Antony Donaldson
એન્ટોની ડોનાલ્ડસન (જન્મ 2 સપ્ટેમ્બર 1939) એક બ્રિટિશ ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર છે, જે 1960ના દાયકાની શરૂઆતથી લંડનમાં કામ કરી રહ્યા છે. અમૂર્ત અને લોકપ્રિય કલ્પના વચ્ચેના દ્રશ્ય આંતરક્રિયાના વિકાસ માટે નોંધપાત્ર, તેમનું કાર્ય પૉપ આર્ટ ચળવળ સાથે સંકળાયેલું છે અને ઝડપી કાર અને મહિલાઓના તેમના ચિત્રો માટે જાણીતું છે. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, ડોનાલ્ડસને યુરોપ અને સમગ્ર વિશ્વમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું છે અને જાહેર અને ખાનગી કમિશન (ખાસ કરીને જાપાન અને હોંગકોંગમાં) પૂર્ણ કર્યા છે, પરંતુ લંડનમાં સ્થાપત્ય પ્રોજેક્ટ્સ માટે ટાવર બ્રિજ પિયાઝા ખાતેના ફુવારા અને એન્કર કોર્ટમાં મોટા ધડ જેવા ઘણા કાર્યોનું નિર્માણ પણ કર્યું છે. પાછળથી તેમની કારકિર્દીમાં ડોનાલ્ડસન વિવિધ સામગ્રી અને માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને શિલ્પ તરફ વળ્યા. તેમની કૃતિઓ બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, ન્યૂયોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, લંડનમાં ટેટ, બેરાર્ડો કલેક્શન મ્યુઝિયમ અને લિસ્બનમાં કેલોસ્ટ ગુલબેન્કિયન ફાઉન્ડેશન, લિવરપુલમાં વૉકર આર્ટ ગેલેરી, બ્રાઝિલના પેર્નામ્બુકોમાં ઓલિન્ડા મ્યુઝિયમ અને ઓસ્ટ્રેલિયામાં ન્યૂ સાઉથ વેલ્સની આર્ટ ગેલેરી સહિત સંખ્યાબંધ જાહેર સંગ્રહોનો ભાગ છે. એન્ટોની ડોનાલ્ડસન લંડન અને દક્ષિણપશ્ચિમ ફ્રાન્સ વચ્ચે રહે છે અને કામ કરે છે. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ એન્ટોની ડોનાલ્ડસનનો જન્મ 2 સપ્ટેમ્બર, 1939ના રોજ ગોડલમિંગ, સરેમાં થયો હતો. તેઓ ફાઇટર પાયલોટ, સ્ક્વોડ્રન લીડર જ્હોન વિલિયમ ડોનાલ્ડસનના પુત્ર છે, જેઓ 8 જૂન, 1940ના રોજ કાર્યવાહીમાં માર્યા ગયા હતા. તેમના પિતાના મૃત્યુ પછી, એક પ્રવાસી જીવનશૈલી અનુસરવામાં આવી, જેની શરૂઆત 5 વર્ષની ઉંમરે બોર્ડિંગ સ્કૂલથી થઈ. 1957 અને 1958 ની વચ્ચે, તેમણે રીજન્ટ સ્ટ્રીટ પોલિટેકનિક સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં અભ્યાસ કર્યો, જે હવે યુનિવર્સિટી ઓફ વેસ્ટમિન્સ્ટર તરીકે ઓળખાય છે અને 1958 થી 1962 સુધી, સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટમાં, લંડન યુનિવર્સિટીમાંથી 1962-3 માં ફાઇન આર્ટમાં અનુસ્નાતકની પદવી મેળવી. 1958 થી, જ્યારે તેઓ વિદ્યાર્થી હતા, ત્યારે તેઓ યંગ કન્ટેમ્પરરીઝ અને ધ લંડન ગ્રુપ સાથે પ્રદર્શનમાં સામેલ હતા. પરંતુ 1962 માં, જ્યારે તેઓ સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટમાં ભણતા હતા, ત્યારે તેઓ જાણીતા બન્યા, જ્યારે તેઓ તે વર્ષ માટે યંગ કન્ટેમ્પરરીઝના પ્રમુખ તરીકે ચૂંટાયા હતા. તેમણે રોયલ કોલેજ ઓફ આર્ટમાં ક્યારેય અભ્યાસ કર્યો ન હોવા છતાં, એન્ટની ડોનાલ્ડસનની આરસીએના વિદ્યાર્થીઓ પેટ્રિક કોલફિલ્ડ, એલન જોન્સ અને પીટર ફિલિપ્સ સાથેની મિત્રતાએ તેમને સાઠના દાયકાની શરૂઆતમાં લંડનમાં પૉપ આર્ટ ચળવળના આગેવાનમાં નિશ્ચિતપણે મૂક્યા હતા. તે વર્ષોમાં, લંડનના કલા દ્રશ્ય પર મુખ્ય પ્રભાવ, સામાજિક વાસ્તવવાદ અને ન્યૂયોર્કની એબ્સ્ટ્રેક્ટ પેઇન્ટિંગનો હતો. 1962 યંગ કન્ટેમ્પરરીઝ એક્ઝિબિશન, જે ફિલિપ્સની પ્રેસિડેન્સી ઓફ ધ યંગ કન્ટેમ્પરરીઝ પછી સીધા જ અનુસરવામાં આવ્યું હતું, તે પછી નવી આકૃતિ તરીકે માનવામાં આવતી શૈલીમાં ગતિશીલ નવી કૃતિઓ ઉભરી આવી હતી. તે સમયે, તે યુવાન કલાકારો અને તેમની લાક્ષણિક ચિત્રકળાના અર્થઘટનની રીતની આસપાસ ઊંડો રસ ઊભો થયો. એટલું બધું કે અંગ્રેજી અખબારોએ પણ આ પ્રકારની કૃતિઓ માટે લોરેન્સ એલોવેના શબ્દ પૉપ આર્ટની ટીકા કરી હતી. 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં કલા કારકિર્દી 1962 માં, ડોનાલ્ડસને સ્ત્રી આકૃતિની તેમની સરળ સારવારની કલ્પના કરી હતી જે આગામી પાંચ વર્ષમાં તેમના નિર્માણની લાક્ષણિકતા છે. આ સુંદર, યુવાન અને લૈંગિક રીતે આત્મવિશ્વાસ ધરાવતી સ્ત્રીઓ આકર્ષક પોઝમાં ફસાયેલી લાગતી હતી અને લગભગ માત્ર દર્શકોની નજર સામે પોતાને પ્રગટ કરતી હતી. તેમના ચહેરાને સામાન્ય રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, એ હકીકત પર ભાર મૂકવા માટે કે આ ચોક્કસ વ્યક્તિઓના ચિત્રો નથી પરંતુ એક યુવાનના મનમાં આકર્ષક છબીઓ છે. સાઠના દાયકા પહેલાં, અંગ્રેજી કલામાં ખરેખર ક્યારેય સ્ત્રી કામુકતા તેના વિષય તરીકે નહોતી. ડોનાલ્ડસન તે પરિવર્તનના આગેવાન હતા અને માર્કો લિવિંગસ્ટોને લખ્યું છે તેમ, તેમની મહિલાઓ, શરૂઆતમાં અને અંતમાં, એક તરફ "લૈંગિક રીતે આકર્ષક" હોવા છતાં, બીજી તરફ "ચોક્કસ નિર્દોષતા