Gennaro Greco
ગેન્નારો ગ્રીકો, જેને "ઇલ માસ્કાકોટ્ટા" (1663-1714) તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે એક ઇટાલિયન સ્થાપત્ય ચિત્રકાર હતા, જેઓ બારોક સમયગાળાના અંતમાં નેપલ્સમાં સક્રિય હતા. તેઓ તેમના સ્થાપત્ય ચિત્રો, કેપ્રિકી, ખંડેરો સાથેની રચનાઓ તેમજ તેમના વેદાંત માટે જાણીતા છે. તેમનું વેદુત મોટે ભાગે કહેવાતા વેદુત વિચારની શ્રેણીમાં આવે છે જે સંપૂર્ણપણે કાલ્પનિક લેન્ડસ્કેપ્સના નજીકથી અવલોકન કરેલા દૃશ્યો રજૂ કરે છે. લાઇફ ગ્રીકોનો જન્મ અને કામ નેપલ્સમાં થયું હતું. તેમના ચહેરાને વિકૃત કરનાર ગંભીર બળતરાને કારણે તેમને 'ઇલ માસ્કાકોટ્ટા' (રાંધેલો ચહેરો) ઉપનામ આપવામાં આવ્યું હતું. તેમણે શરૂઆતમાં સુશોભન ચિત્રકાર તરીકે તાલીમ લીધી હતી. તે ભૂમિકામાં તેમણે ધાર્મિક ઉજવણી માટેના તબક્કાઓ અને અન્ય કલાકારોની કૃતિઓમાં પરિપ્રેક્ષ્ય માળખાને ચિત્રિત કર્યા હતા. એન્ડ્રીયા પોઝોની કૃતિઓનો અભ્યાસ કર્યા પછી તેમને વેદાંત રંગવાની પ્રેરણા મળી હતી. પોઝોએ ચિત્રકારો અને આર્કિટેક્ટ્સ માટેના પરિપ્રેક્ષ્ય વિશે એક ગ્રંથ, પર્સ્પેક્ટિવા પિક્ટોરમ એટ આર્કીટેક્ટોરમ (1693-1700) લખ્યો હતો. પોઝોએ આ ગ્રંથમાં વેદુત વિચારની પ્રથાને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું, એટલે કે. વાસ્તવિક દેખાતા લેન્ડસ્કેપ્સ કે જે જાદુગર સ્થાપત્યની વિગતને વિચિત્ર તત્વો સાથે જોડે છે. ગ્રીકો સફળ થયું અને સમૃદ્ધ બન્યું. તેમના જીવનચરિત્રકારોએ ઉલ્લેખ કર્યો છે કે તેમણે ત્રણ વખત સુંદર, યુવાન પત્નીઓ સાથે લગ્ન કર્યા હતા અને તેમને ઘણા બાળકો હતા. તેમના પુત્ર વિન્સેન્ઝો (18મી સદી-1733ના પ્રારંભિક દાયકાઓમાં નેપલ્સમાં સક્રિય) પણ સ્થાપત્ય ચિત્રકાર બન્યા હતા. નજીકના નોલા ખાતે એક ચર્ચની તિજોરી પર ભીંતચિત્ર પર કામ કરતી વખતે ગ્રીકો સ્કેફોલ્ડિંગ પરથી પડી જવાથી મૃત્યુ પામ્યો હતો. 19મી સદીના ઇટાલિયન કલા ઇતિહાસકાર કાર્લો ટિટો ડાલ્બોનોએ તેમને વિકૃત ખંડેરોના દ્રષ્ટિકોણના ચિત્રકાર તરીકે વર્ણવ્યા છે. ગ્રીકોના મોટાભાગના ચિત્રો સ્થાપત્યના ચિત્રો છે, કાં તો ખંડેરો, આદર્શ સ્થાપત્ય અથવા લેન્ડસ્કેપ સેટિંગમાં કેપ્રીકી. તેઓ કહેવાતા વેદુત વિચારોની રચના કરવા માટે જાણીતા હતા જે વિગતવાર લેન્ડસ્કેપ્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે સંપૂર્ણપણે કાલ્પનિક છે. આ પ્રકારના સુશોભન સ્થાપત્ય ચિત્રો એ એક સ્વરૂપ છે જે 17મી સદીના મધ્યમાં રોમમાં લોકપ્રિય બન્યું હતું. કલા ઇતિહાસકારો 17મી સદીના ઇટાલીમાં સ્થાપત્ય કલાની વધતી જતી લોકપ્રિયતાનું અર્થઘટન 'કમિટન્ટે' થી 'એક્વિન્ટે', એટલે કે કમિશન પર પેઇન્ટિંગથી ખુલ્લા બજારમાં પેઇન્ટિંગમાં પરિવર્તનના પરિણામે કરે છે. આર્કિટેક્ચરલ કેનવાસનું ખાસ કરીને 17મી સદીના લાક્ષણિક સુશોભન દાગીનામાં સ્વાગત કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં દિવાલો સંપૂર્ણપણે વિવિધ પ્રકારો અને કદના ચિત્રોથી ઢંકાયેલી હતી. સ્થાપત્યના ટુકડાએ તેના વિષયના મજબૂત વર્ટિકલ્સ અને હોરિઝોન્ટલ્સ રજૂ કરીને આવા સમૂહને વિવિધતા આપી હતી. આ પ્રકારના વેદાંતના મૂળ 16મી સદીના ચિત્રોમાં મળી શકે છે, અને ખાસ કરીને સ્થાપત્ય સેટિંગ્સમાં કે જે મોટા પાયે ભીંતચિત્રો અને છતની સજાવટના માળખા તરીકે રંગવામાં આવ્યા હતા જેને