Criticism of Akira Kurosawa
જાપાની નિર્દેશક અકીરા કુરોસાવાની ફિલ્મોની સિનેમા પર અને જાપાનમાં અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે તેનું નિર્માણ કેવી રીતે થાય છે તેના પર દૂરગામી અસર પડી છે. તેમના પ્રભાવના પરિણામે, કુરોસાવાનું કાર્ય, તેમજ તેમનું વ્યક્તિગત પાત્ર, સંખ્યાબંધ નકારાત્મક ટીકાઓનો વિષય બન્યું છે. આ ટીકાઓ કુરોસાવાના કાર્યનો અભ્યાસ કરનારાઓ વચ્ચે ગરમાગરમ ચર્ચાના મુદ્દાઓ છે, અને આ ટીકાઓની હિમાયત કરવા અને તેમની વિરુદ્ધ બચાવ કરવા બંને માટે સંખ્યાબંધ ટુકડાઓ લખવામાં આવ્યા છે. આમાંની મોટાભાગની ટીકાઓ નીચેની એક અથવા વધુ શ્રેણીઓમાં આવે છેઃ એ) યુરોપીયન વિવેચકો દ્વારા, ખાસ કરીને જૂના દિગ્દર્શક કેન્જી મિઝોગુચીના કામની તુલનામાં અપૂરતી "જાપાનીઝનેસ" ના આક્ષેપો; બી) ભાવનાત્મકતા અથવા ઉપદેશવાદના આક્ષેપો; સી) કુરોસાવા દ્વારા તેમની ફિલ્મોમાં લેવામાં આવેલા (કથિત) રાજકીય વલણની ટીકાઓ; ડી) તેમની ફિલ્મોની મહિલાઓની વર્તણૂક સામે વાંધો; ઇ) અભિજાત્યપણુના આક્ષેપો; એફ) પશ્ચિમી પ્રેક્ષકોની રુચિઓ સાથે સીધો સંબંધ બાંધવાના આક્ષેપો; જી) સમકાલીન વાસ્તવિકતાઓ સાથે તેમના કથિત સંપર્કના અભાવ (1965 પછી) ની ટીકાઓ; અને એચ) વ્યક્તિગત ઘમંડ અને સહકર્મીઓ સાથે દુર્વ્યવહારના દાવાઓ. મિઝોગુચી વિરુદ્ધ કુરોસાવા વિવાદ 1950ના દાયકાની શરૂઆતથી મધ્યમાં, જ્યારે કુરોસાવાની ફિલ્મો યુરોપ અને ઉત્તર અમેરિકામાં વ્યાપકપણે જોવામાં આવી રહી હતી, ત્યારે જૂની પેઢીના જાપાની ફિલ્મ માસ્ટર કેન્જી મિઝોગુચીની અંતિમ ફિલ્મો પણ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે બતાવવામાં આવવા લાગી અને ફિલ્મ મહોત્સવના પુરસ્કારો પ્રાપ્ત કરવા લાગી. આ એક સાથે સંપર્કમાં આવવાથી બંને નિર્દેશકો વચ્ચે વારંવાર વિવેચનાત્મક સરખામણીઓ થતી હતી. જીન-લુક ગોડાર્ડ જેવા ફ્રેન્ચ ન્યૂ વેવ સાથે સંકળાયેલા સંખ્યાબંધ વિવેચકોએ કુરોસાવાના કામની કિંમત પર મિઝોગુચીની ફિલ્મોનું સમર્થન કર્યું હતુંઃ યુદ્ધ પછી જાપાની ફિલ્મો આપણા પડદા પર દેખાતી હોવાથી, મિઝોગુચીના પ્રશંસકો સામે કુરોસાવાના પ્રશંસકો વચ્ચે સૌંદર્યલક્ષી વિવાદ ઊભો થયો છે. આ વિવાદ એ હકીકતને કારણે વધુ ઉગ્ર બન્યો કે બંને દિગ્દર્શકો તહેવારોમાં વારંવાર પુરસ્કાર વિજેતા રહ્યા છે. ચર્ચામાં અધિકૃત રીતે કાપ મૂકવા બદલ અમે જીન-જોસ રિચરનો આભાર માનીએ છીએઃ "સખત સમાનતામાં આપવામાં આવેલ આ બેવડું સન્માન (ધ સેવન સમુરાઇ અને સાનશો દયુ [સાનશો ધ બેલીફ], વેનિસ [ફિલ્મ ફેસ્ટિવલ] 1954) અયોગ્ય છે. તેમાં કોઈ શંકા નથી કે મિઝોગુચી અને કુરોસાવા વચ્ચેની કોઈપણ સરખામણી નિર્વિવાદ રીતે પહેલાના લાભમાં ફેરવાય છે. આપણા માટે જાણીતા જાપાની ફિલ્મ નિર્માતાઓમાં એકલા, તેઓ વિદેશીવાદના મોહક પરંતુ નાના તબક્કાથી આગળ વધીને એક ઊંડા સ્તર સુધી જાય છે જ્યાં હવે ખોટી પ્રતિષ્ઠા વિશે ચિંતા કરવાની જરૂર નથી "(કૈઅર્સ ડુ સિનેમા 40). એ જ લેખમાં, ગોડાર્ડ કુરોસાવાને "માત્ર વધુ ભવ્ય રાલ્ફ હબીબ" તરીકે ઉલ્લેખ કરે છે, જે એક ખૂબ જ અસ્પષ્ટ સમકાલીન ફ્રેન્ચ દિગ્દર્શકનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે (દેખીતી રીતે) સાહસિક ફિલ્મોમાં નિષ્ણાત હતા. ગોડાર્ડના સાથી ન્યૂ વેવ વિવેચક-ફિલ્મ નિર્માતા, જેક્સ રિવેટ લખે છેઃ "તમે માત્ર તે જ સરખામણી કરી શકો છો જે તુલનાત્મક છે અને જે લક્ષ્ય પૂરતું ઊંચું છે. મિઝોગુચી, એકલા, એક અનન્ય વિશ્વ અને ભાષાની લાગણી લાદે છે, તે ફક્ત પોતાને જ જવાબદાર છે. એવું લાગે છે કે તે એકમાત્ર જાપાની નિર્દેશક છે જે સંપૂર્ણપણે જાપાની છે અને તેમ છતાં તે એકમાત્ર વ્યક્તિ છે જે એક વ્યક્તિની સાચી સર્વવ્યાપકતા પ્રાપ્ત કરે છે ". આ ફ્રેન્ચ વિવેચકો અનુસાર, મિઝોગુચી, બે કલાકારોમાંથી, વધુ પ્રમાણભૂત રીતે જાપાનીઝ લાગતા હતા. પરંતુ ઓછામાં ઓછા એક ફિલ્મ વિદ્વાને "જાપાનીઝ" મિઝોગુચી અને "પશ્ચિમી" કુરોસાવા વચ્ચેના આ દ્વિભાજનની માન્યતા પર સવાલ ઉઠાવ્યો છેઃ "પ્રભાવશાળી [ફ્રેન્ચ ફિલ્મ વિવેચક] આન્દ્રે બાઝિન દ્વારા પણ સૂચનો કરવામાં આવ્યા હતા કે મિઝોગુચી વધુ અધિકૃત જાપાનીઝતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જ્યારે કુરોસાવા સ્પષ્ટપણે પશ્ચિમથી પ્રભાવિત હતા, જેમ કે મિઝોગુચી [ભાર ઉમેરવામાં આવ્યો હતો]". કુરોસાવા પોતે વૃદ્ધ ગુરુની, ખાસ કરીને તેમના અથાગ પૂર્ણતાવાદની ખૂબ પ્રશંસા કરતા હતા. મિઝોગુચીના અંતિમ સંસ્કારમાં તેમની પ્રશંસામાં કુરોસાવાએ કહ્યું હતું કે, "મિઝોગુચીની મહાનતા એ હતી કે તેઓ દરેક દ્રશ્યની વાસ્તવિકતાને ઉંચાઈ આપવા માટે કંઈ પણ કરશે. તેમણે ક્યારેય સમાધાન કર્યું નથી. તમામ જાપાની દિગ્દર્શકોમાંથી, હું તેમના માટે સૌથી વધુ આદર કરું છું. મિઝોગુચીના અવસાન સાથે, જાપાની ફિલ્મે તેના સાચા નિર્માતા ગુમાવ્યા છે ". ભાવનાત્મકતા, નિષ્કપટતા અને/અથવા ઉપદેશવાદના આક્ષેપો કુરોસાવાની ફિલ્મો પર વારંવાર કરવામાં આવતી ટીકા એ છે કે નિર્દેશકની નૈતિક અને નૈતિક વિષયોમાં વ્યસ્તતાએ તેમને કેટલીકવાર એવું સર્જન કરવા માટે પ્રેરિત કર્યા જેને કેટલાક વિવેચકો ભાવનાત્મક અથવા નિષ્કપટ કાર્ય માને છે. યુદ્ધ પછીના "સ્લાઇસ ઓફ લાઇફ" નાટક વન વન્ડરફુલ સન્ડે વિશે બોલતા, ઉદાહરણ તરીકે, ફિલ્મ વિદ્વાન (અને ભાવિ રાજકારણી) ઔડી બોકે દાવો કર્યો હતો કે સંપાદક તરીકે કુરોસાવાનું પ્રખ્યાત કૌશલ્ય પણ એક ચોક્કસ દ્રશ્યને બાથોસથી બચાવી શક્યું ન હતુંઃ "છેલ્લો ક્રમ. એક કંટાળાજનક બાર મિનિટનો છોકરો ખાલી એમ્ફીથિયટરમાં કાલ્પનિક ઓર્કેસ્ટ્રાનું સંચાલન કરે છે જ્યારે તેની ગર્લફ્રેન્ડ દર્શકને તેમાં જોડાવા માટે સીધા જ કેમેરામાં અપીલ કરે છે. ખૂણા અને ફોકલ લંબાઈ બદલાય છે, પવનમાં છૂટાછવાયા પાંદડાઓની વિગતો એકબીજા સાથે જોડાયેલી હોય છે, પરંતુ કંઈપણ દ્રશ્યને વધુ ઝડપી બનાવતા નથી. સ્કેન્ડલમાં નાતાલના દ્રશ્ય વિશે, જ્યારે ઘણા પાત્રો એક વીશીમાં જાય છે અને એકસાથે ઔલ્ડ લેંગ સિને (જાપાનીઝમાં) ગાય છે, ત્યારે ડોનાલ્ડ રિચી લખે છે, "ટૂંક સમયમાં બધી વેશ્યાઓ રડતી હોય છે, બેન્ડ રડતી હોય છે, દારૂડિયાઓ રડતી હોય છે, બધા ગીતોની ગર્જના કરે છે. પરિસ્થિતિની ભયાનકતા (આ સ્પષ્ટ રીતે ઇકિરુના ત્રાસદાયક રાત્રિ-નગર શ્રેણીની ઉત્પત્તિ છે) દિગ્દર્શકને થતી નથી. તેના બદલે, આ સારા અને સરળ લોકો છે અને આ તેમની સત્યતાની ક્ષણ છે. ડર્સુ ઉઝાલા પર-સાઇબેરીયન જંગલમાં 20મી સદીની શરૂઆતમાં નાનાઇ શિકારી વિશે સોવિયેત-જાપાનીઝ પ્રોડક્શન-વિદ્વાન જોન મેલેન લઘુમતી દ્રષ્ટિકોણ વ્યક્ત કરે છે જ્યારે તેઓ લખે છેઃ "કુરોસાવા એક વિચારધારા શોધે છે. પ્રકૃતિની ભવ્યતામાં સર્વદેવવાદી માન્યતા અને શરમજનક રીતે પ્રાચીન, 'કુદરતી માણસ' ની રૂસીયુસ્ક પ્રશંસામાં. પરંતુ વ્યક્તિ [ડર્સુ] અને તેની આસપાસના વિસ્તાર અને ઔદ્યોગિકરણની દુનિયા વચ્ચેનો તફાવત, જે કુરોસાવા માત્ર અમૂર્તમાં વર્ણવે છે, તે મોટે ભાગે સૈદ્ધાંતિક છે, જે આ કાર્યને ભાવનાત્મક સફર બનાવે છે". કેટલાક વિવેચકો દાવો કરે છે કે કુરોસાવા કેટલીકવાર તેમની ફિલ્મોમાં કરેલા નૈતિક મુદ્દાઓ વિશે અતિશય ઉપદેશાત્મક હોઈ શકે છે. ડોનાલ્ડ રિચી, લાલ દાઢીના સીધા નાયક વિશે બોલતા (એક ફિલ્મ જેની તેઓ અન્યથા ખૂબ પ્રશંસા કરે છે) લખે છેઃ "આ [સમજદાર નૈતિક] ઉપદેશો ફિલ્મ શરૂ થાય તે પહેલાં ડૉ. નીડેને જાણીતા છે; તે ક્રિયા દરમિયાન તેમને જાહેર કરવામાં આવતા નથી. પરિણામે લાલ દાઢીમાં એક ઉપદેશાત્મક ગુણવત્તા છે જે કુરોસાવાની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ, ઇકિરુ જેવી ફિલ્મોમાં ગેરહાજર છે, જે સામાજિક વિષયોને પણ ધ્યાનમાં લે છે. વિદ્વાન મિત્સુહિરો યોશીમોટો, રન વિશે લખે છે, દાવો કરે છે, "કુરોસાવા ફિલ્મોમાં ઘણીવાર થાય છે તેમ, મુખ્ય પાત્રોની કેટલીક ટિપ્પણીઓ. ભોળી, ઉપદેશાત્મક અથવા અતિશયોક્તિપૂર્ણ લાગે છે (દા. ત., ફિલ્મના અંતે ટેંગો દ્વારા ક્યોઆમીની નિંદાઃ 'ઈશનિંદા ન કરો! તે દેવતાઓ છે જે રડે છે. સમયની શરૂઆતથી જ તેઓ આપણને વારંવાર એકબીજાને મારી નાખતા જુએ છે. તેઓ આપણને આપણી જાતથી બચાવી શકતા નથી. બીજી બાજુ, યોશીમોટો એવો પણ દાવો કરે છે કે કુરોસાવાએ દિગ્દર્શકના અગાઉના કાર્યમાં નિષ્કપટ નૈતિકતાની આ જ ધારણાની પ્રતિક્રિયા તરીકે યોજિમ્બોમાં માસ્ટર તલવારબાજ સંજુરોનું ભાવનાશૂન્ય પાત્ર બનાવ્યું હશે. કુરોસાવા તેને વર્ણવે છે (આ વિદ્વાન દાવો કરે છે), સંજુરો, જે નગરના ઝઘડામાં બંને ભ્રષ્ટ પક્ષોને પોતાની સેવાઓ આપે છે, તે આ વિચિત્ર પાત્રોને કોઈ પણ નૈતિક ન્યાયની ભાવનાથી મારતો નથી, જેમ કે અગાઉના કુરોસાવા નાયકોએ કર્યું હશે, પરંતુ માત્ર તેની મજા માટે. રાજકીય વિવાદો બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન, જાપાની ફિલ્મ ઉદ્યોગના તમામ સ્તરોના કામદારો પર એવી કૃતિઓ બનાવવા માટે ભારે દબાણ હતું કે જેમાં શાસક લશ્કરી સરમુખત્યારશાહીની સહેજ પણ ટીકાને અવગણવામાં આવી ન હતી, પરંતુ જેણે સક્રિય રીતે કોકુસાકુ ("રાષ્ટ્રીય નીતિ") એટલે કે સૈન્યવાદ અને ફાશીવાદી વિચારધારાના અન્ય પાસાઓને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. આ અત્યંત રાજકીય વાતાવરણમાં જ કુરોસાવાએ 1943માં નિર્દેશક તરીકે પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. તેથી, આ સમયગાળાની તેમની ફિલ્મોને ફાશીવાદી પ્રચાર ગણી શકાય તે અંગે કેટલાક વિવાદો અસ્તિત્વમાં છે. સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસકાર પીટર બી. હાઈ કુરોસાવાના યુદ્ધ સમયના સિનેમાને યુદ્ધમાં જાપાનના પ્રચારવાદી પ્રવાહોના ભાગ તરીકે અને આમાંના ઘણા સંમેલનોના ઉદાહરણ તરીકે જુએ છે. તેમની બીજી ફિલ્મ, ધ મોસ્ટ બ્યુટીફુલ વિશે, જેને હાઈ "[હોમ ફ્રન્ટ] શૈલીના પ્રમાણભૂત સૂત્રોની શ્યામ અને નિરાશાજનક પ્રસ્તુતિ" તરીકે વર્ણવે છે, તે લખે છેઃ "આ ફિલ્મ તેના [દેશભક્તિનો] પ્રેતાત્મવાદી સંદેશને પ્રથમ દ્રશ્યમાં જ જાહેર કરે છે. લાઉડસ્પીકર પર, ફેક્ટરી મેનેજર (શિમુરા તાકાશી) ફેક્ટરીના કર્મચારીઓ સાથે તેમની સવારની ઝડપી વાત કરી રહ્યા છેઃ 'માત્ર ઊંડી જવાબદારીની અદમ્ય ભાવના જ ઉત્કૃષ્ટ ઉત્પાદન પરિણામો પ્રાપ્ત કરી શકે છે. વ્યક્તિગત ચરિત્રમાં સુધારો કર્યા વિના નિર્માણમાં કોઈ સુધારો થઈ શકતો નથી! ' મોંટેજ શિમુરા અને લશ્કરી શૈલીમાં લાઇનમાં ઉભા રહેલા કામદારો વચ્ચે આગળ અને પાછળ જાય છે. તેમાંથી એક પંક્તિ અત્યંત યુવાન છોકરાઓથી બનેલી છે-એક નિરાશાજનક દ્રશ્ય. હાઈ એ પણ નિર્દેશ કરે છે કે આ સમયગાળા દરમિયાન કુરોસાવાએ દિગ્દર્શક સાતસુઓ યામામોટો માટે ખુલ્લેઆમ પ્રચાર કરનારી 1942ની ફિલ્મ વિંગ્ડ વિક્ટરી (જેને એ ટ્રાયમ્ફ ઓફ વિંગ્સ અથવા વિક્ટરી સોંગ ઓફ વિંગ્સ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) લખીને અને યુદ્ધ સમયની માહિતી બ્યુરો દ્વારા આપવામાં આવેલી "પીપલ્સ સિનેમા સ્ક્રિપ્ટ" સ્પર્ધાઓમાં ઇનામો જીતનાર અન્ય ઘણી પટકથાઓ રજૂ કરીને "રાષ્ટ્રીય નીતિના દૃશ્યો માટે પ્રતિભા અને ઉત્સાહ" દર્શાવ્યો હતો. યુદ્ધ પછી નિર્દેશિત કેટલીક કુરોસાવા ફિલ્મો પણ રાજકીય રીતે વિવાદાસ્પદ સાબિત થઈ છે. (મોટે ભાગે) સોવિયેત-ધિરાણ ધરાવતા ડર્સુ ઉઝાલા વિશેના તેમના નકારાત્મક નિબંધમાં, જોન મેલેને કુરોસાવાની "સ્પષ્ટ સોવિયેત વિરોધી ચીની પ્રચાર" તરીકેની સ્પષ્ટ સંમતિની આકરી ટીકા કરી છે. (આ ફિલ્મ 1970ના દાયકાના મધ્યમાં બનાવવામાં આવી હતી, જ્યારે બે સામ્યવાદી રાષ્ટ્રો વચ્ચેના સંબંધો ખૂબ જ તંગ હતા, ખાસ કરીને ઉસુરી પ્રદેશને લઈને, જ્યાં ફિલ્મ સેટ કરવામાં આવી છે.) ઉદાહરણ તરીકે, એક ક્રમમાં, ડેર્સુ, તેના મિત્ર આર્સેનીવ અને આર્સેનીવના માણસો જંગલી પ્રાણીઓ માટે જંગલમાં નાખવામાં આવેલા ફાંસો શોધે છે, જેમાં પ્રાણીઓ ભૂખ્યા રહે છે અને મૃત્યુ પામે છે, જે પછીથી તેમની ચામડી માટે વેચવામાં આવે છે. ડર્સુ અનુસાર, આ કૃત્ય "ખરાબ ચીની" દ્વારા આચરવામાં આવ્યું છે. આ "ખરાબ ચાઇનીઝ" સ્થાનિક સ્વદેશી પુરુષોની પત્નીઓની ચોરી પણ કરે છે અને પુરુષોને મરવા માટે છોડી દે છે; ફિલ્મ દરમિયાન, આર્સેનીવ આવા ઘણા પીડિતોને શોધે છે અને તેમને ચોક્કસ મૃત્યુથી બચાવે છે. કુરોસાવાની છેલ્લી ફિલ્મોમાંની એક, 'રેપસોડી ઇન ઓગસ્ટ' ની કથા નાગાસાકી પરના પરમાણુ હુમલામાં બચી ગયેલા એક વૃદ્ધ પર કેન્દ્રિત છે, જેની મુલાકાત તેના અર્ધ-જાપાની, અર્ધ-અમેરિકન ભત્રીજા, ક્લાર્ક (રિચાર્ડ ગેરે) દ્વારા લેવામાં આવે છે, જે શહેરના યુદ્ધ સમયના વિનાશ માટે એક અમેરિકન તરીકે માફી માંગતો દેખાય છે. કેટલાક દર્શકોએ યુ. એસ. ની ટીકા કરવા માટે કુરોસાવાને પડકાર ફેંક્યો હતો જ્યારે યુદ્ધ દરમિયાન જાપાની વર્તનની નિંદા કરવામાં નિષ્ફળ રહ્યા હતા. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઈમ્સના વિન્સેન્ટ કેનબીએ લખ્યુંઃ "કાન્સ ખાતે ઘણા લોકો રોષે ભરાયા હતા કે ફિલ્મમાં પર્લ હાર્બર અને ચીનમાં જાપાનના અત્યાચારોનો કોઈ ઉલ્લેખ નથી. જો ક્લાર્ક નાગાસાકી પર બોમ્બમારો કરવા બદલ માફી માંગી શકે, તો દાદી પર્લ હાર્બર પરના દરોડા માટે માફી કેમ ન માંગી શકે?" કાન્સ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલ દરમિયાન એક પત્રકાર પરિષદમાં, કુરોસાવાએ અહેવાલ આપ્યો હતો કે તે યુદ્ધ સમયની જાપાની સરકારને જવાબદારીમાંથી મુક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતોઃ 'અમે જાપાનીઓ,' [કુરોસાવાએ] કહ્યું હતું કે, 'જાપાની સૈન્યવાદનો ભોગ પણ બન્યા હતા.' તેમણે ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે, ફિલ્મનો વિષય અપરાધ અને જવાબદારી નથી, પરંતુ યુદ્ધની ભયાનકતા છે, ખાસ કરીને બોમ્બ, જેણે દરેક વસ્તુનો સંપૂર્ણ અંત શક્ય બનાવ્યો છે. મહિલાઓના નિરૂપણ પર વાંધા સંખ્યાબંધ વિવેચકોએ કુરોસાવાની ફિલ્મોમાં મહિલા પાત્રો પર નકારાત્મક પ્રતિક્રિયા આપી છે. (કુરોસાવાએ પોતે એક વખત નોંધ્યું હતુંઃ "અલબત્ત, મારી બધી સ્ત્રીઓ [મારી ફિલ્મોમાં] વિચિત્ર છે, હું સંમત છું".) જોન મેલેન, આ વિષયની તેમની તપાસમાં, નો રિગ્રેટ્સ ફોર અવર યુથની નાયિકા યુકી (સેત્સુકો હરા) ના દિગ્દર્શકના પાત્રાલેખનની પ્રશંસા કરે છે, અને ટિપ્પણી કરે છે કે "તેનો ચહેરો જાપાની મહિલાની ખૂબ જ ક્ષમતાને વ્યક્ત કરે છે જે ઘણી વાર, આ બધી લાંબી સદીઓ દરમિયાન, નકામી અને સુપ્ત રહી છે". રાશમોન, માસાગોમાં મુખ્ય સ્ત્રી પાત્રમાંથી, મેલેન દાવો કરે છે કે "[ફિલ્મની સ્વ-વિરોધાભાસી કથાના] કોઈપણ સંસ્કરણમાં સ્ત્રી (માચિકો ક્યો) ને આત્મ-સન્માન, ગૌરવ અથવા આધ્યાત્મિક મૂલ્ય આપવામાં આવ્યું નથી", અને દલીલ કરે છે કે માસાગો તેના સર્જક તરફથી "વેશ્યા-પાગલ" દ્વિભાજનના એક પાસાને રજૂ કરે છે. મેલેન એવો પણ દાવો કરે છે કે, રાશોમોન પછી, કુરોસાવાએ તેમની કૃતિઓમાં મહિલાઓની ક્ષમતાને દર્શાવવાનું બંધ કરી દીધું હતું "જાણે કે તેમની પોતાની રચનાના અર્ધ-રાક્ષસ, મસાગો દ્વારા દૂર કરવામાં આવ્યું હોય". તેણી કહે છે કે કુરોસાવાની પછીની ઘણી નાયિકાઓ બે શ્રેણીઓમાંથી એકમાં આવે છેઃ વિનાશક અને માસોચિસ્ટિક મહિલા. ધ ઇડિયટ વિશે બોલતા, તેમણે લખ્યું, "વિષયાસક્ત સ્ત્રીને નપુંસક કૂતરી તરીકે દર્શાવવામાં આવી છે અને 'સારી' છોકરી આનંદની કોઈ ક્ષમતાથી વંચિત છે". ગોર્કી રૂપાંતરણ, ધ લોઅર ડેપ્થ્સમાં, એક નાયિકા "હેરફેર અને દુર્ભાવનાપૂર્ણ" છે, અને બીજી "નબળી અને પોતાની રીતે ટકી રહેવા માટે અસમર્થ" છે. લાલ દાઢી (1965) ના સમય સુધીમાં, "કુરોસાવામાં મહિલાઓ માત્ર અવાસ્તવિક અને દયા માટે અસમર્થ જ નથી બની, પરંતુ સ્વાયત્તતાથી સંપૂર્ણપણે વંચિત થઈ ગઈ છે, પછી ભલે તે શારીરિક, બૌદ્ધિક અથવા ભાવનાત્મક હોય. મહિલાઓ તેમના શ્રેષ્ઠ રૂપે ફક્ત પુરુષો શોધે છે તે સત્યોનું અનુકરણ કરી શકે છે". મિત્સુહિરો યોશીમોટોએ નોંધ્યું છે કે કુરોસાવાની ફિલ્મો ઘણીવાર સારા અને દુષ્ટ પુરુષ પાત્રો વચ્ચે વિરોધાભાસી બંધન રજૂ કરે છે, જેમાં તેમની વચ્ચેનો તફાવત ઝાંખો પડી જાય છે. આ "પુરુષ બંધનની મોબિયસ પટ્ટી" ની બહાર, કોઈપણ સ્ત્રી "આ દ્વૈત" ને તટસ્થ કરીને લાગણીવાદના ઉત્પ્રેરક તરીકે કાર્ય કરે છે. "જાતે કોઈ મૂલ્ય ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ થયા વિના", યોશીમોટો લખે છે, "કુરોસાવાની ફિલ્મોમાં સ્ત્રી ઘણીવાર વિભાજિત પુરુષ વિષયના એકાંતવાદને ધમકી આપતી નિષ્ક્રિયતાનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે". કુરોસાવા વિદ્વાન સ્ટીફન પ્રિન્સ ઉપરોક્ત મંતવ્યો સાથે સહમત થાય છે, જોકે ઓછા નિંદાત્મક રીતેઃ "કુરોસાવા પુરુષોની દુનિયા છે, અને તેમની રુચિઓ જાતીયતા અથવા એકબીજાના સંબંધમાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓના મનોવિજ્ઞાનથી પ્રભાવિત નથી. સેમ પેકિનપાહ જેવા પુરુષ-લક્ષી નિર્દેશકથી વિપરીત, કુરોસાવા સ્ત્રીઓ પ્રત્યે પ્રતિકૂળ નથી, પરંતુ તેમાં તેમના સામાન્ય રસના અભાવને તેમના કાર્યની મુખ્ય મર્યાદા તરીકે ગણવો જોઈએ". જાપાનમાં, વિવેચકો અને અન્ય ફિલ્મ નિર્માતાઓ, કુરોસાવાની સમુરાઇ પૃષ્ઠભૂમિથી સભાન છે, તેમણે કેટલીકવાર અસાધારણ, પરાક્રમી વ્યક્તિઓ અને પુરુષોના જૂથો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાને કારણે તેમના પર અભિજાત્યપણાનો આરોપ લગાવ્યો છે. યોજિમ્બોના એક દ્રશ્યમાં, સમુરાઇ વિરોધી નાયક સંજુરો, એક લડાયક નગરમાં બે જૂથોમાંથી એક માટે લડવાની તેની સમજૂતીને નકારી કાઢે છે, તે જોવા માટે ઊંચા ચોકી ટાવર પર પાછો ફરે છે, જેમાં નોંધપાત્ર મનોરંજન સાથે, બંને પક્ષો તેની સામે લડત આપે છે. આ દ્રશ્ય ફિલ્મ નિર્માતા માસાહિરો શિનોડાને ખૂબ જ નારાજ કરતું હતું, જેમણે સમુરાઇની ચોકી ટાવરમાં ચડાઈને ફિલ્મમાં દર્શાવવામાં આવેલી અસ્તવ્યસ્ત સામાજિક પરિસ્થિતિઓ પ્રત્યેના દિગ્દર્શકના અલગ, બધાથી ઉપરના વલણના પ્રતીક તરીકે અર્થઘટન કર્યું હતું. સેવન સમુરાઇની ડીલક્સ ડીવીડી આવૃત્તિ પરની તેમની ટિપ્પણીમાં, જોન મેલેન જણાવે છે કે સમુરાઇ પાત્રો કામ્બેઈ અને ક્યુઝોના અમુક શોટ, જે તેમના માટે કુરોસાવાને આ સમુરાઇને "વિશેષાધિકાર" આપે છે, "કેટલાક જાપાની વિવેચકો દ્વારા કુરોસાવા એક અભિજાત્ય વર્ગના હતા તેવી દલીલને સમર્થન આપે છે": કુરોસાવા ભાગ્યે જ એક પ્રગતિશીલ નિર્દેશક હતા, તેઓએ દલીલ કરી હતી, કારણ કે તેમના ખેડૂતો તેમના પોતાના નેતાઓમાં શોધી શક્યા ન હતા જેઓ ગામને બચાવી શકે. તેના બદલે, તેમના સમાજ અને આપણા અસમાન વર્ગ માળખાને ન્યાયી ઠેરવતા, ખેડૂતોએ પોતાનું અસ્તિત્વ સુનિશ્ચિત કરવા માટે ઉમરાવો, ઉચ્ચ વર્ગ અને ખાસ કરીને સમુરાઇ પર આધાર રાખવો જોઈએ. ખાસ કરીને, ટાડાઓ સાટોએ કુરોસાવાના દૃષ્ટિકોણ પર વાંધો ઉઠાવ્યો કે માત્ર મુઠ્ઠીભર લોકો જ મહાન છે. સૌથી ખરાબ વાત એ છે કે ખેડૂતો ખૂબ મૂર્ખ છે. કુરોસાવાએ મારી સાથેની મુલાકાતમાં આ આરોપ સામે પોતાનો બચાવ કર્યો હતો. "" "હું કહેવા માંગતો હતો કે આખરે ખેડૂતો મજબૂત હતા, પૃથ્વીને નજીકથી વળગી રહ્યા હતા. તે સમુરાઇ હતા જે નબળા હતા કારણ કે તેઓ સમયના પવનથી ફૂંકાતા હતા". 1950ના દાયકાની શરૂઆતથી પશ્ચિમી પ્રેક્ષકોમાં કુરોસાવાની લોકપ્રિયતાને કારણે, તે લોકપ્રિયતા હાંસલ કરવા અથવા જાળવી રાખવા માટે પશ્ચિમી લોકોની રુચિને ઇરાદાપૂર્વક પૂરી કરવાના આરોપમાંથી બચી શક્યા નથી. કુરોસાવા અને તેમના કામ માટે ડાબેરી નિર્દેશક નાગિસા ઓશિમાની હિંસક નકારાત્મક પ્રતિક્રિયાને (1970ના દાયકામાં) રેકોર્ડ કરતા જોન મેલેન જણાવે છેઃ "કુરોસાવાએ જાપાની ફિલ્મને પશ્ચિમી પ્રેક્ષકો સમક્ષ લાવી હતી, જેનો અર્થ હતો [ઓશિમા માટે] કે તેઓ પશ્ચિમી મૂલ્યો અને રાજકારણને પ્રોત્સાહન આપતા હોવા જોઈએ". કુરોસાવાએ હંમેશાં પશ્ચિમી સ્વાદને પ્રોત્સાહન આપવાનો સખત ઇનકાર કર્યો હતોઃ "તેમણે ક્યારેય વિદેશી પ્રેક્ષકોને ધ્યાન આપ્યું નથી" ઔડી બોક લખે છે, "અને જેઓ કરે છે તેમની નિંદા કરી છે". જો કે, તેમણે એક મુલાકાતમાં સ્વીકાર્યું હતું કે તેમણે તેમની ફિલ્મોમાં ગતિશીલ "પશ્ચિમી" શૈલીયુક્ત તત્વોનો ઉપયોગ તે સમયના યુવાન જાપાની પ્રેક્ષકોને આકર્ષવા માટે કર્યો હતો. જાપાની યુવાનો (દિગ્દર્શકના મતે) ઘણીવાર અમેરિકન અને યુરોપિયન ફિલ્મોની ઉત્તેજક શૈલીઓને પસંદ કરતા હતા અને તેમના મૂળ ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિથી અજાણ અથવા ઉદાસીન હતા. "તેમને સમજાવવા માટે મારે અનુવાદ કરવો પડશે, જેમ કે તે હતું. [સેવન સમુરાઇમાં] મિફ્યુનના દ્રશ્યો હેઠળ, મેં [સંગીતકાર ફ્યુમિયો] હયાસાકાને મમ્બો મૂક્યો હતો. જો શુદ્ધ જાપાની સંગીતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હોત તો મને નથી લાગતું કે યુવાનોને લાગ્યું હોત કે તે પાત્ર કેવું હતું, તે તેમની સાથે કેટલો સામ્યતા ધરાવે છે. ઓહ, હું જાપાની છું બરાબર. હું ખરેખર જાપાની છું ". સમકાલીન વાસ્તવિકતાઓ સાથે સંપર્કનો કથિત અભાવ કેટલાક વિવેચકો માને છે કે 1960ના દાયકાના મધ્યભાગની આસપાસ, કુરોસાવા જાપાનની સમકાલીન સામાજિક-રાજકીય વાસ્તવિકતાઓ સાથે સંપર્ક (અથવા કદાચ તેમાં રસ) ગુમાવતો હોય તેવું લાગતું હતું. સ્ટીફન પ્રિન્સ લખે છેઃ "લોકપ્રિય સક્રિયતાની ભરતી [1960 ના દાયકામાં જાપાનમાં] રેડ બીઅર્ડ અને તેના પછીની ફિલ્મો માટે સુસંગત છે કારણ કે તેમની વાર્તાઓ અને ચિંતાઓમાંથી તેની સ્પષ્ટ ગેરહાજરીને કારણે, આ ફિલ્મો દ્વારા સમાજને વધુ સારો બનાવી શકાય તેવું માનવા માટે મક્કમ ઇનકારને કારણે. તેનાથી વિપરીત [જાપાનીઝ ન્યૂ વેવ ફિલ્મ નિર્માતાઓ સાથે], આધુનિક જાપાનમાં લોકશાહી વિરોધના હાથમાં સહેલાઈથી પુરાવા સાથે. કુરોસાવાએ ભૂતકાળ અને પૌરાણિક જગ્યાઓ તરફ પાછા ફરવાનું પસંદ કર્યું. પાછલી ફિલ્મોની પુનરુત્થાનશીલ નિરાશાવાદ ખરેખર ઉદ્ધત છે ". ઑડી બોકે 1978માં લખ્યું હતું કે અગાઉના દાયકાઓ દરમિયાન દિગ્દર્શકને ટકાવી રાખનારી માનવતાવાદી વિચારધારા હવે સુસંગત નહોતીઃ "1965માં રેડ બીઅર્ડ રજૂ થયું ત્યાં સુધીમાં, 'માનવતાવાદ', 'સંસ્કૃતિ' અને 'લોકશાહી' જેવા મૂલ્યોનો યુદ્ધ પછીનો યુગ સમાપ્ત થઈ ગયો હતો. જે લોકો આજે પણ તેને જોવા માટે ઉમટી પડે છે તેઓ એવું એટલા માટે નથી કરતા કારણ કે તે સમકાલીન જાપાન વિશે કંઈક કહે છે, પરંતુ એટલા માટે કે તે કુરોસાવાના મૂલ્યો અને તકનીકી કુશળતાનું એક પ્રકારનું સંક્ષિપ્ત નિવેદન છે. તે માનવતાવાદી મૂલ્યોથી સમકાલીન સમાજનું વિમુખતા છે જે [તેમની પછીની ફિલ્મોની] ઉપદેશાત્મક અંતરની લાગણી માટે જવાબદાર છે. ડોડેસ્કાડેનનું ઝૂંપડપટ્ટીનું વાતાવરણ સમકાલીન શ્રીમંત જાપાનમાં શોધવું મુશ્કેલ છે, અને ડેર્સુ [ઉઝાલા] દ્વારા રજૂ કરાયેલ અદ્રશ્ય સ્વભાવનો માણસ વિશ્વમાં ક્યાંય પણ મળવો મુશ્કેલ છે. વ્યક્તિગત ઘમંડ અને સહકર્મીઓ સાથે કઠોર વ્યવહારના દાવાઓ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન, કુરોસાવાની ઘણીવાર તેમના દેશવાસીઓ દ્વારા કથિત "ઘમંડી" વર્તન માટે ટીકા કરવામાં આવતી હતી. "ખાસ કરીને જાપાનમાં", મિત્સુહિરો યોશીમોટો લખે છે, "તેમની ફિલ્મોની સમીક્ષા અથવા ટીકા જે વિવેચકની વ્યક્તિગત ટિપ્પણી, છાપ અથવા દિગ્દર્શક તરીકે અથવા વ્યક્તિ તરીકે કુરોસાવા પર હુમલામાં ખોવાઈ જાય છે તે જોવું અસામાન્ય નથી". તે જાપાનમાં હતું કે (શરૂઆતમાં) અપમાનજનક ઉપનામ "કુરોસાવા ટેન્નો"-"સમ્રાટ કુરોસાવા"-રચવામાં આવ્યું હતું. "ટેનોની જેમ", યોશીમોટોએ દાવો કર્યો, "કુરોસાવા પોતાની નાની દુનિયામાં પોતાને છુપાવે છે, જે મોટાભાગના જાપાનીઓની રોજિંદી વાસ્તવિકતાથી સંપૂર્ણપણે કાપી નાખવામાં આવે છે. ઉપનામ ટેનો આ અર્થમાં કુરોસાવાની એક નિર્દેશક તરીકેની છબી બનાવવા માટે વપરાય છે જે ફક્ત આત્મ-આનંદના હેતુ માટે પોતાની શક્તિનો દુરુપયોગ કરે છે. તેમની પ્રોડક્શન્સના સેટ પર, કુરોસાવાએ એક કડક ટાસ્કમાસ્ટર તરીકે અને કેટલાક લોકો માટે એક સરમુખત્યાર તરીકે પણ પ્રતિષ્ઠા મેળવી હતી. તે સારી રીતે દસ્તાવેજીકૃત છે કે, સેવન સમુરાઇના શૂટિંગ દરમિયાન, તેઓ ખાસ કરીને યોશિઓ ઇનાબા પ્રત્યે કઠોર હતા, અભિનેતા જેમણે કામ્બેઈના સેકન્ડ-ઇન-કમાન્ડ ગોરોબેઈની ભૂમિકા ભજવી હતી, અને ઇનાબા ત્યારબાદ દિગ્દર્શક (થ્રોન ઓફ બ્લડ) માટે માત્ર એક અન્ય ફિલ્મમાં નાની ભૂમિકામાં દેખાયા હતા. તેઓ કેટલીકવાર અનુભવી, અત્યંત આદરણીય ફિલ્મ વ્યાવસાયિકો પર પણ સખત હોઈ શકે છે. યોજિમ્બોના ફિલ્માંકન દરમિયાન, તેમણે સિનેમેટોગ્રાફર કાઝુઓ મિયાગાવા સાથે પોતાનો ગુસ્સો ગુમાવી દીધો, જેમને "એકદમ સરળ રીતે, જાપાનના અગ્રણી સિનેમેટોગ્રાફર" કહેવામાં આવે છે. પરંતુ જ્યારે મિયાગાવાના એક સહાયકે તેને પૂછ્યું, "જ્યારે કુરોસાવા તમારા પર બૂમો પાડે છે ત્યારે તમને ગુસ્સો કેમ નથી આવતો?" મિયાગાવાએ જવાબ આપ્યો, "કુરોસાવાને જુઓ. તે પોતાની જાતને સંપૂર્ણ રીતે પોતાના કામમાં સમર્પિત કરે છે. અન્ય કોઈ નિર્દેશક પોતાના મનમાં કલ્પના કરેલા આદર્શ શોટને હાંસલ કરવા માટે આટલી મહેનત નથી કરતો. મને તેના જેવા વ્યક્તિને કંઈ કહેવાનો કોઈ અધિકાર નથી. નોંધો સંદર્ભો સ્ત્રોતો ટીકા કુરોસાવા, અકીરા કુરોસાવા, અકીરા