Modern Indian painting
ભારતીય ચિત્રકળામાં આધુનિક ભારતીય કલા ચળવળ ઓગણીસમી સદીના અંતમાં કલકત્તામાં શરૂ થઈ હોવાનું માનવામાં આવે છે. ચિત્રકળાની જૂની પરંપરાઓ બંગાળમાં લગભગ સમાપ્ત થઈ ગઈ હતી અને અંગ્રેજો દ્વારા કલાની નવી શાળાઓ શરૂ કરવામાં આવી હતી. શરૂઆતમાં, રાજા રવિ વર્મા જેવા ભારતીય કલાના મુખ્ય પાત્રોએ પશ્ચિમી પરંપરાઓ અને ઓઇલ પેઇન્ટ અને ઈઝલ પેઇન્ટિંગ સહિતની તકનીકો પર ધ્યાન દોર્યું હતું. પશ્ચિમી પ્રભાવની પ્રતિક્રિયાએ આદિમવાદમાં પુનરુત્થાન તરફ દોરી ગયું, જેને બંગાળ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે ભારતના સમૃદ્ધ સાંસ્કૃતિક વારસાથી પ્રેરિત છે. તે શાંતિનિકેતન શાળા દ્વારા સફળ થયું હતું, જેની આગેવાની રવીન્દ્રનાથ ટાગોર દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જે સુંદર ગ્રામીણ લોક અને ગ્રામીણ જીવન તરફ પાછા ફર્યા હતા. શરૂઆતના વર્ષોમાં તેનો દેશવ્યાપી પ્રભાવ હોવા છતાં, શાળાનું મહત્વ 'ચાલીસ' થી ઘટી ગયું હતું અને હવે તે મૃત જેટલું જ સારું છે. ભારતમાં તેલ અને ચિત્રકળાની બ્રિટિશ કળા શાળાઓની શરૂઆત અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં થઈ હતી, જેમાં ઝોફની, કેટલ, હોજેસ, થોમસ અને વિલિયમ ડેનિયલ, જોશુઆ રેનોલ્ડ્સ, એમિલી એડન અને જ્યોર્જ ચિન્નેરી જેવા ઘણા યુરોપીયન કલાકારો ખ્યાતિ અને નસીબની શોધમાં ભારત આવ્યા હતા. ભારતના રજવાડાઓના દરબારો યુરોપિયન કલાકારો માટે તેમના દ્રશ્ય અને પ્રદર્શન કળાઓના આશ્રય અને યુરોપિયન શૈલીના ચિત્રોની જરૂરિયાતને કારણે એક મહત્વપૂર્ણ આકર્ષણ હતા. ઇસ્ટ ઇન્ડિયા કંપનીના વેપારીઓએ સ્થાનિક કલા માટે પણ વિશાળ બજાર પૂરું પાડ્યું હતું. 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં કાગળ અને અભ્રક પર વોટરકલર પેઇન્ટિંગની એક અલગ શૈલી વિકસાવવામાં આવી હતી, જેમાં રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો, રજવાડાઓના દરબારો અને સ્થાનિક તહેવારો અને ધાર્મિક વિધિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. "કંપની શૈલી" અથવા "પટના શૈલી" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે શરૂઆતમાં મુર્શિદાબાદમાં વિકસ્યું હતું અને બ્રિટિશ આધિપત્યના અન્ય શહેરોમાં ફેલાયું હતું. સત્તાવાળાઓ દ્વારા આ શૈલીને "વર્ણસંકર શૈલી અને વિશિષ્ટ ગુણવત્તાની" માનવામાં આવે છે. 1857 પછી, જ્હોન ગ્રિફિથ્સ અને જ્હોન લોકવુડ કિપલિંગ (રુડયાર્ડ કિપલિંગના પિતા) એકસાથે ભારત આવ્યા; ગ્રિફિથ સર જે. જે. ના વડા બન્યા. સ્કૂલ ઓફ આર્ટ અને ભારતમાં આવેલા શ્રેષ્ઠ વિક્ટોરિયન ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ગણવામાં આવતા અને કિપ્લિંગે જે. જે. બંનેનું નેતૃત્વ કર્યું. 1878માં લાહોરમાં સ્કૂલ ઓફ આર્ટ અને મેયો સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. ભારતીય ઇતિહાસ, સ્મારકો, સાહિત્ય, સંસ્કૃતિ અને કલા પ્રત્યે અંગ્રેજોની અગાઉની પેઢી દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા અઢારમી સદીના પ્રબુદ્ધ વલણથી ઓગણીસમી સદીના મધ્યમાં વળાંક આવ્યો હતો. ભારતીય કલાની અગાઉની અભિવ્યક્તિઓને "મૃત" અને સંગ્રહાલયોની સામગ્રી તરીકે દૂર કરવામાં આવી હતી; "સત્તાવાર બ્રિટિશ દ્રષ્ટિકોણથી, ભારતમાં કોઈ જીવંત કલા નહોતી". કલા શિક્ષણમાં પશ્ચિમી મૂલ્યો અને વસાહતી એજન્ડાનો પ્રચાર કરવા માટે અંગ્રેજોએ 1854માં કલકત્તા અને મદ્રાસમાં અને 1857માં બોમ્બેમાં કલા શાળાઓની સ્થાપના કરી હતી. રાજા રવિ વર્મા રાજા રવિ વર્મા (1848-1906) ત્રાવણકોર રજવાડાના નોંધપાત્ર સ્વ-શિક્ષિત ભારતીય ચિત્રકાર હતા. પશ્ચિમમાં તેમનો પરિચય ત્યારે થયો જ્યારે તેમણે 1873માં વિયેના કલા પ્રદર્શનમાં પ્રથમ ઇનામ જીત્યું હતું. વર્માના ચિત્રોને 1893માં શિકાગોમાં આયોજિત વર્લ્ડ કોલમ્બિયન એક્સ્પઝિશનમાં પણ મોકલવામાં આવ્યા હતા અને તેમના કાર્યને બે સુવર્ણ ચંદ્રકો એનાયત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમને આધુનિકતાવાદીઓમાં પ્રથમ માનવામાં આવે છે, અને અમૃતા શેર-ગિલ (1913-1941) સાથે, ભારતીય સંસ્કૃતિના વ્યક્તિલક્ષી અર્થઘટનમાં "તેલના માધ્યમમાં ભૌતિકતાના વચન અને ઇઝલ પેઇન્ટિંગના અરીસા/વિંડો ફોર્મેટની વાસ્તવિકતા-પ્રતિમાન" સાથે નવી સૌંદર્યલક્ષી વિકસાવવા માટેની પશ્ચિમી તકનીકોના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓ છે. 19મી સદીમાં જન્મેલા કેટલાક અન્ય અગ્રણી ભારતીય ચિત્રકારોમાં પેસ્ટનજી બોમનજી (1851-1938), મહાદેવ વિશ્વનાથ ધુરંધર (1867-1944), એ એક્સ ત્રિંદડે (1870-1935), એમ એફ પિઠાવાલા (1872-1937), સાવલારામ લક્ષ્મણ હલ્દનકર (1882-1968) અને હેમેન મજૂમદાર (1894-1948) નો સમાવેશ થાય છે. 19મી સદીના વસાહતી-રાષ્ટ્રવાદી માળખામાં યુરોપિયન શૈક્ષણિક કલાની તકનીકો સાથે ભારતીય પરંપરાઓના મિશ્રણના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણોમાં વર્માનું કાર્ય માનવામાં આવતું હતું. તેમને સાડી પહેરેલી સુંદર મહિલાઓના ચિત્રો માટે સૌથી વધુ યાદ કરવામાં આવે છે, જેમને સુડોળ અને આકર્ષક તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી. મહાભારત અને રામાયણના મહાકાવ્યોના દ્રશ્યોના ચિત્રણમાં વર્મા ભારતીય વિષયોના સૌથી જાણીતા રૂપકકાર બન્યા હતા. રાજા રવિ વર્માએ તેમના કાર્યને "19મી સદીની ભારતની શરતોમાં નવી સાંસ્કૃતિક ઓળખ સ્થાપિત કરવા" તરીકે ગણાવ્યું હતું. તેમણે ક્લાસિક ગ્રીક અને રોમન સંસ્કૃતિઓની જેમ કલાના ભારતીય કેન્ટોનની રચના કરવાનું લક્ષ્ય રાખ્યું હતું. વર્માની કળાએ ભારતીય રાષ્ટ્રીય ચેતનાના વિકાસમાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. વર્માએ એક છાપખાનું ખરીદ્યું હતું, જેણે તેમના ચિત્રોની ઓલિયોગ્રાફની નકલો તૈયાર કરી હતી, જે તેમના મૃત્યુના ઘણા દાયકાઓ પછી ભારતના મધ્યમ વર્ગના ઘરોમાં પ્રસિદ્ધ થઈ હતી. તેમના અવસાનના થોડા જ વર્ષોમાં પ્રતિભાશાળી માનવામાં આવતા, વર્માના ચિત્રો પશ્ચિમી કલાની નકલ કરવા માટે ગંભીર પ્રતિબંધો હેઠળ આવી ગયા હતા. રાજા રવિ વર્માનું 1906માં 58 વર્ષની વયે અવસાન થયું હતું. તેમને ભારતીય કલાના ઇતિહાસમાં સૌથી મહાન ચિત્રકારોમાંના એક માનવામાં આવે છે. બંગાળ શાળા વસાહતી યુગ દરમિયાન, પશ્ચિમી પ્રભાવોએ ભારતીય કલા પર અસર કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. કેટલાક કલાકારોએ એવી શૈલી વિકસાવી હતી જેમાં ભારતીય વિષયોને સમજાવવા માટે રચના, પરિપ્રેક્ષ્ય અને વાસ્તવવાદના પશ્ચિમી વિચારોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં રાજા રવિ વર્મા અગ્રણી હતા. બંગાળ સ્કૂલ એક અવંત ગાર્ડે અને રાષ્ટ્રવાદી ચળવળ તરીકે ઉભરી આવી હતી, જે ભારતમાં અગાઉ વર્મા જેવા ભારતીય કલાકારો અને બ્રિટિશ કલા શાળાઓ દ્વારા પ્રોત્સાહન આપવામાં આવતી શૈક્ષણિક કલા શૈલીઓ સામે પ્રતિક્રિયા આપે છે. પશ્ચિમમાં ભારતીય આધ્યાત્મિક વિચારોના વ્યાપક પ્રભાવને પગલે, બ્રિટિશ કલા શિક્ષક અર્નેસ્ટ બિનફિલ્ડ હેવલે વિદ્યાર્થીઓને મુઘલ લઘુચિત્રોનું અનુકરણ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરીને કલકત્તા સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં શિક્ષણ પદ્ધતિઓમાં સુધારો કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આનાથી ભારે વિવાદ થયો હતો, જેના કારણે વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા હડતાળ કરવામાં આવી હતી અને રાષ્ટ્રવાદીઓ સહિત સ્થાનિક અખબારો તરફથી ફરિયાદો કરવામાં આવી હતી, જેમણે તેને પ્રતિગામી પગલું ગણાવ્યું હતું. હાવેલને કવિ રવીન્દ્રનાથ ટાગોરના ભત્રીજા કલાકાર અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરે ટેકો આપ્યો હતો. અબનીન્દ્રનાથે મુઘલ કલાથી પ્રભાવિત સંખ્યાબંધ ચિત્રો દોર્યા હતા, જે શૈલીને તેઓ અને હાવેલ પશ્ચિમના "ભૌતિકવાદ" ના વિરોધમાં ભારતના વિશિષ્ટ આધ્યાત્મિક ગુણોની અભિવ્યક્તિ કરતી હોવાનું માનતા હતા. તેમની સૌથી જાણીતી પેઇન્ટિંગ, ભારત માતા (ભારત માતા), એક યુવાન સ્ત્રીનું ચિત્રણ કરે છે, જેને ચાર હાથ સાથે હિન્દુ દેવતાઓની રીતે દર્શાવવામાં આવી છે, જે ભારતની રાષ્ટ્રીય આકાંક્ષાઓનું પ્રતીક છે. બંગાળની કલા શાખાની અન્ય અગ્રણી હસ્તીઓ ગગનેન્દ્રનાથ ટાગોર, અબનીન્દ્રનાથના મોટા ભાઈ, જામિની રોય, મુકુલ ડે, મનિષી ડે અને રામ કિન્કર બૈજ હતા, જેઓ આધુનિક ભારતીય શિલ્પના પ્રણેતા તરીકે વધુ પ્રખ્યાત છે. આ યુગની અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ ચિત્તપ્રસાદ ભટ્ટાચાર્ય હતા, જેમણે બંગાળ સ્કૂલના ક્લાસિકિઝમ અને તેના આધ્યાત્મિક વ્યસ્તતાને નકારી કાઢી હતી. તેમના પુસ્તક હંગ્રી બંગાળઃ અ ટૂર થ્રુ મિદનાપુર ડિસ્ટ્રિક્ટમાં જીવનમાંથી દોરવામાં આવેલા બંગાળના દુષ્કાળના ઘણા રેખાચિત્રો તેમજ ચિત્રિત વ્યક્તિઓના દસ્તાવેજીકરણનો સમાવેશ થાય છે. આ પુસ્તક પર અંગ્રેજો દ્વારા તાત્કાલિક પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો અને 5000 નકલો જપ્ત કરીને તેનો નાશ કરવામાં આવ્યો હતો. ચિત્તાપ્રોસાદના પરિવારે માત્ર એક જ નકલ છુપાવી હતી અને હવે તે દિલ્હી આર્ટ ગેલેરીના કબજામાં છે. 20મી સદીના શરૂઆતના વર્ષો દરમિયાન, અબનીન્દ્રનાથે કલા ઇતિહાસકાર ઓકાકુરા કકુઝો અને ચિત્રકાર યોકોયામા તાઇકન જેવી જાપાની સાંસ્કૃતિક હસ્તીઓ સાથે સમગ્ર એશિયાની વૃત્તિઓ સાથે વૈશ્વિક આધુનિકતાવાદી પહેલના ભાગરૂપે જોડાણો વિકસાવ્યા હતા. આ ઇન્ડો-ફાર ઇસ્ટર્ન મોડલ સાથે સંકળાયેલા લોકોમાં નંદલાલ બોઝ, બિનોદ બિહારી મુખર્જી, વિનાયક શિવરામ માસોજી, બી. સી. નો સમાવેશ થાય છે. સાન્યાલ, બ્યુહર રામમનોહર સિંહા અને ત્યારબાદ તેમના વિદ્યાર્થીઓ એ. રામચંદ્રન, તાન યુઆન ચમેલી અને અન્ય કેટલાક. આઝાદી પછી આધુનિકતાવાદી વિચારોના પ્રસાર સાથે ભારતીય કલા દ્રશ્ય પર બંગાળ શાળાનો પ્રભાવ ધીમે ધીમે ઓછો થવા લાગ્યો. શાંતિનિકેતન બંગાળ સ્કૂલની શરૂઆત ત્યારે થઈ જ્યારે રવીન્દ્રનાથ ટાગોરે ભારતીય સંસ્કૃતિ, મૂલ્યો અને વારસાના સંરક્ષણ અને ઉત્થાન પર કેન્દ્રિત યુનિવર્સિટી શાંતિનિકેતનની સ્વપ્નદ્રષ્ટા યુનિવર્સિટીની સ્થાપના કરી. તેમાં 1920-21 માં સ્થપાયેલી કલા શાળા "કલા ભવન" નો સમાવેશ થાય છે. રવીન્દ્રનાથ પોતે તેમના લાંબા, ઉત્પાદક જીવનમાં ચિત્રકામમાં મોડા આવ્યા હોવા છતાં, તેમના વિચારોએ ભારતીય આધુનિકતાવાદને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યો હતો. ખાનગીમાં, ટાગોરે શાહીથી રંગાયેલા નાના ચિત્રો બનાવ્યા, જેના માટે તેમણે તેમના અચેતન અવસ્થામાંથી તેમના આદિમત્વ માટે પ્રેરણા મેળવી. જાહેર જીવનમાં, રવીન્દ્રનાથના આદિમતવાદને સીધા જ મહાત્મા ગાંધીના વસાહતી વિરોધી પ્રતિકારને આભારી ગણી શકાય. અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરના પ્રારંભિક વિદ્યાર્થીઓમાંના એક નંદલાલ બોઝ હતા, જેઓ પછીથી શિક્ષક અને પછીથી કલા નિર્દેશક બન્યા હતા. નંદલાલ આ શાળાને હવે ભારતીય સંસ્કૃતિમાં ઉભરી રહેલી રાષ્ટ્રવાદી વિચારધારામાં અગ્રણી સ્થાન તરફ દોરી ગયા. શાંતિનિકેતનની વિચારધારાએ ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે "સૌંદર્યલક્ષી પણ એક નૈતિકતા છે, કલાની ભૂમિકા જીવન વધારતી કરતાં વધુ છે, તે વિશ્વને આકાર આપતી હતી". તેણે પ્રાચ્ય અને પશ્ચિમી શાળાઓથી અલગ પ્રકૃતિવાદના ભારતીય સંસ્કરણની સ્થાપના કરી, જેનું એક ઉદાહરણ વોટરકલર, વોશ, ટેમ્પેરા અને શાહીનો ઉપયોગ કરીને દોરેલા/રંગીન કાગળ પર કામ કરવા માટે તેલ અને ઈઝલ પેઇન્ટિંગને દૂર કરવાનું છે. રવીન્દ્રનાથ ટાગોરનું જૂના મૂલ્યોની પૂજાનું સ્વપ્ન, જે ગ્રામીણ લોકો, ખાસ કરીને સંથાલ આદિવાસીઓ જેવા મૂલ્યો દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, તે શાંતિનિકેતન ખાતે વિશ્વ-ભારતી યુનિવર્સિટીની કલા સંબંધિત શાળાઓમાં સાકાર થયું હતું. શાંતિનિકેતન શાળાના કેટલાક અગ્રણી કલાકારોમાં બિનોદ બિહારી મુખર્જી, રામકિંકર બૈજ, મનુ પારેખ, સાંખો ચૌધરી, દિનકર કૌશિક, કે. જી. સુબ્રમણ્યન, બ્યુહર રામમનોહર સિંહા, કૃષ્ણ રેડ્ડી, એ. રામચંદ્રન, શોભા બ્રહ્મા, રામાનંદ બંધપાધ્યાય, ધર્મ નારાયણ દાસગુપ્તા, સુશેન ઘોષ, જનક ઝંકાર નરઝરીનો સમાવેશ થાય છે. સંદર્ભિત આધુનિકતાવાદ સંદર્ભ આધારિત આધુનિકતાવાદનો વિચાર 1997માં આર. શિવ કુમારના 'શાંતિનિકેતનઃ ધ મેકિંગ ઓફ એ કન્ટેક્સ્ટુઅલ મોડર્નિઝમ' માંથી ભારત જેવી અગાઉની વસાહતો, ખાસ કરીને શાંતિનિકેતન કલાકારોની દ્રશ્ય કળાઓમાં વૈકલ્પિક આધુનિકતાવાદની સમજણમાં એક ઉત્તર-વસાહતી નિર્ણાયક સાધન તરીકે ઉભરી આવ્યો હતો. પોલ ગિલરોયની આધુનિકતાની પ્રતિકૂળ સંસ્કૃતિ અને તાની બાર્લોની વસાહતી આધુનિકતા સહિતના કેટલાક શબ્દોનો ઉપયોગ બિન-યુરોપીયન સંદર્ભોમાં ઉભરી આવેલી વૈકલ્પિક આધુનિકતાનું વર્ણન કરવા માટે કરવામાં આવ્યો છે. પ્રોફેસર ગેલ દલીલ કરે છે કે 'સંદર્ભિત આધુનિકતાવાદ' એ વધુ યોગ્ય શબ્દ છે કારણ કે "વસાહતી આધુનિકતામાં વસાહતીકરણ વસાહતી પરિસ્થિતિઓમાં ઘણાના હીનતાને આંતરિક બનાવવાના ઇનકારને સમાવતું નથી. શાંતિનિકેતનના કલાકાર શિક્ષકોના તાબેદારીના ઇનકારમાં આધુનિકતાના પ્રતિકૂળ દ્રષ્ટિકોણનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો, જેણે વંશીય અને સાંસ્કૃતિક અનિવાર્યતાઓને સુધારવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો જેણે સામ્રાજ્યવાદી પશ્ચિમી આધુનિકતા અને આધુનિકતાવાદને ચલાવ્યો હતો અને લાક્ષણિકતા આપી હતી. વિજયી બ્રિટિશ વસાહતી સત્તા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી તે યુરોપીયન આધુનિકતાઓએ રાષ્ટ્રવાદી પ્રતિક્રિયાઓને ઉશ્કેર્યા હતા, જ્યારે તેઓ સમાન અનિવાર્યતાઓનો સમાવેશ કરતા ત્યારે સમાન રીતે સમસ્યારૂપ હતા. આર. શિવ કુમારના જણાવ્યા અનુસાર "શાંતિનિકેતનના કલાકારો સૌપ્રથમ એવા કલાકારોમાંના એક હતા જેમણે આંતરરાષ્ટ્રીયવાદી આધુનિકતાવાદ અને ઐતિહાસિક સ્વદેશીતા બંનેમાંથી બહાર નીકળીને આધુનિકતાવાદના આ વિચારને સભાનપણે પડકાર્યો હતો અને સંદર્ભમાં સંવેદનશીલ આધુનિકતાવાદ ઊભો કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો". તેઓ 80ના દાયકાની શરૂઆતથી શાંતિનિકેતનના ગુરુઓના કામનો અભ્યાસ કરી રહ્યા હતા અને કલા પ્રત્યેના તેમના અભિગમ વિશે વિચારી રહ્યા હતા. શિવ કુમારના જણાવ્યા અનુસાર બંગાળ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ હેઠળ નંદલાલ બોઝ, રવીન્દ્રનાથ ટાગોર, રામ કિન્કર બૈજ અને બિનોદ બિહારી મુખર્જીને સામેલ કરવાની પ્રથા ભ્રામક હતી. આવું એટલા માટે થયું કારણ કે પ્રારંભિક લેખકોને તેમની શૈલીઓ, વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ અને કલા અભ્યાસ પરના પરિપ્રેક્ષ્યોને બદલે શિષ્યવૃત્તિની વંશાવળી દ્વારા માર્ગદર્શન આપવામાં આવતું હતું. તાજેતરના ભૂતકાળમાં સંદર્ભિત આધુનિકતાવાદનો ઉપયોગ અભ્યાસના અન્ય સંબંધિત ક્ષેત્રોમાં, ખાસ કરીને સ્થાપત્યમાં જોવા મળે છે. આઝાદી પછી 1947માં આઝાદીના સમય સુધીમાં, ભારતમાં કલાની ઘણી શાળાઓએ આધુનિક તકનીકો અને વિચારોની પહોંચ પૂરી પાડી હતી. આ કલાકારોને પ્રદર્શિત કરવા માટે ગેલેરીઓની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. આધુનિક ભારતીય કલા સામાન્ય રીતે પશ્ચિમી શૈલીઓનો પ્રભાવ દર્શાવે છે, પરંતુ તે ઘણીવાર ભારતીય વિષયો અને છબીઓથી પ્રેરિત હોય છે. મુખ્ય કલાકારોએ આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા મેળવવાનું શરૂ કર્યું છે, શરૂઆતમાં ભારતીય ડાયસ્પોરામાં પણ બિન-ભારતીય પ્રેક્ષકોમાં પણ. 1947માં ભારત સ્વતંત્ર થયા પછી ટૂંક સમયમાં સ્થપાયેલ પ્રગતિશીલ કલાકારોના જૂથનો હેતુ વસાહતી યુગ પછી ભારતને વ્યક્ત કરવાની નવી રીતો સ્થાપિત કરવાનો હતો. તેના સ્થાપક ફ્રાન્સિસ ન્યૂટન સુઝા હતા અને એસ. એચ. રઝા, એમ. એફ. હુસૈન અને મનિષી ડે પ્રારંભિક સભ્યો હતા. તે ભારતીય કલાના રૂઢિપ્રયોગને બદલવામાં ખૂબ જ પ્રભાવશાળી હતું. 1950ના દાયકામાં ભારતના લગભગ તમામ મુખ્ય કલાકારો આ જૂથ સાથે સંકળાયેલા હતા. તેમાં અકબર પદમસી, દયાનંદ બકરે, રામ કુમાર, તૈયબ મહેતા, કે. એચ. આરા, એચ. એ. ગાડે અને બાલ છાબડા અગ્રણી હતા. 1950માં વી. એસ. ગાયતોંડે, કૃષ્ણ ખન્ના અને મોહન સામંત આ જૂથમાં જોડાયા હતા. આ જૂથ 1956માં વિખેરી નાખવામાં આવ્યું હતું. નારાયણ શ્રીધર બેન્દ્રે, K.K.Hebbar, કે. સી. એસ. પનિકર, સાંખો ચૌધરી, એન્ટોનિયો પીડાદે દા ક્રુઝ, કે. જી. સુબ્રમણ્યન, બ્યુહર રામમનોહર સિંહા, સતીશ ગુજરાલ, બિકાશ ભટ્ટાચાર્જી, જહાંગીર સબાવાલા, શક્તિ બર્મન, એ. રામચંદ્રન, ગણેશ પાઇન, નિરોડે મઝુમદાર, ગુલામ મોહમ્મદ શેખ, લક્ષ્મણ પાઈ, એ. એ. રાયબા, જહર દાસગુપ્તા, પ્રકાશ કર્માકર, જ્હોન વિલ્કિન્સ, વિવાન સુંદરમ, જોગેન ચૌધરી, જગદીશ સ્વામીનાથન, જ્યોતિ ભટ્ટ, ભૂપેન ખાખર, જેરમ પટેલ, નારાયણન રામચંદ્રન, પરમજીત સિંહ, પ્રણવ બરુઆ, ડોમ માર્ટિન (ગોવાના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર) અને બિજોન ચૌધરીએ ભારતની કલા સંસ્કૃતિને સમૃદ્ધ બનાવી છે અને તેઓ આધુનિક ભારતીય કલાના પ્રતિક બની ગયા છે. બી. પ્રભા, શાનુ લાહિરી, અર્પિતા સિંહ, શ્રીમતી લાલ, અંજોલી ઇલા મેનન અને લલિતા લાજમી જેવા મહિલા કલાકારોએ આધુનિક ભારતીય કલા અને ચિત્રકળામાં અપાર યોગદાન આપ્યું છે. પ્રોફેસર રાય આનંદ કૃષ્ણ જેવા કલા ઇતિહાસકારોએ પણ આધુનિક કલાકારોની તે કૃતિઓનો ઉલ્લેખ કર્યો છે જે ભારતીય નૈતિકતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કેટલાક વખાણાયેલા સમકાલીન ભારતીય કલાકારોમાં નાગાસામી રામચંદ્રન, જિતિશ કલ્લટ, અતુલ ડોડિયા અને ગીતા વઢેરાનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે સૂફી વિચાર, ઉપનિષદ અને ભગવદ ગીતા જેવા જટિલ, ભારતીય આધ્યાત્મિક વિષયોને કેનવાસ પર અનુવાદિત કરવામાં પ્રશંસા મેળવી છે. 1990ના દાયકાની શરૂઆતથી દેશના આર્થિક ઉદારીકરણ સાથે ભારતીય કલાને વેગ મળ્યો. વિવિધ ક્ષેત્રોના કલાકારોએ હવે કામની વિવિધ શૈલીઓ લાવવાનું શરૂ કર્યું. ઉદારીકરણ પછી ભારતીય કલા માત્ર શૈક્ષણિક પરંપરાઓની મર્યાદામાં જ નહીં પણ તેની બહાર પણ કામ કરે છે. કલાકારોએ નવી વિભાવનાઓ રજૂ કરી છે જે અત્યાર સુધી ભારતીય કલામાં જોવા મળી નથી. દેવજ્યોતિ રેએ કલાની એક નવી શૈલી રજૂ કરી છે જેને સ્યુડોરિયલિઝમ કહેવાય છે. સ્યુડોરિયલિસ્ટ આર્ટ એ એક મૂળ કલા શૈલી છે જે સંપૂર્ણપણે ભારતની ધરતી પર વિકસાવવામાં આવી છે. છદ્મવાદ અમૂર્તતાના ભારતીય ખ્યાલને ધ્યાનમાં લે છે અને તેનો ઉપયોગ ભારતીય જીવનના નિયમિત દ્રશ્યોને અદભૂત છબીઓમાં રૂપાંતરિત કરવા માટે કરે છે. ઉદારીકરણ પછીના ભારતમાં, અમૂર્ત ચિત્રકાર નટવર ભાવસર, અમૂર્ત કલા ચિત્રકાર નબાકિશોર ચંદા અને શિલ્પકાર અનીશ કપૂર જેવા ઘણા કલાકારોએ આંતરરાષ્ટ્રીય કલા બજારમાં પોતાની જાતને સ્થાપિત કરી છે, જેમની વિશાળ લઘુતમ પછીની કલાકૃતિઓએ તેમના વિશાળ કદ માટે ધ્યાન ખેંચ્યું છે. ભારતીય કલાકૃતિઓનું પ્રદર્શન કરવા માટે યુએસએ અને યુરોપમાં ઘણા આર્ટ હાઉસ અને ગેલેરીઓ પણ ખોલવામાં આવી છે. વૈભવ એસ. અધવ, સી. શિવરામમૂર્તિ, આનંદ કૃષ્ણ, આર. જેવા કલા વિદ્વાનો. શિવ કુમાર અને ગીતા કપૂરે ભારતીય કળાને વૈશ્વિક મંચ પર પહોંચાડી છે. 21મી સદીના અંતમાં ચિત્રકારો (2013-2019) 2013 21મી સદીમાં, આધુનિક ભારતીય ચિત્રોમાં આત્મ પ્રતિબિંબ અને દેશમાં ઊભરતાં મુદ્દાઓનો સમાવેશ થતો હતો. આવા જ એક કલાકાર જેનો ઘણો પ્રભાવ રહ્યો છે તે છે, અને તેમની શૈલીમાં "ખૂબ જ રમૂજ સાથે રંગબેરંગી કૃતિઓનું નિર્માણ, જે રોજિંદા મધ્યમ વર્ગના જીવન અને શૃંગારિક કલ્પનાના મિશ્રણને કબજે કરતી મજબૂત કથાઓથી પ્રેરિત છે" નો સમાવેશ થાય છે. 2013 માં, "ટચ્ડ બાય ભૂપેન" નામના પ્રદર્શનમાં સુબોધ ગુપ્તા, અતુલ ડોડિયા, રથીશ ટી, નટરાજ શર્મા અને જોગેન ચૌધરી સહિતના કલાકારોની કલાકૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં તેમની કલા પર ભૂપેનની અસર દર્શાવવામાં આવી હતી. વર્ષ 2013માં પણ એક ભારતીય કલા મેળો યોજાયો હતો જેમાં કેટલાક ભારતીય કલાકારોએ વિશ્વભરના કલાકારો સાથે તેમની કળાનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમાં સામેલ કેટલાક ભારતીય કલાકારોમાં એસ. એચ. રઝા, નિલોફર સુલેમાન, વિવેક શર્મા અને સ્મૃતિ દીક્ષિતનો સમાવેશ થાય છે. દરેક કલાકારની પોતાની શૈલી હોય છે, રઝાના ચિત્રોમાં હિંદુ વિચારસરણી હોય છે, અને સુલેમાનના ચિત્રો ખૂબ જ આધુનિક હોય છે અને તેમાં ભારતીય ગ્રાફિક શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. શર્માના ચિત્રોમાં રાજકીય નિવેદનોનો સમાવેશ થાય છે અને દીક્ષિતના ચિત્રોમાં પુનઃઉપયોગ અને પુનર્જન્મની કલ્પનાઓ છે. 2016 કે. જી. સુબ્રમણ્યન તેમની પરંપરાઓના મિશ્રણ માટે જાણીતા હતા. ખાસ કરીને કહીએ તો, તેમણે પરંપરાગત સમકાલીન ભારતીય કલાને પોપ સંસ્કૃતિ અને પરંપરાગત ભારતીય લોક કલાને આધુનિક, શહેરી વલણો સાથે એકસાથે લાવી હતી. શાંતિનિકેતન આર્ટ સ્કૂલમાં હાજરી આપીને શાળાના સ્થાપક રવીન્દ્રનાથ ટાગોર તેમના વિદ્યાર્થીઓને હસ્તકલા સાથે ભારતીય પરંપરાઓ પર ભાર મૂકવાનો વિચાર લાદવા માંગતા હતા. સુબ્રમણ્યન ટાગોર પાસેથી તે ઉપદેશો લઇ શક્યા હતા અને તેમને કલાકારોની ભાવિ પેઢી સમક્ષ લાવી શક્યા હતા, જ્યારે તેઓ પોતે બરોડાની મહારાજા સયાજિઆરો યુનિવર્સિટીમાં શિક્ષક હતા. 2017-2019 પ્રદીપ સેનગુપ્તાને 2017 માં ઉભરતા કલાકાર તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું હતું. તેમણે શાંતિનિકેતનની વિશ્વ ભારતી યુનિવર્સિટીમાંથી તેમની ડિગ્રી મેળવી હતી. તેમના ચિત્રો વિવિધ તકનીકો સાથે મિશ્રિત વિવિધ રંગોને જોડે છે. તેમના તમામ ચિત્રો તેઓ તેમના જીવન દરમિયાન જે પરિવર્તનમાંથી પસાર થયા છે તે દર્શાવે છે; તેઓ તેમની અંદરની લાગણીઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તેમ છતાં તેમની આર્ટવર્ક કોઈ પ્રકારની કલ્પનાની કલ્પના કરે છે, જેમાં સુપરમેન જેવી કેટલીક પશ્ચિમી હસ્તીઓનો પણ સમાવેશ થાય છે. સારંગ સિંગલાને 2017માં આગામી કલાકાર તરીકે પણ માન્યતા આપવામાં આવી હતી. તેમની શૈલી સમકાલીન કલા અને પરંપરાગત, ભારતીય સંસ્કૃતિ વચ્ચેનું મિશ્રણ છે. તેણી પોતાની પ્રેરણાઓને દર્શાવવા માટે રચનાઓ અને તકનીકોનું મિશ્રણ કરે છે જે તેણી તેની આસપાસની દુનિયામાં શું થઈ રહ્યું છે તેનાથી મેળવે છે. 2017 માં ઉભરતા કલાકાર તરીકે સૂચિબદ્ધ લોકોમાં, સિદ્ધાર્થ એસ. શિંગાડે વિગતવાર ચહેરાઓનું રસપ્રદ એકીકરણ હોવા છતાં તેમની લાગણી વ્યક્ત કરે છે. તે કેટલાક જીવોને લંબાવે છે અને ઐતિહાસિક ઘટનાઓ વિશે વાર્તાઓ કહેવાનો પ્રયાસ કરે છે. જ્યાં તેઓ ઘર કહે છે તે ભારતના મરાઠાવાડામાં છે. તે ઘણીવાર રંગ પટ્ટીઓનો ઉપયોગ કરે છે જે આનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ત્યાં પીળા રંગની વિશાળ વિવિધતા છે જે મરાઠાવાડાની ગરમ આબોહવાનું અનુકરણ કરે છે. તેમની આર્ટવર્કનો મૂડ વધુ નિરાશાજનક હોય છે, જે ખરેખર તેમના વતનના લોકોએ જે દમનનો સામનો કર્યો હતો તે દર્શાવે છે. આગામી કલાત્મક 2018, બકુલા નાયક, ખરેખર ખુશી વ્યક્ત કરવા માટે મિશ્ર મીડિયા પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ કરે છે. તે ખૂબ જ હળવા દિલનું અને રમૂજી કામ કરે છે. મોટાભાગે મારી પશ્ચિમી કલા અને કલ્પનાને પ્રભાવિત કરી; તે માનવ પ્રવૃત્તિઓમાં ભાગ લેવા માટે પ્રાણી પાત્રો બનાવે છે. આ વાર્તા જેવું વાતાવરણ બનાવે છે. દિનકર જાધવ, જે 2018 માં આગામી કલાકાર પણ છે, તેને પ્રેમ, જુસ્સો અને સ્વતંત્રતા માટે જુસ્સો છે. તેઓ આખલાઓ અને ઘોડાઓના તેમના વારંવારના ચિત્રો દ્વારા આ દર્શાવે છે. સર્જનાત્મકતા ચાવીરૂપ છે અને તે તેના ચિત્રોમાં વિવિધ ભૌમિતિક આકારો, રંગ અવરોધક અને તીક્ષ્ણ ખૂણાઓનો સમાવેશ કરે છે. તેઓ કેટલાક પરંપરાગત મૂલ્યો દર્શાવવા માટે આધુનિક કલાનો ઉપયોગ કરી રહ્યા છે. 2018 માં, રોય કે. જ્હોનની કલા તે વર્ષની સૌથી લોકપ્રિય બની હતી. તેઓ ખૂબ જ પરંપરાગત તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે, જે સમકાલીન શૈલીઓ સાથે મિશ્રિત છે અને હિન્દુ દેવતાઓ અને પરંપરાગત ભારતીય પ્રતિમાશાસ્ત્રનું તેમનું અર્થઘટન કરે છે. તેઓ પ્રકૃતિ પ્રત્યેનો તેમનો પ્રેમ દર્શાવવા માટે જીવંત રંગોનો ઉપયોગ કરે છે અને કેટલીક સૌથી પરંપરાગત ભારતીય કળાને ફરીથી બનાવીને તેમના મૂળ પ્રત્યે સાચા રહે છે 2019નું વર્ષ, ભારતના કોલકાતાના બુદ્ધદેવ મુખર્જીને માનવ સ્વરૂપને અન્ય તમામ વસ્તુઓથી અલગ કરવામાં તેમના અસામાન્ય રસ માટે ઓળખવામાં આવવા લાગ્યા. તેઓ પ્રાણીઓના ગુણો સાથે મુખ્ય માનવ આકૃતિનો સમાવેશ કરવા માટે જાણીતા છે. તે એક પ્રવાહી ચિત્ર બનાવવા માટે બે વિપરીત વસ્તુઓનું મિશ્રણ કરે છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ ભારતીય કલા વિચારોમાં ભારતીય કલાકારો દ્વારા આધુનિક કલા ભારતીય ચિત્રકળા આધુનિક કલા