Grand Central Art Galleries
ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓ બિનનફાકારક પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગેલેરી એસોસિએશનનું પ્રદર્શન અને વહીવટી સ્થળ હતું, જે 1922માં વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્ક દ્વારા જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ, એડમન્ડ ગ્રીસેન અને અન્ય લોકો સાથે મળીને સ્થાપિત કલાકારોની સહકારી સંસ્થા હતી. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરી સાથે નજીકથી સંકળાયેલા કલાકારોમાં હોવસેપ પુશમેન, જ્યોર્જ ડી ફોરેસ્ટ બ્રશ અને ખાસ કરીને સાર્જન્ટનો સમાવેશ થાય છે, જેમનો મરણોત્તર શો 1928માં ત્યાં યોજાયો હતો. આ ગેલેરીઓ 1923 થી 1994 સુધી સક્રિય હતી. 29 વર્ષ સુધી તેઓ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલના છઠ્ઠા માળે સ્થિત હતા. તેમના 1923 ના ઉદઘાટન સમયે, ગેલેરીઓએ નવ પ્રદર્શન વિસ્તારો અને સ્વાગત ખંડને આવરી લીધા હતા, જેને "વિશ્વની કલાની સૌથી મોટી વેચાણ ગેલેરી" તરીકે વર્ણવવામાં આવી હતી. 1958માં ગેલેરી બિલ્ટમોર હોટેલના બીજા માળે ખસેડવામાં આવી હતી, જ્યાં તેમની પાસે છ પ્રદર્શન રૂમ અને એક ઓફિસ હતી. તેઓ 23 વર્ષ સુધી બિલ્ટમોરમાં રહ્યા, જ્યાં સુધી તેને ઓફિસ બિલ્ડિંગમાં રૂપાંતરિત કરવામાં ન આવ્યું. ગેલેરીઓ પછી 24 વેસ્ટ 57મી સ્ટ્રીટમાં ખસેડવામાં આવી, જ્યાં તેઓ પ્રવૃત્તિ બંધ ન થાય ત્યાં સુધી રહ્યા. તેમની મુખ્ય કચેરીઓ ઉપરાંત, ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓએ સંખ્યાબંધ અન્ય ઉદ્યોગોનું નિર્દેશન કર્યું હતું. તેમણે 1923માં ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ સ્કૂલ ઓફ આર્ટની શરૂઆત કરી, 1933માં ફિફ્થ એવન્યુ અને 51મી સ્ટ્રીટ પર એક શાખા ગેલેરી ખોલી અને 1947માં બિન-પ્રતીકાત્મક કૃતિઓ દર્શાવવા માટે ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્ન્સની સ્થાપના કરી. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓ વેનિસ બિનાલે ખાતે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પેવેલિયનની રચના, ડિઝાઇન અને બાંધકામ માટે પણ જવાબદાર હતી. ઓરિજિન્સ ધ પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગેલેરી એસોસિએશનની સ્થાપના 1922માં વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્ક દ્વારા જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ, એડમન્ડ ગ્રીસેન અને અન્ય લોકો સાથે મળીને કરવામાં આવી હતી. ગેલેરીની 1934 ની સૂચિમાં જણાવ્યા મુજબ, તેમનો ધ્યેય "અમેરિકન કલાને વ્યાપક ક્ષેત્ર આપવાનું હતું; માત્ર ન્યૂયોર્કમાં જ નહીં પરંતુ સમગ્ર દેશમાં વધુ સંખ્યામાં પ્રેક્ષકોને મોટી રીતે પ્રદર્શિત કરવાનું હતું, આમ વિશ્વ સમક્ષ આપણી કલાનું સહજ મૂલ્ય પ્રદર્શિત કરવાનું હતું જે નિઃશંકપણે ધરાવે છે". સ્થાપકોએ બિનનફાકારક, સહકારી સંસ્થાની કલ્પના કરી હતી, પરંતુ શ્રેષ્ઠ વ્યવસાયિક સિદ્ધાંતો દ્વારા નિશ્ચિતપણે સમર્થિત એક કલાકાર, ગ્રીસેનને ગેલેરીનું નાણાકીય માળખું સૂચવવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છેઃ જે કલાકારો જોડાવા માંગતા હતા તેમણે દર વર્ષે ત્રણ વર્ષ માટે એક કળાકૃતિ આપવાની જરૂર હતી. બિન-કલાકારો (જેને "સામાન્ય સભ્યો" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે) દાનમાં આપેલી કૃતિઓમાંથી એક ખરીદવા માટે રકમ (શરૂઆતમાં $600,2008માં $7,500ની સમકક્ષ) આપવા સંમત થયા હતા, પરંતુ પ્રથમ વર્ષ પછી જ ઉપલબ્ધ થયા હતા. જેમ કે ક્લાર્કે લખ્યુંઃ "કામગીરીની આ યોજનાની સુંદરતા એ છે કે તે વ્યવહારુ રીતે પરિણામો હાંસલ કરે છે અને દાનના દંશથી મુક્ત છે કારણ કે કલાકારો વાસ્તવમાં તેમની પોતાની સંસ્થાને વીમાકરણ કરી રહ્યા છે". પ્રારંભિક રસ મજબૂત હતો, જેમાં ઘણા કલાકારો અને સામાન્ય સભ્યો નવી સંસ્થામાં જોડાયા હતા. ક્લાર્કે લખ્યું, "ઉપરોક્ત દરેક યાદીમાં અમારી પાસે સોથી વધુ નામો હતા". મૂળ ટ્રસ્ટી મંડળમાં વોલ્ટર શેરમન ગિફોર્ડ; ગેલેરીના આર્કિટેક્ટ, વિલિયમ એડમ્સ ડેલાનો; મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના પ્રમુખ રોબર્ટ ડબ્લ્યુ. ડીફોરેસ્ટ; આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોના ઉપાધ્યક્ષ ફ્રેન્ક લોગાન; બુશ ટર્મિનલ કંપનીના પ્રમુખ ઇરવિંગ ટી. બુશ; અને કલાકાર અને ઉદ્યોગપતિ વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્કનો સમાવેશ થતો હતો. એસોસિએશનના સનદ અને પેટા નિયમો ગિફોર્ડ અને નેશનલ આર્ટ્સ ક્લબના પ્રમુખ જ્હોન જી. અગર દ્વારા લખવામાં આવ્યા હતા. ક્લાર્ક પ્રમુખ, ડીફોરેસ્ટ ઉપાધ્યક્ષ તરીકે ચૂંટાયા હતા અને ગિફોર્ડ સચિવ અને ખજાનચી બન્યા હતા. કાર્સન પીરી સ્કોટના કલા સંગ્રહના વ્યવસ્થાપક ઇર્વિન એસ. બેરીને નિર્દેશક તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. બોર્ડે મેનહટનમાં એક એવું સ્થાન માંગ્યું હતું જે કેન્દ્રિય અને સરળતાથી સુલભ હોય. ન્યૂયોર્ક સેન્ટ્રલ રેલરોડના પ્રમુખ આલ્ફ્રેડ હોલેન્ડ સ્મિથના સમર્થન દ્વારા, ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલની ટોચ ઉપલબ્ધ કરાવવામાં આવી હતી. શેરીનું સત્તાવાર સરનામું 15 વેન્ડરબિલ્ટ એવન્યુ હતું. પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગેલેરી એસોસિએશને 10 વર્ષના લીઝ પર હસ્તાક્ષર કર્યા અને રેલરોડ કંપની સાથે મળીને તૈયારીઓમાં 100,000 ડોલરથી વધુનું રોકાણ કર્યું. આ ગેલેરીઓ ટર્મિનલના છઠ્ઠા માળે વિસ્તરી હતી અને તેમાં આઠ મુખ્ય પ્રદર્શન રૂમ, એક હોયર ગેલેરી અને સ્વાગત વિસ્તાર ઉપલબ્ધ હતો. "વિશ્વની સૌથી મોટી આર્ટ ગેલેરી" બનવાના હેતુથી કુલ 20 ડિસ્પ્લે રૂમ બનાવવાના હતા. આર્કિટેક્ટ ડેલાનો હતા, જે યેલ ડિવિનિટી સ્કૂલના સ્ટર્લિંગ ક્વાડ્રેંગલની રચના માટે જાણીતા હતા. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરી સત્તાવાર રીતે 23 માર્ચ, 1923 ના રોજ ખોલવામાં આવી હતી. આ કાર્યક્રમમાં સાર્જન્ટ, ચાર્લ્સ ડબ્લ્યુ. હોથોર્ન, સેસિલિયા બ્યુક્સ, વેમેન એડમ્સ અને અર્નેસ્ટ ઇપ્સનના ચિત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. શિલ્પકારોમાં ડેનિયલ ચેસ્ટર ફ્રેન્ચ, હર્બર્ટ એડમ્સ, રોબર્ટ એઇટકેન, ગુટઝોન બોર્ગલમ અને ફ્રેડરિક મેકમોનીઝનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે એક ફુવારો, ધ બોય એન્ડ ધ ફિશ દર્શાવ્યો હતો. આ ભવ્ય કાર્યક્રમએ 5,000 લોકોને આકર્ષ્યા હતા અને ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ તરફથી સકારાત્મક સમીક્ષા પ્રાપ્ત કરી હતીઃ "પ્રારંભિક પ્રદર્શન, જે તેના પોતાના ખાતર જોવામાં આવ્યું હતું, તે એક સુંદરતા છે. એવું લાગે છે કે દરેક કલાકારને સમજાયું છે કે તે તેના શ્રેષ્ઠ કાર્યને આગળ વધારવાનો પ્રસંગ છે, અને તેનું શ્રેષ્ઠ કાર્ય લોકો સમક્ષ વધુ અનુકૂળ રીતે દર્શાવી શકાતું નથી. નવા સંગ્રહાલયોની ગેલેરીઓ પણ એટલી અનુકૂળ નથી. ગેલેરીની વ્યાવસાયિક તેમજ કલાત્મક સંસ્થા તરીકેની સ્થાપકોની કલ્પનાને ધ્યાનમાં રાખીને, પ્રદર્શન પરની મોટાભાગની કૃતિઓ વેચાણ માટે હતી. કિંમતો $100 થી $10,000 સુધીની હતી, જેમાં સૌથી મોંઘી હોથોર્નની હતી; સાર્જન્ટના યોગદાનનું મૂલ્ય $5,000 હતું. 1934 સુધીમાં ક્લાર્કનો અંદાજ હતો કે વેચાણ દર વર્ષે $500,000 થી $600,000 હતું. તે વર્ષ સુધી કુલ વેચાણ આશરે $4,000,000 હતું. વ્યાપારી વેચાણ પરની બે તૃતીયાંશ આવક કલાકારોને વહેંચવામાં આવી હતી. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીની સ્થાપના કલાકારો અને કલામાં રસ ધરાવતા લોકો વચ્ચેના આદરપૂર્ણ અને પરસ્પર ફાયદાકારક સંબંધના વિચાર પર કરવામાં આવી હતી. કલાકાર સભ્યોએ તેમની દીક્ષા ફી તરીકે ત્રણ વર્ષ માટે વર્ષમાં એક કૃતિ દાનમાં આપી હતી; સામાન્ય સભ્યોએ પ્રથમ વર્ષના સભ્યપદ પછી કલાના કાર્યના બદલામાં વાર્ષિક રકમ આપી હતી. કલાકારો દ્વારા દાન કરવામાં આવેલી કૃતિઓનું વાર્ષિક ચિત્રકામમાં સામાન્ય સભ્યોને વિતરણ કરવામાં આવ્યું હતું. વાર્ષિક સૂચિમાં ગેલેરીમાં ચિત્ર અને સ્વાગત સમારંભમાં વહેંચવામાં આવનારી કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. 1934 ની સૂચિમાં વર્ણવ્યા મુજબ, પ્રક્રિયા નીચે મુજબ હતીઃ "[ચિત્ર] દરેક સામાન્ય સભ્યનું નામ સીલબંધ બરણીમાં કાગળની સ્લિપ પર મૂકીને પૂર્ણ કરવામાં આવશે, જેને સારી રીતે હલાવવામાં આવશે. પછી સમગ્ર પ્રેક્ષકોની સામે સીલ તોડવામાં આવશે અને એક બાળક એક પછી એક નામો દોરશે, અને તેમને મોટેથી વાંચવામાં આવશે અને સૂચિમાં દાખલ કરવામાં આવશે. પ્રથમ દોરવામાં આવેલા નામમાં યોગદાન આપેલી તમામ કલાકૃતિઓની પ્રથમ પસંદગી હશે. પ્રથમ ક્રમાંકે તેની પસંદગી કર્યા પછી દોરવામાં આવેલા બીજા નામને મુક્ત પસંદગી હશે અને ત્રીજા નામને પછી બાકી રહેલા તમામ કાર્યોમાંથી તેની પસંદગી કરવાનો વિશેષાધિકાર હશે, અને તેથી છેલ્લા નામ સુધી. ઉપલબ્ધ કૃતિઓ ચિત્રકામ પહેલાં પ્રદર્શન પર મૂકવામાં આવી હતી, અને સામાન્ય સભ્યોને "તેમની પસંદગીના ક્રમમાં ગોઠવીને ત્રીસ પસંદગીઓની સૂચિ બનાવવા" વિનંતી કરવામાં આવી હતી. આ પૂર્વ પસંદગી એનાયત કરાયેલા ચિત્રોને ચિત્રની સાંજે જાહેર કરવાની મંજૂરી આપશે. ઓફર કરવામાં આવતી કૃતિઓની વિશાળ શ્રેણીને કારણે, ચિત્ર-અને ખાસ કરીને, પ્રારંભિક પસંદગી-મહત્વપૂર્ણ હતી. 1925: શિકાગોના મીટપેકર હેરોલ્ડ એચ. સ્વિફ્ટનું નામ સૌપ્રથમ પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું, અને તેમણે જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટની 1918ની પેઇન્ટિંગ, શૂઇંગ કેવેલરી હોર્સિસ એટ ધ ફ્રન્ટ પસંદ કરી, જેની કિંમત તે સમયે 15,000 ડોલર હતી. 1927: પ્રથમ નામ હેનરી ડબલ્યુ. કેનનનું હતું, જેમણે એચ. બોલ્ટન જોન્સના લેન્ડસ્કેપ ઇન ધ બર્કશાયરની પસંદગી કરી હતી. 1930: સભ્યોના નામ સાથેની સ્લિપની પસંદગી વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્કની પૌત્રી નેન્સી ક્લાર્ક ડન દ્વારા કરવામાં આવી હતી. તે વર્ષે કામોની કિંમત 100,000 ડોલર હોવાનું કહેવાય છે. જે વ્યક્તિનું નામ સૌપ્રથમ પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું તેણે શેફિલ્ડ જવાનો ચૌન્સી રાયડરનો રિવર રોડ પસંદ કર્યો હતો. 1936: પ્રથમ નામ એટી એન્ડ ટીના પ્રમુખ વોલ્ટર એસ. ગિફોર્ડનું હતું. તેમણે ચાઇનીઝ પ્રતિમાની હોવસેપ પુશમેન સ્ટિલ લાઇફ પસંદ કરી. 1941: વાર્ષિક ચિત્રકામમાં 82 કલાકાર-સભ્યોની કૃતિઓનું વિતરણ કરવામાં આવે છે. ફિલ્મ સ્ટાર ગ્લોરિયા સ્વાનસને અધ્યક્ષતા કરી હતી, "મોટી કાળી ટોપી સાથે સરળ કાળા પોશાક પહેર્યો હતો". પ્રથમ નામ એલ્યુમિનિયમ કંપની ઓફ અમેરિકાના પ્રમુખ આર્થર બી. ડેવિસનું હતું; તેમણે એચ. બોલ્ટન જોન્સની પેઇન્ટિંગ ધ શોર પસંદ કરી હતી. ત્યારબાદ કોલંબિયા યુનિવર્સિટીના યુજીન ફ્રેન્કની પસંદગી કરવામાં આવી હતી અને તેમણે હોવસેપ પુશમેનની ફેડિંગ રોઝની પસંદગી કરી હતી. ત્રીજું નામ દોરવામાં આવ્યું હતું એ. ઈ. ક્લેગ, કેર સ્ટીમશિપ કંપનીના પ્રમુખ, જેમણે ફ્રેડરિક જુડ વોની ઇન્વેડિંગ સ્પિન્ડ્રિફ્ટની પસંદગી કરી હતી. ગેલેરીઓ ખોલ્યાના એક વર્ષ પછી પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગેલેરી એસોસિએશને ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ સ્કૂલ ઓફ આર્ટની સ્થાપના કરી હતી, જે ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલની પૂર્વ પાંખના સાતમા માળે આવેલી હતી. આ શાળાનું નિર્દેશન જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ અને ડેનિયલ ચેસ્ટર ફ્રેન્ચ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું; તેના પ્રથમ વર્ષના શિક્ષકોમાં ચિત્રકારો એડમન્ડ ગ્રીસેન, વેમેન એડમ્સ, જોનાસ લાઈ, જ્યોર્જ એલ્મર બ્રાઉન, નિકોલાઈ ફેચિન અને સિગર્ડ સ્કો; શિલ્પકાર ચેસ્ટર બીચ; ચિત્રકાર ડીન કોર્નવેલ; કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનર હેલેન ડ્રાયડેન; રંગીન કાચ અને વોટર કલર્સમાં કામ કરનારા જ્યોર્જ પીયર્સ એનિસ; અને ભીંતચિત્રકાર એઝરા વિન્ટરનો સમાવેશ થાય છે. શાળાએ તેના પ્રથમ વર્ષમાં 400 થી વધુ વિદ્યાર્થીઓની નોંધણી કરાવી; આ ટૂંક સમયમાં વધીને 900 થઈ ગયું, જે તેને ન્યુ યોર્ક સિટીના સૌથી મોટા કલા કાર્યક્રમોમાંનું એક બનાવે છે. 1925માં એડમન્ડ ગ્રીસેને અર્શિલે ગોર્કીને એક પ્રશિક્ષક તરીકે નિયુક્ત કર્યા, જેઓ શાળાના સૌથી અગ્રણી શિક્ષકોમાંના એક હતા; તેઓ 1931 સુધી શાળા સાથે રહ્યા હતા. તે લગભગ 20 વર્ષ સુધી કાર્યરત હતું, જેમાં મૈનેમાં ઉનાળુ કાર્યક્રમનો સમાવેશ થાય છે, જે 1944માં બંધ થયો હતો. તેના સમગ્ર ઇતિહાસ દરમિયાન ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓ નિયમિતપણે મોટા અને નાના પ્રદર્શનો યોજતી હતી. ભલે કાર્યક્રમો મફત હોય અથવા પ્રવેશ શુલ્ક લેવામાં આવતું હોય, તેઓએ ગેલેરીઓને જાહેર કરવામાં તેમજ તેઓ જે કળાઓને ચેમ્પિયન બનાવે છે તેના હેતુને આગળ વધારવામાં મદદ કરી. 23 માર્ચ, 1923: "ગેલેરીના સ્થાપકો દ્વારા પ્રદાન કરાયેલ ચિત્રો અને શિલ્પોનું પ્રદર્શન". ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીના પ્રારંભિક પ્રદર્શનમાં 170 કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં સાર્જન્ટની ધ આર્ટિસ્ટ સ્કેચિંગ, ચાર્લ્સ ડબ્લ્યુ. હોથોર્નની ડેફોડિલ્સ, સેસિલિયા બ્યુક્સની લેસ્લી બસવેલ અને અર્નેસ્ટ ઇપ્સનની મિસ્ટર એલીને આયર્લેન્ડનો સમાવેશ થાય છે. શિલ્પમાં ડેનિયલ ચેસ્ટર ફ્રેન્ચ દ્વારા સ્પિરિટ ઓફ લાઇફ, હર્બર્ટ એડમ્સ દ્વારા સમર ફ્રીઝ, રોબર્ટ એઇટકેન દ્વારા ડાયના અને ફ્રેડરિક મેકમોનીઝ દ્વારા રૂઝવેલ્ટનો સમાવેશ થાય છે. 23 ફેબ્રુઆરી, 1924: "જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટના મહત્વપૂર્ણ કાર્યોનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન. આ પ્રદર્શનમાં 60 ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં પોર્ટ્રેટ ઓફ મિસિસ એચ. એફ. હેડન (1878), ધ લેડી વિથ ધ રોઝ (1882), પોર્ટ્રેટ ઓફ મિસિસ ફિસ્કે વોરેન એન્ડ ડોટર (1903) અને લેક ઓ 'હારા (1916) તેમજ 12 વોટર કલર્સનો સમાવેશ થાય છે. સૂચિમાં નોંધ્યું હતું કે પ્રદર્શન પેઇન્ટર એન્ડ સ્કલ્પ્ટર્સ ગેલેરી એસોસિએશનના એન્ડોવમેન્ટ ફંડ માટે એક લાભ હતો, "જેની સાથે શ્રી સાર્જન્ટ શરૂઆતથી જ સક્રિય સહકારમાં છે". 11 જાન્યુઆરી, 1925: અંગ્રેજી બોલતા સંઘના આશ્રય હેઠળ આયોજિત ગેલેરીની "રેટ્રોસ્પેક્ટિવ એડિશન ઓફ બ્રિટીશ પેઇન્ટિંગ્સ" માં 4,000 થી વધુ લોકોએ હાજરી આપી હતી. ચિત્રો 18મી સદીના મધ્યથી વર્તમાન દિવસ સુધીનાં હતાં, જેમાં "રેક 'સ પ્રોગ્રેસ" શ્રેણીમાંથી વિલિયમ હોગાર્થની કૃતિઓ, જોશુઆ રેનોલ્ડ્સના ચિત્રો, થોમસ ગેન્સબરોના લેન્ડસ્કેપ અને પ્રિન્સ ઓફ વેલ્સના આલ્ફ્રેડ મુનિંગ્સ, એચ. આર. એચ. ના મોટા કેનવાસનો સમાવેશ થાય છે. જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટે 10 ચિત્રો દર્શાવ્યા હતા, જેમાં એના વર્થાઇમરનું ચિત્ર, એ વેલે ગોન્ફી; ટ્રૂપ્સ ગોઇંગ ઇનટુ લાઇન; હેડ ઓફ એ બેડોઇન આરબ; અને લેડી સસૂનનું ચિત્ર સામેલ હતું. 1926: "મોડર્ન ઇટાલિયન આર્ટ", ઇટાલિયન અમેરિકન સોસાયટીના આશ્રય હેઠળ ઇટાલિયન માસ્ટર્સ દ્વારા તાજેતરના કાર્યોની વિશાળ શ્રેણી સાથે આયોજિત એક પ્રદર્શન. તેમાં મેડાર્ડો રોસોની એક્સે પુઅર, એડોલ્ફો વાઇલ્ડ્ટની ધ વર્જિન, જીઓવાન્ની બોલ્ડિનીની પોર્ટ્રેટ ઓફ વ્હિસ્લર અને એમેડિઓ મોદિગ્લિઆનીની મેડમ મોદિગિલિયાનીનો સમાવેશ થાય છે. 7 માર્ચ, 1926: ગેલેરીઓ કાર્નેગી આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનનું સ્થળ હતું, પ્રથમ વખત તે પિટ્સબર્ગની બહાર યોજાયું હતું. આ કાર્યક્રમમાં 12 દેશોના કલાકારોની કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. ઑગસ્ટસ સેન્ટ-ગૌડેન્સના પુત્ર હોમર સેન્ટ-ગૌડેન્સ દ્વારા શો માટે પસંદ કરાયેલા 500 થી વધુ ચિત્રો અને સાર્જન્ટ દ્વારા 1890 ના પોટ્રેટનો વિષય. દરેક દેશને અલગ રૂમ સમર્પિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેમની સંખ્યાને કારણે, પ્રદર્શનને બે ભાગોમાં વહેંચવામાં આવ્યું હતું. પ્રથમમાં અમેરિકા, બેલ્જિયમ, જર્મની, હોલેન્ડ, ઇટાલી, પોલેન્ડ, રશિયા અને સ્પેનનો સમાવેશ થતો હતો; બીજામાં ઑસ્ટ્રિયા, ચેકોસ્લોવાકિયા, ફ્રાન્સ, ગ્રેટ બ્રિટન અને સ્વીડનની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. 13 નવેમ્બર, 1926: ગેલેરીમાં ફિલ્મ સંબંધિત "પરિસંવાદ અને રાત્રિભોજન" નું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. "શ્રેષ્ઠ ચિત્રોના પ્રચાર માટે એક સ્વયંસેવક સંસ્થા" ફિલ્મ બ્યુરો સાથે મળીને આયોજિત આ કાર્યક્રમ સાર્જન્ટ રૂમમાં યોજાયો હતો. રશિયાના મોસ્કો આર્ટ પ્લેયર્સ સહિત અનેક દેશોના ચલચિત્રોના ઉદાહરણો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ટિકિટ $5 (2008માં $60ની સમકક્ષ) હતી, અને ઉપસ્થિતોને તેમની પોતાની કલાપ્રેમી કૃતિઓ લાવવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા. 14 ફેબ્રુઆરી, 1928: "જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ દ્વારા ચિત્રોનું પ્રદર્શન". સાર્જન્ટનું 1925માં અવસાન થયું હતું અને ત્રણ વર્ષ બાદ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઝે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન અગાઉ ન જોયેલા રેખાચિત્રો અને રેખાંકનોના મરણોત્તર પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. આ સામગ્રી કલાકારના મૃત્યુ પછી લંડનના સ્ટુડિયોમાં મળી આવી હતી અને સાર્જન્ટની બહેનોએ તેમાંથી પસાર થવા માટે વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્કની પસંદગી કરી હતી. ક્લાર્કે વિચારણા માટે સેંકડો કૃતિઓ પસંદ કરી. તેમાં સાર્જન્ટ દ્વારા કિશોર વયે બનાવેલા પ્રારંભિક રેખાંકનો અને 1872 થી વોટર કલર્સ સાથેના પ્રયોગો, તેમજ મેડમ એક્સ, જે હવે મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં છે અને ગેસ્ડ, જે હવે લંડનની નેશનલ ગેલેરીમાં છે, જેવા પ્રખ્યાત ચિત્રો માટેના પ્રારંભિક સ્કેચનો સમાવેશ થાય છે. બોસ્ટન પબ્લિક લાઇબ્રેરી અને મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન બંનેમાં ભીંતચિત્રો માટેના પ્રારંભિક અભ્યાસો પણ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. પ્રદર્શન સૂચિમાં દર્શાવવામાં આવેલી લગભગ 75 કૃતિઓની યાદી છે. 2 ફેબ્રુઆરી, 1930: "થર્ટી-થ્રી મોડર્ન્સ", અવંત-ગાર્ડે ડાઉનટાઉન ગેલેરીના 33 કલાકારોના સમકાલીન કાર્યનું પ્રદર્શન. 130 થી વધુ કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં મોરિસ કેન્ટોરની વુમન રીડિંગ ઇન બેડ, વોલ્ટ કુહ્નની બેરિલ, સેમ્યુઅલ હેલ્પર્ટની ગર્લ ઇન અ બાથિંગ સ્યુટ, માર્ગુરેટ ઝોરાચની સિક્સ્થ એવન્યુ અને યાસુઓ કુનિયોશીની "ટુ ક્યૂટ બેબીઝ" નો સમાવેશ થાય છે. ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના વિવેચક એડવર્ડ એલ્ડન જ્યુવેલે તેમની સમીક્ષાની શરૂઆત નિરંકુશ ઉત્સાહ સાથે કરી હતીઃ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરીમાં કેટલું અઠવાડિયું રહ્યું છે, ડાઉનટાઉન ગેલેરીના તેત્રીસ "ક્રાંતિકારીઓ" એ "આખા શહેર બ્લોક" પર કબજો જમાવ્યો છે, અને ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ એટેચિસ ફરતા રહ્યા છે, જેમ કે, ટિપ્ટો પર તેજસ્વી રીતે, મૌનપણે કહે છે, "અમે ખરેખર આવું કામ કરવા માટે દુષ્ટતા અનુભવીએ છીએ!" અને શ્રી ક્લાર્ક, પ્રમુખ, બધા સ્મિત કરે છે, એકદમ ખુલ્લેઆમ નિરીક્ષણ કરે છેઃ "તે શા માટે સફળ છે, તે સફળ છે!" અને હોલ્ગર કાહિલ "આધુનિક કલાનું વેચાણ કેવી રીતે કરવું" પર વેચાણકર્તાઓને અગિયાર કલાકનું અનૌપચારિક વ્યાખ્યાન આપતા હતા, અને શરૂઆતના દિવસે લગભગ એક ડઝન ચિત્રો વેચાયા હતા, અને હાથમાં રહેલા મહત્વપૂર્ણ અમેરિકન સંગ્રાહકો કે જેમણે કદાચ તે ક્ષણ સુધી ક્યારેય પરિસરમાં પગ મૂક્યો ન હતો, અને સોમવારના સ્વાગત માટે ગેલેરીની શ્રેષ્ઠ ચીન બહાર લાવવામાં આવી હતી, અને ચા ભાગ્યે જ અતિશય હોય તેટલી માત્રામાં રેડવામાં આવી હતી, અને સૌથી ખાસ પ્રકારની કેકની પ્લેટોનો ઢગલો કર્યો હતો, અને દરેક વ્યક્તિ, સામાન્ય રીતે વ્યર્થ, ખભાના કેલિબાન સમુદ્ર પર કલાને જોવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતો. "વસ્તુઓ આખરે અહીં ખરેખર મોટા પાયે થવાની શરૂઆત થઈ છે", જ્યુવેલે પછીથી "33 મોડર્ન્સ" ની સમીક્ષામાં લખ્યું હતું, જે ગેલેરીમાં ત્રણ અઠવાડિયા સુધી ચાલવાનું હતું. 10 ફેબ્રુઆરી, 1932: હોવસેપ પુશમેન દ્વારા ચિત્રોનું વન-મેન શો. સોળ ચિત્રો પ્રદર્શનમાં મૂકવામાં આવ્યા હતા અને શરૂઆતના દિવસે તમામનું વેચાણ થયું હતું. કિંમતો 3,500 ડોલરથી 10,000 ડોલર (2009માં 150,000 ડોલરથી વધુની સમકક્ષ) સુધીની હતી. 21 ફેબ્રુઆરી, 1932: વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્ક દ્વારા ચિત્રો; ચાર્લ્સ ચેપમેન અને જ્યોર્જ ડી ફોરેસ્ટ બ્રશ દ્વારા ચિત્રો. 31 જાન્યુઆરી, 1934: "ધ રેસ ઓફ મેન", માલવીના હોફમેન દ્વારા 90 જીવન-કદના કાંસાના શિલ્પોનો સંગ્રહ. અન્ય ઘણા લોકો વચ્ચે, ઉદ્ઘાટનમાં હોફમેન, ફિલ્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ નેચરલ હિસ્ટ્રીના ડિરેક્ટર સ્ટેનલી ફીલ્ડ, અભિનેત્રી મેરી પિકફોર્ડ અને પરોપકારી હેલેન ક્લે ફ્રિક ઉપસ્થિત રહ્યા હતા. પ્રદર્શન દરમિયાન ભારતીય નૃત્યાંગના ઉદય શંકર અને તેમની ટુકડી માટે વિશેષ સ્વાગત સમારંભનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. 30 ઓક્ટોબર, 1957: ગોર્ડન ગ્રાન્ટની કૃતિઓનું પ્રદર્શન. ઉદઘાટનની સાંજે, ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલ બ્લેકઆઉટ દ્વારા ત્રાટક્યું હતું, જે ટ્રાન્સફોર્મરમાં લાગેલી આગનું પરિણામ હતું. જેમ કે ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે લખ્યુંઃ "ટર્મિનલમાં ઊંચી ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીમાં, ગોર્ડન ગ્રાન્ટ દ્વારા પ્રદર્શનના ઉદઘાટન માટે 350 કલા પ્રેમીઓ એકઠા થયા હતા. એક જ ફ્લેશલાઇટ બીમની આગેવાનીમાં, તેઓ શેરીમાં અંધારાવાળી સીડી નીચે ફોલો-ધ-લીડર વગાડતા હતા. 30 ઓક્ટોબર, 1962: "ધ એજ ઓફ ડ્રીમ્સ", જાદુ વાસ્તવવાદ શૈલીમાં અમેરિકન ચિત્રકાર રુથ રે દ્વારા 32 ચિત્રોનું પ્રદર્શન. નવેમ્બર 7,1977: "નિક એગેનહોફર અને હેરોલ્ડ વોન શ્મિટઃ એ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ/એક્ઝિબિશન". 24 ઓગસ્ટ, 1981: "અનિતા લૂઝ એન્ડ ફ્રેન્ડ્સ", અભિનેત્રી અને લેખક સાથે સંબંધિત ચિત્રો, ફોટોગ્રાફ્સ અને સ્મૃતિચિહ્નોનું પ્રદર્શન. તેમણે ઉદ્ઘાટનમાં હાજરી આપવાની હતી, પરંતુ 18 ઓગસ્ટના રોજ તેમનું અવસાન થયું હતું. રેમન્ડ આર. કિન્સ્ટલર, મોદિગ્લિઆની અને જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ જેવા કલાકારોના તેલ, પેસ્ટલ્સ, વોટર કલર્સ અને ચારકોલ અને પેન-એન્ડ-ઇંક સ્કેચ જોવા મળ્યા હતા. ગેલેરીના બિલ્ટમોર સ્થાન પર આ છેલ્લો શો હતો. 26 ઓક્ટોબર, 1983: "લા ફેમઃ ઇન્ફ્લુઅન્સ ઓફ વ્હિસ્લર એન્ડ જાપાનીઝ પ્રિન્ટ માસ્ટર્સ ઓન અમેરિકન આર્ટ, 1880-1917" જેમ્સ મેકનીલ વ્હિસ્લરથી પ્રભાવિત અથવા તેમના કામની ભાવના સાથે સંકળાયેલા અમેરિકન કલાકારોના ચિત્રોને એકસાથે લાવ્યા. આ કાર્યક્રમમાં ઉલ્લેખિત ચળવળોમાં જાપોનિઝમ, આર્ટ નોવ્યૂ, સિમ્બોલિઝમ, ટોનાલિઝમ અને પ્રી-રાફેલાઇટ્સની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. રજૂ કરાયેલા કલાકારોમાં એડવિન ઓસ્ટિન એબી, જ્હોન વ્હાઇટ એલેક્ઝાન્ડર, ઇલિયટ ડેન્જરફિલ્ડ, આર્થર બોવેન ડેવિસ, જ્યોર્જ હિચકોક, વિલ હિકોક લો અને વ્હિસલરનો સમાવેશ થાય છે. 22 એપ્રિલ, 1986: "પીપલ્સ રીપબ્લિક ઓફ ચાઇનાનું વાસ્તવવાદ", જેમાં તે સમયે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં રહેતા કલાકારોની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. તેમાં જિન ગાઓ, એક ચિત્રકાર અને તેમના પતિ, શિલ્પકાર વાંગ જીડા; અને ચિત્રકારો લી ક્વાનવુ, ચેન ડેનકિંગ અને ઝાંગ હોંગનિયાનો સમાવેશ થાય છે. ચાર વર્ષ પછી, ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે લખ્યું કે જિન "(બળજબરીથી) સામ્યવાદી પ્રચાર કલાના યુગનો વાસ્તવિક અંત લાવ્યા", અને તેમને "[ગેલેરીના] સૌથી સફળ કલાકારોમાંના એક" ગણાવ્યા. ડિસેમ્બર 13,1988: "ન્યુ યોર્કઃ એમ્પાયર સિટી ઇન એન એજ ઓફ અર્બનિઝમ, 1875-1945", સોવિયેત-અમેરિકન સાંસ્કૃતિક વિનિમય કાર્યક્રમને લાભ આપવા માટેનું પ્રદર્શન. ટિકિટ 60 ડોલરની હતી અને તેમાં થપ્પડ અને મનોરંજનનો સમાવેશ થતો હતો. 16 મે, 1989: "ધ ફૂડ શોઃ પેઇન્ટિંગ ફ્રોમ સૂપ ટુ નટ્સ", સમકાલીન ચિત્રોનું પ્રદર્શન, જેમાંથી ઘણા ખાસ કરીને શો માટે બનાવવામાં આવ્યા હતા. ગેલેરીઓએ તેના કલાકાર-સભ્યોની કૃતિઓને પ્રોત્સાહન આપવા અને વેચવા માટે "તમામ મુખ્ય અમેરિકન શહેરો" માં પ્રવાસ પ્રદર્શનોનું પણ આયોજન કર્યું હતું. 1940 ના દાયકાના અંતમાં આ પ્રથામાં ઘટાડો થયો હતો કારણ કે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ રેલરોડ સિસ્ટમને ક્રમશઃ નાબૂદ કરવામાં આવી હતી અને શિપિંગ ખર્ચમાં વધારો થયો હતો, તે ઓછામાં ઓછા 1980 સુધી ચાલુ રહ્યો હતો. વરાળ યુગ દરમિયાન ગેલેરીઓએ ટ્રાન્સએટલાન્ટિક જહાજો અને પનામા નહેરમાંથી પસાર થતા જહાજોમાં પણ કામ કર્યું હતું. ક્લાર્કે 1934માં લખ્યું હતું કે, "કોઈએ ટિપ્પણી કરી છે તેમ, આ પ્રદર્શનો છે જેમાં લોકો કોઈ અર્થ વગર હાજરી આપે છે". અન્ય સ્થળોમાં, બોકા રેટન હોટેલમાં કામનું કાયમી પ્રદર્શન જાળવવામાં આવ્યું હતું. વેનિસમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પેવેલિયન 1920 ના દાયકામાં અમેરિકન કલાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે અથાક મહેનત કર્યા પછી, 1930 માં વોલ્ટર લેઇટન ક્લાર્ક અને ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઝે વેનિસ બિનાલે ખાતે યુ. એસ. પેવેલિયનની રચનાનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. ત્યાં સુધી અમેરિકન કલાને સમર્પિત બિનાલેમાં કોઈ સ્થાન નહોતું અને ક્લાર્કને લાગ્યું કે વિદેશમાં રાષ્ટ્રના કલાકારોની ઓળખ સ્થાપિત કરવી નિર્ણાયક છે. પેવેલિયનના આર્કિટેક્ટ્સ વિલિયમ એડમ્સ ડેલાનો હતા, જેમણે ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરી અને ચેસ્ટર હોમ્સ એલ્ડ્રિચની પણ રચના કરી હતી. જમીન, ડિઝાઇન અને બાંધકામની ખરીદી માટે ગેલેરીઓ દ્વારા ચૂકવણી કરવામાં આવી હતી અને ક્લાર્ક દ્વારા વ્યક્તિગત રીતે દેખરેખ રાખવામાં આવી હતી. જેમ કે તેમણે 1934 ની સૂચિમાં લખ્યું હતુંઃ "અમેરિકન કલાને વિશ્વની સામે અગ્રણી રીતે મૂકવાના અમારા હેતુને અનુસરીને, નિર્દેશકોએ થોડા વર્ષો પહેલા આંતરરાષ્ટ્રીય દ્વિવાર્ષિકના આધારે વેનિસમાં એક પ્રદર્શન ભવનના નિર્માણ માટે 25,000 ડોલરની રકમનો ઉપયોગ કર્યો હતો. મેસર્સ ડેલાનો અને એલ્ડ્રિચે ઉદારતાથી આ ઇમારત માટેની યોજનાઓ દાનમાં આપી હતી જે ઇસ્ટ્રિયન આરસ અને ગુલાબી ઈંટથી બનેલી છે અને વિવિધ યુરોપિયન સરકારોની માલિકીની ઉદ્યાનની પચીસ અન્ય ઇમારતો સાથે તેની પોતાની માલિકી ધરાવે છે. ગેલેરીની માલિકી અને સંચાલન ધરાવતું પેવેલિયન 4 મે, 1930ના રોજ ખોલવામાં આવ્યું હતું. ઉદ્ઘાટન પ્રદર્શન માટે ક્લાર્ક દ્વારા અંદાજે 90 ચિત્રો અને 12 શિલ્પોની પસંદગી કરવામાં આવી હતી. દર્શાવવામાં આવેલા કલાકારોમાં મેક્સ બોહેમ, હેક્ટર કેઝર, લિલિયન વેસ્ટકોટ હેલ, એડવર્ડ હૂપર, અબ્રાહમ પૂલ, જુલિયસ રોલશોવેન, જોસેફ પોલેટ, યુજેન સેવેજ, એલ્મર શોફેલ્ડ, ઓફેલિયા કીલન અને આફ્રિકન-અમેરિકન કલાકાર હેનરી ટેનરનો સમાવેશ થાય છે. યુએસ. રાજદૂત જ્હોન ડબ્લ્યુ. ગેરેટએ ડ્યુક ઓફ બર્ગામો સાથે મળીને આ કાર્યક્રમની શરૂઆત કરી હતી. ઇટાલીમાં ફાશીવાદના ઉદયના વિરોધમાં 1936માં ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરીઓએ બિનાલેમાં ભાગ લીધો ન હતો. 1948માં, યુદ્ધના અંત પછી, ગેલેરીઓએ વેનિસમાં 79 ચિત્રો મોકલ્યા હતા. તે 1950 સુધી પેવેલિયન ચલાવતું હતું, જેમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ અને વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ જેવી સંસ્થાઓને પ્રદર્શનો રજૂ કરવા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું. ગેલેરીઓએ પેવેલિયનનું નિર્માણ એવી આશા સાથે કર્યું હતું કે, વેનિસ બિનાલે ખાતેની અન્ય ઇમારતોની જેમ, તે આખરે તે રાષ્ટ્ર દ્વારા ચલાવવામાં આવશે જેની કળા તે દર્શાવે છે. જોકે, યુ. એસ. સરકાર તરફથી ટેકો મળતો ન હતો અને 1954માં ગેલેરીઓએ પેવેલિયનને મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટને વેચી દીધું હતું. 1950 અને 1960ના દાયકા દરમિયાન આધુનિક, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો અને બાલ્ટીમોર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ દ્વારા પ્રદર્શનોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. ધ મોડર્ન 1964માં બાયનેલમાંથી ખસી ગયું અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઇન્ફર્મેશન એજન્સીએ 1983 સુધી પેવેલિયનનું સંચાલન કર્યું હતું, જ્યારે પેગી ગુગેનહેમ કલેક્શન દ્વારા પૂરા પાડવામાં આવેલા ભંડોળના સૌજન્યથી તેને ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમને વેચવામાં આવ્યું હતું. 2009માં ગુગેનહેમે પેવેલિયનને ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટને વેચી દીધું હતું. 1933માં વિસ્તરણ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઝે ન્યુ યોર્ક સિટીના યુનિયન ક્લબની ભૂતપૂર્વ ઇમારતમાં ફિફ્થ એવન્યુ અને 51મી સ્ટ્રીટ પર બીજું સ્થાન ખોલ્યું હતું. તે સમયે મિલકતના માલિક યિર્મેયાહ મિલબેંક દ્વારા વિસ્તરણ શક્ય બન્યું હતું. જેમ કે ક્લાર્કે લખ્યુંઃ "ફિફ્થ એવન્યુ અને 51મી સ્ટ્રીટ પર તેમની ઘણી બારીઓ સાથેની આ સુંદર નવી ગેલેરીઓએ છેલ્લા આઠ મહિના દરમિયાન અમેરિકન આર્ટનો સતત બદલાતો પેનોરમા રજૂ કર્યો છે જેને દરરોજ એક લાખ કરતાં વધુ લોકો દ્વારા જોવામાં આવે છે. નવા ગ્રાહકો દ્વારા સંખ્યાબંધ ચિત્રો અને કાંસાની ખરીદી કરવામાં આવી છે. ભૂતપૂર્વ યુનિયન ક્લબ બિલ્ડિંગનો ઉપયોગ છ વર્ષ સુધી થતો હતો, 1939 સુધી, જ્યારે ગેલેરીઝનો "અપટાઉન ડિવિઝન" 5મા એવન્યુ પર ગોથમ હોટલના બીજા માળે ખસેડવામાં આવ્યો. નવા સ્થળના 9 ડિસેમ્બરના ઉદઘાટન સમયે એંસી કલાકારોની કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં યુજીન હિગિન્સ, વેમેન એડમ્સ, જ્હોન જોહાનસેન, આલ્બર્ટ સ્ટર્નર, સિડની ડિકન્સન, કાર્લ રુંગિયસ, રેન્ડલ ડેવી, જ્હોન ફોલિન્સબી, રોબર્ટ બ્રેકમેન, રોબર્ટ ફિલિપ અને લિયોપોલ્ડ સેફર્ટનો સમાવેશ થાય છે. આધુનિક કળા દર્શાવવા માટે, 1947માં ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓએ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્નની સ્થાપના કરી હતી. ઇર્વિન એસ. બેરી દ્વારા સ્થાપિત, તે 1951 થી 1965 સુધી કોલેટ રોબર્ટ્સ દ્વારા નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી. ગેલેરી "ઘણા વર્ષો સુધી ભટક્યા પછી" તે 1950 માં 130 પૂર્વ 56 મી સ્ટ્રીટ પર સ્થાયી થઈ. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્ન દ્વારા રજૂ કરાયેલા કલાકારોમાં બાયરન બ્રાઉન, લેમર ડોડ, જેનેટ લેમ અને લુઇસ નેવેલસનનો સમાવેશ થાય છે. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્ન 1967માં બંધ થયું હતું. સંક્રમણ જ્યારે તેમની સ્થાપના 1920ના દાયકાની તેજી દરમિયાન કરવામાં આવી હતી, ત્યારે ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીની રચના કરવામાં આવી હતી જેથી તેઓ આર્થિક મંદીનો સામનો કરી શકે. ભંડોળના ત્રણ પ્રવાહોની કલ્પના કરવામાં આવી હતીઃ સભ્યોની ફી, જે શરૂઆતના વર્ષોમાં મોટાભાગની આવક પૂરી પાડતી હતી; વેચાણ કમિશન; અને ટિકિટ વેચાણમાંથી થતી આવક. સ્થાપકોએ સ્થાપિત કરેલા રૂઢિચુસ્ત રીતે સંચાલિત "ડૂબતા ભંડોળ" (અનામત) માં સંરક્ષિત ખર્ચ પછી બાકી રહેલી આવક. આ વ્યૂહરચનાએ ગેલેરીને સારી રીતે સેવા આપી, પરંતુ મંદીના પાંચ વર્ષમાં, ગેલેરીના મેનેજમેન્ટે અસાધારણ પગલાંની જરૂરિયાત અનુભવીઃ "જોકે ગેલેરીના અસ્તિત્વના દસ વર્ષ દરમિયાન સામાન્ય સભ્યપદની ફી વાર્ષિક 600 ડોલર રહી છે, તેમ છતાં મેનેજમેન્ટ દ્વારા 1933 અને 1934 માટે આ સભ્યપદ ઘટાડીને 350 ડોલર કરવું જરૂરી માનવામાં આવ્યું હતું, અને અમે અમેરિકન કલા અને અમેરિકન કલાકારોમાં રસ ધરાવતા લોકોને આ નવા ધોરણે આ વર્ષ માટે સભ્યો બનવા માટે તાત્કાલિક આમંત્રણ આપીએ છીએ". મંદીની અસરો ઓછી થતાં ગેલેરીઓમાં સમૃદ્ધિ પાછી ફરીઃ 1936 સુધીમાં તેમનું સામાન્ય સભ્યપદ 115 પર પાછું ફર્યું હતું, જે 1929 પછીના કોઈપણ વર્ષમાં તેમના કરતા બમણાથી વધુ હતું. સમય નવા પડકારો લાવ્યો, જોકેઃ વોલ્ટર લેઇગ્ટન ક્લાર્ક 1935માં મૃત્યુ પામ્યા હતા, અને ગ્રીસેન 1949માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી રેલવે ટ્રાફિકમાં ઘટાડા સાથે, ન્યૂ યોર્ક સેન્ટ્રલ રેલરોડે તે જમીનનું મૂલ્ય વધારવાનો પ્રયાસ કર્યો જેના પર ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલ આવેલું હતું. 1954માં વિકાસકર્તા વિલિયમ ઝેકેન્ડોર્ફએ ટર્મિનલને બદલીને આઈ. એમ. દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ 80 માળના ટાવરની દરખાસ્ત કરી હતી. પે. આ યોજના નિષ્ફળ ગઈ હોવા છતાં, 1958માં કંપનીએ વિકાસકર્તા ઇર્વિન એસ. વોલ્ફસન સાથે ટર્મિનલના ઉત્તર છેડે આવેલી છ માળની ઇમારતને તોડી પાડવા અને તેના સ્થાને 59 માળની પાન એમ બિલ્ડિંગ બાંધવા માટે કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. આ નિર્ણયથી ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીને ટર્મિનલમાંથી બહાર ધકેલી દેવામાં આવી હતી જ્યાંથી તેમણે તેમનું નામ લીધું હતું. ઇર્વિન એસ. બેરી, જેમણે ગેલેરીની 1922ની સ્થાપના પછીથી તેના નિર્દેશક તરીકે સેવા આપી હતી, તેમણે 1958માં 40 વેન્ડરબિલ્ટ એવન્યુ ખાતે નજીકના બિલ્ટમોર હોટેલમાં તેમના સ્થળાંતરની દેખરેખ રાખી હતી. હોટલના બીજા માળે આવેલા નવા સ્થાનમાં છ પ્રદર્શન રૂમ, એક આરક્ષિત સંગ્રહ ખંડ અને એક કાર્યાલય હતું. 1977માં, બિલ્ટમોર ખાતે 19 વર્ષ પછી, વર્ષો દરમિયાન સભ્યો દ્વારા દાનમાં આપવામાં આવેલી 500 દાવા વિનાની કલાકૃતિઓની હરાજી યોજવામાં આવી હતી. આ કૃતિઓને બે દિવસનું પૂર્વાવલોકન આપવામાં આવ્યું હતું અને પછી કલાકાર-સભ્યપદ કાર્યક્રમને લાભ આપવા માટે વેચવામાં આવી હતી. ગેલેરીઓ 23 વર્ષ સુધી બિલ્ટમોરમાં રહી હતી, જ્યાં સુધી માળખું બળીને ઓફિસ બિલ્ડિંગમાં રૂપાંતરિત થયું ન હતું. અંતિમ શો 'અનિતા લૂઝ એન્ડ ફ્રેન્ડ્સ "હતો. ત્યાં બિલ્ટમોર અને ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીના અંતિમ પ્રદર્શનના અંતનું વર્ણન કરતા, ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના જ્હોન રસેલે લખ્યુંઃ "સેમ્સને ગાઝામાં મહાન મંદિરને તોડી પાડ્યું ત્યારથી ભાગ્યે જ બિલ્ટમોર હોટેલ જેટલી ઝડપથી કોઈ ઇમારત ગાયબ થઈ છે. પરંતુ લોકોએ છેલ્લા એક કે બે દિવસમાં વેન્ડરબિલ્ટ એવન્યુના પ્રવેશદ્વાર પર જ્યાં ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરીઓ પોતાની માલિકી ધરાવે છે ત્યાં ઉપર જવા માટે એક દુર્લભ દ્રઢતા દર્શાવી છે. બેરી 1975માં નિવૃત્ત થયા હતા, તેમણે 50 વર્ષથી વધુ સમય સુધી ગેલેરીનું નેતૃત્વ કર્યું હતું અને ગેરી થોમસે કામચલાઉ ધોરણે મેનેજર તરીકેનો કાર્યભાર સંભાળ્યો હતો. 1976માં જેમ્સ ડી. કોક્સ ડિરેક્ટર બન્યા હતા, જે ગેલેરીના ઇતિહાસમાં માત્ર બીજા ક્રમે હતા. કોક્સે તેમના બીજા સ્થળાંતરનું નેતૃત્વ કર્યું, આ વખતે 24 વેસ્ટ 57મી સ્ટ્રીટ પર. ત્યાં ગેલેરીનો આખો બીજો માળ હતો, જે 57મીથી 56મી શેરીઓ સુધી વિસ્તરેલો હતો. 57મી તારીખે પ્રવેશદ્વાર પર એસ્કેલેટર હતું, જ્યારે 56મી તારીખે તે શેરી સ્તર પર હતું. ત્યાં કોક્સે "લા ફેમઃ ધ ઇન્ફ્લુઅન્સ ઓફ વ્હિસ્લર એન્ડ જાપાનીઝ પ્રિન્ટ માસ્ટર્સ ઓન અમેરિકન આર્ટ, 1880-1917" જેવા કાર્યક્રમોનું આયોજન કરીને સમયને અનુરૂપ ગેલેરીના અભિગમને સમાયોજિત કરવા માટે કામ કર્યું હતું. જેમ્સ ડી. કોક્સે ડિસેમ્બર 1989માં ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરી છોડી દીધી હતી. તેમના ગયા પછી તેઓ લાંબા સમયથી સેલ્સમેન જોન ઇવાન્સ દ્વારા સંચાલિત હતા, જ્યાં સુધી તેઓ 1994 માં બંધ ન થયા. ગેલેરીના આર્કાઇવ્સ તેમજ એડમન્ડ ગ્રીસેનના આર્કાઇવ્સ સ્મિથસોનિયન આર્કાઇવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટમાં છે. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્નના આર્કાઇવ્સ સિરાક્યુસ યુનિવર્સિટી અને સ્મિથસોનિયનમાં છે. વિલિયમ એડમ્સ ડેલાનો અને ચેસ્ટર હોમ્સ એલ્ડ્રિચની પેઢીના આર્કાઇવ્સ કોલંબિયા યુનિવર્સિટી ખાતે એવરી આર્કિટેક્ચરલ એન્ડ ફાઇન આર્ટ્સ લાઇબ્રેરીમાં રેખાંકનો અને આર્કાઇવ્સ વિભાગ દ્વારા રાખવામાં આવ્યા છે; યુનિવર્સિટીની એવરી આર્કિટેક્ચરલ એન્ડ ફાઇન આર્ટ્સ લાઇબ્રેરીમાં ચેસ્ટર હોમ્સ એલ્ડ્રિચના પત્રવ્યવહારનો નોંધપાત્ર સંગ્રહ પણ છે. તેમની કામગીરી દરમિયાન ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીને ઘણીવાર ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ અને અન્ય પ્રકાશનો દ્વારા "ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરી", "ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરી" અને "ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરી" તરીકે ખોટી રીતે ઓળખવામાં આવતી હતી. ટાઈમ્સમાં આર્કાઇવ સર્ચ કરવાથી તે નામો હેઠળ સૂચિબદ્ધ ઘણી સમાચાર વસ્તુઓ, ઘટનાઓ અને પ્રદર્શનો જાહેર થશે. મહેરબાની કરીને નોંધ કરો કે પામ બીચ, ફ્લોરિડામાં "ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ગેલેરી" અને ફુલરટન, કેલિફોર્નિયામાં "ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ સેન્ટર" નો ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઓ સાથે ભૂતકાળ કે વર્તમાનમાં કોઈ સંબંધ નથી. આ પણ જુઓ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલ આર્ટ, સ્ટેશન સંદર્ભોમાં કલાની સામાન્ય કૃતિઓ બાહ્ય લિંક્સ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઝ ઓનલાઇન સ્મિથસોનિયન આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ મોડર્ન્સ રેકોર્ડ્સ ઓનલાઇન સિરાક્યુસ યુનિવર્સિટી જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ લેટર્સ ઓનલાઇન સ્મિથસોનિયન આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ એડમન્ડ ગ્રીસેનનું જીવનચરિત્ર હોવસેપ પુશમેન બાયોગ્રાફી આર્કાઈવ્સ ઓફ ધ ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ ટર્મિનલ ડોક્યુમેન્ટિંગ ધ ગિલ્ડેડ એજઃ ન્યુ યોર્ક સિટી એક્ઝિબિશન એટ ધ ટર્ન ઓફ ધ 20 મી સદી. ન્યૂ યોર્ક આર્ટ રિસોર્સિસ કન્સોર્ટિયમ પ્રોજેક્ટ. ગ્રાન્ડ સેન્ટ્રલ આર્ટ ગેલેરીઝ પ્રદર્શન સૂચિ. મેનહટન ડેલાનો અને એલ્ડ્રિચ ઇમારતોમાં નિષ્ક્રિય કલા સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓ 1922માં સ્થપાયેલી આર્ટ ગેલેરીઓ 1994માં ન્યૂયોર્ક (રાજ્ય) માં 1922માં સ્થપાયેલી આર્ટ ગેલેરીઓ 1994માં ન્યૂયોર્ક (રાજ્ય) આર્ટ ગેલેરીઓમાંથી વિખેરાઈ ગઈ