Nirode Mazumdar
નિરોડે મઝુમદાર (11 મે 1916-26 સપ્ટેમ્બર 1982) આધુનિકતાવાદીઓની પ્રથમ પેઢીના ભારતીય ચિત્રકાર અને કલકત્તા જૂથના મુખ્ય સભ્ય હતા. આજે લગભગ એક વિસ્મૃત વ્યક્તિ, તેમણે 40 ના દાયકાથી કલાના દૃશ્યને કોલોસસની જેમ ચલાવ્યું. તેમના અન્ય સમકાલિન લોકો પ્રતીકવાદના મહત્વને ઓળખે તે પહેલાં, તેમણે તેમની દાર્શનિક અને કલાત્મક આકાંક્ષાઓ હાંસલ કરવા માટે ઉદારતાથી તેનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેમના ચિત્રો 'રચનાત્મક પ્રતીકવાદ' પર આધારિત છે. છેલ્લી સદીના નોંધપાત્ર કલાકાર, તેઓ કલા સમુદાયમાં લગભગ એક પ્રતિષ્ઠિત વ્યક્તિ હતા અને 20મી સદીના આધુનિકતાવાદના દિગ્ગજ હતા. પ્રારંભિક જીવન નીરોડે મઝુમદારનો જન્મ પ્રફુલ્લ ચંદ્ર મઝુમદાર અને રેણુકામોયી મઝુમદારના ઘરે 11 મે 1916ના રોજ કલકત્તા ખાતે થયો હતો. પ્રફુલ્લ ચંદ્ર પોલીસ વિભાગમાં સેવા આપતા હતા. રેણુકામોયીને સાહિત્યમાં ઊંડો રસ હતો અને આ રીતે નિરોડે મઝુમદાર બાળપણથી જ સાહિત્યિક પ્રવૃત્તિઓ અને પ્રવાહોથી પરિચિત હતા. નિરોડે મઝુમદારનો જન્મ કલકત્તાના સૌથી અગ્રણી કલાત્મક અને સાંસ્કૃતિક રીતે ઉન્નત પરિવારોમાંથી એક-સાત ભાઈ-બહેનોના મઝુમદાર પરિવારમાં થયો હતો. તેઓ તીવ્ર સર્જનાત્મકતાના વાતાવરણમાં ઉછર્યા હતા. તેમના માતા-પિતા મૂળ 24 પરગણા જિલ્લાના (હવે ઉત્તર 24 પરગણા જિલ્લામાં) એક શહેર તાકીના હતા, પરંતુ તેમનો પરિવાર કલકત્તા સ્થળાંતર થયો હતો. નિરોડે તેમનું બાળપણ અને કિશોરાવસ્થા ભારતના કોલકાતા (અગાઉ કલકત્તા) માં તેમના મોટા ભાઈ સાથે વિતાવી હતી. છ વર્ષની ઉંમરે, તેમણે તેમના મોટા ભાઈ કમલ કુમાર સાથે બિષ્ણુપુરમાં "બિષ્ણુપુર શિક્ષા સંઘ" નામની શાળામાં અભ્યાસ શરૂ કર્યો હતો, પરંતુ ઉચ્ચ શાળા પૂર્ણ કરતા પહેલા તેમણે ઔપચારિક અભ્યાસ છોડી દીધો હતો. થોડા સમય માટે તેમણે કાલીઘાટ ખાતે ટોલમાં સંસ્કૃતનો અભ્યાસ કર્યો હતો. નિરોડે મઝુમદાર જાણીતા બંગાળી નવલકથાકાર કમલ કુમાર મજૂમદારના નાના ભાઈ હતા, તેમની નાની બહેન શાનુ લાહિરી (1928-2013) પણ જાણીતા ચિત્રકાર અને કલા શિક્ષક હતા. શિક્ષણ નિરોદ મઝુમદારને 1929માં કલકત્તામાં ઇન્ડિયન સોસાયટી ઓફ ઓરિએન્ટલ આર્ટમાં દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે તેઓ માત્ર 13 વર્ષના છોકરા હતા અને તેમનું પ્રથમ શિક્ષણ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરના વિદ્યાર્થી ક્ષિતીન્દ્રનાથ મજૂમદાર પાસે થયું હતું. 1939માં ઇન્ડિયન સોસાયટી ઓફ ઓરિએન્ટલ આર્ટમાં તેમનો અભ્યાસક્રમ પૂર્ણ કર્યા પછી, મઝુમદારને તેમની કલાત્મક કુશળતા માટે નોર્મન બ્લાઉન્ટ મેમોરિયલ એવોર્ડ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે, અબનીન્દ્રનાથ હેઠળ અભ્યાસ કરતી વખતે, મઝુમદાર તે સમયે સામાજિક-રાજકીય વાતાવરણને જાળવી રાખવામાં બંગાળ શાળા કેટલી જૂની થઈ ગઈ હતી તેની સાથે અસ્વીકૃતિ અને બળવાના સંકેતો દર્શાવે છે. "એક યુવાન તરીકે તેઓ તેમના મૂળની શોધમાં સામેલ હતા. અબનીન્દ્રનાથ સાથેના તેમના પ્રશિક્ષણના સમયગાળાના અંતે, તેઓ બળવો કરવા લાગ્યા. તેમને લાગ્યું કે આ શાળા એક વ્યાયામશાળા છે જે વિદ્યાર્થીઓને શાસ્ત્રીય શબ્દોને ભાષાંતરમાં પ્રસ્તુત કરવાની નિરર્થક પદ્ધતિઓ શીખવે છે. ઘણા સમય પછી, આપણને અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર સાથેના તેમના જટિલ સંબંધો અને બંગાળ સ્કૂલ વિશે વધુ સ્પષ્ટ સમજણ 'સ્મૃતિ કોલાજ-એ કોલાજ ઓફ મેમરીઝ' માંથી મળે છે, જે તેમની બહેન શાનુ લાહિરીના સંસ્મરણો છે-"સમયાંતરે નીરુ-દા તેમના કેટલાક ચિત્રો લેતા અને અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની મુલાકાત લેતા. અબનીન્દ્રનાથ તે સમયે ઓરિએન્ટલ આર્ટ સ્કૂલ સાથે સંકળાયેલા હતા. "અહીં લંકી આવે છે!" અબનીન્દ્રનાથે નીરૂ-દાને જોતા જ બૂમો પાડી. "તેને અહીં લાવો, ચાલો તેના ચિત્રો પર એક નજર કરીએ". નીરૂ-દા તેમની તાજેતરની કૃતિ બતાવશેઃ કદાચ રાજસ્થાની મહિલાઓની રચના સુંદર લયમાં ચાલે છે, જેમાં ત્રણ વાસણો તેમના માથા પર એકની ઉપર એક સંતુલિત હોય છે. અબનીન્દ્રનાથે કહ્યું, "આટલા બધા વાસણો શા માટે?" "ઠીક છે, રાજસ્થાનમાં ક્યારેય પૂરતું પાણી મળતું નથી, તેથી સ્ત્રીઓ હંમેશા જેટલું સંતુલન કરી શકે તેટલા વાસણો સાથે ચાલે છે." "ના, ના!" અમે એક પોટ સાથે સારી રીતે મેનેજ કરી શકીશું. આટલા બધા હોવાનો કોઈ અર્થ નથી. આ એક ચિત્ર છે! તમારે માત્ર એટલું જ રંગવું જોઈએ જેટલું ચિત્રમાં સારું દેખાશે. "નીરુ-દા મને ઘણા વર્ષો પછી કહેશે", આપણી પાસે ચિત્રકળાનું તેટલું જ્ઞાન ધરાવતો કલાકાર ભાગ્યે જ હોય જે તેની પાસે હોય. તે માત્ર અબનીન્દ્રનાથ જ હતા જે પ્રકૃતિ સાથે ચિત્રકળાના સંબંધને સમજતા હતા, અને કેવી રીતે 'વાસ્તવિક' વસ્તુ ચિત્રકળામાં પરિવર્તિત થઈ હતી. "મેં નીરૂ-દાને એમ કહેતા સાંભળ્યું છે કે અબનીન્દ્રનાથ જમીનદાર જેટલા સ્વભાવિક હતા. જો તે ગુસ્સામાં ઉડી જાય તો તે કહી શકે છે કે "અહીંથી નીકળી જાઓ!" પણ આગલી જ ક્ષણે તે તમને પ્રેમથી જમવા માટે આમંત્રિત કરી શકે છે. અને પછી થોડી મિનિટો માટે, તે તેના ગર-ગારા પર લાંબુ ખેંચાણ કરતો. આવી સ્વર્ગીય સુગંધ હવા અને આકાશને ભરી દેશે. તેમના ઘરે પ્રતિષ્ઠિત લોકોની લાંબી શોભાયાત્રાનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. તે સંપૂર્ણપણે પ્રેરણાદાયી વાતાવરણ હતું. નીરૂ-દાએ ટાગોરના ઘરની ભીડ વચ્ચે ગગનેન્દ્રનાથને મળવાની ઘણી તક પણ મેળવી હતી. હકીકત એ છે કે નિરોડે મઝુમદાર અને તેમની પેઢીના કલાકારોને લાગ્યું કે બંગાળ શાળા બંગાળ દુકાળ અને વિશ્વ યુદ્ધ જેવા દેશ અને વિદેશના વર્તમાન પ્રવાહોના સંપર્કમાં નથી, જે 1943માં કલકત્તા જૂથની રચનામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. 1946માં તેમને ફ્રાન્સમાં ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કરવા માટે ફ્રેન્ચ સરકાર તરફથી શિષ્યવૃત્તિ મળી હતી. મઝુમદારે તેના સુવર્ણ સમયગાળા દરમિયાન પેરિસમાં પ્રવેશ કર્યો, પાબ્લો પિકાસો, જ્યોર્જ બ્રેક, હેનરી મેટિસે અને કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસી જેવા કલાકારો તેમની કારકિર્દીના સુકાન પર હતા, વિશ્વભરના વિદ્યાર્થીઓ પેરિસમાં આવતા હતા કારણ કે તે કલા જગત માટે મક્કા હતું, વિવિધ અકાદમીઓ અને સ્ટુડિયોમાં અભ્યાસ કરતા હતા, કાફે સંસ્કૃતિમાં વ્યસ્ત હતા જ્યાં સાથી વિદ્યાર્થીઓ અને મિત્રો સાથે કલા પર લાંબી ચર્ચાઓ થતી હતી. મઝુમદાર ઝડપથી તેમાંથી એક બની ગયા. તેમણે પેરિસમાં ફ્રેન્ચ કલાકાર આન્દ્રે લોટેના સ્ટુડિયોમાં અભ્યાસ કર્યો અને કામ કર્યું. 1946 અને 1951 ની વચ્ચે, નિરોડે મઝુમદાર પેરિસમાં રોકાયા હતા, અને પેરિસના વિવિધ સ્ટુડિયોમાં કામ કર્યું હતું અને મુખ્યત્વે ઇકોલે ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ખાતે વિદેશી ચિત્રકારોના વિવિધ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. તે જ સમયે, તેમણે ઇકોલ ડુ લૂવર ખાતે 19મી અને 20મી સદીની પેઇન્ટિંગ સાથે કલાના સામાન્ય ઇતિહાસનો અભ્યાસ કર્યો. પેરિસમાં, નિરોડે મઝુમદારે ફ્રેન્ચ સંસ્કૃતિને સક્રિય રીતે સ્વીકારી હતી. તેમને પેરિસ એટલું ગમતું હતું કે જ્યારે લૂવરમાં તેમનો કાર્યકાળ પૂરો થયો ત્યારે પણ તેમણે પેરિસમાં જ રહેવાનું નક્કી કર્યું હતું. શિષ્યવૃત્તિ સમાપ્ત થયા પછી, નિરોડેને શાળાના શિક્ષકની નોકરી લેવાની ફરજ પડી હતી. 1946માં નિરોડે મઝુમદારનો પ્રથમ વન-મેન શો કલકત્તામાં હતો. 1949માં, તેમણે પેરિસમાં વન-મેન શો યોજ્યો હતો, જે કલા વિવેચક અને કવિ સ્ટેનિસ્લાસ ફ્યુમેટ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. તે જ વર્ષે 1949માં, તેમને હોલેન્ડની મુલાકાત લેવાની અને ઉટ્રેચમાં કોતરણીની તકનીક શીખવાની તક મળી, જે પાછળથી તેમની કળા પર અસર કરશે. તેઓ 1951માં ફ્રાન્સ છોડીને ઇંગ્લેન્ડ ગયા અને ત્યાં તેમણે લંડનમાં ભારતીય ઉચ્ચાયોગ દ્વારા આયોજિત પ્રદર્શનો, ઇન્ડિયા હાઉસ ખાતે યોજાયેલા જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો અને ત્યાં આર્ટ ગેલેરીના ક્યુરેટર તરીકે થોડો સમય કામ કર્યું. તે વાસ્તવમાં લંડનમાં છે જ્યાં તેમના વિચારોનો નવો પ્રવાહ આકાર લે છે. 1955માં તેઓ ફ્રાન્સ પરત ફર્યા હતા. પેરિસમાં પાછા ફર્યા પછી, નિરોડે તેમનું સચિત્ર સંશોધન ચાલુ રાખ્યું, તે જ સમયે, પ્રાચ્ય ફિલસૂફીઓ, પૌરાણિક કથાઓ, તેમના સાંસ્કૃતિક વારસામાં ડૂબકી મારી અને 1957 માં, તેમના પેરિસ સ્ટુડિયોમાં ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ "ઈમેજીસ એક્લોઝીસ" (બ્લૂમિંગ ઈમેજીસ) ની શ્રેણીનું પ્રદર્શન કર્યું, જે તેમના સંશોધન અને અભ્યાસનું ફળ છે. આ કૃતિઓ તે સમયે પેરિસના ગિમેટ મ્યુઝિયમ (નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ એશિયાટિક આર્ટ્સ) ના ક્યુરેટર જેનિન ઓબોયર દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી. ચિત્રોની આ શ્રેણી તેમની કારકિર્દીમાં એક વળાંક હતી. 23 ચિત્રોની અત્યંત મૂળ શ્રેણી કલાકારની ભૂતકાળની કૃતિઓથી નિર્ણાયક પ્રસ્થાન દર્શાવે છે. તેની સાથે નીરોડે મઝુમદારને તે મળ્યું જે તે આટલા વર્ષો સુધી શોધી રહ્યો હતો. આ પ્રદર્શને પરિપૂર્ણતા અને દિશાની ભાવના આપી હતી. જ્યારે તેઓ પોતાની રીતે આવ્યા ત્યાં સુધીમાં તેમણે પેરિસ અને તેના વિષયોને નકારી કાઢ્યા હતા. તેમણે તેમના તમામ જૂના ચિત્રોને ફાડીને ભૂતકાળને સંપૂર્ણ વિદાય આપી હતી, જેમાંથી ઘણા ચિત્રોની પેરિસ અને લંડન બંનેમાં ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. યુરોપમાં 11 વર્ષ ગાળ્યા પછી, ખાસ કરીને પેરિસમાં, તેઓ 1958માં કલકત્તા પરત ફર્યા હતા. તેમની સાથે તેમની પત્ની માર્ગરેટ અને તેમના બાળકો ઓડિતી ગેલિન-મઝુમદાર અને ચિત્ત્રોવાનુ મઝુમદાર આવ્યા હતા. અને તેઓ જ્યોર્જ બ્રેક, કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસી, જીન કોક્ટેઉ, આન્દ્રે બ્રેટન, જીન જેનેટ અને અન્ય ઘણા નજીકના મિત્રોને પાછળ છોડી ગયા હતા. આ સમયથી અને કલકત્તા પરત ફર્યા પછી, નિરોડે મઝુમદારે ચિત્રાત્મક, સૌંદર્યલક્ષી તેમજ દાર્શનિક ક્ષેત્રોમાં કામ કરવાનું, શોધવાનું, સંશોધન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેમણે મોટા ચિત્રો દોર્યા હતા. ધીમે ધીમે, તેઓ તેમના કાર્યમાં તાંત્રિક વિષયો તરફ આગળ વધ્યા, અને ઘણીવાર ચિત્રોની શ્રેણીમાં એક જ ખ્યાલની શોધ કરી. તેમનું કાર્ય બંગાળની સચિત્ર પરંપરામાં રહેલું હતું, જેને તેમણે યુરોપીયન આધુનિકતાવાદ સાથે સુસંગત બનાવ્યું હતું. કલકત્તા જૂથ કલકત્તા જૂથનો ઇતિહાસ થોડો અસ્પષ્ટ છે. જો કે તેની રચનાનો ઇતિહાસ શાનુ લાહિરીના સંસ્મરણો-'સ્મિરિતિર કોલાજ-એ કોલાજ ઓફ મેમરીઝ' માં શોધી શકાય છે. યોગ્ય ઇતિહાસ પ્રદાન કરવો ખૂબ મુશ્કેલ હશે. રથિન-બાબુ (મૈત્રા) સરકારી આર્ટ કોલેજમાં સુભો ઠાકુરના વર્ગ મિત્ર હતા. તેઓ જોરાસાંકો ઠાકુરબારીની અવારનવાર મુલાકાત લેતા હતા. તે સમયની આસપાસ, એટલે કે 1938માં ગોપાલ ઘોષ કોર્નવોલિસ સ્ટ્રીટના ખૂણામાં કંવલ ક્રિષ્ના સાથે કામ કરી રહ્યા હતા. રથિન બાબુ પણ તેમને ઓળખતા હતા. સુભો ઠાકુરની નીલ રોક્ટો લાલ હોય ગેલો (વાદળી લોહી લાલ થઈ જાય છે) હમણાં જ published.around 1942 અથવા '43 હતી. બાબાએ પુસ્તક વાંચ્યું હતુંઃ તેમણે તેની પ્રશંસા કરી હતી. માએ ઘરે અમને બધાને પુસ્તકના કેટલાક ભાગો વાંચી સંભળાવ્યા. જ્યારે રથિન-બાબુની માતાએ આ પુસ્તક વાંચ્યું ત્યારે તેઓ પણ એટલા જ આશ્ચર્યચકિત અને ખુશ થયા હતા. અને તેણે તેના દીકરાને પૂછ્યું, તમે એક દિવસ સુભોને ઘરે કેમ નથી લાવતા? રથિન-બાબુએ ફરજ પાડી અને તેના મિત્રને તેના માતાપિતાને મળવા લઈ ગયા. સુભો ઠાકુરે એક સામયિક બહાર પાડવાની ઇચ્છા વ્યક્ત કરી હતી અને એ પણ ઉલ્લેખ કર્યો હતો કે તેમની પાસે તેના માટે ભંડોળ નથી. હું માનું છું કે રથિન-બાબુના માતા-પિતાએ તેમને સામયિક માટે કેટલાક પૈસા આપીને મદદ કરી હતી. સુભો ઠાકુર અમારા ઘરે પણ અવારનવાર આવતા હતા; તેમને નીરૂદાના ચિત્રો જોવાનું ગમતું હતું, અને અમારી સાથે વાતચીત કરતા હતા. મને એક સમય યાદ છે જ્યારે દાદા અને નીરૂ-દા હમણાં જ રિખિયાથી પાછા આવ્યા હતા અને નીરૂ-દા આ સમયે જાડી રેખાઓ સાથે ચિત્રકામ કરી રહ્યા હતા; આ કામની એકંદરે સાહસિક અસર પડી હતી. શું તમે નીરૂ દ્વારા કરવામાં આવતા રેખાચિત્રો જોયા છે? રથિન-બાબુએ સુભો ઠાકુરને પૂછ્યું. નીરૂ-દાએ હજુ સુધી તેલમાં કામ શરૂ કર્યું ન હતું. તેઓ હજુ પણ 'પ્રાચ્ય' રેખા/શૈલી સાથે કામ કરી રહ્યા હતા. 1943માં, બંગાળના દુષ્કાળના સમય દરમિયાન, નીરૂ-દા અને સુભો ઠાકુરે તેમના સંયુક્ત સંપાદન હેઠળ અતિક્રમા (ટ્રાન્સ) નામનું નવું સામયિક બહાર પાડ્યું હતું. નીરૂ-દાનાં રેખાચિત્રો સૌપ્રથમ આ સામયિકમાં બહાર પાડવામાં આવ્યાં હતાં. કદાચ એવા ઘણા લોકો છે જેઓ આ સામયિક વિશે જાણતા નથી. ત્રણેય તેને એકસાથે બહાર લાવ્યા. સાથે સાથે, તેઓએ અમારા સંદર્ભમાં Group.Perhaps નું આયોજન અને આયોજન કરવાનું શરૂ કર્યું, જૂથનું યોગદાન કદાચ વધારે ન પણ હોય, પરંતુ નિઃશંકપણે એક તબક્કે ગ્રૂપે સીમાચિહ્નરૂપ તરીકે સેવા આપી, એસ. આર. પર નવા directions.Subho ઠાકુરના ઘરની શરૂઆત કરી. જ્યાં તેમણે તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું તે દાસ રોડ હતું. ઘર દરેક કલાકારોના ચિત્રોથી ભરેલું હતું. તત્કાલીન રાજ્યપાલની પત્ની Mrs.Casey એ પ્રદર્શનનું ઉદ્ઘાટન કર્યું હતું. તે પોલીસ, મોટરબાઈક અને બાકીના બધાથી ભરપૂર એક પ્રસંગ હતો. શરૂઆતમાં જે બે લોકોએ તેને એકસાથે રાખ્યો હતો તે રથિન મૈત્ર અને સુભો ઠાકુર હતા. પાછળથી ગોપાલ ઘોષ, શિલ્પકાર પ્રોદોશ દાસગુપ્તા અને પરિતોષ સેન આવ્યા. નીરૂ-દાએ પ્રાંકૃષ્ણ પાલનો પરિચય કરાવ્યો. સત્યજીત રે અમારા ઘરની સામે ત્રિકોણાકાર પાર્ક પાસે રહેતા હતા. તેઓ ઘણીવાર આ સત્રોમાં આવતા હતા, જે શેરીમાં વહેતા હતા કારણ કે લોકો રસ્તાના બીજા છેડે પ્રોદોશ દાસગુપ્તાના સ્ટુડિયો તરફ જતા હતા. પ્રદોષ-બાબુની પત્ની, જેને અમે કમલ-બૌદી તરીકે સંબોધીએ છીએ, તે નિયમિત too.However હતી, 1947 પહેલા જ્યારે નીરૂ-દા પેરિસ માટે રવાના થયા હતા ત્યારે રથિન મૈત્રા અને ગોપાલ ઘોષ બંનેએ જૂથ છોડી દીધું હતું. દરમિયાન, ગોવર્ધન ઐશ અને રથિન મિત્રા જોડાયા હતા. સરકારી આર્ટ કોલેજમાંથી પાસ આઉટ થયા પછી મને પણ આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું. હું માનું છું કે તે પ્રોદોશ-બાબુ હતા જેમણે મને આમંત્રણ આપ્યું હતું. પરંતુ મને ખરેખર ક્યારેય જૂથ ગમ્યું ન હતું. ઘણા લોકોનો અભિપ્રાય છે કે ભારતીય કલામાં આધુનિકતાવાદની શરૂઆત બોમ્બે 'પ્રોગ્રેસિવ આર્ટિસ્ટ્સ ગ્રૂપ' ના કલાકારોની કૃતિઓથી થઈ હતી. આ અંગે ઉગ્ર વિવાદ છે અને હવે સમય આવી ગયો છે કે આપણે આ અભિપ્રાયને નકારી કાઢીએ. 'કલકત્તા ગ્રૂપ' ની રચના 'પ્રોગ્રેસિવ આર્ટિસ્ટ ગ્રૂપ' ના ચાર વર્ષ પહેલા કરવામાં આવી હતી. આ જૂથના કલાકારોએ દેશમાં રાષ્ટ્રવાદના વિકાસને ખૂબ જ નજીકથી અનુસર્યો હતો. તેમણે રાષ્ટ્રીય વાસ્તવવાદની સંસ્થાનવાદની પ્રતિકૂળ અસરોનું પણ અવલોકન કર્યું હતું. આ કલાકારોએ તેમની કૃતિઓમાં કલાની ભાષામાં આ વાસ્તવવાદની પ્રતિક્રિયાઓ વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. આ શોધ બોમ્બે જૂથની રચના થઈ તેના ઘણા સમય પહેલા શરૂ થઈ હતી. આ દ્રષ્ટિકોણથી કદાચ તેમાં કોઈ શંકા ન હોઈ શકે કે 'કલકત્તા જૂથ' ના કલાકારો ભારતીય કલામાં આધુનિકતાના મુખ્ય પ્રણેતા હતા. 1943માં જૂથના સ્થાપક સભ્યો નીરોડે મઝુમદાર, ગોપાલ ઘોષ, કમલા દાસગુપ્તા, પ્રોદોશ દાસગુપ્તા અને પરિતોષ સેન હતા. બાદમાં, અબની સેન, રથિન મિત્રા, ગોબરધન એશ, સુનીલ માધવ સેન અને હેમંત મિશ્રા જૂથમાં જોડાયા હતા. રામકિન્કર બૈજે તેમના જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હોવા છતાં, તેઓ ઔપચારિક રીતે ક્યારેય જૂથમાં જોડાયા ન હતા. 27 માર્ચ 1945ના રોજ અમૃતા બજાર પત્રિકામાં, પ્રદર્શન વિશે વિવેચનાત્મક ટિપ્પણીમાં લખવામાં આવ્યું હતું કેઃ "આ શહેરના સાત કલાકારોના જૂથે પોતાને 'કલકત્તા ગ્રુપ' લેબલ હેઠળ બ્રાન્ડ કર્યું છે, જે નાખુશ 'લંડન ગ્રુપ' નો સુખદ પડઘો છે. કલકત્તા જૂથ તેના લંડન પ્રોટોટાઇપની જેમ ભારતીય અથવા યુરોપિયન શૈક્ષણિક 'સંમેલનો' ને દૂર કરવા માટે એક સામાન્ય પંથ દ્વારા એકસાથે રાખવાનો દાવો કરે છે, જોકે તે ભારતીય પરંપરાઓનું પાલન કરે છે. આ અવતરણ જૂથના આદર્શવાદી આધારની રૂપરેખા દર્શાવે છે. 'ધ સ્ટેટ્સમેન "ના એક વિવેચકે લખ્યુંઃ" કલકત્તા જૂથ, જેની પાસેથી હું અપેક્ષા રાખું છું કે તેઓ તેમની કલાત્મક પસંદગીઓનું ઘોષણાપત્ર બહાર પાડશે, તે સ્રોત ગૌગિન, મોદિગ્લિઆની અને મેટિસે પાસેથી પ્રેરણા મેળવે છે. જાન્યુઆરી 1949માં જૂથનું ચોથું વાર્ષિક પ્રદર્શન 15 પાર્ક સ્ટ્રીટ ખાતે આર્ટિસ્ટ્રી હાઉસમાં યોજાયું હતું, જેની પ્રેસ અને વિવેચકો દ્વારા ભારે પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. આ જૂથનો મુખ્ય હેતુ પશ્ચિમી આધુનિકતાવાદને ભારતીય પરિસ્થિતિ સાથે પ્રસ્તુત કરવાનો હતો. 1943માં જ્યારે બંગાળ દુકાળ અને રોગચાળાથી પીડિત હતું અને જ્યારે સમગ્ર પૂર્વીય અને પશ્ચિમી વિશ્વ દેવતાઓ દ્વારા ત્યજી દેવાયું હોય તેવું લાગતું હતું, ત્યારે આ ચિત્રકારો પોતાને એ દર્શાવવા માટે ભેગા થયા કે માણસ હજુ પણ જીવંત છે અને લલિત કળાઓ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે જે સામાજિક વિક્ષેપ છતાં પહેલેથી જ વિકાસ પામ્યું હતું. 40 ના દાયકાના અંત સુધીમાં મોટાભાગના કલાકારો પેરિસમાં સ્થાયી થયા કારણ કે તે હજુ પણ કલા જગતનો મક્કા હતો. નિરોડે મઝુમદાર ફ્રેન્ચ સરકારની શિષ્યવૃત્તિ મેળવનાર પ્રથમ ભારતીય કલાકાર હતા, 1937માં પ્રોદોશ દાસગુપ્તા શિલ્પ શીખવા માટે રોયલ એકેડેમી ગયા અને ટૂંક સમયમાં પરિતોષ સેન, S.H.Raza, રામ કુમાર, શાનુ લાહિરી, સાંખો ચૌધરી, હૈમતી સેન, અંજોલી ઇલા મેનન અને અકબર પદમસી જેવા ચિત્રકારો તેમના અનુગામી બન્યા. આમ કોઈ શંકા વિના સરળતાથી કહી શકાય કે 'કલકત્તા જૂથ' એ ભારત અને એશિયામાં આધુનિક કલાના પ્રથમ જૂથોમાંના એક તરીકે સેવા આપી હતી. આ ચિત્રકારોના સંયુક્ત પ્રયાસોથી એક સંગઠિત કલા ચળવળનો વિકાસ થયો જેણે ભારતીય કલામાં આધુનિકતાનો માર્ગ મોકળો કર્યો. પ્રદર્શનો હિંદુ સૈદ્ધાંતિક ખ્યાલના વાહક તરીકે, નિરોડે મઝુમદારે તેમની 'ઈમેજીસ એક્લોઝીસ' શ્રેણીમાં બિપુલ અને લક્ષ્મીંદરની વાર્તાને અપનાવી હતી. દરેક કેનવાસમાં એક સમાન બિંદુ કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે-'હ્રીડ પુષ્કરા'-જે મુજબ પેટર્ન વહેંચવામાં આવે છે અને તે બિન-પ્રગટનો સ્થિર ઝોન છે જેમાંથી આખું ચિત્ર ઉત્પન્ન થાય છે. તેમણે 1961માં તેમની બીજી શ્રેણી 'ધ વિંગ ઓફ નો એન્ડ' માટે પક્ષીને તેમના વિષય તરીકે પસંદ કર્યું હતું-જે સમય અને અનંતકાળની કલ્પના પર ભાર મૂકવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું, કલા સ્વરૂપમાં સમજદાર અને બુદ્ધિગમ્યનું વર્ણન કરે છે અને વિશ્લેષણ કરે છે કે કેવી રીતે અવકાશની કળામાં માપેલા, બિન-માપેલા અને બિન-માપી શકાય તેવા પક્ષીઓને અલગ કરી શકાય છે. તેલ ચિત્રો ગરુડની સફરની થીમ પર હતા, અને નાના ગૌચે ચિત્રોએ કલામાં તમામ પરંપરાઓના મહત્વને દર્શાવવા માટે વિવિધ પરંપરાઓના હેતુઓ લીધા હતા. 1962માં, ધ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ખાતે પૂર્વલક્ષી "પેઇન્ટિંગના દસ વર્ષ" નું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તેમની ત્રીજી શ્રેણી "વિઝ્યુઅલ હિમ" માં તાંત્રિક વિચારને વ્યક્ત કરવાના હેતુથી લખાણોના 13 ચિત્રો સામેલ હતા, જેનું આયોજન મુંબઈની જહાંગીર આર્ટ ગેલેરીમાં 1963માં કરવામાં આવ્યું હતું, "નાઇન વેરિએશન્સ ઓન સિમ્બોલિક નાઇન" હોમેજ ટુ દાંતે, કલકત્તામાં 1965ની ધ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ખાતે યોજવામાં આવી હતી-અહીં કલાકાર સંપૂર્ણ રીતે વર્ણનાત્મક સંખ્યાઓ સાથે સંબંધિત હતા જ્યાં ઑન્ટોલોજિકલ અને લોજિકલ ક્રમ લયબદ્ધ અને ભૌમિતિક છબીઓમાં વણાયેલા છે. "શોડોસી કલા" (દિવસના જુદા જુદા કલાકો અને વર્ષના જુદા જુદા સમયગાળામાં કોસ્મિક મધર) નું આયોજન 1967 માં કલકત્તામાં એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં કરવામાં આવ્યું હતું અને કલાકારના રચનાત્મક પ્રતીકવાદના કાર્યમાં એક મહત્વપૂર્ણ બિંદુને ચિહ્નિત કર્યું હતું. અહીં, કોસ્મિક માતાની કલ્પના સમયના વિવિધ નિયંત્રણ બિંદુઓ પર કરવામાં આવી હતી જે એક વર્ષ બનાવે છેઃ સવાર, સંધિકાળ, પરાકાષ્ઠા, નાદિર, ગ્રહણ, સમપ્રકાશીય, અયનકાળ અને તે બિંદુ સુધી પહોંચે છે જ્યાં પ્રતીકાત્મક રીતે સૂર્ય અને ચંદ્ર મળે છે અને અભિવ્યક્તિ બંધ થાય છે. 1968માં, નવી દિલ્હીમાં, તેમણે તેમની અગાઉની કેટલીક પેઇન્ટિંગ્સના પૂર્વાવલોકન સાથે શ્રેણી "ધ ક્વેસ્ટ" (કથા શારીત સાગરમાંથી) નું પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ પ્રદર્શનનું આયોજન તે સમયે ફ્રાન્સના રાજદૂત જીન ડારિડનના આશ્રય હેઠળ નવી દિલ્હીના એલાયન્સ ફ્રાન્સેઇઝ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. 1970ના દાયકામાં, મઝુમદારે કોલકાતા અને શાંતિનિકેતનમાં "ફાઇનલ સ્પ્રિંગ" (મહાભારતનો એપિસોડ) શ્રેણીનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. "નિત્યકલા" બીજી શ્રેણી ચંદ્ર પ્રતીકવાદ પર આધારિત હતી. તેઓ એલાયન્સ ફ્રાન્કાઇઝ કોલકાતા દ્વારા આયોજિત શો "ફ્રાન્કોફાઇલ પેઇન્ટર" માં ભાગ લે છે. પછી ખૂબ મોટા ચિત્રોની શ્રેણી "બોઇટોરોની" (જીવનની નદી) આવે છે. 1970 માં, તેમણે ઝારખંડ (ભારત) માં એક માળખાની કલ્પના અને અમલ પણ કર્યો, જેને તેમણે "મંદિર" નામ આપ્યું. આકાશ અને તત્વો માટે ખુલ્લી ન્યૂનતમ રચનાની દ્રષ્ટિ. 1977માં તેમણે થોડા મહિના માટે પેરિસની યાત્રા કરી જ્યાં તેમણે "ગેલેરી ટ્રાન્સપોઝિશન" માં એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. તેઓ 1978માં ફ્રાન્સ પરત ફર્યા અને લ્યોન ખાતે પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. વર્ષ 1 માં, નિરોડે મઝુમદારે સાપ્તાહિક બંગાળી સામયિક "દેશ" માં "પુનાશા પેરી" (પેરિસ રિવિઝીટેડ) શીર્ષક હેઠળ તેમના સંસ્મરણો લખવાનું શરૂ કર્યું. 1981 માં, તેમણે બર્નપુર પશ્ચિમ બંગાળમાં એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું અને તે જ વર્ષે, તેમનું છેલ્લું પ્રદર્શન કલકત્તામાં યોજાશે, જેમાં ચિત્રોની બે નવી શ્રેણી "અબરાનિયા" (મહાભારતના એપિસોડ) અને "સ્થિર ભવ" (શ્રી શ્રી ચંડીમાંથી) હશે. મઝુમદારે સાપ્તાહિક સામયિક 'દેશ' માં લખવાનું ચાલુ રાખ્યું. એકવાર તેમના સંસ્મરણો સમાપ્ત થયા પછી, તેઓ પ્રકાશક "આનંદ પબ્લિકેશન્સ" સાથે પુસ્તકના રૂપમાં "પુનાશા પેરી" બહાર લાવવા માટે કામ કરી રહ્યા હતા. 1969 અને 1971માં તેમણે નવી દિલ્હીમાં આયોજિત ભારતીય ત્રિવાર્ષિકમાં ભાગ લીધો હતો અને 1970માં લલિત કલા અકાદમીએ તેમને એક પ્રખ્યાત કલાકાર તરીકે પસંદ કર્યા હતા. નિરોડે મઝુમદારનું સપ્ટેમ્બર 1982માં 66 વર્ષની વયે અવસાન થયું હતું. શૈલી અને વારસો નીરોડે મઝુમદારની કળાની નજીકથી તપાસ કરતાં એક નાજુક અને કાવ્યાત્મક નાટક જોવા મળે છે. તેમની સમગ્ર પેઇન્ટિંગ કારકિર્દી દરમિયાન, તેમણે દરેક પેઇન્ટિંગ અને શ્રેણી-દ્રશ્ય અને મૌખિકને એક તરીકે કલ્પના કરી, તેમને પોતાની પ્રતીકાત્મક સચિત્ર રચનામાં એકીકૃત કરી. દરેક શ્રેણી સરળતાથી વાસ્તવિક પેઇન્ટિંગ પહેલાં અભ્યાસનો લાંબો સમયગાળો દર્શાવે છે. તે અનિદ્રા રાત અને અસંખ્ય ચિત્રોનું પરિણામ છે. હકીકતમાં ચિત્રો તેમણે બનાવેલા તમામ નોંધપાત્ર ચિત્રોનું કેન્દ્ર અને પાયો બનાવે છે. તેમની પાછળ એક બેચેન ફરતું મન છે, જે આકારોના કેલિડોસ્કોપને કામચલાઉ સ્વરૂપોમાં ફેરવે છે. નિરોડે મઝુમદાર માટે ચિત્રકામ એ કલાની બૌદ્ધિક બાજુ હતી. તકનીકી નિયંત્રણ અને ભાવનાત્મક સ્વયંસ્ફુર્તતા બંને સાથે તેઓ તેમના બે વિશ્વોની શ્રેષ્ઠતાને જોડે છે-બંગાળ સ્કૂલ હેઠળ તેમણે મેળવેલ પ્રારંભિક શિક્ષણ અને વિદ્યાર્થી તરીકે પેરિસમાં તેમણે અનુભવેલા આધુનિકતાવાદી પ્રવાહો સાથે તેમનો સંપર્ક. તેઓ કેટલા શક્તિશાળી કલાકાર હતા તે જોતાં તેમની પેઇન્ટિંગની પદ્ધતિનું વર્ણન કરવું મુશ્કેલ છે. તેમના સમાન પ્રતિભાશાળી પુત્ર ચિત્ત્રોવાનુ મઝુમદાર દ્વારા આપવામાં આવેલા એક ઇન્ટરવ્યૂમાંથી આપણને તેમની પ્રેક્ટિસ વિશે એક ઝલક મળે છે-"મારી પ્રારંભિક યાદો ખૂબ જ દ્રશ્યમાન છે. એક પેલેટ, આંખના સ્તરે અને બંધ કરો, આ રસાળ પદાર્થ, ઓઇલ પેઇન્ટની ગંધ, વીજળીની ગતિએ વિવિધ રંગોની હિંસા એક સાથે ભળી રહી છે, મારી આંખોની સામે-સંપૂર્ણપણે સ્પર્શેન્દ્રિય અને વિષયાસક્ત. તેમ છતાં, એક તબક્કે તે ખૂબ જ સામાન્ય, રોજિંદી બાબત હતી, કારણ કે તે તમારા પિતા છે અને તે ઘરે કામ કરે છે. કોઈ વિસ્તૃત તકનીક અને ભારે રેખાઓના સ્પષ્ટ ઉપયોગ વિના, નિરોડે મઝુમદારના ચિત્રો ઘણીવાર તેની શાખાઓ ફેલાવતા રહસ્યમય વૃક્ષની છાપ આપે છે. તેમાં એક જટિલ આંતરિક સંગઠન છે, જ્યાં તેઓ પ્રતીકોનો ભવ્ય રીતે ઉપયોગ કરે છે, જ્યાં આધાર ઘણીવાર ભૌમિતિક હોય ત્યાં પણ ઉડાઉ રીતે. મઝુમદાર માટે, કોઈપણ પેઇન્ટિંગને ભૌમિતિક રીતે વિઝ્યુઅલાઈઝ કરવાની જરૂર હતી અને વિઝ્યુઅલ વિચારને ભૂમિતિ સિવાય નક્કર શબ્દોમાં અનુવાદિત કરી શકાતો ન હતો. એક અદ્ભુત રંગકાર, તેઓ પોલ સેઝેનથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા, બ્રાન્કુસી અને બ્રેકના નજીકના શિષ્ય બન્યા હતા અને બિજન ચૌધરી, પ્રકાશ કર્માકર અને કરુણા શાહ જેવા આગામી પેઢીના ઘણા કલાકારોને પ્રભાવિત કર્યા હતા. જ્યારે તેઓ સામાન્ય વિષયોને સંબોધિત કરતા હતા ત્યારે પણ તેમની દ્રશ્ય ભાષા અદ્વિતીય રીતે મૌલિક હતી, ગીતાત્મક કલ્પનાઓથી ભરેલી હતી. નિરોડે મઝુમદાર આધુનિક ભારતના સૌથી અવમૂલ્યન પામેલા ચિત્રકારોમાંના એક છે. કલા જગત વધુને વધુ નામ સંચાલિત બનવાની સાથે, માત્ર થોડા જ મૂલ્યવાન કલાકારો સાથે, આ ઘટાડોવાદી દ્રષ્ટિકોણ ઘણા કલાકારોની સંપૂર્ણ પ્રતિભા અને સર્જનાત્મકતાની ગંભીર ખોટી રજૂઆત છે. મહાન કળા ઓછા જાણીતા કલાકારો દ્વારા પણ ઉત્પન્ન થાય છે. આજે, આધુનિક ભારતીય કલાના પ્રચાર અને તેજીમાં, આપણે આ માણસને લગભગ ભૂલી ગયા છીએ. ગાયત્રી ચક્રવર્તી સ્પિવાક દ્વારા અનુવાદિત મઝુમદાર નિરોડે અને સેના રામપ્રસાદની કૃતિઓ. 2000 થાય છે. કાલી માટેનું ગીતઃ છબીઓ અને ગીતોનું ચક્ર. કલકત્તાઃ સીગલ બુક્સ. મઝુમદાર નિરોડે, પુનાશા પેરી, સૌપ્રથમ 1970 ના દાયકાના અંતથી 1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દેશ સામયિકમાં સાપ્તાહિક ધોરણે પ્રકાશિત થયું હતું. 1983 માં આનંદ પબ્લિશર્સ દ્વારા પુસ્તક તરીકે પ્રકાશિત (1982 માં કલાકારના મૃત્યુ પછી). સંદર્ભો 1916 જન્મ 1982 મૃત્યુ ભારતીય પુરુષ ચિત્રકારો બંગાળી પુરુષ કલાકારો કોલકાતાના કલાકારો 20મી સદીના ભારતીય ચિત્રકારો પશ્ચિમ બંગાળના ચિત્રકારો 20મી સદીના ભારતીય પુરુષ કલાકારો