Sculpture in the Renaissance period
પુનરુજ્જીવન શિલ્પને શાસ્ત્રીય પ્રાચીનતાની શિલ્પની પુનઃપ્રાપ્તિની પ્રક્રિયા તરીકે સમજવામાં આવે છે. કલાત્મક અવશેષો અને તે જૂના યુગના સ્થળોની શોધમાં જોવા મળતા શિલ્પકારો તેમની કૃતિઓ માટે સંપૂર્ણ પ્રેરણા છે. તેઓ પ્રકૃતિથી પણ પ્રેરિત હતા. આ સંદર્ભમાં આપણે ઉત્તર યુરોપના ફ્લેમિશ કલાકારોના અપવાદને ધ્યાનમાં લેવા જોઈએ, જેમણે ગોથિકની લાક્ષણિક શૈલીને દૂર કરવા ઉપરાંત, ખાસ કરીને પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં ઇટાલિયન શૈલીમાં વિદેશી પુનરુજ્જીવનને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. મધ્યયુગીનના ત્યાગ સાથે પ્રાચીનકાળનો પુનર્જન્મ, જે જ્યોર્જિયો વાસરી માટે "ગોથ્સની દુનિયા" હતી, અને તેમના તમામ પ્રકારો અને ઘોંઘાટ સાથે ક્લાસિક્સની માન્યતા એ એક એવી ઘટના હતી જે લગભગ સંપૂર્ણપણે ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન શિલ્પમાં વિકસિત થઈ હતી. પુનરુજ્જીવન કલા પ્રકૃતિનું અર્થઘટન કરવામાં અને તેને સ્વતંત્રતા અને જ્ઞાન સાથે ઘણી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં અનુવાદિત કરવામાં સફળ રહી. લાક્ષણિકતાઓ પુનરુજ્જીવન શિલ્પે માનવતાવાદી વિચાર અને કલામાં શિલ્પના કાર્યની નવી દ્રષ્ટિ સાથે શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળની કૃતિઓ અને તેની પૌરાણિક કથાઓને તેના આધાર અને નમૂના તરીકે લીધી. ગ્રીક શિલ્પકલાની જેમ, માનવ શરીર રચનાના ઝીણવટભર્યા અભ્યાસને કારણે, નગ્ન માનવ શરીરની કુદરતી રજૂઆતની માંગ અત્યંત સંપૂર્ણ તકનીક સાથે કરવામાં આવી હતી. ઇટાલીમાં, અપવિત્ર અને ધાર્મિક વિષયો સમાન રીતે સહઅસ્તિત્વ ધરાવતા હતા; સ્પેન અને જર્મની જેવા અન્ય દેશોમાં આ સ્થિતિ નહોતી, જ્યાં ધાર્મિક વિષયો પ્રચલિત હતા. માનવ શરીર સંપૂર્ણ સૌંદર્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેના ભાગો વચ્ચેનો ગાણિતિક પત્રવ્યવહાર સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત હતો, અને ડોનાટેલોથી મિકેલેન્ગીલો સુધી કોન્ટ્રાપોસ્ટોનો સતત ઉપયોગ થતો હતો. આ તે સમય હતો જ્યારે શિલ્પ વ્યવહારીક રીતે સ્થાપત્યના માળખાથી મુક્ત હતું, શિલ્પકૃતિઓ પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમો સાથે બનાવવામાં આવી હતી અને પાત્રોને નાટકીય અભિવ્યક્તિઓ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જે મિકેલેન્ગીલોના શિલ્પોમાં વ્યક્ત લાગણીઓમાં મહાન ભયાનકતાની સંવેદના તરફ દોરી ગયા હતા, જેમ કે તેમના ડેવિડના ચહેરા પર. ચર્ચ અને ઉમરાવો દ્વારા રજૂ કરાયેલા મેકેના લોકોની આકૃતિ દ્વારા મૂળભૂત ભૂમિકા ભજવવામાં આવી હતી, જેમણે તેમના આશ્રયથી સામાજિક પ્રતિષ્ઠા અને રાજકીય પ્રચાર મેળવ્યો હતો અને તમામ વિષયોને આવરી લીધા હતાઃ ધાર્મિક, પૌરાણિક, દૈનિક જીવન, પાત્રોના ચિત્રો વગેરે. પુનરુજ્જીવન સાથે, ગ્રીકો-રોમન ગ્લાયપ્ટિક્સ ફરીથી દેખાયું, જે મધ્ય યુગ દરમિયાન બારીક પથ્થરની કોતરણીમાં (બીઝેન્ટાઇન કલાના કેટલાક ઉદાહરણો સિવાય) લગભગ સંપૂર્ણપણે ભૂલી ગયા હતા, અને 16 મી સદીથી, શાસ્ત્રીય સ્વાદના કિંમતી કેમિયો કોતરવામાં આવ્યા હતા, જેથી સંપૂર્ણ કે કેટલીકવાર તેઓ પ્રાચીન લોકો સાથે મૂંઝવણમાં આવી શકે છે. જો કે, ગ્રીક અને રોમન સંસ્કૃતિઓ દ્વારા પસંદ કરાયેલ સુંદર પથ્થરની કોતરણીનો ઉપયોગ ભાગ્યે જ પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો. ઇટાલી અને ફ્રાન્સમાં મહેલો માટે મોટા ચંદ્રકોમાં શિલ્પકારો દ્વારા સજાવટ માટે આ નાની રાહત એક નમૂના તરીકે કામ કરતી હતી, જે એકવાર વિસ્તૃત થઈ હતી. સામગ્રી પુનરુજ્જીવન શિલ્પમાં તમામ પ્રકારની સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં મુખ્યત્વે આરસ, કાંસા અને લાકડાનો સમાવેશ થાય છે. મોટી સંખ્યામાં સંગ્રાહકોની સંખ્યાને કારણે પુનરુજ્જીવનમાં કાંસાની મૂર્તિઓનું પુનઃઉત્પાદન વ્યાપક હતું. ફ્લોરેન્સમાં, એન્ટોનિયો પોલાઇઉઓલો (હર્ક્યુલસ અને એન્ટેયસ) અને એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ (માછલી સાથે પાંખવાળા છોકરા) આરંભકર્તા હતા, જે મેડિસી દ્વારા નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. લિયોનાર્ડો દા વિન્સીની વર્કશોપમાંથી 23 સે. મી. ની ઊંચાઈના ઉછેર ઘોડા સાથે નાના કાંસાની જાળવણી કરવામાં આવી છે. એન્ટિકો તરીકે ઓળખાતા મન્ટુઆન શિલ્પકાર પિયર જેકોપો અલારી બોનાકોલ્સી પ્રાચીન આરસપહાણના કાંસાના ઘટાડાના અમલ માટે રોમમાં સ્થાયી થયા હતા. જર્મની અને સ્પેન જેવા દેશોમાં લાકડાનો ઉપયોગ થતો હતો, જ્યાં મહાન વન સંપત્તિ અને પોલિક્રોમ લાકડાનું પરંપરાગત કાર્ય ઊંડાણપૂર્વક મૂળ ધરાવતું હતું; તેનો ઉપયોગ ધાર્મિક છબીઓ, વેદીઓ અને વેદીઓના અમલમાં થતો હતો. ટેરાકોટ્ટાનો ઉપયોગ કુદરતી રંગ અને પોલિક્રોમમાં વધુ આર્થિક સામગ્રી તરીકે થતો હતો, જેનો ઉપયોગ એન્ટોનિયો રોસેલિનો અને તેમના શિષ્ય મેટ્ટેઓ સિવિટાલી દ્વારા ચર્ચ ઓફ ધ સર્વન્ટ્સ ઓફ લુકામાં વર્જિન ઓફ ધ એનન્સિયેશનમાં કરવામાં આવ્યો હતો. ઇટાલિયન કલાકાર પિએટ્રો ટોરિગિયાનોએ સ્પેનમાં પોલિક્રોમ માટીમાં અનેક શિલ્પો બનાવ્યા હતા, તેમાંના કેટલાક સેવિલેના મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં સચવાયેલા છે. લુકા ડેલા રોબિયા, જેમણે ડોનાટેલો શૈલીનું અનુસરણ કર્યું હતું, તેમને તામચીની માટીની શોધનો શ્રેય આપવામાં આવે છે, જેનો ઉપયોગ તેમણે ફ્લોરેન્સમાં સાન્ટા મારિયા નોવેલ્લાના તંબુમાં કામને રંગ આપવા માટે આરસપહાણ સાથે કર્યો હતો, અને પછીથી ટોન્ડોઝ અને મેડોનસમાં; તેમની વર્કશોપ, ત્યારબાદ તેમના ભત્રીજા એન્ડ્રીયા ડેલા રોબિયાએ, તામચીની ટેરાકોટા સાથે મોટી સંખ્યામાં કામ કર્યું હતું જે સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાયું હતું. આ વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં પહોંચ્યું છે કારણ કે તે લાગણીઓ અને ઇતિહાસની અભિવ્યક્તિ છે. તકનીકો આરસપહાણની કોતરણીની તકનીકને પુનરુજ્જીવનના સમયમાં શાસ્ત્રીય સમયગાળા દરમિયાનની પૂર્ણતા સાથે પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી. પુનરુજ્જીવન પછીથી, પથ્થરને ચોક્કસ ઊંડાઈ સુધી દૂર કરવા માટે હેન્ડ ડ્રિલ અથવા ટ્રેપનનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો. આ સાધનનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો કે શું શિલ્પ સીધી કોતરણીમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેમ કે મિકેલેન્ગીલોએ ક્યારેક કર્યું હતું, અથવા પ્લાસ્ટરમાં બનેલા મોડેલમાંથી પોઇન્ટ્સનો ભૂતકાળનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો કે કેમ, જેમ કે સામાન્ય રીતે જિઆમ્બોલોગ્ના જેવા કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવતો હતો, જેમના ચિહ્નિત બિંદુઓ તેમના ઘણા શિલ્પોમાં જોઈ શકાય છે. ડોનાટેલ્લોએ ગોળાકારમાં બ્લોકને કામ કરવાની ગ્રીક પદ્ધતિનો ઉપયોગ કર્યો હતો, પરંતુ મિકેલેન્ગીલોએ તેને એક બાજુથી કોતર્યું હતું. બેન્વેન્યુટો સેલિનીએ તેનું વર્ણન આ રીતે કર્યુંઃ કાંસાના કામો માટે, અગાઉ તેના અનુગામી કાસ્ટિંગ માટે માટી અથવા મીણમાં કામ કરવું પડતું હતું; પછી સંભવિત કાસ્ટિંગ ખામીઓને દૂર કરવા માટે તેને છીણી કરવામાં આવી હતી, સપાટીને ઘર્ષણથી ચમકાવવામાં આવી હતી અને મૂર્તિકારના સ્વાદમાં પેટીના ઉમેરવામાં આવ્યા હતા. મુખ્યત્વે ઉત્તર યુરોપ અને સ્પેનમાં વપરાતી લાકડાની કોતરણી, માર્ગદર્શન માટે નાના સ્કેચના અમલ સાથે અથવા પ્લાસ્ટર અથવા માટીના અગાઉના નમૂના સાથે લાકડાના બ્લોક પર સીધી કોતરણીમાં પણ કરી શકાય છે, અને તેને આરસની જેમ બિંદુઓમાંથી પણ પસાર કરી શકાય છે. રાઉન્ડમાં રચના શિલ્પ પુનરુજ્જીવનએ વિટ્રુવિયસ દ્વારા વર્ણવવામાં આવેલા મૂળભૂત તત્વોને અપનાવ્યા હતા, જેમણે કહ્યું હતું કેઃ માનવ આકૃતિની રચના શરીરરચનામાં પૂર્ણતા માટેની શોધ પર આધારિત હતી, જેના વિશે આ સમયગાળાના ઘણા કલાકારોએ અભ્યાસ માટે વિચ્છેદનની પ્રથા દ્વારા વાસ્તવિક જ્ઞાન પ્રાપ્ત કર્યું હતું. પ્રથમ પુનરુજ્જીવન મુક્ત-સ્થાયી શિલ્પ કે જેણે નગ્નની સંવાદિતા દર્શાવી હતી તે ક્વાટ્રોસેન્ટો દરમિયાન ડોનાટેલોનું ડેવિડ હતું, જેમાં રચનામાં સંતુલન પ્રાપ્ત કરવા માટે પ્રક્સિટેલ્સની શૈલીના પ્રભાવની થોડી પ્રતિકૂળતા સાથે પ્રશંસા કરી શકાય છે. પછીના વર્ષો દરમિયાન માનવ શરીરરચનાનું જ્ઞાન એક મહાન પૂર્ણતા પ્રાપ્ત કરી રહ્યું હતું, જ્યાં સુધી સંપૂર્ણ પ્રતિકૂળતા સુધી પહોંચ્યું ન હતું. ચહેરાના હાવભાવ શ્રેણીબદ્ધ અને આંતરિક લાગણીઓ દર્શાવવા માટે ગેરહાજર રહેવાનું બંધ કરી દીધું; કહેવાતા પુનરુજ્જીવન ટેરીબિલિટા (મિકેલેન્ગીલોના ડેવિડ, 1504 ની આસપાસ). ધાર્મિક પાત્રના શિલ્પ જૂથોમાં, તીવ્ર અભિવ્યક્તિ સાથે પ્રકૃતિવાદનું સંયોજન દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, ફ્લોરેન્ટાઇન શાંતિ અક્ષરો દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલી જુસ્સો પહેલાં અદ્રશ્ય થઈ ગઈ હતી, તેમના ચહેરાઓ નિરાશા અને પીડાના હાવભાવથી વિકૃત થઈ ગયા હતા, જે ગુઇડો મેઝોની અને નિકોલો ડેલ 'આર્કા દ્વારા ખ્રિસ્તના દફનવિધિમાં દૃશ્યમાન છે. શિલ્પ તેની વિભાવના અને તેના જૂથોની રચનાઓમાં વિકસિત થયું, જ્યાં સુધી તે મેનનેરિઝમની લાક્ષણિક સર્પિનાટા સુધી પહોંચ્યું ન હતું, જે ફ્લોરેન્ટાઇન પિએટા (મિકેલેન્ગીલો) અથવા રેપ ઓફ ધ સબિન વુમન (ગિઆમ્બોલોગ્ના) જેવી કૃતિઓમાં સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું છે. રાહતમાં રાહત શિલ્પ, સ્થાપત્ય અને પરિપ્રેક્ષ્યના નવા હસ્તગત કરેલા કાયદાઓનો ઉપયોગ રજૂઆતોની પૃષ્ઠભૂમિ રચવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે ગીબર્ટી દ્વારા સ્વર્ગના પ્રખ્યાત દરવાજામાં અથવા ડોનાટેલ્લો દ્વારા પાદુઆમાં સેન્ટ એન્થોનીની વેદી માટે સ્ટેસીઆટો તકનીક સાથે રાહતમાં. આર્કિટેક્ચરલ માળખાઓ પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે રચવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે ગિયોટોએ તેમના પ્રોટોરેનૈસન્સ પેઇન્ટિંગ્સમાં કર્યું હતું. કેટલાક ઇટાલિયન બ્રોન્ઝ લૌડાઓને સ્પેનમાં પરિવહન કરવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે લોરેન્ઝો સુઆરેઝ ડી ફિગુએરોઆ દ્વારા બડાજોઝના કેથેડ્રલમાં. જર્મનીના દેશો સાથે મળીને ફ્લેમિશ શિલ્પ એક વાસ્તવવાદ સાથે વિકસ્યું હતું જેની તમામ સુશોભન વિગતોમાં પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જ્યાં શિલ્પકામ લગભગ સુવર્ણકારના કાર્ય તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું જે લાકડાની બનેલી મહાન વેદીઓમાં લાગુ કરવામાં આવ્યું હતું. સ્પેનમાં પણ, ઈટાલિયન પ્રભાવ સાથે ગોથિક-ફ્લેમિશ પ્રભાવ રાહતમાં પ્રતિબિંબિત થયો હતો, જેમ કે ફ્લેમિશ શિલ્પકાર માઈકલ લોચ્નર દ્વારા બાર્સેલોનાના કેથેડ્રલના એક દરવાજા પર અને તે જ કેથેડ્રલના બેકકોરસમાં ઈટાલિયન શૈલીમાં બાર્ટોલોમે ઓર્ડેનેઝ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ. કબરની આસપાસની શિલ્પકૃતિઓ સામાન્ય રીતે મૃતકના જીવનના દ્રશ્યો રજૂ કરે છેઃ તેમનું જીવન, ચમત્કારો અને શહાદત જો તેઓ ધાર્મિક હોય, અથવા જો તેઓ ઉમરાવો હોય તો યુદ્ધો અને લશ્કરી કાર્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. અંતિમ સંસ્કારના સ્મારકો રચનાના વિવિધ તબક્કાઓ વિકસાવી રહ્યા હતા, અંતિમ સંસ્કારના સ્લેબના પરંપરાગત માળખા અથવા મધ્યયુગીન સમયમાં ઉપયોગમાં લેવાતા તેમના શબપેટીમાં એકાંત રેકમ્બેન્ટની પ્રતિમાથી માંડીને વિજયી કમાનની રીતે સ્થાપત્ય તત્વો દ્વારા બાંધવામાં આવેલી કબરો સુધી, અને પરિણામે એક યજ્ઞવેદી જેવી જ હતી, જ્યાં મધ્ય શેરીમાં સામાન્ય રીતે તેના પર રેકમ્બેન્ટની આકૃતિ અને બાજુની શેરીઓમાં રૂપકાત્મક આકૃતિઓ સાથે કલશ હતો. છેવટે, તેઓ સ્પેન અને ફ્રાન્સની લાક્ષણિક પ્રાર્થના વલણમાં મૃતકની રજૂઆત સાથે બનાવવામાં આવ્યા હતા. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, પ્લેટેરેસ્ક શૈલીનો ઉદ્ભવ સ્પેનમાં થયો હતો, જે ઇમારતોને મુખ્યત્વે ઇટાલિયન શૈલીમાં શિલ્પ તત્વોથી શણગારવાની રીતમાં પરિવર્તનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, માત્ર અગ્રભાગના પથ્થરમાં જ નહીં, પરંતુ ઇમારતોના આંતરિક ભાગમાં લાકડા અને પ્લાસ્ટરમાં પણ, ઐતિહાસિક રાહત અને પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન (જેને "કેન્ડેલિયરીમાં" કહેવાય છે) ની લાક્ષણિક વનસ્પતિ આભૂષણો પર આધારિત છે, જેમાં તેમની આસપાસ મોટા હેરાલ્ડિક એસ્ક્યુચિયન અને પુટ્ટી છે. બસ્ટ બસ્ટ પોટ્રેઇટ્સનો ઉપયોગ ક્વાટ્રોસેન્ટોમાં નવી માનવતાવાદી વિભાવના સાથે થતો રહ્યો જેણે પ્રતિનિધિત્વને મહાન શારીરિક સામ્યતા સાથે લાદ્યું, પણ સિટરના વ્યક્તિત્વની પુષ્ટિ સાથે પણ. આલ્બર્ટી અનુસાર, કલાકારે "લાક્ષણિકતા દર્શાવવી પડતી હતી પણ સુમેળભર્યા સંબંધો પણ સ્થાપિત કરવા પડતા હતા". તેઓ બ્રોન્ઝ, પોલિક્રોમ ટેરાકોટા અને આરસ (ડોનાટેલો, વેરોક્કિયો, ફ્રાન્સેસ્કો લૌરાના) માં બનાવવામાં આવ્યા હતા. અશ્વારોહણની પ્રતિમા કાંસ્યમાં જીવન-કદની અશ્વારોહણની પ્રતિમાને તે સમયે સેન્ટ જ્હોન લેટરનમાં સ્થિત માર્કસ ઓરેલિયસ જેવા રોમન શિલ્પકારો દ્વારા પહેલેથી જ સારવાર આપવામાં આવી હતી; વેનિસમાં સેન્ટ માર્કના કાંસ્ય ઘોડાઓએ પણ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન માટે એક નમૂના તરીકે સેવા આપી હતી, અને તેને ડોનાટેલ્લોના ગટ્ટામેલાટા અને વેરોચ્ચિયોના કોલોની માટે પ્રેરણાદાયક ગણી શકાય. લિયોનાર્ડો દા વિન્સીના અભ્યાસથી ઘોડાના પ્રતિનિધિત્વમાં પરિવર્તન આવ્યું, જે તેના પાછલા પગ પર અને દુશ્મન પર ઉછાળવાના વલણમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું; આ વિચાર કદાચ પ્રાચીન પથ્થરની મૂર્તિઓમાંથી લેવામાં આવ્યો હતો. ઇટાલિયન શિલ્પ ઇતિહાસલેખન આ સમયગાળાને 15મી અને 16મી સદી વચ્ચે બે તબક્કામાં વિભાજિત કરે છે, જે ક્વાટ્રોસેન્ટો અને સિન્ક્વેસેન્ટોનું નામ લે છે. જ્યારે બાકીના યુરોપમાં ગોથિક કલા હજુ પણ પ્રચલિત હતી, ત્યારે ઇટાલીમાં ક્વાટ્રોસેન્ટો અથવા પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન 15મી સદીમાં શરૂ થયું હતું. આ તે ક્ષણ હતી જ્યારે માણસ અને પ્રકૃતિનો વિજય થયો હતો. શિલ્પ સ્થાપત્ય અને ચિત્રકામથી આગળ હતું, જે ઊભી રીતે વિકસી રહ્યું હતું. તેની પૂર્વધારણાઓ ઇટાલીના દક્ષિણમાં, ફ્રેડરિક બીજાના દરબારમાં થઈ હતી, જેમના રક્ષણ હેઠળ એક કલાત્મક શાળાનો જન્મ થયો હતો જે પહેલેથી જ 15 મી સદીના પુનરુજ્જીવનની અપેક્ષિત પ્રકાશ લાવી હતી. અગાઉના ટ્રેસેન્ટો સમયગાળા દરમિયાન ટસ્કનીના પ્રદેશને નિકોલા પિસાનોની આકૃતિમાં શિલ્પ બનાવવાની આ નવી રીત વારસામાં મળી હતી, ત્યારબાદ તેમના પુત્ર જીઓવાન્ની પિસાનો અને બાદમાં એન્ડ્રીયા પિસાનો (ફ્લોરેન્સના બાપ્ટિસ્ટરીના પ્રથમ કાંસાના દરવાજા) અને નિનો પિસાનો આવ્યા હતા. નિકોલા પિસાનસ (તેમણે આ અપીલ સાથે તેમની કૃતિઓ પર હસ્તાક્ષર કર્યા), જેનું નામ નિકોલા ડી અપુલિયા હતું, તે દક્ષિણ ઇટાલીના આ પ્રદેશમાંથી પીસા (ટસ્કની) માં સ્થાયી થવા માટે આવ્યા હતા. પિસામાં (યુરોપના મોટાભાગના પ્રદેશોની જેમ) રોમનસ્ક્યૂ કલા હજુ પણ જાળવી રાખવામાં આવી હતી અને ગોથિક કલાનો ઉપયોગ શરૂ થયો હતો. નિકોલા પિસાનોને આ શહેરના કેથેડ્રલના બાપ્તિસ્માના મંચને કોતરવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું. તેમણે તે અપુલિયામાં શીખેલા નવા વલણોને અનુસરીને કર્યું, ખાસ કરીને નગ્ન હર્ક્યુલસના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપ પર ભાર મૂક્યો. આ કાર્ય, વ્યાસપીઠ, ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનનું પુરોગામી માનવામાં આવે છે. આ પૃષ્ઠભૂમિ પછી, તે ફ્લોરેન્સ શહેર (આ સમયે એક સમૃદ્ધ શહેર, શક્તિશાળી મેડિસી પરિવાર, મેકેનાસ અને કલાના પ્રમોટરો સાથે) હશે, જે તેના શ્રેષ્ઠ પ્રતિનિધિઃ લોરેન્ઝો ગિબર્ટીની આકૃતિમાં આગેવાની લેશે. આ ક્ષણથી, કોઈ વધુ મધ્યયુગીન નિશાન અથવા વજન શોધી શકાશે નહીં. દોઢ સદી સુધી, ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પ બસ્ટ પોટ્રેટ, અશ્વારોહણ પોટ્રેટ, રાહત અને ગોળાકાર શિલ્પોમાં પ્રભુત્વ ધરાવતું હતું. આ સમયગાળામાં શ્રેષ્ઠ રીતે ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી આરસપહાણ અને ત્યારબાદ કાંસાની હતી. ગિબર્ટી, ડોનાટેલો અને જેકોપો ડેલા ક્વેર્સિઆ શ્રેષ્ઠ તરીકે, ત્યારબાદ ડેલા રોબિયા પરિવાર, વેરોચિઓ, એન્ટોનિયો પોલાઇઉઓલો અને એગોસ્ટિનો ડી ડુસિઓએ ક્વાટ્રોસેન્ટોની ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના મહાન શિલ્પકારોના જૂથની રચના કરી હતી. ક્વાટ્રોસેન્ટોના આ તબક્કાની શરૂઆત તેમના વીસીમાં એક યુવાન શિલ્પકાર લોરેન્ઝો ગિબર્ટી દ્વારા ફ્લોરેન્સ બાપ્ટિસ્ટરીના દરવાજાની રાહત પરના શિલ્પકામથી થઈ હતી. બાપ્ટિસ્ટરીમાં પહેલેથી જ 1330 માં એન્ડ્રીયા પિસાનો દ્વારા કોતરવામાં આવેલા બે દરવાજા હતા, અને 1401 માં બાકીના બે માટે સ્પર્ધા યોજવામાં આવી હતી. આ સ્પર્ધા ગિબર્ટી (બ્રુનેલેશી સાથેની સ્પર્ધામાં) દ્વારા જીતી લેવામાં આવી હતી, જેણે 1424 માં બે દરવાજાઓમાંથી પ્રથમ પૂર્ણ કર્યું હતું; તેમના કામની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી અને ખૂબ માન આપવામાં આવ્યું હતું, તેથી શહેરએ તેમની પાસેથી બીજો દરવાજો શરૂ કર્યો હતો. તેમણે દરેકને કોતરવામાં લગભગ વીસ વર્ષનું રોકાણ કર્યું; તે વ્યવહારીક રીતે તેમના જીવનનું કાર્ય હતું. ગિબર્ટી દ્વારા બનાવવામાં આવેલ આ બીજો દરવાજો અને બાપ્તિસ્માના ચોથા દરવાજાને સ્વર્ગના દરવાજા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેને મિકેલેન્ગીલો દ્વારા નામ આપવામાં આવ્યું છે અને ક્વાટ્રોસેન્ટોના સીમાચિહ્નોમાંથી એક માનવામાં આવે છે. આ સમયગાળાનો બીજો મહાન શિલ્પકાર ડોનાટેલો હતો, જે ગિબર્ટી કરતાં દસ વર્ષ નાનો હતો. તેઓ તેમના કાર્યમાં વધુ બહુમુખી હતા, મુખ્યત્વે માનવ આકૃતિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતા હતા. કલા ઇતિહાસમાં ડોનાટેલોને મિકેલેન્ગીલોના પુરોગામી તરીકે ગણવામાં આવે છે અને હકીકતમાં, તે એક સ્વતંત્ર, અગ્નિમય અને વાસ્તવિક કલાકાર છે. તેમનો મુખ્ય રસ વિવિધ યુગમાં માનવ આકૃતિમાં હતો, જેમાં તમામ પ્રકારના પ્રકારો, વિવિધ હાવભાવ અને તેમના કાર્યમાં સૌથી વૈવિધ્યસભર આધ્યાત્મિક સ્થિતિઓને વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. બીજી બાજુ, ડોનાટેલોને બાળકોના વિષયોમાં એક મહાન નિષ્ણાત માનવામાં આવે છે, ખાસ કરીને બાળકોના આનંદની અભિવ્યક્તિમાં (ફ્લોરેન્સ અને પ્રાટોના કેથેડ્રલ્સના ટ્રિબ્યુન). ગોળાકાર શિલ્પમાં ડોનાટેલ્લોએ છાતી પર આડી રીતે કાપેલી પ્રતિમાનું પુનરુજ્જીવન ચિત્ર ફેલાવ્યું હતું અને પાયા પર નહીં (રોમન શિલ્પમાં રૂઢિગત હતું). ઉદાહરણોઃ એન્ટોનિયો ડી નારનીની પ્રતિમા, જે તેના ગળામાં મોટો કેમિયો પહેરેલી હતી; ફ્લોરેન્સમાં ઓલ્ડ સેક્રિસ્ટી ઓફ સેન લોરેન્ઝોમાં સેન્ટ લોરેન્સની ટેરાકોટા પ્રતિમા, જે એક યુવાન ડેકોન તરીકે દર્શાવવામાં આવી છે. પ્રતિકૃતિ પ્રતિમાઓ રજૂ કરવાની આ રીત પુનરુજ્જીવન શિલ્પકારો દ્વારા અપનાવવામાં આવી હતી અને લગભગ બેરોક સમયગાળા સુધી ચાલુ રહી હતી. 16મી સદીમાં છાતીને ત્યાં સુધી લંબાવવામાં આવી જ્યાં સુધી તેને કમર પર કાપવામાં ન આવી. ગોળાકાર શિલ્પની અંદર, ડોનાટેલ્લો એક મહાન વ્યક્તિને શ્રદ્ધાંજલિ આપવા માટે ઘોડાની પીઠ (કાંસાની) પરની આકૃતિનો અગ્રદૂત હતો અને તેને જાહેર ચોકની મધ્યમાં મૂકવામાં આવ્યો હતો. ડોનાટેલ્લોની પ્રથમ અશ્વારોહણ પ્રતિમા ગટ્ટામેલાટા (કોન્ડોટીરો ઇરાસ્મો ડી નારની) તરીકે જાણીતી હતી. જેકોપો ડેલા ક્વેર્સીયા (મૃત્યુ 1438) આ ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના ત્રીજા મહાન શિલ્પકાર છે અને જૂથમાં એકમાત્ર એવા છે જેનો જન્મ ફ્લોરેન્સમાં નહીં પરંતુ સિએનામાં થયો હતો. તેઓ ગિબર્ટીની પેઢીના છે. તેમની શૈલી ભવ્ય અને વિશાળ છે, જે ગિબર્ટીની વિગતવાર શૈલીથી વિપરીત છે. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ બોલોગ્નામાં સાન પેટ્રોનિઓનું કેન્દ્રિય પ્રવેશદ્વાર હતું, જેની શરૂઆત 1425માં થઈ હતી. તે ઉત્પત્તિ અને ઈસુના બાળપણને દર્શાવતી રાહતની શ્રેણી છે, જેમાં પયગંબરોની પ્રતિમાઓ અને સાન પેટ્રોનિયોની વર્જિનની છબી છે. માઈકલએન્જેલોની શૈલીની અપેક્ષા રાખીને, તેમની રાહત સ્મારક અને હર્ક્યુલિયન ન્યુડ્સની સારવાર પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. જેકોપો ડેલા ક્વેર્સિઆ સિએનામાં ગૈયા ફાઉન્ટેન, લુકામાં ઇલારિયા ડેલ કેરેટો અને બોલોગ્નામાં ગેલીઆઝો બેન્ટિવોગ્લિયોની કબરોના લેખક છે. રોબ્બિયા પરિવારના જૂથનું નેતૃત્વ લુકા ડેલા રોબ્બિયા (મૃત્યુ 1482) કરે છે, જેમણે પોતાની જાતને લગભગ સંપૂર્ણ રીતે બાળપણ અને યુવાનીની સારવાર માટે સમર્પિત કરી દીધી હતી. લુકાએ એક શાળા બનાવી જેમાં તેમણે ચમકદાર માટીની તકનીક રજૂ કરી, જે સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર વિષયોમાં દેખાતી હતી, નાની રાહતથી લઈને પુષ્કળ આકૃતિઓ સાથે યજ્ઞવેદી સુધી. તેમણે આરસ અને કાંસાની બનાવટમાં પણ કામ કર્યું હતું. લુકાના ભત્રીજા એન્ડ્રીયા ડેલા રોબિયા તેમના અનુયાયીઓમાં સૌથી પ્રતિભાશાળી હતા. તેઓ ફ્લોરેન્સમાં સ્પેડેલ ડેગલી ઇનોસેન્ટીમાં કોતરવામાં આવેલા બાળકોના ટોન્ડોઝ (ગોળાકાર ચંદ્રકો) ના લેખક છે. જૂથમાં છેલ્લું હતું જીઓવાન્ની ડેલા રોબિયા, જે માત્ર એક શિલ્પકાર જ નહોતા, પણ એક શોભનકળાનો નિષ્ણાત અને પ્રસંગોપાત કુંભાર પણ હતા. એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ (1435-1488) ડોનાટેલોની કૃતિઓથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા, જેમ કે ફ્લોરેન્સમાં ડેવિડ અથવા વેનિસમાં કોન્ડોટીયર કોલિયોનની અશ્વારોહણ પ્રતિમા (બંને કાંસ્યમાં). વેરોક્કિયો તેમના ઊંડા એનાટોમિકલ અભ્યાસ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. એન્ટોનિયો પોલાઇઉલો શારીરિક ઊર્જા અને હિંસક ચળવળના અર્થઘટનના સારા ફ્લોરેન્ટાઇન પ્રતિનિધિ પણ હતા. આ શૈલીમાં તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ હર્ક્યુલસ અને એન્ટેયસ છે, જે બાર્ગેલો મ્યુઝિયમમાં રાખવામાં આવી છે. એગોસ્ટિનો ડી ડુસીયો (1418-1481) પણ ડોનાટેલ્લોના અનુયાયી હતા, ખાસ કરીને પેરુગિયામાં સાન બર્નાર્ડિનોના વક્તૃત્વના અગ્રભાગની સજાવટમાં અને રિમિનીમાં માલાટેસ્ટા મંદિરમાં તેમની પ્રખ્યાત શિઆસિઆટો રાહત શૈલીનું અનુકરણ કરતા હતા. મોડેનામાં કામ કરનારા અન્ય એક મહાન શિલ્પકાર ગુઇડો મેઝોની (મૃત્યુ 1518) હતા, જેમના કામનું મોટાભાગનું કામ પેઇન્ટેડ ટેરાકોટાથી કરવામાં આવ્યું હતું, જે એક એવી તકનીક હતી જેની તે સમયે ખૂબ માંગ હતી. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ રચનાઓમાંની એક મોડેનામાં સેન જીઓવાન્ની ચર્ચ માટે મૃત ખ્રિસ્ત પર વિલાપ હતી, જેણે બોલોગ્ના, મોડેના અને ફ્લોરેન્સ શહેરોની સફર બાદ 1463માં જુઆન ડી જૂની દ્વારા ઉત્પાદિત સમાન શીર્ષકના કાર્યને પ્રભાવિત કર્યું હોવું જોઈએ. સિન્ક્યુસેન્ટો અથવા સંપૂર્ણ પુનરુજ્જીવન સમગ્ર 16મી સદીમાં વિકસ્યું હતું, જેમાં સદીના બે ભાગમાં દરેકમાં અલગ-અલગ લાક્ષણિકતાઓ હતી, જેમાં પ્રથમ અર્ધમાં ક્લાસિકિઝમ અને બીજા અર્ધમાં રીતભાતનું વર્ચસ્વ હતું. તે ક્વાટ્રોસેન્ટોના અનુભવોનો વિજય હતો. તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક સ્મારક ભવ્યતાનો સ્વાદ છે, જે હંમેશા 1506માં શોધાયેલ શાસ્ત્રીય લાઓકોન અને તેના પુત્રોની શોધને ધ્યાનમાં રાખે છે. જ્યારે ક્વાટ્રોસેન્ટોના કલાકારોએ ફ્લોરેન્સમાં એક શાળા બનાવી, ત્યારે સિન્ક્વેસેન્ટોના કલાકારોએ તેમની કૃતિઓ બનાવી અને મુખ્યત્વે રોમ શહેરમાં તેમની કળાનો વિકાસ કર્યો, જે નવી સદીનું કલાત્મક કેન્દ્ર બન્યું. ફ્લોરેન્સ એક મહત્વપૂર્ણ પુનરુજ્જીવન શહેર રહ્યું, અને આ સમયગાળા દરમિયાન ટસ્કનની રાજધાનીમાં કલાની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, જેમ કે ડેવિડ, મેડિસી ચેપલ્સની કબરો, સેલિનીઝ પર્સિયસ વગેરે. આ સમયગાળાનો પ્રતિનિધિ કલાકાર મિકેલેન્ગીલો છે, જે મહાન શક્તિ અને વ્યક્તિત્વનું પાત્ર છે. ફ્લોરેન્ટાઇન સ્કૂલના શિષ્ય મિકેલેન્ગીલો બુઓનારોટી, ઇટાલીમાં તેમના સમયની લગભગ તમામ શિલ્પકલાનો સારાંશ આપે છે (1475-1564). તેમના જીવનના પ્રથમ ત્રીસ વર્ષોમાં તેમણે 15મી સદીની કેટલીક પરંપરાઓને જાળવી રાખી હતી, જેમાં તેમણે મધ્યમ અને સુંદર પરંતુ જોરદાર કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. આ પ્રથમ યુગ માટે આપણે કેટલાક બાચુસ અને ક્યુપિડ્સ અને ફ્લોરેન્સના ડેવિડ સાથે બ્રુગ્સ અને પિએટાના મેડોનાના તેમના અત્યંત પ્રતિષ્ઠિત શિલ્પોનું ઋણી છીએ. પરંતુ જે વર્ષથી પોપોએ તેમને ભવ્ય સ્મારકો બનાવવાનું કામ સોંપવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારથી તેમણે એક વિશાળ શૈલીની રચના કરી, જે ખૂબ જ ઉત્સાહી, જુસ્સાથી ભરેલી, સ્વતંત્ર અને વિશિષ્ટ રીતે પોતાની ટેરિબિલિટા તરીકે ઓળખાતી હતી. આ શૈલીમાં ફ્લોરેન્સમાં તેમના ચેપલમાં મેડિસીની કબરોની મૂર્તિઓ (ગિયુલિઆનો અને તેમના ભાઈ લોરેન્ઝો, જેમની બેઠેલી પ્રતિમા તેના ચિંતાતુર વલણ માટે ઇલ પેન્સિએરોસોના નામથી ઓળખાય છે) અને મૂર્તિઓ છે જે કલાકારે પોપ જુલિયસ બીજાની કબર માટે તૈયાર કરી હતી, ખાસ કરીને પ્રખ્યાત મોસેસ જે તેમને વિન્સોલીમાં સાન પિએટ્રોની બેસિલિકામાં મળી હતી. સાનસોવિનો (તેમનું સાચું નામ એન્ડ્રીયા કોન્ટુચી છે) ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારોમાં શિક્ષિત કલાકાર હતા, જેઓ પોતાની શિલ્પોમાં પોતાને પ્રગટ કરે છે, બાહ્ય સ્વરૂપ, શરીરરચના અને અભિજાત્યવાદના પ્રેમી, ખાસ કરીને સાંતા મારિયા ડેલ પોપોલોના ચર્ચમાં કાર્ડિનલ અસ્કાનિયો સ્ફોર્ઝા અને બિશપ બાસો રોવરેના મકબરોને શણગારે છે તેવી મૂર્તિઓમાં, તેમજ ફ્લોરેન્સ અને વેનિસમાં અન્ય લોકો. તેમના શિષ્ય જેકોબો સાનસોવિનો મુખ્યત્વે વેનિસમાં કામ કરતા હતા, જેઓ મિકેલેન્ગીલોના કાર્યના મહાન પ્રસારક હતા. તેમની શ્રેષ્ઠ શિલ્પકૃતિઓમાંની એક છે બાચુસ. બેન્વેન્યુટો સેલિની એક શિલ્પકાર હોવા ઉપરાંત એક મહાન સુવર્ણકાર પણ હતા. મેડુસાના માથા સાથે પર્સિયસનું તેમનું સ્મારક કાંસાનું કામ ફ્લોરેન્ટાઇન રિપબ્લિક પર મેડિસી પરિવારના વિજયનું પ્રતીક હતું. તેઓ એલ એસ્કોરિયલના મઠના આરસપહાણના ખ્રિસ્તના લેખક છે. બેન્ડિનેલી અને અમ્માનતી સેલિનીના બે સમકાલીન શિલ્પકારો હતા જેમણે ફ્લોરેન્સમાં પિયાઝા ડેલા સિગ્નોરિયા માટે હર્ક્યુલસ અને કેકસ અને નેપ્ચ્યુનની સ્મારક મૂર્તિઓ બનાવી હતી. બે લિયોની, લિયોન અને પોમ્પેઈ (પિતા અને પુત્ર) મહાન કાંસ્ય કાસ્ટર્સ હતા અને ફિલિપ બીજાના શાસન દરમિયાન મુખ્યત્વે સ્પેનમાં કામ કરતા હતા. શૈલીવાદ શબ્દ 'શૈલીવાદ' એ 16મી સદીમાં, ખાસ કરીને 1520 પછી, પુનરુજ્જીવનની અંદર તેની પોતાની લાક્ષણિકતાઓ ધરાવતી શૈલીનો ઉલ્લેખ કરે છે. લાક્ષણિકતા જે તેને શ્રેષ્ઠ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરે છે તે છે બિનપરંપરાગત માટે સતત શોધ અને સાથે સાથે વિકૃત રેખાઓ અથવા મુદ્રાઓ લાગુ કરીને તાર્કિક સંતુલનનો નાશ, જે પ્રથમ દૃષ્ટિએ પ્રેક્ષક માટે નિરાશાજનક હોઈ શકે છે. તે બળજબરીથી મુદ્રાઓ અપનાવીને સંતુલનનો અસ્વીકાર છે. શૈલીવાદમાં, શિલ્પે વક્રરેખીય અને ગતિશીલ સ્વરૂપો, કહેવાતા સર્પિનાટા અથવા વળાંક અને પ્રતિ-વળાંકની રચનાની શોધ કરીને શાસ્ત્રીયવાદને નકારી કાઢ્યો હતો, જેમાં સાંકડી જગ્યાઓમાં અને કેટલીકવાર ખૂબ જ સ્પષ્ટ પૂર્વસૂચન સાથે શરીર પોતાની તરફ વળ્યું હતું. ઇટાલીમાં, મેનરિસ્ટ શિલ્પનું પ્રતિનિધિત્વ જિઆમ્બોલોગ્ના ("બોલોગ્નાના જ્હોન") દ્વારા કરવામાં આવે છે, ઉદાહરણ તરીકે સબિન મહિલાઓનો બળાત્કાર, બેનવેન્યુટો સેલિની અને મિકેલેન્ગીલો, જેનું એક શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણ ડિપોઝિશન છે જ્યાં ખ્રિસ્તને સર્પિનાટા મુદ્રા સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. આ શૈલી કોતરણીના વ્યાપક સંગ્રહને કારણે સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાઈ હતી, અને ખાસ કરીને ઇટાલીના નાના કાંસાની વિપુલતામાં શિલ્પના ક્ષેત્રમાં. આમ તે રોમમાંથી પ્રાચીન વસ્તુઓની નકલો લાવવાનો હવાલો સંભાળનારા ફ્રાન્સેસ્કો પ્રિમાટિકિયો સાથે ફોન્ટેનબ્લોમાં ફ્રાન્સિસ પ્રથમની યુરોપિયન અદાલતોમાં વિકસ્યું હતું. તે પ્રાગમાં રુડોલ્ફ બીજાના દરબારમાં અને એલ એસ્કોરિયલ ખાતે ફિલિપ બીજાના દરબારમાં પણ વિકસ્યું હતું, જ્યાં શૈક્ષણિક શુદ્ધતા લિયોની પરિવાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી શૈલીની લાક્ષણિકતા ધરાવે છે. મિકેલેન્ગીલોથી પ્રભાવિત થઈને, ગેસ્પર બેસેરાએ એસ્ટોર્ગાના કેથેડ્રલના રીરેડોઝ પર તેમની રીતભાતની શૈલી લાદવામાં આવી હતી, અને તે વલ્લાડોલિડમાં છે, જ્યાં બેસેરા ઉપરાંત જુઆન ડી જૂની સ્થિત હતી, જ્યાં આ શાસ્ત્રીય-વીર પ્રકારની વધુ શિલ્પ બનાવવામાં આવી હતી. ફ્રેન્ચ શિલ્પ ઈટાલિયન જમીનોમાં તેમના આધિપત્યને સ્થાયી કરવા માટે ફ્રાન્સના રાજાઓના રાજકીય હિતના સાંસ્કૃતિક પરિણામો આવ્યા હતા, કારણ કે ત્યાં ઘણા ઇટાલિયન કલાકારો હતા જેઓ પંદરમી સદીના ઉત્તરાર્ધથી ફ્રેન્ચ દરબારમાં સ્થાયી થયા હતા, ફ્રાન્સિસ પ્રથમ આ કલાકારોના મુખ્ય મેકેના હતા, જેમાં લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનો સમાવેશ થાય છે. 1460ની આસપાસ, શિલ્પકાર ફ્રાન્સેસ્કો લૌરાના, જેને ફ્રાન્સમાં પુનરુજ્જીવનનો પરિચય આપનાર માનવામાં આવે છે, તે પ્રોવેન્સમાં સ્થાયી થયા અને મુખ્યત્વે દેશના દક્ષિણ ભાગમાં કામ કર્યું. તેમના સૌથી જાણીતા શિલ્પોમાંનું એક લે મેન્સના કેથેડ્રલમાં એન્જોના ચાર્લ્સ IV ની કબર છે. આ સમયગાળાની ફ્રેન્ચ શિલ્પકલામાં સૌથી વધુ ગણવામાં આવતી વસ્તુઓમાંની એક છે પવિત્ર દફનવિધિ અને કબ્રસ્તાન સ્મારકો જ્યાં સ્મારકની આકૃતિને મહાન વાસ્તવવાદ સાથે ગણવામાં આવે છે. મૃતકને શબ તરીકે અથવા હાડપિંજર તરીકે પણ રજૂ કરવામાં આવે છે; સંક્રમણ સમયે, જેમ કે લૂવરમાં બોર્બોનના જોઆનાનો કેસ છે. આ પ્રકારનાં બે કાર્યોમાં લિગિયર રિચરની કાળા, સફેદ અને ભૂખરા રંગમાં પોલિક્રોમ સાથેની બે કૃતિઓ છેઃ બાર-લે-ડુકમાં રેને ડી ચાલોનનું સ્મારક જેમાં આંશિક રીતે માંસહીન હાડપિંજર આકાશ તરફ હૃદય તરફ વળે છે; અને નેન્સીમાં ચર્ચ ડેસ કોર્ડેલિયર્સમાં ગેલ્ડર્સના ફિલિપાનું ક્ષીણ રિકમ્બેન્ટ બોડી છે. મૃતકોના પુનરુત્થાનનું આ રૂપક ઇટાલિયન "ટેરીબિલિટા" અને શરીરના આંતરિક ભાગનું અનાવરણ દ્વારા આવે છે, ભલે તે વિજ્ઞાનની આંખોમાં સંપૂર્ણ શરીરરચના રજૂ ન કરે. 16મી સદીની શરૂઆતમાં બ્રિટનીની રાણી એનીના શિલ્પકાર મિશેલ કોલોમ્બે, જેમણે તેમના માતાપિતા, ડ્યુક ફ્રાન્સિસ II અને માર્ગારેટ ડી ફોઇક્સની કબરને નાંટેસના કેથેડ્રલમાં સ્થાપિત કરી હતી, તે ઇટાલિયન કાર્યના પ્રભાવથી અલગ પડે છે. કબરની આવરિત આકૃતિઓમાં ગોથિક લાક્ષણિકતાઓ હજુ પણ દૃશ્યમાન છે, પરંતુ સુશોભન તત્વો અને અંતિમ સંસ્કારના સ્મારકના ખૂણાઓમાં મૂકવામાં આવેલા સદ્ગુણોની ચાર જીવન-કદની આકૃતિઓમાં નહીં. તેમના ભત્રીજા ગુઇલાઉમ રેગ્નોલ્ટ, જે એક શિલ્પકાર પણ હતા, તેઓ મહારાણીના શિલ્પકાર તરીકે તેમના અનુગામી બન્યા હતા. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ શાહી સલાહકાર લુઇસ પોર્ચર અને તેમની પત્નીની મૂર્તિઓ છે, જે હવે લૂવર મ્યુઝિયમમાં છે. સોળમી સદીની શરૂઆતમાં, જીન ગૌજોન (ફ્રેન્ચ ફિડિયા તરીકે ઓળખાતા) એ રોઉનમાં તેમનું કાર્ય શરૂ કર્યું, અને 1544 માં તેઓ 1547 માં શાહી શિલ્પકાર તરીકે નિમણૂક કરવા માટે પેરિસ ગયા, જ્યાં તેમણે ધ ફોર સીઝન્સ, ધ નિમ્ફ્સ, સંગીતકારોના ટ્રિબ્યુન માટે કેટલાક કેરિએટિડ્સ અને પેરિસના જૂના ટાઉન હોલ માટે રાશિચક્રના સંકેતો જેવા અસંખ્ય કાર્યો હાથ ધર્યા. આ જ વર્ષો દરમિયાન જર્મેન પિલોને મિકેલેન્ગીલોના મહાન પ્રભાવ સાથે અસંખ્ય અંતિમવિધિ સ્મારકો બનાવ્યાં, જેમાં લુવરે મ્યુઝિયમમાં સંરક્ષિત હેનરી II ના ચેપલ માટેનું એક જૂથ, વાલીઓની આકૃતિઓ સાથે પુનર્જીવિત ખ્રિસ્તને અલગ પાડે છે, જેમની આકૃતિઓ રોસો ફિઓરેન્ટિનો દ્વારા જોસેફ ઓફ અરિમાથિયા જેવી સચિત્ર રચનાઓથી પ્રેરિત છે. મૃત ખ્રિસ્ત પર્મિગિયાનિનોની કોતરણીઓ સાથે સામ્યતા ધરાવે છે, કારણ કે આકૃતિઓ કર્ણની શોધ કરે છે અને પૂર્વરેખાઓ અદભૂત છે, જેમાં કપડાંની ગડી ચુસ્ત અને ખૂબ જ પાતળી હોય છે, જે શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળની રાહતને યાદ કરે છે. તેમના શિષ્ય બર્થોલોમ્યુ પ્રીયુર, જેમણે ફ્રાન્સના હેનરી IV ની સેવામાં કામ કર્યું હતું, તેઓ એક વફાદાર અનુયાયી હતા. પિયરે પુજેટ, જેને "ફ્રેન્ચ બર્નીની" કહેવામાં આવે છે, તે પહેલેથી જ અંતમાં પુનરુજ્જીવન શિલ્પકાર હતા; તેમનું કાર્ય ક્રોટોનનું મિલન ઉત્કૃષ્ટ હતું. ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના વિચારો અને શિલ્પ સ્વરૂપો 15મી સદી દરમિયાન સ્પેનિશ દરબારમાં કામ કરવા આવેલા ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારો સાથે સ્પેનમાં ઘૂસ્યા હતા અને વિવિધ રાષ્ટ્રીયતાના કલાકારો અને તે સદીના છેલ્લા વર્ષોથી ઇટાલીમાં શીખ્યા હોય તેવા કેટલાક સ્પેનિયાર્ડ્સના કામ સાથે ફેલાવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. જો કે, 16મી સદીની શરૂઆતમાં સ્પેનના રાજા ચાર્લ્સ પ્રથમ સિંહાસન પર બેઠા ત્યાં સુધી નવી શૈલી નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત થઈ ન હતી. પહેલેથી જ 1339 માં બાર્સિલોનાના કેથેડ્રલમાં સાન્તા યુલાલિયાની કબર સાથે પિઝનની કળા કેટાલોનીયામાં આવી હતી, જે ઉપર વર્ણવેલ કેટલાક અન્ય પ્રભાવો ઉપરાંત લ્યુપો ડી ફ્રાન્સેસ્કો દ્વારા કોતરવામાં આવી હતી. લગભગ એક સદી પછી વેલેન્સિયાના કેથેડ્રલના ટ્રાસ્કોરોમાં ગિબર્ટીના શિષ્ય ફ્લોરેન્ટાઇન ગિયુલિઆનો દ્વારા સ્પેનિશ હાથથી અન્ય લોકો સાથે કેટલીક કોતરણીઓ કોતરવામાં આવી હતી. પરંતુ આ કસોટીઓ અને પ્રયાસો 15મી સદીના અંતમાં અને પછીના એકની શરૂઆતમાં ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના અન્ય શિક્ષકોના આગમન સુધી અલગ રહ્યા હતા. પુનરુજ્જીવન શિલ્પે ત્રણ જુદી જુદી ચેનલો દ્વારા તેની હાજરી અનુભવીઃ મેકેનાસ દ્વારા મોકલવામાં આવેલા ઇટાલિયન શિલ્પકારો અને જેમણે સ્પેનમાં તેમની કૃતિઓ હાથ ધરી હતી; આયાત કરેલી કૃતિઓ, ઇટાલિયન કાર્યશાળાઓમાંથી આવતી; સ્પેનિશ કલાકારોની પ્રથમ પેઢી. પ્રથમ જૂથમાં શિલ્પકારો ડોમેનિકો ફેનસેલી, પિએટ્રો ટોરિગિયાનો અને જેકોપો ટોર્ની છે, જેને ઇન્ડાકો પણ કહેવામાં આવે છે. ડોમેનિકો ફેનસેલીએ અવિલામાં સેન્ટ થોમસના મઠના ચર્ચમાં શિશુ જ્હોન (કેથોલિક રાજાઓના પુત્ર, 1497 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા) ની કબર, ગ્રેનાડામાં કેથોલિક રાજાઓની કબર અને સેવિલેના કેથેડ્રલ (વર્ષ 1509) માં ડિએગો હુર્ટાડો ડી મેન્ડોઝાની ભીંતચિત્ર મકબરો કોતરવામાં આવ્યો હતો. પીટ્રો ટોરિગિયાનો ટેરાકોટ્ટાના મહાન શિલ્પકાર હતા જેમને સંત જેરોમ અને વર્જિનની પ્રતિમા આપવામાં આવી છે અને હાલમાં તે સેવિલેના સંગ્રહાલયમાં છે. ઇટાલીમાંથી શરૂ કરાયેલા કાર્યોમાં, ઉબેડા શહેર માટે મિકેલેન્ગીલોની વર્કશોપમાંથી સેન્ટ જ્હોન અને ડેલા રોબિયા પરિવારની વર્કશોપમાંથી કેટલીક રાહત ઉદાહરણ તરીકે કામ કરે છે. સ્પેનિશ શિલ્પકારોની વાત કરીએ તો, પ્રથમ પેઢીમાં વાસ્કો ડી લા ઝાર્ઝા (અવિલાના કેથેડ્રલની ગાયકવૃંદની દુકાનો), ફેલિપ બિગાર્ની (ટોલેડોના કેથેડ્રલની મુખ્ય વેદી), બાર્ટોલોમે ઓર્ડોનેઝ (બાર્સેલોનાના કેથેડ્રલની ગાયકવૃંદની દુકાનો) અને ડિએગો ડી સિલો (સાન્ટા ઉર્સુલા ડી સલામાન્કામાં ડોન અલોન્સો ફોન્સેકાની કબર) નો સમાવેશ થતો હતો. ફ્રેન્ચ મૂળના એલોન્સો બેરુગુએટ અને જુઆન ડી જૂની, વલ્લાડોલિડમાં એક વર્કશોપ સાથે, સેન્ટિયાગો અને લા એન્ટિગુઆના ચર્ચોમાં મુખ્ય યજ્ઞવેદીઓના લેખક, તેમજ સેગોવિયા, સિયુડાડ રોડ્રિગો અને કેસ્ટિલેના અન્ય નગરોમાં મળી આવેલી અન્ય ઘણી કૃતિઓ, 16 મી સદીના બીજા ત્રીજા ભાગમાં બહાર આવી હતી અને 1577 સુધી ચાલુ રહી હતી. સ્પેનિશ પુનરુજ્જીવનના અન્ય મહાન વિદ્વાનો પણ ઉભરી આવ્યા હતા, જેઓ ઇટાલિયન ધોરણોને અનુસરીને, તેમના કાર્યોને શુદ્ધ સ્પેનિશ પાત્ર કેવી રીતે આપવું તે જાણતા હતા, અને દેશના વિવિધ પ્રદેશોમાં એક શાળા બનાવી હતી. ત્રીજું ક્લાસિક સ્વાદ સાથે આવ્યું હતું. બે ઇટાલિયન શિલ્પકારો લિયોની (લિયોન અને પોમ્પેયો, પિતા અને પુત્ર) સમ્રાટ ચાર્લ્સના દરબારમાં કામ કરતા હતા, જેમાં ચાર્લ્સ પ્રથમ, ફિલિપ દ્વિતીય અને શાહી પરિવારના અન્ય સભ્યોની મૂર્તિઓ કાંસાની હતી. પુનરુજ્જીવનની અંદર પ્લેટેરેસ્ક તે શુદ્ધ સ્પેનિશ વિવિધતા છે, જે પોર્ટુગીઝ મેન્યુઅલ શૈલીને અનુરૂપ છે. તેને ઇસાબેલિન ગોથિક અથવા કેથોલિક કિંગ્સ શૈલી પણ કહેવામાં આવે છે, કારણ કે તેની શરૂઆત આ રાજાઓના શાસનકાળથી થઈ હતી, જો કે તે ફિલિપ બીજાના સમય સુધી વિસ્તરે છે. પ્લેટેરેસ્ક શબ્દનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે સ્થાપત્ય માટે થાય છે, પરંતુ તે શુદ્ધ સુશોભન કલા અને શિલ્પ સુશોભન હોવાથી, તેને અહીં આ નાના વિભાગમાં સામેલ કરી શકાય છે. તે પુનરુજ્જીવન શૈલીમાં અમુક ગોથિક અને મુડેજર ઘટકો જાળવી રાખીને લાક્ષણિકતા ધરાવે છે. અગ્રભાગને એવી રીતે કોતરવામાં આવ્યો છે કે જાણે તે યજ્ઞવેદી હોય, અને લાક્ષણિક પુનરુજ્જીવન ગાદી સાથે, ગોથિક પરંપરામાં ગ્રોટસ્ક અને સુશોભન અને બારીઓથી ભરેલા સ્તંભો છે. ભોંયરાઓના કીસ્ટોન્સમાં અને કમાનોના સ્પેન્ડ્રલ્સમાં ટોન્ડો અથવા મેડલિયન્સ અને હથિયારોના કોટનો પ્રસાર થાય છે. આ એક અત્યંત સુશોભન શૈલી છે. તે આંદાલુસિયામાં તેની સૌથી મોટી સમૃદ્ધિ સુધી પહોંચી ગયું. એક સારું ઉદાહરણ ડિએગો ડી રિયાનો દ્વારા સેવિલે સિટી હોલનું અગ્રભાગ છે. જર્મન શિલ્પ જર્મનીના શહેરોની સમૃદ્ધિને ગોથિક સમયગાળાના વિસ્તરણ સાથે એકીકૃત કરવામાં આવી હતી, જેણે 16મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં ઇટાલિયન ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના પ્રભાવ સાથે પુનરુજ્જીવન શિલ્પની રજૂઆત કરી હતી. આ મોટાભાગનું શિલ્પ લાકડામાંથી બનાવવામાં આવ્યું હતું, તેના પ્રદેશોની વિશાળ વન સંપત્તિ અને ભવ્ય પોલિક્રોમી અને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા કારણે. જર્મન શિલ્પકારોને ગોથિક વેશભૂષા અને તેમના પાત્રો માટે શાસ્ત્રીય ભાવના પ્રાપ્ત કરવી મુશ્કેલ લાગી, જેમ કે વેટ સ્ટોસના કાર્યોમાં, ક્રાકોમાં સેન્ટ મેરીમાં વર્જિનની વેદીમાં, બેમ્બર્ગના કેથેડ્રલની રાહતમાં અથવા ન્યુરેમબર્ગમાં સેન્ટ લોરેન્સના ચર્ચમાં ગુલાબવાડીની જાહેરાતમાં સ્પષ્ટપણે જોઈ શકાય છે. આ જ શૈલીમાં ટિલમેન રીમેન્સનેઈડરના શિલ્પો પણ છે, જેમ કે ક્રેગલિંગન ચર્ચમાં અલ્ટર ઓફ ધ એનન્સિયેશન જેવી અસાધારણ કૃતિઓ. 15મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન જર્મનીના દેશોમાં મૂર્તિકળાએ જે પાત્ર અપનાવ્યું હતું તે "મૂર્તિકળા વિશ્વ" તરીકે જાણીતું છે, જે કેટલાક જર્મન ચર્ચો અને કેથેડ્રલ્સની વેદીઓના વિશાળ પોલિપ્ટીકમાં જોઈ શકાય છે. આ ઘણીવાર બે અથવા તો ચાર સંપૂર્ણ મૂર્તિકળાવાળી પાંદડાવાળી વેદીઓ હોય છે, જેમાં શિખરો અને ઊંચા શિખરો હોય છે, જે તેમના મધ્ય ભાગમાં, ધાર્મિક દ્રશ્ય સાથે "બૉક્સ" ધરાવે છે. જર્મન શૈલીના પારખી વસારીએ તેના વિશે કહ્યુંઃ ઉલ્મના મિશેલ એરહાર્ટે મહાન શૈલીયુક્ત નિયંત્રણ પ્રાપ્ત કર્યું. તેમનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્ય બ્લેબ્યુરર (બેડેન-વુર્ટેમબર્ગ) ના બેનેડિક્ટીન મઠની વેદી છે જ્યાં બૉક્સમાં પાંચ મોટા પોલિક્રોમ શિલ્પો જોઈ શકાય છે. જર્મનીના પેરિફેરલ પ્રદેશોમાં, દક્ષિણ ટાયરોલમાં, શિલ્પકાર માઈકલ પેચરે કામ કર્યું હતું; તેમના કાર્યોમાં, સેન્ટ વોલ્ફગેંગની મુખ્ય વેદી, અગિયાર મીટર ઊંચી અને જ્યાં પેઇન્ટિંગને કુશળતાપૂર્વક શિલ્પ સાથે જોડવામાં આવે છે, તે અલગ પડે છે. પુનરુજ્જીવનના સમયગાળામાં જર્મન શિલ્પ અલ્પજીવી રહ્યું હતું. પીટર વિશર તેમના પરિવારના અન્ય સભ્યો સાથે એક શિલ્પકાર તરીકે ઉભા રહ્યા હતા, જે ઇટાલિયન ક્વાટ્રોસેન્ટો દ્વારા વધુ સીધી રીતે પ્રેરિત હતા, જેમ કે ન્યુરેમબર્ગમાં સેન્ટ સેબાલ્ડ (1507-1519) ની કબરમાં જોઈ શકાય છે, તેમજ ઇન્સબ્રુકમાં સમ્રાટ મેક્સિમિલિયનની કબરમાં તેમની ભાગીદારી, જે જીવન કરતાં મોટી ચાલીસ મોટી મૂર્તિઓ અને સમ્રાટોની ચાલીસ પ્રતિમાઓ સાથે એકસો નાની મૂર્તિઓનું જૂથ બનાવવાનું હતું. આ કામનો માત્ર ત્રીજો ભાગ પૂર્ણ થયો હતો અને શિલ્પો કાંસાની બનાવટમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર પણ આ કાર્યમાં સામેલ હતા, જેના માટે તેમણે રાજા આર્થરના વડાની રચના કરી હતી અને મધ્યયુગીન શૈલીમાં શણગાર અને બખ્તર સાથે, પરંતુ પ્રાચીનકાળના નાયકની સ્પષ્ટ પ્રતિકૃતિ સાથે, સંપૂર્ણ શરીરનું શિલ્પ વિશર બનાવ્યું હતું. નેધરલેન્ડ્સમાં શિલ્પ નેધરલેન્ડ્સમાં, ગોથિક સમયગાળા દરમિયાન કલાત્મક પ્રવૃત્તિઓ સંપૂર્ણપણે વિકસિત અને ખૂબ ઊંચા સ્તરે એકીકૃત કરવામાં આવી હતી, જે તે સમજી શકાય તેવું બનાવે છે કે તેઓ અન્ય માપદંડોને સ્વીકારવામાં અનિચ્છા ધરાવતા હતા. આમ, ઇટાલીથી આવતી નવી શૈલીની સ્વીકૃતિ મોડી પડી હતી અને ગોથિક સજાવટ હજુ પણ લાંબા સમય સુધી જાળવવામાં આવી હતી. યજ્ઞવેદીના ટુકડાઓ, ગાયકવૃંદના સ્ટોલ અને શિલ્પ, લાકડાની કોતરણી સહિતના ધાર્મિક ફર્નિચરની અનુભૂતિમાં ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં પુનરુજ્જીવન તત્વોને ઇટાલીના લોમ્બાર્ડ ભાગમાં બનાવવામાં આવેલી શૈલીમાં વિસ્તૃત કરવામાં આવ્યા હતા. 1507માં ઓસ્ટ્રિયાની માર્ગારેટ તેના ભત્રીજા ચાર્લ્સ પ્રથમ વતી નેધરલેન્ડની ગવર્નર બની હતી, જેણે મેચેલેનમાં માનવતાવાદી દરબારની રચના કરી હતી. માર્ગારેટ કલાના મહાન સંગ્રહકર્તા હતા અને તેમની સેવામાં તમામ પ્રકારના કલાકારો હતા, જેમાં વોર્મ્સમાં જન્મેલા શિલ્પકાર કોનરેડ મેઇટ, જેમણે ચિત્રકામ અને નાના બોક્સવુડ અથવા કાંસાની મૂર્તિઓની કળામાં કામ કર્યું હતું. માર્ગુરેટએ તેને તેના પતિ ફિલીબર્ટ ધ હેન્ડસમ, તેણીની માતા મેરી ઓફ બર્ગન્ડી અને તેણીની પોતાની બૌર્ગ-એન-બ્રેસના બ્રો ચર્ચની મૂર્તિઓ બનાવવાનું કામ સોંપ્યું હતું. બેલ્જિયન હર્મન ગ્લોસેનકેમ્પ્સે બ્રુગ્સના ટાઉન હોલની ચીમનીના સુશોભન શિલ્પોનું નિર્માણ કર્યું હતું. ઉટ્રેચમાં શિલ્પકાર યુરીઝ અને કીસરની ઘણી મૂર્તિઓ છે, જેમાં સોળમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં નવી શૈલીની સંપૂર્ણ સ્વીકૃતિ સાથે પુનરુજ્જીવન પ્રકૃતિવાદને શારીરિક વિગતોમાં અને વસ્ત્રોના ગણોમાં જોઈ શકાય છે. બોલોગ્નાના જ્હોનના માસ્ટર, જેક્સ ડુ બ્રૂકને સ્પેનના ચાર્લ્સ પ્રથમની પુત્રી, ઓસ્ટ્રિયાની મેરી દ્વારા આર્કિટેક્ટ અને દરબારી શિલ્પકાર તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમના માટે તેમણે અસંખ્ય કાર્યો હાથ ધર્યા હતા, જેમાં સેન્ટ-વૌડ્રુ ડી મોન્સના ગાયકવૃંદ માટે અલાબાસ્ટરમાં શિલ્પોનો સમૂહ હતો. તેમની શિલ્પકૃતિઓ સમકાલીન ઇટાલિયન શિલ્પકારોની નજીક છે, અને પ્રાચીન મૂર્તિઓની શૈલીમાં તેમના કપડાંની ગડીમાં શાસ્ત્રીય લક્ષણો જોઈ શકાય છે. પુનરુત્થાન જેવી મોટી રાહતમાં, આકૃતિઓ લંબચોરસ, લગભગ ગોળાકાર અને ખૂબ જ સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવવામાં આવી છે. શિલ્પકાર અને આર્કિટેક્ટ કોર્નેલિયસ ફ્લોરિસ ડી વ્રિએન્ડ્ટનું કામ એન્ટવર્પ ટાઉન હોલના અગ્રભાગમાં, ડેનમાર્કના રાજાઓની કબરોમાં અને કોનિગ્સબર્ગમાં પ્રશિયાના ડ્યૂક્સમાં, અને અવર લેડી ઓફ ટૂર્નાઈના કેથેડ્રલની ગાયકવૃંદની સજાવટમાં ઇટાલિયન શૈલી સાથે ખૂબ સામ્યતા સાથે પ્રગટ થયું હતું, જે એન્ડ્રીયા સાનસોવિનોની શૈલી સાથે એક મહાન સામ્યતા સાથે બનાવવામાં આવ્યું હતું. 16મી સદીનું અંગ્રેજી શિલ્પ ઇટાલિયન શિલ્પમાંથી લેવામાં આવ્યું છે, ઇંગ્લેન્ડમાં કામ કરતા સૌથી નોંધપાત્ર કલાકારો તે પછીના દેશના છે. રાજાઓએ, કલાત્મક જીવનને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે, આ કલાત્મક ચળવળના વિકાસમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રથમ અને મુખ્ય ઇટાલિયન શિલ્પકારોમાં પિએટ્રો ટોરિગિયાનો હતા, જેમને આપણે હેનરી સાતમા અને યોર્કના એલિઝાબેથની કબર આપીએ છીએ. તે આરસપહાણ અને સોનાનો ઢોળ ધરાવતા કાંસાની બનેલી છે, જેમાં રાજાઓની મૂર્તિઓ છે અને કબરના દરેક ખૂણામાં હથિયારોના કોટ ધરાવતા દૂતો છે; તે લંડનમાં વેસ્ટમિન્સ્ટર એબીના ચેપલમાં છે. 1511માં તેમણે હેનરી સાતમાની માતા માર્ગારેટ બ્યુફોર્ટની કબરનું શિલ્પકામ કર્યું હતું. 1516 ની તારીખોથી શાહી આર્કાઇવિસ્ટ, જ્હોન યંગની કબર, જેને તેમણે લંડનમાં નેશનલ પોર્ટ્રેટ ગેલેરીમાં સંરક્ષિત પ્રતિમાઓમાં પણ રજૂ કરી હતી. હેનરી આઠમાએ 1518માં તેમની પોતાની અને તેમની પત્ની કેથરીન ઓફ એરેગોનની કબર માટે પણ તેમને નિયુક્ત કર્યા હતા. સહાયકોની ભરતી કરવા માટે શિલ્પકારની ઇટાલીની યાત્રા હોવા છતાં, તેમણે કામ પૂર્ણ ન કરવાનાં કારણો અજ્ઞાત છે અને તેમણે 1525માં સ્પેનમાં સ્થાયી થવા માટે અંગ્રેજી દરબાર છોડી દીધો હતો. આ કબર આખરે 1524 અને 1528 ની વચ્ચે ઇટાલિયન શિલ્પકાર બેનેડેટો દા રોવેઝાનો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. પ્રોટેસ્ટન્ટ રિફોર્મેશનના અમલીકરણ સાથે, ઇંગ્લેન્ડમાં ધાર્મિક શિલ્પને દબાવી દેવામાં આવ્યું હતું, તેમજ ઇટાલીમાંથી આવી શકે તેવી કોઈપણ વસ્તુ સાથે સંપર્ક કરવામાં આવ્યો હતો કારણ કે તેને પોપના પ્રભાવના માર્ગ તરીકે ઓળખવામાં આવ્યો હતો. માત્ર ભવ્ય મંદિરો અને પાત્રોની સ્મારક પ્રતિમાઓમાં જ ત્યારથી પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં કેટલાક જીવન હતું, જેમ કે અંગ્રેજ રિચાર્ડ પાર્કર દ્વારા બોટ્સફોર્ડમાં અર્લ ઓફ રટલેન્ડ (1543) ની કબર માટે બનાવવામાં આવેલી પ્રતિમા. ઇટાલિયન પ્રભાવને ફ્રેન્ચ દ્વારા અને ફ્લેમિશ કલાકારોના આગમન દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો, જેમાં ગેરાર્ડ જ્હોનસન (જેને ગેરેટ જેનસન પણ કહેવાય છે) નો સમાવેશ થાય છે, જેમણે ટિચફિલ્ડમાં સાઉથેમ્પ્ટનના અર્લની કબર અને સ્ટ્રેટફોર્ડમાં વિલિયમ શેક્સપીયરના સન્માનમાં અંતિમ સંસ્કારનું સ્મારક બનાવ્યું હતું. પોર્ટુગીઝ શિલ્પ 15મી સદીના અંતમાં, એન્ડ્રીયા સાનસોવિનો પોર્ટુગલના રાજા જ્હોન II માટે કામ કરવા ગયા હતા; એવી લાગણી હોવાનું જણાય છે કે ઈટાલિયનો, પ્રાચીન કલા પર તેમના લગભગ વિશિષ્ટ એકાધિકાર સાથે, કલામાં જે યોગ્ય હતું તેની ભેટ પણ ધરાવે છે. જ્હોન ત્રીજાના દરબારની આસપાસ ઇટાલિયન અદાલતોના નમૂના પર માનવતાવાદનું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. પુનરુજ્જીવનએ કોઇમ્બ્રા, તોમર અને એવોરા શહેરોમાં પોતાને એટલા બળથી લાદ્યા કે એલેન્ટેજોના આ પ્રદેશમાં બારોકના પછીના પ્રત્યારોપણ માટે તે ખૂબ જ મુશ્કેલ હતું. પોર્ટુગીઝ શિલ્પ તેના પ્રથમ પુનરુજ્જીવનમાં ઇટાલિયન પણ હતું, તેની મુખ્ય કૃતિઓ કોઇમ્બ્રામાં સાન્તા ક્રુઝની ચર્ચના ક્લોઇસ્ટરમાં ત્રણ સુંદર રાહત હતી, જે પોર્ટુગીઝ કલાકારો દ્વારા કોતરવામાં આવી હતીઃ ખ્રિસ્ત પહેલાં સેન્ટ ગ્રેગરીનો માસ ફ્રાન્સથી આવતા, કલાકાર નિકોલસ ચાન્ટેરેને 1515 માં કોઇમ્બ્રામાં આ ચર્ચ માટે શાહી કબરો બનાવ્યો હતો. 1517 માં તેમને બેલેમમાં જેરોનિમોસ મઠના કેન્દ્રિય પ્રવેશદ્વાર અને રાજા મેન્યુઅલ અને રાણી મારિયાના પ્રાર્થના કરનારા આંકડાઓ સોંપવામાં આવ્યા હતા; આ શિલ્પકારની ઘણી કૃતિઓમાં સિન્ટ્રા શહેર માટે પેના પેલેસની અલાબાસ્ટર વેદી છે. ચાન્ટેરેને મહાન વાસ્તવવાદની પ્રતિમાઓ સાથે ચિત્રકામની કળાનો પણ અભ્યાસ કર્યો હતો. કોઇમ્બ્રામાં અન્ય બે ફ્રેન્ચ શિલ્પકારો પણ હતાઃ જુઆન દ રુઆન અને ફેલિપ ડુવાર્ટે અથવા ઓરાર્ટે, જેઓ ટોલેડોથી આવ્યા હતા અને જેમને ધ સપરનું જૂથ બનાવવા માટે રાખવામાં આવ્યા હતા, જે 1534માં ઉશ્કેરાયેલા અને આક્રમક વલણમાં અસાધારણ વાસ્તવવાદ સાથે પૂર્ણ થયું હતું. આ જૂથ હાલમાં કોઇમ્બ્રા શહેરના સંગ્રહાલયમાં સાચવેલ છે. રોઉને આ શહેરના કેથેડ્રલમાં સેક્રામેન્ટના ચેપલ માટે યજ્ઞવેદી પર કામ કર્યું હતું; તેમણે સાન્ટા ક્રુઝના મઠ માટે બનાવેલ વ્યાસપીઠ પણ નોંધપાત્ર છે. આ કલાકારે એક મહત્વપૂર્ણ વર્કશોપની સ્થાપના કરી હતી, જ્યાં મોટી સંખ્યામાં શિલ્પકામ કરવામાં આવ્યું હતું. આ સદીના મધ્યમાં બેલેમના મઠના ઘણા કાર્યોમાં સ્પેનિશ પ્રભાવની પ્રશંસા કરી શકાય છે, જેમ કે લાકડાના વધસ્તંભમાં જેની શૈલી ડિએગો ડી સિલોના વર્તુળ જેવી જ છે. હિસ્પાનો-અમેરિકન શિલ્પ સામાન્ય રીતે, હિસ્પાનો-અમેરિકન પુનરુજ્જીવન શિલ્પ પ્રાપ્ત થયું હતું, મોટા ભાગમાં, ધાર્મિક આદેશો અને તેમના શિક્ષણ કાર્યને સ્પેનથી લાવવામાં આવેલા કાર્યોના નમૂનાઓની ઉપલબ્ધતા સાથે મળીને આભાર, જ્યાંથી ઘણા પ્રસંગોએ છબીઓની પ્રતિમાશાસ્ત્રની નકલ કરવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને છબીઓની પ્રતિમાશાસ્ત્ર. ઇક્વાડોરમાં, તે ચોક્કસપણે ફ્લેમિશ મૂળના ફ્રાન્સિસ્કન મિશનરીઓ પેડ્રો ગોસીલ અને જોડોકો રિકે જ હતા જેમણે ક્વિટોમાં સાન ફ્રાન્સિસ્કોના કોન્વેન્ટમાં પ્રથમ શાળાની સ્થાપના કરી હતી, જે પથ્થર અને લાકડા, તેમજ ધર્મ અને અક્ષરોમાં સ્થાપત્ય અને કોતરણીની કળામાં જ્ઞાન શીખવતી હતી. સ્થાનિક કલાકારોએ છબીઓના ચહેરાની ચાતુર્ય તેમજ વધુ પ્રાથમિક રંગો અને વધુ આકર્ષક સાથે પોલિક્રોમ સાથે તેમની પરંપરાના પ્રધાનતત્ત્વો સાથે મિશ્ર સારા અર્થઘટન પ્રાપ્ત કર્યા, જ્યાં તે મેક્સિકોમાં પંદરમી સદી દરમિયાન બાંધવામાં આવેલી યજ્ઞવેદીમાં જોઈ શકાય છે, તેમજ બાપ્તિસ્માના ફોન્ટ્સમાં અને પરંપરાગત આંગણાના ક્રોસમાં ઉપયોગમાં લેવાતી સજાવટમાં. એક સંબંધિત શિલ્પકાર ગ્વાટેમાલાના ક્વિરિયો કાટાનો છે, જે 1594માં એસ્ક્વીપુલાસના કાળા ખ્રિસ્તની અન્ય છબીઓના લેખક હતા. સંદર્ભો અને નોંધો ગ્રંથસૂચિ પુનરુજ્જીવન કલા શિલ્પ