Art history
કલા ઇતિહાસ એ ઐતિહાસિક અને શૈલીગત સંદર્ભમાં સૌંદર્યલક્ષી વસ્તુઓ અને દ્રશ્ય અભિવ્યક્તિનો અભ્યાસ છે. પરંપરાગત રીતે, કલા ઇતિહાસની શાખા ચિત્રકામ, ચિત્રકામ, શિલ્પ, સ્થાપત્ય, સિરામિક્સ અને સુશોભન કળાઓ પર ભાર મૂકે છે; તેમ છતાં આજે, કલા ઇતિહાસ દ્રશ્ય સંસ્કૃતિના વ્યાપક પાસાઓની તપાસ કરે છે, જેમાં કલાની સતત વિકસતી વ્યાખ્યા સાથે સંબંધિત વિવિધ દ્રશ્ય અને વૈચારિક પરિણામો સામેલ છે. કલા ઇતિહાસમાં વિશ્વભરની વિવિધ સંસ્કૃતિઓ દ્વારા અને સમગ્ર ઇતિહાસમાં બનાવવામાં આવેલી વસ્તુઓનો અભ્યાસ સામેલ છે જે મુખ્યત્વે દ્રશ્ય રજૂઆતો દ્વારા અર્થ, મહત્વ અથવા ઉપયોગીતા વ્યક્ત કરે છે. એક વિષય તરીકે, કલાનો ઇતિહાસ કલાની ટીકાથી અલગ પડે છે, જે તુલનાત્મક શૈલીના અન્ય લોકોના સંદર્ભમાં વ્યક્તિગત કાર્યો માટે સંબંધિત કલાત્મક મૂલ્ય સ્થાપિત કરવા અથવા સંપૂર્ણ શૈલી અથવા ચળવળને મંજૂરી આપવા સાથે સંબંધિત છે; અને કલા સિદ્ધાંત અથવા "કલાની ફિલસૂફી", જે કલાના મૂળભૂત સ્વભાવ સાથે સંબંધિત છે. અભ્યાસના આ ક્ષેત્રની એક શાખા સૌંદર્ય શાસ્ત્ર છે, જેમાં ઉત્કૃષ્ટતાના રહસ્યની તપાસ અને સુંદરતાનું સાર નક્કી કરવાનો સમાવેશ થાય છે. તકનીકી રીતે, કલા ઇતિહાસ આ વસ્તુઓ નથી, કારણ કે કલા ઇતિહાસકાર આ પ્રશ્નોના જવાબ આપવા માટે ઐતિહાસિક પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરે છેઃ કલાકાર આ કૃતિ બનાવવા માટે કેવી રીતે આવ્યો?, આશ્રયદાતા કોણ હતા?, તેમના શિક્ષકો કોણ હતા?, પ્રેક્ષકો કોણ હતા?, તેમના શિષ્યો કોણ હતા?, કલાકારના કાર્યને કઈ ઐતિહાસિક શક્તિઓએ આકાર આપ્યો અને તેણે અથવા તેણીએ અને સર્જનએ, બદલામાં, કલાત્મક, રાજકીય અને સામાજિક ઘટનાઓના માર્ગને કેવી અસર કરી? જો કે, તે શંકાસ્પદ છે કે શું કલાની પ્રકૃતિ વિશેના મૂળભૂત પ્રશ્નોને ધ્યાનમાં લીધા વિના આ પ્રકારના ઘણા પ્રશ્નોના સંતોષકારક જવાબ આપી શકાય છે. કલાના ઇતિહાસ અને કલાની ફિલસૂફી (સૌંદર્ય શાસ્ત્ર) વચ્ચેનું વર્તમાન શિસ્તનું અંતર ઘણીવાર આ તપાસમાં અવરોધ ઊભો કરે છે. કલા ઇતિહાસ એ એક આંતરશાખાકીય પ્રથા છે જે વિવિધ પરિબળોનું વિશ્લેષણ કરે છે-સાંસ્કૃતિક, રાજકીય, ધાર્મિક, આર્થિક અથવા કલાત્મક-જે કલાના કાર્યના દ્રશ્ય દેખાવમાં ફાળો આપે છે. કલા ઇતિહાસકારો ઓન્ટોલોજી અને પદાર્થોના ઇતિહાસમાં તેમના સંશોધનમાં સંખ્યાબંધ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરે છે. કલા ઇતિહાસકારો ઘણીવાર તેના સમયના સંદર્ભમાં કામનું પરીક્ષણ કરે છે. શ્રેષ્ઠ રીતે, આ એવી રીતે કરવામાં આવે છે જે તેના નિર્માતાની પ્રેરણાઓ અને અનિવાર્યતાઓને માન આપે છે; તેના સમર્થકો અને પ્રાયોજકોની ઇચ્છાઓ અને પૂર્વગ્રહોને ધ્યાનમાં રાખીને; નિર્માતાના સાથીદારો અને શિક્ષકોના વિષયો અને અભિગમોનું તુલનાત્મક વિશ્લેષણ સાથે; અને પ્રતિમાશાસ્ત્ર અને પ્રતીકવાદને ધ્યાનમાં રાખીને. ટૂંકમાં, આ અભિગમ તે દુનિયાના સંદર્ભમાં કલાના કાર્યની તપાસ કરે છે જેમાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું. કલા ઇતિહાસકારો પણ ઘણીવાર સ્વરૂપના વિશ્લેષણ દ્વારા કામનું પરીક્ષણ કરે છે; એટલે કે, સર્જક દ્વારા રેખા, આકાર, રંગ, રચના અને રચનાનો ઉપયોગ. આ અભિગમ તપાસ કરે છે કે કલાકાર તેમની કળા બનાવવા માટે દ્વિ-પરિમાણીય ચિત્ર સ્તર અથવા શિલ્પ અથવા સ્થાપત્ય જગ્યાના ત્રણ પરિમાણોનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરે છે. જે રીતે આ વ્યક્તિગત તત્વોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે તે પ્રતિનિધિત્વ અથવા બિન-પ્રતિનિધિત્વ કલામાં પરિણમે છે. શું કલાકાર કોઈ વસ્તુનું અનુકરણ કરે છે અથવા છબી પ્રકૃતિમાં મળી શકે છે? જો એમ હોય તો, તે પ્રતિનિધિત્વાત્મક છે. કલા સંપૂર્ણ અનુકરણની જેટલી નજીક હોય છે, તેટલી જ કલા વાસ્તવિક હોય છે. શું કલાકાર અનુકરણ નથી કરતો, પરંતુ તેના બદલે પ્રતિકાત્મકતા પર આધાર રાખે છે અથવા મહત્વની રીતે પ્રકૃતિની સીધી નકલ કરવાને બદલે તેના સારને પકડવાનો પ્રયાસ કરે છે? જો એમ હોય તો કલા બિન-પ્રતિનિધિત્વાત્મક છે-જેને અમૂર્ત પણ કહેવાય છે. વાસ્તવવાદ અને અમૂર્તતા સાતત્ય પર અસ્તિત્વ ધરાવે છે. પ્રભાવવાદ એ પ્રતિનિધિત્વ શૈલીનું એક ઉદાહરણ છે જે સીધી અનુકરણાત્મક નહોતી, પરંતુ પ્રકૃતિની "છાપ" બનાવવાનો પ્રયાસ કરતી હતી. જો કાર્ય પ્રતિનિધિત્વાત્મક ન હોય અને કલાકારની લાગણીઓ, ઝંખનાઓ અને આકાંક્ષાઓની અભિવ્યક્તિ હોય અથવા સુંદરતા અને સ્વરૂપના આદર્શોની શોધ હોય, તો કાર્ય બિન-પ્રતિનિધિત્વાત્મક અથવા અભિવ્યક્તિનું કાર્ય છે. મૂર્તિપૂજક વિશ્લેષણ એ છે કે જે ઑબ્જેક્ટના ચોક્કસ ડિઝાઇન તત્વો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. આવા તત્વોના નજીકથી વાંચન દ્વારા, તેમના વંશને શોધી કાઢવું શક્ય છે, અને તેની સાથે આ પ્રધાનતત્ત્વોની ઉત્પત્તિ અને ગતિ વિશે તારણો કાઢે છે. બદલામાં, પદાર્થના ઉત્પાદન માટે જવાબદાર લોકોના સામાજિક, સાંસ્કૃતિક, આર્થિક અને સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યો અંગે સંખ્યાબંધ અવલોકનો કરવા શક્ય છે. ઘણા કલા ઇતિહાસકારો તેમની પૂછપરછને વસ્તુઓમાં ગોઠવવા માટે વિવેચનાત્મક સિદ્ધાંતનો ઉપયોગ કરે છે. 