Luxembourg art
লুক্সেমবার্গ শিল্পের সন্ধান রোমান যুগে পাওয়া যায়, বিশেষত সারা দেশে পাওয়া মূর্তিগুলিতে এবং ভিচটেনের বিশাল মোজাইকগুলিতে চিত্রিত হয়েছে। কয়েক শতাব্দী ধরে লুক্সেমবুর্গের গির্জা এবং দুর্গগুলিতে বেশ কয়েকটি সাংস্কৃতিক নিদর্শন রয়েছে তবে এগুলির প্রায় সবগুলিই বিদেশী শিল্পীদের বলে মনে করা হয়। জাতীয় স্বাদযুক্ত শিল্পের প্রথম উদাহরণ হল লুক্সেমবার্গ শহরের চিত্রকর্ম এবং মানচিত্র এবং 16 শতকের শেষ থেকে 19 শতকের শুরু পর্যন্ত এর দুর্গগুলি, যদিও এগুলিও বেশিরভাগই বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। দেশের নিজস্ব নাগরিকদের মধ্যে শিল্পের প্রতি প্রকৃত আগ্রহ 19শ শতাব্দীতে লুক্সেমবার্গের চিত্রকর্ম এবং 1815 সালে দেশটি একটি গ্র্যান্ড ডুচি হয়ে ওঠার পরে আশেপাশের অঞ্চলের চিত্রকর্ম দিয়ে শুরু হয়েছিল। এর পরে বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইমপ্রেশনিজম এবং এক্সপ্রেশনবাদের প্রতি আগ্রহ দেখা দেয়, যা লুক্সেমবার্গ চিত্রকলার সবচেয়ে ধনী সময়কাল, এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে বিমূর্ততা শিল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়। বর্তমানে বেশ কয়েকজন সফল সমসাময়িক শিল্পী রয়েছেন, যাঁদের মধ্যে কেউ কেউ ব্যাপক আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করেছেন। লুক্সেমবুর্গের বিভিন্ন অংশে রোমান ভিলার ধ্বংসাবশেষ থেকে যথেষ্ট সংখ্যক ভাস্কর্য ও মূর্তি পাওয়া গেছে, তবে সেই সময়ের অসামান্য শৈল্পিক সম্পদ হল ভিচটেন মোজাইক যা প্রাচীন গ্রীক সঙ্গীতকে চিত্রিত করে। এটি ভিচটেনের একটি রোমান ভিলার অভ্যর্থনা হলকে সজ্জিত করত কিন্তু এখন লুক্সেমবার্গের ইতিহাস ও শিল্পের জাতীয় জাদুঘরে দেখা যায়। দ্বিতীয় শতাব্দীর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য নিদর্শনগুলির মধ্যে রয়েছে মামেরের কাছে একটি সমাধিতে পাওয়া শিকারের দৃশ্যের খোদাই দিয়ে সজ্জিত একটি পোড়ামাটির পাত্র, ডালহেইম রিসিয়াকামে পাওয়া রোমানো-সেল্টিক দেবী এপোনা-র একটি মূর্তি এবং একটি খোদাই, পাশাপাশি জুপিটার এবং বুধের ব্রোঞ্জ মূর্তি। কোডেক্স অরিয়াস অফ ইচারনাচ হল 11 শতকের গোড়ার দিকের একটি আলোকিত গসপেল বই যেখানে চারটি গসপেলের ভালগেট সংস্করণ রয়েছে। সবচেয়ে জাঁকজমকপূর্ণভাবে চিত্রিত অটোনিয়ান পাণ্ডুলিপিগুলির মধ্যে একটি, এটি অ্যাবট হামবার্টের নির্দেশনায় ইচারনাচের অ্যাবেতে তৈরি করা হয়েছিল। চিত্রকলার পরিমার্জিত ইচারনাচ শৈলী সমৃদ্ধ রঙ, স্পষ্ট আকৃতি এবং চিত্রগুলির যত্নশীল উচ্চারণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা মাস্টার অফ ট্রায়ারের