Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To
કોઈ પાન એક ફૂલ નુ નામ બોલો તો (અંગ્રેજીઃ મને એક ફૂલનું નામ કહો) એ ગુજરાતી લેખક મધુ રાયનું 1967નું ભારતીય મનોવૈજ્ઞાનિક-રોમાંચક નાટક છે. પૃષ્ઠભૂમિ મધુ રાયે 1967માં અમદાવાદ સ્થિત નાટ્ય જૂથ દર્પણ માટે કોઈ પાન એક ફૂલ નુ નામ બોલો તો લખ્યું હતું. તેનો વિજય પડકી દ્વારા અંગ્રેજીમાં અનુવાદ કરવામાં આવ્યો હતો અને મધુ રાય (2007) દ્વારા થ્રી ગુજરાતી પ્લેઝમાં પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યો હતો. પાત્રો જગન્નાથ પાઠક/નાટ્ય મંડળીના પ્રમોદ નેતા કામિની દેસાઈ/કાંતાલીડ મંડળીના અભિનેત્રી સુંદર દેસાઈ/મંડળીના સદસ્ય અને કામિનીના ભાઈ સ્વાતિ સોની/મંડળીના ભાભીમેમ્બર, પ્રીતમ સોનીની પત્ની અને નિરંતરના પ્રેમી પ્રીતમ સોની/મંડળીના નંદલાલ સભ્ય અને સ્વાતીના પતિ કેશવ ઠાકર/મંડળીના દેશપાન્ડેપ્લેરાઇટ આ નાટક ચાર નાટકોમાં લખાયેલું છે. પ્રથમ અભિનય એક લાક્ષણિક મધ્યમ વર્ગના ઘરગથ્થુ દ્રશ્યથી શરૂ થાય છે, જ્યાં કાંતા અને નિરંજન તણાવમાં હોય છે કે કાંતાના પતિ પ્રમોદ તેમના ગુપ્ત પ્રેમ સંબંધ વિશે જાણશે. બાબતોને ઉકેલવા માટે, એક બેઠક બોલાવવામાં આવે છે જેમાં તેમના મિત્રો નંદલાલ અને ભાબી પણ સામેલ થાય છે. વસ્તુઓ રમૂજી રીતે આગળ વધે છે જ્યાં દરેક પાત્ર દોષિત લાગે છે અને પોતાને મારી નાખવા માંગે છે. સંવાદોમાં મોટે ભાગે વિનોદી પ્રતિનિધિ સામેલ હોય છે અને બેવફાઈ અને જાતીય નૈતિકતાની આસપાસ વાત કરે છે. જો કે, પ્રથમ અભિનયના અંતે, કાંતા પ્રેક્ષકોમાં પડી જાય છે અને પ્રથમ હરોળમાં બેઠેલા સભ્યને મારી નાખે છે. બીજો અભિનય નાટકોના સૂરને ધરમૂળથી બદલી નાખે છે. અચાનક, આ દ્રશ્ય કોર્ટરૂમમાં બદલાઈ જાય છે જ્યાં આક્રમક, અનામી 'અવાજ' દ્વારા વિવિધ પાત્રોની પૂછપરછ કરવામાં આવે છે. આપણે શીખીએ છીએ કે પ્રથમ અભિનય વાસ્તવમાં નાટકનો એક ભાગ હતો, અને તમામ પાત્રો મૂળભૂત રીતે થિયેટર જૂથમાં કામ કરી રહ્યા છે. પ્રમોદ જગન્નાથ પાઠક છે, જે નાટ્ય મંડળીના નેતા છે. કાંતા કામિની દેસાઈ છે, મુખ્ય અભિનેત્રી, ભાબી સ્વાતિ સોની છે અને નંદલાલ પ્રીતમ સોની છે-એક વાસ્તવિક જીવન દંપતી, રંજન કામિનીનો ભાઈ સુંદર દેસાઈ છે, અને અભિનેતા જે પ્રથમ અભિનયમાં નાનકડી ભૂમિકા તરીકે માત્ર એક પંક્તિ બોલે છે તે કેશવ ઠાકર છે, જે જૂથના નાટ્યકાર છે. પ્રથમ અધિનિયમના અંતે જે હત્યા થઈ તે વાસ્તવિક હતી, અને કામિનીએ પ્રથમ હરોળના પ્રેક્ષકોના સભ્ય શેખર ખોસલાની હત્યા કેમ કરી તે જાણવા માટે તમામ પાત્રોની પૂછપરછ કરવામાં આવે છે. આ અધિનિયમ પાત્રો વચ્ચેના એકબીજા સાથે જોડાયેલા સંબંધોને દર્શાવવા માટે એક્સપોઝીટરી ફ્લેશબેક તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે. પરંતુ તે એ પણ દર્શાવે છે કે કેવી રીતે બધા પાત્રો અવાજ સાથે જૂઠું બોલી રહ્યા છે અને વાસ્તવમાં હત્યામાં કેટલીક ભૂમિકા ભજવી છે. ત્રીજા અધિનિયમમાં તેમની વ્યક્તિગત સાક્ષીઓ દર્શાવવામાં આવી છે જ્યાં આપણને ખ્યાલ આવે છે કે કામિનીને તેના પ્રેમી જગન્નાથ પાઠક અને તેના ભાઈ સુંદર દેસાઈ દ્વારા દુર્વ્યવહાર કરવામાં આવ્યો હતો. કોઈને ખબર પડે છે કે કામિનીએ શેખર ખોસલા નામના માણસની એક કાલ્પનિક દંતકથા બનાવી છે, જે તેના પર નિયંત્રણ અને એજન્સી મેળવવા માટે તેની આસપાસના દરેકને ડરાવવા માટે છે. ચોથું કૃત્ય દર્શાવે છે કે તે વાસ્તવમાં નમ્ર અને ભોળો દેખાતો નાટ્યકાર કેશવ ઠાકર હતો જે કામિનીને શેખર ખોસલાની વાર્તાઓ સાથે હેરફેર કરી રહ્યો હતો અને ખવડાવી રહ્યો હતો, જે તેને ધમકાવતો હતો અને તેની પત્નીને ગાળો આપતો હતો. કામિનીનું માનસિક સ્વાસ્થ્ય ધીમે ધીમે બગડતું જાય છે અને તે શેખર ખોસલાની પૌરાણિક કથા પર વિશ્વાસ કરવાનું શરૂ કરે છે, અને વાસ્તવમાં તે શેખર ખોસલાના કાલ્પનિક વિચાર સાથે પ્રેમમાં પડે છે જે તેણે તેના મગજમાં બનાવ્યો હતો. તે સાબિત કરવા માટે કે દંતકથા વાસ્તવિક છે, કામિની હત્યા કરે છે અને છેવટે તેને જેલની પાછળ ધકેલી દેવામાં આવે છે. છેલ્લા દ્રશ્યમાં કામિનીને બતાવવામાં આવી છે જેણે જેલની પાછળ પોતાનું મગજ ગુમાવી દીધું છે. તે હજુ પણ શેખર ખોસલા વિશે વિચારી રહી છે અને અંતે ભાંગી પડે છે. આ નાટક જે કોમેડી તરીકે શરૂ થયું, રોમાંચકમાં ફેરવાયું, આખરે એક કરૂણાંતિકા તરીકે સમાપ્ત થાય છે. રિસેપ્શન હસમુખ બરાદીએ લખ્યું હતું કે આ નાટક માળખામાં સારી નિપુણતા, સંઘર્ષપૂર્ણ પ્રસંગોની ચપળ રજૂઆત અને પાત્રોને ચિત્રિત કરવા માટે આતુર ભાવના દર્શાવે છે. વિચારને ઉશ્કેરવાની ક્ષમતાને કંઈક અંશે નબળી પાડવામાં આવી હતી, તેમ છતાં, તેમના મતે, નાટકોના અતિશય આશ્રય દ્વારા, એક ખામી જે નાટકના ઔપચારિક તકનીકી ગુણો દ્વારા સંતુલિત હતી. ઉમા મહાદેવન-દાસગુપ્તાએ આ નાટકને એક હત્યાના રહસ્ય તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જેના ગૂંચવણભર્યા રહસ્યોને ધીમે ધીમે એક નાટ્ય કંપનીના વિવિધ સભ્યો દ્વારા તેમની વાતચીતમાં પ્રદર્શિત ચપળ-બુદ્ધિશાળી રમૂજ અને દુષ્ટતાના સંયોજન દ્વારા છળકપટ કરવામાં આવે છે. વિવેચક જસવંત શેખદીવાલાએ આ નાટકને છેલ્લા બે દાયકામાં લખાયેલા શ્રેષ્ઠ નાટકોમાંનું એક ગણાવ્યું હતું. તેમના જણાવ્યા અનુસાર, "નાટ્યકારની કારીગરીએ નાટકની અંદર એક જટિલ નાટકની સફળતાપૂર્વક રચના કરી હતી, જેમાં એક આંતરિક અને બાહ્ય મંચને નાટક સાથે સરખાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં કોર્ટ પાત્રોમાંથી પુરાવા લે છે. પ્રેક્ષકોને પોતે અધ્યક્ષ ન્યાયાધીશ તરીકે ભાગ લેવાની સ્થિતિમાં મૂકવામાં આવ્યા હતા. પરિણામ રહસ્યમયતાનો ગતિશીલ પ્રવાહ હતો, જેમ જેમ રહસ્યો ઉભરી આવે છે, કોયડાઓ ઊભી થાય છે, ચિંતાઓ ઉભી થાય છે અને નાયકની સંડોવણી વિચ્છેદિત થાય છે. આ બધું જ્યાં સુધી પડદો ન પડે ત્યાં સુધી ટકી રહે છે. તેમના મતે, આ નાટક ગુજરાતી રંગભૂમિ માટે લખાયેલા અત્યાર સુધીના શ્રેષ્ઠ નાટકોમાંનું એક હતું. આ નાટકે મહેશ દત્તાનીને રંગમંચમાં રસ વધારવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રદર્શનનો ઇતિહાસ આ નાટક સૌપ્રથમ 1969માં દર્પણ એકેડેમી ઓફ પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ દ્વારા મંચ પર રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તેનું નિર્દેશન ભારતીય શાસ્ત્રીય નૃત્યાંગના મૃણાલિની સારાભાઇએ કર્યું હતું. અંગ્રેજી સંસ્કરણ સૌપ્રથમ 18 જુલાઈ 1979ના રોજ બેંગ્લોર લિટલ થિયેટર દ્વારા બેંગ્લોરના જવાહર બાલ ભવન ખાતે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. ઓક્ટોબર 2014માં, આ નાટક નટરાની, અમદાવાદ ખાતે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તેનું નિર્દેશન અભિનય બેંકર દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં હેમાંગ દવે, અંકિત ગોર અને બેંકર સહિત અન્ય કલાકારોએ અભિનય કર્યો હતો. મરાઠી સંસ્કરણ, શેખર ખોસલા કોન અહે, વિજય કેનકરે દ્વારા નિર્દેશિત એન. સી. પી. એ. ના પ્રતિભા મરાઠી થિયેટર ફેસ્ટિવલમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. અભિમન્યુ આચાર્ય દ્વારા નિર્દેશિત અંગ્રેજી સંસ્કરણ ફરીથી 23 માર્ચ 2018ના રોજ મણિપાલ સેન્ટર ફોર ફિલોસોફી એન્ડ હ્યુમેનિટીઝ થિયેટર ક્લબ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. નોંધો સંદર્ભો સ્ત્રોતો બાહ્ય કડીઓ 1967 ગુજરાતી ભાષાના રોમાંચક નાટકો ભજવે છે