Ukrainian folk music
યુક્રેનિયન લોક સંગીતમાં પરંપરાગત, લોકગીત, લોક-પ્રેરિત લોકપ્રિય સંગીત અને લોક-પ્રેરિત યુરોપિયન શાસ્ત્રીય સંગીત પરંપરાઓની સંખ્યાબંધ વિવિધતાઓનો સમાવેશ થાય છે. 20મી સદીમાં યુક્રેનમાં અસંખ્ય વંશીય અને લોકકથાઓના સંગીતના સમૂહની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી અને લોકપ્રિયતા મેળવી હતી. સોવિયેત યુગ દરમિયાન, સંગીત એક નિયંત્રિત ચીજવસ્તુ હતી અને તેનો ઉપયોગ વસ્તીના ઉપદેશ માટે એક સાધન તરીકે થતો હતો. પરિણામે, યુક્રેનિયન લોક સંગીત કલાકારો અને મેળાવડાઓની ભવ્યતાને નિયંત્રિત અને પ્રતિબંધિત કરવામાં આવી હતી. કંઠ્ય સંગીત યુક્રેનિયનો, ખાસ કરીને પૂર્વીય યુક્રેનમાં પ્રામાણિક લોક ગાયકોએ ગાયનની એક વિશિષ્ટ શૈલીને પ્રોત્સાહન આપ્યું છે-ધ વ્હાઇટ વૉઇસ (). આ પ્રકારનું ગાયન મુખ્યત્વે છાતીનો ઉપયોગ કરે છે અને તે નિયંત્રિત ચીસો અથવા બૂમો પાડવા જેવું છે. અવાજની શ્રેણી પ્રતિબંધિત છે અને નીચલા ટેસિટુરામાં છે. તાજેતરના સમયમાં ગાયનના આ ચોક્કસ સ્વરૂપનો અભ્યાસ કરવા માટે કંઠ્ય અભ્યાસક્રમોની સ્થાપના કરવામાં આવી છે. આધુનિક યુગમાં પરંપરાગત યુક્રેનિયન લોક ગાયનના સૌથી લોકપ્રિય પ્રતિનિધિઓમાં નીના માત્વીયેન્કો અને રાયસા કિરીચેન્કો છે. ત્રણ અને પ્રસંગોપાત ચાર ભાગની સંવાદિતામાં એન્સેમ્બલ ગાવાનું યુક્રેનમાં પરંપરાગત ગ્રામ્ય સંગીતની એક વિશેષતા હતી. મધ્ય યુક્રેનમાં વપરાતું બહુ-ભાગનું ગાયન 19મી સદીની શરૂઆતમાં અનન્ય હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. અસંખ્ય લોક ગાયકવૃંદ (ઓક્હમેટિન્સ્કી ગાયકવૃંદ) ની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી અને ગાયકવૃંદ ગાયનની શૈલી પર અભ્યાસો પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા. સોવિયેત કાળમાં ચર્ચ સંગીતના વિરોધમાં તેને ટેકો આપવામાં આવ્યો હતો, કારણ કે સત્તાવાળાઓ દ્વારા ગામડાના ગીતને વધુ શ્રમજીવી તરીકે જોવામાં આવતું હતું. તાજેતરના સમયમાં (1980 પછીના દાયકાઓમાં) ખાસ કરીને પૂર્વીય યુક્રેનમાં સંગીતની આ શૈલી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતા વિવિધ સમૂહ અને તહેવારોની સ્થાપના સાથે અધિકૃત સમૂહ ગાયન તરફ એક ચળવળ ચાલી રહી છે. આ પરંપરામાં પ્રદર્શન કરનારા નોંધપાત્ર જૂથો ડાઇક પોલ અને બોઝીચી છે. યુક્રેનમાં આ પ્રકારનો પ્રથમ સમૂહ 1889માં ડૉ. માયકોલા ડેમુત્સ્કી દ્વારા આયોજિત ઓક્હમેટિન્સ્કી વિલેજ ફોક કોયર હતો. 20મી સદીમાં વંશીય મેળાવડા લોકપ્રિય બન્યા હતા. આ સામાન્ય રીતે ઓર્કેસ્ટ્રલ સાથ સાથે અને કેટલીકવાર નર્તકોનું જૂથ હોય છે. તેઓ મૂળરૂપે વિસ્તારના વંશીય લોક સંગીત પર આધારિત કૃતિઓ રજૂ કરતા હતા, જો કે છેલ્લા 40 વર્ષોમાં તેઓ તેમની પ્રદર્શન શૈલી અને સામગ્રી અંગે વધુ શૈક્ષણિક બની ગયા છે. સૌથી અગ્રણી વ્યાવસાયિક જૂથો છેઃ સ્ટેટ એકેડેમિક મેરીટેડ યુક્રેનિયન ફોક કોયરનું નામ હ્રીહોરી વેરિયોવકા (સ્થાપના 1943) ના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું છે. પ્રાદેશિક જૂથોમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ વેસેલ્કા-(હવે પોલ્ટાવા તરીકે ઓળખાય છે) (ઇસ્ટ. 1987, પોલ્ટાવા) ડોનબાસ-ગીત અને નૃત્ય (ઇસ્ટ. 1937 ડોનેટ્સ્ક) પોડોલિયાંકા-ગીત અને નૃત્યનો સમૂહ (ઇસ્ટ. 1938 ખમેલ્નેત્સ્ક) બુકોવિના ગીત અને નૃત્ય (ઇસ્ટ. 1944, ચેર્નિવ્ત્સી) ટ્રાન્સકાર્પાથિયન લાયક લોક ગાયકવૃંદ (ઇસ્ટ. 1945, (ઉઝ્હોરોડ) વર્ખોવિના-ગીત અને નૃત્ય (ઇસ્ટ. 1946, ડ્રોબોવિચ) લાયનોક-પોલિસિયા ગીત અને નૃત્યનો સમૂહ (ઇસ્ટ. 1970, ઝાયટોમિર) તાવ્રિયા-વિમેન્સ વોકલ-કોરિયોગ્રાફિક એન્સેમ્બલ (ઇસ્ટ 1971, સિમ્ફેરોપોલ) સ્લાવ્યુટીક-ગીત અને નૃત્યનો એન્સેમ્બલ (ઇસ્ટ. 1972, Dnipropetrovsk) વોલિન લોક ગાયકવૃંદ (ઇસ્ટ. 1978, લુત્સ્ક) ઝોરિયા એન્સેમ્બલ (ઇસ્ટ. 1987, રિવને) આ ગાયકવૃંદની લાક્ષણિકતાઓ ચેસ્ટ રજિસ્ટર ગાયન (ખાસ કરીને પૂર્વીય યુક્રેનમાં) નો ઉપયોગ અને તેની સાથેના વાદ્યવૃંદમાં યુક્રેનિયન લોક વાદ્યોનો ઉપયોગ હતો. 20મી સદીમાં, મોડેસ્ટ મેન્કિન્સ્કી અને સોલોમિયા ક્રુશેલનીકી જેવા લોકપ્રિય ઓપેરેટિક ગાયકોએ તેમના સંગીત સમારોહમાં યુક્રેનિયન લોકગીતો સામેલ કર્યા હતા. ઇવાન કોઝલોવ્સ્કી, બોરિસ હમરિયા, એનાટોલી સોલોવિયાનેંકો સહિતના અન્ય અગ્રણી યુક્રેનિયન ગાયકોએ પણ યુક્રેનિયન લોકગીતો અને રોમાન્સના ગાયનનો પ્રચાર કર્યો છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ક્વિટકા સિસીકે પણ કલા ગીતોને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. યુક્રેનમાં કોરલ ગાયનની સમૃદ્ધ પરંપરા છે. જ્યારે કેથોલિક વેસ્ટએ અત્યાધુનિક કંઠ્ય વાદ્ય કૃતિઓ વિકસાવી હતી, ત્યારે ઓર્થોડોક્સ ચર્ચ પવિત્ર સંગીતમાં સંગીતનાં સાધનોના ઉપયોગ પર નારાજ હતું અને કેપેલ્લા કોરલ સંગીત એકમાત્ર એવી શૈલી હતી જેને સક્રિયપણે ટેકો આપવામાં આવ્યો હતો. 20મી સદીમાં નોંધપાત્ર યુક્રેનિયન કેપેલ્લા ગાયકવૃંદમાં યુક્રેનિયન રાષ્ટ્રીય ગાયકવૃંદ, દુમકા (ગાયકવૃંદ), કિવ ભીંતચિત્રો અને બોયાનનો સમાવેશ થાય છે, જે યુક્રેનના એલ. રેવુત્સ્કી કેપેલ્લાનું પ્રવાસી ગાયકવૃંદ છે. નોંધપાત્ર કોરલ વાહકમાં ઓલેક્ઝાન્ડર કોશેટ્ઝ, વોલોડિમિર કોલેસ્નિક, નેસ્ટર હોરોડોવેન્કો, દમિત્રો કોટકોનો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનમાં વ્યાવસાયિક સંગીતકારોનો એક વર્ગ અસ્તિત્વમાં હતો જેઓ તેમની પોતાની વાદ્ય સંગતમાં ગાતા હતા. આ વ્યાવસાયિક સંગીતકારોને ઘણીવાર કોબ્ઝરી અથવા લર્નીકી તરીકે ઓળખવામાં આવતા હતા. આ શ્રેણીમાં તોરબાન અને બંદુરાના ખેલાડીઓનો પણ સમાવેશ થાય છે. આ પ્રવાસી સંગીતકારોની ભવ્યતા ડમી (ગવાયેલી મહાકાવ્ય કવિતાઓ) ના પ્રદર્શન સહિત લોકો દ્વારા ગવાયેલી પ્રસ્તુતિથી નોંધપાત્ર રીતે અલગ હતી. 20મી સદીમાં કંઠ્ય-વાદ્ય પરંપરા એક ચળવળમાં વિકસી છે જ્યાં સમૂહ અને સમગ્ર ગાયકવૃંદ આ વાદ્યો પર તેમની પોતાની સંગતમાં ગાય છે. નોંધપાત્ર ઉદાહરણોમાં યુક્રેનિયન બેન્ડુરિસ્ટ કોરસ, ધ કેનેડિયન બેન્ડુરિસ્ટ કેપેલા અને કિવ બેન્ડુરિસ્ટ કેપેલાનો સમાવેશ થાય છે. પરંપરાગત વાદ્ય સંગીત યુક્રેનિયનો પાસે લોક સાધનોની સંપત્તિ અને વાદ્ય સંગીતની સારી રીતે વિકસિત પરંપરા છે. આ ખાસ કરીને એટલા માટે છે કારણ કે સોવિયેત સરકારે લોકોને ધાર્મિક સંગીતથી દૂર રાખ્યા હતા અને સંગીતના પ્રદર્શનના "સર્વહારા" સ્વરૂપોને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. વંશીય યુક્રેનિયન વસ્તીનો મોટો હિસ્સો ગામના વાતાવરણમાં રહેતો હતો અને તે શહેર આધારિત ભદ્ર વર્ગની શહેરી સંસ્કૃતિને શેર કરતો ન હતો જે દેશને નિયંત્રિત કરતો હતો. પરિણામે, પરંપરાગત ગ્રામ્ય સંગીતને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું અને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું. અધિકૃત યુક્રેનિયન લોક વાદ્ય સંગીત પરંપરાઓ સાથે કામ કરતી પ્રથમ નોંધપાત્ર શિષ્યવૃત્તિ યુક્રેનિયન સંગીતકાર માયકોલા લિસેન્કોને આભારી છે અને 1874 માં શરૂ થયેલા તેમના પ્રકાશનો બંદુરા અને અન્ય યુક્રેનિયન લોક સાધનો સાથે કામ કરતા હતા. 20મી સદીની શરૂઆતમાં વંશીય સંગીતશાસ્ત્રીઓ ફિલરેટ કોલેસા અને ક્લાયમેન્ટ ક્વિટકા દ્વારા વધુ શિષ્યવૃત્તિ હાથ ધરવામાં આવી હતી. અંગવિજ્ઞાનના નવા વિજ્ઞાનમાં પ્રકાશનો હનત ખોટકેવિચ દ્વારા તેમના 1930 ના મોનોગ્રાફ "યુક્રેનિયન લોકોના સંગીતનાં સાધનો" સાથે હાથ ધરવામાં આવ્યા હતા. 1934માં સોવિયેત સત્તાવાળાઓ દ્વારા તેના પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો કારણ કે તેણે રાષ્ટ્રીય દ્રષ્ટિકોણથી લોકવાદ્યોની ઘટનાનો અભ્યાસ કર્યો હતો. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી એન્ડ્રી હુમેનિયુક દ્વારા શિષ્યવૃત્તિ ચાલુ રાખવામાં આવી હતી, જેમણે અધિકૃત વાદ્ય સંગીત સાથે સાધન નિર્માણ અને તાલીમમાં સોવિયેત નવીનતાઓને મિશ્રિત કરવાનો ટ્રેન્ડ શરૂ કર્યો હતો. આ વલણ સોફિયા હ્રિત્સા દ્વારા ટાળવામાં આવ્યું હતું પરંતુ વિક્ટર હુત્સાલ, વિક્ટર મિશાલો અને સોવિયેત અને પોસ્ટ-સોવિયેત શિષ્યવૃત્તિનો મોટો હિસ્સો પ્રકાશનોની વિશેષતા બની હતી. તાજેતરના સમયમાં આ વલણ 21મી સદીની શરૂઆતના વંશીય સંગીતશાસ્ત્રી મિખાઇલો ખાઈના પ્રકાશનો સાથે સામસામે આવ્યું છે, જેણે યુક્રેનિયન વાદ્ય સંગીતને કહેવાતી અધિકૃત અને કહેવાતી નકલી વાદ્ય સંગીત પરંપરાઓમાં સ્પષ્ટપણે અલગ કર્યું છે. યુક્રેનિયન જીવવિજ્ઞાન અને કામગીરીના અભ્યાસમાં નોંધપાત્ર યોગદાન એલેક્ઝાન્ડર ફેમિન્ટસિન અને સ્ટેનિસ્લાવ મેઝ્રેકોવ્સ્કી જેવા રશિયન અને પોલિશ વંશીય સંગીતશાસ્ત્રીઓ દ્વારા કરવામાં આવ્યું છે. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ ઇડિઓફોન્સ (પર્ક્યુસન) બાથિહ-એક પર્ક્યુસિવ સ્ટિક બ્રિઝાલનીત્સિયા બુબોન, બુબેન બુબેન્સી બુબોન્ચેક બુહે બુખાલો બાયલો ડેરકાચ ડ્રાયમ્બા, (વર્ગન) ડઝવિન-બેલ ડઝવિનોક-ઘંટ કલાતાલો ક્લેપાલો કોરોબોચકા લોઝકી-સુશોભિત લાકડાના ચમચી. ટોરોખકટાલો તારિલ્કી-ઝાંઝર પિડકોવા-ઘોડાની નાલ રૅપચ રૂબેલ સ્ક્રિન્કા ટ્રિશકોટકી-દોરી પર લાકડાના બોર્ડનો સમૂહ જે જૂથ તરીકે એકસાથે તાળીઓ વગાડવામાં આવે છે. ટ્રિકુટનિક-ત્રિકોણ વર્ટુષ્કા ઝાટુલા ઝવોનચાલ્કા મેમ્બ્રાનોફોન્સ લિટાવરી, તુલુમ્બાસ-કીટલી ડ્રમ બારબન-સાઇડ ડ્રમ બુબોન-મોટા ટેમ્બોરિન બુહે, બેરબેનીત્સિયા હ્રેબિનેટ્ઝ-કાંસકો ઓચેરેટિયાંકા સ્ટ્રિંગ સાધનો બાલાલિકા-આંગળીઓથી વગાડવામાં આવતું ત્રણ તારવાળું ત્રિકોણાકાર આકારનું સાઉન્ડબોર્ડ. બંદુરા-એક બહુ-તારવાળું ઝિથર જે આંગળીઓથી રમાય છે. કોબ્ઝા-ગોળાકાર સાઉન્ડબોર્ડ સાથે ચાર તારવાળું લ્યુટ, પ્લેકટ્રમ સાથે અથવા વગર તોડવામાં આવે છે અથવા ગૂંથાયેલું હોય છે. લિરા-અંડાકાર અથવા સેલો આકારના શરીર અને જોડાયેલ ત્રિકોણાકાર પેગબોક્સ સાથે યુક્રેનિયન હર્ડી-ગર્ડી. હુદોક-ત્રણ તારવાળું, નાશપતીના આકારનું યુક્રેનિયન કમાનવાળું વાદ્ય જે સામાન્ય રીતે ઊભી રીતે રાખવામાં આવે છે, જે રેબેકનું સંબંધિત છે. હસલી-સૌથી જૂના જાણીતા યુક્રેનિયન સંગીતનાં સાધનોમાંનું એક, જેનું વર્ણન ગ્રીકો દ્વારા ઇ. સ. છઠ્ઠી સદીની શરૂઆતમાં કરવામાં આવ્યું હતું. આ તોડેલા તારના સાધનની ઘણી જુદી જુદી આવૃત્તિઓ અસ્તિત્વમાં છે. ટોરબન-તેના પોતાના અનન્ય ટ્યુનિંગ સાથે થિયરોબોના સંબંધી. સિમ્બલી-તેના પોતાના અનન્ય ટ્યુનિંગ સાથે ઝાંઝનો સંબંધી. સ્ક્રિપ્કા-વાયોલિનના સંબંધી. બેસોલિયા-તેના પોતાના અનન્ય ટ્યુનિંગ સાથે 3-સ્ટ્રિંગ સેલો. ત્સાઇટ્રા-યુક્રેનિયન સિટરન. કોઝોબાસ-એક પશ્ચિમી યુક્રેનિયન કમાનવાળા અને પર્ક્યુસિવ સાધન. પવનના સાધનો ડેન્ટીવકા-કોઈ વધારાના હવાના છિદ્રો વગરની એક હોલો પાઇપ, જેનો ઉપયોગ સીટી વગાડવા માટે થાય છે. ડ્વોડેન્ટિવ્કા-ડબલ ફિપ્પલ વાંસળી ફ્લોયારા-એક નોન ફિપ્પલ વાંસળી ફ્રિલ્કા-ફ્લોયારા કોસા ડુડકાનું એક નાનું સંસ્કરણ-કુવિત્સી-પેનપાઇપ્સ ઓકેરિના-યુક્રેનિયન ઓકેરિના રેબ્રો-પેનપાઇપ્સ રીહનું પ્રકાર-યુક્રેનિયન લોક ક્લેરનેટ/હોર્નપાઇપ. રિઝોક-નાના શિંગડા પિવટોરાડેન્ટિવ્કા-સોપિલ્કા-વિવિધ કદમાં સરળ સ્તનની ડીંટડી વાંસળી સુરમા-એક લોક ઓબો અથવા શાલમ. સ્વિરિલ-યુક્રેનિયન પેનપાઇપ. સ્વિસ્ટુનેટ્ઝ-લોક સીટી ટેલેન્કા-એક ઓવરટોન વાંસળી ટ્રેમ્બિટા, લિહાવા-આલ્પાઇન હોર્ન ટ્રુબા-એક લાકડાના રણશિંગડું. વોલિન્કા, ડુડા, કોઝા-પરંપરાગત સ્લેવિક બેગપાઇપ. ઝોલોમિહા-ડબલ ફિપ્પલ વાંસળી ઝુબીવકા-ટેલેન્કા જેવા જ તાજેતરના વગાડવા બાયાન-એક રંગીન બટન એકોર્ડિયન યુક્રેનિયન બાલાલિકા-રશિયન બાલાલિકા 4-સ્ટ્રિંગ ડોમરાનો 6-સ્ટ્રિંગ પ્રાદેશિક પ્રકાર-3-સ્ટ્રિંગ રશિયન ડોમરા મેન્ડોલિન સેવન-સ્ટ્રિંગ ગિટાર પ્રભાવ અને વારસો પ્રાદેશિક યુક્રેનિયન લોક સંગીતનો પડોશી લોકોના સંગીત પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ પડ્યો છે. પોલેન્ડ, સ્લોવાકિયા, ઑસ્ટ્રિયા, રશિયા, રોમાનિયા અને મોલ્ડોવામાં ઘણા યુક્રેનિયન ગીતો લોકપ્રિય બન્યા છે. પૂર્વીય યુરોપીયન યહુદી સમુદાય સાથેની વાતચીત દ્વારા, ગાયક મારુસિયા ચુરાઇ દ્વારા રચિત "ઓઇ ને ખોડી હ્રિત્સિયુ" જેવા યુક્રેનિયન લોકગીતોને ઉત્તર અમેરિકન સંસ્કૃતિમાં "યસ માય ડાર્લિંગ ડોટર" (દિનાહ શોર દ્વારા ગવાયેલ) તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યા છે. કોબ્ઝારીના પરંપરાગત સંગીતથી ચાઇકોવ્સ્કી, મુસોર્ગ્સ્કી અને ડ્વોરાક જેવા વિવિધ સ્લાવિક સંગીતકારો દ્વારા રચિત ડુમ્કીને પ્રેરણા મળી હતી. લોકગીતોના ઉપયોગને ખાસ કરીને બેલે અને ઓપેરામાં પ્રોત્સાહન આપવામાં આવે છે. યુક્રેનિયન સંગીતકારો કે જેમણે વારંવાર તેમના સંગીતમાં યુક્રેનિયન લોક થીમ્સનો સમાવેશ કર્યો હતો તેમાં લિસેન્કો, લેવ રેવુત્સ્કી, માયકોલા ડ્રેમ્લિઉહા, યેવહેન સ્ટેનકોવિચ, એલેક્ઝાન્ડર શિમકો, માયરોસ્લાવ સ્કોરીક (જેમણે દાખલા તરીકે અનુકૂલન કર્યું હતું. લોક ગીત વર્બોવાયા દોશેચકા). 1960ના દાયકાના અંતમાં અને 1970ના દાયકાની શરૂઆતમાં યુક્રેનિયન લોકગીતો અને લોકગીતોના તત્વોને રોક-ઓરિએન્ટેડ કોબ્ઝા એન્સેમ્બલ, સ્મેરિચકા, ઓપ્રીશકી મેડિકસ અને અન્ય ઘણા એન્સેમ્બલમાં પોપ અને રોક સંગીતમાં સામેલ કરવાનું શરૂ થયું. આ તે સમયના યુક્રેનિયન પોપ ગીતોના અભાવને કારણે ચાલતું હતું. સમય જતાં લોક-પ્રેરિત પોપ સંગીતની શૈલી નોંધપાત્ર બની, ખાસ કરીને પેસ્નીયરી તરીકે ઓળખાતા બેલારુશિયન જૂથની લોકપ્રિયતાથી પ્રેરિત. યુક્રેનિયન જૂથોમાંથી, સૌથી લાંબો સમય ટકી રહેલું અને સૌથી નોંધપાત્ર જૂથ કોબ્ઝા તરીકે જાણીતું જૂથ હતું. પશ્ચિમી સંગીત "બધા ફૂલો ક્યાં ગયા?" તે 1960ના દાયકાનું લોક ગીત છે જે પીટ સીગર અને જો હિકર્સન દ્વારા લખવામાં આવ્યું છે. સેગરને આ ગીત માટે પ્રેરણા એક સંગીત સમારોહમાં જતા સમયે મળી હતી. પોતાની નોટબુકમાંથી બહાર નીકળીને તેણે એક માર્ગ જોયો, "ફૂલો ક્યાં છે, છોકરીઓએ તેમને તોડી નાખ્યા છે. છોકરીઓ ક્યાં છે, તે બધાએ પતિ લીધા છે. પુરુષો ક્યાં છે, તેઓ બધા સેનામાં છે. આ પંક્તિઓ યુક્રેનિયન અને કોસેક લોકગીતના હતા જેનો ઉલ્લેખ મિખાઇલ શોલોખોવની નવલકથા 'એન્ડ ક્વાઇટ ફ્લોઝ ધ ડોન "માં કરવામાં આવ્યો છે. સેગરે તેને "ડ્રીલ, યે ટેરિયર્સ, ડ્રીલ" ના લમ્બરજેક સંસ્કરણમાં રૂપાંતરિત કર્યું. માત્ર ત્રણ પંક્તિઓ સાથે, તેમણે તેને એક વખત રેઈન્બો ક્વેસ્ટ આલ્બમ પર મિશ્રણમાં રેકોર્ડ કર્યું અને તે વિશે ભૂલી ગયા. હિકરસને પાછળથી ચાર અને પાંચ પંક્તિઓ ઉમેરી. "સમરટાઇમ" એ 1935ના ઓપેરા પોર્ગી એન્ડ બેસ માટે જ્યોર્જ ગેર્શવિન દ્વારા રચાયેલ એક અરિયા છે. ગીતો પોર્ગી નવલકથાના લેખક ડુબોસ હેવર્ડના છે, જેના પર ઓપેરા આધારિત હતી. ત્યારથી તે જાઝ ધોરણ બની ગયું છે. તે મુખ્યત્વે ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં આફ્રિકન અમેરિકન લોક સંગીતની શૈલીમાં આધ્યાત્મિક હોવા છતાં, યુક્રેનિયન-કેનેડિયન સંગીતકાર અને ગાયક એલેક્સિસ કોચને સૂચવ્યું છે કે ગેર્શવિનની પ્રેરણાનો અમુક ભાગ 1929 (અથવા 1926) માં ઓલેક્ઝાન્ડર કોશેટ્ઝના યુક્રેનિયન નેશનલ કોરસ દ્વારા ન્યુ યોર્ક સિટી પ્રદર્શનમાં યુક્રેનિયન લોલાબી, ઓઇ ખોડિત સોન કોલો વિકોન (એ ડ્રીમ પાસ્સ બાય ધ વિન્ડોઝ) સાંભળીને આવ્યો હોઈ શકે છે. યુક્રેન સંદર્ભોનું સંગીત પણ જુઓ બાહ્ય કડીઓ પોલિફોની પ્રોજેક્ટ-યુક્રેનનું સંગીતમય લોકકથાઓનું સૌથી મોટું ઓનલાઇન સંગ્રહ નમૂનાઓ અને યુક્રેનિયન સાધનોના ચિત્રો યુક્રેનિયન સંગીતનાં સાધનો દેશ અનુસાર લોક સંગીત