Adoration of the Magi (Dürer)
ધ એડોરેશન ઓફ ધ મેગી એ આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર (1471-1528) નું પેનલ પેઇન્ટિંગ છે, જે ફ્રેડરિક ધ વાઈસ દ્વારા વિટેનબર્ગમાં શ્લોસ્કિરચેની વેદી માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું. તેને ડ્યુરરની ઇટાલીની પ્રથમ અને બીજી યાત્રાઓ (1494-5 અને 1505) વચ્ચેના સમયગાળાની શ્રેષ્ઠ અને સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓમાંની એક માનવામાં આવે છે. આ કામ કદમાં સામાન્ય છે, માત્ર એક મીટરથી વધુ પહોળું છે, જો કે ડ્યુરરની કૃતિ અને કલાના ઇતિહાસમાં તેનું ખૂબ મહત્વ છે. આ કૃતિના નિર્માણ પહેલાં, ડ્યુરરની સિદ્ધિઓ મોટાભાગે તેમની પ્રિન્ટમેકિંગ કારકિર્દી અથવા તેમના સ્વ-ચિત્રણમાં હતી. ડ્યુરરના તફાવતની વિશિષ્ટતામાં આ કાર્ય ખાસ કરીને નિર્ણાયક છે કારણ કે તે કાર્યમાં ઉત્તરીય અને ઇટાલિયન સંમેલનોના ઉત્તમ સંતુલનને જોડે છે. હેઇનરિચ વોલ્ફલિને આ કૃતિને "જર્મન કલાના ઇતિહાસમાં પ્રથમ સંપૂર્ણપણે સ્પષ્ટ ચિત્ર" તરીકે વર્ણવી હતી. 1603માં સેક્સનીના ક્રિશ્ચિયન બીજાએ પવિત્ર રોમન સમ્રાટ રુડોલ્ફ બીજાને ભેટ તરીકે આ ચિત્ર રજૂ કર્યું હતું. તે 1792 સુધી વિયેનામાં શાહી સંગ્રહમાં રહ્યું, જ્યારે ઉફિઝીના નિર્દેશક લુઇગી લાન્ઝીએ મંદિરમાં ફ્રા બાર્ટોલોમિયોની પ્રસ્તુતિના બદલામાં તેને હસ્તગત કરી હતી. મેગીની આરાધનાની યુરોપિયન છબીમાં, ત્રીજા રાજાને કાળી આકૃતિ તરીકે રજૂ કરવાની સામાન્ય પરંપરા છે. ડ્યુરરની રચનામાં, આ આકૃતિ ચિત્રના જમણા ભાગ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે, તેના તફાવતને કારણે ડાબી બાજુએ અન્ય ચાર આકૃતિઓ (પિરામિડ માળખામાં ગોઠવાયેલી) ના સમૂહને સંતુલિત કરે છે. પેઇન્ટિંગમાં આ એક મુખ્ય લક્ષણ છે, કારણ કે દર્શકની આંખની જિજ્ઞાસા ત્રીજા રાજા તરફ ખેંચાય છે, જે તેની નજર દ્વારા છબીની આસપાસ આંખ તરફ દોરી જાય છે. તેમનો તફાવત અવકાશી દ્રષ્ટિએ સ્પષ્ટ થાય છે કારણ કે તે બહારથી દેખાય છે, અન્ય આકૃતિઓની પાછળ બેઠેલા સ્થાપત્ય લક્ષણોને બદલે પ્રકૃતિથી ઘેરાયેલો છે. ડ્યુરરની આ ટુકડાની કલ્પનામાં, તે પોતાને બીજા રાજા તરીકે પણ રજૂ કરે છે. ડ્યુરર તેના સ્વ-ચિત્રો માટે જાણીતા છે, અને તેથી તેની શારીરિક ઓળખ ઓળખી શકાય છે, જે તેની દાઢી અને લાંબા સોનેરી વાળ સાથે મેળ ખાય છે. આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરરના કાર્યના નિર્માણમાં આ એક નિર્ણાયક તફાવત છે. તેમની સ્વ-લાક્ષણિકતા બીજા રાજાના સંરેખણ અને કલાકારોના પ્રખ્યાત મોનોગ્રામ દ્વારા વધુ સાબિત થાય છે, જે અગ્રભૂમિમાં એક બ્લોક પર દેખાય છે. તેમ છતાં, વાસ્તવિક વ્યક્તિના ચિત્રમાંથી મેગીમાંથી એકની રચના કરવામાં કંઈ અસામાન્ય નથી. આ એક એવી પરંપરા છે જે મુત્સદ્દીગીરી અને રાજવંશીય સમારંભની ભાવનાનો ઢોંગ કરે છે અને કાળી આકૃતિનો સમાવેશ કરવાના સંમેલન પહેલાં આરાધનાની છબીઓમાં આવી હતી. આ ડ્યુરર દ્વારા પરંપરાગત અને કાલ્પનિક શૈલીયુક્ત વિગતો બંનેનો ઉપયોગ કરીને રચનાના નિર્માણને પ્રકાશિત કરે છે. તેવી જ રીતે પછીના એન્ટવર્પ એડોરેશન્સમાં જોવા મળે છે, ડ્યુરર શૈલીયુક્ત સમાવિષ્ટતાના મિશ્રણ સાથે રચનાનું નિર્માણ કરે છે, જેમાં ઉત્તરીય પ્રકૃતિવાદને પરિપ્રેક્ષ્ય, આદર્શ પ્રમાણ અને રંગના ઇટાલિયન ઉપયોગ સાથે જોડવામાં આવે છે. શુદ્ધ લાલ, લીલો અને વાદળી રચનામાં મળી શકે છે, તેમજ તેજસ્વી સોનેરી લક્ષણો ચિત્રાત્મક જગ્યામાં વસ્તુઓની સંપત્તિ અને વિચિત્રતાને પ્રકાશિત કરે છે. આ વિદેશી તત્વો પર ભાર મૂકે છે જે વન્ડરકેમરનો ઉલ્લેખ કરે છે જેણે કાર્યને પ્રેરણા આપી છે. આરાધનાની છબીઓ ઘણીવાર સંગ્રહ ઉદ્યોગના પૌરાણિક ચિહ્નની યાદ અપાવે છે અને ઘરની તિજોરીની કબાટ અથવા ટ્રેસૂરની ટોચ પર ઊભી રહે છે. રચનામાં આવી વિગતના નોંધપાત્ર ઉદાહરણમાં કાળા માગુસના વિદેશી નોકરનો સમાવેશ થાય છે, જે પાઘડી એ લા ટર્ક પહેરેલો દેખાય છે. આ વિચિત્રતા રાજાઓના વિગતવાર વસ્ત્રો અને તેમની આસપાસના ઝવેરાત અને આભૂષણોમાં પણ પ્રતિબિંબિત થાય છે. તેમના પ્રખ્યાત કોતરણી, આદમ અને ઇવ (1504) તરીકે તે જ વર્ષે પૂર્ણ થયેલ, ડ્યુરરે બીજા અને ત્રીજા મેગીમાં આદમની આકૃતિની રચનામાંથી શૈલીયુક્ત તત્વોનો સમાવેશ કર્યો છે. કાળા રાજાના તેમના નિર્માણમાં, ડ્યુરરે તેના પગની શરીરરચના, તેમજ તેના પગની સ્થિતિના ચોક્કસ શુદ્ધિકરણ સાથે આકૃતિને વિરોધાભાસી રીતે ગોઠવી છે. બીજા માગુસમાં આદમની નીચે તરફની નજર અને આદર્શિત આદર્શાત્મક રૂપરેખા દર્શાવવામાં આવી છે. રચનાનો મુખ્ય ભાગ તેની અવકાશી અને માળખાકીય રચના છે, જે પરિપ્રેક્ષ્યના ઉપયોગ દ્વારા ચોક્કસપણે વિગતવાર છે. આર્કિટેક્ચરલ કમાનો સમગ્ર પૃષ્ઠભૂમિમાં રચાય છે, જેમાં કેટલાક તૂટેલા છે, અને કેટલાક જે દર્શકની આંખને અંશતઃ જ દેખાય છે. આ રચનામાં માળખાને કાયમી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવાનું ટાળવાનું કામ કરે છે, જેનાથી પ્રકૃતિને સચિત્ર જગ્યાની વિશાળતાને પણ ગોઠવવાની મંજૂરી મળે છે. ડ્યુરરની વ્યાપક કુશળતા પણ રચનામાં વધુ સારી વિગતોમાં પ્રદર્શિત થાય છે, જેમાં તબેલામાં જોવા મળતા પ્રાણીઓ તેમજ છબીના નીચલા અને ઉપલા ભાગોમાં પથરાયેલા છોડનો સમાવેશ થાય છે. ડ્યુરરની પેઇન્ટિંગની તેમના ગ્રાફિક કાર્યોની જેમ વ્યાપક ટીકા કરવામાં આવી નથી. તેમની ભૌગોલિક સ્થિતિ અને અન્ય માધ્યમોમાં કુશળતાને કારણે, ડ્યુરરનો ચિત્રકાર તરીકેનો સ્વીકાર તેમની પ્રિન્ટ અને રેખાંકનોની સરખામણીમાં હલકી ગુણવત્તાનો હોવાનું ખોટી રીતે માનવામાં આવે છે. તેમ છતાં, ચિત્ર ઉચ્ચ ગુણવત્તાનું છે અને અત્યંત વિગતવાર છે. તે એક સુંદર શૈલીયુક્ત સંતુલન રજૂ કરે છે, જે ડ્યુરરે મુસાફરીમાં વિતાવેલા વર્ષોનું પરિણામ છે, તેમજ સિદ્ધાંતવાદી તરીકેના તેમના વિવિધ અભ્યાસોનું પરિણામ છે. કેટલાક કલા ઇતિહાસકારો સૂચવે છે કે આ પેઇન્ટિંગ જબાચ અલ્ટરપીસની કેન્દ્રિય પેનલ હોઈ શકે છે. બે પેનલ, એક ફ્રેન્કફર્ટમાં અને એક કોલોનમાં, જે જોબની વાર્તાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે જાબાચ અલ્ટારપીસ તરીકે ઓળખાય છે, તે સમાન માપની છે અને તે મેગીની આરાધના સમાન સમયે બનાવવામાં આવી હતી. ઇર્વિન પેનોફ્સ્કી સહિત વિવિધ વિદ્વાનો દ્વારા એવું સૂચન કરવામાં આવ્યું છે કે આ ત્રણ ચિત્રોનો હેતુ કેન્દ્રસ્થાને આરાધના સાથે ત્રિપ્ટીચ બનાવવાનો હોઈ શકે છે. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, ડ્યુરરે આ પેઇન્ટિંગ સાથે સીધી રીતે સંબંધિત બે કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું, ઓછામાં ઓછું તેના વિષયમાં. 1508ના એક આફ્રિકન માણસનો અભ્યાસ છે, પોર્ટ્રેટ ઓફ એન આફ્રિકન, જે ચારકોલમાં પૂર્ણ થયું છે અને હાલમાં આલ્બર્ટિના પાસે છે. એવું માનવામાં આવે છે કે આ 1524 પછીના પેન-એન્ડ-શાહીમાં મેગીની આરાધનાની પુનઃ કલ્પના માટેનો પ્રારંભિક અભ્યાસ છે. આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર દ્વારા ચિત્રોની યાદી પણ જુઓ સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ વેબ ગેલેરી ઓફ આર્ટ પર મેગીની આરાધના ઉફિઝીની સત્તાવાર સૂચિમાં મેગીની આરાધના આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર દ્વારા ચિત્રો 1504 પેઇન્ટિંગ્સ ઉફિઝી ડ્યુરર અલ્ટારપીસમાં ચિત્રો