Ruby Neri
રૂબી રોઝ નેરી (જન્મ 1970) લોસ એન્જલસ, કેલિફોર્નિયામાં સ્થિત એક અમેરિકન કલાકાર છે. તેણીનો જન્મ અને ઉછેર કેલિફોર્નિયાના બે એરિયામાં થયો હતો, તેના માતાપિતા અને તેમના મિત્રોનો સર્જનાત્મક પ્રભાવ હતો. તેણીના પિતા મેન્યુઅલ નેરી છે, જે બે એરિયા ફિગ્યુરેટિવ મૂવમેન્ટ સાથે સંકળાયેલા એક ફલપ્રદ શિલ્પકાર છે અને તેણીની માતા, સુસાન નેરી, એક ગ્રાફિક ડિઝાઇનર છે. નેરી ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર બંને છે, અને તેમણે માટી, પ્લાસ્ટર, બ્રોન્ઝ, સ્ટીલ, ફાઇબરગ્લાસ, ગ્લેઝ, એક્રેલિક, ઓઇલ અને સ્પ્રે પેઇન્ટ સહિતની સામગ્રીની વિશાળ શ્રેણી સાથે કામ કર્યું છે. [8] તાજેતરમાં, નેરીએ પોતાની પ્રેક્ટિસ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે અને મુખ્યત્વે માટીનું શિલ્પ બનાવી રહી છે. [7] તેમનું કાર્ય અમૂર્ત અને આકૃતિ પર આધારિત છે, જે બે એરિયા આકૃતિ, જર્મન અભિવ્યક્તિવાદ, ગ્રેફિટી અને લોકકલામાંથી પ્રેરણા લે છે. નેરી તેના કાર્યમાં ઘોડાનો સામાન્ય હેતુ તરીકે ઉપયોગ કરે છે, જે તેની યુવાનીના વ્યક્તિગત પ્રતીક તરીકે કામ કરે છે. રિમિનિસ (ઉર્ફ આરઈએમ, રૂબી રોઝ નેરીનું ઉપનામ) એક શિલ્પકાર, ચિત્રકાર અને સાન ફ્રાન્સિસ્કો અને લોસ એન્જલસ, કેલિફોર્નિયાના ભૂતપૂર્વ શેરી કલાકાર છે, જે ઘોડાઓના ચિત્રણ માટે જાણીતી છે. કલાકારોના પરિવારમાં જન્મેલા પ્રારંભિક જીવન અને પ્રભાવો, નેરી ખૂબ જ નાની ઉંમરથી બનાવવાની અને વ્યક્ત કરવાની રીતોથી પરિચિત હતા. માનવ આકૃતિઓ અને ઘોડાઓની વાસ્તવિક છબીઓ પ્રસ્તુત કરવાની તેમની માતાની ક્ષમતાએ 1990 ના દાયકામાં ચિત્રકાર અને ગ્રેફિટી કલાકાર તરીકે નેરીના પ્રારંભિક કાર્યમાં ભારે પ્રભાવ પાડ્યો હતો, અને વિષયો આજે પણ તેમના કાર્યમાં છે. બે એરિયા ફિગરેશનની બીજી પેઢી દરમિયાન તેમના પિતાએ શિલ્પકાર તરીકે જે શૈલી વિકસાવી હતી તે પણ નેરીના કાર્યને પ્રભાવિત કરતી હતી, જે તેમના જીવનમાં પાછળથી ઉભરી આવી હતી કારણ કે તેમણે પેઇન્ટિંગમાંથી શિલ્પ તરફ વળ્યા હતા. નેરીના અગાઉના એક લાક્ષણિક શિલ્પની સરખામણી તેના પિતા જે કામ માટે જાણીતા છે તેની સાથે કરવાથી, સંખ્યાબંધ દ્રશ્ય સમાનતાઓ સ્પષ્ટ છે અને તેમના સંબંધોની નિકટતાને ઉજાગર કરે છે. તેમ છતાં તેમની સામગ્રીનું સંચાલન, સપાટીની સારવાર અને વિષય પ્રથમ નજરમાં સમાન છે, એક ઊંડા દેખાવ સૂક્ષ્મ છતાં મહત્વપૂર્ણ તફાવતો જાહેર કરી શકે છે. સ્નાતક અભ્યાસઃ સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ અને ધ મિશન સ્કૂલ 1992 માં, રૂબી સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવા માટે નિકાસિઓ, કેલિફોર્નિયાથી સાન ફ્રાન્સિસ્કો, સીએ ગયા. રૂબીના પિતા, મેન્યુઅલ એસ. એફ. એ. આઈ. માં ભણાવતા હતા જ્યારે રૂબી એક વિદ્યાર્થી હતી, જેના કારણે તેણીના શિક્ષણમાં તેમની હાજરી અને પ્રભાવ લગભગ અનિવાર્ય હતો. રૂબીએ એક મુલાકાતમાં જણાવ્યું હતું કે, "એસ. એફ. એ. આઈ. ખાતે અંડરગ્રેજ્યુએટ દરમિયાન મારા બધા શિક્ષકો કાં તો મારા પિતાના વિદ્યાર્થીઓ અથવા તેમના સમકાલિન હતા; હું આનાથી ખૂબ જ મર્યાદિત અનુભવતો હતો પરંતુ તે સમયે તેનાથી અજાણ હતો". આ મર્યાદા હોવા છતાં, SFAI ખાતેનો તેમનો અનુભવ તેમના જીવન અને કારકિર્દીનો સૌથી પ્રભાવશાળી સમય સાબિત થયો. ત્યાં તેણી કલાકારો એલિસિયા મેકકાર્થી, બેરી મેકગી અને માર્ગારેટ કિલ્ગાલેન સાથે ગાઢ મિત્રો બની હતી. તેણી અને તેણીના મિત્રો પાછળથી "ધ મિશન સ્કૂલ" તરીકે ઓળખાતી ચળવળ સાથે સંકળાયેલા બન્યા, જેને 2010 માં સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ દ્વારા માન્યતા આપવામાં આવી હતી, જ્યારે સંસ્થાએ મિશન સ્કૂલને "વીસમી સદીના અંતમાં સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાંથી બહાર આવેલી સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલા ચળવળ" ગણાવી હતી. "એનર્જી ધેટ ઇઝ ઓલ અરાઉન્ડ" પુસ્તકમાં, ક્યુરેટર હેસે મેકગ્રો એક સંસ્થા તરીકે એસ. એફ. એ. આઈ. ની "ભાષા" ને બદલવા માટે ઊંડાણપૂર્વક જોડાયેલા કલાકારોના આ જૂથને શ્રેય આપે છે, એમ કહીને કે, "તેઓ એક કલા શાળાની સર્વોચ્ચ સિદ્ધિને પ્રતિબિંબિત કરવા આવ્યા છે, જે કલાકારોને વિકસાવવા માટે છે જેમના કાર્ય સમકાલીન કલામાં નવા તાણ ઉમેરે છે, અને કદાચ વધુ મહત્ત્વની વાત એ છે કે, જેઓ કલાકારોના સમુદાયમાં જીવન ઉમેરવા માટે એકબીજાની પૂરતી કાળજી રાખે છે". ધ મિશન સ્કૂલના સભ્યો સમય અને સ્થળના વિશેષ સંયોજનમાં કામ કરી રહ્યા હતા, 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં અને મધ્યમાં ઇન્ટરનેટ યુગ દરમિયાન આર્ટ સ્કૂલમાં અને તેની આસપાસ ઉછર્યા હતા, જ્યારે સાન ફ્રાન્સિસ્કો હજુ પણ તેની "સુપ્રસિદ્ધ બોહેમિયન-પ્રભાવિત વાઇબ" ધરાવે છે. તેઓ "ડિજિટલ યુગના ખૂબ જ શિખર" પર તેમની કલા કારકિર્દી શરૂ કરવા માટે તૈયારી કરી રહ્યા હતા, અને સાન ફ્રાન્સિસ્કોની સિલિકોન વેલીની નિકટતા સાથે તેઓ આગળ વધશે, "90 ના દાયકાના મધ્યથી અંતમાં સંસ્કૃતિ-શેટરિંગ ડોટ-કોમ ટેક્નોલોજી બૂમ/બસ્ટનો અનુભવ કરશે", જે તેની સાથે સૌમ્યતાનો એક પ્રબળ કેસ લાવ્યો. આ સહિયારા અનુભવો દ્વારા, ધ મિશન સ્કૂલના કલાકારોએ વિશ્વ પર સ્થાપના વિરોધી, ગ્રાહક વિરોધી દ્રષ્ટિકોણ વિકસાવ્યો હતો. તેમની સામૂહિક ઊર્જા, વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ અને વિવિધ "અવજ્ઞાકારી" ઉપસંસ્કૃતિઓમાં સક્રિય ભાગીદારી તેમની કલાકૃતિઓમાં સહિયારી સૌંદર્યલક્ષી તરફ દોરી જાય છે, એક સૌંદર્યલક્ષી જે દેખીતી રીતે નેરીની કૃતિ સાથે જોડાયેલું છે. એસ. એફ. એ. આઈ. માં નેરીના સમય દરમિયાન, તેમણે ગ્રેફિટીમાં સામાન્ય રસ દ્વારા તેમના મિત્રોનું નેટવર્ક બનાવ્યું, જે આખરે મિશન સ્કૂલ ચળવળમાં તેમનો સમાવેશ કરવા તરફ દોરી ગયું. જો કે ગ્રેફિટી લખવું એ નેરી માટે ગંભીર કલાત્મક શોધ કરતાં સામાજિક અને ક્યારેક રાજકીય માધ્યમ હતું, તેમ છતાં શેરીમાં ચિત્રકામમાં વિતાવેલા તેમના સમયનો પ્રભાવ આજે પણ તેમના કાર્યમાં જોવા મળે છે. સ્નાતક અભ્યાસઃ યુસીએલએ 1994 માં, રૂબી બે એરિયાથી લોસ એન્જલસ ગઈ, અને 1998 માં યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, લોસ એન્જલસમાંથી તેણીની માસ્ટર ઓફ ફાઇન આર્ટની કમાણી કરવા માટે આગળ વધશે. ત્યાં, તેમણે મોટાભાગે પેઇન્ટિંગના નિર્માણમાંથી ધીમે ધીમે શિલ્પ તરફ સંક્રમણ કર્યું. શિલ્પમાં તેમનો પ્રથમ પ્રયાસ પ્લાસ્ટર દ્વારા હતો, જેનો ઉપયોગ તેઓ ક્યુબિસ્ટ પેઇન્ટિંગની યાદ અપાવે તેવી શૈલીમાં મનુષ્યો અને ઘોડાઓની અમૂર્ત આકૃતિઓ બનાવવા માટે કરતા હતા. આ પરિવર્તન કદાચ એ હકીકતથી શરૂ થયું હતું કે તે પ્રથમ વખત તેના પિતાના વારસાના લાદવાથી મુક્ત હતી. પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસના ભાર સાથે તેણીની હતાશાએ શિલ્પમાં આ સંક્રમણને ચાલુ રાખવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યું. જેમ કે નેરી લોસ એન્જલસ રિવ્યૂ ઓફ બુક્સ માટે એક મુલાકાતમાં જણાવે છે, "પેઇન્ટિંગ તેના ઇતિહાસની દ્રષ્ટિએ ખૂબ જ માગણી કરે છે. પેઇન્ટિંગ શું છે તેનો આખો વિચાર મારા માટે સમસ્યારૂપ બની ગયો હતો અને મારી પાસે એવા તમામ મુદ્દાઓને સંબોધવાનો સમય નહોતો જે મને બિલકુલ રસપ્રદ ન હતા ". વર્તમાન કાર્ય 1990ના દાયકાના મધ્યથી પ્રદર્શિત થયા પછી, નેરી પ્રયોગો કરવાની પ્રતિબદ્ધતા દ્વારા ઉત્તેજક કલાત્મક પ્રથા જાળવી રાખે છે. તેણીની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, તેણીએ રંગ (તેલ, એક્રેલિક, સ્પ્રે), પ્લાસ્ટર અને માટીની શક્યતાઓનું અન્વેષણ કર્યું છે-તેણીનું વર્તમાન કાર્ય તે સંશોધનોનું દ્રશ્ય પરાકાષ્ઠા છે. નેરી કુશળતાપૂર્વક જટિલ, અભિવ્યક્ત અને ગતિશીલ શિલ્પો બનાવવા માટે માટી, પ્લાસ્ટર અને રંગ દ્વારા આકૃતિ, અમૂર્તતા, ગ્રેફિટી અને લોકકલાના તત્વોને જોડે છે. નેરીની સૌથી તાજેતરની સિદ્ધિ 2017 માં પ્રકાશિત પુસ્તક, "વિટામિન સીઃ ક્લે એન્ડ સિરામિક ઇન કન્ટેમ્પરરી આર્ટ" માં તેનો સમાવેશ છે. આ પુસ્તક આજના સો અગ્રણી માટી અને સિરામિક કલાકારોનું વૈશ્વિક સર્વેક્ષણ છે-નેરીનો સમાવેશ એન્ડર્સ રુહવાલ્ડ, એડમન્ડ ડી વાલ, થેસ્ટર ગેટ્સ, રોન નાગલે, ગ્રેસન પેરી અને બેટી વુડમેન જેવા નોંધપાત્ર કલાકારો સાથે કરવામાં આવ્યો છે. "વિટામિન સી" ના પ્રકાશકો, ફેઇડોન માટે આયોજિત એક મુલાકાતમાં, તેણીએ નોંધ્યું હતું કે રિચાર્ડ શો, વિઓલા ફ્રી, પીટર વોલ્કોસ અને રોબર્ટ આર્નેસન સહિતના વિવિધ સિરામિક કલાકારો તેમની આસપાસ હતા અને તેમના બાળપણ દરમિયાન તેમના સંપર્કમાં આવ્યા હતા. તેણી એમ પણ જણાવે છે કે, "હું મુખ્યત્વે ઘણા વર્ષોથી ચિત્રકાર હોવા છતાં, હું સામગ્રીનો સંપર્ક કેવી રીતે કરું છું અને હું વસ્તુઓને શારીરિક રીતે કેવી રીતે હેરફેર કરું છું તેના પર સિરામિક્સનો મોટો પ્રભાવ રહ્યો છે". સિરામિક્સમાં ઔપચારિક તાલીમનો અભાવ હોવા છતાં અને કદાચ તેના કારણે, નેરી નિષ્કપટતાની ભાવના સાથે સામગ્રીમાં હેરફેર કરે છે જે તેની માન્યતા દર્શાવે છે કે સિરામિક્સનો ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગની જેમ "દમનકારી" છે. નેરી એ જ મુલાકાતમાં જણાવે છે કે તે હાલમાં વિઓલા ફ્રીના કામથી સૌથી વધુ ઉત્સાહિત છે, જેમાં ફ્રીના સ્મારક ટુકડાઓના પ્રમાણ અને પુરુષો વચ્ચે કામ કરતી સ્ત્રી તરીકેની તેમની નિર્ભયતાને મુખ્ય પ્રેરણા તરીકે ટાંકીને. સંદર્ભો 1970 જન્મ જીવંત લોકો અમેરિકન ગ્રેફિટી કલાકારો આધુનિક શિલ્પકારો મેરિન કાઉન્ટી, કેલિફોર્નિયા સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ યુસીએલએ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ આર્કિટેક્ચરના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો મિશન ડિસ્ટ્રિક્ટ, સાન ફ્રાન્સિસ્કો અમેરિકન મહિલા શિલ્પકારો મહિલા ગ્રેફિટી કલાકારો અમેરિકન ભીંતચિત્રકારો અમેરિકન મહિલા ભીંતચિત્રકારો અમેરિકન સિરામિસ્ટ સાન ફ્રાન્સિસ્કોના કલાકારો નારીવાદી કલાકારો મેક્સીકન વંશના અમેરિકન કલાકારો અમેરિકન સમકાલીન ચિત્રકારો કેલિફોર્નિયાના શિલ્પકારો 21મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો 21મી સદીના અમેરિકન સિરામિસ્ટ