The Indian Princess (play)
ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસ; અથવા, લા બેલે સોવેજ, જેમ્સ નેલ્સન બાર્કર દ્વારા લિબ્રેટો અને જ્હોન બ્રે દ્વારા સંગીત સાથેનું એક સંગીતમય નાટક છે, જે પોકાહોન્ટાસ વાર્તા પર આધારિત છે, જે મૂળરૂપે જ્હોન સ્મિથની ધ જનરલ હિસ્ટોરી ઓફ વર્જિનિયા (1621) માં રેકોર્ડ કરવામાં આવી હતી. આ ભાગ બલ્લાડ-ઓપેરાની શૈલીમાં રચાયેલ છે, જેમાં ગીતો અને કોરસ છે, અને તેમાં સંગીત અંતર્ગત સંવાદ પણ છે, જેમ કે મેલોડ્રામા. પોકાહોન્ટાસ તેના પિતા, રાજા પોહતાનને સ્મિથને મુક્ત કરવા માટે સમજાવે છે અને જ્હોન રોલ્ફ તરફ આકર્ષાય છે, પડોશી આદિવાસી રાજકુમાર સાથેના તેના ગોઠવાયેલા લગ્નને તોડી નાખે છે, જે ક્રિયા યુદ્ધ તરફ દોરી જાય છે. તેણીની આદિજાતિ યુદ્ધ જીતી જાય છે, પરંતુ તેણીના પિતા શ્વેત વસાહતીઓમાં વિશ્વાસ ગુમાવે છે; પોકાહોન્ટાસ પોહતાન સાથે સમાધાન કરનારા વસાહતીઓને ચેતવણી આપે છે. કેટલાક કોમિક રોમાન્સ ખુશીથી સમાપ્ત થાય છે, અને સ્મિથ નવા દેશ માટે એક મહાન ભવિષ્યની આગાહી કરે છે. આ નાટક મૂળ અમેરિકનો અને અમેરિકામાં પ્રથમ યુરોપીયન વસાહતીઓ વચ્ચેના સંબંધો સાથે સંબંધિત છે. વિદ્વાનોએ ચર્ચા કરી છે કે શું આ ભાગ મૂળ વતનીઓના ચિત્રણમાં પ્રગતિશીલ છે અને ટિપ્પણી કરી છે કે આ કાર્ય ઉભરતી અમેરિકન નાટકીય અને સંગીતની સંવેદનશીલતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેણે પોકાહોન્ટાસની વાર્તાને એક મહત્વપૂર્ણ અમેરિકન પૌરાણિક કથા તરીકે લોકપ્રિય અને રોમેન્ટિક બનાવવાની સેવા આપી હતી. આ કોમેડી સૌપ્રથમ 1808માં ફિલાડેલ્ફિયાના ધ ચેસ્ટનટ સ્ટ્રીટ થિયેટરમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. તેને વ્યાવસાયિક મંચ પર નિર્મિત અમેરિકન નાટ્યકાર દ્વારા અમેરિકન ભારતીયો વિશેના પ્રથમ નાટક તરીકે ટાંકવામાં આવ્યું છે, અને સંભવતઃ અમેરિકામાં નિર્મિત પ્રથમ નાટક જે પછી ઇંગ્લેન્ડમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, જોકે બંને નિવેદનોની માન્યતા પર સવાલ ઉઠાવવામાં આવ્યા છે. તેના મૂળ અમેરિકનોના ચિત્રણની વંશીય રીતે અસંવેદનશીલ તરીકે ટીકા કરવામાં આવી છે, પરંતુ આ ભાગને પોકાહોન્ટાસ વિશે ખાસ કરીને અને સામાન્ય રીતે મૂળ અમેરિકનો વિશેના નાટકોની સંપૂર્ણ નવી શૈલીને પ્રેરણા આપવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે, જે 19મી અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં પ્રચલિત હતી. ત્યારબાદ આ નાટક સમગ્ર દેશમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. બેકગ્રાઉન્ડ બાર્કરને "માનસિક સંસ્થાનવાદ" અને યુરોપ કરતાં સાંસ્કૃતિક રીતે હલકી ગુણવત્તાવાળા અનુભવવાના અમેરિકન વલણનો સામનો કરવા માટે નાટકની સાચી "અમેરિકન" શૈલી બનાવવા માટે પ્રેરિત કરવામાં આવ્યા હતા. આ કારણોસર, તેમણે જ્હોન હોવર્ડ પેયન જેવા અન્ય અમેરિકન નાટ્યકારોના વિરોધમાં નાટક માટે મૂળ વિષય તરફ ધ્યાન આપ્યું, જેમણે અમેરિકન વિષયવસ્તુ અને સ્થળોની અવગણના કરી હતી. તેમની પ્રસ્તાવનામાં, બાર્કરે જ્હોન સ્મિથની ધ જનરલ હિસ્ટોરી ઓફ વર્જિનિયા (1624) તરીકે તેમના પ્રેરણાના પ્રાથમિક સ્રોતનો ઉલ્લેખ કર્યો હોવા છતાં, તેઓ સંભવતઃ જ્હોન ડેવિસના લોકપ્રિય પુસ્તકોની શ્રેણીથી વધુ પ્રભાવિત હતા, જેમાં ટ્રાવેલ્સ ઓફ ફોર યર્સ એન્ડ અ હાફ ઇન ધ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઓફ અમેરિકા (1803), કેપ્ટન સ્મિથ એન્ડ પ્રિન્સેસ પોકાહોન્ટાસ (1805), અને ધ ફર્સ્ટ સેટલર્સ ઓફ વર્જિનિયા (1806) નો સમાવેશ થાય છે, જેમાં પોકાહોન્ટાસનું વધુ જાતીય અને રોમેન્ટિક પાત્ર ચિત્રણ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. આ કૃતિ વિશેની મોટાભાગની જાણીતી પૃષ્ઠભૂમિ બાર્કરે વિલિયમ ડનલોપને 10 જૂન, 1832ના રોજ લખેલા પત્રમાંથી મળી છે. તેમાં તેઓ સૂચવે છે કે તેઓ 'ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસ "પર 1808માં પ્રથમ વખત નિર્માણ થયું તે પહેલાં ઘણા વર્ષોથી કામ કરી રહ્યા હતા. હકીકતમાં 1805 માં, તેમણે "અમેરિકા" (જે બચી શક્યું નથી) શીર્ષક ધરાવતું માસ્ક લખ્યું હતું કે તેઓ આ નાટકના નિષ્કર્ષ તરીકે સેવા આપવાનો ઇરાદો ધરાવે છે, જેમાં "અમેરિકા", "સાયન્સ" અને "લિબર્ટી" નામના પાત્રો ગાય છે અને રાજકીય ચર્ચામાં જોડાય છે. બાર્કરનો મૂળ ઈરાદો સંગીત વિનાના નાટક તરીકેનો હતો, પરંતુ ફિલાડેલ્ફિયામાં ધ ન્યૂ થિયેટર દ્વારા કાર્યરત અભિનેતા/અનુવાદક/સંગીતકાર જ્હોન બ્રેએ તેમને સંગીત સ્કોર ઉમેરવા માટે સહમત કર્યા. પાત્રોની યાદી પ્રકાશિત નાટકીય વ્યક્તિ પાત્રોની સૂચિને "યુરોપિયનો" (વસાહતીઓ) અને "વર્જિનિયનો" (મૂળ વતનીઓ) માં વિભાજિત કરે છે, જેમાં પુરુષોને પ્રથમ, ક્રમ દ્વારા, ત્યારબાદ મહિલાઓ અને વધારાની સંખ્યાવાળાઓની યાદી આપવામાં આવે છે. યુરોપીયન ડેલાવર, અંગ્રેજ લોર્ડ કેપ્ટન લેફ્ટનન્ટ રોલ્ફ પર્સી, સ્મિથના પક્ષના સભ્ય વોલ્ટર, અંગ્રેજ વસાહતી લેરી, આયરિશ વસાહતી રોબિન, અંગ્રેજ વસાહતી ટેલમેન, અંગ્રેજ વસાહતી ગેરાલ્ડિન, પર્સીનો પ્રેમી કેટ, લેરીની પત્ની એલિસ, વોલ્ટરની પત્ની સોલ્જર્સ એન્ડ એડવેન્ચરર્સ વર્જિનિયન્સ પોહતાન, રાજા નાન્તાક્વાસ, તેનો પુત્ર મિયામી, રાજકુમાર ગ્રિમોસ્કો, પાદરી પોકાહોન્ટાસ, રાજકુમારી નીમા, તેણીના પરિચર યોદ્ધાઓ અને ભારતીય છોકરીઓના પ્લોટ સારાંશ અધિનિયમ I પોહતાન નદીમાં, સ્મિથ, રોલ્ફ, પર્સી, વોલ્ટર, લેરી, રોબિન અને એલિસ સૈનિકોના સમૂહ તરીકે બાર્જમાંથી ઉતરે છે અને લેરી, વોલ્ટર, એલિસ (વોલ્ટરની પત્ની) અને રોબિન પ્રેમ વિશે યાદ કરે છે, અને રોબિન લેરી સમક્ષ એલિસ વિશેની તેની કામુક લાગણીઓ કબૂલ કરે છે. દરમિયાન, નીમા વેરોકોમોકોના શાહી ગામમાં પોકાહોન્ટાસ માટે લગ્ન સમારંભનો ઝભ્ભો તૈયાર કરી રહી છે, પરંતુ પોકાહોન્ટાસ તેના પિતાએ તેના માટે હરીફ ભારતીય રાજકુમાર મિયામી સાથે લગ્ન કરવા માટે કરેલી વ્યવસ્થા અંગે નારાજગી વ્યક્ત કરે છે. ત્યારબાદ ભારતીયોના એક જૂથ દ્વારા સ્મિથ પર હુમલો કરવામાં આવે છે, જેમાં પોકાહોન્ટાસના ભાઈ નાન્તાક્વાસનો સમાવેશ થાય છે. તેની લડાઇની કુશળતાને કારણે, નાંતક્વાસ વિચારે છે કે તે ભગવાન છે, પરંતુ સ્મિથ સમજાવે છે કે તે માત્ર સમુદ્ર પારનો એક પ્રશિક્ષિત યોદ્ધા છે. ભારતીયો સ્મિથને તેમના વડા પાસે લાવવા માટે પકડી લે છે. પોહતાન નદી પર પાછા ફરતા રોબિન એલિસને લલચાવવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ વોલ્ટર અને લેરી દ્વારા તેને નિષ્ફળ બનાવવામાં આવે છે. જ્યારે વોલ્ટર જૂથને સ્મિથની ધરપકડ વિશે જણાવે છે, ત્યારે તેઓ તેની પાછળ જવા માટે રવાના થાય છે. તેઓ જતા પહેલા, રોલ્ફ પર્સીને તેના પ્રેમી ગેરાલ્ડિન પછી આગળ વધવા માટે સમજાવવાનો પ્રયાસ કરે છે, જે દેખીતી રીતે બેવફા હતો. અધિનિયમ II જ્યારે રાજા પોહતાનને પકડાયેલા સ્મિથ સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે, ત્યારે તે આદિજાતિના પાદરી ગ્રિમોસ્કોના આગ્રહ પર તેને ફાંસી આપવાનું નક્કી કરે છે. પોકાહોન્ટાસ, સ્મિથના ઉમરાવોથી પ્રભાવિત થઈને કહે છે કે જ્યાં સુધી તે પોતે તેની સાથે મૃત્યુ પામે નહીં ત્યાં સુધી તે સ્મિથને મારી નાખવા દેશે નહીં. આ પોહતાનને સ્મિથને મુક્ત કરવા માટે સમજાવે છે. ટૂંક સમયમાં, પર્સી અને રોલ્ફ વસાહતમાં પાછા ફરતી વખતે સ્મિથ અને તેના ભારતીય સાથીઓનો સામનો કરે છે, અને રોલ્ફ તરત જ પોકાહોન્ટાસથી પ્રભાવિત થાય છે, જેની રીત સૂચવે છે કે આકર્ષણ પરસ્પર છે. તેઓ પ્રેમની વાત કરે છે, પરંતુ રોલ્ફને ટૂંક સમયમાં સ્મિથ સાથે જવું પડશે. પોકાહોન્ટાસ મિયામીમાં રોલ્ફ પ્રત્યેનો પોતાનો પ્રેમ કબૂલ કરે છે, જે ગુસ્સો, ઈર્ષ્યા અને ગુસ્સો સાથે સમાચાર મેળવે છે. પોકાહોન્ટાસ તેના પિતાને મિયામી સાથેની તેની ગોઠવાયેલી સગાઈને વિસર્જન કરવા માટે સહમત કરે છે, જેનો અર્થ તેમની બે જાતિઓ વચ્ચે યુદ્ધ થશે. એક્ટ III જેમ્સટાઉન હવે બનાવવામાં આવ્યું છે અને વોલ્ટર તેની પત્ની એલિસને પોહતાનની મિયામી પરની જીત વિશે જણાવે છે. ત્યારબાદ તેઓ પોહતાન દ્વારા આયોજિત ભોજન સમારંભની ચર્ચા કરે છે જેમાં સ્મિથ, રોલ્ફ અને પર્સી હાજરી આપશે. દરમિયાન, પોકાહોન્ટાસ અને નિમા સાક્ષી છે કે ગ્રિમોસ્કો અને મિયામી યુરોપિયન વસાહતીઓને મારી નાખવાનું કાવતરું ઘડી રહ્યા છે. જ્યારે ગ્રિમોસ્કો પોહતાનને એવું માનવા માટે દબાણ કરે છે કે તેણે તમામ શ્વેત પુરુષોને મારી નાખવા જોઈએ, તેમના ઇરાદાઓ વિશે શંકા કરીને, ભવિષ્યમાં તેઓ કેવી રીતે વર્તશે તે અંગે ભય પેદા કરીને અને ધાર્મિક કલ્પનાનો ઉપયોગ કરીને, પોકાહોન્ટાસ વસાહતીઓને જોખમ વિશે ચેતવણી આપવા દોડે છે. પાછા જેમ્સટાઉનમાં, એક કોમિક બીટ આવે છે જેમાં લેરીની પત્ની કેટ પુરુષ પૃષ્ઠ તરીકે વેશમાં આવે છે, અને પોતાને જાહેર કરતા પહેલા તેને ચીડાવે છે. તેણી કહે છે કે તે પર્સીના પ્રેમી, ગેરાલ્ડિન સાથે આવી છે, જે પણ એક પાનાના વેશમાં છે, જે પર્સીને સમજાવવા આવ્યો છે કે તે તેની બેવફાઈ વિશે ખોટો હતો. પોકાહોન્ટાસ આવે છે અને વસાહતીઓને ગ્રિમોસ્કોના કાવતરામાંથી તેમના સાથીદારોને બચાવવા માટે પોહતાનના મહેલમાં જવા માટે સહમત કરે છે. આપત્તિને રોકવા માટે તેઓ સમયસર પહોંચે છે. ગ્રિમોસ્કોને લઈ જવામાં આવે છે, અને મિયામી શરમમાં પોતાને છરી મારે છે. દરેકનો સુખદ અંત આવે છેઃ પોકાહોન્ટાસ રોલ્ફ સાથે છે, વોલ્ટર એલિસ સાથે છે, લેરી કેટ સાથે છે, પર્સી ગેરાલ્ડિન સાથે છે, અને રોબિન પણ નીમા સાથે છે. સ્મિથ પોહતાનને માફ કરે છે, અને આ ભૂમિમાં રચાતા નવા દેશ માટે એક મહાન ભવિષ્યની આગાહી કરીને નાટકનું અંતિમ ભાષણ આપે છે. સ્કોર મ્યુઝિકલ સ્કોરનું હયાત પ્રકાશિત સંસ્કરણ બે-સ્ટાફ સિસ્ટમ (ટ્રેબલ અને બાસ) નો ઉપયોગ કરીને સરળ કીબોર્ડ ટ્રાન્સક્રિપ્શનના સ્વરૂપમાં દેખાય છે. તેમાં મૂળ સંપૂર્ણ ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્કોરમાં ઉપયોગમાં લેવાતા સાધનો વિશે માત્ર પ્રસંગોપાત સંકેતો શામેલ છે, જે બચી શક્યા નથી. તેથી, મૂળ નિર્માણના સંગીતનાં ઘટકો જેમ કે આંતરિક હાર્મોનિક ભાગો, પ્રતિકૃતિઓ અને સાથની મૂર્તિઓ હવે જાણીતી નથી. પ્રીમિયર સમયે ધ ચેસ્ટનટ સ્ટ્રીટ થિયેટર ખાતે સંગીતકારોને કરવામાં આવેલી ચૂકવણીના રેકોર્ડના આધારે, સંભવ છે કે નિર્માણમાં આશરે 25 ટુકડાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં લાકડાના પવનની જોડી (વાંસળી, ઓબો, ક્લેરનેટ અને બેસૂન) અને પિત્તળ (શિંગડા અને રણશિંગડા) તેમજ કેટલીક તિમ્પાની અને તારનો સમાવેશ થતો હોઈ શકે છે. સામાન્ય રીતે, જો કે, સમગ્ર ઓર્કેસ્ટ્રાનો ઉપયોગ માત્ર ઓવરચર માટે કરવામાં આવતો હતો અને મોટા સમૂહગીતની સંખ્યાઓ પસંદ કરવામાં આવતી હતી, જ્યારે સોલો નંબરો સાથે તાર અને લાકડાના પવનની એક કે બે જોડી હોય છે. વોલ્ટરના "કેપ્ટન સ્મિથ" જેવી સંખ્યામાં સૈન્યની ભાવનાને જાગૃત કરવા માટે પિત્તળ અને તિમ્પાનીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હોઈ શકે છે. પ્રદર્શન આ નાટકનું પ્રથમ પ્રદર્શન 6 એપ્રિલ, 1808ના રોજ ફિલાડેલ્ફિયાના ધ ચેસ્ટનટ સ્ટ્રીટ થિયેટરમાં થયું હતું. ડનલપને લખેલા બાર્કરના પત્રમાં તેઓ લખે છે કે આ પ્રદર્શન શ્રી બ્રે (જેમણે વોલ્ટરની ભૂમિકા પણ ભજવી હતી) માટે લાભ તરીકે કરવામાં આવ્યું હતું. જો કે, અન્ય સ્રોતો સૂચવે છે કે તે શ્રીમતી વુડહામ માટે ફાયદાકારક હતું. કોઈ પણ સંજોગોમાં, તે સ્પષ્ટ છે કે પ્રદર્શનમાં ઓફસ્ટેજ હંગામો દ્વારા વિક્ષેપ પડ્યો હતો જેણે પ્રદર્શનને ટૂંકું કરી દીધું હશે. શ્રી વેબસ્ટર, એક ટેનર કે જેમણે લેરીની ભૂમિકા ભજવી હતી, તે સમયે તેમની પ્રભાવશાળી રીત અને પોશાકને કારણે જાહેર તિરસ્કારનો વિષય હતો, અને પ્રેક્ષકોના સભ્યોએ તેમની ભાગીદારી પર આક્રોશમાં રમખાણો કર્યા હતા, જેના કારણે બાર્કરે પોતે પડદો ઉતારવાનો આદેશ આપ્યો હતો. આ નાટક પછી 1 ફેબ્રુઆરી, 1809ના રોજ ફિલાડેલ્ફિયામાં ફરીથી રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, જોકે તેની જાહેરાત 25 જાન્યુઆરી માટે કરવામાં આવી હતી. 14 જૂન, 1808ના રોજ અથવા 14 જાન્યુઆરી, 1809ના રોજ ધ પાર્ક થિયેટર ખાતે યોજાયેલી ન્યૂયોર્ક પ્રીમિયરની તારીખ અંગે કેટલીક વિસંગતતા છે, જે અંગ્રેજી અભિનેત્રી શ્રીમતી લિપમેન માટે લાભદાયી હતી. તે 23 જૂન, 1809ના રોજ ડનલોપ માટે લાભ તરીકે ન્યૂયોર્કમાં ફરીથી રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, ત્યાં બ્રેને લાભ આપનાર પ્રદર્શન હતું અને મિસ્ટર કોન નામના અભિનેતાએ 25 ઓગસ્ટ, 1808ના રોજ વર્જિનિયાના એલેક્ઝાન્ડ્રિયા થિયેટરમાં જાહેરાત કરી હતી. બાલ્ટીમોરમાં અચોક્કસ તારીખે ભવ્ય પ્રીમિયર પણ યોજાયો હતો. બાર્કરે ડનલોપને લખેલા પત્રમાં લખ્યું હતું કે આ નાટક પછીથી અને વારંવાર દેશભરના તમામ થિયેટરોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. આ તમામ પ્રોડક્શન્સમાં મૂળ અમેરિકન ભૂમિકાઓ માટે શ્યામ મેકઅપ પહેરેલા શ્વેત અભિનેતાઓ દ્વારા ભજવવાની પ્રમાણભૂત પ્રથા હતી. ભારતીય રાજકુમારીને એક નાટકના પ્રથમ સારી રીતે દસ્તાવેજીકૃત કેસ તરીકે ટાંકવામાં આવ્યું છે જે મૂળરૂપે અમેરિકામાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને ત્યારબાદ ઇંગ્લેન્ડમાં તેનું મંચન કરવામાં આવ્યું હતું. જોકે રેકોર્ડ્સ સૂચવે છે કે પોકાહોન્ટાસ નામનું એક નાટક હતું; અથવા ભારતીય રાજકુમારી, જેને ટી. એ. દ્વારા સ્વીકારવામાં આવ્યું હોવાનું શ્રેય આપવામાં આવે છે. કૂપર, જેણે 15 ડિસેમ્બર, 1820ના રોજ લંડનમાં ડ્રુરી લેન ખાતે ધ થિયેટર રોયલની ભૂમિકા ભજવી હતી, અને ત્યારબાદ 16 ડિસેમ્બર અને 19 ડિસેમ્બરના રોજ, આ ભાગ બાર્કરના મૂળથી ઘણો અલગ હતો અને તેમાં પાત્રોની સંપૂર્ણપણે અલગ કાસ્ટ દર્શાવવામાં આવી હતી. બાર્કરે પોતે લખ્યું હતું કે નિર્માણ તેમની પરવાનગી અથવા તો તેમની જાણકારી વિના કરવામાં આવ્યું હતું, અને લંડનના પ્રદર્શન વિશે તેમણે વાંચેલા વિવેચનાત્મક પ્રતિસાદના આધારે, તેમણે અનુમાન લગાવ્યું હતું કે તેમના પોતાના નાટકમાં બહુ ઓછું હતું. અન્ય પુરાવા સૂચવે છે કે ઇંગ્લેન્ડમાં વપરાયેલી લિપિ માત્ર એક સંપૂર્ણપણે અલગ નાટક જ નહોતી, પરંતુ તે કદાચ કોઈ અમેરિકન દ્વારા પણ ઉદ્દભવેલી ન હતી. આ દાવો મુખ્યત્વે ત્રણ પરિબળો પર આધારિત છેઃ મૂળ વતનીઓનું દયાળુ અને નમ્ર ચિત્રણ, જે નાટકના અમેરિકન નાયકોની ભવ્યતાને ઘટાડે છે, ખાસ કરીને "વર્જિનિયા" ને બદલે "ઉત્તર અમેરિકા" તરીકે સેટિંગની વધુ અસ્પષ્ટ સૂચિ અને અમેરિકાના મહાન ભાગ્ય વિશેની અસરોનો અભાવ જે બાર્કરના સંસ્કરણમાં સ્પષ્ટ હતો. લંડન અને અમેરિકન આવૃત્તિઓ વચ્ચેના તફાવતને લંડન પ્રોડક્શનની સમીક્ષા દ્વારા પણ સમર્થન આપવામાં આવ્યું છે, જેમાં સમીક્ષકે હાસ્ય પાત્રોનો અભાવ (બાર્કરના સંસ્કરણમાં ઘણા શામેલ છે) અને "ઓપેચાનકાફ" નામના પાત્રની હાજરીનો ઉલ્લેખ કર્યો છે, જે બાર્કરના નાટકમાં ક્યાંય જોવા મળતું નથી. શૈલી અને માળખું માળખાકીય રીતે, આ નાટક લાક્ષણિક અંગ્રેજી બલ્લાડ-ઓપેરા જેવું લાગે છે. આ નાટકના કથાનકને પ્રેમ કથા અને ઐતિહાસિક નાટક સાથે વંશીય અને સાંસ્કૃતિક રૂઢિચુસ્તતાના હાસ્યના મિશ્રણ તરીકે જોઈ શકાય છે. બાર્કર શેક્સપીયરન કોમેડીમાંથી ઘણું ઉધાર લે છે, જે કેટ અને ગેરાલ્ડિનના પાત્રો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા લિંગ વેશમાં સૌથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે જોઈ શકાય છે. ઉચ્ચ વર્ગના પાત્રો માટે પદ્ય લેખન અને ઓછા દરજ્જાના પાત્રો માટે ગદ્યનો ઉપયોગ પણ શેક્સપીયરની પરંપરા પરથી લેવામાં આવ્યો છે. એ નોંધવું યોગ્ય છે કે પોકાહોન્ટાસ રોલ્ફના પ્રેમમાં પડ્યા પછી ગદ્યમાંથી પદ્યમાં ફેરવાય છે. ભારતીય રાજકુમારી પોતાને "મેલો-ડ્રમ" (અથવા મેલોડ્રામા) કહેનાર પ્રથમ અમેરિકન નાટકોમાંનું એક છે, જે શાબ્દિક રીતે "સંગીત સાથે રમવા" માટે ફ્રેન્ચ છે. તે સમયગાળાના લાક્ષણિક ફ્રેન્ચ અને જર્મન મેલોડ્રામાની જેમ, સ્કોરમાં બેકગ્રાઉન્ડ મૂડ સંગીતના ઓપન-એન્ડેડ સ્નિપેટ્સ હતા, જેને નાટકની લાગણીશીલતાને વધારવા માટે જરૂરી હોય તેટલું પુનરાવર્તન કરી શકાય છે, જોકે કેટલાક લોકોએ દલીલ કરી છે કે તે અન્ય કોઈ સામ્યતા ધરાવતું નથી. હજુ પણ અન્ય લોકોએ કહ્યું છે કે શૈલીની લાક્ષણિક સતાવણી પામેલી નાયિકા (પોકાહોન્ટાસ), ખલનાયક વિરોધી (મિયામી અને ગ્રિમોસ્કો), સદ્ગુણી નાયક (સ્મિથ) અને હાસ્ય રાહત (રોબિન અને અન્ય) ના નાટકના ચિત્રણને ધ્યાનમાં લેતા, મેલોડ્રામા તરીકે ભાગનું વર્ગીકરણ સચોટ છે. આ નાટકને પછીના અમેરિકન નાટકના અતિશયોક્તિભર્યા ભાવનાત્મકતાના પુરોગામી તરીકે અને વધુ આધુનિક અમેરિકન નાટક અને ફિલ્મોમાં પૃષ્ઠભૂમિ સંગીતનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવામાં આવશે તેના પ્રારંભિક ઉદાહરણ તરીકે પણ જોઈ શકાય છે. વિશ્લેષણ અને ટીકા 'ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસ' એ 19મી સદીની શરૂઆતના એક કલાકાર દ્વારા અમેરિકન રાષ્ટ્રીય ઓળખને વ્યાખ્યાયિત કરવાના પ્રયાસનું એક ઉદાહરણ છે. પોકાહોન્ટાસ, જે અમેરિકાની ભાવનાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તે શાબ્દિક રીતે સ્મિથને ઈજાથી રક્ષણ આપે છે અને પાલક માતા તરીકે સેવા આપે છે, વસાહતીઓને દુષ્કાળ અને હુમલાથી રક્ષણ આપે છે, એક પરાક્રમી માતા તરીકે પૌરાણિક દરજ્જો પ્રાપ્ત કરે છે અને અમેરિકાને એક દેશ તરીકે સાચવે છે, તેનું પોષણ કરે છે અને તેને કાયદેસર બનાવે છે. આ નાટક રાષ્ટ્રના વિજય, હિંસા અને લોભના ઇતિહાસના મુશ્કેલીજનક પાસાઓને સ્વીકારવાની મંજૂરી આપે છે, જેમાં રોમેન્ટિક પ્લોટમાં નકારાત્મક અસરોને જોડવામાં આવે છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, રોમેન્ટિક વિજય વસાહતી વિજયની કઠોરતા અને નિર્દયતાને હળવી કરવામાં મદદ કરે છે. આ નાટકની સફળતા પોકાહોન્ટાસ પૌરાણિક કથા દ્વારા પોતાની ભાવના વ્યક્ત કરવાની મોટી સાંસ્કૃતિક ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. બાર્કર વ્યાવસાયિક હિતો ધરાવતા હતા અને કલાત્મક અને નાણાકીય સફળતા માટેના અભિયાનથી પ્રેરિત હતા. આ નસમાં, આ નાટક એંગ્લોફાઇલ જનતાને ખુશ કરવાનો પ્રયાસ હતો, પરંતુ સેટિંગ અને થીમમાં કંઈક સાચું અમેરિકન બનાવ્યું હતું. આ નાટકમાં વંશીય સંવેદનશીલતાના દ્રષ્ટિકોણથી ભારતીયોના ચિત્રણને આધુનિક વિવેચકો દ્વારા મિશ્ર પ્રતિભાવો મળ્યા છે. કેટલાક લોકો ચિત્રણ વિશે હકારાત્મક રીતે લખે છે, એમ કહીને કે, ગ્રિમોસ્કો અને મિયામી સિવાય, મૂળ વતનીઓ ઉમદા છે, જોકે આદિમ છે, અને તે સમયગાળાના બ્રિટિશ માધ્યમોમાં પરંપરાગત રીતે દર્શાવવામાં આવેલા જંગલી લોકો કરતાં વધુ "અમેરિકન" મૂલ્ય પ્રણાલી ધરાવે છે. જો કે, અન્ય લોકો પોકાહોન્ટાસ અને નાન્તાક્વાસને બાદ કરતાં પાત્રોને રૂઢિચુસ્ત રીતે કામુક, બાળક જેવા, નબળા અને ભ્રષ્ટ માણસો તરીકે જુએ છે, જેમને હકારાત્મક રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા છે કારણ કે તેઓ અંગ્રેજી મૂલ્યોને સ્વીકારે છે. હજુ પણ અન્ય લોકો રજૂઆતોની શ્રેણીને ધ્યાનમાં રાખીને મધ્યમ જમીન લે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, આ નાટકને મૂળ વતનીઓના શ્વેત એકીકરણના સમર્થન તરીકે જોઈ શકાય છે, ખાસ કરીને જ્યારે પોકાહોન્ટાસ દ્વારા તેમના સમાજોના સૂક્ષ્મ જગત તરીકે રોલ્ફ સાથે રહેવાની પસંદગીની તપાસ કરવામાં આવે છે. વિવેચકોએ સ્ક્રિપ્ટમાં કેટલીક સહજ ભૂલો તરફ ધ્યાન દોર્યું છે, જેમાં એક્ટ IIની શરૂઆતમાં નાટકના પરાકાષ્ઠાને (સ્મિથ એટ ધ ચોપિંગ બ્લોક) શરૂઆતમાં મૂકવું, છૂટક રચના, ગીતના ગીતો કે જે પાત્રોને તુચ્છ બનાવે છે, અને પોકાહોન્ટાસમાં મુખ્ય પાત્ર કે જે કંઈક અંશે નરમ અને વધુ પડતી કાવ્યાત્મક છે. તેનાથી વિપરીત, જોકે અન્ય લોકોએ દલીલ કરી છે કે એક્ટ III માં પોકાહોન્ટાસનું પ્રેમ દ્રશ્ય તે છે જ્યાં આ ભાગની સૌથી સાચી કવિતા ઉભરી આવે છે. બ્રેના સંગીતના કાર્યની ઓછી ટીકા થઈ છે, પરંતુ વિક્ટર ફેલ યેલિને તેના 1978 ના રેકોર્ડિંગમાં સ્કોરની મધુર અભિવ્યક્તિ અને સોનોરસ ભવ્યતાને ફરીથી બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. લાઇનર નોંધોમાં, તેઓ નિર્દેશ કરે છે કે સંગીતની વિવેચનાત્મક રીતે તેના સમયના મહાન સંગીત વિદ્વાનો સાથે સરખામણી થતી નથી, પરંતુ તેની સફળતા તેના આકર્ષણમાંથી મેળવવામાં આવે છે. તેમાં મોડ્યુલેશનનો અભાવ હોવા છતાં, તેમાં સારી રીતે રૂપાંતરિત મધુર અને લયબદ્ધ શબ્દસમૂહો અને સિંકોપેશન છે જે તેની અમેરિકન શૈલીમાં વધારો કરે છે. ભારતીય રાજકુમારીએ ચોક્કસપણે પોકાહોન્ટાસને રોમેન્ટિક અને જાતીય બનાવવાની લાંબી અમેરિકન પરંપરા શરૂ કરી હતી, જે સ્મિથના મૂળ અહેવાલોમાં માત્ર એક બાળક હતા. તેથી, તે એક શૈલીના ઉદ્ઘાટન માટે માન્યતાને પાત્ર છે, પરંતુ વિષયની સંભવિત સમૃદ્ધિને ઘટાડવા માટે તેની ટીકા કરી શકાય છે. ઐતિહાસિક મહત્વ ધરાવતા બાર્કરની 'ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસ' ને મૂળ અમેરિકન પાત્રો દર્શાવતા પ્રથમ અમેરિકન નાટક તરીકે ટાંકવામાં આવ્યું છે, જોકે બાર્કરનું નાટક મૂળ અમેરિકનો દર્શાવતા યુરોપિયનો દ્વારા ઓછામાં ઓછા બે પ્રસ્તુતિઓ દ્વારા પૂર્વનિર્ધારિત છે, જેમાં બ્રિટિશ નાટ્યકાર એન કેમ્બલ હેટન દ્વારા 1794માં ટેમ્માની અને જર્મન લેખક જોહાન વિલ્હેમ રોઝના પોકાહોન્ટાસઃ સ્કાઉસ્પીલ મિટ ગેસંગ, 1784માં ફન્ફ એક્ટન (એ પ્લે વિથ સોંગ્સ, ઇન ફાઇવ એક્ટ) નો સમાવેશ થાય છે. ઓછામાં ઓછું એક અમેરિકન નાટક બાર્કરઃ પોન્ટેચ પહેલાં પણ લખાયું હતું, જે 1766માં રોબર્ટ રોજર્સ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું, જોકે આ ભાગ દેખીતી રીતે ક્યારેય બનાવવામાં આવ્યો ન હતો. જો કે, તાજેતરમાં જ બહાર આવેલા પુરાવાઓ 1806માં ધ ચેસ્ટનટ સ્ટ્રીટ થિયેટર ખાતે નિર્મિત 'કેપ્ટન સ્મિથ એન્ડ ધ પ્રિન્સેસ પોકાહોન્ટાસ' નામના અનામી મેલોડ્રામાનો રેકોર્ડ દર્શાવે છે, જે પ્રશ્નમાં મૂકે છે કે શું બાર્કરનું નાટક ખરેખર તેના પ્રકારનું પ્રથમ હતું (જોકે અગાઉના ભાગ વિશે વધુ માહિતી જાણીતી નથી). બાર્કરના નાટકને સ્મિથ અને પોકાહોન્ટાસના સૌથી જૂના હયાત નાટ્યાત્મક વર્ણન તરીકે પણ ટાંકવામાં આવ્યું છે, જો કે ઉપરોક્ત જોહાન વિલ્હેમ રોઝના કાર્યની ઉપલબ્ધતા દ્વારા આ વિચારને નકારી કાઢવામાં આવ્યો છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, 'ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસ' ને પોકાહોન્ટાસની વાર્તાને દેશની સૌથી પ્રખ્યાત દંતકથાઓમાંની એકમાં ઉન્નત કરવા માટે મુખ્યત્વે જવાબદાર ગણાવવામાં આવે છે, અને તે ભારતીય નાટકની લોકપ્રિય અમેરિકન શૈલીની શરૂઆત હોવાનું માનવામાં આવે છે. આ ભાગ તેના સમયના ખૂબ જ ઓછા ભાગોમાંનો એક છે, જેમાં માત્ર વ્યક્તિગત લોકપ્રિય ગીતોના વિરોધમાં સમગ્ર સંગીત સ્કોર પ્રકાશિત અને આજે ઉપલબ્ધ છે. બાર્કરના નાટકે પોકાહોન્ટાસની વાર્તાના અન્ય ઘણા મંચ રૂપાંતરણોને પ્રત્યક્ષ અથવા પરોક્ષ રીતે પ્રેરિત કર્યા, જેમાં જ્યોર્જ વોશિંગ્ટન પાર્ક કસ્ટિસ દ્વારા પોકાહોન્ટાસ, અથવા ધ સેટલર્સ ઓફ વર્જિનિયા (1830) રોબર્ટ ડેલ ઓવેન દ્વારા પોકાહોન્ટાસ (1837) ચાર્લોટ બી. કોનર દ્વારા ધ ફોરેસ્ટ પ્રિન્સેસ (1848) પો-કા-હોન-તાસ, અથવા જ્હોન બ્રૂમ દ્વારા ધ જેન્ટલ સેવેજ (1855) વેલન્ડ હેન્ડ્રિક દ્વારા પોકાહોન્ટાસ (1886) એડવિન ઓ. રોપ દ્વારા પોકાહોન્ટાસ (1906) એફી કૂગલ દ્વારા ઓલ્ડ વર્જિનિયામાં રોયલ્ટી (1908) પોકી; અથવા, ફિલિપ મોએલર દ્વારા ધ બ્યુટીફુલ લિજેન્ડ ઓન ધ એમોરસ ઇન્ડિયન (1918) પોકાહનો સમાવેશ થાય છે. એડવર્ડ હેનરી કોર્બોલ્ડની કોતરણી (સી. 1850), "પોકોહોન્ટાસ દ્વારા બચાવેલ સ્મિથ" પણ સંભવતઃ ભારતીય રાજકુમારીથી સીધી પ્રેરિત હતી. ડિઝનીની એનિમેટેડ પોકાહોન્ટાસ (1995) એ બાર્કરના નાટક જેવી જ પરંપરામાં આવેલી ઘણી તાજેતરની ફિલ્મોમાંની એક છે. આ પણ જુઓ પોકાહોન્ટાસ (1995ની ફિલ્મ) પો-કા-હોન-તાસ, અથવા ધ જેન્ટલ સેવેજ નોટ્સ સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ પ્રોજેક્ટ ગુટેનબર્ગ ખાતે ધ ઇન્ડિયન પ્રિન્સેસનો સંપૂર્ણ લખાણ 1808 નાટકો વાસ્તવિક ઘટનાઓ પર આધારિત નાટકો વાસ્તવિક લોકો પર આધારિત નાટકો 17મી સદીમાં વર્જિનિયા ફિકશનમાં સેટ કરેલા નાટકો 1620ના દાયકામાં પોકાહોન્ટાસ રેસ-સંબંધિત વિવાદોના સાંસ્કૃતિક નિરૂપણમાં સેટ કરવામાં આવ્યા હતા.