Dorothy Loeb
ડોરોથી લોએબ (1877-1971) એક અમેરિકન કલાકાર હતી જે તેણીની ઈઝલ આર્ટ, પ્રિન્ટ અને ભીંતચિત્રો માટે જાણીતી હતી. તેમણે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, મેક્સિકો અને વિદેશમાં વ્યાપક પ્રવાસ કર્યો, મોટાભાગે શિકાગો, મેનહટન, પૂર્વીય મેસેચ્યુસેટ્સ અને મેક્સિકોના ક્વેરેટારો રાજ્યમાં રહ્યા અને કામ કર્યું. તેઓ બાળકોના કલા શિક્ષક અને પ્રગતિશીલ શિક્ષણના સમર્થક પણ હતા. આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો અને આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ ઓફ ન્યૂ યોર્ક ખાતે તાલીમ પ્રાપ્ત કર્યા પછી અને મ્યુનિક અને પેરિસમાં કલાકારો સાથે અભ્યાસ કર્યા પછી, તેમણે પ્રતિનિધિથી લઈને અત્યંત અમૂર્ત સુધીની વિવિધ શૈલીઓ અપનાવી હતી અને કેનવાસ પર તેલ, ભારે કોટેડ કાગળ પર તેલ, કાગળ પર વોટરકલર અને શાહી અને મોનોટાઇપ પ્રિન્ટિંગ સહિત વિવિધ માધ્યમોમાં કામ કર્યું હતું. તેમણે આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, પ્રોવિન્સટાઉન આર્ટ એસોસિએશન એન્ડ મ્યુઝિયમ, વોર્સેસ્ટર આર્ટ મ્યુઝિયમ, વેડ્સવર્થ એથેનિયમ અને ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, બોસ્ટન સહિતના અગ્રણી સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે 1933ના શિકાગો વર્લ્ડ ફેરમાં એક ભીંતચિત્ર પણ દર્શાવ્યું હતું. મોટાભાગના વિવેચકોએ તેમના કામને અનુકૂળ પ્રતિસાદ આપ્યો હતો પરંતુ બધાએ નહીં. એક ચરમસીમાએ, એક સમીક્ષકે તેણીના કાર્યને "નવી કલા ચળવળમાં સૌથી શ્રેષ્ઠ" ગણાવ્યું હતું જ્યારે બીજી બાજુ, એક વિવેચકે કહ્યું હતું કે તે "નીરસ, સખત અને નિર્જીવ" હતું. પ્રારંભિક જીવન અને તાલીમ લોએબનો જન્મ 3 જુલાઈ, 1887ના રોજ સ્ટર્નબર્ગ, બાવેરિયા, જર્મનીમાં થયો હતો. જ્યારે તેણી હજી શિશુ હતી ત્યારે તેના જર્મન-અમેરિકન માતાપિતા શિકાગોમાં તેમના ઘરે પરત ફર્યા હતા. તેણી પંદર વર્ષની હતી ત્યારે તેણીના પિતાનું અવસાન થયું હતું, તેણી વીસ વર્ષની હતી ત્યાં સુધી તેણી શિકાગોમાં એક સમૃદ્ધ મોટા ભાઈના ઘરે તેની માતા સાથે રહેતી હતી. 1907 અને 1910 ની વચ્ચે, તેમણે સ્કૂલ ઓફ ધ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોમાં વર્ગો લીધા. તેણીના પ્રથમ વર્ષ દરમિયાન, તેણીને શિકાગો ટ્રિબ્યુનમાં એક લેખ માટે શાળા માટે "માર્ડી ગ્રાસ" ભંડોળ ઊભુ કરવાના કાર્યક્રમમાં એક ઉડાઉ ઝભ્ભો પહેરીને અને મોટા બાસ ડ્રમ વગાડતા ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવી હતી. 1909માં, શાળાએ તેમને 500 ડોલરની મુસાફરી શિષ્યવૃત્તિ એનાયત કરી હતી, જેના માટે શિકાગોની મહિલા કલાકારો પાત્ર હતી અને તેમના અંતિમ વર્ષમાં તેમણે રચના માટે ઇનામ જીત્યું હતું. ત્રણ વર્ષ પછી, તેણીએ ચિત્રકાર, હેઇનરિચ નિર સાથે અભ્યાસ કરવા માટે મ્યુનિકની યાત્રા કરી અને ત્યાંથી પેરિસ ગઈ જ્યાં તેણીએ ક્યુબિસ્ટ ચિત્રકાર, લુઇસ માર્કોસીસ અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ, હેનરી માર્ટિન સાથે અભ્યાસ કર્યો. 1913માં શિકાગો પરત ફર્યા પછી થોડા સમય પછી, તેઓ મેનહટન ગયા જ્યાં તેઓ ગ્રીનવિચ ગામમાં રહેતા હતા અને આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં ટોનલિસ્ટ ચિત્રકાર, બિર્જ હેરિસન સાથે કામ કર્યું હતું. 1924માં તેમણે ફરીથી પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો, આ વખતે તેમણે જાણીતા આધુનિકતાવાદી ફર્નાન્ડ લેગર સાથે એકેડેમી મોડર્નમાં અભ્યાસ કર્યો. આ સમયે તેણી અમેરિકન ચિત્રકાર અને પ્રિન્ટમેકર બ્લેન્શે લેઝેલ સાથે મિત્ર બની હતી, જે લેગર સાથે પણ અભ્યાસ કરી રહ્યા હતા. પેરિસથી પરત ફરીને, તે ફરીથી શિકાગોમાં રહેતી હતી, આ વખતે તે શહેરની વેસ્ટ સાઇડ નજીક હલ હાઉસ સેટલમેન્ટમાં રહેતી અને ભણાવતી હતી. લગભગ 1926 માં, તેમણે પ્રોવિન્સટાઉન, મેસેચ્યુસેટ્સ ખાતેની આર્ટ કોલોનીમાં ગરમ મહિનાઓ વિતાવવાનું શરૂ કર્યું અને 1929 સુધીમાં તેઓ આખું વર્ષ નિવાસી બની ગયા હતા. 1909માં, જ્યારે તેઓ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોમાં અભ્યાસ કરી રહ્યા હતા, ત્યારે લોએબ શહેરની નજીકની ઉત્તર બાજુએ નવી શાળા, લેન ટેક માટે ભીંતચિત્રો દોરવા માટે પસંદ કરાયેલા પાંચ વિદ્યાર્થીઓમાંથી એક હતા. પરોપકારી, કેટ સ્ટર્ગેસ બકિંગહામ દ્વારા નિયુક્ત, ભીંતચિત્રો પ્રારંભિક સમયથી તકનીકીમાં પ્રગતિ દર્શાવે છે. લોએબે પૂજાના હેતુ તરીકે આદિમ બનાવટ દર્શાવી હતી. કેનવાસ પર તેલથી રંગાયેલું અને ઓગણીસથી સાત ફૂટનું માપ ધરાવતું, તે શાળા સભાખંડની પાછળની દિવાલને આવરી લેતું હતું. 1934માં જ્યારે શાળા નવા સ્થળે ખસેડવામાં આવી ત્યારે ભીંતચિત્રને સંગ્રહમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું અને 2008માં 100મી વર્ષગાંઠની ઉજવણી દરમિયાન તેને પુનઃપ્રાપ્ત કરીને પ્રદર્શન માટે પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું. ભીંતચિત્રનું પુનઃઉત્પાદન ઉપર જોઈ શકાય છે, છબી નં. 1. 