Japanese popular culture
જાપાનીઝ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં જાપાનીઝ સિનેમા, રાંધણકળા, ટેલિવિઝન કાર્યક્રમો, એનિમે, મંગા, વિડિયો ગેમ્સ, સંગીત અને ડૌજિનશીનો સમાવેશ થાય છે, જે તમામ જૂની કલાત્મક અને સાહિત્યિક પરંપરાઓને જાળવી રાખે છે; તેમની ઘણી થીમ્સ અને પ્રસ્તુતિની શૈલીઓ પરંપરાગત કલા સ્વરૂપોમાં શોધી શકાય છે. લોકપ્રિય સંસ્કૃતિના સમકાલીન સ્વરૂપો, પરંપરાગત સ્વરૂપોની જેમ, માત્ર મનોરંજનના સ્વરૂપો જ નથી, પરંતુ તે પરિબળો પણ છે જે સમકાલીન જાપાનને બાકીના આધુનિક વિશ્વથી અલગ પાડે છે. મનોરંજનના અન્ય સ્વરૂપો વચ્ચે સંગીત, ફિલ્મો અને વિશાળ હાસ્ય પુસ્તક ઉદ્યોગના ઉત્પાદનોનો મોટો ઉદ્યોગ છે. રમત કેન્દ્રો, બોલિંગ ગલીઓ અને કરાઓકે પાર્લરો કિશોરો માટે જાણીતા હેંગઆઉટ સ્થળો છે જ્યારે વૃદ્ધ લોકો શોગી રમી શકે છે અથવા વિશેષ પાર્લરોમાં જઈ શકે છે. 1952માં જાપાન પર અમેરિકાના કબજાના અંત પછી, જાપાની લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ અમેરિકન મીડિયાથી પ્રભાવિત થઈ છે. જો કે, અમેરિકન ઉત્પાદનો દ્વારા પ્રભુત્વ મેળવવાને બદલે, જાપાને સ્થાનિક મીડિયા ઉદ્યોગોમાં વિદેશી પ્રભાવોનો ઉપયોગ કરીને અને તેને આત્મસાત કરીને આ પ્રભાવોને સ્થાનિક બનાવ્યો. આજે, જાપાનીઝ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ વિશ્વભરની સૌથી અગ્રણી અને પ્રભાવશાળી લોકપ્રિય સંસ્કૃતિઓમાંની એક છે. 1920 ની શરૂઆતમાં, જાપાનના પરિપ્રેક્ષ્યની આંતરરાષ્ટ્રીય સમજણ વધારવા માટેની વ્યૂહરચના તરીકે સંસ્કૃતિ અને મીડિયા સંચારના ઉપયોગની આસપાસ ફરતી ચર્ચાનો ઉપયોગ કરવામાં આવી રહ્યો હતો. આ ચર્ચા ત્યારે શરૂ થઈ જ્યારે જાપાન એક શાહી અને વસાહતી શક્તિ બનવાની ઇચ્છા ધરાવતું હતું, જે તેમના યુરો-અમેરિકન સમકક્ષોની સમકક્ષ હતી. બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં જાપાનની હાર પછી આ વિચારમાં વિક્ષેપ પડ્યો હતો. યુદ્ધ પછી જાપાનના આર્થિક સંઘર્ષો સાથે, સંસ્કૃતિ અને મીડિયા સંચારનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રશ્ન ફરી એકવાર ઉઠાવવામાં આવ્યો હતો. જાપાન પોતાની જાતને પુનઃશોધિત કરવા અને વિદેશીઓની છાપ સુધારવા માટે, જાપાને એનિમેશન, ટેલિવિઝન કાર્યક્રમો, લોકપ્રિય સંગીત, ફિલ્મો અને ફેશન સહિત આકર્ષક સાંસ્કૃતિક ઉત્પાદનોની નિકાસ કરીને પસંદ કરેલી રાષ્ટ્રીય છબી રજૂ કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. જાહેર મુત્સદ્દીગીરી વિદેશી દેશોના લોકો પર સીધી કાર્યવાહી કરીને અન્ય દેશોને વિવિધ મુદ્દાઓ પર તેમની સ્થિતિ સમજવાની મંજૂરી આપવા માંગતી હતી. એશિયન દેશોમાં ટેલિવિઝનની લોકપ્રિયતા સાથે, તેઓએ એક કાર્યક્રમનું નિર્માણ કર્યું જે જાપાની લોકોના વાસ્તવિક જીવનને દર્શાવતો હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. લોકપ્રિય ટેલિવિઝન શો ઓશિન એશિયન દેશોમાં પ્રસારિત થયો તે પહેલાં, જાપાની લોકોને 'સાંસ્કૃતિક રીતે ગંધહીન' માનવામાં આવતા હતા. આ નવા ટીવી નાટક સાથે, જાપાન અને અન્ય એશિયન રાષ્ટ્રો વચ્ચે સમાનતાની ભાવના રચાવા લાગી. આ શો જાપાની વસાહતીવાદની નકારાત્મક ઐતિહાસિક યાદોને આંતરરાષ્ટ્રીય સમજણ વધારવા અને આ પ્રદેશના દેશના આર્થિક શોષણને લગતી દુશ્મનાવટ વધારવા માટે મીડિયા સંસ્કૃતિમાં રહેલી ક્ષમતાનો પુરાવો હતો. જાપાનના યુદ્ધ પછીના પુનર્નિર્માણ માટે મનોરંજન ઉદ્યોગ મહત્વપૂર્ણ હતો. કલ્પનાઓ બનાવવાની ઇચ્છા હાજર હતી પરંતુ, અર્થતંત્રએ મનોરંજન ઉદ્યોગને આગળ ધપાવ્યો. ટેક્નોલોજી એ જાપાનના પુનઃનિર્માણનું કેન્દ્ર હતું, કારણ કે તેઓ માનતા હતા કે આ એકમાત્ર કારણ હતું કે તેઓ યુદ્ધ હારી ગયા. પોપ સંસ્કૃતિએ મનોરંજન ઉદ્યોગ પર પ્રભુત્વ જમાવવાનું શરૂ કર્યું. ઉદાહરણ તરીકે, જાપાને રમકડાની કાર બનાવવા માટે તેમની પાસેના સંસાધનોનો ઉપયોગ કર્યો જેણે આખરે તેમને અર્થતંત્રનું પુનઃનિર્માણ કરવામાં મદદ કરી. જાપાનને રમકડાં બનાવવા માટે ધાતુના ઉપયોગ પર પ્રતિબંધ મૂક્યા પછી, તેઓએ તેના બદલે જૂના કેનનો ઉપયોગ કર્યો. આમ કરવાથી, તેઓ શાળાના બાળકો માટે ખોરાકના બદલામાં રમકડાંનું ઉત્પાદન કરી શક્યા હતા. રમકડા ઉદ્યોગ એ એવા ઉદ્યોગોમાંનો એક છે જેણે આખરે આ યુગ દરમિયાન પોપ સંસ્કૃતિને પ્રભાવિત કરી હતી. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલા જાપાની સિનેમાએ એવી ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું હતું જેણે યુદ્ધના પ્રયાસોને ટેકો આપ્યો હતો અને જાપાની નાગરિકોને તેમના દેશ માટે લડવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા હતા. ફિલ્મ ઉદ્યોગે પ્રેરણાદાયી દેશભક્તિની વાર્તાઓનું નિર્માણ કર્યું હતું જેમાં જાપાની મિલિશિયાને વિજેતાઓ, નાયકો અને મોટા હેતુ માટે પોતાનું બલિદાન આપનારા લોકો તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી. જો કે, યુદ્ધ પછીના યુગની પ્રથમ સિનેમેટિક બ્લોકબસ્ટર ગોજિરા હતી, જેને અન્ય ફિલ્મોની જેમ સમર્થન મળ્યું ન હતું. જાપાન માટે, આ ફિલ્મ લોકપ્રિય મનોરંજન તરફ પાછા ફરવાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે ટેકનોલોજી તરફના પગલાને પૂર્ણ કરે છે. ગોજીરાએ ટોક્યોનો વિનાશ અને અણુ બોમ્બ દર્શાવ્યો હતો જેણે યુદ્ધનો વિરોધ મેળવવા માટે યુદ્ધ દરમિયાન જાપાનને ભોગ બનાવ્યું હતું. જાપાની સિનેમામાં સૈન્યવાદી વાર્તા કહેવાનું પ્રભુત્વ હતું અને તે જાપાનના સર્વાધિકારી રાજ્યની નીતિઓ અને એજન્ડા દ્વારા નિયંત્રિત હતું. યુદ્ધ પછીના યુગ દરમિયાન ફિલ્મોનો ઉપયોગ નવી મૂર્તિઓ અને મૂર્તિઓને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કરવામાં આવતો હતો જેથી જાપાની લોકો પોતાની જાતને ફરીથી કલ્પના કરવાનું શરૂ કરી શકે. જાપાની સિનેમાઘરોએ એવી ફિલ્મોનું નિર્માણ કર્યું હતું જેમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું કે તેઓ શા માટે યુદ્ધ અને તેની સાથે આવેલા તમામ વિનાશ અને જાનહાનિ સામે હોવા જોઈએ. જેમ જેમ સમય પસાર થતો ગયો તેમ તેમ ફિલ્મ ઉદ્યોગ પુખ્ત પ્રેક્ષકોને લક્ષ્ય બનાવવાથી બાળકોને લક્ષ્ય બનાવવા તરફ આગળ વધતો ગયો. કૂલ જાપાન કૂલ જાપાન એ જાપાનની નરમ શક્તિના ઉદય અને સાંસ્કૃતિક પ્રભાવ તરીકે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રચલિત થવાનો ઉલ્લેખ કરે છે. આ સાંસ્કૃતિક તત્વો એક સંદેશ રજૂ કરે છે જે જાપાનને લશ્કરી કેન્દ્રિત અને સંચાલિત દેશના વિરોધમાં વાણિજ્ય અને "પોપ સંસ્કૃતિ મુત્સદ્દીગીરી" ના રાષ્ટ્ર તરીકે બજાર અને પેકેજ કરે છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન જાપાનની ક્રિયાઓએ રાષ્ટ્ર માટે તેમની રાષ્ટ્રીય છબીનું પુનઃનિર્માણ કરવું જરૂરી બનાવ્યું; લશ્કરી પ્રભુત્વની રાષ્ટ્રીય છબીથી દૂર અને સાંસ્કૃતિક મુત્સદ્દીગીરીની છબી તરફ આગળ વધવું. જાપાની સરકાર દ્વારા શરૂ કરાયેલી "સોફ્ટ પાવર" છબી ઉભરી આવી, અને જાપાને પોતાની સંસ્કૃતિને પ્રોત્સાહન આપવા અને અન્ય રાષ્ટ્રો સાથે સ્વસ્થ અને શાંતિપૂર્ણ મુત્સદ્દીગીરીને પુનઃસ્થાપિત કરવા માટે તેની પોપ સંસ્કૃતિને તેની નવી બિન-લશ્કરી છબી તરીકે વેચવાનું શરૂ કર્યું. ઓટાકુ ઓટાકુ એક એવી વ્યક્તિ છે જે જાપાનીઝ પોપ ઉપસંસ્કૃતિ ઉત્પાદનો અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં મજબૂત રસ ધરાવે છે. ઓટાકુ સંસ્કૃતિને મુખ્યત્વે જાપાનમાં નીચું જોવામાં આવે છે, કારણ કે તેમાંના મોટાભાગના લોકો એવા લોકો તરીકે ઓળખાય છે જેઓ સમાજમાં યોગદાન આપતા નથી. ઓટાકુની આ નાપસંદગી પાછળનું મોટાભાગનું સમર્થન ત્સુતોમુ મિયાઝાકી સાથે સંકળાયેલું છે, જે ઓટાકુ હોવાનું માનવામાં આવતું હતું અને તેણે 80 ના દાયકાના અંતમાં સામૂહિક હત્યાઓ કરી હતી. કવાઈ જાપાનીઝ વિશેષણ કવાઈને "ક્યૂટ" અથવા "આરાધ્ય" તરીકે અનુવાદિત કરી શકાય છે અને તે જાપાનની સૌથી લોકપ્રિય સૌંદર્યલક્ષી સંસ્કૃતિઓમાંની એક છે. કવાઈ સંસ્કૃતિ શોજો નામની અન્ય સંસ્કૃતિ સાથે તેના સંબંધો ધરાવે છે, જે એક છોકરી શક્તિ પ્રકારની ચળવળ છે જે પોપ સંસ્કૃતિ અને તેમને રસ હોઈ શકે તેવી ચીજવસ્તુઓની સાથે યુવાન છોકરીઓની છબી વેચવા માટે કોમોડિફાઇડ કરવામાં આવી છે. શોજોને કવાઈના સુંદર અને નિર્દોષ પાસાઓ સાથે "બાજુના ઘરની છોકરી" ના જાપાનના સંસ્કરણ તરીકે જોઈ શકાય છે. તે ફેન્સી ચીજવસ્તુઓ (યુવાન સ્ત્રીઓ તરફ વેચાતી ઠંડુ અને સ્ત્રીની પ્રકારની વસ્તુઓ), પાત્રની વસ્તુઓ (સાનરિઓ, સાન-એક્સ, સ્ટુડિયો ઘિબલી, એનિમે/મંગા મર્ચેન્ડાઇઝ વગેરે) સાથે સંકળાયેલું છે. પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંનેને વેચવામાં આવે છે), સમગ્ર ફેશન હિલચાલ અને મૂર્તિઓ. જ્યાં સુધી કોઈ ઉત્પાદન અથવા વ્યક્તિમાં "સુંદર" તત્વો હોય, ત્યાં સુધી તેને કવાઈ તરીકે જોઈ શકાય છે. 2008 માં, જાપાનના વિદેશ મંત્રાલય તેમના દેશને પ્રોત્સાહન આપવા માટે માત્ર પરંપરાગત સાંસ્કૃતિક પાસાઓનો ઉપયોગ કરવાથી દૂર થઈ ગયું અને એનિમે અને કવાઈ એમ્બેસેડર્સ જેવી વસ્તુઓનો પણ ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. કવાઈ રાજદૂતોનો હેતુ મોટે ભાગે ફેશન અને સંગીતનો ઉપયોગ કરીને તેમના સુંદર વ્યક્તિત્વ દ્વારા જાપાની પોપ સંસ્કૃતિને ફેલાવવાનો છે. આ સ્થાનિક સ્તરે પણ થઈ શકે છે, જેમ કે શિબુયાના મેયર દ્વારા કેરી પામ્યુ પામ્યુને "હારાજુકુના કવાઈ એમ્બેસેડર" તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવે છે, જે જાપાની ફેશન, કપડાંની દુકાનો અને યુવા સંસ્કૃતિના કેન્દ્ર તરીકે જાણીતું છે. જાપાનમાં માસ્કોટ કવાઈ ઘણા જાપાની બજારો માટે વધતું વલણ રહ્યું છે; તેનો ઉપયોગ શાળાઓથી માંડીને મોટા ઉદ્યોગો સુધીની વિવિધ જગ્યાઓમાં કરવામાં આવે છે. ચોક્કસ જૂથોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી સુંદર, બાલિશ આકૃતિઓનો ઉપયોગ તેમના દ્વારા સંભવિત રીતે ડરી ગયેલા લોકો માટે આ રમતિયાળ મેસ્કોટ રાખવાની મંજૂરી આપે છે જે તેમની વચ્ચે માનવતાની ભાવના પેદા કરવા માટે તેમનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. એક ઉદાહરણ ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન પોલીસ ડિપાર્ટમેન્ટ માસ્કોટ હશે જે પીપો-કુન તરીકે ઓળખાય છે, જે સસલાના કાન સાથેનું નારંગી-ચામડીવાળું, એલ્ફિન પ્રાણી છે જે લોકોને સાંભળવા માટે બનાવવામાં આવે છે અને શું થઈ રહ્યું છે તેની સાથે સુસંગત રહેવા માટે એન્ટેના છે. જનસંપર્કમાં કવાઈનો ઉપયોગ ઘણા લોકો માટે એક મોટું પરિબળ રહ્યું છે અને જેઓ તેમના વિશે આશાવાદી દૃષ્ટિકોણ રાખવા માંગે છે તેમના દ્વારા તેનો ઉપયોગ ચાલુ રહેશે. જાપાનમાં તેમના 'કવાઈ-નેસ' માટે જાણીતા માસ્કોટનો એક પ્રકાર 'યુરુ-કિયારા' (તેમના સંબંધિત પ્રાંતોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા માસ્કોટ) તરીકે ઓળખાતા જાહેરાત પાત્રો છે. દર વર્ષે જાપાન એક નવા વિજેતાની ઉજવણી કરે છે; ઉદાહરણ તરીકે, 2011નો ચેમ્પિયન કુમામોટો પ્રાંતનો કુમમોન (મોન રીંછ) હતો, જે તે વર્ષે દેશભરમાં વેપારી વેચાણમાં 2.5 અબજ યેનથી વધુની કમાણી કરતો હતો. પુરીકુરા પુરીકુરા, "પ્રિન્ટ ક્લબ" માટેનું જાપાનીઝ લઘુલિપિ, જાપાનીઝ ડિજિટલ ફોટો સ્ટીકર બૂથ છે. તેના મૂળ જાપાનીઝ કવાઈ સંસ્કૃતિમાં છે, જેમાં ખાસ કરીને સ્ત્રીઓમાં ફોટોગ્રાફિક સ્વરૂપોમાં સ્વ-પ્રતિનિધિત્વને સુંદર બનાવવાનો જુસ્સો સામેલ છે. 1990 ના દાયકા સુધીમાં, જાપાની શાળાની વિદ્યાર્થિનીઓમાં સ્વ-ફોટોગ્રાફી એક મુખ્ય વ્યસ્તતામાં વિકસી હતી, જેમણે મિત્રો સાથે ફોટા લીધા હતા અને કવાઈ આલ્બમ્સમાં પેસ્ટ કરી શકાય તેવી નકલોની આપ-લે કરી હતી. પુરિકુરા જાપાની વીડિયો ગેમ આર્કેડ ઉદ્યોગમાંથી ઉદ્દભવે છે. તેની કલ્પના 1994માં સાસાકી મિહો દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જે 1990ના દાયકામાં જાપાનમાં છોકરીઓની ફોટો સંસ્કૃતિ અને ફોટો સ્ટીકરોની લોકપ્રિયતાથી પ્રેરિત હતી. તેણીએ જાપાનીઝ રમત કંપની, એટલસ માટે કામ કર્યું હતું, જ્યાં તેણીએ આ વિચાર સૂચવ્યો હતો, પરંતુ શરૂઆતમાં તેના પુરુષ બોસ દ્વારા તેને નકારી કાઢવામાં આવ્યો હતો. એટલસે આખરે મિહોના વિચારને આગળ વધારવાનું નક્કી કર્યું અને તેને અગ્રણી જાપાનીઝ વિડિયો ગેમ કંપની સેગાની મદદથી વિકસાવ્યો, જે પાછળથી એટલસની માલિક બની હતી. સેગા અને એટલસે ફેબ્રુઆરી 1995માં ફાસ્ટ ફૂડની દુકાનો, ટ્રેન સ્ટેશનો, કરાઓકે સંસ્થાઓ અને બોલિંગ ગલીઓ જેવા અન્ય લોકપ્રિય સાંસ્કૃતિક સ્થળોમાં વિસ્તરણ કરતા પહેલા, શરૂઆતમાં રમત આર્કેડમાં પ્રથમ પુરીકુરા પ્રિન્ટ ક્લબ (પુરિન્ટો કુરાબુ) ની રજૂઆત કરી હતી. મૂળ સેગા-એટલસ મશીનની સફળતાએ અન્ય જાપાની આર્કેડ ગેમ કંપનીઓને તેમના પોતાના પુરિકુરાનું ઉત્પાદન કરવા તરફ દોરી હતી, જેમાં 1996માં એસ. એન. કે. ની નિયો પ્રિન્ટ અને 1997માં કોનામીના પુરી પુરી કેમ્પસ (પ્રિન્ટ પ્રિન્ટ કેમ્પસ) નો સમાવેશ થાય છે. પુરિકુરાએ તેનું નિર્માણ કર્યું જેને પાછળથી સેલ્ફી કહેવામાં આવ્યું. પુરીકુરા એ અનિવાર્યપણે પરંપરાગત લાઇસન્સ/પાસપોર્ટ ફોટો બૂથ અને આર્કેડ વિડિયો ગેમ વચ્ચેનું મિશ્રણ છે, જેમાં કમ્પ્યુટર રંગીન વિડિયો કેમેરા અને રંગીન પ્રિન્ટર સાથે જોડાયેલું હોય છે, અને જે ડિજિટલ છબીઓની હેરફેરને મંજૂરી આપે છે. તેમાં વપરાશકર્તાઓ કોમ્પેક્ટ બૂથની અંદર કેમેરાની સામે પોઝ આપે છે, તેમની છબીઓ લે છે, અને પછી કવાઈ જોવા માટે રચાયેલ વિવિધ અસરો સાથે ફોટા છાપે છે. તે પસંદગીઓની શ્રેણી રજૂ કરે છે, જેમ કે ઇચ્છિત પૃષ્ઠભૂમિ, કિનારીઓ, દાખલ કરી શકાય તેવી સજાવટ, ચિહ્નો, લખાણ લેખન વિકલ્પો, વાળના વિસ્તરણ, ઝગમગતા હીરાના ટિયારા, કોમળ પ્રકાશ અસરો અને પૂર્વનિર્ધારિત સુશોભન માર્જિન. આ ફોટોગ્રાફિક ફિલ્ટર્સ સ્નેપચેટ ફિલ્ટર્સ જેવા જ હતા જે પાછળથી 2010ના દાયકામાં દેખાયા હતા. પુરીકુરા 1990ના દાયકામાં જાપાનમાં અને પછી સમગ્ર પૂર્વ એશિયામાં યુવાનોમાં મનોરંજનનું લોકપ્રિય સ્વરૂપ બની ગયું હતું. જાપાનીઝ મૂર્તિઓ જાપાનીઝ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ આદર્શ હસ્તીઓથી ઘેરાયેલી છે જે સમૂહ માધ્યમોના ઘણા વિવિધ સ્વરૂપો પર દેખાય છે. એક પ્રકારની લોકપ્રિય સેલિબ્રિટી એક મૂર્તિ છે. આ મૂર્તિઓ મોટે ભાગે છોકરીઓને તેમની "સુંદરતા" અને "નિર્દોષતા" માટે ચિત્રિત કરવામાં આવે છે; તેઓ મોટે ભાગે રોલ મોડેલ બનવાનો હેતુ ધરાવે છે જેને દરેક પ્રેમ કરે છે અને કાલ્પનિક સુખની ઇચ્છનીય છબીને પ્રોત્સાહન આપવા માટે તેઓએ એક સંપૂર્ણ જાહેર છબી જાળવવી જોઈએ અને હંમેશા યુવાનો માટે એક સારું ઉદાહરણ સ્થાપિત કરવાનો પ્રયાસ કરવો જોઈએ. મૂર્તિઓ મીડિયા હસ્તીઓ (ટેરેન્ટો) તરીકે વિવિધ પ્રકારની ભૂમિકાઓ ભજવવાનું લક્ષ્ય રાખે છે, દા. ત. પોપ અથવા જે-પોપ ગાયકો, વિવિધ કાર્યક્રમોના પેનલિસ્ટ, બીટ-પાર્ટ અભિનેતાઓ, સામયિકો અને જાહેરાતો માટેના નમૂનાઓ. વૈકલ્પિક મીડિયા મૂર્તિઓમાં ઊભરતી ચોખ્ખી મૂર્તિનો સમાવેશ થાય છે, જે મૂર્તિનું એક સ્વરૂપ છે જેમાં ઇન્ટરનેટ પર વધતી લોકપ્રિયતા તેનો આધાર છે. ઘણા ચોખ્ખા મૂર્તિ જૂથો તેમની કારકિર્દીને વ્યાવસાયિક સંગીત ઉદ્યોગમાં સ્થાનાંતરિત કરતા પહેલા ઓનલાઇન મોટી પ્રતિષ્ઠા બનાવે છે. મોમોઇરો ક્લોવર ઝેડને 2013-2017 સર્વેક્ષણમાં નંબર વન મહિલા મૂર્તિ જૂથ તરીકે સ્થાન આપવામાં આવ્યું હતું. 2016 દરમિયાન, લગભગ 636 હજાર લોકોએ તેમના જીવંત સંગીત જલસામાં હાજરી આપી હતી, જે જાપાનમાં તમામ મહિલા સંગીતકારોનો સર્વોચ્ચ રેકોર્ડ હતો. આ જૂથને 2013 થી 2017 સુધી સૌથી લોકપ્રિય મહિલા મૂર્તિ જૂથ તરીકે સ્થાન આપવામાં આવ્યું છે. મૂર્તિઓ અને તેમના ચાહકો વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓમાં જીવંત વીડિયો સ્ટ્રીમિંગ, સંગીત જલસા અને હાથ મિલાવવાની ઘટનાઓનો સમાવેશ થાય છે. મૂર્તિઓ તરીકે તેમના પ્રચારને કારણે, આ હસ્તીઓ સમગ્ર જાપાનમાં ઘણી જુદી જુદી વસ્તી વિષયક બાબતોને આકર્ષિત કરે છે. આ મૂર્તિઓની સુંદરતા સહિત સુંદરતા પ્રત્યે ભાવનાત્મક આકર્ષણ સમગ્ર વિશ્વમાં જોવા મળે છે. જો કે, સુંદર કવાઈ સંસ્કૃતિ સમગ્ર જાપાની સમાજમાં મંગા, ફેશન અને સ્ટફ્ડ પ્રાણીઓમાં અને મૂર્તિઓ અને તેમના ચાહકો વચ્ચેના સંબંધ જેવી પરિસ્થિતિઓમાં ખુલ્લી રીતે દેખાય છે. ફેશન જાપાને 19મી સદીના મધ્યમાં પશ્ચિમી ફેશનનું અનુકરણ કરવાનું શરૂ કર્યું. 21મી સદીની શરૂઆત સુધીમાં, આ અનુકરણે શેરી ફેશનની રચના કરી છે, એક ફેશન શૈલી જેમાં પહેરનાર વર્તમાન અને પરંપરાગત વલણોના મિશ્રણને અપનાવીને પોશાક પહેરેને કસ્ટમાઇઝ કરે છે. આવા કપડાં સામાન્ય રીતે દુકાનોમાં ખરીદેલી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને ઘરે બનાવવામાં આવે છે. હાલમાં, જાપાનમાં પહેરવેશની ઘણી શૈલીઓ છે, જે સ્થાનિક અને વિદેશી બંને લેબલના મિશ્રણમાંથી બનાવવામાં આવે છે. આમાંની કેટલીક શૈલીઓ આત્યંતિક અને અવંત-ગાર્ડે છે, જે યુરોપિયન catwalks.Though પર જોવા મળતા હૌટ કોચર જેવી જ છે, વર્ષોથી શૈલીઓ બદલાઈ છે, આજે પણ જાપાનમાં શેરી ફેશન અગ્રણી છે. હારાજુકુ, ગિન્ઝા, ઓડાઇબા, શિંજુકુ અને શિબુયા જેવા મોટા શહેરી ફેશન જિલ્લાઓમાં યુવાન પુખ્ત વયના લોકો ઘણીવાર ઉપસંસ્કૃતિ પોશાક પહેરેલા જોવા મળે છે. લોલિતા કોસ્પ્લે ગીનોકાઈ ગીનોકાઈ (જાપાનીઝઃ), જેનો અર્થ થાય છે "મનોરંજનની દુનિયા" અથવા "શો બિઝનેસની દુનિયા", જેમાં ફિલ્મો અને ટેલિવિઝન (ટોક શો, મ્યુઝિક શો, વિવિધ શો વગેરે સહિત) માંથી વિવિધ પ્રકારના જાપાનીઝ મનોરંજનનો સમાવેશ થાય છે. રેડિયો અને હવે ઇન્ટરનેટ. ગેઇનોજિન એ એક શબ્દ છે, જેનો ઉપયોગ ઘણીવાર ટેરેન્ટો (тернт) સાથે એકબીજાના બદલે થાય છે, જે ગેઇનોકાઈના સભ્યોનો ઉલ્લેખ કરે છે. પ્રતિભા એ લોકોના મોટા જૂથનો ઉલ્લેખ કરે છે જે રાતથી રાત સુધી ટેલિવિઝન પર દેખાય છે, પરંતુ તેમને અભિનેતાઓ, ગાયકો અથવા મોડેલો અથવા હાસ્ય કલાકારો તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાતા નથી (અને આમ તેમને તેના બદલે "પ્રતિભા" નું વધુ અસ્પષ્ટ નામ આપવામાં આવે છે). પ્રતિભાઓ સામાન્ય રીતે વિવિધ શો અથવા ટોક શોમાં દેખાય છે અને જો તેઓ સફળ થાય તો પછીથી અભિનય અથવા ગાયનમાં આગળ વધી શકે છે. ટેલિવિઝનનો આધુનિક ટેલિવિઝન ઇતિહાસ 1980ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં ટેલિવિઝનની માંગ બદલાઈ ગઈ હતી અને સામાન્ય રીતે જોવામાં આવતા પરિવારલક્ષી, ઐતિહાસિક અથવા રહસ્ય જેવા નાટકોની લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો હતો. માંગમાં આ ફેરફારો સમગ્ર વિશ્વમાં રાષ્ટ્રીય ટેલિવિઝનમાં જોવા મળ્યા હતા. જાપાને "ટેરેન્ટો" તરીકે ઓળખાતી નવી હસ્તીઓને લાવીને માંગમાં આ ઘટાડાનો સામનો કર્યો હતો. આ ટેરેન્ટો સેલિબ્રિટીઓ એવી વ્યક્તિઓ છે જેમનો પ્રભાવ મનોરંજનના વિવિધ સ્વરૂપો જેમ કે સ્પર્ધકો અથવા રમત શો, જાહેરાતો અથવા ટેલિવિઝન નાટકોમાં યજમાનો પર ફેલાયેલો છે. જાપાનીઝ ટોકુસાત્સુ સુપરહીરો શો (જેને સેંતાઈ શો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) નો વૈશ્વિક લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ પડ્યો છે. ઉદાહરણોમાં અલ્ટ્રામૅન ફ્રેન્ચાઇઝી, સુપર સેન્ટાઈ ફ્રેન્ચાઇઝી જે પશ્ચિમી વિશ્વમાં પાવર રેન્જર્સ તરીકે સ્થાનિક હતી અને મેટલ હીરો ફ્રેન્ચાઇઝી જે પશ્ચિમમાં વી. આર. ટ્રૂપર્સ તરીકે સ્થાનિક હતી તેનો સમાવેશ થાય છે. ટેલિવિઝન નાટકો પશ્ચિમી વિશ્વમાં, નાટકો સાહિત્ય અથવા નાટકોના ટુકડાઓ તરીકે જાણીતા છે જેમાં આઘાતજનક વળાંક અથવા સંઘર્ષ હોય છે જે વિરોધાભાસી અંતનું કારણ બને છે. જો કે, જાપાનમાં, ટેલિવિઝન નાટક અથવા "તેરેબી દોરામા" (ટેલિવિઝન શો) ને સામાન્ય રીતે "ટેલિવિઝન શો" તરીકે માનવામાં આવે છે જેમાં નાટક, રોમાન્સ અને કોમેડીનો સમાવેશ થઈ શકે છે. ફિલ્મ કૈજુ ફિલ્મ શૈલી, જેમાં ગોડઝિલા, ગેમેરા અને અલ્ટ્રામૅન જેવા વિશાળ રાક્ષસો છે, તે 1950ના દાયકાથી જાપાનની સૌથી પ્રચલિત ફિલ્મ શૈલીઓમાંની એક બની ગઈ છે, લગભગ તે જ સમયે જ્યારે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઇન્વેઝન ઓફ ધ બોડી સ્નેચર્સ (1956) અને ધ બ્લોબ (1958) જેવી વિજ્ઞાન કથા ફિલ્મો ઝડપથી આગળ વધી રહી હતી. કૈજુ એ ટોકુસાત્સુની પેટા શૈલી છે, જે એક એવી શૈલી છે જેમાં વ્યવહારુ વિશેષ અસરોનો ઉપયોગ કરતી તમામ જાપાનીઝ ફિલ્મોનો સમાવેશ થાય છે, સિવાય કે માત્ર કમ્પ્યુટર-જનરેટેડ ઇમેજરી (સી. જી. આઈ.) નો ઉપયોગ કરતી ફિલ્મો. ટોકુસાટ્સુને ઈજી સુબુરાયાને શ્રેય આપવામાં આવે છે, જેમને ગોડઝિલા ફ્રેન્ચાઇઝી તેમજ અલ્ટ્રામેનની સહ-રચના કરનાર તમામ સમયના સૌથી પ્રભાવશાળી સ્પેશિયલ ઇફેક્ટ્સ દિગ્દર્શકોમાંના એક તરીકે ગણવામાં આવે છે. જાપાની સિનેમાએ પણ 1950માં રાશમોનની રજૂઆત સાથે આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા મેળવી હતી, જે હજુ પણ સૌથી જાણીતી જાપાની ફિલ્મોમાંની એક છે. ફિલ્મના નિર્દેશક અકીરા કુરોસાવા વિશ્વના સૌથી વખાણાયેલા અને પ્રભાવશાળી ફિલ્મ નિર્દેશકોમાંના એક છે. તેમની પછીની કેટલીક ફિલ્મો, જેમ કે સેવન સમુરાઇ (1954) અને રન (1985), અત્યાર સુધીની શ્રેષ્ઠ ફિલ્મોમાં ગણવામાં આવે છે. જાપાની સિનેમાના આ યુગમાં અન્ય નોંધપાત્ર દિગ્દર્શકોમાં યાસુજિરો ઓઝુ, મસાકી કોબાયાશી, કેન્જી મિઝોગુચી, કોન ઇચિકાવા, કેઇસુકે કિનોશિતા અને ઇશિરો હોન્ડાનો સમાવેશ થાય છે. નીચેની જાપાનીઝ ફિલ્મ શૈલીઓએ વૈશ્વિક લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ પાડ્યો છેઃ ટોકુસાટ્સુ (વિશેષ અસરોનો ઉપયોગ કરતી જાપાની ફિલ્મો) કૈજુ (વિશાળ રાક્ષસ ફિલ્મો) ઉદાહરણોમાં ગોડ્ઝિલા, ગેમેરા અને અલ્ટ્રામૅન જિદાઇગેકી (જાપાની ઐતિહાસિક સાહિત્ય) સમુરાઇ સિનેમા (ચાનબારા) ઉદાહરણોમાં અકિરા કુરોસાવા ફિલ્મો જેમ કે સેવન સમુરાઇ, ધ હિડન ફોર્ટ્રેસ અને યોજિમ્બો નિન્જા ફિક્શનનો સમાવેશ થાય છે. પશ્ચિમી કાર્ટૂનથી વિપરીત, એનિમેને પાત્રની રચના, ચહેરાના હાવભાવની વિશાળ શ્રેણી, ઊંડાણપૂર્વકના પાત્ર વિકાસ, વ્યાપક લક્ષિત પ્રેક્ષકો અને બોલતા પ્રાણીઓના દુર્લભ ઉપયોગ દ્વારા અલગ કરી શકાય છે. આ લક્ષણોનો ઉપયોગ દર્શક અને પાત્રો વચ્ચેનું જોડાણ વધુ સારું બનાવવા માટે થાય છે. મોટાભાગે, એનિમે મંગા નામના એનિમેટેડ કોમિક્સ પર આધારિત હોય છે, જે કોમિક લેખનનું એક પ્રાચીન સ્વરૂપ છે, જે 12મી સદીનું છે. જાપાનીઝ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં એનિમેટેડ ફિલ્મોની દુનિયા 1920ના દાયકાથી વધતી જતી વલણ રહી છે. વોલ્ટ ડિઝની અને તેમના એનિમેટેડ પાત્રોથી પ્રભાવિત, ઓસામુ તેઝુકા (1925-1989), જેને "મંગા નો કામિસામા" (જેનો અર્થ થાય છે, "કૉમિક્સનો દેવ") તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે એનિમેશન અથવા એનિમેની તેમની ચાલીસ વર્ષની ઉત્ક્રાંતિની શરૂઆત કરશે, જે જાપાનીઝ કોમિક પુસ્તકોની સામગ્રીને બદલી નાખશે. તેમના પ્રથમ એનિમેટેડ પાત્ર એસ્ટ્રો બોયની રચના સાથે જે અન્ય કોઈપણ એનિમેટેડ પાત્રથી વિપરીત હતું; તેમણે જાપાની લોકોના હૃદયને એક રોબોટિક છોકરા સાથે જોયાં, જેમના વાળ કાંટાદાર છે, આંખો મુઠ્ઠીઓ જેટલી મોટી છે, અને પગ પર રોકેટ છે. જાપાની એનિમેશન ફિલ્મ સ્ટુડિયો સ્ટુડિયો ઘિબલીએ પણ "માય નેબર ટોટોરો", "પોનીઓ" અને "સ્પિરિટેડ અવે" (2002માં ગોલ્ડન બેર એવોર્ડ અને 2003માં શ્રેષ્ઠ એનિમેશન ફિલ્મ માટે એકેડેમી એવોર્ડ વિજેતા) સહિતની ફિલ્મો દ્વારા એનિમેની વિશ્વવ્યાપી સફળતામાં ફાળો આપ્યો હતો. આ કાર્યો માટે, સ્ટુડિયોના વર્તમાન પ્રમુખ હયાઓ મિયાઝાકીને ઘણીવાર એનિમેશનમાં સ્વપ્નદ્રષ્ટા તરીકે શ્રેય આપવામાં આવે છે. પોકેમોન ફ્રેન્ચાઇઝીની સફળતાનો શ્રેય નિસિમ ઓટમાઝગિન અને સમાજશાસ્ત્રી એની એલિસન જેવા લોકો દ્વારા યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એનિમેને લોકપ્રિય બનાવવાનો શ્રેય આપવામાં આવ્યો છે. એનિમે બજારને સાંસ્કૃતિક એજન્ટ તરીકે ચાહકોની નિર્ણાયક ભૂમિકા, વૈશ્વિકીકરણની અવરોધક અસરો, સ્થાનિક સ્વાદને અનુરૂપ એનિમેનું ઘરેલુંકરણ અને ભારે સંપાદન અને જાપાનીઝ પોપ સંસ્કૃતિ અને "સોફ્ટ પાવર" ના વ્યાપક વૈશ્વિક પ્રવાહનો ભાગ હોવાનું પણ વર્ણવવામાં આવ્યું છે. ઓટમાઝગિન દલીલ કરે છે કે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એનિમેનો ઉદય એ અત્યાધુનિક ગ્રાફિક ગુણવત્તા, વિશાળ વિષયવસ્તુની વિવિધતા અને સુખદ અંતના ડિઝની સંમેલનને નકારી કાઢવાના વલણનું પરિણામ છે. તેઓ વધુમાં જણાવે છે કે એનિમે એક એવું સાધન હતું જેમાં જાપાન તેમની પોપ સંસ્કૃતિ સાથે લોકપ્રિયતા મેળવી શકે અને અમેરિકનોને મીડિયામાં કંઈક અનોખું અને રસપ્રદ સ્વાદ આપી શકે. એનિમેની વધતી આંતરરાષ્ટ્રીય લોકપ્રિયતાએ અન્ય દેશોના વિવિધ એનિમેશન સ્ટુડિયોને તેમની પોતાની એનિમે-પ્રભાવિત કૃતિઓ બનાવવા તરફ દોરી છે. જેમ જેમ એનિમે તેના વિવિધ દર્શકો, શૈલીઓ અને થીમ્સમાં વિકસ્યું છે, તેમ તેમ આ ઉદ્યોગ સમાજમાં વધુ પ્રચલિત બન્યો છે. આધુનિક જાપાનમાં, એનિમે એટલી લોકપ્રિય બની છે કે યાદગાર પાત્રોને વારંવાર મૂર્તિઓ અને વિડિયો ગેમ્સ જેવી આડપેદાશોમાં બનાવવામાં આવ્યા છે. મંગા શબ્દ, જ્યારે સીધો અનુવાદ થાય છે, ત્યારે તેનો અર્થ "તરંગી રેખાંકનો" થાય છે. મંગા સામાન્ય રીતે 'હાસ્ય પુસ્તકો' નથી કારણ કે પશ્ચિમ તેમને સમજે છે; તેના બદલે, તેઓ જાપાની સંસ્કૃતિ અને ઇતિહાસના ટુકડાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. 'મંગા' શૈલીનો એક વ્યાપક ઇતિહાસ છે, જેની શરૂઆત 10મી સદીમાં થઈ હતી; તે સમયગાળાના સ્ક્રોલમાં પ્રાણીઓને 'ઉચ્ચ વર્ગ' ના ભાગ તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે સમાન પરિસ્થિતિઓમાં લાક્ષણિક માણસની જેમ વર્તે છે. આવા સ્ક્રોલ્સને ચોજૂ ગીગા અથવા "ધ એનિમલ સ્ક્રોલ્સ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. 12મી સદીમાં પાછળથી મળેલા સ્ક્રોલમાં ગાકી ઝોશી (હંગ્રી ઘોસ્ટ સ્ક્રોલ્સ) અને જિગોકુ ઝોશી (હેલ સ્ક્રોલ્સ) જેવા ધર્મની છબીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. જ્યારે બંને ધર્મના વિવિધ પાસાઓ સાથે વ્યવહાર કરતા હતા, ત્યારે "ધ એનિમલ સ્ક્રોલ્સ" થી વિપરીત, આ કોમેડિક શૈલીને બદલે વધુ ઉપદેશક દ્રષ્ટિકોણ પ્રદાન કરે છે. પશ્ચિમી કોમિક પુસ્તકો કરતાં સાંસ્કૃતિક રીતે મંગા વધુ મહત્વપૂર્ણ છે (જોકે ઘણા એક જ ભૂમિકા ભજવે છે). મૂળરૂપે, મંગા દૈનિક અખબારોમાં છાપવામાં આવતી હતી; બીજા વિશ્વ યુદ્ધમાં, ન્યૂઝપ્રિન્ટ રેશનિંગને કારણે મંગાની લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો હતો. યુદ્ધ પછીના 1950 ના દાયકામાં, તેઓએ "પિક્ચર કાર્ડ શો" ના રૂપમાં પુનરુત્થાન કર્યું, જે ચિત્રોના ઉપયોગ દ્વારા પૂરક વાર્તા કહેવાની શૈલી હતી, અને અત્યંત લોકપ્રિય "રેન્ટલ મંગા" જે તેમના વાચકોને આ સચિત્ર પુસ્તકોને ભાડે આપવા માટે પરવાનગી આપે છે. તેમની શરૂઆતથી જ મંગાએ વિશ્વભરમાં નોંધપાત્ર ગ્રાહક ગ્રાહક આધાર મેળવ્યો છે. ડૌજિનશી ડૌજિનશી એ એક જાપાનીઝ શબ્દ છે જે કલાપ્રેમી મંગા અને ફેનફિક્શનનો સંદર્ભ આપે છે. તેઓ મંગાની રચનાના સમાન પગલાંને અનુસરે છે, અને ઘણીવાર કલાપ્રેમી લેખકો દ્વારા બનાવવામાં આવે છે જેઓ મંગાના ચાહકો છે. ડૌજિનશી ચાહકોને તેમના મનપસંદ મંગા પાત્રોને સામેલ કરીને તેમની પોતાની કલાપ્રેમી મંગા બનાવવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. જાપાનમાં ફેનફિક્શન ખરેખર લોકપ્રિય છે, જ્યાં ટોક્યોમાં ડૌજિનશીને સમર્પિત દ્વિવાર્ષિક મેળો હોય છે જેને કોમીકેટ કહેવાય છે. વિડિયો ગેમ્સ જાપાનમાં એક મોટો ઉદ્યોગ છે. જાપાની રમતના વિકાસને ઘણીવાર વિડિયો ગેમ્સના સુવર્ણ યુગ સાથે ઓળખવામાં આવે છે, જેમાં શિગેરુ મિયામોટો અને હિરોશી યામૌચી હેઠળ નિન્ટેન્ડો, તે જ સમયગાળા દરમિયાન સેગા અને અન્ય કંપનીઓ જેવી કે ટાઇટો, બંદાઈ નામકો એન્ટરટેઇનમેન્ટ, કેપકોમ અને સ્ક્વેર એનિક્સનો સમાવેશ થાય છે. સુપર સ્મેશ બ્રધર્સ, પોકેમોન, સુપર મારિયો, સોનિક ધ હેજહોગ, કિર્બી, સ્ટાર ફોક્સ, મેટ્રોઇડ, ધ લિજેન્ડ ઓફ ઝેલ્ડા, કેસલવાનિયા, એનિમલ ક્રોસિંગ, શિન મેગામી ટેન્સીઃ પર્સોના, રેસિડેન્ટ એવિલ, ડાર્ક સોઉલ્સ, ફાઇનલ ફૅન્ટેસી અને મોન્સ્ટર હન્ટર જેવી મોટી સંખ્યામાં જાપાનીઝ વિડિયો ગેમ ફ્રેન્ચાઇઝીઓએ વિવેચકોની પ્રશંસા મેળવી છે અને મોટી સંખ્યામાં આંતરરાષ્ટ્રીય અનુયાયીઓ મેળવવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. જાપાનીઝ રમત વિકાસ એન્જિન આર. પી. જી. મેકરએ પણ લોકપ્રિયતા મેળવી છે, તેની સાથે સેંકડો રમતો બનાવવામાં આવી છે અને 2010 ના દાયકાના અંત સુધીમાં સ્ટીમ પર રજૂ કરવામાં આવી છે. સંગીત જે-પોપ જાપાનીઝ લોકપ્રિય સંગીત, જે જે-પોપ તરીકે પણ ઓળખાય છે, તે 1950 ના દાયકામાં શોધી શકાય છે જ્યારે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સંગીતના રોક એન્ડ રોલ યુગનો પ્રભાવ જાપાનમાં ફેલાયો હતો. કાયોક્યોકુનો સ્વર સમય ગાળા પ્રમાણે બદલાય છે. કાયોક્યોકુ એ એક શબ્દ છે 1920 ના દાયકા દરમિયાન, કાયોક્યોકુ વધુ પરંપરાગત શૈલી ધરાવતો હતો જ્યારે 1950 ના દાયકામાં 1920 થી ભારે ફેરફાર અપનાવવામાં આવ્યો હતો. સંગીતની આ નવી કાયોક્યોકુ શૈલીએ અમેરિકન "રોક એન્ડ રોલ" અને જાઝનો પ્રભાવ લીધો હતો. 1950 ના દાયકામાં કાયોક્યોકુ ભવિષ્યના જે-પોપ કલાકારો માટે પાયો બનશે અને અન્ય સંગીતકારોને તેમની પોતાની શૈલી જે-પોપ બનાવવા માટે પ્રેરણા આપશે. 1970 ના દાયકા દરમિયાન, કુવાતા કેઇસુકે જેવા કલાકારોએ તેમની શરૂઆત કરી અને તેમનું રોક બેન્ડ સધર્ન ઓલ સ્ટાર્સ બનાવ્યું જેણે અમેરિકન બ્લૂઝ અને રોકમાંથી પ્રેરણા લીધી. જોકે કાયોક્યોકુ સંગીતની પશ્ચિમી શૈલીઓમાંથી પ્રેરણા લે છે, તે એક અનન્ય સંગીત શૈલીમાં વિકસિત થઈ છે જે વિવિધ શૈલીઓમાં વિભાજિત થાય છે. સિટી પોપ વિઝ્યુઅલ કેઈ વિઝ્યુઅલ કેઈ, જેને "વિઝ્યુઅલ સ્ટાઇલ" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે જાપાનની સંગીતની દુનિયામાં એક અગ્રણી તરંગ છે જે હેવી મેટલથી લઈને ઇલેક્ટ્રોનિક સુધીની વિવિધ સંગીત શૈલીઓ વગાડતા એન્ડ્રોજિનસ દેખાવવાળા બેન્ડને આવરી લે છે. કોસ્પ્લેની જેમ, વિઝ્યુઅલ કેઈ કલાકારો સામાન્ય રીતે ક્રોસ-ડ્રેસ પહેરે છે અને ખૂબ જ સુશોભિત કોસ્ચ્યુમ, મેકઅપ અને હેરસ્ટાઇલ દર્શાવે છે. ઘણા બેન્ડમાં મહિલા સભ્યોનો સમાવેશ થતો નથી, જો કે તેમના મોટાભાગના પ્રેક્ષકો યુવાન મહિલાઓ છે. 1980ના દાયકાથી શરૂ કરીને અને 1990ના દાયકામાં લોકપ્રિયતા તરફ આગળ વધતા, વિઝ્યુઅલ કેઈની પ્રથમ પેઢી કિસ જેવા પશ્ચિમી રોક અને મેટલ સંગીતકારોથી ભારે પ્રભાવિત હતી. અગ્રણીઓમાંનું એક એક્સ જાપાન નામનું બેન્ડ છે જે હજુ પણ સક્રિય છે. જોકે, વિઝ્યુઅલ કેઈની પ્રથમ લહેર 1999માં એક્સ જાપાનના મુખ્ય ગિટારવાદકના મૃત્યુ સમયે સમાપ્ત થઈ હતી. થોડા વર્ષો પછી, નિયો-વિઝ્યુઅલ કેઈ નામની બીજી લહેર પ્રસરી અને આ શૈલીને પહેલા કરતા થોડી અલગ દિશામાં લઈ ગઈ. જાપાનમાં ઇન્ટરનેટ ઇન્ટરનેટ 1993 સુધી શરૂ થયું ન હતું જ્યારે રાષ્ટ્રની સરકારે તેના પ્રથમ વ્યાપારી ઇન્ટરનેટ સેવા પ્રદાતાને મંજૂરી આપી અને સ્થાપિત કરી. ઇન્ટરનેટનો ઉપયોગ શરૂ કરનાર જાપાન વિશ્વનો 14મો દેશ હતો; તેની ધીમી ગતિ પાછળ ઘણા કારણો ટાંકવામાં આવ્યા છે જેમ કે ખરાબ સમય, સરકાર દ્વારા ઇન્ટરનેટનો ઉપયોગ શૈક્ષણિક ઉપયોગ માટે વધુ હોવાનું માનવામાં આવે છે, પરિવર્તનનો ભય અને જોખમો લેવાનો ભય, દૂરસંચાર ક્ષેત્રમાં સ્પર્ધાનો પ્રારંભિક અભાવ, 2,000 + કાન્જી-આધારિત ભાષા સાથે કીબોર્ડનો ઉપયોગ કરવામાં મુશ્કેલી, અને ઇન્ટરનેટના ઉપયોગના થોડા કલાકો પછી ઊંચા દરને કારણે ભારે બિલ આવે છે. 1990 ના દાયકાના મધ્ય સુધી, જાપાની સમાજ માટે ઇન્ટરનેટનો ઉપયોગ કરવો મુશ્કેલ હતો અને એકવાર તેઓ ચાલુ થયા પછી તેમના માટે ઘણું કરવાનું નહોતું. એકવાર તે શરૂ થઈ ગયા પછી, પીસી અથવા લેપટોપ કમ્પ્યુટર્સ કરતાં મોબાઇલ ફોનને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવતું હતું, જેણે જાપાનની ઇન્ટરનેટ સંસ્કૃતિને કેવી રીતે ઇન્ટરફેસ કરવામાં આવે છે, નાની સ્ક્રીનો સાથે અનુકૂલન કરવું પડે છે અને તેના પ્રત્યે વધુ આરામથી વલણ ધરાવે છે. જાપાનમાં ઈન્ટરનેટ કાફે ઈન્ટરનેટ કાફે લોકપ્રિયતામાં વધારો કરી રહ્યા છે, માત્ર ફરવા જવાના સ્થળ તરીકે નહીં પરંતુ રહેવા માટેના સ્થળ તરીકે. આ કાફે અમર્યાદિત પીણાં, મંગા કાફે તરીકે ડબલિંગ, ફુવારાઓ, ધાબળા અને ત્યાં રહેવાનું પસંદ કરનારાઓને સરનામાનો ઉપયોગ જેવી કેટલીક સેવાઓ સાથે ક્યુબિકલના કદના નાના, ખાનગી રૂમમાં ઇન્ટરનેટ ઍક્સેસ પ્રદાન કરે છે. ઇન્ટરનેટ કાફે હવે તમામ ઉંમરના નેટ કાફે શરણાર્થીઓ માટે આશ્રયસ્થાન છે, જેઓ અન્યથા બેઘર હોત; ઘણા લોકો એક જ સમયે એક ઓરડો ભાડે આપી શકે છે, કારણ કે તેઓ ડિપોઝિટ, ફી, રહેવાની જગ્યા અને ઉપયોગિતાઓ જેવા એપાર્ટમેન્ટ સાથે આવતા અન્ય બિલ ચૂકવવાની અપેક્ષા રાખતા નથી. 2018 માં ટોક્યો મેટ્રોપોલિટન સરકારે ટોક્યો વિસ્તારમાં 502 ઇન્ટરનેટ અને મંગા કાફેનો ઉપયોગ કરીને એક સર્વેક્ષણ હાથ ધર્યું હતું અને પૂરી પાડવામાં આવેલી માહિતી દ્વારા જાણવા મળ્યું હતું કે સપ્તાહ દરમિયાન અંદાજે 15,000 લોકો આ કાફેમાં રહે છે, જેમાંથી આશરે 4,000 લોકો બેઘર છે અને બાકીના હોટલને બદલે કાફેનો ઉપયોગ કરે છે. ત્રીજા ભાગના મહેમાનો અસ્થિર નોકરીઓ હોવાનો દાવો કરે છે. ઉંમર પ્રમાણે, મોટા ભાગના મહેમાનો તેમના 30 ના દાયકામાં હોય છે, જ્યારે 50 ના દાયકામાં નાના પરંતુ હજુ પણ નોંધપાત્ર લોકો હોય છે. 2008 માં, આરોગ્ય, શ્રમ અને કલ્યાણ મંત્રાલયે એક કાર્યક્રમ માટે બજેટની વિનંતી કરી હતી જે ઇન્ટરનેટ કાફે શરણાર્થીઓને જ્યાં સુધી તેઓ વ્યાવસાયિક નોકરીની કુશળતા અને તાલીમ પર વર્ગો લે ત્યાં સુધી જીવનનિર્વાહના ખર્ચ માટે લોન પ્રોગ્રામ ઓફર કરીને કાયમી રોજગાર મેળવવામાં મદદ કરશે. મોબાઇલ ફોન સંસ્કૃતિ કેઇતાઈ શૌસેત્સુ (સેલ ફોન નવલકથા) કેઇતાઈ શૌસેત્સુ (શાબ્દિક. સેલ ફોન નવલકથા) એક એવી ઘટના હતી જે મૂળરૂપે જાપાન માટે અનન્ય હતી પરંતુ ચીન, ભારત, ઇટાલી, સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ, ફિનલેન્ડ, દક્ષિણ આફ્રિકા, યુએસ અને બ્રાઝિલ જેવા અન્ય દેશોમાં ઝડપથી ફેલાઈ હતી. કમ્પ્યુટર્સ પર મોબાઇલ ફોન માટે જાપાનની પસંદગીને કારણે, સેલ ફોન નવલકથાઓ કલાપ્રેમી લેખકો માટે તેમની કૃતિઓને ટેક્સ્ટ સંદેશ અથવા ઇમેઇલ દ્વારા વિશ્વમાં લાવવાની એક સસ્તી રીત હતી, જે આખરે વેબસાઇટ્સ દ્વારા સબ્સ્ક્રિપ્શન્સમાં વિકસિત થઈ હતી. ડીપ લવ એ તેના પ્રકારની પ્રથમ ફિલ્મ હતી, જે 2002માં યોશી દ્વારા લખવામાં આવી હતી; તેને મંગા શ્રેણી, ટેલિવિઝન શો અને ફિલ્મમાં રૂપાંતરિત કરવામાં આવી હતી. આ કામો સેલ ફોનની પાત્ર મર્યાદા ક્ષમતાને કારણે ટૂંકા હપ્તામાં બહાર પાડવામાં આવ્યા હતા, જે મુસાફરો માટે ટ્રેન સ્ટોપ્સ વચ્ચે વાંચવા માટે આદર્શ છે. ઘણીવાર, આ કૃતિઓ છાપવામાં આવે છે; 2007 માં, જાપાને તે વર્ષની દસ સૌથી વધુ વેચાતી નવલકથાઓ સેલ ફોન નવલકથામાંથી મેળવેલી જોઈ. તેઓ મોટે ભાગે કિશોરો અને યુવાન પુખ્ત વયના લોકો દ્વારા લખાયેલા છે તે ધ્યાનમાં લેતા, તેઓ સંબંધો, માદક દ્રવ્યોના ઉપયોગ, ગર્ભાવસ્થા, બળાત્કાર અને વેશ્યાવૃત્તિ જેવા વિષયો પર કેન્દ્રિત છે. તે એક વલણ છે કે જે વૃદ્ધ પુખ્ત વયના લોકોને હિંસક થીમ્સ, લાગણી વ્યક્ત કરવા અને જગ્યા બચાવવા માટે ઇમોજીસનો ઉપયોગ, વિવિધ અને લાંબા શબ્દભંડોળની ગેરહાજરીને કારણે વ્યસ્ત રહેવાનું મુશ્કેલ લાગે છે. આધુનિક સેલ્ફીની ઉત્પત્તિ જાપાનીઝ કવાઈ સંસ્કૃતિમાં છે, ખાસ કરીને 1990 ના દાયકાની જાપાનની પુરિકુરા ઘટના. પુરિકુરા ઘટનાનો ફાયદો ઉઠાવવા માટે, જાપાનીઝ મોબાઇલ ફોનમાં ફ્રન્ટ-ફેસિંગ કેમેરાનો સમાવેશ કરવાનું શરૂ થયું, જેણે 1990 ના દાયકાના અંતથી 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં સેલ્ફી બનાવવાની સુવિધા આપી. આઇફોન 4 (2010) એ અગાઉના જાપાનીઝ અને કોરિયન કેમેરા ફોનમાંથી ફ્રન્ટ-ફેસિંગ કેમેરા સુવિધાને અપનાવ્યું હતું અને પૂર્વ એશિયાની બહાર આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે સેલ્ફીને લોકપ્રિય બનાવવામાં મદદ કરી હતી. પુરિકુરામાં ફોટોગ્રાફિક સુવિધાઓને પાછળથી ઇન્સ્ટાગ્રામ અને સ્નેપચેટ જેવી સ્માર્ટફોન એપ્લિકેશનો દ્વારા અપનાવવામાં આવી હતી, જેમાં ગ્રેફિટી લખવી અથવા સેલ્ફી પર ટેક્સ્ટ લખવું, છબીને સુંદર બનાવતી સુવિધાઓ ઉમેરવી અને બિલાડીની મૂંછ અથવા બન્ની કાન જેવા ફોટો એડિટિંગ વિકલ્પો સામેલ છે. જાપાનની અકિહાબારા સંસ્કૃતિ પણ જુઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જાપાનીઝ આદર્શ જાપાનીઝ પોપ સંસ્કૃતિ કોરિયન સંસ્કૃતિ પર જાપાનીઝ પ્રભાવ જાપાનીઓફિલિયા લોલિતા જાપાનમાં ફેશન લગ્ન મીડિયા મિક્સ ઓટાકુ પચિંકો VTuber સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