Sadamasa Motonaga
સદામાસા મોટોનગા (મોટોનગા સદામાસા, જન્મ 26 નવેમ્બર, 1922, ઇગા યુએનોમાં, 3 ઓક્ટોબર, 2011 ના રોજ ટકારાઝુકામાં મૃત્યુ પામ્યા હતા) એક જાપાની દ્રશ્ય કલાકાર અને પુસ્તક ચિત્રકાર હતા, અને યુદ્ધ પછીના જાપાની કલાકાર જૂથ ગુતાઈ આર્ટ એસોસિએશન, ગુતાઈની પ્રથમ પેઢીના સભ્ય હતા. ચિત્રો, વસ્તુઓ, પ્રદર્શન અને મંચ કલા, સિરામિક્સ, ભીંતચિત્રો અને સ્થાપન કલાકૃતિઓ અને ચિત્ર પુસ્તકોનો સમાવેશ કરતી મોટોનાગાની કૃતિઓ, પ્રકૃતિ અને મંગા કાર્ટૂન દ્વારા પ્રેરિત બાયોમોર્ફિક અમૂર્ત આકારોના રમૂજી, જીવંત (એનિમેટિંગ) ઉપયોગ તેમજ રંગની ભૌતિકતાના સંશોધન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેઓ 1955 અને 1956ના ગુતાઈના પ્રાયોગિક પ્રદર્શન પ્રોજેક્ટમાંથી તેમના અલ્પકાલિક કાર્યો માટે સૌથી વધુ જાણીતા છે, જેમ કે લિક્વિડઃ રેડ એન્ડ વર્ક્સ (વોટર), જેમાં રંગબેરંગી પાણીથી ભરેલી વિનાઇલ શીટ્સ અને ટ્યુબ્સનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો; તેમની 1957 અને 1958ની સ્ટેજ કૃતિઓ, જેમાં કલાત્મક સામગ્રી તરીકે ધુમાડો સામેલ હતો; અને 1950ના દાયકાના અંતથી તેમના અનૌપચારિક શૈલીના ચિત્રો માટે, જેમાં કેનવાસ પર પ્રવાહી રંગ રેડવાનો પ્રયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. ફ્રેન્ચ કલા વિવેચક મિશેલ ટેપી દ્વારા પ્રોત્સાહિત, જેમણે 1950 અને 1960ના દાયકા દરમિયાન ઇન્ફોર્મેલને વૈશ્વિક ચળવળ તરીકે સ્થાપિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, મોટોનગા ગુતાઈ સંદર્ભની બહાર એક સોલો કલાકાર તરીકે આંતરરાષ્ટ્રીય અને રાષ્ટ્રીય માન્યતા મેળવનારા થોડા ગુતાઈ સભ્યોમાંથી એક બન્યા હતા. તેમને 1966માં ન્યૂયોર્કમાં જાપાન સોસાયટી દ્વારા એક વર્ષ સુધી રહેઠાણની ઓફર કરવામાં આવી હતી, જે દરમિયાન તેમણે તેમના ચિત્રોમાં એરબ્રશિંગ અને હાર્ડ-એજ શૈલીની રજૂઆત કરી હતી. 1971માં ગુતાઈ છોડ્યા પછી, મોટોનગાનું કામ ફરીથી પેઇન્ટિંગથી આગળ સિરામિક્સ, ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન, ભીંતચિત્રો અને જાહેર પ્રદર્શન અને સ્થાપન કલાકૃતિઓ સુધી વિસ્તર્યું, જે તમામ તેમણે એનિમેટેડ બાયોમોર્ફિક આકારોની તેમની સિગ્નેચર-શૈલીની આસપાસ સતત વિકસાવી. બાળકોના ચિત્ર પુસ્તકો, જે મોટોનગાએ કવિ અને અનુવાદક શંટારો તાનિકાવા સાથે મળીને 1970 માં શરૂ કર્યા હતા, તે સૌથી વધુ વેચાતા પુસ્તકો બન્યા હતા. તેમણે ગ્રાફિક ડિઝાઈનર એટસુકો નાકાત્સુજી સાથે લગ્ન કર્યા હતા, જેમની સાથે તેમણે 1995માં ગ્રેટ હાનશિન ભૂકંપ પછીના પુનર્નિર્માણ પ્રોજેક્ટ્સમાં પણ સહયોગ કર્યો હતો. પ્રારંભિક જીવન 1922 માં યુએનો (મી પ્રીફેકચર) માં મધ્યમ વર્ગના પરિવારમાં જન્મેલા, મોટોનાગા, નાની ઉંમરે, મંગા કાર્ટૂન કલાકાર બનવાની ઇચ્છા ધરાવતા હતા. એક યુવાન પુખ્ત તરીકે તેમણે રાષ્ટ્રીય રેલવે કર્મચારી તરીકે અને પોસ્ટલ કારકુન તરીકે કામ કર્યું હતું, જ્યારે સામયિકોમાં કોમિક સ્ટ્રીપ્સ રજૂ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. 1944માં તેમણે યુએનો સ્થિત ચિત્રકાર માનકિચી હમાબે સાથે ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. એશિયન પેસિફિક યુદ્ધના અંત પછી, જે દરમિયાન તેમણે યુદ્ધસામગ્રીના પ્લાન્ટ માટે કામ કર્યું હતું, મોટોનગાએ ચિત્રકામ ફરી શરૂ કર્યું અને હાનશિન પ્રદેશમાં સ્થાનિક કલા દ્રશ્યમાં રોકાયેલા હતા. તેમણે 1952માં કોબે-ઉઝાકીમાં સ્થળાંતર કર્યા પછી નજીકની નિશિનોમિયા આર્ટ સ્કૂલમાં સ્કેચિંગ અને ઓઇલ પેઇન્ટિંગના વર્ગો લેવાનું શરૂ કર્યું અને 1953માં તેમણે આશિયા સિટી આર્ટ એસોસિએશનના વાર્ષિક પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું શરૂ કર્યું. તેમના પ્રારંભિક રમૂજી બાયોમોર્ફિક અમૂર્ત ચિત્રો અને રોજિંદા ઘરગથ્થુ સામગ્રીથી બનેલી વસ્તુઓની એસોસિએશનના સ્થાપક સભ્ય અને ન્યાયાધીશ જિરો યોશીહારા દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જેમણે તેમને 1955 માં ગુતાઈ આર્ટ એસોસિએશન (સામાન્ય રીતે ગુતાઈ તરીકે ઓળખાય છે) માં જોડાવા માટે આમંત્રણ આપ્યું હતું, જે તાજેતરમાં તેમના શિક્ષણ હેઠળ સ્થાપવામાં આવ્યું હતું. અન્ય ઘણા ગુતાઈ સભ્યોની જેમ, મોટોનગાએ આશિયા સિટી આર્ટ એક્ઝિબિશનમાં ભાગ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું. ગુતાઈ આર્ટ એસોસિએશન, 1955-1971 ગુતાઈના સભ્ય તરીકે, મોટોનગાએ જૂથના મોટાભાગના પ્રદર્શનો અને પ્રોજેક્ટ્સમાં ભાગ લીધો, જેમ કે ગુતાઈ જર્નલ, આઉટડોર પ્રદર્શનો અને સ્ટેજ શો, જેના પરિણામે સભ્યો દ્વારા ધરમૂળથી પ્રાયોગિક પ્રદર્શન, ચિત્રો અને ઇન્ટરેક્ટિવ ઇન્સ્ટોલેશન કાર્યો મોટી સંખ્યામાં થયા. મોટોનગાએ રમૂજી બાયોમોર્ફિક અમૂર્ત ચિત્રો અને કુદરતી મળી આવેલી વસ્તુઓમાંથી બનાવેલી વસ્તુઓ બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, જેને તેમણે તેજસ્વી રંગીન રંગથી ઢાંકી દીધી હતી, જેમ કે તેજસ્વી લાલ, સફેદ અને વાદળી રંગથી ઢંકાયેલા અને ઘઉંના સ્ટ્રોથી સુશોભિત પથ્થરોના જૂથ. ગુતાઈના એક્સપેરિમેન્ટલ આઉટડોર એક્ઝિબિશન ઓફ મોડર્ન આર્ટ ટુ ચેલેન્જ ધ મિડ-સમર સન (1955), પ્રથમ ગુતાઈ આર્ટ એક્ઝિબિશન (1955), અને ગુતાઈ આઉટડોર આર્ટ એક્ઝિબિશન (1956) માટે, મોટોનગાએ વિનાઇલ ટ્યુબને રંગીન પાણીથી ભરી હતી, જે વૃક્ષો પર અથવા પ્રદર્શન સ્થળોની છત પરથી લટકાવવામાં આવી હતી. 1957માં ગુતાઈ આર્ટ ઓન ધ સ્ટેજ શોમાં, મોટોનગાએ જાહેરમાં તેમનું પ્રદર્શન સ્મોક રજૂ કર્યું હતું, જેમાં ધુમાડાની વીંટીઓને એક લાકડાના ડબ્બામાંથી હવામાં ઉડાડવામાં આવી હતી. 1958માં સ્ટેજ શો પર બીજા ગુતાઈ આર્ટમાં, તેમણે બંનેને જોડીને ધુમાડાને વિશાળ વિનાઇલ ટ્યુબમાં ફૂંક્યો હતો. 1957 ની આસપાસ, મોટોનગાએ પરંપરાગત જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગમાં તારાશિકોમી તકનીકથી પ્રેરિત પેઇન્ટના ભીના સ્તરો પર પ્રવાહી રંગ રેડવાનો પ્રયોગ શરૂ કર્યો. મોટોનગાએ આ પદ્ધતિની ગતિશીલ અને અનિયંત્રિત અસરોનો ઉપયોગ તેમના સરળ, બાયોમોર્ફિક આકારો સાથે સંયોજનમાં કર્યો હતો, જે રંગને આકારોની રૂપરેખાને ઓવરફ્લો કરવા દે છે અને ઘણીવાર કેનવાસ પર કાંકરા લાગુ કરે છે. આ પદ્ધતિની સ્પષ્ટ સ્વયંસ્ફુરિત હાવભાવને કારણે, મોટોનગાના રેડતા ચિત્રો જાપાનમાં અનૌપચારિક ક્રેઝ સાથે પડઘો પાડતા હતા. 1957 માં, ગુતાઈએ ફ્રેન્ચ કલા વિવેચક મિશેલ ટેપી સાથે સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે વૈશ્વિક ચળવળ તરીકે અનૌપચારિક અને હાવભાવની અમૂર્ત કળાને પ્રોત્સાહન આપી રહ્યા હતા. 1960માં, મોટોનગા ન્યૂ યોર્કમાં માર્થા જેક્સન ગેલેરી (જેને ટેપીએ સલાહ આપી હતી) સાથે નિયમિત ધોરણે ચિત્રો પ્રદાન કરવા માટે કરાર કરનાર જૂથના માત્ર થોડા સભ્યોમાંથી એક હતા. મોટોનગાને રાષ્ટ્રીય તેમજ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે તેમના પોતાના કલાકાર તરીકે, ગુતાઈની બહાર, ટેપીના નેટવર્ક દ્વારા પણ માન્યતા મળી. તેમણે 1959માં 11મા પ્રિમિઓ લિસોન ઇન્ટર્નાઝિઓનેલ પર લા પિટુરા ખાતે પુરસ્કાર મેળવ્યો હતો અને 1961માં ન્યૂયોર્કમાં માર્થા જેક્સન ગેલેરી ખાતે વિદેશમાં તેમનો પ્રથમ સોલો શો યોજ્યો હતો. તે જ સમયે તેમણે પ્રભાવશાળી ટોક્યો ગેલેરીમાં જાપાનની અંદર તેમનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન પણ આપ્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન સમકાલીન જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગના મોટાભાગના મોટા આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં તેમની કૃતિઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. મોટોનગા ગુતાઈના પ્રભાવશાળી સભ્ય હતા, અને તેમની કૃતિઓ ગુતાઈ માટે સુસંગત હતી; તેમણે કહેવાતી બીજી અને ત્રીજી પેઢીના ગુતાઈ સભ્યોની પણ ભરતી કરી હતી. 1966માં, મોટોનગા જાપાન સોસાયટીના રહેઠાણ કાર્યક્રમમાં ભાગ લેવા માટે ન્યૂયોર્ક ગયા, તેમની સાથે તેમના ભાગીદાર એટસુકો નાકાત્સુજી જોડાયા, જેમને તેઓ 1957માં મળ્યા હતા અને 1962થી ટકારાઝુકામાં તેમની સાથે રહેતા હતા. આ લગભગ એક વર્ષના રોકાણ દરમિયાન, તેમને ન્યૂયોર્કના કલા દ્રશ્યથી પરિચિત કરાવવામાં આવ્યા હતા અને જાપાની અનુવાદક, કવિ અને લેખક શંટારો તાનિકાવા, એક સાથી આમંત્રિત વ્યક્તિ, જે ચેલ્સિયા હોટલમાં પણ રહેતા હતા, તેમજ અન્ય જાપાની ન્યૂયોર્ક સ્થિત કલાકારો જેમ કે તાદાનોરી યોકુ, યુજી તાકાહાશી અને તોશી ઇચિયાનાગી સાથે મિત્રતા કરી હતી. ત્યાં તેમણે તેમના ચિત્રમાં નવી સામગ્રી, તકનીકો અને શૈલીઓની શોધ કરી, જેમ કે પ્રવાહી મિશ્રણ રંગ, સ્પ્રે-રંગ, એરબ્રશિંગ અને લિક્વિટેક્સ એક્રેલિક રંગ. જાપાનમાં પાછા ફર્યા પછી, મોટોનગાએ ગુતાઈ પ્રદર્શનોમાં તેમની કૃતિઓ દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું અને ઓસાકામાં એક્સ્પો '70માં જૂથના પ્રદર્શન અને પ્રદર્શનમાં યોગદાન આપ્યું, જ્યાં તેમણે સ્ટેજ શો ગુતાઈ આર્ટ ફેસ્ટિવલ માટે અનેક કૃત્યોની કલ્પના કરી જેમાં પ્રકાશની અસરો અને ગતિશીલ સ્વરૂપોના પ્રતિબિંબનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. સભ્યો વચ્ચેના ઝઘડાઓથી થાકીને, 1972માં યોશીહારાના મૃત્યુ પછી જૂથ સત્તાવાર રીતે વિખેરી નાખવામાં આવ્યું તેના થોડા મહિના પહેલા, મોટોનાગાએ 1971માં ગુતાઈ છોડી દીધું હતું. 1970 થી 1980 ના દાયકા દરમિયાન મોટોનગાએ 1970 ના દાયકા દરમિયાન એકલા અને જૂથ પ્રદર્શનો યોજવાનું ચાલુ રાખ્યું, ખાસ કરીને કંસાઈ પ્રદેશમાં કલા સ્થળોમાં. તેમણે તેમના કલાત્મક ઉત્પાદનની શ્રેણીને સિરામિક્સ, ઘરનાં રાચરચીલું (દા. ત.) સુધી વિસ્તૃત કરી. ટેપેસ્ટ્રીઝ અને ચેર), ભીંતચિત્રો અને સ્થાપન કલાકૃતિઓ, જેમાં ઘણીવાર પ્રદર્શનાત્મક તત્વોનો સમાવેશ થતો હતો. તેમણે તાનિકાવા સાથે મળીને ચિત્ર પુસ્તકો પ્રકાશિત કરવાનું પણ શરૂ કર્યું, જેમણે ઓનોમેટોપોઇક પંક્તિઓમાં યોગદાન આપ્યું હતું, જ્યારે મોટોનગાએ થીમ તરીકે કાર્બનિક વૃદ્ધિ અને આકારોની હિલચાલ સાથે ચિત્રો પૂરા પાડ્યા હતા. 1980 ના દાયકામાં, મોટોનગાના કાર્યોને યુરોપ, યુ. એસ. અને જાપાનમાં પૂર્વલક્ષી ગુતાઈ પ્રદર્શનોની વધતી સંખ્યામાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા, જેના માટે કલાકારે તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓ, ખાસ કરીને તેમની પાણી/પ્રવાહી કૃતિઓનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું હતું. જો કે, તેમની નવી કૃતિઓ હાર્ડ-એજ પોપ સ્ટાઇલ પેઇન્ટિંગથી સાદા ગ્રાફિક સાઇન જેવા તત્વો અને પેઇન્ટિંગ તત્વો સાથેની ડિઝાઇનની મિશ્ર ભાષા તરફ વળ્યા. તેમણે 1982 થી 1987 સુધી ક્યોટો સિટી યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સમાં ભણાવ્યું હતું. 1990ના દાયકાથી 2011 સુધી મોટોનગાએ અસંખ્ય પૂર્વલક્ષી ગુતાઈ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું અને મુસાફરી કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, પરંતુ તેમણે પોતાના એકલ સંગ્રહાલય પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શનો પણ યોજવાનું શરૂ કર્યું, દા. ત., માઈ પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (1991) અને નિશિનોમિયામાં ઓટાની મેમોરિયલ આર્ટ મ્યુઝિયમ (2002). તેમના ચિત્રોએ વધુને વધુ મોટા પરિમાણો અપનાવ્યા અને કેટલીક કલાત્મક શૈલીઓ, શૈલીઓ અને તકનીકોનું મિશ્રણ કર્યું, જેમ કે એરબ્રશિંગ અને ચિત્રકામ. 1995માં ગ્રેટ હાનશિન ભૂકંપના પરિણામે, જેણે તેમના ગૃહ પ્રદેશને બરબાદ કરી દીધો હતો, મોટોનગા અને નકાત્સુજી 2001માં કોબેમાં નાગિસા પાર્કમાં સ્મારક યુમે-કિઝુના (ડ્રીમ્સ-બોન્ડ્સ) જેવા બાળકો માટે જાહેર કલા અને કાર્યક્રમો સાથે પુનર્નિર્માણ અને પુનર્વસન યોજનાઓમાં રોકાયેલા હતા. મોટોનગાએ 1996ની શરૂઆતમાં સેઇન યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાં ભણાવ્યું હતું. 2011માં ટકારાઝુકામાં તેમનું અવસાન થયું હતું. 1953ની આસપાસ મોટોનગાના પ્રારંભિક ફૌવિસ્ટ ચિત્રોમાંથી અમૂર્ત કલા તરફના સંક્રમણને આશિયા સિટી આર્ટ એક્ઝિબિશનમાં દર્શાવવામાં આવેલી અમૂર્ત કૃતિઓ પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણ અને તેના પછીના સરળ બાયોમોર્ફિક આકારોના સંશોધન દ્વારા પ્રોત્સાહન મળ્યું હતું, જેને તેમણે પ્રકૃતિમાંથી અમૂર્ત બનાવ્યું હતું અને તેમના ચિત્રો અને પદાર્થોમાં આયાત કર્યું હતું, જેમાં નાના બાળકોની કલાકૃતિઓની યાદ અપાવતી રમૂજી, રમતિયાળ દ્રશ્ય ભાષા અપનાવવામાં આવી હતી. મંગા કાર્ટૂનની દ્રશ્ય ભાષા અને પ્રકૃતિમાં જૈવિક વિકાસની ઘટના અને "પ્રકૃતિની ઉત્પાદક શક્તિ" થી પ્રેરિત, તેમણે બનાવેલા સાદા આકારો એકબીજા સાથે જીવંત અને ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરતા હોય તેવું લાગતું હતું. તેઓ હંમેશા આકારો દોરવા અને એકત્રિત કરવા માટે પોતાની સાથે એક નોટપેડ રાખતા હતા, જેનો પાછળથી તેમણે પોતાની કૃતિઓમાં ઉપયોગ કર્યો હતો. મોટોનગાના પ્રથમ અમૂર્ત ચિત્રો, દા. ત. ટ્રેઝર (1954), માયા પર્વતની ટોચ પર નિયોન-લાઇટ ઝબકાવવાના દૃશ્યથી પ્રેરિત હતા. કલા શૈલીઓના થ્રેશોલ્ડને પાર કરીને, તેમણે કુદરતી અને રોજિંદા સામગ્રીમાંથી નાના બાયો-અને એન્થ્રોપોમોર્ફિક પદાર્થો પણ બનાવ્યાં જેમ કે પથ્થરો કે જેને તેમણે તેજસ્વી લાલ, સફેદ અને વાદળી રંગથી ઢાંકી દીધા હતા અને ઘઉંના સ્ટ્રોથી શણગાર્યા હતા અને વિચિત્ર જીવંત પ્રાણીઓ જેવા દેખાતા હતા, જેને તેમણે 1953 અને 1954માં આશિયા સિટી એક્ઝિબિશનમાં રજૂ કર્યા હતા, અથવા કોલન્ડર, વાયર અને લાકડામાંથી તેમના એન્થ્રોપોમોર્ફિક એસેમ્બલીઝ અથવા લાલ રંગથી ઢાંકેલા નખથી ભરેલા લાકડાના થાંભલાઓ. પાણી અને ધુમાડો એશિયા પાર્ક ખાતે મિડ-સમર સન (1955) ને પડકારવા માટે ગુતાઈનું આધુનિક કલાનું પ્રાયોગિક આઉટડોર પ્રદર્શન, ટોક્યોમાં ઓહારા હોલ ખાતે પ્રથમ ગુતાઈ કલા પ્રદર્શન (1955) અને ગુતાઈ આઉટડોર આર્ટ એક્ઝિબિશન (1956) માટે, મોટોનગાએ રંગબેરંગી પાણીથી વિનાઇલ શીટ્સ અથવા ટ્યુબ્સ ભરી હતી, જે વૃક્ષો પર અથવા પ્રદર્શન સ્થળની છત પરથી લટકાવવામાં આવી હતી. હવા અને પ્રકાશ સાથે ચાલતા રંગીન પાણીની ચમકતી અસરએ સ્થળને "જીવંત કેલિડોસ્કોપ" માં રૂપાંતરિત કરી દીધું. આ કૃતિઓ 1960 ના દાયકાની સ્થાપના અને પર્યાવરણીય કલાકૃતિઓની ધારણા કરે છે જેમાં કુદરતી તત્વોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. એપ્રિલ 1956માં લાઇફ મેગેઝિન સાથે ગુતાઈના ફોટોશૂટ માટે, મોટોનગાએ બે છિદ્રો સાથેનું એક લાકડાનું બોક્સ બનાવ્યું હતું, જેની અંદર તેમણે જ્વાળાઓ સળગાવ્યા હતા. પેટી પર પ્રહાર કરીને, તેણે ધુમાડાની વીંટીઓ બનાવી જે હવામાં ઉડાડવામાં આવી હતી. 1957માં ઓસાકા અને ટોક્યોમાં સાન્કી હોલ ખાતે સ્ટેજ શો પર ગુતાઈ આર્ટ ખાતે, તેમના પ્રદર્શન સ્મોકમાં 20 ઇંચ વ્યાસની ધુમાડાની વીંટીઓ અને રંગીન લાઇટ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. 1958માં સ્ટેજ શો પર બીજી ગુતાઈ આર્ટ માટે, મોટોનગાએ ધુમાડાના તત્વોને જોડ્યા અને ધુમાડાને વિશાળ વિનાઇલ ટ્યુબમાં ફૂંકીને વિનાઇલ ટ્યુબ ભરી. મોટોનગાના ધુમાડાના કાર્યોના ફોટોગ્રાફ્સ, જે ગુતાઈ પ્રકાશનોમાં પ્રકાશિત થયા હતા અને ટેપીના પુસ્તક કન્ટિન્યુઇટ એટ અવંત-ગાર્ડે અઉ જાપાન (1961) માં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા, તેમણે ડચ અને જર્મન નુલ અને ઝીરો જૂથોના કલાકારોનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું, જેઓ તે સમયે અલ્પકાલિક અને કુદરતી તત્વો અને અસરો અને પ્રદર્શનાત્મક કાર્યો સાથે પ્રયોગ કરી રહ્યા હતા, જે તેમના પ્રદર્શન સહયોગ તરફ દોરી ગયા હતા. 1957 ની આસપાસ, મોટોનગાએ અકસ્માત દ્વારા વહેતા રંગની અસરોની શોધ કર્યા પછી, આ તકનીકની રજૂઆત કરી, જેને જાપાનીઝ નિહોંગા પેઇન્ટિંગમાં તારાશિકોમી અથવા પરંપરાગત પેપર માર્બલિંગ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, જે રંગના ભીના સ્તરો પર પ્રવાહી રંગ રેડતા હતા. આમ તેમણે તેમના રંગ પર ગુરુત્વાકર્ષણ અને પ્રવાહીતાની અસરો પર ભાર મૂકીને રંગ અને સ્વરૂપની ભૌતિકતાનું અન્વેષણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. મોટોનગા ઘણીવાર આ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરતા હતા, જે તેમણે હમાબે પાસેથી તેમના સ્પષ્ટ મોનોક્રોમ બાયોમોર્ફિક આકારો પર શીખ્યા હતા, જેમની રૂપરેખાઓ તૂટી ગઈ હતી અને ઓગળી ગઈ હતી, જે રંગના વિસ્ફોટો જેવી દેખાતી હતી. તેમણે ઓઇલ પેઇન્ટને સિન્થેટિક રેઝિન પિગમેન્ટ્સ સાથે બદલીને પોતાની શૈલી વિકસાવવાનું ચાલુ રાખ્યું, જેનો ઉપયોગ તેમણે ટર્પેન્ટાઇન સાથે સંયોજનમાં કર્યો, પેઇન્ટિંગની સપાટી પર કાંકરા લગાવ્યા અને કેનવાસને ઢાંકીને પ્રવાહમાં વધારો કર્યો. આ કૃતિઓ 1950ના દાયકાના મધ્યમાં જાપાનમાં હાવભાવની રીતે અમૂર્ત અનૌપચારિક-શૈલીની કલાના વલણ સાથે પડઘો પાડતી હતી, પરંતુ, રંગ રેડવાની ઊર્જાસભર દ્રશ્ય અસર ઉપરાંત, પ્રક્રિયા ઉતાવળિયા કે હિંસક નહોતી, પરંતુ શાંત અને નિયંત્રિત હતી. જો કે, મોટોનગાની રેડવામાં આવેલી રંગની સિગ્નેચર શૈલીએ તેમની રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા માટે જમીન તૈયાર કરી. એરબ્રશ પેઇન્ટિંગ્સ 1966માં ન્યૂયોર્કમાં તેમના કલાકાર નિવાસ દરમિયાન, મોટોનગાએ, તેમની નિયમિત સામગ્રીનો અભાવ હોવાને કારણે, એક્રેલિક પેઇન્ટ અને તૈયાર સ્પ્રેનો ઉપયોગ કરીને એરબ્રશિંગનો પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. આ સમયની આસપાસ તેમના ચિત્રોએ તેમના સ્પષ્ટ આકારની સપાટતા પર ભાર મૂકીને સખત ધારવાળી શૈલી અપનાવી હતી, જેમાંથી રૂપરેખાઓને તેજસ્વી અથવા ચમકતી ગતિશીલ અસર પેદા કરવા માટે રંગબેરંગી ક્રમમાં છાંયો આપવામાં આવ્યો હતો. તેમના ચિત્રોમાં લગભગ પ્રતીકાત્મક આકારો અને મેદાનો, પર્વતો અને જ્વાળાઓ જેવા લેન્ડસ્કેપ જેવા તત્વોનો સમાવેશ કરીને, 1960 ના દાયકાના મધ્યભાગથી મોટોનગાના ચિત્રો વધુ કાર્ટૂન જેવી દ્રશ્ય ભાષા તરફ વળ્યા હતા જેથી તેમના આકારોને એકબીજા સાથે ખસેડવા અને ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવા માટે સૂચવી શકાય. શૈલીઓનું મિશ્રણ, 1970 ના દાયકાના અંતથી 2000 ના દાયકાના અંત સુધી, મોટોનગા, જેમની કૃતિઓ તેમના જૈવિક આકારોના જીવનની આસપાસ વિકસતી રહી, તેમણે તેમની વિવિધ પેઇન્ટિંગ તકનીકોને જોડી, જે તેમણે ત્યાં સુધી અલગથી શોધી હતી, જેમ કે રેડવું, છંટકાવ, છાંટા અને ચિત્રકામ. તેમની કૃતિઓની ઔપચારિક રચના જટિલ બની હતી કારણ કે તેમણે વધુને વધુ આકારો અને સચિત્ર તત્વો ઉમેર્યા હતા, જે બહુવિધ સ્તરોમાં ઓવરલેપ થયા હતા. તેમણે સિરામિક્સ, ઘરગથ્થુ ફર્નિચર (દા. ત. પેઇન્ટિંગ) બનાવીને તેમના કામને પેઇન્ટિંગથી આગળ વધારવાનું પણ શરૂ કર્યું. ટેપેસ્ટ્રીઝ અને ચેર), પ્રદર્શન, ભીંતચિત્રો અને સ્થાપન કલાકૃતિઓ, જેમાં જાહેર ઇમારતો માટેના કમિશનનો સમાવેશ થાય છે. 1990 ના દાયકામાં તેમની પદ્ધતિઓ અને શૈલીઓના મિશ્રણ દ્વારા પ્રાપ્ત તેમની કૃતિઓની ઊર્જાસભર તીવ્રતા મોટોનગાની વિશાળ પરિમાણોની પસંદગી દ્વારા વિસ્તૃત થઈ, જેના દ્વારા તેમણે ફરીથી પેઇન્ટિંગને પ્રદર્શન, પર્યાવરણીય અને ઇન્ટરેક્ટિવ ઇન્સ્ટોલેશન આર્ટમાં વિસ્તૃત કર્યું. 1995માં ગ્રેટ હાનશિન ભૂકંપથી તેમના વતનને ફટકો પડ્યો તે પછી, મોટોનગા અને નકાત્સુજી 2001માં કોબેમાં નાગિસા પાર્કમાં દરિયાકિનારાના સ્મારક યુમે-કિઝુના (ડ્રીમ્સ-બોન્ડ્સ) સહિત બાળકો માટે જાહેર કલા અને કાર્યક્રમોનું નિર્માણ કરીને પુનર્નિર્માણ અને પુનર્વસન યોજનાઓમાં રોકાયેલા હતા. તેમની પેઇન્ટિંગ કલર્ડ બોલ્સ, ફાઇવ પીસ, વ્હાઇટ (2002) ની પ્રસ્તુતિમાં, રંગીન લાકડાના દડા જે કદ અને રંગમાં ચાર ચિત્રોમાં બિંદુઓને અનુરૂપ હતા, તે દિવાલ પર લટકાવવામાં આવ્યા હતા, જે પ્રદર્શન જગ્યાના ફ્લોર પર ફેલાયેલા હતા. 1970થી શરૂ કરીને, મોટોનગાએ 20થી વધુ ચિત્ર પુસ્તકો પ્રકાશિત કર્યા હતા, જેમાં કોરો કોરો કોરો (1984), ગાચા ગાચા ડોન (1990) નો સમાવેશ થાય છે. ચિત્ર પુસ્તક મોકો મોકો મોકો (1977) તાનિકાવા સાથે મળીને ઓર્ગેનિક આકારના વ્યક્તિગત પાત્રો એકબીજા સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે અને પરિવર્તિત થાય છે તેની વાર્તા કહે છે. તાનિકાવાએ મોટોનગાના ચિત્રોની સાથે ટૂંકી લયબદ્ધ ઓનોમેટોપોઇક પંક્તિઓ પ્રદાન કરી હતી અને આજે પણ તે બેસ્ટ સેલર છે. મોટોનાગાએ સંગીતકાર અને લેખક યોસુકે યામાશિતા અને અનુવાદક હિસાઓ કનાસેકીના સહયોગથી ચિત્ર પુસ્તકો પણ બનાવ્યાં, પરંતુ મોટી સંખ્યામાં પુસ્તક કવર ડિઝાઇન પણ પ્રદાન કરી. પુરસ્કારો 1983 જાપાન આર્ટ ગ્રાન્ડ પ્રાઇઝ 1986 હ્યોગો પ્રીફેકચર કલ્ચરલ એવોર્ડ 1988 શેવેલિયર ડેસ આર્ટ્સ એટ ડેસ લેટ્રેસ 1991 મેડલ વિથ પર્પલ રિબન 1992 ઓસાકા કલ્ચર પ્રાઇઝ 1997 ઓર્ડર ઓફ ધ રાઇઝિંગ સબ, ગોલ્ડ રેઝ વિથ રોઝેટ 2002 મી પ્રીફેકચર કલ્ચરલ પ્રોત્સાહન એવોર્ડ વધુ વાંચન 1955-1984/સદામાસા મોટોનગાઃ વર્ક્સ, 1955-1984, એડ. એટસુકો નાકાત્સુજી, ઓસાકાઃ હાઇઝુકા ઓસાકા, 1984. સદામાસા મોટોનાગા, એ. એચ. કેટ., ઓટાની મેમોરિયલ આર્ટ મ્યુઝિયમ, નિશિનોમિયા, નિશિનોમિયાઃ ઓટાની મેમોરિયલ આર્ટ મ્યુઝિયમ, 2002. ગુતાઈઃ સમય અને અવકાશ સાથે ચિત્રકામ, એ. એચ. કેટ., મ્યુઝીઓ કેન્ટોનલ ડી 'આર્ટે, લુગાનો, સિનિસેલો બાલ્સમોઃ સિલ્વાના એડિટોરિયલ, 2010. ગુતાઈઃ ભવ્ય રમતનું મેદાન. કેટ., ધ સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, ન્યૂયોર્ક, ન્યૂયોર્કઃ ધ સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, 2013. ક્રિયા અને અજ્ઞાત વચ્ચેઃ કાઝુઓ શિરાગા અને સદામાસા મોટોનાગાની કળા. કેટ., ડલ્લાસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 2015. સદામાસા મોટોનાગા, આવૃત્તિઓ. કાવાસાકી કોઇચી, મુરાકામી તોમોહિકો, મિંગ ટિયામ્પો, ન્યૂયોર્કઃ ફર્ગસ મેકકેફ્રે, 2015. "મોટોનગા સદામાસા સાથેની મુલાકાત", ઓસાકી શિન 'ઇચિરો અને યામામુરા ટોકુટારો, 21 ઓગસ્ટ, 1985, બિટવીન એક્શન એન્ડ ધ અનનોનઃ ધ આર્ટ ઓફ કાઝુઓ શિરાગા અને સદામાસા મોટોનગા, ex. કેટ., ડલ્લાસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 2015,143-149. કાટો મિઝુહો અને ઇકેગામી હિરોકો દ્વારા આયોજિત સદામાસા મોટોનાગા સાથેની મૌખિક ઇતિહાસ મુલાકાત, 9 ડિસેમ્બર, 2008, ઓરલ હિસ્ટ્રી આર્કાઇવ્સ ઓફ જાપાનીઝ આર્ટ, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php મેળવેલ 2021-12-01. કાટો મિઝુહો અને ઇકેગામી હિરોકો દ્વારા આયોજિત સદામાસા મોટોનગા સાથેની મૌખિક ઇતિહાસ મુલાકાત, 19 ડિસેમ્બર, 2008, ઓરલ હિસ્ટ્રી આર્કાઈવ્સ ઓફ જાપાનીઝ આર્ટ, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php રિટ્રીવ્ડ 2021-12-01 ટિયામ્પો, મિંગ, ગુતાઈઃ ડીસેંટરિંગ મોડર્નિઝમ, લંડન, શિકાગોઃ યુનિવર્સિટી ઓફ શિકાગો પ્રેસ, 2011. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 જન્મ 2011 મૃત્યુ 20મી સદીના જાપાની કલાકારો જાપાની ચિત્રકારો મી પ્રીફેકચર ઇગા, મીના કલાકારો