Louis Dewis
લુઇસ ડેવિસ (1872-1946) બેલ્જિયન પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ ચિત્રકાર લુઇસ ડેવાચરનું ઉપનામ હતું, જે એક નવીન અને અત્યંત સફળ ઉદ્યોગપતિ પણ હતા. તેમણે પ્રથમ ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર ચેઇનનું આયોજન અને સંચાલન કરવામાં મદદ કરી હતી. પ્રારંભિક જીવન તેઓ બેલ્જિયમના લ્યુઝમાં ઇસીડોર લુઇસ ડેવાચર તરીકે જન્મ્યા હતા, તેઓ ઇસીડોર લુઇસ ડેવાચર અને એલોઇસ ડેસમરેટ ડેવાચરના સાત બાળકોમાં સૌથી મોટા પુત્ર હતા. પિતા ઇસીડોર દ્વારા ગયા હતા, જ્યારે ભાવિ દેવીઓને લુઇસ કહેવામાં આવતા હતા. "ડેવાચર" નામ ફ્લેમિશ મૂળ ધરાવે છે, જો કે લુઇસ ડેવાચર હંમેશા પોતાને વાલૂન માનતા હતા. ઇસીડોર અને તેના બે ભાઈઓ (બેન્જામિન અને મોડેસ્ટે) એ 1868માં જ્યારે મેઇસન ડેવાચટર (હાઉસ ઓફ ડેવાચટર) ની રચના કરી ત્યારે ચેઇન ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોરનો વિચાર ઉદ્ભવ્યો હતો, જેને તેમણે 1 જાન્યુઆરી 1875ના રોજ ઔપચારિક રીતે બેલ્જિયન પેઢી ડેવાચટર ફ્રેર્સ (ડેવાચટર બ્રધર્સ) તરીકે સામેલ કરી હતી. વ્યવસાયિક હેતુઓ માટે, તેઓએ પરિવારના નામમાં મૂડી "W" નો ઉપયોગ ન કરવાનો નિર્ણય લીધો હતો અને સાંકળ એટલી પ્રખ્યાત થઈ ગઈ હોવાથી, પરિવારના પ્રકાશિત સંદર્ભોની જોડણી પણ "દેવચટર" કરવામાં આવશે. દેવીસના મૃત્યુના સમય સુધીમાં પરિવારે "ડેવાચટર" જોડણી પણ અપનાવી લીધી હતી. મેઇસન ડેવાચટરે પુરુષો અને બાળકો માટે તૈયાર-અથવા તૈયાર-ફિટ-કપડાં અને સવારીના વસ્ત્રો અને બીચવેર જેવા વિશેષ કપડાંનો વિચાર રજૂ કર્યો. ઇસીડોર કંપનીમાં 51 ટકા હિસ્સો ધરાવતા હતા, જ્યારે તેમના ભાઈઓએ બાકીનો 49 ટકા હિસ્સો વહેંચી લીધો હતો. તેઓએ ચાર સ્થળોથી શરૂઆત કરીઃ લ્યુઝનું વાલૂન શહેર (જ્યાં લુઇસનો જન્મ થયો હતો), લા લુવિઅર અને બે મોન્સ ખાતે. ઇસીડોર (અને બાદમાં લુઇસ) ના નેતૃત્વ હેઠળ, મેઇસન ડેવાચટર બેલ્જિયમ અને ફ્રાન્સમાં સૌથી વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત નામોમાંનું એક બની ગયું. કંપનીની રચના થયા પછી તરત જ, ઇસીડોર અને તેનો પરિવાર બીજી શાખા ખોલવા માટે લીજ ગયા. તે ઔદ્યોગિક શહેરમાં જ લુઇસે રિચાર્ડ હેઇન્ટ્ઝ (: fr: રિચાર્ડ હેઇન્ટ્ઝ) (1871-1929) સાથે આજીવન મિત્રતા સ્થાપિત કરી હતી, જે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે જાણીતા લેન્ડસ્કેપ કલાકાર પણ બન્યા હતા. હેઇન્ટ્ઝને લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગની લીજ સ્કૂલના ઉત્કૃષ્ટ પ્રતિનિધિ માનવામાં આવે છે, જે એક એવી ચળવળ છે જેણે ડેવિસના પ્રારંભિક કાર્યને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યું હતું. જ્યારે લુઇસ 14 વર્ષનો હતો, ત્યારે પરિવાર ફ્રાન્સના બોર્ડેક્સમાં રહેવા ગયો, જ્યાં ઇસીડોરે સાંકળનો મુખ્ય સ્ટોર સ્થાપિત કર્યો. લુઇસ, જેમણે એથેની રોયલ લીજ ખાતે અભ્યાસ શરૂ કર્યો હતો, તેમણે બોર્ડેક્સ ખાતે લાઇસી (ઉચ્ચ શાળા) ચાલુ રાખી હતી. તેમના બાકીના જીવન માટે, તેઓ એક અજાણી વ્યક્તિ રહેશે-ફ્રાન્સમાં રહેતા બેલ્જિયન નાગરિક. લુઇસ ડેવાચટરના પરિવારે 16 જુલાઈ, 1896ના રોજ બોર્ડેક્સ સમાજશાસ્ત્રી એલિઝાબેથ મેરી ફ્લોરિગ્ની (12 ઓગસ્ટ 1873-25 ઓગસ્ટ 1952) સાથે લગ્ન કર્યા હતા. એલિઝાબેથ જોસેફ-જ્યુલ્સ ફ્લોરિગ્ની (1842-14 એપ્રિલ 1919) અને રોઝ લેસફાર્ગ્સ ફ્લોરિગ્ની (1843-11 સપ્ટેમ્બર 1917) ની પુત્રી હતી. ફ્લોરિગ્ની પરિવારના કેટલાક સભ્યોમાં એવી લાગણી હતી, જે તેના મૂળિયા કેથરિન ડી 'મેડિસીના દરબારમાં શોધી કાઢે છે, કે "બાબેથ" એ "લગ્ન કરી લીધા હતા". જ્યુલ્સ ફ્લોરિગ્નીએ બોર્ડેક્સ પ્રાદેશિક અખબારો ગિરોંડ અને લા પેટિટ ગિરોંડેનું સંચાલન કર્યું હતું અને તે શેવેલિયર ડી લા લેજિયન ડી 'ઓનર (ફ્રેન્ચ લીજન ઓફ ઓનરનો નાઈટ) હતો. એલિઝાબેથના ભાઈ, રોબર્ટ (1881-1945) એ લગભગ 30 લોકપ્રિય નવલકથાઓ, કેટલાક મંચ નાટકો અને ઓછામાં ઓછા દસ સ્ક્રીન નાટકો લખ્યા હતા. તેઓ લા પેટિટ ગિરોંડેના સ્ટાફ પર પેરિસ સ્થિત પત્રકાર પણ હતા અને તેમના પિતાની જેમ, રોબર્ટ ફ્લોરિગ્નીનું નામ શેવેલિયર ડી લા લેજિયન ડી 'ઓનર રાખવામાં આવ્યું હતું. 1919માં, ડેવિસની મોટી પુત્રી, યવોન એલિઝાબેથ મેરી, (23 સપ્ટેમ્બર 1897, તુલોઝ, ફ્રાન્સ-19 ફેબ્રુઆરી 1966, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, ફ્લોરિડા, યુએસએ) યુનિવર્સિટી ઓફ બોર્ડેક્સની વિદ્યાર્થીની હતી, જ્યાં તેણી મળી હતી અને વાવંટોળ પ્રણય સંબંધ પછી, અમેરિકાના સ્નાતક વિદ્યાર્થી બ્રેડબરી રોબિન્સન (1884-1949) સાથે લગ્ન કર્યા હતા. તેઓ એક વિધવા સૈન્ય અધિકારી (મહાન યુદ્ધના લડાયક અનુભવી) અને તબીબી ડૉક્ટર હતા, જેઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં રજા મળ્યા પછી, તેમનો અભ્યાસ ચાલુ રાખવા માટે ફ્રાન્સ પરત ફર્યા હતા. આ દંપતિ પશ્ચિમ યુરોપની આસપાસ મુસાફરી કરશે કારણ કે ડૉ. રોબિન્સન યુ. એસ. પબ્લિક હેલ્થ સર્વિસ માટે ઇમિગ્રન્ટ સ્ક્રિનિંગની દેખરેખ રાખતા હતા. 1906માં, રોબિન્સનને અમેરિકન ફૂટબોલ રમતમાં પ્રથમ ફોરવર્ડ પાસ ફેંકવા બદલ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ખ્યાતિ મળી હતી. આ દંપતિ 1926માં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ગયા હતા. તેમને એકસાથે સાત બાળકો હતા, અને યવોનને તેમના પતિના પ્રથમ લગ્નમાંથી એક સાવકો દીકરો પણ મળ્યો હતો (તેમની પ્રથમ પત્નીનું 1914માં અવસાન થયું હતું). તેમના સંસ્મરણોમાં, યવોન યાદ કરે છે કે ડેવિસની કારકિર્દીના શરૂઆતના વર્ષોમાં, તેમની માતા તેમના પિતાની પેઇન્ટિંગને સૌમ્ય ઉદાસીનતા સાથે માનતી હતી. તેણી લખે છે કે એલિઝાબેથ ડેવાચર એક અર્થમાં તેના પતિની "શોખ" ની પસંદગીથી ખુશ હતી, તેણીના મિત્રોને કહેતી હતી, "ઓછામાં ઓછું તે ઘોંઘાટ નથી". જેમ જેમ વર્ષો પસાર થતા ગયા તેમ તેમ એલિઝાબેથે વધુ રસ લીધો. તેમણે જ ત્રણ દાયકા સુધી ડેવિસની વિવેચનાત્મક સમીક્ષાઓની સ્ક્રેપબુક જાળવી રાખી હતી. તેમની નાની પુત્રી અને એકમાત્ર અન્ય સંતાન, એન્ડ્રી માર્ગુરેટ એલિઝાબેથ હેલેન (24 સપ્ટેમ્બર 1903 રોઉન, ફ્રાન્સમાં-11 મે 2002 પેરિસમાં), 1925માં ઉદ્યોગપતિ ચાર્લ્સ જેરોમ ઓટ્ટોઝ (1903-1993) સાથે લગ્ન કર્યા, જેઓ તેમના પ્રતિભાશાળી સસરાના સમર્થક કરતાં ઓછા સાબિત થયા. કલા જગત સાથે ઓટ્ટોઝનું પોતાનું જોડાણ હતું. તેઓ તેમના દાદા જેરોમ (1819-1885) ના નામસ્ત્રોતીય હતા, જેઓ પેરિસના જાણીતા રંગ વેપારી અને કલા સંગ્રાહક (ખાસ કરીને કોરોટ્સના) હતા, જેઓ રુ પિગલ્લે પર તેમની દુકાન પર મુલાકાતીઓને તેમના ચિત્રો બતાવવાનું પસંદ કરતા હતા. ઓટ્ટોઝના દાદા પણ એડગર ડેગાસ દ્વારા 1876માં દોરવામાં આવેલા પ્રખ્યાત ચિત્રનો વિષય હતા. કલાની ગંભીર વિદ્યાર્થી, એન્ડ્રી તેના પિતાના કાર્યની પ્રશંસામાં જુસ્સાદાર હતી. યવોન ડેવિસના જીવનના છેલ્લા 20 વર્ષ દરમિયાન સ્ટેટ્સમાં રહેતા હોવાથી, એન્ડ્રી તેમની કારકિર્દીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ વર્ષોના સાક્ષી બનનાર કલાકારનું એકમાત્ર સંતાન હતું. તેણી તેની પેઇન્ટિંગમાં એટલી ભાવનાત્મક રીતે સંકળાયેલી હતી કે એક દિવસ દેવીસ મોટેથી વિચારતી હતી કે "જો હું કરિયાણા વેપારી હોત તો" શું તેની પુત્રી તેને એટલો જ પ્રેમ કરતી. વર્ષો પછી, એન્ડ્રીને રડતાં રડતાં યાદ આવ્યું કે તેણે તેના પિતાને ખાતરી આપી હતી કે તે કરશે. એક કલાકાર તરીકેના જીવનમાં વિલંબ થયો, વ્યવસાયમાં સફળતા તાત્કાલિક યંગ લુઇસે 8 વર્ષની ઉંમરે કલામાં રસ (અને આશ્ચર્યજનક પ્રતિભા) દર્શાવ્યો હતો-પરંતુ ઇસીડોર આ વિચારથી ગુસ્સે થયા હતા કે તેમના સંતાનો ચિત્રકામ જેવી નકામી વસ્તુ સાથે તેમનો સમય બગાડી શકે છે. તેના નાના પુત્રની "ખરાબ આદત" ને તોડવાના વ્યર્થ પ્રયાસમાં, તે પ્રસંગોપાત છોકરાના કેનવાસ, રંગ અને બ્રશ ફેંકી દેશે અથવા બાળી નાખશે. યુવાનનો કલા પ્રત્યેનો પ્રેમ અટકાવી શકાયો ન હતો. જો કે, તે વ્યવસાય અને પારિવારિક જવાબદારીઓથી ભરાઈ શકે છે. સૌથી મોટા પુત્ર તરીકે, લુઇસ પારિવારિક વ્યવસાય સંભાળશે તેવી અપેક્ષા હતી. આ એક ફરજ હતી કે તેના પિતા તેને પીછેહઠ કરવા નહીં દે અને જેના કારણે એક કલાકાર તરીકે લુઇસના જીવનનું સ્વપ્ન અશક્ય બની ગયું. જોકે, પિતા અને પુત્રએ દેખીતી રીતે એક સારી ટીમ બનાવી હતી. તેમણે પેઢી સાથે લુઇસના પ્રથમ ડઝન વર્ષોમાં મેસન ડેવાચર દ્વારા સેવા આપતા શહેરો અને નગરોની સંખ્યા 10 થી બમણી કરીને 20 કરી હતી. કેટલાક શહેરોમાં બહુવિધ સ્ટોર્સ હતા, જેમ કે બોર્ડેક્સ, જેમાં ત્રણ હતા. એક દાયકાથી વધુ સમય સુધી, ફ્રાન્સમાં નવી દુકાનો ખોલવા માટે એક જગ્યાએથી બીજી જગ્યાએ જવાનું લુઇસનું કામ હતું, જે પછી એક પિતરાઇ ભાઇ અથવા અન્ય દ્વારા ચલાવવામાં આવતું હતું. 1908 સુધીમાં, લુઇસ મુખ્ય ગ્રાન્ડ મેગાસિન (ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર) નું સંચાલન કરતા બોર્ડેક્સમાં પાછા ફર્યા હતા. તેમણે 15 મેઇસન ડીવાચરની અંતિમ જવાબદારી સંભાળી હતી. અનિચ્છુક વેપારીને સક્રિય અને નવીન માર્કેટિંગકાર તરીકે સર્જનાત્મક આઉટલેટ મળ્યું. તેમણે અખબારોમાં જાહેરાતો ચલાવી હતી; સચિત્ર સૂચિઓનું વિતરણ કર્યું હતું; બિલબોર્ડ અને ટ્રોલીઓ પર જાહેરાતો મૂકી હતી; અને પ્રચારાત્મક પોસ્ટલ કાર્ડની ઘણી શ્રેણીઓ પ્રકાશિત કરી હતી. કેટલાક કાર્ડ્સમાં પ્રખ્યાત કલા દર્શાવવામાં આવી હતી, અન્યમાં રમૂજી કાર્ટૂન અને અન્ય શ્રેણીમાં મૈસન ડેવાચટરની છબીઓ હતી જે અસ્થાયી રૂપે જાણીતા સ્થળોએ ઊભી કરવામાં આવી હતી. ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર્સની આંતરરાષ્ટ્રીય સાંકળના સંચાલન ઉપરાંત, જ્યારે એક ભાઈએ નસીબનો નાનો જુગાર ગુમાવ્યો ત્યારે લુઇસને વધારાનો બોજ ઉઠાવવાની ફરજ પડી હતી. તેના પિતા પરિસ્થિતિનો સામનો કરવા માટે ખૂબ જ અશક્ત હોવાથી, ફરી એકવાર સૌથી મોટા પુત્ર પર તેની ફરજ નિભાવવાની અને પ્રચંડ દેવાની પતાવટ કરવાની જવાબદારી પડી. લુઇસ પાસે ખૂબ જ સમૃદ્ધ સંબંધ પાસેથી રકમ ઉધાર લેવા સિવાય કોઈ વિકલ્પ નહોતો, જેણે તેને તેના મૂળમાં અપમાનિત કર્યો. તેથી, સન્માનની બાબત તરીકે, તેમણે ધિરાણકર્તા અને પરિવારમાં અન્ય દરેકના વિરોધને કારણે 100% વ્યાજ સાથે લોન ચૂકવવાનો આગ્રહ રાખ્યો હતો. પરિણામે, આ કાર્યમાં લુઈને ઘણા વર્ષો લાગ્યા. આ જવાબદારીઓ અને પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ સાથે મળીને તેમના પિતાના મૃત્યુ અને યુદ્ધના સમાપન સુધી, એક વેપારી તરીકે નિરાશાજનક જીવનની નિંદા કરી હતી, ભલે તે સફળ રહ્યું હોય. રવિવારના ચિત્રકાર તેમની સમગ્ર વ્યવસાય કારકિર્દી દરમિયાન, લુઇસ ડેવાચટરે તેમના ઘરમાં એક એટેલિયર જાળવી રાખ્યું હતું અને અનિવાર્યપણે રવિવારના ચિત્રકાર હતા. તેમની કેટલીક બચી ગયેલી પ્રારંભિક કૃતિઓ (1885 થી 1900 ના દાયકાની શરૂઆતની) પર સહી કરવામાં આવી ન હતી કારણ કે તેમના પિતાએ તેમને પરિવારના નામને આવા તુચ્છ ઉપક્રમ સાથે સાંકળવાની મંજૂરી આપવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. લગભગ 1916માં, ડેવાકટરે ઉપનામ "લુઇસ ડેવિસ" (ઉચ્ચારણ લ્યુ-વીઇ ડ્યૂ-વીઇએસ) સાથે તેમની પ્રથમ કૃતિ પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. તેમનું ઉપનામ ડી આર્ટિસ્ટ "દેવીસ" તેમના છેલ્લા નામના પ્રથમ ત્રણ અક્ષરોથી બનેલું છે-ત્યારબાદ તેમના પ્રથમ નામના પ્રથમ બે અક્ષરો-ઇસીડોર. એક શ્રીમંત વેપારી તરીકે, કલામાં તેમનો રસ આર્થિક રીતે પ્રેરિત નહોતો. તેમની પુત્રી યવોનએ લખ્યું હતું કે, બોર્ડેક્સમાં રહેતી વખતે, તેમણે પ્રાયોજકતાના ઓછામાં ઓછા એક પ્રસ્તાવને નકારી કાઢ્યો હતો-એક પ્રસ્તાવ જે તેમને "ટેલરિંગ વ્યવસાય" છોડવા માટે શરતી હતો. પિતાએ તેને [આશાવાદી પ્રાયોજકને] પોતાના વ્યવસાયને ધ્યાનમાં રાખવા કહ્યું, કે તે જે રીતે ઇચ્છે તે રીતે તેના પરિવારની સંભાળ લેશે અને કોઈ તેને શું કરવું તે કહેશે નહીં. કદાચ તેમણે તેમનું બાકીનું જીવન મુક્ત અનુભવ્યું, પરંતુ વાસ્તવિક કલાત્મક સફળતા ક્યારેય તેમની ન હતી. તેમાં કોઈ શંકા નથી કે તેઓ એક મહાન કલાકાર હતા અને ચોક્કસ કલા વર્તુળમાં તેમની ઓળખ હતી, પરંતુ. તેઓ યુટ્રિલો અથવા પિકાસો જેટલા પ્રખ્યાત થઈ શક્યા હોત. (એલ) બાકીની દરેક વસ્તુની જેમ, તે પ્રચારની બાબત છે. અને, યવોન યાદ કરે છે કે યુવાન દેવીઓએ "વાસ્તવિક કલાત્મક સફળતા" હાંસલ કરવાનું વધુ મુશ્કેલ બનાવ્યું હતું. અન્ય એક અવરોધ એ હતો કે તેઓ તેમના કોઈપણ ચિત્રો સાથે ભાગ લેવાથી નફરત કરતા હતા. મને યાદ છે કે એક છોકરી તરીકે જ્યારે કોઈ તેના સ્ટુડિયોમાં આવતું હતું અને કંઈક ખરીદવા માંગતું હતું, ત્યારે તે હંમેશા વેચાણ ન કરવા માટે કોઈક પ્રકારનું બહાનું શોધતો હતો. પ્રથમ પ્રદર્શનોમાં દેવીસે 1916ની આસપાસ તેમની કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું, જેણે તેમને ઉપનામ "દેવીસ" અપનાવવા માટે પ્રેરિત કર્યા. તેઓ 43 વર્ષના હતા. તે વર્ષના ઉનાળામાં, ડેવિસે બોર્ડેક્સમાં ઇમ્બર્ટી ગેલેરીમાં કદાચ તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જેના સમાચાર પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધની વચ્ચે ફ્રાન્સમાં વિભાજિત થયેલા ખાઈઓમાં તેમના મૂળ બેલ્જિયમ સુધી પહોંચ્યા હતા. લે વિંગ્ટીમ સિયેકલ (વીસમી સદી) જર્મન કબજા હેઠળના બ્રસેલ્સમાં ગુપ્ત રીતે એક પાનાની આવૃત્તિ પ્રકાશિત કરી રહી હતી. આ અખબારે કોઈક રીતે તેના 22 જુલાઈ 1916ના અંક માટે દેવીના પ્રદર્શનની સમીક્ષા મેળવી હતી. તેને પૃષ્ઠની ટોચ પર મૂકવામાં આવ્યું હતું અને તેનું શીર્ષક હતુંઃ "ફ્રાન્સમાં અમારા કલાકારો". તેણે એવી લાગણીઓ વ્યક્ત કરી હતી કે વિવેચકો આગામી ત્રીસ વર્ષ સુધી પડઘો પાડશેઃ [એસ] ઓમ "ગાયન" લેન્ડસ્કેપ્સ આંખને આકર્ષિત કરે છે. મેચ્યુટિનલ શીતળતા અથવા વિન્ડ્રોના વાદળી ઝાકળમાં પલાળેલા બ્રશમાં વધુ સ્વતંત્રતા અને હળવાશ હોય છે. તે ક્લિચમાંથી બહાર આવે છે. આ રીતે તેણે ચિત્રકામ કરવું જોઈએ, તેના આત્માને પ્રકાશમાં પક્ષીની જેમ કંપવા દેવા સિવાય અન્ય કોઈ કાળજી વિના. આકાશ આપણા જેવું છે, બદલાતું રહે છે, સંગીતથી ભરેલું છે. પાણીની સૂક્ષ્મ હિલચાલ કલાકારને મોહિત કરે છે; અને તે તેમના તરંગિત ચહેરાને એક હજાર પ્રતિબિંબ આપે છે. 1917માં, તેમના બેલ્જિયન દેશવાસીઓને મદદ કરવાના ડેવિસના નોંધપાત્ર પ્રયાસોના ભાગરૂપે (જેના માટે તેમને બેલ્જિયમ અને ફ્રાન્સ બંને દ્વારા સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા), તેમણે બોર્ડેક્સ પબ્લિક ગાર્ડનમાં લે સેલોન ફ્રાન્કો-બેલ્જનું આયોજન કરવામાં મદદ કરી હતી. તે બેલ્જિયન બેનેવોલન્ટ સોસાયટી ઓફ ધ સાઉથ વેસ્ટ અને ગિરોંડિન આર્ટિસ્ટ્સ દ્વારા પ્રાયોજિત બેલ્જિયન યુદ્ધ શરણાર્થીઓના લાભ માટે એક ચેરિટી ઇવેન્ટ હતી. આ ઘટના પ્રદર્શનોની શ્રેણીની પ્રથમ ઘટના હતી જેમાં લુઇસ ડેવિસની કળાએ તે યુગના કેટલાક અગ્રણી કલા વિવેચકોનું ગંભીર ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. લૂઇસ ડેવિસ ફ્લેમિશ આત્માનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે, જે ગરમ અને સુમેળભર્યા રંગોના પ્રેમમાં છે. તેઓ તેમના શાંત અનુવાદિત આત્માની સરળતાને મજબૂત બનાવતા નમ્ર રૂપાંકનોને કોમળ રીતે વર્તે છે. પરંતુ તે ભવ્ય સિમ્ફનીઓને પણ પસંદ કરે છે જેમાં હરિયાળી, લાલ અને સોનું ગાય છે, કારણ કે તે પોતાની જાતને ઝાકળના પડદાથી મોહિત કરે છે. ચિત્રકાર લુઇસ ડેવિસે હમણાં જ ગેલેરી માર્ગુય [પેરિસ] ખાતે તેમની કૃતિઓનું એક નાનું પ્રદર્શન કર્યું છે, જેને સૌથી મોટી અને સૌથી વધુ કાયદેસર સફળતા મળી છે. આ ઉત્તમ ચિત્રકાર, જેની પ્રતિભા દરેક નવા પ્રદર્શનમાં પોતાની જાતને સાબિત કરે છે, આ સમય આપણને સફળતા સાથે તાજ પહેરાવવામાં આવેલા લેન્ડસ્કેપ્સ આપે છે. આપણે ખાસ ઉલ્લેખ કરવો જ જોઇએઃ ધ રીપર્સ, એક ખૂબ જ તેજસ્વી કાર્ય; ધ કેનાલ એટ બ્રુગ્સ, એક પાત્રનું સારી રીતે અર્થઘટન; સેન્ટ જીન ડી લુઝ, જે દક્ષિણના સૂર્ય સાથે ઝળકે છે; રોઉન ખાતે સ્ટોન બ્રિજ, વગેરે, પરંતુ આપણે તે બધાનો ઉલ્લેખ કરવો જોઈએ. જાણીતા બેલ્જિયન કલા અને સાહિત્યિક વિવેચક હેનરી ડોમાર્ટિન (કેટલીકવાર હેનરીની જોડણી) 1917ના પ્રદર્શનમાં ડેવિસને મળ્યા હતા અને તેમના સાથી દેશવાસીઓના કાર્યના પ્રખર પ્રશંસક બન્યા હતા. તેમણે એકવાર બ્રસેલ્સ ખાતે રાજ્ય ગ્રંથપાલ તરીકે સેવા આપી હતી અને 1914 માં જર્મનોએ બેલ્જિયમ પર કબજો કર્યા પછી ટૂંક સમયમાં જ લગભગ ચોક્કસ વિનાશમાંથી બેલ્જિયન કલા ખજાનાના ટ્રક લોડને બચાવવાની વીરતાની રચના કરી હતી. કલાકારોએ માત્ર તેમની કળા પર જ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું જોઈએ એવી દલીલ કરનાર ડેવિસના મિત્રોના વર્તુળમાં ડોમાર્ટિન પ્રથમ અને સૌથી વધુ આગ્રહી હતા. આ સમયગાળાથી 1946માં બિયારિટ્ઝમાં તેમના મૃત્યુ સુધી, પશ્ચિમ યુરોપમાં મોટા પ્રદર્શનોમાં ડેવિસના લેન્ડસ્કેપ્સ નિયમિતપણે દર્શાવવામાં આવતા હતા. તેમણે આંતરરાષ્ટ્રીય અખબારોમાં અનુકૂળ સમીક્ષાઓ, મુખ્ય સંગ્રહાલયોમાંથી ખરીદી અને ત્રણ દેશોની સરકારો તરફથી સૌથી વધુ સજાવટ મેળવી હતી. જો કે, ખ્યાતિની સર્વોચ્ચ સિદ્ધિ તેમને મળી ન હતી. સાચું છે કે, દેવીસ આખરે તેના ઘમંડી પિતાના આદેશોથી બચી ગયા હતા જેણે લગભગ ત્રણ દાયકા સુધી તેમની કારકિર્દીને અવરોધી હતી. હવે તેઓ ચિત્રકામ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે સ્વતંત્ર હતા. તેઓ બોર્ડેક્સમાં મૈસન ડેવાચટરની ઉપર તેમના પરિવારના મોટા એપાર્ટમેન્ટમાં સ્ટુડિયોમાં વધુ સમય પસાર કરી શકતા હતા. પરંતુ, તેમની કારકિર્દી અસામાન્ય જનસંપર્ક કમનસીબી દ્વારા ચિહ્નિત થશે. જેમ કે પુત્રી એન્ડ્રી (દ્વિભાષી, તેની બહેનની જેમ) ઘણા વર્ષો પછી અંગ્રેજીમાં કહેતી, "પપ્પાને નસીબ મળ્યું હતું!" જ્યોર્જ પેટિટ-જીવનભરની તક આપત્તિમાં ફેરવાય છે પ્રખ્યાત અને પ્રભાવશાળી ફ્રેન્ચ આર્ટ ડીલર, જ્યોર્જ પેટિટ, બોર્ડેક્સમાં 1917 ના પ્રદર્શનમાં બેલ્જિયનના કામથી પ્રભાવિત થયા હતા. તેમની પ્રારંભિક પ્રતિક્રિયા, જેમ કે તેમણે એક વખત દેવીસને કહ્યું હતું, "વૌસ એટેસ અન ટેંડ્રે" ("તમે કોમળ દિલના છો") હતી. ગેલેરી જ્યોર્જ પેટિટના માલિકનો ટેકો જીવન બદલી શકે છે. એમિલ ઝોલાના જણાવ્યા અનુસાર, જે પેરિસિયન કલા જગતને અંદર અને બહારથી જાણતા હતા, જ્યારે પ્રભાવવાદી બજાર વધ્યું અને કૂચ કરનારાઓ વચ્ચે સ્પર્ધા તીવ્ર બની ત્યારે પેટિટ "વેપારીઓનું 'એપોથોસિસ' હતું". પેટિટે પોતાના વ્યવસાયમાં સૌથી વધુ સફળતા અને પ્રભાવ પ્રાપ્ત કર્યો હતો. તેમના ઐતિહાસિક આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનો ડી પેઇન્ચરમાં ક્લાઉડ મોનેટ, કેમિલી પિસારો, પિયર-ઓગસ્ટ રેનોઇર, ઑગસ્ટે રોડિન, જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ, આલ્ફ્રેડ સિસલી અને જેમ્સ મેકનીલ વ્હિસ્લરની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી-અને તેમણે 1917માં તે કલાકારના મૃત્યુ પછી ડેગાસની કૃતિઓનું વેચાણ હાથ ધર્યું હતું. તેણે દેવી પર દબાણ કર્યું-તેને ઠપકો આપ્યો કે તે "કપડાં વેચીને" પોતાનું જીવન બરબાદ કરી રહ્યો છે. પેટિટે તેમને મેસન ડેવાચરમાં તેમનો રસ વેચવા અને પેરિસ જવા વિનંતી કરી-તેમને કહ્યું, "પેરિસમાં મારા માટે રંગકામ કરો અને હું તમને પ્રખ્યાત કરીશ". છેવટે, દેવીએ પીછેહઠ કરી. તેમણે ડેવાચટર ફ્રેર્સમાં તેમનો બહુમતી હિસ્સો વેચી દીધો અને મે 1919માં તેમના પરિવારને બોર્ડેક્સથી પેરિસમાં સ્થાનાંતરિત કરી દીધો. પરંતુ, માત્ર એક વર્ષ પછી, જ્યોર્જ પેટિટ 64 વર્ષની વયે મૃત્યુ પામ્યા હતા. દેવીસ એકલા હતા. અને તેઓ સ્વ-પ્રવર્તક નહોતા. પોતાની કારકિર્દીને પેટિટ તરફ વાળવામાં, દેવીસે પોતાના જીવનનું સૌથી મોટું જોખમ લીધું હતું અને હારી ગયા હતા. તેમણે પોતાને પેરિસમાં પ્રાયોજક વિના જોયો. અલબત્ત, તેમની પાસે હજુ પણ તેમના વ્યવસાયના વેચાણમાંથી સંસાધનો હતા. તેથી, ભૂતપૂર્વ વેપારીએ એક એટેલિયર ભાડે લીધું અને જાહેર પ્રદર્શન માટે ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું. શરૂઆતથી જ, તેમના કાર્યને ખૂબ જ માન આપવામાં આવ્યું હતું અને સારી સમીક્ષા કરવામાં આવી હતી, કારણ કે પેરિસના કલા વિવેચક રેવ્યુ મોડર્ન ડેસ આર્ટ્સ એટ ડે લા વિએ (મોડર્ન રિવ્યૂ ઓફ ધ આર્ટ્સ એન્ડ લાઇફ) દ્વારા 1921માં કરવામાં આવેલ આ મૂલ્યાંકન પ્રમાણિત કરે છેઃ મારા મતે, આપણા આધુનિક ચિત્રકારોમાં થોડા લેન્ડસ્કેપ કલાકારો, વધુ સુંદર કલા સ્વરૂપમાં સત્યની આટલી ગહન અભિવ્યક્તિ સુધી પહોંચે છે. આ કલાકાર તેના ચિત્રોની રચના કેવી રીતે કરવી તે પ્રશંસનીય રીતે જાણે છે, જ્યારે વાસ્તવિકતાની નોંધ જાળવી રાખે છે જે ફોર્મ્યુલિક હોવાની કોઈપણ છાપને દૂર કરે છે. આધુનિક, સ્પષ્ટ રીતે, પેલેટની સમૃદ્ધિ દ્વારા, રંગ અને પ્રકાશના કુશળ વિતરણ દ્વારા, આ સાચા વાતાવરણની રચના દ્વારા જે ભાગ્યે જ પ્રાપ્ત થાય છે, તેમ છતાં તે ચિત્રકામની ચેતના, પરિપ્રેક્ષ્ય માટે આદર અને રચનાની સંવાદિતા દ્વારા જૂના ગુરુઓની ઉચ્ચ પરંપરાને ચાલુ રાખે છે. અને આ બધા તત્વો કેનવાસ પર વાસ્તવિક જીવનની રચના કરવા માટે ભેગા થાય છે, પ્રકૃતિ પહેલાં કલાકારની ઘનિષ્ઠ લાગણી સાથે ધબકારા કરે છે. આવી પ્રશંસા છતાં, દેવીના કાર્યને ક્યારેય ભારે પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું ન હતું. તેમને સમજાયું હતું કે માર્ચન્ડ ડી આર્ટ (આર્ટ ડીલર) તરીકે પેટિટનું સુપ્રસિદ્ધ કૌશલ્ય તેમની પોતાની પ્રતિભાને સંપૂર્ણ પૂરક છે. પરંતુ, હવે અનૈચ્છિક રીતે અને સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર, દેવીઓ પાસે વ્યાવસાયિક સફળતા હાંસલ કરવાની ન તો ઇચ્છા હતી-ન તો ઇચ્છા. અને, તેમના જીવનના આ તબક્કે, દેવીસ અન્ય વિરોધીનો સામનો કરવાના હતા. તેમના જમાઈ, જેરોમ ઓટ્ટોઝ, પણ વ્યવસાયમાં તેમની સિદ્ધિઓ માટે માન્યતા-શેવેલિયર ડી લા લેજિયન ડી 'ઓનરના પ્રાપ્તકર્તા હતા. તેમણે તેમના પ્રતિભાશાળી અને (બહાદુરીથી) વધુ પ્રખ્યાત બ્યુ-પેરે (સસરા) નો વિરોધ કર્યો. જેરોમ પાસે ઇસીડોરની યાદ અપાવતું વર્તન હતું અને, જેમ કે, ડરપોક કલાકાર પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. એક તબક્કે પેરિસના અન્ય આર્ટ ડીલર દ્વારા સ્પોન્સરશિપની આકર્ષક ઓફર સ્વીકારવાથી ડેવિસની વાત કરી હતી. આખરે, દેવીસે પોતાના ભાગ્ય સાથે સમાધાન કર્યું. અને એ ખુશીની વાત છે. તેઓ જે રંગવાનું ઇચ્છતા હતા તે ચિત્રકામ કરીને તેઓ સંપૂર્ણ રીતે સંતુષ્ટ હતા. અને જે ફેશનમાં હતું અથવા કલા પ્રવર્તકોને જે "વેચશે" એવું લાગતું હતું તે બનાવતા નહોતા. તેઓ વિવિધ તકનીકો સાથે પ્રયોગ કરવા માટે સ્વતંત્ર હતા, જેમ કે પુત્રી યવોન યાદ કરે છેઃ તેમણે પ્રભાવવાદી શૈલી અને પોઇન્ટીલ અને ભારે બ્રશ સ્ટ્રોકનો પ્રયાસ કર્યો-દરેક વખતે સુધારો કર્યો-પરંતુ હંમેશા તેમની રંગકામ, તેમની પદ્ધતિને ધ્યાનમાં લીધા વિના, ભવ્ય હતી. તેનું આકાશ અદભૂત હતું અને તેનું પાણી વહેતું હતું અને તમને સ્વપ્નમાં સાથે લઈ જતું હતું. તેમણે તેમના પરિવારને કહ્યું, "હું પક્ષી ગાય છે તેમ રંગ કરું છું"-તેમની લાગણીઓ વ્યક્ત કરવાના શુદ્ધ આનંદ માટે. વિશ્વ યુદ્ધો વચ્ચે 1920 અને 30 ના દાયકામાં સમગ્ર ફ્રાન્સ અને બેલ્જિયમમાં, તેમજ જર્મની, સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં અને તે સમયે અલ્જેરિયા અને ટ્યુનિશિયાની ફ્રેન્ચ વસાહતોમાં દેવીઓનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. યુરોપ, દક્ષિણ અમેરિકા અને જાપાનના સંગ્રાહકો અને સંગ્રહાલયોએ તેમની કૃતિઓ ખરીદી હતી. ટીકાકારોએ તેમની કળાની પરિપક્વતા પર ટિપ્પણી કરી-જેમ કે બ્રસેલ્સની હેટ લાટ્સ્ટે ન્યુવ્સ દ્વારા 1929ની આ સમીક્ષામાં. ચિત્રકાર લુઇસ ડેવિસે હમણાં જ આપણા થિયેટરમાં જે શાનદાર કૃતિઓ લટકાવી છે તે સૌથી ઊંડા રસને પાત્ર છે. જો કે ડેવિસ લાંબા સમયથી ફ્રાન્સમાં સ્થાપિત છે, તેમ છતાં તે હજુ પણ ફ્લેન્ડર્સ અને વોલોનિયાના ઘણા ખૂણાઓમાં જોવા મળતી વિશેષ અને ઘનિષ્ઠ લાગણીને પ્રશંસનીય રીતે વાતચીત કરવામાં સક્ષમ છે, જે તેમને તેમના કલાત્મક આત્માના ઉત્સાહ સાથે ફરીથી બનાવે છે, તેમ છતાં વફાદાર અને સાચું છે. લુઇસ ડેવિસની કળા એક મક્કમ તકનીકની સેવામાં મૂકવામાં આવેલી નિરીક્ષણની વિદ્વાન અને ગહન ભાવનાની ભવ્ય પરિપક્વતામાં દેખાય છે, જે અસરોની શોધમાં કોઈ પણ સંકેતોથી વંચિત છે. બધું સાબિત કરે છે કે અમારા બેલ્જિયન કલાકારોમાં, દેવીસ ગૌણ સ્થાન પર કબજો કરતા નથી. હેટ વોલ્ક ખાતેના ફ્લેમિશ વિવેચકે પણ તે જ પ્રદર્શનની મુલાકાત લીધા પછી દેવીસના કાર્યની નિષ્ઠા પર ટિપ્પણી કરી હતી. કોઈ અવ્યવસ્થા નહીં, કોઈ અસરગ્રસ્ત વિગત નહીં, પરંતુ વ્યાપક ડિઝાઇનની કૃતિઓ અને જે શક્તિશાળી સ્પર્શમાં કલાકારની લાગણીઓ અને આકાંક્ષાઓને વ્યક્ત કરે છે. પેરિસમાં તેમની પુત્રી યવોન દ્વારા વર્ણવવામાં આવેલા બોર્ડેક્સના નાના ચિત્રકારથી વિપરીત, ડેવિસે તેમનો લગભગ આખો સમય 28 રુએ ચેપ્ટલ ખાતે તેમના એટેલિયરમાં ચિત્રકામ કરવા અથવા ફ્રાન્સ અને બેલ્જિયમના સ્થળોએ સ્કેચિંગ કરવા માટે સમર્પિત કર્યો હતો. તેઓ સમૃદ્ધ હતા, તેમની કારકિર્દીમાં તેમણે સેંકડો ચિત્રોનું વેચાણ કર્યું હતું. આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા હોવા છતાં તેમણે તેમના જીવનના છેલ્લા 30 વર્ષોમાં જ તેમની કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, તેઓ પહેલેથી જ ફ્રાન્સ અને બેલ્જિયમમાં-અને તેનાથી આગળ-કપડાં ઉદ્યોગમાં તેમની ઉચ્ચ પ્રોફાઇલ માટે-અને તેમની નાગરિક અને સખાવતી પ્રવૃત્તિઓ માટે જાણીતા હતા, જે તેમણે 1890 ના દાયકામાં શરૂ કરી હતી, જ્યારે તેઓ હજુ પણ 20 વર્ષના હતા. તેમણે ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં એક સંસ્થાના પ્રમુખ તરીકે સેવા આપી હતી જેણે મહાન યુદ્ધ દરમિયાન બેલ્જિયમની પીડિત વસ્તી અને તે દેશના શરણાર્થીઓના હિતમાં કામ કર્યું હતું. તેમણે ફ્રેન્ચ સરકારને બેલ્જિયનો સાથે ઓછી શંકા (સંભવિત જર્મન સહયોગીઓ તરીકે) અને વધુ કરુણા સાથે વ્યવહાર કરવા માટે જાહેરમાં વિનંતી કરવા બદલ આંતરરાષ્ટ્રીય ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. તેમના બેલ્જિયન દેશવાસીઓ વતી તેમના પ્રયાસોને ફ્રેન્ચ પ્રજાસત્તાક દ્વારા ગ્રાન્ડ મેડેલે ડે લા રિકોનિસન્સ ફ્રેન્ચાઇઝ (ફ્રેન્ચ કૃતજ્ઞતાનું ગ્રાન્ડ મેડલ) સાથે માન્યતા આપવામાં આવી હતી. ફ્રાન્સે તેમને 1914માં વ્યવસાયમાં તેમની સિદ્ધિઓ માટે અને ફરીથી 1932માં "30 વર્ષથી વધુની કલાત્મક પ્રેક્ટિસ" માટે શેવેલિયર ડી લા લેજિયન ડી 'ઓનર નામ આપ્યું હતું. જ્યારે તેઓ હજુ પણ એક કલાપ્રેમી તરીકે ચિત્રકામ કરી રહ્યા હતા ત્યારે 1912માં તેમને અધિકારી ડી 'એકેડેમી (સિલ્વર પામ્સ) નામ આપવામાં આવ્યું હતું, અને પેરિસમાં સ્થળાંતર કર્યાના ત્રણ વર્ષ પછી, 1922માં તેમને અધિકારી દ લ' ઇન્સ્ટ્રક્શન પબ્લિક (ગોલ્ડન પામ્સ) નામ આપવામાં આવ્યું હતું. તેમને મેડેલે ડી લા સોસાયટી ડી 'ઇન્સ્ટ્રક્શન એટ ડી' એજ્યુકેશન પોપ્યુલર (સોસાયટી ઓફ ઇન્સ્ટ્રક્શન એન્ડ પબ્લિક એજ્યુકેશનનું મેડલ) પણ મળ્યું હતું. બેલ્જિયમે તેમને કિંગ આલ્બર્ટ મેડલથી સન્માનિત કર્યા હતા અને તેમને નાઈટ ઓફ ધ ઓર્ડર ઓફ લિયોપોલ્ડ II નામ આપ્યું હતું. ટ્યુનિશિયાએ તેમને ઓર્ડર ઓફ ગ્લોરીના અધિકારી બનાવ્યા હતા. તેમની કળાને બહુવિધ સલુન્સમાં સામેલ કરવામાં આવી હતી-1930 માં ઇનામ મળ્યું હતું-અને તેને પેરિસના એક્સપોઝિશન ઇન્ટરનેશનલ ડેસ આર્ટ્સ એટ ટેક્નીક્સ ડાન્સ લા વિએ મોડર્ન (1937) માટે પસંદ કરવામાં આવવાનું ઉચ્ચ સન્માન મળ્યું હતું. વિવેચકોએ તેમના સૌથી સુંદર કેનવાસમાંથી એક ગણાવતા, વ્યુ ડી બ્રુજેસ (વ્યુ ઓફ બ્રુજેસ), ફ્રેન્ચ રિપબ્લિક દ્વારા સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડના જીનીવામાં લીગ ઓફ નેશન્સના મહેલ માટે ખરીદવામાં આવ્યા હતા. દેવીસ સોસાયટી ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રાન્સીસ, સોસાયટી નેશનલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના સહયોગી સભ્ય, સેલોન ડેસ ટ્યૂલેરીઝ અને સોસાયટી ડેસ પેઇન્ટરસ ડુ પેરિસ મોડર્ન અને બેલ્જિયમના સોસાયટી રોયલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના સ્થાપક સભ્ય હતા. બિયારિટ્ઝ ખાતેના અંતિમ વર્ષોમાં, ડેવિસ અને તેનો પરિવાર 1940ના નાઝી કબજાના થોડા સમય પહેલા પેરિસથી દક્ષિણ પશ્ચિમ તરફ ભાગી ગયા હતા, શરૂઆતમાં તેઓ બાયોનમાં સંબંધીઓ સાથે રહેતા હતા. યુદ્ધના આ સમયમાં મહાન નસીબ દ્વારા, તેઓએ એક વિલા વિશે સાંભળ્યું જે બિયારિટ્ઝમાં ઉપલબ્ધ થઈ રહ્યું હતું. એક અમેરિકન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પાછો જઈ રહ્યો હતો અને સુંદર બગીચાઓ સાથેનું એક મોટું ઘર વેચી રહ્યો હતો જેનું નામ તેણે તેની પત્નીના નામ પર રાખ્યું હતુંઃ વિલા પેટ. પરિવારે ઘર ખરીદ્યું હતું અને અહીં જ દેવી તેમના જીવનના છેલ્લા સાત વર્ષ સુધી ચિત્રકામ કરતા હતા. બિયારિટ્ઝ બોર્ડેક્સથી દૂર નહોતો, જ્યાં ડેવિસ 14 વર્ષની ઉંમરથી લઈને તેના લગ્ન સુધી અને 1908-1919 સુધી રહ્યો હતો. તેઓ ફરી એકવાર પેઝ બાસ્કના ગ્રામ્ય વિસ્તારથી પ્રેરિત થયા હતા. વ્યવસાય દરમિયાન મુસાફરી ખૂબ મર્યાદિત હોવાથી, દેવીસને ઘણીવાર તેમના વિષયો તેમના પોતાના બગીચામાં, નજીકના ઉદ્યાનોમાં અને એટલાન્ટિક દરિયાકાંઠે જોવા મળતા હતા. તેમની કારકિર્દીનું સમકાલીન મૂલ્યાંકન લુઇસ ડેવિસ 1946ના અંતમાં વિલા પેટ ખાતે કેન્સરથી મૃત્યુ પામ્યા હતા. બોર્ડોક્સના સુદ-ઓવેસ્ટ અખબાર, લા પેટિટ ગિરોંડેના અનુગામી, જે દાયકાઓ પહેલા તેમના નાના દ્વારા સંચાલિત કરવામાં આવ્યું હતું, તેણે "એક ચિત્રકાર હવે અમારી સાથે નથી" શીર્ષક હેઠળ તેના વિલાપ પ્રકાશિત કર્યા હતા. [એક] મહાન ચિત્રકારનું હમણાં જ બિયારિટ્ઝમાં અવસાન થયું છેઃ લુઇસ ડેવિસ. આ માણસ ચિત્રકાર જેટલો જ સારો હતો, જેમના માટે બિયારિટ્ઝ, બેયોને અને બાસ્ક કોસ્ટ રિસોર્ટમાં નિવૃત્ત થયા ત્યારથી ઘણી વાર નિષ્ઠાવાન પ્રશંસા દર્શાવે છે. તેમની વખાણાયેલી પ્રતિભા દ્વારા, તેઓ આ પ્રદેશમાં કંઈક નવું લાવ્યા, જેના માટે, તેમજ પેઇન્ટિંગ માટે, તેમનું અવસાન એક મોટું દુઃખ છે. જર્નલ ઓફ બિયારિટ્ઝના વિવેચકને તે શબ્દ શોધવામાં કોઈ મુશ્કેલી ન પડી જે તેમને ડેવિસનું શ્રેષ્ઠ વર્ણન લાગ્યુંઃ જો આપણે એક શબ્દમાં ડેવિસની પ્રતિભાને દર્શાવવી હોય, તો આપણે કહી શકીએ કે તેઓ આધુનિક સમયના સૌથી નિષ્ઠાવાન લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકારોમાંના એક હતા. મોટા સ્ટ્રોક પાછળ, જેને તેઓ ખાસ કરીને પસંદ કરતા હતા, એક કંપારી લાગણી હંમેશા અનુભવી શકાય છે, કારણ કે દેવીસ તેમના હૃદયથી તેમના પીંછીઓ જેટલું રંગ કરે છે. તેમને બોર્ડેક્સ ખાતેની પારિવારિક કબરમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા. સુપ્તાવસ્થામાં એક વારસો, યુદ્ધ સમાપ્ત થયા પછી, ડેવિસની સમર્પિત પુત્રી એન્ડ્રી તેના પેરિસ સહ-માલિકી (કૉન્ડોમિનિયમ) માં રહેવા માટે પરત ફરી હતી. વ્યવસાયના સમયગાળા સિવાય, પેરિસના 17મા એરોનડિસમેન્ટમાં આવેલો ફ્લેટ 1935થી 2002માં તેમના મૃત્યુ સુધી તેમનું ઘર હતું. પાર્ક મોન્સોથી માત્ર થોડા બ્લોકના અંતરે આવેલા આ વિશાળ એપાર્ટમેન્ટમાં 19મી સદીની ઇમારતનો આખો ટોચનો માળ હતો. એન્ડ્રીએ તેના પિતાની માંદગી દરમિયાન બિયારિટ્ઝની ઘણી લાંબી મુલાકાતો કરી હતી. તેમના મૃત્યુ પછી, તેઓ તેમની કલાત્મક કારકિર્દી સાથે સંબંધિત દરેક વસ્તુને સાચવવાનો ઇરાદો ધરાવતા હતા. તેણીએ વિલા પેટ ખાતે તેના એટેલિયરની સંપૂર્ણ સામગ્રીને કાળજીપૂર્વક તૈયાર કરી હતી. તેણી થોડા સમય માટે બિયારિટ્ઝમાં તેની વિધવા માતા સાથે રહેતી હોવાથી, તેણીએ બે વિશ્વાસપાત્ર ભત્રીજાઓ, જાણીતા આર્કિટેક્ટ્સ એડૌર્ડ નિઅરમેન્સ (1903-1984) અને જીન નિઅરમેન્સ (1897-1989), ઓફિસિયર ડી લા લેજિયન ડી 'હોનર (: fr: જીન નિઅરમેન્સ) ની કામચલાઉ કસ્ટડીમાં સલામત રાખવા માટે પેટીઓ પેરિસ મોકલી હતી. તેમના પિતા, એડૌર્ડ-જીન નિઅરમેન્સ (: fr: Edouard-Jean Niermans) (1859-1928), કેફે સોસાયટી અને શેવેલિયર ડે લા લેજિયન ડી 'ઓનરના આર્કિટેક્ટ તરીકે જાણીતા હતા, તેમણે 1895માં ડેવિસની બહેન, લુઇસ મેરી હેલોઇસ ડેવાચર (1871-1963) સાથે લગ્ન કર્યા હતા. ડેવિસ લુઇસની ખૂબ નજીક હતા અને તેમના ઘરમાં કલાકાર ઓગસ્ટ રેનોઇર અને જ્યુલ્સ ચેરેટની પસંદ સાથે સામાજિક હતા. આખરે, પેટીઓને એન્ડ્રીની સહ-માલિકીના એટિકમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવશે અને એક બંધ ઓરડામાં મૂકવામાં આવશે જે મૂળ રીતે નોકરિયાતના નિવાસસ્થાન તરીકે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી. ત્યાં મજબૂત લાકડાના ડબ્બાઓ લગભગ 50 વર્ષ સુધી અછૂતા રહેતા. દેવીસે ફરીથી શોધ્યું કે તેના પિતાના વિરોધ, એક વિરોધી જમાઈ પેટિટની વિનાશક ખોટ અને બે વિશ્વ યુદ્ધો છતાં દેવીની કળા બચી ગઈ હતી અને ખીલ્યું હતું. પરંતુ હવે, તે બધું બંધ થઈ ગયું હતું અને ધૂળ ભેગી કરી રહ્યું હતું. જેરોમને તેના મૃત હરીફ માટે વારસો બનાવવાના કોઈપણ પ્રયાસમાં કોઈ રસ નહોતો. જેમ જેમ વર્ષો પસાર થતા ગયા તેમ તેમ એન્ડ્રીએ આશા છોડી દીધી હતી કે તેના પ્રિય પિતાને યાદ કરવામાં આવશે. 1990 ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં, જેરોમ મૃત્યુ પામ્યા હતા. સ્ટેટ્સના મુલાકાતી ભત્રીજા (તેમની બહેન યવોનના પૌત્ર) સાથે આકસ્મિક વાતચીત દ્વારા, તે સમયના 92 વર્ષીય એન્ડ્રી અને યુવાન અમેરિકનએ ક્રેટ્સ ખોલ્યા અને તરત જ ડેવિસના કામને લોકો સમક્ષ પરત કરવાનો સંકલ્પ કર્યો. તેમને મળેલા 400 થી વધુ ચિત્રો અને સેંકડો રેખાચિત્રો સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવ્યા હતા. વિશાળ સંગ્રહનું મૂલ્યાંકન કરવા માટે નિષ્ણાતોને જાળવી રાખવામાં આવ્યા હતા અને જેને સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓ ગણવામાં આવી હતી તેને સાફ કરવામાં આવી હતી અને જાહેર પ્રદર્શન માટે યોગ્ય રીતે તૈયાર કરવામાં આવી હતી. આ પ્રયાસની પરાકાષ્ઠા 1998માં પોર્ટ્સમાઉથ, વર્જિનિયામાં કોર્ટહાઉસ ગેલેરીમાં ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડ પ્રદર્શનમાં થઈ હતી. અડધી સદીથી વધુ સમયમાં દેવીની કલાનું આ પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન હતું. ઐતિહાસિક પરિપ્રેક્ષ્ય ડૉ. લિન્ડા મેકગ્રીવીએ અમેરિકામાં પ્રથમ બે દેવી પ્રદર્શનો માટે કેટલોગ માટે નિબંધો લખ્યા હતા. મેકગ્રીવી, જે કલા ઇતિહાસ અને ટીકાના પ્રોફેસર હતા અને વર્જિનિયાના નોર્ફોકમાં ઓલ્ડ ડોમિનિયન યુનિવર્સિટીમાં કલા વિભાગના અધ્યક્ષ હતા, તે બે વિશ્વ યુદ્ધો વચ્ચે ફ્રેન્ચ કલામાં નિષ્ણાત છે. તેણીએ વર્ણવ્યું કે કેવી રીતે ડેવિસની કળાને ડેવિસ/ડેવાચરની પુત્રીના પેરિસના ફ્લેટના એટિકમાં ફરીથી શોધવામાં આવી હતીઃ એપાર્ટમેન્ટની દિવાલો પર જેમાં તેણી પચાસ વર્ષથી વધુ સમયથી રહેતી હતી તે માત્ર તેના પિતા દ્વારા જ નહીં પરંતુ જીન-બાપ્ટિસ્ટ-કેમિલી કોરોટ દ્વારા પણ કરવામાં આવી હતી. આ મુલાકાત દરમિયાન, અને આગામી કેટલાક મહિનાઓમાં અન્ય લોકોએ, [એન્ડ્રી] યાદ કર્યું કે કદાચ તેના પિતાનું વધુ કામ એટિકમાં સંગ્રહિત હતું, જો કે તેણીને લાગ્યું કે તેઓ બધા કદાચ 1946 માં તેમના મૃત્યુ પછીથી ત્યાં હતા. તેમને જે મળ્યું તે હતા. ક્રેટ્સ કે, જ્યારે ધૂળમાં ઢંકાયેલા હતા, ત્યારે ચિત્રો પોતે નોંધપાત્ર રીતે સારી સ્થિતિમાં હતા. અને છતમાં સંગ્રહિત હજુ પણ વધુ વળાંકવાળા કેનવાસ, અસંખ્ય સ્કેચબુક્સ, જર્નલ્સ, તેમની પેલેટ પણ હતી. લુઇસ ડેવિસ તેમના સમયમાં ભાગ્યે જ એક અજાણ્યા કલાકાર હતા, પરંતુ તે પછી ફરીથી, તેઓ કોઈ મોનેટ કે ડેગાસ પણ નહોતા (જે બંનેને તેઓ ગાઢ રીતે જાણતા હતા). લુઇસ ડેવીસનું કાર્ય કોરોટ સાથે ખૂબ નજીકથી મેળ ખાય છે, જે તેમનો સૌથી મજબૂત પ્રભાવ હતો, સિવાય કે તે પ્રભાવવાદીઓ પાસેથી રંગનો વધુ તેજસ્વી ઉપયોગ લેવાનું વલણ ધરાવે છે. દેવીસે મોટાભાગે બેલ્જિયન નગરો અને ગ્રામ્ય વિસ્તારોના લેન્ડસ્કેપ્સને રંગ્યા હતા, જેને તેઓ તેમનું આખું જીવન જાણતા હતા. પરંતુ બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંત સુધીમાં, તે સમયની લોકપ્રિય કલા શૈલીઓ માત્ર ભારે જ બદલાઈ ન હતી, પરંતુ તેઓ જે કલા જગતને જાણતા હતા તે સંપૂર્ણપણે પેરિસથી ભાગી ગયું હતું. જ્યારે તેઓ મૃત્યુ પામ્યા, ત્યારે એવું લાગતું હતું કે તેઓ તેમના જીવનનું કામ તેમની સાથે લઈ ગયા હતા, સિવાય કે આ દેશમાં પરિવારના હાથમાં એક ડઝનથી ઓછા ઉદાહરણો અને પેરિસમાં તેમની પુત્રીના એપાર્ટમેન્ટની દિવાલો પરના કેટલાક. જો કે, [ડેવિસના અમેરિકન પ્રપૌત્ર] અને પોર્ટ્સમાઉથ આર્ટ મ્યુઝિયમની દ્રઢતાને કારણે, લુઇસ ડેવિસનું કાર્ય અને કદાચ તેનો આત્મા પણ મૃત્યુમાંથી પાછો ફર્યો છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બેલ્જિયન રાજદૂત, એલેક્સ રેન, ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડ ખાતે સન્માનિત મહેમાન હતા, ત્યારબાદ તેમણે વિનંતી કરી હતી કે વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં તેમના દેશના દૂતાવાસમાં કાયમી પ્રદર્શન માટે ત્રણ ડેવિસ પેઇન્ટિંગ્સ આપવામાં આવે. વ્યક્તિગત રીતે પસંદગી કરીને, તેમણે સ્નો ઇન ધ આર્ડેનેસને એકમાત્ર પેઇન્ટિંગ તરીકે પસંદ કર્યું જે એમ્બેસેડરની ઓફિસના એન્ટરૂમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવશે. 2002ના એન્કોરઃ ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડની સૂચિમાં, પ્રોફેસર મેકગ્રીવીએ અવલોકન કર્યું હતું કે "કલા ઇતિહાસએ ડેવિસના સમાવેશ સામે કામ કર્યું છે" જેને તેમણે "આધુનિકતાવાદી સર્વદેવ" તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જે હતુંઃ. 17મી સદીમાં સ્થાપિત વિષયવસ્તુના પદાનુક્રમને અનુસરીને, ફક્ત લેન્ડસ્કેપ સાથે સંબંધિત કલાકારોને નીચલા સ્તર પર ઉતારવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. છેલ્લા દાયકામાં જ યુદ્ધના મધ્યમાં ફ્રાન્સમાં કલાના ઇતિહાસનું પુનઃમૂલ્યાંકન કરવામાં આવ્યું છે અને તેનો વ્યાપ વધારવામાં આવ્યો છે. આ દેવીઓ માટે નોંધપાત્ર છે, કારણ કે તેમનો સૌથી વધુ ઉત્પાદક સમયગાળો તે બે દાયકામાં ફેલાયેલો હતો. હવે તેઓ અન્ય ઘણા લોકોની જેમ આધુનિકતાવાદના વ્યાપક માર્ગમાં સ્થાન મેળવવા માટે તૈયાર હોવાનું જણાય છે. પ્રાદેશિકવાદના ફ્રેન્ચ સંસ્કરણમાં તેમના યોગદાન, ફ્રાન્સિસ એરીરે-પેઝ (બેક કન્ટ્રી) ની પ્રાચીન પહોંચમાંથી તેમના તેજસ્વી ચિત્રો, તેમના મૂળ બેલ્જિયમની કોરોટ-પ્રેરિત છબીઓ સાથે યુદ્ધના વિનાશમાંથી ધીમે ધીમે પુનઃપ્રાપ્ત થઈ રહી છે, જે તેમના નિર્માતાને લાંબા સમય પહેલા લાયક માન્યતા પ્રાપ્ત કરી શકે છે. 1996માં તેમની પુનઃશોધ થઈ ત્યારથી, તેમની પુત્રીના મકાનનું કાતરિયુંમાંથી મળી આવેલા દેવીના 100થી વધુ ચિત્રોને સાફ કરવામાં આવ્યા છે અને તૈયાર કરવામાં આવ્યા છે અને લોકોને આનંદ થાય તે માટે સંગ્રહાલયોને આપવામાં આવ્યા છે. ઓર્લાન્ડો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ 1 મે 2018ના રોજ, ઓર્લાન્ડો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (ઓ. એમ. એ.) એ જાહેરાત કરી હતી કે તે દેવીના ચિત્રો અને સંબંધિત સામગ્રીના ફરીથી શોધાયેલા સંગ્રહનું કાયમી ઘર બની શકે છે. ઓએમએએ મે 2018માં દેવીની કૃતિઓનું લઘુ પ્રદર્શન અને જાન્યુઆરી 2019માં 100થી વધુ દેવી ચિત્રોનું સંપૂર્ણ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. તે પ્રદર્શનની સૂચિમાં, ઓ. એમ. એ. ના વરિષ્ઠ ક્યુરેટર હેન્સેન મલફોર્ડે આ પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કર્યુંઃ જ્યારે તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓ પ્રભાવવાદથી પ્રભાવિત હતી, ત્યારે તેમણે ઝડપથી 1920 અને 30 ના દાયકાની ફ્રેન્ચ કલામાં આ મુખ્ય પ્રવાહને અનુરૂપ અભિવ્યક્ત વાસ્તવવાદની વ્યક્તિગત શૈલી વિકસાવી. સમગ્ર ફ્રાન્સમાં પ્રાદેશિક સ્થાનોના તેમના ચિત્રોમાં એવા દૃશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જે આદર્શ અને સ્થાનની ભાવનાથી પ્રેરિત હતા. ડેવિસની કૃતિઓ કેમિલી કોરોટ જેવા ફ્રેન્ચ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગના શાસ્ત્રીય નમૂનાઓ પર આધારિત છે. તેમની રચનાઓ સંતુલિત અને સુવ્યવસ્થિત છે, સ્વરૂપોની મંદી અને હવાઈ પરિપ્રેક્ષ્ય દ્વારા ઊંડા અવકાશને દર્શાવવાના સંમેલનોને અનુસરે છે. રંગના પહોળા સ્તર ભૌગોલિક સ્થિતિ, જમીન, પાણી, આકાશ અને સ્થાપત્યને વ્યાખ્યાયિત કરે છે, જ્યારે રસ્તાઓ અને નદીઓ જેવા બોલ્ડ કર્ણ તત્વો દ્રશ્યમાં આંખ ખેંચે છે. તેમનું બ્રશવર્ક ઘણીવાર ઝડપી અને સીધું હોય છે, અતિશય વિગતો વિના સ્વરૂપોને સ્પષ્ટ રીતે પ્રસ્તુત કરે છે. તેમની શૈલી ઐતિહાસિક પરંપરામાં આધારિત હોવા છતાં, તેમના શ્રેષ્ઠ કાર્યની સરળતા સંપૂર્ણપણે આધુનિક છે અને તેમના સમકાલિન સાથે સુસંગત છે. જ્યારે વર્ણનાત્મક વિગતો દેવીસના તમામ ચિત્રોને સમૃદ્ધ બનાવે છે, ત્યારે તેમણે ભાગ્યે જ જીવનમાંથી સીધા ચિત્રો દોર્યા હતા. તેના બદલે, તેમણે રેખાંકનો પર કામ કર્યું, જેનાથી તેઓ દરેક દ્રશ્યના અભિવ્યક્ત તત્વોને સંપાદિત અને નિસ્યંદિત કરી શક્યા. અવલોકન કરેલી છાપ મહત્વપૂર્ણ હતી, પરંતુ તેમની પ્રેક્ટિસ માટે યાદશક્તિ આવશ્યક હતી, જેનાથી તેમને દરેક રચનામાં પોતાનો ક્રમ શોધવાની છૂટ મળી હતી. આ વિશે તેમણે કહ્યું હતું કે, "આ તે સ્મૃતિ છે જે મારી સંવેદનશીલતા દ્વારા પરિવર્તિત થઈને મારા કાર્ય જીવનને અને આ સત્યને આપે છે જે તમને ત્યાં મળવું ગમે છે". જ્યારે દેવીસ એક વાસ્તવવાદી હતા, ત્યારે તેઓ તેમના ચિત્ર સાથે ભાવનાત્મક પડઘો પાડવામાં પણ રસ ધરાવતા હતા, જેમાં વધુ પડતી વિગતની જરૂર ન હતી, એમ કહીને કે "હું ક્યારેય પ્રકૃતિની ગુલામ નકલ માંગતો નથી. આ કોરોટ, કાઝિન, સેઝેન, વેન ગો, ગૌગિનની કળાનો મૂળભૂત વિચાર છે અને જે બાદમાં એફોરિઝમ દ્વારા વ્યક્ત થાય છેઃ 'પેઇન્ટિંગમાં વર્ણનને બદલે સૂચન છે. "ઓએમએએ 24 સપ્ટેમ્બર, 2020ના રોજ દેવીના કાર્યનું બીજું પ્રદર્શન ખોલ્યું, જે 1 મે, 2022 સુધી ચાલુ રહ્યું. ગેલેરી સ્ત્રોતો કેટેલોગ્સ ફોર ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડ (1998) અને એન્કોરઃ ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડ (2002), કોર્ટહાઉસ ગેલેરીઝ, પોર્ટ્સમાઉથ, વર્જિનિયા લ 'અવેનિર ડે લા ડોર્ડોગ્ને (પેરિગ્યુક્સ, ફ્રાન્સ), 5 જાન્યુઆરી 1918 લા પેટિટ ગિરોંડે (બોર્ડેક્સ, ફ્રાન્સ), 11 જૂન 1918 યવોન ડેવાચર રોબિન્સન યંગની યાદો એન્ડ્રી ડેવાચર ઓટ્ટોઝ (1995-2001) LouisDewis.com સાથે યુ ટ્યુબ પર લખાયેલા ઇન્ટરવ્યુ 1998 માં વર્જિનિયાના પોર્ટ્સમાઉથ ખાતે "ડેવિસ રિડિસ્કવર્ડ" પ્રદર્શનનો વીડિયો સંદર્ભો બેલ્જિયન ચિત્રકારો પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ ચિત્રકારો 1872 જન્મ 1946 મૃત્યુ ઓર્ડ્રે ડેસ પાલ્મેસ એકેડેમીના લીજન ઓફ ઓનર અધિકારીઓના અધિકારીઓ