Funk art
ફંક આર્ટ એ એક અમેરિકન કલા ચળવળ છે જે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદની બિન-વસ્તુનિષ્ઠતા સામેની પ્રતિક્રિયા હતી. જેક્સન પોલોક અને માર્ક રોથકો જેવા અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદીઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવતા બિન-પ્રતીકાત્મક, અમૂર્ત સ્વરૂપો સુધી પોતાને મર્યાદિત રાખવાને બદલે, એક સ્થાપના વિરોધી ચળવળ, ફંક કલાએ ચિત્રકળામાં વિષયવસ્તુ તરીકે આકૃતિને ફરીથી લાવી હતી. આ આંદોલનનું નામ જાઝ સંગીતના શબ્દ "ફંકી" પરથી લેવામાં આવ્યું હતું, જે જુસ્સાદાર, કામુક અને વિચિત્રતાનું વર્ણન કરે છે. 1920 ના દાયકા દરમિયાન, જાઝને ખૂબ જ મૂળભૂત, બિનઅનુભવી સંગીત તરીકે માનવામાં આવતું હતું, અને ઘણા લોકો માનતા હતા કે ફંક એ કલાની અશુદ્ધ શૈલી પણ હતી. ફંક શબ્દનો નકારાત્મક અર્થ પણ હતો કારણ કે આ શબ્દ દુર્ગંધ સાથે સંકળાયેલો હતો. 1960 અને 1970 ના દાયકા દરમિયાન, ફંક એક લોકપ્રિય કલા સ્વરૂપ હતું, મુખ્યત્વે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કેલિફોર્નિયાના બે એરિયામાં. એક સંકલિત ચળવળ તરીકે ચર્ચા કરવામાં આવી હોવા છતાં, ફંક કલાકારોને એવું લાગ્યું ન હતું કે તેઓ કોઈ સામૂહિક કલા શૈલી અથવા જૂથ સાથે સંકળાયેલા છે. આનું કારણ એ છે કે જ્યારે તેના કલાકારોએ સમાન વલણ અપનાવ્યું હતું અને સમાન કૃતિઓ બનાવી હતી, ત્યારે જરૂરી નથી કે તેઓ સાથે મળીને કામ કરતા હોય. ફંક કલા ચળવળ એ એક પ્રાદેશિક કલા ચળવળ હતી, જે ઉત્તરીય કેલિફોર્નિયામાં સૌથી વધુ પ્રબળ હતી. બર્કલે, મેરિન કાઉન્ટી, બિગ સુર, ડેવિસ અને નોર્થ બીચ એવા કેટલાક નોંધપાત્ર શહેરો છે જ્યાં ફંક ચળવળ કેન્દ્રિત હતી. ઘણા ફંક કલાકારોએ 1950ના દાયકામાં બે એરિયા ફિગ્યુરેટિવ મૂવમેન્ટના ચિત્રકારો તરીકે શરૂઆત કરી હતી. આ હિલચાલ ખાડી વિસ્તારમાં ભૂગર્ભમાં બોહેમિયનમાંથી ઉદ્ભવી હતી. 1960 ના દાયકા દરમિયાન, ખાડી વિસ્તાર, ખાસ કરીને સાન ફ્રાન્સિસ્કો, તેની કલા સંસ્કૃતિ અને તે સમયે ચાલી રહેલા વિયેતનામ યુદ્ધ સામે પ્રતિક્રિયા આપતી યુવા રાજકીય સક્રિયતાને કારણે મુક્ત અને આધ્યાત્મિક વાતાવરણ હતું. શહેરમાં કવિતા, જાઝ અને કલા સહિત વિવિધ સંસ્કૃતિઓ અસ્તિત્વમાં હતી. વિચાર અને સંસ્કૃતિની સ્વતંત્રતા એ મુખ્ય કારણોમાંનું એક હતું કે ફંક આર્ટ, પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બંનેનું સંયોજન, ખાડી વિસ્તારમાં વિકાસ અને સમૃદ્ધિ કરી શકે છે. સમગ્ર ઉત્તરીય કેલિફોર્નિયામાં બનેલી ફંક કલા દક્ષિણ કેલિફોર્નિયામાં બનેલી "ફેટિશ ફિનિશ" શિલ્પો અને તે સમયે ન્યૂયોર્કમાં બાંધવામાં આવેલી "પ્રાથમિક રચનાઓ" થી એકદમ વિપરીત હતી. બે એરિયામાં ફંક આર્ટ અનન્ય હતી અને 1960ના દાયકાની અન્ય કોઈપણ હિલચાલ જેવી નહોતી. જેસ, વોલી હેડ્રિક, જય ડેફિઓ, વિઓલા ફ્રી, વોલેસ બર્મન, મૈજા પીપલ્સ-બ્રાઇટ અને બ્રુસ કોનર જાણીતા ફંક કલાકારો હતા જેઓ બે એરિયામાંથી ઉભરી આવ્યા હતા. જેસ પ્રારંભિક અને સૌથી પ્રભાવશાળી ફંક કલાકારોમાંના એક હતા. 1967માં, બર્કલે, કેલિફોર્નિયામાં યુનિવર્સિટી આર્ટ મ્યુઝિયમના પ્રથમ નિર્દેશક પીટર સેલ્ઝે ત્યાં ફંક શોનું આયોજન કર્યું હતું. સેલ્ઝ ફંક પીસ દ્વારા કેલિફોર્નિયામાં વિચિત્ર માનસિકતાનું પ્રદર્શન કરવા માંગતો હતો. આ પ્રદર્શનમાં પીટર વોલ્કોસ, મૌરી બેડેન અને બ્રુસ કોનરની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી અને તેણે પ્રથમ વખત આ ચળવળને રાષ્ટ્રીય માન્યતા અપાવી હતી. આ શો પહેલા, બે એરિયાની બહારના ઘણા લોકોએ ફંક કૃતિઓ જોઈ કે સાંભળી ન હતી, જેનાથી કલાકારોને સફળ થવાના દબાણમાંથી રાહત મળી હતી. લાક્ષણિકતાઓ અને તકનીકો ફંક આર્ટ વર્કની લાક્ષણિકતાઓ અને તકનીકો વિષયવસ્તુ કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ હતી. સ્વ-ઓળખ દાદા અને અતિવાસ્તવવાદ જેવી અગાઉની ચળવળોથી વિપરીત, ફંક આર્ટ જાહેર નૈતિકતા સાથે સંબંધિત નહોતી. તેના કલાકારો તેમની કૃતિઓને સામાજિક, રાજકીય અથવા અસ્તિત્વના બદલે વ્યક્તિગત સ્તરે ઓળખવા માટે પ્રતિબદ્ધ હતા. તેમની વાહિયાત કૃતિઓ દ્વારા, ફંક કલાકારોએ વ્યક્તિગત લાગણીઓ, લાગણીઓ અને પ્રક્રિયાઓ દર્શાવી હતી, અને આ રીતે, તેમના કાર્યને સંસ્કૃતિને બદલે પ્રકૃતિ સાથે ગાઢ સંબંધ હોવાનું કહી શકાય, જેમાં ઘણીવાર પ્રાણીઓને વિષય તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે. આ કૃતિઓ સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાને પ્રોત્સાહન આપે છે અને કલાકારોના જીવન, વ્યક્તિત્વ અને અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ફંક કલાકારોએ તેમના કાર્યમાં રમૂજ, મૂર્ખતા, મુકાબલો, અસંસ્કારી જાતીયતા અને આત્મકથનાત્મક સંદર્ભોની ભાવના ભરી હતી. તેમના ટુકડાઓમાં, ફંક કલાકારો કેટલીકવાર આત્મ-નિંદાત્મક અને વ્યંગાત્મક હોય છે. આ કલાકૃતિઓ રમૂજી હોઈ શકે છે, તેમ છતાં તે કેટલીકવાર વધુ ગંભીર લાગણી પણ વ્યક્ત કરી શકે છે. ઘણા ટુકડાઓમાં સ્પષ્ટ અર્થનો અભાવ હોવાથી, ફંક આર્ટમાં ઘણીવાર અસ્પષ્ટતાની ભાવના હોય છે. મળી આવેલી વસ્તુઓ ફંક આર્ટ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિથી પ્રેરિત હતી, તે કઠોર અથવા અસંસ્કારી હોઈ શકે છે, અને સામગ્રી અને તકનીકોના અસંભવિત મિશ્રણનો ઉપયોગ કરે છે. ચળવળની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક ગ્રાહક સંસ્કૃતિમાંથી મળી આવેલી વસ્તુઓનો સમાવેશ છે. તે એસેમ્બલેજ નામની મોટી ચળવળનો એક ભાગ હતો, જેમાં ત્રિ-પરિમાણીય પદાર્થોથી બનેલા ચિત્રોનો પણ સમાવેશ થતો હતો. બ્રુસ કોનર તેમના એસેમ્બલી કાર્યો માટે જાણીતા હતા, જેમાં અરાકને, સ્પાઇડર લેડી, ફોર મેરિલીન, કોસ્મિક ડેથ સોંગ અને ટિક ટોક જેલી ક્લોક કોસ્મોટ્રોનનો સમાવેશ થાય છે. ફંક કળા ગ્રાહક સંસ્કૃતિનો ભાગ ન હતી તે દર્શાવવા માટે ઘણા ફંક એસેમ્બલી ટુકડાઓ ફેંકવામાં આવેલા કચરાના બનેલા હતા. આ ટુકડાઓ સામાન્ય રીતે ત્રિ-પરિમાણીય હોય છે, પરંતુ તેઓ શિલ્પો કરતાં વધુ ચિત્રો જેવા હોય છે. જેસ અને વોલી હેડ્રિક તેમના કાર્યોમાં મળી આવેલી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરનારા પ્રથમ ફંક કલાકારોમાંના બે હતા. ઉપયોગમાં લેવાતી વસ્તુઓ એવી વસ્તુઓ હતી જે નોંધવા માટે ન હતી. કલામાં સામાન્ય વિષયવસ્તુ અને સામાન્ય વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવાનો વિચાર રોબર્ટ રૌશેનબર્ગ અને જેસ્પર જોન્સથી પ્રભાવિત હતો. આ ખ્યાલ દાદા ચળવળના ટુકડાઓથી પણ પ્રભાવિત છે કારણ કે બંને કલા ચળવળો રોજિંદી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરે છે અને સ્વતંત્રતાની ભાવના વ્યક્ત કરે છે. કૃતિઓમાં ઉપયોગમાં લેવાતી વસ્તુઓ અને કાટમાળ મોટાભાગે ક્ષયના પ્રતીક હતા. કલાકારોની તકનીક, સ્વરૂપ અથવા ટકાઉપણું સાથે ચિંતાના અભાવને કારણે, કૃતિઓ તેમના માટે કંઈક અંશે અવ્યવસ્થિત, સ્વયંસ્ફુરિત લાગણી ધરાવે છે. સિરામિક્સ નોન-ફંક્શનલ સિરામિક આર્ટ ફંક આર્ટ ચળવળમાં એક મહત્વપૂર્ણ તત્વ હતું, ખાસ કરીને રેગિના, કેલિફોર્નિયા, સાન ફ્રાન્સિસ્કો ખાડી વિસ્તાર અને ડેવિસમાં. ફંક આર્ટ સિરામિક્સ મુખ્યત્વે માટીમાંથી બનેલા હતા અને કેટલીકવાર તેમાં એવા વિષયો હતા જેને અયોગ્ય માનવામાં આવતા હતા. તેના ત્રિ-પરિમાણીય ચિત્રોની જેમ, ફંક સિરામિક્સમાં અસંસ્કારી પુરુષ રમૂજ તેમજ જાતીય સંદર્ભો હતા. અન્ય ફંક કૃતિઓની જેમ, સિરામિક્સે પણ રમૂજી અને વાહિયાત શૈલીઓ અને છબીઓનો ઉપયોગ સંદેશ પ્રસારિત કરવા માટે કર્યો હતો કે લોકોએ કલાને અથવા પોતાને ખૂબ ગંભીરતાથી ન લેવી જોઈએ. સિરામિક્સ અપરિષ્કૃત અને સ્પષ્ટ હતા, અને તે બધા પાસે શિલ્પો ખાતર કાર્યહીન શિલ્પનો વિચાર હતો. રોબર્ટ આર્નેસન રોબર્ટ આર્નેસને બે એરિયામાં ફંક આર્ટની અંદર સિરામિક આર્ટ ચળવળ શરૂ કરી હતી. તેમના પહેલાં, સિરામિક્સને એક પ્રતિષ્ઠિત કલા સ્વરૂપને બદલે એક કળા માનવામાં આવતી હતી. તેમના પછી, સિરામિક્સ રાષ્ટ્રીય સ્તરે કલાના ગંભીર સ્વરૂપ તરીકે આગળ વધ્યું. રોબર્ટ આર્નેસને ઘણા સિરામિક શિલ્પો બનાવ્યા, જે આખરે ફંક કલાકારોનું સામાન્ય કાર્ય બની ગયું. કેટલાક માને છે કે તેમની સિરામિક્સ પોપ આર્ટ શિલ્પોથી પ્રભાવિત હતી કારણ કે તે ભૌતિક, રોજિંદા વસ્તુઓની હતી. મુખ્ય તફાવત એ હતો કે રોબર્ટ આર્નેસને તેમના શિલ્પોમાં વ્યક્તિગત તત્વોનો પણ સમાવેશ કર્યો હતો, જે ફંક કલાને વ્યાખ્યાયિત કરતું પરિબળ હતું. તેમની કૃતિઓ રમતિયાળ અને રંગબેરંગી હતી. રોબર્ટ આર્નેસન, રોય ડી ફોરેસ્ટ, મેન્યુઅલ નેરી અને વિલિયમ ટી. વિલી જેવા અન્ય ફંક કલાકારો સાથે યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, ડેવિસમાં ભણાવતા હતા, જે આંદોલનનું કેન્દ્ર હતું. યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, ડેવિસના વિદ્યાર્થીઓ જેમ કે માર્ગારેટ ડોડ, ડેવિડ ગિલહુલી, વિક્ટર સિકાન્સ્કી, ક્રિસ અનટરશેર, પીટર વેન્ડેનબર્ગ અને મૈજા પીપલ્સ-બ્રાઇટે આર્નેસનની સિરામિક્સ પરંપરા ચાલુ રાખી. 1 9 67 માં, રોબર્ટ આર્નેસને યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, ડેવિસ ખાતે તેમના વર્ગોને આવરી લેવા માટે સિરામિક ક્લેટન બેઈલીનો મુસદ્દો તૈયાર કર્યો હતો જ્યારે તેમણે વિશ્રામ લીધો હતો. વિસ્કોન્સિનના રહેવાસી બેલી, ઉત્તર કેલિફોર્નિયામાં ફંક કલા ચળવળ સાથે જે થઈ રહ્યું હતું તેના જેવી જ વ્યક્તિગત, પરંતુ સમાન કલાત્મક દ્રષ્ટિ અપનાવી રહ્યા હતા. 1968માં, બેઈલી કાયમી ધોરણે બે એરિયામાં સ્થળાંતરિત થયા, જ્યાં તેઓ ટૂંક સમયમાં આ પ્રદેશના વિકસતા ફંક આર્ટ દ્રશ્યમાં મુખ્ય વ્યક્તિ બની ગયા. પ્રદર્શનો 1962માં કેલિફોર્નિયાના ફોલ્સમમાં સ્થપાયેલી કેન્ડી સ્ટોર ગેલેરીએ 1992માં બંધ ન થાય ત્યાં સુધી નિયમિત પ્રદર્શનો દ્વારા ફંક કલાને પ્રોત્સાહન આપવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. ફંક આર્ટ સ્કૂલની મહત્વની હસ્તીઓ રોબર્ટ આર્નેસન ક્લેટન બેલી રોબર્ટ ડેવિડ બ્રેડી માર્ક બુલવિન્કલ બ્રુસ કોનર રોય ડી ફોરેસ્ટ રોબર્ટ એચ. હડસન એડ કિન્હોલ્ઝ મેન્યુઅલ નેરી ગ્લેડીસ નિલ્સન જિમ નટ માઇજા પીપલ્સ-બ્રાઇટ પીટર સાઉલ કાર્લોસ વિલા વિલિયમ ટી. વિલી ડેવિડ ગિલહુલી પટ્ટી વારાશિના વાયોલા ફ્રી રેફરન્સ સોર્સ ડેનિયલ્સ, ડાયના એલ., ક્લેટન બેલીઝ વર્લ્ડ ઓફ વંડર્સ, સેક્રામેન્ટો, ક્રોકર આર્ટ મ્યુઝિયમ, 2011. ડેમ્પ્સી, એમી, સ્ટાઇલ, સ્કૂલ્સ એન્ડ મૂવમેન્ટ્સ, ધ એસેન્શિયલ એન્સાયક્લોપેડિક ગાઇડ ટુ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક, થેમ્સ એન્ડ હડસન, 2005. સેન જોસ મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટ, ધ લાઈટર સાઇડ ઑફ બે એરિયા ફિગરેશન, સેન જોસ, કેલિફોર્નિયા, સેન જોસ મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટ, 2000. બાહ્ય કડીઓ કેનેડિયન ક્લે એન્ડ ગ્લાસ ગેલેરી આર્ટ મૂવમેન્ટ્સ