Ib Benoh
ઇબ બેનોહ (ઇબ્રાહિમ બેનોહ) જોર્ડનિયન-સીરિયન-લિબિયન મૂળના અમેરિકન બહુશાખાકીય કલાકાર છે. ભૌગોલિક, સાંસ્કૃતિક અને સામાજિક સીમાઓને તોડવા માટે બેનોહના આજીવન પ્રયાસો, કારણ કે તેઓ ચાર ખંડોમાં રહેતા હતા, વ્યક્તિગત સ્વતંત્રતા મેળવવા અને ઓળખને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે, કાર્યોની વિશાળ શ્રેણીને માર્ગ આપ્યો. તેમણે પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ, ચિત્રકામ, દ્વિ અને ત્રિ-પરિમાણીય બાંધકામ, પરંપરાગત અને ડિજિટલ પ્રિન્ટમેકિંગ, નવા માધ્યમો, કવિતા, વિવેચનાત્મક લેખન અને વિદ્વતાપૂર્ણ સંશોધનમાં કામ કર્યું છે. બેનોહે વિવિધ ગેલેરીઓ અને સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે મધ્ય પૂર્વ, ઉત્તર આફ્રિકા, ઇટાલી અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સોલો અને ગ્રૂપ શો કર્યા હતા, જેમાં ન્યૂયોર્કનો પણ સમાવેશ થાય છે, જ્યાં તેમને 1980માં બેટી પાર્સન્સ દ્વારા માન્યતા આપવામાં આવી હતી. તેમણે 1988માં કલાનું બજાર છોડ્યું હોવા છતાં, બેનોહે પ્રાયોગિક કાર્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું જેના કારણે પેઇન્ટિંગ અને નવા માધ્યમો તરફ તેમનો સફળ અભિગમ જોવા મળ્યો. બિનોહના અનંત સાથેના પ્રારંભિક સંપર્ક, એકતાની સૂફી પ્રથા જે કૃત્રિમ વિભાગોને પાર કરે છે-સાથે સાથે પોતાને અને આપણા વિશ્વને સમજવા માટેના પ્રાચીન અને સમકાલીન વૈજ્ઞાનિક અભિગમના વિવિધ દાર્શનિક વિચારો પર વ્યાપકપણે વાંચન-વર્ષોથી તેમના કાર્યને પ્રોત્સાહન આપ્યું. તેમના કાર્યમાં અનંત ક્ષેત્રની અંદરના વિચારો, જેમ કે આંતરજોડાણ, પરિવર્તન, નવજીવન, સાતત્ય, વિવિધતા, અસીમતા, વિસ્તરણ, ગતિ, કાલાતીતતા, વજનહીનતા અને શૂન્યતાનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ દ્રશ્ય અને કાવ્યાત્મક વચ્ચે સુમેળ પેદા કરે છે કારણ કે તેમની કલાકૃતિઓ તેમની કવિતાઓ સાથે એક સાથે વિકસિત થાય છે. પ્રારંભિક જીવન લિબિયન વંશના જોર્ડનિયન-સીરિયન માતાપિતામાં જન્મેલા, બેનોહ તેમના જીવનના પ્રથમ ચાર વર્ષ સુધી અમ્માનમાં રહ્યા, જ્યાં સુધી તેમનો પરિવાર દમાસ્કસ ન ગયો. તેમની માતા, અફીફા અબી અલ હજ, ખાનગી રીતે શિક્ષિત હતી. તેમના પિતા હસન બેનોહે પહેલા જોર્ડનની સરકાર અને પછીથી સીરિયન સરકારમાં સેવા આપી હતી. બેનોહના દાદા, ઇબ્રાહિમ બિન નુહ (નુહ અથવા બેનોહ), ઓલિવ તેલના ઉત્પાદક અને ખોમ્સ, લિબિયામાં એક ઉચ્ચ શાળાના વડા, પ્રતિકારને ભંડોળ પૂરું પાડવામાં તેમની ભૂમિકા માટે ઇટાલિયન આક્રમણકારો દ્વારા કબજે કરવાથી બચવા માટે તેમના વતનથી ભાગી ગયા પછી ટૂંક સમયમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમનો પરિવાર વિનમ્ર વાતાવરણમાં રહેતો હોવા છતાં, બેનોહનો ઉછેર સાંસ્કૃતિક રીતે જીવંત હતો, જે કલા, કવિતા, સંગીત, સાહિત્ય અને વાર્તા કહેવાથી ભરપૂર હતો. તેમની માતા ઘણીવાર પારિવારિક મેળાવડાઓમાં ઓડ વગાડતા અને ગાતા હતા. બેનોહની પ્રારંભિક યાદોમાંની એક છે ગુરુવારની સાંજે બાજુના સૂફીઓને જોતા અને તેમનું અનુકરણ કરતા, જપ કરતા અને કાંતતા વિતાવવું. મોટા થતાં, બેનોહે સાહિત્ય માટે ઉગ્ર ભૂખ દર્શાવી. તેમની પાસે એવા પુસ્તકોની પહોંચ હતી જે તેમના સ્વર્ગસ્થ દાદા, એક ન્યાયાધીશના હતા, જેમણે પોતાની પાછળ હસ્તલિખિત અને હાથથી સચિત્ર પુસ્તકો સહિત એક આકર્ષક પુસ્તકાલય છોડી દીધું હતું. શાળા પછી, બેનોહે દવા, વિજ્ઞાન, પ્રાદેશિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય કાયદો, ત્રણ અબ્રાહમિક ધર્મો, હિંદુ ધર્મ, બૌદ્ધ ધર્મ, કવિતા અને સૂફીઓ અને અન્ય બૌદ્ધિકો દ્વારા ફિલસૂફી સહિત વિવિધ વિષયો પર વ્યાપક વાંચન કરીને પોતાને શિક્ષિત કર્યા. વાંચન ઉપરાંત, બેનોહે તેમના કિશોરવયના વર્ષોમાં મોટાભાગનો સમય લેખન, ચિત્રકામ અને પેઇન્ટિંગમાં પણ સમર્પિત કર્યો હતો. તેમણે ટૂંકી વાર્તાઓ, નાટકો, કવિતાઓ, વિચારો અને અવલોકનો લખ્યા હતા. ઘણીવાર બેનોહ નદીના પાણીનો ઉપયોગ કરીને બહાર કાગળ પર વોટર કલર્સથી રંગવામાં આવે છે, દમાસ્કસમાંથી વહેતી સાત નદીઓમાંથી એકમાં તેમના તૈયાર વોટરકલર પેઇન્ટિંગ્સને નીચે મોકલવાની અને તેમનું કાર્ય ઝાંખું થતું જોવાની વિધિ વિકસાવે છે. બેનોહ કલાકારોના પરિવારમાં ઉછર્યા હતા. તેમની માતાની દાદીએ રજાઇ બનાવી હતી. તેણીએ તેને મિત્રો અને પરિવાર પાસેથી સ્ક્રેપ કાપડ એકત્ર કરવામાં સામેલ કર્યો અને તેને તેની ડિઝાઇન માટે કટ ટુકડાઓ પસંદ કરવા માટે કહ્યું. બેનોહના મામા મહમૂદ જલાલ આ પ્રદેશના આદરણીય કલાકાર હતા. મોટા થતાં, બેનોહ કલા અકાદમીમાં અભ્યાસ કરવા માટે રોમની મુસાફરી કરવાનું સપનું જોતા હતા, જેમ કે તેમના કાકા અને પિતરાઇ ભાઇ ખાલિદ જલાલે તેમના પહેલાં કર્યું હતું. જેમ જેમ નવી કુશળતા શીખવાની તેમની ભૂખ વધતી ગઈ તેમ તેમ બેનોહે સક્રિય રીતે સૂચના માંગી. સ્થાનિક સ્રોત ન મળતાં, તેમણે પેરિસની એક કલા શાળા સાથે ટપાલ પત્રવ્યવહાર કાર્યક્રમમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. તેમના ભથ્થું સાથે તેમની પ્રથમ મોટી ખરીદી પુનર્જાગરણ કલા પરનું એક પુસ્તક હતું, જે તેમનો મૂલ્યવાન કબજો હતો, જેનો તેમણે આદર કર્યો અને ખંતપૂર્વક અભ્યાસ કર્યો. તેમની રોજિંદી સ્વતંત્ર પ્રવૃત્તિઓમાં વધારો કરતા, બેનોહે માટીના શિલ્પકામનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. જ્યારે તેમણે ડાઉનટાઉન દમાસ્કસમાં નવા સ્થાપિત કલા કેન્દ્રમાં પ્રવેશ મેળવ્યો ત્યારે તેમની કલાત્મક કુશળતા વિકસાવવાની તેમની અતૃપ્ત ભૂખ આખરે સંતુષ્ટ થઈ. પ્રારંભિક શિલ્પો અને પ્રદર્શનો તેર વર્ષની ઉંમરે, બેનોહે દમાસ્કસના સેન્ટર ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ખાતે શિલ્પ અને ચિત્રકળામાં તેમની ઔપચારિક કલાત્મક તાલીમ શરૂ કરી હતી. કલા કેન્દ્ર આગામી આઠ વર્ષ સુધી ઘરથી દૂર તેમનું ઘર બની ગયું. અનિવાર્યપણે, તેણે જાળવણી કરનાર વ્યક્તિ સાથે મિત્રતા કરી જે બેનોહને વિચિત્ર સમયે તેના શિલ્પો પર કામ કરવા માટે દરવાજા ખોલશે. તેમના સમર્પણને જોતા, કેન્દ્રએ આખરે બેનોહને સ્વતંત્ર રીતે મોટા પાયે શિલ્પો પર કામ કરવા માટે એક ઓરડો ફાળવ્યો. બેનોહને પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીત સાથે પરિચય થયો હતો કારણ કે તેમણે કેન્દ્રમાં જીવનમાંથી શિલ્પકામ કર્યું હતું અને દોર્યું હતું. અરબી સાહિત્ય પ્રત્યેનો તેમનો પ્રેમ જાળવી રાખતા, બેનોહે આંતરરાષ્ટ્રીય લેખકોની કૃતિઓ પણ શોધી કાઢી હતી અને લિયો ટોલ્સટોય, વિક્ટર હ્યુગો અને અર્નેસ્ટ હેમિંગ્વે તેમજ જીન-પોલ સાર્ત્રે અને સિમોન ડી બ્યુવોઇર જેવા અસ્તિત્વવાદીઓનો વ્યાપકપણે અભ્યાસ કર્યો હતો. કલા કેન્દ્રમાં તેમની શૈક્ષણિક તાલીમના વર્ષો દરમિયાન, બેનોહે સીરિયાના મુખ્ય શહેરોના કલા કેન્દ્રો દ્વારા આયોજિત વાર્ષિક જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો, જેમાં 1968ના જૂથ પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં દમાસ્કસના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયમાં તેમના જીવનથી મોટા શિલ્પોમાંથી એકનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રેક્ટિસ કરતા કલાકાર તરીકે, તેમણે 1971માં દમાસ્કસ આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશન ઑફ ફાઇન આર્ટ્સમાં સભ્યપદ મેળવ્યું હતું. 1970 માં બેનોહને દમાસ્કસ માટે એક પ્રતિષ્ઠિત શિલ્પ કમિશનની ઓફર કરવામાં આવી હતી. વેપાર દ્વારા ચણતર કરનારા ચાર સહાયકોની મદદથી, બેનોહે આશ્શૂરના સિંહ શિકારીઓની 13 મીટરની વિસ્તૃત રાહત પ્રતિકૃતિ બનાવી. તેમના વીસીની શરૂઆતમાં, બેનોહ આ પ્રદેશના અગ્રણી શિલ્પકારોમાંના એક બનવાના માર્ગ પર હતા. જો કે, કમિશન પૂર્ણ કર્યા પછી તરત જ, બેનોહે અન્ય સપનાઓને અનુસરવા માટે સીરિયા છોડી દીધું. તેમની રુચિઓ અને પ્રવૃત્તિઓ સાથે, દમાસ્કસમાં 50 અને 60 ના દાયકા દરમિયાન મુક્ત અને રાજકીય રીતે અનિયંત્રિત વાતાવરણમાં રહસ્યવાદીઓ, કલાકારો, કવિઓ અને બૌદ્ધિકો સાથેની બેનોહની વાતચીતએ તેમના પરિપક્વ કાર્ય માટે પાયો નાંખ્યો હતો. દમાસ્કસ શહેર માટે જાહેર કમિશન પ્રારંભિક ચિત્રો અને પ્રદર્શનો જાન્યુઆરી 1972 માં, બેનોહ વન-વે ટિકિટ સાથે સીરિયાથી રવાના થયો અને ઉત્તર આફ્રિકા તરફ રવાના થયો. તેમણે ખોમ્સ અને ત્રિપોલી, લિબિયામાં પોતાનો વારસો શોધી કાઢ્યો અને પ્રથમ વખત ટ્યુનિશિયાની મુલાકાત લીધી. લિબિયામાં રહેતા, બેનોહે લિબિયાની નાગરિકતા મેળવી અને ત્રિપોલીમાં સંસ્કૃતિ મંત્રાલયમાં યુનિટી ઓફ ફાઇન એન્ડ પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સ વિભાગમાં કામ કરતા એક સક્રિય કલા સમુદાયના સભ્ય બન્યા. તેમણે અવારનવાર વ્યંગાત્મક કાર્ટૂન અને તેમની કેટલીક લેખિત કૃતિઓ પ્રકાશિત કરી હતી. ઓલ આર્ટ્સ મેગેઝિન માટે લખાયેલા તેમના પ્રકાશિત યોગદાન, "ટ્રુથફુલનેસ ઇન ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ" માં, બેનોહે પ્રારંભિક કલા શિક્ષણમાં અતિશય શક્તિશાળી નિર્દેશક પદ્ધતિઓ વિશે વાત કરી હતી, જે બાળકના કુદરતી સર્જનાત્મક કાર્ય પર અવરોધક અસરો ધરાવે છે. તેજસ્વી રંગો અને ઉત્તર આફ્રિકાના પ્રકાશથી ભરેલા નવા વાતાવરણમાં રહેતા, બેનોહે ગૌચે અને પછીના એક્રેલિકમાં પ્રાયોગિક ચિત્રકામમાં સંપૂર્ણ રીતે પોતાની જાતને નિમજ્જિત કરી. ભૂમધ્ય સમુદ્ર તરફ ત્રિપોલીની નિખાલસતાથી આકર્ષિત થઈને, તેમણે જીવનમાંથી મોજાઓની સતત બદલાતી હિલચાલને દૂર કરી, મોટા બ્રશસ્ટ્રોક દ્વારા કુદરતી તત્વોની ઊર્જાને કબજે કરી. તેમણે તેમના નવા ચિત્રો સાથે પ્રાદેશિક જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો અને દેશની બહાર નોંધપાત્ર કલા કાર્યક્રમોમાં લિબિયાનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. વર્ષો પછી, તેઓ પ્રતિબિંબિત કરશે કે, તે સમયે, તેઓ અમેરિકામાં આધુનિક કલાથી અજાણ હતા. 'ધ સી' શ્રેણીમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ ત્રિપોલી લિવિંગ ઇન રોમ અને પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન 1973 માં, બેનોહે આખરે રોમમાં એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરવાનું તેમનું આજીવન સ્વપ્ન પૂર્ણ કર્યું, જ્યાં તેમણે કલાકાર અને પ્રોફેસર માર્સેલો એવેનાલી હેઠળ અભ્યાસ કર્યો. આગામી ચાર વર્ષ રોમમાં રહેતા, બેનોહે ઉત્તર આફ્રિકાના વારસા અને આફ્રિકન પ્રકાશ અને રંગોથી પ્રભાવિત તેમના આનંદકારક બાળપણની યાદ અપાવતા ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું. તેમણે રોમમાં યોજાયેલા તેમના પ્રથમ સોલો શોમાં આ તેજસ્વી વિરોધાભાસી કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ ઉત્કૃષ્ટ સમય દરમિયાન, બેનોહ તેમના સ્ટુડિયોમાં ચિત્રકામ કરતા હતા અને ચિત્રકારો, શિલ્પકારો, ફિલ્મ નિર્માતાઓ અને કવિઓ સહિત અન્ય સર્જનાત્મક લોકો સાથે કોમી ટેબલ શેર કરીને કાફે અને રેસ્ટોરાંમાં દરરોજ ચિત્રકામ કરવા માટે સ્થાનિક સામાજિક સ્થળોની મુલાકાત લેતા હતા. રોમમાં તેમના અંતિમ વર્ષમાં, બેનોહે તેમનો થીસીસ "લ 'આર્ટે ઇન્ફન્ટાઇલ" પ્રકાશિત કર્યો હતો, જેમાં લેખનથી માંડીને શૈક્ષણિક આકારના વિક્ષેપ સુધીના સર્જનાત્મક વિકાસના પ્રારંભિક તબક્કાઓ પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણનું વિસ્તરણ કરવામાં આવ્યું હતું. 'ડ્રીમીંગ ઓફ નોર્થ આફ્રિકા' શ્રેણીમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ રોમ ઇમિગ્રેટિંગ ટુ ધ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુએસ પ્રતિનિયુક્ત સોલો શો તે પછીના વર્ષે, તેઓ યુએસ સ્થળાંતર કરી ગયા. કનેક્ટિકટમાં સ્થાયી થયા પછી, બેનોહ આગામી શોની તૈયારીમાં દરરોજ ચિત્રકામ કરતા હતા. કેનવાસ પરના તેમના એક્રેલિક ચિત્રોએ ઝડપથી નવી દિશા અપનાવી. જટિલ અમૂર્ત કલ્પના એક રંગીન સ્વપ્નની દુનિયા જેવી હતી. તેમણે કાગળ પર તેમના શાહી ચિત્રોમાં લેખિત લયબદ્ધ, કાવ્યાત્મક નિવેદનોનો સમાવેશ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ નવી કૃતિ, જેમાં કવિતા-પ્રેરિત શાહી રેખાંકનો અને રંગોના વલયની પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે, તે કેરેજ બાર્ન ગેલેરી, ન્યૂ કેનાન, કનેક્ટિકટ ખાતે તેમના યુ. એસ. ના પ્રથમ સોલો શોમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. બેનોહની આજીવન ચિંતા લોકો, પ્રજાતિઓ અને પર્યાવરણ વચ્ચે સંવાદિતા છે. તેમના અગાઉના કેટલાક ચિત્રોમાં હસ્તલિખિત ધ્યાન ગદ્યનો સમાવેશ થાય છે, જે ડિઝાઇનમાં સમાવિષ્ટ છે, જેમાંથી એક સૂત્ર સાથે, દરિયાઈ સસ્તન પ્રાણીની રજૂઆતની પૂંછડીમાં ઘણી આવૃત્તિઓમાં "વ્હેલને મારશો નહીં". બેનોહની એક-લીટીની શાહીના અન્ય રેખાંકનોમાં કૂતરીને દર્શાવવામાં આવી છે, જેમાં કવિતાની ઘણી વિવિધતાઓ છે જે કૂતરીને કૂતરી હોવા બદલ દોષ ન આપવાનું કહે છે. કલાકારના ચિત્રો, તેમના 1978 ના પ્રદર્શનમાં રેખાંકનો સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, "બેનોહની સાર્વત્રિક પ્રેમની ફિલસૂફીને અભિવ્યક્ત કરે છે". યુ. એસ. ના પ્રથમ વન-મેન શોમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ ન્યૂ કેનાન મૂવિંગ ટુ રોડે આઇલેન્ડ 1978 માં, બેનોહ રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન ગ્રેજ્યુએટ પ્રોગ્રામમાં હાજરી આપવા માટે રોડે આઇલેન્ડ ગયા. તે સમય દરમિયાન, બેનોહે પૂર્વીય પરિપ્રેક્ષ્યના પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરતી તેમની આર્ટવર્કનો વધુ વિકાસ કર્યો. ધ્યાનાત્મક ગદ્ય સાથે જોડાયેલા તેમના શાહી ચિત્રો વધુ વિસ્તૃત બન્યા હતા. સ્વયંસ્ફુરિત ફ્રીહેન્ડ સુલેખન ચિહ્નો તેમની અસંખ્ય મોનોપ્રિન્ટ શ્રેણીમાં પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. 'અનંત રેખા' સાથે જોડાયેલા અમૂર્ત આકારો તેમના એક્રેલિક-ઓન-કેનવાસ પેઇન્ટિંગ્સથી ભરેલા હતા. તેમણે આર. આઈ. એસ. ડી. મ્યુઝિયમ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. પેઇન્ટિંગમાં એમ. એફ. એ. મેળવ્યા પછી તરત જ, તેમણે વુડ્સ-ગેરી ગેલેરીમાં તેમના ચિત્રો અને મોનોપ્રિન્ટ્સનું એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. પછીના ઘણા વર્ષો સુધી, તેમના ચિત્રો ધીમે ધીમે સરળીકરણના તબક્કાઓમાંથી પસાર થયા. બેનોહે 1979માં આર. આઈ. એસ. ડી. ખાતે અને પછી વિવિધ કોલેજો અને યુનિવર્સિટીઓમાં કલા શીખવવાનું શરૂ કર્યું, અને 2010માં જ્યોર્જ વોશિંગ્ટન યુનિવર્સિટી, વોશિંગ્ટન, ડી. સી. સાથે સમાપન કર્યું. 1980 થી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ પ્રોવિડન્સ બેટી પાર્સન્સ ગેલેરીમાં જોડાવું 1980 માં તેમનો સ્નાતક અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યા પછી, બેનોહ તેમના નવા સ્ટુડિયોમાં દિવસો પસાર કરીને ન્યૂ કનાન પરત ફર્યા. થોડા સમય પછી, તેમને રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇનના તત્કાલીન પ્રમુખ લી હોલનો ફોન આવ્યો, જેમાં તેમને ન્યૂયોર્કમાં બેટી પાર્સન્સ ગેલેરીમાં કામ કરવાની તક આપવામાં આવી હતી. બેનોહે તેમની ઐતિહાસિક એનવાય ગેલેરીમાં પાર્સન્સના સહાયકનું પદ સ્વીકાર્યું, પાર્સન્સ વિશે કંઇ જાણ્યા વિના, એક પ્રખ્યાત ગેલેરીસ્ટ અને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદના પ્રારંભિક પ્રમોટર. તેવી જ રીતે, જ્યારે બેનોહે ગેલેરીમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે પાર્સન્સને ખબર નહોતી કે બેનોહ એક કલાકાર છે. એક સવારે, જ્યારે પાર્સન્સ ગેલેરીમાં ન હતા, ત્યારે તે સમયના ગેલેરી નિર્દેશક જેક ટિલ્ટને બેનોહની કલાકૃતિ જોવાનું કહ્યું, જેને બેનોહ કામ પછી બીજી ગેલેરીમાં લઈ જઈ રહ્યો હતો. પાર્સન્સ અંદર ગયા, એક ટેબલની સામે નમેલા લઘુચિત્રોને જોયા, અને કહ્યું, "અદભૂત, અદ્ભુત! કલાકાર કોણ છે? "ટિલ્ટને સ્મિત સાથે બેનોહ તરફ ધ્યાન દોર્યું. પાર્સન્સે બેનોહ તરફ વળ્યું અને કહ્યું, "અને મને લાગ્યું કે તમે એક નૃત્યાંગના છો!" પાર્સન્સે તરત જ ટિલ્ટનને બેનોહના કામને માલ પર લઈ જવા કહ્યું, ભવિષ્યમાં બેનોહને એક સોલો શો આપવાની વાત કરી, અને 1980 ના ક્રિસમસ ગ્રુપ શોમાં રિચાર્ડ ટટલ, સાઉલ સ્ટેઇનબર્ગ, હેડા સ્ટર્ન, ટોકો શિનોડા, રોબર્ટ યાસુદા અને કેન્ઝો ઓકાડા જેવા કલાકારોની કૃતિઓ સાથે તેનો સમાવેશ કર્યો. 'બેટીઝ ઓશન' શ્રેણીમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ ન્યૂયોર્ક સમય જતાં, પાર્સન્સ અને બેનોહે એકબીજાની કલાકૃતિઓનું આદાનપ્રદાન કર્યું. પાર્સન્સે કટ-આઉટ કાગળ પર એક્રેલિકની શ્રેણીમાંથી બેનોહનું લઘુચિત્ર પણ મેળવ્યું હતું, જેને બેનોહે 'બેટીઝ ઓશન' નામ આપ્યું હતું. બેટી પાર્સન્સ ગેલેરીમાં કામ કરવાના પ્રથમ થોડા મહિનાઓ માટે, બેનોહે વિવિધ રેખાંકનો તૈયાર કરીને દૈનિક ટ્રેન મુસાફરીનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેમની ભાવનાત્મક રીતે પ્રેરિત શ્રેણીમાં, તેમણે ટ્રેનના પાટા પર મુસાફરોની આત્મહત્યાની ઘટના પર પ્રતિક્રિયા આપી હતી. તેમની અન્ય શ્રેણીઓમાં કાગળ પર હિંમતભેર રંગીન તેલ પેસ્ટલ્સના તેમના અભિવ્યક્ત માસ્ક જેવા રેખાંકનો હતા. ઉપરાંત, ટ્રેનમાં, તેમણે શાહી અને ઓઇલ પેસ્ટલ્સમાં કાગળ પર તૂટેલી અને સતત રેખાઓના ઘણા સંગ્રહ પૂર્ણ કર્યા. ટ્રેન સંગ્રહમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ ન્યૂયોર્ક શહેરમાં રહેઠાણ લીધા પછી અને માત્ર ઉનાળા દરમિયાન રૉડ આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇનમાં પેઇન્ટિંગ શીખવવા માટે શહેર છોડ્યા પછી, બેનોહે તેમની આર્ટવર્કમાં જગ્યાના ઓછામાં ઓછા ઉપયોગ સાથે પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ પ્રયોગોના પરિણામે આંશિક રીતે છાલેલા કાર્ડબોર્ડ પર તેલ અને એક્રેલિકની સખત-ધારની ભૌમિતિક રચનાઓની શ્રેણી બની, જે શહેરના સઘન, ઊર્જાસભર શહેરી જીવન અને સ્થાપત્યને ઉજાગર કરે છે. અર્બન ડાયલોગ શ્રેણીમાંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ ન્યૂ યોર્ક વિલિયમ ફ્રાન્સિસ ગેલેરી-પ્રોવિડન્સ જ્યારે હજુ પણ બેટી પાર્સન્સ ગેલેરી સાથે છે, ત્યારે બેનોહે પ્રોવિડન્સ, આર. આઈ. માં વિલિયમ ફ્રાન્સિસ ગેલેરી સાથે પ્રતિનિધિત્વ મેળવ્યું હતું, જ્યાં બેનોહે એક સોલો શોમાં તેમની નવી ભૌમિતિક કૃતિ રજૂ કરી હતી. ધ ન્યૂ પેપરના કિમ ક્લાર્કે 1981ના પ્રદર્શનની સમીક્ષા કરતા જણાવ્યું હતું કે "બેનોહ, ક્યુબિસ્ટ્સની જેમ, પરિમાણ સાથે સંબંધિત છે-ત્રણ પરિમાણોને દ્વિ-પરિમાણીય સપાટીમાં રૂપાંતરિત કરવાની કાલાતીત કોયડો". કલાકાર "વિવિધ રંગો વિશેની આપણી ધારણાને હેરફેર કરે છે જેથી જે ઊંડું દેખાય તે ક્યારેક છીછરું હોય અને તેનાથી ઊલટું હોય". ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન પ્રોજેક્ટ-રિયાધ 1982 માં, બેનોહ પ્રિન્સ ફૈઝલ અલ-સુદેરી અને તેમના ભાગીદાર પોલ બોર્ગી, ઓરિએન્ટલિસ્ટ પેઇન્ટિંગ્સના વેપારીને મદદ કરવા માટે પાંચ મહિના માટે ન્યૂયોર્કથી રવાના થયા, રિયાધ, સાઉદી અરેબિયામાં એક નવી ગેલેરી, શાડા ગેલેરીની સ્થાપના કરવા તેમજ ઓફિસ બિલ્ડિંગ જગ્યાના આંતરિક ભાગની રચના કરવા માટે. તેમની રોજિંદી કામ સંબંધિત પ્રવૃત્તિઓની સાથે, બેનોહે તેમની ચિત્ર શ્રેણી "ફ્લાઇંગ કાઇટ્સ" માં ન્યૂયોર્ક પરત ફરવાની તેમની ઝંખના વ્યક્ત કરી હતી. બેનોહે બેટી પાર્સન્સ સાથે સંપર્કમાં રહ્યા હતા અને પરત ફર્યા બાદ ન્યૂયોર્ક શહેરમાં એક નવો સ્ટુડિયો સ્થાપવાની રાહ જોતા હતા. તેમણે એક નવા કામ પર કામ શરૂ કરવાની અને પાર્સન્સ સાથે તેમની ગેલેરીમાં એક સોલો શો અંગે તેમની ચર્ચા ચાલુ રાખવાની યોજના બનાવી. યુ. એસ. પરત ફરતા પહેલા, બેનોહે ટ્રેન દ્વારા રોમ, પેરિસ અને નેન્સીની મુસાફરી કરી હતી. તેમની સફર દરમિયાન, તેમણે ફ્રેન્ચ લેન્ડસ્કેપના વિસ્તરણના રેખીય ઓઇલ પેસ્ટલ રેખાંકનો તૈયાર કર્યા હતા. જો કે, ન્યૂયોર્ક પરત ફર્યા બાદ, તેઓ પાર્સન્સના અવસાન વિશે સાંભળીને સ્તબ્ધ થઈ ગયા હતા. પાર્સન્સના સ્મારકમાં હાજરી આપ્યા પછી તરત જ, બેનોહને જેક ટિલ્ટન દ્વારા તેમની નવી ગેલેરીમાં જૂથ પ્રદર્શનમાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા, જે ટિલ્ટને બેટી પાર્સન્સ ગેલેરીની જગ્યાએ સ્થાપિત કરી હતી. પાછળથી, બેનોહે બેટી પાર્સન્સ સાથેના તેમના અનુભવને તેમના પર નોંધપાત્ર અસર તરીકે પ્રતિબિંબિત કર્યો. બેનોહના શબ્દોમાં, "બેટી કલા માટે ઊંડી નજર ધરાવતી હતી અને કલાકારો માટે સારું હૃદય ધરાવતી હતી". પાર્સન્સ અને ટિલ્ટન બંને, એક કલાકાર તરીકે બેનોહને સૌથી વધુ સમર્થન અને પ્રોત્સાહન આપતા હતા. 1982માં બેનોહ ન્યૂયોર્કમાં ટોસન-ટોસન ગેલેરીમાં જોડાયા હતા, જ્યાં તેમણે આગામી છ વર્ષ સુધી ગેલેરી કલાકાર તરીકે અસંખ્ય સોલો અને ગ્રૂપ શો કર્યા હતા. નવી ગેલેરીમાં તેમના પ્રથમ સોલો શો માટે, બેનોહે બોલ્ડ એક્રેલિક બ્રશસ્ટ્રોક સાથે કાગળ પર ડિપ્ટીચની શ્રેણી દોરવામાં આવી હતી, જેમાં આકર્ષક આકૃતિઓના સૂચક બંધ કાર્બનિક આકારો બનાવવામાં આવ્યા હતા. આર્ટસ્પીકના સમીક્ષક ક્લાઉડ લેસુઅરે બેનોહના દ્વિ-પરિમાણીય કાર્યમાં ત્રિ-પરિમાણીય અસરની નોંધ લીધી, "જે રીતે પિન કરેલું-નીચેનું કાગળ દિવાલથી દૂર જાય છે, પેઇન્ટેડ સ્વરૂપોના વળાંકને પડઘો પાડે છે તેના દ્વારા લગભગ શિલ્પની ગુણવત્તા પ્રાપ્ત થાય છે". પસંદ કરેલ કૃતિઃ ન્યૂયોર્ક, 1983 રિવર ગેલેરી-વેસ્ટપોર્ટ ટોસન-ટોસન ગેલેરી સાથે હોવા છતાં, બેનોહ આર્ટ ડીલર સેલે શેરને મળ્યા હતા. બેનોહે વેસ્ટપોર્ટ, કનેક્ટિકટમાં શેરની રિવર ગેલેરીમાં માલસામાનનું પ્રદર્શન કર્યું હતું અને તેના પર કામ કર્યું હતું. સિત્તેરના દાયકાના અંતમાં રોમમાં રહેતા અને યુ. એસ. ગયા પછી, બેનોહ વારંવાર વેનિસ પરત ફર્યા હતા, જ્યાં તેમણે ઉનાળા દરમિયાન તેમના આર્ટ સ્ટુડિયો તરીકે એક મોટો એપાર્ટમેન્ટ ભાડે રાખ્યો હતો. જો કે, ત્યાં તેમનો છેલ્લો ઉનાળો, 1986 માં, અપેક્ષા મુજબ ગયો ન હતો. બેનોહ સ્વ-મૂલ્યાંકનના મુશ્કેલ સમયમાંથી પસાર થયા હતા, જે દરમિયાન તેમને કલાકારના અવરોધનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. એક દિવસ તે રોમમાં તેના શરૂઆતના સમયથી તેના મિત્રને મળ્યો, જેને તે પછીથી સૂફી તરીકે ઓળખાવશે; વાહિદ મઘર્બે તેની સંભાળ રાખવા માટે પત્ની સાથે બેનોહ સાથે રહેવા આવ્યો. ટૂંક સમયમાં જ બેનોહ શ્રેણીબદ્ધ કોલાજ અને નાના મિશ્ર મીડિયા કાર્યોમાં પોતાની માનસિક સ્થિતિ વ્યક્ત કરી શક્યા, જેમાં ફોટો બૂથ પર લેવામાં આવેલી પોતાની ફોટોગ્રાફિક છબીનું સ્વ-ચિત્ર સામેલ હતું, જે વેનિસના ચિત્રો સાથે જોડાયેલું હતું. આખરે, તેમને સફળતા મળી અને તેમણે ફરીથી ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમના મિત્રએ બેનોહની પ્રથમ ક્ષણોને મોટા કાગળ પર રંગના મોટા સ્ટ્રોક લાગુ પાડવાનું દસ્તાવેજીકરણ કર્યું. તે વર્ષે બેનોહે એક જૂથ પ્રદર્શનમાં તેમની મિશ્ર-મીડિયા કલાકૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. અગાઉના વર્ષે તેમણે એક જૂથ પ્રદર્શનમાં તેમના પ્રાયોગિક ચિત્રો સાથે ભાગ લીધો હતો. સ્વ-પ્રતિકૃતિ શ્રેણીમાંથી પસંદ કરેલું કાર્યઃ વેનિસ ડોક્ટર ઓફ આર્ટ્સ બેનોહની સપાટ ચિત્ર સ્તરની અંદર વસ્તુઓને સમાધાન કરવાની અવિરત શોધ 90 ના દાયકાની શરૂઆતમાં ચાલુ રહી. તેમણે તેમના પ્રકાશિત ડોક્ટરલ નિબંધ, એન એક્ઝામિનેશન ઓફ ધ પ્રોસેસ ઓફ ટ્રાન્સફોર્મિંગ ટુ ડાયમેન્શનલ કન્સ્ટ્રક્શન્સ ઇનટુ થ્રી ડાયમેન્શનલ આર્ટ વર્ક્સમાં પરિમાણો વચ્ચે પરિવર્તનના આ અનંત સાતત્યને સ્પષ્ટ કર્યું હતું, જેમાં જણાવ્યું હતું કે, "આ અભ્યાસ માટે વિકસાવવામાં આવેલા છ પ્રોજેક્ટ અવકાશી અસરોની શોધ કરે છે જે બે અને ત્રિ-પરિમાણીય કાર્યોમાં થાય છે જેમાં ભ્રમણા અને વાસ્તવિક જગ્યા વચ્ચે સતત પરિવર્તન થાય છે". બેનોહે દ્રશ્ય પ્રયોગોની શ્રેણીમાં પરિમાણતામાં ફેરફાર કરવામાં તેમની રુચિ સાથે તેમની માર્શલ આર્ટ પ્રેક્ટિસને જોડી દીધીઃ જીવનમાંથી કાગળ પર રેખાંકનોને સ્થાનાંતરિત કરવા અને ફોટોગ્રાફિક કોલાજની રચનાઓને સાદડી-બોર્ડ, વાયર અને પ્લેક્સિગ્લાસના ચાર અમૂર્ત શ્રેણીબદ્ધ ફરીથી ગોઠવી શકાય તેવા શિલ્પોમાં. બેનોહે 1993માં ન્યૂયોર્ક યુનિવર્સિટીમાંથી સ્ટુડિયો આર્ટમાં ડોક્ટર ઓફ આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી હતી. ડી. એ. માંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓ વિઝ્યુઅલ પ્રોજેક્ટ્સઃ ન્યૂયોર્ક આર્ટવર્ક તેમના પ્રકાશિત ડોક્ટરલ મહાનિબંધ પર આધારિત તેમના મહાનિબંધના પ્રકાશન પછીના મહિનાઓમાં, જ્યારે તેઓ કુવૈત શહેરમાં કલાના પ્રોફેસર હતા, ત્યારે બેનોહે તેમના ડાયમેન્શનલ ટ્રાન્સફોર્મેશન પ્રોજેક્ટમાં અગાઉના વિઝ્યુઅલ પ્રોજેક્ટ્સના ભાગો વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. વિવિધ માધ્યમોની કલાકૃતિઓ ધરાવતું આ ચાર ભાગનું કામ એક વર્ષ પછી, 1996માં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં તેમના ઉનાળુ સ્ટુડિયોમાં પૂર્ણ થયું હતું અને તે જ વર્ષે કુવૈતમાં તેનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રક્રિયામાં, તેમણે અગાઉ બાંધવામાં આવેલા પાંચ નાના પેન્સિલ રેખાંકનોને કાગળ પર એક્રેલિકના મોટા રેખાંકનોમાં વિસ્તૃત કર્યા, જે કેનવાસ પર એક્રેલિકના રંગબેરંગી ભૌમિતિક ચિત્રોમાં વિકસિત થયા અને આગળ ફીણ પર એક્રેલિકના અવકાશી શિલ્પોની સ્થાપત્ય વ્યવસ્થામાં વિકસિત થયા, ફીણ અને તાર પર એક્રેલિકના મિશ્ર માધ્યમ બાંધકામો સાથે તેમના પ્રોજેક્ટનું સમાપન કર્યું. કુવૈતમાં બે વર્ષ પછી, બેનોહે અમેરિકા પાછા ફરતા પહેલા સંયુક્ત આરબ અમીરાત યુનિવર્સિટીમાં યુ. એ. ઈ. માં વધુ બે વર્ષ કલા અભ્યાસક્રમો શીખવ્યા હતા. 'ડાયમેન્શનલ ટ્રાન્સફોર્મેશન્સ' માંથી પસંદ કરેલી કૃતિઓઃ કુવૈત અને ન્યૂયોર્ક 90 ના દાયકાના અંતમાં અપસ્ટેટ એનવાય તરફ આગળ વધ્યા, બેનોહ અપસ્ટેટ એનવાયમાં રહેવા ગયા, જ્યાં તેમણે એક સ્ટુડિયો રાખ્યો અને સ્થાનિક કોલેજમાં કલા શીખવી અને નવા કલા અભ્યાસક્રમો વિકસાવ્યા. આગામી કેટલાક વર્ષો સુધી, તેમણે કાગળ પર નાના પાયે ચિત્રો બનાવ્યા જેમાં અગાઉના ડાયમેન્શનલ ટ્રાન્સફોર્મેશન પ્રોજેક્ટના અવશેષો જાળવી રાખ્યા હતા. લઘુચિત્ર કૃતિઓના કેટલાક પાસાઓ કેનવાસ પેઇન્ટિંગ, "મ્યુઝ" પર તેમના મોટા પાયે એક્રેલિકમાં આગળ વધ્યા. ઉત્સાહ અને આશાવાદનું પ્રતીક એવા ભવ્ય, ભીંતચિત્ર જેવા, રંગબેરંગી સ્ટ્રોકનું એક જૂથ પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું અને ટૂંક સમયમાં જ રોબર્સન મ્યુઝિયમ અને સાયન્સ સેન્ટર ખાતે એક સોલો ઇન્સ્ટોલેશનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. શુદ્ધ રંગ છોડતા બેનોહે ટ્વીન ટાવર્સની આપત્તિજનક ઘટના સુધી તેમના ચિત્રોમાં શુદ્ધ રંગનો ઉપયોગ જાળવી રાખ્યો હતો. 2000ના દાયકાની શરૂઆતમાં, બેનોહે ઘણી મોટી કલાકૃતિઓમાં યુદ્ધ વિરોધી લાગણી વ્યક્ત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે નબળા સૂરમાં કામ કર્યું હતું. તેમની સૌથી નોંધપાત્ર યુદ્ધ વિરોધી કલાકૃતિઓમાંની એક, "એન્ડ ઓફ અ વર્લ્ડ"-કેનવાસ પરની વેદનાની અસ્થિર કલ્પનાની એક્રેલિક, જેને કલાકાર 'તૂટેલા ભ્રમણા' કહે છે તેમાં પ્રસ્તુત કરવામાં આવી છે-બેનોહે વિશ્વમાં યુદ્ધની હિંસાને સંબોધી હતી, ખાસ કરીને ટ્વીન ટાવર્સ પર આપત્તિજનક હુમલો અને ત્યારબાદ ઇરાકના અમાનવીય વિનાશ. 2004 માં, કલા ઇતિહાસકાર આલ્બર્ટ બોઇમે બેનોહના 'પ્રચંડ પેનોરમા' વિશે લખ્યું હતુંઃ "[બેનોહની] પોસ્ટ-એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ વૃત્તિઓ અને ક્યુબિસ્ટિક વિશ્લેષણ અહીં વિશ્વની ઘટનાઓની નકારાત્મક અસરને અનુરૂપ છે". કલાકાર "તેને સર્જનાત્મક કાર્યમાં પ્રતીકાત્મક રીતે પુનઃપ્રાપ્ત કરીને તેને બચાવવા પર ભાર મૂકે છે". બેનોહે કહ્યું, "એક કલાકાર તરીકે, હું મારી લાગણીઓને એક ભાગમાં વ્યક્ત કરતો નથી, પરંતુ હું જે જાણું છું અને તેનાથી આગળ જે બધું જાણું છું તેમાં આ ઊર્જાનો થોડો ભાગ ફેલાવું છું". વિશ્વ પેઇન્ટિંગનો અંતઃ બિંગહામ્ટન મૂવિંગ ટુ વોશિંગ્ટન, ડી. સી. જ્યોર્જ વોશિંગ્ટન યુનિવર્સિટીમાં ભણાવતી વખતે, બેનોહે તેની બ્રેકિંગ બાઉન્ડ્રીઝ પૂર્ણ કરી, જે 2006માં રોબર્સન મ્યુઝિયમ એન્ડ સાયન્સ સેન્ટર, બિંગહામ્ટન, એનવાય ખાતે પ્રદર્શિત 21 પેઇન્ટિંગ્સની સ્થાપના હતી. બેનોહે પ્રાણી અને માનવ સ્વરૂપો વચ્ચેના સંઘર્ષને દર્શાવ્યો છે, જે આપણને કૃત્રિમ વિભાગોમાંથી ઉદ્ભવતા અમાનવીકરણ તરફ ચેતવે છે. બેનોહે શેર કર્યું કે આ કાર્યની કલ્પના "માનવ કરૂણાંતિકાઓ પર પ્રતિબિંબિત કરતી વખતે કરવામાં આવી હતી જે અંતમાં વિશ્વ પર આવી છે" અને "મનુષ્યોના તેમના કુદરતી વાતાવરણ, પ્રાણીઓ સાથે, અન્ય મનુષ્યો સાથે અને વ્યક્તિઓની અંદરના માનવ સર્જિત સંઘર્ષો". પ્રદર્શનોના નિર્દેશક, પીટર ક્લોસ્કીએ બેનોહની માનવ-પ્રાણી રચનાઓનું નિરીક્ષણ કર્યું હતું, જે "દોરેલા છાંયડા પર પડછાયાની જેમ છુપાયેલી આત્મીયતાને જોવાની ભાવના" પ્રદાન કરે છે. તેમના પ્રકાશિત નિવેદનમાં, બેનોહે પ્રાણીઓ અને અન્ય જીવંત સજીવો વચ્ચે સંવાદિતા બનાવવાની માનવજાતની જરૂરિયાત પર ભાર મૂક્યો હતો અને કહ્યું હતું કેઃ "જો કે મનુષ્ય ઘણી બાબતોમાં વિશ્વ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે, તેમ છતાં આપણે હજુ પણ પ્રકૃતિના નિયમોની દયા પર છીએ". બ્રેકિંગ બાઉન્ડ્રીઝ ઇન્સ્ટોલેશન પ્રોજેક્ટઃ વોશિંગ્ટન, ડી. સી. કરન્ટ વર્ક એન્ડ રિજનરેટિવ ડાયનેમિક્સ તેમના વર્તમાન કાર્યમાં, બેનોહ આ નાટકીય પરિવર્તન પહેલાં તેમના ચિત્રો પર પ્રભુત્વ ધરાવતા પેઇન્ટેડ જગ્યામાં આકારો અને વિભાગોની સીમાથી કેનવાસને મુક્ત કરે છે. બેનોહ તેના સઘન અને ઊર્જાસભર કેનવાસમાં ગતિથી ભરપૂર અનંત જગ્યાના ઉદભવને સરળ બનાવે છે. તેઓ દ્રશ્ય અને કાવ્યાત્મક વચ્ચે સુમેળ પેદા કરે છે કારણ કે તેમના મોટા કેનવાસ તેમની કવિતાઓ સાથે એક સાથે વિકસિત થાય છે. શબ્દો અને રંગની પરસ્પર ઊર્જા એક જ ધ્યાનની પ્રક્રિયામાં એકબીજા સાથે જોડાયેલી હોય છે. ધ્યાનના ગુણોની દેખીતી રીતે શાંત પેઇન્ટિંગ વિવિધતાઓ ચાલુ યુદ્ધો અને માનવ સંઘર્ષના જવાબમાં તેમની અગાઉની ભાવનાત્મક રીતે ચાર્જ પેઇન્ટિંગ શ્રેણીમાંથી ઉદ્ભવે છે. બેનોહના આજના પરિવર્તનકારી ચિત્રોમાં વેદનાએ ઉપચારનો માર્ગ મોકળો કર્યો. બેનોહની કાવ્યાત્મક ગદ્ય, "વિઝન ઓફ ધ પેઇન્ટર", તે જ શીર્ષક દ્વારા તેમના ચિત્રોના મુખ્ય ભાગ સાથે, કલાકારની માનસિક સ્થિતિની ઝલક આપે છે કારણ કે તેમણે તેમની નવી વિકસિત પુનર્જીવિત પેઇન્ટિંગ પ્રક્રિયાના અનિશ્ચિત છતાં ઉત્તેજક પાસાઓ પર કામ કર્યું હતું. ડિજિટલ આર્ટવર્ક અને નવા માધ્યમો એકવાર તેમની અભૂતપૂર્વ કેનવાસ શ્રેણીએ આકાર લેવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે બેનોહે તેમના ડિજિટલ કાર્યમાં પુનર્યોજી ગતિશીલતાની આંતરિક કામગીરીને એકીકૃત કરી જે અનંતને ઉજાગર કરે છે. ડિજિટલ પ્રિન્ટ અને નવા માધ્યમોની તેમની એક શ્રેણી "વેઇટલેસ" માં, બેનોહ કલા અને ભૌતિકશાસ્ત્ર વચ્ચેની રેખાને ઝાંખી પાડે છે. તેમના કાર્યમાં પ્રકાશ અને શ્યામની આંતરક્રિયા પર વિચાર કરતી વખતે, તેઓ જણાવે છેઃ "જ્યારે ગતિ સાથે સતત સંવાદમાં હોય ત્યારે વજનહીન પ્રકાશ અને પડછાયો ગતિશીલ હોય છે. પડછાયો એ સત્ય છે જે છુપાયેલી વાસ્તવિકતાની ઘણી શક્યતાઓ વિશે કલ્પનાને પ્રેરિત કરે છે. સંદર્ભો બાહ્ય લિંક્સ ઇબ બેનોહની વેબસાઇટ જીવંત લોકો જન્મ વર્ષ ગુમ થયેલ (જીવંત લોકો) 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન પુરુષ ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો 21મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો અમેરિકન પુરુષ શિલ્પકારો અમૂર્ત ચિત્રકારો અમેરિકન અમૂર્ત કલાકારો અમેરિકન સમકાલીન ચિત્રકારો રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇનના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ન્યૂયોર્ક યુનિવર્સિટીના દમાસ્કસના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ દમાસ્કસના કલાકારો 20મી સદીના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો લિબિયન વંશના અમેરિકન લોકો