Earl Horter
અર્લ હોર્ટર (ડિસેમ્બર 8,1880-માર્ચ 29,1940) એક અમેરિકન ચિત્રકાર, ચિત્રકાર, પ્રિન્ટમેકર, શિક્ષક અને કલા સંગ્રાહક હતા. તેમણે ફિલાડેલ્ફિયામાં આધુનિક કલાને ક્યુબિસ્ટ અને અમૂર્ત કલાના કલાકાર અને સંગ્રહકર્તા બંને તરીકે રજૂ કરવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. 1920ના દાયકા દરમિયાન, તેમની પાસે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં આધુનિક કલાનો સૌથી મોટો સંગ્રહ હતો, અને તેઓ તેમની પેઢીના સૌથી અગ્રણી કોતરણી કરનારાઓમાંના એક હતા. પ્રારંભિક વર્ષો અને શિક્ષણ અર્લ બ્લુમનર હોર્ટરનો જન્મ 8 ડિસેમ્બર, 1880 ના રોજ જેકબ અને જેનેટ હોર્ટર (બ્લુમનર તેમનું પ્રથમ નામ હતું), ફિલાડેલ્ફિયામાં એક કામદાર વર્ગના પરિવારમાં થયો હતો. 1890ના દાયકામાં જર્મનટાઉન બોય્ઝ કમ્બાઈન્ડ ગ્રામર સ્કૂલના વિદ્યાર્થી, તેમણે એક યુવાન છોકરા તરીકે ચિત્રકામની શરૂઆત કરી હતી. એક યુવાન તરીકે, તેઓ એક વ્યાવસાયિક કોતરણીકારના શિષ્યો હતા અને તેમને બેંકની નોટો ડિઝાઇન કરવાની નોકરી મળી. તે એક ડ્રાફ્ટમેન હોવાનું પણ કહેવાય છે જેણે જ્હોન વાનામેકર ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર માટે સ્ટોક પ્રમાણપત્રો કોતર્યા હતા. 19 વર્ષની ઉંમરે, તેઓ તેમની વિધવા માતા સાથે રહેતા હતા અને તેમનો વ્યવસાય 1900 યુ. એસ. વસ્તી ગણતરીમાં લેન્ડસ્કેપ કલાકાર તરીકે સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવ્યો હતો. વર્ષોથી, તેમણે તેમનું નામ "અર્લ" અને "અર્લ" તરીકે સહી કર્યું. એક કલાકાર તરીકે વર્ષો, હોર્ટર એક સ્વ-શિક્ષિત કલાકાર હતા જેમણે ક્યારેય કલા શાળામાં હાજરી આપી ન હતી. તેમણે ન્યૂયોર્કમાં આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં ભણાવનારા યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના પ્રથમ રંગીન કોતરણી કરનાર જ્યોર્જ સેન્સેની સાથે કોતરણીનો અભ્યાસ કર્યો હતો. હોર્ટર સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓમાં તેમણે જોયેલા જૂના-માસ્ટર રેખાંકનો, ખાસ કરીને ઇટાલિયન કલાકારો વિટ્ટોર કાર્પેસિઓ, જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા પિરાનેસી અને ફ્રેન્ચ કલાકાર ચાર્લ્સ મેરિયોનના સ્થાપત્ય કાર્યથી પ્રભાવિત થયા હતા. તેમને લાગ્યું કે તેઓ ફિલાડેલ્ફિયા અને ન્યૂયોર્કના સ્થાપત્યના લેન્ડસ્કેપ્સમાં ફેરફારોને તે જ નાટકીય રીતે પ્રસ્તુત કરી શકે છે જે રીતે તેમણે ઓલ્ડ વર્લ્ડ સ્ટ્રક્ચર્સ સાથે કર્યા હતા. તેઓ "જૂના ક્રાયસેલિસમાંથી સંપૂર્ણ વિકસિત થતા નવા શહેરોના આ જબરદસ્ત મહાકાવ્યને દર્શાવવા માંગતા હતા". તેઓ 1920 અને 1930ના દાયકા દરમિયાન ઉત્કીર્ણન, એક્વાટિન્ટ્સ, વોટર કલર્સ, ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ, લિથોગ્રાફ્સ અને રેખાંકનો બનાવતા ફલપ્રદ હતા. તેઓ ફિલાડેલ્ફિયા, ન્યૂયોર્ક અને યુરોપિયન શહેરોમાં સ્થાપત્ય માળખાઓ અને શહેર-શેરી દ્રશ્યોની કોતરણી માટે સૌથી વધુ જાણીતા હતા. તેમણે ફિલાડેલ્ફિયા, ન્યૂયોર્ક, શિકાગો અને અન્ય શહેરોમાં એવા પ્રદર્શનોમાં વ્યાપક પ્રદર્શન કર્યું જ્યાં કોતરણીનું વર્ચસ્વ હતું. તેમને ઘણીવાર અખબારના લેખોમાં-આજે પણ-અમેરિકન કલા ઇતિહાસના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કોતરણી કરનારાઓમાંના એક તરીકે ટાંકવામાં આવતા હતા. તેમની શૈલીની સરખામણી તેમના સમકાલીન જોસેફ પેનેલ તેમજ જેમ્સ એબોટ વ્હિસ્લર સાથે કરવામાં આવી હતી. શરૂઆતમાં, તેમણે પેઇડ અને ફ્રીલાન્સ વ્યાપારી કલાકાર તરીકે કામ કર્યું હતું. 1903માં તેમણે ચાર પત્નીઓમાંથી પહેલી સાથે લગ્ન કર્યા અને ન્યૂયોર્ક ચાલ્યા ગયા. તેમની મુસદ્દાની કુશળતાના આધારે કાલ્કિન્સ અને હોલ્ડન જાહેરાત એજન્સી દ્વારા તેમની નિમણૂક કરવામાં આવી હતી. હોર્ટર કાર્લટન ઇલસ્ટ્રેટર્સ અને ચેલ્ટેનહામ એડવર્ટાઇઝિંગ એજન્સી સહિત અન્ય કેટલીક એજન્સીઓમાં કામ કરતા હતા. તેમની પ્રથમ કોતરણી 1908ની છે. 1911માં, ન્યૂ યોર્ક એડિસન કંપનીએ હોર્ટર અને પેનેલ સહિત અન્ય બે કલાકારોને તેમના પુસ્તક "ગ્લિમ્પ્સિસ ઓફ ન્યૂ યોર્કઃ એન ઇલસ્ટ્રેટેડ હેન્ડબુક ઓફ ધ સિટી" માટે ચિત્રો તૈયાર કરવા માટે નિયુક્ત કર્યા હતા. 1914માં, તેમણે પેકાર્ડ '38' ફીટન કાર માટે ઓટોમોબાઇલ જાહેરાત બનાવી હતી અને તેને "યરબુક ઓફ અમેરિકન એચિંગ" માં સામેલ કરવામાં આવી હતી. એસોસિએશન ઑફ અમેરિકન એચર્સના સભ્ય તરીકે, તેમણે 1914 અને તે પછીના વર્ષે તેના પ્રદર્શનમાં પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. 1911માં, "સોસાયટી ઓફ ઇલસ્ટ્રેટર્સના વાર્ષિક" માં તેમને કલાકારોની નવી લહેરમાંથી એક તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા. તેઓ એક વર્ષ પહેલા જ આ સોસાયટીના સભ્ય બન્યા હતા. તેમણે 1913માં એક સોસાયટી શોમાં પિટ્સબર્ગ સ્મેલ્ટર્સની કોતરણી સાથે પ્રદર્શન કર્યું હતું. તે જ વર્ષે, પ્રિન્ટ અને આર્ટ રિપ્રોડક્શન પ્રકાશિત કરનારી બ્રાઉન રોબર્ટસન કંપનીએ તેમને ન્યૂયોર્કની શેરીઓના કોતરણીના પ્રદર્શનમાં સામેલ કર્યા હતા. તેઓ 1913માં ન્યૂયોર્ક સોસાયટી ઑફ ઇલસ્ટ્રેટર્સના 25 આયોજકોમાંના એક હતા અને તેના સચિવ તરીકે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમણે તેના 1914ના પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. 1917માં, તેમણે પેઇન્ટર-ગ્રેવર્સ ઓફ અમેરિકાની રચના કરવામાં મદદ કરી, જેણે અગાઉ બતાવવામાં આવ્યું હોય તેવું કંઈ બતાવવાનું વચન આપ્યું ન હતું. અન્ય સભ્યોમાં ચાઈલ્ડ હાસમ, જ્યોર્જ બેલોઝ અને જ્હોન સ્લોન હતા. હોર્ટરને 1915માં સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં પનામા-પેસિફિક આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં કોતરણી અને કોતરણીમાં રજત પુરસ્કાર મળ્યો હતો. તેમણે 1915માં કેપેલ ગેલેરી ખાતે જૂથ પ્રદર્શનના ભાગરૂપે પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે 1916માં કેપેલ ખાતે તેમના ચિત્રો અને કોતરણીનો પ્રથમ વન-મેન શો યોજ્યો હતો. ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના એક લેખકે તેમના જળરંગની પ્રશંસા કરી હતી પરંતુ તેમની કોતરણીઓને અસમાન ગણાવી હતી. અન્ય એક લેખકે "બ્રેવો" સાથે તેમની કૃતિઓની પ્રશંસા કરી હતી. હોર્ટર 1915 માં પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વાર્ષિક શોમાં પ્રથમ વખત "મેડિસન સ્ક્વેર" સાથે ભાગ લીધો હતો. 1916 માં, તેમણે નવી રચાયેલી બ્રુકલિન સોસાયટી ઓફ એચર્સ અને ન્યૂ યોર્ક સોસાયટી ઓફ એચર્સ દ્વારા પ્રથમ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. 1919માં, ન્યૂ યોર્ક ટ્રિબ્યુને ઓલ્ડ ફિલાડેલ્ફિયામાં ઇમારતોના સેન્ચ્યુરી મેગેઝિનમાં ચલાવવામાં આવેલી તેમની કોતરણીઓનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું હતું. હોર્ટર અને પેનેલની કોતરણીનો ઉપયોગ રોબર્ટ હેવન શૌફલર દ્વારા 1915માં લખાયેલા પુસ્તક "રોમેન્ટિક અમેરિકા" માં ચિત્રો તરીકે કરવામાં આવ્યો હતો. 1917ની આસપાસ, હોર્ટર ફિલાડેલ્ફિયા પરત ફર્યા અને એનડબલ્યુ માટે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. આયર એન્ડ સન, ફિલાડેલ્ફિયા અને દેશની સૌથી મોટી જાહેરાત એજન્સીઓમાંની એક છે. તેઓ તેના કલા નિર્દેશક બનવા માટે આગળ વધ્યા. એક કલાકાર તરીકે વર્ષો, હોર્ટર તેમની વ્યાવસાયિક આર્ટવર્કમાંથી સારી આવક મેળવી રહ્યા હતા, અને તેઓ એક કલાકાર અને પ્રદર્શક તરીકે ખૂબ જ સક્રિય હતા. 1915માં અલગ થવાની કાર્યવાહીમાં, તેમની બીજી પત્ની એલિને નોંધ્યું હતું કે તેમની વાર્ષિક આવક $7,000 થી $10,000 હતી. 1930ની વસ્તી ગણતરીમાં તેમણે નોંધ્યું હતું કે ફિલાડેલ્ફિયામાં તેમના ઘરની કિંમત 25,000 ડોલર હતી. 1923માં, ન્યૂ જર્સીની જોસેફ ડિક્સન ક્રુસિબલ કંપનીએ તેમને જે ગમે તે સ્કેચ બનાવવા અને દોરવા માટે યુરોપની મુસાફરી કરવાનું કામ સોંપ્યું. તેની એકમાત્ર જરૂરિયાત એ હતી કે તે તેની એલ્ડોરાડો પેન્સિલનો ઉપયોગ કરે. હોર્ટરએ ફ્રાન્સ, ઇટાલી, સ્પેન, જર્મની, ગ્રીસ અને પોર્ટુગલ માટે યુરોપ જવાનું જહાજ બુક કરાવ્યું હતું. તે પછીના વર્ષે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત ફર્યા. હોર્ટરએ ઘણા વર્ષોમાં ડિક્સન જાહેરાતો માટે 55 રેખાંકનો બનાવ્યા. તેમની પેઇન્ટિંગ "ટોલેડો" તે સફરમાંથી બહાર આવી, અને ક્યુબિઝમ તરફનો તેમનો ઝુકાવ દર્શાવ્યો. તેમણે તેલ અને જળ રંગોમાં સ્પેનિશ શહેરના ઘણા ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. 1925માં પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં "ટોલેડો" દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. આયર માટે તેમનું જાહેરાત કાર્ય 1923માં કંપની દ્વારા એક પ્રદર્શનમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. સેન મેરિનો, સીએમાં હંટીંગ્ટન લાઇબ્રેરી, આર્ટ મ્યુઝિયમ અને બોટનિકલ ગાર્ડન્સમાં ક્રુસિબલ માટે તેમના મૂળ પેન્સિલ રેખાંકનોમાંથી પાંચ ફ્લાયરની નકલો છે. તેમાં ફિલાડેલ્ફિયા, ઇટાલી અને ફ્રાન્સના દ્રશ્યો સામેલ છે. હોર્ટર 1923ની આસપાસ આયરને છોડીને સ્વતંત્ર વ્યાવસાયિક કલાકાર બન્યા, જ્યારે તેમણે તેમની કોતરણી, ચિત્રકામ અને પ્રદર્શન ચાલુ રાખ્યું. પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વાર્ષિક પ્રદર્શનોમાં તેઓ ઘણીવાર પ્રદર્શક અને ન્યાયાધીશ તરીકે રજૂ થયા હતા. 1921માં, તેઓ વોટરકલર સ્પર્ધાના ન્યાયાધીશ હતા અને છ ન્યુડ્સ અને "નેગ્રો હેડ" શીર્ષક ધરાવતી અન્ય 10 કૃતિઓ દર્શાવી હતી. અકાદમીએ 1924ની વાર્ષિક સ્પર્ધામાં તેમની કૃતિ "ધ થેમ્સ બ્રિજ II" ખરીદી હતી. હોર્ટરએ 1936ના વાર્ષિક વર્ષમાં ફિલાડેલ્ફિયા વોટર કલર ક્લબ પુરસ્કાર જીત્યો હતો. અકાદમીએ તે વર્ષે તેમની પેઇન્ટિંગ "ઓટમ ઇન રોકપોર્ટ" ખરીદી હતી. તેમણે 1922માં પ્રિન્ટ ક્લબ ઓફ ફિલાડેલ્ફિયા સાથે પ્રદર્શન કર્યું હતું અને 1928માં યુ. એસ. ચેમ્બર ઓફ કોમર્સ દ્વારા પ્રાયોજિત વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં ચિત્રોના પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. હોર્ટર ફિલાડેલ્ફિયા કલાકારોના જૂથ "ધ થર્ટી-વન" ના સભ્ય હતા, જેમણે 1923 માં "આધુનિક શાળા" માંથી પેઇન્ટિંગ્સના બિન-જ્યુરી પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. આ જૂથ મૂળ, પ્રગતિશીલ અને સુંદર ચિત્રો બતાવવા માંગતું હતું. સભ્યોમાં તેમના સારા મિત્ર આર્થર બી. કાર્લ્સ પણ હતા. હોર્ટરને 1929 અને 1932માં "થર્ટી" પ્રદર્શનોમાં ચિત્રો સાથે પણ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. કલાકાર ફ્રેન્કલીન વોટકિન્સે ધ થર્ટી વન પ્રયાસોને આધુનિકતાવાદની પ્રથમ જાગૃતિ અને પેન્સિલવેનિયા અકાદમીના પરંપરાવાદની અસ્વીકાર તરીકે વર્ણવ્યા હતા. આધુનિકતાવાદમાં હોર્ટરનો પ્રવેશ તે જૂથ, તેમની યુરોપની યાત્રાઓ અને મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટના ક્યુરેટર કાર્લ ઝિગ્રોસરના પ્રોત્સાહનથી પ્રભાવિત હતો. તેમણે આધુનિક શૈલીમાં ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને તેના મુખ્ય યુરોપીયન કલાકારોને એકત્રિત કર્યા. અન્ય પ્રભાવકો કાર્લ્સ અને હેનરી મેકકાર્ટર હતા, જેઓ ધ થર્ટી-વનના સભ્ય પણ હતા અને કલેક્ટર આલ્બર્ટ સી. બાર્ન્સ હતા. 1929માં, તેમણે ફિલાડેલ્ફિયા સ્કેચ ક્લબ ખાતે જાહેરાત કલા કાર્યક્રમમાં "સંપૂર્ણ રંગ પ્રજનન માટે ચિત્ર" શ્રેણીમાં પ્રથમ સ્થાન મેળવ્યું હતું. એક કલાકાર તરીકે વર્ષો, 1920 ના દાયકાની જેમ, હોર્ટર માટે આ એક વ્યસ્ત દાયકો હતો, જે "આ દિવસોમાં અહીં, ત્યાં અને દરેક જગ્યાએ, પ્રવચનો આપી રહ્યા હતા અથવા પ્રદર્શન કરી રહ્યા હતા અથવા ઇનામો જીતી રહ્યા હતા", એક અખબારના લેખકે નોંધ્યું. તે તેમના માટે વ્યક્તિગત રીતે પણ મુશ્કેલ સમય હતો. મંદીએ દેશ પર કબજો જમાવી લીધો હતો, અને તેમનું વ્યાવસાયિક કાર્ય સુકાઈ ગયું હતું, ખોરાકીની ચૂકવણી બાકી હતી અને તેમના મોંઘા જીવન જીવવાથી તેમની આર્થિક સ્થિતિ પર દબાણ આવ્યું હતું. 1930 ના દાયકાની શરૂઆત સુધીમાં, તેઓ એક્વાટિન્ટમાં તેના નરમ ટોન સાથે ચિત્રકામ કરી રહ્યા હતા, જે મૂડને ઉત્તેજિત કરે છે. 1930માં, તેમણે "પિકાસો, મેટિસે, ડેરેન, મોદિગ્લિઆની" શીર્ષક ધરાવતું પુસ્તક લખ્યું હતું, જે એક વર્ષ પછી મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ પ્રદર્શનનો ભાગ હતું. તેમની કેટલીક ગેલેરી અને મ્યુઝિયમ પ્રદર્શનો હતાઃ સી. ફિલિપ બોયર ગેલેરી (ફિલાડેલ્ફિયા), 1930 મેમોરિયલ આર્ટ ગેલેરી (રોચેસ્ટર (એનવાય), 1932 વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, 1932 લિટલ ગેલેરી ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ (ફિલાડેલ્ફિયા), 1932 બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ, 1933 સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશન, 1932 પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, 1933 સ્કૂલ આર્ટ લીગ એલ્યુમ્ની એસોસિએશન (ફિલાડેલ્ફિયા), 1932 વિલ્મિંગ્ટન સોસાયટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (ડેલવેર), 1935 ફિલાડેલ્ફિયા આર્ટ એલાયન્સ, 1937,1939 ફિલાડેલ્ફિયા વોટર કલર ક્લબ, 1939 ડેલવેર વોટર કલર શો (ન્યાયાધીશ પણ), 1939 1932 માં તેમણે જૂનમાં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોના આંતરરાષ્ટ્રીય વોટરકલર શોમાં ભાગ લીધો હતો; તેમના કાર્યને મજબૂત ફ્રેન્ચ દૃષ્ટિકોણ હોવાનું કહેવાય છે. એપ્રિલમાં આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે એચિંગ અને એન્ગ્રેવિંગના પ્રથમ રાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં, તેમની એક્વાટિન્ટ "જંક શોપ" એ ત્રીજું સ્થાન મેળવ્યું હતું. તે મે મહિનામાં શ્રેષ્ઠ પ્રિન્ટ માટે પ્રિન્ટ ક્લબ ઓફ ફિલાડેલ્ફિયાના ચાર્લ્સ એમ. લી પુરસ્કારને પણ ઘરે લઈ ગયું, તેના ઇતિહાસમાં માત્ર બીજી વખત કે આ પુરસ્કાર ફિલાડેલ્ફિયનને આપવામાં આવ્યો હતો. તે વર્ષના ડિસેમ્બરમાં, તેમની કોતરણી "લાઇટ એન્ડ શેડોઝ" એ પ્રિન્ટ ક્લબ ખાતે પ્રિન્ટ્સના પ્રથમ રાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં શ્રેષ્ઠ કોતરણી માટે ચાર્લ્સ એમ. લી પુરસ્કાર જીત્યો હતો. 1934 માં, તેમના વોટરકલર "ચાઇનાટાઉન, નાઇટ" એ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે એક પ્રદર્શનમાં $400 નું ઇનામ જીત્યું હતું. 1933માં, ફિલાડેલ્ફિયામાં ક્રિલોન ગેલેરીઝે વોટરકલર, પેસ્ટલ અને વિવિધ પોઝમાં ચિત્રકામમાં 26 ન્યુડ્સનો વન-મેન શો યોજ્યો હતો. એક અખબારના લેખકે કહ્યું, "સ્ત્રી નગ્ન વિશે કહેવા માટે કંઈ બાકી નથી જે શ્રી હોર્ટરએ કહ્યું નથી". "તેમનું પ્રદર્શન નોંધપાત્ર રીતે વ્યાપક છે અને ફરીથી દર્શાવે છે કે તેઓ કેટલા કલાત્મક ઉપકરણોને તેમના સરળ અને હોશિયાર હાથ ફેરવી શકે છે". 1936 માં, તેઓ રોકફેલર સેન્ટર ખાતે અમેરિકન આર્ટના રાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં પેન્સિલવેનિયાનું પ્રતિનિધિત્વ કરનારા 20 ચિત્રકારો અને ત્રણ શિલ્પકારોમાંના એક હતા. વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટે તેના સમકાલીન અમેરિકન વોટરકલર્સ અને પેસ્ટલ્સના બીજા દ્વિવાર્ષિક પ્રદર્શનમાં તેમનું એક વોટરકલર મેળવ્યું હતું. 1936માં પેરિસમાં દર્શાવવામાં આવેલા "થ્રી સેન્ચ્યુરીઝ ઓફ અમેરિકન આર્ટ" નામના પ્રદર્શન માટે મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ દ્વારા તેમની એક્વાટિન્ટ "રેની નાઇટ, ચાઇનાટાઉન" ની પસંદગી કરવામાં આવી હતી. 1938માં, આફ્રિકન અમેરિકન કલાકાર એલન ફ્રીલોન સાથે બનાવવામાં આવેલી તેમની એક્વાટિન્ટ "અલોંગ ધ હાર્લેમ" એ પ્રિન્ટ ક્લબ ખાતે એક પ્રદર્શનમાં $100નો ચાર્લ્સ એમ. લી પુરસ્કાર જીત્યો હતો. ફ્રીલોને 1920ના દાયકાના અંતમાં હોર્ટર સાથે અભ્યાસ કર્યો હતો. હોર્ટર એ કલાકારોના જૂથમાં સામેલ હતા જેમણે જ્યોર્જ વોશિંગ્ટન મેમોરિયલ એસોસિએશન દ્વારા પ્રાયોજિત જ્યોર્જ વોશિંગ્ટનના જીવન પર કોતરણીનું નિર્માણ કર્યું હતું. 1932માં વ્હાઇટ હાઉસને 20 કોતરણીઓનો પોર્ટફોલિયો રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. 1930ના દાયકાના મધ્યમાં, તેમને અમેરિકન આર્ટ ફાઉન્ડેશન દ્વારા દેશભક્તિની કોતરણી કરવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમનું નામ હતું "વોશિંગ્ટન એટ બ્રેડકોક ડિફીટ". 1939માં, તેમને ન્યૂ જર્સી કાઉન્સિલ દ્વારા રાજ્યમાં ઐતિહાસિક મકાનો અને ઇમારતોના કોતરણીઓના પુનઃઉત્પાદન બનાવવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. પુનઃઉત્પાદન સ્થાનિક અખબારોમાં સાપ્તાહિક પ્રકાશિત કરવામાં આવતું હતું. તેમના અન્ય કમિશનમાં રિજવુડ, એનજે, (1916) શહેર માટે પ્રમોશનલ પોસ્ટર હતું. એક બહુમુખી કલાકાર, હોર્ટરએ રાષ્ટ્રપતિ લિંકનના એક દાઢી વિનાના યુવાન તરીકે અને બીજા યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયા (1933) ખાતે ગ્રેજ્યુએટ સ્કૂલ ઓફ મેડિસિનના ડીન ડૉ. જ્યોર્જ એચ. મીકરના ચિત્રો પણ બનાવ્યા હતા. હોર્ટરએ સ્થિર જીવનનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, જેમાંથી કેટલાક સંગ્રહાલય સંગ્રહમાં છે. તેમનો કલા સંગ્રહ 1920ના દાયકા દરમિયાન, હોર્ટરએ આધુનિક કલા, આફ્રિકન શિલ્પો અને મૂળ અમેરિકન કલાનો પ્રભાવશાળી સંગ્રહ કર્યો હતો. વર્ષો દરમિયાન, તેમણે સંગ્રહાલય પ્રદર્શનો માટે કેટલીક લોન આપી હતી. તેમના મિત્ર કાર્લ્સ તેમજ લિયોન કેલીએ પણ આ સંગ્રહનો ઉપયોગ પોતાના આધુનિકતાવાદી કાર્યો માટે પ્રેરણા તરીકે કર્યો હતો. હોર્ટરએ 1913 માં આધુનિક કલાના પ્રખ્યાત ન્યૂયોર્ક આર્મરી શોમાં તેમની પ્રથમ પેઇન્ટિંગ ખરીદી હતી, જેણે અમેરિકામાં ક્યુબિઝમ અને અમૂર્ત કલાની રજૂઆત કરી હતી. તેમણે ફ્રેન્ચ કલાકાર એડૌર્ડ વુલાર્ડના 13 શિલાલેખો ખરીદ્યા હતા. કાર્લ્સના જણાવ્યા અનુસાર, હોર્ટરએ પોતાનો પહેલો પિકાસો 180 ડોલરમાં ખરીદ્યો હતો. હોર્ટર એક વ્યાવસાયિક કલાકાર તરીકે મેળવેલી આવકમાંથી તેમની ખરીદી કરતા હતા. "હું ખૂબ મહેનત કરું છું, અને જ્યારે હું કામ પૂરું કરું છું ત્યારે હું કોઈ મહાન ગુરુના કાર્યને જોઉં છું-તે એક અદ્ભુત વાવાઝોડાની જેમ સાર્વત્રિક લાગે છે-અથવા વેસુવિયસની ધાર પર જોવા જેવું લાગે છે-અને હું નાનકડો ફટાકડો જે બૂમો પાડે છે-ભગવાનનો આભાર કે હું અહીં અને ત્યાં મહાનતા શોધી શકું છું અને તેની પૂજા કરી શકું છું", તેમણે કહ્યું. હોર્ટરએ તેમના ડેલેન્સી સ્ટ્રીટના ઘરને પાબ્લો પિકાસો, કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસી, માર્સેલ ડુચેમ્પ, જ્યોર્જ બ્રેક, હેનરી મેટિસે, એમેડિઓ મોદિગ્લિઆની અને જુઆન ગ્રિસની કૃતિઓથી ભરી દીધું હતું. તેમણે અમેરિકન ચોકસાઇવાદી ચિત્રકાર ચાર્લ્સ શીલર તેમજ હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેક, મૌરિસ ડેનિસ, કેથે કોલવિટ્ઝ અને કાર્લ્સની કૃતિઓ પણ ખરીદી હતી. એક સમયે, તેમના સંગ્રહમાં પિકાસો અને બ્રેકની 30 ક્યુબિસ્ટ કૃતિઓ, ગ્રિસની બે ચિત્રો અને મેટિસેની એક ચિત્ર અને બ્રાન્કુસીની ચાર શિલ્પોનો સમાવેશ થતો હતો. તેમની પાસે ડુચેમ્પની "ન્યુડ ડિસેન્ડિંગ અ સીડી, નં. 1 "(1911), પિકાસોનું" પોર્ટ્રેટ ઓફ ડેનિયલ હેનરી કાહનવીલર "(1910) અને શીલરનું" ચર્ચ સ્ટ્રીટ એલ "(1920). તેમના સંગ્રહની શરૂઆતમાં, તેમની પાસે લગભગ 80 આફ્રિકન શિલ્પો હતા. તેમણે 1925માં બાર્ન્સ, ફ્રેન્ચ આર્ટ ડીલર પોલ ગુઇલાઉમ અને અમેરિકન ફોટોગ્રાફર આલ્ફ્રેડ સ્ટીગ્લિટ્ઝના પ્રોત્સાહનથી તેમને એકત્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. હોર્ટરના સંગ્રહમાં આઇવરી કોસ્ટનું ગુરો માસ્ક, કોંગોની સોંગી પુરુષ મૂર્તિઓ અને ગેબોનની કોટા અવશેષ વાલીની આકૃતિ હતી. 1934માં, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે તેમના સંગ્રહમાંથી તેલ, જળ રંગો અને શિલ્પોનું મુખ્ય પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. ત્યાં આઠ બ્રેક એબ્સ્ટ્રેક્ટ અને સ્ટિલ લાઇફ હતા, ડુચેમ્પની "ન્યુડ", છ પિકાસોસ, એક રાઉલ ડુફી, મેટિસેની "પોર્ટ્રેટ ઓફ અ લેડી", ગ્રિસની "એબ્સ્ટ્રેક્શન" અને જ્યોર્જિયો ડી ચિરિકોની "વોરિયર્સ". હોર્ટરએ 1931માં મેટિસે પ્રદર્શન માટે મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટને "ધ ઇટાલિયન વુમન" (1915) લોન આપી હતી. તેમનું પુસ્તક કેટલોગની ગ્રંથસૂચિમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતું. 1935માં તેમણે સંગ્રહાલયને લાકડાના આફ્રિકન શિલ્પો ઉધાર આપ્યા હતા. 1939માં, તેમણે કલાકાર પર તેના વન-મેન શો માટે સંગ્રહાલયને શીલરનો એક ટુકડો ઉધાર આપ્યો હતો. ધ આર્ટ્સ ક્લબ ઓફ શિકાગોએ 1934ના પ્રદર્શન માટે કેટલીક કૃતિઓ ઉધાર લીધી હતી. 1935માં તેમણે ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટને અમૂર્ત પર એક પ્રદર્શન માટે કૃતિઓ લોન પર આપી હતી. 1936માં, હોર્ટરએ આફ્રિકન કલા પરના પ્રદર્શન માટે રોચેસ્ટર, એનવાયમાં મેમોરિયલ આર્ટ ગેલેરીને કૃતિઓ લોન પર આપી હતી. 1936માં ફિલાડેલ્ફિયા આર્ટ એલાયન્સ ખાતે એક પ્રદર્શન દરમિયાન, કોઈએ દિવાલ પરની ફ્રેમમાંથી પિકાસોનું અમૂર્ત નગ્ન ચિત્ર દૂર કર્યું હતું. હોર્ટરએ કોતરણી દાનમાં આપી હતી, જેનું મૂલ્ય તેણે 500 ડોલર રાખ્યું હતું અને તેનો વીમો લેવામાં આવ્યો હતો. મંદીએ હોર્ટરને ભારે ફટકો માર્યો હતો અને તેમને તેમની ઘણી પ્રખ્યાત કૃતિઓ વેચવાની ફરજ પડી હતી. તેમણે સમગ્ર સંગ્રહને ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટને વેચવાનો પ્રયાસ કર્યો, પરંતુ તેના ટ્રસ્ટીઓને તેમાં રસ નહોતો. તેમણે વર્ષો દરમિયાન ચિત્રો ખાનગી વ્યક્તિઓને વેચી દીધા અને ઘણી કૃતિઓ આખરે સંગ્રહાલયના સંગ્રહમાં પરિણમી હતી. તેમણે મૂળ અમેરિકન કલાકૃતિઓની તેમની માલિકી વધારવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું. 1930 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, તેમણે મૂળ અમેરિકન કલાકૃતિઓના લગભગ 1,500 ટુકડાઓ એકઠા કર્યા હતા, જેમાં યુદ્ધના બોનેટ અને શસ્ત્રો સામેલ હતા. 1969માં, તેમની વિધવા હેલેને 1934ના હોર્ટર પ્રદર્શન પછી પ્રથમ વખત ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં પોતાનો સંગ્રહ દર્શાવ્યો હતોઃ શીલરની ત્રણ પેઇન્ટિંગ્સ, કાર્લ્સની ચાર, બ્રેક અને પિકાસોની કેટલીક પેઇન્ટિંગ્સ અને હોર્ટરની કૃતિઓ. 1999 માં, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે મોટાભાગના સંગ્રહને ફરીથી ભેગા કર્યા, તેમને "મેડ ફોર મોડર્નિઝમ" પ્રદર્શન માટે સંગ્રહાલયોમાંથી ઉધાર લીધા. તેમને ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, ક્લેવલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ધ અમેરિકન ઇન્ડિયન અને 40 અન્ય જાહેર અને ખાનગી સંગ્રહો જેવી સંસ્થાઓમાં વિખેરવામાં આવ્યા હતા. ફિલાડેલ્ફિયા સ્કેચ ક્લબ, જેમાં તેઓ 1919માં જોડાયા હતા, તેણે તે સમયે એક પૂરક પ્રદર્શન રજૂ કર્યું હતું. શિક્ષક તરીકે વર્ષો હોર્ટર ખાનગી અને જાહેર સંસ્થાઓમાં વર્ગો ઓફર કરતા હતા. તેમણે 1930માં ફિલાડેલ્ફિયામાં ગ્રાફિક સ્કેચ ક્લબ (હવે ફ્લેશર આર્ટ સેન્ટર) ખાતે સાંજના વર્ગો શીખવ્યા હતા. ડોક્સ થ્રેશે તેમની પાસેથી પ્રિન્ટમેકિંગના વર્ગો લીધા હતા અને તેઓ તેમના પ્રિય વિદ્યાર્થીઓમાંના એક હતા. હોર્ટર હમણાં જ 1930 ના દાયકાની શરૂઆતમાં પોતે એક્વાટિન્ટ શીખવાનું શરૂ કરી રહ્યા હતા. હોર્ટર અને થ્રેશે 1939માં ફિલાડેલ્ફિયા કલાકારો દ્વારા પ્રિન્ટના વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો, જ્યાં હોર્ટરને તેમના એક્વાટિન્ટ "એલીવે, ફિલાડેલ્ફિયા" માટે માનનીય ઉલ્લેખ મળ્યો હતો. થ્રેશને કાર્બોરન્ડમ પ્રિન્ટ "રીપોઝ" સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. લગભગ એક સદીમાં પ્રિન્ટમેકિંગમાં કોઈ નોંધપાત્ર સુધારો કરવામાં આવ્યો નથી તેવો હોર્ટરનો ઉલ્લેખ સાંભળ્યા પછી થ્રેશને કાર્બોરન્ડમ-પ્રિન્ટ પ્રક્રિયાના સહ-વિકાસ માટે પ્રેરણા મળી હતી. હોર્ટર ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ સ્કૂલ ઓફ ઇન્ડસ્ટ્રિયલ આર્ટ (હવે યુનિવર્સિટી ઓફ આર્ટ્સ), ટેમ્પલ યુનિવર્સિટી (હવે ટેલર સ્કૂલ ઓફ આર્ટ) ખાતે સ્ટેલા એલ્કિન્સ ટેલર સ્કૂલ ઓફ આર્ટ અને યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયા નાઇટ સ્કૂલમાં પણ ભણાવતા હતા. ઉનાળા દરમિયાન, તેમણે રોકપોર્ટ, એમએમાં એક આર્ટ કોલોનીમાં ભણાવ્યું હતું. તેમણે ઘરોમાં ખાનગી કલાના વર્ગો પણ આપ્યા હતા. 1933માં મ્યુઝિયમ સ્કૂલમાં આવ્યાના એક મહિના પછી, તેમણે અને અન્ય ફેકલ્ટી સભ્યએ ફિલાડેલ્ફિયા વોટરકલર ક્લબ પ્રદર્શનમાં બે ઇનામો જીત્યા હતા. શાળામાં પ્રથમ વખત બે પ્રશિક્ષકોને ઇનામો એનાયત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમણે શ્રેષ્ઠ જૂથ ચિત્ર માટે $200 જીત્યા હતા. લગ્ન અને અંગત જીવન ફિલાડેલ્ફિયામાં ઘર હોવા ઉપરાંત, હોર્ટરનું હાર્વે સેડાર્સ, એન. જે. માં પણ સ્થાન હતું. કદમાં એક નાનો માણસ, તે ઘણીવાર એક જ સૂટ પહેરતો હતો, મોટી કાર ચલાવતો હતો અને ટોપીઓ, નૌકાવિહાર અને મહિલાઓની સંગતને પસંદ કરતો હતો. તેમણે ચાર વખત લગ્ન કર્યા-1903 માં એડિથ સાથે, જેની સાથે તેઓ ન્યૂયોર્ક ગયા. પછીની પત્ની સ્વીડિશ હતી; તેણીનું નામ એલિન હતું, જેની સાથે તેમણે 1909માં લગ્ન કર્યા હતા. 1915માં તેમની અલગ થવાની સુનાવણીએ અખબારોની હેડલાઇન્સ બનાવી હતી. કોર્ટમાં, તેણીએ તેના પર તેની પ્રથમ પત્નીને ખોરાકી ચૂકવવા માટે તેની પાસેથી લોન લેવાનો આરોપ મૂક્યો હતો. તેણીએ તેના પર અફેર હોવાનો પણ આરોપ લગાવ્યો હતો. હોર્ટે તેનો ઇનકાર કર્યો હતો (તેની ચોથી પત્ની એલિઝાબેથ સાથેના તેના લગ્નના પ્રમાણપત્રમાં, તેણે તેના અગાઉના છૂટાછેડાનું કારણ વ્યભિચાર તરીકે સૂચિબદ્ધ કર્યું હતું; તેણે વ્યભિચાર કરનાર કોણ હતો તેનો ઉલ્લેખ કર્યો ન હતો). તેણે કહ્યું કે તે એલિનને છોડી રહ્યો છે કારણ કે તેણી, તેની જેમ, કલા અને ફર્નિચર જેવી વસ્તુઓમાં મોંઘી સ્વાદ ધરાવે છે. તેમની આગામી બે પત્નીઓ, હેલેન અને એલિઝાબેથ પણ કલાકારો હતા. હોર્ટર હેલન સાથે હતા જ્યારે તેમણે 1937માં શેરિફના વેચાણમાં ડેલેન્સી સ્ટ્રીટનું ઘર ગુમાવ્યું હતું. તેમણે 1938માં એલિઝાબેથ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. મૃત્યુ અને તેના પછી હોર્ટરનું 29 માર્ચ, 1940ના રોજ ફિલાડેલ્ફિયાના ચેસ્ટનટ હિલ પડોશમાં તેમના ઘર "બીચ નોલ" ખાતે હૃદયરોગના હુમલાથી અવસાન થયું હતું. (1939માં, તેમણે ઘરના આગળના ભાગમાં એક્વાટિન્ટ સાથે ક્રિસમસ કાર્ડ મોકલ્યું હતું.) આગલી રાત્રે, તેઓ ફિલાડેલ્ફિયા આર્ટ એલાયન્સ ખાતે એક શો માટે ભોજન સમારંભ અને પરિસંવાદમાં ગયા હતા. તેમની બીજી પત્ની એલિન સાથે તેમને એક પુત્ર ડોનાલ્ડ હતો. એક મહિના પછી, પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સે એક પ્રદર્શનમાં વનસ્પતિ અભ્યાસનો સમાવેશ કર્યો હતો, જે તેમના મૃત્યુના થોડા દિવસો પહેલા પૂર્ણ થયો હોવાનું કહેવાય છે. પ્રિન્ટ ક્લબે તેમની ઘણી કૃતિઓને સ્મારક તરીકે પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત કરી હતી. નવેમ્બરમાં, આર્ટ એલાયન્સે એક એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જેમાં તેની દરેક ગેલેરીમાં તેમની કૃતિઓના વિવિધ પાસાઓ પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં વોટરકલર અને તેલથી માંડીને કોતરણીથી માંડીને લિથોગ્રાફ્સથી માંડીને વ્યાપારી કલા સામેલ હતી. વુડમેરે 1941માં પોતાનો સ્મારક પ્રદર્શન યોજ્યો હતો. ફિલાડેલ્ફિયા સ્કેચ ક્લબે પણ એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, અને હોર્ટરની "ગેંગ", જે પુરુષ વિદ્યાર્થીઓને તેમણે કોતરણી કરવાનું શીખવ્યું હતું, તેમણે તેની સાથે એક પુસ્તિકા તૈયાર કરી હતી. બ્રોશરમાં જૂથના મૂળનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું હતુંઃ એક દિવસ બપોરનું ભોજન કરતી વખતે, તેમના વિદ્યાર્થીઓ, જેમણે તેમને પાલતુ નામ "બિલ" આપ્યું હતું, તેમણે તેમને પૂછ્યું કે કોતરણી કરવી કેટલી સરળ હોવી જોઈએ. તે એટલું સરળ હતું, તે સંમત થયા, કે તેઓ તેને "મૂર્ખ લોકોની આ ભીડ" ને શીખવી શક્યા. હોર્ટરની છાપ કાયમી હતી. તેમના મૃત્યુ પછી દર દાયકામાં, તેમની કૃતિઓ ઘણીવાર સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓમાં દર્શાવવામાં આવતી હતી. આજે બહુ ઓછા લોકો તેમનું નામ જાણે છે. 2010 માં એક હરાજી ગૃહમાં, ઘરની સફાઈ કરનાર વ્યક્તિએ હરાજી ગૃહને છટણી કરવા માટે એક ટેબલ નીચે હોર્ટર કોતરણીથી ભરેલી દૂધની પેટી ફેંકી દીધી હતી. તે માણસને તેનું નામ ખબર નહોતી. હરાજીકર્તાએ કર્યું. પસંદ કરેલા સંગ્રહો ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ ફ્રી લાઇબ્રેરી ઓફ ફિલાડેલ્ફિયા ફાઇન આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ ઓફ સાન ફ્રાન્સિસ્કો નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ અમોન કાર્ટર મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ હંટીંગ્ટન લાઇબ્રેરી, આર્ટ મ્યુઝિયમ અને બોટનિકલ ગાર્ડન વોર્સેસ્ટર આર્ટ મ્યુઝિયમ કાર્નેગી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ સ્મિથસોનિયન અમેરિકન આર્ટ મ્યુઝિયમ નેલ્સન-એટકિન્સ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ સિએટલ આર્ટ મ્યુઝિયમ મિનેપોલિસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી માઉન્ટ વર્નોન સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો વુડમેર આર્ટ મ્યુઝિયમ પસંદ કરેલ અન્ય પ્રદર્શનો વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, 1978 વુડમેર આર્ટ મ્યુઝિયમ, 1977,2007 ક્લેવલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1989 ટામ્પા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1995 સંદર્ભો