Wifredo Lam
વિફ્રેડો ઓસ્કાર ડે લા કોન્સેપ્સિઓન લામ વાય કેસ્ટિલા (; ડિસેમ્બર 8,1902-સપ્ટેમ્બર 11,1982), જે વિફ્રેડો લામ તરીકે વધુ જાણીતા હતા, તે ક્યુબન કલાકાર હતા જેમણે સ્થાયી આફ્રો-ક્યુબન ભાવના અને સંસ્કૃતિને ચિત્રિત કરવા અને પુનર્જીવિત કરવાની માંગ કરી હતી. પાબ્લો પિકાસો, હેનરી મેટિસે, ફ્રિડા કાહલો અને ડિએગો રિવેરા સહિતના 20મી સદીના કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારોથી પ્રેરિત અને તેમના સંપર્કમાં, લેમે તેમના પ્રભાવોને મિશ્રિત કર્યા અને એક અનોખી શૈલીની રચના કરી, જે આખરે વર્ણસંકર આકૃતિઓના પ્રાધાન્ય દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. તેમની આ વિશિષ્ટ દ્રશ્ય શૈલી ઘણા કલાકારોને પણ પ્રભાવિત કરે છે. તેઓ મુખ્યત્વે ચિત્રકાર હોવા છતાં, તેમણે તેમના પછીના જીવનમાં શિલ્પ, સિરામિક્સ અને પ્રિન્ટમેકિંગ સાથે પણ કામ કર્યું હતું. પ્રારંભિક જીવન વિફ્રેડો લામનો જન્મ અને ઉછેર ક્યુબાના વિલા ક્લેરાના ખાંડની ખેતી કરતા પ્રાંતના સાગુઆ લા ગ્રાન્ડે ગામમાં થયો હતો. તેઓ મિશ્ર-જાતિના વંશના હતાઃ તેમની માતા, ભૂતપૂર્વ એના સેરાફિના કેસ્ટિલા, કોંગોની ભૂતપૂર્વ ગુલામ માતા અને ક્યુબન મુલાટ્ટો પિતાને જન્મ્યા હતા અને તેમના પિતા, યામ લામ, એક ચીની ઇમિગ્રન્ટ હતા. સાગુઆ લા ગ્રાન્ડેમાં, લામ આફ્રિકન વંશના ઘણા લોકોથી ઘેરાયેલા હતા; તેમના પરિવાર, અન્ય ઘણા લોકોની જેમ, તેમની આફ્રિકન પરંપરાઓની સાથે કેથોલિક ધર્મનું પાલન કરતા હતા. તેમની ધર્મમાતા, મેટોનિકા વિલ્સન, સ્થાનિક રીતે ઉપચારક અને જાદુગર તરીકે ઓળખાતી સેન્ટેરિયા પાદરી દ્વારા, તેઓ આફ્રિકન ઓરિશાના સંસ્કારોનો સંપર્ક સાધતા હતા. જ્યારે લામને ક્યારેય સેન્ટેરિયા, પાલો મોન્ટે અથવા અબાકુઆ સિક્રેટ સોસાયટીમાં દીક્ષા આપવામાં આવી ન હતી, ત્યારે તે પ્રથાઓથી પરિચિત હતા, કારણ કે ક્યુબામાં સાંસ્કૃતિક ભાગીદારી વ્યાપક હતી. આફ્રિકન ઉજવણીઓ અને આધ્યાત્મિક પ્રથાઓ સાથેનો તેમનો સંપર્ક તેમનો સૌથી મોટો કલાત્મક પ્રભાવ સાબિત થયો. 1916માં, લામ કાયદાનો અભ્યાસ કરવા માટે હવાના ગયા, જે માર્ગ તેમના પરિવારે તેમના પર મૂક્યો હતો. સાથે સાથે તેમણે બોટનિકલ ગાર્ડન્સમાં ઉષ્ણકટિબંધીય છોડનો અભ્યાસ કરવાનું પણ શરૂ કર્યું. 1918 થી 1923 સુધી, લેમે એસ્કુએલા દ બેલાસ આર્ટેસમાં ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કર્યો. જો કે, તેમને શૈક્ષણિક શિક્ષણ અને ચિત્રકળા બંને નાપસંદ હતા. તેઓ તેમના કલા અભ્યાસને આગળ વધારવા માટે 1923ની પાનખરમાં સ્પેનના મેડ્રિડ માટે રવાના થયા હતા. યુરોપમાં કારકિર્દી 1923 માં, લેમે મેડ્રિડમાં ફર્નાન્ડો અલ્વારેઝ ડી સોટોમેયર વાય ઝારાગોઝા, મ્યુઝીઓ ડેલ પ્રાડોના ક્યુરેટર અને સાલ્વાડોર ડાલીના શિક્ષક હેઠળ અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. સવારે તેઓ તેમના રૂઢિચુસ્ત શિક્ષકના સ્ટુડિયોમાં જતા, જ્યારે તેઓ તેમની સાંજ યુવાન, બિનઅનુકારી ચિત્રકારો સાથે કામ કરતા વિતાવતા. પ્રાડો ખાતે, તેમણે હિરોનિમસ બોશ અને પીટર બ્રુગેલ પ્રથમના કાર્યની શોધ કરી અને તેનાથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા. જ્યારે લામના પ્રારંભિક ચિત્રો આધુનિકતાવાદી સ્પેનિશ પરંપરામાં હતા, તેમનું કાર્ય ટૂંક સમયમાં વધુ સરળ અને સુશોભન બની ગયું. તેમ છતાં શૈક્ષણિક રૂઢિચુસ્તતા માટે તેમની નાપસંદગી ચાલુ રહી, સ્પેનમાં તેમના સમયએ તેમના તકનીકી વિકાસને ચિહ્નિત કર્યો, જેમાં તેમણે આદિમ સૌંદર્યલક્ષી અને પશ્ચિમી રચનાની પરંપરાઓને ભેળવી દેવાનું શરૂ કર્યું. તે પેરિસમાં હતું કે લામ આફ્રિકન શિલ્પના સંમેલનોના સંપર્કમાં આવ્યા હતા. 1929 માં, તેમણે ઇવા પિરિઝ સાથે લગ્ન કર્યા, પરંતુ તેઓ અને તેમના નાના પુત્ર બંને 1931 માં ક્ષય રોગથી મૃત્યુ પામ્યા; સંભવ છે કે આ વ્યક્તિગત કરૂણાંતિકાએ તેમના કાર્યની કાળી પ્રકૃતિમાં ફાળો આપ્યો હતો. 1930ના દાયકા દરમિયાન, લામને વિવિધ પ્રભાવોનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. અતિવાસ્તવવાદનો પ્રભાવ તેમના કાર્યમાં તેમજ હેનરી મેટિસેના કાર્યમાં પણ સ્પષ્ટ દેખાતો હતો. લેમે યુરોપમાં તેમના સમય પહેલા અતિવાસ્તવવાદી તકનીકોનો સમાવેશ કરવાનું શરૂ કરી દીધું હતું, એક મિત્ર પાસેથી પ્રકાશનો અને સમાચારો દ્વારા મેટિસે જેવા કલાકારો વિશે શીખવાનું શરૂ કર્યું હતું. સ્પેનિશ ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં લામની મુસાફરી દરમિયાન, તેમણે સ્પેનિશ ખેડૂતો પ્રત્યે સહાનુભૂતિ વિકસાવી, જેમની મુશ્કેલીઓ કેટલીક રીતે તે ક્યુબામાં ઉછરેલા ભૂતપૂર્વ ગુલામોની મુશ્કેલીઓને પ્રતિબિંબિત કરતી હતી. સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પછી, તેમણે 1936-1937 માં રિપબ્લિકન્સનો પક્ષ લીધો હતો અને તેમની પ્રતિભાનો ઉપયોગ રિપબ્લિકન પોસ્ટરો અને પ્રચાર માટે કર્યો હતો. મેડ્રિડનો બચાવ કરવા માટે તૈયાર કરાયેલ, લામ 1937ના અંતમાં લડાઈ દરમિયાન અસમર્થ બન્યો હતો અને તેને બાર્સેલોના મોકલવામાં આવ્યો હતો. ત્યાં તેઓ જર્મન સંશોધક હેલેના હોલ્ઝર અને મનોલો હ્યુગે તરીકે ઓળખાતા કતલાન કલાકારને મળ્યા હતા. મનોલોએ લામને પરિચય પત્ર આપ્યો જેણે પિકાસો સાથેની તેમની મિત્રતાને વેગ આપ્યો, જેમની કલાકૃતિએ એક વર્ષ પહેલાં જ્યારે તેમણે મેડ્રિડમાં એક પ્રદર્શન જોયું ત્યારે લામને પ્રભાવિત અને પ્રેરિત કર્યા હતા. 1938માં, લામ પેરિસ ગયા. તેમણે ઝડપથી પિકાસોનો ટેકો મેળવ્યો, જેમણે તેમને ફર્નાન્ડ લેગર, હેનરી મેટિસે, જ્યોર્જ બ્રેક અને જોન મિરો જેવા તે સમયના ઘણા અગ્રણી કલાકારો સાથે પરિચય કરાવ્યો. તે જ વર્ષે મેક્સિકોની તેમની યાત્રામાં, લામ ફ્રિડા કાહલો અને ડિએગો રિવેરા સાથે રોકાયા હતા. પિકાસોએ તેમને પેરિસના આર્ટ ડીલર પિયરે લોએબ સાથે પણ પરિચય કરાવ્યો હતો; લોએબે લામને 1939માં ગેલેરી પિયરે લોએબ ખાતે તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન આપ્યું હતું, જેને વિવેચકો તરફથી ઉત્સાહપૂર્ણ પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. પિકાસો અને લેમે તે જ વર્ષે ન્યૂયોર્કમાં પર્લ્સ ગેલેરીમાં પણ સાથે મળીને તેમના કામનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. લેમનું કામ મેટિસેના પ્રભાવને દર્શાવવાથી, જે તેમના સ્થિર જીવન, લેન્ડસ્કેપ્સ અને સરળ ચિત્રોમાં જોવા મળે છે, તે ક્યુબિઝમથી પ્રભાવિત છે. મુખ્યત્વે ગૌશે સાથે કામ કરતા, લેમે શૈલીયુક્ત આકૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું જે પિકાસોથી પ્રભાવિત હોવાનું જણાય છે. 1938માં તેમનું મોટાભાગનું કાર્ય ભાવનાત્મક તીવ્રતા ધરાવતું હતું; વિષયવસ્તુમાં દંપતિઓ વચ્ચેની વાતચીતથી માંડીને નિરાશામાં મહિલાઓ સુધીનો સમાવેશ થતો હતો અને નોંધપાત્ર રીતે મજબૂત આફ્રિકન પ્રભાવ દર્શાવ્યો હતો, જે આકૃતિઓની કોણીય રૂપરેખા અને તેમના શરીરના સંશ્લેષણમાં જોવા મળે છે. જ્યારે લેમે પિકાસોના કાર્યના સંપર્કમાં આવ્યા તે પહેલાં તેમના સ્વરૂપોને સરળ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું, ત્યારે તે સ્પષ્ટ છે કે પિકાસોની તેમના પર નોંધપાત્ર અસર પડી હતી. પિકાસોના પ્રદર્શનના સંદર્ભમાં, લેમે કહ્યું હતું કે તે "માત્ર એક સાક્ષાત્કાર જ નહીં, પરંતુ એક આઘાત હતો". લેમે પિકાસોની મંજૂરી મેળવી હતી, જેમના પ્રોત્સાહનને કારણે લેમે આધુનિકતાવાદનું પોતાનું અર્થઘટન શોધ્યું હોવાનું કહેવાય છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત અને જર્મનો દ્વારા પેરિસ પર આક્રમણ સાથે, લામ 1940માં ફ્રાન્સના માર્સેલી માટે રવાના થયા હતા. ત્યાં તેઓ અતિવાસ્તવવાદીઓ સહિત ઘણા બૌદ્ધિકો સાથે ફરી જોડાયા, જેમની સાથે તેઓ 1939માં આન્દ્રે બ્રેટનને મળ્યા ત્યારથી સંકળાયેલા હતા. જ્યારે માર્સેલીમાં, લેમ અને બ્રેટોને બ્રેટોનની કવિતા ફાટા મોર્ગાનાના પ્રકાશન પર સહયોગ કર્યો, જે લેમ દ્વારા સચિત્ર કરવામાં આવી હતી. 1940 અને 1941 ની વચ્ચે માર્સેલીમાં તેમણે બનાવેલા રેખાંકનો ફાટા મોર્ગાના સ્યુટ તરીકે ઓળખાય છે, તેમ છતાં માત્ર ત્રણ જ કવિતા માટેના ચિત્રોને પ્રેરિત કરે છે. 1941માં, બ્રેટોન, લેમ અને ક્લાઉડ લેવિ-સ્ટ્રોસ, અન્ય ઘણા લોકો સાથે, માર્ટિનિક માટે રવાના થયા, માત્ર જેલમાં જવા માટે. ચાલીસ દિવસ પછી, લામને મુક્ત કરવામાં આવ્યો અને તેને ક્યુબા જવાની મંજૂરી આપવામાં આવી, જ્યાં તે 1941ના ઉનાળાના મધ્યમાં પહોંચ્યો હતો. હવાના વર્ષો લામના હવાના પરત ફર્યા પછી, તેમણે આફ્રો-ક્યુબન પરંપરાઓ વિશે નવી જાગૃતિ વિકસાવી. તેમણે નોંધ્યું કે ગુલામોના વંશજો પર હજુ પણ દમન કરવામાં આવી રહ્યું હતું અને આફ્રો-ક્યુબન સંસ્કૃતિનું અધઃપતન થયું હતું અને પ્રવાસન ખાતર તેને મનોહર બનાવવામાં આવી હતી. તેઓ માનતા હતા કે ક્યુબા તેના આફ્રિકન વારસાને ગુમાવવાના જોખમમાં છે અને તેથી તેમને સાંસ્કૃતિક પરાધીનતાથી મુક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. મેક્સ-પોલ ફૌચેટ સાથેની એક મુલાકાતમાં, તેમણે કહ્યુંઃ "હું મારા દેશના નાટકને રંગવા માટે મારા સંપૂર્ણ હૃદયથી ઇચ્છતો હતો, પરંતુ કાળા લોકોની પ્લાસ્ટિક કલાની સુંદરતા, નીગ્રો ભાવનાને સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરીને. આ રીતે હું એક ટ્રોજન હોર્સ તરીકે કામ કરી શકું છું જે આશ્ચર્યચકિત કરવાની શક્તિ સાથે, શોષણકારોના સપનાને ખલેલ પહોંચાડવા માટે ભ્રામક આંકડાઓ બહાર કાઢે છે. વધુમાં, ક્યુબામાં તેમનો સમય તેમની શૈલીમાં ઝડપી ઉત્ક્રાંતિ દર્શાવે છે. ઉષ્ણકટિબંધીય છોડના તેમના અભ્યાસ અને આફ્રો-ક્યુબન સંસ્કૃતિ સાથેની પરિચિતતાને આધારે, તેમના ચિત્રો એક વર્ણસંકર આકૃતિ-આંશિક માનવ, આંશિક પ્રાણી અને આંશિક વનસ્પતિની હાજરી દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમની શૈલી સેન્ટેરિયાની કલ્પના અને પ્રતીકો સાથે અતિવાસ્તવવાદી અને ક્યુબિસ્ટ અભિગમોના મિશ્રણને કારણે પણ વિશિષ્ટ હતી. 1943માં તેમણે તેમની સૌથી જાણીતી કૃતિ 'ધ જંગલ "ની શરૂઆત કરી હતી. તે તેમની પરિપક્વ શૈલીને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમાં માસ્ક જેવા માથા સાથેની ચાર આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી છે, જે ગાઢ ઉષ્ણકટિબંધીય વનસ્પતિમાંથી અડધી ઉભરી આવી છે. તે જ વર્ષે તે ન્યૂયોર્કમાં પિયરે મેટિસે ગેલેરી ખાતે એક પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તેણે વિવાદ ઊભો કર્યો હતો. આ ચિત્રમાં આધુનિકતાવાદ અને આફ્રિકન સંસ્કૃતિની જીવંતતા અને ઊર્જા વચ્ચેના તણાવને દર્શાવવામાં આવ્યો છે. જંગલને આખરે ન્યૂયોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યું હતું. તેની સરખામણી ઘણીવાર પિકાસોના ગ્યુર્નિકા સાથે કરવામાં આવે છે, જે મેડ્રિડના મ્યુઝીઓ રીના સોફિયામાં લટકાવવામાં આવે છે. પિકાસોનું બીજું કાર્ય જેની સરખામણી ધ જંગલ સાથે કરવામાં આવી છે તે લેસ ડેમોઇસેલ્સ ડી 'એવિગ્નન છે. જો કે આ બે ચિત્રો છત્રીસ વર્ષના અંતરે બનાવવામાં આવ્યા હતા અને જુદા જુદા સાંસ્કૃતિક સંદર્ભો ધરાવે છે, તેમ છતાં તે બંને સ્ત્રીઓને જાતીય સંદર્ભમાં દર્શાવે છે અને બંને તેમની રચનાઓમાં આદિમવાદી અને ક્યૂબિસ્ટ તત્વો ધરાવે છે. લામની કૃતિ 'ધ જંગલ' માં યુરોપિયન શૈલી સાથે આફ્રિકન વિચારોનું સંયોજન લામ અને તેની બીજી પત્નીને મોટાભાગે બિન-શ્વેત ક્યુબન વસ્તી તરફથી ભેદભાવનો અનુભવ કરવા તરફ દોરી ગયું. ક્યુબા પરત ફર્યા બાદ, લામ સર્વદેશી કલા સમુદાયથી દૂર ચાલ્યા ગયા અને ક્યુબન અવંત-ગાર્ડે શૈલીઓ સાથે વધુ પ્રયોગો કર્યા. જ્યારે તેમની કલાકૃતિ અને ક્યુબન તરીકેની તેમની ઓળખની વાત આવે છે ત્યારે ક્યુબન કલાકારોએ લામ પર ઢોંગી હોવાનો આરોપ લગાવ્યો છે. લેમે અમૂર્તતાને સરળ બનાવવાનું અને સંશ્લેષણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છતાં ચિત્રકામને લાક્ષણિક રીતે ચાલુ રાખ્યું; તેમણે પૌરાણિક કથાઓ અને ટોટેમિઝમ વિકસાવવાનું પણ ચાલુ રાખ્યું જેણે તેમની શૈલીને વ્યાખ્યાયિત કરી. 1944માં, તેમણે હેલાના હોલ્ઝર સાથે લગ્ન કર્યા, જેમના સાથે તેમણે 1950માં છૂટાછેડા લીધા. 1946માં, તેમણે અને બ્રેટોને હૈતીમાં ચાર મહિના ગાળ્યા હતા. ત્યાં લેમે વૂદૌન સમારંભોનું પાલન કરીને આફ્રિકન દેવત્વ અને જાદુઈ વિધિઓ વિશેની તેમની પહેલેથી જ વ્યાપક સમજણ અને જ્ઞાનને સમૃદ્ધ બનાવ્યું હતું, જોકે પાછળથી તેમણે કહ્યું હતું કે આફ્રિકન આધ્યાત્મિકતા સાથેના તેમના સંપર્કની તેમની ઔપચારિક શૈલી પર સીધી અસર થઈ ન હતી. બીજી બાજુ, આફ્રિકન કવિતાઓએ તેમના ચિત્રો પર વ્યાપક અસર કરી હોવાનું કહેવાય છે. 1950 માં, તેમણે રેને પોર્ટોકેરેરો અને અન્ય લોકો સાથે કામ કર્યું હતું; સેન્ટિયાગો ડી લાસ વેગાસ ગામમાં, ચિત્રકારોના જૂથે સિરામિક પર કામ કર્યું હતું. ક્યૂબા, ન્યૂયોર્ક અને ફ્રાન્સ વચ્ચે પોતાનો સમય વહેંચ્યા બાદ લામ 1952માં પેરિસમાં સ્થાયી થયા હતા. લામ, જેમણે સામાન્ય માણસ સાથે સહાનુભૂતિ જાળવી રાખી હતી, તેમણે 1955માં હવાના યુનિવર્સિટીમાં બેટિસ્ટાની સરમુખત્યારશાહી સામે વિદ્યાર્થીઓના વિરોધ માટે પોતાનું સમર્થન દર્શાવવા માટે ચિત્રોની શ્રેણીનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેવી જ રીતે, 1965 માં, ક્રાંતિના છ વર્ષ પછી, તેમણે રાષ્ટ્રપતિ મહેલ માટે અલ ટેરસર મુંડો (ધ થર્ડ વર્લ્ડ) નું ચિત્ર બનાવીને કાસ્ટ્રો પ્રત્યેની તેમની વફાદારી અને સામાજિક અને આર્થિક સમાનતાના તેમના લક્ષ્યો દર્શાવ્યા હતા. 1960 માં, લેમે ઇટાલીના ઉત્તરપશ્ચિમ દરિયાકાંઠે આલ્બિસોલા મરિનામાં એક સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી અને ત્યાં તેમની પત્ની સ્વીડિશ ચિત્રકાર લૌ લૌરિન અને તેમના ત્રણ પુત્રો સાથે સ્થાયી થયા. 1964માં, તેમને ગુગેનહેમ આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો અને 1966 અને 1967ની વચ્ચે સમગ્ર યુરોપમાં તેમના કાર્યના ઘણા પૂર્વાવલોકન થયા હતા. એસ્ગર જોર્નના પ્રોત્સાહનથી અને સ્થાનિક માટીકામથી પ્રભાવિત થયા પછી, લેમે સિરામિક્સ સાથે પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 1975માં તેમનું પ્રથમ સિરામિક પ્રદર્શન યોજાયું હતું. તેમણે તેમના સંધિકાળના વર્ષોમાં નમૂના શિલ્પો અને ધાતુના કાસ્ટ તરફ પ્રગતિ કરી હતી, જેમાં ઘણીવાર તેમણે દોરેલા લોકો જેવા જ વ્યક્તિત્વનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. વિફ્રેડો લામનું 11 સપ્ટેમ્બર, 1982ના રોજ પેરિસમાં 79 વર્ષની વયે અવસાન થયું હતું. વિશ્વભરમાં સોથી વધુ વ્યક્તિગત પ્રદર્શનો કર્યા પછી, લામ તેમના મૃત્યુના સમય સુધીમાં સારી રીતે સ્થાપિત પ્રતિષ્ઠા ધરાવતા હતા. 20મી સદીના ઘણા પ્રખ્યાત કલાકારોની જેમ લેગસી લેમે પણ આમૂલ આધુનિક શૈલીઓને અમેરિકાની "આદિમ" કળાઓ સાથે જોડી હતી. જ્યારે ડિએગો રિવેરા અને જોઆક્વિન ટોરેસ ગાર્સિયાએ પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલાથી પ્રેરણા મેળવી હતી, ત્યારે લામ તે સમયના આફ્રો-ક્યુબન લોકોથી પ્રભાવિત હતા. તેમણે આફ્રો-ક્યુબન ધર્મની પ્રતિમાશાસ્ત્ર અને ભાવનાનો સમાવેશ કરતી વખતે અતિવાસ્તવવાદી અને ક્યુબિસ્ટ વ્યૂહરચનાઓનું નાટ્યાત્મક રીતે સંશ્લેષણ કર્યું. આ કારણોસર, તેમનું કાર્ય કોઈ ચોક્કસ કલા ચળવળ સાથે સંબંધિત નથી. તેમની એવી માન્યતા હતી કે સમાજ વ્યક્તિ પર ખૂબ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે અને તેમની કળામાં સમગ્ર માનવતાને બતાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. તેમણે સાર્વત્રિક આકૃતિઓનું સર્જન કરીને સામાન્ય આકૃતિઓનું ચિત્રકામ કર્યું. પોતાના ધ્યેયને આગળ વધારવા માટે, તેઓ ઘણીવાર માસ્ક જેવા ચહેરાઓ રંગતા હતા. જ્યારે ક્યુબન સંસ્કૃતિ અને પૌરાણિક કથાઓ તેમના કાર્યમાં ફેલાયેલી હતી, ત્યારે તે માણસની પ્રકૃતિ સાથે સંકળાયેલી હતી અને તેથી તે સંપૂર્ણપણે બિન-ક્યુબન લોકો સાથે સંબંધિત હતી. 1983માં ખોલવામાં આવેલું સમકાલીન કલા માટેનું વિફ્રેડો લામ કેન્દ્ર (સ્પેનિશમાંઃ સેન્ટ્રો ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનો વિફ્રેડો લામ) લામને શ્રદ્ધાંજલિ આપવા માટે રાજ્ય સંચાલિત ગેલેરી છે અને તે હવાના, ક્યુબામાં સ્થિત છે. આ આર્ટ ગેલેરી બિયેનલ દ લા હબાના, ક્યુબાના સંગઠન માટે જવાબદાર છે, જે આશરે રૂ. 1000 કૃતિઓ, અને વિકાસશીલ દેશોમાં સમકાલીન દ્રશ્ય કળાઓનું સંશોધન અને અભ્યાસ. 2015 માં પેરિસમાં સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડોઉ ખાતે તેમની કૃતિઓનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન ખોલવામાં આવ્યું હતું, જે પછીથી સ્પેનમાં રીના સોફિયા મ્યુઝિયમ અને લંડનમાં ટેટ મ્યુઝિયમની મુસાફરી કરવા માટે તૈયાર છે. 2019 માં, તેમનું કાર્ય પેરેઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિયામી ખાતે ગ્રુપ શો ધ ગિફ્ટ ઓફ આર્ટમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રદર્શનમાં લેટિન અને લેટિન અમેરિકન કલાકારો પર પી. એ. એમ. એમ. ના કાયમી સંગ્રહમાં મહત્વપૂર્ણ કલાકૃતિઓ પર પ્રકાશ પાડવામાં આવ્યો હતો. પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવેલા કલાકારોમાં જોસ બેદિયા (ક્યુબા), ટેરેસા માર્ગોલ્સ (મેક્સિકો), રોબર્ટો મટ્ટા (ચિલી), ઓસ્કાર મુરિલો (કોલંબિયા), એમેલિયા પેલેઝ (ક્યુબા), જિલિયા સાંચેઝ (ક્યુબા), તુંગા (બ્રાઝિલ) અને કાર્મેન હેરેરા (ક્યુબા) નો સમાવેશ થાય છે. જંગલ ધ જંગલ, જેને લામની શ્રેષ્ઠ કૃતિ માનવામાં આવે છે, તે કલાકારની પરિપક્વ શૈલીનું ઉદાહરણ છે. બહુરૂપતા, જેના માટે લામ જાણીતા છે, તે મનુષ્યો, પ્રાણીઓ અને છોડના પાસાઓને જોડે છે, રાક્ષસી, વર્ણસંકર પ્રાણીઓનું નિર્માણ કરે છે. માનવ, પ્રાણી અને વનસ્પતિ સ્વરૂપોના આ વિલિનીકરણને જાદુઈ રૂપાંતર તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. વિદ્વાનોએ ધારણા કરી છે કે આ આકૃતિઓ લામના અર્ધજાગ્રતમાંથી ઉદ્ભવી છે, જે આર્ટવર્કને અતિવાસ્તવવાદી સિદ્ધાંતો સાથે જોડે છે. ગાઢ રચના ક્લોસ્ટ્રોફોબિક લાગણી પેદા કરે છે જ્યારે સ્વરૂપોને અલગ પાડવાનું મુશ્કેલ રહે છે. વિદ્વાનો આકૃતિઓની આ અમૂર્ત રચનાનું શ્રેય ક્યુબિસ્ટ કલા શૈલીને આપે છે. પેઇન્ટિંગના ઘટકો ચાર આકૃતિઓના વિસ્તરેલા અંગોની વ્યાખ્યાનો અભાવ છે, જ્યારે શરીરના ભાગો પર વધુ ભાર મૂકવામાં આવે છે, જેમ કે તેમના મોટા પગ, ગોળ નિતંબ અને સ્તનો, અને બે આકૃતિઓના મોંની નીચેની છબીઓ કે જે એડ્રિયન દાવો કરે છે કે પુરુષ જનનેન્દ્રિયો જેવી છે. આફ્રિકન પ્રેરિત માસ્કવાળા માથા પણ છે; વિદ્વાનો અહેવાલ આપે છે કે લામને આફ્રિકન માસ્ક પરની કોતરણીમાં રસ હતો. વધુમાં, સ્વરૂપોની બહુરંગી ગુણવત્તા ચિત્રની ઉષ્ણકટિબંધીય લાગણીમાં વધારો કરે છે. ઉષ્ણકટિબંધીય પ્રદેશોની છબીઓ ગીચ રીતે ભરેલી શેરડીની દાંડીઓ અને તાડના પાંદડાઓ સાથે પણ સૂચવવામાં આવે છે જે આકૃતિઓ સાથે ભળી જાય છે, જે આફ્રો-ક્યુબન ધર્મોના બ્રહ્માંડ સંબંધી વિભાવનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે જ્યાં પ્રકૃતિના તત્વોમાં વસતા દેવતાઓ છે. પેઇન્ટિંગમાં શેરડી સ્પેનિશ અને પોર્ટુગીઝની માલિકીના આફ્રિકન ગુલામો જે ખેતરોમાં કામ કરતા હતા તેનો ઉલ્લેખ કરવા માટે સૂચવવામાં આવી છે. કાતર પકડીને જમણી બાજુની આકૃતિ શેરડીની લણણી કરતી હોવાનું માનવામાં આવે છે અને ડાબી બાજુની આકૃતિ ઘોડા જેવી લાગે છે અને તે આફ્રો-ક્યુબન પૌરાણિક કથાઓની આકૃતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તેવી શંકા છે. શેરડી આર્ટવર્કને કેટલાક સંભવિત સંદર્ભ પ્રદાન કરે છે, તેમ છતાં જંગલ ક્યાં થવાનું છે તે કોઈ ચોક્કસ ભૌગોલિક સ્થાન નથી. વિદ્વાનો સૂચવે છે કે વિશિષ્ટતાનો આ અભાવ કળાને વધુ સાર્વત્રિક પ્રેક્ષકો તરફ દોરી જાય છે. વાદળી, લીલો, પીળો અને સફેદ રંગનું મિશ્રણ ધરાવતું સોમર પેલેટ એક છુપાયેલું ચાંદની દ્રશ્ય સૂચવે છે, જે કદાચ ગુલામ લોકોમાં આફ્રિકન ધર્મોની ગુપ્ત પ્રથાનો સંદર્ભ છે. જંગલમાં રંગનો ઉપયોગ દિવસ દરમિયાન જંગલની ઊંડાઈમાં થતો હોવાનું પણ જોઈ શકાય છે. વધુમાં, ઇતિહાસકારો સૂચવે છે કે રંગ પૅલેટમાં લાલ અને નારંગીનો ઉપયોગ લોહીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. સાંસ્કૃતિક સંદર્ભ જંગલ, જોકે, ક્યુબાના આદિમવાદનું વર્ણન કરવાનો ઈરાદો ન હતો. તેના બદલે, લામનો ઈરાદો આધ્યાત્મિક રાજ્યને દર્શાવવાનો હતો-જે ચોક્કસપણે સેન્ટેરિયાથી પ્રેરિત છે; તે આફ્રો-ક્યુબન સંસ્કૃતિ બની ગયેલી વાહિયાતતા પર પ્રકાશ પાડે છે અને ખાસ કરીને પ્રવાસન માટે તેમની પરંપરાઓને કેવી રીતે સસ્તી કરવામાં આવી હતી તેના પર પ્રકાશ પાડે છે. ખાસ કરીને, કેરેબિયન અને એટલાન્ટિક અભ્યાસના વિદ્વાન ફ્રાન્સિસ્કો-જે. હર્નાન્ડેઝ એડ્રિયન સૂચવે છે કે ધ જંગલ વસાહતી યુગની આડપેદાશ તરીકે એટલાન્ટિક પર મૂકવામાં આવેલા વિદેશી લેન્સની ટીકા તરીકે કામ કરે છે. તેમણે તેમના સમયના આફ્રો-ક્યુબન અનુભવની વાસ્તવિકતાનું વર્ણન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો અને આમ કરવા બદલ પ્રશંસા અને ખ્યાતિ મેળવી. આ કલાકૃતિએ વસાહતી દ્રષ્ટિકોણને પડકાર ફેંક્યો હોવાનું સૂચવવામાં આવે છે. વધુમાં, હર્નાન્ડેઝ એડ્રિયન દાવો કરે છે કે આર્ટવર્કની છબી ક્યુબન સમાજમાં અશ્વેત લોકોએ સામનો કરેલા સતત સંઘર્ષોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ખાસ કરીને, આર્ટવર્કમાં કેન્દ્રિય સંઘર્ષોમાંનો એક છે ધ જંગલમાં શેરડી દ્વારા સૂચવવામાં આવેલ ગુલામ મજૂર. કલા ઇતિહાસકાર ડોરિસ મારિયા-રેના બ્રેવો દલીલ કરે છે કે આર્ટવર્ક દ્વારા સૂચવવામાં આવેલી ક્યુબામાં ઘણા લોકોએ જે સઘન શ્રમમાં ભાગ લેવો પડ્યો હતો તે પ્રવાસીઓ ક્યુબાને કેવી રીતે જુએ છે તેનાથી ખૂબ જ અલગ છે. તેણી દાવો કરે છે કે આર્ટવર્કની રચનાના સમય દરમિયાન, પ્રવાસીઓ ક્યુબાને "રમતનું મેદાન" તરીકે જોતા હતા. 6 ડિસેમ્બર, 2017 ના રોજ, સોથબીએ લામની એ ટ્રોઇસ સેન્ટીમીટર ડે લા ટેરે (1962) ને € 4.44m ($5.24m) માં વેચી દીધી, જેણે ચિત્રકાર માટે નવી વિક્રમી કિંમત સ્થાપિત કરી. આ કામ એલેન અને કેન્ડીસ ફ્રેઇબર્ગર સંગ્રહના ભાગ રૂપે વેચવામાં આવ્યું હતું. આ કલાકાર માટે અગાઉનો વિક્રમ મે 2012માં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે ઇડોલો (ઓયા/ડિવિનિટ ડી લ 'એર ડી લા મોર્ટ) $4.56m માં વેચાયો હતો. 28 જૂન, 2020ના રોજ એક નવો વિક્રમ સ્થાપિત થયો હતો જ્યારે સોથબીએ લામની "ઓમી ઓબિની" ની હરાજી $9,603,800 માં કરી હતી. આર્ટવર્ક અનામુ. 1942. મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, શિકાગો 1938 માં. કલેક્શન કાઉન્સિલ જનરલ ડી માર્ટિનિક, ફ્રાન્સ ડોબલ ડેસનુડો II-મુજેરેસ રિકોસ્ટાદાસ (ડબલ ન્યુડ II-રીક્લાઈનિંગ વુમન). 1937. પેરેઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિયામી એલ ટેરસર મુંડો. 1965-1966. મ્યુઝિયો નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ, હવાના એક્સોડો. 1948. હોવર્ડ યુનિવર્સિટી ગેલેરી ઓફ આર્ટ, વોશિંગ્ટન, ડી. સી. જંગલ. 1943 માં. મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક શીર્ષક વિનાનું. 1943 માં. મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન હોમનેજે એ જિકોટીયા. સી. 1943 માં. લોવે આર્ટ મ્યુઝિયમ, યુનિવર્સિટી ઓફ મિયામી લા ચેવેલુર (ધ માને). 1945. પેરેઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિયામી લા ટેબલ બ્લેન્શે (ધ વ્હાઇટ ટેબલ). 1939. પેરેઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિયામી લા વેન્ટાના I (ધ વિન્ડો). 1935 માં. પેરેઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિયામી. 1947 માં. ગેલેરી લેલોંગ, પેરિસ. 1947 માં. હિર્શહોર્ન મ્યુઝિયમ અને સ્કલ્પચર ગાર્ડન, સ્મિથસોનિયન સંસ્થા. 1948. ઇન્ડિયાનાપોલિસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ લિસામોના. 1950. સંગ્રહ સ્ટીવન એમ. ગ્રીનબૌમ, ન્યૂ હેમ્પશાયર. 1964 માં. મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, બ્રસેલ્સ મધર એન્ડ ચાઇલ્ડ. 1939. આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, શિકાગો શેતાન. 1942. મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ન્યૂયોર્ક ધ શેડો ઓફ ડેઝ. 1970 શીર્ષક વિનાનું. 1945. ગેલેરી લેલોંગ, પેરિસ પ્રદર્શનો "વાઇફ્રેડો લામ પેઇન્ચર". ગેલેરી પિયર, પેરિસ. 30 જૂન-14 જુલાઈ, 1939. "વિફ્રેડો લામ દ્વારા પિકાસો અને ગૌચેઝ દ્વારા રેખાંકનો". પર્લ્સ ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક. નવેમ્બર 13-ડિસેમ્બર 2,1939. "લામ પેઇન્ટિંગ્સ". પિયરે મેટિસે ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક. નવેમ્બર 17-ડિસેમ્બર 5,1942. "લામ પેઇન્ટિંગ્સ". પિયરે મેટિસે ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક. જૂન 6-24,1944. "લામ પેઇન્ટિંગ્સ". પિયરે મેટિસે ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક. નવેમ્બર 20-ડિસેમ્બર 8,1945. "વાઇફ્રેડો લામ". ગેલેરી પિયર, પેરિસ. ડિસેમ્બર 12-31,1945. "લામ" સેન્ટર ડી આર્ટ ગેલેરી, પોર્ટ-ઓ-પ્રિન્સ, હૈતી, જાન્યુઆરી 24-ફેબ્રુઆરી 3,1946. "ક્યુબન પેઇન્ટર વાઇફ્રેડો લામ". લંડન ગેલેરી, લંડન. નવેમ્બર 5-30,1946. "લામઃ ઓબ્રાસ રિસિયન્ટ્સ 1950". પાર્ક સેન્ટ્રલ, હવાના. ઓક્ટોબર 2-15,1950. "વાઇફ્રેડો લામ". મ્યુઝીઓ દ બેલાસ આર્ટેસ, કારાકાસ, મે 8-22,1955. "વાઇફ્રેડો લામ". નોટ્રે ડેમ યુનિવર્સિટી, નોટ્રે ડેમ, જાન્યુઆરી 8-22,1961. "વાઇફ્રેડો લામ માલેરી, વિક જેન્ટિલ્સ બિલ્ધાઉરી". કુન્સ્થલ્લે, બાસેલ, સપ્ટેમ્બર 10-ઓક્ટોબર 9,1966; "વાઇફ્રેડો લામ". કેસ્ટનરજેસેલશાફ્ટ, હનોવર, ડિસેમ્બર 16,1966-જાન્યુઆરી 16,1967; સ્ટેડેલિજક મ્યુઝિયમ, જાન્યુઆરી 26-માર્ચ 12,1967; મોડર્ના મ્યુઝિટ, સ્ટોકહોમ, એપ્રિલ 8-મે 7,1967; પેલેસ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ, બ્રુસેલ્સ, મે 18-જૂન 18,1967. "વાઇફ્રેડો લામ". ઓર્ડ્રુપગાર્ડ, ચાર્લોટેનલુન્ડ (ડેનમાર્ક), સપ્ટેમ્બર 14-ઓક્ટોબર 15,1978; સોન્જા હેની, નીલ્સ ઓન્સ્ટેડ ફાઉન્ડેશન, હોવિક્કોડેન (નોર્વે), "હોમેનજે એ વાઇફ્રેડો લામ 1902-1982". મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનો, મેડ્રિડ, ઓક્ટોબર 20-ડિસેમ્બર 12,1982; મ્યુઝી ડી 'ઇક્સેલ્સ, બ્રુસેલ્સ, જાન્યુઆરી 7-માર્ચ 6,1983; મ્યુઝી ડી' આર્ટ મોડર્ન ડી લા વિલે ડી પેરિસ, પેરિસ, માર્ચ 23-મે 22,1983. "વાઇફ્રેડો લામ, પ્રિન્ટ્સ". સેન્ટ્રલ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સ, બેઇજિંગ; પેલેસ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સ, શાંઘાઈ; ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સ, હાંગઝોઉ, ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સ; ગુઆંગઝોઉ; આર્ટ સેન્ટર, હોંગકોંગ, સપ્ટેમ્બર 1991-માર્ચ, 1992. "વાઇફ્રેડો લામઃ એ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ ઓફ વર્ક્સ ઓન પેપર". અમેરિકા સોસાયટી, ન્યૂયોર્ક, સપ્ટેમ્બર 19-ડિસેમ્બર 20,1992; ફંડાસિયો લા કૈક્સા, બાર્સિલોના, જાન્યુઆરી 21-માર્ચ 21,1993. "વાઇફ્રેડો લામ". મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ સેન્ટર ડી આર્ટે રીના સોફિયા, મેડ્રિડ, સપ્ટેમ્બર 29-ડિસેમ્બર 14,1992; ફંડાસિયો મિરો, બાર્સેલોના, જાન્યુઆરી, 21-માર્ચ 21,1993. "મને યાદ છે". ફાઉન્ડેશન ડેપર, પેરિસ, સપ્ટેમ્બર 26,2001-જાન્યુઆરી 20,2002. "વાઇફ્રેડો લામઃ ધ ચેન્જિંગ ઈમેજ, સેન્ટેનિયલ એક્ઝિબિશન". યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, યોકોહામા, ઓક્ટોબર 2002-જાન્યુઆરી 2003. "મારી પત્નીઓ અને કવિઓ". મ્યુઝી કેમ્પ્રેડન, મૈસન રેને ચાર, લ 'ઇસ્લે સુર લા સોરગ્યુ, ફ્રાન્સ, જુલાઈ 7-ઓક્ટોબર 2,2005. "ઉત્તર અમેરિકામાં વિફ્રેડો લામ", હેગર્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, માર્ક્વેટ યુનિવર્સિટી, મિલવૌકી ઓક્ટોબર 11,2007-જાન્યુઆરી 21,2008. મિયામી આર્ટ મ્યુઝિયમ, મિયામી, ફેબ્રુઆરી 8-મે 18,2008; મ્યુઝિયમ ઓફ લેટિન અમેરિકન આર્ટ, લોંગ બીચ, જૂન 12-ઓગસ્ટ 31,2008; ડાલી મ્યુઝિયમ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ (FL), ઓક્ટોબર 2,2008-જાન્યુઆરી 10,2009. "વિફ્રેડો લામ, ગ્રેવુરાસ", કૈક્સા કલ્ચરલ ડી રિયો ડી જાનેરો, રિયો ડી જાનેરો, ઓક્ટોબર 22-જાન્યુઆરી 3,2010; પિનાકોટેકા ડી એસ્ટાડો, સાઓ પાઉલો, ફેબ્રુઆરી 27-મે 2,2010. "વાઇફ્રેડો લામ 1902-1982: વોયેજ એન્ટ્રે કારાઇબ્સ એટ અવંત-ગાર્ડસ", મ્યુઝી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ડી નાન્તેસ, ફ્રાન્સ, મે 6-ઓગસ્ટ 29,2010. "સેઝાયર, લામ, પિકાસો, નોસ નોસ સોમેસ ટ્રાઉવેસ", ગેલેરી નેશનલ્સ ડુ ગ્રાન્ડ પેલેસ, પેરિસ, ફ્રાન્સ, માર્ચ 16-જૂન 6,2011. "સેઝાયર, લામ, પિકાસો, નોસ નોસ સોમેસ ટ્રાઉવેસ", ફાઉન્ડેશન ક્લેમેન્ટ, લે ફ્રાન્કોઇસ (માર્ટિનિક), ડિસેમ્બર 6,2013-માર્ચ 2,2014. "વિફ્રેડો લેમ, ઇમેજિનિંગ ન્યૂ વર્લ્ડ્સ, મેકમુલન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ", બોસ્ટન, 30 ઓગસ્ટ-14 ડિસેમ્બર, 2014; હાઈ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, એટલાન્ટા, ફેબ્રુઆરી 10-24 મે, 2015. વાઇફ્રેડો લામ, ધ આઈ એક્ઝિબિશન. લંડન, ટેટ મોડર્ન ગેલેરી (સપ્ટેમ્બર 14,2016-જાન્યુઆરી 8,2017). "વિફ્રેડો લામ", મ્યુઝી નેશનલ ડી આર્ટ મોડર્ન, સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડોઉ, પેરિસ, સપ્ટેમ્બર 30,2015-ફેબ્રુઆરી 15,2016; મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ સેન્ટ્રો ડી આર્ટે રીના સોફિયા, મેડ્રિડ, એપ્રિલ 5-ઓગસ્ટ 15,2016; ટેટ મોડર્ન, લંડન, સપ્ટેમ્બર 14,2016-જાન્યુઆરી 8,2017. "ધ ડ્રોઇંગ્સ ઓફ વાઇફ્રેડો લામઃ 1940-1955. જુઆન કેસ્ટિલો વેઝક્વેઝ, હવાના, ક્યુબાના વ્યક્તિગત સંગ્રહમાંથી. લેહાઈ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરીઝ, ઝોએલનર આર્ટ્સ સેન્ટર, બેથલહેમ પીએ, ઓગસ્ટ 30-ડિસેમ્બર 10,2017. ક્યુબન કલા સંદર્ભ ગ્રંથસૂચિ બેનિટેઝ, હેલેના પણ જુઓ. વિફ્રેડો અને હેલેનાઃ માય લાઇફ વિથ વિફ્રેડો લામ 1939-1950, એકાટોસ, લુઝેન, 1999. કેથરિન ડેવિડ (એડ. ), પ્રદર્શન સૂચિ, સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડોઉ, પેરિસ, મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ સેન્ટ્રો ડી આર્ટે રીના સોફિયા, મેડ્રિડ, ટેટ મોડર્ન, લંડન, એડિશન ડુ સેન્ટર પોમ્પીડોઉ, પેરિસ, 2015 ડાયસ રામોસ, અફોન્સો. 2016. "ધ આઈ એક્ઝિબિશનઃ વાઇફ્રેડો લામ". ક્યુબા કાઉન્ટરપોઇન્ટ્સ, ડિસેમ્બર 1,2016. ફૌચેટ, મેક્સ-પોલ. વિફ્રેડો લામ, પોલિગ્રાફા, બાર્સેલોના, 1976; સર્કલ ડી આર્ટ, પેરિસ, 1976; રિઝોલી, ન્યૂયોર્ક, 1978. હર્નાન્ડેઝ એડ્રિયન, ફ્રાન્સિસ્કો-જે. "પેરિસ, ક્યુબા, ન્યૂ યોર્કઃ વિફ્રેડો લામ એન્ડ ધ લોસ્ટ ઓરિજિન્સ ઓફ ધ જંગલ", કલ્ચરલ ડાયનેમિક્સ 21.3 (2009): 339-59. જોફ્રોય, એલેન. લામ, એડિશન જ્યોર્જ ફોલ, પેરિસ, 1970. લામ, એસ્કિલ, ડોલેગા-રિટર, ડોરોટા, ટોન્નેઉ-રિકેલિંક, ડોમિનિક. કેટલોગ રાયસન, પ્રિન્ટ્સ, એસ્ટામ્પ્સ, ગ્રાફિકા, સંપાદન ફિલ્માંકન, એચ. સી. એડિશન્સ, પેરિસ, 2016. લૌરિન-લામ, લૌ. કેટલોગ રાયસન ઓફ ધ પેઇન્ટેડ વર્ક, વોલ્યુમ I, 1923-1960, એકાટોસ, લુઝેન, 1996. લૌરિન-લામ, લૌ, લામ, એસ્કિલ. કેટલોગ રાયસન ઓફ ધ પેઇન્ટેડ વર્ક, વોલ્યુમ II, 1961-1982, એકાટોસ, લુઝેન, 2002. લેનહાર્ટ, જેક્સ, લેમ, એચ. સી. એડિશન્સ, પેરિસ, 2009. લેરીસ, મિશેલ. વિફ્રેડો લામ, ફ્રેટેલી ફેબ્રી, મિલાન, 1970; હેરી એન. અબ્રામ્સ, ન્યૂયોર્ક, 1970. ઓર્ટિઝ, ફર્નાન્ડો. વિવેચકો, શિક્ષણ મંત્રીઓ, લા વિક્ટર મોરેનો-ઇન ક્યુબનિશર માલેર, વાઇલફ્લીગર વેર્લાગહબાના, 1950. સિમ્સ, લોવરી, એસ. વિફ્રેડો લામ અને ઇન્ટરનેશનલ અવંત-ગાર્ડે, 1923-1982, ટેક્સાસ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, ઓસ્ટિન, 2002. ટોન્નેઉ-રિકેલિંક, ડોમિનિક. Wifredo Lam, üuvre gravé et lithophyé, કેટલોગ રાયસન, એડિશન્સ ડુ મ્યુઝી ડી ગ્રેવેલીન્સ, 1994. પિન્ટોરેસ ક્યુબોસ, સંપાદકો વિસેન્ટે બૈઝ, વિરિલિયો પિનેરા, કેલ્વર્ટ કેસી અને એન્ટોન અરુફાટ; એડિસિઓન્સ રિવોલ્યુશન, હવાના, ક્યુબા, 1962. બાહ્ય કડીઓ Wifredo Lam સત્તાવાર વેબસાઇટ Ediciones Vanguardia Cubana. લિબ્રોસ ડી પિન્ટુરા ક્યુબાના, ગુગેનહેમ વેબસાઇટ પર વાઇફ્રેડો લામ લામનું જીવનચરિત્ર. મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટનો સંગ્રહ લામની કલાની ઓનલાઇન ગેલેરી. બ્રૌન-વેગા દ્વારા વિફ્રેડો લામનું ચિત્ર (1979). જંગલ સ્માર્થિસ્ટરી 1902 જન્મ 1982 મૃત્યુ અતિવાસ્તવવાદી કલાકારો સાગુઆ લા ગ્રાન્ડેના લોકો 20મી સદીના ક્યુબન ચિત્રકારો 20મી સદીના ક્યુબન પુરૂષ કલાકારો ફ્રાન્સમાં ક્યુબન વિદેશીઓ ક્યુબન સ્પેનમાં વિદેશીઓ કોંગો વંશના ક્યુબન લોકો ચીની વંશના ક્યુબન લોકો આધુનિક ચિત્રકારો સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધના ક્યુબન અતિવાસ્તવવાદી કલાકારો પુરૂષ ચિત્રકારો એકેડેમિયા નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ સાન અલેજાન્ડ્રો ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