শিল্পকে যথেষ্ট মৌলিকতার সাথে ব্যাখ্যা করে। ট্রায়ার এবং রেইচেনাউ-এর গ্রন্থাগারে পাওয়া অনেক পুরনো কাজের শৈলী এবং মূর্তিতত্ত্বের উপর ইচারনাচ আলোকসজ্জা আঁকেন। কোডেক্স অরিয়াস মাত্র দুটি পাণ্ডুলিপির মধ্যে একটি যা শতাব্দী ধরে ইচারনাকে রাখা হয়েছিল, বাকি বেশিরভাগই পবিত্র রোমান সম্রাট তৃতীয় হেনরির জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এটি এখন নুরেমবার্গের জার্মান জাতীয় জাদুঘরে রয়েছে। লুক্সেমবুর্গের মিকাল নেলসনের পুরনো দৃশ্য। লুক্সেমবার্গ শহর সম্পর্কিত প্রাচীনতম কাজগুলির মধ্যে একটি হল চেটো ম্যানসফেল্ড বা আরও সঠিকভাবে, চেটো দে লা ফন্টেইনের একটি রঙিন কলম-ও-কালি অঙ্কন। ষোড়শ শতাব্দীর কাজটি ফ্লেমিশ শিল্পী টোবিয়াস ভারহেচটকে (1561-1631) কৃতিত্ব দেওয়া হয়। ম্যানসফেল্ড 1545 সাল থেকে 1604 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত লুক্সেমবুর্গের গভর্নর ছিলেন। 1598 সালে, জর্জ ব্রাউন এবং ফ্রাঞ্জ হোগেনবার্গ লুক্সেমবার্গ শহরের প্রাচীনতম দৃশ্য প্রকাশ করেন, একটি তামার খোদাই যা সিভিটেট অরবিস টেরারাম (কোলোন, 1598)-এ প্রকাশিত হয়েছিল। অর্ধ শতাব্দী পরে, ডাচ মানচিত্রাঙ্কনবিদ জোয়ান ব্লেউ, ব্রাউনের কাজের উপর ভিত্তি করে তাঁর স্টেডবোক (আমস্টারডাম, 1649)-এর দ্বিতীয় খণ্ডে তাঁর "লুক্সেমবুর্গাম" প্রকাশ করেন। ভ্যান ডার মিউলেন লিম্পার্টসবার্গ থেকে লুক্সেমবুর্গের আরেকটি দৃশ্য প্রদান করেছেন যেখানে তিনি 1649 সালে ফরাসি সৈন্যদের শহর দখলের চিত্র তুলে ধরেছেন। 19 শতকের শুরুতে লুক্সেমবুর্গের শিল্পীরা অবশেষে জাতীয়তাবাদের চেতনা অর্জন করতে শুরু করেন যার ফলে শহর এবং সমগ্র দেশের সৌন্দর্যের উপর জোর দেওয়া হয়। জিন-ব্যাপটিস্ট ফ্রেসেজ (1800-1867) ছিলেন সেই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী, যিনি সর্বোপরি লুক্সেমবার্গ শহরের প্রায় ফটোগ্রাফিক চিত্রের জন্য স্মরণীয় হয়ে ছিলেন। ফ্রেসেজ কেবল প্রাণবন্ত মুখের বৈশিষ্ট্যই নয়, উদাহরণস্বরূপ, লেইসের স্বচ্ছতা সহ মূর্তির পোশাকও স্পষ্টভাবে চিত্রিত করে প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্য, যা তিনি 1826 খ্রিষ্টাব্দের গোড়ার দিকে প্রকাশ করতে শুরু করেছিলেন, সেগুলিও যথেষ্ট শৈল্পিক যোগ্যতার ছিল। 