Music genre
સંગીત શૈલી એ એક પરંપરાગત શ્રેણી છે જે સંગીતના કેટલાક ટુકડાઓને સહિયારી પરંપરા અથવા સંમેલનોના સમૂહ સાથે સંકળાયેલા તરીકે ઓળખે છે. તેને સંગીતના સ્વરૂપ અને સંગીત શૈલીથી અલગ પાડવાનું છે, જોકે વ્યવહારમાં આ શબ્દોનો ઉપયોગ કેટલીકવાર એકબીજાના બદલે થાય છે. સંગીતને ઘણી રીતે શૈલીઓમાં વિભાજિત કરી શકાય છે, જેમ કે લોકપ્રિય સંગીત અને કલા સંગીત, અથવા ધાર્મિક સંગીત અને બિનસાંપ્રદાયિક સંગીત. સંગીતની કલાત્મક પ્રકૃતિનો અર્થ એ છે કે આ વર્ગીકરણ ઘણીવાર વ્યક્તિલક્ષી અને વિવાદાસ્પદ હોય છે, અને કેટલીક શૈલીઓ ઓવરલેપ થઈ શકે છે. વ્યાખ્યાઓ વર્ષ 2022 માં, ડૌગ્લાસ એમ. ગ્રીને તેમના પુસ્તક ફોર્મ ઇન ટોનલ મ્યુઝિકમાં શૈલી અને સ્વરૂપ વચ્ચે તફાવત દર્શાવ્યો હતો. તેમણે મદ્રીગલ, મોટેટ, કેન્ઝોના, રિકેરકાર અને નૃત્યને પુનરુજ્જીવન સમયગાળાની શૈલીઓના ઉદાહરણો તરીકે સૂચિબદ્ધ કર્યા છે. શૈલીનો અર્થ વધુ સ્પષ્ટ કરવા માટે, ગ્રીન "બીથોવન ઓપ" લખે છે. 61 "અને" મેન્ડલસોહન ઓપ. 64 ". તેઓ સમજાવે છે કે બંને શૈલીમાં સમાન છે અને વાયોલિન કોન્સર્ટો છે જે વિવિધ સ્વરૂપો ધરાવે છે. જો કે, પિયાનો માટે મોઝાર્ટનું રોન્ડો, કે. 511, અને તેમના માસ, કે. 317 માંથી અગ્નિસ દેઈ, શૈલીમાં તદ્દન અલગ છે પરંતુ સ્વરૂપમાં સમાન હોય છે. 1982 માં, ફ્રાન્કો ફેબ્રીએ સંગીત શૈલીની વ્યાખ્યા રજૂ કરી હતી જેને હવે આદર્શ માનવામાં આવે છેઃ "સંગીત શૈલી એ સંગીતની ઘટનાઓનો સમૂહ છે (વાસ્તવિક અથવા સંભવિત) જેનો અભ્યાસક્રમ સામાજિક રીતે સ્વીકૃત નિયમોના ચોક્કસ સમૂહ દ્વારા સંચાલિત થાય છે", જ્યાં સંગીતની ઘટનાને "ધ્વનિ સાથે સંકળાયેલી કોઈપણ પ્રકારની ઘટનાની આસપાસ કરવામાં આવતી કોઈપણ પ્રકારની પ્રવૃત્તિ" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. સંગીત શૈલી અથવા પેટા શૈલીને સંગીતની તકનીકો, સાંસ્કૃતિક સંદર્ભ અને વિષયોની સામગ્રી અને ભાવના દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. ભૌગોલિક મૂળનો ઉપયોગ કેટલીકવાર સંગીત શૈલીને ઓળખવા માટે થાય છે, જો કે એક ભૌગોલિક શ્રેણીમાં ઘણીવાર વિવિધ પ્રકારની પેટા શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. ટિમોથી લૌરી દલીલ કરે છે કે, 1980 ના દાયકાની શરૂઆતથી, "શૈલી લોકપ્રિય સંગીત અભ્યાસોના સબસેટમાંથી સંગીત સંશોધન પદાર્થોની રચના અને મૂલ્યાંકન માટે લગભગ સર્વવ્યાપક માળખું બની ગઈ છે". શૈલી શબ્દ સામાન્ય રીતે ઘણા લેખકો અને સંગીતશાસ્ત્રીઓ દ્વારા સમાન રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, જ્યારે સંબંધિત શબ્દ શૈલીમાં વિવિધ અર્થઘટનો અને વ્યાખ્યાઓ હોય છે. કેટલાક, જેમ કે પીટર વાન ડેર મર્વે, શૈલી અને શૈલી શબ્દોને સમાન માને છે, એમ કહીને કે શૈલીને સંગીતના ટુકડાઓ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવી જોઈએ જે ચોક્કસ શૈલી અથવા "મૂળભૂત સંગીતની ભાષા" ને શેર કરે છે. એલન એફ. મૂરે જેવા અન્ય લોકો જણાવે છે કે શૈલી અને શૈલી બે અલગ અલગ શબ્દો છે, અને વિષયવસ્તુ જેવી ગૌણ લાક્ષણિકતાઓ પણ શૈલીઓ વચ્ચે તફાવત કરી શકે છે. પેટા પ્રકાર એક પેટા શૈલી એ શૈલીમાં ગૌણ છે. સંગીતની દ્રષ્ટિએ, તે સંગીત શૈલીની પેટા શ્રેણી છે જે તેની મૂળભૂત લાક્ષણિકતાઓને અપનાવે છે, પરંતુ તેની પોતાની લાક્ષણિકતાઓનો સમૂહ પણ છે જે તેને સ્પષ્ટ રીતે અલગ પાડે છે અને શૈલીમાં અલગ પાડે છે. પેટા શૈલીને ઘણીવાર શૈલીની શૈલી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. 20મી સદીમાં લોકપ્રિય સંગીતના પ્રસારને કારણે સંગીતની 1,200થી વધુ વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય તેવી પેટા શૈલીઓ સર્જાઈ છે. સંગીત રચના બે અથવા વધુ શૈલીઓના આંતરછેદમાં સ્થિત હોઈ શકે છે, જે દરેક મૂળ શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ વહેંચે છે, અને તેથી તે એક જ સમયે તેમાંના દરેકની છે. આવી પેટા શૈલીઓ ફ્યુઝન શૈલીઓ તરીકે ઓળખાય છે. ફ્યુઝન શૈલીઓના ઉદાહરણોમાં જાઝ ફ્યુઝનનો સમાવેશ થાય છે, જે જાઝ અને રોક સંગીતનું ફ્યુઝન છે, અને કન્ટ્રી રોક જે કન્ટ્રી સંગીત અને રોક સંગીતનું ફ્યુઝન છે. માઇક્રોજેનર એ એક વિશિષ્ટ શૈલી છે, તેમજ મુખ્ય શૈલીઓ અથવા તેમની પેટા શૈલીઓમાં પેટા શ્રેણી છે. નવી શૈલીઓનું વર્ગીકરણ અને ઉદભવ સંગીત શૈલીઓની વંશાવળી ઘણીવાર લેખિત ચાર્ટના રૂપમાં વ્યક્ત થાય છે. સંગીતની નવી શૈલીઓ સંગીતની નવી શૈલીઓના વિકાસ દ્વારા ઊભી થઈ શકે છે; માત્ર એક નવું વર્ગીકરણ બનાવવા ઉપરાંત. હાલની શૈલીઓ સાથે કોઈ સંબંધ વિના સંગીત શૈલી બનાવવાની કલ્પના કરી શકાય તેમ હોવા છતાં, નવી શૈલીઓ સામાન્ય રીતે પહેલાથી અસ્તિત્વમાં રહેલી શૈલીઓના પ્રભાવ હેઠળ દેખાય છે. સંગીતશાસ્ત્રીઓએ કેટલીકવાર ફિલિપ ટેગની 'લોક', 'કલા' અને 'લોકપ્રિય' સંગીતનો સમાવેશ કરતી સ્વયંસિદ્ધ ત્રિકોણ જેવી ત્રિકોણીય ભિન્નતા અનુસાર સંગીતનું વર્ગીકરણ કર્યું છે. તેઓ સમજાવે છે કે આ ત્રણેયમાંથી દરેક ચોક્કસ માપદંડ અનુસાર અન્યથી અલગ પડે છે. ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત વિતરણ માટે સંગીતના શીર્ષકોને વર્ગીકૃત કરવા માટે ડેટા માઇનિંગ અને સહ-ઘટના વિશ્લેષણના આધારે સંગીતની સમાનતા શોધવાની સ્વચાલિત પદ્ધતિઓ વિકસાવવામાં આવી છે. સ્પોટિફાઇની માલિકીના ધ ઇકો નેસ્ટ, મ્યુઝિક ઇન્ટેલિજન્સ અને ડેટા પ્લેટફોર્મના કર્મચારી ગ્લેન મેકડોનાલ્ડે "સંગીત શૈલી-જગ્યાના અલ્ગોરિધમિક રીતે જનરેટેડ, વાંચનીયતા-એડજસ્ટેડ સ્કેટર-પ્લોટ પર આધારિત શૈલીઓ અને પેટા શૈલીઓનું એક સ્પષ્ટ ધારણા સ્પેક્ટ્રમ બનાવ્યું છે, જે સ્પોટિફાઇ દ્વારા 5,315 શૈલી-આકારના તફાવતો માટે ટ્રેક અને વિશ્લેષણ કરેલા ડેટા પર આધારિત છે" જેને એવરી નોઇઝ એટ વન્સ કહેવાય છે. વૈકલ્પિક અભિગમો વૈકલ્પિક રીતે, સંગીતનું મૂલ્યાંકન "ઉત્તેજના", "સંયોજકતા" અને "ઊંડાઈ" ના ત્રણ પરિમાણો પર કરી શકાય છે. ઉત્તેજના ઉત્તેજના અને છૂટછાટ જેવી શારીરિક પ્રક્રિયાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે (તીવ્ર, બળવાન, ઘર્ષક, રોમાંચક વિરુદ્ધ સૌમ્ય, શાંત, મધુર), સંયોજકતા લાગણી અને મૂડ પ્રક્રિયાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે (આનંદ, ખુશ, જીવંત, ઉત્સાહી, આનંદકારક વિરુદ્ધ નિરાશાજનક, ઉદાસી), અને ઊંડાણ જ્ઞાનાત્મક પ્રક્રિયાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે (બુદ્ધિશાળી, સુસંસ્કૃત, પ્રેરણાદાયક, જટિલ, કાવ્યાત્મક, ઊંડા, ભાવનાત્મક, વિચારશીલ વિરુદ્ધ પાર્ટી સંગીત, નૃત્યક્ષમ). આ સમજાવવામાં મદદ કરે છે કે શા માટે ઘણા લોકો વિવિધ પરંપરાગત રીતે અલગ શૈલીઓના સમાન ગીતો પસંદ કરે છે. 1900 ના દાયકાના અંતથી શરૂ કરીને, વિન્સેન્ઝો કેપોરાલેટ્ટીએ "રચનાત્મક માધ્યમ" પર આધારિત સંગીત શૈલીઓના વધુ વ્યાપક તફાવતની દરખાસ્ત કરી છે, જેની સાથે સંગીત બનાવવામાં આવે છે, જે કલાકાર દ્વારા કાર્યરત સર્જનાત્મક ઇન્ટરફેસ (જ્ઞાનાત્મક વાતાવરણ) છે. આ માળખાને અનુસરીને, રચનાત્મક માધ્યમો બે અલગ અલગ મેટ્રિક્સ સાથે સંબંધિત હોઈ શકે છેઃ દ્રશ્ય તર્કસંગતતા અથવા શારીરિક સંવેદનશીલતા અને મૂર્ત અનુભૂતિ દ્વારા સર્જનાત્મક પ્રક્રિયામાં ભજવવામાં આવેલી ભૂમિકાના સંદર્ભમાં દ્રશ્ય અથવા શ્રાવ્ય. ઑડિઓટેક્ટાઇલ મ્યુઝિક થિયરી નામના કેપોરાલેટ્ટી દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલ સિદ્ધાંત, સંગીતને ત્રણ જુદી જુદી શાખાઓમાં વર્ગીકૃત કરે છેઃ 1) લેખિત સંગીત, જેમ કે કહેવાતા શાસ્ત્રીય સંગીત, જે દ્રશ્ય મેટ્રિક્સનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે; 2) મૌખિક સંગીત (જેમ કે લોક સંગીત અથવા ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ તકનીકોના આગમન પહેલા વંશીય સંગીત); 3) ઑડિઓટેક્ટાઇલ સંગીત, જે ઉત્પાદન અને પ્રસારણની પ્રક્રિયા છે તે ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ તકનીકો (ઉદાહરણ તરીકે જાઝ, પોપ, રોક, રેપ વગેરે) ની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. આ છેલ્લી બે શાખાઓ ઉપરોક્ત ઑડિઓટેક્ટાઇલ મેટ્રિક્સ દ્વારા બનાવવામાં આવી છે જેમાં રચનાત્મક માધ્યમ ઑડિઓટેક્ટાઇલ સિદ્ધાંત છે. મુખ્ય સંગીત શૈલીઓ કલા સંગીત કલા સંગીતમાં મુખ્યત્વે શાસ્ત્રીય પરંપરાઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં સમકાલીન અને ઐતિહાસિક શાસ્ત્રીય સંગીત સ્વરૂપો બંનેનો સમાવેશ થાય છે. વિશ્વના ઘણા ભાગોમાં કલા સંગીત અસ્તિત્વમાં છે. તે ઔપચારિક શૈલીઓ પર ભાર મૂકે છે જે તકનીકી અને વિગતવાર વિઘટન અને ટીકાને આમંત્રણ આપે છે, અને શ્રોતા પાસેથી ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની માંગ કરે છે. પશ્ચિમી વ્યવહારમાં, કલા સંગીતને મુખ્યત્વે લેખિત સંગીત પરંપરા માનવામાં આવે છે, જે સામાન્ય રીતે લોકપ્રિય અને પરંપરાગત સંગીતની જેમ મૌખિક રીતે, રટણ દ્વારા અથવા રેકોર્ડિંગમાં પ્રસારિત થવાને બદલે સંગીત સંકેતનાં અમુક સ્વરૂપમાં સાચવવામાં આવે છે. ઐતિહાસિક રીતે, મોટાભાગના પશ્ચિમી કલા સંગીતને સંગીત સંકેતનાં પ્રમાણભૂત સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરીને લખવામાં આવ્યું છે, જે યુરોપમાં વિકસિત થયું છે, જે પુનરુજ્જીવન પહેલાં સારી રીતે શરૂ થયું હતું અને રોમેન્ટિક સમયગાળામાં તેની પરિપક્વતા સુધી પહોંચ્યું હતું. કલા સંગીતના "કાર્ય" અથવા "ભાગ" ની ઓળખ સામાન્ય રીતે કોઈ ચોક્કસ પ્રદર્શનને બદલે નોંધાયેલા સંસ્કરણ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે અને તે મુખ્યત્વે કલાકારને બદલે સંગીતકાર સાથે સંકળાયેલી હોય છે (જોકે સંગીતકારો કલાકારોને અર્થઘટન અથવા સુધારણા માટે કેટલીક તક આપી શકે છે). આ ખાસ કરીને પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીતના કિસ્સામાં છે. કલા સંગીતમાં જાઝના અમુક સ્વરૂપોનો સમાવેશ થઈ શકે છે, જોકે કેટલાકને લાગે છે કે જાઝ મુખ્યત્વે લોકપ્રિય સંગીતનું એક સ્વરૂપ છે. 1960ના દાયકામાં ઓર્નેટ કોલમેન, સન રા, આલ્બર્ટ આયલર, આર્ચી શેપ અને ડોન ચેરી જેવા કલાકારો દ્વારા રજૂ કરાયેલા ફ્રી જાઝમાં અવંત-ગાર્ડે પ્રયોગોની લહેર જોવા મળી હતી. વધુમાં, ફ્રેન્ક ઝપ્પા, કેપ્ટન બીફહાર્ટ અને નિવાસીઓ જેવા અવંત-ગાર્ડે રોક કલાકારોએ આર્ટ મ્યુઝિક આલ્બમ્સ બહાર પાડ્યા હતા. લોકપ્રિય સંગીત લોકપ્રિય સંગીત એ કોઈપણ સંગીત શૈલી છે જે સામાન્ય લોકો માટે સુલભ છે અને સમૂહ માધ્યમો દ્વારા પ્રસારિત થાય છે. સંગીતશાસ્ત્રી અને લોકપ્રિય સંગીત નિષ્ણાત ફિલિપ ટેગે આ કલ્પનાને સામાજિક-સાંસ્કૃતિક અને આર્થિક પાસાઓના પ્રકાશમાં વ્યાખ્યાયિત કરીઃ કલા સંગીતથી વિપરીત, લોકપ્રિય સંગીતની કલ્પના (1) શ્રોતાઓના મોટા અને ઘણીવાર સામાજિક-સાંસ્કૃતિક રીતે વિજાતીય જૂથોમાં સામૂહિક વિતરણ માટે કરવામાં આવી છે, (2) બિન-લિખિત સ્વરૂપમાં સંગ્રહિત અને વિતરિત કરવામાં આવે છે, (3) માત્ર ઔદ્યોગિક નાણાકીય અર્થતંત્રમાં શક્ય છે જ્યાં તે કોમોડિટી બની જાય છે અને (4) મૂડીવાદી સમાજોમાં, 'મુક્ત' ઉદ્યોગના કાયદાને આધિન. તે આદર્શ રીતે શક્ય તેટલું વેચાણ કરવું જોઈએ. શાસ્ત્રીય અને લોકપ્રિય સંગીત વચ્ચેનો તફાવત કેટલીકવાર લઘુતમ સંગીત અને હળવા ક્લાસિક જેવા સીમાંત ક્ષેત્રોમાં અસ્પષ્ટ થઈ ગયો છે. ફિલ્મો/ફિલ્મો માટેનું પૃષ્ઠભૂમિ સંગીત ઘણીવાર બંને પરંપરાઓ પર આધારિત હોય છે. આ સંદર્ભમાં, સંગીત સાહિત્ય જેવું છે, જે તેવી જ રીતે સાહિત્યિક સાહિત્ય અને લોકપ્રિય સાહિત્ય વચ્ચેનો તફાવત દર્શાવે છે જે હંમેશા ચોક્કસ નથી હોતું. કન્ટ્રી મ્યુઝિક, જેને કન્ટ્રી અને વેસ્ટર્ન (અથવા ફક્ત કન્ટ્રી) અને હિલબિલી મ્યુઝિક તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે લોકપ્રિય સંગીતની શૈલી છે જે 1920 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દક્ષિણ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઉદ્દભવ્યું હતું. ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત એ સંગીત છે જે તેની રચનામાં ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીતનાં સાધનો, ડિજિટલ સાધનો અથવા સર્કિટરી આધારિત સંગીત તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે. સમકાલીન ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીતમાં પ્રાયોગિક કલા સંગીતથી લઈને ઇલેક્ટ્રોનિક નૃત્ય સંગીત (ઇ. ડી. એમ.) જેવા લોકપ્રિય સ્વરૂપો સુધીની ઘણી જાતો અને શ્રેણીઓનો સમાવેશ થાય છે. ફંક ફંક એ એક સંગીત શૈલી છે જે 1960 ના દાયકાના મધ્યમાં આફ્રિકન અમેરિકન સમુદાયોમાં ઉદ્દભવ્યું હતું જ્યારે સંગીતકારોએ આત્મા, જાઝ અને લય અને બ્લૂઝ (આર એન્ડ બી) ના મિશ્રણ દ્વારા સંગીતનું લયબદ્ધ, નૃત્યક્ષમ નવું સ્વરૂપ બનાવ્યું હતું. હિપ હોપ સંગીત, જેને હિપ હોપ અથવા રેપ સંગીત તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે સંગીતની એક શૈલી છે જે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં શરૂ કરવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને 1970 ના દાયકા દરમિયાન આંતરિક શહેરોના આફ્રિકન-અમેરિકન યુવાનો દ્વારા ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સાઉથ બ્રોન્ક્સ. તેને વ્યાપક રીતે એક શૈલીયુક્ત લયબદ્ધ સંગીત તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે જે સામાન્ય રીતે રેપિંગ સાથે આવે છે, એક લયબદ્ધ અને પ્રાસયુક્ત ભાષણ જે ઉચ્ચારવામાં આવે છે. હિપ હોપ સંગીત હિપ હોપ સંસ્કૃતિમાંથી જ ઉદ્ભવે છે, જેમાં ચાર મુખ્ય ઘટકોનો સમાવેશ થાય છેઃ એમ્સીઇંગ (એમસીંગ)/રેપિંગ, ટર્નટેબલિઝમ સાથે ડિસ્ક જોકિંગ (ડીજેંગ), બ્રેકડાન્સિંગ અને ગ્રેફિટી આર્ટ. જાઝ જાઝ એ એક સંગીત શૈલી છે જે 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં ન્યૂ ઓર્લિયન્સ, લ્યુઇસિયાના, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના આફ્રિકન-અમેરિકન સમુદાયોમાં ઉદ્ભવી હતી, તેના મૂળ બ્લૂઝ અને રાગટાઇમમાં છે. લેટિન સંગીત પૉપ સંગીત લોકપ્રિય સંગીતની એક શૈલી છે જે 1950ના દાયકાના મધ્યમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુનાઇટેડ કિંગડમમાં તેના આધુનિક સ્વરૂપમાં ઉદ્દભવ્યું હતું. લોકપ્રિય સંગીત અને પોપ સંગીત શબ્દોનો ઉપયોગ ઘણીવાર એકબીજાના બદલે થાય છે, જો કે પહેલું એ તમામ સંગીતનું વર્ણન કરે છે જે લોકપ્રિય છે અને તેમાં ઘણી અલગ-અલગ શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. પંક માળખાકીય સરળતા અને રોક 'એન' રોલ શૈલીના જોરદાર લય પર આધારિત સંગીત અને પ્રદર્શન શૈલીની આક્રમકતાએ આધુનિક સંગીતના બ્રહ્માંડમાં પડકારજનક અને ઉત્તેજક પાત્રને મજબૂત બનાવ્યું. રેગે રેગે સંગીત, જે 1960 ના દાયકાના અંતમાં જમૈકામાં ઉદ્દભવ્યું હતું, તે સંગીતની એક શૈલી છે જેનો મૂળ ઉપયોગ જમૈકન લોકો દ્વારા તેમની જીવનશૈલી અને સામાજિક પાસાઓ સાથે પોતાને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. રેગે ગીતો પાછળનો અર્થ પ્રેમ, વિશ્વાસ અથવા ઉચ્ચ શક્તિ અને સ્વતંત્રતા વિશે હોય છે. રેગે સંગીત જમૈકન સંસ્કૃતિ માટે મહત્વપૂર્ણ છે કારણ કે તેનો ઉપયોગ ત્રીજા વિશ્વની ઘણી મુક્તિ ચળવળો માટે પ્રેરણા તરીકે કરવામાં આવ્યો છે. મુખ્યત્વે રેગે સંગીત માટે જાણીતા કલાકાર બોબ માર્લીને તેમના સ્વતંત્રતા સેનાનીઓને પ્રેરણા આપતા સંગીતને કારણે ઝિમ્બાબ્વેની 1980 ની સ્વતંત્રતા ઉજવણી દ્વારા સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા. રેગેની સંગીત શૈલી લય અને બ્લૂઝ, જાઝ, આફ્રિકન, કેરેબિયન અને અન્ય શૈલીઓની શૈલીયુક્ત તકનીકોનો સમાવેશ કરવા માટે જાણીતી છે, પરંતુ જે રેગેને અનન્ય બનાવે છે તે છે ગાયક અને ગીતો. આ ગીતો જમૈકન પટોઇસ, જમૈકન અંગ્રેજી અને ઇયારિક બોલીઓમાં ગાવામાં આવે છે. રેગે સંગીતના ગીતો સામાન્ય રીતે રાજકીય જાગૃતિ અને સાંસ્કૃતિક પરિપ્રેક્ષ્યો વધારવાનું વલણ ધરાવે છે. રોક સંગીત એ લોકપ્રિય સંગીતની એક વ્યાપક શૈલી છે જે 1940 ના દાયકાના અંતમાં અને 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં "રોક એન્ડ રોલ" તરીકે ઉદ્દભવ્યું હતું, જે 1960 ના દાયકાના મધ્યમાં અને પછીથી, ખાસ કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુનાઇટેડ કિંગડમમાં વિવિધ શૈલીઓની શ્રેણીમાં વિકસ્યું હતું. મેટલ સંગીત હેવી મેટલનો વિકાસ 1960 અને 1970ના દાયકાના અંતમાં બ્લેક સબાથ, જુડાસ પ્રિસ્ટ અને મોટરહેડ જેવા નોંધપાત્ર કૃત્યો સાથે હાર્ડ રોક, સાયકેડેલિક રોક અને બ્લૂઝ રોકમાંથી થયો હતો. 1980ના દાયકામાં આયર્ન મેઇડન, મેટાલિકા અને ગન્સ એન રોઝીસ જેવા બેન્ડ સાથે હેવી મેટલની લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો હતો. તે થ્રેશ મેટલ, હેર મેટલ અને ડેથ મેટલ જેવી નોંધપાત્ર પેટા શૈલીઓ સાથે રોક સંગીતના અન્ય સ્વરૂપોની તુલનામાં કઠોર શૈલી અને ભારે અવાજ ધરાવે છે. સોલ મ્યુઝિક અને આર એન્ડ બી સોલ મ્યુઝિક એક સંગીત શૈલી બની ગઈ જેમાં ડેટ્રોઇટમાં મોટોન રેકોર્ડ્સ ખાતે પોપ આર એન્ડ બી કૃત્યોમાંથી વિવિધ પ્રકારની આર એન્ડ બી આધારિત સંગીત શૈલીઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો, જેમ કે ટેમ્પટેશન્સ, ગ્લેડીઝ નાઈટ એન્ડ ધ પીપ્સ, માર્વિન ગયે અને ફોર ટોપ્સ, પર્સી સ્લેજ અને જેમ્સ કાર જેવા "ડીપ સોલ" ગાયકો. પોલ્કા મૂળ રૂપે એક ચેક નૃત્ય અને સમગ્ર યુરોપ અને અમેરિકામાં પરિચિત નૃત્ય સંગીતની શૈલી છે. ધાર્મિક સંગીત ધાર્મિક સંગીત (પવિત્ર સંગીત પણ) એ ધાર્મિક ઉપયોગ માટે અથવા ધાર્મિક પ્રભાવ દ્વારા રજૂ કરાયેલ અથવા રચાયેલ સંગીત છે. ગોસ્પેલ, આધ્યાત્મિક અને ખ્રિસ્તી સંગીત ધાર્મિક સંગીતના ઉદાહરણો છે. પરંપરાગત અને લોક સંગીત પરંપરાગત અને લોક સંગીત ખૂબ સમાન વર્ગો છે. જો કે પરંપરાગત સંગીત એક ખૂબ જ વ્યાપક શ્રેણી છે અને તેમાં ઘણી શૈલીઓનો સમાવેશ થઈ શકે છે, તે વ્યાપકપણે સ્વીકારવામાં આવે છે કે પરંપરાગત સંગીતમાં લોક સંગીતનો સમાવેશ થાય છે. આઇ. સી. ટી. એમ. (ઇન્ટરનેશનલ કાઉન્સિલ ફોર ટ્રેડિશનલ મ્યુઝિક) અનુસાર, પરંપરાગત સંગીત એ ગીતો અને ધૂન છે જે લાંબા સમયથી (સામાન્ય રીતે ઘણી પેઢીઓ) રજૂ કરવામાં આવે છે. લોક સંગીત શૈલીને સંગીત તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે જે મૌખિક રીતે એક પેઢીથી બીજી પેઢીમાં પસાર થાય છે. સામાન્ય રીતે, કલાકાર અજાણ હોય છે, અને એક જ ગીતની ઘણી આવૃત્તિઓ હોય છે. આ શૈલી લોકપ્રિય ગીતો ગાવા, સાંભળવા અને નૃત્ય દ્વારા પ્રસારિત થાય છે. આ પ્રકારનો સંદેશાવ્યવહાર સંસ્કૃતિને શૈલીઓ (પીચ અને કેડેન્સ) તેમજ તે વિકસિત કરવામાં આવેલા સંદર્ભને પ્રસારિત કરવાની મંજૂરી આપે છે. સાંસ્કૃતિક રીતે લોકગીતો પ્રસારિત કરવાથી ઇતિહાસના સમયગાળા વિશે સમૃદ્ધ પુરાવા જાળવી રાખવામાં આવે છે જ્યારે તેઓ બનાવવામાં આવ્યા હતા અને સામાજિક વર્ગ જેમાં તેઓ વિકસિત થયા હતા. લોક શૈલીના કેટલાક ઉદાહરણો ઇંગ્લેન્ડના લોક સંગીત અને તુર્કી લોક સંગીતમાં જોઈ શકાય છે. અંગ્રેજી લોક સંગીત મધ્યયુગીન કાળથી વિકસિત થયું છે અને તે સમયથી આજ સુધી પ્રસારિત થયું છે. તેવી જ રીતે, તુર્કીનું લોક સંગીત એ તમામ સંસ્કૃતિઓ સાથે સંબંધિત છે જે એક સમયે તુર્કીમાંથી પસાર થતું હતું, જેથી પ્રારંભિક આધુનિક સમયગાળા દરમિયાન પૂર્વ-પશ્ચિમ તણાવથી તે વિશ્વ સંદર્ભ બની રહ્યું છે. પરંપરાગત લોક સંગીત સામાન્ય રીતે વીસમી સદીમાં રચાયેલા ગીતોનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે સાર્વત્રિક સત્યો અને તેમની રચનાના સમયના મોટા મુદ્દાઓ તરીકે લખાય છે. બોબ ડાયલેન; પીટર, પોલ અને મેરી; જેમ્સ ટેલર; અને લિયોનાર્ડ કોહેન સહિતના કલાકારોએ લોક સંગીતને આજે જે જાણીતું છે તેમાં પરિવર્તિત કર્યું. એડ શીરન (પોપ લોક) અને લ્યુમિનર્સ (અમેરિકન લોક) જેવા નવા સંગીતકારો સમકાલીન લોક સંગીતના ઉદાહરણો છે, જે સંગીત સાંભળવાની નવી રીત (ઓનલાઇન) માં રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા છે અને સ્વીકારવામાં આવ્યા છે, જે મૌખિક રીતે સંગીત પ્રસારિત કરવાની પરંપરાગત રીતથી વિપરીત છે. વિશ્વના દરેક દેશ, કેટલાક કિસ્સાઓમાં દરેક પ્રદેશ, જિલ્લા અને સમુદાયની પોતાની લોક સંગીત શૈલી છે. લોક શૈલીના પેટા વિભાગો દરેક સ્થળ, સાંસ્કૃતિક ઓળખ અને ઇતિહાસ દ્વારા વિકસાવવામાં આવે છે. કારણ કે સંગીત વિવિધ સ્થળોએ વિકસાવવામાં આવ્યું છે, ઘણા સાધનો સ્થાન અને વસ્તી માટે લાક્ષણિકતા ધરાવે છે-પરંતુ કેટલાકનો ઉપયોગ દરેક જગ્યાએ થાય છેઃ બટન અથવા પિયાનો એકોર્ડિયન, વિવિધ પ્રકારની વાંસળી અથવા રણશિંગડાં, બેન્જો અને યુકુલેલે. ફ્રેન્ચ અને સ્કોટિશ લોક સંગીત બંને વાંસળી, વીણા અને બેગપાઇપ્સની વિવિધતા જેવા સંબંધિત સાધનોનો ઉપયોગ કરે છે. સંગીત પસંદગી પર સામાજિક પ્રભાવો કારણ કે સંગીત વધુ સરળતાથી સુલભ બની ગયું છે (સ્પોટિફાઇ, આઇટ્યુન્સ, યુટ્યુબ, વગેરે. ), વધુ લોકોએ સંગીત શૈલીઓની વ્યાપક અને વ્યાપક શ્રેણી સાંભળવાનું શરૂ કર્યું છે. વધુમાં, સંગીતની પસંદગીમાં સામાજિક ઓળખ પણ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. સંગીતની પસંદગીમાં વ્યક્તિત્વ મુખ્ય યોગદાન આપે છે. જેઓ પોતાને "બળવાખોર" માને છે તેઓ હેવી મેટલ અથવા હાર્ડ રોક જેવી ભારે સંગીત શૈલીઓ પસંદ કરવાનું વલણ ધરાવે છે, જ્યારે જેઓ પોતાને વધુ "રિલેક્સ્ડ" અથવા "લેટેડ બેક" માને છે તેઓ જાઝ અથવા શાસ્ત્રીય સંગીત જેવી હળવા સંગીત શૈલીઓ પસંદ કરવાનું વલણ ધરાવે છે. એક મોડેલ અનુસાર, પાંચ મુખ્ય પરિબળો અસ્તિત્વમાં છે જે સંગીતની પસંદગીઓને આધાર આપે છે જે શૈલી-મુક્ત છે, અને ભાવનાત્મક/લાગણીશીલ પ્રતિક્રિયાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ પાંચ પરિબળો છેઃ એક મધુર પરિબળ જેમાં સરળ અને આરામદાયક શૈલીઓ (જાઝ, શાસ્ત્રીય, વગેરે) નો સમાવેશ થાય છે. એક શહેરી પરિબળ જે મોટે ભાગે લયબદ્ધ અને પર્ક્યુસિવ સંગીત (રેપ, હિપ-હોપ, ફંક, વગેરે) દ્વારા વ્યાખ્યાયિત થયેલ છે. એક અદ્યતન પરિબળ (ઓપેરેટિક, વિશ્વ, વગેરે) એક તીવ્રતા પરિબળ જે બળવાન, મોટેથી અને ઊર્જાસભર સંગીત (રોક, મેટલ, વગેરે) દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. એક કેમ્પેસ્ટ્રલ પરિબળ, જે ગાયક-ગીતકાર શૈલીઓ અને દેશનો સંદર્ભ આપે છે. વ્યક્તિગત અને પરિસ્થિતિજન્ય પ્રભાવો અભ્યાસોએ દર્શાવ્યું છે કે જ્યારે સ્ત્રીઓ વધુ ત્રિપુટી લક્ષી સંગીત પસંદ કરે છે, ત્યારે પુરુષો બાસ-ભારે સંગીત સાંભળવાનું પસંદ કરે છે. બાઝ-ભારે સંગીતની પસંદગીને કેટલીકવાર સરહદી અને અસામાજિક હસ્તીઓ સાથે જોડવામાં આવે છે. ઉંમર એ અન્ય એક મજબૂત પરિબળ છે જે સંગીતની પસંદગીમાં ફાળો આપે છે. પુરાવા ઉપલબ્ધ છે જે દર્શાવે છે કે જેમ જેમ ઉંમર વધે છે તેમ તેમ સંગીતની પસંદગી બદલાઈ શકે છે. કેનેડાના એક અભ્યાસમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે કે કિશોરો પોપ સંગીત કલાકારોમાં વધુ રસ દર્શાવે છે જ્યારે પુખ્ત વયના લોકો અને વૃદ્ધ લોકો રોક, ઓપેરા અને જાઝ જેવી ક્લાસિક શૈલીઓને પસંદ કરે છે. આ પણ જુઓ કમ્પોઝિશન સ્કૂલ સંગીત શૈલીઓની વંશાવળી સંગીત શૈલીઓ અને શૈલીઓની સૂચિ રેડિયો ફોર્મેટની સૂચિ રેડિયો ડેટા સિસ્ટમ, જે વ્યાખ્યાયિત શ્રેણીઓમાં પ્રસારણની શૈલીને ટેગિંગને સક્ષમ કરે છે ગ્રેમી એવોર્ડ શ્રેણીઓની સૂચિ, જે શૈલીઓની સૂચિને વ્યાખ્યાયિત કરે છે ID3v1 શૈલીઓ બિલબોર્ડ ચાર્ટ્સની સૂચિ, જે શૈલીઓની સૂચિને વ્યાખ્યાયિત કરે છે.