Gilberto Zorio
ગિલબર્ટો ઝોરિયો (જન્મ 1944માં એન્ડોર્નો મિકામાં) એક ઇટાલિયન કલાકાર છે જે ઇટાલિયન આર્ટે પોવેરા ચળવળ સાથે સંકળાયેલા છે. ઝોરિયોની કલાકૃતિ કુદરતી પ્રક્રિયાઓ, રસાયણ પરિવર્તન અને ઊર્જાના પ્રકાશન પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણને દર્શાવે છે. તેમના શિલ્પો, ચિત્રો અને પ્રદર્શનને ઘણીવાર ક્રાંતિકારી માનવ ક્રિયા, પરિવર્તન અને સર્જનાત્મકતાના રૂપકો તરીકે વાંચવામાં આવે છે. તેઓ અગ્નિથી પ્રકાશિત ઇલેક્ટ્રિક લાઇટ ટ્યુબ, સ્ટીલ, પિચ, મોટિફ અને બાષ્પીભવન અને ઓક્સિડેશનના ઉપયોગ દ્વારા પ્રક્રિયાઓ સહિત સામગ્રીના તેમના ઉપયોગ માટે જાણીતા છે. તેઓ તેમના કાર્યમાં સ્ટેલા ડી બ્રોન્ઝો અને એસિડી જેવી નાજુક સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને અનિશ્ચિત સ્થાપનો પણ બનાવે છે. શિક્ષણ ઝોરિયોએ સ્કૂલા ડી આર્ટે ઇ ડી સિરામિકા (સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ સિરામિક્સ) અને પછી તુરિનમાં એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (1963-1970) માં અભ્યાસ કર્યો. ઝોરિયોએ મૂળરૂપે પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કર્યો હતો, પરંતુ ટૂંક સમયમાં તેઓ શિલ્પ તરફ આગળ વધ્યા અને 1967માં તુરિનના ગેલેરિયા સ્પેરોન ખાતે ત્રિ-પરિમાણીય કાર્યોનો તેમનો પ્રથમ સોલો શો યોજ્યો હતો. સ્નાતક થયા પછી તેમણે ત્યાં રહેવાનું અને ભણાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. ઝોરિયોની ઘણી પ્રારંભિક કૃતિઓ ઉત્તર અમેરિકન કલાકાર રોબર્ટ મોરિસે લઘુતમ શિલ્પકલા પછીની પ્રેક્ટિસમાં સામગ્રી અને કલાના સ્વરૂપો વચ્ચે 'તફાવત' તરીકે ઓળખાવી હતી. આનાથી ઝોરીઓએ એવી વસ્તુઓ રજૂ કરી જે તેમની સામગ્રી અને અવકાશી અથવા પર્યાવરણીય સંદર્ભ સાથે ગતિશીલ સંબંધો પર ભાર મૂકે છે. આ ઝોરિયોના કોબાલ્ટ ક્લોરાઇડના અર્ધ-સિલિન્ડરમાં જોઈ શકાય છે જેણે દર્શકની હાજરીની પ્રતિક્રિયામાં રંગ બદલી નાખ્યો હતો. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, ઝોરીઓ મિકેલેન્ગીલો પિસ્તોલેટો, પિએરો ગિલાર્ડી અને મારિયો મર્ઝથી પ્રભાવિત હતા. ઝોરિયોની શરૂઆતની રચનાઓ 1966 અને 1968ની વચ્ચે કરવામાં આવી હતી, જેણે ઊર્જા પ્રક્રિયાઓને મજબૂત બનાવી હતી. આ કાર્યોમાં રાસાયણિક પ્રતિક્રિયાઓ અથવા સરળ ભૌતિક ક્રિયાઓ (જેમ કે ઓક્સિડેશન, બાષ્પીભવન, શુદ્ધિકરણ અથવા વિદ્યુત પ્રસારણ) ની પ્રક્રિયાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આ પ્રારંભિક કૃતિઓ આપેલ પ્રણાલીમાં થતા સ્વાયત્ત ફેરફારો અથવા બહારના હસ્તક્ષેપને કારણે થતા ફેરફારો (દા. ત., દર્શક દ્વારા) પર આધારિત છે. આ ઘટનાઓ અને ફેરફારો ધીમી ગતિએ થતા કાર્યની અંદર થાય છે, જે સમયના વજન અને અસરને અને પ્રકૃતિની અવિરત લયને મૂર્ત વસ્તુમાં ફેરવે છે. શારીરિક-રાસાયણિક અને ભાવનાત્મક એમ બંને સ્તરે ઊર્જા આ તમામ પ્રક્રિયાઓમાં સામાન્ય છે. આ વિભાવનાઓને રોઝા-બ્લુ-રોસા, ટેન્ડા, પિયોમ્બી, સેન્ઝા ટાઇટોલો, 1967 અને સેન્ઝા ટાઇટોલો, 1968 જેવા ટુકડાઓમાં જોઈ શકાય છે. આર્ટે પોવેરામાં ભૂમિકા 1967 માં તુરિનમાં ગેલેરિયા સ્પેરોન ખાતે તેમના પ્રથમ પ્રદર્શનથી, ગિલબર્ટો ઝોરિયોના કાર્યને આર્ટે પોવેરાના ઇતિહાસ સાથે જોડવામાં આવ્યું છે. આ પ્રથમ પ્રસ્તુતિઓ વિચિત્ર વસ્તુઓ હતી, જે પૂર્ણ થયેલી ક્રિયાઓ અથવા જે હજુ પણ ચાલી રહી છે તેનું પરિણામ હતું. ત્યારબાદ તેમની કૃતિ આવી જેમાં કલાકારના શરીરની ક્રિયા અને પ્રતિક્રિયા સામેલ હતી જેમ કે ઓડિયો (ઇટાલિયનમાં "નફરત"), એક શબ્દ જે દિવાલમાં કુહાડી સાથે અંકિત છે. આ ટુકડાઓમાં શબ્દો અને વાણીની ભૂમિકા આવશ્યક છે. ઝોરિયોએ બર્નમાં હેરાલ્ડ ઝીમેન દ્વારા આયોજિત પ્રખ્યાત પ્રદર્શન જ્યારે વલણ ફોર્મ બને છે (1969) માં ભાગ લીધો હતો. ત્યાં ઝોરિયોએ ટોર્સિયા રજૂ કર્યું, એક ક્રાંતિકારી ટુકડો જ્યાં સળગતી મશાલ, જમીનની ઉપર લટકાવવામાં આવે છે, જે પડી જાય છે અને કામનું પતન અને વિનાશ કરે છે. 1969માં તેમણે ન્યૂયોર્ક સાથે પ્રથમ વખત પેરિસમાં "નાઇન એટ કેસ્ટેલી" કાર્યક્રમ માટે પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યાં જીઓવાન્ની એન્સેલ્મો સાથે, તેઓ એકમાત્ર યુરોપિયન કલાકારો હતા, જેમણે પ્રોસેસ આર્ટ, એન્ટીફોર્મ અને પોસ્ટ-મિનિમલ કલાકારોના કલાકારોનો સામનો કર્યો હતો. પછીના જીવનમાં, ઝોરિયોએ આર્ટે પોવેરા ચળવળની શરૂઆત અને આર્ટે પોવેરા ચળવળના અન્ય કલાકારો સાથેની તેમની ભૂમિકા પર ટિપ્પણી કરી હતી કે, "બોક્સને છોડીને અથવા માળખાને છોડીને, માળખાની બહાર કામ કરીને, મને ખબર નથી કે તેને સ્વતંત્રતા, સ્વતંત્રતાના સંકેત તરીકે સમજવામાં આવ્યું હતું કે કેમ, શું આપણે એક શક્તિ તરીકે સમજીએ છીએ કે 'અહીં આપણે છીએ, આપણે સંવાદમાં પ્રવેશવા માટે તૈયાર છીએ' મને લાગે છે કે બીજાની ધારણા અને બીજાની ધારણાની આસપાસ શું થાય છે તેની સાથે ઘણું કરવાનું છે. ઝોરિયોએ કહ્યું છે કે કલામાં તેમની માન્યતા એ છે કે" તેને ઢાંકપિછોડો અથવા વેશપલટો કરી શકાતો નથી, અને મને લાગે છે કે હું કહી શકું છું કે ઘણા કલાકારોના કામ વિશે, તે ન કરી શકે. અને મને લાગે છે કે તે એક ખૂબ જ સકારાત્મક હકીકત છે, મારો મતલબ છે કે તમે કોઈ કળાકૃતિને શારીરિક રીતે નષ્ટ કરી શકો છો, તમે જે સંદર્ભમાં તે અસ્તિત્વમાં છે તેના પરિણામે તેની આંતરિક શક્તિને પ્રભાવિત કરવાનો પ્રયાસ કરી શકો છો, પરંતુ મને નથી લાગતું કે તમે ખરેખર તેને બદલી શકો છો. વિષયો રસાયણશાસ્ત્ર વિસ્તૃત આર્ટે પોવેરા ચળવળના ઘણા કલાકારોની જેમ, ઝોરીઓએ રસાયણશાસ્ત્રમાં વિશ્વાસ વ્યક્ત કર્યો અને તેનો અભ્યાસ કર્યો. આનાથી એ કારણોમાં વધારો થયો કે શા માટે ઝોરિયોને ભાગ્ય લાવનાર પાંચ પોઇન્ટેડ પેન્ટાગ્રામ સાથે ઓળખવામાં આવે છે, જે શુક્રનું પ્રતીક છે. તેમની ઘણી કૃતિઓ આ માન્યતાથી પ્રભાવિત હતી અને સામગ્રીમાં તેમની પસંદગીને પ્રભાવિત કરી હતી. આનું ઉદાહરણ ખાણના દીવાઓનો ઉપયોગ કરીને તેના ટુકડાઓમાં જોવા મળે છે. આત્માના જ્ઞાનના પ્રતીક તરીકે દીવાનું અર્થઘટન કરી શકાય છે. સ્ટેલા સ્ટાર્સ એ ગિલબર્ટોના કાર્યમાં પુનરાવર્તિત વિષય છે. તે એક જુસ્સો બની ગયો અને તેમણે તેને લોકોની કલ્પનાના એક ભાગ તરીકે જોયો. તેમણે આ કૃતિઓમાં તેમની પ્રક્રિયાઓનું વર્ણન કરતા કહ્યું હતું કે "મેં તેને બનાવવા, તેને અંદર ખેંચવા અને તેની તરફેણમાં ઉપયોગ કરવા સિવાય બીજું કંઈ કર્યું નથી, હું શું જાણતો નથી, જોકે હું આશા રાખું છું અને ઊર્જા અને આશ્ચર્યની જરૂરિયાતની તરફેણમાં વિશ્વાસ કરું છું". કેનો ઝોરિયોએ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન કેનોના વિચાર સાથે કામ કર્યું છે. તેમણે પિચ અથવા સ્ટીલ જેવી વિવિધ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને આની રચના કરી હતી. તેઓ નાવડીને "પાણીનો ભાલા, તે ઇચ્છા અને સ્વપ્ન, આગળની ગતિ, પ્રયત્નનો વિચાર, વિજય, નવા ધોધ" તરીકે વર્ણવે છે. જિયાવેલ્લોટ્ટી જેવેલિન એ ઝોરિયોના કાર્યમાં પુનરાવર્તિત વિષય છે. તેમણે ભાલાઓનો ઉપયોગ સ્વતંત્ર વસ્તુઓ તરીકે કર્યો હતો અને તેનો ઉપયોગ અન્ય વિષયો પર કામ કરવા માટે પણ કર્યો છે. આનું ઉદાહરણ ઝોરિયોના સ્ટેલા ડી ગિયાવેલોટ્ટી (ભાલાઓનો તારો) નામના લેખમાં મળી શકે છે. ઝોરિયોના જણાવ્યા અનુસાર, ભાલા એ એક એવું સાધન છે જેની "ડિઝાઇન સહસ્ત્રાબ્દીથી પૂર્ણ થઈ છે (અને) સંપૂર્ણ સુંદરતા સુધી પહોંચી છે". વર્ક્સ ટેન્ડા (1967) ઝોરિયોઝ ટેન્ડા એ એક કાર્ય છે જે ભૌતિકશાસ્ત્ર અને તકના નિયમો સાથે રમે છે. ઝોરીયોએ એક લીલું કાપડ લીધું, જે મીઠાના પાણીમાં પલાળેલું હતું, તેને ધાતુના સ્કેફોલ્ડિંગ પર લપેટીને તેની જગ્યાએ બંધાવી દીધું. મીઠાનું પાણી કાપડમાંથી અને જમીન પર વહેતું હતું, જ્યાં તે બાષ્પીભવન થતું હતું, અને કાપડ પર મીઠાના નિશાન છોડી જતું હતું. આ 1967માં તુરિનની સ્પેરોન ગેલેરીમાં ઝોરિયોના સોલો શોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. તે 1967 માં તુરિનમાં 'કોન ટેમ્પ લ' એઝિઓન 'માં ફરીથી દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. કોલોના (1967) ઝોરિયોએ કોલોના (સ્તંભ) ની રચના કરી. આ ટુકડો એસ્બેસ્ટોસનો બનેલો એક સરળ સ્તંભ છે જે રબરની નળીને કચડી નાખે છે. ઝોરિયોએ સમાન સામગ્રી અને પરિમાણો સાથે ત્રણ કૃતિઓ બનાવી છે જે સમાન શીર્ષક સાથે સાકાર થઈ છે. ઝોરિયોએ આ ટુકડા પર ટિપ્પણી કરતા કહ્યું, "રબર એક છોડની સામગ્રી છે, તે આ સિમેન્ટ સાથે ખૂબ જ સખત બની જાય છે જે તેના પર ચાલે છે અને તે જમીનને સ્પર્શતું નથી, એક ભયાનક સંતુલનમાં, જ્યાં એર ચેમ્બર ઊંધી પડેલી કેપિટલ પાઇપને ટેકો આપે છે. એવું લાગે છે કે જાણે કોઈ ઐતિહાસિક અસ્તિત્વમાંથી શ્વાસ ગાયબ થઈ ગયો હોય, કોઈ વ્યક્તિ લાગણીઓ, શક્તિઓ અને વર્તમાન અને ભૂતકાળ વચ્ચેના સંબંધોની વાત કરી શકે છે, પરંતુ અર્થઘટનો નિશાન ગુમાવવાનું જોખમ ધરાવે છે. રોઝા-બ્લુ-રોસા (1967) રોઝા-બ્લુ-રોસા (ગુલાબી-વાદળી-ગુલાબી) માટે ઝોરિયોએ એસ્બેસ્ટોસ સિમેન્ટનું અડધું સિલિન્ડર બનાવ્યું હતું જેમાં કોબાલ્ટ ક્લોરાઇડનું મિશ્રણ હતું. આનું કારણ વાતાવરણીય ભેજમાં ફેરફારના સંબંધમાં તેનો રંગ ગુલાબીથી વાદળીમાં બદલાય છે. આ કાર્યનું વ્યાખ્યાયિત લક્ષણ, તેથી, તેના મૂળભૂત સ્વરૂપ અને તેની અસ્થિરતા વચ્ચેનો તફાવત છે, જેમાં સ્થિર માળખું અને બદલવાની તેની ક્ષમતા, શાંત સ્થિતિમાં નહીં, પરંતુ શાશ્વત પરિવર્તનમાં ઊર્જાસભર પ્રક્રિયામાં ઓળખાય છે, જેના કારણે, સમય કાર્યનું એક રચનાત્મક તત્વ બની જાય છે. ઇટાલિયન કલા ઇતિહાસકાર, વિવેચક અને ક્યુરેટર જર્મનો સેલન્ટે આ લેખ પર ટિપ્પણી કરતાં કહ્યું હતું કે, "આમ આમાં એક સમય પ્રણાલી સામેલ છે જે તેની સાથે સંબંધિત ફેરફારો પર પ્રતિક્રિયા આપે છે, અને શ્રેષ્ઠ અથવા શાંત સ્થિતિની ગેરહાજરીમાં, તેના ઔપચારિક સંતુલનને બાહ્ય હસ્તક્ષેપ દ્વારા બદલવામાં આવે છે; કાર્યનો અનુભવ કરવા માટે, દર્શક હાજર હોવો જોઈએ, કારણ કે તે તેની અથવા તેણીની હાજરી છે જે આવશ્યકપણે કાર્યના દેખાવને પરિવર્તિત કરે છે. રંગ પરિવર્તન સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો દ્વારા નહીં, પરંતુ એક અતિરિક્ત-કલાત્મક તત્વ દ્વારા નક્કી થાય છે. સેન્ઝા ટાઇટોલો (1968) ઝોરિયોનું સેન્ઝા ટાઇટોલો (શીર્ષક વિનાનું) એક પ્રદર્શનશીલ શિલ્પ છે. ઝોરિયોએ એક વાટકો લીધો અને તેમાં પીળા રંગના ગંધકના પાવડર અને લોખંડના પાવડરનું મિશ્રણ ભરી દીધું. પાવડરના બાઉલમાં ચુંબકીય હેન્ડલ હોય છે. જેમ જેમ સહભાગી હેન્ડલને પાવડર સાથે ખેંચે છે, તે કાળા લોખંડના પાવડરને ઉઠાવે છે અને આમ સમગ્ર સપાટી પર કાળા નિશાન બનાવે છે. આખરે હેન્ડલ તેની ચુંબકીય ખેંચાણ ગુમાવે છે અને લોખંડ સલ્ફર મિશ્રણમાં પાછું પડવાનું શરૂ કરશે. સેન્ઝા ટાઇટોલો (1969) ઝોરિયોઝ સેન્ઝા ટાઇટોલો (શીર્ષક વિનાનું) એ વાંસની ડાળીઓ, બોનફાયર, પાયરેક્સ પોટ અને સિમેન્ટની ઇંટોમાંથી બનાવેલ એક ટુકડો છે. વાંસની લાકડીઓનું એક બંડલ જમીનથી 40 સે. મી. ઉપર લટકાવવામાં આવે છે. આની નીચે, ઝોરિયોએ બે સિમેન્ટ બ્લોક્સ વચ્ચે એક નાની આગ બનાવી, જેના પર તેણે એક ઉન્નત પાયરેક્સ વાનગીને સંતુલિત કરી. આ ભાગ વિશે વાત કરતી વખતે, ઝોરીયો ટિપ્પણી કરે છે કે "મારા કામમાં. હું જોઉં છું અને આગળ વધું છું. અસંગત હલનચલન સાથે; તે અભિનય અને પ્રતિબિંબિત કરવાની એક રીત છે જે સમયની ઇન્દ્રિયો અને આવેગોને ધ્યાનમાં લે છે જે ક્યારેક ખૂબ ટૂંકા હોય છે જ્યારે અન્ય અત્યંત વિસ્તૃત હોય છે; તે એક પ્રકારનું સંશોધન છે જેમાં, ક્યારેક, હું મારા જૂના કેમ્પસાઈટના અવશેષો શોધીને આશ્ચર્યચકિત થઈ જાઉં છું. તે ફરીથી આગ લગાડવા માટે પૂરતું હશે. સ્ક્રિટુરા બ્રુસિયેટા (1968-69) ઝોરિયોની સ્ક્રિટુરા બ્રુસિયેટા (સળગેલી લેખન) એ શિલ્પોમાંનું એક છે જેનો ઉપયોગ તેમણે પ્રદર્શનના ભાગ તરીકે કર્યો હતો, તેમજ એકલ ટુકડો પણ હતો. એક ગરમ તાંબાની પ્લેટ લંબચોરસ વાયર પાંજરામાં મૂકવામાં આવી હતી. એક છાજલી બનાવવા માટે પાંજરાની એક બાજુ તાંબાની એક શીટ જોડવામાં આવી હતી જ્યાં ઝોરીઓએ કાગળની એક શીટ અને તેની ઉપર અદ્રશ્ય શાહીવાળી પેન મૂકી હતી. ઝોરિયોએ અદ્રશ્ય શાહીમાં કાગળ પર સંદેશાઓ લખ્યા અને પૃષ્ઠને ગરમ પ્લેટ પર મૂક્યું જ્યાં કાગળ બળી ન જાય ત્યાં સુધી શબ્દો થોડી સેકંડ માટે દૃશ્યમાન થયા. તે સૌપ્રથમ 1969માં પેરિસની સોનાબેન્ડ ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું અને તે વર્ષના અંતમાં એમ્સ્ટર્ડમના સ્ટેડેલિજક મ્યુઝિયમ ખાતે "ઓપ લોસ સ્ક્રોવેન" પ્રદર્શનના ભાગ રૂપે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. પર પ્યુરિફિયર લે પેરોલ (1969) પર પ્યુરિફિયર લે પેરોલ એ ઝોરિયોની મોટી શ્રેણીઓમાંની પ્રથમ હતી. આ કાર્યનો હેતુ એક સંવાદાત્મક ભાગ બનવાનો છે જે આલ્કોહોલ દ્વારા ગાળણ દ્વારા બોલાતી ભાષાના રસાયણ પરિવર્તનને સરળ બનાવે છે. નરમ શણની લાંબી નળી આલ્કોહોલથી ભરેલી હતી અને ધાતુની ફ્રેમ સાથે જોડાયેલી હતી. નળીને બે ખુલ્લા છેડા સાથે છોડી દેવામાં આવી હતી જે ઊભેલા વ્યક્તિની ઊંચાઈના સ્તર સુધી વધારવામાં આવી હતી. જ્યારે પ્રેક્ષક ટ્યુબના એક છેડે બોલે છે ત્યારે આ કાર્ય ઇન્ટરેક્ટિવ બને છે. તેના અવાજને પછી ફિલ્ટર કરવામાં આવે છે, કારણ કે તે ટ્યુબમાંથી પસાર થાય છે, અને ટ્યુબના બીજા છેડે "શુદ્ધ" થાય છે. આ કામ મૂળરૂપે 1970 માં "ગેન્નયો '70: થર્ડ ઇન્ટરનેશનલ દ્વિવાર્ષિક ઓફ યંગ પેઈન્ટીંગ", બોલોગ્નામાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. ઝોરિયોએ આ કાર્ય પર ટિપ્પણી કરતા કહ્યું, "દારૂ એક રહસ્યવાદી પ્રવાહી છે. તેને 'આત્માઓ' પણ કહેવામાં આવે છે. તે જીવાણુ નાશકક્રિયા કરે છે, બાળે છે, નશામાં છે, તે ધારણાને પરિવર્તિત કરે છે અને તેમાં ફેરફાર કરે છે. - ગિલ્બર્ટો ઝોરિયો ", 1985. કન્ફાઇન ઇન્કેન્ડેસેન્ટે (1970-1971) ઝોરિયોએ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન લખાણનો છબી તરીકે ઉપયોગ કર્યો છે. તેઓ આ કૃતિઓના નિર્માણમાં ઘણી જુદી જુદી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે. આના ઉદાહરણો ટુકડાઓમાં છે જેમ કેઃ ઓડિયો [નફરત], મર્યાદિત [સરહદ], અને ફ્લુઇડિટા રેડિકલ [આમૂલ પ્રવાહીતા]. કન્ફાઇનની ત્રણ જુદી જુદી આવૃત્તિઓ બનાવવામાં આવી હતી. એકમાં કન્ફાઇન શબ્દ અગ્નિથી પ્રકાશિત તારમાં લખવામાં આવ્યો હતો અને એક ઓરડામાં લટકાવવામાં આવ્યો હતો. બીજું સંસ્કરણ ફોટોગ્રાફર પાઓલો મુસત સાર્તોર દ્વારા 1971માં બનાવવામાં આવ્યું હતું. સાર્તરે સિગારેટના ધુમાડામાંથી હવામાં "મર્યાદિત" શબ્દ લખેલા સાર્તોર સ્ટુડિયોમાં બેઠેલા કલાકારના ફોટોગ્રાફ માટે લાંબા સંપર્કનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ધુમાડાને કારણે કલાકાર ભાગ્યે જ જોઈ શકાતો હતો. બીજું સંસ્કરણ ઝોરિયો દ્વારા 1971 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું જ્યારે ઝોરિયોએ ગેલેરીની દિવાલ પર તેજસ્વી શાહી સાથે "મર્યાદિત" લખ્યું હતું જે લાઇટ બંધ હોય ત્યારે જ દેખાતું હતું. દર ચાર મિનિટે લાઇટ ફરીથી ચાલુ થાય તે પહેલાં છુપાયેલી શાહીને છતી કરવા માટે થોડી સેકંડ માટે લાઇટ બંધ થઈ જતી હતી. કેનોઆ (1984-1991) ઝોરિયોએ 1984માં પોતાનો પ્રથમ કેનોઆ બનાવ્યો હતો. તે ટુકડો એક વિસ્તરેલ ટેરાકોટા ત્રિકોણથી બનેલો હતો જે ક્રુસિબલ પર સંતુલિત હતો. ઝોરિયોએ આ શ્રેણી લાકડું, ચામડું, ભાલા, કોપર સલ્ફેટ, હાઇડ્રોક્લોરિક એસિડ અને આલ્કોહોલ સહિતની ઘણી બિનપરંપરાગત સામગ્રીમાંથી બનાવી છે. મોરિયોના સ્થાપનોમાં મજબૂત અવકાશી હાજરી છે, અને તેની હોડી તેના ભાલા, સ્ટેલા ડી ગિયાવેલોટ્ટી (ભાલાઓનો તારો) ની ટીપ્સ જેવી જ એરોડાયનેમિક લાગણી ધરાવે છે. આ તત્વ તેમના કાર્યમાં સામાન્ય છે. કેનોઆ "એક વાસ્તવિક અને પ્રતીકાત્મક ભાગ છે જે પ્રવાહીતા, ક્રિયા અને ઝડપ સૂચવે છે. ઝોરીયો તેની નૌકાઓ સાથે તારાઓ અને ક્રૂસિબલ્સનો ઉપયોગ કરે છે જે ખલાસીઓ અને નેવિગેશન સાથે સંકળાયેલા છે. સંદર્ભો 1944 જન્મ એન્ડોર્નો મિકા ઇટાલિયન વૈચારિક કલાકારોના લોકો ઇટાલિયન સમકાલીન કલાકારો આર્ટે પોવેરા જીવંત લોકો