દર્શાવે છે", જે દૂરના પુરુષ-પ્રભુત્વ ધરાવતા સમાજમાં મહિલાઓના વાંચનને વાંચનની શક્યતા બનાવે છે. આગામી વર્ષમાં આવતા અન્ય વિષયો-રેસિંગ કાર, વિમાનો, સર્ચલાઇટ બીમ-ઓછા વિષયાસક્ત રીતે વર્ણવવામાં આવ્યા છે. માર્કો લિવિંગસ્ટોને લખ્યું હતું કે 'બ્રિટિશ પૉપની એક આશ્ચર્યજનક લાક્ષણિકતા એ ઝડપ અને આત્મવિશ્વાસ હતો જેની સાથે ઘણા કલાકારોએ ખૂબ જ નાની ઉંમરે તેમની ભાષા અને વિષયવસ્તુની શોધ કરી હતી. ડોનાલ્ડસન, જેમના પ્રથમ સરળ, ઉત્સાહપૂર્ણ રંગીન, મોટા પાયે અને માદક પૉપ કેનવાસ 1962માં બનાવવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે તેઓ માત્ર 23 વર્ષના હતા, તેમાં કોઈ અપવાદ નથી. '1962માં યુસીએલમાંથી ફાઇન આર્ટમાં અનુસ્નાતકની પદવી જીતવા પર, ડોનાલ્ડસનને તેમનો અભ્યાસ ચાલુ રાખવા માટે સખત દબાણ કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તેઓ એક યુવાન પરિવારને ટેકો આપતા હતા અને વિલિયમ કોલ્ડસ્ટ્રીમ અને લોરેન્સ ગોવિંગની મદદથી આમ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમણે તેમને ચેલ્સિયા સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં પાર્ટ-ટાઇમ ભણાવવા માટે આમંત્રણ આપ્યું હતું. જ્હોન હોયલેન્ડ, એલન જોન્સ, જેરેમી મૂન (કલાકાર) અને ઇયાન સ્ટીફનસન તે સમયે ત્યાં ભણાવતા અન્ય લોકોમાં હતા. તે પછીના વર્ષે પેટ્રિક કોલફિલ્ડ તેમની સાથે જોડાયો. ડોનાલ્ડસન 1963માં લોકપ્રિય બન્યા હતા, જ્યારે લંડનની રોવન ગેલેરી ખાતે વિવેચકો દ્વારા વખાણાયેલા પ્રથમ સોલો શોના પ્રસંગે, ટેટ ગેલેરીએ 'ટેક ફાઇવ' કૃતિ ખરીદી હતી. અન્ય કૃતિઓ પણ બ્રિટિશ કાઉન્સિલ અને ધ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સોસાયટી, ધ આર્ટ્સ કાઉન્સિલ ઓફ ગ્રેટ બ્રિટન દ્વારા ખરીદવામાં આવી હતી, જેમણે 1962માં ભૂતપૂર્વ જૂથ પ્રદર્શનમાંથી પહેલેથી જ એક કૃતિ હસ્તગત કરી લીધી હતી. 1964 દરમિયાન તેમણે જ્હોન મૂર્સ પેઇન્ટિંગ પ્રાઇઝ, લિવરપુલના ખુલ્લા વિભાગમાં ઇનામ જીત્યું હતું અને લંડનની વ્હાઇટચેપલ ગેલેરી ખાતે 'ધ ન્યૂ જનરેશન' પ્રદર્શનમાં દર્શાવવા માટે બ્રાયન રોબર્ટસન દ્વારા પસંદ કરાયેલા બાર યુવાન કલાકારોમાંના એક હતા, જેમાં ડેરેક બોશીર, પેટ્રિક કોલફિલ્ડ, ડેવિડ હોકની, જ્હોન હોયલેન્ડ, એલન જોન્સ, પીટર ફિલિપ્સ અને બ્રિજેટ રિલેનો સમાવેશ થાય છે. 