Guajeo
ગુઆજીયો (અંગ્રેજી ઉચ્ચારણઃ વા-હે-યો) એ એક લાક્ષણિક ક્યુબન ઓસ્ટીનાટો મેલોડી છે, જેમાં મોટાભાગે સિંકોપેટેડ પેટર્નમાં આર્પેજિએટેડ કોર્ડનો સમાવેશ થાય છે. કેટલાક સંગીતકારો ફક્ત ઓસ્ટીનાટો પેટર્ન માટે ગુઆજીઓ શબ્દનો ઉપયોગ કરે છે જે ખાસ કરીને ટ્રેસ, પિયાનો, વાયોલિન પરિવારના એક સાધન અથવા સેક્સોફોન્સ દ્વારા વગાડવામાં આવે છે. પિયાનો ગુઆજીઓસ એ આધુનિક સમયના સાલસાના સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવા ઘટકોમાંનું એક છે. પિયાનો ગુઆજીઓને ઉત્તર અમેરિકામાં મોન્ટુનો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, અથવા સમકાલીન ક્યુબન નૃત્ય સંગીત ટિમ્બામાં તુમ્બો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. ઇતિહાસ ગુઆજીયો ઉપ-સહારા આફ્રિકામાં મરીમ્બા, લેમેલોફોન્સ અને તાર વગાડવા પર વગાડવામાં આવતી ટૂંકી ઓસ્ટીનાટો આકૃતિઓ સાથે લયબદ્ધ, મધુર અને હાર્મોનિક સામ્યતા ધરાવે છે. ગુઆજીયો એ આફ્રિકન અને યુરોપિયન સંગીતની સંવેદનશીલતાનું અવિરત મિશ્રણ છે, અને તે સૌપ્રથમ આફ્રો-ક્યુબન સંગીત અને સંબંધિત સંગીતમાં ત્રણ ગીતો પર સાથ તરીકે વગાડવામાં આવ્યું હતું. ટ્રેસ એ ક્યુબન ગિટાર જેવું સાધન છે, જેમાં બેવડા તારના ત્રણ સેટ હોય છે. ચાંગુઈ ગુઆજીયો 19મી સદી દરમિયાન ક્યુબામાં ચાંગુઈ અને પુત્ર તરીકે ઓળખાતી શૈલીઓમાં ઉભરી આવ્યું હતું. નીચેના ચાંગુઈ ટ્રેસ ગુઆજીયોમાં તમામ ઓફબીટ્સનો સમાવેશ થાય છે. બે પ્રકારના શુદ્ધ સોન ટ્રેસ ગુઆજીઓસ છેઃ સામાન્ય અને ગીત-વિશિષ્ટ. ગીત-વિશિષ્ટ ગજેઓ સામાન્ય રીતે ગીતના મેલોડી પર આધારિત હોય છે, જ્યારે સામાન્ય પ્રકારમાં ફક્ત ત્રિપુટી-મૂરે (2010) નો સમાવેશ થાય છે. નીચેના "સામાન્ય" ગુજીયોની લયબદ્ધ પેટર્નનો ઉપયોગ ઘણા જુદા જુદા ગીતોમાં થાય છે. નોંધ લો કે પ્રથમ માપમાં તમામ ઓફબીટ્સનો સમાવેશ થાય છે. ગીતની રચનાના આધારે આકૃતિ પ્રથમ માપમાં અથવા બીજા માપમાં શરૂ થઈ શકે છે. સોન મોન્ટુનો 1930ના દાયકાના અંતમાં આર્સેનિયો રોડ્રિગેઝે ગિટારને બદલે સોન કોન્જુન્ટોમાં પિયાનો મૂકવાનું મહત્ત્વનું પગલું ભર્યું હતું. ત્યારથી પિયાનો ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીત અને તેના "સંતાન" સાલસાનો મુખ્ય ભાગ રહ્યો છે. "કોમો ટ્રેઇગો લા યુકા", જેને લોકપ્રિય રીતે "ડાઇલ એ કેટાલિના" કહેવામાં આવે છે, તે આર્સેનિયોની સૌથી પ્રસિદ્ધ રચના હોઈ શકે છે. પ્રથમ અર્ધમાં કંઠ્ય મેલોડીનું ભાષાંતર કરવાની ચાંગુઈ/સન પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે, પરંતુ બીજા અર્ધમાં ગીતના મેલોડી પર આધારિત ન હોય તેવી વિરોધાભાસી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને અને ત્રણ ચડતી નોંધો-મૂરે (2011:39) ના ક્રમ પર આધારિત ક્રોસ-લયનો ઉપયોગ કરીને બોલ્ડ નવા ક્ષેત્રમાં પ્રવેશ કરવામાં આવ્યો છે. ક્લેવ ક્લેવ મોટિફ 3-2 ક્લેવ મોટાભાગના ગુઆજીયોમાં દ્વિસંગી માળખું હોય છે, જેમાં ક્લેવ તરીકે ઓળખાતી માર્ગદર્શિકા પેટર્નની ચોક્કસ ગોઠવણી હોય છે. જેમ કે કેવિન મૂરે સમજાવે છેઃ "ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીતમાં ત્રણ બાજુઓ વ્યક્ત કરવાની બે સામાન્ય રીતો છે. સૌપ્રથમ નિયમિત ઉપયોગમાં આવતું, જેને ડેવિડ પેનાલોસા 'ક્લેવ મોટિફ' કહે છે, તે ક્લેવ લયની ત્રણ બાજુના સુશોભિત સંસ્કરણ પર આધારિત છે. નીચેનું ગ્વાજિયો ઉદાહરણ ક્લેવ મોટિફ પર આધારિત છે. ત્રણ બાજુ (પ્રથમ માપ) માં સિન્કિલો તરીકે ઓળખાતા ટ્રેસિલો પ્રકારનો સમાવેશ થાય છે. કારણ કે તારની પ્રગતિ ત્રણ બાજુથી શરૂ થાય છે, આ ગુઆજીયો ત્રણ-બે ક્લેવ ક્રમમાં હોવાનું કહેવાય છે. 2-3 ક્લેવ એક તારની પ્રગતિ ક્લેવની બંને બાજુથી શરૂ થઈ શકે છે. તેથી "એક" ક્યાં તો ત્રણ બાજુ અથવા બે બાજુ પર હોઈ શકે છે, કારણ કે લયબદ્ધ પ્રગતિને બદલે હાર્મોનિક પ્રગતિ એ પ્રાથમિક સંદર્ભ છે. જ્યારે ક્લેવની બે બાજુએ તારની પ્રગતિ શરૂ થાય છે, ત્યારે સંગીત બે-ત્રણ ક્લેવમાં હોવાનું કહેવાય છે. નીચેનું ગ્વાજિયો બે-ત્રણ ક્રમમાં ક્લેવ મોટિફ પર આધારિત છે. સિન્ક્વિલો લય હવે બીજા માપમાં છે. ઓફબીટ/ઓનબીટ મોટિફ 3-2 ક્લેવ મૂરેઃ "1940ના દાયકા સુધીમાં પેનાલોસા જેને 'ઓફબીટ/ઓનબીટ મોટિફ' કહે છે તેના ઉપયોગ તરફ વલણ હતું. આજે, ઓફબીટ/ઓનબીટ મોટિફ પદ્ધતિ વધુ સામાન્ય છે ". આ પ્રકારની ગુઆજીયો રચના સાથે, ક્લેવની ત્રણ બાજુ તમામ ઓફબીટ્સ સાથે વ્યક્ત થાય છે. નીચેની I IV V IV પ્રગતિ ત્રણ-બે ક્લેવ ક્રમમાં છે. તે બીટ 1 પહેલાં તરત જ પલ્સ પર ઓફબીટ પિક-અપ સાથે શરૂ થાય છે. કેટલાક ગુઆજીઓ સાથે, બે બાજુના અંતે ઓફબીટ્સ, અથવા ત્રણ બાજુના અંતે ઓનબીટ્સ આગામી માપ તરફ દોરી જતા પિક-અપ્સ તરીકે કામ કરે છે (જ્યારે ક્લેવને બે માપમાં લખવામાં આવે છે). 2-3 ક્લેવ આ ગ્વાજિયો બે-ત્રણ ક્લેવમાં છે કારણ કે તે ડાઉનબીટથી શરૂ થાય છે, જે બે બાજુની ઓનબીટ ગુણવત્તા પર ભાર મૂકે છે. આકૃતિ અગાઉના ઉદાહરણની જેમ જ ચોક્કસ હાર્મોનિક ક્રમ ધરાવે છે, પરંતુ લયબદ્ધ રીતે, બે પગલાંનો હુમલો-બિંદુ ક્રમ ઉલટાવી દેવામાં આવે છે. મોટાભાગનું સાલસા સંગીત બે-ત્રણ ક્લેવમાં હોય છે, અને મોટાભાગના સાલસા પિયાનો ગજેયો બે-ત્રણ ઓનબીટ/ઓફબીટ થીમ પર આધારિત હોય છે. પોંચાન્દો એ બ્લોક કોર્ડનો ઉપયોગ કરતા બિન-આર્પેજિએટેડ ગુઆજિયોના પ્રકાર માટેનો શબ્દ છે. વિવિધ પિચોના ક્રમને બદલે હુમલો-બિંદુઓના ક્રમ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. સાથના એક સ્વરૂપ તરીકે તેને કડક રીતે પુનરાવર્તિત રીતે અથવા જાઝ કમ્પાઇનિંગ જેવી વિવિધ રચના તરીકે વગાડી શકાય છે. ક્લેવ બે માપમાં લખવામાં આવે છે. આ પોંચંદો પેટર્ન ઘણા લોકો માટે સાંતાનાની "ઓએ કોમો વા" તરીકે પરિચિત છે. મૂરે જણાવે છેઃ "હિપ ચાહકો ઘણીવાર આ ગીત મૂળરૂપે ટીટો પુએન્ટે દ્વારા 1963માં અને તે પહેલાં આર્કેનો વાય સુસ મારાવિલાસ દ્વારા 1957માં" ચંચુલો "તરીકે રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું હતું તે તરફ ધ્યાન દોરે છે, પરંતુ તે 1942માં કાચાઓના" રેરેઝા ડી મેલિટોન "સુધી જાય છે. મોના એ એક હોર્ન ગુઆજીયો છે, જે લખી અથવા સુધારી શકાય છે. સ્તરીકૃત, કોન્ટ્રાપન્ટલ હોર્ન ગુઆજીયોસના એક વિભાગને કેટલીકવાર મોના તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. મોના લાક્ષણિક લય વિભાગ ગુઆજિઓસથી અલગ છે જેમાં તેઓ ઘણીવાર તેમના ચક્રમાં એક કે બે ધબકારા માટે આરામ કરશે. મોના દ્વારા ન સંભળાતા માપમાં તે ધબકારા ઘણીવાર સમૂહગીત અથવા કાઉન્ટર મોના દ્વારા "ભરવામાં" આવે છે. જે ટ્રોમ્બોન પર સોલોઇંગની ક્યુબન ટિપિકો શૈલી તરીકે ઓળખાય છે તે મોના વિવિધતાઓને એકસાથે દોરવાની તકનીક પર આધારિત છે. નીચેનું ઉદાહરણ એડી પાલ્મેરી દ્વારા ભજવાયેલ "બિલોંગો" (સી. 1969) પર જોસ રોડ્રિગ્સ દ્વારા સુધારેલ 2-3 ટ્રોમ્બોન મોનાના પાંચ અલગ-અલગ પ્રકારો દર્શાવે છે. ઉદાહરણો કટ-ટાઇમ (2/2) માં લખવામાં આવે છે; દરેક માપ દીઠ બે મુખ્ય ધબકારા હોય છે. મોના 1 ત્રણ બાજુના પ્રથમ સ્ટ્રોક સિવાય 2-3 ક્લેવના દરેક સ્ટ્રોકનો અવાજ કરે છે. મેલોડિક વિવિધતા હાર્મોનિક ક્રમ અનુસાર મોડ્યુલને સ્થાનાંતરિત કરીને બનાવવામાં આવે છે, જેમ કે રિક ડેવિસ પ્રથમ મોનાના તેમના વિગતવાર વિશ્લેષણમાં અવલોકન કરે છેઃ મોનામાં બે-માપ મોડ્યુલ અને તેનું પુનરાવર્તન હોય છે, જે મોન્ટુનો તારની પ્રગતિને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે બદલવામાં આવે છે. મોડ્યુલ ચાર ચડતા આઠમા-નોટ્સથી શરૂ થાય છે જે બીજા [માપના ક્વાર્ટર-નોટ] થી શરૂ થાય છે. આ રૂપરેખાંકન ક્લેવની બે બાજુ પર ભાર મૂકે છે. બંને મોડ્યુલોમાં, આ ચાર નોટો G3 થી EB4 તરફ આગળ વધે છે. જોકે પ્રથમ, ત્રીજી અને ચોથી નોંધો (G3, C4 અને EB4) બંને મોડ્યુલોમાં સમાન છે, બીજી નોંધ સંવાદિતામાં પરિવર્તનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. પ્રથમ મોડ્યુલમાં, આ નોંધ ટોનિક હાર્મનીનો બીબી3 ત્રીજો ભાગ છે; મોડ્યુલ પુનરાવર્તનમાં, એ3 એ પ્રબળનો પાંચમો ભાગ છે. મોડ્યુલની અંતિમ પાંચ નોંધોમાંથી, પ્રથમ ચાર [ઓફબીટ્સ] છે; અંતિમ D4 મોડ્યુલના બીજા માપમાં [છેલ્લા ક્વાર્ટર-નોટ] પર છે. અંતિમ D4 સાથે, મોડ્યુલના પ્રથમ માપમાં [છેલ્લા ઓફબીટ] પર પ્રારંભિક D4 અને મોડ્યુલની અંતિમ નોંધની તરત પહેલાના [ઓફબીટ] પર EB4 બંને મોડ્યુલોમાં સમાન છે. બીજા મોડ્યુલ માપમાં [ઓફબીટ્સ] હાર્મોનિક ફેરફારોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મોડ્યુલનું પ્રથમ સંસ્કરણ પ્રબળ તાર પર છે અને તેમાં પીચ A3 (પાંચમો) અને C4 (સાતમો) છે. મોડ્યુલના પુનરાવર્તનમાં બે [ઓફબીટ્સ] પર બીબી3 બે વાર સંભળાય છે અને ત્રીજા જી નાના ટોનિક કોર્ડનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પિયાનો સોન મોન્ટુનો જ્યારે પિયાનોને સન કોન્જુન્ટોમાં ઉમેરવામાં આવ્યો હતો, ત્યારે હાર્મોનિક શક્યતાઓ વિસ્તૃત કરવામાં આવી હતી, જે 1940 ના દાયકામાં જાઝ તારોને ગુઆજિઓસમાં અનુકૂલનની સુવિધા આપે છે. રેબેકા મોલેઓન નિર્દેશ કરે છે તેમ, મુખ્ય "આફ્રો-ક્યુબન સંગીતમાં પિયાનોવાદકની ભૂમિકા વધુ લયબદ્ધ છે". આર્સેનિયો રોડ્રિગ્ઝના જૂથના પિયાનો ગજેઓસ તેમના દ્વિસંગી લયબદ્ધ માળખા માટે નવીન હતા, જે ક્લેવને પ્રતિબિંબિત કરે છે. "ડેમ અન કાચીટો પા 'હ્યુલે" (1946) માટે પિયાનો ગુઆજીઓ સંપૂર્ણપણે સામાન્ય પુત્ર ગુઆજીઓ અને ગીતના મેલોડી બંનેથી અલગ પડે છે. આ પેટર્ન બે બાજુએ બેકબીટને ઉચ્ચારણ કરીને ક્લેવને ચિહ્નિત કરે છે. મૂરે અવલોકન કરે છેઃ "આર્સેનિયોના સંગીતના ઘણા પાસાઓની જેમ, આ લઘુચિત્ર રચના તેના સમયથી દાયકાઓ આગળ છે. તે ચાળીસ વર્ષ પહેલાં જૂથોએ ગોઠવણી પ્રક્રિયાના ગુઆજીયો સ્તરે આ ખૂબ સર્જનાત્મક વિવિધતાને સતત લાગુ કરવાનું શરૂ કર્યું હશે "(2009:41). અવાજો પિયાનો ગુજીઓસ માટેનો લાક્ષણિક અવાજ ઓક્ટેવ્સ છે. સોની બ્રેવો સમજાવે છેઃ "તમે તેને ઓક્ટેવ્સમાં રમી શકો છો-બંને હાથમાં એક જ નોટ. અથવા તમે તેને બમણી કરી શકો છો. જ્યારે તમે કોઈ ગાયકને ટેકો આપો છો, ત્યારે તમે વધુ તીવ્ર બનવા માંગતા નથી. પરંતુ જ્યારે મેમ્બો પર શિંગડા આવે છે, ત્યારે તમારે થોડું વધારે કાપવું પડશે. તે સમયે, હું મારા જમણા હાથમાં સપ્તકને બમણો કરીશ, જ્યારે હજુ પણ ડાબી બાજુએ એક જ નોંધ વગાડીશ. ખરેખર તીવ્ર બનવા માટે, હું બંને હાથમાં ડબલ ઓક્ટેવ રમીશ ". મામ્બો 1940 ના દાયકાના અંતમાં દામાસો પેરેઝ પ્રાડોએ મામ્બોને લોકપ્રિય બનાવ્યું, જે તે સમયની શૈલી હતી, જે એક દાયકાથી વિકસિત થઈ રહી હતી. પેરેઝ પ્રાડો 1948માં મેક્સિકો સિટી ગયા અને પોતાનું બેન્ડ શરૂ કર્યું, જ્યાં તેમણે તેમના સૌથી પ્રખ્યાત મમ્બોની રચના અને રેકોર્ડિંગ કર્યું. મેક્સિકોમાં હતા ત્યારે પેરેઝ પ્રાડોએ એલ રે ડેલ મમ્બો ('કિંગ ઓફ ધ મમ્બો') નું બિરુદ મેળવ્યું હતું અને તેઓ ઘણી મેક્સિકન ફિલ્મોમાં દેખાયા હતા. પેરેઝ પ્રાડોનું રેકોર્ડિંગ લેટિન અમેરિકન અને યુ. એસ. લેટિનો બજારો માટે હતું, પરંતુ તેમના કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત મમ્બો, જેમ કે "મમ્બો નં. 5 યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં "ઝડપથી" ક્રોસ-ઓવર ". 1950ના દાયકામાં ઉત્તર અમેરિકામાં "મમ્બો ક્રેઝ" ફેલાયો હતો. "ટાંગા" પિયાનો ગુઆજીઓનો જમણો હાથ એ પોંચંડો પેટર્નનું બીજું ઉદાહરણ છે. "ટાંગા" શરૂઆતમાં જાઝ સોલો સાથે એક ડેસ્કારગા (ક્યુબન જામ સત્ર) હતું, જે રિહર્સલ (મે 29,1943) માં મારિયો બાઉઝા દ્વારા સ્વયંભૂ રચવામાં આવ્યું હતું. ડેસકાર્ગાસ એ "પ્રયોગશાળાઓ" હતી જ્યાં વાદ્યવાદકોએ ક્લેવમાં એકલાની તેમની કુશળતાને માન આપ્યું હતું. "ટાંગા", સમય જતાં, વધુ જટિલતા સાથે ગોઠવવામાં આવ્યું હતું, અને તેને સામાન્ય રીતે પ્રથમ મૂળ લેટિન જાઝ અથવા વધુ યોગ્ય રીતે એફ્રો-ક્યુબન જાઝ ટ્યુન માનવામાં આવે છે. નીચેનું ઉદાહરણ માચિટો દ્વારા 1949ના રેકોર્ડિંગની શૈલીમાં છે, જેમાં પિયાનો પર રેને હર્નાન્ડેઝ છે. જાઝ ગુઆજિઓ પ્રધાનતત્ત્વ ગુઆજિઓસ અથવા ગુઆજિઓ ટુકડાઓ સામાન્ય રીતે લેટિન જાઝ ધૂનમાં વપરાતા પ્રધાનતત્ત્વ છે. ઉદાહરણ તરીકે, "સબોર" નો એ વિભાગ 2-3 ઓનબીટ/ઓફબીટ ગુઆજીઓ છે, જેમાં કેટલીક નોંધો બાદબાકી છે. જાઝ અવાજો જેમ ગુઆજીયો પેટર્ન જાઝમાં પ્રવેશી હતી તેમ, જાઝ સંવાદિતાઓ બદલામાં, નૃત્ય સંગીતના પિયાનો ગુઆજીયોમાં અપનાવવામાં આવી હતી. ક્યુબાની લોકપ્રિય સંગીત શૈલીઓ અને જાઝ વચ્ચેનું આદાનપ્રદાન દ્વિ-માર્ગીય માર્ગ બની ગયું. જાઝમાંથી એક હાર્મોનિક શબ્દભંડોળ આવ્યું જે બદલાયેલ અને અપરિવર્તિત નવમી, અગિયારમી અને તેરમીની વિસ્તૃત સંવાદિતા પર આધારિત હતું, તેમજ ચતુર્થાંશ સંવાદિતા-ચતુર્થાંશ પર બનેલા તારો. આ હાર્મોનિક ઉપકરણોએ એડી પાલ્મેરી અને પ્યુઅર્ટો રિકન પેપો લુકાની પિયાનો શૈલીમાં સાલસામાં પ્રવેશ કર્યો. તેઓ સરળ ટોનિક-પ્રબળ સંવાદિતા પર આધારિત પરંપરાગત પિયાનો આકૃતિઓ લેતા અને તેમને આધુનિક સંવાદિતા સાથે વિસ્તૃત કરતા "-ગેરાર્ડ (1989:8-9). ચાચાચાને 20મી સદીના મધ્યમાં ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીતના માર્ગમાં એક દુર્લભ "ડી-આફ્રિકનાઇઝિંગ" પગલું તરીકે વિચારી શકાય છે કારણ કે તેમાં કોલ-એન્ડ-રિસ્પોન્સને બદલે એકતામાં ગાયન સામેલ છે. શબ્દ, નૃત્ય પગલું અને ચાચાચાનો લોકપ્રિય ઉન્માદ 1951 માં પકડ્યો હોવા છતાં, તેના મુખ્ય સંગીત તત્વો 1948 ના આર્કેનોના જૂથમાં પહેલેથી જ સ્થાને હતા, જેમાં વાયોલિનવાદક-સંગીતકાર એનરિક જોરિનનો સમાવેશ થાય છે, જેને પાછળથી શૈલીના "શોધક" તરીકે શ્રેય આપવામાં આવશે. ચાચાચાનો મુખ્ય વિચાર ડેન્ઝોનના મોન્ટુનો વિભાગને વિસ્તારવાનો અને લયબદ્ધ રીતે પડકારવામાં આવેલા લોકો માટે નૃત્યને સરળ બનાવવા માટે વધુ ઓનબીટ્સ સાથે ધૂનનો ઉપયોગ કરવાનો હતો-મૂરે (2009ઃ15). મોઝામ્બિક ક્યુબન-શૈલી પેલ્લો અલ આફ્રોકનની મોઝામ્બિક એ ક્રાંતિ પછીની પ્રથમ ક્યુબન લોકપ્રિય નૃત્ય શૈલી (1963) હતી. તે ક્યુબનનું પ્રથમ લોકપ્રિય સંગીત હતું જેણે તેની માર્ગદર્શક પેટર્ન તરીકે રુમ્બા ક્લેવનો વ્યવસ્થિત રીતે ઉપયોગ કર્યો હતો. આ લય સબ-સહારન આફ્રિકન સંગીત પરંપરાઓ સાથે ઘણી લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે, તેમ છતાં તેને આફ્રિકન રાષ્ટ્ર મોઝામ્બિકના સંગીત સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી. ક્યુબન મોઝામ્બિકમાં કોંગા ડ્રમ, બોમ્બસ (બાસ ડ્રમ), કાઉબેલ્સ અને ટ્રોમ્બોન્સનો સમાવેશ થાય છે. પેલ્લોની મોઝામ્બિક "મારિયા કારાકોલ્સ" કાર્લોસ સાંતાના દ્વારા રેકોર્ડ કરવામાં આવી હતી. ઘનતા અને જે રીતે તે ક્લેવને ચિહ્નિત કરે છે તેના સંદર્ભમાં, "મારિયા કારાકોલ્સ" ગુઆજીઓ શૈલીમાં લાક્ષણિક પિયાનો ગુઆજીઓ કરતાં બાસ તુમ્બાઓની નજીક છે. 1960ના દાયકા દરમિયાન ન્યૂયોર્ક શહેરમાં એડી પાલ્મેરીએ મોઝામ્બિક નામની લય બનાવી હતી જે પેલ્લોની આ જ નામની શોધથી પ્રેરિત હતી. જ્યારે બંને લય કોંગા ડી કોમ્પાર્સા પર આધારિત છે, તે હકીકતમાં, બે અલગ, અલગ લય છે જે કોઈ સામાન્ય ભાગોને શેર કરતા નથી. ક્લેવ પેટર્ન પણ અલગ છે; પેલ્લોની લય રુંબા ક્લેવનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે પામેરી આવૃત્તિ સોન ક્લેવનો ઉપયોગ કરે છે. પેલ્લોની મોઝામ્બિક મોટાભાગે મુખ્ય કીઓમાં હોય છે. પામેરીની મોઝામ્બિક મોટાભાગે નાની ચાવીઓમાં હોય છે. જો કે, બંને જૂથો મુખ્યત્વે 2-3 ક્લેવ ક્રમમાં તારની પ્રગતિ અને ટ્રોમ્બોન હોર્ન વિભાગનો ઉપયોગ કરે છે. નીચેના પિયાનો ગુઆજીયો ન્યૂયોર્ક મોઝામ્બિક શૈલીમાં છે. મૌલેઓન એ મુદ્દો ઉઠાવે છે કે ક્યુબન મોઝામ્બિકની શરૂઆત મૂળરૂપે ટ્રોમ્બોન્સ સાથે પર્ક્યુસન એન્સેમ્બલમાં થઈ હતી, તેથી લય માટે કોઈ સેટ પિયાનો ભાગ નથી. એ નોંધવું યોગ્ય છે કે જ્યારે પેલ્લોએ તેમના મોઝામ્બિક માટે ચોક્કસ પર્ક્યુસન ભાગો બનાવ્યા હતા, ત્યારે ન્યૂયોર્ક શૈલીમાં એકમાત્ર ચોક્કસ પર્ક્યુસન ભાગ બેલ પેટર્ન છે. પિલોન એનરિક બોન એક ટિમ્બલેરો, ફલપ્રદ ગીતકાર અને પિલોન, સિમાલે અને ઉપા ઉપા જેવા વિવિધ લયના નિર્માતા હતા. એનરિક બોન વાય સુસ ટેમ્બોર્સના નેતા તરીકે, તેઓ લોકપ્રિય સંગીતમાં આફ્રો-ક્યુબન લોકકથાના પ્રભાવોને લાવવામાં પણ અગ્રણી હતા. બોનએ પાચોના બેન્ડ માટે બનાવેલા અથવા લોકપ્રિય બનાવેલા ઘણા લયમાંથી, સૌથી મહત્વપૂર્ણ પિલોન હતું. તે નૃત્યના ક્રેઝ તરીકે શરૂ થયું હતું, જેમાં નર્તકો કોફીના કઠોળને શેકીને હલાવવાની હિલચાલની નકલ કરતા હતા, પરંતુ નૃત્યને પોપ સંસ્કૃતિના ઇતિહાસમાં ફેરવવામાં આવ્યા પછી લાંબા સમય સુધી, લય પોતે જ લોસ વેનના જોસ લુઇસ "ચેંગુઇટો" ક્વિન્ટાના, ચારંગા હબાનેરાના ઓર્લાન્ડો મેંગ્યુઅલ, ઇસાક ડેલગાડોના ડેનિસ "પાપાચો" સેવોન, પૌલિટો એફ. જી. અને ક્યુબનિઝમોના ટોમસ "એલ પંગા" રામોસ અને ઘણા લેટિન જાઝ સંગીતકારો-મૂરેને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. પાયલોનનું એક અનોખું પાસું એ છે કે પિયાનો અને ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર ગુજીઓનો એક સાથે ઉપયોગ થાય છે. લયબદ્ધ રીતે, ગિટાર પિયાનો ભાગનું ઘણું સરળ સ્વરૂપ ભજવે છે. નીચેનું ઉદાહરણ કટ-ટાઇમને બદલે 4/4 માં લખાયેલું છે. ચાંગુઈ '68 તરીકે ઓળખાતી શૈલીને 1968 સાથે બધું જ કરવાનું છે અને અધિકૃત પરંપરાગત ચાંગુઈ સાથે લગભગ કોઈ લેવાદેવા નથી. એલિયો રેવે ગુઆન્ટાનામોથી હતા અને તેમણે 1950ના દાયકાના અન્ય ચારંગાઓથી તેમના બેન્ડને અલગ પાડવા માટે "ચાંગુઈ" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1968માં જ્યારે રેવેએ જુઆન ફોર્મેલને તેમના નવા બાસિસ્ટ, સંગીતકાર અને સંગીત નિર્દેશક તરીકે નિયુક્ત કર્યા ત્યારે બેન્ડે પરંપરાગત ચારંગાથી લગભગ સંપૂર્ણપણે વિદાય લીધી હતી. ફોર્મેલ ગુપ્ત રીતે પ્રતિબંધિત ઉત્તર અમેરિકન અને બ્રિટિશ પોપ સંગીત સાંભળતા હતા અને નવા આઘાતજનક બિન-ક્યુબન શૈલીમાં ઘણા હિટ બનાવવા માટે તેમના નવા પ્રભાવોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ચાંગુઈ 68. . . તે શું હતું તેના કરતાં તે શું ન હતું તેના માટે ઓછું મહત્વનું હતું. તે ઇન્ટરલોકિંગ કાઉબેલ્સનો ઉપયોગ કરતું નહોતું; તે ઘણીવાર સામાન્ય ક્યુબન નૃત્ય ટેમ્પોનો ઉપયોગ કરતું ન હતું, અને સૌથી અગત્યનું, તે પરંપરાગત લેટિન તાર પ્રગતિઓનો ઉપયોગ કરતું ન હતું. ચાંગુઈ '68 એ ઘણા સ્થાપિત નિયમોને તોડી નાખ્યા કે પછીની શૈલીઓ, જેમાં ફોર્મેલના પોતાના સોંગોનો સમાવેશ થાય છે, તેઓ જેમ યોગ્ય લાગે તેમ શૈલીયુક્ત તત્વોને ફરીથી ભેગા કરવા માટે સ્વતંત્ર હતા. જ્યારે [નીચેના ઉદાહરણ] ના ઇન્ટરલોકિંગ [ગુજીઓસ] ની લય 1950 ના દાયકાના ચરણમાં સારી રીતે મળી શકે છે, ત્યારે મોડલ તારની પ્રગતિ 1950 ના દાયકાના કોઈપણ સંગીતમાં, ક્યુબન અથવા અન્યથા મળી ન હોત. સંવાદિતાઓ સીધા 60 ના દાયકાના અંતના ખડકથી પ્રેરિત છે. . . પોપ સંગીતમાં સંવાદિતાના તીવ્ર પુનરાવર્તનનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું-મૂરે (2010:13,14). લોસ વાન વેનમાં સોંગો જુઆન ફોર્મેલના પ્રારંભિક સોંગો પ્રયોગોમાં ખડકનું અનુકરણ કરવાની રીત તરીકે, ધબકારાની લાગણી સાથે પિયાનો ગુઆજીઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. "કોન અલ બેટ ડી એલ્યુમિનિઓ" (1979) પર, જમણો હાથ સ્થિર ધબકારા વગાડે છે, જે ખડક-પ્રભાવિત ઇમિ-બીવીઆઈઆઈ-બીવીઆઈ તારની પ્રગતિનો અવાજ કરે છે. ટિમ્બા ક્યુબન જાઝ પિયાનોવાદક ગોન્ઝાલો રુબલકાબાએ 1980ના દાયકામાં પેટર્ન અને હાર્મોનિક ડિસ્પ્લેસમેન્ટની તકનીક વિકસાવી હતી, જેને 1990ના દાયકામાં ટિમ્બા ગુજીયોસમાં અપનાવવામાં આવી હતી. આઇઝેક ડેલગાડોની "લા ટેમેટિકા" (1997) માટે નીચેનું ગુઆજીયો ટિમ્બા પિયાનોની કેટલીક નવીનતાઓ દર્શાવે છે. પુનરાવર્તિત સપ્તકોની શ્રેણી લાક્ષણિક મેટ્રિક અસ્પષ્ટતાને આમંત્રણ આપે છે. ઇવાન "મેલોન" લેવિસ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ નીચેનું ગુઆજીઓ (અથવા પિયાનો તુમ્બાઓ) "નો મી માયર્સ એ લોસ ઓજોસ" (ઇસાક ડેલગાડો 1995) માંથી છે. તે ટિમ્બા પિયાનોની સૌથી મહત્વપૂર્ણ નવીનતાઓમાંનું એક મુખ્ય ઉદાહરણ છે-પિયાનો તુમ્બાઓ એક "હૂક" છે જેના દ્વારા ગીતને ઓળખી શકાય છે અને તે ગીતની લોકપ્રિયતામાં મોટો ફાળો આપે છે. ત્રણ એવી જગ્યાઓ છે જ્યાં ડાબા હાથ બે જમણા હાથની નોંધો વચ્ચે વધારાની નોંધ ઉમેરે છે, જે ટિમ્બામાં પહેલાં ક્યારેય ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીક નથી, જે એક મુખ્ય ટિમ્બા પિયાનો નવીનતા બની ગઈ છે. મેલોન તેની શૈલીના કેન્દ્રિય ભાગ તરીકે તેનો ઉપયોગ કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતા. ડેલગાડોના "લા ટેમેટિકા" પર લેવિસના પિયાનો ગુઆજીયોમાં પેટર્ન ડિસ્પ્લેસમેન્ટની તકનીકનો સમાવેશ થાય છે. પુનરાવર્તિત સપ્તકોની શ્રેણી લાક્ષણિક મેટ્રિક અસ્પષ્ટતાનું આહ્વાન કરે છે (મૂરે 2010: પં. 4. 96-108). સ્તરવાળી ગુઆજીઓસ ડાયબ્લો આર્સેનિયો રોડ્રિગેઝે સ્તરવાળી ગુઆજીઓનો વિચાર રજૂ કર્યો-એક ઇન્ટરલોકિંગ માળખું જેમાં બહુવિધ કોન્ટ્રાપન્ટલ ભાગોનો સમાવેશ થાય છે. આ ખ્યાલ, જે તેમણે 1934માં તેમના સંયોજનમાં વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું હતું, તે 1938માં સંપૂર્ણ પરિપક્વતા સુધી પહોંચ્યો હતો. પુત્રના આધુનિકીકરણના આ પાસાને સંગીતને "ફરીથી આફ્રિકન" કરવાની બાબત તરીકે વિચારી શકાય છે. હેલિયો ઓરોવિઓ યાદ કરે છેઃ "આર્સેનિયોએ એક વખત કહ્યું હતું કે તેમના રણશિંગડાઓએ 'ઓરિએન્ટે' ટ્રેસ-ગિટારિસ્ટ્સની મૂર્તિઓ ભજવી હતી જે 'અલ સન' (1992:11) ના સુધારાત્મક ભાગ દરમિયાન ભજવવામાં આવી હતી. "ઓરિએન્ટે" એ ક્યુબાના પૂર્વીય છેડે આપવામાં આવેલું નામ છે, જ્યાં પુત્રનો જન્મ થયો હતો. ટ્રેસેરોસ માટે તેમના સોલો દરમિયાન ગુઆજીયો વિવિધતાઓની શ્રેણી રમવાની સામાન્ય પ્રથા છે. કદાચ તે ત્યારે જ સ્વાભાવિક હતું કે તે ટ્રેસ માસ્ટર રોડ્રિગ્ઝ હતા, જેમણે આ વિવિધતાઓને એકબીજાની ઉપર સ્તરિત કરવાના વિચારની કલ્પના કરી હતી. નીચેનું ઉદાહરણ રોડ્રિગ્ઝના પુત્ર મોન્ટુનો "કાઇલ, કિક વાય ચોકલેટ" (1950) ના "ડાયબ્લો" વિભાગમાંથી છે. આ અવતરણમાં ચાર ઇન્ટરલોકિંગ ગુઆજિઓઝનો સમાવેશ થાય છેઃ પિયાનો (નીચેની રેખા), ટ્રેસ (બીજી પંક્તિ), બીજી અને ત્રીજી રણશિંગડા (ત્રીજી પંક્તિ), અને પ્રથમ રણશિંગડા (ચોથી પંક્તિ). 2-3 ક્લેવ સંદર્ભ (ટોચની રેખા) માટે દર્શાવવામાં આવ્યું છે. નોંધ લો કે પિયાનો એક સેલ (એક માપ) ગુજીઓ વગાડે છે, જ્યારે અન્ય ગુજીઓ બે સેલવાળા હોય છે. આફ્રો-ક્યુબન સંગીતમાં સિંગલ અને ડબલ-સેલ્ડ ગુઆજીઓને જોડવાની સામાન્ય પ્રથા છે. 1940ના દાયકા દરમિયાન, કોન્જુન્ટો ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન પૂરજોશમાં ચાલી રહ્યું હતું, જેમ કે જાઝ બેન્ડ (અથવા મોટા બેન્ડ) ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનને એન્સેમ્બલમાં સામેલ કરનારા જૂથો હતા, ગુઆજિઓસ (વેમ્પ જેવી રેખાઓ) ને દરેક ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ વિભાગમાં વિભાજિત કરી શકાય છે, જેમ કે સેક્સ અને બ્રાસ; આ વધુ પેટા વિભાજિત બન્યું, જેમાં એન્સેમ્બલમાં નાના વિભાગો માટે ત્રણ અથવા વધુ સ્વતંત્ર રિફ્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. પુત્રમાંથી પોલિરિથમિક તત્વોને અપનાવીને, શિંગડાએ પિયાનો મોન્ટુનો અને ટ્રેસ (અથવા સ્ટ્રિંગ) ગુઆજીઓ "-મૌલીઓન (1993:155) જેવી જ વેમ્પ જેવી ભૂમિકા ભજવી હતી. ચાચાચા ઓર્ક્વેસ્ટા એરેગોને સર્જનાત્મક રીતે "નો મી મોલેસ્ટો" (1955) પર પિયાનો પર કાઉન્ટર વાયોલિન ગુઆજિયોને જોડી દીધો. અહીં ગુઆજીયો કાઉન્ટરપોઈન્ટ (1957) નું બીજું ઉદાહરણ છે. વાયોલિન ઇ-એફ-એફ #પિયાનોની આકૃતિનો પડઘો પાડે છે. બાસ એક ચાચાચા આકૃતિ વગાડે છે જેનો 1990ના દાયકા દરમિયાન ટિમ્બામાં વ્યાપકપણે ઉપયોગ થતો હતો. મોનાસ મમ્બોસ અને ડેસ્કારગાસમાં ઉપયોગમાં લેવાતી એક ખૂબ જ અસરકારક તકનીક એ સ્તરવાળી, વિવિધ મોનાસનો ઉપયોગ છે. નીચે દર્શાવેલ રણશિંગડું અને ટ્રોમ્બોન મોના ("બિલોન્ગો") ને શબ્દશઃ પુનરાવર્તિત કરી શકાય છે, અથવા બદલી શકાય છે. ઇમ્પ્રોવાઇઝેશન પુનરાવર્તનના માળખામાં અને મોનાસના મધુર સમોચ્ચમાં છે. આ રીતે, બહુવિધ વાદ્યવાદકો લય વિભાગના લયબદ્ધ/મધુર વેગને મજબૂત કરતી વખતે એક સાથે સુધારો કરી શકે છે. આગામી મોના સ્તરો ડેસ્કાર્ગા "ગુઆટાકાન્ડો" (1968) માંથી છે. ટ્રમ્પેટની આકૃતિ લંબાઈમાં એક ક્લેવ છે, જ્યારે ટ્રોમ્બોનની આકૃતિ બે ક્લેવ છે. મોના કેવી રીતે સ્તરબદ્ધ થાય છે તેનું આ એક ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. ટ્રોમ્બોન મોના બે ભાગોનું બનેલું છે, કોલ-એન્ડ-રિસ્પોન્સ માળખું. ટ્રમ્પેટ મોના ટ્રોમ્બોન મોનાના પ્રથમ અર્ધની છેલ્લી નોંધથી શરૂ થાય છે. ટ્રમ્પેટ મોનાની છેલ્લી નોંધ પછી તરત જ ટ્રોમ્બોન મોનાનો બીજો ભાગ પલ્સ (પેટાવિભાગ) પર શરૂ થાય છે. લોસ વેન વેનની સોંગો "ફેલાસ્ટ અલ સાકર" (1982) સર્જનાત્મક ગુઆજીઓ કાઉન્ટરપોઇન્ટનું ઉદાહરણ છે. મૂરે જણાવે છેઃ "પુપીની ગોઠવણી વાયોલિન ભાગને સામાન્ય વિરલ લયબદ્ધ લૂપથી લાંબા અને સતત બદલાતા મેલોડી સુધી વિસ્તારીને પરબિડીયુંને દબાણ કરે છે, જે લગભગ સમાન રીતે સંશોધનાત્મક પિયાનો [ગુઆજીઓ] સામે મૂકવામાં આવે છે. વાયોલિનનો ભાગ સક્રિય અને સર્જનાત્મક છે જે મેમ્બો વિભાગ તરીકે એકલા ઊભા રહેવા માટે પૂરતો છે, પરંતુ તેનો ઉપયોગ સમાન રીતે જટિલ અને રસપ્રદ કોરો માટે આધાર તરીકે થાય છે. વાયોલિન ભાગને 1990ના દાયકાની શૈલીના ટિમ્બા પિયાનો [ગુઆજીઓ] માં વાપરવા માટે પણ સારી રીતે અનુકૂલિત કરી શકાય છે. લોસ વાન વાન વિ. 6 (1980) પર જુઆન ફોર્મેલે તેમના ચારંગા ફોર્મેટમાં ટ્રોમ્બોન્સ ઉમેરવાનું અસામાન્ય પગલું ભર્યું હતું. ઓર્ક્વેસ્ટા રેવએ તે સમય દરમિયાન પણ આવું જ કર્યું હતું. "તુ ટ્રાંક્વીલો" માં ચાર ઇન્ટરલોકિંગ ગુઆજીઓ છેઃ બે કીબોર્ડ, વાયોલિન અને ટ્રોમ્બોન્સ. ટિમ્બા ઘણા ટિમ્બા પટ્ટાઓ બે કીબોર્ડનો ઉપયોગ કરે છે. નીચેના ઉદાહરણમાં ઇસાક ડેલગાડોની "પોર ક્યુ પેરો" (1995) માટે મેલોન લુઈસ (પ્રથમ કીબોર્ડ) અને પેપે રિવેરો (બીજા કીબોર્ડ) દ્વારા ભજવવામાં આવેલા બે એક સાથે ગુઆજીયો ભાગો બતાવવામાં આવ્યા છે. આર એન્ડ બી, ફંક અને રોક ન્યૂ ઓર્લિયન્સનો આફ્રો-ક્યુબન સંગીતના પ્રભાવોને શોષવાનો લાંબો ઇતિહાસ છે, જે ઓછામાં ઓછો 19મી સદીના મધ્યમાં છે. 1940ના દાયકાના અંતમાં અને 1950ના દાયકાની શરૂઆતમાં જ્યારે લય અને બ્લૂઝ (આર એન્ડ બી) ની પ્રથમ રચના થઈ ત્યારે ક્રેસન્ટ સિટીમાં ક્યુબન પ્રભાવ અપવાદરૂપે મજબૂત હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાંથી ઉભરી આવેલી આર એન્ડ બીની અનન્ય શૈલીએ ફંક અને રોક ગિટાર રિફના વિકાસમાં મહત્ત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રોફેસર લોંગહેયર 1940ના દાયકામાં ન્યૂ ઓર્લિયન્સના પિયાનોવાદક "પ્રોફેસર લોંગહેયર" (હેનરી રોલેન્ડ બાયર્ડ) કેરેબિયન સંગીતકારો સાથે રમી રહ્યા હતા, પેરેઝ પ્રાડોના મમ્બો રેકોર્ડ્સને ઘણું સાંભળી રહ્યા હતા, અને તે બધાને આત્મસાત કરી રહ્યા હતા અને તેની સાથે પ્રયોગ કરી રહ્યા હતા. બે શહેરોની વાર્તાઃ મેમ્ફિસ રોક અને ન્યૂ ઓર્લિયન્સ રોલ. બ્રુકલિન. તેઓ ખાસ કરીને ક્યુબન સંગીતના શોખીન હતા. માઈકલ કેમ્પબેલ જણાવે છેઃ "આફ્રો-ક્યુબન સંગીતથી પ્રભાવિત લય અને બ્લૂઝ સૌપ્રથમ ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાં સામે આવ્યા હતા. પ્રોફેસર લોંગહેયરનો પ્રભાવ દૂરગામી હતો. લોંગહેયરની શૈલી સ્થાનિક રીતે રુંબા-બૂગી તરીકે જાણીતી હતી. એલેક્ઝાન્ડર સ્ટુઅર્ટ જણાવે છે કે લોંગહેયર બૂગી વૂગીની દુનિયા અને લય અને બ્લૂઝની નવી શૈલીને જોડતી મુખ્ય વ્યક્તિ હતી. તેમની રચના "દુઃખ" માં, લોંગહેયર તેમના ડાબા હાથમાં હબનેરા જેવી આકૃતિ ભજવે છે. જમણા હાથમાં ત્રિપાઇનો કુશળ ઉપયોગ એ લોંગહેયરની શૈલીની લાક્ષણિકતા છે. ટ્રેસિલો, હેબનેરા અને સંબંધિત આફ્રિકન-આધારિત એકકોશિક આકૃતિઓ લાંબા સમયથી ન્યૂ ઓર્લિયન્સના સંગીતકારો દ્વારા પિયાનો રચનાઓના ડાબા હાથના ભાગમાં સાંભળવામાં આવી છે, ઉદાહરણ તરીકે-લુઇસ મોરેઉ ગોટ્સચૉક ("હવાનાથી સ્મૃતિચિહ્નો" 1859), અને જેલી રોલ મોર્ટન ("ધ ક્રેવ" 1910). લોંગહેયરનું એક મહાન યોગદાન ન્યૂ ઓર્લિયન્સ બ્લૂઝમાં બે-સેલ, ક્લેવ-આધારિત પેટર્નનું અનુકૂલન હતું. કેમ્પબેલઃ "તેમના કેટલાક પ્રારંભિક રેકોર્ડિંગ્સમાં, પ્રોફેસર લોંગહેયરએ આફ્રો-ક્યુબન લયને લય અને બ્લૂઝ સાથે મિશ્રિત કરી હતી. સૌથી સ્પષ્ટ "લોંગહેઇર્સ બ્લૂઝ રુંબા" છે, જ્યાં તે ક્લેવ લય સાથે સીધા બ્લૂઝને ઓવરલે કરે છે. ડૉ. જ્હોન (માલ્કમ જ્હોન "મેક" રેબેનેક, જુનિયર) અનુસાર, પ્રોફેસરે "સંગીતમાં ફંક મૂક્યું. લોંગહેયરની વાતની સીધી અસર હતી જે હું ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાં વિકસિત થયેલા ફંક સંગીતના મોટા ભાગ પર કહીશ". પ્રોફેસર લોંગહેયર રુંબા-બૂગી "માર્ડી ગ્રાસ ઇન ન્યૂ ઓર્લિયન્સ" (1949) માટે ગુઆજીઓ જેવો પિયાનો ભાગ, 2-3 ક્લેવ ઓનબીટ/ઓફબીટ મોટિફનો ઉપયોગ કરે છે. સંદર્ભ માટે પિયાનોના અંશની ઉપર 2-3 ક્લેવ લખવામાં આવે છે. જોની ઓટિસ જોની ઓટિસે જાન્યુઆરી 1951માં આર એન્ડ બી મમ્બો "મમ્બો બૂગી" રજૂ કરી હતી, જેમાં બ્લૂઝ પ્રગતિમાં કોંગા, મારાકા, ક્લેવ્ઝ અને મમ્બો સેક્સોફોન ગુઆજીઓ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ ક્યુબન સંગીતની સિંકોપેટેડ, પરંતુ સીધી પેટાવિભાગની લાગણી છે (સ્વિંગ પેટાવિભાગોના વિરોધમાં). એલેક્ઝાન્ડર સ્ટુઅર્ટ જણાવે છે કે આ લોકપ્રિય લાગણી "ન્યૂ ઓર્લિયન્સ-જેમ્સ બ્રાઉનના સંગીત દ્વારા, 1970 ના દાયકાના લોકપ્રિય સંગીતમાં" પસાર થઈ હતી, અને ઉમેર્યુંઃ "બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાંથી ઉભરી આવેલી લય અને બ્લૂઝની એકવચન શૈલીએ ફંકના વિકાસમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. સંબંધિત વિકાસમાં, અમેરિકન લોકપ્રિય સંગીતના અંતર્ગત લયમાં મૂળભૂત, છતાં સામાન્ય રીતે ત્રિપાઇ અથવા શફલ લાગણીથી સરખા અથવા સીધા આઠમા સ્વરમાં સ્વીકૃત સંક્રમણ થયું હતું. ફંક મોટિફ્સ અંગે, સ્ટુઅર્ટ જણાવે છેઃ "આ મોડેલ, તે નોંધવું જોઈએ, સમયરેખા (જેમ કે ક્લેવ અને ટ્રેસિલો) થી અલગ છે કારણ કે તે ચોક્કસ પેટર્ન નથી, પરંતુ વધુ છૂટક આયોજન સિદ્ધાંત છે". જેમ્સ બ્રાઉન ધ ઓનબીટ/ઓફબીટ થીમ એ ફંક સંગીતના મોટા સોદાનો આધાર છે. વાદળી ભીંગડા આ લયબદ્ધ આકૃતિઓને તેમની પોતાની વિશિષ્ટ ગુણવત્તા આપે છે. જેમ્સ બ્રાઉનની "બ્રિંગ ઇટ અપ" માટે મુખ્ય ગિટાર રિફ એ ઓનબીટ/ઓફબીટ મોટિફનું ઉદાહરણ છે. લયબદ્ધ રીતે, પેટર્ન લાક્ષણિક ક્યુબન ગુઆજીયો માળખા જેવી જ છે, પરંતુ ટોનલી રીતે, તે નિશ્ચિતપણે ફંકી છે. બોંગોનો ઉપયોગ 1967ની આવૃત્તિમાં થાય છે. લય થોડો ઝૂલતો હોય છે. "ઇઝ નોટ ઇટ ફંકી નાઉ" માં 2-3 ગિટાર રિફ છે (સી. 1960 ના દાયકાના અંતમાં). "ગિવ ઇટ અપ અથવા ટર્નિટ અ લૂઝ" (1969) માં સમાન રીતે ફંકી 2-3 માળખું છે. ટોનલ માળખામાં એકદમ હાડકાંની સરળતા હોય છે, જે હુમલો-બિંદુઓની પેટર્ન પર ભાર મૂકે છે. બીટલ્સ ધ ઓનબીટ/ઓફબીટ થીમ તે શૈલીની શરૂઆતથી જ રોક 'એન' રોલનો એક ભાગ છે. બીટલ્સ 'આઈ ફીલ ફાઇન' નું ગિટાર રિફ ઓનબીટ/ઓફબીટ થીમ પર બનેલું છે. તે સંપૂર્ણપણે 2-3 ક્લેવ સાથે બંધબેસે છે. આજે, 2-3 ઓનબીટ/ઓફબીટ થીમ ઉત્તર અમેરિકાના લોકપ્રિય સંગીતનો મુખ્ય ભાગ છે, વિશ્વભરમાં લોકપ્રિય સંગીત પણ છે. તે એક થીમ છે જે પેટા-સહારા આફ્રિકામાં ઉદ્દભવ્યું હતું, આફ્રો-ક્યુબન સંગીતના રૂપમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પહોંચ્યું હતું, તેને શોષી લેવામાં આવ્યું હતું અને તેનું પુનર્ગઠન કરવામાં આવ્યું હતું, પછી તે રોક 'એન' રોલના રૂપમાં વૈશ્વિક સ્તરે ફેલાયું હતું. આફ્રિકન ઇલેક્ટ્રિક ગિટારઃ આફ્રો-ક્યુબન ગુઆજિઓસનું પુનઃઅર્થઘટન ક્યુબન સંગીત 20મી સદીના મધ્યભાગથી ઉપ-સહારા આફ્રિકામાં લોકપ્રિય છે. આફ્રિકન લોકો માટે, ક્લેવ-આધારિત ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીત પરિચિત અને વિચિત્ર બંને લાગતું હતું. ધ એન્સાયક્લોપેડિયા ઓફ આફ્રિકા વિ. 1 જણાવે છેઃ "1940ના દાયકાની શરૂઆતમાં, સેપ્ટેટો હાબનેરો અને ટ્રાયો માતામોરોસ જેવા આફ્રો-ક્યુબન [પુત્ર] જૂથોએ લિયોપોલ્ડવિલે (હવે કિન્શાસા ડીઆરસી) સ્થિત એક શક્તિશાળી રેડિયો સ્ટેશન, રેડિયો કોંગો બેલ્જ પર પ્રસારણના પરિણામે કોંગો પ્રદેશમાં વ્યાપક લોકપ્રિયતા મેળવી હતી. લિયોપોલ્ડવિલેમાં મ્યુઝિક ક્લબો, રેકોર્ડિંગ સ્ટુડિયો અને ક્યુબન બેન્ડ્સના કોન્સર્ટ દેખાવના પ્રસારને કારણે 1940 અને 1950ના દાયકાના અંતમાં ક્યુબન સંગીતના વલણને વેગ મળ્યો હતો. બૅનિંગ આયર કોંગોની ગિટાર શૈલીને આ હાડપિંજરની આકૃતિમાં નિસ્યંદિત કરે છે, જ્યાં બાસ નોટ્સ દ્વારા ક્લેવ વગાડવામાં આવે છે (નીચે તરફના દાંડા સાથે ચિહ્નિત થયેલ છે). કોંગોના "રુંબા" કોંગોના બેન્ડ્સે ક્યુબન કવર કરવાનું અને ગીતો ધ્વન્યાત્મક રીતે ગાવાનું શરૂ કર્યું. આખરે તેઓએ તેમની પોતાની મૂળ ક્યુબન જેવી રચનાઓ બનાવી, જેમાં ગીતો ફ્રેન્ચ અથવા લિંગાલામાં ગાયા હતા, જે પશ્ચિમ કોંગો પ્રદેશની ભાષા છે. આફ્રિકનોએ ગુઆજીઓને ઇલેક્ટ્રિક ગિટારમાં રૂપાંતરિત કર્યા અને તેમને તેમનો પોતાનો પ્રાદેશિક સ્વાદ આપ્યો. કોંગોના લોકોએ આ નવા સંગીતને રુંબા નામ આપ્યું હતું, જોકે તે ખરેખર પુત્ર પર આધારિત હતું. નીચેનું ઉદાહરણ ફ્રાન્કો (લુઆમ્બો મકાદી) અને ઓ. કે. દ્વારા કોંગોની "રુંબા" "પાસી યા બોલોકો" માંથી છે. જાઝ (1950ના દાયકાની મધ્યમાં). બાસ ટ્રેસિલો-આધારિત તુમ્બાઓ વગાડે છે, જે સોન મોન્ટુનોની લાક્ષણિકતા છે. લય ગિટાર તમામ ઓફબીટ્સ વગાડે છે, જે ક્યુબન પુત્રમાં લય ગિટારની ચોક્કસ પેટર્ન છે. ગારલેન્ડ એન્સાયક્લોપેડિયા ઓફ વર્લ્ડ મ્યુઝિક અનુસાર, મુખ્ય ગિટાર ભાગ "1950 ના દાયકાના બ્લ્યુગ્રાસ અને રોકબિલી સંગીતમાં સાંભળવામાં આવતા વાદળી રંગના ગિટાર સોલોને યાદ કરે છે, જેમાં સ્કેલના મુખ્ય-ત્રીજા અને નાના-ત્રીજા ડિગ્રીના વિરોધ પર તેની લાક્ષણિક આગ્રહ છે". ગિટાર-આધારિત સંગીત ધીમે ધીમે કોંગોમાંથી ફેલાયું, જે વધુને વધુ સ્થાનિક સંવેદનાઓને અપનાવી રહ્યું હતું. આ પ્રક્રિયા આખરે સૂકોસ જેવી વિવિધ અલગ પ્રાદેશિક શૈલીઓની સ્થાપનામાં પરિણમી હતી. ઝિમ્બાબ્વેના ચિમુરેન્ગા (થોમસ મેપફુમો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ) જેવી કેટલીક આફ્રિકન ગિટાર શૈલીઓ, પરંપરાગત ઓસ્ટીનાટોસનું સીધું રૂપાંતરણ છે, આ કિસ્સામાં એમબિરા સંગીત છે. જોકે મોટાભાગની શૈલીઓ અમુક અંશે ગુઆજીયો નમૂનાને જાળવી રાખે છે, જેના પર સ્વદેશી તત્વોની કલમ કરવામાં આવી હતી. કોંગોની સૂકોસ એ પછીના કેસનું ઉદાહરણ છે. ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીતના હોર્ન ગુઆજીઓને સૂકસ ગિટાર્સ દ્વારા સ્વીકારવામાં આવ્યા હતા. સૂકસ ગીત (નીચે) ના ગીચ ટેક્ષ્ચરવાળા સેબેન વિભાગમાં, ત્રણ ઇન્ટરલોકિંગ ગિટાર ભાગો ગુઆજિઓસને સ્તરિત કરવાની ક્યુબન પ્રથાની યાદ અપાવે છે. 1960ના દાયકા દરમિયાન ઘાનાઇયન અને નાઇજિરિયન હાઈલાઈફ હાઈલાઈફ ઘાના અને નાઇજિરીયામાં સૌથી લોકપ્રિય શૈલી હતી. આ આર્પેજિએટેડ હાઈલાઈફ ગિટાર ભાગ અનિવાર્યપણે એક ગુઆજીયો છે. લયબદ્ધ પેટર્ન ક્યુબામાં બેક્વેટિઓ તરીકે ઓળખાય છે. એટેક-પોઇન્ટ્સની પેટર્ન આ લેખમાં અગાઉ દર્શાવેલ 3-3 ક્લેવ મોટિફ ગુઆજીઓ જેવી જ છે. ક્યુબામાં ક્લેવ તરીકે ઓળખાતી ઘંટડીની પેટર્ન ઘાના અને નાઇજિરીયાની સ્વદેશી છે, અને તેનો ઉપયોગ હાઈલાઈફમાં થાય છે. નાઇજિરિયન એફ્રોબીટ એ પરંપરાગત યોરોબા સંગીત, હાઈલાઈફ, જાઝ અને ફંકનું સંયોજન છે, જે 1970ના દાયકામાં આફ્રિકામાં લોકપ્રિય બન્યું હતું. નાઇજિરિયન બહુ-વાદ્યવાદક અને બેન્ડલીડર ફેલા કુટિ, જેમણે તેને તેનું નામ આપ્યું હતું, તેમણે તેનો ઉપયોગ તેમના મૂળ નાઇજિરીયામાં સંગીતના માળખા તેમજ રાજકીય સંદર્ભમાં ક્રાંતિ લાવવા માટે કર્યો હતો. કુટિએ તેમના જૂથ નાઇજિરીયા '70 (અગાઉ કૂલા લોબિટોસ) સાથે યુ. એસ. પ્રવાસમાંથી પરત ફર્યા બાદ "એફ્રોબીટ" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો. નીચેનો એફ્રોબીટ ગિટાર ભાગ 2-3 ઓનબીટ/ઓફબીટ મોટિફનો એક પ્રકાર છે. મધુર સમોચ્ચ પણ ગુઆજીઓ આધારિત છે. માત્ર સંદર્ભ માટે ગિટારની ઉપર 2-3 ક્લેવ દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ક્લેવ પેટર્ન સામાન્ય રીતે એફ્રોબીટમાં રમવામાં આવતી નથી. ક્યુબન લોકપ્રિય સંગીતએ આફ્રિકન લોકપ્રિય સંગીતની ઘણી સમકાલીન શૈલીઓના વિકાસમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. જ્હોન સ્ટોર્મ રોબર્ટ્સ જણાવે છેઃ "તે ક્યુબન જોડાણ હતું. જેણે મુખ્ય અને સ્થાયી પ્રભાવો પૂરા પાડ્યા હતા-જે અગાઉના અનુકરણ અથવા પસાર ફેશન કરતાં વધુ ઊંડા ગયા હતા. ક્યુબન જોડાણ ખૂબ જ શરૂઆતમાં શરૂ થયું હતું અને ઓછામાં ઓછા વીસ વર્ષ સુધી ચાલવાનું હતું, જે ધીમે ધીમે શોષાઈ ગયું અને ફરીથી આફ્રિકન બન્યું. આફ્રિકન લોકો દ્વારા આફ્રો-ક્યુબન લયબદ્ધ પેટર્નનું પુનઃકાર્ય લયને સંપૂર્ણ વર્તુળમાં લાવે છે. હાર્મોનિક પેટર્નનું પુનઃકાર્ય દ્રષ્ટિમાં નોંધપાત્ર તફાવત દર્શાવે છે. ક્યુબન સંગીતમાં એટલી સામાન્ય I IV V IV હાર્મોનિક પ્રગતિ, ક્યુબન સંગીતના પ્રભાવને કારણે સમગ્ર આફ્રિકન ખંડમાં પોપ સંગીતમાં સાંભળવામાં આવે છે. તે તારો પશ્ચિમી સંગીત સિદ્ધાંતના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો અનુસાર આગળ વધે છે. જો કે, ગેરહાર્ડ કુબિક નિર્દેશ કરે છે તેમ, આફ્રિકન લોકપ્રિય સંગીતના કલાકારો આ પ્રગતિને એ જ રીતે સમજી શકતા નથીઃ "કોંગો/ઝૈરે લોકપ્રિય સંગીતમાં અગ્રણી C-F-G-F [I-IV-V-IV] ના હાર્મોનિક ચક્રને ફક્ત ટોનિકથી સબડોમિનન્ટથી પ્રબળ અને પાછા સબડોમિનન્ટ (જેના પર તે સમાપ્ત થાય છે) તરીકે પ્રગતિ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાતું નથી કારણ કે કલાકારની પ્રશંસામાં તેઓ સમાન દરજ્જાના હોય છે, અને પશ્ચિમી સંગીતની જેમ કોઈ અધિક્રમિક ક્રમમાં નથી". સંદર્ભો ક્યુબન સંગીત