Spanish Golden Age theatre
સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગનું રંગમંચ સ્પેનમાં આશરે 1590 અને 1681ની વચ્ચેના રંગમંચનો ઉલ્લેખ કરે છે. 1469માં એરેગોનના ફર્ડિનાન્ડ બીજા અને કેસ્ટિલેના ઇસાબેલા પ્રથમના લગ્ન દ્વારા એકીકૃત થયા પછી સ્પેન યુરોપિયન શક્તિ તરીકે ઉભરી આવ્યું હતું અને પછી 1492માં ગ્રેનાડાની ઘેરાબંધીમાં ખ્રિસ્તી ધર્મ માટે દાવો કર્યો હતો. સોળમી અને સત્તરમી સદીમાં જીવંત રંગમંચના નિર્માણમાં તેમજ સ્પેનિશ સમાજમાં કળાના મહત્વમાં નોંધપાત્ર વધારો જોવા મળ્યો હતો. પુનરુજ્જીવન સ્પેનમાં તમામ સહભાગીઓ માટે થિયેટર એક સુલભ કલા સ્વરૂપ હતું, જે કુલીન વર્ગ દ્વારા ખૂબ પ્રાયોજિત હતું અને નીચલા વર્ગો દ્વારા ખૂબ હાજરી આપતું હતું. સુવર્ણ યુગ દરમિયાન સ્પેનિશ નાટકોનું પ્રમાણ અને વિવિધતા વિશ્વ રંગમંચના ઇતિહાસમાં અભૂતપૂર્વ હતી, જે ઓછામાં ઓછા ચાર પરિબળો દ્વારા અંગ્રેજી પુનરુજ્જીવનના નાટકીય નિર્માણને પણ વટાવી ગઈ હતી. આ ગ્રંથ ગુણવત્તાની સરખામણીએ જથ્થા પર ભાર મૂકવા માટે સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના નાટ્યગૃહની પ્રશંસા જેટલો જ ટીકાનો સ્ત્રોત રહ્યો છે. આ સમયગાળાના મોટી સંખ્યામાં નાટકો (10,000 થી 30,000) આજે પણ શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ માનવામાં આવે છે. આ વિપુલ નિર્માણએ સ્પેનમાં નાટ્યગૃહની સુલભતામાં મોટો ફાળો આપ્યો હતો. આધુનિક થિયેટર ઇતિહાસકારો માટે, જોકે, તેણે આ સમયગાળાથી થિયેટર સંશોધનની મુશ્કેલીમાં ફાળો આપ્યો છે. સત્તરમી સદીથી નિર્માણ અને વિદ્વતાપૂર્ણ વિશ્લેષણ બંનેની દ્રષ્ટિએ મોટાભાગના નાટકો લગભગ અસ્પૃશ્ય રહ્યા છે. ભૂલપ્રવણ છાપકામ તકનીકો કે જેણે સ્પેનિશ નાટકોના પ્રકાશનને ઘડ્યું હતું તેની સાથે જોડાઈને, આ સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના રંગભૂમિના અભ્યાસને મોટા પ્રમાણમાં ઘટાડે છે. સંપૂર્ણ સર્વસમાવેશક વિશ્લેષણ મુશ્કેલ અથવા તો અશક્ય હોવા છતાં, સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગનું રંગમંચ નાટ્ય ઇતિહાસકારો માટે સક્રિય અને ઉત્પાદક સંશોધનના ક્ષેત્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. શૈલીઓ તેની વિવિધતા માટે જાણીતી, પુનરુજ્જીવન સ્પેનનું રંગભૂમિ યુરોપમાં એકમાત્ર એવું હતું જેમાં એક સાથે બિનસાંપ્રદાયિક અને ધાર્મિક નાટકોનો સમાવેશ થતો હતો. વધુમાં, રાજ્ય પ્રાયોજિત નાટક લોકપ્રિય નફાકારક થિયેટરની સાથે સુમેળપૂર્વક અસ્તિત્વમાં હતું, જેમાં ઘણા થિયેટર કલાકારોએ બંનેમાં નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું હતું. શૈલીગત રીતે, નાટકોમાં સીધા નાટકોથી માંડીને ઓપેરા અને અશ્લીલ કોમેડીથી માંડીને મહાકાવ્ય કરૂણાંતિકાઓનો સમાવેશ થાય છે. સ્પેને કોમેડિયા નુએવા અને ઝાર્ઝુએલાના વિકાસ સાથે થિયેટરના પોતાના સ્વરૂપો અને શૈલીઓ પણ રજૂ કરી. ધાર્મિક નાટકો આ યુગમાં સૌથી સામાન્ય ધાર્મિક નાટકો સંતોના જીવન (કોમેડિયાસ ડી સેન્ટોસ) વિશે હતા. નાટ્યકારો ઘણીવાર વર્તમાન પુસ્તકો પર આધારિત કામ કરે છે, જોકે સર્વાન્ટીઝના અલ રુફિન ડિચોસોમાં નાયકને ક્યારેય સંતનો દરજ્જો આપવામાં આવ્યો નથી. નાટકોનો બીજો વર્ગ બાઇબલ પર આધારિત હતો, જેનો એક ઉપગણ ચર્ચના ઉપદેશોના કેટલાક પાસાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. લોપ ડી વેગાના લા હર્મોસા એસ્ટર અને તિર્સો ડી મોલિનાના લા વેન્ઝા ડી તામર વ્યાપક અર્થમાં બાઈબલના વિષયવસ્તુના કાર્યોના ઉદાહરણો હતા, અને એન્ટોનિયો મીરા ડી એમેસ્કુઆના એલ ઇજેમ્પ્લો મેયર ડી લા ડેસિચા, પેડ્રો કાલ્ડેરોન ડી લા બાર્કાના એલ પ્રિન્સિપ કોન્સ્ટેન્ટે અને તિર્સોના એલ કન્ડેનાડો પોર ડેસ્કોન્ફિઆડોને ચર્ચ શિક્ષણના સંકુચિત અર્થને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ગણી શકાય, જોકે ધાર્મિક વિષયવસ્તુના કાર્યોને કેવી રીતે પેટા વર્ગીકૃત કરવા જોઈએ તે અંગે વિદ્વાનોમાં ચર્ચા અસ્તિત્વમાં છે. કેટલાક પ્રશ્નો ઊભા થાય છે કે શું નાટકો મુખ્યત્વે ધાર્મિક છે અથવા ઉપદેશવાદ તરફ દોરી જાય છે, અથવા શું બાઈબલના રાજા વિશેનું નાટક રાજત્વનું નાટક છે. ઓટોસ સેક્રામેન્ટલેસે માનવ, અલૌકિક અને રૂપકાત્મક મિશ્રણ કરીને ધાર્મિક વિધિનાં રહસ્યની ઉજવણી કરી. તેઓ કોર્પસ ક્રિસ્ટી સરઘસના ભાગરૂપે મેડ્રિડ અને અન્ય શહેરોની આસપાસ પરેડમાં બે કે ચાર કેરો (બે માળની વેગન) માં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. સોળમી સદીના મધ્ય સુધી જ્યારે મ્યુનિસિપલ સત્તાવાળાઓએ તેમને મોટા ખર્ચે ઉત્પન્ન કર્યા ત્યાં સુધી તેઓ વેપારી સંઘો દ્વારા ઉત્પાદિત કરવામાં આવતા હતા. 1550ના દાયકાથી શરૂ કરીને તેઓ વ્યાવસાયિક અભિનય મંડળો અને મિશ્ર નાગરિક અને ધાર્મિક સત્તા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. લોઆ તરીકે ઓળખાતી એક વિશેષ પ્રારંભિક પ્રસ્તાવના કેટલીકવાર ઓટોસ સેક્રામેન્ટેલ્સથી પહેલાની હોય છે. દરેક લોઆ તે જે નાટક સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને જે પ્રેક્ષકો માટે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું તેના માટે વિશિષ્ટ હતું, અને પ્રેક્ષકોને તેઓ જે નાટક જોવા જઈ રહ્યા હતા તેમાં રસ લેવા માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા હતા. લોઆ શબ્દનો અર્થ થાય પ્રશંસા કરવી અને સારી ઇચ્છાશક્તિ મેળવવી. 1570ના દાયકા દરમિયાન સ્પેનના મોટા શહેરોમાં જાહેર થિયેટર વ્યાવસાયિક જાહેર થિયેટરની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. 1579માં બાંધવામાં આવેલું કોરલ દ લા ક્રુઝ મેડ્રિડનું પ્રથમ કાયમી થિયેટર હતું. કોરાલેસ ડી કોમેડિયાસ આંગણાના પ્રદર્શનમાંથી ઉદ્ભવ્યા હતા, અને ત્રણ બાજુઓ પર ઇમારતોથી ઘેરાયેલા લંબચોરસ આંગણામાં બાંધવામાં આવ્યા હતા. મંચને કાયમી પૃષ્ઠભૂમિ સાથે ઊભું કરવામાં આવ્યું હતું, અને ઊભા રહેલા દર્શકો માટે એક આંગણાને ઉપરના સ્તરોમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું. અલોજેરિયા રિફ્રેશમેન્ટ બૂથ હતા અને તેમની ઉપર વધુ દર્શકો માટે ગેલેરીઓ હતીઃ કાઝુએલા (મહિલાઓ માટે અનામત), અને એપોસેન્ટોસ (બોક્સ બેઠકો). દર્શકો ઘણીવાર જીવંત અને અનિયંત્રિત હતા. કોરાલેસને મૂળરૂપે સખાવતી સંસ્થાઓને લાઇસન્સ આપવામાં આવ્યું હતું, જે હોસ્પિટલોને ટેકો આપવા અને ગરીબોને મદદ કરવા માટે પ્રદર્શનનો ઉપયોગ કરતી હતી. સત્તરમી સદી દરમિયાન શાહી મહેલ અલ્કઝાર ખાતે ફિલિપ ત્રીજાના શાસન (1598-1621) દરમિયાન દરબારમાં નાટકોનું પ્રદર્શન ઉભરી આવ્યું હતું. 1633માં બ્યુએન રેટિરો-મેડ્રિડની બહારનો એક નવો મહેલ-દરબારના મનોરંજનનું કેન્દ્ર બન્યું; 1640માં ઇટાલિયન સેટ ડિઝાઇનરો દ્વારા કોલિઝિયોની સ્થાપનાની દેખરેખ રાખવામાં આવી, જે કાયમી આઉટડોર થિયેટર હતું. કોસિમો લોટ્ટી (1571-1643) એ તળાવના પાણીની ઉપર બે મોટી માછલીઓ દ્વારા સપાટી પર દોરવામાં આવેલા ચાંદીના રથ સાથે એક વિશેષ મંચ તૈયાર કર્યો હતો, અને કાલ્ડેરોનના પ્રેમ, ધ ગ્રેટેસ્ટ એન્ચેન્ટમેન્ટ (1635) માં એક પર્વતને મહેલમાં રૂપાંતરિત કરવામાં આવ્યો હતો. થીમ્સ ઓનર એ સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના નાટકનો મુખ્ય વિષય છે. રંગભૂમિનો ઉપયોગ જીવનના રૂપક તરીકે થતો હતો, અને તેથી મંચ પર સન્માનને ઘણી રીતે રજૂ કરવામાં આવતું હતું, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રતિષ્ઠા, અને મોહભંગ અને દંભ સામે જોડવામાં આવતું હતું. આ સમયગાળાના નાટકોમાં સાચો વિરુદ્ધ ખોટો એ એક સામાન્ય વિષય છે અને લોપ ડી વેગા પોતે માનતા હતા કે દરેક વ્યક્તિ સન્માન માટે પ્રતિક્રિયા આપે છે. માનનીય (ખ્રિસ્તી) વર્તન જનતા દ્વારા લાગુ કરવામાં આવે છે અને તમારું સન્માન ગુમાવવું એ શરમ અને નિરાશામાં જીવવું છે. મોટી સંખ્યામાં કાવતરાઓ પ્રતિષ્ઠા ગુમાવવાના ભય અને સ્ત્રીઓની પવિત્રતા પર આધારિત પુરૂષ સન્માન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. જ્યારે સ્ત્રીઓ તેમના પુરુષોના સન્માનને નિયંત્રિત કરતી હોય તેવું લાગે છે, ત્યારે લિંગ ભૂમિકાઓ માત્ર ખૂબ જ રૂઢિચુસ્ત રીતે પડકારવામાં આવે છે. જ્યારે ગરીબી દરેક જગ્યાએ હોય છે, ત્યારે નાટકો મનોહર દ્રશ્યો, ભવ્ય ચર્ચો અને દરબારોથી ભરેલા હોય છે. તેમ છતાં, તે સમયના નાટકો તેમના કાર્યમાં થોડો ભાવનાશૂન્યતાનો ઉપયોગ કરે છે. ગ્રેસિઓસો (ભ્રમિત રંગલો) નું મુખ્ય પાત્ર સાચા અને ખોટા વિશે વિચાર્યા વિના વાર્તાઓમાં ટકી રહે છે. નાટ્યકારો લોપ ડી વેગા (નવેમ્બર 25,1562-ઓગસ્ટ 27,1635) બેરોક સાહિત્યની સ્પેનિશ સુવર્ણ સદીની મુખ્ય હસ્તીઓમાંથી એક છે. સ્પેનિશ સાહિત્યની દુનિયામાં તેમની પ્રતિષ્ઠા મિગ્યુએલ ડી સર્વાન્ટીઝ પછી બીજા ક્રમે છે, જ્યારે તેમના સાહિત્યિક ઉત્પાદન (800 થી 1800 નાટકો વચ્ચે) નું સંપૂર્ણ પ્રમાણ અજોડ છે, જે તેમને સાહિત્યના ઇતિહાસમાં સૌથી ફલપ્રદ લેખકોમાંનું એક બનાવે છે. તેમનું સૌથી નોંધપાત્ર નાટક ફુએન્તેવેજુના (1613) છે. કાલ્ડેરોન દ લા બાર્કા (17 જાન્યુઆરી, 1600-25 મે, 1681) તેમના જીવનના અમુક સમયગાળા દરમિયાન તેઓ એક સૈનિક અને રોમન કેથોલિક પાદરી પણ હતા. જ્યારે થિયેટરને લોપ ડી વેગા દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી રહ્યું હતું ત્યારે જન્મેલા, તેમણે તેનો વધુ વિકાસ કર્યો, તેમના કાર્યને સ્પેનિશ બેરોક થિયેટરની પરાકાષ્ઠા તરીકે ગણવામાં આવે છે. આ રીતે, તેમને સ્પેનના અગ્રણી નાટ્યકારોમાંના એક અને વિશ્વ સાહિત્યના શ્રેષ્ઠ નાટ્યકારોમાંના એક માનવામાં આવે છે. તેમના સૌથી નોંધપાત્ર નાટકોમાંનું એક છે લાઇફ ઇઝ અ ડ્રીમ (1629-1635). તેમણે લગભગ 80 ઓટોસ સેક્રામેન્ટેલ્સ પણ લખ્યા હતા. લોપ ડી રુએડા (1510-1565) એક ખૂબ જ બહુમુખી લેખક, તેમણે નાટકો, હાસ્ય, પ્રહસન અને પેસો લખ્યા હતા. તેઓ સ્પેનિશ સાહિત્યના સુવર્ણ યુગના અગ્રદૂત હતા. તેમના પૂર્વગામીઓએ મોટાભાગે દરબાર માટે લખ્યું હતું, પરંતુ તેઓ તેમના તોફાની રમૂજ, નીચલા જીવનનું મહાન જ્ઞાન અને સંવાદની સૌથી સુખદ ભેટનો ઉપયોગ નાટક માટે સ્વાદ પેદા કરવા માટે કરી શક્યા હતા. તેમની કૃતિઓ 1567માં ટિમોનેડા દ્વારા મરણોપરાંત બહાર પાડવામાં આવી હતી અને તેમાં યુફેમિયા, મેડ ઓરા, એરિનેલિના અને લોસ એન્ગાનાડોસનો સમાવેશ થાય છે. સોર જુઆના ઇનેસ દે લા ક્રુઝ (નવેમ્બર 12,1651-એપ્રિલ 17,1695) એક મહત્વપૂર્ણ મહિલા મેક્સીકન સ્વ-શિક્ષિત નાટ્યકાર, કવિ અને નન. જ્યારે તેઓ સ્પેનના શાસન દરમિયાન વસાહતી યુગ મેક્સિકોમાં રહેતા હતા, ત્યારે તેમને મેક્સિકન અને સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના નાટ્યકાર માનવામાં આવે છે. તેમની એક નોંધપાત્ર કૃતિમાં લોઆ ટુ ધ ડિવાઇન નાર્સિસસનો સમાવેશ થાય છે. બેન્કો ડી મેક્સિકો દ્વારા બહાર પાડવામાં આવેલા 200 પેસોના બિલ પર પણ તેણીનું ચિત્ર છે. જુઆન ડેલ એન્કીના (12 જુલાઈ, 1468-1529ના અંતમાં અથવા 1530ની શરૂઆતમાં) ને ઘણીવાર સ્પેનિશ નાટકના સ્થાપક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તેમની નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંની એક છે કેન્સિઓનેરો (1496), જે ભાવાત્મક અને નાટકીય કવિતાઓનો સંગ્રહ છે. ગિલ વિસેન્ટે (1465-1536) જેને ટ્રોબાડૌર કહેવામાં આવે છે, તે એક પોર્ટુગીઝ નાટ્યકાર અને કવિ હતા જેમણે પોતાના નાટકોમાં અભિનય અને નિર્દેશન કર્યું હતું. તેમણે સ્પેનિશમાં જેટલું કામ કર્યું હતું તેટલું જ પોર્ટુગીઝમાં પણ કર્યું હતું અને આમ, સ્પેનિશ નાટકના સંયુક્ત પિતા માનવામાં આવતા જુઆન ડેલ એન્સિના સાથે છે. તિરસો દ મોલિના (માર્ચ 24,1579-માર્ચ 12,1648) એક બેરોક નાટ્યકાર, કવિ અને રોમન કેથોલિક સાધુ. તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેમણે લગભગ ચારસો નાટકો લખ્યા હતા, જેમાંથી માત્ર એંસી જ હજુ પણ અસ્તિત્વમાં છે. તેમના સૌથી પ્રસિદ્ધ નાટકોમાંનું એક એલ બર્લાડોર ડી સેવિલા વાય કન્વિડાડો ડી પાઇડ્રા (ધ ટ્રિકસ્ટર ઓફ સેવિલે એન્ડ ધ સ્ટોન ગેસ્ટ) છે, જેમાં ડોન જુઆનને પ્રથમ વખત મંચ પર રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. ફ્રાન્સિસ્કો દ રોજાસ ઝોરિલ્લા (4 ઓક્ટોબર, 1607-23 જાન્યુઆરી, 1648) તેમની ઘણી કૃતિઓ સ્પેનની બહાર રૂપાંતરિત કરવામાં આવી હતી. તેમની મુખ્ય કૃતિઓ ડેલ રે અબાજો નિંગુનો અને નો હે પેડ્રે સિન્ડો રે છે, જે બંને 1640ના દાયકામાં પ્રકાશિત થઈ હતી. જુઆન રુઇઝ ડી એલાર્કન (સી. 1581-4 ઓગસ્ટ 1639) ફિટ્ઝમોરિસ-કેલીએ એલાર્કન વિશે કહ્યું હતું કેઃ "રુઇઝ ડી એલાર્કનથી મોટા સ્પેનિશ નાટ્યકારો છેઃ એવું કોઈ નથી કે જેનું કાર્ય આટલું શ્રેષ્ઠ હોય". અભિનેતાઓ અને કંપનીઓ 1603 પછી સ્પેનમાં માત્ર લાઇસન્સ ધરાવતી કંપનીઓ જ કામ કરી શકતી હતી અને લાઇસન્સની ઉપલબ્ધતા મર્યાદિત હતી. બેરોજગાર અભિનેતાઓ કોમ્પેનીયસ ડે લા લેગુઆ ("ભાષાની કંપનીઓ") માં જોડાયા અને ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં પ્રદર્શન કર્યું. કંપનીઓ વાર્ષિક બે મહિનાથી વધુ સમય માટે એક જગ્યાએ પ્રદર્શન કરી શકતી ન હતી અને તે સ્થળે માત્ર એક જ કંપનીને પ્રદર્શન કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. 1615માં, મેડ્રિડે નિયંત્રણ મેળવ્યું અને સરકારી નિયમોને આધીન અભિનેતા-સંચાલકો (ઓટોર્સ), અભિનેતાઓ અને એપ્રેન્ટિસની બનેલી કંપનીઓને ભાડે રાખી. આ કંપનીઓને રોયલ કાઉન્સિલ દ્વારા લાઇસન્સ આપવામાં આવ્યું હતું અને અદાલતમાં અને જાહેર થિયેટરોમાં ઓટોસ સેક્રામેન્ટલ્સ કરવા માટે ખૂબ ચૂકવણી કરવામાં આવી હતી. અભિનેતાઓ સામાન્ય રીતે 1 થી 2 વર્ષના કરાર હેઠળ મેનેજરો માટે કામ કરતા હતા અને લાક્ષણિક સમયપત્રકમાં અભિનેતાઓ સવારે 2 થી 9 વાગ્યા સુધી તેમની ભૂમિકાનો અભ્યાસ કરતા હતા, બપોર સુધી રિહર્સલ કરતા હતા, ખાવા માટે વિરામ લેતા હતા, પછી સાંજે 7 વાગ્યા સુધી પ્રદર્શન કરતા હતા. જ્યારે સ્ત્રીઓને 1587 માં શરૂ કરવા માટે લાઇસન્સ આપવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે આ પ્રથા 1599 સુધી વિવાદાસ્પદ રહી હતી, જ્યારે શાહી હુકમનામાએ નક્કી કર્યું હતું કે માત્ર કંપનીના સભ્યો સાથે લગ્ન કરેલી સ્ત્રીઓ જ પ્રદર્શન કરી શકે છે. મહત્વપૂર્ણ કલાકારોમાં લોપ ડી રુએડા અને બાદમાં જુઆન રાણાનો સમાવેશ થાય છે. આ સમય દરમિયાન કોસ્ચ્યુમ એલિઝાબેથન અથવા અંગ્રેજી રેનેસાં થિયેટર કોસ્ચ્યુમ જેવા જ હતા. નાણાકીય મંજૂરી મુજબ ભવ્ય પોશાક પહેરેલા અભિનેતાઓ અને કરારમાં વેશભૂષા માટે વિશેષ ભથ્થાં પણ હતાં. રેકોર્ડ્સ દર્શાવે છે કે અભિનેતાઓએ એક પોશાક માટે તેમના પગારનો એક તૃતિયાંશથી એક તૃતિયાંશ ભાગ ચૂકવ્યો હતો અને કેટલાક લોકોએ નાગરિક અધિકારીઓને કોસ્ચ્યુમ માટે વધારાના ભંડોળ માટે અરજી પણ કરી હતી. નગરોએ અભિનય અને વેશભૂષા માટે પુરસ્કારો આપ્યા હતા, જે દર્શાવે છે કે વેશભૂષાઓની ગુણવત્તા પ્રેક્ષકો માટે ખૂબ મહત્વની હતી. સરકારે વેશભૂષાની વિશિષ્ટતાઓને નિર્ધારિત કરતા ઘણા નિયમો બનાવ્યા. ઉદાહરણ તરીકે, ઓટો સેક્રામેન્ટલ્સમાં પ્રદર્શન કરનારા અભિનેતાઓએ રેશમ અથવા મખમલી પહેરવી પડતી હતી અને સ્ત્રીઓને વિચિત્ર હેડડ્રેસ, ડેકોલેટ નેકલાઇન્સ અથવા પહોળા-હૂપ્ડ અથવા નોન-ફ્લોર લંબાઈના સ્કર્ટ પહેરવા પર પ્રતિબંધ હતો. તેમજ, અભિનેતાઓને નાટક દીઠ માત્ર એક જ પોશાક પહેરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી, સિવાય કે તે લખાણમાં ખાસ જણાવવામાં આવ્યું હોય. ડિઝાઇન તત્વો ત્રણ પ્રકારની મનોહર પૃષ્ઠભૂમિનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતોઃ રવેશ; રવેશને છુપાવતા પડદા, જેનો ઉપયોગ જ્યારે સ્થાન ખાસ મહત્વપૂર્ણ ન હતું ત્યારે કરવામાં આવતો હતો; અને મધ્યયુગીન પ્રકારની હવેલીઓ, જે કેટલીકવાર મુખ્ય મંચ પર ઊભી કરવામાં આવતી હતી. 1650 પછી જેમ જેમ ભવ્યતામાં વધારો થયો તેમ, પડદાના સ્થાને દરવાજા અને બારીઓ સાથે પેઇન્ટેડ ફ્લેટ મુકવામાં આવ્યા હતા. થોડા સમય પછી, બેઠક પર ચંદરવો બાંધવામાં આવ્યો હતો, અને આખરે, કાયમી છત ઉમેરવાથી તે એક ઇન્ડોર થિયેટર બની ગયું હતું. 1640 અને 1650ના દાયકામાં નવા જાહેર અને કોર્ટ થિયેટરોની સેટ ડિઝાઇનની દેખરેખ ઇટાલિયન ડિઝાઇનરો દ્વારા કરવામાં આવી હતી. પવનનું અનુકરણ કરતી મશીનો અને વીજળીના અવાજો (ધાતુની શીટ્સ અથવા લાકડાના ઢોળાવવાળા સુંવાળા પાટિયાઓથી બનાવેલ), વરસાદ (મોટી વરસાદી લાકડીની જેમ, અને સોજો સમુદ્ર) આ સમયના ખૂબ જ સામાન્ય અને આનંદિત થિયેટર જનારાઓ હતા. સંગીતકારો પણ સામાન્ય રીતે મૂડ અને મહત્વપૂર્ણ ધ્વનિ અસરો બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા. મહત્વ બાકીના યુરોપથી વિપરીત, સ્પેનમાં અનન્ય નાટ્ય પરંપરાઓ હતી. 1700 ના દાયકામાં ધાર્મિક નાટકોનું નિર્માણ અને લોકપ્રિયતા ચાલુ રહી, ધાર્મિક અને બિનસાંપ્રદાયિક રંગમંચ સાથે સાથે વિકસ્યું, અને કલાકારોને ચર્ચમાં અને સમાજના યોગ્ય સભ્યો તરીકે સ્વીકારવામાં આવ્યા. તેમજ, સ્પેને ક્લાસિક પાંચ કૃત્યોને બદલે નાટકો માટે થ્રી-એક્ટ મોડેલની પહેલ કરી હતી, મહિલાઓને મંચ પર મંજૂરી આપી હતી અને અભિનેતા કરાર, મુસાફરી શિષ્યવૃત્તિ, લાઇસન્સ અને બુકિંગની સંગઠિત અને કાર્યક્ષમ વ્યવસ્થા હતી. સૌથી અગત્યનું, સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના નાટકોએ કાલ્ડેરોનનું લાઇફ ઇઝ અ ડ્રીમ અને લોપ ડી વેગાનું ફ્યુએન્ટે ઓવેજુના જેવા અદભૂત રાજકીય અને દાર્શનિક રૂપકાત્મક નાટકોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે તે સમયના પ્રેક્ષકો માટે ખાસ બોલ્યા હતા. સ્પેનના ઉભરતા રાષ્ટ્રીય રંગભૂમિ માટે પ્રભાવના સ્ત્રોતો સુવર્ણ યુગ દરમિયાન રાષ્ટ્ર દ્વારા ઉત્પાદિત રંગભૂમિ જેટલા જ વૈવિધ્યસભર હતા. ઇટાલિયન કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટેમાં ઉદ્ભવેલી વાર્તા કહેવાની પરંપરાઓ અને પશ્ચિમ યુરોપની મુસાફરી કરતી મિનસ્ટ્રલ મનોરંજનની વિશિષ્ટ સ્પેનિશ અભિવ્યક્તિએ પ્રારંભિક સ્પેનિશ રંગભૂમિના વર્ણનો અને સંગીત પર અનુક્રમે લોકપ્રિય પ્રભાવ પાડ્યો હતો. બીજી બાજુ, નિયો-એરિસ્ટોટેલિયન ટીકા અને ધાર્મિક નાટકોએ સાહિત્યિક અને નૈતિક દ્રષ્ટિકોણમાં યોગદાન આપ્યું હતું. બદલામાં, સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના નાટકે યુરોપ અને સમગ્ર વિશ્વમાં પછીની પેઢીઓના નાટકોને નાટ્યાત્મક રીતે પ્રભાવિત કર્યા છે. સ્પેનિશ નાટકે અંગ્રેજી પુનરુજ્જીવન રંગભૂમિના સમકાલીન વિકાસ પર તાત્કાલિક અને નોંધપાત્ર અસર કરી હતી. સ્પેનિશ બોલતા સમગ્ર વિશ્વમાં રંગભૂમિ પર પણ તેની કાયમી અસર પડી છે. હાલમાં, સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગના રંગમંચની પહોંચમાં વધારો કરીને અને વિવેચકો અને નાટ્ય સમર્થકોમાં તેની પ્રતિષ્ઠાને મજબૂત કરીને, કૃતિઓની વધતી જતી સંખ્યાનું ભાષાંતર કરવામાં આવી રહ્યું છે. આ પણ જુઓ અંગ્રેજી પુનરુજ્જીવન રંગભૂમિ રંગભૂમિનો ઇતિહાસ સ્પેનિશ સુવર્ણ યુગનો બદલો સ્પેનમાં 17મી સદીના રંગભૂમિ 17મી સદીના રંગભૂમિ રંગભૂમિ રંગભૂમિ રંગભૂમિ રંગભૂમિ અને કટાર નાટક સંદર્ભો રંગભૂમિ