણી વસ્તુઓ સંગ્રહાલય સંગ્રહમાં છે, જેમ કે હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી ખાતે પીબોડી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્કિયોલોજી એન્ડ એથનોલોજી, સાઉથવેસ્ટ મ્યુઝિયમ અને સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશન નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ધ અમેરિકન ઇન્ડિયન. કેલિફોર્નિયામાં મોટી સંખ્યામાં ચિત્રલેખ અને પેટ્રોગ્લિફ રોક આર્ટ છે. કોસો લોકો દ્વારા ઉત્તર અમેરિકામાં પેટ્રોગ્લિફની સૌથી મોટી ગીચતાઓમાંની એક, કેલિફોર્નિયાના ઉત્તરીય મોજાવે રણના કોસો રોક આર્ટ જિલ્લામાં મોટા અને નાના પેટ્રોગ્લિફ ખીણોમાં છે. યુ. એસ. માં સૌથી વિસ્તૃત ચિત્રલેખ ચુમાશ લોકોની રોક આર્ટ માનવામાં આવે છે, જે હાલના સાન્ટા બાર્બરા, વેન્ટુરા અને સાન લુઇસ ઓબિસ્પો કાઉન્ટીઓમાં ગુફા ચિત્રોમાં જોવા મળે છે. ચુમાશ ગુફા ચિત્રમાં ચુમાશ પેઇન્ટેડ કેવ સ્ટેટ હિસ્ટોરિક પાર્ક અને બુરો ફ્લેટ્સ પેઇન્ટેડ કેવના ઉદાહરણોનો સમાવેશ થાય છે. કેલિફોર્નિયાની મૂળ અમેરિકન જાતિઓ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી કલા પ્રથા, જેમ કે ચુમાશ, પૂતળાંને કોતરણી અને આકાર આપી રહી છે. વિવિધ ઐતિહાસિક સ્થળો (ચેનલ આઇલેન્ડ્સ, માલિબુ, સાન્ટા બાર્બરા અને વધુ) માં થયેલા બહુવિધ પુરાતત્વીય અભ્યાસોમાંથી ઘણી પૂતળાની આકૃતિઓ મળી આવી હતી અને તેમાં માછલી, વ્હેલ, દેડકા અને પક્ષીઓ જેવા ઘણા ઝૂમોર્ફિક સ્વરૂપો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ અભ્યાસોમાં આ પૂતળાની મૂર્તિઓના વિશ્લેષણના પરિણામે, ઘણા મજબૂત તારણો કાઢવામાં આવ્યા હતા જેણે કેલિફોર્નિયાના મૂળ અમેરિકનોને સંદર્ભ પૂરો પાડ્યો હતો, જેમ કે ચુમાશ અને અન્ય જાતિઓ વચ્ચેના સામાજિક લક્ષણો, આર્થિક મહત્વ અને સંભવતઃ ધાર્મિક વિધિઓમાં તેનો ઉપયોગ. કેટલીક પૂતળાની મૂર્તિઓ દફનવિધિમાં મળી આવી હતી, અને અન્ય જાતિઓ વચ્ચે મિડલ અને લેટ હોલોસીનમાં સામાજિક ક્રિયાપ્રતિક્રિયાના ક્ષેત્રો સૂચવતી તારીખો સાથે સમાન શૈલીયુક્ત લક્ષણો હોવાના સંબંધમાં મળી આવી હતી. દક્ષિણપશ્ચિમ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં અસંખ્ય ચિત્રલેખ અને પેટ્રોગ્લિફ્સ બનાવવામાં આવ્યા હતા. બેરિયર કેન્યોન શૈલી અને અન્યમાં ફ્રેમોન્ટ સંસ્કૃતિ અને પૂર્વજોની પુએબ્લોન્સ અને પછીની જનજાતિઓની રચનાઓ, અન્ય સ્થળોમાં હાલના બકહોર્ન ડ્રો પિક્ટોગ્રાફ પેનલ અને હોર્સશૂ કેન્યોનમાં જોવા મળે છે. આ અને મોગોલોન સંસ્કૃતિના કલાકારોના પેટ્રોગ્લિફ્સ ડાયનાસોર રાષ્ટ્રીય સ્મારક અને અખબાર રોકમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા છે. પૂર્વજો પુએબ્લોન્સ અથવા અનાસાઝી (1000 BCE-700 CE) આજના પુએબ્લો જાતિઓના પૂર્વજો છે. 1200 બી. સી. ઈ. ની આસપાસ મેક્સિકોમાંથી મકાઈની ખેતીની શરૂઆત થયા પછી તેમની સંસ્કૃતિની રચના અમેરિકાના દક્ષિણપશ્ચિમમાં થઈ હતી. આ પ્રદેશના લોકોએ ખેતીની જીવનશૈલી વિકસાવી હતી, જેમાં સિંચાઈ અથવા ઝીરીસ્કેપિંગ તકનીકો સાથે ખોરાક, કાચી કેરી અને કપાસની ખેતી કરવામાં આવી હતી. તેઓ બેઠાડુ શહેરોમાં રહેતા હતા, તેથી માટીકામ, જે પાણી અને અનાજનો સંગ્રહ કરવા માટે વપરાય છે, તે સર્વવ્યાપક હતું. સેંકડો વર્ષો સુધી, પૂર્વજોએ ઉપયોગી ગ્રેવેર અને કાળા-પર-સફેદ માટીકામ અને ક્યારેક નારંગી અથવા લાલ સિરામિક્સ બનાવ્યાં. ઐતિહાસિક સમયમાં, હોપી રોજિંદા ઉપયોગ માટે ઓલ્લા, કણકના બાઉલ અને વિવિધ કદના ખોરાકના બાઉલ બનાવતા હતા, પરંતુ તેઓ વધુ વિસ્તૃત ઔપચારિક મગ, જગ, લેડલ્સ, બીજની બરણીઓ અને ધાર્મિક ઉપયોગ માટે તે વાસણો પણ બનાવતા હતા, અને આ સામાન્ય રીતે પોલિશ્ડ સપાટીઓ સાથે સમાપ્ત કરવામાં આવતા હતા અને કાળા રંગની ડિઝાઇનથી શણગારવામાં આવતા હતા. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, હોપી કુંભાર નામપેયોએ 14મીથી 17મી સદીમાં પ્રથમ મેસા પર ઉદ્ભવેલા સિક્યાત્કી-શૈલીના પ્રસિદ્ધ પુનઃસજીવન પામેલા માટીકામની રચના કરી હતી. દક્ષિણપશ્ચિમ સ્થાપત્યમાં ક્લિફ નિવાસો, જીવંત ખડકમાંથી કોતરવામાં આવેલી બહુમાળી વસાહતો, ખાડાના મકાનો અને એડોબ અને સેંડસ્ટોન પ્યુબ્લોઝનો સમાવેશ થાય છે. સૌથી વિસ્તૃત અને સૌથી મોટી પ્રાચીન વસાહતોમાંની એક ન્યૂ મેક્સિકોમાં ચાકો કેન્યોન છે, જેમાં સેંડસ્ટોન અને લાકડાના 15 મુખ્ય સંકુલનો સમાવેશ થાય છે. આ રસ્તાઓ નેટવર્ક દ્વારા જોડાયેલા છે. આમાંની સૌથી મોટી વસાહતો, પુએબ્લો બોનિટો માટેનું બાંધકામ, હાલના 1080 વર્ષ પહેલાં શરૂ થયું હતું. પુએબ્લો બોનિટોમાં 800થી વધુ ઓરડાઓ છે. પીરોજ, જેટ અને સ્પાઈની ઓઇસ્ટર શેલનો પરંપરાગત રીતે એન્સેસ્ટ્રલ પુએબ્લો દ્વારા ઘરેણાં માટે ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, અને તેમણે સદીઓ પહેલા અત્યાધુનિક જડતરની તકનીકો વિકસાવી હતી. ઇ. સ. 200ની આસપાસ એરિઝોનામાં હોહોકમ સંસ્કૃતિનો વિકાસ થયો હતો. તેઓ ટોહોનો ઓ 'ધામ અને અકીમેલ ઓ' ધામ અથવા પિમા જાતિઓના પૂર્વજો છે. મિમ્બ્રેસ, મોગોલોન સંસ્કૃતિનું પેટા જૂથ, ખાસ કરીને તેમના માટીકામ પરના વર્ણનાત્મક ચિત્રો માટે નોંધપાત્ર છે. છેલ્લી સહસ્ત્રાબ્દીની અંદર, અથાબાસ્કન લોકો દક્ષિણપશ્ચિમમાં ઉત્તર કેનેડાથી સ્થળાંતરિત થયા. તેમાં નવાજો અને અપાચેનો સમાવેશ થાય છે. સેન્ડપેઇન્ટિંગ એ નવાજો હીલિંગ સમારંભોનું એક પાસું છે જેણે એક કલા સ્વરૂપને પ્રેરણા આપી હતી. નવાજો લોકો 18મી અને 19મી સદીમાં ગ્રેટ બેસિન અને મેદાની આદિવાસીઓ દ્વારા આતુરતાથી એકત્રિત કરવામાં આવતા સીધા લૂમ્સ પર વણાટ કરવાનું શીખ્યા હતા અને ધાબળા વણાટ કરતા હતા. 1880 ના દાયકામાં રેલરોડની શરૂઆત પછી, આયાત કરેલા ધાબળા પુષ્કળ અને સસ્તા બની ગયા, તેથી નવાજો વણકરોએ વેપાર માટે ગાદલાનું ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કર્યું. 1850ના દાયકામાં, નાવાજોસે મેક્સિકન લોકો પાસેથી સિલ્વરસ્મિથિંગ અપનાવ્યું હતું. અત્સિદી સાની (ઓલ્ડ સ્મિથ) પ્રથમ નવાજો સિલ્વરસ્મિથ હતા, પરંતુ તેમની પાસે ઘણા વિદ્યાર્થીઓ હતા, અને આ ટેકનોલોજી ઝડપથી આસપાસના આદિવાસીઓમાં ફેલાઈ ગઈ. આજે હજારો કલાકારો પીરોજ સાથે ચાંદીના દાગીનાનું ઉત્પાદન કરે છે. હોપી તેમના ચાંદીના કામ અને સુતરાઉ લાકડાની કોતરણી માટે જાણીતા છે. ઝુની કલાકારોને તેમના ક્લસ્ટર વર્ક જ્વેલરી, પીરોજ ડિઝાઇનનું પ્રદર્શન, તેમજ ચાંદીમાં તેમના વિસ્તૃત, સચિત્ર પથ્થર જડતર માટે પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. મેસોઅમેરિકા અને મધ્ય અમેરિકા પ્રાચીન મેસોઅમેરિકાનો સાંસ્કૃતિક વિકાસ સામાન્ય રીતે પૂર્વ અને પશ્ચિમમાં વહેંચાયેલો હતો. "પુરાતત્ત્વશાસ્ત્રીઓએ મેસોઅમેરિકામાં માનવ હાજરીની તારીખ કદાચ ઇ. સ. પૂ. 21,000 જેટલી વહેલી છે" (જેફ વોલેનફેલ્ટ). પૂર્વમાં સ્થિર માયા સંસ્કૃતિ સૌથી વધુ પ્રબળ હતી, ખાસ કરીને યુકાટન દ્વીપકલ્પમાં, જ્યારે પશ્ચિમમાં પેટા પ્રદેશોમાં વધુ વૈવિધ્યસભર વિકાસ થયો હતો. તેમાં વેસ્ટ મેક્સીકન (1000-1), ટિયોતિહુઆકન (1-500), મિક્સટેક (1000-1200) અને એઝટેક (1200-1521) નો સમાવેશ થાય છે. મધ્ય અમેરિકન સંસ્કૃતિઓ સામાન્ય રીતે આધુનિક મેક્સિકોના દક્ષિણના પ્રદેશોમાં રહેતી હતી, જો કે આ સ્થળો વચ્ચે કેટલાક ઓવરલેપ હતા. મેસોઅમેરિકા મેસોઅમેરિકા નીચેની સંસ્કૃતિઓનું ઘર હતું, અન્ય લોકો વચ્ચેઃ ઓલમેક ધ ઓલમેક (1500-400 BCE), જે અખાતના કિનારે રહેતા હતા, તે મેસોઅમેરિકામાં સંપૂર્ણ રીતે વિકસિત થનારી પ્રથમ સંસ્કૃતિ હતી. એઝટેકના છેલ્લા દિવસો સુધી મેસોઅમેરિકામાં સ્થિર રહેલા ઘણા લક્ષણો વિકસાવવા માટે તેમની સંસ્કૃતિ સૌપ્રથમ હતીઃ એક જટિલ ખગોળશાસ્ત્રીય કેલેન્ડર, બોલ રમતની ધાર્મિક પ્રથા અને જીત અથવા અન્ય મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓની યાદમાં સ્ટેલેનું નિર્માણ. ઓલ્મેકની સૌથી પ્રસિદ્ધ કલાત્મક રચનાઓ વિશાળ બેસાલ્ટ હેડ છે, જે શાસકોના ચિત્રો હોવાનું માનવામાં આવે છે જે તેમની મહાન શક્તિની જાહેરાત કરવા માટે બાંધવામાં આવ્યા હતા. ઓલ્મેકે પૂજનીય મૂર્તિઓ પણ બનાવી હતી જેને તેમણે અજ્ઞાત કારણોસર તેમના ઘરોના માળની નીચે દફનાવી હતી. આ મોટાભાગે ટેરાકોટાથી બનાવવામાં આવતા હતા, પરંતુ ક્યારેક-ક્યારેક જેડ અથવા સર્પાકારમાંથી પણ કોતરવામાં આવતા હતા. ટિયોતિહુઆકન મેક્સિકોની ખીણમાં બાંધવામાં આવેલું એક શહેર હતું, જેમાં પૂર્વ-કોલમ્બિયન અમેરિકામાં બાંધવામાં આવેલા કેટલાક સૌથી મોટા પિરામિડની રચનાઓ હતી. ઈસવીસન પૂર્વે 200ની આસપાસ સ્થપાયેલું આ શહેર ઈસવીસન પૂર્વે 7મી અને 8મી સદીની વચ્ચે આવ્યું હતું. ટિયોતિહુઆકનમાં સંખ્યાબંધ સારી રીતે સચવાયેલા ભીંતચિત્રો છે. ક્લાસિક વેરાક્રુઝ કલ્ચર મેસોઅમેરિકન કલા પરના તેમના 1957 ના પુસ્તકમાં, મિગ્યુએલ કોવરુબિયસ રેમોજાદાસના "અભિવ્યક્ત ચહેરાઓ સાથે ભવ્ય હોલો આકૃતિઓ, ભવ્ય મુદ્રાઓમાં અને વધારાના માટીના તત્વો દ્વારા સૂચવવામાં આવેલા વિસ્તૃત સાધનસામગ્રી પહેર્યા" વિશે બોલે છે. ઝેપોટેક "બેટ ભગવાન માયાના મહત્વપૂર્ણ દેવતાઓમાંના એક હતા, જેમના ધર્મના ઘણા ઘટકો ઝેપોટેક દ્વારા પણ વહેંચવામાં આવ્યા હતા. ખાસ કરીને બેટ ભગવાનને ઝેપોટેક દ્વારા પણ પૂજવામાં આવતા હોવાનું જાણીતું છે. તે ખાસ કરીને અંડરવર્લ્ડ સાથે સંકળાયેલો હતો ". એક મહત્વપૂર્ણ ઝેપોટેક કેન્દ્ર મોન્ટે અલ્બેન હતું, જે હાલના ઓક્સાકા, મેક્સિકોમાં છે. મોન્ટે અલ્બેન સમયગાળાને I, II અને III માં વહેંચવામાં આવ્યો છે, જે 200 BCE થી 600 CE સુધીનો છે. માયા સંસ્કૃતિએ મેક્સિકોની દક્ષિણે, ગ્વાટેમાલા અને બેલીઝ અને હોન્ડુરાસ અને અલ સાલ્વાડોરના પશ્ચિમી ભાગ પર કબજો કર્યો હતો. ટોલેટેક મિક્સટેક ટોટોનાક હ્યુસ્ટેક એઝટેક સેન્ટ્રલ અમેરિકા અને "મધ્યવર્તી વિસ્તાર" ગ્રેટર ચિરિકી ગ્રેટર નિકોયા હાલના કોસ્ટા રિકામાં નિકોયા દ્વીપકલ્પના પ્રાચીન લોકો પરંપરાગત રીતે જેડમાં પક્ષીઓની મૂર્તિઓ બનાવતા હતા, જેનો ઉપયોગ અંતિમ સંસ્કારના ઘરેણાં માટે થતો હતો. ઇ. સ. 500ની આસપાસ સોનાના આભૂષણોએ જેડનું સ્થાન લીધું હતું, કદાચ જેડ સંસાધનોના ઘટાડાને કારણે. કેરેબિયન દક્ષિણ અમેરિકન મૂળ સંસ્કૃતિઓ સૌથી વધુ એન્ડિયન પ્રદેશમાં વિકસિત થઈ હતી, જ્યાં તેઓ હાલના કોલમ્બિયા અને ઇક્વાડોરની ઉત્તરીય એન્ડેસ સંસ્કૃતિઓ અને હાલના પેરુ અને ચિલીની દક્ષિણ એન્ડેસ સંસ્કૃતિઓમાં વહેંચાયેલી છે. બ્રાઝિલના એમેઝોન રેઈનફોરેસ્ટમાં શિકારી-એકત્ર કરનારા આદિવાસીઓએ પણ ટેટૂ અને બોડી પેઇન્ટિંગને લગતી કલાત્મક પરંપરાઓ વિકસાવી છે. તેમના અંતરને કારણે, આ જાતિઓ અને તેમની કલાનો એન્ડિયન સંસ્કૃતિઓ જેટલો સંપૂર્ણ અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો નથી, અને ઘણા લોકો સંપર્ક વિહોણા પણ રહે છે. ઇસ્થમો-કોલમ્બિયન વિસ્તાર ઇસ્થમો-કોલમ્બિયન વિસ્તારમાં કેટલાક મધ્ય અમેરિકન દેશો (જેમ કે કોસ્ટા રિકા અને પનામા) અને તેમની નજીકના કેટલાક દક્ષિણ અમેરિકન દેશો (જેમ કે કોલંબિયા) નો સમાવેશ થાય છે. સાન ઑગસ્ટીન કાલિમા ટોલિમા ગ્રાન કોકલે ડિકિસ નારિનો ક્વિમ્બાયા મુઇસ્કા ઝેનુ ટાયરોના એન્ડેસ પ્રદેશ વાલ્ડિવિયા ચેવિન પારાકાસ નાસ્કા મોચે રિકુએ ટોલિટા વારી લામ્બાયક/સિકન તિવાનાકુ કેપુલી ચિમુ સામ્રાજ્ય ચાન્કે ઇન્કા એમેઝોનિયા પરંપરાગત રીતે પથ્થર અને ધાતુઓની પહોંચમાં મર્યાદિત છે, એમેઝોનિયન સ્વદેશી લોકો પીંછા, પેઇન્ટિંગ, કાપડ અને સિરામિક્સમાં શ્રેષ્ઠ છે. બ્રાઝિલના પારા રાજ્યમાં કેવર્ના દા પેડ્રા પિન્ટાડા (પેઇન્ટેડ રોકની ગુફા) અમેરિકામાં સૌથી જૂની નિશ્ચિત તારીખની કળા ધરાવે છે-11,000 વર્ષ જૂની રોક પેઇન્ટિંગ્સ. આ ગુફા ઇ. સ. પૂ. 5000 થી અમેરિકામાં સૌથી જૂની સિરામિક્સનું સ્થળ પણ છે. એમેઝોન નદીના મુખ પર આવેલું મારાજો ટાપુ 1000 સી. ઈ. ની શરૂઆતમાં સિરામિક પરંપરાઓનું મુખ્ય કેન્દ્ર હતું અને આજે પણ સિરામિક્સનું ઉત્પાદન કરવાનું ચાલુ રાખે છે, જે લાલ, કાળા અને સફેદ સ્લિપની રેખીય, ભૌમિતિક ડિઝાઇનથી રંગાયેલા ક્રીમ રંગના પાયા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. મૂળ પક્ષીઓની પ્રજાતિઓની વિશાળ શ્રેણીની પહોંચ સાથે, એમેઝોનિયન સ્વદેશી લોકો પીંછાના કામમાં ઉત્કૃષ્ટતા મેળવે છે, તેજસ્વી રંગીન હેડડ્રેસ, ઘરેણાં, કપડાં અને પંખા બનાવે છે. ઇરિડિસેન્ટ ભમરોની પાંખોને કાનની વીંટીઓ અને અન્ય દાગીનામાં સામેલ કરવામાં આવે છે. પેરુના ઉરારિનામાં નોંધવામાં આવ્યું છે તેમ એમેઝોનમાં વણાટ અને બાસ્કેટરી પણ ખીલે છે. સમકાલીન મૂળ અમેરિકન કલાની આધુનિક અને સમકાલીન શરૂઆત "આધુનિક" અને સમકાલીન મૂળ કલાના ઉદભવના ચોક્કસ સમય તરફ ધ્યાન દોરવું એ સમસ્યારૂપ છે. ભૂતકાળમાં, પશ્ચિમી કલા ઇતિહાસકારોએ પશ્ચિમી કલા માધ્યમોના ઉપયોગ અથવા આંતરરાષ્ટ્રીય કલા ક્ષેત્રમાં પ્રદર્શનને "આધુનિક" મૂળ અમેરિકન કલા ઇતિહાસના માપદંડ તરીકે માન્યું છે. મૂળ અમેરિકન કલાનો ઇતિહાસ એ એક નવી અને અત્યંત સ્પર્ધાત્મક શૈક્ષણિક શાખા છે, અને આ યુરોસેન્ટ્રીક બેન્ચમાર્ક આજે ઓછા અને ઓછા અનુસરવામાં આવે છે. ઈઝલ આર્ટ માટે યોગ્ય માનવામાં આવતા ઘણા માધ્યમોનો ઉપયોગ સદીઓથી મૂળ કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવતો હતો, જેમ કે પથ્થર અને લાકડાનું શિલ્પ અને ભીંતચિત્ર. પૂર્વજોના પુએબ્લો કલાકારોએ ઓછામાં ઓછા 800 વર્ષ પહેલાં વણાયેલા સુતરાઉ કાપડ પર ટેમ્પેરા સાથે ચિત્રકામ કર્યું હતું. કેટલાક મૂળ કલાકારોએ ઉપલબ્ધ થતાંની સાથે જ બિન-ભારતીય કલા સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ઉદાહરણ તરીકે, ટેક્સકોકન કલાકાર ફર્નાન્ડો ડી અલ્વા કોર્ટેસ ઇક્સ્ટલિલ્ક્સોચિટલે 16મી સદીના અંતમાં કાગળ પર શાહી અને વોટરકલરથી ચિત્રકામ કર્યું હતું. કોડેક્સ ઇક્સ્ટલિલ્ક્સોચિટલમાં એકસાથે બંધાયેલા, ઐતિહાસિક ટેક્સકોકન નેતાઓના આ ચિત્રો રંગછટા, મોડેલિંગ અને શારીરિક ચોકસાઈ સાથે પ્રસ્તુત કરવામાં આવ્યા છે. પેરુની કુઝ્કો શાળાએ 17મી અને 18મી સદીમાં ક્વેચુઆ ઈઝલ ચિત્રકારોને દર્શાવ્યા હતા. 16મી સદીમાં જિજ્ઞાસાઓના પ્રથમ મંત્રીમંડળ, આધુનિક સંગ્રહાલયોના અગ્રદૂત, મૂળ અમેરિકન કલાને દર્શાવતા હતા. લલિત કલા કાર્યાત્મક ન હોઈ શકે તેવી કલ્પનાને મૂળ અમેરિકન કલા જગતમાં વ્યાપક સ્વીકૃતિ મળી નથી, જેનો પુરાવો મૂળ અમેરિકન કલા પ્રદર્શનોમાં ગાદલા, ધાબળા, બાસ્કેટરી, શસ્ત્રો અને અન્ય ઉપયોગી વસ્તુઓ પર મૂકવામાં આવેલા ઉચ્ચ સન્માન અને મૂલ્ય દ્વારા મળે છે. સમકાલીન મૂળ કલામાં લલિત કલા અને હસ્તકલા વચ્ચેનો તફાવત સામાન્ય રીતે જોવા મળતો નથી. ઉદાહરણ તરીકે, ચેરોકી નેશન તેના મહાન કલાકારોને જીવંત ખજાના તરીકે સન્માનિત કરે છે, જેમાં શિલ્પકારો, ચિત્રકારો અને કાપડ કલાકારોની સાથે દેડકા અને માછલી-ગિગ ઉત્પાદકો, ચકમક કરનારાઓ અને ટોપલી વણકરો સામેલ છે. કલા ઇતિહાસકાર ડોન એડિસ લખે છે, "હલકી ગુણવત્તાવાળા અથવા શુદ્ધ સુશોભનથી દૂર, કાપડ અથવા સિરામિક્સ જેવી હસ્તકળા હંમેશા મહત્વપૂર્ણ જ્ઞાન, માન્યતાઓ અને દંતકથાઓના વાહક બનવાની સંભાવના ધરાવે છે". મૂળ નિવાસીઓ અને બિન-મૂળ નિવાસીઓ વચ્ચેના ઓળખી શકાય તેવા કલા બજારો સંપર્ક પર ઉભરી આવ્યા હતા, પરંતુ 1820-1840 એ ખૂબ જ ફળદ્રુપ સમય હતો. પેસિફિક નોર્થવેસ્ટ અને ગ્રેટ લેક્સ પ્રદેશમાં, ઝડપથી ઘટતા ફરના વેપાર પર નિર્ભર આદિવાસીઓએ કલા ઉત્પાદનને નાણાકીય સહાયના સાધન તરીકે અપનાવ્યું હતું. 1820ના દાયકામાં ન્યૂયોર્કમાં હાઉડેનોસૌનીઓમાં ઇરોક્વોઇસ રિયલિસ્ટ સ્કૂલ તરીકે ઓળખાતી પેઇન્ટિંગ ચળવળ ઉભરી આવી હતી, જેનું નેતૃત્વ ડેવિડ અને ડેનિસ કુસિક ભાઈઓએ કર્યું હતું. આફ્રિકન-ઓજિબ્વે શિલ્પકાર, એડમોનિયા લુઇસે રોમ, ઇટાલીમાં એક સ્ટુડિયો જાળવી રાખ્યો હતો અને 1860-1880ના દાયકાથી નિયોક્લાસિસિસ્ટ આરસપહાણના શિલ્પકારોને કોતર્યા હતા. તેણીની માતા ક્રેડિટ રિવર ઇન્ડિયન રિઝર્વના મિસિસાગા બેન્ડની હતી. લુઇસે વ્યાપકપણે પ્રદર્શન કર્યું હતું અને તેમના પોતાના સમય દરમિયાન તેમની લોકપ્રિયતાનો પુરાવો એ હતો કે પ્રમુખ યુલિસિસ એસ. ગ્રાન્ટે તેમને 1877માં તેમનું ચિત્ર કોતરવાનું કામ સોંપ્યું હતું. હો-ચંક કલાકાર, એન્જલ ડી કોરા પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ પહેલા સૌથી જાણીતા મૂળ અમેરિકન કલાકાર હતા. તેણીને તેણીના આરક્ષણ અને પરિવારમાંથી હેમ્પટન ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં લઈ જવામાં આવી હતી, જ્યાં તેણીએ તેણીની લાંબી ઔપચારિક કલા તાલીમ શરૂ કરી હતી. કળા અને હસ્તકલા ચળવળમાં સક્રિય, ડી કોરાએ તેમના ચિત્રો અને ડિઝાઇનનું વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું હતું અને મૂળ લેખકો દ્વારા સચિત્ર પુસ્તકોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેણીએ તેમના કાર્યમાં આદિવાસી રીતે ચોક્કસ બનવાનો પ્રયાસ કર્યો અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં સમકાલીન વસ્ત્રોમાં ભારતીયોને ચિત્રિત કરવા માટે ક્રાંતિકારી હતી. તેમણે કાર્લિસ્લે ઇન્ડિયન ઇન્ડસ્ટ્રિયલ સ્કૂલ ખાતે યુવાન મૂળ વિદ્યાર્થીઓને કલા શીખવી હતી અને મુખ્ય પ્રવાહના સમાજમાં સ્થાન મેળવતી વખતે મૂળ અમેરિકનો માટે સાંસ્કૃતિક ગૌરવ જાળવવાના સાધન તરીકે કલાના સ્પષ્ટવક્તા હિમાયતી હતા. ઓક્લાહોમાના કિઓવા ચિત્રકારોના જૂથ કિઓવા સિક્સને આંતરરાષ્ટ્રીય સફળતા ત્યારે મળી જ્યારે તેમના માર્ગદર્શક ઓસ્કર જેકોબ્સને 1928માં પ્રાગ, ચેકોસ્લોવાકિયામાં પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય કલા પ્રદર્શનમાં તેમના ચિત્રો દર્શાવ્યા હતા. તેઓએ 1932ના વેનિસ બિનાલેમાં પણ ભાગ લીધો હતો, જ્યાં ડોરોથી ડન અનુસાર, તેમના કલા પ્રદર્શનને "તમામ સમૃદ્ધ અને વૈવિધ્યસભર પ્રદર્શનોમાં સૌથી લોકપ્રિય પ્રદર્શન તરીકે વખાણવામાં આવ્યું હતું". સાન્ટા ફે ભારતીય બજારની શરૂઆત 1922માં થઈ હતી. જ્હોન કોલિયર 1933માં ભારતીય બાબતોના કમિશનર બન્યા હતા અને મૂળ અમેરિકન કળા અને સંસ્કૃતિને પ્રોત્સાહન આપીને બી. આઈ. એ. ની એકીકરણવાદી નીતિઓને અસ્થાયી રૂપે ઉલટાવી હતી. આ સમય સુધીમાં, મૂળ અમેરિકન કલા પ્રદર્શનો અને કલા બજારમાં વધારો થયો હતો, જેનાથી વ્યાપક પ્રેક્ષકો પ્રાપ્ત થયા હતા. 1920 અને 1930ના દાયકામાં, સ્વદેશી કલા ચળવળો પેરુ, ઇક્વાડોર, બોલિવિયા અને મેક્સિકોમાં વિકસી હતી, જે મેક્સિકન મ્યુરલિસ્ટ ચળવળો સાથે સૌથી વધુ પ્રખ્યાત હતી. બાસ્કેટ વણાટ એ અમેરિકામાં પ્રાચીન અને સૌથી વ્યાપક કલા સ્વરૂપોમાંનું એક છે. નુનાવતમાં કોઇલ્ડ સી લાઈમ ગ્રાસ બાસ્કેટથી માંડીને ટિએરા ડેલ ફ્યુગોમાં છાલની બાસ્કેટ સુધી, મૂળ કલાકારો વિવિધ સામગ્રીમાંથી બાસ્કેટ વણાટ કરે છે. સામાન્ય રીતે બાસ્કેટ શાકભાજીના રેસામાંથી બનાવવામાં આવે છે, પરંતુ ટોહોનો ઓ 'ધામ તેમના ઘોડાના વાળની બાસ્કેટ માટે જાણીતા છે અને ઇનુપિયાક કલાકારો બેલીનમાંથી બાસ્કેટ વણાટ કરે છે, અમુક વ્હેલની પ્લેટને ફિલ્ટર કરે છે. ગ્રાન્ડ ટ્રાવર્સ બેન્ડ કેલી ચર્ચ, વાસ્કો-વિશરામ પેટ ગોલ્ડ, અને ઇસ્ટર્ન બેન્ડ ચેરોકી જોએલ ક્વીન બધા તાંબાની શીટ્સ અથવા વાયરમાંથી બાસ્કેટ વણાટ કરે છે, અને મિ 'કમાક-ઓનોંડાગા વૈચારિક કલાકાર ગેઇલ ટ્રેમ્બ્લે ખુલ્લી ફિલ્મમાંથી તેની જનજાતિઓની પરંપરાગત ફેન્સીવર્ક પેટર્નમાં બાસ્કેટ વણાટ કરે છે. બાસ્કેટરી ઘણા સ્વરૂપો લઈ શકે છે. હૈડા કલાકાર લિસા ટેલફોર્ડ પરંપરાગત કાર્યાત્મક બાસ્કેટ અને અવ્યવહારુ પરંતુ સુંદર દેવદાર સાંજના ઝભ્ભો અને ઊંચી હીલવાળા પગરખાં બંને વણાટ કરવા માટે દેવદારની છાલનો ઉપયોગ કરે છે. સ્થાનિક ઘાસની શ્રેણી આર્ક્ટિક બાસ્કેટ માટે સામગ્રી પૂરી પાડે છે, જેમ કે બેલિન, જે 20મી સદીનો વિકાસ છે. બેલીન બાસ્કેટ સામાન્ય રીતે વોલરસ હાથીદાંતની કોતરણીથી શણગારવામાં આવે છે. દેવદારની છાલનો ઉપયોગ ઘણીવાર ઉત્તરપશ્ચિમ દરિયાકાંઠાના બાસ્કેટમાં થાય છે. સમગ્ર ગ્રેટ લેક્સ અને ઉત્તરપૂર્વમાં, કાળી રાખ અને સ્વીટગ્રાસને ફેન્સી વર્કમાં વણવામાં આવે છે, જેમાં "પોર્ક્યુપાઇન" પોઇન્ટ દર્શાવવામાં આવે છે, અથવા સ્ટ્રોબેરી તરીકે શણગારવામાં આવે છે. છાલની ટોપલીઓ તેનાં રસ ઝરતાં ફળોની ભેગી કરવા માટે પરંપરાગત છે. દક્ષિણપૂર્વમાં શેરડી એ પસંદગીની સામગ્રી છે અને ચિટીમાચાઓને નદીના શેરડીના શ્રેષ્ઠ વણકરો તરીકે ગણવામાં આવે છે. ઓક્લાહોમામાં, શેરડી મૂલ્યવાન છે પરંતુ દુર્લભ છે તેથી બાસ્કેટ સામાન્ય રીતે હનીસકલ અથવા બકબ્રશ દોડવીરોમાંથી બનાવવામાં આવે છે. કોઇલ બાસ્કેટ દક્ષિણપશ્ચિમમાં લોકપ્રિય છે અને હોપી અને અપાચે ખાસ કરીને સચિત્ર કોઇલ બાસ્કેટરી તકતીઓ માટે જાણીતા છે. ટોહોનો ઓ 'ધામ તેમના ટોપલી-વણાટ કૌશલ્ય માટે જાણીતા છે, અને એની એન્ટોન અને ટેરોલ ડ્યૂ જોહ્ન્સનની સફળતાથી પુરાવા મળે છે. કેલિફોર્નિયા અને ગ્રેટ બેસિન આદિવાસીઓને વિશ્વના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ટોપલી વણકરો ગણવામાં આવે છે. જુનકસ દક્ષિણ કેલિફોર્નિયામાં એક સામાન્ય સામગ્રી છે, જ્યારે સેજ, વિલો, રેડબડ અને ડેવિલ્સ ક્લો પણ ઉપયોગમાં લેવાય છે. પોમો બાસ્કેટના વણકરો ઇંચ દીઠ 60-100 ટાંકા વણાટ કરવા માટે જાણીતા છે અને ક્વેઈલના ટોપનોટ્સ, પીંછા, અબાલોન અને ક્લેમશેલ ડિસ્કથી સુશોભિત તેમની ગોળાકાર, કોઇલવાળી બાસ્કેટ "ટ્રેઝર બાસ્કેટ" તરીકે ઓળખાય છે. કેલિફોર્નિયાના ત્રણ સૌથી પ્રખ્યાત બાસ્કેટ વણકરો એલ્સી એલન (પોમો), લૌરા સોમર્સલ (વાપ્પો) અને સ્વર્ગીય પોમો-પેટવિન દવા મહિલા, મેબેલ મેકકે હતા, જેઓ તેમના જીવનચરિત્ર, વીવિંગ ધ ડ્રીમ માટે જાણીતા હતા. લુઇસા કીઝર અત્યંત પ્રભાવશાળી વાશો બાસ્કેટ વણકર હતા. "ડબલવીવ" નામની એક જટિલ તકનીક, જેમાં અંદરની અને બહારની સપાટીને સતત વણાટ કરવામાં આવે છે, તે ચોક્ટો, ચેરોકી, ચિટિમાચા, તારાહુમારા અને વેનેઝુએલાની જાતિઓ દ્વારા વહેંચવામાં આવે છે. માઇક ડાર્ટ, ચેરોકી નેશન, આ તકનીકના સમકાલીન વ્યવસાયી છે. મેક્સિકોના કોપર કેન્યોનનું તારાહુમારા અથવા રામામુરી સામાન્ય રીતે પાઈન સોય અને સોટોલ સાથે વણાટ કરે છે. પનામામાં, એમ્બેરા-વૌનાન લોકો તેમના સચિત્ર ચુંગા પામ બાસ્કેટ માટે જાણીતા છે, જે હોસિગ ડી તરીકે ઓળખાય છે, જે કુદરતી રંગોના આબેહૂબ સંપૂર્ણ વર્ણપટમાં રંગીન છે. વેનેઝુએલાના એમેઝોનના યાનોમામો બાસ્કેટ વણકરો તેમની વણેલી ટ્રે અને બોજ બાસ્કેટને ચારકોલમાં ભૌમિતિક ડિઝાઇન સાથે અને લાલ બેરી પર રંગ કરે છે. જ્યારે મોટાભાગની જનજાતિઓમાં ટોપલીના વણકરો ઘણીવાર મહિલાઓ હોય છે, ત્યારે બ્રાઝિલની વૌરા જનજાતિમાં પુરુષો ટોપલી વણાટ કરે છે. તેઓ શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણી વણાટ કરે છે, પરંતુ સૌથી મોટીને માયાકુ કહેવામાં આવે છે, જે બે ફૂટ પહોળી હોઈ શકે છે અને ડિઝાઇનની પ્રભાવશાળી શ્રેણી સાથે ચુસ્ત વણાટ ધરાવે છે. આજે ટોપલી વણાટ ઘણીવાર પર્યાવરણીય સક્રિયતા તરફ દોરી જાય છે. અવિવેકી રીતે જંતુનાશક દવાનો છંટકાવ બાસ્કેટ વણકરોના સ્વાસ્થ્યને જોખમમાં મૂકે છે. મિશિગનથી મૈને સુધીના ટોપલીના વણકરો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા કાળા રાખના વૃક્ષને નીલમણિ રાખ છેદક દ્વારા ખતરો છે. બાસ્કેટ વણકર કેલી ચર્ચે જોખમ વિશે બે પરિષદનું આયોજન કર્યું છે અને બાળકોને કાળી રાખના બિયારણની લણણી કેવી રીતે કરવી તે શીખવે છે. બાસ્કેટ વણકરો જે ઘણા મૂળ છોડનો ઉપયોગ કરે છે તે લુપ્તપ્રાય છે. શેરડી તેના મૂળ ક્ષેત્રના માત્ર 2 ટકા વિસ્તારમાં ઉગે છે. ચેરોકી બાસ્કેટ વણકર અને વંશીય વનસ્પતિશાસ્ત્રી, શૉના કેન તેની આદિજાતિ સાથે ચેરોકી નેશન નેટિવ પ્લાન્ટ સોસાયટી રચવા માટે કામ કરી રહી છે. ટોહોનો ઓ 'ઓધમ બાસ્કેટ વણકર ટેરોલ ડ્યૂ જોહ્ન્સન, જે કોળું, બરગરાસ અને અન્ય રણના છોડના પ્રાયોગિક ઉપયોગ માટે જાણીતા છે, તેમણે મૂળ છોડમાં રસ લીધો અને ટોહોનો ઓ' ઓધમ કોમ્યુનિટી એક્શનની સ્થાપના કરી, જે તેમની આદિજાતિ માટે પરંપરાગત જંગલી રણના ખોરાક પૂરા પાડે છે. બીડવર્ક એ મૂળ અમેરિકન કલાનું એક સ્વરૂપ છે, પરંતુ વ્યંગાત્મક રીતે યુરોપ અને એશિયાથી આયાત કરેલા મણકાનો ઉપયોગ કરે છે. અમેરિકામાં લગભગ પાંચ સદીઓથી કાચના મણકાનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. આજે મણકાની શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણી વિકસી રહી છે. ગ્રેટ લેક્સમાં, ઉર્સુલિન સાધ્વીઓએ આદિવાસીઓ માટે ફૂલોની પેટર્ન રજૂ કરી હતી, જેમણે તેમને ઝડપથી મણકાના કામ માટે લાગુ કર્યા હતા. ગ્રેટ લેક્સ આદિવાસીઓ તેમના બેન્ડોલિયર બેગ માટે જાણીતા છે, જે પૂર્ણ થવામાં આખું વર્ષ લાગી શકે છે. 