Dance in Singapore
સર્જનાત્મક, કલાત્મક અને વ્યાવસાયિક નૃત્યનો પ્રમાણમાં ટૂંકો ઇતિહાસ હોવા છતાં સિંગાપોરમાં નૃત્ય તેની સંસ્કૃતિનો અભિન્ન ભાગ રહ્યો છે. નૃત્યની શ્રેણી પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપોથી લઈને સમકાલીન શૈલીઓ સુધીની સિંગાપોરની સાંસ્કૃતિક વિવિધતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સિંગાપોરમાં નૃત્યનો આ ઇતિહાસ 20મી સદીની શરૂઆતમાં શોધી શકાય છે જ્યારે વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાંથી વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. વસાહતી પછીના સિંગાપુરે તેની સ્થાનિક કળાઓની શોધનો સમયગાળો ચિહ્નિત કર્યો હતો જ્યાં પશ્ચિમી નૃત્ય પ્રભાવોની અસ્વીકાર અને સ્વીકૃતિ અને સમયાંતરે વંશીય સંસ્કૃતિઓ પર ફરીથી ભાર મૂકવા વચ્ચે સતત સંઘર્ષ થતો હતો. સિંગાપોરના નૃત્ય દ્રશ્યના પ્રારંભિક વર્ષોમાં મોટાભાગે વંશીય નૃત્યોનું પ્રભુત્વ હતું કારણ કે વસાહતીઓ આ પરંપરાગત કલા સ્વરૂપોને તેમના વતન, એટલે કે મલય, ચીની, ભારતીય અને યુરેશિયનમાંથી લાવ્યા હતા. જેમ જેમ સિંગાપોરમાં કળા અને શિક્ષણનું દ્રશ્ય વર્ષોથી વિકસિત થયું તેમ તેમ નૃત્યનું દ્રશ્ય પણ પરંપરાગત અને આધુનિક નૃત્ય સ્વરૂપોના જીવંત મિશ્રણમાં વિકસ્યું. જ્યારે નૃત્ય દ્વારા સિંગાપોરની ઓળખ એક પડકારજનક છે, ત્યારે નૃત્યની અગ્રણી હસ્તીઓએ આગેવાની લીધી છે અને ગોહ લે કુઆન, સોમ સૈદ અને સાંતા ભાસ્કર જેવા સિંગાપોરના નૃત્ય દ્રશ્યની ઉત્ક્રાંતિમાં મોટો ફાળો આપ્યો છે. સિંગાપોરમાં નૃત્યના પ્રકાર પરંપરાગત એક બહુ-વંશીય દેશ હોવાથી, સિંગાપોરમાં ઘણા પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપો છે. જોકે મુખ્ય વંશીયતા ચીની છે, ત્યાં અન્ય વંશીય સમુદાયો પણ હાજર છે જેમ કે ભારતીયો, મલય અને યુરેશિયન. ચાઇનીઝ પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપોમાં ચાઇનીઝ નૃત્ય અને સિંહ નૃત્ય જેવા ઘણા પ્રકારો છે, જે અન્ય સાંસ્કૃતિક કાર્યક્રમોમાં કરવામાં આવતા અન્ય નૃત્યોની સાથે નવા વર્ષની ઉજવણી દરમિયાન લોકપ્રિય રીતે રજૂ કરવામાં આવે છે. મલય પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપોમાં ઝાપિનનો સમાવેશ થાય છે, જે મલય લોકોમાં લોકપ્રિય છે, તેમજ અન્ય ઘણા લોકોમાં અપિન, જોગેટ, અસ્લી અને ઇનાંગનો સમાવેશ થાય છે. ભારતીય પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપોમાં ભારતના સૌથી જૂના શાસ્ત્રીય નૃત્યોમાંનું એક ભરતનાટ્યમ અને સિંગાપોરની ઘણી ભારતીય નૃત્ય શાળાઓમાં શીખવવામાં આવતા કથકનો સમાવેશ થાય છે. પેરાનાકન નૃત્ય નૃત્ય નિર્દેશન અને કપડાં બંનેમાં મલય અને ચીની પ્રભાવને મિશ્રિત કરે છે. પેરાનાકન સંગીતમાં મલય અને પશ્ચિમી પ્રભાવ છે. સિંગાપોરમાં યુરેશિયન સમુદાયો સામાન્ય રીતે જિન્કલી નોનાનો અભ્યાસ કરે છે, જે સામાન્ય રીતે બ્રાન્યો સાથે સંકળાયેલ નૃત્ય છે. આજે, યુરેશિયન એસોસિએશન (ઇએ) વિવિધ કાર્યક્રમોમાં જિન્કલી નોના ને પ્રોત્સાહન આપવાનું અને તેનું પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખે છે. સમકાલીન બેલે સિંગાપોરમાં બેલેનો ઇતિહાસ પ્રમાણમાં ટૂંકો છે. પશ્ચિમી પ્રભાવોના અસ્વીકારના પ્રારંભિક વર્ષોથી, 1900ના દાયકાના અંતમાં બેલે શાળાઓ અને અકાદમીની સ્થાપના સાથે બેલેમાં વિકાસ વધવા લાગ્યો. આ શાળાઓએ સિંગાપોરમાં બેલે નર્તકોની અગ્રણી બેચને તાલીમ આપી હતી, જેમાં ગોહ સૂ ખિમનો સમાવેશ થાય છે, જે ઓસ્ટ્રેલિયન બેલેટ સ્કૂલ (એબીએસ) માં પ્રવેશ મેળવનાર પ્રથમ સિંગાપોરની નૃત્યાંગના બની હતી. જેમ જેમ બેલેટનો વિકાસ થયો અને વિકાસ થયો તેમ તેમ સરકારે પશ્ચિમી પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સને પણ મોટા પાયે અપનાવવાનું શરૂ કર્યું, જે 1958માં સિંગાપોર બેલેટ એકેડેમી (એસ. બી. એ.) નામની વ્યાવસાયિક બેલેટ કંપનીઓની સ્થાપના અને 1987માં સિંગાપોર ડાન્સ થિયેટરની સ્થાપનાથી જોવા મળે છે. સિંગાપોર ડાન્સ થિયેટર (એસ. ડી. ટી.) સિંગાપોરની પ્રથમ વ્યાવસાયિક નૃત્ય કંપની હતી. તેની સ્થાપના ગોહ સૂ ખિમ અને એન્થોની થેન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેમણે કંપની માટે સંભવિત નર્તકોની ભરતી શરૂ કરી હતી. તેની શરૂઆતની શરૂઆતમાં, ગોહ અને થેન બંને સિંગાપોરમાં નૃત્યના દ્રશ્ય માટે નૃત્યમાં કારકિર્દી માટે પ્રતિબદ્ધ નર્તકોના જૂથને ઉછેરવા માટે સહિયારી દ્રષ્ટિ ધરાવતા હતા. 1991માં પોતાના સ્ટુડિયોમાં જતા પહેલા એસ. ડી. ટી. ની શરૂઆત એસ. બી. એ. સાથે સહિયારી જગ્યામાં થઈ હતી. કંપનીએ 1992માં ધ નેટક્રેકર સાથે તેનું પ્રથમ પૂર્ણ લંબાઈનું શાસ્ત્રીય બેલે પ્રદર્શન રજૂ કર્યું હતું. હાલમાં, એસ. ડી. ટી. ની ભવ્યતામાં શાસ્ત્રીય બેલે અને સમકાલીન બેલે બંને કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. તાજેતરના વર્ષોમાં તેનું નામ બદલીને સિંગાપોર બેલેટ રાખવામાં આવ્યું છે, તેમની કંપનીની ઓળખમાં આશા અને વિશ્વાસ સાથે, જ્યારે સિંગાપોરમાં નૃત્ય અને બેલેટ માટે રાજદૂત છે. સ્ટ્રીટ હિપ-હોપ સ્ટ્રીટ નૃત્યનો જન્મ 1970ના દાયકાના અંતમાં ન્યૂયોર્ક શહેરના બ્રોન્ક્સમાં ઘેટોમાંથી થયો હતો. 