Scribner Ames
સ્ક્રિબનર એમ્સ (1908-1993) એક અમેરિકન કલાકાર હતી જે તેના ચિત્રો અને શિલ્પ માટે જાણીતી હતી. તેણીના ચિત્રોમાં ચિત્રો, સ્થિર જીવન, લેન્ડસ્કેપ્સ અને અમૂર્ત ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે. તેણીના પોટ્રેટ સીટર્સ ઘણીવાર બાળકો અથવા પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સમાં જાણીતા પુરુષો અને સ્ત્રીઓ હતા. શિકાગોમાં જન્મેલી અને ઉછરેલી, તેણીએ પહેલા મેનહટનમાં કામ કર્યું હતું અને બાદમાં તેણી પોતાના જન્મ શહેરમાં પરત ફરી હતી. તેણીએ વારંવાર યુરોપ અને એકવાર વેસ્ટ ઈન્ડિઝની યાત્રાઓ પણ કરી હતી. તેમણે સેઝેન, બ્રેક અને માર્સડેન હાર્ટલીના કામની પ્રશંસા કરી હોવા છતાં, એક વિવેચકે કહ્યું તેમ તેમનું ચિત્ર "વ્યુત્પન્ન નહોતું". ટીકાકારોએ રંગના તેમના અસરકારક સંચાલનની નોંધ લીધી હતી અને એક વ્યક્તિએ કહ્યું હતું કે તેઓ "ખાસ કરીને રંગ પરિપ્રેક્ષ્યના ઉપયોગ દ્વારા અવકાશમાં હિલચાલ સર્જવાના તેમના કાર્ય માટે જાણીતા હતા". તેણીના કોતરેલા લાકડાના શિલ્પમાં, વિવેચકોએ સામાન્ય રીતે તેણીના શિક્ષક જોસ ડી ક્રીફ્ટના પ્રભાવની નોંધ લીધી હતી. પ્રગતિશીલ શિક્ષણના હિમાયતી, એમેસે ઘણા વર્ષો સુધી ખાનગી શાળામાં અને પોતાના સ્ટુડિયોમાં કલા શીખવી હતી. તેણી એક લેખિકા હતી, જોકે તેણીના પ્રકાશનો ઓછા હતા. તેમણે મૈનેમાં માર્સડેન હાર્ટલી નામનું પુસ્તક લખ્યું અને તેનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું અને તેમણે કલા શિક્ષણ, કલામાં અમૂર્તતા અને ખરાબ કલાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે સંગ્રાહકો અને વ્યાપારી ગેલેરીઓના હાનિકારક વલણ પર સંપાદકને સામયિકના લેખો અને પત્રો લખ્યા. પ્રારંભિક જીવન અને તાલીમ એમેસ શિકાગોની શાળાઓમાં ભણતા હતા. તેમણે 1923 માં શિકાગો યુનિવર્સિટીના નવા વર્ગમાં પ્રવેશ કર્યો અને 1928 માં બેચલર ઓફ ફિલોસોફીની ડિગ્રી સાથે સ્નાતક થયા. સ્નાતક થયા પછી, તેમણે સ્કૂલ ઓફ ધ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોમાં અભ્યાસ કર્યો અને પછી યુરોપમાં પ્રવાસ કર્યો, જ્યાં તેમણે મ્યુનિકમાં હંસ શ્વગેરલ સાથે શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યો. 1933માં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત ફરીને, તેમણે મેનહટનમાં પોતાનું ઘર બનાવ્યું અને ત્યાં હંસ હોફમેન સાથે ચિત્રકામ અને જોસ ડી ક્રીફ્ટ સાથે શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યો. કલામાં કારકિર્દી એમેસે 1935ના વાર્ષિક સોસાયટી ઓફ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સ પ્રદર્શનમાં સ્થિર જીવન દર્શાવ્યું હતું. તેણીની પેઇન્ટિંગ "રસપ્રદ અને આશાસ્પદ" હતી તેની નોંધ લેતા, એક વિવેચકે તેના "ખાસ કરીને નોંધપાત્ર" રંગના ઉપયોગની પ્રશંસા કરી હતી. સમીક્ષામાં પેઇન્ટિંગનું નામ નહોતું. "સ્ટિલ લાઇફ #2", ઉપર બતાવેલ છે, ના. 1, તે સમયે તેણીના સ્થિર જીવન કાર્યનું ઉદાહરણ છે. પછીના વર્ષે, આર્ટ ન્યૂઝના એક વિવેચકે સેલન્સ ઓફ અમેરિકા પ્રદર્શનમાં "ધ ગિફ્ટ" નામની તેમની પેઇન્ટિંગ તરફ ધ્યાન દોર્યું અને કહ્યું કે તે તે મોટા અને વૈવિધ્યસભર શોમાં "વધુ નોંધપાત્ર ચિત્રોમાંનું એક" તરીકે સ્થાન ધરાવે છે. વિવેચકની સમીક્ષા ઉપરાંત, સામયિકે પેઇન્ટિંગની છબીનો સમાવેશ કર્યો હતો (ઉપર બતાવેલ, ના. 2). તેમણે 1938નો ઉનાળો સ્કેન્ડિનેવિયામાં પ્રવાસમાં પસાર કર્યો હતો. એક વર્ષ પછી, તેણીને ન્યૂયોર્કમાં બોન્સેલ ગેલેરીમાં ચિત્રો અને કોતરણી-લાકડાના શિલ્પોનું પ્રદર્શન, તેણીનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. આ શોને આર્ટ ન્યૂઝ અને ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સમાં ઉત્તમ સમીક્ષાઓ મળી હતી. ટાઈમ્સના રુથ ગ્રીન હેરિસે એમ્સ વિશે કહ્યું હતું કે, "તે ઉચ્ચ ચાવીમાં હળવાશથી કામ કરે છે. તેનું બ્રશ, એવું લાગે છે, ફક્ત કેનવાસને હલાવી રહ્યું છે, પહેલા અહીં, પછી ત્યાં. પરંતુ અંતે, આ બાબત સમજણપૂર્વક ફ્રેમની અંદર ભેગી કરવામાં આવે છે. આર્ટ ન્યૂઝના વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે એમ્સની કૃતિઓની વિવિધતા દર્શાવે છે કે તેણી "પોતાની સ્પષ્ટ પ્રતિભા માટે સભાનપણે વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિઓ શોધતી હતી". 1943 અને 1944માં, એમ્સને વધુ બે એકલ પ્રદર્શનો આપવામાં આવ્યા હતા, પ્રથમ પુમા ગેલેરીમાં અને બીજું સેન્ટ લૂઇસમાં એલેનોર સ્મિથ ગેલેરીમાં. બાદમાં ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ, રેખાંકનો, વોટર કલર્સ અને લાકડાના શિલ્પોનો સમાવેશ થતો હતો. તેની સમીક્ષા કરતી વખતે, એક સ્થાનિક વિવેચકે કહ્યું કે ડેનિશ-અમેરિકન ઓપેરા ગાયક, પોવલા ફ્રિઝનું ચિત્ર ઉત્કૃષ્ટ હતું. એમેસે 1940ના દાયકા દરમિયાન જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો, જેમાં "નંબર 10" નામની નવી ગેલેરી અને 1940માં ન્યૂયોર્કમાં અમેરિકન વિમેન્સ એસોસિએશનના ક્લબહાઉસમાં એક ગેલેરીમાં હાજરીનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે અમેરિકન બ્રિટિશ આર્ટ સેન્ટર ખાતે સભ્યોના પ્રદર્શન, ન્યૂયોર્કની પુમા ગેલેરી ખાતે જૂથ પ્રદર્શન અને ફ્રેન્ડ્સ ઓફ ગ્રીસ દ્વારા સંચાલિત ગેલેરી ખાતે પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો, આ તમામ 1943માં યોજાયા હતા. આર્ટ ડાયજેસ્ટમાં પુમા શોની સમીક્ષામાં તે સમયના લોકપ્રિય ઓર્કેસ્ટ્રલ સેક્સોફોન સોલોસ્ટ સિગર્ડ રશેરના એમેસના ચિત્રનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે અને આર્ટ ન્યુઝે ત્યારબાદ પેઇન્ટિંગની એક છબી છાપી હતી. ન્યૂ યોર્ક ટાઈમ્સના હોવર્ડ ડેવરીએ પણ પોટ્રેટ તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું અને તેના વિષયને "જ્વલનશીલ સેક્સોફોનિસ્ટ" ગણાવ્યો હતો. આ પેઇન્ટિંગનું સ્કેચ ઉપર બતાવવામાં આવ્યું છે, ના. 3. 1947 માં, એમેસે ડચમાં જન્મેલા શિલ્પકાર, જેકોબા કોસ્ટર સાથે નેધરલેન્ડ એન્ટિલેસમાં કુરાકાઓની યાત્રા કરી અને ત્યાં શહેરના સાંસ્કૃતિક કેન્દ્રમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. પરત ફર્યા બાદ, તેમણે સેન્ટ લૂઇસમાં કેરોલ-નાઇટ ગેલેરી ખાતે શિલ્પકાર મેરી ટેલર સાથે બે કલાકારોના પ્રદર્શનમાં તેમના કેટલાક ચિત્રો દર્શાવ્યા હતા. એક સ્થાનિક વિવેચકે એક સંગીતકાર, પોલ નોર્ડોફ અને ડચમાં જન્મેલા શિક્ષક, ફ્રેટર રાડુલ્ફસના કુરાકાઓમાં બનાવેલા ખાસ ચિત્રોમાં નોંધ્યું હતું, જેમને "કુરાકાઓના પિતા ફ્લાનાગન" તરીકે પૂજવામાં આવતા હતા. એમેસે 1948 અને 1949નો મોટાભાગનો સમય યુરોપમાં વિતાવ્યો હતો. તે સમય દરમિયાન, તેણીએ સર્કલ યુનિવર્સિટેયર-ઇન્ટેરલી, એક્સ-એન-પ્રોવેન્સ ખાતે એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું અને પરત ફર્યા પછી પેરિસમાં ગેલેરી ચાર્ડિન અને એશર-સુરી ગેલેરી, ધ હેગ, હોલેન્ડ ખાતે એકલ પ્રદર્શનો આપવામાં આવ્યા હતા. 1953 માં, એમેસ તેના વૃદ્ધ પિતાની સંભાળ રાખવા માટે ન્યૂયોર્કથી શિકાગો ગયા અને ત્યારબાદ શહેરના કલા દ્રશ્યમાં ભાગ લેવાનું શરૂ કર્યું. તેઓ યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો ખાતે રેનેસાં સોસાયટી સાથે જોડાયા હતા અને 1955માં ત્યાં યોજાયેલા કલાકારોના સભ્યોના પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. શિકાગો ટ્રિબ્યુનના સમીક્ષકે આ શોમાં તેણીએ દર્શાવેલી લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સમાંથી એકને "ઉત્કૃષ્ટ" શોધ ગણાવી હતી. તે પછીના વર્ષે જ્યારે સોસાયટીએ અન્ય સભ્યપદ કાર્યક્રમ યોજ્યો, ત્યારે શિકાગો ટ્રિબ્યુને એમ્સનો એક ફોટો છાપ્યો હતો, જેમાં તેણીને "એક એવી કલાકાર તરીકે ઓળખાવી હતી જે લાગણી, માયા અને સુંદરતા માટેની લાગણી સાથે તેની તકનીકની શ્રેષ્ઠતાને બમણી કરે છે". તે વર્ષે, તેમણે શિકાગોના 1020 આર્ટ સેન્ટર ખાતે ચિત્રો અને શિલ્પનું એકલ પ્રદર્શન પણ યોજ્યું હતું. આ પ્રદર્શનને તેમની કારકિર્દીની કેટલીક નકારાત્મક સમીક્ષાઓમાંથી એક મળી હતી. આર્ટ ન્યૂઝના એક વિવેચકે તેમના ચિત્રોને "શાબ્દિક અને સુંદર, પાતળા સપાટીના રેકોર્ડ" ગણાવ્યા હતા અને તેમના શિલ્પોને "ડી ક્રીફ શૈલીમાં વ્યુત્પન્ન, અનિર્ણાયક કોતરણી" ગણાવ્યા હતા. ઓછામાં ઓછી એક વ્યક્તિ આ સમીક્ષા સાથે અસંમત હોવાનું જણાય છે કે ત્રણ કૃતિઓ, એક શિલ્પ અને બે પેઇન્ટિંગ્સ શો દરમિયાન ગેલેરીમાંથી ચોરી થઈ હતી. તેણીને 1958માં ક્રોમેર એન્ડ ક્વિન્ટ ગેલેરીમાં, 1959માં લિટલ ગેલેરીમાં (બંને શિકાગોમાં) અને 1960માં ન્યૂયોર્કની પોઇન્ડેક્સ્ટર ગેલેરીમાં સોલો શો આપવામાં આવ્યા હતા. ધ ટ્રિબ્યુનના વિવેચકે ફૂલના અભ્યાસ અને ક્રોમર એન્ડ ક્વિન્ટ પ્રદર્શનના નાના અમૂર્તને "અસામાન્ય રીતે રસપ્રદ" ગણાવ્યા હતા. તેણી પોઇન્ડેક્સ્ટર શો માટે અભિનેત્રી ગેરાલ્ડિન પેજનું પોતાનું કમિશન્ડ પોટ્રેટ ઉધાર લેવા સક્ષમ હતી. આ પેઇન્ટિંગ 1959માં "સ્વીટ બર્ડ ઓફ યુથ" ના મૂળ બ્રોડવે પ્રોડક્શન દરમિયાન બનાવવામાં આવ્યું હતું અને માર્ટિન બેક થિયેટરમાં લટકાવવામાં આવ્યું હતું જ્યાં આ નાટક રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. 1950ના દાયકાના અંત ભાગમાં, એમેસે શિકાગોમાં જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, જેમાં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ (1957 અને 1959), આર્ટ્સ ક્લબ (1958 અને 1959) અને ક્રોમેર એન્ડ ક્વિન્ટ (1959) નો સમાવેશ થાય છે. 1958ના આર્ટ્સ ક્લબ શોમાં "ડાર્ક બર્ડ્સ" પેઇન્ટિંગનો સમાવેશ થતો હતો, જેને એક વિવેચકે "શક્તિશાળી, સમૃદ્ધ ટોન" ગણાવ્યું હતું અને જે તે વર્ષના અંતમાં યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો મેગેઝિનમાં એમ્સ પરના એક લેખમાં પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવ્યું હતું. આ છબીનું પુનઃઉત્પાદન ઉપર દર્શાવવામાં આવ્યું છે, ના. 4. 1960ના દાયકા દરમિયાન, એમેસે સિનસિનાટીમાં ક્લોસેન ગેલેરી (1961), મિલવૌકીમાં બ્રેસ્લર ગેલેરી (1961), શિકાગો પબ્લિક લાઇબ્રેરી (1962) અને ઇલિનોઇસના અર્બાના ખાતે કાર્સન પીરી સ્કોટ ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર (1967) ખાતે એકલ પ્રદર્શનો કર્યા હતા. એક સ્થાનિક વિવેચકે સિનસિનાટી શોમાં ગેરાલ્ડિન પેજના ચિત્રને "સાચો વિજય" ગણાવ્યો હતો. શિકાગો પબ્લિક લાઈબ્રેરી ખાતેના પ્રદર્શનમાં ટ્રિબ્યુનના વિવેચક એડિથ વેઇગલે લાંબી સમીક્ષા કરી હતી. તેણીએ એમ્સની કારકિર્દીનો સારાંશ આપ્યો અને "સપાટ સપાટી પર પ્રકાશ અને જગ્યાની હિલચાલને પકડવા માટે પ્રપંચી શોધ" પર એમ્સને ટાંકીને તેણીની શૈલી પર અનુકૂળ ટિપ્પણી કરી, એક શોધ જે તેણીએ કહ્યું હતું કે હંમેશા "ઓછી પડે છે". સમીક્ષાની સાથે ત્રણ મોટા અમૂર્ત ચિત્રો (આ લેખની ટોચ પરના બૉક્સમાં બતાવેલ) સાથે એમ્સનો ફોટો હતો. ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોરનું પ્રદર્શન મોટું હતુંઃ ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ, વોટર કલર્સ, શિલ્પો અને રેખાંકનો સહિત કુલ 51 કૃતિઓ. આ સમયગાળા દરમિયાન એમેસના જૂથ પ્રદર્શનોમાં પોર્ટ્રેટ સેન્ટર (1960) ખાતે શિકાગો કલાકારોનું પ્રદર્શન અને રેનેસાં સોસાયટીના સભ્યો દ્વારા સમકાલીન ચિત્રોનું પ્રદર્શન (1960) તેમજ ઇલિનોઇસ સ્ટેટ મ્યુઝિયમ (1961), શિકાગો સોસાયટી ઓફ આર્ટિસ્ટ્સ (1963), અને શિકાગો આર્ટ્સ ક્લબ (1961 અને 1966) ખાતે પ્રદર્શનો સામેલ હતા. "યંગ સત્યર એન્ડ ફ્રેન્ડ" નામના કાંસાના શિલ્પને ઇલિનોઇસ સ્ટેટ મ્યુઝિયમ શોમાં ખરીદીનું ઇનામ મળ્યું હતું. 1967 અને 1993માં તેમના મૃત્યુ વચ્ચે પ્રદર્શનોમાં એમેસની ભાગીદારીના કોઈ અહેવાલો નથી. કલાત્મક શૈલી એમેસ ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર બંને હતા. તેણીના શિલ્પો મુખ્યત્વે કોતરણી કરેલા લાકડામાં અને કેટલીકવાર કાસ્ટ બ્રોન્ઝમાં હતા. તેણીના પેઇન્ટિંગ વિષયોમાં લેન્ડસ્કેપ્સ, સ્થિર જીવન અને અર્ધ અને શુદ્ધ અમૂર્ત બંનેનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ તેમના ચિત્રો માટે જાણીતા હતા, ખાસ કરીને વિષયો તરીકે બાળકો ધરાવતા ચિત્રો તેમજ પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સમાં અગ્રણી પુરુષો અને સ્ત્રીઓ. ઘણા, કદાચ મોટાભાગના, ચિત્રો સોંપવામાં આવ્યા હતા. વિષયો તરીકે બાળકો ધરાવતા લોકોમાં, સૌથી વધુ જાણીતા પિયાનો પર બેઠેલા શ્રી અને શ્રીમતી લોયડ ડબ્લ્યુ. પાવર્સ જુનિયરના બે બાળકોને બતાવે છે. તેણીના સેલિબ્રિટી પોટ્રેઇટ્સમાં કોન્સર્ટ સેક્સોફોનિસ્ટ, સિગર્ડ રશેર; ઓપેરા ગાયક, પોવલા ફ્રિઝ; શાસ્ત્રીય સંગીતકાર, પોલ નોર્ડોફ; અભિનેતા, ગેરાલ્ડિન પેજ; અને ફેશન મોડેલ મેરિયન મોરહાઉસનો સમાવેશ થાય છે. એક સમીક્ષકે એક વખત કહ્યું હતું કે એમેસે તેના ચિત્રોમાં વાસ્તવવાદને લક્ષ્યમાં રાખ્યો નથી એવું માનતા કે "મનુષ્યની પેઇન્ટિંગનો અભિગમ લેન્ડસ્કેપ અથવા સ્થિર જીવન જેવો જ છે-તે રંગ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી હિલચાલ છે જે વિષય કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ છે". એમેસે અન્ય સંદર્ભોમાં પણ રંગના મહત્વની ચર્ચા કરી હતી. 1937માં તેમણે લખ્યું હતું કે "રંગ, સ્વરૂપ અને પ્રકાશ" એ ચિત્રકારના માધ્યમના "શુદ્ધ તત્વો" છે. તેણીએ પૂછ્યું, "જો સ્વરૂપ રંગમાંથી જ ઉગતું નથી, તો ચિત્રમાં રંગનું શું મહત્વ છે?" અમૂર્તતાના ઉપયોગ અંગે, તેમણે એક વખત એક પત્રકારને કહ્યું હતું કે, સમગ્ર ઇતિહાસમાં "તમામ સારી કળામાં અમૂર્ત તત્વો હોય છે". અન્ય એક સંદર્ભમાં તેમણે કહ્યું, "તે મારો અનુભવ છે કે ચિત્રકામની વાસ્તવિક પ્રક્રિયા સૌથી મહત્વપૂર્ણ છે કારણ કે સપાટ સપાટી પર પ્રકાશ અને જગ્યાની હિલચાલને પકડવાની પ્રપંચી શોધમાં, એક વ્યક્તિ એટલી ટૂંકી પડી જાય છે. તે હંમેશાં આગામી કેનવાસ છે જે આપણે આશા રાખીએ છીએ કે આપણે જે શોધીએ છીએ તે ચોક્કસપણે કહીશું. કલા શિક્ષક અને લેખક 1939 અને 1942 ની વચ્ચે એમ્સ ગ્રીનવિચ ગામની સિટી એન્ડ કન્ટ્રી સ્કૂલ નામની એક નાની શાળામાં કલા પ્રશિક્ષક હતા. શાળાના સંચાલકો માનતા હતા કે બાળકો જ્યારે તેમની પ્રવૃત્તિઓ સ્વ-નિર્દેશિત અને હાથથી થાય ત્યારે શ્રેષ્ઠ રીતે શીખે છે. 1939માં એમેસે એક કલા શિક્ષકના દૃષ્ટિકોણથી આ વિષય પર એક સામયિક લેખ લખ્યો હતો. તેમણે કહ્યું કે કલા બનાવતી વખતે વિદ્યાર્થીઓએ પોતાના વિષયો પસંદ કરવા જોઈએ. તેમને પરોક્ષ રીતે તકનીક શીખવવી જોઈએ, જેમ કે ફ્લોર પર સીધી પેન્સિલ પકડીને અને વિદ્યાર્થીને તેને ઉપરથી દોરવા માટે કહીને ફોરશોર્ટનિંગ દર્શાવવું. તેમણે જણાવ્યું હતું કે આ અભિગમ વિદ્યાર્થીઓને એવી કલાકૃતિઓ બનાવવાની મંજૂરી આપશે જે માત્ર સચોટ રીતે જ નહીં પરંતુ સૌંદર્યની દૃષ્ટિએ પણ આનંદદાયક હોય. તેમણે પોતાના સ્ટુડિયોમાં ખાનગી પાઠ ભણાવ્યા, પહેલા ન્યૂયોર્કમાં અને પછી શિકાગોમાં. 1937માં, એમેસે અમૂર્ત કલા વિશેની ચર્ચામાં ભાગ લીધો હતો, જે ત્યારે શરૂ થઈ હતી જ્યારે ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના એડવર્ડ એલ્ડન જ્યુવેલે ગુગેનહેમ ફાઉન્ડેશનના કલા સંગ્રહ અને તેના આયોજિત મ્યુઝિયમ ઓફ નોન-ઓબ્જેક્ટિવ આર્ટ પર એક લેખ લખ્યો હતો. જોકે આ ચર્ચા બિન-ઉદ્દેશ્ય (અથવા વિષય વિનાની) કલા વિરુદ્ધ અન્ય તમામની વિચારણા તરીકે શરૂ થઈ હતી, તે અમૂર્ત કલાની સંપૂર્ણ શ્રેણીની ચર્ચામાં વિકસી હતી, જેમાં અમૂર્ત આધુનિક કલાને પરંપરાગત અને સમય-પરીક્ષિત માનવામાં આવતી કલા સામે મુકવામાં આવી હતી. તેમના યોગદાનમાં, એમેસે નૃત્યાંગના, હાસ્ય કલાકાર અને ફિલ્મ અભિનેત્રી, એલિસ કાવાના (તે સમયે એલિસ આર્મિટેજ તરીકે ઓળખાતી) ના પત્રનો જવાબ આપ્યો, જેમણે લખ્યું હતું કે અમૂર્ત કલામાં કોઈ ભવિષ્ય નથી કારણ કે તે માત્ર "થોડા વિશિષ્ટ કલાકારો, સંગ્રાહકો અને સામાન્ય લોકો" માટે જ મહત્વ ધરાવે છે. તેમણે વિવેચક જ્વેલ સાથે શેર કરેલી સ્થિતિને ધ્યાનમાં રાખીને, તેમણે કહ્યું, "એવી કોઈ મહાન કલા નથી જે અમૂર્ત ન હોય". તેમના મતે, આધુનિક અમૂર્ત કલાકારોને ઓલ્ડ માસ્ટર્સની "આધ્યાત્મિક અને કલાત્મક અભિવ્યક્તિની એકતા" પુનઃપ્રાપ્ત કરવા માટે કામ કરતા જોઈ શકાય છે. તેમણે સમકાલીન કલાકારોને પ્રાચીન સમયની પરંપરા ચાલુ રાખવા તરીકે જોયા હતા અને કહ્યું હતું કે વિભાજનકારી પરિભાષાનો ઉપયોગ કરીને તેમને કબૂતરથી છિદ્ર પાડવું બિનઉપયોગી છે. 1945માં, તેણીએ ટાઇમ્સમાં અન્ય એક વિવાદમાં પ્રવેશ કર્યો, જે તે સમયના ન્યૂયોર્ક કલા જગતમાં કથિત "અંધાધૂંધી" ને લઈને હતો. 4 માર્ચના રોજ લખતા, વકીલ અને કલા સંગ્રાહક, સેમ એ. લેવિસોને "ગેલેરીઓમાં અસંગત ગડબડ" ની ફરિયાદ કરી હતી જેમાં "કોઈ સાતત્ય અને કોઈ ક્રમ નથી". એમેસ સંમત થયા કે ત્યાં અંધાધૂંધી હતી પરંતુ કહ્યું કે તે કલાકારોનો દોષ નથી. તેણી માનતી હતી કે કલેક્ટર્સ અને ગેલેરીઓ કારણ છે અને કલાકારો ભોગ બને છે. કડક શબ્દોમાં લખેલા પત્રમાં તેમણે કહ્યું હતું કે સંગ્રાહકો અને ગેલેરીઓની "કપટ, યુદ્ધો અને અખંડિતતાના ભૌતિક અભાવ" છતાં કલાકારોની સર્જનાત્મક ઊર્જા ટકી રહેશે. તેણીએ નિશ્ચિતપણે આગાહી પણ કરી હતી કે, "નાના અહંકારની બધી ગભરાટ સાંભળવા છતાં (પ્રચારના અદ્ભુત અને ભયંકર સાધનો દ્વારા), આપણે આપણા પોતાના મહાન સર્જનાત્મક યુગની ધાર પર છીએ". 1945માં એમેસે માર્સડેન હાર્ટલી વિશે ટૂંકુ સંસ્મરણ લખ્યું હતું. તેમના જીવનના અંતના સમયગાળાને સેટ કરો જ્યારે તેઓ મૈને લોબસ્ટરમેન અને તેની પત્નીના ઘરે રહેતા હતા, તે પત્ની કેટી યંગની આંખો દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું, જે લાંબા ગાળાના રહેવાસી છે, જેમના વિદેશી જન્મથી તેણીને કોરિયા, મૈનેના નાના ગામના અન્ય રહેવાસીઓથી અલગ પાડી હતી. એમેસ કેટી અને તેના પતિ ફોરેસ્ટને મળ્યા હતા જ્યારે તેઓ હાર્ટલીને યંગ્સ દ્વારા આપવામાં આવેલા ચિકન-કોપ સ્ટુડિયોમાં ગયા હતા. તેને લખ્યા પછી, તેમણે 1959 સુધી ટાઇપ કરેલી હસ્તપ્રત તેમની સંપત્તિમાં રાખી હતી, જ્યારે તેમણે તેને સ્મિથસોનિયન આર્કાઇવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટને દાનમાં આપી હતી. યુનિવર્સિટી ઓફ મૈને પ્રેસે 1972માં આ હસ્તપ્રતને મૈનેમાં માર્સડેન હાર્ટલી તરીકે પ્રકાશિત કરી હતી. આ પુસ્તકનું સંપાદન યુનિવર્સિટીના અંગ્રેજીના પ્રોફેસર રિચાર્ડ એસ. સ્પ્રેગ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેઓ ટાઇપસ્ક્રિપ્ટ મેળવવા અને પ્રકાશનની વ્યવસ્થા કરવા માટે પણ જવાબદાર હતા. આ પુસ્તકમાં કલા વિવેચક અને ઇતિહાસકાર એલિઝાબેથ મેકકોસલેન્ડની પ્રસ્તાવના અને ઉત્તર મેઇન વુડ્સમાં બનાવેલા ચિત્રો માટે જાણીતા સ્વીડિશ-અમેરિકન કલાકાર કાર્લ સ્પ્રિનચોર્નનો આફ્ટરવર્ડ હતો. એમેસે રેખાચિત્રો અને વોટર કલર્સ સાથે કામનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. એક સમીક્ષકે કહ્યું કે આ પુસ્તક "ખરેખર હાર્ટલી વિશે બિલકુલ નહોતું, જોકે તે ચોક્કસપણે વાર્તાનો એક ભાગ છે. આ પુસ્તક ખરેખર મિત્રતા વિશે, જીવવા અને મરવા વિશે અને કોઈ પ્રિય વ્યક્તિના મૃત્યુ પર આપણે કેવી પ્રતિક્રિયા આપીએ છીએ તે વિશે છે. અન્ય એક સમીક્ષકે લખ્યું કે "મિસ એમ્સનો ગદ્ય ભાગ્યે જ શેખીખોર હોય છે, અને તે હંમેશા તેના કલાકારની આંખનો સુખદ સ્વાદ ધરાવે છે કારણ કે તે કેટીની પોતાની વાર્તા માટે દ્રશ્ય સુયોજિત કરે છે. ચિત્રો અને વોટર કલર્સ એ જ રીતે સરળ છે, જે યોગ્ય રીતે હાર્ટલીના અંતિમ નિવાસસ્થાનની મૌલિકતા અને તેમના વિના ગેરહાજરીની ભાવના બંનેને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કોરિયામાં ચર્ચનો વોટરકલર, જે ઉપર જમણી બાજુએ બતાવેલ છે, તે પુસ્તકના ચિત્રોમાંનું એક છે. એમેસે કવિતા, ટૂંકી વાર્તાઓ અને કેટલાક બિન-સાહિત્ય લેખો સહિત અન્ય હસ્તપ્રતો લખી હતી. તેમણે યુદ્ધ પછીની તેમની યાત્રાઓ અને પેરિસ અને હેગમાં તેમને આપવામાં આવેલા પ્રદર્શનો વિશે "એ ચાન્સ ઓફ માય મેકિંગ" નામનું સંસ્મરણ પણ લખ્યું હતું. અંગત જીવન અને પરિવાર એમેસનો જન્મ 16 ફેબ્રુઆરી, 1908ના રોજ શિકાગોમાં થયો હતો. તેમનું જન્મનું નામ પોલી સ્ક્રિબનર એમ્સ હતું. તેણીના પિતા એડવર્ડ સ્ક્રિબનર એમ્સ (1870-1958) હતા, જેઓ શિકાગો યુનિવર્સિટીમાં ફિલસૂફીના પ્રોફેસર અને ખ્રિસ્ત ચર્ચના શિષ્યોના મંત્રી હતા. તેણીની માતા મેબેલ વાન મીટર એમ્સ (1869-1953) હતી. એમેસને બે બહેનો હતી, ડેમેરિસ (1901-1985) અને એડિલેડ (જન્મ 1905), અને એક ભાઈ, વેન મીટર (1898-1985). ડેમારિસ વોશિંગ્ટન ડી. સી. વિસ્તારમાં રહેતા હતા જ્યાં તેમના પતિ વિદેશ વિભાગ માટે કામ કરતા હતા. એડિલેડ તેના કલાકાર પતિ સાથે કોપનહેગનમાં રહેતી હતી. વેન મીટર સિનસિનાટી યુનિવર્સિટીમાં તત્વજ્ઞાનના પ્રોફેસર હતા. તેમના કોલેજના વર્ષો દરમિયાન, એમ્સ યુનિવર્સિટી સંસ્થાઓ (રમતગમત, લયબદ્ધ નૃત્ય, મોર્ટાર બોર્ડ નામની એક સાહિત્યિક ક્લબ) માં સક્રિય સહભાગી હતા, પરંતુ સ્ટુડિયો આર્ટ નહોતા કરતા. જ્યારે તેઓ 1953માં શિકાગો ગયા, ત્યારે તેમના પિતા તેમના એપાર્ટમેન્ટમાં રહેવા ગયા અને તેમણે 1958માં તેમના મૃત્યુ સુધી તેમની સંભાળ રાખવામાં મદદ કરી. તેમની યુવાની દરમિયાન અને તેમની કારકિર્દીમાં, તેઓ પોતાને પોલી એમ્સ કહેતા હતા. 1930 ના દાયકાના અંતમાં, તેમણે વ્યાવસાયિક હેતુઓ માટે સ્ક્રિબનર એમ્સનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું અને ત્યારબાદ કેટલીકવાર તે નામથી અને કેટલીકવાર તેમના સંપૂર્ણ જન્મ નામ, પોલી સ્ક્રિબનર એમ્સ દ્વારા બોલાવવામાં આવતા હતા. નોંધો સંદર્ભો 1908 જન્મ 1993 મૃત્યુ 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન મહિલા શિલ્પકારો 20મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો અમૂર્ત ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો