Elsie Driggs
એલ્સી ડ્રિગ્સ (1898-જુલાઈ 12,1992 ન્યુ યોર્ક સિટીમાં) એક અમેરિકન ચિત્રકાર હતી, જે એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમ પહેલાં અમેરિકાની એક સ્વદેશી આધુનિક-કલા ચળવળ, અને તેના પછીના ફ્લોરલ અને લાક્ષણિક વોટર કલર્સ, પેસ્ટલ્સ અને ઓઇલમાં તેમના યોગદાન માટે જાણીતી હતી. તે પ્રિસિશનિસ્ટ ચળવળમાં એકમાત્ર મહિલા સહભાગી હતી, જેણે 1920 અને 1930 ના દાયકામાં ગગનચુંબી ઇમારતો અને ફેક્ટરીઓને રંગવા માટે ક્યુબિસ્ટ-પ્રેરિત અભિગમ અપનાવ્યો હતો જે નવા અમેરિકન લેન્ડસ્કેપને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે આવ્યા હતા. તેમની કૃતિઓ વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, હ્યુસ્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, સાન ફ્રાન્સિસ્કોના ફાઇન આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ, પેન્સિલવેનિયામાં જેમ્સ એ. મિશેનર આર્ટ મ્યુઝિયમ અને કોલંબસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના સંગ્રહમાં છે. તેણીએ અમેરિકન અમૂર્ત કલાકાર લી ગેચ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. કનેક્ટિકટના હાર્ટફોર્ડમાં જન્મેલા ડ્રિગ્સનો ઉછેર ન્યુ યોર્ક સિટીના ઉપનગર ન્યૂ રોશેલમાં એક એવા પરિવારમાં થયો હતો, જે તેમના કલાત્મક હિતોને ટેકો આપતા હતા. ઉનાળો તેની કિશોરાવસ્થાના અંતમાં ન્યૂ મેક્સિકોમાં તેની બહેન સાથે ચિત્રકામમાં પસાર કર્યા પછી, તેણીને લાગ્યું કે તેણીને તેના જીવનની શોધ મળી ગઈ છે. વીસ વર્ષની ઉંમરે, તેમણે ન્યૂયોર્કની આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં વર્ગોમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાં તેમણે જ્યોર્જ લુક્સ અને મૌરિસ સ્ટર્ન હેઠળ અભ્યાસ કર્યો, જે બંને તેમના પ્રારંભિક જીવનમાં પ્રભાવશાળી, પ્રેરણાદાયક વ્યક્તિઓ હતા. તેમણે ચિત્રકાર જ્હોન સ્લોનના ઘરે યોજાયેલા સાંજે ટીકાના વર્ગોમાં પણ હાજરી આપી હતી. ડ્રિગ્સે 1922ના અંતથી 1924ની શરૂઆત સુધી યુરોપમાં ચૌદ મહિના ગાળ્યા, ચિત્રકામ કર્યું અને ઇટાલિયન કલાનો અભ્યાસ કર્યો. ત્યાં તેઓ લિયો સ્ટેઇનને મળ્યા, પહેલા પેરિસમાં અને પછીથી ફ્લોરેન્સમાં, જે એક મહત્વપૂર્ણ બૌદ્ધિક પ્રભાવ બની ગયા, અને જેમણે તેમને સેઝેનનો અભ્યાસ કરવા વિનંતી કરી. તેમણે તેણીને પુનરુજ્જીવન કલાકાર પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કાની કૃતિઓથી પણ પરિચિત કરાવી હતી, જેમના માટે તેણીએ જીવનભર સૌથી વધુ પ્રશંસા અનુભવી હતી. આખરે ડ્રિગ્સ ન્યૂયોર્ક શહેરમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેમને પ્રગતિશીલ ચાર્લ્સ ડેનિયલ ગેલેરી સાથે પ્રતિનિધિત્વ મળ્યું. (સલાહ આપવામાં આવી હતી કે જૂના જમાનાના અને મહિલા વિરોધી ડેનિયલ કોઈ મહિલા કલાકારનો મુકાબલો કરે તેવી શક્યતા નથી, તેણીએ તેણીના વિચારણા માટે જે કામો છોડી દીધા હતા તેના પર ફક્ત "ડ્રિગ્સ" પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા અને જ્યાં સુધી તેણે તેણીને તેની ગેલેરીમાં સામેલ કરવાની આતુરતા વ્યક્ત ન કરી ત્યાં સુધી તેને વ્યક્તિગત રીતે મળવાની રાહ જોઈ હતી.) ચાર્લ્સ ડેમુથ, ચાર્લ્સ શીલર, જ્યોર્જ ઓલ્ટ, નાઇલ્સ સ્પેન્સર અને પ્રેસ્ટન ડિકીન્સન જેવા ઝડપથી વિકસતી પ્રિસિશનિસ્ટ ચળવળનો ભાગ રહેલા કલાકારો ડેનિયલ સાથે સહાનુભૂતિમાં તેમણે પણ "ફેક્ટરીઓ, પુલો અને ગગનચુંબી ઇમારતોના આધુનિક લેન્ડસ્કેપને ભૌમિતિક ચોકસાઇ અને લગભગ અમૂર્ત ખાલીપણું સાથે" દોર્યા હતા. પ્રભાવવાદ અને શૈક્ષણિક અથવા એશ્કન વાસ્તવવાદ ભૂતકાળનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, ડ્રિગ્સના દૃષ્ટિકોણમાં, અને તે નિશ્ચિતપણે આધુનિક બનવાનો ઇરાદો ધરાવે છે. તે એક આકર્ષક અને આકર્ષક મહિલા હતી, પરંતુ તેણીના આચરણે એક મજબૂત મહત્વાકાંક્ષા અને ન્યૂયોર્ક કલા જગતમાં પોતાની ઓળખ બનાવવા માટે શું કરવું પડશે તેની સ્પષ્ટ સમજણને નકારી કાઢી હતી. ડ્રિગ્સ ડેમુથ અને શીલર સહિત પ્રિસિશનિસ્ટ ચિત્રકારોના અગ્રણી પ્રથમ જૂથનો ભાગ હતા, જેમણે 1920ના દાયકામાં ડેનિયલ ગેલેરીમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. લુઇસ લોઝોવિક, રાલ્સ્ટન ક્રોફોર્ડ અને અન્ય સહિત પ્રિસિશનિસ્ટ ચિત્રકારોનું પછીનું જૂથ 1930ના દાયકા દરમિયાન અમેરિકન આર્ટ દ્રશ્ય પર આવ્યું હોવા છતાં, ડ્રિગ્સને લાગ્યું કે 1929ના શેરબજારના પતન સાથે આ શૈલીનો અંત આવ્યો. 1926માં તેમણે તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ પિટ્સબર્ગને ચિત્રિત કરી, જે હવે વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટના કાયમી સંગ્રહમાં છે, જે પિટ્સબર્ગમાં જોન્સ એન્ડ લાફલિન સ્ટીલ મિલોના વિશાળ સ્મોકસ્ટેક્સને દર્શાવે છે. તેનું ધ્યાન છબીની તીવ્રતાને દૂર કરવા માટે માત્ર ધુમાડાના વાદળો સાથે કાળા અને ભૂખરા ધુમાડાના ઢગલાઓ, જાડા પાઈપિંગ અને ક્રિસક્રોસિંગ વાયરનો એક શક્તિશાળી સમૂહ છે, તેમ છતાં તે એક એવી છબી હતી જેમાં તેણીને વ્યંગાત્મક સુંદરતા મળી હતી. તેણીએ ચિત્રને "માય એલ ગ્રીકો" નામ આપ્યું અને આશ્ચર્ય વ્યક્ત કર્યું કે પછીના વર્ષોમાં દર્શકોએ પેઇન્ટિંગને સામાજિક ટીકાના કાર્ય તરીકે અર્થઘટન કર્યું. અન્ય પ્રિસિશનિસ્ટ્સ (દા. ત., ડેમુથ, ચાર્લ્સ શીલર, લુઇસ લોઝોવિક, સ્ટીફન હિર્શ) ની જેમ, તેઓ નવા ઔદ્યોગિક અને શહેરી લેન્ડસ્કેપના રેન્ડરિંગ માટે આધુનિકતાવાદી તકનીકોને લાગુ કરવા માટે ચિંતિત હતા, 1920 ના દાયકાના અમેરિકાના વધુ પડતા યાંત્રીકૃત આધુનિક વિશ્વની સંભવિત જોખમો પર ટિપ્પણી કરવામાં નહીં. જો કંઈપણ હોય તો, ભવિષ્યવાદની જેમ, ચોકસાઈ એ માનવસર્જિત ઊર્જા અને તકનીકીની ઉજવણી હતી. એક વર્ષ પછી, તેમણે બ્લાસ્ટ ફર્નેસને સમાન રીતે દોર્યું હતું. ઉપર નોંધ્યા મુજબ, એરેઝોમાં "ધ સ્ટોરી ઓફ ધ ટ્રુ ક્રોસ" દર્શાવતી પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કાની ભીંતચિત્ર, તેના ટ્યુબ્યુલર, સ્થિર અને સ્થિર સ્વરૂપો સાથે, ડ્રિગ્સના "પિટ્સબર્ગ" પર મોટો પ્રભાવ હતો (તે "બ્લાસ્ટ ફર્નેસ" માટે પણ મોટો પ્રભાવ હોઈ શકે છે). પિટ્સબર્ગ પછી, ડ્રિગ્સની સૌથી વધુ વખાણાયેલી કૃતિ કદાચ ક્વીન્સબોરો બ્રિજ (1927) હતી, જે હવે મોન્ટક્લેયર આર્ટ મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં છે, જેમાં પ્રકાશના શાફ્ટને કઠોર ભવિષ્યવાદી-શૈલીની "બળની રેખાઓ" તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે પૂર્વ નદીના પુલના વિશાળ વર્ટિકલ્સમાંથી પસાર થાય છે, જે માળખું તેમણે સેકન્ડ એવન્યુ પર તેમના એપાર્ટમેન્ટની બારીમાંથી અભ્યાસ કર્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગ સાથે, કલા વિવેચક ફોર્બ્સ વોટસને લખ્યું, "મિસ ડ્રિગ્સ તેના જૂના માસ્ટર મૌરિસ સ્ટર્નને વિદાય આપે છે અને ક્ષણ માટે મશીનરીના યુગને સ્વીકારે છે". જો કે, ડ્રિગ્સ દ્વારા "રે લાઇન્સ" (પાતળી કાળી રેખાઓ કે જે કેનવાસને ક્રોસ કરે છે) નો ઉપયોગ, ચાર્લ્સ ડેમુથ દ્વારા અને ખાસ કરીને તેમના "માય ઇજિપ્ત" (1927 થી પણ) દ્વારા પ્રિસિશનિસ્ટ કાર્યોને યાદ કરે છે. ડ્રિગ્સ અને ડેમુથે ડેનિયલ ગેલેરીમાં પ્રદર્શન કર્યું હોવા છતાં, તેઓ ક્યારેય મળ્યા ન હતા. 1929માં ચાર્લ્સ ડેનિયલે ડ્રિગ્સને વન-વુમન શો આપ્યો, જેમાં તેણીની સૌથી આકર્ષક અને સૌથી આકર્ષક પેઇન્ટિંગ્સમાંથી એક, એરપ્લેનનો સમાવેશ થાય છે, જે હવે હ્યુસ્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના સંગ્રહમાં છે. આ પેઇન્ટિંગની પ્રેરણા ડ્રિગ્સના 1928માં ઉડ્ડયનના પ્રથમ અનુભવમાંથી મળી હતી, જ્યારે તેમણે હવાઈ માર્ગે ક્લેવલેન્ડથી ડેટ્રોઇટની મુસાફરી કરી હતી. (આર્ટ ન્યૂઝના સમીક્ષકે ટિપ્પણી કરી, "એલ્સી ડ્રિગ્સ, યુગની ભાવનાને અનુસરીને, હવામાં ઉપર ગયા છે". વાસ્તવમાં, ડ્રિગ્સ ફોર્ડ મોટર કંપનીના રિવર રગ પ્લાન્ટમાંથી અભ્યાસ કરવા માટે ડેટ્રોઇટ ગયા હતા (શીલર તેમની પહેલાં ત્યાં એક વર્ષ સુધી ગયા હતા). આ સફરમાં જ તેમણે વિમાનનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને ક્લેવલેન્ડથી ડેટ્રોઇટ સુધીની શટલ ટ્રીપ પર પાયલોટની બાજુમાં બેઠા હતા. આ સફરના પરિણામે "એરપ્લેન" અને "રિવર રગ" નામની બે પ્રિસિશનિસ્ટ કૃતિઓ બની. કમનસીબે, ડ્રિગ્સનું "રિવર રગ", એક મુખ્ય પ્રિસિશનિસ્ટ કાર્ય, આગમાં ખોવાઈ ગયું હતું. અલબત્ત, રિવર રગ શીલરની સૌથી જાણીતી થીમ બની ગઈ. જોકે, શીલરે પાછળથી 1939માં વિમાનનું પોતાનું વર્ઝન "યાન્કી ક્લિપર" બનાવ્યું હતું (રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન, પ્રોવિડન્સ, રોડે આઇલેન્ડનો સંગ્રહ). તે જ સમયે જ્યારે ડ્રિગ્સે ડેનિયલ ગેલેરીમાં તેના પ્રિસિશનિસ્ટ મશીન યુગના કાર્યોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, ત્યારે તે એક જ ગેલેરી માટે પેસ્ટલ અને તેલ બંનેમાં છોડના સ્વરૂપોને દર્શાવતી શ્રેણી પણ બનાવી રહી હતી. 1924માં ડેનિયલ ગેલેરી ખાતે એક જૂથ પ્રદર્શનમાં, "ચૌ" (મોન્ટક્લેયર મ્યુઝિયમનો સંગ્રહ) એક કોબીજનો અભ્યાસ, જે સંપૂર્ણ કદ કરતાં મોટો હતો, તેને પ્રેસ્ટન ડિકન્સન, એન્ડ્રુ ડેસબર્ગ અને થોમસ હાર્ટ બેન્ટનની કૃતિઓ સાથે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો હતો. આ પેઇન્ટિંગને ફોર્બ્સ વોટસન જેવા અગ્રણી વિવેચકો દ્વારા વખાણવામાં આવ્યું હતું, જેમણે લખ્યું હતું કે, "એલ્સી ડ્રિગ્સ, એક નવોદિત, ગેલેરીના જૂથમાં એક અલગ ઉમેરો છે, તેણીનું કોબના ફેલાયેલા પાંદડાઓનું પેઇન્ટિંગ સમગ્ર પ્રદર્શનમાં પેઇન્ટિંગના સૌથી સંવેદનશીલ ટુકડાઓમાંનું એક છે". કદાચ ડ્રિગ્સનું શ્રેષ્ઠ વનસ્પતિ સ્વરૂપ 1927 (ખાનગી સંગ્રહ) નું "કોબીજ" છે, જે એક ઉખાડેલી અમેરિકન કોળું અવકાશમાં ફરતું દર્શાવે છે. આ કામ "ચૌ" કરતાં થોડું મોટું અને વધુ ગતિશીલ છે. અહીં ડ્રિગ્સ બટાકાની ઝીણી ઝીણી પાંદડાઓને વનસ્પતિશાસ્ત્રીય ચોકસાઈ સાથે દર્શાવવામાં વધુ રસ દર્શાવે છે. અમૂર્ત, કથ્થઈ અને સફેદ રંગની પૃષ્ઠભૂમિ જ્યોર્જિયા ઓ 'કીફના સમકાલીન ચિત્રોને યાદ કરે છે, જેમને ડ્રિગ્સ ઓછામાં ઓછા એક પ્રસંગે મળવા માટે જાણીતા હતા. ડ્રિગ્સે વ્હિટની ક્લબ, મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ અને શિકાગો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનોમાં અને વ્હિટની મ્યુઝિયમના પ્રથમ દ્વિવાર્ષિકમાં પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું. હેનરી મેકબ્રાઇડ અને માર્ગારેટ બ્રુનિંગ જેવા મહત્વના અખબારના વિવેચકોએ તેમના કામ વિશે તરફેણકારી લખ્યું હતું. 1929માં મેકબ્રાઇડે ટિપ્પણી કરી હતી કે, "એલ્સી ડ્રિગ્સ એવી કોઈ પણ વસ્તુમાં આપણને રસ આપવા સક્ષમ છે જેમાં તેણી પોતે રસ ધરાવે છે". જ્યારે મંદી દરમિયાન ડેનિયલ ગેલેરી બંધ થઈ, ત્યારે તેણીનું પ્રતિનિધિત્વ વેપારી જે. બી. ન્યુમેન અને બાદમાં ફ્રેન્ક રેહ્ન દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. 