Shakespeare in performance
16મી સદીના અંતથી વિલિયમ શેક્સપીયરના હજારો નાટકોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું છે. જ્યારે શેક્સપીયર જીવતો હતો, ત્યારે તેના ઘણા મહાન નાટકો ગ્લોબ અને બ્લેકફ્રિયર્સ થિયેટર્સ ખાતે લોર્ડ ચેમ્બરલેન્સ મેન એન્ડ કિંગ્સ મેન અભિનય કંપનીઓ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. આ મૂળ પ્રદર્શનના અભિનેતાઓમાં રિચાર્ડ બર્બેજ (જેમણે હેમ્લેટ, ઓથેલો, રિચાર્ડ III અને કિંગ લીયરના પ્રથમ પ્રદર્શનમાં શીર્ષક ભૂમિકા ભજવી હતી), રિચાર્ડ કાઉલી અને વિલિયમ કેમ્પે હતા. શેક્સપીયરના નાટકો તેમના મૃત્યુ પછી ઇન્ટરગ્રેનમ (1642-1660) સુધી રજૂ થતા રહ્યા, જ્યારે પ્યુરિટન શાસકો દ્વારા મોટાભાગના જાહેર મંચ પર પ્રદર્શન પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. અંગ્રેજી પુનઃસ્થાપના પછી, શેક્સપીયરના નાટકો પ્લેહાઉસીસમાં, વિસ્તૃત દૃશ્યો સાથે, અને સંગીત, નૃત્ય, વીજળી, તરંગ મશીનો અને ફટાકડા સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. આ સમય દરમિયાન ગ્રંથોને મંચ માટે "સુધારવામાં" આવ્યા હતા અને "સુધારવામાં" આવ્યા હતા, એક એવું કાર્ય જે ભાવિ પેઢીઓ માટે આઘાતજનક રીતે અપમાનજનક લાગતું હતું. શેક્સપીયરની વિક્ટોરિયન પ્રોડક્શન્સ ઘણીવાર "અધિકૃત" ઐતિહાસિક કોસ્ચ્યુમ અને સેટમાં સચિત્ર અસરોની માંગ કરતી હતી. એન્ટની અને ક્લિયોપેટ્રામાં નોંધાયેલ દરિયાઈ લડાઈઓ અને નૌકાઓના દ્રશ્યનું પ્રદર્શન એક અદભૂત ઉદાહરણ હતું. શેક્સપીયરના નાટકોમાં વારંવાર બદલાતા સ્થાનો માટે આવા વિસ્તૃત દૃશ્યો ઘણીવાર ગતિ ગુમાવવા તરફ દોરી જાય છે. 19મી સદીના અંત સુધીમાં, વિલિયમ પોએલે આ ભારે શૈલી સામે પ્રતિક્રિયાનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. થ્રસ્ટ સ્ટેજ પર "એલિઝાબેથન" પ્રોડક્શન્સની શ્રેણીમાં, તેમણે નાટકની રચના પર નવું ધ્યાન આપ્યું. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, હાર્લી ગ્રેનવિલે-બાર્કરે થોડા કટ્સ સાથે ક્વાર્ટો અને ફોલિયો લખાણોનું નિર્દેશન કર્યું હતું, જ્યારે એડવર્ડ ગોર્ડન ક્રેગ અને અન્ય લોકોએ અમૂર્ત સ્ટેજીંગ માટે હાકલ કરી હતી. બંને અભિગમોએ આજે જોવા મળતી શેક્સપીયરન ઉત્પાદન શૈલીઓની વિવિધતાને પ્રભાવિત કરી છે. શેક્સપીયરના જીવનકાળ દરમિયાન પ્રદર્શન જે મંડળી માટે શેક્સપીયરએ તેમના પ્રારંભિક નાટકો લખ્યા હતા તે ચોક્કસપણે જાણીતું નથી; ટાઇટસ એન્ડ્રોનિકસની 1594ની આવૃત્તિના શીર્ષક પૃષ્ઠ પરથી જાણવા મળે છે કે તેમાં ત્રણ જુદી જુદી કંપનીઓ દ્વારા અભિનય કરવામાં આવ્યો હતો. 1592-93 ની મહામારી પછી, શેક્સપીયરના નાટકો થેમ્સની ઉત્તરે શોર્ડિચના ધ થિયેટર એન્ડ ધ કર્ટેન ખાતે લોર્ડ ચેમ્બરલેન્સ મેન દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, જે એક નવી કંપની હતી જેના શેક્સપીયર સ્થાપક સભ્ય હતા. હેનરી IV નો પ્રથમ ભાગ જોવા માટે લંડનવાસીઓ ત્યાં ઉમટી પડ્યા હતા, લિયોનાર્ડ ડિગેસ યાદ કરતા કહે છે, "ચાલો પરંતુ ફાલ્સ્ટાફ આવો, હેલ, પોઇન્સ, બાકીના. અને તમારી પાસે જગ્યા ઓછી હશે". જ્યારે થિયેટરના મકાન માલિકે જાહેરાત કરી કે તેઓ કંપનીના લીઝનું નવીકરણ નહીં કરે, ત્યારે તેઓએ પ્લેહાઉસને નીચે ખેંચી લીધું અને સાઉથવાર્ક ખાતે થેમ્સના દક્ષિણ કિનારે અભિનેતાઓ માટે અભિનેતાઓ દ્વારા બાંધવામાં આવેલું પ્રથમ લંડન પ્લેહાઉસ ગ્લોબ થિયેટરનું નિર્માણ કરવા માટે લાકડાનો ઉપયોગ કર્યો. ધ ગ્લોબ 1599ની પાનખરમાં ખુલ્યું હતું, જેમાં જુલિયસ સીઝર પ્રથમ નાટકોમાંનું એક હતું. 1599 પછી શેક્સપીયરના મોટાભાગના મહાન નાટકો ગ્લોબ માટે લખાયા હતા, જેમાં હેમ્લેટ, ઓથેલો અને કિંગ લીયરનો સમાવેશ થાય છે. ધ ગ્લોબ, લંડનના અન્ય ખુલ્લા છતવાળા જાહેર થિયેટરોની જેમ, કપડાના છત્રથી ઢંકાયેલા થ્રસ્ટ-સ્ટેજનો ઉપયોગ કરે છે. મંચની પાછળના ભાગમાં બે માળનો રવેશ થાકેલા ઘરને છુપાવતો હતો અને રવેશની ટોચની નજીકની બારીઓમાંથી રોમિયો એન્ડ જુલિયટ જેવા બાલ્કની દ્રશ્યોની તકો મળતી હતી. રવેશના તળિયેના દરવાજાનો ઉપયોગ ધ ટેમ્પેસ્ટના અંતમાં શોધ દ્રશ્યો માટે કરવામાં આવ્યો હોઈ શકે છે. મંચમાં જ એક છટકું દરવાજાનો ઉપયોગ મંચના વ્યવસાય માટે થઈ શકે છે, જેમ કે હેમ્લેટમાં ભૂતને સંડોવતા કેટલાક. આ ટ્રેપડોર વિસ્તારને "નરક" કહેવામાં આવતો હતો, કારણ કે ઉપરના છત્રને "સ્વર્ગ" કહેવામાં આવતું હતું. સ્ટેજ પ્રોપ્સ ન્યૂનતમ હોવાનું જણાય છે, જો કે કોસ્ચ્યુમિંગ શક્ય તેટલું વિસ્તૃત હતું. રોમિયો એન્ડ જુલિયટની પ્રસ્તાવનામાં ઉલ્લેખિત "બે કલાકની અવરજવર" કાલ્પનિક નહોતી; શહેરની સરકારની દુશ્મનાવટનો અર્થ એ હતો કે પ્રદર્શન સત્તાવાર રીતે તે સમય સુધી મર્યાદિત હતું. જો કે તે જાણીતું નથી કે કંપનીઓએ આવા આદેશોને કેટલી ગંભીરતાથી લીધા હતા, તેમ છતાં એવું લાગે છે કે નાટકો લગભગ નબળી ગતિએ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અથવા હવે અસ્તિત્વમાં રહેલા નાટક-પાઠોને પ્રદર્શન માટે કાપવામાં આવ્યા હતા, અથવા બંને. અન્ય મુખ્ય થિયેટર જ્યાં શેક્સપીયરના મૂળ નાટકો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા તે બીજું બ્લેકફ્રિયર્સ થિયેટર હતું, જે રિચાર્ડ બર્બેજના પિતા જેમ્સ બર્બેજ અને લોર્ડ ચેમ્બરલેન્સ મેનના ઇમ્પ્રેસારિયો દ્વારા બાંધવામાં આવેલું ઇન્ડોર થિયેટર હતું. જો કે, પડોશના વિરોધોએ બર્બેજને ઘણા વર્ષો સુધી લોર્ડ ચેમ્બરલેનના મેન પ્રદર્શન માટે થિયેટરનો ઉપયોગ કરતા અટકાવ્યા હતા. 1603માં લોર્ડ ચેમ્બરલેન્સ મેનનું નામ બદલીને કિંગ્સ મેન કરવામાં આવ્યા પછી, તેઓએ કિંગ જેમ્સના નવા દરબાર સાથે વિશેષ સંબંધ દાખલ કર્યો. પ્રદર્શનના રેકોર્ડ અસ્પષ્ટ છે, પરંતુ તે જાણીતું છે કે કિંગ્સ મેનએ 1 નવેમ્બર 1604 અને 31 ઓક્ટોબર 1605 ની વચ્ચે કોર્ટમાં શેક્સપીયરના સાત નાટકો રજૂ કર્યા હતા, જેમાં ધ મર્ચન્ટ ઓફ વેનિસના બે પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે. 1608માં કિંગ્સ મેન (જે કંપની તે સમયે જાણીતી હતી) એ બ્લેકફ્રિયર્સ થિયેટરનો કબજો લીધો હતો. 1608 પછી, ટીમે શિયાળા દરમિયાન ઇન્ડોર બ્લેકફ્રિયર્સ થિયેટરમાં અને ઉનાળા દરમિયાન ગ્લોબમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. ઇન્ડોર સેટિંગ, ભવ્ય રીતે યોજાયેલા માસ્ક માટે જેકોબિયન ફેશન સાથે જોડાઈને, પ્રદર્શન માટે નવી પરિસ્થિતિઓ ઊભી કરી જેણે શેક્સપીયરને વધુ વિસ્તૃત મંચ ઉપકરણો રજૂ કરવા સક્ષમ બનાવ્યા. ઉદાહરણ તરીકે, સિમ્બેલાઇનમાં, ગુરુ ગરુડ પર બેસીને વીજળીના ગડગડાટ સાથે નીચે ઉતરે છેઃ તે વીજળીનો ગડગડાટ ફેંકે છે. ભૂત તેમના ઘૂંટણ પર પડે છે ". ઇન્ડોર થિયેટરમાં ઉત્પાદિત નાટકોએ સંભવતઃ ધ્વનિ પ્રભાવો અને સંગીતનો વધુ ઉપયોગ કર્યો હતો. નૌકાદળના કપ્તાન વિલિયમ કીલિંગની ડાયરીનો એક ટુકડો અસ્તિત્વમાં છે, જેમાં તેમણે હેમ્લેટ (સિએરા લિયોનના દરિયાકાંઠે, 5 સપ્ટેમ્બર 1607, અને સોકોત્રા ખાતે, 31 માર્ચ 1608) અને રિચાર્ડ II (સિએરા લિયોન, 30 સપ્ટેમ્બર 1607) ના તેમના ક્રૂના શિપબોર્ડ પ્રદર્શનની વિગતો આપી છે. તેની શોધ પછી થોડા સમય માટે, આ ટુકડો બનાવટી હોવાની શંકા હતી, પરંતુ હવે તેને સામાન્ય રીતે વાસ્તવિક તરીકે સ્વીકારવામાં આવે છે. શેક્સપીયરના કોઈપણ નાટકોનું આ પ્રથમ નોંધાયેલ કલાપ્રેમી પ્રદર્શન છે. 29 જૂન 1613ના રોજ, હેનરી આઠમાના પ્રદર્શન દરમિયાન ગ્લોબ થિયેટરમાં આગ લાગી હતી. પ્રદર્શન દરમિયાન શરૂ થયેલી એક નાટ્ય તોપ ખોટી રીતે ચલાવવામાં આવી હતી, જેમાં લાકડાના બીમ સળગાવવામાં આવ્યા હતા અને છાજલીઓ સળગાવવામાં આવી હતી. ઘટનાના થોડા હયાત દસ્તાવેજોમાંથી એક અનુસાર, એક માણસ સિવાય કોઈને ઈજા થઈ ન હતી, જેણે એલની બોટલથી પોતાની સળગતી બ્રીચ બહાર કાઢી હતી. આ ઘટના દુર્લભ ચોકસાઇ સાથે શેક્સપીયરના નાટકની તારીખ દર્શાવે છે. સર હેનરી વોટને નોંધ્યું હતું કે આ નાટક "ભવ્યતા અને સમારંભના ઘણા અસાધારણ સંજોગો સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું". થિયેટરનું પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ લંડનના અન્ય તમામ થિયેટરોની જેમ, 1642માં પ્યુરિટન્સ દ્વારા ગ્લોબ બંધ કરવામાં આવ્યું હતું. શેક્સપીયરની પેઢીના અભિનેતાઓમાં રિચાર્ડ બર્બેજ, વિલ કેમ્પે, હેનરી કોન્ડેલ અને જ્હોન હેમિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે. રિચાર્ડ III, હેમ્લેટ, ઓથેલો અને કિંગ લીયર સહિત શેક્સપીયરના ઘણા નાટકોના પ્રથમ પ્રદર્શનમાં બર્બેજે મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. લોકપ્રિય હાસ્ય અભિનેતા વિલ કેમ્પે રોમિયો એન્ડ જુલિયટમાં પીટર અને મચ એડો અબાઉટ નથિંગમાં ડોગબેરીની ભૂમિકા ભજવી હતી. 16મી સદીની શરૂઆતમાં તેમનું સ્થાન રોબર્ટ આર્મિન દ્વારા લેવામાં આવ્યું હતું, જેમણે 'એઝ યુ લાઇક ઇટ' માં ટચસ્ટોન અને 'કિંગ લીયર' માં મૂર્ખ જેવી ભૂમિકાઓ ભજવી હતી. અભિનય શૈલીઓ વિશે ચોક્કસપણે બહુ ઓછી માહિતી છે. વિવેચકોએ શ્રેષ્ઠ કલાકારોની તેમની સ્વાભાવિકતા માટે પ્રશંસા કરી હતી. હેમ્લેટની જેમ, પશુપાલકો પર અને "છળકપટ કરવાના જુસ્સાને ફાડી નાખનારાઓ" પર તિરસ્કારનો ઢગલો કરવામાં આવ્યો હતો. હેમ્લેટ સાથે પણ, નાટકો એવા જોકરોની ફરિયાદ કરે છે જેઓ મંચ પર કામ કરે છે (આધુનિક વિવેચકો ઘણીવાર આ સંબંધમાં ખાસ કરીને કેમ્પને દોષ આપે છે). કોમેડીની જૂની પરંપરામાં, જે રિચાર્ડ ટાર્લ્ટન સાથે તેની ટોચ પર પહોંચી હતી, જોકરો, જે ઘણીવાર મંડળીનું મુખ્ય આકર્ષણ હતું, કોમિક બાય-પ્લે બનાવવા માટે જવાબદાર હતા. જેકોબિયન યુગ સુધીમાં, તે પ્રકારના રમૂજને મૌખિક બુદ્ધિ દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો. શેક્સપીયરના નાટકો તેમના મૃત્યુ પછી ઇન્ટરગ્રેનમ (1642-1660) સુધી રજૂ થતા રહ્યા, જ્યારે પ્યુરિટન શાસકો દ્વારા મોટાભાગના જાહેર મંચના પ્રદર્શનો પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. જ્યારે મંચ, વેશભૂષા અને દૃશ્યાવલિનો ઉપયોગ કરવાનો ઇનકાર કરવામાં આવ્યો હતો, ત્યારે અભિનેતાઓ હજુ પણ "ડ્રોલ્સ" અથવા મોટા નાટકોના ટૂંકા ટુકડાઓ રજૂ કરીને તેમનો વેપાર ચલાવવામાં સફળ રહ્યા હતા, જે સામાન્ય રીતે અમુક પ્રકારના જિગ સાથે સમાપ્ત થાય છે. શેક્સપીયર એવા ઘણા નાટકોમાંના એક હતા જેમની કૃતિઓ આ દ્રશ્યો માટે લૂંટી લેવામાં આવી હતી. શેક્સપીયર પાસેથી લેવામાં આવેલા ડ્રોલ્સમાં બોટમ ધ વીવર (અ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમમાંથી બોટમના દ્રશ્યો) અને ધ ગ્રેવ-મેકર્સ (હેમ્લેટમાંથી ગ્રેવિડિગરનું દ્રશ્ય) નો સમાવેશ થાય છે. 1660માં રિસ્ટોરેશન ખાતે, શેક્સપીયરના નાટકોને બે નવી લાઇસન્સ ધરાવતી કંપનીઓ વચ્ચે વહેંચવામાં આવ્યા હતાઃ ધ કિંગ્સ કંપની ઓફ થોમસ કિલીગ્રુ અને ધ ડ્યુક મેન ઓફ વિલિયમ ડેવેનન્ટ. લાઇસન્સિંગ સિસ્ટમ બે સદીઓ સુધી પ્રચલિત રહી; 1660 થી 1843 સુધી, માત્ર બે મુખ્ય કંપનીઓ નિયમિતપણે લંડનમાં શેક્સપીયરને રજૂ કરતી હતી. ડેવેનન્ટ, જેઓ જ્હોન લોવિન અને જોસેફ ટેલર જેવા પ્રારંભિક-સ્ટુઅર્ટ અભિનેતાઓને જાણતા હતા, તેઓ અગાઉની પરંપરાઓ સાથે કેટલીક સાતત્ય સ્થાપિત કરનારા મુખ્ય વ્યક્તિ હતા; તેથી તેમના અભિનેતાઓને તેમની સલાહ મૂળ પ્રથાઓના સંભવિત પ્રતિબિંબ તરીકે રસપ્રદ છે. એકંદરે, જોકે, નવીનીકરણ એ પુનઃસ્થાપના કંપનીઓ માટે દિવસનો ક્રમ હતો. જ્હોન ડાઉન્સ અહેવાલ આપે છે કે કિંગ્સ મેનમાં શરૂઆતમાં કેટલાક કેરોલિન અભિનેતાઓનો સમાવેશ થતો હતો; જો કે, ઇન્ટરગ્રેનમના બળજબરીપૂર્વકના વિરામથી બંને કંપનીઓ ભૂતકાળથી વિભાજિત થઈ ગઈ હતી. પુનઃસ્થાપન કલાકારોએ રંગમંચીય તબક્કાઓ પર પ્રદર્શન કર્યું હતું, ઘણીવાર સાંજે, છથી નવની વચ્ચે. સેટ-ડિઝાઇન અને પ્રોપ્સ વધુ વિસ્તૃત અને પરિવર્તનશીલ બની ગયા. કદાચ સૌથી વધુ નોંધપાત્ર રીતે, છોકરા ખેલાડીઓની જગ્યાએ અભિનેત્રીઓ આવી હતી. તુલનાત્મક રીતે મોંઘા ઇન્ડોર થિયેટરોના પ્રેક્ષકો વધુ સમૃદ્ધ, વધુ શિક્ષિત અને ગ્લોબ ખાતેની વૈવિધ્યસભર, ઘણીવાર અનિયંત્રિત ભીડ કરતાં વધુ એકરૂપ હતા. ડેવેનન્ટની કંપની સેલિસબરી કોર્ટ થિયેટરમાં શરૂ થઈ, પછી લિંકન ઇન ફીલ્ડ્સ ખાતેના થિયેટરમાં સ્થળાંતરિત થઈ અને છેવટે ડોર્સેટ ગાર્ડન થિયેટરમાં સ્થાયી થઈ. કિલીગ્રુએ ડ્રુરી લેનમાં ક્રિસ્ટોફર રેનના નવા થિયેટરમાં સ્થાયી થતાં પહેલાં ગિબનની ટેનિસ કોર્ટમાં શરૂઆત કરી હતી. બંને કંપનીઓના આશ્રયદાતાઓએ એલિઝાબેથવાસીઓને જે ખુશ કર્યું હતું તેનાથી તદ્દન અલગ ભાડાની અપેક્ષા રાખી હતી. કરૂણાંતિકા માટે, તેમનો સ્વાદ પરાક્રમી નાટક તરફ હતો; કોમેડી માટે, શિષ્ટાચારની કોમેડી માટે. તેઓ શેક્સપીયરને પસંદ કરતા હોવા છતાં, તેઓ ઈચ્છતા હતા કે તેમના નાટકો આ પસંદગીઓને અનુરૂપ હોય. પુનઃસ્થાપન લેખકોએ તેમને શેક્સપીયરના નાટકોને મુક્તપણે સ્વીકારવાની ફરજ પાડી હતી. વિલિયમ ડેવેનન્ટ અને નાહુમ ટેટ જેવા લેખકોએ શેક્સપીયરના કેટલાક નાટકો તે સમયના સ્વાદને અનુરૂપ ફરીથી લખ્યા હતા, જે બ્યુમોન્ટ અને ફ્લેચરની દરબારી કોમેડી અને નાટકના નિયો-ક્લાસિકલ નિયમોની તરફેણ કરતા હતા. 1681માં, ટેટે શેક્સપીયરની મૂળ કરૂણાંતિકાનું સુધારેલું સંસ્કરણ 'ધ હિસ્ટ્રી ઓફ કિંગ લીયર' પૂરું પાડ્યું હતું, જેનો સુખદ અંત આવ્યો હતો. સ્ટેનલી વેલ્સના જણાવ્યા અનુસાર, ટેટના સંસ્કરણે "1681 થી 1838 સુધી આપવામાં આવેલા દરેક પ્રદર્શનમાં શેક્સપીયરના નાટકનું સ્થાન લીધું", જ્યારે વિલિયમ ચાર્લ્સ મેકરેડીએ શેક્સપીયરના લખાણના ટૂંકા અને ફરીથી ગોઠવાયેલા સંસ્કરણમાંથી લિયરની ભૂમિકા ભજવી હતી. ટેટે કહ્યું, "તે મારું સૌભાગ્ય હતું", "વાર્તાની નિયમિતતા અને સંભાવનામાં જે જોઈતું હતું તેને સુધારવા માટેના એક ઉપકારક પર પ્રકાશ પાડવા માટે, જે સમગ્ર રીતે એડગર અને કોર્ડેલિયા વચ્ચેનો પ્રેમ હતો જેણે મૂળમાં એકબીજા સાથે ક્યારેય શબ્દો બદલ્યા ન હતા". ટેટનું લીયર શેક્સપીયરની દુઃખદ દ્રષ્ટિ પ્રત્યેની અસંવેદનશીલતામાંથી ઉદ્ભવતા દુર્ભાવનાપૂર્ણ અનુકૂલનના ઉદાહરણ તરીકે પ્રખ્યાત છે. ટેટની પ્રતિભા ભાષામાં નહોતી-તેમની ઘણી ઇન્ટરપોલેટેડ રેખાઓ પણ સ્કેન થતી નથી-પરંતુ માળખામાં; તેમની લીયર એડમન્ડ ધ બાસ્ટર્ડના પ્રથમ રસપ્રદ ભાષણથી તેજસ્વી રીતે શરૂ થાય છે, અને લીયરના જેલમાં કોર્ડેલિયાના પરાક્રમી બચાવ અને સિંહાસન પર ન્યાયની પુનઃસ્થાપના સાથે સમાપ્ત થાય છે. ટેટનો વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ, અને નાટ્ય જગત કે જેણે એક સદીથી વધુ સમય સુધી બાર્ડની દુઃખદ કૃતિઓ (જેમ કે કિંગ લીયર અને રોમિયો એન્ડ જુલિયટ) ની તેમની "સુખદ અંત" આવૃત્તિઓને સ્વીકારી હતી (અને માંગ કરી હતી), તે સમાજમાં નૈતિકતાની ઊંડી અલગ ભાવના અને તે સમાજમાં થિયેટર અને કલાએ ભજવવી જોઈએ તે ભૂમિકામાંથી ઉદભવ્યો હતો. શેક્સપીયરની ટેટની આવૃત્તિઓ આપણી પાયાની વૃત્તિઓ સુધી નૈતિક અરીસો પકડીને હકારાત્મક પરિવર્તન માટે પરિવર્તનકારી એજન્ટ તરીકે થિયેટરની જવાબદારીને જુએ છે. ટેટની આવૃત્તિઓ કે જેને આપણે હવે બાર્ડની કેટલીક મહાન કૃતિઓ માનીએ છીએ તે સમગ્ર 18મી સદી દરમિયાન મંચ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે કારણ કે એજીસ ઓફ એનલાઇટનમેન્ટ એન્ડ રીઝનમાં શેક્સપીયરની "દુઃ ખદ દ્રષ્ટિ" અનૈતિક અને તેના દુઃ ખદ કાર્યોને અવાસ્તવિક ગણાવ્યા હતા. ટેટ આજે ભાગ્યે જ રજૂ કરવામાં આવે છે, જોકે 1985માં, રિવરસાઇડ શેક્સપીયર કંપનીએ ધ શેક્સપીયર સેન્ટર ખાતે ધ હિસ્ટ્રી ઓફ કિંગ લીયરનું સફળ નિર્માણ કર્યું હતું, જેને કેટલાક લોકો દ્વારા "રોનાલ્ડ રીગનના યુગ માટે શીખો" તરીકે જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું. કદાચ રિસ્ટોરેશન રિવીઝનના હેતુનું વધુ લાક્ષણિક ઉદાહરણ ડેવેનન્ટની ધ લો અગેઇન્સ્ટ લવર્સ છે, જે 1662ની કોમેડી છે, જેમાં મેઝર ફોર મેઝરના મુખ્ય પ્લોટને મચ એડો અબાઉટ નથિંગના સબપ્લોટ સાથે જોડવામાં આવ્યો છે. પરિણામ એ રિસ્ટોરેશન કોમિક સ્વાદનો સ્નેપશોટ છે. બીટ્રિસ અને બેનેડિકને ક્લાઉડિયો અને હીરોની સમાંતર લાવવામાં આવ્યા છે; સમગ્ર ભાર વિનોદી વાતચીત પર છે, અને વાસના પર શેક્સપીયરનું વિષયોનું ધ્યાન સતત ઓછું કરવામાં આવે છે. આ નાટક ત્રણ લગ્ન સાથે સમાપ્ત થાય છેઃ બેનેડિકના બીટ્રિસ સાથે, ક્લાઉડિયોના હીરો સાથે અને ઇસાબેલાના એન્જેલો સાથે, જેનો ઇસાબેલાના સદ્ગુણ પર પ્રયાસ એક કાવતરું હતું. ડેવેનન્ટે ઘણા બ્રિજિંગ દ્રશ્યો લખ્યા હતા અને શેક્સપીયરની મોટાભાગની કવિતાઓને પરાક્રમી જોડીઓ તરીકે પુનઃરચના કરી હતી. રિસ્ટોરેશન સ્ટેજક્રાફ્ટની અંતિમ વિશેષતાએ શેક્સપીયરના નિર્માણને અસર કરી હતી. ફ્રાન્સમાં દેશનિકાલ કરાયેલા લોકોએ ઓપેરાનો જે સ્વાદ વિકસાવ્યો હતો તેણે શેક્સપીયર પર પણ તેની છાપ છોડી હતી. ડેવેનન્ટ અને જ્હોન ડ્રાયડેને ધ ટેમ્પેસ્ટને ઓપેરા, ધ ટેમ્પેસ્ટ, અથવા ધ એન્ચેન્ટેડ આઇલેન્ડમાં કામ કર્યું હતું; તેમના કાર્યમાં મિરાન્ડા માટે એક બહેન, એક માણસ, હિપ્પોલિટો, જેણે ક્યારેય સ્ત્રી જોઈ નથી, અને અંતે અન્ય જોડી લગ્ન દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમાં ઘણા ગીતો, એક અદભૂત જહાજ ભંગારનું દ્રશ્ય અને ઉડતી ક્યુપીડનો માસ્ક પણ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. શેક્સપીયરની અન્ય કૃતિઓમાં એ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમ (1692માં ધ ફેરી-ક્વીન તરીકે) અને ચાર્લ્સ ગિલ્ડનની મેઝર ફોર મેઝર (એક વિસ્તૃત માસ્ક દ્વારા) નો સમાવેશ થાય છે. જો કે આવા ફેરફારો હવે ગેરમાર્ગે દોરેલા લાગે છે, તેઓ તે સમયના નાટ્યકારો અને પ્રેક્ષકો માટે અર્થપૂર્ણ હતા. નાટ્યકારોએ શેક્સપીયરનો સંપર્ક બાર્ડોલેટર્સ તરીકે નહીં, પરંતુ થિયેટર વ્યાવસાયિકો તરીકે કર્યો હતો. બ્યુમોન્ટ અને ફ્લેચરથી વિપરીત, જેમના "નાટકો હવે મંચના સૌથી સુખદ અને વારંવાર મનોરંજન છે", 1668માં ડ્રાયડેનના જણાવ્યા અનુસાર, "તેમના બે નાટકો શેક્સપીયર અથવા જોન્સનના એક નાટક માટે વર્ષ દરમિયાન ભજવવામાં આવ્યા હતા", શેક્સપીયર તેમને જૂના જમાનાના હોવાનું જણાયું હતું. તેમ છતાં લગભગ સાર્વત્રિક રીતે, તેઓ તેને અપડેટ કરવા યોગ્ય માનતા હતા. આમાંની મોટાભાગની સુધારેલી કૃતિઓ મંચ પર નિષ્ફળ ગઈ હોવા છતાં, ઘણી દાયકાઓ સુધી મંચ પર હાજર રહી હતી; ઉદાહરણ તરીકે, થોમસ ઓટવેની રોમિયો એન્ડ જુલિયટનું રોમન રૂપાંતરણ, શેક્સપીયરના મૂળને 1680 અને 1744 ની વચ્ચે મંચ પરથી દોર્યું હોવાનું જણાય છે. 18મી સદીની શરૂઆતમાં મોટા ભાગે સુધારેલા શેક્સપીયરે જ રેપર્ટરીમાં અગ્રણી સ્થાન મેળવ્યું હતું, જ્યારે બ્યુમોન્ટ અને ફ્લેચરનો હિસ્સો સતત ઘટતો રહ્યો હતો. 18મી સદીમાં શેક્સપીયરના નાટકોના નિર્માણમાં ત્રણ મોટા ફેરફારો જોવા મળ્યા હતા. ઇંગ્લેન્ડમાં, સ્ટાર સિસ્ટમના વિકાસથી અભિનય અને નિર્માણ બંનેમાં પરિવર્તન આવ્યું; સદીના અંતમાં, રોમેન્ટિક ક્રાંતિએ અભિનયને સ્પર્શ કર્યો કારણ કે તે તમામ કળાઓને સ્પર્શી ગઈ હતી. તે જ સમયે, અભિનેતાઓ અને નિર્માતાઓએ શેક્સપીયરના ગ્રંથો પર પાછા ફરવાનું શરૂ કર્યું, ધીમે ધીમે રિસ્ટોરેશનના સુધારાઓને દૂર કર્યા. છેવટે, સદીના અંત સુધીમાં શેક્સપીયરના નાટકો ગ્રેટ બ્રિટનની બહારના સંગ્રહના ભાગ રૂપે સ્થાપિત થઈ ગયા હતાઃ માત્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જ નહીં પરંતુ ઘણા યુરોપિયન દેશોમાં. 18મી સદીમાં, શેક્સપીયરે લંડનના મંચ પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું, જ્યારે કે શેક્સપીયરે બનાવેલી ફિલ્મો વધુને વધુ સ્ટાર અભિનેતાઓ માટે સ્ટાર ટર્નની રચનામાં ફેરવાઈ હતી. 1737ના લાઇસન્સિંગ એક્ટ પછી, ભજવવામાં આવેલા નાટકોનો એક ચતુર્થાંશ ભાગ શેક્સપીયર દ્વારા ભજવવામાં આવ્યો હતો, અને ઓછામાં ઓછા બે પ્રસંગોએ હરીફ લંડનના પ્લેહાઉસોએ એક જ સમયે શેક્સપીયરના એક જ નાટક (1755માં રોમિયો એન્ડ જુલિયટ અને પછીના વર્ષે કિંગ લીયર) નું મંચન કર્યું હતું અને હજુ પણ પ્રેક્ષકોની કમાન સંભાળી હતી. આ પ્રસંગ નાટ્ય સંસ્કૃતિમાં શેક્સપીયરના તારાઓના વધતા પ્રાધાન્યનું એક નોંધપાત્ર ઉદાહરણ હતું, જેમાં કોવેન્ટ ગાર્ડન અને ડ્રુરી લેન, સ્પ્રેન્જર બેરી અને ડેવિડ ગેરિક ખાતે પુરૂષ પાત્રો વચ્ચેની સ્પર્ધા અને દુશ્મનાવટ મુખ્ય આકર્ષણ હતું. 1740ના દાયકામાં, માલવોલિયો અને શાયલોક જેવી ભૂમિકાઓમાં ચાર્લ્સ મેકલીન અને 1741માં રિચાર્ડ III તરીકે ખ્યાતિ મેળવનાર ડેવિડ ગેરિકે શેક્સપીયરને ખરેખર લોકપ્રિય બનાવવામાં મદદ કરી હતી. ગેરિકે 1747 અને 1776ની વચ્ચે ડ્રુરી લેન થિયેટર ખાતે 26 નાટકોનું નિર્માણ કર્યું હતું અને તેમણે 1769માં સ્ટ્રેટફોર્ડ ખાતે શેક્સપીયર જ્યુબિલીનું આયોજન કર્યું હતું. તેમણે શેક્સપીયરની કૃતિને મુક્તપણે રૂપાંતરિત કરી, જોકે, હેમ્લેટ વિશે કહ્યુંઃ "મેં શપથ લીધા હતા કે જ્યાં સુધી હું તે ઉમદા નાટકને પાંચમા અધિનિયમની બધી કચરોમાંથી બચાવી નહીં લઉં ત્યાં સુધી હું મંચ છોડીશ નહીં. મેં તેને કબર ખોદનારની યુક્તિ, ઓસરિક અને ફેન્સીંગ મેચ વિના આગળ લાવ્યો છે. દેખીતી રીતે બેરી અને ગેરિક, તેમના ત્રીસના દાયકાના અંતમાં, કિશોર રોમિયોની એક સીઝન અને જેરિયાટ્રિક કિંગ લીયરની આગામી ભૂમિકા ભજવવામાં કોઈ અસંગતતા જોવા મળી ન હતી. 18મી સદીની સચોટતાની કલ્પનાઓમાં સામાન્ય રીતે અભિનેતા ભૂમિકા માટે શારીરિક રીતે યોગ્ય હોવાની જરૂર પડતી ન હતી, જે હકીકત રોમિયો એન્ડ જુલિયટના 1744ના નિર્માણ દ્વારા દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં તે સમયે ચાલીસ વર્ષના થિયોફિલસ સિબરે તેમની કિશોરવયની પુત્રી જેનીના જુલિયટ માટે રોમિયોની ભૂમિકા ભજવી હતી. યુરોપમાં અન્યત્ર શેક્સપીયરની કેટલીક કૃતિઓ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન પણ ખંડીય યુરોપમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી; લુડવિગ ટાઇકે હેમ્લેટ અને અન્ય નાટકોની જર્મન આવૃત્તિઓ તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું, જે અનિશ્ચિત મૂળ છે, પરંતુ ચોક્કસપણે તદ્દન જૂની છે. પરંતુ તે પછીની સદીના મધ્ય ભાગ સુધી ન હતું કે શેક્સપીયર જર્મન મંચો પર નિયમિતપણે દેખાયા. જર્મનીમાં લેસિંગે શેક્સપીયરની સરખામણી જર્મન લોક સાહિત્ય સાથે કરી હતી. ગોથેએ 1771માં ફ્રેન્કફર્ટમાં શેક્સપીયર જ્યુબિલીનું આયોજન કર્યું હતું, જેમાં જણાવ્યું હતું કે નાટ્યકારે બતાવ્યું હતું કે એરિસ્ટોટલની એકતા "જેલની જેમ દમનકારી" હતી અને "આપણી કલ્પના પર બોજારૂપ બંધનકર્તા" હતી. હર્ડરે તેવી જ રીતે જાહેરાત કરી હતી કે શેક્સપીયરની કૃતિ વાંચવાથી "ઘટનાઓના પુસ્તકમાંથી, પ્રોવિડન્સના, વિશ્વની, સમયની રેતીમાં ફૂંકાતા પાંદડા" ની શરૂઆત થાય છે. આ દાવો છે કે શેક્સપીયરનું કાર્ય અસ્તવ્યસ્ત, ભરચક, વિરોધાભાસી વિશ્વને જાહેર કરવા માટે તમામ સર્જનાત્મક સીમાઓને તોડે છે, જે રોમેન્ટિક ટીકાની લાક્ષણિકતા બની ગઈ હતી, જે પાછળથી વિક્ટર હ્યુગો દ્વારા તેમના નાટક ક્રોમવેલની પ્રસ્તાવનામાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી, જેમાં તેમણે શેક્સપીયરને વિચિત્ર કલાકાર તરીકે બિરદાવ્યા હતા, એક શૈલી જેમાં દુઃ ખદ, વાહિયાત, તુચ્છ અને ગંભીર અવિભાજ્ય રીતે એકબીજા સાથે જોડાયેલા હતા. 19મી સદીમાં થિયેટરો અને નાટ્ય દૃશ્યો વધુ વિસ્તૃત બન્યા હતા અને ગતિ અને ક્રિયાના ભોગે વધુને વધુ સ્વગતોક્તિઓ અને તારાઓ પર ભાર મૂકવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી અભિનય આવૃત્તિઓને ક્રમશઃ કાપીને તેનું પુનર્ગઠન કરવામાં આવ્યું હતું. દૃશ્યાવલિ બદલવા માટે વારંવાર વિરામની જરૂરિયાતને કારણે પ્રદર્શન વધુ ધીમું પડ્યું હતું, જેનાથી પ્રદર્શનની લંબાઈને સહન કરી શકાય તેવી મર્યાદામાં રાખવા માટે વધુ કાપની જરૂરિયાત ઊભી થઈ હતી; તે સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત કહેવત બની ગઈ હતી કે શેક્સપીયરના નાટકો નોંધપાત્ર કાપ વિના રજૂ કરવા માટે ખૂબ લાંબા હતા. મંચ, અથવા એપ્રન, મંચ, જેના પર 17મી સદીના અભિનેતાઓ પ્રેક્ષકોના સંપર્ક માટે આગળ આવતા હતા, તે ગયો હતો, અને અભિનેતાઓ ચોથી દિવાલ અથવા પ્રોસેનિયમ કમાનની પાછળ કાયમી ધોરણે રોકાયા હતા, જે ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા પ્રેક્ષકોથી વધુ અલગ હતા (જમણી બાજુની છબી જુઓ). શેક્સપીયરની વિક્ટોરિયન પ્રોડક્શન્સ ઘણીવાર "અધિકૃત" ઐતિહાસિક કોસ્ચ્યુમ અને સેટમાં સચિત્ર અસરોની માંગ કરતી હતી. એન્ટની અને ક્લિયોપેટ્રામાં નોંધાયેલ દરિયાઈ લડાઈઓ અને નૌકાઓના દ્રશ્યનું પ્રદર્શન એક અદભૂત ઉદાહરણ હતું. ઘણી વાર, પરિણામ ગતિ ગુમાવવાનું હતું. સદીના અંત સુધીમાં, વિલિયમ પોએલે આ ભારે શૈલી સામે પ્રતિક્રિયાનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. થ્રસ્ટ સ્ટેજ પર "એલિઝાબેથન" પ્રોડક્શન્સની શ્રેણીમાં, તેમણે નાટકની રચના પર નવું ધ્યાન આપ્યું. 19મી સદી દરમિયાન, સુપ્રસિદ્ધ અભિનેતાઓના નામોનો એક રોલ કોલ બધા નાટકોને ડૂબી જાય છે જેમાં તેઓ દેખાય છેઃ સારાહ સિડન્સ (1755-1831), જ્હોન ફિલિપ કેમ્બલ (1757-1823), હેનરી ઇરવિંગ (1838-1905), અને એલેન ટેરી (1847-1928). કાયદેસર નાટકનો તારો બનવાનો અર્થ પ્રથમ અને અગ્રણી "મહાન શેક્સપીયર અભિનેતા" બનવાનો હતો, જેમાં પુરુષો માટે, હેમ્લેટ અને સ્ત્રીઓ માટે, લેડી મેકબેથનું પ્રખ્યાત અર્થઘટન હતું અને ખાસ કરીને મહાન સ્વગતની આકર્ષક રજૂઆત સાથે. શેક્સપીયરના અભિનયની ભવ્યતા, તારો અને સ્વગતની પરાકાષ્ઠા અભિનેતા-વ્યવસ્થાપક હેનરી ઇરવિંગ અને તેમના સહ-કલાકાર એલેન ટેરીના શાસનકાળ સાથે 1878 થી 1902 સુધી લંડનના લિસિયમ થિયેટર ખાતે તેમના વિસ્તૃત સ્ટેજ પ્રોડક્શન્સમાં, ઘણીવાર ઓર્કેસ્ટ્રલ આકસ્મિક સંગીત સાથે આવી હતી. તે જ સમયે, વિલિયમ પોએલની એલિઝાબેથન સ્ટેજ સોસાયટી દ્વારા શેક્સપીયરના મૂળ ગ્રંથોના મૂળ તરફ અને મંચના તબક્કે ક્રાંતિકારી પુનરાગમન, દૃશ્યાવલિની ગેરહાજરી અને એલિઝાબેથન થિયેટરના પ્રવાહી દ્રશ્ય ફેરફારોને અસર થઈ રહી હતી. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, હાર્લી ગ્રેનવિલે-બાર્કરે થોડા કટ્સ સાથે ક્વાર્ટો અને ફોલિયો લખાણોનું નિર્દેશન કર્યું હતું, જ્યારે એડવર્ડ ગોર્ડન ક્રેગ અને અન્ય લોકોએ અમૂર્ત સ્ટેજીંગ માટે હાકલ કરી હતી. બંને અભિગમોએ આજે જોવા મળતી શેક્સપીયરન ઉત્પાદન શૈલીઓની વિવિધતાને પ્રભાવિત કરી છે. 20મી સદીમાં શેક્સપીયરના નાટકોના દ્રશ્ય અર્થઘટનની વિવિધતા પણ જોવા મળી હતી. 1911માં હેમ્લેટ માટે ગોર્ડન ક્રેગની ડિઝાઇન તેના ક્યુબિસ્ટ પ્રભાવમાં અભૂતપૂર્વ હતી. ક્રેગે સરળ ફ્લેટ સાથે જગ્યાને વ્યાખ્યાયિત કરીઃ લાકડાની ફ્રેમ પર ખેંચાયેલા મોનોક્રોમ કેનવાસ, જે સ્વ-સહાયક બનવા માટે એકસાથે જોડાયેલા હતા. આ ફ્લેટોનું બાંધકામ મૂળ ન હોવા છતાં, શેક્સપીયર માટે તેનો ઉપયોગ સંપૂર્ણપણે નવો હતો. ફ્લેટને ઘણા રૂપરેખાંકનોમાં ગોઠવી શકાય છે અને યુરોપ અથવા અમેરિકાના કોઈપણ થિયેટર માટે સામાન્ય પુરવઠો અને પદ્ધતિઓમાંથી સ્થાપત્ય અથવા અમૂર્ત લિથિક માળખાઓનું અનુકરણ કરવાની તકનીક પ્રદાન કરી શકાય છે. શેક્સપીયરની 20મી સદીની દૃશ્યરચનામાં બીજો મોટો ફેરફાર બેરી વિન્સેન્ટ જેક્સનના 1923માં બર્મિંગહામ રેપ ખાતે સિમ્બેલિનના નિર્માણમાં થયો હતો. આ નિર્માણ અભૂતપૂર્વ હતું કારણ કે તેણે આધુનિક પહેરવેશના વિચારને શેક્સપીયરમાં ફરીથી રજૂ કર્યો હતો. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલાંના કેટલાક નાના ઉદાહરણો હોવાથી તે આધુનિક વસ્ત્રો માટેનું પ્રથમ ઉત્પાદન ન હતું, પરંતુ સિમ્બેલિન એ ઉપકરણ તરફ સ્પષ્ટ રીતે ધ્યાન દોરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતી. ઇઆચિમો શરત માટે સાંજનો પોશાક પહેર્યો હતો, દરબાર લશ્કરી ગણવેશમાં હતો અને વેશધારી ઇમોજેન નિક્કરબોકર અને ટોપીમાં હતો. આ નિર્માણ માટે જ વિવેચકોએ "શેક્સપીયર ઇન પ્લસ-ફોર" શબ્દસમૂહની શોધ કરી હતી. આ પ્રયોગ સાધારણ રીતે સફળ રહ્યો હતો અને દિગ્દર્શક એચ. કે. આયલિફે બે વર્ષ પછી હેમ્લેટને આધુનિક પોશાકમાં રજૂ કર્યું હતું. આ પ્રસ્તુતિઓએ શેક્સપીયરના આધુનિક વસ્ત્રોના નિર્માણનો માર્ગ મોકળો કર્યો, જેનાથી આપણે આજે પરિચિત છીએ. 1936માં, ઓર્સન વેલ્સને ફેડરલ થિયેટર પ્રોજેક્ટ દ્વારા તમામ આફ્રિકન અમેરિકન કલાકારો સાથે હાર્લેમમાં મેકબેથના અભૂતપૂર્વ નિર્માણનું નિર્દેશન કરવા માટે રાખવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રોડક્શન વૂડૂ મેકબેથ તરીકે જાણીતું બન્યું, કારણ કે વેલેસે સેટિંગને 19 મી સદીના હૈતીમાં બદલીને આફ્રિકન જાદુ દ્વારા સંપૂર્ણપણે નિયંત્રિત દુષ્ટ રાજા દ્વારા ચલાવવામાં આવી હતી. શરૂઆતમાં પ્રતિકૂળ, કાળા સમુદાયે ઉત્પાદનને સંપૂર્ણ રીતે હાથ ધર્યું, લાફાયેટ થિયેટરમાં દસ અઠવાડિયા સુધી સંપૂર્ણ ઘરોની ખાતરી કરી અને બ્રોડવેની નાની સફળતા અને રાષ્ટ્રીય પ્રવાસને પ્રોત્સાહન આપ્યું. 20મી સદીની અન્ય નોંધપાત્ર રચનાઓ કે જે શેક્સપીયરના નાટકોને સ્થાનાંતરિત કરવાના આ વલણને અનુસરે છે તે છે એચ. કે. આઈલિફનું 1928નું મેકબેથ પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધના યુદ્ધક્ષેત્રો પર આધારિત હતું, વેલ્સનું 1937નું જુલિયસ સીઝર ન્યુરેમબર્ગ ખાતેની નાઝી રેલીઓ પર આધારિત હતું અને 1994નું થાકેરનું કોરિઓલાનસ ફ્રેન્ચ ક્રાંતિની રીતનો પોશાક પહેર્યું હતું. 1978માં, રોયલ શેક્સપીયર થિયેટર ખાતે ધ ટેમિંગ ઓફ ધ શ્રૂનું વિઘટનકારી સંસ્કરણ રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. મુખ્ય પાત્ર પ્રેક્ષકોમાંથી મંચ તરફ ચાલ્યો ગયો, નશામાં અભિનય કર્યો અને દૃશ્યાવલિને ફાડી નાખવા (એટલે કે, પુનર્નિર્માણ) આગળ વધતાં પહેલાં લૈંગિકવાદી ટિપ્પણીઓ કરી. પ્રેસ કવરેજ પછી પણ, પ્રેક્ષકોના કેટલાક સભ્યો હજી પણ પ્રદર્શનમાંથી ભાગી ગયા હતા, એમ વિચારીને કે તેઓ વાસ્તવિક હુમલાના સાક્ષી છે. 21મી સદીની યુકેની રોયલ શેક્સપીયર કંપનીએ એકવીસમી સદીમાં શેક્સપીયરના બે મોટા તહેવારોનું નિર્માણ કર્યું છે. પ્રથમ 2006-2007 માં કમ્પ્લીટ વર્ક્સ (RSC ફેસ્ટિવલ) હતું, જેમાં શેક્સપીયરના તમામ નાટકો અને કવિતાઓનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. બીજો 2012નો વિશ્વ શેક્સપીયર મહોત્સવ છે, જે લંડન 2012 સાંસ્કૃતિક ઓલિમ્પિયાડનો ભાગ છે અને તેમાં વિશ્વભરના હજારો કલાકારો સાથે લગભગ 70 પ્રસ્તુતિઓ રજૂ કરવામાં આવી છે. આમાંથી અડધાથી વધુ પ્રોડક્શન્સ ગ્લોબ ટુ ગ્લોબ ફેસ્ટિવલનો ભાગ છે. આ મહોત્સવની દરેક પ્રસ્તુતિની શેક્સપીયરના વિદ્વાનો, થિયેટર પ્રેક્ટિશનરો અને બ્લોગર્સ દ્વારા 'યર ઓફ શેક્સપીયર' નામના પ્રોજેક્ટમાં સમીક્ષા કરવામાં આવી છે. મે 2009માં, હેમ્લેટે વિન્ધમ્સ ખાતે ડોનમાર વેરહાઉસ વેસ્ટ એન્ડ સીઝનમાં શીર્ષક ભૂમિકામાં જુડ લો સાથે શરૂઆત કરી હતી. તેમની સાથે રોન કૂક, પીટર આયર, ગ્વિલિમ લી, જ્હોન મેકમિલન, કેવિન આર મેકનેલી, ગુગુ મબાથા-રૉ, મેટ રાયન, એલેક્સ વાલ્ડમેન અને પેનેલોપ વિલ્ટન જોડાયા હતા. ઉત્પાદન સત્તાવાર રીતે 3 જૂનના રોજ શરૂ થયું અને 22 ઓગસ્ટ 2009 સુધી ચાલ્યું. આ ફિલ્મનું નિર્માણ ડેનમાર્કમાં એલ્સિનોર કેસલ ખાતે ઓગસ્ટ 2009થી અને ન્યૂયોર્કમાં બ્રોડહર્સ્ટ થિયેટર ખાતે બ્રોડવે પર પણ કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રોપેલર કંપનીએ વિશ્વભરમાં તમામ પુરૂષ કાસ્ટ પ્રોડક્શન્સ લીધા છે. ફીલિડા લોયડે લંડનમાં શેક્સપીયરની તમામ મહિલા કલાકારોની આવૃત્તિઓનું સતત આયોજન કર્યું છે. 20મી સદીની શરૂઆતથી શેક્સપીયરના નાટકોની 420થી વધુ ફીચર-લંબાઈની ફિલ્મ આવૃત્તિઓનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું છે, જે શેક્સપીયરને અત્યાર સુધીમાં સૌથી વધુ ફિલ્માંકન કરાયેલ લેખક બનાવે છે. કેટલાક ફિલ્મ રૂપાંતરણો, ખાસ કરીને કિશોરવયના પ્રેક્ષકોને વેચવામાં આવતી હોલીવુડ ફિલ્મો, તેમના સંવાદને બદલે તેમના પ્લોટનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે અન્ય ફક્ત તેમના નાટકોની ફિલ્માંકન આવૃત્તિઓ છે. વસ્ત્રો અને ડિઝાઇન સદીઓથી શેક્સપીયરને કેવી રીતે રજૂ કરવાની હતી તેની એક સ્વીકૃત શૈલી હતી જેને ભૂલથી "એલિઝાબેથન" તરીકે લેબલ કરવામાં આવી હતી પરંતુ વાસ્તવમાં તે શેક્સપીયરના મૃત્યુ પછીના સમયગાળાની ડિઝાઇનના વલણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. શેક્સપીયરનું પ્રદર્શન મૂળરૂપે સમકાલીન પોશાકમાં કરવામાં આવ્યું હતું. અભિનેતાઓએ એવા કપડાં પહેર્યા હતા કે જે તેઓ સ્ટેજ પર પહેરી શકે. આ 18 મી સદી, જ્યોર્જિયન સમયગાળા સુધી ચાલુ રહ્યું, જ્યાં કોસ્ચ્યુમ વર્તમાન ફેશનેબલ ડ્રેસ હતા. તેમના મૃત્યુ પછીની સદીઓ સુધી, મુખ્યત્વે 19મી સદી સુધી, પ્રોડક્શન્સ પાછળ જોવાનું શરૂ કર્યું અને શેક્સપીયરન શૈલી માટે "અધિકૃત" બનવાનો પ્રયાસ કર્યો. વિક્ટોરિયન યુગમાં ઐતિહાસિક ચોકસાઈ પ્રત્યે આકર્ષણ હતું અને શિક્ષિત મધ્યમ વર્ગને અપીલ કરવા માટે આને મંચ પર સ્વીકારવામાં આવ્યું હતું. ચાર્લ્સ કીનને ખાસ કરીને ઐતિહાસિક સંદર્ભમાં રસ હતો અને તેમણે તેમના નિર્માણ માટે ઐતિહાસિક પોશાક અને સેટિંગ પર સંશોધન કરવામાં ઘણા કલાકો ગાળ્યા હતા. આ ખોટી-શેક્સપીયરની શૈલી 20મી સદી સુધી નિશ્ચિત હતી. એકવીસમી સદી સુધીમાં, શેક્સપીયરની મંચ પર અને ફિલ્મ પર બહુ ઓછી પ્રસ્તુતિઓ છે, જે હજુ પણ "અધિકૃત" સમયગાળાના પોશાકમાં રજૂ કરવામાં આવે છે, જ્યારે 1990ના અંત સુધીમાં, શેક્સપીયરના નાટકનું લગભગ દરેક સાચું ફિલ્મ સંસ્કરણ યોગ્ય સમયગાળાના પોશાકમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. એલિઝાબેથન યુગના ગ્લોબ થિયેટર નોટ્સ ગ્રંથસૂચિ એરોસ્મિથ, વિલિયમ રોબસન પણ જુઓ. શેક્સપીયરના સંપાદકો અને વિવેચકો. લંડનઃ જે. રસેલ સ્મિથ, 1865. કેપોન, એડવર્ડ. વિક્ટર હ્યુગોઃ એક સંસ્મરણ અને એક અભ્યાસ. એડિનબર્ગઃ બ્લેકવુડ, 1885. ડ્રાયડન, જ્હોન. જ્હોન ડ્રાયડેનની વિવેચનાત્મક અને વિવિધ ગદ્ય કૃતિઓ. એડમંડ મેલોન, સંપાદક. લંડનઃ બાલ્ડવિન, 1800. ડ્યુન્ટઝર, જે. એચ. જે., લાઇફ ઓફ ગોથે. થોમસ લિસ્ટર, અનુવાદક. ન્યૂ યોર્કઃ મેકમિલન, 1884. ગ્લિક, ક્લેરિસ. "વિલિયમ પોએલઃ તેમના સિદ્ધાંતો અને પ્રભાવ". શેક્સપીયર ક્વાર્ટરલી 15 (1964). હિલ, એરોલ. સેબલમાં શેક્સપીયર. એમ્હર્સ્ટઃ યુનિવર્સિટી ઓફ મેસેચ્યુસેટ્સ પ્રેસ, 1984. હાઉસમેન, જ્હોન. રન-થ્રૂઃ એક સંસ્મરણ. ન્યૂ યોર્કઃ સિમોન એન્ડ શુસ્ટર, 1972. જેક્સન, રસેલ. "શેક્સપીયર એટ સ્ટ્રેટફોર્ડ-અપોન-એવોન, 1994-5". શેક્સપીયર ક્વાર્ટરલી 46 (1995). નેટલટન, જ્યોર્જ હેનરી. પુનઃસ્થાપના અને અઢારમી સદીનું અંગ્રેજી નાટક (1642-1780). લંડનઃ મેકમિલન, 1914. ફિસ્ટર, મેનફ્રેડ. "શેક્સપીયર અને યુરોપિયન સિદ્ધાંત". દૃશ્ય બદલવુંઃ યુરોપિયન સંસ્કૃતિમાં શેક્સપીયર. બાલ્ઝ એન્ગલર અને લેડિના લેમ્બર્ટ, આવૃત્તિઓ. નેવાર્ક, DE: યુનિવર્સિટી ઓફ ડેલવેર પ્રેસ, 2004. પુનઃસ્થાપનના તબક્કે સ્પ્રેગ, એ. સી. બ્યુમોન્ટ અને ફ્લેચર. ન્યૂ યોર્કઃ બેન્જામિન બ્લોમ, 1954. ટિક, લુડવિગ. ઑલ્ટ-ઇંગ્લિશ થિયેટર અથવા પૂરક ઝૂમ શેક્સપીયર. બર્લિન, 1811. વીડિયો ક્લિપ્સ ધરાવતા ગૂગલ આર્ટ્સ એન્ડ કલ્ચર લેખો પર ડેનિયલ રોસેન્થલ દ્વારા સંકલિત શેક્સપીયર એટ ધ નેશનલ થિયેટર, 1967-2012 ની બાહ્ય કડીઓ