1855 সালে, তিনি তাঁর বিখ্যাত অ্যালবাম পিটটোরেস্ক ডু গ্র্যান্ড-ডুচে ডি লুক্সেমবুর্গ প্রকাশ করেন, যার মধ্যে অত্যন্ত বিস্তারিত রচনা রয়েছে, যার মধ্যে অনেকগুলি লুক্সেমবুর্গের সবচেয়ে সুন্দর দৃশ্যকে চিত্রিত করে। তাঁর কাজগুলি দুর্দান্ত ডকুমেন্টারি মূল্যের, বিশেষত লুক্সেমবার্গের দুর্গটি ভেঙে ফেলার আগে। নিকোলাস লিজ (1809-1892), যিনি ফ্রেসেজের অন্যতম ছাত্র ছিলেন, একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতি ছিলেন। গ্র্যান্ড ডাচি জুড়ে দৃশ্যের শিলালিপি এবং লুক্সেমবার্গ শহরের তৈলচিত্রের জন্য তিনি সর্বোপরি স্মরণীয় হয়ে আছেন। "ভয়েজ পিটোরেস্ক এ ট্র্যাভার্স লে গ্র্যান্ড ডুচে ডি লুক্সেমবুর্গ" (1934)-এ প্রকাশিত তাঁর শিলালিপি সংগ্রহে তাঁর বেশ কয়েকটি সেরা কাজ রয়েছে। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল ফেতচেনহফ থেকে লুক্সেমবুর্গ শহরের দৃষ্টিভঙ্গি, যা তিনি 1870 সালে আঁকেন, আঁকেন এবং শিলালিপি করেন। এটি শহরটিকে দেখায় যখন দুর্গের ধ্বংস সবেমাত্র শুরু হয়েছিল। পাহাড় এবং রেল সেতুর উচ্চতা অতিরঞ্জিত করে দুর্গগুলির উপর জোর দেওয়ার চেষ্টা করা সত্ত্বেও, চিত্রকর্মটি শহর এবং এর আকাশচুম্বী একটি ভাল উপস্থাপনা। মিশেল এঙ্গেলস (1851-1901) একজন চিত্রকর, চিত্রশিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক ছিলেন যিনি মূলত লুক্সেমবার্গ শহরের দুর্গগুলির স্কেচের জন্য স্মরণীয়, যদিও তিনি কয়েকটি জলরঙও আঁকেন। 19 শতকে দুইজন সুপরিচিত বিদেশী লুক্সেমবুর্গের শিল্পকলায় গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন। প্রথমজন ছিলেন ইংরেজ প্রাক-প্রভাববাদী চিত্রশিল্পী জে. এম. ডব্লিউ. টার্নার (1775-1851) যিনি 1825 এবং 1834 সালে বর্ধিত অধ্যয়ন ভ্রমণের সময় লুক্সেমবুর্গ সফর করেছিলেন এবং শহর ও আশেপাশের অনেক জলরঙ রেখে গিয়েছিলেন। ফরাসি লেখক ভিক্টর হুগো (1802-1885) বেশ কয়েকবার লুক্সেমবুর্গ সফর করেছেন। 1871 সালে তিনি লারোচেট, শেনজেন এবং বিশেষ করে ভিয়ানডেন সহ লুক্সেমবুর্গের দুর্গগুলির বেশ কয়েকটি অঙ্কন করেছিলেন। বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধ লুক্সেমবুর্গ শিল্পের জন্য একটি সমৃদ্ধ সময় ছিল। লুক্সেমবুর্গের সবচেয়ে সফল চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচিত জোসেফ কুটার (1894-1941) ইমপ্রেশনিস্টদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন তবে তাঁর নিজস্ব স্বতন্ত্র অভিব্যক্তিবাদী শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছিলেন। তাঁর চিত্রগুলিতে, বিষয়গুলি প্রায়শই ফটোগ্রাফের মতো অগ্রভাগে দাঁড়িয়ে থাকে। শক্তিশালী ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে আঁকা তাঁর প্রতিকৃতিগুলিতে সাধারণত অত্যধিক বড় নাকের মূর্তি দেখা যায়, কখনও কখনও হতাশাজনক ভাঁড়ের মতো দেখতে, তবে সর্বদা দৃষ্টি আকর্ষণ করে। 1918 সাল থেকে, কুটারের প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং ফুলের কাজগুলি তীব্র রেখা এবং শক্তিশালী রঙ সহ ক্রমবর্ধমান অভিব্যক্তিবাদী মোটিফ উপস্থাপন করতে শুরু করে। 1937 সালে প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য নির্মিত তাঁর "লুক্সেমবার্গ" চিত্রকর্মটি তাঁর অভিব্যক্তিবাদী শৈলীর একটি ভাল উদাহরণ, যেখানে একে অপরের পিছনে সাজানো বাড়িগুলি, ভবনগুলির ঘন রূপ এবং দুর্গগুলির অতিরঞ্জিত শক্তি, জে. এম. ডব্লিউ টার্নারের প্রায় একই দৃশ্যের উপস্থাপনা থেকে এতটাই আলাদা। যদিও কুটার জার্মানিতে বেশ কয়েক বছর কাটিয়েছিলেন, তাঁর কাজ ফ্রান্স এবং বেলজিয়ামের প্রবণতা দ্বারা সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হয়েছিল। তিনি লুক্সেমবুর্গ বিচ্ছিন্নতাবাদী আন্দোলনের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। আরেকজন উল্লেখযোগ্য চিত্রশিল্পী ছিলেন ইমপ্রেশনিস্ট ডমিনিক ল্যাং (1874-1919), যার চিত্রকর্মগুলি ক্রমবর্ধমান উন্নতিশীল হয়ে ওঠে, উজ্জ্বল আলোতে পূর্ণ এবং প্রায়শই সাদা পোশাক পরিহিত এক যুবতী মহিলাকে চিত্রিত করে। ছোট ব্রাশ স্ট্রোক ব্যবহার করে, তিনি নীল এবং সবুজ রঙের প্রচুর ব্যবহার করতেন। 1912-13-এ, তিনি মোনেট, রেনোয়ার এবং পিসারোর পছন্দের বিশুদ্ধ রঙ গ্রহণ করতে শুরু করেন। তিনি আলজেট নদীর তীরে বাগান, ফুল তোলা এবং ফল কাটার দৃশ্য বা যেখানে তিনি থাকতেন সেখানে কৃষকদের বাড়ির চিত্র আঁকার উদ্যোগ নিতেন। তাঁর 1917 সালের ডুডেলাঞ্জের চিত্রকর্মটি শিল্পায়নের প্রতি তাঁর চরিত্রগত বিদ্বেষের একটি দুর্দান্ত দৃষ্টান্ত। শহরের আশেপাশের মনোরম গ্রামাঞ্চলে কারখানা বা শ্রমিকদের বাসস্থানের কোনও চিহ্ন নেই। নিকো ক্লপ (1894-1930) সর্বোপরি তাঁর পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট মোসেল নদীর দৃশ্যের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন। ক্লপ রেমিচে থাকতেন, যেখানে তিনি নদীর উপর সেতুর অনেক ছবি আঁকেন। তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং তাঁর স্থির জীবন উভয়ই তাদের উজ্জ্বল রঙ এবং মূল বিষয়গুলির উপর দৃঢ়ভাবে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে তাদের শক্ত স্ট্রোকের ক্ষেত্রে স্বতন্ত্র। ফ্রান্টজ সেইমেটজ (1858-1934) একজন বিশিষ্ট শিল্পী ছিলেন যিনি ইমপ্রেশনিস্ট শৈলীতে প্রতিকৃতি এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন। তাঁর সবচেয়ে ফলপ্রসূ সময়কাল ছিল ইচারনাকে, যেখানে তিনি মুলারথাল সহ আশেপাশের অসংখ্য দৃশ্য আঁকেন। তাঁর ছবিগুলি সাধারণত বাস্তবসম্মত এবং কিছুটা রোমান্টিক, যা ইমপ্রেশনিজমের সীমানায় অবস্থিত। বিশেষ করে 1900 সালের পর তাঁর শৈলী আরও উজ্জ্বল ও রঙিন হয়ে ওঠে, যা তাঁর অভিজ্ঞতার মুহূর্তগুলির সুখ ও সৌন্দর্যকে প্রতিফলিত করে। আজ সেইমেটজ একজন বিবেকবান শিল্পী হিসাবে স্মরণীয় হয়ে আছেন যিনি লুক্সেমবুর্গ শিল্পের দৃশ্যে যথেষ্ট সময় ধরে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন। তিনি ছিলেন প্রথম লুক্সেমবুর্গার যিনি ইমপ্রেশনিজম নিয়ে গবেষণা করেছিলেন এবং নিকোলাস লিজের পরে প্রথম যিনি খোলা আকাশের মধ্যে আঁকেন। তিনিই প্রথম ব্যক্তি যিনি একা শিল্প থেকে বেঁচে থাকতে পেরেছিলেন। সোস্থেন ওয়েইস (1872-1941) লুক্সেমবার্গ এবং এর আশেপাশের 5,000 টিরও বেশি জলরঙ আঁকেন। তিনি একজন স্থপতি হিসাবেও কাজ করেছিলেন, কেন্দ্রীয় ডাকঘর এবং আর্বেড বিল্ডিং সহ লুক্সেমবুর্গের কয়েকটি চিত্তাকর্ষক ভবনের নকশা করেছিলেন। 1900 সাল পর্যন্ত তাঁর পূর্ববর্তী চিত্রগুলি তাঁর স্থাপত্য আগ্রহের প্রভাব দেখায়, কারণ ভবনগুলি সঠিক কিন্তু বরং বিরক্তিকর নির্ভুলতার সাথে চিত্রিত করা হয়েছে। এরপরে, তাঁর নিজস্ব রোমান্টিক পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট শৈলী আবির্ভূত হতে শুরু করে, বিশেষত 1915 থেকে 1945 সাল পর্যন্ত তাঁর কাজে। তাঁর উষ্ণ রঙগুলি প্রচুর ভায়োলেট, নীল এবং গেরুয়া দিয়ে প্রাধান্য পায়। ভোরের কুয়াশাচ্ছন্ন আলো, দুপুরের উত্তাপ বা সূর্যাস্তের সময় উপত্যকায় কুয়াশার সমাবেশকে কাব্যিকভাবে পুনরুত্পাদন করে ওয়েইস মুহূর্তটি ধারণ করার শিল্পে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। ধীরে ধীরে বাস্তবতা কম সুনির্দিষ্ট, আরও বেশি পরামর্শমূলক চিত্রের পথ তৈরি করেছিল কারণ তিনি অপরিহার্য বিষয়গুলিতে আরও বেশি মনোনিবেশ করেছিলেন। তিনি তাঁর দৃশ্যগুলির মূল লাইনগুলি দ্রুত পূরণ করতেন, যতক্ষণ না তাঁর ছবিগুলি স্বপ্ন এবং কল্পনার জগৎ প্রকাশ করে ততক্ষণ পর্যন্ত সেগুলি আরও বেশি অবাধে ব্যাখ্যা করতেন। ভাস্কর্যশিল্পী ক্লাউস সিটো (1882-1965) সর্বোপরি স্মরণীয় ওবেলিস্কের স্মৃতিসৌধের (1923) মুকুট পরা গেল ফ্রা (গোল্ডেন ওম্যান) ভাস্কর্যের জন্য স্মরণ করা হয়, যা প্রথম বিশ্বযুদ্ধে লুক্সেমবুর্গ সৈন্যদের স্মরণে উত্থাপিত হয়েছিল যারা তাদের দেশের জন্য মারা গিয়েছিল। তাঁর সেরা কাজটি অবশ্য গ্র্যান্ড ডাচেস শার্লটের মার্বেল আবক্ষ মূর্তি হিসাবে বিবেচিত হয় যা 1939 সালে সম্পন্ন হয়েছিল এবং এখন ডিফেরডাঞ্জের প্রাক্তন টাউন হলে দাঁড়িয়ে আছে। যুদ্ধ-পরবর্তী অবদানকারী এমিল কির্শ্ট (1913-1994) কাগজে এক্রাইলিক এবং গোয়াশের সাথে কাজ করেছিলেন। 1954 সালে তিনি লুক্সেমবুর্গে বিমূর্ত শিল্পীদের ইকনমিকস গ্রুপের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। যদিও 1950-এর দশকে কির্শ্ট কম্পোজিশন এবং অটোমনালের মতো কাজ দিয়ে বিমূর্ত চিত্রকলায় পরিণত হন, তবে 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি তেলের পরিবর্তে এক্রাইলিক প্রতিস্থাপন করেছিলেন যে তিনি সত্যিই শৈলীটি আয়ত্ত করেছিলেন। তাঁর অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ, ভিলেজ (1959), বিষয়টির অভ্যন্তরীণ রেখা এবং কাঠামোর প্রতিনিধিত্ব করার জন্য জ্যামিতিক রূপগুলি ব্যবহার করে। জোসেফ কাটারের সাথে মিশেল স্টোফেলকে (1903-1963) লুক্সেমবুর্গের অন্যতম বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। 1950 সালে তিনি প্রথম বিমূর্ত শিল্পের জ্যামিতিক শৈলীতে আঁকতে শুরু করেন, যার ফলে 1954 সালে তিনি বিমূর্ত শিল্পে নিবেদিত লুক্সেমবুর্গ শিল্পীদের একটি দল ইকোনমকাসের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা সদস্য এবং মুখপাত্র হয়ে ওঠেন। 1956 সালে, চতুর্থ সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে তিনি সম্মানজনক উল্লেখ পেয়েছিলেন। তিনি 1962 সালে লুক্সেমবুর্গের নুভেল অ্যাথেনির জন্য দুটি মোজাইক সম্পন্ন করেন এবং গ্র্যান্ড ডুকাল ইনস্টিটিউটের কলা ও সাহিত্য বিভাগের সদস্য হন। ফনি টিসেন (1909-1975) মূলত তাঁর অতি বাস্তববাদী, গাঢ় হাস্যরসাত্মক চিত্রকর্মের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন, যার মধ্যে অনেকগুলি স্ব-প্রতিকৃতি ছিল। টিসেন "মানুষের চেতনাকে উন্নীত করার" জন্য শিল্পকে সমাজের সমস্ত অংশে ছড়িয়ে দেওয়ার লক্ষ্য নিয়েছিলেন। যদিও তাঁর ডাকটিকিট, পোস্টার এবং জরুরি পরিষেবাগুলির লোগো লুক্সেমবুর্গের সম্মিলিত স্মৃতির অংশ হয়ে উঠেছে, তাঁর স্থানীয় রুমেলাঞ্জ এবং এলাকার রেড রকসের সাথে তাঁর ঘনিষ্ঠ সংযুক্তি তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং খোদাইয়ে দেখা যায়। তাঁর কাজের সবচেয়ে সাধারণ অংশটি অবশ্য চিত্রকর্মের পরাবাস্তববাদী সিরিজ যা তিনি তাঁর মেনার্সার বা লিটল ম্যান হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি স্ব-প্রতিকৃতি এক ব্যক্তির কমেডি গঠন করে। তিনি যে প্রতীকগুলি ব্যবহার করেন তা দর্শকদের তাঁর কল্পনার ব্যাপক কার্যকারিতার দিকে পরিচালিত করে। সব মিলিয়ে, তাঁর কাজ তাঁর "সৌন্দর্য ও আন্তরিকতার সত্য" অনুসন্ধানকে প্রকাশ করে। গাস্ট গ্রাস (1924-2020) ছিলেন লুক্সেমবার্গের একজন ব্যবসায়ী এবং চিত্রশিল্পী যিনি লুক্সেমবার্গ-ভিত্তিক রেডিও এবং টেলিভিশন সংস্থা আরটিএল-এর বিকাশে কেবল প্রধান ভূমিকা পালন করেননি, তিনি একজন প্রতিভাবান বিমূর্ত চিত্রশিল্পীও। গ্রাস সর্বদা শিল্পের প্রতি সক্রিয় আগ্রহ দেখিয়েছেন, চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের কাজ তৈরি করেছেন। প্যারিসে পড়াশোনা করার সময় তিনি প্যারিস স্কুলের বেশ কয়েকজন ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীর সাথে দেখা করেন, যাদের সাথে তিনি যোগাযোগ বজায় রেখেছিলেন। 1970 সালে, তিনি প্রিক্স গ্র্যান্ড-ডুক অ্যাডলফে ভূষিত হন। 1989 সালে অবসর গ্রহণের পর থেকে তিনি মাজোরকার পোলেনসায় বসবাস করছেন, যেখানে তিনি চিত্রকর্ম চালিয়ে যান। তাঁর প্রদর্শনী মিস আনোস এন এস্পানা (1989-2003) স্পষ্টভাবে দেখায় যে দ্বীপের সূর্য এবং রঙ কীভাবে তাঁর কাজকে প্রভাবিত করেছিল। যুদ্ধোত্তর শিল্পীদের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন ভাস্কর লুসিয়েন ওয়ারকোলিয়ার, যাঁর ব্রোঞ্জ এবং মার্বেলের চিত্তাকর্ষক বিমূর্ত কাজগুলি কেবল লুক্সেমবুর্গের প্রকাশ্য স্থানেই নয়, আশেপাশের দেশগুলিতেও পাওয়া যায়। দেশের অন্যতম সফল সমসাময়িক শিল্পী হলেন সু-মেই সে, যিনি 2003 সালে ভেনিস আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনীতে সেরা জাতীয় অংশগ্রহণকারীকে দেওয়া পুরস্কার গোল্ডেন লায়ন জিতেছিলেন। সেখানে তার ভিডিও প্রজেকশন, লেস বালায়ার্স ডু ডেজার্ট (দ্য ডেজার্ট সুইপারস), দেখায় যে রাস্তার ঝাড়ুদাররা তাদের স্বতন্ত্র প্যারিস ইউনিফর্ম পরে মরুভূমির বালিতে অ্যাসফল্টের বিরুদ্ধে ঝাড়ুর নরম শব্দে অর্থহীনভাবে ঝাঁপিয়ে পড়ছে। দ্বিতীয় প্রধান কাজ, "দ্য ইকো", একটি ভিডিও, একটি আলপাইন দৃশ্য চিত্রিত করে যেখানে একটি ক্ষুদ্র চিত্র সেলো বাজায়, যন্ত্রটির সহজ শব্দগুলি পাহাড় দ্বারা প্রতিফলিত হয়। আর্ট সোসাইটি লুক্সেমবুর্গের শিল্পের প্রধান সমাজ হল সার্কেল আর্টিস্টিক ডি লুক্সেমবুর্গ, যা 1893 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং আজও সমৃদ্ধ। এটি শৈল্পিক কাজ এবং শিল্প শিক্ষাকে সমর্থন করার লক্ষ্যে সব ধরনের শিল্পীদের একত্রিত করে। 1926 সালে, জোসেফ কাটার এবং নিকো ক্লপ সহ বেশ কয়েকজন অ্যাভেন্ট-গার্ডিস্ট লুক্সেমবুর্গ বিচ্ছিন্নতাবাদী আন্দোলন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যা 1930 সালে সার্কেলের সাথে তাদের আকাঙ্ক্ষার পুনর্মিলন না হওয়া পর্যন্ত স্যালন দে লা সেশনের বার্ষিক প্রদর্শনীতে তাদের অভিব্যক্তিবাদী কাজ উপস্থাপন করেছিল। 1954 সালে, এমিল কির্শ্ট, মিশেল স্টোফেল এবং লুসিয়েন ওয়ারকোলিয়ার সহ বিমূর্ত শিল্পীদের একটি দল ইকোনমকাস প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যা 1954 এবং 1959 সালে আয়োজিত গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীর মাধ্যমে লুক্সেমবুর্গে আধুনিক শিল্প নিয়ে এসেছিল। আরও দেখুন লুক্সেমবুর্গের স্থাপত্য লুক্সেমবুর্গের ফটোগ্রাফি উল্লেখ লুক্সেমবুর্গের দেশ অনুযায়ী শিল্পকলা লুক্সেমবুর্গের সংস্কৃতি