Doris Lusk
ડોરિસ મોર લુસ્ક (5 મે 1916-14 એપ્રિલ 1990) ન્યુઝીલેન્ડના ચિત્રકાર, કુંભાર, કલા શિક્ષક અને યુનિવર્સિટીના લેક્ચરર હતા. 1990 માં તેણીને તેમની કલાત્મક કારકિર્દી અને યોગદાનને માન્યતા આપવા માટે મરણોપરાંત ગવર્નર જનરલ આર્ટ એવોર્ડ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રારંભિક જીવન લુસ્કનો જન્મ 5 મે 1916ના રોજ ન્યુઝીલેન્ડના ડુનેડિનમાં થયો હતો. તે એલિસ મેરી (ની કોટ્સ) અને ડ્રાફ્ટ્સમેન અને આર્કિટેક્ટ થોમસ યંગર લસ્કની પુત્રી હતી અને તેમને બે મોટા ભાઈબહેનો હતા, મેરિયન અને પેક્સટન. તેમનો પરિવાર હેમિલ્ટન સ્થળાંતર થયો જ્યાં તેઓ પ્રાથમિક શાળામાં ગયા. પરિવારના ઘરની નજીક સ્ટુડિયો ધરાવતા એક કલાકારે લુસ્કને ચિત્રકામ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા હતા. 1928માં, તેમનો પરિવાર ડુનેડિન પાછો ફર્યો જ્યાં તેમના પિતા સ્થાપત્ય પેઢી, મેન્ડેનો અને ફ્રેઝરમાં જોડાયા. 1930માં ઓટાગો ગર્લ્સ હાઈ સ્કૂલમાં ભણતા પહેલા લુસ્કે આર્થર સ્ટ્રીટ પ્રાઈમરી સ્કૂલમાં વધુ એક વર્ષ પૂરું કર્યું. 1933માં, લસ્કે મેટ્રિકની પરીક્ષા પાસ કરી તે પહેલાં જ ઉચ્ચ શાળા છોડી દીધી અને ડુનેડિન સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. લસ્કે તેના પિતાની ઇચ્છા વિરુદ્ધ નોંધણી કરાવી હતી અને બાદમાં નોંધ્યું હતું કે તેના નિર્ણય વિશે "એક વિવાદ" હતો. લુસ્કે 1934 થી 1939 સુધી આર્ટ સ્કૂલમાં હાજરી આપી હતી. આ શાળા લા ટ્રોબ કાર્યક્રમની સભ્ય હતી, જેમાં ઇંગ્લેન્ડના કલાકારોને ન્યુઝીલેન્ડની શાળાઓના સ્ટાફમાં લાવવાનો સમાવેશ થતો હતો. આ કલાકારોમાં ડબલ્યુ. એચ. એલન અને આર. એન. ફીલ્ડનો સમાવેશ થાય છે, જેઓ બંને 1925માં આવ્યા હતા અને જેમણે ડુનેડિન કલા દ્રશ્ય પર મોટી અસર કરી હતી. લસ્કને જે. ડી. ચાર્લ્ટન એડગર દ્વારા શીખવવામાં આવ્યું હતું અને તેમણે તેમના સ્ટુડિયોમાં રસેલ ક્લાર્કની દેખરેખ હેઠળ જીવનના વર્ગો લીધા હતા. એક સાથી વિદ્યાર્થી, એની હેમબ્લેટ દ્વારા, તેણી કોલિન મેકકાહન અને ટૉસ વૂલસ્ટનને મળી હતી. 1939માં લુસ્ક અને કલાકારોના એક નાના જૂથે મોરે પ્લેસ અને પ્રિન્સેસ સ્ટ્રીટના ખૂણા પર મધ્ય ડુનેડિનમાં એક સ્ટુડિયો ભાડે રાખ્યો હતો. અહીં જ તેમનો પ્રથમ સોલો શો 1940માં યોજાયો હતો. ડિસેમ્બર 1942માં લસ્કે ડર્મોટ હોલેન્ડ સાથે લગ્ન કર્યા અને 1943માં આ દંપતિ ક્રાઇસ્ટચર્ચ ગયા. લસ્ક ઝડપથી ક્રાઇસ્ટચર્ચ સ્થિત કલાકારોના સંગઠન ધ ગ્રૂપ સાથે જોડાઈ ગયા, જે સમગ્ર ન્યુઝીલેન્ડના કલાકારો સાથે સંબંધો ધરાવે છે. જો કે લસ્કનું ચિત્ર તેના નાના બાળકોની સંભાળ સાથે સંતુલિત હતું, તેમ છતાં તે ઝડપથી એક કલાકાર તરીકે સ્થાપિત થઈ ગઈ જે ખાસ કરીને તેના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ માટે જાણીતી હતી. ગ્રૂપના સભ્યો દ્વારા યોજાયેલા સંયુક્ત પ્રદર્શનો તેણીની કારકિર્દીના આ તબક્કે એકલ પ્રદર્શનો માટે પૂરતા પ્રમાણમાં કામ કરવાનો પ્રયાસ કરતાં વધુ યોગ્ય હતા; જેમ કે તેણીએ પાછળથી યાદ કર્યું, "મેં સતત વ્યાવસાયિક રીતે ચિત્રકામ કર્યું ન હતું. હું શક્ય હોય ત્યારે ચિત્રકામ કરતો, અને હું વર્ષમાં લગભગ છ ચિત્રોનું નિર્માણ કરતો, જે સંજોગોમાં ખૂબ સારું હતું ". 1940ના દાયકામાં લુસ્કે લેન્ડસ્કેપ, ઓવરલુકિંગ કૈટાવા, વાઇકરેમોના (1948) સહિત ચિત્રોની શ્રેણી પૂર્ણ કરી હતી, જેમાં મધ્ય ઉત્તર ટાપુ પર લેક વાઇકારેમોના જળવિદ્યુત યોજનાના વિકાસ અંતર્ગત વિશાળ ઇજનેરી યોજનાઓનું દસ્તાવેજીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું. તેણીની એડિલેડ અને ઇયાન મેકકબ્બિન સાથે ગાઢ મિત્રતા હતી-ઇયાન લેક વાઇકરેમોના પ્રોજેક્ટ પર બાંધકામ ઇજનેર હતા. મેકકબિન્સ લસ્ક દ્વારા ગોલ્ડન બેમાં ઓનેકાકામાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, અને નજીકના લોખંડકામમાંથી પિગ આયર્નની નિકાસ માટે લાંબા ઘાટનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. લસ્કે આગામી 25 વર્ષ સુધી આ લેન્ડસ્કેપને પોતાનો વિષય બનાવ્યો. 1979માં, કલા શાળામાં ભણાવવાનું બંધ કર્યાના બે વર્ષ પહેલાં, લુસ્કે ક્રાઇસ્ટચર્ચના મધ્ય શહેરની ઇમારતો પર આધારિત કાર્યોની શ્રેણી શરૂ કરી હતી, જેને ઓફિસ ઇમારતો અને એપાર્ટમેન્ટ બ્લોક બનાવવા માટે તોડી પાડવામાં આવી રહી હતી. તેમણે જે ફોટોગ્રાફ્સ લીધા અને અખબારોમાંથી લેવામાં આવેલી છબીઓ સાથે કોલાજ કર્યા તેમાંથી કામ કર્યું અને તેનું વોટરકલર, એક્રેલિક અને રંગીન પેન્સિલથી બનેલા ચિત્રોમાં ભાષાંતર કર્યું. 1983 ની મુલાકાતમાં લુસ્કે આ વિષય પર કોઈ મનોવૈજ્ઞાનિક આરોપ હોવાનો ઇનકાર કર્યો હતો અને કહ્યું હતું કે, "મારું કાર્ય ખરેખર ખૂબ જ વ્યવહારુ છે, અને જો હું મનોવૈજ્ઞાનિક અર્થો મૂકવાનો પ્રયાસ કરું તો તે તદ્દન અપ્રમાણિક હશે. [લોકોએ વિચાર્યું] કે હું એક પ્રકારની સામાજિક વસ્તુ તરીકે ઇમારતોના વાસ્તવિક વિનાશથી ખૂબ જ મોહિત થઈ ગયો. પરંતુ તે સાચું ન હતું [.] મારા મીડિયા પેઇન્ટિંગને લટકાવવા માટે તે એક દ્રશ્ય છબી હતી, બસ. " વેનિસમાં સેન્ટ માર્ક સ્ક્વેર ખાતેના પ્રખ્યાત પ્રવાસન દ્રશ્ય પર આધારિત લુસ્કની વોટરકલર્સની છેલ્લી શ્રેણી, ધ આર્કેડ ઑનિંગ્સ, ઓકલેન્ડ આર્ટ ગેલેરીના સંગ્રહમાં રાખવામાં આવી છે. ગોર્ડન એચ બ્રાઉન અને હામિશ કીથના 1969 ના પુસ્તક એન ઇન્ટ્રોડક્શન ટુ ન્યુઝીલેન્ડ પેઇન્ટિંગ 1839-1967 (ન્યુઝીલેન્ડમાં પેઇન્ટિંગની પ્રથમ આધુનિક ઝાંખી) માં લસ્કનું કામ રીટા એંગસ, કોલિન મેકહોન અને ટોસ વૂલસ્ટન જેવા કલાકારોની સાથે સંદર્ભિત કરવામાં આવ્યું હતું. લેખકોએ લખ્યુંઃ ઘણી રીતે તેમના કાર્યના નમ્ર, સારી રીતે માનવામાં આવતા અને નક્કર ગુણોનો સારાંશ આ દાયકા દરમિયાન કેન્ટરબરી ચિત્રકારોની શ્રેષ્ઠ વૃત્તિઓ હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. સારમાં તે સીધું, સરળ હતું અને જ્યારે જરૂરી હોય ત્યારે વિગતવાર નકારી ન હતી, તે અવ્યવસ્થિત રહી હતી. ડોરિસ લુસ્કે 1940 અને પચાસના દાયકા દરમિયાન તાહાનાનુઇ, પાવર હાઉસ એટ તુઆઈ અને બોટનિકલ ગાર્ડન્સ, હાવેરા જેવા ચિત્રો સાથે આ શૈલીનો વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. લેન્ડમાર્ક્સઃ ધ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ ઓફ ડોરિસ લસ્ક સાથેના 1996ના પ્રકાશનમાં, તેમણે સહ-ક્યુરેટ કરેલા લસ્કના કાર્યનું પ્રદર્શન, કલા ઇતિહાસકાર લિસા બીવેને આ મૂલ્યાંકન પર વાંધો ઉઠાવ્યો હતો અને લખ્યું હતું કેઃ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમની કલાનું વિશ્લેષણ ચોક્કસ પ્રધાનતત્ત્વો સાથે ઊંડું આકર્ષણ દર્શાવે છે, જે લેન્ડસ્કેપ સેટિંગ્સમાં ઔદ્યોગિક છબીની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. પાંચ દાયકાથી વધુ સમય સુધી, લુસ્કે સતત વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને અને વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને આ વ્યસ્તતાનો પીછો કર્યો. રેન્ડમ પર્યટનનું પરિણામ હોવાના કારણે, લુસ્કના ચિત્રો માત્ર માળખાઓ અને તેમની આસપાસની જમીન વચ્ચેના સંબંધના જ નહીં, પરંતુ ઇમારતોના પોતાના, અને આંતરિક અને બાહ્ય, સંપર્ક અને છૂપાઇ, સપાટી અને ઊંડાઈના સંયોજનના પાસાઓના સંશોધનનું નિર્દેશન કરતા હતા. ઇમારતોમાં સમાવિષ્ટ અર્થના બહુવિધ સ્તરો અને ચોક્કસ મનોસ્થિતિને રજૂ કરવામાં તેમની ભૂમિકા સૂચવે છે કે તેમની પેઇન્ટિંગને મનોસ્થિતિ, રૂપકો અને પ્રતીકોની અભિવ્યક્તિ તરીકે વાંચવાથી ફાયદો થઈ શકે છે. કલા ઇતિહાસકાર જુલી કિંગે લેન્ડમાર્ક્સની સમીક્ષામાં નોંધ્યું હતું કે આ પ્રદર્શને લસ્કના પછીના ચિત્રોનું મૂલ્યાંકન કરવાની તક આપી હતી, અને, "1950 અને 60ના દાયકાના અંતમાં ન્યુઝીલેન્ડમાં ઉભરી આવેલા કલા સંસ્થાકીય વિશ્વના નવા કલાત્મક નમૂનાઓ, મૂલ્યો અને વ્યાવસાયીકરણના સંબંધમાં તેણી કેવી રીતે સ્થિત હતી". કિંગે દલીલ કરી હતી કે લુસ્કના અગાઉના 1973ના સર્વેક્ષણ પ્રદર્શન (ડાઉસ આર્ટ મ્યુઝિયમ દ્વારા આયોજિત અને ઓકલેન્ડ સિટી આર્ટ ગેલેરીનો પ્રવાસ) ને ઓકલેન્ડના વિવેચકો દ્વારા નકારાત્મક આવકાર મળ્યો હતો, જેમાં "70ના દાયકાની શરૂઆતમાં ટીકાકારો અને ક્યુરેટરો દ્વારા ઓકલેન્ડમાં બનાવવામાં આવેલા સિદ્ધાંતની વિશિષ્ટતા" અને ન્યૂઝીલેન્ડમાં કલાનો ઇતિહાસ જે રીતે લખવામાં આવ્યો હતો તે પ્રતિબિંબિત થાય છે, "કોલિન મેકકાહન અને આધુનિકતાવાદ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, આંતરરાષ્ટ્રીયવાદ અને અમૂર્તતા પર, જેથી આ સંદર્ભમાં મૂકવામાં આવે તો, તેમની કારકિર્દી પરિઘીય લાગે છે". એ જ લેખમાં, કિંગે તપાસ કરી હતી કે કેવી રીતે એક મહિલા કલાકાર હોવાને કારણે લસ્કની કારકિર્દી અને તકો પ્રભાવિત થઈ શકે છેઃ મહિલાઓની કલા પ્રથાને લગતા રાજકીય મુદ્દાઓને સ્વીકારવાની તેમની અનિચ્છા હોવા છતાં, લસ્કનું મહત્વ યુદ્ધ પછીના સમયગાળા દરમિયાન મહિલાઓની કલાત્મક સંસ્કૃતિના ઇતિહાસમાં પણ રહેલું છે. એવા સમયે જ્યારે સામાજિક ધારણાઓ મહિલાઓની ઘરેલું ભૂમિકા પર ભાર મૂકતી હતી, ત્યારે તેમણે પેઇન્ટિંગ પ્રત્યેની તેમની દ્રઢ પ્રતિબદ્ધતા જાળવી રાખીને આ અપેક્ષાઓને પડકારી હતી અને ન્યુઝીલેન્ડના અગ્રણી ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે માન્યતા મેળવી હતી. તેમ છતાં તેમનું ચિત્રકામ હંમેશા ઘરેલું જીવનની મર્યાદાઓમાં બંધાયેલું હતું. તેમના લગ્ન અને 40 ના દાયકામાં ત્રણ બાળકોના જન્મ પછી, તેમણે રસોડામાં ચિત્રકામ કરીને તેમના પરિવારની સંભાળ રાખવાની વ્યવહારુતાઓ સાથે વ્યવહાર કર્યો, અને 60 ના દાયકાના અંત સુધી તેમનો પોતાનો સ્ટુડિયો પણ ન હતો. 1974 સુધી લુસ્ક વિદેશમાં અભ્યાસ કરવામાં અસમર્થ હતા, અને તેમની કળાને તેમના અંગત જીવનમાં ફીટ કરવામાં આવી હતી, જેથી તુઆઈ ખાતે મિત્રોની મુલાકાત અને પારિવારિક રજાઓ તેમની પેઇન્ટિંગ માટેની તક બની ગઈ. 1996 ના એક લેખમાં, કલા ઇતિહાસકાર ગ્રાન્ટ બેનબરીએ નોંધ્યું હતું કે જ્યારે લસ્કની સામાન્ય રીતે તેમના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગની દ્રષ્ટિએ ચર્ચા કરવામાં આવતી હતી, ત્યારે તેમણે સંખ્યાબંધ પોટ્રેઇટ્સ અને સ્વ-પોટ્રેઇટ્સનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, અને એક કલાકાર અને શિક્ષક બંને તરીકે જીવન ચિત્રને ચેમ્પિયન બનાવ્યું હતું. લસ્કે મુખ્યત્વે નજીકના મિત્રો, પરિવાર અને સહકર્મીઓને ચિત્રો દોર્યા હતા, સાથે સાથે 1970 ના દાયકામાં અખબારોની છબીઓના આધારે નાની સંખ્યામાં કમિશન અને ઘણી કૃતિઓ દોરવામાં આવી હતી. 1939માં, આર્ટ સ્કૂલમાં હતા ત્યારે, લસ્કે કોલિન મેકકાહનનું ચિત્ર દોર્યું હતું; લગભગ 50 વર્ષ પછી, 1987માં, લસ્કે રીટર્ન ટુ ઓટાગો દોર્યું હતું, જે એની મેકકાહન અને તેમના પુત્ર વિલિયમનું ચિત્ર હતું-કોલિન મેકકાહન તે વર્ષની શરૂઆતમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. કુંભાર તરીકેની કારકિર્દી તેમની પેઇન્ટિંગ કારકિર્દી ઉપરાંત, લુસ્ક ન્યુઝીલેન્ડમાં અગ્રણી કુંભાર પણ હતા. તેણીને કલા શાળામાં ફિલ્ડ દ્વારા માટી સાથે મોડેલિંગનો પરિચય કરાવવામાં આવ્યો હતો, જેણે માધ્યમમાં તેણીનો રસ જગાવ્યો હતો. તેણીએ મોટે ભાગે તેના વિવાહિત નામ, ડોરિસ હોલેન્ડ હેઠળ સિરામિક્સ બનાવ્યું હતું, જેમાંથી મોટાભાગનું માટીના વાસણોમાં હતું. 1947માં તેમણે માર્ગારેટ ફ્રેન્કલ સાથે રાઇઝિંગહોલ્મ કોમ્યુનિટી સેન્ટરમાં માટીકામ શીખવવાનું શરૂ કર્યું અને 1967 સુધી ત્યાં જ રહ્યા. તેઓ 1970 થી 1972 સુધી કેન્ટરબરી પોટર્ઝ એસોસિએશનના પ્રમુખ હતા. 1970માં તેમને કેન્ટરબરી સોસાયટી ઓફ આર્ટ્સ દ્વારા પ્રવાસ શિષ્યવૃત્તિ એનાયત કરવામાં આવી હતી અને તેનો ઉપયોગ કેનબેરા, એડિલેડ, એલિસ સ્પ્રિંગ્સ અને મેલબોર્નમાં સમકાલીન ઓસ્ટ્રેલિયન સિરામિક્સ પર સંશોધન કરવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. લસ્કને 1966માં યુનિવર્સિટી ઓફ કેન્ટરબરી સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં શિક્ષક તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા અને પછીના 18 મહિનામાં તેમને કાયમી સ્ટાફ સભ્ય બનાવવામાં આવ્યા હતા. તેમણે 1981 સુધી શાળામાં ભણાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1940 અને 1950ના દાયકામાં લસ્કે મુખ્યત્વે ધ ગ્રૂપ ઇન ક્રાઇસ્ટચર્ચ સાથે કારકિર્દી અને પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શનોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1950 અને 1960ના દાયકામાં તેમનું કાર્ય ઓકલેન્ડ સિટી આર્ટ ગેલેરીના તાજેતરના ન્યુઝીલેન્ડ પેઇન્ટિંગના વાર્ષિક સર્વેક્ષણમાં નિયમિતપણે સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. લુસ્કના કાર્યનું પ્રથમ પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન 1966માં ડુનેડિન પબ્લિક આર્ટ ગેલેરી ખાતે યોજાયું હતું. 1973માં ડાઉસ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં બીજું પૂર્વલક્ષી આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. તેમના લેન્ડસ્કેપ કાર્યોનું મુખ્ય પ્રદર્શન, લેન્ડમાર્ક્સઃ ધ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ ઓફ ડોરિસ લસ્ક, 1996 માં ક્રાઇસ્ટચર્ચ આર્ટ ગેલેરીમાં યોજાયું હતું, જેમાં લિસા બીવન અને ગ્રાન્ટ બેનબરીના યોગદાન સાથે પ્રકાશન હતું. 1916માં લસ્કના જન્મની શતાબ્દી નિમિત્તે, 2016માં ડુનેડિન પબ્લિક આર્ટ ગેલેરી (ડોરિસ લસ્ક 1916-1990) અને ક્રાઇસ્ટચર્ચ આર્ટ ગેલેરી (ડોરિસ લસ્કઃ પ્રેક્ટિકલ વિઝનરી) ખાતે પ્રદર્શનો યોજાયા હતા. ડોરિસ લસ્ક સિરામિક રેસીડેન્સીની સ્થાપના 2014માં કરવામાં આવી હતી અને તે ડુનેડિન સ્કૂલ ઓફ આર્ટના તમામ સ્નાતકો માટે ખુલ્લી છે. આ રહેઠાણની કિંમત 2000 ડોલર છે, જે સિરામિક કલાકારને રાઇઝિંગહોલ્મ કોમ્યુનિટી સેન્ટરમાં બે અઠવાડિયા સુધી શિક્ષણ આપવાની મંજૂરી આપે છે. 2017 માં પ્રાપ્તકર્તા કેટ ફિટ્ઝહરિસ હતા. સંગ્રહ લસ્કના કાર્યના ઉદાહરણો ન્યુઝીલેન્ડની મોટાભાગની જાહેર આર્ટ ગેલેરીઓ દ્વારા રાખવામાં આવે છે. નોંધપાત્ર કૃતિઓમાં હોકેન સંગ્રહોમાં તાહુનાનુઇનો સમાવેશ થાય છે; ઓકલેન્ડ આર્ટ ગેલેરીમાં ટોબેકો ફીલ્ડ્સ, પંગાટોતારા, નેલ્સન (1943) અને ધ પમ્પિંગ સ્ટેશન (1958); પાવર હાઉસ, તુઆઈ (1948), લેન્ડસ્કેપ, ઓવરલુકિંગ કૈટાવા, વાઇકરેમોના (1948) અને ક્રાઇસ્ટચર્ચ આર્ટ ગેલેરીમાં કેશમીર હિલ્સમાંથી કેન્ટરબરી પ્લેઇન્સ (1952); ન્યુઝીલેન્ડના મ્યુઝિયમ તે પાપા ટોંગરેવાના સંગ્રહમાં અકારોઆ હાર્બર, બેંક્સ પેનિનસુલા (1949). વધુ માહિતી કર્ટની જોહન્સ્ટન, રિવ્યૂ ઓફ ડોરિસ લસ્ક શતાબ્દી પ્રદર્શનો, રેડિયો ન્યુઝીલેન્ડ, 21 સપ્ટેમ્બર 2016 એની કિર્કર, ન્યુઝીલેન્ડ વિમેન આર્ટિસ્ટ્સઃ એ સર્વે ઓફ 150 યર્સ (1986, ક્રાફ્ટ્સમેન હાઉસ) સંદર્ભો 1916 જન્મ 1990 મૃત્યુ 20મી સદી ન્યુઝીલેન્ડ મહિલા કલાકારો યુનિવર્સિટી ઓફ કેન્ટરબરી ન્યુઝીલેન્ડના શૈક્ષણિક સ્ટાફ કલા શિક્ષકો ડુનેડિનના કલાકારો કેન્ટરબરી સોસાયટી ઓફ આર્ટ્સ ગોલ્ડન બે સાથે સંકળાયેલા લોકો જૂથ (ન્યુઝીલેન્ડ કલા) ડોરિસ સાથે સંકળાયેલા લોકો