The Duchess of Montesquiou-Fezensac
ડચેસ ઓફ મોન્ટેસ્ક્યુ-ફેઝેન્સાક એ ઓસ્કર કોકોસ્કાનું 1910નું ઓઇલ પોટ્રેટ છે. આ અભિવ્યક્તિવાદી કાર્યમાં કોકોશ્કાએ ક્ષય રોગથી પીડિત એક યુવાન ઉમરાવ મહિલાના સારને પકડવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જેમાં શાંત સૂર અને શૈલીયુક્ત હાવભાવ હતા. તેમના પ્રારંભિક ચિત્રોમાં, કોકોશ્કાએ આ કૃતિને તેમની સૌથી મૂલ્યવાન કૃતિ ગણાવી હતી, અને સંગ્રહાલય દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવેલી તેમની પ્રથમ કૃતિ તરીકે તેણે યુવાન કલાકારની પ્રતિષ્ઠા સ્થાપિત કરવામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. નાઝી સમયગાળા દરમિયાન તેને એસેનના મ્યુઝિયમ ફોકવાંગમાંથી જપ્ત કરવામાં આવ્યો હતો અને હરાજી કરતા પહેલા ડીજનરેટ આર્ટ પ્રદર્શનમાં તેને દબાવી દેવામાં આવ્યો હતો. તે હાલમાં સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં છે. પૃષ્ઠભૂમિ નીચલા-મધ્યમ વર્ગના કારીગરોના પુત્ર, ઓસ્કર કોકોસ્કાએ વિયેના સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સ (કુન્સ્ટગેવેરબેસચુલે) માં ભણવાની શરૂઆત કરી, જ્યાં તેમણે કાર્લ ઓટ્ટો ચેઝકા હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો અને તે વિયેના સેસેશનની તે સમયની પ્રબળ આર્ટ નોવ્યૂ શૈલીથી ભારે પ્રભાવિત હતા. 1908 માં વિયેના કુન્સ્ટશાઉ ખાતે તેમની શરૂઆત વખતે, કોકોસ્કાએ કેટલીક ઉત્તેજક પ્રોટો-અભિવ્યક્તિવાદી કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, ખાસ કરીને ધ ડ્રીમીંગ યુથ (ડી ટ્રુમેન્ડેન ક્નાબેન), જે લૈંગિક રીતે ચાર્જ થયેલા ગુસ્સોથી ભરેલી સચિત્ર કવિતા છે. ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટ અને સેસેશનના અન્ય નેતાઓએ ટીકાકારોથી કોકોસ્કાનો બચાવ કર્યો હતો, જેમણે તેમને કુન્સ્ટશાઉના "મુખ્ય જંગલી માણસ" તરીકે ઓળખાવ્યા હતા અને તેની નાણાકીય નિષ્ફળતા માટે તેમને દોષી ઠેરવ્યા હતા. કોકોશ્કાએ તેમના નાટક મર્ડરર, ધ હોપ ઓફ વુમનની 1909 ની શરૂઆત સાથે વિયેનીઝ નમ્ર સમાજને વધુ બદનામ કર્યો, જે તેના નાટકીય અને અવ્યવસ્થિત કોસ્ચ્યુમ અને હિંસક જાતીય કલ્પના સાથે પ્રથમ અભિવ્યક્તિવાદી નાટકોમાંનો એક હતો. કેટલાક અહેવાલો અનુસાર શરૂઆતનો અંત લગભગ રમખાણોમાં થયો હતો. ઉપરના દબાણ હેઠળ, સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સના ડિરેક્ટર આલ્ફ્રેડ રોલરે કોકોસ્કાનું સ્ટાઇપેન્ડ દૂર કર્યું અને તેને સ્કૂલમાંથી હાંકી કાઢ્યો. એવી અફવા હતી કે કોકોશ્કાએ પોતે આર્કડ્યુક ફ્રાન્ઝ ફર્ડિનાન્ડનો ગુસ્સો ખેંચ્યો હતો. જ્યારે ખૂનીએ કોકોસ્કાને તેની આવક ગુમાવવી પડી, ત્યારે તે તેને એડોલ્ફ લૂઝના ધ્યાન પર પણ લાવ્યો, જે એક અગ્રણી આર્કિટેક્ટ હતો, જેણે તેને અલગતાની ઉપરછલ્લી અને સુશોભન અતિશયતા તરીકે જોવાનો વિરોધ કર્યો હતો. કોકોસ્કા લૂસે આભૂષણ સામેના તેમના યુદ્ધમાં સંભવિત સાથી જોયો, અને યુવાન કલાકારને તેમની પાસેથી આર્ટવર્ક ખરીદીને અને તેમના બાકીના બૌદ્ધિક વર્તુળ સાથે પરિચય કરાવીને ટેકો આપ્યો. લોસે કોકોસ્કાને કમિશન મેળવવાના માર્ગ તરીકે પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગના વિચાર પર પ્રહાર કર્યો અને તેના મિત્રો અને પરિચિતોને ખાતરી સાથે કોકોસ્કાની સાથે બેસવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા કે તે બેઠક કરનારને ગમતું ન હોય તેવું કોઈ પણ પોટ્રેટ ખરીદશે. 1909ના અંતમાં કોકોસ્કા લૂઝની ગર્લફ્રેન્ડ બેસી બ્રુસનું ચિત્ર દોરવા માટે લૂઝ સાથે સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ ગયા હતા, જેની ત્યાં સેનેટોરિયમમાં ક્ષય રોગની સારવાર ચાલી રહી હતી. કોકોશ્કાએ સમગ્ર શિયાળો સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં વિતાવ્યો, જે તેમના માટે "અત્યંત ફળદાયી" સમયગાળો હતો. લૂઝના અથાક પ્રમોશનને કારણે તેઓ ત્યાં ઓછામાં ઓછા પાંચ અન્ય ચિત્રો દોરશે, જેમાં મોન્ટેસ્ક્યુ-ફેઝેનસેકની ડચેસનો સમાવેશ થાય છે. વિષય વિક્ટોઇર ડી મોન્ટેસ્ક્વિઉ-ફેઝેન્સાકનો જન્મ 1888 માં વિક્ટોઇર લોરે અન્ના મસ્સેના ડી રિવોલી ડી એસલિંગ તરીકે થયો હતો, જે પોલ હેઇનનું બીજું સંતાન હતું. તેણીના પિતાની બાજુએ તેણીના દાદા-દાદી પક્ષી વિજ્ઞાની ફ્રાન્કોઇસ વિક્ટર માસેના અને દરબારી એની ડી 'એસલિંગ હતા; અને તેણીના પરદાદા સામ્રાજ્યના માર્શલ આન્દ્રે માસેના હતા. 1907માં તેમણે મોન્ટેસ્ક્યુ પરિવારના સભ્ય જોસેફ માર્કિસ ડી મોન્ટેસ્ક્યુ-ફેઝેનસેક સાથે લગ્ન કર્યા, જેઓ 1913માં ડ્યુક ડી ફેઝેનસેક બન્યા હતા. જ્યારે કોકોસ્કા બેસીનું ચિત્ર દોરવા માટે સ્વિસ સેનેટોરિયમ પહોંચ્યા ત્યારે ડચેસ અને તેના પતિ ત્યાં ક્ષય રોગની સારવાર લઈ રહ્યા હતા. કોકોશ્કાએ પાછળથી તેમની મુલાકાતને યાદ કરીઃ તેણીના નબળા દેખાવ છતાં, જ્યારે પોટ્રેટ દોરવામાં આવ્યું ત્યારે ડચેસ માત્ર 22 વર્ષની હતી. તેઓ પોતાની સ્થિતિમાંથી ક્યારેય બહાર ન આવ્યા અને 1919માં 30 વર્ષની વયે તેમનું અવસાન થયું. વિશ્લેષણ ડચેસને અડધી લંબાઈમાં દર્શાવવામાં આવી છે, જે અવ્યાખ્યાયિત શ્યામ પૃષ્ઠભૂમિની સામે ઊભી છે અથવા કદાચ ઝૂકેલી છે. તે ચોરસ નેકલાઇન અને એક સરળ મોતી ચોકર સાથે એક ભવ્ય સાંજનો ઝભ્ભો પહેરે છે. તેણીના નીચલા ચહેરામાં ચિંતાતુર અભિવ્યક્તિ છે; તેણીની લાક્ષણિકતાઓ પાતળી અને ઘસાઈ ગઈ છે, તેના શરીરને બરબાદ કરતી બીમારીથી અકાળે વૃદ્ધ થઈ ગઈ છે. તેણીનો જમણો હાથ રૂમાલ ધરાવે છે, તેણીનો ડાબો હાથ કમરની ઊંચાઈ પર આરામ કરે છે, જે શારીરિક રીતે અશક્ય સ્થિતિમાં વળાંક લે છે. ત્યાં કોઈ સ્પષ્ટ પ્રકાશ સ્રોત નથી; તેના બદલે, તે અંદરથી નરમાશથી ચમકતી દેખાય છે. કોકોસ્કા ડચેસના નાશ પામેલા શરીર અને તે આળસુ આંતરિકતા વચ્ચેના તફાવત પર ભાર મૂકે છે, તેણીમાં "તે કુલીન મહિલાઓ કે જેઓ તેમની શ્રદ્ધામાં સાંત્વના માંગતી હતી, ધાર્મિક ઉથલપાથલના દિવસોમાં જ્યારે વિશ્વ એટલું અધમ હતું કે માત્ર રહસ્યવાદીઓ જ સ્વર્ગમાં માનતા હતા, જેને તેઓએ તેમના પોતાના હૃદયમાં મૂક્યું હતું". આ પ્રકારનું આદર્શીકરણ ફિન-ડી-સાયકલ વિચારમાં એક સામાન્ય ટ્રૉપ હતું-"ઉપભોજ્ય ઉત્કૃષ્ટતા", જેમાં "માંદગીમાં ઢંકાયેલી સ્ત્રીઓ આધ્યાત્મિક શુદ્ધતાના દ્રશ્ય સમકક્ષ હતી". કોકોસ્કાના સમકાલિન ક્લિમ્ટના સુશોભન, મોહક ઉચ્ચ-સમાજના ચિત્રો સાથે ડચેસની તુલના કરતા હતા. "મેં અચાનક ક્લિમ્ટ વિશે કેમ વિચાર્યું?" એલ્સે લેસ્કર-શુલરે તેને જોયા પછી લખ્યું, "તે એક વનસ્પતિશાસ્ત્રી છે, કોકોસ્કા એક પ્લાન્ટર છે. જ્યાં ક્લિમ્ટ ફૂલ ઉપાડે છે, ત્યાં કોકોસ્કા મૂળ દ્વારા છોડ ખેંચે છે. કોકોસ્કાના બાકીના પ્રારંભિક ચિત્રોની સાથે, ડચેસ આ રીતે ઔપચારિક, સપાટી-લક્ષી ચિત્રકામથી પ્રસ્થાનને ચિહ્નિત કરે છે જે તે સમયે ફિન-ડી-સિકલ વિયેનામાં વર્તમાન હતું, જ્યાં "પ્રતિનિધિત્વએ ખાસ સંદર્ભની સ્થિતિ અપનાવી હતી. ચિત્રો કોઈનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા ન હતા; તેઓ કોઈ બીજાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે". તેના બદલે, "કોકોસ્કાના પ્રારંભિક ચિત્રોમાં કોઈનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું નથી, જેમ કે તે સમયના સંમેલનોએ માંગ કરી હતી, તે રીતે સામાજિક દરજ્જાને અનુરૂપ-ભવ્ય રીતે, સખાવતી રીતે અથવા વાસ્તવિક રીતે પણ નહીં". આમાં કોકોસ્કાનું લક્ષ્ય "એક નવા પ્રકારનું મનોવૈજ્ઞાનિક ચિત્રકામ" બનાવવાનું હતું જેમાં વિષયનો સાર અલગ અને વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રોવેન્સન્સ તેમની સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડની સફર દરમિયાન કોકોસ્કા માટે બેસવા માટે સંમત થયેલા કોઈ પણ વ્યક્તિએ ડચેસ અને તેમના પતિ સહિત પરિણામી પોટ્રેટ ખરીદવાનું નક્કી કર્યું ન હતું. તેના બદલે, જૂન 1910માં બર્લિનમાં ગેલેરી પોલ કેસિરર ખાતે લૂઝના આગ્રહ પર હર્વર્થ વાલ્ડેન દ્વારા આયોજિત એક કાર્યક્રમમાં આ ચિત્રોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. એક તબક્કે પેઇન્ટિંગ અસ્થાયી રૂપે બર્લિનના પરિવહનમાં ખોવાઈ ગયું હતું; કોકોસ્કાએ વાલ્ડનને સખત રીતે લખ્યું હતું કે તે મળતાની સાથે જ જાણ કરવામાં આવે, એમ કહીને કે "તે મારું સૌથી મૂલ્યવાન ચિત્ર છે". ડચેસનું ચિત્ર એ પ્રિસિયસ વુમન શીર્ષક હેઠળ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું; તેના પતિના એ બ્રુટલ અહંકાર. બર્લિનનું પ્રદર્શન સફળ સાબિત થયું અને ડચેસનું ચિત્ર કાર્લ અર્ન્સ્ટ ઓસ્ટહૌસ દ્વારા હેગનમાં ફોકવાંગ મ્યુઝિયમ માટે ખરીદવામાં આવ્યું હતું. સંગ્રહાલય દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવેલી તે કોકોશ્કાની પ્રથમ કલાકૃતિ હતી; જે 24 વર્ષીય કલાકારની કારકિર્દીનું એક મહત્વપૂર્ણ પગલું હતું. 1921માં ઓસ્ટહૌસના મૃત્યુ પછી તેમના સંગ્રહાલયનો સંગ્રહ એસેન શહેર દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યો હતો અને એસેનર કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ સાથે ભળી ગયો હતો, જેનાથી 1922માં મ્યુઝિયમ ફોકવાંગની રચના થઈ હતી. 1937માં આ ચિત્રને નાઝી શાસન દ્વારા રીકમાંથી કહેવાતી "અધોગતિગ્રસ્ત કલા" ને શુદ્ધ કરવાના સંકલિત પ્રયાસના ભાગરૂપે જપ્ત કરવામાં આવ્યું હતું. મ્યુનિક ડિજનરેટ આર્ટ એક્ઝિબિશનમાં તેનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તે કોકોસ્કાના ધ બ્રાઇડ ઓફ ધ વિન્ડની સામે રૂમ ચારની દક્ષિણ દિવાલ પર લટકાવવામાં આવ્યું હતું, જે પછી 1939 સુધી સ્કોનહૌસેન પેલેસમાં સંગ્રહમાં રાખવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તે સ્વિટ્ઝર્લેન્ડના લ્યુસેર્નમાં ગેલેરી ફિશર ખાતે ડિજનરેટ આર્ટ હરાજીમાં વેચવામાં આવ્યું હતું. તે હરાજીમાં લોટ નંબર 65 હતો અને 3,000 સ્વિસ ફ્રાન્કમાં વેચાયો હતો. મધ્યસ્થી ફ્રિટ્ઝ સ્ટેઇનમેયર દ્વારા ખરીદદાર રાજદ્વારી અને કલા સંગ્રાહક પોલ ઇ. ગીયર હતા, જેમણે હરાજીમાં ફ્રાન્ઝ માર્કની પણ ખરીદી કરી હતી. 1983માં ગીયરના મૃત્યુ પછી આ પેઇન્ટિંગ સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમનો એક ભાગ બની ગયું, જ્યાં તે હજુ પણ રહે છે. ડચેસના પતિ, માર્કિસ જોસેફ ડી મોન્ટેસ્ક્યુ-ફેઝેન્સાકનું ચિત્ર, જે પણ નાઝીઓ દ્વારા લૂંટી લેવામાં આવ્યું હતું અને હરાજી કરવામાં આવ્યું હતું, તે સ્ટોકહોમમાં મોડર્ના મ્યુઝિટમાં સમાપ્ત થયું હતું. 2018માં તેને મૂળ માલિક આલ્ફ્રેડ ફ્લેચથિમના વારસદારોને પરત સોંપવામાં આવ્યો હતો, જેમણે પછી તેને 20 મિલિયન ડોલરમાં વેચી દીધો હતો. જો કે, મ્યુઝિયમ ફોકવાંગ અને નાઝી લૂંટફાટથી પ્રભાવિત અન્ય સરકારી માલિકીના જર્મન સંગ્રહાલયોએ સામાન્ય રીતે ડચેસ જેવી કૃતિઓ પર ફરીથી દાવો કરવાનો પ્રયાસ કર્યો નથી કારણ કે તે સમયે, કળાકૃતિઓ જર્મન સરકારની મિલકત હતી, અને તેમને દૂર કરવા અને વેચાણ જર્મન કાયદા હેઠળ કાયદેસર હતું. સંદર્ભો વધુ વાંચન બાહ્ય કડીઓ કોકોસ્કા ફાઉન્ડેશનની ઓનલાઇન સૂચિમાં સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમ એન્ટ્રીની ઓનલાઇન સૂચિમાં પ્રવેશ ઓસ્કર કોકોસ્કા 1910 પેઇન્ટિંગ્સ પોર્ટ્રેટ્સ ઓફ વુમન નાઝી-લૂંટ આર્ટ કલેક્શન ઓફ સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમ