Game art design
ગેમ આર્ટ ડિઝાઇન એ રમતના વિકાસનું એક ઉપગણ છે જેમાં વિડિયો ગેમ્સના કલાત્મક પાસાઓ બનાવવાની પ્રક્રિયા સામેલ છે. વિડિયો ગેમ આર્ટ ડિઝાઇન વિડિયો ગેમ બનાવવાના પૂર્વ-નિર્માણ તબક્કામાં શરૂ થાય છે. વિડિયો ગેમ કલાકારો એ રમતની વિભાવના સાથે સંકળાયેલા દ્રશ્ય કલાકારો છે જે પાત્રો, સેટિંગ, ઓબ્જેક્ટ્સ વગેરેના રફ સ્કેચ બનાવે છે. રમતને વાસ્તવિકતામાં ખસેડવામાં આવે તે પહેલાં રમત ડિઝાઇનરો દ્વારા આ પ્રારંભિક ખ્યાલ ડિઝાઇન પણ બનાવી શકાય છે. કેટલીકવાર, આ વિભાવના ડિઝાઇનને "પ્રોગ્રામર આર્ટ" કહેવામાં આવે છે. રફ સ્કેચ પૂર્ણ થયા પછી અને રમત આગળ વધવા માટે તૈયાર થઈ જાય પછી, તે કલાકારો અથવા વધુ કલાકારોને સ્કેચ પર આધારિત ગ્રાફિક ડિઝાઇન વિકસાવવા માટે લાવવામાં આવે છે. રમતની કલા રચનામાં બે અને તેથી વધુ લોકો ગમે ત્યાં સામેલ થઈ શકે છે. નાની રમત કંપનીઓ પાસે ટીમમાં ઘણા કલાકારો હોતા નથી, એટલે કે તેમના કલાકાર વિવિધ પ્રકારના કલા વિકાસમાં કુશળ હોવા જોઈએ, જ્યારે મોટી કંપની, જો કે એક કલાકાર વિવિધ પ્રકારના વિકાસમાં કુશળ હોઈ શકે છે, દરેક કલાકાર ભજવે છે તે ભૂમિકાઓ વધુ વિશિષ્ટ બને છે. ઝાંખી પ્રદર્શન અને સ્ક્રીનશોટ જેવા માધ્યમોમાં સમાવિષ્ટ રમતની આર્ટવર્ક ગ્રાહકો પર નોંધપાત્ર અસર કરે છે, કારણ કે આર્ટવર્કને પૂર્વાવલોકનમાંથી નક્કી કરી શકાય છે, જ્યારે ગેમપ્લે કરી શકાતી નથી. કલાકારો રમત માટે શું જરૂરી છે તેના પર ડિઝાઇનરો સાથે નજીકથી કામ કરે છે. આર્ટ ડિઝાઇન અને ઉત્પાદન માટે ઉપયોગમાં લેવાતા સાધનોને આર્ટ ટૂલ્સ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ 2D અને 3D કલા બંને માટે પેન અને કાગળથી લઈને સંપૂર્ણ સોફ્ટવેર પેકેજો સુધીની શ્રેણી હોઈ શકે છે. વિકાસકર્તા કલા ઉત્પાદન કાર્યક્રમો માટે જવાબદાર સાધનોની ટીમને નિયુક્ત કરી શકે છે. આમાં હાલનાં સોફ્ટવેર પેકેજોનો ઉપયોગ કરવો અને તેમના માટે કસ્ટમ નિકાસકારો અને પ્લગ-ઇન્સ બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે વિડિયો ગેમ્સ બનાવવાની શરૂઆત થઈ ત્યારે વિડિયો ગેમ કલાનો વિકાસ શરૂ થયો. જ્યારે રમતનો વિકાસ શરૂ થયો, ત્યારે રમત કલાકારો પણ પ્રોગ્રામરો હતા, જેના કારણે ઘણીવાર પોંગ જેવી ખૂબ જ જૂની રમતોમાં કોઈ પણ પ્રકારની સર્જનાત્મકતાનો અભાવ હોય છે અને તે ખૂબ જ ન્યૂનતમ હતી. તે 1980 ના દાયકાની શરૂઆત સુધી ન હતું કે કલા વધુ વિકાસલક્ષી રીતે જટિલ બનવાનું શરૂ થયું. વધુ આકાર અને દ્વિ-પરિમાણીય પાત્રોનું યોગદાન આપનારા પ્રથમ વિડિયો ગેમ કલાકારોમાંના એક શિગેરુ મિયામોટો હતા, જેમણે મારિયો અને ડોન્કી કોંગની રચના કરી હતી. 