Caroline Kent
કેરોલિન કેન્ટ (જન્મ 1975) શિકાગો સ્થિત એક અમેરિકન વિઝ્યુઅલ આર્ટિસ્ટ છે, જે તેના મોટા પાયે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ કાર્યો માટે જાણીતી છે જે ભાષા અને અનુવાદ વચ્ચેના આંતરપ્રક્રિયાનું અન્વેષણ કરે છે. પોતાના અંગત અનુભવો અને તેના સાંસ્કૃતિક વારસાથી પ્રેરિત, કેન્ટ ચિત્રો બનાવે છે જે સંદેશાવ્યવહારની શક્તિ અને મર્યાદાઓનું અન્વેષણ કરે છે. તેણીનું કાર્ય, તેના મેક્સીકન વારસાથી પ્રભાવિત છે, ભાષાની ક્ષમતાઓ અને મર્યાદામાં તલ્લીન કરે છે અને અમૂર્તતાના આધુનિકતાવાદી સિદ્ધાંત પર પુનર્વિચાર કરે છે. તેણી પોતાની રચના પ્રક્રિયાને નૃત્ય નિર્દેશન સાથે સરખાવે છે, જે ભાષા, અમૂર્તતા અને પેઇન્ટિંગ વચ્ચેના આંતરસંબંધને દર્શાવે છે. કેન્ટની આર્ટવર્ક અવકાશ, દ્રવ્ય અને સમયના વિકસતા સંવાદને દર્શાવે છે, જેના પરિણામે રેખાંકનો, ચિત્રો, શિલ્પ અને પ્રદર્શનનો સંગમ થાય છે, જે આ માધ્યમો વચ્ચેની રેખાઓને ઝાંખી પાડે છે. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ કેરોલિન કેન્ટનો જન્મ સ્ટર્લિંગ, ઇલિનોઇસ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં થયો હતો. ત્યાં તેણી તેની માતા, પિતા, મોટી બહેન એન્જેલા અને જોડિયા બહેન ક્રિસ્ટીન સાથે મોટી થઈ હતી. તેણીની માતા, એક મેક્સિકન ગૃહિણી અને તેણીના પિતા, એક આફ્રિકન અમેરિકન એકાઉન્ટન્ટ, કેન્ટના કાર્યની નૈતિકતા પર ખૂબ પ્રભાવ પાડતા હતા. એક સ્વ-વર્ણવેલ મિડવેસ્ટર્નર, કેન્ટે તેના ઉનાળામાં મકાઈને અલગ પાડતી ઉનાળાની નોકરીઓ કરીને અને તેના નાના શહેરની સરહદોની બહાર વધુ સારા જીવનનું સ્વપ્ન જોવામાં વિતાવ્યો. કેરોલિન કેન્ટ તેની જોડિયા બહેન, ક્રિસ્ટીન લેવેન્થલની ખૂબ નજીક હતી, જે વધતી જતી હતી. બંનેએ સંદેશાવ્યવહારની એક અનોખી પદ્ધતિ શેર કરી જે કેન્ટની કળામાં અત્યંત પ્રભાવશાળી રહી છે. 1993માં, કેન્ટે ટ્રેક અને ફિલ્ડ માટે એથલેટિક શિષ્યવૃત્તિ પર ઇલિનોઇસ સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાં હાજરી આપવા માટે પોતાનું વતન સ્ટર્લિંગ છોડ્યું હતું. અહીં, તેમની પ્રારંભિક પ્રેરણાઓમાં રશિયન કન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટ્સની કળા અને વિદેશી ફિલ્મોનો સમાવેશ થાય છે. કેન્ટ કલામાં જોવા મળતી દ્રશ્ય ભાષાની સર્વવ્યાપકતા દ્વારા મંત્રમુગ્ધ થઈ ગયો, અને શોધ્યું કે કેનવાસ પર દરેકનું પ્રારંભિક બિંદુ સમાન છે, ભાષાકીય અવરોધોમાંથી પસાર થયા વિના. કેરોલિન કેન્ટે બી. એ. મેળવીને ઇલિનોઇસ સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાં પ્રારંભિક શિક્ષણ મેળવ્યું હતું. 1998 માં. 1998માં સ્નાતક થયા પછી, કેન્ટ પીસ કોર્પ્સમાં જોડાયા, જ્યાં તેઓ રોમાનિયાના ટ્રાન્સીલ્વેનિયામાં બે વર્ષ સુધી રહ્યા અને કામ કર્યું. અહીં, કેન્ટે પોતાને પેસ્ટલ રંગોની ભીડથી પ્રેરિત જોયો જે પાછળથી તેણીની કેટલીક સૌથી જાણીતી કૃતિઓમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવશે. પીસ કોર્પ્સ પછી, કેન્ટ 15 વર્ષ સુધી મિનિયાપોલિસમાં રહ્યા. કેન્ટે બાદમાં 2008માં મિનેસોટા યુનિવર્સિટીમાંથી ફાઇન આર્ટ્સમાં અનુસ્નાતકની પદવી મેળવી હતી. કારકિર્દી કેન્ટે નોર્થવેસ્ટર્ન યુનિવર્સિટીમાં કલા, સિદ્ધાંત અને પ્રેક્ટિસના સહાયક પ્રોફેસર તરીકે પણ કામ કર્યું છે. કેન્ટનું પ્રતિનિધિત્વ લોસ એન્જલસમાં કોહ્ન ગેલેરી અને શિકાગોમાં પેટ્રોન ગેલેરી દ્વારા કરવામાં આવે છે. આર્ટવર્ક કેન્ટના કલાત્મક પ્રયાસો અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની પૂછપરછમાં મૂળિયા ધરાવે છે, જે ભાષા અને અનુવાદની જટિલતાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. તેમનું કાર્ય તેમના સમૃદ્ધ મેક્સીકન વારસા અને ભાષા અને લખાણ અનુવાદ સાથેના તેમના વ્યક્તિગત અનુભવોથી ભારે પ્રભાવિત છે, જે તેમની જોડિયા બહેન સાથેના વ્યક્તિગત અનુભવોમાંથી મેળવવામાં આવ્યા છે. આ સાંસ્કૃતિક સંદર્ભો અને વ્યક્તિગત અનુભવો કેન્ટના કાર્યમાં સંચારના નવા સ્વરૂપને દર્શાવવા માટે ભેગા થાય છે, ભાષાની શક્તિઓ અને મર્યાદાઓ બંનેનું અન્વેષણ કરે છે. તેણીના અમૂર્ત ચિત્રો દ્વિ-પરિમાણીય અમૂર્ત ચિત્રો અને ત્રિ-પરિમાણીય સમય આધારિત પ્રદર્શન દ્વારા દ્રશ્ય ભાષાને વિસ્તૃત સ્વરૂપોમાં કેવી રીતે સમજી શકાય તે દર્શાવે છે. કેન્ટ તેના મેક્સિકન વારસાથી તેની આર્ટવર્ક માટે પ્રભાવ ખેંચે છે. પેડ્રો કોરોનેલ અને લુઇસ બેરાગેન જેવા મેક્સિકન કલાકારોની "બોલ્ડ સ્વયંસ્ફુર્તતા" અને સમૃદ્ધ "માળખાકીય ગતિશીલતા" એ કેન્ટ દ્વારા બનાવવામાં આવેલા રંગ અને રચનાથી ભરેલા મોટા પાયે કાર્યોમાં ભૂમિકા ભજવી છે. મેક્સિકો સિટીમાં કાસા લુઇસ બારાગનની તેમની મુલાકાત તેમની શ્રેણી વિક્ટોરિયા/વર્નિકાઃ ધ ફિગમેન્ટ બિટવીન અસ પર ખૂબ જ અસરકારક રહી હતી. તેમની કળામાં તેમના મેક્સિકન વારસાનું અન્વેષણ કરીને, કેન્ટ અમૂર્તતાના પ્રવચનમાં ભાગ લેવા સક્ષમ છે જેણે ઐતિહાસિક રીતે રંગીન કલાકારોને હાંસિયામાં ધકેલી દીધા છે. પ્રકૃતિ સાથેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કે જેના પર મેક્સિકન કલાકારો દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે તેણે કેન્ટના અમૂર્ત કાર્યોમાં દેખાતા પેસ્ટલ રંગો અને કાર્બનિક આકારોને પ્રભાવિત કરવામાં પણ ભૂમિકા ભજવી છે. તેણીની કલાકૃતિઓ ઘણીવાર ભૂમિતિ, રંગ અને પેટર્નનું મિશ્રણ પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે હિલ્મા અફ ક્લિન્ટની ગહન ભૂમિતિ અને અલ્મા થોમસ દ્વારા વાતાવરણીય અમૂર્તતાની યાદ અપાવે છે. વધુમાં, તેમનું કાર્ય ભાષાકીય વિભાવનાઓની નૃત્ય નિર્દેશનને સમાવિષ્ટ કરે છે. તેમની કલાત્મકતાનું એક લક્ષણ કેનવાસ તરીકે કાળા રંગની પૃષ્ઠભૂમિનો સતત ઉપયોગ છે, જે રદબાતલ અથવા 'બિનસ્થાનક્ષમ' જગ્યાનું પ્રતીક છે, જે ભાષાને રહેવા માટે તટસ્થ આધાર પ્રદાન કરે છે. કેન્ટના ચિત્રો વિસ્તૃત સ્વરૂપોમાં ચિત્રકળાની ભાષાને સમજવાની તેમની શોધને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે વિકસિત થયા છે. તેઓ દ્વિ-પરિમાણીય રચનાઓથી ત્રિ-પરિમાણીય અને છેવટે, સમય-આધારિત પ્રદર્શનમાં પરિવર્તિત થાય છે. કેન્ટના ચિત્રો ઘણીવાર સ્કેચની જેમ કામ કરે છે, જેમાં સુધારણા અને પ્રયોગો દ્વારા પ્રોત્સાહન આપવામાં આવે છે. કેન્ટ અહેવાલ આપે છે કે તેણી તેના ચિત્રોને સૂત્રો અથવા કોસ્મિક સમીકરણો તરીકે જુએ છે, જે પુનઃવ્યાખ્યાનો અને સમજણની નવી રીતોને આમંત્રિત કરે છે. કેન્ટની સૌથી જાણીતી શ્રેણીનું શીર્ષક વિક્ટોરિયા/વેરોનિકાઃ ધ ફિગમેન્ટ બિટવીન અસ છે. આ શ્રેણી પ્રદર્શનમાં કાલ્પનિક જોડિયા માટે કાલ્પનિક માળખા તરીકે જોડિયા તરીકે કેન્ટના વ્યક્તિગત અનુભવ પર આધારિત છે. તેણીની માતાના પ્રથમ બે નામો માટે નામ આપવામાં આવ્યું, આ શ્રેણી કાલ્પનિક જોડિયાના સમૂહ વચ્ચેના સંદેશાવ્યવહાર અને "ટેલિપેથિક પત્રવ્યવહાર" નો સંદર્ભ આપે છે. આ પ્રદર્શન એ શોધે છે કે કેવી રીતે બોલાતી ભાષા બહેનો વચ્ચે કામ કરી શકે છે. આમાંથી આઠ મોટા પાયે અમૂર્ત ચિત્રો તેમના પ્રદર્શન એ સડન એપિયરન્સ ઓફ ધ સન એટ કોહ્ન ગેલેરીમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ કૃતિઓમાં, કેન્ટ સંચારની રેખાઓ તરીકે ભૂમિતિ, રંગ અને પેટર્નનો ઉપયોગ કરે છે. આ પ્રદર્શન ભાષા આપણા વિશ્વ અને સમાજની રચના કેવી રીતે કરે છે તેની આસપાસના પ્રશ્નોની શોધ કરે છે, જ્યારે મુલાકાતીઓને અમૂર્તતાની શોધ કરેલી ભાષા સાથે જોડાવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે, જે ઘણીવાર સરળ અર્થઘટનને અવગણતી હોય છે. આ શ્રેણીમાં કેનવાસ પરની મોટી કાળી પૃષ્ઠભૂમિ "કોસ્મિક અજ્ઞાત" ને જગાડવા માટે છે, જે "અવ્યાખ્યાયિત, બિનસ્થાનક્ષમ જગ્યાઓ" માટે રૂપક તરીકે સેવા આપે છે. દરમિયાન પેસ્ટલ આકારો એવી વસ્તુઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે એક સમયે અંધારામાં ઢંકાયેલી હોઈ શકે છે પરંતુ હવે પ્રકાશિત છે. કૃતિઓની આ શ્રેણી સ્વીડિશ કલાકાર હિલ્મા એફ ક્લિન્ટથી પ્રભાવિત છે. કેરોલિન કેન્ટની અગાઉની કૃતિઓ, જે તેણીની "ટાઇપરાઇટર કૃતિઓ" તરીકે ઓળખાય છે, તે પણ ભાષાના અમૂર્તતા સાથે સંબંધિત છે. કાગળ પર કરવામાં આવેલી આ નાની કૃતિઓમાં જૂના ટાઇપરાઇટર દ્વારા કાગળને ખવડાવવાના પરિણામે લખાણ પર એક અમૂર્ત ચિત્ર દર્શાવવામાં આવ્યું છે. આ ટુકડાઓ દર્શકને લખાણ અને અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ સ્વરૂપો વચ્ચેના સંબંધને સમજવાનો પ્રયાસ કરવાની મંજૂરી આપે છે. અહીં, ગુમ થયેલી માહિતી ભરવાથી સંદેશાવ્યવહાર અને માનવીય જોડાણ પ્રતિબિંબિત થાય છે. કેન્ટ પાસે તેમની અમૂર્ત કૃતિઓ બનાવવા પાછળ એક અનોખી પદ્ધતિ પણ છે. તે તર્કશાસ્ત્ર અને અંતઃપ્રેરણાના અભ્યાસમાં ઝૂકવાથી તેની પેઇન્ટિંગ પ્રક્રિયાને નિર્દેશિત કરવા માટે પ્રયોગ અને સુધારાને મંજૂરી આપે છે. કેન્ટ કેનવાસ પર રંગમાં છબીઓને અંતિમ સ્વરૂપ આપતા પહેલા અમૂર્ત આકારમાં કાપેલા કાગળના ટુકડાઓને ફેરવીને અને ખસેડીને તેના ચિત્રોની નકલી રચના કરે છે. આ પદ્ધતિ મેટિસેના પેઇન્ટિંગના અભિગમ જેવી જ છે. 2017 માં, કેન્ટ વેસ્ટ સાઇડ શિકાગોમાં રહેવા ગઈ, જ્યાં તે હાલમાં રહે છે અને એક કલાકાર અને ત્રણ બાળકોની માતા તરીકે કામ કરે છે. સોલો પ્રદર્શનોમાં સોલો પ્રદર્શનો શામેલ છેઃ સેન્સરી પોએટિક્સઃ કલેક્ટિંગ એબ્સ્ટ્રેક્શન, ધ સોલોમન આર ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, એનવાય, 2022, વિક્ટોરિયા/વેરોનિકાઃ મેકિંગ રૂમ્સ, મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, શિકાગો, આઇએલ 2021, વોટ ધ સ્ટાર્સ કેનટ ટેલ યુઝ, યુનિવર્સિટી ગેલેરીઝ, ઇલિનોઇસ સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, નોર્મલ, આઇએલ, 2021, અ સડન એપિયરન્સ ઓફ ધ સન, કોહ્ન ગેલેરી, લોસ એન્જલસ, સીએ, 2020, અને રાઇટિંગ ફોર્મ્સ, હોથોર્ન કન્ટેમ્પરરી, મિલવૌકી, ડબલ્યુઆઈ, 2020. પુરસ્કારો અને રહેઠાણો 2020 જોન મિશેલ ફાઉન્ડેશન, પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગ્રાન્ટ, ન્યૂયોર્ક, એનવાય આર્ટાડિયા શિકાગો એવોર્ડ, ન્યૂયોર્ક, એનવાય 2018 પેન્ટ સ્કૂલ ફેલોશિપ, શાંડકેનઃ પ્રોજેક્ટ્સ, ન્યૂયોર્ક, એનવાય આર્ટિસ્ટ ઇન રેસિડેન્સ, સેન્ટ કેથરીન યુનિવર્સિટી, સેન્ટ પોલ, એમએન 2016 મેકનાઇટ ફેલોશિપ ફોર વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ, મિનેપોલિસ કોલેજ ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇન, મિનેપોલિસ, એમએન 2015 પોલોક-ક્રેસ્નર ફાઉન્ડેશન ગ્રાન્ટ, પોલોક-ક્રેસ્નર ફાઉન્ડેશન, ન્યૂયોર્ક, એનવાય આર્ટિસ્ટ ઇનિશિયેટિવ ગ્રાન્ટ, મિનેસોટા સ્ટેટ, મંકટો, એમએન 2013 ક્રિએટિવ સિટી મેકિંગ ગ્રાન્ટ, મિનેપોલિસ, એમએન 2011 આર્ટિસ્ટ ઇનિશિયેટિવ ગ્રાન્ટ, મિનેસોટા સ્ટેટ, મંકટો, એમએન 2009 જેરોમ હિલ આર્ટિસ્ટ ફેલોશિપ, જેરોમ ફાઉન્ડેશન, સેન્ટ પોલ, એમએન 2007 જોસેફાઈન લુત્ઝ રોલિન્સ એન્ડોવમેન્ટ, યુનિવર્સિટી