Play (theatre)
નાટક એ નાટકનું એક સ્વરૂપ છે જેમાં મુખ્યત્વે પાત્રો વચ્ચેના સંવાદનો સમાવેશ થાય છે અને તે માત્ર વાંચનને બદલે નાટ્ય પ્રદર્શન માટે બનાવાયેલ છે. નાટકના નિર્માતાને નાટ્યકાર તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. લંડનના વેસ્ટ એન્ડ અને ન્યુ યોર્ક સિટીના બ્રોડવેથી માંડીને-અંગ્રેજી બોલતા વિશ્વમાં વ્યાપારી રંગભૂમિના સર્વોચ્ચ ક્ષેત્રો-પ્રાદેશિક રંગભૂમિ, સામુદાયિક રંગભૂમિ અને યુનિવર્સિટીઓ અને શાળાઓમાં શૈક્ષણિક પ્રસ્તુતિઓ સુધીના વિવિધ સ્તરે નાટકોનું આયોજન કરવામાં આવે છે. સ્ટેજ પ્લે ખાસ કરીને સ્ટેજ પર પ્રદર્શન માટે રચવામાં આવે છે, જે પ્રસારણ અથવા સિનેમેટિક અનુકૂલન માટેના કાર્યોથી અલગ હોય છે. સ્ટેજ નાટકો જીવંત પ્રેક્ષકો સમક્ષ સ્ટેજ પર રજૂ કરવામાં આવે છે. કેટલાક નાટ્યકારો, ખાસ કરીને જ્યોર્જ બર્નાર્ડ શોએ તેમના નાટકો રજૂ કરવામાં આવે કે વાંચવામાં આવે તે અંગે બહુ ઓછી પસંદગી દર્શાવી છે. "નાટક" શબ્દ નાટ્યકારોના લેખિત ગ્રંથો અને તેમની સંપૂર્ણ નાટ્ય પ્રસ્તુતિઓ બંનેનો સમાવેશ કરે છે. કોમેડી કોમેડીઝ એ રમૂજ બહાર લાવવા માટે રચાયેલ નાટકો છે. તેઓ ઘણીવાર વિનોદી સંવાદ, વિચિત્ર પાત્રો અને અસામાન્ય પરિસ્થિતિઓ દર્શાવે છે. કોમેડી વિવિધ વય જૂથોને પૂરી પાડે છે. કોમેડીઝ પ્રાચીન ગ્રીક નાટકની મૂળ બે શૈલીઓમાંથી એક હતી, બીજી કરૂણાંતિકાઓ હતી. હાસ્યના ઉદાહરણોમાં વિલિયમ શેક્સપીયરની અ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમ અને આધુનિક ઉદાહરણ તરીકે, ધ બુક ઓફ મોર્મોનનો સમાવેશ થાય છે. ફાર્સ ફાર્સીસ એ નાટકોની એક નિરર્થક શૈલી છે જેમાં વારંવાર રમૂજ સામેલ હોય છે. તેઓ ઘણીવાર અતિશયોક્તિપૂર્ણ પરિસ્થિતિઓ અને સ્લેપસ્ટિક કોમેડી પર આધાર રાખે છે. એક પ્રહસનનું ઉદાહરણ વિલિયમ શેક્સપીયરનું નાટક ધ કોમેડી ઓફ એરર્સ અથવા માર્ક ટ્વેઇનનું કાર્ય ઇઝ હી ડેડ છે. વ્યંગાત્મક વ્યંગાત્મક નાટકો સમકાલીન ઘટનાઓ પર હાસ્યજનક પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કરે છે જ્યારે રાજકીય અથવા સામાજિક ભાષ્ય પણ કરે છે, જે ઘણીવાર ભ્રષ્ટાચાર જેવા મુદ્દાઓને પ્રકાશિત કરે છે. વ્યંગાત્મક નાટકોના ઉદાહરણોમાં નિકોલાઈ ગોગોલની ધ ગવર્નમેન્ટ ઇન્સ્પેક્ટર અને એરિસ્ટોફેન્સની લિસિસ્ટ્રાટા છે. વ્યંગના નાટકો હાસ્યનું એક અલગ અને લોકપ્રિય સ્વરૂપ છે, જેને ઘણીવાર પોતાની રીતે એક અલગ શૈલી માનવામાં આવે છે. રિસ્ટોરેશન કોમેડી એ એક શૈલી છે જે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ વચ્ચેના સંબંધોની શોધ કરે છે, જે ઘણીવાર તેના સમય માટે જોખમી વિષયોમાં તલ્લીન થાય છે. રિસ્ટોરેશન કોમેડીઝના પાત્રો વારંવાર વિવિધ રૂઢિપ્રયોગોને મૂર્તિમંત કરે છે, જે શૈલીના સુસંગત વિષયોમાં ફાળો આપે છે. જો કે, આ સમાનતા આ શૈલીના મોટાભાગના નાટકોમાં સંદેશ અને વિષયવસ્તુની એકરૂપતા તરફ દોરી ગઈ. આમ છતાં, રિસ્ટોરેશન કોમેડીના સંબંધોના ન બોલાયેલા પાસાઓના સંશોધનથી પ્રેક્ષકો અને પ્રદર્શન વચ્ચે વધુ ઘનિષ્ઠ જોડાણને પ્રોત્સાહન મળ્યું. રિસ્ટોરેશન કોમેડીની ઉત્પત્તિ મોલિયરના કોમેડીના સિદ્ધાંતોમાં છે, જો કે તે સ્વર અને હેતુમાં અલગ છે. રિસ્ટોરેશન કોમેડીનો અભ્યાસ કરતી વખતે શૈલીની નૈતિકતા અને તેના યુગની પ્રવર્તમાન નૈતિકતા વચ્ચેની ખોટી ગોઠવણી એ રસનો મુદ્દો છે. આ વિસંગતતા સમજાવી શકે છે કે, તેની પ્રારંભિક સફળતા હોવા છતાં, રિસ્ટોરેશન કોમેડી 17મી સદી સુધી કેમ ટકી ન શકી. તેમ છતાં, સમકાલીન થિયેટર સિદ્ધાંતવાદીઓ પુનઃસ્થાપન કોમેડી દ્વારા વધુને વધુ ચિંતિત થયા છે કારણ કે તેઓ અનન્ય સંમેલનો સાથે પ્રદર્શન શૈલીઓનું અન્વેષણ કરે છે. કરૂણાંતિકાઓ મૃત્યુ અને આપત્તિ જેવા ઘાટા વિષયોમાં છવાયેલી છે. મુખ્ય પાત્ર, અથવા નાયક, ઘણીવાર દુઃ ખદ ખામી ધરાવે છે જે તેમના પતન તરફ દોરી જાય છે. દુઃખદ નાટકો લાગણીઓની વિશાળ શ્રેણીને આવરી લે છે અને તીવ્ર સંઘર્ષો પર ભાર મૂકે છે. ટ્રેજેડી એ કોમેડીની સાથે પ્રાચીન ગ્રીક નાટકની અન્ય મૂળ શૈલી હતી. કરૂણાંતિકાઓના ઉદાહરણોમાં વિલિયમ શેક્સપીયરનું હેમ્લેટ અને જ્હોન વેબસ્ટરનું નાટક ધ ડચેસ ઓફ માલ્ફીનો સમાવેશ થાય છે. ઐતિહાસિક નાટકો વાસ્તવિક ઐતિહાસિક ઘટનાઓ પર કેન્દ્રિત છે. તેઓ કરૂણાંતિકાઓ અથવા કોમેડીઝ હોઈ શકે છે, જોકે ઘણીવાર તેઓ આ વર્ગીકરણની અવગણના કરે છે. વિલિયમ શેક્સપીયરના પ્રભાવને કારણે ઇતિહાસ એક અલગ શૈલી તરીકે ઉભરી આવ્યો હતો. ઐતિહાસિક નાટકોના ઉદાહરણોમાં ફ્રેડરિક શિલરના ડેમેટ્રિયસ અને શેક્સપીયરના કિંગ જ્હોનનો સમાવેશ થાય છે. મ્યુઝિકલ થિયેટર બલ્લાડ ઓપેરા, તેના સમયની લોકપ્રિય થિયેટર શૈલી, અમેરિકન વસાહતોમાં રજૂ કરવામાં આવતા સંગીતના પ્રારંભિક સ્વરૂપને ચિહ્નિત કરે છે. પ્રથમ સ્વદેશી અમેરિકન સંગીતનું પ્રીમિયર 1767માં ફિલાડેલ્ફિયામાં થયું હતું, જેનું શીર્ષક હતું "ધ ડિસઅપોઈન્ટમેન્ટ". જો કે, આ ઉત્પાદન તેના પ્રારંભિક તબક્કાથી આગળ ક્યારેય આગળ વધ્યું નહીં. બ્રિટનમાં ગિલ્બર્ટ અને સુલિવાન અને અમેરિકામાં હેરિગન અને હાર્ટની કૃતિઓ દ્વારા સ્થાપિત મુખ્ય માળખાકીય તત્વો સાથે આધુનિક પશ્ચિમી સંગીતમય નાટકે વિક્ટોરિયન યુગ દરમિયાન પ્રાધાન્ય મેળવ્યું હતું. 1920 ના દાયકા સુધીમાં, નાટ્ય શૈલીઓએ સ્ફટિકીકરણ કરવાનું શરૂ કર્યું, સંગીતકારોને નાટકની અંદર દરેક ગીત બનાવવાની સ્વાયત્તતા આપી. આ નવા સંગીતવાદ્યો ચોક્કસ પરંપરાઓનું પાલન કરતા હતા, જેમાં ઘણીવાર બત્રીસ-બાર ગીતો દર્શાવવામાં આવતા હતા. મહામંદીએ ઘણા કલાકારોને બ્રોડવેથી હોલીવુડમાં સંક્રમણ કરવા માટે પ્રેરિત કર્યા, બ્રોડવે મ્યુઝિકલ્સના સારમાં પરિવર્તન કર્યું. 1960ના દાયકામાં પણ આવું જ પરિવર્તન આવ્યું હતું, જેમાં સંગીતકારોની અછત અને સંગીતના જીવંતતા અને મનોરંજનના મૂલ્યમાં ઘટાડો જોવા મળ્યો હતો. 1990 ના દાયકામાં પ્રવેશતા, મૂળ બ્રોડવે મ્યુઝિકલ્સની સંખ્યામાં ઘટાડો થયો, જેમાં ફિલ્મો અથવા નવલકથાઓને અનુરૂપ ઘણી પ્રોડક્શન્સ હતી. મ્યુઝિકલ્સ કથાને આગળ વધારવા અને નાટકના વિષયોને અભિવ્યક્ત કરવા માટે ગીતોનો ઉપયોગ કરે છે, જે સામાન્ય રીતે નૃત્ય નિર્દેશન સાથે હોય છે. સંગીતમય પ્રસ્તુતિઓ દૃષ્ટિની રીતે જટિલ હોઈ શકે છે, જેમાં વિસ્તૃત સેટ અને અભિનેતાઓના પ્રદર્શનનું પ્રદર્શન કરી શકાય છે. સંગીતમય પ્રસ્તુતિઓના ઉદાહરણોમાં વિકેડ અને ફિડલર ઓન ધ રૂફનો સમાવેશ થાય છે. આ નાટ્ય શૈલીની શરૂઆત 1940ના દાયકામાં થઈ હતી જ્યારે એન્ટોનીન આર્ટાઉડે "સામાજિક રીતે નિયંત્રિત વિચાર દ્વારા" વ્યક્ત કરવાને બદલે શરીર દ્વારા વ્યક્ત થવાની અસરો વિશે ધારણા કરી હતી. 1946માં, તેમણે તેમની કૃતિઓની પ્રસ્તાવના લખી હતી જેમાં તેમણે સમજાવ્યું હતું કે તેઓ કેવી રીતે લખવા માટે આવ્યા હતા. સૌથી પહેલાં, આર્ટાઉડમાં સંદેશાવ્યવહારના અસરકારક માધ્યમ તરીકે ભાષામાં વિશ્વાસનો અભાવ હતો. ક્રૂરતા શૈલીના નાટકોમાં અમૂર્ત પરંપરાઓ અને વિષયવસ્તુ પ્રદર્શિત થાય છે. આર્ટાઉડનો ઈરાદો તેમના નાટકોનો પ્રભાવ પાડવાનો અને હેતુ હાંસલ કરવાનો હતો. તેમનો ઉદ્દેશ શારીરિક પ્રદર્શન દ્વારા અર્ધજાગ્રતને પ્રતીક બનાવવાનો હતો, કારણ કે તેઓ માનતા હતા કે ભાષા ઓછી થઈ ગઈ છે. આર્ટાઉડે તેમના નાટકોના પુનરાવર્તનને બદલે તેમના નાટકોના અભિનયને ધ્યાનમાં લીધો હતો, જે દર્શાવે છે કે તેઓ માનતા હતા કે તેમના અભિનેતાઓ વાસ્તવિકતાનું પુનરાવર્તન કરવાને બદલે તેને મૂર્ત સ્વરૂપ આપી રહ્યા હતા. તેમના નાટકોમાં મનોચિકિત્સા વિભાગો અને નાઝી જર્મનીના દર્દીઓ જેવા ભારે વિષયોને સંબોધવામાં આવ્યા હતા. આ પ્રદર્શનો દ્વારા, તેમણે "દુઃખના કારણોને સાંભળી શકાય તેવું બનાવવાનું" લક્ષ્ય રાખ્યું હતું. જો કે, પ્રેક્ષકોએ શરૂઆતમાં નકારાત્મક પ્રતિક્રિયા આપી હતી, કારણ કે તેઓએ જે જોયું તેનાથી તેઓ આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા હતા. તે સમય દરમિયાન ફ્રાન્સમાં પણ તેમની મોટાભાગની કૃતિઓ પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. આર્ટાઉડે એ ધારણાને નકારી કાઢી હતી કે તેમના યુગનું પરંપરાગત થિયેટર પ્રેક્ષકોને કેથાર્ટિક અનુભવ પ્રદાન કરી શકે છે જે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછી ઉપચાર પ્રક્રિયામાં મદદ કરશે. આ કારણોસર, તેઓ રેડિયો આધારિત થિયેટર તરફ વળ્યા, જ્યાં પ્રેક્ષકો વ્યક્તિગત રીતે તેઓ સાંભળતા શબ્દોને તેમના પોતાના શરીર સાથે જોડી શકતા હતા. આ અભિગમ તેમના કાર્યને વધુ ઘનિષ્ઠ અને વ્યક્તિગત બનાવે છે, જે તેઓ માનતા હતા કે દુઃખના અનુભવને અભિવ્યક્ત કરવામાં તેની અસરકારકતામાં વધારો કરશે. અસ્પષ્ટ રંગભૂમિ આ શૈલી સામાન્ય રીતે અસ્તિત્વના પ્રશ્નો અને દુવિધાઓનું આધ્યાત્મિક ચિત્રણ રજૂ કરે છે. વાહિયાત રંગભૂમિ તર્કસંગતતાને નકારી કાઢે છે, માનવ સ્થિતિની ઊંડાણોમાં ડૂબવાની અનિવાર્યતા સ્વીકારે છે. આ મુદ્દાઓ પર સ્પષ્ટ રીતે ચર્ચા કરવાને બદલે, વાહિયાત નાટક તેમને મૂર્તિમંત કરે છે. આ પ્રેક્ષકોને વ્યક્તિગત ચર્ચા અને નાટકની સામગ્રીના ચિંતનમાં જોડાવા માટે છોડી દે છે. વાહિયાત નાટકનું કેન્દ્રિય પાસું ભાષા અને ક્રિયા વચ્ચે ઇરાદાપૂર્વકનો વિરોધાભાસ છે. ઘણીવાર પાત્રો વચ્ચેનો સંવાદ તેમની ક્રિયાઓથી તદ્દન વિપરીત હોય છે. આ શૈલીના અગ્રણી નાટકોમાં સેમ્યુઅલ બેકેટ, જીન-પોલ સાર્ત્રે, યુજેન આયોનેસ્કો, આર્થર એડમોવ અને જીન જેનેટનો સમાવેશ થાય છે. પરિભાષા "નાટક" શબ્દ કાં તો સામાન્ય ખ્યાલને આવરી શકે છે અથવા ખાસ કરીને બિન-સંગીતમય નાટકને સૂચવી શકે છે. "મ્યુઝિકલ" થી વિપરીત, જેમાં સંગીત, નૃત્ય અને પાત્રો દ્વારા ગવાયેલા ગીતોનો સમાવેશ થાય છે, "સ્ટ્રેટ પ્લે" શબ્દનો ઉપયોગ કરી શકાય છે. ટૂંકા નાટક માટે, "પ્લેલેટ" શબ્દનો ઉપયોગ ક્યારેક-ક્યારેક કરવામાં આવે છે. "સ્ક્રિપ્ટ" શબ્દ નાટકના લેખિત લખાણ સાથે સંબંધિત છે. મુખ્ય વસ્તુ પછી, જેમાં શીર્ષક અને લેખકનો સમાવેશ થાય છે, તે સામાન્ય રીતે નાટકીય વ્યક્તિત્વથી શરૂ થાય છેઃ નામ દ્વારા નાટકના મુખ્ય પાત્રોની રજૂઆત કરતી સૂચિ, સંક્ષિપ્ત પાત્ર વર્ણન સાથે (દા. ત., "એક શરાબી બટલર"). સંગીતમય નાટક (ઓપેરા, લાઇટ ઓપેરા અથવા મ્યુઝિકલ) ના સંદર્ભમાં, સામાન્ય રીતે "સ્ક્રિપ્ટ" ને બદલે "લિબ્રેટો" શબ્દનો ઉપયોગ થાય છે. નાટકને સામાન્ય રીતે નવલકથાના પ્રકરણોની જેમ કૃત્યોમાં વહેંચવામાં આવે છે. સંક્ષિપ્ત નાટકમાં માત્ર એક જ અભિનય હોઈ શકે છે, જેને "એક-પાત્ર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. કૃત્યોને આગળ દ્રશ્યોમાં વહેંચવામાં આવે છે. કૃત્યો અને દ્રશ્યોને ક્રમાંકિત કરવામાં આવે છે, જેમાં દરેક અનુગામી કૃત્યની શરૂઆતમાં દ્રશ્ય ક્રમાંકનને 1 પર રીસેટ કરવામાં આવે છે (દા. ત., તે પછી આવી શકે છે). દરેક દ્રશ્ય ચોક્કસ સ્થાન પર થાય છે, જે સ્ક્રિપ્ટમાં દ્રશ્યની શરૂઆતમાં દર્શાવવામાં આવે છે (દા. ત., ". સેલ પહેલાં. ") સ્થાનો બદલવા માટે સામાન્ય રીતે દૃશ્યાવલિને સમાયોજિત કરવાની જરૂર પડે છે, જે સમય લે છે-ભલે તે માત્ર એક પેઇન્ટેડ બેકડ્રોપ હોય-અને તે માત્ર દ્રશ્યો વચ્ચે જ થઈ શકે છે. અભિનેતાઓ દ્વારા બોલવામાં આવતા લખાણ ઉપરાંત, પટકથામાં "મંચ દિશાઓ" નો સમાવેશ થાય છે (અવરોધવામાં શબ્દના ઉપયોગથી અલગ, જેમાં મંચ પર અભિનેતાઓને ગોઠવવાનો સમાવેશ થાય છે). સામાન્ય મંચ દિશાઓમાં અભિનેતાઓના પ્રવેશ અને બહાર નીકળવાનો સમાવેશ થાય છે, દા. ત., "[એક્ઝેન્ટ, અને]". (એક્ઝન્ટ એ એક્ઝિટનું લેટિન બહુવચન છે, જેનો અર્થ થાય છે "[તેઓ] છોડે છે"). વધારાની સ્ટેજ દિશાઓ નક્કી કરી શકે છે કે રેખાઓ કેવી રીતે પહોંચાડવી જોઈએ, જેમ કે "[બાજુ]" અથવા "[ગાયન]", અથવા "[થન્ડર]" જેવા ઓફ-સ્ટેજ ઉત્પન્ન કરવા માટેના અવાજો નિર્દિષ્ટ કરી શકે છે. આ પણ જુઓ કેનોવેસિઓ ક્લોસેટ ડ્રામા ડ્રામા ડ્રામેટિસ પર્સનએ પ્લેરાઇટ સ્ટેજ વાંચન થિયેટર થિયેટરનો ઇતિહાસ પટકથા સંગીતમય થિયેટર યાદીઓ મૂળભૂત થિયેટર વિષયોની યાદી અમેરિકન નાટકોની યાદી કેનેડિયન નાટકોની યાદી રોમાનિયન નાટકોની યાદી મંચ નાટકો અથવા સંગીત પર આધારિત ફિલ્મોની યાદી ફીચર ફિલ્મોમાં બનેલા નાટકોની યાદી સંદર્ભો પ્રદર્શન કળાઓ કાલ્પનિક સ્વરૂપો ભજવે છે