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી વધુ તાજેતરના પદાર્થો સાથે વ્યવહાર કરતી વખતે સિદ્ધાંતનો ઉપયોગ મોટાભાગે થાય છે. કલા ઇતિહાસમાં વિવેચનાત્મક સિદ્ધાંત ઘણીવાર સાહિત્યિક વિદ્વાનો પાસેથી લેવામાં આવે છે અને તેમાં કલા પદાર્થોના અભ્યાસ માટે બિન-કલાત્મક વિશ્લેષણાત્મક માળખાના ઉપયોગનો સમાવેશ થાય છે. નારીવાદી, માર્ક્સવાદી, વિવેચનાત્મક જાતિ, વિચિત્ર અને ઉત્તર-વસાહતી સિદ્ધાંતો આ વિષયમાં સારી રીતે સ્થાપિત છે. સાહિત્યિક અભ્યાસોની જેમ, પ્રકૃતિ અને પર્યાવરણમાં વિદ્વાનોમાં રસ છે, પરંતુ આ વિષયમાં તે કઈ દિશામાં આગળ વધશે તે હજુ નક્કી કરવાનું બાકી છે. અગ્રણી પદ્ધતિઓની સમયરેખા પ્લિની ધ એલ્ડર અને પ્રાચીન ઉદાહરણો કલા પરના સૌથી જૂના હયાત લેખન કે જેને કલા ઇતિહાસ તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે તે પ્લિની ધ એલ્ડરના નેચરલ હિસ્ટ્રી (-79) માં ગ્રીક શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગના વિકાસને લગતા માર્ગો છે. તેમાંથી ગ્રીક શિલ્પકાર, જે કદાચ પ્રથમ કલા ઇતિહાસકાર હતા, સાયસનના ઝેનોક્રેટ્સના વિચારોને શોધી કાઢવાનું શક્ય છે. પ્લિનીનું કાર્ય, મુખ્યત્વે વિજ્ઞાનનું જ્ઞાનકોશ હોવા છતાં, પુનરુજ્જીવન પછીથી પ્રભાવશાળી રહ્યું છે. (ચિત્રકાર એપેલ્સ સી. (332-329 BC) દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકો વિશેના માર્ગો, ખાસ કરીને જાણીતા છે.) સમાન રીતે, સ્વતંત્ર હોવા છતાં, વિકાસ 6 ઠ્ઠી સદીના ચીનમાં થયો હતો, જ્યાં વિદ્વાન-સત્તાવાર વર્ગના લેખકો દ્વારા લાયક કલાકારોની માન્યતા સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી. આ લેખકો, જરૂરી રીતે સુલેખનમાં નિપુણ હોવાથી, પોતે કલાકારો હતા. ઝી હી દ્વારા ઘડવામાં આવેલા ચિત્રકળાના છ સિદ્ધાંતોમાં કલાકારોનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે. વાસરી અને કલાકારોના જીવનચરિત્રો કલા અને કલાકારોની વ્યક્તિગત યાદો લાંબા સમયથી લખવામાં અને વાંચવામાં આવી છે (શ્રેષ્ઠ પ્રારંભિક ઉદાહરણ માટે લોરેન્ઝો ગિબર્ટી કોમેન્ટરી જુઓ), તે ટસ્કન ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને લાઇવ્સ ઓફ ધ મોસ્ટ એક્સલન્ટ પેઇન્ટર, સ્કલ્પ્ટર્સ અને આર્કિટેક્ટ્સના લેખક જ્યોર્જિયો વાસરી હતા, જેમણે કલાનો પ્રથમ સાચો ઇતિહાસ લખ્યો હતો. તેમણે કલાની પ્રગતિ અને વિકાસ પર ભાર મૂક્યો હતો, જે આ ક્ષેત્રમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ છે. તેમનું વ્યક્તિગત અને ઐતિહાસિક વર્ણન હતું, જેમાં વ્યક્તિગત ઇટાલિયન કલાકારોના જીવનચરિત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાંથી ઘણા તેમના સમકાલિન અને વ્યક્તિગત પરિચિતો હતા. આમાંથી સૌથી પ્રખ્યાત મિકેલેન્ગીલો હતા, અને વસારીનું વર્ણન જ્ઞાનવર્ધક છે, જોકે તે સ્થળોએ પક્ષપાતી છે. કલા વિશે વસારીના વિચારો અત્યંત પ્રભાવશાળી હતા, અને યુરોપના ઉત્તરમાં કારેલ વાન મેન્ડરની શિલ્ડર-બોએક અને જોઆચિમ વોન સેન્ડરર્ટની ટ્યુશ અકાદમી સહિત ઘણા લોકો માટે એક આદર્શ તરીકે સેવા આપી હતી. વસારીનો અભિગમ 18મી સદી સુધી પ્રભાવશાળી રહ્યો, જ્યારે તેમના ઇતિહાસના જીવનચરિત્રાત્મક અહેવાલની ટીકા કરવામાં આવી હતી. વિન્કેલમેન અને જોહાન જોઆચિમ વિન્કેલમેન (1717-1768) જેવા કલા ટીકાકાર વિદ્વાનોએ વસારીના કલાત્મક વ્યક્તિત્વના "સંપ્રદાય" ની ટીકા કરી હતી, અને તેઓએ દલીલ કરી હતી કે કલાના અભ્યાસમાં વાસ્તવિક ભાર વિદ્વાન જોનારના મંતવ્યો પર હોવો જોઈએ, નહીં કે પ્રભાવશાળી કલાકારનો અનન્ય દ્રષ્ટિકોણ. આમ વિન્કેલમેનના લખાણો કલા ટીકાની શરૂઆત હતી. તેમની બે સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓ કે જેણે કલા ટીકાની વિભાવનાની રજૂઆત કરી હતી, તે 1755માં રોમ રવાના થવાના થોડા સમય પહેલા પ્રકાશિત થઈ હતી (ફુસેલીએ 1765માં રિફ્લેક્શન્સ ઓન ધ પેઇન્ટિંગ એન્ડ સ્કલ્પચર ઓફ ધ ગ્રીક્સ શીર્ષક હેઠળ અંગ્રેજી અનુવાદ પ્રકાશિત કર્યો હતો), અને (હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ ઇન એન્ટિક્વિટી), જે 1764માં પ્રકાશિત થઈ હતી (પુસ્તકના શીર્ષકમાં 'કલાનો ઇતિહાસ' શબ્દસમૂહની આ પ્રથમ ઘટના છે). વિન્કેલમેને બેરોક અને રોકોકો સ્વરૂપોની કલાત્મક અતિશયતાની ટીકા કરી હતી અને વધુ શાંત નિયોક્લાસિસીઝમની તરફેણમાં સ્વાદમાં સુધારો કરવામાં મહત્વનો ભાગ ભજવ્યો હતો. કલા ઇતિહાસના સ્થાપકોમાંના એક જેકબ બર્કહાર્ટ (1818-1897) એ નોંધ્યું હતું કે વિન્કેલમેન 'પ્રાચીન કલાના સમયગાળા વચ્ચે તફાવત કરનાર અને શૈલીના ઇતિહાસને વિશ્વ ઇતિહાસ સાથે જોડનાર પ્રથમ વ્યક્તિ' હતા. વિન્કેલમેનથી 20મી સદીના મધ્ય સુધી, કલા ઇતિહાસના ક્ષેત્રમાં જર્મન બોલતા વિદ્વાનો પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. આ રીતે વિન્કેલમેનના કાર્યોએ જર્મન સંસ્કૃતિના ઉચ્ચ-દાર્શનિક પ્રવચનમાં કલા ઇતિહાસના પ્રવેશને ચિહ્નિત કર્યો. વિન્કલમેનને જોહાન વોલ્ફગેંગ વોન ગોથે અને ફ્રેડરિક શિલર દ્વારા ઉત્સાહપૂર્વક વાંચવામાં આવ્યા હતા, જે બંનેએ કલાના ઇતિહાસ પર લખવાનું શરૂ કર્યું હતું અને લાઓકોન જૂથ વિશેના તેમના અહેવાલને લેસિંગ દ્વારા પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. ફિલોસોફિકલ અટકળોના મુખ્ય વિષય તરીકે કલાના ઉદભવને 1790માં ઈમેન્યુઅલ કેન્ટની ક્રિટિક ઓફ જજમેન્ટના દેખાવ દ્વારા મજબૂત બનાવવામાં આવ્યો હતો અને હેગેલના લેક્ચર્સ ઓન એસ્થેટિક્સ દ્વારા તેને આગળ વધારવામાં આવ્યો હતો. હેગેલની ફિલસૂફીએ કાર્લ શ્નાઝના કાર્ય માટે સીધી પ્રેરણા તરીકે સેવા આપી હતી. શ્નાઝના નિડેરલાન્ડિસ્ચે બ્રીફે એક સ્વાયત્ત શાખા તરીકે કલા ઇતિહાસ માટે સૈદ્ધાંતિક પાયો સ્થાપિત કર્યો, અને પ્રાચીનકાળથી પુનરુજ્જીવન સુધીના કલાના ઇતિહાસના પ્રથમ ઐતિહાસિક સર્વેક્ષણોમાંના એક, તેમના ગેશિચ્ટે ડેર બિલ્ડેન્ડેન કુન્સ્ટેએ જર્મન બોલતા યુનિવર્સિટીઓમાં કલા ઇતિહાસના શિક્ષણને સરળ બનાવ્યું. સ્નેઝનું સર્વેક્ષણ ફ્રાન્ઝ થિયોડોર કુગલર દ્વારા સમાન કાર્ય સાથે સમકાલીન રીતે પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. વોલ્ફલિન અને શૈલીગત વિશ્લેષણ હેઇનરિચ વોલ્ફલિન (1864-1945), જેમણે બેસલમાં બર્કહાર્ટ હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો, તે આધુનિક કલા ઇતિહાસના "પિતા" છે. વોલ્ફલિન બર્લિન, બાસેલ, મ્યુનિક અને ઝુરિચની યુનિવર્સિટીઓમાં ભણાવતા હતા. જેકબ રોસેનબર્ગ અને જેકબ રોસેનબર્ગ સહિત સંખ્યાબંધ વિદ્યાર્થીઓએ કલા ઇતિહાસમાં વિશિષ્ટ કારકિર્દી શરૂ કરી હતી. તેમણે ત્રણ વિભાવનાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને કલાના ઇતિહાસમાં વૈજ્ઞાનિક અભિગમ રજૂ કર્યો હતો. સૌપ્રથમ, તેમણે મનોવિજ્ઞાનનો ઉપયોગ કરીને કલાનો અભ્યાસ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, ખાસ કરીને વિલ્હેલ્મ વુન્ડ્ટના કાર્યને લાગુ કરીને. તેમણે દલીલ કરી હતી કે, અન્ય બાબતોની સાથે, જો કલા અને સ્થાપત્ય માનવ શરીર જેવું જ હોય તો તે સારું છે. ઉદાહરણ તરીકે, જો તેમના અગ્રભાગ ચહેરા જેવા દેખાતા હોય તો ઘરો સારા હતા. બીજું, તેમણે સરખામણી દ્વારા કલાનો અભ્યાસ કરવાનો વિચાર રજૂ કર્યો. વ્યક્તિગત ચિત્રોની એકબીજા સાથે સરખામણી કરીને, તેઓ શૈલીમાં તફાવત કરી શક્યા હતા. તેમના પુસ્તક રેનેસાં એન્ડ બેરોકે આ વિચાર વિકસાવ્યો હતો અને આ શૈલીયુક્ત સમયગાળો એકબીજાથી કેવી રીતે અલગ પડે છે તે દર્શાવનાર તે પ્રથમ પુસ્તક હતું. જ્યોર્જિયો વાસરીથી વિપરીત, વોલ્ફલિનને કલાકારોના જીવનચરિત્રોમાં રસ નહોતો. હકીકતમાં તેમણે "નામો વિનાનો કલા ઇતિહાસ" બનાવવાની દરખાસ્ત કરી હતી. છેવટે, તેમણે રાષ્ટ્રીયતાના વિચારો પર આધારિત કલાનો અભ્યાસ કર્યો. સ્વાભાવિક રીતે "ઇટાલિયન" અને સ્વાભાવિક રીતે "જર્મન" શૈલી છે કે કેમ તેમાં તેમને ખાસ રસ હતો. આ છેલ્લો રસ જર્મન કલાકાર આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર પરના તેમના મોનોગ્રાફમાં સૌથી વધુ સ્પષ્ટ કરવામાં આવ્યો હતો. વિયેના યુનિવર્સિટી ખાતે વિકસાવવામાં આવેલી કલા-ઐતિહાસિક વિચારોની મુખ્ય શાળા, રીગલ, વિકહોફ અને વિયેના સ્કૂલ, જે વોલ્ફલિનની કારકિર્દી સાથે સમકાલીન છે. વિયેના સ્કૂલની પ્રથમ પેઢીમાં મોરિટ્ઝ થાઉઝિંગના બંને વિદ્યાર્થીઓ એલોઇસ રીગલ અને ફ્રાન્ઝ વિકહોફનું પ્રભુત્વ હતું અને કલાના ઇતિહાસમાં ઉપેક્ષિત અથવા અપમાનિત સમયગાળાનું પુનઃમૂલ્યાંકન કરવાની વૃત્તિ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું. રીગલ અને વિકહોફ બંનેએ અંતમાં પ્રાચીનકાળની કળા પર વ્યાપકપણે લખ્યું હતું, જે તેમના પહેલાં શાસ્ત્રીય આદર્શથી પતનનો સમયગાળો માનવામાં આવતો હતો. રીગલે બેરોકના પુનઃમૂલ્યાંકનમાં પણ ફાળો આપ્યો હતો. વિયેના ખાતે પ્રોફેસરોની આગામી પેઢીમાં મેક્સ ડ્વોરેક, જુલિયસ વોન સ્ક્લોસર, હંસ ટિટ્ઝ, કાર્લ મારિયા સ્વોબોડા અને જોસેફ સ્ટ્રેઝીગોવ્સ્કીનો સમાવેશ થાય છે. અર્ન્સ્ટ ગોમ્બ્રિચ સહિત વીસમી સદીના ઘણા મહત્વપૂર્ણ કલા ઇતિહાસકારોએ આ સમયે વિયેનામાં તેમની ડિગ્રી પ્રાપ્ત કરી હતી. "સેકન્ડ વિયેના સ્કૂલ" (અથવા "ન્યૂ વિયેના સ્કૂલ") શબ્દ સામાન્ય રીતે વિયેનીઝ વિદ્વાનોની આગામી પેઢીનો ઉલ્લેખ કરે છે, જેમાં હંસ સેડલમાયર, ઓટ્ટો પેચ અને ગુઇડો કાસ્ક્નિટ્ઝ વોન વેઇનબર્ગનો સમાવેશ થાય છે. આ વિદ્વાનોએ 1930ના દાયકામાં પ્રથમ પેઢીના કાર્ય તરફ પાછા ફરવાની શરૂઆત કરી, ખાસ કરીને રીગલ અને તેમની કુન્સ્ટવોલનની વિભાવના તરફ, અને તેને સંપૂર્ણ વિકસિત કલા-ઐતિહાસિક પદ્ધતિમાં વિકસાવવાનો પ્રયાસ કર્યો. સેડલમાયરે, ખાસ કરીને, પ્રતિમાશાસ્ત્ર, આશ્રય અને ઐતિહાસિક સંદર્ભમાં આધારિત અન્ય અભિગમોના સૂક્ષ્મ અભ્યાસને નકારી કાઢ્યો, તેના બદલે કલાના કાર્યના સૌંદર્યલક્ષી ગુણો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું પસંદ કર્યું. પરિણામે, સેકન્ડ વિયેના સ્કૂલે અનિયંત્રિત અને બેજવાબદાર ઔપચારિકતા માટે પ્રતિષ્ઠા મેળવી હતી, અને વધુમાં સેડલમાયરના ખુલ્લેઆમ જાતિવાદ અને નાઝી પક્ષમાં સભ્યપદ દ્વારા રંગીન બની હતી. આ પછીનું વલણ, જોકે, શાળાના તમામ સભ્યો દ્વારા કોઈ પણ રીતે વહેંચવામાં આવ્યું ન હતું; ઉદાહરણ તરીકે, પેચ પોતે યહૂદી હતા, અને 1930 ના દાયકામાં તેમને વિયેના છોડવાની ફરજ પડી હતી. પેનોફ્સ્કી અને પ્રતિમાશાસ્ત્ર કલાની પ્રતીકાત્મક સામગ્રીની આપણી 21મી સદીની સમજ 1920ના દાયકામાં હેમ્બર્ગમાં એકત્ર થયેલા વિદ્વાનોના જૂથમાંથી આવે છે. તેમાંના સૌથી અગ્રણી એર્વિન પાનોફ્સ્કી, એબી વારબર્ગ, ફ્રિટ્ઝ સેક્સલ અને ગર્ટ્રુડ બિંગ હતા. તેઓએ સાથે મળીને મોટાભાગનો શબ્દભંડોળ વિકસાવ્યો જેનો ઉપયોગ 21મી સદીમાં કલા ઇતિહાસકારો દ્વારા કરવામાં આવે છે. "પ્રતિમાશાસ્ત્ર"-મૂળ સાથે જેનો અર્થ થાય છે "લેખનમાંથી પ્રતીકો" એ લેખિત સ્રોતોમાંથી મેળવેલા કલાના વિષયનો ઉલ્લેખ કરે છે-ખાસ કરીને શાસ્ત્ર અને પૌરાણિક કથાઓ. "આઈકોનોલોજી" એ એક વ્યાપક શબ્દ છે જે તમામ પ્રતીકવાદનો ઉલ્લેખ કરે છે, પછી ભલે તે કોઈ ચોક્કસ લખાણમાંથી લેવામાં આવ્યો હોય કે નહીં. આજે કલા ઇતિહાસકારો કેટલીકવાર આ શબ્દોનો એકબીજાના બદલે ઉપયોગ કરે છે. પેનોફ્સ્કીએ તેમના પ્રારંભિક કાર્યમાં રીગલના સિદ્ધાંતો પણ વિકસાવ્યા હતા, પરંતુ આખરે પ્રતિમાશાસ્ત્રમાં વધુ વ્યસ્ત બની ગયા હતા, અને ખાસ કરીને મધ્ય યુગ અને પુનરુજ્જીવનમાં શાસ્ત્રીય પ્રાચીનતા સંબંધિત વિષયોના પ્રસારણ સાથે. આ સંદર્ભમાં તેમના હિતો એક શ્રીમંત પરિવારના પુત્ર વારબર્ગના હિતો સાથે મેળ ખાતા હતા, જેમણે હેમ્બર્ગમાં એક પ્રભાવશાળી પુસ્તકાલય એકત્ર કર્યું હતું, જે પછીની કલા અને સંસ્કૃતિમાં શાસ્ત્રીય પરંપરાના અભ્યાસને સમર્પિત હતું. સેક્સલના આશ્રય હેઠળ, આ પુસ્તકાલયને એક સંશોધન સંસ્થામાં વિકસાવવામાં આવ્યું હતું, જે હેમ્બર્ગ યુનિવર્સિટી સાથે સંકળાયેલું હતું, જ્યાં પાનોફ્સ્કી ભણાવતા હતા. વોરબર્ગનું 1929માં અવસાન થયું અને 1930ના દાયકામાં સેક્સલ અને પાનોફ્સ્કી, બંને યહુદીઓને હેમ્બર્ગ છોડવાની ફરજ પડી હતી. સેક્સલ લંડનમાં સ્થાયી થયા, તેમની સાથે વોરબર્ગનું પુસ્તકાલય લાવ્યા અને વોરબર્ગ સંસ્થાની સ્થાપના કરી. પેનોફ્સ્કી પ્રિન્સટનમાં ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર એડવાન્સ્ડ સ્ટડીમાં સ્થાયી થયા. આ સંદર્ભમાં તેઓ 1930ના દાયકામાં અંગ્રેજી બોલતા અકાદમીમાં જર્મન કલા ઇતિહાસકારોના અસાધારણ પ્રવાહનો ભાગ હતા. આ વિદ્વાનો મોટાભાગે કલા ઇતિહાસને અંગ્રેજી બોલતા વિશ્વમાં અભ્યાસના કાયદેસર ક્ષેત્ર તરીકે સ્થાપિત કરવા માટે જવાબદાર હતા, અને ખાસ કરીને પાનોફ્સ્કીની પદ્ધતિનો પ્રભાવ, એક પેઢી માટે અમેરિકન કલા ઇતિહાસનો માર્ગ નક્કી કરે છે. ફ્રોઈડ અને મનોવિશ્લેષણ હેનરિચ વોલ્ફલિન કલાના અભ્યાસમાં મનોવૈજ્ઞાનિક સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરનારા એકમાત્ર વિદ્વાન ન હતા. કલા ટીકાના ઇતિહાસમાં એક અણધારી વળાંક 1910માં આવ્યો જ્યારે મનોવિશ્લેષક સિગ્મંડ ફ્રોઈડે કલાકાર લિયોનાર્ડો દા વિન્સી પર એક પુસ્તક પ્રકાશિત કર્યું, જેમાં તેમણે કલાકારની માનસિકતા અને જાતીય અભિગમની પૂછપરછ કરવા માટે લિયોનાર્ડોના ચિત્રોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ફ્રોઈડે તેમના વિશ્લેષણ પરથી અનુમાન લગાવ્યું હતું કે લિયોનાર્ડો કદાચ સમલૈંગિક હતા. 1914માં ફ્રોઈડે મિકેલેન્ગીલોના મોસેસ (ડેર મોસેસ ડેસ મિકેલેન્ગીલો) નું મનોવિશ્લેષણાત્મક અર્થઘટન પ્રકાશિત કર્યું હતું. તેમણે વસારીઝ લાઇવ્સ વાંચ્યા પછી ટૂંક સમયમાં આ કૃતિ પ્રકાશિત કરી હતી. અજ્ઞાત કારણોસર, તેમણે મૂળ લેખને અજ્ઞાત રૂપે પ્રકાશિત કર્યો હતો. જોકે મનોવિશ્લેષણ કરવા માટે મરણોત્તર સામગ્રીનો ઉપયોગ કલા ઇતિહાસકારો વચ્ચે વિવાદાસ્પદ છે, ખાસ કરીને મિકેલેન્ગીલો અને લિયોનાર્ડોના સમય અને ફ્રોઈડના સમયની જાતીય વૃત્તિઓ અલગ હોવાથી, તેનો ઘણીવાર પ્રયાસ કરવામાં આવે છે. જંગ અને આદિરૂપ કાર્લ જંગએ પણ કલામાં મનોવિશ્લેષક સિદ્ધાંત લાગુ કર્યો હતો. સી. જી. જંગ સ્વિસ મનોચિકિત્સક, પ્રભાવશાળી વિચારક અને વિશ્લેષણાત્મક મનોવિજ્ઞાનના સ્થાપક હતા. મનોવિજ્ઞાન પ્રત્યે જંગનો અભિગમ સપના, કલા, પૌરાણિક કથાઓ, વિશ્વ ધર્મ અને ફિલસૂફીની દુનિયાનું અન્વેષણ કરીને માનસિકતાને સમજવા પર ભાર મૂકે છે. તેમના જીવનનું મોટાભાગનું કાર્ય પૂર્વીય અને પશ્ચિમી ફિલસૂફી, રસાયણશાસ્ત્ર, જ્યોતિષવિદ્યા, સમાજશાસ્ત્ર તેમજ સાહિત્ય અને કળાની શોધમાં પસાર થયું હતું. તેમના સૌથી નોંધપાત્ર યોગદાનમાં મનોવૈજ્ઞાનિક મૂળરૂપની તેમની વિભાવના, સામૂહિક અચેતનતા અને સમન્વયના તેમના સિદ્ધાંતનો સમાવેશ થાય છે. જંગ માનતા હતા કે સંયોગ તરીકે જોવામાં આવતા ઘણા અનુભવો માત્ર તકને કારણે નહોતા પરંતુ, તેના બદલે, આ સંચાલિત ગતિશીલતાને પ્રતિબિંબિત કરતી સમાંતર ઘટનાઓ અથવા સંજોગોની અભિવ્યક્તિ સૂચવે છે. તેમણે એવી દલીલ કરી હતી કે કળામાં સામૂહિક અચેતન અને મૌલિક છબીઓ શોધી શકાય છે. તેમના વિચારો 1940 અને 1950ના દાયકામાં અમેરિકન એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનવાદીઓમાં ખાસ કરીને લોકપ્રિય હતા. તેમના કાર્યોએ સપનાઓ અને અચેતન લોકોમાંથી કલ્પનાઓ દોરવાની અતિવાસ્તવવાદી વિભાવનાને પ્રેરિત કરી. જંગે સંતુલન અને સંવાદિતાના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો હતો. તેમણે ચેતવણી આપી હતી કે આધુનિક મનુષ્યો વિજ્ઞાન અને તર્ક પર ખૂબ જ આધાર રાખે છે અને આધ્યાત્મિકતા અને અચેતન ક્ષેત્રની પ્રશંસાને એકીકૃત કરવાથી લાભ થશે. તેમના કાર્યોએ માત્ર કલા ઇતિહાસકારો દ્વારા વિશ્લેષણાત્મક કાર્યને જ પ્રેરિત કર્યું ન હતું, પરંતુ તે કલા-નિર્માણનો અભિન્ન ભાગ બની ગયું હતું. ઉદાહરણ તરીકે, જેક્સન પોલોકએ તેમના જુંગિયન વિશ્લેષક ડૉ. જોસેફ હેન્ડરસન સાથેના સત્રો સાથે ચિત્રોની શ્રેણી પ્રસિદ્ધ રીતે બનાવી હતી. હેન્ડરસન, જેમણે પાછળથી પોલોકના સત્રોને સમર્પિત લખાણમાં રેખાંકનો પ્રકાશિત કર્યા હતા, તેમને સમજાયું કે આ રેખાંકનો ઉપચારાત્મક સાધન તરીકે કેટલા શક્તિશાળી હતા. કલાના ઇતિહાસમાં મનોવિશ્લેષણ અને વિશ્લેષણાત્મક મનોવિજ્ઞાનનો વારસો ઊંડો રહ્યો છે, અને તે ફ્રોઈડ અને જંગથી પણ આગળ વિસ્તર્યો છે. ઉદાહરણ તરીકે, અગ્રણી નારીવાદી કલા ઇતિહાસકાર ગ્રિસેલ્ડા પોલોક, સમકાલીન કલામાં તેમના વાંચન અને આધુનિકતાવાદી કલાના તેમના પુનઃ વાંચન બંનેમાં મનોવિશ્લેષણ પર ધ્યાન દોરે છે. ગ્રિસેલ્ડા પોલોકના ફ્રેન્ચ નારીવાદી મનોવિશ્લેષણના વાંચન અને ખાસ કરીને જુલિયા ક્રિસ્ટેવા અને બ્રાચા એલ. એટિંગરના લખાણો સાથે, જેમ કે રોસાલિન્ડ ક્રોસના જેક્સ લેકન અને જીન-ફ્રાન્કોઇસ લિયોટાર્ડ અને કેથરિન ડી ઝેઘેરના કલાના ક્યુરેટોરિયલ રીરીડિંગના વાંચન સાથે, ફ્રેન્ચ નારીવાદ અને મનોવિશ્લેષણના ક્ષેત્રોમાં લખાયેલા નારીવાદી સિદ્ધાંતે કલા ઇતિહાસમાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને કલાકારોના રીફ્રેમિંગને મજબૂત રીતે જાણ કરી છે. માર્ક્સ અને વિચારધારા 20મી સદીના મધ્યમાં, કલા ઇતિહાસકારોએ વિવેચનાત્મક અભિગમોનો ઉપયોગ કરીને સામાજિક ઇતિહાસને અપનાવ્યો હતો. તેનો ઉદ્દેશ એ બતાવવાનો હતો કે કલા સમાજમાં સત્તાના માળખા સાથે કેવી રીતે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે. આવો જ એક વિવેચનાત્મક અભિગમ માર્ક્સવાદ હતો. માર્ક્સવાદી કલાના ઇતિહાસમાં કલા કેવી રીતે ચોક્કસ વર્ગો સાથે જોડાયેલી હતી, છબીઓમાં અર્થતંત્ર વિશેની માહિતી કેવી રીતે હોય છે અને છબીઓ કેવી રીતે યથાવત્ સ્થિતિને કુદરતી (વિચારધારા) બનાવી શકે છે તે બતાવવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો. માર્સેલ ડુચેમ્પ અને દાદા ચળવળે કલા વિરોધી શૈલીની શરૂઆત કરી હતી. કેટલાક કલાકારો તે શૈલીમાં કલાકૃતિઓ બનાવવા માંગતા ન હતા જે તે સમયે મોટાભાગના લોકો અનુરૂપ હતા. આ બે ચળવળોએ અન્ય કલાકારોને એવી કૃતિઓ બનાવવામાં મદદ કરી જેને પરંપરાગત કલા તરીકે જોવામાં આવતી ન હતી. કલા વિરોધી ચળવળની શાખાઓ ધરાવતી શૈલીઓના કેટલાક ઉદાહરણો નિયો-દાદા, અતિવાસ્તવવાદ અને રચનાત્મકતા હશે. આ શૈલીઓ અને કલાકારો કલાની પરંપરાગત રીતોને શરણાગતિ આપવા માંગતા ન હતા. વિચારવાની આ રીતએ રશિયન ક્રાંતિ અને સામ્યવાદી આદર્શો જેવી રાજકીય હિલચાલને ઉશ્કેરી હતી. કલાકાર ઇસાક બ્રોડસ્કીનું 1932માં નીપ્રોસ્ટ્રોઈના કલા શોક વર્કર્સનું કાર્ય કલામાં તેમની રાજકીય સંડોવણી દર્શાવે છે. તે સમયે સોવિયેત રશિયા જે આંતરિક મુશ્કેલીઓનો સામનો કરી રહ્યું હતું તે દર્શાવવા માટે કલાના આ ભાગનું વિશ્લેષણ કરી શકાય છે. કદાચ સૌથી જાણીતા માર્ક્સવાદી ક્લેમેન્ટ ગ્રીનબર્ગ હતા, જેઓ 1930ના દાયકાના અંતમાં તેમના નિબંધ "અવંત-ગાર્ડે એન્ડ કિટ્સ" સાથે પ્રસિદ્ધિ પામ્યા હતા. નિબંધમાં ગ્રીનબર્ગે દાવો કર્યો હતો કે ગ્રાહક સમાજમાં સામેલ સ્વાદના ઘટાડાથી સૌંદર્યલક્ષી ધોરણોનું રક્ષણ કરવા અને કિટ્સ અને કલાને વિરોધાભાસી તરીકે જોવા માટે અવંત-ગાર્ડેનો ઉદય થયો હતો. ગ્રીનબર્ગે વધુમાં દાવો કર્યો હતો કે અવંત-ગાર્ડે અને આધુનિકતાવાદી કલા એ મૂડીવાદી પ્રચાર દ્વારા ઉત્પન્ન સંસ્કૃતિના સ્તરીકરણનો પ્રતિકાર કરવાનું એક સાધન છે. ગ્રીનબર્ગે આ ઉપભોક્તાવાદને વર્ણવવા માટે જર્મન શબ્દ 'કિટ્સ' નો ઉપયોગ કર્યો હતો, જો કે તેના અર્થો ત્યારથી મૂડીવાદી સંસ્કૃતિની બાકીની સામગ્રીની વધુ હકારાત્મક કલ્પનામાં બદલાઈ ગયા છે. ગ્રીનબર્ગ પાછળથી આધુનિક કલાના ઔપચારિક ગુણધર્મોની તપાસ કરવા માટે જાણીતા બન્યા હતા. મેયર શાપિરો 20મી સદીના મધ્યભાગના સૌથી વધુ યાદ કરાયેલા માર્ક્સવાદી કલા ઇતિહાસકારોમાંના એક છે. તેમણે કલાના અસંખ્ય સમયગાળા અને વિષયો વિશે લખ્યું હોવા છતાં, તેમને મધ્ય યુગના અંત અને પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનથી શિલ્પ પરની તેમની ટિપ્પણી માટે શ્રેષ્ઠ રીતે યાદ કરવામાં આવે છે, તે સમયે તેમણે મૂડીવાદના ઉદભવ અને સામંતવાદના ઘટાડાના પુરાવા જોયા હતા. આર્નોલ્ડ હૌઝરે પશ્ચિમી કલાનું પ્રથમ માર્ક્સવાદી સર્વેક્ષણ લખ્યું હતું, જેનું શીર્ષક હતું ધ સોશિયલ હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ. તેમણે એ બતાવવાનો પ્રયાસ કર્યો કે મુખ્ય કલા સમયગાળામાં વર્ગ ચેતના કેવી રીતે પ્રતિબિંબિત થાય છે. આ પુસ્તક 1950ના દાયકા દરમિયાન પ્રકાશિત થયું ત્યારે તે વિવાદાસ્પદ હતું કારણ કે તે સમગ્ર યુગ વિશે સામાન્યીકરણ કરે છે, જે વ્યૂહરચના હવે "વલ્ગર માર્ક્સવાદ" તરીકે ઓળખાય છે. માર્ક્સવાદી કલા ઇતિહાસને ટી. જે. ક્લાર્ક, ડેવિડ કુંઝલે, થિયોડોર ડબલ્યુ. એડોર્નો અને મેક્સ હોર્ખેઇમર જેવા વિદ્વાનો દ્વારા શુદ્ધ કરવામાં આવ્યો હતો. ટી. જે. ક્લાર્ક પ્રથમ કલા ઇતિહાસકાર હતા જેમણે માર્ક્સવાદી દ્રષ્ટિકોણથી અશ્લીલ માર્ક્સવાદને છોડી દીધો હતો. તેમણે ગુસ્તાવ કોર્બેટ અને એડૌર્ડ મેનેટ સહિત અનેક પ્રભાવવાદી અને વાસ્તવવાદી કલાકારોના માર્ક્સવાદી કલા ઇતિહાસ લખ્યા હતા. આ પુસ્તકો રાજકીય અને આર્થિક આબોહવા પર નજીકથી ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જેમાં કલાની રચના કરવામાં આવી હતી. નારીવાદી કલા ઇતિહાસ લિન્ડા નોચલિનનો નિબંધ "શા માટે ત્યાં કોઈ મહાન મહિલા કલાકારો નથી?" 1970 ના દાયકા દરમિયાન નારીવાદી કલાના ઇતિહાસને સળગાવવામાં મદદ કરી અને મહિલા કલાકારો વિશે સૌથી વધુ વાંચવામાં આવતા નિબંધોમાંથી એક છે. આ પછી 1972 કોલેજ આર્ટ એસોસિએશન પેનલ દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું હતું, જેની અધ્યક્ષતા નોચલિન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેનું શીર્ષક હતું "કામુકતા અને ઓગણીસમી સદીની કળામાં મહિલાની છબી". એક દાયકાની અંદર, સંખ્યાબંધ કાગળો, લેખો અને નિબંધોએ કલાકારો અને વિષયો બંને તરીકે કલા સાથે મહિલાઓની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓની આસપાસના વિવેચનાત્મક પ્રવચનની વધતી ગતિ જાળવી રાખી, જે નારીવાદી ચળવળના બીજા-તરંગથી પ્રેરિત હતી. તેમના અગ્રણી નિબંધમાં, નોચલિન કલા તાલીમમાંથી મહિલાઓને વ્યવસ્થિત રીતે બાકાત રાખવા માટે નારીવાદી વિવેચનાત્મક માળખાને લાગુ કરે છે, એવી દલીલ કરે છે કે કલાની પ્રેક્ટિસ તેમજ કલાના પ્રમાણભૂત ઇતિહાસમાંથી બાકાત રહેવું એ સાંસ્કૃતિક પરિસ્થિતિઓનું પરિણામ હતું જેણે મહિલાઓને કલા નિર્માણ ક્ષેત્રોમાંથી ઘટાડી અને પ્રતિબંધિત કરી હતી. જે થોડા સફળ થયા તેમને વિસંગતતા તરીકે ગણવામાં આવ્યા હતા અને અનુગામી સફળતા માટે કોઈ મોડેલ પ્રદાન કર્યું ન હતું. ગ્રિસેલ્ડા પોલોક અન્ય અગ્રણી નારીવાદી કલા ઇતિહાસકાર છે, જેમના મનોવિશ્લેષક સિદ્ધાંતનો ઉપયોગ ઉપર વર્ણવવામાં આવ્યો છે. જ્યારે નારીવાદી કલાનો ઇતિહાસ કોઈપણ સમયગાળા અને સ્થાન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શકે છે, ત્યારે આધુનિક યુગ પર ઘણું ધ્યાન આપવામાં આવ્યું છે. આમાંની કેટલીક શિષ્યવૃત્તિ નારીવાદી કલા ચળવળ પર કેન્દ્રિત છે, જે ખાસ કરીને મહિલાઓના અનુભવનો ઉલ્લેખ કરે છે. ઘણીવાર, નારીવાદી કલા ઇતિહાસ પશ્ચિમી કલા સિદ્ધાંતનું વિવેચનાત્મક "ફરીથી વાંચન" પ્રદાન કરે છે, જેમ કે કેરોલ ડંકનનું લેસ ડેમોઇસેલ્સ ડી 'એવિગ્નનનું ફરીથી અર્થઘટન. આ ક્ષેત્રના બે અગ્રણીઓ મેરી ગેરાર્ડ અને નોર્મા બ્રોડ છે. તેમના કાવ્યસંગ્રહો ફેમિનિઝમ એન્ડ આર્ટ હિસ્ટ્રીઃ ક્વેશ્ચનિંગ ધ લિટની, ધ એક્સપેન્ડિંગ ડિસ્કોર્સઃ ફેમિનિઝમ એન્ડ આર્ટ હિસ્ટ્રી, અને રીક્લેમિંગ ફેમિનિસ્ટ એજન્સીઃ ફેમિનિસ્ટ આર્ટ હિસ્ટ્રી આફ્ટર પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ કલા ઇતિહાસના પ્રવચનમાં નારીવાદી પરિપ્રેક્ષ્યોને લાવવાના નોંધપાત્ર પ્રયાસો છે. આ જોડીએ નારીવાદી કલા ઇતિહાસ પરિષદની સહ-સ્થાપના પણ કરી હતી. બાર્થ અને સંકેતાત્મક પ્રતિમાશાસ્ત્ર જે અર્થને ઓળખવા માંગે છે તેના વિરોધમાં, સંકેતાત્મક અર્થ કેવી રીતે બનાવવામાં આવે છે તેનાથી સંબંધિત છે. આ પરીક્ષા માટે રોલેન્ડ બાર્થેસના સૂચિત અને સૂચિત અર્થો સર્વોપરી છે. કલાના કોઈપણ ચોક્કસ કાર્યમાં, અર્થઘટન સૂચિત અર્થની ઓળખ પર આધાર રાખે છે-દ્રશ્ય સંકેતની માન્યતા, અને સૂચિત અર્થ-તાત્કાલિક સાંસ્કૃતિક સંગઠનો કે જે માન્યતા સાથે આવે છે. સંકેતાત્મક કલા ઇતિહાસકારની મુખ્ય ચિંતા સૂચિત અર્થને નેવિગેટ કરવા અને અર્થઘટન કરવાની રીતો સાથે આવવાની છે. સેમિઓટિક કલાનો ઇતિહાસ સામૂહિક ચેતના સાથે તેના જોડાણની તપાસ કરીને સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થમાં સંહિતાબદ્ધ અર્થ અથવા અર્થોને ઉજાગર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. કલા ઇતિહાસકારો સામાન્ય રીતે સેમિઓટિક્સની કોઈ એક ચોક્કસ બ્રાન્ડ માટે પ્રતિબદ્ધ નથી પરંતુ તેના બદલે એક સંકલિત સંસ્કરણ બનાવે છે જેનો તેઓ તેમના વિશ્લેષણાત્મક સાધનોના સંગ્રહમાં સમાવેશ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, મેયર શાપિરોએ પ્રણાલીમાં અસ્તિત્વ ધરાવતા સંકેતોને વાંચવાના પ્રયાસમાં સૌસુરનો વિભેદક અર્થ ઉધાર લીધો હતો. શાપિરો અનુસાર, ચોક્કસ સચિત્ર સંદર્ભમાં અગ્રતાના અર્થને સમજવા માટે, તેને રૂપરેખા અથવા ત્રણ-ચતુર્થાંશ દૃશ્ય જેવી વૈકલ્પિક શક્યતાઓથી અલગ અથવા તેના સંબંધમાં જોવું આવશ્યક છે. શાપિરોએ આ પદ્ધતિને ચાર્લ્સ સેન્ડર્સ પીયર્સના કાર્ય સાથે જોડી હતી, જેમના હેતુ, નિશાની અને અર્થઘટકે તેમના અભિગમ માટે માળખું પૂરું પાડ્યું હતું. એલેક્સ પોટ્સ મોનાલિસાના સંબંધમાં તેમની તપાસ કરીને પીયર્સની વિભાવનાઓને દ્રશ્ય પ્રતિનિધિત્વમાં લાગુ કરવાનું દર્શાવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, મોનાલિસાને તેની ભૌતિકતાની બહારની વસ્તુ તરીકે જોવું એ તેને એક નિશાની તરીકે ઓળખવું છે. પછી તેને પોતાની બહારની વસ્તુ, સ્ત્રી અથવા મોનાલિસાના સંદર્ભમાં ઓળખવામાં આવે છે. આ છબી ધાર્મિક અર્થ દર્શાવતી હોય તેવું લાગતું નથી અને તેથી તેને પોટ્રેટ માની શકાય છે. આ અર્થઘટન સંભવિત અર્થઘટનોની સાંકળ તરફ દોરી જાય છેઃ લિયોનાર્ડો દા વિન્સીના સંબંધમાં મુખ્ય કોણ હતા? તેના માટે તેનું શું મહત્વ હતું? અથવા, કદાચ તે સમગ્ર માનવજાત માટે એક આદર્શ છે. અર્થઘટનની આ સાંકળ, અથવા "અમર્યાદિત અર્ધસૂત્રણ" અનંત છે; કલા ઇતિહાસકારનું કામ નવી શક્યતાઓ પ્રગટ કરવા જેટલું છે તેટલું સંભવિત અર્થઘટન પર સીમાઓ મૂકવાનું છે. સેમિયોટિક્સ એ સિદ્ધાંત હેઠળ કામ કરે છે કે છબીને ફક્ત દર્શકના દ્રષ્ટિકોણથી જ સમજી શકાય છે. કલાકારનું સ્થાન દર્શક દ્વારા અર્થના પ્રદાતા તરીકે લેવામાં આવે છે, ભલે અર્થઘટન હજુ પણ માન્ય હોય, પછી ભલે તે નિર્માતાનો ઈરાદો હોય કે નહીં. રોસાલિંડ ક્રોસે તેમના નિબંધ "ઇન ધ નેમ ઓફ પિકાસો" માં આ ખ્યાલને ટેકો આપ્યો હતો. તેમણે અર્થ પર કલાકારના એકાધિકારની નિંદા કરી હતી અને ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે કામને તેના ઐતિહાસિક અને સામાજિક સંદર્ભમાંથી દૂર કર્યા પછી જ અર્થ મેળવી શકાય છે. મીકે બાલે એ જ રીતે દલીલ કરી હતી કે જ્યાં સુધી દર્શક દ્વારા છબીનું નિરીક્ષણ કરવામાં ન આવે ત્યાં સુધી અર્થ પણ અસ્તિત્વમાં નથી. આને સ્વીકાર્યા પછી જ નારીવાદ અથવા મનોવિશ્લેષણ જેવી અન્ય શક્યતાઓ માટે અર્થ ખુલી શકે છે. સંગ્રહાલયોના અભ્યાસો અને તાજેતરના દાયકાઓમાં આ વિષયના જે પાસાઓ સામે આવ્યા છે તેમાં કલાના સંરક્ષણ અને વપરાશમાં રસનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં કલા બજારના અર્થશાસ્ત્ર, સંગ્રાહકોની ભૂમિકા, તે કાર્યરત કાર્યોના ઇરાદા અને આકાંક્ષાઓ અને સમકાલીન અને પછીના દર્શકો અને માલિકોની પ્રતિક્રિયાઓનો સમાવેશ થાય છે. સંગ્રહાલયોના સંગ્રહ અને પ્રદર્શનના ઇતિહાસ સહિત સંગ્રહાલયોના અભ્યાસો હવે અભ્યાસનું એક વિશિષ્ટ ક્ષેત્ર છે, જેમ કે સંગ્રહનો ઇતિહાસ છે. નવી ભૌતિકવાદ વૈજ્ઞાનિક પ્રગતિઓએ કૃતિઓ બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી અને તકનીકોની વધુ સચોટ તપાસ શક્ય બનાવી છે, ખાસ કરીને ઇન્ફ્રા-રેડ અને એક્સ-રે ફોટોગ્રાફિક તકનીકો કે જેણે ચિત્રોના ઘણા અંડરડ્રોઇંગને ફરીથી જોવાની મંજૂરી આપી છે. રંગમાં ઉપયોગમાં લેવાતા રંગદ્રવ્યોના યોગ્ય વિશ્લેષણ હવે શક્ય છે, જેણે ઘણા એટ્રિબ્યુશન્સને અસ્વસ્થ કર્યા છે. પેનલ પેઇન્ટિંગ્સ માટે ડેન્ડ્રોક્રોનોલોજી અને કાર્બનિક પદાર્થોમાં જૂની વસ્તુઓ માટે રેડિયો-કાર્બન ડેટિંગએ શૈલીયુક્ત વિશ્લેષણ અથવા દસ્તાવેજી પુરાવાઓમાંથી મેળવેલી તારીખોની પુષ્ટિ કરવા અથવા તેને અસ્વસ્થ કરવા માટે વસ્તુઓની ડેટિંગ કરવાની વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિઓને મંજૂરી આપી છે. સારી રંગીન ફોટોગ્રાફીના વિકાસ, જે હવે ડિજિટલ રીતે રાખવામાં આવે છે અને ઇન્ટરનેટ પર અથવા અન્ય માધ્યમો દ્વારા ઉપલબ્ધ છે, તેણે કલાના ઘણા પ્રકારોના અભ્યાસમાં પરિવર્તન લાવ્યું છે, ખાસ કરીને મોટી સંખ્યામાં અસ્તિત્વ ધરાવતી આવરી લેતી વસ્તુઓ જે સંગ્રહમાં વ્યાપકપણે ફેલાયેલી છે, જેમ કે પ્રકાશિત હસ્તપ્રતો અને ફારસી લઘુચિત્રો, અને ઘણા પ્રકારની પુરાતત્વીય કલાકૃતિઓ. તે તકનીકી પ્રગતિ સાથે, કલા ઇતિહાસકારોએ કલાકૃતિઓની પ્રકૃતિને વસ્તુઓ તરીકે નવા સૈદ્ધાંતિક અભિગમોમાં વધુ રસ દર્શાવ્યો છે. વસ્તુ સિદ્ધાંત, અભિનેતા-નેટવર્ક સિદ્ધાંત અને ઑબ્જેક્ટ-ઓરિએન્ટેડ ઑન્ટોલોજીએ કલા ઐતિહાસિક સાહિત્યમાં વધતી ભૂમિકા ભજવી છે. કલાનું નિર્માણ, કલાનો શૈક્ષણિક ઇતિહાસ અને કલા સંગ્રહાલયોના ઇતિહાસનો રાષ્ટ્રવાદના ઉદય સાથે ગાઢ સંબંધ છે. આધુનિક યુગમાં રચાયેલી કલા, હકીકતમાં, ઘણીવાર રાષ્ટ્રીય શ્રેષ્ઠતા અથવા પોતાના દેશ પ્રત્યેના પ્રેમની લાગણી પેદા કરવાનો પ્રયાસ રહી છે. રશિયન કલા આનું ખાસ કરીને સારું ઉદાહરણ છે, કારણ કે રશિયન અવંત-ગાર્ડે અને પછીથી સોવિયેત કલા તે દેશની ઓળખને વ્યાખ્યાયિત કરવાના પ્રયાસો હતા. આજે કામ કરતા મોટાભાગના કલા ઇતિહાસકારો તેમની વિશેષતાને ચોક્કસ સંસ્કૃતિ અને સમયગાળાની કળા તરીકે ઓળખે છે, અને ઘણીવાર આવી સંસ્કૃતિઓ પણ રાષ્ટ્રો છે. ઉદાહરણ તરીકે, કોઈ વ્યક્તિ 19મી સદીના જર્મન અથવા સમકાલીન ચીની કલા ઇતિહાસમાં નિષ્ણાત હોઈ શકે છે. રાષ્ટ્રીયતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાના મૂળ આ વિષયમાં ઊંડા છે. ખરેખર, વસારીનું સૌથી શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને આર્કિટેક્ટ્સનું જીવન ફ્લોરેન્ટાઇન કલાત્મક સંસ્કૃતિની શ્રેષ્ઠતા દર્શાવવાનો પ્રયાસ છે, અને હેઇનરિચ વોલ્ફલિનના લખાણો (ખાસ કરીને આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરર પરનું તેમનું મોનોગ્રાફ) ઇટાલિયનને કલાની જર્મન શૈલીઓથી અલગ પાડવાનો પ્રયાસ કરે છે. લૂવર, વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ અને વોશિંગ્ટનમાં નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ જેવા વિશ્વના ઘણા સૌથી મોટા અને સૌથી વધુ ભંડોળ ધરાવતા કલા સંગ્રહાલયો રાજ્યની માલિકીના છે. મોટાભાગના દેશોમાં, ખરેખર, એક રાષ્ટ્રીય ગેલેરી હોય છે, જેમાં સરકારની માલિકીની સાંસ્કૃતિક વારસાને સાચવવાનું સ્પષ્ટ ધ્યેય હોય છે-ભલે તે કોઈ પણ સંસ્કૃતિએ કલાની રચના કરી હોય-અને તે દેશના પોતાના સાંસ્કૃતિક વારસાને મજબૂત કરવા માટે ઘણીવાર ગર્ભિત મિશન હોય છે. નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ આમ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બનેલી કલાનું પ્રદર્શન કરે છે, પરંતુ વિશ્વભરની વસ્તુઓની માલિકી પણ ધરાવે છે. સમયગાળા પ્રમાણે વિભાગો કલા ઇતિહાસની શાખાને પરંપરાગત રીતે યુગ અને પ્રદેશોના આધારે વિશેષતાઓ અથવા સાંદ્રતામાં વહેંચવામાં આવે છે, જેમાં મીડિયા પર આધારિત વધુ પેટા-વિભાગ છે. આમ, કોઈ વ્યક્તિ "19મી સદીના જર્મન સ્થાપત્ય" અથવા "16મી સદીના ટસ્કન શિલ્પ" માં નિષ્ણાત હોઈ શકે છે. પેટા-ક્ષેત્રોને ઘણીવાર વિશેષતા હેઠળ સમાવવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પ્રાચીન નજીકના પૂર્વ, ગ્રીસ, રોમ અને ઇજિપ્તને સામાન્ય રીતે પ્રાચીન કલાની વિશેષ સાંદ્રતા માનવામાં આવે છે. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, આ વિશેષતાઓ નજીકથી સંકળાયેલી હોઈ શકે છે (ઉદાહરણ તરીકે, ગ્રીસ અને રોમ તરીકે), જ્યારે અન્યમાં આવા જોડાણ ઘણા ઓછા કુદરતી છે (ઉદાહરણ તરીકે, ભારતીય કલા વિરુદ્ધ કોરિયન કલા). 1980ના દાયકાથી કલા પરના બિન-પશ્ચિમી અથવા વૈશ્વિક પરિપ્રેક્ષ્યો કલા ઐતિહાસિક સિદ્ધાંતમાં વધુને વધુ પ્રબળ બની ગયા છે. "સમકાલીન કલા ઇતિહાસ" એ 1960ના દાયકાથી આજ સુધીના સમયગાળામાં થયેલા સંશોધનનો સંદર્ભ આપે છે, જે નિયો-અવંત-ગાર્ડેના કલાકારો દ્વારા લાવવામાં આવેલી આધુનિકતાવાદની ધારણાઓથી વિરામ અને વૈચારિક અને ઉત્તર-વૈચારિક પ્રથાઓ પર આધારિત અભ્યાસની દ્રષ્ટિએ સમકાલીન કલામાં સાતત્યને પ્રતિબિંબિત કરે છે. વ્યાવસાયિક સંસ્થાઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલા ઇતિહાસ સંસ્થા કોલેજ આર્ટ એસોસિએશન છે. તે વાર્ષિક પરિષદનું આયોજન કરે છે અને આર્ટ બુલેટિન અને આર્ટ જર્નલ પ્રકાશિત કરે છે. સમાન સંસ્થાઓ વિશ્વના અન્ય ભાગોમાં તેમજ સ્થાપત્ય ઇતિહાસ અને પુનરુજ્જીવન કલા ઇતિહાસ જેવી વિશેષતાઓ માટે અસ્તિત્વ ધરાવે છે. યુકેમાં, ઉદાહરણ તરીકે, એસોસિએશન ઑફ આર્ટ હિસ્ટોરિઅન્સ એ મુખ્ય સંસ્થા છે, અને તે આર્ટ હિસ્ટ્રી નામનું જર્નલ પ્રકાશિત કરે છે. બિલ્ડવિસેનશાફ્ટ ડિક્શનરી ઓફ આર્ટ હિસ્ટોરિઅન્સ પણ જુઓ, જે ડ્યુક યુનિવર્સિટી ફાઇન આર્ટ રોક આર્ટ થિયોસોફી અને વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ નોટ્સ અને સંદર્ભો દ્વારા જાળવવામાં આવેલા નોંધપાત્ર કલા ઇતિહાસકારોનો ડેટાબેઝ છે. 1932). કલા ઇતિહાસના સિદ્ધાંતો; પછીની કળામાં શૈલીના વિકાસની સમસ્યા. [ન્યૂયોર્ક]: ડોવર પબ્લિકેશન્સ. હોઝર, એ. 1959). કલા ઇતિહાસની ફિલસૂફી. ન્યૂ યોર્કઃ નોફ. આર્નત્ઝેન, ઇ., એન્ડ રેઇનવોટર, આર. (1980). કલા ઇતિહાસના સાહિત્ય માટે માર્ગદર્શિકા. શિકાગોઃ અમેરિકન લાઇબ્રેરી એસોસિએશન. હોલી, એમ. એ. 1984). પેનોફ્સ્કી અને કલા ઇતિહાસના પાયા. ઇથાકા, ન્યૂયોર્કઃ કોર્નેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. જ્હોનસન, ડબલ્યુ. એમ. (1988). કલા ઇતિહાસઃ તેનો ઉપયોગ અને દુરુપયોગ. ટોરન્ટોઃ યુનિવર્સિટી ઓફ ટોરન્ટો પ્રેસ. કેરિયર, ડી. (1991). કલા ઇતિહાસ લેખનના સિદ્ધાંતો. યુનિવર્સિટી પાર્ક, પીએઃ પેન્સિલવેનિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. કેમલ, સલીમ અને ઇવાન ગાસ્કેલ (1991). કલાની ભાષા ઇતિહાસ. કેમ્બ્રિજ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. ફિટ્ઝપેટ્રિક, વર્જિનિયા એલ. એન. વી. ડી (1992). કલા ઇતિહાસઃ એક સંદર્ભિત તપાસ અભ્યાસક્રમ. દૃષ્ટિકોણ શ્રેણી. રેસ્ટોન, વર્જિનિયાઃ નેશનલ આર્ટ એજ્યુકેશન એસોસિએશન. માઇનોર, વર્નોન હાઈડ. (1994). કલા ઇતિહાસનો વિવેચનાત્મક સિદ્ધાંત. એન્ગલવુડ ક્લિફ્સ, ન્યૂ જર્સીઃ પ્રેન્ટિસ હોલ. એડમ્સ, એલ. (1996). કલાની પધ્ધતિઓઃ એક પરિચય. ન્યૂ યોર્કઃ આઇકોન એડિશન. ફ્રેઝિયર, એન. (1999). કલા ઇતિહાસનો પેંગ્વિન સંક્ષિપ્ત શબ્દકોશ. ન્યૂ યોર્કઃ પેંગ્વિન સંદર્ભ. પોલોક, જી., (1999). કેનનને અલગ પાડવું. રૂટલેજ. હેરિસન, ચાર્લ્સ, પોલ વુડ અને જેસન ગેગર. (2000). આર્ટ ઇન થિયરી 1648-1815: એન એન્થોલોજી ઓફ ચેન્જિંગ આઈડિયાઝ. માલ્ડેન, એમએઃ બ્લેકવેલ. માઇનોર, વર્નોન હાઈડ. (2001). કલાનો ઈતિહાસ. બીજી આવૃત્તિ. અપર સેડલ રિવર, ન્યૂ જર્સીઃ પ્રેન્ટિસ હોલ. રોબિન્સન, હિલેરી. (2001). નારીવાદ-કલા-સિદ્ધાંતઃ એક કાવ્યસંગ્રહ, 1968-2000. માલ્ડેન, મેસેચ્યુસેટ્સઃ બ્લેકવેલ. ક્લાર્ક, ટી. જે. (2001). એક વિચારને વિદાયઃ આધુનિકતાવાદના ઇતિહાસમાંથી એપિસોડ. ન્યૂ હેવનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. બુકલોહ, બેન્જામિન. (2001). નિયો-અવંતગાર્ડ અને સંસ્કૃતિ ઉદ્યોગ. કેમ્બ્રિજ, મેસેચ્યુસેટ્સઃ એમઆઇટી પ્રેસ. મેન્સફિલ્ડ, એલિઝાબેથ (2002). કલા ઇતિહાસ અને તેની સંસ્થાઓઃ શિસ્તના પાયા. રૂટલેજ. મરે, ક્રિસ. (2003). કલા પરના મુખ્ય લેખકો. 2 વોલ્યુમો, રૂટલેજ કી ગાઈડ્સ. લંડનઃ રૂટલેજ. હેરિસન, ચાર્લ્સ અને પોલ વુડ. (2003). આર્ટ ઇન થિયરી, 1900-2000: એન એન્થોલોજી ઓફ ચેન્જિંગ આઈડિયાઝ. બીજી આવૃત્તિ. માલ્ડેન, મેસેચ્યુસેટ્સઃ બ્લેકવેલ. શાઈનર, લેરી. (2003). કલાની શોધઃ એક સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ. શિકાગોઃ યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો પ્રેસ. પોલોક, ગ્રિસેલ્ડા (આવૃત્તિ.) (2006). મનોવિશ્લેષણ અને છબી. ઓક્સફર્ડઃ બ્લેકવેલ. એમિસન, પેટ્રિશિયા (2008). કલાના ઇતિહાસને આકાર આપવો. યુનિવર્સિટી પાર્કઃ પેન્સિલવેનિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. ચાર્લેન સ્પ્રેટનક (2014), ધ સ્પિરિચ્યુઅલ ડાયનેમિક ઇન મોડર્ન આર્ટઃ આર્ટ હિસ્ટ્રી રિકન્સિડર્ડ, 1800 ટુ ધ પ્રેઝન્ટ. ગૌવિન એલેક્ઝાન્ડર બેઇલી (2014) ધ સ્પિરિચ્યુઅલ રોકોકોઃ ડેકોર એન્ડ ડિવિનિટી ફ્રોમ ધ સેલોન્સ ઓફ પેરિસ ટુ ધ મિશન ઓફ પેટાગોનિયા. ફર્ન્હમઃ એશગેટ. જ્હોન-પોલ સ્ટોનાર્ડ (2021) ક્રિએશન. શરૂઆતથી કલા. લંડન અને ન્યૂ યોર્કઃ બ્લૂમ્સબરી એક્સટર્નલ લિંક્સ આર્ટ હિસ્ટ્રી રિસોર્સિસ ઓન ધ વેબ, વેબ લિંક્સની ઊંડાણપૂર્વકની ડિરેક્ટરી, સમયગાળાની કલા ટીકા દ્વારા વિભાજિત.