National cinema
રાષ્ટ્રીય સિનેમા એ એક શબ્દ છે જેનો ઉપયોગ કેટલીકવાર ફિલ્મ સિદ્ધાંત અને ફિલ્મ ટીકામાં ચોક્કસ રાષ્ટ્ર-રાજ્ય સાથે સંકળાયેલી ફિલ્મોનું વર્ણન કરવા માટે થાય છે. રાષ્ટ્રીય સિનેમાના સિદ્ધાંતો પર પ્રમાણમાં બહુ ઓછું લખવામાં આવ્યું હોવા છતાં વૈશ્વિકરણમાં તેની નિર્વિવાદપણે મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા છે. ફિલ્મ અન્ય સંસ્કૃતિઓને એક અનોખી તક પૂરી પાડે છે, ખાસ કરીને જ્યાં રાષ્ટ્ર અથવા પ્રદેશનું ઉત્પાદન ઊંચું હોય. વ્યાખ્યા અન્ય ફિલ્મ સિદ્ધાંત અથવા ફિલ્મ ટીકાના શબ્દો (દા. ત., "કલા ફિલ્મ") ની જેમ, "રાષ્ટ્રીય સિનેમા" શબ્દને વ્યાખ્યાયિત કરવો મુશ્કેલ છે, અને તેના અર્થ પર ફિલ્મ વિદ્વાનો અને વિવેચકો દ્વારા ચર્ચા કરવામાં આવે છે. ફિલ્મને સંખ્યાબંધ પરિબળો પર આધારિત "રાષ્ટ્રીય સિનેમા" નો ભાગ ગણી શકાય. સરળ શબ્દોમાં કહીએ તો, "રાષ્ટ્રનું સિનેમા" એ દેશને આભારી હોઈ શકે છે જેણે ફિલ્મ માટે ભંડોળ પૂરું પાડ્યું હતું, ફિલ્મમાં બોલાતી ભાષા, પાત્રોની રાષ્ટ્રીયતા અથવા પોશાક અને ફિલ્મમાં હાજર સેટિંગ, સંગીત અથવા સાંસ્કૃતિક તત્વો. રાષ્ટ્રીય સિનેમાને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે, કેટલાક વિદ્વાનો ફિલ્મ ઉદ્યોગના માળખા અને "બજારની શક્તિઓ, સરકારી સમર્થન અને સાંસ્કૃતિક સ્થાનાંતરણ" દ્વારા ભજવવામાં આવતી ભૂમિકાઓ પર ભાર મૂકે છે. વધુ સૈદ્ધાંતિક રીતે, રાષ્ટ્રીય સિનેમા ફિલ્મોના મોટા જૂથ અથવા "સામાન્ય આંતરભાષીય 'લક્ષણો' અથવા સુસંગતતા દ્વારા ઐતિહાસિક ભારને ધ્યાનમાં રાખીને લખાણના સમૂહ" નો ઉલ્લેખ કરી શકે છે. થિયોરાઇઝિંગ નેશનલ સિનેમામાં, ફિલિપ રોસેન સૂચવે છે કે રાષ્ટ્રીય સિનેમા એઃ (1) પસંદ કરેલી 'રાષ્ટ્રીય' ફિલ્મો/ગ્રંથો પોતે, તેમની વચ્ચેના સંબંધ, જે સહિયારા (સામાન્ય) લક્ષણ દ્વારા જોડાયેલા હોય તેની કલ્પના છે. (2) 'રાષ્ટ્ર' ને તેના 'લક્ષણ' સાથે સુમેળમાં એક અસ્તિત્વ તરીકે સમજવું. અને (3) ભૂતકાળ અથવા પરંપરાગત 'લક્ષણો' ની સમજ, જેને ઇતિહાસ અથવા ઇતિહાસલેખન તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, જે વર્તમાન પ્રણાલીઓ અને 'લક્ષણો' માં ફાળો આપે છે. આંતરભાષીયતાના આ લક્ષણો શૈલી, માધ્યમ, વિષયવસ્તુ, કથા, વર્ણનાત્મક માળખું, પોશાક, મિસ-એન-સીન, પાત્ર, પૃષ્ઠભૂમિ, સિનેમેટોગ્રાફીનો સંદર્ભ આપી શકે છે. તે એવા લોકોની સાંસ્કૃતિક પૃષ્ઠભૂમિનો ઉલ્લેખ કરી શકે છે જેઓ ફિલ્મમાં દર્શકોની, દર્શકોની, ભવ્યતાની ફિલ્મ અને