20મી સદી દરમિયાન નેઝ પેર્સે જેવી ઉચ્ચપ્રદેશની જનજાતિઓએ સંપૂર્ણ સમોચ્ચ-શૈલીના મણકાનું કામ કર્યું હતું, જેમાં ચિત્રાત્મક છબી પર ભાર મૂકવા માટે મણકાની રેખાઓ સિલાઇ કરવામાં આવે છે. મેદાની આદિવાસીઓ માસ્ટર બીડર્સ છે, અને આજે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ માટે નૃત્ય રાજચિહ્નો વિવિધ મણકાની શૈલીઓ દર્શાવે છે. જ્યારે મેદાનો અને ઉચ્ચપ્રદેશની જાતિઓ તેમના મણકાના ઘોડાના આવરણ માટે પ્રખ્યાત છે, ત્યારે ડેને મણકાના ભવ્ય ફૂલવાળા કૂતરાના ધાબળા જેવી સબઆર્ક્ટિક જાતિઓ. પૂર્વીય આદિવાસીઓ સંપૂર્ણપણે અલગ મણકાનું સૌંદર્ય ધરાવે છે, અને ઇનુ, મિ 'કમાક, પેનોબ્સ્કોટ અને હૌડેનોસૌની આદિવાસીઓ સફેદ મણકામાં સપ્રમાણ સ્ક્રોલ પ્રણાલીઓ માટે જાણીતી છે, જેને "ડબલ કર્વ" કહેવાય છે. ઇરોક્વોઇસ "એમ્બોસ્ડ" મણકા માટે પણ જાણીતા છે જેમાં તાર સપાટી પરથી પોપ અપ કરવા માટે તંગ બળથી મણકા ખેંચે છે, જેનાથી બેસ-રિલીફ બને છે. ટેમ્મી રાહર (કાયુગા) આ શૈલીના સમકાલીન વ્યવસાયી છે. ઝુની કલાકારોએ ત્રિ-પરિમાણીય મણકાના શિલ્પોની પરંપરા વિકસાવી છે. મેક્સિકોના જલિસ્કો અને નયારિટના હુઇચોલ ભારતીયો મણકાના કામ માટે એક અનોખો અભિગમ ધરાવે છે. તેઓ મણકાને એક પછી એક રેઝિન અને મીણના મિશ્રણ સાથે લાકડું અથવા કોળું જેવી સપાટી પર વળગી રહે છે. મોટાભાગનું મૂળ મણકાનું કામ આદિવાસી ઉપયોગ માટે બનાવવામાં આવે છે પરંતુ મણકાના કામદારો કલા જગત માટે વૈચારિક કાર્ય પણ બનાવે છે. રિચાર્ડ એઇટસન (કિયોવા-અપાચે) તેમના કામ માટે ભારતીય અને બિન-ભારતીય બંને પ્રેક્ષકો ધરાવે છે અને તેઓ તેમના સંપૂર્ણ મણકાના પારણા માટે જાણીતા છે. અન્ય કિઓવા બીડવર્કર, ટેરી ગ્રીવ્સે તેના બીડવર્ક માટે ટોચનું સન્માન જીત્યું છે, જે કોન્વર્સ હાઇ-ટોપ્સ પર મણકાના નર્તકો જેવા પરંપરાગત અને સમકાલીન બંને પ્રધાનતત્ત્વોને સભાનપણે એકીકૃત કરે છે. ગ્રીવ્સ બક્સકિન પર મણકા પણ બનાવે છે અને યુદ્ધ અથવા મૂળ અમેરિકન મતદાન અધિકારો જેવા મુદ્દાઓની શોધ કરે છે. આજના સૌથી પ્રખ્યાત મણકાના કલાકારોમાંના એક માર્કસ આમેરમેન, ચોક્ટોએ અત્યંત વાસ્તવિક મણકાના ચિત્રોની ચળવળની પહેલ કરી હતી. તેમની છબીઓ 19મી સદીના મૂળ નેતાઓથી માંડીને જેનેટ જેક્સન અને બ્રુક શિલ્ડ્સ જેવા પોપ ચિહ્નો સુધીની છે. રોજર આમેરમેન, માર્કસના ભાઈ અને માર્થા બેરી, ચેરોકીએ અસરકારક રીતે દક્ષિણપૂર્વીય મણકાના કામને પુનર્જીવિત કર્યું છે, જે એક એવી શૈલી છે જે આદિવાસીઓમાંથી ભારતીય પ્રદેશમાં બળજબરીથી દૂર કરવાને કારણે ખોવાઈ ગઈ હતી. તેમના મણકાના કામમાં સામાન્ય રીતે સફેદ મણકાની રૂપરેખા હોય છે, જે સંપર્ક પહેલાં ઉપયોગમાં લેવાતા શેલ મણકા અથવા મોતી દક્ષિણપૂર્વ જાતિઓનો પડઘો હોય છે. જેમી ઓકુમા (લુઇસેનો-શોશોન-બેનોક) એ તેની મણકાની ઢીંગલીઓ સાથે ટોચના પુરસ્કારો જીત્યા હતા, જેમાં સંપૂર્ણ પરિવારો અથવા ઘોડાઓ અને સવારોનો સમાવેશ થઈ શકે છે, જે તમામ સંપૂર્ણપણે મણકાની શાહી સાથે છે. તેણી જે પ્રાચીન વેનેશિયન મણકાનો ઉપયોગ કરે છે તે 22° જેટલું નાનું હોઈ શકે છે, જે મીઠાના દાણાના કદ જેટલું છે. જુઆનિતા ગ્રોઇંગ થન્ડર ફોગાર્ટી, રોંડા હોલી રીંછ અને ચાર્લેન હોલી રીંછ પણ અગ્રણી મણકાની ઢીંગલી બનાવનારા છે. કાચના મણકાની વ્યાપક લોકપ્રિયતાનો અર્થ એ નથી કે મૂળ મૂળ મણકાનું નિર્માણ મરી ગયું છે. કદાચ સૌથી પ્રસિદ્ધ મૂળ મણકો વેમ્પમ છે, જે ક્વાહોગ અથવા વ્હીલક શેલની નળાકાર નળી છે. બંને શેલો સફેદ મણકા ઉત્પન્ન કરે છે, પરંતુ ક્વાહોગના માત્ર ભાગો જાંબલી પેદા કરે છે. આ ઉત્તરપૂર્વીય વૂડલેન્ડ જનજાતિઓની શ્રેણી માટે ઔપચારિક અને રાજકીય રીતે મહત્વપૂર્ણ છે. એલિઝાબેથ જેમ્સ પેરી (એક્વિના વેમ્પાનોગ-ઇસ્ટર્ન બેન્ડ ચેરોકી) આજે વેમ્પમ જ્વેલરી બનાવે છે, જેમાં વેમ્પમ બેલ્ટનો સમાવેશ થાય છે. સિરામિક્સ સિરામિક્સ છેલ્લા 8000 વર્ષોથી અમેરિકામાં બનાવવામાં આવ્યા છે, જેનો પુરાવો બ્રાઝિલના એમેઝોનના મધ્યમાં કેવર્ના દા પેડ્રા પિન્ટાડામાં મળેલા માટીકામ દ્વારા મળે છે. બ્રાઝિલમાં મારાજો ટાપુ આજે પણ સિરામિક કલાનું મુખ્ય કેન્દ્ર છે. મેક્સિકોમાં, માતા ઓર્ટિઝ માટીકામ પોલિક્રોમ માટીકામની પ્રાચીન કાસાસ ગ્રાન્ડેસ પરંપરાને ચાલુ રાખે છે. જુઆન ક્વેઝાદા માતા ઓર્ટિઝના અગ્રણી કુંભારોમાંથી એક છે. દક્ષિણપૂર્વમાં, કાટાવાબા આદિજાતિ તેના ટૅન-એન્ડ-બ્લેક ચિત્તદાર માટીકામ માટે જાણીતી છે. ઇસ્ટર્ન બેન્ડ ચેરોકીઝના માટીકામ પર કાટાવાબા પ્રભાવ છે. ઓક્લાહોમામાં, અન્ના બેલે સિક્સકિલર મિશેલ દ્વારા પુનર્જીવિત ન થાય ત્યાં સુધી ચેરોકીઓએ તેમની માટીકામની પરંપરાઓ ગુમાવી દીધી હતી. કેડો આદિજાતિની સદીઓ લાંબી માટીકામની પરંપરા 20મી સદીની શરૂઆતમાં સમાપ્ત થઈ ગઈ હતી, પરંતુ જેરેલ્ડિન રેડકોર્ન દ્વારા તેને અસરકારક રીતે પુનર્જીવિત કરવામાં આવી છે. પુએબ્લો લોકો ખાસ કરીને તેમની સિરામિક પરંપરાઓ માટે જાણીતા છે. નામપેયો (સી. 1860-1942) એક હોપી કુંભાર હતા જેમણે પરંપરાગત માટીકામ સ્વરૂપો અને ડિઝાઇનને પુનર્જીવિત કરવા માટે માનવશાસ્ત્રીઓ સાથે સહયોગ કર્યો હતો, અને તેમના ઘણા સંબંધીઓ આજે સફળ કુંભાર છે. મારિયા અને જુલિયન માર્ટિનેઝ, બંને સેન ઇલ્ડેફોન્સો પુએબ્લોએ 20મી સદીની શરૂઆતમાં તેમની આદિજાતિની બ્લેકવેર પરંપરાને પુનર્જીવિત કરી હતી. જુલિયને ગ્લોસ-મેટ બ્લેકવેર શૈલીની શોધ કરી હતી, જેના માટે તેમની આદિજાતિ આજે પણ જાણીતી છે. એકોમા પુએબ્લોની લ્યુસી લેવિસ (1898-1992) એ 20મી સદીના મધ્યમાં તેના કાળા-પર-સફેદ સિરામિક્સ માટે માન્યતા મેળવી હતી. કોચીટી પુએબ્લો 20મી સદીની શરૂઆતમાં તેની વિચિત્ર મૂર્તિઓ માટે જાણીતું હતું, અને વર્જિલ ઓર્ટિઝ દ્વારા તેને પુનર્જીવિત કરવામાં આવી છે. કોચિટીના કુંભાર હેલેન કોર્ડેરો (1915-1994) એ વાર્તાકારોની આકૃતિઓની શોધ કરી હતી, જેમાં બેઠેલા વડીલની મોટી, એકલી આકૃતિ નાની વ્યક્તિઓના જૂથોને વાર્તાઓ કહે છે. જ્યારે ઉત્તરીય કુંભારો તેમના દક્ષિણી સમકક્ષો તરીકે જાણીતા નથી, ત્યારે સિરામિક કળાઓ ઉત્તરમાં આર્કટિક સુધી વિસ્તરે છે. કેપ ડોર્સેટના ઇનુઇટ કુંભાર, માકિટુક પિંગવાર્ટોક પોટરી વ્હીલનો ઉપયોગ તેણીના મૂલ્યવાન સિરામિક્સ બનાવવા માટે કરે છે. આજે સમકાલીન મૂળ કુંભારો કાર્યાત્મક માટીકામથી માંડીને સ્મારક સિરામિક શિલ્પ સુધીની સિરામિક્સની વિશાળ શ્રેણી બનાવે છે. સાન્ટા ક્લેરા પુએબ્લોના રોક્સેન સ્વેન્ટઝેલ અમેરિકાના અગ્રણી સિરામિક કલાકારોમાંના એક છે. તે સમકાલીન સમાજ પર ટિપ્પણી કરતી કોઇલ-બિલ્ટ, ભાવનાત્મક રીતે ચાર્જ કરેલી આકૃતિઓ બનાવે છે. સાન્તા ક્લેરા પુએબ્લોની જ નોરા નારાન્જો-મોર્સ તેની વ્યક્તિગત આકૃતિઓ તેમજ સિરામિક્સ દર્શાવતી વૈચારિક સ્થાપનાઓ માટે વિશ્વ વિખ્યાત છે. કોચિટી પુએબ્લોના