Yomiuri Indépendant Exhibition
પ્રેમથી ઉપનામ "યોમિઉરી અનપાન", 1949 થી 1963 સુધી જાપાનના ટોક્યોમાં વાર્ષિક ધોરણે યોજાતું એક પ્રખ્યાત મંજૂરી, ઇજા વિનાનું, મફત પ્રદર્શન કલા પ્રદર્શન હતું. યોમિઉરી શિમ્બુન અખબાર દ્વારા પ્રાયોજિત, પ્રદર્શન ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન આર્ટ મ્યુઝિયમમાં યોજાયું હતું અને જાપાનમાં યુદ્ધ પછીના અવંત-ગાર્ડે અને સમકાલીન કલાના ઉદભવમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. ઇતિહાસકાર થોમસ હેવેન્સે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટને "જાપાનના યુવાન દ્રશ્ય કલાકારો માટે યુદ્ધ પછીની લોકશાહીનું મુખ્ય વાહન ગણાવ્યું છે, જેમને ક્લબ દ્વારા ફાઇન આર્ટ્સ સંસ્થા સાથે જોડાણનો અભાવ હતો" અને "નવા વિચારો અને સામગ્રીનું બજાર". યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ ખાતે કલાકૃતિઓનું પ્રદર્શન કરનારા કલાકારોમાં જેનપેઈ અકાસેગાવા, શુસાકુ અરકાવા, નોબુઆકી કોજિમા, ટેટસુમી કુડો, ક્યુશુ-હા જૂથ, નાત્સુયુકી નાકાનિશી, તારો ઓકામોટો, ઉશિઓ શિનોહારા, મિત્સુકો તાબે, જિરો તકામાત્સુ, કાત્સુહિરો યામાગુચી અને જિરો યોશીહારાનો સમાવેશ થાય છે. સ્થાપના યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ એક્ઝિબિશનની સ્થાપના યોમિઉરી શિમ્બુન અખબાર દ્વારા 1949 માં "કલા જગતને લોકશાહીકરણ" અને મુક્ત વિચારસરણી અને મુક્ત અભિવ્યક્તિને પ્રોત્સાહન આપવાના પ્રયાસમાં કરવામાં આવી હતી. આ પ્રદર્શન પાછળનો માસ્ટરમાઈન્ડ પત્રકાર હિદેઓ કૈડો હતો, જે યોમિયુરીના સંસ્કૃતિ વિભાગના સભ્ય હતા. કૈડો જાપાની લલિત કલામાં યુદ્ધ પૂર્વેના પદાનુક્રમને ધિક્કારે છે, જેમાં કલાકારો અને કલા વિવેચકોના નાના જૂથો અનૌપચારિક રીતે ગદન તરીકે ઓળખાતા હતા, જેમણે સરકાર દ્વારા પ્રાયોજિત નિટેન પ્રદર્શન જેવા ન્યાયિક પ્રદર્શનોની પહોંચ પર અસરકારક રીતે નિયંત્રણ રાખ્યું હતું અને અન્યના માર્ગોને અવરોધિત કરતી વખતે પસંદ કરેલા અનુયાયીઓની કારકિર્દીને પસંદગીયુક્ત રીતે આગળ ધપાવી હતી. તેના ભાગ માટે, યોમિઉરી અખબારના વ્યવસ્થાપનને આશા હતી કે પ્રદર્શનને પ્રાયોજિત કરીને પેપર હકારાત્મક જનસંપર્ક મેળવશે અને જાપાનના સરમુખત્યારશાહી યુદ્ધ સમયના શાસન સાથેના પેપરના તાજેતરના સહયોગથી પોતાને દૂર કરશે. મૂળરૂપે, આ પ્રદર્શનને નિહોન ઇન્ડિપેન્ડન્ટ એક્ઝિબિશન (નિહોન એન્ડેપાન્ડન ટેન) કહેવામાં આવતું હતું, પરંતુ આ શીર્ષકનો જાપાન કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટી-સંલગ્ન જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ એસોસિએશન (નિહોન બિજિત્સુકાઇ) દ્વારા સખત વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતો, જેણે પોતાના પ્રદર્શન માટે આ જ નામનો ઉપયોગ કર્યો હતો. છેવટે 1957માં, યોમિઉરીએ પીછેહઠ કરી અને તેનું નામ બદલીને "યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ" કર્યું, તે સમયે બે હરીફ "નિહોન ઇન્ડિપેન્ડન્ટ" પ્રદર્શનોની સમસ્યાનું આખરે સમાધાન થયું હતું. આ જ સમયની આસપાસ, કલાકારોએ આ શોને પ્રેમથી "યોમિઉરી અનપન" ઉપનામ આપવાનું શરૂ કર્યું. "અનપન" એ "એન્ડેપંદન" નું સંક્ષિપ્ત નામ હતું, પરંતુ જાપાનીઝમાં "અનપન" તરીકે ઓળખાતા મીઠી લાલ બીન બન્સ પર ઇરાદાપૂર્વકનો શ્લોક પણ હતો. પ્રારંભિક વર્ષોમાં, પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવેલી કૃતિઓ જૂની, સુસ્થાપિત કલાકારો અને કલાત્મક શોખીનો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી પરંપરાગત પેઇન્ટિંગ્સ હોવાનું વલણ ધરાવતી હતી. જો કે, 1950 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં, પ્રદર્શન ધીમે ધીમે એક કલાત્મક ક્રાંતિકારી જગ્યામાં પરિવર્તિત થયું. 1950ના દાયકાના અંતમાં, બિનપ્રતિષ્ઠિત યુવા કલાકારો માટે તેમની કલાકૃતિઓ જાહેર સ્થળોએ દર્શાવવી હજુ પણ અત્યંત મુશ્કેલ હતી. ગેલેરીઓ અને પ્રદર્શનોની પહોંચ સ્થાપિત કલા સમાજોના વર્ચસ્વવાળી પસંદગી સમિતિઓ દ્વારા પ્રતિબંધિત હતી, જે ઘણીવાર વ્યક્તિગત જોડાણો અને વૈચારિક રીતે સંચાલિત ધોરણો અનુસાર પ્રવેશોનું પરીક્ષણ કરતી હતી. તે સમયના બે સ્વતંત્ર, બિનજરૂરી પ્રદર્શનોમાં, નિહોન ઇન્ડિપેન્ડન્ટમાં સમાજવાદી વાસ્તવવાદનું પ્રભુત્વ હતું, જે સામ્યવાદી પક્ષ સાથેના તેના નજીકના જોડાણ અને તે સમયે પ્રવર્તમાન કલા પ્રવાહોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટને સમાજવાદી વાસ્તવવાદી મુખ્ય પ્રવાહની બહાર મહત્વાકાંક્ષી યુવાન કલાકારો માટે તેમનું કાર્ય દર્શાવવા માટે એકમાત્ર પસંદગી તરીકે છોડી દે છે. ઉદાહરણ તરીકે, તે સમયે એક યુવાન, બિનપ્રતિષ્ઠિત કલાકાર જેનપેઈ અકાસેગાવાએ શરૂઆતમાં નિહોન ઇન્ડિપેન્ડન્ટને કૃતિઓ સુપરત કરી હતી, પરંતુ સમાજવાદી વાસ્તવવાદી કલાત્મક રૂઢિચુસ્તતાને અનુરૂપ બનવાના દબાણ વચ્ચે ત્યાં વધુને વધુ અણગમતી લાગણી અનુભવી હતી. જોકે અકાસેગાવા અને અન્ય કલાકારોએ શરૂઆતમાં યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટને રજૂઆત કરવાનો વિરોધ કર્યો હતો કારણ કે મુખ્ય પ્રવાહના અખબાર દ્વારા તેની કોર્પોરેટ સ્પોન્સરશિપ મૂડીવાદ સાથેના જોડાણનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે ઘણા કલાકારો માટે અપ્રિય હતું, નિહોન ઇન્ડિપેન્ડન્ટની સંકુચિત રૂઢિચુસ્તતાએ યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટને તેમની એકમાત્ર બાકી પસંદગી બનાવી હતી. કલાકાર ઉશિઓ શિનોહારાએ પાછળથી યાદ કર્યું, "અમે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટમાં અમારી કૃતિઓમાં પ્રવેશ કર્યો કારણ કે તે એકમાત્ર એવી જગ્યા હતી જ્યાં અમે તેમને બતાવી શક્યા હતા. તે દિવસોમાં ભાગ્યે જ કોઈ સંગ્રહાલયો અથવા ગેલેરીઓ હતી, અને કોઈ આશ્રયદાતાઓ નહોતા. આમાંના ઘણા યુવા કલાકારો માટે, યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટના બે અઠવાડિયા એ વર્ષનો મુખ્ય કાર્યક્રમ હતો, અને બાકીના વર્ષનો મોટાભાગનો સમય તેઓ તેમની સર્જનાત્મકતા પ્રદર્શિત કરવાની તૈયારીમાં વિતાવશે અને આશા છે કે તેઓ હિંમત અને દુસ્સાહસની દ્રષ્ટિએ તેમના સાથીદારોને એક કરશે. અકાસેગાવાએ પાછળથી યાદ કર્યું કે કેવી રીતે 1950 ના દાયકાના અંતિમ વર્ષોમાં, યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ ખાતે એક પ્રકારની સ્પર્ધા ઉભરી આવી હતી તે જોવા માટે કે જેની "પેઇન્ટિંગ" કેનવાસની સપાટી પરથી સૌથી વધુ બહાર કાઢી શકે છે. પહેલા કલાકારોએ રેતી, પછી કાચ અને નખનો ઉપયોગ કર્યો, અને પછી મોટા અને મોટા "મળેલા પદાર્થો" નો ઉપયોગ કર્યો, જ્યાં સુધી વસ્તુઓ ચિત્રની ફ્રેમમાંથી સંપૂર્ણપણે બચી ન ગઈ અને "ગર્વથી ફ્લોર પર ઊભા રહેવા માટે કેનવાસમાંથી મુક્ત થઈ ગઈ". 1958 સુધીમાં, પરંપરાગત કલાકારોએ ચિત્રકળાના આમૂલ નવા સ્વરૂપો, મળી આવેલી વસ્તુઓના વિચિત્ર સંયોજનો અને વિચિત્ર સ્થાપનોને પાછળ છોડીને પ્રદર્શનને છોડી દીધું હતું. 1959 સુધીમાં, કલા વિવેચક તામોન મિકીએ જાહેર કર્યું હતું કે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટે તેમને "પ્રદર્શન સ્થળને બદલે પ્રદર્શન સ્થળની લાગણી" આપી હતી. સમય જતાં ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન આર્ટ મ્યુઝિયમના મેનેજમેન્ટે યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટને સુપરત કરવામાં આવેલી કેટલીક વધુ આત્યંતિક કલાકૃતિઓ સામે વાંધો ઉઠાવવાનું શરૂ કર્યું. 1958 માં, પ્રદર્શનમાં તેની પ્રથમ નકારી કાઢેલી આર્ટવર્ક જોવા મળી, જ્યારે ક્યુશુ-હા જૂથે કચરો આર્ટવર્ક નામની કૃતિ પ્રદર્શિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો જેમાં વાસ્તવિક કચરાના ઢગલાનો સમાવેશ થતો હતો. 1962 ની ઘટના દરમિયાન, સંગ્રહાલયના ક્યુરેટરોએ કલાકાર ઉશિઓ નાકાઝાવાની લાલ શાહીની વિનાઇલ થેલીને ટૂંકમાં દૂર કરી, જેના પર મુલાકાતીઓએ ચાલવાનું હતું અને આમ સમગ્ર સંગ્રહાલયમાં લાલ શાહીને ટ્રેક કરીને "કલા બનાવવી" હતી. તે જ વર્ષે પાછળથી, મ્યુઝિયમે તેના પરિસરમાંથી સંખ્યાબંધ વસ્તુઓ અને કલાકૃતિઓ પર પ્રતિબંધ મૂકતો આદેશ બહાર પાડ્યો, જેમાં અશ્લીલ માનવામાં આવતા અમુક પ્રકારના નગ્ન ફોટોગ્રાફ્સ, તલવારો અને અન્ય શસ્ત્રો, ગંધ અથવા સડી શકે તેવા ખાદ્ય પદાર્થો, મોટા અવાજો ઉત્પન્ન કરતી કૃતિઓ અને પાણી, રેતી, કાંકરી અથવા અન્ય સામગ્રીનો ઉપયોગ કરતી કલાકૃતિઓ કે જે મ્યુઝિયમના માળ અને દિવાલોને નુકસાન પહોંચાડી રહી હતી. શુઝો તાકિગુચી, ઇચિરો હરિઉ, યોશિઆકી ટોનો અને તામોન મિકી સહિતના કલા વિવેચકોએ તરત જ આ નવા પ્રતિબંધોનો વિરોધ કર્યો હતો અને તેમને "અભિવ્યક્તિની સ્વતંત્રતા માટે ખૂબ જ મુશ્કેલીજનક" ગણાવ્યા હતા, પરંતુ તેનો કોઈ ફાયદો થયો ન હતો. કલાકારોએ પોતે પણ વિરોધ કર્યો હતો અને વિરોધમાં સંગ્રહાલયની બહાર તેમના અન્ડરવેરમાં નૃત્ય કરતા કલાકારોના જૂથને શારીરિક રીતે દૂર કરવા માટે પોલીસને બોલાવવી પડી હતી. કલાકારોએ પણ પ્રતિબંધોની અવગણના કરી હતી અને પ્રદર્શનની 1963ની આવૃત્તિ (જે છેલ્લી સાબિત થઈ હતી) માં અન્ય પ્રતિબંધિત વસ્તુઓમાં પાણીથી ભરેલી સ્નાનની ડોલ, છરીઓ, કાચના ટુકડાઓ, સ્ટીલના ડ્રમનો મોટેથી અને કર્કશ ઉપયોગ અને ફ્રેન્ચ રોલ, ઉદોન, બીન સ્પ્રાઉટ્સ અને ટોફુ સહિત નાશવંત ખાદ્ય પદાર્થોનો સમાવેશ કરતી કલાકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. 1964ની યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ શરૂ થવાના માત્ર એક મહિના પહેલા, એવી અફવાઓ વચ્ચે કે આગામી કલાકૃતિઓ પહેલા કરતા વધુ જંગલી અને વધુ વિચિત્ર હશે, યોમિઉરી શિમ્બને અચાનક જાહેરાત કરી કે તે પ્રદર્શનની તેની પ્રાયોજકતાને સમાપ્ત કરી રહી છે, અને જ્યારે કોઈ નવો પ્રાયોજક આગળ વધ્યો નહીં, ત્યારે 15 વર્ષના વાર્ષિક શો પછી યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટનો અંત આવ્યો. સમાપ્તિની જાહેરાત કરતી વખતે, અખબારે પ્રદર્શનનું મિશન સંપૂર્ણ રીતે પૂર્ણ થયું હોવાનું જાહેર કરીને કહ્યું, "અમે માનીએ છીએ કે કલાકારો માટે તેમની પોતાની બાબતોનું સંચાલન કરવાનો સમય આવી ગયો છે. વિશ્વાસ છે કે અમે અમારા ઉદ્દેશો પ્રાપ્ત કર્યા છે, અમે યોમિઉરી શિમ્બુન "ગયા વર્ષના પ્રદર્શન સાથે અમારી પ્રાયોજકતા પૂર્ણ કરી છે". અખબારે સ્પષ્ટપણે તારણ કાઢ્યું હતું કે તેણે પ્રદર્શનને શક્ય તેટલું હકારાત્મક જનસંપર્ક મૂલ્ય આપ્યું છે, અને સંગ્રહાલયના અધિકારીઓના ગુસ્સો અને સંગ્રહાલયના મુલાકાતીઓની ફરિયાદો વચ્ચે પ્રદર્શન ચાલુ રાખવાથી હકીકતમાં નકારાત્મક પ્રચાર થવાનું જોખમ છે. છેલ્લી ઘડીએ રદ થતાં ઘણા કલાકારો સ્તબ્ધ થઈ ગયા હતા. અકાસેગાવાએ વ્યંગાત્મક રીતે નોંધ્યું હતું કે સંગ્રહાલયના નિયમોનું ઇરાદાપૂર્વક ઉલ્લંઘન કરીને, "કલાકૃતિઓની અચેતન વિનાશક ઊર્જાએ જગ્યાને જ નષ્ટ કરી દીધી હતી". તેમ છતાં, યોમિયુરી એ નોંધવામાં ખોટો ન હતો કે કલા જગતને લોકશાહીકરણનો મૂળ ઉદ્દેશ હાંસલ કરવામાં આવ્યો હતો; 1964 સુધીમાં, જાપાની કલા જગત 1950 ના દાયકા કરતાં ઘણું અલગ હતું, જે મૂળભૂત રીતે અવંત-ગાર્ડે કલાને વધુ આવકારતી હતી. ખરેખર, કલાકારોને 1964ના યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ માટે તૈયાર કરેલી કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવા માટે વૈકલ્પિક સ્થળો શોધવામાં થોડી મુશ્કેલી પડી હતી, જેમાં તેમને તાજેતરના વર્ષોમાં તૈયાર થયેલા નવા, નાના પાયે સંગ્રહાલયો, ગેલેરીઓ અને પ્રદર્શનોમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. વારસો અલ્પજીવી હોવા છતાં, યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટે યુવાન કલાકારોની પેઢીને એક્સપોઝર અને અપકીર્તિ પ્રદાન કરી હતી, જેઓ પાછળથી જાપાન અને વિદેશમાં ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરવા માટે આગળ વધ્યા હતા. તેણે આ કલાકારોને એકબીજા સાથે જોડાવા માટે જગ્યા પણ પૂરી પાડી, નિયો-દાદા ઓર્ગેનાઇઝર્સ, ક્યુશુ-હા, ગ્રુપ ઓંગાકુ, ઝીરો ડાયમેન્શન, જિકાન-હા અને હાઈ-રેડ સેન્ટર સહિત સંખ્યાબંધ કલા જૂથો અને સામૂહિક રચનામાં ફાળો આપ્યો. તેણે કલા વિરોધી, પોપ આર્ટ અને પ્રદર્શન કલાના નવા સ્વરૂપોના ઉદભવને પ્રોત્સાહન આપ્યું, તેમજ કલા વિવેચકો, કલા સંગ્રાહકો અને ગેલેરી માલિકોના જૂથને આ કલાકૃતિઓ અને કલાકારોને સ્વીકારવા, પ્રોત્સાહન આપવા અને પ્રોત્સાહન આપવા તૈયાર કર્યા. આ રીતે, યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટે જાપાનમાં યુદ્ધ પછીની અવંત-ગાર્ડે કલાના ઉદભવમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી હતી. સંદર્ભો સંદર્ભો સૂત્રોએ જાપાનમાં 1949ના કલા પ્રદર્શનો ટાંક્યા હતા જાપાનમાં 1964ની સંસ્થાઓ જાપાનમાં વિખેરી નાખવામાં આવી હતી.