1970 ના દાયકાના અંતમાં સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક પરિવર્તનનો સમયગાળો ચિહ્નિત થયો અને હિપ-હોપને સર્જનાત્મક અભિવ્યક્તિ માટેની તક તરીકે જોવામાં આવ્યું કારણ કે તે સંગીત અને નૃત્ય દ્વારા બિન-પ્રતિનિધિત્વ અને અદ્રશ્ય સમુદાયો માટે 'અવાજ' તરીકે સેવા આપે છે. સિંગાપોરમાં શેરી નૃત્યે 2000ના દાયકામાં લોકપ્રિયતા મેળવી હતી અને તાજેતરના વર્ષોમાં વધુ ધ્યાન ખેંચ્યું છે. સિંગાપોરમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ શેરી નૃત્ય કાર્યક્રમોમાંનો એક રાડિકલ ફોર્ઝ જામ છે જે સામાન્ય રીતે ત્રણ દિવસ સુધી યોજાય છે અને તેમાં હિપ-હોપ અને શેરી નૃત્ય વિશે લોકોને પ્રોત્સાહન આપવા અને શિક્ષિત કરવા માટે નૃત્ય કાર્યશાળાઓ, માસ્ટરક્લાસ અને સ્પર્ધાઓનો સમાવેશ થાય છે. 2022માં, સ્પોર્ટ સિંગાપોર રિકોગનાઇઝ સ્ટુડિયોના સહયોગથી યુવાનો માટે એક સંરચિત નૃત્ય કાર્યક્રમ પણ શરૂ કરશે, જેથી નૃત્ય વર્ગોની વધતી માંગને ધ્યાનમાં રાખીને યુવાનોને વધુ તકો પૂરી પાડી શકાય. સિંગાપોરમાં નૃત્યનો ઇતિહાસ 1950-1970ના દાયકામાં બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના યુગમાં સિંગાપોરવાસીઓ માટે અસ્થાયી સમયગાળો હતો કારણ કે તે સમયે યુદ્ધને કારણે દેશમાં ઘણા સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક ફેરફારો થયા હતા. આ સમયગાળામાં સિંગાપોરના સાથીઓમાં રાજકીય જાગૃતિ પણ જોવા મળી હતી, જેઓ અંગ્રેજોના પતનના સાક્ષી બન્યા હતા અને સ્વ-સરકાર અને બિન-વસાહતીકરણ માટેના સંઘર્ષ તરફ દોરી ગયા હતા. સિંગાપોરની યુદ્ધ પછીના તાત્કાલિક વર્ષોમાં રહેવાની પરિસ્થિતિઓ અનિચ્છનીય હતી કારણ કે ઘણા લોકો ખોરાક અને આરોગ્ય સુવિધાઓની તીવ્ર અછત સાથે અસ્વચ્છ પરિસ્થિતિમાં રહેતા હતા. 1950 થી 60 ના દાયકા દરમિયાન, વિવિધ સમુદાયો અને વંશીય જૂથો વચ્ચે તણાવ અને સંઘર્ષ પણ વધી રહ્યા હતા કારણ કે સિંગાપોરમાં જીવન અસ્થિરતા અને અનિશ્ચિતતાથી ભરેલું રહ્યું હતું. આમ, આ યુગ દરમિયાન સરકારનું મુખ્ય ધ્યાન અર્થતંત્રના પુનઃનિર્માણ પર હતું અને પ્રાથમિકતા બેરોજગારીને અંકુશમાં લેવા માટે લોકોને નોકરીઓ પૂરી પાડવાની હતી. તે જ સમયે, પીપલ્સ એક્શન પાર્ટી (પી. એ. પી.) દ્વારા જીતવામાં આવેલી 1959ની સામાન્ય ચૂંટણી પછી, સરકારે સિંગાપોરવાસીઓમાં ઓળખની ભાવના વિકસાવવા માટે રાષ્ટ્ર નિર્માણના મહત્વને પણ માન્યતા આપી. ત્યારબાદ સંસ્કૃતિ મંત્રી એસ. રાજારત્નમને આઉટડોર કોન્સર્ટની શ્રેણીનું આયોજન કરવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું જે વિવિધ વંશીય જૂથોમાં પરસ્પર સમજણ અને પ્રશંસાને પ્રોત્સાહન આપશે. વિવિધ વંશીય જૂથો દ્વારા સાંસ્કૃતિક પ્રદર્શનનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું અને કેટલાક ઉદાહરણોમાં મલય નાટક, ભારતીય શાસ્ત્રીય નૃત્યો અને ચીની સિંહ નૃત્યનો સમાવેશ થાય છે. સિંગાપોર સરકાર દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલી પાયાની પહેલ અને કાર્યક્રમો દ્વારા સાંસ્કૃતિક જીવનનો વિકાસ થવા લાગ્યો. સિંગાપોરમાં નૃત્યના દ્રશ્યમાં નોંધપાત્ર વિકાસ થતો રહ્યો હોવાથી નવી નૃત્ય શૈલીઓ પણ ઉભરી આવી હતી. સિંગાપોરના નૃત્ય દ્રશ્યમાં કેટલીક નોંધપાત્ર ઘટનાઓમાં 1958માં સિંગાપોર બેલેટ એકેડેમી (એસ. બી. એ.) ની સ્થાપના, સિંગાપોરમાં ઔપચારિક બેલેટ તાલીમની શરૂઆત, તેમજ શ્રી વારીસન પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ ગ્રૂપ જેવી કેટલીક નૃત્ય મંડળીઓની સ્થાપનાઓનો સમાવેશ થાય છે. ચા નૃત્ય 1900ના દાયકા દરમિયાન સિંગાપોરમાં એક લોકપ્રિય સામાજિક પ્રસંગ હતો અને તે રોક 'એન' રોલ સંસ્કૃતિ માટે ઉત્પ્રેરક હતો. તે સૌપ્રથમ 1920 ના દાયકામાં યુરોપિયન સમુદાય દ્વારા લાવવામાં આવ્યું હતું જ્યાં આ નૃત્યો ભવ્ય હોટલના બોલરૂમમાં યોજાયા હતા. ત્યારબાદ 1930ના દાયકામાં ગ્રેટ વર્લ્ડ અને ન્યૂ વર્લ્ડ જેવા મનોરંજન ઉદ્યાનોની નાઇટક્લબોમાં ચા નૃત્યો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. સામાજિકીકરણ અને નૃત્યના આ સ્વરૂપે ચીની ક્લબોનું ધ્યાન ખેંચ્યું અને 1939 સુધીમાં, ચીની સંગઠન તેના સભ્યો માટે દર બે અઠવાડિયે એક વખત ચા નૃત્યનું આયોજન કરતું હતું. 1960ના દાયકા સુધીમાં, યુવાનોમાં ચાના નૃત્યો ખૂબ જ લોકપ્રિય બની ગયા હતા અને આ ક્લબોમાં વિવિધ શૈલીઓ વગાડવામાં આવતી હતી. 1959માં, સિંગાપોર સરકારે સામૂહિક પ્રેક્ષકોના સાંસ્કૃતિક મનોરંજન માટે થિયેટર બનાવવાની યોજનાની જાહેરાત કરી હતી. આ જાહેરાત તત્કાલીન સંસ્કૃતિ મંત્રી એસ. રાજારત્નમે કરી હતી. વિવિધ ભંડોળ ઊભુ કરવાની પ્રવૃત્તિઓ અને જાહેર જનતાના યોગદાન દ્વારા થિયેટર માટે ભંડોળ એકત્ર કરવામાં આવ્યું હતું. આની યાદમાં થિયેટરનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું અને તે "પીપલ્સ થિયેટર" તરીકે પણ જાણીતું બન્યું હતું. સંપૂર્ણ રીતે પૂર્ણ ન હોવા છતાં, રાષ્ટ્રીય નાટ્યગૃહની ઔપચારિક શરૂઆત 1963માં કરવામાં આવી હતી. પ્રથમ દક્ષિણપૂર્વ એશિયા સાંસ્કૃતિક મહોત્સવ પણ ત્યાં યોજાયો હતો. થિયેટરમાં તેની કામગીરીના વર્ષો દરમિયાન ઘણા પ્રદર્શન અને કાર્યક્રમો યોજાયા હતા, અને ઘણા લોકપ્રિય વિદેશી પ્રદર્શન જૂથો અને રશિયન બોલ્શોઈ બેલેટ અને ધ બી ગીઝ જેવા પ્રખ્યાત કલાકારો દ્વારા પણ મુલાકાત લેવામાં આવી હતી. માળખાગત અસ્થિરતાને કારણે 1984માં નેશનલ થિયેટર સત્તાવાર રીતે બંધ કરવામાં આવ્યું હતું અને ત્યારબાદ સેન્ટ્રલ એક્સપ્રેસવે માટે રસ્તો બનાવવા માટે તેને તોડી પાડવામાં આવ્યું હતું. 1980 થી 1990 ના દાયકા સુધી, સિંગાપોરે કલા પ્રથાઓનું સામાન્યકરણ જોયું કારણ કે તે સાંસ્કૃતિક રણથી વધુ સાંસ્કૃતિક રીતે જીવંત સમાજ તરફ આગળ વધ્યું હતું. 1960થી 70ના દાયકા દરમિયાન અર્થતંત્ર સરકારની મુખ્ય પ્રાથમિકતા હતી અને કળાને રાષ્ટ્ર નિર્માણના સાધન તરીકે જોવામાં આવતી હતી. પરંતુ સિંગાપોરનું અર્થતંત્ર 1980ના દાયકા તરફ સ્થિર થવાનું શરૂ થયું, કલા પ્રત્યે સરકારનો દૃષ્ટિકોણ વધુ આર્થિક કાર્ય તરફ વળ્યો. વડા પ્રધાન ગોહ ચોક તોંગના નેતૃત્વ હેઠળ, સરકારે 1999 સુધીમાં સિંગાપોરને "કળા માટેનું વૈશ્વિક શહેર" બનાવવાના તેમના લક્ષ્ય તરફ કામ કરવા માટે કલા માટે એક રોડમેપની યોજના બનાવી હતી. આ 1989ની એડવાઇઝરી કાઉન્સિલ ઓન કલ્ચર એન્ડ આર્ટ્સ (એસીસીએ) માં પણ લખવામાં આવ્યું હતું, જેણે રાષ્ટ્રીય કલા પરિષદ (એનએસી) ની સ્થાપના, કલા શિક્ષણનો વિકાસ, નવી કલા માળખાગત સુવિધાઓ અને સાંસ્કૃતિક જૂથોને ટેકો આપવા માટે ભંડોળ વધારવા જેવી ભલામણોની દરખાસ્ત કરી હતી. નેશનલ થિયેટર ડાન્સ કંપની (એન. ટી. ડી. સી.) મે 1980માં, હોંગકોંગના અગ્રણી પ્રશિક્ષક શ્રી ચેંગ શુ જિંગ દ્વારા આયોજિત નૃત્ય તાલીમ કાર્યક્રમની સફળતાપૂર્વક સમાપ્તિ પર, નેશનલ થિયેટર ટ્રસ્ટ દ્વારા નેશનલ થિયેટર ડાન્સ કંપની (એન. ટી. ડી. સી.) ની રચના કરવામાં આવી હતી. આ તાલીમ કાર્યક્રમની પરાકાષ્ઠા 24 નવેમ્બર 1979ના રોજ "એન ઇવનિંગ ઓફ ચાઇનીઝ ડાન્સીસ" નામના સંગીત જલસામાં થઈ હતી. નેશનલ થિયેટર ટ્રસ્ટને નેશનલ આર્ટ્સ કાઉન્સિલ (એન. એ. સી.) માં એકીકૃત કર્યા પછી, એન. ટી. ડી. સી. 1992માં થિયેટર આર્ટ્સ ટ્રૂપ બન્યું હતું. રાષ્ટ્રીય કલા પરિષદ (એન. એ. સી.) ની સ્થાપના સપ્ટેમ્બર 1991માં તત્કાલીન માહિતી અને કલા મંત્રાલય (જે હવે સંસ્કૃતિ, સમુદાય અને યુવા મંત્રાલય તરીકે ઓળખાય છે) હેઠળ કરવામાં આવી હતી. એન. એ. સી. ના મુખ્ય કાર્યોમાં કલા ભંડોળ, કલા શિક્ષણ, સામુદાયિક કલા અને અન્ય કેટલાક કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. માહિતી અને કલા મંત્રી જ્યોર્જ યેઓ અને એન. એ. સી. ના પ્રથમ અધ્યક્ષ ટોમી કોહના સંયુક્ત નેતૃત્વ હેઠળ, કલાનું મહત્વ વધતાં કલાના દ્રશ્યમાં મોટા ફેરફારો થયા. એન. એ. સી. એ સિંગાપોરમાં નૃત્યના દ્રશ્યને માત્ર નાણાકીય સહાય પૂરી પાડી છે એટલું જ નહીં, તે સાંસ્કૃતિક અને કલાત્મક દ્રશ્યની પ્રગતિને વધુ સારી રીતે સમજવા માટે કલા પરના વસ્તી સર્વેક્ષણ દ્વારા વર્ષ દરમિયાન નૃત્ય (અને અન્ય કલા સ્વરૂપો) ને મળતી લોકપ્રિયતા અને ધ્યાનની પણ સતત નોંધ કરે છે, તેમજ વિવિધ કલા સ્વરૂપો પર સમાજ કેવી પ્રતિક્રિયા આપે છે. વસ્તી સર્વેક્ષણ મુખ્યત્વે ચોક્કસ વય જૂથો તરફ પ્રતિનિધિ નમૂનાના ઉપયોગ દ્વારા કરવામાં આવે છે જેઓ ચોક્કસ સાંસ્કૃતિક પ્રવૃત્તિઓમાં વધુ રસ ધરાવતા હોય. આનાથી સરકારને રાષ્ટ્રની કલાત્મક પ્રગતિ પર નજર રાખવામાં મદદ મળે છે જેથી સાંસ્કૃતિક વિકાસ માટે ભવિષ્યની નીતિઓને વધુ સારી રીતે તૈયાર કરી શકાય. સંરચિત ઔપચારિક નૃત્ય તાલીમ 1989ના સંસ્કૃતિ અને કળા સલાહકાર પરિષદ (એસીસીએ) ના અહેવાલમાં શાળાઓમાં કલા શિક્ષણની ગુણવત્તામાં સુધારો કરવા તેમજ તૃતીય સ્તરના કલા શિક્ષણ (દા. ત. કલા શિક્ષણ) વિકસાવવા માટે ભલામણો કરવામાં આવી હતી. ડિપ્લોમા, ડિગ્રી). 1980ના દાયકામાં, નાનયાંગ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (એન. એ. એફ. એ.) એ સિંગાપોરનો પ્રથમ પૂર્ણ-સમયનો આધુનિક નૃત્ય કાર્યક્રમ શરૂ કર્યો હતો. આ કાર્યક્રમનું નેતૃત્વ એન્જેલા લિયોંગ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું અને માર્થા ગ્રેહામની તકનીક અને નૃત્ય સુધારણા સહિત સર્વાંગી નૃત્ય સિદ્ધાંત અને તકનીક કાર્યક્રમ રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. તેણીનો કાર્યક્રમ મજબૂત સમકાલીન કલા સંદર્ભો અને નિયમિત નૃત્ય તાલીમની ટોચ પર શિક્ષણ સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. વિદ્યાર્થીઓને એક વિનિમય કાર્યક્રમમાં જવાની તક પણ મળી હતી જ્યાં તેમને કાર્યશાળાઓમાં ભાગ લેવાની અને ઘણા અમેરિકન નૃત્ય કલાકારો સાથે કામ કરવાની તક આપવામાં આવી હતી. અન્ય સંસ્થાઓ કે જે નૃત્યમાં તૃતીય કાર્યક્રમ પ્રદાન કરે છે તેમાં લાસેલ તેમજ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ (સોટા) નો સમાવેશ થાય છે. 2000-વર્તમાન કલા નીતિઓ અને રાષ્ટ્રવ્યાપી સર્વેક્ષણો વર્ષ 2000માં, 1989ના એ. સી. સી. એ. ના અહેવાલના એક દાયકા પછી, સિંગાપોર સરકારે કલાની સ્થિતિનું પુનઃમૂલ્યાંકન કરવા અને ભવિષ્યના વિકાસમાં તેના કાર્યને પ્રસ્તુત કરવા માટે તેની પ્રથમ પુનરુજ્જીવન શહેર યોજના (આર. સી. પી.) નું અનાવરણ કર્યું હતું. આનાથી 2000 થી 2008 સુધી પુનરુજ્જીવન શહેરની યોજનાઓની શરૂઆત થઈ, ત્યારબાદ અન્ય કેટલાક કલા માસ્ટરપ્લાન થયા. આર. સી. પી. અનિવાર્યપણે સિંગાપોરને વૈશ્વિક કલા કેન્દ્ર તરીકે સ્થાપિત કરવાના ધ્યેય સાથે કળાને પ્રોત્સાહન આપવામાં મદદ કરવા અને કલાત્મક અને સર્જનાત્મક કાર્યો અને પ્રતિભાઓને આકર્ષિત કરી શકે તેવું જીવંત સાંસ્કૃતિક વાતાવરણ ઊભું કરવા માટે હતું. અહેવાલની કેટલીક ભલામણો પ્રતિભાશાળી વ્યક્તિઓને શિષ્યવૃત્તિ વધારવા અને સારી માળખાગત સુવિધાઓ અને સુવિધાઓ પ્રદાન કરવાની હતી. નીચેના આર. સી. પી. એ સિંગાપોરમાં સર્જનાત્મક ઉદ્યોગોના વિકાસને ચાલુ રાખવાની પણ માંગ કરી હતી. ત્રણેય યોજનાઓમાં એ સ્પષ્ટ છે કે સહિયારું લક્ષ્ય સિંગાપોરને કળાનું વૈશ્વિક શહેર બનાવવાનું છે. સિંગાપોરમાં નૃત્યના દ્રશ્ય માટે ખાસ કોઈ લક્ષ્ય નથી, પરંતુ કલા શિક્ષણ, રોકાણ અને સુવિધાઓનો વિકાસ નૃત્યના દ્રશ્યના વિકાસને ટેકો આપે છે. કલા 2019 પર વસ્તી સર્વેક્ષણ અનુસાર, નૃત્ય કાર્યક્રમોમાં હાજરીમાં એકંદરે વધારો જોવા મળ્યો છે. નૃત્યની વિવિધ શૈલીઓમાં શેરી નૃત્યનો ઉદય થઈ રહ્યો છે. વર્તમાન સમયમાં સિંગાપોરમાં સ્થાપિત નૃત્ય કંપનીઓની સંખ્યામાં વર્ષોથી વધારો થયો છે. સિંગાપોરમાં દર વર્ષે અનેક નૃત્ય કાર્યક્રમો અને તહેવારોનું આયોજન કરવામાં આવે છે જેમ કે કન્ટેમ્પરરી ડાન્સ ફેસ્ટિવલ, એસ્પ્લેનેડ્સ દાઃએનએસ ફેસ્ટિવલ અને પ્રખ્યાત નૃત્ય સ્પર્ધા, સુપર 24 જે તૃતીય સંસ્થાઓ અને વિશ્વવ્યાપી નૃત્ય ક્રૂ બંને માટે ખુલ્લી છે. સિંગાપોરમાં નૃત્ય કાર્યક્રમો/તહેવારો સિંગાપોરમાં સમગ્ર વર્ષ દરમિયાન વિવિધ નૃત્ય ઉત્સવો અને કાર્યક્રમોનું આયોજન કરવામાં આવે છે. સિંગાપોર નૃત્ય મહોત્સવ સિંગાપુરે 1982માં નૃત્ય પ્રેક્ટિશનરો અને નૃત્ય નિર્દેશકો માટે તેમના કામનું પ્રદર્શન કરવા, રુચિઓને પ્રોત્સાહન આપવા અને સિંગાપોરવાસીઓમાં નૃત્ય માટે પ્રશંસાને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે એક મંચ તરીકે તેના પ્રથમ નૃત્ય મહોત્સવનું આયોજન કર્યું હતું. તેની શરૂઆતથી, આ નૃત્ય મહોત્સવ પછીથી એશિયન પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ ફેસ્ટિવલ હેઠળ સમાવિષ્ટ કરવામાં આવ્યો હતો, જે 1999માં સિંગાપોર ફેસ્ટિવલ ઓફ આર્ટ્સ સાથે ભળી ગયો હતો અને હાલમાં તેનું નામ સિંગાપોર ઇન્ટરનેશનલ ફેસ્ટિવલ ઓફ આર્ટ્સ (સિફા) રાખવામાં આવ્યું છે. નૃત્ય મહોત્સવનો ઉદ્દેશ વંશીય નૃત્ય નિર્દેશકોની સાથે મળીને કામ કરીને નવા સ્થાનિક નૃત્ય સ્વરૂપો બનાવવાનો છે પરંતુ સિંગાપોરની આ ઓળખ ખૂબ સારી રીતે કામ કરી શકી નથી. કન્ટેમ્પરરી ડાન્સ ફેસ્ટિવલ ટી. એચ. ઇ. ડાન્સ કંપનીનો કન્ટેમ્પરરી ડાન્સ ફેસ્ટિવલ એ સિંગાપોરમાં યોજાતો વાર્ષિક નૃત્ય મહોત્સવ છે જે સ્થાનિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય નૃત્ય કંપનીઓ અને નૃત્ય નિર્દેશકો દ્વારા સમકાલીન નૃત્ય પ્રદર્શનનું પ્રદર્શન કરે છે. આ મહોત્સવનું આયોજન સિંગાપોર સ્થિત સમકાલીન નૃત્ય કંપની ટી. એચ. ઇ. ડાન્સ કંપની દ્વારા કરવામાં આવે છે. આ મહોત્સવ સૌપ્રથમ 2010 માં યોજાયો હતો, અને વર્કશોપ સાથે સમકાલીન નૃત્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જે સમકાલીન તકનીકો તેમજ પ્રખ્યાત પ્રશિક્ષકો દ્વારા માસ્ટરક્લાસને આવરી લે છે. એસ્પ્લેનેડનો દાઃએનએસ તહેવાર એસ્પ્લેનેડનો દાઃએનએસ તહેવાર 2005 માં નૃત્ય વિશે વધુ જાગૃતિ લાવવા માટે શરૂ થયો હતો અને સામાન્ય રીતે લગભગ બે અઠવાડિયા સુધી ચાલે છે. આ મહોત્સવમાં સ્થાનિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનથી માંડીને આઉટડોર પ્રદર્શન અને નૃત્ય કાર્યશાળાઓ સુધીના વિવિધ કાર્યક્રમો રજૂ કરવામાં આવે છે, જેમાં વિવિધ નૃત્યોની રજૂઆત કરીને નૃત્ય માટે જ્ઞાનનો પાયો સ્થાપિત કરવાની આશા છે. 2022માં આ મહોત્સવ શરૂ થયાનું 17મું વર્ષ છે અને તે વર્તમાન સ્વરૂપની છેલ્લી આવૃત્તિ હશે. એસ્પ્લેનેડ માટે નૃત્ય અને આંતરરાષ્ટ્રીય વિકાસના વડા સુશ્રી ફેઇથ ટાને જાહેરાત કરી હતી કે 2023 માં તહેવાર માટે એક નવું સ્વરૂપ રજૂ કરવામાં આવશે, જેમાં નૃત્ય કાર્યક્રમોના પાંચ સંપૂર્ણ સપ્તાહાંતનો સમાવેશ કરવામાં આવશે, જે વર્ષના જુદા જુદા સમયે યોજવામાં આવશે, જેમાં દરેક સપ્તાહાંત માટે અલગ થીમ અથવા શૈલી પસંદ કરવામાં આવશે. લાયન સિટી ડાન્સ કન્વેન્શન ધ લાયન સિટી ડાન્સ કન્વેન્શન એ રિકોગનાઇઝ! દ્વારા આયોજિત વાર્ષિક કાર્યક્રમ છે. સ્ટુડિયો જેમાં નૃત્ય કાર્યશાળાઓ, લડાઈઓ અને સ્પર્ધાઓનો સમાવેશ થાય છે જે સ્થાનિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય બંને પ્રેક્ષકો માટે ખોલવામાં આવે છે. 2022ની આવૃત્તિ રિકોગનાઇઝ દ્વારા સહ-આયોજિત કરવામાં આવી હતી! સ્ટુડિયો, એક્ટિવ ગ્રૂવ અને લેગસી ડાન્સ કંપની વર્કશોપ સમગ્ર સપ્તાહના અંતે યોજાય છે, જેમાં બ્રેકિંગ અને કોરિયોગ્રાફી જેવી શૈલીઓથી માંડીને ફંક અને લિટફીટ સુધીની શ્રેણી હોય છે. સુપર 24 સુપર 24 એક નૃત્ય સ્પર્ધા છે જે સિંગાપોર માટે અનન્ય છે. સ્પર્ધાનું સ્વરૂપ ચોરસ આકારના મંચ પર થાય છે જે 8 મીટર x 8 મીટર છે જ્યાં ટીમોમાં 24 નર્તકોની ચોક્કસ સંખ્યા હોવી આવશ્યક છે, અને તેમના ભાગ માટે 90 સેકન્ડનો સખત સમય આપવામાં આવે છે. સ્પર્ધાનું સ્વરૂપ પણ સામાન્ય તબક્કાઓથી અલગ પડે છે જેમાં માત્ર આગળનું દૃશ્ય હોય છે, પરંતુ સુપર 24 માટે, નૃત્ય ક્રૂને તમામ 4 બાજુઓમાંથી નક્કી કરવામાં આવે છે. સિંગાપોરમાં નૃત્યની વધતી લોકપ્રિયતા વચ્ચે, સુપર 24 નૃત્ય પ્રદર્શન સ્પર્ધાઓ માટે એક નવા અને અનન્ય મંચ તરીકે કામ કરે છે. સિંગાપોરની નોંધપાત્ર નૃત્ય કંપનીઓ સંદર્ભો સિંગાપોરની સંસ્કૃતિ