સાંસ્કૃતિક પૃષ્ઠભૂમિ બનાવે છે. કેનેડિયન સાંસ્કૃતિક અને ફિલ્મ વિવેચકોએ લાંબા સમયથી ચર્ચા કરી છે કે કેનેડિયન રાષ્ટ્રીય સિનેમાને કેવી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે, અથવા કેનેડિયન રાષ્ટ્રીય સિનેમા છે કે કેમ. કેનેડિયન મૂવી સ્ક્રીન પર દર્શાવવામાં આવેલી મોટાભાગની ફિલ્મો યુએસ આયાત છે. જો "કેનેડિયન રાષ્ટ્રીય સિનેમા" ને કેનેડામાં બનેલી ફિલ્મો તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે, તો કેનેડિયન સિનેમાના સિદ્ધાંતમાં મીટબોલ્સ (1979), પોર્કીઝ (1981) અથવા ડેથ શિપ (1980) જેવા હળવા વજનના કિશોરો-લક્ષી ભાડાનો સમાવેશ કરવો પડશે. અન્ય વિવેચકોએ કેનેડિયન રાષ્ટ્રીય સિનેમાને "કેનેડિયન જીવન અને સંસ્કૃતિનું પ્રતિબિંબ" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યું છે. કેટલાક વિવેચકો દલીલ કરે છે કે "કેનેડામાં ફિલ્મ નિર્માણની બે પરંપરાઓ છે": સંઘીય સરકારના રાષ્ટ્રીય ફિલ્મ બોર્ડ દ્વારા સમર્થિત "દસ્તાવેજી વાસ્તવવાદી પરંપરા" અને અવંત-ગાર્ડે ફિલ્મો. સ્કોટ મેકેન્ઝી દલીલ કરે છે કે 1990 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, જો કેનેડામાં અવંત-ગાર્ડે અને પ્રાયોગિક તત્વો બંને સાથે લોકપ્રિય સિનેમા હતું, તો તે જીન-લુક ગોડાર્ડ અને વિમ વેન્ડર્સ જેવા યુરોપિયન ફિલ્મ નિર્માતાઓથી પ્રભાવિત હતું. મેકેન્ઝી દલીલ કરે છે કે કેનેડિયન સિનેમામાં "સિનેમેટિક અને ટેલિવિઝ્યુઅલ છબીઓના સમાવેશ સાથે સ્વ-સભાન ચિંતા" છે, અને ઉદાહરણ તરીકે, તેઓ ડેવિડ ક્રોનબર્ગની વીડિયોડ્રોમ (1983), એટમ ઇગોયાનની ફેમિલી વ્યૂઇંગ (1987), રોબર્ટ લેપેજની ધ કન્ફેશનલ (લે કન્ફેશનલ) (1995) અને શ્રીનિવાસ કૃષ્ણાની મસાલા (1991) જેવી ફિલ્મોનો ઉલ્લેખ કરે છે. ફ્રાન્સ સી ફ્રેન્ચ ન્યૂ વેવ અને સિનેમા ડુ લુક ફ્રાન્સના રાષ્ટ્રીય સિનેમામાં લોકપ્રિય સિનેમા અને "અવંત-ગાર્ડે" ફિલ્મો બંનેનો સમાવેશ થાય છે. ફ્રેન્ચ રાષ્ટ્રીય સિનેમા ફિલ્મ નિર્માતાઓ સાથે અને વિવિધ ચોક્કસ ચળવળો સાથે સંકળાયેલું છે. અવંત-ગાર્ડે ફિલ્મ નિર્માતાઓમાં જર્માઇન ડુલાક, મેરી અને જીન એપસ્ટીનનો સમાવેશ થાય છે. કાવ્યાત્મક વાસ્તવવાદના ફિલ્મ નિર્માતાઓમાં જીન રેનોઇર અને માર્સેલ કાર્નેનો સમાવેશ થાય છે. ફ્રેન્ચ ન્યૂ વેવ ફિલ્મ નિર્માતાઓમાં જીન-લુક ગોડાર્ડ અને ફ્રાન્કોઇસ ટ્રૂફૉટનો સમાવેશ થાય છે. ફ્રાન્સના 1990 અને 2000ના "પોસ્ટમોર્ડન સિનેમા" માં જીન-જેક્સ બેઇનેક્સ, લ્યુક બેસન અને કોલિન સેરો જેવા ફિલ્મ નિર્માતાઓનો સમાવેશ થાય છે. જર્મન વેઇમર પ્રજાસત્તાક દરમિયાન, જર્મન રાષ્ટ્રીય સિનેમા શાંત અને ધ્વનિ "બર્ગફિલ્મ" (આનો અનુવાદ "પર્વતીય ફિલ્મ" થાય છે) થી પ્રભાવિત હતું. 1920 અને 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં, જર્મન રાષ્ટ્રીય સિનેમા "પરિવર્તિત પરંપરાગત સિનેમેટિક શબ્દભંડોળ" સાથે ફિલ્મ નિર્માણના પ્રગતિશીલ અને કલાત્મક અભિગમો માટે જાણીતું હતું અને જેણે અભિનેત્રીઓને પાત્ર-પ્રકારોની ઘણી મોટી શ્રેણી આપી હતી. નાઝી યુગ દરમિયાન, મુખ્ય ફિલ્મ સ્ટુડિયો યુ. એફ. એ. નું નિયંત્રણ પ્રચાર મંત્રી ગોબેલ્સ દ્વારા કરવામાં આવતું હતું. યુ. એફ. એ. એ "હેટ્ઝફિલ્મ" (યહૂદી વિરોધી નફરત ફિલ્મો) અને ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું હતું જે "પરાક્રમી મૃત્યુની થીમ" પર ભાર મૂકે છે. નાઝી યુગ દરમિયાન યુ. એફ. એ. દ્વારા નિર્મિત અન્ય ફિલ્મ શૈલીઓમાં ઐતિહાસિક અને જીવનચરિત્રાત્મક નાટકોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં જર્મન ઇતિહાસની સિદ્ધિઓ, કોમેડી ફિલ્મો અને પ્રચાર ફિલ્મો પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1950ના દાયકાથી 1980ના દાયકા સુધી શીત યુદ્ધ દરમિયાન પશ્ચિમ જર્મન ફિલ્મો અને પૂર્વ જર્મન ફિલ્મો હતી. ફિલ્મ ઇતિહાસકારો અને ફિલ્મ વિદ્વાનો સહમત નથી કે શીત યુદ્ધના યુગના જર્મનીના વિવિધ ભાગોની ફિલ્મોને એક "જર્મન રાષ્ટ્રીય સિનેમા" ગણી શકાય કે કેમ. કેટલીક પશ્ચિમ જર્મન ફિલ્મો "સામાજિક-રાજકીય વિચાર અને સાહિત્યના તાત્કાલિક ભૂતકાળ" વિશે હતી. પૂર્વ જર્મન ફિલ્મો ઘણીવાર સોવિયેત ભંડોળથી ચાલતી "સામાજિક રીતે વિવેચનાત્મક" ફિલ્મો હતી. કેટલીક પૂર્વ જર્મન ફિલ્મોએ જર્મનીના નાઝી ભૂતકાળની તપાસ કરી હતી, જેમ કે વોલ્ફગેંગ સ્ટાઉડેની ડાઈ મોર્ડેર સિન્ડ અનટર અન્સ (ધ મર્ડરર્સ આર અમોંગ અસ). 1970 અને 1980ના દાયકાના નવા જર્મન સિનેમામાં ફાસબિન્ડર, હર્ઝોગ અને વિમ વેન્ડર્સ જેવા દિગ્દર્શકોની ફિલ્મોનો સમાવેશ થતો હતો. જ્યારે આ દિગ્દર્શકોએ "ઘણા વૈચારિક અને સિનેમેટિક સંદેશાઓ" સાથે ફિલ્મો બનાવી હતી, ત્યારે તેઓ બધાએ "હોલીવુડને સૌંદર્યલક્ષી વૈકલ્પિક (ઇ)" ફિલ્મો (તેમ છતાં ફાસબિન્ડર ડગ્લાસ સિર્કના કાર્યોથી પ્રભાવિત હતા) અને "થર્ડ રીક સાથે સંકળાયેલી સાંસ્કૃતિક અને રાજકીય પરંપરાઓ સાથે વિરામ" (159) પ્રદાન કરવાના સામાન્ય તત્વને શેર કર્યું હતું. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી પોલેન્ડમાં લોડ્ઝ ફિલ્મ સ્કૂલની સ્થાપના 1948માં કરવામાં આવી હતી. 1950 અને 1960 ના દાયકા દરમિયાન, ફિલ્મ નિર્માતાઓની "પોલિશ સ્કૂલ ઓફ ફિલ્મ" વિકસિત થઈ, જેમ કે વોજસીચ હાસ, કાઝીમીર્ઝ કુટ્ઝ, એન્ડ્રેઝ મંક અને એન્ડ્રેઝ વાજદા. ફિલ્મ વિદ્વાન મારેક હાલ્ટોફના જણાવ્યા અનુસાર, પોલિશ શાળાએ એવી ફિલ્મો બનાવી જેને "અવિશ્વાસના સિનેમા" તરીકે વર્ણવી શકાય. 1970 ના દાયકાના અંતમાં અને 1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, વાજદા, ક્રિઝિસ્તોફ ઝાનુસી અને બાર્બરા સાસે પ્રભાવશાળી ફિલ્મો બનાવી હતી જેણે પોલેન્ડની બહાર રસ દાખવ્યો હતો. જો કે, આ સમયગાળા દરમિયાન પશ્ચિમી દેશોને પોલિશ સિનેમામાં વધુ રસ પડ્યો હોવા છતાં, દેશનું ફિલ્મ માળખું અને બજાર વિખેરાઈ રહ્યું હતું. મેક્સિકો જુઓ નુએવો સિને મેક્સિકાનો જોકે 'રાષ્ટ્રીય સિનેમા' નક્કી કરવું અને વ્યાખ્યાયિત કરવું મુશ્કેલ છે, ઘણા લોકો જેને મેક્સીકન રાષ્ટ્રીય સિનેમા માને છે, પરંતુ તે મર્યાદિત નથી, તે મેક્સીકન સિનેમાનો સુવર્ણ યુગ છે અને ફિલ્મો જે મેક્સીકન ક્રાંતિની આસપાસ ફરે છે. મેક્સિકન સિનેમાના વિકાસના અનન્ય માર્ગોએ ગતિશીલ છબીના અસ્તિત્વવાદની ઐતિહાસિક રીતે ચોક્કસ સમજણને આકાર આપ્યો, જે દસ્તાવેજીકરણ અને કાલ્પનિકકરણના અનન્ય રૂપરેખાંકનો તરફ દોરી ગયો. ક્રાંતિ પ્રેસના પાનાઓમાં ફેલાઈ ગઈ, અને 1911 અને 1916 વચ્ચે નિર્મિત મેક્સિકન ફિલ્મોનો પ્રાથમિક વિષય બની ગઈ. પ્રસંગોચિતતામાં અને વર્તમાન ઘટનાઓને કેપ્ચર કરવામાં ઉચ્ચ રસ હતો કારણ કે તે પ્રગટ થાય છે, ફરીથી સ્ટેજિંગ કરે છે, અથવા બંને નજીક આવે છે, મૃત્યુ અને ઈજાના આ દ્રશ્ય 'રેકોર્ડ્સ' માં સનસનીખેજ અપીલ બનાવે છે. મેક્સિકન ક્રાંતિ પછીના વર્ષોમાં ટોસ્કાનોના મેમોરિયસ દ અન મેક્સિકાનો જેવા સંકલન દસ્તાવેજી ચલચિત્રોને રાષ્ટ્રવાદના વ્યાપક સાંસ્કૃતિક રાજકારણના ભાગ તરીકે જોઈ શકાય છે જેણે ક્રાંતિની રાજકીય અને વૈચારિક વાર્તાને કુદરતી બનાવવા અને મજબૂત કરવા માટે કામ કર્યું હતું. પાછળથી વર્ણવેલ નાટકો, જેમ કે મારિયા કેન્ડેલારિયા, ધ પર્લ, એનામોરાડા, રિયો એસ્કોન્ડિડો, સાયન મેક્સિકો, અથવા એમિલિયો ફર્નાન્ડીઝ અને/અથવા ગેબ્રિએલ ફિગ્યુએરોના પુએબ્લેરિના, ઘણીવાર મેક્સિકન રાષ્ટ્રીય સિનેમેટિક સંસ્થાનો ભાગ માનવામાં આવે છે. આ ફિલ્મો અને મેક્સિકોમાં 1920ના દાયકાની સૌથી લોકપ્રિય ફિલ્મોએ ડેવિડ બોર્ડવેલના "સિનેમેટિક ધોરણો" અપનાવ્યા હતાઃ વર્ણનાત્મક જોડાણ, કારણ અને અસર, ધ્યેય લક્ષી નાયક, લૌકિક ક્રમ અથવા સિનેમેટિક સમય અને વાર્તાની જગ્યા તરીકે ફિલ્મી જગ્યા. જો કે, જોસે ગુઆડાલુપે પોસાદાની દ્રશ્ય લોકકથા શૈલી, ગેરાર્ડો મુરિલોના વિઘટનકારી લેન્ડસ્કેપ્સ અને સર્ગેઇ આઈઝેનસ્ટીનની ક્યુ વિવા મેક્સિકોમાં નીચા ખૂણા, ઊંડા ધ્યાન, કર્ણ રેખાઓ અને 'મૂળ' છબીનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હોવાનું નોંધવામાં આવ્યું છે. ફર્નાન્ડીઝની ફિલ્મોમાં પશ્ચિમી અને મેક્સિકન પ્રભાવોનું મિશ્રણ સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે, તેમ છતાં તેમનું મેક્સિકન જીવનચરિત્ર અને વિસ્તાર મેક્સિકો અને મેક્સિકન ઇતિહાસને રોમેન્ટિક બનાવવાનો વારસો છોડી જાય છે, જેમાં ઘણીવાર રમણીય ખેતરો, ગાયન અને ગરીબોના મોહક જીવનને રજૂ કરવામાં આવે છે. યુરોપિયન વારસો હોવા છતાં, મેક્સિકોમાં લુઇસ બુનુએલનું કાર્ય એક બીજું ઉદાહરણ છે જે મેક્સિકન રાષ્ટ્રીય ઓળખના 'લક્ષણો' રજૂ કરે છે. નીચલા વર્ગો દ્વારા ઓછો સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હોવા છતાં, અને ઉચ્ચ વર્ગો દ્વારા વધુ પ્રશંસા પામ્યું હોવા છતાં, બુનુએલની લોસ ઓલ્વિડાડોસ (1950) એક ઉદાહરણ છે કે દિગ્દર્શકનો રાષ્ટ્રીય વારસો હંમેશા રાષ્ટ્રના સિનેમાની કલ્પનામાં ફાળો આપતો નથી. ઉજવણી દ્વારા રાષ્ટ્રનું નિર્માણ કરવાને બદલે, આ ફિલ્મ સમસ્યા રજૂ કરે છે, જે રાષ્ટ્ર રાજ્યની વૈશ્વિક ઓળખ અને સંદર્ભમાં ફાળો આપે છે. જોકે, બુનુએલ રાષ્ટ્રીય કે આંતરરાષ્ટ્રીય સંદેશની કેટલીક 'ઓળખ' રજૂ કરવામાં ઓછો રસ ધરાવે છે, અને ટિપ્પણી કરી હતી કે "આ ફિલ્મ મેક્સિકન છે કે નહીં તે પૂછવું એ પ્રતિકાર કરવો, શોધવું, વિખેરવું છે, જે આ ફિલ્મ આપણા માટે સ્પષ્ટ કરે છે". 'મેક્સિકન રાષ્ટ્રીય સિનેમા' તરીકે અપનાવવામાં આવેલી અને ઉછેરવામાં આવેલી આધુનિક શૈલીઓ ઘણીવાર સામાજિક અને પારિવારિક મેલોડ્રામા શૈલીની હોય છે (આલ્ફોન્સો આરાઉ દ્વારા ગોલ્ડન ગ્લોબ દ્વારા નામાંકિત કોમો અગુઆ પેરા ચોકલેટ (1991)), કામદાર વર્ગનું મેલોડ્રામા (મારિયા નોવારો દ્વારા ડેન્ઝોન (1991)), કોમેડી (આલ્ફોન્સો ક્યુરોન દ્વારા સોલો કોન તુ પરેજા (1991)) અને કાર્લોસ કેરેરા દ્વારા ગ્રામીણ વેશભૂષા ફિલ્મ (લા મુજેર ડી બેન્જામિન (1990)). ફિલ્મ ઉદ્યોગની સંસ્થાઓના રાજકારણમાં થયેલા ફેરફારોએ આ ફિલ્મ ગ્રંથો અને તેમના દિગ્દર્શકોને "પરંપરાગત ફિલ્મી નમૂનાને પરિવર્તિત કરવાની" મંજૂરી આપી હતી. રાષ્ટ્રીય, લેટિન અમેરિકન અને યુરોપિયન પ્રોડક્શન્સ માટે 60 ટકા સુધીની નાણાકીય સહાય ઇન્સ્ટિટ્યુટો મેક્સિકાનો ડી સિનેમેટોગ્રાફિયા દ્વારા પૂરી પાડવામાં આવી હતી, સહ-નિર્માણના નવા મોડલ બનાવવામાં આવ્યા હતા અને વિદેશમાં વિતરણ અને વેચાણ ચેનલો ખોલવામાં આવી હતી. અન્ય દેશોમાં દક્ષિણ કોરિયા અને ઈરાન જેવા દેશોએ વર્ષોથી ઓસ્કાર વિજેતા બોંગ જૂન-હો અને સ્વર્ગસ્થ અબ્બાસ કિયારોસ્તામી જેવી વિવેચકો દ્વારા વખાણાયેલી અને પુરસ્કાર વિજેતા ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું છે. થિયોરાઇઝિંગ નેશનલ સિનેમાનું વધુ વાંચન સંદર્ભો. વેલેન્ટિના વિટાલી અને પોલ વિલેમેન દ્વારા સંપાદિત. જૂન 2006. બાર્ટન, રૂથ. આઇરિશ રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2005. હેક, સબિન. જર્મન રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2002. હાલ્ટોફ, મારેક. પોલિશ રાષ્ટ્રીય સિનેમા. ન્યૂ યોર્કઃ બેર્ઘાહન બુક્સ, 2002. હેવર્ડ, સુસાન. ફ્રેન્ચ રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2005. હિગસન, એન્ડ્રુ. રાષ્ટ્રીય સિનેમાનો ખ્યાલ. વોલ્યુમ 30, સ્ક્રીન, વોલ્યુમ 30, અંક 4,1 ઓક્ટોબર 1989, પૃષ્ઠો 36-47. મૈંગાર્ડ, જેકલીન. સાઉથ આફ્રિકન નેશનલ સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2008. નોબલ, એન્ડ્રીયા. મેક્સિકન રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2010. ઓ 'રેગન, ટોમ. ઓસ્ટ્રેલિયન નેશનલ સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2005. રેનફ્રે, એલિસ્ટેર. રશિયન અને સોવિયેત રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2009. સોરલિન, પિયર. ઇટાલિયન રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2009. સ્ટ્રીટ, સારાહ. બ્રિટિશ નેશનલ સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2009. ઉનાળો, હોવર્ડ. ધ ગાઇડ ટુ મૂવી લિસ્ટ્સઃ ફિલ્મોગ્રાફીઝ ઓફ ધ વર્લ્ડ. બોરહેમવુડઃ હાઉકોમ સર્વિસીસ, 2018 401પી. ટ્રાયના-તોરિબિયો, નુરિયા. સ્પેનિશ રાષ્ટ્રીય સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2003. ઝાંગ, યીંગજિન. ચાઇનીઝ નેશનલ સિનેમા. લંડન અને ન્યૂયોર્કઃ રૂટલેજ, 2010. આ પણ જુઓ સંગીતમય રાષ્ટ્રવાદ ત્રીજો વિશ્વ સિનેમા સિનેફિલિયા આંતરરાષ્ટ્રીય સિનેમા ફિલ્મ સિદ્ધાંત ફિલ્મ ટીકા રાષ્ટ્રીય સંસ્થાઓ 1910 માં ફિલ્મ 1920 માં ફિલ્મ 1930 માં ફિલ્મ 1940 માં ફિલ્મ 1950 માં ફિલ્મ 1960 માં ફિલ્મ 1970 માં ફિલ્મ 1980 માં ફિલ્મ 1990 માં ફિલ્મ 2000 માં ફિલ્મ 2010 માં ફિલ્મ 2020 માં ફિલ્મ