Mary Orwen
મેરી ઓરવેન (1913-2005) એક અમેરિકન કલાકાર હતી જે ચિત્રો માટે જાણીતી હતી જે સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત લાગતી હતી પરંતુ સામાન્ય રીતે કુદરતી વિશ્વની વસ્તુઓથી પ્રેરિત હતી. તેણીએ કહ્યું તેમ, તેણીનો ધ્યેય "જીવનની જટિલતાની નીચે અસ્તિત્વમાં છે તેવું મને લાગે છે તે ક્રમની દૃશ્યમાન દુનિયામાં પડઘો શોધવાનો હતો". તેણીએ પોતાની કારકિર્દીનો મોટાભાગનો સમય વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં અને તેની આસપાસ ચિત્રકળા અને શિક્ષણ કલામાં વિતાવ્યો હતો અને જેફરસન પ્લેસ ગેલેરી નામની કલાકારોની સહકારી સંસ્થાના મુખ્ય સહ-સ્થાપક હતા, જેને એક વિવેચકે "પ્રગતિશીલ પાત્રના ગંભીર સર્જનાત્મક કાર્ય માટેની ગેલેરી" ગણાવી હતી અને ઓર્વેને કહ્યું હતું કે તે દર્શાવે છે કે આ શહેર માત્ર એક પ્રાંતીય બેકવોટર ન હતું. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ બ્રુકલિનમાં ઉછરેલા ઓરવેને બ્રુકલિન હાઇટ્સમાં પેકર કોલેજિયેટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ અને પછી માઉન્ટ હોલ્યોક કોલેજમાં હાજરી આપી હતી, જ્યાંથી તેમણે 1935માં સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી. 1935 અને 1937 ની વચ્ચે, તેમણે આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં કલા વર્ગો લીધા, જ્યાં તેમણે રેજિનાલ્ડ માર્શ, હેરી સ્ટર્નબર્ગ અને વિલિયમ ઝોરાચ સાથે અભ્યાસ કર્યો. તે પછી, તેણીએ ધ ન્યૂ સ્કૂલમાં અભ્યાસ કર્યો જ્યાં તેણીએ કેમિલો એગાસ સાથે અભ્યાસ કર્યો. તેમણે 1937નો મોટાભાગનો સમય ફ્લોરેન્સ યુનિવર્સિટીમાં ફ્રેસ્કો અને પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવામાં પસાર કર્યો હતો. પછીના બે વર્ષોમાં તેણીને ગુગેનહેમ ફાઉન્ડેશન તરફથી એક પ્રકારની અમૂર્ત પેઇન્ટિંગને આગળ વધારવા માટે શિષ્યવૃત્તિની જોડી મળી જેને પછી બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા કહેવામાં આવી હતી. 1940, 1941 અને 1942માં ઓર્વેને મ્યુઝિયમ ઓફ નોન-ઓબ્જેક્ટિવ પેઇન્ટિંગ (ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમના પુરોગામી) ખાતે યોજાયેલા પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. યુદ્ધના પ્રારંભિક વર્ષો દરમિયાન, તેમણે ચિત્રકામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું અને બાદમાં યુદ્ધ વિભાગ દ્વારા આર્થિક વિશ્લેષક તરીકે નોકરી કરી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન, તેણીએ પોતાનો સમય વોશિંગ્ટન, ડી. સી. અને વેસ્ટપોર્ટ, કનેક્ટિકટમાં તેના માતાપિતાના ઘર વચ્ચે વહેંચ્યો. ગિફોર્ડ પી. ઓરવેન સાથેના તેમના લગ્ન પછી, તેઓ વોશિંગ્ટન, ડી. સી. ગયા, જ્યાં તેઓ તે સમયે વિદેશ વિભાગ માટે કામ કરતા હતા. તેમના આગમનના થોડા મહિનાની અંદર, તેઓ અમેરિકન યુનિવર્સિટીના કલા વિભાગમાં સહયોગી બની ગયા, જે પછી (તે સમયે એક વિવેચક તરીકે) "વોશિંગ્ટનમાં દ્રશ્ય કળા માટેનું મુખ્ય પ્રાયોગિક કેન્દ્ર" માનવામાં આવતું હતું. તેણી અને કલા વિભાગના અન્ય તેર સહયોગીઓએ સપ્ટેમ્બર 1948માં શહેરના યુનાઇટેડ નેશન્સ ક્લબ ખાતે એક પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. પછીના વર્ષના મે મહિનામાં, તેણીએ પ્રથમ ઇનામ મેળવ્યું અને વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં વ્હાઈટ ગેલેરી ખાતે એક પ્રદર્શનમાં "આર્ટિસ્ટ ઓફ ટુમોરો" નામ આપવામાં આવ્યું અને નવેમ્બરમાં કોરકોરન ગેલેરી ઓફ આર્ટ ખાતે વોશિંગ્ટન વિસ્તારના કલાકારોના પ્રદર્શનમાં ઇનામ જીત્યું. 1950માં, તેમને વોશિંગ્ટનના ડ્યુપોન્ટ થિયેટરની ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. તેણીએ તેના પ્રથમ સોલો શોમાં તેલ, ગૌચે, ટેમ્પેરા અને શાહીમાં સત્તર ચિત્રો દર્શાવ્યા હતા. એક વર્ષ પછી, તેમણે વ્હાઈટ ગેલેરી ખાતેના એક પ્રદર્શનમાં અન્ય ચૌદ ચિત્રકારો સાથે પ્રદર્શન કર્યું અને ફરીથી કોરકોરન ખાતે સ્થાનિક કલાકારોના પ્રદર્શનમાં ઇનામ જીત્યું, આ વખતે, ચિત્રકામ માટે બીજું ઇનામ. તેણીને 1952 માં "આર્ટિસ્ટ ઓફ ટુમોરો" નામ આપવામાં આવ્યું હતું, તેણીએ બાલ્ટીમોર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ડ્યુપોન્ટ થિયેટર ગેલેરી અને નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ હિસ્ટ્રી ખાતે જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો, બાદમાં સોસાયટી ઓફ વોશિંગ્ટન આર્ટિસ્ટ્સ દ્વારા પ્રાયોજિત કરવામાં આવ્યું હતું. 1953 તેમના માટે અસામાન્ય રીતે વ્યસ્ત વર્ષ સાબિત થયું. તેમણે ડ્યુપોન્ટ થિયેટર ગેલેરી, જ્યોર્જટાઉનમાં ગાર્ડન ગેટ ગેલેરીમાં જૂથ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો અને અમેરિકન યુનિવર્સિટીની વોટકિન્સ ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. આગામી કેટલાક વર્ષોમાં, ઓરવેનની પેઇન્ટિંગ્સ વોશિંગ્ટન ગેલેરીઓમાં જૂથ પ્રદર્શનોમાં દેખાતી રહી, જેમાં વોટકિન્સ ગેલેરી (1955), પ્લેહાઉસ ગેલેરી (1955,1958), કોરકોરન ગેલેરી (1955) અને ફ્રાન્ઝ બેડર ગેલેરી (1956) નો સમાવેશ થાય છે. તેમણે 1956 અને 1957માં સોસાયટી ઓફ વોશિંગ્ટન આર્ટિસ્ટ્સ દ્વારા યોજાયેલા પ્રદર્શનોમાં પણ ઇનામો મેળવ્યા હતા. પછીના વર્ષમાં, તેણી સહકારી આર્ટ ગેલેરીની સ્થાપના કરવા માટે અન્ય ચાર વિસ્તાર કલાકારો અને એક કલા સંચાલક સાથે જોડાઈ. ઓરવેન ઉપરાંત, સ્થાપકો વિલિયમ કેલ્ફી, રોબર્ટ ગેટ્સ, હેલેન મેકકિન્સે, બેન સમરફોર્ડ અને એલિસ ડેની હતા. આ ચારેય કલાકારો અમેરિકન યુનિવર્સિટીના કલા વિભાગ સાથે સંકળાયેલા હતા. ડેની ત્યાં વિદ્યાર્થી હતા પરંતુ તેમણે કલાકાર બનવાને બદલે આર્ટ્સ પ્રમોટર બનવાનું નક્કી કર્યું હતું. તેઓ ગેલેરીના નિર્દેશક અને કલાકારોના એજન્ટ બન્યા હતા. ઓરવેન અને ડેનીએ લીઝ પર હસ્તાક્ષર કર્યા અને પાંચેય લોકોએ પ્રોજેક્ટને ભંડોળ પૂરું પાડવા માટે એક કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા. સ્થાપકોએ લોથર બ્રાબાન્સ્કી, કોલિન ગ્રીનલી, કેનેથ નોલેન્ડ, જ્યોર્જ બેલિસ અને શેલ્બી શેકલફોર્ડ સહિતના અન્ય વિસ્તારના કલાકારોને આ પ્રોજેક્ટમાં જોડાવા આમંત્રણ આપ્યું હતું. આગામી પાંચ વર્ષોમાં, ઓરવેન ગેલેરીમાં ત્રણ સોલો અને સત્તર જૂથ શોમાં ભાગ લેશે. 1958માં, ઇવનિંગ સ્ટારના કલા વિવેચકે ગેલેરીને "પ્રગતિશીલ પાત્રના ગંભીર સર્જનાત્મક કાર્ય" માટેનું સ્થળ ગણાવ્યું હતું. ઓરવેનનાં પ્રદર્શનોએ વિવેચકોની પ્રશંસા મેળવી હતી અને ખરીદદારોને આકર્ષ્યા હતા. 1961માં, ઓરવેન અને તેમનો પરિવાર વેસ્ટ વર્જિનિયા ચાલ્યા ગયા, અને તે સમયે બેથની કોલેજમાં કલા પ્રશિક્ષક તરીકે ફરજ બજાવતા, તેમણે નજીકના પેન્સિલવેનિયામાં ગ્રોવ સિટી કોલેજમાં અન્ય બાર કલા શિક્ષકો સાથે એક પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. આ પગલું છતાં, તેમણે જેફરસન પ્લેસ ગેલેરી (1967માં એક સોલો) અને બાલ્ટીમોર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (1970માં "ટ્વેન્ટી યર્સ ઓફ વોશિંગ્ટન આર્ટ" નામની મુખ્ય સમીક્ષામાં) માં પણ પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. વેસ્ટ વર્જિનિયા ગયા પછી થોડા સમય પછી, ઓરવેન અને તેનો પરિવાર ફરીથી સ્થળાંતર થયો, આ વખતે જેનેસિયો, ન્યૂયોર્કમાં, અને તેણે તે નજીકમાં પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું, જેની શરૂઆત માર્ચ 1964માં અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરી ખાતે યોજાયેલા વાર્ષિક પશ્ચિમી ન્યૂયોર્ક કલા પ્રદર્શનમાં એક પ્રદર્શનથી થઈ હતી. ત્યાં તેમનું એક ચિત્ર "સી ચાંટ નં. 4 "ઘણા પુરસ્કાર વિજેતાઓમાંના એક હતા. આગામી પચીસ વર્ષોમાં, તેમણે રોચેસ્ટર પ્રદેશમાં વ્યાપારી ગેલેરીઓ તેમજ સંગ્રહાલયો અને અન્ય બિન-નફાકારક સંસ્થાઓમાં જૂથ અને એકલ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. નોંધપાત્ર પ્રદર્શનોમાં રોચેસ્ટરમાં ઓક્સફર્ડ ગેલેરી (1974), અમેરિકન એસોસિએશન ઑફ યુનિવર્સિટી વિમેનની રોચેસ્ટર શાખા (1983) અને ગ્રેટર રોચેસ્ટર માટે આર્ટ્સ એન્ડ કલ્ચરલ કાઉન્સિલ (1991) ખાતે સોલો શોનો સમાવેશ થાય છે. 1978માં, અમેરિકન યુનિવર્સિટીની વોટકિન્સ ગેલેરીએ તેણીને એકલ પ્રદર્શન આપ્યું હતું. તે પછીના વર્ષે અને 2001માં તેમણે ન્યૂયોર્કની વ્યાવસાયિક ગેલેરીઓમાં જૂથ પ્રદર્શનોમાં ચિત્રોનું યોગદાન આપ્યું (ડેવિડ ફાઇન્ડલે, 1999, અને ગેરી સ્નાઇડર, 2001). 2019 માં, કોડી ગેલેરી, મેરીમાઉન્ટ યુનિવર્સિટીએ ઓરવેનની પેઇન્ટિંગનું પ્રદર્શન રજૂ કર્યું હતું. આ શો "વિમેન ઓફ જેફરસન પ્લેસ ગેલેરી" નામની શ્રેણીમાં બીજો હતો. આ શ્રેણીના અન્ય લોકોમાં જેની લી નાઈટ અને હિલ્ડા થોર્પનો સમાવેશ થાય છે. ઓરવેન પ્રદર્શનમાંથી સ્થાપન દૃશ્યો ઉપર દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ઓરવેનનું 14 ઓક્ટોબર, 2005ના રોજ ઘરે અવસાન થયું હતું. 1952 અને 1959 ની વચ્ચે, ઓરવેને વોશિંગ્ટનમાં માઉન્ટ વર્નોન સેમિનરી નામની ખાનગી મહિલા કોલેજમાં શિક્ષણનું પદ સંભાળ્યું હતું અને તે દરમિયાન તેમણે અમેરિકન યુનિવર્સિટીના કલા વિભાગમાં ઓછામાં ઓછું એક ઉનાળુ સત્ર ભણાવ્યું હતું. 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં વેસ્ટ વર્જિનિયા ગયા પછી, તેમણે બેથની કોલેજમાં ભણાવ્યું, જે તે નામની સહ-સંપાદક લિબરલ આર્ટ્સ સ્કૂલ હતી. 1962માં, તેણી અને તેણીનો પરિવાર ન્યૂયોર્કના જેનેસિયોમાં રહેવા ગયા પછી, તેમણે યુનિવર્સિટી ઓફ રોચેસ્ટર મેમોરિયલ આર્ટ ગેલેરીમાં પેઇન્ટિંગ અને રોચેસ્ટર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ટેકનોલોજીમાં ડિઝાઇન શીખવ્યું હતું. 1973 થી 1980 સુધી, તેમણે જેનેસિયો ખાતે સ્ટેટ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂયોર્કમાં પણ ભણાવ્યું હતું. તેમણે 1983 માં તેમની શિક્ષણ કારકિર્દીનો અંત આણ્યો જ્યારે તેઓ મેમોરિયલ આર્ટ ગેલેરીમાં તેમના પદ પરથી નિવૃત્ત થયા. કલાત્મક શૈલી 1939ના ઉનાળાના મહિનાઓ દરમિયાન, ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના કલા પૃષ્ઠોમાં લેખ અને સંપાદકને લખેલા પત્રો હતા જેને બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા વિવાદ કહેવામાં આવ્યો હતો. ચર્ચા પરિભાષા અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર બંને તરફ વળ્યા. લેખકોએ ચર્ચા કરી કે કેવી રીતે બિન-ઉદ્દેશ્ય ચિત્રો અન્ય અમૂર્ત કાર્યોથી અલગ છે. તેઓએ વિચાર્યું કે શું બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા દર્શકને સંગીતની અસરની જેમ અસર કરી શકે છે અને તેઓએ પૂછ્યું કે શું તે ગતિ વ્યક્ત કરી શકે છે. સારાંશનો પ્રયાસ કરતા, ટાઇમ્સના કલા સંપાદક, એડવર્ડ એલ્ડન જ્યુવેલે જણાવ્યું હતું કે અમૂર્ત કલા કુદરતી વિશ્વની વસ્તુઓનો ઉલ્લેખ કરે છે જ્યારે બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા નથી કરતી. તેમણે કહ્યું કે બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા બે પ્રકારની હોય છે, એક કે જે સખત રીતે ભૌમિતિક હોય અને ભાવનાત્મક સામગ્રીનો અભાવ હોય અને બીજી કે જે ભાવાત્મક અને અભિવ્યક્ત હોય. તેમણે જાળવી રાખ્યું હતું કે બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા "અત્યંત કલ્પનાશીલ" અને સુંદર હોઈ શકે છે, જો કે, તેમણે ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમના ક્યુરેટર (જે તે સમયે મ્યુઝિયમ ઓફ નોન-ઓબ્જેક્ટિવ પેઈન્ટિંગ તરીકે ઓળખાતું હતું), હિલ્લા રેબેના બે દાવાઓને નકારી કાઢ્યા હતા, પ્રથમ કે પ્રતિનિધિત્વ કલા "સંબંધિત" હતી જ્યારે બિન-ઉદ્દેશ્ય "નિરપેક્ષ" હતી અને બીજું કે બિન-ઉદ્દેશ્ય કલાનું લક્ષ્ય "વૈશ્વિક લય" અને "આધ્યાત્મિકતાની લાગણી" વ્યક્ત કરવાનું હતું. ઓરવેન એ કલાકારોમાંના એક હતા જેમણે આ ચર્ચામાં યોગદાન આપ્યું હતું. 1939માં ગુગેનહેમ શિષ્યવૃત્તિ મેળવનાર તરીકે, ઓરવેન નિઃશંકપણે રેબેના મંતવ્યોથી પરિચિત હતા. આ વિષય પર ટાઈમ્સને લખેલા તેમના પત્રમાં, તેમણે બિન-ઉદ્દેશ્ય ચિત્રની અભિવ્યક્તિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. તેણીએ કહ્યું, "જ્યારે મેં બિન-ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ રીતે ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે મને સ્વાભાવિક રીતે આ વિષય પર તમારા મંતવ્યો વાંચવામાં રસ હતો. મને ક્યારેય એટલું આશ્ચર્ય થયું ન હતું કે તમે જે વસ્તુનો અભાવ હોવાનું માનતા હતા તે લાગણી હતી, જે મારા માટે એક વસ્તુ છે જે તેમાં ખૂબ છે, અને તેના માટે મેં બીજી કળા છોડી દીધી. ઓરવેનની પ્રારંભિક પેઇન્ટિંગ્સ જેવેલની ભાવાત્મક અને અભિવ્યક્ત બિન-ઉદ્દેશ્ય કલાની વ્યાખ્યા અનુસાર બિન-ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ હતી. "પ્રથમ તબક્કો (1939, ઉપર બતાવેલ, નં. 1) એક ઉદાહરણ છે. જો કે, તેમની પરિપક્વ શૈલી, જ્વેલની વ્યાખ્યા અનુસાર, અમૂર્ત હતી. તેણીના લગભગ તમામ ચિત્રો કુદરતી વિશ્વનું અમૂર્ત રૂપાંતર હતા. 1953માં, ધ વોશિંગ્ટન પોસ્ટના એક વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે તેમની પરિપક્વ શૈલી "અર્ધ-અમૂર્તતા અને અમૂર્તતા વચ્ચેની સીમા રેખા" પર હતી, તેમણે ઉમેર્યું હતું કે, "પ્રથમ નજરમાં ચિત્રો બિન-પ્રતિનિધિત્વાત્મક લાગે છે, પરંતુ નજીકથી અભ્યાસ વિષય વસ્તુને સ્પષ્ટ રીતે રજૂ કરે છે, અને કાર્ય અત્યંત વ્યક્તિગત, તેના બદલે આકારહીન તકનીકની અંદર સૌથી કુદરતી અભિવ્યક્તિથી સમાપ્ત થાય છે". અન્ય એક પ્રસંગે, આ વિવેચકે લખ્યું, "ખાસ કરીને મેરી ઓરવેને અમૂર્ત સ્વરૂપોની અસ્પષ્ટ, આકારહીન સારવારનો ઉપયોગ કરીને વ્યક્તિગત અભિગમ વિકસાવ્યો છે, જે એકવાર ચિત્રનું શીર્ષક જાણ્યા પછી પોતાને ઘરેલુંતાના ઘનિષ્ઠ નાના દ્રશ્યોમાં ઉકેલે છે". અન્ય એક વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે તેના ચિત્રો પ્રથમ નજરમાં બિન-ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ લાગે છે, પરંતુ ઉમેર્યું હતું કે, "જો મુલાકાતી તેનો ધ્યાનપૂર્વક અભ્યાસ કરશે, તો તે વિષયને ધુમ્મસની જેમ ખોટી રીતે પારખી શકશે". ચિત્રોના ઉદાહરણો કે જે તેમના વિષયોને નજીકથી નિરીક્ષણ પર દર્શાવે છે તેમાં "વોટરફ્રન્ટ" (લગભગ 1950, ઉપર બતાવેલ, નં. 2), 1958ની શીર્ષક વિનાની પેઇન્ટિંગ (ઉપર બતાવેલ, #3), અને "બર્નામ વુડ" (લગભગ 1960, ઉપર બતાવેલ, નં. 4). 1956માં, એક વિવેચકે તેણીના ચિત્રોને "કલર-પેચ એબ્સ્ટ્રેક્શન્સ" તરીકે લેબલ કર્યું હતું અને એક વર્ષ પછી અન્ય એક વિવેચકે તેમને "ટેચિસ્ટ" કલર ઇમ્પ્રેશન તરીકે ઓળખાવ્યા હતા. 1959માં પોતાની તકનીક સમજાવતા ઓરવેને કહ્યું કે તે "જીવનની જટિલતાની નીચે" અસ્તિત્વમાં રહેલી લયબદ્ધ પેટર્નને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે. "રંગના ગોળ, ટીપાં, રંગના પેચ" દ્વારા, તેણીએ કહ્યું કે તેણીનો હેતુ "અવકાશની સંવેદનાઓ" ("સ્વરૂપો અને રંગો વચ્ચેનો તણાવ અને હિલચાલ") દર્શાવવાનો છે. આ સમયે, તેમણે હેનરી મેટિસેના અવતરણનો ઉપયોગ તેમના વિષયોના "આવશ્યક પાત્ર" માટેની તેમની શોધને વ્યક્ત કરવા માટે પણ કર્યો હતો જેથી તેમના ચિત્રો દ્વારા "કાયમી અર્થઘટન" આપી શકાય. તેમની કારકિર્દી દરમિયાન, ઓર્વેને તેલ, વોટરકલર, ગૌચે, ટેમ્પેરા, શાહી અને એક્રેલિકમાં કામ કર્યું હતું. તેણી બ્રશ, ઇમ્પાસ્ટો છરી અને પેનનો ઉપયોગ કરતી હતી. તેમણે કોલાજ પણ બનાવ્યા હતા. અંગત જીવન અને પરિવાર ઓરવેનનો જન્મ 11 ઓગસ્ટ, 1913ના રોજ ન્યૂયોર્કમાં થયો હતો. તેણીનું જન્મનું નામ મેબેલ ક્લાફલિન રાયન હતું. તેણીના માતાપિતા એડગર એડવિન રાયન (1882-1952) અને એલિસ ક્લાર્કસન રાયન (જન્મ 1886) હતા. એગર રાયન એક સફળ વેપારી હતા, એક જૂતા વેચાણકર્તા જે જૂતાની દુકાનોની સાંકળના પ્રમુખ બન્યા હતા. એલિસ રાયન સ્થાનિક અખબારોના સોસાયટી પૃષ્ઠોમાં નોંધાતા નાગરિક કાર્યક્રમોના પ્રકારોમાં સક્રિય હતા. ઓરવેનને 1930માં જન્મેલા જોડિયા નાના ભાઈઓ ડેવિડ અને ડોનાલ્ડ હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન, તેઓ યુદ્ધ વિભાગની ગુપ્તચર શાખામાં આર્થિક વિશ્લેષક તરીકે કાર્યરત હતા. 1947માં, તેમણે ગિફોર્ડ પી. ઓરવેન (1909-1997) સાથે લગ્ન કર્યા, જે તે સમયે સ્ટેટ ડિપાર્ટમેન્ટ માટે કામ કરતા હતા અને યુદ્ધ દરમિયાન આર્મી ઇન્ટેલિજન્સમાં હતા. ગિફોર્ડ રોચેસ્ટર, ન્યૂયોર્કથી આવ્યા હતા. રોચેસ્ટર યુનિવર્સિટી, કોર્નેલ યુનિવર્સિટીમાં શિક્ષિત, તેમણે પેરુગિયા યુનિવર્સિટી અને સ્ટ્રાસબર્ગ યુનિવર્સિટીમાં પોસ્ટ-ડોક્ટરલ સંશોધન કર્યું. તેમણે બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલા કોર્નેલ ખાતે રોમાન્સ ભાષાઓ શીખવી હતી અને આર્મી ઇન્ટેલિજન્સ અને સ્ટેટ ડિપાર્ટમેન્ટમાં તેમની સેવા પછી, બેથની કોલેજમાં રશિયન શીખવ્યું હતું. તેમણે જેનેસિયોમાં સ્ટેટ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂયોર્કમાં વિદેશી ભાષા વિભાગના અધ્યક્ષ તરીકે પોતાની કારકિર્દીનો અંત આણ્યો હતો. આ દંપતીને એક પુત્ર માઈકલ હતો, જેનો જન્મ 1951માં થયો હતો. 1935માં માઉન્ટ હોલ્યોકમાંથી સ્નાતક થયા પછી થોડા સમય સુધી તેઓ પોતાને મેબેલ રાયન કહેતા હતા. જ્યારે તેઓ 1937માં યુરોપની યાત્રાથી પરત ફર્યા ત્યારે તેમણે પોતાનું નામ મેરી રાયન રાખ્યું હતું. નોંધો સંદર્ભો 1913 જન્મ 2005 મૃત્યુ આધુનિક કલાકારો અમેરિકન કલા શિક્ષકો 20મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ ઓફ ન્યૂ યોર્કના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