Scott Gentling
સ્કોટ જેન્ટલિંગ (ડિસેમ્બર 31,1942-ફેબ્રુઆરી 8,2011) ફોર્ટ વર્થ, ટેક્સાસમાં સ્થિત એક અમેરિકન દ્રશ્ય કલાકાર હતા. તેમનું કાર્ય વાસ્તવવાદ પર આધારિત હોવા છતાં, તેમણે ઘણીવાર આ શબ્દને નકારી કાઢ્યો હતો અને તેમના કાર્યને પ્રતિનિધિત્વાત્મક તરીકે વર્ણવવાનું પસંદ કર્યું હતું. તેઓ તેમના ભ્રાતૃ જોડિયા, સ્ટુઅર્ટ જેન્ટલિંગ સાથેના કલાત્મક સહયોગ માટે પણ જાણીતા હતા, જેમાં તેમના પુસ્તક ઓફ બર્ડ્સ એન્ડ ટેક્સાસ અને ટેક્સાસના ફોર્ટ વર્થમાં બાસ પરફોર્મન્સ હોલ ખાતે ભીંતચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે. સ્કોટ અને તેમના જોડિયાના કાર્યોએ પ્રકૃતિ, ઇતિહાસ અને સ્થાપત્ય જેવા ઘણા સામાન્ય હિતોમાંથી પ્રેરણા મેળવી હતી. સ્કોટ જેન્ટલિંગનો જન્મ રોચેસ્ટર, મિનેસોટામાં થયો હતો અને તેઓ પાંચ વર્ષની ઉંમરે તેમના પરિવાર સાથે ફોર્ટ વર્થ, ટેક્સાસમાં રહેવા ગયા હતા. તેમની માતા, બાર્બરા જ્હોનસન, એક પ્રશિક્ષિત સામાજિક કાર્યકર હતા અને તેમના પિતા, ડૉ. એલન જેન્ટલિંગે હેરિસ મેથોડિસ્ટ હોસ્પિટલમાં એનેસ્થેસિયોલોજીના વડા તરીકે કામ કર્યું હતું. આ જોડિયા બાળકો મોટા ભાઈ પીટર અને નાની બહેન સુઝેન સાથે મોટા થયા હતા. સ્કોટના મૃત્યુ પછી, સુઝેન જોડિયાની કૃતિઓ અને દસ્તાવેજોને સાચવવામાં નિર્ણાયક રીતે સામેલ હતી. સ્કોટ બાળપણમાં કલાત્મક દ્રષ્ટિ ધરાવતા હતા અને ઘણીવાર એવી વસ્તુઓ દોરતા જોવા મળતા હતા જે તેમને રસપ્રદ લાગતી હતી. બૌદ્ધિક અંતર્મુખીએ ટ્રેનો, જહાજો, શહેરના દૃશ્યો અને વધુના નમૂનાઓ બનાવવામાં તેમના રસ દ્વારા વિગતવાર અસાધારણ ચોકસાઇ અને ધ્યાન દર્શાવ્યું હતું; લઘુચિત્રકરણ માટેનું તેમનું આકર્ષણ તેમની પુખ્તાવસ્થામાં એઝટેક મંદિરો અને શહેરોના નમૂનાઓ બનાવવા સુધી વિસ્તર્યું હતું, જેમાંથી કેટલાક હવે હ્યુસ્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ સાયન્સમાં રાખવામાં આવ્યા છે. તેમણે શરૂઆતમાં સ્થાપત્યમાં કારકિર્દી બનાવવાનું વિચાર્યું હતું, પરંતુ ફોર્ટ વર્થની આર્લિંગ્ટન હાઇટ્સ હાઇસ્કૂલમાંથી સ્નાતક થયા ત્યાં સુધીમાં તેમણે નક્કી કર્યું હતું કે તેઓ એક વ્યાવસાયિક કલાકાર બનવા માંગે છે. વિષયોની વિશાળ શ્રેણી વિશે ઉત્સાહી અને સારી રીતે વાંચેલા, બંને જોડિયા બાળકોને "છોકરા પ્રતિભાશાળી" ગણવામાં આવતા હતા. બાળકો તરીકે, તેઓ તેમના કલાકાર-નાયક જ્હોન જેમ્સ ઓડુબોનના પક્ષી ચિત્રોની નકલ કરવાનો આનંદ માણતા હતા અને પક્ષીઓને રંગવાનો તેમનો પ્રેમ પાછળથી તેમના પુસ્તક, ઓફ બર્ડ્સ એન્ડ ટેક્સાસમાં પ્રગટ થયો હતો. તેઓ તેમના પડોશમાં તેમના બાળપણના પલાયન માટે પણ કુખ્યાત હતા, જેમાંથી ઘણા ઉડવાના જુસ્સામાંથી ઉદ્ભવ્યા હતા. 1961માં, સ્કોટે સ્ટુઅર્ટ સાથે તુલાને યુનિવર્સિટીમાં પ્રવેશ મેળવ્યો; પરંતુ, તેમના કલા કાર્યક્રમના અંશકાલિક સ્વરૂપથી અસંતુષ્ટ થઈને, તેમણે પૂર્ણ-સમયની કલા શાળાઓમાં સંશોધન કરવાનું શરૂ કર્યું. ફોર્ટ વર્થ કલાકાર અને પારિવારિક મિત્ર એમિલી ગુથરી સ્મિથે પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (પી. એ. એફ. એ.) ના વોલ્ટર સ્ટુમેપફિગને સ્કોટના બે ચિત્રો બતાવ્યા હતા, જ્યારે તેઓ ફોર્ટ વર્થ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં તેમના કાર્યના પ્રદર્શન માટે શહેરમાં હતા. સ્કોટના ચિત્રોથી પ્રભાવિત થઈને, સ્ટુમ્પફિગે પી. એ. એફ. એ. ને સ્કોટને તેમની સંસ્થામાં હાજરી આપવા આમંત્રણ આપવા વિનંતી કરી હતી. સ્કોટ 1962ના અંતમાં પી. એ. એફ. એ. માં સ્થાનાંતરિત થયો, જ્યારે સ્ટુઅર્ટ તુલાનેમાં જ રહ્યો. તેમના કોલેજના વર્ષો દરમિયાન આ ટૂંકો સમય અવિભાજ્ય જોડિયા બાળકો માટે પડકારજનક હતો, પરંતુ તેમને તેમની રુચિઓને આગળ વધારવા અને તેમના સંબંધિત શૈલીયુક્ત રોલ મોડલ હેઠળ અભ્યાસ કરવાની તક આપી. સ્કોટે મોરિસ બ્લેકબર્ન સાથે કોતરકામ અને પ્રિન્ટમેકિંગની તાલીમ લીધી હતી અને એડવર્ડ હૂપરના કાર્યોથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા. પી. એ. એફ. એ. ખાતેના તેમના બીજા વર્ષમાં જ્હોન ડબલ્યુ. મેકકોયના શિક્ષણ હેઠળ, તેમણે કોતરણી છોડી દીધી અને પોતાને ડ્રાયબ્રશ વોટરકલર તરફ આકર્ષાયા. સ્કોટે તેમના કાર્યમાં પ્રાદેશિકવાદના વિષયોને જ્હોન મેકકોય, જ્હોન ચુમલી, થોમસ હાર્ટ બેન્ટન અને એન્ડ્રુ વાયેથ જેવા તેમના માર્ગદર્શકો અને આદર્શોની જેમ અનુસર્યા હતા. સ્કોટ 1966ના શિયાળા સુધી પી. એ. એફ. એ. માં રહ્યા. પી. એ. એફ. એ. માંથી ફોર્ટ વર્થ પરત ફર્યા પછી, સ્કોટે લેન્ડસ્કેપ્સ, પોટ્રેઇટ્સ અને સ્થિર જીવન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. તેઓ અને સ્ટુઅર્ટ ઘણીવાર પ્રેરણાની શોધમાં ગ્રામ્ય વિસ્તારો અને ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં રોડ ટ્રિપ્સ કરતા હતા. સ્કોટનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન 1966 માં ડલ્લાસ, ટેક્સાસમાં વેલી હાઉસ ગેલેરીમાં યોજાયું હતું અને એક જ મહિનામાં 5,000 થી વધુ ઉપસ્થિતોને આકર્ષ્યા હતા-એક ગેલેરી રેકોર્ડ. જો કે સ્કોટે તેમની કારકિર્દીમાં પ્રારંભિક સફળતા જોઈ હતી, જે તેમના દુઃખ માટે ઘણું હતું, તેમને ઘણીવાર "વાસ્તવવાદી" તરીકે લેબલ કરવામાં આવતા હતા અને એન્ડ્રુ વાયેથ સાથે સરખામણી કરવામાં આવતી હતી. ઇન્ટરવ્યુમાં તેઓ સ્પષ્ટ કરશે કે તેઓ તેમના કાર્યને "પ્રતિનિધિત્વાત્મક" તરીકે વર્ગીકૃત કરવાનું પસંદ કરે છે અને તેમના ચિત્રોના મૂડ, જેમાં તેઓ કરુણા અને રમૂજને પકડવાનો હેતુ ધરાવતા હતા, તે વાયેથથી "સંપૂર્ણપણે અલગ" હતા. પોતાની હસ્તાક્ષર શૈલી વિકસાવવાની જરૂરિયાતને ઓળખીને, જેન્ટલિંગે દક્ષિણમાં જીવન પર તેમના કાર્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, અને "જમીન અને માણસ વચ્ચેના" સંઘર્ષને કબજે કર્યો. તેમના ઘણા લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ પૂર્વ ટેક્સાસ અને લ્યુઇસિયાનામાં મૂળ ધરાવતા હતા, જ્યાં તેમણે ડેલ્ટા ભેજવાળી જમીન, કાંકરીના રસ્તાઓ, બતકના શિકારમાં ઉપયોગમાં લેવાતા સાયપ્રસ બ્રેક, હવામાન દ્વારા મારવામાં આવતા અને ત્યજી દેવાયેલા મકાનો, શેરક્રોપરના કેબિન અને વધુ દર્શાવ્યા હતા. તેમણે આ જ સ્થળોએ પોતાનું ચિત્રકામ અને શૈલીના દ્રશ્યો ગોઠવ્યા હતા. સ્ટુઅર્ટને સ્કોટ જેટલી પ્રશંસા મળી ન હતી, પરંતુ તેમના વિશાળ સામાજિક નેટવર્ક દ્વારા તેમની બંને કલાત્મક કારકિર્દીનું સંચાલન કરવામાં મહત્વનો ભાગ ભજવ્યો હતો. ભાઈઓએ પુખ્ત વયના પક્ષીઓ અને ઓડુબોન પ્રત્યેના તેમના પ્રેમને ફરીથી જાગૃત કર્યો, અને સ્ટુઅર્ટ ઓફ બર્ડ્સ એન્ડ ટેક્સાસમાં તેમના કાર્યને પ્રકાશિત કરવા અને તેનું માર્કેટિંગ કરવા પાછળનું પ્રેરક બળ હતું. જેમ જેમ સ્કોટની ચિત્રકામ માટેની પ્રતિભાએ પણ લોકપ્રિયતા મેળવી, તેમ તેમ તે કમિશન માટેની વિનંતીઓથી ભરાઈ ગયો. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમણે પૂર્ણ કરેલા ઘણા ચિત્રોમાં ટ્રામમેલ ક્રો (રિયલ એસ્ટેટ મેગ્નેટ), જ્હોન રોચ (ઉદ્યોગપતિ અને નાગરિક નેતા), જ્યોર્જ ડબ્લ્યુ. બુશ (ટેક્સાસના તત્કાલીન ગવર્નર), જેન ગુડોલ (પ્રાઇમેટોલોજિસ્ટ), એમોન જી. કાર્ટર (અખબારના પ્રકાશક અને તેલ રોકાણકાર), અને રુથ કાર્ટર સ્ટીવેન્સન (એમોન કાર્ટર મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટના સ્થાપક) નો સમાવેશ થાય છે. તેમણે લુડવિગ વાન બીથોવન જેવા શાસ્ત્રીય સંગીતકારો અને ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓનું સ્કેચ અને ચિત્રકામ પણ કર્યું હતું. આ ભાઈઓ વિવિધ વિચિત્ર વસ્તુઓ એકત્ર કરવા માટે ઉત્સુક હતા, અને તેમને સ્થિર જીવન બનાવવાનો આનંદ માણતા હતા. સ્કોટે 18મી સદીના વેશભૂષા, સંગીતનાં સાધનો, મેસોઅમેરિકન માટીકામ અને વધુ ચિત્રો દોર્યા હતા. જેન્ટલિંગે એઝટેક ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિ પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણ દ્વારા શિલ્પ અને નમૂના નિર્માણને આગળ વધારવાનું ચાલુ રાખ્યું; તેમણે શહેરો અને મંદિરોના રેખાંકનો અને નમૂનાઓ બનાવવા માટે તેમની કુશળતા અને વિદ્વતાપૂર્ણ સંશોધનને જોડ્યું, જે કલાત્મક અર્થઘટન તરીકે, હ્યુસ્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ સાયન્સ, ડેનવર મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ હિસ્ટ્રી અને લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (એલ. એ. સી. એમ. એ.) સહિત દેશભરના સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા છે. તેમનું કાર્ય આજે એમોન કાર્ટર મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ ફોર્ટ વર્થ, હ્યુસ્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ સાયન્સ અને ધ ઓલ્ડ જેલ આર્ટ સેન્ટરમાં મળી શકે છે. અંગત જીવન બંનેમાંથી કોઈ પણ જોડિયાએ રાષ્ટ્રીય સ્તરની પ્રશંસા માટે પ્રયાસ કર્યો ન હતો; તેઓ મોટે ભાગે તેમના સ્થાનિક સમર્થકો તરફ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતા હતા. 1970ના દાયકાની શરૂઆતમાં સ્કોટને ન્યૂયોર્કની એક ગેલેરીમાં જોડાવા માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું, તેમ છતાં તેમણે આ પ્રસ્તાવને નકારી કાઢ્યો હતો કારણ કે તેમને ન્યૂયોર્કના પ્રભાવશાળી કલા દ્રશ્યની વધુ કાળજી નહોતી અને તેમણે ટેક્સાસમાં કામ કરવાનું પસંદ કર્યું હતું. સ્કોટ એકદમ તપસ્વી જીવન જીવતા હતા, તેમના મૃત્યુ સુધી તેમની કળામાં તલ્લીન હતા. તેમણે આર્ટવર્કને પ્રોત્સાહન આપવાની અને તેમના વ્યવસાયનું સંચાલન કરવાની જવાબદારી સ્ટુઅર્ટ પર છોડી દીધી હતી. 2006માં સ્ટુઅર્ટના મૃત્યુ પછી તેઓ વધુ એકાંતવાસી બની ગયા હતા. સ્કોટ તેમના 69મા જન્મદિવસ પછી ટૂંક સમયમાં શ્રેણીબદ્ધ સ્ટ્રોકથી પીડાતા થોડા અઠવાડિયા પછી મૃત્યુ પામ્યા હતા. સંદર્ભો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો અમેરિકન પક્ષી કલાકારો અમેરિકન ડ્રાફ્ટ્સમેન અમેરિકન પુરુષ ચિત્રકારો અમેરિકન પુરુષ શિલ્પકારો અમેરિકન પોટ્રેટ ચિત્રકારો અમેરિકન વોટરકલરિસ્ટ પેઇન્ટર ફ્રોમ મિનેસોટા પેઇન્ટર ફ્રોમ ટેક્સાસ પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ફોર્ટ વર્થ, ટેક્સાસના કલાકારો રોચેસ્ટર, મિનેસોટા લોકો મિનેસોટા શિલ્પકારો ટેક્સાસ તુલાને યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 1942 જન્મ 2011 મૃત્યુ 20મી સદીના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો