Amin Gulgee
અમીન ગુલગી (જન્મ 1965) એક પાકિસ્તાની દ્રશ્ય કલાકાર અને ક્યુરેટર છે. તેમના કાર્યમાં મુખ્યત્વે તાંબુ અને કાંસ્ય, સ્થાપનો અને પ્રદર્શન કલામાં શિલ્પનો સમાવેશ થાય છે. તે હાલમાં પાકિસ્તાનના કરાચીમાં રહે છે અને કામ કરે છે. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ ગુલગીનો જન્મ પાકિસ્તાનના કરાચીમાં થયો હતો. તેમના પિતા આધુનિકતાવાદી ચિત્રકાર ઇસ્માઇલ ગુલગી હતા. તેમણે 1987માં યેલ યુનિવર્સિટીમાંથી કલા ઇતિહાસ અને અર્થશાસ્ત્રમાં બી. એ. મેળવ્યું હતું અને મુઘલ બગીચાઓ પરના તેમના વરિષ્ઠ થીસીસ માટે એ. કોંગેર ગુડયર ફાઇન આર્ટ્સ એવોર્ડ જીત્યો હતો. યેલ યુનિવર્સિટીમાં કલા ઇતિહાસમાં તેમનું બીજું મુખ્ય કામ કરતી વખતે, ગુલગીને કલાકાર ન બનવાનો ઇરાદો હોવા છતાં, કલામાં દોરવામાં આવ્યા હતા. મુઘલ બગીચાઓ પર તેમનો થીસીસ લખવાથી-જેના કારણે તેમના ગૌણ થીસીસ સલાહકાર ઓલેગ ગ્રેબર સાથે વાતચીત થઈ-ઇસ્લામિક કલામાં તેમનો રસ જાગ્યો. તેઓ પુનરાવર્તન, સમપ્રમાણતા અને ભૌમિતિક પેટર્નના સિદ્ધાંતો તરફ આકર્ષાયા હતા. તેમનું પહેલું કામ ન્યૂયોર્કમાં રહેતા સમયે બનાવેલા ઘરેણાં હતાં. તે સમયે વોશિંગ્ટન પોસ્ટની ફેશન એડિટર, નીના હાઈડે લખ્યું હતું કેઃ "તેમના દાગીના પાકિસ્તાનના શ્રીમંત મહિલાઓ દ્વારા ભાગ્યે જ પહેરવામાં આવતા તત્વોમાંથી બનાવવામાં આવે છે, જેઓ સોના અને કિંમતી પથ્થરોને પસંદ કરે છે. જ્યારે તેઓ તેમના પેન્ડન્ટ્સમાં કાઉબેલ, નખ અને વોશર જેવી અસંભવિત સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે, ત્યારે પણ તેઓ રેવે કરે છે-અને તેમને પહેરે છે". આ ટુકડાઓ મોટા અને ભારે હતા. તેમણે તેમને 1988માં પાકિસ્તાની અમેરિકન કલ્ચરલ સેન્ટર, કરાચી ખાતે દર્શાવ્યા હતા. તેઓ 1989માં કરાચી ગયા અને તરત જ એક વ્યાવસાયિક ગેલેરીમાં તેમના પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન (1990) ની તૈયારી શરૂ કરી. પોતાના સાધનો ખરીદવામાં અસમર્થ, ગુલગી સવારે 12 વાગ્યાથી સવારે 4 વાગ્યા સુધી પેનલ-બીટર્સ અને મેટલવર્કર્સ સાથે કામ કરતા હતા, જ્યારે દર સૌથી નીચા હતા. મુખ્યત્વે આ જ વાતાવરણમાં તેમણે તેમની કળા શીખી હતી. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં લગભગ છ વર્ષ પછી પાછા ફર્યા પછી, ગુલગીને દક્ષિણ એશિયાની છબી સાથે જોડાવાની ઇચ્છા થઈ જેની સાથે તે મોટો થયો હતો. તેમના માતા-પિતા પ્રાચીન વસ્તુઓના સંગ્રહકર્તા હતા, તેથી તેઓ કૃષ્ણ, બુદ્ધ અને ગણેશની મૂર્તિઓ તેમજ ઇસ્લામિક ધાતુના કામથી ઘેરાયેલા હતા. તેમણે આ દક્ષિણ એશિયાની ધાર્મિક છબીને તાંબા અને કાંસાની સાથે કુરાનના લખાણના સુલેખન સ્વરૂપો સાથે જોડી હતી. સાથે સાથે, તેના ઘરેણાં વધુ પહેરવાલાયક બની ગયા. નેવુંના દાયકા દરમિયાન, ગુલગી ઝિયા ઉલ-હકની લશ્કરી સરમુખત્યારશાહી પછી ઝડપથી વિકસતા પાકિસ્તાની ફેશન દ્રશ્યમાં સામેલ થઈ ગયા, જેમણે પાકિસ્તાનમાં કડક ઇસ્લામિક કાયદો રજૂ કર્યો હતો. આ સમયે, ફેશન થિયેટર અને પ્રાયોગિક હતી, જે ગુલગીની વસ્તુઓ માટે એક મંચ પ્રદાન કરતી હતી. ગુલગી શિલ્પો તાંબા અને કાંસાની મૂર્તિઓ છે. ઇસ્લામિક કલા ઇતિહાસકાર ઓલેગ ગ્રેબર દ્વારા વર્ણવ્યા મુજબ, તે આ પ્રક્રિયામાં "સ્કેચ અથવા ચિત્રકામ" કરતો નથી, જે ચોક્કસ સ્વતંત્રતાને મંજૂરી આપે છેઃ ગુલગીની કૃતિઓ આપણને તેમની અભિવ્યક્તિઓની વિવિધતા દ્વારા, તકનીક અને ડિઝાઇનમાં સ્પષ્ટ સ્વતંત્રતા દ્વારા, તેઓ પ્રદાન કરે છે તે આનંદની શ્રેણી દ્વારા આશ્ચર્યચકિત કરે છે. તે સ્પષ્ટ છે કે ગુલગી શિલ્પકારની કળાની મર્યાદાઓ શોધવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે. તે ઇન્દ્રિયોને આનંદ આપે છે અને mind.Grabar, ઓલેગને ઉત્તેજિત કરે છે. "કલાના નવા કાર્યો માટે આમંત્રણ". રેખા દોરવામાં, 2009. કુઆલાલમ્પુરઃ ગેલેરી પેટ્રોનાસ, પૃષ્ઠ 13. ગુલગીનું શિલ્પ અત્યાર સુધીમાં ત્રણ દાયકાથી વધુ સમય સુધી ફેલાયેલું છે. સ્વરૂપમાં તેમનો રસ કાર્બનિક અને ભૌમિતિક બંને તરફ વળ્યો છે. ભૌમિતિકમાં, તે મુખ્યત્વે સમઘન અને ગોળા સાથે કામ કરે છે. બે શ્રેણીઓ, ચાર બાગ (2003 પછી) અને કોસ્મિક ચપાતી (2011-13) માં, તેમણે વર્તુળ/ગોળા અને ચોરસ/સમઘનનું સમાધાન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. ચાર બાગ એ એક ઇસ્લામિક બગીચો છે જે ચતુર્ભુજ યોજના માટે રચાયેલ છેઃ બે રેખાઓ લંબરૂપ રીતે છેદે છે, અને એક ધારની આસપાસ વર્તુળ અથવા ચોરસ દોરવામાં સક્ષમ છે. આ શિલ્પોમાં, તેમણે ગોળ અને સમઘનને ક્વાર્ટરમાં જોડી દીધા હતા. કોસ્મિક ચપાતી શ્રેણીમાં, ગોળ ચપાતીઓ તાંબાના તારના કેન્દ્રિત વર્તુળો દ્વારા રચાય છે, જે સમઘનની અંદર જગ્યા બનાવે છે અને વિભાજિત કરે છે. તેમનું સુલેખન કાર્ય પુનરાવર્તન પર કેન્દ્રિત છે. વર્ષોથી, તેમણે ચોક્કસ લિપિમાં કુરાનની માત્ર બે પંક્તિઓનો ઉપયોગ કર્યો છે. એક ઇક્રા પ્રકરણમાંથી છેઃ "ભગવાને માનવતાને તે શીખવ્યું જે તે જાણતો ન હતો", નશ્ક લિપિમાં. બીજો અર-રહેમાન પ્રકરણમાંથી છેઃ "ભગવાનની કઈ કૃપાને નકારી શકાય? ", પૂર્વીય કુફિક લિપિમાં. તેમની અગાઉની કૃતિઓમાં, આ પંક્તિઓ વાંચી શકાતી હતી, પરંતુ પાછળથી તે વિઘટિત અને ગેરકાયદેસર બની ગઈ હતી. ગુલગી માટે, આ પરિમાણોમાં રહેવું એ એક ફળદાયી પડકાર છે, અને ફોર્મ સામગ્રી જેટલું જ મહત્વપૂર્ણ બની જાય છે. કૃતિઓની આ વધુ જૈવિક શ્રેણીઓથી વિપરીત, તેમણે વારંવાર સ્ક્વેર કુફિક લિપિમાં "અલ્હમદુલ્લિલાહ" ના આહ્વાનનો ઉપયોગ કર્યો છે. આ એક ભૌમિતિક લિપિ છે જે ગાણિતિક રીતે લેવામાં આવી છે. આ સ્વરૂપો સ્થાપત્ય અને રેખીય રચનાઓ છે, જેમાં જગ્યાના વિભાજનને ચોક્કસ, આંકડાકીય ક્રમ આપવામાં આવે છે. આના ઉદાહરણોમાં તેમની એલ્ગોરિધમ શ્રેણી (2000 પછી) નો સમાવેશ થાય છે. શરૂઆતથી, લગભગ દર વર્ષે, ગુલગીએ તેમના ધાતુના કામમાં સ્વ-ચિત્રકામની સમીક્ષા કરી છે, જેમાં ખાસ કરીને તેમના ચહેરાના માસ્કનો સમાવેશ થાય છે. આ દરેક તે સમયના કલાકારની સ્થિતિને સમાવી લે છે. હાથ પણ દેખાય છે, જે સર્જન અને વિનાશ બંને માટે માનવ ક્ષમતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ગુલગી માટે, તેઓ તેમના કાલ્પનિક હાથ છે, જે જર્મન બૌદ્ધિક એનીમેરી શિમ્મેલ દ્વારા તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં તેમને "સ્પર્શ દ્વારા શીખવું" તરીકે સમજાવવામાં આવેલા બેગ્રીફેનના ખ્યાલ સાથે જોડાયેલા છે. સ્થાપન જગ્યાના સ્થાપત્ય પરિમાણોને પ્રતિસાદ આપવો એ હંમેશા ગુલગીના કાર્યનો કેન્દ્રિય સિદ્ધાંત રહ્યો છે. સ્થાપત્યમાં આ રસ મુઘલ બગીચાઓ પર યેલ ખાતેના તેમના કલા ઐતિહાસિક થીસીસમાંથી શોધી શકાય છે. કરાચીમાં જંકયાર્ડમાંથી બચાવેલા વસાહતી સ્થાપત્યના લટકતા લ્યુનેટ, અમીને 2002માં પુરદાહની રચના કરી હતી. તે વીસ ફૂટ લાંબુ અને દસ ફૂટ ઊંચું હતું, જેમાં સોળ રંગીન કાચના સ્થાપત્યના ટુકડાઓ હતા, જે મારવામાં આવેલા તાંબા અને ઘંટની ચામડીમાં ઢંકાયેલા હતા. ઉર્દૂ શબ્દ પુરદાહનો અર્થ માત્ર પડદો જ નથી, પણ પડદો પણ છે. ગુલગીના નિવાસસ્થાન અને ગેલેરીની છત પર સ્થિત, આ ઇસ્લામિક સ્થાપત્યમાં ખાનગી જગ્યાની ભાવનાને ઉજાગર કરે છે. તેમની જગ્યાની બીજી છત પર, 2005 માં, ગુલગીએ બીજી સ્થાપના બનાવી જે શેરીમાંથી જોઈ શકાય છે, જેનું શીર્ષક સલામ ગૌડી છે. સિંધના અંતરિયાળ ગામડાઓમાંથી કરાચીમાં સહેલાઈથી ઉપલબ્ધ માટીના વાસણોનો ઉપયોગ કરીને, અને તેમને સફેદ કોંક્રિટ, અરીસા અને કાચની ચામડીથી ઢાંકીને, તેમણે છતની જગ્યામાં ફેલાયેલી મોઝેક દિવાલ બનાવી. તેમણે ફરીથી ઉપયોગમાં લેવાતી કાચની બોટલ તેમજ તેમના તાંબાના કામમાં વપરાતી સલ્ફ્યુરિક એસિડની બોટલનો પણ સમાવેશ કર્યો હતો. છત સિંધના રંગો અને હસ્તકલા, ઔદ્યોગિક અને અસ્તવ્યસ્ત કરાચી અને અંતરમાં સમુદ્ર વચ્ચેની મર્યાદિત જગ્યા બની ગઈ હતી. મુઘલ બગીચાઓ પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણને આધારે, ગુલગીએ 2013માં નવી દિલ્હીના એલાયન્સ ફ્રેન્ચાઇઝમાં દર્શાવવામાં આવેલા ચાર બાગ-2નું નિર્માણ કર્યું હતું, જે તેમના એકલ પ્રદર્શન થ્રુ ધ લુકિંગ ગ્લાસનો એક ભાગ હતો. રેતીથી ઢંકાયેલા માળ પર ઊભેલી ચાર સ્વતંત્ર રચનાઓ, દરેકની ઉપર અને નીચે પ્રતિબિંબિત સપાટીઓ હતી, જેમાં તાંબાના પાંદડા લટકાવવામાં આવ્યા હતા, જે જગ્યામાં લટકાવવામાં આવ્યા હતા. ચાર બાગ III સાથે, પાંદડાઓ જમીન પર પ્રતિબિંબિત સપાટીઓમાંથી બહાર આવ્યા હતા, જેમાં કેન્દ્રિય અક્ષ રેતી સાથે સીમાંકિત હતો. તે વેનિસ, 2017 માં ઓપન 20 નો ભાગ હતો, જે પાઓલો ડી ગ્રાન્ડિસ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવ્યો હતો. 2018માં રોમમાં ગુલગીના 7 અને 7.7 સ્થાપનો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. 7 ગેલેરિયા કોમ્યુનલ ડી 'આર્ટે મોડર્નાના ખુલ્લા આંગણામાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે મઠની જગ્યાને શિલ્પના ચાર બાગમાં રૂપાંતરિત કરે છે. તેના વિવિધ ટુકડાઓ એક કુરાનિક આયામાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેને સાત ભાગોમાં વિભાજીત કરવામાં આવ્યા હતા. તે જ સમયે, ગુલગીએ મટ્ટાટોયો દી રોમા (એક ભૂતપૂર્વ કતલખાનું) ખાતે 7.7 દર્શાવ્યું હતું. જ્યારે ઘટક પદાર્થો સમાન શ્રેણીના ભાગ રૂપે એકબીજા સાથે સંકળાયેલા હતા, 7, સ્થાપનો પોતે લગભગ વિરોધાભાસી હતા. મેટ્ટાટોયોનો અંધકાર ગેલેરીયા ડી 'આર્ટ મોડર્નાની તેજસ્વી આઉટડોર જગ્યાથી વિપરીત હતો. સાઉથ એશિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, શિકાગો ખાતે તેમના સોલો-પ્રદર્શન ધ સ્પાઇડર સ્પીકેથ ઇન ટંગ્ગ્સ, 2022 માટે, ગુલગીએ ત્રણ નિમજ્જન સ્થાપનો રજૂ કર્યાઃ લિમિનલ લેટર્સ, સ્પાઇસ ટ્રે અને ચાર બાગઃ ધ સ્પાઇસ ગાર્ડન. આ સ્થાપનોએ મસાલા (હળદર અને લાલ મરચાં) ના નવા ઉમેરા સાથે પાંદડાં, લટકતા અક્ષરો અને અરીસાઓ જેવા તેમણે અગાઉ પ્રયોગ કરેલા પાસાઓને જોડ્યા હતા. પરફોર્મન્સ ગુલગીએ 1999માં પોતાના ફેશન શોની કલ્પના કરી અને તેનું આયોજન કર્યું. રસાયણશાસ્ત્રએ પ્રદર્શન કલા, ફેશન અને શિલ્પને કેટવોક પર ભેળવી દીધા. તેમણે આગળ કેટવોક શો, સોલા સિંઘર (2001) સાથે અનુસર્યું. 2004માં, તેમણે કેનવાસ ગેલેરી ખાતે 'કેલ્ક્યુલેટ "નામના પ્રદર્શનનું નૃત્ય નિર્દેશન કર્યું હતું. કલાકાર સીમા નુસરતે વસાહતી ઢીંગલીના માથાથી બનેલા એબેકસથી ગણતરી કરી હતી. આનાથી અત્યાર સુધીમાં (2022) લગભગ ત્રીસ પ્રદર્શન કાર્યોની સતત શ્રેણી શરૂ થઈ છે. 2013 માં, ગુલગીએ ઇન્ડસ વેલી સ્કૂલ ઓફ આર્ટ એન્ડ આર્કિટેક્ચર ખાતે ખુલ્લા હવામાં લવ મેરેજ કર્યું હતું. કલાકાર સબા ઈકબાલ અને ગુલગીએ પુરૂષવાચી અને સ્ત્રીની વચ્ચેની રેખાઓને ઝાંખી પાડતો ગીશા જેવો મેકઅપ પહેર્યો હતો. તેઓએ એક લગ્ન સમારંભની રચના કરી જેમાં એકબીજાની હથેળીમાં ઇંડા તોડવા, ગુલગી દ્વારા બનાવવામાં આવેલી વસ્તુઓ પહેરવા અને પરંપરાગત દક્ષિણ એશિયન લગ્નના માળખાનો ઉપયોગ કરવાનો સમાવેશ થાય છે. 2014 માં, પાકિસ્તાન કરાચીની આર્ટ્સ કાઉન્સિલના થિયેટરમાં, તેમણે આ પ્રદર્શનને કોરિયોગ્રાફ કરવા અને કલ્પના કરવા માટે સાત મહિનામાં આઠ સંગીતકારો, નર્તકો, કલાકારો અને અભિનેતાઓ સાથે કામ કરીને 'વ્હેયર ઇઝ ધ એપલ, જોશીન્દર' નું મંચન કર્યું હતું. તે તેમના સ્થાપન ચાર બાગમાં થયું હતું, જેમાં લિંગ ભૂમિકાઓ અને ગતિશીલતાની તપાસ કરવામાં આવી હતી, જે તેમના પ્રદર્શનનું સુસંગત લક્ષણ હતું. 2020 માં, કોવિડ-19 રોગચાળા દરમિયાન, ગુલગીએ માત્ર દસ્તાવેજીકરણ માટે પ્રદર્શન કર્યું હતું. હીલિંગ II માં, તેમણે ધાતુની પાંખો પહેરીને, છતની સ્થાપના સલામ ગૌડીમાં, તેમના નજીકના લોકોથી ઘેરાયેલા, ધાર્મિક રીતે માથું મુંડાવ્યું હતું. આ અગાઉના કાર્ય, ધ હીલિંગ (2010) નું સાતત્ય હતું. 2021 માં, ગુલગીએ પેરિસના સિટી ઇન્ટરનેશનલ ડેસ આર્ટ્સ ખાતે 'અફ્રીક્સઃ પર્ફોર્મેટિવ યુટોપિયાઝ' ના ભાગરૂપે પ્રદર્શન કર્યું હતું. ગુલગીની 'ધીસ ઇઝ નોટ યોર અલ ડોરાડો "માં તેમના સહિત 18 સહભાગીઓ હતા. તમામ પ્રસ્તુતિઓ સિત્તેર-સાત મિનિટમાં એક સાથે થઈ હતી અને પ્રેક્ષકોએ ગેલેરી જગ્યાના પાંચ સ્તરો પાર કર્યા હતા. ગુલગીની તાંબાની અને કાંસાની જાહેર કૃતિઓ ખુલ્લામાં સ્થાપિત કરી શકાય છે. આવા દસથી વધુ જાહેર કાર્યો છે. સ્ટેપ્સ (2003) મૂળરૂપે તેમના પ્રદર્શન ચાર બાગ માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને પછી તેને ઈસ્લામાબાદમાં સંસદ ભવનના પ્રવેશદ્વાર પર મૂકવામાં આવ્યું હતું. ભૂલી ગયેલા લખાણને 2004માં બિલાવલ ગોળચક્કર, કરાચી માટે કાર્યરત કરવામાં આવ્યું હતું. તે તાંબુ, કાચ, કમ્પ્યુટર મધરબોર્ડ અને સ્ટીલનું 40 ફૂટ ઊંચું શિલ્પ હતું અને તેના સ્વરૂપમાં સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિના ત્રણ ચિત્રલિપિઓનો સમાવેશ થતો હતો. તે રહસ્યમય રીતે ગાયબ થઈ ગયું-તેની સંપૂર્ણતામાં-2008 માં. 2019માં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં સંયુક્ત રાષ્ટ્રના ગુલાબના બગીચામાં રીચિંગ ફોર ધ સ્કાય કાયમી ધોરણે સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું. કાંસાની આ કૃતિ, જેમાં "પકડતા" હાથનો સમાવેશ થાય છે, તે લગભગ સાત ફૂટ ઊંચી છે. ક્યુરેશન ગુલગીએ 2000માં આર્ટફેસ્ટ કરાચી દરમિયાન ભૂતપૂર્વ શેરેટન હોટેલની મુખ્ય લોબીમાં અર્બન વોઇસીસ સાથે ક્યુરેશનની શરૂઆત કરી હતી. આ ચાર પ્રદર્શનોની શ્રેણી હતી, જેમાં ઉભરતા અને સ્થાપિત પાકિસ્તાની કલાકારોનો સમાવેશ થતો હતો. વર્ષ 2000માં પણ ગુલગી અને જ્હોન મેકકરીએ તેમના નિવાસસ્થાનમાં અમીન ગુલગી ગેલેરીની સ્થાપના કરી હતી, જે એક બિન-વ્યાવસાયિક જગ્યા હતી. કરાચીમાં નવા વિચારોને વિકસાવવા અને કલાત્મક સંવાદને પ્રોત્સાહન આપવા માટે એક પ્રાયોગિક જગ્યા તરીકે આની કલ્પના કરવામાં આવી હતી. દરેક પ્રદર્શન દસ્તાવેજીકરણ સાથે છે. આ ગેલેરીમાં તેરથી વધુ પ્રદર્શનો યોજાયા છે. એક ઉદાહરણ છે 70નો દાયકોઃ પાકિસ્તાનનો કિરણોત્સર્ગી દાયકો (2016), જે સાંસ્કૃતિક નિર્માણ દ્વારા પાકિસ્તાનના ઇતિહાસના આ તોફાની દાયકાને સમજવાનો પ્રયાસ છે જેમાં 51 કલાકારોની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે અને તેની સાથે ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ દ્વારા પ્રકાશિત પુસ્તક પણ હતું. 2017માં, ગુલગી પાકિસ્તાનના પ્રથમ દ્વિવાર્ષિક કરાચી બિનાલેના મુખ્ય ક્યુરેટર હતા. તેમાં "સાક્ષી" ની થીમ સાથે સમગ્ર શહેરમાં 12 સ્થળોએ 182 પાકિસ્તાની અને આંતરરાષ્ટ્રીય કલાકારોની કૃતિઓ હતી. ત્યારથી, ગુલગીએ પરંપરાગત કલા સ્થળોની બહાર સાહસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે, છ જાહેર કલા કાર્યક્રમોનું આયોજન કર્યું છે, અને પાકિસ્તાનમાં પ્રદર્શન અને ઉભરતા કલાત્મક માધ્યમો પર ભાર મૂક્યો છે. પ્રકાશન નીલોફુર ફારુખ, અમીન ગુલગી અને જ્હોન મેકકરી, આવૃત્તિઓ. પાકિસ્તાનનો કિરણોત્સર્ગી દાયકોઃ 1970ના દાયકાનો અનૌપચારિક સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ. કરાચીઃ ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2019. સંદર્ભો બાહ્ય લિંક્સ યેલ યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ પાકિસ્તાની શિલ્પકારો કરાચીના કલાકારો 21મી સદીના પાકિસ્તાની પુરુષ કલાકારો 1965 જન્મ જીવંત લોકો