Uroš Đurić
ઉરોશ ડુરીચ (; જન્મ 4 ડિસેમ્બર 1964) બેલગ્રેડ સ્થિત સર્બિયન વૈચારિક કલાકાર, અભિનેતા અને ચિત્રકાર છે. તેમણે યુનિવર્સિટી ઓફ બેલગ્રેડ ફેકલ્ટી ઓફ ફિલોસોફીમાં કલા ઇતિહાસનો અભ્યાસ કર્યો અને બેલગ્રેડમાં ફેકલ્ટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કર્યો. 1980માં તેમણે ડ્રમર તરીકે અર્બાના ગેરિલામાં જોડાઇને બેલગ્રેડ પંક ચળવળમાં ભાગ લીધો હતો. ડુરિક સ્ટીવન માર્કુસ સાથે મળીને સ્વાયત્તતાવાદી (વિરોધી) ચળવળની સ્થાપના કરીને 1989 થી બેલગ્રેડ કલા દ્રશ્યમાં સક્રિય સહભાગી બન્યા. 1994માં તેમણે "સ્વાયત્તતા ઘોષણાપત્ર" પ્રકાશિત કર્યું હતું. 1990ના દાયકા દરમિયાન તેઓ ઘણીવાર ફીચર ફિલ્મોમાં જોવા મળે છે, ગ્રાફિક ડિઝાઇનર તરીકે કામ કરે છે અને ધ હોલ તરીકે ઓળખાતી એકેડેમી નાઇટ ક્લબમાં ડીજે તરીકે કામ કરે છે. કેટલીક દસ્તાવેજી અને ભૂગર્ભ કોમિક્સ પ્રકાશનમાં ફાળો આપનાર. રેમોન્ટ ગેલેરી અને આર્ટ મેગેઝિનના સ્થાપક. 1992 થી 2010 સુધી તેમણે બેલગ્રેડ રેડિયો બી92 સાથે સહયોગ કર્યો. 2013-2018 માં, તેઓ ધ ચેઝ ક્વિઝ શોના સર્બિયન સંસ્કરણ, પોટરામાં "ચેઝર્સ" માંના એક હતા. સ્ટીવન વુકોવિક દ્વારા ઉરોશ ડુરીકની આર્ટ પ્રેક્ટિસમાં કાર્યોના વિભાવનાત્મક આધાર પર "લેખક અને કાર્ય એ વિશ્લેષણના માત્ર પ્રારંભિક બિંદુઓ છે જેની ક્ષિતિજ એક ભાષા છેઃ દાંતે, શેક્સપીયર અથવા રેસીનનું વિજ્ઞાન ન હોઈ શકે પરંતુ માત્ર પ્રવચનોનું વિજ્ઞાન હોઈ શકે છે". રોલેન્ડ બાર્થેસ ઉરોશ ડુરીકની જાહેર વ્યક્તિત્વ તરીકે લોકપ્રિય માધ્યમોમાં મજબૂત હાજરી અને તેમનો ખૂબ જ પ્રભાવશાળી દેખાવ, સમકાલીન કલા અને સંસ્કૃતિના ક્ષેત્રમાં દખલ કરવા માટે તેમણે વિકસાવેલા પ્રવચનની વિશિષ્ટતાને સમજવામાં મુખ્ય અવરોધો બનાવે છે. જ્યારે તેમની કૃતિઓ, ખાસ કરીને તેમની પોતાની છબીઓ દર્શાવતી કૃતિઓ, દ્રશ્ય ભાષાના વ્યાકરણની સમજ વિના અને તેઓ જે વૈચારિક વ્યૂહરચનાઓનો ઉપયોગ કરે છે, ત્યારે સામાન્ય રીતે શું થાય છે, તેને સરળતાથી "કુદરતી ભૂલ" તરીકે નિયુક્ત કરી શકાય છે. તેમાં તેમના અંગત જીવનચરિત્રના લઘુ-ઇતિહાસની, અમુક કલાકૃતિઓના લેખક એવા પ્રયોગમૂલક વ્યક્તિના જીવનચરિત્રની, તે કૃતિઓની દ્રશ્ય સામગ્રી બનાવતી કથાઓની અને રજૂ કરેલા પાત્રોની વિશેષતાઓની સરખામણી કરવામાં આવી છે. હકીકત એ છે કે તેઓ ઉપસંસ્કૃતિઓ અને સાંસ્કૃતિક ઉદ્યોગો (એક અભિનેતા, રેડિયો હોસ્ટ, ભૂગર્ભ પંક સંગીતકાર તરીકે), અને વિવેચનાત્મક અને પ્રાયોગિક દ્રશ્ય કલાના ક્ષેત્રમાં (એક લેખક તરીકે જે તેમના કાર્યમાં લોકપ્રિય સંસ્કૃતિના નમૂનાઓ અને યોજનાઓનું પુનર્ચક્રણ કરે છે, જે મોટે ભાગે લાક્ષણિક હોય છે) બંને ક્ષેત્રોમાં લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ સાથે સંકળાયેલા છે, જે તેમના કાર્યોને સાંસ્કૃતિક ઉત્પાદનની તે પદ્ધતિઓ અને તે ઉપસંસ્કૃતિઓની "જૈવિક રજૂઆત" તરીકે કાર્યરત કરે છે. "તે વિચારોના મધ્યસ્થી તરીકે વ્યક્તિત્વના પ્રક્ષેપણ વિશે છે", ઉરોશ ડુરીકે 1996 માં પ્રકાશિત એક મુલાકાતમાં જણાવ્યું હતું કે, તે સમયે તેઓ જે ચિત્રો બનાવી રહ્યા હતા તેમાં તેમની પોતાની છબીની ભૂમિકાને સમજાવતા ઉમેર્યું હતું કે "સ્વ-ચિત્ર તેને ઐતિહાસિક રીતે નિર્ધારિત મોડેલ બનાવે છે, વિશિષ્ટ લક્ષણ એ છે કે, આ કિસ્સામાં, લેખકની છબી રજૂઆતમાં શામેલ કરીને સામગ્રીના એક ભાગ તરીકે સક્રિય થાય છે". આ અવતરણ પરથી, તે તદ્દન સ્પષ્ટ છે કે, ઓછામાં ઓછું ઇરાદાપૂર્વકના સ્તરે, લેખકની છબીનો ઉપયોગ પોતાની અથવા તેની ઓળખની વસ્તુઓ અને જોડાણોની સરળ અરીસા-છબી તરીકે થતો નથી, પરંતુ વૈચારિક દાવપેચ માટેના સાધન તરીકે થાય છે. તેથી, ઉરોશ ડુરીક એક "જૈવિક બૌદ્ધિક" તરીકે દેખાઈ શકે છે, દૃષ્ટિની રીતે સંહિતાબદ્ધ કરવા અને વધુ સુસંગત બનાવવા, રજૂ કરવા અને જાહેરમાં વધુ વ્યાપક રીતે પ્રસ્તુત કરવાના અર્થમાં, એક ચોક્કસ વહેંચાયેલ બિન-વર્ચસ્વવાદી અને, સાંસ્કૃતિક અને સામાજિક બંને રીતે, વિશ્વ-દૃષ્ટિકોણને "એવી રીતે રજૂ કરે છે જે નિર્દેશક અને સંગઠનાત્મક છે, એટલે કે. શૈક્ષણિક, એટલે કે. બૌદ્ધિક ", પરંતુ તે તે વ્યક્તિ તરીકે નથી કરતો જે બહારથી કલાના ક્ષેત્રમાં પ્રવેશ કરે છે. તે તે એક કલાકાર તરીકે કરે છે જે સંપૂર્ણપણે તેની સાથે સંકળાયેલો છે, અને તેના દ્વારા અને તેની અંદર રચાય છે. આથી, તે કૃત્રિમ રીતે કાર્ય કરે છે, જીવન જગત જ્યાં નાની સંસ્કૃતિઓ વિકસિત થાય છે અને અભિજાત્ય કલા જગત, જેમ કે તેની વર્ચસ્વવાદી ભૂમિકામાં વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, વચ્ચેની કડી તરીકે. ઉરોશ ડુરીકે સ્થાનિક કલા વિવેચક અને કલા પત્રકાર ડેનિજેલા પુરેસેવિક સાથેની ચર્ચામાં પણ આ વાત સ્પષ્ટ કરી હતી, જેમાં તેમણે નીચે મુજબ કહ્યું હતુંઃ "હું ડચેમ્પે તૈયાર-બનાવટનો જે રીતે ઉપયોગ કર્યો છે તે રીતે આકૃતિનો ઉપયોગ કરું છું. હું ફિગ્યુરેશનનો દ્વિભાષી ઉપયોગ કરું છું. અને હું મૂર્તિપૂજક ચિત્રકાર નથી. હું એક શુદ્ધ વિચારવાદી છું ". ઉરોશ ડુરીક રંગકામ કરનાર પંક નથી. તેઓ એક ચોક્કસ "પેઇન્ટરલી સ્ટાઇલ" (અથવા તેમના પછીના કાર્યોમાં "પ્રતિનિધિત્વની શૈલી" કે જે પેઇન્ટિંગ નથી) નો ઉપયોગ કરીને વૈચારિક દાવપેચ કરે છે જેને તૈયાર-નિર્મિત ગણવામાં આવે છે. તે તેમને મૂળ રીતે તેનો ઉપયોગ કરનારા કલાકારોને અથવા ઉપયોગના વાસ્તવિક સમય અને સંદર્ભોને ખરેખર શ્રદ્ધાંજલિ આપ્યા વિના વિવિધ ઐતિહાસિક શૈલીઓનું પુનરાવર્તન કરવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. તેઓ પેઇન્ટિંગ, ડ્રોઇંગ, ફોટોગ્રાફી અથવા ડિજિટલ કોલાજની સપાટીનો ઉપયોગ સ્ક્રીન તરીકે કરે છે, તેમના પોતાના પ્રયોગમૂલક અને માનસિક રીતે ઘડાયેલા દ્રષ્ટિકોણો અને ઇચ્છાઓને નહીં, પરંતુ તે ચોક્કસ સામાજિક મુદ્દાઓ કે જે જાહેર માધ્યમોમાં દર્શાવવામાં આવે છે અથવા પરંપરાગત રીતે મુખ્ય કલા પ્રદર્શનોમાં દર્શાવવામાં આવે છે તેનાથી ઘણા આગળ જાય છે. ચિત્રો, ફોટોગ્રાફ્સ અને ડિજિટલ કોલાજમાં પોતાની છબીનો ઉપયોગ કરીને, તેઓ ચિહ્નોની કળા, પ્રવચનની કળા, ઓળખ, ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિની સામાન્ય ધારણા પર દ્રશ્ય છબીઓની અસરો પર સવાલ ઉઠાવે છે અને આ છબીઓના ઉપયોગની અસરોનું પરીક્ષણ કરે છે. તેઓ જે વ્યક્તિલક્ષીતા દર્શાવે છે તેને માત્ર હળવાશથી લેવામાં આવતી નથી, પરંતુ તે પહેલેથી જ "એન્કરેજ વિના, વિઘટિત, અલગ અને સ્થાનાંતરિત" છે. તે ભાષામાં મૂળ ધરાવે છે અને પ્રતીકાત્મક ક્ષેત્રમાં અસરકારક છે. તેમના કાર્યમાં, તેઓ તેમની સ્વ-રજૂઆતોને મનો-જીવનચરિત્રાત્મક ક્ષેત્રથી ઘણા અંતરે મૂકે છે, જેની માત્ર કલ્પના જ કરવામાં આવશે. રોલેન્ડ બાર્થેસે જણાવ્યું હતું તેમ, લેખકના જીવનને "તેમની દંતકથાઓના મૂળ તરીકે ગણી શકાય નહીં, પરંતુ એક દંતકથા જે તેમના કાર્ય સાથે એક સાથે ચાલે છે". 1994માં, ઉરોશ ડુરીકે સ્ટીવન માર્કુસ સાથે મળીને "સ્વાયત્તતા ઘોષણાપત્ર" શીર્ષક ધરાવતું ઘોષણાપત્ર લખ્યું હતું. તે ફેબ્રુઆરી અને માર્ચ 1994 માં લખવામાં આવ્યું હતું, અને એક પત્રિકા તરીકે પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે પછીથી જૂન 1995 માં પાનસેવોમાં યોજાયેલા તેમના સંયુક્ત પ્રદર્શનની સૂચિમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. "તે આપણી પેઇન્ટિંગ વિશે છીછરી વાર્તાઓની શક્યતાને ઓછામાં ઓછી કરવા માટે બનાવવામાં આવી હતી", તેમના મેનિફેસ્ટોના લખાણમાં તેના પોતાના નિર્માણના ઇતિહાસનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો. સ્થાનિક ઐતિહાસિક અવંત-ગાર્ડસ, એટલે કે ઝેનિટિઝમના અનુભવો પર પાછા ફરીએ, જેમના ઘોષણાપત્રમાં આ કલાકારોએ માત્ર તેમના પોતાના ઘોષણાપત્રમાં જ ટાંક્યા નહોતા, પરંતુ પુનરાવર્તન કરવાનો દાવો પણ કર્યો હતો, તેઓએ ભૂતપૂર્વ યુગોસ્લાવ કલાની "અન્ય રેખા" ને અનુસરીને "લાક્ષણિક ચિત્રકારો" ના "શહેરી વિભાગ" માં સૂચિબદ્ધ થવાનું ટાળવાનો માર્ગ શોધી કાઢ્યો હતો, જેમણે નિયો-અવંત-ગાર્ડસ, નિયો-રચનાત્મકવાદીઓ, વૈચારિક અને પ્રક્રિયા કલા ચળવળના ઇતિહાસમાં તે પ્રથાઓને સંસ્થાગત કરી હતી, જેને "નરમ" આધુનિકતાવાદની વિરુદ્ધ "ક્રાંતિકારી" ની વૃત્તિઓ માનવામાં આવે છે. તેઓ "સ્મારક આત્મીયતા" ની વિભાવના સાથે પણ ખૂબ આરામદાયક અનુભવતા ન હતા, જેણે તેમને ડેનિયલ ગ્લિડ અને જાસ્મીના કાલીક જેવા લેખકોની નિકટતામાં ડાઇલ માર્કોવિક અને ઝોરાન મરિન્કોવિક સાથે "ઉચ્ચ કલા અને ભૂગર્ભ વચ્ચેના આંતરસ્થાન" માં સક્રિય લેખકોમાં સ્થાન આપ્યું હતું. શૈલીગત રીતે તેમની નજીકના કલાકારોની સરખામણીમાં તેમની છબીઓનો ઉપયોગ વધુ અપ્રાકૃતિક હતો. બીજી બાજુ, "ભૂગર્ભ" સાથેનો તેમનો સંબંધ, સશક્તિકરણની કલ્પનાનો ભાગ એવા દ્રશ્ય નમૂનાઓના પુનરાવર્તનના સ્તર પર હતો, પરંતુ એવા સંદર્ભમાં કે જે ઉપસંસ્કૃતિઓનો સંદર્ભ ન હતો-તેઓ કલાની ભાષામાં વિવિધ રેટરિકલ કામગીરીઓ સાથે રમતા હતા, પરંતુ મુખ્યત્વે પરંપરાગત સ્વરૂપના ચિત્રો તરીકે સાકાર થયા હતા, અને કેનવાસ પર તેલ જેવી પરંપરાગત તકનીકોમાં ચલાવવામાં આવ્યા હતા. "અમે ક્લાસિક છીએ", તેઓએ વ્યંગાત્મક રીતે કહ્યું, જ્યારે તેઓ હજુ પણ વિદ્યાર્થીઓ હતા, અને તેઓએ વર્ગીકરણનો વિરોધ કરવા માટે કહ્યું. તેઓ તેમના પોતાના ઇતિહાસ ઇચ્છતા હતા, જે સિદ્ધાંત-સંચાલિત ઉત્પાદન, કલા-ઇતિહાસકાર-પ્રભુત્વ ધરાવતા અર્થઘટન અને ક્યુરેટરો દ્વારા લાદવામાં આવેલા માળખામાં પ્રદર્શનના અવરોધોથી બચી જાય. તેઓ એવા સંદર્ભનું નિર્માણ કરવા માંગતા હતા જેમાં તેમનું કાર્ય તૈયાર કરવામાં આવે, જોવામાં આવે અને પ્રદર્શિત કરવામાં આવે. તે સ્વાયત્તતા હતી. નેવુંના દાયકાના અંતમાં, ઉરોશ ડુરીકે મુખ્યત્વે સ્ટીવન માર્કુસ વિના પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમણે તેમની પસંદગીની તકનીકોને ઓઇલ પેઇન્ટિંગ અને ચારકોલ ડ્રોઇંગથી બદલીને ઇલેક્ટ્રોનિક કોલાજ, ફોટોગ્રાફ્સ, પ્રદર્શન અને અન્ય જે કંઈપણ કોંક્રિટ પ્રોજેક્ટની અનુભૂતિ માટે સૌથી યોગ્ય માધ્યમ તરીકે આવી શકે છે. તેમણે જે રાખ્યું તે સ્વ-ચિત્રો સાથે એક જુસ્સાદાર જોડાણ હતું, જેથી તેમની પોતાની છબી હજુ પણ મોટાભાગની કૃતિઓમાં "સૈદ્ધાંતિક હેતુ" ભજવે છે, માત્ર પ્રક્રિયા અને અંતિમ પરિણામ અગાઉની અનુભૂતિના સંદર્ભમાં વધુ ખુલ્લા હતા. નેવુંના દાયકાના અંત માટેનો તેમનો મુખ્ય પ્રોજેક્ટ, અને જે પ્રોજેક્ટ દ્વારા તેમણે તેમના કાર્યો માટે અન્ય સંદર્ભ માળખું વિકસાવ્યું હતું, તેનું શીર્ષક હતું ધ પોપ્યુલિસ્ટ પ્રોજેક્ટ. લેખકે પોતે કહ્યું તેમ, આ પ્રોજેક્ટનો મુખ્ય ઉદ્દેશ તારામંડળ અને ઓળખ વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા દર્શાવવાનો હતો. તેના ઘટકોનું શીર્ષક હતું ગોડ લવ્સ ધ ડ્રીમ્સ ઓફ સર્બિયન આર્ટિસ્ટ્સ, સેલિબ્રિટીઝ, હોમટાઉન બોય્ઝ એન્ડ પાયોનિયર્સ. લેખકની છબીઓ પ્રોજેક્ટના વિવિધ વિભાગોમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં તેમને યુરોપની સૌથી અગ્રણી ફૂટબોલ ટીમોના ભાગ રૂપે, વિવિધ જાહેર હસ્તીઓની સાથે, "હોમટાઉન બોય્ઝ" નામના કાલ્પનિક સામયિકના મુખપૃષ્ઠ પર અને કલા નિર્માણ અને અર્થઘટનના ક્ષેત્રના સૌથી અગ્રણી લેખકોમાંના એક તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, જેને એક સમયે ભૂ-રાજકીય રીતે પૂર્વીય યુરોપ તરીકે લેબલ કરવામાં આવ્યું હતું, જે બધાને સમાજવાદી વાસ્તવવાદની પ્રતિમાશાસ્ત્રમાંથી લેવામાં આવેલી ભવ્ય મુદ્રામાં ગર્વથી લાલ પાયોનિયર સ્કાર્ફ પહેરેલા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રોજેક્ટ સાથે, તેઓ રૂઢિચુસ્ત સામાજિક અને રાજકીયની વિરુદ્ધ ગયા, તેમની કૃતિઓની કલા-ઐતિહાસિક રચનાની નહીં. જ્યારે સર્બિયામાં મોટાભાગના ડાબેરી વિદ્વાનોએ લોકલુભાવનાના મુદ્દાને જમણેરી વિચારધારાને સેવા આપવા માટે નિર્ધારિત તરીકે હાથ ધર્યો હતો, ત્યારે તેમણે દર્શાવ્યું હતું કે લોકલુભાવનાની કોઈ પૂર્વ-સ્પષ્ટ સામાજિક અસર નથી, અને જાહેર ક્ષેત્રમાં સંઘર્ષમાં પ્રવેશવા માટે, વ્યક્તિએ તેને સ્પષ્ટ કરવા માટે સક્ષમ બનવું પડશે. તેમની અભિવ્યક્તિની રીત તમામ લોકપ્રિય પ્રક્ષેપણની વિરોધાભાસી ક્ષમતામાં મૂળ હતી, જે તેમના લોકલુભાવનાના પ્રોજેક્ટને લોકલુભાવનાના અરાજકતાવાદના વારસા સાથે જોડે છે, જે જ્યારે પણ સ્થાનિક વસ્તીને રાષ્ટ્ર, પક્ષ વગેરેના સભ્યોમાં ફેરવવાની હોય ત્યારે પાયાના સ્તરે સ્થાનિક સ્તરે ફરી દેખાતી હતી. કલાના ક્ષેત્રમાં સમાજના તમામ અદ્રશ્ય ભાગોની રજૂઆતો રજૂ કરવાને બદલે, જે સામાજિક રીતે ચોક્કસ કાર્યોનો પ્રવર્તમાન દાખલો છે, તેઓ સીધા જ લોકપ્રિય માધ્યમોમાં ગયા અને સેલિબ્રિટીઓની જાહેર છબીઓ પ્રત્યેના વલણનો વિરોધ કરવા માટે કામ કર્યું, જેમાં તેમની પોતાની પણ સામેલ હતી, જે રીતે તેમણે કેનવાસનો ઉપયોગ કર્યો હતો તે રીતે તે માધ્યમોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. લખાણનું સંકલિત સંસ્કરણ આમાં પ્રકાશિત થયું હતુંઃ ઉમેલેક ઇન્ટરનેશનલ 3/2006 બાહ્ય કડીઓ ઉમેલેક ઇન્ટરનેશનલ પોપબોક્સ એક્સપેરિમેન્ટા ફોકલોર-એફએઝેડ ઓ3ઓએનઈ 18 મી બર્લિન 1964 જન્મ જીવંત લોકો બેલગ્રેડના સર્બિયન ચિત્રકારો સર્બિયન પુરૂષ અભિનેતાઓ યુનિવર્સિટી ઓફ બેલગ્રેડ ફેકલ્ટી ઓફ ફિલોસોફીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