Group Ongaku
ગ્રૂપ ઓંગાકુ એ જાપાનીઝ ઘોંઘાટ સંગીત અને ધ્વનિ કલા સામૂહિક હતું જે સંગીતના સુધારાની શોધ કરી રહ્યું હતું, જેમાં તાકેહિસા કોસુગી, મીકો શિઓમી (ચીકો શિઓમી), યાસુનાઓ ટોન સહિત છ સંગીતકારોનો સમાવેશ થાય છે. તેમના જૂથના નામમાં ઓંગાકુનો અર્થ "સંગીત" થાય છે. આ જૂથે 1958માં ટોક્યોમાં મુખ્યત્વે ટોક્યો નેશનલ યુનિવર્સિટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ એન્ડ મ્યુઝિકના વિદ્યાર્થીઓના જૂથ તરીકે તેમની પ્રવૃત્તિઓ શરૂ કરી હતી. 1960 માં, તેઓએ જૂથને જૂથ ઓંગાકુ નામ આપીને ઔપચારિક બનાવ્યું અને 1962 સુધી ચાલુ રાખ્યું. તેમનું સંગીત ઓર્કેસ્ટ્રલથી લઈને વંશીય સાધનો, તકનીકી અને દૈનિક વસ્તુઓ સુધી મુક્તપણે પસાર થતું હતું, જે ધ્વનિ પ્રથાઓના અત્યંત વિવિધ સ્વરૂપો સાથે સંકળાયેલા ઉપકરણોમાંથી ધ્વનિ ઉત્પાદનને પીગળી જતું હતું. વધુમાં, તેઓએ રચનાના કાર્ય અને પ્રદર્શનને મર્જ કરવાના પ્રયાસમાં સંગીતના અનુભવને વિસ્તૃત કરવાની વ્યૂહરચના બનાવી. તેઓએ તેમનું ધ્યાન માત્ર અવાજો બનાવવાથી બદલીને ક્રિયાઓને સંગીત તરીકે ગોઠવી હતી. 1961 પછી, તેઓ ફ્લક્સસ સંયોજક જ્યોર્જ માસ્યુનાસના સંપર્કમાં આવ્યા અને કેટલાક સભ્યો (ટોન, કોસુગી અને શિઓમી સહિત) ફ્લક્સસ સાથે જોડાઈ ગયા. જાપાનીઝ ફ્લક્સસ આકસ્મિકતા, તેમના પર કેન્દ્રિત, વિસ્તૃત થઈ અને ટોન લોકોના આ છૂટક સંગ્રહને "ટોક્યો ફ્લક્સસ" કહે છે. ઐતિહાસિક પૃષ્ઠભૂમિ 1957માં, જાપાનમાં ડોડેકાફોનિક સંગીતના પિતા યોચિરો ઇરિનોએ સંગીતકાર તોશિરો મયુઝુમી અને માકોટો મોરોઇ અને સંગીત વિવેચક હિડેકાઝુ યોશિદા સાથે મળીને નિજુસેઇકી ઓંગાકુ કેન્કીજો ("20મી સદીના સંગીત અભ્યાસ કેન્દ્ર") ની સ્થાપના કરી હતી. બાદમાં, તુરુ તાકેમિત્સુ અને તોશી ઇચિયાનાગી મૂળ જૂથમાં જોડાયા હતા. જાપાનમાં એક અભ્યાસ કેન્દ્ર બનાવવામાં આવ્યું હતું અને તે મુખ્ય પ્રાયોગિક સંગીતકારો માટે એકત્રીકરણનું સ્થળ બની ગયું હતું. વર્ષમાં એકવાર કરુઇઝાવા શહેરમાં સંગીત જલસા અને પરિષદો (જાપાનીઝ અને વિદેશી રચનાઓને સમર્પિત) સાથે સમકાલીન સંગીતનો ઉત્સવ યોજવામાં આવતો હતો. 1957 થી 1962 દરમિયાન પાંચ તહેવારોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. 1961માં જ્હોન કેજના વર્ગમાં રોકાયા બાદ ઇચિયાનાગી ઓસાકા આવ્યા હતા. તેમણે યુવાન વિદેશી સંગીતકારોની પ્રાયોગિક કૃતિઓ રજૂ કરી અને સૌથી ઉપર તેમણે કેજનું અનિશ્ચિત સંગીત રજૂ કર્યું. મ્યુઝિકલ ચાન્સ ઓપરેશનનો ટ્રેન્ડ વધી જાય છે અને જૂથ તેની પ્રવૃત્તિઓ બંધ કરી દે છે. જાપાનમાં, આ વર્ષો કેજ/ઇચિયાનાગી આંચકા તરીકે ઓળખાતા હતા. 1958 માં, આ અભ્યાસ જૂથમાંથી, યુવાન અવંત-ગાર્ડે પ્રેક્ટિશનર્સનો સંગ્રહ ઉભરી આવ્યો; તેમાં તાકેશીસા કોસુગી, મીકો શિઓમી (ચીકો શિઓમી), યાસુનાઓ ટોન, યુમિકો તન્નો, મિકીઓ તોજિમા અને શુકો મિઝુનો સામેલ હતા. તેમાંના મોટાભાગના ટોક્યો નેશનલ યુનિવર્સિટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ એન્ડ મ્યુઝિકના સંગીતશાસ્ત્રના વિદ્યાર્થીઓ હતા. તેમના પ્રયોગોને યુવાન એથનોમ્યુઝિકોલોજિસ્ટ કોઇઝુમી ફ્યુમિયો દ્વારા પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમણે કલાકારોને એથનોમ્યુઝિકોલોજી સ્ટુડિયો અને તેના સાધનોનો સંગ્રહ ચલાવ્યો હતો. 8 મે 1960 ના રોજ, છ સંગીતકારોએ ગ્રુપ ઓંગાકુ નામના જૂથની સ્થાપના કરી. સભ્યો તાકેશિસા કોસુગી મીકો શિઓમી (ચીકો શિઓમી) યાસુનાઓ ટોન યુમિકો તન્નો મિકો તોજિમા શુકો મિઝુનો કલાત્મક વલણ જૂથ ઓંગાકુને જાપાનમાં પ્રથમ સુધારાત્મક સંગીત અને ધ્વનિ સામૂહિક તરીકે ગણવામાં આવે છે. ઓંગાકુ જૂથનો ઉદ્દેશ સંગીતમાં સુધારાત્મક તત્વોનું પુનઃમૂલ્યાંકન કરવાનો હતો, જે બેરોક યુગથી પશ્ચિમી સંગીતમાં ખોવાઈ ગયા હતા; તેના સભ્યોએ સંગીતનો અર્થ ફરીથી શોધવાની માંગ કરી હતી, જેને તેઓ માનતા હતા કે તેને ન્યૂનતમ કરવામાં આવ્યું છે. જૂથના સભ્યોએ વાસ્તવિક સમયમાં અવાજોની એક સાથે રચના અને પ્રદર્શન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, ઘણીવાર તેમની "સંગીત વિરોધી" રચનામાં સંગીત અને બિન-સંગીતની ઘટનાઓને આકસ્મિક ક્રિયાઓ અને સ્વયંસ્ફુરિત પ્રતિસાદોનો સમાવેશ કરે છે. તેમનું સંગીત ઓર્કેસ્ટ્રલથી લઈને વંશીય સાધનો, તકનીકી અને દૈનિક વસ્તુઓ સુધી મુક્તપણે પસાર થતું હતું, જે ધ્વનિ પ્રથાઓના અત્યંત વિવિધ સ્વરૂપો સાથે સંકળાયેલા ઉપકરણોમાંથી ધ્વનિ ઉત્પાદનને પીગળી જતું હતું. જૂથની પ્રવૃત્તિઓ સામૂહિક સુધારા સાથે શરૂ થઈ, જે ઓબ્જેટ્સ-અને સૂચના-આધારિત ધ્વનિ કલા તરફ દોરી ગઈ, જો કે તેઓએ કેટલાક શરીર-આધારિત પ્રદર્શન પણ કર્યા. આ વિષય પર, શિઓમીએ જૂથની પ્રવૃત્તિઓના શરૂઆતના દિવસોને યાદ કર્યાઃ "પ્રવૃત્તિનો આ વિસ્ફોટ નવી ધ્વનિ સામગ્રી અને સંગીતની નવી વ્યાખ્યાઓ (પુનઃવ્યાખ્યાન) માટેની અમારી અતૃપ્ત ઇચ્છાની લાક્ષણિકતા હતી. દર અઠવાડિયે અમે 'ઓબ્જેટ સોનોર' વગાડવા માટે કેટલીક નવી તકનીક [અથવા] પદ્ધતિની શોધ કરી અને તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે વધારવો અને દરેક કલાકાર વચ્ચે ધ્વનિ માળખાના કયા સંબંધો બનાવી શકાય તે વિશે અવિરત દલીલ કરી. અમે દરેક વાદ્યના વિવિધ ઘટકો સાથે પ્રયોગ કર્યો, જેમ કે પિયાનોની આંતરિક ક્રિયા અને ફ્રેમનો ઉપયોગ કરવો, અથવા કંઠ્ય અને શ્વાસના અવાજોનો ઉપયોગ કરવો, સાધનોના (સામાન્ય રીતે વગાડી ન શકાય તેવા) લાકડાના ભાગોમાંથી અવાજો બનાવવો, અને તારવાળા સાધનો પર નમન અને પિઝિકાટોનું દરેક કલ્પનીય ઉપકરણ. કેટલીકવાર અમે ટેબલ અને ખુરશીઓ, રાખની ટ્રે અને ચાવીઓના સમૂહ જેવી સામાન્ય વસ્તુઓ સાથે સંગીત બનાવવા માટે પણ હાથ ફેરવતા હતા. જૂથનું નામ યાસુનાઓ ટોન દ્વારા પ્રસ્તાવિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે અતિવાસ્તવવાદ (ખાસ કરીને સ્વયંચાલિતતાના સર્જનાત્મક સિદ્ધાંત પર) માં મજબૂત રસ સાથે સાહિત્યના અભ્યાસમાંથી સંગીત તરફ સ્થળાંતર કર્યું હતું. તેમનો પ્રસ્તાવ ગ્રૂપ ઓંગાકુ 1919માં લુઇસ એરેગોન, ફિલિપ સૂપોલ્ટ અને આન્દ્રે બ્રેટન દ્વારા સ્થાપિત સામયિક લિટેરેચર (સાહિત્ય) થી પ્રેરિત હતો. ગ્રૂપ ઓંગાકુ નામએ એન્ટિફ્રાસિસ અને તાત્કાલિક સ્થાનાંતર, અપમાન અને મુક્તિના સમાન સંયોજન પર ભાર મૂક્યો હતો, જેની સાથે બ્રેટોન, એરેગોન અને સૂપોલ્ટે તેમના સામયિકનું શીર્ષક આપ્યું હતું. ટોન માટે, જૂથ ઓંગાકુ અને અતિવાસ્તવવાદના પ્રારંભિક વર્ષો વચ્ચેના ઊંડા સમાન સંબંધ પર ભાર મૂકવાનો અર્થ આ ઐતિહાસિક હાવભાવનું સરળ પુનરાવર્તન નથી. ગ્રુપ ઓંગાકુ સાથે, ટોન અને તેના દેશબંધુઓ શબ્દો (સાહિત્ય) નહીં, પરંતુ અવાજો અને વસ્તુઓને મુક્ત કરશે. ટોન પછીથી જૂથને ગ્રુપ ઓંગાકુ તરીકે ઓળખવાની સામાન્ય પ્રથાને છોડી દીધી, કારણ કે "સંગીત" માટે જાપાનીઝ શબ્દ, ઓંગાકુ, ભાષાકીય સાંસ્કૃતિક ઓળખની નિયોનેટિવિસ્ટ કલ્પનાને ટેકો આપતી વખતે સમગ્ર સંગીત સાથેના આ કેન્દ્રીય સંબંધને અસ્પષ્ટ કરે છે. ટોક્યો નેશનલ યુનિવર્સિટી ઓફ ફાઇન આર્ટ એન્ડ મ્યુઝિકમાં સંગીતશાસ્ત્રીઓ તરીકે પ્રશિક્ષિત પ્રવૃત્તિઓ, તેઓએ સૌપ્રથમ 1958 માં વિવિધ સ્થળોએ સુધારાત્મક સંગીતનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જેમાં લમ્બરયાર્ડ અને બાંધકામ સ્થળનો સમાવેશ થાય છે. રેકોર્ડિંગ્સ (1960) તેઓ 8 મે, 1960ના રોજ મિઝુનોના ઘરે બે ઇમ્પ્રોવિઝશનલ કોન્સર્ટ, ઓટોમેટિઝમ અને ઓબજેટ ટેપ-રેકોર્ડ કરવા માટે એકઠા થયા હતા. તેઓએ ઇલેક્ટ્રિક વેક્યૂમ ક્લીનર, રેડિયો, ઓઇલ ડ્રમ, ઢીંગલી અને વાનગીઓના સમૂહ સાથે પિયાનો, પેડલ ઓર્ગન, સેલો અને અલ્ટો સેક્સોફોન સાથે અવાજો ઉત્પન્ન કર્યા અને એક કલાકાર રેકોર્ડીંગની ગતિ બદલવા માટે રેકોર્ડર રીલમાં હેરફેર કરે છે. સ્વાયત્તતા અને નક્કરતા પર તેમના ભાર તેમજ એકોસ્ટિક ધ્વનિ બનાવવા માટે અવકાશી પરિમાણના ઉપયોગ સાથે, રેકોર્ડિંગ પ્રાયોગિક સંગીતના ઇતિહાસમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ ઘટના હતી. કોન્સર્ટ ઓફ ઇમ્પ્રોવિઝેશનલ મ્યુઝિક એન્ડ એકોસ્ટિક ઓબ્જેટ (1961) જૂથનું પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન, કોન્સર્ટ ઓફ ઇમ્પ્રોવિઝેશનલ મ્યુઝિક એન્ડ એકોસ્ટિક ઓબ્જેટ, 15 સપ્ટેમ્બર, 1961 ના રોજ ટોક્યોના સોગેત્સુ આર્ટ સેન્ટર ખાતે યોજાયું હતું, જે 1960 ના દાયકા દરમિયાન પ્રાયોગિક સંગીત, પ્રદર્શન અને ફિલ્મ અને એનિમેશન કાર્યક્રમોનો મક્કા હતો. આ જૂથે ઓટોમેટિઝમ તરીકે વર્ણવવામાં આવેલી સુધારાની પદ્ધતિમાં રોજિંદા વસ્તુઓ (વેક્યૂમ ક્લીનર, ડીશ, વૉશબોર્ડ) સહિત વિવિધ "સાધનો" નો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેઓએ સંપૂર્ણ ગૃહ (400 લોકોની ક્ષમતા સાથે) ની સામે તેમનો સંગીત કાર્યક્રમ આપ્યો, જેને મૈનિચી અને અસાહી જેવા મોટા અખબારો દ્વારા આવરી લેવામાં આવ્યો હતો. આ પ્રદર્શન જ્હોન કેજની જાપાનની મુલાકાત (1962) પહેલા કરવામાં આવ્યું હતું અને ત્યારથી તેને પ્રાયોગિક સંગીતમાં અગ્રણી કાર્ય તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે ફ્લક્સસ પ્રયોગો માટેનો માર્ગ મોકળો કરે છે. તેથી, કહેવાતા કેજ આંચકો એ પત્રકારત્વની ઘટના જેટલી ઐતિહાસિક હકીકત નથી, જેમ કે ટોન નિરીક્ષણ કરે છે. તોશી ઇચિયાનાગી (1962) સાથે સહયોગ તે પછીના વર્ષે, ગ્રૂપ ઓંગાકુએ સોગેત્સુ આર્ટ સેન્ટરમાં પ્રવેશ કર્યા પછી ટૂંક સમયમાં, ગ્રૂપના સભ્યોને યુવાન સંગીતકાર તોશી ઇચિયાનાગી દ્વારા આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેઓ તાજેતરમાં ન્યૂયોર્કથી પરત ફર્યા હતા અને સોગેત્સુ કન્ટેમ્પરરી સિરીઝમાં તેમનું સંગીત રજૂ કરવા માટે તેમની સાથે જોડાયા હતા. જાપાનમાં જીવંત ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીતની પ્રથમ કોન્સર્ટ, તેમાં જ્હોન કેજ (1960) માટે કોટો માટે ઇચિયાનાગીની કૈકી અને આઇબીએમઃ હેપનિંગ એન્ડ મ્યુઝિક કોંક્રિટ (1960) નો સમાવેશ થાય છે; બાદમાંના કલાકારોને આઇબીએમ પંચ કાર્ડ્સનો સમૂહ આપવામાં આવ્યો હતો, જેનું તેઓ ઈચ્છા મુજબ અર્થઘટન કરતા હતા. સંગીતકાર અને જૂથ ઓંગાકુ દ્વારા વહેંચાયેલ અન્ય રસ સંગીતનું સામાજિક અને અવકાશી પરિમાણ હતું. જે રીતે જૂથે તેમના ટુકડાઓની રચનામાં અવકાશી અંતરનો એક સંગઠિત સિદ્ધાંત તરીકે ઉપયોગ કર્યો હતો, સમયાંતરે અવાજોની એક સાથે રચના અને પ્રદર્શન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, તે જ રીતે ઇચિયાનાગીએ અવાજ ક્યાંથી ઉદ્ભવ્યો અને ક્યાં સાંભળવામાં આવ્યો તે વચ્ચેના તફાવતોની શોધ કરી (અંતર, 1962 જુઓ). યુદ્ધમાં આપણી હારની યાદમાં રાત્રિભોજન (15 ઓગસ્ટ, 1962) બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં જાપાનના શરણાગતિની 17મી વર્ષગાંઠ પર, નિયો દાદાના સભ્યો જૂથ ઓંગાકુ અને તતસુમી હિજિકાતા સાથે ફરી જોડાયા અને કલા વિવેચક યોશિદા યોશીની મદદથી ટોક્યોના ઉપનગરમાં 'ડિનર કમ્મેમોરેટિંગ અવર ડિફીટ ઇન ધ વોર' શીર્ષક સાથે એક સહયોગી પ્રદર્શન કર્યું. આ કાર્યક્રમમાં કલાકારો પ્રેક્ષકોની સામે ભવ્ય રાત્રિભોજન ખાતા હતા, જેમના સભ્યોએ અજાણતાં તેમને જોવાના વિશેષાધિકાર માટે 200 યેનની ટિકિટ ખરીદી હતી. આ રાતનું ઉપશીર્ષક "આર્ટ માઇનસ આર્ટ" (ગીજુત્સુ મૈનસુ ગીજુત્સુ) હતું. સાંજ દરમિયાન, ઘણા પ્રદર્શનો એક બીજાને અનુસર્યા હતાઃ માસુનોબુ યોશિમુરાએ લગભગ 30 મિનિટ સુધી તેના દાંત સાફ કર્યા, શો કાઝાકુરા ખુરશી પર ઊભો રહ્યો અને "માર્કિસ ડી સાડેની ઇચ્છાને અમલમાં મૂકવાની વિધિ" ના ભાગ રૂપે તેની છાતી પર ગરમ લોખંડ દબાવ્યું, યાસુનાઓ ટોન અને ગ્રુપ ઓંગાકુએ પ્રાયોગિક સંગીતનો કોન્સર્ટ આપ્યો, અને તતસુમી હિજિકાતાએ નગ્ન થઈને બુટોહ રજૂ કર્યું. રેકોર્ડિંગ જૂથ ઓંગાકુ. ઓંગાકુ જૂથનું સંગીત. ઓસાકાઃ HEAR સાઉન્ડ આર્ટ લાઇબ્રેરી, 1996, કોમ્પેક્ટ-ડિસ્ક. ટ્રેક 1 અને 2 8 મે, 1960ના રોજ મિઝુનોના ઘરે રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા. ટ્રેક 3 15 સપ્ટેમ્બર, 1961ના રોજ ટોક્યોના સોગેત્સુ કૈકન હોલ ખાતે રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યો હતો. સંદર્ભો સંદર્ભો સ્ત્રોતોએ 1958માં સ્થપાયેલા જાપાની પ્રાયોગિક સંગીત જૂથો ટોક્યો ફ્લક્સસ અવંત-ગાર્ડે સમૂહના સંગીત જૂથોને અતિવાસ્તવવાદી જૂથો ઘોંઘાટ સંગીત જૂથો તરીકે ટાંક્યા હતા.