Wong Keen
વોંગ કીન (, જન્મ 23 નવેમ્બર 1942) એક સિંગાપોરના ચિત્રકાર છે જેમને મુખ્યત્વે ન્યૂયોર્કમાં તાલીમ આપવામાં આવી હતી. તેઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં શિક્ષિત થનારા પ્રથમ સિંગાપોરના કલાકારોમાંના એક હોવા માટે અને તેમના સમન્વયાત્મક કાર્ય માટે જાણીતા છે, જે ચીની સાહિત્યિક ચિત્રકળા અને ન્યૂયોર્ક સ્કૂલની સંવેદનાઓને એક સાથે જોડે છે. તેમની પ્રથા, જે તેમની પેઢી માટે અસામાન્ય છે, તેમને "સિંગાપોરના પ્રથમ અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યા છે. 1969 થી 1996 સુધી, વોંગે ન્યૂયોર્કમાં કીન ગેલેરીની સ્થાપના અને સંચાલન પણ કર્યું, જે એક ફ્રેમિંગ સ્ટુડિયો અને પ્રદર્શન જગ્યા છે. લિયુ કાંગ હેઠળ તાલીમ લેતી વખતે અગ્રણી કલાકાર ચેન વેન હસીના આશ્રિત, વોંગ સિંગાપોરના કલાકારોની બીજી પેઢીમાં ગણાય છે. તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓમાં નાનયાંગ સ્કૂલની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ હતી, જેમાં ક્યુબીસ્ટ અને ફૌવીસ્ટ આધુનિકતાવાદી વિચારો પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1961માં ન્યૂયોર્કની આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં પ્રવેશ મેળવ્યા પછી, તેમની પ્રેક્ટિસમાં અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ, કલર ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગ અને એક્શન પેઇન્ટિંગના પ્રભાવોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો છે, જ્યારે ચાઇનીઝ સુલેખન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને બડા શાનરેનના વિશિષ્ટ રચનાત્મક સ્વરૂપો સાથે આકર્ષણ જાળવી રાખ્યું છે. વોંગનું પસંદગીનું માધ્યમ તેના વૈવિધ્યસભર સૌંદર્યલક્ષી વારસાને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને તેમાં ઓઇલ પેઇન્ટ, ચાઇનીઝ શાહી અને રંગ, એક્રેલિક પેઇન્ટ અને કોલાજનો સમાવેશ થાય છે, જે કેનવાસ, આર્કાઇવલ કાગળ અને ચોખાના કાગળ પર ચલાવવામાં આવે છે. લાંબા સમય સુધી એક જ વિષય સાથે કામ કરવાનું પસંદ કરતા, વોંગની કૃતિઓને ઘણીવાર શ્રેણીબદ્ધ રીતે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી છે, જેમાં તેમના નગ્ન ચિત્રો, કમળ અને માંસના ચિત્રો ખાસ કરીને અગ્રણી છે. વોંગ કીનની પ્રેક્ટિસ હાલમાં સિંગાપોરમાં છે. પ્રારંભિક જીવન (1942-1961) કૌટુંબિક વોંગ કીનનો જન્મ જાપાની વ્યવસાયના પ્રથમ વર્ષમાં થયો હતો, જે વોંગ ચેનન () અને ચુ હેન-આઈ () ના બીજા સંતાન હતા. બંને અનુક્રમે ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલ અને નાનયાંગ ગર્લ્સ હાઈ સ્કૂલમાં શિક્ષકો હતા. આ પરિવાર ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલ ટીચર્સ ક્વાર્ટર્સમાં રહેતો હતો, જે એક સામાજિક વર્તુળનો ભાગ હતો જેમાં ચેન વેન હ્સી, લિયુ કાંગ, ચેઓંગ સૂ પિએંગ અને ચેન ચોંગ સ્વી જેવા અગ્રણી કલાકારોનો સમાવેશ થતો હતો, જે તમામ વોંગના પ્રારંભિક વર્ષો દરમિયાન ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલમાં ભણાવતા હતા. વોંગ એસ. આર. અને ચુ બંને ચાઇનીઝ સુલેખનનો અભ્યાસ કરતા હતા, અને પ્રારંભિક સિંગાપોરના સાહિત્યિક સુલેખનકારોમાં વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. આ સુલેખનકારોને વંશવાદી ચાઇનીઝ વિદ્વાન-અધિકારીઓની કલાપ્રેમી (દરબારી ચિત્રકારોના વ્યાવસાયીકરણના વિરોધમાં) ની સૌંદર્યલક્ષી ભાવના વારસામાં મળી હતી, જે સ્વયંસ્ફુર્તતા અને સાહિત્ય અને બેલે લેટ્રેસ પ્રત્યેના આકર્ષણની તરફેણ કરતી હતી. ઘણા જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લઈને અને 1997 માં પોતાનું એકલ પ્રદર્શન પણ યોજીને, ચુ આ પ્રયાસમાં ખાસ કરીને ગંભીર હતી. આ પારિવારિક સેટિંગ વોંગ પર કાયમી પ્રભાવ પાડશે; તેમના ન્યૂયોર્કના શરૂઆતના દિવસો સુલેખન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સંશોધન દ્વારા ચિહ્નિત થશે, અને તેઓ કોલાજ બનાવશે જે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમની માતાની સુલેખનને ખંડિત અને ફરીથી જોડશે. ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલે આ સમયે તેના ઘણા કલા શિક્ષકોને નાનયાંગ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (એન. એ. એફ. એ.) સાથે વહેંચ્યા હતા અને તે યુવાન કલાત્મક પ્રતિભાઓનું એક મહત્વપૂર્ણ પ્રેરક હતું. રિચાર્ડ વૉકર, જેમણે યુદ્ધ પહેલા આર્ટ સુપ્રિટેન્ડેન્ટ સિંગાપોર સ્કૂલ્સ તરીકે સેવા આપી હતી, તેમની અગાઉની શૈક્ષણિક દિશાઓથી અલગ, ચાઇનીઝ હાઇસ્કૂલનું કલા શિક્ષણ આધુનિકતાવાદ (ખાસ કરીને સ્કૂલ ઓફ પેરિસ) માં આધારિત હતું. ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલે કલા શિક્ષણ પર જે સંસાધનો અને ભાર મૂક્યો હતો તે સિંગાપોરની શાળાઓમાં અપવાદરૂપ હતો. તેના જે વિદ્યાર્થીઓએ પાછળથી લલિત કલામાં કારકિર્દી શરૂ કરી હતી તેમાં હો હો યીંગ અને ગોહ બેંગ ક્વાન હતા, જે બંને વોંગના બાળપણના મિત્રો હતા. વોંગે 1955-56 માંથી ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલમાં પ્રવેશ મેળવ્યો. સામયિકોમાં તેમના પુત્રના આકૃતિઓના રેખાચિત્રોથી પ્રભાવિત થઈને ચિત્રકામ કરવાનું શીખીને, ચૂએ વોંગને પારિવારિક મિત્ર લિયુ કાંગ પાસેથી ચિત્રકળાના પાઠ શીખવાની વ્યવસ્થા કરી. વોંગની ઉંમર લગભગ 10-11 હતી. વોંગે ટૂંક સમયમાં તેલ અને ચીની શાહી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને ચેન વેન હ્સી સાથે વધુ તકનીકી પાઠ શીખવા લાગ્યા. વોંગનો ચેન સાથેનો સંબંધ ખાસ કરીને ગાઢ બન્યો અને વોંગની પ્રારંભિક કારકિર્દીને આકાર આપ્યો. 1957માં, ચેન ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલ ટીચર્સ ક્વાર્ટર્સમાંથી 5 કિંગ્સમીડ રોડ ખાતેના તેમના ઘર અને સ્ટુડિયોમાં રહેવા ગયા, જ્યાં તેમણે નજીકના વિદ્યાર્થીઓની યજમાની કરી અને વધુ ઊંડાણપૂર્વકના કલા પાઠોનું સંચાલન કર્યું. 1957 અને 1961 ની વચ્ચે, વોંગ 5 કિંગ્સમીડ રોડની નિયમિત મુલાકાતી હતી, જેમાં ગોહ બેંગ ક્વાન સહિતના મિત્રોના જૂથ સાથે. વોંગે તેમના નિવાસસ્થાન માટે રચાયેલ ઇન-સીટૂ ભીંતચિત્ર ચેન પર કામ કર્યું હતું. વોંગે લિયુ અને ચેન સાથે જે વર્ષોનો અભ્યાસ કર્યો તે આધુનિકતાવાદી સિંગાપોરની કળા માટેનો પ્રારંભિક સમયગાળો હતો, જે પાછળથી નાનયાંગ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ તરીકે જાણીતી બની હતી. લિયુ અને ચેન બંને પ્રદર્શનોમાં સામેલ હતા જેને પાછળથી ચળવળના વિકાસમાં પાયાની ક્ષણો તરીકે ઓળખવામાં આવશે. નાનયાંગ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ અથવા નાનયાંગ શૈલીને કલા ઇતિહાસકાર ટી. કે. સબાપતિ દ્વારા ચાઇનીઝ શાહી સ્ક્રોલ અને સ્કૂલ ઓફ પેરિસ સચિત્ર યોજનાઓના સંશ્લેષણ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી છે, જેમાં દક્ષિણપૂર્વ એશિયાની વાસ્તવિકતાને દર્શાવતી વિષયવસ્તુ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. વોંગની પ્રારંભિક પ્રથા નાનયાંગ શાળાથી પ્રભાવિત હતી, જે ચેન દ્વારા પ્રતિબિંબિત થઈ હતી. ખાસ કરીને, વોંગને ક્યુબીસ્ટ અને ફૌવીસ્ટ વિચારો પર ચેનનો ભાર વારસામાં મળ્યો હતો. આ સૌંદર્યલક્ષી દિશા ખાસ કરીને ઓઇલ પેઇન્ટિંગ સાયકલ (1959) માં સ્પષ્ટ છે, જે "સપાટ સચિત્ર સમતલ અને સંપૂર્ણ કોણીય સ્વરૂપોના સમઘનના વિભાજનમાં કિશોરની રુચિ દર્શાવે છે". વોંગના પ્રારંભિક ચીની શાહી ચિત્રો પણ ચેનની પ્રથાથી પ્રભાવિત થયા હતા. લોટસ (1956) ચેન દ્વારા મૂલ્યવાન ટોનલ વોશ ગુણો દર્શાવે છે, તેમના બડા શાનરેનના અભ્યાસ દ્વારા, પરંતુ આધુનિકતાવાદી રચનાત્મક સંવેદનાઓ સાથે. કદાચ તેમના ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સમાં વધુ સ્પષ્ટ, વોંગનો વિષય પણ નાનયાંગ સ્કૂલના આદર્શોને અનુરૂપ હતો-દક્ષિણપૂર્વ એશિયાની જીવંત વાસ્તવિકતાને દર્શાવવા માટે. કલા જગતમાં પ્રવેશ (1957-1960) વોંગની અસાધારણ પ્રતિભાએ ધ્યાન ખેંચવાનું શરૂ કર્યું કારણ કે તેણે સિંગાપોરની વ્યાપક કલા જગતમાં ભાગ લેવાનું અને પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. 1956માં તેમણે શેલ આર્ટ કોમ્પિટિશનની 'સી' શ્રેણીમાં પ્રથમ પુરસ્કાર જીત્યો હતો. 1957-1960 માંથી, વોંગને સિંગાપોર આર્ટ સોસાયટીના દરેક વાર્ષિક ઓપન એક્ઝિબિશનમાં તેમની કૃતિઓ દર્શાવવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા; 1957ના આમંત્રણથી તેઓ પ્રદર્શનોની આ શ્રેણીમાં દર્શાવનારા સૌથી યુવાન કલાકાર (15 વર્ષની ઉંમરે) બન્યા હતા. આ પ્રદર્શનો હો કોક હો, જ્યોર્જેટ ચેન અને ચેઓંગ સૂ પિયેંગ જેવા અગ્રણી સિંગાપોરના કલાકારો દ્વારા નક્કી કરવામાં આવ્યા હતા અને તે મુખ્ય સ્થળોમાંનું એક હતું જેના દ્વારા મહત્વાકાંક્ષી કલાકારોએ પોતાની જાતને સ્થાપિત કરી હતી. શો બ્રધર્સ દ્વારા સંચાલિત ઓર્કાર્ડ રોડ પર લિડો સિનેમા માટે ભીંતચિત્ર દોરવાનું તેમનું પ્રથમ મોટું કામ 1960માં આવ્યું હતું. પછીના વર્ષે સિંગાપોરથી વોંગની વિદાયને કારણે, આ કમિશન પૂર્ણ થયું ન હતું. વોંગની અસામાન્ય રીતે નાની ઉંમરની કલા સમુદાય દ્વારા નોંધ લેવામાં આવી હતી. સિન ચ્યુ જિત પોહે તેમને "સિંગાપોરના હિંમતવાન નવા ચિત્રકારોમાંથી એક" તરીકે રજૂ કર્યા. "તેમની યુવાનીની ક્ષમતા અને પ્રતિભાથી, તેઓ સિંગાપોરની કલા જગતમાં અસાધારણ ભવ્યતા લાવશે". ચેન વેન સીએ ટિપ્પણી કરી કે "આ ચિત્રોને જોઈને, કોઈ માનશે નહીં કે તેઓ 19 વર્ષના યુવકે પૂર્ણ કર્યા હતા". પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન (1961) 1961માં, આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ ઓફ ન્યૂ યોર્કમાં તેમની અરજીની સ્વીકૃતિ બાદ, વોંગ કીનએ તેમના અભ્યાસ માટે ભંડોળ એકત્ર કરવા માટે તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. 1 થી 5 જુલાઈ (વિસ્તૃત દિવસ સાથે) સુધી રાષ્ટ્રીય પુસ્તકાલયમાં યોજાયેલા આ પ્રદર્શનમાં 19 વર્ષીય વોંગ એકલ પ્રદર્શન યોજનાર સૌથી યુવાન મલાય કલાકાર બન્યો હતો. આ પ્રદર્શનનું આયોજન સિંગાપોર આર્ટ સોસાયટી, સોસાયટી ઓફ ચાઇનીઝ આર્ટિસ્ટ્સ અને ચાઇનીઝ હાઈ સ્કૂલ ઓલ્ડ બોય્ઝ એસોસિએશન દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રદર્શનને ખૂબ જ સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો, જેમાં પ્રદર્શિત 75 ચિત્રોમાંથી 70નું વેચાણ થયું હતું. વોંગની પેઇન્ટિંગ્સના નોંધપાત્ર સમર્થકોમાં લી કોંગ ચિયાન, ટેન ત્ઝે ચોર, ચાંગ પી ટોંગ અને ટેન કોંગ પિયેટનો સમાવેશ થાય છે. લીએ પ્રદર્શન પરનું સૌથી મોંઘુ ચિત્ર $700માં ખરીદ્યું હતું. ચાઇનીઝ ભાષાના અખબારોએ નોંધપાત્ર પ્રમાણમાં લેખો ચલાવ્યા હતા જેમાં પ્રદર્શન દર્શાવવામાં આવ્યું હતું જેણે વોંગની પ્રથમ સતત જાહેર રજૂઆતની રચના કરી હતી. આ પ્રદર્શન માર્કો હ્સુની મૌલિક કૃતિ એ બ્રીફ હિસ્ટ્રી ઓફ મલયાન આર્ટમાં પણ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. ચેન વેન હેસીએ લખ્યું હતું કે "મારા વર્તમાન વિદ્યાર્થીઓમાં ચિત્રકામની પ્રતિભા અને ઉજ્જવળ ભવિષ્ય ધરાવતા ઘણા લોકો છે. વોંગ કીન, જે ટૂંક સમયમાં વિદેશમાં અભ્યાસ માટે રવાના થશે, તે આ જૂથમાં અપવાદરૂપ છે ". હો હો યિંગે આ મૂલ્યાંકન સાથે અહેવાલનું સમાપન કર્યુંઃ "જોકે તેઓ પદ્ધતિમાં મુખ્યત્વે સમઘનવાદી છે, તેઓ સમઘનવાદ દ્વારા પ્રતિબંધિત નથી; ફૌવિઝમના રંગો અને અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની કલ્પના પણ તેમની કળામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. તે આ ત્રણ શૈલીઓમાં સૌથી સુંદર સંવાદિતા પ્રાપ્ત કરવા માટે કામ કરે છે. તેમના ઉદ્યોગ સાથે, હું માનું છું કે તેઓ એક અનુકરણીય મલય ચિત્રકાર બનશે ". વોંગ કીન તે જ વર્ષે સિંગાપોરથી માલવાહક જહાજ પર ન્યૂયોર્ક જવા માટે રવાના થયો હતો, જેમાં તેના ખર્ચ માટે 200 ડોલર હતા; પ્રદર્શનની બાકીની આવક તેના પરિવારને આપવામાં આવી હતી. 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં ન્યૂયોર્ક (1961-1966) આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ ન્યૂયોર્કમાં અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ પરિપક્વ થયો હતો અને સારી રીતે સ્થાપિત થયો હતો; સ્ટેલા પોલે 1943-મધ્ય 1950ના દાયકાના અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદીઓની "પ્રથમ પેઢી" નું વર્ણન કર્યું છે જેણે "અસરકારક રીતે યુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં કલા વિશ્વનું ધ્યાન યુરોપ (ખાસ કરીને પેરિસ) થી ન્યૂયોર્ક તરફ ખસેડ્યું હતું". પેરિસિયન આધુનિકતાવાદ (જેણે નાનયાંગ સ્કૂલને ભારે પ્રભાવિત કરી હતી) માંથી આ પ્રસ્થાન વોંગ કીનની અગાઉની પ્રથાથી દૂર જવા માટેનું મુખ્ય પરિબળ હતું. આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ, જેમાં વોંગ કીનએ 1961-1966 માંથી નોંધણી કરાવી હતી, તેણે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદનો આશરો લઈને કામ કરતા કલાકારોની નવી પેઢીને શિક્ષિત કરવામાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી હતી. વોંગે આ સમયગાળા દરમિયાન ફેકલ્ટી સભ્યો મોરિસ કેન્ટોર, વેક્લાવ વાઇટલાસિલ અને સિડની ગ્રોસ દ્વારા સૂચવવામાં આવેલા લાઇફ ડ્રોઇંગ, પેઇન્ટિંગ અને કમ્પોઝિશન કોર્સમાં પ્રવેશ મેળવ્યો હતો. આ અભ્યાસક્રમમાં વોંગે દિવસના 3.5 કલાક, અઠવાડિયાના 5 દિવસ સમર્પિત કરવાની જરૂર હતી. વોંગ ન્યૂ યોર્કમાં અગાઉના વર્ષોમાં ગરીબી દ્વારા ચિહ્નિત થયા હતા, જેના કારણે તેમને તેમના ચિત્રો વેચવાની ટોચ પર અંશકાલિક નોકરીઓ કરવાની જરૂર હતી. 1964માં લીગની ફોર્ડ ફાઉન્ડેશન ટ્યુશન શિષ્યવૃત્તિના પુરસ્કારને પગલે, જેમાં તેમની પસંદગીના એક અભ્યાસક્રમનો ખર્ચ આવરી લેવામાં આવ્યો હતો, તેઓ તેમની પ્રેક્ટિસ પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શક્યા હતા. ન્યૂ યોર્કના બૌદ્ધિક વાતાવરણે વોંગને અન્ય ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલના ચિત્રકારોની કૃતિઓ સુધી પહોંચવાની મંજૂરી આપી હતી, જેમાંથી ઘણા તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન વોંગને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખશે. પ્રભાવના સૌથી સામાન્ય રીતે ટાંકવામાં આવેલા સ્રોતોમાં વિલેમ ડી કૂનિંગ, ફ્રાન્સિસ બેકોન, રિચાર્ડ ડાયબેન્કોર્ન, ફ્રાન્ઝ ક્લાઇન, રોબર્ટ મધરવેલ અને માર્ક ટોબીનો સમાવેશ થાય છે. વોંગના અભ્યાસનો એક ભાગ લીગમાં તેમના અભ્યાસક્રમની બહાર હતો, કારણ કે તેમણે હંસ હોફમેન અને થિયોડોરોસ સ્ટેમોસ જેવા અગ્રણી અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી કલાકારોની શોધ કરી, તેમની સાથે વાતચીત કરી અને આંતરદૃષ્ટિ મેળવી હતી. તેમણે ઘણા પ્રસંગોએ થિયોડોરોસ સ્ટેમોસના રાત્રિના વર્ગોની મુલાકાત લીધી હતી જ્યાં તેઓ કલા અને પેઇન્ટિંગના વિષય પર વાતચીત કરતા હતા. વોંગે પોતાને જે વિવિધ કલા સ્વરૂપો સાથે પરિચિત કર્યા હતા તેમાં રંગીન ક્ષેત્ર ચિત્રકળાની પ્રમાણમાં યુવાન શૈલી નોંધપાત્ર હતી. ચિત્રકાર હંસ હોફમેન, જે રંગીન ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગના ચેમ્પિયન હતા, તેમણે લીગ દ્વારા વોંગ સાથે વાતચીત કરી હતી. ન્યૂયોર્કમાં વોંગની અગ્રણી હાજરી સિંગાપોરના કલા ઇતિહાસમાં ભજવેલી ભૂમિકા માટે પણ નોંધપાત્ર હતી. જટિલ ન્યૂયોર્ક કલા જગતમાં રહેવા, પ્રેક્ટિસ કરવા અને અભ્યાસ કરવા માટે તેમની પેઢીના પ્રથમ નોંધપાત્ર કલાકાર, વોંગે ગોહ બેંગ ક્વાન, ચોઈ ક્વોય કે અને ચાઉ યિન ટિયાન જેવા પછીના કલાકારો માટે ન્યૂયોર્કમાં તાલીમ લેવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો, વ્યક્તિગત રીતે તેમને તેમની અરજી પ્રક્રિયાઓ દ્વારા માર્ગદર્શન આપ્યું અને બ્રોડવે પર તેમની 2000 ચોરસ ફૂટની રહેઠાણ તેમની સાથે વહેંચી; ગોહ 1962માં આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં સ્વીકારવામાં આવેલા આગામી નોંધપાત્ર કલાકાર હશે. તેઓ તે સમયે ન્યૂયોર્કમાં રહેતા ચીની મૂળના બહુ ઓછા કલાકારોમાંના એક હતા. સોલો શો (1963-1965) વોંગે એક વિદ્યાર્થી તરીકે નોંધપાત્ર કામ કર્યું હતું. ન્યૂ યોર્ક વર્લ્ડ ટેલિગ્રામ અને સનમાં તેમણે "એક વર્ષ પહેલા અહીં આવ્યા ત્યારથી લગભગ 200 ચિત્રો દોર્યા" હોવાનું નોંધવામાં આવ્યું હતું. આ કૃતિઓ ન્યૂયોર્કમાં યોજાયેલા બે એકલ પ્રદર્શનોનો આધાર બનશે. વોંગનું બીજું એકલ પ્રદર્શન ન્યૂયોર્કની બ્રિજ ગેલેરીમાં એપ્રિલ 1963થી યોજાયું હતું, જે કદાચ ન્યૂયોર્કમાં આયોજિત સિંગાપોરનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન હતું. નાનયાંગ સિયાંગ પાઉ અહેવાલ આપે છે કે "વોંગ કીન 25 મોટા પાયે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ દર્શાવે છે, જેમાંથી સૌથી મોટું 8 x 6 ફૂટ હતું, જેમાંથી સૌથી નાનું 4 x 3 ફૂટ હતું, અને 30 શાહી પેઇન્ટિંગ્સ, જે તમામ અમેરિકામાં પૂર્ણ થયા હતા". તેમના લેક્ચરર સિડની ગ્રોસનું મૂલ્યાંકન અમેરિકન અને સિંગાપોરના બંને અખબારોમાં પ્રકાશિત અને અનુવાદિત કરવામાં આવ્યું હતુંઃ "મને સ્પષ્ટપણે યાદ છે કે મેં પ્રથમ વખત તેમના વોટર કલર્સ [sic] અને રેખાંકનો જોયા હતા. તેઓ ભાવાત્મક, અત્યંત સૂચક અને એક વિશેષ સંવેદનશીલતાથી ભરપૂર છે જે તેમને વારસામાં મળી શકતી હતી. તેઓ તદ્દન અમૂર્ત અને અનૌપચારિક હોવા છતાં, મને લાગ્યું કે તમામ પરંપરાગત ચીની પ્રભાવો ખૂબ જ સુંદર રીતે સંકલિત છે. વોંગ કીન એક ખૂબ જ પ્રતિભાશાળી યુવાન છે અને મને તેના ભવિષ્યમાં અપાર વિશ્વાસ છે. "તેમનું આગામી એકલ પ્રદર્શન 27 ફેબ્રુઆરી-18 માર્ચ 1965 દરમિયાન વેસ્ટર્લી ગેલેરી ખાતે યોજાયું હતું, જે તેમને ફોર્ડ ફાઉન્ડેશન ટ્યુશન શિષ્યવૃત્તિ એનાયત કર્યાના થોડા સમય પછી યોજાયું હતું. ગેલેરી મેનેજર સુઝેન વરાડીએ જણાવ્યા મુજબ, "જ્યારે મેં આ શિયાળાની શરૂઆતમાં પ્રથમ વખત તેમનું કામ જોયું ત્યારે હું એટલો પ્રભાવિત થયો કે મેં તરત જ એક પ્રદર્શનનું આયોજન કરવાનું શરૂ કર્યું". આ પ્રદર્શનની કૃતિઓએ ચીની સૌંદર્યલક્ષી પ્રભાવો અને પશ્ચિમી આધુનિકતાવાદ વચ્ચે વોંગની પ્રથાની રીત પર અસર કરી હોવાનું જણાય છે. સિડની ગ્રોસે ટિપ્પણી કરી હતી કે "વોંગ અહીંના [ન્યૂયોર્ક] પ્રતિભાશાળી ચિત્રકારોના એક જૂથમાંનો એક હતો, જે પોતાની ઓળખ ગુમાવ્યા વિના ઘણા પશ્ચિમી વિચારોને આત્મસાત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતો". તે સમયે ન્યૂયોર્કમાં રહેતા તાઈવાની કલાકાર અને લેખક હો ટિહુઆ () એ એક લાંબી ટિપ્પણી લખી હતીઃ ". વોંગની પેઇન્ટિંગ્સની સરખામણી સામાન્ય 'નવી-શૈલી' પેઇન્ટિંગ્સ સાથે કરી શકાતી નથી જે પદાર્થ વિનાના છે. આનું કારણ એ છે કે તેઓ જૂનામાં સારી રીતે વાકેફ છે, અને તેમની કૃતિઓ આધાર વગરની લાગતી નથી. પશ્ચિમી લોકો માળખાથી ખૂબ ચિંતિત છે, પરંતુ ચીની લોકો ઉત્તેજના પ્રત્યે તાત્કાલિક પ્રતિક્રિયા પર ભાર મૂકે છે. વોંગ આને ઊંડાણપૂર્વક સમજે છે, અને આમ તે ભૂતકાળની બંધનને હલાવવામાં સક્ષમ છે. તે પરંપરાના આધારથી અલગ થઈને નવા યુગના વિચારોને સ્વીકારે છે. આ સાથે, તેઓ તાંગ અને સોંગ રાજવંશોમાંથી પસાર થયેલી પેઇન્ટિંગની ભાવનાને વારસામાં મેળવી શકે છે, જે નવા ચીની પેઇન્ટિંગ્સ બનાવે છે જે સારમાં આંતરરાષ્ટ્રીય છે. યુરોપ (1965-1966) વોંગ કીને ટૂંક સમયમાં 1965 માટે આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગની એડવર્ડ જી. મેકડોવેલ ટ્રાવેલિંગ શિષ્યવૃત્તિ જીતી, જે આવું કરનાર ચીની મૂળના પ્રથમ ચિત્રકાર હતા. શિષ્યવૃત્તિ માટે વોંગને પેરિસ અને અન્ય યુરોપિયન દેશોમાં તેમના અભ્યાસનો એક ભાગ હાથ ધરવાની જરૂર હતી, અને વાર્ષિક 3,000 ડોલરનું સ્ટાઇપેન્ડ મેળવ્યું હતું. તેમની મુસાફરી પહેલાં, વોંગને ચાઇનીઝ પેઇન્ટિંગ પર વ્યાખ્યાન આપવા અને ન્યૂયોર્કની ફોર્ડહામ યુનિવર્સિટીમાં તેમના શાહી પેઇન્ટિંગનું એકલ પ્રદર્શન યોજવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. વોંગ તેમના યુરોપીયન પ્રવાસની શરૂઆત કરતા પહેલા તેમના માતાપિતા સાથે સમય પસાર કરવા માટે 28 જૂન 1965ના રોજ સિંગાપોર પરત ફર્યા હતા. તેમના રોકાણમાં, તેમણે શાહી ચિત્રોની શ્રેણીને અમલમાં મૂકી હતી, જે ન્યૂયોર્કમાં તેમણે વિકસાવેલા અમૂર્ત શાહી અભિવ્યક્તિઓ પર વિસ્તૃત હતી, પરંતુ બડા શાનરેનના સફેદ જગ્યા રચનાત્મક ઉપકરણ પર વધુ ભાર મૂક્યો હતો. આ ચિત્રોમાં તેમના એક અથવા બંને માતાપિતાના શિલાલેખો હતા (જેમ કે રન ઇન ધ ફેમિલી II, 1965) અને સમાન પારિવારિક વિષયો ધરાવતા કોલાજની પછીની સીઝુરા શ્રેણી તરફ સંકેત આપ્યો હતો. પછીના વર્ષમાં, વોંગ સિંગાપોરથી રવાના થયો અને ભારત અને પાકિસ્તાન થઈને યુરોપ પહોંચ્યો. તેઓ એથેન્સ, કોપનહેગન, પેરિસ, રોમ, કોલોન અને લંડનની મુલાકાત લેશે. ચેન વેન સી જર્મની અને લંડનમાં તેમની સાથે જોડાય છે. વોંગ આખરે લંડનની સેન્ટ માર્ટિન સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં એક કાર્યક્રમમાં જોડાવાનું નક્કી કરે છે, સ્કેચિંગમાં જોડાય છે તેમજ "સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓ દ્વારા પૂરી પાડવામાં આવતી તકોનો સંપૂર્ણ ઉપયોગ કરે છે". યુરોપમાં ઉત્પાદિત કૃતિઓએ પશ્ચિમી કલા જગતમાં રસ દાખવ્યો, જેના પરિણામે ત્રણ એકલ પ્રદર્શનો થયાઃ સેન્ટ માર્ટિન સ્કૂલ ઓફ આર્ટ (1966, આચાર્ય એડવર્ડ જે. મોર્સની વિનંતી પર), સારાહ લોરેન્સ કોલેજ, ન્યૂયોર્ક (1967), અને ધ આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ, ન્યૂયોર્ક (1967). તેમણે ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ પણ દર્શાવ્યા હોવા છતાં, પશ્ચિમી માધ્યમો તેમના શાહી પેઇન્ટિંગ્સમાં વધુ રસ ધરાવતા હતાઃ "આ શોમાં [આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં], પેઇન્ટિંગ્સ, શાહી-ધોવાના રેખાંકનો અને ચાઇનીઝ સુલેખન સાથેના સ્ક્રોલનું નિર્માણ તેમણે ઇંગ્લેન્ડમાં વિતાવેલા સમય દરમિયાન કરવામાં આવ્યું હતું. તેમની કલા મૂળભૂત દિશામાં પૂર્વ કરતાં વધુ પશ્ચિમી હોવા છતાં, સંખ્યાબંધ સૂચવે છે કે આધુનિક ચીની ચિત્રકાર ચી પાઈ શી [કી બૈશી] અને ચિંગ રાજવંશના ચિત્રકાર ઝુ તા [ઝુ દા, ઉર્ફ. બડા શાનરેન]. "વોંગ કીન 1966માં ન્યૂયોર્ક પરત ફર્યા અને તે જ વર્ષે સ્નાતક થયા. ન્યૂયોર્કમાં ઇડિઓસિંક્રેસી વોંગના વિદ્યાર્થી વર્ષો એક નવો રચનાત્મક સમયગાળો હતો, જ્યાં તેમણે અગાઉની નાનયાંગ સ્કૂલની પ્રથાઓથી વધુ સમકાલીન સૌંદર્યલક્ષી વિચારોમાં ફેરવ્યું હતું. આ સમયગાળાની નવીનતાઓએ વોંગની ગતિ અને વિકાસને આકાર આપ્યો અને વિશિષ્ટ ચિત્રોના સમૂહમાં વિકાસ કર્યો. વોંગની રંગીન ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગ અને તેના સમર્થકોના સંપર્કમાં રંગ પ્રત્યેની નવી સંવેદનશીલતા તરફ દોરી ગઈ જે અન્ય સમકાલીન સિંગાપોરના ચિત્રકારોથી અલગ હતી. વોંગે શૈલીમાંથી મેળવેલા વિચારોમાં "સપાટી પર વિગતો માટે રંગો વચ્ચેના ઓછા-કી વિરોધાભાસનો ઉપયોગ" અને "એકબીજાની બાજુમાં આબેહૂબ રંગોનું સીધું પ્લેસમેન્ટ" હતું, જેના પરિણામે તેમની કૃતિઓમાં "પુશ-એન્ડ-પુલ ક્રિયાપ્રતિક્રિયા" થઈ હતી જે રચનાને બદલે રંગમાંથી ઉદ્ભવે છે. રંગના કાર્ય વિશેના તેમના નવા વિચારો, ખાસ કરીને એક્શન પેઇન્ટિંગના સંબંધમાં, હાવભાવયુક્ત બ્રશસ્ટ્રોક પર વ્યક્તિગત અભિગમ સાથે જોડાયેલા હતા. ફ્રાન્ઝ ક્લાઇન અને રોબર્ટ મધરવેલના વિચારો દ્વારા, એક્શન પેઇન્ટિંગ પૂર્વ એશિયન સુલેખનની અભિવ્યક્ત ક્ષમતાથી પ્રેરણા મેળવે છે. વોંગે રંગ ટોનાલિટીનો વિચાર હાવભાવમાં લાવ્યો, જે પૂર્વ એશિયન સુલેખન અને ચીની શાહી માધ્યમમાં તેમની તાલીમમાંથી પણ લેવામાં આવ્યો હતો. વોંગ માટે, સુલેખન એ એક કલા સ્વરૂપ કરતાં પણ વધુ છે અને તેના માતાપિતાના અભ્યાસથી પ્રેરિત પારિવારિક અર્થો ધરાવે છે. જેમ કે, ચાઇનીઝ પાત્રો ઘણીવાર તેમના ચિત્રોમાં દેખાય છે (જેમ કે શીર્ષક વિનાનું, 1964), જે તેમના ચિત્રોમાં મળી આવેલા આત્મચરિત્રાત્મક તત્વને સરળ બનાવે છે, જેનાથી તેઓ આંતરરાષ્ટ્રીયવાદી આધુનિક કલા જગતમાં પોતાનું સ્થાન દાવ પર લગાવી શકે છે. એન્ટોની નિકોલિન અને પીટર સ્ટ્રોડે આ સંશ્લેષણ વિશે લખ્યુંઃ "પ્રાથમિક અભિવ્યક્ત વાહન તરીકે હાવભાવનો ઉપયોગ કરીને, કીનના ચિત્રો અત્યંત વ્યક્તિગત ભાવાત્મક આકૃતિથી લઈને અત્યંત અમૂર્તતા સુધી બદલાય છે. આ કૃતિઓમાં, કલર-ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગની આવશ્યકતાઓ સાથેની તેમની ચિંતાઓના પુરાવા પણ જોવા મળે છે-એક સંપૂર્ણ સપાટી પર ભાર મૂકવાની સાથે મજબૂત રીતે ઘટાડતી સૌંદર્યલક્ષી ઉભરી આવી છે. વોંગની કૃતિઓની સૌથી મહત્વપૂર્ણ શ્રેણીઓમાંથી એક-નગ્ન-1962ની આસપાસ વોંગની પ્રથાનો ભાગ બનવાનું શરૂ થયું. તે સમયગાળાના પ્રતિનિધિ કાર્ય, આર્મ્સ સ્ટ્રેચિંગ (1963) પર ટિપ્પણી કરતા, મા પેઇએ વોંગની નગ્ન રચનાના ગોળાકાર માળખા દ્વારા "[તેમના] મૂળભૂત શારીરિક પ્રમાણ સાથે સમાધાન કર્યા વિના" તેમના વિષયોના આકાર સાથે વધુ શૈલીયુક્ત રીતે જોડાવાના તેમના પ્રયાસોનું નિરીક્ષણ કર્યું છે. વોંગના મિત્ર અને સાથી કલાકાર ચોય વેંગ યાંગે આ જ પેઇન્ટિંગ વિશે લખ્યું હતુંઃ "આર્મ્સ સ્ટ્રેચિંગ (1963) વોંગ કીનની નગ્ન પેઇન્ટિંગ શ્રેણીમાં અત્યંત વ્યવહારદક્ષ અને રસપ્રદ કાર્ય છે. આ ટુકડામાં અસાધારણ કલાત્મક લાક્ષણિકતાઓનો સમાવેશ થાય છે-નવીન અભિગમો માટે કલાકારની સઘન શોધનું પરિણામ એક અનિવાર્ય કલાત્મક થીમના આકર્ષક દ્રશ્ય સારને વિસ્તૃત કરે છે. વિઝ્યુઅલ ઘોંઘાટને એકીકૃત કરવાના કાર્યને હાંસલ કરવા માટે ઇરાદાપૂર્વકની ગ્રે રંગ યોજના દ્વારા લાદવામાં આવેલી આત્યંતિક મર્યાદાઓ કલાકાર માટે સ્પષ્ટતા અને છટાદાર ઉચ્ચારણનું કાર્ય બનાવવાનું લગભગ અશક્ય બનાવે છે. પરંતુ વોંગ કીન આને એક પડકાર તરીકે લે છે. તેમના શાહી ચિત્રોમાં, વોંગે બે પરંપરાઓ વચ્ચે મધ્યસ્થીની શોધ કરી હતી, જેમ કે ટીકાકારોએ ઘણીવાર અખબારોમાં માન્યતા આપી છે. એક્શન પેઇન્ટિંગના હાવભાવ અને આધુનિકતાવાદી રચનાત્મક સંવેદનશીલતાને સુલેખન સ્ટ્રોકના ક્ષેત્રમાં લાવતા, વોંગની પ્રારંભિક ન્યૂયોર્ક શાહી પેઇન્ટિંગ્સ આમ પ્રતિબિંબિત કરે છે કે 'અમૂર્તતાની ઉત્કૃષ્ટ પ્રકૃતિ કે જેણે લાંબા સમયથી ચીની શાહી સંસ્કૃતિને વ્યાખ્યાયિત કરી હતી' તેનું ફરીથી મૂલ્યાંકન કરવાની તાકીદની જરૂરિયાત છે. રોય મોયરે ટિપ્પણી કરી હતી કે "જ્યારે તેઓ 1961માં આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં અભ્યાસ કરવા માટે ન્યૂયોર્ક આવ્યા હતા, ત્યારે તેઓ અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી કલા સાથે ખૂબ જ આરામદાયક હતા, કારણ કે તે ચાઇનીઝ સુલેખન વિચારધારાઓ કરતાં વધુ અમૂર્ત કંઈ નથી જેને તેઓ સારી રીતે જાણતા હતા". વોંગની યુરોપીયન સફરની શરૂઆતમાં ચેન વેન સીની હાજરીથી બડા શાનરેનની કળા તરફ વોંગનું ધ્યાન વધુ વધ્યું હશે; બડા શાનરેનથી પ્રભાવિત હોવા ઉપરાંત, ચેન ચાઇનીઝ કલાના પ્રખ્યાત સંગ્રહકર્તા હતા જેમાં બડા શાનરેનનું પ્રખ્યાત આલ્બમ સામેલ હતું. લોટસ (1965) જેવા અર્ધ-અમૂર્ત શાહી ચિત્રોનું નિર્માણ કરીને લોટસ આ સમયગાળામાં વોંગની કૃતિમાં પ્રવેશ કરશે, જે વોંગને એક એવું વાહન પૂરું પાડશે જેના દ્વારા તે ચીની શાહી ચિત્ર અને પશ્ચિમી આધુનિકતાવાદ વચ્ચેના સંબંધને વધુ સહજ ભાવે શોધી શકશે. આ શ્રેણી પર ટિપ્પણી કરતા, મા પેઇએ લખ્યુંઃ "વોંગ કીનની પૂર્વ-પશ્ચિમ અમૂર્ત શૈલીઓના સંશ્લેષણમાં ચીની શાહી અભિવ્યક્તિને આગળ વધારવા અને એકીકૃત કરવાની દિશા માટેની નિર્ણાયક શોધે 1962-65 ના સમયગાળા દરમિયાન અમૂર્ત શાહી ધોવાના ચિત્રોની એક અનન્ય શ્રેણીને જન્મ આપ્યો. ચિત્રાત્મક નવીનતા માટે બિડાની વિરલ છતાં અભિવ્યક્ત રચનાત્મક શૈલીનો ઉપયોગ કરીને, આ શ્રેણી કલ્પનાઓથી ખાલી છે પરંતુ તેની કાવ્યાત્મક સૂક્ષ્મતામાં આઘાતજનક છે; સ્વરૂપ અને વાતાવરણ નાજુક અવકાશી વ્યવસ્થા અને લયબદ્ધ, હાવભાવયુક્ત બ્રશસ્ટ્રોક દ્વારા ઉત્પન્ન થાય છે. "વોંગ ચાઇનીઝ ફ્રીહેન્ડ શૈલીમાં કાગળ પર તેલ સાથે ચલાવવામાં આવેલા નગ્ન ચિત્રોની શ્રેણી (સુસી નામના મોડેલની) માં ચીની શાહી હાવભાવ અને અભિવ્યક્તિઓમાં તેના ષડયંત્રોનો વિકાસ કરશે. આજીવિકા (1967-1996) કીન ગેલેરી (1969-1996) 1967માં તેમના બે એકલ પ્રદર્શનો પછી, વોંગને પોલીસ એથ્લેટ લીગ, ન્યૂયોર્કમાં કલા નિર્દેશક તરીકે નોકરી મળી. તેમણે 1969 સુધી આ નોકરીમાં કામ કર્યું અને 1969માં કીન ફ્રેમિંગ ગેલેરીની સ્થાપના કરી. આનાથી તેમને વ્યાપક કલા જગત સાથે સંપર્કમાં રહીને પોતાની પ્રેક્ટિસ પર કામ કરવાનું ચાલુ રાખવાની મંજૂરી મળી. તેમની ફ્રેમિંગ સેવાઓ લોકપ્રિય હતી, જેમ કે મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટાઇમ મેગેઝિન, રોકફેલર ફાઉન્ડેશન અને મેસીઝ જેવા ગ્રાહકો મેળવ્યા હતા. તેઓ તેમની કારીગર ફ્રેમિંગ સેવાઓ માટે જાણીતા હતા, જેમણે કલાત્મક sensibilities.Keen ગેલેરી સાથે ફ્રેમિંગ ડિઝાઇન પૂરી પાડી હતી, જે 1971માં 423 બ્રૂમ સ્ટ્રીટમાં ખસેડવામાં આવી હતી, જેમાં ગેલેરી વ્યવસાયનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. મુખ્યત્વે અન્ય કલાકારોના ક્યુરેટેડ પ્રદર્શનો યોજતા હોવા છતાં, વોંગે કીન ગેલેરી દ્વારા પોતાની કેટલીક પેઇન્ટિંગ્સ પણ વેચી હતી. કીન ગેલેરી દ્વારા રજૂ કરાયેલા અથવા પ્રદર્શિત કરાયેલા કલાકારોમાં પેટ્રિક ઓ 'બ્રાયન, સર્જ લેમોયને, લી શી-ચી, જેની ચેન, મિંગ ફે, કેમિલો કેરીગન, એડવર્ડ ઇવાન્સ, ટીનો ઝાગો, ડેનિસ હ્વાંગ, મિચિકો એડામિત્સુ, જ્યોર્જ બેથિયા અને નોર્મન બારિશનો સમાવેશ થાય છે. કીન ગેલેરીએ પેંગ-ચેંગ પેંગની કવિતાઓનું વાંચન અને જો ફોક્સના નાટક પ્રિઝમ વ્યૂનું પણ આયોજન કર્યું હતું. કદાચ કીન ગેલેરી દ્વારા મૂકવામાં આવેલું સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શન રેડ સ્ટાર ઓવર ચાઇનાઃ ટેનસ પીસ હતું, જે 5 મે થી 5 જૂન 1993 સુધી યોજાયું હતું. આ જૂથ પ્રદર્શનમાં કલાકારો લિયુ ઝિયાઓડોંગ, ચા લી, ચેન ઝિયાઓહોંગ, હાઓ ઝિકિયાંગ, હૌ વેની, લિન લિન, મા કેલુ, ની જુન, ઝિયા બાઓયુઆન, યુ હોંગ, ઝાંગ ઝેપિંગ, ઝાઓ બાંદી અને ઝેંગ દાસેંગની કલાકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. આ કલાકારો મોટાભાગે યુવાન ચીની સમકાલીન કલાકારો હતા, જેમાંથી કેટલાક સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિ પછી વિદેશમાં પોતાની જાતને સ્થાપિત કરનારી પ્રથમ પેઢી હતા. આ પ્રદર્શન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ચાઇનીઝ સમકાલીન કલાના અગાઉના પ્રદર્શનોમાંનું એક હતું. કીન ગેલેરી ચલાવતા તેમના સમયમાં, વોંગે ચીની કલાકાર આઈ વેઇવેઈ, તાઇવાની-અમેરિકન કલાકાર સી. જે. યાઓ અને ચીની વાયોલિનવાદક ઝુ વેઇલિંગ સાથે મિત્રતા સ્થાપિત કરી હતી. તેઓ 1980ના દાયકામાં લગભગ દર અઠવાડિયે મળતા હતા. કીન ગેલેરીના વ્યવસાયને કારણે વોંગની કલા પ્રથામાં વિક્ષેપ પડ્યો હતો અને તેઓ 1980ના દાયકાના અંત સુધી પોતાની જાતને સંપૂર્ણ રીતે ચિત્રકામ માટે સમર્પિત કરી શક્યા ન હતા. 1971માં અહેવાલ આપવામાં આવ્યો હતો કે તેઓ ચેન વેન હસીને પ્રદર્શનમાં ગોઠવવા માટે સિંગાપોરમાં તાજેતરના ચિત્રો મોકલવાની આશા રાખતા હતા, પરંતુ તે અમલમાં આવ્યું ન હતું. આ સમયગાળામાં તેમનું ઉત્પાદન મર્યાદિત હોવા છતાં, તે હજુ પણ તેમના ચિત્રોમાં સ્વરૂપ સાથે વિકસિત ક્રિયાપ્રતિક્રિયા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલું હતું, ખાસ કરીને જ્યારે તેઓ તેમના પસંદગીના વિષય પર સ્થાયી થયા અને તેમને શૈલીબદ્ધ કરવા માટે કામ કર્યું. આ સમયના કાર્ય પર ટિપ્પણી કરતા, ક્વોક કિયાન ચાઉ અને ઓંગ ઝેન મીને લખ્યુંઃ "અગાઉના કાર્ય, લોટસ મેટામોર્ફોસિસ (1987) માં, કમળ એ લીલાની પૃષ્ઠભૂમિમાં તરતું અત્યંત અમૂર્ત સ્વરૂપ છે. તેથી, વોંગ કીન તેમના કાર્યોમાં શૈલીયુક્ત અભિવ્યક્તિના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં કેવી રીતે પ્રયોગો અને સાહસો કરે છે તે સમજવા માટે કમળ એક મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર છે. "આ સમયગાળા વિશે બોલતા, વોંગે કહ્યુંઃ" "વીસ વર્ષથી વધુ સમય સુધી, મારા હૃદય પર દરરોજ એક જ પ્રશ્ન દ્વારા હુમલો કરવામાં આવતો હતો, 'હું આખરે મારી પેઇન્ટિંગ પર ક્યારે પાછા જઈ શકું?'" પ્રદર્શનોમાં પાછા ફર્યા (1987-1996) વોંગ 1980 ના દાયકાના અંતમાં વ્યક્તિગત અને વ્યાવસાયિક પ્રતિબદ્ધતાઓ પછી પ્રદર્શન સર્કિટમાં પાછા ફર્યા, જેનાથી તેમને તેમની પ્રેક્ટિસમાં સમર્પિત થવા માટે વધુ સમય મળ્યો. વોંગે સૌપ્રથમ 1987માં ન્યૂયોર્કમાં ચાઇનીઝ એલાયન્સ દ્વારા પ્રાયોજિત જૂથ પ્રદર્શન ધ કોમેમોરેશન ઓફ ધ નેનકિંગ હત્યાકાંડમાં ભાગ લીધો હતો. ત્યારબાદ તરત જ, કીન ગેલેરી દ્વારા સ્થાપિત તાઇવાની કલાકારો સાથેના તેમના સંપર્કોના પરિણામે 1988 અને 1989માં અનુક્રમે અલ મ્યુઝીઓ ડી આર્ટે કોસ્ટારીસેન્સ, કોસ્ટા રિકા અને ગેલેરી ટ્રાઇફોર્મ (), તાઇવાન ખાતે બે એકલ પ્રદર્શનો યોજાયા હતા. તેમના છેલ્લા સોલો શોને 21 વર્ષ થયાં હતાં. ત્યારબાદ, વોંગે ન્યૂયોર્કમાં જૂથ કાર્યક્રમોની શ્રેણીમાં ભાગ લીધો, જ્યાં સુધી તેણે સિંગાપોરમાં તેની પ્રેક્ટિસનો આધાર લેવાનું શરૂ કર્યું ન હતું. વોંગની બે કૃતિઓ 1994માં એક જૂથ પ્રદર્શન પછી ન્યૂયોર્કની અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરી દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવી હતી. વોંગે મિનેસોટા રાજ્યમાં અનુક્રમે વિલિયમ વ્હીપલ ગેલેરી (સાઉથવેસ્ટ સ્ટેટ યુનિવર્સિટી), ગિલવુડ હેવન આર્ટ ગેલેરી અને કાર્નેગી આર્ટ સેન્ટર ખાતે તેમના 10મા-12મા સોલો પ્રદર્શનો યોજ્યા હતા. આ સમયગાળામાં વોંગની કૃતિઓમાં, કૃતિઓની બે અલગ શ્રેણીઓ ઉભરી આવી હતીઃ ટોર્સો અને સેસુરા શ્રેણી. ટોર્સો શ્રેણી (1986-1996) ટોર્સો શ્રેણીની શરૂઆત નગ્નતા માટે એક નવા અભિગમ તરીકે થઈ હતી, જેમાં સરળ ભૌમિતિક સમતલ અને નક્કર રંગ ખંડો દ્વારા હેરફેર કરવામાં આવી હતી. આ નગ્નતાઓને ઘણીવાર વિખેરવામાં આવતી હતી, જેમાં તેમનું ધડ તેમના પગને મળે છે તે બિંદુઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવતું હતું. આ નગ્નતાઓને "ત્રિ-પરિમાણીય વાસ્તવવાદની પરંપરાગત પદ્ધતિના વિરોધમાં દ્વિ-પરિમાણીયમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, જેનાથી તેમના કાર્યમાં સપાટપણાની ભાવના રજૂ થઈ હતી". ટોર્સો શ્રેણીના પૂર્વજોને સૌપ્રથમ તાઇવાનના ગેલેરી ટ્રાઇફોર્મ ખાતે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા, જ્યાં 20 "તાજેતરના કાર્યો, મોટે ભાગે સ્ત્રી ન્યુડ્સ દ્વારા પ્રેરિત અમૂર્ત સ્વરૂપો" દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. પ્રદર્શનની સમીક્ષામાં ટિપ્પણી કરવામાં આવી હતી કે "વોંગ કીનની તાજેતરની કૃતિઓ મોટે ભાગે માનવ સ્વરૂપ પર આધારિત હતી; વળાંકવાળા બ્રશસ્ટ્રોક સાથે તેમણે તેમની સામાન્ય અમૂર્ત શૈલી જાળવી રાખી હતી". ટોર્સો શ્રેણી તાઇવાનમાં પ્રદર્શિત નગ્નતાઓની આ અગાઉની શ્રેણીના વિસ્તરણ તરીકે પરિણમી હતી, જે મુખ્યત્વે 1986-1996 વચ્ચે ચલાવવામાં આવી હતી, જેમાં પેપર કોલાજ તકનીકોની મહત્વપૂર્ણ રજૂઆત (પેપર કોલની યાદ અપાવે છે) કે જેણે નગ્ન રચનાના ભાગોને વધુ સપાટ કર્યા હતા. સીઝુરા શ્રેણી (1990ના દાયકાના મધ્યમાં-) સીઝુરા શ્રેણીએ તેમની માતા ચુ હેન-આઈની સુલેખન અને ચોખાના કાગળ પર લાગુ શાહી, કાગળના કોલાજ અને એક્રેલિક રંગના સંયુક્ત ઉપયોગ દ્વારા સુલેખન પર તેમના પોતાના વલણમાં હેરફેર કરી હતી. વોંગ દ્વારા એક્રેલિક રંગનો ઉપયોગ અસામાન્ય હતો કારણ કે તે ચીની ચિત્રોમાં શાહીની પ્રવાહીતાનો સંદર્ભ આપે છે. આ શ્રેણીએ કદાચ વોંગની સૌથી સ્પષ્ટ અસ્વીકાર અને પરંપરાગત પ્રેરણાઓ અને સાંસ્કૃતિક સાંચાની પુનઃવ્યાખ્યાની રચના કરી જેણે તેમની પ્રથાને આકાર આપ્યો, જેમ કે ક્વોક અને ઓંગે લખ્યું છેઃ "સેસુરા વિનાશ અને પુનર્જન્મની થીમ પર કામ કરે છે. આ કૃતિઓ પરંપરાગત ચાઇનીઝ પ્રિન્ટ અને કાગળ પર સુલેખનના સ્ક્રેપ્સને જોડે છે, જે શાહી ધોવા અને એક્રેલિક આકારો સાથે જોડાયેલા છે. આ રીતે, પરંપરાગત ચાઇનીઝ કલાને વિભાજિત કરવામાં આવે છે અને નવા સ્વરૂપોમાં ફરીથી બનાવવામાં આવે છે. તેમની સીઝુરા શ્રેણી વિશેની 1994 ની મુલાકાતમાં, વોંગ કીન સમજાવે છેઃ "હું શબ્દો અને પેઇન્ટિંગ વચ્ચેના સંબંધને તેમની રચના સિવાય શોધી રહ્યો ન હતો, અને હું ઘણીવાર સંપૂર્ણ પ્રતીકોને બદલે તૂટેલા શબ્દો અને વાક્યોનો ઉપયોગ કરું છું. મને લાગે છે કે હું અર્ધજાગૃતપણે સુલેખનના દેખાવને ફરીથી બનાવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છું. [સુલેખનમાં] વિવિધ સ્ટ્રોક સ્વરૂપોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે કાગળ ફાટી જાય છે અને કચડી જાય છે. આકારનો આ ઉપયોગ જ હેતુ પૂરો કરે છે અને પેઇન્ટિંગને અર્થ અને અભિવ્યક્તિ આપે છે. સિંગાપોરમાં પાછા (1990-) નવીનીકરણ સંપર્કો (1990-1996) 1990 થી, વોંગે તેની માતાના બીમાર સ્વાસ્થ્યની સંભાળ રાખવા માટે સિંગાપોરમાં વધુ સમય પસાર કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમ છતાં તેમની મોટાભાગની પ્રેક્ટિસ હજુ પણ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં હતી, જ્યાં તેમણે પ્રદર્શનો યોજવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, તેમણે સિંગાપોરની કલા જગત અને તેમના જૂના મિત્રો સાથે ફરીથી જોડાવાનું શરૂ કર્યું. વોંગે વર્ણવ્યું તેમઃ "હું વર્ષોથી (પ્રદર્શન કરવા) પાછા આવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતો. મને હજુ પણ સિંગાપોર પ્રત્યે આકર્ષણ છે. જ્યારે પણ મને તક મળે ત્યારે હું મુલાકાત લેવા માટે પાછો આવું છું. 1995માં, વોંગે ન્યૂયોર્ક કલા જગતમાં સિંગાપોરની હાજરી વધારવા માટે કીન ગેલેરીમાં સિંગાપોરના કલાકારોનું પ્રદર્શન યોજવાની યોજના બનાવી હતી. તેમને જાણવા મળ્યું કે "સિંગાપોરના ચિત્રકારોના નાના જૂથના ભાગરૂપે ત્યાં [ન્યૂયોર્કમાં] કામ કરવું કેટલીકવાર એકદમ એકલતાભર્યું હોઈ શકે છે". આયોજિત પ્રદર્શકોમાં ચાંગ સેઓક ટિન, ચોય વેંગ યાંગ, ગોહ બેંગ ક્વાન, ગોહ ઈ ચૂ અને યેઓ કિમ સેંગ હતા. અખબારોમાં પ્રદર્શનની જાણ કરવામાં આવી હોવા છતાં, ભંડોળના અભાવને કારણે તે અમલમાં આવ્યું ન હતું. વોંગે 1996માં કીન ગેલેરી અને ઔપચારિક રીતે સિંગાપોરમાં તેમની પ્રેક્ટિસનો આધાર ભાગ બંધ કરવાનું નક્કી કર્યું. હોમકમિંગ (1996-2007) વોંગ 1990ના દાયકામાં શેનની ફાઇન આર્ટના ગેલરિસ્ટ જિમ એનજી સાથે પરિચિત થયા હતા. આ સંબંધની પરાકાષ્ઠા 1961માં વોંગે સિંગાપોર છોડ્યું ત્યારથી સિંગાપોરમાં તેમના પ્રથમ મોટા પાયે પ્રદર્શનમાં પરિણમી, જેનું શીર્ષક હતું 'આફ્ટર થર્ટી-ફાઇવ યર્સ ઇન ન્યૂ યોર્ક' (1961-1996). આ પ્રદર્શન ઑગસ્ટ 1996થી સિંગાપોરની તાકાશિમાયા ગેલેરીમાં યોજાયું હતું. વોંગે આ અનુભવને "35 વર્ષ પછી તેના રિપોર્ટ કાર્ડ સાથે પાછા આવતા બાળક" તરીકે વર્ણવ્યો હતો. આ પ્રદર્શનમાં "60 થી 90 ના દાયકા સુધીના ચાર દાયકામાં ફેલાયેલી તેમની 50 થી વધુ કૃતિઓ" દર્શાવવામાં આવી હતી. તેમનું પ્રથમ પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન હોવાથી, વોંગે એક અખબારના ઇન્ટરવ્યુમાં તેમની કારકિર્દીની સમીક્ષા કરવાની તક ઝડપી લીધીઃ "હું મારા વિકાસને દાયકાઓથી વિભાજિત કરું છું. 1960ના દાયકા પહેલાં અને તે દરમિયાન મેં ચાઇનીઝ શાહી ચિત્રોનો અભ્યાસ કર્યો હતો. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એક વર્ષની શોધ પછી, હું બીજા વર્ષમાં મારી ઇચ્છા મુજબ જ ચિત્રકામ કરી શક્યો. કારણ કે હું મારી જાતને મુક્તપણે વ્યક્ત કરી રહ્યો હતો, તે એક શૈલી બની ગઈ, જો કે તે હજુ પણ અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ અને ઇંગ્લેન્ડમાં ફ્રાન્સિસ બેકોનની કેટલીક તકનીકોથી ચિત્રાત્મક રીતે પ્રભાવિત હતી. 1970 ના દાયકામાં, મને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદની સર્જનાત્મક ક્ષમતા મળી. 1980 ના દાયકામાં, હું શાંત થઈ ગયો અને કિંગ રાજવંશના ચિત્રકારો બડા શાનરેન અને શીતાઓની કૃતિઓથી પરિચિત થવા લાગ્યો. 1990 ના દાયકામાં, મારી યાદો દ્વારા, મેં ચીની લેન્ડસ્કેપ્સ અને રિવાજો વ્યક્ત કર્યા. "1996ના પ્રદર્શને મીડિયાનું ઘણું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું અને વોંગને તેમની ગેરહાજરીમાં વિકસિત સિંગાપોરની કલા જગતમાં ફરીથી રજૂ કરવા માટે સારી કામગીરી બજાવી હતી. ટોમી કોહ અને કોહ સેઓ ચુઆન જેવી વ્યક્તિઓ સાથે બાંધવામાં આવેલા સંબંધોના પરિણામે સીમાચિહ્નરૂપ પૂર્વલક્ષી વોંગ કીનઃ એ સિંગાપોર એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ, જે 9-29 માર્ચ 2007 થી સિંગાપોર આર્ટ મ્યુઝિયમમાં યોજાયો હતો. આ પ્રદર્શન પહેલા કોહ સેઓ ચુઆને સિંગાપોર આર્ટ મ્યુઝિયમને વોંગ કીન દ્વારા 63 ચિત્રોનું મોટું દાન આપ્યું હતું. આ કૃતિઓમાં "1960ના દાયકામાં તેમણે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં દોરેલા ચિત્રોથી માંડીને સિંગાપોરમાં કરવામાં આવેલા તાજેતરના ચિત્રો" નો સમાવેશ થાય છે. વોંગના કાર્યને વિવેચકો દ્વારા સ્કૂલ ઓફ પેરિસ-પસંદ કરેલી પેઇન્ટિંગની શૈલીથી વિપરીત કરવામાં આવ્યું હતું જેણે વોંગના સિંગાપોરના સમકાલિનની પ્રથાઓને આકાર આપ્યો હતો; રાષ્ટ્રીય સંગ્રહમાં તેની હાજરી "સંગ્રહાલયને તેના કાયમી સંગ્રહના અવકાશને વિસ્તૃત કરવા માટે સક્ષમ બનાવે છે જેથી તેની ગેલેરીઓમાં સિંગાપોર અને દક્ષિણપૂર્વ એશિયન કલાના ઇતિહાસને વધુ સંપૂર્ણ રીતે રજૂ કરી શકાય". આ પ્રદર્શનમાં વોંગને "એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમ માટે સિંગાપોર પ્રકરણ" તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં માન્યતા આપવામાં આવી હતી કે આ ચળવળ પોતે આંતરરાષ્ટ્રીયવાદી હતી અને ચોક્કસ સંદર્ભોમાં અર્થઘટન માટે અનુકૂળ હતી. તે જ વર્ષે, વોંગની પેઇન્ટરલી ઓરિજિનને વધુ સ્પોટલાઇટ આપવામાં આવી હતી જ્યારે તેમને નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ ચાઇના, બેઇજિંગમાં તેમના માર્ગદર્શક ચેન વેન સી અને મિત્ર ગોહ બેંગ ક્વાન સાથે રાષ્ટ્રીય સંગ્રહમાંથી દરેક 15 આર્ટવર્કનું પ્રદર્શન કરીને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રદર્શનનું શીર્ષક એન્કાઉન્ટર્સ એન્ડ જર્નીઝઃ સિંગાપોર આર્ટિસ્ટ્સ () હતું અને તે 12-21 ઓક્ટોબર 2007થી ચાલી રહ્યું હતું. આ પ્રદર્શન સિંગાપોર સીઝન 2007નો એક ભાગ હતો, જે સાંસ્કૃતિક મુત્સદ્દીગીરીની કવાયત હતી. 1996 માં સિંગાપોર પરત ફર્યા પછી નવી પ્રથા (1996-), વોંગનું પ્રતિનિધિત્વ સિંગાપોરમાં આર્ટ ગેલેરીઓની શ્રેણી (શેનની ફાઇન આર્ટ, ગેલેરી બેલ્વેડેર અને આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી સહિત) દ્વારા કરવામાં આવ્યું છે તેમજ એશિયામાં રહેઠાણો અને પ્રદર્શનોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું છે. પેઇન્ટિંગ પર વધુ સમય અને શક્તિ ખર્ચવામાં સક્ષમ, વોંગની પ્રેક્ટિસમાં તીવ્ર ઉત્પાદકતાનો સમયગાળો જોવા મળ્યો, જેના પરિણામે તેમના સૌંદર્યલક્ષી વિચારોને ચિત્રોની વિવિધ શ્રેણીઓમાં નવીકરણ અને એકીકરણ થયું. વોંગની પ્રેક્ટિસમાં એકબીજાના અનુગામી સમયગાળાનો સમાવેશ થતો ન હતો, જેના પરિણામે ઘણી ઓવરલેપિંગ શ્રેણીઓ અને બાહ્ય કૃતિઓ બની હતી. લેન્ડસ્કેપ્સ અને ફિગર્સ (1996-2000ના દાયકાના મધ્યભાગ) લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગની શૈલીમાં વોંગની રુચિ એશિયામાં પરત ફરવાથી ફરી શરૂ થઈ હતી, જેમાં તેમણે ચીની લેન્ડસ્કેપ પરંપરા તેમજ શાસ્ત્રીય અને સમકાલીન એશિયન વાતાવરણમાંથી સંદર્ભો લીધા હતા. આ શ્રેણી માટે કોઈ વ્યાપક સ્વીકૃત નામ નથી, અને તેને વિવિધ રીતે "રચના શ્રેણી" અથવા "લોટસ્કેપ્સ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ લેન્ડસ્કેપ્સ વોંગની અત્યાર સુધીની પ્રથાની સમન્વયાત્મક અભિવ્યક્તિ હતી, જેમાં એક જ છબીમાં લેન્ડસ્કેપ્સ, કમળ અને સ્ત્રી સ્વરૂપો (ન્યુડ્સ અને કપડા પહેરેલા) નો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. લેન્ડસ્કેપ રૂપરેખાઓને ઘણીવાર કમળ અને નગ્નતાના સ્વરૂપોમાં સહજ તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી. વિચારોના સમૂહ તરીકે દોરવામાં આવેલી છબીનો ઉપયોગ પણ મહત્વપૂર્ણ હતો, જેમ કે ગોહ કે કીએ વર્ણવ્યુંઃ "છબીમાં જે બધું અસ્તિત્વમાં છે તે રેખાઓ અને રંગીન વિમાનો દ્વારા શોષાય છે અને રૂપાંતરિત થાય છે, જેને કલાકાર 'રચના' ની પદ્ધતિ કહે છે". 