Classical guitar making
જે વ્યક્તિ ગિટાર, લ્યુટ અને વાયોલિન જેવા તારવાળા વાદ્યોના નિર્માણમાં નિષ્ણાત હોય તેને લુથિયર કહેવામાં આવે છે. કુશળતા સામાન્ય રીતે ગિટાર બનાવવાના ત્રણ મુખ્ય પાસાઓને અલગ કરી શકાય છેઃ "ધ્વનિ" લક્ષણ જેમાં લાકડાને આકાર આપવાનો સમાવેશ થાય છે (કંપનશીલ પાસાઓઃ ઘનતા, કઠોરતા), લાકડાની પસંદગી, બ્રેસિંગને આકાર આપવો; ડિઝાઇન કરવી; વગેરે. ધ્યેય એ અવાજની ગુણવત્તા છે જે સંગીતકારને સંગીત બનાવવામાં મદદ કરે છે. જુદા જુદા બિલ્ડરો દ્વારા ગિટાર ઘણીવાર વિવિધ ધ્વનિ પસંદગીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે-દા. ત., જ્યારે લેકોટ અથવા ગ્રોબર્ટના સાધનોની તુલના ટોરેસ વગેરે સાથે કરવામાં આવે છે. બધામાં ઉચ્ચ અવાજની ગુણવત્તા હોઈ શકે છે, તેમ છતાં ઘણા ગિટારવાદકોને લાગે છે કે કોઈ ચોક્કસ સંગ્રહની પસંદગીઓ માટે વધુ યોગ્ય હોઈ શકે છે, દા. ત., "શાસ્ત્રીય યુગની સંગ્રહ" અથવા "મધ્ય યુરોપિયન રોમેન્ટિક સંગ્રહ" માટે લેકોટ અથવા ગ્રોબર્ટ; વિરુદ્ધ "સ્પેનિશ અથવા અંતમાં-રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદી સંગ્રહ" માટે ટોરેસ, વગેરે). "વગાડવાની ક્ષમતા" પાસાઓ આમાં ફ્રેટ્સના આકાર, સ્ટ્રિંગ-અંતર, ગરદન-પહોળાઈ, ગરદન, અખરોટ અને પુલની ઊંચાઈ (ક્રિયા પર પ્રભાવ) નો સમાવેશ થાય છે; સ્કેલ-લંબાઈ વિશેના નિર્ણયો; etc.The લક્ષ્ય એ એક ગિટાર છે જે રમવા માટે સરળ અને આરામદાયક છે, જેમાં સ્ટ્રિંગ-બઝ નથી, અને ચોક્કસ ખેલાડીની જરૂરિયાતો/ઇચ્છાઓને અનુરૂપ છે. "વિઝ્યુઅલ/ડેકોરેટિવ" પાસાઓ આમાં ગિટારની વિઝ્યુઅલ વિશેષતાઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં રોઝેટ્ટ ડિઝાઇન, ઇનલે, સુશોભન વગેરેનો સમાવેશ થાય છે. (સામાન્ય રીતે આ સર્જનાત્મક દ્રશ્ય પાસાઓ અવાજની લાક્ષણિકતાઓમાં દખલ અથવા ઘટાડો ન કરવો જોઈએ, અથવા ગિટારની વગાડવાની ક્ષમતામાં અવરોધ ન કરવો જોઈએ). ફર્નાન્ડો સોરએ લખ્યું છે કે એક સાધન-નિર્માતા "એક સચોટ ડ્રાફ્ટ્સમેન હોવો જોઈએ, મિકેનિક્સના સામાન્ય સિદ્ધાંતો, દળોની રચના અને રીઝોલ્યુશન, અને તાર અને સપાટીઓને કંપન કરવાના નિયમોને સમજવા જોઈએ". ધ્વનિશાસ્ત્ર અને પ્રતિધ્વનિ સાથે લાકડાને આકાર આપવાનો હેતુ લાકડાના આ આકારને "પ્રતિધ્વનિ પ્લેટ ટ્યુનિંગ" (અથવા "પ્લેટ ટ્યુનિંગ") તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તે એકોસ્ટિક ગુણધર્મોને પ્રભાવિત કરવા માટે લાકડા અને બ્રેસિંગ (તેની ઘનતા, જાડાઈ, તણાવ, ધ્વનિ-પ્રભાવ) ના વ્યાપક ટ્યુનિંગનો સંદર્ભ આપે છે. તે ગિટાર-બોડીના ટ્યુનિંગને એક જ "ડિફોલ્ટ" આવર્તનનો સંદર્ભ આપતું નથી. તેના બદલે, તે ગિટારના અવાજને સુધારવા માટે લાકડા અને તેના પ્રતિભાવ અને પ્રતિધ્વનિ ગુણધર્મોને આકાર આપવાની એક વ્યાપક રીત છે. લાકડાના "ટ્યુનિંગ" ને "વૉઇસિંગ" પણ કહેવામાં આવે છે. અગાઉની સદીઓમાં ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકો, ખાસ કરીને વાયોલિન-નિર્માણમાં (ઉદાહરણ તરીકેઃ ઇટાલિયન વાયોલિનની કેટલીક ટ્યુનિંગ યોજનાઓને સમજવાનો પ્રયાસઃ 1,2). કેટલાક ગિટારવાદક માને છે કે લાકડાનો વાસ્તવિક અવાજ, અને લાકડા સાથે કામ કરવું અને તેને "આકાર" આપવો (બાંધકામ દરમિયાન અને પછી પણ) બાહ્ય બાંધકામ કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ છે (જેમ કે પસંદ કરેલ બ્રેસિંગ): "જેમ જેમ મારી કુશળતા અને અનુભવ વધ્યો છે તેમ તેમ હું માનું છું કે જે વસ્તુ સારા ગિટારને સારું બનાવે છે તે સૌ પ્રથમ તે છે કે તે કેવા પ્રકારની સ્ટ્રટિંગ સિસ્ટમ સાથે બનાવવામાં આવે છે તેના બદલે તે કેટલી સારી રીતે ટ્યુન અને સંતુલિત છે. વિવિધ સ્ટ્રટિંગ પ્રણાલીઓ અવાજમાં વિવિધ સ્વાદો ઉમેરી શકે છે પરંતુ તે ક્યારેય સારા ગિટારમાં મુખ્ય પરિબળ નથી. (પર હોલગ્રેન) ધ્વનિ લાક્ષણિકતાઓ (ટિમ્બ્રે) સ્પેક્ટ્રમ એક મહત્વપૂર્ણ પાસું છે જે સારા લુથિયર્સને સમજવાની જરૂર છે, તે એ છે કે એક સ્વરમાં "મૂળભૂત અને વારાફરતી સ્વર" નો સમાવેશ થાય છે. (ઐતિહાસિક રીતે આ શોધનું વૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણ નિકોલ ઓરેસમે, મારિન મર્સેન અને જોસેફ સોવેર સાથે સંકળાયેલું હોઈ શકે છે.) "ફંડામેન્ટલની તીવ્રતા" અને વિવિધ ઓવરટોનનો ગુણોત્તર, ટોનના "રંગ" (ફ્રિક્વન્સી સ્પેક્ટ્રમ) ને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. ઓવરટોન્સ એ માત્ર એવી આવૃત્તિઓ છે જે પાયાની મૂળભૂત આવૃત્તિના ગુણાંક પર હોય છે. (રંગને વ્યાખ્યાયિત કરતા સ્વર, માત્ર વાદ્યોમાં જ નહીં, પણ માનવ અવાજમાં પણ જોવા મળે છે. નોંધ ગાતી વખતે, ત્યાં અસંખ્ય સૂર હાજર હોય છે. ઓવરટોન ગાયનમાં અનુભવી ગાયકો તેમના અવાજને એવી રીતે નિયંત્રિત કરવામાં સક્ષમ હોય છે કે તેઓ કોઈપણ ઉચ્ચ ઓવરટોનની તીવ્રતાને એટલી હદે વધારી શકે છે કે તે સ્પષ્ટ રીતે સાંભળી શકાય છે, જ્યારે સાથે સાથે મૂળભૂત ગાયન કરે છે. આ રીતે ગાયન કરતી વખતે બે પીચ (મૂળભૂત અને ઉચ્ચ-તીવ્રતાના ઓવરટોન) સ્પષ્ટ રીતે સાંભળી શકાય છે. ગિટાર પર ટોનલ રંગ એક મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતા છે. સામાન્ય રીતે ગિટારના વિવિધ રજિસ્ટરની નોંધો (લો બાસ, મિડ-રેન્જ, હાઈ, વગેરે) તેમાં વિવિધ રંગ-વર્ણપટ હોય છે, એટલે કે, મૂળભૂતથી વિવિધ સ્વરની સંબંધિત તીવ્રતાઓ અલગ હોય છે. વિવિધ પ્રકારના ગિટાર્સમાં વિવિધ રજિસ્ટરમાં સ્વર-તફાવત હોય છે (પ્રતિસાદ, ક્રિયા વગેરેમાં પણ તફાવત હોય છે). ચોક્કસ પ્રકારના ગિટારની ચોક્કસ રંગ-વર્ણપટ લાક્ષણિકતાઓ ચોક્કસ "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" ની રચના કરે છે એમ કહી શકાય-આ તે પ્રકારના ગિટારની લાક્ષણિકતાના "ફિંગરપ્રિન્ટ" જેવું છે. અન્ય ગિટાર્સમાં એક અલગ "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" એટલે કે એક અલગ રંગ-વર્ણપટની લાક્ષણિકતા હોય છે. વિવિધ ઐતિહાસિક સાધનો વિવિધ ધ્વનિ સૌંદર્ય શાસ્ત્રને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સ્પેક્ટ્રમનો અસ્થાયી ફેરફાર (હુમલો/શરૂઆત, ક્ષય) સાધનોના અવાજ (અથવા વધુ ચોક્કસપણે, ચોક્કસ રજિસ્ટરની નોંધો) ની લાક્ષણિકતામાં મહત્વપૂર્ણ છે, તે છે કે ખેલાડી અવાજની શરૂઆત કેવી રીતે કરે છે. આ હુમલો અથવા શરૂઆત છેઃ ટૂંકા ગાળાનો ક્ષણિક. આ તે ક્ષણે થાય છે જ્યારે દોરી તોડવામાં આવે છે-દોરી સામાન્ય રીતે કંપન કરી શકે તે પહેલાં, થોડા સમય માટે ગતિ બનાવે છે. આ હુમલો બિનરેખીય હોય છે અને સામાન્ય રીતે તેની આવર્તન ખૂબ જ ઊંચી હોય છે. ક્ષણિકનો સમયગાળો (સામાન્ય તાર કંપન ચાલુ રહે ત્યાં સુધી) અને ક્ષણિક દરમિયાન થતી આવર્તન, આપણે સ્વરને કેવી રીતે સમજીએ છીએ તે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ પરિબળ છે. એકવાર સ્ટ્રિંગ તેના સામાન્ય કંપન સ્થિતિમાં હોય, ત્યારે પ્રમાણભૂત રંગ-સ્પેક્ટ્રમ હાજર હોય છે. જેમ જેમ સમય આગળ વધે છે તેમ તેમ કંપનોનું કંપનવિસ્તાર ઘટે છે, અને સામાન્ય રીતે ઉચ્ચ પિચવાળા સ્વરની તીવ્રતા મૂળભૂત અને નીચલા સ્વરની તીવ્રતા કરતાં વધુ ઝડપથી ક્ષીણ થાય છે (આમ કંપન-સમય પર રંગમાં ફેરફાર થાય છે). આ રીતે કોઈ એકોસ્ટિક "પરબિડીયું" નું નિરીક્ષણ કરી શકે છેઃ હુમલો, જે રીતે આવર્તનની તીવ્રતા (મૂળભૂત અને ઓવરટોન) સમય સાથે ઘટે છે. આમ "પરબિડીયું" ને ધ્વનિના વર્ણપટના અસ્થાયી પરિવર્તન તરીકે ગણી શકાય. આ પરબિડીયું વિવિધ રજિસ્ટરમાં નોંધ માટે અલગ છે. આમ સ્વર અથવા લય આના દ્વારા નક્કી થાય છેઃ હુમલો અથવા શરૂઆત (તારના સામાન્ય કંપન સુધી કેટલો સમય? -> ગિટારનો પ્રતિસાદ) આવર્તન વર્ણપટની સંબંધિત તીવ્રતાઃ ઓવરટોન્સ માટે મૂળભૂત (રંગને વ્યાખ્યાયિત કરે છે-> કંપનના સમય સાથે રંગ પરિવર્તન, કારણ કે ઉચ્ચ-ફ્રીક ઓવરટોન્સ ઝડપથી ક્ષીણ થાય છે) આ પરિબળો લાકડાના આકારથી પ્રભાવિત થઈ શકે છે. એક સારો લુથિયર આ ધ્વનિ ગુણધર્મોને સીધા પ્રભાવિત કરવા માટે લાકડાને કેવી રીતે આકાર આપવો તે સમજે છે. ગિટાર વગાડનારાઓ નેઇલ અથવા આંગળીનો ખૂણો, પુલથી અંતર વગેરે બદલીને તેઓ જે રીતે દોરી તોડે છે તેના આધારે તાલને સક્રિય રીતે બદલી શકે છે. એક સારું વાદ્ય સંગીતકારને વ્યાપક રીતે વૈવિધ્યસભર ટિંબર્સ ઉત્પન્ન કરવામાં મદદ કરે છે અને હજુ પણ સારો પડઘો ધરાવે છે. તેમ છતાં, ડિફોલ્ટ રંગ અને પ્રતિસાદ વિવિધ રજિસ્ટરમાં નોંધો માટે ઓળખી શકાય છે અને સાધનના અવાજને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" શૈલીઓનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે તેમ, રંગ અને પ્રતિક્રિયા ધ્વનિ લાક્ષણિકતા (વિવિધ રજિસ્ટરમાં નોંધો માટે હાજર) અનુસાર ઐતિહાસિક સાધનોનું જૂથ બનાવવું શક્ય છે. બેરોક ગિટારમાં 19મી સદીના ગિટાર કરતાં અલગ "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" હોય છે, એટલે કે. વિવિધ રજિસ્ટર્સ (નીચા, મધ્ય, ઉચ્ચ) માં અલગ રંગ-સ્પેક્ટ્રમ અને હુમલાનો અલગ સમયગાળો (સાધનનો પ્રતિસાદ). "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" ચોક્કસ નોંધમાં નોંધોની ધ્વનિ લાક્ષણિકતા દ્વારા નક્કી થાય છે (સાધનની નીચી નોંધો તેની ઊંચી નોંધો કરતાં અલગ સંબંધિત લય ધરાવે છે). સંગીત શૈલીઓ (બારોક, શાસ્ત્રીય, રોમેન્ટિક, સ્પેનિશ રાષ્ટ્રવાદી, ફ્લેમેંકો, જાઝ) અને ઉપયોગમાં લેવાતા સંગીતનાં સાધનોની "ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" શૈલી વચ્ચે ઐતિહાસિક સમાંતર છેઃ રોબર્ટ ડી વિઝી મૌરો ગિયુલિયાની અથવા લુઇગી લેગ્નાની દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા ગિટાર કરતાં ખૂબ જ અલગ ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી સાથે બારોક ગિટાર વગાડતા હતા-તેઓ 19મી સદીના ગિટારનો ઉપયોગ કરતા હતા. જ્યારે બારોક ગિટાર્સ અને 19મી સદીના ગિટાર્સ વચ્ચેનો તફાવત મોટો અને તરત જ સ્પષ્ટ છે, ત્યારે 19મી સદીના ગિટાર્સમાં શૈલીમાં તફાવતોને પણ ઓળખી શકાય છેઃ તેઓ એક જ પરિવારનો ભાગ છે, પરંતુ પ્રારંભિક ઇટાલિયન વગાડવા (ફેબ્રિકટોર), પછી ફ્રેન્ચ વગાડવા અને વિયેનીઝ વગાડવા વગેરેમાં તફાવત કરી શકાય છે. 19મી સદીમાં ગિટાર બનાવવું 19મી સદીના ગિટાર-નિર્માણ પરના કેટલાક વિચારોનું ચિત્ર મેળવવા માટે, કેટલાક અખબારો ગિટાર-સંબંધિત પેટન્ટનો અહેવાલ આપે છે (નોંધ કરો કે ક્રોસ-રેફરન્સમાં આપવામાં આવેલા અખબારના અહેવાલો માત્ર સંક્ષિપ્ત ઉલ્લેખ છે, જેમાં વાસ્તવિક પેટન્ટ કાગળો વધુ વિગતો અને રેખાંકનો વગેરે પ્રદાન કરે છે.) અને અન્ય અખબારના લખાણો સૂચિબદ્ધ છેઃ આર્ઝબર્ગર જોહાન જ્યોર્જ સ્ટૉફર અને જોહાન એર્ટલ બર્નહાર્ડ એન્ઝેનસ્પર્જર ફ્રાન્ઝ બેસેત્ઝની વેન્ઝેલ સુકુપ લેકોટ, કારુલીઃ ડેકાકોર્ડે જે. એફ. સાલોમોનઃ હાર્પોલીર વેન્ચુરાઃ હાર્પ વેન્ચુરા (હાર્પ અને ગિટારમાં ફેરફાર) 19મી સદીમાં પણ લેકોટે તેમના વાદ્યની ગુણવત્તા માટે ઇનામ જીત્યું હોવાનો ઉલ્લેખ છે-બીજું ઇનામ લેપ્રેવોટને મળ્યું હતું. મકારોફ દ્વારા આયોજિત સ્પર્ધામાં, તે શેરઝરનું ગિટાર હતું જેણે પ્રથમ સ્થાન મેળવ્યું હતું. 19મી સદીમાં ગિટાર્સ શરૂઆતમાં બધા નિસરણી-બ્રેસ્ડ હતા અને તેમની ટોનલ ઊર્જા ઘણા બધા સ્વર (પ્રારંભિક શાસ્ત્રીય અને રોમેન્ટિક યુગના સાધનોમાં ઇચ્છનીય લાક્ષણિકતા) માં ફેલાયેલી હતી, જે ટોરસના વધુ મૂળભૂત-સમૃદ્ધ ગિટાર્સથી વિપરીત હતી. ફ્રાન્સિસ્કો સેંગુનો ફેન-બ્રેસિંગ સાથે પ્રયોગ કરનારા પ્રથમ લોકોમાંના એક હતા, પછી પેજેસ અને પેનોર્મો આવ્યા-પરંતુ ટોરેસે તેનો ઉપયોગ કર્યો ન હતો, તેથી ટોરેસ ગિટાર્સની તુલનામાં પેનોર્મો અને પેજેસમાં હજુ પણ વધુ ટોનલ ઊર્જા ફેલાયેલી હતી, જે મૂળભૂત (સ્પેનિશ સંગીતમાં ઇચ્છનીય) માં ટોનલ ઊર્જાને વધુ કેન્દ્રિત કરે છે. ગિટારના સ્વરની તમામ સમસ્યાઓ ઉકેલવા માટે, અથવા ગિટારવાદકોને વિવિધ સંગીતના સ્વભાવનો ઉપયોગ કરવામાં મદદ કરવા માટે (અથવા માઇક્રોટોનલ સંગીત વગાડવા માટે) ગિટાર પરના ફ્રેટ્સ એડજસ્ટેબલ હોવા જરૂરી છે. આ ક્ષેત્રમાં કામ 19મી સદીમાં શરૂ થયું હતું, જ્યારે થોમસ પેરોનેટ થોમ્પસન (1783-1869) એ પેનોરમો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા વિચારો સાથે એન્હર્મોનિક ગિટાર પર કામ લખ્યું હતું. લેકોટેએ જંગમ ફ્રેટ્સ સાથે "ગ્યુટેયર એન્હાર્મોનિક" પણ બનાવ્યું હતું. લુથિયર વોલ્ટર જે. વોગ્ટે (1935-1990) જંગમ ફ્રેટ્સ સાથે સમકાલીન પદ્ધતિ વિકસાવી હતી, જેનો ઉપયોગ હવે અન્ય લુથિયર્સ દ્વારા પણ થાય છે. હર્વે આર. ચૌર્ડ. તોલગાહન કોગુલુએ 2008માં વોગ્ટની રચના પર આધારિત "એડજસ્ટેબલ માઇક્રોટોનલ ગિટાર" પણ તૈયાર કર્યું છે. બદલી શકાય તેવા ફ્રેટ્સ માટેના અન્ય ખ્યાલોમાં દૂર કરી શકાય તેવા અલગ કરી શકાય તેવા ફિંગરબોર્ડનો સમાવેશ થાય છેઃ "સ્વીચબોર્ડ". આ પણ જુઓઃ જ્હોન સ્નેઇડરનો લેખ "જસ્ટ ગિટાર" સમકાલીન શાસ્ત્રીય ગિટાર બનાવવું મોટાભાગની આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટાર ડિઝાઇનનો આધાર 19મી સદીના મધ્યમાં સ્પેનિશ લુથિયર એન્ટોનિયો ટોરેસ જુરાડો દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યો હતો. અગાઉના ગિટાર ઘણીવાર નાના આકારના હતા (જોકે તેમાં અપવાદો છેઃ શેરઝર, ગુઆડાગ્નીની, વગેરે). ટોરેસે ફેન બ્રેસિંગ દ્વારા સપોર્ટેડ હળવી સામગ્રી સાથે સ્પેનિશ ડિઝાઇન બનાવી. ટોરેસનું ફેન બ્રેસિંગ આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટાર માટે પ્રભાવશાળી હતુંઃ તેમાં આધાર અને ખાસ ઊંડો પડઘો પૂરો પાડવા માટે શરીરની અંદર લટકાવેલી લાકડાની પટ્ટીઓ હોય છે જે મૂળભૂત રીતે સંતૃપ્ત હોય છે. (જો કે, સ્પેનિશ બિલ્ડર જોસેફ પેજેસ દ્વારા કેટલાક ગિટાર્સમાં પહેલેથી જ ફેન બ્રેસિંગનો એક પ્રકારનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, અને તેમના પછી લુઇસ પેનોર્મોએ 1823 થી 1854 સુધી તેમના કેટલાક ગિટાર્સમાં પણ ફેન બ્રેસિંગનો ઉપયોગ કર્યો હતો; પરંતુ પેજેસ અને પેનોર્મોના બંને ગિટાર્સ ટોરસના ગિટાર્સથી અલગ અવાજ સૌંદર્યલક્ષી ધરાવે છે. ટોરેસે 650 મીમીની સ્ટ્રિંગ સ્કેલ-લંબાઈનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે સામાન્ય રીતે આજના આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટાર માટે પ્રમાણભૂત લંબાઈ છે. ટોરેસે વિકસાવેલી ડિઝાઇન પછીથી ઘણા પ્રભાવશાળી લુથિયર્સ દ્વારા સ્વીકારવામાં આવી હતી; મેન્યુઅલ રામિરેઝ (1864-1916) અને તેમના ભાઈ જોસ રામિરેઝ (1858-1923), હર્મન હોઝર, સિનિયર (1882-1952) અને ઇગ્નાસિયો ફ્લેઆ (1897-1977). રોબર્ટ બોચેટ અને વિક્ટર બેડિકિયન જેવા વધુ સમકાલીન લુથિયર્સ પણ તેમના પોતાના ગિટારમાં ટોરેસ, હોઝર અને ફ્લેટાના વિચારો અને ડિઝાઇનનો ઉપયોગ કરે છે. કેટલાક લુથિયર્સ તેમના પોતાના બ્રેસિંગ સાથે પ્રયોગ કરે છે, અને કેટલાક કટઅવે, એકોસ્ટિક ઇલેક્ટ્રિક અને કોમ્પોઝિટ ટોપ મોડલ પણ ઓફર કરે છે. વર્ષોથી, બ્રાઝિલિયન રોઝવુડ એ ગિટારની પીઠ અને બાજુઓ માટે શ્રેષ્ઠ લાકડું તરીકે ઉદ્યોગનું ધોરણ હતું. કમનસીબે, પ્રજાતિના જોખમને કારણે બ્રાઝિલના રોઝવુડની નિકાસ પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો છે. ગિટાર માટે વપરાતું મોટાભાગનું બ્રાઝિલિયન રોઝવુડ નબળી ગુણવત્તાનું છે, અને લાકડાની વધેલી કિંમતને કારણે ઘણા લુથિયર્સને વૈકલ્પિક ટોનવુડની શોધ કરવી પડી છે. ગિટારના બાંધકામ માટે અન્ય ઘણા સારા ખૂબ જ સૂકા લાકડા છે. હકીકતમાં, ટકી રહેલા ટોરસ સાધનોમાંથી, સૌથી સામાન્ય પીઠ અને બાજુના લાકડાનો ઉપયોગ મેપલમાં થતો હતો. આજે બનેલા ઘણા ગિટાર ઇસ્ટ ઇન્ડિયન રોઝવુડનો ઉપયોગ કરે છે કારણ કે તે બ્રાઝિલિયન રોઝવુડનો નજીકનો વિકલ્પ છે, ઉચ્ચ ગુણવત્તામાં સહેલાઈથી ઉપલબ્ધ છે, અને ટોનવુડ જેવી ઇચ્છનીય લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે. ઉત્કૃષ્ટ ગિટાર બનાવવાની લાક્ષણિકતાઓ ધરાવતા અન્ય ઘણા લાકડા છે અને તે ઉત્તમ વિકલ્પો છેઃ કોકોબોલો, મેપલ, બુબિંગા (આફ્રિકન રોઝવુડ), આફ્રિકન બ્લેકવુડ, કેમેટિલો રોઝવુડ, સ્પેનિશ સાયપ્રસ (ફક્ત ફ્લેમેન્કો ગિટાર માટે વપરાય છે), ગ્રેનાડિલો, આબનૂસ, સાટિનવુડ, ઝિરિકોટ, અન્ય લોકો વચ્ચે, પીઠ અને બાજુઓ માટે ઉત્તમ પસંદગીઓ છે. સમકાલીન નવીનતાઓ લેટીસ બ્રેસ્ડ ગિટાર્સ ઓસ્ટ્રેલિયન ગિટાર નિર્માતા ગ્રેગ સ્મોલમેને અત્યંત પાતળા સાઉન્ડબોર્ડ સાથે ગિટાર રજૂ કર્યું હતું, જે જાળીના આકારમાં બ્રેસિંગ દ્વારા સપોર્ટેડ છે. સ્મોલમેન આને ભારે, લેમિનેટેડ પીઠ અને બાજુઓ સાથે ફ્રેમ સાથે જોડે છે. સ્મોલમેન જ્હોન વિલિયમ્સ દ્વારા ભજવવામાં આવેલા ગિટારના નિર્માણ માટે જાણીતા છે. વિશ્વભરમાં મોટી સંખ્યામાં લુથિયર્સે સ્મોલમેનની ડિઝાઇનની નવીનતાઓને તેમના પોતાના ગિટારમાં સામેલ કરી છે. ડબલ-ટોપ, સેન્ડવિચ-ટોપ અને કોમ્પોઝિટ-ટોપ શબ્દો ડબલ-ટોપ, સેન્ડવિચ-ટોપ અને કોમ્પોઝિટ-ટોપ બધા 1980 ના દાયકાના અંતમાં જર્મનીમાં મેથિયસ ડેમમેન દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલા ગિટારના સાઉન્ડબોર્ડના નિર્માણની પ્રમાણમાં નવી રીતનો સંદર્ભ આપે છે. રોબર્ટ રક, ફ્રિટ્ઝ મ્યુલર, જિમ રેડગેટ, મિશેલ બ્રૂક, બોગુસ્લો ટેરિક્સ અને ગર્નોટ વેગનર જેવા અન્ય લુથિયરોએ ત્યારથી આ પદ્ધતિ અપનાવી છે. ડબલ ટોપમાં સામાન્ય રીતે ટોનવુડની બે પાતળી શીટ્સ દ્વારા સેન્ડવિચ કરાયેલ નોમેક્સ નામની સામગ્રી હોય છે. જ્યોત પ્રતિરોધક મેટા-એરેમિડ (સિન્થેટિક ફાઇબર બનાવવા માટે વપરાતી પોલિમર) સામગ્રી, નોમેક્સ મૂળરૂપે ડુપોન્ટ કેમિકલ કંપની દ્વારા 1960 ના દાયકામાં ઉડ્ડયન ઉદ્યોગમાં ઉપયોગ માટે હળવા વજનની સામગ્રી તરીકે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી. લુથિયર્સ ઉત્પાદનના હનીકોમ્બ શીટ (કૅલેન્ડર પેપર) સંસ્કરણનો ઉપયોગ કરે છેઃ ઓછું દળ, તાકાત અને આકાર આપવાની સરળતા તેને ગિટાર સાઉન્ડબોર્ડ માટે આદર્શ રીતે યોગ્ય બનાવે છે. ડબલ ટોપનું બાંધકામ પરંપરાગત સાઉન્ડબોર્ડથી નોંધપાત્ર રીતે અલગ હોવા છતાં, ડબલ ટોપ ગિટાર ઘણીવાર પરંપરાગત ગિટાર જેવું જ દેખાય છે. પાતળા સાઉન્ડબોર્ડને ઘણીવાર સામેલ કરવામાં આવે છે અને તેનો ઉપયોગ સૌથી વધુ કંપન મેળવવા અને શ્રેષ્ઠ અવાજ માટે કરવામાં આવે છે. લેટીસ બ્રેસિંગ, ડબલ ટોપ્સ વગેરેની ટીકા. જ્યારે કેટલાક લોકો ગિટારના ઘોંઘાટને સીધી અસર કરતી નવીનતાઓ પ્રત્યે સકારાત્મક હોય છે, ત્યારે સંપૂર્ણ ગોળાકાર સ્વરને પસંદ કરે છે, તેની સાથે આવી શકે તેવા સ્વરમાં ફેરફાર કરે છે (જો સારી રીતે કરવામાં આવે તો), અને લાગે છે કે આમાંના કેટલાક ગિટાર્સ (ખાસ કરીને સ્મોલમેન ગિટાર્સ) ની ઘોંઘાટ પોતે અંતને બદલે તેમના સંગીતના ગુણોની આડપેદાશ છે; એવા ઘણા લોકો પણ છે જેઓ સામાન્ય રીતે આ ગિટાર્સના ટોનલ ગુણોની ટીકા કરે છે; ગિટાર ઉત્પાદકોએ પાતળા અવાજ સાથે મોટેથી ગિટાર બનાવવા માટે આટલો સમય કેમ આપવો જોઈએ, જ્યારે મોટાભાગના ગિટારવાદકોને અપવાદરૂપે મોટેથી ગિટારની જરૂર નથી હોતી? સાઇડ સાઉન્ડપોર્ટ સંખ્યાબંધ લુથિયર્સ હવે સાઉન્ડપોર્ટનો સમાવેશ કરી રહ્યા છે, જે ગિટારની બાજુમાં એક વધારાનું નાનું સાઉન્ડહોલ છે, જે સામાન્ય રીતે ખેલાડીનો સામનો કરે છે. એવું કહેવામાં આવે છે કે તે ગિટારના શરીરની અંદર અને બહાર હવાને વધુ મુક્તપણે ખસેડવાની મંજૂરી આપે છે કારણ કે તે કંપન કરે છે, અને ખેલાડીને ગિટારમાંથી પ્રક્ષેપિત અવાજને વધુ સારી રીતે સાંભળવાની મંજૂરી આપવાનો ફાયદો મળે છે. પછીના વિષય પર એકમાત્ર પ્રકાશિત ઔપચારિક સંશોધન સૂચવે છે કે ખેલાડીઓ સાઉન્ડપોર્ટથી સજ્જ ગિટારમાં કોઈ તફાવત સાંભળી શકશે નહીં. ફિંગર બોર્ડ સ્વર અને રમવાની ક્ષમતામાં સુધારો. એલિવેટેડ ફિંગરબોર્ડ કેટલાક ગિટાર ઉત્પાદકો જેમ કે અમેરિકન થોમસ હમ્ફ્રી (જેમણે યુ. એસ. પેટન્ટ 4,873,909 માં આવી સિસ્ટમની પેટન્ટ લીધી હતી), ઇટાલિયન ગિટાર નિર્માતા રેનાટો બેરોન, ફ્રેન્ચ એન્ટોઇન પાપ્પાલાર્ડો અને કેનેડિયન ફ્રિટ્ઝ મ્યુલર, એલિવેટેડ ફિંગરબોર્ડ ગિટાર બનાવે છે. પ્રાથમિક ફાયદો એ છે કે ઉપરના ફ્રેટ્સ પર ડાબા હાથની રમવાની ક્ષમતામાં સુધારો કરવો, જો કે તાર અને ટોચ વચ્ચેનું વધેલું અંતર પણ જમણા હાથ માટે ફાયદાકારક છે. ઊંચું ફિંગરબોર્ડ આગળથી દૃષ્ટિની રીતે સ્વાભાવિક છે, અને સાધન તેના પરંપરાગત દેખાવને જાળવી રાખે છે. વક્ર ફિંગરબોર્ડ ફ્રેન્ચ એન્ટોઇન પાપ્પાલાર્ડો જેવા કેટલાક ગિટાર ઉત્પાદકો વગાડવાની ક્ષમતામાં સુધારો કરવા માટે વક્ર ફિંગરબોર્ડ બનાવે છે. હાઇ ફ્રેટ્સ વાઇબ્રેટો અને બેરિંગને સરળ બનાવે છે, અને સામાન્ય રીતે "હળવા" ડાબા હાથના વિકાસમાં મદદ કરે છે. 17મી સદીના વાયર-સ્ટ્રંગ વગાડવા, ઓર્ફેરિયન અને બંદોરા એ બહુવિધ સ્કેલના ફ્રેટબોર્ડ દર્શાવતા સાધનોના પ્રારંભિક ઉદાહરણો છે. આર્મરેસ્ટ ત્રણ પ્રાથમિક લાભો પૂરા પાડે છેઃ તે જમણા હાથને કારણે ટોચની ભીનાશ ઘટાડે છે; તે ખેલાડી માટે સંભવિત રીતે વધુ આરામદાયક છે; અને તે ઘસારો સમાપ્ત થાય ત્યાં સુધી શોષી લે છે જે અન્યથા ટોચ, બંધનકર્તા અને બાજુ પર થાય છે. આ લાભો અતિ-પાતળા-ટોચના વગાડવા માટે ખાસ મહત્વ ધરાવે છે, જેમ કે સ્મોલમેન, પરંતુ ડબલ-ટોપ્સ સહિત કોઈપણ ગિટારને સૂક્ષ્મ રીતે સુધારી શકે છે. શાસ્ત્રીય ગિટાર બનાવવાની સ્થિતિ જ્યારે મોટાભાગના શાસ્ત્રીય ગિટાર ઉત્પાદકો આજે મુખ્યત્વે તેમના લાક્ષણિક ફેન-બ્રેસિંગ સાથે આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટાર બનાવવા અથવા સાધનને મોટેથી બનાવવા માટે પ્રયોગ કરવા સાથે સંબંધિત છે (દા. ત., "પાતળા-ટોચના જાળી-બ્રેસ્ડ", "ડબલ-ટોપ", જે પરિણામો ટીકા વિના નથી); તેઓ ઐતિહાસિક ધ્વનિ આદર્શો, અથવા વાદ્યના ભાગોના ટ્યુનિંગ અને અવાજને બહુ ઓછું ધ્યાનમાં લે છે. બીજી બાજુ, એવા મંતવ્યો છે કે જે ગિટાર ઉત્પાદકો ખુલ્લેઆમ પ્લેટ ટ્યુનિંગનો ઉપયોગ કરવાનો ઉલ્લેખ કરે છે, તેઓ તેનો ઉપયોગ માર્કેટિંગ ખેલ તરીકે વધુ કરી શકે છે, જે તેઓ ખરેખર સમજે છે તેના કરતાં; અને સાધનના અવાજ પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ ધરાવે છે. "[.] મારી નિર્માણ તકનીકમાં" ઘટક ટ્યુનિંગ "નો સમાવેશ થતો નથી. મારા પાંત્રીસ વર્ષના અનુભવથી હું એવા નિષ્કર્ષ પર પહોંચ્યો છું કે ગિટારના અવાજને "ટ્યુનિંગ" કરવો એ એક ભ્રમ અને એક ચિમેરા છે, અને જેઓ જાહેરમાં હિમાયત કરે છે કે તેઓ ગિટારના કેટલાક ભાગોને ટેપ કરવાથી ઉદ્ભવતા અવાજોનો જવાબ આપીને તેના પ્રતિસાદને ચોક્કસપણે નિયંત્રિત કરી શકે છે, તેઓ ફક્ત નિર્દોષને લલચાવી રહ્યા છે, અથવા શ્રેષ્ઠ રીતે, સ્વ-ભ્રમિત છે ". ("ટેપ ટ્યુનિંગ" પર વિલિયમ આર. કમ્પિયાનો) અને હજુ સુધીઃ પ્લેટ ટ્યુનિંગ (વાદ્યને અવાજ આપવો) વાયોલિન બનાવવાની સંસ્કૃતિનો એક નોંધપાત્ર ભાગ છે-તાજેતરમાં વાયોલિનના અવાજમાં નોંધપાત્ર પ્રગતિ કરવામાં આવી છે, જેથી કેટલાક ઉત્પાદકો દ્વારા આધુનિક વાયોલિન આખરે ભૂતકાળની શ્રેષ્ઠ વાયોલિન (સ્ટ્રેડિવારી, ગુર્નેરી, અમાતી, વગેરે) સાથે ટોનલી સ્પર્ધા કરવાનું શરૂ કરે છે. હકીકતમાં, પરંપરાગત રીતે સ્ટ્રાડીવારી વગાડતા ટોચના વાયોલિનવાદકોએ હવે ધીમે ધીમે આધુનિક વાયોલિનનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું છે (તાજેતરમાં સુધી આ અસામાન્ય હતું). ચોક્કસ નકલ બનાવવી એ મૂળ સમાન ધ્વનિ ગુણો ધરાવતા સાધનની બાંયધરી આપતું નથી. જો કે, એવા કેટલાક પુરાવા છે કે વાયોલિનવાદકો તૈયાર વાયોલિન પરના આ પ્રયાસોના અંતિમ પરિણામના સંદર્ભમાં કેટલાક સમાન સ્વ-ભ્રમણા હેઠળ હોઈ શકે છે. આમ, જ્યારે કેટલાક માને છે કે આ સંદર્ભમાં (અને ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી વિચારણાઓ), કે ગિટાર બનાવવું આજે પણ વ્યાવસાયિક વાયોલિન બનાવવાથી પાછળ છે, વૈજ્ઞાનિક પુરાવા અસ્પષ્ટ છે, શ્રેષ્ઠ રીતે. વાયોલિન સંસ્કૃતિમાં ઘણા સારા જૂના માસ્ટર-વાયોલિનનું તેમના ધ્વનિ ગુણો માટે વિશ્લેષણ કરવામાં આવ્યું છે (દા. ત. ઘણા લોકો દ્વારા સ્ટ્રાડિવારી અથવા ગુર્નેરી પસંદ કરવામાં આવે છે; જોકે કેટલાક લોકો આ વાદ્યોને ખૂબ "બાહ્ય રીતે" મોટેથી માને છે, તેમ છતાં તેમાં અમાતી કહેવાના "આંતરિક" ટોનલ ગુણોનો અભાવ છે). ગિટાર નિર્માણમાં, ઘણા કિસ્સાઓમાં સંખ્યાબંધ કારણોસર સમાન આદર્શ સાધનો શોધવાનું વધુ મુશ્કેલ છેઃ ગિટારની ઘણી પરંપરાઓ હજુ પણ સક્રિય છે, જેમાં દરેક સ્વર, અવાજ, પ્રક્ષેપણ વગેરેના પોતાના આદર્શો ધરાવે છે. ફ્લેમેંકો પરંપરા, ઉદાહરણ તરીકે, કોન્સર્ટ ક્લાસિકલ ગિટારથી ખૂબ જ અલગ પ્રકારના સાધન નિર્માણની તરફેણ કરે છે. અને ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે કોન્સર્ટો પરફોર્મન્સ માટે આદર્શ કોન્સર્ટ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ સોલો અથવા સલૂન-એસેમ્બલ વગાડવા માટે શ્રેષ્ઠ પસંદગી ન હોઈ શકે. હજુ પણ ઘણા ગિટાર અસ્તિત્વમાં નથી, તે સમયગાળાથી કે જેને કેટલાક લોકો "ધ્વનિશાસ્ત્ર અથવા સાધન નિર્માણનો સુવર્ણ યુગ" (17મી અને 18મી સદી) માને છે; દા. ત. સ્ટ્રેડિવારીમાંથી માત્ર પાંચ ગિટાર હજુ પણ અસ્તિત્વમાં હોવાનું જાણીતું છે અને લુથિયર્સ અને ખેલાડીઓએ તેમની ટોનલ ગુણવત્તાનો ન્યાય કરવા માટે તેમને સાંભળ્યા હોવાની શક્યતા નથી. વાયોલિન બનાવવાથી જોઈ શકાય છે તેમ, 19મી સદીમાં "સુવર્ણ યુગ" ની સરખામણીમાં લુથિયર્સની ટોનલ ગુણવત્તામાં ઘટાડો થયો હતો (કેટલાક લોકો આને અવાજની સરખામણીમાં લુથિયર્સના દૃશ્યમાન પાસાઓ પર વધુ ધ્યાન આપવાનું કારણ ગણાવે છે). ઉપરાંત, આ સમયે, ગિટાર ઘણા જુદા જુદા બાહ્ય આકારોમાંથી પસાર થતું હતું, અને લુથિયર્સને તે સમયે ઘણા શોખીનોની ગિટારની માંગને પણ પૂરી કરવી પડતી હતી; તેથી આખરે, લગભગ 1800 થી 1900 સુધીના કોઈપણ સાધન માટે, તે ઉચ્ચ ટોનલ ગુણવત્તામાંનું એક હોઈ શકે છે, પરંતુ તે માત્ર એક સામાન્ય સાધન પણ હોઈ શકે છે; અથવા ડિઝાઇન અને ટોનલ લાક્ષણિકતા ધરાવતું એક, જેને પાછળથી નિર્માતા દ્વારા ત્યજી દેવામાં આવ્યું હતું (જોકે 19 મી સદીના ગિટાર-નિર્માતાઓ જેમ કે લેકોટ અને શેરઝર છે, જેમને સામાન્ય રીતે ઉચ્ચ ટોનલ ગુણવત્તા સાથે ગિટાર બનાવ્યાં હોવાનું માનવામાં આવે છે). આજે મોટાભાગના ગિટાર હજુ પણ સ્પેનિશ ટોરેસ અથવા પોસ્ટ-ટોરેસ ફેન-બ્રેસિંગનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે. આ આજે વાસ્તવિક શાસ્ત્રીય ગિટાર વાદ્ય બની ગયું છે, પરંતુ મોટાભાગના આધુનિક સ્પેનિશ સંગ્રહ માટે યોગ્ય હોવા છતાં, તે બેરોક, શાસ્ત્રીય અને રોમેન્ટિક યુગની અગાઉની મોટા ભાગની સંગ્રહ માટે અયોગ્ય છે. ન તો ગિટારવાદકો, ન તો લુથિયર્સને અગાઉના ડિઝાઇન રૂઢિપ્રયોગો, અથવા ધ્વનિ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વિશે ઘણું જ્ઞાન છે; જોકે ઐતિહાસિક રીતે જાણકાર પ્રદર્શનમાં વધતા રસ સાથે આમાં સુધારો થઈ રહ્યો છે; અને લુથિયર્સ કે જેઓ માત્ર પોતાને અને તેમની રુચિઓને ગિટાર સુધી મર્યાદિત રાખતા નથી (પણ વાયોલિન બનાવવાની સંસ્કૃતિ, લ્યુટ બનાવવાની સંસ્કૃતિ (નિસરણી-બ્રેસિંગ!) ને પણ ધ્યાનમાં લે છે. અને સમાનતાઓ દોરો). વાસ્તવિક પ્રમાણભૂત શાસ્ત્રીય ગિટાર આજે સ્પેનિશ ગિટાર છેઃ સામાન્ય રીતે ફેન-બ્રેસ્ડ અને મૂળભૂત રીતે મજબૂત. જ્યારે 20મી સદીની શરૂઆતમાં ચાહક-બ્રેસ્ડ સ્પેનિશ (ટોરેસ, પોસ્ટ-ટોરેસ શૈલી) વાદ્યો પરંપરાગત મધ્ય યુરોપિયન લેડર-બ્રેસ્ડ (19મી સદીની શૈલી) ગિટાર્સ સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવતા હતા, ત્યારે મધ્ય યુરોપિયન ગિટાર્સ આખરે દૂર થઈ ગયા. કેટલાક લોકો આને સેગોવિયાની લોકપ્રિયતાને આભારી છે, તેમને "1920 અને તેના પછીના દાયકામાં સ્પેનિશ ડિઝાઇન અને કહેવાતી 'આધુનિક' શાળા તરફ પરિવર્તન માટે ઉત્પ્રેરક" માને છે. સીડી-બ્રેસ્ડ ગિટાર્સ પર રજૂ કરવામાં આવતી સંગીતની શૈલીઓ વધુને વધુ અપ્રચલિત બની રહી હતી; અને દા. ત. જર્મનીમાં સંગીતકારો અમુક અંશે લોક-શૈલીના સંગીત (સ્ક્રેમેલ-મ્યુઝિક અને કોન્ટ્રાગ્યુઇટર) તરફ વળ્યા હતા, જે ફક્ત જર્મની વગેરેમાં સ્થાનિક રહ્યા હતા. બીજી બાજુ, સેગોવિયા વિશ્વભરમાં તેમના સ્પેનિશ ગિટારને લોકપ્રિય બનાવતા હતા, તેમજ 1920 ના દાયકામાં સંગીતની નવી શૈલીઃ સ્પેનિશ રોમેન્ટિક-આધુનિક શૈલી, મોરેનો ટોરોબા, ડી ફાલા વગેરે દ્વારા ગિટાર વર્ક સાથે. હકીકતમાં, સેગોવિયાનું 1912નું સાન્તોસ હર્નાન્ડેઝ (રામિરેઝ) ગિટાર અગાઉની ટોરેસ ડિઝાઇન કરતાં થોડું અલગ ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી ધરાવે છે. જ્યારે ટોરેસ એક ગિટાર છે જે કેટલાક લોકો ટેરેગા, આર્કાસ અથવા લોબેટ (અથવા ગ્રેનાડોસ, અલ્બેનિઝની ગોઠવણી) ના સલૂન શૈલીના સંગીતને વધુ યોગ્ય માને છે, મોરેનો ટોરોબાની પાછળની રોમેન્ટિક-આધુનિક શૈલી (જેને સેગોવિયા 1918માં મળી હતી), કેસ્ટેલનુવોવો-ટેડેસ્કો (જેને સેગોવિયા 1932માં મળી હતી), વગેરે-મોટા કોન્સર્ટ હોલમાં પ્રદર્શન કરવાની જરૂરિયાતો સાથે જોડાયેલી-સેગોવિયાના સાન્તોસ હર્નાન્ડેઝ પરના પ્રદર્શન અને પછીથી અસંખ્ય હોઝર ગિટાર્સ (1929,1931,1937, વગેરે) માટે વિશિષ્ટ રીતે યોગ્ય હતી. જે તેની માલિકીની હતી. તેમ છતાં "એન્ડ્રેસ સેગોવિયાએ સ્પેનિશ ગિટારને તમામ વગાડવાની શૈલીઓ માટે એક બહુમુખી મોડેલ તરીકે રજૂ કર્યું", તે હદ સુધી કે આજે પણ, ઘણા ગિટારવાદકો ગિટારની દુનિયામાં ટનલ-વિઝન ધરાવે છે, જે આધુનિક સેગોવિયા પરંપરામાંથી આવે છે. ટોરેસ અને પોસ્ટ-ટોરેસ શૈલીના આધુનિક ગિટાર્સ તેમના ફેન-બ્રેસિંગ સાથે, જાડા અને મજબૂત સ્વર ધરાવે છેઃ પરંતુ તેઓ અગાઉના સંગ્રહ માટે મૂળભૂત રીતે ખૂબ સંતૃપ્ત માનવામાં આવે છે (શાસ્ત્રીય/રોમેન્ટિકઃ કારુલી, સોર, ગિયુલિયાની, મેર્ટ્ઝ,.; બેરોકઃ ડી વાઈસ,.; વગેરે). ટોરેસ અને પોસ્ટ-ટોરેસ ગિટાર્સ મજબૂત જાડા અવાજ ધરાવે છે (સમૃદ્ધ સ્વર સાથે ગેરસમજ ન થવી જોઈએ, કારણ કે આ ગિટાર્સ મૂળભૂત રીતે સંતૃપ્ત છે). "સંગીતના પરિવર્તન સાથે એક મજબૂત પાયાની માંગ કરવામાં આવી હતી અને ફેન બ્રેસિંગ સિસ્ટમનો સંપર્ક કરવામાં આવ્યો હતો. [.] ગિટાર ટોનને પારદર્શક ટોનમાંથી બદલવામાં આવ્યો છે, જે ઉચ્ચ આંશિકથી સમૃદ્ધ છે અને મજબૂત મૂળભૂત સાથે વધુ "વ્યાપક" ટોનમાં બદલવામાં આવ્યો છે. બીજી બાજુ પ્રારંભિક રોમેન્ટિક ગિટાર્સ (જેમ કે લેકોટ) ની ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી, મજબૂત સ્વર ધરાવે છે (છતાં મૂળભૂત રીતે ભૂખ્યા વગર-જે ફરીથી અનિચ્છનીય હશે). આ મજબૂત ઓવરટોન હાજરી લેડર-બ્રેસિંગ અને સાઉન્ડબોર્ડ ડિઝાઇન અને સાધનના ચોક્કસ અવાજને કારણે છે. લ્યુટ્સ (લેડર બ્રેસિંગ) સાથે સરખામણી કરી શકાય છે, જેમાં મજબૂત સ્વર પણ હોય છે, જે આ સાધનો (લ્યુટ્સ, પ્રારંભિક રોમેન્ટિક ગિટાર) ને એક પ્રકારની "આંતરિક" નબળાઈ આપે છે, જેમાં આધુનિક ગિટારનો અભાવ હોય છે. (હકીકતમાં એવા લોકો છે જેઓ દાવો કરે છે કે કલાકારની અર્થઘટન શૈલી સાધનની સૌંદર્યલક્ષી સાથે મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે સંબંધિત છે; અને તે સમકાલીન રેકોર્ડિંગ્સમાં પણ જોઇ શકાય છે, દા. ત., બેચની લ્યુટ કૃતિઓ લ્યુટ પર રજૂ કરવામાં આવે છે (વિશ્વાસપાત્ર અભિવ્યક્ત શબ્દસમૂહો સાથે), વિરુદ્ધ આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટાર પર આ કૃતિઓના નોંધપાત્ર રીતે અલગ અર્થઘટનો. વૈકલ્પિક રીતે, મોરેનો ટોરોબા જેવી સ્પેનિશ ભવ્યતા, લ્યુટ અથવા પ્રારંભિક ગિટાર ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી માટે સંપૂર્ણપણે અયોગ્ય હશે.) પાર્લર ગિટાર વગાડનારાઓમાં પણ, એવા કેટલાક લોકો છે જે ઇચ્છિત "જૂના સમયના અવાજ" ને પ્રાપ્ત કરવા માટે નિસરણીને બાંધવી જરૂરી માને છે. ઐતિહાસિક રીતે માહિતીસભર અર્થઘટનમાં રસ વધવાની સાથે, વધુને વધુ લુથિયર્સ ગિટાર નિર્માણની પરંપરાઓ તરફ ધ્યાન આપવાનું શરૂ કરી રહ્યા છે. કેટલાક સમકાલીન લુથિયર્સ માત્ર બાહ્ય દ્રશ્ય વિગતો પર આધારિત ઐતિહાસિક સાધનોનું નિર્માણ કરવાનું સૂચન કરે છે, પરંતુ 17મી અને 18મી સદીના માસ્ટર લુથિયર્સના ધ્વનિ સિદ્ધાંતો પર આધારિત છે, જે મહાન નિર્માતાઓ (સ્ટ્રેડિવારી, અમાતી, રુકર્સ, વગેરે) તરફ ઝુકે છે અને તેમની પાસેથી શીખે છે. વાયોલિન બનાવવાની સંસ્કૃતિને સમાંતર અને વ્યાપક કલા તરીકે લુથેરીને દોરતા, અન્ય સાધનો (દા. ત., "ધ્વનિશાસ્ત્રના સુવર્ણ યુગ") માંથી "ગિટારમાં ધ્વનિ સૌંદર્યલક્ષી" ના સંભવિત લક્ષ્યો અને આદર્શો માટે સંકેતો મેળવવાનું રસપ્રદ હોઈ શકે છે, જે માત્ર દૃષ્ટિની નકલ અને નકલ કરવાને બદલે, અગાઉના સમયગાળાના લુથિયર્સ સાથે ટોનલી સ્પર્ધા કરવાની શક્યતા ખોલે છે. આ પણ જુઓ લુથિયર લુસિએન ગેલાસ બ્રહ્મ્સ ગિટાર ક્લાસિકલ ગિટાર સ્ટ્રિંગ્સ ક્લાસિકલ ગિટાર એક્સેસરીઝ સંદર્ભો https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68 બાહ્ય કડીઓ ટોનવુડ ઇન ધ મેકિંગ, ક્લાસિકલ ગિટાર લાકડાની તૈયારી ડેનિસ સિનેલી દ્વારા ગિટાર ફેમિલી ટ્રી ક્લાસિકલ ગિટાર બનાવવા પર એક વિકી ક્લાસિકલ ગિટાર લુથેરી