1965માં તેમણે પેટ્રિક કોલફિલ્ડ, જ્હોન હોયલેન્ડ, પોલ હક્સલી અને બ્રિજેટ રિલે સાથે મ્યુઝી ડી 'આર્ટ મોડર્ન ડી પેરિસ ખાતે 4મી બિનાલે ડેસ જ્યુનસ આર્ટિસ્ટ્સમાં ગ્રેટ બ્રિટનનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. 1960ના દાયકાની કૃતિઓ યુદ્ધ પછીના સમાજને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે તેમના શરીર અને નવા પ્રાપ્ય માલનો સમાન પ્રમાણમાં આનંદ માણવા માંગે છે. એન્ટની ડોનાલ્ડસને તે વર્ષોમાં ઉભરી રહેલી જાહેરાતની ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે શૃંગારિક તત્વ દ્વારા લોકોની સભાન અને અચેતન ઇચ્છાઓ પર કામ કરતી હતી, જેમાં કોઈ પણ ઉત્પાદન અથવા અન્ય તરફ ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે સ્ત્રીના શરીરને કોઈપણ વસ્ત્રોની સ્થિતિમાં દર્શાવવામાં આવતું હતું. જો કે, તેમના વિષયોની હિંમત કોઈ પણ રીતે ગીતવાદ અથવા રોમેન્ટીકવાદને બાકાત રાખતી ન હતી; તેના બદલે, તે તેમને વધુ વાસ્તવવાદ તરફ ધકેલી દે છે, તેમના યુગની સાથે, બદલાતી આદતોના સારને કબજે કરે છે. તેમના ચિત્રો તેમના સમય સાથે ભવ્ય ઓસ્મોસિસમાં હતા, જેમાં ફિલ્મ, સંગીત, સાહિત્ય, નૃત્ય અને સ્થાપત્ય જેવા અન્ય વિકસતા કલા સ્વરૂપોનો ઉત્સાહપૂર્વક સમાવેશ થતો હતો. ધ ન્યૂ જનરેશન 1964 પ્રદર્શનની સૂચિમાં ડોનાલ્ડસન પર લખતા, ડેવિડ થોમ્પસન જણાવે છે કે 'પૉપ આર્ટ' ના આગમન, તેણે જે પણ કર્યું છે, તેણે ઓછામાં ઓછું લાક્ષણિક-અમૂર્ત વિવાદને મૂર્ખ બનાવી દીધો છે. તેણે જીવન સાથે કલાના સંબંધ વિશેની કોઈપણ ચિંતાઓનું સમાધાન કર્યું છે, અને ચિત્રકારને અમૂર્ત અર્થમાં, તેના પસંદ કરેલા પ્રધાનતત્ત્વો વિશે દૃષ્ટિની રીતે રસપ્રદ શું છે તે શોધવાની છૂટ આપી છે. અહીં આકારોનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવે છે જેથી ચોક્કસ છબીઓની વિશિષ્ટતા અને પાત્ર અને ક્ષણિક પરિવર્તનશીલતા બહાર આવે. આ પેઇન્ટિંગ સપાટ અને "સખત ધારવાળું" છે, જે પેટર્ન અને ક્ષેત્રના વિરોધાભાસ પર ભાર મૂકે છે, તાજા, ખુશખુશાલ રંગને ફેંકે છે, જેથી મેટિસે તેની સાથે બિલ-બોર્ડ અથવા જાહેરાત જેટલું કરવાનું છે. તેના બદલે તે એક ચિત્રકારનું વલણ છે જે તેની પ્રવૃત્તિને એક કુશળ તકનીક તરીકે જોવા માંગે છે, સ્વ-અભિવ્યક્તિમાં ભોગ તરીકે નહીં. તેમના સરળીકરણો (ઉદાહરણ તરીકે, ચહેરા પર આંખો અને મોં દૂર કરવા) "અભિવ્યક્તિ" ની નિર્મળતાને ટાળવા માટે સ્વરૂપની આવશ્યકતાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. તેમના પુનરાવર્તિત અને પ્રતિબિંબિત આકારો, જેમ કે ફિલ્મ-સ્ટ્રીપના ચિત્રો, દર્શાવે છે કે કેવી રીતે દરેક ક્ષણે એક છબી દરેક વખતે સમાન અને તેમ છતાં અલગ હોઈ શકે છે, અને આ પોતે એક પેટર્ન છે, જે કલાકારની તૈયાર પેઇન્ટિંગ જેટલી સ્વતંત્ર છે. ડોનાલ્ડસનની કૃતિઓને ઓળખી શકાય તેવી લાક્ષણિકતાઓમાં કૃતિઓની શ્રેણીબદ્ધતા સાથે એક જ છબીનું પુનરાવર્તન છે. પરિણામી છબી ધીમી ગતિમાં સ્ટ્રોબોસ્કોપિક વિઘટનની અસર ધરાવે છે. એન્ટની ડોનાલ્ડસન માટે, જ્યાં સુધી અરમાન અને એન્ડી વારહોલની વાત છે, એવું લાગે છે કે પુનરાવર્તન એ વસ્તુઓથી ચોક્કસ અંતર સ્થાપિત કરવાની એક રીત છે. પરંતુ જ્યારે વારહોલના કિસ્સામાં જે ભયાનક અને યાંત્રિક શીતળતા સૂચવે છે, ડોનાલ્ડસન સાથે તે મુખ્યત્વે આનંદ તરફ વધુ વલણ ધરાવતી નવી વૈચારિક અમૂર્તતાને સાર આપે છે, જે મૂળની પૌરાણિક કથાને જ વિચલિત કરે છે અને તોડી પાડે છે. આ રીતે, તે જીવનની તીવ્રતા અને કલાના સારની અનુભૂતિ પ્રદાન કરે છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની મુસાફરીને 1966 માં હાર્કનેસ ફાઉન્ડેશન ફેલોશિપ એનાયત કરવામાં આવી, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બે વર્ષ રહેવા અને કામ કરવા માટે, તેઓ લોસ એન્જલસ ગયા જ્યાં તેઓ જો ગૂડે, બોબ ગ્રેહામ, એડ રુશા, કેની પ્રાઈસ અને એડ મોસેસ (કલાકાર) સાથે મળ્યા. એલ. એ. માં તેમણે વિતાવેલા બે વર્ષોની તેમના કામ પર મજબૂત અસર પડી હતી, અને આ સિનેમાઘરોને સમર્પિત મોટા પ્રચારોની શ્રેણીમાં પુરાવા સાથે જોઈ શકાય છે. આ સાથે આઇસોમેટ્રિક અને એક્સોનોમેટ્રિક પરિપ્રેક્ષ્યોની શોધ છે, જેમાં અવકાશના ત્રણ પરિમાણોને સમાન મહત્વ આપવામાં આવે છે. તેમની આધુનિકતાવાદી સ્થાપત્ય, પ્રતિધ્વનિત આકારો, સુશોભન વાંકીચૂંકી, સ્મારક ઔપચારિક ગ્રંથો, ભૌમિતિક પૂર્ણતા અને વોલ્યુમેટ્રિક ઉન્માદથી પ્રભાવિત થઈને કેલિફોર્નિયાના અદ્વિતીય પ્રકાશમાં વધુ જીવંત બન્યું. '1968 એ' નિરંકુશ આનંદ 'ના સમયની શરૂઆતને ચિહ્નિત કરી જેમાં વર્જના પડકારવામાં આવતા હતા, છોકરીઓ ટ્રાઉઝર અને બિકીની પહેરતી હતી અને બીચ પર ટોપલેસ જતી હતી. તેમની પેનલ્સમાં, તેમજ પાણીની પરંપરાગત સારવાર કે જે શુદ્ધતા અને તાજગીને ઉજાગર કરે છે, ચિત્રકારએ તેમની પ્રિય અન્ય કલ્પનાઓનો સામનો કર્યોઃ હલનચલન, પ્રતિબિંબ, પારદર્શિતા, પ્રકાશના નાટકો, આકાશ અને પ્રવાહી સપાટી વચ્ચેનો સંબંધ, અને પ્રવાહીતા અને ઘનતા વચ્ચે, જે રીતે પાણી સૂર્યપ્રકાશને વિઘટિત કરે છે, અને સ્વરૂપોના આકર્ષક ઉદભવ. શરીરના વાસ્તવિક ચિત્રણ પર તેમની ચમક દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે, જે ફાઇબરગ્લાસના આધાર પર લૅકેક્વર્ડ એક્રેલિકને કારણે પ્રાપ્ત થાય છે. એન્ટોની ડોનાલ્ડસનઃ પોર્ટ્રેટ્સ પોર્ટ્રેટ ઓફ બોબ ગ્રેહામ અને પોર્ટ્રેટ ઓફ એન્ડ્રુ રેબેનેક 1971ની કૃતિઓની શ્રેણીમાંથી છે જે ડોનાલ્ડસન માટે નવા પ્રસ્થાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ કૃતિઓ 1972માં લંડનની રોવન ગેલેરી ખાતે યોજાયેલા પ્રદર્શન એન્ટોની ડોનાલ્ડસનઃ પોર્ટ્રેટ્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. વિલિયમ પેકરે લખ્યું હતું કે 'રોવાન ખાતેના તેમના નવા ચિત્રોની કલ્પના કરવામાં આવી હતી, તેના બદલે વિચિત્ર રીતે, પોટ્રેટ તરીકે. હકીકતમાં, તે દસ મિત્રો, પુરુષ અને સ્ત્રીના શર્ટફ્રન્ટની છબીઓ છે, જે માત્ર પાંસળીના પાંજરાના વિસ્તારને આવરી લે છે. તેઓ બધા તેમના કેનવાસના કેન્દ્રમાં રહે છે, અને પછી ધીમે ધીમે છંટકાવ કરેલી જમીનમાં ભળી જાય છે. અને આ છબીઓ, સરસ રીતે ચિત્રિત થવાથી દૂર, નાજુક અને પ્રપંચી છે. પેટર્ન અને બનાવટ પહેલા પોતાને માટે વાંચવામાં આવે છે, અને પછી તેઓ જે સ્વરૂપને છુપાવે છે તેનું વર્ણન બહાર આવવાનું શરૂ કરે છે. આ મૌન દ્વારા છબીઓ અણધારી શક્તિ પ્રાપ્ત કરે છે. એક બટન ખુલ્લું પડવું, ગળાનો એક ભાગ છતી થવો, અથવા ખાલી માંસ, સ્તનમાં સોજાનું ઢંકાયેલું સૂચન, દબાણ અને તણાવની સૂક્ષ્મ ઘોંઘાટ, આ બધા આપણને છબી પાછળની વિષયાસક્ત અને શારીરિક વાસ્તવિકતા તરફ દોરી જાય છે. પરંતુ ડોનાલ્ડસન માટે મહત્વની બાબત એ છે કે આ કાર્ય છબીની હેરફેર, અથવા તેની સ્વ-સભાન પ્રસ્તુતિથી સંપૂર્ણપણે વધુ પેઇન્ટરલી મોડમાં એક પગલું દૂર કરે છે, જ્યાં વ્યસ્તતા છબીની અનુભૂતિ કરવાની પ્રક્રિયા અને તેના સ્રોત સાથેના તેના સંબંધ સાથે છે. ફ્રેન્ચ ચિત્રો 1973માં બીચ પેઇન્ટિંગ્સની શ્રેણીની મધ્યમાં તેમણે જીન-ઑગસ્ટે-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ 'ધ ટર્કિશ બાથ' જેને 'તાહિતી પ્લેજ' કહેવાય છે તેનું ગોળાકાર સંસ્કરણ દોર્યું હતું. 2006માં તેઓ આ વિચાર પર પાછા ફર્યા અને 'ફ્રેન્ચ પેઇન્ટિંગ્સ' નામની શ્રેણી બનાવી. ડોનાલ્ડસનનો 1973નો પ્રોટોટાઇપ ઇન્ગ્રેસની જેમ ટોન્ડો સ્વરૂપમાં હતો, જ્યારે નવા ચિત્રો માટે તેમણે ગોળાકાર રચનાને ચોરસ સ્વરૂપમાં રાખવાનું નક્કી કર્યું, જેનાથી તે વર્તુળમાંથી બહાર નીકળવાની સ્વતંત્રતા મળી. જ્યારે ડોનાલ્ડસન શ્રેણીમાં સારી રીતે જોડાયા ત્યારે જ તેમને ખબર પડી કે ઇન્ગ્રેસે વિષયની પોતાની આવૃત્તિ બનાવતી વખતે પોતાના માટે પસંદ કરેલા ફોર્મેટથી શરૂઆત કરી હતી. પછીના વર્ષોમાં ડોનાલ્ડસને આરસપહાણમાં કોતરણી સહિત વિવિધ માધ્યમોમાં શિલ્પકામની શરૂઆત કરી. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ લંડનમાં ગેન્સબરો પિક્ચર સ્ટુડિયોના આંગણામાં આલ્ફ્રેડ હિચકોકનું વિશાળ બુદ્ધ જેવું માથું છે, જ્યાં હિચકોકે પ્રથમ નિર્દેશન કર્યું હતું. મને ગેન્સબરો પિક્ચર સ્ટુડિયો માટે કંઈક કરવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું તેથી તે હિચકોક બનાવવાનો મારો વિચાર હતો. પરંતુ લોકો જેવા દેખાતા લોકો માટે લંડન સ્મારકોથી ભરેલું છે અને હું ઇચ્છું છું કે તે વધુ આધ્યાત્મિક હોય. હું હોંગકોંગમાં હતો અને હું એકદમ વિશાળ પર્વતની ટોચ પર આ વિશાળ બુદ્ધને જોવા ગયો હતો. તે ખાસ સારું નહોતું પણ તે પ્રભાવશાળી હતું તેથી મેં વિચાર્યું કે શિલ્પ બુદ્ધ જેવું હોવું જોઈએ, કારણ કે હિચકોકમાં તે પ્રકારની ગુણવત્તા છે. 'નોંધપાત્ર કૃતિઓ' ટેક ફાઇવ '(1962, કેનવાસ પર તેલ, 153 x 153 સે. મી., ટેટ ગેલેરી, લંડન). "જિમ ક્લાર્ક" (1963, કેનવાસ પર તેલ, 153 x 153 સે. મી., ખાનગી સંગ્રહ, ઇટાલી) "ફોર" (1964, કેનવાસ પર તેલ, 168 x 168 સે. મી., ખાનગી સંગ્રહ, લંડન) "ફ્લાય ધ ફ્રેન્ડલી સ્કાઇઝ" (1966, લ્યુક્વિટેક્સ ઓન કોટન ડક, 229 x 229 સે. મી., ખાનગી સંગ્રહ, ફ્રાન્સ) "પોર્ટ્રેટ ઓફ બોબ ગ્રેહામ" (1971, લ્યુક્વિટેક્સ ઓન કોટન ડક, 166 x 166 સે. મી., ખાનગી સંગ્રહ) "પોર્ટ્રેટ ઓફ એન્ડ્રુ રેબેનેક" (1971, લ્યુક્વિટેક્સ ઓન કોટન ડક, 166 x 166 સે. મી., કલાકારનો સંગ્રહ) "સે સોયર ઇન ટ્યુનિસી. 15 મે 1953" (2007, એક્રેલિક ઓન બોર્ડ, 122 x 122 સે. મી., કલાકારનો સંગ્રહ)