Mexican art
ભૌગોલિક વિસ્તારમાં વિવિધ પ્રકારની દ્રશ્ય કળાઓનો વિકાસ થયો જે હવે મેક્સિકો તરીકે ઓળખાય છે. આ કળાઓનો વિકાસ આશરે મેક્સિકોના ઇતિહાસને અનુસરે છે, જે પ્રીહિસ્પેનિક મેસોઅમેરિકન યુગ, વસાહતી સમયગાળો, મેક્સિકન સ્વાતંત્ર્ય યુદ્ધ પછીના સમયગાળા સાથે, ઓગણીસમી સદીમાં કલા દ્વારા મેક્સીકન રાષ્ટ્રીય ઓળખનો વિકાસ અને મેક્સીકન ક્રાંતિ (1910-1920) પછી આધુનિક મેક્સીકન કલાના પુષ્પક્રમમાં વહેંચાયેલો છે. મેસોઅમેરિકન કલા એ એવા વિસ્તારમાં ઉત્પન્ન થાય છે જે હાલના મધ્ય અને દક્ષિણ મેક્સિકોના મોટા ભાગનાને આવરી લે છે, તે પહેલાં મેક્સિકન કલાથી આશરે 3,000 વર્ષના સમયગાળા માટે એઝટેક સામ્રાજ્ય પર સ્પેનિશ વિજય તેજસ્વી અને રંગીન હોઈ શકે છે જેને એન્કોપેન્ડેડ કહેવામાં આવે છે. આ સમય દરમિયાન, કલા નિર્માણ પરનો તમામ પ્રભાવ સ્વદેશી હતો, જેમાં કલા ધર્મ અને શાસક વર્ગ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી હતી. કલા, સ્થાપત્ય અને લેખનમાં બહુ ઓછો અથવા કોઈ વાસ્તવિક તફાવત નહોતો. સ્પેનિશ વિજય 300 વર્ષના સ્પેનિશ વસાહતી શાસન તરફ દોરી ગયો, અને કલા નિર્માણ ધર્મ સાથે જોડાયેલું રહ્યું-મોટાભાગની કલા ચર્ચોના નિર્માણ અને સુશોભન સાથે સંકળાયેલી હતી, પરંતુ અઢારમી સદીમાં બિનસાંપ્રદાયિક કલાનું વિસ્તરણ થયું, ખાસ કરીને કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ, ચિત્રકામ અને ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગ. ઉત્પાદિત લગભગ તમામ કલા યુરોપીયન પરંપરામાં હતી, જેમાં અંતમાં વસાહતી યુગના કલાકારોને એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસમાં તાલીમ આપવામાં આવી હતી, પરંતુ સ્વદેશી તત્વો રહ્યા, જેનાથી યુરોપીયન અને સ્વદેશી પરંપરાઓ વચ્ચે સતત સંતુલન કાર્યની શરૂઆત થઈ. સ્વતંત્રતા પછી, કલા શૈલીમાં ભારે યુરોપીયન રહી, પરંતુ સ્વદેશી વિષયો મુખ્ય કાર્યોમાં દેખાયા કારણ કે ઉદાર મેક્સિકોએ પોતાને તેના સ્પેનિશ વસાહતી ભૂતકાળથી અલગ પાડવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. સ્વદેશી તત્વો માટેની આ પસંદગી 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં ચાલુ રહી, જેમાં ડિએગો રિવેરા, ડેવિડ આલ્ફારો સિક્વેરોસ, જોસ ક્લેમેન્ટ ઓરોઝકો અને ફર્નાન્ડો લીલ જેવા કલાકારોની આગેવાની હેઠળની સામાજિક વાસ્તવવાદ અથવા મેક્સીકન ભીંતચિત્ર ચળવળ હતી, જેમને મેક્સીકન ક્રાંતિ પછીની સરકાર દ્વારા મેક્સીકન ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિની દ્રશ્ય કથા બનાવવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. આ કલાત્મક ચળવળની તાકાત એવી હતી કે તેણે સ્થિર ફોટોગ્રાફી અને સિનેમા જેવી નવી શોધાયેલી તકનીકોને અસર કરી અને મેક્સિકોની ઓળખના ભાગ રૂપે લોકપ્રિય કળા અને હસ્તકલાને મજબૂત રીતે પ્રોત્સાહન આપ્યું. 1950ના દાયકાથી, મેક્સિકન કલા ભીંતચિત્ર શૈલીથી અલગ થઈ ગઈ છે અને વૈશ્વિક મંચ પર મેક્સિકન કલાકારો અને ફિલ્મ નિર્માતાઓની અસર સાથે એશિયાના તત્વોને એકીકૃત કરીને વધુ વૈશ્વિકૃત થઈ છે. પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા એવું માનવામાં આવે છે કે અમેરિકન ખંડની સૌથી જૂની રોક આર્ટ, 7500 વર્ષ જૂની, બાજા કેલિફોર્નિયાના દ્વીપકલ્પ પર એક ગુફામાં જોવા મળે છે. મેક્સિકોની પૂર્વ-હિસ્પેનિક કલા મેસોઅમેરિકા તરીકે ઓળખાતા સાંસ્કૃતિક પ્રદેશ સાથે સંબંધિત છે, જે આશરે મધ્ય અમેરિકામાં મધ્ય મેક્સિકોને અનુરૂપ છે, જે ઇ. સ. પૂ. 1500 થી ઇ. સ. 1500 સુધીના ત્રણ હજાર વર્ષોને આવરી લે છે, જે સામાન્ય રીતે ત્રણ યુગમાં વહેંચાયેલી છેઃ પૂર્વ ક્લાસિક, ક્લાસિક અને પોસ્ટ ક્લાસિક. પ્રથમ પ્રભાવશાળી મેસોઅમેરિકન સંસ્કૃતિ ઓલમેક્સની હતી, જે ઇ. સ. પૂ. 1200ની આસપાસ ટોચ પર પહોંચી હતી. ઓલમેક્સ મેસોઅમેરિકા સાથે સંકળાયેલ મોટાભાગની વસ્તુઓની ઉત્પત્તિ કરે છે, જેમ કે ચિત્રલિપિ લેખન, કેલેન્ડર, ખગોળશાસ્ત્રમાં પ્રથમ પ્રગતિ, સ્મારક શિલ્પ (ઓલમેક હેડ) અને જેડ વર્ક. તેઓ પછીની સંસ્કૃતિઓના અગ્રદૂત હતા જેમ કે મેક્સિકો સિટીની ઉત્તરે ટિયોતિહુઆકન, ઓક્સાકામાં ઝેપોટેક અને દક્ષિણ મેક્સિકોમાં માયા, બેલીઝ અને ગ્વાટેમાલા. જ્યારે સામ્રાજ્યોનો ઉદય થયો અને પતન થયું, ત્યારે મેસોઅમેરિકાના મૂળભૂત સાંસ્કૃતિક આધારો એઝટેક સામ્રાજ્યના સ્પેનિશ વિજય સુધી સમાન રહ્યા. તેમાં પ્લાઝા પર કેન્દ્રિત શહેરો, સામાન્ય રીતે પિરામિડ પાયા પર બાંધવામાં આવેલા મંદિરો, મેસોઅમેરિકન બોલ કોર્ટ અને મોટાભાગે સામાન્ય બ્રહ્માંડશાસ્ત્રનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે ગુફા ચિત્રો અને પથ્થરની કોતરણી જેવા કલા સ્વરૂપો પહેલાના સમયથી શરૂ થાય છે, ત્યારે મેક્સીકન કલાનો જાણીતો ઇતિહાસ મેસોઅમેરિકન કલા સાથે શરૂ થાય છે જે બેઠાડુ સંસ્કૃતિઓ દ્વારા બનાવવામાં આવે છે જેણે શહેરો અને ઘણીવાર પ્રભુત્વનું નિર્માણ કર્યું હતું. જ્યારે મેસોઅમેરિકાની કળા વધુ વૈવિધ્યસભર છે અને અમેરિકામાં બીજે ક્યાંય કરતાં વધુ સમય સુધી વિસ્તરે છે, ત્યારે કલાત્મક શૈલીઓ સંખ્યાબંધ સમાનતા દર્શાવે છે. આધુનિક પશ્ચિમી કલાથી વિપરીત, લગભગ તમામ મેસોઅમેરિકન કલા કલાની ખાતર કલાને બદલે ધાર્મિક અથવા રાજકીય જરૂરિયાતો પૂરી કરવા માટે બનાવવામાં આવી હતી. તે પ્રકૃતિ, આસપાસની રાજકીય વાસ્તવિકતા અને દેવતાઓ પર મજબૂત રીતે આધારિત છે. ઓક્ટાવિયો પાઝ જણાવે છે કે "મેસોઅમેરિકન કલા એ સ્વરૂપો, રેખાઓ અને ગ્રંથોનું તર્ક છે જે એક જ સમયે બ્રહ્માંડશાસ્ત્ર છે". તેઓ આગળ જણાવે છે કે અવકાશ અને સમય પરનું આ ધ્યાન માનવ શરીરના પ્રતિનિધિત્વ પર આધારિત યુરોપિયન પ્રકૃતિવાદથી ખૂબ જ અલગ છે. ઇમારતો પર પગથિયાંવાળા ફ્રેટ્સ જેવી સરળ રચનાઓ પણ જગ્યા અને સમય, જીવન અને દેવતાઓની આ રજૂઆતમાં આવે છે. સિરામિક્સ, એમેટે પેપર અને આર્કિટેક્ચર જેવા વિવિધ માધ્યમો પર કલાની અભિવ્યક્તિ કરવામાં આવી હતી. મેસોઅમેરિકન કલા વિશે જે જાણીતું છે તે મોટાભાગે પથ્થરની ઇમારતો અને માટીકામને આવરી લેતી કૃતિઓમાંથી આવે છે, જેમાં મોટાભાગે ચિત્રો અને રાહતનો સમાવેશ થાય છે. સિરામિક્સની તારીખ મેસોઅમેરિકન સમયગાળાની શરૂઆતની છે. તેઓ કદાચ રસોઈ અને સંગ્રહના વાસણો તરીકે શરૂ થયા હતા પરંતુ પછી ધાર્મિક અને સુશોભન ઉપયોગો માટે અનુકૂળ થયા હતા. સિરામિક્સને આકાર, ખંજવાળ, પેઇન્ટિંગ અને વિવિધ ફાયરિંગ પદ્ધતિઓ દ્વારા શણગારવામાં આવ્યાં હતાં. સૌથી પહેલા જાણીતું શુદ્ધ કલાત્મક ઉત્પાદન નાની સિરામિક આકૃતિઓ હતી જે ઇ. સ. પૂ. 1,500ની આસપાસ તેહુઆકન વિસ્તારમાં દેખાઇ હતી અને વેરાક્રુઝ, મેક્સિકોની ખીણ, ગ્યુરેરો, ઓક્સાકા, ચિયાપાસ અને ગ્વાટેમાલાના પેસિફિક દરિયાકાંઠે ફેલાઈ હતી. આમાંની સૌથી જૂની મોટાભાગે સ્ત્રી આકૃતિઓ છે, જે કદાચ તેમના મોટા કદના હિપ્સ અને જાંઘોને કારણે પ્રજનન વિધિઓ સાથે સંકળાયેલી છે, તેમજ સંખ્યાબંધ બાળકો હાથ અથવા નર્સિંગમાં છે. જ્યારે પુરુષ આકૃતિઓ દેખાય છે ત્યારે તેઓ મોટે ભાગે સૈનિકો હોય છે. આ સિરામિક આકૃતિઓનું ઉત્પાદન, જેમાં પાછળથી પ્રાણીઓ અને અન્ય સ્વરૂપોનો સમાવેશ થતો હતો, તે 2000 વર્ષ સુધી એક મહત્વપૂર્ણ કલા સ્વરૂપ રહ્યું. પ્રારંભિક ઓલ્મેક સમયગાળામાં મોટા ભાગના નાના હતા પરંતુ મોટા પાયે સિરામિક શિલ્પો 55 સે. મી. જેટલા મોટા બનાવવામાં આવ્યા હતા. મધ્ય પૂર્વ-શાસ્ત્રીય પછી, ચુપિકુવારો પ્રદેશ સિવાય મેક્સિકોના કેન્દ્રમાં સિરામિક શિલ્પમાં ઘટાડો થયો. મય વિસ્તારોમાં, કલા પૂર્વ-ક્લાસિકના અંતમાં અદૃશ્ય થઈ જાય છે, ક્લાસિકમાં ફરીથી દેખાય છે, મોટે ભાગે સિસોટી અને અન્ય સંગીતનાં સાધનોના રૂપમાં. વેરાક્રુઝના ભાગો જેવા કેટલાક વિસ્તારોમાં, સિરામિક આકૃતિઓનું નિર્માણ સ્પેનિશ વિજય સુધી અવિરતપણે ચાલુ રહ્યું, પરંતુ હસ્તકલા તરીકે, ઔપચારિક કલા તરીકે નહીં. મેસોઅમેરિકન પેઇન્ટિંગ વિવિધ અભિવ્યક્તિઓમાં જોવા મળે છે-ભીંતચિત્રોથી માંડીને કોડ્સની રચના અને સિરામિક પદાર્થોની પેઇન્ટિંગ સુધી. પેઇન્ટિંગનો પુરાવો ઓછામાં ઓછો ઇ. સ. પૂ. 1800 સુધી જાય છે અને 16મી સદીમાં સ્પેનિશના આગમન સુધી એક અથવા બીજા સ્વરૂપમાં અવિરત ચાલુ રહે છે. જો કે તે અગાઉ થયું હોઈ શકે છે, સ્મારક ઇમારતોના કલાત્મક પેઇન્ટિંગના સૌથી પહેલા જાણીતા કિસ્સાઓ પ્રારંભિક ક્લાસિક સમયગાળામાં ઉક્સાક્ટુન અને તિકાલ ખાતે માયા સાથે અને તિયોતિહુઆકનમાં વિવિધ રંગોમાં દોરવામાં આવેલી દિવાલો સાથે જોવા મળે છે. પેઇન્ટ્સ પ્રાણી, વનસ્પતિ અને ખનિજ રંગદ્રવ્યો અને પાયામાંથી બનાવવામાં આવતા હતા. મોટાભાગના ચિત્રો એક અથવા વધુ માનવ આકૃતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જે વાસ્તવિક અથવા શૈલીયુક્ત, પુરૂષવાચી, સ્ત્રીની અથવા અલૈંગિક હોઈ શકે છે. તેઓ નગ્ન અથવા સમૃદ્ધ પોશાક પહેરેલા હોઈ શકે છે, પરંતુ દરેક આકૃતિની સામાજિક સ્થિતિ કોઈક રીતે સૂચવવામાં આવે છે. દ્રશ્યો ઘણીવાર યુદ્ધ, બલિદાન, દેવતાઓની ભૂમિકાઓ અથવા ઉમરાવોની ક્રિયાઓ દર્શાવે છે. જો કે, સામાન્ય લોકો સાથેના કેટલાક સામાન્ય દ્રશ્યો પણ મળી આવ્યા છે. અન્ય વિષયોમાં દેવો, પ્રતીકો અને પ્રાણીઓનો સમાવેશ થતો હતો. મેસોઅમેરિકન પેઇન્ટિંગ દ્વિ-પરિમાણીય હતું જેમાં ઊંડાઈનો ભ્રમ પેદા કરવાનો કોઈ પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો ન હતો. જો કે, હલનચલન ઘણીવાર રજૂ થાય છે. મેસોઅમેરિકામાં બિન-સિરામિક શિલ્પની શરૂઆત પ્રાણીઓના હાડકાંમાં ફેરફાર સાથે થઈ હતી, જેમાં સૌથી જૂનો જાણીતો ટુકડો ટેક્વિક્સક્વિયાકની પ્રાણીની ખોપરી છે જે 10,000 થી 8,000 બી. સી. ઈ. ની વચ્ચેની છે. મોટાભાગનું મેસોઅમેરિકન શિલ્પ પથ્થરનું છે; જ્યારે ઇમારતો પર રાહત કાર્ય સૌથી પ્રભાવશાળી છે, ત્યારે ફ્રીસ્ટેન્ડિંગ શિલ્પ પણ કરવામાં આવ્યું હતું. મુક્ત રીતે ઊભા રહેલા ત્રિ-પરિમાણીય પથ્થરના શિલ્પની શરૂઆત ઓલ્મેક્સથી થઈ હતી, જેનું સૌથી પ્રસિદ્ધ ઉદાહરણ વિશાળ ઓલ્મેક પથ્થરના માથા છે. આ એઝટેક સાથે ક્લાસિક પછીના અંત સુધી રાહત કાર્યની તરફેણમાં બાકીના મેસોઅમેરિકન સમયગાળા માટે અદ્રશ્ય થઇ ગયું. મેસોઅમેરિકન સમયગાળા દરમિયાન મોટાભાગનું પથ્થરનું કામ સ્મારક સ્થાપત્ય સાથે સંકળાયેલું છે, જે ભીંતચિત્ર સાથે, અલગને બદલે સ્થાપત્યનો અભિન્ન ભાગ માનવામાં આવતું હતું. સ્મારક સ્થાપત્યની શરૂઆત દક્ષિણ વેરાક્રુઝમાં ઓલ્મેક્સ અને સાન લોરેન્ઝો જેવા સ્થળોએ તબાસ્કોના દરિયાકાંઠાના વિસ્તારથી થઈ હતી; મોન્ટેનેગ્રો, ચિયાપા ડી કોર્ઝો અને લા વેન્ટા જેવા સ્થળોએ હજુ પણ પિરામિડ પાયા પરના મોટા મંદિરો જોઈ શકાય છે. આ પ્રથા ઓક્સાકા વિસ્તાર અને મેક્સિકોની ખીણમાં ફેલાઈ હતી, જે મોન્ટે અલ્બેન, કુઇકુઇલ્કો અને ટિયોતિહુઆકન જેવા શહેરોમાં જોવા મળે છે. આ શહેરોમાં મંદિરો, મહેલો અને મેસોઅમેરિકન બોલ કોર્ટ સાથે એક અથવા વધુ પ્લાઝાનું કેન્દ્ર હતું. આ માળખાઓનું સંરેખણ ઔપચારિક હેતુઓ માટે મુખ્ય દિશાઓ અને ખગોળશાસ્ત્ર પર આધારિત હતું, જેમ કે વસંત સમપ્રકાશીય દરમિયાન સૂર્યના કિરણોને મૂર્તિકળા અથવા પેઇન્ટેડ છબી પર કેન્દ્રિત કરવા. આ સામાન્ય રીતે કેલેન્ડર પ્રણાલીઓ સાથે જોડાયેલું હતું. રાહત શિલ્પ અને/અથવા પેઇન્ટિંગ બનાવવામાં આવ્યાં હતાં કારણ કે માળખાં બાંધવામાં આવ્યાં હતાં. બાદમાં પૂર્વ-ક્લાસિક સુધીમાં, મેસોઅમેરિકામાં લગભગ તમામ સ્મારક માળખાઓમાં વ્યાપક રાહત કાર્ય હતું. આના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો મોન્ટે અલ્બેન, ટિયોતિહુઆકન અને તુલા છે. પૂર્વ-હિસ્પેનિક રાહત ડિઝાઇનમાં સામાન્ય રેખીય હોય છે અને નીચી, મધ્યમ અને ઉચ્ચ રાહત મળી શકે છે. જ્યારે આ તકનીકને ઘણીવાર વિશ્વમાં અન્યત્ર વર્ણનાત્મક દ્રશ્યો માટે પસંદ કરવામાં આવે છે, ત્યારે મેસોઅમેરિકન રાહત એક જ આકૃતિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. વર્ણનાત્મક અર્થમાં રાહતનો ઉપયોગ ત્યારે જ થાય છે જ્યારે અનેક રાહત સ્તંભો એકસાથે મૂકવામાં આવે છે. શ્રેષ્ઠ રાહત કાર્ય માયાઓ તરફથી છે, ખાસ કરીને યક્સચિલાનમાંથી. લેખન અને કલા યુરોપિયન સંસ્કૃતિઓની જેમ અલગ ન હતા. લેખનને કલા માનવામાં આવતું હતું અને કલાને ઘણીવાર લેખિતમાં આવરી લેવામાં આવતી હતી. આનું કારણ એ છે કે બંનેએ ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિનું વાસ્તવિકતાનું અર્થઘટન નોંધવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. (સાલ્વાટવોલ્પ 14) હસ્તપ્રતો કાગળ પર અથવા અન્ય પુસ્તક જેવી સામગ્રી પર લખવામાં આવતી હતી અને પછી કોડ્સમાં જોડવામાં આવતી હતી. વાંચન અને લેખનની કળાને સર્વોચ્ચ પાદરી વર્ગો માટે કડક રીતે નિયુક્ત કરવામાં આવી હતી, કારણ કે આ ક્ષમતા સમાજ પર તેમની શક્તિનો સ્રોત હતી. આ લેખન પ્રણાલીના ચિત્રલેખ અથવા ગ્લિફ ભીંતચિત્રો અને અન્ય કલા સ્વરૂપો પર જોવા મળતી છબીઓ કરતાં વધુ ઔપચારિક અને કઠોર હતા કારણ કે તેમને મોટે ભાગે પ્રતીકાત્મક માનવામાં આવતા હતા, જે ખગોળશાસ્ત્રીય ઘટનાઓ, વંશાવળી અને ઐતિહાસિક ઘટનાઓ સાથે સંબંધિત સૂત્રોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. મોટાભાગના હયાત પૂર્વ-હિસ્પેનિક કોડ્સ મેસોઅમેરિકન સમયગાળાના અંતમાં અને પ્રારંભિક વસાહતી કાળમાંથી આવે છે, કારણ કે આમાંથી વધુ ઇતિહાસમાં વિનાશમાંથી બચી ગયા હતા. આ કારણોસર, મય સંસ્કૃતિઓ કરતાં એઝટેક સામ્રાજ્ય વિશે વધુ જાણીતું છે. મહત્વપૂર્ણ એઝટેક કોડ્સમાં મુખ્યત્વે ધાર્મિક કાર્યોના બોર્જિયા જૂથનો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી કેટલાક કદાચ વિજય પહેલાના છે, કોડેક્સ બોર્બોનિકસ, કોડેક્સ મેન્ડોઝા અને અંતમાં ફ્લોરેન્ટાઇન કોડેક્સ, જે યુરોપિયન શૈલીમાં છે પરંતુ મેક્સીકન કલાકારો દ્વારા ચલાવવામાં આવે છે, જે કદાચ અગાઉની સામગ્રી પર આધારિત છે જે હવે ખોવાઈ ગઈ છે. મેક્સિકોમાં મહત્વપૂર્ણ સંગ્રહાલય સંગ્રહમાં નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ એન્થ્રોપોલોજી અને મ્યુઝીઓ ડિએગો રિવેરા અનાહુઆકલ્લીનો સમાવેશ થાય છે, જે બંને મેક્સિકો સિટીમાં તેમજ પ્રાંતીય સંગ્રહાલયોમાં છે. ગેલેરી વસાહતી યુગ, પ્રારંભિક વસાહતી યુગ અને ક્રિઓલો અને સ્વદેશી કલાકારો અને પ્રભાવો એઝટેક સામ્રાજ્ય પર સ્પેનિશ વિજયથી, મેક્સીકન કલા યુરોપની પરંપરાઓ અને મૂળ પરિપ્રેક્ષ્યો વચ્ચે સતત અને જટિલ ક્રિયાપ્રતિક્રિયા રહી છે. ચર્ચનું નિર્માણ વિજય પછી, સ્પેનિયાર્ડ્સના પ્રથમ પ્રયાસો પ્રચાર અને ચર્ચો બનાવવાના સંબંધિત કાર્ય પર નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેને મૂળભૂત બાંધકામ માટે સ્વદેશી મજૂરની જરૂર હતી, પરંતુ તેઓ નાહુઆસ પથ્થરનું કામ બાહ્ય અને સુશોભિત ચર્ચના આંતરિક ભાગોને વિસ્તૃત કરે છે. સ્વદેશી કારીગરોને યુરોપીયન રચનાઓ, ડિઝાઇન અને તકનીકો શીખવવામાં આવતી હતી, પરંતુ ખૂબ જ પ્રારંભિક કાર્ય, જેને ટેક્વિટક્વી ("જાગીરદાર" માટે નાહુઆટલ) કહેવાય છે, તેમાં સપાટ ચહેરા અને ઉચ્ચ-સખત રાહત જેવા તત્વોનો સમાવેશ થાય છે. બાંધકામનું નિર્દેશન કરતા સ્પેનિશ સાધુઓ પ્રશિક્ષિત આર્કિટેક્ટ્સ અથવા ઇજનેરો ન હતા. તેઓ ચર્ચો અને અન્ય ખ્રિસ્તી માળખાઓ બનાવવા માટે સ્વદેશી પથ્થર મિસ્ત્રીઓ અને શિલ્પકારો પર આધાર રાખતા હતા, ઘણીવાર પરંપરાગત ધર્મના મંદિરો અને મંદિરો જેવા જ સ્થળોએ. "કેટલાક ભારતીયોએ આવા શ્રમના ભારણ વિશે ફરિયાદ કરી હોવા છતાં, મોટાભાગના સમુદાયો એક વિશાળ અને પ્રભાવશાળી ચર્ચને તેમના નગરના મહત્વનું પ્રતિબિંબ માનતા હતા અને દૈવી પૂજા માટે પવિત્ર સ્થળનું નિર્માણ કરવામાં ન્યાયી ગર્વ અનુભવતા હતા". હકીકત એ છે કે ઘણા વસાહતી યુગના ચર્ચો સદીઓથી બચી ગયા છે, તે તેમના સામાન્ય સારા બાંધકામનો પુરાવો છે. મેક્સિકો સિટીમાં અને તેની આસપાસ બાંધવામાં આવેલા પ્રથમ મઠો, જેમ કે પોપોકાટેપેટલના ઢોળાવ પરના મઠોમાં પુનરુજ્જીવન, પ્લેટેરેસ્ક, ગોથિક અથવા મુરીશ તત્વો અથવા કેટલાક સંયોજન હતા. તેઓ પ્રમાણમાં સુશોભિત નહોતા, હુમલાને અટકાવવા માટે ઊંચી દિવાલો અને કિલ્લાની સુવિધાઓ તરફ બાંધકામના પ્રયાસો વધુ કરવામાં આવ્યા હતા. મોટી માત્રામાં ધાર્મિક કલાકૃતિઓ સાથે વધુ વિસ્તૃત ચર્ચોનું નિર્માણ વસાહતી સમયગાળાના મોટાભાગના કલાત્મક ઉત્પાદનને વ્યાખ્યાયિત કરશે. મોટાભાગનું નિર્માણ યુરોપની જેમ ચર્ચના સિદ્ધાંતના શિક્ષણ અને મજબૂતીકરણ સાથે સંબંધિત હતું. ધાર્મિક કલાએ સ્વદેશી લોકો પર સ્પેનિશ વર્ચસ્વ માટે તર્ક સ્થાપિત કર્યો. આજે, વસાહતી યુગની રચનાઓ અને અન્ય કાર્યો સમગ્ર દેશમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે, જેમાં મેક્સિકો સિટીની આસપાસના મધ્ય ઉચ્ચ પ્રદેશોમાં સાંદ્રતા છે. ફેધર વર્ક એ પ્રિહિસ્પેનિક મધ્ય મેક્સિકોની અત્યંત મૂલ્યવાન કુશળતા હતી જે પ્રારંભિક વસાહતી યુગ સુધી ચાલુ રહી હતી. સ્પેનિયાર્ડો કલાના આ સ્વરૂપથી આકર્ષાયા હતા, અને સ્વદેશી પીંછા કામદારો (એમેન્ટેકા) આ માધ્યમમાં ધાર્મિક છબીઓ બનાવતા હતા, મુખ્યત્વે નાના "ચિત્રો", તેમજ ધાર્મિક વસ્ત્રો. સ્વદેશી લખાણો ભારતીયોએ પ્રારંભિક વસાહતી યુગમાં લેખિત હસ્તપ્રતોનું ઉત્પાદન ચાલુ રાખ્યું હતું, ખાસ કરીને મધ્ય મેક્સિકોના નાહુઆ વિસ્તારમાં કોડ્સ. સ્પેનિશ તાજ માટે શરૂ કરવામાં આવેલી એક મહત્વપૂર્ણ પ્રારંભિક હસ્તપ્રત કોડેક્સ મેન્ડોઝા હતી, જેનું નામ મેક્સિકોના પ્રથમ વાઇસરોય, ડોન એન્ટોનિયો ડી મેન્ડોઝાના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું હતું, જે વ્યક્તિગત નગરોમાંથી એઝટેક શાસકને આપવામાં આવેલી શ્રદ્ધાંજલિ તેમજ સામાન્ય લોકો માટે યોગ્ય વર્તણૂકનું વર્ણન દર્શાવે છે. સ્વદેશી લેખકોના ચિત્રણનો ઉપયોગ કરીને વધુ વિસ્તૃત પ્રોજેક્ટ એ પ્રોજેક્ટ છે જે ફ્રાન્સિસ્કન બર્નાર્ડિનો ડી સહગુન દ્વારા નિર્દેશિત ફ્લોરેન્ટાઇન કોડેક્સમાં પરિણમે છે. વસાહતી યુગની અન્ય સ્વદેશી હસ્તપ્રતોમાં હ્યુક્સોટઝિન્કો કોડેક્સ અને કોડેક્સ ઓસુના સામેલ છે. પ્રારંભિક સમયગાળાની હસ્તપ્રતનો એક મહત્વપૂર્ણ પ્રકાર સ્વદેશી દ્રષ્ટિકોણથી એઝટેક પર સ્પેનિશ વિજયનો સચિત્ર અને શાબ્દિક ઇતિહાસ હતો. એઝટેક સામ્રાજ્યની હારમાં સ્પેનિયાર્ડ્સના ટ્લેક્સકલાન સાથીઓ, તેમજ હર્નાન કોર્ટેસ અને તેમના સાંસ્કૃતિક અનુવાદક ડોના મરિના (માલિન્ચે) ના યોગદાનને પ્રારંભિક લિયેંઝો ડી ટ્લેક્સકલાએ સચિત્ર કર્યું છે. આ દ્રશ્ય કલાનું નિર્માણ કરતા મોટાભાગના નાહુઆ કલાકારો અનામી છે. એક અપવાદ જુઆન ગેર્સનનું કાર્ય છે, જે સીએ. 1560માં ટેકામાચાલ્કો (પુએબ્લા રાજ્ય) ના નાહુઆ નગરમાં ફ્રાન્સિસ્કન ચર્ચના ભોંયરાને જૂના કરારના વ્યક્તિગત દ્રશ્યોથી શણગારવામાં આવ્યું હતું. જ્યારે વસાહતી કલા શૈલીમાં લગભગ સંપૂર્ણપણે યુરોપીયન રહી હતી, જેમાં મૌન રંગો અને ચળવળના કોઈ સંકેત નહોતા-મૂળ તત્વોનો ઉમેરો, જે ટેક્વિટકીથી શરૂ થયો હતો, તે ચાલુ રહ્યો. તેઓ ક્યારેય કાર્યોનું કેન્દ્ર નહોતા, પરંતુ સુશોભન પ્રધાનતત્ત્વ અને પૂરક, જેમ કે મૂળ પર્ણસમૂહ, અનાનસ, મકાઈ અને કોકો. આમાંના મોટાભાગના પ્રવેશદ્વાર તેમજ મોટા ભીંતચિત્રો પર જોઈ શકાય છે જે ઘણીવાર ચર્ચોના આંતરિક ભાગને શણગારે છે અને મઠના વિસ્તારોની દિવાલો જાહેર જનતા માટે બંધ છે. મેક્સિકોના વસાહતી કલાકારોમાં સૌથી પહેલા સ્પેનિશમાં જન્મેલા હતા જેઓ તેમની કારકિર્દીની મધ્યમાં મેક્સિકો આવ્યા હતા. આમાં ફ્રે અલોન્સો લોપેઝ ડી હેરેરા જેવા ભિક્ષુક સાધુઓનો સમાવેશ થાય છે. પાછળથી, મોટાભાગના કલાકારોનો જન્મ મેક્સિકોમાં થયો હતો, પરંતુ યુરોપીયન તકનીકોમાં તાલીમ પામ્યા હતા, ઘણીવાર આયાતી કોતરણીમાંથી. આયાતી નકલો પર આ નિર્ભરતાનો અર્થ એ હતો કે યુરોપમાં ફેશનમાંથી બહાર નીકળ્યા પછી મેક્સિકન કૃતિઓએ શૈલીઓ જાળવી રાખી હતી. વસાહતી કાળમાં, કલાકારો સ્વતંત્ર રીતે નહીં પણ સંઘોમાં કામ કરતા હતા. દરેક સંઘના પોતાના નિયમો, ઉપદેશો અને તકનીકમાં આદેશો હતા-જે નવીનીકરણને પ્રોત્સાહન આપતા ન હતા. મહત્વપૂર્ણ સંગ્રહાલય સંગ્રહોમાં મેક્સિકો સિટીમાં આવેલા મ્યુઝીઓ સૌમાયા અને મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ ડી સાન કાર્લોસનો સમાવેશ થાય છે. ગેલેરી મેક્સીકન બેરોક પેઇન્ટિંગ 17 મી સદીના મધ્ય સુધીમાં સ્પેનિયાર્ડ સેબાસ્ટિયન લોપેઝ ડી આર્ટેગાના કામ સાથે મેક્સિકોમાં નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત થઈ. તેમના પેઇન્ટિંગનું ઉદાહરણ 1643ના ડોબિંગ થોમસ નામના કેનવાસ દ્વારા આપવામાં આવ્યું છે. આ કાર્યમાં, ધર્મપ્રચારક થોમસ ખ્રિસ્તના દુઃખ પર ભાર મૂકવા માટે ખ્રિસ્તની બાજુના ઘામાં પોતાની આંગળી દાખલ કરતા બતાવવામાં આવ્યા છે. નીચેનું શીર્ષક "શબ્દ માંસ બનેલો" વાંચે છે અને તે બેરોકના ઉપદેશાત્મક હેતુનું ઉદાહરણ છે. મેક્સિકોના ચિત્રકારો અને તેમના યુરોપીયન સમકક્ષો વચ્ચેનો એક તફાવત એ છે કે તેઓ વિચિત્ર રંગો, વિસ્તરેલ પ્રમાણ અને આત્યંતિક અવકાશી સંબંધો કરતાં વાસ્તવિક પ્રત્યક્ષતા અને સ્પષ્ટતાને પસંદ કરતા હતા. ધ્યેય એક વાસ્તવિક દ્રશ્ય બનાવવાનો હતો જેમાં દર્શક પોતાની જાતને એક ભાગની કલ્પના કરી શકે. આ શૈલી ઇટાલીમાં કારવાગિયો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી, જે સેવિલેના કલાકારોમાં લોકપ્રિય બની હતી, જેમાંથી ઘણા સ્થળાંતર કરીને ન્યૂ સ્પેન આવ્યા હતા. તેવી જ રીતે, બેરોક ફ્રી સ્ટેન્ડિંગ શિલ્પોમાં જીવન-કદના ભીંગડા, વાસ્તવિક ત્વચાના રંગ અને સોનાના થ્રેડેડ કપડાનું અનુકરણ એસ્ટોફાડો નામની તકનીક દ્વારા કરવામાં આવે છે, જે સોનાના પાંદડા પર રંગનો ઉપયોગ છે. મેક્સિકન અને લેટિન અમેરિકાના અન્ય ચિત્રકારો પર પછીનો સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રભાવ ફ્લેમિશ કલાકાર પીટર પોલ રુબેન્સનું કાર્ય હતું, જે કોતરણી અને મેઝોટિન્ટ તકનીકોમાંથી બનાવેલી નકલો દ્વારા જાણીતું હતું. તેમના ચિત્રોની નકલ કરવામાં આવી હતી અને ફરીથી કામ કરવામાં આવ્યું હતું અને તે ધાર્મિક અને બિનસાંપ્રદાયિક કલા બંને માટે ધોરણ બની ગયું હતું. પાછળથી બેરોક પેઇન્ટિંગ્સ વેદીના ટુકડાઓની મર્યાદાથી ચર્ચના આંતરિક ભાગો પર વિશાળ ફ્રીસ્ટેન્ડિંગ કેનવાસ તરફ આગળ વધ્યા. આ પ્રકારના કાર્યના સૌથી જાણીતા મેક્સીકન ચિત્રકારોમાંથી એક ક્રિસ્ટોબલ ડી વિલાલપાંડો હતા. તેમનું કાર્ય મેક્સિકો સિટી કેથેડ્રલના પવિત્ર ગ્રંથમાં જોઈ શકાય છે, જે 1684 અને 1686 ની વચ્ચે કરવામાં આવ્યું હતું. આ કેનવાસને સ્થિર કરવા માટે કમાનવાળા માળખા સાથે દિવાલો પર સીધા જ ચોંટાડવામાં આવતા હતા અને છતની ભોંયરાઓ નીચે મૂકવામાં આવતા હતા. 16મી સદીનું ભીંતચિત્રનું કામ પણ સામાન્ય રીતે આટલું મોટું નહોતું. વિલાલપાન્ડોની અન્ય કૃતિઓમાંની એક 1688 માં પુએબ્લા કેથેડ્રલની ગુંબજ છે. તેમણે દૂતો અને સંતો સાથે વાદળોની રચના બનાવવા માટે રુબેન્સની બ્રશ તકનીકો અને માળખાના આકારનો ઉપયોગ કર્યો, જેમાંથી કબૂતર પવિત્ર આત્માનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે ઉતરી આવે છે. ગુંબજની બારીઓમાંથી નીકળતો પ્રકાશ ભગવાનની કૃપાનું પ્રતીક છે. જુઆન રોડ્રિગ્ઝ જુઆરેઝ (1675-1728) અને મુલાટ્ટો કલાકાર જુઆન કોરિયા (1646-1716) પણ બેરોક યુગના અગ્રણી ચિત્રકારો હતા. કોરિયાના સૌથી પ્રસિદ્ધ વિદ્યાર્થી, જોસ ડી ઇબારા (1685-1756) પણ મિશ્ર-જાતિના હતા. મેક્સિકોના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારોમાંથી એક, મિગ્યુએલ કેબ્રેરા (1695-1768), સંભવતઃ મિશ્ર જાતિના હતા. ચર્ચે સત્તરમી સદીની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકારો પૈકી બાલ્ટાસર ડી એચાવે ઇબિયા અને તેમના પુત્ર બાલ્ટાસર એચાવે રિયોજા, લુઇસ જુરેઝ અને તેમના પુત્ર જોસ જુરેઝ, જુઆન કોરિયા, ક્રિસ્ટોબલ ડી વિલાલપાંડો, રોડ્રિગો ડી લા પાઇડ્રા, એન્ટોનિયો ડી સેન્ટેન્ડર, પોલો બર્નાર્ડિનો, જુઆન ડી વિલાલોબોસ, જુઆન સાલગુએરો અને જુઆન ડી હેરેરા પણ હતા. જુઆન કોરિયાએ 1671 થી 1716 સુધી કામ કર્યું હતું અને તેની ડિઝાઇનની ગુણવત્તા અને તેની કેટલીક કૃતિઓના પ્રમાણ માટે મહાન પ્રતિષ્ઠા અને પ્રતિષ્ઠા પ્રાપ્ત કરી હતી. સૌથી વધુ જાણીતા પૈકીઃ 'એપોકેલિપ્સ ઇન ધ કેથેડ્રલ ઓફ મેક્સિકો', 'કન્વર્ઝન ઓફ સેન્ટ મેરી મેગ્દાલેન', હવે 'પિનાકોટેકા વિરેનલ' અને 'સાન્ટા કેટરિના એન્ડ એડમ એન્ડ ઇવ કાસ્ટિંગ આઉટ ઓફ પેરેડાઇઝ', બાદમાં નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ વાઇસરોયલ્ટી ઓફ ટેપોત્ઝોટલાનમાં સ્થિત છે. વસાહતી ધાર્મિક કળાને ચર્ચના અધિકારીઓ અને ખાનગી સમર્થકો દ્વારા પ્રાયોજિત કરવામાં આવી હતી. ચર્ચોના સમૃદ્ધ અલંકરણને પ્રાયોજિત કરવું એ શ્રીમંત લોકો માટે પ્રતિષ્ઠા મેળવવાનો એક માર્ગ હતો. 16મી, 17મી અને 18મી સદીમાં, મેક્સિકો સિટી વિશ્વના સૌથી ધનિક શહેરોમાંનું એક હતું, મોટે ભાગે ખાણકામ અને કૃષિને કારણે, અને તે એક વિશાળ કલા દ્રશ્યને ટેકો આપવા સક્ષમ હતું. ગ્વાડાલુપેની વર્જિન ગેલેરી સત્તરમી સદીથી શરૂ કરીને, ગ્વાડાલુપેની વર્જિન ધાર્મિક ચિત્રકારો માટે વધુને વધુ એક વિષય બની હતી. જુઆન કોરિયા અને તેમના એટેલિયરે આવી ઘણી છબીઓ બનાવી હતી. છબીની મૂળની ચોકસાઈ પર વધુને વધુ ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો, અને કોરિયાએ એક મીણનો નમૂનો બનાવ્યો હતો જેથી ખાતરી કરી શકાય કે દરેક વિગતવાર correct.Guadalupe ક્રિઓલો દેશભક્તિનું કેન્દ્ર બની ગયું હતું, જેમાં આપત્તિજનક ઘટનાઓમાં તેના હસ્તક્ષેપની હાકલ કરવામાં આવી હતી અને પછી કલામાં પ્રસ્તુત કરવામાં આવી હતી. ગેલેરી પોર્ટ્રેચર ન્યૂ સ્પેનમાં, બાકીની નવી દુનિયાની જેમ, સત્તરમી સદીથી, ખાસ કરીને અઢારમી સદી દરમિયાન, પોટ્રેટ કલાત્મક ભવ્યતાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ બની ગયું. ઊંડી ધાર્મિક લાગણીથી પ્રભાવિત સમાજમાં, તે આશ્ચર્યજનક નથી કે ઘણા ચિત્રો આદર્શના નૈતિક ગુણો અને ધર્મનિષ્ઠાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. જ્યારે મોટાભાગની કળા ચર્ચો માટે હતી, ત્યારે બિનસાંપ્રદાયિક કૃતિઓ પણ શરૂ કરવામાં આવી હતી. પોર્ટ્રેટ પેઇન્ટિંગ વસાહતી સમયગાળાની શરૂઆતમાં પ્રમાણમાં જાણીતું હતું, જેમાં મોટાભાગે વાઇસરોય અને આર્કબિશપ તેમજ વિજેતા હર્નાન કોર્ટેસ હતા. શાહી અને સાંપ્રદાયિક અધિકારીઓના ચિત્રો સિટરના દેખાવના અંદાજ હતા, અને તેમની સત્તાવાર સેટિંગ્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા. તેઓ ઘણીવાર તેમના હથિયારોના કોટનો સમાવેશ કરતા હતા. કોર્ટેસના સોળમી સદીના ચિત્રમાં, વિજેતાઓને દંડૂકો, તલવાર અને બખ્તર સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા છે "રાજકીય અને લશ્કરી શક્તિનું પ્રતીક છે, પરંતુ ત્યજી દેવાયેલા હાથમોજાં હેલ્મેટ અને હાથમોજાં દર્શાવે છે કે તેની લડવાની પ્રવૃત્તિઓ પૂર્ણ થઈ ગઈ છે". વાઇસરોય અને પાદરીઓના ચિત્રો ઘણીવાર સમૃદ્ધ કપડાં અને લેખન સાધનોમાં ચિત્રિત કરવામાં આવતા હતા, તેમની સાથે તેમના શસ્ત્રના કોટ તેમની વંશાવળી અને ઉચ્ચ સ્થિતિ તેમજ પુસ્તકો અને લેખન સાધનો સૂચવે છે. મેક્સિકોમાં, અઢારમી સદી પહેલાંના શાહી અધિકારીઓના થોડા ઉદાહરણો છે, કદાચ કારણ કે 1696ના રમખાણોએ વાઇસરેગલ મહેલમાં પોટ્રેટ ગેલેરીનો નાશ કર્યો હતો. સત્તરમી સદીના અંતમાં, સ્થાનિક ઉચ્ચ વર્ગના લોકોની પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ એક નોંધપાત્ર શૈલી બની ગઈ. ખાસ કરીને મહત્વનું એ છે કે અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં પ્રથમ વખત સ્ત્રીઓનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. આ કૃતિઓ યુરોપિયન નમૂનાઓને અનુસરે છે, જેમાં ક્રમ અને શીર્ષકોના પ્રતીકો કાં તો બાહ્ય ભાગોમાં જોડ્યા વગર પ્રદર્શિત થાય છે અથવા ચિત્રોના અન્ય ઘટકોમાં કામ કરે છે જેમ કે પડદા. ભદ્ર મહિલાઓ સમૃદ્ધ ભરતકામ અને સુશોભિત કપડાં પહેરતી હતી, સામાન્ય રીતે રેશમ અને ફીતના, ઘરેણાં અને અન્ય શણગાર સાથે. ઘણાને તેમના હાથમાં ચાહકો સાથે રંગવામાં આવ્યા હતા. ભદ્ર સમાજમાં તેમના પુરુષ સમકક્ષો તેમની સ્થિતિ અને સત્તા દર્શાવે છે તેનાથી વિપરીત, મહિલાઓના ચિત્રો સ્ત્રીત્વના પ્રતીકો સાથે સ્ત્રીત્વની આદર્શ છબીઓ હતા. તેમની શૈલીનો એક ઉપસમૂહ સાધ્વીઓના ચિત્રો હતા જ્યારે તેઓ પ્રથમ વખત કબૂલાત કરતા હતા, કોન્વેન્ટમાં પ્રવેશવા માટે તેઓ જે ગંભીર પગલું લઈ રહ્યા હતા તેના માટે યોગ્ય વિસ્તૃત કપડાં પહેરતા હતા. એક નોંધપાત્ર ઉદાહરણ સોર (બહેન) મારિયા ઇગ્નાસિયા ડે લા સાંગ્રે ડી ક્રિસ્ટોના જોસ ડી અલસીબર દ્વારા છે, જેમાં ઔપચારિક તાજ, એમ્બ્રોઇડરીવાળા ઝભ્ભો અને અન્ય એક્સેસરીઝ છે. મિગ્યુએલ કેબ્રેરાનું સોર જુઆના ઇનેસ ડે લા ક્રુઝનું મરણોત્તર ચિત્ર, જે પોતાના સમયમાં પ્રખ્યાત હતું, તેના કોન્વેન્ટ સેલમાં પુસ્તકોથી ઘેરાયેલું હતું, તે મોટાભાગના નનના ચિત્રોથી અલગ છે, જે જીવનમાંથી દોરવામાં આવે છે અથવા તરત જ પોસ્ટમોર્ટમ કરવામાં આવે છે. સાધ્વીઓના સંખ્યાબંધ પોસ્ટમોર્ટમ ચિત્રો પણ છે. ધાર્મિક ભક્તિમય વિષય સાથે સંખ્યાબંધ પારિવારિક જૂથ ચિત્રો છે, જે પરિવારની ધર્મનિષ્ઠા દર્શાવવા માટે બનાવવામાં આવ્યા છે, પરંતુ પરિવારની સંપત્તિ દર્શાવવાની રીત તરીકે પણ છે. જોસેપ એન્ટોનિયો ડી અયાલા એક અગ્રણી કલાકાર હતા, જેઓ "ધ ફેમિલી ઓફ ધ વેલી એટ ધ ફૂટ ઓફ અવર લેડી ઓફ લોરેટો" (સી. 1769) ચિત્રકામ માટે જાણીતા છે. આ ભક્તિમય ચિત્ર ડેલ વાલે પરિવારના બાળકો માટે તેમના માતાપિતાની યાદમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું અને તે આ સદીના ચિત્રની લાક્ષણિકતા છે. વર્જિન ઓફ લોરેટો રચનાના કેન્દ્રમાં છે, જેમાં પરિવારના સભ્યોની સખત આકૃતિઓ સરસ રીતે પહેરવામાં આવે છે. પુરુષો તે યુગના ફેશનેબલ વસ્ત્રોમાં હોય છે, જેમાં પરિવારના માતાએ મોતીની સાથે ભરતકામ અને ફીતનો પોશાક પહેર્યો હોય છે. દીકરીઓને કન્સેપ્શનિસ્ટ નનની આદતમાં દર્શાવવામાં આવી છે, જેમાં તેમની છાતી પર પહેરવામાં આવતા ધાર્મિક ચિત્રો છે. આ પેઇન્ટિંગ તેના કાર્ય અને માતાપિતા વિશેની માહિતી સાથે અંકિત છે, અને હકીકત એ છે કે તે પરિવારના હેસિન્ડાના ચેપલમાં લટકાવવામાં આવી છે. આ ચિત્ર ધર્મનિષ્ઠા અને સંપત્તિનું પ્રદર્શન છે. વિવિધ કેન્દ્રીય ધાર્મિક હસ્તીઓ સાથે આવા જૂથ ચિત્રો છે. બે નોંધપાત્ર પોટ્રેટ ચિત્રકારો સત્તરમી સદીના અંતમાં અને અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં ભાઈઓ છે જુઆન રોડ્રિગ્ઝ જુરેઝ અને નિકોલસ. આ સમયગાળાના કેટલાક અન્ય અગ્રણી ચિત્રકારો છેઃ ક્રિસ્ટોબલ ડી વિલાલપાંડો, જુઆન કોરિયા, જોસ ડી ઇબારા, જોસેફ મોરા, ફ્રાન્સિસ્કો માર્ટિનેઝ, મિગ્યુએલ કેબ્રેરા, એન્ડ્રેસ લોપેઝ અને નિકોલસ એનરિકેઝ. 18મી સદીમાં, કલાકારોએ તેમની કલાત્મક પરંપરામાં ગર્વની નિશાની તરીકે યુરોપિયન બજાર માટે બંધાયેલા કાર્યો પર લેટિન શબ્દસમૂહ પિનક્સિટ મેક્સિકી (મેક્સિકોમાં દોરવામાં આવેલ) નો વધુને વધુ સમાવેશ કર્યો હતો. ગેલેરી ઇતિહાસ ચિત્રો અને અન્ય બિનસાંપ્રદાયિક કલા સત્તરમી સદીથી શરૂ કરીને, ચિત્રકારોએ ઐતિહાસિક વિષયો સાથે કેનવાસ અને બાયોમ્બોઝનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં મેક્સિકો પર વિજય અને મેક્સિકોની નાહુઆ વસ્તીને સંડોવતા ઘટનાઓના કાલ્પનિક દ્રશ્યો સામેલ છે. જોસ ડી પેઝ દ્વારા કોમાંચેસ દ્વારા સાન સાબાના ફ્રાન્સિસ્કન મિશનના વિનાશનું ઐતિહાસિક ચિત્ર પણ મહત્વપૂર્ણ હતું. મેક્સિકો સિટી સાઇટ્સના ચિત્રો સત્તરમી સદીની શરૂઆતમાં દેખાયા હતા, સૌથી પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગ મેક્સિકો સિટીમાં પ્લાઝા મેયરના ક્રિસ્ટોબલ ડી વિલાલપાંડો દ્વારા, સીએ. 1696, જે 1692ના મકાઈના રમખાણથી વાઇસરેગલ મહેલને થયેલું નુકસાન દર્શાવે છે. તે પેરિયન બજારને પણ દર્શાવે છે, જ્યાં વૈભવી ચીજવસ્તુઓ વેચાતી હતી. પેરિયન બજાર પણ ઓછામાં ઓછા એક અન્ય પેઇન્ટિંગનો વિષય હતો. ગેલેરી કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ અન્ય પ્રકારની બિનસાંપ્રદાયિક વસાહતી શૈલીને કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સ કહેવામાં આવે છે, જે અઢારમી સદીના નવા સ્પેનમાં વંશીય રીતે વંશીય પદાનુક્રમના ચિત્રણનો ઉલ્લેખ કરે છે. કેટલાકને સંભવતઃ સ્પેનિશ કાર્યકર્તાઓ દ્વારા મેક્સિકોના સ્મૃતિચિહ્નો તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. આ યુગના સંખ્યાબંધ કલાકારોએ કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સની રચના કરી હતી, જેમાં મિગ્યુએલ કેબ્રેરા, જોસ ડી ઇબારા, જુઆન પેટ્રિશિયો મોરલેટ રુઇઝ, ફ્રાન્સિસ્કો ક્લેપેરા અને લુઇસ ડી મેના સામેલ છે, પરંતુ મોટાભાગના કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સ સહી વગરના છે. ઇબારા, મોરલેટ અને સંભવતઃ કેબ્રેરા મિશ્ર જાતિના હતા અને મેક્સિકો સિટીની બહાર જન્મ્યા હતા. મેનાનું એકમાત્ર જાણીતું કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ ગ્વાડાલુપેની વર્જિન અને કાસ્ટા પ્રણાલીને જોડે છે, તેમજ મધ્ય-અઢારમી સદીના મેક્સિકોમાં ફળો અને શાકભાજીના નિરૂપણ અને રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યોને જોડે છે. તે કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સના સૌથી વધુ પુનઃઉત્પાદિત ઉદાહરણોમાંનું એક છે, જે 16 અલગ અલગ પેઇન્ટિંગ્સને બદલે એક જ કેનવાસ પર કાસ્ટા સિસ્ટમ દર્શાવતી નાની સંખ્યામાંનું એક છે. તે કાસ્ટા પેઇન્ટિંગની સંપૂર્ણ બિનસાંપ્રદાયિક શૈલીને ગુઆડાલુપેની વર્જિનના ચિત્રણ સાથે જોડવામાં અનન્ય છે. 1821માં મેક્સિકન સ્વતંત્રતા યુદ્ધના સમાપન પછી આ ચિત્રોનું નિર્માણ બંધ થઈ ગયું હતું, જ્યારે સ્વતંત્ર મેક્સિકોમાં કાનૂની વંશીય વર્ગોને નકારી કાઢવામાં આવ્યા હતા. કોલંબસની 1492 ની સફરની 500 મી વર્ષગાંઠ સુધી, કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સ કલા ઇતિહાસકારો માટે પણ બહુ ઓછા અથવા કોઈ રસ ધરાવતા ન હતા, પરંતુ વિદ્વાનોએ તેમને એક શૈલી તરીકે વ્યવસ્થિત રીતે અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. પેડ્રો અલોન્સો ઓ 'ક્રોઉલીની એ ડિસ્ક્રિપ્શન ઓફ ધ કિંગડમ ઓફ ન્યૂ સ્પેનમાં કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સનો સમૂહ સામેલ કરવામાં આવ્યો હતો, જે 1972માં અનુવાદમાં પ્રકાશિત થયો હતો. અને પછી 1989માં પ્રકાશિત કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સની પ્રથમ મુખ્ય સૂચિમાં તેનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. ગેલેરી બાયોમ્બોસ, અથવા ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીનો બાયોમ્બોસ અથવા ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીનો સત્તરમી સદીમાં ઉચ્ચ વર્ગમાં લોકપ્રિય બની હતી. મોટા અને ઉચ્ચ વર્ગના ઘરોના જાહેર અને ખાનગી રૂમમાં પ્રદર્શિત કરવા માટે બનાવાયેલ, તેમની પાસે વિવિધ વિષયો હતા, જેમાં ઐતિહાસિક ઘટનાઓના ચિત્રો, વાસ્તવિક અથવા કાલ્પનિક, રૂપકાત્મક પ્રસ્તુતિઓ અને મેક્સિકોમાં રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો સામેલ હતા. વસાહતી કાળમાં મેક્સિકો વેપારનો ક્રોસરોડ્સ હતો, જેમાં એશિયા અને યુરોપની ચીજવસ્તુઓ સ્થાનિક રીતે ઉત્પાદિત વસ્તુઓ સાથે ભળી જતી હતી. આ એકરૂપતા ન્યૂ સ્પેનની સુશોભન કળાઓમાં સૌથી વધુ સ્પષ્ટ છે. ઉચ્ચ વર્ગોમાં તે લોકપ્રિય હતું કે સલૂન દ એસ્ટ્રાડો તરીકે ઓળખાતો મુખ્ય જાહેર ઓરડો હોય, જે મહિલાઓ માટે મૂરીશ શૈલીમાં બેસવા માટે ગાદલા અને ગાદીથી ઢંકાયેલો હોય. પુરુષો માટે સ્ટૂલ અને પછી ખુરશીઓ અને સેટ્ટીઓ ઉમેરવામાં આવી હતી. સત્તરમી સદીથી શરૂ કરીને જ્યારે મનિલા ગેલિયોન ફિલિપાઇન્સથી અકાપુલ્કોના પેસિફિક બંદર સુધી નિયમિતપણે સફર કરતી હતી, ત્યારે ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીન્સ અથવા બાયોમ્બોઝ (જાપાનીઝ બાયો-બુ અથવા "પવનથી રક્ષણ") એશિયાથી લાવવામાં આવતી વૈભવી ચીજવસ્તુઓમાંની એક હતી. તેઓ 1610 સુધીમાં લાવવામાં આવ્યા હોવાનું જાણીતું છે અને ત્યારબાદ સત્તરમી અને અઢારમી સદીમાં મેક્સિકન કલાકારો અને કારીગરો દ્વારા તેનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. તેઓ ઉચ્ચતમ સ્તર પર ફેશનેબલ મેક્સીકન ઉચ્ચ વર્ગના હતા અને કેટલાકને યુરોપ મોકલવામાં આવ્યા હતા. મોટાભાગનું ઉત્પાદન સ્થાનિક રીતે મેક્સિકોમાં કરવામાં આવ્યું હોવાનું જણાય છે. જુઆન કોરિયાએ સત્તરમી સદીના અંતમાં હર્નાન કોર્ટેસ અને મોક્ટેઝુમાની 1519 ની બેઠકમાંથી એકનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં કોર્પસ ક્રિસ્ટીના તહેવાર પર કરવામાં આવેલા પરંપરાગત ભારતીય નૃત્ય (મિટોટે) ની વધુ વર્તમાન ઘટનાઓનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હશે, જે સ્પેનિશ શાસન અને ખ્રિસ્તી ધર્મ પ્રત્યે સ્વદેશી સમર્પણનું પ્રતીક છે. કોર્ટેસને "બિનસાંપ્રદાયિક અને ધાર્મિક નાયક બંને" તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, જ્યારે ઔપચારિક કચરા પર મોક્ટેઝુમામાં "રોમન સમ્રાટની છાજલીઓ" હોય છે, જે સમકક્ષોની મુલાકાત દર્શાવે છે. બીજું રૂપકાત્મક હતું, જેનું શીર્ષક હતું ચાર ખંડો (સી. એ. 1683), યુરોપ, અમેરિકા, એશિયા અને આફ્રિકાને મધ્યમાં યુરોપ અને એશિયા સાથે અને બંને છેડે અમેરિકા અને આફ્રિકાને દર્શાવે છે. આ મેક્સિકન નિર્મિત સ્ક્રીનોમાંથી સૌથી પહેલા ઓરિએન્ટલ ડિઝાઇન હતી પરંતુ પછીની સ્ક્રીનો યુરોપિયન અને મેક્સિકન થીમ્સ ધરાવતી હતી. આનું એક ઉદાહરણ એક અનામી કલાકારની સ્ક્રીન છે જેમાં એક બાજુ મેક્સિકો પર વિજય મેળવ્યો છે અને મધ્ય મેક્સિકો સિટીની શેરીઓ અને ઇમારતોનું હવાઈ દૃશ્ય છે, પરંતુ બીજી બાજુ કોઈ લોકો નથી, જે હવે ફ્રાન્ઝ મેયર મ્યુઝિયમમાં છે. અન્ય એક ભારતીય લગ્નનું સ્થાનિક દ્રશ્ય છે, જેમાં વોલેડોર ("ફ્લાયર્સ") તેમના પગ પર દોરડાથી લટકાવવામાં આવે છે. ગેલેરી ધ એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસ છેલ્લી વસાહતી યુગની કલા સંસ્થાની સ્થાપના 1783 માં એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસ હતી. જ્યારે સંતોના ચિત્રણમાં મોટાભાગના કલાત્મક પ્રયાસોનો ઉપયોગ થતો હતો, ત્યારે તેઓ રાજકીય અસરો વિનાના નહોતા. આમાંથી સૌથી મહત્વપૂર્ણ એ હતું કે ગુઆડાલુપેની વર્જિનનો ઉદય યુરોપિયન સંતને બદલે અમેરિકન તરીકે થયો હતો, જે એક અલગ ઓળખના પ્રતિનિધિ હતા. ક્રાઉનએ મેક્સિકોમાં કલા અને સ્થાપત્યની નિયોક્લાસિકલ શૈલીની સ્થાપનાને પ્રોત્સાહન આપ્યું, જે સ્પેનમાં લોકપ્રિય બની હતી. આ શૈલી ગ્રીકો-રોમન સંદર્ભોનું પુનઃઅર્થઘટન હતી અને તેનો ઉપયોગ સ્પેનની વસાહતોમાં યુરોપિયન વર્ચસ્વને મજબૂત કરવાનો એક માર્ગ હતો. વસાહતી સમયગાળાના અંતે એકેડેમીના એક નિયોક્લાસિકલ કલાકાર મેન્યુઅલ ટોલસા હતા. તેમણે પહેલા એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસમાં શિલ્પ શીખવ્યું અને પછી તેના બીજા નિર્દેશક બન્યા. ટોલ્સએ મેક્સિકોમાં સંખ્યાબંધ નિયોક્લાસિકલ ઇમારતોની રચના કરી હતી પરંતુ તેમનું સૌથી જાણીતું કાર્ય 1803માં કાંસ્ય કાસ્ટમાં રાજા ચાર્લ્સ IVનો અશ્વારોહણ દરજ્જો છે અને મૂળરૂપે ઝોકાલોમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું. 2011 સુધીમાં તે મ્યુઝિયો નાસિઓનલ ડી આર્ટેમાં જોઈ શકાય છે. 18મી સદીના અંત સુધીમાં, સ્પેનની વસાહતો તેની કળાઓ સહિત સ્પેનથી સાંસ્કૃતિક રીતે સ્વતંત્ર બની રહી હતી. આ અકાદમીની સ્થાપના સ્પેનિશ ક્રાઉન દ્વારા કલાત્મક અભિવ્યક્તિ અને તેના દ્વારા પ્રસારિત સંદેશાઓ પર ફરીથી નિયંત્રણ મેળવવા માટે કરવામાં આવી હતી. આ શાળામાં દરેક મુખ્ય શાખાઓમાં સ્પેનિશ કલાકારો દ્વારા સ્ટાફ રાખવામાં આવ્યો હતો, જેમાં પ્રથમ નિર્દેશક એન્ટોનિયો ગિલ હતા. શાળા સ્પેનમાં સાન ફર્નાન્ડો ફાઇન આર્ટ્સ એકેડેમીમાંથી ક્લાસિક મૂર્તિઓના સંખ્યાબંધ પ્લાસ્ટર કાસ્ટનું ઘર બની ગયું હતું, જે શિક્ષણ હેતુઓ માટે ત્યાં લાવવામાં આવ્યું હતું. આ કાસ્ટ એકેડેમીના કેન્દ્રિય આંગણામાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે. સાન કાર્લોસની અકાદમી આઝાદી પછી મેક્સિકો સુધી ટકી રહી હતી. વસાહતી મેક્સીકન કલાકારોની યાદી મેક્સીકન ક્રાંતિના ફાટી નીકળવાની સ્વતંત્રતા, 1821-1910 પ્રારંભિક સ્વતંત્રતા પછીના યુગથી મધ્ય ઓગણીસમી સદીના મેક્સિકોમાં સ્વતંત્રતા યુગના કલાકારો (1810-21) એ બળવાના નાયકોને દર્શાવતી કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું. તેમના લશ્કરી ગણવેશમાં બિનસાંપ્રદાયિક પાદરી જોસ મારિયા મોરેલોસનું ચિત્ર એક અજ્ઞાત કલાકાર દ્વારા દોરવામાં આવ્યું હતું, જે પરંપરાગત રીતે સ્વદેશી હોવાનું માનવામાં આવે છે. આ પોટ્રેટ અઢારમી સદીના ઉત્તરાર્ધના લોકોની લાક્ષણિકતા છે, જેમાં ફ્રેમિંગ તત્વો, ઔપચારિક કેપ્શન અને નવા તત્વો ઉભરતા મેક્સીકન રાષ્ટ્રવાદની પ્રતિમા છે, જેમાં નોપાલ કેક્ટસની ટોચ પર ગરુડનો સમાવેશ થાય છે, જે મેક્સીકન ધ્વજ માટે કેન્દ્રિય છબી બની હતી. મોરેલોસ પેડ્રો પાટિનો ઇક્સ્ટોલિંકની સાથે સ્થાપિત પ્રતિમાનો વિષય હતો, જેમણે સાન કાર્લોસ અકાદમીમાં તાલીમ લીધી હતી અને યુગની સ્વતંત્રતાના યુગ દરમિયાન એક મહત્વપૂર્ણ શિલ્પકાર રહ્યા હતા. સાન કાર્લોસની અકાદમી મેક્સિકન સ્વતંત્રતાના યુદ્ધ સુધી શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગનું કેન્દ્ર અને મેક્સિકોમાં સૌથી પ્રતિષ્ઠિત કલા સંસ્થા રહી હતી, જે દરમિયાન તે બંધ કરવામાં આવી હતી. સ્પેનિશ ક્રાઉન અને યુરોપિયન પેઇન્ટિંગ પરંપરા સાથે જોડાણ હોવા છતાં, 1821માં મેક્સિકોને સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતા મળ્યા પછી નવી સરકાર દ્વારા એકેડેમી ફરી ખોલવામાં આવી હતી. તેના ભૂતપૂર્વ સ્પેનિશ ફેકલ્ટી અને વિદ્યાર્થીઓ કાં તો યુદ્ધ દરમિયાન મૃત્યુ પામ્યા હતા અથવા સ્પેન પરત ફર્યા હતા, પરંતુ જ્યારે તે ફરી ખોલવામાં આવ્યું ત્યારે તેણે દેશના શ્રેષ્ઠ કલા વિદ્યાર્થીઓને આકર્ષ્યા હતા અને 20મી સદીની શરૂઆત સુધી શાસ્ત્રીય યુરોપિયન પરંપરાઓ પર ભાર મૂકવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. એકેડેમીનું નામ બદલીને નેશનલ એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસ રાખવામાં આવ્યું હતું. નવી સરકારે નિયોક્લાસિકલની તરફેણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું કારણ કે તે બેરોકને સંસ્થાનવાદનું પ્રતીક માનતી હતી. નિયોક્લાસિકલ શૈલી મેક્સિમિલિયન પ્રથમના શાસન દરમિયાન તરફેણમાં ચાલુ રહી, જોકે પ્રમુખ બેનિટો જુરેઝે તેના યુરોપીયન ધ્યાનને સંસ્થાનવાદના અવશેષ તરીકે ધ્યાનમાં રાખીને તેને અનિચ્છાએ જ ટેકો આપ્યો હતો. યુરોપીયન વર્ચસ્વ સાથે નિયોક્લાસિસિઝમનું જોડાણ હોવા છતાં, સ્વતંત્રતા પછી મેક્સિકન સરકાર દ્વારા તેની તરફેણ કરવામાં આવી હતી અને સદીના અંતમાં તેનો ઉપયોગ મુખ્ય સરકારી કમિશનમાં કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે, ચિત્રો અને શિલ્પોમાં સ્વદેશી વિષયો દેખાયા હતા. નિયોક્લાસિકલ શૈલીમાં દર્શાવવામાં આવેલી એક સ્વદેશી આકૃતિ ત્લાહુઇકોલ છે, જે 1851 માં કતલાન કલાકાર મેન્યુઅલ વિલાર દ્વારા કરવામાં આવી હતી. પસંદગીના વિષયમાં આ પરિવર્તનના બે કારણો હતા. પ્રથમ એ હતું કે મેક્સીકન સમાજે વસાહતી સંસ્કૃતિનું અપમાન કર્યું હતું-સ્વદેશી ભૂતકાળને વધુ સાચા મેક્સીકન તરીકે જોવામાં આવતો હતો. અન્ય પરિબળ કલાકારોમાં સમાજનો સામનો કરવા માટે વિશ્વવ્યાપી ચળવળ હતી, જે 1830ની આસપાસ શરૂ થઈ હતી. મેક્સિકોમાં, આ સ્થાપના વિરોધી લાગણી એકેડેમી ઓફ સાન કાર્લોસ અને તેના યુરોપિયન કેન્દ્ર પર નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી. 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં, નવા સ્વતંત્ર દેશમાં રસ ધરાવતા વિદેશી પ્રવાસીઓ દ્વારા મેક્સિકો અને બાકીના લેટિન અમેરિકામાં ચિત્રકળાની રોમેન્ટિક શૈલી રજૂ કરવામાં આવી હતી. તેમાંથી એક બાવેરિયન કલાકાર જોહાન મોરિટ્ઝ રુગેન્ડાસ હતા, જેઓ 1831 થી 1834 સુધી દેશમાં રહેતા હતા. તેમણે રોમેન્ટિક શૈલી અનુસાર ગતિશીલ રચના અને તેજસ્વી રંગો સાથે દ્રશ્યો દોર્યા, મેક્સિકો તેમજ લેટિન અમેરિકાના અન્ય વિસ્તારોમાં આઘાતજનક, ઉત્કૃષ્ટ અને સુંદર છબીઓની શોધ કરી. જો કે રુગેન્ડાસની મોટાભાગની કૃતિઓ મુખ્ય કેનવાસ માટેના રેખાચિત્રો છે, જેમાંથી ઘણા ક્યારેય ચલાવવામાં આવ્યા ન હતા. અન્ય લોકોમાં અંગ્રેજ ડેનિયલ એગર્ટનનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે બ્રિટિશ રોમેન્ટિક પરંપરામાં લેન્ડસ્કેપ્સને રંગ્યા હતા અને જર્મન કાર્લ નેબેલ, જેમણે મુખ્યત્વે દેશની વિવિધ સામાજિક અને વંશીય વસ્તીના શિલાલેખો બનાવ્યા હતા. તે સમયે મૂળ વતનીઓમાં જન્મેલા સંખ્યાબંધ કલાકારોએ મેક્સિકોની વિવિધ સંસ્કૃતિઓનું દસ્તાવેજીકરણ કરવાની તેમની ઇચ્છામાં યુરોપિયન રોમેન્ટિક ચિત્રકારોને અનુસર્યા હતા. આ ચિત્રકારો કોસ્ચ્યુમબ્રિસ્ટાસ તરીકે ઓળખાતા હતા, જે કોસ્ચ્યુમબ્રે (રિવાજ) પરથી લેવામાં આવેલો શબ્દ છે. આ ચિત્રકારોની શૈલીઓ હંમેશાં કડક રીતે રોમેન્ટિક નહોતી, જેમાં અન્ય શૈલીઓ પણ સામેલ હતી. આમાંના મોટાભાગના ચિત્રકારો ઉચ્ચ વર્ગના હતા અને યુરોપમાં શિક્ષિત હતા. જ્યારે યુરોપીયન ચિત્રકારો વિષયોને વિદેશી તરીકે જોતા હતા, ત્યારે વેશભૂષાકારો તેમના વતન દેશો વિશે વધુ રાષ્ટ્રવાદી ભાવના ધરાવતા હતા. આ ચિત્રકારોમાંથી એક પુએબ્લાના ઑગસ્ટીન એરીટા હતા, જેમણે પોતાના વતનના દ્રશ્યો પર વાસ્તવિક તકનીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં તેની તેજસ્વી પેઇન્ટેડ ટાઇલ્સ અને સિરામિક્સ કબજે કરવામાં આવ્યા હતા. તેમના દ્રશ્યોમાં ઘણીવાર રોજિંદા જીવનનો સમાવેશ થતો હતો જેમ કે રસોડામાં કામ કરતી સ્ત્રીઓ અને કાળા અને આફ્રો-મેક્સિકન વિક્રેતાઓને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ગેલેરી 19મી સદીના મધ્યથી અંત સુધી લેટિન અમેરિકન અકાદમીઓએ ગંભીર નિયોક્લાસિસિઝમથી "શૈક્ષણિક વાસ્તવવાદ" તરફ સ્થળાંતર કરવાનું શરૂ કર્યું. આદર્શ અને સરળ નિરૂપણ વધુ વાસ્તવિક બન્યું, જેમાં વિગતો પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો. આ શૈલીના દ્રશ્યો મોટે ભાગે ઉચ્ચ વર્ગોના ચિત્રો, બાઈબલના દ્રશ્યો અને લડાઈઓ-ખાસ કરીને સ્વતંત્રતા સમયગાળાના હતા. 1843માં ટૂંકા ગાળા માટે બંધ થયા પછી જ્યારે સાન કાર્લોસની અકાદમી ફરી ખોલવામાં આવી ત્યારે તેના નવા સ્પેનિશ અને ઇટાલિયન શિક્ષકોએ આ વાસ્તવવાદી શૈલીને આગળ ધપાવી હતી. સરકારી સમર્થન અને રાષ્ટ્રવાદી વિષયો હોવા છતાં, મૂળ કલાકારોને સામાન્ય રીતે યુરોપિયનોની તરફેણમાં ટૂંકા કરવામાં આવ્યા હતા. 19મી સદીના મધ્યમાં મેક્સિકોના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકારોમાંના એક કતલાન પેલેગ્રી ક્લેવે હતા, જેમણે લેન્ડસ્કેપ્સને રંગ્યા હતા પરંતુ તેઓ મેક્સિકો સિટીના બૌદ્ધિક ભદ્ર વર્ગના તેમના નિરૂપણ માટે જાણીતા હતા. વાસ્તવવાદી ચિત્રકારોએ એઝટેક સંસ્કૃતિ અને લોકોને સ્વદેશી લોકો દ્વારા વસવાટ કરતા વાતાવરણનું ચિત્રણ કરીને, જીવંત સ્વદેશી નમૂનાઓ અને કોસ્ચ્યુમનો ઉપયોગ કરીને ચિત્રિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જે વિજય યુગના કોડ્સ પર આધારિત છે. આમાંથી એક ફેલિક્સ પારા હતા, જેમના વિજયના ચિત્રો સ્વદેશી લોકોની વેદના સાથે સહાનુભૂતિ ધરાવતા હતા. 1869માં, જોસે ઓબ્રેગોને ધ ડિસ્કવરી ઓફ પુલ્કનું ચિત્ર દોર્યું હતું; તેમણે સ્થાપત્યના તેમના નિરૂપણને મિક્સટેક કોડ્સ પર આધારિત કર્યું હતું, પરંતુ સિંહાસન માટેના સેટિંગ તરીકે મંદિરોને ખોટી રીતે રજૂ કર્યા હતા. આઝાદી પછીની 19મી સદીની કળામાં ઘટાડો થયો હોવાનું માનવામાં આવે છે, ખાસ કરીને 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં, પોર્ફિરિયો ડિયાઝ (1876-1911) ના શાસન દરમિયાન. આ સમય દરમિયાન, પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ અને સુશોભન કલા ઘણીવાર યુરોપિયન શૈલીઓની નકલ સુધી મર્યાદિત હતી, તેમ છતાં, ડિએગો રિવેરા અને સેટર્નિનો હેરન જેવા યુવાન કલાકારોના ઉદભવથી મેક્સિકન-થીમ આધારિત કૃતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. આનો અર્થ એ થયો કે 1920ના દાયકામાં મેક્સિકન ક્રાંતિના લશ્કરી તબક્કાને પગલે, મેક્સિકન કલાકારોએ એક મજબૂત કલાત્મક રાષ્ટ્રવાદની રચના કરીને વિશાળ પ્રગતિ કરી. આ સદીમાં લા બાર્કા, જાલિસ્કોમાં 1855 અને 1867 ની વચ્ચે બનાવવામાં આવેલી લોકકથા શૈલી જેવા ભીંતચિત્રોના ઉદાહરણો છે. આ સમયે હાઇલાઇટ્સઃ પેલેગ્રીન ક્લેવે, જુઆન કોર્ડેરો, ફેલિપ સેન્ટિયાગો ગુટીરેઝ અને જોસ ઓગસ્ટિન એરીટા. મેક્સિકોમાં, 1846માં તેમને પેલેગ્રીન ક્લેવે દ્વારા એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસને ફરીથી ખોલવા માટે માર્ગદર્શન આપવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાંથી તેમણે યુરોપિયન તરફી દ્રષ્ટિ સાથે ઐતિહાસિક અને લેન્ડસ્કેપિંગ થીમ્સને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. ગેલેરી સ્મારકો અને શિલ્પ ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, ઘણા મેક્સિકન શહેરોમાં, ખાસ કરીને રાજધાનીમાં ઐતિહાસિક ઘટનાઓના સ્મારકો ઉભા કરવામાં આવ્યા હતા. પ્રથમ પૈકીનું એક ક્રિસ્ટોફર કોલંબસનું સ્મારક હતું, જે વ્યાપક પાસેઓ ડે લા રિફોર્મા પર હતું, જેને એન્ટોનિયો એસ્કાન્ડન દ્વારા સોંપવામાં આવ્યું હતું, જેમણે મેક્સિકો સિટી-વેરાક્રુઝ રેલવેનું નિર્માણ કરીને નસીબ બનાવ્યું હતું. એસ્કાન્ડને "મેક્સિકોમાં રેલરોડના યુગને સમાન યુગની ઘટના, ડિસ્કવરી ઓફ ધ ન્યૂ વર્લ્ડના સ્મારક સાથે ઉજવવાનું નક્કી કર્યું". પોર્ફિરિએટો (1876-1910) દરમિયાન, પેસેઓ ડે લા રિફોર્મા મેક્સિકન નાયકોની મૂર્તિઓ પ્રદર્શિત કરવા માટેનું એક મુખ્ય સ્થળ બની ગયું હતું, જેમાં ટ્રાફિક રાઉન્ડ-અબાઉટ (ગ્લોરિએટ્સ) નું સન્માનનું ચોક્કસ સ્થાન હતું. 1887 માં, પોર્ફિરિયો ડિયાઝે છેલ્લા એઝટેક સમ્રાટ, ક્યુહોટેમોકની પ્રતિમા શરૂ કરી, જે પેસિયો ડે લા રિફોર્મા પર જોઈ શકાય છે. ક્યુહોટેમોકને એઝટેક સમ્રાટને બદલે એટ્રુસ્કેન અથવા ટ્રોજન યોદ્ધા જેવી જ પીંછાવાળા શિરસ્ત્રાણ સાથે ટોગા જેવા ઝભ્ભો સાથે દર્શાવવામાં આવ્યો છે. આધારમાં મિતલા અને રોમન સ્થાપત્યની યાદ અપાવે તેવા તત્વો છે. આ આધારમાં સ્પેનિશ વિજયના દ્રશ્યો દર્શાવતી કાંસાની તકતીઓ છે, પરંતુ સ્વદેશી આકૃતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. મેક્સિકન અમેરિકન યુદ્ધ (1847) દરમિયાન મેક્સિકો સિટીના યુ. એસ. ટેકઓવર દરમિયાન તેમના હોદ્દાનો બચાવ કરતા મૃત્યુ પામેલા કેડેટ્સ, નિનોસ હિરોસની યાદમાં એક સામાન્ય સ્તંભસ્તંભ 1884 માં બાંધવામાં આવ્યો હતો. વીસમી સદીના મધ્યમાં ચાપુલટેપેક પાર્કના પ્રવેશદ્વાર પર ઘણું મોટું બાંધવામાં આવ્યું હતું. નિર્વિવાદપણે આ યુગનું સૌથી પ્રસિદ્ધ સ્મારક સ્વતંત્રતાનું સ્મારક છે, જેને તેના પાંખવાળા વિજય માટે ઘણીવાર "સ્વતંત્રતાનો દૂત" કહેવામાં આવે છે. તે 1910 માં સ્વતંત્રતાની શતાબ્દી માટે શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને સપ્ટેમ્બર 1910 માં તહેવારો દરમિયાન પોર્ફિરિયો ડિયાઝ દ્વારા તેનું ઉદ્ઘાટન કરવામાં આવ્યું હતું. 20મી સદીની ગેલેરી ધ એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસે 1913 સુધી ક્લાસિક, યુરોપિયન શૈલીની તાલીમની હિમાયત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. આ વર્ષે, અકાદમીને આંશિક રીતે નેશનલ ઓટોનોમસ યુનિવર્સિટી ઓફ મેક્સિકો (યુએનએએમ) સાથે સંકલિત કરવામાં આવી હતી. 1929 અને 1950 ની વચ્ચે, એકેડેમીના આર્કિટેક્ચર પ્રોગ્રામને યુનિવર્સિટીના વિભાગ તરીકે વિભાજિત કરવામાં આવ્યો હતો; પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ અને કોતરણીના કાર્યક્રમોનું નામ બદલીને નેશનલ સ્કૂલ ઓફ એક્સપ્રેસિવ આર્ટ્સ રાખવામાં આવ્યું હતું, જે હવે એસ્કુએલા નાસિઓનલ ડી આર્ટેસ પ્લાસ્ટિકાસ (ઇએનએપી) છે. બંને 20મી સદીના મધ્યમાં શહેરની દક્ષિણમાં અનુક્રમે સિયુડાડ યુનિવર્સિટારિયા અને ઝોચિમિલ્કો ગયા, ઐતિહાસિક કેન્દ્રમાં મૂળ અકાદમી બિલ્ડિંગમાં ફાઇન આર્ટ્સમાં માત્ર કેટલાક સ્નાતક કાર્યક્રમો છોડી ગયા. ઇ. એન. એ. પી. મેક્સિકોના કલાકારોની તાલીમ માટેના મુખ્ય કેન્દ્રોમાંનું એક છે. મેક્સીકન ભીંતચિત્ર અને ક્રાંતિકારી કલા જ્યારે 19મી સદીમાં વધુ સ્વદેશી અને મેક્સીકન વિષયો તરફ સ્થળાંતર દેખાયું, ત્યારે 1910થી 1920 સુધીની મેક્સીકન ક્રાંતિની મેક્સીકન કલા પર નાટકીય અસર પડી હતી. આ સંઘર્ષના પરિણામે પાર્ટિડો રિવોલ્યુસિઓનારિઓ નાસિઓનલ (પાર્ટિડો રિવોલ્યુસિઓનારિઓ ઇન્સ્ટિટ્યુશનલનું નામ બદલીને) નો ઉદય થયો, જેણે દેશને સમાજવાદી દિશામાં લઈ ગયો. સરકાર મેક્સિકો સિટીમાં ઘણા બૌદ્ધિકો અને કલાકારોની સહયોગી બની હતી અને તેના રાજકીય સંદેશાઓને મજબૂત કરવા માટે જાહેર ઇમારતો માટે ભીંતચિત્રો બનાવવાનું કામ શરૂ કર્યું હતું, જેમાં યુરોપિયન વિષયોને બદલે મેક્સીકન પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. આ લોકપ્રિય અથવા વ્યાપારી સ્વાદ માટે બનાવવામાં આવ્યા ન હતા; જો કે, તેમને માત્ર મેક્સિકોમાં જ નહીં, પરંતુ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પણ માન્યતા મળી હતી. "ક્રાંતિ પછીના મહાન મેક્સીકન ભીંતચિત્રકારોએ પેઇન્ટ ભીંતચિત્ર સાથે, 'જાહેર કલા' ની વિભાવના વિકસાવી, જે તે સમયની મોટી જાહેર ઇમારતોમાં લોકો દ્વારા જોઈ શકાય તેવી કલા હતી, અને તેને સરળતાથી ખરીદી અને પરિવહન કરી શકાતી ન હતી. સરકારી પ્રચાર સાથે કલાનું આ ઉત્પાદન મેક્સીકન મોડર્નિસ્ટ સ્કૂલ અથવા મેક્સીકન મ્યુરલિસ્ટ મૂવમેન્ટ તરીકે ઓળખાય છે, અને તેણે મેક્સિકોમાં કલાને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરી છે. ઓક્ટાવિયો પાઝ 1921માં જાહેર ઇમારતોની દિવાલોને શણગારવા માટે સૌથી જાણીતા ચિત્રકારોને નિયુક્ત કરીને મેક્સિકોમાં મ્યુરલિસ્ટ ચળવળ શરૂ કરવા માટે જોસ વાસ્કોન્સેલોને શ્રેય આપે છે. આ આયોગો રાજકીય રીતે પ્રેરિત હતા-તેમનો ઉદ્દેશ મેક્સિકન ક્રાંતિનું ગૌરવ વધારવાનો અને મેક્સિકન લોકોને તેમના સ્વદેશી અને સ્પેનિશ ભૂતકાળની સરખામણીમાં શાબ્દિક રીતે "સામ-સામે (સાથે)" પુનઃવ્યાખ્યાયિત કરવાનો હતો. આ કમિશન્ડ પેઇન્ટિંગ્સમાંથી પ્રથમ સાન ઇલ્ડેફોન્સો ખાતે ફર્નાન્ડો લીલ, ફર્મીન રેવ્યુલ્ટાસ, ડેવિડ આલ્ફારો સિક્વેરોસ અને ડિએગો રિવેરા દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. ઇમારતમાં પ્રથમ સાચું ભીંતચિત્ર જીન ચાર્લોટનું કામ હતું. જો કે, આ ભીંતચિત્રોના નિર્માણમાં તકનીકી ભૂલો કરવામાં આવી હતીઃ તેમાંના ઘણા પર ફોલ્લા પડવા લાગ્યા હતા અને જાળવણી માટે મીણમાં ઢાંકવામાં આવ્યા હતા. રોબર્ટો મોન્ટેનેગ્રોએ સાન પેડ્રો વાય સાન પાબ્લોના ભૂતપૂર્વ ચર્ચ અને મઠને રંગ્યા હતા, પરંતુ ચર્ચમાં ભીંતચિત્રને ટેમ્પેરામાં રંગવામાં આવ્યું હતું અને તે ફ્લેક્સ થવા લાગ્યું હતું. મઠ વિસ્તારમાં, મોન્ટેનેગ્રોએ પવિત્ર ક્રોસની ફિસ્ટને રંગ્યું હતું, જે વાસ્કોન્સેલોસને મુરાલિસ્ટ્સના રક્ષક તરીકે દર્શાવે છે. વાસ્કોન્સેલોસ પછીથી ખાલી કરવામાં આવ્યો હતો અને તેના પર એક મહિલાની આકૃતિ દોરવામાં આવી હતી. મેક્સિકોમાં આધુનિક ભીંતચિત્રોના નિર્માણમાં પ્રથમ આગેવાન ડૉ. એટલ હતા. ડૉ. એટલનો જન્મ 1875માં ગુઆડાલાજારામાં "ગેરાર્ડ મુરિલો" તરીકે થયો હતો. તેણે પોતાને મેક્સિકન તરીકે ઓળખાવવા માટે તેનું નામ બદલ્યું. એટલે મેક્સિકોની લોક કળા અને હસ્તકલાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કામ કર્યું હતું. જ્યારે તેમને ગુઆડાલાજારામાં ચિત્રકાર તરીકે થોડી સફળતા મળી હતી, ત્યારે શિક્ષણવિદો અને સરકાર સામેના તેમના ક્રાંતિકારી વિચારોએ તેમને વધુ ઉદાર મેક્સિકો સિટીમાં જવા માટે પ્રેરિત કર્યા હતા. 1910માં, મેક્સિકન ક્રાંતિની શરૂઆતના મહિનાઓ પહેલાં, એટલે મેક્સિકોમાં પ્રથમ આધુનિક ભીંતચિત્ર દોર્યું હતું. તેમણે મુખ્ય કલાકારોને તેમને અનુસરવાનું શીખવ્યું, જેમાં મેક્સિકન ભીંતચિત્રોમાં પ્રભુત્વ ધરાવતા કલાકારોનો પણ સમાવેશ થાય છે. મ્યુરલિસ્ટ ચળવળ 1930ના દાયકામાં ચાર મુખ્ય પાત્રો સાથે તેની ઊંચાઈએ પહોંચી હતીઃ ડિએગો રિવેરા, ડેવિડ આલ્ફારો સિક્વેરોસ, જોસ ક્લેમેન્ટ ઓરોઝકો અને ફર્નાન્ડો લીલ. તે મેક્સિકોના કલા ઇતિહાસનો સૌથી વધુ અભ્યાસ કરાયેલો ભાગ છે. તમામ કલાકારોને શાસ્ત્રીય યુરોપિયન તકનીકોમાં તાલીમ આપવામાં આવી હતી અને તેમની શરૂઆતની ઘણી કૃતિઓ તે સમયની ફેશનેબલ યુરોપિયન પેઇન્ટિંગ શૈલીઓની નકલ છે, જેમાંથી કેટલીક મેક્સીકન થીમ્સમાં સ્વીકારવામાં આવી હતી. 1920 થી 1950 ના દાયકા સુધી મેક્સિકોની રાજકીય પરિસ્થિતિ અને ડૉ. એટલના પ્રભાવથી આ કલાકારોએ યુરોપની ગંભીર અને અલગ કલાની તુલનામાં બોલ્ડ સ્વદેશી છબીઓ, ખૂબ રંગ અને માનવ પ્રવૃત્તિના નિરૂપણનો ઉપયોગ કરીને યુરોપિયન પરંપરાઓ સાથે તોડવા માટે પ્રેરિત કર્યા. પસંદગીના માધ્યમોમાં સામાન્ય રીતે પરંપરાગત કેનવાસ અને ચર્ચના પોર્ટિકોને બાકાત રાખવામાં આવ્યા હતા અને તેના બદલે મેક્સિકોની સરકારી ઇમારતોની મોટી, તે સમયે સુશોભિત ન હોય તેવી દિવાલો હતી. આમાંના ઘણા ચિત્રોમાં મુખ્ય ધ્યેય મેક્સિકન ઓળખની વ્યાખ્યા તરીકે મેક્સિકોના પૂર્વ-હિસ્પેનિક ભૂતકાળનો મહિમા હતો. તેમને મેક્સિકો અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ બંનેમાં સફળતા મળી હતી, જેનાથી તેમને ખ્યાતિ અને સંપત્તિ તેમજ મેક્સિકન અને અમેરિકન વિદ્યાર્થીઓ મળ્યા હતા. આ ભીંતચિત્રકારોએ તેમના ભીંતચિત્રો માટે ભીંતચિત્ર તકનીકને પુનર્જીવિત કરી હતી, જોકે સિક્વીરોસ ઔદ્યોગિક તકનીકો અને એરોપ્લેન અને ઓટોમોબાઇલ્સ માટે ઉપયોગમાં લેવાતા વ્યાપારી દંતવલ્ક પાયરોક્સિલિનના ઉપયોગ જેવી સામગ્રી તરફ વળ્યા હતા. રિવેરાના પ્રારંભિક ભીંતચિત્ર પ્રયાસોમાંના એકમાં શિક્ષણ મંત્રાલયના આંગણાને નૃત્ય કરતા તેહુઆના (દક્ષિણ મેક્સિકોમાં તેહુઆનટેપીકના વતનીઓ) ની શ્રેણી સાથે સુશોભિત કરવામાં આવ્યું હતું. આ ચાર વર્ષના પ્રોજેક્ટમાં અન્ય સમકાલીન સ્વદેશી થીમ્સનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો અને આખરે તેમાં 124 ભીંતચિત્રોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો જેણે ત્રણ માળ ઊંચા અને બે શહેરના બ્લોક લાંબા કર્યા હતા. અબેલાર્ડો રોડરિગ્ઝ માર્કેટને 1933માં ડિએગો રિવેરાના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા રંગવામાં આવ્યું હતું, જેમાંથી એક ઇસામુ નોગુચી હતા. આ સમયગાળાની અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ ડિએગો રિવેરાની પત્ની ફ્રિડા કાહલો હતી. જ્યારે તેણીએ ભીંતચિત્રોને બદલે ચિત્રકામ કર્યું હતું, ત્યારે તેણીને હજુ પણ મેક્સીકન મોડર્નિસ્ટ સ્કૂલનો ભાગ માનવામાં આવે છે કારણ કે તેણીના કાર્યમાં મેક્સીકન લોક સંસ્કૃતિ અને રંગો પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1930 અને 40 ના દાયકા દરમિયાન કાહલોના સ્વ-ચિત્રો તેમના પતિ જેવા ભવ્ય ભીંતચિત્ર કલાકારો તે સમયે બનાવી રહ્યા હતા તેનાથી તદ્દન વિપરીત હતા. તેણીના કિશોરવયના જીવનની શરૂઆતમાં અપંગ બસ અકસ્માતનો સામનો કર્યા પછી, તેણીએ સ્ત્રી શરીર પ્રત્યે મેક્સિકોના જુસ્સાને પડકારવાનું શરૂ કર્યું. તેણીના ચિત્રો, હેતુપૂર્વક નાના, તે સમયે મુખ્ય પ્રવાહની કલા જગત દ્વારા સંબોધવામાં ન આવતા વિષયોની વિશાળ શ્રેણીને સંબોધિત કરતા હતા. તેમાં માતૃત્વ, ઘરેલું હિંસા અને પુરુષ અહંકારનો સમાવેશ થાય છે. તેણીના ચિત્રોમાં ક્યારેય ભીંતચિત્રોમાં જોવા મળતા ભવ્ય દાગીના અથવા ફેન્સી કપડાં પહેરેલા વિષયો નહોતા. તેના બદલે, તે પોતાને ઓછા પોશાક પહેરાવતી, અને જ્યારે ત્યાં એક્સેસરીઝ હોય, ત્યારે તે તેમના માટે વધુ મહત્વ ઉમેરતી. તેણી પોતાની જાતને ખૂબ જ અતિવાસ્તવિક, અસ્થિર દૃશ્યોમાં પણ દર્શાવશે જેમ કે ધ ટુ ફ્રિડાસમાં જ્યાં તેણી પોતાની બે આવૃત્તિઓ દર્શાવે છે, એક તૂટેલા હૃદય સાથે અને એક તંદુરસ્ત હૃદય સાથે તૂટેલા હૃદયને "આશાવાદી" લોહીથી ભરીને. અથવા હેનરી ફોર્ડ હોસ્પિટલ જ્યાં તેણી ગર્ભપાત કરવામાં પોતાને દર્શાવે છે અને વાસ્તવિક જીવનમાં તેણીએ જે સંઘર્ષ કર્યો હતો તે તેની સાથે સંમત થાય છે. તે ડિએગો રિવેરાની પત્ની હોવા છતાં, તેણીના સ્વ-ચિત્રો 1954 માં તેમના અવસાન સુધી લોકોની નજરથી અસ્પષ્ટ રહ્યા હતા. તેમની કળાની લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો છે અને ઘણા લોકો તેમને 20મી સદીના પ્રારંભિક અને સૌથી પ્રભાવશાળી નારીવાદી કલાકારોમાંના એક તરીકે જુએ છે. ગેલેરી અન્ય કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ 1920-1950 મુરાલિસ્ટ ચળવળના રાષ્ટ્રવાદી અને રાજકીય સૂરને તોડનાર પ્રથમ રુફિનો તમાયો હતા. આ કારણોસર તેમની સૌપ્રથમ મેક્સિકોની બહાર પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. તમાયો રિવેરા, સિક્વીરોસ અને ઓરોઝકોના સમકાલીન હતા અને તેમણે એસ્કુએલા નાસિઓનલ દ બેલાસ આર્ટેસ ખાતે તાલીમ લીધી હતી. તેમની જેમ તેમણે મેક્સિકન ક્રાંતિ પછી તેમના કાર્યમાં મેક્સિકન ઓળખની શોધ કરી. જો કે, તેમણે અન્ય ત્રણ કલાકારો દ્વારા લોકપ્રિય રાજકીય સામાજિક વાસ્તવવાદને નકારી કાઢ્યો હતો અને નવી સંસ્થા દ્વારા તેને નકારી કાઢવામાં આવ્યો હતો. તેઓ 1926માં ન્યૂયોર્ક માટે રવાના થયા જ્યાં સફળતાએ તેમને તેમના મૂળ મેક્સિકોમાં પ્રદર્શન કરવાની મંજૂરી આપી. ક્રાંતિ પછીની સરકાર માટે તેમના સમર્થનનો અભાવ વિવાદાસ્પદ હતો. આ કારણે તેઓ મોટાભાગે ન્યૂયોર્કમાં રહ્યા, ત્યાં અને પછીથી યુરોપમાં તેમની સફળતા ચાલુ રાખી. મુખ્ય ત્રણ મેક્સીકન ભીંતચિત્રકારો સાથેની તેમની દુશ્મનાવટ 1950ના દાયકા દરમિયાન મેક્સિકો અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ચાલુ રહી હતી. "ધ ફોર્થ ગ્રેટ વન્સ" નું વિલંબિત સન્માન પણ વિવાદાસ્પદ હતું. સક્રિય રાષ્ટ્રીય કલા દ્રશ્ય જાળવી રાખ્યા હોવા છતાં, મ્યુરલિસ્ટ સમયગાળા પછી મેક્સિકન કલાકારોને આંતરરાષ્ટ્રીય કલા બજારમાં પ્રવેશવામાં મુશ્કેલી પડી હતી. આનું એક કારણ એ છે કે અમેરિકામાં, મેક્સિકો સિટીને કલા સમુદાયના કેન્દ્ર તરીકે ન્યૂયોર્ક દ્વારા બદલવામાં આવ્યું હતું, ખાસ કરીને આશ્રય માટે. મેક્સિકોની અંદર, 20મી સદીમાં કલાની સરકારી પ્રાયોજકતા (2000 સુધી પી. આર. આઈ. પક્ષ દ્વારા પ્રભુત્વ) નો અર્થ હતો ધાર્મિક વિષયો અને સરકારની ટીકાને અસરકારક રીતે સેન્સર કરવામાં આવી હતી. આ મોટે ભાગે નિષ્ક્રિય હતું, જેમાં સરકાર તેમની જરૂરિયાતોને અનુરૂપ કલાકારોને અનુદાન આપતી હતી. 1 9 40 ના દાયકામાં, વોલ્ફગેંગ પાલેને મેક્સિકો સિટીમાં અત્યંત પ્રભાવશાળી ડીવાયએન મેગેઝિન પ્રકાશિત કર્યું, જેણે અતિવાસ્તવવાદથી અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ વચ્ચે સંક્રમણકાલીન ચળવળ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. ફુમિકો નાકાશિમા એક જાપાની કલાકાર મેક્સિકોમાં રહે છે, જે મુખ્યત્વે જળ રંગમાં અતિવાસ્તવવાદી ટુકડાઓ પર કામ કરે છે. 1953 માં, મ્યુઝિયો એક્સપેરિમેન્ટલ એલ ઇકો (મેક્સિકો સિટીમાં) ખોલવામાં આવ્યું; તે મેથિયાસ ગોએરિટ્ઝ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું. ભીંતચિત્રકારો પછીની પ્રથમ મોટી ચળવળ ભીંતચિત્ર ચળવળ હતી, જેની શરૂઆત 1950 અને 1960ના દાયકામાં જોસ લુઈસ ક્યુવાસ, ગિલ્બર્ટો નવારો, રાફેલ કોરોનેલ, આલ્ફ્રેડો કેસાનેડા અને શિલ્પકાર જુઆન સોરિયાનો જેવા ચિત્રકારો સાથે થઈ હતી. તેઓએ સામાજિક વાસ્તવવાદ અને રાષ્ટ્રવાદને નકારી કાઢ્યો અને અતિવાસ્તવવાદ, દ્રશ્ય વિરોધાભાસ અને જૂની વિશ્વની ચિત્ર શૈલીઓના તત્વોનો સમાવેશ કર્યો. આ વિરામનો અર્થ એ હતો કે પછીના મેક્સીકન કલાકારો સામાન્ય રીતે ભીંતચિત્રો અથવા મેક્સીકન લોક કલાથી પ્રભાવિત નહોતા. જોસ લુઇસ ક્યુવાસે સ્વ-ચિત્રો બનાવ્યાં જેમાં તેમણે ડિએગો વેલાઝક્વેઝ, ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા અને પિકાસો જેવા સ્પેનિશ કલાકારોના પ્રખ્યાત ચિત્રોના દ્રશ્યોનું પુનઃનિર્માણ કર્યું. તેમની પહેલાં કાહ્લોની જેમ, તેમણે પોતાની જાતને આકર્ષિત કરી પરંતુ કેન્દ્રિત થવાને બદલે, તેમની છબી ઘણીવાર એક નિરીક્ષક તરીકે બાજુ પર હોય છે. તેનો ધ્યેય પ્રાપ્ત દ્રશ્ય સંસ્કૃતિના પરિવર્તન પર ભાર મૂકવાનો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ સ્વિસ-મેક્સિકન ગુંથર ગેર્ઝો હતા, પરંતુ તેમનું કાર્ય એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમનું "સખત ધારવાળું સ્વરૂપ" હતું, જે સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત ભૌમિતિક સ્વરૂપો તેમજ રંગો પર આધારિત હતું, જેની અસર તેમને ઓછી રાહત જેવી લાગે છે. તેમનું કાર્ય યુરોપિયન અમૂર્ત અને લેટિન અમેરિકન પ્રભાવોનું મિશ્રણ હતું, જેમાં મેસોઅમેરિકન પ્રભાવોનો સમાવેશ થાય છે. વોટરકલર ક્ષેત્રમાં આપણે એડગાર્ડો કોઘ્લાન અને ઈગ્નાસિયો બેરીયોસને અલગ કરી શકીએ છીએ જેઓ કોઈ ચોક્કસ કલાત્મક ચળવળ સાથે જોડાયેલા ન હતા પરંતુ ઓછા મહત્વપૂર્ણ ન હતા. મેક્સિકો સિટીમાં ઓલિમ્પિક (1968) અને બાદમાં "મેથિયાસ ગોએરિટ્ઝ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ, શિલ્પોની શ્રેણી. ઓલિમ્પિકની ઉજવણીમાં" મિત્રતાનો માર્ગ "(રુટા ડે લા અમિસ્ટાડ). ઓલિમ્પિક્સ માટે સરકાર દ્વારા મંજૂર કરાયેલ કલાત્મક પ્રદર્શનની સ્પર્ધામાં, વિવિધ, સ્વતંત્ર દ્રશ્ય કલાકારોનું એક જૂથ સેલોન ઇન્ડિપેન્ડિએન્ટે અથવા ઇન્ડિપેન્ડન્ટ સેલોન નામના પ્રતિ-પ્રસ્તુતિનું આયોજન કરે છે; આ પ્રદર્શન રાજ્ય-નિયંત્રિત સાંસ્કૃતિક નીતિઓના કલાકારો દ્વારા પ્રતિકારની મુખ્ય ઘટનાને દર્શાવે છે. કલાકારો દ્વારા સરકાર વિરોધી પ્રયાસોનું આ પ્રદર્શન વિદ્યાર્થી ચળવળના વિરોધના સમર્થનમાં ભીંતચિત્રમાં પણ વ્યક્ત કરવામાં આવશે; આ કાર્ય "યુએનએએમ ખાતે" મ્યુરલ એફિમેરો (અથવા અલ્પકાલિક ભીંતચિત્ર) તરીકે જાણીતું બન્યું. ત્રીજું સ્વતંત્ર સલૂન 1970માં યોજાયું હતું. 1976માં "ફર્નાન્ડો ગેમ્બોઆ અલ જીઓમેટ્રીસ્મો મેક્સિકાનો ઉના ટેન્ડેન્સીયા એક્ચ્યુઅલ" નામના અમૂર્ત કલાના પ્રદર્શનના સંગઠનનું નેતૃત્વ કરે છે. "1968 પછીની મેક્સિકન કલાનું પુનઃમૂલ્યાંકન કરવાના પ્રયાસમાં, યુએનએએમ ખાતે મ્યુઝિયમ ઓફ સાયન્સ એન્ડ આર્ટ" નું આયોજન 2007 માં કરવામાં આવ્યું હતું, પ્રદર્શન લા એરા ડે લા ડિસ્ક્રેપેન્સીયા. આર્ટે વાય કલ્ચુરા વિઝ્યુઅલ એન મેક્સિકો 1968-1997 1990 માં પ્રદર્શન મેક્સિકોઃ એસ્પ્લેન્ડર ડી ટ્રેઇન્ટા સિગ્લોસે ન્યૂયોર્કના મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં તેનો વિશ્વ પ્રવાસ શરૂ કર્યો. નવ-અભિવ્યક્તિવાદ 1960 થી 1980 સુધી મેક્સિકોમાં નવ-અભિવ્યક્તિવાદી કલાનું પ્રતિનિધિત્વ મેન્યુઅલ ફેલ્ગ્યુરેઝ, ટેરેસા સિટો, અલેજાન્ડ્રો પિનાટાડો અને જાન હેન્ડ્રિક્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. સ્વિસ-જર્મન કલાકાર, મેથિયાસ ગોએરિટ્ઝે 1950ના દાયકામાં સિઉડાડ સેટેલાઇટમાં ટોરેસ સેટેલાઇટ સહિત જાહેર શિલ્પો બનાવ્યા હતા. 1960ના દાયકામાં, તેઓ જોસ લુઈસ ક્યુવાસ અને પેડ્રો ફ્રીડેબર્ગ સાથે અમૂર્ત અને અન્ય આધુનિક કલાના વિકાસના કેન્દ્રમાં બન્યા હતા. નિયોમેક્સિકનિસ્મો 1980ના દાયકાના મધ્યમાં, મેક્સિકોમાં આગામી મોટી ચળવળ નિયોમેક્સિકનિસ્મો હતી, જે સામાજિક વાસ્તવવાદનું થોડું અતિવાસ્તવવાદી, કંઈક અંશે કિટ્સ અને પોસ્ટમોર્ડન વર્ઝન હતું, જે ઇતિહાસને બદલે લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ પર કેન્દ્રિત હતું. કામો જરૂરી ભીંતચિત્રો ન હતાઃ તેઓ કોલાજ જેવા અન્ય માધ્યમોનો ઉપયોગ કરતા હતા અને ઘણીવાર સાંસ્કૃતિક ચિહ્નો, સમૂહ માધ્યમો, ધર્મ અને મેક્સીકન સંસ્કૃતિના અન્ય પાસાઓની પેરોડી અને રૂપક કરતા હતા. કલાકારોની આ પેઢી પરંપરાગત મેક્સીકન મૂલ્યોમાં રસ ધરાવતી હતી અને તેમના મૂળને શોધતી હતી-ઘણીવાર તેમને પ્રશ્ન કરતી અથવા તોડી પાડતી હતી. અન્ય સામાન્ય વિષય મેક્સીકન સંસ્કૃતિ વિઝ-એ-વિઝ વૈશ્વિકીકરણ હતો. 1990ના દાયકાથી અત્યાર સુધીની પોસ્ટમોર્ડન આર્ટને આશરે પોસ્ટમોર્ડન તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી છે, જો કે આ શબ્દનો ઉપયોગ 1990ના દાયકા પહેલા બનાવવામાં આવેલી કૃતિઓનું વર્ણન કરવા માટે કરવામાં આવ્યો છે. આ લેબલ સાથે સંકળાયેલા મુખ્ય કલાકારોમાં બેટ્સેબી રોમેરો, મોનિકા કેસ્ટિલો, ફ્રાન્સિસ્કો લેરિઓસ, માર્થા ચાપા અને ડિએગો ટોલેડોનો સમાવેશ થાય છે. મેક્સીકન કલાકારોની સફળતા ન્યૂયોર્ક, લંડન અને ઝુરિચની ગેલેરીઓમાં તેમના સમાવેશ દ્વારા દર્શાવવામાં આવી છે. કલા સંગ્રહો અને ગેલેરીઓ 1974માં મ્યુઝિયો ડી આર્ટે કેરિલો ગિલ (એમ. એ. સી. જી.), એક ગેલેરી અને સંગ્રહાલય ખોલવામાં આવ્યું હતું. મ્યુઝીઓ તામાયો દ આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનો 1981માં મેક્સિકો સિટીમાં ખોલવામાં આવ્યો હતો. નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (મુનાલ) 1982માં ખોલવામાં આવ્યું હતું. 1994 માં, કોલેસિઓન જ્યુમેક્સ અને તેના સમકાલીન કલાના સંગ્રહ પાછળનો પાયો સ્થાપવામાં આવ્યો હતો; તે મેક્સિકો સિટીના ઔદ્યોગિક બહારના વિસ્તારમાં સ્થિત છે. કુરિમનઝુટ્ટો-એક ખાનગી ગેલેરીની સ્થાપના 1999માં કરવામાં આવી હતી. 1994 માં ઓલમેડો મ્યુઝિયમ જાહેર જનતા માટે ખોલવામાં આવ્યું હતું. 1996માં ગેલમેન સંગ્રહ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (ન્યૂયોર્કમાં) ને દાનમાં આપવામાં આવ્યો હતો; ગેલમેન્સના સંગ્રહનો એક ભાગ ક્યુર્નવાકાના મુરોસ મ્યુઝિયમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો છે. મ્યુઝીઓ યુનિવર્સિટારિયો આર્ટે કન્ટેમ્પોરનો (એમયુએસી) 2008 માં ખોલવામાં આવ્યું હતું. ખાનગી કલા પ્રદર્શન મુખ્ય શહેરી કેન્દ્રો, ખાસ કરીને મોન્ટેરી, નુએવો લિયોન, ગુઆડાલાજારા, ઓક્સાકા શહેર અને પુએબ્લામાં કેન્દ્રિત છે. કલા ટીકા ઓક્ટાવિયો મર્કાડોએ 2012 માં કહ્યું હતું કે કલા ટીકાની પ્રવૃત્તિ હજુ પણ વિશિષ્ટ સામયિકો અને રાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રસારિત અખબારોમાં મળી શકે છે; વધુમાં, કલા વિવેચકોની નવી પેઢીમાં ડેનિએલા વુલ્ફ, એના એલેના મેલેટ, ગેબ્રિએલા ગોમેઝ-મોન્ટ અને પાબ્લો હેલ્ગ્યુરાનો સમાવેશ થાય છે. (તે પહેલાં, 2004 માં દાવો કરવામાં આવ્યો હતો કે, મેક્સિકન કલા, પ્રતીકવાદ અને વલણો વિશે મૂળ લેખનની ઉણપના પરિણામે, વિદેશમાં દર્શાવવામાં આવેલી આધુનિક મેક્સીકન કળાને ખોટી રીતે લેબલ કરવામાં આવી છે અથવા નબળી રીતે વર્ણવવામાં આવી છે, કારણ કે વિદેશી સંસ્થાઓ ટુકડાઓ પાછળના રાજકીય અને સામાજિક સંજોગોને પૂરતા પ્રમાણમાં સમજી અથવા પ્રશંસા કરતી નથી.) 20મી સદીના મેક્સિકન કલાકારો આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠા ધરાવતા સૌથી અગ્રણી ચિત્રકારો જોસ ક્લેમેન્ટ ઓરોઝકો ડિએગો રિવેરા ડેવિડ આલ્ફારો સિક્વેરોસ રુફિનો તામાયો ફ્રિડા કાહલો અન્ય નોંધાયેલા રાઉલ એંગુઇઆનો, હાર્મોનિક ભૂમિતિ, ભીંતચિત્રકાર અને પ્રિન્ટમેકર. ગુસ્તાવો એરિયાસ મુરુએટા ઇગ્નાસિયો બેરીઓસ, વોટરકલરિસ્ટ. ફેડેરિકો કેન્ટુ, ભીંતચિત્રકાર, પ્રિન્ટમેકર અને શિલ્પકાર. લિયોનોરા કેરિંગ્ટન, અંગ્રેજી મૂળના ચિત્રકાર અને નવલકથાકાર. મારિયો ઓરોઝકો રિવેરા, ભીંતચિત્રકાર અને ઈઝેલ. જોકિન ક્લોઝેલ, તેલ, પ્રભાવવાદી. મિગ્યુએલ કોન્ડે, ચિત્રકાર, ડ્રાફ્ટ્સમેન અને લાક્ષણિક રેકોર્ડર. વ્લાદિમીર કોરા, ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર, તેલ, એક્રેલિક અને દંતવલ્ક. પેડ્રો કોરોનલ, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, ડ્રાફ્ટ્સમેન અને કોતરણી કરનાર અમૂર્ત. રાફેલ કોરોનલ ઓઇલ, ઉદાસી ચિત્ર. મિગ્યુએલ કોવારુબિયસ, આર્ટ ડેકો કાર્ટૂન. જોસ લુઇસ ક્યુવાસ, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર. ગુંથર ગેર્ઝો, તેલ, મેક્સિકન (અમૂર્ત અતિવાસ્તવવાદ અભિવ્યક્તિવાદ) ના અગ્રણી. ફ્રાન્સિસ્કો ગોઇટીયા, તેલ જોર્જ ગોન્ઝાલેઝ કેમરેના, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને ભીંતચિત્રકાર. મેક્સિકો શહેરમાં પેલેસ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ખાતે સેટર્નિનો રેખાંકન, ઓઇલ પેઇન્ટિંગ, ફ્રીઝ. મારિયા ઇઝક્વિએર્ડો, ઓઇલ પેઇન્ટિંગ, અતિવાસ્તવવાદી, ભીંતચિત્રકાર, યુ. એસ. માં પ્રદર્શિત થનારી પ્રથમ મેક્સીકન ચિત્રકાર. ગેરાર્ડો મુરિલો ડૉ. એટલ, ઓઇલ, (મેક્સિકોમાં "ભીંતચિત્ર" ના પ્રણેતા). કેસિનો દ લા સેલ્વા ગિલ્બર્ટો એસેવ્સ નવારો, ચિત્રકાર, ભીંતચિત્રકાર, પ્રોફેસર. લિયોનાર્ડો નીર્મન, ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર. લુઇસ નિશિઝાવા, કલાકાર (વિવિધ તકનીકો). જુઆન ઓ 'ગોરમન, ભીંતચિત્ર (યુએનએએમ, મેક્સિકો ખાતે ભીંતચિત્રો). પાબ્લો ઓ 'હિગિન્સ, અમેરિકન-મેક્સિકન (એસ. ઇ. પી. ભીંતચિત્રો અને ચેપિંગો ખાતે નેશનલ સ્કૂલ ઓફ એગ્રિકલ્ચર) ભીંતચિત્રકાર. રોડ્રિગો આર. પિમેન્ટલ ચિત્રકાર. જોસ ગુઆડાલુપે પોસાડા, કોતરણી. આલ્ફ્રેડો રામોસ માર્ટિનેઝ, ચિત્રકાર અને ભીંતચિત્રકાર. વેરોનિકા રુઇઝ ડી વેલાસ્કો, નિયોફિગ્યુરેટિવ ચિત્રકાર અને ભીંતચિત્રકાર. જુઆન સોરિયાનો "ધ મોઝાર્ટ ઓફ મેક્સીકન પેઇન્ટિંગ". ફ્રાન્સિસ્કો ટોલેડો, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને સિરામિસ્ટ. રેમેડિયોસ વરો, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર. આલ્ફ્રેડો ઝાલ્સે, ભીંતચિત્રકાર, પ્રિન્ટમેકર અને શિલ્પકાર. રોબર્ટો મોન્ટેનેગ્રો. ડેસિડેરિયો હર્નાન્ડેઝ ઝોચિટિઓટ્ઝિન ટ્લાક્સકાલા ભીંતચિત્રકાર ચિત્રકાર. 21મી સદી વિશ્વના અન્ય ઘણા ભાગોની જેમ, મેક્સિકોએ કેટલીક આધુનિક તકનીકો અપનાવી છે જેમ કે સમગ્ર ઇતિહાસ અથવા મૂળ સામગ્રીમાં મેક્સિકોના લોકપ્રિય ચિત્રોને દર્શાવતા શેરી કલાકારોના અસ્તિત્વ સાથે. આધુનિક મેક્સિકન દ્રશ્ય કલાકારો આ સદીના કેટલાક ચિત્રકારો છેઃ રાફેલ કૌડુરો, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, ભીંતચિત્રકાર. રોબર્ટો કોર્ટાઝર, દ્રશ્ય કલાકાર, ચિત્રકાર. મૌરિસિઓ ગાર્સિયા વેગા, ચિત્રકાર એલિસિઓ ગાર્ઝા એગ્વિલર, ચિત્રકાર અને પ્રદર્શન કલાકાર. ત્રીજી સહસ્ત્રાબ્દીની ઉશ્કેરણીજનક અને વિચારશીલ કલાના અગ્રણી સમર્થકોમાં ગણવામાં આવે છે. દર્શકો તરફથી વિવેચનાત્મક પ્રતિસાદની શોધમાં, પ્રદર્શનમાં તેમના ચિત્રોને નાટ્ય નાટકીયતા સાથે જોડવામાં આવે છે. જાઝામોર્ટ, વિઝ્યુઅલ આર્ટિસ્ટ, ગુઆનાજુઆટો. ડેનિયલ લેઝામા, દ્રશ્ય કલાકાર. તે તમામ મુખ્ય સ્વરૂપો પર કામ કરે છે. 1968 માં મેક્સિકન અમેરિકન માતાપિતામાં જન્મ. જર્મન મોન્ટાલ્વો, ચિત્રકાર. ગેબ્રિએલ ઓરોઝ્કો, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર વેરાક્રુઝ. આર્ટુરો રિવેરા, ચિત્રકાર. વિન્સેન્ટ રોજો લોકપ્રિય કળાઓ અને હસ્તકલાઓ મેક્સિકન હસ્તકલા અને લોક કલા, જેને મેક્સિકોમાં આર્ટેસેનિયા કહેવામાં આવે છે, તે ઉપયોગી, સુશોભન અથવા અન્ય હેતુઓ માટે હાથથી અથવા નાના કાર્યશાળાઓમાં બનાવેલી વસ્તુઓની એક જટિલ શ્રેણી છે. તેમાં સિરામિક્સ, દિવાલ પર લટકાવેલી વસ્તુઓ, ચોક્કસ પ્રકારના ચિત્રો અને કાપડનો સમાવેશ થાય છે. વધુ ઔપચારિક કળાઓની જેમ, આર્ટેસાનિયા સ્વદેશી અને યુરોપિયન બંને મૂળ ધરાવે છે અને તેને મેક્સિકોના વંશીય વારસાનો મૂલ્યવાન ભાગ માનવામાં આવે છે. કળા અને સાંસ્કૃતિક ઓળખ વચ્ચેનું આ જોડાણ મેક્સિકન ક્રાંતિ પછી 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં દેશના રાજકીય, બૌદ્ધિક અને કલાત્મક ભદ્ર વર્ગ દ્વારા સૌથી વધુ મજબૂત રીતે ઘડવામાં આવ્યું હતું. ડિએગો રિવેરા, રુફિનો તામાયો અને ફ્રિડા કાહલો જેવા કલાકારોએ તેમના સંખ્યાબંધ ભીંતચિત્રો અને અન્ય કાર્યો માટે પ્રેરણા તરીકે આર્ટેસેનિયાનો ઉપયોગ કર્યો હતો. લલિત કળાઓથી વિપરીત, આર્ટેસાનિયા સામાન્ય લોકો અને સ્વદેશી વારસાના લોકો દ્વારા બનાવવામાં આવે છે, જેઓ ઔપચારિક અથવા અનૌપચારિક તાલીમ દ્વારા તેમની કળા શીખે છે. ટેલિવિઝન, ચલચિત્રો અને પ્રવાસન પ્રોત્સાહન દ્વારા આર્ટેસેનિયા અને મેક્સિકન ઓળખને જોડવાનું ચાલુ છે. મેક્સિકોમાં ઉત્પાદિત મોટાભાગના આર્ટેસેનિયામાં રોજિંદા ઉપયોગ માટે બનાવેલ સામાન્ય વસ્તુઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમને કલાત્મક માનવામાં આવે છે કારણ કે તેમાં સુશોભનની વિગતો હોય છે અથવા તેજસ્વી રંગોમાં રંગવામાં આવે છે, અથવા બંને. હસ્તકલા અને અન્ય બાંધકામોમાં રંગોનો સાહસિક ઉપયોગ પૂર્વ-હિસ્પેનિક સમય સુધી લંબાય છે. આ યુરોપિયન અને એશિયન સંપર્ક દ્વારા રજૂ કરાયેલા અન્ય રંગો દ્વારા જોડાયેલા હતા, હંમેશા બોલ્ડ ટોનમાં. ડિઝાઇન પ્રણાલીઓ સંપૂર્ણપણે સ્વદેશીથી લઈને મોટાભાગે યુરોપીયન સુધીની હોય છે, જેમાં અન્ય તત્વો સામેલ હોય છે. મેક્સિકોના પૂર્વ-હિસ્પેનિક ભૂતકાળ સાથે જોડાયેલી ભૌમિતિક રચનાઓ પ્રચલિત છે, અને દેશના બાકીના શુદ્ધ સ્વદેશી સમુદાયો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી વસ્તુઓ. પ્રકૃતિના મોટિફ્સ લોકપ્રિય છે, કદાચ પૂર્વ-હિસ્પેનિક અને યુરોપિયન ડિઝાઇન બંનેમાં ભૌમિતિક પેટર્ન કરતાં વધુ. તેઓ ખાસ કરીને દિવાલ-લટકાવેલી વસ્તુઓ અને સિરામિક્સમાં પ્રચલિત છે. મેક્સિકોની શ્રેષ્ઠ હસ્તકલાઓમાંની એક છે પુએબ્લામાં ઉત્પાદિત તાલાવેરા માટીકામ. તેમાં ચાઇનીઝ, આરબ, સ્પેનિશ અને સ્વદેશી ડિઝાઇન પ્રભાવોનું મિશ્રણ છે. સૌથી વધુ જાણીતા લોક ચિત્રો એ એક્સ-ફોટો અથવા રીટેબ્લો વોટિવ પેઇન્ટિંગ્સ છે. આ નાના સ્મારક ચિત્રો અથવા આસ્તિક દ્વારા બનાવવામાં આવેલી અન્ય કલાકૃતિઓ છે, જે સંત અથવા અન્ય વ્યક્તિના હસ્તક્ષેપને માન આપે છે. 20મી સદીના મધ્યમાં કાહલો દ્વારા ભૂતપૂર્વ-ફોટો પેઇન્ટિંગની અપ્રશિક્ષિત શૈલીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેઓ માનતા હતા કે તેઓ લેટિન અમેરિકન કલાની સૌથી અધિકૃત અભિવ્યક્તિ છે. મેક્સિકન ક્રાંતિ દરમિયાન યુ. એસ. અને ફ્રાન્સથી સિનેમાટોગ્રાફી મેક્સિકોમાં આવી હતી. તેનો ઉપયોગ શરૂઆતમાં યુદ્ધની લડાઈઓના દસ્તાવેજીકરણ માટે થતો હતો. ક્રાંતિકારી જનરલ પંચો વિલાએ પોતે કેટલીક મૂંગી ફિલ્મોમાં અભિનય કર્યો હતો. 2003માં, એચ. બી. ઓ. એ એન્ડ સ્ટારિંગ પંચો વિલાનું પ્રસારણ કર્યું હતું, જેમાં એન્ટોનિયો બેન્ડેરાસ વિલાના પાત્રમાં હતા; આ ફિલ્મ ધ લાઇફ ઓફ જનરલ વિલાના નિર્માણ પર કેન્દ્રિત છે. વિલાએ પોતાની જાહેર છબીને આકાર આપવા માટે જાણીજોઈને સિનેમાનો ઉપયોગ કર્યો હતો. મેક્સિકોમાં પ્રથમ ધ્વનિ ફિલ્મ 1931માં બનાવવામાં આવી હતી, જેનું નામ દેસ્દે સાન્ટા હતું. પ્રથમ મેક્સીકન ફિલ્મ શૈલી 1920 અને 1940 ની વચ્ચે દેખાઇ હતી, જેને રાંચેરો કહેવાય છે. મેક્સિકોએ કાન્સ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં બે વાર સર્વોચ્ચ સન્માન જીત્યું છે, જેણે 1946માં મારિયા કેન્ડેલારિયા માટે ગ્રાન્ડ પ્રિક્સ ડુ ફેસ્ટિવલ ઇન્ટરનેશનલ ડુ ફિલ્મ અને 1961માં વિરિડિયાના માટે પાલ્મે ડી 'ઓર જીત્યું છે, જે અન્ય કોઈપણ લેટિન અમેરિકન રાષ્ટ્ર કરતાં વધુ છે. જ્યારે મેક્સિકોના સિનેમાના સુવર્ણ યુગને 1940 અને 1950ના દાયકા તરીકે ગણવામાં આવે છે, ત્યારે 1930ના દાયકાના મધ્યથી અંત સુધીની બે ફિલ્મો, એલા એન એલ રાંચો ગ્રાન્ડે (1936) અને વેમોનોસ કોન પાંચો વિલા (1935) એ આ યુગનું ધોરણ વિષયગત, સૌંદર્યલક્ષી અને વૈચારિક રીતે નિર્ધારિત કર્યું છે. આ ફિલ્મોમાં વ્યાપક રાષ્ટ્રીય પૌરાણિક કથાઓ પર આધારિત પ્રાચીન તારાની આકૃતિઓ અને પ્રતીકો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. કાર્લોસ મોન્સિવૈસ અનુસાર કેટલીક પૌરાણિક કથાઓમાં પારિવારિક મેલોડ્રામા, રાંચેરો ફિલ્મોના પુરૂષવાચી પાત્રો, ફેમ ફેટેલ્સ (ઘણીવાર મારિયા ફેલિક્સ અને ડોલોરેસ ડેલ રિયો દ્વારા ભજવવામાં આવે છે), એમિલિયો ફર્નાન્ડિઝની ફિલ્મોના સ્વદેશી લોકો અને કેન્ટીનફ્લાસના પેલેડિટો (શહેરી બદમાશ) નો સમાવેશ થાય છે. ગોઠવણીઓ ઘણીવાર ખેતરો, ક્રાંતિના યુદ્ધક્ષેત્રો અને કેબરેટ્સ હતી. મેક્સિકન ક્રાંતિ વિશેની ફિલ્મો પછીથી વિવિધ જૂથો વચ્ચેની લડાઈને બદલે પોર્ફિરિયો ડિયાઝ સરકારના પ્રારંભિક ઉથલપાથલ પર કેન્દ્રિત હતી. વસ્તી વધુને વધુ શહેરી હોવા છતાં તેઓ "મેક્સીકન" તરીકે ગ્રામીણ વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું વલણ ધરાવતા હતા. આ સમયગાળા દરમિયાન ફિલ્મ નિર્માણમાં મેક્સિકોને બે ફાયદા થયા હતા. પ્રથમ પેઢી પ્રતિભાશાળી અભિનેતાઓ અને ફિલ્મ નિર્માતાઓની હતી. તેમાં મારિયા ફેલિક્સ, જોર્જ નેગ્રેટ, પેડ્રો આર્મેન્ડેરિઝ, પેડ્રો ઇન્ફન્ટે, કેન્ટીનફ્લાસ જેવા અભિનેતાઓ અને એમિલિયો "અલ ઇન્ડિઓ" ફર્નાન્ડીઝ અને સિનેમેટોગ્રાફર ગેબ્રિએલ ફિગુએરોઆ જેવા દિગ્દર્શકોનો સમાવેશ થાય છે. આમાંની ઘણી શરૂઆતને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કાન્સ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં સફળતા મળી હતી. લા બ્રિયા અને હોલીવુડ બુલવર્ડના ખૂણા પર, ચાર મહિલાઓનું શિલ્પ છે જે સિનેમા ઉદ્યોગના ચાર સ્તંભોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેમાંથી એક મેક્સિકન અભિનેત્રી ડોલોરેસ ડેલ રિયો છે. ગેબ્રિએલ ફિગુએરોઆ કાળા અને સફેદ કેમેરાવર્ક માટે જાણીતા છે જે સામાન્ય રીતે એકદમ અને અભિવ્યક્તિવાદી હોય છે, જેમાં સરળ પરંતુ અત્યાધુનિક કેમેરા હિલચાલ હોય છે. બીજો ફાયદો એ હતો કે મેક્સિકો બીજા વિશ્વ યુદ્ધમાં ભારે સામેલ નહોતું, અને તેથી ફિલ્મો માટે સેલ્યુલોઇડનો વધુ પુરવઠો હતો, જેનો ઉપયોગ પછી બોમ્બ માટે પણ થતો હતો. 1930ના દાયકામાં, સાંસ્કૃતિક અને રાજકીય મૂલ્યોને પ્રોત્સાહન આપવા માટે સરકારને આ ઉદ્યોગમાં રસ પડ્યો. સુવર્ણ યુગ દરમિયાન મોટાભાગનું ઉત્પાદન જાહેર અને ખાનગી નાણાંના મિશ્રણથી કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં આખરે સરકારે મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી. 1942માં બેન્કો સિનેમેટોગ્રાફિકોએ 1947 સુધીમાં સરકારી નિયંત્રણ હેઠળ આવતા લગભગ તમામ ઉદ્યોગને નાણાં પૂરા પાડ્યા હતા. આનાથી સરકારને કયા પ્રોજેક્ટને નાણાં પૂરા પાડવા તે નક્કી કરીને વ્યાપક સેન્સરશીપ અધિકારો મળ્યા. જ્યારે શાસક સંસ્થાકીય ક્રાંતિકારી પક્ષ (પી. આર. આઈ.) એ 1940 અને 1950ના દાયકામાં ઘણી રીતે ફિલ્મોને સેન્સર કરી હતી, ત્યારે તે અન્ય સ્પેનિશ બોલતા દેશોની જેમ દમનકારી નહોતી, પરંતુ તેણે મેક્સિકોની સરકાર અને સંસ્કૃતિને કેવી રીતે ચિત્રિત કરવામાં આવી હતી તેમાં મજબૂત ભૂમિકા ભજવી હતી. 1950 ના દાયકાના અંતમાં સુવર્ણ યુગનો અંત આવ્યો, જેમાં 1960 ના દાયકામાં હોલીવુડના પશ્ચિમી અને કોમેડીની નબળી નકલોનું પ્રભુત્વ હતું. આ ફિલ્મો વધુને વધુ બહાર શૂટ કરવામાં આવી હતી અને લોકપ્રિય ફિલ્મોમાં લુચા લિબ્રેના સ્ટાર્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. મેક્સિકોમાં કલા અને પ્રાયોગિક ફિલ્મ નિર્માણના મૂળિયા એ જ સમયગાળામાં છે, જે 1970ના દાયકામાં ફળવા લાગ્યા હતા. દિગ્દર્શક પોલ લેડુકે 1970ના દાયકામાં સંવાદ વિનાની ફિલ્મોમાં વિશેષતા મેળવી હતી. તેમની પ્રથમ મોટી સફળતા 'રીડઃ ઇન્સર્જેન્ટ મેક્સિકો "(1971) સાથે મળી હતી, ત્યારબાદ' ફ્રિડા કાહલો" નું જીવનચરિત્ર 'ફ્રિડા "(1984) આવ્યું હતું. તેઓ આધુનિક મેક્સિકન દિગ્દર્શકોમાં સૌથી સતત રાજકીય નિર્દેશક છે. 1990ના દાયકામાં તેમણે લેટિનો બાર (1991) અને ડૉલર મમ્બો (1993) ફિલ્માંકન કર્યું હતું. તેમની મૂંગી ફિલ્મોને સામાન્ય રીતે વ્યાવસાયિક સફળતા મળી નથી. 20મી સદીના અંતમાં મેક્સિકન કલા સિનેમાના મુખ્ય પ્રસ્તાવક આર્ટુરો રિપસ્ટીન જુનિયર હતા. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત 1965માં ટિમ્પો ડી મોરિર નામની સ્પેગેટી પશ્ચિમી જેવી ફિલ્મથી થઈ હતી અને જેમને કેટલાક લોકો લુઇસ બુનુએલના અનુગામી માને છે જેમણે 1940માં મેક્સિકોમાં કામ કર્યું હતું. તેમની કેટલીક ક્લાસિક ફિલ્મોમાં એલ કેસ્ટિલો દે લા પુરેઝા (1973), લુગર સિન લિમિટ્સ (1977) અને લા રેના દે લા નોચે (1994) નો સમાવેશ થાય છે, જે પારિવારિક સંબંધો અને સમલૈંગિકતા, ક્રૂરતા, વક્રોક્તિ અને કરૂણાંતિકા જેવા વિષયોની શોધ કરે છે. 1960 અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં રાજ્ય સેન્સરશીપ પ્રમાણમાં ઓછી હતી, પરંતુ 1970 અને 1980 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં ઉત્પાદન અને વિતરણ પર એકાધિકાર કરીને તે પાછું આવ્યું. અન્ય એક પરિબળ એ હતું કે 1980ના દાયકામાં હોલીવુડ પ્રોડક્શન કંપનીઓ દ્વારા ઘણી મેક્સીકન ફિલ્મ નિર્માણ સુવિધાઓ પર કબજો કરવામાં આવ્યો હતો, જેના કારણે સ્થાનિક નિર્માણમાં ભીડ થઈ હતી. ફિલ્મોની ગુણવત્તા એટલી ઘટી ગઈ હતી કે તેમાંથી કેટલાક વર્ષો માટે, મેક્સિકોના એરિયલ ફિલ્મ એવોર્ડને લાયકાત ધરાવતા ઉમેદવારોના અભાવને કારણે સસ્પેન્ડ કરવામાં આવ્યો હતો. લોકપ્રિય ફિલ્મ નિર્માણમાં ઘટાડો થયો પરંતુ કલા ક્ષેત્રનો વિકાસ થયો, કેટલીકવાર 1968ના ટ્લેટેલોલ્કો હત્યાકાંડ પર જોર્જ ફૉન્સની 1989ની ફિલ્મ રોજો એમેનેસર જેવી સેન્સરની નજરની બહાર કૃતિઓનું નિર્માણ થયું. આ ફિલ્મ પર સરકાર દ્વારા પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો પરંતુ તેને મેક્સિકો અને વિદેશમાં સમર્થન મળ્યું હતું. આ ફિલ્મ વ્યાપક રીતે દર્શાવવામાં આવી ન હતી. તે મેક્સિકોમાં ફિલ્મ નિર્માતાઓ માટે વધુ સંપાદકીય સ્વતંત્રતાની શરૂઆત હતી. 1990ના દાયકાથી શરૂ કરીને, મેક્સિકન સિનેમાએ પુનરાગમન કરવાનું શરૂ કર્યું, મોટે ભાગે વિદેશી હિતો સાથે સહ-નિર્માણ દ્વારા. મેક્સિકન સિનેમામાં આંતરરાષ્ટ્રીય રસ હોવાનું એક કારણ 1992ની ફિલ્મ કોમો અગુઆ પેરા ચોકલેટ (ચોકલેટ માટે પાણીની જેમ) ની પ્રચંડ સફળતા હતી. 1993માં, આ ફિલ્મ યુ. એસ. ના ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ કમાણી કરનારી વિદેશી ભાષાની ફિલ્મ હતી અને કુલ 34 દેશોમાં ચાલી હતી. ત્યારથી, મેક્સિકન ફિલ્મ બે શૈલીઓમાં વહેંચાયેલી છે. વધુ સ્થાનિક પ્રેક્ષકો માટે પુએબ્લો ડી મેડેરા, લા વિડા કોન્જુગલ અને એન્જલ ડી ફ્યુગો જેવા વધુ વ્યક્તિગત અને વધુ અસ્પષ્ટ રીતે રાજકીય હોય છે. આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રેક્ષકો માટે તૈયાર કરવામાં આવેલી છબીઓમાં વધુ રૂઢિચુસ્ત મેક્સીકન છબીઓ છે અને તેમાં સોલો કોન તુ પારેજા, લા ઇન્વેન્સીયન ડી ક્રોનોસ અને કોમો અગુઆ પેરા ચોકલેટનો સમાવેશ થાય છે. મેક્સિકોના સફળ દિગ્દર્શકોની નવી પેઢીમાં અલેજાન્ડ્રો ગોન્ઝાલેઝ ઇનારિતુ, ગિલેર્મો ડેલ ટોરો અને આલ્ફોન્સો ક્યુરોનનો સમાવેશ થાય છે, જેઓ "ધ થ્રી એમિગોસ ઓફ સિનેમા" તરીકે ઓળખાય છે. આ દિગ્દર્શકોની ફિલ્મોમાં ક્યુરોનની ગ્રેવિટી, ડેલ ટોરોની ધ શેપ ઓફ વોટર અને ઇનારિતુની બર્ડમેનનો સમાવેશ થાય છે. 21મી સદીની શરૂઆતમાં ફિલ્મ વ્યાવસાયિકો ઓછામાં ઓછા દ્વિભાષી (સ્પેનિશ અને અંગ્રેજી) હોય છે અને તેમના પુરોગામી કરતા ફિલ્મો માટે વૈશ્વિક બજારમાં વધુ સારી રીતે ભાગ લેવા માટે સક્ષમ હોય છે. મેક્સિકોમાં ફોટોગ્રાફી તેની શોધના લગભગ છ મહિના પછી ડાગ્યુરેરોટાઈપના રૂપમાં મેક્સિકોમાં આવી હતી અને તે ઝડપથી ફેલાઈ હતી. તેનો ઉપયોગ શરૂઆતમાં શ્રીમંતોના ચિત્રો (તેની ઊંચી કિંમતને કારણે) અને લેન્ડસ્કેપ્સ અને પૂર્વ-હિસ્પેનિક ખંડેરોના શૂટિંગ માટે થતો હતો. પ્રારંભિક ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેઇટ્સનો અન્ય પ્રમાણમાં સામાન્ય પ્રકાર તાજેતરમાં મૃત્યુ પામેલા બાળકોનો હતો, જેને લિટલ એન્જલ્સ કહેવામાં આવે છે, જે 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં ચાલુ રહ્યો હતો. આ રિવાજ સ્વર્ગમાં મૃત બાળકની તાત્કાલિક સ્વીકૃતિની ઉજવણીની કેથોલિક પરંપરા પરથી ઉતરી આવ્યો છે, જે પુર્ગાટોરીને બાયપાસ કરે છે. આ ફોટોગ્રાફીએ ચિત્રો બનાવવાની અને તેમના અન્ય નિરૂપણની પ્રથાને બદલી નાખી કારણ કે આ એક "સુખદ પ્રસંગ" માનવામાં આવતો હતો. 19મી સદીના અંત સુધીમાં ઔપચારિક પોટ્રેટ વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફીનું સૌથી સામાન્ય સ્વરૂપ હતું. મેક્સિકોમાં આધુનિક ફોટોગ્રાફી એક કલા સ્વરૂપ તરીકે શરૂ થઈ ન હતી, પરંતુ સામયિકો અને સરકારી પ્રોજેક્ટ્સ સાથે સંકળાયેલા દસ્તાવેજીકરણ તરીકે શરૂ થઈ હતી. તે 19મી સદીના અંતથી 1910 સુધીના શાસનના પોર્ફિરિઓ ડિયાઝ સમયગાળા અથવા પોર્ફિરિએટોની તારીખ ધરાવે છે. પોર્ફિરિયન યુગની ફોટોગ્રાફી દેશના આધુનિકીકરણને બાકીના વિશ્વ સમક્ષ રજૂ કરવા તરફ ભારે વલણ ધરાવતી હતી, જેમાં મેક્સિકો સિટી તેની સાંસ્કૃતિક કૃતિ હતી. આ છબી યુરોપીયન આધારિત હતી, જેમાં વિશિષ્ટતા માટે કેટલાક સ્વદેશી તત્વો હતા. પોર્ફિરાટો દરમિયાન સ્વદેશી લોકોની શૈલીયુક્ત છબીઓ મુખ્યત્વે યાબાનેઝ વાય સોરા દ્વારા કોસ્ચુમ્બ્રિસ્ટા પેઇન્ટિંગ શૈલીમાં કરવામાં આવી હતી, જે મેક્સિકોની બહાર લોકપ્રિય હતી. પોર્ફિરિએટોના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ફોટોગ્રાફરોમાંના એક ગિલર્મો કાહલો, વિલ્હેમ હતા. કાહલોએ 1900 ના દાયકાના પ્રથમ દાયકામાં પોતાના સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી હતી અને વ્યવસાયો અને સરકાર દ્વારા સ્થાપત્ય, આંતરિક, લેન્ડસ્કેપ્સ અને ફેક્ટરીઓના દસ્તાવેજીકરણ માટે ભાડે લેવામાં આવ્યા હતા. જર્મનીમાં જન્મેલા અન્ય ફોટોગ્રાફર હ્યુગો બ્રેહમ હતા, જેઓ કાહલો સાથે કામ કરતા હતા. કદાચ તેઓ વસાહતી યુગની ઇમારતોની છબીઓ બનાવવા માટે હરીફ હોવાથી દેખીતી રીતે બંને વચ્ચે તાલમેલ નહોતો. કાહ્લોની શૈલી તે સમયગાળાની કથાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે, માત્ર મુખ્ય બાંધકામો અને ઘટનાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, અને સામાન્ય જનતાને ટાળે છે, ભાગ્યે જ લોકો તેમના ફોટામાં દેખાય છે. તે એવા વિષયોને ટાળે છે જે તે સમયે દેશની રાજકીય અસ્થિરતા તરફ સંકેત આપતા હતા, જેમ કે હડતાલની કાર્યવાહી. એક મુખ્ય કાહલો પ્રોજેક્ટ ફોટોગ્રાફિક ઇન્વેન્ટરી ઓફ સ્પેનિશ કોલોનિયલ ચર્ચ આર્કિટેક્ચર ઇન મેક્સિકો (1910) હતો, જેમાં બાકીના વસાહતી સ્થાપત્યનું દસ્તાવેજીકરણ કરવા માટે સંઘીય સરકાર દ્વારા પ્રાયોજિત પચીસ આલ્બમોનો સમાવેશ થતો હતો. કાહ્લોની ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ મેક્સિકોના પૂર્વ-હિસ્પેનિક અને વસાહતી ભૂતકાળને તેમના સ્થાપત્યમાં, મેક્સિકોની વર્તમાન પ્રગતિ સાથે જોડવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે તેમના ઉદ્યોગ અને માળખાગત સુવિધાઓના ફોટામાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. મેક્સિકન ફોટોગ્રાફીના અન્ય અગ્રણી ઓગસ્ટિન વિક્ટર કાસાસોલા હતા. કાહ્લોની જેમ, તેમણે પોર્ફિરાટોમાં તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી, પરંતુ તેમની કારકિર્દી સામયિકો માટે ફોટોગ્રાફી પર કેન્દ્રિત હતી. ફરીથી કાહ્લોની જેમ, મેક્સિકન ક્રાંતિ પહેલાનું કાસાસોલાનું કાર્ય બિન-વિવાદાસ્પદ ફોટોગ્રાફ્સ પર કેન્દ્રિત હતું, જેમાં ભદ્ર વર્ગના જીવન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. ગૃહ યુદ્ધ ફાટી નીકળવાના કારણે કાસાસોલાની વિષયની પસંદગીમાં ફેરફાર થયો. તેમણે માત્ર મુખ્ય પાત્રો (જેમ કે ફ્રાન્સિસ્કો વિલા) અને સામાન્ય યુદ્ધના દ્રશ્યોના ચિત્રો પર જ નહીં, પરંતુ ફાંસી અને મૃતકો પર પણ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમણે એવા લોકો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જેમના ચહેરાઓ પીડા, દયા અને ત્યાગ જેવા અભિવ્યક્તિઓ દર્શાવે છે. આ સમય દરમિયાન તેમના કાર્યોએ ફોટોગ્રાફ્સનો મોટો સંગ્રહ તૈયાર કર્યો, જેમાંથી ઘણા મેક્સિકન લોકો માટે પરિચિત છે કારણ કે તેઓ વ્યાપક રીતે પુનઃમુદ્રિત અને ફરીથી ઉપયોગમાં લેવાય છે, ઘણીવાર કાસાસોલાને શ્રેય આપ્યા વિના. યુદ્ધ પછી, કાસાસોલાએ 1920 અને 1930ના દાયકા દરમિયાન સામાન્ય લોકો, ખાસ કરીને મેક્સિકો સિટીમાં સ્થળાંતર કરનારાઓના ફોટોગ્રાફ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. તેમના કુલ જાણીતા આર્કાઇવ્સમાં લગભગ અડધા મિલિયન છબીઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં તેમની ઘણી કૃતિઓ પચુકામાં સાન ફ્રાન્સિસ્કોના ભૂતપૂર્વ મઠમાં સંગ્રહિત છે. મેક્સિકોમાં માધ્યમ વિકસાવવા માટે કાહલો અને કાસાસોલાને બે સૌથી મહત્વપૂર્ણ ફોટોગ્રાફરો માનવામાં આવે છે, જેમાં કાહલો સ્થાપત્ય ફોટોગ્રાફીને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને કાસાસોલાસ ફોટો પત્રકારત્વની સ્થાપના કરે છે. કોઈ પણ માણસ પોતાને એક કલાકાર તરીકે માનતો ન હતો-ખાસ કરીને કાસાસોલાસ નહીં-જે પોતાને હકારાત્મકવાદી પરંપરામાં ઇતિહાસકાર તરીકે માનતા હતા, પરંતુ બંનેની ફોટોગ્રાફી ભાવનાત્મક અથવા નાટકીય અસર માટે વિગતવાર, પ્રકાશ અને વિષયોની પ્લેસમેન્ટ પર ધ્યાન દર્શાવે છે. 20મી સદીના બાકીના સમય માટે, મોટાભાગની ફોટોગ્રાફી દસ્તાવેજીકરણ સાથે જોડાયેલી હતી. જો કે, દેશની અંદર અને બહારના કલાત્મક પ્રવાહોની અસર પડી હતી. 1920 ના દાયકામાં, પ્રભાવશાળી ફોટોગ્રાફિક શૈલી ચિત્રવાદ હતી, જેમાં ફિલ્ટર્સ અને અન્ય તકનીકોના ઉપયોગને કારણે છબીઓમાં રોમેન્ટિક અથવા સ્વપ્ન જેવી ગુણવત્તા હતી. અમેરિકન એડવર્ડ વેસ્ટને આ પરંપરાને તોડી નાખી, વધુ વાસ્તવિક અને વિગતવાર છબીઓ માટે આ અસરોને દૂર કરી. આનાથી મેક્સિકોની અંદર અને બહાર ચિત્રવાદીઓ અને વાસ્તવવાદીઓ વચ્ચે ફોટોગ્રાફીની દુનિયામાં વિભાજન થયું. વેસ્ટન અને તેમના ઇટાલિયન સહાયક ટીના મોડોટ્ટી 1923 થી 1926 સુધી મેક્સિકોમાં હતા, મેક્સિકન વાસ્તવવાદી ફોટોગ્રાફરો મેન્યુઅલ અલ્વારેઝ બ્રેવો તેમજ ગેબ્રિએલ ફર્નાન્ડેઝ લેડેસ્મા જેવા ભીંતચિત્રકારો સાથે જોડાણ કર્યું હતું. આ ફોટોગ્રાફરોની રાજકીય અને સામાજિક આકાંક્ષાઓ મ્યુરલિસ્ટ ચળવળ અને ક્રાંતિ પછીની નવી સરકાર સાથે મેળ ખાતી હતી. મૂળ યુ. એસ. ની મારિયાના યામ્પોલ્સ્કી મેક્સિકોમાં એક મહત્વપૂર્ણ ફોટોગ્રાફર બની હતી. ફોટોગ્રાફી અને અન્ય કળાઓ દેશના સ્વદેશી વારસાના નિરૂપણ અને મેક્સિકન સામાન્ય લોકોના ગૌરવ તરફ વળ્યા. આ મુખ્યત્વે "અધિકૃત" અને વિશિષ્ટ મેક્સીકન ઓળખની તરફેણમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના વધતા સાંસ્કૃતિક પ્રભાવ સાથે, પોર્ફિરિએટોના ઉચ્ચ વર્ગના અને ભારે યુરોપિયન મૂલ્યોને નકારી કાઢવા માટે હતું. બીજો નિર્ણય એ હતો કે સરકારે પોતાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે ક્રાંતિના યુદ્ધો અને અત્યાચારોની હજુ પણ તાજી યાદોને બદલે આ છબીનો ઉપયોગ કરવાનો નિર્ણય લીધો હતો. મેન્યુઅલ અલ્વારેઝ બ્રેવોએ તેમની ફોટોગ્રાફીમાં અમૂર્તતા સાથે પ્રયોગ કર્યો અને મેક્સિકન વિધિઓ અને રિવાજો સાથે સંબંધિત તેમની પોતાની વ્યક્તિગત શૈલીની રચના કરી. તેઓ 1920ના દાયકાથી 1990ના દાયકામાં તેમના મૃત્યુ સુધી સક્રિય હતા. 20મી સદીના અન્ય કલાકારોની જેમ, તેઓ મેક્સિકન સંસ્કૃતિ અને લોકોની અભિવ્યક્તિ સાથે આંતરરાષ્ટ્રીય કલાત્મક પ્રવાહોને સંતુલિત કરવા માટે ચિંતિત હતા. તેમની ફોટોગ્રાફિક તકનીકો સામાન્યને વિચિત્રમાં રૂપાંતરિત કરવા સાથે સંબંધિત હતી. 1930 ના દાયકાના અંતથી 1970 ના દાયકા સુધી તેમની ફોટોગ્રાફી સમાન થીમ્સનો ઉપયોગ કરીને રંગ જેવી નવી તકનીકોની સાથે વિકસિત થઈ. 1970ના દાયકામાં તેમણે સ્ત્રી નગ્નતા સાથે પ્રયોગો કર્યા હતા. ક્રાંતિ પછીના આ ફોટોગ્રાફરોએ તેમના પછીની પેઢીઓને પ્રભાવિત કરી હતી, પરંતુ દસ્તાવેજી પત્રકારત્વ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો, ખાસ કરીને અખબારો માટે. આ કારણોસર, સામાજિક મુદ્દાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. આમાં નાચો લોપેઝ અને હેક્ટર ગાર્સિયાના કામનો સમાવેશ થાય છે, જેઓ 1968ના વિદ્યાર્થી બળવાના ફોટોગ્રાફી માટે જાણીતા હતા. 1970 ના દાયકા દરમિયાન, વિવિધ શૈલીઓના મિશ્રણએ સામાજિક ધ્યાન જાળવી રાખ્યું હતું. આ જ સમયગાળા દરમિયાન, એવી સંસ્થાઓની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી જે ફોટોગ્રાફીના પ્રોત્સાહન અને ફોટોગ્રાફ્સના સંરક્ષણ માટે પોતાને સમર્પિત કરતી હતી, જેમ કે સેન્ટ્રો ડી લા ઇમેજેન, ફોટેકા નાસિઓનલ ડેલ આઈએનએએચ અને પ્રકાશન લ્યુના કોર્નીયા. 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી મેક્સિકોમાં ફોટોગ્રાફી મોટે ભાગે ફોટો પત્રકારત્વ અને અન્ય પ્રકારની દસ્તાવેજી ફિલ્મો પર કેન્દ્રિત છે. ફ્રાન્સિસ્કો માતા ડી રોઝાસને સમકાલીન મેક્સિકોમાં સૌથી નોંધપાત્ર ફોટોગ્રાફર માનવામાં આવે છે, જે મોટે ભાગે દસ્તાવેજી ફિલ્મો સાથે કામ કરે છે. તેમણે મેક્સિકો ટેનોચ્ટિટલન અને ટેપિટો, બ્રેવો અલ બેરિયો સહિત સંખ્યાબંધ પુસ્તકો પ્રકાશિત કર્યા છે. એનિયાક માર્ટિનેઝ પેનોરમામાં નિષ્ણાત છે. પેટ્રિશિયા અરિડજીસ સામાજિક વિષયો સાથે કામ કરે છે, મોટે ભાગે પુસ્તકોને સમજાવવા માટે. ગેરાર્ડો મોન્ટિયલ ક્લિન્ટના કાર્યને "છાયાદાર અને શ્યામ વિશ્વ" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે, જે કિશોરોના ગુસ્સો અને હિંસા પર કેન્દ્રિત છે. ફોટોગ્રાફરોની સૌથી તાજેતરની પેઢી નવી અને ડિજિટલ તકનીકો સાથે કામ કરે છે. આમાંથી એક જેવિયર ઓરોઝકો છે જે આંતરિક બાબતોમાં નિષ્ણાત છે. જો કે, શુદ્ધ કલાત્મક ફોટોગ્રાફીની અસર પડી છે. 2002માં, ડેનિએલા રોસેલ દ્વારા કરવામાં આવેલા ફોટોગ્રાફિક પ્રદર્શનમાં મેક્સિકન કરોડપતિઓની મોંઘી પેઇન્ટિંગ્સ, શિકારની ટ્રોફીઓ, સ્ફટિક ઝુમ્મર, સોનાનું લેમે વોલપેપર અને ઘરગથ્થુ સહાયકોથી ભરેલી છબીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. આ ફોટોગ્રાફ્સ સામાજિક ટીકા તેમજ ટેબ્લોઇડ ગપસપની લહેર પેદા કરે છે. ગેલેરી પણ જુઓ લેટિન અમેરિકન કલા મેક્સિકન કલાકારોની સૂચિ મેક્સિકન મહિલા ફોટોગ્રાફરોની સૂચિ મેક્સિકાના (વેબસાઇટ) આર્કિટેક્ચર ઓફ મેક્સિકો ઇન્ડેક્સ ઓફ મેક્સિકો-સંબંધિત લેખો આફ્રિકન કલા વધુ વાંચન સામાન્ય-લેટિન અમેરિકન કલા એડિસ, ડોન. લેટિન અમેરિકામાં કલાઃ આધુનિક યુગ, 1820-1980. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 1989. અલ્કાલા, લુઇસા એલેના અને જોનાથન બ્રાઉન. લેટિન અમેરિકામાં ચિત્રકામઃ 1550-1820. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2014. એનરિયસ, અલેજાન્ડ્રો, ડાયના એલ. લિન્ડેન અને જોનાથન વેઇનબર્ગ, આવૃત્તિઓ. સામાજિક અને વાસ્તવિકઃ પશ્ચિમી ગોળાર્ધમાં 1930ના દાયકાની રાજકીય કળા. યુનિવર્સિટી પાર્કઃ પેન સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2006. બેલી, ગૌવિન એલેક્ઝાન્ડર. કોલોનિયલ લેટિન અમેરિકાની કળા. ન્યૂ યોર્કઃ ફીડન પ્રેસ 2005. બાર્નિટ્ઝ, જેકલીન. લેટિન અમેરિકાની વીસમી સદીની કળા. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2001. ક્રેવન, ડેવિડ. લેટિન અમેરિકામાં કલા અને ક્રાંતિ, 1910-1990. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2002. ડીન, કેરોલિન અને ડાના લીબ્સોહ્ન, "હાઇબ્રિડિટી એન્ડ ઇટ્સ ડિસકન્ટેન્ટ્સઃ કન્સાઇડિંગ વિઝ્યુઅલ કલ્ચર ઇન કોલોનિયલ સ્પેનિશ અમેરિકા", કોલોનિયલ લેટિન અમેરિકન રિવ્યૂ, વોલ્યુમ. 12, નં. 1, 2003. ડોનાહ્યુ-વૉલેસ, કેલી. વાઇસરેગલ લેટિન અમેરિકાની કળા અને સ્થાપત્ય, 1521-1821. અલ્બુકર્કઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો પ્રેસ 2008. ફ્રેન્ક, પેટ્રિક, એડ. લેટિન અમેરિકન આધુનિક કલામાં વાંચન. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2004. ગોલ્ડમેન, શિફ્રા એમ. ડાયમેન્શન્સ ઓફ ધ અમેરિકાઝઃ આર્ટ એન્ડ સોશિયલ ચેન્જ ઇન લેટિન અમેરિકા એન્ડ ધ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ. શિકાગોઃ યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો પ્રેસ 1994. વીસમી સદીના લેટિન અમેરિકન કલાકારો. ન્યૂયોર્કઃ મોમા 1992. લેટિન અમેરિકન સ્પિરિટઃ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કલા અને કલાકારો. ન્યૂ યોર્કઃ બ્રોન્ક્સ મ્યુઝિયમ 1989. રામિરેઝ, મારી કાર્મેન અને હેક્ટર ઓલિયા, આવૃત્તિઓ. ઇન્વર્ટેડ યુટોપિયાઃ લેટિન અમેરિકામાં અવંત ગાર્ડે આર્ટ. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2004. રેયેસ-વેલેરિયો, કોન્સ્ટેન્ટિનો. આર્ટે ઇન્ડોક્રિસ્ટિયાનો, એસ્કલ્ટુરા અને પિન્ટુરા ડેલ સિગ્લો સોળમા અને મેક્સિકો. મેક્સિકો સિટીઃ INAH કોન્સેજો નાસિઓનલ પેરા લા કલ્ચુરા વાય લાસ આર્ટેસ 2000. સુલિવાન, એડવર્ડ. લેટિન અમેરિકન આર્ટ. લંડનઃ ફીડન પ્રેસ, 2000. ટર્નર, જેન, એડ. લેટિન અમેરિકન અને કેરેબિયન આર્ટનો જ્ઞાનકોશ. ન્યૂ યોર્કઃ ગ્રોવ શબ્દકોશો 2000. જનરલ-મેક્સિકન આર્ટ આર્ટેસ ડી મેક્સિકો (1953-વર્તમાન). ચોક્કસ વિષયો પર વ્યક્તિગત મુદ્દાઓ. મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટ્વેન્ટી સેન્ચ્યુરીઝ ઓફ મેક્સિકન આર્ટ. ન્યૂ યોર્કઃ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ 1940. ઓલ્સ, જેમ્સ. મેક્સિકોમાં કલા અને સ્થાપત્ય. લંડનઃ થેમ્સ એન્ડ હડસન 2013. વર્ગાસ લુગો, એલિસા. વસાહતી હિસ્પાનોઅમેરિકાનો અભ્યાસ કરો. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ 1992. ઝવાલા, એડ્રિયાના. આધુનિક બનવું, પરંપરા બનવુંઃ મહિલાઓ, જાતિ અને મેક્સિકન કલામાં પ્રતિનિધિત્વ. સ્ટેટ કોલેજઃ પેન સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2010. પ્રીહિસ્પેનિક આર્ટ ક્લેઈન, સેસિલિયા. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ મેસોઅમેરિકા". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1539-1552. મિલર, મેરી એલેન. મેસોઅમેરિકાની કળાઃ ઓલમેક્સથી એઝટેક સુધી. લંડનઃ થેમ્સ એન્ડ હડસન 2012. પાસ્ટોરી, એસ્થર. પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા. કેમ્બ્રિજઃ કેમ્બ્રિજ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2006. પેક્સટન, મેરિડેથ અને લેટિસિયા સ્ટેઇન્સ સિસેરો, આવૃત્તિઓ. મેસોઅમેરિકામાં શક્તિ અને સ્થળનું નિર્માણઃ ત્રણ પ્રદેશોમાંથી પૂર્વ-હિસ્પેનિક ચિત્રો. અલ્બુકર્કઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો પ્રેસ 2017. ટાઉનસેન્ડ, રિચાર્ડ એફ. સ્ટેટ અને કોસ્મોસ ઇન ધ આર્ટ ઓફ ટેનોચ્ટિટલાન. પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા અને પુરાતત્વમાં અભ્યાસ 20. વોશિંગ્ટન ડી. સી., ડમ્બર્ટન ઓક્સ 1979. વસાહતી યુગની કલા આર્મેલા ડી એસ્પ, વર્જિનિયા અને મર્સિડીઝ મીડે ડી એંગુલા. એ પિક્ટોરિયલ હેરિટેજ ઓફ ન્યૂ સ્પેનઃ ટ્રેઝર્સ ઓફ ધ પિનાકોટેકા વિરેનલ. મેક્સિકો સિટીઃ ફોમેન્ટો કલ્ચરલ બેનામેક્સ 1993. બર્ક, માર્કસ. સ્પેનિશ સંસ્કૃતિ અને સંસ્કૃતિઃ એલ બારોકો. મેક્સિકો સિટીઃ અઝાબાચે 1992. બર્ક, માર્કસ. મેક્સીકન કોલોનિયલ પેઇન્ટિંગના ખજાના. સાન્ટા ફેઃ મ્યુઝિયમ ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો 1998. કેસ્ટેલો યટર્બાઇડ, ટેરેસા અને મારિટા માર્ટિનેઝ ડેલ રિયો ડી રેડો. બાયોમ્બોસ મેક્સિકાનોસ. મેક્સિકો સિટીઃ ઇન્સ્ટિટ્યુટો નાસિઓનલ ડી હિસ્ટોરીયા ઇ એન્ટ્રોપોલોજીયા (આઈ. એન. એ. એચ.), 1970. ગ્રુઝિન્સ્કી, સર્જ. "સોળમી સદીના મેક્સિકોમાં વસાહતી ભારતીય નકશા". રેસ 13 (સ્પ્રિંગ 1987) માં હર્નાન્ડેઝ-ડ્યુરાન, રેમન્ડ. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ સત્તરમી સદી". મેક્સિકોનો જ્ઞાનકોશ, શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997,1558-1568. કાટઝેવ, ઇલોના. કાસ્ટા પેઇન્ટિંગ્સઃ 18મી સદીના મેક્સિકોમાં રેસની છબીઓ. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2004. કાટઝેવ, ઇલોના, એડ. મેક્સિકોમાં ચિત્રિત, 1700-1790: પિનક્સિટ મેક્સિકી. લોસ એન્જલસઃ લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ 2017. કુબલર, જ્યોર્જ. સોળમી સદીની મેક્સીકન સ્થાપત્ય. 2 વોલ્ટ. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 1948. મુન્ડી, બાર્બરા ઇ. ધ મેપિંગ ઓફ ન્યૂ સ્પેનઃ ઇન્ડિજિનિયસ કાર્ટોગ્રાફી એન્ડ ધ મેપ્સ ઓફ ધ રિલેસિઓન્સ જિયોગ્રાફિકસ. શિકાગોઃ યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો પ્રેસ 1996. પીટરસન, જેનેટ, ધ પેરેડાઇઝ ગાર્ડન મ્યુરલ્સ ઓફ માલિનાલ્કોઃ યુટોપિયા એન્ડ એમ્પાયર ઇન સોળમી સદી મેક્સિકો. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 1993. પિયર્સ, ડોના, એડ. નવી વિશ્વની કલ્પનાનું અન્વેષણ. ડેનવરઃ ડેનવર મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટ 2005. રોબર્ટસન, ડોનાલ્ડ. પ્રારંભિક વસાહતી કાળની મેક્સીકન હસ્તપ્રત પેઇન્ટિંગ. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 1959. શ્રેફલર, માઈકલ. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ સોળમી સદી". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1553-1558. સેબેસ્ટિયન, સેન્ટિયાગો. આઇકોનોગ્રાફી અને આઇકોનોલોજી એ આર્ટે નોવોહિસ્પાનો છે. મેક્સિકો સિટીઃ અઝાબાચે 1992. ટૌસસેન્ટ, મેન્યુઅલ. મેક્સિકોમાં કોલોનિયલ આર્ટ, એલિઝાબેથ વિલ્ડર વેઇઝમેન દ્વારા સંપાદિત અને અનુવાદિત. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 1967. ટોવર ડી ટેરેસા, ગિલેર્મો. સ્પેનિશ ભાષા અને સંસ્કૃતિ, 1557-1640. મેક્સિકો સિટીઃ ફાઉન્ડેશન મેક્સિકાના પેરા લા એજ્યુકેશન એમ્બિયન્ટલ એન્ડ રેડિયોપ્રોગ્રામા ડી મેક્સિકો 1992. વિડ્ડીફિલ્ડ, સ્ટેસી જી. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ અઢારમી અને ઓગણીસમી સદીની શૈક્ષણિક કલા". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1568-1576. ઓગણીસમી સદીની કલા ફર્નાન્ડીઝ, જસ્ટિનો. અગિયારમી સદીની શરૂઆત થઈ. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ-IIE 1967. ગાર્સિયા બેરાગેન, એલિસા. જુઆન કોર્ડેરોઃ લોસ ડાયસ અને લાસ ઓબ્રાસ. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ 1984. મોરિયુચી, મે-યેન. મેક્સીકન કોસ્ટમ્બ્રિસ્મોઃ ઓગણીસમી સદીની કળામાં જાતિ, સમાજ અને ઓળખ. યુનિવર્સિટી પાર્કઃ પેન સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2018. મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોની રાજધાની મેક્સિકોમાં છે. મેક્સિકો સિટીઃ મ્યુઝીઓ દ સાન કાર્લોસ. ઇન્સ્ટિટ્યુટો નાસિઓનલ દ બેલાસ આર્ટેસ (આઈ. એન. બી. એ.) 1985. રામિરેઝ, ફૌસ્ટો. "રાષ્ટ્રવાદ અને આધુનિકતાવાદ". મેક્સિકોના રાષ્ટ્રીયવાદમાં. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ 1986. રોડ્રિગ્ઝ પ્રામ્પોલિની, ઇડા. અગિયારમી સદીની કળા. 3 વોલ્ટ. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ 1964. રોડ્રિગ્ઝ પ્રામ્પોલિની, ઇડા. "લા ફિગુરા ડેલ ઈન્ડિયો એન લા પિન્ટુરા ડેલ સિગ્લો XIX, ફેન્ડો આઇડિયોલોજિકો", આર્ટે, સોસિડાડ અને આઇડિયોલોજી. 3 (ઓક્ટોબર-નવેમ્બર 1977). રોમેરો ડી ટેરેરોસ, મેન્યુઅલ. એન્ટીગુઆ એકેડેમિયા ડી સાન કાર્લોસ, 1850-1898. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ-IIE 1963. સેગ્રે, એરિકા. આંતરચ્છેદિત ઓળખઃ ઓગણીસમી અને વીસમી સદીની મેક્સીકન સંસ્કૃતિમાં વિઝ્યુલાઇઝેશનની વ્યૂહરચનાઓ. ન્યૂ યોર્ક અને ઓક્સફર્ડઃ બેરહાન બુક્સ 2007. ઉરીબે, એલોઇસા. મેક્સિકોના શિક્ષણ અને ઉત્પાદન સમસ્યાઓ, 1843-1847. મેક્સિકો સિટીઃ યુનિવર્સિડેડ ઇબેરોઅમેરિકાના 1984. ઉરીબે, એલોઇસા, એડ. મેક્સિકોના નાગરિકોના સામાજિક ઉત્પાદનોનો ઇતિહાસ, 1761-1910. મેક્સિકો સિટીઃ INAH-SEP 1987. વિડ્ડીફિલ્ડ, સ્ટેસી જી. ઓગણીસમી સદીના અંતમાં મેક્સીકન પેઇન્ટિંગમાં નેશનલનું મૂર્ત સ્વરૂપ. ટક્સનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ એરિઝોના પ્રેસ 1996. વિડ્ડીફિલ્ડ, સ્ટેસી જી. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ અઢારમી અને ઓગણીસમી સદીની શૈક્ષણિક કલા". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1568-1576. આધુનિક કલા એલોન્સો, એના મારિયા. "અનુરૂપ વિસંગતતાઃ 'મેસ્ટિઝાજે, હાઇબ્રિડ્ટી, અને મેક્સિકન રાષ્ટ્રવાદની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર". સાંસ્કૃતિક માનવશાસ્ત્ર વોલ્યુમ. 19, ના. 4 (2004) 459-90. બિલેટર, એરિકા, એડ. મેક્સિકોની છબીઓઃ 20મી સદીની કળામાં મેક્સિકોનું યોગદાન. ફ્રેન્કફર્ટઃ શિર્ન કુન્સ્ટહોલ ફ્રેન્કફર્ટ 1997. કેમ્પબેલ, બ્રુસ. કટોકટીના સમયમાં મેક્સિકન ભીંતચિત્રો. ટક્સનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ એરિઝોના પ્રેસ 2003. ચાર્લોટ, જીન. મેક્સિકન મ્યુરલ રેનેસાં, 1920-1925. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 1967. કોફી, મેરી. ક્રાંતિકારી કલા કેવી રીતે સત્તાવાર સંસ્કૃતિ બનીઃ ભીંતચિત્રો, સંગ્રહાલયો અને મેક્સિકન રાજ્ય. ડરહામઃ ડ્યુક યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2012. ઇલિયટ, ઇન્ગ્રિડ. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ 1910-37, ક્રાંતિકારી પરંપરા". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1576-1584. એમેરિક, લુઇસ કાર્લોસ. 100 પિન્ટોરેસ મેક્સિકન/100 મેક્સિકન ચિત્રકારો. મોન્ટેરીઃ મ્યુઝિયો ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનો ડી મોન્ટેરી 1993. ફેરર, એલિઝાબેથ. પ્રતિધ્વનિના માર્ગ દ્વારાઃ મેક્સિકોમાં સમકાલીન કલા. ન્યૂ યોર્કઃ સ્વતંત્ર ક્યુરેટર્સ 1990. ફ્લોરેસ, તાતિયાના. મેક્સિકોના ક્રાંતિકારી અવંત-ગાર્ડેસઃ એસ્ટ્રિડેન્ટિસ્મોથી 30-30 સુધી! ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2013. ફોલ્ગરેટ, લિયોનાર્ડ. મેક્સિકોમાં મ્યુરલ પેઇન્ટિંગ અને સામાજિક ક્રાંતિ, 1920-1940. કેમ્બ્રિજઃ કેમ્બ્રિજ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 1998. ગાર્સિયા પોન્સ, જુઆન. ન્યુવે પિન્ટોરેસ મેક્સિકનોસ. મેક્સિકો સિટીઃ યુગ 1968, ગિલ્બર્ટ, કર્ટની. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ 1920-45, ક્રાંતિકારી પરંપરાની બહારની કળા". જ્ઞાનકોશ અથવા મેક્સિકો. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1584-1590. ગુડ, કાર્લ અને જ્હોન વી. વાલ્ડ્રોન, આવૃત્તિઓ. રાષ્ટ્રની અસરોઃ વૈશ્વિકીકરણના યુગમાં મેક્સીકન કલા. ફિલાડેલ્ફિયાઃ ટેમ્પલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2001. હર્લબર્ટ, લોરેન્સ પી. ધ મેક્સીકન મ્યુરલિસ્ટ્સ ઇન ધ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ. અલ્બુકર્કઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ન્યૂ મેક્સિકો પ્રેસ ઇન્ડીક-લોપેઝ, અન્ના. દિવાલો વિનાનું મ્યુરલિઝમઃ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં રિવેરા, ઓરોઝ્કો અને સિક્વીરોસ, 1927-1940. પિટ્સબર્ગઃ યુનિવર્સિટી ઓફ પિટ્સબર્ગ પ્રેસ 2009. ઇટમેન, જ્હોન, એડ. મેક્સિકો એન્ડ મોડર્ન પ્રિન્ટમેકિંગ, એ રિવોલ્યુશન ઇન ધ ગ્રાફિક આર્ટ્સ, 1920 થી 1950. ફિલાડેલ્ફિયાઃ ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ 2006. શીખો, જ્હોન. સર્વહારા વર્ગનું ચિત્રઃ ક્રાંતિકારી મેક્સિકોમાં કલાકારો અને શ્રમ, 1908-1940. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2017. લોઝાનો, લુઈસ માર્ટિન, એડ. ઓડરન આર્ટ, 1900-1950. ઓટાવાઃ નેશનલ ગેલેરી ઓફ કેનેડા 1999. ઓલ્સ, જેમ્સ, એડ. સરહદની દક્ષિણે, અમેરિકન ઈમેજિનેશનમાં મેક્સિકો, 1914-1947. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી 1993. પિકાર્ડ, ચાર્મેન. "વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સઃ 1945-96". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1590-1594. રોડ્રિગ્ઝ, એન્ટોનિયો. મેક્સિકન મ્યુરલ પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ. લંડનઃ થેમ્સ એન્ડ હડસન 1969. સેગ્રે, એરિકા. આંતરચ્છેદિત ઓળખઃ ઓગણીસમી અને વીસમી સદીની મેક્સીકન સંસ્કૃતિમાં વિઝ્યુલાઇઝેશનની વ્યૂહરચનાઓ. ન્યૂ યોર્ક અને ઓક્સફર્ડઃ બેરહાન બુક્સ 2007. સુલિવાન, એડવર્ડ. સમકાલીન મેક્સીકન પેઇન્ટિંગના પાસાઓ. ન્યૂ યોર્કઃ ધ અમેરિકા સોસાયટી 1990. વોન, મેરી કે. એક યુવાન ચિત્રકારનું ચિત્રઃ પેપે ઝુનિગા અને મેક્સિકો સિટીની બળવાખોર પેઢી. ડરહામઃ ડ્યુક યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2014. ઝવાલા, એડ્રિયાના. આધુનિક બનવું, પરંપરા બનવુંઃ મહિલાઓ, જાતિ અને મેક્સિકન કલામાં પ્રતિનિધિત્વ. યુનિવર્સિટી પાર્કઃ પેન સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2010. ફોટોગ્રાફી બાર્ટ્રા, એલી. "વિમેન એન્ડ પોર્ટ્રેચર ઇન મેક્સિકો". "મેક્સીકન ફોટોગ્રાફી" માં. વિશેષ અંક, ફોટોગ્રાફીનો ઇતિહાસ 20, નં. 3 (1996) 220-25. કેબ્રેરા લુના, ક્લાઉડિયા, માયરા મેન્ડોઝા એવિલેસ, ફ્રીડહેલ્મ શિમડ્ટ-વેલે અને આર્નોલ્ડ સ્પિટ્ટા, આવૃત્તિઓ. હ્યુગો બ્રેહમ વાય લા રિવોલ્યુશન મેક્સિકાના/અને મેક્સિકાનિશે રિવોલ્યુશન. મેક્સિકો સિટી અને જર્મનીઃ ડીએએડી, આઈએનએએચ અને એસઆઈએનએએફઓ 2009. કાસાનોવા, રોઝા અને એડ્રિયાના કોન્ઝેવિક. મેક્સિકોઃ એ ફોટોગ્રાફિક હિસ્ટ્રીઃ એ સિલેક્ટિવ કેટલોગ ઓફ ધ ફોટેકા નાસિઓનલ ઓફ ધ આઈએનએએચ. મેક્સિકો સિટીઃ INAH/RM 2007. કાસાસોલા, ગુસ્તાવો. મેક્સિકન ક્રાંતિનો ઈતિહાસ. 4 ગ્રંથો. મેક્સિકો સિટીઃ ટ્રિલસ 1960. ડેબ્રોઇસ, ઓલિવર. મેક્સીકન સ્યુટઃ મેક્સિકોમાં ફોટોગ્રાફીનો ઇતિહાસ. સ્ટેલા દ સા રેગો દ્વારા અનુવાદિત. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2001. ફેરર, એલિઝાબેથ. પૃથ્વીનો જન્મેલો પડછાયોઃ મેક્સીકન ફોટોગ્રાફી. ન્યૂયોર્કઃ યુનિવર્સ પબ્લિશિંગ 1993. ફિગેરેલા, મારિયાના. એડવર્ડ વેસ્ટન અને ટીના મોડોટ્ટી એન મેક્સિકો. આપણી વ્યૂહરચનાઓ અને વ્યૂહરચનાઓ બદલવાની જરૂર છે. મેક્સિકો સિટીઃ યુએનએએમ 2002. ફોલ્ગરેટ, લિયોનાર્ડ. સીઇંગ મેક્સિકો ફોટોગ્રાફઃ હોર્ન, કાસાસોલા, મોડોટ્ટી અને અલ્વારેઝ બ્રાવોનું કાર્ય. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2008. ફ્રોસ્ટ, સુસાન ટોમી. ટાઈમલેસ મેક્સિકોઃ ધ ફોટોગ્રાફ્સ ઓફ હ્યુગો બ્રેહમ. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2011. લર્નર, જેસી. આધુનિકતાનો આંચકોઃ મેક્સિકો સિટીમાં ક્રાઇમ ફોટોગ્રાફી. મેડ્રિડઃ ટર્નર 2007. મ્રાઝ, જ્હોન. "ફોટોગ્રાફી". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 1085-1090. મ્રાઝ, જ્હોન. મેક્સિકોની શોધઃ આધુનિક દ્રશ્ય સંસ્કૃતિ અને રાષ્ટ્રીય ઓળખ. ડરહામઃ ડ્યુક યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2009. મ્રાઝ, જ્હોન. મેક્સીકન ક્રાંતિનું ફોટોગ્રાફઃ પ્રતિબદ્ધતાઓ, સાક્ષીઓ, ચિહ્નો. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2012. ઓલ્સ, જેમ્સ, એડ. લોલા અલ્વારેઝ બ્રેવો અને એક યુગની ફોટોગ્રાફી. મેક્સિકો સિટીઃ RM 2012. ઓર્ટિઝ મોનાસ્ટેરિયો, પાબ્લો. મેક્સિકોઃ ધ રિવોલ્યુશન એન્ડ બિયોન્ડઃ ફોટોગ્રાફ્સ બાય ઓગસ્ટિન વિક્ટર કાસાસોલા, 1900-1940. ન્યૂ યોર્કઃ એપર્ચર 2003. ટીયેરા અને લિબર્ટાડ! કાસાસોલા આર્કાઇવમાંથી મેક્સિકોના ફોટોગ્રાફ્સ 1900-1935. ઓક્સફર્ડઃ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ 1985. યામ્પોલ્સ્કી, મારિયાના. સમયની ધારઃ મેક્સિકોના ફોટોગ્રાફ્સ. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 1998. ઝિફ, ત્રિશા, એડ. વિશ્વોની વચ્ચેઃ સમકાલીન મેક્સીકન ફોટોગ્રાફી. ન્યૂ યોર્કઃ ઇમ્પ્રેશન 1990. સિનેમા ડી લોસ રેયેસ, ઓરેલિયો. "ચલચિત્રોઃ 1896-1930". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 957-964. ફીન, શેઠ. "ચલચિત્રોઃ 1930-60". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 964-970. મિસ્ટ્રોન, ડેબોરાહ. "મેક્સિકન અને અમેરિકન સિનેમામાં પંચો વિલાની ભૂમિકા". લેટિન અમેરિકન લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં અભ્યાસ 2:1-13 (1983). મોરા, કાર્લ જે. ધ મેક્સીકન સિનેમાઃ રિફ્લેક્શન્સ ઓફ અ સોસાયટી, 1896-1988. બર્કલે અને લોસ એન્જલસઃ યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા પ્રેસ 1989. મોરા, કાર્લ જે. "ચલચિત્રોઃ 1960-96". મેક્સિકોના જ્ઞાનકોશ. શિકાગોઃ ફિટ્ઝરોય ડિયરબોર્ન 1997, પૃષ્ઠ. 970-972. નોરિગા, ચોન એ. અને સ્ટીવન રિક્કી, આવૃત્તિઓ. મેક્સિકન સિનેમા પ્રોજેક્ટ. લોસ એન્જલસઃ યુસીએલએ ફિલ્મ એન્ડ ટેલિવિઝન આર્કાઇવ્સ 1994. પિક, ઝુઝાના એમ. કન્સ્ટ્રક્ટિંગ ધ ઈમેજ ઓફ ધ મેક્સીકન રિવોલ્યુશનઃ સિનેમા એન્ડ ધ આર્કાઇવ. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 2010. રામિરેઝ બર્ગ. ચાર્લ્સ. સિનેમા ઓફ સોલિટ્યુડઃ એ ક્રિટિકલ સ્ટડી ઓફ મેક્સીકન ફિલ્મ, 1967-1983. ઓસ્ટિનઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટેક્સાસ પ્રેસ 1992. લોકપ્રિય કળા અને કારીગરી લોપેઝ, રિક. ક્રાફ્ટિંગ મેક્સિકોઃ ક્રાંતિ પછી બૌદ્ધિકો, કારીગરો અને રાજ્ય. ડરહામઃ ડ્યુક યુનિવર્સિટી પ્રેસ 2010. મેકક્વાડ, માર્ગારેટ કોનર્સ. તાલાવેરા પોબ્લાનાઃ મેક્સિકન સિરામિક પરંપરાની ચાર સદીઓ. ન્યૂ યોર્ક 1999. સંદર્ભો બાહ્ય લિંક્સ ન્યૂ સ્પેન સમયગાળાની વાઇસરોયલ આર્ટ નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ વાઇસરોયલ્ટી ધ પિનાકોટેકા પ્રોફેસા મેન્યુઅલ જી. રેવિલા અને ઓગણીસમી સદીમાં ઉના સિઉદાદ ઇનવિઝિબલ II માં મેક્સીકન કલાનો ઇતિહાસ. લા કાસા ડી લાસ મિલ વેન્ટાનાસ એ સમકાલીન મેક્સીકન પેઇન્ટિંગ વિવિયન બિગોટમાં જોઆક્વિન ક્લોઝેલ ધ મેક્સીકન મ્યુરલિસ્ટ મૂવમેન્ટ પોલીફોરમ સિક્વીરોસ ટ્રબલ અતિવાસ્તવવાદનો અભ્યાસ છે. ગુંથર ગેર્ઝોઃ સાન કાર્લોસની મેક્સીકન એબ્સ્ટ્રેસિઓનિઝમ એકેડેમીની વ્યાખ્યા સૌમાયા મ્યુઝિયમ સંગ્રહમાં નવી સ્પેનિશ કલાઃ યુનિવર્સિટી ઓફ મિશિગન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ મેક્સિકોની "આર્ટ્સ ઓફ મેક્સિકો" પશ્ચિમી કલા લેટિન અમેરિકન કલા મેક્સીકન સંસ્કૃતિ મેક્સિકોનો સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