History of the concept of creativity
સમાજોએ સર્જનાત્મકતાના ખ્યાલને જે રીતે સમજ્યો છે તે સમગ્ર ઇતિહાસમાં બદલાયો છે, જેમ કે શબ્દ પોતે જ છે. કલાની પ્રાચીન ગ્રીક વિભાવના (ગ્રીકમાં, "ટેકને-" તકનીક "અને" તકનીકી "નું મૂળ), કવિતાના અપવાદ સાથે, કાર્યની સ્વતંત્રતા નહીં પરંતુ નિયમોને આધીન હતી. રોમમાં, ગ્રીક ખ્યાલ અંશતઃ હચમચી ગયો હતો, અને દ્રશ્ય કલાકારોને કવિઓ, કલ્પના અને પ્રેરણા સાથે વહેંચણી તરીકે જોવામાં આવતા હતા. મધ્યયુગીન ખ્રિસ્તી ધર્મ હેઠળ, લેટિન "ક્રિએટીયો" ક્રિએટીયો એક્સ નિહિલો ("શૂન્યમાંથી સર્જન") ના ભગવાનના કાર્યને સૂચિત કરવા માટે આવ્યું; આમ "ક્રિએટીયો માનવ પ્રવૃત્તિઓ પર લાગુ થવાનું બંધ થઈ ગયું. જો કે, મધ્ય યુગ પ્રાચીનકાળ કરતાં પણ વધુ આગળ વધ્યો, જ્યારે તેમણે કવિતાના અસાધારણ દરજ્જાને રદ કર્યોઃ તે પણ એક કલા હતી અને તેથી સર્જનાત્મકતા નહીં પણ હસ્તકલા હતી. પુનરુજ્જીવનના પુરુષોએ તેમની સ્વતંત્રતા અને સર્જનાત્મકતાની તેમની ભાવનાને અવાજ આપવાનો પ્રયાસ કર્યો. જોકે, સર્જનાત્મકતા શબ્દને સૌપ્રથમ 17મી સદીના પોલિશ કવિ મેસીજ કાઝીમીર્ઝ સરબીવ્સ્કીએ લાગુ કર્યો હતો-પરંતુ તેમણે તેને માત્ર કવિતા પર જ લાગુ કર્યો હતો. દોઢ સદીથી વધુ સમયથી, માનવ સર્જનાત્મકતાના વિચારને પ્રતિકારનો સામનો કરવો પડ્યો, કારણ કે "સર્જન" શબ્દ "શૂન્યમાંથી" સર્જન માટે અનામત રાખવામાં આવ્યો હતો. ઓગણીસમી સદીના ધાર્મિક સંશયવાદે વ્યાખ્યામાં પરિવર્તનની મંજૂરી આપીઃ હવે કલાને માત્ર સર્જનાત્મકતા તરીકે માન્યતા આપવામાં આવી ન હતી, પરંતુ તે માત્ર હતી. અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં, જ્યારે વિજ્ઞાન અને પ્રકૃતિમાં સર્જનાત્મકતાની સાથે સાથે ચર્ચા પણ શરૂ થઈ, ત્યારે આને વિજ્ઞાન અને પ્રકૃતિ તરફ, કલા માટે યોગ્ય વિભાવનાઓના સ્થાનાંતરણ તરીકે લેવામાં આવ્યું હતું. શબ્દ અને ખ્યાલ પ્રાચીન ગ્રીકોમાં "બનાવવા" અથવા "સર્જક" ને અનુરૂપ કોઈ શબ્દો નહોતા. "પોઇન (" બનાવવા માટે ") અભિવ્યક્તિ ખાસ કરીને પોઇસિસ (કવિતા) અને પોઇટ્સ (કવિ અથવા" નિર્માતા ") ને લાગુ કરવામાં આવી હતી, જેમણે તેને તેની આધુનિક સમજણમાં સામાન્ય રીતે કલા બનાવવાને બદલે બનાવી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, પ્લેટો ધ રિપબ્લિકમાં પૂછે છે, "શું આપણે એક ચિત્રકાર વિશે કહીશું કે તે કંઈક બનાવે છે?" અને જવાબ આપે છે, "ચોક્કસપણે નહીં, તે માત્ર અનુકરણ કરે છે". પ્રાચીન ગ્રીકો માટે, સર્જક અને સર્જનાત્મકતાની વિભાવનામાં કાર્ય કરવાની સ્વતંત્રતા સૂચિત હતી, જ્યારે કે ગ્રીકોની કળાની વિભાવનામાં કાયદા અને નિયમોને આધીનતા સામેલ હતી. "કલા (ગ્રીકમાં," "ટેકને" ")" "નિયમો અનુસાર વસ્તુઓનું નિર્માણ" "હતું". તેમાં કોઈ સર્જનાત્મકતા ન હતી, અને જો તે હોત તો તે-ગ્રીકોના મતે-ખરાબ સ્થિતિ હોત. કલાની આ સમજણનો એક અલગ આધાર હતોઃ પ્રકૃતિ સંપૂર્ણ છે અને તે કાયદાને આધીન છે, તેથી માણસે તેના નિયમો શોધી કાઢવા જોઈએ અને તેમને આધીન થવું જોઈએ, અને સ્વતંત્રતાની શોધ કરવી જોઈએ નહીં, જે તેને તે મહત્તમથી વિચલિત કરશે જે તે પ્રાપ્ત કરી શકે છે. કલાકાર એક શોધક હતા, શોધક નહીં. આ ગ્રીક દ્રષ્ટિકોણનો એકમાત્ર અપવાદ-એક મહાન અપવાદ-કવિતા હતી. કવિએ નવી વસ્તુઓ બનાવી-એક નવી દુનિયાને જીવંત કરી-જ્યારે કલાકાર માત્ર અનુકરણ કરતો હતો. અને કવિ, કલાકારથી વિપરીત, કાયદાથી બંધાયેલા ન હતા. "સર્જનાત્મકતા" અથવા "સર્જક" ને અનુરૂપ કોઈ શબ્દો નહોતા, પરંતુ વાસ્તવમાં કવિને સર્જન કરનાર તરીકે સમજવામાં આવતો હતો. અને માત્ર તે જ સમજી શકતો હતો. સંગીતમાં, કોઈ સ્વતંત્રતા ન હતીઃ ધૂન સૂચવવામાં આવતી હતી, ખાસ કરીને સમારંભો અને મનોરંજન માટે, અને સ્પષ્ટ રીતે "નોમોઈ (" કાયદાઓ ") તરીકે ઓળખાતી હતી. દ્રશ્ય કળાઓમાં, પોલીક્લિટસે માનવ માળખા માટે સ્થાપિત કરેલા પ્રમાણ દ્વારા સ્વતંત્રતા મર્યાદિત હતી, અને જેને તેમણે "સિદ્ધાંત" (અર્થ, "માપ") કહ્યો હતો. પ્લેટોએ ટિમિયસમાં દલીલ કરી હતી કે, એક સારા કાર્યને અમલમાં મૂકવા માટે, વ્યક્તિએ શાશ્વત નમૂનાનું ચિંતન કરવું જોઈએ. પાછળથી રોમન, સિસેરો, લખશે કે કલા તે વસ્તુઓને ભેટી પડે છે "જેનું આપણને જ્ઞાન છે" ("ક્વે સાયન્ટુર"). કવિઓ વસ્તુઓને અલગ રીતે જોતા હતા. ઓડિસીનું પ્રથમ પુસ્તક પૂછે છે, "ગાયકને પોતાને ગમે તે રીતે આપણને ખુશ કરવા માટે શા માટે મનાઇ કરવામાં આવે છે? એરિસ્ટોટલને શંકા હતી કે શું કવિતા વાસ્તવિકતાની નકલ છે, અને શું તેને સત્યના પાલનની જરૂર છેઃ તેના બદલે, તે "જે ન તો સાચું છે અને ન તો ખોટું છે" તેનું ક્ષેત્ર હતું. રોમન યુગમાં, આ ગ્રીક વિભાવનાઓને અંશતઃ પડકારવામાં આવી હતી. હોરેસે લખ્યું હતું કે માત્ર કવિઓ જ નહીં પણ ચિત્રકારો પણ તેઓ જે ઇચ્છે તે હિંમત કરવાના વિશેષાધિકારના હકદાર હતા. પ્રાચીનકાળના ઘટતા જતા સમયગાળામાં, ફિલોસ્ટ્રેટસે લખ્યું હતું કે "કોઈ વ્યક્તિ કવિતા અને કલા વચ્ચેની સમાનતા શોધી શકે છે અને શોધી શકે છે કે તેમની કલ્પનામાં સમાનતા છે". કેલિસ્ટ્રાટોસે જણાવ્યું હતું કે "માત્ર કવિઓ અને ગદ્યકારોની કળા જ પ્રેરિત નથી, પરંતુ તેવી જ રીતે શિલ્પકારોના હાથને દૈવી પ્રેરણાના આશીર્વાદથી ભેટ આપવામાં આવે છે". આ કંઈક નવું હતુંઃ શાસ્ત્રીય ગ્રીકોએ કલ્પના અને પ્રેરણાની વિભાવનાઓને દ્રશ્ય કળાઓમાં લાગુ કરી નહોતી પરંતુ તેમને કવિતા સુધી મર્યાદિત કરી દીધી હતી. લેટિન ગ્રીક કરતાં વધુ સમૃદ્ધ હતુંઃ તેમાં "સર્જન" ("ક્રિએટીયો") અને "સર્જક" માટેનો શબ્દ હતો, અને તેમાં બે અભિવ્યક્તિઓ હતી-"ફેસેરે" અને "ક્રિઅર"-જ્યાં ગ્રીકમાં માત્ર એક, "પોઇન" હતું. તેમ છતાં, બે લેટિન શબ્દોનો અર્થ એક જ વસ્તુ છે. જો કે, ખ્રિસ્તી સમયગાળામાં એક મૂળભૂત પરિવર્તન આવ્યુંઃ "ક્રિએટીયો ભગવાનના" શૂન્યમાંથી સર્જન "(" ક્રિએટીયો એક્સ નિહિલો ") ના કાર્યને સૂચિત કરવા માટે આવ્યો હતો. "ક્રિએટિયોએ આમ" ફેસેરે ("બનાવવું") કરતાં અલગ અર્થ લીધો, અને માનવ કાર્યો પર લાગુ થવાનું બંધ કરી દીધું. જેમ કે છઠ્ઠી સદીના રોમન અધિકારી અને સાહિત્યિક વ્યક્તિ કેસીઓડોરસે લખ્યું હતું કે, "બનાવેલી અને બનાવેલી વસ્તુઓ અલગ છે, કારણ કે આપણે બનાવી શકીએ છીએ, જે બનાવી શકતા નથી". અભિવ્યક્તિના આ નવા, ધાર્મિક અર્થઘટનની સાથે, પ્રાચીન દ્રષ્ટિકોણ ચાલુ રહ્યો કે કલા એ સર્જનાત્મકતાનું ક્ષેત્ર નથી. આ બે પ્રારંભિક અને પ્રભાવશાળી ખ્રિસ્તી લેખકો, સ્યુડો-ડાયોનિસિયસ અને સેન્ટ ઓગસ્ટિનમાં જોવા મળે છે. પાછળથી 13મી સદીમાં હરબાન ધ મૂર અને રોબર્ટ ગ્રોસેટેસ્ટે જેવા મધ્યયુગીન પુરુષો પણ આ જ રીતે વિચારતા હતા. અહીંનો મધ્ય યુગ પ્રાચીનકાળ કરતાં પણ વધુ આગળ ગયો; તેઓ કવિતાનો કોઈ અપવાદ નહોતા કરતાઃ તેમાં પણ તેના નિયમો હતા, તે એક કળા હતી અને તેથી તે સર્જનાત્મકતા નહીં પણ હસ્તકલા હતી. પુનરુજ્જીવનના પરિપ્રેક્ષ્યમાં પરિવર્તન જોવા મળ્યું. ફિલસૂફ માર્સિલિયો ફિસિનોએ લખ્યું છે કે કલાકાર તેમની કૃતિઓ વિશે "વિચારે છે" ("ઉત્તેજક"); સ્થાપત્ય અને પેઇન્ટિંગના સિદ્ધાંતવાદી, લિયોન બટ્ટિસ્ટા આલ્બર્ટી, કે તેઓ "પૂર્વનિર્ધારિત" ("પૂર્વનિર્ધારિત") કરે છે; રાફેલ, કે તેઓ તેમના વિચાર અનુસાર પેઇન્ટિંગને આકાર આપે છે; લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, કે તેઓ "પ્રકૃતિમાં અસ્તિત્વમાં ન હોય તેવા આકારોનો ઉપયોગ કરે છે"; મિકેલેન્ગીલો, કે કલાકાર પ્રકૃતિનું અનુકરણ કરવાને બદલે તેમની દ્રષ્ટિને સમજે છે; જ્યોર્જિયો વાસરી, કે "પ્રકૃતિ કલા દ્વારા જીતી લેવામાં આવે છે"; વેનેશિયન કલા સિદ્ધાંતવાદી, પાઓલો પિનો, તે પેઇન્ટિંગ "જે નથી તેની શોધ" છે; પાઓલો વેરોનીસ, કે ચિત્રકારો પોતાને તેનો લાભ લે છે " સંગીતકારોમાં, ફ્લેમિશ સંગીતકાર અને સંગીતશાસ્ત્રી જોહાન્સ ટિન્ક્ટોરિસ (1446-1511) એ સંગીતકાર જે કરે છે તેમાં નવીનતાની માંગ કરી હતી, અને સંગીતકારને "નવા ગીતો ઉત્પન્ન કરનાર" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યો હતો. જેઓ કવિતા વિશે લખે છે તેઓ હજુ પણ વધુ મક્કમ હતાઃ જી. પી. કેપ્રિયાનોએ (1555) એવું માન્યું હતું કે કવિની શોધ "શૂન્યમાંથી" ઉદ્ભવે છે. ફ્રાન્સેસ્કો પેટ્રીઝી (1586) એ કવિતાને "કાલ્પનિક", "આકાર", "પરિવર્તન" તરીકે જોઈ. માનવ સર્જનાત્મકતાની દ્રષ્ટિએ "સર્જન" શબ્દનો ઓળખી શકાય તેવો ઉપયોગ કરનાર સંભવતઃ સૌપ્રથમ 17મી સદીના પોલિશ કવિ અને કવિતાના સિદ્ધાંતવાદી, મેસીજ કાઝીમીર્ઝ સરબીવ્સ્કી (1595-1640) હતા, જેઓ "છેલ્લા લેટિન કવિ" તરીકે જાણીતા હતા. તેમના ગ્રંથ, ડી પરફેક્ટા પોએસીમાં, તેમણે માત્ર એટલું જ લખ્યું નથી કે કવિ "શોધ કરે છે", "ફેશનની રચના પછી", પણ કવિ "નવેસરથી સર્જન કરે છે (" ડી નોવો ક્રિએટ "). સરબીવ્સ્કીએ એમ પણ ઉમેર્યુંઃ "ભગવાનની રીતમાં" ("ઇન્સ્ટાર દેઈ"). જો કે, સરબીવ્સ્કી સર્જનાત્મકતાને કવિતાના વિશિષ્ટ વિશેષાધિકાર તરીકે માનતા હતા; સર્જનાત્મકતા દ્રશ્ય કલાકારો માટે ખુલ્લી નહોતી. "અન્ય કળાઓ માત્ર અનુકરણ કરે છે અને નકલ કરે છે પરંતુ સર્જન કરતી નથી, કારણ કે તેઓ જે સામગ્રીમાંથી અથવા વિષયની રચના કરે છે તેનું અસ્તિત્વ ધારણ કરે છે". 17મી સદીના અંત સુધીમાં, આન્દ્રે ફેલિબિયન (1619-75) લખશે કે ચિત્રકાર "કહેવા માટે [એ] સર્જક છે". સ્પેનિશ જેસ્યુટ બાલ્ટાસર ગ્રેસિયન (1601-58) એ સરબીવ્સ્કીની જેમ જ લખ્યું હતુંઃ "કલા એ પ્રકૃતિની પૂર્ણતા છે, કારણ કે તે બીજા નિર્માતા હતા". 18મી સદી સુધીમાં, સર્જનાત્મકતાનો ખ્યાલ કલા સિદ્ધાંતમાં વધુ વખત દેખાતો હતો. તે કલ્પનાના ખ્યાલ સાથે સંકળાયેલું હતું, જે બધાના હોઠ પર હતું. જોસેફ એડિસને લખ્યું હતું કે કલ્પનામાં "સર્જન જેવું કંઈક છે". વોલ્ટેરે જાહેર કર્યું (1740) કે "સાચો કવિ સર્જનાત્મક છે". જો કે, આ બંને લેખકો સાથે, આ માત્ર કવિ અને સર્જકની સરખામણી હતી. અન્ય લેખકોએ અલગ દ્રષ્ટિકોણ અપનાવ્યો. ડેનિસ ડિડેરોટને લાગ્યું કે કલ્પના એ માત્ર "સ્વરૂપો અને વિષયવસ્તુની સ્મૃતિ" છે, અને "કંઇ બનાવતી નથી" પરંતુ માત્ર સંયોજનો, મોટું અથવા ઓછું કરે છે. ચોક્કસપણે 18મી સદીના ફ્રાન્સમાં જ માણસની સર્જનાત્મકતાના વિચારને પ્રતિકારનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. ચાર્લ્સ બેટ્ટેક્સે લખ્યું હતું કે "માનવ મન બનાવી શકતું નથી, કડક શબ્દોમાં કહીએ તો; તેના તમામ ઉત્પાદનો તેમના નમૂનાના કલંકને સહન કરે છે; કાયદા દ્વારા અવરોધિત કલ્પના દ્વારા શોધાયેલા રાક્ષસો પણ માત્ર પ્રકૃતિમાંથી લેવામાં આવેલા ભાગોથી બનેલા હોઈ શકે છે". લ્યુક ડી ક્લેપીયર્સ, માર્કિસ ડી વોવેનાર્ગ્સ (1715-47), અને એટીન બોનોટ ડી કોન્ડિલેક (1715-80) એ સમાન અસર સાથે વાત કરી હતી. માનવ સર્જનાત્મકતાના વિચાર સામેના તેમના પ્રતિકારનો ત્રણ સ્રોત હતો. અભિવ્યક્તિ, "સર્જન", પછી સર્જન એક્સ નિહિલો () માટે અનામત રાખવામાં આવી હતી, જે માણસ માટે અપ્રાપ્ય હતી. બીજું, સર્જન એક રહસ્યમય કાર્ય છે, અને બોધ મનોવિજ્ઞાન રહસ્યોને સ્વીકારતું નથી. ત્રીજું, તે સમયના કલાકારો તેમના નિયમો સાથે જોડાયેલા હતા, અને સર્જનાત્મકતા નિયમો સાથે અસંબદ્ધ લાગતી હતી. બાદમાંનો વાંધો સૌથી નબળો હતો, કારણ કે તે પહેલેથી જ સમજાવા લાગ્યો હતો (દા. ત., હૌદર દ લા મોટ્ટે દ્વારા, 1715) કે નિયમો આખરે માનવ શોધ છે. 19મી સદીમાં, કલાએ તેને સર્જનાત્મકતા તરીકે માન્યતા આપવા સામે અગાઉની સદીઓના પ્રતિકાર માટે તેનું વળતર લીધું હતું. હવે કલાને માત્ર સર્જનાત્મકતા તરીકે ગણવામાં આવતી ન હતી, પરંતુ તે માત્ર હતી. કલા વિવેચક જ્હોન રસ્કિનને ઘણીવાર કલા શિક્ષણના ઇતિહાસમાં સ્વ-અભિવ્યક્તિ તરફના સંક્રમણના સંદર્ભમાં ઓળખવામાં આવે છે, જોકે કેટલાક વિદ્વાનો માને છે કે આ એક ખોટું વાંચન છે. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, જ્યારે વિજ્ઞાનમાં સર્જનાત્મકતા (દા. ત., જાન લ્યુકાસીવિઝ, 1878-1956) અને પ્રકૃતિમાં (દા. ત., હેનરી બર્ગસન) ની ચર્ચા શરૂ થઈ, ત્યારે આને સામાન્ય રીતે વિજ્ઞાન અને પ્રકૃતિમાં, કલા માટે યોગ્ય વિભાવનાઓના સ્થાનાંતરણ તરીકે લેવામાં આવતું હતું. સર્જનાત્મકતાના વૈજ્ઞાનિક અભ્યાસની શરૂઆતને કેટલીકવાર જે. પી. ગિલફોર્ડના 1950ના અમેરિકન સાયકોલોજિકલ એસોસિએશનના સંબોધન તરીકે લેવામાં આવે છે, જેણે આ વિષયને લોકપ્રિય બનાવવામાં મદદ કરી હતી. સાઇટેશન્સ જનરલ અને ટાંકવામાં આવેલા સંદર્ભો પણ જુઓ આ પુસ્તક કલા, સુંદરતા, સ્વરૂપ, સર્જનાત્મકતા, મિમેસિસ અને સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ સહિત મુખ્ય સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ખ્યાલોના ઇતિહાસને અનુસરે છે. વધુ વાંચન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સર્જનાત્મકતા સર્જનાત્મકતા વિભાવનાઓ