ડિએગો રોમેરો તેમના સિરામિક બાઉલ માટે જાણીતા છે, જે વ્યંગાત્મક દ્રશ્યો સાથે દોરવામાં આવ્યા છે જે પૂર્વજોની પુએબ્લો, ગ્રીક અને પોપ સંસ્કૃતિની કલ્પનાને જોડે છે. સેંકડો વધુ મૂળ સમકાલીન સિરામિક કલાકારો માટીકામને નવી દિશામાં લઈ જઈ રહ્યા છે. જ્વેલરી પર્ફોર્મન્સ આર્ટ પર્ફોર્મન્સ આર્ટ એ એક નવું કલા સ્વરૂપ છે, જે 1960 ના દાયકામાં ઉભરી આવ્યું છે, અને તેથી તે અન્ય ઘણી કલા શૈલીઓનો સાંસ્કૃતિક બોજો વહન કરતું નથી. પ્રદર્શન કલા વાર્તા કહેવાની પરંપરાઓ, તેમજ સંગીત અને નૃત્યને આકર્ષિત કરી શકે છે, અને તેમાં ઘણીવાર સ્થાપન, વિડિયો, ફિલ્મ અને કાપડ ડિઝાઇનના ઘટકોનો સમાવેશ થાય છે. કેનેડિયન ઓજીબવે પરફોર્મન્સ આર્ટિસ્ટ રેબેકા બેલમોરે પ્રતિષ્ઠિત વેનિસ બિનાલેમાં પોતાના દેશનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું છે. લુઇસેનો-મેક્સિકન પ્રદર્શન કલાકાર જેમ્સ લુનાએ પણ 2005માં વેનિસ બિનાલેમાં ભાગ લીધો હતો, જે અમેરિકન ઇન્ડિયનના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પ્રદર્શન કલાકારોને તેમના પ્રેક્ષકોનો સીધો સામનો કરવા, લાંબા સમયથી ચાલતી રૂઢિપ્રયોગોને પડકારવા અને વર્તમાન મુદ્દાઓને ઘણીવાર ભાવનાત્મક રીતે લાવવા માટે પરવાનગી આપે છે. રેબેકા બેલમોર તેમના કામને મળેલા પ્રતિસાદ વિશે કહે છે, "[પી] લોકો તેમની બેઠકો પર બૂમો પાડે છે, અને પ્રેક્ષકોમાં ઘોંઘાટ, બૂમો પાડવી અથવા હિસિંગ ચાલુ રહે છે". તેમણે ફર્સ્ટ નેશન્સની મહિલાઓ સામેની હિંસા અને ઘણી વણઉકેલાયેલી હત્યાઓ તરફ ધ્યાન દોરવા માટે પ્રદર્શન કર્યું છે. બેલમોર અને લ્યુના બંને તેમના પ્રદર્શન માટે વિસ્તૃત, ઘણીવાર વિચિત્ર પોશાક પહેરે અને પ્રોપ્સ બનાવે છે અને પાત્રોની શ્રેણીમાંથી પસાર થાય છે. દાખલા તરીકે, લૂનાનું પુનરાવર્તિત પાત્ર અંકલ જિમી છે, જે એક વિકલાંગ અનુભવી છે, જે તેના આરક્ષણ પર લોભ અને ઉદાસીનતાની ટીકા કરે છે. બીજી બાજુ, માર્કસ આમેરમેન, એક ચોક્ટૉ પ્રદર્શન કલાકાર, બફેલો મેનની સુસંગત ભૂમિકા જાળવી રાખે છે, જેની વક્રોક્તિ અને સામાજિક ટિપ્પણી તે વિચિત્ર પરિસ્થિતિઓમાંથી ઉદ્ભવે છે જેમાં તે પોતાને શોધે છે, ઉદાહરણ તરીકે જેમ્સ બોન્ડની ફિલ્મ અથવા રણની ભુલભુલામણીમાં ખોવાઈ જાય છે. જેફ માર્લી, ચેરોકી, વિધ્વંસક, છતાં રમૂજી, હસ્તક્ષેપો બનાવવા માટે "બૂગર નૃત્ય" ની પરંપરામાંથી ખેંચે છે જે ઇતિહાસ અને સ્થળને ધ્યાનમાં લે છે. એરિકા લોર્ડ, ઇનુપિયાક-અથાબાસ્કન, તેણીની પ્રદર્શન કલા દ્વારા તેણીની મિશ્ર-જાતિ ઓળખ અને ઘરના વિચારો વિશેના સંઘર્ષોની શોધ કરે છે. તેણીના શબ્દોમાં, "સાચા સ્વને ટકાવી રાખવા માટે, હું એક એવી દુનિયાનું નિર્માણ કરું છું જેમાં હું મારા સ્વના એક અથવા બધા બહુવિધ દ્રષ્ટિકોણો બનવા માટે સ્થળાંતર કરું છું". તેણીએ પોતાની ત્વચામાં અસ્પષ્ટ શબ્દસમૂહો પહેર્યા છે, આંતર-સાંસ્કૃતિક અને આંતર-લિંગ વેશ ધારણ કર્યા છે, અને તેના કાર્યમાં ઇનુપિયાક ગળામાં ગાવાનુંથી લઈને જાતિવાદી બાળકોની કવિતાઓ સુધીના ગીતોનો સમાવેશ કર્યો છે. બોલિવિયાના અરાજકતાવાદી-નારીવાદી સહકારી, મુજેરેસ ક્રેન્ડો અથવા "વિમેન ક્રિએટિંગ" માં ઘણા સ્વદેશી કલાકારો છે. તેઓ મહિલાઓ, સ્વદેશી લોકો અને લેસ્બિયનના અધિકારો તેમજ ગરીબી વિરોધી મુદ્દાઓ તરફ ધ્યાન દોરવા માટે જાહેર પ્રદર્શન અથવા શેરી નાટક બનાવે છે. જુલીટા પારેડેસ, મારિયા ગેલીન્ડો અને મોનિકા મેન્ડોઝા સ્થાપક સભ્યો છે. પ્રદર્શન કલાએ મૂળ અમેરિકનોને આંતરરાષ્ટ્રીય કલા જગતમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપી છે, અને રેબેકા બેલમોરે ઉલ્લેખ કર્યો છે કે તેના પ્રેક્ષકો બિન-મૂળ છે; જો કે, મૂળ અમેરિકન પ્રેક્ષકો પણ આ શૈલીને પ્રતિસાદ આપે છે. બ્રિંગિંગ ઇટ ઓલ બેક હોમ, જેમ્સ લ્યુના અને ક્રિસ આયર વચ્ચે 1997ની ફિલ્મ સહયોગ, તેમના પોતાના ઘર, લા જોલા ઇન્ડિયન રિઝર્વેશનમાં લ્યુનાના પ્રથમ પ્રદર્શનનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે. લ્યુના આ અનુભવને "એક કલાકાર તરીકે મારા જીવનની કદાચ સૌથી ભયાનક ક્ષણ તરીકે વર્ણવે છે. આદિવાસી હોલમાં મારા આરક્ષણના સભ્યો માટે પ્રદર્શન કરે છે". મૂળ અમેરિકનોએ 19મી સદીમાં ફોટોગ્રાફીનો સ્વીકાર કર્યો હતો. કેટલાક લોકો પાસે તેમના પોતાના ફોટોગ્રાફી સ્ટુડિયો પણ હતા, જેમ કે બેન્જામિન હાલ્ડેન (1874-1941), અલાસ્કાના એનેટ ટાપુ પરના મેટલાકટલા ગામના સિમશિયાન, પાર્ક હિલ, ઓક્લાહોમાના જેની રોસ કોબ (ચેરોકી નેશન, 1881-1959) અને મોન્ટાનાના રિચાર્ડ થ્રોસેલ (ક્રી, 1882-1933). તેમના પ્રારંભિક ફોટોગ્રાફ્સ એડવર્ડ કર્ટિસ અને અન્ય સમકાલિનની રોમેન્ટિક છબીઓથી તદ્દન વિપરીત છે. બી. એ. ના ફોટોગ્રાફ્સ પર મિકેલ અસ્ક્રેન (સિમશિયાન/ટલિંગિટ) દ્વારા શિષ્યવૃત્તિ. હેલ્ડેને તેમના સમુદાય માટે હેલ્ડેનના ફોટોગ્રાફ્સ દ્વારા કરવામાં આવેલા કાર્યોનું વિશ્લેષણ કર્યું છેઃ એંગ્લો-શૈલીના ઔપચારિક ચિત્રો લઈને સફળતાના માર્કર્સ તરીકે, અને ઔપચારિક રાજચિહ્નોમાં ફોટોગ્રાફ્સ લઈને પોટલેચિંગ અને પરંપરાગત સમારંભોની સાતત્યતાના માર્કર્સ તરીકે. આ બીજી શ્રેણી ખાસ કરીને નોંધપાત્ર છે કારણ કે 1885 અને 1951 ની વચ્ચે કેનેડામાં ઔપચારિક રાજચિહ્નો ઉપયોગ કાયદાની વિરુદ્ધ હતો. પેરુના ફોટોગ્રાફર માર્ટિન ચાંબી (ક્વેચુઆ, 1891-1973) દક્ષિણ અમેરિકાના અગ્રણી સ્વદેશી ફોટોગ્રાફરોમાંના એક હતા. નુનાવુતના કેપ ડોર્સેટના પીટર પિટ્સિયોલાક (ઇનુક, 1902-1973) એ કેનેડિયન આર્કટિકની કઠોર આબોહવા અને ભારે પ્રકાશની પરિસ્થિતિઓ દ્વારા પ્રસ્તુત પડકારોનો સામનો કરતી વખતે 20મી સદીના મધ્યમાં ઇનુઇટ જીવનનું દસ્તાવેજીકરણ કર્યું હતું. તેમણે પોતાના ઇગ્લૂમાં પોતાની ફિલ્મ જાતે વિકસાવી હતી અને તેમના કેટલાક ફોટા ઓઇલ લેમ્પ્સ દ્વારા લેવામાં આવ્યા હતા. પ્રારંભિક કિઓવા કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફરો પાર્કર મેકેન્ઝી (1897-1999) અને નેટ્ટી ઓડલેટી મેકેન્ઝી (1897-1978) ના પગલે ચાલતા, હોરેસ પૂલો (કિઓવા, 1906-1984) એ 1920ના દાયકાથી પશ્ચિમ ઓક્લાહોમામાં તેના પડોશીઓ અને સંબંધીઓની 2000થી વધુ છબીઓ શૂટ કરી હતી. જીન ફ્રેડરિક્સ (હોપી, 1906-1990) એ ફોટોગ્રાફી પ્રત્યે હોપી સાંસ્કૃતિક મંતવ્યોની કાળજીપૂર્વક વાટાઘાટ કરી હતી અને હોપી લોકોના તેમના ચિત્રોને જાહેર જનતા માટે વેચાણ માટે રજૂ કર્યા નહોતા. આજે અસંખ્ય મૂળ લોકો વ્યાવસાયિક કલા ફોટોગ્રાફરો છે; જો કે, શૈલીની સ્વીકૃતિને પડકારોનો સામનો કરવો પડ્યો છે. હુલિયાહ ત્સિન્હાહજિનિ (નવાજો/મસ્કોગી/સેમિનોલ) એ માત્ર પોતાના કામ સાથે સફળ કારકિર્દીની સ્થાપના કરી નથી, તે મૂળ અમેરિકન ફોટોગ્રાફીના સમગ્ર ક્ષેત્ર માટે વકીલ પણ રહી છે. તેમણે સી. એન. ખાતે ક્યુરેટેડ શો અને પરિષદો યોજી છે. યુસી ડેવિસ ખાતે ગોર્મન મ્યુઝિયમ જેમાં મૂળ અમેરિકન ફોટોગ્રાફરો છે. સિન્હનાહજિનિએ 'અવર પીપલ, અવર લેન્ડ, અવર ઈમેજીસઃ ઇન્ટરનેશનલ ઇન્ડિજિનિયસ ફોટોગ્રાફર્સ "પુસ્તક લખ્યું હતું. સ્થાનિક ફોટોગ્રાફરોએ તેમની કુશળતાને આર્ટ વીડિયોગ્રાફી, ફોટોકોલેજ, ડિજિટલ ફોટોગ્રાફી અને ડિજિટલ આર્ટના ક્ષેત્રોમાં અપનાવી છે. પ્રિન્ટમેકિંગ તેમ છતાં વ્યાપકપણે એવું અનુમાન કરવામાં આવે છે કે પ્રાચીન એડેના પથ્થરની તકતીઓનો ઉપયોગ પ્રિન્ટમેકિંગ માટે થતો હતો, પરંતુ મૂળ અમેરિકન પ્રિન્ટમેકિંગ વિશે વધુ માહિતી નથી. 20મી સદીના મૂળ કલાકારોએ જાપાન અને યુરોપમાંથી લાકડા કાપવા, લિનોકટ, સેરીગ્રાફી, મોનોટાઇપિંગ અને અન્ય પદ્ધતિઓ જેવી તકનીકો ઉધાર લીધી છે. ખાસ કરીને ઇનુઇટ સમુદાયોમાં પ્રિન્ટમેકિંગનો વિકાસ થયો છે. યુરોપિયન-કેનેડિયન જેમ્સ હ્યુસ્ટને 1957માં કેપ ડોર્સેટ, નુનાવતમાં ગ્રાફિક આર્ટ પ્રોગ્રામ બનાવ્યો હતો. હ્યુસ્ટને સ્થાનિક ઇનુઇટ પથ્થરની કોતરણી કરનારાઓને પથ્થરના બ્લોક અને સ્ટેન્સિલમાંથી પ્રિન્ટ કેવી રીતે બનાવવી તે શીખવ્યું. તેમણે સ્થાનિક કલાકારોને ચિત્રો દોરવા માટે કહ્યું અને દુકાન જાપાનની યુકિયો-ઇ વર્કશોપ સિસ્ટમ પર આધારિત મર્યાદિત આવૃત્તિ પ્રિન્ટ બનાવે છે. બેકર લેક, પુવિરનિટુક, હોલ્મેન અને પાંગનિર્ટુંગ સહિત નજીકના સમુદાયોમાં સહકારી છાપાની દુકાનો પણ સ્થાપવામાં આવી હતી. આ દુકાનોએ કોતરણી, કોતરણી, લિથોગ્રાફી અને સિલ્કસ્ક્રીન સાથે પ્રયોગો કર્યા છે. દુકાનોએ તેમના સંગ્રહની જાહેરાત કરતી વાર્ષિક સૂચિ તૈયાર કરી હતી. સ્થાનિક પક્ષીઓ અને પ્રાણીઓ, આત્મિક પ્રાણીઓ અને શિકારના દ્રશ્યો સૌથી લોકપ્રિય વિષય છે, પરંતુ પ્રકૃતિમાં રૂપકાત્મક છે. પૃષ્ઠભૂમિ ન્યૂનતમ હોય છે અને પરિપ્રેક્ષ્ય મિશ્ર હોય છે. કેપ ડોર્સેટના સૌથી અગ્રણી કલાકારોમાંના એક કેનોજુઆક આશેવાક (જન્મ 1927) છે, જેમણે ઘણા જાહેર કમિશન અને બે માનદ ડોક્ટરેટની પદવીઓ પ્રાપ્ત કરી છે. અન્ય અગ્રણી ઇનુઇટ પ્રિન્ટમેકર્સ અને ગ્રાફિક કલાકારોમાં પાર, ઓસ્યુટોક ઇપીલી, જર્મેન અર્નાક્ટૌયોક, પિટ્સિયોલક અશૂના, ટિવિ ઇટોક, હેલેન કલવાક, જેસી ઓનાર્ક, કાનાંગિનક પૂટૂગૂક, પુડ્લો પુડલાટ, ઇરેન અવલાકિયાક તિક્તાલક અને સિમોન ટૂકૂમનો સમાવેશ થાય છે. ઇનુઇટ પ્રિન્ટમેકર એન્ડ્રુ કેપિકે નુનાવતના કોટ ઓફ આર્મ્સની રચના કરી હતી. ઘણા મૂળ ચિત્રકારોએ તેમના ચિત્રોને ફાઇન આર્ટ પ્રિન્ટમાં રૂપાંતરિત કર્યા. પોટાવાટોમી કલાકાર વુડી ક્રુમ્બોએ 20મી સદીના મધ્યમાં બોલ્ડ, સ્ક્રીન પ્રિન્ટ અને કોતરણીની રચના કરી હતી જેણે આર્ટ ડેકો પ્રભાવો સાથે પરંપરાગત, સપાટ બેકોન શૈલીનું મિશ્રણ કર્યું હતું. કિઓવા-કેડો-ચોક્ટો ચિત્રકાર, ટી. સી. કેનને માસ્ટર પ્રિન્ટરો પાસેથી લાકડાના બ્લોક પ્રિન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવા માટે જાપાનની યાત્રા કરી હતી. ચિલીમાં, માપુચે પ્રિન્ટમેકર સાન્તોસ ચાવેઝ (1934-2001) તેમના દેશના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારોમાંના એક હતા-તેમના જીવનકાળ દરમિયાન 85 થી વધુ સોલો પ્રદર્શનો સાથે. મેલાની યાઝી (નવાજો), લિન્ડા લોમાહાફ્ટેવા (હોપી-ચોક્ટો), ફ્રિટ્ઝ સ્કોલ્ડર અને ડેબોરા ઇયાલ (કાઉલિટ્ઝ) બધાએ તેમની પ્રિન્ટ સાથે સફળ કારકિર્દી બનાવી છે અને આગામી પેઢીના પ્રિન્ટરોને શીખવવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. વાલ્લા વાલ્લા કલાકાર, જેમ્સ લવાદોરે 1992માં ઓરેગોનમાં ઉમતિલા આરક્ષણ પર ક્રોઝ શેડો ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સની સ્થાપના કરી હતી. ક્રોઝ શેડો અત્યાધુનિક પ્રિન્ટમેકિંગ સ્ટુડિયો ધરાવે છે અને મૂળ કલાકારો માટે વર્કશોપ, પ્રદર્શન જગ્યા અને પ્રિન્ટમેકિંગ રહેઠાણ પ્રદાન કરે છે, જેમાં તેઓ મુલાકાતી કલાકારોને માસ્ટર પ્રિન્ટરો સાથે જોડે છે. મૂળ અમેરિકનોએ હજારો વર્ષોથી સ્મારક અને નાનું શિલ્પ બનાવ્યું છે. પથ્થરના શિલ્પો અમેરિકામાં સર્વવ્યાપક છે, સ્ટેલે, ઇનુકસ્યુટ અને મૂર્તિઓના સ્વરૂપમાં. એલાબાસ્ટર પથ્થરની કોતરણી પશ્ચિમી જાતિઓમાં લોકપ્રિય છે, જ્યાં ઉત્તરીય મેદાનોમાં કેટલિનાઇટ કોતરણી પરંપરાગત છે અને દક્ષિણપશ્ચિમમાં ફેટિશ-કોતરણી પરંપરાગત છે, ખાસ કરીને ઝુનીમાં. પ્યુઅર્ટો રિકો અને ડોમિનિકન રિપબ્લિકના તાઈનો તેમના ઝેમિસ-પવિત્ર, ત્રણ-પોઇન્ટેડ પથ્થરના શિલ્પો માટે જાણીતા છે. ઇનુઇટ કલાકારો વોલરસ હાથીદાંત, કેરીબો શિંગડા, હાડકાં, સોપસ્ટોન, સર્પિનાઇટ અને આર્ગિલાઇટ સાથે શિલ્પ કરે છે. તેઓ ઘણીવાર સ્થાનિક પ્રાણીસૃષ્ટિ અને શિકાર અથવા ઔપચારિક પ્રવૃત્તિઓમાં રોકાયેલા મનુષ્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. એડમોનિયા લુઇસે મૂળ અમેરિકન કલાકારોને બિન-મૂળ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને મુખ્ય પ્રવાહની પરંપરાઓમાં શિલ્પ કરવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો. એલન હોઝર (વોર્મ્સ સ્પ્રિંગ્સ ચિરિકહુઆ અપાચે) 20મી સદીના સૌથી અગ્રણી મૂળ શિલ્પકારોમાંના એક બન્યા હતા. તેમણે લાકડા અને પથ્થરમાં કામ કર્યું હોવા છતાં, હોઝર તેમના સ્મારક કાંસાના શિલ્પકારો માટે સૌથી વધુ જાણીતા છે, જે પ્રતિનિધિત્વ અને અમૂર્ત બંને છે. હોઝરે ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ અમેરિકન ઇન્ડિયન આર્ટ્સમાં શિક્ષણ આપીને મૂળ શિલ્પકારોની પેઢીને પ્રભાવિત કરી હતી. તેમના બે પુત્રો, ફિલિપ અને બોબ હાઓઝોસ આજે શિલ્પકારો છે. રોક્સેન સ્વેન્ટઝેલ (સાન્ટા ક્લેરા પુએબ્લો) તેના અભિવ્યક્ત, લાક્ષણિક, સિરામિક શિલ્પો માટે જાણીતી છે, પરંતુ તેની શાખાઓ કાંસાની કાસ્ટિંગમાં પણ જોડાયેલી છે, અને તેમનું કાર્ય અમેરિકન ઇન્ડિયનના નેશનલ મ્યુઝિયમમાં કાયમી ધોરણે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. ઉત્તરપશ્ચિમ દરિયાકાંઠાની જાતિઓ તેમની લાકડાની કોતરણી માટે જાણીતી છે-સૌથી પ્રસિદ્ધ તેમના સ્મારક ટોટેમ થાંભલાઓ કે જે કુળના શિખરને પ્રદર્શિત કરે છે. 19મી સદી દરમિયાન અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં, આ કલાનું સ્વરૂપ જોખમમાં મુકાયું હતું પરંતુ અસરકારક રીતે તેને પુનર્જીવિત કરવામાં આવ્યું હતું. ચાર્લી જેમ્સ, મુંગો માર્ટિન, એલેન નીલ અને વિલી સીવીડ જેવા ક્વાકવાકા 'વાકવ ટોટેમ પોલ કોતરણી કરનારાઓએ કળાને જીવંત રાખી હતી અને માસ્ક, ફર્નિચર, બેન્ટવુડ બોક્સ અને ઘરેણાં પણ કોતર્યા હતા. હૈડાના કોતરણી કરનારાઓમાં ચાર્લ્સ એડનશા, બિલ રીડ અને રોબર્ટ ડેવિડસનનો સમાવેશ થાય છે. લાકડામાં કામ કરવા ઉપરાંત, હૈદા આર્ગિલાઇટ સાથે પણ કામ કરે છે. પરંપરાગત ફોર્મલાઇન ડિઝાઇન કાચ શિલ્પમાં સારી રીતે અનુવાદિત થાય છે, જે પ્રેસ્ટન સિંગલેટરી (ટલિંગિટ), સુસાન પોઇન્ટ (કોસ્ટ સેલિશ) અને માર્વિન ઓલિવર (ક્વિનોલ્ટ/ઇસ્લેટા પુએબ્લો) જેવા સમકાલીન કાચ કલાકારોના પ્રયત્નોને કારણે વધુને વધુ લોકપ્રિય છે. દક્ષિણપૂર્વમાં, લાકડાની કોતરણી શિલ્પ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. ચેરોકી વંશના વિલાર્ડ સ્ટોને 20મી સદીના મધ્યમાં આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રદર્શન કર્યું હતું. અમાન્દા ક્રો (ઇસ્ટર્ન બેન્ડ ચેરોકી) એ શિકાગોના આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યો અને 40 વર્ષના સમયગાળામાં 2000 થી વધુ વિદ્યાર્થીઓને લાકડાની કોતરણી શીખવવા માટે તેમના આરક્ષણમાં પાછા ફર્યા, તે સુનિશ્ચિત કરીને કે શિલ્પ ક્વાલા બાઉન્ડ્રી પર એક કલા સ્વરૂપ તરીકે ખીલે છે. પેરુમાં ગિતારેરો ગુફામાંથી 10,000 વર્ષ પહેલાનું કાપડનું ફાઇબરવર્ક મળી આવ્યું છે. અલ્પાકા, લામા અને વિકુનાસમાંથી કપાસ અને ઉન હજારો વર્ષોથી એન્ડેસમાં વિસ્તૃત કાપડમાં વણવામાં આવે છે અને આજે પણ કેચુઆ અને આયમારા સંસ્કૃતિના મહત્વપૂર્ણ ભાગો છે. બોલિવિયાના એન્ટોનિયો ક્વિજારો પ્રાંતમાં આવેલું કોરોમા ઔપચારિક કાપડ ઉત્પાદનનું મુખ્ય કેન્દ્ર છે. કોરોમાના એક આયમારા વડીલએ કહ્યું, "આપણા પવિત્ર વણાટમાં આપણી ફિલસૂફીની અભિવ્યક્તિઓ છે, અને આપણા સામાજિક સંગઠનનો આધાર છે. પવિત્ર વણાટ એક સમુદાય અથવા વંશીય જૂથને પડોશી જૂથથી અલગ પાડવા માટે પણ મહત્વપૂર્ણ છે. "પનામા અને કોલંબિયાના કુના આદિવાસી સભ્યો તેમના મોલા, વિપરીત સફરજન તકનીક દ્વારા બનાવવામાં આવેલી વિસ્તૃત ભૌમિતિક રચનાઓ સાથે કપાસની પેનલ માટે પ્રખ્યાત છે. ડિઝાઇન પરંપરાગત ત્વચા પેઇન્ટિંગ ડિઝાઇનમાંથી ઉદ્ભવી છે પરંતુ આજે પોપ સંસ્કૃતિ સહિત પ્રભાવોની વિશાળ શ્રેણી પ્રદર્શિત કરે છે. બે મોલા પેનલ્સ બ્લાઉઝ બનાવે છે, પરંતુ જ્યારે કોઈ કુના મહિલા બ્લાઉઝથી થાકી જાય છે, ત્યારે તે તેને અલગ કરી શકે છે અને કલા સંગ્રાહકોને મોલા વેચી શકે છે. મય મહિલાઓએ સદીઓથી બેકસ્ટ્રેપ લૂમ્સ સાથે કપાસ વણ્યો છે, જેમાં હ્યુપિલ્સ અથવા પરંપરાગત બ્લાઉઝ જેવી વસ્તુઓ બનાવવામાં આવે છે. વિસ્તૃત માયા કાપડમાં પ્રાણીઓ, છોડ અને મૌખિક ઇતિહાસની આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. વણાટ સમૂહમાં સંગઠિત થવાથી મય મહિલાઓને તેમના કામ માટે વધુ સારી કમાણી કરવામાં અને વિશ્વમાં મય કાપડની પહોંચને મોટા પ્રમાણમાં વિસ્તૃત કરવામાં મદદ મળી છે. 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં સીવણ મશીનોની પહોંચ મેળવ્યા પછી, સેમિનોલ સીમસ્ટ્રેસે એક વિસ્તૃત એપલિક પેચવર્ક પરંપરાની શોધ કરી હતી. સેમિનોલ પેચવર્ક, જેના માટે આ આદિજાતિ આજે જાણીતી છે, તે 1920 ના દાયકામાં સંપૂર્ણ ફૂલમાં આવી હતી. ગ્રેટ લેક્સ અને પ્રેઇરી આદિવાસીઓ તેમના રિબનવર્ક માટે જાણીતા છે, જે કપડાં અને ધાબળા પર જોવા મળે છે. રેશમના ઘોડાની પટ્ટાઓ કાપવામાં આવે છે અને સ્તરોમાં લાગુ કરવામાં આવે છે, જે નકારાત્મક જગ્યા દ્વારા વ્યાખ્યાયિત ડિઝાઇન બનાવે છે. રંગો અને ડિઝાઇન પહેરનારના કુળ અથવા જાતિને પ્રતિબિંબિત કરી શકે છે. આ જનજાતિઓમાંથી પાવવો અને અન્ય નૃત્યમાં ઘણીવાર રિબનવર્ક દર્શાવવામાં આવે છે. આ આદિવાસીઓ તેમના આંગળીથી વણાયેલા વાળ માટે પણ જાણીતા છે. પુએબ્લો પુરુષો સીધા લૂમ્સ પર કપાસથી વણાટ કરે છે. તેમના મન્ટા અને સેશ સામાન્ય રીતે સમુદાય માટે ઔપચારિક ઉપયોગ માટે બનાવવામાં આવે છે, બહારના સંગ્રાહકો માટે નહીં. નવાજો ગાદલાઓ આજે નવાજો સ્ત્રીઓ દ્વારા નવાજો-ચુર્રો ઘેટાં અથવા વ્યાપારી ઊનમાંથી વણવામાં આવે છે. ડિઝાઇન પરંપરાગત નવાજો, સ્પેનિશ, ઓરિએન્ટલ અથવા ફારસી ડિઝાઇન પર આધારિત ચિત્રાત્મક અથવા અમૂર્ત હોઈ શકે છે. 20મી સદીના નવાજો વણકરોમાં ક્લેરા શેરમન અને હોસ્ટીન ક્લાહનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે અમેરિકન ઇન્ડિયનના વ્હીલરાઈટ મ્યુઝિયમની સહ-સ્થાપના કરી હતી. 1973માં, મેની ફાર્મ્સ, એરિઝોનામાં ડીને કોલેજના નાવાજો સ્ટડીઝ વિભાગ એ નક્કી કરવા માંગતો હતો કે નવાજો વણકરને ઘેટાંના કાતરીમાંથી બજાર સુધી ગાદલું અથવા ધાબળો બનાવવામાં કેટલો સમય લાગે છે. અભ્યાસમાં નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું કે કુલ સમય 345 કલાકનો હતો. આ 345 કલાકમાંથી, નિષ્ણાત નવાજો વણકરને જરૂર હતીઃ ઘેટાંને કાપવા અને ઊનની પ્રક્રિયા કરવા માટે 45 કલાક; ઊનને ફેરવવા માટે 24 કલાક; રંગ તૈયાર કરવા અને ઊનને રંગવા માટે 60 કલાક; ટુકડો વણાટ કરવા માટે 215 કલાક; અને તેમની દુકાનમાં વસ્તુ વેચવા માટે માત્ર એક કલાક. બિન-પશ્ચિમી સામગ્રી અને તકનીકોનો ઉપયોગ કરતા ઉત્તરપશ્ચિમ દરિયાકાંઠાના લોકોના પરંપરાગત કાપડ નાટ્યાત્મક પુનરુત્થાનનો આનંદ માણી રહ્યા છે. ચિલકટ વણાટ અને રેવેનસ્ટેલ વણાટને વિશ્વની કેટલીક સૌથી મુશ્કેલ વણાટ તકનીકો તરીકે ગણવામાં આવે છે. એક ચિલકટ ધાબળો વણાટ કરવામાં આખું વર્ષ લાગી શકે છે. બંને તકનીકોમાં, કૂતરા, પર્વતીય બકરી, અથવા ઘેટાંના ઊન અને કાપેલા દેવદારની છાલને ભેગી કરીને વક્રરેખીય ફોર્મલાઇન ડિઝાઇન દર્શાવતા કાપડનું નિર્માણ કરવામાં આવે છે. ટલિંગિટ વણકર જેની થ્લુનાઉટ (1982-1986) એ આ પુનરુત્થાનમાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. 21મી સદીના પ્રાયોગિક કાપડ કલાકારોમાં ચિલીના માપુચે વણકર લોરેના લેમુન્ગ્યુઅર ક્વેઝાડા અને માર્થા ગ્રેડોલ્ફ (વિન્નેબાગો) નો સમાવેશ થાય છે, જેમની કૃતિઓ ખુલ્લેઆમ રાજકીય પ્રકૃતિની છે. વેલેન્સિયા, જોસેફ અને રામોના સાકેસ્ટેવા (હોપી) અને મેલિસા કોડી (નાવાજો) બિન-પ્રતિનિધિત્વ અમૂર્તતાની શોધ કરે છે અને તેમના વણાટમાં પ્રાયોગિક સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે. સાંસ્કૃતિક સંવેદનશીલતા અને પરત ફરવું મોટાભાગની સંસ્કૃતિઓની જેમ, મૂળ લોકો કેટલીક કૃતિઓ બનાવે છે જેનો ઉપયોગ ફક્ત પવિત્ર, ખાનગી સમારંભોમાં જ થાય છે. ઘણી પવિત્ર વસ્તુઓ અથવા દવાઓ ધરાવતી વસ્તુઓ વિશિષ્ટ જ્ઞાન ધરાવતી અમુક વ્યક્તિઓ દ્વારા જોવાની અથવા સ્પર્શ કરવાની હોય છે. ઘણા પુએબ્લો અને હોપી કાત્સિના આકૃતિઓ (હોપીમાં તિહુ અને ઝુનીમાં કોક્કો) અને કાત્સિનામ રાજચિહ્નો એવા વ્યક્તિઓ દ્વારા જોવા માટે નથી કે જેમણે તે ચોક્કસ કાત્સિના વિશે સૂચના પ્રાપ્ત કરી નથી. ઘણી સંસ્થાઓ આદિવાસી વર્જના આદરમાં આને જાહેરમાં પ્રદર્શિત કરતી નથી. મિડવિવિન બિર્ચ છાલના સ્ક્રોલને જાહેર પ્રદર્શન માટે ખૂબ સાંસ્કૃતિક રીતે સંવેદનશીલ માનવામાં આવે છે, જેમ કે દવાના બંડલ, અમુક પવિત્ર પાઇપ અને પાઇપ બેગ અને દવાના લોકોના અન્ય સાધનો. નવાજો સેન્ડપેઇન્ટિંગ એ હીલિંગ સમારંભો માટેનો એક ઘટક છે, પરંતુ સેન્ડપેઇન્ટિંગને કાયમી કલામાં બનાવી શકાય છે જે પવિત્ર લોકોનું ચિત્રણ ન થાય ત્યાં સુધી બિન-વતનીઓને વેચવા માટે સ્વીકાર્ય છે. વિવિધ જાતિઓ ઘણા પવિત્ર સમારંભોની ફોટોગ્રાફી પર પ્રતિબંધ મૂકે છે, જેમ કે ઘણી પશ્ચિમી સંસ્કૃતિઓમાં થતું હતું. ઘણા પ્રારંભિક ફોટોગ્રાફરોએ સ્થાનિક કાયદાઓનો ભંગ કર્યો હોવાથી, સંવેદનશીલ સમારંભોના ફોટોગ્રાફ્સ પ્રચલિત છે, પરંતુ આદિવાસીઓ પસંદ કરે છે કે તેઓ પ્રદર્શિત ન થાય. દવાના બંડલની સામગ્રીના ફોટોગ્રાફ્સ અથવા સ્કેચ માટે પણ આવું જ કહી શકાય. મોહૌકના બે નેતાઓએ એક સંગ્રહાલય સામે દાવો માંડ્યો હતો, એક પ્રદર્શનમાંથી ફોલ્સ ફેસ સોસાયટી માસ્ક અથવા ગાઃ ગોહઃ સાહને દૂર કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો કારણ કે "તે એક દવાની વસ્તુ હતી જેનો હેતુ માત્ર સમુદાયના સભ્યો દ્વારા જોવાનો હતો અને તેનું જાહેર પ્રદર્શન મોહૌકને ભરપાઈ ન કરી શકાય તેવું નુકસાન પહોંચાડશે". હાઉડેનોસૌનીની ગ્રાન્ડ કાઉન્સિલે ચુકાદો આપ્યો છે કે આવા માસ્ક વેચાણ અથવા જાહેર પ્રદર્શન માટે નથી, ન તો કોર્ન હસ્ક સોસાયટી માસ્ક છે. આદિજાતિઓમાંની જનજાતિઓ અને વ્યક્તિઓ હંમેશા જાહેર જનતા સમક્ષ શું પ્રદર્શિત કરવું યોગ્ય છે કે નહીં તે અંગે સંમત થતા નથી. ઘણી સંસ્થાઓ ઘોસ્ટ ડાન્સ રીગાલિયાનું પ્રદર્શન કરતી નથી. આદિવાસી નેતાઓની વિનંતી પર, બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ એવા સંગ્રહાલયોમાં સામેલ છે જે મેદાની યોદ્ધાઓની ઢાલ અથવા "યોદ્ધાની શક્તિથી ઓતપ્રોત કલાકૃતિઓ" પ્રદર્શિત કરતું નથી. ઘણી જાતિઓ કબ્રસ્તાનમાં દફનવિધિ સાથે સંકળાયેલી કબરની વસ્તુઓ અથવા વસ્તુઓ, જેમ કે અંતિમ સંસ્કારના કલશ, ઇચ્છતી નથી અને ઘણા લોકો ઇચ્છે છે કે સંબંધિત કબરની વસ્તુઓનું પુનઃસ્થાપન કરવામાં આવે. આ પ્રક્રિયાને ઘણીવાર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં નેટિવ અમેરિકન ગ્રેવ્સ પ્રોટેક્શન એન્ડ રિપેટ્રિએશન એક્ટ (એન. એ. જી. પી. આર. એ.) હેઠળ સરળ બનાવવામાં આવે છે. કેનેડામાં, આદિવાસીઓ અને સંગ્રહાલયો વચ્ચે અથવા જમીન દાવા કાયદાઓ દ્વારા પરત ફરવા માટે વાટાઘાટો કરવામાં આવે છે. આંતરરાષ્ટ્રીય પરિસ્થિતિઓમાં, સંસ્થાઓએ હંમેશા કાયદેસર રીતે સ્વદેશી સાંસ્કૃતિક વસ્તુઓને તેમના મૂળ સ્થાને પરત કરવાની જરૂર નથી; કેટલાક સંગ્રહાલયો સ્વૈચ્છિક રીતે આમ કરે છે, જેમ કે યેલ યુનિવર્સિટીના 5,000 કલાકૃતિઓ અને માનવ અવશેષો કુસ્કો, પેરુમાં પરત કરવાના નિર્ણય સાથે. સંગ્રહાલય પ્રતિનિધિત્વ સ્વદેશી અમેરિકન કળાઓનો 1900ના દાયકાની શરૂઆતથી સંગ્રહાલય પ્રતિનિધિત્વ સાથે લાંબો અને જટિલ સંબંધ રહ્યો છે. 1931માં, ભારતીય આદિવાસી કલાનું પ્રદર્શન એ પ્રથમ મોટા પાયે પ્રદર્શન હતું જેમાં સ્વદેશી કલાનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. નાગરિક અધિકાર ચળવળની પ્રતિક્રિયા તરીકે 1900ના દાયકામાં સંગ્રહાલયોમાં તેમનું ચિત્રણ વધુ સામાન્ય બન્યું હતું. રાજકીય વાતાવરણમાં પ્રતિનિધિત્વના વધતા વલણ સાથે, લઘુમતી અવાજોએ સંગ્રહાલયોમાં પણ વધુ પ્રતિનિધિત્વ મેળવ્યું. જો કે સ્વદેશી કલાનું પ્રદર્શન કરવામાં આવી રહ્યું હતું, તેમ છતાં તેમની કળાને કેવી રીતે પ્રદર્શિત કરવી તે અંગે ક્યુરેટોરિયલ પસંદગીઓ હંમેશા શ્રેષ્ઠ હેતુઓ સાથે કરવામાં આવતી ન હતી. દાખલા તરીકે, મૂળ અમેરિકન કલાના ટુકડાઓ અને કલાકૃતિઓ ઘણીવાર ડાયનાસોરના હાડકાં સાથે દર્શાવવામાં આવે છે, જે સૂચવે છે કે તેઓ ભૂતકાળના લોકો છે અને આજના વિશ્વમાં અસ્તિત્વમાં નથી અથવા અપ્રસ્તુત છે. મૂળ અમેરિકન અવશેષો 1960ના દાયકા સુધી સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવતા હતા. ઘણા લોકો હજુ સુધી મૂળ અમેરિકન કલાને વર્ષ 1992 સુધી મુખ્ય પ્રવાહના ભાગ તરીકે જોતા ન હોવા છતાં, ત્યારથી મૂળ કલા અને કલાકારો, તેમજ પ્રદર્શનો અને સ્થળો અને વ્યક્તિગત ક્યુરેટર્સ બંનેના કદ અને ગુણવત્તામાં મોટો વધારો થયો છે. અમેરિકન ઇન્ડિયન નેશનલ મ્યુઝિયમના નિર્દેશક જેવા નેતાઓ આગ્રહ રાખે છે કે મૂળ અમેરિકન પ્રતિનિધિત્વ પ્રત્યક્ષ દ્રષ્ટિકોણથી કરવામાં આવે. હર્ડ મ્યુઝિયમ અને નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ધ અમેરિકન ઇન્ડિયન જેવા સંગ્રહાલયોની સ્થાપના, જે બંનેએ ખાસ કરીને મૂળ અમેરિકન કળાઓ પર સ્પૉટલાઇટની તાલીમ આપી હતી, તેણે મોટી સંખ્યામાં મૂળ કલાકારોને તેમની કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવા અને વિકસાવવા માટે સક્ષમ બનાવ્યા હતા. ઓક્ટોબર 2017થી શરૂ થતા પાંચ મહિના માટે, ચાર્લ્સ અને વેલેરી ડિકર સંગ્રહમાંથી પસંદ કરાયેલી ત્રણ મૂળ અમેરિકન કલાકૃતિઓ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે અમેરિકન વિંગમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવશે. સ્વદેશી કલાકારો માટે સંગ્રહાલય પ્રતિનિધિત્વ ક્યુરેટર્સ અને સંગ્રહાલય સંસ્થાઓ તરફથી મોટી જવાબદારીની માંગ કરે છે. 1990નો ભારતીય કળા અને હસ્તકલા કાયદો બિન-સ્વદેશી કલાકારોને મૂળ અમેરિકન કલાકારો તરીકે પ્રદર્શિત કરવા પર પ્રતિબંધ મૂકે છે. સંસ્થાઓ અને ક્યુરેટર્સ કોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવું, તેમની પસંદગી શા માટે કરવામાં આવી રહી છે, સ્વદેશી કલા કેવી દેખાય છે અને તેનો હેતુ શું છે તે અંગે ચર્ચા કરે છે. સંગ્રહાલય, શૈક્ષણિક સંસ્થાઓ તરીકે, સંસ્કૃતિઓ અને વર્ણનોને પ્રકાશ આપે છે જે અન્યથા અદ્રશ્ય થઈ જશે; તેઓ એક આવશ્યક પ્રકાશ પૂરો પાડે છે અને તેઓ જેનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું પસંદ કરે છે તે પ્રતિનિધિત્વ કરનારા કલાકારો અને સંસ્કૃતિના ઇતિહાસ માટે નિર્ણાયક છે. આ પણ જુઓ આર્કિયોલોજી ઓફ ધ અમેરિકાઝ ઇન્ડિયન આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સ બોર્ડ લિસ્ટ ઓફ ઇન્ડિજિનિયસ આર્ટિસ્ટ્સ ઓફ ધ અમેરિકાઝ લિસ્ટ ઓફ નેટિવ અમેરિકન આર્ટિસ્ટ્સ નેટિવ અમેરિકન ફેશન નેટિવ અમેરિકન જ્વેલરી નેટિવ અમેરિકન પોટરી પેઈન્ટિંગ ઇન ધ અમેરિકાઝ બિફોર કોલોનીઝેશન પેરાગ્વેયન ઇન્ડિજિનિયસ આર્ટ પ્રી-કોલમ્બિયન આર્ટ પ્રાગૈતિહાસિક આર્ટ લિસ્ટ ઓફ સ્ટોન એજ આર્ટ ટાઈમલાઈન ઓફ નેટિવ અમેરિકન આર્ટ હિસ્ટ્રી સાઇટેશન્સ જનરલ ક્રોફોર્ડ, સુઝેન જે. અને ડેનિસ એફ. કેલી, એડ. અમેરિકન ભારતીય ધાર્મિક પરંપરાઓઃ એક જ્ઞાનકોશ, ભાગ 1. સાન્ટા બાર્બરા, CA: ABC-CLIO, 2005. લેવેન્સન, જય એ., એડ. (1991) લગભગ 1492: સંશોધનના યુગમાં કલા. ન્યૂ હેવન, સીટીઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. . માન, ચાર્લ્સ સી. (2005). 1491: કોલંબસ પહેલાં અમેરિકાના નવા ખુલાસા. ન્યૂયોર્કઃ આલ્ફ્રેડ એ. નોફ. . નોટેજ, જેમ્સ એચ. ડાયવર્સિટી એન્ડ ડાયલોગઃ ધ ઇટેલજોર્ગ ફેલોશિપ ફોર નેટિવ અમેરિકન ફાઇન આર્ટ, 2007. ઇન્ડિયાનાપોલિસઃ એઇટેલજોર્ગ મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન ઈન્ડિયન્સ એન્ડ વેસ્ટર્ન આર્ટ, 2008. ફિલિપ્સ, રુથ બી. "કલા માટે યોગ્ય સ્થાન કે સ્થળની યોગ્ય કળા? નેટિવ નોર્થ અમેરિકન ઓબ્જેક્ટ્સ એન્ડ ધ હાયરાર્કીઝ ઓફ આર્ટ, ક્રાફ્ટ એન્ડ સ્યુવેનિર ". શેનોન બેગ સાથે લિન્ડા જેસુપ, આવૃત્તિઓ. ગેલેરીમાં આદિવાસી પ્રતિનિધિત્વ પર. સિએટલઃ યુનિવર્સિટી ઓફ વોશિંગ્ટન પ્રેસ, 2002.. ઉત્તર અમેરિકા ડેલરિમ્પલ, લેરી (2000). કેલિફોર્નિયા એન્ડ ગ્રેટ બેસિન ઇન્ડિયન બાસ્કેટમેકર્સઃ ધ લિવિંગ આર્ટ એન્ડ ફાઇન ટ્રેડિશન. સાન્ટા ફેઃ મ્યુઝિયમ ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો પ્રેસ. ડુબિન, લોઈસ શેર (1999). નોર્થ અમેરિકન ઇન્ડિયન જ્વેલરી એન્ડ એડોર્નમેન્ટઃ પ્રાગૈતિહાસિક સમયથી વર્તમાન સુધી. ન્યૂ યોર્કઃ હેરી એન. અબ્રામ્સ. ડન, ડોરોથી. દક્ષિણપશ્ચિમ અને મેદાની વિસ્તારોની અમેરિકન ઇન્ડિયન પેઇન્ટિંગ. અલ્બુકર્કઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો પ્રેસ, 1968. ASIN B000X7A1T0. હેસલ, ઇન્ગો (2006). આર્કટિક સ્પિરિટઃ હર્ડ મ્યુઝિયમ ખાતે આલ્બ્રેક્ટ સંગ્રહમાંથી ઇનુઇટ આર્ટ. ફોનિક્સ, એઝેડઃ હર્ડ મ્યુઝિયમ. . હિલ, સારાહ એચ. (1997). વણાટ નવી દુનિયાઓઃ દક્ષિણપૂર્વીય ચેરોકી મહિલાઓ અને તેમની બાસ્કેટરી. ચેપલ હિલઃ યુનિવર્સિટી ઓફ નોર્થ કેરોલિના પ્રેસ. . હચિન્સન, એલિઝાબેથ (ડિસેમ્બર 2001). "મોડર્ન નેટિવ અમેરિકન આર્ટઃ એન્જલ ડેકોરાની ટ્રાન્સકલ્ચરલ એસ્થેટિક્સ". આર્ટ બુલેટિન. વોલ્યુમ. 83, 4: 740-756. માસાયેસ્વા, વિક્ટર અને એરિન યંગર (1983). હોપી ફોટોગ્રાફરોઃ હોપી છબીઓ. સન ટ્રેક્સ, ટક્સન, એરિઝોના. . પોર્ટર, ફ્રેન્ક ડબલ્યુ. (1988). નેટિવ અમેરિકન બાસ્કેટ્રીઃ એન એનોટેટેડ ગ્રંથસૂચિ. વેસ્ટપોર્ટ, સીટીઃ ગ્રીનવુડ પ્રેસ. . રાયન, એલન જે. (1999). ધ ટ્રિકસ્ટર શિફ્ટઃ સમકાલીન મૂળ કલામાં હાસ્ય અને વક્રોક્તિ. વાનકુવરઃ યુબીસી પ્રેસ. . સ્ટર્ટેવન્ટ, વિલિયમ સી. (2007). "અર્લી ઇરોક્વોઇસ રિયલિસ્ટ પેઈન્ટીંગ એન્ડ આઇડેન્ટિટી માર્કિંગ". વુડલેન્ડ્સ ભારતીય કલાની ત્રણ સદીઓ. વિયેનાઃ ZKF પ્રકાશકોઃ 129-143. . વોલ્ફ, રિન્ના એવલીન (1998). એડમોનિયા લેવિસઃ માર્બલમાં જંગલની આગ. પારસીપ્પની, એનજેઃ ડિલન પ્રેસ. . મેસોઅમેરિકા અને મધ્ય અમેરિકા દક્ષિણ અમેરિકા એડિસ, ડોન (2006). લેટિન અમેરિકામાં કલાઃ આધુનિક યુગ 1820-1980. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. . સીગલ, વિલિયમ (1991). આયમારા-બોલિવિયાનિશે ટેક્સટિલિયન. ક્રેફેલ્ડઃ જર્મન કાપડ સંગ્રહાલય. . સ્ટોન-મિલર (2002). એન્ડીઝની કળાઃ ચેવિનથી ઇન્કા સુધી. લંડનઃ થેમ્સ અને હડસન. . માર્ક જાર્ઝોમ્બેક, આર્કિટેક્ચર ઓફ ફર્સ્ટ સોસાયટીઝઃ એ ગ્લોબલ પર્સ્પેક્ટિવ, (ન્યૂ યોર્કઃ વિલી એન્ડ સન્સ, ઓગસ્ટ 2013) રુશિંગ III, ડબલ્યુ. જેક્સન (આવૃત્તિ.) (1999). વીસમી સદીમાં મૂળ અમેરિકન કલા. ન્યૂયોર્ક અને લંડનઃ રૂટલેજ. . (અનુક્રમણિકા જુઓ) બાહ્ય કડીઓ નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ એન્થ્રોપોલોજી, મેક્સિકો સિટી, મેક્સિકો, islc.net ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટની હેઇલબ્રુન ટાઇમલાઇન ઓફ આર્ટ હિસ્ટ્રી, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ નોર્થ અમેરિકન આર્ટ, જે 8000 BCE થી શરૂ થાય છે, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ સેન્ટ્રલ અમેરિકન આર્ટ, જે 8000 BCE થી શરૂ થાય છે, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ સાઉથ અમેરિકન આર્ટ, જે 8000 BCE થી શરૂ થાય છે, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ઓનલાઇન ડેટાબેઝ ઓફ ધ પ્લેઇન્સ ઇન્ડિયન મ્યુઝિયમ, બફેલો બિલ હિસ્ટોરિકલ સેન્ટર એલિઝાબેથ વિલિસ ડેહફ કલેક્શન ઓફ અમેરિકન ઇન્ડિયન આર્ટ, યેલ યુનિવર્સિટી અમેરિકન ઇન્ડિયન આર્ટ, ઓક્લાહોમા હિસ્ટોરિકલ સોસાયટી નેટિવ આર્ટ્સ કલેક્ટિવ, ઘણા સમકાલીન મૂળ અમેરિકન કલાકારોની રૂપરેખાઓઃ વિઝ્યુઅલ નેટિવ અમેરિકન આર્ટ સ્ટડીઝ એસોસિએશન પ્રી-કોલમ્બિયન આર્ટ મેસોઅમેરિકન આર્ટ