Elise Siegel
એલિસ સીગલ (જન્મ 1952) ન્યુ યોર્ક શહેરમાં સ્થિત એક અમેરિકન શિલ્પકાર અને સ્થાપન કલાકાર છે. તે લાક્ષણિક કાર્યોના ઘણા ભાગો માટે જાણીતી છે જે માનસિક અને ભાવનાત્મક સ્થિતિઓને જાગૃત કરવા માટે સૂક્ષ્મ અને અસ્પષ્ટ હાવભાવ અને ચહેરાના હાવભાવનો ઉપયોગ કરે છે. 1990 ના દાયકામાં, તેણીએ સૌપ્રથમ કપડાં, ત્વચા અને શરીર વચ્ચેની સીમાઓને ઝાંખી પાડતા વસ્ત્રો જેવા બાંધકામો માટે માન્યતા મેળવી, જાતીય અને સાંસ્કૃતિક ઓળખના નિર્માણમાં ફેશન અને પ્લાસ્ટિક સર્જરીની ભૂમિકાની ટીકા કરી; લેખક મીરા સ્કોર્એ કલાકારોના સમૂહમાં સીગલનો સમાવેશ કર્યો જેને તેમણે "જનરેશન 2.5" નામ આપ્યું અને નારીવાદી કલાના ટ્રોપ્સ વિકસાવવા માટે શ્રેય આપ્યો. પોતાની પ્રાથમિક સામગ્રી તરીકે માટી તરફ વળ્યા પછી, સીગલ 2000 ના દાયકામાં સંખ્યાબંધ કલાકારોમાંના એક હતા જેમના કાર્યે ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ, સામાજિક પરિસ્થિતિઓ, ઓળખ અને કથા પર ભાર મૂકતા લાક્ષણિક સિરામિક્સમાં પુનર્જન્મને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. તેણીનું સિરામિક કાર્ય-જે આશરે મોડેલિંગ પોટ્રેટ બસ્ટ્સથી લઈને અત્યંત ચાર્જ, થિયેટર સ્થાપનો સુધીનું છે-તે આંતરિક સંઘર્ષ, સંઘર્ષ અને નબળાઈની ક્ષણિક ક્ષણોને કેપ્ચર કરે છે, જે દર્શક સાથે મનોવૈજ્ઞાનિક તણાવ પેદા કરે છે. સીગલે મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ હ્યુસ્ટન (એમએફએએચ), ધ મ્યુઝિયમ એટ એફઆઇટી, મિસિસિપી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ચેઝેન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યુબર્ગર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને દક્ષિણ કોરિયામાં થર્ડ વર્લ્ડ સિરામિક બાયનેલ સહિતની સંસ્થાઓમાં પ્રદર્શન કર્યું છે. તેણીને ન્યૂયોર્ક ફાઉન્ડેશન ફોર ધ આર્ટ્સ તરફથી અનામિક વઝ અ વુમન એવોર્ડ અને ફેલોશિપ મળી છે, અને તેમનું કાર્ય એમ. એફ. એ. એચ. અને ચેઝેન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના જાહેર કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે. સીગલે 1984થી ગ્રીનવિચ હાઉસ પોટરીમાં સિરામિક્સ શીખવ્યું છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી સીગલનો જન્મ 1952માં નેવાર્ક, ન્યૂ જર્સીમાં થયો હતો. તેમણે બ્રિટિશ કોલંબિયાના વાનકુવરમાં એમિલી કાર યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાં પ્રવેશ મેળવતા પહેલા 1969 થી 1971 સુધી શિકાગો યુનિવર્સિટીમાં અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેમણે બી. એફ. એ. મેળવ્યો અને અનુસ્નાતક અભ્યાસ (1980-1) કર્યો. તેમણે સ્નાતક તરીકે સિરામિક્સ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, પરંતુ 1982 માં ન્યુ યોર્ક શહેરમાં ગયા પછી, તેમની વ્યાવસાયિક કારકિર્દીના લગભગ પ્રથમ દાયકા સુધી અન્ય સામગ્રીની શોધ કરી. સંગીતકાર અને ગીતકાર, ડિક સીગલ, તેમના ભાઈ છે. સીગલે સૌપ્રથમ 1980ના દાયકામાં લૌરી રુબિન ગેલેરી (તેમનો પ્રથમ સોલો શો, 1987) અને ન્યૂ યોર્કમાં સ્કલ્પચર સેન્ટર અને લાફાયેટ કોલેજ ખાતે વિલિયમ્સ સેન્ટર ફોર ધ આર્ટ્સ ખાતે પ્રદર્શિત દિવાલ અને ફ્લોર શિલ્પો માટે ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. સીગલે આ શિલ્પો વાયર મેશની શીટ્સમાંથી બનાવ્યાં હતાં જેને તેમણે પિગમેન્ટ અથવા પેઇન્ટેડ મોડેલિંગ પેસ્ટના સ્તરોથી કોટેડ કર્યાં હતાં. શીટ્સ કાપ્યા પછી, તેમણે વોલ્યુમેટ્રિક સ્વરૂપો બનાવવા માટે વાયર સાથે ટુકડાઓ એકસાથે સીવવા, પછી બાંધકામોને વળાંક આપ્યો, તિરાડો, ચિપ્સની સમૃદ્ધ સપાટીઓ બનાવી, અને અન્ડરપેન્ટ અને જાળીદાર ખુલ્લી નસો બનાવી. સંપૂર્ણ અમૂર્ત હોવા છતાં, શિલ્પો શારીરિક અથવા જીવવાદી ગુણો વ્યક્ત કરે છે, જે ઘણીવાર કલાત્મક, વિસ્તૃત ઉપાંગો સાથે શરીર સૂચવે છે. એ. આર. ટી. ન્યુઝે તેમને રંગ અને બનાવટમાં હાડકાં અથવા અશ્મિભૂત અવશેષો સાથે અગાઉના જીવન અને હવામાનના સંકેતો સાથે, અને સ્વરૂપમાં, ઇવા હેસે, જીન આર્પ અને કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસીના બાયોમોર્ફિક અમૂર્ત સાથે સરખાવ્યું. તેમની પરિપક્વ કારકિર્દી દરમિયાન, સીગલે ત્રિ-પરિમાણીય કાર્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે જે સામગ્રી, કલા બનાવવાની પ્રક્રિયા અને માનવ શરીર અને માનસિકતા પર ભાર મૂકે છે. તેમણે ત્રણ વ્યાપક કાર્યોનું નિર્માણ કર્યું છેઃ 1990ના દાયકા દરમિયાન નારીવાદી, વસ્ત્રો જેવી રચનાઓ; 1990 અને 2000ના દાયકા દરમિયાન લાક્ષણિક સિરામિક સ્થાપનો અને શિલ્પ; અને 2010ના દાયકામાં સિરામિક પોટ્રેટ બસ્ટ. ગાર્મેન્ટ કન્સ્ટ્રક્શન્સ (1990ના દાયકા) 1991ની શરૂઆતમાં, સીગલે વધુ સામાજિક-રાજકીય દિશા અપનાવી, સ્ત્રી-જાતિના કપડાં જેવા દેખાતા શિલ્પોમાં નારીવાદી ટીકા અને મનોવૈજ્ઞાનિક તપાસનો ઉપયોગ કર્યો અને તેની ગેરહાજરીમાં શરીરને રૂપકાત્મક રીતે સંદર્ભિત કર્યું. આ કામ તેમના અમૂર્ત શિલ્પમાંથી ઔપચારિક અને ભૌતિક રીતે વિકસ્યું હતું અને દાયકાના પૂર્વાર્ધમાં, જૂથ પ્રદર્શનોમાં વ્યાપકપણે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું-ન્યુબર્જર મ્યુઝિયમ ("ખાલી ડ્રેસ", 1993) અને એફઆઇટી ખાતે મ્યુઝિયમ ("ફેશન ઇઝ અ વર્બ", 1995), અન્ય લોકો વચ્ચે-અને એક સોલો શો, "સેકન્ડ સ્કિન" (કોલેજ ઓફ ચાર્લસ્ટન, 1993). સીગલે કપડાં (સ્કર્ટ, ડ્રેસ, પિનાફોર્સ, કોર્સેટ, બ્રા અને ટુટસ) ને વાયર સાથે એનિમેટેડ કર્યા હતા જે વાળ સૂચવતા હતા, હલનચલન બનાવતા હતા અને તેને જગ્યામાં દોરવાની મંજૂરી આપતા હતા. તેમની પેચ અને તિરાડ, રંગદ્રવ્ય સપાટીઓ ત્વચાને ઉત્તેજિત કરે છે, જ્યારે પટ્ટાઓ અને સિલાઇવાળા વાયરની સાંધાઓ પટ્ટીઓ અને મનોવૈજ્ઞાનિક/સાંસ્કૃતિક સંકોચન સૂચવે છે. ક્યુરેટર અને લેખક નીના ફેલશિને આ કૃતિઓને સમકાલીન સાંસ્કૃતિક સિદ્ધાંતની "નક્કર સૌંદર્યલક્ષી સમાનતાઓ" તરીકે ઓળખી હતી, જેણે સ્ત્રી ઓળખની વ્યાખ્યાઓ અને પરિવર્તનમાં કપડાંની ભૂમિકાને જાહેર કરી હતી, સારમાં, સામાજિક રચનાને "અંદરથી બહાર જેથી સીવણ બતાવે છે". તેમની "પોર્ટ્રેટ" શ્રેણીમાં, સીગલે 1992ની ડાઉ કોર્નિંગ સ્તન પ્રત્યારોપણ કટોકટીના જવાબમાં બ્રા સ્વરૂપોની શ્રેણી બનાવી હતી. તેમાં પોર્ટ્રેટ #6 (1992) નો સમાવેશ થાય છે, જે માદા ધડ તરીકે કોર્સેટ અને ટુટુ ડબલિંગ છે જેણે પાયાના વસ્ત્રો કે જે "મોલ્ડ અને આકાર" અને માંસને કાપીને બદલાયેલા શરીર વચ્ચે જોડાણ દોર્યું હતું. શિલ્પના ખરબચડા, ગૂંચવણભર્યા બાંધકામમાં કપડાના પટ્ટાઓ-ઘનિષ્ઠ અને ગળું દબાવીને-બંનેને તબીબી પટ્ટીઓ સાથે સરખાવવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે તેની ભાંગી પડેલી, ઝાંખી પડી ગયેલી ધાર અને ફ્રેન્કેસ્ટાઇનિયન વાયરની સીવણથી સંઘર્ષ અને નુકસાન થયું હતું, જે પુનઃશોધ તરીકે શસ્ત્રક્રિયાની હિલચાલને લગતી ભયાનક ભાવનાને વ્યક્ત કરે છે, જેણે ઉન્નત મહિલાઓ જેટલી જ ઇજા પહોંચાડી હતી. અન્ય શ્રેણીમાં, સીગલે એપ્રન સ્વરૂપોની શોધ કરી હતી, જેમાં વાયરની જાળનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે એક સાથે (પ્યુબિક) વાળ અને સ્કર્ટ (દા. ત., હેરસ્કર્ટ, 1993) તરીકે વાંચવામાં આવે છે, જે જનનાંગની "પ્રદૂષિત" શક્તિ સામે રક્ષણ તરીકે વસ્ત્રોના મૂળ કાર્યને સૂચવે છે. લાક્ષણિક સિરામિક સ્થાપનો અને શિલ્પ 1990 ના દાયકાના મધ્યમાં, સીગલ માટીમાં પાછા ફર્યા, વધુ તાત્કાલિક, સ્પર્શેન્દ્રિય સામગ્રીની શોધ કરી જેમાંથી સીધા લાક્ષણિક કાર્યનું સર્જન કરી શકાય. તેણીએ શરૂઆતમાં જીવન-કદ, ખોખલી ઢીંગલી અથવા કઠપૂતળી જેવી આકૃતિઓના સ્થાપનો તરફ વળ્યા તે પહેલાં-ભૂતિયા માથા, ચુસ્ત રીતે પકડેલા હાથ, લટકતા હાથ-ટુકડાઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેને એલેનોર હાર્ટનીએ "વિચિત્ર રીતે અસ્પષ્ટ જાતીયતાના બાળકોની માનસિક રીતે જટિલ ઝાંખી" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. વિલેજ વોઇસના વિવેચક રોબર્ટ શુસ્ટરે લખ્યું હતું કે આ કૃતિઓએ "સીગલની ગોલેમ જેવી રચનાની પ્રક્રિયા" માંથી એક વિચિત્ર, પૂર્વનિર્ધારિત શક્તિ પ્રાપ્ત કરી છે, જે મોડેલિંગનું એક યોજનાકીય સ્વરૂપ છે, જે ફરતા ભાગો અને ખોટી ગોઠવણી સાથે એકસાથે ટાંકેલા દેખાવને આગળ ધપાવે છે. તેમણે માટીની કોઇલમાંથી સંપૂર્ણ આકૃતિઓ હાથથી બનાવી, ભઠ્ઠીમાં ફિટ થવા માટે તેમને ભાગોમાં કાપી, પછી તેમને ફરીથી ભેગા કર્યા, ખભા, કાંડા અને કમર સાથે દૃશ્યમાન સાંધા છોડી દીધા, જેમાં માથા ક્યારેક અણઘડ ખૂણાઓ પર આરામ કરતા હતા. સીગલના સ્થાપનોએ સપનાની વિચિત્ર ગુણવત્તા સાથે અસ્પષ્ટ દ્રશ્યો બનાવવા માટે કાળજીપૂર્વક ગોઠવાયેલા સ્ટેજક્રાફ્ટ અને હાવભાવ અને નૃત્ય નિર્દેશનની ચોક્કસ સમજણને જોડી હતી. તેણીનું પહેલું, ઇનટુ ધ રૂમ ઓફ ડ્રીમ/ડ્રેઇડ, આઈ અચાનક અવેક તાળી (2001), ભારે પડદા, મંદ ગેલેરીમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને સન્માન અથવા નિંદાના અનિશ્ચિત સ્થળે, અન્ય બાળકની આસપાસ છૂટક વર્તુળમાં ગોઠવાયેલા સાત બેઠેલા બાળકોનો સમાવેશ થતો હતો. આ આકૃતિઓ નિસ્તેજ, ભૂખરા રંગની પણ હતી અને સરળ, મુક્કા મારેલી આંખો, વિગતવાર હાથપગ અને અલગથી ફાયર કરેલા માથાઓ સાથે નાના પટ્ટાઓ પર ગોઠવવામાં આવી હતી જેથી તેમને નજરને ઠીક કરવા માટે ફેરવી શકાય. તાળીઓના કૃત્યમાં પકડાયેલા તેમના છાતીની સામે તંગ લટકતા પગ અને હાથ સાથે સીધા બેઠેલા-કેન્દ્રિય બાળકને બાદ કરતાં-બાળકો ગેલેરીના પ્રવેશદ્વાર તરફ આતુરતાથી માથું નમાવતા હતા, મૌનમાં મોં સહેજ ઝાંખું હતું. વિવેચકોએ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાના વિચિત્ર પરિવર્તનની નોંધ લીધી-જેણે દર્શકોને ધ્યાનનું કેન્દ્ર બનાવ્યું, જાણે કે તેઓએ અપેક્ષા અથવા ભયની ક્ષણે વાતચીત અથવા રમતમાં વિક્ષેપ પાડ્યો હોય-બાળપણ સાથે સંકળાયેલ દમન અને અસ્વસ્થતાની ભાવનાને જાગૃત કરવાના અસરકારક માધ્યમ તરીકે. ત્યારપછીના ત્રણ સ્થાપનોમાં બાળકોના શરીરને ઉપલા અને નીચલા ભાગમાં વહેંચવામાં આવ્યું હતું, જે શિલ્પ વિવેચક એડવર્ડ રુબિને લખ્યું હતું, જેમાં "એક ભયાનક વાસ્તવિક માનસિક અશાંતિ" દર્શાવવામાં આવી હતી. ચોવીસ ફીટ (2004) માં, સીગલે છોકરીઓની બે સુઘડ પંક્તિઓ મૂકી-ફક્ત નીચલા શરીર-બેઠકના તળિયા વિના ખુરશીઓનો સામનો કરવા પર બેઠેલી, તેમને નીચેથી ખુલ્લી પાડી. નીચલા ટોર્સો કમર પર ખુલ્લા અને ખોખલા હતા, જે ખુલ્લી સીટના તળિયા દ્વારા પહેલેથી જ સર્જાયેલી નબળાઈની ભાવનાને વધુ તીવ્ર બનાવે છે. આકૃતિઓ એવી રીતે ગોઠવવામાં આવી હતી કે જેથી તેમના રમતિયાળ રીતે પ્રસ્તુત કરાયેલા ભરાયેલા પગ લગભગ સ્પર્શી જાય; આર્ટ ઇન અમેરિકાના નેન્સી પ્રિન્સેન્થલે લખ્યું, "વળાંકવાળા અને તીક્ષ્ણ, અંગૂઠા વળાંકવાળા અને ફેલાયેલા, તેઓ અનિયંત્રિત વક્તૃત્વ સાથે વાતચીત કરે છે" એક નિર્દોષતા એટલી શક્તિશાળી છે કે તે દર્શકોને "બાળપણમાં સંપૂર્ણ નિમજ્જનમાં ડૂબી જાય છે". સ્વરમાં વિપરીત રીતે, ટ્વેન્ટી-વન ટોર્સસ (2004) માં જોડીમાં એકવીસ ઉપલા શરીર અથવા ત્રણ જૂથોને હાથ અને મુઠ્ઠીઓ લહેરાવતા (પરંતુ ક્યારેય તદ્દન સ્પર્શતા નથી) દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, દરેક ધાતુના રોલિંગ સ્ટેન્ડ પર બેઠા હતા. સીગલે બાલિશ કાપેલા વાળ, ચુસ્ત બાંય વિનાના ટી-શર્ટ અને અનિશ્ચિતતાની અસ્પષ્ટ, કંઈક અંશે લાચાર અભિવ્યક્તિઓ સાથે આકૃતિઓનું મોડેલિંગ કર્યું હતું, જે પ્રિન્સેન્થલના "શાંત સંઘર્ષના અસ્થિર વાદળ" તરીકે ઓળખાતા આક્રમક દ્રશ્યને નકારી કાઢે છે. 'આઈ એમ વ્હાટ ઇઝ અરાઉન્ડ મી "(2007) માં, સીગલે લગભગ સમાન છોકરાઓનું એક સમાન જૂથ બનાવ્યું-ઉપલા ભાગમાં, કાળા સ્ટેન્ડ પર ગોઠવાયેલા-જે રમતના મેદાનની ધાર્મિક વિધિ અથવા રમતને લાગુ પાડતું હોય તેવું લાગતું હતું; તેમની સમીક્ષામાં, રોબર્ટ શુસ્ટરે એક છોકરાની નોંધ લીધી જે પ્રેક્ષકોને સંભવિત ઘૂસણખોર અથવા ભ્રષ્ટ કરનાર તરીકે રજૂ કરવા માટે આગળ આવે છે. સિરામિક પોટ્રેટ બસ્ટ્સ 2010 ના દાયકામાં, સીગલે હાથથી બનેલા સિરામિક બસ્ટ્સ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે જે માનવ આંતરિકતાને શોધે છે. આ કાર્ય ઐતિહાસિક સશક્ત વસ્તુઓ પર આધારિત છે, જેમ કે પ્રાગૈતિહાસિક અને ત્રીજીથી છઠ્ઠી સદીના જાપાનના જોમોન સમયગાળાના ડોગુ અને હનિવાના અંતિમ સંસ્કારના આંકડા, અનુક્રમે યુરોપિયન લોખંડના હેલ્મેટ, પુનરુજ્જીવન અવશેષો, મૂર્તિઓ અને આફ્રિકન masks.Rockefeller, હોલ W. "લગભગ માનવ", અડધાથી પણ ઓછા, ડિસેમ્બર 5,2018. મેળવેલ ઓગસ્ટ 23,2021. પેડેસ્ટલ્સ અથવા આધારસ્તંભ પર પ્રસ્તુત કરવામાં આવેલા 24 ઇંચના કદના શિલ્પો ચોક્કસ લોકોના ચિત્રો નથી, પરંતુ સ્મૃતિ અને કલ્પનામાંથી બનાવવામાં આવેલી કૃતિઓ છે. સમીક્ષાઓ વડાઓને અનામી અને સાર્વત્રિક તરીકે વર્ણવે છે-જાતિ અને લિંગની દ્રષ્ટિએ સૂચક પરંતુ અનિશ્ચિત, અને અસ્વસ્થતા, અસ્વસ્થતા અથવા indecision.Stevenson, જોનાથનનાં ક્ષણિક માર્ગો નોંધવામાં પરિવર્તનશીલ. "દૂષિતતા દ્વારા પુનરોદ્ધારઃ લેસ્લી હેલર ખાતે ઓબીજેઇસીટી 'હૂડ", ટુ કોટ્સ ઓફ પેઇન્ટ, ઓગસ્ટ 2015. મેળવેલ ઓગસ્ટ 23,2021. તેમની માંસલ લાક્ષણિકતાઓ મોડેલિંગમાં પ્રકૃતિવાદીથી માંડીને ગઠ્ઠો અને કાચા સુધીની હોય છે, જેમાં ગ્લેઝિંગ હોય છે જે સૂક્ષ્મ સ્તરવાળી પેટીના જેવી સપાટીથી કામચલાઉ અને કાચા થઈ જાય છે; મોટા ભાગનાને બે ટુકડાઓમાં છોડવામાં આવે છે, જેનાથી ગરદનના તળિયે દૃશ્યમાન તિરાડ પડે છે. નીના ફેલશીન અને એન લેંડી જેવા વિવેચકો સૂચવે છે કે આ લક્ષણો ભાવનાત્મક નબળાઈ અને હૂંફમાં પરિવર્તિત થાય છે અને દર્શકો દ્વારા વ્યક્તિગત પ્રક્ષેપણને ઉત્તેજીત કરે છે, જે સીગલના કાર્યની ચાવી છે. રોમાનોવ ગ્રેવે અભિવ્યક્તિ, મોડેલિંગ અને સપાટીના ઉપયોગની સૂક્ષ્મતાઓ તરફના તેમના ધ્યાનને શબ્દભંડોળ તરીકે વર્ણવ્યું હતું જે "શરીર દ્વારા પહેરવામાં આવતી વિશ્વની ઇજાઓ. રોજિંદા માનવ અનુભવના કરુણ, ભયાનક અને ઇરોઝને સ્પષ્ટ કરે છે". સીગલના પ્રદર્શન "રફ એજિસ" (2019, સ્ટુડિયો 10) ની હાયપરલર્જિકમાં તેમની સમીક્ષામાં, સ્ટીફન મૈને ચહેરાના જટિલ, અસ્પષ્ટ લાગણીઓ પર ટિપ્પણી કરી હતી-ઉદાહરણ તરીકે, સ્ટોઇસિઝમ અને નિરાશા (પેલ બ્લુ પોર્ટ્રેટ બસ્ટ વિથ ડાર્ક ડ્રિપ્સ, 2018) અથવા અગમ્ય અને મ્યૂટ ચેગ્રીન (પોર્ટ્રેટ બસ્ટ વિથ એમ્બર શર્ટ એન્ડ લેવેન્ડર હેર, 2016): "દર્શક આ બહુમુખી છતાં અલ્પોક્તિભર્યા વલણ અને છાયાવાળી ભાવનાત્મક સ્થિતિઓથી પ્રભાવિત થાય છે કારણ કે તેઓ આવા સીધા, પ્રાથમિક માધ્યમો દ્વારા કામમાં અંકિત છે. અમે કાદવના આ ઝુંડ પર કરવામાં આવેલા ફાઇન-ટ્યુનિંગની પ્રશંસા કરીએ છીએ, તેમ છતાં આપણે પોતાને તેમાં સમાવી લઈએ છીએ ". પુરસ્કારો અને સંગ્રહો સિગેલને ન્યૂયોર્ક ફાઉન્ડેશન ફોર ધ આર્ટ્સ (2017,2007,1988), મેકડોવેલ કોલોની (1988) અને યાડો (1986), 2014માં અનામિક વઝ અ વુમન એવોર્ડ અને વર્જિનિયા એ. ગ્રૂટ ફાઉન્ડેશન (2016) અને કેનેડા કાઉન્સિલ (1982,1981) તરફથી ફેલોશિપ મળી છે. તેમનું કાર્ય મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, હ્યુસ્ટન, ચેઝેન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, યુબીસી ખાતે મ્યુઝિયમ ઓફ એન્થ્રોપોલોજી અને એરિયો ગેલેરી (સિઓલ, કોરિયા) ના જાહેર કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ એલિસ સીગલ સત્તાવાર વેબસાઇટ સ્ટુડિયો વિઝિટ વિથ એલિસ સીગલ, ટુ કોટ્સ ઓફ પેઇન્ટ "1952 જન્મ 21મી સદીના જીવંત લોકો અમેરિકન મહિલા કલાકારો 20મી સદીની અમેરિકન મહિલા કલાકારો અમેરિકન મહિલા શિલ્પકારો અમેરિકન મહિલા સ્થાપન કલાકારો અમેરિકન સ્થાપના કલાકારો અમેરિકન સિરામિસ્ટ કલાકારો નેવાર્ક, ન્યૂ જર્સીની એમિલી કાર યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