Tamiji Kitagawa
તેઓ એક જાપાની ચિત્રકાર, પ્રિન્ટમેકર અને કલા શિક્ષક હતા. કિટાગાવાનું કાર્ય, તેલ અને ટેમ્પેરા ચિત્રોથી માંડીને લાકડાના કટ અને તાંબાની છાપથી માંડીને મોઝેક અને સિરામિક ભીંતચિત્રો સુધીના માધ્યમોમાં, માત્ર શહેરી અને ગ્રામીણ કામ કરતા લોકોના રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો જ નહીં, પરંતુ રાજકીય ઘટનાઓ પણ દર્શાવે છે. તેમણે પોસ્ટ ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ, એક્સપ્રેશનિસ્ટ, ક્યુબિસ્ટ અને અતિવાસ્તવવાદી પેઇન્ટિંગની પરંપરાઓનું મેક્સીકન આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ, ખાસ કરીને મેક્સીકન મ્યુરલિઝમ અને નિહોંગા, શાહી ધોવાની પેઇન્ટિંગ અને સિરામિક્સ જેવી જાપાની કલાત્મક પરંપરાઓ સાથે સંશ્લેષણ કર્યું. 1914 થી 1936 દરમિયાન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને મેક્સિકોમાં તેમના વર્ષો દરમિયાન યુ. એસ.-અમેરિકન વાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જ્હોન સ્લોન અને મેક્સીકન આધુનિકતાવાદી ચિત્રકાર આલ્ફ્રેડો રામોસ માર્ટિનેઝ જેવા સામાજિક રીતે જાગૃત કલાકારોનો સામનો કર્યા પછી, કિટાગાવા રામોસ માર્ટિનેઝની ઓપન એર આર્ટ સ્કૂલ્સ ઓફ પેઈન્ટિંગમાં સામેલ થઈ ગયા, જે મેક્સીકન ક્રાંતિકારી પછીના સામાજિક સુધારાના ભાગ રૂપે, ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં બાળકો અને કિશોરોને તેમની મુક્તિને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કલાની પહોંચ પ્રદાન કરે છે. 1936માં જાપાન પરત ફર્યા બાદ, કિટાગાવાને મેક્સીકન ભીંતચિત્રવાદથી પ્રેરિત તેમની અનોખી પેઇન્ટિંગ શૈલી માટે જાપાની કલા જગત દ્વારા સ્વીકારવામાં આવ્યો હતો. તેઓ નિકા આર્ટ એસોસિએશનના સભ્ય બન્યા અને બાળકોના કલા પ્રદર્શનોના જ્યુરી સભ્ય તરીકે અને કલા વિવેચક સદાજિરો કુબોના સહયોગથી બાળકોના પુસ્તકોના પ્રકાશક તરીકે કલા શિક્ષણમાં જોડાવાનું શરૂ કર્યું. કિટાગાવા યુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં જાપાનમાં પ્રગતિશીલ કલા શિક્ષણ ચળવળ માટે એક નિર્ણાયક વ્યક્તિ બની હતી. મેક્સિકન ઓપન એર આર્ટ સ્કૂલોથી પ્રેરિત થઈને, તેમણે નાગોયામાં હિગાશિયામા ઝૂ ખાતે બાળકો અને કિશોરો માટે ઓપન-એર સમર આર્ટ સ્કૂલનું આયોજન કર્યું, પોતાની આર્ટ સ્કૂલની સ્થાપના કરી, અને કલાકારો, શિક્ષકો અને માતા-પિતાના નેટવર્ક, જે કલા શિક્ષણમાં બાળક અને જીવન-કેન્દ્રિત અભિગમની હિમાયત કરે છે, તેમાં સામેલ હતા. તેમના આંતર-સાંસ્કૃતિક અનુભવો અને ચિત્રકળાના સામાજિક, વંશીય અને સાંસ્કૃતિક પ્રતિનિધિત્વના જ્ઞાન, વંચિત સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક લઘુમતીઓ પ્રત્યેની તેમની કરુણા અને લોકશાહી સમાજની પ્રગતિ માટે જરૂરી કલા અને કલા શિક્ષણ પ્રત્યેની તેમની આજીવન સામાજિક પ્રતિબદ્ધતા સાથે, કિટાગાવા જાપાનમાં માનવ વિકાસના આવશ્યક ભાગ તરીકે કલાની નવી સમજણ સ્થાપિત કરવામાં ચાવીરૂપ વ્યક્તિ હતા. જીવનચરિત્ર પ્રારંભિક જીવન કિટાગાવાનો જન્મ 1894 માં શિઝુઓકા પ્રાંતમાં ઉશિઓ (શિમદા) માં એક પારિવારિક ચા ઉત્પાદકમાં થયો હતો. તેમણે 1910માં શિઝુઓકા કોમર્શિયલ હાઈ સ્કૂલમાંથી સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી અને ટોક્યોની વાસેદા યુનિવર્સિટીમાં વાણિજ્યનો અભ્યાસ શરૂ કર્યો હતો. આ વર્ષો દરમિયાન કિટાગાવા સાહિત્ય, રંગભૂમિ અને કળામાં વધુ રસ લેવા લાગ્યા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, 1914-1921 યુનિવર્સિટી છોડ્યા પછી, કિટાગાવાએ 1914માં યુ. એસ. ની યાત્રા કરી. તેઓ પ્રથમ આ ભાઈ સાથે રોકાયા હતા, જે પોર્ટલેન્ડ, ઓરેગોનમાં રહેતા હતા, પછી શિકાગો અને 1916માં ન્યૂયોર્ક ગયા હતા. 1918માં, દિવસના મજૂર તરીકે કામ કરતી વખતે, તેમણે ન્યૂયોર્કના આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં ચિત્રકારો જ્હોન સ્લોન અને જ્યોર્જ બી. બ્રિજમેન પાસેથી રાત્રિના વર્ગો લીધા હતા. ન્યૂ યોર્કમાં, કિટાગાવાને યુરોપિયન અને અમેરિકન કલા વિકાસ સાથે પરિચય કરાવવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે પોલ સેઝેનનું કાર્ય, પણ સિગ્મંડ ફ્રોઈડ અને ફ્રેડરિક નિત્ઝશેના લખાણો વિશે પણ. સ્લોઅન, જાપાની સાથી ચિત્રકારો યાસુઓ કુનિયોશી અને તોશી શિમિઝુ જેવા કલાકારો સાથેના તેમના અનુભવો, જેમના ચિત્રો સામાજિક મુદ્દાઓ સાથે સંકળાયેલા હતા અને કામ કરતા લોકોના રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો દર્શાવતા હતા, તેમના પોતાના સામાજિક રીતે જાગૃત કલાત્મક વલણના વિકાસ માટે રચનાત્મક હતા. તેમને બાળકોની કળા અને શિક્ષણ શાસ્ત્રમાં પણ રસ પડ્યો. 1920માં, કિટાગાવા "વધુ આરામદાયક જીવનની શોધમાં" ન્યૂયોર્કથી દક્ષિણ તરફ રવાના થયા હતા. ફ્લોરિડામાં ટૂંકા રોકાણ પછી, જે દરમિયાન તેમણે એક જાપાની માલિકના ખેતરમાં કામ કર્યું હતું, તેમણે હવાના સુધીની તેમની યાત્રા ચાલુ રાખી અને 1921માં મેક્સિકો પહોંચ્યા. 1922 માં, કિટાગાવાએ મેક્સિકો સિટીમાં એક શ્રીમંત પરિવાર માટે નોકર અને શિક્ષક તરીકે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. રજા લઈને તેમણે ઘણા મહિનાઓ સુધી દેશભરમાં પ્રવાસ કર્યો અને સંતોના ચિત્રોનું વેચાણ કર્યું. તેઓ 1923માં મેક્સિકો સિટી પરત ફર્યા અને એકેડેમી ઓફ સેન કાર્લોસમાં હાજરી આપી અને 1924માં સ્નાતક થયા. પ્રભાવશાળી મેક્સીકન આધુનિકતાવાદી ચિત્રકાર, અકાદમીના નિર્દેશક આલ્ફ્રેડો રામોસ માર્ટિનેઝની ભલામણ પર, કિટાગાવાએ ચુરુબુસ્કો મઠમાં સ્થિત રામોસ માર્ટિનેઝના એસ્કુએલાસ ડી પિન્ટુરા અલ એર લિબ્રે (ઓપન એર સ્કૂલ્સ ઓફ પેઈન્ટિંગ) ખાતે એક વર્ષ વિતાવ્યું હતું. વંચિત વસ્તીને જાગૃત કરવા અને મુક્ત કરવા માટે અમલમાં મૂકાયેલા ક્રાંતિકારી પછીના સામાજિક સુધારાઓના ભાગરૂપે, આ ઓપન એર સ્કૂલોએ ગ્રામીણ અને સ્વદેશી સમુદાયોના બાળકો અને કિશોરોને ઔપચારિક સૂચના અથવા અવરોધો વિના ચિત્રકામ દ્વારા પોતાને મુક્તપણે વ્યક્ત કરવાની તક પ્રદાન કરી હતી, જ્યારે શિક્ષકો દ્વારા તેમને ગૌણને બદલે સાથીદારો તરીકે ગણવામાં આવતા હતા. કિટાગાવાએ રામોસ માર્ટિનેઝની શાળાઓમાં જોડાવાનું ચાલુ રાખ્યું અને 1925માં તલાલપાનમાં ઓપન એર સ્કૂલ ઓફ પેઈન્ટિંગમાં સહાયક શિક્ષક બન્યા. ઓપન એર સ્કૂલ્સના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા કાર્યોને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા મળી, ખાસ કરીને 1926માં મેડ્રિડ, પેરિસ અને બર્લિનમાં એક પ્રદર્શન પછી હેનરી મેટિસે, પાબ્લો પિકાસો અને ત્સુગુહારુ ફુજીતા જેવા પ્રખ્યાત કલાકારો તરફથી પ્રશંસા મળી. પોતાના અધિકારમાં એક કલાકાર તરીકે, કિટાગાવાએ ઓપન એર સ્કૂલના શિક્ષકો અને રામોસ માર્ટિનેઝની નજીકના કલાકારો દ્વારા રચાયેલા કલાકાર જૂથ 30! ના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો અને તેમણે 1930માં ન્યૂયોર્કમાં હેકેટ ગેલેરીમાં તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. તે સમયે કિટાગાવાની કૃતિઓ ઓપન એર સ્કૂલના વિદ્યાર્થીઓની કૃતિઓ તેમજ મેક્સીકન ભીંતચિત્રોથી પ્રભાવિત હતી, જેમાંથી મુખ્ય હસ્તીઓ, જેમ કે ડિએગો રિવેરા, ડેવિડ આલ્ફારો સિક્વેરોસ અને જોસ ક્લેમેન્ટ ઓરોઝકો, કિટાગાવા 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં મળી હતી. 1932માં, કિટાગાવાને ટેક્સકોમાં નવી સ્થાપિત ઓપન એર સ્કૂલના નિર્દેશક તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, જે પદ તેમણે 1936માં તેમના પરિવાર સાથે જાપાન પરત ફર્યા ત્યાં સુધી જાળવી રાખ્યું હતું. આ સમય દરમિયાન, ફુજીતા, ઇસામુ નોગુચી અને કુનિયોશીએ અલગ-અલગ પ્રસંગોએ તેમની મુલાકાત લીધી હતી. જાપાનમાં પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી, 1937માં જાપાન પરત ફર્યા બાદ, કિટાગાવા અને તેમનો પરિવાર ટોક્યો જતા પહેલા નાગોયા નજીક શિઝુઓકા અને સેટોમાં થોડા સમય માટે રહ્યા હતા. ફુજિતાની ભલામણ પર, કિટાગાવાએ નિકા આર્ટ એસોસિએશનના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો, જેના તેઓ સભ્ય બન્યા, પરંતુ ટોક્યોમાં નિચિડો ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શનો યોજવાનું પણ શરૂ કર્યું. કિટાગાવાના તેલ અને ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગ્સ, વોટર કલર્સ અને લિનોકટ્સને આ સમયથી જાપાની કલા જગત દ્વારા માન્યતા આપવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને તેમની અનન્ય શૈલી માટે જે મેક્સીકન ભીંતચિત્રોના પ્રભાવને દર્શાવે છે. યુ. એસ. અને મેક્સિકોમાં વંશીય, સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક મતભેદોના તેમના અનુભવોથી પ્રેરિત થઈને, કિટાગાવાએ "લોકોની કલા" એટલે કે સામાન્ય લોકો દ્વારા અને તેમના માટે કલા વિકસાવી જે તેમને દમનનો પ્રતિકાર કરવા અને સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત કરવા માટે સશક્ત બનાવશે. 1938ની આસપાસ, કિટાગાવાએ કલા વિવેચક અને સંગ્રહકર્તા સદાજિરો કુબો સાથે સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમણે જાપાનમાં નવા કલા શિક્ષણશાસ્ત્રના અભિગમોને પ્રોત્સાહન આપવા માટે ફ્રાન્ઝ સિઝેક અને આર. આર. ટોમલીસન જેવા ઉદાર/પ્રગતિશીલ કલા શિક્ષકો સાથે બાળકોની કલા વિશેના વિચારોની ચર્ચા કરવા માટે 1938થી 1939 સુધી યુ. એસ. અને યુરોપની યાત્રા કરી હતી. 1941માં, કિટાગાવા અને કુબોએ બાળકો માટે સચિત્ર પુસ્તકોનું ઉત્પાદન કરવા માટે પ્રકાશન કંપની કોડોમો બંકા-કાઈ (ચિલ્ડ્રન કલ્ચર સોસાયટી) ની સ્થાપના કરી હતી. કિટાગાવા મૂકા અને ફુકુઇમાં બાળકોના કલા પ્રદર્શનો માટે જ્યુરી સભ્ય તરીકે કુબો સાથે પણ જોડાયા હતા. તેના સરમુખત્યારશાહી શાસન હેઠળ જાપાનના વધતા લશ્કરીકરણ દરમિયાન, કિટાગાવાએ ખાનગી રીતે યુદ્ધ અને મૃત્યુ પર આધારિત ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું. 1943માં, કિટાગાવા અને તેમનો પરિવાર સેટો સ્થળાંતરિત થયો, જે તેમના બાકીના જીવન માટે કલાકારનો આધાર બન્યો. યુદ્ધ પછીની કલાત્મક કારકિર્દી અને કલા શિક્ષણશાસ્ત્ર, 1945-1960 યુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં, કિટાગાવાએ કલા સંગઠનો નિકા અને બિજુત્સુ દંતાઈ રેંગો (કલા સંગઠન ગઠબંધન) ના પ્રદર્શનો અને નિહોન કોકુસાઈ બિજુત્સુતેન સહિત અન્ય પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું ફરી શરૂ કર્યું. આ સમયના તેમના ચિત્રોમાં ચિત્રો, ગ્રામીણ અને શહેરી લેન્ડસ્કેપ્સ અને કામ કરતા લોકોના રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ રૂપકાત્મક રૂપાંકનો પણ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જેમાં દુઃખનો સમાવેશ થતો હતો, ઉદાહરણ તરીકે, વિકૃત માનવ શરીર. તેમણે પાબ્લો પિકાસો, માર્ક ચાગલ અને રુફિનો તામાયોની પોસ્ટ ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ, ક્યુબિસ્ટ, ફૌવિસ્ટ અને અભિવ્યક્તિવાદી શૈલીઓનું એકીકરણ કર્યું. યુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં કિટાગાવા કલા શિક્ષણ સુધારણા ચળવળમાં એક નિર્ણાયક વ્યક્તિ તરીકે ઉભરી આવ્યા હતા, માત્ર બાળકોના કલા પ્રદર્શનોમાં જૂરર તરીકે નહીં, પરંતુ પોતાના પ્રોજેક્ટ્સ સાથે શિક્ષક તરીકે, કુબોના સહયોગી તરીકે, કલા શિક્ષણ પર જાહેર વક્તા તરીકે અને લેખક અને પ્રકાશક તરીકે પણ. વિદેશમાં તેમના અનુભવો પરથી દોરતા, કિટાગાવાએ રોજિંદા વિશ્વના વ્યક્તિલક્ષી નિરીક્ષણ અને અર્થઘટનના સાધન તરીકે પેઇન્ટિંગની કલ્પના કરી જે વ્યક્તિની સ્વતંત્રતા માટેની ઇચ્છાને પોષવી જોઈએ. તેમના પુસ્તકો (ચિલ્ડ્રન હૂ પેઇન્ટિંગ) 1952માં પ્રકાશિત થયા હતા, અને (ચિલ્ડ્રન પેઇન્ટિંગ એન્ડ એજ્યુકેશન) 1953માં વ્યાપકપણે વાંચવામાં આવ્યા હતા અને નવી ઉદાર ભાવના સાથે પડઘો પાડ્યો હતો. નાગોયા ઝૂ આર્ટ સ્કૂલ 1949 થી 1951 સુધી, કિટાગાવાએ નાગોયામાં હિગાશિયામા ઝૂના મેદાનમાં ઉનાળાની રજાઓ દરમિયાન એક મહિનાની આર્ટ સ્કૂલનું આયોજન કર્યું હતું. શાળાએ 7 થી 15 વર્ષની વયના બાળકો અને કિશોરોને તેમની સર્જનાત્મકતાને મુક્ત કરવા માટે, તેમના તણાવપૂર્ણ રોજિંદા જીવન અને પરંપરાગત શિક્ષણ વાતાવરણથી અલગ, બિનપરંપરાગત મનોરંજક વાતાવરણમાં મુક્તપણે પોતાને વ્યક્ત કરવાની તક આપી હતી. વિદ્યાર્થીઓની સર્જનાત્મકતા અને વ્યક્તિત્વના વિકાસને પ્રોત્સાહન આપવા માટે, શિક્ષકોએ તેમને રમતગમતથી તેમના વાતાવરણનું અન્વેષણ કરવા અને તેમને સૂચનાઓ આપીને દખલ કર્યા વિના ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ, ગૌચ અને લાકડાના કટમાં મુક્તપણે પોતાને વ્યક્ત કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. પરંપરાગત પદાનુક્રમોને ટાળીને વિદ્યાર્થીઓને સાથી તરીકે ગણવામાં આવતા હતા. વિદ્યાર્થીઓમાં કલાકાર શુસાકુ અરકાવા પણ હતા. આ કલા વર્ગોને કાયમી સ્થળ આપવા માટે, મે 1951માં નાગોયામાં કલા સંગ્રહાલય ખોલવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ સરકારી જોડાણના અભાવને કારણે અસંતુષ્ટ કિટાગાવા ટૂંક સમયમાં આ પ્રોજેક્ટમાંથી ખસી ગયા હતા. 1952માં, કિટાગાવા બાળકો અને કિશોરોના પ્રગતિશીલ, બાળ-કેન્દ્રિત કલા શિક્ષણની હિમાયત કરનારા કલા શિક્ષકો, ચિત્રકારો અને માતા-પિતાનું સંગઠન, સોઝો બિકુ ક્યોકાઇ (સોસાયટી ફોર ક્રિએટિવ એસ્થેટિક એજ્યુકેશન, અથવા ટૂંકું, સોબી) ની સ્થાપનામાં કુબો સાથે જોડાયા હતા. વિયેનીઝ કલા શિક્ષક ફ્રાન્ઝ સિઝેક જેવા યુરોપિયન શિક્ષણશાસ્ત્રના અભિગમોથી પ્રેરિત, સોબીની શિક્ષણ પદ્ધતિઓ જાપાનમાં સૂચના-આધારિત શિક્ષણ પદ્ધતિઓના વિરોધમાં હતી. સોબીની રચના ગ્રામીણ અને અર્ધ-ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં શિક્ષકોના સ્થાનિક રીતે સંગઠિત અભ્યાસ જૂથો દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેઓ કલાને માનવ (રોજિંદા) જીવનના આવશ્યક ભાગ તરીકે સમજતા હતા અને બાળકોના મુક્ત વ્યક્તિગત વિકાસ અને આત્મવિશ્વાસને પ્રોત્સાહન આપવા અને તેમની સર્જનાત્મક ભાવનાને પોષવા માટે તેમના વિદ્યાર્થીઓની કલાકૃતિઓનો અભ્યાસ કરતા હતા. પ્રજનન પદાનુક્રમ અને હસ્તક્ષેપવાદી શિક્ષણ પદ્ધતિઓને યુદ્ધ પૂર્વેના અને યુદ્ધ સમયના સરમુખત્યારશાહીના વારસા તરીકે નકારી કાઢીને, તેઓ પોતાને કલા દ્વારા મુક્ત વિકાસના સહાયક માનતા હતા, જે આખરે બાળકોની સ્વાયત્તતા અને દમન અને સમર્પણનો પ્રતિકાર કરવાની ક્ષમતાને પ્રોત્સાહન આપશે. સોબીએ રાષ્ટ્રીય સ્તરે વાર્ષિક (અને પછી દ્વિવાર્ષિક) પરિસંવાદો, પ્રવચનો અને બાળકોની કલાનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું અને યુરોપિયન લેખકો દ્વારા મહત્વપૂર્ણ કલા શિક્ષણશાસ્ત્રના ગ્રંથોના જાપાનીઝ અનુવાદો તૈયાર કરીને અને બાળકોની કલાકૃતિઓ એકત્રિત કરીને સંદર્ભનો સમૃદ્ધ સ્રોત એકત્ર કર્યો હતો. સોબીએ યુદ્ધ પછીની જાપાનીઝ શિક્ષણ સુધારણા ચળવળ (મિન્કન ક્યોઇકુ ચળવળ) માં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી, જેને યુ. એસ. ના કબજા હેઠળ વ્યાપક સમર્થન મળ્યું હતું અને 1955ની આસપાસ લોકપ્રિયતામાં ટોચ પર પહોંચ્યું હતું. 1950ના દાયકાના મધ્યમાં જાપાનની રૂઢિચુસ્ત એલ. ડી. પી. ની આગેવાની હેઠળની સરકારના ઉદય સાથે, સોબી સહિત આ ચળવળોએ ઉદાર કલા શિક્ષણ માટે પ્રતિબદ્ધ થવા માટે કેન્દ્રીકૃત સરકાર દ્વારા વધતા પ્રતિકારનો સામનો કરવો પડ્યો. 1950ના દાયકાના મધ્યથી 1960ના દાયકાના મધ્ય સુધી 1955માં, કિટાગાવાએ લગભગ એક વર્ષના રોકાણ માટે મેક્સિકોની મુલાકાત લીધી હતી, જે દરમિયાન તેઓ ફરીથી તેમના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ તેમજ ચિત્રકારો તમાયો, રિબેરા અને સિક્વેરોસને મળ્યા હતા. મે 1956માં જાપાન પરત ફરતા પહેલા તેમણે અમેરિકા, યુરોપ, ઇજિપ્ત, ઈરાન, થાઇલેન્ડ અને હોંગકોંગની યાત્રા ચાલુ રાખી હતી. 1950ના દાયકાના મધ્યભાગની આસપાસ, કલા શિક્ષણમાં કિટાગાવાનું સક્રિય જોડાણ ઘટવા લાગ્યું હતું, જે લોકશાહીને આગળ વધારવામાં જાપાની સરકાર અને સમાજ તરફથી જોડાણના અભાવથી તેમના મોહભંગને કારણે થયું હતું. વૈચારિક મતભેદોને કારણે કિટાગાવા ધીમે ધીમે સોબીમાંથી ખસી ગયા, જેમાં નાના બાળકોને બદલે મોટા બાળકો અને કિશોરો પર તેમનું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, તેમનો મત હતો કે બાળકોની કલા માત્ર મુક્ત અભિવ્યક્તિ વિશે જ નહોતી, પરંતુ તેમના રોજિંદા જીવનની અંદરના સંઘર્ષોને સંબોધવા માટે જરૂરી હતી, તેમજ બાળકોના કાર્યોની પ્રથા પ્રત્યેના તેમના નિર્ણાયક વલણને કુબો દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવે છે. કિટાગાવાનું ધ્યાન તેમના પોતાના કલાત્મક નિર્માણ તરફ વળ્યું, જે આ સમયની આસપાસ કાચની પેઇન્ટિંગ, મોઝેક પ્રિન્ટ, મોઝેક ભીંતચિત્રો અને પેઇન્ટેડ સિરામિક્સને અપનાવીને ઓઇલ પેઇન્ટિંગથી આગળ વધ્યું. 1950ના દાયકાના અંતથી 1960ના દાયકાની શરૂઆત સુધીના કિટાગાવાના રૂપકાત્મક અને શહેરી લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગમાં યુ. એસ.-જાપાન સુરક્ષા સંધિ અથવા પ્રદૂષણની વ્યાપક સમસ્યાની આસપાસ વિકસતા સંઘર્ષો અને વિરોધ જેવી સામાજિક-રાજકીય સમસ્યાઓને ખુલ્લેઆમ સંબોધવામાં આવી હતી. તેમણે તેમની કલાકૃતિઓ, સંસ્મરણો, શિક્ષણ પરના ગ્રંથો અને બાળકોના પુસ્તકોની સૂચિ પ્રકાશિત કરી અને તેમણે નાગોયા વિસ્તાર અને ટોક્યોમાં કલા સંગઠનો, જૂથ પ્રદર્શનો અને એકલ પ્રદર્શનોના પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેઓ 1961માં નિકા આર્ટ એસોસિએશનના ઉપાધ્યક્ષ બન્યા હતા. પાછળનું જીવન, 1960ના દાયકાના મધ્યથી 1989 સુધી 1960ના દાયકાના અંતમાં, કિટાગાવાએ માતા અને બાળક અથવા યુગલો જેવા માનવીય સંબંધોની છબીઓ અથવા તેમના મૂળ પ્રદેશ શિઝુકાના લેન્ડસ્કેપ્સને દર્શાવીને તેમના ચિત્રો અને કોતરણીમાં ઓછા ખુલ્લેઆમ રાજકીય વિષયો તરફ વળવાનું શરૂ કર્યું. 1978માં, કિટાગાવાને નિકાના પ્રમુખ તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ તેમણે આ સંગઠન "કલા ચળવળ સાથે અસંબંધિત લડાઈઓનું ક્ષેત્ર" બની ગયું હોવાનો શોક વ્યક્ત કરીને રાજીનામું આપી દીધું હતું. તે જ વર્ષે પાછળથી, તેમણે જાહેરમાં જાહેરાત કરી કે તેઓ નવા ચિત્રો બનાવવાનું છોડી રહ્યા છે; જો કે, તેમણે અસંખ્ય જૂથ અને એકલ પ્રદર્શનોમાં તેમની હાલની કૃતિઓ દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, અને 1980ના દાયકાના મધ્યમાં કેટલાક ચિત્રો અને ચિત્રો બનાવ્યાં. 1986માં, કિટાગાવાને મેક્સિકન સરકારનો ઓર્ડર ઓફ ધ એઝટેક ઇગલ મળ્યો હતો. 26 એપ્રિલ, 1989ના રોજ પલ્મોનરી ફાઇબ્રોસિસથી તેમનું અવસાન થયું હતું. કિટાગાવાના ઓઇલ અને ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગ્સ, લાકડાના કટ અને કોપરપ્લેટ પ્રિન્ટ, મોઝેક અને સિરામિક ભીંતચિત્રો શહેરી અને ગ્રામીણ કામ કરતી વસ્તીના રોજિંદા જીવન અને પર્યાવરણના લાક્ષણિક ચિત્રણ અને યુદ્ધ અને મૃત્યુ, યુદ્ધ વિરોધી વિરોધ અને પ્રદૂષણ જેવી તેમના સમયની કેન્દ્રિય સામાજિક અને રાજકીય સમસ્યાઓના રૂપકાત્મક અનુવાદને સમર્પિત હતા. તેમનું કાર્ય મેક્સિકન પ્રાચીન અને આધુનિક કલા, ખાસ કરીને મેક્સિકન ભીંતચિત્રો અને ઓપન-એર આર્ટ સ્કૂલના વિદ્યાર્થીઓની કૃતિઓથી ખૂબ પ્રભાવિત હતું, જેને તેમણે યુરોપીયન અને જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગ પરંપરાઓ જેમ કે પોસ્ટ ઇમ્પ્રેશનિઝમ, ક્યુબિઝમ, ફૌવિઝમ અને એક્સપ્રેશનવાદ સાથે ભેળવી દીધી હતી, જે સેઝેન, પિકાસો, માર્ક ચાગલ અને તમાયો જેવા ચિત્રકારોની યાદ અપાવે છે. "લોકોની કળા" ના તેમના વિચારને આગળ ધપાવતા, કિટાગાવાએ મેક્સિકન અને જાપાની લોક કળાઓ અને માટીકામ અને સિરામિક્સ જેવી હસ્તકલામાં ખાસ રસ વિકસાવ્યો, અને, 1936માં જાપાન પરત ફર્યા પછી, જાપાની મિંગેઈ ચળવળના કલાકારો અને તેમના વતન સેટોની સિરામિક સંસ્કૃતિ સાથે જોડાયા. 1950ના દાયકામાં તેમણે કાચ ચિત્રોના પ્રદર્શનો પણ યોજ્યા હતા. રાજકીય સંદેશાઓ પહોંચાડવા અને સમાજને જોડવા અને રચવા માટે સક્ષમ જાહેર કલા સ્વરૂપ તરીકે ભીંતચિત્રો કિટાગાવાના કાર્ય માટે નિર્ણાયક રહ્યા હતા. તેમણે તેમના ચિત્રલિપિ ચિત્રોને ભીંતચિત્રોના "પ્રારંભિક રેખાચિત્રો" તરીકે ઓળખાવ્યા હતા અને તેમના તૈલચિત્રો ભીંતચિત્રોના સ્વરૂપ અને વિષયવસ્તુ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલા રહ્યા હતા. 1955માં મેક્સિકોમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન, કિટાગાવાને રિવેરા અને સિક્વેરોસ દ્વારા મોઝેક અને પાયરોક્સિલિન જેવી સામગ્રીના ઉપયોગની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી. 1959 અને 1970 ની વચ્ચે, તેમણે ચાર મોટા પાયે મોઝેક અને સિરામિક ભીંતચિત્રોની અનુભૂતિ કરી. ફ્રેન્ચ કલાકાર ફર્નાન્ડ લેગરની કૃતિઓથી પ્રભાવિત થઈને, જે તેમણે 1956માં પેરિસમાં જોઈ હતી, કિટાગાવાએ ટૂંક સમયમાં ઔદ્યોગિક ફેક્ટરીના દ્રશ્યો અને લેન્ડસ્કેપ્સના તેમના ચિત્રોમાં બોલ્ડ ડાર્ક સમોચ્ચ રેખાઓ અને ભૌમિતિક રીતે અમૂર્ત ટ્યુબ્યુલર માનવ આકૃતિઓ અને સ્થાપત્ય તત્વો રજૂ કર્યા. 1950ના દાયકાના અંતથી 1960ના દાયકાની શરૂઆત સુધીના કિટાગાવાના રૂપકાત્મક અને શહેરી લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સમાં યુ. એસ.-જાપાન સુરક્ષા સંધિની આસપાસ વિકસતા સંઘર્ષો અને વિરોધ જેવી સામાજિક-રાજકીય સમસ્યાઓને ખુલ્લેઆમ સંબોધવામાં આવી હતી. તેમના ચિત્રોમાં ક્લાઉડ ઓફ લોકસ્ટ્સ (1959) અથવા વ્હાઇટ એન્ડ બ્લેક (1960), અથવા 1960 ના દાયકામાં જાપાનમાં ફેક્ટરીઓ દ્વારા પ્રદૂષણની વ્યાપક સમસ્યા, જેમ કે તેમની પેઇન્ટિંગ રેડ ઓઇલ ટેન્ક (1960). 1970 ના દાયકામાં, તેમણે કોતરણીની ઘણી શ્રેણીઓ બનાવી, જેમ કે શૃંગારિક શ્રેણી, જે પિકાસોથી પ્રેરિત હતી, જેમાં જાતીય ઘનિષ્ઠ મુદ્રામાં નગ્ન યુગલોને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, તેમજ તિત્તીધોડાની રચના, તેનો અહંકાર અને લોકોની કળાનું પ્રતીક દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. તેમણે પરંપરાગત બૌદ્ધ રૂપકો સાથે ઘણા શાહી ધોવાના ચિત્રો પણ બનાવ્યા હતા. તેમણે માતા-બાળકની આકૃતિઓ અથવા તેમના મૂળ પ્રદેશ શિઝુઓકાના લેન્ડસ્કેપ્સ જેવા વધુ ઘનિષ્ઠ અને આંતરમાનવીય વિષયો પસંદ કર્યા. 1978માં ચિત્રકામ છોડવાની તેમની જાહેરાત છતાં, તેમણે 1980ના દાયકાના મધ્યમાં નાની સંખ્યામાં ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. પ્રકાશનો (જાદુઈ ફૂલદાની), એન. પી. : સંક્યોશા, 1942. (દસ વર્ષની ઉંમરથી કલા શિક્ષણ), એન. પી. : સોઝો બિકુ ક્યોકાઇ, 1952. (ચિત્રકામ કરનારા બાળકો), ટોક્યોઃ ઇવાનામી શોટેન, 1952. (બાળકોનું ચિત્રકામ અને શિક્ષણ), ટોક્યોઃ સોગેન્શા, 1953. (મેક્સિકોમાં યુવાઃ ભારતીયો સાથે પંદર વર્ષ), ટોક્યોઃ કોબુન્શા, 1955. (મેક્સિકોની લાલચ), ટોક્યોઃ શિનચોશા, 1960., ટોક્યોઃ ફુકુઇનકન, 1962. (કલા શિક્ષણ અને આદર્શો): ટોક્યોઃ સોગેન્શા, 1969. / બટ્ટા નેરેટ્સઃ ઓરિજિનલ એચિંગ્સ એન્ડ એફોરિઝમ્સ બાય તમીજી કિટાગાવા, ટોક્યોઃ યુએનએસી ટોક્યો, 1974. (ગધેડા દ્વારા તુચ્છ ચર્ચાઃ તામિજી કિટાગાવા દ્વારા એકત્રિત નિબંધો), નાગોયાઃ નિકિડો ગારો, 1983. સંદર્ભો વધુ વાંચન (તામિજી કિટાગાવા પ્રદર્શન), ex. કેટ., નાગોયા સિટી આર્ટ મ્યુઝિયમ, શિઝુઓકા પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, એન. પી. : સમિતિના તામિજી કિટાગાવા પ્રદર્શન, 1989. મસુદા, કિંગો, "જાપાનમાં કલા શિક્ષણની ઐતિહાસિક ઝાંખી", ધ જર્નલ ઓફ એસ્થેટિક એજ્યુકેશન 37/4 (વિન્ટર 2003): 3-11. મુરાટા, માસાહિરો, "કિટાગાવા તામિજી-તેમની કળાનો વિકાસ", ઉત્તર/કિટાગાવા તામિજી રેટ્રોસ્પેક્ટિવ, એ. એચ. કેટ., આઇચી પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, કસામા નિકિડો મ્યુઝિયમ, એન. પી. : કમિટી ઓફ એક્ઝિબિશન "કિટાગાવા તામિજી રેટ્રોસ્પેક્ટિવ", 1996,225-227. પેપિસ્ટ-માત્સુઓ, એન્ટજે, "કિટાગાવા, તામિજી", ઓલજેમાઇન્સ કન્સ્ટલરલેક્સિકન ઓનલાઇન/આર્ટિસ્ટ્સ ઓફ ધ વર્લ્ડ ઓનલાઇન, ડી ગ્રુટર ડી ગ્રુટર, 2009. બાહ્ય કડીઓ http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi એન્ડ્રેસ બ્લેઇસ્ટન સંગ્રહ કરિયા સિટી આર્ટ મ્યુઝિયમ 20મી સદીના જાપાની કલાકારો જાપાન-મેક્સિકો સંબંધો 20મી સદીના જાપાની ચિત્રકારો