Embers
એમ્બર્સ એ સેમ્યુઅલ બેકેટનું રેડિયો નાટક છે. તે 1957માં અંગ્રેજીમાં લખવામાં આવ્યું હતું. 24 જૂન 1959ના રોજ બીબીસી થર્ડ પ્રોગ્રામ પર પ્રથમ પ્રસારણ, આ નાટકે તે વર્ષના અંતમાં પ્રિક્સ ઇટાલિયા પુરસ્કારોમાં આરએઆઈ પુરસ્કાર જીત્યો હતો. ડોનાલ્ડ મેકવિન્નીએ જેક મેકગોવરનનું નિર્દેશન કર્યું હતું-જેમના માટે આ નાટક ખાસ લખવામાં આવ્યું હતું-"હેનરી" તરીકે, કેથલીન માઇકલ "અદા" તરીકે અને પેટ્રિક મેગી "રાઇડિંગ માસ્ટર" અને "મ્યુઝિક માસ્ટર" તરીકે. આ નાટકનું ફ્રેન્ચમાં ભાષાંતર પોતે બેકેટ અને રોબર્ટ પિંગેટ દ્વારા સેન્ડ્રેસ તરીકે કરવામાં આવ્યું હતું અને 1959માં બેકેટ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રથમ સ્ટેજ પ્રોડક્શન ફ્રેન્ચ ગ્રેજ્યુએટ સર્કલ ઓફ એડિનબર્ગ, એડિનબર્ગ ફેસ્ટિવલ, 1977 દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. એમ્બર્સનું સૌથી તાજેતરનું સંસ્કરણ 2006માં બીબીસી રેડિયો 3 પર પ્રસારિત થયું હતું અને તેનું નિર્દેશન સ્ટીફન રિયા દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. કલાકારોમાં હેનરી તરીકે માઈકલ ગેમ્બોન, અદા તરીકે સિનેડ ક્યુસેક, રૂપર્ટ ગ્રેવ્સ, અલ્વારો લુચેસી અને કાર્લી બેકરનો સમાવેશ થાય છે. આ પ્રોડક્શનનું બીબીસી રેડિયો 3 પર 16 મે 2010ના રોજ ક્રેપના લાસ્ટ ટેપના 2006ના પ્રોડક્શન સાથે ડબલ બિલના ભાગ રૂપે પુનઃપ્રસારણ કરવામાં આવ્યું હતું. કામ સફળ થાય છે કે નહીં તે અંગે અભિપ્રાયો અલગ અલગ છે. હ્યુ કેનર તેને "બેકેટનું સૌથી મુશ્કેલ કાર્ય" કહે છે અને તેમ છતાં કહે છે કે આ ભાગ "સંપૂર્ણતાને સુસંગત છે", જ્હોન પિલિંગ અસંમત છે, અને ટિપ્પણી કરે છે કે એમ્બર્સ "બેકેટની નાટકીય કૃતિઓમાંની પ્રથમ છે જેમાં વાસ્તવિક કેન્દ્રનો અભાવ હોવાનું જણાય છે", જ્યારે રિચાર્ડ એન. કો આ નાટકને "માત્ર નાનું જ નહીં, પરંતુ [બેકેટની] બહુ ઓછી નિષ્ફળતાઓમાંનું એક" માને છે. એન્થોની ક્રોનિને બેકેટની આત્મકથામાં નોંધ્યું છે કે "એમ્બર્સને મિશ્ર આવકાર મળ્યો હતો [પરંતુ આ ટિપ્પણીને નોંધે છે કે] તે સમયે અંગ્રેજી ટીકાનો સામાન્ય સૂર બેકેટ માટે કંઈક અંશે પ્રતિકૂળ હતો". લેખકનો પોતાનો મત હતો કે તે "એકદમ ખરબચડી" લખાણ હતું. તેમણે કહ્યું કે તે "ખૂબ સંતોષકારક ન હતું, પરંતુ મને લાગે છે કે તે કરવા યોગ્ય છે. મને લાગે છે કે તે માત્ર રેડિયો માટે જ થાય છે". તેમના તમામ વ્યક્તિગત રિઝર્વેશન માટે આ નાટકે 1959 પ્રિક્સ ઇટાલિયા સ્પર્ધામાં આરએઆઈ પુરસ્કાર જીત્યો હતો, નહીં કે, જેમ કે ઘણીવાર અહેવાલ આપવામાં આવ્યો છે, "વાસ્તવિક પ્રિક્સ ઇટાલિયા. જે જ્હોન રીવના નાટક, બીચ ઓફ સ્ટ્રેન્જર્સમાં ગયો હતો". સારાંશ આ નાટક અંતરમાં સમુદ્ર અને શિંગલ પર પગલાંના અવાજ સાથે શરૂ થાય છે. હેનરી જ્યાં તેમણે પોતાનું આખું જીવન વિતાવ્યું છે તેની નજીકની બાજુએ, એક સમયે અથવા અન્ય સમયે "ખાડી અથવા નદીમુખ" ની બંને બાજુએ ચાલતા રહ્યા છે. હેનરી બોલવાનું શરૂ કરે છે, એક શબ્દ, "ચાલુ", ત્યારબાદ ફરીથી સમુદ્ર, ત્યારબાદ અવાજ આવે છે-આ વખતે મોટેથી અને વધુ આગ્રહપૂર્વક, તે જ શબ્દને પુનરાવર્તન કરે છે, જેમ તે કહેશે, પછી આદેશ તરીકે પુનરાવર્તન કરો, શબ્દો "બંધ કરો" અને "નીચે". દરેક વખતે, હેનરી આજ્ઞાકારી હોવા છતાં અનિચ્છાએ તેનો અવાજ પહેલા જે કહે છે તે કરે છે, પછી તેને કરવા માટે કહે છે, તે અટકી જાય છે અને શિંગલ પર બેસે છે. સમગ્ર નાટક દરમિયાન, સમુદ્ર તેના પોતાના અધિકારમાં એક પાત્રની જેમ વર્તે છે (જેટલું નાટકમાં પ્રકાશ કરે છે). પ્રથમ એકપાત્રી નાટક 'ધ સી', જે હંમેશા માનવામાં આવે છે, તે તેના પિતાના મૃત્યુનું કારણ હતુંઃ "તમે જે સાંજે વારંવાર સ્નાન કર્યું હતું", જો કે, પછીનું વાક્ય આપણને કહે છેઃ "અમને તમારું શરીર ક્યારેય મળ્યું નથી, તમે જાણો છો, જેણે અયોગ્ય સમયની ચકાસણી કરી હતી". લખાણમાં કંઈપણ સ્પષ્ટપણે કહેતું નથી કે હેનરીના પિતા આત્મહત્યા કરી રહ્યા હતા-જોકે બોલ્ટન અને હોલોવેની વાર્તા પરથી આનું અનુમાન કરવામાં આવ્યું છે જેની પછીથી ચર્ચા કરવામાં આવી છે. તે તેના પિતાની કલ્પના કરે છે, જેને તે "વૃદ્ધ. અંધ અને મૂર્ખ" તરીકે વર્ણવે છે, જે બીચ પર તેની બાજુમાં બેઠા છે અને પ્રેક્ષકોને એક બાજુ સિવાય સમગ્ર પ્રારંભિક એકપાત્રી સંવાદને સંબોધિત કરે છે, પરંતુ પિતા ક્યારેય એક વાર જવાબ આપતા નથી. તેના પિતા ક્યારેય સમુદ્રથી દૂર રહી શકતા ન હતા અને એવું લાગે છે કે તેનો પુત્ર પણ ક્યારેય દૂર રહી શકતો નથી. "સમુદ્ર હેનરીને વિરોધાભાસી છબી રજૂ કરે છે. તેણે તેની નજીક જ રહેવું જોઈએ, અને તેમ છતાં તે તેના અવાજથી પોતાને દૂર રાખવાનો પ્રયાસ કરે છે. આખરે જ્યારે તેમને તેમનો વારસો મળ્યો ત્યારે પણ તેઓ માત્ર ખાડીની બીજી બાજુ જ સ્થળાંતરિત થયા; તેમણે ખરેખર તેમાં તરતા ઘણા વર્ષો થઈ ગયા છે. તેમણે એકવાર જમીનથી ઘેરાયેલા સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ જવાનો પ્રયાસ કર્યો પણ તેમ છતાં તેમના માથામાંથી સમુદ્રનો અવાજ નીકળી શક્યો નહીં. અવાજને દબાવી દેવા માટે, સંગત શોધવાને બદલે, તેમણે વાર્તાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું પરંતુ તેમાંથી કોઈ પણ વાર્તા ક્યારેય પૂરી કરી શક્યા નહીં. તે "એક મહાન વ્યક્તિ" ને યાદ કરે છે અને તેને કહેવાનું શરૂ કરે છેઃ તે આગ લાગવાની પહેલાંના એક દ્રશ્યનું વર્ણન કરે છે. એક માણસ, બોલ્ટન, તેના ડ્રેસિંગ ગાઉનમાં તેના ડૉક્ટર, હોલોવેના આગમનની રાહ જોઈ રહ્યો છે, જે આપણને પછીથી ખબર પડે છે કે હેનરીના પોતાના ડૉક્ટરનું નામ હોઈ શકે છે. મોડું થઈ ગયું છે, મધરાત વીતી ગઈ છે. તે દરવાજાની ઘંટડી સાંભળે છે અને તપાસ કરવા માટે બારી પાસે જાય છે; શિયાળો છે અને જમીન બરફથી ઢંકાયેલી છે. ડૉક્ટર આવી પહોંચ્યો છે, એક "સરસ વૃદ્ધ, છ ફૂટ, બરછટ" તેના મેકફાર્લેનમાં ઊભો છે, એક ભારે ટોપીવાળા ઓવરકોટ. બોલ્ટન તેને અંદર જવા દે છે. હોલોવે જાણવા માંગે છે કે તેને શા માટે બોલાવવામાં આવ્યો હતો પરંતુ તેને ટૂંકાવી દેવામાં આવ્યો છે. બોલ્ટન તેને વિનંતી કરે છે, "મહેરબાની કરીને! પ્લીઝ! ". અને પછી તેઓ ત્યાં શાંતિથી ઊભા રહે છે, ડૉક્ટર આગ દ્વારા પોતાને ગરમ કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે, તેમાં શું બાકી છે, અને તેનો દર્દી બારીની બહાર જોઈ રહ્યો છે. માત્ર બધું જ શાંત નથી, સંપૂર્ણપણે નહીં, ત્યાં ટીપાંનો અવાજ આવે છે (એન્ડગેમમાં હેમ જે ટિપ્પણી કરે છેઃ "મારા માથામાં કંઈક ટપકતું હોય છે"); આ હેનરીને ખૂબ જ ઉશ્કેરે છે, અને તે ત્યાં એક સેકન્ડ માટે તેની વાર્તાને તોડી નાખે છે. હેનરી તેના પિતાને કહે છે કે, થોડા સમય પછી, તેમની વાર્તાઓ પૂરતી સુસંગત ન હતી અને તેમને તેમના ભૂતકાળના કોઈની તેમની સાથે રહેવાની જરૂર લાગવા લાગી. તે પછી તે આગળ કહે છેઃ "હોલોવે નારાજ છે. કદાચ, તે સમજે છે કે તેને શું પૂછવામાં આવી રહ્યું છે પરંતુ તે કરે છે તે બતાવવાનું ટાળે છે. તેના બદલે, તે એ હકીકત વિશે ફરિયાદ કરે છે કે, આવી રાત્રે તેને બહાર કાઢવામાં આવ્યો હોવા છતાં, તેના જૂના મિત્ર પાસે ઓરડાને યોગ્ય રીતે ગરમ કરવા અને પ્રકાશિત કરવાની સામાન્ય શાલીનતા નથી, યોગ્ય સ્વાગત અને અમુક પ્રકારની તાજગી આપવાની વાત તો છોડી દો. તે કહે છે કે તે જવા જઈ રહ્યો છે, પ્રથમ સ્થાને આવવાનો પસ્તાવો કરે છે, પરંતુ જવા માટે કોઈ પગલું ભરતું નથી. હેનરી અચાનક તેની વાર્તા બંધ કરે છે અને જ્યારે તેણે તેના પિતાને જીવતા જોયા ત્યારે તે કૂદી પડે છે. તેમના પિતાના આખરે ગુમ થયા પછી બંને વચ્ચે ગુસ્સામાં વાતચીત થઈ હતી. તે ઈચ્છતો હતો કે હેનરી તેની સાથે તરવા જાય પરંતુ હેનરી ના પાડે અને તેથી તેના પિતા તેને કહે છે તે છેલ્લા શબ્દો છેઃ "એક ધોવાણ, તે જ તમે છો, એક ધોવાણ!" તેના પિતા અકસ્માતે દરિયામાં તણાઈ ગયા હતા અને ડૂબી ગયા હતા કે ઇરાદાપૂર્વક આત્મહત્યા કરી હતી તે કોઈ ચોક્કસપણે જાણતું નથી. સમજી શકાય છે કે હેનરીએ તેની સાથે ન જવાના તેના નિર્ણય બદલ વર્ષો સુધી પોતાને સજા કરી છે. તેમની પુત્રી સાથેના તેમના સંબંધો પણ સારા ન હતા, એક ચુસ્ત બાળક અને, જેમ આપણે પછીથી શોધી કાઢીએ છીએ, ખાસ કરીને નિપુણ ન હતા અથવા તેણીએ જે કંઈપણ કરવાની જરૂર હતી તેમાં રસ નહોતો; હેનરી તેના લગ્નના વિરામ માટે "ભયાનક નાના પ્રાણી" ને દોષી ઠેરવે છે. તે તેની સાથે ફરવા જવાનું પુનરાવર્તન કરે છે અને જ્યારે છોકરી તેનો હાથ છોડવાની ના પાડે છે ત્યારે તે કેવી રીતે આંસુ લાવી દે છે. હેનરી એડી સાથે તે જ રીતે વર્તે છે જે રીતે તેના પિતાએ તેની સાથે વર્તે છે. તે યાદ કરે છેઃ "તે હંમેશા રસ્તો હતો, તમારી સાથે વાત કરવા અને વાત કરવા માટે આખા પર્વતો પર ચાલો અને પછી અચાનક માતા અને દુઃખમાં ઘરે જાઓ અને એક અઠવાડિયા સુધી આત્માને એક શબ્દ પણ ન કહો". "પરિણામે ચુકાદો કે હેનરી એક 'આળસુ નાનો કમીરો, વધુ સારી રીતે મૃત' હતો, તે તેના પિતાના અંતિમ ચુકાદા સાથે સુસંગત છે કે તેના પુત્રને 'ધોવાઇ' તરીકે ઓળખવામાં આવે છે". વાદળી રંગમાંથી હેનરી તેની વિમુખ, કદાચ ભૂતપૂર્વ, કદાચ મૃત પત્ની, એડાને બોલાવે છે. સંવાદ કેન્દ્રીય અનુક્રમમાં હેનરી અને અદા વચ્ચેના સંવાદનો સમાવેશ થાય છે, જે અન્ય પાત્રો (દરેક માત્ર થોડી સેકંડ સુધી ચાલે છે) ને સંડોવતા ટૂંકા "ઉદબોધન [ઓ]" ના સ્વરૂપમાં પ્રસ્તુત ત્રણ ચોક્કસ યાદોને ઉત્તેજિત કરે છે. દરેક પ્રસંગનો અંત એક પાત્રના રડવાથી અથવા રડવાથી થાય છે અને તે ક્ષણે તેને કૃત્રિમ રીતે ટૂંકાવી દેવામાં આવે છે. આ પહેલાં, બંને અર્ધ-ઘરેલું નાની વાતોમાં વ્યસ્ત રહે છે. અદા જાણવા માંગે છે કે તેમની દીકરી એડી ક્યાં છે. હેનરી કહે છે કે તે તેના મ્યુઝિક માસ્ટર સાથે છે. તેણી તેને ઠંડા પથ્થરો પર બેસવા બદલ ઠપકો આપે છે અને તેની નીચે પોતાની શાલ મૂકવાની રજૂઆત કરે છે, જેને તે મંજૂરી આપે છે. તેણી પૂછે છે કે શું તેણે તેના લાંબા જ્હોન પહેર્યા છે પરંતુ હેનરીને તેનો જવાબ આપવો મુશ્કેલ છે. ખુરનો અવાજ તેને વિચલિત કરે છે. અદા ઘોડાઓ વિશે મજાક કરે છે અને તેને હસાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. તે પછી તે તેની જૂની વ્યસ્તતા, સમુદ્રના અવાજ તરફ પાછો ફરે છે. તે જવા માંગે છે પણ અદા કહે છે કે તેઓ ન જઈ શકે કારણ કે તેઓ એડીની રાહ જોઈ રહ્યા છે. આ પ્રથમ ઉદભવને પ્રેરિત કરે છે. તેમની પ્રથમ ફ્લેશબેકમાં હેનરી દંપતીની પુત્રીની કલ્પના કરે છે, જે તેના અતિઉત્સાહી મ્યુઝિક માસ્ટર સાથે છે. એડી પહેલા કેટલાક સ્કેલ રમે છે અને પછી એ-ફ્લેટ મેજરમાં ચોપિન વોલ્ટ્ઝ, નંબર 5 શરૂ કરે છે. "બાસના પ્રથમ તારમાં, બાર 5, તે એફને બદલે ઇ વગાડે છે". શિક્ષક તેના નળાકાર શાસક સાથે પિયાનો વગાડે છે અને એડી વગાડવાનું બંધ કરે છે. "ઇફ! એફએફ! "તે આગ્રહ કરે છે અને છેવટે તેને નોંધ બતાવવી પડે છે. તે ફરીથી શરૂ કરે છે, તે જ ભૂલ કરે છે અને ફરીથી તેની બૂમો પાડવી પડે છે, આ વખતે જ તે તેની વિદ્યાર્થિનીને આંસુમાં ફેરવે છે. બીજામાં એડી ફરીથી સામેલ છે, આ વખતે તેના સવારી પ્રશિક્ષક સાથેઃ "હવે મિસ! મિસમાં કોણીઓ! હાથ નીચે કરો મિસ! (હોવ્ઝ ટ્રોટિંગ.) હવે મિસ! પાછા સીધા મિસ! ઘૂંટણમાં મિસ! (હોવ્ઝ કેન્ટરિંગ.) હવે મિસ! ટમી ઇન મિસ! ચીટ અપ મિસ! (હૂપ્સ ઝડપથી દોડે છે.) હવે મિસ! આંખો સામે મિસ! (એડીડીઆઈઈ રડવાનું શરૂ કરે છે.) હવે મિસ! હવે મિસ! " ત્રીજું દ્રશ્ય ટૂંકમાં યાદ કરે છે કે હેનરીએ લગભગ વીસ વર્ષ પહેલાં અદા પર પોતાનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. તે અદા રડતી સાથે સમાપ્ત થાય છે, રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડતી રડે છે. પહેલાની જેમ આ દ્રશ્યને બિનઅનુભવી રીતે કાપવામાં આવ્યું છે. અદા સૂચવે છે કે તે તેની વાત કરવા માટે હોલોવેની સલાહ લે. જ્યારે તેઓ સાથે હતા ત્યારે આ તેમના માટે થોડી શરમિંદગીનું કારણ હતું. તેણી એક ઉદાહરણ ટાંકે છે જ્યાં તેણીએ તેમની પુત્રીને સમજાવવું પડે છે કે તેના પિતા શૌચાલયમાં પોતાની સાથે કેમ વાત કરી રહ્યા હતા. તે સમજી શકતી નથી કે શા માટે આવા "એક સુંદર શાંતિપૂર્ણ સૌમ્ય સુખદાયક અવાજ" તેને આટલો અસ્વસ્થ કરે છે અને તે માનવાનો ઇનકાર કરે છે કે તેની વાત તેને ડૂબી જવામાં મદદ કરે છે. તે તેને કહે છે કે તેને "ગ્રામોફોન સાથે ફરવા પણ લઈ જવામાં આવ્યો છે" પણ આજે તે ભૂલી ગયો છે. તે એડાને યાદ અપાવે છે કે આ જ બીચ પર તેઓએ પ્રથમ વખત સેક્સ કર્યું હતું. તેણીએ ખૂબ અનિચ્છા દર્શાવી હતી અને દરિયાકિનારો સાફ થાય તે પહેલાં તેમને લાંબો સમય રાહ જોવી પડી હતી. જો કે તે તરત જ ગર્ભવતી થઈ ન હતી અને તે એડીના જન્મના વર્ષો પહેલા હતી. તેને આશ્ચર્ય થાય છે કે છોકરીની ઉંમર હવે કેટલી છે પરંતુ-એક માતા માટે અણધારી રીતે-અદા કહે છે કે તે જાણતી નથી. તે "મારા પિતા સાથે રહેવાની" દરખાસ્ત કરે છે, તે તેને કહે છે, પરંતુ, ફરીથી, તેણી તેને યાદ અપાવે છે કે તેમની પુત્રી ટૂંક સમયમાં આવશે અને તેને ગયો જોઈને અસ્વસ્થ થઈ જશે. હેનરી એડાને સમજાવે છે કે તેના પિતા તેની સાથે તેણીની જેમ વાત કરતા નથી. તેણીને આશ્ચર્ય થતું નથી અને આગાહી કરે છે કે એક દિવસ એવો આવશે જ્યારે કોઈ બચશે નહીં અને તે કંપની માટે માત્ર પોતાના અવાજ સાથે એકલો હશે. તે યાદ કરે છે કે તે વિવાદ વચ્ચે તેના પરિવારને મળી હતી, તેના પિતા, માતા અને એક બહેન આત્મહત્યા કરવાની ધમકી આપી હતી. પિતા દરવાજો ખખડાવીને બહાર નીકળે છે, કારણ કે તે દિવસે તે ગાયબ થઈ ગયો હતો (જો હકીકતમાં આ તે જ દિવસ ન હોય તો), પરંતુ તે પછીથી તેને સમુદ્ર તરફ જોતા બેસીને પસાર કરે છે (યાદ રાખો કે હેનરીએ કહ્યું હતું કે તેના પિતા અંધ હતા) એવી મુદ્રામાં જે તેને પોતે હેનરીની યાદ અપાવે છે. "હેનરી, શું આ તમારી મદદ છે? [તે મોટેથી આશ્ચર્ય કરે છે.] "જો તમે ઈચ્છો તો હું થોડો પ્રયત્ન કરી શકું છું". તે જવાબ આપવામાં નિષ્ફળ જાય છે અને તેથી તે તેની ચેતનામાંથી બહાર નીકળી જાય છે. બીજું એકપાત્રી નાટક તે કહે છે કે તે તૈયાર નથી અને તેણી બોલશે નહીં તો પણ તેણીને રહેવાની વિનંતી કરે છે અને "હેનરી તેણીની વાર્તામાં સુધારો કરે છે, તેને વધુ જટિલ અને વિસ્તૃત કથામાં બનાવવાનો પ્રયાસ કરે છે પરંતુ તે નિષ્ફળ જાય છે". અહીં રસપ્રદ બાબત એ છે કે હેનરી કલ્પના કરે છે કે અદા, તેના પિતાને ખડક પર બેઠેલા જોયા પછી, ઘરે જવા માટે ટ્રામ (કદાચ ઘોડાથી ચાલતા) પર ચઢે છે, પછી ઊડે છે અને તેની તપાસ કરવા માટે પરત ફરે છે ત્યારે જ બીચ ખાલી જોવા મળે છે. શું તે તેને જીવતો જોનાર છેલ્લી વ્યક્તિ હતી? એકલા રહેવા માટે રાજીનામું આપતા હેનરીએ બોલ્ટનની વાર્તા પસંદ કરી જ્યાંથી તેણે છોડી દીધી હતીઃ ડૉક્ટર કહે છે કે જો બોલ્ટનને ઈન્જેક્શન જોઈએ છે-"એટલે કે એનેસ્થેટિક"-ફક્ત તેના પેન્ટને નીચે ઉતારવા માટે અને તે તેને એક આપશે પરંતુ બોલ્ટન જવાબ આપતો નથી. તેના બદલે, તે અંધ સાથે રમવાનું શરૂ કરે છે, તેને દોરવાનું શરૂ કરે છે અને પછી તેને આંખના પલકારાની જેમ પડી જવા દે છે. આનાથી હોલોવે ગુસ્સે થાય છે અને તે બોલ્ટનને રોકવા માટે આગ્રહ કરે છે જે તે કરે છે. તેના બદલે તે એક મીણબત્તી પ્રગટાવે છે અને તેને "તેના માથા ઉપર" પકડીને ચાલે છે અને હોલોવેને આંખમાં ભરેલો જુએ છે "પરંતુ તેમ છતાં તે કશું બોલતો નથી. આ દેખીતી રીતે ડૉક્ટરને અસ્વસ્થ બનાવે છે. તે ફરીથી તેને ઈન્જેક્શન આપવાની રજૂઆત કરે છે પરંતુ બોલ્ટન કંઈક બીજું ઇચ્છે છે, જે તેમણે દેખીતી રીતે પહેલાં માંગ્યું છે અને ડૉક્ટરે પીડાને મંદ કરવા માટે માત્ર એક ઝબ્બાને બદલે ઘાતક ઈન્જેક્શન આપવાનો ઇનકાર કર્યો છે. "પ્લીઝ, હોલોવે!" તે એક છેલ્લી વાર વિનંતી કરે છે. ત્યાં બંને માણસો ચૂપચાપ એકબીજા સામે આંખ આડા કાન કરીને ઊભા રહે છે ત્યારે વાર્તા શરૂ થાય છે. હેનરી "નવલકથાઓના લેખક-પાત્રો જેવા છે, જે તેમના ભાષણ/લેખનનો ઉપયોગ મૃત્યુ સુધીની ક્ષણોને ભરવા માટે કરે છે". પરંતુ તેને ખબર પડે છે કે તે આગળ વધી શકતો નથી. તે શ્રાપ આપે છે, પોતાના પગ પર ઊભો રહે છે, પાણીની ધાર પર ચાલે છે જ્યાં તે બહાર કાઢે છે અને પોકેટ ડાયરીની સલાહ લે છે. "નવ વાગ્યે [કચરાને સંભાળવા માટે]" પાઇપ સાથેના એપોઇન્ટમેન્ટને બાદ કરતાં તેનું ભવિષ્ય ખાલી છે. બીજો દિવસ અને બીજો દિવસ અગાઉના દિવસો જેવો જ રહેશે તે નિશ્ચિતતા સિવાય કોઈ ઠરાવ વિના રમત સમાપ્ત થાય છે. અર્થઘટન એમ્બર્સનું વિવિધ રીતે અર્થઘટન કરી શકાય છે, કારણ કે બેકેટે જેક મેકગોવરનને જે કહ્યું હતું તે ધ્યાનમાં લેવું કદાચ યોગ્ય છે, ખાસ કરીને આ નાટક વિશે નહીં, પરંતુ તેમના તમામ લેખન વિશેઃ "બેકેટે મને કહ્યું હતું કે જ્યારે હું ઘણા અર્થો સાથે પેસેજ પર આવ્યો, ત્યારે સ્પષ્ટ એક યોગ્ય છે. તેમણે મને કહ્યું હતું કે તેમણે એવા પ્રતીકો બનાવ્યા નથી જ્યાં તેઓ અસ્તિત્વમાં ન હોય, માત્ર ત્યાં જ જ્યાં તેઓ સ્પષ્ટ હોય. તેઓ વોટ્ટની તે પંક્તિને પુનરાવર્તિત કરતા રહ્યા-'એવા કોઈ પ્રતીકો નહીં જ્યાં કોઈ ઈરાદો ન હોય'. તે સમયે તેઓ પ્રતીક-શિકાર કરનારા વિદ્વાનોથી ખૂબ જ નારાજ હતા, જેઓ હંમેશા તેમના ગળામાં શ્વાસ લેતા હોય તેવું લાગતું હતું. હેનરી, આ નાટકનું મુખ્ય પાત્ર, તેની પરિસ્થિતિને સ્પષ્ટ કરવા માટે શબ્દો શોધી શકતો નથી અને વસ્તુઓને સમજવાના પ્રયાસમાં તે જે કરી શકે તે ખાલી જગ્યાઓ ભરે છે. આ સંદર્ભમાં આ નાટક તેનું પોતાનું રૂપક છે. શબ્દો બિનજરૂરી બની ગયા છે, પરંતુ તે બધા હેનરીને ન સમજાવી શકાય તેવું સમજાવવું પડશે. જો કોઈ જવાબ ન હોવાને કારણે ટીકાકારો નિરાશ થઈ જાય તો તેમની પાસે મુદ્દો છે. ધ્વનિ અસરો "આ રેડિયો નાટકમાં ધ્વનિ પર સવાલ ઉઠાવવાનો બેકેટનો વિરોધાભાસી પ્રયાસ [અંશતઃ] સંપૂર્ણ રીતે બનાવવામાં આવેલી ધ્વનિ અસરો (ખુરના નારિયેળ જેવા અવાજ, એડીના રડવાના અતિશયોક્તિભર્યા વિસ્તરણ વગેરે) ના ઉપયોગ દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે". સમુદ્રનો અવાજ નાટક પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે પરંતુ તે સચોટ રજૂઆત નથી અને ઇરાદાપૂર્વક છે. હેનરી આપણને ચેતવણી આપે છે કે દરિયાઈ ધ્વનિ અસરો સંપૂર્ણ નથી અને આ શંકા કરે છે કે તે બીચ પર પણ છે કે કેમ; કદાચ નાટકમાં બધું જ તેના માથામાં થઈ રહ્યું છે. અગ્રણી સાઉન્ડ એન્જિનિયર ડેસમન્ડ બ્રિસ્કો મૂળ બીબીસી પ્રોડક્શનમાં સમુદ્રના અવાજ માટે જવાબદાર હતા. બેકેટ સાથે આ તેમનો બીજો સહયોગ હતો (તેમણે ઓલ ધેટ ફોલ પર પણ કામ કર્યું હતું) માત્ર આ વખતે તેમણે "વધુ પરંપરાગત 'સંગીત' અભિગમનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં અલગ પીચનો ઉપયોગ કરીને સમુદ્રના અમૂર્ત અવાજને ઢાળવામાં આવ્યો હતો". "હેનરી સમુદ્રની એકવિધતાનો વિરોધાભાસ પ્રદાન કરવા માટે ચોક્કસ ધ્વનિ પ્રભાવોની પણ માંગ કરે છે. તે બે વાર ખુરના અવાજ માટે પૂછે છે, આશા રાખે છે કે 'દસ-ટન મેમથ' ને સમયને ચિહ્નિત કરવા માટે તાલીમ આપી શકાય છે; તેને 'આખો દિવસ સ્ટેમ્પ' કરો અને 'વિશ્વને નીચે દોડો'. એ જ રીતે તે એક ટપકાની માંગણી કરે છે, જાણે કે અવાજની અસરથી સમુદ્રનો નિકાલ થઈ શકે. જિલિયાકસ માને છે કે હેનરી બેકેટે પોતે એમ્બર્સ વિશે સૌથી મહત્વપૂર્ણ મુદ્દો ઉઠાવ્યો છેઃ 'સેન્ડર્સ', તેમણે પી. એલ. સાથેની મુલાકાતમાં ટિપ્પણી કરી હતી. મિગ્નોન, 'રીપોઝ સુર અન એમ્બિગ્યુઇટેઃ લે પર્સનેજ એ-ટી-ઇલ અન હેલુસિનેશન ઓ ઇસ્ટ-ઇલ એન પ્રેઝન્સ ડે લા રિયાલિટે?' (એમ્બર્સ એક અસ્પષ્ટતા પર આધાર રાખે છેઃ શું વ્યક્તિને આભાસ છે કે આ ખરેખર થઈ રહ્યું છે?) પોલ લૉલી આ નિવેદનને યોગ્ય ઠેરવવાની જરૂરિયાત અનુભવે છે, જોકેઃ "સૌથી મહત્વપૂર્ણ મુદ્દો [કદાચ] છે, પરંતુ તેની સાથે સમાપન કરવાને બદલે શરૂઆત કરવી જોઈએ". બેકેટના ઘણા પાત્રોની જેમ (દા. ત. મોલોય, મે ઇન ફૂટફોલ્સ), હેનરી એક લેખક છે અથવા ઓછામાં ઓછું એક વાર્તાકાર છે, તેમ છતાં તેમના પોતાના સ્વીકાર પ્રમાણે, એક ગરીબ વ્યક્તિ જે કંઇપણ શરૂ કરે છે તે ખરેખર ક્યારેય સમાપ્ત કરતું નથી. સદનસીબે, તેમણે આજીવિકા માટે તેમના લેખન પર નિર્ભર રહેવાની જરૂર નથી. તેણે જે લખ્યું છે તે કાગળ પર લખી શકે છે અથવા ન પણ લખી શકે પરંતુ તે લેખકનું મુખ્ય કાર્ય, વાર્તાઓનું નિર્માણ કરે છે. અને એક લેખક તરીકે, તેમણે વાચકો અથવા શ્રોતાઓને તેમનું શું કહેવું છે તે સાંભળવાની પણ જરૂર છે. રોકેબીની વૃદ્ધ મહિલાની જેમ તેના અસ્તિત્વને સ્વીકારવા માટે તેની પાસે માત્ર પોતાની જાતને અને તેના માથામાં અવાજો બાકી છે, ભલે તે અસ્તિત્વ ગમે તેટલું દયનીય બની ગયું હોય. હેનરી નિઃશંકપણે એક પીડિત આત્મા છે. તે ભૂતકાળની કડક પૂછપરછ કરે છે પરંતુ તેના મનમાં ખરેખર શું છે તે ખરેખર શબ્દોમાં વ્યક્ત કરવા માટે ક્યારેય ફરતો નથીઃ તેના પિતાનું મૃત્યુ કેવી રીતે થયું? શું તે કોઈ પણ રીતે તે મૃત્યુ માટે જવાબદાર હતો? શું મહત્વપૂર્ણ માહિતી ખૂટે છે અથવા તેણે તેને દબાવી દીધી છે? શું આ જ કારણ છે કે તે તેની કોઈ પણ વાર્તા ક્યારેય પૂર્ણ કરી શકતો નથી કારણ કે તે બધી ખરેખર એક જ વાર્તા છે અને તે બધામાં કંઈક ખૂટે છે? તેનું જીવન એક સજા જેવું છે-તે તેના પિતાના મૃત્યુ સાથે અલ્પવિરામ પર પહોંચી ગયું છે અને તે તેને સંતોષકારક રીતે પૂર્ણ કરવામાં અસમર્થ છે. તેની પાસે કોઈ "વ્યાવસાયિક જવાબદારીઓ" નથી, કોઈ પારિવારિક સંબંધો નથી અને હવે આ સ્થળની આસપાસ તેના ફાંસીને ન્યાયી ઠેરવવા માટે એક મહિલા પણ નથી, જેમ કે તે કહે છે, "એક જૂની કબર જેનાથી હું મારી જાતને દૂર કરી શકતો નથી". ધ સી હેનરીનું પ્રારંભિક એકપાત્રી નાટક સમુદ્રના અવાજ સાથેના તેના નિર્ધારણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. શરૂઆતમાં જ તે એમ પણ કહે છે, "તમે જે અવાજ સાંભળો છો તે સમુદ્ર છે. હું તેનો ઉલ્લેખ કરું છું કારણ કે તે અવાજ એટલો વિચિત્ર છે, જેથી સમુદ્રના અવાજથી વિપરીત, કે જો તમે જોશો નહીં કે તે શું હતું તો તમને ખબર નહીં પડે કે તે શું હતું". "અહીં 'તમે' ને મૃત પિતા તરીકે લઈ શકાય છે, જેની સાથે હેનરી દોરી પર બેઠો છે. પરંતુ જો એમ હોય, તો તેનો કોઈ અર્થ નથી, કારણ કે આપણે ટૂંક સમયમાં જ જાણી લઈએ છીએ કે, પિતા જીવનભર સમુદ્રની ધાર પર રહેતા હતા અને કદાચ તેઓ જાણતા હશે કે સમુદ્રનો અવાજ કેવો લાગે છે. હેનરીની માહિતી આ રીતે વ્યંગાત્મક રીતે અથવા તો ધાતુની ભાષામાં પણ કાર્ય કરે છેઃ એક તરફ, તે દર્શાવે છે કે વર્ણનકાર પિતા પર સંક્ષિપ્ત ક્ષણની સત્તા ધરાવે છે, જેમના મૃત્યુથી તે ત્રાસી જાય છે; બીજી તરફ, આપણે ભાષણને પ્રેક્ષકો માટે એક બાજુ તરીકે વાંચી શકીએ છીએ, "ભારપૂર્વક કહીએ છીએ કે તેઓ જે પણ અનુભવી રહ્યા છે તે એક કાલ્પનિક કથાનો એક ભાગ છે, સમુદ્ર પણ. જોનાથન કાલ્બે એવું પણ સૂચવ્યું છે કે સમુદ્ર અને બીચ સહિત બધું જ હેનરીની કલ્પનાની માત્ર મૂર્તિઓ છે. જ્યારે લોકો સમુદ્ર જુએ છે ત્યારે જે છબીઓ (પ્રતીકો અને રૂપકો) મનમાં આવે છે (અન્ય એક શ્લેષ બેકેટની નોંધ લેવામાં નિષ્ફળ રહી નથી) તે વર્ષોથી કંઈક અંશે અસ્પષ્ટ બની ગઈ છે અને બેકેટ આ હકીકતનો સંપૂર્ણ લાભ લે છે; સાહિત્ય (દ્રશ્ય કળાઓને ભૂલ્યા વિના) એ તેના માટે મોટાભાગનું પાયાનું કામ કર્યું છે. સમગ્ર નાટક દરમિયાન સમુદ્રનો અવાજ હંમેશા "ભરતીના લૌકિક નિયમો અનુસાર આગળ વધતો રહે છે" જે સમયરેખાને રેખીયતા સૂચવે છે પરંતુ ક્રિયાને કાલક્રમિક ક્રમમાં રજૂ કરવાને બદલે જોડાણ દ્વારા જૂથબદ્ધ કરવામાં આવે છે. સર્વવ્યાપી સમુદ્ર એ અન્ય માનસિક ભૂત કરતાં ઓછી કુદરતી ઘટના છે જે તેને ત્રાસ આપે છે, પછી ભલે તે ગમે ત્યાં જાય, ઘટનાઓ પર પ્રતિક્રિયા પણ આપે છે (દા. ત. સેક્સ દ્રશ્ય દરમિયાન) મોટેથી બોલવાથી; તેનો સ્પષ્ટ રીતે પોતાનો અવાજ હોય છે અથવા કદાચ તે તેના પિતાના અવાજમાં જ રહે છે કારણ કે તે તેની કબરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. કોઈપણ રીતે સમુદ્ર એ મૃત્યુની સતત યાદ અપાવે છે અને તેના અવાજને ડૂબી જવાના હેનરીના પ્રયાસો "બેકેટની લાક્ષણિક વિરોધાભાસને પ્રગટ કરે છેઃ મૃત્યુની ઇચ્છા અને સતત વાણી દ્વારા તેને દૂર રાખવાની ઇચ્છા". બેકેટના પોતાના પિતા (વાસ્તવમાં એક શાનદાર તરણવીર) 26 જૂન 1933ના રોજ હૃદયરોગના હુમલાથી ઘરે મૃત્યુ પામ્યા હતા. ઓક્ટોબરમાં તેમની માતાએ "ડાલ્કી બંદરની બાજુમાં સમુદ્ર કિનારે એક નાનું ઘર ભાડે લીધું હતું. બેકેટ તેમની સાથે તેમના પુસ્તકો, હસ્તપ્રતો અને ટાઇપરાઇટરથી ભરેલા હતા. પરંતુ તેઓ ક્યારેય ત્યાં સ્થાયી થયા નહીં અને સવાલ કર્યો કે 'લોકો સમુદ્રની આટલી નજીક રહેવાની હિંમત કેવી રીતે ધરાવે છે. તે રાત્રે વ્યક્તિના સપનામાં વિલાપ કરે છે. ત્યાંના દરિયાકિનારા-"મોટાભાગના આઇરિશ દરિયાકિનારા સાથેના કરાર દ્વારા-શિંગલ અને કાંકરાથી કુખ્યાત છે". મે 1954માં તેમને તેમની સાળીનો ફોન આવ્યો કે તેમને ખબર પડે કે તેમના ભાઈ ફ્રેન્કને ફેફસાના કેન્સરનું નિદાન થયું છે. સપ્ટેમ્બરમાં તેમના ભાઈના અંતિમ મૃત્યુ સુધી બેકેટે ત્યાં ઘણા મહિનાઓ ગાળ્યા હતા. "મોટાભાગની સાંજે તેઓ રાત્રિભોજન પછી ઘરની નીચે દરિયાકાંઠે એકલા ચાલતા હતા" હેનરીના પિતા "'અભિનય કરવો' તે તેને મારવા માટે છે ':' રેડિયો ટેક્સ્ટ, 'બેકેટ અહીં આપણને યાદ અપાવે છે, તે શ્રેષ્ઠ કલા છે જે માત્ર અવાજ પર આધાર રાખે છે અને તેથી તેને મંચમાં રૂપાંતરિત કરી શકાતી નથી. વધુમાં, પ્રશ્નમાં અવાજ માત્ર માનવ અવાજનો નથી પરંતુ તેમાં સંગીત અથવા અન્ય અમૌખિક તત્વોનું જટિલ નેટવર્ક શામેલ છે. તેથી, જ્હોન પિલિંગની જેમ ફરિયાદ કરવાનો કોઈ અર્થ નથી કે બેકેટે નાટકમાં અદા અને એડીના અવાજો સાથે હેનરીના પિતાનો અવાજ પણ સામેલ કરવો જોઈતો હતોઃ 'ગૂંચવણભરી બાબત એ છે કે અવાજો પર હેનરીનું નિયંત્રણ સૌથી નિર્ણાયક વ્યક્તિ, તેના પિતા સુધી વિસ્તરતું નથી. નાટકના ભૌતિક અસ્તિત્વમાં તેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ આકૃતિને સામેલ કરવામાં નિષ્ફળતા એ વિભાવનાની નિષ્ફળતા નથી-જોકે તેણે હેનરીના જીવનને બોલ્ટનની વાર્તા સાથે જોડવાનું કામ કર્યું હશે. બાકાત રહેવાનું કોઈ યોગ્ય કારણ હોય તેવું લાગતું નથી. "પરંતુ બાકાત રાખવાનું એક ખૂબ જ સારું કારણ છે, જે એ છે કે, થિયેટરથી વિપરીત, રેડિયો મેટોનિમિક ધ્વનિ છબીઓ દ્વારા પાત્રોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું શક્ય બનાવે છેઃ હેનરીના પિતાનું ભૂત ખરેખર સમગ્ર નાટકમાં" સાંભળવામાં "આવે છેઃ માત્ર ત્યારે જ નહીં જ્યારે તેનો પુત્ર માધ્યમની ભૂમિકા ભજવે છે, જેમ કે માતાપિતાના ઉપદેશોનું અનુકરણ કરે છે" શું તમે ડૂબકી મારવા આવી રહ્યા છો? ", પણ પુનરાવર્તિતમાં પણ" કૃપા કરીને! પ્લીઝ! ". બોલ્ટન હોલોવેને સંબોધિત કરે છે, અને, સૌથી મહત્વપૂર્ણ, સમુદ્રના અવાજમાં જ. " હેનરી નાટકની શરૂઆતમાં જ આપણને કહે છે કે તેના પિતા અંધ છે અને છતાં જ્યારે અદા તેને પસાર કરે છે ત્યારે તે ઉલ્લેખ કરે છે કે તેણે તેને જોયો નથી. હેનરી શરૂઆતમાં માત્ર તેના પિતા સાથે જ વાત કરતો નથી તે પણ સાચું છે કે તે "અંધ" પ્રેક્ષકો સાથે પણ વાત કરી રહ્યો છે. શું તે માણસ ખરેખર અંધ છે અથવા તો લાક્ષણિક રીતે અંધ છે? કદાચ અદા અજાણ હતો કે તે અંધ હતો, જોકે તે અસંભવિત લાગે છે. "તેમના નામો સૂચવે છે તેમ, અદા અને એડી કદાચ પત્ની અને પુત્રી ન પણ હોઈ શકે, પત્ની અને પુત્રીની કલ્પના પણ ન કરી હોય, માત્ર પિતા-સરોગેટઃ અદા એ પપ્પાની નજીકનું એનાગ્રામ છે અને એડી એ ડેડી માટે કવિતા છે. અને પોતે હેનરી? શું તે કદાચ કાલ્પનિક પાત્રોમાંથી માત્ર એક છે? રૂબી કોહ્ન નોંધે છે કે 'હેનરી નામ જર્મન હેમરિહ પરથી ઉતરી આવ્યું છે, જેનો અર્થ થાય છે પરિવારનો વડા' તે પણ એક પિતા અથવા પિતા અથવા પિતા-સરોગેટ છે-તેનો પોતાનો. નાટકના દરેક ઘટકમાં પિતાની આકૃતિ આટલી મોટી કેમ હોવી જોઈએ? કારણ કે પિતા, પરિવારના વડા, તેના નિર્માતા છે, અને તે સર્જન છે જે હેનરીની ફરજ છે. બોલ્ટન અને હોલોવે જોકે જે દ્રશ્યમાં ક્રિયા થાય છે તે દેખીતી રીતે એક બીચ છે, વાસ્તવિક ક્રિયા હેનરીના માથાની અંદર થાય છે, તેથી જ બેકેટના વિવેચકો સામાન્ય રીતે આ પ્રકારના બેકેટિયન નાટકીય સેટિંગને "સ્કલસ્કેપ" અથવા "સોલસ્કેપ" તરીકે બોલે છે. પોલ "લૉલીએ સૂચવ્યું છે કે બોલ્ટનના ભારે પટ્ટાઓ ખોલવા અને બંધ કરવા સાથેનું રહસ્યમય દ્રશ્ય આંખના પલકારાને રજૂ કરે છે, આમ ઓરડો ખોપરી બની જાય છે", હકીકતમાં ખોપરીની અંદરની ખોપરી. બોલ્ટન અને હોલોવેની વાર્તાની સંપૂર્ણ પ્રશંસા બાકીના નાટકની એકંદર સમજણમાં મદદ કરે છે. અભિપ્રાયો અલગ છે તે કહેવાની જરૂર નથી. તે ફૂટફોલ્સમાં મે કહે છે તે વાર્તાની યાદ અપાવે છે જ્યાં તેણી અને તેણીની માતાના પાસાઓને "એમી" અને "મિસિસ વિન્ટર" તરીકે પુનઃરચના કરવામાં આવે છે. બોલ્ટન = હેનરી હર્શ ઝીફમેન, જેમના માટે એમ્બર્સ "મોક્ષની શોધને નાટ્યાત્મક બનાવે છે, એક શોધ જે, હંમેશની જેમ, આખરે નિરર્થક સાબિત થાય છે", આ દ્રશ્યને "માનવ દુઃખ અને દૈવી અસ્વીકારના નમૂના" તરીકે જુએ છેઃ મદદ માટે હોલોવેને બોલ્ટનની હતાશ વિનંતી હેનરી અને તેના પિતા વચ્ચેના સંઘર્ષને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ રીતે બોલ્ટન હેનરી માટે સરોગેટ છે-જે સ્પષ્ટપણે ખ્રિસ્તને પીડિત તરીકે ઓળખે છે. તેનું નામ (બોલ્ટન) અને હકીકત એ છે કે તે લાલ ડ્રેસિંગ ગાઉન પહેરે છે (લખાણમાં રંગ ત્રણ વખત પુનરાવર્તિત થાય છે) તેને વધસ્તંભ સાથે જોડે છે (ખ્રિસ્તને વધસ્તંભ પર લટકાવવામાં આવ્યા તે પહેલાં, તેણે લાલ રંગનો ઝભ્ભો પહેર્યો હતો). અને બોલ્ટનની વિનંતી મેળવનાર હોલોવે, હેનરીના પિતા માટે સરોગેટ છે-જે ખ્રિસ્તને તારણહાર તરીકે ઓળખાવે છે. ખ્રિસ્તની જેમ, હોલોવે એક ચિકિત્સક છે, જે પુરુષોના આત્માના સંભવિત ઉપચારક છે. પરંતુ ઓળખ એક વ્યંગાત્મક છે. ગોસ્પેલ્સના ચિકિત્સકએ કહ્યું, 'હું માર્ગ, સત્ય અને જીવન છુંઃ કોઈ પણ માણસ પિતા પાસે આવતો નથી, પરંતુ મારા દ્વારા' (જ્હોન 14:6); એમ્બર્સનો ચિકિત્સક એક ખોટો માર્ગ છે, એક રસ્તો ક્યાંય નથી. અને જ્યારે 'નવમા કલાક' પર ક્રોસ પર ખ્રિસ્તનું મૃત્યુ નવા જીવનમાં જન્મ અને મુક્તિનું વચન રજૂ કરે છે, ત્યારે હોલોવેની ક્રિયાઓ, તેવી જ રીતે નવમા કલાકમાં, નવા જીવનના મૃત્યુમાં પરિણમે છે, મુક્તિનો સાર્વત્રિક અસ્વીકારઃ 'જો તે તમને જોઈતું ઈન્જેક્શન છે, તો બોલ્ટન, તમારા ટ્રાઉઝરને નીચે ઉતારો અને હું તમને એક આપીશ, મારી પાસે નવ વાગ્યે પેનહિસ્ટેરેક્ટોમી છે' (ત્રાંસા અક્ષરો ઉમેરવામાં આવ્યા [ઝીફમેન દ્વારા]). લૉલીની દલીલ એટલી જ માન્ય હોઈ શકે છે કે "હેનરી તેની સર્જનાત્મક અવૈયક્તિકતા ગુમાવી રહ્યો છે અને પરિણામે તેની કાલ્પનિક રચના, બોલ્ટન સાથે ઓળખમાં અવિરતપણે આગળ વધી રહ્યો છે". જ્યારે મોટાભાગના વિદ્વાનો બોલ્ટનની ભીખને લાગે છે કે તે મરવા માંગે છે, ત્યારે માઈકલ રોબિન્સન, ધ લોંગ સોનાટા ઓફ ધ ડેડમાં, એક સરળ અર્થઘટન રજૂ કરે છેઃ "આ વાર્તામાં બોલ્ટન તેના મિત્ર અને ડૉક્ટર, હોલોવેને શિયાળાની બરફીલી રાતની મધ્યમાં બોલાવે છે, એટલા માટે નહીં કે તે બીમાર છે પણ એટલા માટે કે તે એકલો છે, હેનરી તેની પોતાની એકલતા અને સાથી બનવાની ઇચ્છા મૂકે છે. તે આ મહાન કલ્પનાશીલ સહાનુભૂતિ સાથે કરે છે અને અંત, જ્યાં બોલ્ટનને તે માન્યતા પ્રાપ્ત થતી નથી જે તેણે આખી રાત માંગી હતી, તે વધુ પીડાદાયક છે કારણ કે તે સ્પષ્ટ રીતે હેનરીની એકલતા છે. દુઃખદ હકીકત એ છે કે કંપની વાસ્તવિક જવાબ નથી. તે હજુ પણ માત્ર એક એનેસ્થેટિક છે, જે પીડાને સુન્ન કરે છે. બેકેટિયન સાર્વત્રિક રચનામાં દુઃખની વાત છે કે મૃત્યુ ભાગ્યે જ કોઈ રાહત લાવે છે. હોલોવે વાસ્તવિક વ્યક્તિ છે કે વાસ્તવિક વ્યક્તિ પર આધારિત વાર્તાનું પાત્ર તે અસ્પષ્ટ છે. બોલ્ટન = હેનરીના પિતા વિવિયન મર્સીયર દ્વારા એક વૈકલ્પિક વલણ અપનાવવામાં આવ્યું છે, જે "સૂચવે છે કે બોલ્ટન હકીકતમાં હેનરીના પિતા છે" કારણ કે અભિવ્યક્તિમાં "તેમના" ને બદલે "તમારા" નો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, અને તમારી જૂની મુઠ્ઠીમાં ધ્રુજારી "અલબત્ત એમ ધારીને કે હેનરી તેના મૃત પિતાને તેની વાર્તા કહેવા માટે પાછો ફર્યો છે, જે મોટે ભાગે લાગે છે. માર્જોરી પર્લોફ આ વાંચન સાથે સહમત થાય છે. આ વિકલ્પ વાર્તાનું સરળ સમજૂતી આપે છે. જો તે તેના પિતાના જીવનમાંથી કોઈ પ્રકારની છટકી મેળવવા પર આધારિત છે જે અસહ્ય બની ગયું છે, જેમાં એક નકામું પુત્ર, એક આત્મઘાતી પુત્રી અને સંભવતઃ એક દલીલ કરનાર પત્ની તેના તમામ લક્ષણો છે, તો હોલોવે ફક્ત મુક્તિના કોઈપણ માધ્યમનું મૂર્તિમંત સ્વરૂપ હોઈ શકે છે. વાર્તામાં મુખ્ય ઘટકો ખૂટે છે તે હકીકત એ છે કે હેનરી પાસે પોતે આ ટુકડાઓ નથી. જેમ જેમ તેનું જીવન તેના પોતાના અસહ્યતાના સંસ્કરણમાં ખેંચાઈ ગયું છે, તે સ્પષ્ટ છે કે તે બોલ્ટનની આકૃતિ સાથે વધુને વધુ સંબંધ બાંધવાનું શરૂ કરશે. જો, આ તબક્કે, હેનરી તેની વાર્તાને સમાપ્ત કરવામાં સક્ષમ હોત, તો તે "તેની પોતાની સ્થિતિની મર્યાદાથી આગળ વધી રહ્યો હોત, જેમાં તેની વાર્તા, તમામ આવશ્યક પાસાઓમાં, એક નકલ છે. જે ક્ષણે વાર્તા પૂરી થઈ જશે, ત્યાં તેને પૂરી કરવા માટે કોઈ નહીં હોય ". અદા હેનરીની તેની પત્ની સાથેની વાતચીત શરૂઆતમાં "વર્તમાનમાં થતી હોય તેવું લાગે છે, પરંતુ અદા ખરેખર દ્રશ્યમાં આગળ વધતી નથી અને અમુક સંકેતો દર્શાવે છે કે આ સંવાદ ખરેખર વર્ષો પહેલા થયો હતો જ્યારે તેમના લગ્ન માત્ર વીસ વર્ષના હતા અને એડી હજુ પણ બાળક હતો". એક વસ્તુ માટે બેકેટ નિયત કરે છે કે તે "[એન] ઓ અવાજ કરે છે જ્યારે તે બેસે છે". અગાઉ પણ તે "ક્ષિતિજ પર ધુમાડાના સૌથી નાના પીંછા" વિશે જાણતી હતી પરંતુ હવે "તે હેનરી જ્યાં બેઠો છે તે બીચને તેના શબ્દો વર્ણવ્યા વિના જોઈ શકતી નથી ('ત્યાં કોઈ છે?')". તેમના સંવાદનો સ્વભાવ પણ વિચિત્ર છે-તદ્દન સુસંસ્કૃત-તેમની હાજરીને ઉજાગર કરતા પહેલા હેનરીએ કરેલી ટિપ્પણીને ધ્યાનમાં લેતાઃ "અદા પણ, તેની સાથે વાતચીત, તે કંઈક હતું, તે નરક જેવું હશે". દેખીતી રીતે તે અહીં વધુ સારા સમયને યાદ કરી રહ્યો છે. કેથરિન વર્થ અનુમાન કરે છે કે અદા એક પ્રકારના ધ્યાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે ", તેના અવાજના અવાજમાં એક સંકેત પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો-'નીચું [અને] દૂરસ્થ સમગ્ર'-અને વિચિત્ર હકીકતમાં કે તે તેનું નામ બોલતા પહેલા કોઈ રહસ્યમય રીતે હાજર રહી છે". તે તેને ફોન કરે છે કારણ કે તેને તેની જરૂર છે, તેના પિતા જવાબ આપતા નથી અને તે પોતાની વાર્તા સાથે જાતે જ સંઘર્ષ કરી રહ્યો છે. રોજર બ્લિને 2 માર્ચ 1975ના રોજ પેરિસમાં એક મુલાકાતમાં કહ્યું હતું કેઃ "બેકેટ બિલકુલ ઇચ્છતા ન હતા કે હું થિયેટર માટે એમ્બર્સ કરવાનો પ્રયાસ કરું કારણ કે, જ્યારે તમે સાંભળો છો, ત્યારે તમને ખબર નથી હોતી કે અદા અસ્તિત્વમાં છે કે નહીં, [અથવા] તે માત્ર હેનરી પાત્રની કલ્પનામાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે કે નહીં". અદા "અત્યંત ત્યાં" છે, જોકે, હેનરી સાથેની તેની વાતચીત દરમિયાન તેણીના વ્યક્તિત્વને ચમકવાની મંજૂરી આપવામાં આવે છે; તેણી માત્ર પ્રતિસાદ આપતી નથી, તેણી વિચારોની રેખાઓ શરૂ કરે છે, તેણી તેને તેની ન કરવાની સૂચિ સાથે માતાની જેમ ચીડાવે છે, તેની સાથે મજાક કરે છે, તેને હકીકતની બાબતમાં ઠપકો આપે છે અને તેને મૂર્ખ બનાવવાનો ઇનકાર કરે છે. તે પણ તેને બહુ ગંભીરતાથી લેતી હોય તેવું લાગતું નથી. હેનરી દેખીતી રીતે તેણીની કલ્પના કરવા માટે અસમર્થ છે સિવાય કે જ્યારે તેઓ સાથે હતા ત્યારે તેણી કેવી હતી, જે તેની ઘટતી સર્જનાત્મક શક્તિઓનો વધુ પુરાવો છે. ઉદાહરણ તરીકે, તેમની વાતચીતના કેટલાક ભાગો એવું લાગે છે કે જાણે તેઓ એક દંપતી હતા ત્યારે એકબીજાને કહેવામાં આવેલી બાબતોનું પુનરાવર્તન કરે છે, પરંતુ નોંધપાત્ર રીતે બધા નહીં. હેનરીને તેણીની સલાહ કે તે હોલોવે પાસેથી તબીબી સહાય માંગે છે, એમ ધારીને કે તે "કાલ્પનિક કથામાં એક વ્યક્તિ છે જે તે [વણાટ કરી રહ્યો છે]", એ દલીલમાં વજન વધારશે કે અદા બંને ભાગની કલ્પના તેમજ ભાગ યાદ છે. પોતાની સ્પષ્ટ રીતે મર્યાદિત ક્ષમતાઓ સાથે પોતાનું શ્રેષ્ઠ કાર્ય કર્યા પછી તેણી તેને નીચે-થી-પૃથ્વી સાથે તેના પર છોડી દે છે, "શું આ કચરો તમને મદદ કરે છે, હેનરી? . ના? પછી મને લાગે છે કે હું પાછો આવીશ? " 6 સપ્ટેમ્બર 1959ના રોજ એલન સ્નેઇડરને લખેલા પત્રમાં, આખરે બીબીસી પ્રોડક્શનની ટેપ સાંભળ્યા પછી, બેકેટે લખ્યુંઃ "સારું પ્રદર્શન અને નિર્માણ પરંતુ બહાર આવતું નથી. મારો દોષ, લખાણ ખૂબ મુશ્કેલ છે ". સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ પોલ લૉલી, એમ્બર્સઃ એન ઇન્ટરપ્રિટેશન માર્જોરી પર્લોફ, ધ સાયલન્સ જે સાયલન્સ નથીઃ એકોસ્ટિક આર્ટ ઇન બેકેટની એમ્બર્સ આરટીઇ ઑડિઓ ફાઇલ 1959 પ્લેઝ થિયેટર ઓફ ધ એબ્સર્ડ પ્લેઝ બાય સેમ્યુઅલ બેકેટ