Jiuta
તે પરંપરાગત જાપાની સંગીતની શૈલી છે. ઇડો સમયગાળા (1603-1867) માં, શૈલીમાં ટુકડાઓ પર વગાડવામાં આવતા હતા, અને મોટે ભાગે કમિગાટા માટે પ્રાદેશિક હતા. નામનો અર્થ (આ કિસ્સામાં કમિગાટા) થાય છે, અને સૂચવે છે કે "ઇડોમાંથી કોઈ ગીત નથી". ઇડો સમયગાળામાં, અંધ પુરુષોના સંઘ, ટોડોઝા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, રચવામાં આવ્યા હતા અને સૂચના આપવામાં આવી હતી; આ કારણે, તેને પણ કહેવામાં આવે છે. , તેમજ, પરંપરાગત જાપાની સંગીતનું એક લાક્ષણિક સ્વરૂપ છે. તેની સૌથી જૂની ઉત્પત્તિ સંગીતમાં જોવા મળે છે, અને તે પછીની સંખ્યાબંધ કૃતિઓનો પુરોગામી છે, જે સમગ્ર ઇડો સમયગાળા દરમિયાન શૈલીના વિકાસને ખૂબ પ્રભાવિત કરે છે; એવું કહી શકાય કે બંને અને તેમાંથી ઉદભવે છે. વર્તમાન સમયમાં, તે સમગ્ર જાપાનમાં ફેલાયેલું છે, અને તેના અભ્યાસક્રમમાં (સંગીત માટે) સંકલિત કરવામાં આવ્યું છે, અને બંને અને પરંપરાઓ સાથે મજબૂત સંબંધો ધરાવે છે. પરંપરાગત પ્રદર્શન કળાઓ, જેમ કે અને કબુકીના વિકાસમાં સંગીતના અન્ય ઘણા સ્વરૂપોની ભારે સંડોવણી હોવા છતાં, કબુકીનું સ્વરૂપ આ પરંપરાઓથી પ્રમાણમાં સ્વતંત્ર શુદ્ધ વાદ્ય સંગીત તરીકે મજબૂત પાત્ર જાળવી રાખે છે. ઝાંખી સંગીતના એક સ્વરૂપ તરીકે, તેના પ્રારંભિક તબક્કામાં કમિગાટા પ્રદેશમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું, પછી તે જેનરોકુ યુગની આસપાસ ઇડોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. પાછળથી, ઇડોમાં કબુકીના સંગીતમય સાથ તરીકે તેનું સ્વરૂપ બદલાશે; આ નવા સ્વરૂપને કહેવામાં આવતું હતું. સંગીતની વધુ લોકપ્રિયતાને કારણે, મૂળને રજૂ કરવા માટે ઓછા પ્રસંગો મળ્યા. ઇડો સમયગાળાના અંત સુધી, તે માત્ર કમિગાટાની આસપાસ જ નહીં, પણ પૂર્વમાં, નાગોયા અને પશ્ચિમમાં, ચુગોકુ પ્રદેશ અને ક્યુસ્યુમાં પણ ફેલાયો હતો. મેઇજી સમયગાળા પછી, તેને ફરી એકવાર ટોક્યો (અગાઉ ઇડો) તરફ બઢતી આપવામાં આવી, પછી તે ઝડપથી ફેલાઈ ગઈ. આજે તે ઓકિનાવા સિવાય સમગ્ર જાપાનમાં પરંપરાગત સંગીત ક્ષેત્રમાં લોકપ્રિય છે. જો કે, ટોક્યોમાં, તેની છાપ તેના સંગીતના સાથ તરીકે છે, અને એવું માનવામાં આવે છે કે સંગીત તેના પાત્ર અનુસાર, ભવ્ય અને શાંત લાગણી સાથે રચાયેલું છે. જો કે, સત્ય એ છે કે તે નૃત્યના સાથ તરીકે બનાવવામાં આવ્યું હતું, વિરુદ્ધ નહીં. રીપરટરી એ રીપરટરીનો માત્ર એક ભાગ છે, અને સંગીતને પોતે અન્ય સંગીત કરતાં વધુ તકનીકી વગાડવાની જરૂર છે, જેથી ત્યાં ઘણા બધા ટુકડાઓ છે જે વાદ્ય સંગીત તરીકે મજબૂત પાત્ર ધરાવે છે. એમ કહીને, પરંપરાગત કંઠ્ય સંગીતના એક ભાગ તરીકે પાત્ર પણ ધરાવે છે અને તેની સાથે વિકસિત થાય છે. ઇતિહાસ ઇડો સમયગાળાના પ્રારંભિક વર્ષો તેની શરૂઆત અને ઉત્પત્તિનો પરિચય એવું ગણી શકાય કે તેનો પરિચય અને જન્મ લગભગ એક જ સમયે થયો હતો; તેથી, સંગીતની વિવિધતામાં તેનો સૌથી લાંબો ઇતિહાસ છે. (ચાઇનીઝ લ્યુટ) સેનગોકુ સમયગાળાના અંતની નજીક રયુક્યુ થઈને ઓસાકાના સકાઈ ખાતે જાપાન પહોંચ્યા હતા. ટોડોઝા તરીકે ઓળખાતા અંધ સંગીતકારોએ સાધનમાં સુધારો કર્યો અને જે હશે તે બનાવ્યું. તેઓએ ધ વગાડવા માટે જાપાનીઓના પ્લેક્ટ્રમનો ઉપયોગ કર્યો, આમ સંગીત તરીકેની શરૂઆત કરી. ઇશિમુરા-કેંગ્યોને ખાસ કરીને સંગીતના પ્રણેતા તરીકે ગણવામાં આવે છે. તે પછી, સંગીતકારો, મુખ્યત્વે ટોડોઝા ખાતે, રજૂઆત કરી, રચના કરી અને સોંપી. હાલની સૌથી જૂની કૃતિને ઇડો સમયગાળાના પ્રારંભિક વર્ષોની કૃતિ માનવામાં આવે છે. મિડ-ઇડો પીરિયડ ઇમર્જન્સ ઓફ અરાઉન્ડ ધ જેનરોકુ યુગ, જે સુસંગત વાર્તા દર્શાવે છે, તે દેખાયો. , એક અંધ અધિકારી જે ઘણીવાર સંગીતમાં રોકાયેલા હતા, દેખીતી રીતે ઇડોમાં કંપોઝ કરવાનું શરૂ કર્યું. પ્રસિદ્ધ સંગીતકારો અસારી-કેંગ્યો અને સયામા-કેંગ્યો છે, અને એવું લાગે છે કે લાંબા સમય પહેલા કમિગતાના સંગીતકારોએ પણ તેમના કામ માટે આ શૈલી અપનાવી હતી. સમય જતાં, કબુકીના સંગીતના સાથ તરીકે તેનો ઉપયોગ થવા લાગ્યો. આ યુગની આસપાસ અન્ય ભરતી, વાદ્ય પાસું સઘન તેમજ કંઠ્ય રચના પર કેન્દ્રિત હતું, જેથી ટુકડાઓ કંઠ્ય વિના વાદ્ય ભાગ લે છે, સામાન્ય રીતે તે ગીતના મધ્ય ભાગમાં સ્થિત હતું. આ સંગીતમય અંતરાલ, ગાયન વચ્ચેના વાદ્ય ભાગને કહેવામાં આવે છે, અને આ શૈલીને કહેવામાં આવે છે. ના ઉદભવના પ્રારંભિક તબક્કામાં, સરળ કૃતિઓ સામાન્ય હતી; જો કે, આ શૈલી પછીના ઇડો સમયગાળામાં ભારે વિકસિત થઈ અને તેના સંગીતના મુખ્ય પ્રવાહના પ્રકાર તરીકેનો દરજ્જો મેળવ્યો. ઉદ્ભવ અને તેની તેજી વિવિધ ટુકડાઓ કે જેને ઉપર મુજબ વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા નથી તે પણ રચવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રકારના ટુકડાઓને કહેવામાં આવે છે. તેમાં લોકપ્રિય સંગીત અને હળવા સંગીતના કેટલાક ઘટકો છે, અને શૈલીનું આ પાત્ર અને લોકપ્રિય ગીતો વચ્ચેનું સંપર્ક બિંદુ બની ગયું છે. તેઓ માત્ર વ્યાવસાયિક અંધ સંગીતકારો દ્વારા જ નહીં, પણ કલાપ્રેમી સંગીતકારો દ્વારા પણ રચવામાં આવ્યા હતા, જેમની કૃતિઓ સામાન્ય રીતે ભાવાત્મક હતી. 18મી સદીના મધ્યમાં, મોટી સંખ્યામાં રચના કરવામાં આવી હતી, પરિણામે શૈલી વધુ સુસંસ્કૃત બની હતી. તે તેજીનું કેન્દ્ર ઓસાકા હતું. નોંધપાત્ર ટુકડાઓ હતા, અને. મૂળરૂપે, અંધ સંગીતકારો ઇડો સમયગાળાના શરૂઆતના વર્ષોથી-ધ, અને-માં વપરાતા ત્રણ વાદ્યોમાં રોકાયેલા હતા. આ ત્રણ સાધનો માટેનો સર્વસમાવેશક શબ્દ છે. આ ત્રણેય વાદ્યો તેમના પોતાના માર્ગ પર વિકસિત થયા, અને તેમની પોતાની સંગીત શૈલીઓ (માટે, માટે, માટે) વિકસાવી; ત્રણેય સહિત સમૂહ પ્રારંભિક વર્ષોમાં અસ્તિત્વમાં નહોતા. જેનરોકુ યુગમાં, ક્યોટોમાં ઇકુટા-કેંગ્યુએ અને સાથે દાગીનાના ટુકડાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, તેથી અને પછીથી વારાફરતી વિકસાવ્યું. હાલની મોટાભાગની કૃતિઓ વધારાના ભાગ સાથે રચાયેલી છે, તેથી તે ગણી શકાય કે શરૂઆતમાં સંગીત તરીકે બનાવવામાં આવી હતી, તે પહેલાં એક સાથે અથવા પછીથી વિકસાવવામાં આવી હતી. તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર અન્ય સાધનો સાથે કરવામાં આવતો હતો, તે પહેલાં આખરે ત્રણેય સાધનો-અને-નો એકસાથે ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો, જેનાથી દાગીનો બનાવવામાં આવતો હતો. નોહ અને નોહમાંથી ઉદભવ અને પ્રભાવ 18મી સદીના અંતમાં, ઘણા ટુકડાઓની રચના કરી હતી જેમાં નોહમાંથી લેવામાં આવેલા ગીતો અને વાર્તાઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. આ કહેવાયું હતું. જેનરોકુ યુગથી 18મી સદીના અંત સુધી, તેમાં સંગીતનાં તત્વોની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી. આમ, નોહ અને જેવી પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ સાથે તેનો થોડો સંબંધ છે. લગભગ તે જ સમયે, એક શૈલીનો ઉદય થયો જેને કહેવાય છે. આ શૈલીમાં રમૂજી વિષયવસ્તુ છે. ઉદાહરણ તરીકે, ઉંદરો, ગોકળગાય અને રેકૂન ડોગા જેવા પ્રાણીઓ મુખ્ય પાત્ર છે અને મુશ્કેલ પરિસ્થિતિઓમાંથી છટકી જવાના પ્રયાસો કરે છે. વર્ણનાત્મકતા આ શૈલી પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે અને ધ્વનિ પ્રભાવોનો ઉપયોગ થાય છે. તેને ક્ષેત્રમાં વિશેષ શ્રેણી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, અને તેમાં વિવિધ ઉચ્ચ પ્રશિક્ષિત તકનીકી કુશળતાની જરૂર પડે છે. એડો સમયગાળાના પછીના વર્ષોમાં એડો સમયગાળાના મધ્યથી અંત સુધી, ઉચ્ચ સંગીતની સિદ્ધિ ધરાવતા ટુકડાઓની રચના કરવામાં આવી હતી. મુખ્ય વિકાસ લાંબા અંતરાલ અને કંઠ્ય ભાગોના બ્લોક વચ્ચેના વાદ્ય ભાગો તરીકે ઓળખાતા હતા. આ શૈલીમાં ઘણા ટુકડાઓ, જે તરીકે ઓળખાય છે, સોંપવામાં આવ્યા છે અને આજે પણ અસ્તિત્વમાં છે. ઓસાકામાં 18મી સદીના અંતમાં સક્રિય મિનસાકી-કૌટોઉએ આ ક્ષેત્રમાં સફળતા હાંસલ કરી હતી. તેમણે એક ટુકડાની અંદર લાંબા અને તકનીકી વાદ્ય ભાગો તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યા અને મોટી સંખ્યામાં ટુકડાઓની રચના કરી જે તકનીકી વગાડવા પર કેન્દ્રિત હતી. તેમના અનુયાયી, મિત્સુહાશી-કૌટોઉએ એક ટુકડાની અંદર ભાગ વધાર્યો, પરિણામે તે પહેલા કરતા લાંબો અને વધુ વૈવિધ્યસભર બન્યો. પરિણામે, તેના વિકાસના ક્રમમાં સહાયક ભાગ બન્યો અને તેના પર ભાર મૂક્યો. પોલીફોનિક રચનાની શરૂઆત અને બંકા યુગની આસપાસ, ઓસાકાના ઇચિઉરા-કેંગ્યોએ એન્સેમ્બલ વગાડવાનું વિસ્તૃત વર્ણન કર્યું. અગાઉની મોટાભાગની રચનાઓ સમૂહમાં લગભગ એકરૂપ હતી; તેનાથી વિપરીત, ઇચિયુરાએ બહુભાષી સમૂહની રચના કરવાનું શરૂ કર્યું. આ માટે પોલિફોનિક ભાગો તરીકે ઓળખાતા હતા, એક શૈલી જે યેઝાકી-કેંગ્યોએ અત્યાધુનિક કરી હતી. તે યુગમાં એન્સેમ્બલ વગાડવું પણ લોકપ્રિય હતું, અને તેના માટે ટુકડાઓ પણ રચવામાં આવ્યા હતા. અન્ય સમાન શૈલી હતી; મૂળ ભાગ પર આધારિત અન્ય ભાગની રચના, જે એક જ સમયે વગાડવામાં આવશે. પાછળથી મુખ્ય વિકાસ, મોટાભાગની રચના ક્યોટોમાં ખસેડવામાં આવી. શરૂઆતમાં, માત્સુઉરા-કેન્ગ્યોએ ક્યોટો શૈલીમાં સંખ્યાબંધ અત્યાધુનિક રચનાઓ કરી હતી; જે ક્યોટોમાં રચાયેલી હતી તેને અથવા કહેવામાં આવતી હતી. કિકુઓકા-કેંગ્યો (1792-1847) એ ક્યોટોમાં તેના વિકાસની રચના અને યોગદાન આપ્યું હતું. યેઝાકી-કેન્ગ્યો (1776-1848), જે તે જ યુગમાં પણ સક્રિય હતા, તેમણે મોટાભાગના ટુકડાઓના ભાગની રચના કરી હતી અને કિકુઓકાની રચનાઓને ગોઠવી હતી. બંને સંગીતકારોએ તેમના વિકાસમાં ઘણું યોગદાન આપ્યું હતું, અને એક શૈલી તરીકેની પરાકાષ્ઠાની રચના કરી હોવાનું કહી શકાય; એકીકૃત કરીને અને એકસાથે, અહીં સંગીત તરીકે તેની કળાની પૂર્ણતા સુધી પહોંચ્યા. પ્લેક્ટ્રમમાં સુધારો આ યુગની આસપાસ, ઓસાકાના ત્સુયામા-કેન્ગ્યોએ રમવામાં ઉપયોગમાં લેવાતા સુધારેલા પ્લેક્ટ્રમની શોધ કરી હતી. કિકુઓકા-કેન્ગ્યોના જુનિયર સાથી સંગીતકાર, સ્વતંત્ર મિત્સુસાકી-કેન્ગ્યોનો ઉદભવ તે સમયે સક્રિય હતો. તેઓ યેઝાકી-કેન્ગ્યોના શિષ્ય પણ હતા. તેમણે તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું કારણ કે તેમાં તેના કરતાં વધુ વિકાસ થવાની સંભાવના હતી, જે એટલા વિકસાવવામાં આવ્યા હતા કે આગળ વિકાસ માટે બહુ ઓછી જગ્યા હોય તેવું લાગતું હતું. તેમણે સોલો દર્શાવતી કેટલીક કૃતિઓની રચના કરી હતી, અને આ સ્વતંત્ર રીતે વિકસાવવા માટેનું પ્રેરક બની ગયું હતું. યોશીઝાવા-કેંગ્યોએ આ આંદોલનને સંભાળ્યું અને પ્રોત્સાહન આપ્યું, પછી ધીમે ધીમે તેનો વિકાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. સંકલિત ભાગો મિત્સુસાકી-કેંગ્યોએ પરંપરાગત રચના કરી હતી, અને તેમની મૂળ કૃતિઓમાં, તેમણે તે સમયે નવલકથા ખ્યાલના બંને ભાગો અને એકમાત્ર સંગીતકાર તરીકે રચના કરી હતી. આમ વાદ્યના ભાગોને એકીકૃત અને શુદ્ધ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમના નાના અનુયાયીઓએ પણ આ પદ્ધતિ અપનાવી હતી. તેમના અનુયાયીઓમાંથી એક, યોશીઝાવા-કેંગ્યો, આગળ વધ્યા; તેમણે ત્રણ વાદ્ય ભાગોની રચના કરી, અને પોતે. ઇડો સમયગાળાના છેલ્લા વર્ષોમાં, તે સમગ્ર જાપાનમાં લોકપ્રિય બન્યું હતું અને સંગીતની સ્થાનિક શૈલીઓથી પ્રભાવિત અને એકીકૃત થયું હતું. મેઇજી સમયગાળા પછી મેઇજી પુનઃસ્થાપના અને મેઇજી સમયગાળાના લોકપ્રિયકરણ પછીની વિકૃતિ, સ્વતંત્ર રીતે વિકસિત થઈ અને તેની રચનામાં ઘટાડો થયો. રચના સંપૂર્ણપણે અદૃશ્ય થઈ ન હતી, અને કેટલાક સંગીતકારોએ તેમની પોતાની કૃતિઓ બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું; જો કે, ધૂન માત્ર વધુ પડતી વૃદ્ધિ માટે રચવામાં આવી હતી. પહેલેથી જ તેની પૂર્ણતા સુધી પહોંચી ગયા પછી, સુધારણા અથવા નવીનતા માટે થોડો વધુ અવકાશ જોવા મળ્યો, જ્યારે કે તેઓ પશ્ચિમી સંગીત અને ચીની સંગીતના ટોનલ સ્કેલ તત્વો સાથે સરળતાથી વ્યવહાર કરી શકતા હતા. મેઇજી સમયગાળાની આધુનિક અને તાજી ભાવના ધ કરતાં વધુ સારા સ્વર માટે યોગ્ય હતી, જેનો એડો-સમયગાળો અવાજ લોકોને પ્રેમની બાબતો અને આનંદ જિલ્લાઓની યાદ અપાવે છે. નવી સરકારનું વિસર્જન થતાં, ત્યાંના સંગીતકારોએ તેમનો દરજ્જો ગુમાવ્યો, જે અગાઉ વિશેષાધિકાર પ્રણાલી દ્વારા સુરક્ષિત હતો અને તે મુજબ સંગીતની પ્રવૃત્તિમાં ફેરફાર થયો. જેમણે તેમની સત્તા ગુમાવી હતી તેમને મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવો પડ્યો હતો અને લોકપ્રિય રંગભૂમિમાં આવીને પોતાનું ગુજરાન ચલાવવું પડ્યું હતું. દરમિયાન, સંગીતને ફરી એકવાર સામાન્ય લોકો દ્વારા સારી રીતે જાણવાની તક મળી, ખાસ કરીને જાપાનના પૂર્વીય ભાગમાં જેમ કે ટોક્યો, જ્યાં એટલું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું ન હતું. જાપાનના પશ્ચિમ ભાગના ઘણા સંગીતકારો, જેમ કે ક્યુસ્યૂ પ્રદેશ અને ઓસાકા, ટોક્યો માટે તેમનો માર્ગ શોધી કાઢ્યો. પાછળથી, તે સમયગાળા પછી કે જે પશ્ચિમી વસ્તુઓને સંપૂર્ણપણે મૂલ્યવાન ગણવામાં આવતી હતી, તે સમગ્ર દેશમાં તેમજ અને સમગ્ર દેશમાં ફેલાયેલું એક લોકપ્રિય સંગીત બની ગયું અને શ્રોતાઓની વિશાળ શ્રેણી વિકસાવી. દરમિયાન, નવી રચનાઓમાં ઘટાડો થયો છે. જો કે, રચનાઓના સ્થાને રચનાઓમાં મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી, અને તેની સાથેના શૈલીના ટુકડાઓની સંખ્યા ઘણી ઓછી હતી. એક નોંધપાત્ર સંગીતકાર મિચિઓ મિયાગી હતા. આજ સુધી, સંગીતકાર હેબેએ શૈલીમાં વિવિધ સ્વરૂપો (જેમ કે પશ્ચિમી સોનાટા) રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આજે, સમૂહમાં, અને નો સમાવેશ થાય છે. તેણે આધુનિક એન્સેમ્બલમાં ધની ભૂમિકાને બદલી છે, જોકે ધ સાથેના એન્સેમ્બલ સંપૂર્ણપણે અદ્રશ્ય થયા નથી. સંગીતની લાક્ષણિકતાઓ પ્રારંભિક આધુનિક જાપાનીઝ સંગીતમાં, જેમાં 'ધ' નો ઉપયોગ થતો હતો, એક વિશેષતા એ હતી કે એક ખેલાડી પોતાની સાથે ગાવાનું ગાતો હતો. ક્યોટો અને ઓસાકા પ્રદેશોમાં વિકાસ થયો, અને તેથી તેને અંધ પુરુષોના જૂથો દ્વારા બોલાવવામાં અથવા વગાડવામાં આવતો હતો (જુઓ). ઇડો સમયગાળાના મધ્યભાગ પછી,-, અને-દાગીનામાં રમવા માટે સામાન્ય ટુકડાઓ સમાવવાનું શરૂ કર્યું, પછી ધીમે ધીમે પોતાને એકીકૃત કર્યા, આખરે એકબીજા સાથે મજબૂત થયા. ઇડો સમયગાળાના અંત પછી, જે તેની સાથે વિકાસ કરી રહ્યો હતો, નોંધપાત્ર અદ્યતન વિકાસ થયો-આમ કેટલીકવાર તેનો સમાવેશ થાય છે. જો કે, મૂળરૂપે સંગીત માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને તે મુજબ પ્રારંભિક-લક્ષી સંગીત મૂળમાં નથી. મોટાભાગની કૃતિઓ અંધ સંગીતકારો દ્વારા રચવામાં આવી છે; આમ, તેને લાગણીની અભિવ્યક્તિ તરીકે ગણવામાં આવે છે, દ્રશ્યની છાપ તરીકે નહીં. પ્રદર્શન કળાઓ સાથે સંબંધ વિના વિકસિત થયેલી સંગીત શૈલી તરીકે, સંગીતની સામાન્ય અભિવ્યક્તિ આત્મનિરીક્ષણાત્મક અને નાજુક હોય છે, અને પ્રદર્શન કળાઓ સાથે જોડાણમાં વિકસાવવામાં આવેલી શૈલીઓ કરતાં ઓછી નાટકીય રીતે અભિવ્યક્ત હોય છે. આધુનિક જાપાનીઝ પરંપરાગત સંગીતમાં પોલિફોનિક અને વૈવિધ્યસભર એન્સેમ્બલ વગાડવાનું વાદ્ય એન્સેમ્બલનું સૌથી મજબૂત પાસું છે, કારણ કે મોટાભાગના ટુકડાઓ એન્સેમ્બલમાં વગાડવામાં આવે છે. ની પ્રગતિની સાથે, બહુભાષી અને જટિલ સમૂહ વગાડવાનો પણ વિકાસ થયો. મોટાભાગના ટુકડાઓ માટે ભાગો હોય છે, અને, કેટલાક માટે એક ભાગ સહિત. મજબૂત વાદ્યની લાક્ષણિકતાઓ, જેમાં કંઠ્ય ભાગ વિના લાંબા વાદ્ય અંતરાલ હોય છે, તે સૌથી સામાન્ય અને મોટેભાગે ભજવવામાં આવતી શૈલી છે. આનું કારણ એ છે કે, વાદ્ય ભાગ, કંઠ્ય ભાગ પર પ્રાધાન્ય લે છે. કેટલાક ટુકડાઓ ત્રણ સપ્તક શ્રેણીનો સંપૂર્ણ ઉપયોગ કરે છે, જે તકનીકી રીતે પડકારજનક ભાગોના વિકાસ તરફ દોરી જાય છે. કેટલાક ટુકડાઓ શુદ્ધ રીતે વાદ્ય છે; મોટા ભાગનામાં કંઠ્ય ભાગનો સમાવેશ થાય છે. કેટલાક વાદ્યના ટુકડાઓ, જેને કહેવામાં આવે છે, તેના માટે ગોઠવવામાં આવે છે. આ શૈલીની મોટાભાગની કૃતિઓને શુદ્ધ વાદ્ય સંગીત તરીકે અત્યંત કલાત્મક માનવામાં આવે છે, પ્રકૃતિ અને લાગણીનું સરળ વર્ણન તરીકે નહીં. તકનીક ઓક્ટેવ્સની વિશાળ શ્રેણી અસ્તિત્વમાં છે જેમાં 3 ઓક્ટેવ્સ, અથવા 3 ઓક્ટેવ્સ અને 3 ડિગ્રીનો ઉપયોગ સૌથી આત્યંતિક કિસ્સાઓમાં જરૂરી છે. સૂક્ષ્મ કૌશલ્યની જરૂર હોય તેવી તકનીકો કુદરતી અવાજને વ્યક્ત કરવા માટે પોર્ટેમેન્ટો, ટ્રેમોલો ઇન અને પવન અથવા જંતુઓના અવાજ જેવી કેટલીક અન્ય વિશેષ તકનીકોનો વ્યાપક ઉપયોગ થાય છે. તેનાથી વિપરીત, પર્ક્યુસિવ તકનીકોનો ઉપયોગ, જે પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ માટે રમતી વખતે નાટકીય અસરો પેદા કરે છે, તે દુર્લભ છે. વારંવાર મોડ્યુલેશન અને ટ્યુનિંગમાં ફેરફાર મોટાભાગના ટુકડાઓ ટૂંકા હોય તો પણ ઓછામાં ઓછા એક વખત મોડ્યુલેશન ધરાવે છે, અને મધ્યમ અવધિ કરતાં વધુના ટુકડાઓમાં વારંવાર મોડ્યુલેશન હોય છે. સામાન્ય ફેરફારો પ્રબળ કી અને પેટા-પ્રબળ કી છે, જો કે આ હંમેશા કેસ નથી. મધ્યમ અવધિ કરતાં વધુ મોટાભાગના ટુકડાઓમાં ઓછામાં ઓછા એક વાર ભાગની મધ્યમાં ટ્યુનિંગ ફેરફાર હોય છે. લાંબા ટુકડાઓ લગભગ બે વાર ટ્યુનિંગ બદલે છે, અને ત્રણ વખત ટ્યુનિંગ બદલવું અસામાન્ય નથી. ટ્યુનિંગ પરિવર્તનનો હેતુ મોડ્યુલેશન અને ધ્વનિના મૂડને બદલવાનો છે. સ્વર તકનીક આર્ટિક્યુલેશન સિંગિંગ સામાન્ય રીતે દરેક સ્વરના ખેંચાણનો ઉપયોગ કરે છે, અને તેનો લાંબો સ્વર ચોક્કસ ઉચ્ચારણ સાથે આવે છે. ખાસ કરીને ઉચ્ચારણની કુશળતા ધરાવે છે; કેટલાક ટુકડાઓ ગાયનની ઉચ્ચારણ પર પણ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. કંઠ્ય રાગ કંસાઈ પ્રદેશની બોલીના સ્વર પર આધારિત છે, જ્યાં તેનો જન્મ થયો હતો. ઓક્ટેવ્સની વિશાળ શ્રેણીનો ઉપયોગ કરતી વોકલ મેલોડી સામાન્ય રીતે લગભગ 2 ઓક્ટેવ્સનો ઉપયોગ કરે છે. ભાગનું પાત્ર નક્કી કરે છે કે ગીતના ઉદ્દેશને આધારે નીચા સૂર કરતાં વધુ વખત ઉચ્ચ સ્વરનો ઉપયોગ કરવો કે નહીં-ઉદાહરણ તરીકે, સ્ત્રી માટેનું ગીત, અથવા વિનંતી. વર્ણનાત્મક સ્વર ભાગ ધરાવતી વર્ણનાત્મક કૃતિઓ ખૂબ જ દુર્લભ છે. પ્રદર્શન કળા સાથે સંબંધ વિના ઓછી નાટકીય અભિવ્યક્તિ વિકસિત થઈ છે, અને આમ નાટકીય અભિવ્યક્તિનો ઓછો ઉપયોગ થાય છે. ટુકડાઓનું વર્ગીકરણ મોટી સંખ્યામાં ટુકડાઓ અને લાંબો ઇતિહાસ જિઉતાને ઘણી ઉપ-શૈલીઓ બનાવે છે. આમ વર્ગીકરણ માત્ર સંગીત શૈલી દ્વારા જ નહીં, પરંતુ વિવિધ દ્રષ્ટિકોણ દ્વારા પણ કરવામાં આવે છે, તે મુજબ એક ભાગ વિવિધ વર્ગનો હોઈ શકે છે. નીચે કેટલાક ઉદાહરણો છે. સંગીત શૈલી માટે વર્ગ નાગૌતા (નક્કર વાર્તા, લાંબા ટુકડાઓ સાથે 'ગીત' ગીતો સામાન્ય છે) હૌતા ('ગીત' પરચુરણ ટુકડાઓ, પ્રમાણમાં ટૂંકા અને ભાવાત્મક ટુકડાઓ) ટેગોટોમોનો (ટેગોટો ભાગ સાથે 'ગીત' ટુકડાઓ) વાદ્ય ભાગ (કંઠ્ય ભાગ વિના) સંગીત સામગ્રી અને લાગણી માટે વર્ગ સકુમોનો (હાસ્યજનક વાર્તાઓ સાથે 'ગીત' ટુકડાઓ, ઘણીવાર ટેગોટોને રોજગારી આપે છે) શિશિમોનો ('ગીત' ટુકડાઓ જેમાં પોસ્ટફિક્સ 'શિશી' હોય છે, જેનો અર્થ થાય છે તેના શીર્ષકમાં સિંહ, ગંભીર અને ભવ્ય લાગણી દર્શાવે છે. આ પ્રકારના તમામ ટુકડાઓ ટેગોટોમોનોના છે) સ્થાન માટે વર્ગ ઓસાકામોનો (ઓસાકામાં રચાયેલ 'δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε