Ryuichi Ishikawa
તે એક ઓકિનાવાન ફોટોગ્રાફર છે. તેમની યુવાનીમાં, ઇશિકાવા હતાશાથી પીડાતા હતા, જેના કારણે તેઓ મુખ્ય પ્રવાહના સમાજમાંથી ખસી ગયા હતા અને વૈકલ્પિક, ભૂગર્ભ સમુદાયો તરફ વળ્યા હતા, જે પાછળથી તેમની ફોટોગ્રાફીમાં વારંવાર વિષય બની ગયા હતા. ઇશિકાવાએ આકસ્મિક રીતે તેમના વીસીમાં ફોટોગ્રાફી અને ફોટોગ્રાફ્સ મેળવ્યા હતા, જેનો ઉપયોગ તેઓ તેમની આસપાસના વાતાવરણનું દસ્તાવેજીકરણ કરવા અને તેમની લાગણીઓ અને સપનાઓની કલ્પના કરવા માટે કરતા હતા. જેમ જેમ તેમની પ્રેક્ટિસ તેમના માર્ગદર્શક ટેટસુશી યુઝાકીના માર્ગદર્શન હેઠળ વિકસિત થઈ, ઈશિકાવાએ વધુને વધુ ફોટોગ્રાફીને બહારની દુનિયા સાથે વાતચીત કરવા અને જીવનમાં અર્થ શોધવા બંનેના સાધન તરીકે જોયું. તેઓ 2010ના દાયકાના મધ્યમાં સમકાલીન જાપાની કલા દ્રશ્યમાં તેમના વતનમાં રોજિંદા જીવનના કાચા દ્રશ્યો અને ઓકિનાવાના લોકોના સીધા ચિત્રો સાથે પ્રસિદ્ધિ પામ્યા હતા, જેમાં સમાજના ઘણા લોકો સામેલ હતા. આ ફોટોગ્રાફ્સ માટે, ઇશિકાવાને 2014માં પ્રતિષ્ઠિત કિમુરા ઇહાઇ એવોર્ડ અને તે પછીના વર્ષે ફોટોગ્રાફિક સોસાયટી ઓફ જાપાન ન્યૂકમર એવોર્ડ મળ્યો હતો. ઇશિકાવા મુખ્યત્વે સ્વ-શિક્ષિત ફોટોગ્રાફર છે, જે ઝડપથી વિકસતી, સહજ શૂટિંગ પ્રેક્ટિસ ધરાવે છે. તેમની કારકિર્દી દરમિયાન, તેમણે અમૂર્તતા, સ્નેપશોટ ફોટોગ્રાફી, લેન્ડસ્કેપ અને તાજેતરમાં, આઉટડોર સ્ટિલ લાઇફ જેવી શૈલીઓ સાથે પણ પ્રયોગો કર્યા છે. 2015 થી, ઇશિકાવા જંગલમાં મુસાફરી કરી રહ્યા છે અને તેમના અભિયાનોના ફોટોગ્રાફ લઈ રહ્યા છે. પ્રારંભિક જીવન ઇશિકાવાનો જન્મ અને ઉછેર ગિનોવાન, ઓકિનાવામાં થયો હતો. ઇશિકાવાએ જુનિયર હાઈ સ્કૂલના વિદ્યાર્થી તરીકે સ્પર્ધાત્મક બોક્સિંગની શરૂઆત કરી હતી અને પોતાના કિશોરવયના વર્ષો કડક અને અલગ તાલીમ રેજિમેન્ટને સમર્પિત કર્યા હતા. તેઓ રાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા પ્રાપ્ત યુવા બોક્સર બન્યા અને કોઇચીમાં આયોજિત 2002ના રાષ્ટ્રીય રમતગમત મહોત્સવમાં ત્રીજું સ્થાન મેળવ્યું હતું. તેની સાપેક્ષ સફળતા છતાં, ઇશિકાવાએ ઓકિનાવા ઇન્ટરનેશનલ યુનિવર્સિટીમાં પ્રવેશ્યા પછી તેની બોક્સિંગ કારકિર્દી છોડી દીધી, જ્યાં તેણે સમાજ અને પ્રાદેશિક સંસ્કૃતિ વિભાગમાં અભ્યાસ કર્યો. તેમની રજા બોક્સિંગ દ્વારા જીવન ટકાવી રાખવાની અપૂરતી તકો અને વ્યવસાય છોડનારાઓ માટે કારકિર્દીની તકોના અભાવની ચિંતાઓથી પ્રેરિત હતી. પરિણામે, ઈશિકાવા તેમની બાકીની કિશોરાવસ્થા અને વીસીની શરૂઆતમાં જીવનમાં તેમની દિશા ગુમાવવાને કારણે અને નિવૃત્ત થયા પછી સરળતાથી 'સામાન્ય' સમાજમાં પાછા જોડાવાની અસમર્થતાને કારણે હતાશાથી પીડાતા હતા. જ્યારે તેઓ યુનિવર્સિટીમાં સંઘર્ષ કરતા હતા, ત્યારે ઇશિકાવા તેમની રાત મિત્રો સાથે પાર્ટી અને દારૂ પીવામાં વિતાવતા હતા, યુવાનોના ગુનેગારો અને બોસોઝોકુ મેળાવડા માટે કુખ્યાત વિસ્તારોમાં ભેગા થતા હતા. ફોટોગ્રાફી કારકિર્દીમાં ઇશિકાવા સૌપ્રથમ કોલેજના વિદ્યાર્થી તરીકે ફોટોગ્રાફી સાથે સંકળાયેલા હતા, જોકે તેમણે ક્યારેય ઔપચારિક કલાનું શિક્ષણ મેળવ્યું ન હતું. ફોટોગ્રાફીમાં તેમનું તાત્કાલિક સાહસ 20 વર્ષની ઉંમરે શરૂ થયું હતું, જ્યારે એક કરકસરની દુકાનના માલિકે શેરીમાં ઇશિકાવાને ફોન કર્યો હતો અને તેમને ભારે ડિસ્કાઉન્ટેડ ઓલિમ્પસ ટ્રીપ 35 કેમેરાની ઓફર કરી હતી. કેમેરો તૂટી ગયો હોવા છતાં, ઇશિકાવાને ફોટોગ્રાફીમાં રસ જાગ્યો અને 2006 માં સ્નાતક થયા પછી, તેમણે થોડા સમય માટે કેમેરાની દુકાનમાં કામ કર્યું. બરતરફ થયા પછી, ઇશિકાવા મુખ્ય ભૂમિ જાપાન અને ઓકિનાવા વચ્ચે ઓટોમોબાઇલ ફેક્ટરીઓ, યજમાન ક્લબો અને બારમાં મોસમી કામ કરવા ગયા અને તેમની ફોટોગ્રાફી માટે નાણાંકીય સહાય કરવા માટે તેમના વીસીની શરૂઆત ખૂબ જ વિનમ્રતાથી જીવ્યા. આ સમયગાળા દરમિયાન, ઇશિકાવા ઓકિનાવાન અવંત-ગાર્ડે નૃત્યાંગના સેઇરુ શિબાને મળ્યા હતા. ઇશિકાવા સૌપ્રથમ 2008 માં શિબાનો સામનો કર્યો હતો અને બાદમાં તેમની પ્રવૃત્તિઓના ફોટોગ્રાફ લેવાની પરવાનગીના બદલામાં તેમની નૃત્ય મંડળીમાં જોડાયો હતો. આ છબીઓ તેમના પ્રથમ બે ફોટોબુક, શીબા (2010) અને શીબા (2013) નો વિષય બની હતી. પ્રારંભિક આત્મનિરીક્ષણ ફોટોગ્રાફ્સઃ તેમના શીબા ફોટોગ્રાફ્સની બહાર, ઇશિકાવાના પ્રારંભિક કાર્યોમાં મુખ્યત્વે અમૂર્ત, આત્મનિરીક્ષણ ફિલ્મ ફોટોગ્રાફ્સ અને ફોટોગ્રાફિક કાગળ પરના કાર્યોનો સમાવેશ થતો હતો જે અંધારિયા રૂમમાં ભારે હેરફેર કરવામાં આવતા હતા. ઇશિકાવાનું અમૂર્તતા તરફનું પગલું એ પ્રારંભિક અનુભૂતિમાંથી જન્મ્યું હતું કે અસંખ્ય બિન મૂર્ત સંજોગો (દિવસનો સમય, આસપાસના વાતાવરણ, કોઈની લાગણીઓ, તમે તે દિવસે શું ખાધું, વગેરે). છબી વિશેની વ્યક્તિની ધારણાને વિવેચનાત્મક રીતે પ્રભાવિત કરી-તેના ફોટોગ્રાફ્સ છાપતી વખતે તેણે નોંધ્યું કે શૂટિંગ કરતી વખતે તેણે વ્યૂફાઇન્ડરમાં જે છબીઓ જોઈ હતી તે એકવાર વિકસિત થઈ ગયા પછી તે અલગ દેખાતી હતી. છબી અને શૂટિંગ સમયે અનુભવાતી સંબંધિત લાગણીઓને વધુ સચોટ રીતે વ્યક્ત કરવાના પ્રયાસરૂપે, ઇશિકાવાએ વિકાસ પ્રક્રિયામાં છબીને રૂપાંતરિત કરવા માટે સમય ફાળવવાનું શરૂ કર્યું, જેમ કે સંયુક્ત છબીઓ બનાવવા માટે વિવિધ ફોટોગ્રાફ્સને એક જ પ્રિન્ટમાં સંકલિત કરવા. પરિણામી અમૂર્ત કૃતિઓ ઇશિકાવાને તેમના બાળપણના સપનાની અચેતન અભિવ્યક્તિઓ તરીકે દેખાઇ હતી. આ શોધથી પ્રેરિત થઈને, ઇશિકાવાએ ફોટોગ્રાફ્સ બદલવા પર સઘન ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું અને કોલાજ ભેગા કરવા, ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવા, ડેવલપર સાથે પ્રિન્ટ પર પેઇન્ટિંગ કરવા અને લાંબા સમય સુધી દ્રાવકમાં પ્રિન્ટ પલાળવા સહિત અનેક હેરફેરોનો પ્રયોગ કર્યો. ઇશિકાવાએ બ્રેઇન પોર્ટ્રેઇટ્સ (2006-2008) અને રયુ-ગ્રાફ (2006-2008) શ્રેણી બનાવી ત્યાં સુધીમાં, જેમાં એટલી બધી વિકૃત કૃતિઓ હતી કે ઘણા લોકો હવે ફોટોગ્રાફ્સ તરીકે નોંધાયેલા નહોતા, ઇશિકાવા તેમનો મોટાભાગનો સમય અંધારામાં વિતાવતા હતા અને ભાગ્યે જ વધુ ફોટોગ્રાફ્સ શૂટ કરવામાં રોકાયેલા હતા. શેરી સ્નેપશોટઃ 2008-2010 તેમની રયુ-ગ્રાફ શ્રેણી પૂર્ણ થયા પછી, ઇશિકાવા તેમના કામની દિશા અને તેના એકમાત્ર આત્મનિરીક્ષણ કેન્દ્રથી અસંતુષ્ટ હતા. 2000 ના દાયકાના અંતમાં, તેમણે અંધારિયા ઓરડામાંથી દૂર જવાનું નક્કી કર્યું અને ફરીથી શૂટિંગ શરૂ કર્યું, આ વખતે તેમના કેમેરા સાથે તેમની આસપાસના વિસ્તારો તરફ નિર્દેશિત. ઇશિકાવા ઘણીવાર રાત્રે દારૂ પીને પોતાનો કેમેરો બહાર લાવતો હતો અને ક્લબ અને પાર્કિંગની જગ્યામાં તેના બહારના મિત્રોના વર્તુળને હેતુ વગર ફોટોગ્રાફ કરતો હતો. ઇશિકાવા માટે, આ જગ્યાઓ તેમના જૂથ માટે તેમના કાર્યની ચર્ચા કરવા અને રજૂ કરવા માટેના થોડા મંચોમાંથી એક હતી, કારણ કે તેમના શિક્ષણ અને જોડાણોના અભાવે તેઓ બાકીના વિશ્વ માટે અસ્તિત્વમાં નહોતા. આ સમયના તેમના સ્નેપશોટ નિઃશંકપણે ઉશ્કેરણીજનક હતા, જેમાં સેક્સ, દારૂ પીવો, ક્લબ, બાઇક ગેંગ અને પાર્ટી કરવાના દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જે તમામ રાત્રે છુપાયેલા હતા. ઇશિકાવાએ એડ્રેનામિક્સ (2015) નામના નાના, ઝાઈન જેવા ફોટો બુકમાં ફોટા ભેગા કર્યા. "એડ્રેનામિક્સ" શબ્દની રચના ઇશિકાવા દ્વારા આ રાતોમાં ભેગા થતા અસંખ્ય પ્રકારના યુવાનોમાં રહેલી તીવ્રતા અને હતાશાને વર્ણવવા માટે કરવામાં આવી હતી. ઘણા ફોટોગ્રાફ્સ ઉતાવળમાં, છૂટાછવાયા રીતે શૂટ કરવામાં આવે છે જે તેમના શીર્ષકમાં સૂચવવામાં આવેલી અંધાધૂંધી અને ઊર્જાની નકલ કરે છે, જેમાં ઇશિકાવાએ પોતે સ્કૂટર અથવા બાઇક ચલાવતી વખતે લીધેલી અસ્પષ્ટ છબીઓનો સમાવેશ થાય છે. પોટ્રેઇટ્સઃ 2010 પછીથી, જ્યારે તેણે ઓકિનાવાન ફોટોગ્રાફર ટેટસુશી યુઝાકી હેઠળ અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે ઇશિકાવાનું કામ તેના વીસીની શરૂઆતમાં તેના મિત્રોના તોફાની સ્નેપશોટથી દૂર થઈ ગયું. યુઝાકી દ્વારા ઓકિનાવાન યુવાનોના ચિત્રો લેવાના સૂચન સાથે, ઇશિકાવા આગામી બે વર્ષ સુધી શેરીમાં અસંખ્ય લોકો પાસે ગયા અને તેમના ફોટોગ્રાફ્સ લીધા. ઇશિકાવાએ પોતે સ્વીકાર્યું છે કે યુઝાકીના શિક્ષણ હેઠળ તેમણે અને તેમના કાર્ય બંનેએ નોંધપાત્ર રીતે બાહ્ય ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. ઇશિકાવાના ફોટાના વિષયો વૃદ્ધ લોકો, યુવાનો, પરિવારો, તેમજ સમાજના બિનપરંપરાગત અને હાંસિયામાં ધકેલાયેલા સભ્યોનું અંધાધૂંધ મિશ્રણ છેઃ ટેટૂઝ અને વેધન ધરાવતા લોકો, ટ્રાન્સ લોકો, કોસ્પ્લેયર્સ, બાઇકર ગેંગ અને ગરીબીમાં જીવતા લોકો, અન્ય લોકો વચ્ચે. આ છબીઓ માટે, ઇશિકાવા સામાન્ય રીતે વિષયને આંખના સ્તરે શૂટ કરે છે કારણ કે તેઓ હળવા મુદ્રાઓ અને ચહેરાના મૌન હાવભાવ જાળવી રાખે છે. ઇશિકાવાની પોટ્રેટ શ્રેણીની પ્રથમ, જેનું શીર્ષક ઓકિનાવાન પોટ્રેટ હતું, તે 2012માં રજૂ કરવામાં આવી હતી અને કેનન દ્વારા આયોજિત 35મી ન્યૂ કોસ્મોસ ઓફ ફોટોગ્રાફી સ્પર્ધામાં તેનો સન્માનજનક ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો. આ છબીઓ પાછળથી તેમના બ્રેકઆઉટ પુસ્તકો ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ 2010-2012 (2014) અને એ ગ્રાન્ડ પોલિફોની (2014) માં પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. પછીના પ્રકાશનને 40મો કિમુરા ઇહઈ પુરસ્કાર મળ્યો અને ઇશિકાવાને રાષ્ટ્રીય માન્યતા અપાવી. એ ગ્રાન્ડ પોલિફોની માટે શીર્ષકની રચના કરતી વખતે, ઇશિકાવાએ શરૂઆતમાં "એ ગ્રાન્ડ વ્યૂ" વિશે વિચાર્યું હતું પરંતુ પુસ્તક આયોજક તેઇચી કિમોટોની ભલામણ પછી પોલિફોની માટે છેલ્લા શબ્દની અદલાબદલી કરી હતી. પોલીફોની શબ્દ મિખાઇલ બખ્તિનના પ્રોબ્લમ ઓફ ડોસ્તોવ્સ્કીના પોએટિક્સ પરથી લેવામાં આવ્યો હતો અને ઇશિકાવા સંમત થયા હતા કે શ્રવણ અભિવ્યક્તિ ફોટોગ્રાફ્સ સાથે વધુ પડઘો પાડે છે. ઈશિકાવાના અત્યંત વખાણાયેલા ચિત્રોની તેમના વિષયોના વ્યક્તિગત પાત્ર અને સાર પર ભાર મૂકવાની તેમની ક્ષમતા માટે પ્રશંસા કરવામાં આવી છે, ખાસ કરીને એવા સમયમાં જ્યારે એકવચન ચહેરાઓ મોટા પેટા જૂથોના પ્રતીકાત્મક પ્રતિનિધિઓ તરીકે કામ કરે છે. કલા વિવેચક મિનોરુ શિમિઝુએ એમ પણ કહ્યું છે કે ઇશિકાવા દ્વારા ચિત્રોનું સંચાલન "આખરે એક વાસ્તવિકતાને મુક્ત કરે છે, એટલે કે, ઓળખ-મુક્ત, ઓકિનાવાને ઓળખના રાજકારણના ચુંબકીય ક્ષેત્રમાંથી મુક્ત કરે છે". ઇન્ટરવ્યુમાં, ઇશિકાવા સામાન્ય રીતે તેમના ફોટોગ્રાફ્સને કોઈ પણ સ્પષ્ટ અર્થ પ્રદાન કરવાથી દૂર રહ્યા છે, જો કે તેઓ સ્વીકારે છે કે સામાજિક-રાજકીય તણાવ છે જે તેમના કાર્યમાં વાંચી શકાય છે. એ ગ્રાન્ડ પોલિફોની અને ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ 2012-2016 જેવા પ્રકાશનો માટે, ઇશિકાવાએ ઓકિનાવાન સમાજ અને સમગ્ર વિશ્વ પર સામ્રાજ્યવાદી અને મૂડીવાદી લોભની નકારાત્મક અસર વિશે સીધું લખ્યું હતું. આ પુસ્તકોની પોસ્ટસ્ક્રિપ્ટ્સમાં, ઇશિકાવાએ ખાસ કરીને તેમની પેઢી (જે લોકો તેઓ ઘણીવાર ફોટોગ્રાફ કરે છે) માટે આ વપરાશકર્તા દળોના વિનાશથી પોતાને મુક્ત કરવામાં અસમર્થતા પર શોક વ્યક્ત કર્યો હતો. જો કે ઇશિકાવાએ સૂચવ્યું છે કે વર્તમાનની સ્વીકૃતિ અને ફોટોગ્રાફી જેવા પ્રતિનિધિત્વ માધ્યમો દ્વારા પોતાના અસ્તિત્વની પુષ્ટિ, પ્રતિકારના એક સ્વરૂપ તરીકે કામ કરી શકે છે. ઇશિકાવાએ ભારપૂર્વક જણાવ્યું છે કે આ વિષયો ફોટોગ્રાફ લેવા માટે પ્રેરણા તરીકે સેવા આપવાને બદલે ફોટોગ્રાફ્સમાંથી ઉદ્ભવે છે. ઓકિનાવાનના લોકોના ફોટોગ્રાફ લેવાનું તેમનું કારણ ખાસ કરીને ઓકિનાવા વિશે નિવેદન આપવાની ઇચ્છા નથી, પરંતુ તે સમયે તેઓ ત્યાં રહેતા હતા અને તેમનું આખું જીવન ત્યાં રહ્યા હતા તે એક સરળ સંયોગ છે. તેના પ્રારંભિક સ્નેપશોટથી, ઇશિકાવાની શૂટિંગ પદ્ધતિ પ્રમાણમાં સ્વયંસ્ફુરિત રહી છે અને વૈચારિક અર્થથી બંધાયેલી નથી. ઇશિકાવા