Supports/Surfaces
સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ 1960 ના દાયકાના અંતમાં અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં એક કલા ચળવળ હતી જે ફ્રાન્સના દક્ષિણમાંથી બહાર આવી હતી. તેણે સમકાલીન કલા પર નોંધપાત્ર અસર કરી છે. આ જૂથે ચિત્રકળાના ઔપચારિક તત્વોની ભૌતિક તપાસને સખત રાજકીય અને દાર્શનિક વલણ સાથે જોડી હતી. આ જૂથે સમાજમાં કલાના સ્થાનની ધરમૂળથી પુનઃ કલ્પના કરી અને ઔપચારિક રીતે ચિત્રકળાના ભૌતિક ઘટકોનું પુનર્નિર્માણ અને તપાસ કરી. આ કલાકારો માટે, કેનવાસ અને સ્ટ્રેચર બાર (જે પરંપરાગત રીતે કલાના કાર્યમાં અદૃશ્ય થઈ જાય છે) કેન્દ્ર સ્થાને છે, જે પેઇન્ટિંગની જગ્યા વિશેની આપણી સમજણને વિસ્તૃત અને જટિલ બનાવે છે. મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ડેટ્રોઇટ (એમઓસીએડી) ખાતે જૂથના કાર્યના 2019 રેટ્રોસ્પેક્ટિવમાં તેમની અનન્ય અને રંગબેરંગી સ્થાપન પ્રદર્શન પર હતી. તેમનું કામ મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન સહિત સમગ્ર યુરોપમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, અને ક્લાઉડ વાયલાટ અને ટોની ગ્રાન્ડ જેવા જૂથના વ્યક્તિગત કલાકારોએ વેનિસ બાયનેલમાં ફ્રાન્સનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું અને મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (એમઓએમએ) સહિત મુખ્ય સંગ્રહાલયોના કાયમી સંગ્રહમાં તેમનું કામ મૂકવામાં આવ્યું હતું. મોન્ટપેલિયરમાં સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ અને પેરિસમાં નેશનલ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાંથી આવતા, સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ જૂથ ફ્રાન્સના દક્ષિણમાંથી ઉદ્ભવ્યું છે. મોન્ટપેલિયરમાં 1938માં જન્મેલા વિન્સેન્ટ બાયોલેસ આ ચળવળના સ્થાપક સભ્ય હતા. સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ જૂથ એક અલ્પજીવી ચળવળ હતી. ચળવળના કેટલાક મુખ્ય કલાકારો સહિત જૂથ શો 1966 ના છે અને મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન ખાતે ઇમ્પેક્ટ 1 છે. સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ શીર્ષક સાથેનું પ્રથમ પ્રદર્શન 1970માં મ્યુઝી ડી 'આર્ટ મોડર્ન એટ ડી' આર્ટ ખાતે યોજાયું હતું અને તેમાં બાયોલેસ, દેવાડે, ડેનિયલ ડેઝુઝ, સેયટોર, વેલેન્સી અને ક્લાઉડ વાયલાટનો સમાવેશ થતો હતો. તેમની પ્રથાઓમાં પરંપરાગત સચિત્ર અવકાશને પડકારતી વખતે, આ કલાકારોએ સમીક્ષા પેઇન્ચર-કેહિયર્સ થિયોરિક્સમાં તેમની સૈદ્ધાંતિક અને રાજકીય સ્થિતિ પણ વ્યક્ત કરી હતી. જૂથના સભ્યો વચ્ચે મતભેદ જોવા મળે છે અને 1972માં વિભાજન થાય છે. જૂન 1969માં, મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ એન્ડ્રે માલરોક્સ-મુમા ખાતે લા પેઇન્ચર એન ક્વેશ્ચન નામના પ્રદર્શન દરમિયાન, લુઇસ કેન, ડેઝુઝ, પેટ્રિક સેયટૌર અને વિયાલાટે સૂચિમાં લખ્યું હતું કેઃ "પેઇન્ટિંગનો હેતુ પોતે પેઇન્ટિંગ છે અને પ્રદર્શન પરની પેઇન્ટિંગ્સ ફક્ત પોતાને જ સંબંધિત છે. તેઓ "અન્યત્ર" (કલાકારનું વ્યક્તિત્વ, તેમનું જીવનચરિત્ર, કલાનો ઇતિહાસ, ઉદાહરણ તરીકે) ને અપીલ કરતા નથી. તેઓ બહાર નીકળવાનો કોઈ રસ્તો આપતા નથી, કારણ કે સપાટી, ત્યાં બનેલા આકારો અને રંગોના ભંગાણ દ્વારા, પ્રેક્ષકોના માનસિક અંદાજો અથવા સ્વપ્ન જેવા ઘોંઘાટને પ્રતિબંધિત કરે છે. ચિત્રકામ પોતે જ એક હકીકત છે અને તે તેના ભૂપ્રદેશ પર છે કે આપણે સમસ્યાઓ ઊભી કરવી જોઈએ. તે ન તો સ્રોતો તરફ પાછા ફરવું છે, ન તો મૂળ શુદ્ધતા માટેની શોધ છે, પરંતુ સચિત્ર તત્વોનું સરળ પ્રદર્શન છે જે સચિત્ર હકીકત બનાવે છે. તેથી પ્રસ્તુત કૃતિઓની તટસ્થતા, ગીતવાદનો અભાવ અને અભિવ્યક્તિની ઊંડાઈ. "ઔપચારિક સ્તરે, વાયલાટ તેમના કાર્યનો સારાંશ આપે છેઃ" "કેનવાસ વિના દોરવામાં આવેલી ફ્રેમને ડીઝ્યુઝ કરો, મેં ફ્રેમ વિના કેનવાસને દોર્યા અને કેનવાસ પરની ફ્રેમની છબીને સેટોર કરો". શૈલી અને સામગ્રી આધાર/સપાટીની હિલચાલ ચિત્ર અને શિલ્પના સહાયક માળખાઓની તપાસ અને તેની સામગ્રીના સંશોધન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ડેઝુઝ અને બાયોલેસ જેવા કલાકારો માટે સ્ટ્રેચર બારને અગ્રભૂમિમાં લાવવામાં આવે છે, જે દર્શકોની પેઇન્ટિંગની અપેક્ષાઓને તોડી પાડે છે અને આ તત્વોને ફરીથી સંદર્ભિત કરે છે. તેઓએ કલાની અંદર પરંપરાગત પદાનુક્રમને નબળી પાડવા અને રોજિંદા ભૌતિક વાસ્તવિકતાના ક્ષેત્રમાં તેના સ્થાન પર ભાર મૂકવા માટે આમ કર્યું. કેટલાક કલાકારોએ મળી આવેલી સામગ્રી સાથે કામ કર્યું હતું, જેમ કે નોએલ ડોલા જેમણે તેમની કેટલીક કૃતિઓ બનાવવા માટે ચાના ટુવાલ અને કપડાંના રેક્સનો ઉપયોગ કર્યો હતો. આ પ્રથા પેજ, ટોની ગ્રાન્ડ, ડેઝુઝ અને વેલેન્સી સહિત અન્ય લોકો દ્વારા વહેંચવામાં આવી હતી. પુનરાવર્તન અને તકનો વિચાર સૌપ્રથમ વાયલાટ દ્વારા શોધવામાં આવ્યો હતો, જેમણે સ્થિર સ્વરૂપમાં સપાટીની શક્યતા અને વિસ્તરણની શોધખોળ કરીને વિવિધ સામગ્રીઓમાં અવિરતપણે સમાન આકારનું પુનરાવર્તન કર્યું હતું. ડોલ્લાને આમાં ખાસ રસ હતો, તેમણે તેમની સિગ્નેચર ડોટ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવી હતી, જે તેમની સામગ્રીની અનંત પરિવર્તનશીલતાને પ્રકાશિત કરતી હતી. વિયાલ્લાટે મુખ્યત્વે અન-સ્ટ્રેચ્ડ કેનવાસ સાથે કામ કર્યું હતું, જે દેવડે, વાલેન્સી, ડોલા અને કેન દ્વારા વહેંચાયેલી ચળવળનું કેન્દ્રિય લક્ષણ હતું. આનો હેતુ કેનવાસની સામગ્રીની જાડાઈ પર ભાર મૂકવાનો અને પરંપરાગત પેઇન્ટિંગના પરિમાણોની બહાર સપાટીને વિસ્તારવાનો હતો. આ કલાકારો દ્વારા વારંવાર ઉપયોગમાં લેવાતી અન્ય એક પદ્ધતિ શાહી રંગકામ હતી. આ તકનીક તેમને તેમના કેનવાસની સામગ્રીની જાડાઈને પ્રકાશિત કરતી વખતે કલાકારના હાથને વધુ દૂર કરવાની મંજૂરી આપે છે. બર્નાર્ડ પેજેસ અને ગ્રાન્ડે શિલ્પ સાથે કામ કર્યું હતું. તેઓએ લાકડા અને અન્ય સરળ અથવા મળી આવેલી સામગ્રી સાથે કામ કર્યું હતું, જે કલાકાર અથવા કલાના પદાર્થ પર ભાર મૂકવાને બદલે, સામગ્રીના અંતર્ગત ગુણો અને તેમની સંભવિત રૂપરેખાંકનોની તપાસ કરવાનું પસંદ કર્યું હતું. વારસો સમર્થન/સપાટી ચળવળને યુદ્ધ પછીની કલા અને તે સમયના રાજકીય વાતાવરણના જવાબમાં અનન્ય અને વિવેચનાત્મક વિચારસરણીવાળી કૃતિ બનાવવા માટે 20મી સદીની કળામાં વધુને વધુ એક મહત્વપૂર્ણ અને પ્રભાવશાળી ચળવળ તરીકે જોવામાં આવે છે. જો કે, તાજેતરમાં જ યુ. એસ. એ. માં અને મોટા પ્રમાણમાં કલા જગતમાં આ ચળવળના કલાકારોનું ધ્યાન દોરવાનું શરૂ થયું છે. આ વિલંબિત માન્યતા ઘણા કારણોસર છે, જેમાં જૂથના અલ્પજીવી, ઘણીવાર વિરોધાભાસી અને વિવેચનાત્મક રીતે ગાઢ અભિગમનો સમાવેશ થાય છે. પરંતુ તે ફ્રાન્સની બહારના કામની આસપાસની ગેરસમજો અને ખોટી વર્ગીકરણને કારણે પણ છે. જૂથ વિશે હાયપરએલર્જિકમાં એક લેખમાં, ગ્વેનાલ કેર્લિડો લખે છે કે કેવી રીતે જ્યારે 1982માં લિયો કેસ્ટેલી ખાતે વિયાલટનો સોલો શો હતો, ત્યારે "તેમનું કાર્ય ભૂલથી પેટર્ન અને ડેકોરેશન પેઇન્ટિંગ સાથે સંકળાયેલું હતું". ન્યુ યોર્ક સિટી (2014) માં કેનેડા ગેલેરીના સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ શોના પ્રસંગે, યુ. એસ. એ. માં ચળવળ માટેના પ્રથમમાંના એક, શેરોન બટ્લરે ટુ કોટ્સ ઓફ પેઇન્ટ માટેના એક લેખમાં લખ્યું હતું કે તે "આ ઓછી માન્યતા પ્રાપ્ત પરંતુ અત્યંત પ્રભાવશાળી ચળવળનું સ્વાગત જૂથ સર્વેક્ષણ" હતું. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે આ શોને "તાજેતરના કલા ઇતિહાસના ગુમ થયેલા ભાગો" તરીકે દર્શાવ્યો હતો. રાફેલ રુબિનસ્ટીન આર્ટન્યૂઝ માટેના એક લેખમાં નોંધે છે કે લાંબા સમય સુધી અમેરિકન દર્શકો માટે સપોર્ટ્સ/સર્ફેસના પ્રદર્શનો જોવાનું અથવા આ વિષય પર સંબંધિત સામગ્રી શોધવાનું એક પડકાર હતું. જો કે, યુ. એસ. એ. માં તાજેતરના શો જેમ કે 2019 માં મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ડેટ્રોઇટ ખાતે રેટ્રોસ્પેક્ટિવ સાથે, જૂથ મોટા પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચવાનું શરૂ કર્યું અને કલા ઇતિહાસમાં તેમના યોગદાન માટે માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ. રુબિનસ્ટીન સાહસ કરે છે કે સપોર્ટ/સપાટીઓ માટે આ પુનઃમૂલ્યાંકન અને નવી પ્રશંસા કલાકારોની યુવા પેઢીઓ માટે જૂથની સુસંગતતા સાથે સંબંધિત છે. તેઓ લખે છેઃ "40 વર્ષથી વધુ સમયથી આધાર/સપાટીઓમાં રસ કેમ છે? પ્રાથમિક કારણ, હું માનું છું કે, સપોર્ટ્સ/સર્ફેસ અને ઘણા યુવાન અમેરિકન કલાકારોના કામ વચ્ચે સ્પષ્ટ સંબંધના અસ્તિત્વ સાથે કરવાનું છે. સંબંધિત આવેગ-પેઇન્ટિંગનું પુનર્નિર્માણ કરવું, સામગ્રી માટે રોજિંદા વિશ્વ તરફ વળવું, છબી પર પ્રક્રિયાની તરફેણ કરવી, બ્રશને નકારી કાઢવી પરંતુ પોતાને પેઇન્ટિંગ ન કરવી, અગ્રભૂમિ ભૌતિકતા-વર્તમાન અમૂર્તતામાં દરેક જગ્યાએ જોવા મળે છે. પ્રભાવ 20મી સદીની કલાની અંદર ઘણા જુદા જુદા દાર્શનિક વિચારો અને વિચારોના પ્રવાહો ટેકો/સપાટી ચળવળના કલાકારોને પ્રભાવિત કરવા માટે એક સાથે આવ્યા હતા. આમાંથી, જૂથે સમાજમાં કલાના હેતુ અને પેઇન્ટિંગની પુનઃશોધની આસપાસ પોતાનું વિશિષ્ટ અને સખત પ્રવચન બનાવ્યું. રોબર્ટા સ્મિથ ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ માટે લખે છેઃ "મે 1968ના પેરિસ પ્રદર્શનો પછી રચાયેલા આ જૂથે માર્ક્સવાદી વિચાર, વિઘટનવાદી વલણ અને સ્વર્ગીય હેનરી મેટિસે અને કલર ફિલ્ડ સ્ટેન પેઇન્ટિંગના પ્રભાવોને જોડ્યા હતા. મજબૂત રીતે હાથ મિલાવીને, તેના કલાકારોએ રાજકીય રીતે જાગૃત ઔપચારિકતાનો પીછો કર્યો હતો, જેણે ચિત્રકામની પ્રક્રિયાઓ અને માળખાને ખુલ્લી મૂકીને, ચિત્રકામ વિરોધી બન્યા વિના તેના કોમોડિટી દરજ્જાને ઘટાડવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. ટીકાકારો ઘણીવાર જૂથની અંદરના પ્રભાવો વચ્ચે એક પ્રકારનો વિરોધાભાસ ઓળખે છે, જેમાં આધુનિક કલા વિવેચક ક્લેમેન્ટ ગ્રીનબર્ગથી લઈને ચાઇનીઝ સુલેખન પેઇન્ટિંગનો સમાવેશ થાય છે. મોલી વાર્નોક આર્ટફોરમ માટે લખે છે જે સપોર્ટ/સર્ફેસ કલાકારોએ કલર ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગ અને પોસ્ટ મિનિમલિઝમ સહિતના કેટલાક દેખીતી રીતે અસંગત તત્વોને મિશ્રિત કર્યા છે. આ વિરોધાભાસ, ઘણી દલીલો અને વિભાજન તરફ દોરી જાય છે, જે આખરે જૂથના વિસર્જનમાં પરિણમ્યું હતું, તે પણ એક નવી દાર્શનિક સ્થિતિમાં વિવિધ પ્રભાવોને જોડવા માટે એક વિશિષ્ટ દબાણ દર્શાવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, આ જૂથ તેના શરૂઆતના વર્ષોમાં આઉટડોર પ્રદર્શનો માટે જાણીતું હતું, જે ખેતરોમાં, દરિયાકિનારાઓ પર અને શેરીઓમાં યોજાયા હતા અને સમાજમાં સમાવિષ્ટ સ્થળ કલાને સ્થાનાંતરિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. એના ડાગબર્ટે આર્ટફોરમ માટે લખ્યું હતું; "તેમણે કલા વિરોધી ડુચેમ્પિયન વિચાર સામે બળવો કર્યો હતો અને માર્ક્સવાદી/લેનિનિસ્ટ વિચાર દ્વારા પ્રેરિત સામાજિક અને રાજકીય બળવો સાથે પોતાને સંરેખિત કરીને, મનોવિશ્લેષણ અને સંકેતાતંત્રની મદદથી તેના પ્રતીકાત્મક પરિમાણને પુનઃસ્થાપિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો". આ જૂથ પર બીજો પ્રભાવ પૂર્વીય ચિત્રકળાનો હતો, જેને તેઓ પશ્ચિમી કલાના વર્ચસ્વ તરીકે જોતા હતા તેને તોડવાના માર્ગ તરીકે વળ્યા હતા. તેઓ ખાસ કરીને સુલેખન અને શાહી અને રંગોના ઉપયોગથી પ્રેરિત હતા. આ ખાસ કરીને દેવાડે, વાલેન્સી અને કેન માટે સાચું હતું. આ નસમાં જૂથ માઓ ઝેડોંગના કાર્યોથી પણ પ્રભાવિત હતું, જે આ સમયના ફ્રેન્ચ બૌદ્ધિકોમાં સામાન્ય હતું. તે એક પરિપ્રેક્ષ્ય હતું જેના પર પછીથી કેટલાક લોકોએ સવાલ ઉઠાવ્યા હતા. આર્ટન્યૂઝમાં તેમના લેખની ફૂટનોટમાં રાફેલ રુબિનસ્ટીન આપણને કેન સાથેની 2009 ની મુલાકાતમાંથી એક અવતરણ આપે છે જે સ્પષ્ટ કરે છે; "અમે સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિના તમામ ગુનાઓ અને માઓ ઝેડોંગની શક્તિની વાસ્તવિકતા દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા ભયાનક નરસંહારથી અજાણ હતા". નોંધપાત્ર પ્રદર્શનો ઇમ્પેક્ટ 1, મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન, 1966 સપોર્ટ્સ/સર્ફેસીસ, મ્યુઝી ડી આર્ટ મોડર્ન ડી પેરિસ, પેરિસ, સપ્ટેમ્બર 1970 સપોર્ટ્સ/સર્ફેસિસઃ ધ બિગિનિંગ 1966-1970, કેરે ડી આર્ટ, નિમેસ, ફ્રાન્સ, 2017/18 સંદર્ભો ફ્રેન્ચ કલા ચળવળો