Art of representation
"પ્રતિનિધિત્વની કળા" એ એક નિર્ણાયક શબ્દ છે જેનો ઉપયોગ અભિનયની પદ્ધતિનું વર્ણન કરવા માટે મૂળ રશિયન થિયેટર વ્યવસાયી કોન્સ્ટેન્ટિન સ્ટેનિસ્લાવસ્કી દ્વારા કરવામાં આવે છે. તે તેમની અભિનય માર્ગદર્શિકા એન એક્ટર પ્રિપેર્સ (1936) માંથી આવે છે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અભિનય પ્રત્યેના પોતાના અભિગમને "ભૂમિકાનો અનુભવ" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને તેને "પ્રતિનિધિત્વની કળા" સાથે વિરોધાભાસ કરે છે. તે આ રચનાના આધારે છે કે અમેરિકન પદ્ધતિના કાર્યકારી શિક્ષક ઉટા હેગન તેમના ભલામણ કરેલા સ્ટેનિસ્લાવસ્કિયન અભિગમને 'પ્રતિનિધિત્વ' અભિનયના વિરોધમાં 'પ્રસ્તુતિ' અભિનય તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે. જોકે, આ ઉપયોગ આ શબ્દોના મુખ્ય પ્રવાહના વિવેચનાત્મક ઉપયોગનો સીધો વિરોધ કરે છે. વિશિષ્ટતા હોવા છતાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કિયન થિયેટર, જેમાં અભિનેતાઓ તેમની ભૂમિકાઓનો 'અનુભવ' કરે છે, તે વ્યાપક વિવેચનાત્મક અર્થમાં 'પ્રતિનિધિત્વાત્મક' રહે છે. તેમના વિદ્યાર્થીઓના પ્રદર્શનના પ્રથમ પ્રયાસોને જોયા પછી, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીનું કાલ્પનિક વ્યક્તિત્વ ટોર્ટસોવ વિવેચકોની શ્રેણી રજૂ કરે છે, જે દરમિયાન તેઓ અભિનયના વિવિધ સ્વરૂપો અને અભિગમોને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. તે છેઃ 'બળજબરીથી અભિનય', 'અતિશય અભિનય', 'કલાનું શોષણ', 'યાંત્રિક અભિનય', 'પ્રતિનિધિત્વની કળા' અને તેની પોતાની 'ભૂમિકાનો અનુભવ'. અમેરિકન પદ્ધતિમાં શિક્ષિત વિવેચકો દ્વારા વારંવાર દર્શાવવામાં આવતા અદ્રશ્ય વૈચારિક પૂર્વગ્રહનું એક લક્ષણ એ છે કે આમાંથી પ્રથમ પાંચ વર્ગોની એકબીજા સાથે તેમની વારંવાર મૂંઝવણ છે; જો કે, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી એ આગ્રહ કરવા માટે અમુક હદ સુધી જાય છે કે તેમાંથી બે 'કલા' (અને તેમાંથી માત્ર બે) તરીકે મૂલ્યાંકનને લાયક છેઃ ભૂમિકા અને પ્રતિનિધિત્વની કળાનો અનુભવ કરવાનો તેમનો પોતાનો અભિગમ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના અંદાજ મુજબ, 'કલા' ગણવા લાયક બે અભિગમો વચ્ચેનો નિર્ણાયક તફાવત એ નથી કે રિહર્સલ પ્રક્રિયા દરમિયાન ભૂમિકા માટે તૈયારી કરતી વખતે અભિનેતા શું કરે છે, પરંતુ પ્રેક્ષકો સમક્ષ તે ભૂમિકાના પ્રદર્શન દરમિયાન તેઓ શું કરે છે. રિહર્સલ દરમિયાન, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી દલીલ કરે છે કે, બંને અભિગમો 'ભાગને જીવવાની' પ્રક્રિયાનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાં અભિનેતા "નાટક દ્વારા સંપૂર્ણપણે દૂર થઈ જાય છે, તે કેવી રીતે અનુભવે છે તેની નોંધ લેતા નથી, તે શું કરે છે તે વિશે વિચારતા નથી, અને તે બધા તેની પોતાની રીતે, અર્ધજાગૃતપણે અને સહજ ભાવે ચાલે છે". અભિનેતા નાટકમાં કાલ્પનિક વાસ્તવિકતાના પાત્રના અનુભવમાં ડૂબી જાય છે. શોષણની સ્થિતિમાં, અભિનેતા તે પરિસ્થિતિ અને તેમાંથી આગળ વધતી ઘટનાઓ (પાવલોવિયન વર્તણૂકવાદ અને રાઇબોટ સાયકોફિઝિયોલોજી દ્વારા જેમ્સ-લેંગમાંથી ઉદ્ભવતા રેખાઓ સાથે કલ્પના કરાયેલ 'કુદરતી' અને 'કાર્બનિક' પ્રતિસાદ) માટે 'કુદરતી' અને 'વ્યવસ્થિત' પ્રતિક્રિયા આપે છે. પ્રદર્શન દરમિયાન અભિનેતા શું કરે છે તેની સાથે આ કાર્ય જે રીતે સંબંધિત છે તેમાં બે અભિગમો અલગ પડે છે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના પોતાના 'ભૂમિકાનો અનુભવ' અભિગમમાં, તમે જે ભૂમિકા ભજવી રહ્યા છો તે દરેક ક્ષણે અને દરેક વખતે તમારે તેને જીવવી જ જોઇએ. દરેક વખતે જ્યારે તેને ફરીથી બનાવવામાં આવે છે ત્યારે તેને નવેસરથી જીવવું જોઈએ અને નવેસરથી અવતાર લેવો જોઈએ. 'નવેસરથી' નો વારંવાર ઉપયોગ સૂચવે છે તેમ, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીનો અભિગમ પ્રદર્શનમાં સુધારાની ગુણવત્તાને જાળવી રાખે છે અને અભિનેતાને મંચ પર પાત્રની લાગણીઓનો અનુભવ કરવા માટે સક્ષમ બનાવવાનો પ્રયાસ કરે છે (જોકે ભારપૂર્વક તે લાગણીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાના માધ્યમથી નહીં). તેનાથી વિપરીત, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી જે અભિગમને 'પ્રતિનિધિત્વની કળા' કહે છે તે રિહર્સલ દરમિયાન 'ભૂમિકાને જીવવી' નો ઉપયોગ કરે છે "પરંતુ વધુ કલાત્મક કાર્ય માટે પ્રારંભિક તબક્કાઓમાંથી એક". અભિનેતા તેમની રિહર્સલ પ્રક્રિયામાંથી તેમના 'જીવંત ભાગ' ના પરિણામોને સમાપ્ત કલાત્મક સ્વરૂપમાં એકીકૃત કરે છે (સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના અભિગમની સુધારાત્મક ગુણવત્તાથી વિપરીત). "પોટ્રેટ તૈયાર છે, તેને ફક્ત ફ્રેમ કરવાની જરૂર છે; એટલે કે, સ્ટેજ પર મૂકવું". પ્રદર્શનમાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી ચાલુ રાખે છે (કોક્વેલિનને ટાંકીને), "અભિનેતા જીવતો નથી, તે ભજવે છે. તે તેના અભિનયના હેતુ પ્રત્યે ઉદાસીન રહે છે પરંતુ તેની કળા સંપૂર્ણ હોવી જોઈએ ". અભિનેતા 'ભૂમિકાને નવેસરથી અનુભવવા' પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતા નથી, પરંતુ તેની ચોકસાઈ અને કલાત્મક સમાપ્તિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. અભિનેતાના કાર્યની આ વિભાવના ફિલસૂફ અને નાટ્યકાર ડીડરોટની પેરાડોક્સ ઓફ એક્ટિંગમાં ઉદ્ભવે છે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની 'ભૂમિકાનો અનુભવ' અને કોક્વેલિનની 'ભાગનું પ્રતિનિધિત્વ' વચ્ચેનો તફાવત એ સંબંધને ચાલુ કરે છે જે અભિનેતા પ્રદર્શન દરમિયાન તેમના પાત્ર સાથે સ્થાપિત કરે છે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના અભિગમમાં, અભિનેતા મંચ પર પહોંચે ત્યાં સુધીમાં, તેઓ હવે પોતાની અને પાત્ર વચ્ચેનો તફાવત અનુભવતા નથી. અભિનેતાએ ત્રીજું અસ્તિત્વ અથવા અભિનેતાના વ્યક્તિત્વ અને ભૂમિકાનું સંયોજન બનાવ્યું છે. (રશિયનમાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી આ રચનાને આર્ટિસ્ટો-રોલ કહે છે.) પ્રતિનિધિત્વ અભિગમની કળામાં, જ્યારે અભિનેતા મંચ પર હોય ત્યારે બંને વચ્ચેના તફાવતનો અનુભવ કરે છે. (ડિડેરોટ આ મનોવૈજ્ઞાનિક દ્વૈતતાને અભિનેતાના વિરોધાભાસ તરીકે વર્ણવે છે.) નોંધો સંદર્ભો બેનેડેટી, જીન. 1998. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને અભિનેતા. લંડનઃ મેથ્યુએન. . કાર્નિક, શેરોન એમ. 1998. ફોકસમાં સ્ટેનિસ્લાવસ્કી. રશિયન થિયેટર આર્કાઇવ સર. લંડનઃ હારવુડ એકેડેમિક પબ્લિશર્સ. . હેગન, ઉટા. 1973. અભિનય માટે આદર. ન્યૂ યોર્કઃ મેકમિલન. . રોચ, જોસેફ આર. 1985. ખેલાડીનો જુસ્સોઃ અભિનયના વિજ્ઞાનમાં અભ્યાસ. રંગભૂમિઃ થિયરી/ટેક્સ્ટ/પરફોર્મન્સ સર. એન આર્બરઃ યુનિવર્સિટી ઓફ મિશિગન પ્રેસ. . સ્ટેનિસ્લાવસ્કી, કોન્સ્ટેન્ટિન. 1936. એક અભિનેતા તૈયારી કરે છે. લંડનઃ મેથ્યુએન, 1988.. અભિનય તકનીકો