સહજ લાગણીના આધારે કંઈક અથવા કોઈને શૂટ કરવાનું નક્કી કરે છે. ઇશિકાવાએ જણાવ્યું છે કે ફોટોગ્રાફી એ તેના માટે "પ્રમાણિક" બનવાનું એક સાધન છે, જ્યારે તીવ્ર લાગણી તેને આમ કરવા માટે મજબૂર કરે ત્યારે જ શૂટિંગ કરે છે. માત્ર શૂટિંગ અને તેના ચિત્રોને સરવાળામાં જોયા પછી જ ઇશિકાવા સામાન્ય રીતે તેના કામનો અર્થ સમજવાનું શરૂ કરે છે. નેચર ફોટોગ્રાફ્સઃ 2015-2021 જોકે ઇશિકાવાએ તેમની કારકિર્દીનો મોટાભાગનો સમય શહેરના વિસ્તારોમાં શૂટિંગમાં પસાર કર્યો હતો, 2016માં તેમણે CAMP પ્રકાશન બહાર પાડ્યું હતું જે સંપૂર્ણપણે પ્રકૃતિમાં સેટ કરેલા ફોટાઓનું બનેલું હતું. આ શ્રેણી માટે, ઇશિકાવા પર્વતારોહી બંશો હટ્ટોરી સાથે 2015 થી 2016 સુધી બે અભિયાનોમાં જોડાયો હતોઃ એક ઇશિકાવા પ્રાંતમાં સાઈ નદીની સાથે અને બીજો અકીતા પ્રાંતમાં વાગા પર્વતો પર. ઘણા દિવસોના ગાળામાં, બંનેએ ઓછામાં ઓછા કેમ્પિંગ સાધનો સાથે શિકાર કર્યો અને શિકાર કર્યો. આ નવો પ્રયાસ SLANT ગેલેરીના માલિક અને પ્રકાશક સેઇજી હિમુરા દ્વારા ઇશિકાવા માટે તેમના ચિત્રોથી સંપૂર્ણપણે અલગ કંઈક કરવાનો પ્રયાસ કરવાના સંકેતથી થયો હતો. તેમના અગાઉના કાર્યથી તદ્દન વિપરીત, કેમ્પમાં કોઈ લોકો દર્શાવવામાં આવ્યા ન હતા, પરંતુ તેમાં લેન્ડસ્કેપ્સ અને કેમ્પિંગ દ્રશ્યો સામેલ હતા. ઇશિકાવાએ સ્વીકાર્યું છે કે નવા વાતાવરણમાં ફોટોગ્રાફી કરવી તેમના માટે નોંધપાત્ર રીતે પડકારજનક હતી, કારણ કે પ્રકૃતિ વિશેના તેમના જ્ઞાનના અભાવે શૂટિંગ કરતી વખતે તેઓ દિશાહિન થઈ ગયા હતા. પોતાની આસપાસ જે અપાર પ્રકૃતિ હતી તે સમજવામાં અસમર્થ, ઇશિકાવાએ અનિચ્છાએ વધુ વિચાર કર્યા વિના છબીઓ શૂટ કરી અને પરિણામે પ્રકાશન દ્વારા "શરમજનક" હતા. આ અનુભવ પરથી, ઇશિકાવાને સંપૂર્ણ રીતે સમજાયું કે તેમની શૂટિંગ શૈલી, જે તેમના સ્નેપશોટ અને પોટ્રેટમાં જોવા મળે છે, તે તેમની લાગણીઓ દ્વારા નિર્દેશિત હતી અને કેવી રીતે તેઓ ફોટોગ્રાફ્સ સાથે સૌથી વધુ જોડાયેલા હોવાનું અનુભવે છે જે તેમની અંદર એક આકર્ષક લાગણી પેદા કરે છે. તેના સંઘર્ષોથી વિચલિત થયા વિના, ઇશિકાવા અનેક પ્રસંગોએ હટોરીની બાજુમાં પર્વતો પર પાછો ફર્યો-2015 અને 2021 ની વચ્ચે કુલ 20 વખત. ઇશિકાવા માટે, પર્વતોની યાત્રા સ્પષ્ટ રીતે ફોટોગ્રાફી માટે નહોતી, પરંતુ પર્વતોને તેમના જીવનના નિયમિત પાસા તરીકે એકીકૃત કરવાનો પ્રામાણિક પ્રયાસ હતો. 2021 માં, ઇશિકાવાએ તેમનું બીજું પ્રકાશન બહાર પાડ્યું જેમાં તેમના આઉટડોર અભિયાનો ધ ઇનસાઇડ ઓફ લાઇફ સામેલ હતા. તેમના પ્રકૃતિના ફોટોગ્રાફ્સના આ વિસ્તરણ અને પુનર્કલ્પના, મુખ્યત્વે તેઓ અને હટોરી શિકાર કરતા પ્રાણીઓના અંગો અને મૃતદેહો પર કેન્દ્રિત હતા. મૃત શરીર અને પ્રાણીઓના અંગોમાં ઇશિકાવાનો રસ એક સાથે ઉત્તેજના, તેમની સુંદરતા અને અણગમોની લાગણીઓથી વધ્યો હતો. તેમના ગોર અને દુર્ગંધ હોવા છતાં, ઇશિકાવાએ નાજુક અને ઇરાદાપૂર્વકની રચના દ્વારા અંગોની અપીલ પર ભાર મૂક્યો અને તેમને પથ્થરો, પાંદડાં અને છોડ સાથે જોડી દીધા. ઇશિકાવા માટે, અંગો જીવન અને મૃત્યુ બંને માટે બેવડા રૂપક તરીકે પણ કામ કરતા હતા, જેની તેમને જંગલમાં સતત યાદ અપાવવામાં આવતી હતી. વધુમાં, ઇશિકાવાએ મનુષ્યો સહિત તમામ પ્રાણીઓ માટે અંગોને એક સમાનતાનો મુદ્દો જોયો, કારણ કે તેમના આકારો એકબીજાને વધુ કે ઓછા પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને આમ સૂચવ્યું કે મનુષ્ય જે મારે છે અને ખાય છે તે પોતાને સમાન દેખાય છે. ઇશિકાવાને તેમના કામ માટે કિમુરા ઇહાઇ ફોટો એવોર્ડ (2014), ફોટોગ્રાફિક સોસાયટી ઓફ જાપાન ન્યૂકમર એવોર્ડ (2015) અને 49મો ઓકિનાવા ટાઇમ્સ પ્રોત્સાહન એવોર્ડ (2015) સહિત વિવિધ પુરસ્કારો મળ્યા છે. તેમને નિસાન આર્ટ એવોર્ડ (2017) માટે ફાઇનલિસ્ટ તરીકે પણ પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. પ્રકાશન શીબા નૃત્ય ગ્રહ. સ્વ-પ્રકાશિત, 2010. (≈ સેઇરુ શીબાઃ મહિલા ભૂમિકા ભજવનારનું આકર્ષણ). સ્વ-પ્રકાશિત, 2013. રયુઇચી ઇશિકાવા. સ્વ-પ્રકાશિત, 2014. એક ગ્રાન્ડ પોલિફોની. ક્યોટોઃ અકાક્કા આર્ટ પબ્લિશિંગ. 2014. ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ 2010-2012. ક્યોટોઃ અકાક્કા આર્ટ પબ્લિશિંગ. 2014. એડ્રેનામિક્સ. ક્યોટોઃ અકાક્કા આર્ટ પબ્લિશિંગ. 2015. ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ 2012-2016. ક્યોટોઃ અકાક્કા આર્ટ પબ્લિશિંગ. 2016. કેમ્પ. ઇશિકાવાઃ સ્લેંટ. 2016. જીવનની અંદર. ક્યોટોઃ અકાક્કા આર્ટ પબ્લિશિંગ. 2021 માં તા. પ્રદર્શનો પસંદ કરેલ સોલો પ્રદર્શનો 2010: પોર્ટ્રેટ ઓફ અ બ્રેઇન. ઓકિનાવા પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ મ્યુઝિયમ, ઓકિનાવા 2014: રયુઇચી ઇશિકાવા. ગેલેરી લાફાયેટ, ઓકિનાવા 2014: ઝેકોપ. અત્સુકોબારોહ, ટોક્યો 2014: ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ. પ્લેસ એમ, ટોક્યો 2014: એ ગ્રાન્ડ પોલિફોની. ગિન્ઝા નિકોન સેલોન, ટોક્યો; ઓસાકા નિકોન સેલોન, ઓસાકા (2015) 2015: ઓકિનાવાન પોટ્રેટ. ત્રીજી ગેલેરી આયા, ઓસાકા 2015: એ ગ્રાન્ડ પોલિફોની. ગેલેરી નોર્ડ, પેરિસ 2016: ઓકિનાવાન પોટ્રેઇટ્સ 2012-2016. આર્ટ ગેલેરી આર્ટિયમ, ફુકુઓકા; ત્રીજી ગેલેરી આયા, ઓસાકા; એપ્સન ઇમેજિંગ ગેલેરી-ઇ. પી. એસ. આઈ. ટી. ઇ., ટોક્યો 2016: એકવાર વિચારો, આંખો સામે કંઈ નહીં. યોકોહામા સિવિક ગેલેરી આઝામિનો, યોકોહામા 2016: કેમ્પ. વાગ ગેલેરી, ટોક્યો; એક સરસ ગેલેરી છે, તાઇપેઈ; ગેલેરી સ્લેંટ, કનાઝાવા (2016); પિનબ્રુકલીન, ઓસાકા; તોમારી, ઓકિનાવા 2017: ચિટેન, ક્યોટો 2017: આઉટરમર/અલ્ટ્રામરીન. અત્સુકોબારોહ, ટોક્યો; ત્રીજી ગેલેરી આયા, ઓસાકા 2018: ઝ્કોપઃ વેશમાં આશીર્વાદ. યામામોટો કેઇકો રોચાઈક્સ, લંડન 2018: હોમ વર્ક. ચિટેન, ક્યોટો 2018: એડ્રેનામિક્સ. પિન-અપ, ઓકિનાવા 2021: સાઈ ગેલેરી, ટોક્યો પસંદ કરેલ જૂથ પ્રદર્શનો 2012: ઓકિનાવા 0 પોઇન્ટઃ ઓકિનાવાના જાપાન પરત ફરવાની 40 મી વર્ષગાંઠને ચિહ્નિત કરતું પ્રદર્શન. હેઇવા-ડોરી સ્ટ્રીટ, ઓકિનાવા 2014: ડેડો મોરિયામા પોર્ટફોલિયો સમીક્ષા પ્રદર્શન. ઓકિનાવા પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ મ્યુઝિયમ, ઓકિનાવા 2016: રોપોંગી ક્રોસિંગ 2016: માય બોડી, યોર વોઇસ. મોરી આર્ટ મ્યુઝિયમ, ટોક્યો 2016: બોડી/પ્લે/પોલિટિક્સ. યોકોહામા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, કાનાગાવા 2017: નિસાન આર્ટ એવોર્ડ 2017: પાંચ ફાઇનલિસ્ટ્સ દ્વારા નવી કૃતિઓનું પ્રદર્શન. બેંકઆર્ટ સ્ટુડિયો એનવાયકે, કાનાગાવા 2019: રીબોર્ન-આર્ટ ફેસ્ટિવલ 2019, મિયાગી પ્રીફેકચર 2019: ઓહ! માત્સુરી ગોટોઃ શોવા/હેઇસેઈ હીરોઝ અને જાપાનીઝ સમકાલીન કલામાં લોકો. હ્યોગો પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, હ્યોગો 2019: આર્ટિસ્ટ્સ ટુડે. ઓકિનાવા પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ અને આર્ટ મ્યુઝિયમ, ઓકિનાવા 2019: ફોટોગ્રાફિયા યુરોપિયા 2019. ચિઓસ્ટ્રી દી સાન પિએત્રો, ઇટાલી. સ્ત્રોતો 1984 જન્મ જાપાનીઝ ફોટોગ્રાફરો જીવંત લોકો