Characterization
લાક્ષણિકતા અથવા લાક્ષણિકતા એ વર્ણનાત્મક અને નાટકીય કાર્યોમાં પાત્રો (વ્યક્તિઓ, પ્રાણીઓ અથવા અન્ય પ્રાણીઓ) નું પ્રતિનિધિત્વ છે. પાત્ર વિકાસ શબ્દનો ઉપયોગ કેટલીકવાર સમાનાર્થી તરીકે થાય છે. આ રજૂઆતમાં વર્ણન અથવા ભાષ્યમાં ગુણોના એટ્રિબ્યુશન જેવી સીધી પદ્ધતિઓ અને વાચકોને પાત્રોની ક્રિયાઓ, સંવાદ અથવા દેખાવમાંથી ગુણોનું અનુમાન કરવા આમંત્રણ આપતી પરોક્ષ (અથવા "નાટકીય") પદ્ધતિઓનો સમાવેશ થઈ શકે છે. આવા વ્યક્તિત્વને પાત્ર કહેવામાં આવે છે. ચરિત્ર એક સાહિત્યિક તત્વ છે. લાક્ષણિકતા શબ્દ 19મી સદીમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. એરિસ્ટોટલે પાત્રો પર કથાવસ્તુના પ્રાધાન્યને પ્રોત્સાહન આપ્યું, એટલે કે, એક કથાવસ્તુ-સંચાલિત કથા, તેમના પોએટિક્સમાં દલીલ કરી હતી કે કરૂણાંતિકા "પુરુષોની નહીં, પરંતુ ક્રિયા અને જીવનની રજૂઆત છે". આ દ્રષ્ટિકોણ 19મી સદીમાં ઉલટાયો હતો, જ્યારે પાત્રની પ્રાધાન્યતા, એટલે કે પાત્ર-સંચાલિત કથા, પ્રથમ વાસ્તવવાદી નવલકથા સાથે અને વધુને વધુ પાછળથી મનોવિજ્ઞાનના પ્રભાવશાળી વિકાસ સાથે સમર્થન આપવામાં આવ્યું હતું. પ્રત્યક્ષ વિરુદ્ધ પરોક્ષ એક લેખક પાત્ર વિશેની માહિતીને બે રીતે વ્યક્ત કરી શકે છેઃ પ્રત્યક્ષ અથવા સ્પષ્ટ લાક્ષણિકતા લેખક શાબ્દિક રીતે પ્રેક્ષકોને પાત્ર કેવું છે તે કહે છે. આ નેરેટર, અન્ય પાત્ર અથવા પાત્ર દ્વારા જાતે કરી શકાય છે. પરોક્ષ અથવા ગર્ભિત લાક્ષણિકતા દર્શકોએ પાત્રના વિચારો, ક્રિયાઓ, વાણી (શબ્દોની પસંદગી, બોલવાની રીત), શારીરિક દેખાવ, રીતભાત અને અન્ય પાત્રો સાથેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા દ્વારા પાત્ર કેવું છે તે પોતાને માટે અનુમાન લગાવવું જોઈએ, જેમાં તે ચોક્કસ વ્યક્તિ પ્રત્યે અન્ય પાત્રોની પ્રતિક્રિયાઓ સામેલ છે. નાટકમાં રંગભૂમિ, ટેલિવિઝન અને ફિલ્મના પાત્રો નવલકથાઓના પાત્રોથી અલગ હોય છે જેમાં અભિનેતા પાત્રમાં નવા સ્તરો અને ઊંડાણ ઉમેરવા માટે લેખકના વર્ણન અને સંવાદનું પોતાની અનન્ય રીતે અર્થઘટન કરી શકે છે. જ્યારે વિવેચકો તુલના કરે છે ત્યારે આ જોઈ શકાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, વિવિધ અભિનેતાઓની 'લેડી મેકબેથ્સ' અથવા 'હીથક્લિફ્સ'. નાટકમાં બીજો મોટો તફાવત એ છે કે નવલકથામાં શક્ય હોય તે રીતે 'પાત્રના માથાની અંદર જવું' શક્ય નથી, એટલે કે પાત્ર પ્રદર્શનની આ પદ્ધતિ ઉપલબ્ધ નથી. બીજું એ છે કે નાટકમાં, પાત્ર સામાન્ય રીતે જોઈ અને સાંભળી શકાય છે અને તેનું વર્ણન કરવાની જરૂર નથી. પૌરાણિક કથાઓમાં પૌરાણિક પાત્રોને સૂત્રાત્મક તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે અને તે વર્ગીકરણનો એક ભાગ છે જેમાં વિવિધ, મર્યાદિત પુરાતત્ત્વોનો સમાવેશ થાય છે, જે ઘટકનો પ્રકાર છે. બહુવિધ ઘટકો, જેમ કે મૂળભૂતો અને વાર્તાના અન્ય ઘટકો, એકસાથે એક પ્રકારનું રૂપરેખાંકન બનાવે છે જે સંપૂર્ણ રીતે સાકાર પૌરાણિક કથામાં પરિણમે છે. આ રૂપરેખાંકનોને મિશ્રિત કરી શકાય છે અને નવા પ્રકારનાં રૂપરેખાંકનો બનાવવા માટે એકસાથે જોડી શકાય છે, અને મનુષ્યો તેમની પૌરાણિક કથાઓ માટે આ રૂપરેખાંકનો ઉપયોગ કરીને ક્યારેય થાક્યા નથી. આ એક એવો વિચાર છે જે પૌરાણિક કથાઓનું વર્ણન કરવા માટે કેલિડોસ્કોપિક મોડેલનો ઉપયોગ કરે છે. અન્ય પરિપ્રેક્ષ્યમાં એવું માનવામાં આવે છે કે મનુષ્ય જ્યારે પૌરાણિક કથાઓ વાંચે છે અથવા સાંભળે છે ત્યારે તેને વિવિધ ભાગોમાં વિભાજિત કરતા નથી, કે જ્યારે શારીરિક રીતે એકસાથે હોય ત્યારે મનુષ્ય રૂપરેખાંકનમાં મર્યાદિત ઘટકોનો ઉપયોગ કરીને વાર્તાઓ કહેતા નથી, અને લોકો અને તેમની સંસ્કૃતિઓ બદલાય છે અને આમ આ પાત્રો સહિત વાર્તાઓમાં નવા વિકાસ તરફ દોરી જાય છે. પૌરાણિક પાત્રોનો પ્રભાવ સાહિત્યના તાજેતરના કાર્યો સુધી વિસ્તરે છે. કવિ પ્લેટોન ઓયુનસ્કી તેમના વતન, રશિયાના યાકુત પ્રદેશ અને સાહકા લોકોની મૂળ પૌરાણિક કથાઓ પરથી ઘણું ધ્યાન દોરે છે. તેમની ઘણી વાર્તાઓમાં, તેમણે એક મુખ્ય પાત્રને દર્શાવ્યું છે જે વીરતાના ઐતિહાસિક ઉદાહરણોને અનુસરે છે, પરંતુ મુખ્ય પાત્રને વીરતાના સોવિયેત ઉદાહરણોનો ઉપયોગ કરીને, અહીં સુધી કે વાસ્તવિક જીવનના આંકડાઓ, જેમ કે સ્ટાલિન, લેનિન વગેરેનો ઉપયોગ કરીને પણ રજૂ કરે છે. એક નવા પ્રકારની પૌરાણિક કથાઓમાં. આ આંકડાઓ ઘણીવાર બલિદાનથી ભરેલી દુઃખદ વાર્તાઓમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે. આનું એક ઉદાહરણ તેના પાત્ર ટાઇગિનનું છે, જે શાંતિ માટેની તેમની શોધ પર નક્કી કરે છે કે શાંતિ માટે એકમાત્ર રસ્તો અમલમાં મૂકવા માટે લશ્કરી શક્તિનો ઉપયોગ કરવાનો છે. શેક્સપીયરના હેમ્લેટમાં પૌરાણિક કથાઓનો ઉપયોગ પાત્રોને સમાંતર બનાવવા અને વાર્તામાં તેમની ભૂમિકાને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે એક સાધન તરીકે કરવામાં આવે છે, જેમ કે નિઓબે પૌરાણિક કથા અને ગર્ટ્રુડની જોડિયા બહેનનો ઉપયોગ. મનોવૈજ્ઞાનિક કાર્લ જંગે માનવ મનની બાર પ્રાથમિક 'મૂળ પેટર્ન' ઓળખી હતી. તેઓ માનતા હતા કે આ લોકો સાંસ્કૃતિક અને રાજકીય સરહદોની બહાર લોકોની સામૂહિક અર્ધજાગ્રતામાં રહે છે. આ બાર પુરાતત્ત્વો ઘણીવાર કાલ્પનિક પાત્રોમાં ટાંકવામાં આવે છે. 'ફ્લેટ' અક્ષરોને એવું માનવામાં આવે છે કારણ કે તેઓ વિચલન વિના એક જ મૂળ સ્વરૂપને વળગી રહે છે, જ્યારે 'જટિલ' અથવા 'વાસ્તવિક' પાત્રો ઘણા મૂળ સ્વરૂપોને જોડશે, જેમાં કેટલાક અન્ય લોકો કરતા વધુ પ્રભાવશાળી હશે-જેમ કે લોકો વાસ્તવિક જીવનમાં છે. જંગના બાર મૂળ સ્વરૂપો છેઃ નિર્દોષ, અનાથ, નાયક, સંભાળ રાખનાર, સંશોધક, બળવાખોર, પ્રેમી, નિર્માતા, વિદૂષક, ઋષિ, જાદુગર અને શાસક. જો કે, પાત્રના મૂળ સ્વરૂપોની જંગની કલ્પનાઓને વિવિધ રીતે સમસ્યારૂપ માનવામાં આવે છે. પ્રથમ, આ પુરાતત્ત્વીય પ્રકારોનો ઉપયોગ ઘણીવાર ઘણા લેખકો માટે ઓછો અને બિનઉપયોગી હોય છે કારણ કે તે પાત્રની જટિલતાને ક્લિચડ ટ્રોપ્સમાં સરળ બનાવે છે. પાત્રનો અવાજ એક પાત્રનો અવાજ તેમની વાણીની રીત છે. વિવિધ અક્ષરો વાણીના વિવિધ શબ્દભંડોળ અને લયનો ઉપયોગ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કેટલાક પાત્રો વાચાળ હોય છે, અન્ય મૌન હોય છે. પાત્ર જે રીતે બોલે છે તે પાત્રના વ્યક્તિત્વને પ્રગટ કરવાની એક શક્તિશાળી રીત હોઈ શકે છે. સિદ્ધાંતમાં, વાચક એ ઓળખવા માટે સક્ષમ હોવા જોઈએ કે કયા પાત્ર તેઓ જે રીતે બોલે છે તેનાથી જ બોલે છે. જ્યારે એક પાત્રનો અવાજ બનાવવામાં આવે છે જે સમૃદ્ધ અને વિશિષ્ટ હોય છે, ત્યારે લેખક ઘણા ભાષણ એટ્રિબ્યુશન્સ (ટેગ લાઇન્સ) ને દૂર કરીને દૂર થઈ શકે છે. પાત્રની વાણીની રીત સાહિત્ય માટે તે જ છે જે અભિનેતાનો દેખાવ અને પોશાક સિનેમા માટે છે. સાહિત્યમાં, પાત્ર શું કહે છે, તેમજ તેઓ તેને કેવી રીતે કહે છે, તે વાચક પર મજબૂત છાપ પાડે છે. દરેક પાત્રનો પોતાનો વિશિષ્ટ અવાજ હોવો જોઈએ. સાહિત્યમાં પાત્રોને અલગ પાડવા માટે, લેખકે તેમને વસ્તુઓ કરતા અને કહેતા બતાવવા જોઈએ, પરંતુ પાત્રને વાતચીતના એકથી વધુ વિષય દ્વારા અથવા પાત્રના ઉચ્ચાર દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવું આવશ્યક છે. પાત્રની અન્ય રુચિઓ અથવા વ્યક્તિત્વની વિચિત્રતાઓ પણ હશે. વ્યક્તિગત સ્વભાવ એ પાત્ર શું કહે છે તેનો સૌથી મોટો નિર્ધારક હોવા છતાં, તે એકમાત્ર નથી. લોકો કેવી રીતે બોલે છે તેના પર અસર કરતા ઘણા પરિબળોને ધ્યાનમાં લઈને લેખક પાત્રોના સંવાદને વધુ વાસ્તવિક અને રસપ્રદ બનાવી શકે છેઃ વ્યક્તિત્વ મનોવિજ્ઞાન, ઉંમર, સંસ્કૃતિ, પારિવારિક પૃષ્ઠભૂમિ, પ્રદેશ, લિંગ, શિક્ષણ અને સંજોગો. શબ્દો તેમની બોલવાની શૈલી, લય, જટિલતા, વલણ અને પ્રવાહીતા દ્વારા વર્ગીકૃત થાય છે. શિષ્ટાચાર અને કેચ-શબ્દસમૂહો પણ મદદ કરી શકે છે. બોલાતી ભાષામાં ઔપચારિકતાના પ્રમાણને ધ્યાનમાં લેવું પણ ઉપયોગી છે. અંતર્મુખીઓ બહિર્મુખીઓની સરખામણીમાં વધુ ઔપચારિક ભાષાનો ઉપયોગ કરે છે, જેઓ સામાન્ય રીતે વધુ અનૌપચારિક અને બોલચાલની રીતે બોલે છે. જે પાત્રો તેમના જીવનનો ઘણો સમય વધુ ઔપચારિક સેટિંગમાં વિતાવે છે તેઓ ઘણીવાર વધુ ઔપચારિક ભાષાનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે કે અન્ય ક્યારેય નથી કરતા. અવાજનો સ્વર, કદ, વિતરણનો દર, શબ્દભંડોળ, વળાંક, ભાર, પિચ, વાતચીતના વિષયો, રૂઢિપ્રયોગો, બોલચાલ અને વાણીની આકૃતિઓઃ આ તમામ અભિવ્યક્તિઓ છે કે પાત્ર અંદરથી કોણ છે. પાત્રની વાણીની રીત અંદરથી બહારથી વિકસાવવી જોઈએ. બોલવું એ છે કે કેવી રીતે તેમનું આવશ્યક વ્યક્તિત્વ વિશ્વને જોવા માટે બહાર નીકળે છે; તે તેમના વ્યક્તિત્વનો સરવાળો નથી. એસ્ટન, ઇલેન અને જ્યોર્જ સવોના (1991), થિયેટર એઝ સાઇન-સિસ્ટમઃ એ સેમિઓટિક્સ ઓફ ટેક્સ્ટ એન્ડ પરફોર્મન્સ. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ. . હેરિસન, માર્ટિન (1998), ધ લેંગ્વેજ ઓફ થિયેટર. લંડનઃ રૂટલેજ. . પેલિકન, કિરા-એની (2020), લેખન પાત્રોનું વિજ્ઞાનઃ આકર્ષક કાલ્પનિક પાત્રો બનાવવા માટે મનોવિજ્ઞાનનો ઉપયોગ કરવો. ન્યૂ યોર્કઃ બ્લૂમ્સબરી એકેડેમિક. ISBN 1501357255 બાહ્ય કડીઓ યુનિવર્સિટી ઓફ સાઉથ ફ્લોરિડાના ડૉ. મેરિલીન એચ. સ્ટૉફર દ્વારા પશ્ચિમી કેન્ટુકી યુનિવર્સિટીના પ્રોફેસર વોટર્સ દ્વારા સાહિત્ય વિશે વ્યાખ્યાન, ખાસ કરીને તેની સાથે પાવરપોઈન્ટ પ્રસ્તુતિ, ધ યુવીક રાઇટર ગાઇડ (યુનિવર્સિટી ઓફ વિક્ટોરિયા) નાટક થિયરી 15 ડેઝ ટુ સ્ટ્રોંગર કેરેક્ટર્સમાં પાત્ર અને લાક્ષણિકતા