James Doolin
જેમ્સ ડુલિન (28 જૂન, 1932-22 જુલાઈ, 2002) એક અમેરિકન ચિત્રકાર અને ભીંતચિત્રકાર હતા, જે તેમના સંતૃપ્ત કુદરતી અને શહેરી દક્ષિણ કેલિફોર્નિયાના લેન્ડસ્કેપ્સ માટે જાણીતા હતા. લોસ એન્જલસના કલાકાર અને લેખક ડગ હાર્વે નોંધે છે કે તેમના ચિત્રો આપણને "આપણે દરરોજ જે સ્થળોની અવગણના કરીએ છીએ તે જોવાની અને તે ઓળખવાની મંજૂરી આપે છે કે, તેના અશુભ ઔદ્યોગિક અર્થો હોવા છતાં, શહેરને એક તેજસ્વી, વિદ્યુત જોમ અને પૌરાણિક કથા પર આધારિત મનોવૈજ્ઞાનિક શક્તિ સાથે શૂટ કરવામાં આવ્યું છે". "રંગ અને રચનાના માસ્ટર" તરીકે વર્ણવવામાં આવેલા, તેમના "જીવનથી ભરપૂર ઉત્તેજક, મૂડી પેઇન્ટિંગ્સ". પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ ડુલીનનો જન્મ હાર્ટફોર્ડ, કનેક્ટિકટમાં થયો હતો અને જ્યારે કલાકાર સાત વર્ષનો હતો ત્યારે તે તેના માતાપિતા અને ભાઈ સાથે ફિલાડેલ્ફિયાના ઉપનગરોમાં રહેવા ગયો હતો. વર્મોન્ટમાં ઉનાળા દરમિયાન તેમણે જે ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડ લેન્ડસ્કેપ્સનો સામનો કર્યો હતો તે પાછળથી તેમના કાર્યમાં પ્રભાવશાળી સાબિત થયો હતો. તેમના પ્રાથમિક શાળાના વર્ષો દરમિયાન, જ્યારે યુ. એસ. બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં વ્યસ્ત હતું, ત્યારે તેઓ લશ્કરી હાર્ડવેર અને યુદ્ધના દ્રશ્યોની છબીઓથી પ્રભાવિત થયા હતા. દસ વર્ષની ઉંમરે, કલાકારે "પૂર્વસૂચન મુદ્દાઓ દ્વારા કામ કર્યું" [હવાઈ ડોગફાઇટ રેખાંકનોમાં પાંખની સ્થિતિ સાથે] અને "પરિપ્રેક્ષ્યના સિદ્ધાંતોમાં નિપુણતા મેળવી". જટિલ પરિપ્રેક્ષ્ય તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન એક પ્રબળ હેતુ બની જશે. તેમના પિતા, એક સફળ વીમા સેલ્સમેન, ઇચ્છતા હતા કે તેમનો પુત્ર તેમની વ્યવસાયિક કારકિર્દીમાં તેમને અનુસરે, પરંતુ 1950માં, ડુલિને ઉદાર કલાનું શિક્ષણ મેળવવાના હેતુથી વર્મોન્ટ યુનિવર્સિટીમાં અરજી કરી હતી. જો કે, એક શિક્ષકે તેમને ફિલાડેલ્ફિયાની યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સમાં અરજી કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા અને તેમને સંપૂર્ણ શિષ્યવૃત્તિ એનાયત કરવામાં આવી. આર્ટ્સ યુનિવર્સિટીએ "તેમને એક મજબૂત પાયો અને કલાના મૂલ્ય વિશે એક નવું વલણ પ્રદાન કર્યું" અને તેમણે તેમની વ્યક્તિગત શૈલીને પ્રોત્સાહન આપવા માટે શાળાને શ્રેય આપ્યો. મુસાફરી અને પ્રભાવો કિશોરાવસ્થાના અંતમાં રોકી પર્વતોની ક્રોસ-કંટ્રી સફર દરમિયાન વિશાળ ખુલ્લી જગ્યાઓ અને વિશાળ પાયે ડુલીનનો સામનો કરવો પડ્યો હતો, જેણે કલાકારને નવી શક્યતાઓ અને અનુભવો માટે ખુલ્લા પાડ્યા હતા, અને અનુક્રમે શિકાગો અને કેલિફોર્નિયામાં સતત ત્રણ ઉનાળામાં હાઈચકિકિંગ પ્રવાસોને વેગ આપ્યો હતો. પછીની બે યાત્રાઓએ તેમને યોસેમિટીની કુદરતી સુંદરતા અને સાન ફ્રાન્સિસ્કોના રંગબેરંગી અને ક્યારેક રેતીવાળાં શહેરોના દૃશ્યો બંનેને આત્મસાત કરવામાં સક્ષમ બનાવ્યા. 1954 માં, યુ. એસ. આર્મી સાથે જર્મનીમાં તૈનાત, ડુલિને યુરોપનો પ્રથમ સ્વાદ માણ્યો. આમાં મ્યૂનિખની હાઉસ ડેર કુન્સ્ટ અને ફ્લોરેન્સમાં ઉફિઝી ગેલેરીની મુલાકાતોનો સમાવેશ થાય છે. 1957માં સૈન્યમાંથી રજા પામેલા ડુલીન ન્યૂયોર્ક ગયા અને આગામી ચાર વર્ષ સુધી જાહેરાતમાં સ્વતંત્ર વ્યાવસાયિક કલાકાર તરીકે કામ કર્યું, તેમના મર્યાદિત ફાજલ સમયમાં કલાનું સર્જન કર્યું. ન્યૂ યોર્ક દ્વારા સાંસ્કૃતિક પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હોવા છતાં, ડુલીન વ્યાવસાયિક અને કલાત્મક રીતે અસંતુષ્ટ હતા, અને 1961માં યુરોપની વિસ્તૃત યાત્રા માટે નાણાં બચાવવા માટે વધારાનું કામ કર્યું હતું. ત્યારબાદ ડુલિને યુરોપના કેટલાક મુખ્ય કલા અને ઐતિહાસિક કેન્દ્રોની સાંસ્કૃતિક યાત્રા શરૂ કરી જેને શ્રેષ્ઠ રીતે વર્ણવી શકાય. કલાકાર ખાસ કરીને ડચ અને ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન માસ્ટર્સ અને સમકાલીન અમૂર્ત કલાકારોની કૃતિઓથી પ્રભાવિત હતા. ફરીથી ઉર્જાવાન, ડુલીન રહોડ્સ ટાપુ પર ભાડાના મકાનમાં સ્થાયી થયા અને સમગ્ર દક્ષિણ યુરોપમાં તેમણે જોયેલા મોઝેઇક અને સૌથી વધુ નોંધપાત્ર રીતે, રવેના, ઇટાલીથી પ્રેરિત થઈને ચિત્રકામ કર્યું. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમના કાર્યમાં રત્ન જેવી પેટર્ન અને તેજસ્વી રંગો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ નાના ચિત્રોનું "આગળનું માળખું" અને "સપાટ જગ્યા" તેમના પછીના કાર્યોમાં સ્થાયી પ્રભાવ બની રહેશે. ગ્રીસમાં હતા ત્યારે, ડુલીન ઓસ્ટ્રેલિયાની એક યુવાન મહિલા લેસ્લી એડવર્ડ્સને મળ્યા અને બાદમાં તેમની સાથે લગ્ન કર્યા. તેમના લગ્ન અને યુરોપમાં વિસ્તૃત રોકાણથી પ્રેરિત થઈને ન્યૂયોર્ક પરત ફરતા કલાકાર હવે "ચિત્રકાર બનવાનું તીવ્રપણે નક્કી કર્યું હતું". કૃત્રિમ લેન્ડસ્કેપ્સ ન્યૂયોર્ક પરત ફરીને, ડુલિને ફરીથી વ્યાપારી કલાકાર તરીકે કામ કર્યું, તેમના ફાજલ સમયમાં ચિત્રકામ કર્યું. અલ હેલ્ડ અને અન્ય હાર્ડ-એજ ચિત્રકારોથી પ્રેરિત થઈને, તેમણે "ભૌમિતિક અમૂર્ત ચિત્રોની શ્રેણી પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું જે કૃત્રિમ લેન્ડસ્કેપ્સ તરીકે જાણીતું બન્યું". આ લેન્ડસ્કેપ્સ કુદરતી વાતાવરણના વિરોધમાં માનવસર્જિત સાથે વ્યવહાર કરે છે, અને "તેમના [ગ્રીનવિચ વિલેજ] પડોશના શેરીઓ-રસ્તાના ચિહ્નો, બાંધકામની દિવાલો, અંધારિયા દરવાજા અને ડોક્સની નજીકના અર્ધ-ઔદ્યોગિક વિસ્તારના હોર્ડિંગ્સ સાથે સીધા સંબંધિત છે". આ કૃતિઓને "ઘણીવાર આડી રીતે વહેંચવામાં આવતી હતી અને શહેરી લેન્ડસ્કેપમાં સપાટ, બોલ્ડ સ્વરૂપોને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ભૌમિતિક પેટર્નના બ્લોકમાં વિભાજિત કરવામાં આવતી હતી". કલાકારે "પ્રકૃતિથી ગેરહાજર કઠોર, અકાર્બનિક રંગો" નો ઉપયોગ કરીને કૃત્રિમતાની વધુ સમજણ પ્રાપ્ત કરી. 1965 માં, તેમની પત્નીના સૂચન પર, દંપતી અને તેમના બે પુત્રો તેમના મૂળ મેલબોર્નમાં રહેવા ગયા, જ્યાં કલાકારે શિક્ષણની પદવી લીધી અને જ્યાં 1966 માં, ગેલેરી એ ખાતે, તેમણે તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન મેળવ્યું. વિવેચનાત્મક પ્રતિસાદ મોટે ભાગે પ્રતિકૂળ હતો. ડુલિને 1967માં સેન્ટ્રલ સ્ટ્રીટ ગેલેરી ખાતે તેમના કૃત્રિમ લેન્ડસ્કેપ્સનું સારી રીતે પ્રાપ્ત પ્રદર્શન સાથે સિડનીમાં વધુ સારું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જે તે સમયના ન્યૂયોર્ક-પ્રેરિત સૌંદર્યલક્ષી શહેર માટે વધુ ગ્રહણશીલ હતું. ભવિષ્યમાં વધુ સારી શિક્ષણની સ્થિતિ મેળવવા માટે તેમના શિક્ષણને આગળ વધારવા માટે, ડુલીન પરિવાર તેમના સિડની શો પછી ટૂંક સમયમાં લોસ એન્જલસમાં રહેવા ગયો, અને ડુલીને ટૂંક સમયમાં યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, લોસ એન્જલસમાં એમએફએ પ્રોગ્રામમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. 1968માં, તેમને નેશનલ ગેલેરી ઓફ વિક્ટોરિયાને ફરીથી ખોલવા માટેના ઉદ્ઘાટન પ્રદર્શન ધ ફીલ્ડમાં ભાગ લેવા માટે કહેવામાં આવ્યું હતું. તેમણે ત્રણ નવા ચિત્રો મોકલ્યા જેની ઘણા વિવેચકો દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી અને ત્યારબાદ ઓસ્ટ્રેલિયાના ત્રણ મુખ્ય કલા સંગ્રહાલયો દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા. 1969માં, તેમણે આર્ક સિરીઝ તરીકે ઓળખાતી "લઘુતમ સૌંદર્યલક્ષી" સાથે "તેજસ્વી અને અલૌકિક" કૃત્રિમ લેન્ડસ્કેપ્સની નવી શ્રેણીનું ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું. સેન્ટ્રલ સ્ટ્રીટ ગેલેરીએ બીજો શો કરવા માટે 1970માં ડુલિનનો સંપર્ક કર્યો હતો અને તેમણે તેમના નવ નવા કૃત્રિમ લેન્ડસ્કેપ્સ મોકલ્યા હતા. આ શો એક અયોગ્ય વિવેચનાત્મક અને નાણાકીય સફળતા હતી. લોસ એન્જલસમાં પશ્ચિમી લેન્ડસ્કેપ્સ, "સીધા નિરીક્ષણમાંથી વધુ 'પરંપરાગત' ભ્રમાત્મક ચિત્રો" બનાવવાની તેમની ઇચ્છાને પગલે, ડુલિનનું કાર્ય વધુ પ્રતિનિધિત્વાત્મક બન્યું. કલાકારે તેમના બે વર્ષનો મોટાભાગનો સમય યુ. સી. એલ. એ. માં વિતાવ્યો હતો "ભ્રમાત્મક રીતે ચિત્રકામ-અવલોકન કરેલ વાસ્તવિકતા, સપના, કલ્પનાઓ અને યાદો". તે પછીના વર્ષે, તેઓ ભ્રમાત્મક ચિત્રકળાના તેમના સંશોધનને આગળ વધારતી વખતે યુનિવર્સિટીમાં પ્રશિક્ષક બન્યા. આ સમયગાળા દરમિયાન ફોટોરિઅલિઝમ અને કન્સેપ્ચ્યુઅલ આર્ટ બે પ્રબળ શૈલીઓ તરીકે ઉભરી આવી હતી, અને આ બંને ચળવળોએ કલાકારની મહાકાવ્ય કૃતિ શોપિંગ મોલને પ્રભાવિત કરી હતી. ડુલિને આ ભાગ પર કામ કરવામાં ચાર વર્ષ (1973-77) ગાળ્યા, "સાન્તા મોનિકામાં એરિઝોના એવન્યુ અને થર્ડ સ્ટ્રીટના આંતરછેદનું મોટા પાયે, વિગતવાર હવાઈ દૃશ્ય-જેણે પશ્ચિમી લેન્ડસ્કેપના એક મહત્વપૂર્ણ સમકાલીન દુભાષિયા તરીકે તેમની પ્રતિષ્ઠા સ્થાપિત કરી". કલાકારે "પ્રથમ બે વર્ષ દરેક સંભવિત છતથી સ્થળનું સ્કેચિંગ અને ફોટોગ્રાફ કરવામાં વિતાવ્યા, પછી વ્યસ્ત આંતરછેદનું અત્યંત વિગતવાર કર્ણ રચના બનાવી". આ પેઇન્ટિંગ 1977માં બાર્ન્સડલ પાર્ક ખાતે લોસ એન્જલસ મ્યુનિસિપલ આર્ટ ગેલેરી ખાતે એકલ પ્રદર્શનનું મુખ્ય કાર્ય હતું, જેને ઉત્સાહપૂર્ણ સમીક્ષાઓ મળી હતી. આ ટુકડો પછી 1978 માં ઓસ્ટ્રેલિયાના રાષ્ટ્રીય પ્રવાસ પર મોકલવામાં આવ્યો હતો, જેમાં સાત શહેરોમાં સ્ટોપ્સ હતા. 1980 માં, આ તાજેતરની સફળતા અને તેમના લગ્નના વિસર્જન પછી, ડુલીનને ત્રણ વર્ષની ગુગેનહેમ ફાઉન્ડેશન ફેલોશિપ એનાયત કરવામાં આવી હતી, જેણે કલાકારને ચિત્રકામ કરવા માટે મોજાવે રણના દૂરના ભાગમાં સ્થળાંતર કરવાની મંજૂરી આપી હતી. "1950 ના દાયકામાં પશ્ચિમમાં તેમની હાઇકિંગ ટ્રિપ્સથી રણની કઠોર સુંદરતાએ તેમને આકર્ષિત કર્યા હતા" અને તેમણે આ સમયગાળા દરમિયાન રણના લેન્ડસ્કેપના અનન્ય ઘટકો પર ચિત્રકામ કરીને તેમની કળા માટે પ્રેરણા મેળવી હતી. તેઓ 1983માં લોસ એન્જલસના શહેરી વાતાવરણમાં પાછા ફર્યા અને 1990ના દાયકા સુધીમાં તેમણે તેમની ઘણી જાણીતી કૃતિઓનું ચિત્રકામ કરીને શહેરનું દસ્તાવેજીકરણ કરવાનું શરૂ કરી દીધું હતું. "નકારાત્મક સામાજિક જગ્યાઓ-બસ સ્ટોપ્સ, ખાલી હોર્ડિંગ્સ, એલ. એ. નદીની સૂકી ચાટ, ફ્રીવે ઓનરેમ્પ્સ વચ્ચેના કોંક્રિટ ટાપુઓ" ના તેમના સિગ્નેચર રેન્ડરિંગમાં, કલાકારે "કેલિફોર્નિયા લેન્ડસ્કેપ પરંપરાની અસ્પષ્ટ ઉત્કૃષ્ટતા" અને "પોસ્ટ-ઇન્ડસ્ટ્રીયલ એપોકેલિપ્ટિક મેલાન્કોલી" વચ્ચે અસંભવિત લગ્ન પ્રાપ્ત કર્યા. સંગ્રહ, પુરસ્કારો અને પ્રતિષ્ઠા ડુલિનની કળાકૃતિ ઘણા જાહેર અને કોર્પોરેટ સંગ્રહોમાં સામેલ છે અને અમેરિકા પરના અસંખ્ય પુસ્તકોમાં પણ તેનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું છે. તેઓ 1981,1986 અને 1992માં ગુગેનહેમ ફેલોશિપ અને ત્રણ નેશનલ એન્ડોવમેન્ટ ફોર ધ આર્ટ્સ અનુદાનના પ્રાપ્તકર્તા હતા. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, ડુલિને "ચિત્રવાદ અને પ્રાદેશિકવાદ સામે એલ. એ. કલા સંસ્થાના પૂર્વગ્રહ" સામે સંઘર્ષ કર્યો, પરંતુ આખરે તેમણે વિવેચકો, સંગ્રાહકો અને સાથી કલાકારોનું સન્માન મેળવ્યું. ઓસ્ટ્રેલિયન લેખક પીટર કેરીએ નોંધ્યું હતું કે ડુલિન "જોખમ લેનાર હતા, [જેમના] વિષયની પસંદગી ઘણીવાર બિનપરંપરાગત હતી". ડુલિનના મૃત્યુ પછી, કલાકાર કાર્લ ચેંગે તેમને વેસ્ટ કોસ્ટ એડવર્ડ હૂપર તરીકે વર્ણવ્યા હતા, જેમાં "લોસ એન્જલસમાં આપણા સમયની સુંદરતા અને વિમુખતા બંને" દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમના નિપુણ, અગ્નિથી પ્રકાશિત પેઇન્ટિંગ પછી સાઇકિકે મુસાફરી પ્રદર્શન "રિપ્રેઝેંટિંગ એલ. એ"., (2000-2002) નું શીર્ષક આપ્યું અને સેન જોસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે 2001 માં તેમના કાર્યનું પૂર્વાવલોકન કર્યું, લોસ એન્જલસના મુખ્ય કલાકાર તરીકેની તેમની પ્રતિષ્ઠા મજબૂત થઈ. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જેમ્સ ડુલિનનું જીવનચરિત્ર અને પસંદ કરેલા પ્રદર્શનો 1932 જન્મ 2002 મૃત્યુ અમેરિકન સમકાલીન કલાકારો આર્ટ્સ યુનિવર્સિટી (ફિલાડેલ્ફિયા) ના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