1 9 30 ના દાયકામાં, ડ્રિગ્સે પાંચ મુખ્ય પ્રિસિશનિસ્ટ કૃતિઓ ચલાવ્યા પછી, શૈલીને છોડી દીધી-એક નિર્ણય કે જેને તેણીએ પાછળથી પસ્તાવો કર્યો હશે. હકીકતમાં, તેમણે "પી. ડબલ્યુ. પી. એ. માટે તરંગી વોટર કલર્સ અને લાક્ષણિક ચિત્રો તેમજ ભીંતચિત્રો" પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. 1935માં, ડ્રિગ્સે ચિત્રકાર લી ગેચ સાથે લગ્ન કર્યા. ન્યૂયોર્કમાં બે શિયાળા પછી, આ દંપતિ ન્યૂ જર્સીના ગ્રામીણ લેમ્બર્ટવિલેમાં રહેવા ગયા. ડ્રિગ્સે પોતાના પ્રયત્નો ગેચની અનિયમિત કારકિર્દી અને તેમની પુત્રી મેરીમેનના ઉછેર માટે સમર્પિત કર્યા હતા. તે એક પ્રેમાળ પરંતુ તોફાની લગ્ન હતું અને તેમની શૈલીઓ એકબીજા પર સીધી અસર કરવા લાગી હતી. આકસ્મિક રીતે, 1940 માં, તેમનો એકમાત્ર બાળક, મેરીમેન, વોટર કલર્સ સાથે રમી રહ્યો હતો અને કાગળ ફાડી નાખવા અને ટુકડાઓ રંગવાનું શરૂ કર્યું. આમાંથી, એલ્સીને વોટરકલર કોલાજ બનાવવાનો વિચાર આવ્યો, જે તેના કામનું મુખ્ય કેન્દ્ર બની ગયું. ત્યારબાદ તેણીએ કેનવાસ કોલાજ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં તેણી કેનવાસના કટઆઉટ ટુકડાઓને કેનવાસ સાથે જોડતી અને પછી તેના પર ઓઇલ પેઇન્ટથી રંગતી. આ વિચાર લી દ્વારા લેવામાં આવ્યો હતો, જેમણે તેમના ચિત્રો અને તેમની ફ્રેમ બંનેમાં સમાન પ્રક્રિયાનો સમાવેશ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. આ સાહસિક કૃતિઓ હતી, જેના પર પુનર્વિચાર કરવાની જરૂર છે. 1968માં ગેચના મૃત્યુ પછી, ડ્રિગ્સ ન્યૂયોર્ક શહેરમાં પરત ફર્યા હતા. આગામી બે દાયકાઓમાં, તેમણે મિશ્ર માધ્યમ બાંધકામો અને પેસ્ટલ અને તેલમાં લાક્ષણિક ચિત્રો સાથે પ્રયોગો કર્યા. નારીવાદી કલા ઇતિહાસના ઉદયથી તેમનું નવેસરથી ધ્યાન ખેંચાયું, અને તેઓ 1980માં માર્ટિન ડાયમંડ ગેલેરી ખાતે વન-વુમન શો અને 1990માં ટ્રેન્ટનમાં ન્યૂ જર્સી સ્ટેટ મ્યુઝિયમ ખાતે રેટ્રોસ્પેક્ટિવનો વિષય બન્યા હતા. થોમસ ફોક દ્વારા ક્યુરેટ કરાયેલ, "એલ્સી ડ્રિગ્સ, એ વુમન ઓફ જીનિયસ" શીર્ષક ધરાવતું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન, વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં ફિલિપ્સ કલેક્શનમાં ગયું હતું. અને ડ્રિગ્સે તેની પ્રિસિશનિસ્ટ શૈલીમાં બે અંતિમ ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યાં, 1986માં "ધ જાવિટ્સ સેન્ટર" (ખાનગી સંગ્રહ) અને તે જ વર્ષના "હોબોકેન" (ખાનગી સંગ્રહ). તેણીને પ્રિસિશનિઝમના ઘણા ઐતિહાસિક સર્વેક્ષણોમાં સામેલ કરવામાં આવી હતી. તેમણે સમકાલીન કલા દ્રશ્યને અનુસરવાનું ચાલુ રાખ્યું, ખાસ કરીને હેલેન ફ્રેન્કેન્થેલર અને ફ્રાન્સિસ બેકોનની કામગીરીની પ્રશંસા કરી. તેમણે વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં કોરકોરન ગેલેરી ખાતેના વિવાદ દરમિયાન ફોટોગ્રાફર રોબર્ટ મેપ્લેથોર્પનો પણ પક્ષ લીધો હતો. 1992માં 94 વર્ષની ઉંમરે તેમના મૃત્યુ સમયે, ડ્રિગ્સને સૌથી વધુ અન્ડરરેટેડ તેમજ સૌથી લાંબા સમય સુધી ટકી રહેનારા પ્રિસિશનિસ્ટ ચિત્રકાર માનવામાં આવતા હતા. તેણીને ન્યૂયોર્કના બ્રોન્ક્સમાં વુડલોન કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવી હતી. થોમસ ફોક દ્વારા 25 ઓગસ્ટ, 2002ના રોજ વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ ખાતે સ્મારક સેવા અને પરિસંવાદનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. "પિટ્સબર્ગ" ગર્વથી સભાગૃહની પાછળની દિવાલ પર પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. સંદર્ભો કિમર્લે, કોન્સ્ટન્સ. એલ્સી ડ્રિગ્સઃ ધ ક્વિક એન્ડ ધ ક્લાસિકલ. ફિલાડેલ્ફિયાઃ યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયા પ્રેસ, 2008. થોમસ ફોકના નિબંધ "રિમેમ્બરિંગ એલ્સી" નો સમાવેશ થાય છે. 127-133. લૌઘેરી, જ્હોન. "બ્લેન્ડિંગ ધ ક્લાસિકલ એન્ડ ધ મોડર્નઃ ધ આર્ટ ઓફ એલ્સી ડ્રિગ્સ", વુમન આર્ટ જર્નલ (વિન્ટર 1987), પૃષ્ઠ. 22-25. સ્ટેવિટ્સ્કી, ગેઇલ. "રીઓર્ડરિંગ રિયાલિટીઃ પ્રિસિશનિસ્ટ ડિરેક્શન્સ ઇન અમેરિકન આર્ટ, 1915-1941". ઇનઃ પ્રિસિશનિઝમ ઇન અમેરિકા, 1915-1941: રીઓર્ડરિંગ રિયાલિટી (ડાયના મર્ફી, સંપાદક). ન્યૂ યોર્કઃ અબ્રામ્સ, 1994. લોકો, થોમસ. એલ્સી ડ્રિગ્સ, એ વુમન ઓફ જીનિયસ, ન્યૂ જર્સી સ્ટેટ મ્યુઝિયમ, ઓક્ટોબર 13,1990-જાન્યુઆરી 6,1991; અને ફિલિપ્સ કલેક્શન, વોશિંગ્ટન ડી. સી. ની મુસાફરી, જાન્યુઆરી 26-માર્ચ 17,1991. બાહ્ય કડીઓ Artcyclopedia.com Askart.com ઓનલાઇન મોનોગ્રાફ 1898 જન્મ 1992 મૃત્યુ 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો હાર્ટફોર્ડ, કનેક્ટિકટના કલાકારો ન્યૂ રોશેલના કલાકારો, ન્યૂ યોર્ક આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ ઓફ ન્યૂ યોર્કના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ વુડલોન કબ્રસ્તાનમાં દફનવિધિ (બ્રોન્ક્સ, ન્યૂ યોર્ક) એલ્સી આધુનિક ચિત્રકારો ન્યૂ યોર્ક સિટીના ચિત્રકારો લેમ્બર્ટવિલે, ન્યૂ જર્સીના લોકો પ્રિસિનિઝમ ટ્રેઝરી રિલીફ આર્ટ પ્રોજેક્ટ કલાકારો 20મી સદીના અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો