Kim Kulim
કિમ કુલિમ (, વારંવાર કિમ કુ-લિમ તરીકે રોમનમાં પણ ઓળખાય છે; 1936માં કોરિયાના ઉત્તર ગ્યોંગસાંગ પ્રાંતના સાંગ્જુમાં જન્મેલા) દક્ષિણ કોરિયાના કલાકાર છે. મુખ્યત્વે સ્વ-શિક્ષિત, કિમ કુલિમની કલાત્મક પ્રથાને 1960 ના દાયકાના અંતમાં અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં સિઓલના પ્રાયોગિક કલા દ્રશ્યમાં તેમની સંડોવણી, 1970 ના દાયકાના મધ્યમાં જાપાનના કલા દ્રશ્યમાં તેમના સંપર્ક અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં તેમના દાયકાઓ (જ્યાં તેઓ 1984 થી 2000 સુધી રહેતા હતા) દ્વારા આકાર આપવામાં આવ્યો છે. પોતાની જાતને ક્યારેય કલાત્મક પરંપરાઓનું પાલન કરવા સુધી મર્યાદિત ન રાખીને, કિમે વારંવાર સીમાઓનું ઉલ્લંઘન કર્યું છે, જે રીતે કલા વિવેચક ઓહ ક્વાંગ-સૂએ તેમની હાલની કલાત્મક પ્રેક્ટિસમાં પ્રાયોગિક ભાવનાનો વિસ્તાર કર્યો હોવાનું વર્ણવ્યું છે. તેમના પ્રારંભિક કાર્યમાં, કિમે ઔદ્યોગિક સામગ્રીનો સમાવેશ કરીને અને તેમની આર્ટવર્કને બાળી નાખવા જેવા વિનાશક કૃત્યો કરીને પેઇન્ટિંગના સંમેલનોમાંથી ઝડપથી વિદાય લીધી. 1969ની શરૂઆતથી, ઘટનાઓની તેમની શોધ તેમને બહુવિધ "પ્રથમ" તરફ દોરી ગઈ-કોરિયાની ટપાલ કલા અને જમીન કલાની પ્રથમ કૃતિઓ, તેમજ પ્રાયોગિક ફિલ્મનું અગ્રદૂત. સાથે સાથે, કિમ બે કલાકાર જૂથો, એ. જી. (કોરિયન અવંત-ગાર્ડે આર્ટ એસોસિએશન માટે ટૂંકું, સક્રિય 1969-1974; કોરિયામાં અવંત-ગાર્ડેની ભૂમિકાની શોધ કરનાર પ્રથમ કલાકાર જૂથ) અને કુખ્યાત ધ ફોર્થ ગ્રૂપના સ્થાપક સભ્ય હતા. પછીના દાયકાઓ વિદેશમાં વિતાવ્યા પછી, તેમની પ્રથા આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે આકાર પામી હતી, જ્યારે પૂર્વીય વિચારોની વિભાવનાઓ, જેમ કે, યિન અને યાંગને પણ કેન્દ્રિત કરી હતી. વિવેચક ઓહએ અવલોકન કર્યું તેમ, તેમની કલાત્મક કારકિર્દી દરમિયાન, કિમે ધીમે ધીમે મીડિયા અને પ્રવૃત્તિઓની વિશાળ શ્રેણીને વિસ્તારવા માટે તેમની પ્રથાને વિસ્તૃત કરી છે-અને તેમ છતાં, કિમ ક્યારેય કલાત્મક શૈલીઓની મર્યાદાઓથી ચિંતિત નથી. તેના બદલે, કિમની કલાકૃતિઓ કેવી રીતે સાકાર થઈ છે તેના માટે વિભાવનાઓ અને વિચારોએ માર્ગદર્શક તરીકે કામ કર્યું છે. કોરિયન દ્વીપકલ્પના મધ્ય વિસ્તારમાં તેમના બાળપણ પછી, કિમ કુલિમે ઉત્તર ગ્યોંગસાંગ પ્રાંતમાં નજીકની આર્ટ કોલેજમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. તેમના પ્રથમ વર્ષની મધ્યમાં, તેમણે અભ્યાસ છોડી દીધો કારણ કે મેટિસે અને સેઝેન જેવા ફ્રેન્ચ આધુનિક માસ્ટર્સ પર કેન્દ્રિત શૈક્ષણિક સિદ્ધાંતના શાળાના મજબૂતીકરણમાં તેમને રસ નહોતો. તેના બદલે, કિમ વધુ સમકાલીન કલાકારોનો અભ્યાસ કરવા માંગતા હતા; તેમણે લાઇફ એન્ડ ટાઇમ સામયિકો (યુ. એસ. સૈન્ય દ્વારા કોરિયન દ્વીપકલ્પમાં લાવવામાં આવેલા) ના પૃષ્ઠો તરફ વળ્યા, જ્યાં તેમણે સૌપ્રથમ જેક્સન પોલેક અને પિયર સોલેજેસ વિશે શીખ્યા. કિમે ડેગુમાં તેમની કલાત્મક શરૂઆત કરી હતી; ત્યાં તેમણે 1958માં ડેગ્યુ પબ્લિક ઇન્ફર્મેશન સેન્ટર ખાતે તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જેમાં તેમણે અમૂર્ત ચિત્રોની શ્રેણી રજૂ કરી હતી. 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, તેમણે વધુ પ્રાયોગિક કલા સ્વરૂપો તરફ ધ્યાન દોર્યું. તેમના બીજા એકલ પ્રદર્શનની કૃતિઓ, જે 1967માં બુસાનમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, તેમાં પ્રદર્શનના કાર્યો દ્વારા સચિત્ર અને ભૌતિક અમૂર્તતાને અનુસરવામાં આવી હતી. તેમ છતાં, યુનિવર્સિટીમાંથી સ્નાતક થયેલા કલાકારોના ડેગુના કલા દ્રશ્ય દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવ્યા હોવાની લાગણી અનુભવતા, 1968માં કિમ સિઓલ ગયા (જ્યાં તેમણે યુવાન ઉદ્યોગો માટે આયોજન નિર્દેશક તરીકેનું પદ પણ શરૂ કર્યું હતું). 1969 માં, તેઓ એ. જી. જૂથના સ્થાપક સભ્ય બન્યા; 1970 માં, તેઓ અન્ય બૌદ્ધિકો-કલાકારો અને કલાકારો, તેમજ ધર્મ, રાજકારણ, રંગભૂમિ, સંગીત અને સમાજમાં રસ ધરાવતા લોકો સાથે જોડાયા, જેમાંથી દરેક સંસ્થાકીય સંમેલનોથી અસંતુષ્ટ હતા અને એવી માન્યતા શેર કરી હતી કે કલાએ જીવન પર વધુ અસર કરવી જોઈએ-ચોથું જૂથ સ્થાપિત કરવા માટે. જાહેરમાં વધતી ઘટનાઓ જે ઉશ્કેરણીજનક સાબિત થઈ તે પછી, સરકાર તરફથી સઘન પૂછપરછ અને કિમ કુલિમની પોતાની ધરપકડ અને અટકાયત બાદ ચોથું જૂથ વિખેરી નાખવામાં આવ્યું હતું. ત્યારબાદ, કિમ કુલિમ જાપાન ગયા, જ્યાં તેમણે 1973-1975 ખર્ચ કર્યો અને 1973,1974 અને 1977માં ત્રણ એકલ પ્રદર્શનો રજૂ કર્યા. 1984 થી 1991 સુધી, કિમ કુલિમ ન્યૂયોર્કમાં રહેતા હતા, જ્યાં તેમણે ન્યૂયોર્કના આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. 1991માં તેઓ લોસ એન્જલસ ગયા. 2000 માં, તેઓ દક્ષિણ કોરિયા પરત ફર્યા, જ્યાં તેઓ હાલમાં રહે છે અને કામ કરે છે. નોંધપાત્ર કલાકૃતિઓ ડેથ ઓફ સન શ્રેણી (1964) લાક્ષણિક હાવભાવથી ચિહ્નિત પ્રારંભિક અમૂર્ત ચિત્રોમાંથી, કિમ કુલિમે 1960ના દાયકાના મધ્યભાગથી કલા નિર્માણ માટે અત્યંત બિનપરંપરાગત, પ્રાયોગિક પદ્ધતિઓ અને સામગ્રીઓનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. ટોમ્બસ્ટોન (1963) અને ન્યુક્લિયસ (1964) જેવી શ્રેણીઓમાં, કિમે પ્લાસ્ટિક, સ્ટીલ અને વિનાઇલ સાથે પેનલ પર ઓઇલ પેઇન્ટિંગનું સંયોજન કર્યું હતું. તેમની ડેથ ઓફ સન (1967) શ્રેણી (જેના ઉદાહરણો ટેટ મોડર્ન અને નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન એન્ડ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, કોરિયાના સંગ્રહમાં રાખવામાં આવ્યા છે) સળગાવવાની વિનાશક ક્રિયાઓ સાથે આ અગાઉની શ્રેણી પર બાંધવામાં આવી છે, જે કલા ઇતિહાસકાર જોન કીની દલીલ મુજબ, આ કૃતિઓને માત્ર ચિત્રો તરીકે જ નહીં, પણ પ્રદર્શન તરીકે પણ લાયક બનાવે છે. ડેથ ઓફ સન I (1967) માટે, કિમે પહેલા વિનાઇલમાં પેનલને ઢાંકી અને તેને તેલથી રંગ્યું, પછી તેને આગ લગાડી અને છેવટે, ધાબળો વડે કામને ધૂંધળું કરીને આગ બુઝાવી. ડેથ ઓફ સન II માટે, કિમે વધુમાં તેમના કામની સપાટી પર મેટલ વૉશર્સને કોલાજ કર્યા હતા, એક એવી કૃતિ બનાવી હતી જેને કીએ "કોરિયાની પ્રથમ કલાકૃતિઓમાંની એક તરીકે જાહેર કરી હતી જેણે આર્ટ ઓબ્જેક્ટની કોમોડિટી પ્રકૃતિને કેન્દ્રિય તરીકે માન્યતા આપી હતી". ખરેખર, કોરિયાના ઝડપી ઔદ્યોગિકરણના વર્ષો દરમિયાન બનાવવામાં આવેલ, જેમાં ઘણી ફેક્ટરીઓની સ્થાપના જોવા મળી હતી, ડેથ ઓફ સન II માં કાપડ ફેક્ટરીમાંથી ફાજલ ભાગો (વોશર્સ) નો સમાવેશ થાય છે જ્યાં કિમ તે સમયે મેનેજર હતા. તેવી જ રીતે, આર્ટવર્કની બીજી સામગ્રી, વિનાઇલ, આ સમય દરમિયાન કોરિયન ફેક્ટરીઓ દ્વારા સર્વવ્યાપક રીતે બનાવવામાં આવી હતી. કિમ દ્વારા આ બે સામગ્રીના સમાવેશ દ્વારા જ કીએ તારણ કાઢ્યું છે કે ડેથ ઓફ સન II એ કોરિયાના રાષ્ટ્રીય વિકાસની ઉતાવળ વચ્ચે ભૌતિક ચીજવસ્તુઓના વિપુલ ઉત્પાદનનો સંકેત આપે છે. તેમ છતાં, કિમની હિંસક, કામને આગ લગાડવાની અંતિમ પસંદગી સાથે, કીને લાગે છે કે ડેથ ઓફ સન કલાત્મક સંમેલનો માટે એક પડકાર તરીકે ઉભું થાય છે, પૂછપરછ કરે છે કે કઈ સામગ્રી અને ક્રિયાઓ આર્ટવર્ક બનાવવા માટે લાયક છે. સિયોલમાં પ્રયોગો, કિમ કુલિમ 1968માં સિયોલ ગયા પછી, તેમના પ્રયોગોનું નાટ્યાત્મક રીતે વિસ્તરણ થયું કારણ કે તેમણે કલા અભ્યાસના નવા પરિમાણો અપનાવ્યા હતા, ખાસ કરીને ફિલ્મમાં કામ કરીને અને ઘટનાઓ રજૂ કરીને. યુવા ઉદ્યોગો માટે જનસંપર્ક પ્રયાસોના વડા તરીકે, કિમ કુલિમે પ્રચાર સામગ્રી બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા ફિલ્મ સાધનોની પહોંચ મેળવી. કિમે સૌપ્રથમ સિવિલાઈઝેશન, વિમેન, મની માટે 8 એમએમ ફિલ્મ લીધી હતી, જેનું નિર્દેશન તેમણે 1969ની શરૂઆતમાં શરૂ કર્યું હતું. આ ફિલ્મ એક યુવાન સ્ત્રીના જીવન પર ફ્લાય-ઓન-ધ-વોલ પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કરે છે, જે તેની પેઢીની અન્ય ઘણી સ્ત્રીઓની જેમ ફેક્ટરીમાં કામ શોધવા માટે સિઓલ ગઈ હતી, પરંતુ આખરે વેશ્યાવૃત્તિમાં પડી ગઈ કારણ કે તેઓ અન્ય રોજગારની તકો મેળવવામાં અસમર્થ હતી. ફિલ્મનું કામ શરૂ કર્યા પછી, અભિનેત્રી બીજા દિવસે કામ પર ન આવી અને તેથી ફિલ્મ અધૂરી રહી ગઈ. તે આખરે 2016 માં પૂર્ણ થયું હતું. કિમની બીજી ફિલ્મ પ્રોજેક્ટ, ધ મીનિંગ ઓફ 1/24 ઓફ અ સેકન્ડ (1969) માં કલાકાર ચુંગ ચાન-સેઉંગને એક અભિનેતા તરીકે સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા અને તેને કોરિયાની પ્રથમ અવંત-ગાર્ડે ફિલ્મ તરીકે જાહેર કરવામાં આવી છે. મૂળરૂપે 16 મીમી ફિલ્મ સાથે ફિલ્માવવામાં આવેલી આ ફિલ્મનું શીર્ષક ફિલ્મની ગતિ (24 ફ્રેમ પ્રતિ સેકન્ડ) નો ઉલ્લેખ કરે છે. આ ફિલ્મમાં સિઓલની આસપાસના એલિવેટેડ એક્સપ્રેસવેની રેલિંગથી માંડીને શેરીની ભીડ, સિગારેટના ધુમાડાના ખીલવાથી માંડીને બાંધકામમાં ઊંચી ઇમારતો સુધીના દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ઝડપથી શહેરીકરણ પામતા શહેરમાં રોજિંદા જીવનની યાદ અપાવતી આ ફિલ્મે દક્ષિણ કોરિયાની નવી આધુનિકતાને ભાવનાશૂન્યતાના સ્પર્શ સાથે દસ્તાવેજીકૃત કરી હતી, જે ચુંગની ધીમી જાંઘિયોની અંતરાલીય ક્લિપ્સ દ્વારા રેખાંકિત કરવામાં આવી હતી. 1969માં સિઓલના એકેડેમી મ્યુઝિક હોલ ખાતે આ ફિલ્મનું પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન શ્રેણીબદ્ધ તકનિકી મુદ્દાઓને પહોંચી વળ્યું હતું જેણે કામને આયોજન મુજબ દર્શાવવામાં આવતું અટકાવ્યું હતું (વસ્તુઓની શ્રેણી અને 20 નર્તકોના શરીર પર પ્રસ્તુત). ઝડપથી પ્રતિક્રિયા આપતા, ચંગે કિમ કુલિમ અને કલાકાર ચુંગ કાંગ-જાના શરીર પર ત્રણ સ્લાઇડ પ્રોજેક્ટર દ્વારા કામનું પ્રદર્શન કર્યું, જેમણે માથાથી પગ સુધી સફેદ પોશાક પહેર્યો હતો. તે જ સમયે, કિમે અન્ય કૃતિઓનો પીછો કર્યો જેણે હાલની કલાત્મક શૈલીઓને પાછળ છોડી દીધી કારણ કે તેઓએ કલાને સમાજના ક્ષેત્રો અને કુદરતી પર્યાવરણમાં વિસ્તૃત કરી હતી. 1969ના અંતમાં, કિમે કલાકાર કિમ ચાહ-સૂપ સાથે રેલિક્સ ઓફ માસ મીડિયા (કોરિયાની ટપાલ કલાનું પ્રથમ ઉદાહરણ માનવામાં આવે છે) માટે સહયોગ કર્યો હતો. આ પ્રોજેક્ટ માટે, બંને કલાકારોએ 100 પ્રાપ્તકર્તાઓને સતત ત્રણ પત્રોની શ્રેણી મોકલી હતી. પ્રથમ અને બીજા અક્ષરોમાં અલગથી બે કલાકારોના નામ સાથે ફાટેલા કાગળ હતા, અને તેમની આંગળીની છાપ તેમના પરબિડીયાઓને ચિહ્નિત કરતી હતી. ત્રીજા પત્રમાં એક સંદેશ પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો, "તમે એક દિવસ પહેલા માસ મીડિયાના અવશેષોનો આનંદ માણ્યો હતો". ક્યુરેટર સૂક-ક્યુંગ લીએ અવલોકન કર્યું છે તેમ, પ્રાપ્તકર્તાઓ પ્રતિસાદ આપવાની રીતોને ખુલ્લી રાખીને અને તેમને સહભાગીઓ તરીકે સામેલ કરીને, માસ મીડિયાના અવશેષોએ કલાને સર્જનના કાર્ય દ્વારા નહીં, પરંતુ તેના સ્વાગતની રીતો દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરી હતી. પછીના વર્ષે, કિમે 'ફ્રોમ ફેનોમેનન ટુ ટ્રેસીસ' (1970) શીર્ષક હેઠળ ઘટના જેવી યોજનાઓની શ્રેણી શરૂ કરી, જેમાંના દરેકનો હેતુ સમયને ભૌતિક, ભૌતિક રીતે વ્યક્ત કરવાનો હતો અને તેના પરિણામે સંસ્થાકીય સંમેલનો સાથે ઘર્ષણ થયું હતું. ગ્યોંગબોકગંગ મ્યુઝિયમ ખાતે કોરિયાના ગ્રાન્ડ આર્ટ એક્ઝિબિશન માટે, કિમે લાલ કાપડથી ઢંકાયેલા બરફના વિશાળ બ્લોક (જે પ્રદર્શનના દિવસોમાં ઓગળી જશે) નું ફ્રોમ ફેનોમેનન ટુ ટ્રેસીસ વર્ક સ્થાપિત કરવાની યોજના બનાવી હતી. જો કે, પ્રદર્શનના આયોજકોએ પાણીના નુકસાનના ડરથી કિમની રજૂઆતને નકારી કાઢી હતી. ફ્રોમ ફેનોમેનન ટુ ટ્રેસીસ ડી માટે, કિમે ગ્યોંગબોકગંગ મ્યુઝિયમના બાહ્ય ભાગને સફેદ સુતરાઉ કાપડમાં લપેટી હતી, જેના પર "ધ સમ ઓફ 9 મિલિયન વોન" લખવામાં આવ્યું હતું. સંગ્રહાલય દ્વારા તેની ઈમારતને શોકમાં ઘર જેવું ગણાવતા, આ કામને માત્ર 26 કલાક પછી તોડી પાડવામાં આવ્યું હતું. કિમે 11 એપ્રિલ, 1970ના રોજ હાન નદીના કિનારે 'ફ્રોમ ફેનોમેનન ટુ ટ્રેસીસ "(કોરિયાની જમીન કલાની પ્રથમ કૃતિ તરીકે ઓળખાતી) નું ત્રીજું પ્રદર્શન કર્યું હતું. ત્યાં, કિમે ઘાસના કિનારે કુલ 100 મીટર સુધી ફેલાયેલા પાંચ ત્રિકોણોનું સીમાંકન કર્યું. ત્યારબાદ તેણે એક પછી એક વિસ્તારોમાં પેટ્રોલ ઓગાળી દીધું અને આગ ચાંપી દીધી. મહિનાઓ પછી, કિનારેનું ઘાસ ફરી એકવાર વધ્યું, આખરે આ આર્ટવર્કના તમામ નિશાન ભૂંસી નાખવામાં આવ્યા. કલા બનાવવા અને પ્રદર્શિત કરવા માટે પરંપરાગત જગ્યાઓની બહાર માઉન્ટ થયેલ, આ કાર્યએ એવી જગ્યામાં કલાને દાખલ કરી જે જાહેર અને પ્રકૃતિ બંનેની હતી, અને તે પર્યાવરણને સર્જનાત્મક કાર્યમાં ભાગ લેવાની મંજૂરી આપે છે. વિવેચક ઓહ ક્વાંગ-સૂએ પાછળથી પ્રતિબિંબિત કર્યું તેમ, આ કૃતિએ કિમની રુચિ દર્શાવી હતી કે કેવી રીતે સમય એક આર્ટવર્કમાં સમાયેલો અને સાકાર થાય છે, કાર્યની કલ્પનાથી લઈને તેના વિનાશ સુધી. આ વર્ષો દરમિયાન ધ ફોર્થ ગ્રૂપ સાથે કિમ કુલિમના પ્રોજેક્ટ વિશેની માહિતી માટે, ધ ફોર્થ ગ્રૂપ જુઓ. જાપાનમાં વર્ષો, સરકારી તપાસના દબાણ હેઠળ ચોથું જૂથ વિખેરી નાખવામાં આવ્યા પછી, કિમે જાપાનના કલા દ્રશ્ય માટે દક્ષિણ કોરિયા છોડ્યું. ત્યાં, કિમે એવી કલાકૃતિઓ બનાવી જે પ્રદર્શન અને વિડિયો જેવા આંતરછેદો અને રોજિંદી વસ્તુઓને શિલ્પમાં ફેરવવા જેવી શક્યતાઓનું અન્વેષણ કરતી હતી. તેમના વિડિયો વર્ક વાઇપિંગ ક્લોથ (1974) એ માત્ર થોડી મિનિટોમાં વ્યાપક પ્રક્રિયાને સંકુચિત કરવા માટે વિડિયો સંપાદનની ક્ષમતાને સક્રિય કરી. વાઇપિંગ ક્લોથ દર્શાવે છે કે એક વ્યક્તિ અવિરતપણે કાપડથી ગંદા ટેબલને લૂછી રહી છે, જ્યાં સુધી કાપડ સંપૂર્ણપણે ગંદા ન થઈ જાય, પછી પહેરવામાં આવે અને ફાટેલું ન હોય, અને છેવટે, ટેબલ પર વિખેરાઈ જાય છે, ટેબલને ફરી એકવાર ગંદા બનાવે છે. ઘણી કલાકૃતિઓ માટે, કિમે રોજિંદી વસ્તુઓનો ઉપયોગ એવી રીતે કર્યો કે જેનાથી તેમનું ઉપયોગિતાવાદી મૂલ્ય છીનવાઈ ગયું. તેમણે આ વસ્તુઓને પ્રદર્શન જગ્યામાં સ્થાપિત કરવાની સરળ ક્રિયા સાથે શરૂઆત કરી, સામાન્ય વસ્તુઓને કલામાં ફેરવવા માટે પ્રદર્શન જગ્યાના પુનઃસંયોજન માટે જગ્યા છોડીને ડુચેમ્પિયન અભિગમ અપનાવ્યો. જો કે, કિમે આ પદ્ધતિ પર પુનર્વિચાર કર્યો જ્યારે એક જાપાની કલા વિવેચકે તેમને 100 વર્ષમાં આ કલા વસ્તુઓ રોજિંદી વસ્તુઓથી કેવી રીતે અલગ હશે તે ધ્યાનમાં લેવાનું કહ્યું. આ પ્રશ્ન પર ત્રણ મહિના સુધી વિચાર કર્યા પછી, કિમે નક્કી કર્યું કે વસ્તુઓને વધુ સ્પષ્ટ રીતે રૂપાંતરિત કરવી અનિવાર્ય છે. ત્યારબાદ, તેણે પોતાની વસ્તુઓ બદલવાનું શરૂ કર્યું; તેણે ટેબલક્લોથ પર એક રંગીન વિસ્તારનું રેશમ પડદો પાડ્યું, પાવડાના બ્લેડને ટુકડાઓમાં તોડી નાખ્યું અને ચાની કપ પર જ ચાની કપનું સ્વરૂપ રંગ્યું. યીન અને યાંગ શ્રેણી (આશરે 1980ના દાયકાના અંતથી પ્રસ્તુત) 1984માં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં ગયા પછી, કિમ કુલિમે વધુ દ્વિ-પરિમાણીય કલાત્મક માધ્યમોમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેની શરૂઆત ન્યૂયોર્કના આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં પ્રિન્ટમેકિંગમાં તેમના અભ્યાસથી થઈ હતી. આ સંક્રમણમાંથી જન્મેલી, તેમની યિન અને યાંગ શ્રેણી (1980ના દાયકાના અંતમાં શરૂ થયેલી) એ દ્વૈતતા પર ભાર મૂક્યો છે-તેના શીર્ષકમાં પૂર્વીય વિચારની જોડિયા વિભાવનાઓ પર આધારિત-ઘણીવાર ચિત્રકામ, પ્રિન્ટમેકિંગ અને/અથવા કોલાજ દ્વારા. આ શ્રેણીનું વર્ણન કરતી વખતે, ઓહ ક્વાંગ-સૂએ સામાન્ય વસ્તુઓના પુનરાવર્તિત વિષયોનું નિરીક્ષણ કર્યું હતું, જે અપૂર્ણ અને લુપ્ત વચ્ચે દોલન કરતા સ્વરૂપો સાથે અપૂર્ણ રીતે પ્રસ્તુત થાય છે, જે વાસ્તવિકતાને પકડવાના લક્ષ્યને બદલે કલાત્મક પ્રક્રિયાને અગ્રભૂમિ આપે છે. જીવંત લોકો 1936 જન્મ દક્ષિણ કોરિયાના કલાકારો 20મી સદીના દક્ષિણ કોરિયાના કલાકારો