1990ના દાયકાની શરૂઆતમાં, વિડિયો ગેમ્સમાં કલાની જરૂરિયાતોને મોટા પ્રમાણમાં વધારવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી કારણ કે બજેટમાં કલા માટે વધુ જગ્યા હતી. વિડિયો ગેમ કલા 1994 ની આસપાસ 3D માં શરૂ થઈ, જે પહેલાં તે મુખ્યત્વે 2D આર્ટ ડિઝાઇન હતી. આ માટે કલાકાર અને પ્રોગ્રામરે ખૂબ જ કાળજીપૂર્વક કામ કરવું જરૂરી હતું, શરૂઆતમાં, વિડિયો ગેમ્સમાં 3Dની વિદેશી પ્રકૃતિને કારણે. જેમ જેમ વિડિયો ગેમ્સના હાર્ડવેર અને સંપૂર્ણ પ્રગતિ પર તકનીકી, વિડિયો ગેમ્સ માટે કલા વિકસાવવાની ક્ષમતા ઝડપથી વધે છે. તાજેતરના વર્ષોમાં ઘણી રમતોએ વધુ વાસ્તવિક કલા રચના વિકસાવી છે જ્યાં કેટલાક કલાકારો રમત પ્રત્યે વધુ શૈલીયુક્ત અભિગમ પસંદ કરે છે. કેટલીક એવી રમતો છે જે વાસ્તવવાદને લક્ષ્યમાં રાખે છે, વાસ્તવિક અભિનેતાઓ પછી પાત્રોનું મોડેલિંગ કરે છે અને વાસ્તવિક ફિલ્મનો ઉપયોગ કરીને તેને શક્ય તેટલું વાસ્તવિક બનાવવા માટે કલાત્મકતાનો બેક-અપ બનાવે છે, જેમ કે ડન સુધી. વિડિયો ગેમ કલાકાર કલા વિકાસ છત્ર હેઠળ ઘણી ભૂમિકાઓ છે. દરેક ભૂમિકા વિડિયો ગેમ માટેની કળા બનાવવામાં મહત્વપૂર્ણ ભાગ ભજવે છે. રમત નિર્માણ કંપનીના કદના આધારે, રમત પર કામ કરતા બે લોકોમાંથી ગમે ત્યાં હોઈ શકે છે. આર્ટ ડિઝાઇન પર જેટલા ઓછા લોકો કામ કરશે, તેટલી વધુ નોકરીઓ લોકોએ રમતના વિવિધ પાસાઓ બનાવવી પડશે. રમત પર કામ કરતા કલાકારોની સંખ્યા પણ રમતના પ્રકાર પર આધારિત હોઈ શકે છે. મોટાભાગની રમતો માટે ઘણી ભૂમિકાઓ હોય છે જે અક્ષરો, ઓબ્જેક્ટ્સ, સેટિંગ, એનિમેશન અને રમતને ટેક્સચરાઇઝ કરવા માટે ભરવી આવશ્યક છે. વિડિયો ગેમ કલાકારોએ એ જ ડિઝાઇન સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ જેનો ઉપયોગ અન્ય કોઈપણ પ્રકારના કલાકારો કરે છે. આ વિડિયો ગેમ્સ માટે બનાવવામાં આવેલી કળાના સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યમાં વધારો કરે છે. આ તકનીકોની વધુ સમજણ રમતમાં વધારો કરે છે જેથી તેમને એક અનોખો અનુભવ મળે. મુખ્ય કલાકાર/કલા નિર્દેશક કલા નિર્દેશક/મુખ્ય કલાકાર એ એવી વ્યક્તિ છે જે અન્ય કલાકારોની પ્રગતિનું નિરીક્ષણ કરે છે જેથી રમત માટેની કળા યોગ્ય દિશામાં ચાલી રહી છે તેની ખાતરી કરી શકાય. કલા નિર્દેશક એ સુનિશ્ચિત કરવા માટે હોય છે કે સર્જિત બધી કળાઓ સુસંગત રીતે કામ કરે. તેઓ તેમની કલાકારોની ટીમનું સંચાલન કરે છે અને પ્રોજેક્ટનું વિતરણ કરે છે. કલા નિર્દેશક ઘણીવાર રમતના અન્ય વિભાગો સાથે કામ કરે છે અને રમતની કલ્પનાથી રમત સમાપ્ત થાય ત્યાં સુધી સામેલ રહે છે. 2ડી આર્ટિસ્ટ કન્સેપ્ટ આર્ટિસ્ટઃ એક વિડિયો ગેમ આર્ટિસ્ટ જે કન્સેપ્ટ આર્ટ (જેમ કે પાત્ર અને પર્યાવરણ સ્કેચ) બનાવવા અને "રમતના દેખાવ" ને આકાર આપવા માટે રમત ડિઝાઇનરો સાથે કામ કરે છે. એક વિભાવના કલાકારનું કામ કલા નિર્દેશકના દ્રષ્ટિકોણને અનુસરવાનું છે. ઉત્પાદિત કલા પરંપરાગત માધ્યમોમાં હોઈ શકે છે, જેમ કે રેખાંકનો અથવા માટીના મોલ્ડ અથવા 2D સોફ્ટવેર, જેમ કે એડોબ ફ઼ોટોશોપ. ઉત્પાદનની શરૂઆતમાં ઉત્પાદિત કન્સેપ્ટ આર્ટ બાકીના વિકાસ માટે માર્ગદર્શક તરીકે કામ કરે છે. કન્સેપ્ટ આર્ટનો ઉપયોગ કલા નિર્દેશક, નિર્માતાઓ અને હિતધારકોને પ્રદર્શન માટે થાય છે. સ્ટોરીબોર્ડ કલાકાર (અથવા સ્ટોરીબોર્ડર): એક ખ્યાલ કલાકાર જે મુખ્ય કલા નિર્માણ પહેલાં સમીક્ષા માટે દ્રશ્ય સિક્વન્સ ડિઝાઇન કરે છે અને સ્પષ્ટ કરે છે. તેઓ વિભાવનાથી રમતના વિભાવના કલાકારો અને ડિઝાઇનરો સાથે કામ કરે છે, જેથી બાકીના કલાકારોને અનુસરવા માટે રૂપરેખા તૈયાર કરી શકાય. કેટલીકવાર આ તેમના કાર્યના આધાર માટે રમત લેખકો અને પ્રોગ્રામરો જેવા અન્ય વિભાગોને આપવામાં આવે છે. તેઓ રમતના સિનેમેટિક્સનો વિકાસ કરે છે. સ્ટોરીબોર્ડ કે જે બ્રેકડાઉન દ્રશ્યો બનાવે છે અને કેમેરા કેવી રીતે આગળ વધશે. ટેક્સચર કલાકારઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે 3D મોડેલર્સ (બહુકોણ મેશ) દ્વારા બનાવવામાં આવેલા કાર્યમાં ટેક્સચર (સ્કિન્સ) બનાવે છે અને લાગુ કરે છે. ઘણીવાર 2ડી/ટેક્સચર કલાકારો 3ડી મોડલર્સ જેવા જ લોકો હોય છે. ટેક્સચર આર્ટિસ્ટ કલા વિકાસ સોફ્ટવેર દ્વારા શેડિંગ, ગ્રેડિયન્ટ અને અન્ય ક્લાસિક કલા તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને વિડિયો ગેમમાં કલાને ઊંડાણ આપે છે. સ્પ્રાઇટ કલાકારઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે 2D રમતો માટે બિન-સ્થિર અક્ષરો અને પદાર્થો અથવા સ્પ્રિટ્સ બનાવે છે. દરેક સ્પ્રાઇટમાં એનિમેશન માટે ઉપયોગમાં લેવાતી ઘણી ફ્રેમ્સ હોઈ શકે છે. નકશા કલાકાર (અથવા પૃષ્ઠભૂમિ મોડેલર): એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે રમતના સ્તરો અને નકશાઓ માટે સ્થિર કલા અસ્કયામતો બનાવે છે, જેમ કે પર્યાવરણીય પૃષ્ઠભૂમિ અથવા 2D રમતો માટે ભૂપ્રદેશની છબીઓ. ઈન્ટરફેસ કલાકારઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે ઈન્ટરફેસ પ્રોગ્રામર અને ડિઝાઇનર સાથે રમત ઇન્ટરફેસ બનાવવા માટે કામ કરે છે, જેમ કે રમત મેનુઓ, એચયુડી, વગેરે. 3ડી કલાકારો 3ડી મોડલરઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે ડિજિટલ સોફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરે છે (દા. ત. માયા, 3ડીએસ મેક્સ, બ્લેન્ડર) અક્ષરો, વાતાવરણ (જેમ કે ઇમારતો), અને શસ્ત્રો અને વાહનો જેવી વસ્તુઓ બનાવવા માટે. રમતનો કોઈપણ 3D ઘટક 3D મોડલર દ્વારા કરવામાં આવે છે. પર્યાવરણીય કલાકારઃ એક 3D મોડેલર જે ખાસ કરીને રમતના વાતાવરણનું મોડેલ બનાવવા માટે કામ કરે છે. તેઓ બનાવટ અને રંગો સાથે પણ કામ કરે છે. તેઓ વીડિયો ગેમમાં દર્શાવવામાં આવેલ ભૂપ્રદેશ બનાવે છે. પર્યાવરણીય કલાકારો વિશ્વ, લેઆઉટ અને વિડિયો ગેમના લેન્ડસ્કેપ્સનું નિર્માણ કરે છે. એનિમેટરઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે પાત્રો, પર્યાવરણ અને રમતમાં ચાલતી કોઈપણ વસ્તુમાં જીવન લાવવા માટે જવાબદાર છે. તેઓ રમતને શક્ય તેટલી વાસ્તવિક બનાવવા માટે આ ઘટકોને જીવંત કરવા માટે 3D કાર્યક્રમોનો ઉપયોગ કરે છે. એનિમેટરો ઘણીવાર તકનીકી કલાકારો સાથે કામ કરે છે જે પાત્રોને વાસ્તવિક રીતે આગળ વધવામાં સક્ષમ બનાવવામાં મદદ કરે છે. પ્રકાશ કલાકારઃ એક વિડિયો ગેમ કલાકાર જે વિડિયો ગેમની પ્રકાશ ગતિશીલતા પર કામ કરે છે. પ્રકાશ કલાકારો રમતમાં મૂડ ઉમેરવા માટે રંગો અને તેજને સમાયોજિત કરે છે. વિડિયો ગેમમાં કરવામાં આવતા પ્રકાશના ફેરફારો રમતના પ્રકાર પર આધારિત હોય છે. પ્રકાશ કલાકારનો ધ્યેય એ મૂડ બનાવવાનો છે જે દ્રશ્ય અને રમતને અનુકૂળ હોય. 2010માં સરેરાશ ત્રણ વર્ષથી ઓછો અનુભવ ધરાવતા કલાકાર અથવા એનિમેટર દર વર્ષે યુએસ $45k કમાતા હતા. ત્રણથી છ વર્ષનો અનુભવ ધરાવતા કલાકારોએ 61 હજાર અમેરિકી ડોલરની કમાણી કરી હતી. છ વર્ષથી વધુનો અનુભવ ધરાવતા કલાકારે 90 હજાર ડોલરની કમાણી કરી હતી. મુખ્ય કલાકાર અથવા તકનિકી કલાકારે ત્રણથી છ વર્ષના અનુભવ સાથે $66k કમાયા; અને છ વર્ષથી વધુના અનુભવ સાથે $97k અને છથી વધુ વર્ષોના અનુભવ સાથે કલા નિર્દેશક સરેરાશ $105k એક વર્ષ કમાયા. રમત વિકાસ વિડિયો ગેમ ડિઝાઇન વિડિયો ગેમ ગ્રાફિક્સ ટેક્સચર આર્ટિસ્ટ નોટ્સ સંદર્ભો વિડિયો ગેમ ડિઝાઇન પણ જુઓ.