ચતુર્ભુજ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ સ્થાપત્ય તત્વોએ 17મી સદીની પેઇન્ટિંગમાં પ્રાધાન્ય મેળવ્યું હતું, જે ઈઝલ પેઇન્ટિંગના સ્વતંત્ર વિષયો બની ગયા હતા. સંખ્યાબંધ કલાકારોએ આ શૈલીનો અભ્યાસ કર્યો હતો. એલેસાન્ડ્રો સાલુચી, વિવિયાનો કોડાઝી અને અસ્કાનિયો લુસિયાની આ શૈલીના 17મી સદીના મહત્વપૂર્ણ પ્રેક્ટિશનરો હતા. કોડાઝીએ 1633 થી 1647 સુધી નેપલ્સમાં કામ કર્યું હતું અને લુસિયાની નેપલ્સમાં ગ્રીકોના સમકાલીન હતા. ગ્રીકોની સ્થાપત્ય રચનાઓ વિવિયાનો કોડાઝી અને લિયોનાર્ડો કોકોરાન્ટે (18મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં નેપલ્સમાં સક્રિય) ની નેપોલિટન તરંગી વચ્ચેની કડી છે. ગ્રીકોનું પરિપક્વ કાર્ય કાલ્પનિક ખંડેરોને ખૂબ જ કાળજીપૂર્વક અવલોકન કરવામાં આવે છે જે ઘણીવાર અત્યંત વિગતવાર જહાજો અને અન્ય માળખાઓ સાથે ખાડી દ્વારા ગોઠવવામાં આવે છે. શાસ્ત્રીય ખંડેરો અને તેનાથી આગળના જહાજોની આકૃતિઓ સાથે મકર રાશિમાં આ સ્પષ્ટ છે. આ રચનામાં તેમણે ખંડેરોને હળવા અને ઓછા વિપરીત બનાવીને ઊંડાઈનો ભ્રમ પેદા કર્યો હતો કારણ કે તેઓ અંતરમાં પાછા ફરે છે. આ અસર દૂરના કિલ્લા અને બંદર માળખાઓ દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે જે જાંબલી વાદળી રંગમાં રંગવામાં આવે છે. તેમણે ઘણીવાર નિશાચર, રહસ્યમય ક્ષેત્રમાં પ્રાચીન ખંડેરોનું ચિત્રણ કર્યું હતું. એક ઉદાહરણ શાસ્ત્રીય ખંડેરો અને તેનાથી આગળના જહાજો (10 ડિસેમ્બર 2015 લોટ 297 ની હેમ્પેલ હરાજીમાં) ની આકૃતિઓ સાથેનું કેપ્રિસિયો છે. આ ચિત્રમાં, ચિત્રની મધ્યમાં કમાન તેમજ આયનીય સ્તંભો સાથેનું મંદિર સંકુલ ચંદ્રપ્રકાશથી પ્રકાશિત થાય છે. પ્રકાશનો સ્ત્રોત બહાર નીકળેલા વૃક્ષોની ટોચથી ઢંકાયેલો છે. અગ્રભૂમિમાં, પથ્થરના થાંભલાઓ પર બેસીને, બે માણસો અવશેષો દોરવામાં વ્યસ્ત છે, એક વિષય જે પ્રાચીનકાળમાં તે સમયગાળાના ઉભરતા રસને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મધ્યમાં એક બાળક સાથે માથા પર ટોપલી ઉપાડતી મહિલાનું એક શૈલીનું દ્રશ્ય છે. ખાસ કરીને નોંધપાત્ર એવા છોડ છે જે ઘેરા કાંકરીમાં ચંદ્રપ્રકાશ દ્વારા તેજસ્વી રીતે પ્રગટાવવામાં આવે છે. તેમની કૃતિઓ નેપલ્સમાં 17મી સદીના અંતમાં આર્કેડિયન લેન્ડસ્કેપ્સ તરફની હિલચાલમાં મૂકવામાં આવી છે. તેમણે લેન્ડસ્કેપ અને સ્ટિલ લાઇફ પેઇન્ટિંગને જોડીને સહયોગી કૃતિઓ બનાવવા માટે નિષ્ણાત સ્ટિલ લાઇફ પેઇન્ટર સાથે પણ સહયોગ કર્યો હતો. એક ઉદાહરણ છે ફૂલની માળા અને ગેટાના ગોલ્ફનું દરિયાઈ લેન્ડસ્કેપ, જે ફ્લેમિશ સ્ટિલ લાઇફ પેઇન્ટર અબ્રાહમ બ્રુગલ સાથે સહયોગ છે. તે કેન્દ્રમાં અગ્રભૂમિમાં આકૃતિઓ સાથેનું બંદરનું દ્રશ્ય દર્શાવે છે જે ફૂલની માળાથી ઘેરાયેલું છે. આ કામ 17મી સદીના અંતમાં નેપોલિટન પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતા છે, જેનો હેતુ પ્રકૃતિવાદને બદલે લગભગ સંપૂર્ણપણે સુશોભન અને સુશોભન અસર પર હતો. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ 1663 જન્મ 1714 મૃત્યુ 17મી સદીના ઇટાલિયન પુરૂષ ચિત્રકારો ઇટાલિયન બેરોક ચિત્રકારો લેન્ડસ્કેપ કલાકારો 17મી સદીના નેપોલિયન લોકો 18મી સદીના ઇટાલિયન ચિત્રકારો નેપલ્સના ઇટાલિયન વેદુતિસ્ટી 18મી સદીના નેપોલિયન લોકો 18મી સદીના ઇટાલિયન પુરુષ કલાકારો