1996 પછીની લેન્ડસ્કેપ્સની શ્રેણી સૌપ્રથમ ઓગસ્ટ 1997માં કેલ્ડવેલ હાઉસ ગેલેરી, ચિજમેસ ખાતે દર્શાવવામાં આવી હતી, જેનું આયોજન શેનની ફાઇન આર્ટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ શ્રેણીની કૃતિઓનો આ પ્રારંભિક સમૂહ મોટાભાગે 1996-1997 થી પૂર્ણ થયો હતો કારણ કે વોંગ સિંગાપોર પાછા ફર્યા હતા અને થાઇલેન્ડ, બાલી, જાવા અને ચીનમાંથી પસાર થયા હતા, જેમાં તેમણે તેમના ચિત્રોમાં મેળવેલી એશિયાની નવી છબીઓનો સમાવેશ કર્યો હતો. વિયેતનામ પેઇન્ટિંગ્સની એક અલગ પરંતુ સંબંધિત શ્રેણી 1987 માં વોંગની હ્યુની મુલાકાતથી પ્રેરિત હતી, અને 1998 માં વિયેતનામના હો ચી મિન્હ સિટીની ગેલેરી વિન્હ લોઈ અને ધ અમેરિકન ક્લબ, સિંગાપોરમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. વિયેતનામના ચિત્રો પ્રમાણમાં મજબૂત વાસ્તવવાદ અને લાક્ષણિક તત્વો દ્વારા અલગ પડે છે. રંગો પર વોંગનો ભાર અહીં "કલર બાર થિયરી" તરીકે પુનરાવર્તિત કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં તેઓ "કેનવાસના વિસ્તારોને બારીઓ તરીકે ચિહ્નિત કરે છે, અથવા મોટા સમગ્રમાં નાના ચિત્રો બનાવે છે. આડી અને લંબરૂપ રેખાઓ સામાન્ય રીતે એક જ રંગના વિકાસને તેના પ્રકાશ તબક્કાથી તમામ ક્રમચયો દ્વારા ઘેરા રંગમાં અનુસરે છે. આમાંના મોટાભાગના ચિત્રો કેનવાસ પર તેલ સાથે ચલાવવામાં આવ્યા હતા, જોકે વોંગે પાછળથી એક્રેલિક રંગમાં સંશોધન કર્યું હતું. ન્યુડ્સ, ખાસ કરીને સ્મારક લેન્ડસ્કેપ જેવી રચનાઓ સાથે, 2010 સુધી વોંગની પ્રથાનો એક ભાગ બની રહી હતી; 1996-7 ના લેન્ડસ્કેપ/ન્યુડ્સથી આ પછીના ન્યુડ્સનું વિભાજન અસ્પષ્ટ છે. વોંગ ધીમે ધીમે તેલને બદલે તેના મુખ્ય કેનવાસ માધ્યમ તરીકે એક્રેલિક પેઇન્ટના ઉપયોગમાં પણ આગળ વધશે. 2007ની એક્રેલિક નગ્ન પેઇન્ટિંગની ટિપ્પણીમાં વિસ્તૃત વર્ણન કરવામાં આવ્યું છેઃ "બિગ ન્યુડ જેવી રચનામાં, આપણે વોંગ કીનની દ્રશ્ય ભાષાને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે આવેલા તમામ પ્રવર્તમાન વલણોનો સામનો કરીએ છીએ. કપાયેલું સ્ત્રી સ્વરૂપ આબેહૂબ રંગછટા અને એકબીજા સાથે જોડાયેલા સ્ટ્રોકના સમૃદ્ધ સ્વયંસ્ફુરિત અંતઃપ્રવાહથી બનેલા વિષયાસક્ત પરિમાણો ધરાવે છે. એકંદર સચિત્ર વ્યવસ્થા લગભગ લેન્ડસ્કેપ જેવી જ છે, જે સંભવતઃ કલાકાર દ્વારા બનાવાયેલ છે. તેણીનું શરીર અખંડિત રીતે વહે છે, જો કે તેની સફેદ તેજસ્વીતા તેજસ્વી, કૂણું રંગો સામે કંઈક અંશે વિરોધી સૂર ધરાવે છે જે તેણીને સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત રૂપરેખા આપે છે. રચના શ્રેણી (1997-1999) રચના શ્રેણી વોંગની વિયેતનામ પેઇન્ટિંગ્સમાં શોધી શકાય છે, જ્યાં તેમણે ઇન્ટરવ્યુમાં તેમના કમળ તેલના ચિત્રોને "રચનાઓ" () તરીકે વર્ણવ્યા હતા. આ શ્રેણી કમળના વિષય અને તેના સ્વરૂપની રચનાત્મક ક્ષમતાઓ પર કેન્દ્રિત છે, પછી ભલે તે તેના પાંદડા અથવા પાંખડીઓના દેખાવમાં હોય અથવા તેની દાંડીઓ છબીને કેવી રીતે વિભાજિત કરે છે. જો કે કેટલીક ટિપ્પણીઓએ કમળ ("બૌદ્ધ કલ્પના" અને "ચાઇનીઝ સૌંદર્યલક્ષી વારસો") ના પ્રતીકવાદ પર ભાર મૂક્યો છે અને "કલાકારના કાર્યમાં સામગ્રી અને પ્રતીકવાદ તરફ પાછા ફર્યા છે", અન્ય લોકોએ દલીલ કરી છે કે "વોંગ કીન દ્વારા કમળને પુનરાવર્તિત રચના તરીકે અપનાવવાનો તેના આધ્યાત્મિક પ્રતીકવાદ સાથે ઓછો સંબંધ છે, જે તે સ્વરૂપ અને રંગને વ્યક્ત કરવા માટેના વાહન તરીકે પ્રદાન કરે છે". રચના શ્રેણી માધ્યમોમાં વૈવિધ્યસભર છે, કેનવાસ પર ફેલાયેલું તેલ, કેનવાસ પર એક્રેલિક, ચોખાના કાગળ પર ચાઇનીઝ શાહી અને એક્રેલિક અને કાગળ પર તેલ. વોંગ દ્વારા પરંપરાગત ચાઇનીઝ રંગદ્રવ્યોની જગ્યાએ અથવા તેમની સાથેની વાતચીતમાં એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ ખાસ કરીને નોંધપાત્ર છે, કારણ કે તેમણે "સામાન્ય રીતે ચાઇનીઝ શાહી-ધોવા સાથે સંકળાયેલી લાગણીશીલ સૂક્ષ્મતાને પ્રસ્તુત કરવા માટે તેલ અથવા એક્રેલિક પેઇન્ટના રૂપમાં વધુ અપારદર્શક અને વજનદાર શરીરની શોધ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું". બડા શાનરેનના કમળનાં ચિત્રો ખાસ કરીને પ્રેરણાનો મહત્વપૂર્ણ સ્રોત હતા; વોંગે બડા શાનરેન સૂચિના સંદર્ભમાં કામ કર્યું હતું. આ શ્રેણીએ બડા શાનરેનની વિશિષ્ટ રચનાઓ અને રંગીન ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગને વાતચીતમાં લાવવાનું કામ કર્યું, જેમ કે વોંગે સમજાવ્યુંઃ "બડા ના ચિત્રો રંગ વગરના છે; મેં તેમને રંગ્યા છે". ચોખાના કાગળ પર પ્રતિનિધિ કાર્ય પર ટિપ્પણી કરતા, મા પેઇએ લખ્યુંઃ "લોટસ એક્સએક્સ (1999) ના કિસ્સામાં, વોંગ કીનએ બડા ના અવકાશી અભિગમને અન્ય પશ્ચિમી કલાકાર રિચાર્ડ ડાઇબેન્કોર્ન સાથે એકીકૃત કર્યો હોવાનું જણાય છે, જેની તેઓ ખૂબ પ્રશંસા કરે છે. જ્યારે રંગ, રેખા અને આકારના સંબંધો દ્વારા સમજવામાં આવે ત્યારે રચના સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત વાંચે છે, જ્યારે દર્શક તેના શીર્ષકના સૂચિત સંદર્ભમાં છબીને સમાવિષ્ટ કરે છે ત્યારે કમળનું તળાવ દૃષ્ટિની રીતે સ્પષ્ટ થાય છે. કલાકારોની અવકાશની કુશળ વિભાવનામાં, કમળનું સ્વરૂપ ગેરહાજર છે પરંતુ હાજર છે, અને સચિત્ર તત્વોને વિભાજિત કરવા માટે વિવેકપૂર્ણ રીતે કાર્યરત છે. ચિત્ર લેખન (2009-2012) ચિત્ર લેખન, જે મોટાભાગે 2009 અને 2012 ની વચ્ચે ચલાવવામાં આવ્યું હતું, તેમાં વોંગના સુલેખન અભિવ્યક્તિઓના અભ્યાસ પર વિસ્તૃત વર્ણન કરવામાં આવ્યું હતું અને "તેને સુલેખન સ્ત્રી નગ્ન ['સુસી' ન્યુડ્સ] પરની તેમની અગાઉની શ્રેણીના વિસ્તરણ તરીકે જોવામાં આવી શકે છે". તેમાં મુખ્યત્વે કાગળના કામો પર એક્રેલિક રંગનો સમાવેશ થાય છે, જોકે વોંગે કેનવાસ અને પેઇન્ટેડ સિરામિક્સ પર તેલ સાથે કેટલાક ન્યુડ્સ પણ ચલાવ્યા હતા. આ શ્રેણી મોટે ભાગે રંગમાં ન્યૂનતમ છે પરંતુ વિવિધ મોનોક્રોમ ટોનાલિટીઝ સાથે-મોનોક્રોમ ચાઇનીઝ શાહી ધોવાના ચિત્રો અને સુલેખનની તકનીકો અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રનું અનુકૂલન છે. વોંગના અગાઉના નગ્ન સ્વરૂપોના વિરોધમાં, પિક્ચર રાઇટિંગ ન્યુડ્સ વધુ કોણીય હોવાનું વલણ ધરાવે છે, તેમના પ્રમાણને ઉડાવી દેવામાં આવે છે, અને નકારાત્મક જગ્યાના ક્ષેત્ર પર મૂકવામાં આવે છે. આ શ્રેણીમાં ચાઇનીઝ ફ્રીહેન્ડ પેઇન્ટિંગ () નો પ્રભાવ ખાસ કરીને મજબૂત છે. જેમ કે પ્રદર્શન સૂચિમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું છેઃ "આ શાહી અભિવ્યક્તિઓમાં, સ્ત્રી નગ્ન જે તેના ગતિશીલ અને પ્રવાહી બ્રશસ્ટ્રોક દ્વારા સ્વરૂપમાં વહે છે તે પ્રકાશ, વિષયાસક્ત અવકાશમાંથી પસાર થાય છે; ઓળખથી વંચિત હોવા છતાં તેના ઉત્તેજક હાવભાવમાં નક્કર છે. જ્યારે તેમણે આકૃતિને અમૂર્ત લેન્ડસ્કેપમાં ડૂબી જવાની પસંદગી કરી હોય ત્યારે પણ, રેખાઓ અને રૂપરેખાઓ એકબીજા સાથે સંવેદનાત્મક રીતે સંબંધિત હોય છે, જેના પરિણામે એક આકર્ષક રચના બને છે. કાગળના કામો પર એક્રેલિક (2013-) વોંગે 2010ના દાયકામાં ચોખાના કાગળ પર ચિત્રોની બે શ્રેણી-સેકન્ડ નેચર અને ઓર્બિટ્સ ઓફ કલરનું નિર્માણ કર્યું હતું. આ ચિત્રોએ વોંગના ચોખાના કાગળ પર એક્રેલિક રંગદ્રવ્યોના નવીન શાહી જેવા ઉપયોગને ચાલુ રાખ્યો, અને તેને રચના શ્રેણીનું વિસ્તરણ ગણી શકાય. સેકન્ડ નેચર અને ઓર્બિટ્સ ઓફ કલર શ્રેણી બંને અનુક્રમે 2014 અને 2016માં આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી ખાતે યોજાયેલા સોલો પ્રદર્શનોમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. સેકન્ડ નેચર પેઇન્ટિંગ્સ મોટાભાગે 2013-2014 માંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા. સેકન્ડ નેચરમાં એક પ્રાથમિક પ્રિન્ટમેકિંગ તકનીક દર્શાવવામાં આવી હતી જેમાં "કલાકાર પહેલા લેમિનેટેડ બોર્ડ પર એક્રેલિક રચનાને અમલમાં મૂકે છે; ત્યારબાદ ચોખાના કાગળની એક શીટને બોર્ડ પર દબાવવામાં આવે છે, જેમાં રચનાને ચોખાના કાગળ પર પ્રથમ સ્તર બનાવવા માટે ઘસવામાં આવે છે. જ્યાં સુધી કલાકાર ચિત્રાત્મક અસરોના સ્તરોથી સંતુષ્ટ ન થાય ત્યાં સુધી આ પ્રક્રિયાને થોડી વાર પુનરાવર્તિત કરવામાં આવે છે. અંતિમ રચનાને પછી સીધા ચોખાના કાગળ પર રંગવામાં આવે છે, જે રંગો અને દેખાવની હાલની રચનાનો લાભ લે છે. આ શ્રેણીને વોંગની કોલાજ પ્રેક્ટિસ દ્વારા પણ જાણ કરવામાં આવી હતી, જે છબીના પરિમાણીય ગુણોને જટિલ બનાવે છે. રંગની ભ્રમણકક્ષાઓ નરમ ધારવાળા રંગ ઝોન અને રંગદ્રવ્યોના સ્વયંસ્ફુરિત ઉપયોગ વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા પર ભાર મૂકે છે, જે બ્રશવર્ક અને ટીપાં જેવી એલિયટોરિક અસરો દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. આ શ્રેણી "રંગના મુક્ત ઉપયોગ તરફનું અવિશ્વસનીય પગલું દર્શાવે છે, ભલે બડા નો પ્રભાવ અચેતન લંગર રહે", અને તે રચના અને બીજી પ્રકૃતિ શ્રેણીની સૌંદર્યલક્ષી વંશાવળીની અંદર છે. ઓર્બિટ્સ ઓફ કલર સ્મારક ચિત્રોના જૂથ માટે નોંધપાત્ર છે, જેમાંથી સૌથી મોટું લગભગ 150 x 300 સે. મી. નું માપ ધરાવે છે. ફ્લેશ (2012-) ફ્લેશ શ્રેણીની ઉત્પત્તિને કેનવાસ પરની ઓઇલ કૃતિઓની શ્રેણી શોધી શકાય છે, જે વોંગે ગેલેરી ઉર્સ માઇલ ખાતે હાથ ધરેલા કલાકાર નિવાસ દરમિયાન બેઇજિંગ, 2012માં ચલાવવામાં આવી હતી. આ શ્રેણીને પાછળથી 2015-2018 થી સંપૂર્ણ રીતે વિસ્તૃત કરવામાં આવી હતી, જ્યારે વોંગે ફ્લેશના તેમના પ્રારંભિક સંશોધનને સતત શ્રેણીમાં સ્થાનાંતરિત કર્યું હતું જે મોટે ભાગે કેનવાસ અથવા કાગળ અને કોલાજ પર એક્રેલિક રંગ હતા. ફ્લેશના સચિત્ર શબ્દભંડોળમાં શબ, માંસની દુકાન, બર્ગર અને ન્યુડ્સનો સમાવેશ થાય છે. વોંગ દ્વારા વર્ણવ્યા મુજબ, કલાકારની પ્રેક્ટિસમાં ફ્લેશનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો તે પ્રક્રિયા હતીઃ "હું બજારમાં આ માંસની દુકાનો તરફ ખૂબ જ આકર્ષિત થયો હતો. માંસનો આકાર, માંસનો રંગ, અને જ્યારે સૂર્યપ્રકાશ અંદર આવે છે અને માંસ પર ચમકતો હોય છે, ત્યારે એક છેડેથી બીજા છેડે આવતી પાંસળીની લય મારા માટે ખૂબ જ સરસ રચના હતી. ખૂબ જ ઝડપથી હું તેના પર કામ કરવા માટે પ્રેરિત થયો, તેથી હું સ્ટુડિયોમાં પાછો ગયો અને કેટલાક ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું. પરિણામ વિવિધ કદના લગભગ 13 ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ હતા-તેમાંના મોટા ભાગના વિશાળ હતા. "આકાર, રંગ અને લય" જેવા ઔપચારિક ગુણો શોધવા માટે વોંગ દ્વારા ફ્લેશના વિષયનો ઉપયોગ રેમ્બ્રાન્ડ વાન રિન, ચેઇમ સાઉટીન, ફ્રાન્સિસ બેકોન અને વિલેમ ડી કૂનિંગના ફ્લેશ પેઇન્ટિંગ્સથી પ્રભાવિત હતો; ડી કૂનિંગે પોતે ટિપ્પણી કરી હતી કે "તેલ રંગની શોધનું કારણ માંસ છે". ફ્લેશની સચિત્ર ભાષા એ પણ એક રૂપક છે જે વોંગ આપણા સમાજની અવિચારી વપરાશની આદતને સમજે છે, ખાસ કરીને સ્ત્રીઓની; આ ફાસ્ટ-ફૂડ બર્ગર અને સ્ત્રી નગ્નના પરસ્પર સંકળાયેલ સ્વરૂપો દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. જેમ કે કલાકારે વ્યક્ત કર્યુંઃ "મહિલાઓ સાથેનો સામાજિક વ્યવહાર સંપૂર્ણપણે અસમાન છે. હું આ વ્યક્ત કરવા માંગુ છું (અને પૂછું છું), આવું કેમ છે? મારો જવાબ છે, મને લાગે છે કે મનુષ્ય હજુ સુધી સુસંસ્કૃત નથી. તેઓ હજુ પણ માંસ ખાય છે. માંસ ખાવાથી મનુષ્ય ખૂબ જ ક્રૂર બની જાય છે "ધ ફ્લેશ શ્રેણી સૌપ્રથમ 2015 માં ધ સબસ્ટેશન ખાતે ભંડોળ ઊભું કરવાના પ્રદર્શનના ભાગ રૂપે દર્શાવવામાં આવી હતી; પ્રદર્શનમાં સૌથી મોંઘી પેઇન્ટિંગ, જે 40,000 ડોલરમાં વેચાઈ હતી, તે ફ્લેશ શ્રેણીની પેઇન્ટિંગ હતી. આ શ્રેણી પછી હેલુટ્રાન્સ આર્ટ સ્પેસ ખાતે 2018 માં મોટા પાયે પ્રદર્શન વોંગ કીનઃ ફ્લેશ મેટર્સ પહેલાં 2018 માં ફ્લેશ ઓન લૂપઃ વોંગ કીનના સોલો એક્ઝિબિશનમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. આ પ્રદર્શનનું આયોજન આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી અને ધ કલ્ચર સ્ટોરી દ્વારા સહ-આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, અને તેમાં ભીંતચિત્રના કદની 305 x 610 સે. મી. ની પેઇન્ટિંગ ધ આફ્ટરમેથ (2017) દર્શાવવામાં આવી હતી. વોંગ કીનઃ ફ્લેશ મેટર્સે સ્થાપન સહિત કલાની 50 કૃતિઓ રજૂ કરી હતી અને વોંગની ફ્લેશ શ્રેણીની ઔપચારિક અને વ્યાપક રજૂઆત તરીકે કામ કર્યું હતું. વોંગ કીનઃ ન્યૂ યોર્કમાં ત્રીસ-પાંચ વર્ષ પછી. શેનની ફાઇન આર્ટ (1996). કમળનાં આંકડાઃ વોંગ કીનની તાજેતરની કૃતિઓ. શેનની ફાઇન આર્ટ (1997). વોંગ કીનઃ એક સિંગાપોર એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ. શ્રી અને શ્રીમતી કોહ સેઓ ચુઆન દ્વારા દાનમાં અપાયેલા કાર્યોનું પ્રદર્શન. સિંગાપોર કલા સંગ્રહાલય (2007). ISBN 978-981-05-7762-9. વોંગ કીન દ્વારા અભિવ્યક્તિઓ. ગેલેરી બેલ્વેડેર (2007). એન્કાઉન્ટર્સ એન્ડ જર્નીઝઃ સિંગાપોર આર્ટિસ્ટ્સ-ચેન વેન હ્સી, ગોહ બેંગ ક્વાન, વોંગ કીન. સિંગાપોર આર્ટ મ્યુઝિયમ (2008) ISBN 978-981-05-9169-4. ચિત્ર લેખનઃ સંવેદનાત્મક અમૂર્ત. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી (2012). ISBN 978-981-07-3104-5. વોંગ કીન. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી (2013). ISBN 978-981-07-7394-6. બીજી પ્રકૃતિઃ વોંગ કીન દ્વારા ચિત્રો. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી (2014). ISBN 978-981-09-0849-2. રંગની ભ્રમણકક્ષાઓ. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી (2016). ISBN 978-981-11-0314-8. વોંગ કીનઃ એક સર્જનાત્મક જીવન. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી (2017). ISBN 978-981-11-3844-7. માંસની બાબતોઃ વોંગ કીન. આર્ટ કોમ્યુન ગેલેરી અને ધ કલ્ચર સ્ટોરી (2018). ISBN 978-981-11-7838-2. સંદર્ભો સિંગાપોરના કલાકારો 1942 જન્મ જીવંત લોકો નગ્ન કલા