Women photographers
ફોટોગ્રાફીમાં મહિલાઓની ભાગીદારી પ્રક્રિયાના મૂળ સુધી જાય છે. કેટલીક પ્રારંભિક મહિલા ફોટોગ્રાફરો, જેમાંથી મોટાભાગની બ્રિટન અથવા ફ્રાન્સની હતી, પુરુષ પાયોનિયરો સાથે પરણેલી હતી અથવા તેમના પરિવારો સાથે ગાઢ સંબંધો ધરાવતી હતી. સૌથી ઉપર ઉત્તર યુરોપમાં જ મહિલાઓએ સૌપ્રથમ ફોટોગ્રાફીના વ્યવસાયમાં પ્રવેશ કર્યો હતો, 1840ના દાયકાથી ડેનમાર્ક, ફ્રાન્સ, જર્મની અને સ્વીડનમાં સ્ટુડિયો ખોલ્યા હતા, જ્યારે બ્રિટનમાં જ 1850ના દાયકાના અંતમાં સમૃદ્ધ પરિવારોની મહિલાઓએ ફોટોગ્રાફીને એક કળા તરીકે વિકસાવી હતી. 1890 ના દાયકા સુધી, ન્યુ યોર્ક સિટીમાં મહિલાઓ દ્વારા સંચાલિત પ્રથમ સ્ટુડિયો ખોલવામાં આવ્યા ન હતા. બ્રિટનની લિન્ક્ડ રિંગને અનુસરીને, જેણે 1880ના દાયકાથી કલાત્મક ફોટોગ્રાફીને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું, આલ્ફ્રેડ સ્ટીગ્લિટ્ઝે ઘણી મહિલાઓને ફોટો-સેસેશન ચળવળમાં જોડાવા માટે પ્રોત્સાહિત કરી હતી, જેની સ્થાપના તેમણે 1902માં કહેવાતા ચિત્રવાદના સમર્થનમાં કરી હતી. વિયેનામાં, ડોરા કાલમસે ઓસ્ટ્રો-હંગેરિયન ઉમરાવો માટે ફેશનેબલ બેઠક સ્થળો તરીકે ફોટોગ્રાફિક સ્ટુડિયોના ઉપયોગની પહેલ કરી હતી. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, મહિલાઓએ સૌપ્રથમ શોખીનો તરીકે ફોટોગ્રાફ લીધા હતા, જેમાંથી ઘણીએ સુંદર કામ કર્યું હતું જે તેઓ મુખ્ય પ્રદર્શનોમાં પ્રદર્શિત કરી શક્યા હતા. તેઓએ માત્ર હસ્તીઓ અને મૂળ અમેરિકનોના ચિત્રો જ નહીં પરંતુ ખાસ કરીને 20મી સદીની શરૂઆતથી લેન્ડસ્કેપ્સ પણ લીધા હતા. ફોટો પત્રકારત્વમાં મહિલાઓની સંડોવણીની શરૂઆત પણ 1900ના દાયકાની શરૂઆતમાં થઈ હતી પરંતુ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન ધીમે ધીમે તેમાં વધારો થયો હતો. પ્રારંભિક સહભાગીઓ જ્યારે ફોટોગ્રાફીની પ્રક્રિયાના વિકાસ અને અગ્રણીમાં સામેલ અંગ્રેજ અને ફ્રેન્ચ સજ્જનોના કાર્યનું સારી રીતે દસ્તાવેજીકરણ કરવામાં આવ્યું છે, ત્યારે શરૂઆતના દિવસોમાં મહિલાઓ દ્વારા ભજવવામાં આવતા ભાગ પર ઓછું ધ્યાન આપવામાં આવે છે. જોકે શરૂઆતથી જ મહિલાઓ ફોટોગ્રાફીમાં સામેલ હતી. 1830 અને 1840 ના દાયકામાં ફોટોગ્રાફીના વિકાસમાં ચાવીરૂપ ખેલાડીઓમાંના એક હેનરી ફોક્સ ટેલ્બોટની પત્ની કોન્સ્ટન્સ ફોક્સ ટેલ્બોટએ પોતે 1839 ની શરૂઆતમાં આ પ્રક્રિયા સાથે પ્રયોગ કર્યો હતો. રિચાર્ડ ઓવેન્ડેન તેણીને આઇરિશ કવિ થોમસ મૂરેની ટૂંકી કવિતાની અસ્પષ્ટ છબી ગણાવે છે, જે તેણીને સૌથી જૂની જાણીતી મહિલા ફોટોગ્રાફર બનાવે છે. વનસ્પતિશાસ્ત્રી અન્ના એટકિન્સને પણ ફોક્સ ટેલ્બોટ દ્વારા ફોટોગ્રાફી સાથે પરિચય કરાવવામાં આવ્યો હતો, જેમણે તેમને તેમની "ફોટોજેનિક ડ્રોઇંગ" તકનીક તેમજ તેમની કેમેરા આધારિત કેલોટાઇપ પ્રક્રિયા સમજાવી હતી. તેના શોધક, જ્હોન હર્શેલ પાસેથી સાયનોટાઇપ પ્રક્રિયા વિશે શીખ્યા પછી, તે સૂકા શેવાળના સાયનોટાઇપ ફોટોગ્રાફ્સ ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ હતી. તેમણે તેમને 1843 માં તેમના ફોટોગ્રાફ્સ ઓફ બ્રિટીશ એલ્ગીઃ સાયનોટાઇપ ઇમ્પ્રેશનમાં પ્રકાશિત કર્યા હતા, જે ફોટોગ્રાફિક ચિત્રો સાથેનું પ્રથમ પુસ્તક હોવાનું કહેવાય છે. અન્ય વનસ્પતિશાસ્ત્રી અને ઉત્સુક કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફર, જ્હોન ડિલવિન લેવેલિનને કદાચ તેમની પત્ની એમ્મા થોમસિના ટેલ્બોટ દ્વારા ફોટોગ્રાફી સાથે પરિચય કરાવવામાં આવ્યો હતો, જે ફોક્સ ટેલ્બોટની પિતરાઈ હતી. તેમની પત્નીએ ફોટોગ્રાફીમાં પ્રારંભિક રસ દાખવ્યો હતો અને તેમની બધી છાપકામ કરી હતી. સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં પ્રથમ વ્યાવસાયિકો, ફ્રાન્ઝિસ્કા મોલિંગરે (1817-1880) 1842ની આસપાસ સ્વિસ મનોહર દૃશ્યોની ડાગ્યુરેરોટાઇપ્સ લેવાનું શરૂ કર્યું, અને 1844માં તેમની લિથોગ્રાફિક નકલો પ્રકાશિત કરી. તેઓ 1843થી વ્યાવસાયિક રીતે પોટ્રેટ લેવામાં પણ રોકાયેલા હતા. આશરે 20 વર્ષ પછી, અલ્વિના ગોસૌઅર (1841-1926) પ્રથમ મહિલા વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરોમાંની એક બની હતી. ફ્રાન્સમાં, જેનેવીવ એલિસાબેથ ડિસ્ડેરી ફોટોગ્રાફી વ્યવસાયમાં પ્રારંભિક વ્યાવસાયિક હતા. તેમના પતિ, આન્દ્રે-એડોલ્ફ-યુજેન ડિસ્ડેરી સાથે મળીને, જેમને કાર્ટે ડી વિઝાઇટ પ્રક્રિયાની પેટન્ટ માટે યાદ કરવામાં આવે છે, તેમણે 1840 ના દાયકાના અંતમાં બ્રેસ્ટમાં ડાગેરોટાઇપ સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી હતી. ડિસદેરીએ 1847માં તેણીને પેરિસ છોડી દીધા પછી, તેણીએ એકલા જ વ્યવસાય ચલાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. બર્થા વેહ્નર્ટ-બેકમેન કદાચ જર્મનીની પ્રથમ વ્યાવસાયિક મહિલા ફોટોગ્રાફર હતી. 1843 માં, તેમણે તેમના પતિ સાથે મળીને લેઇપઝિગમાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો અને 1847 માં તેમના મૃત્યુ પછી પોતે વ્યવસાય ચલાવ્યો. એમિલી બીબરે 1852માં હેમ્બર્ગમાં ડેગ્યુરોટાઇપ સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો. ધીમી શરૂઆત પછી, વ્યવસાયમાં તેજી આવી અને તેમણે 1885 સુધી સ્ટુડિયો ચલાવ્યો જ્યારે તેમણે તેને તેમના ભત્રીજાને ટ્રાન્સફર કર્યો. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, સારાહ લુઇસ જુડ (1802-1886) એ 1848 ની શરૂઆતમાં મિનેસોટામાં ડેગ્યુરોટાઇપ્સ બનાવ્યાં હોવાનું નોંધવામાં આવ્યું છે. સ્વીડનમાં પણ મહિલાઓએ પ્રારંભિક તબક્કે ફોટોગ્રાફીના વ્યવસાયમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. બ્રિટા સોફિયા હેસ્સેલિયસે 1845ની શરૂઆતમાં કાર્લસ્ટેડમાં ડાગ્યુરેરોટાઇપ ફોટોગ્રાફી કરી હતી, અને મેરી કિનબર્ગ ગોથેનબર્ગમાં 1851-52 માં નવી ફોટોગ્રાફિક તકનીકનો ઉપયોગ કરનારા પ્રથમ લોકોમાંના એક હતા. હિલ્ડા સ્જોલિન 1860 માં માલ્મોમાં એક વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફર બની, પછીના વર્ષે ત્યાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો, જ્યારે સોફિયા અહલબોમે 1860 ના દાયકામાં પ્રેક્ટિસ કરેલી કળાઓમાં ફોટોગ્રાફીનો પણ સમાવેશ કર્યો. 1864માં, સ્ટોકહોમમાં બર્થા વેલેરિયસ રોયલ સ્વીડિશ કોર્ટના સત્તાવાર ફોટોગ્રાફર બન્યા (પાછળથી તેમના વિદ્યાર્થી સેલ્મા જેકોબ્સન દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યા). 1860 ના દાયકા દરમિયાન, તેઓ સ્વીડનમાં ઓછામાં ઓછા 15 પુષ્ટિ થયેલ મહિલા ફોટોગ્રાફરો હતા, જેમાંથી ત્રણ, રોઝાલી સ્જોમૅન, કેરોલિન વોન નોરીંગ અને બર્થા વેલેરિયસ તેમના વ્યવસાયના ભદ્ર વર્ગના હતા. 1888 માં, પ્રથમ મહિલા, અન્ના હ્વાસ, ફોટોગ્રાફિસ્કા ફોરેનિંગન ('ફોટોગ્રાફિક સોસાયટી') ના બોર્ડના સભ્ય બન્યા. ડેનમાર્કની પ્રારંભિક મહિલા ફોટોગ્રાફરોમાંની એક, થોરા હેલાગર, કદાચ 1850ના દાયકાની શરૂઆતથી કોપનહેગનમાં પ્રેક્ટિસ કરતી હતી. જોકે, તેણીને સૌથી વધુ 1869માં તેણીએ લીધેલા હંસ ક્રિશ્ચિયન એન્ડરસનના સુંદર ચિત્ર માટે યાદ કરવામાં આવે છે. નોર્વેમાં, મેરી મેગડેલીન બુલએ 1850ના દાયકામાં પણ પોતાનો સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો. ફિનલેન્ડમાં, વાયબોર્ગના કેરોલિન બેકર અને તુર્કુના હેડવિગ કેપ્લર બંનેએ 1859માં તેમના સ્ટુડિયો ખોલ્યા, ત્યારબાદ 1860ના દાયકાના અંતમાં જુલિયા વિડગ્રેન ફિનલેન્ડની પ્રથમ પ્રખ્યાત મહિલા ફોટોગ્રાફર બની ત્યાં સુધી અન્ય ચાર સ્ટુડિયો ખોલ્યા. નેધરલેન્ડ્સમાં તે જ દાયકામાં તેની પ્રથમ વ્યાવસાયિક મહિલા ફોટોગ્રાફર હતી, મારિયા હિલે 1853 થી તેના સ્ટુડિયોમાં તેના જીવનસાથી સાથે કામ કર્યું હતું, અને 1863 માં જ્યારે તેણી વિધવા થઈ ત્યારે તેના પોતાના નામે તેનું સંચાલન કર્યું હતું. અગ્રણી કલાકારો બે બ્રિટિશ મહિલાઓને કલાત્મક ફોટોગ્રાફીમાં તેમના પ્રારંભિક યોગદાન માટે યાદ કરવામાં આવે છે. 1850 ના દાયકાના અંતમાં, લેડી ક્લેમેન્ટીના હોવર્ડને ફોટોગ્રાફ લેવાનું શરૂ કર્યું. સૌથી જૂની છબીઓ આયર્લેન્ડના ડુંડ્રમમાં હોર્ડન એસ્ટેટ પર લેવામાં આવેલી લેન્ડસ્કેપ્સ હતી. પરિવાર લંડન ગયા પછી, 1862 માં તેણીએ તેના સાઉથ કેન્સિંગ્ટનના ઘરના પ્રથમ માળને સ્ટુડિયોમાં રૂપાંતરિત કર્યો, તેને પ્રોપ્સથી ભરી દીધો જે તેના ફોટોગ્રાફ્સમાં જોઈ શકાય છે. તેણીએ ખાસ કરીને તે સમયની વેશભૂષા પહેરેલી તેમની બે સૌથી મોટી દીકરીઓના ચિત્રોમાં વિશેષતા મેળવી હતી. તેણીના કાર્યએ 1863 અને 1864માં ફોટોગ્રાફિક સોસાયટીના પ્રદર્શનોમાં તેણીને રજત ચંદ્રકો અપાવ્યા હતા. અગ્રણી કલાત્મક કાર્ય માટે વધુ વ્યાપક રીતે ઓળખાય છે જુલિયા માર્ગારેટ કેમેરોન. ફોટોગ્રાફીમાં તેમનો રસ 1863 સુધી શરૂ થયો ન હતો, જ્યારે તેઓ 48 વર્ષના હતા, તેમ છતાં તેમણે બાળકો અને હસ્તીઓના સેંકડો ચિત્રો લઈને ફોટોગ્રાફી એક સ્વીકાર્ય કલાનું સ્વરૂપ બને તે સુનિશ્ચિત કરવા માટે સભાનપણે શરૂઆત કરી હતી. જ્યારે સોફ્ટ ફોકસ પ્રત્યેની તેમની પ્રતિબદ્ધતાની તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તકનીકી ખામી તરીકે વારંવાર ટીકા કરવામાં આવતી હતી, ત્યારે તે પાછળથી 20મી સદીની શરૂઆતમાં ચિત્રવાદ ચળવળનો આધાર બની હતી અને હવે તેની વ્યાપક પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. કેરોલિન એમિલી નેવિલ અને તેમની બે બહેનોએ 1854માં લંડન ફોટોગ્રાફિક સોસાયટી ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું અને મીણવાળા કાગળના નકારાત્મક સાથે કેન્ટના સ્થાપત્ય દૃશ્યોમાં યોગદાન આપ્યું હતું. ઇટાલીમાં, નેપોલિયન ત્રીજાની રખાત વર્જિનિયા ઓલ્ડોઇનીને 1856માં ફોટોગ્રાફીમાં રસ પડ્યો, તેમણે તેમના જીવનની સિગ્નેચર ક્ષણોને સેંકડો સ્વ-ચિત્રોમાં રેકોર્ડ કરી, ઘણીવાર થિયેટર કોસ્ચ્યુમ પહેર્યા. 19મી સદીમાં સ્ટુડિયોનું કામ અંગ્રેજી બોલતા વિશ્વમાં મહિલાઓ દ્વારા સંચાલિત સૌથી પહેલા દસ્તાવેજીકૃત ફોટોગ્રાફી સ્ટુડિયો 1860ના દાયકામાં ખોલવામાં આવ્યા હતા. તે પહેલાં, ફ્રાન્સ, જર્મની, ડેનમાર્ક અને સ્વીડનમાં મહિલાઓ દ્વારા અભ્યાસ શરૂ કરવામાં આવ્યા હતા. 1860 અને 1870 ના દાયકામાં, મહિલાઓ માલ્ટામાં બે સ્થળોએ સ્વતંત્ર સ્ટુડિયો ચલાવતી હતી. સારાહ એન હેરિસન 1864 અને 1871 ની વચ્ચે 74, સ્ટ્રેડા ડેલા મરિના, ઇસોલા (સેંગલીઆ), માલ્ટાથી તેમના નામે કાર્યરત હતી. એડિલેડ કોનરોય તેમના પતિ જેમ્સ કોનરોય (ફોટોગ્રાફર રિચાર્ડ એલિસના માર્ગદર્શક) સાથે 1872થી 1880ની આસપાસ માલ્ટાના વેલેટ્ટામાં 56 અને 134 સ્ટ્રેડા સ્ટ્રેટા ખાતેના પરિસરમાં કામ કરતા હતા. 1866ની આસપાસ, શિમા રયુએ તેના પતિ શિમા કાકોકુ સાથે મળીને જાપાનના ટોક્યોમાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો. ન્યુઝીલેન્ડમાં, એલિઝાબેથ પુલમેને 1867થી તેમના પતિ જ્યોર્જને તેમના ઓકલેન્ડ સ્ટુડિયોમાં કામ કરવામાં મદદ કરી હતી. 1871માં તેમના મૃત્યુ પછી, તેમણે 1900માં તેમના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા સુધી આ વ્યવસાય ચલાવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. બેરૂત, લેબનોનમાં, મેરી-લિડી બોનફિલ્સ અને તેમના પતિ ફેલિક્સ બોનફિલ્સે 1867માં આ વિસ્તારમાં પ્રથમ ફોટોગ્રાફી સ્ટુડિયો, મૈસન બોનફિલ્સની સ્થાપના કરી હતી. તે અજ્ઞાત છે કે કેટલા ફોટોગ્રાફ્સ લિડી દ્વારા લેવામાં આવ્યા હતા પરંતુ એવું માનવામાં આવે છે કે તેમણે મહિલાઓના ઘણા પોટ્રેટ લીધા હતા, કારણ કે મહિલા ફોટોગ્રાફરોને નમ્રતા માટે પસંદ કરવામાં આવતી હતી. લિડીએ 1885માં ફેલિક્સના મૃત્યુ પછી સ્ટુડિયો ચલાવ્યો, જ્યાં સુધી 1914માં ઓટ્ટોમન સામ્રાજ્ય પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધમાં પ્રવેશ્યું ત્યાં સુધી તેણીને કૈરો લઈ જવામાં ન આવી. સંખ્યાબંધ ડેનિશ મહિલાઓએ ઝડપથી પોતાના સ્ટુડિયો ખોલ્યા. ફ્રેડરિક ફેડરસ્પીલ (1839-1913), જેમણે હેમ્બર્ગમાં તેમના પરિવાર સાથે ફોટોગ્રાફી શીખી હતી, તેમણે 1870ના દાયકાના મધ્યમાં આલબોર્ગમાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો. મેરી સ્ટીને 1884માં કોપનહેગન સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો જ્યારે તેણી માત્ર 28 વર્ષની હતી, ટૂંક સમયમાં 1888માં પ્રિન્સેસ એલેક્ઝાન્ડ્રાના ચિત્રો સાથે ડેનમાર્કની પ્રથમ મહિલા કોર્ટ ફોટોગ્રાફર બની હતી. બેનેડિક્ટ વ્રેનસ્ટેડ (1859-1949) એ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થળાંતર કરતા પહેલા 1880ના દાયકામાં હોર્સન્સમાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો જ્યાં તેમણે ઇડાહોમાં મૂળ અમેરિકનોના ફોટોગ્રાફ લીધા હતા. લંડન પોલિટેકનિકમાં ફોટોગ્રાફીનો અભ્યાસ કર્યા પછી, એલિસ હ્યુજીસ (1857-1939) એ 1891 માં લંડનના ગોવર સ્ટ્રીટમાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો, જે ઝડપથી રોયલ્ટી, ફેશનેબલ મહિલાઓ અને બાળકોના અગ્રણી ફોટોગ્રાફર બન્યા. તેમની કારકિર્દીની ઊંચાઈએ, તેમણે 60 મહિલાઓને રોજગારી આપી હતી અને એક દિવસમાં 15 બેઠકો લીધી હતી. ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સ્ટુડિયો ખોલનાર પ્રથમ મહિલા ફોટોગ્રાફરોમાંની એક એલિસ બફ્ટન હતી, જેમણે પ્રેટ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાં કલા અને ફોટોગ્રાફી બંનેનો અભ્યાસ કર્યો હતો. 1890માં, તેમણે પૂર્વ 23મી સ્ટ્રીટ પર એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો, જે શહેરના સૌથી પ્રતિષ્ઠિત પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફરોમાંનો એક બન્યો. જર્મન અને અલ્જેરિયન વંશના ઝૈદા બેન-યુસુફ 1895માં બ્રિટનથી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થળાંતરિત થયા હતા. તેમણે 1897માં ન્યૂયોર્કના ફિફ્થ એવન્યુ પર પોટ્રેટ સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી હતી જ્યાં તેમણે હસ્તીઓના ફોટોગ્રાફ લીધા હતા. અમેરિકામાં મહિલા ફોટોગ્રાફર્સનો ઇતિહાસ 1860ના દાયકા દરમિયાન અને તે પહેલાં મહિલાઓ એકલા અથવા તેમના પતિ સાથે સ્ટુડિયો ચલાવતી હોવાના ઘણા દસ્તાવેજી ઉદાહરણો છે. એક ઉદાહરણ શ્રીમતી એલિઝાબેથ બીચબાર્ડ (જન્મ c.1822-1828, મૃત્યુ 1861) છે, જેમણે અમેરિકન ગૃહ યુદ્ધની શરૂઆતમાં લ્યુઇસિયાનાના કેમ્પ મૂરે ખાતે સંઘના ફોટોગ્રાફ લેવા માટે ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાં પોતાનો સ્ટુડિયો બંધ કરી દીધો હતો. નવેમ્બર, 1861માં બીમારીને કારણે તેમનું મૃત્યુ થયું અને તેમને ત્યાં દફનાવવામાં આવ્યા. ગર્જના કરતા વીસી પછી સંસ્કૃતિમાં પ્રચંડ પ્રગતિ પછી, મહિલા ફોટોગ્રાફરોની સંખ્યામાં ભારે વધારો થયો, જે અંદાજે 5,000 હોવાનો અંદાજ છે. હજુ પણ લિંગ મર્યાદાઓની સ્પષ્ટ રેખા હોવા છતાં, ફોટોગ્રાફીએ સ્ત્રીઓને તેમની સર્જનાત્મકતા આગળ લાવવાની મંજૂરી આપી. સાથે સાથે "અમેરિકન એમેચ્યોર ફોટોગ્રાફર" જેવા વિવિધ પ્રકાશનો સહિત ઘણી જુદી જુદી તકો આવી જેણે મહિલા ફોટોગ્રાફરોને તેમની કુશળતા વધુ પ્રદર્શિત કરવાની મંજૂરી આપી. ફોટોગ્રાફીમાં મહિલાઓના ઉદભવને પ્રગતિશીલ યુગને આભારી ગણી શકાય, જ્યાં આપણા રોજિંદા સમાજમાં મહિલાઓની ભૂમિકાઓ જબરદસ્ત રીતે બદલાઇ હતી અને ઉલટાવી દેવામાં આવી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન, મોટી સંખ્યામાં મહિલા ફોટોગ્રાફરો ફોટોગ્રાફી સંસ્થાઓનો ભાગ હોવાનું કહેવાય છે. એક કલા સ્વરૂપ તરીકે ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ લગભગ શરૂઆતથી જ અસ્તિત્વમાં હતો, પરંતુ 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં જ અમેરિકન આલ્ફ્રેડ સ્ટીગ્લિટ્ઝના પ્રભાવ હેઠળ તેની કલાત્મક ક્ષમતા, જેને ચિત્રવાદ કહેવામાં આવે છે, તેને વ્યાપક માન્યતા મળી હતી. સ્ટીગ્લિટ્ઝના નજીકના સહયોગીઓમાં ગર્ટ્રુડ કેસબીયર (1852-1934) અને ઇવા વોટસન-શ્યુત્ઝે (1867-1935) હતા જેમણે ફાઇન આર્ટનો અભ્યાસ કર્યા પછી ફોટોગ્રાફી તરફ વળ્યા હતા અને કલાત્મક ફોટોગ્રાફી વિકસાવવા માટે પ્રતિબદ્ધ હતા. સ્ટીગ્લિટ્ઝ સાથેના તેમના જોડાણને કારણે 1902માં તેઓ ફોટો-સેશન્સ ચળવળના સહ-સ્થાપક બન્યા હતા. તેઓ રોમેન્ટિક, છતાં સારી રીતે રચાયેલા ચિત્રો લેવા લાગ્યા જે પ્રભાવશાળી પ્રદર્શનોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. વધુમાં, કેસબીયરને મૂળ અમેરિકનોના તેમના ચિત્રો માટે યાદ કરવામાં આવે છે, જે ટૂંક સમયમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સૌથી વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરોમાંના એક બની ગયા. અન્ય અગ્રણી ચિત્રવાદીઓમાં કેસિબિયરની સહાયક એલિસ બફ્ટન અને એની બ્રિગમેન (1869-1950) તેમની નગ્ન મહિલાઓની છબીઓ સાથે સામેલ હતા. મેરી ડેવેન્સ (1857-1920) જેમણે પ્રિન્ટિંગ તકનીકો સાથે પ્રયોગ કર્યો હતો તે કેસિબિયરની જેમ બ્રિટિશ લિન્ક્ડ રિંગના સભ્ય તરીકે ચૂંટાયા હતા, જે ફોટોગ્રાફીને એક કલા સ્વરૂપ તરીકે પ્રોત્સાહન આપવા માટે ફોટો-સેશન્સથી આગળ છે. જર્મનીમાં જન્મેલી કેનેડિયન મિન્ના કીન (1861-1943) પણ લિન્ક્ડ રિંગની પ્રારંભિક મહિલા સભ્ય હતી. વિયેનાથી મહિલા ફોટોગ્રાફરો યુદ્ધ પૂર્વેના વિયેનામાં, કદાચ અન્ય કોઈપણ યુરોપિયન શહેર કરતાં વધુ, મહિલાઓ, ખાસ કરીને યહુદી મહિલાઓ દ્વારા સંચાલિત ફોટો સ્ટુડિયોની સંખ્યા પુરુષો દ્વારા ચલાવવામાં આવતા સ્ટુડિયો કરતાં ઘણી વધારે હતી. કુલ મળીને, શહેરમાં લગભગ 40 મહિલાઓના સ્ટુડિયો હતા પરંતુ તેમાંથી સૌથી પ્રસિદ્ધ નિઃશંકપણે ડોરા કાલમસ (1881-1963) હતી. મેડમ ડી 'ઓરા તરીકે જાણીતી, તેઓ 1905માં વિયેના ફોટોગ્રાફિક સોસાયટીના સભ્ય બન્યા અને 1907માં ત્યાં એક સ્ટુડિયો ખોલ્યો. ઓસ્ટ્રો-હંગેરિયન ઉમરાવો સાથે સફળતા પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તેમણે તેમના સહયોગી આર્થર બેન્ડા સાથે મળીને પેરિસમાં બીજો સ્ટુડિયો ખોલ્યો, જેણે 1930 ના દાયકામાં સમાજ અને ફેશન ફોટોગ્રાફી દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું. તેમની ફોટોગ્રાફિક ભૂમિકા ઉપરાંત, ડોરા કાલ્મસના સ્ટુડિયો બૌદ્ધિક ભદ્ર વર્ગ માટે ફેશનેબલ બેઠક સ્થળો બની ગયા હતા. વિયેનામાં સફળ કારકિર્દીની શરૂઆત કરનારી અન્ય મહિલા ફોટોગ્રાફરોમાં ટ્રુડ ફ્લીશમેન (1895-1990) નો સમાવેશ થાય છે, જેમણે ન્યૂયોર્ક જતા પહેલા નૃત્યાંગના ક્લેર બૌરોફની નગ્ન શ્રેણીથી ખ્યાતિ મેળવી હતી, અને ક્લેર બેક (1904-1942) જે રીગામાં નાઝી એકાગ્રતા શિબિરમાં મૃત્યુ પામી હતી. માર્ગારેટ માઈકલિસ-સૅક્સ (1902-1985), જે આખરે ઓસ્ટ્રેલિયા સ્થળાંતરિત થઈ, તેમણે પણ વિયેનામાં તેમની ફોટોગ્રાફિક કારકિર્દીની શરૂઆત કરી. તેણીને 1930ના દાયકામાં ક્રાકોમાં યહૂદી બજારના તેમના દ્રશ્યો માટે યાદ કરવામાં આવે છે. લોટ્ટે મેઇટનર-ગ્રાફ લેન્ડસ્કેપ્સ અને શેરી ફોટોગ્રાફી સારાહ લેડ (1860-1927) એ 19મી સદીના અંતમાં ઓરેગોનમાં લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફ લેવાનું શરૂ કર્યું હતું. તેણીની કોલંબિયા નદીની છબીઓ કે જે તેણીએ હાઉસબોટ પર ડાર્ક રૂમમાં વિકસાવી હતી તે 2008 માં પોર્ટલેન્ડ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. બ્રિટનમાં જન્મેલી એવલીન કેમેરોન (1868-1928) એ 19મી સદીના અંતમાં મોન્ટાના અને તેના લોકોની નોંધપાત્ર સ્પષ્ટ છબીઓની વ્યાપક શ્રેણી લીધી હતી. 1970 ના દાયકામાં ફરીથી શોધાયેલ, તેઓ ફોટોગ્રાફિંગ મોન્ટાના 1894-1928: ધ લાઇફ એન્ડ વર્ક ઓફ એવલીન કેમેરોન તરીકે પુસ્તક સ્વરૂપમાં પ્રકાશિત થયા હતા. લોરા ગિલપિન (1891-1979), ગર્ટ્રુડ કેસબીયર દ્વારા માર્ગદર્શિત, મૂળ અમેરિકનો અને દક્ષિણપશ્ચિમ લેન્ડસ્કેપ્સની તેમની છબીઓ માટે યાદ કરવામાં આવે છે, ખાસ કરીને 1930ના દાયકામાં લેવામાં આવેલી છબીઓ માટે. બેરેનિસ એબોટ (1898-1991) 1929 થી 1938 સુધી ન્યુ યોર્ક સિટીના કાળા અને સફેદ ફોટોગ્રાફી માટે જાણીતી છે. મોટાભાગનું કાર્ય ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટ હેઠળ બનાવવામાં આવ્યું હતું; પસંદગી પ્રથમ 1939 માં ચેન્જિંગ ન્યૂ યોર્ક તરીકે પુસ્તક સ્વરૂપમાં પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. તેણે મેનહટનની ઘણી હવે નાશ પામેલી ઇમારતો અને પડોશનો ઐતિહાસિક ઈતિહાસ પ્રદાન કર્યો છે. મેક્સિકોમાં, લોલા અલ્વારેઝ બ્રેવો (1903-1993) ને તેમના ચિત્રો અને તેમના દેશની સંસ્કૃતિને જાળવવાના હેતુથી તેમના કલાત્મક યોગદાન માટે યાદ કરવામાં આવે છે. તેમની કૃતિઓ ન્યુ યોર્ક સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ સહિત આંતરરાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયોના સંગ્રહમાં દર્શાવવામાં આવી છે. તેણીના પોતાના શબ્દોમાંઃ "જો મારા ફોટોગ્રાફ્સનો કોઈ અર્થ હોય, તો તે એ છે કે તેઓ એક સમયે અસ્તિત્વમાં રહેલા મેક્સિકો માટે ઊભા છે". ફોટો જર્નાલિઝમ અને દસ્તાવેજી કાર્ય લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ પ્રિન્ટ્સ એન્ડ ફોટોગ્રાફ્સ ડિવિઝન લાખો છબીઓને સાચવે છે જે સામયિકો અને અખબારોમાં પ્રકાશન માટે બનાવવામાં આવી હતી. લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ પ્રિન્ટ્સ એન્ડ ફોટોગ્રાફ્સ ઓનલાઈન કેટલોગ મહિલા ફોટો પત્રકારો દ્વારા લેવામાં આવેલી છબીઓ માટે નામ દ્વારા શોધને સક્ષમ કરે છે. પાયોનિયર્સ-1800 ના દાયકાના અંતમાં અને 1900 ના દાયકાની શરૂઆતમાં કેનેડામાં જન્મેલી જેસી ટારબોક્સ (1870-1942) ને અમેરિકાની સૌથી પ્રારંભિક મહિલા ફોટો પત્રકાર હોવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે, જેમણે 1899 માં બોસ્ટન પોસ્ટ માટે મેસેચ્યુસેટ્સ રાજ્યની જેલની તસવીર લીધી હતી. ત્યારબાદ તેમને 1902માં ધ બફેલો ઇન્ક્વાયરર અને ધ કુરિયર દ્વારા નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. ઝૈદા બેન-યુસુફ એક એવી મહિલા હતી જેણે વીસમી સદીમાં મહિલાઓ માટે મર્યાદિત સંખ્યામાં કારકિર્દી ખુલ્લી હોવા છતાં સ્વતંત્ર રીતે જીવનનિર્વાહ કર્યો હતો. ગેરહાર્ડ સિસ્ટર્સે 1903 માં સેન્ટ લૂઇસ, મિઝોરીમાં પોતાનો ફોટોગ્રાફ સ્ટુડિયો ખોલ્યો, જેમાં તેમના ફોટોગ્રાફ્સ સ્થાનિક અને રાષ્ટ્રીય માધ્યમોમાં વારંવાર દેખાતા હતા. અન્ય અગ્રણીઓ હેરિએટ ચાલ્મર્સ એડમ્સ (1875-1937) એક સંશોધક હતા જેમના અભિયાનના ફોટોગ્રાફ્સ નેશનલ જિયોગ્રાફિકમાં પ્રકાશિત થયા હતા. તેમણે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન યુરોપમાં હાર્પર્સ મેગેઝિનના સંવાદદાતા તરીકે સેવા આપી હતી, એકમાત્ર મહિલા પત્રકારને ખાઈઓની મુલાકાત લેવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ફ્રાન્સમાં સ્થિત અન્ય યુદ્ધ સંવાદદાતા હેલેન જોન્સ કિર્ટલેન્ડ (1890-1979) હતા જ્યાં તેમણે લેસ્લીઝ વીકલી માટે કામ કર્યું હતું. ઇમોજેન કનિંગહામ (1883-1976) તેના વનસ્પતિશાસ્ત્રીય ફોટોગ્રાફી, ન્યુડ્સ અને ઔદ્યોગિક લેન્ડસ્કેપ્સ માટે જાણીતી છે. તે કેલિફોર્નિયા સ્થિત ગ્રુપ એફ/64 ની સભ્ય હતી, જે સરળ વિષયોના તીક્ષ્ણ-કેન્દ્રિત પ્રસ્તુતિ માટે તેના સમર્પણ માટે જાણીતી હતી. માર્ગારેટ બોર્કે-વ્હાઈટ (1906-1971) સોવિયેત ઉદ્યોગને ફોટોગ્રાફ કરનારી પ્રથમ વિદેશી તેમજ પ્રથમ મહિલા યુદ્ધ સંવાદદાતા અને લાઇફ માટે કામ કરનારી પ્રથમ મહિલા ફોટોગ્રાફર હતી. મહામંદી દરમિયાન, ડોરોથિયા લેંગ (1895-1965) ને પુનર્વસન વહીવટીતંત્ર દ્વારા વિસ્થાપિત ખેત પરિવારો અને સ્થળાંતર કામદારોના ફોટોગ્રાફ લેવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. અખબારોમાં મફતમાં વિતરિત, તેમની છબીઓ તે સમયની પ્રતિકૃતિઓ બની ગઈ. નવલકથાકાર યુડોરા વેલ્ટીએ મહામંદીથી અસરગ્રસ્ત પરિવારોના ફોટોગ્રાફ્સ પણ લીધા હતા, ખાસ કરીને ગ્રામીણ મિસિસિપીમાં, એક નોંધપાત્ર કાર્યનું નિર્માણ કર્યું હતું. 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં, માર્વિન બ્રેકિન્રિજ પેટરસન (1905-2002) એ તેના વિશ્વ પ્રવાસના ફોટોગ્રાફ્સ વોગ, નેશનલ જિયોગ્રાફિક, લુક, લાઇફ, ટાઉન એન્ડ કન્ટ્રી અને હાર્પર્સ બઝારમાં પ્રકાશિત કર્યા હતા. મેરિયન કાર્પેન્ટર (1920-2002) પ્રથમ મહિલા રાષ્ટ્રીય પ્રેસ ફોટોગ્રાફર અને વ્હાઇટ હાઉસને આવરી લેનાર પ્રથમ મહિલા હતી. એડી હાર્પર (1922-2010) WWII દરમિયાન આર્મી કોર્પ્સ ઓફ એન્જિનિયર્સ ફોટોગ્રાફર હતા, જ્યાં તેમણે ઘરના મોરચે વિવિધ માળખાઓના ફોટોગ્રાફ્સ લીધા હતા, જેમ કે હાઇડ્રો ડેમ અને સિમેન્ટ પરીક્ષણ નમૂનાઓ. એડીએ કોર્પ્સ ઓફ એન્જિનિયર્સ માટે પ્રયોગશાળામાં ફિલ્મ પર પ્રક્રિયા કરી. તેમના યુદ્ધ કાર્યના ફોટોગ્રાફ્સ ખૂબ વખાણાયા હતા અને 1961માં સિનસિનાટી કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સેન્ટર ખાતે એક પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. મેરી એલેન માર્ક (20 માર્ચ 1940-25 મે 2015) એક અમેરિકન ફોટોગ્રાફર હતી જે તેણીના ફોટો પત્રકારત્વ/દસ્તાવેજી ફોટોગ્રાફી, ચિત્રકામ અને જાહેરાત તેમજ ફિલ્મ નિર્માતા માટે જાણીતી હતી. તેણીની વિશેષતા હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા સમુદાયોમાંથી દસ્તાવેજીકરણ કરવાની હતી, જેઓ "મુખ્ય પ્રવાહના સમાજથી દૂર હતા અને તેના વધુ રસપ્રદ, ઘણીવાર મુશ્કેલીમાં મુકાયેલા વિસ્તારો તરફ હતા" તેણીએ 18 પ્રકાશનો તૈયાર કર્યા હતા, જેમાં સૌથી વધુ નોંધપાત્ર રીતે સ્ટ્રીટવાઇઝ જે માર્ટિન બેલ અને વોર્ડ 81 સાથે દસ્તાવેજી ફિલ્મ બની હતી. વોર્ડ 81 (1979) માટે, તેઓ ઓરેગોન સ્ટેટ હોસ્પિટલના મહિલા સુરક્ષા વોર્ડમાં દર્દીઓ સાથે છ અઠવાડિયા સુધી રહ્યા હતા. તેણીના ફોટા લાઇફ, રોલિંગ સ્ટોન, ધ ન્યૂ યોર્કર, ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ અને વેનિટી ફેરના મુખ્ય સામયિકોમાં મળી શકે છે. 1977થી 1998માં તેઓ મેગ્નમ ફોટોઝના સભ્ય બન્યા હતા. રોબર્ટ એફ. કેનેડી જર્નાલિઝમ એવોર્ડ્સ, નેશનલ એન્ડોવમેન્ટ ફોર ધ આર્ટ્સ તરફથી ત્રણ ફેલોશિપ, જ્યોર્જ ઇસ્ટમેન હાઉસ તરફથી 2014 લાઇફટાઇમ એચિવમેન્ટ ઇન ફોટોગ્રાફી એવોર્ડ અને વર્લ્ડ ફોટોગ્રાફી ઓર્ગેનાઇઝેશન તરફથી આઉટસ્ટેન્ડિંગ કોન્ટ્રિબ્યુશન ફોટોગ્રાફી એવોર્ડ પ્રાપ્ત કરવા ઉપરાંત, તેમને માન્યતાના અન્ય ઘણા પુરસ્કારો પ્રાપ્ત થયા હતા. વિવિયન મેયર (1926-2009) એ 1950 અને 1960ના દાયકા દરમિયાન મુખ્યત્વે શિકાગો અને ન્યૂયોર્કમાં લોકો અને શેરી દ્રશ્યોના 150,000થી વધુ ફોટોગ્રાફ્સ લીધા હતા, પરંતુ તે માત્ર 21મી સદીની શરૂઆતમાં જ પ્રખ્યાત થયા હતા. અતિવાસ્તવવાદ સંખ્યાબંધ મહિલાઓએ અતિવાસ્તવવાદમાં તેમની રુચિ વ્યક્ત કરવા માટે ફોટોગ્રાફીનો માધ્યમ તરીકે ઉપયોગ કર્યો હતો. ફ્રાન્સના ક્લાઉડ કાહુન (1894-1954) ને તેમના ખૂબ જ ભવ્ય સ્વ-ચિત્રો માટે યાદ કરવામાં આવે છે, જે તેમણે 1920ના દાયકામાં લેવાનું શરૂ કર્યું હતું. કાહુન તેના સ્વ-ચિત્રણ માટે જાણીતી છે જેનો ઉપયોગ તેણીએ જાતિ ઓળખ કરવા અને તેના કાર્યમાં અતિવાસ્તવવાદ સાથે રમવાની રીત તરીકે કર્યો હતો. ક્રોએશિયામાં જન્મેલી ડોરા માર (1907-1997) એ પણ ફ્રાન્સમાં અતિવાસ્તવવાદમાં પોતાનો રસ વિકસાવ્યો, એન્ડ્રે બ્રેટન અને અન્ય લોકો સાથે જોડાણ કર્યું. 1930 ના દાયકાની શરૂઆતથી તેણીના આબેહૂબ ચિત્રો ચહેરાના લક્ષણોને બહાર લાવે છે જાણે કે કોઈ કલાકાર દ્વારા દોરવામાં આવે. અમેરિકન લી મિલર (1907-1977) એ ન્યૂયોર્ક પરત ફરતા પહેલા પેરિસમાં પાબ્લો પિકાસો સાથે જોડાણ કરીને તેણીની ફેશન ફોટોગ્રાફીને અતિવાસ્તવવાદ સાથે જોડી હતી. તેમણે તે સમયના કેટલાક સૌથી આકર્ષક નગ્ન ફોટોગ્રાફ્સ બનાવ્યા હતા. 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં અતિવાસ્તવવાદે મહિલા ફોટોગ્રાફરોની રુચિને આકર્ષિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. હેનરિએટ ગ્રિન્ડટ (1923-1986) કલાત્મક ફોટોગ્રાફીમાં રસ વિકસાવનારી કેટલીક સ્વિસ મહિલાઓમાંની એક હતી, જે આન્દ્રે બ્રેટન સાથે જોડાઈ હતી અને બાદમાં આલ્બર્ટ કેમુસ સાથે સહયોગ કર્યો હતો, જેમની સાથે તેમણે ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં સોરગ નદીની છબીઓ પ્રકાશિત કરી હતી. 1940 ના દાયકાના અંતથી, ચેક એમિલા મેડકોવા (1928-1985) એ 1947 માં અતિવાસ્તવવાદી કૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું, સૌથી ઉપર યુદ્ધ પછીના દમનકારી વર્ષોમાં શહેરી વાતાવરણની નોંધપાત્ર દસ્તાવેજી છબીઓ. સખત રીતે અતિવાસ્તવવાદી ન હોવા છતાં, નોંધપાત્ર મેક્સીકન ફોટોગ્રાફર લોલા અલ્વારેઝ બ્રેવો (1907-1993) એ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન અતિવાસ્તવવાદના તત્વો દર્શાવ્યા હતા, ખાસ કરીને તેમના ફ્રિડા કાહલો અને મારિયા ઇઝક્વિએર્ડોના ચિત્રોમાં. તેમના ટૂંકા જીવન દરમિયાન, આન્દ્રે બ્રેટન અને મેન રેથી પ્રભાવિત ફ્રાન્સેસ્કા વુડમેન (1958-1981) એ શરીર અને તેની આસપાસના સંબંધો વિશે સંશોધન કર્યું હતું, જે ઘણીવાર તેમના કાળા અને સફેદ છાપોમાં આંશિક રીતે છુપાયેલા દેખાય છે. 1850 થી 1950 સુધી કેલિફોર્નિયા અને અમેરિકન વેસ્ટમાં મહિલા ફોટોગ્રાફરોના ઇતિહાસ પર સંશોધન કરનાર વિકસતી અમેરિકન ભાગીદારી પીટર ઇ. પામક્વિસ્ટને જાણવા મળ્યું કે 19મી સદીમાં યુ. એસ. માં તમામ ફોટોગ્રાફરોમાંથી લગભગ 10 ટકા મહિલાઓ હતી, જ્યારે 1910 સુધીમાં આ આંકડો લગભગ 20 ટકા હતો. શરૂઆતના દિવસોમાં, વ્યાપારી રીતે કામ કરતી મોટાભાગની મહિલાઓના લગ્ન ફોટોગ્રાફર સાથે થયા હતા અને 1890 સુધી, પોતાની રીતે કામ કરતી કોઈપણ મહિલાને હિંમતવાન માનવામાં આવતી હતી. જેમ જેમ ચિત્રો લેવાની તકનીકી પ્રક્રિયા સંભાળવાનું સરળ બન્યું તેમ, વધુ શોખીનો ઉભરી આવ્યા, ઘણા લોકોએ ફોટોગ્રાફિક સંસ્થાઓમાં ભાગ લીધો. 20મી સદીમાં મહિલાઓ માટે સફળ ફોટોગ્રાફર બનવું હજુ પણ મુશ્કેલ હતું. પોર્ટ્રેઇટ્સ મેરિયન હૂપર એડમ્સ (1843-1885) અમેરિકાના પ્રારંભિક પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફરોમાંના એક હતા, જેમણે 1883થી પરિવાર, મિત્રો અને રાજકારણીઓની તસવીરો લીધી હતી અને પોતાની જાતને વિકસાવવાનું બધું જ કર્યું હતું. સારાહ ચોએટ સીઅર્સ (1858-1935) એ ઉત્તમ ચિત્રો અને ફૂલોનો અભ્યાસ શરૂ કર્યા પછી એક કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફર તરીકે આંતરરાષ્ટ્રીય ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. તે ટૂંક સમયમાં લંડનની લિન્ક્ડ રિંગ અને ન્યૂયોર્કના ફોટો-સેશન્સની સભ્ય બની હતી. શિકાગોના એલિઝાબેથ બ્યુહરમેન (c. 1886-1963) 20મી સદીની શરૂઆતમાં અગ્રણી ઉદ્યોગપતિઓ અને અગ્રણી સમાજની મહિલાઓના તેમના પોતાના ઘરોમાં ચિત્રો લેવામાં નિષ્ણાત હતા, અને 1907માં પ્રખ્યાત પેરિસ ફોટો-ક્લબના સભ્ય બન્યા હતા. કેરોલિન ગુરી (1875-1927) ને 1904 થી હવાઈમાં લેવામાં આવેલી મિશ્ર-જાતિના બાળકો પરની તેમની શ્રેણી માટે યાદ કરવામાં આવે છે. સિએટલમાં અલાસ્કા-યુકોન-પેસિફિક પ્રદર્શનમાં ઘણાનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. ડોરિસ ઉલ્માન (1884-1934) એક કલાપ્રેમી ચિત્રવાદી ફોટોગ્રાફર તરીકે શરૂઆત કરી હતી પરંતુ 1918માં વ્યાવસાયિક બની હતી. અગ્રણી બૌદ્ધિકોના ચિત્રો ઉપરાંત, તેમણે દક્ષિણના પર્વતીય લોકો, ખાસ કરીને એપલેચીયનોનું દસ્તાવેજીકરણ કર્યું હતું. 1930 ના દાયકામાં, કોન્સ્યુલો કનાગા (1894-1978) એ ઘણા જાણીતા કલાકારો અને લેખકોના ફોટોગ્રાફ લીધા હતા અને કલાત્મક ચિત્રો બનાવનારા થોડા ફોટોગ્રાફરોમાંના એક બન્યા હતા. એક પાતળી કાળી મહિલાઓ અને તેમના બાળકોનો તેમનો ફોટોગ્રાફ 1955માં એડવર્ડ સ્ટીચેનના ફેમિલી ઓફ મેન પ્રદર્શનમાં સામેલ કરવામાં આવ્યો હતો. રુથ હેરિએટ લુઇસ (1903-1940) હોલીવુડમાં સક્રિય પ્રથમ મહિલા ફોટોગ્રાફર હતી, જ્યાં તેમણે 1925 થી 1930 સુધી મેટ્રો-ગોલ્ડવિન-મેયરનો પોટ્રેટ સ્ટુડિયો ચલાવ્યો હતો, જેમાં ગ્રેટા ગાર્બો અને જોન ક્રોફોર્ડ સહિત અસંખ્ય સ્ટાર્સના ફોટોગ્રાફ લીધા હતા. ફોટોગ્રાફીમાં આફ્રિકન-અમેરિકન મહિલાઓ ઇતિહાસ ફોટોગ્રાફ્સ એ વસ્તુઓ વિશેના ચિત્રો છે (જન્મ). જેમ જેમ સમાજ વિકસિત થયો છે તેમ, આફ્રિકન-અમેરિકન ફોટોગ્રાફરોએ કાળા સંસ્કૃતિ વિશે અને તેની છબીઓના અધિકૃત ચિત્રણની જાળવણીમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી છે. 20મી સદીના મધ્યમાં ફોટોગ્રાફીમાં આફ્રિકન-અમેરિકન મહિલાઓની ભાગીદારીને વ્યાપક સ્વીકૃતિ મળવાનું શરૂ થયું અને વધતી માન્યતા સાથે સામાજિક, આર્થિક અને રાજકીય પરિસ્થિતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં પરિવર્તન આવ્યું. કેટલીક અગ્રણી મહિલા આફ્રિકન-અમેરિકન ફોટોગ્રાફરોમાં કેરી મેઈ વેમ્સ, લોર્ના સિમ્પસન અને કોરિન સિમ્પસનનો સમાવેશ થાય છે. પોર્ટલેન્ડ, ઓરેગોનમાં જન્મેલી કેરી મેઈ વેમ્સે 1973માં પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી જ્યારે તેમને તેમનો પ્રથમ કેમેરા મળ્યો હતો. કળામાં તેમનો પ્રારંભિક રસ 1965 માં શરૂ થયો, જ્યારે તેઓ આજીવન મિત્ર ટોમ વિન્ટર્સને મળ્યા અને શેરી રંગભૂમિ અને નૃત્યમાં ભાગ લેવાનું શરૂ કર્યું. એક કુશળ ફોટોગ્રાફર તરીકે જાણીતા હોવા છતાં, વેમ્સનું કાર્ય ટેક્સ્ટ, ફેબ્રિક, ઑડિઓ, ડિજિટલ છબીઓ, ઇન્સ્ટોલેશન અને વિડિયોમાં ફેલાયેલું છે. ". શરૂઆતથી જ મને સત્તાના વિચાર અને સત્તાના પરિણામોમાં રસ રહ્યો છે; સંબંધો સત્તા દ્વારા બનાવવામાં આવે છે અને સ્પષ્ટ થાય છે". સત્તાના વિચારની શોધ કરતી વખતે, વેમ્સ ઘણીવાર પોતાને પોતાના કાર્યના વિષય તરીકે ઉપયોગ કરે છે, પોતાની પ્રશંસા માટે નહીં, પરંતુ "સત્તાના પ્રશ્નનો સંપર્ક કરવા માટેના વાહન તરીકે". વિવિધ માધ્યમો દ્વારા, વેમ્સે પારિવારિક સંબંધો, લિંગ ભૂમિકાઓ, જાતિવાદ, જાતિવાદ, વર્ગ અને વિવિધ પ્રકારની રાજકીય પ્રણાલીઓના ઇતિહાસની શોધ કરવાનું પોતાનું મિશન બનાવ્યું છે. તેણીનો 1976 માં દાઉદ બે સાથે પરિચય થયો હતો અને ફોટોગ્રાફર સાથે લાંબા સમય સુધી ચાલતી મિત્રતા અને વ્યાવસાયિક સંબંધ વિકસાવ્યો હતો. યુરોપની કામની સફર દરમિયાન, બેએ વાર્તાલાપમાં કલાકારો પર કેન્દ્રિત મેગેઝિન, વેમ્સ ઇન બોમ્બનો ઇન્ટરવ્યુ લીધો હતો. સુસાન "સુ" રોસ સુ રોસ સિસ્ટેગ્રાફીના સહ-સ્થાપક છે, જે મહિલા ફોટોગ્રાફરોની સામૂહિક સંસ્થા છે, જેમાંથી મોટાભાગની એટલાન્ટા, જ્યોર્જિયામાં સ્થિત છે, જેને ફોટોગ્રાફીનો શોખ છે. એટલાન્ટામાં, સુ ફોટોગ્રીયોટ તરીકે ઓળખાય છે, જે ફોટો લેન્સ દ્વારા આફ્રિકન અમેરિકન સમુદાયની વાર્તાઓ શેર કરે છે. સ્યુએ સાંસ્કૃતિક કાર્યક્રમો અને કાર્યક્રમો, તેમજ એટલાન્ટા શહેરમાં રહેતા અને મુલાકાત લીધેલા મહાનુભાવો અને નાગરિક અધિકારોના નેતાઓને કબજે કર્યા છે, જેમાં નેશનલ બ્લેક આર્ટ્સ ફેસ્ટિવલ, એટલાન્ટા જાઝ ફેસ્ટિવલ, નેલ્સન મંડેલા, એમ્બેસેડર એન્ડ્રુ યંગ, એટલાન્ટા શહેરના છેલ્લા છ આફ્રિકન અમેરિકન મેયર (મેનાર્ડ જેક્સન, એન્ડ્રુ યંગ, વિલિયમ "બિલ" કેમ્પબેલ, શર્લી ફ્રેન્કલીન, એમ. કાસિમ રીડ અને કેઇશા લાન્સ બોટમ) અને વધુ સામેલ છે. 1985 થી, સુએ સમગ્ર એટલાન્ટામાં તેમના કામનું પ્રદર્શન કર્યું છે, જેમાં આફ્રિકન અમેરિકન સંસ્કૃતિ અને ઇતિહાસ પર ઔબર્ન એવન્યુ રિસર્ચ લાઇબ્રેરી, હેમોન્ડ્સ હાઉસ, મેસન મુરર ગેલેરી, માઇકલ સી. કાર્લોસ મ્યુઝિયમ, એટલાન્ટા લાઇફ બિલ્ડિંગ અને વધુ જેવા સ્થળોનો સમાવેશ થાય છે. લોર્ના સિમ્પસનએ ફેશન ફોટોગ્રાફીમાં પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી, જેમાં તેમણે એવા લોકોની તસવીરો લીધી હતી જેમની શૈલીની તેમણે પ્રશંસા કરી હતી. સિમ્પસન પોતાની કુશળતા વિકસાવવામાં સક્ષમ હતી અને એક ફોટો પત્રકાર બની હતી જેણે રાજકારણ, સંસ્કૃતિ, સંગીત અને રમતગમતમાં છબીઓ કબજે કરી હતી. ન્યૂયોર્કમાં સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ અને યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, સાન ડિએગોમાં ફોટોગ્રાફીમાં તેમનું શિક્ષણ મેળવતા, લોર્ના સિમ્પસનને તેમની કારકિર્દીની ટોચ પહેલા જ વૈચારિક ફોટોગ્રાફીના અગ્રણી માનવામાં આવતા હતા. તેમના કાર્ય દ્વારા, સિમ્પસનનો ઉદ્દેશ સમાજ દ્વારા જોવામાં આવતા લિંગ, ઓળખ, સંસ્કૃતિ, ઇતિહાસ અને સ્મૃતિના પરંપરાગત મંતવ્યોને પડકારવાનો છે. અર્થપૂર્ણ લખાણ સાથે મોટા પાયે ફોટોગ્રાફીનું તેમનું સંયોજન મજબૂત દ્રશ્ય અસરો પ્રદાન કરવા માટે સાથે મળીને કામ કરે છે. તેમનું કાર્ય મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (ન્યૂયોર્ક), મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ (શિકાગો) અને વૉકર આર્ટ સેન્ટર (મિનિયાપોલિસ) અને વિશ્વભરના અન્ય ઘણા સંગ્રહાલયોમાં મળી શકે છે. કોરીન સિમ્પસન ફોટો પત્રકાર તરીકે પોતાની ઓળખ બનાવતા, કોરીન સિમ્પસને તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત પ્રકાશિત લેખક તરીકે કરી હતી. લેખનમાં અનુભવોના દસ્તાવેજીકરણમાં તેમનો રસ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ પ્રત્યેના પ્રેમમાં વધારો થયો જ્યારે તેમણે એસેન્સ મેગેઝિનનો સંપર્ક કર્યો જેમાં તેઓ મધ્ય પૂર્વની વ્યવસાયિક સફર વિશે લખવા માંગતા હતા. જોકે આ લેખ ક્યારેય પ્રકાશિત થયો ન હતો, તેમ છતાં ફોટો પત્રકારત્વમાં તેમનો રસ વધ્યો હતો. તેમના લેખ "કોરિન સિમ્પસનઃ એન ઇન્ટરપ્રિટેશન" માં, રોડજર બર્ટ ફોટોગ્રાફને "અન્ય માનવ ચેતનાની કામગીરીમાં આવવા દેવા" તરીકે વર્ણવે છે, જે ભૌતિક વિશ્વનું અધિકૃત ચિત્રણ પ્રાપ્ત કરવાની એક સાથે તક આપે છે. તેમના કાર્ય દ્વારા, સિમ્પ્સને દ્રશ્ય કથાઓનું સર્જન કર્યું છે જે સૌંદર્યની દૃષ્ટિએ લોકોના વિવિધ જૂથોની વાર્તાઓ કહે છે. તે માત્ર તેની વાર્તા દ્વારા જ નહીં, પરંતુ ડિઝાઇન, ચિયારોસ્ક્યુરો અને રંગ દ્વારા પણ ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયાઓ પેદા કરવામાં સક્ષમ છે. સિમ્પસનના મિત્ર, વોલ્ટર જોહ્ન્સન, તેમના સૌથી મોટા માર્ગદર્શકો અને માર્ગદર્શકોમાંના એક બન્યા કારણ કે તેમણે ફોટોગ્રાફીમાં તેમના જ્ઞાનનો વિસ્તાર કર્યો હતો. તેમણે ફ્રેન્ક સ્ટુઅર્ટની પ્રક્રિયાનો પણ અભ્યાસ કર્યો અને ફોટોગ્રાફીના ઇતિહાસ માટે મજબૂત ક્ષમતા વિકસાવી. તેણીનો સૌથી મોટો સંઘર્ષ તેણીની દ્રશ્ય શૈલીને તેણીની પ્રેરણાથી અલગ પાડવાનો હતો. સિમ્પસનના કાર્યના ચાર સૌથી મોટા પ્રભાવોમાં ડિયાન આર્બસ, બેરોન એડોલ્ફ ડેમેયર, જોએલ પીટર વિટકિન અને વીગીનો સમાવેશ થાય છે. વૈચારિક રીતે, પદ્ધતિસર અથવા સર્જનાત્મક રીતે, આ દરેક ફોટોગ્રાફરોએ તેમના અભિગમમાં અલગ અલગ રીતે યોગદાન આપ્યું છે. આર્બસની વિશિષ્ટતા માટે તેણીની પ્રશંસા, વીગીની શોધ, ડીમેયરનો રચનાનો અભ્યાસ અને કોરિન સિમ્પસનના કાર્યના વ્યક્તિત્વને આવરી લેવા માટે પ્રિન્ટની વિટકિનની હેરફેરનું સંયોજન. એલિઝાબેથ "ટેક્સ" વિલિયમ્સ એલિઝાબેથ "ટેક્સ" વિલિયમ્સ બીજા વિશ્વયુદ્ધના લશ્કરી ફોટોગ્રાફર હતા, જેઓ યુદ્ધના છેલ્લા વર્ષમાં કામ કરતા હતા. તે માત્ર "કેમેરા ગર્લ" થી આગળ ફોટોગ્રાફી કારકિર્દી હાંસલ કરનારી પ્રથમ મહિલાઓમાંની એક હતી. 1950 પછી આંતરરાષ્ટ્રીય મહિલા ફોટોગ્રાફરો 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, નેશનલ જિયોગ્રાફિક અને ફોટો પુસ્તકો જેવા સચિત્ર સામયિકોને વિશ્વભરમાં પ્રેક્ષકોની સંખ્યા વધતી જોવા મળી હતી, અને કેટલીક મહિલા ફોટો પત્રકારો વિદેશી સ્થળો અને લોકો પરના તેમના કાર્ય દ્વારા પ્રખ્યાત બની હતી. 1930 અને 1940ના દાયકા દરમિયાન નાઝી શાસન માટે પ્રચાર ફિલ્મો બનાવનાર જર્મન ફિલ્મ નિર્માતા લેની રીફેનસ્ટાહલે 1960ના દાયકામાં ફોટોગ્રાફી તરફ વળ્યા હતા. તેમની બીજી કારકિર્દીમાં, તેઓ તેમના પુસ્તકો ડી નુબા ("ધ લાસ્ટ ઓફ ધ નુબા" તરીકે અનુવાદિત) અને ડી નુબા વોન કાઉ ("ધ નુબા પીપલ ઓફ કાઉ") દ્વારા દક્ષિણ સુદાનમાં આદિવાસી જીવનના ચિત્રો માટે જાણીતા બન્યા હતા. જ્યારે અમેરિકન ફોટોગ્રાફી વિવેચક સુસાન સોન્ટાગે આ છબીઓમાં "ફાશીવાદી સૌંદર્ય શાસ્ત્ર" જોયું હતું, અને ફોટોગ્રાફી પરના તેમના નિબંધોના સંગ્રહમાં વિદેશીના દૃષ્ટિકોણ અને પ્રાચીન આફ્રિકન જીવનશૈલીના અર્થઘટનની તેમની પ્રકારની ટીકાને વિસ્તૃત કરી હતી, જ્યાં સોન્ટાગે દલીલ કરી હતી કે ફોટોગ્રાફિક છબીઓના પ્રસારથી દર્શકોના દર્શાવવામાં આવેલા વિષયો સાથે "ક્રોનિક વોયુરિસ્ટિક સંબંધ" સ્થાપિત થવાનું શરૂ થયું હતું. બીજી બાજુ, અન્ય વિવેચકો, જેમ કે અમેરિકન લેખક અને ફોટોગ્રાફર યુડોરા વેલ્ટીએ ડાઈ નુબાની હકારાત્મક સમીક્ષા કરી હતી. રિફેનસ્ટાહલે પાછળથી મ્યૂનિખમાં 1972ની ઓલિમ્પિક રમતોત્સવના ફોટોગ્રાફ પણ લીધા હતા અને પાણીની અંદરના જીવન અને મિક અને બિયાન્કા જેગર જેવી ઉજવણીના ફોટા પ્રકાશિત કર્યા હતા. અમેરિકન ફોટોગ્રાફર કેરોલ બેકવિથ અને ઓસ્ટ્રેલિયન એન્જેલા ફિશર દ્વારા પ્રકાશિત 14 પુસ્તકોમાંથી, દક્ષિણ સુદાનના ડિંકા લોકો અને માસાઈ જેવા અન્ય આફ્રિકન વંશીય જૂથોના ફોટોગ્રાફ્સ છે, જેમણે તેમને ડિંકાની પશુ ઉછેરની પ્રાચીન રીતોની સૌંદર્યની દૃષ્ટિએ રચાયેલી છબીઓ માટે પ્રસિદ્ધિ અપાવી છે. માર્ગારેટ કર્ટની-ક્લાર્ક (જન્મ 1949) નામીબિયાના દસ્તાવેજી ફોટોગ્રાફર અને ફોટો પત્રકાર છે, જે સ્વાકોપમંડમાં રહે છે. તેમનું કાર્ય "નામિબિયાના ઝડપથી બદલાતા લેન્ડસ્કેપ્સને સહન કરતા સમુદાયોની સ્થિતિસ્થાપકતાની વારંવાર શોધ કરે છે", અને તેમણે આફ્રિકન મહિલાઓની કળા પર પુસ્તકોની ત્રિપુટી તૈયાર કરી છે. મેક્સિકોની ગ્રેસીલા ઇટુરબાઈડ (જન્મ 1942) એ 1970ના દાયકાથી મેક્સિકન મહિલાઓના કાળા અને સફેદ ફોટાઓ માટે અસંખ્ય પ્રદર્શનો અને આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા મેળવી છે, જે ઘણીવાર સ્વદેશી સમુદાયોના દ્રશ્યો દર્શાવે છે. ફોટોગ્રાફીના ઇતિહાસમાં લેસ્બિયન મહિલાઓ ઘણી લેસ્બિયન મહિલાઓને ફોટોગ્રાફરો તરીકે રોજગાર અને સર્જનાત્મક પરિપૂર્ણતા મળે છે. 1839 માં માધ્યમની શોધ થઈ ત્યારથી લેસ્બિયનોએ ફોટોગ્રાફ્સ લીધા છે, લેસ્બિયન ફોટોગ્રાફરો દ્વારા 19 મી અને 20 મી સદીની શરૂઆતમાં લેસ્બિયન મહિલાઓ સામેના સામાજિક કલંકને કારણે ઘણા કામ ખોવાઈ ગયા છે, નાશ પામ્યા છે અથવા ક્યારેય પ્રકાશિત થયા નથી. વ્યાવસાયિક લેસ્બિયન ફોટોગ્રાફરોએ પણ તેમની જાતીયતા છુપાવી હશે. જ્યારે વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરો તરીકે કામ કરતી તમામ મહિલાઓને લિંગ ધોરણોની અવગણના તરીકે જોવામાં આવતી હતી, ત્યારે લેસ્બિયનોએ પુરુષો પર આધાર રાખ્યા વિના પૈસા કમાવવાના માર્ગ તરીકે ફોટોગ્રાફી વ્યવસાયને અપનાવ્યો હશે. ઇ. જેન ગે (1830-1919) ને સૌથી પહેલા જાણીતા લેસ્બિયન ફોટોગ્રાફર માનવામાં આવે છે. લેસ્બિયનોએ સ્વ-અભિવ્યક્તિ સાથે પ્રયોગ કરવા માટે ફોટા પણ લીધા. લેસ્બિયન્સે પોતાને, તેમના મિત્રો અને તેમના પ્રેમીઓને ઘનિષ્ઠ સેટિંગ્સમાં એકબીજાને આલિંગન આપતા ફોટા લીધા હતા, જે સ્પષ્ટ રીતે શૃંગારિક થયા વિના સમલૈંગિક સંબંધોનો સંકેત આપે છે. એલિસ ઑસ્ટિન (1866-1952) એ તેના મિત્રોના પુરુષોના કપડાં પહેરેલા અથવા ધૂમ્રપાન જેવી પરંપરાગત પુરૂષ પ્રવૃત્તિઓમાં ભાગ લેતા ફોટા પાડ્યા હતા. આ છબીઓ મુખ્યત્વે વ્યાપારી ઉપયોગ માટે ન હતી, તેના બદલે ફોટોગ્રાફરો અને મોડેલો એકબીજા સાથે શેર કરેલા વ્યક્તિગત સ્મૃતિચિહ્નો તરીકે અસ્તિત્વમાં હતા. પોસ્ટ-સ્ટોનવોલ વીસમી સદીના અંતમાં, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બીજી લહેરની નારીવાદી ચળવળ અને સ્ટોનવોલ રમખાણોને પગલે ગે મુક્તિ ચળવળે લેસ્બિયન ફોટોગ્રાફી સહિત સ્પષ્ટ રીતે લેસ્બિયન કલા જેવી સમર્પિત સાંસ્કૃતિક કલાકૃતિઓ સાથે સુસંગત લેસ્બિયન ઓળખ બનાવવાના પ્રયત્નોને પ્રેરિત કર્યા. આ છબીઓએ જાતીય પ્રવૃત્તિ અને જનનાંગોના નિરૂપણ સહિત નવા કલાત્મક વલણો વિકસાવ્યા. જોન. ઇ. બીરેન (બી. 1944) એ 1979માં લેસ્બિયન્સ પોટ્રેઇટ્સનું પ્રથમ ફોટો સંકલન, આઈ ટુ આઈ, પોર્ટ્રેઇટ્સ ઓફ લેસ્બિયન્સ પ્રકાશિત કર્યું હતું. અન્ય પ્રભાવશાળી લેસ્બિયન ફોટોગ્રાફરોમાં ટી કોરિન (1943-2006) અને કેથી કેડ (b. 1942). વિદ્વાનોએ એવી દલીલ કરી છે કે 1970 અને 1980ના દાયકા દરમિયાન લેસ્બિયન કલાકારો અને કાર્યકર્તાઓએ વ્યાપક નારીવાદી ચળવળથી અલગ સમુદાયની ભાવનાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે ઇરાદાપૂર્વક તેમની કળાને "લેસ્બિયન આર્ટ" તરીકે લેબલ કર્યું હતું. જાન ઝીટા ગ્રોવરે દલીલ કરી હતી કે આ કલા ચળવળ દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલી લેસ્બિયન ઓળખ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુનાઇટેડ કિંગડમ જેવા વસાહતી સમાજો માટે સાંસ્કૃતિક રીતે વિશિષ્ટ હતી, અને આમ તે લિંગ અને જાતીયતાની સ્વદેશી પ્રણાલીઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી ન હતી. યુનાઈટેડ કિંગડમમાં મહિલાઓની ફોટોગ્રાફિક એજન્સી ફોર્મેટની સ્થાપના 1983માં મેગી મુરે અને વૅલ વિલ્મર દ્વારા કલ્પના કરાયેલા વિચાર પરથી કરવામાં આવી હતી. બે દાયકા સુધી કાર્યરત, 2003 સુધી, ફોર્મેટે જેકી ચેપમેન, અનિતા કોર્બિન, મેલાની ફ્રેન્ડ, શીલા ગ્રે, પૌલા ગ્લાસમેન, જુડી હેરિસન, પામ ઈશરવુડ, રોશની કેમ્પાડૂ, જેની મેથ્યુઝ, જોએન ઓ 'બ્રાયન, રાયસા પેજ, બ્રેન્ડા પ્રિન્સ, ઉલરીક પ્રેઉસ, મિરિયમ રેક, કારેન રોબિન્સન, પૌલા સોલે, મો વિલ્સન અને લિસા વૂલલેટ સહિત મહિલા ફોટોગ્રાફર્સનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. 21મી સદીની સમકાલીન મહિલા ફોટોગ્રાફરો ફોટોગ્રાફીના ક્ષેત્રમાં સતત આગળ વધી રહી છે. એની લીબોવિટ્ઝ અમેરિકન લોકપ્રિય સંસ્કૃતિના વ્યાપક સર્વેક્ષણનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા વેનિટી ફેર, વોગ અને રોલિંગ સ્ટોનના કવર માટે પ્રસિદ્ધ અને અજ્ઞાતની ધરપકડ, છબીઓ મેળવે છે, ફોટોગ્રાફ્સ પ્રકાશિત કરે છે. સિન્ડી શેરમનનું કાર્ય સ્ત્રીત્વની પરંપરાગત અને પોપ-સાંસ્કૃતિક દંતકથાઓનું અન્વેષણ કરવા માટે સ્થિર ફોટોગ્રાફીને પ્રદર્શન કલામાં ફેરવે છે. તેમનું કાર્ય ઓળખ અને રૂઢિચુસ્તતા, પ્રતિનિધિત્વ અને વાસ્તવિકતા, સમૂહ માધ્યમોનું કાર્ય અને ચિત્રકામની પ્રકૃતિની સ્પષ્ટ રીતે તપાસ કરે છે. મહિલા ફોટોગ્રાફરોની સમકાલીન કૃતિઓ અસંખ્ય છે. ફોટોગ્રાફીના સમગ્ર ઇતિહાસમાં આ ક્ષેત્રમાં પુરુષ વર્ચસ્વના અસંતુલનને પ્રકાશિત કરવા માટે માત્ર મહિલાઓના ફોટોગ્રાફી પ્રદર્શનો વિવાદાસ્પદ હોવા છતાં જરૂરી છે, અને વધુને વધુ સામાન્ય બની રહ્યા છે. 1950 અને 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં જન્મેલી કેટલીક સમકાલીન મહિલા ફોટોગ્રાફરોમાં રેનેકે ડિજક્સ્ટ્રા, નેન ગોલ્ડિન, જિત્કા હેન્ઝલોવા, એન-માય લે, વેરા લટર, સેલી માન, બેટિના રીમ્સ, એલેન વોન અનવેર્થ, જોએન વેરબર્ગ અને કેરી મેઈ વેમ્સનો સમાવેશ થાય છે. યુવાન સમકાલીન ફોટોગ્રાફરોમાં (1970ના દાયકાની શરૂઆતમાં જન્મેલા) લિન્સી એડરિયો, રિંકો કાવૌચી, હેલેન વાન મીને, ઝેનેલે મુહોલી, વિવિયન સાસેન અને શિરાના શાહબાઝીનો સમાવેશ થાય છે. તાજેતરના કેટલાક સમકાલીન ફોટોગ્રાફરોમાં પેટ્રા કોલિન્સ, જૂનો કેલિપ્સો, ઇલાના પેનિચ-લિન્સમેન, ડેલ્ફીન ફૌન્ડુ, શિરીન નેશત, સોફી કેલે, લૌરા એગ્વિલર અને જેનેવીવ કેડિયક્સનો સમાવેશ થાય છે. 1903માં, એમ્મા બાર્ટન (1872-1938) રોયલ ફોટોગ્રાફિક સોસાયટી મેડલ એનાયત કરનારી પ્રથમ મહિલા હતી. તે ધ અવેકનિંગ નામના કાર્બન પ્રિન્ટ માટે હતું. 1942 થી પ્રેસ ફોટોગ્રાફીમાં ઉત્કૃષ્ટ કાર્ય માટે ફોટોગ્રાફી માટે પુલિત્ઝર પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવે છે. આ પુરસ્કાર મેળવનાર પ્રથમ મહિલા વર્જિનિયા શૌ (1915-1989) હતી, જે એક કલાપ્રેમી હતી, જેણે કેલિફોર્નિયાના રેડિંગમાં એક પુલ પરથી લટકતી ટ્રેક્ટર ટ્રેલર કેબમાંથી બે પુરુષોને બચાવતા ફોટોગ્રાફ લીધા હતા. 2000માં, ઇન્ટરનેશનલ સિનેમેટોગ્રાફર્સ ગિલ્ડમાં જોડાનારી પ્રથમ મહિલા સ્ટિલ ફોટોગ્રાફર માર્સિયા રીડ (જન્મ 1948) પણ 2000માં સ્ટિલ ફોટોગ્રાફી માટે સોસાયટી ઓફ ઓપરેટિંગ કેમેરામેન લાઇફટાઇમ એચિવમેન્ટ એવોર્ડ જીતનાર પ્રથમ મહિલા બની હતી. મહિલા ફોટોગ્રાફરોની યાદી પણ જુઓ ફોટોગ્રાફીમાં મહિલાઓની સમયરેખા નોંધો સંદર્ભો વધુ વાંચન લાહ્સ-ગોન્ઝેલ્સ, ઓલિવિયા અને લ્યુસી લિપાર્ડ. આંખની વ્યાખ્યાઃ 20મી સદીની મહિલા ફોટોગ્રાફરોઃ હેલેન કોર્નબ્લમ સંગ્રહમાંથી પસંદગીઓ. સેન્ટ લૂઇસ આર્ટ મ્યુઝિયમ, 1997. વિલિયમ્સ, વેલ. મહિલા ફોટોગ્રાફરોઃ અન્ય નિરીક્ષકો 1900 થી અત્યાર સુધી. વિરાગો પ્રેસ, 1986. "જોન ઇ. બીરેન પેપર્સને સહાય શોધવી, 1944-2011". પાંચ કોલેજ આર્કાઇવ અને હસ્તપ્રતો સંગ્રહ. મેળવેલ 18 એપ્રિલ 2019. 19મી અને 20મી સદીમાં મહિલા ફોટોગ્રાફર બનવું કેવું હતું? - જે. પોલ ગેટ્ટી મ્યુઝિયમ દ્વારા પ્રશ્નોત્તર ફોટોગ્રાફીનો ઇતિહાસ નારીવાદ અને કળા