Nobuaki Kojima
નોબુઆકી કોજિમા (કોજિમા નોબુઆકી, જન્મ 1935, ફુકુઇ પ્રીફેકચર) ઓનો, ફુકુઇના સમકાલીન જાપાની કલાકાર છે. તેમનું કાર્ય ઘણીવાર અમેરિકન પોપ આર્ટ સાથેના સંવાદ દ્વારા સમજવામાં આવે છે, જોકે કોજિમાએ પોપ આર્ટ સાથેની ઓળખને નકારી કાઢી છે. તેઓ કદાચ તેમના "સ્ટેન્ડિંગ ફિગર" કાર્યો માટે સૌથી વધુ જાણીતા છે, જેમાં માથા પર લાલ અને સફેદ પટ્ટાવાળા કપડાથી સજ્જ વેપારીઓના લગભગ આદમકદ શિલ્પો છે. આ મૂર્તિપૂજાએ, યુ. એસ. ધ્વજને કપડાના ઉદભવ સાથે, કલાકારને અમેરિકન કલાકાર જેસ્પર જોન્સ અને ન્યૂ યોર્ક શહેરમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (એમઓએમએ) ના ક્યુરેટર વિલિયમ લિબરમેનને સંડોવતા આંતરરાષ્ટ્રીય આદાનપ્રદાનનું કેન્દ્રબિંદુ બનાવ્યું, આખરે કોજિમાને ટોક્યો પોપમાં અનિવાર્ય હાજરી બનાવી. તેમણે ચિત્રો પણ બનાવ્યા અને પ્રસંગોપાત પ્રદર્શન પણ કર્યું હતું. 2014 સુધીમાં, તેઓ કોડાઇરા, ટોક્યોમાં સ્થિત છે. પ્રારંભિક જીવન કોજિમા સોળ વર્ષની ઉંમર સુધી ઓનો શહેરમાં ઉછર્યા હતા, જ્યાં તેમના પિતા અને કાકાએ સિરામિક છતની ટાઇલ્સ બનાવી હતી. ઓનો શહેર પર્વતોમાં આવેલું હોવાથી, કોજિમાએ બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન કોઈ હવાઈ હુમલાનો સીધો અનુભવ કર્યો ન હતો. જુનિયર હાઈ સ્કૂલમાં તેમની પાસે એક કલા શિક્ષક હતા જેમને તેઓ કલા પ્રત્યેના તેમના પ્રારંભિક રસનો શ્રેય આપે છે, અન્ય વસ્તુઓની સાથે, તેમને પાબ્લો પિકાસો અને હેનરી મેટિસે જેવા ચિત્રકારો સાથે પરિચય કરાવ્યો હતો. તેમણે કલા પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવા માટે ફુકુઈની મુલાકાત લીધી હતી. જુનિયર હાઈ સ્કૂલમાંથી સ્નાતક થયા પછી, તેમણે ઓનો હાઈ સ્કૂલમાં પ્રવેશ કર્યો પરંતુ ઓસાકા સિટી કોગેઈ હાઈ સ્કૂલમાં સ્થાનાંતરિત થયા કારણ કે તેમાં કલા શિક્ષણ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. આમ, સોળ વર્ષની ઉંમરે કોજિમા કલાને આગળ વધારવા માટે એકલા ઓસાકા ગયા. 1955 માં સ્નાતક થયા પછી, કોજિમા ટોક્યો યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરવા માટે ટોક્યો ગયા. તેમણે કાગુરાઝાકામાં ચિત્રકાર સુસુમુ મિયાઝાકી માટે અન્ય કલાત્મક વિચિત્ર નોકરીઓ સાથે કામ કર્યું હતું. તેમણે પ્રથમ વખત 1958માં યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ એક્ઝિબિશનમાં તેની 10મી આવૃત્તિ દરમિયાન પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યાં તેમણે અતિવાસ્તવવાદ અને સામયિકની કલ્પનાથી પ્રેરિત ચિત્રનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. થોડા વર્ષો પછી 1960 અને 1961માં, કોજિમા ચિત્રકામ પર ઓછું અને તૈયાર વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરીને શિલ્પો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી રહ્યા હતા. 1962માં 14મા યોમિઉરી સ્વતંત્ર પ્રદર્શનમાં, કોજિમા પોતે પ્રદર્શનના ખુલ્લા કલાકો દરમિયાન કાપડમાં લપેટેલા થાંભલા સાથે ખાલી તેલના ડ્રમમાં ઊભા હતા. આ પ્રસ્તુતિએ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ અને અગાઉના ગિલ્બર્ટ અને જ્યોર્જની "જીવંત શિલ્પ" ની કલ્પનાનું પ્રદર્શન કરનારા અન્ય કલાકારોનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. કોજિમાએ 1958 થી 1963 સુધી દર વર્ષે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ પ્રદર્શનોમાં તેમની ભાગીદારી દ્વારા, તેમણે તેમની પેઢીના ઘણા સમાન વિચારધારા ધરાવતા કલાકારો સાથે મિત્રતા કરી, જેમાં ઉશિઓ શિનોહારા પણ સામેલ હતા. તેઓ ખાસ કરીને આ સમય દરમિયાન યાસુનાઓ ટોન અને તાકેહિસા કોસુગી અને ગ્રૂપ ઓંગાકુના અન્ય સભ્યો સાથેના તેમના સંબંધોની નોંધ કરે છે. તેમના દ્વારા, તેઓ યોકો ઓનો સાથે પણ પરિચિત થયા અને સોગેત્સુ આર્ટ સેન્ટર ખાતે ઘણા કાર્યક્રમોમાં હાજરી આપી. આ સમયે, 1962 માં, તેમણે નોંધ્યું છે કે જ્હોન કેજ અને ડેવિડ ટ્યુડરની ટોક્યો બંકા કૈકનની મુલાકાતથી તેઓ ખાસ કરીને પ્રભાવિત થયા હતા. કોજીમાનું 1962નું પ્રદર્શન ત્યારબાદ બે વર્ષ પછીના તેમના "સ્થાયી આકૃતિ" શિલ્પોની જાણ કરશે, જેના માટે તેઓ આજે વધુ વ્યાપક રીતે ઓળખાય છે. આ કૃતિઓના આંકડાઓ, જાપાની પગારદાર જેવા કંઈક જેવા છે, જે અમેરિકન પુનર્નિર્માણ હેઠળ જાપાનના યુદ્ધ પછીના ઝડપી આર્થિક વિકાસનું પ્રતીક છે. "સ્થાયી આકૃતિઓ" લાલ અને સફેદ પટ્ટાવાળી બેનરથી ઢંકાયેલી હોય છે જે સામાન્ય રીતે અમેરિકન ધ્વજને દર્શાવવા માટે લેવામાં આવે છે. જો કે, અમેરિકાના ધ્વજનો તારાવાળો ભાગ કોજીમાના કપડામાંથી ગાયબ છે. મૂળરૂપે, 1962ના પ્રદર્શનમાં ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી કે જેણે શિલ્પોને પ્રેરણા આપી હતી તે એક યોગ્ય, લાલ અને સફેદ પટ્ટાવાળું કાપડ હતું જેનો ઉપયોગ ઘણીવાર જાપાની સમારંભોમાં થાય છે. તેઓ કેટલીકવાર જૂથોમાં અથવા અન્ય આનુષંગિક કાર્યો સાથે સંયોજનમાં સ્થાપિત કરવામાં આવતા હતા. 1964માં કોજિમાએ ત્સુબાકી કિંડાઈ ગેલેરીમાં તેમની "સ્થાયી આકૃતિ" નું પ્રદર્શન કર્યું હતું. જ્યારે જોન્સ ટોક્યોમાં પ્રવાસ કરી રહ્યા હતા ત્યારે જાસ્પર જોન્સ અને યોશિઆકી ટોનોએ આ શોની મુલાકાત લીધી હતી. તે જ વર્ષે 28 નવેમ્બરના રોજ, કોજિમાએ રોબર્ટ રૌશેનબર્ગ, ઉશિઓ શિનોહારા અને કલા વિવેચક ટોનો યોશિઆકી સાથે "ટ્વેન્ટી ક્વેશ્ચન્સ ટુ બોબ રૌશેનબર્ગ" માટે સોગેત્સુ આર્ટ્સ સેન્ટરના મંચ પર ભાગ લીધો હતો. મંચ પર શિનોહારાની "માર્સેલ ડુચેમ્પ થિંકિંગ" (શિન્કો સુરુ મારુસેરુ દુશાન), 1963, અને કોજિમાની સ્થાયી હસ્તીઓમાંથી એક પણ દેખાઇ હતી. જ્યારે જાપાની વાર્તાકારોએ રૌશેનબર્ગને પ્રશ્નો પૂછ્યા ત્યારે તેમણે ટોક્યોની મુલાકાત દરમિયાન એકત્રિત કરેલી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરીને શાંતિથી કોમ્બાઇન, "ગોલ્ડ સ્ટાન્ડર્ડ", 1964 પર કામ કર્યું હતું. 1966માં તેમનું "સ્થાયી આકૃતિ" નું કાર્ય મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે "ન્યૂ જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગ એન્ડ સ્કલ્પચર" માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. સપ્ટેમ્બર 1967માં, તેમનું કાર્ય ફિફ્થ બિનાલે દ પેરિસમાં પણ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં યુસુકે નાકાહારા જાપાની કમિશનર હતા. આ સમયગાળાની તેમની પેઇન્ટિંગ્સમાં ઘણીવાર હળવા વાદળી સ્ટેનના સપાટ ભાગો હોય છે, જે અન્ય સપાટ, ગ્રાફિક આકારો ઉપર લગાવેલા અથવા કાપેલા દેખાય છે. આ ચિત્રોમાં ઘણીવાર શિલ્પ તત્વો પણ હોય છે. 1969માં, તેમણે ન્યૂઝવીકના પત્રકાર અને સોફિયા યુનિવર્સિટીના અંગ્રેજી કાર્યક્રમના સ્નાતક સાથે લગ્ન કર્યા, અને તેમણે તેમની સાથે પ્રવાસ કર્યો. 1972 થી 1976 સુધી, કોજિમા કલાત્મક કારકિર્દી માટે ન્યૂયોર્કમાં રહેતા હતા, જોકે તેમણે આ પ્રયાસને નિષ્ફળ ગણાવ્યો હતો. તેઓ જતા પહેલા, તેમને સ્કલ્પચર સેન્ટરના 1976ના પ્રદર્શન, "12 જાપાનીઝ સ્કલ્પ્ટર્સ" માં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમનું કાર્ય ફુકુઇ ફાઇન આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવ્યું છે, જ્યાં ફુકુઇ પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમના 30મા વર્ષગાંઠ સર્વેક્ષણ દરમિયાન "સમકાલીન કલા, 3ડી અને ફોટોગ્રાફી" શ્રેણી હેઠળ સંગ્રહમાં તેમના શીર્ષક વિનાના સ્થાયી શિલ્પને ત્રીજા પ્રિય તરીકે મત આપવામાં આવ્યો હતો. તાજેતરમાં, વૉકર આર્ટ્સ સેન્ટરના "ઇન્ટરનેશનલ પૉપ" પ્રદર્શનમાં 1976ની આકૃતિ દર્શાવવામાં આવી હતી, જે 2016થી સંગ્રહાલયના કાયમી સંગ્રહનો એક ભાગ છે. પ્રદર્શન પરની વાર્તા માટે ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના આર્ટ્સ એન્ડ લેઝર વિભાગના મુખપૃષ્ઠ પર એક શીર્ષક વિનાની સ્થાયી આકૃતિને મુખ્યત્વે દર્શાવવામાં આવી હતી, "જ્યારે વિશ્વ પૉપ ગયું". સંદર્ભો 1935 જન્મ જીવંત લોકો જાપાની સમકાલીન કલાકારો લોકો ઓનોના, ફુકુઇ પ્રીફેકચરના ફુકુઇ કલાકારો ઓસાકા પ્રીફેકચર ટોક્યો યુનિવર્સિટીના કલાકારો કોદૈરાના કલા ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ, ટોક્યો 20 મી સદીના ટોક્યો કલાકારો 21 મી સદીના જાપાની પુરૂષ કલાકારો 20 મી સદીના જાપાનીઝ શિલ્પકારો 21 મી સદીના જાપાનીઝ શિલ્પકારો