An Oak Tree
ઓક વૃક્ષ એ માઈકલ ક્રેગ-માર્ટિન (જન્મ 1941) દ્વારા 1973માં બનાવવામાં આવેલ કલાનું વૈચારિક કાર્ય છે. ઓક વૃક્ષ તરીકે વર્ણવેલ ટુકડો, બે એકમોમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો છે-જમીનથી 253 સેન્ટિમીટર ઉપર ધાતુના કૌંસ પર કાચની છાજલી પર એક ગ્લાસ પાણીનું મૂળ સ્થાપન, અને દિવાલ પર લખાણ માઉન્ટ થયેલ છે. જ્યારે પ્રથમ વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે લખાણ હેન્ડઆઉટ તરીકે આપવામાં આવ્યું હતું. આ લખાણ આર્ટવર્ક વિશે પ્રશ્નોત્તરનું સ્વરૂપ લે છે, જેમાં ક્રેગ-માર્ટિન "પાણીના ગ્લાસના અકસ્માતોને બદલ્યા વિના એક ગ્લાસ પાણીને સંપૂર્ણ વિકસિત ઓક વૃક્ષમાં" બદલવાનું વર્ણન કરે છે, અને સમજાવે છે કે "વાસ્તવિક ઓક વૃક્ષ ભૌતિક રીતે હાજર છે પરંતુ પાણીના ગ્લાસના સ્વરૂપમાં છે". "ક્રેગ-માર્ટિને" "કલાની કૃતિને એવી રીતે ગણાવી કે જે તેના એકમાત્ર મૂળભૂત અને આવશ્યક તત્વને પ્રગટ કરે છે, એવી માન્યતા કે જે કલાકારની બોલવાની ક્ષમતામાં વિશ્વાસ છે અને જે કહેવાનું છે તેને સ્વીકારવામાં દર્શકનો તૈયાર વિશ્વાસ છે". "" કેથોલિક હેરાલ્ડે આ કાર્યની સરખામણી રોમન કેથોલિકના ટ્રાન્સબ્સ્ટેન્ટેશન અને વાસ્તવિક હાજરીના સિદ્ધાંત સાથે કરી હતી. મૂળ ઓસ્ટ્રેલિયાની નેશનલ ગેલેરીમાં છે, અને એક કલાકારની નકલ ટેટ ગેલેરીને લોન પર છે. આર્ટવર્ક એન ઓક ટ્રી એ માઈકલ ક્રેગ-માર્ટિન દ્વારા 1973 માં બનાવવામાં આવેલી કલાનું કાર્ય છે, અને હવે તેની સાથેના લખાણ સાથે પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે, જે મૂળ રૂપે પત્રિકા તરીકે બહાર પાડવામાં આવ્યું હતું. લખાણ સફેદ પર લાલ છાપમાં છે; ઓબ્જેક્ટ ફ્રેન્ચ ડ્યુરાલેક્સ ગ્લાસ છે, જેમાં કલાકાર દ્વારા નિર્ધારિત સ્તર સુધી પાણી હોય છે અને જે કાચની છાજલી પર સ્થિત હોય છે, જેની આદર્શ ઊંચાઈ 253 સેન્ટિમીટર હોય છે અને દિવાલ પર મેટ ગ્રે-પેઇન્ટેડ કૌંસ હોય છે. લખાણ કાચની પાછળ છે અને ચાર બોલ્ટ્સ સાથે દિવાલ સાથે જોડાયેલું છે. ક્રેગ-માર્ટિને ભારપૂર્વક જણાવ્યું છે કે ઘટકોએ મૂળ દેખાવ જાળવી રાખવો જોઈએ અને બગાડની સ્થિતિમાં, કૌંસને ફરીથી દોરવા જોઈએ અને કાચ અને છાજલીને પણ બદલવી જોઈએ. આ લખાણમાં પ્રશ્નો અને જવાબોના રૂપમાં એક લાક્ષણિક દલીલ છે, જે સમજાવે છે કે તે પાણીનો ગ્લાસ નથી, પરંતુ "એક સંપૂર્ણ વિકસિત ઓક વૃક્ષ" છે, જે "પાણીના ગ્લાસના અકસ્માતોને બદલ્યા વિના" બનાવવામાં આવ્યું છે. લખાણ અકસ્માતોને "રંગ, લાગણી, વજન, કદ" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે. લખાણમાં નિવેદનનો સમાવેશ થાય છે "તે પ્રતીક નથી. મેં પાણીના ગ્લાસના ભૌતિક પદાર્થને ઓક વૃક્ષના પદાર્થમાં બદલી નાખ્યો છે. મેં તેનો દેખાવ બદલ્યો નથી. વાસ્તવિક ઓક વૃક્ષ ભૌતિક રીતે હાજર છે, પરંતુ એક ગ્લાસ પાણીના સ્વરૂપમાં છે. અને "તેને હવે પાણીનો ગ્લાસ કહેવો સચોટ રહેશે નહીં. કોઈ પણ તેને ગમે તે કહી શકે છે પરંતુ તે હકીકતને બદલશે નહીં કે તે ઓકનું વૃક્ષ છે ". અશક્યને ઇરાદાપૂર્વક ભારપૂર્વક દર્શાવવામાં આવ્યું છે અને લખાણ દાવાની અશક્યતાની તપાસ કરે છે, જે કેથોલિક ધાર્મિક માન્યતા જેવી જ રીતે ટ્રાન્સબ્સ્ટેન્ટેશનના વિચારનો ઉપયોગ કરે છે કે બ્રેડ અને વાઇન, અપરિવર્તિત દેખાવ જાળવી રાખીને, ખ્રિસ્તના શરીર અને લોહીમાં બદલાઈ જાય છે. ક્રેગ-માર્ટિન કેથોલિક પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવે છે અને એક યજ્ઞવેદી છોકરો હતો. તેઓ કલાકાર અને દર્શક બંનેની માન્યતાને કલામાં ચાવીરૂપ સ્થાન તરીકે જુએ છે, અને એન ઓક ટ્રીમાં તેમણે "કલાના કાર્યને એવી રીતે વિકસાવ્યું હતું કે તેના એકમાત્ર મૂળભૂત અને આવશ્યક તત્વને પ્રગટ કરે", એટલે કે આ માન્યતા. ઓક વૃક્ષ તેમના કલાત્મક વિકાસમાં એક વળાંક હતોઃ તે પહેલાં તેમની ચિંતા વિઘટનની હતી, અને પછીથી તેઓ "ટુકડાઓને ફરીથી એકસાથે મૂકવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા હતા". ત્યારબાદ, માર્સેલ ડુચેમ્પના ફાઉન્ટેનના તર્કનો ઉપયોગ કરીને, તેમણે ઉપયોગિતાવાદી વસ્તુઓ અને રંગના સપાટ વિસ્તારોના રેખાંકનો સાથે કામ કર્યું, જેનો અર્થ "સતત અને અસ્થિર બંને" છે, જો કે તેઓ જણાવે છે કે લોકોની સંગઠનો અને અર્થો બનાવવાની જરૂરિયાત આ લક્ષ્યને અશક્ય બનાવે છે. 1974માં લંડનમાં બોન્ડ સ્ટ્રીટની બહાર રોવન ગેલેરી ખાતે ક્રેગ-માર્ટિનના કાર્યના પ્રદર્શનમાં સૌપ્રથમ ઓક વૃક્ષ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. ઘણા મુલાકાતીઓએ ધાર્યું હતું કે ક્રેગ-માર્ટિન અંતિમ છેતરપિંડી કરી રહ્યા હતા, કારણ કે સફેદ દિવાલવાળી ગેલેરીમાં પ્રદર્શન પર કામનો કોઈ પુરાવો દેખાતો ન હતો. જો કે, દિવાલ પર ઊંચો પાણીનો ગ્લાસ અને 'એન ઓક ટ્રી "નામની કૃતિના કાચની છાજલી હતી. આ સમયે તેની સાથેનું લખાણ પત્રિકા તરીકે ઉપલબ્ધ હતું. મૂળ 1977માં કેનબેરામાં ઓસ્ટ્રેલિયાની રાષ્ટ્રીય ગેલેરી દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યું હતું; એક કલાકારની નકલ 2000થી ખાનગી સંગ્રહમાંથી લંડનમાં ટેટ ગેલેરીને લોન પર આપવામાં આવી છે. ક્રેગ-માર્ટિને કહ્યું હતું કે, "એક ઓક વૃક્ષનું એક આર્ટવર્ક તરીકે મહાન જીવન રહ્યું છે. તે લગભગ હંમેશા ક્યાંક જોવા મળે છે, અને સમગ્ર વિશ્વમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે-આ લખાણનો ઓછામાં ઓછી 20 ભાષાઓમાં અનુવાદ કરવામાં આવ્યો છે. તે ક્યારેય દર્શાવવામાં આવ્યું નથી તે એકમાત્ર સ્થાન યુ. એસ. માં છે ". એક સમયે ઓસ્ટ્રેલિયાના અધિકારીઓએ તેને "વનસ્પતિ" તરીકે દેશમાં પ્રવેશવા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. ક્રેગ-માર્ટિનને તેમને જાણ કરવાની ફરજ પડી હતી કે તે ખરેખર પાણીનો ગ્લાસ હતો. તેમણે કહ્યું, "તે ચોક્કસપણે એક અદભૂત રમૂજી ઘટના હતી, ખાસ કરીને કારણ કે તે 'વાસ્તવિક જીવન' માં માન્યતા અને શંકા વિશેની ચર્ચા અને હું કાર્યમાં સંબોધિત કરી રહ્યો હતો તે હકીકત અને કલ્પના સુધી વિસ્તરી હતી". લંડનમાં ફ્રીઝ માસ્ટર્સ 2021 કલા મેળામાં ગેગોસિયન ગેલેરી દ્વારા એક કલાકારની નકલ દર્શાવવામાં આવી હતી. "એન ઓક ટ્રી" એશિયામાં સૌપ્રથમ મે 2022માં દક્ષિણ સિઓલના હંગારામ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં ક્રેગ-માર્ટિનના સોલો રેટ્રોસ્પેક્ટિવ "હિયર એન્ડ નાઉ" માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. વિવેચનાત્મક પ્રતિક્રિયા એન ઓક ટ્રી એ એક પ્રખ્યાત આર્ટવર્ક છે, જે આઇરિશ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ કહે છે કે હવે વૈચારિક કલાના વિકાસમાં એક વળાંક તરીકે ઓળખાય છે, જો કે શરૂઆતમાં તેને આશ્ચર્યજનક મળ્યું હતું, જો કે તિરસ્કાર નહીં. તેને "વાસ્તવિકતાની પ્રકૃતિ પર સવાલ ઉઠાવવા" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે. સ્ટેનફોર્ડ એન્સાયક્લોપેડિયા ઓફ ફિલોસોફી જણાવે છે કે "તેને કલાનું એક મહાન કાર્ય માનવામાં નિષ્ફળ રહેવું કારણ કે તે વિશિષ્ટ સૌંદર્યલક્ષી પ્રકારના આનંદને જન્મ આપવામાં નિષ્ફળ જાય છે તે વાસ્તવમાં પ્રોજેક્ટને બિલકુલ નબળી પાડતું નથી. કલ્પનાત્મક કલા, જેમ આપણે હવે જાણીએ છીએ, તે વાહન માધ્યમ દ્વારા અર્થ વ્યક્ત કરવા વિશે છે, અને તેના પ્રેક્ષકોને સૌંદર્યના અનુભવો પ્રદાન કરવા માટે નથી. વૈચારિક કલાના આ મૂળભૂત લક્ષણ પર કોઈપણ હુમલો કલાના વ્યક્તિગત કાર્યને લક્ષ્યમાં નથી લેતો, પરંતુ કલાત્મક પરંપરામાં જ દોષ શોધે છે. 23 નવેમ્બર 2000ના રોજ તેમના રિચાર્ડ ડિમ્બલબી વ્યાખ્યાનમાં, સર નિકોલસ સેરોટાએ કહ્યું હતું કે, "આપણે ક્રેગ-માર્ટિનનું કાર્ય 'પસંદ' ન પણ કરી શકીએ, પરંતુ તે ચોક્કસપણે આપણને યાદ અપાવે છે કે તમામ કલાની પ્રશંસા એ માન્યતા સાથે તુલનાત્મક શ્રદ્ધાના કાર્યનો સમાવેશ કરે છે કે, ટ્રાન્સબ્સ્ટેન્ટેશન દ્વારા, પવિત્ર કમ્યુનિયનની બ્રેડ અને વાઇન ખ્રિસ્તનું શરીર અને લોહી બની જાય છે". ડેમિયન હિર્સ્ટે કહ્યું, "તે ટુકડો, મને લાગે છે, વૈચારિક શિલ્પનો સૌથી મોટો ટુકડો છે, હું હજુ પણ તેને મારા મગજમાંથી બહાર કાઢી શકતો નથી". રિચાર્ડ કોર્કે 1974માં તેના મૂળ પ્રદર્શનને સમકાલીન કલાની "સૌથી પડકારજનક ક્ષણોમાંથી એક" ગણાવ્યું હતું. એન્થોની કારોએ કહ્યું, "કેટલીક વસ્તુઓ જેને કલા કહેવામાં આવે છે તે માત્ર મૂર્ખતાપૂર્ણ છે. મારો મતલબ છે, 'તે ગ્લાસ પાણી એક ઓક વૃક્ષ' પ્રકારની વસ્તુ છે. કલા વિવેચક ડેવિડ લી અને સ્ટકિઝમ કલા ચળવળના સ્થાપકો, બિલી ચાઇલ્ડિશ અને ચાર્લ્સ થોમસન પણ તેનો વિરોધ કરે છે. નાઇજેલ ગોસ્લિંગના કામની પ્રશંસાના જવાબમાં, જાઇલ્સ ઔટીએ કહ્યું, "જો આઉટહાઉસ માટે ઓકના સુંવાળા પાટિયા મંગાવવા પર, તેને બદલે એક ડોલ પાણી મોકલવામાં આવે તો તે સ્વ-સમાન વિવેચક કેવી પ્રતિક્રિયા આપશે? શું તે નરમાશથી 'ઓળખના સૂક્ષ્મ અને અસ્પષ્ટ પાણી' પર ધ્યાન આપશે-અથવા તેના લાકડાના પુરવઠાકારોની માનસિક સુખાકારી પર તાત્કાલિક પ્રતિબિંબ પાડશે? "બ્રાયન સેવેલે પૂછ્યું કે" "ચમત્કાર" "શા માટે" "માત્ર એક ગેલેરી માટે યોગ્ય કલાનું કાર્ય હતું, અને ચર્ચમાં પૂજવામાં આવતી કોઈ થોમટર્જિકલ વસ્તુ નહીં?" માઈકલ ડેલીએ લખ્યું હતું કે આ કૃતિ "સખત મહેનતથી જીતેલી, કાચ અને છાજલીનું કુશળ ચિત્રણ ન હતું" અને વીસ વર્ષ સુધી "ક્રેગ-માર્ટિન અને તેના જેવા સ્વયં-ભ્રામક, શેખીખોર પ્રસ્તાવોની મજાક ઉડાવવાને બદલે, વિવેચકોએ તેની પ્રશંસા કરી હતી". વ્યુત્પન્ન કૃતિઓ ટિમ ક્રાઉચે ન્યૂયોર્ક અને લંડનમાં વિવેચકોની પ્રશંસા માટે એક નામસ્ત્રોતીય નાટક લખ્યું અને રજૂ કર્યું છે. ધ લિટલ આર્ટિસ્ટ્સ (જ્હોન કેક અને ડેરેન નીવ) "આર્ટ ક્રેઝીસ્ટ નેશન" માં લેગો વર્ઝન દર્શાવે છે. ધ જર્નલ ફોર ધ એકેડેમિક સ્ટડી ઓફ મેજિક ઇશ્યૂ 2,2004 માં પ્રકાશિત થયેલા રેમ્સે ડ્યૂક્સના લેખ ફોર ગ્લાસેસ ઓફ વોટરમાં ઓક વૃક્ષને એક મહત્વપૂર્ણ પ્રભાવ તરીકે ટાંકવામાં આવ્યું છે. પદાર્થ સિદ્ધાંત નોંધો અને સંદર્ભો પણ જુઓ બાહ્ય કડીઓ માઈકલ ક્રેગ-માર્ટિન સાથેની જ્હોન ટુસાની મુલાકાત "લાઇવ ઇન યોર હેડઃ કન્સેપ્ટ એન્ડ એક્સપેરિમેન્ટ ઇન બ્રિટન, 1965-75" આર્ટફોરમ, સમર, 2000 જેમ્સ મેયરની કન્સેપ્ચ્યુઅલ આર્ટ મોડર્નિસ્ટ સ્કલ્પચર વર્ક્સ માઈકલ ક્રેગ-માર્ટિન 1973 શિલ્પો સમકાલીન કલાકૃતિઓ કળામાં પાણી