E. O. Köpke
અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટો કોપકે, ઇ. ઓ. કોપકે (19 નવેમ્બર, 1914 ડાઇઝમાં-16 ઓગસ્ટ, 2009 હેમ્બર્ગમાં) એક જર્મન ચિત્રકાર અને ગ્રાફિક કલાકાર હતા. 1934 થી 2004 સુધીના 70 વર્ષના સર્જનાત્મક સમયગાળામાં તેમનું કાર્ય ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે. રંગીન કાચ, ચિત્રો અને પ્રિન્ટ ગ્રાફિક્સ પર તેના મુખ્ય ધ્યાન ઉપરાંત તેમાં વ્યાપારી કલા, સ્થાપત્યમાં કલા, મોઝેઇક, પુસ્તક ચિત્રો તેમજ ધાર્મિક સાધનસામગ્રી, ઘરેણાં અને સિરામિક શિલ્પો માટે સ્કેચ (ડિઝાઇન) નો સમાવેશ થાય છે. આપવામાં આવેલ નામ અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટોનો ઉપયોગ પોતે કલાકાર દ્વારા ક્યારેય કરવામાં આવ્યો ન હતો, પરંતુ હંમેશા ઇ. ઓ. માં જોડવામાં આવતો હતો. અથવા ઇ. ઓ. આ સંબોધનના મૌખિક સ્વરૂપ અને તેની સહી બંનેને લાગુ પડે છે. તેઓ EOK અથવા વધુ ભાગ્યે જ, EOKöpke સાથે તેમની કૃતિઓ પર હસ્તાક્ષર કરતા હતા. અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટો કોપકે ડૉ. અર્ન્સ્ટ કોપકે અને તેમની પત્ની એલિઝાબેથ, ની શ્મિટના પુત્ર હતા. આપેલ નામો "અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટો" નો ઉપયોગ પોતે કલાકાર દ્વારા ક્યારેય કરવામાં આવ્યો ન હતો, પરંતુ હંમેશા ઇ. ઓ. માં જોડવામાં આવતા હતા. અથવા ઇ. ઓ. તેઓ 1921 થી ડસેલડોર્ફમાં રહેતા હતા અને 1933 થી 1936 સુધી જાણીતી ખાનગી કલા શાળા કુન્સ્ટશુલ કાર્પમાં અને 1936 થી 1940 સુધી વર્નર હ્યુઝર અને એરહાર્ટ ક્લોન્ક હેઠળ કુન્સ્ટાકાડેમી ડસેલડોર્ફમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમનો ખાસ રસ હંમેશા રંગીન કાચમાં રહેતો હતો અને તેમના બીજા સત્રમાં જ ડસેલડોર્ફ નજીક કલ્કુમમાં સેન્ટ લેમ્બર્ટસના રોમનસ્ક્યૂ ચર્ચ માટે તેમની ગાયકવૃંદ-બારીની રચનાઓ અમલમાં મૂકવામાં આવી હતી. રસના અન્ય ક્ષેત્રો મોઝેઇક, પેઇન્ટિંગ-ખાસ કરીને વોટર કલર્સ-અને પ્રિન્ટમેકિંગ હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધના ફાટી નીકળવાના સમયે, 1940માં કોપકે નિયમિત રીતે પોતાનો અભ્યાસ પૂર્ણ કરી શક્યા હતા કારણ કે તેમને લશ્કરી સેવા માટે 'મર્યાદિત યોગ્યતા' ધરાવતા હોવાનું જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું. ત્યારબાદ તેમને રાષ્ટ્રીય શ્રમ સેવામાં અને બાદમાં વાયુસેનાની બાંધકામ કંપનીમાં નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. 4 ડિસેમ્બર, 1944ના રોજ તેઓ બુલજની લડાઈ દરમિયાન અમેરિકન યુદ્ધ કેદી બન્યા હતા, જેમાંથી તેમને ફેબ્રુઆરી 1946માં મુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. "મારી યુદ્ધ સેવા અને અમેરિકન કેદ દરમિયાન, મેં વિવિધ લશ્કરી ક્વાર્ટરમાં પોટ્રેટ રેખાંકનો, પુસ્તક ચિત્રો અને ભીંતચિત્રો સાથે મારી કલાત્મક પ્રવૃત્તિ ચાલુ રાખી. ફ્રાન્સિસ્કન પાદરી સ્ટીફન ક્રુપ સાથેની મારી મિત્રતા દ્વારા, મેં મારા દ્રષ્ટિકોણના ક્ષેત્રમાં નોંધપાત્ર વિસ્તરણનો અનુભવ કર્યો અને ચર્ચના આંતરિક ભાગોમાં કલા સાથે કામ કરવા માટે આંતરદૃષ્ટિ મેળવી. કેમ્પ ચર્ચનું ફર્નિચર, સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર પ્રકારની ચર્ચની વસ્તુઓ માટેની ડિઝાઇન અને પેરામેન્ટિક્સ પણ આ વિકાસનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે. આ સમયગાળાના ઘણા ચિત્રો, ચિત્રો અને ફોટોગ્રાફ્સ બચી ગયા છે. નુહના આર્ક પરનું ચિત્ર પુસ્તક, જે તેમના પ્રથમ જન્મેલા પુત્ર માટે કેદમાં ભવ્ય રીતે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું હતું, તે 1984 માં ડસેલડોર્ફના સ્ટેડ્ટમ્યુઝિયમ ખાતે એક અલગ પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. બે છૂટાછેડા લીધેલા લગ્નમાંથી, ઇ. ઓ. કોપકેને ત્રણ બાળકો હતા. વૃદ્ધાવસ્થામાં પણ, તેમણે "કલાકાર" ના તેમના આદર્શને અનુસર્યો, જે એક પરિવર્તનશીલ, પરંતુ હંમેશા સ્ત્રીથી પ્રેરિત હતો-જેને તેઓ ક્યારેક સ્કેચ કરતા હતા અથવા તો ચિત્રિત પણ કરતા હતા. જો કે, તેઓ હંમેશા કલા પ્રત્યેની તેમની ભક્તિને પ્રથમ સ્થાન આપતા અને તેથી લાંબા ગાળે એકલા રહેવાનું પસંદ કરતા. આ તેમને ઘણા દાયકાઓ સુધી જર્મની અને યુ. એસ. એ. માં અસંખ્ય મિત્રતા વિકસાવતા અટકાવી શક્યા નહીં, જેમાં તેમના કેદી-યુદ્ધ શિબિરના અમેરિકન નિર્દેશકનો પણ સમાવેશ થાય છે. તેમણે લખેલા અને પ્રાપ્ત કરેલા અગણિત લાંબા પત્રો આ વાતનો પુરાવો છે. તેમણે કલા સમાજશાસ્ત્રી કોનરાડ ફાફ સાથે વિશેષ સંબંધ જાળવી રાખ્યો હતો, જેઓ ઘણા દાયકાઓ સુધી કોપકેના કલાત્મક કાર્ય સાથે રહ્યા હતા. સંવેદનશીલ રીતે લખાયેલા શૈક્ષણિક લેખોની શ્રેણીમાં, તેમણે 1960ના દાયકાના અંત અને 1990ના દાયકાની શરૂઆત વચ્ચે કોપેએ બનાવેલા ચિત્રો, અત્યંત ભૌમિતિક "સિગ્નલબિલ્ડર" (સિગ્નલ પેઇન્ટિંગ્સ) અને "મિટ હેલર મિટ્ટે" (એક તેજસ્વી કેન્દ્ર સાથે) શ્રેણીના ચિત્રો પર વિશેષ ધ્યાન આપ્યું હતું, જે 1960ના દાયકાના અંતથી 1990ના દાયકાની શરૂઆત સુધી બનાવવામાં આવ્યા હતા. ઇ. ઓ. કોપકેએ 1979 થી 2004 સુધી પોતાની ખાનગી "માલસ્ચુલે" (ચિત્રકળાની શાળા) માં પોતાને અત્યંત પ્રતિભાશાળી શિક્ષક તરીકે પણ ઓળખાવ્યા હતા. તેમના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓમાંના એક જાણીતા ડિઝાઇનર જાનીના લેમ્બર્ટી છે. ગંભીર બીમારીને કારણે, તેઓ 2006માં હેમ્બર્ગ ગયા, જ્યાં 2009માં તેમનું અવસાન થયું. તેમને તેમના વતન ડસેલડોર્ફમાં દફનાવવામાં આવ્યા છે. કામ ઇ. ઓ. કોપકેનું કાર્ય સમગ્ર રાઇનલેન્ડમાં ઘણા ચર્ચો અને જાહેર ઇમારતોમાં તેમના રંગીન કાચના કાર્યો માટે જાણીતું છે, પરંતુ તેનાથી પણ આગળ, દા. ત. એર્લાન્જેન (બાવેરિયા) અને બર્લિનમાં. આ રંગીન કાચની કૃતિઓ "સામાન્ય લોકો માટે કુદરતી મૂલ્ય ધરાવે છે કારણ કે તેમને (માત્ર) સંગ્રહાલય જેવી કલાના ટુકડા તરીકે નહીં, પરંતુ સામાન્ય રીતે ધાર્મિક, પરંતુ જાહેર અથવા કેટલીકવાર ખાનગી ઇમારતોના ફર્નિચરના એક તત્વ તરીકે પણ જોવામાં આવે છે. તેની સરખામણીમાં, ચિત્રકળામાં કોપકેનું કાર્ય ઓછું જાણીતું છે, જો કે સંખ્યાબંધ મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનોમાં પસંદ કરેલી કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી છે. ઇ. ઓ. કોપકે મજબૂત સર્જનાત્મક ઇચ્છા ધરાવતા હતા. તેમણે અવિરતપણે વિવિધ પ્રકારની સામગ્રી સાથે ચિત્રકામ, સ્કેચ અથવા પેઇન્ટિંગ કર્યું હતું. તેમને પેઇન્ટિંગ અને કલાત્મક પ્રિન્ટિંગ તકનીકોનું ઊંડું જ્ઞાન હતું. તેઓ મૂળભૂત કલાત્મક અને હસ્તકલાની તકનીકોથી પણ પરિચિત હતા, જેમ કે માત્ર સિદ્ધાંતમાં જ નહીં પણ પોતાના રંગ બનાવવા અથવા લીડવાળી કાચની બારી બનાવવી. અન્ય વસ્તુઓની સાથે, તેમણે પોતાના પ્રદર્શનો માટે અથવા ઇમારતોમાં કલા માટેની રચનાઓ માટે પોતાને બનાવેલા નમૂનાઓમાં તેમની કારીગરી સ્પષ્ટ હતી. તેમણે સૌથી વધુ કાળજી સાથે તેમના ચિત્રો માટે ફ્રેમ્સ અને ખાસ કરીને પાસ-પાર્ટઆઉટ્સની રચના કરી હતી, અને તેમાંથી મોટાભાગના પોતે પણ બનાવ્યા હતા. તેથી તેમના ચિત્રો, પાસપાર્ટઆઉટ્સ અને ફ્રેમ્સ સામાન્ય રીતે કલાનું અસાધારણ સંશ્લેષણ બનાવે છે જે ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે. ઇ. ઓ. તેમની કલાત્મક કારકિર્દીના 70 વર્ષ દરમિયાન કોપકેની ચિત્રકળા શૈલી ઘણી વખત બદલાઈ. તેમણે વારંવાર પોતાના માટે નવા કલાત્મક પડકારો ઊભા કર્યા. પેઇન્ટિંગ મહાનગર ડસેલડોર્ફના કલા દ્રશ્યમાં તેઓ ખૂબ જ સારી રીતે જોડાયેલા અને જાણીતા હતા. જ્યારે તેઓ હંમેશા આંતરરાષ્ટ્રીય કલા દ્રશ્યમાં વિશ્વવ્યાપી વલણો વિશે માહિતગાર હતા, ત્યારે તેઓ મુખ્યત્વે તેમના ચિત્રમાં તેમના પોતાના માર્ગને અનુસરતા હતા. તે માત્ર 1950 ના દાયકામાં જ છે કે જેક્સન પોલોકની પેઇન્ટિંગ શૈલીનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ થાય છે. શૈલીની દ્રષ્ટિએ, કોપકેની રંગીન કાચની કૃતિઓ, હંમેશાં ઉત્કૃષ્ટ ગુણવત્તાની હોવા છતાં, તેમના ચિત્રો કરતાં નોંધપાત્ર રીતે વધુ સમકાલીન છે. જો કે, અહીં પણ તેમણે 1960ના દાયકાથી જ એક વિશિષ્ટ કલાત્મક શૈલી વિકસાવી હતી. પેઇન્ટિંગ્સ, પ્રિન્ટેડ ગ્રાફિક્સ અને કમર્શિયલ આર્ટ "તે જાણીતું છે કે ચિત્રકારો તેમની પેઇન્ટિંગ્સ છોડવા માટે અનિચ્છા ધરાવે છે, જો કે મોટાભાગના લોકો તેમની કૃતિઓ આતુરતાથી વેચતા હતા. પેઇન્ટિંગ એ પોતાના એક ભાગ જેવું છે, અને લગભગ તમામ ચિત્રકારોને તેમની રચના સાથે ભાગ લેવાનું મુશ્કેલ લાગે છે. જો તેઓ (આમ કરવા) પરવડી શકે તેમ ન હોય તો ખરેખર કેટલાક લોકો બિલકુલ વેચતા નથી. ડસેલડોર્ફ ચિત્રકાર ઇ. ઓ. કોપકે લોકો માટે રંગીન કાચની બારીઓ અને મોઝેઇક બનાવે છે, પરંતુ તેઓ તેમના ચિત્રોને છોડતા નથી. તે તેના 'બાળકો' સાથે ભાગ લઈ શકતો નથી, ભલે તે તેના સ્ટુડિયોને તંગ બનાવે. ઇ. ઓ. દ્વારા ચિત્રો કોપકે, "જે તેમની સૌંદર્યલક્ષી રચનામાં તેમના રંગીન કાચની કૃતિઓ સાથે સીધા જોડાયેલા છે, ઘણી બાબતોમાં એકબીજાના પૂરક છે અને વારંવાર એકબીજાથી રંગ અને રચનાત્મક તત્વોને અપનાવે છે, જે તેમના કાર્યનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે". તેઓ તેમની કૃતિઓ (રંગીન કાચ, ઇમારતો પરની કળા અને મોઝેઇક) સાથે વ્યાવસાયિક રીતે પણ ખૂબ સફળ રહ્યા હોવાથી, તેઓ તેમના ચિત્રો વેચવાનું પોસાય તેમ ન હતા. માત્ર અપવાદરૂપ કિસ્સાઓમાં જ તેમણે પોતાની જાતને એવા લોકો દ્વારા સમજાવવાની મંજૂરી આપી જે ખાસ કરીને તેમના હૃદયની નજીક હતા કે તેઓ તેમને ચિત્ર વેચવા અથવા ઓછામાં ઓછું તેમને તે ઉધાર આપવા માટે. એકમાત્ર અપવાદ એ છે કે તેમણે 1946 અને 1950 ની વચ્ચે ડસેલડોર્ફ વિસ્તારમાં દોરેલા કેટલાક પ્રારંભિક જળ રંગો છે, જે 1985 માં સ્ટેડ્ટમ્યુઝિયમ ડસેલડોર્ફ દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા. 1950 પહેલાંના કોપકેના ચિત્રો મુખ્યત્વે પોટ્રેટ, સંતોની છબીઓ અને લેન્ડસ્કેપ્સ છે. તેમણે લિનોકટ અને વુડકટ જેવી વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને અસંખ્ય ગ્રાફિક પ્રિન્ટ પણ બનાવી હતી. જુલાઈ 1957માં, કોપેએ 18.3 x 6.7 સે. મી. પેઇન્ટિંગની પાછળ નોંધ્યું હતુંઃ "મારી પ્રથમ સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ, એટલે કે. આપેલ થીમ અથવા ઑબ્જેક્ટ વિના ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે ". ત્યારથી તેમણે મોટા પાયે અમૂર્ત ચિત્રો દોરવાનું શરૂ કર્યું. 1960ના દાયકામાં તેમણે કહેવાતા "સિગ્નલબિલ્ડર" અને ચિત્રો "મિટ હેલર મિટ્ટે" ની રચના કરી હતી. "સિગ્નલબિલ્ડર" માટે, જે રંગના મજબૂત ઉપયોગથી અલગ પડે છે, નીચે મુજબ લાગુ પડે છેઃ "છબી અને દંતકથા વિના, અવકાશી માળખું રંગીન જાળીમાં રૂપાંતરિત થાય છે. ચિહ્નો તેમના પાત્રથી ચિહ્નો તરીકે વંચિત રહે છે. તેઓ માત્ર અવકાશી વિભાગો અને રંગ ક્ષેત્રોની ભૌતિક હાજરી છે. તેમની બાકીની સુસંગતતા તેમના 'હીલિંગ ફંક્શન' છે. પેઇન્ટિંગ્સમાં તત્વોનું કોઈ સંયોજન રહેતું નથી, ન તો તેઓ એવા પ્રકારના ગતિશીલ અથવા ઓપ્ટિકલ ભ્રમ પેદા કરે છે જે ઘણા વધુ જાણીતા કલાકારો સાથે વહેંચવા માટે તૈયાર ન હોય. "તેજસ્વી કેન્દ્ર સાથેના ચિત્રો" એક વિશિષ્ટ સૂચન બનાવે છે, જે દર્શકને ચિત્રના કેન્દ્રમાં ખેંચે છે. "પેઇન્ટિંગની આ પદ્ધતિ, જે સંપૂર્ણપણે દર્શકની મનની આંતરિક સ્થિતિ માટે તૈયાર કરવામાં આવી છે, તે અસ્પષ્ટ મૂલ્યો સાથે નરમ રંગ માળખાનો ઉપયોગ કરે છે. . ઇ. ઓ. કોપકેના ચિત્રો 'તેજસ્વી કેન્દ્ર સાથે' પ્રગટ થાય છે. જેને આપણે સુંદરતા કહેવાની હિંમત કરીએ છીએ તેના મહાન માળખાકીય સૌંદર્યના ઘણા પ્રાથમિક સંબંધો અને ગુણોત્તરમાંથી એક છે. તેમણે અવિરત ભૌમિતિક સ્વરૂપો અને ચિત્રના કદ અને વિભાગોને બદલીને રંગોની વિવિધ અસરોને વારંવાર અજમાવી. આ બધા પ્રયોગો સ્કેચમાં (હંમેશા સહી કરેલ) સૌથી નાની વિગતવાર રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા, જેથી આજે પણ કલાકારના પ્રતિબિંબને ખૂબ જ સારી રીતે અનુસરી શકાય. 1990 ના દાયકામાં, તેમના ચિત્રોનું ઉત્પાદન વધ્યું અને ચિત્રો પોતે વધુને વધુ મોટા બંધારણમાં બની ગયા અને 3.20 મીટર ઊંચા અને 2 મીટર પહોળા પરિમાણો સુધી પહોંચી શકે છે. શૈલીમાં, તે જ સમયે, તેઓ વધુ ઓર્ગેનિક, અભિવ્યક્ત અને રંગીન બની ગયા. વધુમાં, કોપેએ કડક ભૌમિતિક સ્વરૂપો સાથે પ્રયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. "પાતળા ચિત્રો", મોટે ભાગે 40 સે. મી. પહોળા અને 2 મીટરથી વધુ ઊંચા, અહીં વિશેષ ઉલ્લેખને પાત્ર છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, તેઓ મોનોક્રોમ ચિત્રો તરફ પણ આકર્ષાયા હતા, ફરીથી ભૌમિતિક તત્વો તરફ. વધુમાં, લગભગ 60 વર્ષના અંતરાલ પછી, તેમણે ફરીથી વાસ્તવિક પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ તરફ વળ્યા. જો કે, આમાંની મોટાભાગની પ્રતિકૃતિઓ હવે ખાનગી માલિકીની છે. ખાસ કરીને 1940ના દાયકાના અંત અને 1950ના દાયકાની, સારી ગુણવત્તાની અસંખ્ય પ્રિન્ટ, ખાસ કરીને લાકડાના કટ અને લિનોકટ્સ છે. 1970 ના દાયકાના અંતમાં, તેમણે ફરીથી આ તકનીક તરફ વળ્યા અને તેનો ઉપયોગ તેમના નાના, વ્યક્તિગત રીતે રંગીન નવા વર્ષના કાર્ડ્સની રચના કરવા માટે કર્યો. તેમના નવા વર્ષની શુભેચ્છાઓ દર વર્ષે ફરીથી ડિઝાઇન કરવામાં આવતી હતી અને હંમેશા તેમની પાસે 200 થી વધુ ગ્રંથો ધરાવતા કવિતા પુસ્તકોમાંથી એક વિચાર સાથે આવતો હતો. કલાની આ નાની કૃતિઓએ મિત્રો અને વ્યવસાયિક ભાગીદારોમાં ખૂબ લોકપ્રિયતા મેળવી હતી અને ઝડપથી સંગ્રહકર્તાની વસ્તુ તરીકે વિકસી હતી. હકીકત એ છે કે ઇ. ઓ. કોપકે એક પ્રશિક્ષિત ગ્રાફિક ડિઝાઈનર પણ હતા અને તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં તેમને ખાસ ફાયદો થયો હતો, કારણ કે ગ્રાફિક વર્ક તેમને પ્રારંભિક તબક્કે વ્યાજબી રીતે સુરક્ષિત આવક કમાવવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. બર્લિન કંપની "ગ્રોસ્માર્ક" માટેનું તેમનું કાર્ય, જેના માટે તેમણે સમગ્ર કોર્પોરેટ ડિઝાઇન વિકસાવી હતી, તે વિશેષ ઉલ્લેખને પાત્ર છે. આ ઉપરાંત, તેમણે અસંખ્ય સંશોધનાત્મક લગ્નની ઘોષણાઓ અને અન્ય નાની ગ્રાફિક કૃતિઓ બનાવી. પેઇન્ટિંગ અને રંગીન કાચ પર વધતી એકાગ્રતા સાથે, જોકે, કોપકેનું ગ્રાફિક કાર્ય પૃષ્ઠભૂમિમાં પીછેહઠ કરવાનું વલણ ધરાવતું હતું. ખાસ કરીને 1950 અને 1970 ની વચ્ચે, તેમણે મ્યુનિસિપલ હાઉસિંગ ઇમારતોની આગળની દિવાલો માટે જાહેર કમિશન પર અસંખ્ય કૃતિઓ બનાવી-ગ્રેફિટો, વાયર શિલ્પો, સિરામિક, મોઝેક અને દંતવલ્ક તત્વોના નિર્માણ સાથે જોડાયેલી. તેમણે મોટા પાયે, સમૃદ્ધ રીતે વિગતવાર મોઝેક કૃતિઓ પણ બનાવી હતી, જે બર્લિનમાં પુહલ અને વેગનર દ્વારા ચલાવવામાં આવી હતી, જે તે સમયે કાચના મોઝેઇક અને રંગીન કાચના સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને સૌથી મોટા જર્મન ઉત્પાદક હતા. આ ઉપરાંત, તેમણે શાળાઓ અને કિન્ડરગાર્ટન માટે ભીંતચિત્રો બનાવ્યા તેમજ ખાનગી રહેઠાણો માટે કામ કર્યું અને તેમણે સંખ્યાબંધ પબ અને રેસ્ટોરન્ટ્સને શણગાર્યા. કોપેએ આ માટે ડિઝાઇન કાળજીપૂર્વક એકત્રિત કરી હતી અને તે તેમની સંપૂર્ણતામાં તેમની સંપત્તિમાં જોવા મળે છે. 89 વર્ષની ઉંમરે, તેમનું છેલ્લું મુખ્ય કાર્ય પરંપરાગત ડસેલડોર્ફ પબ "કિલેપિટ્સ" ની છતની પેઇન્ટિંગ હતું. રંગીન કાચની બારીઓ યુદ્ધ પછીના આધુનિક ચર્ચ બિલ્ડિંગની પરાકાષ્ઠામાં, 1950 ના દાયકામાં, ઇ. ઓ. કોપેએ માત્ર અસંખ્ય ચર્ચોમાં જ નહીં, પરંતુ માનસિક હોસ્પિટલો અને અન્ય જાહેર ઇમારતોમાં પણ લાક્ષણિક-મૂર્તિપૂજક નિરૂપણ સાથે બારીઓની રચના કરી હતી. પાછળથી, તેમણે મુખ્યત્વે સ્થાપત્ય સંબંધિત બારીઓ અને બારીની દિવાલો બનાવી, જેમાં રંગ અને સ્વરૂપની ગતિશીલ આંતરક્રિયા હતી. "તેમની કલાની રચનાઓને વિચારના સચિત્ર ક્ષેત્રો તરીકે સમજવી જોઈએ, જેમની ધારણાની બહુવિધ શક્યતાઓ અન્ય વસ્તુઓની સાથે, તેમની તીવ્ર રંગબેરંગીતામાં ચોક્કસપણે ઉપચારાત્મક-ડાયડેક્ટિક અસર પેદા કરવાનો હેતુ ધરાવે છે. તેમની મોટાભાગની કૃતિઓ શાળાઓ, ચર્ચો અને રાજ્યની માનસિક હોસ્પિટલોમાં છે તે હકીકત આ ઉપદેશાત્મક દાવાની પુષ્ટિ કરે છે. તે નોંધપાત્ર છે કે ઇ. ઓ. કોપકે, પ્રોટેસ્ટન્ટ સંપ્રદાયના હોવા છતાં, બે સંપ્રદાયો માટે સમાન રીતે કામ કરવા સક્ષમ હતા. તેઓ તેમની રંગીન કાચની બારીઓને કેલ્વિનિસ્ટ સમજાવટના મંડળોમાં પણ સ્વીકારવામાં સફળ રહ્યા, જે રાઇનલેન્ડમાં અસામાન્ય નથી. કોપકે દ્વારા બનાવવામાં આવેલી રંગીન કાચની બારીઓ એન્ડર્નાચ, બેડબર્ગ-હાઉ, બર્લિન, ડ્યુસબર્ગ, ડસેલડોર્ફ, ડિન્સ્લાકેન, એસેન, એર્કેલેન્ઝ, યુસ્કિરચેન, હર્થ-એફેરેન, કલ્કુમ, ક્લેવ, કોલન, કોનિગ્સ્ડોર્ફ, મુલહેમ, ન્યુસ, રાઇનબેચ અને વેલ્બર્ટમાં લગભગ 50 ચર્ચો અને માનસિક હોસ્પિટલોમાં મળી શકે છે. તેમણે 1999માં 85 વર્ષની ઉંમરે એર્લાન્જેન-ટેન્નેનલોહે (બાવેરિયા) માં ગોથિક ચર્ચ માટે તેમનું છેલ્લું રંગીન કાચનું કામ કર્યું હતું. ડસેલડોર્ફ-ગેરેશાઇમમાં એપોસ્ટેલકિર્ચેના ધ્વંસથી પ્રેરિત, તેની રંગીન કાચના બ્લોકની વેદીની દિવાલ આશરે માપવામાં આવી હતી. 140 એમ 2, કોપકેનું કાર્ય તેમના મૃત્યુ પછી પણ 2009 અને 2010 માં વારંવાર પ્રેસમાં દેખાયું હતું. આ દરમિયાન, તોડી પાડવામાં આવેલા ચર્ચનું સ્થાન નાના પાયે નવી ઇમારત દ્વારા લેવામાં આવ્યું છે, અને કલાની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિ, યજ્ઞવેદીની દિવાલને તોડી પાડવામાં આવી છે અને સંગ્રહમાં મૂકવામાં આવી છે. આ દરમિયાન અન્ય બારીઓ સંપૂર્ણપણે નાશ પામી છે, જેમ કે ડસેલડોર્ફ-ડેરેનડોર્ફમાં સેન્ટ રોચસના ચર્ચના ગુંબજમાં કાચનું કામ, જે 1954માં બાંધવામાં આવ્યું હતું અને ઇવાલ્ડ માટારે દ્વારા આંતરિક સજાવટ સાથે નજીકથી સંકલન કરવામાં આવ્યું હતું. સૂચિબદ્ધ ઇમારત હોવા છતાં અને બાંધકામ સમયે ગ્રાહકના વ્યક્ત ઇરાદાઓથી વિપરીત હોવા છતાં, ચર્ચને ત્યારબાદ 1992 માં આર્કિટેક્ટના આગ્રહ પર "સાફ" કરવામાં આવ્યું હતું. તે વિચિત્ર લાગે છે કે એસેનમાં સેન્ટ થોમસ મોરસની ચર્ચમાં કોપકે દ્વારા રંગીન કાચની બારી 1952 માં સ્થાપિત થયા પછી તરત જ તેને "ખૂબ આધુનિક" તરીકે તોડવામાં આવી હતી. જો કે, મોટાભાગના ચર્ચ પરગણાઓમાં, કોપકેની કૃતિઓ આજે પણ ઉચ્ચ સન્માનમાં રાખવામાં આવે છે. આ ખાસ કરીને તેમની એક શ્રેષ્ઠ કૃતિ માટે સાચું છે, જે એન્ડર્નાચમાં પ્રોટેસ્ટન્ટ ચર્ચ ઓફ ધ હોલી ક્રોસમાં 14 મીટર પહોળી બારી છે. આશરે એક વિસ્તાર સાથે. 80 મીટર 2, તે લાંબા સમયથી વિશ્વની સૌથી મોટી રંગીન કાચની બારી માનવામાં આવતી હતી. કોપકે દ્વારા નોંધપાત્ર રંગીન કાચની બારીઓ અસંખ્ય જાહેર ઇમારતોમાં પણ મળી શકે છે, જેમ કે ડુઇસબર્ગના ટાઉન હોલની કાઉન્સિલ ચેમ્બર અને વંચિત યુવાનો માટેના કેટલાક ઘરો, તેમજ ખાનગી ઘરો અને કંપનીની ઇમારતોમાં. આર્કિટેક્ટ હંસ શારોન દ્વારા ડિઝાઇન કરવામાં આવેલા છેલ્લા અલગ મકાન માટે બર્લિન-ડાહલેમમાં બારીઓ અને મોઝેઇક ખાસ કરીને નોંધપાત્ર છે. કલાકારએ તેમની વસિયતમાં નક્કી કર્યું હતું કે તેમની કલાત્મક સંપત્તિ તેમના મૃત્યુ પછી 10 વર્ષ સુધી શરૂઆતમાં અછૂત રહેવી જોઈએ. તેથી, ચિત્રકારના ત્રણ બાળકો માત્ર 2019 થી આ એસ્ટેટ પર કામ કરી રહ્યા છે. સંપૂર્ણ કૃતિમાં નાના (હસ્તાક્ષરિત) રેખાચિત્રોથી માંડીને મોટા ચિત્રો સુધીની વિવિધ કદ અને ગુણવત્તાની લગભગ 3,000 વસ્તુઓનો સમાવેશ થાય છે. વધુમાં, મૂળ સ્થાને કલાકારની કૃતિઓના આશરે 2,000 ફોટોગ્રાફ્સ છે, તેમજ 1949 થી 2004 સુધીની સંપૂર્ણ ડાયરી એન્ટ્રીઓ સહિત મોટી માત્રામાં લેખિત સામગ્રી છે. 2022 ના અંત સુધીમાં તેમની સંપૂર્ણ કલાત્મક કૃતિઓ ઇન્ટરનેટ પર પ્રકાશિત કરવાની યોજના છે. વ્યક્તિગત પ્રદર્શનો 1961,1962,1963: વર્કસ્ટાટૌસસ્ટેલ્લુંગેન ઇન ડેર ગ્લાસમેલેરી જી. ગેસેન 1966: ગેલેરી જ્યુલિચર, મોચેનગ્લાડબેક 1966: ઇન્સ્ટિટ્યુટ ફર કિર્ચેનબાઉ ડેર યુનિવર્સિટાટ મારબર્ગ 1974: ગેલેરી બૌકુન્સ્ટ, કોલન 1975: ગેલેરી "કે", હર્ફોર્ડ 1975: ગેલેરી એસ્ટેબર્ગ, જોર્ક 1978: કુન્સ્ટવેરિન, મારબર્ગ/લાહન 1979: નુર્નબર્ગ-ફોરમ ઇગિડીએનકિર્ચે, નુર્નબર્ગ 1980: ગોસ્લર 1982: મ્યુઝિયમ અબ્ટેઈ લીસબોર્ન, વેડર્સલોહ 1984: "ડાઈ ગેશિચ્ટે વોન ડેર આર" કોપકે. આર્બીટેન વોન 1950 બીઝ હ્યુટ, "સ્ટેડ્ટમ્યુઝિયમ, ડસેલડોર્ફ આગળ વાંચન આલ્જેમાઇન્સ કન્સ્ટલરલેક્સિકોન. બી. ડી. 7. સૌર, મુંચેન 2008, ISBN 978-3-598-24555-8. અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટો કોપકે-એપોસ્ટેલકિર્ચે ડસેલડોર્ફ-ગેરેશાઇમ 1960. માંઃ આઇરિસ નેસ્ટલરઃ ગેડાનકેન જુર ગ્લાસમેલેરી ઇમ સક્રાલબાઉ ડેર મોડર્ન ઑસ કુન્સ્ટહિસ્ટોરિશર સિક્ટ. એસ. 14એફ. / માંઃ હર્મન બુશમેયર (એચઆરએસજી. ): ગ્લાસમેલેરી. ગ્લેબ-કુન્સ્ટ-કિર્ચે. વેરલાગ ઇકોનોમ, સોસ્ટ 2018, ISBN 978-3-9820169-9-3, S. 8-19. પ્રાચીન સ્થાપત્યમાં એક ગ્લાસ. ઇન્ટરનેશનલ ગ્લાસૌસસ્ટેલુંગ ડેર ફર્મા વિલ્હેમ ડેરિક્સ ઇન ડેન રોમેન ડેર વર્કસ્ટેટ, ટૌનુસસ્ટીન 8. જૂન 27 હતો. ઓક્ટોબર 1991. એસ. 148એફ. મેનફ્રેડ બેકર-હ્યુબર્ટી (એચઆરએસજી. ): ડસેલડોર્ફર કિર્ચેન. ડસેલડોર્ફમાં કેથોલિસ્ચેન કિર્ચેન અને સ્ટેડડેકનેટ ડસેલડોર્ફ. બાચેમ વેર્લાગ, કોલન 2009, ISBN 978-3-7616-2219-3, S. 17,72,139,150,152,163. ઇ. ઓ. કોપે 1994. એર્કેલેન્ઝ, ઇ. વી. કિર્ચે 3 ફેન્સ્ટર 340 x 100. માંઃ લિક્ટ. ગ્લાસ. ફારબે. ડૉ. હેઇનરિચ ઓઇડમેન. વેરલાગ બ્રિમ્બર્ગ, આચેન 1997 (આઇએસબીએન નહીં), એસ. 253. આઇરિસ નેસ્ટલર (એચ. આર. એસ. જી. ): 20મી સદી. ડેન રાઇનલેન્ડનમાં જહાજો. બેન્ડ II. વેરલાગ કુલેન, મોચેનગ્લાડબેક 2017, ISBN 978-3-87448480-0, S. 174f, S. 270. ઇ. ઓ. કોપકે. ગેમલ્ડે, ગ્લાસમેલેરીયન, ગૌચેન. ગેલેરી બૌકુન્સ્ટ, કોલન 1974, (કોઈ ISBN) 10 વર્ષ. વર્ષ 1964થી 1974 સુધી. વેરલાગ બૌકુન્સ્ટ, કોલન 1974 (આઇએસબીએન નહીં), એસ. 84એફ. જુર્ગેન વીનર-રેઇનહાર્ડ કોપ્ફ (એચઆરએસજી. ): આધુનિક ગ્લાસમેલેરી ડસેલડોર્ફ. તેમણે એક માણસ અને એક માણસ તરીકે ગણવામાં આવે છે. કુલેન-વેરલાગ, મોચેનગ્લાડબેક 2021, ISBN 978-3-87448521-0, S. 23,32,182-191. જ્યુલિયન સ્કેકઃ તે એક પ્રકાશક અને તે જ પ્રકાશન છે. એક સ્ત્રી અને બે પુરૂષો એક બીજાથી અલગ પડે છે. વેરલાગ ડી બ્લ્યુ યુલ, એસેન 1995, ISBN 978-3-89206657-6, S. 11,18,25,64,84,88,93f, 102. સ્ટેડ્ટમ્યુઝિયમ ડસેલડોર્ફ (એચઆરએસજી. ): ઇ. ઓ. કોપકે. તે 1950 માં બનાવવામાં આવી હતી. સ્ટેડ્ટમ્યુઝિયમ ડસેલડોર્ફ, ડસેલડોર્ફ 1985 (કોઈ ISBN નથી). બાહ્ય લિંક્સ અર્ન્સ્ટ ઓટ્ટો કોપકે ફાઉન્ડેશનની વેબસાઇટ પર "ફોર્સચુંગસ્ટેલ ગ્લાસમેલેરી ડેસ 20. 'લિબરલ ટાઉન', શાંઘાઈ, ચાઇના ઇન્ડિવિડ્યુઅલ વર્ક્સ કિર્ચેનફેન્સ્ટર વોન ઇ. ઓ. વેબસાઇટ પર 'ઇ. ઓ. કોપકે, ઓનલાઈન-ગેલેરી' '20મી સદીની પેઇન્ટિંગ્સ બાય આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રોમ કુન્સ્ટાકાડેમી ડસેલડોર્ફ'. "ફોર્સચુંગસ્ટેલ ગ્લાસમેલેરી ડેસ 20" ફાઉન્ડેશનની વેબસાઇટ પર બેડબર્ગ-હાઉ બેડબર્ગ-હાઉ, એલવીઆર-ક્લિનિક બેડબર્ગ-હાઉમાં કોપે ઇન ડેર ક્લિનિકિર્ચે. ઇ. ઓ. કોપ્ક દ્વારા ચર્ચ વિન્ડો, સેગેન્સકિર્ચે બર્લિન-રેનીકેન્ડોર્ફ મેમરીઝ ઓફ ધ એપોસ્ટેલકિર્ચે ઇન ડસેલડોર્ફ-ગેરેશાઇમ (1960-2010) ઇ. વી. કિર્ચેનગેમેઇન્ડે શ્લાચટેનસી-સેન્ટ જ્હોન ઇવની ચર્ચની બારીઓ. કિર્ચેંગમેઇન્ડે દિનસ્લાકેન-એર્લોસેરકિર્ચેઃ ઈતિહાસ ગેમિન્ડબ્રીફ ડેર ઇ. વી. લુકાસ્કિરચેંગેમેઇન્ડે ડસેલડોર્ફ-લિયરનફેલ્ડ. ઇ. વી. કિર્ચે એન્ડર્નાચ-ક્રેઝકિર્ચે. કિર્ચે એન્ટડેકેનઃ ઓસ્ટરફેન્સ્ટર સ્ટેહ્ટ ઇમ મિટ્ટેલપંકટ. માલેન મિટ ગ્લાસ-કાયમી ધોરણે ઓછો અંદાજિત કલા સ્વરૂપને સમર્પિત એક નવું પુસ્તક, કમનસીબે ઇ. ઓ. કોપકેની વિન્ડોને ફોર્સચુંગસ્ટેલ ગ્લાસમેલેરી ડેસ 20 ની ઉપરની તરફ દર્શાવવામાં આવી છે. જાહરહન્ડર્ટ્સ-એન્ડ્રે-હાઉસ કોલન-મુલહેમ સંદર્ભોમાં વિન્ડો રંગીન કાચ કલાકારો અને ઉત્પાદકો 1914 જન્મ 2009 મૃત્યુ