Opera in Ukraine
યુક્રેનમાં ઓપેરાની રાષ્ટ્રીય શાળા સૌપ્રથમ 19મી સદીના છેલ્લા ત્રીજા ભાગમાં ઉભરી આવી હતી, અને તે યુરોપિયન થિયેટર અને યુક્રેનિયન લોક સંગીતની પરંપરાઓ પર આધારિત હતી. યુક્રેનિયન સંગીતકાર દ્વારા પ્રથમ ઓપેરા મેક્સિમ બેરેઝોવ્સ્કીનું ડેમોફોન્ટ હતું, જે ઇટાલિયન લિબ્રેટો પર આધારિત હતું, જેનું પ્રીમિયર 1773 માં થયું હતું. યુક્રેનિયન સંગીતની ભવ્યતામાં સૌથી જૂની ઓપેરા, સેમેન હુલક-આર્ટેમોવ્સ્કી દ્વારા ડેન્યૂબ પર એ ઝાપોરોઝી કોસેક, 1863 માં લખવામાં આવી હતી. યુક્રેનિયન ઓપેરાના સ્થાપક સંગીતકાર માયકોલા લિસેન્કોએ સંખ્યાબંધ કૃતિઓની રચના કરી હતી, જેમાં નતાલ્કા પોલ્ટાવકા, તરાસ બુલ્બા, નોક્ટર્ન અને બાળકો માટે બે ઓપેરા, કોઝા-ડેરેઝા અને મિસ્ટર કોટ્સ્કીનો સમાવેશ થાય છે. 1920ના દાયકામાં પ્રથમ વ્યાવસાયિક ઓપેરા ગૃહોની રચના પછી યુક્રેનિયન ઓપેરાનો વિકાસ થયો અને તેનો વિકાસ થયો, જેમાં 20મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન બોરીસ લ્યાતોશિન્સ્કીની ધ ગોલ્ડન રિંગ (1929) ત્યાં તૈયાર કરવામાં આવેલી સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંની એક હતી. 1930 થી 1980 ના દાયકાના અંતમાં સોવિયત યુનિયનના વિસર્જન સુધી, સોવિયેત સમાજવાદી વાસ્તવવાદના પ્રભુત્વ હેઠળ ઓપેરેટિક પ્રદર્શન અને નવી કૃતિઓની રચના થઈ. આ સમયગાળા દરમિયાન, યુક્રેનિયન ઓપેરાને યુલી મીટસ દ્વારા ધ યંગ ગાર્ડ જેવી કૃતિઓ પર આધારિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેનું પ્રીમિયર 1947માં થયું હતું. યુક્રેનિયન ઓપેરા 1950ના દાયકાના મધ્યથી 1960ના દાયકાના મધ્ય સુધી ખ્રુશ્ચેવ થો દરમિયાન ફરી એકવાર વિકસાવવામાં સક્ષમ હતું. વિટાલી કિરાઈકો (ફોરેસ્ટ સોંગ (1957)), વિટાલી હુબારેન્કો (લવ લેટર્સ (1971)), અથવા યેવહેન સ્ટેનકોવિચના લોક ઓપેરા વ્હેન ધ ફર્ન બ્લૂમ્સ (1979) એ વધુ આધુનિક વિષયો અને સંગીતમય અભિવ્યક્તિઓ અપનાવી હતી જેનો ઉપયોગ સ્ટાલિનવાદી સમયગાળા દરમિયાન કરવામાં આવ્યો હતો. 21મી સદી દરમિયાન લખાયેલી કૃતિઓમાંથી, માયરોસ્લાવ સ્કોરીક દ્વારા લખાયેલ મોસેસ સ્થાનિક સંગ્રહમાં પોતાનું સ્થાન જાળવી રાખવામાં એકલા છે. યુક્રેનમાં સાત ઓપેરા હાઉસ છે, જેમાં કીવમાં યુક્રેનનું તારાસ શેવચેન્કો નેશનલ એકેડેમિક ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટર, ઓડેસા ઓપેરા હાઉસ અને લવીવ ઓપેરા હાઉસનો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનમાં, ઓપેરા દેશના મ્યુઝિક કન્ઝર્વેટરીઝ અને સૌથી મોટા થિયેટરોમાં ઓપેરા સ્ટુડિયોમાં યોજાય છે. મૂળ હવે સ્વતંત્ર યુક્રેનમાં રજૂ થનારા પ્રથમ ઓપેરા 18મી સદી દરમિયાન શ્રીમંત ઉમરાવોની વસાહતોમાં યોજાયેલા ઇટાલિયન અને ફ્રેન્ચ ઓપેરા હતા. યુક્રેનના સંગીતકાર દ્વારા લખાયેલી પ્રથમ જાણીતી ઓપેરા, મેક્સિમ બેરેઝોવ્સ્કી દ્વારા ડેમોફોન્ટ, પીટ્રો મેટાસ્ટેસિયો દ્વારા લિબ્રેટો સાથે ઇટાલિયન શૈલીની ઓપેરાનું પ્રીમિયર 1773 માં લિવોર્નોમાં થયું હતું. 1776 અને 1787 ની વચ્ચે, દમિત્રો બોર્ટન્યાન્સ્કીએ ઇટાલિયનમાં ત્રણ ઓપેરા અને ફ્રેન્ચમાં ત્રણ ઓપેરા લખ્યા હતા. યુક્રેનના હાલના પ્રદેશમાં સૌથી પહેલું ઓપેરા હાઉસ લેમ્બર્ગ (હવે લવીવ) માં 1772માં ખોલવામાં આવ્યું હતું. 1774 થી 1872 સુધી લેમ્બર્ગમાં જર્મન ઓપેરાનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું અને 1780 થી 1939 સુધી ત્યાં પોલિશ ઓપેરાનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. પોલેન્ડના સંગીતકાર હેનરિક જારેકીએ ત્યાં 1873 થી 1900 સુધી સહાયક અને પછી મુખ્ય વાહક તરીકે કામ કર્યું હતું. ખાર્કિવમાં, પ્રથમ ઓપેરા હાઉસ 1780 માં ખોલવામાં આવ્યું હતું, અને 1803 સુધીમાં કિવમાં સમાન સ્થાપના ખોલવામાં આવી હતી. રશિયન ઓપેરા સોસાયટી દ્વારા બાંધવામાં આવેલ ઓડેસા ઓપેરા હાઉસની સ્થાપના 1802માં કરવામાં આવી હતી. એક વેપાર કેન્દ્ર તરીકે તેના આંતરરાષ્ટ્રીય મહત્વને કારણે ઓડેસા ઇટાલિયન અને ફ્રેન્ચ ઓપેરાનું એક મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર બની ગયું. શરૂઆતમાં, યુક્રેનમાં ઓપેરા ગૃહોએ તેમના પોતાના કલાકારોને નોકરી પર રાખ્યા ન હતા, પરંતુ તેના બદલે વિદેશના પ્રવાસી કલાકારોની યજમાની કરી હતી, જેમાં મોટાભાગના ઇટાલિયન ઓપેરા કંપનીઓના હતા. સ્થાનિક સંગીતકારોએ ઇટાલિયનમાં ઓપેરા લખ્યા હતા, જે 20મી સદીની શરૂઆત સુધી રશિયન સામ્રાજ્યના આ ભાગમાં તમામ ઓપેરેટિક પ્રદર્શન માટે વપરાતી ભાષા હતી. 1877 માં, જર્મન ભાષાનું વ્યાવસાયિક થિયેટર ચેર્નિવ્ત્સીમાં ખોલવામાં આવ્યું હતું, જે તે સમયે સેર્નોવિટ્ઝ અને ઓસ્ટર-હંગેરિયન સામ્રાજ્યનો ભાગ હતો. ઝેર્નોવિટ્ઝમાં ઓપેરા (અને સામાન્ય રીતે સંગીતમય જીવન) ની પરાકાષ્ઠા વાયોલિનવાદક અને સંગીતકાર વોજ્તેચ હ્રિમાલી (1842-1908) સાથે સંકળાયેલી છે, જેમણે ચેકમાં પોતાના ઓપેરાનું આયોજન કર્યું હતું. 1861 ના મુક્તિ સુધારા સુધી, યુક્રેનના રશિયન સામ્રાજ્યના ભાગોમાં માત્ર ઉમરાવો જ ઓર્કેસ્ટ્રલ ખેલાડીઓ અને અભિનેતાઓને રાખી શકતા હતા, જેઓ સામાન્ય રીતે ગુલામ હતા. ગુલામીપ્રથાની નાબૂદી પછી, મુક્ત કરાયેલા સંગીતકારો અન્યત્ર કામ કરી શક્યા હતા. એલેક્સી વર્સ્ટોવ્સ્કીના ઓપેરા આસ્કોલ્ડ્સ ગ્રેવનું 27 ઓક્ટોબર 1867ના રોજ આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં વિખેરાયેલા સ્લેવ ઓર્કેસ્ટ્રા અને અન્ય સેન્ટ પીટર્સબર્ગથી લાવવામાં આવેલા સંગીતકારોને રાખવામાં આવ્યા હતા. 1874 થી 1886 સુધી ખાર્કિવમાં રશિયન ઓપેરાનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે ખાર્કિવ થિયેટર જર્જરિત થઈ ગયું હતું; 1890 માં તેનું પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. ચેકમાં જન્મેલા રશિયન સંગીતકાર વાક્લાવ સુકે 1892માં ખાર્કિવમાં તેમના ઓપેરા (ધ લોર્ડ્સ ફોરેસ્ટ) નું સંચાલન કર્યું હતું. ઓડેસામાં, રશિયન ઓપેરા સૌપ્રથમ 1873 માં યોજાયા હતા. 1883માં આગમાં તેના વિનાશ બાદ, ત્યાં 1887માં થિયેટરનું પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. યુક્રેનિયન સંસ્કૃતિથી પ્રભાવિત રશિયન સંગીતકારોમાં નિકોલાઈ રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ (નાતાલની પૂર્વસંધ્યાએ અને મે નાઇટમાં), પ્યોત્ર ઇલિચ ચાઇકોવ્સ્કી (તેમના ઓપેરા મેઝેપા સાથે) અને એલેક્ઝાન્ડર બોરોડિન (પ્રિન્સ આઇગોર) નો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનની અંદર, આ ઓપેરાને રાષ્ટ્રવાદીઓ દ્વારા યુક્રેનિયન સંસ્કૃતિનો બહુ ઓછો હિસ્સો ધરાવતા હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. (શાળા નાટકો) યુક્રેનિયન (શાળા નાટકો) સૌપ્રથમ 17મી સદીની શરૂઆતમાં ઉભરી આવ્યા હતા. તેઓ જેસુઇટ્સમાંથી ઉદ્ભવ્યા હતા અને પોલિશ કેથોલિક ચર્ચની પ્રથાઓ અને કીવ-મોહિલા એકેડેમી સહિત રશિયન ઓર્થોડોક્સ ચર્ચ દ્વારા ચલાવવામાં આવતી સંસ્થાઓથી પ્રભાવિત હતા. વિદ્યાર્થીઓએ નાતાલ અને ઇસ્ટર નાટકો, રહસ્ય નાટકો અને રૂપકાત્મક અને ઐતિહાસિક નાટકો રજૂ કર્યા હતા. આ બધામાં કંઠ્ય, વાદ્ય અને નૃત્યના ઘટકો હતા. તેઓ બે સ્તરો સાથે બાંધવામાં આવેલા થિયેટરમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા-ચર્ચ સ્લાવોનિક, પોલિશ, રશિયન અથવા લેટિનમાં રજૂ કરાયેલા પાત્રો સાથે ઉચ્ચ સ્તર પર ગંભીર કૃત્યો (સીડી દ્વારા પહોંચેલા) થયા હતા. ગંભીર કૃત્યો વચ્ચે, પાત્રો (જે સામાન્ય લોકો હતા) સ્થાનિક ભાષાનો ઉપયોગ કરીને નીચલા સ્તરના મંચ પર પ્રદર્શન કરતા હતા. ઉપયોગમાં લેવાતા સંગીતમાં ઘણીવાર યુક્રેનિયન લોક ધૂનનો સમાવેશ થતો હતો. (જન્મના દ્રશ્યો) થિયેટરોમાં જન્મના દ્રશ્યો (શિરોબિંદુ) બનાવવાની પરંપરા 17મી સદી દરમિયાન યુક્રેનમાં સ્થાપિત થઈ હતી. શાળાના નાટકની જેમ જ, શિરોબિંદુમાં ધાર્મિક વિભાગ (સામાન્ય રીતે નાતાલ સાથે સંકળાયેલ) અને બિનસાંપ્રદાયિકનો સમાવેશ થતો હતો, જે શારીરિક રીતે બે સ્તરે રજૂ કરવામાં આવતો હતો. 1765 પછી શાળાના નાટકો પર પ્રતિબંધ મૂક્યા પછી આ શિરોબિંદુ વિકસ્યું હતું. જીવંત સંગીત સાથે, તેમાં કઠપૂતળીનો શો (અથવા ક્યારેક 'જીવંત જન્મના દ્રશ્ય', જેમાં સામાન્ય કલાકારોનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો) નો સમાવેશ થતો હતો, અને તે સામાન્ય રીતે ધરતીનું હતું, જેમાં રમૂજી પરિસ્થિતિઓ અને ચોક્કસ પાત્રોનો સમાવેશ થતો હતો. વર્ટેપીમાં ઘણીવાર લોકગીતો અને નૃત્યોનો સમાવેશ થતો હતો. નાટ્યકાર અને કવિ ઇવાન કોટલ્યારેવસ્કી, જેમણે યુક્રેનિયન થિયેટરની રચનામાં ચાવીરૂપ ભૂમિકા ભજવી હતી, તેમણે પ્રથમ યુક્રેનિયન વ્યંગાત્મક કવિતા-એનેઇડ (1798) લખી હતી-જે યુક્રેનિયન ભાષામાં લખાયેલી પ્રથમ મોટી કૃતિ હતી. 1819 માં કોટલ્યારેવસ્કીએ પોલ્ટાવા નેશનલ થિયેટર માટે બે કોમેડીઝ, નતાલ્કા પોલ્ટાવકા અને. આ નાટકો, વૌડેવિલેના બંને ઉદાહરણો, જાણીતા શહેરી અને ગ્રામીણ લોક ધૂનમાંથી કોટલ્યારેવસ્કી દ્વારા લેવામાં આવેલા ગીતો ધરાવે છે. કોટલ્યારેવસ્કીએ યુક્રેનિયન અંતરાલ, જન્મ અને લોકકથા પરંપરાઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો. નતાલ્કા પોલ્ટાવકા તેના સમયનું સૌથી લોકપ્રિય હાસ્ય પાત્ર બની ગયું હતું, અને તે કલાપ્રેમી અને વ્યાવસાયિક અભિનેતાઓ બંને દ્વારા ભજવવામાં આવ્યું હતું; 19મી સદીના નાટ્યકાર અને નાટ્ય નિર્દેશક ઇવાન કાર્પેન્કો-કારીએ તેણીને "યુક્રેનિયન રાષ્ટ્રીય નાટ્યકલાની માતા" તરીકે ઓળખાવી હતી. કોટલ્યારેવસ્કીની કોમેડીઝ પછી સમાન કૃતિઓ આવી, જેમ કે (1835) અને શેલમેન્કો ધ બેટમેન (1837), હ્રીહોરી ક્વિટકા-ઓસ્નોવિયેનેન્કો દ્વારા, અને કોસેક જનરલ દ્વારા બ્લેક સી બીટિંગ ઇન ધ કુબાન (1836). 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, વાડેવિલે, લોક ઓપેરેટા, ઐતિહાસિક નાટકો અને કોરલ કાર્યોએ યુક્રેનિયન થિયેટરોમાં લોકપ્રિયતા મેળવી હતી. વોડેવિલેનો સૌથી વધુ વિકાસ 1880ના દાયકા દરમિયાન થયો હતો, તે સમયે જ્યારે યુક્રેનમાં સિનેમાઘરોમાં હાજરી વધી રહી હતી. રશિયામાં 19મી સદીના છેલ્લા દાયકાઓ દરમિયાન, વૌડેવિલે મનોરંજનનું જૂના જમાનાનું સ્વરૂપ બની ગયું હતું, પરંતુ યુક્રેનમાં, પશ્ચિમ યુરોપની જેમ, વૌડેવિલે પ્રેક્ષકોમાં સુસંગત અને લોકપ્રિય રહ્યું હતું. ઓપેરેટા ઓપેરેટા ફ્રેન્ચ દરબારમાંથી ઝડપથી ફેલાયું જેથી 1860ના દાયકાની શરૂઆતમાં તે લેમ્બર્ગના થિયેટરોમાં પહેલેથી જ લોકપ્રિય હતું. જ્યારે ત્યાં એક વ્યાવસાયિક યુક્રેનિયન થિયેટર ખોલવામાં આવ્યું, ત્યારે સંગીતકાર મિખાઇલો વર્બીત્સ્કીએ યુક્રેનિયન વૌડેવિલે પર આધારિત ઓપેરેટ્ટાનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમની ઓપેરેટા પિધિરયાની (1865) લોકપ્રિય બની હતી અને ટૂંક સમયમાં ગ્રામીણ પ્લેનીપોટેન્ટી (1879) સહિત અન્ય કૃતિઓ પ્રકાશિત થઈ હતી. યુક્રેનિયન ઓપેરેટ્ટાના અન્ય જાણીતા સંગીતકાર સિદિર વોરોબકેવિચ હતા, જેમણે ગ્નાટ પ્રિબ્લુડા, (પુઅર માર્થા) અને (ધ ગોલ્ડન પગ) લખ્યા હતા. યુક્રેનમાં ઓપેરેટાના પ્રારંભિક ઉદાહરણોમાં સિવન ઇન ફૂલ્સ (1875) અને આઈલેશ્સ (1895), માર્ક ક્રોપિવનિત્સ્કીની કોમિક કૃતિઓ અથવા ફોર નેમેન આઈ ગો (1872) અને ગ્રિટ્સ્યા, ડુ નોટ લીવ ધ પાર્ટી (1873) નો સમાવેશ થાય છે. આધુનિક યુક્રેનિયન સંગીતકારો જેમણે ઓપેરેટ્ટા લખ્યા છે તેમાં કિરિલો સ્ટેટસેન્કો, ઓલેક્સાન્ડર બિલાશ, કોસ્ટિએન્ટિન ડેનકેવિચ, ઓલેક્સાન્ડર ક્રાસોટોવ, વ્સેવોલોડ રોઝડેસ્ટવેન્સ્કી, એનાટોલી કોસ-એનાટોલ્સ્કી, વિટાલી હુબારેન્કો અને લેવ કોલોડુબનો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનિયન-ભાષાના ઓપેરા યુક્રેનિયન-ભાષાના ઓપેરાના વિકાસમાં અવરોધો 19મી સદી દરમિયાન યોગ્ય સ્થળોના અભાવને કારણે અને યુક્રેનના મોટાભાગના શહેરોમાં યુક્રેનિયનોએ લઘુમતી વસ્તીની રચના કરી હોવાથી વિકાસ કરવામાં નિષ્ફળ રહ્યા હતા. યુક્રેનિયન સાંસ્કૃતિક પ્રવૃત્તિઓને ઘટાડવાની ઝારવાદી સરકારની નીતિ, ખાસ કરીને 1863 ના અસફળ પોલિશ બળવાને પગલે, યુક્રેનિયન ભાષાના ઓપેરાના વિકાસમાં વધુ અવરોધ હતો. 1876માં, એમ્સ ઉકાઝે યુક્રેનિયનમાં કોઈપણ નાટ્ય નિર્માણ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો-જે પ્રતિબંધ 1881 સુધી ચાલ્યો હતો. 19મી સદીના મોટા ભાગ દરમિયાન, યુક્રેનિયન સંગીત અને નાટ્ય સંસ્કૃતિનું કેન્દ્ર લેમ્બર્ગમાં હતું, જે તે સમયે ઑસ્ટ્રિયન નિયંત્રણ હેઠળ હતું. 1864 માં ત્યાં પ્રથમ કાયમી યુક્રેનિયન થિયેટરની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. તે (રશિયન કન્વર્સેશન) તરીકે ઓળખાતા યુક્રેનિયન સાંસ્કૃતિક અને શૈક્ષણિક સમાજના આશ્રય હેઠળ કામ કરતું હતું. યુક્રેનિયન થિયેટરોની ભવ્યતામાં સંગીતનું પ્રભુત્વ હતું, પરંતુ તેમાં સંપૂર્ણ ઓપેરાનું મંચન કરવા માટે સંસાધનોનો અભાવ હતો. કેટલાક નાટ્યગૃહો 50 જેટલા કલાકારોની ભરતી કરી શકતા હતા, પરંતુ વાદ્યવૃંદ કદમાં નાના હતા, અને પ્રતિભાશાળી ગાયકો ટૂંક સમયમાં પ્રાંતોથી દૂર કામ કરવા લાગ્યા. 1882માં, માર્કો ક્રોપિવનિત્સ્કીના ટ્રાવેલિંગ થિયેટરની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. થિયેટરની સફળતા, પ્રથમ જ્યાં વ્યાવસાયિક અભિનેતાઓ યુક્રેનિયનમાં બોલતા હતા, તેણે મિખાઇલ સ્ટારિત્સ્કીના નિર્દેશન હેઠળ નવી ટ્રાવેલિંગ થિયેટર કંપનીઓના ઉદભવમાં ફાળો આપ્યો. અને કાર્પેન્કો-કારી. સડોવ્સ્કીની કંપની, 1907માં સ્થપાયેલી, કિવમાં આવેલી આ પ્રકારની પ્રથમ કંપની હતી, અને તેમનું થિયેટર, તેની એક નાની મંડળી હોવા છતાં, સંગીતકાર માયકોલા લિસેન્કો દ્વારા સ્થાપિત સંગીત અને નાટક શાળાના સ્નાતકને આકર્ષ્યું હતું. રશિયાની રાજકીય પરિસ્થિતિએ યુક્રેનિયન સંગીતકારોને ઓપેરા લખવાથી નિરાશ કર્યા. જે વિષયો વિશે લખવું શક્ય હતું તે ઝારવાદી સેન્સરશીપને કારણે મર્યાદિત હતું, જેણે રમૂજી અથવા લાગણીસભર લોકકથાઓને સહન કરી હતી, પરંતુ વધુ ગંભીર સામાજિક અને ઐતિહાસિક વિચારોને સંગીતમાં મૂકવા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. યુક્રેનમાં થોડા પ્રશિક્ષિત ગાયકો અથવા મોટા ઓર્કેસ્ટ્રા હતા, અને 1917 સુધી ઓપેરા હાઉસમાં માત્ર રશિયનમાં ગવાયેલી કૃતિઓ જ રજૂ કરી શકાતી હતી. યુક્રેનિયન ઓપેરાનો ઉદભવ યુક્રેનિયન ગ્રંથો પર આધારિત પ્રથમ ઓપેરા સંગીતકાર દ્વારા લખવામાં આવ્યા હતા. તેમની ઐતિહાસિક ઓપેરા મઝેપા (1857-1859), જે કોસેક હેટમેન ઇવાન મઝેપાના ભાગ્યને દર્શાવે છે, તે એલેક્ઝાન્ડર પુશ્કિનની કવિતા પર આધારિત હતી. તે જાહેરમાં કરવામાં આવ્યું ન હતું. સમૂહગીતો યુક્રેનિયન લોક ધૂનથી પ્રભાવિત હતા, પરંતુ ઓપેરા અન્યથા પરંપરાગત ઇટાલિયન શૈલીમાં લખવામાં આવ્યું હતું. નવલકથાકાર નિકોલાઈ ગોગોલની ટૂંકી વાર્તા પર આધારિત સોકાલ્સ્કીની મે નાઇટ (1862-1876) પણ ક્યારેય જાહેરમાં રજૂ કરવામાં આવી ન હતી. સેમેન હુલક-આર્ટેમોવ્સ્કીની કોમિક ઓપેરા એ ઝાપોરોઝી કોસેક ઓન ધ ડેન્યૂબ યુક્રેનિયનમાં રજૂ થનાર પ્રથમ ઓપેરા બની હતી. સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં 1863 ના પ્રીમિયરમાં. સંગીતકારે મુખ્ય ભૂમિકા ગાઈ હતી. ઓપેરા પશ્ચિમી ઓપેરાના તત્વોને યુક્રેનિયન લોકકથાઓ પર આધારિત પરિસ્થિતિઓ અને પાત્રો સાથે જોડે છે. ઓપેરાના ગીતો 1870 અને 1880 ના દાયકા દરમિયાન લોકપ્રિય બન્યા હતા, અને ડેન્યૂબ પર ઝાપોરોઝેટ્સ હજુ પણ યુક્રેનમાં નિયમિતપણે રજૂ કરવામાં આવે છે. પશ્ચિમી યુરોપીયન અને યુક્રેનિયન તત્વોના સંયોજનનો અભિગમ યુક્રેનિયન ઓપેરાના સ્થાપક માનવામાં આવતા માયકોલા લિસેન્કો દ્વારા ચાલુ રાખવામાં આવ્યો હતો. લાઇસેન્કો દ્વારા કોટલ્યારેવસ્કીની વૌડેવિલે નટાલ્કા પોલ્ટાવકા (1889) નું રૂપાંતરણ તેમની સૌથી લોકપ્રિય કૃતિ હતી (અને આજે પણ છે). યુક્રેનિયન નાટ્યકાર મિખાઇલો સ્ટેરિટ્સ્કી સાથેની તેમની મિત્રતાએ ઓપેરા સંગીતકાર તરીકે તેમના વિકાસમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. લિસેન્કોએ તેમની પ્રથમ કૃતિઓ સ્ટેરિટ્સ્કીના લખાણોનો ઉપયોગ કરીને લખી હતીઃ એન્ડ્રાસિઆડા (1866-1877), અને ધ બ્લેક સી (1872). ઓપેરેટા (1874) નો પ્લોટ, જે ગોગોલની કૃતિ પર આધારિત હતો, તેને ઓપેરામાં બનાવવામાં આવ્યો હતો અને 1883માં ઇ. એમ. એસ. હુકમનામું રદ થયા પછી પ્રથમ વખત રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. ત્રણેય ઓપેરેટા ઓપેરા બનવાની નજીક હતા અને યુક્રેનમાં ઓપેરાના વિકાસને વેગ આપ્યો હતો. લિસેન્કોના આગામી ઓપેરા, ડ્રોન્ડનું લિબ્રેટો પણ ગોગોલ દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રારંભિક ઓપેરામાં, લિસેન્કોએ ધીમે ધીમે રોમેન્ટિક-કોમિક ઓપેરાનું સ્વીકૃત મોડેલ બનાવ્યું, જેમાં ગ્રામીણ યુક્રેનિયનમાં જીવનમાંથી લેવામાં આવેલી થીમ્સનો સમાવેશ થતો હતો. તેમના ઓપેરાની ક્રિયા સરળ હતી, અને તેમના પાત્રો વિશિષ્ટ હતા. પરિસ્થિતિઓમાં સંવાદ, ગીતો અને નૃત્યોનો ઉપયોગ કરીને યુક્રેનિયન લોક રિવાજો અને ધાર્મિક વિધિઓને વિગતવાર દર્શાવવામાં આવી હતી. લિસેન્કોનું ઐતિહાસિક ઓપેરા, તારાસ બુલ્બા (1880-1891) ગ્રાન્ડ ઓપેરાની પરંપરામાં લખાયેલું પ્રથમ યુક્રેનિયન ઓપેરા હતું. કોઈ પણ યુક્રેનિયન થિયેટર યુક્રેનિયન ભાષામાં આ કૃતિને રજૂ કરી શક્યું ન હતું, પરંતુ સંગીતકારે ઓપેરાને રશિયન ભાષામાં ગાવાની મંજૂરી આપવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, કારણ કે તેઓ જાણતા હતા કે આ કિસ્સામાં ઓપેરા રાષ્ટ્રીય ઓપેરા તરીકે તેનું પ્રતીકાત્મક મહત્વ ગુમાવશે, અને તે માત્ર એક અન્ય લોકગીતોની જિજ્ઞાસા બની જશે. પરિણામે, સંગીતકારના જીવનકાળ દરમિયાન તારાસ બુલ્બાનું ક્યારેય પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું ન હતું, જો કે ઓપેરાનું પિયાનો સંસ્કરણ 1884 માં પ્રકાશિત થયું હતું. લિસેન્કોના ત્રણ બાળકોના ઓપેરા (કોઝા-ડેરેઝા, મિસ્ટર કોટ્સ્કી અને વિન્ટર એન્ડ સ્પ્રિંગ) બાળકોના બાર્ડ જૂથો માટે રચવામાં આવ્યા હતા, અને તે લોકકથાઓ અને લોક ધૂન પર આધારિત હતા. તેઓએ યુક્રેનિયન સંગીત શિક્ષણની પરંપરા સ્થાપિત કરવામાં મદદ કરી. પાછળથી તેમની રચના કારકિર્દીમાં, લિસેન્કોએ તેમના સંગીતમાં લોકકથાઓનો ઉપયોગ કરવાની નવી રીતો શોધી કાઢી હતી. તેમના અપૂર્ણ ઓપેરા સેફો, જેના પર તેમણે 1896 થી 1904 સુધી કામ કર્યું હતું, તેમાં પ્રાચીન ગ્રીકમાં લખાયેલું લિબ્રેટો હતું અને તેમાં પ્રાચીન ગ્રીસના વિષયોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. વ્યંગાત્મક ઓપેરા (1910) જેક્સ ઓફેનબેકના ઓપેરેટ્ટાની શૈલીમાં છે અને તેમાં નિરંકુશતા, અસંખ્ય લોકકથાઓના દ્રશ્યો-ઓલિમ્પિક દેવતાઓ અને ટ્રોજન નૃત્ય (કોસેક નૃત્ય) ની કઠોર પેરોડી છે. લિસેન્કોનું છેલ્લું કાર્ય નોક્ટર્ન (1912) હતું, જે તેમની જૂની દુનિયા અને આધુનિક દુનિયા વચ્ચેના તફાવતને પ્રતિબિંબિત કરે છે. લિસેન્કોના સમકાલિન અને અનુગામીઓ લિસેન્કોના સમકાલિન લોકોએ પણ લોક ધૂન પર આધારિત બોલાયેલા સંવાદ અને સંગીત સાથે ઓપેરાની રચના કરી હતી. જેમ જેમ તેઓ અન્ય સ્વરૂપો અને વિષયો સાથે ઓપેરા લખવા તરફ આગળ વધ્યા, યુક્રેનિયન લોક સંગીતનો પ્રભાવ ઓછો પ્રબળ બન્યો, જે સીધા સમાવેશ કરવાને બદલે સંગીતમાં પ્રતિબિંબિત થતો ગયો. 20મી સદીની શરૂઆત દરમિયાન સંગીતકારો પણ યુક્રેનિયન લિબ્રેટોનો ઉપયોગ કરવાથી રશિયનમાં ઉપયોગ કરવા તરફ વળ્યા હતા, જેનો એક ભાગ યુક્રેનિયનમાં ઓપેરાના પ્રદર્શનમાં મુશ્કેલીઓને કારણે હતો. મોટાભાગના યુક્રેનિયન ઓપેરાએ ઐતિહાસિક અને ગ્રામીણ થીમ્સનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, જેમાં ગોગોલ અને તારાસ શેવચેન્કોના કાર્યોનો ઉપયોગ કરીને લખાયેલા લિબ્રેટોનો સમાવેશ થાય છે, જેમના સાહિત્યિક વારસાને આધુનિક યુક્રેનિયન સાહિત્યનો પાયો માનવામાં આવે છે. આવા ઓપેરામાં લવીવ સંગીતકાર એનાટોલે વખનિયનની કુપાલો (1892) નો સમાવેશ થાય છે, જે પશ્ચિમી યુરોપિયન અને યુક્રેનિયન લોકકથાઓના પ્રભાવને જોડે છે. અન્ય કૃતિઓએ વધુ પરંપરાગત શૈલી જાળવી રાખી હતી, જેમ કે કુપલ્સ સ્પાર્ક (1901), લોકકથા ઓપેરા બાય, અને પુઅર લિસા (1919), જે પિડોરેકી દ્વારા લખવામાં આવી હતી, જેમાં નિકોલે કરમઝિન દ્વારા સમાન નામની વાર્તા પર આધારિત રશિયન લિબ્રેટોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. સંગીતકારના જીવનકાળ દરમિયાન તેમના બંને ઓપેરા બહુ ઓછા જાણીતા હતા. , રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવના યુક્રેનિયન શિષ્યે પણ રશિયન લિબ્રેટોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1892માં, તેમણે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના મરિન્સ્કી થિયેટરમાં તેમનું ઓપેરા ધ સિલ્વર પ્રિન્સ રજૂ કર્યું હતું, જ્યાં તેમણે ચેરમાસ્ટર તરીકે કામ કર્યું હતું. કોઝાચેન્કોની સૌથી મહાન કૃતિ શેવચેન્કોની કવિતા પર આધારિત કોમિક ઓપેરા ધ સેન્ચુરિયન (1902) છે. રશિયન ભાષાનું ઓપેરા ધ સ્ટ્રોંગ વિન્ડ દક્ષિણ યુરોપના મધ્ય યુગના સાહિત્યના વિચારોનો ઉપયોગ કરે છે. પેડ્રો કાલ્ડેરોન ડે લા બાર્કાના નાટક પર આધારિત લાઇફ ઇઝ અ ડ્રીમ લખ્યું હતું; શેવચેન્કોની આ જ નામની મહાકાવ્ય કવિતા પર આધારિત સેનીત્સિયાની ઓપેરા ધ ગર્લ અધૂરી રહી હતી. સુલામિફ (1908) સહિત 10 ઓપેરા લખ્યા, જે આધુનિક શ્રોતાઓ માટે તેમની કૃતિઓમાં સૌથી વધુ સુલભ હતી. સ્ટેટસેન્કોએ પોતાની જાતને યુક્રેનિયન રચનાઓ માટે સંપૂર્ણપણે સમર્પિત કરી. ઇફ્જેનિયા ઇન તાવ્રીડિયા નાટક અને તેમના બે ઓપેરા પોલોનિકા અને કર્માલિક માટેનું તેમનું આકસ્મિક સંગીત 1922માં તેમના મૃત્યુ સમયે અધૂરું રહ્યું હતું. ગેલિશિયન સંગીતકારે રોક્સોલિયાના (1908) ની રચના કરી હતી, જે પૂર્વમાં સેટ કરવામાં આવી હતી. તેની વિચિત્ર થીમ (સુલેમાન ધ મેગ્નિફિસિયન્ટની પત્ની, ભાગ્ય હુર્રમ સુલતાન) અને તેના સંગીત સાથે, મહાન યુરોપિયન ઐતિહાસિક ઓપેરાની શૈલીથી પ્રેરિત, તેણે યુક્રેનિયન ઓપેરાના અવકાશને વિસ્તૃત કર્યો અને નોંધપાત્ર લોકપ્રિયતા હાંસલ કરી. લિસેન્કોના નાના સમકાલિન દ્વારા રચાયેલા ઓપેરાઓમાંથી, માયકોલા અરકાસની કૃતિઓ અલગ પડે છે. તેમની એકમાત્ર ઓપેરા (1890, પ્રીમિયર 1899), જે શેવચેન્કોની કવિતા પર આધારિત હતી, તે યુક્રેનિયન ગ્રામીણ જીવનમાં મૂળ ધરાવતી વાર્તામાં સંવાદ અને સંગીતને જોડે છે. અરકાસે લોક સંગીતનો વ્યાપક ઉપયોગ એવી રીતે કર્યો હતો જે લિસેન્કોના કાર્યોની યાદ અપાવે છે. ઓપેરામાં, કેટરિના તેના ગેરકાયદેસર બાળકના સૈનિક પિતા દ્વારા ત્યજી દેવાયા બાદ આત્મહત્યા કરે છે, અને તેના ગુલામ ગામ દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવે છે. આ કામની તેની આકર્ષક ધૂન અને સંગીતના નાટક માટે પ્રશંસા કરવામાં આવી છે, પરંતુ અરકાસ પ્રશિક્ષિત સંગીતકાર ન હતા, જે ઓર્કેસ્ટ્રેશન પરથી સ્પષ્ટ થાય છે, જે પ્રાથમિક છે. લિસેન્કોના કેટલાક અનુયાયીઓએ બાળકોની ઓપેરા માટે પોતાને સમર્પિત કર્યાઃ વ્લાદિમીર સોકાલ્સ્કીએ બાળકોની ઓપેરા બીટ્રૂટ (1898) લખી હતી. અને સ્ટેટસેન્કોએ ઇવાસીક-ટેલેસીક અને ફોક્સ, કેટ એન્ડ રૂસ્ટરની રચના કરી હતી. 1911માં, (જેમના ભાઈ યાકોવ પણ સંગીતકાર હતા) હંસ ક્રિશ્ચિયન એન્ડરસનની પરીકથા ધ સ્નો ક્વીન પર આધારિત એક સંપૂર્ણ લંબાઈની કાલ્પનિક કથા લખી હતી. 1910ના દાયકાના પુનરુત્થાનનો સમયગાળો પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ અને તેના પછીના ત્રણ વર્ષના સોવિયેત-યુક્રેનિયન યુદ્ધે યુક્રેનમાં નાટ્ય અને સંગીતના જીવનમાં ગંભીર વિક્ષેપ પાડ્યો હતો, પરંતુ 1917માં રશિયન સામ્રાજ્યના પતન અને યુક્રેનિયન પીપલ્સ રિપબ્લિકની રચનાએ યુક્રેનિયન ઓપેરાના વિકાસ માટે નવી તકો ઊભી કરી હતી. નવા વહીવટીતંત્રની મંત્રીમંડળે યુક્રેનની સાહિત્યિક, વૈજ્ઞાનિક, કલાત્મક અને તકનીકી પ્રતિભાને એકત્ર કરવાનો સંકલ્પ લીધો. કીવના સ્ટેટ યુક્રેનિયન મ્યુઝિક એન્ડ ડ્રામા થિયેટરની સ્થાપના 1919 માં કરવામાં આવી હતી, જેનું નેતૃત્વ અવંત-ગાર્ડે ડિરેક્ટર લેસ કુરબાસ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. યુક્રેનિયન ઓપેરાનું ભાવિ સોવિયેત રશિયા સામેના યુદ્ધમાં પ્રજાસત્તાકની હાર દ્વારા નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. ઓપેરા પર સોવિયેતની સ્થિતિ, જેને તે બુર્જુઆ શૈલી ગણતી હતી તેની સંપૂર્ણ નિંદાથી માંડીને ઓપેરાને શ્રમજીવી વર્ગની નજીક લાવવાની ઇચ્છા સુધીની હતી. 1919 સુધીમાં, સોવિયેત કબજા હેઠળના પ્રદેશોમાં તમામ થિયેટરોનું રાષ્ટ્રીયકરણ કરવામાં આવ્યું હતું; કીવમાં યુક્રેનિયન ડ્રામા અને ઓપેરા થિયેટરનું નામ બદલીને કાર્લ લિબકનેક્ટ સ્ટેટ ઓપેરા હાઉસ રાખવામાં આવ્યું હતું. પોલ્ટાવા, ઝાયટોમિર અને ઝાપોરિઝિયામાં અવારનવાર નવા સંગીત જલસાના સ્થળો બનાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ સંગઠનાત્મક અને નાણાકીય અવરોધોએ તેમને બંધ કરવાની ફરજ પાડી હતી. 1920 ના દાયકામાં અને 1930 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, 1920 ના દાયકામાં, કીવ, ઓડેસા અને ખાર્કિવમાં રાજ્ય-નિયંત્રિત ઓપેરા હાઉસનું નવીનીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું, અને રશિયનમાં શાસ્ત્રીય કૃતિઓ રજૂ કરવામાં આવી હતી. ઓડેસા થિયેટર, જ્યાં વી. એ. લોસ્કી 1919 થી 1920 સુધી દિગ્દર્શક હતા, તેઓ ઉચ્ચ ગુણવત્તાની અને નવીન પ્રોડક્શન્સના નિર્માણ માટે જાણીતા હતા. તેની સરખામણીમાં, એન્ટોન ડેનિકિનના સૈનિકો દ્વારા કીવ પર કબજો કર્યા બાદ યુક્રેનિયન મ્યુઝિકલ થિયેટરને બંધ કરવાની ફરજ પડી હતી. તે સમયે યુક્રેનિયન પ્રજાસત્તાકની રાજધાની ખાર્કિવમાં યુક્રેનિયન ઓપેરા કંપની બનાવવાની યોજનાઓ સાકાર થઈ ન હતી, અને યુક્રેનિયન ભાષામાં હોલ્કા, મે નાઇટ અને કેટરિના જેવી કૃતિઓ રજૂ કરવાના પ્રયાસોને બહુ ઓછી સફળતા મળી હતી; મોટા મંચ માટે યોગ્ય યુક્રેનિયન કૃતિઓનો અભાવ હતો, અને ઓપેરાના થોડા સારી ગુણવત્તાવાળા અનુવાદો ઉપલબ્ધ હતા. 1920ના દાયકાના મધ્યમાં, ઓપેરા ગૃહોના યુક્રેનાઈઝેશનને માયકોલા સ્ક્રિપનિકના નેતૃત્વ હેઠળ અનુસરવામાં આવ્યું હતું. એક નોંધપાત્ર ઘટના 3 ઓક્ટોબર 1924ના રોજ લિસેન્કોના ઓપેરા તરાસ બુલબાના ખાર્કિવમાં પ્રીમિયર હતી. તેની સફળતાને પગલે, યુ. એસ. એસ. આર. ના પીપલ્સ કમિશનર્સની કાઉન્સિલે ખાર્કિવમાં સ્ટેટ યુક્રેનિયન ઓપેરા થિયેટરની સ્થાપના કરવાનો નિર્ણય લીધો, જે 3 ઓક્ટોબર 1925ના રોજ મુસોર્ગ્સ્કી દ્વારા સોરોચિન્ટસી ફેરના નિર્માણ સાથે ખોલવામાં આવ્યો હતો. તે પછીના વર્ષે, કીવ અને ઓડેસાના ઓપેરા હાઉસનું યુક્રેનાઈઝેશનની નીતિ હેઠળ પુનર્ગઠન કરવામાં આવ્યું હતું. 1931માં ડીનિપ્રો જતા પહેલા 1928માં પોલ્ટાવામાં તેની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન ઉભરી આવેલા અન્ય ઓપેરા ગૃહોમાં વિન્નીત્સિયામાં સ્થિત સ્ટેટ યુક્રેનિયન રાઇટ બેંક થિયેટર, ખેરસનમાં નોમેડિક યુક્રેનિયન ઓપેરા અને પોલ્ટાવામાં સ્ટેટ યુક્રેનિયન લેફ્ટ બેંક થિયેટરનો સમાવેશ થાય છે. 1920 ના દાયકા દરમિયાન, સોવિયેટ્સ દ્વારા પહેલેથી જ સ્થાપિત કરવામાં આવેલા થિયેટરોને નવા પ્રવાસી થિયેટરો દ્વારા પૂરક બનાવવામાં આવી રહ્યા હતા, જેમણે નાના શહેરોમાં ઓપેરા રજૂ કર્યા હતા. યુક્રેનિયન ઓપેરા સામાન્ય રીતે પ્રાયોગિક અને અવંત-ગાર્ડે બની ગયું હતું, જે પ્રારંભિક સોવિયેત નાટ્ય નિર્માણની લાક્ષણિકતા હતી, જે અભિવ્યક્તિવાદ અથવા રચનાત્મકતા તરફની ચળવળ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. સત્તાવાળાઓએ લેસ કુરબાસ, વિક્ટર કોસેન્કો અને જેવા દિગ્દર્શકોને ચેમ્પિયન બનાવ્યા, જેમણે લોકકથાઓના ભાવનાત્મક ઉપયોગ અને પૂર્વ-ક્રાંતિકારી નિર્દેશન અને નિર્માણના સુપરફિસિયલ વાસ્તવવાદનો વિરોધ કર્યો હતો. આ સમયે અવંત-ગાર્ડે ઓપેરામાં વ્લાદિમીર દેશેવોવની આઇસ એન્ડ સ્ટીલ (1930), લેવ નિપ્પરની નોર્ધન વિન્ડ (1930), અર્ન્સ્ટ ક્રેનેકની જોની સ્પીલ્ટ ઔફ અને મેક્સ બ્રાન્ડનો સમાવેશ થાય છે. યુક્રેનિયન ઓપેરાના વિકાસમાં મુખ્ય અવરોધ એ ભવ્યતાની ગરીબી હતી. મર્યાદિત સંખ્યામાં જૂના ઓપેરા અસ્તિત્વમાં હતા, જેમ કે લિસેન્કોના તરાસ બુલ્બા અથવા એનાટોલે વાખનીયનના કુપાલો, જે અપ્રચલિત લાગતા હતા (યાનોવ્સ્કી લિસેન્કોના ઓપેરાને "જૂના જમાનાનું, ઝાંખું સંગીત" કહે છે). સોવિયેત સરકારના શરૂઆતના વર્ષો દરમિયાન, લગભગ કોઈ નવા ઓપેરાની રચના કરવામાં આવી ન હતી; સોવિયેત નેતૃત્વએ માંગ કરી હતી કે કલા બોલ્શેવીવાદના સિદ્ધાંતોને અનુસરે અને શ્રમજીવીકરણમાંથી પસાર થાય. કલાકારોને મુખ્યત્વે વૈચારિક કાર્યકર્તાઓ તરીકે જોવામાં આવતા હતા. કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીએ માંગ કરી હતી કે કલાની તમામ કૃતિઓએ વર્ગ સંઘર્ષને દર્શાવવો જોઈએ અને વ્યક્તિની કિંમત પર સામાન્ય લોકોને ઉન્નત કરવા જોઈએ-વ્યક્તિત્વની અભિવ્યક્તિઓ અને દાર્શનિક પ્રશ્નોત્તરીએ એક જ સાચા વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને રજૂ કરવો પડશે. 1920 ના દાયકામાં સાંસ્કૃતિક નીતિ પરની ચર્ચાઓ કે જે પ્રયોગો તરફ દોરી ગઈ હતી અને ઓપેરામાં નવીનીકરણના ઉદભવ તરફ દોરી ગઈ હતી, તેણે 1930 ના દાયકાની શરૂઆતથી રૂઢિચુસ્ત લિબ્રેટી અને સંગીતને માર્ગ આપ્યો હતો. સંગીતકારોએ સોવિયેત વિચારધારાને અનુરૂપ કૃતિઓનું નિર્માણ કરવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવતી હતી, જેમાં વર્તમાન અથવા રાષ્ટ્રીય મહત્વના ઐતિહાસિક પ્રસંગોમાંથી દોરવામાં આવેલા વિષયો હતા. બાંધકામ વિશેની પ્રથમ ઓપેરા, તે સમયગાળા દરમિયાન લખવામાં આવી હતી જ્યારે સોવિયેત સંગીત મશીનોની થીમ સાથે નશામાં હતું, તે વીડ્સ અને ધ પોએમ અબાઉટ સ્ટીલ (1932) હતી, જે યુક્રેનિયન સંગીતકાર અને વાહક દ્વારા લખવામાં આવી હતી. આ પ્રકારના ઓપેરામાં સામાન્ય રીતે ઝડપી ગતિ ધરાવતું કથાનક હતું જે સિનેમેટિક જેવા વર્ણનથી પ્રેરિત હતું, જેમાં કેટલીકવાર ફિલ્મને કાર્યમાં સંકલિત કરવામાં આવતી હતી. ગાયકવૃંદ (સામૂહિક પ્રતિનિધિત્વ) ની અગ્રણી ભૂમિકા હતી, જેમાં મુખ્ય ભૂમિકાઓ ઓછી પ્રબળ હતી. આ પ્રકારની અન્ય રચનાઓમાં તેમની રચનાઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમનો ઓપેરા ધ ક્લેફ્ટ (1929) ક્રોનસ્ટેડ્ટ બળવાના વિષય પર આધારિત છે, જે સંવાદો પર આધારિત એક સંગીતમય નાટક છે જેણે સમકાલીન ક્રાંતિકારી જાહેર ભાષણના સૂરને અસરકારક રીતે કબજે કર્યો છે. ફેમેલિડી તેમના બીજા ઓપેરા પૂર્ણ થાય તે પહેલાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. સીઝર અને ક્લિયોપેટ્રા. ઐતિહાસિક ઓપેરા આ સમયગાળાના ઘણા ઓપેરા ઐતિહાસિક વિષયો પર આધારિત હતા; કોસેન્કોના કર્મેલ્યુક (1930) અને આ જ નામની યોરિશની ઓપેરા 19મી સદીમાં પોડોલિયામાં ખેડૂત બળવાના નેતા વિશે હતી. વેસીલી ઝોલોટારેવ, તેમના એક-અધિનિયમ કાર્ય હેવેસ્કો એન્ડીબર (1927) સાથે, ડુમા (એક ગવાયેલી મહાકાવ્ય કવિતા) દર્શાવનાર અને કોસેક્સના જીવન વિશે લખનાર પ્રથમ ઓપેરેટિક સંગીતકાર બન્યા. યાનોવસ્કીએ તેમના ઓપેરા ધ બ્લેક સી ડુમા (1928) માં મોટા પાયે સમાન વિષયો સામેલ કર્યા હતા, જે કોસેક્સની જમીન પર તુર્કીના કબજા દરમિયાન સેટ કરવામાં આવ્યા હતા. 20મી સદીના પૂર્વાર્ધ દરમિયાન યુક્રેનિયન ઐતિહાસિક ઓપેરાનું સૌથી નોંધપાત્ર ઉદાહરણ લ્યાતોશિન્સ્કીની ધ ગોલ્ડન રિંગ છે, જે ઇવાન ફ્રેન્કો (1930) ની નવલકથા પર આધારિત હતી. સંગીત અને લિબ્રેટો બંને ઐતિહાસિક, પૌરાણિક અને સામાજિક વિષયોને મિશ્રિત કરે છે, અને લ્યાતોશિન્સ્કીનો સ્કોર વ્યવસ્થિત રીતે યુક્રેનિયન લોક ધૂન સાથે લેટમોટિફ્સને જોડે છે. ગોલ્ડન રિંગ યુક્રેનિયન ઓપેરાના ઇતિહાસમાં ઓર્કેસ્ટ્રલ 'સિમ્ફોનિક' કાર્યનું પ્રથમ ઉદાહરણ હતું. તે સર્જનાત્મક પ્રયોગવાદના યુગના અંતમાં દેખાયો, જે સ્ટાલિનવાદના આગમન સાથે સમાપ્ત થયો. સ્ટાલિનવાદ (1932-1956) 1930નો દાયકો યુક્રેનના ઇતિહાસ માટે કાળો સમયગાળો હતો. હિંસક સામૂહિકકરણના પરિણામે દુકાળ પડ્યો હતો, યુક્રેનાઈઝેશનની નીતિ અટકાવી દેવામાં આવી હતી, અથવા તો આંશિક રીતે ઉલટાવી દેવામાં આવી હતી, અને કડક કેન્દ્રીકરણ અને વૈચારિક દેખરેખ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ સ્ટાલિનના સર્વાધિકારી શાસનનો સમયગાળો ટોચ પર હતો. 1930 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં વ્યાપક દમન શરૂ થયું, જેણે અન્ય બાબતોની સાથે સંગીત સહિત યુક્રેનિયન સાંસ્કૃતિક જીવનને અસર કરી. 1932 માં, મુક્ત અને અન્ય સંગીત સંગઠનો વિસર્જન કરવામાં આવ્યા હતા અને યુ. એસ. એસ. આર. ના સંગીતકારોના સુવ્યવસ્થિત સંઘની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. ટ્રાવેલિંગ થિયેટરને 1932માં કાયમી સ્થાનો આપવામાં આવ્યા હતા (ડ્નેપ્રોપેટ્રોવ્સ્કમાં ડી. આર. ઓ. ટી., વિન્નીત્સિયામાં રાઈટ બેંક ઓપેરા અને લુહાન્સ્કમાં લેફ્ટ બેંક ઓપેરા), જેના કારણે સત્તાવાળાઓ માટે તેમની પ્રવૃત્તિઓની દેખરેખ સરળ બની હતી. 1920 ના કલાત્મક પ્રયોગોએ સમાજવાદી વાસ્તવવાદના એકીકૃત, નિર્ધારિત સૌંદર્ય શાસ્ત્રને માર્ગ આપ્યો. આ શૈલીને સામાન્ય રીતે વાસ્તવવાદ, લોકપ્રિયતા, સમજદારી અને સત્યતાની દ્રષ્ટિએ વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી અને તે અનિચ્છનીય તત્વોનો વિરોધ કરતી હતી, જે તમામને અસ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે ઔપચારિકતા, સર્વદેશીયવાદ અને મધ્યમવર્ગીય પતન. 1 9 30 ના દાયકાના સ્ટાલિનવાદી રાજકારણને કારણે પૂર્વ-ક્રાંતિકારી સમયગાળાના સામાજિક મૂલ્યો અને સાંસ્કૃતિક પદાનુક્રમો, વિકૃત સ્વરૂપમાં હોવા છતાં, અને 19 મી સદીની સાંસ્કૃતિક નીતિઓ તરફ વાસ્તવિક રીતે પાછા ફર્યા. ઓપેરા-ખાસ કરીને મહાન ઐતિહાસિક ઓપેરા-ને સત્તાવાર રીતે રાજ્યનું સમર્થન મળ્યું હતું, પરંતુ જેને મંજૂરી આપવામાં આવી હતી તેના વિશે કડક માપદંડ નક્કી કરવામાં આવ્યા હતા. 1936માં પ્રાવડામાં દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચની લેડી મેકબેથ ઓફ મ્ત્સેન્સ્કની સત્તાવાર ટીકા દ્વારા "સંગીતને બદલે ગૂંચવણ" શીર્ષક હેઠળ સૂર નક્કી કરવામાં આવ્યો હતો. સોવિયેત સંગીતકારો માટેનું મોડેલ ઇવાન ડીઝરઝિન્સ્કી દ્વારા 'ક્વાઇટ ફ્લોઝ ધ ડોન "અથવા તિખોન ખ્રેનનિકોવ દ્વારા' ઇન ધ સ્ટોર્મ" જેવા ઓપેરા બની ગયા હતા. સત્તાવાર નીતિથી વિચલિત થયેલા સંગીતકારો અને કલાકારોને રાજ્ય દ્વારા નિશાન બનાવવામાં આવ્યા હતા. આધુનિક અવાજવાળા સંગીત રૂપાંતરણો અથવા સમકાલીન વિષયોની રચના (ક્રાંતિ અને ગૃહ યુદ્ધને બાદ કરતાં) ઓપેરા પર ઔપચારિકતાનો આરોપ લગાવવા તરફ દોરી ગઈ-અને રાષ્ટ્રીય સંગીત પરંપરાઓ પર આધારિત ઐતિહાસિક વિષયો અથવા કાર્યોને કારણે યુક્રેનિયન સંગીતકારો પર રાષ્ટ્રવાદી હોવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો. થોડા નવા ઓપેરા જે દેખાતા હતા તે પ્રયોગોને ટાળી દેતા હતા; તેઓ ભવ્ય પ્રદર્શન અને મોટા કદના ઓર્કેસ્ટ્રા અને કોરસ દ્વારા દર્શાવવામાં આવતા હતા. 1930ના દાયકા દરમિયાન યુક્રેનિયન સંગીતકારો દ્વારા ઓપેરામાં ડેન્કેવિચ દ્વારા નાઇટ ઓફ ટ્રેજેડી (1935), અને મરિના (1939), મિખાઇલો વેરકીવ્સ્કી દ્વારા હેવન વર્ક્સ (1934) અને ધ સોટનીક (1938), અને 1940માં શેવચેન્કો વિશે યોરીશ દ્વારા ઓપેરાનો સમાવેશ થાય છે, રાજ્યએ સામ્યવાદી યુક્રેનિયન સૈનિક માયકોલા શોર્સના સંપ્રદાયને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું; તેમના વિશે ઓપેરા યોરીશ (1936) અને (1938) દ્વારા રચવામાં આવ્યા હતા. સત્તાવાળાઓએ આને નકારી કાઢ્યું અને લ્યાતોશિન્સ્કી દ્વારા શોર્સ વિશે ત્રીજા ઓપેરાની પસંદગી કરી, જેમણે ક્રાંતિકારી લાગણીઓને પ્રેરિત કરવા માટે, એક આદર્શ નાયકની છબીની આસપાસ કેન્દ્રિત ગીતો સાથે સિમ્ફોનિકલી આધારિત સંગીત નાટકને જોડવાનો પ્રયાસ કર્યો. લ્યાતોશિન્સ્કીના ઓપેરાને વિદ્વાનો દ્વારા "શૈલીયુક્ત આપત્તિ" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે, પરંતુ કેટલાક યુક્રેનિયન સંગીતશાસ્ત્રીઓ તેને અત્યંત મૌલિક માને છે. લિબ્રેટસ પ્રત્યેના વૈચારિક વાંધાઓ ઉપરાંત, અવરોધોએ પૂર્વ-ક્રાંતિકારી યુક્રેનિયન ઓપેરાનું આયોજન થતું અટકાવ્યું હતું. મોટા ઓપેરા ગૃહોમાં નાના અર્ધ-વ્યાવસાયિક થિયેટરો માટે લખાયેલી કૃતિઓના નિર્માણની મુશ્કેલીને કારણે ઓપેરા સ્કોર્સ પર ફરીથી કામ કરવામાં આવ્યું હતું. સંગીતકારોએ સ્કોરમાં સુધારો કરવાનું વચન આપીને રાજ્ય પ્રત્યેની તેમની વફાદારી સાબિત કરી હતી, જેથી સત્તાવાળાઓની તરફેણ કરતા ઓપેરા લખવાની જરૂરિયાતને ટાળી શકાય. ડેન્યૂબ અને નતાલ્કા પોલ્ટાવકા પરના ઝાપોરોઝી કોસાકનું વી. જોરીસ દ્વારા રૂપાંતરણ કરવામાં આવ્યું હતું, અને લિસેન્કોના ઉટોનુલામાં પી. ટોલ્સકોવ દ્વારા સુધારો કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ સુધારેલી આવૃત્તિઓ અપ્રિય સાબિત થઈ હતી અને તેને નકારી કાઢવામાં આવી હતી. લિસેન્કોના ઓપેરા તરાસ બુલ્બાનું રાષ્ટ્રીય-ઐતિહાસિક ઓપેરામાં પુનઃનિર્માણ વધુ મહત્વનું હતું. આ લખાણનું સમકાલીન યુક્રેનિયન કવિ મક્સિમ રિલ્સ્કી દ્વારા સંપાદન કરવામાં આવ્યું હતું, સંગીતનું સંપાદન અને પૂરક લેવકો રેવકીજ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું-ઓપેરાની શૈલીમાં તેમનું એકમાત્ર યોગદાન-અને ઓપેરાને લ્યાતોશિન્સ્કી દ્વારા ફરીથી ગોઠવવામાં આવ્યું હતું, કારણ કે તે સમયે લિસેન્કોનું ઓર્કેસ્ટ્રેશન ખોવાઈ ગયું હોવાનું માનવામાં આવતું હતું. આ કાર્યની 1937ની આવૃત્તિ, વાર્તાના દુઃખદ અંત સાથે, સ્ટાલિન દ્વારા ટીકા કરવામાં આવી હતી, અને તેના સ્થાને નવી, વધુ ઉગ્રવાદી આવૃત્તિ લાવવી પડી હતી; તરાસ બુલ્બાની અંતિમ આવૃત્તિ 1950ના દાયકા સુધી દેખાતી ન હતી. 1941માં, યુ. એસ. એસ. આર. પર જર્મન આક્રમણના જવાબમાં, અગ્રણી સંગીતકારો, અભિનેતાઓ અને નાટ્ય કંપનીઓને સંઘર્ષ ક્ષેત્રોથી દૂર પૂર્વમાં ખાલી કરાવવામાં આવ્યા હતા. [10] તેમણે સ્ટેજ પ્રોડક્શન્સ ચાલુ રાખ્યું, જોકે અવકાશમાં સરળ હતું, જેમ કે વેરકીવ્સ્કીની ધ લિટલ ગર્લ ઇન ઇર્કુત્સ્ક (1943), એક બિન-રાજકીય, ભાવાત્મક અને લોકકથાઓથી ભરપૂર ઓપેરા જે યુદ્ધ દરમિયાન પ્રેક્ષકોમાં લોકપ્રિય હતી. યુક્રેન પર જર્મન અને રોમાનિયન કબજા દરમિયાન (જેમાં આધુનિક બેલારુસ અને યુદ્ધ પૂર્વેના બીજા પોલિશ પ્રજાસત્તાકના નજીકના વિસ્તારોનો સમાવેશ થતો હતો), સત્તાવાળાઓએ શહેરના ઓપેરા ગૃહો ખુલ્લા રાખ્યા હતા. યુ. એસ. એસ. આર. ના અન્ય ભાગોમાં સ્થળાંતર કરાયેલા સંગીતકારોએ કેટલીકવાર જ્યાં તેમને મોકલવામાં આવ્યા હતા ત્યાં ઓપેરાની સંસ્કૃતિ વિકસાવવામાં મદદ કરી હતી; રેઇનહોલ્ડ ગ્લિયર અને યુલી મેઇટસે અનુક્રમે ઉઝબેક અને તુર્કમેન ઓપેરાની રચનામાં ફાળો આપ્યો હતો, પિલીપ કોઝીત્સ્કીની બશ્કિર ઓપેરા ફોર ધ ફાધરલેન્ડ (1941) યુદ્ધની ઘટનાઓને પ્રતિસાદ આપવા માટેના પ્રારંભિક ઓપેરામાંનું એક હતું. તેમણે 'ધ બેટલ ઓન ધ આઇસ' (1942) લખ્યું હતું, જે લેક પીપસની 1242ની લડાઈ વિશે એક પરાક્રમી ઐતિહાસિક ઓપેરા છે, જોકે, સોવિયેત સંઘ પર જર્મન આક્રમણની અસરો વિશેના ઓરેટોરિયો-શૈલીના ગીતો દ્વારા આ કથાવસ્તુ છવાયેલું છે. 1945-1953 યુદ્ધ પછી, યુદ્ધમાં વીરતા, દેશભક્તિ અને સોવિયેત યુનિયનના લોકોની બિરાદરી મુખ્ય ઓપેરેટિક થીમ્સ તરીકે ચાલુ રહી, જેમાં અને જેવા રશિયન સંગીતકારોના ઓપેરા હતા, જેનું ઓડેસા અને લવીવમાં પ્રીમિયર થયું હતું. ઝુકોવ્સ્કી, ક્લેબાનોવ અને અન્યોની કૃતિઓ યુદ્ધ પછી તરત જ ઉભરી આવી હતી, મેઇટસની ધ યંગ ગાર્ડ (1947) કોઈ પણ ગુણવત્તાનું એકમાત્ર ઉદાહરણ હતું. યુદ્ધના અંત પછી, સોવિયેત વિચારક આંદ્રેઈ ઝદાનોવની આગેવાનીમાં યુક્રેનમાં સાંસ્કૃતિક દમનની બીજી લહેર આવી. યુક્રેનિયન કોમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીએ મેજ્ટસના ધ યંગ ગાર્ડ અને અન્ય ઓપેરા પર હુમલો કર્યો, પરંતુ સત્તાવાર ટીકાનું મુખ્ય લક્ષ્ય ઐતિહાસિક ઓપેરા (1951) હતું, જે રશિયા સાથે યુક્રેનના જોડાણની 300મી વર્ષગાંઠ માટે ડેનકેવિચ દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું. મોસ્કોમાં તેના પ્રીમિયર પછી, રાષ્ટ્રવાદને પ્રોત્સાહન આપવા બદલ આ કાર્યની ટીકા કરવામાં આવી હતી, અને તેમાં સુધારો કરવો પડ્યો હતો. આજકાલ યુક્રેનિયન સંગીતશાસ્ત્રીઓ દ્વારા બોહદાન ખમેલ્નેત્સ્કીને યુક્રેનિયન રાષ્ટ્રીય-ઐતિહાસિક ઓપેરાનું સૌથી પ્રતિનિધિ કાર્ય માનવામાં આવે છે. ઝુકોવ્સ્કીના ઓપેરા ફ્રોમ ધ હોલ હાર્ટ (1950) ને સૌંદર્યલક્ષી ખામીઓ અને કોલખોઝ (સામૂહિક ખેતર) માં જીવનનું અપૂરતું પરાક્રમી ચિત્રણ કરવા બદલ પ્રાવદામાં વખોડી કાઢવામાં આવ્યું હતું; સંગીતકારનો સ્ટાલિન પુરસ્કાર છીનવી લેવામાં આવ્યો હતો. આ સમયગાળાની અન્ય કૃતિઓમાં ડોવબુશ (1955), ગેલિશિયન સંગીતકાર સ્ટેનિસ્લાવ લ્યુડકેવિચ દ્વારા એકમાત્ર ઓપેરા, વેરિકિવસ્કીઝ રેફ્યુજીઝ (1948) અને કોમેડી ઓપેરા (1954) નો સમાવેશ થાય છે. 1953-1991 1953-1970 1953 માં સ્ટાલિનના મૃત્યુ પછી કલાકારોનું ક્રમિક પુનર્વસન થયું હતુંઃ ઓપેરામાં 1958 માં મોસ્કો સરકારના સત્તાવાર રીતે "ઓપેરાના મૂલ્યાંકનમાં ભૂલો સુધારવા" ના નિર્ણય દ્વારા આ પ્રતીક કરવામાં આવ્યું હતું. ખ્રુશ્ચેવ થો દરમિયાન (1950 ના દાયકાના મધ્યથી 1960 ના દાયકાના મધ્ય સુધી), અગાઉના 30 વર્ષ કરતાં વધુ ઓપેરા બનાવવામાં આવ્યા હતા, અને 1920 ના દાયકાના પ્રયોગો તરફ પાછા ફર્યા હતા. 1960 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, ઓપેરા રૂઢિચુસ્ત અને સૂચિત બની ગયા હતા, અને ઘણા નાના સંગીતકારોએ તેમને કંપોઝ કરવાનું ટાળ્યું હતું. ઝુકોવ્સ્કીના પીઅર અને 1950 ના દાયકાના સત્તાવાર ઓપેરાના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓમાંના એક, હેયોરી મૈબોરોડા હતા. તેમના ઓપેરા માયલાના (1957) માં બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ટ્રાન્સકાર્પાથિયન યુક્રેનમાં પ્રતિકાર ચળવળની થીમ પર કાર્પેથિયન લોકકથાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે અને સ્ટાલિનવાદની કૃતિઓથી વિપરીત, વ્યક્તિગત પાત્રોને વધુ સારી રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા છે અને વાર્તાની લાગણીને પ્રકાશિત કરવામાં આવી છે. વિટાલી કિરેઇકોનો પ્રથમ ઓપેરા ફોરેસ્ટ સોંગ, જે લેસ્યા યુક્રેન્કા દ્વારા વિચિત્ર-પ્રતીકાત્મક નાટક પર આધારિત છે, તેનું પણ તે વર્ષે પ્રીમિયર થયું હતું. 1950ના દાયકા દરમિયાન લખાયેલા અન્ય ઓપેરામાં કોસ-એનાટોલ્સ્કીની એકમાત્ર ઓપેરા (1957) નો સમાવેશ થાય છે, જે ઉચ્ચ તકનીકી સ્તરે હોવા છતાં, સ્ટાલિનવાદી સમયગાળા દરમિયાન ઉત્પાદિત કાર્યની યાદ અપાવે છે, અને શેવચેન્કોના સમાન નામના નાટક પર આધારિત ડેનકેવિચની ઓપેરા નાઝર સ્ટોડોલ્યા (1959) નો સમાવેશ થાય છે. સંગીતકારે ઓપેરા ધ બુકોવિનન્સ (1957) સાથે તેની શરૂઆત કરી હતી. ઓપેરામાં કાર્પેથિઅન લોક સંગીતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને તે સમાજવાદી વાસ્તવવાદ શૈલીથી વિચલિત થતું નથી. હુબારેન્કોએ તેમના પ્રથમ ઓપેરા ડિસ્ટ્રક્શન ઓફ ધ સ્ક્વોડ્રન (1967) સાથે ધ્યાન ખેંચ્યું હતું, જે 1918માં બ્લેક સી ફ્લીટના ડૂબવા વિશે ઓલેક્સાન્ડર કોર્નિચુકના નાટક પર આધારિત એક સિમ્ફોનિક કાર્ય હતું. ઓપેરાની રચનામાં, હુબારેન્કોએ જર્મન સંગીતકાર રિચાર્ડ વેગનરના સિદ્ધાંતોનું પાલન કર્યું હતું. તે ઓક્ટોબર ક્રાંતિની 50મી વર્ષગાંઠની ઉજવણી કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું અને સોવિયેત ઓપેરાના ક્રાંતિકારી વિષયો સાથે સંકળાયેલા સામાન્ય ભપકાદાર કરુણાની રાહ જોઈ રહેલા વિવેચકો, "કાચા, કેન્દ્રિત, તપસ્વી" સંગીતથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા હતા. તારાસ શેવચેન્કો (1964) ને વિવેચકો દ્વારા મૈબોરોડાનું શ્રેષ્ઠ ઓપેરા માનવામાં આવે છે, જેનો ઉપયોગ ચાર દ્રશ્યોમાં કવિના જીવનના પ્રસંગો રજૂ કરવા માટે કરવામાં આવે છે. 1960ના દાયકા દરમિયાન રચાયેલી અન્ય નોંધપાત્ર કૃતિઓમાં કાયરિકોની લોકકથા ઓપેરા ઓન સન્ડે મોર્નિંગ શી ગેધર હર્બ્સ (1966) અને 1919ના ગૃહ યુદ્ધ વિશે ઝુકોવ્સ્કીની ઓપેરા આર્સેનલ (1960) નો સમાવેશ થાય છે, ઝુકોવ્સ્કીના અન્ય ઓપેરામાં ધ ફર્સ્ટ સ્પ્રિંગ (1959), ઓપેરા ટ્રિપ્ટીક કોન્ટ્રાસ્ટ્સ ઓફ ધ સેન્ચ્યુરી (1960-1967), ઓપેરા આઉટ ઓફ લો (1968), વન સ્ટેપ ટુ લવ (1970) અને સિંગલ સિંગર ધ વોલ્ગા બલ્લાડ (1967) માટે તેમના ઓપેરાનો સમાવેશ થાય છે. તે વૃદ્ધાવસ્થા સુધી પહોંચ્યા ત્યાં સુધી સંગીતકાર દિમિત્રી ક્લેબાનોવે ઓપેરા લખવાનું શરૂ કર્યું ન હતું. તેમની કૃતિઓ સામ્યવાદી (1967) વિષયગત રીતે રૂઢિચુસ્ત છે, જેમ કે તેમની પછીની કૃતિઓ રેડ કોસેક્સ (1972) અને મે ડે (1981) છે. 1970ના દાયકા દરમિયાન રચાયેલી કૃતિઓમાં લેફ્ટનન્ટ શ્મિટ (1970) નો સમાવેશ થાય છે, જે સામાન્ય રીતે સોવિયેત-શૈલીની પરાક્રમી-રોમેન્ટિક ઓપેરા છે, જે 1905ની રશિયન ક્રાંતિ દરમિયાન સેવાસ્તોપોલમાં નૌકાદળના બળવા વિશે રચવામાં આવી હતી અને ક્રાસોટોવની ભાવાત્મક-મનોવૈજ્ઞાનિક ઓપેરા ધ સોંગ ઓફ ધ તાઇગા (1977) નો સમાવેશ થાય છે. મૈબોરોડાનું સૌથી મહત્વાકાંક્ષી કાર્ય તેમના ઓપેરા યારોસ્લાવ મુદ્રી (યારોસ્લાવ ધ વાઈસ) (1973) છે, જે મુખ્ય નાયક, કીવન રુસના રાજકુમાર, યારોસ્લાવની આદર્શ આવૃત્તિ રજૂ કરતી હોવા છતાં, યુક્રેનિયન સંગ્રહમાં રહી છે. રશિયન ક્રાંતિકારી કોમરેડ આર્ટીઓમ વિશે હુબારેન્કોના થ્રુ ધ ફ્લેમ (1976) વિશે પણ આ જ વાત સાચી છે. 1970 ના દાયકામાં કેટલાક સંગીતકારોએ આધુનિક રચનાત્મક તકનીકો સાથે અધિકૃત યુક્રેનિયન લોક સંગીતને જોડ્યું હતું. એક ઉદાહરણ લિયોન્ટોવિચની ઓન ધ વોટર નિમ્ફ્સ ઇસ્ટર છે, જે 1920માં તેમની હત્યા સમયે અધૂરી રહી ગઈ હતી, પરંતુ જે માયરોસ્લાવ સ્કોરિકે પૂર્ણ કરી હતી અને 1977માં કિવમાં તેનું પ્રીમિયર થયું હતું. ઇહોર શામોના ઓપેરા યાત્રાન ગેમ્સ (1978) નો પાયાનો એક કેપેલ્લા ગાયન છે. યેવહેન સ્ટેનકોવિચની લોક ઓપેરા વ્હેન ધ ફર્ન બ્લૂમ્સ પેરિસમાં એક પ્રદર્શનમાં દર્શાવવાની હતી, પરંતુ 1979માં તેના પ્રીમિયર પહેલા જ તેના પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. 40 વર્ષ પછી તેના પ્રથમ પ્રદર્શનથી, આ કાર્ય, જેમાં સંગીતકાર સમકાલીન શાસ્ત્રીય સંગીતને લોકકથાઓ સાથે જોડે છે, અને લોક ગાયકવૃંદ અને યુક્રેનિયન લોક સાધનો સાથે સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રાને ઓપેરામાં નિયોફોકના ઉત્કૃષ્ટ ઉદાહરણ તરીકે માન્યતા આપવામાં આવી છે. 1980ના દાયકાથી 1970ના દાયકાથી યુક્રેનમાં ભાગ્યે જ નવા ઓપેરા રજૂ કરવામાં આવ્યા છે. સોવિયેત યુનિયન અને તેના પૂર્વીય યુરોપીયન પડોશીઓમાં અન્ય સામ્યવાદી પ્રજાસત્તાકો દ્વારા ઓપેરાના "વિનિમય" પ્રદર્શનને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે સત્તાવાળાઓ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી નવી નીતિ, પરંતુ પ્રેક્ષકોની ઓછી સંખ્યાને કારણે તે નિષ્ફળ થઈ હતી. રજૂ કરાયેલ ઓપેરા શાસ્ત્રીય કૃતિઓના સાંકડા વર્તુળ સુધી મર્યાદિત બની ગયા હતા, ખાસ કરીને 19મી સદીના. કવિ બોરિસ ઓલીનિકના સહયોગથી તેમની એકમાત્ર ઓપેરા કિવ ફ્રેસ્કોઝ (1983) છે, જેને સંગીતકારે ઓપેરા-ઓરટોરિયો તરીકે વર્ણવી હતી; આ કૃતિમાં જૂના સ્લેવિક ગ્રંથોથી લઈને રશિયન ક્રાંતિના દસ્તાવેજો સુધીના સ્રોતોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. 1985માં, હુબારેન્કોના કોમિક ઓપેરા ધ રિલક્ટન્ટ મેચમેકરનું પ્રીમિયર થયું હતું. જો કે, ઓપેરામાં તેમનું મુખ્ય યોગદાન અને તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ, લવ લેટર્સ (1971), ફ્રેન્ચ નવલકથાકાર હેનરી બાર્બુસની ટૂંકી વાર્તા પર આધારિત છે. હુબારેન્કોએ રિમેમ્બર મી (1974/1980, મૂળ રૂપે રીબોર્ન મે તરીકે ઓળખાતી) અને ઓપેરા-બેલેટ વિજ (1980) પણ લખી હતી. કાર્મિન્સ્કીની સૌથી લોકપ્રિય કૃતિ સંગીતમય રોબિન હૂડ (1983) છે; તેમનો છેલ્લો ઓપેરા જસ્ટ વન ડે (1987) હતો, જે ટેન ડેઝની સિક્વલ હતી. 1980ના દાયકા દરમિયાન નિર્મિત અન્ય કૃતિઓમાં ક્વિટકા-ઓસ્નોવિયાનેન્કોની કોમેડી પર આધારિત કિરેકાની કોમિક ઓપેરા વર્નિસેજ એટ ધ ફેર (1985) અને પુટિવ્લની કોમિક ઓપેરા થન્ડર (1981) નો સમાવેશ થાય છે. તેમણે પોતાની જાતને વિચિત્ર અને પરીકથાઓ માટે સમર્પિત કરી હતી; તેમણે ઓપેરા-બેલે ધ હૂ રન્સ ઓન ધ વેવ્સ (1987) અને ઓપેરા ધ બ્લુ આઇલેન્ડ્સ (1988) લખી હતી. 1991 માં યુક્રેન સ્વતંત્ર બન્યું ત્યારથી, યુક્રેનિયન ઓપેરા હાઉસ દ્વારા લેવામાં આવેલા નિર્ણયોને બજાર અર્થતંત્ર દળો દ્વારા માર્ગદર્શન આપવામાં આવ્યું છે, અને આ કારણોસર તેની ભવ્યતા લોકપ્રિય કાર્યો પર વધુ કેન્દ્રિત છે. 19મી સદીના કેટલાક યુક્રેનિયન ઓપેરાનું આયોજન કરવામાં આવ્યું છે, પરંતુ સોવિયેત યુગના સ્થાનિક રીતે ઉત્પાદિત ઓપેરામાંથી, ઐતિહાસિક વિષયો પરની માત્ર થોડી કૃતિઓ જ ભવ્યતામાં રહી છે, જેમ કે મૈબોરોડા દ્વારા યારોસ્લાવ ધ વાઈસ, ડેનકેવિચ દ્વારા બોહદાન ખમેલ્નેત્સ્કી અને મેજ્ટસની સ્ટોલન હેપ્પીનેસ. જીવંત સંગીતકારો માટે, નવી કૃતિઓનું મંચન કરવું લગભગ અશક્ય રહ્યું છે, જો કે નાના પાયે કૃતિઓનું સફળતાપૂર્વક નિર્માણ કરવામાં આવ્યું છે. તેમાં હુબારેન્કોના ઓપેરા રિમેમ્બર, માય બ્રધર્સ!, કાર્મેલા સેપકોલેન્કોના પોર્ટ્રેટ ઓફ ડોરિયન ગ્રે (1990) અને બિટવીન ટુ ફાયર્સ (1994), ઓલેક્સાન્ડર કોઝારેન્કોના ધ અવર ઓફ રીપેન્ટન્સ (1997), શેવચેન્કો ધ પોએટ (1988,2001 માં પ્રીમિયર) વિશે કોલોડૂબના ઓપેરા અને સ્ટેનકોવિચ દ્વારા વિલેજ ઓપેરાનો સમાવેશ થાય છે, જે 2011 માં ટ્યુમેનમાં પ્રથમ વખત રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. આ વલણમાં એક અપવાદ, અને () યુક્રેનની સ્વતંત્રતા પછી મોટા ઓપેરા મંચ પર રજૂ કરાયેલ એકમાત્ર નવું સ્થાનિક ઓપેરા, મોસેસ છે. પોપ જ્હોન પોલ બીજાની યુક્રેનની મુલાકાતના પ્રસંગે 2001 માં સૌપ્રથમ વખત ઉલ્લેખ કરાયેલ સ્કોરીકનું આ કાર્ય, લવીવ અને કિવમાં બે ઓપેરા સ્થળોએ યોજાયું હતું. પ્રીમિયર માટેના કેટલાક ઉત્પાદન ખર્ચ સીધા વેટિકન દ્વારા ઉઠાવવામાં આવ્યા હતા. 1991 થી યુક્રેનિયન સંગીતકારો દ્વારા લખાયેલા અન્ય નોંધપાત્ર ઓપેરામાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ વેલેન્ટિન બિબિકનું એકમાત્ર ઓપેરા, રન, મિખાઇલ બુલ્ગાકોવના સમાન નામના નાટક પર આધારિત હતું; વિટાલી કિરિકોનું ઓપેરા બોયારિન્યા 2003 માં લખાયું હતું અને 2008 માં તેનું પ્રીમિયર થયું હતું. સોવિયેત યુક્રેનમાં દુષ્કાળ વિશે વિર્કો બેલેની ધ હોલોડોમોર, જેણે 1932/1933 ના શિયાળા દરમિયાન લાખો યુક્રેનિયનોને મારી નાખ્યા હતા, તેનું 2013 માં પ્રીમિયર કરવામાં આવ્યું હતું; એલેક્ઝાન્ડર શેટિન્સ્કીના ઓપેરા બેસ્ટિયરીનું 2011 માં ખાર્કિવ ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટરમાં આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું; શેવચેન્કોના કાર્યો પર આધારિત શેટિન્સ્કીના ઓપેરા ઇન્ટરપ્ટેડ લેટરનું નિર્માણ 2015 માં વિયેનામાં કરવામાં આવ્યું હતું; 2021 માં, ઇવાન નેબેસ્નીના ઓપેરાનું નિર્માણ લવીવ નેશનલ ઓપેરામાં કરવામાં આવ્યું હતું; અલા ઝાહાઇકવીચના ઓપેરા એમ્બ્રોઇડર્ડ. યુક્રેનના રાજાનું પ્રીમિયર 2021 માં ખાર્કિવ નેશનલ ઓપેરામાં કરવામાં આવ્યું હતું. યુક્રેનમાં સાત ઓપેરા હાઉસ છેઃ કીવમાં યુક્રેનનું તારાસ શેવચેન્કો નેશનલ ઓપેરા. પ્રથમ સિટી થિયેટર 1803ની આસપાસ બાંધવામાં આવ્યું હતું, 1856માં આ ઈમારતનું સ્થાન નવી ઈમારતે લીધું હતું. વર્તમાન ઈમારત (1896માં આગમાં નાશ પામ્યા બાદ પુનઃનિર્મિત) 1901માં ફરી ખોલવામાં આવી હતી. ખાર્કિવ નેશનલ એકેડેમિક ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટરનું નામ માયકોલા લિસેન્કોના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું છે. 1991-1992ની આધુનિક પોસ્ટમોર્ડન ઈમારત, ઐતિહાસિક ઈમારતમાં (1884-1885) ખાર્કિવ ફિલહાર્મોનિક છે. ઓડેસા નેશનલ એકેડેમિક ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટર. પ્રથમ સિટી થિયેટર 1810માં બાંધવામાં આવ્યું હતું; હાલની ઇમારત 1926ની છે. સોલોમિયા ક્રુશેલ્નેત્સ્કા લ્વીવ નેશનલ એકેડેમિક ઓપેરા એન્ડ બેલેટ થિયેટર (અથવા લ્વીવ ઓપેરા) ભૂતપૂર્વ પોલિશ ઓપેરા હાઉસની ઇમારતમાં કાર્યરત છે, જે 1897-1900 માં બાંધવામાં આવ્યું હતું. એનાટોલી સોલોવ્યાનેન્કો ડનિટ્સ્ક એકેડેમિક સ્ટેટ ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટર. 1941માં બાંધવામાં આવેલી ઈમારતમાં સ્થિત છે. Dnipropetrovsk ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટર. 1974 માં ખોલવામાં આવી હતી. બાળકો અને યુવાનો માટે કીવ મ્યુનિસિપલ એકેડેમિક ઓપેરા અને બેલેટ થિયેટર. 1982 માં સ્થપાયેલ. સંદર્ભો નોંધો સંદર્ભો સ્ત્રોતો યુક્રેનિયન સંગીતનો ઇતિહાસ 6 ગ્રંથોમાં (યુક્રેનિયનમાં). કીવઃ સોવિયેત યુનિયનની વિજ્ઞાન અકાદમી. વધુ વાંચન બાહ્ય કડીઓ યુક્રેન યુક્રેન યુક્રેનમાં શાસ્ત્રીય સંગીત