Yoshishige Saitō
યોશિશિગે સાઇટો (સૈટો યોશિશિગે, પણ સૈટો ગિજુ અથવા સૈટો ગિજુ, 4 મે, 1904, હિરોસાકીમાં-13 જૂન, 2001, યોકોહામામાં) એક જાપાની દ્રશ્ય કલાકાર અને કલા શિક્ષક હતા. સાઇટો 20મી સદીની જાપાની કલામાં એક મહત્ત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ હતા અને જાપાનમાં યુદ્ધ પૂર્વેની અવંત-ગાર્ડે અને યુદ્ધ પછીની અમૂર્ત કલા વચ્ચે નિર્ણાયક કડી હતા. શરૂઆતથી જ, તેઓ પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમ અને અવંત-ગાર્ડે ચળવળોથી પરિચિત હતા, જેમાં રશિયન રચનાત્મકતા અને યુરોપિયન દાદા તેમજ પશ્ચિમી સાહિત્ય અને માર્ક્સવાદનો સમાવેશ થાય છે. 1930 ના દાયકામાં, તેઓ અવંત-ગાર્ડે કલા વર્તુળોમાં સક્રિય બન્યા, જ્યારે ચિત્રો અને લાકડાની રાહતમાં અમૂર્તતા અપનાવી રહ્યા હતા, ખાસ કરીને કારા કારા અને ટોરો વુડની રાહત શ્રેણી. તેમની યુદ્ધ પહેલાની તમામ કૃતિઓ અને સંબંધિત સામગ્રી 1945માં હવાઈ હુમલામાં નષ્ટ થઈ ગઈ હતી, જેમાંથી કેટલાકનું 1970ના દાયકામાં પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. યુદ્ધ પછીના તાત્કાલિક વર્ષોમાં, સાયટોનું કળામાં પુનરાગમન ધીમું હતું, પરંતુ 1957 સુધીમાં, તેમણે પોતાની જાતને એક અગ્રણી અમૂર્ત કલાકાર તરીકે કલા જગતમાં ફરીથી સ્થાપિત કરી. ઔપચારિકતાની મહાન ભાવનાથી ઓતપ્રોત તેમની પેઇન્ટિંગ પહેલા અનૌપચારિક સમયગાળા દરમિયાન તેમના "ડ્રિલ પેઇન્ટિંગ્સ" દ્વારા અનુસરવામાં આવી હતી અને પછી લાકડાની રાહત તરફ પાછા ફર્યા હતા, જે પાછળથી 1980 ના દાયકામાં પેઇન્ટેડ પ્લાયવુડથી બનેલા મોટા પાયે "અવકાશી બાંધકામો" તરફ દોરી જશે. લાકડાના આ કાર્યોમાં, તેમણે જગ્યાઓ બનાવવા માટે ભૌતિક પ્લાયવુડની ક્ષમતાની શોધ કરતી વખતે ચિત્રકળાના મુદ્દાઓ સાથે વિવેચનાત્મક રીતે સંકળાયેલા હતા. તામા આર્ટ યુનિવર્સિટી અને ટોક્યો સ્કૂલ ઓફ આર્ટના પ્રોફેસર તરીકે, સાઇટોએ મોટી સંખ્યામાં કલા વિદ્યાર્થીઓ, ખાસ કરીને મોનો-હા ચળવળના ભાવિ કલાકારોને પ્રેરણા આપી હતી. જીવનચરિત્ર પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી 1904 માં હિરોસાકીમાં એક સૈન્ય અધિકારીના પુત્ર તરીકે જન્મેલા, સાઇટો ટોક્યોમાં એક સમૃદ્ધ વાતાવરણમાં ઉછર્યા હતા. તેમના બાળપણમાં, તેમણે તેમના પિતાની માલિકીના ફોટોગ્રાફ્સ અને પોસ્ટકાર્ડ્સમાં યુરોપિયન સ્થાપત્ય અને પેઇન્ટિંગનો સામનો કર્યો હતો. સેઇટોએ નિહોન ચુગક્કો (જાપાન મિડલ સ્કૂલ) માં હાજરી આપી હતી અને શાળાના આર્ટ ક્લબમાં જોડાયા હતા; તેમની યુવાનીમાં પોલ સેઝેન અને વિન્સેન્ટ વેન ગોની શૈલીમાં લેન્ડસ્કેપ્સ અને આકૃતિ ચિત્રો દોર્યા હતા. તેઓ યુરોપીયન અને રશિયન સાહિત્યના ઉત્સુક વાચક હતા, જેમાં ફ્યોદોર ડોસ્તોવસ્કી, એન્ટોન ચેખોવ અને રોમેન રોલાન્ડની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. અવંત-ગાર્ડે કલા સાથે સૈતોનું જોડાણ 1920ના દાયકાની શરૂઆતમાં શરૂ થયું હતું. તેમણે 1920 માં ટોક્યોમાં ડેવિડ બર્લિક અને વિક્ટર પામોવ દ્વારા રશિયન ફ્યુચરિસ્ટ પેઇન્ટિંગ્સના પ્રદર્શનની મુલાકાત લીધી, ત્સુકિજી શોગેકિજો (ત્સુકિજી સ્મોલ થિયેટર) ખાતે તોમોયોશી મુરાયામા દ્વારા થિયેટર પ્રોડક્શન્સમાં હાજરી આપી અને કેટલોગ અને સામયિકો દ્વારા યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે કલા વિશે શીખ્યા. આ સમય દરમિયાન, તેમણે તેના ભ્રામક અને અભિવ્યક્ત મૂલ્યો માટે પરંપરાગત ચિત્રકળા પ્રત્યે વિવેચનાત્મક વલણ વિકસાવ્યું હતું. તેમને સાહિત્યમાં પણ વધુ રસ પડ્યો અને માર્ક્સવાદ પરના અભ્યાસ જૂથમાં ભાગ લીધો. 1928ની આસપાસ, સાઇટોએ ત્રિ-પરિમાણીય કૃતિઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જે રશિયન રચનાત્મકતા અને જીન આર્પ, ફ્રાન્સિસ પિકાબિયા અને કર્ટ શ્વિટર્સ જેવા યુરોપિયન દાદા કલાકારોના નજીકના અભ્યાસથી પ્રેરિત હતી. 1933માં, સૈતો અવાંગ્યારુડો યોગા કેન્કીજો (અવંત-ગાર્ડે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ) માં જોડાયો, જેની સ્થાપના સેઇજી ટોગો અને હારૂ કોગા જેવા અવંત-ગાર્ડે કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવી હતી અને તેમાં યુકી કત્સુરા જેવા ઉભરતા કલાકારોનો સમાવેશ થતો હતો. તેના શિક્ષણવાદથી નિરાશ થઈને તેમણે 1935માં નોકરી છોડી દીધી હતી. આ સમયની આસપાસ, સાઇતોનો સામનો અતિવાસ્તવવાદી લેખક અને વિવેચક શુઝો તાકિગુચી અને કવિ/દ્રશ્ય કલાકાર કાત્સુએ કિટાઝોનો સાથે થયો, જેમની સાથે સાઇતોએ લાંબા સમય સુધી ચાલતી મિત્રતા વિકસાવી. 1936માં શરૂ થયેલા નિકા આર્ટ એસોસિએશન (સામાન્ય રીતે નિકા તરીકે ઓળખાય છે) ના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેનાર, સૈતો 1938માં ટેકો યામાગુચી, જિરો યોશીહારા, યુકી કત્સુરા અને તેજી તાકાઈ જેવી અવંત-ગાર્ડે સભ્યોની કલા દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલા નિકાની અંદર અવંત-ગાર્ડે વિભાગ ક્યુશિત્સુકાઈ (રૂમ નાઇન સોસાયટી) માં જોડાયા હતા. તેઓ 1939માં અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર ઇચિરો ફુકુઝાવાની આગેવાની હેઠળની નવી સ્થાપિત બિજુત્સુ બંકા ક્યોકાઇ (કલા અને સંસ્કૃતિ સંગઠન) માં જોડાવા માટે ગયા હતા, જેણે નોબુયા આબે, એમિત્સુ, સાબુરો અસો, ઇવામી ફુરુસાવા, નોબુરુ કિટાવાકી અને તાડાશી સુગિમાતા જેવા લગભગ 40 અવંત-ગાર્ડે કલાકારોને એકઠા કર્યા હતા. લશ્કરીવાદી જાપાની રાજ્ય દ્વારા ઉદારવાદીઓ, ખાસ કરીને અતિવાસ્તવવાદી, કલાકારો પર વધી રહેલા દમનના સંદર્ભમાં, 1942માં પોલીસ દ્વારા સૈતોના ઘરની તપાસ કરવામાં આવી હતી. યુદ્ધના વર્ષો દરમિયાન, મુસદ્દો તૈયાર થતો ટાળવા માટે, સૈટો નોંધાયેલો હતો અને સૈન્ય માટે સાબુનું ઉત્પાદન કરતી ફેક્ટરીમાં કામ કરતો હતો. બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંતના થોડા સમય પહેલા, હવાઈ હુમલાને કારણે લાગેલી આગમાં સાઇટોની કૃતિઓ, નોટબુક્સ અને અન્ય દસ્તાવેજો ખોવાઈ ગયા હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીનું જીવન અને કારકિર્દી 1946 માં, સાઇટોએ ટૂંક સમયમાં જ પત્રિકા કટી બંકા (હોમ કલ્ચર) ના સંપાદક તરીકે નોકરી લીધી અને ફોટોગ્રાફર કિયોજી ઓત્સુજીને સામયિક માટે કામ કરવા આમંત્રણ આપ્યું. તેમણે 1947માં નોકરી છોડી દીધી અને ચિત્રકળાના વર્ગો આપવાનું શરૂ કર્યું. 1947માં, તેમણે તારો ઓકામોટો દ્વારા શરૂ કરાયેલ નિહોન અવાંગ્યારુડો બિજુતસુકા કુરાબુ (જાપાન અવંત-ગાર્ડે આર્ટિસ્ટ્સ ક્લબ) ની સ્થાપનામાં ભાગ લીધો હતો. 1953 માં, સૈતોએ બિજુત્સુ બંકા ક્યોકાઇમાં તેમનું સભ્યપદ છોડી દીધું અને જોડાણ વિના રહ્યા. નાણાકીય અને પારિવારિક મુશ્કેલીઓ તેમજ સ્વાસ્થ્ય સમસ્યાઓનો અનુભવ કરતા, સૈતો 1954માં ઉરાયાસુ પાછા ફર્યા, જ્યાં તેઓ 1960માં ટોક્યો પાછા ફર્યા ત્યાં સુધી રહ્યા. સાઇટોની કૃતિઓ 1950ના દાયકાની શરૂઆતથી જૂથ પ્રદર્શનોમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં 1951માં નિચિબી કોકન બિજ્તુસુ 30-નાઇન-ટેન (30 કલાકારો દ્વારા કાર્યોનું યુએસ-જાપાનીઝ વિનિમય પ્રદર્શન), 1952થી જાપાનમાં નિહોન કોકુસાઈ બિજુત્સુટેન/આંતરરાષ્ટ્રીય કલા પ્રદર્શનો, 1953માં ટોક્યોના નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે ચૂશો અને જેન્સો (અમૂર્ત અને કાલ્પનિક) પ્રદર્શન અને 1956માં ગેન્ડાઈ નિહોન બિજુત્સુટેન/સમકાલીન જાપાનીઝ ચિત્રોનું પ્રદર્શન સામેલ છે. વર્ષ 1957 એ જાપાની કલા જગતમાં સૈટોની સફળતાને ચિહ્નિત કરી, જેમાં તેમની કૃતિઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો અને મુખ્ય જૂથ પ્રદર્શનોમાં ઇનામો એનાયત કરવામાં આવ્યા. 1958માં, ગેલેરીના સલાહકાર તકીગુચીની ભલામણ પર ટોક્યો ગેલેરીમાં સૈતોનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન યોજાયું હતું. આ શો કલાકાર માટે સફળ સાબિત થયો, કારણ કે તમામ પ્રદર્શિત કૃતિઓ વેચાઈ ગઈ હતી અને આ શોએ ગેલેરી સાથે સૈટોના આજીવન નજીકના સહયોગને મજબૂત બનાવ્યો હતો. ત્યારબાદ, જાપાન અને વિદેશમાં જાપાની સમકાલીન કલા અને પેઇન્ટિંગના અસંખ્ય મોટા જૂથ પ્રદર્શનોમાં સાઇટોની કૃતિઓ દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, જેમ કે 1965માં યુ. એસ. માં ન્યૂ જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગ એન્ડ સ્કલ્પચર, તેમજ 1958માં 41મું પિટ્સબર્ગ દ્વિશતાબ્દી આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન, 1959માં 5મું સાઓ પાઓલો બિનાલે, 1960માં વેનિસ બિનાલે અને ગુગેનહેમ આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર જેવા આંતરરાષ્ટ્રીય કાર્યક્રમો. 1960 માં વેનિસ બિનાલેના પ્રસંગે યુરોપની તેમની પ્રથમ યાત્રાથી પરત ફર્યા બાદ, સૈટો ટોક્યો પાછા ફર્યા. ત્યારથી સૈતોએ વારંવાર યુરોપ, ઇજિપ્ત અને અમેરિકાનો પ્રવાસ કર્યો. 1965/66 માં યુ. એસ. માં તેમના રોકાણ દરમિયાન, સૈતો જેસ્પર જોન્સ, યાયોઇ કુસામા, શુસાકુ અરાકાવા, ઓન કાવારાને મળ્યા હતા અને જ્હોન કેજ અને ફ્લક્સસ કલાકારોના કાર્યક્રમોમાં હાજરી આપી હતી. 1964માં સૈતો ટોક્યોમાં તામા આર્ટ યુનિવર્સિટીમાં પ્રોફેસર બન્યા હતા. સૈતોના વર્ગો બિનપરંપરાગત શિક્ષણ પદ્ધતિઓ માટે જાણીતા હતા જેનો ઉપયોગ તેઓ તેમના વિદ્યાર્થીઓની કલાત્મક સ્વાયત્તતાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કરતા હતા. બિન-શ્રેણીબદ્ધ જૂથ ચર્ચાઓ અને એક-સાથે-એક સંદેશાવ્યવહાર) અને શૈક્ષણિક વિભાવનાઓને નાબૂદ કરવા. તેમણે ઉત્સાહપૂર્વક તેમના વર્ગોમાં અર્થવર્ક જેવા નવીનતમ આંતરરાષ્ટ્રીય કલાત્મક વિકાસની રજૂઆત અને ચર્ચા કરી હતી. તેમના વિદ્યાર્થીઓમાં શિંગો હોન્ડા, સુગાઓ કિશી, સુસુમુ કોશિમિઝુ, કાત્સુહિકો નરીતા, નોબુઓ સેકિન અને કત્સુરો યોશિદા હતા, જેઓ પાછળથી મોનો-હેના સભ્યો બન્યા હતા, તેમજ બિજુતસુકા ક્યોટો કૈગી (કલાકારોની સંયુક્ત સંઘર્ષ પરિષદ, જેને સામાન્ય રીતે બિક્યોટો તરીકે ઓળખવામાં આવે છે) ના અન્ય સભ્યો પણ હતા. 1960 ના દાયકાના અંતમાં વિદ્યાર્થીઓના વિરોધ દરમિયાન, સાઇટોએ વિદ્યાર્થીઓનો પક્ષ લીધો અને યુનિવર્સિટીની કાઉન્સિલનો વિરોધ કર્યો. તેમણે 1970માં પ્રવચનો આપવાનું બંધ કરી દીધું અને 1973માં સત્તાવાર રીતે પોતાનું પદ છોડી દીધું. 1982 માં, ટોક્યો સ્કૂલ ઓફ આર્ટ (ટી. એસ. એ.) ની સ્થાપના સાઇટોના શિક્ષણશાસ્ત્રના સિદ્ધાંતોને અનુસરીને કરવામાં આવી હતી. તેમાંથી એક "શીખવવું નહીં" હતું, જેના દ્વારા સૈતોનો ઈરાદો સ્વતંત્રતાને પ્રોત્સાહન આપવાનો અને તેમના વિદ્યાર્થીઓને કોઈ પણ મદદ વિના તેમના વ્યક્તિગત અભિગમો પર કામ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવાનો હતો. પ્રથમ વખત લેક્ચરર તરીકે રોકાયેલા, તેઓ 1985માં શાળાના ડિરેક્ટર બન્યા હતા. વર્ષ 2000માં શાળા બંધ થઈ ગઈ હતી. સેઇટોનું 13 જૂન, 2001ના રોજ યોકોહામામાં 97 વર્ષની વયે અવસાન થયું હતું. કામ પ્રારંભિક કાર્ય, 1930 ના દાયકા દરમિયાન સાઇટોએ ભૌમિતિક અર્ધ-લાક્ષણિક ચિત્ર શૈલીમાંથી સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત દ્રશ્ય ભાષા તરફ સંક્રમણ કર્યું, જેમાં ભૌમિતિક સ્વરૂપોની અવકાશી ગોઠવણીનો સમાવેશ થતો હતો, જે જીન આર્પ, હંસ એર્ની, નોમ ગેબો, જીન હેલિયન, આર્થર જેક્સન, ફર્નાન્ડ લેગર અથવા એન્ટોઇન પેવ્સનર જેવા યુરોપિયન અમૂર્ત કલાકારોના અભિગમોને પડઘો પાડતો હતો. 1930માં, સાઇટોએ રાહત જેવી કૃતિ સાથે 18મા નિકા પ્રદર્શન માટે અરજી કરી હતી, પરંતુ તે નક્કી કરવામાં અસમર્થ હતા કે તે પેઇન્ટિંગ કે શિલ્પના વિભાગોમાં દાખલ થવું જોઈએ કે નહીં, તેમણે પીછેહઠ કરી હતી. તેમના મિશ્ર-માધ્યમોના કોલાજ કારા કરા (1936), જેનું 1970ના દાયકામાં પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું, તેમાં અતિવાસ્તવવાદી પદાર્થ, ભૌમિતિક અમૂર્ત ચિત્ર અને રચનાત્મકતાના સંયુક્ત તત્વો છે. 1938 માં, સાઇટોએ સફેદ રંગના ફ્રેમવાળા બોર્ડ પર પટ્ટાવાળી અને અંડાકાર આકારના પ્લાયવુડના ટુકડાઓ લગાવવાનું શરૂ કર્યું, જે તેજસ્વી મોનોક્રોમ રંગોમાં રંગવામાં આવ્યા હતા. આ કૃતિઓ, જેને પાછળથી ટોરો-ઉડો (ટોરો-લાકડું) નામ આપવામાં આવ્યું હતું, તે રશિયન રચનાત્મકતા અને યુરોપીયન અમૂર્ત કલા તેમજ ઉત્તરી વેઇ રાજવંશના શાહી કચરા સાથે સંકળાયેલી હતી, અને અભિવ્યક્તિ, સપાટપણું અને ભ્રમણા જેવી પરંપરાગત પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓને પડકારતી હતી. બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન હવાઈ હુમલાઓને કારણે લાગેલી આગમાં સાઇટોની પ્રારંભિક કૃતિઓ ખોવાઈ ગઈ હતી, પરંતુ તેમાંની કેટલીક કૃતિઓનું 1960ના દાયકાના મધ્યમાં કલાકાર દ્વારા પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. "પેઇન્ટિંગનો યુગ", 1940-1960 યુદ્ધ પછીના તાત્કાલિક વર્ષોમાં, સાઇટોએ લાકડા પર ભૌમિતિક રીતે અમૂર્ત અને વિકૃત માનવ આકૃતિઓ સાથે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યાં જે પિકાસોના ગ્યુર્નિકાનો પ્રભાવ ધરાવતા હતા. 1956 ની આસપાસ, લાક્ષણિક તત્વોની રૂપરેખા ઓગળી ગઈ હતી અને તેને ભૌમિતિક સ્વરૂપો દ્વારા બદલવામાં આવી હતી, જે 1957 પછી, અસ્પષ્ટ એકવર્ણી પૃષ્ઠભૂમિ પર પાતળા પરંતુ અપારદર્શક રીતે લાગુ રંગના ઝાંખા ફોલ્લીઓ અને બ્લશમાં વિકસિત થયા હતા. તૂટી પડેલી આગળની અને પૃષ્ઠભૂમિ સાથે, પેઇન્ટિંગની સપાટીની સપાટતા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો (ઉદાહરણ તરીકેઃ ઓની (રાક્ષસ), 1957). જો કે 1957 ની આસપાસ જાપાની કલા જગત ઇન્ફોર્મલ પેઇન્ટિંગથી મોહિત થઈ ગયું હતું, જેમાં ઘણીવાર અભિવ્યક્ત ગતિશીલ હાવભાવ અને રંગનો વિપુલ ઉપયોગ સામેલ હતો, સૈટોની પેઇન્ટિંગ્સ સપાટ રીતે લાગુ કરેલા રંગના તેમના ચીકણા ફોલ્લીઓ સાથે બહાર આવી હતી જે સપાટ સપાટી પર દર્શકની નજરને પકડી રાખતી હોય તેવું લાગતું હતું. સપાટ અપારદર્શક અસરને વધારવા માટે, સાઇટોએ પ્રસંગોપાત એન્કોસ્ટિકનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ડ્રીલ કામ કરે છે, 1960 માં, વેનિસથી પરત ફર્યા પછી, સાઇટોએ લાકડા પર તેમના ચિત્રો પર રેખાઓ અને છિદ્રો બનાવવા માટે ઇલેક્ટ્રિક ડ્રીલનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. લાકડા પર તેજસ્વી રંગીન ઓઇલ પેઇન્ટ લાગુ કરવા ઉપરાંત, તેમણે ઇન્ફોર્મલના ઘટકો જેમ કે હૌટ પેટ, એટલે કે, જાડા ઇમ્પાસ્ટો, અને સ્ક્રેચી પ્રાચીન સંકેત જેવી રેખાઓ અને ઇજાગ્રસ્ત સપાટીઓ, પ્રક્રિયા અને તકનો ઉપયોગ કર્યો, પરંતુ તેમ છતાં તેમની સપાટીઓએ તેમની સપાટતા જાળવી રાખી અને લાકડાની વસ્તુ તરીકે તેમની પ્રકૃતિ પર ભાર મૂક્યો. સાઇટો સંભવતઃ લુસિયો ફોન્ટાનાથી પ્રેરિત હતા, જેમની તેમણે તેમની અગાઉની યુરોપ યાત્રા દરમિયાન મુલાકાત લીધી હતી. 1 9 64 માં, સાઇટોએ આકારના પ્લાયવુડના ટુકડાઓ અને તેજસ્વી મોનોક્રોમ રંગોમાં રંગવામાં આવેલા કટઆઉટ્સ સાથે લાકડાની રાહત બનાવવાની તેમની યુદ્ધ પહેલાની પ્રથા ફરી શરૂ કરી. તેમણે 1930ના દાયકાથી કારા કારા અને ટોરો વુડ જેવી તેમની કૃતિઓનો સીધો ઉલ્લેખ કરતી કૃતિઓ બનાવી, જેમાં તેમણે સઘન રંગોમાં રંગ અને રોલર દ્વારા મજબૂત વિરોધાભાસ લાગુ કર્યો, ઉદાહરણ તરીકે સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ પર લાલ અથવા વાદળી. તેમણે પ્લાયવુડમાં કામ કરવા માટે રેખાઓ, છિદ્રો અને ડેન્ટ્સ માટે કવાયતનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1967 થી 1968 સુધી સાઇટોએ રોજિંદા પદાર્થોના આકારમાં લાકડાની રાહત બનાવી હતી જે તેજસ્વી વિરોધાભાસી રંગોમાં રંગવામાં આવી હતી. તેમની રાહત હેન્ગર, પેન્ચ અને ક્રેન, જે 1920 ના દાયકાથી આર્પની લાકડાની રાહતને ચતુરાઈથી પડઘો પાડે છે (દા. ત. શર્ટ અને ફોર્ક, 1922) તેમજ યુ. એસ.-અમેરિકન પોપ આર્ટ અને હાર્ડ-એજ પેઇન્ટિંગ 1960 ના દાયકામાં ઉદ્દભવ્યું. 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, સાઇટોએ નવા સ્વરૂપો અને સામગ્રીઓ રજૂ કરી, વક્ર લાકડાના પેનલ્સ અને એલ્યુમિનિયમ પેનલ્સનું ઉત્પાદન કર્યું, જેના પર તેમણે ઓઇલ પેઇન્ટને બદલે એક્રેલિક અને રોગાન રંગ લાગુ કર્યો. વિસંગતતા અને ટ્રી આઈઝ, 1976-1978 1976 અને 1978 ની વચ્ચે, સાઇટોએ લંબચોરસ લાકડાની ફ્રેમ સાથે જોડાયેલા રંગ વગરના લાકડાના સુંવાળા પાટિયાઓની કૃતિઓ બનાવી. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, સુંવાળા પાટિયા વચ્ચે પ્લાસ્ટિક અથવા સ્ટેઈનલેસ સ્ટીલની પટ્ટી દાખલ કરવામાં આવતી હતી, અથવા એક કે બે લાકડાના સુંવાળા પાટિયા બીજા સ્તર તરીકે ટોચ પર ત્રાંસા રીતે લાગુ કરવામાં આવતા હતા. સૈતોનું નામ અને કામનું શીર્ષક સીધા સુંવાળા પાટિયા પર અથવા લાકડાની વચ્ચે બંધાયેલા કાગળ પર સ્ટેન્સિલ કરવામાં આવ્યું હતું. સુંવાળા પાટિયાઓની આ ફ્રેમવાળી ગોઠવણી લાકડાની વાડ અથવા અવરોધોની યાદ અપાવે છે જે દર્શકોની નજરને અવરોધે છે, આમ ખુલ્લી બારી તરીકે ચિત્રકામ કરવાના ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના વિચારનો વિરોધ કરે છે. સેઇટોએ સુંવાળા પાટિયાઓ વચ્ચે અંતર દાખલ કરવા, તેમને બહુકોણીય આકારો આપવા, 1960ના દાયકાના રશિયન રચનાત્મકવાદીઓ અથવા ફ્રેન્ક સ્ટેલાના આકારના કેનવાસને યાદ કરવા અથવા સુંવાળા પાટિયાઓના સ્તરો પર લાકડાના ચોરસ ઉમેરવાનો પ્રયોગ કર્યો. રંગ વગરની લાકડાની આ કૃતિઓમાં ટ્રી આઈઝ અને ડિસીમેટ્રી શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે (નોંધ કરો કે શીર્ષક ટ્રી આઈઝ એ લાકડાના અનાજ માટે જાપાનીઝ શબ્દ મોક્યુમ પર એક શ્લોક હતો) અને ત્રાંસા રેખાઓ, ફોલ્ડ આંસુ અને સ્તરનો ઉપયોગ કરીને કાગળ પર તેમની કૃતિઓને સમાંતર કરી હતી. 1978 માં શરૂ કરીને, સૈટોએ લાકડાના નિયમિત પોલિહેડ્રોનના નિર્માણ સાથે લાકડાના સુંવાળા પાટિયાઓને આકાર આપવાના તેમના કાર્યને ત્રણ પરિમાણોમાં વિસ્તૃત કર્યું. અવકાશી બાંધકામો, 1980-2000 1980 માં, સાઇટોએ નક્ષત્રોમાંથી ઉભરી રહેલી જગ્યાઓનું અન્વેષણ કરવા માટે સંયુક્ત કાળા રંગના લાકડાના સુંવાળા પાટિયાઓના સંયોજનો બનાવવાનું શરૂ કર્યું અને તેમના બાંધકામની અસ્થિરતા પર ભાર મૂક્યો. પ્રથમ વ્યવસ્થાઓ, દા. ત., અપ્રમાણ (1980) અને ત્રિકોણીય (1981) શ્રેણી, દિવાલની સામે મૂકવામાં આવી હતી અથવા દિવાલ પર માઉન્ટ કરવામાં આવી હતી; જો કે, વધુને વધુ, અને ભાગો ઉમેરવાની સાથે, તેઓ મોટા, વધુ જટિલ બની ગયા અને પ્રદર્શન જગ્યામાં પહોંચ્યા. આ વ્યવસ્થાઓ વધુને વધુ જટિલ બની હતી, જેમાં જૂઠું બોલવું, ઊભું રહેવું, લટકાવવું, ચઢાવવું અને બોલ્ટવાળા ભાગોની વિવિધ સ્થિતિઓ અને સંબંધોનો સમાવેશ થતો હતો. કાળા રંગથી લાકડાને સરસ રીતે ઢાંકવામાં આવ્યું હતું, જેથી લાકડાની રચના અદ્રશ્ય થઈ ગઈ હતી, જેનાથી ગોઠવણીને છાયા જેવી મેટ અસર મળી હતી. સપાટતા પર પ્રકાશ પાડીને, સૈટોએ કદ અને જથ્થાની સમજશક્તિમાં ઘટાડો કર્યો, જેનાથી તેમની શિલ્પકલાની અપીલ પર સવાલ ઉઠાવવામાં આવ્યા. આ સંયોજનોમાં ઘણીવાર એવી વ્યવસ્થાઓનો સમાવેશ થતો હતો, જે રશિયન રચનાવાદીઓ અલ લિસિટ્ઝકીના પ્રોન રૂમના ભૌમિતિક સ્વરૂપોથી વિપરીત ન હતી, વ્લાદિમીર ટાટલિનના પ્રતિ-રાહત અને 1960ના દાયકાથી રોબર્ટ મોરિસના બીમ સ્થાપનો ગુરુત્વાકર્ષણના નિયમોનું ઉલ્લંઘન કરતા હોય તેવું લાગતું હતું. સાઈટોએ વર્તુળાકાર લાકડાના ભાગો સાથે કાળા રંગના સુંવાળા પાટિયાઓ અને રોજિંદા સામગ્રી જેમ કે ડેસ્ક, રંગના કેન અને સ્ક્રિબલિંગથી ઢંકાયેલ કાળા બોર્ડનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, જે સ્ટુડિયોની પરિસ્થિતિમાં પ્રગતિમાં રહેલા અસ્થાયી પ્રાયોગિક કાર્યની છાપને પ્રકાશિત કરે છે. 2001 માં તેમના મૃત્યુ સુધી, સાઇટોએ લાકડું, લોખંડ અને કાંસાની સાથે સાથે કાગળના કોલાજનો ઉપયોગ કરીને ફ્રેમવાળી રાહત બનાવવાનું પણ ચાલુ રાખ્યું હતું. સંદર્ભો વધુ વાંચન કેટલોગ/સાઇટો યોશિશિગે પ્રદર્શન, એ. એચ. કેટ., ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન આર્ટ મ્યુઝિયમ, ટોક્યોઃ ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન આર્ટ મ્યુઝિયમ, 1984. યોશિશિગે સૈટોઃ ટાઇમ-સ્પેસ, વુડ, એ. એચ. કેટ., યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ટોકુશિમા મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ, યોકોહામાઃ અસાહી શિમબુન, યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1993. સાઇતો ગિજુ/સૈતો ગિજુ. , ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, કામાકુરા, કામાકુરાઃ ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, 1999. ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈતો યોશિશિગે, એ. એચ. કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈતો યોશિશિગે", 2003. લેખો "જાપાનીઝ કલાનું વર્ષ પુસ્તક, શ્રદ્ધાંજલિઓઃ સૈતો યોશિશિગે), ટોક્યો રિસર્ચ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર કલ્ચરલ પ્રોપર્ટીઝ, https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html. છેલ્લે મેળવેલ 2021-08-30. Kageyama Kōichi, 7 વસ્તુઓનું નિર્માણઃ 2 વસ્તુઓનું નિર્માણ, https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html. છેલ્લે મેળવેલ 2021-08-30. કાશીવાગી, તોમોહ, "ધ આર્ટ ઓફ યોશિશિગે સૈટોઃ એ ક્રિટિકલ એસે", "યોશિગે સૈટોઃ ટાઇમ-સ્પેસ, વુડ". કેટ., યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ટોકુશિમા મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ, યોકોહામાઃ અસાહી શિમબુન, યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1993,78-83. Matsunaga Shintarō, "drill '′: ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ ′ કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિશિગે", 2003,92-95. માત્સુનાગા શિન્ટારો, "(ક્રોનોલોજી)", ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈતો યોશિશિગે, એ. એચ. કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિશિગે", 2003,236-257. તનાકા કોજિન, "બોર્ડ્સ, એલાઇવ ઇન અ ફેસ્ટિવ એર-અન્રાવલિંગ ધ કોમ્પ્લેક્સ ઓફ સૈટો યોશિશિગે", ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિગે, એ. એચ. કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિશિગે", 2003,275-278. વાકામાત્સુ મોટોઈ, "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સાઇટો યોશિશિગે". કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિશિગે", 2003,96-102. વારાનાશી હિદેયા, '(વિસંગતતા પર)', 'ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈતો યોશિશિગે, એ. એચ. કેટ., ઇવાટે મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મોરિઓકા, ચિબા સિટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શિમાને આર્ટ મ્યુઝિયમ, માત્સુ, ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોયામા, કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, કુમામોટો, એન. પી. : ધ કમિટી ફોર "ધ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એક્ઝિબિશન ઓફ સૈટો યોશિશિગે", 2003,223-235. બાહ્ય કડીઓ https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20મી સદીના જાપાની કલાકારો અમૂર્ત કલાકારો