Bad Painting
"ખરાબ" પેઇન્ટિંગ એ 1970 ના દાયકામાં અમેરિકન લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગના વલણને વિવેચક અને ક્યુરેટર માર્સિયા ટકર દ્વારા આપવામાં આવેલું નામ છે. ટકરએ ન્યૂ મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક ખાતે સમાન નામનું એક પ્રદર્શન તૈયાર કર્યું હતું, જેમાં તે સમયે ન્યૂ યોર્કમાં મોટે ભાગે અજાણ્યા ચૌદ કલાકારોની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. આ પ્રદર્શન 14 જાન્યુઆરીથી 28 ફેબ્રુઆરી, 1978 સુધી ચાલ્યું હતું. ટકર "ખરાબ" પેઇન્ટિંગને પેઇન્ટિંગની તાજેતરની શૈલીઓ માટે કેન્દ્રિત અથવા ઇરાદાપૂર્વકના અનાદર તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, તકનીકી અક્ષમતા, નબળા કલાત્મક ચુકાદા અથવા કલાપ્રેમી અથવા બહારના લોકોની છળકપટની વધુ સામાન્ય સમજ નહીં. પ્રદર્શન માટેની અખબારી યાદીમાં 'ખરાબ' પેઇન્ટિંગને 'સારી પેઇન્ટિંગ' માટેનું વ્યંગાત્મક શીર્ષક તરીકે સારાંશ આપવામાં આવ્યું હતું, જે આકૃતિની વિકૃતિ, કલા-ઐતિહાસિક અને બિન-કલા સંસાધનોનું મિશ્રણ અને વિચિત્ર અને અસંસ્કારી સામગ્રી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. સચોટ રજૂઆત માટે તેની અવગણના અને કલા વિશેના પરંપરાગત વલણની અસ્વીકારમાં, 'ખરાબ' પેઇન્ટિંગ એક જ સમયે રમુજી અને ગતિશીલ છે, અને ઘણીવાર સારા સ્વાદના ધોરણો માટે તેની તિરસ્કારમાં નિંદાત્મક છે. "ખરાબ", જેમ કે ટકરના ડરાવવાના અવતરણોનો ઉપયોગ સૂચવે છે, આમ તે સમયે સ્વીકૃત શૈલીઓથી વિચિત્ર અને મનોરંજક વિચલનો માટે મંજૂરીનો શબ્દ છે. પ્રદર્શનમાં સામેલ કલાકારોમાં જેમ્સ આલ્બર્ટસન (1944-2015), જોન બ્રાઉન (1938-1990), એડ્યુઆર્ડો કેરિલો (1937-1997), જેમ્સ ચેટેલેન (b. 1947), ક્લાઈ (ઉર્ફે વિલિયમ કોપલી) (1919-1996), ચાર્લ્સ ગારાબેડિયન (1923-2016), ચામ હેન્ડોન (1936-2014), જોસેફ હિલ્ટન (b. 1946), નીલ જેની (બી. 1945), જુડિથ લિનહરેસ (બી. 1940), પી. વોલ્ટર સિલર (બી. 1939), અર્લ સ્ટેલી (બી. 1938), શારી ઉર્કહાર્ટ (બી. 1938), અને વિલિયમ વેગમેન (બી. 1943). કાગળ પર શૈલી, "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ માટે ટકરનો માપદંડ ઉદાર છે, જે માત્ર એટલું જ પરવાનગી આપે છે કે "જે કલાકારોનું કામ બતાવવામાં આવશે તેઓએ વિશ્વનો રમૂજી, ઘણીવાર નિંદાત્મક, તીવ્ર વ્યક્તિગત દૃષ્ટિકોણ રજૂ કરવા માટે શાસ્ત્રીય ચિત્ર પદ્ધતિઓનો ત્યાગ કર્યો છે". પરંતુ આ એકલા જ ફક્ત અભિવ્યક્તિવાદી અથવા અતિવાસ્તવવાદી વૃત્તિઓ સાથે કામ કરવાની મંજૂરી આપશે, વ્યંગચિત્ર નહીં, સારી સ્વાદના સિદ્ધાંતમાં પહેલેથી જ સારી રીતે સ્થાપિત શૈલીઓ. જોકે વ્યવહારમાં, ટકરનો માપદંડ ઘણો કડક છે, અને ઉદાહરણ તરીકે, લિયોન ગોલુબ (1922-2004) અથવા જેક લેવિન (1915-2010) ના સ્થાપિત અભિવ્યક્તિવાદને બાકાત રાખે છે, જે પીટર સાઉલ (b. 1934) અથવા ફિલિપ ગસ્ટન (1913-1980), પાછળથી ઓનર શેરર (1920-2009) ની કલ્પના. તેના માપદંડમાં કેટલીક વધુ શરતો દેખીતી રીતે કામ કરતી હતી. કેટલોગ નિબંધમાં, અગાઉના પંદર વર્ષના સંદર્ભને સ્કેચ કરવામાં આવ્યો છે, જેમાં લઘુતમ અને ફોટો-વાસ્તવવાદ અમેરિકન પેઇન્ટિંગ માટે પ્રચલિત "ક્લાસિકાઇઝિંગ" શૈલીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અને જેની સામે "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ એક પડકાર રજૂ કરે છે (જોકે ચળવળ નથી). શ્રેષ્ઠ રીતે, આ પસંદગીને જૂની શૈલીમાં આકૃતિ માટે ફોટોગ્રાફિક અથવા "ક્લાસિકાઇઝિંગ" ધોરણોમાંથી પીછેહઠ તરીકે સમજાવે છે. ટકર મૂર્તિપૂજાના સહિયારા વિષયને ઓળખે છે, અને તેની પસંદગી માટે પેરોડી અને દુશ્મનાવટની પસંદગી કરે છે, પરંતુ ફરીથી, આ અભિવ્યક્તિવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ માટે સામાન્ય ગુણો છે, અને કેટલાક ફોટો-વાસ્તવવાદ પણ છે. વધુ એક નોંધાયેલું લક્ષણ "બિન-ઉચ્ચ-કલા સ્ત્રોતો" નો ઉપયોગ છે, જેમાં સૌથી વધુ પ્રચલિત કોમિક્સ છે. તેમ છતાં રસપ્રદ રીતે, ટકર પ્રેરણા અથવા વિરોધ તરીકે પૉપ આર્ટનો કોઈ ઉલ્લેખ કરતા નથી. ઉચ્ચ અને બિન-ઉચ્ચ (અથવા નીચી) કલા કલ્પના અથવા પ્રતિમાશાસ્ત્રની બાબત ન હોઈ શકે, કારણ કે ઉચ્ચ-કલાની લાક્ષણિકતાઓ યથાર્થવાદ અને પૂજા (ઉદાહરણ તરીકે, ગોયા અથવા ડોમીયર, લૌટ્રેક અથવા આર્કિમ્બોલ્ડોનું કાર્ય) જેટલી અસંયમ અને વ્યંગચિત્ર ધરાવે છે. ન તો તફાવત સંપૂર્ણપણે તકનીક પર આધારિત હોઈ શકે છે, કારણ કે ચિત્રો ઉચ્ચ અથવા નિમ્ન-કલા હોઈ શકે છે. તેમ છતાં, એક સ્રોત તરીકે કોમિક્સ, ટાંકવામાં આવેલા અન્ય વ્યાવસાયિક ચિત્રો સાથે, ચોક્કસપણે "ખરાબ" પેઇન્ટિંગને અગાઉના અભિવ્યક્તિવાદ અને અતિવાસ્તવવાદથી અલગ પાડે છે, ચોક્કસપણે આ અન્યથા અલગ જૂથમાં એક નિર્ણાયક લક્ષણને પસંદ કરે છે. ટકરનો નિબંધ તેના પર આંગળી મૂકી શકતો નથી, પરંતુ 1960 અને 70 ના દાયકામાં લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગમાં અગાઉના વિકાસને ધ્યાનમાં લઈને, થોડી નજીકથી આને હેરાન કરી શકાય છે. જ્યારે કલા ઐતિહાસિક સંકેત, રમૂજ અને કલ્પના નિઃશંકપણે તેમની પસંદગીની લાક્ષણિકતાઓ છે, વધુ ચોક્કસપણે, તેઓ ઇરાદાપૂર્વક લોકપ્રિય પ્રિન્ટ અથવા પ્રકાશન સ્રોતોને ટાંકીને ઉદભવે છે, તેમ છતાં વધતા અંતર અથવા સંયમ સાથે. ટકર દ્વારા જોવામાં આવેલી લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગનો દોર ચોક્કસપણે પૉપ આર્ટ, પેટર્ન એન્ડ ડેકોરેશન, ધ હેરી હૂ અને સંલગ્ન શિકાગો જૂથો અને કેલિફોર્નિયાના ફંક આર્ટની શૈલીઓમાંથી ઉદ્ભવે છે. "ખરાબ" પેઇન્ટિંગને સમજવાની એક રીત એ છે કે કેવી રીતે આ અગાઉની શૈલીઓ ધીમે ધીમે સામાન્ય અથવા સામૂહિક પ્રિન્ટ છબીઓથી અલગ પડે છે, જ્યારે પેઇન્ટિંગ અને પ્રિન્ટ વચ્ચેના નિર્ણાયક તફાવતોને વર્ણવે છે-પેઇન્ટિંગને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. આ રીતે, તેઓ બન્ને વચ્ચેના અર્થમાં તફાવત જણાવવાનું જાહેર કરે છે, ભલે કલ્પના ઘણી સમાન રહે. ટકર યોગ્ય રીતે સમજે છે કે આ પ્રોજેક્ટ મિનિમલિઝમ સાથે મળીને પ્રવાસ કરે છે, પરંતુ પરિણામોને તદ્દન સમજ્યા વિના. "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ આ પ્રોજેક્ટના વધુ અને અંતિમ વિસર્જનનો સંકેત આપે છે, શરૂઆતને બદલે અંત. વિકાસનો ટૂંકમાં સારાંશ આપવા માટે-એન્ડી વારહોલ (1928-1987) અને રોય લિક્ટનસ્ટીન (1923-1997) જેવા પોપ આર્ટ પાયોનિયરોના કામમાં કાર્ટૂન અને મામૂલી ચિત્રોનો ઉપયોગ, ટૂંક સમયમાં અન્ય પ્રકારના કાર્ટૂન અને ચિત્રોમાંથી પેઇન્ટિંગને પ્રેરિત કરે છે. ધ હેરી હૂ, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રોજેક્ટને વિસ્તૃત કરે છે, વધુ શૈલીયુક્ત અથવા અમૂર્ત કાર્ટૂન કૅપ્શન્સ અને પાત્રો પર પહોંચે છે, જો કે તેમની પ્રેરણા પોપ આર્ટના ગ્રાફિક્સ જેટલી જ નિષ્કપટ અને બહારની કલા છે. જો કે, 1966 અને-68 વચ્ચેના શો સાથે તેમની વ્યાપક સ્વીકૃતિ ચોક્કસપણે પૉપ આર્ટની સફળતા દ્વારા સર્જાયેલી ગતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં ફંક આર્ટ, જેમ કે વિલિયમ ટી. વિલી (1937-2021) ના કાર્યમાં, તેવી જ રીતે સુંદર, સતત રૂપરેખા અને મુખ્યત્વે સપાટ રંગો માટે સમર્પિત એક મજબૂત સચિત્ર શૈલીનું ખનન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, તેમ છતાં તેણે ઓછી પરિચિત સામગ્રી અપનાવી. બંને કિસ્સાઓમાં, કામ પેઇન્ટિંગ તરીકે ઠંડી ટુકડીને જાળવી રાખે છે, તેમ છતાં તેની સામગ્રી ઘણી ઓછી દેખીતી રીતે લોકપ્રિય અથવા સામાન્ય છે. પોપ આર્ટ પણ કલા ઐતિહાસિક સંદર્ભોનો ઉપયોગ કરવા માટે ઝડપી છે, જેમ કે વારહોલની મોના લિસા અથવા લિક્ટનસ્ટીનના મોન્ડ્રીયન અને સેઝેન ચિત્રો, પેઇન્ટિંગ અને પ્રિન્ટના તફાવતો વિશેના મુદ્દાને ઘર ચલાવવાની રીત તરીકે. પ્રખ્યાત ચિત્રો માટે નીચેની શૈલીઓમાં અનુગામી સંકેત, આમાંની કેટલીક વક્રોક્તિને વારસામાં મેળવે છે, જો કે પ્રોજેક્ટ સતત પાતળો થાય છે, "ખરાબ" બને છે. પેટર્ન અને ડેકોરેશન (પી એન્ડ ડી) વાસ્તવમાં મિનિમલિસ્ટ એબ્સ્ટ્રેક્શનમાંથી ઉદ્ભવે છે, પરંતુ મૂળભૂત સમપ્રમાણતા અને પટ્ટાના રચનાત્મક બંધારણોમાં પ્રગતિશીલ વિસ્તરણ દ્વારા, ટૂંક સમયમાં ઓવરલેપિંગ પ્લેનને મંજૂરી આપે છે-ન્યૂનતમ ઊંડાઈ-પછી પડછાયાઓ અથવા કદ, પછી સમપ્રમાણતાવાળી પેટર્નમાં વધુ નક્કર પદાર્થો, અને આ સાથે આકૃતિનું માપ. પુનરાવર્તિત ચિત્રોની પેટર્ન, અથવા શ્રેણીબદ્ધ પ્રધાનતત્ત્વ, આખરે શૈલીનું એક અગ્રણી લક્ષણ છે. સ્ત્રોતો કાપડ અને અન્ય મુદ્રિત સામગ્રી બની જાય છે, જેમ કે વોલપેપર અથવા રેપિંગ પેપર. આ સાથે, પી એન્ડ ડી પૉપ આર્ટ અને અનુસરતી શૈલીઓ સાથે એકરૂપ થાય છે, એક પ્રોજેક્ટ તરીકે વિખેરાઈ જાય છે, અથવા ફ્રિંજ પ્રેક્ટિશનરોના હાથમાં "ખરાબ" થઈ જાય છે. પી એન્ડ ડી સ્રોતો ઘણીવાર તેમના નિષ્ઠાવાન, લાગણીસભર રૂપાંકનો સાથે વધારાની અસંસ્કારી અથવા કિટ્સની ગુણવત્તા ધરાવે છે, એકવાર આને પ્રિન્ટ સંદર્ભમાંથી દૂર કરવામાં આવે અને પેઇન્ટિંગ તરીકે તપાસ કરવામાં આવે. કિટ્સ, આ કિસ્સાઓમાં, પેઇન્ટિંગ દ્વારા પ્રિન્ટ અને પેટર્નના વિસ્તૃત શોષણ માટે બેજ જેવું કંઈક બની જાય છે, જે પ્રોજેક્ટના થાકની નિશાની છે. આ ઉદાહરણોને ધ્યાનમાં રાખીને, ટકરના "ખરાબ" પેઇન્ટિંગના ઉદાહરણોને આશરે ચાર જૂથોમાં વિભાજિત કરી શકાય છે. સ્પષ્ટ કરવા માટે, ટકર તેના નિબંધ અથવા પ્રદર્શનમાં આ વિભાજન કરે છે. અહીં જે આપવામાં આવ્યું છે તે ફક્ત તેની પસંદગીની સુસંગતતાનું પ્રદર્શન છે, તેમ છતાં તેનું વર્ણન ભ્રામક અથવા અપૂરતું સાબિત થાય છે. પ્રથમ જૂથ (કોઈ ચોક્કસ ક્રમમાં નહીં) કૌંસ કામ કરે છે જે પ્રિન્ટ સ્રોતોમાંથી મેળવેલી સચિત્ર શૈલીઓને પ્રકાશિત કરે છે, જો કે પૉપ આર્ટ કરતાં વધુ દૂરથી. આલ્બર્ટસન, કેરિલો, હિલ્ટન અને સ્ટેલીની કૃતિઓ આની તરફેણ કરે છે. નોંધઃ અહીં ટાંકવામાં આવેલા ઉદાહરણોની પુનઃઉત્પાદન, ન્યૂ મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટની વેબસાઇટ પર મળી શકે છે, જે નીચે બાહ્ય સંદર્ભોમાં સૂચિબદ્ધ છે. આલ્બર્ટસનના નકલી પ્રતીકાત્મક અથવા રૂપકાત્મક દ્રશ્યો, જેમ કે મેમેન્ટો મોરી (1975) સેક્સ, વાયોલન્સ, રિલિજન + ધ ગુડ લાઇફ (1976) અને ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ ચેસ્ટીટી (1976) બધા અગાઉના યુગના મૂવી પોસ્ટરો અથવા મેગેઝિન ચિત્રોની જેમ, વ્યાપક-બ્રશ શૈલીમાં, નિષ્ઠાવાન શીર્ષકોથી વિપરીત રમૂજી સામગ્રી પ્રદાન કરે છે. કેરિલોનું મોટા પાયે લોસ ટ્રોપીકાનાસ (1974) તેજસ્વી હાડપિંજર, સ્ત્રી નગ્નતા અને વિચિત્ર રીતે યાંત્રિક પક્ષીથી ભરેલું ભવિષ્યનું દ્રશ્ય રજૂ કરે છે. તકનીકને બદલે પ્રતિમાશાસ્ત્ર દ્વારા, આ કાર્ય અતિવાસ્તવવાદ જેટલું જ વિજ્ઞાન સાહિત્ય અને છાપવા માટે મૂળ શૈલીનો ઉલ્લેખ કરે છે. અહીં શૈલીની અથડામણ અથવા મૂંઝવણ એ ધોરણો માટે ગરીબી અથવા "દુષ્ટતા" નો સંકેત આપે છે. નોંધ લેવા જેવી બાબત એ પણ છે કે, આલ્બર્ટસન અને કેરિલો બંનેની આકૃતિઓનું ચિત્ર મોટે ભાગે શાસ્ત્રીય પ્રમાણ અને પૂર્વસૂચન જાળવી રાખે છે, જે ટકરના વ્યાપક દાવાઓથી વિપરીત છે. હિલ્ટનના સ્થાપત્યના દ્રશ્યો, રોમન અને મધ્યયુગીન પેઇન્ટિંગમાંથી, ચોકસાઇ અને શિકાગો ઇમેજિસ્ટ રોજર બ્રાઉન (1941-1997) ના કામ જેવા અંદાજો દર્શાવે છે, અને સ્થાપત્ય ચિત્રણનો ઉપયોગ કરે છે તેટલી જ શૈલીયુક્ત આકૃતિઓ ઉમેરે છે. ચારેય કલાકારો પ્રિન્ટ શૈલીઓમાંથી વ્યુત્પત્તિને ઓછા સ્પષ્ટ માધ્યમો, ઓછા આકર્ષક લક્ષણો સુધી વિસ્તરે છે. પૉપ આર્ટની સરખામણીમાં આ કૃતિ "ખરાબ" છે, ચિત્રકામ માટે તુચ્છ અથવા નિરર્થક અંત સુધી તકનીકો અને કલ્પનાને અનુસરવા માટે, પ્રિન્ટમાં અસ્પષ્ટ અથવા અસ્પષ્ટ સંદર્ભ માટે. આ એવું કંઈક છે જે ટકરનો સૂચિ નિબંધ ખરેખર ઉજવણી કરે છે, જે હાલમાં પરત ફરવાનો મુદ્દો છે. બીજું જૂથ Cply અને Siler દ્વારા કામને બ્રેકેટ કરે છે, જે કોમિક-સ્ટ્રીપ અથવા એનિમેટેડ કાર્ટૂન આકૃતિઓ, શૈલીયુક્ત ચિત્ર અને મોટે ભાગે સપાટ રંગોની મજબૂત રૂપરેખા જાળવી રાખે છે. જો કે, મોટાભાગના કોમિક-સ્ટ્રીપ્સ કરતાં ચિત્રકામમાં ક્લાઈની આકૃતિઓ નોંધપાત્ર રીતે નબળી છે, જ્યારે પેટર્ન પર ધ્યાન અને પ્રક્ષેપણમાં સુશોભન સપાટ પણ પી એન્ડ ડી સાથે કામને સંરેખિત કરે છે. કેટલાક ઉદાહરણોમાં, રિબાલ્ડ વિષયવસ્તુ શૈલીઓના વિસ્તરણમાં કંઈક રજૂ કરે છે, વધુ વિચિત્ર વિસ્તરણ રજૂ કરે છે. સાઇલરની સમાન કેઝ્યુઅલ વ્યવસ્થાઓ, જેમ કે સ્પુકી સ્ટોવ (1976) શિકાગો કલાકારો જેમ કે કાર્લ વિર્સમ (1939-2021) અને ગ્લેડીસ નિલ્સન (જન્મ 1940), તેમજ ફંક કલાકારો, જેમ કે 1960 ના દાયકાના અંતથી વિલીના વોટર કલર્સ સાથે સંબંધ ધરાવે છે. સંયોજન પોતે વધતા પ્રસરણનું લક્ષણ છે, જે બંને શૈલીઓ માટે નબળો તફાવત છે. આ કૃતિ તેના નાના ફેરફાર, તેના નબળા સંકેત માટે "ખરાબ" છે. ત્રીજા જૂથ કૌંસ બ્રાઉન, ગારાબેડિયન, હેન્ડોન, લિનહરેસ, ઉર્કહાર્ટ અને વેગમેન દ્વારા કામ કરે છે, જ્યાં પી એન્ડ ડીમાંથી વ્યુત્પત્તિ અગ્રણી છે. અહીં, ઉર્કહાર્ટની ઇન્ટિરિયર વિથ સુગર ટોક (1977) અને હેન્ડોનની ટેપેસ્ટ્રી જેવી મેલાર્ડ વિથ ફ્રેન્ડ (1977) જેવી કૃતિઓમાં વધુ સુશોભન, આગળની રચનાઓ ઘણીવાર ફેબ્રિક સપોર્ટ પર ભાર મૂકે છે. પુનરાવર્તિત પ્રધાનતત્ત્વોને સુગર ટોક સાથે આંતરિકમાં બોલ્ડ વોલ પેપર તરીકે સમાવવામાં આવ્યા છે, પરંતુ આ જૂથનું ધ્યાન મુખ્યત્વે એક, કેન્દ્રીય પ્રધાનતત્ત્વ તરીકે ચિત્ર પર છે, જે ઘણીવાર સરહદ અથવા ફ્રેમ સાથે હોય છે, જેમ કે લિનહરેસના તુર્કી (1977), ગારાબેડિયનના એડમ અને ઇવ (1977). કામો સામાન્ય રીતે વ્યાપક, ખુલ્લા અથવા છૂટક બ્રશ સ્ટ્રોક, તેજસ્વી રંગો, કાપડ ડિઝાઇનનો મુખ્ય ભાગ તરીકે ચલાવવામાં આવે છે. આ સમયથી બ્રાઉનના કાર્યમાં ઘણીવાર ચિત્રના તળિયે પેટર્નવાળી સરહદો દર્શાવવામાં આવી છે; જો કે, "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ માટે પસંદ કરેલા ઉદાહરણો કેન્દ્રિય રચના, સપાટ રંગો અને આસપાસના અવકાશમાં ત્રાંસુ પ્રક્ષેપણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. વુમન વિયરંગ અ માસ્ક (1972) માં-જે આ શોની વિશિષ્ટતાઓમાંની એક છે-તે સંભવતઃ કાળા ફીતના લૅંઝરી અને હાઈ હીલ્સને સંશોધિત કરવા પર ધ્યાન આપવામાં આવ્યું છે, જે સામગ્રી જાહેરાતને યાદ કરે છે, જે વધુ આરામદાયક રચનામાં શામેલ છે, જેણે ટકરને અપીલ કરી હતી. મહિલા દ્વારા પહેરવામાં આવતું વિનોદી, ટ્રોમ્પે-લ 'ઇલ બિલાડીનું માસ્ક (સપાટ ચિત્રમાં એક સપાટ ચિત્ર) પણ કાપડ ડિઝાઇન દ્વારા તરફેણ કરાયેલ કેઝ્યુઅલ બ્રશસ્ટ્રોકમાં ચલાવવામાં આવે છે. આ રીતે ચિત્ર શૈલીઓનો અસંસ્કારી સંગમ, એક મનોરંજક "દુષ્ટતા" વહેંચે છે. જો કે, તે નોંધવું યોગ્ય છે કે આ ઉદાહરણમાં બ્રાઉનનું આકૃતિનું ચિત્ર પ્રમાણ અને મોડેલિંગમાં પરંપરાગત છે, જે ટકરના પ્રિસ્ક્રિપ્શનથી વિપરીત છે. ચોથું જૂથ જેની અને ચેટેલેનના કાર્યને બ્રેકેટ કરે છે, જ્યાં કેન્દ્રીય, સરળ પ્રધાનતત્ત્વો માટે જોરશોરથી બ્રશ કરેલા મેદાનો અગ્રણી છે. વ્યુત્પત્તિ પૉપ આર્ટ અને પ્રિન્ટ સ્રોતો માટે એટલું નથી, પરંતુ જેસ્પર જોન્સ માટે છે (બી. 1930) ટૂંકા, પહોળા, ઇમ્પાસ્ટો સ્ટ્રોકથી ભરેલા સ્ટેન્સિલ અને ટેમ્પ્લેટનો ઉપયોગ. સ્ટેન્સિલ, પ્રિન્ટની જેમ, બહુવિધ ઉદાહરણો પરવડે છે અને વ્યાપક ઉપયોગમાં કડક સંમેલનો સ્થાપિત કરે છે, તેના માટે ચોક્કસ સત્તા પ્રાપ્ત કરે છે. તેઓ અનિવાર્યપણે ડિઝાઇન છે, પછી ભલે તે અમેરિકન ધ્વજની હોય કે લક્ષ્યની. તેમની સાથે જ્હોનનું પાલન કઠોર પરંતુ આદરપૂર્ણ અથવા અત્યંત દ્વિધામાં રહે છે. 1950ના દાયકાથી તેમના કાર્યને સામાન્ય રીતે પોપ આર્ટના આરંભકર્તા નહીં તો પણ એક મહત્વપૂર્ણ પુરોગામી તરીકે જોવામાં આવે છે. 1960 ના દાયકાના અંતથી જેનીનું કાર્ય, જેમ કે ગર્લ એન્ડ વેઝ (1969), સામાન્ય રીતે પરિચિત અથવા પ્રસંગોચિત પદાર્થની સરળ રૂપરેખા માટે સ્ટેન્સિલનું આદાનપ્રદાન કરે છે. તેમ છતાં આ માળખું જ્હોનની કેટલીક દ્વિધામાં રહે છે. ચોક્કસ રૂપરેખા સાંકડા વિસ્તારો અથવા આકારોમાં હિંમતભેર બ્રશ ભરવાને અવરોધે છે, જ્યારે વ્યાપક, ઓછા વ્યાખ્યાયિત વિસ્તારોમાં, બ્રશવર્કને વધુ પ્રાધાન્ય આપે છે, જેથી તે ત્યાં સામગ્રીને નબળી પાડે છે, સુશોભન અથવા અલગ જમીન બનાવે છે. નોંધપાત્ર રીતે, જેનીએ આ વિકાસને "ખરાબ ચિત્ર" તરીકે વર્ણવ્યો હતો. પરંતુ "બેડ" પેઇન્ટિંગ માટે જેનીની પસંદગી રસપ્રદ છે, કારણ કે પ્રદર્શન સમયે આ કામ નવ વર્ષ જૂનું હતું અને તેને વ્યાપક માન્યતા મળી હતી. જો કે, ટકરની પસંદગી એવા ઉદાહરણો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જ્યાં પદાર્થ અથવા ચિત્ર શૈલી તેની કેટલીક પરિચિતતા ગુમાવે છે અને કઠોર સારવારને વધુ નમ્ર, મનસ્વી ગુણવત્તા આપે છે. અનટાઇટલ્ડ (1977) જેવા ચેટલેન ઉદાહરણ આ વિકાસને વિસ્તરે છે, જેથી આંકડાઓ વધુ સરસરી, કદાચ અભિવ્યક્તિવાદી બની ગયા છે. ઉદાહરણ તરીકે, ચિત્રની ડાબી બાજુની ઢાળવાળી આકૃતિ માટેનું કોઈપણ તર્ક હવે ખોવાઈ ગયું છે અને આસપાસની જમીન, ઇમ્પાસ્ટો બ્રશસ્ટ્રોક અને રંગને વધુ અક્ષાંશ આપે છે. ફરી એકવાર, કામ કઠોર પ્રતિમાશાસ્ત્ર અને ચિત્રકામની સારવારની સીમને સમાપ્ત કરે છે, 'ખરાબ' ચિહ્ન પર પહોંચે છે, અથવા 'ખરાબ રીતે' ગણવામાં આવતા ચિહ્ન પર પહોંચે છે. આ રીતે તમામ ચાર જૂથો પ્રિન્ટ સ્રોતો અને જે માધ્યમોથી પેઇન્ટિંગ પોતાને તેમનાથી અલગ પાડે છે તેના સ્થિર પ્રસારને શોધી કાઢે છે. અહીં પ્રસ્તુત શૈલીગત વંશ ટકરના સૂચિ નિબંધ કરતાં વધુ સુસંગતતા અને ઉચ્ચારણ દર્શાવે છે, અને તેના વર્ણનમાં ઘણી અચોક્કસતાઓ સૂચવે છે પરંતુ આવશ્યકપણે તેની પસંદગીઓની પુષ્ટિ કરે છે. "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ એક ઉપયોગી શૈલી છે જેની સાથે 1970 ના દાયકાના અંતમાં અમેરિકન લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગનું સર્વેક્ષણ કરવામાં આવે છે. ટકરની ઉભરતા આધુનિક યુગ પછીની ભાવના અંશતઃ સાચી હતી, જેટલું તેમણે વ્યાપક વિસર્જન શોધી કાઢ્યું હતું, પરંતુ "ખરાબ" પેઇન્ટિંગે પ્રગતિનો અંત, અથવા પેઇન્ટિંગમાં વધુ વિકાસની જાહેરાત કરી ન હતી, જેમ કે તેણીએ ધાર્યું હતું (નીચે અવતરણ જુઓ). આ શૈલી પોતે ખૂબ ફેલાયેલી હતી, ખૂબ પરિધીય, ભૌગોલિક અને શૈલીગત રીતે, નિર્ણાયક પ્રભાવ પાડવા માટે. પ્રભાવ તેમના કેટલોગ નિબંધ પરથી સ્પષ્ટ થાય છે કે ટકર "ખરાબ" પેઇન્ટિંગને પ્રગતિ અને મૂલ્યાંકનની કલ્પનાઓ માટે મૂંઝવણ તરીકે જોતા હતા. "આ કલાકારો જે સ્વતંત્રતા સાથે શાસ્ત્રીય અને લોકપ્રિય કલા-ઐતિહાસિક સ્રોતો, કિટ્સ અને પરંપરાગત છબીઓ, મૌલિક અને વ્યક્તિગત કલ્પનાઓનું મિશ્રણ કરે છે, તે પ્રગતિના ખ્યાલની અસ્વીકારની રચના કરે છે. એવું લાગે છે કે, કોઈ લક્ષ્ય તરફ પ્રગતિના ચોક્કસ વિચાર વિના, કળાકૃતિઓનું મૂલ્યાંકન અને માન્યતાના પરંપરાગત માધ્યમો નકામા છે. પ્રગતિના વિચારને વટાવી દેવાનો અર્થ થાય છે તમે જે ઇચ્છો તે કરવાની અને બનવાની અસાધારણ સ્વતંત્રતા. અંશતઃ, આ "ખરાબ" પેઇન્ટિંગના સૌથી આકર્ષક પાસાંઓમાંનું એક છે-કે સારા અને ખરાબના વિચારો લવચીક હોય છે અને તાત્કાલિક અને મોટા બંને સંદર્ભને આધિન હોય છે જેમાં કામ જોવામાં આવે છે ". કમનસીબે, ટકર આ મોટા સંદર્ભને પ્રદાન કરતું નથી, જેમાં કોઈ 1978 સુધીની લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગ શૈલીઓની "પ્રગતિ" જોઈ શકે છે. ન તો તે સ્વીકારે છે કે આવી વ્યવસ્થા હેઠળ કલાકારને આપવામાં આવેલી "અસાધારણ સ્વતંત્રતા" પણ નકામી છે, જો વ્યક્તિત્વ માટેના ધોરણો વ્યક્તિઓની સંખ્યા સાથે ગુણાકાર કરે છે. આ શરતો પર લવચીકતા અને વ્યક્તિલક્ષીતા અતિશય બની જાય છે. ખરેખર, વિકાસ ટકર સ્કેચને વિવેચક માટે તીવ્ર વિસર્જન તરીકે પણ વર્ણવી શકાય છે, જેમાં દરેક કાર્યને તેની પોતાની શૈલી આપવી જોઈએ, દરેક શૈલી માત્ર એક જ કાર્યને લાગુ પડે છે. આમ સરખામણી અથવા મૂલ્યાંકન નિરર્થક બની જાય છે. ખરાબપણું, આ શરતો પર, તેની ભલામણ કરવા માટે બહુ ઓછું છે. ખરાબ પેઇન્ટિંગને કેટલીકવાર નિયો-એક્સપ્રેશનવાદની વ્યાપક ચળવળના પુરોગામી તરીકે જોવામાં આવે છે જે 80 ના દાયકાની શરૂઆતમાં અનુસરે છે, જે અન્ય રાષ્ટ્રોમાં જર્મની, ઇટાલી અને ફ્રાન્સમાં શાખાઓ સાથેની શૈલી છે. પરંતુ ત્યાં મહત્વપૂર્ણ તફાવતો છે. ટકરની પસંદગી મોટા પાયે કૃતિઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતી નથી, જેમાં વ્યાપક, તાત્કાલિક હકીકત દર્શાવવામાં આવી છે, જે રૂપકાત્મક અથવા રૂપકાત્મક વિષયો પર લાગુ થાય છે, જે વારંવાર રાજકીય અથવા ઐતિહાસિક હોય છે. તેમની પસંદગી વધુ વ્યાપક છે. ખરાબ પેઇન્ટિંગ કોઈ પણ કઠોરતાને શેર કરતું નથી, સામાજિક ઉશ્કેરણી જે ઘણીવાર નિયો-એક્સપ્રેશનિઝમમાં જોવા મળે છે. "ખરાબ" ચિત્રકામ સામાન્ય રીતે વધુ સંયમિત હોય છે, કદ અને અવકાશમાં, સંપર્કમાં વધુ હળવા હાથનું, લાગણીમાં હળવા દિલનું હોય છે. તેવી જ રીતે, "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ ઘણીવાર નવી છબી પેઇન્ટિંગ સાથે સંકળાયેલું છે, જે પાછળથી 1978 માં રિચાર્ડ માર્શલ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવેલા પ્રદર્શન દ્વારા વ્યાખ્યાયિત લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગમાં અન્ય એક વલણ છે. પરંતુ ત્યાં, આ વલણ ન્યૂયોર્ક સ્થિત કલાકારો પર કેન્દ્રિત છે અને જેની માટે દર્શાવેલ વ્યુત્પત્તિની નજીક છે, જેનો પણ સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. જ્યાં "ખરાબ" પેઇન્ટિંગને પાછળથી પડઘો પડે છે તે 1990 માં ચિત્રકાર જિમ શો દ્વારા થ્રિફ્ટ સ્ટોર પેઇન્ટિંગ્સના પ્રકાશન સાથે છે. શીર્ષક સૂચવે છે તેમ, શૉનો સંગ્રહ દુષ્ટતાના સ્પષ્ટ માપદંડને બદલે નમ્ર, સેકન્ડ હેન્ડ સ્રોતોમાંથી લેવામાં આવ્યો છે. પરંતુ આ સંગ્રહ પરંપરાગત કલા સંગ્રાહક માટે આશ્ચર્યજનક સોદા સાથે સંબંધિત નથી. તેનાથી વિપરીત, તે ત્યજી દેવાયેલા અથવા નકારી કાઢેલા સ્વાદની સૂચિ છે. તે વધુ સામાન્ય અર્થમાં, નબળા નિર્ણય, તકનીકી અક્ષમતા અથવા બહારના ભોગવિલાસની "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ સમાન છે. 1990માં તેનો દેખાવ અને અસર પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિક શૈલીઓમાં વધુ બહુમતી દર્શાવે છે, જે ખરાબ પેઇન્ટિંગનું વિસ્તરણ છે, જોકે તે સંપૂર્ણ નથી. થ્રીફ્ટ સ્ટોર પેઇન્ટિંગમાં ખરીદીના સ્થળને પ્રાથમિકતા આપવામાં આવી હોવાથી, કૃતિઓ મુખ્યત્વે સરળ-સ્કેલની હોય છે અને પરંપરાગત વિષયો, વાસ્તવિક અને કાલ્પનિક માટે સમર્પિત હોય છે. સ્થળ-વિશિષ્ટ સ્કેલ અથવા ભૌમિતિક અમૂર્તતા પર "ખરાબ" લઘુતમ માટે કોઈ સ્થાન નથી, ઉદાહરણ તરીકે, તાજેતરના મહત્વાકાંક્ષી કલા વિદ્યાર્થીઓ અથવા નિષ્ફળ આધુનિકતાવાદીઓ દ્વારા ત્યજી દેવાયેલી કોઈ કૃતિઓ નથી. થ્રીફ્ટ સ્ટોર પેઇન્ટિંગ્સ પેરિફેરલ, અણઘડ અને કોમિક માટે સમર્પિત છે, જેમ કે ટકરની ખરાબ પેઇન્ટિંગ હતી. તફાવત એ છે કે શો નાઇવથી માંડીને અતિવાસ્તવવાદી અથવા અભિવ્યક્તિવાદી, ફોટો-વાસ્તવિકથી માંડીને પૉપ અથવા સુશોભન સુધીની લાક્ષણિક શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણીને મંજૂરી આપે છે. પરંતુ ફરીથી, અગત્યની વાત એ છે કે, કૃતિઓ ક્યારેય સંપૂર્ણ રીતે એક શૈલીની હોતી નથી; તેના બદલે, વિરોધાભાસી વર્ગો વચ્ચે અસ્વસ્થતાથી અથવા "ખરાબ રીતે" હોવર કરો, ઘણા બધા ધોરણોને બોલાવો, ખૂબ નબળા. જોકે, પ્રકાશિત ટીકામાં થ્રિફ્ટ સ્ટોર પેઇન્ટિંગ્સને ભાગ્યે જ ખરાબ પેઇન્ટિંગ સાથે જોડવામાં આવે છે. શૉના પ્રકાશનને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો અને તે પછી પ્રદર્શનો તરફ દોરી ગયું હતું. ટીકાકારો હજુ પણ પ્રસંગોપાત તેમની નિંદા કરે છે, પરંતુ આ કદાચ તેમની અત્યાધુનિક અપીલ, તેમના શક્તિશાળી સૂચનને ચૂકી જવા માટે છે. તેમની સ્વીકૃતિ પણ એક સાથે આવે છે, અને સંભવતઃ જ્હોન ક્યુરિન (બી. 1962), લિસા યુસ્કાવેજ (બી. 1962) અને જ્યોર્જ કોન્ડો (બી. 1957), ઉદાહરણ તરીકે, જ્યાં ચિત્રકામ અને રૂઢિપ્રયોગો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવે છે, તે થ્રીફ્ટ સ્ટોર પેઇન્ટિંગ્સની જેમ જ છે, પરંતુ તે અશ્લીલતા સાથે તકનીકી કુશળતાનું વધુ નિર્દેશિત મિશ્રણ, આદર્શવાદ સાથે વ્યંગચિત્ર, વાસ્તવવાદ સાથે શૈલીકરણ પ્રદાન કરે છે. આ પ્રકારનું કામ કેટલીકવાર "ખરાબ" ચિત્રકામ સાથે સંકળાયેલું હોય છે, જે પરંપરાગત પ્રતિમાશાસ્ત્રને અપમાનિત અથવા સંયોજિત કરે છે, પરંતુ તફાવત આ પછીના કલાકારો માટે સંકુચિત અવકાશમાં રહેલો છે. ઓછા "ખરાબ" ઘટકો વધુ સ્પષ્ટ માળખામાં સંચાલિત થાય છે, કદાચ શરીરરચના અથવા ચિત્રમાં "ખરાબ" હોય છે, પરંતુ કદ અથવા સ્વર, રંગ અથવા રચનામાં "સારા" હોય છે. આ પ્રકારનું કાર્ય લોકપ્રિય રહે છે પરંતુ સામાન્ય રીતે પોસ્ટ મોડર્ન કરતાં વધુ ચોક્કસ જૂથની કમાણી કરતું નથી. તેનાથી વિપરીત, કલાકાર આલ્બર્ટ ઓહલેન (બી. 1954) બેવડા પ્રદર્શનો માટે, "ખરાબ પેઇન્ટિંગ" અને "સારી પેઇન્ટિંગ" ને સમર્પિત કામની વિરોધાભાસી સંસ્થાઓ. પરંતુ ઓહલેનની ચિંતા ખરેખર સમાન કાર્યમાં આકૃતિ અને અમૂર્તતાને સમાવવા સાથે છે, જેમાં તેમની વચ્ચે ડિગ્રી અથવા સ્પેક્ટ્રમ દર્શાવવામાં આવે છે. અહીં સારા અને ખરાબ માધ્યમોની શુદ્ધતા વચ્ચે આવે છે-પેઇન્ટિંગ માટે ઔપચારિક અથવા આંતરિક ગુણધર્મો-અને અંતની અશુદ્ધતા-ચિત્રની બાહ્ય સામગ્રી. ટકરની ખરાબ પેઇન્ટિંગ અથવા સંબંધિત અનુગામી વિકાસ કરતાં લાક્ષણિક પેઇન્ટિંગ માટે આ એક વ્યાપક માપદંડ છે અને સંગઠન દ્વારા બહુ ઓછો લાભ મળે છે. છેવટે, "ખરાબ" પેઇન્ટિંગનો પ્રભાવ અમેરિકન પેઇન્ટિંગ અથવા આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે તાત્કાલિક કે ટક્યો ન હતો. આલ્બર્ટસન, કેરિલો, ચેટેલેન, હિલ્ટન, સિલર અને સ્ટેલીએ કોઈ વ્યાપક માન્યતા પ્રાપ્ત કરી નથી. જો કે, શૈલીએ પેઇન્ટિંગ માટે અન્ય પ્રકારના ચિત્રોમાં વધતા રસની ધારણા કરી હતી, જે ફક્ત પ્રિન્ટ મોડેલો પર આધારિત ન હતા, માત્ર ખાનગી અથવા દૂરસ્થ ન હતા. સંદર્ભો વધુ વાંચન આલ્બર્ટસન, જેમ્સ, એટ અલ., "ખરાબ" પેઇન્ટિંગ, કેટલોગ, સમકાલીન કલાનું નવું મ્યુઝિયમ, ન્યૂ યોર્ક, 1978. બેટકોક, ગ્રેગરી, સુપર રિયાલિઝમઃ એ ક્રિટિકલ એન્થોલોજી, ડટન, ન્યૂ યોર્ક, 1975. ફોસ્ટ, વોલ્ફગેંગ મેક્સ એન્ડ ડી વ્રીસ, ગેર્ડ, હંગર નચ બિલ્ડર્નઃ ડ્યુશ માલેઈ ડેર ગેજેનવાર્ટ, ડુમોન્ટ બુચવેરલેગ, કોલોન, 1982. ફાઇનબર્ગ, જોનાથન, આર્ટ સિન્સ 1940: સ્ટ્રેટેજીઝ ઓફ બીઇંગ, લોરેન્સ કિંગ, લંડન અને એનવાય. 2000 થાય છે. હોપકિન્સ, ડેવિડ, મોડર્ન આર્ટ પછી 1945-2000, ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, લંડન, 2000. બાહ્ય કડીઓ 1978ના નવા સંગ્રહાલય પ્રદર્શન માટે પ્રેસ રીલીઝ અને કેટલોગ અવતરણો અમેરિકન કલા ચળવળો