Robert Bordo
રોબર્ટ બોર્ડો ન્યૂયોર્ક સ્થિત કેનેડિયન-અમેરિકન કલાકાર છે, જે ચિત્રો માટે જાણીતા છે, જે આધુનિકતાવાદી ઔપચારિક ચિંતાઓને છબી, વિષયવસ્તુ અને રૂપક પ્રત્યેના પોસ્ટમોર્ડન અભિગમો સાથે મિશ્રિત કરે છે. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, તેમણે પ્રતિનિધિત્વ અને અમૂર્તતા વચ્ચેની પેઇન્ટિંગ શ્રેણીમાં કામ કર્યું છે, જેને વિવેચકો કલ્પનાત્મક રીતે સંરચિત, છતાં અમલમાં વિષયાસક્ત તરીકે વર્ણવે છે. આ શ્રેણીઓ પુનરાવર્તિત, ઘણીવાર ઓવરલેપિંગ થીમ્સનું અન્વેષણ કરે છે, જેમ કે યાદશક્તિ અને અનુભવ, સમય પસાર થવો, લેન્ડસ્કેપ અને હવામાનની ઘટના, મેપિંગ અને વિચારના સૂચક તરીકે માર્ક-મેકિંગ. ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના વિવેચક રોબર્ટા સ્મિથે બોર્ડોના પ્રારંભિક નકશા ચિત્રોને એક વિશિષ્ટ "વર્ણસંકર શિસ્ત. આધુનિકતાવાદનો એક પ્રકારનો નકશાકીય રીતે સભાન પુનર્નિર્દેશન" તરીકે વર્ણવ્યું હતું; તેમના "ક્રેકપ" ચિત્રોની 2019 ની ન્યૂ યોર્કર સમીક્ષામાં, એન્ડ્રીયા સ્કોટે લખ્યું હતું કે, "બોર્ડોની કલ્પના આપણા વર્તમાન, વિવાદાસ્પદ રાજકીય વાતાવરણ માટે યોગ્ય રૂપક છે, પરંતુ તેનો સાચો વિષય પોતાને ચિત્રિત કરી રહ્યો છેઃ તે કેટલી સરળતાથી વાસ્તવવાદને અમૂર્તતામાં ટીપ કરી શકે છે અથવા આકૃતિ-જમીન સંબંધોને ત્યાં સુધી બદલી શકે છે જ્યાં સુધી તે સમજવું અશક્ય છે કે તમે અંદરથી જોઈ રહ્યા છો કે ઊલટું". બોર્ડોનું કામ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ અને હેમર મ્યુઝિયમ સહિત અનેક જાહેર કલા સંગ્રહોમાં સામેલ છે. 2007માં તેમને ગુગેનહેમ ફેલોશિપ એનાયત કરવામાં આવી હતી. તેમને અન્ય માન્યતાઓ ઉપરાંત રોબર્ટ ડી નીરો, સિનિયર પ્રાઇઝ અને અમેરિકન એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ લેટર્સ અને કેનેડા કાઉન્સિલ તરફથી પુરસ્કારો પણ મળ્યા છે. તેમના પ્રથમ મોટા એકલ પ્રદર્શનો ન્યૂયોર્કમાં બ્રુક એલેક્ઝાન્ડર ગેલેરી (1987-1992) અને ટોરોન્ટોમાં મીરા ગોડાર્ડ ગેલેરી (1991) ખાતે યોજાયા હતા. 1995 માં, તેઓ ન્યૂયોર્કમાં કૂપર યુનિયન સ્કૂલ ઓફ આર્ટ ખાતે ફેકલ્ટીમાં જોડાયા, અને 1996 થી 2017 સુધી તેના પેઇન્ટિંગ પ્રોગ્રામનું નેતૃત્વ કર્યું. તેઓ 2010માં બાર્ડ કોલેજના એમ. એફ. એ. પેઇન્ટિંગ પ્રોગ્રામના ફેકલ્ટી મેમ્બર બન્યા હતા. બોર્દોએ 2000ના દાયકાના પ્રથમ બે દાયકામાં અપસ્ટેટ ન્યૂયોર્ક અને બ્રુકલિન બંનેમાં હડસન વેલીમાં સ્ટુડિયો જાળવી રાખ્યા હતા અને હવે તે કિન્ડરહૂક, ન્યૂયોર્કથી કામ કરે છે. આર્ટવર્ક અને સ્વાગત બોર્ડોની પેઇન્ટિંગ શ્રેણી તેમના વિકાસમાં સાહજિક છે, જે ઘણીવાર મામૂલી છબીઓ, પદાર્થો અથવા ક્લિચ પરની અફવાઓમાંથી ઉદ્ભવે છે, જે જગ્યા, શબ્દભંડોળ અને પેઇન્ટિંગની ભૌતિક પ્રથાના સંશોધનને માર્ગ આપે છે. વિવેચકો ડેવિડ કોહેન અને સ્ટીફન મૈનેએ બોર્ડોની કળાને પ્રકૃતિમાંથી શૈલીયુક્ત અમૂર્તતાની અમેરિકન પરંપરા સાથે સંબંધિત કરી છે જેમાં એલેક્સ કાટ્ઝ અને મિલ્ટન એવરીનો સમાવેશ થાય છે, જ્યારે તેમને રાઉલ ડી કીઝર, થોમસ નોઝકોવ્સ્કી અને મર્લિન જેમ્સ જેવા વિવેચનાત્મક રીતે સ્વ-જાગૃત સમકાલીન ચિત્રકારો સાથે પણ જોડે છે. કોહેન "પેઇન્ટરલી અનુભવ" અને રંગ, પદાર્થ અને ઉપયોગના ભૌતિક ગુણો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને બોર્ડોને બંને જૂથોથી અલગ પાડે છે. બોર્ડોની અગાઉની શ્રેણીઓ સેઝેન અને રંગ-ક્ષેત્રના ચિત્રકારો ક્લાઇફોર્ડ સ્ટિલ અને એગ્નેસ માર્ટિનને યાદ કરતા ભાવાત્મક ગુણો માટે જાણીતી હતી; તેમની પછીની શ્રેણીમાં વધુ અસ્પષ્ટ, વધુ બેચેન સંવેદનશીલતા દર્શાવવામાં આવી છે જેની સરખામણી લેખકો ફિલિપ ગસ્ટનના અંતમાં કરેલા કાર્ય સાથે કરે છે. પ્રારંભિક શ્રેણી (1988-1998) તેમના પ્રારંભિક કાર્યમાં, બોર્ડોએ લેન્ડસ્કેપ, સામાજિક વર્ણનો, આધુનિકતાવાદ અને ન્યૂ યોર્કમાં રહેતા કેનેડિયન અને મોન્ટ્રીયલર તરીકેના તેમના વ્યક્તિગત ઇતિહાસ સાથે સંબંધિત વિષયવસ્તુ અને રૂપકો સાથે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ ભાષાને એકીકૃત કરવાની માંગ કરી હતી. તેમણે શરૂઆતમાં દ્વિ-પરિમાણીય જમીન સ્વરૂપો અને ગ્રાફિક તત્વો તરફ વળ્યા તે પહેલાં, તેમના "મેપ પેઇન્ટિંગ્સ" માં સૌથી વધુ મુખ્યત્વે ગ્લોબ્સને રંગ્યા હતા. કલ્પના અને સ્વરૂપ પ્રત્યેના તેમના અભિગમ તેમજ તેમના સૂચક શીર્ષકોએ આ કાર્યને રાજકીય, ઐતિહાસિક અને ભૌતિક અર્થઘટનોની શ્રેણી માટે ખુલ્લું રાખ્યું હતું. સ્ટીફન વેસ્ટફોલે તેમને પ્રવાહ અને બેચેનીના "બેઘર ચિત્રો" તરીકે વર્ણવ્યા હતા, જે વિસ્તારની છે પરંતુ સ્થળની નથી, જે રચના, સપાટી અને ઘનિષ્ઠ સ્કેલના નક્કર ગુણો દ્વારા આધારિત છે. અન્ય લેખકોએ સ્થળાંતર, મુસાફરી, પરિવર્તન અને નુકસાનને લગતા રૂપકોને ઓળખી કાઢ્યા, અથવા-તેમના લશ્કરી, આર્થિક અને ભૌગોલિક સંદર્ભોને ટાંકીને-સમકાલીન ભૌગોલિક રાજકીય ભાષ્ય (દા. ત., હિડન એજન્ડા, થો). બોર્ડોએ 1987 અને 1996 વચ્ચે છ સોલો પ્રદર્શનોમાં નકશા ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ સામાન્ય રીતે માપેલા, અર્ધ-લઘુતમ કેનવાસમાં, તેમણે ગ્લોબ્સમાંથી લેન્ડમાસના અમૂર્ત આકારો અને અનિયમિત રૂપરેખાને ગ્લેઝમાં અને રંગના ટેક્ષ્ચર ટુકડાઓમાં પ્રસ્તુત કર્યા, જે જમીન, પાણી અથવા આકાશ અને અમૂર્તતાના ભૌગોલિક સૂચનો વચ્ચે ફરતા હતા, છદ્માવરણ પેટર્ન, ફ્રેમ અને એરમેલ પરબિડીયાઓમાંથી તત્વો, ભાગ્યે જ દૃશ્યમાન ખાતાવહીઓ અને સ્ટેન્સિલ વિમાન સ્વરૂપો (દા. ત., દેશનિકાલ, પત્ર) દ્વારા સંવર્ધિત. રોબર્ટા સ્મિથે આ કૃતિઓની સરખામણી એડવર્ડ રુશા અને વિઝા સેલ્મિન્સના "અનંત અવકાશ" અને ડોનાલ્ડ ઇવાન્સના કાલ્પનિક ટપાલ ટિકિટ ચિત્રો સાથે કરી હતી. બોર્ડોના 1990ના દાયકાના કાર્યોમાં તેમના "સ્પીચ બબલ" અને "ડેનિમ" ચિત્રોનો પણ સમાવેશ થાય છે. પહેલાની કૃતિઓમાં ભૂતિયા, હાથથી રંગાયેલા, ખાલી વાણી પરપોટાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે, જે મોનોક્રોમ સફેદ અથવા ગન-મેટલ ગ્રે બેકગ્રાઉન્ડ સામે ગોઠવવામાં આવ્યા છે-જે એઇડ્સ કટોકટીની ઊંચાઈ દરમિયાન વાણીહીનતાના પ્રતિકાત્મક સંદર્ભ છે. "ડેનિમ" કૃતિઓ વાદળી મોનોક્રોમ પર સ્ટેન્સિલ બુટપ્રિન્ટ્સનો ઉપયોગ કરે છે અને પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રના મેપિંગ, વૉકિંગ, ક્રૂઝિંગ અને કતારને લગતી થીમ્સને ધ્યાનમાં લે છે. પોસ્ટકાર્ડ પેઇન્ટિંગ્સ અને લેન્ડસ્કેપ એબ્સ્ટ્રેક્શન્સ બોર્દોએ 1990 ના દાયકાના અંતમાં અમૂર્ત લેન્ડસ્કેપ, ઉત્કૃષ્ટ જગ્યાની રજૂઆત અને માનવ સંગ્રહ અને છબીની યાદોને યાદ કરતી પ્રણાલીઓનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું. એલેક્ઝાન્ડર અને બોનિન (1999 અને 2002) ખાતે સોલો શોમાં, તેમણે તેમની માતાએ એકત્રિત કરેલા ચિત્ર પોસ્ટકાર્ડ્સમાંથી મેળવેલા નાના, લંબચોરસ લેન્ડસ્કેપ એબ્સ્ટ્રેક્શન્સ દર્શાવતા વિશાળ બંધારણના ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે છબીઓને શાંત, કાળજીપૂર્વક મર્યાદિત પટ્ટીઓ અને વર્ણનાત્મક વિગતો વિના નો-ફ્રિલ્સ રીતે પ્રસ્તુત કરી, પછી તેમને છૂટક ગ્રીડ અથવા ક્લસ્ટર્ડ નક્ષત્રોમાં અનિયંત્રિત, મેટ મેદાનો પર ઓવરલેપ કરી (દા. ત., લુકઆઉટ, 1999; બેક સીટ, 2003). સમીક્ષાઓએ ચિત્રોની સરખામણી રોબર્ટ રાયમેનના કામ અથવા "એગ્નેસ માર્ટિન અને માર્ક રોથકોના ધુમ્મસવાળું અનંત" સાથે કરી હતી. ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના વિવેચક ગ્રેસ ગ્લુએકે તેમને શાંત "માઇન્ડસ્કેપ્સ" તરીકે ઓળખાવ્યા-લેન્ડસ્કેપની સામાન્ય છાપ કે જેને અન્ય લોકો ખાનગી વિચારો અને લાગણીઓની સહયોગી સાંકળમાં જોડાણો સાથે સરખાવે છે, જે સુસંગત વિષયો અથવા સાઇટ્સમાં સમાધાનની સંભાવનાને અસ્પષ્ટ રીતે સૂચવે છે. 2005 અને 2009ની વચ્ચે એલેક્ઝાન્ડર અને બોનિન, રુબીકોન ગેલેરી (ડબલિન) અને મમેરી + શ્નેલ (લંડન) ખાતે પ્રદર્શનો સાથે, બોર્દોએ બહુ-છબી પોસ્ટકાર્ડ કૃતિઓમાંથી વિદાય લીધી, જેમાં તેમણે તેમના કેટલાક સૌથી અલ્પોક્તિભર્યા, અમૂર્ત ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું. સરળ, આગળના કાર્યોમાં, તેમણે પ્રકાશ, જગ્યા અને સ્થળની ભાવનાને ઓછામાં ઓછા રંગ અને સપાટીની ઘટનાઓમાં નિસ્યંદિત કરી-ફુદીનાના બરછટ, ભીના-થી-ભીના પટ્ટાઓ, બિંદુઓ, ડબ્સ, નાના બ્રશસ્ટ્રોક અથવા સ્લેબથી ઢંકાયેલા વાદળી અથવા ટૂપે-સૂચક પ્રતિનિધિત્વની મર્યાદાને આગળ ધપાવી (દા. ત., અન્ય દિવસ, 2005). આર્ટ ઇન અમેરિકાના સ્ટીફન મૈને લખ્યું હતું કે "મૌન રંગો અને છવાયેલી છબી" એ ષડયંત્રની અલ્પોક્તિપૂર્ણ નાટ્ય ગુણવત્તાને ઉજાગર કરી હતી જેણે દર્શકોને "દરેક પેઇન્ટરલી સિલેબલ પર લટકાવવા માટે પ્રેરિત કર્યા હતા. જે એક આર્ટવર્લ્ડ સબપ્લોટ જેવું લાગે છે". હીટવેવ અને ગ્રીન ગર્લ (બંને 2008) જેવા પછીના ચિત્રોમાં ફક્ત મુક્ત, દેખીતી રીતે કેઝ્યુઅલ, ભાવાત્મક બ્રશસ્ટ્રોકનો સમાવેશ થતો હતો, જે મોનોક્રોમ ગ્રાઉન્ડ પર મિશ્રિત રંગોમાં લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા. બંને શોની સમીક્ષાઓએ એબ્સ્ટ્રેક્શનની ઉચ્ચ ડિગ્રી હોવા છતાં, પેલેટ અને વાતાવરણમાં પ્રકૃતિ સાથેના કાર્યના મજબૂત જોડાણની નોંધ લીધી. પછીની શ્રેણીઓઃ 2010ના દાયકામાં વિન્ડશીલ્ડ, રીઅર-વ્યૂ મિરર અને "ક્રેકપ" પેઇન્ટિંગ્સ બોર્ડોના ચિત્રોએ ચિંતાની નવી ભાવના દર્શાવી હતી, જે યુ. એસ. માં નાટકીય રાજકીય ધ્રુવીકરણ અને આબોહવા પરિવર્તન જેવા મુદ્દાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આર્ટફોરમના બેરી શ્વાબસ્કીએ લખ્યું છે કે આ ચિત્રો લેન્ડસ્કેપ કાર્યોના વધુ નાજુક, ભાવાત્મક સ્પર્શને પાછળ છોડી ગયા છે, "એક ગુસ્ટોન્સક બ્રુસક્વનેસ અને બરોળને દર્શાવે છે. એક બ્લન્ટર, વધુ મજબૂત તથ્ય અને વધુ કઠોર હાજરી સાથે". આ કંઈક અંશે મોટું કામ તેની કલ્પના દ્વારા વધુ સ્પષ્ટ રીતે રચવામાં આવ્યું હતું-ઘણીવાર કારની વિન્ડશીલ્ડ્સ અને રીઅર-વ્યૂ મિરર્સ, જે જગ્યા અને સમય, આગળ અને પાછળની ચેતના અને હિલચાલ માટે રૂપકો તરીકે સેવા આપે છે (દા. ત., રીઅર-વ્યૂ, 2011; વેકો, 2012). "વિન્ડશીલ્ડ" પેઇન્ટિંગ્સમાં, બોર્દોએ દ્રશ્ય અને સ્પર્શેન્દ્રિય આનંદ, સપાટતા અને ઊંડાણમાં લાક્ષણિક હિતોને સંલગ્ન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, કારના વિન્ડસ્ક્રીન સાથે પિક્ચર પ્લેનને ઘણીવાર અણધારી, વરસાદી હવામાનમાંથી સક્રિય વાઇપર્સ (દા. ત., ડાયલ, ધ ફ્યુચર, બંને 2012) સાથે ડ્રાઇવિંગ દર્શાવવામાં આવ્યું. આ પેઇન્ટિંગ્સ સામાન્ય રીતે જગ્યાની જટિલ ભાવનાનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાં ઓવરલેપ્સ, સ્પ્લિટ્સ, ડબલ, સ્કેલના ફેરફારો અને અભિવ્યક્ત આડી અને ઊભી રેખાઓ અપેક્ષિત મુસાફરી સૂચવે છે અથવા recalled.Heinrich, વિલ. "રોબર્ટ બોર્ડોઃ થ્રી પોઇન્ટ ટર્ન એટ એલેક્ઝાન્ડર એન્ડ બોનિન", ધ ન્યૂ યોર્ક ઓબ્ઝર્વર, એપ્રિલ 2,2013. રોબર્ટા સ્મિથે લખ્યું છે કે જાડા, ભીના-પર-ભીના રંગનું સંચાલન, અસ્પષ્ટ પારદર્શકતા અને તૂટેલી મધ્ય રેખાઓ અને લાલ લાઇટની તૂટેલી જગ્યાઓએ "એક એવી અસર બનાવી છે જે સ્વાદિષ્ટ અને ઘાટા હાસ્યજનક છે, પણ અમૂર્ત અને તેના બદલે હેમ-હેન્ડલી સુંદર છે". 2010ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં, બોર્ડોએ વિન્ડશીલ્ડ પેઇન્ટિંગ્સમાંથી કેટલીક શાખાઓ વિકસાવી હતી. તેમણે "ગ્રેટર ન્યૂયોર્ક" (એમ. ઓ. એમ. એ. પી. એસ. 1,2015) માં જાડા, સંકોચાયેલા રંગથી પ્રસ્તુત ઢીલા રંગના, અમૂર્ત માથાનું પ્રદર્શન કર્યું-તેમના પોતાના ચિંતિત ચહેરાના ક્લોઝઅપ્સ, ઝાંખા અને હલનચલન, ચશ્માંમાં અને કેટલીકવાર સિગારનો ધૂમ્રપાન-જે રીઅરવ્યૂ મિરર્સ, બોક્સ સ્વરૂપો અથવા રફ <આઇ. ડી. 1>, ફેય, "ગ્રેટર ન્યૂયોર્ક", આર્ટ ઇન અમેરિકા, 8 ડિસેમ્બરથી બહાર આવે છે. 2015. તેમની "સ્કિની જીન્સ" પેઇન્ટિંગ્સ (2016) સ્વ-ચિત્રોમાંથી વિકસિત થઈ હતી, કારણ કે તેમણે એક સાથે તેમાંના ચશ્માને જીન્સ પરના પાછળના ખિસ્સા તરીકે જોયા હતા. તેમણે પેલેટ છરી સાથે ઘેરા મોનોક્રોમ સપાટીઓમાંથી દર્શાવેલ સ્વરૂપોને સ્ક્રેપ કરીને ચિત્રો બનાવ્યાં, જે તેજસ્વી અંડરપેઇન્ટિંગની રેખાઓ દર્શાવે છે. લેખકોએ તેમને જોવા અને જોવામાં, ઇચ્છા અને મૃત્યુની રમૂજી અને સમલિંગી પરીક્ષાઓ તરીકે વર્ણવ્યા છે, જે તેમના "ડેનિમ" ચિત્રોના વિચિત્ર અમૂર્તતાનો સંદર્ભ આપે છે. 2019 માં બોરટોલામી ખાતે, બોર્ડોએ તેમના "ક્રેકપ" ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જે મોનોક્રોમ મેદાનો અને ભીની, તેલની સપાટીઓમાં કાપેલી રેખાઓનો ઉપયોગ કરીને અગાઉની શ્રેણી પર દોરવામાં આવી હતી, જે તૂટેલી બારીની પેન જેવી દેખાતી હતી. તેઓ તેમની સપાટી પર કાળા છિદ્રો દર્શાવે છે, જે સ્પાઈડરી તિરાડોથી ઘેરાયેલા છે જે દેખીતી રીતે વધુ તૂટી જવાની ધમકી આપે છે. આ શોમાં પ્રભાવશાળી (સાત ફૂટ ઊંચા) થી લઈને ઘનિષ્ઠ (વીસ ઇંચ) સુધીના મૂડી ગ્રીન્સ અને બ્લૂઝમાં નવ કેનવાસનો સમાવેશ થતો હતો, જે સમકાલીન, વિવાદાસ્પદ રાજકીય વાતાવરણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. પુરસ્કારો અને સંગ્રહો બોર્ડોને ગુગેનહેમ ફેલોશિપ (2007), રોબર્ટ ડી નીરો સિનિયર પેઇન્ટિંગ પ્રાઇઝ (2014), અને અમેરિકન એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ લેટર્સ (2012), ન્યૂ યોર્ક ફાઉન્ડેશન ફોર ધ આર્ટ્સ (2012), બેલિંગલેન ફાઉન્ડેશન (2010), ટેસુક ફાઉન્ડેશન (1998), મેકડોવેલ (1994), અને કેનેડા કાઉન્સિલ (1991,1977) તરફથી પુરસ્કારોથી માન્યતા આપવામાં આવી છે. મેકડોવેલ. "રોબર્ટ બોર્ડો", કલાકારો. મેળવેલ ફેબ્રુઆરી 21,2022. બોર્ડોનું કામ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરી, બ્લેન્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, બર્મિંગહામ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, કોલ્બી કોલેજ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ એલેક્સ કાટ્ઝ કલેક્શન, હેમર મ્યુઝિયમ, હાઇ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, જર્સી સિટી મ્યુઝિયમ, મિસિસિપી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, નોર્ટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, શેલ્ડન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને વેધરસ્પૂન આર્ટ મ્યુઝિયમના જાહેર સંગ્રહમાં સામેલ છે. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ રોબર્ટ બોર્ડો રોબર્ટ બોર્ડો, ગુગેનહીમ ફેલોશિપ રોબર્ટ બોર્ડો કેમેરોન માર્ટિન સાથેની વાતચીત, ધ બ્રુકલિન રેલ, 2013 રોબર્ટ બોર્ડો શેઠ કેમેરોન સાથેની મુલાકાત, ધ બ્રુકલિન રેલ, "2016 રોબર્ટ બોર્ડો, કલાકાર પૃષ્ઠ, બોરટોલામી 21 મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20 મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 21 મી સદીના કેનેડિયન ચિત્રકારો 20 મી સદીના કેનેડિયન ચિત્રકારો ન્યૂ યોર્ક સ્ટુડિયો સ્કૂલ ઓફ ડ્રોઇંગ, પેઇન્ટિંગ અને સ્કલ્પચર ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ મેકગિલ યુનિવર્સિટી પેન્સિલવેનિયા સ્કલ્પ્ટર્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ક્વિબેક 1949 જન્મના જીવંત લોકો