Judy Ledgerwood
જુડી લેજરવુડ (જન્મ 1959) એક અમેરિકન અમૂર્ત ચિત્રકાર અને શિક્ષક છે, જે શિકાગો સ્થિત છે. તેણીનું કાર્ય મોટાભાગે ઉચ્ચ-આધુનિકતાવાદી શબ્દભંડોળમાં અમૂર્ત પેઇન્ટિંગમાં મૂળભૂત, ઐતિહાસિક અને સમકાલીન મુદ્દાઓનો સામનો કરે છે જેને તેણી ઘણીવાર જટિલ બનાવે છે અને તોડી પાડે છે. લેજરવુડ તબક્કાઓ પરંપરાગત રીતે સ્ત્રી-કોડેડ તત્વો-કોસ્મેટિક અને ડેકોર-સંબંધિત રંગો, સુશોભન અને હસ્તકલા પરંપરાઓના સંદર્ભો-કહેવાતા "પરાક્રમી" અમૂર્તતા સાથે સંકળાયેલા સ્કેલ પર; ટીકાકારો સૂચવે છે કે તેમનું કાર્ય આધુનિકતાવાદી પુરુષ સત્તાના અપડિંગ અથવા "ઘરેલુંકરણ" ને લાગુ કરે છે જે સ્ત્રી જાતીયતા, ડિઝાઇન, ગ્લેમર અને પોપ સંસ્કૃતિના સંકેતો માટે પરંપરાને ખોલે છે. વિવેચક જ્હોન યાઉ લખે છે, "લેજરવુડના ચિત્રોમાં દર્શક રમૂજના તત્વો, આશ્ચર્યના ઉદાહરણો, સ્ત્રી જાતીયતાની ઉજવણી, અસંસ્કારી સ્પર્ધાના સ્વરૂપો અને રંગના તીવ્ર અને અણધારી સંયોજનોનો સામનો કરે છે. તેના અભિગમમાં કોઈ ફોર્મ્યુલા નથી ". લેજરવુડે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુરોપમાં ગેલેરીઓમાં અને આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ શિકાગો, સ્માર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને રેનેસાં સોસાયટી સહિતની સંસ્થાઓમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું છે. તેમનું કાર્ય મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, લોસ એન્જલસ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો અને મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ શિકાગોના જાહેર કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે; એક મોનોગ્રાફ, જુડી લેજરવુડ, 2009 માં હેટ્જે કેન્ટ્ઝ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. લેજરવુડ તેમના પતિ કલાકાર ટોની ટેસેટ સાથે શિકાગો વિસ્તારમાં રહે છે અને કામ કરે છે અને નોર્થવેસ્ટર્ન યુનિવર્સિટીમાં ભણાવે છે. જીવન અને કારકિર્દી લેજરવુડનો જન્મ 1959 માં બ્રાઝિલ, ઇન્ડિયાનાના નાના ખેડૂત સમુદાયમાં થયો હતો અને નાની ઉંમરથી જ એક કલાકાર તરીકે ઓળખાય છે. તેણીના મિડવેસ્ટ ઉછેરમાં તેણીના પ્રારંભિક લેન્ડસ્કેપ-સંબંધિત કાર્યમાં જગ્યા અને પ્રકાશની સમજ આપવામાં આવી હતી અને તેણીના પછીના હસ્તકલા અને સુશોભન સ્વરૂપોનો ઉપયોગ તેણીના શબ્દોમાં, "રજાઇઓના પરિવાર" થી સંબંધિત છે. લેજરવુડે આર્ટ એકેડેમી ઓફ સિનસિનાટી (બી. એફ. એ., 1982) માં હાજરી આપી હતી, જ્યાં તેઓ તેમના ભાવિ પતિ, કલાકાર ટોની ટેસેટને મળ્યા હતા. સ્નાતક થયા પછી, તેણીએ સ્કૂલ ઓફ ધ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો (SAIC) માં પ્રવેશ મેળવ્યો, જે તે શહેરના પરવડે તેવા સંતુલન, ઉપલબ્ધ વિશાળ સ્ટુડિયો જગ્યાઓ અને મોટા કલા જગત સાથેના જોડાણથી આકર્ષિત થયો. SAIC ખાતે તેમણે કલાકારો ક્રિસ્ટીના રેમ્બર્ગ અને ફિલ હેન્સનની દેખરેખ હેઠળ અભ્યાસ કર્યો અને 1984માં MFA મેળવ્યું હતું. લેજરવુડ શિકાગોના કલાકારોના વિભાવનાત્મક રીતે લક્ષી જૂથનો ભાગ હતા, જેમણે કલા જગતનો પ્રાદેશિક દૃષ્ટિકોણને બદલે સિદ્ધાંત અને વૈશ્વિક દ્રષ્ટિકોણ અપનાવ્યો હતો, જે તેમને અગાઉના શિકાગો ઈમેજિસ્ટ્સથી અલગ પાડતો હતો. તેણીએ રેન્ડોલ્ફ સ્ટ્રીટ અને ફીચર ઇન 1987-8 જેવી ગેલેરીઓમાં વ્યાવસાયિક પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું; સ્કોટ હેન્સન ગેલેરી (ન્યૂ યોર્ક, 1989) અને રોબિન લોકેટ ગેલેરી (શિકાગો, 1989-92) ખાતે એકલા પ્રયાસો ટૂંક સમયમાં અનુસર્યા. 1993 માં, તેમણે SAIC ખાતે તેમની શિક્ષણ કારકિર્દીની શરૂઆત કરી; તેઓ 1995 માં નોર્થવેસ્ટર્ન યુનિવર્સિટી ખાતે કલા, સિદ્ધાંત અને પ્રેક્ટિસ વિભાગમાં જોડાયા, અને 2002 માં તેમનો કાર્યકાળ પૂરો થયો. તેમણે વિભાગના ગ્રેજ્યુએટ સ્ટડીઝના ડિરેક્ટર તરીકે સેવા આપી છે અને તેઓ એલિસ વેલ્શ સ્કિલિંગ પ્રોફેસર ઓફ આર્ટ છે. લેજરવુડે હાસ્લર કન્ટેમ્પરરી (મ્યૂનિખ/ઝુરિચ, 2005-19), ટ્રેસી વિલિયમ્સ લિમિટેડ (ન્યૂ યોર્ક, 2005-16), 1301PE (લોસ એન્જલસ, 2002-19), રોના હોફમેન (શિકાગો, 2000-18), ફીજેન, ઇન્ક. (શિકાગો/ન્યૂ યોર્ક, 1993-2000), અને બાર્બરા ડેવિસ (હ્યુસ્ટન, 2013-9) સહિતની ગેલેરીઓમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. કામ અને સ્વાગત લેજરવુડ 1980ના દાયકામાં પેઇન્ટિંગની સુસંગતતા, સદ્ધરતા, પિતૃસત્તાક કલ્પનાઓ અને કલા બજાર દ્વારા કોમોડિફિકેશનમાં વિશ્વાસની પોસ્ટમોર્ડન કટોકટી દરમિયાન ઉભરી આવ્યા હતા-ઔપચારિક અને નારીવાદી-નિર્ણાયક વ્યૂહરચનાઓની શ્રેણી દ્વારા તેમના કાર્યના સંબોધનને રજૂ કરે છે. તેણીના પ્રારંભિક કાર્યમાં 19મી સદીના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ અને 20મી સદીના મધ્યમાં એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમમાં એન્કોડેડ લિંગ મુદ્દાઓની ઔપચારિક પસંદગીઓ દ્વારા તપાસ કરવામાં આવી હતી. તેણીનું પછીનું કાર્ય માળખું, પ્રકાશ, રંગ, સુશોભન પ્રધાનતત્ત્વ અને ભૌતિક હાજરી અને અનુભવ પર કેન્દ્રિત ઓછા સંદર્ભાત્મક, વધુ સીધા અમૂર્તતા તરફ વળ્યું છે; તે પ્રત્યક્ષ અથવા પરોક્ષ રીતે ઓપ આર્ટ, મેટિસે, વારહોલ અને પેટર્ન અને સુશોભન ચળવળ સહિતના પૂર્વજોને સંદર્ભિત કરે છે. ટીકાકારો તેમના કાર્યના કેન્દ્ર તરીકે ઓળખાવે છેઃ સામગ્રી અને વિવેચના માટે વાહન તરીકે રંગનો અતિક્રમણકારી ઉપયોગ; પ્રભાવશાળી સ્કેલ; ચિત્રના સમતલ અને ધાર અને આસપાસના ભૌતિક અવકાશ વચ્ચેના અવકાશી સંબંધો પર ધ્યાન; મુક્ત રીતે દોરવામાં આવે છે, પેટર્નવાળા મૂળભૂત આકારોની રચનાઓ બદલાય છે; પેઇન્ટિંગના પ્રદર્શન અને ભૌતિક પાસાઓ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે; જોવાના અનુભવને લગતી નબળાઈ અને ઓપ્ટિકલ અસરોનો અસાધારણ આલિંગન. લેન્ડસ્કેપ-સંબંધિત એબ્સ્ટ્રેક્શન (1988-1993) વિવેચક કેથરીન હિક્સને લેજરવુડના પ્રારંભિક ચિત્રોને કુદરત દ્વારા પ્રેરિત કરવાને બદલે રોમેન્ટીકિઝમ (જે. એમ. ડબલ્યુ. ટર્નર, આલ્બર્ટ પિંકહામ રાયડર) અને કલર-ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગ (માર્ક રોથકો, બાર્નેટ ન્યૂમેન) ની ઉત્કૃષ્ટ પરંપરાઓમાંથી યોગ્ય રીતે દોરવામાં આવેલા "દેખીતી રીતે પ્રેરિત, મૂડી, વાતાવરણીય જગ્યાના કોમોડિટી ઓબ્જેક્ટ [ઓ]" તરીકે વર્ણવ્યા હતા. મોટે ભાગે મોનોક્રોમેટિક અને સ્મારક, તેમાં લગભગ એકસમાન તેલ અને એન્કોસ્ટિક સપાટીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી જે ઢાંકેલા અમૂર્ત અને અનિયમિત ક્ષેત્રો વચ્ચે ફરતી હતી જે ભાગ્યે જ લેન્ડસ્કેપ સૂચવે છે (દા. ત., ગુલાબી, બ્રાઉન અને વાયોલેટ અથવા સમર ફોગ, 1992 માં રચના), જેમાં પ્રસંગોપાત નાના, સપાટ લંબચોરસ દાખલ કરવામાં આવે છે જે તફાવતને વધુ અસ્પષ્ટ કરે છે. જ્યારે પરંપરાગત સમીક્ષકો કેટલીકવાર લેજરવુડના વૈચારિક ઉદ્દેશ સાથે ઓછા સુસંગત હતા, અન્ય લોકોએ તેમના તફાવતોની અભિવ્યક્તિમાં પુરૂષવાચી સાથે ઉત્કૃષ્ટતાના પરંપરાગત સમીકરણો અને સ્ત્રીની સાથે સુંદરતાના વિધ્વંસને ઓળખી કાઢ્યા હતા. મૌરીન શેરલોકે સૂચવ્યું હતું કે લેજરવુડના પ્રચારોએ તેમના અત્યંત ચાર્જ કરેલા કૃત્રિમ રંગો (ગુલાબી, ગુલાબ, લાલ) દ્વારા શક્તિશાળી, જાહેર સ્વરૂપમાં ઘરેલું, "નીચ અને ખાનગી હાવભાવ" ને પુનઃસ્થાપિત કર્યા હતા, જેણે સ્ત્રી ક્ષેત્રો (સૌંદર્ય પ્રસાધનો, શરીર, આંતરિક ડિઝાઇન) અને ઘનિષ્ઠ માર્કમેકિંગ (ડબ્સ, આંગળી-પેઇન્ટિંગ) ને જાગૃત કર્યા હતા, જેણે એબ્સ્ટ્રેક્ટ-એક્સપ્રેશનિસ્ટ હાવભાવની પૌરાણિક શક્તિ અને ઊંડાણને ઘટાડી હતી. ડેવિડ પેજેલે આ કાર્યને "બેવડા દ્રષ્ટિકોણ" તરીકે વર્ણવ્યું હતું જેણે "અમેરિકન અમૂર્તતાની શક્તિને પ્રકૃતિમાં ગુપ્ત રીતે શોધી કાઢી હતી" અને અમૂર્ત/પ્રતિનિધિત્વ, શુદ્ધ રંગ/ભ્રમણા, સંસ્કૃતિ/પ્રકૃતિ જેવા સરળ વિરોધીઓ સાથે પાયમાલી સર્જી હતી. સર્ક્યુલર-મોટિફ એબ્સ્ટ્રેક્શન (1993-2002) 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, લેજરવુડે સીધા દોરેલા, તીક્ષ્ણ ધારવાળા ગોળાકાર સ્વરૂપો સાથે પેટર્નવાળા એબ્સ્ટ્રેક્શન તરફ સંક્રમણ કર્યું હતું જે ઝગમગતા પ્રકાશને સૂચવે છે (દા. ત., બ્લેકનેસ લાઇટ, 1992; રેઇનલાઈટ, 1993) અને વધુને વધુ દ્રષ્ટિનો અનુભવ મેળવ્યો હતો. આ કાર્યમાં મોનોક્રોમેટિક અથવા મર્યાદિત પટ્ટીઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને બિંદુઓ, વર્તુળો અથવા લૂપ્સની ગ્રીડ વ્યવસ્થાને ઓગળવામાં આવી હતી, જેમાં પ્રકાશની સ્થિતિ, દર્શકની સ્થિતિ અને રેટિનાની અસરોના આધારે ઓસિલેટિંગ રંગ, ટોન, સપાટીની પૂર્ણાહુતિ અને આકૃતિ-જમીનના જટિલ, સપાટ નાટકો બનાવવામાં આવ્યા હતા; ટીકાકારો સૂચવે છે કે આ અનિશ્ચિતતા વિસ્તૃત સમય, શોધ અને "અજાણતા" ના તત્વોને જોવાના અનુભવમાં રજૂ કરે છે. લેજરવુડે વિવિધ રંગીન પટ્ટીઓમાં આ રચનાની શોધ કરી હતી, જેમાં જાતીયતાની શોધ કરતી શ્રેણીમાં ગુલાબી, જાંબલી, મેજેન્ટા અને અલ્ટ્રામેરિન (દા. ત., ટ્રાન્ક્વીલાઈઝર, 1997; બેઝમેન્ટ લવ, 1999) સાથે કાળા રંગને જોડવામાં આવ્યા હતા, અને બીજી, ઓપ-આર્ટ જેવી શ્રેણીમાં ચાંદી અને સફેદ પર પીળો. પછીની કૃતિઓમાંની એક (લીંબુ પરની 17 'x 35' ગ્રૂવિન ', 1995) માં નવી એમ. સી. એ. શિકાગો ઇમારત માટે કામચલાઉ, સ્થળ-વિશિષ્ટ સ્થાપનનો અડધો ભાગ સામેલ હતો, જેને લેજરવુડે "પ્રકાશ અને લય પર ધ્યાન" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. નજીકના, સમાન કદના સાથી, ગ્રુવિન 'ઓન વાયોલેટ, દર્શકની આંખોને સમાયોજિત કર્યા પછી જ સંપૂર્ણ રીતે ઉભરી આવ્યા હતા, જે અન્ય કાર્યને જોઈને રચાયેલી આફ્ટર ઇમેજની નકલ કરે છે. 1999માં, લેજરવુડે "કોલ્ડ ડેઝ" રજૂ કર્યું હતું, જે ખાસ કરીને બદલાતા શિયાળાના પ્રકાશ સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે શિકાગોના રેનેસાં સોસાયટી ખાતે તેના જાન્યુઆરી પ્રદર્શનમાં પૂર લાવશે. આ શોનું કેન્દ્રબિંદુ પાંચ, 8 'x 9' કાર્યોની દિવાલ હતી જે સૂક્ષ્મ રીતે મોડ્યુલેટિંગ લીલાક, પેસ્ટલ બ્લૂઝ, ગ્રીન્સ, બ્રાઉન અને મેટાલિક સિલ્વરમાં દોરવામાં આવી હતી જે પર્યાવરણ તરીકે કામ કરતી હતી. માઇલ્સ ડેવિસના કાઇન્ડ ઓફ બ્લુ આલ્બમમાંથી દોરવામાં આવેલા શીર્ષકો સાથે, પેઇન્ટિંગ્સ પોપ કલ્ચર, ફેશન અને ડિઝાઇનથી લઈને શેમ્પેઇન પરપોટાના ગ્લેમર અને પ્રભાવથી લઈને આબોહવા (બરડ તાપમાન, બરફની ચમક, શિયાળાનો પ્રકાશ, વ્હાઇટઆઉટ્સ) અને ચિંતનની સ્થિતિઓ સુધીના વિશાળ શ્રેણીના સંકેતો માટે ખુલી હતી. ટીકાકારોએ આ કામની અસ્પષ્ટતા અને સ્પષ્ટતા વચ્ચેના અસંખ્ય ફેરફારોની સરખામણી રોબર્ટ ઇરવિનના રોથકો ચેપલ અને લાઇટ એન્ડ સ્પેસ સ્થાપનો સાથે કરી હતી. ક્રેગ એડકોકે લખ્યું હતું કે આ ચિત્રો "અસ્તિત્વ અને નિષ્ક્રિયતા વચ્ચે, અંદરના પાતાળ અને બહારના અમર્યાદિત ક્ષિતિજ વચ્ચે" રહેતા હતા. ઓપરેટિવ શ્રેણી એ ઉત્કૃષ્ટતા છે, જે તેના માચો, કેન્ટિયન અસરોને છીનવી લે છે. 