Spanish opera
સ્પેનિશ ઓપેરા એ સ્પેનમાં ઓપેરા અને સ્પેનિશ ભાષામાં ઓપેરા બંનેની કળા છે. સ્પેનમાં ઓપેરા 17મી સદીના મધ્યથી અસ્તિત્વમાં છે. પ્રારંભિક ઇતિહાસ ઓપેરાનો વિકાસ સ્પેનમાં ફ્રાન્સ, ઇટાલી અને (થોડા અંશે) જર્મનીની સરખામણીમાં ધીમો હતો, જે તમામ 17મી સદીના પ્રારંભિક ભાગથી ઓપેરાની સતત પરંપરાઓ ધરાવે છે. આ ધીમા વિકાસનું એક કારણ સ્પેનની બોલાતી નાટકની મજબૂત પરંપરા હતી, જેના કારણે કેટલાક વિવેચકો માને છે કે ઓપેરા એ ઓછું લાયક કલાનું સ્વરૂપ હતું. જો કે, મોટાભાગે બોલાતા નાટકોમાં ગીતો આપવાની પરંપરા હતી, જે જુઆન ડેલ એન્સીના જેવા પ્રતિષ્ઠિત સંગીતકારો દ્વારા 16મી સદીની શરૂઆતમાં શરૂ થઈ હતી. પ્રારંભિક સ્પેનિશ ઓપેરા 17મી સદીના મધ્યમાં દેખાયા હતા, જેમાં કાલ્ડેરોન ડે લા બાર્કા અને લોપ ડી વેગા જેવા પ્રખ્યાત લેખકો દ્વારા લિબ્રેટી અને જુઆન હિડાલ્ગો ડી પોલાન્કો જેવા સંગીતકારો દ્વારા સંગીત આપવામાં આવ્યું હતું. જોકે, આ પ્રારંભિક ઓપેરા સ્પેનિશ લોકોની કલ્પનાને પકડવામાં નિષ્ફળ રહ્યા હતા. લોકગીત ઓપેરા અને ઓપેરા કોમિક જેવી શૈલીઓની વધતી લોકપ્રિયતા સુધી સ્પેનમાં ઓપેરાને વેગ મળવાનું શરૂ થયું ન હતું, કારણ કે સ્થાનિક ભાષામાં વાણીના ઉપયોગથી સ્પેનિશ સંગીતકારોને તેમની પોતાની રાષ્ટ્રીય શૈલી ઓપેરાઃ ઝાર્ઝુએલા વિકસાવવા માટે અનિવાર્યપણે પ્રોત્સાહન મળ્યું હતું. ઝાર્ઝુએલા ઝાર્ઝુએલાને ગાયેલા અને બોલાયેલા સંવાદના મિશ્રણ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. જુઆન હિડાલ્ગો ડી પોલાન્કોના ઓપેરામાં પ્રારંભિક પ્રયાસો ઇટાલિયન ઓપેરાની જેમ જ હતા, તેમ છતાં તેમણે 1657માં પ્રથમ જાણીતા ઝાર્ઝુએલા, એલ લોરેલ ડી અપોલોની રચના કરીને કલાનું સ્વરૂપ બનાવવામાં મદદ કરવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. દરબારી બેરોક ઝાર્ઝુએલા, અત્યાધુનિક પદ્ય નાટક, રૂપકાત્મક ઓપેરા, લોકપ્રિય ગીત અને નૃત્યનું મિશ્રણ, આગામી 100 વર્ષ સુધી સ્પેનિશ દરબારની ફેશન બની ગયું. અઢારમી સદી દરમિયાન સ્પેનમાં ઓપેરા કલાનું સ્વરૂપ બે ઉત્તમ સંગીતકારો, સેબેસ્ટિયન ડ્યુરોન અને એન્ટોનિયો લિટરસ સાથે વિકસ્યું હતું. લિટરેસનું ઓપેરા એસિસ વાય ગલાટિયા (1708) ખાસ કરીને લોકપ્રિય હતું. પાછળથી સદીમાં રોડ્રિગ્સ ડી હિટા (c.1724-87) પણ નોંધપાત્ર હતા, જેમણે ગિટાર, મેન્ડોલિન, ટેમ્બોરિન અને કાસ્ટનેટનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને તેમના ઓપેરા લાસ લેબ્રાડોરસ ડી મુર્સિયા (1769) માં અદભૂત નૃત્યનો સમાવેશ કર્યો હતો. ઝાર્ઝુએલા (આ અર્થમાં) ને આખરે હજુ સુધી સરળ મનોરંજન, ટોનાડિલા એસેનિકા (સામાન્ય રીતે રોજિંદા લોકની ડાઉન-ટુ-અર્થ વાર્તા) દ્વારા હટાવી દેવામાં આવી હતી, પરંતુ આ પણ વધુને વધુ વ્યવહારદક્ષ બની હતી. આખરે 18મી સદીના અંતમાં ઝાર્ઝુએલાની લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો, સદીના છેલ્લા જાણીતા ઝાર્ઝુએલાની સાથે, લુઇગી બોચેરિની દ્વારા ક્લેમેન્ટીના, 1786માં પ્રીમિયર થયું. આગામી સાઠ વર્ષોમાં, ઇટાલિયન ઓપેરા સ્પેનમાં ઓપેરાનું મુખ્યત્વે લોકપ્રિય સ્વરૂપ બની ગયું. 19મી સદીના મધ્યમાં, સ્પેનમાં ઝાર્ઝુએલામાં નવેસરથી રસ જાગ્યો હતો, જેમ કે અન્ય દેશોમાં વધતી રાષ્ટ્રીય જાગૃતિએ ઇટાલિયન ઓપેરાના વ્યાપક પ્રભાવનો સામનો કરવા માટે વિશિષ્ટ શૈલીઓને જન્મ આપ્યો હતો. એવો અંદાજ લગાવવામાં આવ્યો છે કે 1850 પછીના સો વર્ષમાં 10,000 થી વધુ ઝાર્ઝુએલા લખાયા હતા. મેડ્રિડમાં ટિએટ્રો ડે લા ઝાર્ઝુએલા પ્રવૃત્તિઓનું કેન્દ્ર બની ગયું હતું, પરંતુ રાજધાની, પ્રાંતો અને સ્પેનિશ બોલતા મધ્ય અને દક્ષિણ અમેરિકાની સંખ્યાબંધ કંપનીઓ રેપર્ટરીમાં ઝાર્ઝુએલાનું વ્યસ્ત પ્રદર્શન કરી રહી હતી. ખાસ નોંધ એ છે કે સંગીતકાર ફ્રાન્સિસ્કો એસેન્જો બાર્બેરી છે, જેમણે એક વિશિષ્ટ રાષ્ટ્રીય ઓપેરેટિક શૈલી બનાવવાનું લક્ષ્ય રાખ્યું હતું, જેણે પરંપરાગત ટોનાડિલા અને જૂના, કુલીન નાટકને ઇટાલિયન કોમિક ઓપેરામાંથી વિકસિત નવા સ્વરૂપમાં જોડ્યું હતું. તેનાથી વિપરીત, એમિલિયો એરિએટા મરિના (1855) જેવા ઝાર્ઝુએલામાં 'શુદ્ધ' રોમેન્ટિક ઇટાલિયન મોડેલોની નજીક રહ્યા હતા. બંને લોકોની નજરમાં તીવ્ર હરીફ બની ગયા હતા અને તેમના સ્પર્ધાત્મક વર્તનથી ઝાર્ઝુએલા અત્યંત લોકપ્રિય બની હતી. અન્ય સંગીતકારો, જેમ કે ટોમસ બ્રેટન અને રૂપર્ટો ચેપીએ નાના ઝાર્ઝુએલા લખ્યા હતા, જેને ગેનેરો ચિકો તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે એક-અધિનિયમમાં પ્રહસન હતા. આ હાસ્યાસ્પદ ઓપેરામાં ઘણીવાર સામાજિક અથવા રાજકીય વક્રોક્તિ હોય છે અને સામાન્ય રીતે ઝાર્ઝુએલાના અન્ય સ્વરૂપોની તુલનામાં તેમાં ઓછું સંગીત અને વધુ બોલાતી વાતચીત હોય છે. ગેનેરો ચિકો 1880 અને 1890ના દાયકામાં સંગીતકાર ફેડેરિકો ચુએકા સાથે લોકપ્રિયતાની ઊંચાઈએ પહોંચ્યો હતો. 20મી સદીમાં, ઝાર્ઝુએલા લોકપ્રિય સ્વાદ સાથે વિકસિત થયું, જોકે બોલાતી રમત અને ઓપેરેટિક સંગીતનું મિશ્રણ લગભગ સમાન પ્રમાણમાં રહ્યું. કેટલાક સંગીતકારોએ માત્ર રમૂજી કથાઓ જ નહીં પણ સંગીતના વધુ પ્રમાણ સાથે ઓપેરેટિક-સ્કેલ ઝાર્ઝુએલા બનાવ્યાં હતાં. જોસ મારિયા ઉસાન્ડિઝાગા દ્વારા લાસ ગોલોન્ડ્રિનાસ, રાફેલ મિલાનની લા ડોગરેસા (1920), અમાડેઉ વાઇવ્સની ડોના ફ્રાન્સિસક્વિટા (1923) અથવા લા વિલાના (1927) કેટલાક બોલાયેલા સંવાદો સાથે સાચા ઓપેરા છે. ઓપેરેટા-ઝાર્ઝુએલાસ, ખાસ કરીને પાબ્લો લુના અને એમેડિઓ વાઇવ્સ દ્વારા, ફ્રાન્સિસ્કો એલોન્સોની લાસ લિએન્ડ્રાસ (1931) અને જોસે સેરાનોની લા ડોલોરોસા (1930) જેવા ભાવનાત્મક વેરિસ્મો નાટકો જેવા રિવ્યુ-શૈલીના પ્રહસન સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે. 1 9 30 ના દાયકામાં પાબ્લો સોરોઝાબલે 1890 ના દાયકાના વ્યંગાત્મક દબાણને પુનઃસ્થાપિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ પછી, બ્રોડવે મ્યુઝિકલની નકલમાં ઝાર્ઝુએલાની વિશિષ્ટ ગુણવત્તા ખોવાઈ ગઈ હતી. 1960 થી, ખૂબ જ ઓછી નવી કૃતિઓ રેપર્ટરીમાં પ્રવેશી છે, પરંતુ ક્લાસિક ઝાર્ઝુએલાસની લોકપ્રિયતા ચાલુ છે. થ્રુ-સુંગ ઓપેરા ઘણા થ્રુ-સુંગ સ્પેનિશ ઓપેરા લખાયા હોવા છતાં, ક્યાં તો પૂર્ણ-લંબાઈ અથવા એક અધિનિયમમાં, ખૂબ ઓછા લોકોએ આંતરરાષ્ટ્રીય સંગ્રહમાં પ્રવેશ કર્યો છે. મેન્યુઅલ ડી ફાલાની લા વિડા બ્રીવ અને એનરિક ગ્રેનાડોસની ગોયેસ્કાસ એક-અધિનિયમની કૃતિઓ છે જે ઘણીવાર સ્પેન અને વિદેશમાં સાંભળવામાં આવે છે અને જોવા મળે છે. ટોમસ બ્રેટનની લા ડોલોરેસ, રુપર્ટો ચેપીની માર્ગારીતા લા ટોર્નેરા અને આઇઝેક અલ્બેનિઝના અમુક અંગ્રેજી ભાષાના ઓપેરા-ખાસ કરીને મર્લિન અને પેપિટા જિમેનેઝ-એ સંપૂર્ણ લંબાઈની કૃતિઓ છે જે યુરોપ અને અમેરિકા તેમજ સ્પેનમાં રજૂ કરવામાં આવી છે. અમેરિકા અને અન્યત્ર લખાયેલા અને વ્યાપકપણે સાંભળવામાં આવતા સ્પેનિશ-ભાષાના ઓપેરામાં આલ્બર્ટો ગિનાસ્ટેરા દ્વારા લખાયેલા ત્રણ ઓપેરાનો સમાવેશ થાય છે-ખાસ કરીને બોમાર્ઝો, (ન્યૂ યોર્ક, 1967); અને મેક્સિકન સંગીતકાર ડેનિયલ કેટાનની ફ્લોરેન્સિયા એન એલ એમેઝોનસ (હ્યુસ્ટન, 1996). સંદર્ભોના સ્ત્રોતો નિકોલસ ટેમ્પર્લીઃ "ઓપેરા", ગ્રોવ મ્યુઝિક ઓનલાઇન આવૃત્તિ. એલ. મેસી (ઑક્ટોબર 25,2008), (સબ્સ્ક્રિપ્શન એક્સેસ) ક્રિસ્ટોફર વેબરઃ ધ ઝાર્ઝુએલા કમ્પેનિયન (સ્કેરક્રો પ્રેસ ઇન્ક., 2002) લિબ. કોંગ. 2002110168/બાહ્ય કડીઓ સ્પેનમાં ઓપેરા ઓપેરા દેશ અનુસાર સ્પેન