1910માં, લોએબને ફર્નિચર સ્ટોરના માલિક, જ્હોન એમ. સ્મિથના નામ પરથી જાહેર પ્રાથમિક શાળા તરફથી અન્ય એક ભીંતચિત્ર કમિશન મળ્યું હતું. આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટના અદ્યતન વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા અમેરિકન ઇતિહાસના દ્રશ્યોના ભીંતચિત્રોના જૂથમાંથી એક, લોએબ્સે અમેરિકન ખંડ પર કોલંબસ ઉતરાણ દ્વારા આદેશિત જહાજો દર્શાવ્યા હતા. 1912માં, યુરોપની તેમની પ્રથમ યાત્રા દરમિયાન, લોએબે પેરિસમાં અમેરિકન ગર્લ્સ ક્લબ ખાતે યોજાયેલા વાર્ષિક પ્રદર્શન માટે અમેરિકન વિમેન્સ આર્ટ એસોસિએશનના ન્યાયાધીશો દ્વારા પસંદ કરેલા ચિત્રો રાખ્યા હતા. લોએબની પેઇન્ટિંગ્સ 1916,1917,1918 અને 1929માં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનોમાં સામેલ કરવામાં આવી હતી. 1945માં, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યુટે તેણીને ક્લેવલેન્ડ સ્થિત ઇટાલિયન-અમેરિકન ચિત્રકાર એન્ટિમો બેનેડીસ સાથે જોડી પ્રદર્શન આપ્યું હતું. શિકાગોના અન્ય પ્રદર્શનોમાં સ્કૂલ ઓફ ડોમેસ્ટિક આર્ટ્સ એન્ડ સાયન્સ (1918), વાલ્ડન-પામોલિવ ગેલેરી (1932) ખાતે એક સોલો અને શિકાગો વર્લ્ડ ફેર ખાતે પ્રદર્શિત ભીંતચિત્રનો સમાવેશ થાય છે. 1920 અને 1930ના દાયકા દરમિયાન, લોએબે પ્રોવિન્સટાઉનમાં વારંવાર પ્રદર્શન કર્યું હતું અને 1943 સુધીમાં તે પ્રોવિન્સટાઉન આર્ટ એસોસિએશન અને મ્યુઝિયમમાં વારંવાર દર્શાવવામાં આવતી સ્થાનિક કલાકાર હોવાનું નોંધાયું હતું. ત્યાં તેમના પ્રદર્શનોમાં 1923,1926,1933,1936 અને 1949ના પ્રદર્શનોનો સમાવેશ થાય છે. 2002માં, તેણી અને બ્લેન્શે લેઝેલને "લોએબ એન્ડ લેઝેલઃ વુમન ઓન ધ એજ ઓફ મોડર્નિઝમ" શીર્ષક હેઠળ સંયુક્ત મરણોત્તર પૂર્વલક્ષી આપવામાં આવી હતી. તેના પ્રોવિન્સટાઉન પ્રદર્શનો ઉપરાંત, લોએબે નજીકના ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડના સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1938માં, તેમનું કાર્ય વોર્સેસ્ટર આર્ટ મ્યુઝિયમમાં, એક દાયકા પછી વેડ્સવર્થ એથેનિયમમાં અને પછીના વર્ષે ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, બોસ્ટનમાં દેખાયું હતું. 1945માં, તેમણે બોસ્ટન સોસાયટી ઓફ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સના વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં પેઇન્ટિંગનું યોગદાન આપ્યું હતું. તેઓ 1930ના દાયકાના અંતમાં ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટમાં જોડાયા હતા અને 1937માં ફાલમાઉથ, મેસેચ્યુસેટ્સમાં જાહેર પુસ્તકાલય માટે ભીંતચિત્ર દોર્યું હતું. તે પછીના વર્ષે ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડના કલાકારો દ્વારા ફેડરલ આર્ટના પ્રદર્શનમાં તેમનું કાર્ય સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. લોએબ પેરીપેટેટિક કલાકાર હતા. ઓછામાં ઓછા એક પ્રસંગે, 1931ના ઉનાળામાં, તેઓ પેરિસ પરત ફર્યા હતા. તેઓ 1930ના દાયકા દરમિયાન ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડમાં વિવિધ સમુદાયોમાં રહેતા હતા, 1940ના દાયકા દરમિયાન શિકાગોમાં રહેતા હતા અને 1950 અને 1960ના દાયકા દરમિયાન તેમનો મોટાભાગનો સમય મેક્સિકોમાં વિતાવ્યો હતો. તે કલાકૃતિઓના વેચાણ દ્વારા પોતાનું ગુજરાન ચલાવવામાં અસમર્થ હતી અને તેના બે પિતરાઈ ભાઈઓ પાસેથી મળતા નાના સ્ટાઇપેન્ડ પર આધાર રાખતી હતી. લોએબની એક ભત્રીજીએ અહેવાલ આપ્યો હતો કે તેણીએ ટ્રેમ્પ સ્ટીમર અને બસ દ્વારા વ્યાપક પ્રવાસ કર્યો હતો અને ટક્સન, એરિઝોનાના રહેવાસી પાસેથી પ્રોવિન્સટાઉનમાં પ્રાપ્ત થયેલા એક પત્રમાં જણાવવામાં આવ્યું હતું કે લોએબ ભારતમાં બૌદ્ધ કોતરણી જોવા માટેના અભિયાનમાં જોવા મળ્યા હતા. કલાત્મક શૈલીમાં લોએબે કેનવાસ પર તેલમાં, કેસિન-ટ્રીટેડ ભારે કાગળ પર અને મેસોનાઇટ પર ચિત્રો બનાવ્યા હતા. તેમણે કાગળ પર મોનોટાઇપ પ્રિન્ટ અને વોટરકલર પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યા હતા. 1932 ની "કાલ્પનિક" શીર્ષક ધરાવતી તેણીની મોનોટાઇપ, ઉપર બતાવેલ, છબી નં. 5, તેમના પ્રિન્ટવર્કનું ઉદાહરણ છે. 1934નું "ટેલિફોન પોલ્સ એન્ડ સ્ટેયરવેઝ" નામનું વોટરકલર આ માધ્યમમાં તેમના કામનું ઉદાહરણ છે. તે ઉપર બતાવેલ છે, છબી નં. 6. 1942ની "ગર્લ્સ રીડિંગ" નામની પેઇન્ટિંગ, ઉપર બતાવેલ છે, છબી નં. 7, તેમના ઓઇલ-ઓન-પેપર વર્કનું ઉદાહરણ છે. 1949ની એક શીર્ષક વિનાની પેઇન્ટિંગ જેમાં બે મહિલાઓ કપડાં ધોતી જોવા મળે છે તે તેમના ઓઈલ-ઓન-બોર્ડ વર્કનું ઉદાહરણ છે. તે ઉપર બતાવેલ છે, છબી નં. 8. મોટાભાગના વિવેચકોએ લોએબના પ્રદર્શનો, તેણીના પુરસ્કારો અને તેણીએ મેળવેલા ભીંતચિત્ર કમિશનની નોંધ લીધી હતી પરંતુ તેણીની શૈલી પર ટિપ્પણી કરી ન હતી. તેમાંના કેટલાકએ સંક્ષિપ્ત મૂલ્યાંકન આપ્યું હતું. આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો ખાતે શિકાગો કલાકારોના 1916ના પ્રદર્શનની સમીક્ષામાં, લિટલ રિવ્યૂના વિવેચકે લખ્યું હતું કે લોએબ એકમાત્ર એવા કલાકાર હતા જેમને "વાસ્તવિક લયની ભાવના" દર્શાવવામાં આવી હતી. આગામી વર્ષના કાર્યક્રમની સમીક્ષામાં, શિકાગો ટ્રિબ્યુનના એક વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે લોએબની પોટ્રેટ વર્ક "આશ્ચર્યજનક રીતે" બહાર આવી છે. 1929માં, એક લેખકે તેમના ચિત્રો અને મોનોટાઇપ્સને "નવી કલા ચળવળમાં સૌથી શ્રેષ્ઠ" ગણાવ્યા હતા. બે પ્રસંગોએ, શિકાગો ટ્રિબ્યુનના એક વિવેચકે લોબના કામ માટે અણગમો વ્યક્ત કર્યો હતો. વાલ્ડેન-પામોલિવ ગેલેરીમાં લોએબના એકલ પ્રદર્શનની 1932ની સમીક્ષામાં, એલેનોર જ્યુવેટે જણાવ્યું હતું કે તેમણે જે અમૂર્ત ચિત્રો જોયા હતા તે "નિષ્કપટ, આદિમ વિભાવનાઓ" હતા જે "નીરસ, કઠોર અને નિર્જીવ" હતા. જ્યારે લોએબે આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં એન્ટિમો બેનેડીસ સાથે પ્રદર્શન કર્યું, ત્યારે જેવેટે લખ્યું હતું કે લોએબ પાસે "એક અત્યંત વ્યક્તિગત તકનીક છે જેમાં કેસીન સાથે કોટેડ ભારે કાગળ પર તેલમાં ચિત્રકામનો સમાવેશ થાય છે". શોમાં પેઇન્ટિંગ વિશે તેમણે ઉમેર્યુંઃ "મુલાકાતીને તેમના પર પોતાનો ચુકાદો આપવાની મંજૂરી આપવી કદાચ સમજદારીની વાત છે". આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ જર્નલમાં 1980ના એક લેખમાં ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટમાં લોએબ અને અન્ય આધુનિકતાવાદી કલાકારો દ્વારા ઉત્પાદિત કૃતિઓને રૂઢિચુસ્ત બોસ્ટનવાસીઓએ આપેલા આવકારને ધ્યાનમાં લેવામાં આવ્યો હતો. લેખકે કહ્યું, "1930 ના દાયકામાં બોસ્ટનમાં, કલાકારોએ બ્રાન્કુસી ('ઇંડા આકારનું શિલ્પ') અથવા ક્યુબિસ્ટ્સ ('જાંબલી ચહેરાઓ સાથેની કોણીય આકૃતિઓ') ના કટ્ટરવાદને 'આધુનિક' તરીકે વર્ગીકૃત કરવા માટે સૂચવવાની પણ જરૂર નહોતી અને મોટાભાગના ક્લબ અને પ્રદર્શનની તકોમાંથી પ્રતિબંધિત. ડોરોથી લોએબના કાર્યમાં જોવા મળતા હળવા અમૂર્તતા અથવા અસામાન્ય રંગને અસંસ્કારી અને ઉદ્ધત તરીકે તિરસ્કાર કરવામાં આવ્યો હતો અને સામાન્ય રીતે કોપલી સોસાયટી અથવા ગિલ્ડ ઓફ બોસ્ટન આર્ટિસ્ટ્સ માટે ખૂબ જ અવંત-ગાર્ડે માનવામાં આવતો હતો. લોએબના અર્ધ-અમૂર્ત અને અસામાન્ય રંગોના ઉપયોગનું ઉદાહરણ તેમના 1923 ના ચિત્ર "માય નેબર્સ બાર્ન" માં જોઈ શકાય છે, જે ઉપર દર્શાવેલ છે, છબી નં. 2. લેન ટેક માટે લોએબના ભીંતચિત્રના 2008ના પ્રદર્શનને તે અખબારના અન્ય વિવેચકો તરફથી પ્રશંસા મળી હતી. તેમના કામની સરખામણી 1909ના અન્ય ભીંતચિત્રો સાથે કરતા, આ વ્યક્તિએ લખ્યું હતું કે "પ્રિમિટિવ ફોર્જ" માં "અન્ય લોકોથી ગેરહાજર સ્વપ્નદ્રષ્ટા ગુણવત્તા હતી અને કહ્યું હતું કે ભીંતચિત્ર કલાત્મક આશાવાદના જૂના સ્વરૂપની ઉત્તેજક અને હૃદયસ્પર્શી યાદ અપાવે છે કે વધુ આધુનિક રચનાઓ-અને યુદ્ધ-વહી ગયા". આ ભીંતચિત્ર ઉપર જોઈ શકાય છે, છબી નં. 1. પ્રોવિન્સટાઉનમાં 2002ના લોએબ-લેઝેલ જોડી પ્રદર્શન પર ટિપ્પણી કરતા, કેપ કૉડ ટાઈમ્સના વિવેચકે લોએબના ચિત્રોને લેઝેલના ચિત્રો કરતાં નબળા ગણાવ્યા હતા અને કહ્યું હતું કે તે વધુ કાલ્પનિક છે. લોએબની કાલ્પનિક અને મુક્ત રીતે દોરવામાં આવેલી શૈલીનું ઉદાહરણ ઉપર દર્શાવેલ તારીખ વગરના વોટરકલર, "ફૅન્ટેસી ફ્લાઇટ" માં જોઈ શકાય છે, છબી નં. 4. 2021 માં, પ્રોવિન્સટાઉન ઇન્ડિપેન્ડન્ટના એક લેખમાં સ્થાનિક નર્સિંગ સંભાળ સુવિધામાં લાંબા ગાળાના પ્રદર્શન પરના કાર્યોની પ્રમાણમાં વ્યાપક વિચારણા કરવામાં આવી હતી. લેખકે "ફ્લાવર" નામના વોટરકલરને "એક રંગીન, અર્ધ-અમૂર્ત" પેઇન્ટિંગ તરીકે વર્ણવ્યું છે જેમાં નિરીક્ષક કેટલાક વિસ્તારોમાં "શુષ્ક બ્રશ સ્ટ્રોક જોઈ શકે છે" અને અન્યમાં, "પાણીના વાદળી, લીલોતરી, લાલ અને પીળો એકસાથે ભળી જાય છે". લોએબના "કાલ્પનિક લેન્ડસ્કેપ્સ" નું વર્ણન "સ્વપ્ન જેવા આકારો [જે] ટેકરીઓ અને નદીઓ, છોડ અને પ્રાણીઓમાં રૂપાંતરિત થાય છે" તરીકે કરવામાં આવ્યું છે. અમેરિકન આર્ટ રિવ્યૂમાં 1990ના એક લેખમાં, પ્રોવિન્સટાઉન આર્ટ એસોસિએશનના ટ્રસ્ટી અને સ્થાનિક હરાજીકાર જેમ્સ આર. બેકરએ લખ્યું હતું કે લોએબ શરૂઆતમાં પ્રભાવવાદથી અને પછીથી ક્યુબિસ્ટ્સ દ્વારા અને અમુક અંશે અને હેનરી મેટિસે દ્વારા પણ પ્રભાવિત હતા. તેમણે એમ પણ કહ્યું હતું કે, "લોએબના મોનોટાઇપ્સમાં ચોક્કસ ભાવાત્મક ગુણવત્તા છે જે લગભગ રહસ્યમય બાજુની સરહદે છે, જેમ કે તેણીના બેકચેન્ટસમાં જોવા મળે છે". લોએબનો મોનોટાઇપ, "બેકચેન્ટસ" ઉપર જોઈ શકાય છે, છબી નં. 2. લોએબની ભત્રીજી કેથરીન પીટરસને અહેવાલ આપ્યો હતો કે લોએબ ક્યારેક કાગળ પર ચિત્રકામ કરે છે કારણ કે તે કેનવાસ પરવડી શકતી નથી. કલા શિક્ષક લોએબે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પહેલાના વર્ષોમાં શિકાગોના પશ્ચિમ બાજુની નજીકની વસાહત હલ હાઉસના પ્રશિક્ષક તરીકે તેમની શિક્ષણ કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી અને 1923માં તેમના વિદ્યાર્થીઓના કાર્યનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. કલાત્મક કુશળતાના કુદરતી વિકાસને ધ્યાનમાં રાખીને, તેમણે નિયમો અનુસારની સૂચનાઓને સૂચનો અને પ્રોત્સાહન સાથે બદલી. યુવાન કલાકારો તેમના પોતાના માધ્યમો અને વિષયો પસંદ કરી શકતા હતા અને તેમની કૃતિઓના આયોજન અને અમલમાં તેઓ જે ઈચ્છતા હતા તે તકનીકનો ઉપયોગ કરી શકતા હતા. 1930 માં, તેમણે મેનહટનના ગ્રીનવિચ વિલેજ વિભાગમાં જાહેર પ્રાથમિક શાળા, પીએસ 41 ખાતે પ્રાયોગિક શિક્ષણ કાર્યક્રમમાં વર્ગો શીખવવાનું શરૂ કર્યું. હલ હાઉસની જેમ, લોએબના વિદ્યાર્થીઓને સીધી સૂચના અથવા નજીકથી દેખરેખ વિના કામ કરવાની સ્વતંત્રતા આપવામાં આવી હતી. તેણીની પદ્ધતિઓની ચર્ચા કરતા, લોએબે એક મુલાકાત લેનારને કહ્યું, "જાહેર શાળા શિક્ષણની નિયમિત ચેનલોમાં વિકસિત થયેલા યુવાનો કંઈક અંશે સ્વ-સભાન બને છે અને તેમના અનુભવો વિશે તેમની લાગણીઓ અને છાપ વ્યક્ત કરવામાં અવરોધે છે, અને અલબત્ત આ બાળકો કરતા ઓછા મુક્તપણે કામ કરે છે". થોડા વર્ષો પછી, તેમણે લ્યુઇસિયાનાની અન્ય એક પ્રાયોગિક શાળા, મેટેરી પાર્ક કન્ટ્રી ડે સ્કૂલમાં ભણાવ્યું હતું. તેણીની છેલ્લી સ્થિતિ હોવાનું જણાય છે, તે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન થોડા સમય માટે હલ હાઉસમાં ભણાવવા માટે પરત ફરી હતી. અંગત જીવન અને પારિવારિક લોએબનો જન્મ 3 જુલાઈ, 1887ના રોજ સ્ટર્નબર્ગ, બાવેરિયા, જર્મનીમાં થયો હતો. તેણીના માતાપિતા એડોલ્ફ લોએબ (1838-1903) અને જોહાના મેનહેઇમર લોએબ (1846-1933) હતા. બંને જર્મનમાં જન્મેલા હતા અને લોએબના જન્મ પહેલાં જ નેચરલાઈઝ્ડ થઈ ગયા હતા. તેઓ લોએબના જન્મ સમયે જર્મનીમાં મુસાફરી કરી રહ્યા હતા અને જ્યારે તે બે વર્ષની હતી ત્યારે શિકાગોમાં તેમના ઘરે પરત ફર્યા હતા. એડોલ્ફ લોએબે આજીવિકા માટે સ્થાવર મિલકત ખરીદી અને વેચી. લોએબ આઠ બાળકોમાં સૌથી નાના હતા. તેણીના ભાઈ-બહેનો એસ્થર (1870-1940), બર્થા (1871-1965), જેકબ (1874-1924), લેનોર (1876-1943), લુડવિગ (1878-1944), ઇવા (1880-1959) અને ગર્ટ્રુડ (1882-1956) હતા. લગભગ 1900માં જ્યારે એડોલ્ફ લોએબની તબિયતમાં ઘટાડો થયો, ત્યારે લોએબ અને તેમની માતા તેમની પુત્રી એસ્થર અને તેમના પતિ હેનરી એન. ગ્રીનબૌમના શિકાગો સ્થિત ઘરે રહેવા ગયા અને તેમના મૃત્યુ પછી તેઓ ત્યાં જ રહ્યા. 1940માં, ડોરોથીએ 'ફ્રાઇડે' નામના ટૂંકા ગાળાના સાપ્તાહિક સામયિકમાં બે લેખો પ્રકાશિત કર્યા હતા. ફોટો પત્રકારત્વનો ઉપયોગ કરીને અને મોટાભાગે સમકાલીન હસ્તીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, આ સામયિક જીવનનો પ્રગતિશીલ વિકલ્પ સ્થાપિત કરવાનો અસફળ પ્રયાસ હતો. તેમના બંને લેખો યુદ્ધ સમયના યુરોપમાં બાળકોની દુર્દશા સાથે સંબંધિત હતા. લોએબ 23 જુલાઈ, 1971ના રોજ લોસ એન્જલસમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. નોંધો સંદર્ભો 1870 ના દાયકાના જન્મ 1971 ના મૃત્યુ 20 મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20 મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો અમૂર્ત ચિત્રકારો