Symbolist painting
પ્રતીકાત્મક ચિત્રકળા પ્રતીકવાદની મુખ્ય કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓમાંની એક હતી, એક સાંસ્કૃતિક ચળવળ જે 19મી સદીના અંતમાં ફ્રાન્સમાં ઉભરી આવી હતી અને કેટલાક યુરોપિયન દેશોમાં વિકસિત થઈ હતી. આ પ્રવાહની શરૂઆત કવિતામાં થઈ હતી, ખાસ કરીને ચાર્લ્સ બૌડેલેર (1868) દ્વારા ધ ફ્લાવર્સ ઓફ એવિલની અસરને કારણે, જેણે પોલ વર્લેન, સ્ટીફન મેલાર્મે અને આર્થર રિમ્બાઉડ સહિતના યુવાન કવિઓની પેઢીને શક્તિશાળી રીતે પ્રભાવિત કરી હતી. "પ્રતીકવાદ" શબ્દ જીન મોરેસ દ્વારા 1886 માં લે ફિગારોમાં પ્રકાશિત થયેલા સાહિત્યિક ઘોષણાપત્રમાં રચવામાં આવ્યો હતો. પ્રતીકવાદનું સૌંદર્યલક્ષી પરિસર કવિતાથી અન્ય કળાઓ, ખાસ કરીને ચિત્રકામ, શિલ્પ, સંગીત અને રંગમંચ તરફ આગળ વધ્યું. આ શૈલીનો કાલક્રમ સ્થાપિત કરવો મુશ્કેલ છેઃ શિખર 1885 અને 1905 ની વચ્ચે છે, પરંતુ પહેલેથી જ 1860 ના દાયકામાં પ્રતીકવાદ તરફ નિર્દેશ કરતી કૃતિઓ હતી, જ્યારે તેની પરાકાષ્ઠા પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની શરૂઆતમાં સ્થાપિત કરી શકાય છે. પેઇન્ટિંગમાં, પ્રતીકવાદ એક અદભૂત અને સ્વપ્ન જેવી શૈલી હતી જે વાસ્તવવાદી પેઇન્ટિંગ અને પ્રભાવવાદી વલણોના પ્રકૃતિવાદની પ્રતિક્રિયા તરીકે ઉભરી આવી હતી, જેની વસ્તુનિષ્ઠતા અને વાસ્તવિકતાના વિગતવાર વર્ણનનો વ્યક્તિલક્ષીતા અને જાદુ અને અતાર્કિક ચિત્રણ દ્વારા વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતો. જેમ કવિતામાં શબ્દોની લય ઉત્કૃષ્ટ અર્થ વ્યક્ત કરવા માટે કામ કરે છે, તેવી જ રીતે ચિત્રમાં તેઓ વિચારોને વ્યક્ત કરવા માટે રંગ અને રેખા માટેના માર્ગો શોધતા હતા. આ ચળવળમાં, તમામ કળાઓ સંબંધિત હતી અને આમ રેડોનની પેઇન્ટિંગની સરખામણી ઘણીવાર બૌડેલેરની કવિતા અથવા ડેબ્યુસીના સંગીત સાથે કરવામાં આવતી હતી. આ શૈલીએ સપનાઓ અને રહસ્યવાદની દુનિયા પર વિશેષ ભાર મૂક્યો હતો, તેમજ પ્રતિસંસ્કૃતિ અને હાંસિયાના વિવિધ પાસાઓ પર, જેમ કે ગુપ્તતા, શેતાનવાદ, આતંક, મૃત્યુ, પાપ, જાતિ અને વિકૃતિ-આ અર્થમાં લક્ષણાત્મક આ કલાકારોનું આકર્ષણ છે. આ બધું અધોગતિવાદને અનુરૂપ પ્રગટ થયું હતું, એક ફાઇન-ડી-સીકલ સાંસ્કૃતિક પ્રવાહ જેણે જીવનના સૌથી અસ્તિત્વના પાસાઓ અને એક મહત્વપૂર્ણ વલણ તરીકે નિરાશાવાદ પર ભાર મૂક્યો હતો, તેમજ અચેતનની ચોરી અને ઉન્નતિ પર પણ ભાર મૂક્યો હતો. પ્રતીકવાદ સાથે સંકળાયેલો બીજો પ્રવાહ સૌંદર્યવાદ હતો, જે તે સમયના પ્રવર્તમાન ઉપયોગિતાવાદ અને ઔદ્યોગિક યુગની કુરૂપતા અને ભૌતિકવાદની પ્રતિક્રિયા હતી. આની સામે, કલા અને સુંદરતાને તેમની પોતાની સ્વાયત્તતા આપવામાં આવી હતી, જે થિયોફાઇલ ગૌટિયરના સૂત્ર "કલા માટે કલા" (લ 'આર્ટ પોર લ' આર્ટ) માં સંશ્લેષિત કરવામાં આવી હતી. કેટલાક પ્રતીકવાદી કલાકારો પણ બ્રહ્મવિદ્યા અને રોસીક્રુશિયન્સ જેવી ગુપ્ત સંસ્થાઓ સાથે સંકળાયેલા હતા. શૈલીગત રીતે પ્રતીકાત્મક પેઇન્ટિંગમાં ઘણી વિવિધતા હતી, જેમ કે ગુસ્તાવ મોરેઉના ભવ્ય વિદેશીવાદની સરખામણી પિયરે પુવિસ ડી ચાવેન્સની ઉદાસીની શાંતિ સાથે કરવામાં આવે છે. ચિત્રાત્મક પ્રતીકવાદ અગાઉની અને પછીની અન્ય ચળવળો સાથે સંબંધિત હતોઃ પૂર્વ-રાફેલવાદને સામાન્ય રીતે આ ચળવળનો પૂર્વવર્તી માનવામાં આવે છે, જ્યારે 20મી સદીની શરૂઆતમાં તેને અભિવ્યક્તિવાદ સાથે જોડવામાં આવ્યો હતો, ખાસ કરીને એડવર્ડ મંચ અને જેમ્સ એન્સોર જેવી હસ્તીઓને આભારી. બીજી બાજુ, કેટલીક શાળાઓ અથવા કલાત્મક સંગઠનો જેમ કે પોન્ટ-એવિન શાળા અથવા નાબીઓના જૂથને પ્રતીકવાદી અથવા સીધા પ્રતીકવાદ સાથે સંબંધિત માનવામાં આવે છે. તેઓ અમુક અંશે નિયો-ઇમ્પ્રેશનિઝમના વારસદાર પણ હતા, જેમની પન્ટિલિસ્ટ તકનીક પ્રભાવવાદી પ્રકૃતિવાદને તોડનાર પ્રથમ હતી. બીજી બાજુ, પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ પોલ ગૌગિને પ્રતીકવાદની શરૂઆત પર શક્તિશાળી પ્રભાવ પાડ્યો, પોન્ટ-એવિન સ્કૂલ અને ક્લોઇસોનિઝમ સાથેના તેમના જોડાણોને કારણે. આ પ્રવાહ આધુનિકતાવાદ સાથે પણ જોડાયેલો હતો, જેને ફ્રાન્સમાં આર્ટ નોવ્યૂ, યુનાઇટેડ કિંગડમમાં આધુનિક શૈલી, જર્મનીમાં જુગેન્ડસ્ટિલ, ઑસ્ટ્રિયામાં સેઝેશન અથવા ઇટાલીમાં લિબર્ટી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ સમગ્ર 19મી સદીમાં સંસ્કૃતિના ક્ષેત્રમાં વાસ્તવવાદ સાથે જોડાયેલી બહુવિધ વૃત્તિઓની પ્રતિક્રિયા તરીકે પ્રતીકવાદ ઉભરી આવ્યો હતો. પુનરુજ્જીવન પછી વિજ્ઞાનની પ્રગતિ જેવા પરિબળો-જે આ સદીમાં વૈજ્ઞાનિક પ્રત્યક્ષવાદ તરફ દોરી ગયા, ઉદ્યોગ અને વાણિજ્યનો વિકાસ જે મૂડીવાદ અને ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ સાથે ઉદ્દભવ્યો, સાંસ્કૃતિક પ્રકૃતિવાદ માટે બુર્જુઆ વર્ગની પસંદગી, અને ફિલોસોફિકલ ભૌતિકવાદ તરફના વલણ સાથે સમાજવાદના ઉદભવ, સમગ્ર સદીમાં કલાત્મક વાસ્તવવાદ માટે સ્પષ્ટ પસંદગી તરફ દોરી ગયા, જે વાસ્તવવાદી ચિત્ર અને પ્રભાવવાદ જેવી ચળવળોમાં સ્પષ્ટ હતું. તેનાથી વિપરીત, પહેલા કવિઓ અને પછી કલાકારોએ જીવનને વધુ વ્યક્તિલક્ષી અને આધ્યાત્મિક રીતે સમજવાની નવી રીત વ્યક્ત કરી, જે નૈતિક અને ધાર્મિક મૂલ્યો ગુમાવવાના સમયમાં તેમની અસ્તિત્વની વેદનાનું પ્રતિબિંબ છે, તેથી જ તેઓ નવી ભાષા અને મૂલ્યોની નવી શ્રેણીની શોધમાં પ્રવેશ્યા જે તેમની આંતરિક દુનિયા, તેમની માન્યતાઓ, તેમની લાગણીઓ, તેમના ભય, તેમની ઝંખનાને પ્રગટ કરે છે. જોહાન્સ ડોબાઈના જણાવ્યા અનુસાર, "પ્રતીકાત્મક કલા છબીઓ દ્વારા, એક વ્યક્તિ અથવા તેના બદલે અચેતન, વિશ્વના અનુભવને સામાન્ય બનાવે છે". પ્રતીકવાદ એક સારગ્રાહી ચળવળ હતી, જે સામાન્ય ચિંતાઓ અને સંવેદનશીલતા ધરાવતા સંખ્યાબંધ કલાકારોને એક સાથે લાવ્યા હતા. એક સમાન શૈલી કરતાં વધુ, તે વિષયો, જીવન અને કલાને સમજવાની રીતો, સાહિત્યિક અને સંગીત પ્રભાવો અને વાસ્તવવાદ અને વૈજ્ઞાનિક પ્રત્યક્ષવાદનો વિરોધ જેવા સામાન્ય પરિબળોની શ્રેણી દ્વારા જૂથબદ્ધ શૈલીઓનું મિશ્રણ હતું. તે કેટલીકવાર વિરોધાભાસી ચળવળ હતી, જેણે આધુનિકતા માટેની ઇચ્છા અને ભૂતકાળની જૂની યાદો સાથે પરંપરા સાથે વિરામ, સૌંદર્યવાદની સુંદરતા સાથે અધોગતિવાદની કુરૂપતા, ઉન્નતિ સાથે શાંતિ, ગાંડપણ સાથે તર્કને મિશ્રિત કર્યો હતો. વિવિધ શૈલીઓ વચ્ચે પણ એક ઓવરલેપ છે જે એક સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છેઃ નિયોઇમ્પ્રેશનિઝમ અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમ, આધુનિકતાવાદ, પ્રતીકવાદ, સિન્થેટિઝમ, ચાતુર્યવાદ; તેમજ પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સ વચ્ચેઃ પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ, ચિત્ર, સુશોભન કલા અને આ અને કવિતા, થિયેટર અને સંગીત વચ્ચે. કલા ઇતિહાસલેખનને પ્રતીકવાદ માટે સામાન્ય શૈલીયુક્ત પરિમાણો સ્થાપિત કરવાનું મુશ્કેલ લાગ્યું છે. એક સમય માટે, 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી સ્વપ્ન જેવી અથવા મનોવૈજ્ઞાનિક સામગ્રી સાથેની કલાની કોઈપણ કૃતિને પ્રતીકાત્મક માનવામાં આવતી હતી. છેવટે તેને 19મી સદીના અંત અને 20મી સદીની શરૂઆત વચ્ચે સમગ્ર યુરોપમાં વિકસિત સમયરેખાને આવરી લેતો એક વ્યાપક સાંસ્કૃતિક પ્રવાહ માનવામાં આવતો હતો-જેમાં રશિયા પણ સામેલ છે-અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કેટલીક યાદો સાથે, એક એવો પ્રવાહ જેણે સંપૂર્ણપણે અથવા આંશિક રીતે વૈવિધ્યસભર સ્વાયત્ત શૈલીઓને સંકલિત કરી હતી, જેમ કે અંગ્રેજી પ્રી-રાફેલિટિસ્મ, ફ્રેન્ચ નેબિસ, ઉદાહરણ તરીકે ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટમાં હાજર આધુનિકતાવાદ અથવા તો એડવર્ડ મંચના કાર્યમાં અનુભવી પ્રારંભિક અભિવ્યક્તિવાદ. ફિલિપ જુલિયનના જણાવ્યા અનુસાર, "ચિત્રકળાની ક્યારેય પ્રતીકાત્મક શાળા રહી નથી, પરંતુ પ્રતીકાત્મક સ્વાદ રહ્યો છે". પ્રતીકવાદ વ્યક્તિલક્ષી, આંતરિક અનુભવને ઊંચો કરે છે. એમી ડેમ્પ્સીના જણાવ્યા અનુસાર, "પ્રતીકવાદીઓ એ જાહેર કરનારા પ્રથમ કલાકારો હતા કે કલાનો સાચો ઉદ્દેશ બાહ્ય દેખાવની વસ્તુનિષ્ઠ દુનિયાને બદલે મૂડ અને લાગણીનું આંતરિક વિશ્વ હતું". આ માટે, તેઓએ તેમની લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ માટે એક વાહન તરીકે પ્રતીકનો ઉપયોગ કર્યો, જેણે મજબૂત વ્યક્તિલક્ષી અને અતાર્કિક સામગ્રીની છબીઓનું સ્વરૂપ લીધું, જેમાં કલાકાર દ્વારા પુનઃનિર્મિત સપના, દ્રષ્ટિકોણો, વિચિત્ર વિશ્વોનું વર્ચસ્વ હોય છે, જેમાં રોગગ્રસ્ત અને વિકૃત, પીડાદાયક કામુકતા, એકલતા અને અસ્તિત્વની વેદના તરફ ચોક્કસ વલણ હોય છે. આ શૈલીમાં, પ્રતીક એ "રહસ્ય સાથે સંદેશાવ્યવહારનું એજન્ટ" છે, જે છુપાયેલા અંતઃપ્રેરણા અને માનસિક પ્રક્રિયાઓની અભિવ્યક્તિને એવી રીતે મંજૂરી આપે છે જે અભિવ્યક્તિનાં પરંપરાગત માધ્યમમાં શક્ય ન હોય. પ્રતીક અસ્પષ્ટ, રહસ્યમય, અવર્ણનીય, છુપાયેલું પ્રગટ કરે છે. પ્રતીકાત્મક કલા વિચાર, સુપ્ત, વ્યક્તિલક્ષીને ઉન્નત કરે છે; તે કલાકારના સ્વનું બાહ્યકરણ છે, તેથી અમૂર્ત વિભાવનાઓ, ધર્મ, પૌરાણિક કથાઓ, કાલ્પનિક, દંતકથા, તેમજ હર્મેટિઝમ, ગુપ્તવાદ અને શેતાનવાદમાં પણ તેમનો રસ છે. વિવેચક રોજર માર્ક્સના જણાવ્યા અનુસાર તેઓ એવા કલાકારો હતા જેમણે "સ્વપ્નને સ્વરૂપ આપવાનો" પ્રયાસ કર્યો હતો. પ્રકૃતિવાદ સામે, કળાનો બચાવ કરવામાં આવે છે, આધુનિક આદિમ સામે, ઉદ્દેશ્ય સામે વ્યક્તિલક્ષી સામે, તર્કસંગત સામે અતાર્કિક સામે, સામાજિક વ્યવસ્થા સામે હાંસિયામાં ધકેલાઈ, સભાન સામે છુપાયેલા અને રહસ્યમય સામે. કલાકાર હવે પ્રકૃતિને ફરીથી બનાવતો નથી, પરંતુ પોતાની દુનિયા બનાવે છે, પોતાની જાતને સ્પષ્ટ અને સર્જનાત્મક રીતે મુક્ત કરે છે, કલાના કુલ કાર્યની આકાંક્ષા રાખે છે, જેમાં તે બધી વિગતોની સંભાળ રાખે છે અને સંપૂર્ણ સર્જક બને છે. પોલ સેઝેને કલાને "પ્રકૃતિની સમાંતર સંવાદિતા" ગણાવી હતી; અને ઓસ્કાર વિલ્ડેએ જણાવ્યું હતું કે "કલા હંમેશા આપણી કલ્પના કરતાં વધુ અમૂર્ત હોય છે. સ્વરૂપ અને રંગ આપણી સાથે સ્વરૂપ અને રંગની વાત કરે છે, અને બસ. પ્રતીકાત્મક કલા સાથે, કલાત્મક ભાષાની સ્વાયત્તતા પ્રાપ્ત થાય છેઃ કલા પરંપરા સાથે ભળી જાય છે અને સમાંતર બ્રહ્માંડનું નિર્માણ કરે છે, જે 20મી સદીની શરૂઆતમાં કલાને સમજવાની નવી રીતો માટે પાયો તરીકે કામ કરશે. પ્રતિકવાદ એ પશ્ચિમી માનવતાવાદી સંસ્કૃતિને બચાવવાનો પણ એક પ્રયાસ હતો, કારણ કે કોપરનિકન ક્રાંતિએ પૃથ્વીને બ્રહ્માંડના કેન્દ્ર તરીકે ઉતારી દીધી હતી અને ખાસ કરીને, કારણ કે ડાર્વિનના ઉત્ક્રાંતિના સિદ્ધાંતે મનુષ્યને તેની સ્થિતિમાંથી સર્જનના સાર્વભૌમ તરીકે ઉતારી દીધો હતો. પશ્ચિમી 19મી સદીની સંસ્કૃતિના અતિશય વૈજ્ઞાનિકતાનો સામનો કરતા, પ્રતીકવાદીઓએ માનવીય મૂલ્યોને પુનઃપ્રાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, પરંતુ તેઓ પોતાને એવા દૃશ્યમાં જોવા મળ્યા કે જેમાં આ પહેલેથી જ વિકૃત થઈ ગયા હતા, કટોકટીમાં હતા, તેથી તેઓએ જે પુનઃપ્રાપ્ત કર્યું તે અધોગતિના મૂલ્યો હતા, જે મનુષ્યની સૌથી કાળી બાજુ હતી, પરંતુ માત્ર એક જ તેઓ બચાવી શક્યા. કલા ઇતિહાસકાર જીન ક્લેયરના જણાવ્યા અનુસાર, તેમનો "ઉદ્દેશ બેલે એપોકમાં તેની પરાકાષ્ઠાએ પહોંચેલી સાંસ્કૃતિક કટોકટીને કટોકટીની સંસ્કૃતિમાં પરિવર્તિત કરવાનો હતો". પ્રતીકવાદની આવશ્યક લાક્ષણિકતાઓમાંની એક હતી વ્યક્તિલક્ષીતા, વ્યક્તિવાદની ઉન્નતિ, વ્યક્તિગત સ્વભાવ, વ્યક્તિગત બળવો. રેમી ડી ગોરમોન્ટે કહ્યું હતું કે "પ્રતીકવાદ, અતિશય, અસંયમી અને શેખીખોર હોવા છતાં, કલામાં વ્યક્તિવાદની અભિવ્યક્તિ છે"; અને ઓડિલોન રેડોનનો અભિપ્રાય હતો કે "ભવિષ્ય વ્યક્તિલક્ષી વિશ્વમાં છે". વ્યક્તિની આ ઉન્નતિ તમામ કલાકારો માટે સામાન્ય વિશિષ્ટ શૈલીયુક્ત લાક્ષણિકતાઓના આ પ્રવાહમાં ગેરહાજરીનો સમાવેશ કરશે, જેઓ સ્થાપિત પદ્ધતિસરના કાર્યક્રમ કરતાં અમૂર્ત વિભાવનાઓની શ્રેણી દ્વારા વધુ એકીકૃત છે. આ સહિયારી વિભાવનાઓમાં રહસ્યવાદ, ધાર્મિકતા અને સૌંદર્યવાદનો સમાવેશ થાય છે, જે આદર્શવાદી ફિલસૂફી સાથે જોડાયેલા છે, જે ફિન-ડી-સીકલ નિરાશાવાદ સાથે સંકળાયેલું છે, જેની મહત્તમ અભિવ્યક્તિ નિત્ઝશે અને શોપેનહોરમાં છે. આમાંના મોટાભાગના કલાકારોમાં જાદુ, બ્રહ્મવિદ્યા અને ગુપ્ત વિજ્ઞાનનો સ્વાદ અને શેતાનવાદ પ્રત્યે ચોક્કસ આકર્ષણ પણ સામાન્ય છે. આ સંબંધમાં, પ્રતીકવાદી કલાકારો માટે સંદર્ભનું કાર્ય એડવર્ડ વોન હાર્ટમેનનું ફિલોસોફી ઓફ ધ અનકોન્સિયસ (1877) હતું, જેમાં એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે કલા અચેતનમાં પ્રવેશવાની અને તેના સૌથી છુપાયેલા રહસ્યોને જાહેર કરવાની એક પદ્ધતિ હોવી જોઈએ. રહસ્યમય અને અચેતન માટે સ્વાદના સંબંધમાં, પ્રતીકવાદીઓએ રૂપક માટે વિશેષ પસંદગી દર્શાવી હતી, તે વિચારોની છબીઓ દ્વારા વિચારોની રજૂઆત માટે. આ હેતુ માટે તેઓ ઘણીવાર મધ્યયુગીન દંતકથાઓ અને લોકપ્રિય લોકકથાઓના આંકડાઓ, ખાસ કરીને જર્મની અને સ્કેન્ડિનેવિયન દેશોમાં, સંબંધિત પ્રતીકો, પૌરાણિક કથાઓ અને પ્રતિમાશાસ્ત્રનો આશરો લેતા હતા. ગુપ્તવિદ્યાનો બીજો પ્રકાર કામુકતા તરફનું આકર્ષણ હતું, જે મોરેઉ અથવા રેડોન જેવા કલાકારોમાં સુપ્ત હતું અને રોપ્સ, સ્ટક, ક્લિમ્ટ, બિયર્ડસ્લી અથવા મોસામાં સ્પષ્ટ હતું. આખરે, આ આકર્ષણ મૃત્યુ અથવા માંદગીના સંશોધન તરફ દોરી ગયું, જેમ કે મંચ, એન્સોર અને સ્ટ્રિન્ડબર્ગમાં. પ્રતીકાત્મક કલાની અન્ય લાક્ષણિકતા સિનેસ્થેસિયા હતી, જે સચિત્ર ગુણો (રેખા, રંગ, લય) અને ધ્વનિ અને સુગંધ જેવા અન્ય સંવેદનાત્મક ગુણો વચ્ચેના સંબંધની શોધ હતીઃ ગૌગિને આમ તેમની કળાના "સંગીતના પાસા" વિશે વાત કરી હતી; રિમ્બાઉડે સ્વરોને રંગો (એ-બ્લેક, ઇ-બ્લુ, આઇ-રેડ, ઓ-યલો, યુ-ગ્રીન) સાથે સંબંધિત કર્યા હતા; બૌડેલેરે અત્તર પર પણ રંગો લાગુ કર્યા હતા. ઇન્દ્રિયો વચ્ચેના આ આંતરસંબંધને બૌડેલેરે તેમના પત્રવ્યવહાર (1857) માં સિદ્ધાંત આપ્યો હતો, જેમાં તેમણે એક સાથે તમામ ઇન્દ્રિયોને સંતોષવાના સાધન તરીકે કલાની અભિવ્યક્તિનો બચાવ કર્યો હતો. બીજી બાજુ, લિથુઆનિયન મિકાલોજસ કોન્સ્ટેન્ટિનસ યુર્લિયોનિસ, જે એક ચિત્રકાર અને સંગીતકાર હતા, તેમણે એક સિદ્ધાંત બનાવ્યો જેમાં રંગ એ વિવિધ કળાઓ વચ્ચે જોડાણનું બિંદુ હતું, જે ચિત્રમાં વિવિધ પ્રધાનતત્ત્વો વચ્ચેની કડી હતી અને સંગીતમાં દૈવી કોસ્મિક ક્રમની છબી હતી. પ્રતિકાત્મક પેઇન્ટિંગે પ્રભાવવાદ દ્વારા હિમાયત કરાયેલ પ્લેઇન એર પેઇન્ટિંગના વિરોધમાં મેમરી રચનાની હિમાયત કરી હતી. તેની આવશ્યક લાક્ષણિકતાઓમાંની એક રેખા હતી, કાર્બનિક દેખાવના પાતળા રૂપરેખાંકનોમાં, એક પ્રવાહી અને ગતિશીલ, શૈલીયુક્ત રેખા, જેમાં પ્રતિનિધિત્વ પ્રકૃતિવાદથી સામ્યતા તરફ પસાર થાય છે. તે પેઇન્ટિંગમાં અંતર્ગત દ્વિ-પરિમાણીયતાને પુનઃપ્રાપ્ત કરે છે, પરિપ્રેક્ષ્યને છોડી દે છે અને ભ્રામક જગ્યા, ગુરુત્વાકર્ષણ, ત્રિ-પરિમાણીય દેખાવની રજૂઆત કરે છે. પ્રતીકવાદીઓ દ્વારા તરફેણ કરાયેલ પ્રધાનતત્ત્વોમાં પરંપરાગત વિષયો છે-જોકે વારંવાર તેનું પુનઃઅર્થઘટન કરવામાં આવે છે-અને નવા શોધાયેલા વિષયો છે. પહેલામાં ચિત્રો, લેન્ડસ્કેપ્સ અને વાર્તાઓ અને દંતકથાઓનું વર્ણનાત્મક ચિત્ર છે, જે પ્રેમ, એકલતા, નોસ્ટાલ્જિયા વગેરે જેવી વિભાવનાઓના પ્રતીક માટે નવા માર્ગો તરીકે કામ કરે છે. પ્રતીકાત્મક ચિત્રકામ એ મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણમાંનું એક છે, જે ઘણીવાર આદર્શ બને છે, ખાસ કરીને સ્ત્રીમાં, જેમાં આંખો, મોં અને વાળ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. બૌડેલેરે આંખોની સરખામણી ઝવેરાત સાથે અને વાળની સરખામણી સુગંધ અથવા તરંગોના સમુદ્ર સાથે કરી હતી. આંખોને આત્માનો અરીસો માનવામાં આવતી હતી, સામાન્ય રીતે ઉદાસીન અને ઉદાસ. મોં માટે, તે મૌનના પ્રતીક તરીકે ફૂલની જેમ મોટું અથવા નાનું હોઈ શકે છે, જેમ કે ફર્નાન્ડ નોફના કાર્યમાં. લેન્ડસ્કેપ માટે, તેઓ પસંદ કરે છે-રોમેન્ટીકવાદની જેમ-એકાંત અને નોસ્ટાલ્જિક સ્થાનો, ઉત્તેજક, સૂચક, પ્રાધાન્યમાં જંગલી અને ત્યજી દેવાયેલા, માણસ દ્વારા અસ્વચ્છ, ખુલ્લા, લગભગ અનંત હદોને. તેઓ સામાન્ય રીતે ખાલી લેન્ડસ્કેપ્સ નથી, પરંતુ સામાન્ય રીતે માનવ હાજરીનો આશરો લે છે, જેના માટે લેન્ડસ્કેપ ઉદ્દીપનનું વાહન અથવા માનસિક સ્થિતિઓનું પ્રક્ષેપણ છે. પૂર્વજો પ્રતીકવાદ, જે "પ્રતીક" ની અભિવ્યક્તિના સાધન તરીકે સમજાય છે, એટલે કે, એક પ્રકારની સામગ્રી, પછી ભલે તે લેખિત હોય, સોનોરસ હોય કે પ્લાસ્ટિક, જેનો હેતુ અમૂર્ત તત્વોના શ્રેષ્ઠ ક્રમને દર્શાવવા માટે દ્રવ્યને પાર કરવાનો છે, તે હંમેશા માનવ અભિવ્યક્તિ તરીકે કલામાં અસ્તિત્વમાં છે, જેના ગુણોમાંથી એક હંમેશા આધ્યાત્મિક ઉદ્ગમ અને વાસ્તવિકતાને પાર કરતી ભાષાની શોધ રહી છે. આમ, કલામાં પ્રતીકની હાજરી પ્રાગૈતિહાસિક ગુફા ચિત્રકામની શરૂઆતથી જ જોઈ શકાય છે અને ખાસ કરીને ધાર્મિક માન્યતાઓ સાથે જોડાયેલી કળામાં, ઇજિપ્તની કલા અથવા એઝટેક કલાથી લઈને ખ્રિસ્તી કલા, ઇસ્લામિક કલા, બૌદ્ધ કલા અથવા કોઈપણમાં સતત રહી છે. પુનરુજ્જીવન, શૈલીવાદ, બેરોક, રોકોકો અથવા રોમેન્ટીકવાદ જેવી મોટાભાગની આધુનિક કલાત્મક હિલચાલમાં પ્રતીકાત્મક પૃષ્ઠભૂમિ હાજર રહી છે. સામાન્ય રીતે, આ ચળવળો એવા અન્ય ચળવળોનો વિરોધ કરે છે જે વાસ્તવિકતાના વર્ણન પર વધુ ભાર મૂકે છે-એક વલણ જે સામાન્ય રીતે પ્રકૃતિવાદ તરીકે ઓળખાય છે-જેમ કે શિક્ષણવાદ, નિયોક્લાસિસિઝમ, વાસ્તવવાદ અથવા પ્રભાવવાદ. બોટિસેલી અને મેન્ટેગ્ના જેવા કેટલાક પુનરુજ્જીવન કલાકારોએ પ્રતિકાત્મક ચિત્રકારો પર મોટો પ્રભાવ પાડ્યો હતોઃ પહેલું ખાસ કરીને ઇંગ્લેન્ડમાં (બિયર્ડસ્લી, બર્ની-જોન્સ, રિકેટ્સ) અને પછીનું ફ્રાન્સમાં મોરેઉ અને રેડોન અને પિકાસો સાથે પણ. અન્ય પુનરુજ્જીવન કલાકારો કે જેમણે તેમની કૃતિઓની પ્રતીકાત્મક સામગ્રીને ખૂબ સુસંગતતા આપી હતી તેમાં જ્યોર્જિયોન, ટિટિયન અને આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર હતા, જેમની 19મી સદીના પ્રતીકવાદીઓ દ્વારા પણ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. રુબેન્સ અને ક્લાઉડ લોરેન જેવા બેરોક કલાકારોના કાર્યમાં પણ અમુક અંશે પ્રતીકવાદ જોવા મળે છે, તેમજ આ સમયે વ્યાપકપણે ગણવામાં આવતી શૈલીમાં, વેનિટાસનો, જેનો હેતુ વ્યાખ્યા દ્વારા હંમેશા પ્રતીકાત્મક હોય છેઃ દર્શકને જીવનની અલ્પકાલિકતા અને મૃત્યુની સામે સમાનતાની યાદ અપાવવી. રોકોકો (18મી સદી) માં, પ્રતીકો માટે એક વિશેષ સંદર્ભ જીન-એન્ટોઇન વટ્ટેઉ હતો, જેમની કૃતિઓ વધુ સૂક્ષ્મ અને છુપાયેલા પ્રતીકવાદનું અન્વેષણ કરવા માટે પુનરુજ્જીવન અને બેરોકમાં પ્રચલિત પરંપરાગત પ્રતીકાત્મક રૂપકથી દૂર થઈ ગઈ હતી, જે કલાકારના હેતુઓને સમજવા માટે અને તેથી, પ્રતીકવાદી ચળવળની નજીક હોવી જોઈએ. પ્રતીકવાદના સૌથી નજીકના મૂળ, પહેલેથી જ 19મી સદીમાં, રોમેન્ટીકવાદ અને તેની કેટલીક શાખાઓમાં જોવા મળે છે, જેમ કે નાઝારેનિઝમ અને પ્રી-રાફેલિટિસ્મ. પહેલેથી જ આ હલનચલનમાં પ્રતીકવાદના કેટલાક લક્ષણોને સમજી શકાય છે, જેમ કે વ્યક્તિવાદ, આત્મનિરીક્ષણ, રહસ્યવાદ, ભાવાત્મક ઉદબોધન અને રહસ્યમય અને અતાર્કિક તરફનું આકર્ષણ. વિલિયમ બ્લેક, જોહાન હેઇનરિચ ફ્યુસ્લી, કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક, યુજીન ડેલાક્રોઇક્સ, ફિલિપ ઓટ્ટો રુંજ, મોરિટ્ઝ વોન શ્વિંડ અથવા લુડવિગ રિક્ટર જેવા રોમેન્ટિક કલાકારો મોટે ભાગે પ્રતિકાત્મક કલાકારો દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલી શૈલીની રજૂઆત કરે છે. સામાન્ય રીતે માનવામાં આવતો બીજો દાખલો ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા છે, જે રોકોકો અને રોમેન્ટીકવાદ વચ્ચેનો એક કલાકાર છે-તેના બદલે એક વર્ગીકૃત ન કરી શકાય તેવી પ્રતિભા-જેમણે ધ સ્લીપ ઓફ રીઝન પ્રોડ્યુસ મોનસ્ટર્સ (1799, મ્યુઝીઓ ડેલ પ્રાડો, મેડ્રિડ) જેવી કૃતિઓમાં પ્રતીકવાદનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો. રોમેન્ટીકવાદ એ એક નવીન ચળવળ હતી જે આધુનિક સમયમાં ચાલતા મુખ્ય એન્જિન સામે પ્રથમ અસ્થિભંગ હતીઃ કારણ. યશાયા બર્લિનના જણાવ્યા અનુસાર, "ચેતનામાં પરિવર્તન આવ્યું હતું જેણે યુરોપીયન વિચારની કરોડરજ્જુને વિભાજિત કરી હતી". રોમેન્ટીક્સ માટે, ઇન્દ્રિયોના ઉદ્દેશ્ય જગતની કોઈ માન્યતા નહોતી, તેથી તેઓ તેના વિરોધાભાસ તરફ વળ્યા હતાઃ વ્યક્તિલક્ષીતા. કલાકારો તેમની આંતરિક દુનિયા તરફ વળ્યા, તે તેમનો પોતાનો સ્વભાવ હતો જે નિયમો નક્કી કરતો હતો, સમાજ નહીં. શૈક્ષણિક નિયમોનો સામનો કરીને, તેમણે કલ્પનાને પ્રાધાન્ય આપ્યું, જે અભિવ્યક્તિનું નવું વાહન હશે. આ બધું પ્રતીકાત્મક કલાના આધાર પર છે, એટલા માટે કે કેટલાક નિષ્ણાતો તેને રોમેન્ટિક ચળવળનો એક ભાગ માને છે. પ્રતીકવાદનો તાત્કાલિક પુરોગામી પ્રી-રાફેલિટિસ્મ હતો, જે બ્રિટિશ કલાકારોનું એક જૂથ હતું, જે તેમના નામ સૂચવે છે તેમ-રાફેલ પહેલાંના ઇટાલિયન ચિત્રકારો દ્વારા, તેમજ દાંતે ગેબ્રિએલ રોસેટ્ટી, જ્હોન એવરેટ મિલેસ, વિલિયમ હોલમેન હંટ, ફોર્ડ મેડોક્સ બ્રાઉન અને એડવર્ડ બર્ને-જોન્સ જેવા પ્રતિનિધિઓ સાથે નવા ઊભરતાં ફોટોગ્રાફી દ્વારા પ્રેરિત હતા. તેમની શૈલી વાસ્તવિક હોવા છતાં, મહાન વિગતવાર, તેજસ્વી રંગો અને તેજસ્વી કારીગરીની છબીઓ સાથે, તેમની કૃતિઓ પ્રતીકાત્મક સંકેતોથી ભરેલી છે, જે ઘણીવાર સાહિત્યિક પ્રેરણા અને નૈતિક સ્વર તેમજ મજબૂત રહસ્યવાદ સાથે હોય છે. તેમનો વિષય ઘણીવાર મધ્યયુગીન દંતકથાઓ-ખાસ કરીને આર્થરિયન ચક્ર-પુનર્જાગરણ વિશ્વ અથવા શેક્સપીયરના નાટકો પર કેન્દ્રિત હોય છે. તેમનું સૌંદર્ય સામાન્ય રીતે સ્ત્રીની સુંદરતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જે એક વિષયાસક્ત પરંતુ સુસ્ત પ્રકારની સુંદરતા છે, જેમાં ઉદાસીની ચોક્કસ હવા અને સ્ત્રી આકૃતિનું આદર્શીકરણ છે. 18 સપ્ટેમ્બર, 1886ના રોજ, જીન મોરેસે લે ફિગારોમાં એક સાહિત્યિક ઘોષણાપત્ર પ્રકાશિત કર્યું હતું જેમાં તેમણે પ્રતીકવાદને "શિક્ષણ, ઘોષણા, ખોટી સંવેદનશીલતા અને ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ વર્ણનના દુશ્મન" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યો હતો. મોરેસના જણાવ્યા અનુસાર, કલા એ વિચારની સમાન અને નક્કર અભિવ્યક્તિ હતી, જેમાં સંવેદનાત્મક અને આધ્યાત્મિક તત્વો ભળી જાય છે. તેમના ભાગ માટે, વિવેચકઃ fr: ચાર્લ્સ મોરિસે પ્રતીકવાદને આત્મા અને ઇન્દ્રિયો વચ્ચેના સંશ્લેષણ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યો હતો (લા લિટેરેચર ડી ટૉટ એ લ 'હ્યુર, 1889). આ ચળવળનો સાહિત્યિક પૂર્વવર્તી જોરિસ-કાર્લ હ્યુસમન્સ (1884) નું પુસ્તક અગેઇન્સ્ટ ધ ગ્રેઇન (એ રીબોર્સ) હતું, જે એક મહત્વપૂર્ણ વલણ તરીકે સૌંદર્યવાદ અને તરંગીપણાનું સ્તોત્ર છે, જેમાં તેઓ ગુસ્તાવ મોરેઉ, રોડોલ્ફ બ્રેસડિન અને ઓડિલોન રેડોન જેવા અમુક કલાકારોના કાર્યને અધોગતિવાદ સાથે સાંકળે છે. આ નવલકથામાં નાયક, જીન ફ્લોરેસાસ ડેસ એસેઇન્ટેસ, તેના દ્વારા બનાવવામાં આવેલા વાતાવરણમાં રહેવા માટે દુનિયાથી દૂર થઈ જાય છે જેમાં તે સાહિત્ય, સંગીત, કલા, ફૂલો, ઝવેરાત, અત્તર, દારૂ અને તે બધી વસ્તુઓનો આનંદ માણવા માટે પોતાને સમર્પિત કરે છે જે એક આદર્શ અસ્તિત્વને ઉત્તેજીત કરે છે, જે ભૌતિક ઘોંઘાટથી દૂર છે. તેનું શીર્ષક સૂચવે છે તેમ, પાત્ર "સામાન્ય સમજશક્તિ, નૈતિક સમજશક્તિ, તર્કશક્તિ, પ્રકૃતિની વિરુદ્ધ" જીવે છે. નાયક તેના ઘરને પ્રતીકાત્મક કલાકૃતિઓથી ભરી દે છે, જેને તે "કલાની ઉત્તેજક કૃતિઓ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે જે તેને અજ્ઞાત દુનિયામાં લઈ જશે, નવી શક્યતાઓ ખોલશે અને વિદ્વતાપૂર્ણ કલ્પનાઓ, જટિલ સ્વપ્નો અને નરમ, ભયંકર દ્રષ્ટિકોણો દ્વારા તેની ચેતાતંત્રને ઉત્તેજિત કરશે". આ પુસ્તકને "બાઇબલ ઓફ ડીકેડેન્ટિઝમ" માનવામાં આવતું હતું, જે ફિન ડી સીકલ લાગણીનું પ્રકટીકરણ હતું. લા રેવ્યુ વેગનેરિએન (1885), લે સિમ્બોલિઝમ (1886), લા પ્લુમ (1889), લા રેવ્યુ બ્લેન્શે (1891) અને ખાસ કરીને લા પ્લેઇડ (1886,1889માં તેનું નામ બદલીને મર્ક્યુર ડી ફ્રાન્સ કરવામાં આવ્યું) જેવા સંખ્યાબંધ સામયિકો દ્વારા પ્રતીકવાદનો ફેલાવો કરવામાં આવ્યો હતો, જે પ્રતીકવાદનું સત્તાવાર અંગ હતું. 1891 માં વિવેચક ગેબ્રિએલ-આલ્બર્ટ ઔરિયરે પ્રતીકવાદી પેઇન્ટિંગને આદર્શવાદી, પ્રતીકવાદી, કૃત્રિમ, વ્યક્તિલક્ષી અને સુશોભન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યુંઃ બીજી તરફ, કવિ ગુસ્તાવ કાહને 1886 માં નોંધ્યું હતું કેઃ તેમના લિવ્રે ડેસ માસ્ક (1896) ની પ્રસ્તાવનામાં, રેમી ડી ગોરમોન્ટે પ્રતીકવાદ વિશે લખ્યું હતુંઃ પ્રતીકવાદી પેઇન્ટિંગ સાહિત્ય સાથે નજીકથી સંકળાયેલું હતું, જેથી પ્રતીકવાદી સાહિત્યની ઘણી કૃતિઓ કલાકારો, ખાસ કરીને એડગર એલન પો, ચાર્લ્સ બૌડેલેર, ગુસ્તાવ ફ્લાબર્ટ, ગેરાર્ડ ડી નર્વલ, આર્થર રિમ્બાઉડ, સ્ટીફન મેલાર્મે, ઓસ્કર વાઇલ્ડ, મૌરિસ મેટરલિંક, સ્ટેફન માટે પ્રેરણા તરીકે સેવા આપી હતી. પ્રતીકવાદના અન્ય સાહિત્યિક સંદર્ભો આર્થર શોપેનહોરની નિરાશાવાદી ફિલસૂફીમાં જોવા મળે છે, જે ઑગસ્ટે કોમ્ટેના પ્રત્યક્ષવાદનો વિરોધ કરે છે, અને હેનરી બર્ગસનની વ્યક્તિવાદી ફિલસૂફી અને અંતઃપ્રેરણા દ્વારા સત્યની શોધ કરવાની તેમની સલાહમાં જોવા મળે છે. અન્ય દાર્શનિક સંદર્ભ ફ્રેડરિક નિત્ઝશેનો હતો. ફ્રાન્સ ઉપરાંત, પ્રતીકવાદના સિદ્ધાંતમાં તીવ્ર ભારણ આપનાર અન્ય દેશ યુનાઇટેડ કિંગડમ હતો, જે અધોગતિવાદનું પારણું હતું. તે ક્ષેત્રમાં મદદ કરનારા વિવેચક અને કવિ આર્થર સિમોન્સના સેવોય સામયિકના કેટલાક લેખો હતા, નિબંધ ધ સિમ્બોલિસ્ટ મૂવમેન્ટ ઇન લિટરેચર (1900) ના લેખક, જેમાં તેમણે કલાને આધ્યાત્મિક બનાવવાના પ્રયાસ તરીકે પ્રતીકવાદની હિમાયત કરી હતી અને તેને એવા ધર્મમાં ફેરવ્યું હતું જે પ્રકૃતિની જગ્યાએ કાલ્પનિકતાનો વિકલ્પ હશે. સૌંદર્યવાદ પ્રતીકવાદ સૌંદર્યવાદ સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલો હતો, જે એક દાર્શનિક-કલાત્મક ચળવળ હતી, જેણે ઔદ્યોગિક યુગના ભૌતિકવાદની વિરુદ્ધમાં, કલા અને સુંદરતાના ઉન્નતીકરણનો વિરોધ કર્યો હતો, જેને થિયોફાઇલ ગૌટિયરના "કલા માટે કલા" (લ 'આર્ટ પોર લ' આર્ટ) ના સૂત્રમાં સંશ્લેષિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેને "સૌંદર્ય ધર્મ" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવતું હતું. આ સ્થિતિએ કલાકારને સમાજથી અલગ પાડવાનો, સ્વાયત્ત રીતે પોતાની પ્રેરણા મેળવવાનો અને માત્ર સુંદરતા માટેની વ્યક્તિગત શોધ દ્વારા સંચાલિત થવાનો પ્રયાસ કર્યો. સૌંદર્યને કોઈપણ નૈતિક ઘટકમાંથી દૂર કરવામાં આવ્યું હતું, જે કલાકારનું અંતિમ લક્ષ્ય બની ગયું હતું, જે કલાના કાર્ય તરીકે પોતાનું જીવન જીવવા માટે આવ્યું હતું-જે ડેન્ડીની આકૃતિમાં જોઈ શકાય છે. સૌંદર્ય માટે, કલાનું કોઈ ઉપદેશાત્મક, નૈતિક, સામાજિક અથવા રાજકીય કાર્ય હોવું જોઈએ નહીં, પરંતુ તે માત્ર આનંદ અને સુંદરતાને જ પ્રતિસાદ આપવો જોઈએ. આ આંદોલન ઔદ્યોગિક ક્રાંતિનું પારણું યુનાઇટેડ કિંગડમમાં ઊભું થયું હતું, જ્યાં 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં કલાત્મક શૈલીઓ-ખાસ કરીને સ્થાપત્ય અને સુશોભન કળાઓમાં-ઐતિહાસિકતા જેવી સારગ્રાહી શૈલીઓનો વિકાસ થયો હતો. આની સામે, એક "સૌંદર્યલક્ષી અસંતોષ" ઉભરી આવવાનું શરૂ થયું, જેણે કલા અને હસ્તકલા ચળવળમાં જોવા મળતા વધુ કુદરતી અને હસ્તકલાના સ્વરૂપો પ્રત્યે પ્રતિક્રિયા ઉભી કરી, જેના કારણે સુશોભન કળાઓનું પુનઃમૂલ્યાંકન થયું. આ બધા કહેવાતા "સૌંદર્યલક્ષી ચળવળ" તરફ દોરી ગયા, જેની આગેવાની જ્હોન રસ્કિન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેમણે કારીગરીની ગરિમા અને સૌંદર્યને ધ્યાનમાં રાખીને કલાની કલ્પનાનો બચાવ કર્યો હતો. રસ્કિને સૌંદર્યની સુવાર્તાની હિમાયત કરી હતી, જેમાં કલા જીવન સાથે સુસંગત છે, તે એક મૂળભૂત જરૂરિયાત છે જે મનુષ્યને તેમની પ્રાણીની સ્થિતિમાંથી ઊભો કરે છે; જીવનની સુશોભિતતાને બદલે, કલા પોતે જ જીવન છે. ચળવળના અન્ય સિદ્ધાંતવાદી વોલ્ટર પેટર હતા, જેમણે તેમની કૃતિઓમાં સ્થાપિત કર્યું હતું કે કલાકારે સુંદરતાને આદર્શ તરીકે અનુસરીને જીવનને તીવ્રતાથી જીવવું જોઈએ. પિતા માટે, કલા એ "અસ્તિત્વનું જાદુઈ વર્તુળ" છે, જે એક અલગ અને સ્વાયત્ત વિશ્વ છે જે આનંદની સેવામાં મૂકવામાં આવે છે, જે સુંદરતાના અધિકૃત તત્ત્વમીમાંસાઓને વિસ્તૃત કરે છે. ત્યારબાદ, જેમ્સ એબોટ મેકનીલ વ્હિસ્લર, ઓસ્કર વિલ્ડે, એલ્ગર્નોન ચાર્લ્સ સ્વિનબર્ન અને સ્ટીફન મેલાર્મે જેવા લેખકોએ આ વલણને કલાકારની સંવેદનશીલતા પર આધારિત ઉચ્ચ સ્તરના શુદ્ધિકરણમાં વિકસાવ્યું હતું. ફ્રાન્સમાં, થિયોફાઇલ ગૌટિયરે વિક્ટર કઝિનના કોર્સ ડી ફિલોસોફીના અવતરણને લ 'આર્ટ પોર લ' આર્ટના સૂત્રમાં ફેરવ્યું, જે સૌંદર્યવાદનું કાર્ય હતું. આ શબ્દસમૂહ કલાની સંપૂર્ણ સ્વાયત્તતામાં માન્યતાને સંશ્લેષિત કરે છે, જે કલાકારના અંતિમ ધ્યેય તરીકે સુંદરતાના વિચારને વ્યક્ત કરવા માટે કોઈપણ નૈતિક અથવા વૈચારિક સ્થિતિને દૂર કરે છે. આમ, પ્રતીકવાદી કવિતા ઉત્કૃષ્ટતા અને વિષયાસક્તતા પર આધારિત છે, ભાવાત્મક અસરો કે જે કિંમતી પથ્થરોની જેમ ચમકતી હોય છે, અને કલા છબીની સૂચકતા, પ્રતીકની સમૃદ્ધિ, વિષયાસક્ત સૌંદર્યની શોધ કરે છે જે તેઓ દુર્ગુણ અને વિકૃતિ જેવા તત્વોમાંથી પણ ખેંચે છે, જે મજબૂત દ્રશ્ય અસરની છબી પ્રાપ્ત કરવા માટે શુદ્ધ છે. સૌંદર્યવાદની સમાંતર ઘટના દાંડીવાદ હતી, જેમાં સુંદરતાના સંપ્રદાયને પોતાના શરીરમાં લઈ જવામાં આવે છેઃ દાંડી ભવ્ય કપડાં પહેરે છે, તેમની વ્યક્તિગત છબી સાથે વધુ પડતી ચિંતા કરે છે, ફેશનમાં રસ ધરાવે છે અને પહેરવેશમાં નવીનતમ ફેશનોને જાળવી રાખવા માંગે છે; તેઓ ટોપીઓ, હાથમોજાં અને વૉકિંગ સ્ટિક્સ જેવી એક્સેસરીઝના શોખીન છે. સામાન્ય રીતે, તેઓ શહેરી પાત્રો છે, મધ્યમવર્ગીય મૂળના છે-જોકે ક્યારેક તેઓ આ વિશિષ્ટતાનો ત્યાગ કરે છે-ઘણીવાર ઉદાર વ્યવસાયો અને તકનીકી નવીનતાઓના શોખીન હોય છે. પાત્રની દ્રષ્ટિએ, તેઓ ઘમંડી અને સંઘર્ષશીલ હોવાનું વલણ ધરાવતા હતા, અને પ્રશંસા પામવાનું પસંદ કરતા હતા અને સેલિબ્રિટી તરીકે પણ ગણવામાં આવતા હતા. યુનાઇટેડ કિંગડમમાં ઉભરી આવેલી એક ઘટના તરીકે, ડેન્ડીઝ વિક્ટોરિયન નૈતિકતાના બાળકો છે, અને તેમ છતાં તેઓ તેની વિરુદ્ધ બળવો કરે છે, તેઓ નિષ્ક્રિય વલણથી આમ કરે છે, જે ઉદ્ધતાઈ, કટાક્ષ અને સંશયવાદમાં ઘટાડો કરે છે. તેઓ અશ્લીલતાનો તિરસ્કાર કરે છે અને આનંદ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, પછી ભલે તે શારીરિક હોય કે બૌદ્ધિક. ડિકેડેન્ટિઝમ એ કલા અને સાહિત્ય, સંગીત અને અન્ય સાંસ્કૃતિક અભિવ્યક્તિઓ બંનેમાં દૃશ્યક્ષમ ફિન-ડી-સાયક્યુલર વર્તમાન હતું, જેણે જીવન અને સમાજના સૌથી અસ્તિત્વના પાસાઓ પર ભાર મૂક્યો હતો, જેમાં શોપેનહોર અને કીર્કેગાર્ડની ફિલસૂફીમાંથી મેળવેલ નિરાશાવાદી વલણ હતું, અને બૌડેલેર દ્વારા ધ ફ્લાવર્સ ઓફ એવિલ અને હ્યુસમેન દ્વારા અગેન્સ્ટ ધ ગ્રેઇન જેવી કૃતિઓથી પ્રેરિત બળવાખોર અને અસામાજિક વલણ હતું. તેમની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ લાવણ્ય અને કલ્પના માટેનો સ્વાદ છે, તેમજ વિદેશી માટે-જે ઓર્કિડ, પતંગિયા અથવા મોર માટેના તેમના વલણમાં સૂચવવામાં આવે છે-કૃત્રિમ સૌંદર્ય માટે વલણ, જ્યારે પ્રકૃતિનું અપમાન કરે છે; દુષ્ટ અને ગુપ્ત વિજ્ઞાનની રોમેન્ટિક દ્રષ્ટિ; વિચિત્ર અને સનસનીખેજ તરફ ચોક્કસ વલણ, અને વિકૃત અને વિકૃત માટે સ્વાદ; પરંપરાગત નૈતિકતાનો અસ્વીકાર; અને જીવનની નાટકીય વિભાવના. રોમેન્ટિક સંવેદનશીલતાને અતિશયોક્તિમાં લઈ જવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને રોગગ્રસ્ત અને ભયાનક માટે સ્વાદમાં, અને "દુષ્ટતાની સૌંદર્યલક્ષી" ઉભરી આવી હતી, જે શેતાનવાદ, જાદુ અને પેરાનોર્મલ ઘટના, અથવા દુષ્ટ અને જાતીય વિચલન સાથેના આકર્ષણમાં પ્રશંસનીય હતી. પ્રતીકાત્મક કલા ઇન્દ્રિયોને વધુ પડતી ઉત્તેજિત કરે છે, જે અધઃપતનની ભાવના પેદા કરે છે, જે મનની સ્થિતિ હશે જે ફિન ડી સીકલની લાક્ષણિકતા છે. પોલ વર્લેને લખ્યુંઃ 1886 થી ફ્રાન્સમાં લે ડેકાડેન્ટ શીર્ષક ધરાવતું એક સામયિક પ્રકાશિત થયું હતું, જે એક રીતે આ ચળવળનું સત્તાવાર અંગ હતું. તેના પ્રથમ અંકમાં, 10 એપ્રિલ, 1886 ના રોજ, તેણે સમાજ સમક્ષ નૈતિકતા, ધર્મ અને ન્યાય જેવા મૂલ્યોના અધઃપતનની જાહેરાત કરી હતી અને ઇતિહાસ, ન્યુરોસિસ, સંમોહન અને માદક દ્રવ્યોની નિર્ભરતા જેવી સામાજિક પ્રવૃત્તિની પ્રક્રિયાના લક્ષણો તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું. ડિકેડેન્ટિઝમ એક બુર્જુઆ વિરોધી અને પ્રકૃતિ વિરોધી ચળવળ હતી, જેણે વૈભવી, આનંદ અને સ્વાદની અતિસંવેદનશીલતાનો બચાવ કર્યો હતો. સૈદ્ધાંતિક સ્તરે, તે ફ્રેડરિક નિત્ઝશે જેવા વિચારકો અને ફિલસૂફોના કાર્ય પર આધારિત હતું, જેમણે કલાના આધાર તરીકે પ્રતીક તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું; હેનરી બર્ગસન, જેમણે વસ્તુનિષ્ઠ વાસ્તવિકતાનો વિરોધ કર્યો હતો અને તેની વ્યક્તિલક્ષી ધારણાનો બચાવ કર્યો હતો; અને આર્થર શોપેનહોર, જેમના પુસ્તક ધ વર્લ્ડ એઝ વિલ એન્ડ રિપ્રેઝન્ટેશન (1819) એ ફિન-ડી-સાયકલ નિરાશાવાદને શક્તિશાળી રીતે પ્રભાવિત કર્યો હતો. અધોગતિવાદની લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે વિકૃત સ્ત્રી, સ્ત્રી ફેટેલ, ઇવ લિલિથ બની ગઈ, રહસ્યમય અને દૂરની, અવ્યવસ્થિત મહિલા, જેને મેન્યુઅલ મચાડોએ બરડ, દુષ્ટ અને રહસ્યમય, પૂર્વ-રાફેલાઇટ કુમારિકા અને પેરિસિયન બિલાડી તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી હતી. તે એક એવી સ્ત્રી છે જેને પ્રેમ અને નફરત કરવામાં આવે છે, પૂજવામાં આવે છે અને નિંદા કરવામાં આવે છે, ઉચ્ચ અને નકારી કાઢવામાં આવે છે, સદ્ગુણી અને પાપી છે, જે સ્ફિંક્સ, જળસ્ત્રી, ચિમેરા, મેડુસા, પાંખવાળા જીની વગેરે જેવા અસંખ્ય પ્રતીકાત્મક અને રૂપકાત્મક સ્વરૂપો અપનાવશે. કૃત્રિમ અને એન્ડ્રોજિનસ, અસ્પષ્ટ સૌંદર્યનો એક પ્રકાર ફેશનેબલ બની ગયો, એક પ્રકારનું લીઓનાર્ડેસ્ક સૌંદર્ય, અવ્યાખ્યાયિત લક્ષણો સાથે, જે લિલી જેવા ફૂલો અથવા હંસ અને મોર જેવા પ્રાણીઓમાં પ્રતીકાત્મક સમકક્ષ હશે. પ્રતીકવાદીઓ ઘણીવાર ઈવ, સાલોમ, જુડિથ, મેસલિના અથવા ક્લિયોપેટ્રા જેવા પાત્રોને ચિત્રિત કરે છે, જે સ્ત્રી ફેટેલના પ્રોટોટાઇપ છે, જે વેમ્પાયરિક સ્ત્રી છે જેણે સ્ત્રી જાતીયતાને ખતરનાક અને રહસ્યમય શક્તિમાં ફેરવી દીધી હતી, જે ઘણીવાર પાપ સાથે સંકળાયેલી હોય છે, જેમ કે ફ્રાન્ઝ વોન સ્ટકના સિન (1893, ન્યુ પિનાકોથેક, મ્યુનિક) ના રૂપકમાં ઝલક મળે છે. આ સમયગાળાની કેટલીક મહિલાઓ કે જેમણે પ્રતીકવાદી અને આધુનિકતાવાદી કલાકારોના સંદર્ભ તરીકે સેવા આપી હતી તેમાં નર્તકો ક્લિયો ડી મેરોડ, લા બેલા ઓટેરો અને લોઈ ફુલર તેમજ અભિનેત્રી સારાહ બર્નહાર્ટનો સમાવેશ થાય છે. ફેલાવો અને વારસો ફિન-ડી-સાયકલ કલા-પ્રતીકવાદ, આધુનિકતાવાદ-તેના પ્રસાર માટે વધુને વધુ વૈવિધ્યસભર માધ્યમોની શ્રેણી પર આધાર રાખે છે, તકનીકી પ્રગતિ અને સંદેશાવ્યવહારની સતત વધતી ગતિને આભારી છે. નવી કલા સામયિકો, પ્રદર્શનો, ગેલેરીઓ, જાહેરાત પોસ્ટરો, સચિત્ર પુસ્તકો, નિર્માણ કાર્યશાળાઓ અને કલાકારોની મંડળીઓ, ખાનગી શાળાઓ અને અકાદમીઓ અને અન્ય પ્રકારના પ્રચાર અને વેચાણ ચેનલો જેવા વિવિધ પ્રચાર માધ્યમો પર આધારિત હતી. પ્રસાર અને પ્રજનનની ઝડપ નવી શૈલીના સર્વદેશીકરણ અને તેના ચોક્કસ અસંસ્કારીકરણ બંને તરફ દોરી ગઈઃ કલાના પ્રતીકાત્મક કાર્યોની પ્રતિકૃતિઓ તેમના અવમૂલ્યનને ચોક્કસ કિટ્સચ સ્વાદ તરફ દોરી ગઈ, અને નવી ભાષા શોધવાનો પ્રયાસ જે કાચા મધ્યમવર્ગીય સૌંદર્યલક્ષીથી ઘણી દૂર હતી તે કેટલીકવાર તેના નબળા વિકલ્પમાં અધોગતિ પામી. પ્રતીકવાદે આધુનિકતાવાદ અને નિષ્કપટ કલા જેવી ઘણી સમકાલીન હિલચાલને પ્રભાવિત કરી હતી, તેમજ અવંત-ગાર્ડે કલાના ઘણા પ્રારંભિક "વાદ", જેમ કે ફૌવિઝમ, અભિવ્યક્તિવાદ, ભવિષ્યવાદ, અતિવાસ્તવવાદ અને અમૂર્ત કલા પણઃ કેન્ડિંસ્કી, માલેવિચ, મોંડ્રિયન અને કુપકા જેવા અમૂર્તતાના કેટલાક અગ્રણીઓ, તેમના કાર્યની શરૂઆતમાં પ્રતીકાત્મક તબક્કો ધરાવતા હતા. ફૌવિસ્ટ રંગ પ્રતીકવાદ, ક્લોઇસોનિઝમ અને સિન્થેટિઝમના વારસદાર હતા, ઉત્ક્રાંતિવાદી રેખામાં જે પુવિસ ડી ચાવેન્સના પડછાયા વિના સરળ રંગથી શરૂ થાય છે, એનામેલ્ડ રંગ સાથે ચાલુ રહે છે અને એમિલ બર્નાર્ડની કાળી રૂપરેખાઓમાં બંધ રહે છે, જે રંગ ગૌગિને તેની મહત્તમ અભિવ્યક્તિમાં લીધો હતો અને સેરૂઝિયર દ્વારા નેબિસમાં પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો; ફૌવિઝમના અગ્રણી પ્રતિપાદક, હેનરી મેટિસે, જાહેર કર્યું કે તેમની પેઇન્ટિંગ લક્ઝરી I, પુવિસ ડી ચાવેન્સ દ્વારા ગર્લ્સ બાય ધ સી દ્વારા પ્રેરિત હતી. અભિવ્યક્તિવાદને પોલ ગોગિન, એડવર્ડ મંચ અથવા જેમ્સ એન્સોર જેવા કલાકારોને તાત્કાલિક પૂર્વજો તરીકે ગણવામાં આવે છે, અને કેટલાક અભિવ્યક્તિવાદી કલાકારો પ્રારંભિક પ્રતીકવાદી તબક્કા ધરાવતા હતા, જેમ કે જ્યોર્જ રાઉલ્ટ, આલ્ફ્રેડ કુબિન, એગોન શીલે, ઓસ્કર કોકોસ્કા, ફ્રાન્ઝ માર્ક અને વાસિલી કેન્ડિન્સ્કી. ભવિષ્યવાદ, સૈદ્ધાંતિક રીતે પ્રતીકવાદનો વિરોધ કરતો હોવા છતાં, તેનો પ્રભાવ મોટા પ્રમાણમાં પ્રાપ્ત થયો, ખાસ કરીને ગેટાનો પ્રિવિએટીના કાર્યને આભારી; ભવિષ્યવાદી કલાકારો જેમ કે ઉમ્બર્ટો બોચિઓની, ગિયાકોમો બલ્લા અને કાર્લો કારા તેમના પ્રારંભિક કાર્યમાં પ્રતીકવાદની નજીક હતા, તેમજ જ્યોર્જિયો ડી ચિરિકો, આધ્યાત્મિક પેઇન્ટિંગના સૌથી મહાન પ્રતિપાદક હતા. તેના ભાગ માટે, અતિવાસ્તવવાદ ઓડિલોન રેડોન, વિલિયમ ડેગોવ ડી નુન્ક્સ અને આલ્બર્ટો માર્ટિની જેવા કલાકારોથી પ્રભાવિત હતો, જેમની છાપ પોલ ડેલવોક્સ, રેને મેગ્રિટ, પોલ ક્લી અથવા સાલ્વાડોર ડાલી જેવા કલાકારોમાં જોઈ શકાય છે. આપણે જોયું તેમ, ફ્રાન્સ ચિત્રકળા અને કવિતા અને અન્ય કલાત્મક શૈલીઓ બંનેમાં પ્રતીકવાદનું પારણું હતું. ગુસ્તાવ મોરેઉને સચિત્ર પ્રતીકવાદના પિતા ગણી શકાય; કોઈ પણ સંજોગોમાં, તેમનું કાર્ય બે દાયકા સુધી "સત્તાવાર" પ્રતીકવાદના ઉદભવની આગાહી કરે છે, કારણ કે 1860ના દાયકાથી મોરેઉ પહેલેથી જ ચિત્રો દોરતા હતા જેમાં તેમણે પૌરાણિક કથાઓ, ઇતિહાસ અને બાઇબલ પર આધારિત વિષયો સાથે, સલોમે જેવા જીવલેણ પાત્રો માટે વિશેષ વલણ સાથે, વૈભવી અને વિગતવાર કલ્પનાની તેમની ચોક્કસ દુનિયાને ફરીથી બનાવી હતી. મોરેઉ હજુ પણ તેમના શિક્ષક, થિયોડોર ચેસેરીયુના પ્રભાવ હેઠળ રોમેન્ટીકવાદમાં પ્રશિક્ષિત હતા, પરંતુ વિષયવસ્તુ અને તકનીક બંનેમાં વ્યક્તિગત શૈલીમાં વિકસિત થયા હતા, જેમાં વિષયાસક્તિના મજબૂત ઘટક સાથે રહસ્યવાદી કટની છબીઓ, દંતવલ્ક જેવી પૂર્ણાહુતિ સાથે તેજસ્વી રંગભેદ અને સોનેરી પડછાયાના ચિયારોસ્કુરોનો ઉપયોગ. તેઓ લિયોનાર્ડો, મેન્ટેગ્ના અને ડેલાક્રોઇક્સ જેવા કલાકારો તેમજ ભારતીય કલા, બીઝેન્ટાઇન કલા અને ગ્રીકો-રોમન મોઝેકથી પ્રભાવિત હતા. તેમની કૃતિઓ અદભૂત કટ અને સુશોભન શૈલીની છે, જેમાં તમામ પ્રકારની વસ્તુઓ અને વનસ્પતિ તત્વો સાથે ગીચ વસ્તી ધરાવતી વિવિધરંગી રચનાઓ છે, જેમાં સૂચક કામુકતા છે જે તેમના ભય અને વળગાડને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમાં તેમણે નિર્દોષતા અને વિકૃતિ વચ્ચે અસ્પષ્ટ મહિલાના નમૂનાનું ચિત્રણ કર્યું છેઃ ઓડિપસ અને સ્ફીન્ક્સ (1864, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક), ઓર્ફિયસ (1865, લૂવર મ્યુઝિયમ, પેરિસ), જેસન અને મેડિયા (1865, મ્યુઝી ડી 'ઓર્સે, પેરિસ), ડાયોમેડ્સ તેમના ઘોડાઓ દ્વારા ગળી ગયા (1870, મ્યુઝી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ડી રોઉન), ધ એપેરિશન (1874-1876, ગુસ્તાવ મોરેઉ મ્યુઝિયમ). તેઓ પેરિસના રુ દ રોશેફૌકૌલ્ડમાં તેમના ઘરમાં લગભગ એકાંતમાં રહેતા હતા-જે હવે મ્યુઝી મોરેઉ છે-જ્યાં તેમણે ચિત્રો અને જળ રંગો ઉપરાંત લગભગ 850 ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. મોરેઉ હેનરી મેટિસે, આલ્બર્ટ માર્કેટ અને જ્યોર્જ રાઉલ્ટના શિક્ષક હતા. અન્ય અવંત-લા-લેટ્રે સંદર્ભ પિયરે પુવિસ ડી ચાવેન્સ હતા, જે એકવચન ચિત્રકાર હતા, જેમની શૈલી મોરેઉના બેરોક પ્રતીકવાદથી સંપૂર્ણપણે અલગ છે, જે એક શાસ્ત્રીય અને શાંત શૈલી છે જેને શિક્ષણશાસ્ત્રી તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હોત જો તે તેમના વિષયોની પસંદગી માટે ન હોત, જ્યાં સંદેશ પહોંચાડવાના સાધન તરીકે પ્રતીક અને રૂપકનો આશ્રય ખરેખર પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. તેઓ એક ઉત્કૃષ્ટ મ્યુરલિસ્ટા હતા, એક એવી પ્રક્રિયા જે તેમને ઠંડા ટોન માટે તેમની પસંદગી વિકસાવવા માટે સારી રીતે અનુકૂળ હતી, જેણે ફ્રેસ્કો પેઇન્ટિંગનો દેખાવ આપ્યો હતો. તેમની પાસે વધુ શાંત અને સુમેળપૂર્ણ શૈલી હતી, જેમાં આદર્શ ભૂતકાળ, સરળ સ્વરૂપો, લયબદ્ધ રેખાઓ અને વ્યક્તિલક્ષી રંગની રૂપકાત્મક થીમ હતી, જે પ્રકૃતિવાદથી પરાયું હતું. તેમની યુવાનીમાં તેઓ થોડા સમય માટે ડેલાક્રોઇક્સ, કોટૌર અને ચેસેરીઓની કાર્યશાળાઓમાંથી પસાર થયા હતા અને ઇટાલીની બે યાત્રાઓ કરી હતી, પરંતુ તેમની શાંત અને શાંત શૈલીની રચના માટે કદાચ સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ગ્રીક રાજકુમારી મારિયા કેન્ટાકુઝેનો સાથેના તેમના સંબંધો હતા, જેમણે તેમની તીવ્ર આધ્યાત્મિકતા તેમને પ્રસારિત કરી હતી. 1861 માં, યુદ્ધ અને શાંતિ (મ્યુનિસિપલ મ્યુઝિયમ ઓફ એમીન્સ) ના રૂપકો સાથે તેમણે તેમના ભીંતચિત્રોનું કામ શરૂ કર્યું, જેના માટે તેમને સમગ્ર ફ્રાન્સમાં અસંખ્ય કમિશન મળ્યા અને જે તેમને પ્રખ્યાત બનાવશે. તેમણે પેરિસ અને પોઈટિયર્સ, પેન્થિયોન, સોરબોન અને બોસ્ટન પબ્લિક લાઇબ્રેરીના ટાઉન હોલમાં ભીંતચિત્રો દોર્યા હતા. તેમની સ્મારક શૈલી ઊંડાણની ગેરહાજરી, રચનાત્મક રેખીયતા અને રચનાત્મક ભવ્યતા તેમજ તેમના દ્રશ્યોમાં રહેલા દાર્શનિક પ્રતિબિંબ પર આધારિત હતી. 1890માં તેમણે રોડિન, કેરીયર અને મેઇસોનિઅર સાથે મળીને સોસાયટી નેશનલ ડેસ બ્યુક્સ આર્ટ્સની સ્થાપના કરી હતી, જેણે 1910 સુધી યુવાન કલાકારો અને નવા પ્રવાહોના વિવિધ પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું. ઓડિલોન રેડોન સ્ટેનિસ્લાસ ગોરિન, જીન-લિયોન જેરોમ, રોડોલ્ફ બ્રેસડિન અને હેનરી ફેન્ટિન-લાટૌરના વિદ્યાર્થી હતા. તેમણે એડગર એલન પોના સાહિત્યથી પ્રભાવિત એક વિચિત્ર અને સ્વપ્ન સમાન વિષયવસ્તુ વિકસાવી, જે મોટાભાગે અતિવાસ્તવવાદથી પહેલાનું હતું. પચાસ વર્ષની ઉંમર સુધી તેમણે લગભગ સંપૂર્ણપણે ચારકોલ ડ્રોઇંગ અને લિથોગ્રાફીમાં કામ કર્યું હતું, જોકે પાછળથી તેમણે પોતાની જાતને તેલ અને પેસ્ટલ બંનેમાં એક ઉત્તમ રંગકાર તરીકે દર્શાવી હતી, જેમાં સોફ્ટ ડ્રોઇંગ અને ફોસ્ફોરેસન્ટ દેખાતા રંગ પર આધારિત શૈલી હતી. તેઓ હોલ્બેન, ડ્યુરર, બોશ, રેમ્બ્રાન્ડ, ગોયા, ડેલાક્રોઇક્સ અને કોરોટ જેવા કલાકારોથી પ્રભાવિત હતા. વૈજ્ઞાનિક ભૌતિકવાદે પણ તેમના કાર્ય પર શક્તિશાળી પ્રભાવ પાડ્યોઃ તેમણે શરીર રચનાશાસ્ત્ર, અસ્થિશાસ્ત્ર અને પ્રાણીશાસ્ત્રનો અભ્યાસ કર્યો, જે જ્ઞાન તેમના કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે; તેથી બંધ આંખોવાળા માથા માટે તેમની પસંદગી, જે પ્રોટોજોઆન જેવું લાગે છે. રેડને પ્રતીકવાદી લેખકોની સંખ્યાબંધ કૃતિઓનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું છે, જેમ કે એડગર એલન પો અથવા ગુસ્તાવ ફ્લાબર્ટ દ્વારા ધ ટેમ્પટેશન ઓફ સેન્ટ એન્થની (1886). 1884માં તેમણે સોસાયટી ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સની સ્થાપના કરી હતી. આલ્ફોન્સ ઓસ્બર્ટે પેરિસમાં ઇકોલ નેશનલ સુપરરીયર ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, જ્યાં તેઓ હેનરી લેહમેન, લિયોન બોનેટ અને ફર્નાન્ડ કોર્મોનના શિષ્ય હતા. તેમનો પ્રથમ શૈલીગત સંદર્ભ સ્પેનિશ બેરોક, ખાસ કરીને જોસ ડી રિબેરા હતો. તેઓ જ્યોર્જ સીરાટ અને પિયરે પુવિસ ડી ચાવેન્સથી પણ પ્રભાવિત હતા. તેમના મિત્ર વિવેચક હેનરી ડેગ્રોન દ્વારા તેમણે મૌરિસ ડેનિસ અને નેબિસના વર્તુળમાં પ્રવેશ કર્યો અને રોસિક્રુસિયનોના સલુન્સમાં ખંતપૂર્વક હાજરી આપી. ઓસ્બર્ટનું નિર્માણ અલૌકિક સ્વરોના બુકોલિક અને સ્વપ્ન જેવા લેન્ડસ્કેપ્સના પ્રકાર પર કેન્દ્રિત હતું, જેમાં વાદળી અને મોવ માટે પસંદગી હતી, જે સ્થિર, ચિંતનશીલ વલણમાં સ્ત્રી આકૃતિઓ દ્વારા રચાયેલી હતી. મોટા ભાગના પ્રસંગોએ આ આકૃતિઓ વાષ્પશીલ પડદો પહેરેલા અને સામાન્ય રીતે સંધિકાળની સ્થિતિ સાથે રમણીય લેન્ડસ્કેપ્સમાં રચાયેલા મ્યુઝનો સંકેત આપે છે. યુજેન કેરીરે ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરતા પહેલા લિથોગ્રાફર તરીકે શરૂઆત કરી હતી, જ્યાં તેઓ એલેક્ઝાન્ડર કેબનેલના વિદ્યાર્થી હતા. 1890 માં તેમણે પુવિસ ડી ચાવેન્સ સાથે સોસાયટી નેશનલ ડેસ બ્યુક્સ આર્ટ્સની સ્થાપના કરી, જ્યાં તેમણે નિયમિતપણે પ્રદર્શન કર્યું. શૈલીમાં વાસ્તવવાદી, તેમનો વિષય ભાવનાત્મક સૂચનમાં તેમના રસને આભારી પ્રતીકવાદમાં ડૂબી ગયો, જેમાં ગ્રે અને બ્રાઉન ટોનની વેલેટુરસ તકનીક હતી જે તેમના ઉત્પાદનની લાક્ષણિકતા હશે. તેમની વિષયવસ્તુ પ્રાધાન્યમાં ઘરેલું દ્રશ્યો પર કેન્દ્રિત હતી, જેમાં માતા-બાળકના સંબંધોમાં વિશેષ રસ હતો. તેમની એક વિશેષતા એ હતી કે અંગો જેવી પીળી ઝાકળમાં આકૃતિઓને ઢાંકવી, એક એવી અસર જે આકૃતિઓને અલગ કરે છે અને તેમને દર્શકથી અલગ કરે છે, તેમના સાર પર ભાર મૂકવાના ઉદ્દેશ્ય સાથે. હેનરી ફેન્ટિન-લાટૌર એક વાસ્તવિક શૈલીના ચિત્રકાર હતા, જેમ કે તેમના ચિત્રો અને ચાર્ડિન દ્વારા પ્રેરિત સ્થિર જીવન દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે. જો કે, સંગીતના વિષયોથી પ્રેરિત તેમની રચનાઓ-ખાસ કરીને વેગનર, શુમેન અને બર્લિઓઝ દ્વારા-એક મજબૂત પ્રતીકાત્મક ઘટક ધરાવે છે, જેમાં રચનાઓમાં તેઓ પૂર્વ-રાફેલાઇટ દેખાતી અપ્સરાઓ દ્વારા રચાયેલી વિચિત્ર દુનિયાને ફરીથી બનાવે છે. લ્યુસિએન લેવી-ડર્મર એક શૈક્ષણિક ચિત્રકાર હતા જેમણે પ્રતિકાત્મક વિષયો સાથે પ્રભાવવાદી તકનીકનું સંશ્લેષણ કર્યું હતું, ખાસ કરીને તેમના અદભૂત દ્રશ્યોમાં; તેઓ એક ચિત્રકાર અને લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકાર પણ હતા. તેમના કાર્યમાં રંગીન સંવાદિતા અને રજૂ કરાયેલા વિષયોના આદર્શીકરણને દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જેમાં બીથોવન, ફોરે અને ડેબ્યુસીના સંગીતનો પ્રભાવ દર્શાવવામાં આવ્યો છે. એલેક્ઝાન્ડર સિયોન એક ચિત્રકાર અને શોભનકળાનો નિષ્ણાત હતો, જે પુવિસ દ ચાવેન્સના શિષ્યોમાં સૌથી પ્રતિભાશાળી હતો. તેઓ સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સના પેલાદાન અને એન્ટોઇન ડે લા રોશેફૌકૌલ્ડના સ્થાપક હતા. 1891માં તેમણે બેબીલોનીયન દેખાવ સાથે પેલાદાનનું ચિત્ર દોર્યું હતું. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક લેમેન્ટ ઓફ ઓર્ફિયસ (1896, મ્યુઝી ડી 'ઓર્સે, પેરિસ) છે. એડગર મેક્સેન્સ મોરેઉના શિષ્ય હતા અને સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ ખાતે નિયમિતપણે પ્રદર્શન કરતા હતા. તેમનું કાર્ય એક મજબૂત આદર્શવાદ દર્શાવે છે, જેમાં ઘણીવાર મધ્યયુગીન-પ્રેરિત વિષયવસ્તુ અને ચિત્રો હોય છે જેમાં તેઓ શિલ્પકૃત તત્વો સાથે પેઇન્ટિંગને જોડે છે. 1900 થી તેમની શૈલી વધુ સુશોભનવાદી બની ગઈ, જેનાથી પ્રતીકાત્મક સારમાં ઘટાડો થયો. એડમંડ અમન-જીન ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ખાતે લેહમેનના વિદ્યાર્થી હતા, જ્યાં તેઓ જ્યોર્જ સ્યુરાતને મળ્યા હતા, જેમની સાથે તેમની મિત્રતા થઈ હતી; તેઓ મલ્લાર્મે અને પેલાદાન સાથે પણ મિત્રો હતા. શિક્ષણશાસ્ત્રી શૈલીમાં, તેમને ફ્રેન્ચ પ્રતીકવાદીઓમાં સૌથી "બહાદુર" માનવામાં આવે છે. તેમણે તેમના ભીંતચિત્ર સેક્રેડ ફોરેસ્ટમાં પુવિસ ડી ચાવેન્સ સાથે સહયોગ કર્યો. તેમણે રોસીક્રુશિયન્સના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો અને 1893ના એક પોસ્ટરની રચના કરી હતી. તેમણે પ્રી-રાફેલાઇટ પ્રભાવ પ્રાપ્ત કર્યો, જે નરમ અને મેટ ટોનના રંગસૂત્ર સાથે અરેબિકમાં તેમના રૂપરેખાંકનોમાં દર્શાવવામાં આવે છે. તેઓ ખાસ કરીને સ્ત્રી ચિત્રકામ પ્રત્યે સમર્પિત હતા, જેમાં ઉદાસી અને કંટાળાજનક વલણમાં નાજુક હલનચલન, આદર અને આત્મ-શોષણની આકૃતિઓ હતી. ગેસ્ટન બુસિએરે એલેક્ઝાન્ડર કેબનેલ અને પિયર પુવિસ ડી ચાવેન્સ સાથે પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. ગુસ્તાવ મોરેઉથી પ્રભાવિત, તેઓ બર્લિઓઝ અને વેગનરના સંગીત અને વિલિયમ શેક્સપીયરના સાહિત્યથી પણ પ્રેરિત હતા. તેમણે સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ ખાતે ઘણી વખત પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે હોનોર ડી બાલ્ઝેક દ્વારા સ્પ્લેન્ડર્સ એન્ડ મિસરીઝ ઓફ કર્ટીસન્સ, થિયોફાઇલ ગૌટિયર દ્વારા એનામેલ્સ એન્ડ કેમિયોસ, ઓસ્કાર વિલ્ડે દ્વારા સેલોમ અને ગુસ્તાવ ફ્લાબર્ટ દ્વારા કેટલીક કૃતિઓ જેવા પુસ્તકોના ચિત્રકાર તરીકે ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું. ગુસ્તાવ-એડોલ્ફ મોસા અંતમાં પ્રતીકવાદી હતા, જેઓ મોરેઉ, પ્રી-રાફેલિટિસ્મ અને ક્વાટ્રોસેન્ટોના પુનરુજ્જીવન ચિત્રકારોથી પ્રભાવિત હતા. તેમનું કાર્ય મલ્લાર્મે, બૌડેલેર અને હ્યુસમેન જેવા લેખકોનો પ્રભાવ દર્શાવે છે. તેમના ઘણા સહ-ધર્મવાદીઓની જેમ, તેમના વિષયવસ્તુએ અસંખ્ય પ્રસંગોએ સ્ત્રી ફેટેલની આકૃતિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, જેને તેઓ ખતરનાક અને ભ્રષ્ટ માનતા હતા. તેમની શૈલી અલંકૃત ચિત્રકામ, કેટલીકવાર વ્યંગચિત્ર, નાટકીય સ્વર અને મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણની હતી. જ્યોર્જ ડી ફ્યુરે એક ચિત્રકાર, સેટ ડિઝાઇનર અને આર્ટ ડીલર હતા. તેમની શૈલી ખૂબ જ સુશોભિત હતી અને તેમણે પોતાની જાતને મુખ્યત્વે નાટ્ય પોસ્ટરોના નિર્માણમાં સમર્પિત કરી દીધી હતી. તેમણે સ્ત્રીઓની એક પ્રકારની ફેશનેબલ છબી વિકસાવી જે બેલે એપોકમાં ખૂબ જ સફળ રહી હતી. તેઓ વોટરકલર્સના લેખક પણ હતા, જેનું તેમણે સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. લુઇસ વેલ્ડન હોકિન્સનો જન્મ જર્મનીમાં અંગ્રેજ પિતા અને ઑસ્ટ્રિયન માતાને ત્યાં થયો હતો, પરંતુ તેઓ બાળપણથી ફ્રાન્સમાં રહેતા હતા. તેમણે એકેડેમી જુલિયનમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમની ગાઢ અને ઝીણવટભરી તકનીક તેમને પ્રતીકવાદ કરતાં પ્રી-રાફેલિટિસમની નજીક લાવે છે, પરંતુ તેઓ પ્રતીકવાદી વાતાવરણમાં આગળ વધ્યા, મેલાર્મે, જીન લોરેન અને રોબર્ટ ડી મોન્ટેસ્ક્યુ જેવા લેખકો સાથે સંપર્ક જાળવી રાખ્યો અને સેલોન ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ ફ્રાન્સીસ, સોસાયટી નેશનલે, સેલોન ડી લા રોઝ + ક્રોઇક્સ અને બ્રસેલ્સમાં લિબ્રે એસ્ટેથિકમાં પ્રદર્શન કર્યું. જ્યોર્જ રાઉલ્ટ ગુસ્તાવ મોરેઉના વિદ્યાર્થી હતા, જેમના સંગ્રહાલયના તેઓ 1903થી ક્યુરેટર હતા. તેમના ગુરુથી પ્રભાવિત, તેમની પ્રથમ કૃતિઓ પ્રતીકવાદી હતી, જોકે પાછળથી તેઓ ફૌવિઝમ અને અભિવ્યક્તિવાદ તરફ વળ્યા હતા. તેમના પ્રતીકાત્મક તબક્કાની લાક્ષણિકતા એક સળગતું તેજ છે-નિશાચર વાતાવરણ માટે વલણ સાથે-અને એક ઉત્તેજક અને પ્રતીકાત્મક રંગભેદ (જીસસ અમોંગ ધ ડૉક્ટર્સ, 1894, અનટરલિન્ડેન મ્યુઝિયમ, કોલમાર; ધ મિરર, 1906, મ્યુઝી નેશનલ ડી આર્ટ મોડર્ન, પેરિસ). તેમના કાર્યમાં વિચિત્ર દેખાતા પાત્રોની હાજરી વારંવાર જોવા મળે છે, સામાન્ય રીતે ન્યાયાધીશો, જોકરો અને વેશ્યાઓ. ફ્રેન્ચ પ્રતીકવાદના અન્ય સમર્થકોમાં જ્યોર્જ ડેસ્વેલિયર્સ, માર્સેલિન ડેસ્બાઉટિન, ચાર્લ્સ ડુલાક, ચાર્લ્સ-ઑગસ્ટે સેલિયર, જ્યોર્જ લેકોમ્બે અને એન્ટોનિયો ડે લા ગેન્ડારા હતા. છેવટે, પ્રતીકવાદી ચળવળની બહારના એક કલાકારનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે, પરંતુ જેની શૈલી તેની સાથે ચોક્કસ જોડાણ ધરાવે છેઃ હેનરી રુસો, કહેવાતા નાઇવ આર્ટના મહત્તમ પ્રતિનિધિ, આ શબ્દ સ્વ-શિક્ષિત ચિત્રકારોની શ્રેણીને લાગુ પડે છે, જેમણે સ્વયંસ્ફુરિત શૈલી વિકસાવી, પરંપરાગત પેઇન્ટિંગના તકનીકી અને સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતોથી પરાયું, જેને કેટલીકવાર બાલિશ અથવા આદિમ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. વેપાર દ્વારા કસ્ટમ અધિકારી રૂસોએ કાવ્યાત્મક સ્વર અને વિદેશી માટે સ્વાદ સાથે વ્યક્તિગત કાર્ય વિકસાવ્યું હતું, જેમાં તેમણે પરિપ્રેક્ષ્યમાં રસ ગુમાવ્યો હતો અને પડછાયાઓ અથવા દૃશ્યક્ષમ પ્રકાશ સ્રોતો વિના અવાસ્તવિક દેખાતી પ્રકાશનો આશરો લીધો હતો, એક પ્રકારની કલ્પના જેણે પિકાસો અથવા કેન્ડિન્સ્કી જેવા કલાકારોને પ્રભાવિત કર્યા હતા અને આધ્યાત્મિક ચિત્ર અને અતિવાસ્તવવાદ જેવી હિલચાલ. રૂસોની કૃતિને રેડોન અને ગૌગિન જેવા પ્રતિકાત્મક કલાકારો દ્વારા ખૂબ જ મૂલ્યવાન ગણવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને તેના રંગ માટે, જે તેમણે નોંધ્યું હતું કે "પૌરાણિક સાર" થી ઉપર છે. રૂસોની સિમ્બોલિઝમની સૌથી નજીકની કૃતિઓમાંની એક હતી વોર (1894, મ્યુઝી ડી ઓરસે, પેરિસ). પોન્ટ-એવિન સ્કૂલ પોન્ટ-એવિનના બ્રેટન નગરમાં, પોલ ગોગિનની આગેવાની હેઠળના કલાકારોની શ્રેણી 1888 અને 1894 ની વચ્ચે એકઠી થઈ, જેમણે મધ્યયુગીન કલા-ખાસ કરીને ટેપેસ્ટ્રીઝ, રંગીન કાચ અને એનામેલ્સ-થી લઈને જાપાનીઝ કલા સુધીના વિવિધ પ્રભાવો સાથે આદિમવાદ તરફના વલણ અને વિદેશી માટે સ્વાદ સાથે પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમની શૈલી વારસદાર વિકસાવી. તેઓએ ક્લોઇઝોનિઝમ (દંતવલ્ક ક્લોઇઝોને પછી) નામની તકનીક વિકસાવી, જે શ્યામ રૂપરેખા દ્વારા સીમાંકિત રંગના સરળ વિસ્તારોના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ શાળા દ્વારા રજૂ કરાયેલ અન્ય શૈલીયુક્ત સ્રોત કહેવાતા સિન્થેટિઝમ હતું, જે ઔપચારિક સરળીકરણની શોધ અને પ્રકૃતિમાંથી નકલ કરેલી પેઇન્ટિંગના વિરોધમાં મેમરીનો આશ્રય હતો. આ ચળવળ વિવેચક આલ્બર્ટ ઔરિયર દ્વારા ફેલાવવામાં આવી હતી અને 1889 માં પેરિસમાં કાફે વોલ્પિની ખાતે આયોજિત સિમ્બોલિસ્ટ એન્ડ સિન્થેટિસ્ટ પેઇન્ટર નામના પ્રદર્શનમાં તેની પરાકાષ્ઠા હતી. ગૌગિન ઉપરાંત તેના મુખ્ય સભ્યોમાં એમિલ બર્નાર્ડ, લુઇસ એન્ક્વેટિન, ચાર્લ્સ ફિલીગર, આર્મન્ડ સેગુઇન, ચાર્લ્સ લાવલ, એમિલ શુફેનેકર, હેનરી મોરેટ, ડચમેન મેઇજર ડી હાન અને સ્વિસ કુનો એમિએટનો સમાવેશ થાય છે. આ જૂથના સ્થાપક પોલ ગોગિન હતા, જેઓ એક બેચેન કલાકાર હતા, જેઓ પશ્ચિમી સમાજથી દૂર જવા અને વધુ મૌલિક અને સ્વયંસ્ફુરિત આદિમ જીવન તરફ પાછા ફરવા અને શૈક્ષણિક નિયમો અને રૂઢિચુસ્ત વિભાવનાઓથી મુક્ત કલા તરફ પાછા ફરવાની ઝંખના અનુભવતા હતા. માર્ટિનિકમાં રોકાણ કર્યા પછી, 1888માં તેઓ જંગલોથી ઘેરાયેલા પર્વતીય ગામ પોન્ટ-એવનના બ્રેટન શહેરમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેમને તેમની કળા માટે શાંતિ અને પ્રેરણા મળી. ગૌગિનના સૌથી અદ્યતન શિષ્ય એમીલ બર્નાર્ડ હતા. બ્રિટનીના ગામઠી અને કાલાતીત વાતાવરણમાં, બર્નાર્ડે ચિત્રાત્મક છબીને સમજવાની એક નવી રીત વિકસાવી, જે નક્કર વિમાનો અને તીક્ષ્ણ રેખાઓના વિશાળ રૂપરેખાંકનો પર આધારિત હતી, જેમાં ચિહ્નિત રૂપરેખાઓ અને હિંસક રંગો હતા, જે પ્રિઝમના સાત રંગો સુધી ઘટાડવામાં આવ્યા હતા. રેવ્યુ ઇન્ડિપેન્ડન્ટમાં, વિવેચક એડૌર્ડ ડુજાર્ડિનએ દંતવલ્ક ક્લોઇઝોનેમાંથી આ નવી શૈલીને ક્લોઇઝોનિઝમ નામ આપ્યું હતું, કારણ કે આ મધ્યયુગીન તકનીકની જેમ રંગોને વિભાજિત કરવામાં આવ્યા હતા. બર્નાર્ડની સાથે, તેના મુખ્ય પ્રતિપાદક લુઇસ એન્ક્વેટિન હતા; બંને ફર્નાન્ડ કોર્મોનના વિદ્યાર્થીઓ હતા, અને જાપાની લાકડાના કટ અને રંગીન કાચથી આકર્ષાયા હતા. ગૌગિનને 1887 માં ગ્રાન્ડ રેસ્ટોરન્ટ બૌઇલોન ખાતે એક પ્રદર્શનમાં બંને કલાકારોના કામ સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને, જો કે તેમણે પેઇન્ટિંગની આ રીતને સંપૂર્ણપણે સ્વીકારી ન હતી, ખાસ કરીને રૂપરેખાના સંદર્ભમાં, ઉપદેશ પછીનું તેમનું વિઝન તેમનો પ્રભાવ દર્શાવે છે, ખાસ કરીને સંતૃપ્ત રંગોમાં. 1888ની બે કૃતિઓ આ જૂથનું ઘોષણાપત્ર બની હતીઃ બર્નાર્ડ દ્વારા બ્રેટન વુમન ઇન અ ગોચર અને ગૌગિન દ્વારા ઉપદેશ પછી વિઝન. બાદમાં નવી શૈલીના સારનું સંશ્લેષણ કર્યુંઃ વિષયગત સ્પષ્ટતા-ઉપદેશ દ્વારા સૂચવવામાં આવેલા ધાર્મિક દ્રશ્યની દ્રષ્ટિ અને તે બધાને એક જ સ્તર પર ચિંતન કરતી સ્ત્રીઓ-શુદ્ધ રંગો, ચિહ્નિત રૂપરેખાઓ અને મોડેલિંગની ગેરહાજરી. પેઇન્ટિંગના ઘટક તત્વોની આ નક્કરતા અને સરળીકરણને કારણે આ નવા વલણને કૃત્રિમતા તરીકે પણ બાપ્તિસ્મા આપવામાં આવ્યું. આ વલણમાં, નિરીક્ષણ, સ્મૃતિ, કલ્પના અને લાગણી ગૌગિન માટે ચિત્રના આવશ્યક ઘટકો હતા, સ્વરૂપ અને રંગ ઉપરાંત, જેને મુક્ત, અભિવ્યક્ત રીતે ગણવામાં આવે છે. નવી શૈલીની તેમની શોધમાં, ગૌગિન મધ્યયુગીન ટેપેસ્ટ્રીઝ, જાપાનીઝ પ્રિન્ટ અને પ્રાગૈતિહાસિક કલાથી પ્રેરિત હતા, જે પ્રકૃતિવાદથી પરાયું શૈલીની શોધમાં હતી જે કલાકારની લાગણીઓનું શ્રેષ્ઠ વર્ણન કરશે. બાકીના જૂથમાં, ચાર્લ્સ ફિલીગર, એક લાક્ષણિક "શાપિત કલાકાર", એક ભારે મદ્યપાન કરનાર, જે દુનિયાથી પાછો ખેંચી લેવામાં આવ્યો હતો-તે 1889 માં પોન્ટ-એવિનમાં સ્થાયી થયો અને બાકીનું જીવન બ્રિટનીમાં રહ્યો-અને માનસિક રીતે અસ્થિર, તે બિંદુ સુધી કે તેણે આત્મહત્યા કરી. અત્યંત રહસ્યમય, તેમણે એક નાના સ્વરૂપનું કાર્ય વિકસાવ્યું, સામાન્ય રીતે ગૌચેમાં, મજબૂત પરંતુ કંઈક અંશે નિષ્કપટ સ્ટ્રોક સાથે, જે તેમના ઉત્પાદનને કંઈક અંશે આદિમ હવા આપે છે. 1889ના કાફે વોલ્પિની પ્રદર્શન પછી, ગૌગિન પોલ સેરુસિયર સાથે લે પોલ્ડુ ગામમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેમણે "સ્થાપિત શૈલી" માટે કૃત્રિમવાદને નકારી કાઢ્યો અને તેમનું કલાત્મક સંશોધન ચાલુ રાખ્યું. ગૌગિન હજુ પણ પ્રકૃતિના નમૂના અને અનુકરણના વધુ મોટા દમનની શોધમાં હતા, આદિમવાદ અને જાપાની કલાના કેટલાક પ્રભાવ પર આધારિત પ્રતિનિધિત્વના નવા સ્વરૂપોની શોધ કરી રહ્યા હતા અને પોલ સેઝેન (પ્રતીકવાદી સ્વ-પોટ્રેટ વિથ હાલો, 1889, નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ, વોશિંગ્ટન ડી. સી.; ધ યલો ક્રાઈસ્ટ, 1889, અલબ્રાઇટ-નોક્સ મ્યુઝિયમ, બફેલો). આખરે તે વધુ જંગલી અને કુદરતી સારની શોધમાં તાહિતી માટે રવાના થયો, અને વધુ વ્યક્તિગત અને સાહજિક શૈલીમાં વિકસિત થયો. ગૌગિનના કાર્યોએ ફૌવિઝમ, અભિવ્યક્તિવાદ, અતિવાસ્તવવાદ અને અમૂર્ત કળાને પણ પ્રભાવિત કરી હતી. લેસ નેબિસ 1890ના દાયકામાં પેરિસમાં સક્રિય કલાકારોનું એક જૂથ હતું, જે પોલ ગૌગિન અને પોન્ટ-એવેન સ્કૂલથી સીધા પ્રેરિત હતા. આ જૂથ ગૌગિનની લયબદ્ધ યોજનાથી પ્રભાવિત હતું અને મજબૂત અભિવ્યક્તિની તીવ્ર રંગીનતા માટે જાણીતું હતું. તેઓ 1899માં વિખેરી નાખવામાં આવ્યા. ગૌગિન સાથેના તેમના રોકાણ પછી, પોલ સેરૂસીએ તેમની કૃતિ ધ ટેલિસમેન (1888) સાથે એડૌર્ડ વુલાર્ડ, પિયરે બોનાર્ડ, મૌરિસ ડેનિસ, ફેલિક્સ વેલોટન અને પોલ રેન્સન સહિત એકેડેમી જુલિયનના યુવાન વિદ્યાર્થીઓના જૂથમાં ખૂબ પ્રશંસા મેળવી હતી. તેમણે હિબ્રુ શબ્દ "પયગંબર" પરથી નાબિસ નામની ગુપ્ત સમાજની રચના કરી, જે કવિ હેનરી કાઝાલિસ દ્વારા પ્રસ્તાવિત નામ છે. તેઓ બ્રહ્મવિદ્યા અને પૂર્વીય ધર્મોમાં રસ ધરાવતા હતા અને પેરિસના સાહિત્યિક વાતાવરણ સાથે, ખાસ કરીને સ્ટીફન મેલાર્મે સાથે ગાઢ સંબંધ ધરાવતા હતા. તેમની શૈલી સંશ્લેષક સંશોધન અને ચોક્કસ જાપાની પ્રભાવથી શરૂ થઈ હતી, જે શૈક્ષણિક પરિસરથી વધુને વધુ દૂરની કળામાં આગળ વધી હતી, જેમાં રંગીન સંશોધન, ડિઝાઇનની અભિવ્યક્તિ અને પ્લાસ્ટિકની ભાષામાં લાગણીઓને સ્થાનાંતરિત કરવાની ઇચ્છાશક્તિ વધુ સુસંગત હતી. તેઓ બ્રેડી પેસેજમાં એક કાફેમાં અને પછીથી, બુલવર્ડ ડી મોન્ટપાર્નાસે પર પોલ રેન્સનના ઘરે મળતા હતા. આ જૂથ સાથે સંકળાયેલા અન્ય કલાકારોમાં હેનરી-ગેબ્રિએલ ઇબેલ્સ, કેર-ઝેવિયર રુસેલ, જ્યોર્જ લેકોમ્બે, ડેનિશ મોગેન્સ બેલિન અને ડચ જાન વેરકાડે હતા. ગૌગિન અને કૃત્રિમતા ઉપરાંત, જ્યોર્જ સીરાટ, પોલ સેઝેન, ઓડિલોન રેડોન અને પિયર પુવિસ ડી ચાવેન્સ દ્વારા નાબીઓ પ્રભાવિત હતા. તેમના સૈદ્ધાંતિક સિદ્ધાંતો તમામ કળાઓનું સંશ્લેષણ કરવા, કલાની સામાજિક અસરો પર ઊંડાણપૂર્વક ધ્યાન આપવા અને કલાના વૈજ્ઞાનિક અને રહસ્યમય પાયા પર પ્રતિબિંબિત કરવાના દ્રઢ ઇરાદા પર આધારિત હતા. 1890 માં, ડેનિસે આર્ટ એટ ક્રિટિક મેગેઝિનમાં નિયોટ્રેડિશનલવાદની વ્યાખ્યા શીર્ષક ધરાવતું ઘોષણાપત્ર પ્રકાશિત કર્યું હતું, જેમાં તેમણે શૈક્ષણિક પ્રકૃતિવાદ સાથેના ભંગાણ અને કલાના સુશોભન કાર્યની માન્યતાનો બચાવ કર્યો હતો. 1891 માં તેઓએ ચેટો દ સેન્ટ-જર્મેન-એન-લેયે ખાતે તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું અને તે જ વર્ષે ડિસેમ્બરમાં તેઓએ બૌટેવિલે (પેરિસ) માં ગેલેરી લે બાર્ક ખાતે પ્રભાવવાદી અને પ્રતીકવાદી ચિત્રકારોના પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો, જ્યાં તેમને બીજી પ્રતીકવાદી પેઢી તરીકે બિરદાવવામાં આવ્યા હતા. સેરુસિયરને નબીઓના પિતા માનવામાં આવતા હતા, પરંતુ તેઓ જૂથમાં સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર હતા. બાકીના લોકોથી વિપરીત, જેમણે શહેર છોડ્યું ન હતું, તેમણે ગ્રામ્ય વિસ્તારોને પસંદ કર્યા, અને પોન્ટ-એવિન અને લે પોલ્ડુમાં રોકાયા પછી, તેઓ થોડા સમય માટે હ્યુએલગોતમાં અને નિશ્ચિતપણે, બ્રિટનીમાં ચેટાઉનેફ-ડુ-ફૌમાં સ્થાયી થયા. તેમનું કાર્ય આદિમ દેખાવ ધરાવતા પાત્રો, તેમના પર્યાવરણ સાથે હિલચાલ અથવા સંબંધ વિના, અલગ અને સ્વ-શોષિત પ્રાણીઓ કે જે પ્રકૃતિના સ્થિર ભાગો જેવા દેખાય છે, જેમ કે ખડકો અથવા વૃક્ષો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેઓ ઘણીવાર પરીકથાઓ અને પરીકથાઓથી પ્રેરિત હતા, ખાસ કરીને બ્રેટન લોકકથાઓમાંથી. તેમણે સેઝાનિયન પ્રભાવના કેટલાક સ્થિર જીવનનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું. એક બહુમુખી કલાકાર, મૌરિસ ડેનિસને કેટલાક લોકો દ્વારા સૌથી પ્રતિભાશાળી પ્રતીકવાદી કલાકાર માનવામાં આવે છે. ચિત્રકાર હોવા ઉપરાંત, તેઓ ચિત્રકાર, લિથોગ્રાફર અને સેટ ડિઝાઇનર હતા, અને કલા વિવેચક પણ હતા. ઇન્ગ્રેસ અને પુવિસ ડી ચાવેન્સ, તેમજ ગૌગિન, બર્નાર્ડ અને પોન્ટ-એવિન જૂથ દ્વારા પ્રભાવિત, અને બ્લેક અને પ્રી-રાફેલાઇટ પેઇન્ટિંગની ચોક્કસ યાદો સાથે, નોંધપાત્ર લાગણીવાદનું કાર્ય વિકસાવ્યું જે પ્રકૃતિવાદી અને પવિત્ર જીવનની વિભાવનાને સૂચવે છે, જે આનંદકારક શુદ્ધતાના તેના અભિગમમાં લગભગ નિષ્કપટ છે, જે સુશોભિત, સુંદર રંગ વિરોધાભાસ અને શુદ્ધ રેખાઓની સંવાદિતાને પ્રકાશિત કરે છે, જેમાં શાંત અને સ્મારક હવા છે. તેમના સચિત્ર નિર્માણ ઉપરાંત તેમણે એડૌર્ડ ડુજાર્ડિન દ્વારા રીપ્લે ઓફ ધ શેફર્ડિસ ટુ ધ શેફર્ડ, પોલ વર્લેન દ્વારા સેનિટી, થોમસ એ કેમ્પિસ દ્વારા ઇમિટેશન ઓફ ક્રાઈસ્ટ અથવા એન્ડ્રે ગિડ દ્વારા જર્ની ઓફ યુરીન જેવા પુસ્તકોનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. બાદમાં તેમણે ધાર્મિક કલા અને ભીંતચિત્રો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું અને સ્ટુડિયો ઓફ સેક્રેડ આર્ટની સ્થાપના કરી. સ્વિસમાં જન્મેલા વેલોટનની શરૂઆત એક ચોક્કસ આધુનિકતાવાદી વલણ સાથે લાકડામાંથી કરવામાં આવી હતી. તેમનું કાર્ય શૃંગારિકતા અને કાળા રમૂજ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જેમાં સપાટ રચનાની નગ્નતા છે જેમાં જાપાની કલાનો પ્રભાવ સૂચવવામાં આવે છે અને ચહેરાઓ માસ્ક જેવા દેખાય છે. તેમનું બાથ ઓન અ સમર આફ્ટરનૂન, જે તેમણે 1893માં સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ ખાતે રજૂ કર્યું હતું, તેની ઉદ્ધતાઈ અને વ્યંગાત્મક સ્વરના મિશ્રણ માટે વ્યાપક ટીકા કરવામાં આવી હતી. તેમના જીવનના અંતે તેમણે પોતાની જાતને લેન્ડસ્કેપ માટે સમર્પિત કરી દીધી, જે તેની તેજસ્વીતા માટે નોંધપાત્ર છે. બોનાર્ડ ચિત્રકાર, ચિત્રકાર અને શિલાલેખક હતા. તેઓ એક ઉત્તમ ડ્રાફ્ટમેન હતા, જેમની આકૃતિઓ નાજુક રીતે સૂક્ષ્મ હલનચલનને વ્યક્ત કરતી હતી. બ્રશની તેમની નિપુણતાને કારણે તેમને "જાપાનીઝ નબી" ઉપનામ આપવામાં આવ્યું હતું. વુલાર્ડ સાથે મળીને, તેમણે સામાજિક વાતાવરણની છબીઓના પ્રકાર પર કેન્દ્રિત એક વિષયવસ્તુ વિકસાવી જે સામાન્ય રીતે આંતરિક દ્રશ્યોમાં રોજિંદા જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમાં મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણનો મજબૂત ભાર હોય છે, જે શૈલીને વિવેચકો દ્વારા "આત્મીયતા" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. તેમણે સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ અને સેલોન ડી 'ઓટુમેન ખાતે નિયમિતપણે પ્રદર્શન કર્યું હતું. પાછળથી તેઓ અમુક અંશે ફૌવિઝમ સાથે સંકળાયેલા હતા, પરંતુ હંમેશા વ્યક્તિગત સાર જાળવી રાખ્યો હતો. વુલાર્ડ એક ચિત્રકાર અને શિલાલેખક પણ હતા અને તેમના મિત્ર બોનાર્ડની જેમ તેમનું કાર્ય આત્મીયતા પર કેન્દ્રિત હતું. તેમની શૈલી ગૌગિન અને પુવિસ ડી ચાવેન્સની યાદ અપાવતા સપાટ રંગના મોડેલિંગ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. ફોટોગ્રાફીના શોખીન, તેમણે કેટલીકવાર તેનો ઉપયોગ તેમની રચનાઓ માટે પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે કર્યો હતો. રેન્સને પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ આર્ટ્સ ડેકોરેટિફ્સ અને એકેડેમી જુલિયનમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમના કાર્યમાં તેઓ ગુપ્તવિદ્યા અને ધર્મમાં તેમનો રસ દર્શાવે છે. 1908માં તેમણે એકેડેમી રેન્સનની સ્થાપના કરી, જ્યાં તેમના કેટલાક નબી મિત્રો ભણાવતા હતા. જાપાની કલાથી પ્રભાવિત, તેમની શૈલી મોનોક્રોમ તરફના ચોક્કસ વલણ અને મજબૂત રીતે ચિહ્નિત રૂપરેખા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેમની શૈલી કંઈક અંશે શિક્ષણશાસ્ત્રી હતી, જોકે તેમણે તેમના ચિત્રો અને ચિત્રોમાં વધુ મૌલિકતા દર્શાવી હતી, તેમજ ટેપેસ્ટ્રીઝ માટેના તેમના કાર્ટૂન, જે તેમની પત્ની દ્વારા એમ્બ્રોઇડરી કરવામાં આવ્યા હતા. રોસીક્રુસિઅનિઝમ ધ ઓર્ડર ઓફ ધ રોસીક્રુસિઅન્સ એ એક ગુપ્ત સમાજ હતો જેની સ્થાપના ખ્રિસ્તી રોસેનક્રુઝ નામના મધ્યયુગીન રહસ્યવાદી દ્વારા કરવામાં આવી હોવાનું માનવામાં આવે છે, જેમણે પૂર્વની મુસાફરીમાં શાણપણ પ્રાપ્ત કર્યું હોત. 1612માં, ફામા ફ્રેટર્નિટાટિસ શીર્ષક ધરાવતું અને કાસેલમાં પ્રકાશિત થયેલું ઘોષણાપત્ર આ ગુપ્ત ક્રમના પુનરુત્થાન તરફ દોરી ગયું, જે પાછળથી ઘણી શાખાઓમાં વહેંચાઈ ગયું, જેમાંથી કેટલીક ફ્રીમેસનરી સાથે જોડાયેલી હતી. 1888 માં માર્કિસ સ્ટેનિસ્લાસ ડી ગુઆઇતાએ ફ્રાન્સમાં રોઝ ક્રોસના કબાલિસ્ટિક ઓર્ડરની સ્થાપના કરી હતી, જે સામાન્ય રીતે કબાલાહ, રસાયણશાસ્ત્ર અને ગુપ્તવિદ્યાના અભ્યાસને સમર્પિત છે. થોડા સમય પછી, 1890 માં, જોસેફિન પેલાદાન દ્વારા સ્થાપિત ઓર્ડર ઓફ ધ રોઝ-ક્રોસ ઓફ ધ ટેમ્પલ એન્ડ ધ ગ્રેઇલ-જેણે સાર (ચાલ્ડિયનમાં જાદુગર) શીર્ષકનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે ગુપ્તતાથી વધુ દૂર અને કેથોલિક પરંપરાની નજીક હતો. સૌંદર્યલક્ષી રોઝ ક્રોસ તરીકે પણ ઓળખાતા, આ નવા ક્રમમાં કલાની ખેતી અને પ્રસાર પર વિશેષ ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1892 અને 1897 ની વચ્ચે ઓર્ડરે કલાત્મક સલુન્સની શ્રેણીનું આયોજન કર્યું હતું-જે સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ તરીકે ઓળખાય છે-જેમાં કલાની કૃતિઓ, પ્રાધાન્યમાં પ્રતીકાત્મક શૈલીમાં, પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. રોસીક્રુસિયનોએ રહસ્યવાદ, સુંદરતા, ગીતવાદ, દંતકથા અને રૂપકનો બચાવ કર્યો હતો અને પ્રકૃતિવાદ, રમૂજી વિષયો અને ઇતિહાસ ચિત્રકળા, લેન્ડસ્કેપ અથવા સ્થિર જીવન જેવી શૈલીઓને નકારી કાઢી હતી. 1891 માં પેલાદાન, કવિ સેન્ટ-પોલ-રોક્સ અને કાઉન્ટ એન્ટોઇન ડે લા રોશેફૌકૌલ્ડે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર રોસિક્રુસિયનોની આજ્ઞાઓ પ્રકાશિત કરી, જેમાં તેઓએ સમકાલીન જીવનની કોઈપણ રજૂઆત, તેમજ કોઈપણ ઘરેલું પ્રાણી અથવા રમત, ફૂલો, સ્થિર જીવન, ફળો, એક્સેસરીઝ અને અન્ય કસરતો માટે ઉપયોગમાં લેવાતા ચિત્રકારો પાસે છતી કરવા માટે ઉદ્ધતાઈ છે. તેના બદલે, "કેથોલિક આદર્શ અને રહસ્યવાદને આગળ વધારવા માટે, આદેશ દંતકથા, પૌરાણિક કથા, રૂપક, સ્વપ્ન પર આધારિત કોઈપણ કાર્યને આવકારશે". પ્રથમ સલૂન 10 માર્ચથી 10 એપ્રિલ, 1892 સુધી પેરિસની ડુરાન્ડ-રીલ ગેલેરીમાં યોજાયું હતું. ફેલિક્સ વેલોટન, એમિલ બર્નાર્ડ, ચાર્લ્સ ફિલીગર, આર્મન્ડ પોઇન્ટ, એડગર મેક્સેન્સ અને એલેક્ઝાન્ડર સિયોન જેવા કલાકારો તેમજ યુવાન જ્યોર્જ્સ રાઉલ્ટ અને શિલ્પકાર બૌર્ડેલે ભાગ લીધો હતો, અને જાન ટૂરોપ, ફર્ડિનાન્ડ હોડલર જેવા વિદેશી કલાકારો અને બેલ્જિયન જૂથ લેસ વિંગ્ટના ઘણા સભ્યો, જેમ કે ઝેવિયર મેલેરી, જ્યોર્જ મિનિન અને કાર્લોસ શ્વાબે. પ્રદર્શન સૂચિમાં આ કલાકારોએ જણાવ્યું હતું કે તેઓ "વાસ્તવવાદનો નાશ કરવા અને કલાને કેથોલિક વિચારો, રહસ્યવાદ, દંતકથા, પૌરાણિક કથા, રૂપક અને સપનાની નજીક લાવવા માંગે છે". આ માટે, તેઓ વાગ્નેરિયન ઓપેરા અને આર્થરિયન દંતકથાઓ ઉપરાંત પો અને બૌડેલેરના કામથી પ્રેરિત હતા. પોમ્પિયર પ્રતીકવાદે સદીના અંતમાં સંસ્થાકીય કલા, શિક્ષણવાદ પર ચોક્કસ પ્રભાવ પાડ્યો હતો, જે ભૂતકાળમાં વિષયોની પસંદગી અને કલાકારને ઉપલબ્ધ કરાવવામાં આવેલી તકનીકો અને સંસાધનો બંનેમાં એક શૈલી હતી. ફ્રાન્સમાં, 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, આ કળાને આર્ટ પોમ્પિયર નામ મળ્યું (ફાયરમેનની કળા, એક અપમાનજનક સંપ્રદાય એ હકીકત પરથી ઉતરી આવ્યો છે કે ઘણા લેખકો ફાયરમેનના હેલ્મેટ જેવા હેલ્મેટ સાથે શાસ્ત્રીય નાયકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે). સદીની શરૂઆતથી, શૈક્ષણિક કલા ગ્રીકો-રોમન શાસ્ત્રીયવાદથી પ્રેરિત કડક નિયમો પર આધારિત શૈલી સુધી મર્યાદિત હતી, પરંતુ રાફેલ, પુસિન અથવા ગુઇડો રેની જેવા અગાઉના શાસ્ત્રીય લેખકો દ્વારા પણ. તકનીકી રીતે, તેઓ સાવચેતીપૂર્વક ચિત્રકામ, ઔપચારિક સંતુલન, સંપૂર્ણ રેખા, પ્લાસ્ટિકની શુદ્ધતા અને સાવચેતીપૂર્વક વિગતો, સાથે સાથે વાસ્તવિક અને સુમેળભર્યા રંગ પર આધારિત હતા. આમાંના કેટલાક લેખકો પ્રતીકાત્મક કલ્પના અને તેના વ્યક્તિલક્ષી અને આધ્યાત્મિક ઉદબોધનથી આકર્ષાયા હતા, પરંતુ તેઓએ તેનો અનુવાદ પ્રતીકાત્મકતા કરતાં આધુનિકતાવાદની નજીક એક સુશોભનવાદી સ્વર સાથે કર્યો હતો, એક કાલ્પનિક શૈલી જેમાં પવન દ્વારા લહેરાતા વાળવાળી સુસ્ત મહિલાઓની આકૃતિઓ, અરબીઓ અને વળાંકવાળા ફૂલોની પ્રફુલ્લિત વનસ્પતિ અલગ પડે છે. આમાંના કેટલાક કલાકારોમાં જ્યુલ્સ-એલી ડેલાઉને, હેનરી લે સિડેનર, એમિલ-રેને મેનાર્ડ, હેનરી માર્ટિન, અર્નેસ્ટ લોરેન્ટ, જેમ્સ ટિસોટ, અર્નેસ્ટ હેબર્ટ, જ્યોર્જ-એન્ટોઇન રોશેગ્રોસ, યુજેન ગ્રાસેટ, ચાર્લ્સ મૌરિન અને આર્મન્ડ પોઇન્ટનો સમાવેશ થાય છે. બેલ્જિયમ અને નેધરલેન્ડ બેલ્જિયમ ફ્રાન્સની સાથે પ્રતીકવાદનું પ્રારંભિક બિંદુ હતું, તે બિંદુએ કે બંને દેશોના કલાકારો નજીકના સંપર્કમાં હતા અને સરહદની બંને બાજુના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. ગેલિક દેશની જેમ, લેખકો મૌરિસ મેટરલિંક અને એમિલ વેરહારેન તેમજ કલા વિવેચક ઓક્ટેવ મૌસ, લેસ વિંગ્ટ અને લા લિબ્રે એસ્થેટિકના કલાત્મક જૂથોના તથ્યોની આગેવાની હેઠળ એક નોંધપાત્ર સાહિત્યિક અને કલાત્મક વર્તુળ હતું. ફ્રાન્સની જેમ, ઘણા સામયિકોની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી જે પ્રતીકવાદ માટે એક મંચ તરીકે કામ કરતી હતી, જેમ કે જ્યુન બેલ્જીક, લ 'આર્ટ મોડર્ન, વોલોની અને લા નૌવેલ સોસાયટી. લેસ વિંગ્ટ જૂથ 1883 અને 1893ની વચ્ચે સક્રિય હતું. તે શરૂઆતમાં વીસ ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને લેખકોથી બનેલું હતું, જોકે સમય જતાં ત્યાં પ્રસ્થાન અને નવા ઉમેરાઓ થયા હતા. તેની સ્થાપના ઓક્ટેવ મૌસ દ્વારા તેમના દેશમાં પ્રદર્શનો દ્વારા કલાને પ્રોત્સાહન આપવાના ઉદ્દેશ્ય સાથે કરવામાં આવી હતી, જેમાં પ્લાસ્ટિક અને સુશોભન કલા તેમજ સંગીત અને કવિતા બંને માટે નિયો અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમથી લઈને પ્રતીકવાદ, સિન્થેટિઝમ અને આધુનિકતાવાદ સુધીની શૈલીઓમાં જગ્યા હતી. તેના પ્રારંભિક સભ્યોમાં જેમ્સ એન્સોર, ફર્નાન્ડ નોફ અને થિયો વાન રિસેલબર્ગનો સમાવેશ થતો હતો, જ્યારે પછીના કલાકારો જેમ કે ફેલિસિએન રોપ્સ, ઇસીડોર વર્હેડેન, હેનરી વાન ડી વેલ્ડે, ઑગસ્ટે રોડિન, પોલ સિગ્નેક અને જાન ટૂરોપ આ જૂથમાં જોડાયા હતા. તેના પ્રસારનું માધ્યમ અખબાર લ 'આર્ટ મોડર્ન હતું, જેની સ્થાપના 1881માં થઈ હતી. 1893 માં જૂથના વિસર્જન પછી, મૌસ અને વેન રિસેલબર્ગે લા લિબ્રે એસ્ટેથિકની સ્થાપના કરી, જેણે સુશોભન કલા પર વધુ ભાર મૂકવાની સાથે કલાને લોકપ્રિય બનાવવાનું કામ ચાલુ રાખ્યું. આ સંગઠને 1914 સુધી પોતાનું કામ ચાલુ રાખ્યું હતું. બેલ્જિયમમાં પ્રતીકવાદના પૂર્વજ એન્ટોની વિર્ટ્ઝ હતા, જે રોમેન્ટીકવાદમાં પ્રશિક્ષિત કલાકાર હતા, જેમણે બ્રસેલ્સમાં ગ્રીક મંદિરના રૂપમાં એક સ્ટુડિયો બનાવ્યો હતો, જે હવે વિર્ટ્ઝ મ્યુઝિયમ છે. તેમની કૃતિઓમાં એક શિક્ષણશાસ્ત્રી ભરતિયું છે, પરંતુ વિષયોની પસંદગી પ્રતીકવાદની નજીક છે, જેમ કે ધ બ્યુટીફુલ રોઝિન (1847, વિર્ટ્ઝ મ્યુઝિયમ, બ્રસેલ્સ) માં, જ્યાં એક નગ્ન યુવતી એક હાડપિંજરનું ચિંતન કરે છે, જેની ખોપરી પર કાર્યના શીર્ષક સાથે શિલાલેખ દેખાય છે, પરિણામે સુંદર યુવતી નહીં, પરંતુ હાડપિંજર હતી. ફેલિસિએન રોપ્સ મહાન કલ્પનાના ચિત્રકાર અને ગ્રાફિક કલાકાર હતા, જે વિકૃતિ અને કામુકતા પર કેન્દ્રિત વિષય માટે વલણ ધરાવતા હતા. તે વિચિત્ર અને અલૌકિક દુનિયાથી પ્રેરિત હતો, જેમાં શેતાન પ્રત્યેની વૃત્તિ અને મૃત્યુના સંદર્ભો હતા, જેમાં પ્રેમના શ્યામ અને વિકૃત પાસાને પ્રતિબિંબિત કરતી કામુકતા હતી. સર પેલાદાન અને હ્યુસમન્સ દ્વારા તેમની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જેમણે તેમના કાર્યની દુષ્ટતા પર ભાર મૂક્યો હતો. હ્યુસમેન્સે તેમના વિશે લખ્યું હતું કે, "શુદ્ધતા, જેનો સાર દૈવી છે, અને વાસના વચ્ચે, જે પોતે શેતાન છે, ફેલિસિઅન રોપ્સ, ઊંધી આદિમ આત્મા સાથે, શેતાનવાદમાં ઘૂસી ગયો છે". તેમણે બૌડેલેર, મેલાર્મે અને બાર્બી ડી 'ઓરેવિલીના પુસ્તકોનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. ફર્નાન્ડ ક્નોપ્ફે મહાન તકનીકી શુદ્ધિકરણના અવ્યવસ્થિત વાતાવરણ સાથે, દૂતો અથવા સ્ફિંક્સમાં રૂપાંતરિત મહિલાઓની સ્વપ્ન જેવી-શાસ્ત્રીય થીમ વિકસાવી. ડ્યુરર, જ્યોર્જિયોન, ટિન્ટોરેટો, ઇન્ગ્રેસ, ડેલાક્રોઇક્સ, વ્હિસ્લર અને પ્રી-રાફેલાઇટ્સથી પ્રભાવિત થઈને તેમણે એક ગહન અર્થની કૃતિ વિકસાવી જે પ્રકૃતિનો તિરસ્કાર કરે છે અને પોતે કલાથી પ્રેરિત છે, જેમાંથી તેઓ બીજી પ્રકૃતિનું નિર્માણ કરે છે. એક કલા વિવેચકે તેમને "શુદ્ધ સૌંદર્યશાસ્ત્રી જે ફક્ત પ્રાચીન કલા દ્વારા જીવનનો અનુભવ કરે છે" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યા હતા. તેઓ ઘણીવાર તેમની રચનાઓના આધાર તરીકે ફોટોગ્રાફ્સનો ઉપયોગ કરતા હતા, જે કેટલીકવાર લગભગ ફોટોગ્રાફિક દેખાવ ધરાવે છે. સ્વઘોષિત મહિલા વિરોધી અને પોતાની બહેનની સુંદરતા પ્રત્યે ઓબ્સેસ્ડ, તેમણે એક પ્રકારની એન્ડ્રોજિનસ મહિલાનું વિસ્તૃત વર્ણન કર્યું, જે કાં તો બખ્તરમાં એમેઝોન યોદ્ધા તરીકે સજ્જ હતી અથવા સ્ફિંક્સ, વાઘ અથવા જગુઆરમાં રૂપાંતરિત થઈ હતી. તેમની છબીઓ અસ્પષ્ટ છે, જે પેસ્ટલ અને વોટરકલર તેમજ વાદળી રંગની પસંદગી સાથે એક પ્રકારના ક્રેપસ્ક્યુલર પ્રકાશમાં સ્નાન કરે છે. નોપ્ફનો વિયેનીઝ વિભાજન પર અને ખાસ કરીને ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટ પર શક્તિશાળી પ્રભાવ હતો. જીન ડેલવિલેને ગુપ્તવિદ્યામાં રસ હતો અને તેમણે તેમના કાર્યમાં ગુપ્ત મનોગ્રસ્તિઓ દર્શાવી હતી, જેમાં તેમની આકૃતિઓ માંસ અને આત્માનું મિશ્રણ છે. તેઓ દૈવી પ્રવાહી, પુનર્જન્મ, ટેલીપેથી, પરમાનંદ, ત્રાસ અને ગુપ્તતાના લાક્ષણિક અન્ય ખ્યાલોના અસ્તિત્વમાં માનતા હતા. 1895માં તેમણે 'ડાયલોગ બિટવીન અસ "નામનું પુસ્તક પ્રકાશિત કર્યું હતું. કેબેલિસ્ટિક, ઓકલ્ટ, આદર્શવાદી દલીલ, જેમાં તેમણે તેમના વિચારોની સ્પષ્ટતા કરી હતી. તેમની કૃતિઓ એક મજબૂત એકધારી છાપ ધરાવે છે અને શેતાનના ખજાના (1895, રોયલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ઓફ બેલ્જિયમ, બ્રસેલ્સ) ની જેમ શેતાનની પ્રતિમાશાસ્ત્રમાં ભરપૂર છે. તેઓ સર પેલાદાનના શિષ્ય હતા, અને તેમના પગલે તેમના દેશમાં પોર લ 'આર્ટ સર્કલ અને સેલોન ડી આર્ટ આઇડિયાલિસ્ટની સ્થાપના કરી હતી. જેમ્સ એન્સરે તેમના પરિવારના સંભારણું સ્ટોરથી પ્રેરિત વિશ્વની રચના કરી, જ્યાં માસ્ક, કઠપૂતળીઓ, રમકડાં, શેલો, અવશેષો, પોર્સેલેઇન અને પ્રાચીન વસ્તુઓ જેવી વસ્તુઓનો પ્રસાર થયો. વિજ્ઞાનમાં, ખાસ કરીને સૂક્ષ્મ જગતમાં તેમનો રસ તેમના કાર્યમાં પણ સ્પષ્ટ દેખાય છે. તેમના કલાત્મક સંદર્ભોમાં બ્રુગેલ, બોશ, રેમ્બ્રાન્ડ, ગોયા, ટર્નર અને વ્હિસ્લર તેમજ ફેલિસિયન રોપ્સના તાત્કાલિક આરોહણનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ લેસ વિંગ્ટ જૂથમાં જોડાયા, પરંતુ તેમના સમયના સમાજની તેમની વ્યંગાત્મક અને વિચિત્ર દ્રષ્ટિ માટે નકારી કાઢવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે તેમના કાર્ય ક્રિસ્ટ્સ એન્ટ્રી ઇન બ્રુસેલ્સ (1888, ગેટ્ટી મ્યુઝિયમ, લોસ એન્જલસ) માં, જે કાર્નિવલ પરેડની મધ્યમાં ઈસુના જુસ્સાને રજૂ કરે છે, જે કાર્ય તે સમયે એક મહાન કૌભાંડનું કારણ બન્યું હતું. તેઓ લોકપ્રિય વિષયો માટે પસંદગી ધરાવતા હતા, તેમને રહસ્યમય અને અસંસ્કારી દ્રશ્યોમાં અનુવાદિત કરતા હતા, એક વાહિયાત અને બરછટ પાત્ર, એસિડ અને સડો કરતી રમૂજની ભાવના સાથે, ભટકતા, દારૂડિયા, હાડપિંજર, માસ્ક અને કાર્નિવલ દ્રશ્યોની આકૃતિઓ પર કેન્દ્રિત હતા. તેમની શૈલી નિયમો વિના, ક્રાંતિકારી આધુનિકતાની ભ્રામક છે, જે અવંત-ગાર્ડે કલાને રજૂ કરે છે, જેમાં સ્વરૂપો વિષયવસ્તુને પ્રતિબિંબિત કરતા નથી, પરંતુ તેમને ઝલકવા દે છે, તેઓ તેમને પ્રગટ કરે છે. તેઓ વિકૃત છબીઓ છે, જેમાં પ્રકાશની અંધ અસર સાથે મનસ્વી, તીક્ષ્ણ, અસંગત રંગોનું મજબૂત મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણ થાય છે. જેમ કે તેમણે પોતે વ્યક્ત કર્યું હતું, "એક સાચી રેખા ઉન્નત લાગણીઓને પ્રેરિત કરી શકતી નથી, ન તો તે પીડા, સંઘર્ષ, ઉત્સાહ, બેચેની, કવિતા વ્યક્ત કરી શકે છે". વિલિયમ ડેગોવ ડી નુન્ક્વેસે તેમના સૌથી શુદ્ધ પ્રતીકવાદી સમયગાળા (1890) માં શહેરી લેન્ડસ્કેપ્સની શ્રેણીને નિશાચર સેટિંગ માટે પસંદગી સાથે, અતિવાસ્તવવાદના સ્વપ્ન જેવા ઘટક પુરોગામી સાથે વિસ્તૃત કરીઃ એન્જલ્સ ઓફ ધ નાઇટ (1891, ક્રોલર-મુલર મ્યુઝિયમ, ઓટરલો), બ્લેક સ્વાન (1896, ક્રોલર-મુલર મ્યુઝિયમ, ઓટરલો), નાઇટ ઇફેક્ટ (1896, ઇક્સેલ્સ મ્યુઝિયમ), ઓરોરા (1897, ગેન્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ). તેમની કૃતિ ધ બ્લાઇન્ડ હાઉસ (1892, ક્રોલર-મુલર મ્યુઝિયમ, ઓટરલો) એ રેને મેગ્રિટ દ્વારા ધ એમ્પાયર ઓફ લાઈટ્સ (1954) ને પ્રભાવિત કરી હતી. તેમની મોટાભાગની છબીઓ બાળક જેવા, ઘનિષ્ઠ રીતે ઉશ્કેરણીજનક સપનાઓને ઉજાગર કરે છે. લિયોન સ્પિલિઅર્ટે સરળ, અભિવ્યક્ત સ્વરૂપોની શૈલી વિકસાવી, જેમાં લય અને ખાલીપણું ચોક્કસ વેદના ઉશ્કેરે છે, જેમ કે વર્ટિગો (1908, મ્યુઝી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ, ઓસ્ટેન્ડ) અથવા મૂનલાઇટ એન્ડ લાઈટ્સ (1909, મ્યુઝી ડી 'ઓર્સે, પેરિસ). તેઓ અનિદ્રાથી પીડાતા હતા, તેથી રાત્રે તેઓ શહેરની આસપાસ ફરતા હતા અને એકાંત રાત્રિના લેન્ડસ્કેપ્સમાં તેમના કાર્યો માટે પ્રેરણા મળી હતી. તેમણે વિશાળ નિર્જન દરિયાકિનારા અને આડી રચનાના શાંત સમુદ્ર સાથેના દરિયાકિનારા પણ બનાવ્યા હતા. અન્ય પ્રસંગોએ તેમણે કંઈક અંશે ભયાનક કામુકતા અને રૂપકાત્મક પાત્ર દર્શાવ્યું હતું. તેમની શૈલી કંઈક અંશે નિષ્કપટ હતી, જેમાં અરબી અને સુશોભનવાદ તરફનું વલણ હતું, જેમાં નબીનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ છે. તે પાછળથી અભિવ્યક્તિવાદમાં વિકસ્યું હતું. ઝેવિયર મેલેરી પાસે ક્લાસિકવાદી તાલીમ હતી જે તેમણે ઇટાલીમાં પૂર્ણ કરી હતી, જ્યાં તેઓ વેનેશિયન સ્કૂલ-ખાસ કરીને કાર્પેસિઓ-અને સિસ્ટીન ચેપલના મિકેલેન્ગીલોથી પ્રભાવિત હતા. 1870માં તેમણે પ્રિક્સ ડી રોમ જીત્યું હતું. 1885 થી તેમણે મ્યુરલ પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કર્યો, જેમાં પુવિસ ડી ચાવેન્સના કામની યાદ અપાવે તેવી રૂપકાત્મક છબીઓ હતી. તેમની શૈલી ગંભીર અને ઘનિષ્ઠ હતી, કેટલીકવાર અભિવ્યક્તિવાદની નજીક હતી, જેમાં રહસ્ય અને કવિતાને ઉજાગર કરતી થીમ્સ હતી. તેઓ લેસ વિંગ્ટના સભ્ય હતા અને સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેઓ ફર્નાન્ડ ક્નોફના શિક્ષક હતા. લિયોન ફ્રેડરિક ઉચ્ચ રહસ્યવાદના કાર્યો સાથે શિક્ષણવાદી વાસ્તવવાદ અને પ્રતીકવાદ વચ્ચે આગળ વધ્યા, જેમાં તેમની સામાજિક પ્રતિબદ્ધતા પણ પ્રગટ થાય છે. તેમનો પ્રતીકાત્મક સમયગાળો 1890 ના દાયકામાં, પૂર્વ-રાફેલવાદના વિશેષ પ્રભાવ સાથે, એક મજબૂત રૂપકાત્મક ઘટક (થોટ અવેકનિંગ, 1891) સાથે ચોક્કસ, ઠંડા રંગની શૈલીમાં કેન્દ્રિત હતો. તેમણે ઘણીવાર ત્રિપ્ટીચ સ્વરૂપનો ઉપયોગ કર્યો હતોઃ ધ એજીસ ઓફ ધ વર્કર (1895-1897, મ્યુઝી ડી 'ઓર્સે, પેરિસ), ધ સ્ટ્રીમ, ધ ટોરેન્ટ, ધ સ્ટિલ વોટર (1897-1900, રોયલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ઓફ બેલ્જિયમ, બ્રસેલ્સ). એમિલ ફેબ્રીની શૈલી મેનરિસ્ટની યાદ અપાવે છે, જેમાં ઉદાસી પાસા સાથે વિકૃત આકૃતિઓ હતી. 1892માં તેમણે ડેલવિલે અને મેલેરી સાથે મળીને ધ સર્કલ પોર લ 'આર્ટની સ્થાપના કરી હતી. તેમણે 1893 અને 1895માં સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1900 થી તેમણે પોતાની જાતને ખાસ કરીને જાહેર ઇમારતો માટે ભીંતચિત્રો માટે સમર્પિત કરી દીધી. કોન્સ્ટન્ટ મોન્ટાલ્ડ એક ચિત્રકાર અને સુશોભનકાર હતા, જે લેન્ડસ્કેપ્સમાં વિશેષતા ધરાવતા હતા. 1884 માં તેમણે પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો અને 1886 માં પ્રિક્સ ડી રોમ જીત્યો; તેમણે ઇટાલી અને ઇજિપ્તમાં રોકાણ પણ કર્યું. વેનિસમાં સેન્ટ માર્ક બેસિલિકાની મુલાકાતથી પ્રભાવિત થઈને, તેમણે તેમની કૃતિઓમાં સોનાની પૃષ્ઠભૂમિનો ખંતપૂર્વક ઉપયોગ કર્યો હતો, જે તેમના ઉત્પાદનની લાક્ષણિકતાઓમાંની એક હતી અને સાથે સાથે વિપુલ વનસ્પતિનો ઉપયોગ કર્યો હતો. બીઝેન્ટાઇન કલા અને પ્રી-રાફેલિટિસ્મથી પ્રભાવિત, તેમની શૈલી સુશોભનની હતી, શાંતિથી ગતિમાન હતી, જેમાં વાદળી અને સોનાના ટોન પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. હેનરી ડી ગ્રોક્સ એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને શિલાલેખક હતા. તેઓ લેસ વિંગ્ટના સભ્ય હતા, પરંતુ 1890 માં જ્યારે તેમણે વિન્સેન્ટ વેન ગોની સાથે તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરવાનો ઇનકાર કર્યો ત્યારે તેમને હાંકી કાઢવામાં આવ્યા હતા. તેઓ ડેગોવ ડી નુન્ક્સના મિત્ર હતા, જેમની સાથે તેમણે બ્રસેલ્સ અને પેરિસમાં એક સ્ટુડિયો શેર કર્યો હતો. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ ક્રાઇસ્ટ ઓફ આઉટરેજિસ (1889, ખાનગી સંગ્રહ) છે, જેમાં તેમણે પોતાને ખ્રિસ્ત તરીકે દર્શાવ્યો હતો. મજબૂત ઈચ્છાશક્તિ ધરાવતું તેમનું કાર્ય તેમની વ્યક્તિગત આવેગને દર્શાવે છે, પરંતુ એમિલ ઝોલા અને લિયોન બ્લોય જેવા લોકો દ્વારા તેમનું સન્માન કરવામાં આવતું હતું. નેધરલેન્ડ્સમાં, પ્રતીકવાદ તેના પડોશી દેશની જેમ વ્યાપક ન હતો, કારણ કે તે મૂડીવાદી અર્થતંત્ર સાથેનો પ્રોટેસ્ટન્ટ દેશ હતો, જે હેગ સ્કૂલમાં જોવા મળે છે, જે ફિન-ડી-સાયકલ કલા દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. આનાથી એ હકીકતમાં ફાળો આપ્યો કે વિન્સેન્ટ વેન ગો જેવા એકલ કલાકારને ફ્રાન્સમાં સ્થાયી થવું પડ્યું. આમ, એવા થોડા કલાકારો હતા જેમણે પ્રતીકવાદનો સંપર્ક કર્યો હતો, જેમની વચ્ચે નીચેના ઉલ્લેખનીય છે. જાન ટૂરોપ અને જોહાન થોર્ન-પ્રિકર, તેમજ થોડા અંશે રિચાર્ડ રોલેન્ડ હોલ્સ્ટ, જેમની પાસે 1891 અને 1900ની વચ્ચે પ્રતિકાત્મક તબક્કો હતો. પ્રતીકવાદની નજીકના અન્ય કલાકારોમાં એન્ટોન ડેરકિન્ડેરેન, હેન્ડ્રિકસ જેનસેન અને થિયો વાન હોયટેમા હતા. તૂરોપ એક સારગ્રાહી કલાકાર હતા, જેમણે પોતાની ભાષાની શોધમાં વિવિધ શૈલીઓને જોડી હતી, જેમ કે પ્રતીકવાદ, આધુનિકતાવાદ, પોઇન્ટિલિઝમ, ગૌગિનિયન સિન્થેટિઝમ, બિયર્ડસ્લીનું રેખીયવાદ અને જાપાનીઝ પ્રિન્ટ. તેઓ ખાસ કરીને રૂપકાત્મક અને પ્રતીકાત્મક વિષય માટે અને 1905 થી ધાર્મિક વિષય માટે સમર્પિત હતા. તેઓ ધ થ્રી બ્રાઈડ્સ (1893, ક્રોલર-મુલર મ્યુઝિયમ, ઓટરલો) ના લેખક હતા, જે જાવાના પ્રભાવને સૂચવે છે-જ્યાં તેઓ જન્મ્યા હતા-લાંબા સશસ્ત્ર આકૃતિઓ અને નાજુક નિહાળી સાથે. લેખકના જણાવ્યા અનુસાર, કેન્દ્રિય કન્યા "સૌથી સ્પષ્ટ અને સુંદર ઇચ્છા" નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, ડાબી બાજુએ "આત્માની વેદના" અને જમણી બાજુએ "વિષયાસક્ત વિશ્વ" નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. અન્ય અર્થઘટન મધ્યમાં રહેલા વ્યક્તિને માણસની કન્યા બનાવે છે, ડાબી બાજુએ ખ્રિસ્તની અને જમણી બાજુએ શેતાનની. 1905 માં તેમણે કેથોલિક ધર્મમાં રૂપાંતર કર્યું અને ધાર્મિક વિષય તરફ વળ્યા, એક ખંડિત બિંદુવાદી તકનીક સાથે જે તેમને અભિવ્યક્તિવાદ તરફ દોરી ગઈ. થોર્ન-પ્રિકર તૂરોપના પ્રભાવ દ્વારા અને મૌરિસ ડેનિસના કાર્ય માટે તેમની પ્રશંસા દ્વારા પ્રભાવવાદથી પ્રતીકવાદ તરફ આગળ વધ્યા. તેમ છતાં, તેમનો પ્રતીકાત્મક તબક્કો 1892 થી 1895 સુધી અલ્પજીવી રહ્યો હતો. તેમના વિષયોમાં, અમૂર્તતા તરફના ચોક્કસ વલણ અને ચોક્કસ રીતભાત સાથે, જેના માટે તેમના સમયમાં તેમની ટીકા કરવામાં આવી હતી, ફૂલોની રચનાઓ અને અરબી શૈલીઓ પુષ્કળ પ્રમાણમાં જોવા મળે છે. હોલ્સ્ટ હોલ્સ્ટને, ટૂરોપ અને થોર્ન-પ્રિકરની જેમ, લેસ વિંગ્ટ જૂથ અને રોસિક્રુસિયનો સાથે સંપર્કો હતા. તેમના કાર્યમાં રોસેટ્ટી, વ્હિસલર અને બિયર્ડસ્લીનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ છે. 1900 થી તેમણે પોતાની જાતને સ્મારક કલા માટે સમર્પિત કરી દીધી. અવંત-ગાર્ડેના અગ્રણીઓમાંના એક, પીટ મોન્ડ્રિયન, એબ્સ્ટ્રેક્શન નિયોપ્લાસ્ટિસ્ટમાં આવતા પહેલા, ગૂઢાળવાદમાં તેમના રસને કારણે કેટલીક પ્રતીકાત્મક કૃતિઓ બનાવી હતી. તેઓ ટૂરોપ, તેમજ ગૌગિન, મેટિસે અને વેન ડોંગેનથી પ્રભાવિત હતા. આ તબક્કે, 1907 અને 1910 ની વચ્ચે કેન્દ્રિત, તેમણે પ્રાથમિક રંગો સાથે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે તેમના અમૂર્ત તબક્કામાં પહેલેથી જ તેમના વિશિષ્ટ સંકેતોમાંથી એક હશે. તેમણે આ વર્ષોના તેમના કાર્યોમાં ક્ષેત્રોમાં વહેંચાયેલા આબેહૂબ રંગભેદનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે ફૌવિઝમ અને પોઇન્ટિલિઝમ બંનેની યાદ અપાવે છે, ઔપચારિક સરળીકરણ સાથે જે તેમને ક્યુબિઝમની નજીક લાવ્યું હતું, અને બાદમાં, અમૂર્તતા. જર્મનીના દેશોમાં જર્મનીનું પ્રતીકવાદ રોમેન્ટીકવાદનો સીધો વારસદાર હતો અને મધ્યયુગીન દંતકથાઓ, જેમ કે નિબેલુંજેન ચક્ર માટે તેનો જુસ્સો હતો. તે સાહિત્ય અને સંગીત સાથે પણ મજબૂત રીતે સંબંધિત હતું, એક એવું ક્ષેત્ર જેમાં રિચાર્ડ વેગનરના કાર્યનો શક્તિશાળી પ્રભાવ પડ્યો હતો. પ્રતીકવાદી વર્તુળના સાહિત્યિક વ્યક્તિઓમાં હ્યુગો વોન હોફમેનસ્થાલ, સ્ટીફન જ્યોર્જ અને રેનર મારિયા રિલ્કે તેમજ ફિલસૂફીના ક્ષેત્રમાં ફ્રેડરિક નિત્ઝશે હતા. કેટલાક સામયિકોની પણ અહીં સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, જેમ કે જુગેન્ડ, પેન, ફ્લીજેન્ડે બ્લેટર અને સિમ્પ્લિસીસિમસ. મુખ્ય પ્રદર્શન કેન્દ્રો વિયેના, બર્લિન અને મ્યુનિકમાં હતા, જે શહેરોમાં સેઝેશન તરીકે ઓળખાતા કલાત્મક જૂથોની રચના કરવામાં આવી હતીઃ 1892માં મ્યુનિક, 1897માં વિયેના અને 1899માં બર્લિન. પ્રતીકવાદ કરતાં આધુનિકતાવાદ સાથે વધુ નજીકથી સંકળાયેલા હોવા છતાં, તેઓ શિક્ષણવાદથી દૂર કલાને નવીકરણ કરવાની આતુરતા સાથે સમાન હતા, અને તેમના પ્રદર્શનોમાં કેટલાક પ્રતીકવાદી કલાકારોના કાર્યને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. એમિલ લેંગુઇ અનુસાર, "જર્મની અને ઑસ્ટ્રિયામાં પ્રતીકવાદ વ્યવહારીક રીતે આર્ટ નોવ્યૂ સાથે મૂંઝવણમાં છે, મ્યૂનિખ સેસેશન અને વિયેના સેસેશન સાથે". જર્મનીમાં, પ્રતીકવાદના પ્રણેતા હંસ વોન મેરિસ હતા. શાસ્ત્રીય રીતે પ્રશિક્ષિત, એક બિંદુવાદી તબક્કા પછી બોક્લિનના પ્રભાવે તેમને પ્રતીકવાદ તરફ દોર્યા, મનુષ્ય અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના આંતરસંબંધ અને સંવાદિતા પર કેન્દ્રિત કાર્યોમાં, જેમ કે ધ આર્કેડિયા અને ધ ગોલ્ડન એજમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. મેક્સ ક્લિંગર એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને કોતરણી કરનાર હતા. તેમનું કાર્ય ગોયા, મેન્ઝેલ અને રેમ્બ્રાન્ડનો પ્રભાવ, તેમજ બ્રહ્મ્સ અને બીથોવનનું સંગીત અને વિચિત્ર અને અવ્યવસ્થિત તરફનું આકર્ષણ દર્શાવે છે. મહાન તકનીકી અને શૈલીયુક્ત જટિલતાથી, તેમનું કાર્ય કાલ્પનિક અને પ્રતીકાત્મક સંકેતોથી ભરેલું છે. તેમના સચિત્ર કાર્યમાં નોંધપાત્ર છે તેમના જજમેન્ટ ઓફ પેરિસ (1885-1887, કુન્સ્ટહિસ્ટોરિસ્ચેઝ મ્યુઝિયમ, વિયેના), જેમાં તેમણે ફ્રેમની રચના પણ કરી હતી, તેને માળખાગત સંપૂર્ણતામાં એકીકૃત કરી હતી. તેઓ ગ્રાફિક કલાકાર તરીકે વધુ નવીન હતા, ખાસ કરીને કોતરણીમાં, એવી શૈલીમાં જે અતિવાસ્તવવાદની પહેલાની છે, જેમ કે તેમની શ્રેણી એડવેન્ચર્સ ઓફ અ ગ્લોવ (1881) માં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે ફેટિશિઝમ પર કેન્દ્રિત છે. ફ્રાન્ઝ વોન સ્ટક એક ચિત્રકાર, કોતરણી કરનાર, શિલ્પકાર અને આર્કિટેક્ટ હતા, જે મ્યુનિક સેઝશનના સ્થાપકોમાંના એક હતા. તેમણે આધુનિકતાવાદની નજીક એક સુશોભન શૈલી વિકસાવી, જોકે તેના વિષયવસ્તુને કારણે તે વધુ પ્રતીકાત્મક છે, જેમાં તીવ્ર કામુકતાના કામુકતા છે જે સ્ત્રીને વિકૃતતાના મૂર્તિમંત સ્વરૂપ તરીકે પ્રતિબિંબિત કરે છેઃ સિન (1893, ન્યુ પિનાકોથેક, મ્યુનિક), કિસ ઓફ ધ સ્ફીન્ક્સ (1895, સ્ઝેપમેઝેટી મ્યુઝિયમ, બુડાપેસ્ટ), સાલોમ (1906, સ્ટેડટિશે ગેલેરી, મ્યુનિક). તેઓ વાસિલી કેન્ડિન્સ્કી, એલેક્સ વોન જૉલેન્સ્કી અને પોલ ક્લીના શિક્ષક હતા. ચાર્લ્સ શ્વાબે જર્મનીના કલાકારોમાં સૌથી વધુ આંતરરાષ્ટ્રીય હતાઃ જર્મનીમાં જન્મેલા, તેમણે પોતાનું બાળપણ અને યુવાની સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં વિતાવી હતી, જ્યારે પુખ્ત વયના તરીકે તેઓ ફ્રાન્સમાં સ્થાયી થયા હતા, જ્યાં તેઓ રોસીક્રુશિયન સલુન્સમાં સક્રિય હતા. તેમના કાર્યમાં પ્રી-રાફેલાઇટ પ્રભાવ દર્શાવવામાં આવ્યો છે. તેમની પાસે ફૂલો માટે વિશેષ વલણ હતું, જેમના પ્રતિનિધિત્વમાં તેમણે મહાન નિપુણતા પ્રાપ્ત કરી હતી, જેના માટે તેમણે મનની સ્થિતિઓ સાથે સંબંધિત જટિલ પ્રતીકવાદ લાગુ કર્યો હતો. લુડવિગ વોન હોફમેને પ્રથમ ડ્રેસ્ડેન અને કાર્લસ્રુહેમાં અભ્યાસ કર્યો અને પેરિસમાં એકેડેમી જુલિયન ખાતે તેમની તાલીમ પૂર્ણ કરી. તેઓ પુવિસ દ ચાવેન્સ અને મેક્સ ક્લિંગરથી પ્રભાવિત હતા. તેમના ચિત્રોમાં-મુખ્યત્વે લેન્ડસ્કેપ્સ-તેમણે આધુનિકતાવાદી સુશોભનવાદને પ્રતીકાત્મક વિષય સાથે જોડ્યો. ઓટ્ટો ગ્રીનરને શૈક્ષણિક શિક્ષણ મળ્યું હતું, પરંતુ ઇટાલીમાં રોકાણ દરમિયાન તેઓ મેક્સ ક્લિન્ગરને મળ્યા હતા, જેમના કાર્યે તેમને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યા હતા. એક ચિત્રકાર, ડ્રાફ્ટ્સમેન અને કોતરણી કરનાર, તેમની શૈલી કામુકતા અને શુદ્ધિકરણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જે તે સમયના મધ્યમવર્ગીય સ્વાદની એકદમ નજીક છે, અને તેની પ્રતીકાત્મક અને રૂપકાત્મક બાજુએ વિશેષ સર્જનાત્મકતા ધરાવે છે. ફર્ડિનાન્ડ કેલર એક જગ્યાએ શિક્ષણશાસ્ત્રી કટના ચિત્રકાર હતા-તેઓ કાર્લસ્રુહેમાં એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના પ્રોફેસર અને ડિરેક્ટર હતા-જેમણે, બોક્લિનના પ્રભાવને આભારી, 1900 ની આસપાસ પ્રતીકવાદ તરફ વળ્યા, ખાસ કરીને સંતૃપ્ત રંગો અને સુશોભન દેખાવના લેન્ડસ્કેપ્સમાં. ફ્રાન્ઝ માર્ક તેમની યુવાનીમાં પ્રતીકવાદથી પ્રભાવિત હતા. શિક્ષણશાસ્ત્રી વાતાવરણમાં પ્રશિક્ષિત, 1903 માં પેરિસની સફર પર તેઓ પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમ અને નેબિસ, તેમજ ગૌગિન અને પ્રતીકવાદના સંપર્કમાં આવ્યા હતા. 1906 થી તેમણે પોતાની જાતને પ્રાણીઓના ચિત્રકામમાં સમર્પિત કરી દીધી, જેમાં તેમને કુદરતી શુદ્ધતાનું સંપૂર્ણ રૂપક મળ્યું. 1910માં તેઓ ઓગસ્ટ મેકે અને વાસિલી કેન્ડિન્સ્કીના સંપર્કમાં આવ્યા, જેમણે તેમને રંગના અભિવ્યક્ત અને પ્રતીકાત્મક ઉપયોગથી પરિચિત કરાવ્યા હતા. તેઓ ડેર બ્લ્યુ રેઇટર જૂથના સ્થાપકોમાંના એક હતા, જેમની સાથે તેમણે અભિવ્યક્તિવાદમાં ઝંપલાવ્યું હતું. પાછળથી તેમને ઓર્ફિઝમ અને ફ્યુચરિઝમમાં રસ પડ્યો હતો, અને અમૂર્તતાનો સંપર્ક કર્યો હતો, જોકે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધમાં તેમના મૃત્યુ સાથે તેમની કારકિર્દી ટૂંકી પડી ગઈ હતી. સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં, આર્નોલ્ડ બોક્લિન જર્મન રોમેન્ટીકવાદના સીધા વારસદાર હતા અને તેમના લેન્ડસ્કેપ્સમાં કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિકનો પ્રભાવ દર્શાવવામાં આવ્યો છે. તેમના વિષયો મુક્તિ તરીકે એકાંત, ઉદાસી, ઉદાસી, મૃત્યુની પ્રશંસા કરે છે. તેના લેન્ડસ્કેપ્સ આદર્શ છે, વસ્તુનિષ્ઠ વાસ્તવિકતાથી પરાયું છે, પરંતુ તેના આંતરિક ચિંતાઓને પ્રતિબિંબિત કરતા નરમ સ્વર સાથે. તેમણે કંઈક અંશે અસ્વસ્થ શૈલી સાથે અપ્સરાઓ, સટાયર, ટ્રાઇટોન્સ અથવા નાયડ્સ જેવા વિચિત્ર પ્રાણીઓના વિષયમાં વિશેષતા મેળવી હતી. ઇટાલીની તેમની યાત્રાઓથી તેમણે પૌરાણિક વિષયો અને તેમના કાર્યોમાં ખંડેરોની હાજરીનો સ્વાદ લીધો, હંમેશા તે રહસ્યના વાતાવરણ સાથે જે તેમને લાક્ષણિકતા આપે છે. તેમની સૌથી જાણીતી કૃતિ ધ આઇલેન્ડ ઓફ ધ ડેડ (1880, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક) છે, જ્યાં નિસ્તેજ, ઠંડા અને સફેદ પ્રકાશ ટાપુના વાતાવરણને ઢાંકી દે છે જ્યાં શેરોનની હોડી આગળ વધી રહી છે. તેમના કાર્યોએ મંચ, કાન્ડિન્સ્કી, ચિરિકો અને ડાલીને પ્રભાવિત કર્યા હતા. સ્વિસ પેઇન્ટિંગમાં અન્ય મુખ્ય વ્યક્તિ ફર્ડિનાન્ડ હોડલર હતા, જેમની શૈલી પ્રકૃતિવાદથી વ્યક્તિગત શૈલીમાં વિકસિત થઈ જેને તેઓ "સમાંતરવાદ" કહે છે, જે લયબદ્ધ યોજનાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જેમાં રેખા, સ્વરૂપ અને રંગને સરળ અને સ્મારક આકૃતિઓ સાથે પુનરાવર્તિત કરવામાં આવે છે. તેમની કૃતિઓ અર્ધ-અમૂર્ત જગ્યામાં ઘડવામાં આવી છે, જેમાં અલગ અલગ આકૃતિઓ ખાલી લેન્ડસ્કેપ્સ પર કાપવામાં આવી હોય તેવું લાગે છે, જેમાં પુવિસ ડી ચાવેન્સનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ છે. તે શૈલીયુક્ત, નાટ્ય કૃતિઓ છે, જે સપાટ પૃષ્ઠભૂમિ સાથે મજબૂત રહસ્યવાદને પાર કરે છે, જેમાં હોલ્બિનનો મધ્યયુગીન પ્રભાવ છે. તેઓ વેલાઝક્વેઝના કામથી પણ પ્રભાવિત થયા હતા, જેમને તેઓ 1878-1879 માં મેડ્રિડની યાત્રા દરમિયાન મળ્યા હતા. પેરિસમાં 1890-1891 માં તેઓ પુવિસ દ ચાવેન્સના કાર્ય તેમજ બ્લેક અને પ્રી-રાફેલિટિસ્મથી પરિચિત થયા હતા. તેમની કૃતિ ધ નાઇટ (1890), જોકે તે જીનીવામાં કૌભાંડનું કારણ બની હતી, તેને ફ્રાન્સની રાજધાનીમાં, ખાસ કરીને નાબીઓ દ્વારા સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. તેમના કાર્યમાં, માનવ આકૃતિ વિચારો, આધ્યાત્મિક વર્તણૂકો, મહત્વપૂર્ણ લયને વ્યક્ત કરે છે. ઑસ્ટ્રિયામાં, ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટની આકૃતિ અલગ હતી. પ્રભાવવાદ, આધુનિકતાવાદ અને પ્રતીકવાદનું સંશ્લેષણ કરતી વ્યક્તિગત શૈલી તરફ દોરી જવા માટે તેમની પાસે શૈક્ષણિક તાલીમ હતી. તેઓ ભીંતચિત્ર માટે પસંદગી ધરાવતા હતા, જેમાં શૃંગારિકતા તરફના વલણ સાથે રૂપકાત્મક થીમ હતી, અને અરેબેસ્ક, બટરફ્લાય પાંખો અથવા મોરથી ભરેલી સુશોભન શૈલી હતી, અને સોનેરી રંગનો સ્વાદ હતો જેણે તેમની કૃતિઓને તીવ્ર તેજસ્વીતા આપી હતી. સુવર્ણકાર પિતાના પુત્ર, તેમણે વિયેનામાં સ્કૂલ ઓફ એપ્લાઇડ આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો, જે તેમના કાર્યની તીવ્ર સુશોભનવાદને સમજાવે છે. તેમની શૈલી રવેન્નાના બીઝેન્ટાઇન મોઝેઇકથી પણ પ્રભાવિત છે, જેની તેમણે 1903માં મુલાકાત લીધી હતી. તેમના કાર્યમાં તેમણે સુશોભન શૈલીની ક્લાસિક રચના સાથે મજબૂત શૃંગારિક ઘટકની કાલ્પનિક દુનિયાને ફરીથી બનાવી છે, જેમાં ગર્ભાવસ્થા, લેસ્બિયનવાદ અથવા હસ્તમૈથુન જેવા પાસાઓમાં વર્જિત જાતીયતા વિના કામ કરતા લિંગ અને મૃત્યુ એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે. ક્લિમ્ટની રોકોકો ભવ્યતા પૃષ્ઠભૂમિમાં તેની આંતરિક દુનિયામાં વસેલી બહુવિધ ચિંતાઓને આવરી લે છેઃ આશા, સ્વપ્ન, મૃત્યુ, અનંતકાળ માટેની ઝંખના. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં તેમનો મુખ્ય પ્રભાવ હંસ મકાર્ટ હતો, જે 1870 અને 1880 ના દાયકામાં ફેશનેબલ પોમ્પિયર ચિત્રકાર હતા, તેમજ શિક્ષણવિદો જેરોમ અને બોલાંગર અથવા નિયો-હેલેનિસ્ટ્સ લેઇટન અને અલ્મા-તાદેમા હતા. પાછળથી તેઓ ગુસ્તાવ મોરેઉ, વ્હિસ્લર, બિયર્ડસ્લી, જાન ટૂરોપ અને ફ્રાન્ઝ વોન સ્ટકથી પ્રભાવિત થયા હતા, જેના કારણે તેમને શિક્ષણવાદનો ત્યાગ કરવો પડ્યો હતો. તેઓ પેલાદાન અને રોસિક્રુસિયનોથી પણ પ્રભાવિત હતા, ખાસ કરીને જાતીય નિરંકુશતાના સંદર્ભમાં. સંદર્ભનો અંતિમ મુદ્દો જાપાની કલા હશે. આ બધાએ તેમને પ્રતીકવાદ અને આધુનિકતાવાદના મૂળ સંયોજન તરફ દોરી દીધા, જે તેમણે વિયેના યુનિવર્સિટીના ઔલા મેગ્નાની છત (1900-1907,1945માં નાશ પામેલ), બીથોવનની ફ્રીઝ (1902, ઓસ્ટરરીચિશે ગેલેરી બેલ્વેડેર, વિયેના), ધ થ્રી એજીસ ઓફ વુમન (1905, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ), ધ કિસ (1907-1908, ઓસ્ટરરીચિશે ગેલેરી બેલ્વેડેર, વિયેના) અને સ્ટોક્લેટ પેલેસ (1911, બ્રસેલ્સ) ની ફ્રીઝ જેવી કૃતિઓમાં વિકસાવી હતી. આલ્ફ્રેડ કુબિન સૌથી ઉપર એક ડ્રાફ્ટમેન હતાઃ તેમણે તેમના ચિત્રોમાં એકલતા અને નિરાશાની ભયાનક દુનિયા વ્યક્ત કરી હતી, જેમાં રાક્ષસો, હાડપિંજર, જંતુઓ અને બિહામણું પ્રાણીઓ વસે છે, જેમાં સેક્સના સ્પષ્ટ સંદર્ભો છે, જ્યાં સ્ત્રીની હાજરી દુષ્ટ અને અવ્યવસ્થિત ભૂમિકા ભજવે છે. ગોયા, મંચ, એન્સોર, રેડોન અને તેમના સૌથી સીધા ચઢિયાતી મેક્સ ક્લિંગરથી પ્રભાવિત, તેમનું કાર્ય અસ્તિત્વની પીડાને પ્રતિબિંબિત કરે છે-તેમણે આત્મહત્યાનો પ્રયાસ કર્યો પરંતુ તેમની બંદૂક જામ થઈ ગઈ-અને એક ઊંડી નિરાશા જે કલાની પ્રેક્ટિસમાં આંશિક રીતે મટાડવામાં આવી હતી. તેમણે પો, વિલ્ડે, નર્વલ અને સ્ટ્રિંડબર્ગની કૃતિઓનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. પાછળથી તેમણે અભિવ્યક્તિવાદને સ્વીકાર્યો અને તેઓ ડેર બ્લ્યુ રેઇટરના સભ્ય તેમજ ફ્રાન્ઝ માર્ક અને પોલ ક્લીના મિત્ર પણ હતા. બે યુવાન કલાકારોના પ્રારંભિક કાર્યમાં પણ પ્રતીકવાદ સ્પષ્ટ દેખાય છે, જેમણે પાછળથી અભિવ્યક્તિવાદમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતુંઃ એગોન શીલે અને ઓસ્કર કોકોસ્કા. શીલ ક્લિમ્ટનો શિષ્ય હતો. તેમનું કાર્ય જાતીયતા, એકલતા અને અલગતા પર આધારિત વિષયની આસપાસ ફરતું હતું, જેમાં દૃશ્યવાદની ચોક્કસ હવા હતી, જેમાં ખૂબ જ સ્પષ્ટ કૃતિઓ હતી જેના માટે તેમને જેલમાં પણ ધકેલી દેવામાં આવ્યા હતા, પોર્નોગ્રાફીનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. મુખ્યત્વે ચિત્રકામ માટે સમર્પિત, તેમણે રેખા માટે એક આવશ્યક ભૂમિકા ભજવી હતી, જેની સાથે તેમણે તેમની રચનાઓ આધારિત કરી હતી, જેમાં દમનકારી, તંગ જગ્યામાં ડૂબી ગયેલી શૈલીયુક્ત આકૃતિઓ હતી. તેમણે પ્રકૃતિવાદથી દૂર, તેજસ્વી, ઉત્કૃષ્ટ રંગો સાથે, રેખીય પાત્ર, રૂપરેખા પર ભાર મૂકતા, એક વિસ્તરેલ, યોજનાકીય સિદ્ધાંત સાથે પુનરાવર્તિત માનવ પ્રકારવિજ્ઞાનને ફરીથી બનાવ્યું. કોકોસ્કા વેન ગો અને શાસ્ત્રીય ભૂતકાળ, મુખ્યત્વે બેરોક (રેમ્બ્રાન્ડ) અને વેનેશિયન શાળા (ટિન્ટોરેટો, વેરોનીઝ) થી પ્રભાવિત હતા. તેઓ ક્લિમ્ટની આકૃતિ તેમજ આર્કિટેક્ટ એડોલ્ફ લૂઝ સાથે પણ સંકળાયેલા હતા. તેમની પ્રથમ કૃતિઓમાં મધ્યયુગીન અને પ્રતીકવાદી શૈલી હતી જે નબિસ અથવા પિકાસોના વાદળી સમયગાળાની નજીક હતી. પાછળથી તેમણે પોતાની વ્યક્તિગત શૈલી બનાવી, સ્વપ્નદ્રષ્ટા અને પીડાતી, રચનાઓમાં જ્યાં જગ્યા ખૂબ મહત્વ લે છે, એક ગાઢ, પાપમય જગ્યા, જ્યાં આકૃતિઓ ડૂબી જાય છે, તેમાં તરતા કેન્દ્રત્યાગી પ્રવાહમાં ડૂબી જાય છે જે સર્પાકાર ચળવળ પેદા કરે છે. તેમનો વિષય પ્રેમ, જાતીયતા અને મૃત્યુ હતો અને કેટલીકવાર તેમણે ચિત્રો અને લેન્ડસ્કેપ્સ પણ દોર્યા હતા. યુનાઇટેડ કિંગડમની અંગ્રેજી પ્રતિકાત્મક કલા ઓસ્કાર વિલ્ડે અને એડગર એલન પોના સાહિત્યથી ખૂબ પ્રભાવિત હતી. અહીં પ્રી-રાફેલિટિસ્મ દ્વારા છોડી દેવાયેલી છાપ ખૂબ સુસંગત હતી, હકીકતમાં કેટલાક પ્રી-રાફેલાઇટ કલાકારોએ તેમના અંતમાં કાર્યમાં પ્રતીકવાદ તરફ વળ્યા, જેમ કે એડવર્ડ બર્ને-જોન્સ. પૂર્વ-રાફેલાઇટ મધ્યયુગીનવાદથી શરૂ કરીને અને લિયોનાર્ડો, મેન્ટેગ્ના, બોટિસેલી, સિગ્નોરેલી અને મિકેલેન્ગીલો જેવા પુનરુજ્જીવન કલાકારોના વિશેષ પ્રભાવ સાથે, બર્ને-જોન્સે નવી તકનીકો અને બંધારણો સાથે પ્રયોગ કરીને, મહાન ઔપચારિક સર્જનાત્મકતાની પોતાની ભાષાને વિસ્તૃત કરીઃ તેમની પાસે ઊંચા, સાંકડા સ્વરૂપો માટે વિશેષ વલણ હતું, જેમાં લાંબી આકૃતિઓ અને અકુદરતી જગ્યાઓ હતી. અન્ય ઘણા પ્રતિકાત્મક કલાકારોની જેમ, તેમની કેટલીક આકૃતિઓ એક ઉભયલિંગી પાસું ધરાવે છે, જેમ કે તેમના એફ્રોડાઇટ ફ્રોમ પિગ્મેલિયનઃ ધ ફાયર્સ ઓફ ડિવિનિટી (1878, બર્મિંગહામ મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ ગેલેરી). ઔબ્રે વિન્સેન્ટ બિયર્ડસ્લી મુખ્યત્વે એક ડ્રાફ્ટ્સમેન હતા, જે આધુનિકતાવાદની ખૂબ નજીકની પાપી રેખા શૈલી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જો કે તેમની વિષયોની પસંદગીને કારણે તેમને પ્રતીકવાદી માનવામાં આવે છે, ઘણીવાર મજબૂત શૃંગારિક સામગ્રી સાથે. તેમનું ચિત્ર ગ્રીક ફૂલદાની ચિત્રકામથી પ્રભાવિત હતું, જેમાં સુશોભન અને કંઈક અંશે વિકૃત શૈલી, લયબદ્ધ અને ભવ્ય, વ્યર્થ અને વિચિત્ર તરફ વલણ હતું. અન્ય પ્રભાવોમાં બર્ને-જોન્સ, વ્હિસ્લર, મેન્ટેગ્ના, બોટિસેલી, રોકોકો અને જાપાની કલાનો સમાવેશ થાય છે. ડેન્ડીનું એક આદર્શ ઉદાહરણ, તેમના પ્રિય વિષયો પણ પ્રતીકવાદના કેટલાક સૌથી પુનરાવર્તિત વિષયો હતાઃ ફેમ ફેટેલ, આર્થરિયન ચક્ર અને વાગ્નેરિયન કલાત્મક બ્રહ્માંડ. 1891માં તેમણે ઓસ્કાર વિલ્ડેની સાલોમનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે કુરૂપતા અને વિકૃતિને સુંદરતા અને સ્વપ્ન જેવા સૂચનમાં રૂપાંતરિત કરી હતી, અને ફિન-ડી-સાયકલ કલાની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એકમાં પ્રતીકવાદી આદર્શવાદ સાથે આધુનિકતાવાદી રેખાને એકસાથે લાવી હતી. આર્થર સિમોન્સના જણાવ્યા અનુસાર, "બિયર્ડસ્લી એ એવા યુગના વ્યંગકાર છે જેમાં તેની પોતાની માન્યતાઓનો અભાવ છે અને તેથી, બૌડેલેરની જેમ, વર્તમાન સ્વર્ગ તરફ ધ્યાન દોર્યા વિના નરકને ચિત્રિત કરી શકતા નથી". તેઓ છવ્વીસ વર્ષની વયે ક્ષય રોગથી મૃત્યુ પામ્યા હતા. વોલ્ટર ક્રેન ચિત્રકાર, ચિત્રકાર, ટાઇપોગ્રાફર અને સિરામિક્સ, રંગીન કાચ, કાપડ, ઘરેણાં અને પોસ્ટરોના ડિઝાઇનર હતા. તેમણે તેમની કલાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆત પ્રી-રાફેલાઇટ શૈલીમાં કરી હતી, જે રોમેન્ટિક વિલિયમ બ્લેકથી પ્રભાવિત હતી, જેમની જીવંત રેખાઓ અને અરેબેસ્ક પર આધારિત શૈલીનો અંગ્રેજી આધુનિકતાવાદ અને પ્રતીકવાદ પર શક્તિશાળી પ્રભાવ હતો. તેમના કાર્યમાં ફ્લોરેન્ટાઇન ક્વાટ્રોસેન્ટો અને જાપાની લાકડાનું કામ પણ નિર્ણાયક હતું. તેઓ આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ ચળવળમાં સામેલ હતા, જેની એક્ઝિબિશન સોસાયટીના તેઓ બોર્ડ ઓફ ડિરેક્ટર્સના સભ્ય હતા. તેઓ એક મહત્વપૂર્ણ સિદ્ધાંતવાદી પણ હતા અને તેમનો ગ્રંથ લાઇન એન્ડ ફોર્મ (1900) યુનાઇટેડ કિંગડમ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વ્યાપકપણે વાંચવામાં આવ્યો હતો. તેમણે સાહિત્યિક અને પૌરાણિક વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, જેમાં કલ્પિત અને સ્વપ્ન જેવા પ્રતીકોની ભાષા હતી, જેમાં રૂપાંતરિત આકૃતિઓ અને તેમની તમામ શક્તિ અને ભવ્યતામાં દર્શાવવામાં આવેલા પ્રકૃતિના તત્વો અગ્રણી છે, જેમ કે તેમના નેપ્ચ્યુન હોર્સિસ (1892, સ્ટેટ્સગમેલ્ડેસામ્લુંગેન, મ્યુનિક) માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. ચાર્લ્સ રિકેટ્સ એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, કોતરણી કરનાર, સેટ ડિઝાઇનર, લેખક અને કલા સંગ્રાહક હતા, પરંતુ તેમના ચિત્રોમાં જ તેઓ સૌથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે પ્રતીકવાદી હતા, જેમ કે તેમણે ઓસ્કાર વિલ્ડેની કવિતા ધ સ્ફિન્ક્સ માટે બનાવ્યું હતું. તેમના શરૂઆતના દિવસોમાં તેઓ ખાસ કરીને ચિત્રકામ માટે સમર્પિત હતા અને 1904 સુધી જ તેમણે પોતાની જાતને ચિત્રકામમાં વધુ સમર્પિત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. જ્યોર્જ ફ્રેડરિક વોટ્સે તેમની કૃતિઓમાં "કેનવાસ પર દોરવામાં આવેલી કવિતા" ની માંગ કરી હતી, જે દાંતે ગેબ્રિએલ રોસેટ્ટી, એડવર્ડ બર્ને-જોન્સ અને ફર્નાન્ડ નોફ, તેમજ ટિટિયન અને જોસેફ મેલોર્ડ વિલિયમ ટર્નર દ્વારા પ્રભાવિત એક રહસ્યમય ચિત્ર હતું. તેમનો ઉદ્દેશ ચિત્રકામ, સાહિત્ય અને સંગીત વચ્ચે સુમેળ સાધવા માટે "મહાન વિચારો" નું ચિત્રકામ કરવાનો હતો, જે ઉત્કૃષ્ટતાના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વલણ સાથે, સ્વપ્નદ્રષ્ટા મૂળની રહસ્યવાદી અને રૂપકાત્મક છબીઓની શ્રેણીમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. તેમની સૌથી જાણીતી છબી હોપ (1886, ટેટ ગેલેરી, લંડન) નું રૂપક છે, જે ટ્યુનિક પહેરેલી એક છોકરીના સ્વરૂપમાં, પ્રી-રાફેલાઇટ દેખાવ સાથે, ગ્લોબ પર બેઠેલી છે, તેના હાથમાં વીણા છે અને આંખો પર પટ્ટી બાંધેલી છે, જે અંધ આશાનો સંકેત આપે છે. જો કે, યુવાન છોકરીની ઉદાસીની છબી આશા કરતાં નિરાશાની ભાવનાને વધુ ઉશ્કેરે છે, લાક્ષણિક પ્રતીકાત્મક અસ્પષ્ટતા સાથે રમે છે. ફ્રેડરિક લેઇટન એક શિક્ષણશાસ્ત્રી ચિત્રકાર હતા, પરંતુ ઘણા પ્રસંગોએ તેમણે વિષયોની પસંદગીમાં પ્રતીકવાદની નજીકનો સ્વાદ દર્શાવ્યો હતો. ઠંડા અને દૂરની મહિલાઓના તેમના ચિત્રો, પરંતુ સુંદર અને વિષયાસક્ત, તેમના સમયમાં નોંધપાત્ર ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી હતી. એક સારું ઉદાહરણ છે ધ સ્પિરિટ ઓફ ધ સમિટ (1894, ઓકલેન્ડ આર્ટ ગેલેરી ટોઈ ઓ તામાકી, ઓકલેન્ડ), જેમાં શાસ્ત્રીય ઝભ્ભો પહેરેલી એક સુંદર યુવતી પર્વત પર સિંહાસન પર બેઠેલા રાત્રિના આકાશનું નિરીક્ષણ કરે છે. જ્હોન વિલિયમ વોટરહાઉસ પણ પ્રાધાન્યમાં શિક્ષણશાસ્ત્રી હતા, પરંતુ 1880 થી તેઓ સાહિત્યિક વિષયો પર આધારિત પ્રી-રાફેલાઇટ-પ્રભાવિત પ્રતીકવાદ તરફ આગળ વધ્યા, જેમાં રોમેન્ટિક અને સ્વપ્નશીલ, વિષયાસક્ત અને દૃષ્ટિની સમૃદ્ધ શૈલી હતીઃ ધ લેડી ઓફ શલોટ (1888, ટેટ ગેલેરી, લંડન), હાયલાસ એન્ડ ધ નિમ્ફ્સ (1896, સિટી આર્ટ ગેલેરી, માન્ચેસ્ટર). ચાર્લ્સ કોન્ડર, જેમણે પોતાનું મોટાભાગનું જીવન ફ્રાન્સમાં વિતાવ્યું હતું, જ્યાં તેઓ પ્રતીકવાદી અને રોસીક્રુશિયન વાતાવરણનો ભાગ બન્યા હતા અને બોનાર્ડ અને તુલોઝ-લોટ્રેકના મિત્ર હતા, તેમણે રોકોકો ચિત્રકાર જીન-એન્ટોઇન વટ્ટેઉ દ્વારા શક્તિશાળી રીતે પ્રભાવિત કામનો એક સમૂહ વિકસાવ્યો હતો, જેમની શૈલી કોન્ડર પ્રતીકવાદમાં અનુવાદિત થવાની માંગ કરતી હતી, કૃતિઓની શ્રેણીનું નિર્માણ કરતી હતી-મોટે ભાગે આર્થરિયન દંતકથાઓથી પ્રેરિત-વટ્ટેઉયન ફેટે ગેલેન્ટેના લાક્ષણિક દ્રશ્યોમાં સેટ. કહેવાતા ગ્લાસગો સ્કૂલના સભ્યો, બહેનો ફ્રાન્સિસ અને માર્ગારેટ મેકડોનાલ્ડનું કાર્ય પણ નોંધપાત્ર છે, જે મુખ્યત્વે સ્થાપત્ય અને માર્ગારેટના પતિ આર્કિટેક્ટ ચાર્લ્સ રેની મેકિન્ટોશની આગેવાની હેઠળની સુશોભન કળાઓ માટે સમર્પિત આધુનિકતાવાદી વર્તુળ છે. તેમની રચનાઓ સુશોભન માટે વધુ લક્ષિત હતી, પરંતુ તે જાન ટૂરોપના પ્રભાવને દર્શાવતી અમૂર્ત વલણના પ્રતીકવાદને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સ્કેન્ડિનેવિયન દેશો અન્ય દેશોની જેમ, સ્કેન્ડિનેવિયામાં સાહિત્ય અને કલા વચ્ચેનો આંતરસંબંધ તીવ્ર હતો, અને બ્યોર્નસ્ટજેર્ન બ્યોર્નસન, હેનરિક ઇબ્સન અને ઓગસ્ટ સ્ટ્રિન્ડબર્ગ જેવા લેખકો સ્કેન્ડિનેવિયન પ્રતીકવાદના સ્પષ્ટ સંદર્ભો હતા. પ્રતીકવાદના મુખ્ય નોર્ડિક પ્રતિપાદક નોર્વેના એડવર્ડ મંચ હતા, જેમણે તેમના કાર્યમાં તેમની અસ્તિત્વની ચિંતાઓને પ્રતિબિંબિત કરતી વ્યક્તિગત બ્રહ્માંડની રચના કરી હતી, જેમાં નિત્ઝશેયન ફિલસૂફીનો પ્રભાવ દર્શાવવામાં આવ્યો છે. તેમનું કાર્ય પ્રેમ અને લૈંગિકતા અંગેના તેમના વ્યક્તિગત જુસ્સાની આસપાસ ફરે છે, તેમજ સમાજને પ્રતિકૂળ અને દમનકારી વાતાવરણ તરીકેની તેમની કલ્પનાની આસપાસ ફરે છે. પ્રકૃતિવાદ અને પ્રભાવવાદમાં તેમની શરૂઆત પછી, તેમની પેઇન્ટિંગ ધ સિક ગર્લ (1885) તેમના સૌથી વ્યક્તિગત માર્ગની શરૂઆત કરે છે, જે સૌથી ઊંડી લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ દ્વારા ચિહ્નિત થાય છે-એક પ્રસંગે તેમણે ટિપ્પણી કરી હતી કે તેમનો ઉદ્દેશ "આત્માનું વિચ્છેદન" કરવાનો હતો. 1889માં પેરિસની સફર દરમિયાન તેઓ વેન ગો, ગૌગિન, રેડોન અને તુલોઝ-લોટ્રેકથી પ્રભાવિત થયા હતા, જ્યારે લંબચોરસ રસ્તાઓના એક મહાન શહેરની દ્રષ્ટિએ તેમને લોકોની મોટી ભીડ વચ્ચે મનુષ્યની એકલતા પર કામ કરવાની શ્રેણી પ્રેરિત કરી હતી (કાર્લ જોહાન સ્ટ્રીટ પર સૂર્યાસ્ત, 1892, બર્ગન કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ, બર્ગન; ધ સ્ક્રીમ, 1893, નોર્વેજીયન નેશનલ ગેલેરી, ઓસ્લો; એન્ઝાયટી, 1894, મંચ મ્યુઝિયમ, ઓસ્લો). ધીમે ધીમે તે તેના મનોગ્રસ્તિઓ (કામુકતા, એકલતા, મૃત્યુ) માં વધુ બંધાઈ ગયો અને છબીઓમાં તેની લાગણીઓને લખવા માટે વાસ્તવિક રજૂઆતથી દૂર ગયો, જેમાં રંગ હવે વર્ણવતો નથી, પરંતુ પ્રતીક છે, આંતરિક અભિવ્યક્તિની ભાષા બની જાય છે; રેખા કેટલીકવાર વક્ર, લયબદ્ધ અને લહેરાતી હોય છે, કેટલીકવાર વધુ પડતી સીધી હોય છે; અને વાતાવરણ હિંસક વાવંટોળમાં પરિવર્તિત થાય છે જે તેમની એકલતા પર ભાર મૂકવા માટે આકૃતિઓને ઢાંકી દે છે. તેમની કૃતિઓમાં સ્ત્રીની છબી પ્રી-રાફેલાઇટ પ્રભાવનો એક ભાગ છે પરંતુ વધુ અમૂર્ત છે, જેમાં તેઓ શારીરિક વર્ણન કરતાં વધુ મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણ સાથે સંબંધિત છે (તરુણાવસ્થા, 1886, નેશનલ ગેલેરી ઓફ નોર્વે, ઓસ્લો). મંચનું કાર્ય 20મી સદીની શરૂઆતના અભિવ્યક્તિવાદ સાથે જોડાયેલું હતું, જેમાં તેમને તેના મુખ્ય વિદ્વાનોમાંના એક માનવામાં આવતા હતા. નોર્વેમાં, હાફ્ડન એજેડિયસ અને હેરાલ્ડ સોહ્લબર્ગ પણ અલગ હતા. એગેડિયસ એક અકાળ પ્રતિભા હતા જે બાવીસ વર્ષની ઉંમરે મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમણે મૂળભૂત રીતે ખેડૂત જીવન અને નોર્સ ગાથાઓના દ્રશ્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. સોહલબર્ગે રહસ્યમય સ્વરના લેન્ડસ્કેપ્સ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જે માનવ એકલતાને ઉજાગર કરે છે. ડેનમાર્કમાં વિલ્હેમ હેમરશોઈ અને જેન્સ ફર્ડિનાન્ડ વિલુમસેન અલગ દેખાતા હતા. હેમરશોઈ પ્રકાશના સંચાલનમાં કુશળ હતા, જેને તેઓ તેમની કૃતિઓનો મુખ્ય નાયક માનતા હતા. તેમના મોટાભાગના ચિત્રો આંતરિક જગ્યાઓમાં સેટ કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં દરવાજા અથવા બારીઓમાંથી ફિલ્ટર કરેલી લાઇટ હતી, જેમાં સામાન્ય રીતે તેમની પીઠ ફરતી હોય તેવી આકૃતિઓ હતી. વિલમસેન વાસ્તવવાદથી પ્રતીકવાદ અને છેવટે અભિવ્યક્તિવાદમાં વિકસિત થયા. તેમણે આફ્ટર ધ સ્ટોર્મ (1905, નેશનલ ગેલેરી ઓફ નોર્વે, ઓસ્લો) ની જેમ તેજસ્વી રંગોના સ્વાદ સાથે ગૌગિનના પ્રભાવ પર વ્યક્તિગત શૈલીનું ચિત્ર વિકસાવ્યું હતું, જે ચમકતા સૂર્ય સાથે દરિયાઈ છે જે આકાશમાં વિસ્ફોટ કરે છે. ફિનલેન્ડમાં અગ્રણી વ્યક્તિ અક્સેલી ગાલેન-કલ્લેલા હતા, જેમણે હેલસિંકી સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ અને પેરિસિયન એકેડેમી જુલિયનમાં તાલીમ લીધી હતી, જ્યાં તેઓ ફર્નાન્ડ કોર્મોનના વિદ્યાર્થી હતા. ફ્રેન્ચ રાજધાનીમાં તેઓ પુવિસ દ ચાવેન્સ અને જ્યુલ્સ બેસ્ટિયન-લેપેજના કામથી પરિચિત થયા, જેમણે તેમના પર ઊંડી છાપ પાડી. પોતાના વતનમાં તેમણે ફિનિશ લોકકથાઓની પરંપરા અને મહાકાવ્ય દંતકથાઓ પર આધારિત પ્રકૃતિવાદી શૈલીનું કાર્ય વિકસાવ્યું, જેમ કે મહાકાવ્ય કાલેવાલા. તેમની શૈલીમાં તીક્ષ્ણ રૂપરેખાઓ અને સપાટ રંગો સાથે સુશોભનવાદ અને અભિવ્યક્તિનું મિશ્રણ હતું. ગાલેન-કલ્લેલાના શિષ્ય હ્યુગો સિમ્બર્ગ હતા, જેઓ પણ બોક્લિન અને બર્ની-જોન્સથી પ્રભાવિત હતા. વિચિત્ર પ્રાણીઓ અને દુષ્ટ આત્માઓથી ભરેલું તેમનું કાર્ય મૃત્યુ પર કેન્દ્રિત છે, જેને તેઓ ઘણીવાર બગીચાની સંભાળ (ધ ગાર્ડન ઓફ ડેથ, 1896, એટેન્યુમીન ટેડેમુઝિયમ, હેલસિંકી) જેવા રોજિંદા કાર્યો કરતા દર્શાવે છે. અન્ય ફિનિશ કલાકાર મેગ્નસ એન્કલ હતા, જેઓ પેરિસમાં રોકાણ દરમિયાન મેનેટ, કેરીયર અને પુવિસ ડી ચાવેન્સ તેમજ આધ્યાત્મિક ક્ષેત્રમાં પેલાડન અને એડૌર્ડ શૂરેથી પ્રભાવિત હતા. બાદમાં તેમણે ઇટાલી, જર્મની અને સ્વિટ્ઝર્લેન્ડનો પ્રવાસ કર્યો, જ્યાં તેઓ બોક્લિનથી પ્રભાવિત હતા. સદીના વળાંક સાથે તેમણે પ્રતીકવાદને તોડી નાખ્યો. સ્વીડનમાં, અર્ન્સ્ટ અબ્રાહમ જોસેફસન અલગ હતા. તેમણે શિક્ષણશાસ્ત્રી ચિત્રકળામાં શરૂઆત કરી, પરંતુ 1881 થી-કદાચ માનસિક બીમારીને કારણે-તેમનું કાર્ય પ્રતીકવાદમાં આગળ વધ્યું, સામાન્ય રીતે રહસ્યમય અને કંઈક અંશે પેરાનોઇડ વલણ. બ્રિટનીમાં સ્થાયી થયેલા, તેઓ આધ્યાત્મિક પ્રથાઓમાં રોકાયેલા હતા જેમાં તેઓ માનતા હતા કે તેઓ સ્વીડિશ રહસ્યવાદી ઇમેન્યુઅલ સ્વીડનબોર્ગ સાથે વાતચીત કરતા હતા. બાદમાં તેઓ સ્ટોકહોમમાં રહેતા હતા અને જાહેર જીવનમાંથી નિવૃત્ત થયા હતા. તેમણે નોર્સ દંતકથાઓ અને શાસ્ત્રીય પૌરાણિક કથાઓથી પ્રેરિત ચિત્રો, લેન્ડસ્કેપ્સ અને પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યાં, જેમ કે અન્ડાઇન્સને સમર્પિત પેઇન્ટિંગ્સ. તેમની શૈલી અત્યંત વિરોધાભાસી રંગવાદ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જેણે ફૌવિઝમ અને અભિવ્યક્તિવાદને પ્રભાવિત કર્યો હતો. તેઓ કોન્સ્ટનારફોર્બંડેટની અલગતાવાદી ચળવળના નેતા હતા. કાર્લ ફ્રેડરિક હિલની શરૂઆત 1873માં પેરિસમાં સ્થાયી થયા પછી પ્રભાવવાદમાં થઈ હતી. જો કે, 1878 માં તેમને સ્કિઝોફ્રેનિઆ હોવાનું નિદાન થયું હતું અને એકવાર તેમના મૂળ દેશમાં પાછા ફર્યા પછી, તેમની શૈલીએ એક મહાન વળાંક લીધો હતો અને તેમના નિર્માણ-ખાસ કરીને ચિત્રકામમાં-અવાસ્તવિક લેન્ડસ્કેપ્સ, કાલ્પનિક આર્કિટેક્ચર, વિચિત્ર પ્રાણીઓ અને સાક્ષાત્કાર જેવા વિચિત્ર અને ભ્રામક દ્રષ્ટિકોણો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. તેમના જીવનકાળ દરમિયાન લગભગ અજ્ઞાત, 1911માં લંડનમાં એક પ્રદર્શનમાં તેમને તેમના સમયના સૌથી પ્રતિભાશાળી સ્વીડિશ કલાકારોમાંના એક તરીકે જાહેર કરવામાં આવ્યા હતા. તે એક પ્રતિષ્ઠિત લેખક અને નાટ્યકાર ઓગસ્ટ સ્ટ્રિંડબર્ગનો પણ ઉલ્લેખ કરવા યોગ્ય છે, જેમણે પેઇન્ટિંગમાં પણ ઝંપલાવ્યું હતું. તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓ ડસેલડોર્ફ અને બાર્બિઝન સ્કૂલની નજીક હતી, પરંતુ નિષ્ક્રિયતાના સમયગાળા પછી, 1890 અને 1895 અને 1900-1907 ની વચ્ચે તેમણે પ્રતીકવાદનો સંપર્ક કર્યો હતો, જેમાં વિષયવસ્તુ ઘણીવાર સમુદ્ર પર કેન્દ્રિત હતી અને એક એવી તકનીક હતી જે 1940-1950ના દાયકાના ટેચિઝમની રજૂઆત કરે છે. ઇટાલી અન્ય દેશોની જેમ, તે સમયની ઇટાલિયન કળા ગેબ્રિએલ ડી 'અન્નુંઝિયો જેવા લેખકો અને ઇલ કોનવિટો જેવા સામયિકો સાથે જોડાયેલી હતી. પ્રતિકાત્મક કલાના પ્રસારનું મુખ્ય કેન્દ્ર મિલાન હતું, જે દેશના ઉત્તરમાં એક મહત્વપૂર્ણ ઔદ્યોગિક અને વ્યાપારી કેન્દ્ર હતું. જીઓવાન્ની સેગન્ટિની નવ-પ્રભાવવાદી કારીગરીના વર્ગીકૃત કરવા મુશ્કેલ ચિત્રકાર હતા, પરંતુ ઘણીવાર પ્રતીકવાદ સાથે સંબંધિત વિષયોની પસંદગી સાથે, જેમાં પૂર્વ-રાફેલાઇટ છાપ દૃશ્યક્ષમ છે. તેમને સાહિત્ય અને ફિલસૂફીમાં રસ હતોઃ તેમના પ્રિય લેખકોમાં ગોએથે, નિત્ઝશે, મેટરલિંક અને ડી 'અન્નુંઝિયો હતા, અને તેમને પૂર્વીય ફિલસૂફી, ખાસ કરીને હિન્દુ ફિલસૂફીમાં રસ હતો. તેમનો સૌથી પ્રતીકાત્મક સમયગાળો 1891 માં શરૂ થયો હતો, જેમાં અધોગતિવાદી આધ્યાત્મિકતા (ધ એન્જલ ઓફ લાઇફ, 1894, ગેલેરિયા સિવિકા ડી 'આર્ટે મોડર્ના, મિલાન) દ્વારા ચિહ્નિત રૂપકાત્મક કાર્યોની શ્રેણી હતી. પ્રકૃતિ સાથે વધુ વ્યક્તિગત સંબંધની શોધમાં, તેમજ એકાંત અને ધ્યાનની ઇચ્છાની શોધમાં, તેઓ 1894 માં ઉચ્ચ આલ્પાઇન પર્વતોમાં નિવૃત્ત થયા. તેમની તકનીક વિભાજનવાદી બની ગઈ પરંતુ તેમનો વિષય વધુ પ્રતીકાત્મક બની ગયો, જે પ્રકૃતિમાં સુપ્ત ધાર્મિકતાની શોધમાં હતો (આલ્પ્સની ટ્રિપ્ટીકઃ પ્રકૃતિ, જીવન અને મૃત્યુ, 1896-1899, સેગન્ટિની મ્યુઝિયમ, સેન્ટ-મોરિટ્ઝ). ગેટાનો પ્રીવિયાતીએ એક રૂપકાત્મક અને લાગણીસભર શૈલી વિકસાવી, જેની ભવિષ્યવાદીઓ દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી. 1890 થી તેમની તકનીક વિભાજનવાદી બની હતી, પરંતુ રોપ્સ અને રેડોનના કેટલાક પ્રભાવ સાથે તેમના વિષયો વધુ આદર્શવાદી અને પ્રતીકવાદની નજીક બની ગયા હતા. તેમના કાર્ય મેટરનિટી (1891, પોપ્યુલર બેંક ઓફ નોવારા) એ તેમના દેશમાં મોટો વિવાદ ઊભો કર્યો હતો, પરંતુ તેમને પેરિસમાં સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સમાં આમંત્રણ મળ્યું હતું. તેમની શૈલી તીવ્ર તેજસ્વીતા અને પ્રકૃતિ વિરોધી પાસાના જીવંત રંગભેદ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છેઃ ટ્રિપ્ટીક ઓફ ધ ડે (1907, મિલાન ચેમ્બર ઓફ કોમર્સ), ધ ફોલ ઓફ ધ એન્જલ્સ (1912-1913, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ). વિભાજનવાદી વાતાવરણમાં પ્રશિક્ષિત જિયુસેપ પેલિઝા દા વોલ્પેડો, તીવ્ર અને જીવંત પ્રકાશ દ્વારા ચિહ્નિત વ્યક્તિગત શૈલીમાં વિકસિત થયા, જેનું પ્રારંભિક બિંદુ તેમની કૃતિ લોસ્ટ હોપ્સ (1894, પોન્ટી-ગ્રુન સંગ્રહ, રોમ) છે. ધ સન (1903-1904, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ) માં તેમણે એક જીવંત સવારના પ્રકાશને ચિત્રિત કર્યો હતો જે પર્વતીય ક્ષિતિજ પર ડોકિયું કરે છે અને અસંખ્ય કિરણોમાં વિસ્ફોટ કરે છે જે બધી દિશાઓમાં વિખેરાઈ જાય છે, પ્રતીકાત્મક વાંચન સાથે જે કલાકારની સામાજિક અને રાજકીય પ્રતિબદ્ધતા તરફ નિર્દેશ કરે છે, કારણ કે ઉગતા સૂર્યને સમાજવાદ દ્વારા નવા સમાજ માટે રૂપક તરીકે લેવામાં આવ્યો હતો, જેમાં આ વિચારધારા ઈચ્છતી હતી. આલ્બર્ટો માર્ટિની સૌથી ઉપર એક ચિત્રકાર હતા, જેને ઇટાલિયન પ્રતીકવાદનો શ્રેષ્ઠ ડ્રાફ્ટમેન માનવામાં આવે છે. ડ્યુરર, ક્રેનાચ, મોરેઉ અને રેડોનથી પ્રભાવિત, તેમની થીમ્સ વિચિત્ર, વિચિત્ર અને ભયાનક પર કેન્દ્રિત હતી. તેમણે દાંતે, બોક્કાશિયો, એડગર એલન પો, મેલાર્મે, વર્લેન અને રિમ્બાઉડની કૃતિઓનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. તેમના સ્વપ્નદ્રષ્ટા અને મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે આત્મનિરીક્ષણાત્મક કાર્યોએ અતિવાસ્તવવાદને પ્રભાવિત કર્યો, જેના કલાકારો તેમને અગ્રદૂત માનતા હતા. ગિયુલિયો એરિસ્ટાઇડ સાર્તોરિયો મેરિઆનો ફોર્ચ્યુનીના વિદ્યાર્થી હતા. તેઓ પ્રી-રાફેલાઇટ વલણના નિનો કોસ્ટા દ્વારા સ્થાપિત ઇન આર્ટે, લિબર્ટાસ ચળવળ સાથે સંકળાયેલા હતા. તેમના નિર્માણમાં ડાયના ઓફ એફેસસ (1895-1899, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ) અને ધ ગોર્ગન એન્ડ ધ હીરોઝ (1897, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ) જેવી કૃતિઓમાં જીવલેણ મહિલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું છે. ઇટાલિયન પ્રતીકવાદના અન્ય ઓછા પ્રતિનિધિઓમાં ફેલિસ કાસોરાટી, લુઇગી બોનાઝા, વિટ્ટોરિયો ઝેચિન અને ગુઇડો કેડોરિનનો સમાવેશ થાય છે. યુવાન ચિત્રકારોના જૂથનો પણ ઉલ્લેખ કરવો જોઈએ જેઓ પાછળથી ભવિષ્યવાદના અગ્રણી પ્રતિનિધિઓ બન્યા હતા, જેઓ તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં પ્રતીકવાદી તબક્કામાંથી પસાર થયા હતા, જેમ કે ઉમ્બર્ટો બોચિઓની, ગિયાકોમો બલ્લા અને લુઇગી રસોલો. બોકિયોનીને વિભાજનવાદમાં તાલીમ આપવામાં આવી હતી. 1907માં તેઓ મિલાનમાં પ્રીવિયાતીને મળ્યા, જેમણે તેમને છબીના મનોવિજ્ઞાનમાં તેમનો રસ આપ્યો; તેઓ સેઝેશન અને એડવર્ડ મંચ (ધ મોર્નિંગ, 1910, ખાનગી સંગ્રહ) થી પણ પ્રભાવિત હતા. એ જ રીતે બલ્લાએ વિભાજનવાદથી શરૂઆત કરી હતી, જ્યારે તેઓ પાછળથી સેગન્ટિની, પેલિઝા અને પ્રેવિયાતીથી પ્રભાવિત થયા હતા; તેમણે સામાજિક પાસાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, જે તેમના સમાજવાદી અને માનવતાવાદી આદર્શોનું પ્રતિબિંબ હતું. રસોલોને વિભાજનવાદમાં પણ તાલીમ આપવામાં આવી હતી, પરંતુ પ્રેવિઆટી અને બોચિઓનીના પ્રભાવ હેઠળ તેમણે શહેરી પર્યાવરણ અને ઔદ્યોગિક યુગ પર કેન્દ્રિત કાર્યોની શ્રેણી વિકસાવી હતી, જેનું પ્રતીકાત્મક કીમાં અર્થઘટન કરવામાં આવ્યું હતુંઃ લાઈટનિંગ, 1909-1910, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રોમ. આખરે જ્યોર્જિયો ડી ચિરિકોના પ્રતીકાત્મક તબક્કાને યાદ કરવો યોગ્ય રહેશે, જે પાછળથી આધ્યાત્મિક ચિત્રકળાના મુખ્ય પ્રતિપાદક બન્યા હતા. તેમણે મ્યુનિકમાં અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેઓ નિત્ઝશે અને શોપેનહોરની ફિલસૂફી અને બોક્લિન અને મેક્સ ક્લિંગરની પેઇન્ટિંગના સંપર્કમાં આવ્યા. તેમની કૃતિઓ શાસ્ત્રીય ગ્રીકો-રોમન વિશ્વથી પ્રેરિત હતી, જેમાં દ્રશ્ય રચનાની થોડી ઝલક હતીઃ ધ વુન્ડેડ સેન્ટોર, 1909, ખાનગી સંગ્રહ. સ્પેન ફિન-દ-સિકલ સ્પેનમાં કલા દ્રશ્ય પર શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગનો એકાધિકાર હતો, જે તેના મંચ તરીકે ફાઇન આર્ટ્સનું રાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન હતું, જે પેરિસિયન સલુન્સથી વિપરીત, કોઈપણ કલાત્મક નવીનતાને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે પ્રતિકૂળ હતું. આ બધું હોવા છતાં, કેટલાક કલાકારોએ યુરોપીયન કલા સાથે સંપર્ક જાળવી રાખ્યો-ખાસ કરીને ફ્રાન્સ દ્વારા-જેથી તેઓ વધુ આધુનિક શૈલી વિકસાવવામાં સક્ષમ બન્યા, જે સૌથી ઉપર પ્રભાવવાદ સાથે જોડાયેલી હતી, જે ઓરેલિઆનો દ બેરુએટ અને ઑગસ્ટિન રિયાંચોનાં કાર્યમાં દર્શાવવામાં આવી છે, અથવા કહેવાતા વેલેન્સિયન લ્યુમિનિઝમ, જેનું પ્રતિનિધિત્વ જોઆક્વિન સોરોલા દ્વારા કરવામાં આવ્યું છે. જો કે, પ્રતીકાત્મક પેઇન્ટિંગના ઉદાહરણો દુર્લભ હતા અને કેટલાક વ્યક્તિગત કલાકારોના કામથી મર્યાદિત હતા. ડારિઓ ડી રેગોયોસ બેલ્જિયમમાં થોડા સમય માટે રહેતા હતા અને લેસ વિંગ્ટ જૂથના સ્થાપક સભ્ય હતા. તેઓ પેરિસમાં પ્રભાવવાદીઓ અને એલ્સ ક્વાટ્રે ગેટ્સના બાર્સેલોના આધુનિકતાવાદી વર્તુળમાં પણ વારંવાર આવતા હતા-1910માં તેઓ કાયમી ધોરણે બાર્સેલોનામાં સ્થાયી થયા હતા. તેમની શૈલી પ્રભાવવાદની નજીક હતી-ટૂંકા બ્રશસ્ટ્રોક, સ્પષ્ટ પેલેટ-પરંતુ તેમના કેટલાક વિષયો પ્રતિકવાદની નજીક છે કારણ કે તેમને સીમાંત વિષયોમાં રસ છે, જેમ કે તેમની ચિત્રોની શ્રેણી લા એસ્પાના નેગ્રામાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે 1888 માં બેલ્જિયન કવિ એમિલ વેરહારેન સાથે દ્વીપકલ્પની સફરમાંથી આવે છે, જેમાં તેમણે તે ક્ષણના સ્પેનની કડવી અને કેટલીકવાર નિરાશાજનક સ્વરની છબીઓની શ્રેણી વિકસાવી હતી. ઇગ્નાસિયો ઝુલોઆગા એ અટાવિસ્ટિક અને જબરદસ્ત સ્પેનની તે દ્રષ્ટિનો દુભાષિયો પણ હતો, જેને તેણે ડૉક્ટર ગ્રેગોરિયો મારાનોન સાથે લાસ હર્ડસ અથવા સિએરા ડી ગ્રેડોસની તેમની યાત્રાઓમાં કબજે કરી હતી. તેઓ ફ્રાન્સ અને ઇટાલીમાં થોડા સમય માટે રહ્યા હતા અને ગોયા અને અલ ગ્રીકોના પ્રશંસક હતા. તેમનું કાર્ય તદ્દન વાસ્તવવાદ, ગ્રે અને સોમર પેલેટ માટે નોંધપાત્ર છે, જેમાં વિષયવસ્તુ લોકપ્રિય સ્પેનિશ દ્રશ્યો પર કેન્દ્રિત છે. રોગેલિયો ડી એગસ્ક્વિઝા એક અનન્ય ચિત્રકાર હતા, જેઓ શિક્ષણવાદ અને નસીબદાર પ્રભાવના સંક્ષિપ્ત તબક્કાથી વિકસ્યા હતા અને વાગ્નેરના કાર્યથી ખૂબ જ પ્રભાવિત સુશોભનવાદી અને પ્રફુલ્લિત પ્રતીકવાદમાં પરિવર્તિત થયા હતા, જેમના ઘણા પ્લોટ અને પાત્રોને તેમણે તેમના ચિત્રોમાં ફરીથી બનાવ્યાં હતાં. જુલિયો રોમેરો ડી ટોરેસે ચોક્કસ પ્રાચીન વલણ સાથે વાસ્તવિક શૈલી વિકસાવી છે, જેમાં લાક્ષણિક શૈલીના દ્રશ્યોથી શરૂ કરીને, તેઓ આ વિષયોને વધુ રૂપકાત્મક ઉત્કૃષ્ટતા આપે છે, જે તેમને 19મી સદીના સ્પેનિશ પેઇન્ટિંગની કંટાળાજનક ચિત્રકળાથી દૂર લઈ જાય છે અને તેમને લગભગ રહસ્યમય ઉત્ક્રાંતિના દ્રશ્યોમાં ફેરવે છે. તેમના કાર્યમાં એન્ડાલુસિયન મહિલાની હાજરી, રહસ્યમય પ્રભામંડળમાં આવરિત રહસ્યવાદ અને શૃંગારિકતાને એકત્રિત કરતી રજૂઆતોમાં, સામાન્ય રીતે નિર્જન લેન્ડસ્કેપ્સમાં, જે કેટલાક અતિવાસ્તવવાદી લેન્ડસ્કેપ્સથી પહેલાંના અનંતમાં ખોવાઈ જાય છે, અલગ પડે છે. રોમેરોની શૈલીની નજીક મિકેલ વિલાડ્રિચ છે, જે મેડ્રિડ અને પેરિસમાં પ્રશિક્ષિત કતલાન છે, જેણે ખાસ કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, આર્જેન્ટિના અને મોરોક્કોમાં વિજય મેળવ્યો હતો. તેમણે રોમેરોની જેમ એક પ્રાચીન વાસ્તવવાદનો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ વધુ નિષ્કપટ પાસા, વધુ લોકપ્રિય મૂળ અને વધુ નિરાશાજનક સ્વર સાથે. એડ્યુઆર્ડો ચિચાર્રોએ આધુનિકતાવાદી અરાબેસ્કને પ્રતીકાત્મક આદર્શવાદ સાથે જોડ્યો, જેમ કે તેમના ત્રિપ્ટીચ લોસ એમોરસ ડી આર્મિડા વાય રેનાલ્ડો (1904, મ્યુઝીઓ ડી જેન) માં, જે પ્રી-રાફેલાઇટ પ્રભાવને સૂચવે છે. તેમણે ઝુલોઆગાની શૈલીની નજીક વેશભૂષાકાર કૃતિઓનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું. લુઇસ રિકાર્ડો ફાલેરો, એક જગ્યાએ શિક્ષણશાસ્ત્રી તકનીક સાથે, ખાસ કરીને સ્ત્રી નગ્ન સાથે વ્યવહાર કરે છે-સામાન્ય રીતે પરીઓ અને અપ્સરાઓ-કેટલીકવાર પ્રાચ્યવાદી, તેમજ જાદુઈ, ખગોળશાસ્ત્રીય અને મેલીવિદ્યા વિષયોના સ્પર્શ સાથે. તેમણે પોતાનું મોટાભાગનું જીવન લંડનમાં વિતાવ્યું હતું, તેથી તેઓ સ્પેનમાં જાણીતા નથી, એક એવો દેશ જેમાં તેમની કોઈ કૃતિ સચવાયેલી નથી. છેવટે, નેસ્ટર માર્ટિન-ફર્નાન્ડેઝ ડે લા ટોરેનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે, જે ફક્ત નેસ્ટર તરીકે ઓળખાય છે, જે આધુનિકતાવાદ અને પ્રતીકવાદ વચ્ચે ક્યાંક એક ચિત્રકાર છે. 1904 અને 1907 ની વચ્ચે, તેમણે ફ્રાન્સ, બેલ્જિયમ અને યુનાઇટેડ કિંગડમની યાત્રા કરી, જ્યાં તેઓ વ્હિસ્લર અને પ્રી-રાફેલાઇટ્સથી પ્રભાવિત હતા. તેમની વિશેષતા જળચર વાતાવરણમાં અદભૂત ચિત્રો હતી, જેમાં દરિયાઈ રાક્ષસોના દ્રશ્યો યુવાન નગ્ન એફેબ્સ સાથે લડતા હતા, જે મૂળભૂત શક્તિઓના રૂપક તરીકે હતા, જેને માત્ર પ્રયાસથી જ દૂર કરી શકાય છે. તેમની રચનાઓ વિસ્ફોટક, વધુ પડતી ભરેલી, ગતિશીલ અને અત્યંત રંગીન હતી, કેટલીકવાર નજીક આવતી હતી. એક સારું ઉદાહરણ લા નોચે, "પોએમા ડેલ એટલાન્ટિકો" (1917-1918, મ્યુઝીઓ નેસ્ટર, લાસ પાલ્માસ ડી ગ્રાન કેનેરિયા) છે. તેમના મૃત્યુ પછી તેમનું કાર્ય વિસ્મૃત થઈ ગયું હતું, પરંતુ તેમની આકૃતિ સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી. કેટાલોનીયામાં 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં કેટાલોનીય આધુનિકતાવાદનો વિકાસ થયો હતો, જે આંતરરાષ્ટ્રીય કલા નોવ્યૂ આધુનિકતાવાદ સાથે જોડાયેલી શૈલી હતી, પરંતુ અહીં તેની પોતાની લાક્ષણિકતાઓ કેટાલોનીય સંસ્કૃતિ (રેનાઈક્સેનકા) ના પુનર્જન્મ સાથે જોડાયેલી હતી. તે ખાસ કરીને સ્થાપત્યમાં, એન્ટોની ગૌડી, લ્યુઇસ ડોમેનેચ આઈ મોન્ટાનેર અને જોસેપ પુઇગ આઈ કાડાફાલ્ચ જેવી પ્રખ્યાત હસ્તીઓ સાથે, પણ પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પમાં પણ અલગ હતું. તે એક વિજાતીય ચળવળ હતી, જેણે વિવિધ શૈલીયુક્ત વલણોને એકસાથે લાવ્યા હતાઃ જોન આઈનૉડ ડી લાસાર્ટ (સ્પેનમાં આધુનિકતાવાદ, 1969) ના વર્ગીકરણ અનુસાર, કતલાન આધુનિકતાવાદને પ્રતીકવાદી, પ્રભાવવાદી અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ આધુનિકતાવાદમાં વિભાજિત કરી શકાય છે. પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતીકવાદની સૌથી નજીક હશે, જેમાં પ્રભાવ રોમેન્ટીકવાદ અને પ્રી-રાફેલિટિસ્મમાંથી આવે છે, જો કે પ્રકૃતિવાદ અને અન્ય શૈલીઓમાંથી પણ આવે છે, જેણે એક મહાન મિશ્રણ અને જટિલતા પ્રદાન કરી હતી જેનો દરેક કલાકારમાં વિવિધ રીતે અનુવાદ કરવામાં આવ્યો હતો. તેમના નિર્માણમાં એક આદર્શવાદ માનવામાં આવે છે જે પ્રતિમાશાસ્ત્રને ખૂબ સુસંગતતા આપે છે અને જે વિચારો અથવા લાગણીઓના પાત્રોમાં અભિવ્યક્તિમાં અનુવાદ કરે છે, જેમાં સ્ત્રી આકૃતિ માટે વિશેષ વલણ છે. તેમની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ અસમપ્રમાણતા, દ્વિ-પરિમાણીયતા, પાતળા રેખાઓ, ફૂલોની સજાવટ માટેનો સ્વાદ, ચોક્કસ મધ્યયુગીન વલણ અને, ખાસ કરીને પ્રતીકવાદના સંદર્ભમાં, રૂપક અને પ્રતીકાત્મક વિષય માટે વલણ હતી. આ ચળવળના અગ્રણી પ્રતિનિધિઓમાંના એક સેન્ટિયાગો રુસીઓલ હતા, જેની સ્થાપના 1890 માં પેરિસમાં રામોન કાસાસ સાથે મળીને કરવામાં આવી હતી, જ્યાં તેઓએ મેનેટ અને ડેગાસના વિશેષ પ્રભાવ સાથે પ્રભાવવાદી ચળવળમાં પ્રવેશ કર્યો હતો, એટલે કે, વધુ પરંપરાગત આધાર સાથે પ્રભાવવાદના, લાંબા અને ફેલાયેલા બ્રશસ્ટ્રોકના સૌથી અવંત-ગાર્ડે પ્રભાવવાદના ટૂંકા અને છૂટકના વિરોધમાં. જો કે, લગભગ 1893-1894 રુસીઓલ વધુ સંપૂર્ણ પ્રતીકવાદી શૈલી તરફ વિકસ્યુંઃ તેમણે વાસ્તવવાદને છોડી દીધો અને તેમના કાર્યને વધુ પૌરાણિક અને સૌંદર્યલક્ષી, લગભગ કરચોરીના સૂર તરફ દોર્યું, જે 1896 માં સિટગેસના કાઉ ફેરેટ (લા પિન્ટુરા, લા પોસીયા, લા મ્યૂસિકા) માટે તેમના સુશોભન પ્લાફોન્ડ્સમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. 20મી સદીની શરૂઆત સાથે તેઓ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ તરફ વધુ આગળ વધ્યા, હજુ પણ ચોક્કસ પ્રતીકવાદી છાપ સાથે પરંતુ વાસ્તવવાદ તરફ વધુ વલણ સાથે. એલેક્ઝાન્ડર દ રિકર એક ચિત્રકાર, કોતરણી કરનાર, સુશોભનકાર, ચિત્રકાર અને પોસ્ટર કલાકાર તેમજ કવિ અને કલા સિદ્ધાંતવાદી હતા. તેઓ થોડા સમય માટે લંડનમાં રહ્યા હતા, જ્યાં તેઓ પ્રી-રાફેલિટિસ્મ અને આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સ ચળવળથી પ્રભાવિત હતા. તેમણે ખાસ કરીને પુસ્તક ચિત્રણ (ક્રિસાન્ટીમ્સ, 1899; એનીઓરેન્સિસ, 1902) અને ભૂતપૂર્વ ગ્રંથની રચનામાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું, જે શૈલી તેમણે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની ઊંચાઈઓ પર પહોંચાડી હતી. સર્કલ આર્ટીસ્ટિક ડી સેન્ટ લ્યુકના સ્થાપક જોન લિમોના મજબૂત ધાર્મિકતાના રહસ્યવાદ તરફ વળ્યા હતા, જેમ કે મોંટસેરાટ મઠ (1898) ના ચર્ચના કેમેરિનના ગુંબજ અથવા બાર્સેલોના (1905) માં રિકોલોન્સ હાઉસના ડાઇનિંગ રૂમના ભીંતચિત્રો માટે તેમના ચિત્રોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. એસ્કોલા દે લા લોત્જા ખાતે તાલીમ પામેલા, તેમણે ચાર વર્ષ સુધી ઇટાલીમાં પોતાનો અભ્યાસ આગળ વધાર્યો. તેમની પ્રથમ કૃતિઓ કોસ્ચ્યુમબ્રિસ્ટા શૈલીની હતી, પરંતુ 1890 સુધીમાં તેમની પેઇન્ટિંગ ધર્મ પર કેન્દ્રિત હતી, જેમાં રચનાઓ ઔપચારિક વાસ્તવવાદને વિષયોના આદર્શવાદ સાથે જોડે છે, કેટલીકવાર મિલેટ અને પુવિસ ડી ચાવેન્સની સરખામણીમાં શૈલી સાથે. જોન બ્રુલે બાર્સેલોનામાં સિમો ગોમેઝ સાથે અને પેરિસમાં રાફેલ કોલિન સાથે અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમનો સૌથી પ્રતીકાત્મક મંચ 1898 અને 1900ની વચ્ચે કેન્દ્રિત હતો. કેલિપ્સો (1896, નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ કેટાલોનીયા, બાર્સેલોના) અથવા એન્સ્યુનો (1897, નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ કેટાલોનીયા, બાર્સેલોના) ની જેમ, અલૌકિક સુંદરતાની છોકરીઓ સાથે સ્ત્રી આકૃતિનું પ્રતિનિધિત્વ અલગ પડે છે, જે ઘણીવાર પરીઓ અથવા અપ્સરાઓનું સ્વરૂપ લે છે. જોસેપ મારિયા તંબુરિનીએ હાર્મનીઝ ઓફ ધ ફોરેસ્ટ (1896, નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ કેટાલોનીયા, બાર્સેલોના) ની જેમ આદર્શ સ્ત્રી આકૃતિઓનું સમાન સૌંદર્ય વિકસાવ્યું હતું. શિક્ષણવાદમાં શરૂઆત કરી, જેમાં તેમણે મહાન તકનીકી પૂર્ણતા દર્શાવી, તેઓ પાછળથી આધુનિકતાવાદી ચિત્રકારોમાંના એક હતા, જે પ્રતીકવાદને સૌથી વધુ સમાન હતા, ખાસ કરીને તેમના રોમેન્ટિક વિષય માટે. સેબેસ્ટિયા જુનિયેન્ટ એક બેચેન કલાકાર હતા, જેમણે કાસાસ અને રુસીઓલની સાથે જ પેરિસિયન પ્રભાવવાદમાં શરૂઆત કરી હતી, પરંતુ તેઓ એક વ્યક્તિગત કાર્ય વિકસાવી રહ્યા હતા જેમાં તેમનો સૌથી પ્રતીકાત્મક તબક્કો 1899, તેમના ક્લોરોસિસ ઓફ વ્હિસ્લેરિયન પ્રભાવના વર્ષ અને 1903 ની વચ્ચે જોવા મળે છે, જેમાં તેમણે જાહેરાત કરી હતી જે પહેલેથી જ વધુ પ્રાચીન શૈલી સૂચવે છે. આ વર્ષોમાં તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ એવ મારિયા (1902, જુનિયન્ટ સંગ્રહ, બાર્સેલોના) હતી, જે હેનરી માર્ટિનની નજીકના આદર્શવાદને દર્શાવે છે. તેમણે પાબ્લો પિકાસોને પ્રભાવિત કર્યા હશે, જેમની સાથે તેમણે બાર્સેલોનામાં એક સ્ટુડિયો શેર કર્યો હતો અને જેમની સાથે તેઓ પેરિસ ગયા હતા. યુવાન લોકોમાં એડ્રિયા ગુઆલ અને લ્યુઇસ મસ્રીરા હતા. ગુઆલ ચિત્રકાર, નાટ્યકાર, સેટ ડિઝાઇનર, થિયેટર ડિરેક્ટર અને ફિલ્મ પાયોનિયર ઉપરાંત હતા. વાસ્તવવાદમાં શરૂઆત કરીને, તેમણે 1896માં તેમના સચિત્ર પુસ્તક નોક્ટર્નો સાથે પ્રતીકવાદી વલણના આધુનિકતાવાદ તરફ આમૂલ વળાંક લીધો હતો. તે મધ્યમ છે. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ એલ રોસીઓ (1897, મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ ડી આર્ટે ડી કેટાલુના, બાર્સેલોના) છે. મસ્રીરા એક ચિત્રકાર કરતાં એક સુવર્ણકાર તરીકે વધુ ઊભરી આવ્યા હતા, પરંતુ તેમણે શુદ્ધ અને સુશોભન સ્વરની નોંધપાત્ર પ્રતીકાત્મક સામગ્રીનું કાર્ય પણ વિકસાવ્યું હતું. આ વર્તમાનમાં અન્ય કલાકારોમાં એલેક્સ ક્લેપ્સ, લ્યુઇસ ગ્રેનર, લૌરા બારાઉ, જોકિમ વેન્સેલ્સ, રેમન પિચોટ અને જોસેપ મારિયા ઝિરો ઝિરો હતા. છેવટે, પાબ્લો પિકાસોના પ્રતીકાત્મક સમયગાળાનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે. બાર્સેલોનામાં તેમના રોકાણ દરમિયાન શૈક્ષણિક તાલીમ અને આધુનિક કલા સાથે પ્રથમ સંપર્ક પછી, જ્યાં તેઓ આધુનિકતાવાદી વર્તુળમાં જોડાયા, 1901 અને 1907 ની વચ્ચે તેમણે પ્રતીકવાદની નજીકની શૈલી પસંદ કરી, જેના પરિણામે મલાગામાં જન્મેલા કલાકારનો વાદળી (1901-1904) અને ગુલાબ (1904-1907) સમયગાળો બન્યો. બાર્સિલોના બ્રુઅરી એલ્સ ક્વાટ્રે ગેટ્સના કલાત્મક-સાહિત્યિક વાતાવરણમાં, પિકાસો પ્રભાવવાદ, નેબિસ, અંગ્રેજી પ્રતીકવાદીઓ (બર્ને-જોન્સ, વ્હિસ્લર, બિયર્ડસ્લી), નિત્ઝશે અને શોપેનહોરની ફિલસૂફી, ઇબ્સેન, સ્ટ્રિન્ડબર્ગ અને મેટરલિંકનું સાહિત્ય અને વાગ્નેરના સંગીતના સંપર્કમાં આવ્યા હતા. આ તમામ પ્રભાવોએ કલાકારના મૂડમાં ઉદાસી અને ઉદાસીના સમયગાળામાં ફાળો આપ્યો-1901માં તેમના મિત્ર કાર્લ્સ કાસાગેમાસની આત્મહત્યાથી વધારો થયો-જેના પરિણામે તેમનો વાદળી સમયગાળો બન્યો. ત્યાં સુધીમાં તેમણે 1900માં પેરિસની પ્રથમ યાત્રા કરી હતી, જ્યાં તેઓ તુલોઝ-લોટ્રેક, કેરીયર, ડૌમીયર અને થિયોફાઇલ સ્ટેઇનલેનથી પ્રભાવિત હતા. ઇસીડ્રે નોનેલનો પ્રભાવ પણ આ તબક્કે નોંધપાત્ર છે, ખાસ કરીને મોડેલિંગ અને સરળ રૂપરેખાંકનોમાં. આ સમયગાળાની તેમની કૃતિઓ ગરીબી અને એકાંત, તેમજ માતૃત્વ અને વૃદ્ધાવસ્થા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે (જીવન, 1903, ક્લેવલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ; ફોર્સેકન, 1903, મ્યુઝી પિકાસો, બાર્સેલોના). તેમની મુખ્ય શૈલીગત વિશેષતા વાદળી રંગનું વર્ચસ્વ છે, જે કદાચ વ્હિસ્લરની નોક્ટર્ન્સ, બર્ની-જોન્સની છેલ્લી કૃતિઓના લીલાશ પડતા વાદળી ટોન અને લગભગ એકવર્ણી વાદળી રંગની પુવિસ ડી ચાવેન્સની પેઇન્ટિંગ ધ વિજિલ ઓફ સેન્ટ જેનેવીવથી પ્રભાવિત છે, તેમજ આધ્યાત્મિકતા સાથે આ રંગનું પ્રતીકાત્મક જોડાણ અને-વેરલેન અને મેલાર્મેના કાર્યમાં-અધોગતિ સાથે. 1904 માં, પહેલેથી જ પેરિસમાં સ્થાયી થયેલા, અલ ગ્રીકો, વેલાઝક્વેઝ અને ઝુરબારન જેવા સ્પેનિશ રીતભાતવાદી અને બેરોક કલાકારોનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ છે. ગુલાબના સમયગાળામાં તેઓ ઉદાસીમાંથી આનંદ તરફ વળ્યા હતા, જેમાં વધુ આનંદી વિષયો સર્કસ આકૃતિઓ, બજાણીયાઓ, નર્તકો અને બજાણીયાઓ પર કેન્દ્રિત હતા (ધ બોલ એક્રોબેટ, 1905, પુશ્કિન મ્યુઝિયમ, મોસ્કો; સિટિંગ એક્રોબેટ્સ વિથ બોય, 1906, કુન્સ્ટહૌસ ઝુરિચ). આ તેમના પેલેટમાં પણ પ્રતિબિંબિત થયું હતું, જે પેસ્ટલ ટોન પર કેન્દ્રિત હતું, જેમાં ગુલાબી તેમજ ગ્રેની પસંદગી હતી. પેરિસમાં સ્થાયી થયા બાદ તેઓ સર્ગેઈ શ્ચુકિન, ડેનિયલ હેનરી કાહનવીલર, લિયો અને ગર્ટ્રુડ સ્ટેઇન, હેનરી મેટિસે અને ગુઇલાઉમ અપોલિનેયર જેવી કલા અને સંસ્કૃતિના સંબંધિત વ્યક્તિઓને મળ્યા હતા. તેમની કારકિર્દીમાં મોટી સફળતા અને ફર્નાન્ડ ઓલિવર સાથેના તેમના સંબંધોએ તેમને વધુ આશાવાદ તરફ દોરી દીધા, જે કોમળતા અને ચોક્કસ નોસ્ટાલ્જિયાથી ગ્રસ્ત છબીઓ સાથે, દયાળુ વિષયો અને નરમ રંગમાં અનુવાદિત થયા. તેમ છતાં, કેટલીકવાર લા ફેમિલીયા ડી સાલ્ટિમ્બેંક્વિસ (1905, નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ, વોશિંગ્ટન ડી. સી.) માં ઉદાસી અને ઉદાસી પાત્રો અને ચોક્કસ રહસ્ય સાથેના દ્રશ્યો સાથે અગાઉના તબક્કાની નાટકીયતાની ઝલક જોવા મળે છે. પૂર્વીય યુરોપ એ દેશોમાંનો એક હતો જ્યાં પ્રતીકવાદ સૌથી વધુ વિકસિત થયો હતો તે બોહેમિયા (હાલનું ચેક રિપબ્લિક) હતું, જે 1918 સુધી ઓસ્ટ્રો-હંગેરિયન સામ્રાજ્ય સાથે સંકળાયેલું હતું અને તેથી પશ્ચિમી કલાત્મક ક્ષેત્રમાં, ખાસ કરીને જર્મનીમાં ડૂબી ગયું હતું. તેના શ્રેષ્ઠ સમર્થકોમાંના એક હતા ફ્રાન્ટિસેક કુપ્કા, જે નાઝરેન ચિત્રકાર ફ્રાન્ટિસેક સિક્વન્સના શિષ્ય હતા, જેમણે તેમના વર્ગો માટે આધ્યાત્મિક માધ્યમ તરીકે કામ કર્યું હતું. 1895માં તેમણે પેરિસની યાત્રા કરી, જ્યાં તેઓ એન્સોર અને તુલોઝ-લોટ્રેકથી પ્રભાવિત હતા. ગુપ્તવિદ્યામાં રસ ધરાવતા, તેમણે સુશોભન, વિચિત્ર અને નાટકીય રહસ્યવાદની કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યુંઃ વુમન એન્ડ મની (1899, નેરોડની ગેલેરી, પ્રાગ), બલ્લાડ ઓફ એપોના (ધ જોય્સ) (1900, નેરોડની ગેલેરી, પ્રાગ), ધ બિગિનિંગ ઓફ લાઇફ (1900-1903, સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડોઉ, પેરિસ). 1910ના દાયકાથી તેમનું કાર્ય અમૂર્તતા તરફ આગળ વધ્યું. આલ્ફોન્સ મુચા આધુનિકતાવાદ અને પ્રતીકવાદ વચ્ચેનો એક કલાકાર હતો. 1887માં પેરિસમાં સ્થાયી થયા પહેલા તેઓ વિયેના અને મ્યુનિકમાં રહેતા અને કામ કરતા હતા, જ્યાં તેમણે એકેડેમી જુલિયનમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. ત્યારબાદ તેઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ (1904-1911) માં ઘણા વર્ષો સુધી રહ્યા, જ્યાં સુધી તેઓ તેમના વતન પરત ફર્યા, જ્યાં તેમણે પોતાની જાતને સ્મારક સ્વરૂપમાં સમર્પિત કરી દીધી. તેઓ ચિત્રકાર, કોતરણી કરનાર, ડ્રાફ્ટમેન, પોસ્ટર કલાકાર, ફોટોગ્રાફર અને જ્વેલરી ડિઝાઈનર હતા. તેમણે લા પ્લુમ અખબાર માટે ચિત્રકાર તરીકે કામ કર્યું હતું અને થિયેટર પોસ્ટરો, ખાસ કરીને સારાહ બર્નહાર્ટ માટે બનાવેલા પોસ્ટરો બનાવવામાં મોટી સફળતા મેળવી હતી. તેમની રચનાઓ ઘણીવાર ફોટોગ્રાફી પર આધારિત હતી, જેમાં પ્રકાશ અને ભવ્ય શૈલી હતી જેમાં સ્ત્રીની છબી અલગ પડે છે, જે અલૌકિક સૌંદર્યથી સંપન્ન છે, તેમજ અરેબિક અને ફૂલોની સજાવટનો સ્વાદ ધરાવે છે. જાન પ્રિસલરે સામાન્ય રીતે આધ્યાત્મિક વિષયો દર્શાવ્યા હતા, મનોદશાઓ કંઈક મૂર્ત બની ગઈ હતી, જેમાં કલાકારે પોતે કાર્યમાં પોતાના ઇરાદાઓ દર્શાવ્યા હતા. તેમની પાસે અહીં એડવર્ડ મંચ સાથે એક સામાન્ય તત્વ છે, જે એક કલાકાર છે જેની પ્રિસ્લરે પ્રશંસા કરી હતી. તેઓ હંસ વોન મેરેસ, મૌરિસ ડેનિસ અને પુવિસ ડી ચાવેન્સથી પ્રભાવિત હતા. તેમનું કાર્ય લાગણીસભરથી માંડીને વાર્તાઓ અને પૌરાણિક કથાઓની કલ્પના સુધી જીવનના તમામ પાસાઓમાં મનુષ્ય પ્રત્યેની ચિંતા દર્શાવે છે અને અભિવ્યક્તિવાદ તરફ સારી રીતે નિર્દેશ કરે છે. કારેલ વિટેઝસ્લાવ માસેક એક ચિત્રકાર અને આર્કિટેક્ટ હતા. પેરિસમાં રોકાણ દરમિયાન, જ્યાં તેઓ આલ્ફોન્સ ઓસ્બર્ટ અને હેનરી માર્ટિનના વિદ્યાર્થી હતા, તેમણે સીરાટના પોઇન્ટિલિઝમને અપનાવ્યું, પછીથી પ્રતીકવાદની પસંદગી કરી. તેમનું કાર્ય એક મજબૂત સુશોભનવાદ દર્શાવે છે, તેઓ પ્રાગમાં સ્કૂલ ઓફ ડેકોરેટિવ આર્ટ્સમાં પ્રોફેસર હતા. તેમણે કેટલીકવાર ક્લિમ્ટ જેવા તેજસ્વી રંગીન મોઝેઇકનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ચેક પ્રતીકવાદના અન્ય પ્રતિનિધિઓમાં જેકબ સ્કિકેનેડર, મેક્સ સ્વાબિન્સ્કી, એન્ટોનીન સ્લાવિક અને લુડવિક ક્યુબાનો સમાવેશ થાય છે. પોલેન્ડ આ સમયે મુશ્કેલ સમયમાંથી પસાર થઈ રહ્યું હતું, તેના પ્રદેશને રશિયા, પ્રશિયા અને ઓસ્ટ્રો-હંગેરિયન સામ્રાજ્ય વચ્ચે ત્રણ ભાગોમાં વહેંચવામાં આવ્યો હતો, અને તેની ભાષા અને સંસ્કૃતિને રશિયન અને પ્રુશિયન ક્ષેત્રોમાં ગેરકાયદેસર ઠેરવવામાં આવી હતી; ઑસ્ટ્રિયન બાજુએ-ક્રાકોવમાં કેન્દ્રિત-ઓછી દમનકારી, તે ઑસ્ટ્રિયન બાજુએ હતી કે જેમાં પોલિશ સંસ્કૃતિનો સૌથી વધુ વિકાસ થયો. પ્રતીકવાદના સંબંધમાં, એક આવશ્યક પરિબળ લેખક સ્ટેનિસ્લો પ્રેઝીબીઝેવ્સ્કીનું કાર્ય હતું, કવિ અને કલા સિદ્ધાંતવાદી, શેતાનવાદના ઉશ્કેરણીજનક પાત્ર સમર્થક, જેમણે તેમના દેશમાં પ્રતીકવાદ ફેલાવ્યો હતો. સ્ટેનિસ્લો વાયસ્પિયાન્સ્કી સાથે મળીને તેમણે મેગેઝિન ઝાયસી (લાઇફ) ની સ્થાપના કરી, જે મ્લોડા પોલ્સ્કા (યંગ પોલેન્ડ) નામના કલાત્મક સંગઠનનું અંગ હતું, જેણે અધોગતિવાદી સ્વરના પ્રતીકવાદ તેમજ નિયો-રોમેન્ટીકવાદ, પ્રભાવવાદ અને આધુનિકતાવાદને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. વિસ્પિયાન્સ્કી એક ચિત્રકાર, કવિ અને નાટ્યકાર હતા. શિક્ષણશાસ્ત્રી જાન માતેજ્કોના વિદ્યાર્થી, તેમણે સાહિત્ય અને કલા ઇતિહાસનો પણ અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમણે 1890 અને 1894ની વચ્ચે પેરિસિયન એકેડેમી કોલારોસીમાં પોતાનો અભ્યાસ આગળ વધાર્યો. પોતાના દેશમાં પરત ફર્યા બાદ તેમણે કલા દ્રશ્યમાં અલગતાવાદી સુશોભનવાદની શરૂઆત કરી, જેનાથી તેના નવીનીકરણમાં મદદ મળી. તેમણે ચિત્રકાર અને ચિત્રકાર તરીકે ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું, અને રંગીન કાચની બારીઓ પણ ડિઝાઇન કરી હતી, જેમ કે ક્રેકોવમાં ફ્રાન્સિસ્કન ચર્ચમાં. અગાઉના એકની જેમ, જોઝેફ મેહૉફર જાન માટેજ્કોના વિદ્યાર્થી હતા અને પેરિસમાં એકેડેમી કોલારોસીમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, જ્યાં તેમણે ગૌગિન અને મુચા સાથે મિત્રતા કરી હતી. તેમણે ઝાયસી અને ચિમેરા સામયિકો માટે ચિત્રો તૈયાર કર્યા હતા. તેમણે રંગીન કાચની બારીઓ પણ ડિઝાઇન કરી હતી, જેમ કે ફ્રિબર્ગમાં સેન્ટ નિકોલસની ચર્ચમાં. જેસેક માલ્કઝેવ્સ્કી પણ જાન માટેજ્કોના શિષ્ય હતા, જેમની પાસેથી તેમણે ઐતિહાસિક તેમજ પૌરાણિક અને ધાર્મિક વિષયોમાં રસ લીધો હતો. તેમણે વિવિધ વેશભૂષાઓમાં અસંખ્ય સ્વ-ચિત્રો દોર્યા હતા, કેટલીકવાર મૃત્યુનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી એક સુંદર મહિલા સાથેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયામાં. પોતાના દેશની પરિસ્થિતિથી ચિંતિત, પોલેન્ડના હેમ્લેટ (1903, વોર્સોમાં રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલય) માં તેમણે બે મહિલાઓનું ચિત્રકામ કર્યું હતું, જેમાં એક મહિલાના હાથ બાંધેલા હતા અને બીજી મહિલાની સાંકળો તોડતી હતી, જે જૂના અને નવા પોલેન્ડનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી. જોઝેફ પાન્કીવિઝે પ્રભાવવાદમાં શરૂઆત કરી હતી અને વિયેનીઝ સેસેશનિઝમ સાથે પણ સંપર્ક કર્યો હતો, પરંતુ પાછળથી તે પ્રતીકવાદથી પ્રભાવિત થયો હતો, જેમાં નિશાચર શૈલીની પસંદગી કરવામાં આવી હતી (સ્વાન્સ ઇન ધ સેક્સોન ગાર્ડન, 1896, ક્રાકો મ્યુઝિયમ). તેઓ 1897માં ક્રેકોવમાં સ્થપાયેલી સ્ઝટુકા (આર્ટ) સોસાયટીના સભ્ય હતા, જેનો ઉદ્દેશ શિક્ષણવાદની વિરુદ્ધ કલાને પ્રોત્સાહન આપવાનો અને પોલેન્ડમાં પ્રદર્શન સર્કિટને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. આ જૂથના સભ્યોએ પ્રભાવવાદ અને પ્રતીકવાદથી માંડીને અભિવ્યક્તિવાદ સુધીની કલાત્મક વૃત્તિઓ દર્શાવી હતી. વિટોલ્ડ વોજ્ટકીવિઝે બાળપણ અને સર્કસની દુનિયા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું, જેમાં ભાવાત્મક અને વિચિત્ર અને નજીક આવતા અભિવ્યક્તિવાદ અને અતિવાસ્તવવાદને જોડતી શૈલી હતી. ત્રીસ વર્ષની ઉંમરે તેમનું અવસાન થયું. પોલિશ પ્રતીકવાદના અન્ય પ્રતિનિધિઓમાં બ્રુનો શુલ્ઝ, વ્લાડિસ્લાવ સ્લેવિન્સ્કી, વોજસીક વેઇસ, વ્લાડિસ્લાવ પોડકોવિન્સ્કી અને વિટોલ્ડ પ્રુસ્કોવ્સ્કી હતા. હંગેરીમાં, જોઝેફ રિપલ-રોનાઈ અલગ હતા. શિક્ષણશાસ્ત્રી મિહલી મુન્કેસીના શિષ્ય, તેઓ પેરિસ ગયા અને તે શહેરના પ્રતીકાત્મક વાતાવરણના સંપર્કમાં આવ્યા; તેમણે પોન્ટ-એવનની કલાત્મક વસાહતની પણ મુલાકાત લીધી, નેબીઓની વારંવાર મુલાકાત લીધી અને વ્હિસ્લર અને કેરીયર સાથે મિત્રતા કરી. 1897માં આર્ટ ડીલર સેમ્યુઅલ બિંગે તેમના 130 ચિત્રો સાથે તેમના કામનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. 1902માં તેઓ પોતાના વતન પરત ફર્યા હતા. તેમનું કાર્ય એક ચોક્કસ સ્મારક અને ગંભીર હવા દર્શાવે છે, જેમાં મોનોક્રોમ અને સ્વરૂપ અને રંગનું સંશ્લેષણ કરવાની વૃત્તિ અને સ્પષ્ટ અને મૈત્રીપૂર્ણ પેલેટ છે. જાનોસ વાસ્ઝરી પુવિસ ડી ચાવેન્સથી પ્રભાવિત હતા, જે ભીંતચિત્ર માટેના તેમના સ્વાદમાં સૂચવવામાં આવે છે, ખાસ કરીને યોગ્ય શારીરિક ચિત્રના કુદરતી આંકડાઓ સાથે, સુંદર કાળી રેખા રૂપરેખાઓ સાથે શૈલીયુક્ત રચનાના લેન્ડસ્કેપ્સમાં. અન્ય પ્રતિનિધિ અલાદર કોરોસ્ફોઈ-ક્રિશ હતા, જે ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટ અને નાઝરેન મેલ્ચિયર લેક્ટરના ચોક્કસ પ્રભાવ સાથે સપાટ સ્વરૂપો અને શારીરિક રીતે સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત આકૃતિઓથી વિપરીત શૈલીમાં અગાઉની શૈલી જેવી જ હતી. તેમનું કાર્ય ચોક્કસ અભિજાત્યવાદને સૂચવે છે, જેમાં ઠંડા રંગવાદનો સમાવેશ થાય છે, જે સોનેરી રંગ માટેના તેમના સ્વાદથી વિપરીત છે. રશિયામાં, તોલ્સટોય અને ડોસ્તોવ્સ્કીના સાહિત્ય અને રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવના સંગીત સાથે વ્યાપક આંતરસંબંધમાં પ્રતીકવાદનો વિકાસ થયો. 1898 માં, એલેક્ઝાન્ડર બેનોઇસ અને સેર્ગેઈ ડિઆગિલેવે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં મીર ઇસ્કુસ્તવા (આર્ટ વર્લ્ડ) જૂથની સ્થાપના કરી, જેનો હેતુ રશિયન કલા દ્રશ્યને નવીકરણ કરવાનો અને શિક્ષણવાદથી અલગ થવાનો હતો. તેમના પ્રભાવોમાં, આધુનિકતાવાદ અને પ્રતીકવાદ ઉપરાંત, લોક અને મધ્યયુગીન કલા, તેમજ બાળકોના ચિત્ર અને આદિમ કલા હતા, જેમાંથી તેઓએ ઔપચારિક સરળીકરણ અને તેજસ્વી રંગો માટે તેમની પસંદગી કરી હતી, જે તેમની બે મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ હતી. નાબીઓની જેમ, તેઓ કલાનું સંશ્લેષણ હાંસલ કરવાનું લક્ષ્ય રાખતા હતા, તેથી તેઓ સિરામિક્સ અથવા લાકડાની જેમ પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ સાથે સમાન રીતે સંબંધિત હતા, અને ડિઆગિલેવની બેલેટ્સ રસેઝમાં પ્રગટ થયા મુજબ દ્રશ્ય કલાઓમાં પણ સાહસ કર્યું હતું. 1900 માં આધુનિકતાવાદ અને પ્રાચ્ય કલાથી પ્રભાવિત ચિત્રકાર, સેટ ડિઝાઇનર અને કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનર લેવ બક્સ્ટ જૂથમાં જોડાયા. આ જૂથે મીર ઇસ્કુસ્તવા નામના સામયિકનું સંપાદન કર્યું હતું અને પશ્ચિમી કલાકારોના પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું. સૌપ્રથમ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં 1899માં ડેગાસ, મોનેટ, મોરેઉ, બેક્લિન, પુવિસ ડી ચાવેન્સ અને વ્હિસ્લરની કૃતિઓ સાથે થયું હતું. છેલ્લું, 1906 માં, મિખાઇલ લારિયોનોવ, નતાલિયા ગોંચરોવા અને એલેક્ઝેજ વોન જૉલેન્સ્કી જેવા કેટલાક અવંત-ગાર્ડે કલાકારોની શરૂઆતની નિશાની હતી. તે જ વર્ષે ડિઆગુઇલેવે પેરિસમાં સેલોન ડી 'ઓટુમ્ને ખાતે રશિયન કલાનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. પ્રદર્શન પછી જૂથનું વિસર્જન કરવામાં આવ્યું હતું. 1910 અને 1924 ની વચ્ચે તેનું નામ એક પ્રદર્શન કંપની તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતું હતું, પરંતુ અવંત-ગાર્ડે કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. બેલે રસિસ એ 1909માં ડિઆગુઇલેવ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી બેલે કંપની હતી, જે મુખ્યત્વે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના મરિન્સ્કી થિયેટરના શાહી બેલેના નર્તકોની બનેલી હતી, જેમાં વાસ્લાવ નિજિન્સ્કી અગ્રણી હતા. તેઓ અનુક્રમે પેરિસ, મોન્ટે કાર્લો, પેરિસ અને લંડનમાં સ્થાયી થયા હતા. સંગીત અને બેલે ઉપરાંત, તે ખાસ કરીને તેના દૃશ્યો, સેટ્સ અને કોસ્ચ્યુમ માટે જાણીતું હતું, જે મુખ્યત્વે બેનોઇસ અને બક્સ્ટ તેમજ નિકોલાઈ રોરિક, કોન્સ્ટેન્ટિન કોરોવિન અને એલેક્ઝાન્ડર ગોલોવિન જેવા અન્ય કલાકારો દ્વારા ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું હતું. ફ્રેન્ચ વંશના એલેક્ઝાન્ડર બેનોઇસ ચિત્રકાર, પટકથા લેખક, ઇતિહાસકાર અને કલા વિવેચક હતા. તેમની મંચ રચનાઓમાં તેમણે પરંપરાગત રશિયન કલાને ફ્રેન્ચ રોકોકોના કેટલાક ઘટકો સાથે જોડી હતી. લેવ બક્સ્ટે પેરિસિયન એકેડેમી જુલિયનમાં અભ્યાસ કર્યો હતો અને તે જીન-લિયોન જેરોમના વિદ્યાર્થી હતા. તેમણે રશિયન લોકકલાને આધુનિક ફ્રેન્ચ કલા સાથે જોડી હતી, જેમાં તેની લયની ભાવના માટે જાણીતી રંગીન શૈલી હતી. કંપનીના મુખ્ય નિર્માણમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ રોરિક દ્વારા સેટ અને કોસ્ચ્યુમ સાથે પ્રિન્સ આઇગોરના પોલોવત્સિયન નૃત્યો (1909); કોરોવિન દ્વારા સેટ અને કોરોવિન, બેક્સ્ટ અને બેનોઇસ દ્વારા કોસ્ચ્યુમ સાથે ધ ફીસ્ટ (1909); બેનોઇસ દ્વારા ધ ગાર્ડન્સ ઓફ આર્મિડા (1909); બેક્સ્ટ દ્વારા ક્લિયોપેટ્રા (1909); બેનોઇસ દ્વારા લેસ સિલ્ફિડ્સ (1909); ગોલોવિન દ્વારા ધ ફાયરબર્ડ (1910); બેક્સ્ટ દ્વારા શેહેરેઝડે (1910), બેનોઇસ દ્વારા પેટ્રુષ્કા (1911); બેક્સ્ટ દ્વારા ધ સ્પેક્ટર ઓફ ધ રોઝ (1911); બેક્સ્ટ દ્વારા આફ્ટરનૂન ઓફ અ ફાઉન (1912); 1914 થી બેલે પ્રતીકવાદી શૈલીથી દૂર થઈ ગયા. ડિઆગુઇલેવના મૃત્યુ પછી 1929માં કંપનીનું વિસર્જન કરવામાં આવ્યું હતું. આ જૂથની બહાર, મિખાઇલ વ્રુબેલનું કાર્ય અલગ છે. તેમણે ચોવીસ વર્ષની ઉંમરે ચિત્રકામ શરૂ કરતા પહેલા કાયદાનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને કિવમાં સેન્ટ સિરિલની ચર્ચમાં ભીંતચિત્રોને પુનઃસ્થાપિત કરવામાં પાંચ વર્ષ ગાળ્યા હતા, બાદમાં પોતાની વ્યક્તિગત કારકિર્દી શરૂ કરવા માટે મોસ્કોમાં સ્થાયી થયા હતા. તેમના પ્રિય વિષયો પોટ્રેઇટ્સ, બેલે દ્રશ્યો અને પૌરાણિક અને રૂપકાત્મક રજૂઆતો હતા. પંદર વર્ષ સુધી તેમણે લેર્મોન્ટોવની ધ ડેમનથી પ્રેરિત ઘણી કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું, જેમાં એક રાક્ષસ એક યુવતીના પ્રેમમાં પડે છે અને તેને મેળવવા માટે તેના મંગેતરને મારી નાખે છે; જ્યારે યુવતી કોન્વેન્ટમાં એકાંતમાં હોય ત્યારે તે તેને લલચાવે છે, પરંતુ તે મૃત્યુ પામે છે અને રાક્ષસ એકલો રહી જાય છે. વ્રુબેલની કૃતિમાં રાક્ષસ અલૌકિક સૌંદર્યના અસ્તિત્વમાંથી કચડાયેલા અને હતાશ અસ્તિત્વમાં વિકસિત થાય છે. છત્રીસ વર્ષની ઉંમરે તેમને ડિમેન્શિયાના લક્ષણો દેખાવા લાગ્યા, ચાલીસ વર્ષની ઉંમરે તેમણે તેમની દૃષ્ટિ ગુમાવી દીધી અને ચાલીસ વર્ષની ઉંમરે તેમનું અવસાન થયું. નૌમ ગેબો દ્વારા રશિયન સેઝેન તરીકે ડબ કરાયેલ, તેમના કાર્યોએ માલેવિચ અને કેન્ડિન્સ્કીને પ્રભાવિત કર્યા. પ્રતીકવાદે એક વાસ્તવવાદી ચિત્રકાર ઇલ્યા રેપિનના પરિપક્વ કાર્યને પણ પ્રભાવિત કર્યું, જે મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણની મેલોડ્રામેટિક શૈલી સાથે પેરેડવિઝનિકી (એમ્બ્યુલન્ટ્સ) જૂથના સભ્ય હતા. 1890માં તેઓ મીર ઇસ્કુસ્તાના વર્તુળમાં જોડાયા અને પ્રતીકવાદી તબક્કામાંથી પસાર થયા. તેઓ સામયિકના સંપાદકીય મંડળના સભ્ય હતા અને ડિઆગુઇલેવ દ્વારા આયોજિત અનેક પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. જો કે, તેઓ ટૂંક સમયમાં જૂથમાંથી અલગ થઈ ગયા, જેને તેઓ ડિલેટન્ટ માનતા હતા, અને તેમની વાસ્તવવાદી શૈલી સાથે ચાલુ રાખ્યું. કુઝમા પેટ્રોવ-વોડકિને મોસ્કો અને પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો અને ફ્રાન્સ, ઇટાલી, ગ્રીસ અને આફ્રિકામાં પ્રવાસ કર્યો. તેઓ પુવિસ દ ચાવેન્સ, હોડલર અને ડેનિસથી પ્રભાવિત હતા. તેમનું કાર્ય સુંદરતા, પ્રેમ અને સુખ જેવા આદર્શ ખ્યાલો પર કેન્દ્રિત છે. તેમની શૈલી, જે ઘણીવાર પરંપરાગત રશિયન ચિહ્નોથી પ્રેરિત હોય છે, તે મજબૂત રંગીન વિરોધાભાસ અને ટોપ-ડાઉન પરિપ્રેક્ષ્યોના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેમના છેલ્લા તબક્કામાં તેઓ વાસ્તવવાદ તરફ આગળ વધ્યા. વેલેન્ટિન સેરોવ રેપિનના વિદ્યાર્થી હતા અને તેમણે પેરિસ અને મોનાકોમાં પોતાનો અભ્યાસ આગળ વધાર્યો હતો. તેઓ એક ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રકાર હતા જેમણે નિકોલસ દ્વિતીય, મક્સિમ ગોર્કી અને નિકોલાઈ રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવની છબીઓ બનાવી હતી. તેઓ મીર ઇસ્કુસ્તવાના સભ્ય અને દિયાગ્વિલેવના સહયોગી હતા. તેઓ ચોક્કસ પ્રભાવવાદમાંથી પરંપરાગત રશિયન કલા અને શાસ્ત્રીય ગ્રીક કલાથી પ્રભાવિત પ્રતીકવાદ તરફ વિકસ્યા હતા. રશિયન પ્રતીકવાદના અન્ય પ્રતિનિધિઓમાં વિક્ટર ઝામિરાયલો, કોન્સ્ટેન્ટિન સોમોવ, વિક્ટર બોરિસોવ-મુસાટોવ અને વિક્ટર વાસનેત્સોવનો સમાવેશ થાય છે. રશિયામાં, બે યુવાન કલાકારોના પ્રતીકાત્મક તબક્કાનો પણ ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે, જેઓ પાછળથી અવંત-ગાર્ડે કલામાં અલગ દેખાતા હતાઃ વાસિલી કાન્ડિન્સ્કી અને કાસિમિર માલેવિચ. કાન્ડિન્સ્કીએ કલા તરફ વળ્યા પહેલા કાયદો, અર્થશાસ્ત્ર અને રાજકારણનો અભ્યાસ કર્યો હતો. 1899માં તેઓ મ્યુનિકમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેમણે એન્ટોન એઝબે અને ફ્રાન્ઝ વોન સ્ટક સાથે અભ્યાસ કર્યો. 1903થી 1907ની વચ્ચે તેમણે ઇટાલી, ફ્રાન્સ અને આફ્રિકાની યાત્રા કરી હતી. 1907 અને 1914ની વચ્ચે તેઓ બર્લિન અને મ્યુનિક વચ્ચે રહેતા હતા. થોડા વર્ષો પહેલા રશિયામાં, 1922માં તેઓ જર્મની પરત ફર્યા અને 1933માં તેઓ ફ્રાન્સમાં સ્થાયી થયા. તેમના કાર્યનો પ્રથમ તબક્કો પ્રતીકવાદમાં ઘડવામાં આવી શકે છે, જેમાં તેમના પ્રેરણાના સ્ત્રોત સ્લાવિક વાર્તાઓ અને દંતકથાઓ, તેમજ રૂઢિવાદી ધાર્મિકતાના તત્વો અને ગુપ્તતાના ચોક્કસ વલણ હતા, જે ઉદાહરણ તરીકે તેમના રંગોના પ્રતીકાત્મક અનુલેખનમાં દૃશ્યમાન છે. 1911માં તેઓ અભિવ્યક્તિવાદી જૂથ ડેર બ્લ્યુ રેઇટરમાં જોડાયા અને ધીમે ધીમે એબ્સ્ટ્રેક્શન તરફ આગળ વધ્યા, જેમાં તેઓ તેના અગ્રણીઓમાંના એક હતા. વર્ચસ્વવાદના ભાવિ સ્થાપક માલેવિચ, તેમની શરૂઆતમાં એક પ્રતીકાત્મક તબક્કો ધરાવતા હતા, જે કામુકતા સાથે ગુપ્ત કટના ચોક્કસ રહસ્યવાદની લાક્ષણિકતા ધરાવે છે, જેમાં લાલ અને પીળા રંગના વર્ચસ્વ સાથે મોનોક્રોમ તરફ વલણ ધરાવતી શૈલી છેઃ વુમન પિકિંગ ફૂલો (1908, ખાનગી સંગ્રહ), ઓક અને ડ્રાયડ્સ (1908, ખાનગી સંગ્રહ). તેઓ બોરિસોવ-મુસાટોવના શિષ્ય હતા, જે બદલામાં મોરેઉના શિષ્ય હતા. મૌરિસ ડેનિસથી પ્રભાવિત, તેમના ચિત્રમાં આદિમવાદ તરફ ચોક્કસ વલણ હતું. છેલ્લે લિથુઆનિયન મિકાલોજસ કોન્સ્ટેન્ટિનસ યુર્લિયોનિસનો ઉલ્લેખ કરવો જોઈએ, જે ચિત્રકાર અને સંગીતકાર છે, જે અમૂર્તતા તરફ વલણ ધરાવતા નવીન કલાકાર છે. લિથુઆનિયન પૌરાણિક કથાઓ અને નિત્ઝશે અને રુડોલ્ફ સ્ટેઇનરની ફિલસૂફીમાં રસ ધરાવતી તેમની શૈલી પ્રતીકવાદ અને અમૂર્તતા વચ્ચે આગળ વધી, જેમાં સંગીતમાંથી મજબૂત પ્રેરણા સૂચવવામાં આવે છે. 1906 અને 1908 ની વચ્ચે તેમણે "મ્યુઝિકલ એબ્સ્ટ્રેક્શન્સ" (કમ્પોઝિશન, સી સોનાટા, પિરામિડલ સોનાટા) ની શ્રેણીનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં અમૂર્ત વલણના કાર્યોમાં સંગીતના લયને સચિત્ર ક્ષેત્રમાં લખવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો, જે કોસ્મિક ઊર્જાને સરળ રેખાઓમાં પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, જેને તેઓ તેમના કાર્ય સાથે પકડવાનો ઇરાદો ધરાવતા હતા. તેઓ છત્રીસ વર્ષની વયે ગરીબ અવસ્થામાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, પ્રતીકવાદનું બહુ ઓછું પ્રત્યારોપણ કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ યુરોપની યાત્રાઓ પર તેને જાણતા કેટલાક કલાકારો દ્વારા તેનો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો હતો. યુનાઇટેડ કિંગડમમાં પ્રી-રાફેલિટિસ્મની જેમ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં હડસન રિવર સ્કૂલ દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલું કાર્ય અને, ખાસ કરીને, બ્રિટિશમાં જન્મેલા ચિત્રકાર અને રૂપકાત્મક અને રોમેન્ટિક ટોનના લેન્ડસ્કેપ્સના લેખક થોમસ કોલ દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યું હતું, જેમ કે ધ વોયેજ ઓફ લાઇફ (1842, નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ, વોશિંગ્ટન ડી. સી.), માનવ જીવનના ચક્રને દર્શાવતી ચાર કેનવાસની શ્રેણીઃ બાળપણ, યુવાની, પરિપક્વતા અને વૃદ્ધાવસ્થા, એક સંરક્ષક દૂત દ્વારા માર્ગદર્શિત નદી (જીવન) નીચે હોડી ચલાવતા પ્રવાસીના સ્વરૂપમાં. અમેરિકન કલાત્મક દ્રશ્ય પ્રતીકવાદ પ્રત્યે પ્રતિકૂળ હતું, કારણ કે તેની વિશિષ્ટતા દ્વારા તે વાસ્તવવાદ તરફ વધુ વલણ ધરાવતું હતુંઃ ત્યાં હજુ પણ વૈજ્ઞાનિક પ્રત્યક્ષવાદનું વર્ચસ્વ હતું અને પ્રગતિનો આબેહૂબ વિચાર હતો, ખાસ કરીને આર્થિક ક્ષેત્રમાં, કારણ કે આ દેશ યુનાઇટેડ કિંગડમની સાથે મૂડીવાદનું પારણું છે. આમ, યુરોપીયન ફિન-દ-સિકલ સંસ્કૃતિના કેટલાક પાસાઓને શંકા સાથે જોવામાં આવ્યા હતા, ખાસ કરીને અધોગતિવાદની દ્રષ્ટિએ, જે પ્રોટેસ્ટંટવાદ દ્વારા પ્રોત્સાહિત ધાર્મિક કટ્ટરવાદ સાથે સામસામે અથડાયો હતો. આ દેશમાં કલા અને કવિતાને પણ સ્ત્રીની પ્રવૃત્તિઓ માનવામાં આવતી હતી. આ બધા છતાં, આલ્બર્ટ પિંકહામ રાયડર, આર્થર બોવેન ડેવિસ, એલિહુ વેડ્ડર, મૌરિસ પ્રેન્ડરગાસ્ટ અને જ્હોન વ્હાઇટ એલેક્ઝાન્ડર જેવા યુરોપિયન પ્રશિક્ષિત કલાકારો દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવતી પ્રતિકાત્મક કલાના વિવિધ અવશેષો હતા. સ્વ-શિક્ષિત, રાયડરે લેન્ડસ્કેપ્સ અને સીસ્કેપ્સનું નિર્માણ કર્યું, બે શૈલીઓ જે ઘણીવાર પ્રતીકો દ્વારા ગણવામાં આવતી ન હતી, પરંતુ એક સ્વપ્નદ્રષ્ટા હવા સાથે કે જેણે તેમને બનાવ્યું-તેમના પોતાના શબ્દોમાં-"પ્રકૃતિ કરતાં વધુ સારું, જે નવી રચનાની લાગણીથી કંપાય છે". શેક્સપીયર, બાયરન, વેગનર અને પોની કૃતિઓ તેમજ બાઇબલ અને પૌરાણિક કથાઓથી પ્રેરિત, તેમની કૃતિઓ દુષ્ટતા અને મૃત્યુને લગતા વિષયને વ્યક્ત કરે છે. ડેવિસે રૂપકાત્મક પ્રકારના લેન્ડસ્કેપ્સનું પણ નિર્માણ કર્યું હતું, જે સ્વપ્ન જેવી અને વિષયાસક્ત વસ્તુ, તેમજ રોમેન્ટિક અને સુશોભન માટેના તેમના વલણ દ્વારા પ્રતીકાત્મક પ્રભાવને સૂચવે છે. તેઓ આર્મરી શોના આયોજકોમાંના એક હતા, જેણે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રતિકાત્મક કલાકારો, તેમજ પ્રભાવવાદીઓ, ફૌવિસ્ટ્સ અને ક્યુબિસ્ટ્સની કૃતિઓ રજૂ કરી હતી. તેઓ બોક્લિન અને પ્રી-રાફેલિટિસ્મથી પ્રભાવિત હતા. 1867 થી રોમમાં સ્થાયી થયા હતા, જ્યાંથી તેઓ પ્રસંગોપાત તેમના વતન પરત ફર્યા હતા, વેડ્ડર પ્રી-રાફેલિટિસ્મ અને ઓડિલોન રેડોનથી પ્રભાવિત હતા, અને તેમ છતાં તેમણે ઘણીવાર ઐતિહાસિક અને ધાર્મિક વિષયો-તેમજ લેન્ડસ્કેપ્સ પસંદ કર્યા હતા-તેમણે તેમને ફરીથી અર્થઘટન કર્યું હતું વિચિત્ર અને રૂપકાત્મક છબીઓમાં, જેમાં વિગતવાર આકૃતિઓ પ્રતીકાત્મક સામગ્રીને આધીન છે, જેમ કે ધ કપ ઓફ ડેથ (1885, વર્જિનિયા મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, રિચમંડ). એલેક્ઝાન્ડર ચિત્રકાર અને ચિત્રકાર હતા, જેમણે 1877 અને 1881ની વચ્ચે મ્યુનિક, ફ્લોરેન્સ અને વેનિસમાં તાલીમ લીધી હતી. ન્યૂયોર્કમાં રોકાણ કર્યા પછી, જ્યાં તેમણે ચિત્રકાર તરીકે ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું, તેઓ 1890 અને 1901ની વચ્ચે પેરિસમાં રહેતા હતા, જ્યાં તેઓ વ્હિસ્લર, રોડિન, મેલાર્મે અને હેનરી જેમ્સની વારંવાર મુલાકાત લેતા હતા. તેઓ નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇનના નિર્દેશક હતા. તેમણે ખાસ કરીને મહિલા ચિત્રકામમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું. મૌરિસ પ્રેન્ડરગાસ્ટ યુરોપ સાથે નોંધપાત્ર સંબંધો ધરાવતા કલાકાર પણ હતાઃ 1891 અને 1894 ની વચ્ચે તેમણે જુલિયન અને કોલારોસી અકાદમીઓમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, અને ખાસ કરીને મેનેટ, વ્હિસ્લર, સ્યુરાટ, તુલોઝ-લોટ્રેક અને નેબિસથી પ્રભાવિત હતા. સદીના વળાંક દરમિયાન તેમનું કાર્ય પ્રભાવવાદની નજીક હતું, અને તે 1910 ના દાયકાના મધ્યમાં હતું કે તેઓ ધ પ્રોમેનેડ (1914-1915, ડેટ્રોઇટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સ) જેવી કૃતિઓમાં પ્રતીકવાદની નજીક આવ્યા હતા. તેમના કાર્યના છેલ્લા તબક્કામાં તેઓ માટિસિયન ફૌવિઝમની નજીક ગયા હતા. પ્રતીકવાદે એક સમય માટે જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટને પણ પ્રભાવિત કર્યા હતા, જે એક ક્લાસિક ચિત્રકાર હતા, જેમણે એક સામાજિક ચિત્રકાર તરીકે ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું, જે ક્યારેક પ્રભાવવાદની નજીક હતા. 1895માં તેમને બોસ્ટન પબ્લિક લાઈબ્રેરીને શણગારવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું, જેના માટે તેમણે ધ પ્રોગ્રેસ ઓફ રિલિજન પર આધારિત ભીંતચિત્ર ચક્ર વિકસાવ્યું હતું, જે ખાસ કરીને નજીકના પૂર્વના મૂર્તિપૂજક દેવતાઓમાં પ્રતિકાત્મક પ્રભાવને સૂચવે છે. છેલ્લે યુનાઇટેડ કિંગડમ સ્થિત અમેરિકન ચિત્રકાર જેમ્સ એબોટ મેકનીલ વ્હિસ્લરનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે, જેઓ સૌથી ઉપર પ્રભાવવાદ સાથે સંકળાયેલા હોવા છતાં, કેટલીકવાર કલાની તેમની આદર્શવાદી વિભાવનાને કારણે પ્રતીકવાદ સાથે સંકળાયેલા છે, જેને તેઓ "નાજુક સારની દેવત્વ" માનતા હતા. તેઓ ફ્રાન્સમાં થોડો સમય રહ્યા, જ્યાં તેમણે ચાર્લ્સ ગ્લેયર સાથે ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો. ત્યાં તેઓ લેગ્રોસ અને ફેન્ટિન-લાટૌરને મળ્યા, જેમની સાથે તેમણે સોસાયટી ડેસ ટ્રોઇસની સ્થાપના કરી. 1859માં તેઓ લંડનમાં સ્થાયી થયા, જોકે તેમણે વારંવાર ફ્રાન્સની મુસાફરી કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. તેઓ એક પ્રખ્યાત ડંડી અને લ 'આર્ટ પોર લ' આર્ટના હિમાયતી હતા, અને કોઈપણ વર્ણનાત્મક અથવા નૈતિક ઘટકને રંગવામાં નકારી કાઢ્યા હતા; તેમના જણાવ્યા અનુસાર, જો સંગીત કાનનું ચિત્ર છે, તો ચિત્ર આંખનું ચિત્ર હોવું જોઈએ. તેમની શૈલી હળવી હતી, જેમાં સરળ રંગો અને કંઈક અંશે અમૂર્ત ટોનાલિટી હતી. આધ્યાત્મિક સામગ્રીની ગેરહાજરીને કારણે વ્હિસલર પ્રતીકવાદથી પોતાને દૂર રાખે છે, પરંતુ તેમણે પ્રતીકવાદી સિદ્ધાંતમાં મહત્વપૂર્ણ વિભાવનાઓનું યોગદાન આપ્યું છે, જેમ કે કોઈપણ નૈતિક ખ્યાલથી કલાની સ્વાયત્તતા. પ્રતીકવાદ જાપાની કલા પ્રત્યેની તેમની રુચિ, મોરના પીંછાથી પ્રેરિત પેટર્નનો ઉપયોગ કરીને તેમની સજાવટ અને "નિશાચર", "વ્યવસ્થા" અને "સિમ્ફની" જેવી સંગીતની વિભાવનાઓ સાથે તેમની કૃતિઓને શીર્ષક આપવાની તેમની વૃત્તિથી પણ પ્રભાવિત હતો. આ પણ જુઓ પ્રતિકાત્મક ચિત્રોનો ઇતિહાસ સૌંદર્યવાદ અધોગતિ ચળવળ કલા માટે કલા સંદર્ભો ગ્રંથસૂચિ પ્રતીકવાદ પ્રતીકવાદ (કળા) ચિત્રકલા કલા ચળવળો