Florence Ballin Cramer
ફ્લોરેન્સ બેલિન ક્રેમર (1877-1971) એક અમેરિકન આધુનિકતાવાદી કલાકાર હતી જે તેના લેન્ડસ્કેપ્સ, સ્થિર જીવન, પોટ્રેઇટ્સ અને ન્યુડ્સ માટે જાણીતી હતી, દરેકને એક નજીકના નિરીક્ષક કહે છે કે "સ્પષ્ટપણે વ્યક્ત મનોસ્થિતિ અથવા વલણ તેમજ સરળતાથી ઓળખી શકાય તેવા વિષયને પ્રસ્તુત કરે છે". 1957 માં પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શનનું વર્ણન કરતા, એક ક્યુરેટરે જણાવ્યું હતું કે તેમના ચિત્રો "એક વ્યાપક પ્રભાવવાદ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા હતા જે રંગ-ઘડાયેલા વાસ્તવવાદથી લઈને સૌમ્ય અમૂર્તતા સુધીની શ્રેણી ધરાવે છે". વ્યાવસાયિક કલાકાર તરીકે પોતાની કારકિર્દીને આગળ વધારતા, ક્રેમરે મેનહટનમાં 57મી સ્ટ્રીટ પર એક આર્ટ ગેલેરીની સ્થાપના અને નિર્દેશન કર્યું હતું જે યુવાન કલાકારોની કૃતિઓ દર્શાવવા માટે સમર્પિત હતી અને ઘણા વર્ષો સુધી તેમણે વુડસ્ટોક, ન્યૂયોર્કમાં એક દુકાન ચલાવી હતી જેમાં પ્રાચીન વસ્તુઓ અને પુસ્તકોનું વેચાણ થતું હતું. તેણીના પુખ્ત જીવનના પ્રારંભિક ભાગ દરમિયાન, તેણીએ પોતાનો સમય મેનહટન અને વુડસ્ટોક વચ્ચે વહેંચ્યો હતો અને બાદમાં વુડસ્ટોકમાં આખું વર્ષ રહી હતી. તેણીના મૃત્યુ પછી, એક મિત્ર, લેખક ફ્રેન્ક લિયોન સ્મિથે જણાવ્યું હતું કે તેણીને વુડસ્ટોકમાં "તેણીની ભેટો અને પ્રતિભા માટે એકદમ યોગ્ય સ્થળ અને ચોક્કસપણે યોગ્ય સમય" મળ્યો હતો. પ્રારંભિક જીવન અને તાલીમ ક્રેમરનો જન્મ અને ઉછેર ન્યુ યોર્ક શહેરમાં થયો હતો. જ્યારે તેણી અગિયાર વર્ષની હતી ત્યારે તેણીની કલા શિક્ષણની શરૂઆત થઈ હતી. 1894માં, ક્રેમરની વિધવા માતા, એડિલેડ બેલિન, તેને અને તેના નાના ભાઈને ઘણા વર્ષો સુધી યુરોપ લઈ ગઈ હતી. ત્યાં, ત્રણ આર સાથે, તેણીએ એક શિક્ષક પાસેથી કલા શિક્ષણ મેળવ્યું, જેને તેણીની વિધવા માતાએ ભાડે રાખ્યું હતું. પરિવાર ન્યૂયોર્ક પરત ફર્યા પછી, ક્રેમરે ઉચ્ચ શાળા પૂર્ણ કરી અને 1902માં, આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમના શિક્ષકોમાં અમેરિકન પ્રભાવવાદી ચિત્રકાર ફ્રેન્ક વિન્સેન્ટ ડ્યુમોન્ડ અને ચિત્રકાર ફ્રેડરિક કોફે યોહન હતા. વુડસ્ટોક, ન્યૂયોર્કમાં આર્ટ કોલોની સાથે ક્રેમરનો લાંબો સંબંધ 1909માં શરૂ થયો હતો જ્યારે તેમણે તે નગરમાં લીગની સમર લેન્ડસ્કેપ સ્કૂલમાં બિર્જ હેરિસન અને જ્હોન કાર્લસન પાસેથી પેઇન્ટિંગના વર્ગો લીધા હતા. આ વર્ષો દરમિયાન, તેમના સાથી વિદ્યાર્થીઓમાં હર્મિન ક્લેઇનર્ટ, હેનરી લી મેકફી, ગ્રેસ મોટ જોહ્ન્સન અને એન્ડ્રુ દાસબર્ગનો સમાવેશ થતો હતો. 1910માં, તેઓ સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓની મુલાકાત લેવા અને તેમના સ્ટુડિયોમાં કલાકારોને મળવા માટે યુરોપ પરત ફર્યા હતા. મ્યુનિકમાં તેણી કલાકાર કોનરેડ ક્રેમરને મળી હતી અને તેના પ્રેમમાં પડી હતી. એક વર્ષ પછી બંનેએ લંડનની રજિસ્ટ્રી ઓફિસમાં લગ્ન કર્યા અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત ફર્યા પછી, વર્ષનો ગરમ અડધો ભાગ વુડસ્ટોકમાં અને ઠંડો અડધો ભાગ ન્યૂયોર્કમાં વિતાવવાનું શરૂ કર્યું. કલામાં કારકિર્દી એક સ્રોત દાવો કરે છે કે જ્યારે તે હજી બાળક હતી અને તેના પરિવાર સાથે યુરોપમાં મુસાફરી કરી રહી હતી, ત્યારે ક્રેમરે હેરાલ્ડ ટ્રિબ્યુન દ્વારા યોજાયેલી સ્પર્ધામાં ચિત્ર રજૂ કર્યું હતું અને તેના માટે તેને રજત ચંદ્રક એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. ન્યૂ યોર્ક હેરાલ્ડ યુરોપિયન આવૃત્તિ કદાચ હેરાલ્ડ ટ્રિબ્યુન અસ્તિત્વમાં ન હોવાથી હતી. 1907માં, તેમણે મેનહટનમાં 30 વેસ્ટ 59મી સ્ટ્રીટ ખાતે તેમના સ્ટુડિયોમાં તેમનું પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. બે વર્ષ પછી, તેમણે મેનહટનમાં નોએડલર ગેલેરી ખાતે વુમન આર્ટ ક્લબના અન્ય સભ્યો સાથે ચિત્રો દર્શાવ્યા હતા. તેમણે આગામી કેટલાક વર્ષોમાં આ જૂથ સાથે પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. બ્રુકલિન ડેઇલી ઇગલના વિવેચકે 1909ના શોમાં કામને "કાળજીપૂર્વક સંભાળવા માટે વિશિષ્ટ" ગણાવીને પ્રશંસા કરી હતી અને ક્રેમરની પેઇન્ટિંગ, "ધ હિલ રોડ" ને "એક પ્રમાણિક કાર્ય, સંપૂર્ણ રીતે કરવામાં આવ્યું" ગણાવ્યું હતું. ન્યૂ યોર્ક ટાઈમ્સના એક વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે 1910ના શોમાં "માર્ગોટ" નામની તેમની પેઇન્ટિંગમાં "કેટલાક મોહક ચિત્રો છે અને તે અંતર પર એકદમ સારી રીતે જણાવે છે, પરંતુ જે માધુર્ય સાથે રૂપરેખા તૈયાર કરવામાં આવી છે તે આકૃતિ અને પૃષ્ઠભૂમિ વચ્ચેના સંબંધમાં માધુર્યના અભાવને કારણે કંઈક અંશે ત્યાગ કરવામાં આવે છે". 1917 માં, તેમણે સોસાયટી ઓફ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સ સાથે પ્રદર્શન કર્યું અને થોડા વર્ષો પછી વુડસ્ટોકના આધુનિકતાવાદીઓમાંના એક હતા જેમણે વુડસ્ટોક આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશન દ્વારા યોજાયેલા પ્રદર્શનમાં પરંપરાવાદીઓને વિસ્થાપિત કર્યા હોવાનું કહેવાય છે. 1922માં, હવે વુડસ્ટોકમાં આખું વર્ષ રહેતા, પોતાની બે દીકરીઓનો ઉછેર કરતા અને બે વ્યવસાયિક સાહસોમાં રોકાયેલા, ક્રેમરે વુડસ્ટોક આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશન દ્વારા આયોજિત પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાની જીવનભરની પ્રથા શરૂ કરી, જેની સાથે તે સંકળાયેલી હતી. આ પ્રદર્શનથી સ્થાનિક સ્તરે હોબાળો મચી ગયો હતો કારણ કે તેણી અને અન્ય યુવાન વુડસ્ટોક કલાકારોએ તેમના "આત્યંતિક કાર્ય" નું પ્રદર્શન કરવા માટે સંગઠનનો કબજો લીધો હોવાનું કહેવાય છે. એક વર્ષ પછી જ્યારે તેમણે વુડસ્ટોક ગેલેરીમાં ભરતકામ કરેલું લેન્ડસ્કેપ દર્શાવ્યું ત્યારે તેમને જૂની પરંપરાને પુનર્જીવિત કરવાનો શ્રેય આપવામાં આવ્યો હતો. આઠ વર્ષ પછી, તેમનું કાર્ય ફરીથી ન્યૂયોર્ક ગેલેરીમાં દેખાયું; આ વખતે મેરી હેરિમેન ખાતે અન્ય યુવાન અમેરિકન કલાકારો સાથે જૂથ પ્રદર્શનમાં. આ શોની સમીક્ષા કરતા, ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના એડવર્ડ એલ્ડન જ્યુવેલે તેમને "રંગમાં જ રહેલી કામુક અપીલની પ્રશંસા" નો શ્રેય આપ્યો અને કહ્યું કે તેમના એક ચિત્ર, "બોટ લેન્ડિંગ" માં, તેમણે "ખરેખર મોહક શબ્દસમૂહો" પ્રાપ્ત કર્યા હતા. તેણીના કાર્યનો સારાંશ આપતા તેમણે લખ્યુંઃ "અહીં એક શ્લોક છે જે સ્કેન કરતાં નોંધપાત્ર રીતે વધુ છે". આ કાર્યક્રમની સમીક્ષામાં, શિકાગો ઇવનિંગ પોસ્ટે "બોટ લેન્ડિંગ" નો ફોટો છાપ્યો હતો અને ટાઇમ્સ યુનિયન ઓફ બ્રુકલિનના વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે તેમણે અને આ કાર્યક્રમમાં અન્ય બે કલાકારોએ ચિત્રો બનાવ્યા હતા જે "અમેરિકન લેન્ડસ્કેપની અદભૂત રજૂઆત હતી અને જે વ્યક્તિગત શક્તિ અને સચિત્ર મૂલ્ય પણ ધરાવે છે". 1931માં ક્રેમરના અન્ય પ્રદર્શનોમાં કોલેજ આર્ટ એસોસિએશન દ્વારા પ્રાયોજિત પ્રવાસ પ્રદર્શન, તે વર્ષના કાર્નેગી ઇન્ટરનેશનલ અને મેરી હેરીમેનના ક્રિસમસ પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે. તે પછીના વર્ષે, તેમણે વ્હિટની દ્વિવાર્ષિક, અન્ય કોલેજ આર્ટ એસોસિએશન ટ્રાવેલિંગ શો અને વોર્સેસ્ટર આર્ટ મ્યુઝિયમ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં ચિત્રોનું યોગદાન આપ્યું. નવેમ્બર 1932માં, ક્રેમરને ફિલાડેલ્ફિયામાં વોરવિક ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. ફિલાડેલ્ફિયા પબ્લિક રજિસ્ટરના એક વિવેચકે નોંધ્યું હતું કે ક્રેમર જેવા કલાકારો, જેઓ નાના ભૌગોલિક વિસ્તારમાં ભેગા થયા હતા, તેઓ સ્વાભાવિક રીતે એકબીજાના કામ અને સ્થાન બંનેમાંથી પ્રેરણા લેશે. વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે ક્રેમરે આ પ્રભાવો દર્શાવ્યા હતા પરંતુ તેમ છતાં "તેણીનો પોતાનો સ્વાદ" ધરાવે છે. વિવેચકે ઉમેર્યું, "આ લેન્ડસ્કેપ્સમાં બે અલગ અલગ મનોદશાઓ છેઃ એક બોલ્ડ અને ગ્રામીણ; અન્ય સૂક્ષ્મ અને સંવેદનશીલ, અને તે આ બે મનોદશાઓ છે, જે સ્થિર જીવનની સજાવટ માટે સરસ લાગણી સાથે જોડાયેલી છે, જે શ્રીમતી ક્રેમરના પ્રદર્શનને ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર બનાવે છે". 1930ના દાયકાના મધ્ય વર્ષો દરમિયાન, ક્રેમરે ન્યૂયોર્ક ગેલેરીઓમાં જૂથ પ્રદર્શનોમાં વારંવાર ભાગ લીધો હતો. તેમાં વ્હિટની, મેરી હેરીમેન, મેસીઝ અને વાનામેકર, કોરકોરન અને પેન્સિલવેનિયા એકેડેમીનો સમાવેશ થાય છે. ન્યૂ યોર્ક ઇવનિંગ પોસ્ટમાં લખતા માર્ગારેટ બ્રુનિંગે જણાવ્યું હતું કે 1935ના મેરી હેરિમેન શોમાં ક્રેમરની પેઇન્ટિંગ્સ "વિશિષ્ટતા અને આકર્ષણ" ધરાવે છે. આ સમયે, તેમણે વુડસ્ટોકમાં પણ કામ દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું અને 1936માં અલ્બાની ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ હિસ્ટ્રી એન્ડ આર્ટ ખાતે એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. હોલ્ગર કાહિલ અને આલ્ફ્રેડ એચ. બાર જુનિયર દ્વારા સંપાદિત અને 1935માં પ્રકાશિત અમેરિકન કલાના વ્યાપક સર્વેક્ષણમાં ક્રેમરને સમકાલીન ચિત્રકાર તરીકે સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવ્યા હતા જેઓ મૂલ્યવાન કાર્યનું નિર્માણ કરી રહ્યા હતા. ક્રેમરે 1930ના દાયકાના અંતમાં અને 1940ના દાયકાની શરૂઆતમાં વુડસ્ટોકમાં પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું અને 1945માં તે નગરની રુડોલ્ફ ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું. એક વિવેચકે નોંધ્યું તેમ, તેમની પેઇન્ટિંગ કારકિર્દીનું મૂલ્યાંકન કરવાની તક પૂરી પાડતા, આ શોમાં ક્રેમરના કાર્યનો એક વ્યાપક ક્રોસ સેક્શન હતો જેમાં સ્થિર જીવન, ફૂલો, લેન્ડસ્કેપ્સ, પોટ્રેઇટ્સ અને ન્યુડ્સનો સમાવેશ થાય છે. પેઇન્ટિંગ્સને "ડિઝાઇનમાં કોમ્પેક્ટ અને રંગમાં શક્તિશાળી" ગણાવતા, વિવેચકે ક્રેમરની "સુંદર અને સંવેદનશીલ શૈલીની પ્રશંસા કરી, [જેમાં] સ્પષ્ટતા અને રચનાત્મક જોમ અપવાદરૂપ છે". અન્ય એક વિવેચકે પ્રદર્શન પરની કૃતિઓમાં "વિશિષ્ટ પેઇન્ટિંગ, તકનીકી રીતે પ્રવાહી અને ઉષ્માપૂર્ણ કાવ્યાત્મક દ્રષ્ટિ સાથે" અવલોકન કર્યું હતું અને કહ્યું હતું કે "શ્રીમતી ક્રેમર એક મજબૂત સમૃદ્ધ પેલેટ ધરાવે છે, કાળા લોકો પણ તીક્ષ્ણ ચમક ધરાવે છે અને તેમના સંવેદનશીલ કાટવાળું લાલ અને પીળો પીળો રંગ ગ્રેના તેજસ્વી ઉપયોગ સાથે ઉત્કૃષ્ટ રંગ ડિઝાઇન વણાટ કરે છે". 1953 માં અન્ય એક વુડસ્ટોક ગેલેરીમાં યોજાયેલા અન્ય એક સોલો પ્રદર્શનની સમીક્ષા કરતા, ક્રેમર નામના વિવેચક, "તેમના દરેક વિષયો પ્રત્યે અસામાન્ય અભિગમ સાથે મહાન સુવિધાના ચિત્રકાર, લેન્ડસ્કેપ્સ, પોટ્રેઇટ્સ અને સ્થિર જીવનમાં સમાન રીતે ઘરે". વુડસ્ટોક ગેલેરીઓમાં જૂથ પ્રદર્શનોમાં સતત હાજરીની સાથે, ક્રેમરે તેમના જીવન દરમિયાન એક છેલ્લો સોલો શો કર્યો હતો, જેમાં લેન્ડસ્કેપ્સ, પોટ્રેઇટ્સ, સ્ટિલ લાઇફ્સ અને ન્યુડ્સ સહિત પચાસ પેઇન્ટિંગ્સનો સંગ્રહ હતો, જે 1957માં લોંગ આઇલેન્ડ યુનિવર્સિટીના બ્રુકલિન કેમ્પસમાં દેખાયો હતો. 1968માં, વુડસ્ટોક આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશને ક્રેમર અને તેમના પતિ કાર્લ માટે એક સ્મારક પ્રદર્શન ગોઠવ્યું હતું. શોની જાહેરાતમાં, વુડસ્ટોક કલાકાર આર્નોલ્ડ બ્લેન્ચે કહ્યું હતું કે "ફ્લોરેન્સ ક્રેમરની પેઇન્ટિંગ્સ લોકો અને આ દુનિયાની વસ્તુઓ પ્રત્યેના તેમના પ્રેમને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેમાંના ઘણાએ અસંખ્ય સંગ્રહાલયો અને ખાનગી સંગ્રહોમાં પ્રવેશ મેળવ્યો છે. પાંચ વર્ષ પછી વુડસ્ટોક સ્કૂલ ઓફ આર્ટે ફ્લોરેન્સ બેલિન ક્રેમર મેમોરિયલ શિષ્યવૃત્તિની સ્થાપના કરી જેથી વિદ્યાર્થીને વાર્ષિક સંપૂર્ણ ઉનાળાની ટ્યુશન પૂરી પાડી શકાય. 1920 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, જ્યોર્જ બેલોઝ, યુજીન સ્પીચર અને લિયોન ક્રોલ જેવા અન્ય વુડસ્ટોક આધુનિકતાવાદીઓ સાથે, કોનરેડે ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું જેને એક સ્રોત "સ્થળ-વિશિષ્ટ લેન્ડસ્કેપ્સ" કહે છે જે સ્પષ્ટપણે મૂડ અથવા વલણને વ્યક્ત કરે છે તેમજ સરળતાથી ઓળખી શકાય તેવા વિષયને રજૂ કરે છે. ત્યારબાદ ટૂંક સમયમાં, એલેક્ઝાન્ડર બ્રુક અને એન્ડ્રુ ડેસબર્ગ સાથે, તેમણે સ્થિર જીવન, ચિત્રો અને નગ્ન ચિત્રો દોર્યા, જેને આ સ્રોત "વુડસ્ટોકની સ્ટુડિયો ચળવળ" કહે છે. આ શરૂઆતના વર્ષોમાં તેમણે જે શૈલી અપનાવી હતી તે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન ચાલુ રહી હતી. તેમણે મોટાભાગે કેનવાસ પર તેલમાં અને કાગળ પર ગૌચેમાં ઓછું કામ કર્યું હતું. ક્રેમરની લેન્ડસ્કેપ તકનીક 1909 ની છબીઓમાં જોઈ શકાય છે ("લેશર હાઉસ", ના. 1, ઉપર) અને 1945 ("ચિકન હાઉસ ઇન સ્પ્રિંગ", ના. 4, ઉપર). તે તેઓ જ્યાં રહેતા હતા તે સ્થળની તેમની પેઇન્ટિંગ અને તેમના પતિના તે જ દેખાતા ફોટોગ્રાફ (નં. 5 અને નં. 6 ઉપર). તેણીના નગ્ન ચિત્રોના સંચાલનનું ઉદાહરણ "રીક્લાઈનિંગ ન્યુડ" (ના. 2, ઉપર). તેમના સ્થિર જીવનને સંભાળવાનું ઉદાહરણ "સ્ટિલ લાઇફ વિથ થિયેટ્રિકલ માસ્ક" (નં. 3, ઉપર). તેમના પોટ્રેઇટ્સનું સંચાલન ટોચ પર બતાવેલ સ્વ-પોટ્રેટમાં જોઈ શકાય છે. 1920ના દાયકાના મધ્યમાં, ક્રેમર અન્ય વુડસ્ટોક કલાકારો સાથે ત્રીજા મુખ્ય વલણમાં જોડાયા હતાઃ અમેરિકન લોકકલાની પ્રશંસા. તેણી પોતાના પતિ સાથે ફર્નિચર, કાપડ અને અન્ય ઉત્પાદનો એકત્રિત કરતી હતી. તેણીએ તેમાંથી કેટલાકને પોતાની દુકાનમાં શણગાર્યા અને ફરીથી વેચ્યા. તેમણે લોકકલાનું પણ નિર્માણ કર્યું, ઉદાહરણ તરીકે, તેમણે 1923માં બનાવેલા સોયકામ લેન્ડસ્કેપનો સમાવેશ થાય છે. 1932ના એક પ્રદર્શનની સમીક્ષા કરતા, એક વિવેચકે ક્રેમરની લાગણીની અભિવ્યક્તિ અને રંગને સંભાળવાની ચર્ચા કરતા લખ્યુંઃ "શ્રીમતી ક્રેમર આપણને જે આપે છે તે તે દેશ માટે ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયા છે જેમાં તેઓ રહે છે. તેણીની પેલેટ, તેની ઊંડી હરિયાળી, લાલ કથ્થઈ, ભૂખરા, લાલ, નારંગી અને સફેદ સાથે શિયાળા અને પાનખરના લેન્ડસ્કેપ્સમાં અનુકૂળ વિષયવસ્તુ શોધે છે, જો કે તે ક્યારેક વસંત અને ઊંડા લીલા ઉનાળાના સમય હેઠળ આવે છે. અન્ય એક વિવેચકે 1945માં લખ્યું હતું કે ક્રેમરનું કાર્ય "વિશિષ્ટ પેઇન્ટિંગ, તકનીકી રીતે પ્રવાહી અને ઉષ્માભર્યા કાવ્યાત્મક દ્રષ્ટિ સાથેનું" હતું અને ઉમેર્યું હતું કે, "પ્રકાશ મજબૂત રીતે નિર્મિત સ્વરૂપમાં પરિવર્તિત થાય છે અને તેની રચના અસંબદ્ધ અને સુંદર છે". પચાસ વર્ષના ગાળામાં ઉત્પાદિત પચાસ ચિત્રોના 1957 ના પ્રદર્શન પર ટિપ્પણી કરતા, શોના ક્યુરેટરે જણાવ્યું હતું કે ક્રેમરનું કાર્ય "એક વ્યાપક પ્રભાવવાદ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલું હતું જે રંગ-ઘડાયેલા વાસ્તવવાદથી લઈને સૌમ્ય અમૂર્તતા સુધીનું છે". ફ્લોરેન્સ ગેલેરી 1918માં, ક્રેમરે મેનહટનમાં 40 વેસ્ટ 57મી સ્ટ્રીટ ખાતેની ઇમારતમાં ગેલેરીની જગ્યા માટે લીઝ પર વાટાઘાટ કરી હતી. તેમણે 1919ના અંતમાં ફ્લોરેન્સ ગેલેરી ખોલી હતી, જેનો ઉદ્દેશ સમકાલીન અમેરિકન કલાકારોની કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવાનો હતો, જેમના પ્રદર્શનની તકો તે સમયે ઓછી અને પ્રમાણમાં નજીવી હતી. નવા સાહસની તેમની જાહેરાતમાં, તેમણે સંભવિત સમર્થકોને કહ્યુંઃ "હું એક ગેલેરી ખોલી રહી છું, નાની, શેખીખોર નહીં, જ્યાં હું કેટલાક આધુનિક કલાકારોની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરીશ, જેમાંથી ઘણા જાણીતા છે, પરંતુ કારણ કે તેઓ રૂઢિચુસ્ત નથી અને મૃત નથી છતાં લોકો ખરીદવાથી ડરતા હતા. આ ચિત્રો લોકોને ખૂબ જ મધ્યમ રકમમાં રજૂ કરવામાં આવશે કારણ કે યુવાન કલાકારોને વધુ કામ કરવાની તેમની ક્ષમતામાં વિશ્વાસ છે ". માર્ચ 1920માં, ન્યૂયોર્ક ગ્લોબના એક વિવેચકે એવા કલાકારોને વર્ણવ્યા જેમના કાર્યને તે સમયે "આધુનિકતાવાદી સમજાવટના સમકાલીન અમેરિકન ચિત્રકારો" તરીકે જોવામાં આવતું હતું. જો કે તે એક વર્ષ કરતાં વધુ સમય સુધી ગેલેરીની જાળવણી કરી શકી ન હતી, તેમ છતાં તે કલાકારો દ્વારા ચિત્રોના વેચાણની વ્યવસ્થા કરી શકી હતી, જેઓ પાછળથી જાણીતા બન્યા હતા, જેમાં યાસુઓ કુનિયોશી, હેનરી લી મેકફી, યુજેન સ્પીચર, એલેક્ઝાન્ડર બ્રુક, અર્નેસ્ટ ફીન અને સ્ટીફન હિર્શનો સમાવેશ થાય છે. 1920 ના દાયકાના મધ્યમાં, જ્યારે વુડસ્ટોક કલાકારોએ અમેરિકન લોકકલાની પ્રશંસા અને અનુકરણ કરવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે ક્રેમર અને તેમના પતિએ એક વ્યવસાય શરૂ કર્યો જેનો હેતુ કલાકારોને ફર્નિચર, કાપડ અને અન્ય લોક કલાકૃતિઓના ઉદાહરણો પ્રદાન કરવાનો હતો. તેઓએ સ્થાનિક ઉનાળાના બજારમાં કલા પુસ્તકોનું વેચાણ કરવાનું શરૂ કર્યું અને ટૂંક સમયમાં જ ક્રેમરે તેમના ઘરે એક દુકાન ખોલી જેમાં તેમણે કલા પુસ્તકો, પ્રાચીન ફર્નિચર અને રાચરચીલું, પ્રાચીન વસ્તુઓ અને જૂના અને આધુનિક કલા પ્રિન્ટ બંનેનું વેચાણ કર્યું. આખરે, દુકાનનું વિસ્તરણ કરીને તેમાં ભારતીય દાગીના, ગાદલા અને કાપડ, મૂળ રેખાંકનો અને વિવિધ ભેટની ચીજવસ્તુઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો. ક્રેમરે અગાઉ સેકન્ડ હેન્ડ ફર્નિચર ખરીદવાની અને પછી કલેક્ટર્સને પુનર્વેચાણ માટે તેને ફરીથી કન્ડિશનિંગ અને પેઇન્ટિંગ કરવાની અનૌપચારિક લોક જેવી પ્રક્રિયા શરૂ કરી હતી. તેમણે દુકાન ખોલ્યા પછી તે પ્રથા ચાલુ રાખી, તે કલાકૃતિઓને દુકાનના વેપારી માલમાં ઉમેરી. અંગત જીવન અને પારિવારિક ક્રેમરનો જન્મ 13 ડિસેમ્બર, 1883ના રોજ બ્રુકલિનમાં થયો હતો. તેણીનું જન્મનું નામ ફ્લોરેન્સ જુલિયા બેલિન હતું. તેણીના માતાપિતા જેકબ બેલિન (1833-1887) અને એડિલેડ માર્ક્સ બેલિન (1845-1922) હતા. તેણીના પિતા, જે તેણી ત્રણ વર્ષની હતી ત્યારે મૃત્યુ પામ્યા હતા, એક સફળ ઉત્પાદન વ્યવસાય ચલાવતા હતા. જર્મનીમાં જન્મેલા, તેઓ ન્યૂયોર્ક સ્થળાંતરિત થયા અને 1856માં 23 વર્ષની વયે નીચલા મેનહટનમાં નાસાઉ સ્ટ્રીટ પર પુરુષોના શર્ટ બનાવવાનું અને વેચવાનું શરૂ કર્યું. જ્યારે 1877માં તેમના ભાઈ મોરિટ્ઝ તેમના ભાગીદાર બન્યા, ત્યારે પેઢી બેલિન બ્રધર્સ તરીકે જાણીતી બની અને જેકબના મૃત્યુ પછી અને વીસમી સદીમાં તે તે નામ હેઠળ ટકી રહી. ક્રેમરને બે મોટા ભાઈઓ અને ચાર મોટા અને એક નાની બહેન હતી, જોકે છમાંથી માત્ર ત્રણ જ બચીને પુખ્ત બન્યા હતા. તેણીના પિતાના મૃત્યુ પછી, તેણીની માતા પાસે આજીવિકા માટે કામ કર્યા વિના ક્રેમર અને તેના ભાઈને ટેકો આપવા માટે પૂરતી આવક હતી. તેઓ યુરોપમાં લાંબા સમય સુધી મુસાફરી કરી શક્યા હતા અને આ સમય દરમિયાન ક્રેમર જર્મનમાં અસ્ખલિત બની શક્યા હતા. તેણી અને તેણીના પતિ યુરોપથી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત ફર્યા પછી, તેઓએ વુડસ્ટોકમાં ઉનાળા અને મેનહટનમાં શિયાળા વચ્ચે તેમનો સમય વહેંચવાનું શરૂ કર્યું, પરંતુ 1914માં તેમની પ્રથમ પુત્રી, એડિલેડ માર્ગોટ (માર્ગોટ તરીકે ઓળખાતી) અને 1917માં તેમની બીજી, આઈલીન (સ્કિપ તરીકે ઓળખાતી) ના જન્મ પછી, તેઓ કાયમી ધોરણે વુડસ્ટોકમાં રહેવા ગયા. ક્રેમરે પાછળથી સમજાવ્યું કે તેણીને "મારા પતિ અને મારી કારકિર્દી વચ્ચે પસંદગી કરવાની" ફરજ પડી હતી જ્યારે તેણે "જાહેરાત કરી હતી કે તે હવે શહેરમાં રહેવા માંગતો નથી". "સ્વાભાવિક રીતે", તેણીએ ઉમેર્યું, "અમે આખું વર્ષ રહેવા માટે વુડસ્ટોક પાછા ફર્યા". યુવાન પરિવાર ક્રેમર અને તેના પતિ દ્વારા કરવામાં આવેલા કલા વેચાણ પર ટકી શક્યો ન હોવાથી, તેઓ તેમની આવક વધારવા માટે અન્ય સાહસો તરફ વળ્યા. કોનરેડ ક્રેમરે કાપડ ડિઝાઇનનો વ્યવસાય શરૂ કર્યો અને ફ્લોરેન્સ બેલિન ક્રેમરે બે છૂટક ઉદ્યોગો શરૂ કર્યા, પ્રથમ તેમણે કેટલાક વર્ષો પહેલા શરૂ કરેલા અનૌપચારિક પ્રાચીન વસ્તુઓના વ્યવસાયનું વિસ્તરણ કર્યું અને બીજું મેનહટનમાં ફ્લોરેન્સ ગેલેરીનું ઉદઘાટન કર્યું. ક્રેમરોએ વુડસ્ટોકમાં આખું વર્ષ રહેવાનું શરૂ કર્યા પછી, તેઓએ શહેરના એક ભાગમાં બિયર્સવિલે ફ્લેટ્સ નામનું પૂર્વ-ક્રાંતિકારી ઘર ખરીદ્યું અને ત્યાં જ ક્રેમરે તેમની પ્રાચીન વસ્તુઓ અને કલા-પુસ્તકોની દુકાન ચલાવી. એક સ્રોત નોંધે છે તેમ, "ક્રેમર્સ વુડસ્ટોકના જીવનમાં ઊંડાણપૂર્વક ડૂબી ગયા હતા, વાર્ષિક મેવેરિક તહેવારો, વુડસ્ટોક આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશન, હિસ્ટોરિકલ સોસાયટી અને અન્ય સંસ્થાઓમાં ભાગ લેતા હતા, બેઠકોનું આયોજન કરતા હતા અને ઘણી સમિતિઓ અને સંસ્થાઓના અધિકારીઓ તરીકે સેવા આપતા હતા જેમણે તેમના સમુદાયમાં આર્ટવર્ક પ્રસ્તુત કરી અને ટેકો આપ્યો હતો. તેઓ ત્યાં અવારનવાર પાર્ટીઓ અને તહેવારોમાં સાથી કલાકારો વચ્ચે સમૃદ્ધ સામાજિક જીવનનો આનંદ માણતા હતા, જ્યાં કોનરેડે તેમની વાંસળી સાથે મનોરંજન પૂરું પાડ્યું હતું અને બંને ક્રેમર્સે અગણિત ફોટોગ્રાફ્સમાં ઘટનાઓને યાદ કરી હતી. 1939 માં, ક્રેમર એક ઓટોમોબાઇલ અકસ્માતમાં હતી જેમાં તેણીને ખોપરીમાં ફ્રેક્ચર અને અન્ય ગંભીર ઇજાઓ થઈ હતી. પાછળથી "નજીકના મૃત્યુ" નો અનુભવ કહેવાતા, આ દુર્ઘટનાએ લાંબી હોસ્પિટલમાં દાખલ થવાના પ્રથમ બે દિવસ દરમિયાન તેણીને બેભાન કરી દીધી હતી. ક્રેમરનું 15 જુલાઈ, 1962ના રોજ વુડસ્ટોકમાં અવસાન થયું હતું. સંદર્ભો 1870ના જન્મ 1962ના મૃત્યુ બ્રુકલિનના ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન મહિલા કલાકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો અમૂર્ત ચિત્રકારો હસ્તકલામાં નગ્ન કલામાં મહિલાઓ