Umi Dachlan
ઉમિ ડાચલાન, જન્મ ઉમાજાહ ડાચલાન, (13 ઓગસ્ટ 1942-1 જાન્યુઆરી 2009), એક અગ્રણી ઇન્ડોનેશિયન ચિત્રકાર અને કલા વ્યાખ્યાતા હતા. તેમણે 1968માં બાંડુંગ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ટેક્નોલોજી આઈટીબી ખાતે ફેકલ્ટી ઑફ ફાઇન આર્ટ્સ એન્ડ ડિઝાઇનમાંથી ત્રીજી મહિલા સ્નાતક તરીકે સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી, જ્યાં તેઓ પ્રથમ મહિલા વ્યાખ્યાતા પણ બની હતી. તેણીના કાર્યને લાક્ષણિક ગીતવાદ સાથે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે. લાઇફ ઉમી ડાચલાનનો જન્મ 13 ઓગસ્ટ 1942ના રોજ સિરેબોનમાં દસ બાળકોમાંથી નવમા તરીકે થયો હતો. તેણીના પિતા, મુચમદ ડાચલાન, એક ધર્મનિષ્ઠ મુસ્લિમ અને ઉદ્યોગપતિ હતા, જેઓ ઉમી માત્ર સાત વર્ષના હતા ત્યારે મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમની માતા રોગાયાએ ડચ ઇસ્ટ ઇન્ડિઝના જાપાનીઝ કબજા દરમિયાન મુશ્કેલ સમયમાં તેમના બાળકોને ઉછેરવા અને શિક્ષિત કરવા માટે સંઘર્ષ કર્યો હતો. સિરેબોન પશ્ચિમ જાવામાં જાપાની સત્તાનો આધાર હતો, અને પ્રતિકારનું કેન્દ્ર પણ હતું. આનાથી બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંત દરમિયાન જાપાની કબજા અને 1945માં ઇન્ડોનેશિયાની સ્વતંત્રતાની ઘોષણા અને 1949માં ડચ ઇસ્ટ ઈન્ડિઝના ડચ કબજાના અંત સાથે જીવન ખાસ કરીને મુશ્કેલ બન્યું હતું. પરિવારના ઘરમાં એક વિશાળ આંગણું હતું, જેનો ઉપયોગ ઘણીવાર પરંપરાગત સિરેબોનીઝ પ્રદર્શન માટે થતો હતો, જેમ કે પરંપરાગત ટોપેંગ માસ્ક નૃત્યો, બારોંગ કેપેટ જાદુ પ્રદર્શન અને માર્શલ આર્ટ્સ પ્રથાઓ, જે ખાસ કરીને ઉમીને આકર્ષિત કરતી હતી. આ પ્રદર્શનોએ તેણીને બાળપણથી જ વિવિધ કળાઓ સાથે પરિચય કરાવ્યો હતો, જ્યાં તેણીએ ચિત્રકામ માટે તેમની પ્રતિભા, ખાસ કરીને ચિત્રકામ પ્રત્યેનો તેમનો પ્રેમ દર્શાવ્યો હતો. જ્યારે તેણીની માતા ઇચ્છતી હતી કે તેણી કાનૂની કારકિર્દી બનાવે, ત્યારે ઉમી ડાચલાન કલા પ્રત્યેના તેના પ્રેમને અનુસરતા હતા. બે મુખ્ય ઇન્ડોનેશિયન કલા શાળાઓ ઇન્ડોનેશિયન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ધ આર્ટ્સ, યોગ્યકાર્તા (અગાઉ એએસઆરઆઈ નામ આપવામાં આવ્યું હતું) અને બાંડુંગ (એફએસઆરડી) માં આઇટીબીની ડિઝાઇન ફેકલ્ટી હતી, જ્યાં તેમણે 1962માં પ્રવેશ મેળવ્યો હતો. ઉમી ડાચલાનના વ્યક્તિત્વને તેના મિત્રો અને સહકર્મીઓ દ્વારા પોષણ, મક્કમ અને વાસ્તવિક તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. 1997 થી, તે બાંડુંગમાં ડિઝાઇન ઇન્સ્ટિટ્યૂટની સામે તમાનસારી રોડ પર તેના સ્વપ્નના ઘરમાં રહેતી હતી, જ્યાં તેણીએ તેના નજીકના મિત્રો અને પરિવારને આવકાર્યા હતા. સાથી કલાકાર અને ઇન્ટિરિયર ડિઝાઈનર પ્રોફેસર ઇમામ બુચોરી ઝૈનુદ્દીને, જેમણે આઇટીબીમાં પણ કામ કર્યું હતું, તેમના ઘરની રચના પર્યાવરણને અનુકૂળ કરી હતી, જેમાં કુદરતી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને પ્રકાશ અને ખુલ્લી જગ્યાઓ બનાવવામાં આવી હતી. પોસ્ટ-મોડર્ન ઇન્ડોનેશિયન ફર્નિચર ડિઝાઈનર અને આઇટીબી ખાતે બુકોરીના સહપાઠી ફારુક કમલ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ ફર્નિચર સાથે 1997માં આ ઘર પૂર્ણ થયું હતું. તેણીનું ઘર તેણીના બે મહાન આનંદ, પ્રકૃતિ અને સંગીતનું પ્રતીક હતું, ખાસ કરીને જાઝ, જે તેણીના કલાત્મક કાર્ય માટે નિર્ણાયક હતા. ઉમી ડાચલાન પરિણીત નહોતી અને 1 જાન્યુઆરી 2009ના રોજ બાંડુંગમાં તેમના ઘરે 66 વર્ષની વયે તેમનું અવસાન થયું હતું. તેણીના મૃતદેહને સિરિબોનના કેસામ્બીમાં જબંગબાઈ જાહેર કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો હતો. વર્ક્સ ઉમીની કલાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆત આઇટીબી, અહમદ સદાલી ખાતે કલાકારો અને કલા વ્યાખ્યાનોના સિદ્ધાંતો અને તકનીકોના અભ્યાસ સાથે થઈ હતી. તેણીને એ. ડી. પિરોસ, મોખ્તાર અપિન, પોપો ઇસ્કંદર, શ્રીહાદી અને યુસુફ અફેન્દી દ્વારા પણ માર્ગદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. તેણીને હેઈ મામૂન, સેમ બિમ્બો, સેરિયાવાન સબાના અને સુનારો જેવા ઘણા સાથીદારો દ્વારા આદર અને સારી રીતે પસંદ કરવામાં આવતી હતી. ઉમી ડાચલાને 1968માં બાંડુંગ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ટેકનોલોજી આઇટીબી ખાતે પોતાનો અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યો હતો. કોલેજ દરમિયાન, તેમણે ઘણીવાર ફાઇન આર્ટ્સના ક્ષેત્રમાં એક જૂથમાં સહ-ડિઝાઇનર/ડિઝાઇનર તરીકે કામ કર્યું હતું. સ્નાતક થયા પછી, તેમણે વિવિધ સંસ્થાઓ માટે અનેક ભીંતચિત્રો દોરવાના કમિશન બનાવ્યા, જેમ કે પેર્ટામિના દુમાઇ ઓફિસ, બાંડુંગમાં ઇન્ડોનેશિયન સશસ્ત્ર દળોનું આર્કાઇવ અને જકાર્તામાં ઇન્ડોનેશિયન સંસદ ભવન એમ. પી. આર./ડી. પી. આર., જ્યાં તેમણે અન્ય ઘણા વિદ્યાર્થીઓ સાથે મળીને તેમના શિક્ષક અહમદ સદાલીની સ્થાપનાને ટેકો આપ્યો હતો. કોલેજમાંથી સ્નાતક થયા પછી એક વર્ષની અંદર, તેણીને ફેકલ્ટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, આઇ. ટી. બી. માં લેક્ચરર તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવી હતી. તે જ વર્ષે, તેણીને શ્રેષ્ઠ પેઇન્ટિંગ માટે હાદિયા મેમોરિયલ વેન્ડી સોરેનસેન એવોર્ડ પણ મળ્યો હતો. વેન્ડી સોરેનસેન ઇન્ડોનેશિયાના ઇતિહાસમાં એક મહત્વપૂર્ણ આર્કિટેક્ટ એબેલ સોરેનસેનની પત્ની હતી, જેમની નિમણૂક રાષ્ટ્રપતિ સુકર્ણો દ્વારા 1960માં ચોથી એશિયન ગેમ્સ માટે હોટેલ ઇન્ડોનેશિયાની રચના કરવા માટે કરવામાં આવી હતી. ઉમી ડાચલાન બીજી પેઢીની ઇન્ડોનેશિયન મહિલા કલાકારોમાંની એક હતી, જે 1960ના દાયકા દરમિયાન ઉભરી આવી હતી. એ. ડી. પિરોસની પત્ની એર્ના પિરોસ, ઇન્ડોનેશિયાના અગ્રણી કલાકાર અફાન્ડીની પુત્રી કાર્તિકા અફાન્ડી, રીટા વિડાગ્ડો અને નુનુંગ ડબલ્યુએસ સાથે મળીને આ જૂથે આધુનિક ઇન્ડોનેશિયન કળાને પ્રભાવિત કરી હતી. 2000માં ઉમે ડાચલાનના પ્રથમ મેયર પ્રદર્શન સાથે આવેલ પુસ્તક 'ઈમેજ એન્ડ એબ્સ્ટ્રેક્શન "માં 1990ના દાયકામાં કેલિફોર્નિયાના ઓકલેન્ડમાં મિલ્સ કોલેજ મ્યુઝિયમની યાત્રા દરમિયાન તમામ 5 મહિલા ચિત્રકારોના જૂથનો ફોટો દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. (મામન્નૂર, પૃષ્ઠ 32) પ્રારંભિક કૃતિઓ (1962-1976) ઉમી ડાચલાનનું પ્રારંભિક કાર્ય પરંપરાગત બાટિક ચિત્રો અને ટેપેસ્ટ્રી કૃતિઓ અને લેન્ડસ્કેપ ચિત્રોથી પ્રભાવિત હતું. હેલેના સ્પાનજાર્ડ તેમના પ્રારંભિક કાર્યને અમૂર્ત, ભાવાત્મક રચનાઓ તરીકે વર્ણવે છે જે લેન્ડસ્કેપ્સ અને કાપડ ડિઝાઇન અને કોલાજમાં તેમની પ્રવૃત્તિઓ સાથે મજબૂત સંબંધથી પ્રેરિત છે. જ્યારે ઉમી ડાચલાન આઈ. ટી. બી., બાંડુંગ ખાતેના તેમના ફેકલ્ટીથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા, ત્યારે તેઓ ઇન્ડોનેશિયાના બીજા મુખ્ય કલા કેન્દ્ર, ઇન્ડોનેશિયન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સ, યોગાકાર્તા ખાતે અકાદમી સેની રૂપા ઇન્ડોનેશિયા (એએસઆરઆઈ) સાથે પણ ઘણા કલાત્મક સંપર્કો ધરાવતા હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી ઇન્ડોનેશિયા પ્રજાસત્તાકની સ્થાપના થઈ ત્યારથી, આ બંને સંસ્થાઓ "પૂર્વ વિરુદ્ધ પશ્ચિમ" નામની ચર્ચાના બે ધ્રુવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેણીએ પોતાની કુશળતા અને અનુભવોને આગળ વધારવા માટે વિદેશમાં અભ્યાસ કર્યો અને અવારનવાર પ્રવાસ કર્યો. 1969માં વિદેશમાં તેણીના પ્રથમ પ્રદર્શનોમાંથી એક, સંયુક્ત રાષ્ટ્રની 25મી વર્ષગાંઠની ઉજવણી માટે રાષ્ટ્રપતિ સુહાર્તોની પત્ની, પ્રથમ મહિલા સિતી હાર્તિનાહના પ્રતિનિધિમંડળના ભાગ રૂપે તેણી અને કેટલાક સાથી ચિત્રકારોને ન્યૂયોર્ક લાવ્યા હતા. આ સફર દરમિયાન, તેણી અમેરિકન કલા સ્વરૂપોના સંપર્કમાં આવી હતી, જેમાં એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમનો સમાવેશ થાય છે, જે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછીનું કલા સ્વરૂપ છે, જે ત્યાં સુધીમાં સારી રીતે સ્થાપિત થઈ ગયું હતું. જેક્સન પોલોક, માર્ક રોથકો, વિલેમ ડી કૂનિંગ, ફ્રાન્ઝ ક્લાઇન, ફ્રેન્ક સ્ટેલા અથવા રોબર્ટ મધરવેલ જેવા મુખ્ય કલાકારો તેમની ટોચ પર હતા, જેઓ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે જાણીતા હતા. 1970 માં, ઉમી જાપાનના ઓસાકામાં એક્સ્પો '70 ખાતે ઇન્ડોનેશિયન પેવેલિયન માટે ડિઝાઇન ટીમના સ્ટાફ મેમ્બર તરીકે તેમના શિક્ષક અહમદ સદાલી સાથે જોડાયા હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંત અને ઇન્ડોનેશિયન પ્રજાસત્તાકની ઘોષણા પછી ડચ ચિત્રકાર રીસ મુલ્ડર દ્વારા તેનું નેતૃત્વ કરવામાં આવ્યું હોવાથી તેણીના અલ્મા મેટર, આઇ. ટી. બી. ની ઘણીવાર ખૂબ પશ્ચિમીકરણ તરીકે ટીકા કરવામાં આવી હતી. તેથી, આ સંસ્થા, જ્યારે કે યોગ્યકાર્તામાં એએસઆરઆઈને સ્વદેશી, સાચા ઇન્ડોનેશિયન કલાના પ્રતિબિંબ તરીકે જોવામાં આવી હતી. 1954માં, આઇ. ટી. બી. ખાતે રીસ મુલ્ડરના 11 વિદ્યાર્થીઓના પ્રદર્શનમાં ચર્ચા શરૂ થઈ હતી, જ્યારે ચિત્રકાર અને કલા વિવેચક ટ્રિસ્નો સુમાર્દજોએ તેમની કૃતિઓને "રક્તહીન, ઔપચારિક, સ્વ-કેન્દ્રિત અને દેશની પરિસ્થિતિ સાથે વાસ્તવિકતાની બહાર" ગણાવી હતી. તેમ છતાં, ટ્રિસ્નોએ તેમની ટીકામાં અવગણના કરી હતી કે ખાસ કરીને એ. ડી. પિરોસ, અહમદ સદાલી અને બાદમાં ઉમી ડાચલાનના અમૂર્ત-અભિવ્યક્તિવાદી ચિત્રોમાં ઐતિહાસિક ભૌમિતિક સ્વરૂપો, બાલીની-ચીની સિક્કાઓ અને ધાર્મિક પ્રતીકો જેવા ઘણા અને મજબૂત ઇન્ડોનેશિયન તત્વોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. 1971માં, ઉમી આઇટીબી ખાતે 18 કલાકારોના જૂથમાં જોડાયો હતો, જે પોતાને ગ્રુપ 18 કહેતો હતો. તેમણે તેમની કૃતિઓ અને શૈલીઓને લોકપ્રિય બનાવવા માટે સ્ક્રીનપ્રિન્ટ્સની સેરીગ્રાફ બહાર પાડી હતી, જે જકાર્તામાં તમાન ઇઝમેલ માર્ઝુકી એક્ઝિબિશન હોલમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. તે અજ્ઞાત છે કે 18 કલાકારોની પસંદગી 1950ના દાયકામાં ન્યૂયોર્કમાં 18 એબ્સ્ટ્રેક્ટ, આધુનિકતાવાદી કલાકારોના જૂથ ધ ઇરેસિબલ 18 પર પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ઇરાદાપૂર્વક કરવામાં આવી હતી કે કેમ, જેમણે તે સમયે કલા સંસ્થા દ્વારા તેમની રજૂઆતને નકારી કાઢી હતી. જો કે, આજે ધ રેસિબલ 18 ના ઘણા સભ્યો વિશ્વભરના સૌથી મોંઘા કલાકારોના છે, અને તેવી જ રીતે, ગ્રુપ 18 કલાકારો આજે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછીના સૌથી પ્રભાવશાળી ઇન્ડોનેશિયન કલાકારોના છે. તેમના ચિત્રો, મૂર્તિઓ અને ઉપદેશો આધુનિક ઇન્ડોનેશિયન કલાનો ઉત્કૃષ્ટ આધારસ્તંભ છે. 1974 માં, "પૂર્વ વિરુદ્ધ પશ્ચિમ" સંઘર્ષ અને ચિત્રો અને શિલ્પો જેવા શાસ્ત્રીય કલા સ્વરૂપો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાથી ઇન્ડોનેશિયન નવી કલા ચળવળ, ગેરાકન સેની રૂપા બારુનો પાયો પડ્યો, જેને ઇન્ડોનેશિયન સમકાલીન કલાની શરૂઆત તરીકે જોવામાં આવે છે. આઇ. ટી. બી. ના ઘણા વ્યક્તિગત કલાકારો તેમના કામને પૂર્વ વિરુદ્ધ પશ્ચિમના પ્રતિબિંબ તરીકે જોતા ન હતા, જેમાં એ. ડી. પિરોસ અને ઉમી ડાચલાનનો સમાવેશ થાય છે, જેઓ એ. એસ. આર. આઈ. ના ઘણા કલાકારો, જેમ કે ફડ્જર સિદિક, હેન્ડ્રિઓ અને નસીરુનની નજીક હતા, જેઓ પાછળથી તેમની ઘણી જૂની કૃતિઓ ધરાવે છે. ઉમી ડાચલાને 1968 થી યોગ્યકાર્તામાં ગેલેરીઓ અને મ્યુઝિયમોમાં અસંખ્ય વખત પ્રદર્શન કર્યું હતું, જેમાં અફાન્ડી મ્યુઝિયમનો સમાવેશ થાય છે. આ શરૂઆતના વર્ષોમાં, તે મુખ્યત્વે શિક્ષકો ઉમી ડાચલાનનું માર્ગદર્શન તેમજ તેમના કલાત્મક ઉછેર હતા જેણે તેમની શૈલીની રચના કરી હતી. ખાસ કરીને તેણીના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સમાં, તેણી કલર પેલેટનો ઉપયોગ કરે છે અને તે જગ્યા અન્ય અગ્રણી મુસ્લિમ મહિલા કલાકાર, લેબનીઝ લેખક અને અમૂર્ત ચિત્રકાર એટેલ અદનાન જેવી જ છે. ઉમી ડાચલાનની જેમ, એટેલ અદનાનએ લેન્ડસ્કેપ્સ દર્શાવતી પેઇન્ટિંગ્સ અને ટેપેસ્ટ્રીઝ બનાવી, જે 21મી સદીની શરૂઆતથી વિશ્વભરમાં વધતી માન્યતા મેળવે છે. મિડ-કારકિર્દી વર્ક્સ (1977-1987) તેણીની પછીની મુસાફરી અને અભ્યાસ તેણીને એશિયા અને યુરોપમાં લઈ ગયા, જેમાં નેધરલેન્ડ, ફ્રાન્સ અને સ્પેનનો સમાવેશ થાય છે, જ્યાં તેણીએ યુરોપિયન કલા અને સંસ્કૃતિને આત્મસાત કરી હતી. 1977 થી 1979 સુધી, ઉમીએ એમ્સ્ટર્ડમમાં ગેરિટ રીટવેલ્ડ એકેડેમીમાં અભ્યાસ કર્યો. આ રોકાણ દરમિયાન, તેમણે ડિઝાઇન એકેડેમી આઇન્ડહોવનમાં વિદ્યાર્થી તરીકે પણ પ્રવેશ મેળવ્યો હતો. વિદેશમાં તેમના અભ્યાસ ઉપરાંત, કારકિર્દીના મધ્યમાં તેમનું કાર્ય તેમના વરિષ્ઠ સાથી શિક્ષકો અહમદ સદાલી અને એ. ડી. પિરોસથી ખૂબ પ્રભાવિત હતું. આમ, ઉમી એ. ડી. પિરોસ અને અચમદ સદાલી દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલી "સેકોલા બાંડુંગ" ની અમૂર્ત પરંપરાનો વારસદાર છે. આ તેમની કૃતિઓમાં સ્પષ્ટ રીતે જોવા મળે છે જે સદાલીની સૌંદર્યલક્ષી પૂર્ણતા પ્રાપ્ત કરવાના પ્રયાસ તરીકે ઉભરી આવી હતી. અભિગમ અને સૌંદર્યલક્ષી છબી બંનેની દ્રષ્ટિએ ઉમી અને સદાલીની નિકટતા નિર્વિવાદ છે, અને તેમનો ટ્રેડમાર્ક સદાલીની યાદ અપાવે છે. તેણીના ચિત્રોમાં, સદાલીની જેમ, ઉમી રંગના ઘણા સ્તરો સાથે સ્વયંસ્ફુરિત રંગ એપ્લિકેશનનો ઉપયોગ કરે છે. ઓસ્ટ્રેલિયન કલા ઇતિહાસકાર, પ્રો. એસ્ટ્રી રાઈટ 1998માં ઉમી ડાચલાનની શૈલીને "ઇન્ડોનેશિયન મહિલા કલાકારોની હાલની પેઢીમાં સૌથી શુદ્ધ અમૂર્ત ચિત્રકાર" તરીકે વર્ણવે છેઃ ઉમી ડાચલાનની સ્મારક સંતુલિત રચનાઓ અને સોનાનો તેમનો ઉપયોગ તેમની કુશળતાની સાક્ષી આપે છે. તે સદાલીની સ્પષ્ટ રીતે ઋણી છે જેને તેણે હવે પોતાની તરીકે સ્વીકાર્યું છે. જો કે, ઉમીની શ્રેણી અને પેલેટ, તેના કાર્યને તેના શિક્ષકના કાર્યથી ઘણી રીતે અલગ પાડે છે. તેમની કલા અને કાપડ ડિઝાઇન વચ્ચેનો મજબૂત સંબંધ તેમની ભાવાત્મક રચનાઓમાં જોવા મળે છે, જે મોટે ભાગે લેન્ડસ્કેપ્સથી પ્રેરિત છે. જ્યારે ઉમીએ તેના શરૂઆતના વર્ષોમાં તેના પરિવારની કડક ધાર્મિક પરંપરાઓને નકારી કાઢી હતી, ત્યારે તેમણે તેણીના કારકિર્દીના મધ્ય અને અંતમાં કાર્યો અને જીવનમાં મહત્વપૂર્ણ આધ્યાત્મિક અને ધાર્મિક ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમના મુસ્લિમ ધર્મ અને તેમની કળા વચ્ચેના સંબંધનું વર્ણન તેમના મિત્રો ઇ. અને એમ. બોલાન્સીના પુસ્તકમાં કરવામાં આવ્યું છેઃ "ઉમી ડાચલાનનું કાર્ય ધર્મથી પ્રભાવિત છે. સંવાદિતા અને અલ્લાહને સમર્પણ પ્રચલિત છે કારણ કે તેમનું કાર્ય ખરેખર મહાન સર્જકને શ્રદ્ધાંજલિ છે. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમની કૃતિઓ ઇસ્લામિક ફિલસૂફીના સિદ્ધાંતોને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને પ્રકૃતિ અને સંગીત સાથેના તેમના આધ્યાત્મિક સંબંધ દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. ખાસ કરીને આ સમયગાળા દરમિયાન, તેમના કામની સરખામણી યુરોપીયન ચિત્રકારો જેમ કે એન્ટોની ટેપીઝ, જીન ફૌટરીયર અને પાબ્લો પિકાસો સાથે કરવામાં આવી છે, અને સૌથી વધુ નોંધપાત્ર રીતે માર્ક રોથકો સાથે, કારણ કે તેમણે તેમના ચિત્રોમાં સમાન આધ્યાત્મિક અને આધ્યાત્મિક અભિગમનો ઉપયોગ કર્યો હતો જેમ કે રોથકોએ તેમના ઊંડા આધ્યાત્મિક કાર્યો માટે ઉપયોગ કર્યો હતો. ઓસ્ટ્રેલિયન ચિત્રકાર કુડ્ડિટજી કઁગ્વારેયની જેમ, જેમની સરખામણી વિદેશી મુલાકાતીઓ દ્વારા રોથકો સાથે પણ કરવામાં આવે છે, ઉમી કદાચ આ સરખામણીથી અજાણ હતી, પોતાની સ્વતંત્ર અમૂર્ત કલ્પનાઓ શોધતી હતી. લેટ વર્ક્સ (1988-2009) 1987માં તેમના માર્ગદર્શક અહમદ સદાલીના મૃત્યુ પછી, તેમણે પોતાની શૈલી વિકસાવી. 1992માં તેઓ મેક્કામાં હઝ પર ગયા હતા, જ્યાં તેમણે રણનો અનુભવ કર્યો હતો. આ અનુભવો પછી, તેણીએ તેના કલાત્મક પેલેટમાં ઓચર જેવા ગરમ અને વધુ માટીના રંગો ઉમેર્યા. તેમના છેલ્લા કાર્યમાં એક અમૂર્ત વિષય "સ્તંભો" હતો, એક વિષય જેનો ઉપયોગ એ. ડી. પિરોસ અને સદાલી જેવા તેમના માર્ગદર્શકો દ્વારા પણ વારંવાર કરવામાં આવ્યો હતો. તેમનું ચિત્ર પાંચ સ્તંભો ઇસ્લામના પાંચ સ્તંભોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેણીનું ગરમ, ધરતીનું રંગ પૅલેટ મહાન સ્પેનિશ એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ એન્ટોની ટેપીઝની યાદ અપાવે છે. અન્ય દૃશ્યમાન કલાત્મક પરિવર્તન મોટી સંખ્યામાં લાક્ષણિક ચિત્રો હતા, જેમ કે તેણીની મેટાડોર શ્રેણી, જે કોરિડા સાથે સંબંધિત હતી, જેણે તેણીને આકર્ષિત કરી હતી. 2000 માં, કલા વિવેચક અને કલાકાર, મામન્નૂરે એક પુસ્તક લખ્યું હતું જે જકાર્તામાં એન્ડી ગેલેરીમાં ઉમી ડાચલાન દ્વારા વિશાળ સોલો પ્રદર્શન સાથે હતું. તેમની ચાર અલગ અલગ કૃતિઓ અને તેમની કુલ 75 કૃતિઓ મામન્નૂર પ્રકાશનમાં દર્શાવવામાં આવી છે. તેણીના સહયોગી એ. ડી. પિરોસે ઉમી ડાચલાનના ચિત્રોની શૈલીને ચિત્રમાં અમૂર્ત-પ્રતિકાત્મક દ્રશ્ય ભાષાને વ્યક્ત કરવાની વૃત્તિ તરીકે વર્ણવી હતીઃ "તેણી ખૂબ જ તલ્લીન થઈ શકે છે અને રંગના ક્ષેત્રોમાં, આકારો અને રેખાઓમાં લઈ જઈ શકે છે જે આપણને એક દૃશ્યમાન દુનિયામાં લઈ જઈ શકે છે જે ચિંતનની ભાવના, ગંભીરતાની ભાવનાથી પરિચિત છે, પછી ભલે તે ખુશખુશાલ, ઉદાસી અથવા ચિંતનશીલ હોય. તે આકારો જાહેર કરવાનું પસંદ કરે છે, જે આપણને સપાટીની નીચે છુપાયેલા અન્ય અનુભવોમાં ખેંચવા માંગે છે. 1993 અને 2007 ની વચ્ચે, ઉમીએ ઓછામાં ઓછા 15 મેટાડોર ચિત્રો દોર્યા, જે તેણીના સૌથી વધુ ઇચ્છિત ચિત્રોમાંના એક છે. આ વિષય એક આખલો અને એક મેટાડોર વચ્ચેની લડાઈને દર્શાવે છે, જેનો તેમણે સ્પેનની મુલાકાત દરમિયાન અનુભવ કર્યો હતો. તેમણે વિશ્વમાં ડિસ-હાર્મની દર્શાવવા માટે થીમનો ઉપયોગ કર્યો હતો, દા. ત. સંસ્કૃતિમાં અસમાન શક્તિ દર્શાવે છે. જો ઉમી ડાચલાનનું મોટાભાગનું કાર્ય તેલ અને એક્રેલિક ચિત્રો છે, જેમાંથી લગભગ 200 પુસ્તકો અને કેટલોગમાં પ્રકાશિત થયા છે. આમાંના મોટાભાગના ચિત્રો અમૂર્ત છે, જેમાં લગભગ 30 જાણીતા લાક્ષણિક ચિત્રો છે, જેમાં તેણીની મેટાડોર શ્રેણી તેમજ ઘણા ચિત્રો અને લેન્ડસ્કેપ્સનો સમાવેશ થાય છે. આ ઉપરાંત, તેણીના પ્રારંભિક કાર્યોમાં તેમણે કેટલાક ભીંતચિત્રો અને થોડા કોલાજ અને કાપડના કામો દોર્યા હતા, જેમાંથી 4 2021 સુધી જાણીતા છે. જો કે ઉમી ડાચલાને તેમના ચિત્રોને દર્શાવવા માટે સ્કેચનો ઉપયોગ કર્યો હતો, પરંતુ આજે બહુ ઓછા લોકો જાણીતા છે. 20 વર્ષથી વધુ સમયથી, બૉનહેમ્સ, ક્રિસ્ટીઝ અને સોથબીઝ સહિત મુખ્ય આંતરરાષ્ટ્રીય હરાજી ગૃહો દ્વારા ઉમી ડાચલાનની કૃતિઓની હરાજી કરવામાં આવી છે અને તેઓ ઇન્ડોનેશિયન, સિંગાપોરિયન અને હોંગકોંગ હરાજી ગૃહોમાં સામાન્ય હાજરી ધરાવે છે. શ્રેષ્ઠ પેઇન્ટિંગ પુરસ્કારોઃ વેન્ડી સોરેનસેન મેમોરિયા એવોર્ડ, ન્યૂયોર્ક, યુએસએ (1968) એક્સપો '70, ઓસાકા, જાપાન ખાતે ઇન્ડોનેશિયન પેવેલિયનના ડિઝાઇન સેન્ટરના સભ્ય (1970) પેર્ટામિના એવોર્ડ, જકાર્તા (1973) શ્રેષ્ઠ મહિલા ચિત્રકારઃ મહિલા સંગઠન સંકલન એજન્સી-બીકેઓડબલ્યુ (1981) પેન્ઘાર્ગન દારી અલ્મા મેટર આઇટીબી બાંડુંગ (1982) એવોર્ડ રેડિયો હિલવર્સમ, નેધરલેન્ડ્સ (1986) ફોર્ડ ફાઉન્ડેશન એવોર્ડ (1991) ઇન્ડોનેશિયાના રાષ્ટ્રપતિ સુસિલો બામ્બાંગ યુડિયોનો તરફથી 30 વર્ષની સેવા (2007) માટે સત્યલંકાના કાર્ય સત્યા. તેણીના પ્રથમ પ્રદર્શનોમાં 1968માં જકાર્તા આર્ટ્સ સેન્ટર, તમાન ઇસ્માઇલ માર્ઝુકી-ટીઆઈએમ ખાતે ઇન્ડોનેશિયન પેઇન્ટિંગ (પામેરન બેસાર સેની લુકિસ ઇન્ડોનેશિયા) ના પ્રથમ ભવ્ય પ્રદર્શનમાં ભાગીદારી હતી. આ પ્રદર્શન ઉદ્ઘાટન જકાર્તા બિનાલે હતું, જે આજ સુધી ચાલુ છે. 1990 ના દાયકામાં, ઉમી એશિયાના અગ્રણી કલાકારો તેમજ અગ્રણી ઇસ્લામિક મહિલા કલાકારોમાંની એક હતી જે વિશ્વભરમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. "બ્રેકિંગ ધ વેઇલ્સ" શીર્ષક સાથે જોર્ડનિયન નેશનલ ગેલેરીનું વિશ્વવ્યાપી પ્રદર્શન 2002 થી અસંખ્ય દેશોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. વિશ્વભરમાં અસંખ્ય રાષ્ટ્રીય ગેલેરીઓ તેમની કૃતિઓની માલિકી ધરાવે છે અથવા પ્રદર્શિત કરે છે, જેમાં ઓસ્ટ્રેલિયા, ઇન્ડોનેશિયા, જોર્ડન, સિંગાપોર અને નેધરલેન્ડનો સમાવેશ થાય છે. લિટરેચર મોનોગ્રાફ્સ "ઉમી ડાચલાનઃ ઇમેજ એન્ડ એબ્સ્ટ્રેક્શન". મામન્નૂર, એન્ડી ગેલેરી, જકાર્તા, 2000 દ્વારા મોનોગ્રાફ. ઇન્ડોનેશિયન અને અંગ્રેજી, 172 પૃષ્ઠો, 75 કૃતિઓ સાથે 101 પ્લેટો અને ઉમી ડાચલાનના 26 ફોટા "ઉમી ડાચલાનઃ મિથોમોર્ફિક". સેલાસર સુનારો આર્ટ સ્પેસ દ્વારા મોનોગ્રાફ, 2009. ઇન્ડોનેશિયન, 55 પાના "ઉમી ડાચલાનઃ માનવજાત માટે રૂપકો". વિવિયન યેઓ જિન વેન દ્વારા મોનોગ્રાફ, સંપાદકીય કલા એજન્ડા, એસ. ઇ. એ., સિંગાપોર, 2021. અંગ્રેજી, ઇન્ડોનેશિયન અને ચાઇનીઝ, 248 પૃષ્ઠો, કૃતિઓ સાથેની 170 પ્લેટ અને ઉમી ડાચલાનના ફોટા. સામાન્ય કલા સાહિત્ય "બાંડુંગઃ પશ્ચિમની પ્રયોગશાળા?". હેલેના સ્પાન્જાર્ડ ઇનઃ મોડર્ન ઇન્ડોનેશિયન આર્ટ, 1945-1990, પેજ 54-77. ફિશર, બર્કલે, સીએ, યુએસએ, 1990 દ્વારા પ્રકાશિત. તેમાં ઉમી ડાચલાનના 2 ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે. "સમકાલીન ઇન્ડોનેશિયન ચિત્રકારોની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓ". એસ્મેરાલ્ડા અને માર્ક બોલાન્સી. ટાઇમ્સ એડિશન, સિંગાપોર, 1997 દ્વારા પ્રકાશિત. તેમાં 5 ચિત્રો અને ઉમી ડાચલાનની સીવીનો સમાવેશ થાય છે. "ઇન્ડોનેશિયન વારસોઃ વિઝ્યુઅલ આર્ટ". એડિશન ડિડિઅર મિલર, સિંગાપોર, 1998 દ્વારા પ્રકાશિત હિલ્ડા સોમંત્રી. તેમાં 1 પેઇન્ટિંગ અને ઉમી ડાચલાનની શૈલીનું વર્ણન સામેલ છે. "ઇન્ડોનેશિયન મહિલા કલાકારો-ધ કર્ટેન ઓપન" કાર્લા બિયાનપોએન, ફરાહ વાર્ડાની, વૂલન ડિર્ગાન્ટોરો, હીથર વૉ. યાસન સેનિરુપા, જકાર્તા, ઇન્ડોનેશિયા, 2007 દ્વારા પ્રકાશિત. તેમાં 5 ચિત્રો અને ઉમી ડાચલાનની સીવીનો સમાવેશ થાય છે. "આધુનિક ઇન્ડોનેશિયન કલાઃ રાડેન સાલેહથી વર્તમાન દિવસ સુધી". કોઝ કર્નાડી અને અન્ય, કોઝ આર્ટબુક્સ, ડેનપાસર, બાલી દ્વારા પ્રકાશિત. 2જી રેવ. એડ. 2010. તેમાં 1 પેઇન્ટિંગ અને ઉમી ડાચલાન વિશે સંક્ષિપ્ત વર્ણન સામેલ છે. "કલાકારો અને તેમની પ્રેરણા. એ ગાઇડ થ્રુ ઇન્ડોનેશિયન આર્ટ હિસ્ટ્રી (1930-2015) ". હેલેના સ્પાનજાર્ડ. એલ. એમ. પબ્લિશર્સ, વોલેન્ડમ, ધ નેધરલેન્ડ, 2016. તેમાં ઉમી ડાચલાનનું 1 ચિત્ર અને 1 ફોટો સામેલ છે. સંદર્ભો 1942 જન્મ 2009 મૃત્યુ સિરિબોન એબ્સ્ટ્રેક્ટ ચિત્રકારોના લોકો એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ કલાકારો ઇન્ડોનેશિયન મહિલા કલાકારો ઇન્ડોનેશિયન મહિલા ચિત્રકારો 20મી સદીની મહિલા કલાકારો 20મી સદીની ઇન્ડોનેશિયન મહિલા કલાકારો 20મી સદીના ઇન્ડોનેશિયન ચિત્રકારો બાંડુંગ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ટેક્નોલોજીના શૈક્ષણિક સ્ટાફ બાંડુંગ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ટેક્નોલોજીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ગેરિટ રીટવેલ્ડ એકેડેમીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ડિઝાઇન એકેડેમી આઇન્ડહોવનના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