Belly dance
બેલી નૃત્ય () એ મધ્ય પૂર્વીય નૃત્ય છે જે ઇજિપ્તમાં ઉદ્દભવ્યું છે, જેમાં હિપ્સ અને ધડની હિલચાલ દર્શાવવામાં આવી છે. તે દેશ અને પ્રદેશના આધારે કોસ્ચ્યુમ અને નૃત્ય શૈલી બંનેમાં ઘણા જુદા જુદા સ્વરૂપો લેવા માટે વિકસિત થયું છે; ઇજિપ્તની શૈલીઓ અને કોસ્ચ્યુમ ઇજિપ્તની સિનેમાને કારણે વિશ્વભરમાં સૌથી વધુ ઓળખાય છે. બેલી નૃત્ય તેની વિવિધ શૈલીઓ અને સ્વરૂપોમાં વિશ્વભરમાં લોકપ્રિય છે અને વિશ્વભરની ઘણી શાળાઓ તેનો અભ્યાસ કરે છે. નામો અને પરિભાષા "બેલી ડાન્સ" એ ફ્રેન્ચ શબ્દ ડાન્સ ડુ વેન્ટ્રેનો અનુવાદ છે. આ નામ સૌપ્રથમ 1864 માં જીન-લિયોન જેરોમ દ્વારા ઓરિએન્ટલિસ્ટ પેઇન્ટિંગ ધ ડાન્સ ઓફ ધ અલ્મેહની સમીક્ષામાં દેખાયું હતું. અંગ્રેજીમાં "બેલી ડાન્સ" શબ્દનો પ્રથમ જાણીતો ઉપયોગ મધ્ય પૂર્વીય નર્તકોના સંદર્ભમાં છે, જેમણે 1889માં પેરિસમાં એક્સ્પોઝિશન યુનિવર્સલ ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું. રક્સ શાર્કી ('પૂર્વીય નૃત્ય' અથવા 'પૂર્વીય નૃત્ય') એ નૃત્યના વ્યાવસાયિક સ્વરૂપોની એક વ્યાપક શ્રેણી છે, જેમાં રક્સ બલાદી, સૈદી, ઘવાઝી અને અવાલિમ જેવા આજે લોકપ્રિય બેલી નૃત્યના સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે. આ નૃત્યનું અનૌપચારિક, સામાજિક સ્વરૂપ ઇજિપ્તની અરબી ભાષામાં રક્સ બલાદી ('દેશનું નૃત્ય' અથવા 'લોક નૃત્ય') તરીકે ઓળખાય છે અને તેને સ્વદેશી નૃત્ય માનવામાં આવે છે. બેલી નૃત્ય મુખ્યત્વે ધડ-સંચાલિત નૃત્ય છે, જેમાં હિપ્સની અભિવ્યક્તિ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. ઘણા પશ્ચિમી નૃત્ય સ્વરૂપોથી વિપરીત, નૃત્યનું ધ્યાન અવકાશમાં અંગોની હિલચાલને બદલે ધડના સ્નાયુઓને અલગ કરવા પર હોય છે. જો કે આમાંના કેટલાક અલગતા જાઝ બેલેમાં ઉપયોગમાં લેવાતા અલગતા જેવા જ દેખાય છે, તેઓ કેટલીકવાર અલગ રીતે ચલાવવામાં આવે છે અને અલગ લાગણી અથવા ભાર ધરાવે છે. બેલી ડાન્સમાં જોવા મળતી હિલચાલ મોટાભાગના લોક નૃત્યોમાં સામાન્ય રીતે, બેલી ડાન્સ હિલચાલ માટે કોઈ સાર્વત્રિક નામકરણ યોજના નથી. ઘણા નર્તકો અને નૃત્ય શાળાઓએ તેમની પોતાની નામકરણ યોજનાઓ વિકસાવી છે, પરંતુ આમાંથી કોઈ પણ સાર્વત્રિક રીતે માન્ય નથી. વર્ગીકરણનો નીચેનો પ્રયાસ સૌથી સામાન્ય નામકરણ પરંપરાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છેઃ પર્ક્યુઝિવઃ સ્ટેકાટો હલનચલન, જે સામાન્ય રીતે હિપ્સની હોય છે, તેનો ઉપયોગ સંગીતને વિરામ આપવા અથવા તાલને ઉચ્ચારવા માટે થાય છે. હિપ્સ, છાતી અથવા પાંસળીના પાંજરાના લિફ્ટ્સ અથવા ટીપાં, ખભાના ઉચ્ચારો, હિપ ખડકો, હિટ અને ટ્વિસ્ટ. પ્રવાહીઃ વહેતું, પાપમય હલનચલન જેમાં શરીર સતત ગતિમાં હોય છે, તેનો ઉપયોગ સંગીતમાં મધુર રેખાઓ અને ભાવાત્મક વિભાગોનું અર્થઘટન કરવા માટે થાય છે, અથવા જટિલ વાદ્ય સુધારાઓને વ્યક્ત કરવા માટે મોડ્યુલેટ થાય છે. આ હલનચલન માટે પેટના સ્નાયુઓના નિયંત્રણની જરૂર પડે છે. લાક્ષણિક હલનચલનમાં 8 ની આડી અને ઊભી આકૃતિઓ અથવા હિપ્સ સાથે અનંત લૂપ્સ, આડી અથવા નમેલી હિપ વર્તુળો અને હિપ્સ અને પેટની તરંગોનો સમાવેશ થાય છે. આ મૂળભૂત આકારો વૈવિધ્યસભર, સંયુક્ત અને સુશોભિત હોઈ શકે છે જેથી અનંત વિવિધ જટિલ, ટેક્ષ્ચર હલનચલનનું સર્જન કરી શકાય. શિમીઝ, કંપારી અને કંપનઃ હિપ્સ અથવા પાંસળીની નાની, ઝડપી, સતત હિલચાલ, જે રચના અને ચળવળની ઊંડાઈની છાપ બનાવે છે. શિમીઝ સામાન્ય રીતે અન્ય હલનચલન પર સ્તરવાળી હોય છે, અને તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર તબલા અથવા રિક અથવા ઓડ અથવા કનુનના ઝડપી સ્ટ્રમિંગ પરના રોલનું અર્થઘટન કરવા માટે થાય છે. સિમ્મીના ઘણા પ્રકારો છે, જે કદ અને પેઢીની પદ્ધતિમાં અલગ અલગ હોય છે. કેટલીક સામાન્ય શિમીઝમાં રિલેક્સ્ડ, ઉપર અને નીચે હિપ શિમીઝ, સીધા પગવાળા ઘૂંટણથી ચાલતા શિમીઝ, ઝડપી, નાના હિપ કંપન, ટ્વિસ્ટિંગ હિપ શિમીઝ, બાઉન્સિંગ 'ભૂકંપ' શિમીઝ અને રિલેક્સ્ડ શોલ્ડર અથવા રિબ કેજ શિમીઝનો સમાવેશ થાય છે. આ ધડની હિલચાલ ઉપરાંત, ઘણી શૈલીઓમાં નર્તકો સ્તરના ફેરફારો, મુસાફરીના પગલાં, વળાંક અને સ્પિનનો ઉપયોગ કરશે. હાથનો ઉપયોગ હિપ્સની હિલચાલને ફ્રેમ અને ઉચ્ચારણ કરવા માટે, નાટકીય હાવભાવ માટે અને શરીર સાથે સુંદર રેખાઓ અને આકારો બનાવવા માટે થાય છે. અન્ય હલનચલનનો ઉપયોગ પ્રસંગોપાત ઉચ્ચારો તરીકે થઈ શકે છે, જેમ કે લો કિક્સ અને અરેબેક્સ, બેકબેન્ડ્સ અને હેડ ટૉસ. મધ્ય પૂર્વના મૂળ અને ઇતિહાસમાં બેલી નૃત્યનો મધ્ય પૂર્વમાં લાંબો ઇતિહાસ હોવાનું માનવામાં આવે છે. જુવેનલ અને માર્શલ સહિતના કેટલાક ગ્રીક અને રોમન સ્રોતો એશિયા માઇનોર અને સ્પેનના નર્તકોને અનિયમિત હલનચલનનો ઉપયોગ કરીને, કાસ્ટનેટ વગાડતા અને "કંપતી જાંઘ" સાથે જમીન પર ડૂબી જવાનું વર્ણન કરે છે, જે વર્ણનો ચોક્કસપણે આજે બેલી ડાન્સ સાથે સંકળાયેલી હિલચાલોનું સૂચક છે. પાછળથી, ખાસ કરીને 18મી અને 19મી સદીમાં, એડવર્ડ લેન અને ફ્લાબર્ટ જેવા મધ્ય પૂર્વના યુરોપીયન પ્રવાસીઓએ ઇજિપ્તના અવાલિમ અને ઘાવાઝી સહિત ત્યાં જોયેલા નર્તકો વિશે વ્યાપકપણે લખ્યું હતું. તેમના પુસ્તકમાં, એન્ડ્રુ હેમન્ડ નોંધે છે કે કલા સ્વરૂપના પ્રેક્ટિશનરો સંમત થાય છે કે બેલી ડાન્સ ખાસ કરીને ઇજિપ્તની સંસ્કૃતિમાં નોંધાયેલો છે, તેઓ જણાવે છેઃ "ગ્રીક ઇતિહાસકાર હેરોડોટસ ઇજિપ્તવાસીઓની અસંખ્ય ધાર્મિક તહેવારો દરમિયાન નાઇલ નદી પર બોટમાં સ્વયંસ્ફુરિત આનંદ, ગાયન, તાળીઓ પાડવાની અને નૃત્ય કરવાની નોંધપાત્ર ક્ષમતાને સંબંધિત કરે છે. આનંદની આ મહાન, પ્રાચીન પરંપરામાં ક્યાંકથી જ બેલી ડાન્સનો ઉદય થયો છે. ઉમય્યદ અને અબ્બાસિદ ખલીફાઓના દરબારી આનંદમાં બેલી ડાન્સ, સોઇરી અને ગાયનનો સમાવેશ થતો હતો. વિશાળ સામ્રાજ્યના તમામ ભાગોમાંથી બેલી નર્તકો અને ગાયકોને મનોરંજન માટે મોકલવામાં આવતા હતા. ઓટ્ટોમન સામ્રાજ્યમાં, બેલી ડાન્સ સ્ત્રીઓ દ્વારા અને બાદમાં છોકરાઓ દ્વારા સુલતાનના મહેલમાં કરવામાં આવતો હતો. સામાજિક સંદર્ભમાં ઇજિપ્તમાં બેલી નૃત્યના બે અલગ સામાજિક સંદર્ભો છેઃ લોક અથવા સામાજિક નૃત્ય તરીકે. એક સામાજિક નૃત્ય તરીકે, બેલી ડાન્સ (જેને આ સંદર્ભમાં રક્સ બલાદી અથવા રક્સ શાબી પણ કહેવાય છે) સામાન્ય લોકો (પુરુષ અને સ્ત્રી, યુવાન અને વૃદ્ધ) દ્વારા ઉજવણી અને સામાજિક મેળાવડાઓમાં તેમના સામાન્ય વસ્ત્રોમાં રજૂ કરવામાં આવે છે. વધુ રૂઢિચુસ્ત અથવા પરંપરાગત સમાજોમાં, આ કાર્યક્રમો અલગ-અલગ પક્ષો સાથે લિંગ અલગ હોઈ શકે છે, જ્યાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ અલગ-અલગ નૃત્ય કરે છે. ઐતિહાસિક રીતે, વ્યાવસાયિક નૃત્ય કલાકારો અવાલિમ (મુખ્યત્વે સંગીતકારો અને કવિઓ), ઘાવાઝી હતા. માઝિન બહેનો ઇજિપ્તમાં ઘાવાઝી નૃત્યના છેલ્લા અધિકૃત કલાકારો હોઈ શકે છે, જેમાં ખાયરેયા માઝિન હજુ પણ 2020 સુધી શીખવે છે અને પ્રદર્શન કરે છે. બેલી નૃત્ય એ ઇજિપ્તની સંસ્કૃતિનો એક ભાગ છે, જેનો સમગ્ર અરબી સંસ્કૃતિ પર જબરદસ્ત પ્રભાવ છે. સમગ્ર મધ્ય પૂર્વ અને આરબ ડાયસ્પોરામાં, બેલી નૃત્ય અરબી સંગીત સાથે નજીકથી સંકળાયેલું છે જે આધુનિક શાસ્ત્રીય ("અલ-જદીદ" તરીકે ઓળખાય છે) છે. ઇજિપ્તમાં 1870 ના દાયકામાં, શફિકા અલ-કિબ્તિયા ઇજિપ્તના તમામ થિયેટરો અને કસિનોમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ બેલીડાન્સર હતી, તેણીની રાષ્ટ્ર દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી અને વ્યાપકપણે ઉજવણી કરવામાં આવી હતી. આધુનિક ઇજિપ્તીયન બેલી ડાન્સ શૈલી અને 19મી સદીના આધુનિક બેલી ડાન્સ કોસ્ચ્યુમ અવાલિમ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ઉદાહરણ તરીકે, બાદિયાના કસિનોમાં ઘણા નર્તકો ઇજિપ્તની ફિલ્મોમાં દેખાયા અને ઇજિપ્તની શૈલીના વિકાસ પર તેમનો મોટો પ્રભાવ પડ્યો અને સામિયા ગમાલ અને તાહિયા કારિયોક્કા જેવા પ્રખ્યાત બન્યા, જેમણે બંનેએ વિશ્વભરમાં ઇજિપ્તની શૈલી તરફ નજર ખેંચવામાં મદદ કરી. કૈરોમાં વ્યાવસાયિક બેલી નૃત્ય મૂળ ઇજિપ્તવાસીઓ માટે વિશિષ્ટ રહ્યું નથી, જો કે દેશે વિદેશી જન્મેલા નર્તકોને 2004 ના મોટાભાગના સમય માટે એકલા કામ માટે લાઇસન્સ મેળવવા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો કારણ કે સંભવિત અપ્રમાણિક પ્રદર્શન તેની સંસ્કૃતિને નબળી પાડશે. (પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સની અન્ય શૈલીઓ પ્રભાવિત થઈ ન હતી.) સપ્ટેમ્બર 2004માં પ્રતિબંધ હટાવવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ વિશિષ્ટતા અને પસંદગીની સંસ્કૃતિ જળવાઈ રહી હતી. થોડા બિન-મૂળ ઇજિપ્તવાસીઓને અધિકૃત રીતે પ્રદર્શન કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી જેણે નૃત્ય સર્કિટને મજબૂત બનાવી હતી અને કલા સ્વરૂપ વિશે વૈશ્વિક જાગૃતિ ફેલાવવામાં મદદ કરી હતી. અમેરિકામાં જન્મેલી લૈલા તાજ એક બિન-મૂળ ઇજિપ્તની બેલી ડાન્સરનું એક ઉદાહરણ છે, જેમણે કૈરો અને સિનાઈ રિસોર્ટમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું છે. ઇજિપ્તનું પેટ નૃત્ય તેની નિયંત્રિત, ચોક્કસ હિલચાલ માટે જાણીતું છે. બેલી ડાન્સને પરંપરાગત રીતે સ્ત્રીની કળા તરીકે જોવામાં આવે છે, તેમ છતાં તાજેતરના વર્ષોમાં પુરુષ બેલી ડાન્સર્સની સંખ્યામાં વધારો થયો છે. તુર્કીમાં બેલી નૃત્યને તુર્કીમાં ઓરિએન્ટલ ડાન્સ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, અથવા ફક્ત 'ઓરિએન્ટલ' નો શાબ્દિક અર્થ ઓરિએન્ટલ થાય છે. તુર્કીમાં ઘણા વ્યાવસાયિક નર્તકો અને સંગીતકારો રોમાની વારસાના છે, અને તુર્કીના રોમા લોકોએ તુર્કી શૈલી પર મજબૂત પ્રભાવ પાડ્યો છે. તુર્કીમાં બેલી ડાન્સની શૈલી જીવંત અને રમતિયાળ છે, જેમાં વધુ સમાવિષ્ટ અને કલાત્મક ઇજિપ્તીયન શૈલી કરતાં ઊર્જાનું વધુ બાહ્ય પ્રક્ષેપણ છે. તુર્કીમાં નર્તકો તેમની ઊર્જાસભર, રમતગમતની (વ્યાયામ) શૈલી અને તેમના આંગળીના ઝાંઝરાના નિપુણ ઉપયોગ માટે જાણીતા છે, જેને ઝિલ્સ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, જેનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે ઇજિપ્તની શૈલી અને ફિલ્મોમાં થાય છે. તુર્કી શૈલીના પ્રેમીઓ ઘણીવાર કહે છે કે જે નૃત્યાંગના ઝિલ્સ વગાડી શકતી નથી તે કુશળ નૃત્યાંગના નથી. 20મી સદીના મધ્યભાગથી ઇજિપ્તમાં ફ્લોરવર્ક પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો છે, જે હજુ પણ તુર્કીના બેલી ડાન્સનો એક ભાગ છે. તુર્કી શૈલીનું બીજું વિશિષ્ટ તત્વ લયનો ઉપયોગ છે, જેને વિભાજિત કરવામાં આવે છે, જેને ઘણીવાર કાર્સિલામા લય તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તુર્કી નૃત્યમાં કરસિલામા એ લય નથી પરંતુ એક રેખામાં કરવામાં આવતું લોક નૃત્ય છે, જ્યારે એક (ડોકુઝ સેકીઝ) લય લયની ગણતરીને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને તેનો ઉપયોગ કરસિલામા અને રોમન હવાસી બંનેમાં થાય છે. બેલી નૃત્ય સાથે સંગીત ઉદ્યોગમાં બેલી નૃત્ય આજે કલાકારો બેલી નૃત્ય એ વિવિધ કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતું નૃત્ય છે, જેમાં રીહાન્ના, બેયોન્સ, ફર્ગીનો સમાવેશ થાય છે, જો કે આ નૃત્યનું સૌથી મોટું પ્રતિનિધિ કોલમ્બિયન ગાયક શકીરા છે, જેમણે આ નૃત્યને તેના ટ્રેડમાર્ક તરીકે સ્થાન આપ્યું હતું, તેના ગીતો ગમે ત્યાં અને ઓજોસ અસી સાથે, જો કે હિપ્સ ડોન્ટ લાઈ ગીતને કારણે, તેણીની હિપ નૃત્ય કુશળતા વિશ્વભરમાં જાણીતી બની હતી. ઉપરાંત, 2001 માં જ્યારે પણ ગમે ત્યાં આભાર, પેટ નૃત્ય તાવ તેને લેટિન અમેરિકાના મોટા ભાગમાં લોકપ્રિય બનાવવાનું શરૂ કર્યું અને પછીથી તેને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં લઈ ગયો. સમય જતાં તેણીની પ્રસ્તુતિઓમાં શકીરાએ આ નૃત્યને સાલસા અને આફ્રો-કોલમ્બિયન જેવા લેટિન નૃત્યો સાથે ભેળવીને ઉમેર્યું હતું, અને તેણીએ એમ પણ વ્યક્ત કર્યું હતું કે તેણીએ આ હલનચલન નૃત્ય કરવાનું શરૂ કર્યું કારણ કે તેણી તેની લેબનીઝ દાદીનો થોડો આભાર માનતી હતી. આજકાલ બેલી ડાન્સ એ આ ગાયકનું એક લાક્ષણિક નૃત્ય છે જે તેને તેના શરીરમાં દોરડા સાથે ગૂંચવે છે અને ગમે ત્યાં લયમાં નૃત્ય કરે છે. શકીરા સંગીત ઉદ્યોગમાં એકમાત્ર એવી કલાકાર છે જેણે તેની કલાત્મક કારકિર્દીમાં અનેક પ્રસંગોએ બેલી ડાન્સનો ઉપયોગ કર્યો છે. તેણીએ બેયોન્સને તેના બ્યુટીફુલ લાયર સહયોગમાં આ પ્રકારના નૃત્યનું અન્વેષણ કરવા પ્રેરણા આપી હતી જ્યાં તેણીએ કોરિયોગ્રાફર તરીકે પણ કામ કર્યું હતું. સુપર બાઉલ LIV હાફટાઇમ શો ઇવેન્ટમાં તે ઓજોસ અસીથી ગમે ત્યાં સંક્રમણ દરમિયાન દોરડા સાથે બેલી ડાન્સમાં પરત ફરી હતી. આજે આ નૃત્યને શકીરાની કારકિર્દીનું પ્રતીક માનવામાં આવે છે અને નિઃશંકપણે તેનું એક વિશિષ્ટ નૃત્ય છે કારણ કે તે તેને લેટિન શૈલી સાથે પણ ભેળવી રહી છે. તે માઇકલ જેક્સન અને મૂનવોકની સાથે સંગીત ઉદ્યોગમાં વિશિષ્ટ નૃત્ય કરનારી બીજી કલાકાર છે. મધ્ય પૂર્વની બહાર 18મી અને 19મી સદીની રોમેન્ટિક ચળવળ દરમિયાન પશ્ચિમમાં બેલી નૃત્ય લોકપ્રિય બન્યું હતું, જ્યારે ઓરિએન્ટલવાદી કલાકારોએ ઓટ્ટોમન સામ્રાજ્યમાં હરમ જીવનની રોમેન્ટિક છબીઓ દર્શાવી હતી. બેલી નૃત્ય આરબ વિશ્વની બહાર લોકપ્રિય બન્યું છે, અને અમેરિકન, યુરોપિયન અને જાપાની મહિલાઓ જે વ્યાવસાયિક બેલી ડાન્સર્સ બની ગઈ છે તે સમગ્ર યુરોપ અને મધ્ય પૂર્વમાં નૃત્ય કરે છે. ઉત્તર અમેરિકામાં ફિલાડેલ્ફિયામાં 1876ના શતાબ્દી મહોત્સવમાં આ પ્રકારના નર્તકો હતા, પરંતુ 1893ના શિકાગો વર્લ્ડ ફેર સુધી તેણે રાષ્ટ્રીય ધ્યાન ખેંચ્યું ન હતું. "બેલી ડાન્સિંગ" શબ્દનો શ્રેય ઘણીવાર મેળાના મનોરંજન નિર્દેશક સોલ બ્લૂમને આપવામાં આવે છે, પરંતુ તેમણે આ નૃત્યને ડાન્સે ડુ વેન્ટ્રે તરીકે ઓળખાવ્યું હતું, જે નામ અલ્જીરિયામાં ફ્રેન્ચ લોકો દ્વારા વપરાય છે. તેમના સંસ્મરણોમાં, બ્લૂમ જણાવે છે, "જ્યારે લોકોને ખબર પડી કે શાબ્દિક અનુવાદ" બેલી ડાન્સ "છે, ત્યારે તેઓ ખુશીથી તારણ પર આવ્યા કે તે અશ્લીલ અને અનૈતિક હોવું જોઈએ. મારી પાસે સોનાની ખાણ હતી. સીરિયા, તુર્કી અને અલ્જેરિયા સહિત કેટલાક મધ્ય પૂર્વીય અને ઉત્તર આફ્રિકન દેશોના અધિકૃત નર્તકોએ મેળામાં પ્રદર્શન કર્યું હતું-પરંતુ કૈરોના પ્રદર્શનમાં ધ સ્ટ્રીટના ઇજિપ્તીયન થિયેટરના નર્તકોએ સૌથી વધુ અપકીર્તિ મેળવી હતી. હકીકત એ છે કે નર્તકો અસંસ્કારી હતા અને તેમના હિપ્સને વળગી રહ્યા હતા તે વિક્ટોરિયન સંવેદનાઓ માટે આઘાતજનક હતું. ત્યાં કોઈ એકલ કલાકારો નહોતા, પરંતુ એવો દાવો કરવામાં આવે છે કે લિટલ ઇજિપ્ત ઉપનામ ધરાવતી નૃત્યાંગનાએ આ શો ચોરી લીધો હતો. કેટલાક દાવો કરે છે કે નૃત્યાંગના ફરીદા મઝાર સ્પાયરોપોલોસ હતી, પરંતુ આ હકીકત વિવાદિત છે. આ નર્તકોની લોકપ્રિયતાએ પછીથી ડઝનેક અનુકરણ કરનારાઓને જન્મ આપ્યો, જેમાંથી ઘણાએ મૂળ મંડળીમાંથી હોવાનો દાવો કર્યો હતો. વિક્ટોરિયન સમાજ આ નૃત્યનો સામનો કરતો રહ્યો અને નર્તકોની કેટલીકવાર ધરપકડ કરવામાં આવતી હતી અને દંડ ફટકારવામાં આવતો હતો. આ નૃત્યને "હૂચી કૂચી" અથવા શિમ્મી એન્ડ શેક ઉપનામ આપવામાં આવ્યું હતું. એક ટૂંકી ફિલ્મ, "ફાતિમાઝ ડાન્સ", નિકેલોડિયન થિયેટરોમાં વ્યાપકપણે વિતરિત કરવામાં આવી હતી. તેના "અનૈતિક" નૃત્ય માટે તેની ટીકા થઈ હતી અને આખરે તેને સેન્સર કરવામાં આવ્યું હતું. બેલી નૃત્ય પુરુષોને ભીડમાં બર્લેસ્ક થિયેટરો અને કાર્નિવલ અને સર્કસ લોટ તરફ આકર્ષિત કરે છે. થોમસ એડિસને 1890ના દાયકામાં નર્તકોની ઘણી ફિલ્મો બનાવી હતી. તેમાં 1897માં તુર્કી નૃત્ય અને ક્રિસી શેરિડેન અને 1904માં પ્રિન્સેસ રાજાનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં એક નૃત્યાંગના ઝિલ્સ વગાડતી, ફ્લોર વર્ક કરતી અને તેના દાંતમાં ખુરશીને સંતુલિત કરતી જોવા મળે છે. રુથ સેન્ટ ડેનિસે ડી. ડબલ્યુ. ગ્રિફિથની મૂંગી ફિલ્મ અસહિષ્ણુતામાં મધ્ય પૂર્વીય પ્રેરિત નૃત્યનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો, તેમનો ધ્યેય એવા સમયે નૃત્યને આદરણીય કલા સ્વરૂપમાં ઉઠાવવાનો હતો જ્યારે નર્તકોને ઢીલી નૈતિકતાની મહિલાઓ માનવામાં આવતી હતી. હોલીવુડે પૂર્વીયની પશ્ચિમી કલ્પનાઓનો ફાયદો ઉઠાવવા માટે ધ શેક, ક્લિયોપેટ્રા અને સાલોમે જેવી ફિલ્મોનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1930ના દાયકામાં જ્યારે આરબ રાજ્યોમાંથી વસાહતીઓ ન્યૂયોર્ક આવવા લાગ્યા, ત્યારે નર્તકોએ નાઇટક્લબો અને રેસ્ટોરાંમાં પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું. 1960 ના દાયકાના અંતમાં અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં ઘણા નર્તકોએ શિક્ષણ આપવાનું શરૂ કર્યું. મધ્ય પૂર્વીય અથવા પૂર્વીય બેન્ડ તેમની સાથે નર્તકોને પ્રવાસ પર લઈ ગયા, જેનાથી નૃત્યમાં રસ જાગવામાં મદદ મળી. તુર્કી અને ઇજિપ્તની હિલચાલ અને સંગીતનો ઉપયોગ કરતા હોવા છતાં, અમેરિકન કેબરેટ ("એમકેબ") બેલી ડાન્સે પ્રોપ્સનો ઉપયોગ કરીને અને પ્રેક્ષકોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાને પ્રોત્સાહિત કરીને તેની પોતાની વિશિષ્ટ શૈલી વિકસાવી છે. 1987 માં, જૂથ સુધારાત્મક નૃત્યની એક વિશિષ્ટ અમેરિકન શૈલી, અમેરિકન ટ્રાઇબલ સ્ટાઇલ બેલી ડાન્સ, (એટીએસ) ની રચના કરવામાં આવી હતી, જે નૃત્યના સાંસ્કૃતિક મૂળથી મુખ્ય પ્રસ્થાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. એક અનોખી અને સંપૂર્ણપણે આધુનિક શૈલી, તે ભારત, મધ્ય પૂર્વ અને આફ્રિકા સહિત હાલની સાંસ્કૃતિક નૃત્ય શૈલીઓના પગલાંનો ઉપયોગ કરે છે. "ટ્રાઇબલ ફ્યુઝન" બેલી ડાન્સના ઘણા સ્વરૂપો પણ વિકસિત થયા છે, જે ફ્લેમેન્કો, બેલે, બર્લેસ્ક, હુલા હૂપ અને હિપ હોપ સહિત અન્ય ઘણી નૃત્ય અને સંગીત શૈલીઓના તત્વોને યોગ્ય બનાવે છે. "ગોથિક બેલી ડાન્સ" એ એક શૈલી છે જેમાં ગોથિક ઉપસંસ્કૃતિના તત્વોનો સમાવેશ થાય છે. આ પરંપરાને આગળ ધપાવતા જિલિના કાર્લાઓ દ્વારા નિર્મિત બેલી ડાન્સ ઇવોલ્યુશન, માઇરા ક્રાઇન દ્વારા નિર્મિત ઈનવેડર્સ ઓફ ધ હાર્ટ જેવા પ્રવાસન થિયેટર બેલી ડાન્સ પ્રોડક્શન્સનો ઉદભવ થયો છે. સ્પેનમાં સ્પેન અને ઇબેરિયન દ્વીપકલ્પમાં, વિદેશી નૃત્યનો વિચાર ઇસ્લામિક યુગ દરમિયાન અસ્તિત્વમાં હતો અને કેટલીકવાર તેમાં ગુલામીનો સમાવેશ થતો હતો. જ્યારે આરબ ઉમાય્યાદોએ સ્પેન પર વિજય મેળવ્યો, ત્યારે તેમણે બાસ્ક ગાયકો અને નર્તકોને મધ્ય પૂર્વીય શૈલીમાં તાલીમ માટે દમાસ્કસ અને ઇજિપ્ત મોકલ્યા. આ નર્તકો અલ-આંદાલુસીયન નર્તકો તરીકે જાણીતા બન્યા હતા. એવું માનવામાં આવે છે કે સ્પેનમાં રોમાની લોકોના નૃત્યો સાથે અલ-આંદાલુસ શૈલીનું મિશ્રણ ફ્લેમેંકોની રચના તરફ દોરી ગયું. ઓસ્ટ્રેલિયામાં બેલી ડાન્સમાં રસની પ્રથમ લહેર 1970 ના દાયકાના અંતથી 1980 ના દાયકા દરમિયાન લેબનોનના જમાલ ઝરૈકા સહિત મધ્ય પૂર્વમાં મુશ્કેલીઓમાંથી છટકી રહેલા સ્થળાંતરકારો અને શરણાર્થીઓના પ્રવાહ સાથે હતી. આ વસાહતીઓએ સંખ્યાબંધ લેબનીઝ અને તુર્કી રેસ્ટોરન્ટ્સ સહિત એક સામાજિક દ્રશ્ય ઊભું કર્યું હતું, જે બેલી ડાન્સર્સને રોજગારી પૂરી પાડે છે. રોઝેટા અહલ્યાને વ્યાપકપણે ઓસ્ટ્રેલિયન બેલી ડાન્સની "માતા" તરીકે ગણવામાં આવે છે, જેમણે અમેરા ઈદ અને તેરેઝકા ડ્રિન્ઝિક જેવા પ્રારંભિક નૃત્ય અગ્રણીઓને તાલીમ આપી હતી. દરેક રાજધાની શહેર અને ઘણા પ્રાદેશિક કેન્દ્રોમાં બેલી નૃત્ય સમુદાયો સાથે બેલી નૃત્ય હવે સમગ્ર દેશમાં ફેલાઈ ગયું છે. એસ્ટેલ એસ્મોડેલ કદાચ ઓસ્ટ્રેલિયામાં પ્રથમ ટ્રાન્સજેન્ડર બેલી ડાન્સર હતી. તેમણે 1980ના દાયકાથી 1990ના દાયકાના અંત સુધી બેલી ડાન્સર તરીકે કામ કરીને સમગ્ર એશિયા અને જાપાનમાં વ્યાપક પ્રવાસ કર્યો હતો. તેણીએ ઓસ્ટ્રેલિયન નિર્મિત અને વિતરિત ફિલ્મ ધ એન્ચેન્ટેડ ડાન્સમાં પણ અભિનય કર્યો હતો, જે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પણ વેચાઈ હતી. યુનાઇટેડ કિંગડમમાં બેલી નૃત્ય 1960ના દાયકાની શરૂઆતથી યુકેમાં જોવા મળે છે. 1970 અને 1980 ના દાયકા દરમિયાન, લંડનમાં એક સમૃદ્ધ અરબી ક્લબ દ્રશ્ય હતું, જેમાં જીવંત અરબી સંગીત અને બેલી ડાન્સ નિયમિત સુવિધા હતી, પરંતુ તેમાંથી છેલ્લું 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં બંધ થયું હતું. બ્રિટિશ બેલી ડાન્સ સમુદાયના કેટલાક અગ્રણી સભ્યોએ આ ક્લબોમાં કામ કરીને તેમની નૃત્ય કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. આજે, યુકેમાં અરબી નૃત્ય માટે ઓછા પરંપરાગત સ્થળો છે; જો કે, ત્યાં એક મોટો કલાપ્રેમી બેલી ડાન્સ સમુદાય છે. ધ ઇન્ટરનેશનલ બેલીડાન્સ કોંગ્રેસ, ધ લંડન બેલી ડાન્સ ફેસ્ટિવલ અને મજમા ડાન્સ ફેસ્ટિવલ જેવા કેટલાક આંતરરાષ્ટ્રીય બેલી ડાન્સ તહેવારો હવે બ્રિટનમાં યોજાય છે. વધુમાં, સ્પર્ધાઓની સંખ્યા વધી રહી છે, જે તાજેતરના વર્ષોમાં લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો છે. યુકે બેલી ડાન્સ દ્રશ્ય ઇજિપ્તની/અરબી શૈલી તરફ મજબૂત રીતે ઝુકે છે, જેમાં તુર્કીનો પ્રભાવ ઓછો છે. અમેરિકન આદિવાસી શૈલી અને આદિવાસી ફ્યુઝન બેલી નૃત્ય પણ લોકપ્રિય છે. પેટ નૃત્ય સાથે સૌથી વધુ સંકળાયેલ પોશાક 'બેડલાહ' (; શાબ્દિક રીતે 'સૂટ') શૈલી છે, જેમાં સામાન્ય રીતે ફીટ કરેલ ટોપ અથવા બ્રા, ફીટ કરેલ હિપ બેલ્ટ અને સંપૂર્ણ લંબાઈનો સ્કર્ટ અથવા હરેમ પેન્ટનો સમાવેશ થાય છે. બ્રા અને પટ્ટાને મણકા, સિક્વન્સ, સ્ફટિકો, સિક્કાઓ, મણકાના ફ્રિન્જ અને ભરતકામથી સમૃદ્ધ રીતે શણગારવામાં આવી શકે છે. પટ્ટો એક અલગ ટુકડો હોઈ શકે છે, અથવા સ્કર્ટમાં સીવેલો હોઈ શકે છે. ઇજિપ્તના ઓરિએન્ટલ નર્તકોનો પોશાક અથવા બેડલાહ (બ્રા, પટ્ટો અને સ્કર્ટનો ઉલ્લેખ કરતા) પણ સૌથી લોકપ્રિય શૈલી તરીકે ઓળખાય છે. જો કે, કેટલાક બાહ્ય પ્રભાવોની મદદથી વર્ષોથી ફેશન બદલાઈ છે. અગાઉના વસ્ત્રો સંપૂર્ણ સ્કર્ટ, હળવા રસાયણ અને ભારે શણગાર અને દાગીના સાથે ચુસ્ત કાપેલા વેસ્ટથી બનેલા હતા. બે ટુકડાના બેડલાહ પોશાક ઉપરાંત, કેટલીકવાર સંપૂર્ણ લંબાઈના વસ્ત્રો પહેરવામાં આવે છે, ખાસ કરીને જ્યારે વધુ માટીની બલાદી શૈલીઓ નૃત્ય કરવામાં આવે છે. વસ્ત્રોમાં નજીકથી બંધબેસતા, અત્યંત સુશોભિત ઝભ્ભો હોય છે, જેમાં ઘણીવાર ભારે શણગાર અને જાળીથી ઢંકાયેલા કટઆઉટ હોય છે, અને સરળ ડિઝાઇન હોય છે જે ઘણીવાર પરંપરાગત કપડાં પર આધારિત હોય છે. ઇજિપ્તમાં વેશભૂષા ઇજિપ્તમાં નર્તકો બેડલાહ પહેરે છે. વૈકલ્પિક રીતે; કેટલાક પરંપરાગત પટ્ટાવાળી વસ્ત્રો પણ પહેરે છે, સામાન્ય રીતે ઊભી સોનાની પટ્ટાઓ સાથે કાળી અથવા ઊભી સફેદ પટ્ટાઓ સાથે લાલ, જાળીદાર કટઆઉટ્સ અને ઘણા ચમકતા આભૂષણો સાથે, ચમકતા કમર-સ્કાર્ફ સાથે. ઇજિપ્તમાં એવા કાયદાઓ છે, જેમાં ધાર્મિક અને પૂજા સ્થળોનું સન્માન કરવું અને પવિત્ર સ્થળોની નજીક કોઈપણ નગ્નતાને મંજૂરી આપવાની જરૂર નથી. તેમ છતાં નર્તકો શું પહેરી શકે છે અને શું ન પહેરી શકે તે અંગે, અને અધિનિયમ નં. સાહિત્યિક કૃતિઓના સેન્સરશીપ પરના કાયદાના 430માં, નર્તકોએ તેમના શરીરના ઉપલા ભાગને (મુખ્યત્વે સ્તન વિસ્તાર) ઢાંકવો આવશ્યક છે, અને સામાન્ય રીતે પેટને ઢાંકતા ત્વચાના રંગના જાળીદાર કાપડની ભલામણ કરવામાં આવે છે; ઘણા નર્તકો આ નિયમોની અવગણના કરે છે, કારણ કે તેઓ ભાગ્યે જ લાગુ કરવામાં આવે છે અને ખૂબ જ છતી કરનારા પોશાક પહેરે સાથે પ્રદર્શન મુખ્યત્વે રાજધાની અને ઉત્તર દરિયાકાંઠાના શહેરોમાં સામાન્ય છે. હેલ્થ બેલી ડાન્સ ઓછી અસર ધરાવતી, વજન વહન કરતી કસરત છે અને આમ તે તમામ ઉંમરના અને તંદુરસ્તીના સ્તરો માટે યોગ્ય છે. ઘણી ચાલમાં અલગતાનો સમાવેશ થાય છે, જે ધડની લવચીકતામાં સુધારો કરે છે. બેલી ડાન્સ મૂવ્સ કરોડરજ્જુ માટે ફાયદાકારક છે, કારણ કે સંપૂર્ણ શરીરની તરંગ લંબાઈ (વિઘટન) કરે છે અને કરોડરજ્જુ અને પેટના સ્નાયુઓના સમગ્ર સ્તંભને હળવી રીતે મજબૂત કરે છે. પડદો સાથે નૃત્ય કરવાથી શરીરના ઉપલા ભાગ, હાથ અને ખભામાં તાકાત બનાવવામાં મદદ મળી શકે છે. આંગળીના ઝાંઝર (સાગત/ઝિલ્સ) વગાડવાથી આંગળીઓને સ્વતંત્ર રીતે કામ કરવાની તાલીમ મળે છે અને તાકાત મળે છે. પગ અને પીઠના લાંબા સ્નાયુઓ હિપ હલનચલન દ્વારા મજબૂત થાય છે. નોંધપાત્ર પ્રેક્ટિશનર્સ વ્યાવસાયિક બેલી ડાન્સર્સમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ બાદિયા મસાબની દલિલાહ દીદેમ કનાલી દિના તાલાત ફીફી અબ્દો લૈલા તાજ ઓઝેલ તુર્કબાસ નાદિયા ગમાલ નાગવા ફૌદ નૈમા અકેફ નેસરીન ટોપકાપી સામિયા ગમાલ સેરેના વિલ્સન સોહિર ઝાકી તાહિયા કારીઓકા ઝીનત ઓલ્વી નેજલા એટેસ લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં ઇજિપ્તની બેલી ડાન્સ અને ફિલ્મ અભિનેત્રી સામિયા ગમાલને ઇજિપ્તથી હોલીવુડ અને ત્યાંથી યુરોપની શાળાઓમાં બેલી ડાન્સ લાવવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. 1954માં, તેમણે અમેરિકન ઇસ્ટમેનકલર એડવેન્ચર ફિલ્મ, વેલી ઓફ ધ કિંગ્સ અને ફ્રેન્ચ ફિલ્મ અલી બાબા એન્ડ ધ ફોર્ટી થીવ્સમાં બેલી ડાન્સર તરીકે પ્રખ્યાત અભિનય કર્યો હતો. બ્રિટિશ સિનેમામાં, બેલી ડાન્સિંગ ઘણી જેમ્સ બોન્ડ ફિલ્મોમાં મુખ્યત્વે જોવા મળે છે, જેમ કે 1963ની ફિલ્મ ફ્રોમ રશિયા વિથ લવ, 1974ની ફિલ્મ ધ મેન વિથ ધ ગોલ્ડન ગન અને 1977ની ફિલ્મ ધ સ્પાય હૂ લવ્ડ મી. બેલી નૃત્ય ભારત સહિત વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં ખૂબ લોકપ્રિય છે. બેલી નૃત્ય ઘણી બોલિવૂડ ફિલ્મોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, અને ઘણીવાર પરંપરાગત અરબી શૈલીને બદલે બોલિવૂડ ગીતો અને નૃત્ય સિક્વન્સ સાથે દર્શાવવામાં આવે છે. હોલીવુડની ફિલ્મોમાં નિયમિતપણે મધ્ય પૂર્વના ઓરિએન્ટલાઈઝ્ડ અને વિદેશી નિરૂપણના ભાગ રૂપે સેક્સ્યુઅલાઈઝ્ડ બેલી ડાન્સર્સનો સમાવેશ થાય છે. આ પણ જુઓ રક્સ શાર્કી બલાદી ઘાવાઝી અલમાહ કોક ઈરાની નૃત્ય મ 'અલાયાહ બેલી ડાન્સ શબ્દોનો શબ્દકોષ સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ બેલી નૃત્ય ઇજિપ્તીયન નૃત્ય બેલી નૃત્ય સોસાયટી ઓફ ધ આરબ વર્લ્ડ અરબ નૃત્ય બેલી નૃત્ય વીડિયો ક્લિપ્સ ધરાવતા લેખો લોક નૃત્યો