Orchestral jazz
ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝ અથવા સિમ્ફોનિક જાઝ એ જાઝનું એક સ્વરૂપ છે જે 1920ના દાયકામાં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં વિકસ્યું હતું. આ શૈલીના પ્રારંભિક સંશોધકો, જેમ કે ફ્લેચર હેન્ડરસન અને ડ્યુક એલિંગ્ટન, તેમાં જાઝના તમામ ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ પ્રતિષ્ઠિત સંગીતકારો, સંગીતકારો અને આયોજકોનો સમાવેશ થાય છે. ઓર્કેસ્ટ્રાના સ્કેલ અને માળખા સાથે જાઝની લયબદ્ધ અને વાદ્ય લાક્ષણિકતાઓનું મિશ્રણ, ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝને તેના ઉદભવ પહેલાની સંગીત શૈલીઓથી અલગ બનાવે છે. તેના વિકાસથી જાઝને લોકપ્રિય બનાવવામાં તેમજ જાઝને એક કલા સ્વરૂપ તરીકે નિર્ણાયક કાયદેસરતા બંનેમાં ફાળો આપ્યો હતો. ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝનો વિકાસ પ્રારંભિક ન્યૂ ઓર્લિયન્સ જાઝમાંથી થયો હતો. આફ્રિકન-અમેરિકન સંગીતકારો કે જેમણે 1920 પહેલાં આ શૈલીની પહેલ કરી હતી, અને જેઓ 1920ના દાયકાની શરૂઆતમાં ન્યૂ ઓર્લિયન્સથી શિકાગો અને ન્યૂ યોર્ક સ્થળાંતર કરીને આવ્યા હતા, તેઓ જાઝને ઉત્તરમાં લાવ્યા; સમય જતાં, હાર્લેમનો આફ્રિકન-અમેરિકન પડોશ આ શૈલીનું સાંસ્કૃતિક કેન્દ્ર બની ગયું. ન્યૂયોર્કમાં, મનોરંજન અને કલા ઉદ્યોગો સમૃદ્ધ થયા અને જાઝને યોગ્ય ઘર મળ્યું, જે સાંસ્કૃતિક લેન્ડસ્કેપનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ બની ગયો. પરંતુ મોટા બેન્ડની વ્યાપક લોકપ્રિયતા પહેલાં, જે વધતા જતા નૃત્યના ક્રેઝ સાથે વિકસ્યું હતું, જાઝને સામાન્ય રીતે સંગીતની અસંસ્કારી વિવિધતા તરીકે ગણવામાં આવતું હતું. તેના કલાત્મક મૂલ્ય માટે તેને વ્યાપકપણે સાંભળવામાં આવ્યું ન હતું, કારણ કે સંગીત વિવેચક રિચાર્ડ હેડલોક લખે છેઃ "વીસના દાયકામાં, જે લોકો સાંભળતા હતા તેમાંથી મોટાભાગના લોકો જાઝને માત્ર નર્તકો માટે ઊર્જાસભર પૃષ્ઠભૂમિ માનતા હતા; સંગીતમાં વધુ ગહન મૂલ્યોની શોધ કરનારા થોડા લોકો પોલ વ્હાઇટમેનના કોન્સર્ટ પ્રોડક્શન્સને ગંભીરતાથી લેવા યોગ્ય એકમાત્ર જાઝ તરીકે સ્વીકારવાનું વલણ ધરાવતા હતા. જોકે, 1920ના દાયકા દરમિયાન એક આંદોલન ઉભરી આવ્યું હતું, જે અંશતઃ પોલ વ્હાઇટમેનના સંગીત પ્રભાવને આભારી હતું. આ ચળવળ જાઝની વધુ શૈલીયુક્ત અને વધુ ઔપચારિક વિવિધતા તરફ દોરી ગઈ જે ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝ બનશે, જેની કલ્પના સૌપ્રથમ વ્હાઇટમેન દ્વારા સિમ્ફોનિક જાઝ તરીકે કરવામાં આવી હતી. જાઝના આ શૈલીકરણમાં શાસ્ત્રીય યુરોપિયન રચનાના તત્વો હતા, જે ન્યૂ ઓર્લિયન્સ જાઝના લયબદ્ધ અને વાદ્ય અવાજ સાથે જોડાયેલા હતા. ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝ વિવિધ કારણોસર તેના દક્ષિણી પુરોગામીથી સંગીતની દ્રષ્ટિએ અલગ હતુંઃ માત્ર બેન્ડ મોટા જ નહોતા, ધ્વનિની ચોક્કસ સમૃદ્ધિ પેદા કરતા, પણ સંગીત માળખાકીય રીતે વધુ વ્યવહારદક્ષ હતું. જ્યારે ન્યૂ ઓર્લિયન્સ જાઝને સામૂહિક સુધારા અને પ્રમાણભૂત ધૂનના સ્વયંસ્ફુરિત પુનઃઅર્થઘટન દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે જાઝ ઓર્કેસ્ટ્રાએ મુખ્ય વ્યવસ્થાઓ વગાડી હતી જે પ્રદર્શન પહેલાં રચવામાં આવી હતી અને ગોઠવવામાં આવી હતી જેમાં તેમને ચલાવવામાં આવ્યા હતા. પ્રારંભિક જાઝની વ્યસ્ત, કર્કશ શૈલીમાં તે જ પ્રકારની લોકપ્રિય અપીલ નહોતી જે ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝની તુલનાત્મક સંયમે કરી હતી. ખાસ કરીને, માપેલા લયનો અમલ તેની મોટાભાગની લોકપ્રિય અપીલ માટે જવાબદાર છે. ન્યૂ ઓર્લિયન્સ જાઝની યાદ અપાવે તેવી બે ધબકારા વાળી ખાંચને સ્વિંગ યુગમાં સંક્રમણ દરમિયાન જિમી બ્લેન્ટન અને વોલ્ટર પેજની બાઝ નવીનતાઓ દ્વારા બદલવામાં આવી હતી, જે બંનેને વૉકિંગ બાઝ લાઇન વિકસાવવા માટે શ્રેય આપવામાં આવે છે. આ બારને જાઝ ધોરણમાં ચાર ધબકારા બનાવશે; વધુમાં, આ લય ઇચ્છિત નૃત્ય પ્રેક્ષકોના પ્રકાર માટે અનુકૂળ હતી. મોટા બેન્ડ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનના ઉદયને કલાત્મક વલણો સાથે એટલું જ કરવાનું હતું જેટલું તેણે વ્યાપારી સદ્ધરતા સાથે કર્યું હતું. નોંધપાત્ર તકનીકી વિકાસોએ 1920ના દાયકા દરમિયાન સંગીત ઉદ્યોગમાં પરિવર્તન લાવ્યું હતું, જેનાથી સંગીતના સામૂહિક વપરાશમાં વધારો થયો હતો. ફોનોગ્રાફ્સ અને રેકોર્ડ્સ પ્રમાણભૂત ઘરગથ્થુ વસ્તુઓ બની ગયા; રેકોર્ડ કરેલા સંગીતની વ્યાપક લોકપ્રિયતાનું સૂચક એ હકીકત છે કે એકલા 1927 માં લગભગ 10 કરોડ રેકોર્ડ્સનું વેચાણ થયું હતું. પૂર્વનિર્ધારિત સંગીતની ચોક્કસ વ્યાવસાયિક અપીલ હતી, કારણ કે પ્રેક્ષકો તેમણે ખરીદેલા રેકોર્ડિંગ્સમાંથી જીવંત રજૂ કરેલા ગીતોથી પરિચિત હતા. વધુમાં, સંગીતની નવીનતાનો સંપર્ક-અને જાઝ, તેની તમામ જાતોમાં, ચોક્કસપણે નવીન હતો-અગાઉ ક્યારેય અમેરિકન પ્રેક્ષકોની સમાન પહોળાઈ સુધી પહોંચ્યો ન હતો. સંગીતની વ્યાવસાયિક ઉપલબ્ધતાને ધ્યાનમાં રાખીને-જે રેકોર્ડ્સ ઉપરાંત, પ્રસારણ રેડિયોના પ્રસાર દ્વારા સહાયિત હતું-આમ એક મંચ બનાવવામાં આવ્યું હતું જે જાઝને લોકપ્રિય બનાવવા માટે જવાબદાર હતું. પરંતુ જાઝના સામૂહિક વપરાશ સાથે સાથે પ્રેક્ષકોને તેના વિકાસ પર ઊંધી અસર કરવાની મંજૂરી આપી, અને ગ્રાહકોની માગણીઓ નક્કી કરે છે કે ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝે પરંપરાગત રીતે સુલભ લોકપ્રિય સંગીત જેવું માળખું અપનાવ્યું. પોલ વ્હાઇટમેન, ફ્લેચર હેન્ડરસન અને ડોન રેડમેન વીસમી સદીની શરૂઆતમાં "જાઝના રાજા" પોલ વ્હાઇટમેન હતા, જેઓ ડેનવરના શાસ્ત્રીય રીતે પ્રશિક્ષિત સંગીતકાર હતા. પેલેસ રોયલ ખાતે બોલરૂમ બેન્ડલિડર તરીકેના તેમના સમય પહેલા, ન્યૂયોર્કમાં વ્હાઈટમેન ડેનવર સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા અને સાન ફ્રાન્સિસ્કો સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા બંનેમાં વાયોલિન વગાડતા હતા. તેમની શાસ્ત્રીય તાલીમએ "આધુનિક સંગીત" નો સંપર્ક કરવાની રીતને નોંધપાત્ર રીતે પ્રભાવિત કરી હતી; સૌથી પ્રખ્યાત, 1924માં એઓલિયન હોલ ખાતે વ્હાઇટમેનના પ્રદર્શનમાં તેમણે પાયોનિયરને મદદ કરી તે પરિવર્તનનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. જ્યોર્જ ગેર્શવિનની પ્રખ્યાત રચના (અને કદાચ સિમ્ફોનિક જાઝનું શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણ) રેપસોડી ઇન બ્લુ સાથે આ નોંધપાત્ર શોનું સમાપન કરતા, વ્હાઈટમેનના પ્રદર્શનને ઘણીવાર એવી ઘટના તરીકે ટાંકવામાં આવે છે જે લોક સંગીતમાંથી જાઝના કલા સ્વરૂપમાં આગમનને સૂચવે છે. વ્હાઇટમેન દ્વારા પ્રદર્શિત પ્રદર્શન અને નવીનતાએ તેમને "કિંગ ઓફ જાઝ" ઉપનામ અપાવ્યું હતું, જોકે આ શીર્ષક સાથે ઘણા વિવાદો સંકળાયેલા છે. એક શ્વેત માણસ તરીકે, વ્હાઇટમેનના સંગીત શૈલી પર મૂડીકરણ કે જે નિર્વિવાદપણે મૂળ આફ્રિકન-અમેરિકન છે, તેના કારણે ઘણા વિવેચકોએ તેમની કલાત્મક પ્રવૃત્તિઓની પ્રામાણિકતા પર સવાલ ઉઠાવ્યા છે, અને તેમને શોષણકારી પણ ગણાવ્યા છે. આમ છતાં, વ્હાઈટમેનના ઘણા સમકાલીન, કાળા અને સફેદ, તેમની પ્રશંસા કરતા હતા અને તેમના પ્રભાવનું સૂચક, તેમની સફળતાઓનું અનુકરણ કરવા માંગતા હતા. વ્હાઇટમેનના બે સમકાલિન જેમણે ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝના વિકાસમાં સૌથી નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું હતું, તે ફ્લેચર હેન્ડરસન અને ડોન રેડમેનના સહયોગી યોગદાન હતા. પિયાનો વાદક હેન્ડરસનને તે સમયના અન્ય ઘણા બેન્ડ લીડર્સની લોકપ્રિયતા ક્યારેય પ્રાપ્ત થઈ ન હતી, તેમ છતાં રેડમેન સાથેના તેમના સહયોગનો ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝના વિકાસ પર અને ખાસ કરીને વ્હાઇટમેનની સિમ્ફોનિક ગોઠવણીમાંથી મોટા બેન્ડની અંતિમ સર્વોપરિતા તરફના તેના સંક્રમણ પર ભારે પ્રભાવ પડ્યો હતો. રેડમેનની ન્યૂ ઓર્લિયન્સ અને શિકાગો જાઝ ટુકડાઓની વ્યવસ્થાએ જાઝની સંગીતની ક્ષમતાની ફરીથી કલ્પના કરી, જે સામૂહિક સુધારા અને પોલિફોનિક જાઝ ધૂનમાંથી ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝની લાક્ષણિકતા ધરાવતી વધુ વ્યાપક રીતે ઉપભોજ્ય હોમોફોનિક રચનાઓ તરફના પરિવર્તનને ચિહ્નિત કરે છે. અન્ય માળખાકીય તકનીકો, જેમ કે કોલ-એન્ડ-રિસ્પોન્સ, વ્હાઇટમેનની વ્યવસ્થાઓમાં સ્પષ્ટ હતી જે રેડમેનની પૂર્વ-તારીખ હતી; જો કે, રેડમેન દ્વારા તેમની જાઝ રચનાઓના અંતર્ગત માળખા તરીકે કોલ-એન્ડ-રિસ્પોન્સનો ઉપયોગ તેમની સૌથી મહત્વપૂર્ણ સિદ્ધિઓ પૈકીની એક માનવામાં આવે છે. તેમનો આર્પેજિએટેડ તારોનો ઉપયોગ, વિભાગીય બિંદુ અને કાઉન્ટરપોઇન્ટ, કી સિગ્નેચર અને લયમાં ફેરફાર અને જટિલ સુમેળનું સ્તર રેડમેનની સંગીત રચનાની સૂક્ષ્મ સમજણ દર્શાવે છે. રેડમેન પાસે બેન્ડ માળખાની એક અનોખી સમજ પણ હતી, જેનો વારસો હજુ પણ ચાલુ છે. રેડમેન બેન્ડને ચાર ઇન્ટરેક્ટિવ વિભાગોમાં વહેંચશેઃ વુડવિંડ્સ (સેક્સોફોન્સ અને ક્લેરનેટ), ટ્રમ્પેટ, ટ્રોમ્બોન્સ અને લય વિભાગો. આ મોટા બેન્ડ માટેનું પાયાનું માળખું બની જશે જેમાં સામાન્ય રીતે ચાર રણશિંગડાં, ચાર ટ્રોમ્બોન્સ, પાંચ સેક્સોફોન્સ અને લય વિભાગ (પિયાનો, બાસ, ગિટાર અને ડ્રમ્સ) નો સમાવેશ થાય છે. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનમાં ફેરફારો પણ પ્રદર્શનમાં લવચીકતા માટે મંજૂરી આપે છે. સંગીતની ઉપલબ્ધતામાં વધારો સાથે સંકળાયેલો એક મહત્વપૂર્ણ વલણ વીસ અને ત્રીસના દાયકાનો નૃત્યનો ક્રેઝ હતો; તે યુગના સૌથી સફળ બેન્ડ તે હતા જેમણે તેમના પ્રેક્ષકોની નૃત્ય કરવાની ઇચ્છાને સમાવી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, હેન્ડરસનના બેન્ડે વીસના દાયકાની શરૂઆતમાં રોઝલેન્ડ બોલરૂમમાં રમવાનું શરૂ કર્યું હતું; તેમના સંગ્રહમાં માત્ર "હોટ જાઝ" ટુકડાઓનો જ સમાવેશ થતો ન હતો, પરંતુ રોઝલેન્ડના સમર્થકોની ઇચ્છાઓને માન આપતા વૉલ્ટ્ઝનો પણ સમાવેશ થતો હતો. હેન્ડરસન દ્વારા તેમના પ્રેક્ષકોને ધ્યાનમાં લેવું એ વિવિધ જાઝના પ્રદર્શનમાં મનોરંજનના મહત્વ તરફ ધ્યાન દોરે છે જે ન્યુ યોર્ક સિટીને પાછળ છોડી રહ્યું હતું (આકસ્મિક રીતે, જો કે, હેન્ડરસનને ડ્યુક એલિંગ્ટન જેવા અન્ય કલાકારોની જેમ પ્રદર્શનની સમાન ક્ષમતા ધરાવતો હોવાનું માનવામાં આવતું ન હતું, અને કેટલાક લોકો તેમના પ્રદર્શનના અભાવને તેમણે સહન કરેલા વ્યાવસાયિક સંઘર્ષોનું પ્રાથમિક કારણ ગણાવે છે). બેન્ડની ભવ્યતામાં વિવિધતાનો અર્થ મોટાભાગના પ્રદર્શનમાં પોપ અને જાઝ બંને ધોરણોનો સમાવેશ થાય છે, જેણે બંને શૈલીઓનું પ્રદર્શન કરનારાઓ દ્વારા બે શૈલીઓના જૈવિક મિશ્રણ માટે પણ મંજૂરી આપી હતી. પરંતુ જ્યારે વ્હાઇટમેને વ્યાપક પ્રમાણમાં લોકપ્રિય સંગીત લખવાનું અને પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું-અને 1929ના સ્ટોક માર્કેટ ક્રેશના આર્થિક દબાણથી પીડાયા પછી લગભગ સંપૂર્ણપણે આમ કર્યું-હેન્ડરસન જેવા અન્ય મોટા બેન્ડ, સ્વિંગ યુગમાં પરિવર્તિત થયા. આ સંક્રમણ દ્વારા, હેન્ડરસન અને રેડમેન પાસે સંગીતની નવીનતા માટેનો અભિગમ હતો જે વ્હાઇટમેનથી તદ્દન અલગ હતો-એક અભિગમ જે જાઝ પરંપરામાં નિશ્ચિતપણે મૂળ ધરાવે છે. ખાસ કરીને, આ જોડીએ એક અનન્ય સંગીત શૈલી તરીકે જાઝ માટે અભિન્ન એવા સુધારાની સ્વયંસ્ફુર્તતા અને કુશળતાનો ઉપયોગ કર્યો. જ્યારે વ્હાઇટમેનના પોતાના પ્રચારકે જાઝ સોલોસ્ટનો દિવસ પૂરો થયાની જાહેરાત કરી હતી, ત્યારે રેડમેનની વ્યવસ્થાઓએ ગોઠવાયેલા માર્ગો અને સુધારા વચ્ચે સંતુલન જાળવી રાખ્યું હતું અને તે યુગની શ્રેષ્ઠ સંગીત પ્રતિભાઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. હેન્ડરસનના બેન્ડમાં વિવિધ સમયે, તમામ સમયના કેટલાક શ્રેષ્ઠ જાઝ સોલોસ્ટ્સ સહિત, કુશળ પ્રતિભાની શ્રેણી દર્શાવવામાં આવી હતી. તેમાં લુઇસ આર્મસ્ટ્રોંગ, કોલમેન હોકિન્સ, રોય એલ્ડ્રિજ, બેન્ની કાર્ટર, લેસ્ટર યંગ અને ચુ બેરીનો સમાવેશ થાય છે, જેમ કે હેન્ડરસન દ્વારા ભરતી કરાયેલા કેટલાક પ્રભાવશાળી બેન્ડમેટ્સ. હેન્ડરસન અને રેડમેને 1927માં તેમના પ્રચંડ સહયોગને સમાપ્ત કર્યા પછી, હેન્ડરસનએ આખરે 1931માં કંપોઝ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમણે જૂના જાઝ રેકોર્ડ્સનું અનુલેખન કરીને અને તેમને સંપૂર્ણ ઓર્કેસ્ટ્રામાં સ્કોર કરીને રચનાના તત્વો સાથે પોતાને પરિચિત કર્યા. ડ્યુક એલિંગ્ટન જેમ જેમ જાઝ અને લોકપ્રિય સંગીતનો વિકાસ થયો તેમ, શૈલીઓ અલગ-અલગ ક્ષેત્રોમાંથી આગળ વધી અને સ્વિંગ સંગીતની લોકપ્રિયતા સાથે વધુ નજીકથી જોડાઈ. મોટા બેન્ડ્સે સ્વિંગ યુગની શરૂઆત કરી જે ત્રીસના દાયકાની શરૂઆતમાં શરૂ થયો હતો, જે વ્યાપારી જાઝની પરાકાષ્ઠા દર્શાવે છે જે ભારે ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ હતી. જાઝની આ વિવિધતા પહેલાં કરતાં વધુ વ્યાવસાયિક રીતે પચાવી શકાતી હતી, કારણ કે તેનો હેતુ તેના શ્રોતાઓને નૃત્ય કરાવવાનો હતો. જો કે, જાઝનું આ લોકપ્રિયકરણ તેના મંદ અથવા ગેરલાભ માટે એક ઘટના ન હતી. ખરેખર, વીસ અને ત્રીસના દાયકાના મોટા બેન્ડે વ્હાઇટમેન અને હેન્ડરસન બંનેના વારસાની અનુભૂતિ માટે જરૂરી આઉટલેટ્સ પૂરા પાડ્યા હતા. આ કદાચ જાઝના સૌથી ફલપ્રદ સંગીતકાર, ડ્યુક એલિંગ્ટનની કારકિર્દીમાં શ્રેષ્ઠ પ્રતીક હતું. તેમની અસાધારણ સંગીતની સમજ માટે વ્યાપકપણે જાણીતા, એલિંગ્ટનની રચના કારકિર્દીની શરૂઆત 14 વર્ષની ઉંમરે થઈ હતી. તેઓ વિવિધ પ્રકારના સંગીતની રચના કરતા રહ્યા, હજારો રેકોર્ડિંગ્સમાં કેદ થયા અને લગભગ પાંચ દાયકા સુધી પ્રદર્શન કરતા રહ્યા. એલિંગ્ટનની રચનાની સૂક્ષ્મતાઓ એક સંગીત કલા બનાવે છે જે એક જ સમયે વિચારશીલ અને જટિલ, તેમજ સાંભળવા યોગ્ય અને આનંદપ્રદ હતી. જાઝમાં એલિંગ્ટનનું યોગદાન અસંખ્ય છે, અને તેમ છતાં, વીસમી સદીના મધ્યમાં તેમણે મેળવેલી ખ્યાતિ દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે કે, આ શૈલી ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝને તેના પરાકાષ્ઠાએ પહોંચાડવા માટે તેમના માટે સૌથી વધુ ઋણી છે. અન્ય કોઈ કલાકાર જાઝ તત્વોનો ઉપયોગ કરવા માટે એલિંગ્ટન જેટલો સક્ષમ ન હતો, જોકે હેન્ડરસન અને રેડમેને મોટા ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે ખૂબ જ એકીકૃત પ્રયાસ કર્યો હતો. એલિંગ્ટનની ઘણી રચનાઓ તેમના બેન્ડના ચોક્કસ સભ્યો માટે લખવામાં આવી હતી, જેમાં તેમની વ્યક્તિગત પ્રતિભાને પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી અને તેમના અવાજને વિકસાવવા માટે તેમના ઇનપુટ પર આધાર રાખવામાં આવ્યો હતો. તેમના ઓર્કેસ્ટ્રામાં જોની હોજેસ, બેન વેબસ્ટર, જિમી બ્લેન્ટન, જુઆન ટિઝોલ, કૂટી વિલિયમ્સ, હેરી કાર્ની જેવા ખેલાડીઓ હશે અને સંગીતકાર-એરેન્જર-પિયાનોવાદક બિલી સ્ટ્રેહોર્ન સાથે લગભગ ત્રીસ વર્ષના સહયોગની સાક્ષી પણ હશે. એલિંગ્ટનની કારકિર્દી, આખરે, સામાન્ય રીતે જાઝના સુવર્ણ યુગની પરાકાષ્ઠા તરીકે ટાંકવામાં આવે છે, જેને જાઝ યુગ અને સ્વિંગ યુગ કહેવામાં આવે છે. કાઉન્ટ બેસી ઓર્કેસ્ટ્રા બેન્ની મોટેનના મૃત્યુ અને તેમના બેન્ડના પ્રસાર પછી કેન્સાસ સિટી, મિઝોરીમાંથી બહાર આવ્યું હતું. કાઉન્ટ બેસી 1927માં કેન્સાસ સિટી પહોંચશે, શરૂઆતમાં વોલ્ટર પેજ અને મોટેન સાથે પ્રદર્શન કરશે. બેસીના ઓર્કેસ્ટ્રામાં લેસ્ટર યંગ, જો કીઝ, ઓરાન 'હોટ લિપ્સ' પેજ, બસ્ટર સ્મિથ, અર્લ વોરેન અને બાદમાં ઇલિનોઇસ જેક્વેટ, પોલ ગોન્સાલ્વિસ અને લકી થોમ્પસન સહિતના ઘણા અગ્રણી સભ્યો હશે. ઓર્કેસ્ટ્રા તેમના લય વિભાગ માટે પણ જાણીતું હતું જેમાં પિયાનો પર બેસી, ડ્રમ પર જો જોન્સ, બાસ પર વોલ્ટર પેજ અને ગિટાર પર ફ્રેડ્ડી ગ્રીનનો સમાવેશ થાય છે. લય વિભાગ આધુનિક મોટા બેન્ડ માટે અવાજને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે આગળ વધશે, જેમાં જોન્સ બાસ ડ્રમથી હાઈ-હેટ ઝાંઝરમાં સમયનિર્ધારણની ભૂમિકાને સ્થાનાંતરિત કરનારા પ્રથમ ડ્રમર્સમાંના એક છે, પેજ વૉકિંગ બાસલાઇનના અગ્રણી નવપ્રવર્તક છે, અને ગ્રીન ગિટાર વગાડવાની "ફ્રેડ્ડી ગ્રીન" શૈલી વિકસાવે છે જેમાં તારોને બાર પર ચાર વગાડવામાં આવે છે, જ્યારે ઘણીવાર સહેજ મ્યૂટ કરવામાં આવે છે. બેસીનું ઓર્કેસ્ટ્રા નીલ હેફ્ટી, ક્વિન્સી જોન્સ અને સેમી નેસ્ટિકો જેવા આયોજકો સાથે કામ કરવા માટે પણ જાણીતું હતું. સંગીત શૈલી અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન જાઝની ન્યૂ ઓર્લિયન્સ અને શિકાગો શૈલીઓમાંથી ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝમાં સૌથી વધુ નોંધપાત્ર પરિવર્તનમાં પોલીફોનીમાંથી હોમોફોનીમાં પરિવર્તન, ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનનું સામાન્ય વિસ્તરણ અને સામૂહિક સુધારણાને બદલે પૂર્વ-ગોઠવાયેલી રચનાઓ પર વધુ ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1930 પહેલાં, મોટા બેન્ડ ટ્રમ્પેટ, ટ્રોમ્બોન્સ, સેક્સોફોન્સ અથવા ક્લેરનેટ અને તુબા, બેન્જો, પિયાનો અને ડ્રમ્સથી બનેલા લય વિભાગથી બનેલા હતા. પ્રારંભિક મોટા બેન્ડ સામાન્ય રીતે 32-બાર લોકપ્રિય ગીતો અથવા 12-બાર બ્લૂઝ વગાડતા હતા, જે પરંપરાગત જાઝ બે-બીટ ખાંચની આસપાસ ગોઠવવામાં આવતા હતા; જેમ જેમ મોટા બેન્ડ શૈલી વિકસિત થઈ, તેમ તેમ, ચાર-બીટ સ્વિંગ લય તેનો સૌથી નોંધપાત્ર ફેરફાર બની ગયો. આ આંશિક રીતે લય વિભાગના ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનમાં ફેરફાર, અને સ્ટ્રિંગ બાસનો સમાવેશ, તેમજ બેન્જો માટે ગિટારની અવેજીનું કાર્ય હતું. છેવટે, સંગીતની વ્યવસ્થા કે જે સમૂહના વગાડવાનું આયોજન કરે છે તે "રિફ અભિગમ" પર આધારિત હતી જેમાં માથાની વ્યવસ્થાનો ઉપયોગ થતો હતો. મુખ્ય વ્યવસ્થાઓ આફ્રિકન-અમેરિકન સંગીતની લાક્ષણિક કોલ-એન્ડ-રિસ્પોન્સનો ઉપયોગ કરે છે; દરેક ઓર્કેસ્ટ્રલ વિભાગ અન્ય વિભાગોના શબ્દસમૂહોને પ્રતિસાદ આપતા ચોક્કસ રિફને સુમેળ કરે છે. ઓર્કેસ્ટ્રલ જાઝ ટુકડાઓ, તેથી, આ તણાવ દ્વારા તાર્કિક રીતે પ્રગતિ કરી, સ્તરવાળી વગાડવાના હાર્મોનિક સંચાર દ્વારા બનાવવામાં અને મુક્ત કરવામાં આવ્યા. સંદર્ભો જાઝ શૈલીઓ જાઝ