Chaim Koppelman
চেইম কোপেলম্যান (নভেম্বর 17,1920-ডিসেম্বর 6,2009) একজন আমেরিকান শিল্পী, শিল্প শিক্ষক এবং নান্দনিক বাস্তববাদ পরামর্শদাতা ছিলেন। প্রিন্টমেকার হিসাবে সর্বাধিক পরিচিত, তিনি ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এবং অঙ্কনও তৈরি করেছিলেন। 1978 সাল থেকে ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনের সদস্য, তিনি সোসাইটি অফ আমেরিকান গ্রাফিক আর্টিস্টস (এসএজিএ)-এর সভাপতি ছিলেন, যা তাঁকে 2004 সালে লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড প্রদান করে। তিনি 1959 সালে স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টসের প্রিন্টমেকিং বিভাগ প্রতিষ্ঠা করেন এবং 2007 সাল পর্যন্ত সেখানে শিক্ষকতা করেন। কোপেলম্যান নান্দনিক বাস্তববাদের প্রথম দিকের ছাত্র ছিলেন, যে দর্শনটি 1941 সালে এলি সিগেল দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা এই নীতির উপর ভিত্তি করে, "সমস্ত সৌন্দর্য হল বিপরীতগুলির মধ্যে একটি তৈরি করা, এবং বিপরীতগুলির মধ্যে একটি তৈরি করা যা আমরা নিজের মধ্যে খুঁজছি"। এই নীতিটি কোপেলম্যানের শিল্প, শিক্ষা এবং নান্দনিক বাস্তববাদ পরামর্শদাতা হিসাবে তাঁর কাজকে অবহিত করেছিল। শিল্প ও জীবনে এই নীতির গুরুত্ব সম্পর্কে কোপেলম্যান বলেছিলেন, "যখন এলি সিগেল দেখিয়েছিলেন যে যা একটি শিল্পকর্মকে সুন্দর করে তোলে-বিপরীতগুলির ঐক্য-প্রতিটি ব্যক্তি যা চায় তার মতোই, এটি ছিল মানুষের মনের সবচেয়ে শক্তিশালী এবং দয়ালু অর্জনগুলির মধ্যে একটি।" কোপেলম্যানের শিল্প তার মৌলিকতা, দক্ষ কৌশল, হাস্যরস এবং শক্তির জন্য বিখ্যাত। নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, গুগেনহেইম মিউজিয়াম, হুইটনি মিউজিয়াম, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম, নিউইয়র্ক পাবলিক লাইব্রেরি, ব্রুকলিন মিউজিয়াম, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, ন্যাশনাল গ্যালারি, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন এবং ওয়াশিংটন ডিসির হিরশর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন এবং লন্ডনের ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম সহ বেশিরভাগ প্রধান মুদ্রণ সংগ্রহে তাঁর প্রতিনিধিত্ব রয়েছে। রোমের মিউজিও নেপোলিয়োনিকোতে (2011-12) একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী আন্তর্জাতিক দর্শকদের কাছে তাঁর কাজ প্রকাশ করে। প্রাথমিক জীবন এবং শিক্ষা চেইম কোপেলম্যান নিউ ইয়র্ক সিটির ব্রুকলিনে স্যাম এবং স্যাডি কোপেলম্যানের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন, যার ছবি তাঁর বেশ কয়েকটি রচনায় দেখা যায়। 9 বছর বয়সে, তিনি একটি ভূগোল বইয়ে নেপোলিয়নের একটি প্রোফাইল আঁকেন এবং সম্রাটের ছবি তাঁর দীর্ঘ কর্মজীবন জুড়ে পুনরায় আবির্ভূত হয়। তিনি 1936 সালে ব্রুকলিন মিউজিয়ামে ওয়ার্কস প্রগ্রেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশন (ডব্লিউ. পি. এ) ক্লাসে শিল্প নিয়ে পড়াশোনা শুরু করেন এবং ব্রুকলিন কলেজ, এডুকেশনাল অ্যালায়েন্স এবং আমেরিকান আর্টিস্টস স্কুলে পড়াশোনা চালিয়ে যান। তিনি উইলিয়াম কসের সাথে ভাস্কর্য, কার্ল হল্টির সাথে বিমূর্ত চিত্রকলা এবং ইউজিন মর্লির সাথে লিথোগ্রাফি অধ্যয়ন করেন। আর্ট স্টুডেন্টস লিগে তিনি জোসে ডি ক্রিফ্টের সাথে ভাস্কর্য এবং মার্টিন লুইস এবং উইল বার্নেটের সাথে খোদাই অধ্যয়ন করেন। 1940-এর দশকের গোড়ার দিকে কোপেলম্যান ম্যানহাটনের 54তম রাস্তার অ-উদ্দেশ্যমূলক পেইন্টিং জাদুঘরে (যা পরে গুগেনহেইম জাদুঘরে পরিণত হয়) জ্যাকসন পোলক, রবার্ট ডি নিরো, সিনিয়র, রল্ফ স্কারলেট, লুসিয়া অটোরিনো এবং ওয়ার্ড জ্যাকসনের সাথে কাজ করেছিলেন। তাঁর প্রথম দিকের দুটি বিমূর্ত কলম এবং কালি অঙ্কন গুগেনহেইম সংগ্রহে রয়েছে। 1942 সালে অষ্টম রাস্তার প্লেহাউসের লাউঞ্জ গ্যালারিতে কোপেলম্যানের কাজের প্রথম রেকর্ডকৃত প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় এবং এতে অঙ্কন, চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরের বছর পিটসবার্গের আউটলাইন গ্যালারিতে তাঁর একক প্রদর্শনী হয়। নান্দনিক বাস্তবতা এবং শৈল্পিক বিকাশ 1940 সালে কোপেলম্যান আমেরিকান কবি ও সমালোচক এলি সিগেলের সাথে কবিতা ক্লাসে যোগ দিতে শুরু করেন, যিনি 1925 সালে প্রথম জাতীয় নজরে আসেন, যখন তাঁর কবিতা, "হট আফটারনুনস হ্যাভ বিন ইন মন্টানা" দ্য নেশন-এর সম্মানিত কবিতা পুরস্কার জিতেছিল। এই কবিতাটি, সিগেল পরে বলেছিলেন, 1941 সালে নান্দনিক বাস্তববাদে পরিণত হওয়ার একটি উপায় থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, দর্শন যে বাস্তবতা নান্দনিক, এবং "নিজের মধ্যে দ্বন্দ্বের সমাধান শিল্পে বিপরীত তৈরি করার মতো"। কোপেলম্যানের মতে, সিগেল ছিলেন "বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দার্শনিক-সম্ভবত সর্বকালের।" নান্দনিক বাস্তববাদের ক্লাস এবং পাঠগুলিতে, কোপেলম্যান শিখেছিলেন যে নৈতিক সমস্যাগুলিও শৈল্পিক সমস্যা। তিনি অনুভব করেছিলেন যে তাঁর কাজ কঠোরতা এবং নমনীয়তার মধ্যে লড়াইয়ে ভুগছে। তিনি শিখেছিলেন যে তিনি অন্যান্য সময়ে অসতর্ক হওয়ার জন্য, জিনিসগুলি থেকে দূরে সরে যেতে চাওয়ার জন্য তপস্যা হিসাবে স্টুডিওতে নির্ভুলতার পরে যেতে পারেন। স্বাধীনতা ও শৃঙ্খলা, সত্য এবং কল্পনা তাঁর জীবনে আরও সংহত হওয়ার সাথে সাথে তাঁর শিল্প আরও কল্পনাপ্রবণ হয়ে ওঠে। তিনি লিখেছেন, "আমার কাজের প্রতি আমার সবসময়ই ধ্রুপদী ঝোঁক ছিল।" "কিন্তু আমার মধ্যে এমন এক উন্মাদনাও ছিল যা আমার কাজে যথেষ্ট বা সুন্দরভাবে আসেনি।" তাঁর অধ্যয়নের ফলস্বরূপ, কোপেলম্যান উল্লেখ করেছিলেন, "কঠোরতা এবং পরিত্যাগ, ধ্রুপদী এবং বন্য, এমনকি রক্ষণশীল এবং বিদ্রোহীরা একসাথে আরও ভাল কাজ করছে বলে মনে হয়েছিল" যার ফলে শিল্পটি "আরও কল্পনাপ্রবণ, ধারণার ক্ষেত্রে মুক্ত" ছিল। কল্পনার সাহস এবং বিশদ বিবরণের একটি অপরিবর্তনীয় বোধ ছিল দুটি গুণ যার জন্য কোপেলম্যানের কাজ বিখ্যাত হয়ে ওঠে। তিনি আরও শিখেছিলেন যে শিল্প কষ্ট বা হতাশা থেকে উদ্ভূত হয় না, বরং বিপরীতগুলিকে এক হিসাবে দেখে বিশ্বকে সম্মান ও সততার সাথে পছন্দ করার আশা থেকে উদ্ভূত হয়। নান্দনিক বাস্তববাদের মতে, এটি প্রত্যেক ব্যক্তির গভীরতম আকাঙ্ক্ষা, তবে এটি অবজ্ঞার আকাঙ্ক্ষার দ্বারা বিরোধিতা করা হয়-এই মিথ্যা ধারণা যে অন্য জিনিসের মূল্য হ্রাস করে একজন নিজেকে যুক্ত করে। এই দ্বন্দ্ব সম্পর্কে তাঁর বোধগম্যতা দিয়ে কোপেলম্যানের শিল্প পরিব্যাপ্ত। তাঁর রচনাগুলি প্রায়শই রূপক যা গর্ব এবং নম্রতা, উদারতা এবং স্বার্থপরতা, আদর্শবাদ এবং হীনম্মন্যতার মতো বিপরীতগুলির মধ্যে পার্থক্য এবং সংহত করার প্রয়োজনীয়তার দিকে ইঙ্গিত করে। ভার্জিনিয়া মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের জন বি রাভেনাল লিখেছেন, "এই শিল্পটি ব্যক্তিগত আচরণ বোঝার জন্য একটি বাহন হতে পারে যা সর্বদা কোপম্যানের সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে অনুপ্রাণিত করেছে বলে মনে হয়", উল্লেখ করে যে তাঁর কাজগুলি "ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করা বিবরণের অন্তরঙ্গ উপস্থাপনা প্রদান করে, যার দ্বারা, বৈপরীত্যপূর্ণভাবে, তারা সর্বজনীন সত্যকে জাগিয়ে তোলে। 1942 সালের নভেম্বরে কোপেলম্যান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনীতে যোগ দেন এবং 1943 সালে তিনি চিত্রশিল্পী ডরোথি মায়ার্সকে বিয়ে করেন। তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় রেডিও ওয়েদারম্যান হিসাবে কাজ করেছিলেন, ইংলিশ চ্যানেলের রুক্ষ জলের মধ্য দিয়ে জাহাজগুলিকে গাইড করেছিলেন, যা নরম্যান্ডি আক্রমণের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল। তিনি ওমাহা সৈকতে ডি-ডে অবতরণের সময় একটি অ্যান্টি-এয়ারক্রাফট মেশিনগান পরিচালনা করেছিলেন এবং পরে স্টাফ সার্জেন্ট হিসাবে ব্রোঞ্জ স্টার ভূষিত হন। আক্রমণের আগে, তিনি ব্রিস্টলের আর্ট কলেজ অফ ওয়েস্টার্ন ইংল্যান্ডে এবং পরে রিম্সের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ পড়াশোনা করতে সক্ষম হয়েছিলেন। ছুটিতে থাকাকালীন তিনি প্যারিসে পিকাসোর স্টুডিওতে গিয়েছিলেন এবং পিকাসো ও লুই আরাগনই কোপেলম্যানকে বলেছিলেন যে ইউরোপে যুদ্ধ শেষ হয়ে গেছে। তাঁর যুদ্ধকালীন অভিজ্ঞতার বর্ণনাকারী চিঠিগুলি স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টের চেইম এবং ডরোথি কোপেলম্যানের গবেষণাপত্রে রয়েছে। নিউইয়র্কে ফিরে আসার পর, কোপেলম্যান নান্দনিক বাস্তববাদ নিয়ে তাঁর অধ্যয়ন অব্যাহত রাখেন এবং জি. আই-এর অধীনে। বিল, তিনি আমেডি ওজেনফ্যান্ট স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং ওজেনফ্যান্টের সহকারী হন। তিনি ভাস্কর্য এবং অঙ্কন প্রদর্শন অব্যাহত রেখেছিলেন, তিনি মুদ্রণও শুরু করেছিলেন, একটি মাধ্যম যা, তিনি বলেছিলেন, অঙ্কন এবং চিত্রকলায় আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্মতার সাথে ভাস্কর্যের খোদাইয়ের গুণমানকে একত্রিত করে। 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে কপেলম্যান নিউইয়র্কের স্ট্যানলি উইলিয়াম হেটার অ্যাটেলিয়ার 17-এর অংশ ছিলেন। পরে তিনি রবার্ট ব্ল্যাকবার্ন এবং উইল বার্নেট দ্বারা প্রতিষ্ঠিত প্রিন্টমেকিং ওয়ার্কশপে কাজ করেন। ব্ল্যাকবার্ন 1956 সালে যখন কর্মশালাটি আর্থিক সমস্যার মুখোমুখি হয়েছিল, তখন তার দরজা খোলা রাখার জন্য বার্ষিক বকেয়া সহ সাত সদস্যের শিল্পী সমবায় সংস্থায় রূপান্তরিত করার জন্য কোপেলম্যানকে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। ব্ল্যাকবার্ন, চেইম এবং ডরোথি কোপেলম্যান এবং লিও কাটজ-হেটারের পরে অ্যাটেলিয়ার 17-এর প্রধান-এলি সিগেল দ্বারা পরিচালিত বিউটি কনফারেন্সস এবং আর্ট ইনকুইরিজ-এ অংশ নেওয়া শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন, যেখানে তিনি উপস্থিত এবং অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের সাথে সমসাময়িক শিল্পীদের বর্তমান কাজ নিয়ে আলোচনা করেছিলেন। কোপেলম্যান পরে লিখেছিলেন, "যে গভীর আলোচনা হয়েছিল তা শিল্পীদের আরও গভীরভাবে বুঝতে উৎসাহিত করেছিল যে তাদের কাজ কী এবং তাদের উদ্দেশ্য কী ছিল।" 1955 সালে ডরোথি কোপেলম্যানকে প্রতিষ্ঠাতা পরিচালক হিসেবে নিয়ে টেরেইন গ্যালারি খোলা হয়। তিনি এবং চেইম কোপেলম্যান, প্রিন্ট কিউরেটর হিসাবে, প্রধান মুদ্রণ প্রদর্শনীর জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন যার মধ্যে রয় লিচটেনস্টাইন, ক্লেস ওল্ডেনবার্গ, অ্যালেক্স কাটজ, অ্যাড রেইনহার্ড্ট, ফে ল্যানসনার, জন ভন উইচট, লিওনার্ড বাসকিন, রবার্ট কনোভার, উইল বার্নেট, হ্যারল্ড ক্রিসেল, ভিনসেন্ট লঙ্গো এবং অন্যান্যদের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই ভূখণ্ডের মূলমন্ত্র ছিল সিগেলের উক্তিঃ "বাস্তবে বিপরীতগুলি এক, শিল্প এটি দেখায়।" গ্যালারিতে সমসাময়িক শিল্পকলার প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে সিগেলের পনেরোটি প্রশ্নের উপর শিল্পীদের মন্তব্যের সাথে প্রায়শই কাজ করা হয়, 'বিউটি দ্য মেকিং ওয়ান অফ অপোজিটস?', যা টেরেইন দ্বারা প্রকাশিত এবং দ্য জার্নাল অফ এস্থেটিক্স অ্যান্ড আর্ট ক্রিটিসিজমে পুনরায় মুদ্রিত হয়। টেরেনে এক ব্যক্তির প্রদর্শনীর পরে, চেইম এবং ডরোথি কোপেলম্যান উভয়েরই 1962 সালে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে "সাম্প্রতিক পেইন্টিং ইউএসএঃ দ্য ফিগার" প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1964 সালে 498 ব্রুম স্ট্রিটে সোহো শিল্পী সম্প্রদায়ের পথপ্রদর্শক হিসাবে কোপেলম্যান তাঁর নিজস্ব স্টুডিও এবং গ্রাফিক ওয়ার্কশপ খোলেন। ব্রুম স্ট্রিট ওয়ার্কশপ চল্লিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে খোলা ছিল এবং মাইকেল ডিসার্বো, স্যালি ব্রডি, কার্ল শিশিডো, রেনল্ডস টেনেজিয়াস এবং অন্যান্য সহ বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত এবং যত্ন নেওয়া হয়েছিল। 1967 সালে টেরেন গ্যালারি ন্যাপাল-পোড়া এবং পঙ্গু ভিয়েতনামী শিশুদের সুবিধার্থে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। 'অল আর্ট ইজ ফর লাইফ অ্যান্ড অ্যাগেইনস্ট দ্য ওয়ার ইন ভিয়েতনাম "শিরোনামে এই ছবিতে 105 জন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, প্রিন্টমেকার এবং ফটোগ্রাফারের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। "ভিয়েতনাম", মূলত টেরেইন প্রদর্শনীতে একটি কোপেলম্যান অ্যাকুয়াতিন্ট, রাল্ফ ই. শিকেসের দ্য ইন্ডিন্যান্ট আইঃ দ্য আর্টিস্ট অ্যাজ সোশ্যাল ক্রিটিক ইন প্রিন্টস অ্যান্ড ড্রয়িংস ফ্রম দ্য ফিফ্টিন্থ সেঞ্চুরি টু পিকাসোতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যা কোপেলম্যানকে তার শৈল্পিক অভিপ্রায় সম্পর্কে উদ্ধৃত করেছেঃ "আমি ট্র্যাজেডির মধ্যে একটি মায়ের মর্যাদার অনুভূতি চেয়েছিলাম। "আমাদের অবিচার, ভিয়েতনাম", কাগজে ধাতব রঙের একটি খোদাই করা মুদ্রণ, যা দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসে একটি "কঠোর রাজনৈতিক বিবৃতি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট এবং ব্রুকলিন মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে। কপেলম্যানকে 1968 সালে রয় লিচটেনস্টাইন, রিচার্ড আনুসকিউইজ এবং ক্লেটন পন্ডের সাক্ষাৎকার নেওয়ার জন্য নিযুক্ত করা হয় তাদের কাজের সাথে বিপরীতের সিগেল তত্ত্বের প্রাসঙ্গিকতা সম্পর্কে। এই সাক্ষাৎকারগুলির রেকর্ডিং স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টের অংশ। পরের বছর, ডরোথি এবং চেইম কোপেলম্যানের প্রবন্ধগুলি এস্থেটিক রিয়েলিজমঃ উই হ্যাভ বিন দেয়ার-সিক্স আর্টিস্টস অন দ্য সিগেল থিওরি অফ অপোজিটস (নিউ ইয়র্কঃ ডেফিনিশন প্রেস, 1969) বইটিতে প্রকাশিত হয়। সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা এবং পুরষ্কার কোপেলম্যানের মুদ্রণগুলি উইলিয়াম ব্লেক এবং ফ্রান্সিসকো গোয়ার সাথে তুলনা করা হয়েছিল। এ. আর. টি. নিউজ তার "রূপকতার দুর্দান্ত ব্যবহার" সম্পর্কে লিখেছিল। সমালোচকরা টেরেইন গ্যালারি, কেনেডি গ্যালারি, রকো গ্যালারি, ব্রুকলিন মিউজিয়াম, ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন এবং ওয়াশিংটন ডি. সি-র ন্যাশনাল গ্যালারিতে তাঁর কাজের প্রশংসা করেছেন। তিনি একজন দুর্দান্ত প্রযুক্তিবিদ যার কাজের জাঁকজমক এবং মানসিক প্রভাব রয়েছে, "বেনেট শিফ লিখেছেন। সমালোচক এবং গ্যালারি পরিচালক সিলভান কোল জুনিয়র লিখেছেন, "চেইম কোপেলম্যান গ্রাফিক শিল্পের ক্ষেত্রে একটি সম্পূর্ণ নতুন ধারণা এবং কৌশল নিয়ে এসেছেন।" "সিগেলের বিপরীত তত্ত্ব তার কাজের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে।" ব্রুকলিন মিউজিয়ামের প্রিন্টস অ্যান্ড ড্রয়িংসের কিউরেটর এমেরিটাস উনা জনসন বলেন, "তিনি আমাদের সময়ের সমস্যাযুক্ত, প্রায়শই বিতর্কিত সমস্যাগুলির জন্য তাঁর দক্ষতা এবং তাঁর অদম্য চিত্রকে কাজে লাগিয়েছেন।" সহকর্মী শিল্পী উইল বার্নেট বলেন, "প্রিন্টমেকিং এবং পেইন্টিং উভয় ক্ষেত্রেই তিনি উজ্জ্বল ছিলেন। তাঁর কাজের মধ্যে অন্ধকার এবং আলোর অনুভূতি রয়েছে যা অনন্য। তাঁর মধ্যে এই গভীরতা এবং মানবতার এই বোধ ছিল। এবং এটি নান্দনিক বাস্তববাদের মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল। " কোপেলম্যান 1956 সালে এসএজিএ মার্কেল পুরস্কার এবং 1967 ও 1969 সালে টিফানি অনুদান লাভ করেন। তিনি 1969 সালে পশ্চিম জার্মানির কাসেলে ডকুমেন্টা 2 প্রদর্শনীতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। 1967 সালের এসএজিএ বার্ষিক প্রদর্শনীতে কোপেলম্যানের মুদ্রণ "এক্সোডাস"-কে ভেরা তালিকা পুরস্কার প্রদান করা হয়। পরের বছর, চ্যানেল 31, ডব্লিউ. এন. ওয়াই. সি-টিভিতে তাঁর কাজ দেখানো এবং আলোচনা করা হয়। 1976 সালে তিনি 'ক্লোজনেস অ্যান্ড ক্ল্যাশ ইন কাপলস অ্যান্ড ডোমেস্টিক লাইফ "শিরোনামে একটি লিথোগ্রাফ স্যুটের জন্য নিউ ইয়র্ক স্টেট সিএপিএস (ক্রিয়েটিভ আর্টিস্টস পাবলিক সার্ভিস) অনুদান লাভ করেন। 1998 সালে, তাঁর কাঠকয়লা অঙ্কন "দ্য ডার্ক অ্যাঞ্জেলস" জাতীয় একাডেমি থেকে সাধারণ শ্রেষ্ঠত্বের জন্য গ্ল্যাডিস এমারসন কুক পুরস্কার জিতেছিল। 1992 সালে কোপেলম্যান, ব্ল্যাকবার্ন এবং বার্নেট প্রিন্টমেকিং সম্প্রদায়ের প্রতি তাদের নিবেদিত সেবার জন্য নিউ ইয়র্ক আর্টিস্টস ইক্যুইটি অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিলেন। লেজেন্ডস অফ দ্য প্রিন্টমেকিং ওয়ার্কশপ, জর্জিয়ার লাগ্রেঞ্জ মিউজিয়ামে 2011 সালের একটি প্রদর্শনীতে তিনটি শিল্পী এবং টম লেইডম্যানের মুদ্রণ প্রদর্শিত হয়েছিল, যা ওয়েসলি কোক্রানের সংগ্রহ দ্বারা নির্বাচিত এবং এখন এর অংশ।, শিক্ষাদান, লেখা এবং পরবর্তী কাজ 1959 সালে, কোপেলম্যান স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস-এ মুদ্রণ বিভাগ শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি 2007 সাল পর্যন্ত শিক্ষকতা করেছিলেন। তিনি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি, নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়, সুনি নিউ পল্টজ, রোডস প্রিপারেটরি স্কুল এবং 92 তম স্ট্রিট ওয়াই-তেও শিক্ষকতা করেছিলেন। 1971 সালে তিনি অলাভজনক এস্থেটিক রিয়েলিজম ফাউন্ডেশনের অনুষদের পরামর্শদাতা হন। দ্য কাইন্ডেস্ট আর্ট এই ত্রয়ীর অংশ হিসাবে, তিনি শিল্পী এবং অন্যদের পরামর্শ দিয়েছিলেন, এই শিক্ষা দিয়ে যে শিল্প জীবনের গভীরতম প্রশ্নের উত্তর দেয়ঃ বাইরের বিশ্বের প্রতি ন্যায্য হয়ে কীভাবে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে পরিণত করা যায়। তিনি দ্য আর্ট অফ ড্রয়িংঃ সারফেস অ্যান্ড ডেপথ শিখিয়েছিলেন। তিনি 1978 সাল পর্যন্ত এলি সিগেলের সাথে নান্দনিক বাস্তববাদ অধ্যয়ন করেন এবং তারপরে শিক্ষার চেয়ারম্যান এলেন রেইসের সাথে পেশাদার ক্লাসে পড়াশোনা করেন। শিল্প ও জীবনের সম্পর্ক প্রদর্শনকারী নান্দনিক বাস্তববাদ পরামর্শদাতা হিসাবে তাঁর পাণ্ডিত্যপূর্ণ লেখায় ভাস্কর্যশিল্পী অগাস্টাস সেন্ট-গাউডেনস এবং জ্যাক লিপচিটসের জীবন ও কাজের বিবেচনা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে; চিত্রশিল্পী রেনে ম্যাগ্রিট, জর্জিও ডি চিরিকো, হেনরি ম্যাটিস, রেমব্রান্ট, ফার্নান্ড লেগার, হেনরি ডি তুলুজ-লট্রেক, মাসাসিও; এবং অনেক আমেরিকান প্রিন্টমেকার। তিনি পিকাসো, ডাউমিয়ার, মাঞ্চ, হোগার্থ এবং ডুয়েন হ্যানসনের কাজের উপর প্রবন্ধ, দ্য আর্ট অফ দ্য প্রিন্টের লেখক। তাঁর অঙ্কনগুলি সিগেলের বই, ড্যামড ওয়েলকামঃ এস্থেটিক রিয়েলিজম ম্যাক্সিমস (নিউ ইয়র্কঃ ডেফিনিশন প্রেস, 1972,2011) চিত্রিত করে। যদিও বেশিরভাগই কালো এবং সাদা রঙে তাঁর কাজের জন্য পরিচিত, 1970-এর দশকে কোপ্পেলম্যানের রঙের প্রতি আগ্রহ একটি নতুন রূপ নেয়, যখন তিনি তাঁর মুদ্রণগুলিতে রঙ ব্যবহার করতে শুরু করেন। 1980 সালের পর তিনি প্যাস্টেল এবং জলরঙে ক্রমবর্ধমান কাজ করেন। সংগ্রহ এবং প্রদর্শনী কোপেলম্যানের কাজ প্রধান মুদ্রণ সংগ্রহে প্রদর্শিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, মেট্রোপলিটন, হুইটনি, ব্রুকলিন এবং গুগেনহেইম মিউজিয়াম; পিবডি এসেক্স মিউজিয়াম, ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি, ন্যাশনাল গ্যালারি, পেনেল কালেকশন-লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস, মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম, ওয়াকার আর্ট সেন্টার, লন্ডনের ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, অ্যাঙ্কোরেজের ফাইন আর্টস মিউজিয়াম এবং কারাকাসের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস। চেইম এবং ডরোথি কোপেলম্যান উভয়ই 1949 সালে শুরু হওয়া "অবজেক্ট বই" রেখেছিলেন, যার মধ্যে এলি সিগেলের পরামর্শে প্রতিটি বস্তু সম্পর্কে তিনটি বর্ণনামূলক বাক্য সহ সাধারণ বস্তুর স্কেচ ছিল। এই স্কেচ এবং নোটগুলি 2000 সাল পর্যন্ত অব্যাহত ছিল এবং কিছু খণ্ড স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট সংগ্রহের চেইম এবং ডরোথি কোপেলম্যান কাগজপত্রের মধ্যে রয়েছে। 2000 সালে, বিট্রিস কন্ডে গ্যালারিতে কাগজে কোপেলম্যানের কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল। চেইম কোপেলম্যান 2009 সালের 6ই ডিসেম্বর নিউ ইয়র্ক সিটির ম্যানহাটনের বেথ ইসরায়েল মেডিকেল সেন্টারে প্রাকৃতিক কারণে মারা যান। 2010 সালে টেরেইন গ্যালারিতে তাঁর কাজের সাত দশক ব্যাপী একটি স্মারক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। মিউজিও নেপোলিয়োনিকো প্রদর্শনী কোপেলম্যানের দীর্ঘ কর্মজীবন জুড়ে, নেপোলিয়নের ভাবমূর্তি পুনরাবৃত্ত হয় এবং নেপোলিয়নের সাথে সম্পর্কিত আশিটিরও বেশি কাজ এবং গবেষণার একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী রোমের মিউজিও নেপোলিয়োনিকোতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল (অক্টোবর 11,2011-মে 6,2012)। নেপোলিয়ন এন্টারিং নিউ ইয়র্কঃ চেইম কোপেলম্যান অ্যান্ড দ্য এম্পেরর, ওয়ার্কস 1957-2007 শিরোনামে, এতে চিত্রকর্ম, প্যাস্টেল, অঙ্কন, কোলাজ, জলরঙ, ইন্টাগ্লিও খোদাই, লিনোকট এবং কাগজে শিল্পীর অনেক নোট অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রদর্শনীতে 1951 সালে সিগেল প্রদত্ত একটি বক্তৃতা, নেপোলিয়ন বোনাপার্টঃ অর, অর্ডলি এনার্জি, যা কোপেলম্যান উপস্থিত ছিলেন এবং যা তিনি প্রদর্শিত বেশিরভাগ কাজকে অনুপ্রাণিত করার জন্য কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। তাঁর পর্যালোচনায়, "চেইম কোপেলম্যানের নেপোলিয়ন এন্টারিং ব্রাইটন বিচ, কনি আইল্যান্ড", শিল্পী রিচার্ড স্লট, এসএজিএ-র প্রাক্তন সভাপতি লিখেছেনঃ "তাঁর শিল্পে, চেইম কোপেলম্যান আমাদের অভ্যন্তরীণ স্ব সম্পর্কে গল্পের নির্মাতা ছিলেন। নেপোলিয়নের জন্য কনি দ্বীপের বোর্ডওয়াকে পশ্চাদপসরণের জন্য তার সেনাবাহিনীকে নেতৃত্ব দেওয়া কিছুটা বীরত্বপূর্ণ, কিছুটা দুঃখজনক, কিছুটা মজার, কিছুটা অযৌক্তিক, তবে গৌরবময়ও। এটি কি আমাদের এই জীবনযাপনের একটি চমৎকার রূপক নয়? এই প্রদর্শনীর পর্যালোচনায় ইতালীয় দৈনিক সংবাদপত্র করিয়েরে ডেলা সেরা কোপেলম্যানকে "আমেরিকার অন্যতম সেরা প্রিন্টমেকার" হিসাবে বর্ণনা করেছে। বই এবং প্রবন্ধ রেফারেন্স অফিসিয়াল ওয়েবসাইট চাইম এবং ডরোথি কোপেলম্যান ফাউন্ডেশনের ওয়েবসাইট নান্দনিক বাস্তবতা ভাল নিবন্ধ আমেরিকান জলরঙের চিত্রশিল্পী ব্রুকলিনের আমেরিকান খোদাইকারী আমেরিকান লিথোগ্রাফার ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন ফ্যাকাল্টি ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন সদস্য প্যাস্টেল শিল্পী স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী আমেরিকান পুরুষ চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান পুরুষ শিল্পী 1920 জন্ম 2009 মৃত্যু 20 শতকের আমেরিকান প্রিন্টমেকার ব্রুকলিন কলেজের প্রাক্তন শিক্ষার্থী 20 শতকের আমেরিকান পুরুষ শিল্পী 20 শতকের লিথোগ্রাফার