Dillinger Is Dead
ડિલિંગર ઇઝ ડેડ (1969) માર્કો ફેરેરી દ્વારા નિર્દેશિત એક ઇટાલિયન નાટક છે. તેમાં મિશેલ પિકોલી, અનિતા પેલેનબર્ગ અને એની ગિરાર્ડોટ છે. આ વાર્તા કાલ્પનિક અને વાસ્તવિકતાનું ગાઢ વ્યંગાત્મક મિશ્રણ છે. તે એક કંટાળી ગયેલા, વિમુખ માણસને તેના ઘરમાં એક રાત દરમિયાન અનુસરે છે. શીર્ષક ફિલ્મમાં દર્શાવવામાં આવેલી અખબારની હેડલાઇનમાંથી આવે છે જે વાસ્તવિક જીવનના અમેરિકન ગેંગસ્ટર જ્હોન ડિલિંગરના મૃત્યુની ઘોષણા કરે છે. આ ફિલ્મ તેના વિષયવસ્તુ અને હિંસા માટે તેની પ્રારંભિક રજૂઆત પર વિવાદાસ્પદ સાબિત થઈ હતી પરંતુ હવે તેને સામાન્ય રીતે ફેરેરીની શ્રેષ્ઠ કૃતિ તરીકે ગણવામાં આવે છે. પ્રભાવશાળી ફ્રેન્ચ ફિલ્મ મેગેઝિન કૈયર્સ ડુ સિનેમા દ્વારા તેની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી અને ત્યારબાદ ફેરેરીએ ઘણા વર્ષો સુધી પેરિસમાં કામ કર્યું હતું અને રહ્યા હતા. 1980ના દાયકાના મધ્યભાગથી આ ફિલ્મ ખૂબ જ ભાગ્યે જ દર્શાવવામાં આવી છે. 2008 માં, આ ફિલ્મને ઇટાલિયન સાંસ્કૃતિક વારસાના મંત્રાલયની 100 ઇટાલિયન ફિલ્મોની યાદીમાં સામેલ કરવામાં આવી હતી, જે "1942 અને 1978 ની વચ્ચે દેશની સામૂહિક સ્મૃતિને બદલી નાંખનારી 100 ફિલ્મોની સૂચિ છે". ગેસ માસ્કના મધ્યમ વયની ઔદ્યોગિક ડિઝાઈનર, પ્લોટ ગ્લુકો, તેના વ્યવસાયથી થાકી ગયો છે. ફેક્ટરીમાં એક સાથીદાર સાથે અલગતાની ચર્ચા કર્યા પછી, તે ઘરે પરત ફરે છે. તેની પત્ની માથાના દુખાવા સાથે પથારીમાં છે પરંતુ તેણે તેને રાત્રિભોજન છોડી દીધું છે, જે ઠંડી થઈ ગઈ છે. તે ભોજનથી અસંતુષ્ટ થાય છે અને પોતાને સ્વાદિષ્ટ ભોજન તૈયાર કરવાનું શરૂ કરે છે. ઘટકો એકત્રિત કરતી વખતે તેને 1934 ના અખબારમાં વીંટળાયેલી એક જૂની રિવોલ્વર મળી આવે છે, જેની હેડલાઇન "ડિલિંગર મરી ગયો છે" અને પ્રખ્યાત અમેરિકન ગેંગસ્ટરના મૃત્યુનો અહેવાલ છે. ગ્લુકો તેના રાત્રિભોજનને રાંધવાનું ચાલુ રાખતી વખતે બંદૂકને સાફ કરે છે અને પુનઃસ્થાપિત કરે છે, પછી તેને સફેદ પોલ્કા બિંદુઓ સાથે લાલ રંગ આપે છે. તે પોતાનું ભોજન પણ ખાય છે, કેટલાક ટેલિવિઝન જુએ છે અને ઘરની ફિલ્મો રજૂ કરે છે, સંગીત સાંભળે છે અને તેમની નોકરિયાતને આકર્ષે છે. બંદૂક વડે તે ઘણી વખત આત્મહત્યા કરે છે. વહેલી સવારે તે તેની પત્નીને સૂતી વખતે તેના માથામાં ત્રણ વાર ગોળી મારે છે. પછી તે દરિયા કિનારે જાય છે જ્યાં તેને તાહિતી જતી યાટ પર રસોઇયા તરીકે નોકરી મળે છે. થીમ્સ ફિલ્મ, અને ખાસ કરીને તેના અતિવાસ્તવિક સમાપન જેમાં ગ્લુકો પાત્ર ઘર છોડે છે અને યાટ પર નોકરી શોધે છે, તેનું વિવિધ રીતે અર્થઘટન કરવામાં આવ્યું છે. લેખક ફેબિયો વિઘીએ મનોવિશ્લેષણાત્મક દૃષ્ટિકોણથી તેનો સંપર્ક કર્યો હતો અને સૂચવ્યું હતું કે ઉક્સોરિસાઇડ એ પોતાની અંદરની વસ્તુને "મારી નાખવાનો" પ્રયાસ છે. ગ્લુકો સમગ્ર ફિલ્મ દરમિયાન વારંવાર પોતાની આત્મહત્યા કરે છે. તે પછી, અંતિમ હત્યા એ તેની મધ્યમવર્ગીય જીવનશૈલી સાથેની પ્રાથમિક કડીને દૂર કરીને તેના જીવનમાંથી છટકી જવાનું એક સાધન છે, જેને તે અન્યથા છોડી શકશે નહીં. લેખક મીરા લિહમનું માનવું છે કે નિર્દેશક માર્કો ફેરેરીએ થિયેટર ઓફ ધ એબ્સર્ડની શૈલીને અનુસર્યું હતું અને તેમના પાત્રો પર મનોવિજ્ઞાન અથવા તર્ક લાગુ કર્યો ન હતો પરંતુ પછી તેમની વાહિયાત રચનાઓને વાસ્તવિક દુનિયાના સંદર્ભમાં મૂકી હતી. દારૂનું ભોજન અને ફિલ્મ પ્રોજેક્ટર જેવી ઘણી વૈભવી વસ્તુઓ સાથેનું ઘર, તેમજ બંદૂકની સફાઈ અને સજાવટ, અર્થહીન પરિવર્તન છે જે ગ્લુકોને રૂપક જેલમાં ફસાવતા હોય છે અને તેને ગૂંગળાવી દે છે. તેની એકલતા મૃત્યુ અથવા "ભ્રામક પલાયન" તરફ દોરી જાય છે. જેમ કે ઇટાલિયન ફિલ્મ ઇતિહાસકાર પાઓલો બેર્ટેટોએ સમજાવ્યું, "તાહિતીમાં ભાગી જવાનો અર્થ એ છે કે તમામ હદોને સંપૂર્ણ રીતે બંધ કરવી, તમામ શક્યતાઓને લકવો; આપણને શૂન્ય પર લાવવામાં આવે છે, તમામ પરિપ્રેક્ષ્યોને છીનવી લેવામાં આવે છે, અને મૂળ શૂન્યતામાં પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવે છે". મિશેલ પિકોલીને ગ્લુકો તરીકે કાસ્ટ કરોઃ રક્ષણાત્મક માસ્કના મધ્યમ વય ડિઝાઇનર જે લોકોને દુર્ગમ પરિસ્થિતિઓમાં શ્વાસ લેવાની મંજૂરી આપે છે. એકલતામાં, અસ્વસ્થ અને અનિદ્રામાં, તે તેના ઘરની શોધ કરે છે. પિકોલીએ આ ભૂમિકાને "શાશ્વત બાળક અથવા 'પરિપક્વ' માણસના આ બાળક જેવા પુનર્જન્મ, નિરાશા, આત્મહત્યા, સરળ અનિદ્રા, સ્વપ્ન" તરીકે નિહાળી હતી. અનિતા તરીકે અનિતા પેલેનબર્ગ, સબિના તરીકે ગ્લુકોની પત્ની એની ગિરાર્ડોટ, નોકરાણી પ્રોડક્શન ડિરેક્ટર માર્કો ફેરેરી પ્રથમ વખત અગ્રણી માણસ મિશેલ પિકોલીને મળ્યા હતા જ્યારે તેઓ એલેન કેવેલિયરની લા ચમડે (1968) ના સેટ પર અભિનેતાની મુલાકાત લેતા હતા. ફેરેરીએ પિકોળીને ડિલિંગર ઇઝ ડેડના કેટલાક પાના વાંચી સંભળાવ્યા અને તરત જ તેને નોકરી પર રાખ્યો. પિકોલીએ કહ્યું છે કે ફેરેરીએ તેમના પ્રદર્શનનું નિર્દેશન કર્યું ન હતું અને માત્ર સરળ અવરોધિત સૂચનાઓ આપી હતી. તેમણે આ પાત્રને એકાંત અને અસ્થિર તરીકે ભજવ્યું હતું, તેની સરખામણી અગ્નેસ વાર્ડાની લેસ ક્રેચર્સ (1966) માં તેમની ભૂમિકા સાથે કરી હતી. આ ફિલ્મ 1969ના કાન્સ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. ડિલિંગર ઇઝ ડેડ તેની હિંસા અને પર્વનુ સેટના ચિત્રણ માટે તેની રજૂઆત પર વિવાદનો વિષય હતો. વિવેચકોએ તેને નિર્દેશક માર્કો ફેરેરીની શ્રેષ્ઠ કૃતિ પણ ગણાવી છે. પ્રભાવશાળી ફ્રેન્ચ ફિલ્મ મેગેઝિન કૈયર્સ ડુ સિનેમાએ ફિલ્મની પ્રશંસા કરી, દિગ્દર્શકનો ઇન્ટરવ્યુ લીધો અને ઇટાલિયન મેગેઝિનમાંથી તેમના અગાઉના બે ઇન્ટરવ્યુનો અનુવાદ કર્યો. આ પ્રશંસાએ પેરિસના સંસાધનો ફેરેરી માટે ખુલ્લા પાડી દીધા અને તેમણે આગામી 15 વર્ષનો મોટાભાગનો સમય ત્યાં વિતાવ્યો. તે સમય દરમિયાન તેમણે તેમની આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે સૌથી વધુ જાણીતી ફિલ્મો બનાવી, જેમાં ધ લાસ્ટ વુમન (1976) અને બાય બાય મંકી (1978) નો સમાવેશ થાય છે. ફેરેરી અને મિશેલ પિકોલી ઝડપી મિત્રો બન્યા અને ત્યારબાદ ધ લાસ્ટ વુમન અને લા ગ્રાન્ડે બોફ (1973) જેવી ફિલ્મોમાં સાથે કામ કર્યું. વિવેચક વિયાનો મૌરિઝિયોના જણાવ્યા અનુસાર, 1980ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં ફિલ્મ બજાર પર રીગનૉમિક્સની અસરને પરિણામે ડિલિંગર લગભગ ગાયબ થઈ ગયો હતો અને ત્યારથી તે ભાગ્યે જ જોવા મળ્યો છે. તે લંડનમાં 2006 માર્કો ફેરેરી રેટ્રોસ્પેક્ટિવમાં દેખાયું હતું. 2007 ટેલુરાઇડ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલ માટે ધ ક્રાઈટેરિયન કલેક્શન દ્વારા નવી પ્રિન્ટ આપવામાં આવી હતી. તેનું પ્રીમિયર 26 જૂન, 2016ના રોજ અમેરિકામાં ટર્નર ક્લાસિક મૂવીઝ પર થયું હતું. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ ડિલિંગર ઇઝ ડેડ એટ આરએઆઈ ઇન્ટરનેશનલ ડિલિંગર ઇઝ ડેડઃ એપોકેલિપ્સ નાઉ એક નિબંધ માઈકલ જોશુઆ રોવિન દ્વારા ક્રાઈટેરિયન કલેક્શન 1969 ફિલ્મો ઇટાલિયન ડ્રામા ફિલ્મો 1960 ઇટાલિયન ભાષાની ફિલ્મો 1969 ડ્રામા ફિલ્મો માર્કો ફેરેરી દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મો 1960 ની ઇટાલિયન ફિલ્મોમાં કાલ્પનિક અશ્લીલતા વિવાદોમાં ઉક્સોરિસાઇડ