Italian Renaissance sculpture
ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન શિલ્પ એ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનની કળાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ હતો, પ્રારંભિક તબક્કામાં દલીલપૂર્વક અગ્રણી ધારનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પ્રાચીન રોમન શિલ્પનું ઉદાહરણ તેના પર શૈલી અને શિલ્પના ઉપયોગની દ્રષ્ટિએ ખૂબ જ ભારે લટકાવવામાં આવ્યું હતું. પેઇન્ટિંગથી સંપૂર્ણપણે વિપરીત, ઇટાલીની આસપાસ ઘણા હયાત રોમન શિલ્પો હતા, સૌથી વધુ રોમમાં, અને નવા બધા સમયે ખોદકામ કરવામાં આવતા હતા, અને આતુરતાથી એકત્રિત કરવામાં આવતા હતા. મુઠ્ઠીભર મુખ્ય હસ્તીઓ, ખાસ કરીને મિકેલેન્ગીલો અને ડોનાટેલો ઉપરાંત, તે આજે ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન ચિત્રકામ કરતાં ઓછું જાણીતું છે, પરંતુ તે સમયે આવું નહોતું. ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન શિલ્પમાં ઉત્તરનું પ્રભુત્વ હતું, સૌથી ઉપર ફ્લોરેન્સનું. ખાસ કરીને ક્વાટ્રોસેન્ટો (15મી સદી) માં આ સ્થિતિ હતી, જેના પછી રોમ કેન્દ્ર તરીકે તેની સમકક્ષ અથવા તેનાથી આગળ નીકળી ગયું હતું, જોકે પોતે થોડા શિલ્પકારોનું નિર્માણ કર્યું હતું. પથ્થર પરના મુખ્ય ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પકારોમાં ઓર્કેગ્ના (1368), નન્ની ડી બેન્કો (1421), ફિલિપ્પો બ્રુનેલેશી (1446), નન્ની ડી બાર્ટોલો (1451), લોરેન્ઝો ગિબર્ટી (1455), ડોનાટેલો (1466), બર્નાર્ડો (1464) અને તેમના ભાઈ એન્ટોનિયો રોસેલિનો (1479), એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ (1488), એન્ટોનિયો ડેલ પોલાઇઉલો (1498), મિકેલેન્ગીલો (1564) અને જેકોપો સાનસોવિનો (1570) નો સમાવેશ થાય છે. અન્યત્ર લોમ્બાર્ડી પિએટ્રો લોમ્બાર્ડો (1515) અને તેમના પુત્રો, જીઓવાન્ની એન્ટોનિયો એમેડિઓ (1522), એન્ડ્રીયા સાનસોવિનો (1529), વિન્સેન્ઝો દાંતી (1576), લિયોન લિયોની (1590), અને જિઆમ્બોલોગ્ના (1608, ફ્લેન્ડર્સમાં જન્મેલા) ના સિન્નીઝ જેકોપો ડેલા ક્વેર્સીયા (1438) હતા. જ્યારે ચર્ચ શિલ્પ અન્ય કોઈપણ સ્રોત કરતાં વધુ મોટા કમિશન પ્રદાન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, ત્યારબાદ નાગરિક સ્મારકો દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું, આ સમયગાળા દરમિયાન શિલ્પ માટે સંખ્યાબંધ અન્ય સેટિંગ્સ દેખાયા અથવા પ્રાધાન્યમાં વધારો થયો. બિનસાંપ્રદાયિક ચિત્રો અગાઉ મોટે ભાગે અંતિમ સંસ્કારની કળા હતા, અને મોટા મકબરોના સ્મારકો નોંધપાત્ર રીતે વધુ વિસ્તૃત બન્યા હતા. રાહત પેનલ્સનો ઉપયોગ સંખ્યાબંધ સામગ્રી અને સેટિંગ્સમાં કરવામાં આવતો હતો, અથવા કેટલીકવાર ચિત્રો જેવી પોર્ટેબલ વસ્તુઓ તરીકે ગણવામાં આવતી હતી. 15મી સદીના અંતથી સામાન્ય રીતે બિનસાંપ્રદાયિક વિષયોના નાના કાંસાના ચંદ્રકો વધુને વધુ મહત્વપૂર્ણ બની ગયા હતા, જ્યારે નવા સ્વરૂપોમાં ચંદ્રકનો સમાવેશ થતો હતો, જે શરૂઆતમાં મોટાભાગે ઘટનાઓને બદલે લોકોને પ્રસ્તુત કરતો હતો, અને ધાતુની રાહતમાં નાના દ્રશ્ય સાથેનું તકતી. "શિલ્પકાર" શબ્દનો ઉપયોગ માત્ર 15મી સદી દરમિયાન થયો હતો; તે પહેલાં શિલ્પકારોને પથ્થરની કોતરણી કરનારા, લાકડાની કોતરણી કરનારા વગેરે તરીકે ઓળખવામાં આવતા હતા. સ્ટેટુઆ ("પ્રતિમા", અને તેમને બનાવવાની કળા) એ અન્ય એક નવો ઇટાલિયન શબ્દ હતો, જે ફિગુરા, સિમુલાક્રમ અને ઇમાગો જેવા મધ્યયુગીન શબ્દોને બદલે હતો, જેનો ઉપયોગ પેઇન્ટિંગ ઈમેજ માટે પણ થાય છે. સમયગાળાની ગોથિક સ્થાપત્ય અને સામાન્ય રીતે ગોથિક કલાનો ઇટાલીમાં મર્યાદિત પ્રવેશ હતો, જે મોડેથી પહોંચ્યું હતું અને ખાસ કરીને દૂરના ઉત્તર, વેનિસ અને લોમ્બાર્ડીને અસર કરતી હતી, ઘણીવાર માત્ર સરહદો અને રાજધાનીઓમાં સુશોભન શૈલી તરીકે. આલ્પ્સની ઉત્તરે કરતાં શાસ્ત્રીય પરંપરાઓ વધુ ઊંડાણપૂર્વક મૂળ ધરાવતી હતી, જેના કારણે શાસ્ત્રીય શૈલીનું ઇરાદાપૂર્વકનું પુનરુત્થાન તીવ્ર પરિવર્તનથી ઓછું હતું. ટ્રેસેન્ટો (14મી સદી) માં, શિલ્પકારોને સામાન્ય રીતે ગોથિક શૈલીમાં અથવા જે ન હતી તેવી ઇમારતો પર કામ કરવા માટે કહેવામાં આવી શકે છે. કેટલાક શિલ્પકારો તેમની શૈલીઓને અમુક અંશે ફિટ કરવા માટે સમાયોજિત કરી શકતા હતા, અન્ય લોકોએ ન કરી. આ જટિલ પરિસ્થિતિ પુનર્જાગરણ શિલ્પ માટે સ્પષ્ટ શરૂઆતની તારીખ આપવાનું અશક્ય નહીં તો મુશ્કેલ બનાવે છે. ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગની જેમ, શિલ્પને પરંપરાગત રીતે પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન, ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન, મેનરિસ્ટ અને અંતમાં પુનરુજ્જીવન સમયગાળામાં વહેંચવામાં આવે છે. અનુકૂળ રીતે, 1400 અને 1500 શૈલીમાં નોંધપાત્ર ફેરફારોને ચિહ્નિત કરવા માટે તારીખો તરીકે સારી રીતે કામ કરે છે, જેમાં મુખ્ય વળાંક ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરીના દરવાજા માટેની ડિઝાઇન માટેની સ્પર્ધા છે, જેની જાહેરાત 1400 ના અંતમાં કરવામાં આવી હતી, અને મિકેલેન્ગીલોની પિએટા, જે 1499 માં પૂર્ણ થઈ હતી, અને તેનો ડેવિડ, 1501 માં શરૂ થયો હતો. કેટલીકવાર 15મી સદી 1450ની આસપાસ (અથવા અગાઉની) વસારી પછી અમુક અંશે "પ્રથમ પુનર્જાગરણ" અને "બીજા પુનર્જાગરણ" માં વહેંચાયેલી હોય છે. મેનરિસ્ટ શૈલી 1520ની આસપાસ ઉભરી આવવાનું શરૂ થાય છે, પરંતુ 1527માં રોમની લૂંટ, જે ખૂબ જ હચમચી ગઈ હતી અને જે અગ્રણી કેન્દ્ર બની ગયું હતું તે વિખેરાઈ ગયું હતું, તે ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન તબક્કાનો સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત અંત પૂરો પાડે છે; તે જ વર્ષે મેડિસીને ફ્લોરેન્સમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યા હતા, અન્ય કલાકારોને વિસ્થાપિત કર્યા હતા. તેમની કાર્યશાળાએ તેમની શૈલીમાં કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હોવા છતાં, 1608 માં જિઆમ્બોલોગ્નાનું મૃત્યુ, જ્યારે રોમમાં બેરોક શિલ્પ પહેલેથી જ સારી રીતે સ્થાપિત હતું, તે સમયગાળાના અંતને ચિહ્નિત કરવા માટે લઈ શકાય છે. સામગ્રી સામાન્ય રીતે, "કોઈપણ ગુણવત્તાનું શિલ્પ" ચિત્રમાં સમકક્ષ કરતાં વધુ ખર્ચાળ હતું, અને જ્યારે કાંસ્યમાં હોય ત્યારે તે નાટકીય રીતે વધુ ખર્ચાળ હતું. એન્ડ્રીયા ડેલ કાસ્ટેગ્નો દ્વારા 1456ના નિકોલો દા ટોલેન્ટિનોના અશ્વારોહણ સ્મારકની કિંમત માત્ર 24 ફ્લોરિન હોવાનું જણાય છે, જ્યારે ઘણા વર્ષો પહેલા ડોનાટેલોના ગટ્ટામેલેટાના અશ્વારોહણ કાંસ્યની કિંમત 1,650 ફ્લોરિન હોવાનો અંદાજ છે. મિકેલેન્ગીલોને સિસ્ટીન ચેપલની છતને રંગવા માટે 3,000 ફ્લોરિન ચૂકવવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે ગીબર્ટીએ જણાવ્યું હતું કે એક સદી અગાઉ ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરી માટેના દરવાજાના તેમના પ્રથમ સેટની કિંમત 22,000 હતી, જેમાં કદાચ એક ચતુર્થાંશ સામગ્રીની કિંમત દર્શાવે છે. સમજણપૂર્વક, શિલ્પકારોએ "સૌથી ટકાઉ સામગ્રી, પથ્થર અથવા ધાતુમાં શ્રેષ્ઠ કામ" કરવાનું વલણ અપનાવ્યું હતું; અન્ય સામગ્રીમાં ઝડપી અને સસ્તું કામ હતું જે મોટે ભાગે ટકી શક્યું નથી. શિલ્પકારોએ ચિત્રોનો નોંધપાત્ર ઉપયોગ કર્યો, અને પછી જ્યાં જરૂરી હોય ત્યાં લોખંડના સળિયાઓના આંતરિક માળખા સાથે માટીમાં નાના અને ક્યારેક સંપૂર્ણ કદના મોડેલી અથવા મેકેટ્સનો ઉપયોગ કર્યો. પરંતુ આવા નમૂનાઓ ભાગ્યે જ છોડવામાં આવ્યા હતા, અને બહુ ઓછા બચી ગયા છે. સ્ફોર્ઝા હોર્સ માટે લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનો પ્રોજેક્ટ એક ઉદાહરણ છે. ઘણા શિલ્પકારોએ ઘણી સામગ્રીઓમાં કામ કર્યું હતું; ઉદાહરણ તરીકે એન્ટોનિયો ડેલ પોલાઇઉલોએ પથ્થર, કાંસા, લાકડું અને ટેરાકોટા, તેમજ ટેમ્પેરા, તેલ અને ભીંતચિત્રમાં ચિત્રકામ અને એક મહત્વપૂર્ણ કોતરણીનું નિર્માણ કર્યું હતું. ડોનાટેલ્લોના સેન્ટ જ્યોર્જ, બખ્તરધારીઓ અને તલવારબાજોના સંઘ માટે, ઓર્સેનમિચેલે ખાતે આરસપહાણમાં છે, પરંતુ મૂળરૂપે કાંસાની હેલ્મેટ પહેરતી હતી અને તલવાર વહન કરતી હતી. ડોનાટેલ્લોએ લાકડું, ટેરાકોટા અને પ્લાસ્ટરમાં પણ કામ કર્યું હતું. ખાસ કરીને 15મી સદીમાં, ઘણા આર્કિટેક્ટ્સ તાલીમ દ્વારા શિલ્પકારો હતા, અને ઘણાએ તેમની મોટાભાગની કારકિર્દી માટે બન્ને તરીકે પ્રેક્ટિસ કરી હતી. પથ્થર માર્બલ, સૌથી ઉપર ટસ્કનીની ઉત્તરે અપુઆન આલ્પ્સમાંથી કારારા આરસપહાણની શુદ્ધ સફેદ મૂર્તિ ગ્રેડ, સુંદર શિલ્પ માટે સૌથી લોકપ્રિય સામગ્રી હતી. ઘણા ટસ્કન શિલ્પકારો મોટા કામોને "રફ આઉટ" કરવા માટે ખાણોમાં ગયા હતા, કેટલાક તેમને નજીકના પીસા ખાતે સમાપ્ત કરતા હતા, જેથી મોટા બ્લોકના પરિવહનના ખર્ચની બચત થઈ હતી. લાંબા અંતરનું પરિવહન સામાન્ય રીતે હોડી દ્વારા થતું હતું, કાં તો સમુદ્ર દ્વારા અથવા આર્નોથી ફ્લોરેન્સ સુધી. ઇટાલીના મોટાભાગના ભાગોમાં કોતરણી કરી શકાય તેવા પથ્થર હોવા છતાં, અન્ય સૌથી વધુ પસંદ કરાયેલ પથ્થર પણ ઉત્તરમાં હતો, એડ્રિયાટિક પર ઇસ્ટ્રિયાથી, હવે ક્રોએશિયામાં અને અંશતઃ સ્લોવેનિયામાં. ઇસ્ટ્રિયન પથ્થર "આરસપહાણ જેવો પથ્થર છે, જે પોલિશ્ડ પૂર્ણાહુતિ માટે સક્ષમ છે, પરંતુ અપુઆન સફેદ આરસપહાણ કરતાં રચના અને રંગમાં વધુ વૈવિધ્યસભર છે". પીટ્રા સેરેના તરીકે ઓળખાતા ગ્રે ટસ્કન સેંડસ્ટોનનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે બાંધકામ પથ્થર તરીકે થતો હતો, જે ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલની જેમ ઘણીવાર સફેદ આરસપહાણથી વિપરીત હોય છે. પરંતુ તેનો ઉપયોગ કેટલીકવાર શિલ્પ માટે થતો હતો, ખાસ કરીને ઇમારતો પરની નાની રાહત અને કોતરવામાં આવેલા દ્રશ્યોમાં. ધાતુ એક કાંસાનું શિલ્પ તે સમયે આરસપહાણ કરતાં લગભગ દસ ગણું વધુ મોંઘુ હતું અને મિશ્ર ધાતુની સ્થાપના અથવા નિર્માણ મુશ્કેલ હતું, તેમજ કાસ્ટિંગની ખોવાયેલી મીણની તકનીક મોટાભાગે શિલ્પકાર અને તેના સ્ટુડિયો દ્વારા કરવામાં આવતી હતી. આમાં મીણમાં તૈયાર મેક્વેટ અથવા માટી પર મીણ બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે, જે પછી કાસ્ટિંગ દરમિયાન નાશ પામે છે; હોર્સ એન્ડ રાઇડર એક ખૂબ જ દુર્લભ મીણનું શિલ્પ છે, કદાચ એક મેક્વેટ જે ક્યારેય કાસ્ટ કરવામાં આવ્યું ન હતું, જે બચી ગયું છે; અન્યની સંખ્યા ઓછી છે, મોટે ભાગે નાના પ્રારંભિક અભ્યાસો. મૂળભૂત કાસ્ટિંગ પછી, જે બહારના નિષ્ણાતો દ્વારા કરી શકાય છે, પોલિશિંગ દ્વારા સપાટીને સાફ કરવા, સ્પર્શ કરવા અને સમાપ્ત કરવા માટે શિલ્પકારનું ઘણું કામ કરવાનું હતું. કેટલાક કિસ્સાઓમાં આ તબક્કો વર્ષો સુધી વિસ્તર્યો હતો અને તેમાં વિવિધ શિલ્પકારોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. તેની કિંમત અને મુશ્કેલી હોવા છતાં, પ્લિની ધ એલ્ડર જેવા પ્રાચીન સાહિત્યમાંથી જાણીતા શાસ્ત્રીય સ્વાદને અનુસરીને, અને તે સમયે જાણીતા બહુ ઓછા પ્રાચીન ઉદાહરણો હોવા છતાં, કાંસાને નાના પાયે પણ વિશેષ પ્રતિષ્ઠા મળી હતી. મધ્યયુગીન ઇટાલીના અંતમાં તેનો ઉપયોગ મોટાભાગે ભવ્ય કેથેડ્રલ દરવાજા માટે થતો હતો, જેમ કે વેનિસમાં પીસા અને સાન માર્કોમાં, અને પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનમાં આ ચાલુ રહ્યું, સૌથી પ્રસિદ્ધ ફ્લોરેન્સ બાપ્તિસ્મા ખાતે. લોરેન્ઝો ગિબર્ટીનું ઓર્સેનમિચેલે (1412) માટે જીવન-કદના કાંસાના સેન્ટ જ્હોન બાપ્ટિસ્ટથી થોડું વધારે અભૂતપૂર્વ હતું. કાંસ્ય સોનાનો ઢોળ હોઈ શકે છે. રજવાડાઓ અથવા માત્ર શ્રીમંત, સમર્થકોના પ્રતિકૃતિ ચંદ્રકોના કાસ્ટ માટે અને કેટલીકવાર તકતીઓ માટે ધાતુઓની શ્રેણીનો ઉપયોગ થતો હતો. કાંસ્ય સામાન્ય ધાતુ હતી, પરંતુ કેટલાકને સોના અથવા ચાંદીમાં દોરવામાં આવી શકે છે, જે સમાન અથવા ઉચ્ચ દરજ્જાની વ્યક્તિઓને પ્રસ્તુત કરવા માટે અને કેટલાકને લીડમાં આપવામાં આવે છે. ખાસ કરીને રજવાડાઓના દરબારોમાં, સૌથી વધુ ધનિક મિલાનમાં, નાની ઢાળવાળી મૂર્તિઓ અને શાહી કૂવા જેવી મૂર્તિકળાવાળી વસ્તુઓ ઘણીવાર સોના અને ચાંદીમાં બનાવવામાં આવતી હતી, પરંતુ લગભગ આ તમામ વસ્તુઓ તેમના બુલિયન મૂલ્યને કારણે અમુક સમયે ઓગાળવામાં આવી છે. 1543માં ફ્રાન્સના ફ્રાન્સિસ પ્રથમ માટે બેનવેન્યુટો સેલિની દ્વારા બનાવવામાં આવેલું પ્રખ્યાત સોનાનું સેલિની સોલ્ટ સેલર સોનામાં લગભગ એકમાત્ર જીવિત છે, જે હવે વિયેનામાં છે. એલ્ડોબ્રાન્ડિની તાઝે તરીકે ઓળખાતા ચાંદીના સોનાના 12 કપનો સમૂહ 1603 પહેલા એક ઇટાલિયન પરિવાર માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ કદાચ ઈટાલિયનો દ્વારા નહીં. 1554ની ઘિસી શીલ્ડ રાહતમાં નાના દ્રશ્યોનું બીજું ઉદાહરણ છે. આલ્પ્સની ઉત્તરે લાકડાથી વિપરીત, લાકડું એક પ્રતિષ્ઠિત સામગ્રી ન હતું, પરંતુ તેના હળવા વજનને કારણે વધસ્તંભની આકૃતિઓ માટે તેનો ઉપયોગ ચાલુ રહ્યો, જે ઘણીવાર હવામાં અથવા ચર્ચની દિવાલો પર લટકાવવામાં આવતી હતી, ઉદાહરણ તરીકે સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લામાં બ્રુનેલેશી ક્રુસિફિક્સ. અન્ય અપવાદોમાં વેનિસમાં ફ્રારી ચર્ચની યજ્ઞવેદી માટે ડોનાટેલ્લોની ઘણી આકૃતિઓ, તેમના પેનિટન્ટ મેગ્દાલેન અને 1410ની આસપાસ ટસ્કનીમાં ફ્રાન્સેસ્કો ડી વાલ્ડામ્બ્રિનોની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે લાકડાનો ઉપયોગ થતો હતો, ત્યારે તે સામાન્ય રીતે ચિત્રકાર અથવા શિલ્પકાર અથવા તેની વર્કશોપ દ્વારા રંગવામાં આવતું હતું. ફર્નિચર, પેનલિંગ અને અન્ય ઉપયોગો માટે લાકડાની સુશોભન કોતરણી સામાન્ય હતી. મોટા ચર્ચોમાં ગાયકવૃંદના સ્ટોલમાં ઘણીવાર શિલ્પનો સારો સોદો સામેલ હતો; કેટલીકવાર તેમાં આકૃતિઓ અને વર્ણનાત્મક દ્રશ્યો સામેલ હતા. 15મી સદીની શરૂઆતમાં, સિએનામાં લાકડાની આકૃતિઓ "હાવભાવ અને ચહેરાના હાવભાવમાં નવી વક્તૃત્વ" તરફ આગળ વધી. ટેરાકોટા મોડેલી માટે માટીના વ્યાપક ઉપયોગ ઉપરાંત, ફ્લોરેન્સમાં ડેલા રોબિયા પરિવારની ત્રણ પેઢીઓ ટીન-ગ્લેઝ્ડ અને તેજસ્વી પેઇન્ટેડ ટેરાકોટા પ્રતિમાનું ઉત્પાદન કરતી એક વિશાળ વર્કશોપ ચલાવતી હતી, શરૂઆતમાં મોટાભાગે ઇમારતોના બાહ્ય ભાગો માટે ધાર્મિક રાહત, પછી ખાનગી ચેપલ અથવા શયનખંડ માટે મેડોના જેવા નાના કામો. અન્ય કલાકારોએ ટેરાકોટા માથા અને છાતીના ચિત્રોની શૈલી વિકસાવી. તૈયાર સ્મારક શિલ્પની કેટલીક કૃતિઓ (નમૂનાઓ અથવા અભ્યાસોને બદલે) ટેરાકોટાથી બનાવવામાં આવી હતી, જે મોટાભાગે રંગવામાં આવી હતી. આ મોટાભાગે ધાર્મિક હતા; ખ્રિસ્તના વિલાપમાં મૃત ખ્રિસ્તની આસપાસ છ કે તેથી વધુ શોક કરનારાઓ સાથે સંખ્યાબંધ મોટા જૂથો હતા. આ આરસ કરતાં ઘણી સસ્તી હતી, અને બોલોગ્નામાં એક ચર્ચ માટે નિકોલો ડેલ 'આર્કા દ્વારા સૌથી પ્રસિદ્ધ જૂથ, પથ્થરમાં ન કરી શકાય તેવી ઉડતી કપડાની અસરો પ્રાપ્ત કરવા માટે ટેરાકોટ્ટાનો ઉપયોગ કરે છે. ગીડો મેઝોની મોટા ટેરાકોટા જૂથોમાં અન્ય નિષ્ણાત હતા. કેટલીકવાર કાંસાની નકલ કરવા માટે રંગવામાં આવતી અન્ય સામગ્રી સ્ટુકો, મોટાભાગે ઇમારતોને શણગારવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી હતી, અને કાર્યશાળાઓમાં પ્રસિદ્ધ શિલ્પોની નાની પ્લાસ્ટર પ્રતિકૃતિઓ વેચવામાં આવતી હતી, જેમાંથી ઘણી બચી નથી. ઝડપી અને સસ્તી સામગ્રીની વિશાળ શ્રેણીમાં કામચલાઉ શિલ્પો જેમ કે પેપર-મેશ અને ગુંદરથી સજ્જ કાપડનું તહેવારો અને લગ્નો જેવી ઉજવણીઓ દરમિયાન પરેડ માટે સજાવટ તરીકે ભવ્ય માત્રામાં ઉત્પાદન કરવામાં આવતું હતું; 16મી સદીમાં આ ઘણીવાર પ્રિન્ટમાં નોંધવામાં આવે છે. ફ્લોરેન્સમાં પોપ લીઓ X ના વિજયી પ્રવેશ (એક મધ્યયુગીન અને પુનરુજ્જીવન પ્રદર્શનનો સેટ-પીસ) માટેની સજાવટ માટે જેકોપો સાનસોવિનો દ્વારા એક રાહત પેનલ માટીમાં હોવા છતાં અને "કદ સાથે કડક લિનન" હોવા છતાં બચી ગઈ છે, જે તમામ લાકડાના બોર્ડ પર માઉન્ટ થયેલ છે; તે ઉચ્ચતમ કલાત્મક ગુણવત્તાનું કાર્ય છે. જેકોપો ડેલા ક્વેર્સિઆ (મૃત્યુ 1438) એ "લાકડું, ઓકમ અને ટો" નો ઉપયોગ કરીને સિએનામાં એક ચર્ચ માટે અશ્વારોહણ કબર સ્મારક બનાવ્યું હતું, જે આશ્ચર્યજનક રીતે બચી શક્યું નથી. ભવ્ય ઉત્સવો માટે કામચલાઉ શિલ્પની એક નવી અને વિશિષ્ટ શૈલી ખાંડનું શિલ્પ હતું. 15મી સદીના મધ્યમાં યુરોપમાં ખાંડની નિયમિત આયાત કરવામાં આવતી હતી, જ્યારે યુરોપમાંથી મડેઈરા અને કેનેરી ટાપુઓ સ્થાયી થયા હતા અને ત્યાં ખાંડ ઉગાડવામાં આવતી હતી, જે મોટાભાગે ઇટાલી દ્વારા આયાત કરવામાં આવતી હતી. આ પછી "ખાંડ માટેનો સર્વ-વપરાશનો જુસ્સો. સમાજમાં ફેલાયો" કારણ કે તે વધુ સરળતાથી ઉપલબ્ધ બન્યું હતું, જોકે શરૂઆતમાં તે ખૂબ જ મોંઘુ હતું. જેનોઆ, વિતરણના કેન્દ્રોમાંનું એક, કેન્ડી ફળો માટે જાણીતું બન્યું, જ્યારે વેનિસ પેસ્ટ્રી, મીઠાઈઓ (કેન્ડી) અને ખાંડની મૂર્તિઓમાં વિશિષ્ટ બન્યું. ત્યારબાદ ખાંડને તબીબી રીતે ફાયદાકારક માનવામાં આવતી હતી. 1457માં ટૂર્સમાં ગેસ્ટન ડી ફોઇક્સ દ્વારા આપવામાં આવેલા ભોજનમાં ખાંડની મૂર્તિઓનો પ્રથમ વિગતવાર ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો, કારણ કે લાવવામાં આવેલું અંતિમ ભોજન "ખાંડમાં કોતરવામાં આવેલું હેરાલ્ડિક મેનજેરી હતુંઃ સિંહ, હરણ, વાંદરાઓ. દરેક હંગેરિયન રાજાના પંજામાં અથવા ચાંચમાં પકડેલા હતા" (આ ભોજન હંગેરિયન દૂતાવાસનું સન્માન કરવા માટે હતું). પછીના દાયકાઓમાં લગ્નની મિજબાનીઓ જેવી અન્ય નોંધાયેલી ભવ્ય ઉજવણીઓમાં સમાન વસ્તુઓનો સમાવેશ થતો હતો. 1473માં ડ્યુક ઓફ ફેરારા, એર્કોલ આઈ ડી 'એસ્ટે અને 1491માં તેમની પુત્રી ઇસાબેલા ડી' એસ્ટેના બંને લગ્ન શિલ્પો વહન કરતી સરઘસો સાથે પૂર્ણ થયા હતા. 1491માં, 103 માણસોને "વાઘ, યુનિકોર્ન, બ્યુસેન્ટાઉર, શિયાળ, વરુ, સિંહ. પર્વતો, ડ્રોમેડરી, કિલ્લાઓ, સારાસન્સ. હર્ક્યુલસ ડ્રેગનને મારી રહ્યા છે" માં લઈ જવામાં આવ્યા હતા. દેખીતી રીતે દરેક મહેમાન માટે કસ્ટમાઇઝ કરવામાં આવ્યા હતા; "મંટુઆ, પાદુઆ અને વેનિસના શિલ્પકારોને દરબારના ચિત્રકારો દ્વારા ડિઝાઇન કરવા માટે લાવવામાં આવ્યા હતા". મૂળરૂપે કેટલાક શિલ્પો ભોજનમાં ખાવામાં આવ્યા હોવાનું જણાય છે, પરંતુ પછીથી તેઓ માત્ર ટેબલની સજાવટ બની જાય છે, જેને સૌથી વિસ્તૃત ટ્રાયોમ્ફી કહેવાય છે. કેટલાક નોંધપાત્ર શિલ્પકારોએ તેમનું નિર્માણ કર્યું હોવાનું જાણીતું છે; કેટલાક કિસ્સાઓમાં તેમના પ્રારંભિક રેખાંકનો અસ્તિત્વ ધરાવે છે. પ્રારંભિક ભુરો ખાંડમાં હતા, અંશતઃ મોલ્ડમાં કાસ્ટ કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં અંતિમ સ્પર્શ કોતરવામાં આવ્યા હતા; પછી સોનાનો ઢોળ અથવા રંગ ઉમેરવામાં આવી શકે છે. આખરે, 18મી સદીમાં, પોર્સેલેઇનની મૂર્તિ ખાંડની મૂર્તિઓના અનુકરણના કાયમી સ્વરૂપ તરીકે વિકસિત થઈ; શરૂઆતમાં આ મૂર્તિઓ ડાઇનિંગ ટેબલની આસપાસ પણ મૂકવામાં આવતી હતી. રંગીન શિલ્પ ચિત્રકામ, જે હવે ઘણીવાર પાતળું થયા પછી દૂર કરવામાં આવે છે, તે લાકડા અને ટેરાકોટા પર સામાન્ય ન હોય તો પણ સામાન્ય હતું, પરંતુ 15મી સદીમાં પથ્થર અને ધાતુ પર પહેલેથી જ અસામાન્ય હતું. જ્યારે તેનો ઉપયોગ આ સામગ્રી પર કરવામાં આવતો હતો ત્યારે તે સામાન્ય રીતે સમજદાર હતો. લારિયાના દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કેટલીક આરસપહાણની પ્રતિકૃતિઓ તેમની પોલિક્રોમ પૂર્ણાહુતિ જાળવી રાખે છે; અન્ય લોકો પાસે તે ક્યારેય નહોતું, અથવા તેને દૂર કરવામાં આવ્યું છે. 1500 પછી રંગ ફેશનમાંથી વધુને વધુ ઘટી ગયો; ખોદકામ કરાયેલ શાસ્ત્રીય શિલ્પોમાં તે ન હતું, જો કે તે મૂળ રંગીન હતા કે કેમ તે એક અલગ પ્રશ્ન છે. મિકેલેન્ગીલોનો પ્રભાવ, "જેમણે એક વિચારને માત્ર સ્વરૂપ દ્વારા વ્યક્ત કરવા માટે સપાટી પરના આકર્ષણોને છોડી દીધા હતા" એ બીજું પરિબળ હતું. સેટિંગ્સ ચર્ચો અને કબરો ઇટાલીમાં, આલ્પ્સની ઉત્તરે આવેલા દેશોથી વિપરીત, ચર્ચોમાં શિલ્પ હંમેશા મોટાભાગે ઈમારતની અંદર જ હતું. એક દુર્લભ ઇટાલિયન અપવાદ મિલાન કેથેડ્રલ હતું, જે 1368 થી સેંકડો મૂર્તિઓ માટે મોટી સંખ્યામાં અનોખા અને શિખરો સાથે બાંધવામાં આવ્યું હતું, જેને ભરવામાં આખો સમય લાગ્યો હતો; મોટાભાગની મૂર્તિઓ ખૂબ જ સ્પષ્ટ રીતે જોવા માટે ખૂબ ઊંચી હતી. અન્ય એક અપવાદ નજીકનું સર્ટોસા ડી પાવિયા હતું, જે એક મઠ હતું જે મિલાનના વિસ્કોન્ટી ડ્યૂક્સના રાજવંશીય દફન સ્થળ તરીકે આયોજિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે આલ્પ્સની ઉત્તરે આવા અન્ય સ્થળોનું અનુકરણ કરતું હતું, જે 1396માં શરૂ થયું હતું પરંતુ એક સદી પછી પણ પૂરું થયું ન હતું. ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલમાં "પોર્ટા ડેલા મેન્ડોરલા" ની આસપાસના મુખ્ય અગ્રભાગ પરના શિલ્પો, નેન્ની ડી બેન્કોના ઉચ્ચ રાહત ટિમ્પેનમ (1422 સુધીમાં) માં વર્જિન મેરીની આસપાસ બદામ આકારના મેન્ડોરલા અથવા ઔરિઓલ માટે નામ આપવામાં આવ્યું છે, જેનો એક જટિલ ઇતિહાસ છે, જેમાં અસંખ્ય શિલ્પકારો અને શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. 1391 અને 1422 ની વચ્ચે ત્રણ અભિયાનો હતા, દરેક ઘણા વર્ષો સુધી ચાલ્યા હતા, અને તે પછી ઘણા ફેરફારો થયા હતા, જેમાં 19 મી સદીના શિલ્પના મોટા વિસ્તરણનો સમાવેશ થાય છે. દરવાજાની બાજુમાં સુશોભન પર્ણસમૂહ વચ્ચે નગ્ન હર્ક્યુલસ (મનોબળના ગુણનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી) ની એક નાની રાહત "પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનમાં નગ્નતાના અભ્યાસ માટે લાંબા સમયથી એક સીમાચિહ્નરૂપ તરીકે જાણીતી છે"; શિલ્પકાર અનિશ્ચિત છે. ડોનાટેલ્લોની પ્રથમ આરસ અને માઈકલએન્જેલોની ડેવિડની આકૃતિઓ બંને મૂળરૂપે કેથેડ્રલની છત માટે બનાવાયેલી હતી, પરંતુ પહેલાનું યોગ્ય રીતે જોવા માટે ખૂબ નાનું હોવાનું સમજાયું હતું, તેથી પછીનું મોટું કદ હતું, પરંતુ જ્યારે આ સ્થાન માટે ખૂબ ભારે તરીકે સમાપ્ત થયું ત્યારે તેને ઓળખવામાં આવ્યું હતું, અને પિયાઝા ડેલા સિગ્નોરિયામાં ડોનાટેલ્લો સાથે જોડાયું હતું. ચર્ચોની અંદર, સમૃદ્ધ લોકોની કબરના સ્મારકો વધુ મોટા થતા ગયા, શરૂઆતમાં ફ્લોરેન્સમાં એન્ટિપોપ જ્હોન XXIII ની કબરની જેમ મૃતકના પૂતળાની આસપાસ મોટી પરંતુ એકદમ છીછરી ફ્રેમ સાથે, પછી 16 મી સદીમાં કેટલીકવાર શિલ્પોના ખૂબ મોટા જૂથોમાં વિસ્તરણ થયું, જે માઈકલએન્જેલોના પોપ જુલિયસ II ની કબરમાં પરાકાષ્ઠાએ પહોંચ્યું, 1505 અને 1545 ની વચ્ચે કામ કર્યું, પરંતુ માત્ર અંશતઃ જ સમજાયું. નવી સેન્ટ પીટરની બેસિલિકા મોટી પોપની કબરોથી ભરાવા લાગી, જે વલણ માત્ર પછીના બેરોક સમયગાળામાં વધ્યું. વેનિસમાં, સેન્ટી જીઓવાન્ની ઇ પાઓલો, વેનિસમાં 25 ડોગ્સની કબરો છે, અને રિપબ્લિક ઓફ ફ્લોરેન્સમાં સાન્ટા ક્રોસ ચર્ચ "આખરે ફ્લોરેન્ટાઇન પ્રકારનું વેસ્ટમિન્સ્ટર એબી બની ગયું", જેમાં મિકેલેન્ગીલો અને ગેલિલિયો સહિત અગ્રણી વ્યક્તિઓ માટે મોટી કબરો છે, જે મોટાભાગે સરકારી ખર્ચે બનાવવામાં આવી છે. શરૂઆતમાં કબરો પર મૃતકોની મૂર્તિઓ આંખો બંધ કરીને પડેલી "આવરિત પ્રતિમા" ની સામાન્ય (પરંતુ અપરિવર્તનીય નહીં) પરંપરાગત પેટર્નને અનુસરતી હતી, પરંતુ 15મી સદીના અંત સુધીમાં તેમને જીવંત બતાવવાનું શરૂ થયું હતું. પોપોના કિસ્સામાં, પ્રથમ પોપ ઇનોસન્ટ આઠમા (મૃત્યુ. 1492) ની કબર હતી, જ્યાં એન્ટોનિયો ડેલ પોલાઇઉઓલોની નીચે એક આવરિત પૂતળું અને ઉપર આશીર્વાદમાં હાથ ઉઠાવીને બેઠેલી આકૃતિ હતી. સેન્ટ પીટર્સમાં ખસેડવામાં આવ્યા પછી આ સ્મારક હવે આ રીતે દેખાય છે, પરંતુ મૂળરૂપે આ સ્થાનો ઉલટાવી દેવામાં આવ્યા હતા. કોઈપણ આકૃતિનો સમાવેશ કરવા માટે આગામી પોપ જુલિયસ બીજાની મિકેલેન્ગીલોની કબર હતી, જે તેમના જીવનકાળ દરમિયાન 1505 માં શરૂ થઈ હતી. આમાં પોપ તેની બાજુમાં માથું ઊંચું કરીને પડેલો હતો. પોપ લિયો X (મૃત્યુ 1521) ની કબરમાંથી, જ્યારે કોઈ પણ આકૃતિનો સમાવેશ કરવામાં આવે ત્યારે બેઠેલી આકૃતિઓ સામાન્ય બની ગઈ હતી. નાગરિક ગૌરવ શહેરો જાહેર સ્થળોએ પ્રખ્યાત શિલ્પના સમૂહ દ્વારા તેમની પ્રતિષ્ઠાને વધારવા માંગતા હતા, અને આ હાંસલ કરવા માટે ઘણીવાર ભવ્ય ખર્ચ કરવા તૈયાર રહેતા હતા. સૌથી ઉત્કૃષ્ટ નિઃશંકપણે પ્રજાસત્તાક સરકારની બેઠક પેલેઝો વેચિયોની સામે ફ્લોરેન્સની મધ્યમાં પિયાઝા ડેલા સિગ્નોરિયામાં અસંબંધિત પ્રતિમાઓનું જૂથ હતું. લોગિઆ દેઈ લાન્ઝી એ પિયાઝા પર એક ખુલ્લું આર્કેડ છે, જેણે ઉત્કૃષ્ટ પ્રતિમાઓનો સંગ્રહ બનાવ્યો હતો, મોટે ભાગે 16મી સદીમાં, જ્યારે બેન્વેન્યુટો સેલિની દ્વારા મેડુસાના વડા સાથે પર્સિયસ અને ગિઆમ્બોલોગ્ના દ્વારા સબિન મહિલાઓનો બળાત્કાર જૂથમાં જોડાયો હતો. શિલ્પનું અન્ય ફ્લોરેન્ટાઇન નાગરિક પ્રદર્શન ઓર્સેનમિચેલે હતું, જે એક એવી ઇમારત હતી જે સંઘની માલિકીની હતી અને વિવિધ હેતુઓ માટે ઉપયોગમાં લેવાતી હતી. આંતરિક ભાગને ઓર્કેગ્ના દ્વારા એક વિશાળ મંડપ આપવામાં આવ્યો હતો, જે કદાચ 1360ના દાયકામાં બ્લેક ડેથનો અંત લાવવા માટે અર્પણ કરવામાં આવ્યો હતો. ગ્રાઉન્ડ ફ્લોર મૂળરૂપે ખુલ્લો હતો, અને તેનો ઉપયોગ વેપાર ખંડ અને બેઠક સ્થળ તરીકે થતો હતો, પરંતુ 1380 સુધીમાં બહારના થાંભલાઓ વચ્ચેની જગ્યાઓને દિવાલોથી સજ્જ કરી દેવામાં આવી હતી, અને ગ્રાઉન્ડ ફ્લોર ગિલ્ડ ચર્ચ હતું (હજુ પણ ઉપરની કચેરીઓ સાથે, હવે આ મૂળ મૂર્તિઓ સાથેનું સંગ્રહાલય છે). દરેક સંઘ માટે ભિત્તિસ્તંભ પર પ્રતિમા મૂકવાની યોજના પહેલેથી જ હતી, પરંતુ ત્યાં સુધીમાં માત્ર એક જ પ્રતિમા બનાવવામાં આવી હતી. સદીના અંતમાં આ યોજનાને પુનર્જીવિત કરવામાં આવી હતી, અને જ્યાં સુધી આધુનિક સમયમાં નકલો દ્વારા બદલવામાં ન આવી ત્યાં સુધી સૌથી જૂની મૂર્તિઓ 1399ની છે, જે તાજેતરની 1601ની છે. પરંતુ 1411 અને 1429 ની વચ્ચે પ્રવૃત્તિમાં વધારો થયો હતો. એક વ્યસ્ત શેરી પરની જગ્યાની ઊંચાઈ રાહદારીઓથી માત્ર થોડા ફૂટ ઉપર હતી. આ વિલંબ સંઘના વિસ્તરણને કારણે થયો હતો, પરંતુ તેના પરિણામે તે સમયના અગ્રણી શિલ્પકારો દ્વારા શ્રેણીબદ્ધ કૃતિઓ કરવામાં આવી છે, જે ફ્લોરેન્ટાઇન શૈલીના વિકાસને અને ખાસ કરીને 1430 પહેલાના વર્ષોમાં તેની અંદરના ક્રોસ-પ્રવાહોને ઉત્તમ રીતે પ્રદર્શિત કરે છે. મોટાભાગની મૂર્તિઓ દરેક સંઘના સંરક્ષક સંતોની છે. ત્યાં 14 મૂર્તિઓ અથવા જૂથો છે, બે ડોનાટેલ્લો દ્વારા, બે ગિબર્ટી દ્વારા અને વેરોક્કિયો દ્વારા ખ્રિસ્ત અને સેન્ટ થોમસ (1480 માં પૂર્ણ). ગીબર્ટીના સંત જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ (1412) કાંસાના છમાંથી સૌથી પહેલા હતા, જે હજુ પણ આંતરરાષ્ટ્રીય ગોથિક શૈલીમાં છે. ફુવારાઓ જાહેર ફુવારાઓ, જેમાંથી મોટાભાગની વસ્તી ઘરેલું ઉપયોગ માટે પાણી લેતી હતી, તે સ્થાનિક વહીવટીતંત્રનો મુખ્ય ભાગ હતો, જેના પર શહેરની સરકારોનો નિર્ણય લેવામાં આવતો હતો. મુખ્ય ચોકમાં બેઠેલા લોકોએ ઘણા લોકોને એક સાથે પાણી ખેંચવાની મંજૂરી આપવી પડતી હતી; 16મી સદીના અંત સુધી સ્પાઉટિંગ જેટની અપેક્ષા નહોતી, પરંતુ સારા પાણીના સતત પુરવઠાની સરળ પહોંચ હતી. કેટલાક મોટા પ્રારંભિક ફુવારાઓ રાહત પેનલોથી ઘેરાયેલા હતા, જેમ કે પેરુગિયામાં પ્રોટો-પુનરુજ્જીવન ફોન્ટાના મેગીઓર, નિકોલો પિસાનો અને અન્ય (મોટે ભાગે 1270), અને સિએનામાં ફોન્ટે ગૈયા, જેકોપો ડેલા ક્વેર્સિઆ (1419, રાહત હવે પ્રતિકૃતિઓ દ્વારા બદલવામાં આવી છે) દ્વારા વર્તમાન સંસ્કરણ છે. અંતમાં પુનરુજ્જીવનના ઉદાહરણોમાં નેપ્ચ્યુનનું ફાઉન્ટેન, ગિઆમ્બોલોગ્ના દ્વારા બોલોગ્ના (1566) અને નેપ્ચ્યુનનું ફાઉન્ટેન, ફ્લોરેન્સ (બાર્ટોલોમિયો અમ્માનતી અને અન્ય, 1574 માં પૂર્ણ થયું) નો સમાવેશ થાય છે. આ બેરોક ફુવારાઓની રાહ જુએ છે; દરેક ભગવાનની મોટી પ્રતિમા દ્વારા ચઢાવવામાં આવે છે. ત્યાં સુધીમાં સૌથી સમૃદ્ધ ખાનગી બગીચાના ફુવારાઓને લગભગ અસાધારણ મૂર્તિકલાની ગોઠવણી આપવામાં આવી રહી હતી. જિઆમ્બોલોગ્નાનું સેમસન સ્લેઇંગ અ ફિલીસ્ટીન, જે હવે લંડનમાં છે, તે મેડિસી બગીચાના ફુવારા માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું. શિલ્પિત ચિત્રો મોટે ભાગે કબર સ્મારકો સુધી મર્યાદિત હતા, પરંતુ તે સમયગાળા દરમિયાન તેઓ કદ અને સામગ્રીની વિશાળ શ્રેણીમાં ઉભરી આવ્યા હતા. ઈટાલિયનો રોમન વલણથી ખૂબ જ વાકેફ થયા કે પોતાની જાહેર પ્રતિમા હોવી એ દરજ્જો અને પ્રતિષ્ઠાનું લગભગ સર્વોચ્ચ ચિહ્ન છે, અને આવી મૂર્તિઓ, પ્રાધાન્યમાં સ્તંભ પર સ્થાપિત, આદર્શ શહેરોના ચિત્રોમાં વારંવાર જોવા મળે છે, જે વાસ્તવિકતામાં ક્યારેય નહોતી મળી. આ સમયગાળાના અંત સુધી ઇટાલીમાં સમકાલીન વ્યક્તિઓની સ્થાયી પ્રતિકૃતિ મૂર્તિઓ ખૂબ જ દુર્લભ રહી હતી (એક અપવાદ મેસિના, 1572માં ઓસ્ટ્રિયાના જ્હોન છે), પરંતુ સ્પેનિશ હેબ્સબર્ગ્સના દરબારી કલાકારો લિયોન લિયોની અને તેમના પુત્ર પોમ્પિયોએ તેમના માટે કાંસાની મૂર્તિઓ બનાવી હતી. અશ્વારોહણ મૂર્તિઓ શાસકો અને સેનાપતિઓ માટે અનામત પ્રતિષ્ઠાની અંતિમ અભિવ્યક્તિ, એક સંપૂર્ણ કદની અશ્વારોહણ પ્રતિમા હતી; રોમન ઉદાહરણો રોમમાં માર્કસ ઓરેલિયસની અશ્વારોહણ પ્રતિમા અને પાવિયામાં રેગિસોલ (હવે નાશ પામેલી) માં બચી ગયા હતા. વેરોનામાં સ્કેલિગર કબરોમાં આરસપહાણમાં સખત ગોથિક પૂર્વગામીઓ હતા, અને મિલાનમાં બોનિનો દા કેમ્પિયોન (1363) દ્વારા બર્નાબો વિસ્કોન્ટીમાંથી એક હતા. સંખ્યાબંધ કામચલાઉ તહેવારો માટે બનાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ પુનરુજ્જીવન દરમિયાન કાંસામાં બહુ ઓછા હતા. ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલમાં ભીંતચિત્રમાં દોરવામાં આવેલી બે કાલ્પનિક મૂર્તિઓ દ્વારા આ સ્વરૂપનું આકર્ષણ દર્શાવવામાં આવ્યું છેઃ સર જ્હોન હોકવુડ (પાઓલો ઉસેલ્લો, 1436) માટે નિકોલો દા ટોલેન્ટિનો (એન્ડ્રીયા ડેલ કાસ્ટેગ્નો 1456) ની બાજુમાં છે. ભીંતચિત્રોની નકલની જેમ, પ્રથમ બે વાસ્તવિક કાંસાની મૂર્તિઓ કોન્ડોટીયર અથવા ભાડૂતી સેનાપતિઓની હતી, ડોનાટેલ્લો (1453) દ્વારા પાદુઆમાં ગટ્ટામેલેટાની અશ્વારોહણ પ્રતિમા અને બાર્ટોલોમિયો કોલોનીની અશ્વારોહણ પ્રતિમા, જે 1480ના દાયકામાં એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી, પરંતુ તેમના મૃત્યુ પછી બીજા દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવી હતી. આ સમયગાળાના અંતે, મેડિસીએ પોતાને ટસ્કનીના ગ્રાન્ડ ડ્યૂક્સમાં ફેરવ્યા પછી, અને પ્રજાસત્તાક ભાવના પૂરતા પ્રમાણમાં ઘટી ગઈ હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, જિઆમ્બોલોગ્નાએ તેમના માટે બે બનાવ્યા, કોસિમો પ્રથમ ડી 'મેડિસી (1598) પિયાઝા ડેલા સિગ્નોરિયા પર, અને 1608 સુધીમાં ફર્ડિનાન્ડ પ્રથમ. પુનરુજ્જીવનની એક મહાન અપૂર્ણ યોજના લિયોનાર્ડો દા વિન્સીની સ્ફોર્ઝા હોર્સ હતી, જે તેમના પુત્ર લુડોવિકો ઇલ મોરો માટે ફ્રાન્સેસ્કો પ્રથમ સ્ફોર્ઝાનું જીવનકાળનું અશ્વારોહણ ચિત્ર હતું, મિલાનના બંને ડ્યૂક, મૂળરૂપે ઉછેર કરવાનો ઈરાદો ધરાવતા હતા, પરંતુ જ્યારે આ ખૂબ મહત્વાકાંક્ષી સાબિત થયું, ત્યારે "વૉકિંગ ગેટ" સાથે આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. લિયોનાર્ડોએ એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચ્ચિયોની વર્કશોપમાં તાલીમ લીધી હતી, તે સમયે કોલોની સ્મારક માટે ઘોડો બનાવવામાં આવી રહ્યો હતો. તેમને 1489માં આ પ્રોજેક્ટ સોંપવામાં આવ્યો હતો, અને 1492-93 ના શિયાળા સુધીમાં તેમણે એક સંપૂર્ણ માટીનું મોડેલ પૂર્ણ કર્યું હતું, જેને મિલાન કેથેડ્રલમાં બિયાન્કા મારિયા સ્ફોર્ઝા અને પવિત્ર રોમન સમ્રાટ મેક્સિમિલિયન પ્રથમના લગ્ન માટે ખૂબ પ્રશંસા મળી હતી. તેમણે મોલ્ડ અથવા તેના કેટલાક ભાગો બનાવ્યા હશે, પરંતુ 1494 ના અંત સુધીમાં લુડોવિકોએ નક્કી કર્યું કે તે વર્ષે શરૂ થયેલા પ્રથમ ઇટાલિયન યુદ્ધ દ્વારા લેવામાં આવેલા વળાંકને ધ્યાનમાં રાખીને, તોપ માટે પ્રતિમા માટે તેમણે ભેગા કરેલા કાંસાની મોટી માત્રાની જરૂર છે. જ્યારે ફ્રાન્સે આખરે 1499માં મિલાન પર કબજો કર્યો, ત્યારે માટીના નમૂનાને ફ્રેન્ચ ધનુર્ધરોએ લક્ષ્ય તરીકે ઉપયોગ કરીને ખરાબ રીતે નુકસાન પહોંચાડ્યું હતું. માત્ર સંખ્યાબંધ રેખાંકનો અને અનિશ્ચિત લેખકત્વના કેટલાક નાના મીણના નમૂનાઓ જ અસ્તિત્વ ધરાવે છે. શોલ્ડર બસ્ટ્સ ખભાની નીચે કાપવામાં આવેલા બસ્ટ પોટ્રેટનો એક પ્રકાર ઉભરી આવ્યો હતો, દેખીતી રીતે પારિવારિક પેલેઝોની પ્રમાણમાં ખાનગી સેટિંગ્સમાં મૂકવા માટે. આ કેટલાક મધ્યયુગીન અવશેષો અને કામચલાઉ અંતિમવિધિ પૂતળાના આકારથી પ્રભાવિત હોવાનું જણાય છે, અને કદાચ રોમન "વિંડો" રાહત મકબરોના ચિત્રો જેમ કે પબ્લિયસ એઇડિયસ અને એઇડિયાની 1 લી સદીની ગ્રેવ રાહત, જે મુક્ત માણસો અને વેપારી વર્ગ માટે ઉપયોગમાં લેવાતી "સ્થાનિક" શૈલી છે. તે પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગના ઉભરતા સ્વરૂપને પણ સમાન દૃષ્ટિકોણ દર્શાવે છે, પરંતુ જીવન કદ અને ત્રણ પરિમાણોમાં. ડોનાટેલ્લોએ 1420ના દાયકામાં કાંસ્ય સંત માટેના બંધારણનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો. આરસપહાણના સૌથી જૂના ડેટ કરી શકાય તેવા પ્રતિકૃતિનું ઉદાહરણ પિએરો ડી કોસિમો ડી 'મેડિસીના મિનો દા ફિઝોલ દ્વારા 1453ની પ્રતિમા છે, જે "સખત અને તંગ છે, કારણ કે આપણે એક યુવાન શિલ્પકારની અપેક્ષા રાખી શકીએ છીએ જેને કંઈક અજાણ્યા કરવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું", ખાસ કરીને ફ્લોરેન્સ પ્રજાસત્તાકના વાસ્તવિક શાસક માટે. વસારી કહે છે કે પ્રતિમા પેલેઝો મેડિસીમાં પિએરોના ઓરડાના દરવાજા પર મૂકવામાં આવી હતી, જે તે સમયે હજુ નિર્માણાધીન હતી. ત્યાં તેમની પત્ની લુક્રેઝિયા ટોરનાબુનીનું મેળ ખાતું ચિત્ર હતું, જે હવે ખોવાઈ ગયું હતું અથવા શોધી શકાયું ન હતું. મિનોએ સંખ્યાબંધ સમાન પ્રતિમાઓ બનાવી હતી, અને એન્ટોનિયો રોસેલિનો અને બેનેડેટો દા મેઆનો જેવા કલાકારોએ આ સ્વરૂપ અપનાવ્યું હતું, જેમાં બેનેડેટોએ કદાચ મીણમાં કામ કરવા માટે "લાઇફ માસ્ક" મોલ્ડ લીધો હતો. પ્રારંભિક વિષયોમાં ડૉક્ટર અને એપોથેકરી તેમજ ટોચના ઉચ્ચ વર્ગનો સમાવેશ થતો હતો. એક કિસ્સામાં, બેન્કર ફિલિપ્પો સ્ટ્રોઝી ધ એલ્ડર (જેમણે બેનેડેટોને પેલેઝો સ્ટ્રોઝીની રચના કરવા માટે પણ નિયુક્ત કર્યા હતા), ટેરાકોટા મોડેલ અને વધુ આદર્શ આરસપહાણની પ્રતિમા બંને અસ્તિત્વ ધરાવે છે. બેનેડેટોએ સંપૂર્ણ પોલીક્રોમેડ ટેરાકોટા ફોર્મેટનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો, જેનો ઉપયોગ રાજકારણી નિકોલો દા ઉઝાનો (મૃત્યુ 1431) ના ડોનાટેલોને આભારી પ્રતિમા માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જે કદાચ મરણોત્તર મૃત્યુના માસ્કનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવી હતી. આનાથી તે ખૂબ જ વહેલું થઈ જશે. પછીની સદીમાં, પેઇન્ટેડ ટેરાકોટા બસ્ટ્સ લોરેન્ઝો ડી 'મેડિસીમાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, કદાચ તેમના મૃત્યુ પછી. રાજકીય નિવેદન તરીકે તેમને જૂના જમાનાનું અને મધ્યમ વર્ગનું કેપુચિયો હેડગિયર પહેરેલું બતાવવામાં આવ્યું છે. પીટ્રો ટોરિગિયાનોએ ઇંગ્લેન્ડના હેનરી સાતમાની પ્રતિમા બનાવી હતી, જે કદાચ મરણોત્તર મૃત્યુના માસ્કમાંથી બનાવવામાં આવી હતી, અને તે અથવા મેઝોની ઇંગ્લેન્ડમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન ભાવિ હેનરી આઠમા હોવાનું માનવામાં આવતા ખુશખુશાલ છોકરાઓમાંના એક હતા. ફ્રાન્સેસ્કો લૌરાના, અન્ય એક વ્યાપક પ્રવાસ કરતા શિલ્પકારનો જન્મ વેનેશિયન ડાલ્માટિયામાં થયો હતો, પરંતુ મોટાભાગે નેપલ્સ, સિસિલી અને દક્ષિણ ફ્રાન્સમાં કામ કર્યું હતું, તેમની કારકિર્દીમાં કેટલાક અનિશ્ચિત સમયગાળા હતા. 1470 ના દાયકામાં, તેમની કારકિર્દીના પ્રમાણમાં અંતમાં, તેમણે આરસપહાણમાં સમાન દેખાતી અને કંઈક અંશે આદર્શ મહિલાઓની ખભાની પ્રતિમાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેમાંથી કેટલીક પોલિક્રોમ સાથે હતી. ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન સુધીમાં સપાટ-તળિયાવાળા ખભાના બસ્ટની તરફેણમાં ઘટાડો થયો હતો, અને શાસ્ત્રીય-શૈલીના ગોળાકાર તળિયાઓને સોલ પર બેસવાનું પસંદ કરવામાં આવતું હતું, જેમ કે કેસ રહ્યો છે. કેટલાક દાયકાઓ અગાઉ કેટલાક ઉદાહરણો સાથે, પુનરુજ્જીવન પોટ્રેટ મેડલની અસરકારક રીતે પિસાનેલો દ્વારા શોધ કરવામાં આવી હતી. ઇટાલીની આસપાસના દરબારો માટે અગ્રણી ચિત્રકાર, આ તેમની એકમાત્ર શિલ્પકૃતિઓ હોવાનું જણાય છે. સૌથી પહેલું કદાચ બીઝેન્ટાઇન સમ્રાટ જ્હોન આઠમા પેલિયોલોગસનું તેમનું મેડલ છે, જેને પિસાનેલોએ 1438માં ઇટાલીની મુલાકાત વખતે જોયું હતું. કાંસાની, બે બાજુવાળા અને એક બાજુએ, આ નોંધપાત્ર રીતે મોટા સિક્કા જેવું છે, અને એક પરંપરા સ્થાપિત કરે છે જે સામાન્ય રીતે પોટ્રેટ રેક્ટો અને વર્સો પર એક અલગ દ્રશ્યમાં અનુસરવામાં આવતું હતું. એક સૂત્ર સાથે, વર્સો પર વિષયની છાપ અથવા વ્યક્તિગત પ્રતીક હોવું સામાન્ય બની ગયું હતું. આ માત્ર શાસકો માટે જ નહીં, પરંતુ પુનરુજ્જીવન માનવતાવાદી બનવાનો ઢોંગ કરનાર કોઈપણ વ્યક્તિ માટે આવશ્યક બની ગયું હતું, જે જૂથો મેડલ જીતવાની સૌથી વધુ શક્યતા ધરાવે છે. "બેઠકની ઓળખ પર સભાનપણે વિદ્વતાપૂર્ણ નિવેદન" તરીકે, પ્રાપ્તકર્તા માટે વિચાર કરવા માટે સૂત્ર વધુને વધુ અમૂર્ત કોયડાઓ બની ગયા. ચંદ્રકો નાના સંસ્કરણોમાં બનાવવામાં આવતા હતા, અને કેટલીકવાર વિવિધ દરજ્જાના પ્રાપ્તકર્તાઓ માટે વિવિધ ધાતુઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો (ઉપર જુઓ). તેઓ જિજ્ઞાસાઓના ઉભરતા મંત્રીમંડળ માટે આતુરતાથી એકત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને આશ્રય મેળવવા માંગતા બૌદ્ધિકો માટે જાહેરાતનું ઉપયોગી સ્વરૂપ બની ગયા હતા. પિસાનેલો પાસે એક સાથીદાર દ્વારા જાતે બનાવેલ ચંદ્રક હતું, અને પછીથી ચંદ્રક વિજેતાઓ ઘણીવાર સ્વ-ચિત્રો સાથે ચંદ્રકો આપતા હતા. ચંદ્રકો પર મોડેલિંગની ઉચ્ચ ગુણવત્તાએ સિક્કાઓની કલાત્મક ગુણવત્તા, ખાસ કરીને સૌથી પ્રતિષ્ઠિત સોનાના મુદ્દાઓ માટે સ્તર વધાર્યું હતું. મધ્યયુગીન ઇટાલીમાં (ઇંગ્લેન્ડથી વિપરીત) શાસકનું ચિત્ર સામેલ કરવું સામાન્ય નહોતું, પરંતુ પુનરુજ્જીવન રૂપરેખા ચિત્રો રજવાડાઓ માટે સામાન્ય બની ગયા હતા, જેણે શાહી રોમન શૈલીને પુનર્જીવિત કરી હતી. કલાકારો સામાન્ય રીતે નોંધાયેલા નથી, પરંતુ કદાચ ઘણીવાર અલગ પડે છે; બેન્વેન્યુટો સેલિનીની આત્મકથામાં તેમણે ફ્લોરેન્સના ડ્યુક એલેસાન્ડ્રો ડી 'મેડિસી માટે મોડેલિંગ કર્યું હોવાનો ઉલ્લેખ છે, જે ઓળખી શકાય તેવું છે. વ્યક્તિઓને બદલે ઘટનાઓની યાદમાં મેડલ મોટે ભાગે આ સમયગાળાના અંતની નજીક આવ્યા હતા, પરંતુ 1478 માં મેડિસી સામે પાઝી કાવતરાની નિષ્ફળતા માટે તરત જ એક બનાવવામાં આવ્યો હતો; "તેની વર્ણનાત્મક સામગ્રી અભૂતપૂર્વ છે". બંને બાજુઓ અરીસાની છબીઓની નજીક છે, જેમાં બે મેડિસી ભાઈઓ, લોરેન્ઝો જે ભાગી ગયો હતો અને ગિયુલિઆનો જેની હત્યા કરવામાં આવી હતી તેના માથા છે. તેઓ કેથેડ્રલની ગાયકવૃંદની સ્ક્રીનની ઉપર ઊઠે છે, જ્યાં હત્યા કરનારાઓએ માસ દરમિયાન હુમલો કર્યો હતો. મધ્ય યુગમાં કાંસાની નાની મૂર્તિઓ ખૂબ જ દુર્લભ હતી, જે વર્ચ્યુઅલ રીતે રોયલ્ટી સુધી મર્યાદિત હતી, પરંતુ લગભગ 1450 થી શ્રીમંત સંગ્રાહકોના બજાર માટે વધુને વધુ લોકપ્રિય બની હતી. બિનસાંપ્રદાયિક લોકોના સંગ્રાહકો મોટે ભાગે પુરુષ હતા અને વિષયો પુરુષ સ્વાદને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ઘોડાઓ અત્યંત લોકપ્રિય હતા, યોદ્ધાઓ, પૌરાણિક આકૃતિઓ અથવા વ્યક્તિત્વ પણ સામાન્ય હતા; 16મી સદીમાં બંને જાતિઓમાં નગ્નતા વધુ સામાન્ય બની હતી. ખાસ કરીને 16મી સદીમાં, આ કામો માટેના વિષયો કદાચ શિલ્પકાર દ્વારા મોટા ભાગના મોટા શિલ્પની જેમ કાર્યરત થવાને બદલે વેચાણ માટે ઉત્પાદન કરવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા. જોકે, બજારનો સ્વાદ ધ્યાનમાં લેવાયો હોવો જોઈએ. ઘણી મોટી રચનાઓની ઓછી આવૃત્તિઓ હતી. જ્યારે શ્રેષ્ઠ "તે અનૈચ્છિક પ્રકારની સૌંદર્યલક્ષી ઉત્તેજના આપે છે જે ક્યારેક સંગીત સાંભળીને આવે છે", ત્યારે સંગ્રાહકો અને તેમના મિત્રો દ્વારા હાથમાં પકડીને અને ફેરવીને તેમની પ્રશંસા કરવાનો તેમનો ઈરાદો હતો, જ્હોન શીઅરમેન કહે છે, જેમ્બોલોગ્નાની નાની આકૃતિઓ વિશે વાત કરે છે. હવે મોટાભાગના સંગ્રહાલયોમાં આ પ્રકારની પ્રશંસા ભાગ્યે જ શક્ય છે, અને "સ્વાદની વિપરીતતા" એ આ "સર્વોચ્ચ કૃત્રિમ" વસ્તુઓને વ્યાપકપણે લોકપ્રિય બનાવી નથી. તકતી પરના વિષયો પણ સંભવતઃ કલાકારોની પસંદગીઓ હતા. ખૂબ જ નાની હોવા છતાં, તેમણે એવી જટિલ બહુ-આંકડાની એક્શન રચનાઓને મંજૂરી આપી કે જેની ભાગ્યે જ જરૂર પડે છે, અને જે કલાકારોએ અંતમાં રોમન સારકોફાગી જોયા હતા તેઓ તેની તરફ આકર્ષાયા હતા. મૂર્તિઓ અને તકતીઓ બંને સામાન્ય રીતે કેટલીક નકલોની નાની આવૃત્તિઓમાં બનાવવામાં આવતી હતી, અને કેટલીક તકતીઓ શ્રેણીમાં બનાવવામાં આવતી હતી, જેમાં વાર્તાના વિવિધ પ્રસંગો દર્શાવવામાં આવતા હતા. ઘણાને તલવારની હિલ્ટ અને અન્ય વસ્તુઓ માટે માઉન્ટ તરીકે ઉપયોગમાં લેવા માટે આકાર આપવામાં આવ્યો હતો, અને કેટલાકએ તેમની રચનાઓ પ્રિન્ટમાંથી ઉધાર લીધી હતી. કેટલાક મોટા કલાકારો અથવા તેમની કાર્યશાળાઓએ તકતીઓ બનાવી હતી, પરંતુ ઘણા કલાકારો મોટા શિલ્પમાં સામેલ ન હોવાનું જણાય છે. આ શૈલીઓમાં, ફ્લોરેન્સ પ્રભાવશાળી નહોતું કારણ કે તે મોટા શિલ્પ માટે હતું, અને પાદુઆ 1500 ની આસપાસ સૌથી મોટું કેન્દ્ર હતું, જે ડોનાટેલોના વર્ષોથી મજબૂત કાંસ્ય-કાસ્ટિંગ પરંપરા ધરાવે છે. અગ્રણી પાદુઆન કલાકારોમાં ડોનાટેલોના વિદ્યાર્થી બાર્ટોલોમિયો બેલાનો અને તેમના વિદ્યાર્થી એન્ડ્રીયા રિસિયોનો સમાવેશ થાય છે. પિયર જેકોપો અલારી બોનાકોલ્સી, જેને "એન્ટિકો" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે મન્ટુઆમાં સ્થિત હતી, જે ગોન્ઝાગા પરિવાર માટે મોટેભાગે સોનાનો ઢોળ ધરાવતા હાઇલાઇટ્સ સાથે ભવ્ય શાસ્ત્રીય આકૃતિઓનું નિર્માણ કરતી હતી. કોતરણી કરેલ રત્ન, સખત પથ્થરની કોતરણીનું એક નાનું સ્વરૂપ, જુલિયસ સીઝર સહિત પ્રાચીન રોમનો માટે એકત્રિત કરવા માટે એક લોકપ્રિય વસ્તુ હતી, અને લોથેયરના ક્રોસ જેવી મધ્યયુગીન ઝવેરાતની વસ્તુઓમાં સંખ્યાબંધ પ્રાચીન ઉદાહરણોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. ખાસ કરીને, જેમ્મા ઑગસ્ટિયા જેવા શાહી પોટ્રેટ કેમિયોની જબરદસ્ત પ્રતિષ્ઠા હતી, અને પુનરુજ્જીવનના ઉચ્ચ વર્ગના લોકો આ સ્વરૂપમાં તેમની પોતાની સમાનતા રાખવા માટે ખૂબ જ ઉત્સુક હતા. કેટલાક તકતીઓ ખાસ કરીને મેડિસી સંગ્રહમાંથી પ્રાચીન કોતરણી કરેલા રત્નોની નકલ કરે છે અથવા તેમાંથી પણ બનાવવામાં આવે છે. 16મી સદીમાં વેનેશિયન શિલ્પકારોએ પેટ્રિશિયન્સના મહેલો અને વિલાઓ માટે "કાંસાની ભવ્ય સ્કેલવાળી ઘરગથ્થુ વસ્તુઓની શૈલી વિકસાવી", જેમાં ઘણીવાર સમૃદ્ધ સુશોભન વચ્ચેની આકૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમાં મીણબત્તીઓ, દરવાજો ખખડાવનાર અને એન્ડીરોનનો સમાવેશ થાય છે. એન્ડ્રીયા રિચીયો અને બાદમાં ગિરોલામો કેમ્પાગ્નાની કાર્યશાળાઓ આ ક્ષેત્રમાં અગ્રણી હતી, પરંતુ ઘણી વસ્તુઓના નિર્માતાઓ અસ્પષ્ટ છે. કાર્યશાળાઓ મોટાભાગના શિલ્પકારોએ એકદમ નાની કાર્યશાળાઓ (બોટ્ટેગા) માં તાલીમ આપી હતી અને કામ કર્યું હતું, જેમાં ઘણીવાર પરિવારના અન્ય સભ્યોનો સમાવેશ થતો હતો અને તેઓ ગુરુના નિવાસસ્થાનના ગ્રાઉન્ડ ફ્લોર પર હતા. મોટા કમિશન માટે ઘણીવાર વિવિધ કાર્યશાળાઓ વચ્ચે સહયોગની જરૂર પડે છે, અને વિસ્તૃત સમયગાળા માટે કાર્યસ્થળ પર મુસાફરી કરવી પડે છે. 15મી સદીની સૌથી મોટી એકદમ સ્થિર વર્કશોપ કદાચ ગીબર્ટીની હતી, પરંતુ ડોનાટેલ્લો પાસે મોટી સંખ્યામાં સહાયકો હતા, જેમાંથી ઘણા ટૂંકા ગાળા માટે હતા. 15મી સદીના અંત સુધી "ટુકડાના અમલ માટે તેમજ ડિઝાઇન માટે જવાબદાર અલગ એકલ માસ્ટરની આકૃતિ, જેમ આપણે મિકેલેન્ગીલો વિશે વિચારીએ છીએ, તે ઊભી થઈ ન હતી". કેટલાક નોંધપાત્ર શિલ્પકારોએ તેમની કારકિર્દી દરમિયાન વિવિધ શહેરોમાં કામ કર્યું હતું; ખાસ કરીને રોમ અને વેનિસે તેમના મોટાભાગના શિલ્પકારોની આયાત કરી હતી, રોમ ક્યારેક એક જ ટુકડા માટે. શિલ્પ માટે ચૂકવણી કરવાની એક સામાન્ય રીત એ હતી કે જેમ જેમ કામ આગળ વધે તેમ તેમ ચોક્કસ રકમ ચૂકવવી, પરંતુ અંતિમ મૂલ્યાંકન "નિઃસ્વાર્થ તૃતીય પક્ષો, સામાન્ય રીતે કલાકારો પર છોડવું, જેમને કારીગરીની ગુણવત્તા પર ઉચ્ચાર કરવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું" અને અંતિમ મૂલ્ય શોધવાનું હતું. આ, કેટલાક મુશ્કેલ પ્રસંગો હોવા છતાં, "ઝીણવટભરી કારીગરી માટે એક શક્તિશાળી પ્રોત્સાહન" હતું. 1472માં ફ્લોરેન્સમાં પથ્થરની કોતરણીની 54 વર્કશોપ અને 44 સોના અને ચાંદીના કારીગરો હતા, જે બંને 30થી વધુ ચિત્રકારોની વર્કશોપ હતી. શહેરમાં કસાઈઓ કરતાં લાકડાની કોતરણી કરનારાઓ વધુ હતા. પરંતુ આ શહેર અસામાન્ય હતું, કદાચ ઇટાલીમાં સૌથી વધુ સાંદ્રતા સાથે, તે પછી માત્ર વેનિસ દ્વારા હરીફાઈ કરવામાં આવી હતી; તેનાથી વિપરીત, નેપલ્સ અને દક્ષિણ ઇટાલીમાં સામાન્ય રીતે થોડા કલાકારો હતા. નેપલ્સમાં મોટા પ્રોજેક્ટ્સ જેમ કે કેસ્ટેલ નુઓવો અને પોર્ટા કેપુઆના માટેના ટ્રાયમ્ફલ પ્રવેશદ્વાર, ઉત્તરના કલાકારો દ્વારા અથવા તેમના મૂળ સ્પેન, 1442 થી 1458 સુધી નેપલ્સના રાજા, એરેગોનના આલ્ફોન્સો વી હેઠળ ડિઝાઇન અને અમલ કરવામાં આવ્યા હતા. ઘણા શિલ્પકારોએ આર્કિટેક્ટ્સ તરીકે પણ કામ કર્યું હતું, જે તે સમયે સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત વ્યવસાય અથવા ચિત્રકારો ન હતા, અને સુવર્ણકારની પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવતા લોકોએ ઘણીવાર તે વ્યવસાયના અન્ય ભાગોને અનુસરવાનું ચાલુ રાખ્યું, ઘરેણાં બનાવ્યાં અને બેંકરો તરીકે કામ કર્યું. શિલ્પકારો, જો કલાકારોના પરિવારમાંથી ન હોય તો, જેમ ઘણા હતા, સામાન્ય રીતે મધ્યમ વર્ગની શહેરી પૃષ્ઠભૂમિમાંથી આવતા હતા. શિષ્યવૃત્તિ મેળવવા માટે સામાન્ય રીતે ચૂકવણી અથવા પારિવારિક જોડાણો જરૂરી હતા, ખાસ કરીને સુવર્ણકાર તરીકે. લિયોનાર્ડો દા વિન્સી એવા લોકોમાંના એક હતા જેમણે શિલ્પને ચિત્રકામ કરતાં ઓછો સજ્જન વ્યવસાય ગણ્યો હતો, કારણ કે તે "ધૂળવાળો, ગંદો અને શારીરિક રીતે કંટાળાજનક" હતો. પરંતુ આર્થિક રીતે તે કદાચ સામાન્ય રીતે વધુ લાભદાયી હતું. ટુકડાઓ પર કદાચ સામાન્ય રીતે ત્રાંસા સ્થિતિમાં કામ કરવામાં આવતું હતું, જ્યારે શિલ્પકાર બેઠો હતો, જેમ કે એન્ડ્રીયા પિસાનો દ્વારા રાહતમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. તે જે છીણીનો ઉપયોગ કરી રહ્યો છે તે ઉપરાંત, હોકાયંત્ર, કવાયત અને એક પુસ્તક બતાવવામાં આવ્યું છે, અને તે જે ટુકડા પર કામ કરી રહ્યો છે તે શાસ્ત્રીય શૈલીમાં નગ્ન પ્રતિમા છે. મહિલા શિલ્પકારો ચિત્રકારોની સરખામણીમાં પણ, નોંધાયેલ મહિલા શિલ્પકારો અદ્રશ્ય થઈ જાય છે, જોકે કદાચ ઘણા બિન-નોંધાયેલા હોય છે, ખાસ કરીને મીણના મોડલર્સ. બોલોગ્નામાંથી પ્રોપરઝિયા ડી 'રોસી (c. 1490-1530), "આરસપહાણમાં પુનરુજ્જીવન ઇટાલીની એકમાત્ર મહિલા શિલ્પકાર", સ્ત્રી હોવા માટે એક વિલક્ષણ વ્યક્તિ તરીકે ગણવામાં આવતી હતી, અને તેને વસારી લાઇવ્સમાં જીવનચરિત્ર પ્રાપ્ત થયું હતું. મહિલા કલાકારો માટે અસામાન્ય રીતે, નોટરીની પુત્રી તરીકે તેણીની કળામાં કોઈ સ્પષ્ટ પારિવારિક પૃષ્ઠભૂમિ નહોતી. તેણી સ્વ-શિક્ષિત હોવાનું કહેવાય છે, ફળોના પથ્થરો પર પ્રેક્ટિસ કરતી હતી, પરંતુ બાદમાં તેમણે આરસપહાણના શિલ્પમાં વ્યાવસાયિક કારકિર્દી અપનાવી હતી. મંટુઆની ડાયના સ્કલ્ટોરી (1547-1612) "પોતાની છાપ પર સહી કરનારી સોળમી સદીની એકમાત્ર મહિલા કોતરણી કરનાર" તરીકે ઓળખાય છે, પરંતુ તેણીએ તેના પિતા સાથે તાલીમ લીધી હતી, જેઓ પ્રિન્ટમેકર અને શિલ્પકાર હતા, અને તેમણે શિલ્પમાં કામ કર્યું હશે. મોટાભાગના શહેરોમાં શિલ્પકારોને જે સંઘમાં જોડાવાની જરૂર હતી તે ઘણીવાર ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી દ્વારા વિભાજિત કરવામાં આવતી હતી, જે કેટલીકવાર કલાના વિકાસમાં અવરોધ ઊભો કરતી હતી. પથ્થરની કોતરણી કરનારાઓ, સુવર્ણકાર, અન્ય ધાતુઓના કામદારો અને લાકડાની કોતરણી કરનારાઓ ઘણીવાર વિવિધ સંઘના હતા, જોકે ટેરાકોટા પાસે ઘણીવાર સંઘનો અભાવ હતો. ફ્લોરેન્સમાં ગિલ્ડ ખાસ કરીને મજબૂત અને રાજકીય રીતે શક્તિશાળી હતા, જ્યારે રોમ, વેનિસ અને નાના શહેરોમાં તેઓ મોટે ભાગે નબળા હતા. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમનો પ્રભાવ નોંધપાત્ર રીતે ઘટ્યો હતો. ફ્લોરેન્સમાં, પથ્થર અને લાકડાના કોતરણી કરનારાઓએ આર્ટે દેઈ મેસ્ટ્રી ડી પિએત્રા ઇ લેગ્નામ ("ગિલ્ડ ઓફ માસ્ટર્સ ઇન સ્ટોન એન્ડ વુડ", જે આર્ટી મીડિયેન અથવા મધ્યમ ક્રમના ગિલ્ડમાંનું એક હતું) શેર કર્યું હતું, અને 16મી સદીમાં આખરે ચિત્રકારોને તેમના કોમ્પેગ્નિયા ડી સાન લુકામાં જોડાવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી, જે 1572 સુધી ગિલ્ડને બદલે કડક રીતે જોડાણ હતું. ફ્લોરેન્ટાઇન ધાતુના કામદારો આર્ટે ડેલા સેતાના ભાગ હતા, જે શક્તિશાળી રેશમ સંઘ હતો, જે આર્ટી મેગ્ગિયોરી અથવા "મુખ્ય સંઘ" માંથી એક હતો. શક્તિશાળી હોવા છતાં, ફ્લોરેન્સમાં ગિલ્ડ અન્ય શહેરોના "વિદેશી" કલાકારોના ઘણા નાના શહેરો કરતાં વધુ સ્વીકાર્ય હતા, કદાચ એટલા માટે કે ઘણા ફ્લોરેન્ટાઇન માસ્ટર્સ પોતે અન્યત્ર કામ કરતા હતા. ફ્લોરેન્સના ગિલ્ડ પણ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ આશ્રયદાતાઓ હતા, ઓછામાં ઓછા 15મી સદીના અંત સુધી, ઘણીવાર ચર્ચોમાં નવા કામ માટે ચૂકવણી કરતા હતા, જેમ કે ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરીના દરવાજા અને કેથેડ્રલના પોર્ટા ડેલા મેન્ડોરલા (બંને માટે નીચે જુઓ). ખાનગી કમિશન પણ ઘણીવાર સંઘના સભ્યો માટે હતા; સૌથી ધનિક સંઘ, બેંકરો () માં ઘણા મેડિસી અને સ્ટ્રોઝીનો સમાવેશ થતો હતો. બેંકરો માટે, ધાર્મિક અને નાગરિક સંસ્થાઓમાં ઉદાર યોગદાન દ્વારા સૂદખોરીના પાપને દૂર કરવું એ એક વધારાનો હેતુ હતો. ઇટાલીના ઘણા રાજાશાહી રજવાડાઓમાં શાસક મુખ્ય આશ્રયદાતા હતા, અને તેઓ ઘણીવાર પોતાને મહિમામંડિત કરવા માટે ભવ્ય રીતે ખર્ચ કરતા હતાઃ મિલાન, રિમિની, ફેરારા, ઉરબિનો એ ઉદાહરણો છે, પરંતુ 1531માં તેઓ ટસ્કનીના ગ્રાન્ડ ડ્યૂક બન્યા પછી કોઈ પણ મેડિસી સાથે મેળ ખાતું નથી, અને તેમના નવા દરજ્જાને પ્રોત્સાહન આપવા ઇચ્છતા હતા. પોપ 1376માં એવિગ્નન કેદમાંથી પાછા ફર્યા પછી, જો માત્ર કબરો માટે જ હોય તો, હંમેશા પોપના આશ્રયનું ચોક્કસ સ્તર હતું, પરંતુ વ્યક્તિગત પોપ સાથે આ નોંધપાત્ર રીતે બદલાતું હતું (જેમ રાજકુમારોની બાબતમાં પણ હતું). સ્પેનિશ બોર્જિયા પરિવારના બે (શિલ્પના ન તો મહાન સમર્થકો) સિવાય, 1431 થી 1503 સુધીના પોપો ઉત્તર ઇટાલિયન પરિવારોમાંથી આવ્યા હતા, અને તેમાં કોઈ શંકા નથી કે તેઓ સમકાલીન શિલ્પ માટે ટેવાયેલા હતા. 1450ના જુલાઈ વર્ષમાં રોમમાં શહેરી નવીનીકરણનો કાર્યક્રમ શરૂ થયો હતો, જેમાં ચર્ચોના નવીનીકરણ અથવા પુનઃસ્થાપનનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં તેમના શિલ્પનો સમાવેશ થાય છે, "બીજ-પથારી તરીકે જેની આસપાસ શહેરના આખા ભાગનું પુનઃનિર્માણ વિકસી શકે છે". પોપ જુલિયસ II, લિયો X અને ક્લેમેન્ટ VII હેઠળ 16મી સદીમાં તેમના મહેલો અને કબરો માટે પોપના શિલ્પમાં ભારે વધારો થયો હતો, જેમાં છેલ્લા બે મેડિસિસ હતા. જેમ જેમ પ્રતિ-સુધારણાનો વિકાસ થયો તેમ તેમ પોપનો આશ્રય વધુ પરિવર્તનશીલ બન્યો. કાર્ડિનલ્સ મોટે ભાગે રોમ અને તેની આસપાસ ભવ્ય આશ્રયદાતાઓ હતા. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન કુલીન વર્ગના ઓછા સભ્યો, ઉમરાવો, પિતૃસત્તાક અને શ્રીમંત બેંકરો અને નવીનતમ શૈલીઓમાં કલા માટેના વેપારીઓનો સ્વાદ અને ખિસ્સા વિકસિત થયા અને સામાજિક સ્તરે વધુ નીચે ફેલાયા. 1500 ની આસપાસ, ખભાના બસ્ટ્સ (નીચે જુઓ) કેટલીકવાર "મૃત્યુના માસ્કના કાસ્ટમાંથી બનેલા ટેરાકોટાથી બનેલા સસ્તા સ્મારકો હતા, જે કઠોર રીતે છાતી અને ખભાના નમૂનામાં હેલ્ટર-સ્કેલ્ટર ઉમેરવામાં આવ્યા હતા". શૈલીનો વિકાસ 1400 સુધી, ખાસ કરીને 15મી સદીમાં, ગોળાકાર શિલ્પની સરખામણીમાં, શિલ્પનું ઉત્કીર્ણન, ત્યાર પછીના સમયની સરખામણીમાં ઘણું મોટું પ્રમાણ હતું. તેથી આધુનિક દર્શકો આ સ્વરૂપ માટે પ્રમાણમાં બિનઉપયોગી છે, અને તેમને અવગણવા તરફ વલણ ધરાવે છે. 1506માં રોમના કેન્દ્રમાં લાઓકોન જૂથને ખોદવામાં આવ્યું ત્યાં સુધી, જાણીતા રોમન શિલ્પોમાં સૌથી નાટકીય અને રમતગમતની મુદ્રાઓ સ્વર્ગીય રોમન કબર પર ગીચ રાહત હતી, જ્યારે જાણીતી મૂર્તિઓ લગભગ તમામ પ્રતિષ્ઠિત પરંતુ તેના બદલે સ્થિર સ્થાયી ચિત્રો હતી. નિકોલા પિસાનો (સક્રિય સી, 1240 થી 1278) એ ઇર્વિન પાનોફ્સ્કી જેને "ક્લાસિકાઇઝિંગ પ્રોટો-પુનરુજ્જીવન" કહે છે તેના અગ્રણી શિલ્પકાર હતા. તેમની મુખ્ય કૃતિઓ રાહતની રચનાઓ હતી, ખાસ કરીને પીસા (તારીખ 1260) અને સિએના કેથેડ્રલ ખાતે બાપ્તિસ્માના મોટા ઊભા પુલપિટ્સ પર. તેમની પાસે તેમના પુત્ર જીઓવાન્ની પિસાનો સહિત એક મોટી વર્કશોપ હતી, અને પેરુગિયાના ગ્રેટ ફાઉન્ટેન (1277-1278) પરના ઘણા શિલ્પો કદાચ નિકોલા દ્વારા ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ મોટે ભાગે તેમના દ્વારા કોતરવામાં આવ્યા હતા. તેમની મોટી પેનલ ભીડભર્યા દ્રશ્યો દર્શાવે છે, કેટલીકવાર એક જ રચનામાં દ્રશ્યોને સંયોજિત કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે પિસા બાપ્તિસ્મા સમયે ખ્રિસ્તની ઘોષણા અને જન્મ; આ સમયગાળાના મોટાભાગના નિરૂપણમાં વિવિધ ખંડોમાં બે દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હશે. ઇટાલીના દૂરના દક્ષિણમાં તેમના મૂળ અપુલિયામાં પિસાનોની યુવાની ત્યારે પસાર થઈ હતી જ્યારે પવિત્ર રોમન સમ્રાટ ફ્રેડરિક બીજાએ શાસન કર્યું હતું અને મોટાભાગે ત્યાં રહેતા હતા, જેનાથી કળામાં રોમન પુનરુત્થાનને પ્રોત્સાહન મળ્યું હતું. પિસાનો સ્પષ્ટપણે પ્રાચીન રોમન સાર્કોફેગીના અભ્યાસથી પ્રભાવિત છે. નિકોલાના પુત્ર જીઓવાન્ની પિસાનોએ 1280ના દાયકામાં તેમના પિતાની કાર્યશાળા સંભાળી હતી અને તેઓ તેમના પિતા કરતાં ગોથિક શૈલી પ્રત્યે વધુ ગ્રહણશીલ હતા. પછીની સદીમાં ગોથિક અને શાસ્ત્રીય પ્રભાવો ઘણી મોટી કૃતિઓમાં એકસાથે જોવા મળ્યા હતા, કેટલીકવાર વિવાદમાં. 1380ના દાયકા સુધીમાં, ઇટાલીના કેટલાક ભાગોમાં "એક જોરદાર ચળવળ" ઉભરી આવી હતી જેણે આગામી સદીની શૈલીઓ માટે પાયો નાંખ્યો હતો. પરંતુ 1390ના દાયકામાં પણ આંતરરાષ્ટ્રીય ગોથિક શૈલીમાં "ગોથિક તરંગના ટસ્કનીમાં અપોજીની શરૂઆત થઈ"; ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલનું વિશાળ "પોર્ટા ડેલા મેન્ડોરલા", જે આર્ટે ડેલા લાના અથવા ઊન વણકરોના સંઘ દ્વારા પ્રાયોજિત છે, જેમાં ઘણા શિલ્પકારોએ યોગદાન આપ્યું હતું, તે આ જટિલ ચિત્રને દર્શાવે છે. ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરીના 1400 ડોર્સથી 1400-1401 ના શિયાળામાં આર્ટે ડી કાલિમાલા અથવા કાપડ વેપારી સંઘે જાહેરાત કરી હતી કે ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરી (હવે ઉત્તર તરફ ખસેડવામાં આવી છે) ની પૂર્વ બાજુ માટે કાંસાના દરવાજાની નવી જોડી માટે ડિઝાઇન માટે સ્પર્ધા થશે, જેના માટે તેઓ ચૂકવણી કરી રહ્યા હતા. સમયનું એક પરિબળ કેથેડ્રલની શિલ્પ પર કરવામાં આવેલી પ્રગતિ હોઈ શકે છે, જે હરીફ સંઘ દ્વારા ચૂકવવામાં આવી હતી. સ્પર્ધા યોજવી અસામાન્ય હતી, પરંતુ કમિશન અત્યંત અગ્રણી હતું. અસંખ્ય એપ્લિકેશનોમાંથી, સાત શિલ્પકારોની ટૂંકી સૂચિ પસંદ કરવામાં આવી હતી, બધા ટસ્કન પરંતુ બધા ફ્લોરેન્ટાઇન નહીં. દરવાજામાં કાંસાની 28 લાક્ષણિક પેનલનું લાક્ષણિક સ્વરૂપ હોવું જોઈએ, દરેક દરવાજા પર બે સ્તંભોમાં સાત પંક્તિઓ હોવી જોઈએ. શોર્ટલિસ્ટને ક્વાટ્રેફોઇલ ફ્રેમની અંદર રાહત પેનલ માટે મોડેલ પ્રદાન કરવા માટે કહેવામાં આવ્યું હતું, જે એન્ડ્રીયા પિસાનો (1329 થી શરૂ) દ્વારા હાલના દક્ષિણ દરવાજા સાથે મેળ ખાય છે. વિષય હતો ઇસાકનું બલિદાન (હકીકતમાં ક્યારેય તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો ન હતો, કારણ કે કાર્યક્રમને ફક્ત નવા કરારના વિષયો બતાવવા માટે બદલવામાં આવ્યો હતો). 34, મોટાભાગના કલાકારોની જ્યુરી હતી. ખૂબ જ અનપેક્ષિત રીતે, વિજેતા લોરેન્ઝો ગિબર્ટી જાહેર કરવામાં આવ્યો હતો, જે તે સમયે માત્ર 22 વર્ષનો હતો. ટ્રાયલ રિલીફમાંથી બે બચી ગયા છે, ગિબર્ટી અને રનર-અપ, ફિલિપ્પો બ્રુનેલેશી દ્વારા, તે પણ તેના 20 ના દાયકાની શરૂઆતમાં. જ્યુરીને તેમની વચ્ચે નિર્ણય લેવાનું ખૂબ જ મુશ્કેલ લાગ્યું, અને પ્રસ્તાવ મૂક્યો કે બંને સહયોગ કરે, પરંતુ બ્રુનેલેશીએ ઇનકાર કર્યો, અને આ હાર પછી વધુને વધુ સ્થાપત્ય તરફ વળ્યા. આ નિર્ણય ઉગ્ર હતો અને આ વિવાદ ઘણા વર્ષો સુધી ખરાબ લાગણીનું કારણ બનતો રહ્યો. બંને રચનાઓ તાજેતરની ફ્લોરેન્ટાઇન શૈલીઓ, પ્રાચીન શિલ્પ અને ઉત્તરીય આંતરરાષ્ટ્રીય ગોથિકની જાગૃતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે; પસંદગી કોઈ પણ રીતે નવી અને જૂની શૈલીઓ વચ્ચે નહોતી. ગિબર્ટીની આકૃતિઓ લેન્ડસ્કેપ બેકગ્રાઉન્ડ સાથે વધુ અસરકારક રીતે સંકલિત છે. ગિબર્ટીમાં બ્રુનેલેશીના "કઠોર, સ્થિર અર્થઘટન" કરતાં "મનોસ્થિતિ ઘણી હળવી છે". ગિબર્ટીની આઇઝેક એક આદર્શ નગ્ન હતી, જેમાં "સમજાવી ન શકાય તેવા વિનાશ સામે સ્પર્શનીય મૂક અને બાળક જેવી વીરતાનું સૂચન" હતું, જેને "પ્રથમ સાચા પુનરુજ્જીવન નગ્ન આકૃતિ તરીકે પણ વર્ણવવામાં આવ્યું હતું; તેમાં પ્રકૃતિવાદ અને ક્લાસિકિઝમ મનુષ્ય શું હોઈ શકે તેની નવી દ્રષ્ટિ દ્વારા મિશ્રિત અને ઉત્કૃષ્ટ છે". ગિબર્ટીએ એક ફાઉન્ડ્રીની સ્થાપના કરવી પડી અને તેની વર્કશોપનું વિસ્તરણ કરવું પડ્યું, જેમાં ડોનાટેલો, મિકેલોઝો, પાઓલો ઉસેલ્લો અને માસોલિનો સહિત લગભગ 25 લોકોની સંખ્યા હતી. પ્રથમ દરવાજા 1424 સુધી લટકાવવામાં આવ્યા ન હતા, અને તે પછીના વર્ષે ગિલ્ડે તેમની પાસેથી વધુ એક સેટ, કહેવાતા "ગેટ્સ ઓફ પેરેડાઇઝ" (મિકેલેન્ગીલોની ટિપ્પણી પછી) શરૂ કર્યો હતો. આ વખતે કોઈ સ્પર્ધા નહોતી, પરંતુ કામ શરૂ થતાં પહેલાં કેટલાક વર્ષોનું અંતર હતું; તમામ મુખ્ય કાસ્ટિંગ 1436 માં કરવામાં આવ્યું હોવાનું જણાય છે, પરંતુ તે 1452 સુધી પૂર્ણ થયું ન હતું. આ વખતે માત્ર દસ, મોટી, મુખ્ય પેનલ છે, દરેક દરવાજા પર પાંચ ઊંચી છે. તેઓ ચોરસ હોય છે, અને આંશિક રીતે સોનાનો ઢોળ લગાવવાને બદલે સંપૂર્ણપણે હોય છે. આ આકૃતિઓ મોટી નથી, પરંતુ પરિપ્રેક્ષ્યના લેન્ડસ્કેપ્સ અથવા શહેરના દૃશ્યોમાં ગોઠવવામાં આવી છે. સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટકો પર દર્શકની નજર કેન્દ્રિત કરવા માટે વિવિધ સ્તરની રાહતનો નિપુણ રીતે ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. ડોનાટેલ્લો, "15મી સદીના સૌથી વધુ ફૂલદાર વ્યક્તિગત કલાકાર", લગભગ 1408માં નોંધપાત્ર કમિશન મેળવવાનું શરૂ કર્યું, મોટે ભાગે આરસપહાણમાં, અને 1411 સુધીમાં તેમના સંત માર્કને ઓર્સેનમિચેલે માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. આગામી અડધી સદી સુધી તેઓ ઇટાલીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને સંશોધનાત્મક શિલ્પકાર હતા, જેણે પુનરુજ્જીવન શૈલીને પરિપક્વતામાં લાવી હતી. તેમનું કાર્ય હંમેશાં લાગણીનું અત્યંત અભિવ્યક્ત હતું, વિવિધ મૂડમાં, અને તેમના છેલ્લા વર્ષોમાં આ ઘણીવાર વધુ તીવ્ર વળાંક લે છે. તેમણે ખૂબ જ છીછરા અને નાજુક રાહતની શૈલી વિકસાવી, જેને સ્ટિયાક્સિઆટો કહેવાય છે, જ્યારે મૂર્તિઓમાં પણ ઉત્કૃષ્ટતા પ્રાપ્ત કરી, જેમાં પડકારજનક પ્રથમ કાંસાની અશ્વારોહણ (ઉપર જુઓ) નો સમાવેશ થાય છે. તેમની બીજી, કાંસ્ય, ડેવિડ એ સમયગાળાની સૌથી પ્રસિદ્ધ મૂર્તિઓમાંની એક છે, અને પુનરુજ્જીવનની પ્રથમ મુક્ત નગ્ન પ્રતિમા છે. ડેવિડ, બાઈબલના વિશાળ-ખૂની, ફ્લોરેન્સનું પ્રતીક હતું, અને વેરોક્કિયો દ્વારા કાંસ્ય 1470 ના દાયકામાં અન્ય મેડિસી કમિશન હતું, ત્યારબાદ આગામી સદીની શરૂઆતમાં મિકેલેન્ગીલોની પ્રખ્યાત આરસપહાણની પ્રતિમા હતી. ડોનાટેલ્લોએ રોમમાં વિસ્તૃત સમયગાળો ગાળ્યો, તેમની યુવાનીમાં ફિલિપો બ્રુનેલેશી સાથે અને પછીથી 1430-33 માં તેમના તત્કાલીન ભાગીદાર મિકેલોઝો સાથે; બંને હવે આર્કિટેક્ટ્સ તરીકે વધુ જાણીતા છે. આનાથી તેમની શાસ્ત્રીય શૈલીની સમજણમાં વધારો થયો. 1443માં તેઓ ફ્લોરેન્સથી પાદુઆ માટે રવાના થયા, તેમના અશ્વારોહી ગટ્ટામેલાતા (ઉપર જુઓ) માટે, ત્યાં કાંસ્ય-કાસ્ટિંગ પરંપરાની સ્થાપના કરી. તેઓ દસ વર્ષ દૂર હતા, જે દરમિયાન તેમની વધુ કઠોર અંતિમ શૈલીનો વિકાસ થવા લાગ્યો. લગભગ 1430 થી 1480 સુધી નોંધપાત્ર સંખ્યામાં નોંધપાત્ર શિલ્પકારો હતા, જેઓ ગીબર્ટી, ડોનાટેલો અને અન્ય લોકો દ્વારા સ્થાપિત શૈલીની વ્યક્તિગત વિવિધતાઓમાં કામ કરતા હતા. ચાર્લ્સ એવરી "મધ્ય સદીની બે અલગ-અલગ શિલ્પ પદ્ધતિઓ, ગિબર્ટીની 'મીઠી-શૈલી' અને ડોનાટેલ્લોની ક્રૂર અભિવ્યક્તિવાદ" તરીકે વર્ણવે છે, અને નોંધે છે કે વેરોચ્ચિયો બંનેને "મિશ્રિત કરવામાં સક્ષમ" હતા. લુકા ડેલા રોબિયાનું પ્રથમ દસ્તાવેજી કાર્ય ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલ (1431-38) માં બાળકોની રાહત સાથેની ગાયન ગેલેરી અથવા કેન્ટોરિયા છે. ડોનાટેલ્લો રોમથી પરત ફર્યા પછી, તેમને મેળ ખાતી એક (1433-40) કરવાની જવાબદારી સોંપવામાં આવી હતી. રોબર્ટા ઓલ્સનના જણાવ્યા અનુસાર, "જ્યારે લુકાની સંપૂર્ણ રીતે મીઠી, શુદ્ધ આકૃતિઓ એક આદર્શ મૂડ બનાવે છે, ત્યારે ડોનાટેલોની મુક્તપણે અભિવ્યક્ત પુટ્ટી રિબાલ્ડ છે. તેઓ કઠોર બિનપરંપરાગત દૂતો છે. તેનાથી વિપરીત, લુકાની સંયમિત આકૃતિઓ. વાસ્તવિક બાળકોની છબીઓ હોઈ શકે છે. પ્રાચીનકાળના તેમના સંકેતો અપ્રગટ છે જ્યારે ડોનાટેલોના સ્પષ્ટ છે. 1443 થી 1453 સુધી પાદુઆમાં ડોનાટેલ્લોની ગેરહાજરીમાં, 'મીઠી શૈલી' એ આગામી 25 વર્ષ સુધી ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પ પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું, જેમાં જૂના લુકા ડેલા રોબિયા, ભાઈઓ બર્નાર્ડો અને એન્ટોનિયો રોસેલિનો પાછળથી એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચ્ચિયો સાથે અગ્રણી વ્યક્તિઓ તરીકે જોડાયા હતા. પહેલેથી જ ઉલ્લેખિત લોકો સિવાય, ડેસિડેરિયો દા સેટિગ્નાનો (મૃત્યુ 1464, તેમના ત્રીસના દાયકાના મધ્યમાં) સામાન્ય રીતે ઓછા જાણીતા છે, કારણ કે તેઓ ખૂબ જ નાની ઉંમરે મૃત્યુ પામ્યા હતા, અને તેમની ઘણી કૃતિઓ પ્રમાણમાં નાની ધાર્મિક રાહત છે, જે "સ્વાદિષ્ટતા" અને "આત્યંતિક સૂક્ષ્મતા" દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. તેમણે બાળકોના ઘણા ચિત્રો પણ બનાવ્યા હતા. એક વિદ્યાર્થી કદાચ માર્બલ મેડોનાના અજાણ્યા માસ્ટર હતા જેમણે આગામી પેઢીમાં તેમની શૈલીમાં ચાલુ રાખ્યું હતું. રિમિનીમાં ટેમ્પિયો માલાટેસ્ટિઆનોની રચના તે સમયના અગ્રણી કલા સિદ્ધાંતકાર લિયોન બટ્ટિસ્ટા આલ્બર્ટી દ્વારા શહેરના શાસક સિગિસ્મોન્ડો માલાટેસ્ટા માટે કરવામાં આવી હતી, જે પોપની સેનાના કમાન્ડર પણ હતા, તે પહેલાં "પોપ દ્વારા જાહેરમાં નરકમાં મોકલવામાં આવેલા એકમાત્ર જીવંત વ્યક્તિ" (1460માં) બન્યા હતા. તે યોજના મુજબ ક્યારેય પૂર્ણ થયું ન હતું, પરંતુ તે સ્થાપત્યની દ્રષ્ટિએ અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે, તેમજ 1449 સુધી જ્યારે પ્રથમ શિલ્પ ઉમેરવામાં આવ્યું ત્યારે આંતરિક "કોઈપણ પુનરુજ્જીવન ઇમારતની સૌથી સમૃદ્ધ શિલ્પ સજાવટ" ધરાવે છે. અંદર અને બહાર બંને બાજુએ, શિલ્પ એકદમ નીચી રાહતમાં છે, ઘણી સપાટીઓ પર ઊભી અથવા આડી રીતે ચાલતા પટ્ટામાં. આ વિષયવસ્તુ કેટલીકવાર નવીન હતી, જેમાં રાહતના વિષયોમાંથી હવે "ધ પ્લેઇંગ ચિલ્ડ્રન", "ધ પ્લેનેટ્સ" અને "આર્ટ્સ એન્ડ સાયન્સ" તરીકે ઓળખાતા ચેપલ હતા. જવાબદાર મુખ્ય વર્કશોપ એગોસ્ટિનો ડી ડુસિયોની હતી; અન્ય કોઈએ કદાચ આ કાર્યને શેર કર્યું હશે, કદાચ માટેઓ ડી 'પાસ્ટીની. 1490ના દાયકાની કટોકટી 15મી સદીના અંતમાં શિલ્પકલામાં, ખાસ કરીને ફ્લોરેન્સમાં કંઈક કટોકટી જોવા મળી હતી. લગભગ 1485 પછી, મોટા કમિશનના પરંપરાગત સ્રોતો સુકાઈ રહ્યા હતા. શિલ્પ પ્રોજેક્ટ નાના બની ગયા હતા, જે મોટાભાગે એકલા વ્યક્તિઓ દ્વારા ચૂકવવામાં આવતા હતા, ખાસ કરીને મેડિસી દ્વારા. 1494માં ઇટાલી પર ફ્રેન્ચ આક્રમણથી ઇટાલી અસ્થિર બન્યું અને શ્રેણીબદ્ધ યુદ્ધો શરૂ થયા જેના કારણે 1559 સુધીમાં સ્પેનિશ અને ઑસ્ટ્રિયન હેબ્સબર્ગ્સે દેશ પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. મેડિસીને 1494માં ફ્લોરેન્સમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યા હતા, બાદમાં પરત ફર્યા હતા અને 1499માં મિલાનના લુડોવિકો ડ્યુકનું પણ પતન થયું હતું. ઘણા કલાકારો લડાઈ ટાળવા માટે આગળ વધ્યા, જેમાં મિકેલેન્ગીલો પણ સામેલ હતા, જેમણે બોલોગ્નામાં એક વર્ષ વિતાવ્યું હતું. લિયોનાર્ડોનો સ્ફોર્ઝા હોર્સ આ વર્ષોમાં ત્યજી દેવાયેલા મોટા પ્રોજેક્ટ્સમાંનો એક હતો. જ્યારે ફ્રેન્ચને મિલાનમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યા ત્યારે એગોસ્ટિનો બુસ્ટી દ્વારા રચાયેલ ફ્રેન્ચ જનરલ ગેસ્ટન ઓફ ફોઇક્સ, ડ્યુક ઓફ નેમોર્સ (મૃત્યુ 1512) ની મહત્વાકાંક્ષી અને શૈલીગત રીતે અદ્યતન કબરને ત્યજી દેવામાં આવી હતી. પૂર્ણ થયેલી આકૃતિઓ અને કેટલીક રાહત મિલાનમાં છે, અને તુરિનમાં અન્ય રાહત, લંડનમાં ઇચ્છિત ડિઝાઇન અને મોટાભાગના ભાગોના કાસ્ટના ચિત્ર સાથે. 16મી સદીના મિકેલેન્ગીલોએ 1490ના દાયકામાં મિકેલેન્ગીલો એક અસાધારણ પ્રતિભા તરીકે ઉભરી આવ્યો હતો, જેની પરાકાષ્ઠા 1498માં તેમના પિએટા સાથે થઈ હતી. આગામી સદીની શરૂઆતમાં, તેમણે તેમના ડેવિડની શરૂઆત કરી. આનાથી "સમગ્ર ઇટાલીમાં અને તેનાથી પણ વધુ દૂર મિકેલેન્ગીલોની પ્રતિષ્ઠા સ્થાપિત થઈ", અને તે તેમનું સૌથી પ્રસિદ્ધ શિલ્પ છે. આ પછી, મોટા કાર્યોના શિલ્પકારોએ મિકેલેન્ગીલોની આકૃતિઓના પ્રચંડ બળ પર પ્રતિક્રિયા આપવી પડી હતી. 1504 માં મિકેલેન્ગીલોએ કેસ્કિના યુદ્ધ (ક્યારેય પૂર્ણ થયું ન હતું) માટે પ્રચંડ પેઇન્ટિંગ કમિશનમાંથી પ્રથમ મેળવ્યું હતું, જે તેમને તેમની મોટાભાગની કારકિર્દી માટે શિલ્પથી દૂર લઈ જવાનું હતું, અને ઘણા શિલ્પ પ્રોજેક્ટ્સને અધૂરા છોડી દેવાનું હતું. પરંતુ જો "ખોટો સિદ્ધાંત" હોય તો તે સામાન્ય છે કે આ ઇરાદાપૂર્વકની પસંદગી હતી; તેના બદલે તે તેમના સંપૂર્ણતાવાદ, સહાયકોને સોંપવાનો ઇનકાર અને તેમના શક્તિશાળી સમર્થકોની બહુવિધ માંગણીઓનો સામનો કરવામાં અસમર્થતાને કારણે થયું હતું. 1511માં બોલોગ્ના માટે પોપ જુલિયસ બીજાની કાંસાની એક મોટી મૂર્તિ પણ શહેર દ્વારા નષ્ટ કરવામાં આવી હતી. માઈકલએન્જેલોની મૂર્તિઓ કોતરવાની અનોખી તકનીક શરૂઆતમાં બ્લોકના માત્ર એક જ ચહેરા પર કોતરવાની હતી, તેના બદલે સહાયકને બધી બાજુએ આકૃતિની ખરબચડી પરિમાણો સુધી પહોંચાડવાનું હતું, જેમ કે અન્ય શિલ્પકારોએ કર્યું હતું. જેમ જેમ તે આગળ વધતો ગયો અને બાજુના દૃશ્યો બહાર આવવા લાગ્યા, તેમ તેમ તે બ્લોકની બાજુઓમાં કોતરણી કરવાનું શરૂ કરતો. આ ટેકનીકે તેમને હજુ સુધી પહોંચી ન શકાય તેવા તમામ ભાગોના "સતત ફેરફારો અને રૂપરેખાના સુધારા અને સ્થાનો માટે પણ અવકાશ" આપ્યો હતો. પરંતુ તેમાં કોતરણીની સમગ્ર પ્રક્રિયા દરમિયાન તેમની સંપૂર્ણ એકાગ્રતાની જરૂર હતી, અને પોલિશિંગ જેવા અંતિમ તબક્કાઓ સિવાય સહાયકોનો ઉપયોગ અસરકારક રીતે નકારી કાઢ્યો હતો. તેમના કેટલાક અધૂરા શિલ્પો આ તકનીકને દર્શાવે છે, પરંતુ તેમના પર મૂકવામાં આવેલી તકનીકની અતિશય માંગને પણ દર્શાવે છે. મિકેલેન્ગીલોને સૌપ્રથમ પોપ દ્વારા 1505માં પોપ જુલિયસ બીજાની કબર બનાવવા માટે કહેવામાં આવ્યું હતું, અને આરસની પસંદગી કરવા માટે ઘણા મહિનાઓ લાગ્યા હતા. પરંતુ 1508 થી 1512 સુધી તેમને સિસ્ટીન ચેપલની છતને રંગવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું. મૂળરૂપે કબરને ઘણી આકૃતિઓ સાથે મુક્ત-સ્થાયી પિરામિડલ માળખા તરીકે આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ 1513 માં પોપના મૃત્યુ પછી, એક નવા કરાર પર હસ્તાક્ષર કરવામાં આવ્યા હતા જેમાં સ્પષ્ટ કરવામાં આવ્યું હતું કે તે દિવાલની સામે છે. કામ 1545 સુધી "આકસ્મિક રીતે" ચાલુ રહ્યું, જ્યારે મોસેસ અને તેમના દ્વારા અન્ય બે મૂર્તિઓ સાથે "મૂળ યોજનાનો તે દયનીય ટુકડો", વિન્સોલીના સાન પિએટ્રોમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો, કારણ કે સેન્ટ પીટર્સ એક બાંધકામ સ્થળ હતું. અન્ય ટુકડાઓ અન્યત્ર છે, જેમાંથી મોટા ભાગના અધૂરા છે. યુવાન પુરુષ નગ્ન વિજય, ટ્વિસ્ટિંગ ફિગુરા સર્પેન્ટિનાટા સાથે, જે તેમણે ફ્લોરેન્સમાં તેમના સ્ટુડિયોમાં છોડી દીધી હતી, તે ત્યાંના યુવાન શિલ્પકારો પર ખૂબ પ્રભાવશાળી હતી. તેનાથી વિપરીત, તેના ચાર "અપૂર્ણ ગુલામો", જે હવે લૂવરમાં છે, તેમની સાથે "સંભવિત અતિશયોક્તિભર્યા આદર સાથે વ્યવહાર કરવામાં આવ્યો ન હતો જેમાં તેઓ હવે રાખવામાં આવે છે", પરંતુ બોબોલી ગાર્ડન્સમાં ગ્રોટોમાં મૂકવામાં આવ્યા હતા. સૌપ્રથમ 1520 માં આયોજિત તેમના મેડિસી ચેપલનો થોડો સમાન ઇતિહાસ હતો, પરંતુ આખરે (1545 માં ટ્રિબોલો દ્વારા) જે સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું તે વધુ સંતોષકારક દાગીનો બનાવે છે, જે "વિશ્વમાં શિલ્પના સૌથી પ્રખ્યાત સંકુલમાંનું એક છે". શૈલીવાદી અને અંતમાં પુનરુજ્જીવન શિલ્પકાર બેક્સિઓ બેન્ડિનેલી, જે વસારીના જણાવ્યા અનુસાર થોડા મોટા મિકેલેન્ગીલો અને થોડા નાના સેલિની બંને સાથે દુશ્મનાવટથી ઓબ્સેસ્ડ હતા, તેમને પિયાઝા ડેલા સિગ્નોરિયામાં હર્ક્યુલસ અને કેકસ માટે ખૂબ જ રાજકીય કમિશન આપવામાં આવ્યું હતું, જેમાં મૂળ રીતે મિકેલેન્ગીલોને સોંપવામાં આવેલા આરસપહાણના બ્લોકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. તે સમયે અને ત્યારબાદ તેને મિકેલેન્ગીલોનું અનુકરણ કરવાના નિષ્ફળ પ્રયાસ તરીકે જોવામાં આવ્યું હતું; સેલિનીએ નાયકના શરીરને "તરબૂચની કોથળી" જેવું ગણાવ્યું હતું અને પ્રતિકૂળ પંક્તિઓના લેખકોને કેદ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમ છતાં, રોમમાં મિકેલેન્ગીલોની ગેરહાજરીમાં મેડિસી તેમના દ્વારા અટવાઇ ગયા હતા, અને (મિકેલેન્ગીલોની જેમ) કાર્યો પૂર્ણ કરવાનો નબળો રેકોર્ડ હોવા છતાં, તેમને ઘણા દાયકાઓ સુધી ફ્લોરેન્સમાં મોટાભાગના મોટા કમિશન મળ્યા હતા. ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પકારો કે જેમણે મિકેલેન્ગીલો અને મેનરવાદના પ્રભાવોને સમાધાન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો તેમાં નિકોલો ટ્રિબોલો અને તેમના વિદ્યાર્થી પિયરિનો દા વિન્સી (લિયોનાર્ડોના ભત્રીજા) નો સમાવેશ થાય છે. ટ્રિબોલોની કારકિર્દી શહેરના પાણી પુરવઠાના સંચાલન અને અન્ય ઇજનેરી કાર્યોમાં ફેરવાઈ ગઈ, અને તેમના પછીના કેટલાક શ્રેષ્ઠ કાર્યો મેડિસી બગીચાઓ માટેના ફુવારાઓ છે. પિયરિનો અત્યંત પ્રતિભાશાળી હતા, પરંતુ 24 વર્ષની વયે તેમનું અવસાન થયું. મૂર્તિઓ ઉપરાંત, તેમણે એક ખૂબ જ અસરકારક મેનરિસ્ટ રાહત શૈલી વિકસાવી, જે સેલિનીથી બચી ગઈ હતી અને જેમાં તેમના કોઈ અનુગામી નહોતા. બેન્વેન્યુટો સેલિનીએ ફ્લોરેન્સમાં સુવર્ણકાર તરીકે તાલીમ લીધી હતી અને મોટે ભાગે ધાતુમાં કામ કર્યું હતું, જોકે તેમણે આરસપહાણની કોતરણી કેવી રીતે કરવી તે ખૂબ જ સારી રીતે શીખ્યા હતા. તેમની આત્મકથા (જે ફક્ત 18મી સદીમાં મળી આવી હતી) ને કારણે આપણે તેમના વિશે તે સમયગાળાના અન્ય શિલ્પકારો કરતાં વધુ જાણી શકીએ છીએ. તેમની નિઃશંક શ્રેષ્ઠ કૃતિ પર્સિયસ વિથ ધ હેડ ઓફ મેડુસા, 1545-1554 છે, જે કદાચ હંમેશા લોગિઆ દેઈ લાન્ઝીમાં તેના વર્તમાન અગ્રણી સ્થાન માટે બનાવાયેલ છે. તેમાં "ભવ્ય, સહેલું સંતુલન છે જે મેનરિસ્ટ કલાની ઓળખ હતી". બાર્ટોલોમિયો અમ્માનતી એક પ્રતિભાશાળી શિલ્પકાર હતા, જે તેમના સૌથી અગ્રણી કાર્ય, નેપ્ચ્યુન, ફ્લોરેન્સના ફાઉન્ટેનની કેન્દ્રિય વ્યક્તિ દ્વારા શ્રેષ્ઠ રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યા ન હતા, જ્યાં તેમણે એક સ્પર્ધા પછી, બેન્ડિનેલ્લી દ્વારા શરૂ કરાયેલા બ્લોકની જવાબદારી સંભાળી હતી. પછીના જીવનમાં, પ્રતિ-સુધારણાના પ્રભાવ હેઠળ, તેમણે જાહેર શિલ્પમાં નગ્નતા સામે વળ્યા અને કામ બંધ કરી દીધું. વિન્સેન્ઝો દાંતી, જેમણે નેપ્ચ્યુન સ્પર્ધામાં પણ પ્રવેશ કર્યો હતો, તેમને જાણવા મળ્યું કે તેઓ ફ્લોરેન્સમાં જિઆમ્બોલોગ્ના સાથે સ્પર્ધા કરી શકતા નથી, અને શહેરના આર્કિટેક્ટ તરીકે અને નવી એકેડમીમાં પ્રોફેસર તરીકે તેમના મૂળ પેરુગિયામાં પરત ફર્યા. ફ્લોરેન્ટાઇન જેકોપો સાનસોવિનો શરૂઆતમાં એક શિલ્પકાર હતા. તેઓ રોમમાં કામ કરતા હતા, પરંતુ 1528માં લૂંટફાટ પછી તેઓ વેનિસ માટે રવાના થયા, જ્યાં તેઓ રહ્યા. તેમને મુખ્યત્વે તે સમયગાળાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ આર્કિટેક્ટ તરીકે યાદ કરવામાં આવે છે, અને તે સ્પષ્ટ નથી કે તેમણે પોતાની ઇમારતો પર કેટલું શિલ્પ જાતે બનાવ્યું હતું. તેમણે એલેસાન્ડ્રો વિટ્ટોરિયા સાથે નજીકથી કામ કર્યું હતું, જેમને વેનેશિયાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ શિલ્પકાર તરીકે ગણવામાં આવે છે. તેના બદલે ગંભીર પ્રતિકૃતિ પ્રતિમાઓ વેનેટીયન સ્વાદને અનુરૂપ હતી. ફ્લૅન્ડર્સ (હવે ફ્રાન્સમાં) ના ડૌઇમાં ઘરે જીન ડી બોલોગ્ને તરીકે ઓળખાતા જિઆમ્બોલોગ્નાએ સ્થાનિક શિલ્પકાર સાથે તાલીમ લીધી હતી જે ઇટાલી ગયા હતા. 21 વર્ષની ઉંમરે તેણે રોમમાં બે વર્ષ ગાળ્યા અને 1557માં ઉત્તરમાં પરત ફરતા ફ્લોરેન્સમાં એક આશ્રયદાતા મળ્યો, જેણે તેને દરબારમાં રજૂ કર્યો. 1560માં ફ્લોરેન્સ નેપ્ચ્યુન સ્પર્ધા માટે તેમનો પ્રવેશ સફળ રહ્યો ન હતો, પરંતુ કદાચ બોલોગ્ના ખાતેના સત્તાવાળાઓએ તેમને તેમના નેપ્ચ્યુનના ફાઉન્ટેન, બોલોગ્ના કરવા માટે આમંત્રણ આપ્યું હતું. 1566માં પૂર્ણ થયેલું આ તેમનું અત્યાર સુધીનું સૌથી મોટું કમિશન હતું. 1565માં મેડિસીના લગ્ન માટે કામચલાઉ સજાવટ કરવા માટે તેમને બોલોગ્નાથી થોડા સમય માટે પાછા બોલાવવામાં આવ્યા હતા. તેમણે પિસા પર વિજય મેળવતા ફ્લોરેન્સના ગેસો (પ્લાસ્ટર) માં સંપૂર્ણ કદના મોડલનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે લગ્નમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. આરસપહાણનું સંસ્કરણ પાછળથી કરવામાં આવ્યું હતું, કદાચ કોઈ સહાયક દ્વારા. આ કૃતિ "ક્રિયા જૂથમાં બે વ્યક્તિઓને એક કરવાની સમસ્યા" માં તેમના રસનો પરિચય આપે છે, જે પછીની ઘણી કૃતિઓ ચાલુ રહે છે. જેમ જેમ તેમની કારકિર્દીનો વિકાસ થતો ગયો તેમ તેમ તેઓ એક મોટી વર્કશોપના સક્ષમ મેનેજર અને કમિશનના કાર્યક્ષમ મેનેજર સાબિત થયા, જેનાથી તેમના મોટા ઉત્પાદનને મંજૂરી મળી, મોટે ભાગે કાંસ્યમાં. તેઓ હંમેશા મોડેલીમાંથી કામ કરતા હતા જેને તેમની વર્કશોપ ઘણીવાર વિવિધ કદમાં પુનરાવર્તિત કરતી હતી. તેમના આરસપહાણના રેપ ઓફ ધ સબાઇન (1579-85, એક મિત્રના સૂચનથી કામ પૂરું થયા પછી તેમણે અપનાવેલું શીર્ષક) માં તેમની ભવ્ય વળાંકવાળી આકૃતિઓ પરાકાષ્ઠાએ પહોંચે છે, જે કોઈપણ ખૂણાથી જોવામાં સમાન રીતે સંતોષકારક બનવા માટે રચાયેલ છે, જેમ કે તેમના અગાઉના બુધ, એક પગ પર સંતુલિત (ત્યાં ચાર આવૃત્તિઓ છે). તેમની ઘણી મોટી મૂર્તિઓ મૂળરૂપે બગીચાઓ માટે હતી, જે ઘણીવાર ફુવારાના કેન્દ્રસ્થાને હતી. વિશાળ એપેનાઇન કોલોસસ (1580) વિલા ડી પ્રાટોલિનોના બગીચાઓમાં છે, જે શિલ્પ, ગ્રોટોસ અને ઓટોમેટાથી ભરેલો એક ક્લાસિક મેનરિસ્ટ બગીચો છે, જેમાં મુલાકાતીઓ પર પાણી ફેંકવાનો સમાવેશ થાય છે. આંશિક રીતે ખડકના મુખમાં કોતરવામાં આવ્યું છે, તે સંગ્રહાલયમાં જવા માટે ખૂબ મોટું છે, તેથી તે સ્થાને રહે છે. અન્ય કલાકારો દ્વારા, બોમાર્ઝો મોન્સ્ટર્સ, મોટે ભાગે ખડકના કુદરતી આઉટક્રોપ્સ જે અદભૂત રીતે કોતરવામાં આવ્યા છે, અને ટિવોલી, લેઝિયો ખાતે વિલા ડી 'એસ્ટેના બગીચાઓ એ મેનરિસ્ટ બગીચાના શિલ્પના અન્ય પ્રદર્શનો છે, જે બંને બાકીના વિલા ડી પ્રાટોલિનો કરતાં વધુ સારી રીતે સચવાયેલા છે. વિદેશમાં ઈટાલિયનો આ સમયગાળાના અંત સુધીમાં પ્રજનન પ્રિન્ટ ઉદ્યોગે સમગ્ર યુરોપમાં ઇટાલિયન કૃતિઓની પ્રિન્ટ છબીઓનું વિતરણ કર્યું હતું; પ્રાચીન વસ્તુઓ અને ચિત્રો સૌથી લોકપ્રિય વિષયો હતા, પરંતુ ઘણા પુનરુજ્જીવન શિલ્પોની નકલ કરવામાં આવી હતી. પરંતુ લગભગ 1530 પહેલાં ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન કલા માટે વિદેશીઓનો મુખ્ય સંપર્ક ઇટાલિયન કલાકારો અથવા વિદેશમાં કામ કરતા લોકો અથવા ઇટાલીના વિદેશી મુલાકાતીઓની શારીરિક હિલચાલ હતી. ઘણા વિદેશી કલાકારો, ખાસ કરીને નેધરલેન્ડના કલાકારોએ, સામાન્ય રીતે તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં ઇટાલીની વિસ્તૃત મુલાકાતો કરી હતી અને તેઓ જે શીખ્યા હતા તે તેમના મૂળ દેશોમાં પાછા લઈ ગયા હતા. ઉદાહરણ તરીકે, જિઆમ્બોલોગ્નાના શિક્ષક જેક્સ ડુ બ્રોયુકે ઇટાલીમાં લગભગ પાંચ વર્ષ ગાળ્યા હોવાનું માનવામાં આવે છે, અને એકવાર એન્ટવર્પમાં ઇટાલિયન શૈલી અપનાવી હતી. 1550 પછી હેબ્સબર્ગ્સ હેઠળ મોટાભાગના યુરોપના એકીકરણથી "સુશોભન શૈલીની નોંધપાત્ર આંતરરાષ્ટ્રીયતા" નો ઉદય થયો, જેમાં કલાકારો, અથવા તેમના રેખાંકનો, પ્રિન્ટ અને પ્લેક્વેટ્સ, યુરોપની આસપાસ ડિઝાઇન ફેલાવતા હતા, જેમાં ઇટાલી મૂળનું સામાન્ય બિંદુ હતું. ઈટાલિયનો દ્વારા વિદેશમાં કામ કરવાના સમયગાળાની ઘણીવાર મુલાકાત લેવાયેલા દેશના ભાવિ શિલ્પ પર નિર્ણાયક અસરો પડી હતી, જે સ્થાનિક કલાકારો માટે નમૂનાઓ પૂરા પાડતા હતા; ખાસ કરીને ફ્રાન્સમાં આ સ્થિતિ હતી. 1494માં શરૂ થયેલા ઇટાલિયન યુદ્ધો ઇટાલી માટે વિનાશકારી હોવા છતાં તેઓ "યુરોપમાં ઇટાલિયન સાંસ્કૃતિક વર્ચસ્વમાં પરિણમ્યા. જેણે ઇટાલીના રાજકીય અને લશ્કરી તાબેદારી માટે કલાત્મક રીતે વળતર આપ્યું". આ સમયગાળાના અંત સુધીમાં, ખાસ કરીને ફ્લોરેન્સ, વેનિસ અને રોમ માટે ઇટાલિયન કલામાં રસના કારણે પ્રવાસન પહેલેથી જ આર્થિક રીતે મહત્વપૂર્ણ બની રહ્યું હતું. ચંદ્રકો અને નાના કાંસાની જેવી પોર્ટેબલ વસ્તુઓ બાકીના યુરોપમાં પહોંચી હતી અને સ્થાનિક અનુકરણોને પ્રેરિત કરી હતી. આ સમયગાળાના અંતે જિઆમ્બોલોગ્ના અને તેની વર્કશોપ (અને તેના અનુકરણ કરનારાઓ) ના નાના કાંસાની વસ્તુઓ મોટાભાગે નિકાસ માટે એક નાનો ઉદ્યોગ હતો. પોતે 16મી સદીના અગ્રણી શિલ્પકાર તરીકે જિઆમ્બોલોગ્નાને વિદેશી અદાલતોમાં કામ કરવા માટે ઘણા આમંત્રણો મળ્યા હતા, જેને મેડિસી ગ્રાન્ડ ડ્યૂક્સ તેમને સ્વીકારવાની મંજૂરી આપતા ન હતા. અગ્રણી કલાકારો કેટલીકવાર વિદેશી આમંત્રણો સ્વીકારવામાં સાવચેત રહેતા હતા, ખાસ કરીને હેબ્સબર્ગ્સ તરફથી, કારણ કે તેમને સામાન્ય રીતે ફરીથી જવા માટે શાસકની સંમતિની જરૂર પડતી હતી. ટોરિગિયાનો અને લારિયાનાના ઇટાલીની બહાર કામ કરવાના વિસ્તૃત સમયગાળાની ઉપર નોંધ લેવામાં આવી છે. અન્ય ઇમિગ્રન્ટ્સની જેમ, જ્યારે તેઓ વિદેશમાં હતા ત્યારે તેઓ મોટે ભાગે અદ્યતન સ્વાદ સાથે દરબારી વર્તુળો માટે કામ કરતા હતા. ટ્યુડર દરબારના કલાકારો મોટે ભાગે નેધરલેન્ડના હતા, જોકે પ્રથમ અંગ્રેજી ચંદ્રક વિજેતા સ્ટીવન વાન હર્વિજક જેવા કેટલાક કલાકારોએ ઇટાલીમાં કામ કર્યું હતું. થોડા ઇટાલિયન શિલ્પકારોમાં ટોરિગિયાનો અને કદાચ ટેરાકોટા નિષ્ણાત ગુઇડો મેઝોનીનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે ચોક્કસપણે 1495 પછી કેટલાક વર્ષો ફ્રાન્સમાં વિતાવ્યા હતા. ઇંગ્લીશ રિફોર્મેશન પછી મુલાકાતીઓ લગભગ બધા પોટ્રેટ-પેઇન્ટર હતા, પરંતુ ઇંગ્લેન્ડના મેરી પ્રથમના શાસન દરમિયાન હેબ્સબર્ગના ચંદ્રક વિજેતા અને ઝવેરી જેકોપો દા ટ્રેઝોએ મુલાકાત લીધી હતી. ફર્સ્ટ સ્કૂલ ઓફ ફોન્ટેનબ્લો એ ઈટાલિયનોના ચિત્રકારની આગેવાની હેઠળનું જૂથ હતું જેને રાજા ફ્રાન્કોઇસ પ્રથમ દ્વારા ફ્રાન્સ આવવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તેમણે 1530ના દાયકામાં જંગલમાં વર્ચ્યુઅલ કલાકારોની વસાહત બનાવીને વિશાળ નવા ચેટો દ ફોન્ટેનબ્લોને શણગારવાનું શરૂ કર્યું હતું. કેનેથ ક્લાર્કના જણાવ્યા અનુસાર ઘણીવાર ઊંચી, પાતળી, નગ્ન સ્ત્રીઓની તેમની મોટી સંખ્યામાં ભવ્ય મેનરિસ્ટ રાહત, ફ્રેન્ચ ઉત્તરી મેનરિસ્ટ શૈલી પર અત્યંત પ્રભાવશાળી હતી; કેટલાક જૂથ દ્વારા ઉત્પાદિત કોતરણીમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. બેનેવેન્યુટો સેલિનીએ ફ્રાન્સમાં 1540-45 ખર્ચ કર્યો, જ્યાં તેમણે પોતાનું સોનાનું મીઠું (ઉપર જુઓ) અને "ફ્રેન્ચ શૈલી" તરીકે જાણીતી બની રહેલી ફોન્ટેનબ્લો (1542, હવે લૂવર) ની મોટી કાંસાની રાહતવાળી અપ્સરીનું ઉત્પાદન કર્યું. તેઓ કદાચ ફોન્ટેનબ્લ્યુ સાગોળથી પ્રભાવિત હતા. ડોમેનિકો ફેનસેલી (1469-1519) એ સ્પેનિશ રાજવીઓ અને મહત્વપૂર્ણ મેન્ડોઝા પરિવાર માટે ઘણી કબરની મૂર્તિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, પરંતુ કારારામાં કામ કર્યું હતું, "તેમના કાર્યને સ્થાપિત કરવા અને નવા કરારો પર હસ્તાક્ષર કરવા" માટે ટૂંક સમય માટે સ્પેનની મુલાકાત લીધી હતી. તેવી જ રીતે, લિયોન લિયોની હેબ્સબર્ગ્સ માટે શાહી ટંકશાળ ચલાવવા માટે નિમણૂક થયા પછી મિલાનમાં રોકાયા હતા, પરંતુ તેમના પુત્ર પોમ્પિઓ સ્પેન ગયા, જ્યાં તેમણે તેમના પિતાની મોટી કૃતિઓ પૂર્ણ કરી અને સ્થાપિત કરી, અને પોતાનું ઉત્પાદન કર્યું. એન્ડ્રીયા સાનસોવિનોએ 1491થી 1501નો મોટાભાગનો સમય પોર્ટુગલના રાજા મેન્યુઅલ પ્રથમ માટે કામ કરવામાં પસાર કર્યો હતો. જેકોપો કારાગ્લિયો, જેમણે કદાચ સુવર્ણકાર તરીકે તાલીમ લીધી હતી, રોમન શૈલીની શરૂઆતમાં રોસો ફિઓરેન્ટિનો અને અન્ય લોકો દ્વારા ડિઝાઇન કરવા માટે નોંધપાત્ર કોતરણી કરનાર હતા. 1527માં સૅક પછી રોમથી ભાગી ગયેલા ઘણા કલાકારોમાંથી એક, અને વેનિસમાં કેટલાક વર્ષો પછી, તેઓ 1539 સુધીમાં પોલેન્ડના દરબારમાં હતા, જ્યાં તેમણે તેમની બાકીની કારકિર્દી દરબારના સુવર્ણકાર તરીકે વિતાવી હતી, જેમાં કોતરણી કરેલા રત્નોના નાનકડા ચિત્રો અને શાહી પરિવારના મોડેલિંગ ચંદ્રકોનો સમાવેશ થાય છે. જીઓવાન્ની મારિયા મોસ્કા પણ પોલેન્ડમાં સ્થાયી થયા. ગ્રેગોરિયો ડી લોરેન્ઝો નામના ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પકારે 15મી સદીના અંતમાં દરબારમાં કામ કરવા માટે હંગેરીની યાત્રા કરી હતી. રાજા મેથિયસ કોર્વિનસ (આર. 1464-1490) ને વેરોક્કિયો દ્વારા લોરેન્ઝો ડી 'મેડિસી દ્વારા રાજદ્વારી ભેટ તરીકે બે રાહત મોકલવામાં આવી હતી. જીઓવાન્ની ડાલમાટા પણ 1481માં રાજા મથિયાસ માટે કામ કરવા ગયા હતા. નોંધો સંદર્ભો એવરી, ચાર્લ્સ, ફ્લોરેન્ટાઇન રેનેસાં સ્કલ્પચર, 1970, જ્હોન મરે પબ્લિશિંગ, કેમ્પબેલ, સ્ટીવન જે., "કલાત્મક ભૂગોળ", ધ કેમ્બ્રિજ કમ્પેનિયન ટુ ધ ઇટાલિયન રેનેસાંનું પ્રકરણ 1, આવૃત્તિ. માઈકલ વ્યાટ, 2014, કેમ્બ્રિજ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, ગૂગલ બુક્સ ચેડવિક, વ્હિટની, વિમેન, આર્ટ એન્ડ સોસાયટી, 2002 (ત્રીજી આવૃત્તિ. ), થેમ્સ અને હડસન, ક્લાર્ક, કેનેથ, ધ ન્યુડ, એ સ્ટડી ઇન આઇડિયલ ફોર્મ, ઓરિજિન. 1949, વિવિધ આવૃત્તિઓ, 1960ના પેલિકન આવૃત્તિઓમાંથી પૃષ્ઠ સમીક્ષાઓ હાર્ટ, ફ્રેડરિક, ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન કલાનો ઇતિહાસ, (2જી આવૃત્તિ. ) 1987, થેમ્સ એન્ડ હડસન (યુ. એસ. હેરી એન. અબ્રામ્સ), કેમ્પ, માર્ટિન, લિયોનાર્ડો દા વિન્સીઃ ધ માર્વેલસ વર્ક્સ ઓફ નેચર એન્ડ મેન, 2006, ઓક્સફોર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, લેવી, માઇકલ; ફ્લોરેન્સ, એ પોર્ટ્રેટ, જોનાથન કેપ, 1996, "એનજીએ": "ઇટાલિયન રેનેસાં લર્નિંગ રિસોર્સિસ", નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ/ઓક્સફોર્ડ આર્ટ ઓનલાઇન ઓલ્સન, રોબર્ટા જે. એમ., ઇટાલિયન રેનેસાં સ્કલ્પચર, 1992, થેમ્સ એન્ડ હડસન (વર્લ્ડ ઓફ આર્ટ), ઓસ્બોર્ન, હેરોલ્ડ (એડ), ધ ઓક્સફોર્ડ કમ્પેનિયન ટુ આર્ટ, 1970, ઓયુપી, સીમોર, ચાર્લ્સ જુનિયર, સ્કલ્પચર ઇન ઇટાલી, 1400-1500,1966, પેંગ્વિન (પેલિકન હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ) શીઅરમેન મેનર્નિઝમ, 1967, પેલિકન, લંડન, સ્ટ્રોંગ, રોય, ફીસ્ટઃ એ હિસ્ટ્રી ઓફ ગ્રાન્ડ ઈટિંગ, 2002, જોનાથન કેપ, ટ્રેવર-રોપર, હ્યુગ; પ્રિન્સ એન્ડ આર્ટિસ્ટ્સ, ફોર હેબ્સબર્ગ કોર્ટ્સમાં આશ્રય અને વિચારધારા 1517-1633, થેમ્સ એન્ડ હડસન, લંડન, 1976, વ્હાઇટ, જ્હોન. ઇટાલીમાં કલા અને સ્થાપત્ય, 1250 થી 1400, પેંગ્વિન બુક્સ, 1966, બીજી આવૃત્તિ 1987 (હવે યેલ હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ શ્રેણી). વિલ્સન, કેરોલિન સી., રેનેસાં સ્મોલ બ્રોન્ઝ સ્કલ્પચર એન્ડ એસોસિએટેડ ડેકોરેટિવ આર્ટ્સ, 1983, નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ (વોશિંગ્ટન), એક્સ્ટર્નલ લિંક્સ હિસ્ટ્રી ઓફ સ્કલ્પચર રેનેસાં