Musique mesurée
મ્યુઝિક મેસુરી એ લ 'એન્ટિક () 16મી સદીના અંતમાં ફ્રાન્સમાં કંઠ્ય સંગીત રચનાની શૈલી હતી. મ્યુઝિક મેસુરીમાં, પ્રાચીન ગ્રીક સંગીતની સમકાલીન સમજણને અનુસરવાના પ્રયાસમાં, હોમોફોનિક રચનામાં, પરંતુ મેટ્રિક પ્રવાહીતાની સ્થિતિમાં, ફ્રેન્ચ ભાષામાં લાંબા અક્ષરોને લાંબા નોંધ મૂલ્યો અને ટૂંકા અક્ષરોને ટૂંકા કરવા માટે સુયોજિત કરવામાં આવ્યા હતા. આ રચનાત્મક પદ્ધતિએ શરૂઆતમાં લોકપ્રિયતા હાંસલ કરી ન હોવા છતાં, તે તે સમયના કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત સંગીતકારોને આકર્ષિત કરી હતી. પ્રાચીન ગ્રીસના કલાત્મક સિદ્ધાંતોને ફરીથી બનાવવાની ઇચ્છામાં તેનો આધાર, ખાસ કરીને લખાણ ઘોષણાના સંદર્ભમાં, ઇટાલીમાં સમકાલીન ચળવળો સાથે મજબૂત સમાનતા ધરાવે છે, જેમ કે ફ્લોરેન્ટાઇન કેમેરાટાનું કાર્ય જેણે પ્રથમ ઓપેરાને જન્મ આપ્યો હતો અને સંગીતમાં બેરોક યુગની શરૂઆત કરી હતી. મ્યુઝિક મેસુરી તરીકે લખાયેલા ઇતિહાસના ટુકડાઓ વર્સ મેસુરી તરીકે ઓળખાતા કાવ્યાત્મક સ્વરૂપની ગોઠવણી હતી. પેરિસમાં 1560ના દાયકાના અંતમાં, જીન-એન્ટોઇન દ બૈફના નિર્દેશન હેઠળ, પ્લેઇડ તરીકે ઓળખાતા કવિઓના એક જૂથે તે ભાષાઓના માત્રાત્મક સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરીને ફ્રેન્ચમાં પ્રાચીન ગ્રીક અને લેટિન કવિતાની છંદબદ્ધ અસરને ફરીથી બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આ પ્રયાસ એક શૈક્ષણિક પ્રયાસ કરતાં વધુ હતોઃ બૈફ અને તેના સાથીઓ, સદીના છેલ્લા દાયકાઓમાં ફાટી નીકળેલા લોહિયાળ ધાર્મિક યુદ્ધો સહિત યુગની બર્બરતાથી ભયભીત થઈને, પ્રાચીન શબ્દભંડોળને પાછો લાવીને માનવજાતને સુધારવાનો પ્રયાસ કર્યો, જે માનવામાં આવતું હતું કે તેના શ્રોતાઓ પર હકારાત્મક નૈતિક અસર પડી હતી. આ પ્રયાસ માટે તેમને ફ્રાન્સના વર્તમાન રાજા ચાર્લ્સ નવમીની મંજૂરી મળી હતી અને તેઓ તેમની સંગીત ક્રાંતિની યોજના બનાવવા માટે ગુપ્ત રીતે મળ્યા હતા. શાહી પેટન્ટ સાથે બૈફે 1570માં તેમના ઘનિષ્ઠ સંગીત સહયોગી જોઆચિમ થિબોલ્ટ ડી કોર્વિલ સાથે મળીને એકેડેમી ડી પોએસી એટ ડી મ્યુઝિકની સ્થાપના કરી હતી. કવિ પિયર દ રોનસાર્ડ પણ આ જૂથમાં સામેલ હતા. મૂળ યોજના મુજબ, અકાદમીના સભ્યો બે શ્રેણીના પદાનુક્રમમાં હશેઃ પ્રથમ, સંગીતકારો અને ગાયકો, જે વ્યાવસાયિકો તરીકે ઓળખાય છે, અને તે પછી, ઓડિટર્સ તરીકે ઓળખાતા સજ્જન શ્રોતાઓ, જેઓ ઉદ્યોગ માટે નાણાકીય સહાય પણ પૂરી પાડવાના હતા. ઉમરાવોના આ નાના જૂથ સિવાય, અન્ય કોઈને આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું ન હતું. આ સંગીત જલસાઓ પેરિસમાં બૈફના ઘરે યોજાયા હતાઃ ચાર્લ્સ નવમી પોતે, જેમણે મોટાભાગનો આશ્રય પૂરો પાડ્યો હતો, ઘણીવાર હાજર રહેતા હતા. ઘરના કેટલાક નિયમો નોંધવામાં આવ્યા છે. ગાયન દરમિયાન કોઈ વાત અથવા કોઈ પણ પ્રકારની ખલેલ થવી જોઈએ નહીં, અને જે કોઈ મોડેથી આવે તેને બેસવા માટે ભાગની સમાપ્તિ સુધી રાહ જોવી પડતી હતી-તેના બદલે આધુનિક કોન્સર્ટ-હોલ શિષ્ટાચારની જેમ. સંગીતકારોએ દરરોજ રિહર્સલ કરવાનું હતું, અને કોઈ પણ સંગીતની નકલ કરવાની અથવા પ્રદર્શનના ક્ષેત્રમાંથી દૂર કરવાની નહોતી. ઓછામાં ઓછા એકેડેમીના શરૂઆતના વર્ષો દરમિયાન સંગીતનું એટલું નજીકથી રક્ષણ કરવામાં આવ્યું હતું કે મૂળ સંગીતકાર-કોર્વિલનું કોઈ સંગીત બચી શક્યું ન હોવાનું જાણવા મળે છે. એકેડેમી અલ્પજીવી હતી, અને કદાચ 1573, ચાર્લ્સ નવમીના મૃત્યુના વર્ષ પછી ટકી શકી ન હતી. અન્ય સમાન જૂથ, એકેડેમી ડુ પેલેસ, જે 1573 પછી નવા રાજા, હેનરી ત્રીજાના સમર્થન સાથે લૂવર ખાતે મળ્યું હતું, તે અગાઉના જૂથના કેટલાક કાર્યોને ચાલુ રાખતું હોય તેવું લાગતું હતું, પરંતુ તેનો ઉદ્દેશ પ્રાચીન ગ્રીક અને લેટિન કવિતા અને સંગીતને પુનર્જીવિત કરીને માનવતામાં સુધારો કરવા કરતાં ફિલોસોફિકલ મુદ્દાઓ પર ચર્ચા કરવાનો વધુ હોવાનું જણાય છે. આ સમય પછી મૂળ એકેડેમીની પ્રવૃત્તિઓ, જો કોઈ હોય તો, નબળી રીતે દસ્તાવેજીકૃત છેઃ જ્યારે સંગીતકારોએ મળવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, તે જાણીતું નથી કે તેઓ ઔપચારિક સેટિંગમાં મળ્યા હતા કે કેમ, જેમ કે તેઓ ચાર્લ્સ નવમીના મૃત્યુ પહેલાં હતા. આ વધતી ધાર્મિક ઉથલપાથલના સમયગાળા દરમિયાન હતું, જેનો અંત 1589માં પેરિસમાં લડાઈમાં અને રાજાની હત્યામાં થયો હતો; એકેડેમી જેવા માનવતાવાદીઓના સંગઠનો, જેમાં કેથોલિક અને પ્રોટેસ્ટન્ટ બંનેનો સમાવેશ થતો હતો, વધુને વધુ મુશ્કેલ બની ગયા હતા (બાયફ, એક કેથોલિક, તેમણે 1572માં સેન્ટ બર્થોલોમ્યુ ડે હત્યાકાંડની પ્રશંસા કરતી સોનેટ પણ લખી હતી; 1589માં પેરિસની ઘેરાબંધી દરમિયાન પ્રોટેસ્ટન્ટ ક્લાઉડ લે જ્યૂનની લગભગ હત્યા કરવામાં આવી હતી). મૂળ એકેડેમી તેની સ્થાપનાના થોડા જ વર્ષોમાં લુપ્ત થઈ ગઈ હોવા છતાં, કેટલાક અગ્રણી સંગીતકારોએ મ્યુઝિક મેસુરીની વિભાવનાને એટલી આકર્ષક ગણાવી કે તેને તેમની પ્રાથમિક રચનાત્મક પદ્ધતિ બનાવી. આમાંથી સૌથી પ્રસિદ્ધ ક્લાઉડ લે જ્યૂન હતા, ત્યારબાદ જેક્સ મૌડુઇટ, યુસ્ટાચે ડુ કૌરરોય, નિકોલસ ડી લા ગ્રોટે અને ગુઇલાઉમ કોસ્ટેલી હતા. સંગીત શૈલી જ્યારે મ્યુઝિક મેસુરી સૌપ્રથમ દેખાયું, ત્યારે તેનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે ફ્રેન્ચ બિનસાંપ્રદાયિક ગીતોમાં થતો હતો, જેને ચાંસન્સ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ શૈલીમાં લખાયેલા મોટાભાગના ગીત પાંચ અવાજો માટે હતા, જેઓ તેમની સાથે નહોતા, જોકે લાંબા સમય પહેલા જ વાદ્યોનો સાથ તરીકે ઉપયોગ થવા લાગ્યો હતો. સામાન્ય રીતે તેમાં સ્ટ્રોફ અને અવલંબનનો સમાવેશ થતો હતો; અવલંબન દરેક વખતે પુનરાવર્તન થાય ત્યારે તે જ સંગીત ધરાવતું હતું. જેમ જેમ સંગીતકારોને સંગીત શૈલીની અન્ય સ્વરૂપો સાથે અનુકૂલનક્ષમતાની અનુભૂતિ થઈ, તેઓએ તેનો અન્યત્ર ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, ઉદાહરણ તરીકે પવિત્ર સંગીતમાં, જેમ કે ગીતશાસ્ત્રની ગોઠવણી. સંગીતની રચના લગભગ એકસરખી હોમોફોનિક હતી, જેમાં તમામ અવાજો અનિવાર્યપણે સમાન લયમાં ગાતા હતા. કવિતાને અનુસરીને લાંબી અને ટૂંકી આવૃત્તિઓનું પુનરાવર્તન અનિયમિત હતું, જે અનિયમિત મીટરના આધુનિક કાનની ધારણા તરફ દોરી જાય છે. પ્રસંગોપાત ટૂંકા મેલિસ્મા-એકવિધ લયને સરળ બનાવવા માટે સુશોભન માર્ગો-ઘણા ભાગોમાં દેખાયા, ખાસ કરીને ક્લાઉડ લે જ્યુનના કાર્યમાં. લાંબા અને ટૂંકા અક્ષરોને નિશ્ચિતપણે 2:1 સંબંધમાં ગોઠવવામાં આવતા હતા, ઉદાહરણ તરીકે લાંબા અક્ષરો પર ક્વાર્ટર-નોટ્સ અને ટૂંકા અક્ષરો પર આઠમા અક્ષરો. આ શાસ્ત્રીય કવિતામાં ઉપયોગમાં લેવાતા લાંબા અને ટૂંકા ઉચ્ચારણને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે હતું, જે સમકાલીન કવિતામાં તણાવના ઉચ્ચારો હશે. આધુનિક સંકેતલિપીમાં, મીટર અનિયમિત હશે; ઘણીવાર મ્યુઝિક મેસુરીમાં સંગીતને આધુનિક અનુલેખનમાં અનિયંત્રિત છોડી દેવામાં આવે છે, અથવા ફક્ત શબ્દસમૂહોના અંતે બાર રેખાઓ આપવામાં આવે છે. પ્રાચીન મીટરના ઉપયોગ ઉપરાંત, મ્યુઝિક મેસુરીના સંગીતકારોએ તેમના શ્રોતાઓની લાગણીઓને ખસેડવા માટે શાસ્ત્રીય સંગીતના પ્રકારોના પછીના અર્થઘટનોનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમ કે પ્રાચીન ગ્રીક સ્રોતોમાં તેનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રભાવ જ્યારે મ્યુઝિક મેસુરી મર્યાદિત પ્રેક્ષકો માટે લોકોના નાના જૂથ દ્વારા બનાવવામાં અને ગાવામાં આવી હતી, અને મોટાભાગે ગુપ્ત રીતે, તે આગામી સો વર્ષ સુધી ફ્રેન્ચ સંગીત પર ઊંડી અસર પાડવાની હતી. એર ડી કોર, ગીતની બિનસાંપ્રદાયિક શૈલી, જે 1580ના દાયકાની શરૂઆતમાં ફ્રાન્સમાં સંગીતના દ્રશ્યમાં પ્રભુત્વ ધરાવતી હતી, તેણે મ્યુઝિક મેસુરીના સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ એ તફાવત સાથે કર્યો હતો કે તે સામાન્ય રીતે પ્રાસ પદ્યનો ઉપયોગ કરે છે. વધુમાં, 17મી સદીના અંતમાં પણ, મ્યુઝિક મેસુરીનો પ્રભાવ ઓપેરા અને પવિત્ર સંગીત બંનેમાં ફ્રેન્ચ પઠનની શૈલીમાં જોઈ શકાય છે. જે સંગીતકારોએ 17મી સદીમાં મ્યુઝિક મેસુરીની પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું તેમાં જેક્સ મૌડુઇટનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે તેનો ઉપયોગ મિશ્ર કંઠ્ય અને વાદ્ય શક્તિઓ માટે મોટા કાર્યો બનાવવા માટે કર્યો હતો, આશરે વેનેશિયન શૈલીમાં, અને યુસ્ટાચે ડુ કૌરરોય, જેમણે ગીતશાસ્ત્રની ગોઠવણી માટે પદ્ધતિનો ઉપયોગ કર્યો હતો. મેરિન મર્સેને, તેમના 1636-7 ના હાર્મોની યુનિવર્સલમાં, ડુ કોરોયની શૈલીના શ્રેષ્ઠ વ્યવસાયી તરીકે પ્રશંસા કરી હતી. મીડિયા સંદર્ભો અને વધુ વાંચન ઇનલાઇન સામાન્ય ફ્રેન્ચ સંગીત પુનરુજ્જીવન સંગીત શૈલીઓ