Prism (opera)
પ્રિઝમ (પી. આર. આઈ. એસ. એમ. તરીકે શૈલીબદ્ધ) એ એલેન રીડનું 2018નું ઓપેરા છે જે જાતીય હુમલો પછીના આઘાતજનક તણાવના અનુભવની શોધ કરે છે. રીડને ઓપેરા પર તેમના કામ માટે સંગીત માટે 2019 પુલિત્ઝર પુરસ્કાર મળ્યો હતો. રચનાનો ઇતિહાસ એલેન રીડે 2015 માં લિબ્રેટિસ્ટ રોક્સી પર્કિન્સ સાથે પ્રિઝમની રચના કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. રીડ અને પર્કિન્સ, જે બંને જાતીય હુમલામાંથી બચી ગયા હતા, તેમણે પોતાના આઘાતને દૂર કરવામાં મદદ કરવાના માર્ગ તરીકે ઓપેરા પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. "અમે લગભગ પાંચ વર્ષ પહેલાં, #MeToo ચળવળ પહેલાં, આ ભાગ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, તે પહેલાં કે જીવિત રહેવાનો અર્થ શું છે તે વિશે વિચારવામાં એક પ્રકારનું પરિવર્તન આવ્યું હતું. અને તે ખરેખર મહત્વની બાબત છે. રીડે 15 એપ્રિલ, 2019ના રોજ એન. પી. આર. સાથેની મુલાકાતમાં કહ્યું હતું. જાતીય અને ભાવનાત્મક દુર્વ્યવહારની ભાવનાત્મક અસરને સચોટ રીતે દર્શાવવા માટે ઓપેરાને કુલ 4 વર્ષનો કઠોર આત્મ-પ્રતિબિંબ લાગ્યો. #MeToo ચળવળએ ઇન્ટરનેટ પર તોફાન મચાવ્યું તે પહેલાં લખવામાં આવ્યું હોવા છતાં, આ કેલિડોસ્કોપિક ઓપેરાએ ચળવળના પરિણામે વધુ મહત્વ મેળવ્યું હતું, જેણે સમાજમાં જાતીય સતામણી અને જાતીય હુમલો કેટલો પ્રચલિત છે તે અંગે જાગૃતિ લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો અને બચી ગયેલા લોકોને તેમના અનુભવોની પરસ્પર સમજણમાં એકબીજા સુધી પહોંચવામાં મદદ કરી હતી. જેમ જેમ વધુને વધુ બચી ગયેલા લોકો તેમના અનુભવો વિશે આગળ આવ્યા, તેમ તેમ રીડ માટે ઓપેરા વધુ મહત્વપૂર્ણ બન્યું. જ્યારે 17 નવેમ્બર, 2018ના રોજ સાન ફ્રાન્સિસ્કો ક્લાસિકલ વોઇસ સાથેની મુલાકાતમાં આ ચળવળના જોડાણ વિશે પૂછવામાં આવ્યું ત્યારે તેમણે કહ્યું હતું કે, "અમે લખીશું અને એવા વિચારો સાથે આવીશું જે અમને લાગ્યું કે વાર્તાને વધુ રોમાંચક બનાવશે. પછી અમે તેમને કાપવાનું નક્કી કરીશું કારણ કે તેઓ ખૂબ તીવ્ર હતા. પછી લગભગ બરાબર એ જ વસ્તુ જે આપણે લખી હતી તે સમાચાર પર દેખાશે! જીવનને પ્રતિબિંબિત કરતી કલાનો વિચાર ખરેખર આ કૃતિ સાથે થયો હતો ". વાસ્તવિક જીવનની સમાનતાઓ હોવા છતાં, આ ગ્રાફિક નિરૂપણ વાસ્તવમાં પ્રદર્શનમાં ક્યારેય ઉમેરવામાં આવ્યું ન હતું, કારણ કે રીડે વધુ સૂક્ષ્મ, અદ્રશ્ય રીતોને દર્શાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો જેમાં બચી ગયેલા લોકો ઘટનાથી પ્રભાવિત થાય છે. માનવ માનસ પર જાતીય આઘાતની વધુ સૂક્ષ્મ અસરોની તપાસ કરીને, આ કાર્ય પ્રેક્ષકોને જાતીય હિંસાના પરિણામોનો અનુભવ કરવા અને તેનો સામનો કરવા જેવું છે તે ઘનિષ્ઠ રીતે અનુભવવાની તક આપે છે જે ફક્ત સમૃદ્ધ તીવ્ર સાઉન્ડસ્કેપ્સ અને આઘાતજનક નૃત્ય નિર્દેશન દ્વારા જ સ્પષ્ટ કરી શકાય છે. પ્રિઝમને નવેમ્બર 2018માં એલએ ઓપેરાની ઓફ ગ્રાન્ડ પહેલ દ્વારા અને જાન્યુઆરી 2019માં પ્રોટોટાઇપ ફેસ્ટિવલમાં રોલિંગ પ્રીમિયરમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. ઓપેરાનું તરત જ પ્રશંસા સાથે સ્વાગત કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રીમિયરમાં હાજરી આપનારા વિવેચકોમાંના એક, સિમોન વિલિયમ્સે આ ટુકડાને "ભારે નાટકીય મિશ્રણ કે જેણે પ્રેક્ષકોને આનંદિત અને મૂંઝવણમાં મૂકી દીધા" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. માર્ક સ્વીડે એલ. એ. ટાઈમ્સમાં તેના વિશે લખ્યું હતું કે "સંગીતકારને" સ્લર્પ "શબ્દ સેટ કરવા માટે એક મોટો સોદો કરવા માટે પૂછવા માટે પણ ચોક્કસ હિંમતની જરૂર પડે છે. તેમ છતાં રીડ તેનો અને અન્ય દરેક વસ્તુનો મોટો સોદો કરે છે. તેણીની અદભૂત સ્લર્પિંગ તમે પહેલાં ક્યારેય સાંભળ્યું ન હોય તેવું છે. તેણીની કંઠ્ય પંક્તિઓમાં સહજ ભાવાત્મક ગુણવત્તા છે જે ક્લબના સૌથી ભયાનક ભાવનાત્મક વિસ્ફોટો અથવા ડિસ્કો બીટથી પણ આગળ છે. સંગીત શૈલીઓ અગણિત છે, તેમ છતાં આ એક ઓળખી શકાય તેવા અવાજનું કાર્ય છે. કેથરિન વોમેકે આઈ કેર ઇફ યુ લિસેનમાં લખ્યું હતું કે "સૌથી ઉપર, પ્રિઝમ એ એવી શક્તિ વિશે છે જે ટકી રહેવાનું પસંદ કરવાથી આવે છે. અવિરત સર્જનાત્મક, સારગ્રાહી સંગીત દ્વારા, રીડ આપણને એક અસ્પષ્ટ જગ્યાએ લઈ જાય છે જ્યાં દબાયેલી યાદો અને વાસ્તવિકતા ઝાંખી પડી જાય છે. બેસવા માટે તે હંમેશા સરળ જગ્યા હોતી નથી, પરંતુ તે ઝાકળની જેમ દિવસો સુધી કાન અને મનમાં ટકી રહે છે. તે યાદ અપાવે છે કે જ્યારે સ્ત્રીઓ તેમની પોતાની વાર્તાઓ કહે છે, જ્યારે પીડિતના આંતરિક અનુભવની જટિલતા સંપૂર્ણપણે બહાર આવે છે, ત્યારે પરિણામ શક્તિશાળી બની શકે છે. વિવેચકોની ઉચ્ચ પ્રશંસા ઉપરાંત, પ્રિઝમને 2019 માં સંગીત માટે પુલિત્ઝર પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રદર્શનનો ઇતિહાસ પ્રિઝમનું વિશ્વ પ્રીમિયર 29 નવેમ્બર 2018ના રોજ રેડકેટ, લોસ એન્જલસ, કેલિફોર્નિયામાં બેથ મોરિસન પ્રોજેક્ટ્સ દ્વારા શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તે પછી ન્યૂયોર્કમાં પ્રોટોટાઇપ ફેસ્ટિવલમાં તેનું પ્રીમિયર થયું હતું. "પ્રિઝમ" એ ઓગસ્ટ/સપ્ટેમ્બર 2019માં બ્રાઝિલના સાઓ પાઉલોમાં તેની આંતરરાષ્ટ્રીય શરૂઆત કરી હતી. એક જંતુરહિત ઓરડામાં બંધ, એક બીમાર બાળક બીબી અને તેની પ્રેમાળ માતા લુમી અજ્ઞાતથી એકબીજાના એકમાત્ર રક્ષક છે. જ્યારે તેમના દરવાજાની બહાર છૂપાયેલી એક રહસ્યમય બીમારી બીબીને ચાલવામાં અસમર્થ બનાવે છે, ત્યારે તેણીની યુવાનીની જિજ્ઞાસા શરૂ થાય છે અને મોહક બાહ્ય અસ્તિત્વને હવે અવગણી શકાય નહીં. એલેન રીડ અને રોક્સી પર્કિન્સ દ્વારા પ્રિઝમ, ઓપેરા-થિયેટરનું એક હંટીંગ, કેલિડોસ્કોપિક નવું કાર્ય છે જે આઘાત પછી યાદશક્તિની સ્થિતિસ્થાપકતાને પાર કરે છે. સંગીતકાર એલેન રીડનું સંગીત એક વિચિત્ર રીતે અલગ સોનિક વિશ્વને પહોંચાડવા માટે કોરલ અને ઓર્કેસ્ટ્રલ હેરફેરનો ઉપયોગ કરીને રંગ સાથે પ્રગટ થાય છે. અધિનિયમ 1 "અભયારણ્ય જેવું હોવું જોઈએ" શીર્ષક ધરાવતું પ્રથમ અધિનિયમ, સ્વપ્ન જેવા ધ્વનિ દૃશ્યનો ઉપયોગ કરે છે. બીબીને તેની વધુ પડતી ચિંતા કરતી માતા લુમી સાથે એક રૂમમાં બંધ કરી દેવામાં આવે છે, જે તેની સંભાળ રાખનાર તરીકે કામ કરે છે. આ દ્રશ્યનું સ્ટેજીંગ સ્ટેજ પર બોક્સવાળા ઓરડા પર આધાર રાખે છે, જે ચુસ્ત, બંધ જગ્યાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જ્યાં બીબીને રાખવામાં આવે છે. બૉક્સની અંદર નરમ, પીળો પ્રકાશ છે, જે અભયારણ્યની "સલામતી" નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ સાઉન્ડસ્કેપ, જેને રીડ "સ્વપ્નશીલ અને પ્રભાવવાદી" તરીકે વર્ણવે છે, તેમાં બીબી અને લુમી વચ્ચેના ભાવાત્મક યુગલ ગીતો છે, અને કોસ્ચ્યુમ (વહેતા સફેદ ઝભ્ભો), એક ભયાનક છાપ છોડે છે કે વસ્તુઓ સાચી થવા માટે ખૂબ સારી છે. બીબી ચાલવામાં અસમર્થ છે (અથવા ના પાડે છે), કારણ કે તેના પગ એટલા ઇજાગ્રસ્ત છે કે તે તેના પર ઊભા રહી શકતી નથી. તે ડરપોક, નાજુક, લાચાર અને તેની માતાની સંભાળ પર વધુ પડતી નિર્ભર લાગે છે. લુમી બીબી પર ઓબ્સેસ્ડ થાય છે, તેની સાથે રમે છે, તેને દવા આપે છે, તેની પુત્રીની તબિયત સારી રહે તે સુનિશ્ચિત કરવા માટે શક્ય તેટલું બધું કરે છે. સંગીત સુંદર હોવા છતાં, સમૂહગીત, જે અંશતઃ વાદળી પ્રકાશ દ્વારા રજૂ થાય છે, તે કંઈક અંશે અશુભ સ્વર આપે છે, જે સૌથી સૂક્ષ્મ સંકેત છે કે કંઈક યોગ્ય નથી. તે બીબીને બોલાવે છે, તેને અભયારણ્ય છોડવા માટે લલચાવે છે. તે પોતાને પ્રશ્નો તરફ દોરી જાય છેઃ શું બીબી ખરેખર બીમાર છે? શું લુમી ખરેખર કેરટેકર છે, અથવા તે બધું બરાબર છે તેવું ઢોંગ કરી રહી છે? પ્રેક્ષકોને વિરામ દરમિયાન આને ધ્યાનમાં લેવા માટે છોડી દેવામાં આવે છે. અધિનિયમ 2 "સેંક્ચુરી એઝ ઇટ વઝ" શીર્ષક ધરાવતું બીજું કાર્ય, સમઘનની બહાર, અત્યંત આક્રમક ક્લબ સંગીત સાથે ક્લબ પ્રકારનાં સેટિંગમાં થાય છે, વાદ્યો તેમના અવાજની કઠોરતાને વધારવા માટે તેમની શ્રેણીની ચરમસીમાઓ પર ધકેલાય છે. આપણે અચાનક બીબી અને લુમીના ભૂતકાળની ખંડિત યાદો તરફ પાછા ફરીએ છીએ. સાઉન્ડસ્કેપ વધુ આધુનિક અને ટેક્નો બની જાય છે, જે પ્રથમ એક્ટના પ્રભાવવાદી સંગીતથી એકદમ વિપરીત છે. સ્ટ્રોબ લાઇટિંગનો ઉપયોગ અચાનક અવ્યવસ્થિત વાતાવરણ બનાવવા માટે થાય છે, જે પ્રેક્ષકોને તેમની સામે જે પ્રગટ થઈ રહ્યું છે તે કઠોર પ્રકાશ દ્વારા એકસાથે જોડવા માટે છોડી દે છે. આ દ્રશ્યમાં, બીબી સંવેદનાથી ભરેલા વાતાવરણથી મોહિત થઈને એકલી ઊભી રહે છે. દર્શકોને લુમી પર એક નવો દ્રષ્ટિકોણ મળે છેઃ એક અસંસ્કારી, સ્વાર્થી મહિલા. બીબી પર વાદળી પ્રકાશ પાડવામાં આવે છે કારણ કે તેણીને નર્તકો દ્વારા ઉપાડવામાં આવે છે અને દૂર લઈ જવામાં આવે છે. સંક્ષિપ્તમાં, કઠોર સંગીત અને નૃત્ય નિર્દેશન દ્વારા, પ્રેક્ષકોને ખબર પડે છે કે લુમીએ બીબીને ક્લબમાં છોડી દીધી હતી અને બીબી પર બળાત્કાર કરવામાં આવ્યો હતો. જોકે મંચ પર કોઈ હિંસા દર્શાવવામાં આવી નથી, તે સ્પષ્ટ છે કે એક કરૂણાંતિકા દર્શાવવામાં આવી રહી છે. બચી ગયેલા લોકો ઘણીવાર તેમના હુમલાઓ વિશેની અસંબદ્ધ, એક સાથે જોડાયેલી યાદોને દર્શાવવા માટે, લિબ્રેટો નાની વિગતો પર સ્પષ્ટપણે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જેમ કે હુમલાની વચ્ચે બીબીએ ગુમાવેલી મૂંઝવણ. અધિનિયમ 3 ત્રીજો અધિનિયમ, શીર્ષક "અભયારણ્ય જેમ છે તેમ છે", સમઘન પર પાછો આવે છે, પરંતુ તે પ્રથમ અધિનિયમમાં શરૂઆતમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું તેના કરતા નોંધપાત્ર રીતે અલગ વાસ્તવિકતાને દર્શાવે છે. સફેદ કપડાથી ભરેલા પ્રાચીન ઓરડાને બદલે, પ્રેક્ષકોને કચરો અને ચીંથરાથી ભરેલા ઓરડા મળે છે. પ્રેક્ષકો નિશ્ચિતપણે શીખે છે કે પ્રથમ અધિનિયમની વાસ્તવિકતા માત્ર એક બનાવટ છે, અને વાસ્તવિકતા એ છે કે બંને મહિલાઓ આઘાતમાં છે, એક દુઃ ખદ અસ્તિત્વ સાથે પાછળ રહી ગઈ છે. લુમી ભૂલી જવા માટે, તેની દીકરીને ભૂલી જવા માટે, વાસ્તવિકતાને ગાદલા નીચે ફેંકીને સુધારો કરવા માટે આતુર છે. સમૂહગીત બીબી માટે વધુ અર્થ લેવાનું શરૂ કરે છે; આપણે શીખીએ છીએ કે સમૂહગીત જે બન્યું તેની વાસ્તવિકતાનો સામનો કરવાની જરૂરિયાતનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આપણે શીખીએ છીએ કે બીબી હંમેશાં ઘટનાઓને યાદ રાખવા માંગે છે, તેને ખરેખર સ્વીકારવા અને તેમાંથી સાજા થવા માંગે છે. છટકી જવા માટે, તેણે અભયારણ્યમાંથી ભાગવું પડશે અને દુનિયામાં બહાર જવું પડશે. પ્રેક્ષકોને કપરી ભાવનાત્મક સફર પર મોકલવા છતાં, પ્રિઝમ સૌથી માર્મિક અને સશક્ત સંદેશ સાથે સમાપ્ત થાય છેઃ કે સત્યને સ્વીકારવામાં, તમારા અનુભવો વિશે આગળ આવીને, જાતીય અને ભાવનાત્મક દુર્વ્યવહારમાંથી સાજા થવું શક્ય છે. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન ઓપેરાને 14-પીસ ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સ્કોર કરવામાં આવે છે, જેમાં તાર, હાર્પ, પિયાનો, વાંસળી, બાસ ક્લેરનેટ, હોર્ન, પર્ક્યુસન (વાઇબ્રોન, ફ્લેક્સેટોન અને એસપીડી-એસએક્સ સેમ્પલિંગ પેડ સહિત) અને 12 નો સમૂહગીતનો સમાવેશ થાય છે. સમીક્ષાઓ લોસ એન્જલસ ટાઈમ્સના માર્ક સ્વીડે રીડની પ્રશંસા કરતા કહ્યું હતું કે "તે તાર, ઝગમગતી પર્ક્યુસન, હાર્પ, પિયાનો, વાંસળી, બાસ ક્લેરનેટ અને હોર્નના ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા તેની પોતાની એક દુનિયાને ઉજાગર કરે છે જે અજાયબી, રહસ્ય, સસ્પેન્સ, ભય અને ભવ્યતાના નિર્માતા બની જાય છે. ધૂન અનંત અને સંશોધનાત્મક રીતે પરિવર્તિત થાય છે, વાતાવરણનું દબાણ હંમેશા બદલાતું રહે છે". સ્વીડેને પણ ગાયકો અન્ના શુબર્ટ (બીબી) અને રેબેકા જો લોએબ (લુમી) ની પ્રશંસા કરી હતી અને કહ્યું હતું કે બંને "મજબૂત ગાયકો અને નાટકીય શક્તિઓ છે જેની સાથે સ્પર્ધા કરવી જોઈએ". સાન ફ્રાન્સિસ્કો ક્લાસિકલ વોઇસ માટેની તેમની સમીક્ષામાં જિમ ફાર્બરે કહ્યું હતું કે "ઓપેરા કાવ્યાત્મક અમૂર્તતા અને આંતરડાને વિખેરતી વાસ્તવિકતા વચ્ચેની એક સુંદર રેખા પર ચાલે છે. તે સંગીતના શબ્દભંડોળની વિશાળ શ્રેણી સાથે રીડનો અસાધારણ સ્કોર છે, અને લોએબ અને શુબર્ટના પ્રદર્શનની નાટકીય શક્તિ છે જે પ્રિઝમને તેની જબરજસ્ત શક્તિ આપે છે". ફાર્બરે રીડની "ઊડતી ધૂન અને સમૃદ્ધ સમૂહગીતની સુમેળમાંથી કોલ લેગ્નો શબ્દમાળાઓ અને પૂર્વ-રેકોર્ડ કરેલી ઇલેક્ટ્રોનિક અસરોના ટ્વિટિંગ દ્વારા તીવ્ર ઘર્ષણ તરફ મુક્તપણે આગળ વધવા" માટે પણ પ્રશંસા કરી હતી. તેઓ જેમ્સ દર્રાહની દિશાથી પણ પ્રભાવિત થયા હતા, તેમણે કહ્યું હતું કે તેઓ "કાવ્યાત્મક અમૂર્તતા સાથે સંઘર્ષ અને પીડાદાયક વાસ્તવવાદને જોડે છે". પુરસ્કારો અને નામાંકન રેકોર્ડિંગ સંદર્ભો વધુ વાંચન બાહ્ય લિંક્સ એલેન રીડ સત્તાવાર વેબસાઇટ લા ઓપેરા બેથ મોરિસન પ્રોજેક્ટ્સ પ્રોટોટાઇપ ફેસ્ટિવલ એન. પી. આર. વેબસાઇટ ઇન્ટરવ્યૂ વિથ ધ પુલિત્ઝર પ્રાઇઝ રોક્સી પર્કિન્સ સત્તાવાર વેબસાઇટ 2018 ઓપેરા અંગ્રેજી ભાષાના ઓપેરા પુલિત્ઝર પ્રાઇઝ ફોર મ્યુઝિક-વિનિંગ વર્ક્સ ઓપેરાઝ ઓપેરાઝ બાય એલેન રીડ