Fauvism
ફૌવિઝમ () એ (જંગલી જાનવરો માટે ફ્રેન્ચ) ની શૈલી છે, જે 20મી સદીની શરૂઆતના આધુનિક કલાકારોનું એક જૂથ છે, જેમની કૃતિઓ પ્રભાવવાદ દ્વારા જાળવી રાખવામાં આવેલા પ્રતિનિધિત્વ અથવા વાસ્તવિક મૂલ્યો પર ચિત્રાત્મક ગુણો અને મજબૂત રંગ પર ભાર મૂકે છે. જ્યારે શૈલી તરીકે ફૌવિઝમ 1904 ની આસપાસ શરૂ થયું અને 1910 પછી પણ ચાલુ રહ્યું, ત્યારે આ ચળવળ માત્ર થોડા વર્ષો, 1905-1908 સુધી ચાલી હતી અને તેના ત્રણ પ્રદર્શનો થયા હતા. આ ચળવળના નેતાઓ આન્દ્રે ડેરેન અને હેનરી મેટિસે હતા. કલાકારો અને શૈલી મેટિસે અને ડેરેન ઉપરાંત, અન્ય કલાકારોમાં રોબર્ટ ડેબોર્ન, આલ્બર્ટ માર્કેટ, ચાર્લ્સ કેમોઇન, બેલા ઝોબેલ, લુઇસ વાલ્ટેટ, જીન પુય, મૌરિસ ડી વ્લામિન્ક, હેનરી મેંગુઇન, રાઉલ ડુફી, ઓથન ફ્રીઝ, જ્યોર્જ્સ રાઉલ્ટ, જીન મેટઝિંગર, કીઝ વાન ડોંગેન, એમિલી ચાર્મી અને જ્યોર્જિસ બ્રેક (ત્યારબાદ ક્યુબિઝમમાં પિકાસોના ભાગીદાર) નો સમાવેશ થાય છે. ફૌવ્સની પેઇન્ટિંગ્સ દેખીતી રીતે જંગલી બ્રશ વર્ક અને કડક રંગો દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી, જ્યારે તેમના વિષયવસ્તુમાં ઉચ્ચ સ્તરનું સરળીકરણ અને અમૂર્તતા હતી. ફૌવિઝમને વેન ગોના પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમના આત્યંતિક વિકાસ તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે, જે સીરાટ અને અન્ય નિયો-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ ચિત્રકારો, ખાસ કરીને પોલ સિગ્નેકના પોઇન્ટિલિઝમ સાથે જોડાયેલા છે. અન્ય મુખ્ય પ્રભાવો પોલ સેઝેન અને પોલ ગોગિન હતા, જેમના સંતૃપ્ત રંગના ક્ષેત્રોના ઉપયોગે-ખાસ કરીને તાહિતીના ચિત્રોમાં-1905માં કોલિઓરે ખાતે ડેરેનના કાર્યને મજબૂત રીતે પ્રભાવિત કર્યું હતું. 1888 માં ગૌગિને પોલ સેરુસિયરને કહ્યું હતુંઃ "તમે આ વૃક્ષોને કેવી રીતે જુઓ છો? તેઓ પીળા રંગના હોય છે. તો, પીળા રંગમાં મૂકો; આ પડછાયો, તેના બદલે વાદળી, તેને શુદ્ધ અલ્ટ્રામેરિનથી રંગાવો; આ લાલ પાંદડા? સિંદૂરમાં મૂકો ". શુદ્ધ રંગ અને અનિયંત્રિત બ્રશવર્ક બંનેના ઉપયોગમાં ફૌવિઝમની સરખામણી અભિવ્યક્તિવાદ સાથે કરવામાં આવી છે. કેટલાક ફૌવ્સ બિન-પશ્ચિમી અને લોકકલાના અન્ય સ્વરૂપોની સાથે આફ્રિકન અને સમુદ્રી કલાને એકત્રિત કરવા અને તેનો અભ્યાસ કરનારા પ્રથમ અવંત-ગાર્ડે કલાકારોમાંના એક હતા, જે ઘણા ફૌવ્સને ક્યુબિઝમના વિકાસ તરફ દોરી ગયા હતા. ઓરિજિન્સ ગુસ્તાવ મોરેઉ ચળવળના પ્રેરણાદાયી શિક્ષક હતા; પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના વિવાદાસ્પદ પ્રોફેસર અને પ્રતીકવાદી ચિત્રકાર, તેમણે 1890ના દાયકા દરમિયાન મેટિસે, માર્કેટ, મેંગુઇન, રાઉલ્ટ અને કેમોઇનને શીખવ્યું હતું, અને ટીકાકારો દ્વારા 1904માં મેટિસેને માન્યતા ન મળી ત્યાં સુધી તેમને જૂથના દાર્શનિક નેતા તરીકે જોવામાં આવતા હતા. મોરેઉની વ્યાપક વિચારધારા, મૌલિકતા અને શુદ્ધ રંગની અભિવ્યક્ત શક્તિની પુષ્ટિ તેમના વિદ્યાર્થીઓ માટે પ્રેરણાદાયક હતી. મેટિસે તેમના વિશે કહ્યું, "તેમણે આપણને યોગ્ય રસ્તા પર નહીં, પરંતુ રસ્તાઓથી દૂર રાખ્યા. તેમણે અમારી આત્મસંતોષને ખલેલ પહોંચાડી. 1898 માં મોરેઉના મૃત્યુ સાથે સહાનુભૂતિનો આ સ્રોત છીનવી લેવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ કલાકારોએ તેમના વિકાસ માટે અન્ય ઉત્પ્રેરકની શોધ કરી હતી. 1896 માં, મેટિસે, તે સમયે એક અજ્ઞાત કલા વિદ્યાર્થી, બ્રિટનીના દરિયાકાંઠે બેલે ઇલે ટાપુ પર કલાકાર જ્હોન રસેલની મુલાકાત લીધી. રસેલ પ્રભાવવાદી ચિત્રકાર હતા; મેટિસે અગાઉ ક્યારેય પ્રભાવવાદી કૃતિ સીધી જોઈ ન હતી, અને શૈલીથી એટલા આઘાત પામ્યા હતા કે તેમણે દસ દિવસ પછી છોડી દીધી, એમ કહીને કે, "હું હવે તેને સહન કરી શકતો નથી". પછીના વર્ષે તેઓ રસેલના વિદ્યાર્થી તરીકે પાછા ફર્યા અને તેજસ્વી પ્રભાવવાદી રંગો માટે તેમની પૃથ્વી-રંગીન પેલેટને છોડી દીધી, પછીથી કહ્યું, "રસેલ મારા શિક્ષક હતા, અને રસેલે મને રંગ સિદ્ધાંત સમજાવ્યો". રસેલ વિન્સેન્ટ વેન ગોના નજીકના મિત્ર હતા અને તેમણે મેટિસેને વેન ગો ચિત્ર આપ્યું હતું. 1901માં, મૌરિસ ડી વ્લામિન્કે એક પ્રદર્શનમાં પ્રથમ વખત વેન ગોના કામનો સામનો કર્યો હતો, અને જાહેરાત કરી હતી કે તે પછી તરત જ તેઓ વેન ગોને પોતાના પિતા કરતાં વધુ પ્રેમ કરતા હતા; તેમણે ટ્યુબમાંથી સીધા જ કેનવાસ પર રંગ દબાવવાનું કામ શરૂ કર્યું હતું. કલાકારોની સમકાલીન અવંત-ગાર્ડે કલાની શોધની સમાંતર પૂર્વ-પુનરુજ્જીવન ફ્રેન્ચ કલાની પ્રશંસા થઈ, જે 1904 ના પ્રદર્શન, ફ્રેન્ચ પ્રિમિટિવ્સમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. અન્ય સૌંદર્યલક્ષી પ્રભાવ આફ્રિકન શિલ્પનો હતો, જેમાંથી વ્લામિન્ક, ડેરેન અને મેટિસે પ્રારંભિક સંગ્રાહકો હતા. ફોવની ઘણી લાક્ષણિકતાઓ સૌપ્રથમ મેટિસેની પેઇન્ટિંગ, લક્સ, કેલ્મે એટ વોલપ્ટે ("લક્ઝરી, કેલ્મ એન્ડ પ્લેઝર") માં જોડાયેલી હતી, જેને તેમણે 1904ના ઉનાળામાં દોર્યું હતું, જ્યારે તેઓ પોલ સિગ્નેક અને હેનરી-એડમંડ ક્રોસ સાથે સેન્ટ-ટ્રોપેઝમાં હતા. 1905 ના સેલોન ડી ઓટોમન ખાતે હેનરી મેટિસે, આન્દ્રે ડેરેન, આલ્બર્ટ માર્કેટ, મૌરિસ ડી વ્લામિન્ક, કીસ વાન ડોંગેન, ચાર્લ્સ કેમોઇન, રોબર્ટ ડેબોર્ન અને જીન પુયના હિંમતભેર રંગીન કેનવાસ જોયા પછી, વિવેચક લુઇસ વોક્સેલેસે ચિત્રકારોને "(જંગલી જાનવરો)" તરીકે અપમાનિત કર્યા, આમ તેમની હિલચાલને તે નામ આપ્યું જેના દ્વારા તે જાણીતું બન્યું, ફૌવિઝમ. કલાકારોએ 1905માં સેલોન ડી 'ઓટોમન ખાતે તેમનું પ્રથમ પ્રદર્શન શેર કર્યું હતું. આ જૂથે તેમનું નામ ત્યારે મેળવ્યું જ્યારે વોક્સસેલેસે "" ("જંગલી જાનવરોમાં ડોનાટેલો") શબ્દસમૂહ સાથે તેમના કામના પ્રદર્શનનું વર્ણન કર્યું, આલ્બર્ટ માર્ક દ્વારા પુનરુજ્જીવન-શૈલીના શિલ્પ સાથે તેમના "શુદ્ધ સ્વરોની ધૂન" ની સરખામણી કરી જે તેમની સાથે ઓરડો શેર કરતી હતી. હેનરી રૂસો ફૌવ ન હતા, પરંતુ તેમનું વિશાળ જંગલ દ્રશ્ય ધ હંગ્રી લાયન થ્રોઝ ઇટસેલ્ફ ઓન ધ એન્ટેલોપ મેટિસેના કાર્યની નજીક પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું અને તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવેલા અપમાનજનક પર પ્રભાવ પડ્યો હોઈ શકે છે. વોક્સસેલ્સની ટિપ્પણી 17 ઓક્ટોબર 1905ના રોજ દૈનિક અખબાર ગિલ બ્લાસમાં છાપવામાં આવી હતી અને લોકપ્રિય ઉપયોગમાં પસાર થઈ હતી. વિવેચક કેમિલી મૌક્લેયર (1872-1945) એ લખ્યું હતું કે ચિત્રોને નોંધપાત્ર નિંદા મળી હતી-"લોકોની સામે રંગનો એક ઘડો ફેંકવામાં આવ્યો છે"-પણ કેટલાક અનુકૂળ ધ્યાન પણ આપવામાં આવ્યું હતું. હુમલાઓ માટે જે પેઇન્ટિંગને પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું તે મેટિસની વુમન વિથ અ હેટ હતી; ગર્ટ્રુડ અને લિયો સ્ટેઇન દ્વારા આ કામની ખરીદીની મેટિસ પર ખૂબ જ હકારાત્મક અસર પડી હતી, જે તેમના કાર્યના ખરાબ સ્વાગતથી નિરાશાનો સામનો કરી રહ્યા હતા. મેટિસેનું નિયો-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ લેન્ડસ્કેપ, લક્સ, કેલ્મે એટ વોલુપેટે, 1905ની વસંતઋતુમાં સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ ખાતે પહેલેથી જ પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ 1906 1905ના સેલોન ડી 'ઓટોમને પગલે, જેણે ફૌવિઝમની શરૂઆતને ચિહ્નિત કરી, 1906ના સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સે પ્રથમ વખત તમામ ફૌવ્સનું એકસાથે પ્રદર્શન કર્યું હતું. પ્રદર્શનનું કેન્દ્રબિંદુ મેટિસેનું સ્મારક (ધ જોય ઓફ લાઇફ) હતું. ટીકાકારો તેની સપાટતા, તેજસ્વી રંગો, સારગ્રાહી શૈલી અને મિશ્ર તકનીકથી ભયભીત થયા હતા. ત્રિકોણીય રચના પોલ સેઝેનની બાથર્સ સાથે નજીકથી સંબંધિત છે, જે શ્રેણી ટૂંક સમયમાં પિકાસોના લેસ ડેમોઇસેલ્સ ડી 'એવિગ્નન માટે પ્રેરણાનો સ્રોત બની જશે. ફાંસી સમિતિના ચૂંટાયેલા સભ્યોમાં મેટિસે, સિગ્નેક અને મેટઝિંગરનો સમાવેશ થતો હતો. સેલોન ડી ઓટોમન 1906 ફૌવ્સનું ત્રીજું જૂથ પ્રદર્શન 1906ના સેલોન ડી ઓટોમન ખાતે યોજાયું હતું, જે 6 ઓક્ટોબરથી 15 નવેમ્બર સુધી યોજાયું હતું. મેટઝિન્ગરે એમ. રોબર્ટ ડેલાઉને (નં. 1191) અને રોબર્ટ ડેલાઉનેએ તેમની પેઇન્ટિંગનું પ્રદર્શન કર્યું (નં. સૂચિના 420). મેટિસે તેના બે સ્થિર જીવન (અને), ફૂલો અને લેન્ડસ્કેપ (નં. 1171-1175). રોબર્ટ એન્ટોઇન પિંચોને તેમની (સેન્ટ-એટીન-ડુ-રૂવરે, પ્રેસ ડી રોઉન) (ના. 1367), હવે મ્યુઝી ડી લૂવિઅર્સ ખાતે, ગોલ્ડન યલો, અગ્નિથી પ્રકાશિત બ્લૂઝ, જાડા ઇમ્પાસ્ટો અને મોટા બ્રશસ્ટ્રોક સાથે ફૌવિસ્ટ શૈલીમાં દોરવામાં આવ્યું છે. 22 ઓક્ટોબરના રોજ શો દરમિયાન મૃત્યુ પામેલા પોલ સેઝેનનું દસ કૃતિઓ દ્વારા પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું હતું. તેમની કૃતિઓમાં (નં. 323), (નં. 235) અને (નં. 326). વેન ડોંગેને ત્રણ કૃતિઓ (492), (493) અને (494) દર્શાવી હતી. આન્દ્રે ડેરાઇને 8 કૃતિઓ, (438), (444) અને એલ 'એસ્ટેક ખાતે દોરવામાં આવેલી 5 કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. કેમોઇને 5 કૃતિઓમાં પ્રવેશ કર્યો હતો, ડુફી 7, ફ્રીઝ 4, મેંગુઇન 6, માર્કેટ 8, પુય 10, વાલ્ટાટ 10 અને વ્લામિન્કનું પ્રતિનિધિત્વ 7 કૃતિઓ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. ગેલેરી પણ જુઓ આર્ટ હિસ્ટ્રી હિસ્ટ્રી ઓફ પેઇન્ટિંગ નિયો-ફૌવિઝમ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ વેસ્ટર્ન પેઇન્ટિંગ એક્સપ્રેશનિઝમ નોટ્સ એન્ડ રેફરન્સ વધુ વાંચન સ્પિવી, વર્જિનિયા, ફૌવિઝમ, સ્માર્થિસ્ટરી એટ ખાન એકેડેમી બાહ્ય લિંક્સ ફૌવ પેઇન્ટિંગ ફ્રોમ ધ પરમેનન્ટ કલેક્શન એટ ધ નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ ફૌવિઝમઃ ધ વાઇલ્ડ બીસ્ટ્સ ઓફ અર્લી ટ્વેન્ટીથ સેન્ચ્યુરી આર્ટ રિવાલ્ડ, સબિન. ફૌવિઝમ. કલા ઇતિહાસની સમયરેખા. ન્યૂ યોર્કઃ ધ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (2004) ગેલેટ બર્ગેસ, "ધ વાઇલ્ડ મેન ઓફ પેરિસઃ મેટિસે, પિકાસો એન્ડ લેસ ફૌવ્સ", આર્કિટેક્ચરલ રેકોર્ડ, 1910 આર્ટ મૂવમેન્ટ્સ ફ્રેન્ચ આર્ટ વેસ્ટર્ન આર્ટ 20મી સદીની કલા