2002માં, લેજરવુડે લોસ એન્જલસમાં પ્રદર્શન માટે "સન્ની ડેઝ" (1301PE, 2002) શીર્ષક ધરાવતું તુલનાત્મક કાર્ય બનાવ્યું હતું. પેટર્ન એબ્સ્ટ્રેક્શન અને દિવાલ પેઇન્ટિંગ્સ (2002-) લેજરવુડનું પછીનું કાર્ય પુનરાવર્તિત સ્થાનિક ભાષાના પ્રધાનતત્ત્વો (શેવરોન અને હીરા, ક્વાટ્રેફોઇલ અને ફૂલોની પેટર્ન) તરફ વળ્યું અને વિસંગત રંગને સ્વીકારતા વધુ સંઘર્ષાત્મક અભિગમ, પેઇન્ટિંગ અને રેખાંકનનું એકીકરણ, અને પેઇન્ટિંગ અને દર્શક વચ્ચેની જગ્યા સહિત સ્થાપત્ય જગ્યાના વધુ સહ-પસંદગી તરફ વળ્યું. મિશેલ ગ્રેબનેરે સૂચવ્યું હતું કે આ નવી કૃતિ તેના સમકાલીન, ડૂડલ જેવા ચિત્ર, છૂટક પૉપ અને રજાઇ જેવી પેટર્ન, મેટિસિયન સપાટતા અને ફંકી આંતરિક-ડિઝાઇન પટ્ટીઓ સાથે "નગ્ન લેજરવુડની લાવણ્ય અને ચતુરાઈનો અવિશ્વાસ" મૂકે છે. ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના વિવેચક કેન જ્હોન્સને આ નસમાં પછીની કૃતિઓને "વાસ્તવિકતા અને વર્ચ્યુઅલિટીના વિરોધાભાસી મિશ્રણ" તરીકે વર્ણવી હતી, જે "સુધારાત્મક જાઝ સંગીતકારના બેદરકાર ત્યાગ" સાથે દોરવામાં આવી હતી. તેમણે અને અન્યોએ લેજરવુડ દ્વારા દિવાલો પર લટકતી, નમેલી ટેપેસ્ટ્રીઝ અથવા રજાઇ સૂચવતી અનિયમિત સફેદ-સરહદી ધારનો ઉપયોગ (દા. ત., દાદીનું ફ્લાવર ગાર્ડન, 2006, ઉપર)-પરંપરાગત રીતે સ્ત્રીની કળાઓનો સંદર્ભ-જે તેના ખુલ્લેઆમ સુશોભન સ્વરૂપો અને ગંભીરતાના ઉચ્ચ-આધુનિકતાવાદી કલ્પનાઓને વધારવા માટે ડી-સ્ટેબિલાઇઝ્ડ ગ્રીડ સાથે જોડાય છે. જ્હોન યાઉ અને રોબર્ટા સ્મિથ જેવા અન્ય વિવેચકોએ કાર્યમાં અરાજકતાવાદી તત્વ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે, જે અપૂર્ણતા અને અનિયમિતતા, પ્રક્રિયા અને અવ્યવસ્થિતતા, રમૂજ અને સ્ત્રી જાતીયતાને અગ્રભૂમિ આપે છે અને ઉત્કૃષ્ટ અને સુંદરની કલ્પનાઓને પડકારે છે. લેજરવુડે લખ્યું છે કે 2003 ના સ્વાસ્થ્યના ડરથી તેણીના કાર્યમાં પુનર્વિચારણા અને દિશામાં પરિવર્તન આવ્યું, શરૂઆતમાં તેના શો, "અગ્લી બ્યૂટી" (2004) માં-શીર્ષક અને સ્વરૂપમાં સંકેત આપ્યો હતો. લેખકો સૂચવે છે કે શોની ઑફ-કિલોમીટર ડાયમંડ-પેટર્નવાળી ગ્રીડ, અસંતુલિત રંગ ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓ અને પરિપ્રેક્ષ્ય ફેરફારોએ આધુનિકતાવાદને નબળાઈ અને અયોગ્ય, જીવંત મૃત્યુદર તરફ પુનઃસ્થાપિત કર્યો હતો. લેજરવુડે વારંવાર આ કાર્યને સ્થાપત્યની જગ્યામાં વિસ્તૃત કર્યું છે, જેમ કે તેમણે જાહેર કમિશન જોઅર એટ નુઇટ (પેરિસ મેટ્રો આર. એ. ટી. પી. સ્ટેશન, 2007) અને બે સોલો શો-"હાર્ડ જામ" (ટ્રેસી વિલિયમ્સ લિમિટેડ, ન્યૂ યોર્ક, 2007) અને "ક્રોમેટિક પેટર્ન" (હોઝલર કન્ટેમ્પરરી, ઝુરિચ, 2008)-જેમાં સ્મારક ચિત્રો અને સ્થળ-વિશિષ્ટ દિવાલ પેઇન્ટિંગ સ્થાપનો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. પ્રદર્શનોમાં, તેમણે આકૃતિઓ અને રંગના પટ્ટાઓ એકઠા કરવાની પ્રગતિ કરી હતી, જેમાં આંતરિક સ્થાપત્ય તત્વોને આત્મસાત કરતા અને પેઇન્ટિંગની અંદર હોવાની નકલ કરતા પેઇન્ટિંગ વાતાવરણ માટે એકલ કૃતિઓનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. લેજરવુડે સ્માર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (2013-5), ગ્રેહામ ફાઉન્ડેશન ફોર એડવાન્સ્ડ સ્ટડીઝ ઇન ધ ફાઇન આર્ટ્સ (2014) અને આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો (2018) ખાતે પુષ્કળ, સ્થળ-વિશિષ્ટ સ્થાપનોમાં રંગીન પેટર્ન પર વિવિધતા ઊભી કરી હતી. 2010 ના દાયકામાં, લેજરવુડે પણ તેના વ્યવહારમાં ત્રિ-પરિમાણીય તત્વોની વધુને વધુ રજૂઆત કરી છે. તેમાં નાના, સરળ પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં વધુ જાડા પેઇન્ટિંગ, વર્તુળોની પ્રતિકાત્મક ક્રુસિફોર્મ ગોઠવણી અને યોજનાબદ્ધ ફૂલોની આકારો (દા. ત., પોસ્ટ પંક ફિમેલ એબ્સ્ટ્રેક્શન, 2010), જાડા, ચીકણું રંગના માર્ગો સીધા ટ્યુબમાંથી બહાર કાઢવામાં આવે છે, રાહત જેવા પોલીયુરેથીન "બ્લોબ પેઇન્ટિંગ્સ" અને મોટા, પેઇન્ટેડ સિરામિક વાઝનો સમાવેશ થાય છે. લેજરવુડના સંગ્રહો અને માન્યતા મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, લોસ એન્જલસ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ શિકાગો, કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ સેન્ટ ગાલેન (સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ), હેમર મ્યુઝિયમ, શિકાગો પબ્લિક લાઇબ્રેરી, મેરી એન્ડ લેઇ બ્લોક મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મિલવૌકી આર્ટ મ્યુઝિયમ અને સ્માર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના જાહેર કલા સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે. લેજરવુડને રિચાર્ડ એચ. ડ્રિહૌસ ફાઉન્ડેશન (2007), આર્ટાડિયા (2004), અને લુઇસ કમ્ફર્ટ ટિફની ફાઉન્ડેશન (1997), નેશનલ એન્ડોવમેન્ટ ફોર ધ આર્ટ્સ અને ઇલિનોઇસ આર્ટ્સ કાઉન્સિલ તરફથી પુરસ્કારો પ્રાપ્ત થયા છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જુડી લેજરવુડ, હેટ્જે કેન્ટ્ઝ, પ્રકાશક, 2009. જુડી લેજરવુડ સાથેની મુલાકાત, 2019 1 ઓગસ્ટ, ઉત્તરી ઇલિનોઇસ યુનિવર્સિટી દ્વારા 125મી વર્ષગાંઠ ઓરલ હિસ્ટ્રી પ્રોજેક્ટ 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન સમકાલીન ચિત્રકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો એબ્સ્ટ્રેક્ટ પેઇન્ટર શિકાગોમાંથી ચિત્રકારો ઇન્ડિયાના સ્કૂલ ઓફ ધ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ આર્ટ એકેડેમી ઓફ સિનસિનાટી નોર્થવેસ્ટર્ન યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ફેકલ્ટી અમેરિકન કલા શિક્ષકો 1959 જન્મ બ્રાઝિલના જીવંત લોકો, ઇન્ડિયાના અમેરિકન મહિલા વિદ્વાનો 21મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો