Eonta
ઇઓન્ટા એ પિયાનો, બે રણશિંગડા અને ત્રણ ટેનર ટ્રોમ્બોન્સ માટેની રચના છે જે ઇનિસ ઝેનાકિસ દ્વારા લખવામાં આવી છે. તે 1963-64 માં લખવામાં આવ્યું હતું, અને 16 ડિસેમ્બર, 1964 ના રોજ એન્સેમ્બલ ડુ ડોમેન મ્યુઝિકલ દ્વારા તેનું પ્રીમિયર કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં પિયાનો પર યુજી તાકાહાશી અને પિયર બોલેઝ સંચાલન કરતા હતા. (તાકાહાશીએ અગાઉ ઝેનાકિસના સોલો પિયાનો વર્ક હર્માનું પ્રીમિયર કર્યું હતું.) તેનો સમયગાળો આશરે 18 મિનિટનો છે. પૃષ્ઠભૂમિ ઇઓન્ટા પેરિસમાં ડોમેન મ્યુઝિકલના કમિશનના જવાબમાં રચવામાં આવી હતી. ઝેનાકિસે યાદ કર્યું કે પ્રારંભિક ખ્યાલ તેમને ત્યારે આવ્યો જ્યારે તેઓ ટેંગલવુડ ખાતે હોડીમાં બેઠા હતાઃ "અમે જંગલથી ઘેરાયેલા હતા અને મેં મારા હાથથી પાણીને સ્પર્શ કર્યું હતું. તે પછી મેં સૌપ્રથમ ઇઓન્ટામાં ઉપયોગમાં લેવાતા સાધનો વિશે વિચાર્યું. (તેમની નોંધોમાં, તેમણે લખ્યુંઃ "પાણીમાં પ્રતિબિંબ. પાણી પિયાનો છે ". મોટાભાગની રચના બર્લિનમાં લખવામાં આવી હતી, જ્યાં ઝેનાકિસ ફોર્ડ ફાઉન્ડેશનની શિષ્યવૃત્તિનો આભાર માનીને જીવી રહ્યા હતા, 1963-64 દરમિયાન, જોકે કેટલાક સંગીત, જેમ કે પ્રારંભિક પિયાનો સોલો, આઇબીએમ 7090 કમ્પ્યુટરની સહાયથી રચવામાં આવ્યા હતા. (ઝેનાકિસે આઇબીએમ ફ્રાન્સને ફોરટ્રાનમાં લખાયેલા અને અગાઉ તેમના કમ્પ્યુટર પર એચોરિપ્સિસ જેવા કાર્યોની રચનામાં ઉપયોગમાં લેવાતા તેમના સ્ટોકેસ્ટિક અલ્ગોરિધમ્સના અમલીકરણને ચલાવવાની મંજૂરી આપવા માટે સમજાવ્યા હતા.) ઝેનાકિસના જણાવ્યા અનુસાર, ઇઓન્ટા, જેનું શીર્ષક "માણસો" છે, ગ્રીક ક્રિયાપદ "બનવું" નું વર્તમાન સહભાગી, પાર્મેનિડેસને શ્રદ્ધાંજલિ આપવા માટે રચવામાં આવ્યું હતું, જેમણે "અસ્તિત્વના અસ્તિત્વવાદના સાર, 'બનવું' ની અનુભૂતિ કરી હતી, અને અનુભવ્યું હતું કે અસ્તિત્વમાં માત્ર એક જ ઉદાહરણ ન હોઈ શકે". સંગીતકારે યાદ કર્યુંઃ "જ્યાં સુધી ઇઓન્ટાની વાત છે, ભાગ બદલાય છે, અલબત્ત, પરંતુ તે કંઈક સ્થિર પર આધારિત છે". રચનાની તકનીકો સ્કોરની પ્રસ્તાવનામાં, ઝેનાકિસે લખ્યુંઃ "આ કૃતિમાં સ્ટોકેસ્ટિક સંગીત (સંભાવનાઓના સિદ્ધાંત પર આધારિત) અને પ્રતીકાત્મક સંગીત (લોજિસ્ટિક્સ પર આધારિત) નો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે". (જ્યારે "લોજિસ્ટિક્સ" શબ્દના તેમના ઉપયોગ વિશે પૂછવામાં આવ્યું ત્યારે, ઝેનાકિસે જણાવ્યું હતું કે તેઓ સાંકેતિક તર્ક માટે ઓગણીસમી સદીના શબ્દનો ઉપયોગ કરી રહ્યા હતા) કાર્યની રચનામાં, ઝેનાકિસે સંખ્યાબંધ પિચ સેટને વ્યાખ્યાયિત કર્યા હતા અને નવા સેટ મેળવવા માટે તેમના પર તાર્કિક કામગીરી લાગુ કરી હતી. ત્યારબાદ દરેક સમૂહની અંદર સ્વરોનું સ્થાન અને ક્રમ નક્કી કરવા માટે સ્ટોકેસ્ટિક પ્રક્રિયાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો, જે ઘણીવાર પ્રારંભિક પિયાનો સોલોની જેમ, "ધ્વનિમાં એક આબેહૂબ કેલિડોસ્કોપ" અથવા જેને સંગીતકાર "અવ્યવસ્થિત રીતે પસંદ કરેલા અવાજો ધરાવતા વાદળો" કહે છે તે ઉત્પન્ન કરે છે. જેમ કે, ઇઓન્ટા એ હર્મા અને "એસટી" શ્રેણી (એસટી/4, એસટી/10, અને એસટી/48) ની કૃતિઓનું વિસ્તરણ છે, જે સમાન તકનીકો પર આધારિત હતી. ગતિશીલતા ઘણીવાર આંકડાકીય રીતે, આત્યંતિક મૂલ્યો સાથે અને તરીકે નક્કી કરવામાં આવતી હતી. ઝેનાકિસે જણાવ્યું હતું કેઃ "એવા કેટલાક માર્ગો છે જ્યાં માત્ર એક અથવા અન્ય આવે છે અને તે પણ જ્યાં દરેક સ્વરની તીવ્રતા અલગ હોય છે. જો બન્ને મિશ્રિત હોય તો તે સ્વાભાવિક છે કે ઘોંઘાટ પણ મિશ્રિત થવી જોઈએ. અવકાશી પાસાઓ ઇઓન્ટાની કલ્પના કલાકારોના લેઆઉટને ધ્યાનમાં રાખીને કરવામાં આવી હતી, અને તે ઝેનાકિસની પ્રારંભિક કૃતિઓમાંની એક છે જે અવકાશમાં અવાજોની હિલચાલ સાથે પોતાને સંબંધિત કરે છે. પિત્તળના વગાડનારાઓને મંચ પર વિવિધ સ્થાનો પર જવા માટે કહેવામાં આવે છે, તેમની ઘંટડીઓ વધારવા અને નીચે કરવા માટે અને તેમને જમણી અને ડાબી બાજુએ ખસેડવા માટે, સહાનુભૂતિપૂર્ણ સ્પંદનોને પ્રેરિત કરવા માટે પિયાનોના ખુલ્લા ભાગમાં રમવા માટે, અને એક વિભાગમાં મુક્તપણે પ્રસારિત કરવા માટે મંચ. પ્રદર્શનાત્મક વિચારણાઓ તકનીકી પડકારો સાથે કલાકારોને પ્રસ્તુત કરવા ઉપરાંત, ઇઓન્ટા ખૂબ જ સહનશક્તિની માંગ કરે છે. યુજી તાકાહાશીએ લખ્યુંઃ "ઝેનાકિસ ઇચ્છતા હતા કે કલાકારો પ્રદર્શન દરમિયાન શારીરિક રીતે થાકી ગયા હોય, એવું લાગતું હતું કે હજુ પણ થાકની બહાર કંઈક ચાલી રહ્યું છે". ઝેનાકિસના જણાવ્યા અનુસાર, તેમણે કલાકારોની શારીરિક મર્યાદાઓને ધ્યાનમાં લીધી હતી, પરંતુ "આજે જે મર્યાદા છે તે આવતી કાલે ન પણ હોઈ શકે" એ હકીકતને પણ ધ્યાનમાં લીધી હતી, જે વલણ સાચું સાબિત થયું છે કારણ કે આ કૃતિ તેમની સૌથી લોકપ્રિય કૃતિઓમાંની એક બની ગઈ છે. તેના પ્રીમિયર પહેલા, બૌલેઝે જાહેરાત કરી હતી કે "હોઠની ક્ષમતાની ભૌતિક મર્યાદાઓ છે" એમ કહીને અને વારાફરતી પિત્તળ વગાડનારાઓના બે સમૂહના ઉપયોગની વ્યવસ્થા કરીને, ઇઓન્ટાને લેખિત રીતે પ્રદર્શન કરવું અશક્ય હશે. આ શંકાઓ હોવા છતાં, તે પછીના વર્ષે, કોન્સ્ટેન્ટિન સિમોનોવિચે ખેલાડીઓની ચોક્કસ સંખ્યા સાથે કામ કર્યું હતું. પ્રદર્શનની જગ્યા વિશે આગળ વધવા ઉપરાંત, પિત્તળના ખેલાડીઓને ક્વાર્ટર ટોન ઉત્પન્ન કરવા, આત્યંતિક રજિસ્ટરમાં રમવા, વાઇબ્રેટોની વિશાળ, વિવિધ શ્રેણીઓ સાથે રમવા, ગ્લિસાન્ડી ઉત્પન્ન કરવા અને નજીક-યુનિઝન રમીને "ધબકતી" અસરો ઉત્પન્ન કરવા માટે કહેવામાં આવે છે. ટ્રોમ્બોન્સને ટ્રેમોલો ગ્લિસાન્ડી રમવા માટે પણ કહેવામાં આવે છે જેમાં સ્લાઇડની ઝડપી હિલચાલનો સમાવેશ થાય છે. ટ્રોમ્બોનિસ્ટ બેની સ્લુચિને થાકને ટાળવા અને મૂક અને ભાગો મૂકવાના સંદર્ભમાં તેમની હિલચાલને કોરિયોગ્રાફ કરવા તેમજ સ્થાનને ધ્યાનમાં લીધા વિના વાહકને ધ્યાનમાં રાખવા માટે પિત્તળના ખેલાડીઓ માટે ગતિ અને કાળજીપૂર્વક રિહર્સલની યોજના બનાવવાની જરૂરિયાત પર ભાર મૂક્યો હતો. હર્માની જેમ, પિયાનો ભાગ અપવાદરૂપે મુશ્કેલ છે, જે ઘણીવાર વિશાળ, ઝડપી કૂદકા સાથે કીબોર્ડની સમગ્ર શ્રેણીમાં ફેલાયેલો હોય છે અને ગતિશીલતાની વિશાળ શ્રેણીનો ઉપયોગ કરે છે. યુજી તાકાહાશીએ આ પડકારો પર પ્રતિબિંબિત કરતા નોંધ્યુંઃ "લય" માં. ઇઓન્ટા સ્ટોકેસ્ટિક છેઃ એટલે કે, નોટેશન માત્ર એક અંદાજ છે ", અને કલાકારની" દરેક વાદળની ધ્વનિને નિયંત્રિત કરવાની ક્ષમતાના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો જે તેના રંગને અવિરતપણે બદલે છે. એક પ્રકારની સામાન્ય સંવાદિતા (અથવા પ્રાચીન અર્થમાં સંવાદિતા) ". તેમણે તારણ કાઢ્યુંઃ "એક કલાકાર એક સાહસિક છે જે સંગીતકાર દ્વારા પૂરા પાડવામાં આવેલા તારાના નકશાને અનુસરીને સોનિક નેબ્યુલાની શોધ કરે છે. રચના એ એક મોડેલ છે જેનો ઉપયોગ દ્રષ્ટિનો દરવાજો ખોલવા માટે વારંવાર કરવામાં આવે છે. જો જરૂરી હોય તો તેમાં ફેરફાર કરવામાં આવશે અને જ્યારે તે માન્ય રહેશે નહીં ત્યારે તેને કાઢી નાખવામાં આવશે. 1969 ની સમીક્ષામાં, બ્રુસ આર્ચીબાલ્ડે લખ્યુંઃ તેમણે તારણ કાઢ્યુંઃ ન્યૂ યોર્ક આર્ટ્સ વેબ સાઇટ માટે ઇઓન્ટાના જીવંત પ્રદર્શનની સમીક્ષા કરતા, ગેબ્રિએલ કેલેટે જણાવ્યું હતું કે પિત્તળના વગાડનારાઓની હિલચાલ "જીવંત સંગીતના કારણ માટે એક આકર્ષક દલીલ રજૂ કરે છે કારણ કે તે માત્ર એક સ્ટીરિયોસ્કોપિક અસર ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ છે જે શ્રેષ્ઠ હોમ સાઉન્ડ સિસ્ટમ માટે પણ અનુકરણ કરવું ખૂબ મુશ્કેલ છે, પરંતુ દ્રશ્ય નાટકનું એક તત્વ છે જે આ કિસ્સામાં ભાગની શુદ્ધ શ્રાવ્ય સામગ્રીથી કોઈક રીતે અવિભાજ્ય લાગતું હતું. સંગીત નોટ્સ જેટલું જ હલનચલન હતું ". ધ ગાર્ડિયન માટે લખતા, ઇવાન હેવેટે ટિપ્પણી કરીઃ ઈનિસ ઝેનાકિસની 1964 ની રચનાઓ દ્વારા સંદર્ભ રચનાઓ