Power Boothe
પાવર બૂથ એક અમેરિકન ચિત્રકાર છે જે તેમના અમૂર્ત કાર્યો તેમજ પ્રાયોગિક થિયેટર, નૃત્ય અને વિડિયો નિર્માણ માટે સેટ ડિઝાઇન માટે જાણીતા છે. તેમણે ટૂંકી ફિલ્મો અને વિઝ્યુઅલ થિયેટરનું નિર્માણ પણ કર્યું છે. એક ચિત્રકાર તરીકે, તેમને "દુષ્ટ લઘુતમ ચિત્રકાર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. લાઇફ પાવર બૂથે ચાર દાયકાથી વધુ સમયથી તેમના ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું છે. તેમનું કાર્ય મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, વ્હિટની મ્યુઝિયમ અને ન્યૂયોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ સહિતના જાહેર સંગ્રહોમાં રજૂ થાય છે. તેમનું કાર્ય હાર્ટફોર્ડમાં વેડ્સવર્થ એથેનિયમ, બાલ્ટીમોર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને યુકેમાં બ્રિટિશ મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં તેમજ રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ઘણા ખાનગી સંગ્રહમાં પણ રજૂ કરવામાં આવ્યું છે. બૂથેને નેશનલ એન્ડોવમેન્ટ ફોર ધ આર્ટ્સ ફેલોશિપ, પોલોક/ક્રેસ્નર ફાઉન્ડેશન ફેલોશિપ અને પેઇન્ટિંગ માટે ગુગેનહેમ ફેલોશિપ સહિત અસંખ્ય વ્યક્તિગત અનુદાન પ્રાપ્ત થયા છે. તેમણે પ્રાયોગિક થિયેટર, નૃત્ય અને વિડિયો નિર્માણ માટે તેમની ડિઝાઇન માટે પુરસ્કારો મેળવ્યા છે, જેમાં સેટ ડિઝાઇન માટે બેસી એવોર્ડ, ફિલ્મ માટે ફિલ્મ/વિડિયો આર્ટ્સ ફાઉન્ડેશન એવોર્ડ અને થિયેટર માટે અનેક આર્ટ મેટર્સ ગ્રાન્ટ્સનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ એનઇએ ઇન્ટર-આર્ટ્સ ગ્રાન્ટ્સ અને એનવાય સ્ટેટ કાઉન્સિલ ગ્રાન્ટ્સ તેમજ લીલા વોલેસ રીડર્સ ડાયજેસ્ટ ગ્રાન્ટ સહિત અસંખ્ય સહયોગી અનુદાનના સહ-પ્રાપ્તકર્તા રહ્યા છે. આ ઉપરાંત, તેમને જાપાનમાં મુસાફરી અને અભ્યાસ માટે યાડો આર્ટિસ્ટ્સ કોલોની રેસીડેન્સી, મેકડોવેલ કોલોની રેસીડેન્સી અને એશિયન કલ્ચરલ કાઉન્સિલ ગ્રાન્ટ એનાયત કરવામાં આવી છે. 1971માં ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ ખાતે 10મા થિયોડોરોન એવોર્ડ પ્રદર્શનમાં પેઇન્ટિંગ વિથ સેન્ટર લાઇન સહિત ચિત્રોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રદર્શનની તેમની ન્યૂયોર્ક ટાઇમ્સની સમીક્ષામાં, હિલ્ટન ક્રેમરે લખ્યું હતું કે, "આ શોમાં સૌથી રસપ્રદ 'શોધ' ચિત્રકાર પાવર બૂથ છે, જે રંગ અમૂર્તતાના એવા મોડમાં કામ કરે છે જે એક જ સમયે ખૂબ જ મગજનો અને ખૂબ જ રોમેન્ટિક હોય છે. તેમના ત્રણ ચિત્રો, તેમજ આકર્ષક વોટરકલર સ્કેચ, આકર્ષક રંગીન સૂક્ષ્મતાથી ભરેલા છે જે લાગે છે-પરિવર્તન માટે!-વાસ્તવિક લાગણીઓમાંથી મેળવવામાં આવે છે. મને તેમનું કામ ખૂબ જ આકર્ષક લાગે છે. "1973માં બૂથેની પેઇન્ટિંગ, અવર્સ એ. એમ. સૅશ ગેલેરી ખાતે 1973માં તેમના પ્રથમ વન-પર્સન એક્ઝિબિશનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. બૂથે લાફાયેટ, સીએમાં ઉછર્યા હતા. તેમણે કેલિફોર્નિયા કોલેજ ઓફ આર્ટ્સ અને સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કર્યો, ત્યારબાદ કોલોરાડો કોલેજ, કોલોરાડો સ્પ્રિંગ્સ, સી. ઓ. માંથી પેઇન્ટિંગમાં બી. એ. મેળવ્યું. તેઓ 1967માં વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ સ્ટડી પ્રોગ્રામમાં વિદ્યાર્થી તરીકે ન્યૂયોર્ક આવ્યા હતા, તેમણે ન્યૂયોર્ક શહેરમાં ત્રણ દાયકા સુધી એક કલાકાર તરીકે રહેવાનું અને કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. તેમણે ગ્રીસના એથેન્સમાં અમેરિકન સ્કૂલ ઓફ ક્લાસિકલ સ્ટડીઝમાં શાસ્ત્રીય પુરાતત્વ અને યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, બર્કલેમાં ભાષાશાસ્ત્ર અને ફિલસૂફીનો અભ્યાસ કર્યો હતો. 1989માં તેમણે તેમની કારકિર્દીની મધ્યની સિદ્ધિઓ માટે કોલોરાડો કોલેજમાંથી માનદ ડોક્ટરેટ ઓફ આર્ટ્સની પદવી અને ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર ડોક્ટરલ સ્ટડીઝ ઇન ધ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાંથી ફિલોસોફીમાં પીએચ. ડી. પ્રાપ્ત કરી હતી. કારકિર્દી બૂથે 1988 થી 1994 સુધી પ્રિન્સટન યુનિવર્સિટીમાં હ્યુમેનિટીઝમાં લેક્ચરર તરીકે સેવા આપી હતી અને 1979 થી 1988 સુધી સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના ફેકલ્ટીમાં સેવા આપી હતી. 1998 થી 2001 સુધી ઓહિયો યુનિવર્સિટી ખાતે સ્કૂલ ઓફ આર્ટના ડિરેક્ટર તરીકે, તેમણે જ્ઞાનાત્મક સિદ્ધાંત અને કલાઃ કલા/શરીર/મન પર એક પરિસંવાદ તૈયાર કર્યો. 1993 થી 1998 સુધી મેરીલેન્ડ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ કોલેજ ઓફ આર્ટ ખાતે માઉન્ટ રોયલ ગ્રેજ્યુએટ સ્કૂલ ઓફ આર્ટના સહ-નિર્દેશક તરીકે, તેમણે કલા + આવશ્યકતા પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. મેરીલેન્ડ સંસ્થાએ તેમને 1998માં શ્રેષ્ઠ શિક્ષણ માટે ટ્રસ્ટી પુરસ્કાર એનાયત કર્યો હતો. બૂથે હાલમાં હાર્ટફોર્ડ આર્ટ સ્કૂલ, હાર્ટફોર્ડ યુનિવર્સિટીમાં પેઇન્ટિંગના પ્રોફેસર છે. તેમણે 2001 થી 2010 સુધી હાર્ટફોર્ડ આર્ટ સ્કૂલના ડીન તરીકે સેવા આપી હતી, જ્યાં તેમણે કલા અને તકનીકી શિક્ષણ પર કેન્દ્રિત સ્ટુડિયો સુવિધા રેની સેમ્યુઅલ્સ સેન્ટરના નિર્માણ માટે સફળ અભિયાનનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. 1981માં, ડોરે એશ્ટનએ આર્ટ્સ મેગેઝિનમાં એક લેખ લખ્યો હતો જેમાં તેઓ કહે છેઃ માપેલા, સ્વપ્નવત્, ગંભીર, અથવા ઝડપી અને એનિમેટેડ, પાવર બૂટ જે રીતે ચાલે છે તેમાં હંમેશા આગ્રહપૂર્વક કંઈક વ્યક્તિગત હોય છે. તે એક ચિત્રકાર છે જેના માટે લય એ આવશ્યક આયોજન બળ છે. જેમ માનવ ચાલની સમપ્રમાણતામાં અગણિત આકસ્મિક ઘટનાઓ દ્વારા ફેરફાર કરી શકાય છે (સૌથી વધુ નિર્ધારિત વૉકર અવાજો, હિલચાલ, એન્કાઉન્ટર દ્વારા વિચલિત થાય છે), તેવી જ રીતે બૂથેના ચિત્રોની મૂળભૂત લયબદ્ધ રચનામાં અગણિત ભાવનાત્મક સ્વરો દ્વારા ફેરફાર કરવામાં આવે છે. પરંતુ અનિવાર્યપણે, આ ચિત્રો બ્રહ્માંડમાં મૂળભૂત હિલચાલની સૂચનાઓ છે જેની સાથે કલાકાર સહજ ભાવે સંલગ્ન છે. ગ્રીનવિચ અને સ્ટેમ્ફોર્ડ, કનેક્ટિકટમાં સોલો શોના પ્રસંગે ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સમાં 1988માં લખતા, કલા વિવેચક વિવિયન રેનર બૂથે વિશે કહે છેઃ શ્રી બૂથે એક મૂર્તિપૂજક કલાકાર તરીકે શરૂઆત કરી હતી, પરંતુ 1960ના દાયકાના અંતમાં તેમના વિદ્યાર્થી દિવસોના અંત પહેલા, તેઓ અમૂર્ત તરફ વળ્યા હતા, જેને કદાચ દુષ્ટ લઘુતમવાદી કહી શકાય. એટલે કે, તે ગ્રિડ અનુસાર કામ કરે છે પરંતુ તેનો ગુલામ નથી. 1971 થી 1988 સુધી ફેલાયેલા [ગ્રીનવિચ] શોના પ્રારંભિક કાર્યોમાં આ છેતરપિંડી પહેલેથી જ સ્પષ્ટ છે. આ પેસ્ટલ રંગછટામાં દોરવામાં આવેલા મોટા લંબચોરસના બે સ્તંભોમાં વિભાજિત કેનવાસ છે. કેટલાક સખત ધારવાળા હોય છે, અન્ય અસ્પષ્ટ હોય છે. 1973 સુધીમાં, કલાકાર તેની પ્રગતિને હાંસલ કરી રહ્યો છે, ખાસ કરીને બે સંપૂર્ણ કાળા કેનવાસમાં. આમાંની દરેક ગ્રીડ એક થીમથી ભરેલી હોય છે-મધ્યમાં સફેદ ડાઘવાળી ડિસ્ક અને નાના ધૂમકેતૂની પૂંછડી સાથે સફેદ ડાઘ-પરંતુ તે થીમનો ચોરસ-થી-ચોરસ ફેરફારો છે જે વિષય છે. ખરેખર, શ્રી બૂથેનો આખો વિષય પેઇન્ટિંગના એક ભાગ અને બીજા ભાગ વચ્ચે અને એક પેઇન્ટિંગ અને બીજા વચ્ચે શક્ય ભિન્નતા હોવાનું જણાય છે. તે જ સમયે, તે એફોરિઝમ પાછળનો વિચાર પણ હોઈ શકે છે, "જેટલી વધુ વસ્તુઓ બદલાય છે, તેટલી વધુ તે સમાન છે". [.] અન્ય કંઈપણ કરતાં વધુ, તે મૂડમાં ભિન્નતા છે જે શ્રી બૂથને હાર્ડ કોર મિનિમલિસ્ટ્સથી અલગ રાખે છે, સાથે સાથે તેમના ઓટોમેટિઝમ અને કોયડાઓ સાથેના આકર્ષણના સંકેતો સાથે. હેરોલ્ડ ઇ. પોર્ચર બૂથ વિશે લખે છેઃ [તે] મિનિમલિસ્ટ કલાકારોની ફાઈલમાં સરસ રીતે બંધબેસતા નથી. તેના તેલમાં, તમે બ્રશ સ્ટ્રોક જુઓ છો, અને તેના રેખાંકનોમાં, વિવિધ પેન્સિલ તકનીકો જે તેનો હાથ દર્શાવે છે. પરંતુ સમગ્ર કાર્યમાં, તમે સ્થિર લય અને સુસંગતતા જુઓ છો જે તમને સૂક્ષ્મ વિવિધતાઓ દ્વારા તમારી જિજ્ઞાસાને સંલગ્ન કરતી વખતે પેટર્નમાં ખેંચે છે. બૂટ દર્શકને કાર્યના નિર્માતા સાથે ઓળખવાની મંજૂરી આપે છે અને તેને જીવનની શૂન્યતાવાળા ઉત્પાદિત ઉત્પાદન તરીકે જોતા નથી. આ રીતે તેઓ લઘુતમતાના સૌંદર્યને વહેંચે છે, પરંતુ અન્ય માર્ગોને અનુસરતા ચિત્રકાર કલાકારો સાથે પણ જોડાણ પ્રદાન કરે છે. આર્ટન્યૂઝના સ્ટીફન હોલર બૂથેના તાજેતરના કાર્ય વિશે લખે છેઃ "બૂથે તેમના કાર્યમાં ભ્રામક રીતે વિનમ્ર માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે. ટેરિટરી #1 પર થોડી ક્ષણો માટે જુઓ, અને તેના ઝિપી મોનોક્રોમેટિક પટ્ટાઓ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ ઓપ્ટિકલ ફ્લટર રંગોની આશ્ચર્યજનક સપ્તરંગી પેદા કરે છે. એક્સ્ટેંશનમાં ભીના કાળા ક્ષેત્ર પર દોરવામાં આવેલી પટ્ટાવાળી સફેદ રેખાઓ કલાકારના કુશળ સ્પર્શને દર્શાવે છે અને એ પણ સૂચવે છે કે કુદરતી શક્તિએ માર્ગ અને પ્રવાહને આકાર આપ્યો હોઈ શકે છે. એવું કહેવું કે બૂથનો હાથ નોંધપાત્ર રીતે સ્થિર છે તે કેસને ઓછો કરે છે. "1995માં સોહોમાં બૂટ શોના ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સની સમીક્ષામાં કહેવામાં આવ્યું હતું કેઃ" પાવર બૂટના સુંદર અમૂર્તની સમન્વયિત પેટર્ન, જે તેમણે 1960ના દાયકાના અંતથી વિકસાવી છે તે શૈલીનું પ્રતીક છે, સાવચેતીપૂર્વક બનાવેલી સપાટી પર ચાલતા સૌમ્ય, ધીમી ગતિના પ્રકાશના સૂચનમાં સિનેમાની સૂચનાઓ બનાવે છે જે હજુ પણ ખૂબ જ ચિત્રાત્મક છે ". પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સમાં, બૂથે પ્રાયોગિક થિયેટર, નૃત્ય અને વિડિયો પ્રોડક્શન્સ માટે સેટ તૈયાર કર્યા છે. અને ટૂંકી ફિલ્મો અને વિઝ્યુઅલ થિયેટરનું નિર્માણ પણ કર્યું છે. આ કામ માટે, તેમને સેટ ડિઝાઇન માટે બેસી એવોર્ડ, ફિલ્મ માટે ફિલ્મ/વિડિયો આર્ટ્સ ફાઉન્ડેશન એવોર્ડ અને તેમના થિયેટર પ્રોડક્શન્સ માટે ઘણા આર્ટ મેટર્સ ગ્રાન્ટ્સ મળ્યા છે. તેમણે કલા નિર્દેશન કર્યું છે અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા પ્રાપ્ત મ્યુઝિક વીડિયો ડિઝાઇન કર્યા છે, અને ઓબી એવોર્ડ વિજેતા પ્રોડક્શન્સ માટે સેટ ડિઝાઇન કર્યા છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ 1945 જન્મ જીવંત લોકો અમેરિકન પુરુષ ચિત્રકારો ટેક્સાસના ચિત્રકારો કેલિફોર્નિયાના અમૂર્ત ચિત્રકારો અમેરિકન સેટ ડિઝાઇનર્સ