Soviet art
সোভিয়েত শিল্প হল 1917 সালের রাশিয়ান বিপ্লবের পর এবং সোভিয়েত ইউনিয়নের অস্তিত্বের সময়, 1991 সালে এর পতনের আগে পর্যন্ত নির্মিত ভিজ্যুয়াল আর্ট শৈলী। রাশিয়ান বিপ্লব রাশিয়া এবং সামগ্রিকভাবে সোভিয়েত ইউনিয়নের মধ্যে একটি শৈল্পিক ও সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের দিকে পরিচালিত করে, যার মধ্যে সরকারীভাবে অনুমোদিত শিল্পে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের উপর একটি নতুন ফোকাস রয়েছে। বিপ্লব-পরবর্তী সময়ের সোভিয়েত শিল্প 1920-এর দশকে, বিভিন্ন শৈল্পিক গোষ্ঠীর মধ্যে তীব্র মতাদর্শগত প্রতিযোগিতা ছিল যা সোভিয়েত শিল্পের বিকাশের রূপ ও দিক নির্ধারণের চেষ্টা করছিল, সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানগুলিতে মূল পদ দখল করতে এবং কর্তৃপক্ষের অনুগ্রহ ও সমর্থন অর্জন করতে চেয়েছিল। মৌলবাদী বামপন্থী শিল্পের ক্রমবর্ধমান সঙ্কটের কারণে এই সংগ্রাম আরও তিক্ত হয়ে ওঠে। 1930-এর দশকের শুরুতে, অনেক অ্যাভেন্ট-গার্ডে প্রবণতা নিজেদের ক্লান্ত করে ফেলেছিল এবং তাদের প্রাক্তন প্রবক্তারা বাস্তব জীবনের বস্তুগুলি চিত্রিত করতে শুরু করেছিলেন কারণ তারা শীর্ষস্থানীয় জ্যাক অফ ডায়মন্ডস শিল্পী সহ আঁকা চিত্রগুলির ঐতিহ্যবাহী ব্যবস্থায় ফিরে আসার চেষ্টা করেছিলেন। 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে কাজিমির মালেভিচ (1879-1935) আলংকারিক শিল্পে ফিরে আসেন। বামপন্থী দৃষ্টিভঙ্গির বিশিষ্ট সমর্থকদের একটি দলের মধ্যে ছিলেন ডেভিড শ্টেরেনবার্গ, আলেকজান্ডার ড্রেভিন, ভ্লাদিমির ট্যাটলিন, ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি, কাজিমির মালেভিচ, ওসিপ ব্রিক, সোফিয়া ডিমশিটস-টলস্টায়া, ওলগা রোজানোভা, মিখাইল মাত্যুশিন এবং নাথান অল্টম্যান। তাঁরা সোভিয়েত সরকার এবং স্থানীয় মস্কো ও পেট্রোগ্রাড সোভিয়েতদের মধ্যে অবস্থান নিয়েছিলেন, যা চারুকলা বিভাগের নীতি নির্ধারণ করত। 1919 সালে নিকোলাই পুনিন চারুকলা বিভাগের অবস্থান সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করেন। তিনি লিখেছেনঃ "যদি বিশ্বের চিত্রায়ন জ্ঞানকে সহায়তা করে, তবে কেবল মানব বিকাশের খুব প্রাথমিক পর্যায়ে, যার পরে এটি ইতিমধ্যে শিল্পের বিকাশে সরাসরি বাধা হয়ে দাঁড়ায় বা এর শ্রেণী-ভিত্তিক ব্যাখ্যায় পরিণত হয়", এবং "চিত্রের উপাদানটি ইতিমধ্যে শিল্প সম্পর্কে বুর্জোয়া বোঝার একটি উপাদান বৈশিষ্ট্য।" বিপ্লবের আগে তাদের কর্মজীবন শুরু করা রাশিয়ান শিল্পের প্রতিনিধিরা প্রগতিশীল প্রাক-বিপ্লবী শিল্প এবং শিল্প বিদ্যালয়ের ঐতিহ্যের সাথে বিচ্ছেদের বিপদের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন। এদের মধ্যে ছিলেন দিমিত্রি কারদোভস্কি, ইসাক ব্রডস্কি, আলেকজান্ডার সাভিনভ, আব্রাম আরখিপভ, বরিস কুস্তোদিয়েভ, কুজমা পেত্রোভ-ভদকিন, আরকাদি রাইলভ, আন্না অস্ট্রোমোভা-লেবেদেভা, মিখাইল আভিলভ, আলেকজান্ডার সামোখভালভ, বরিস ইওগানসন, রুডলফ ফ্রেন্টজ এবং অন্যান্যরা। 1920-এর দশকে, সোভিয়েত শিল্প এবং এর শিল্প বিদ্যালয়ের বিকাশ বিভিন্ন শৈল্পিক প্রবণতার মধ্যে অবিরাম বিতর্ক এবং প্রতিযোগিতার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। অক্টোবর বিপ্লবের মাত্র কয়েকদিন আগে প্রলেটকুল্ট গঠিত হয়েছিল এবং সমস্ত শিল্পকে প্রলেতারিয়েতের একনায়কতন্ত্রের সেবায় নিয়োজিত করার লক্ষ্য ছিল। প্রাথমিকভাবে নার্কম্প্রোস দ্বারা সমর্থিত, অবশেষে এটি উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পায় এবং 1932 সালে ভেঙে দেওয়া হয়। আভান্ট-গার্ডে আন্দোলন প্রলেটকল্ট সংগঠনের আগ্রহকে আকৃষ্ট করেছিল, যা তার শিল্পকলায় অত্যন্ত সারগ্রাহী ছিল এবং ইমপ্রেশনিজম এবং কিউবিজমের মতো আধুনিক দিকগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিল। প্রলেটকুল্টের প্রাথমিক পরীক্ষাগুলির মধ্যে ছিল শিল্পকলার ব্যবহারিক নান্দনিকতা, বিশিষ্ট তাত্ত্বিক হলেন বরিস আরভাতভ (1896-1940)। আরেকটি দল ছিল ইউ. এন. ও. ভি. আই. এস, 1920-এর দশকে কাজিমির মালেভিচের নেতৃত্বে তরুণ শিল্পীদের একটি স্বল্পস্থায়ী কিন্তু প্রভাবশালী সংগ্রহ। 1917 সালে রাষ্ট্রীয় চীনামাটির বাসন কারখানায় চীনামাটির বাসন আবিষ্কারের পর, এটি প্রচারের উদ্দেশ্যেও ব্যবহৃত হয়েছিল। এই চীনামাটির বাসন দৈনন্দিন ব্যবহারের জন্য কম এবং সাজসজ্জার জন্য বেশি ছিল। 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে, সোভিয়েত ইউনিয়নের বাইরে চীনামাটির প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের মতবাদ অনুসরণ করার জন্য আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত শিল্পের প্রয়োজন ছিল। 1932 সালের বসন্তে, কমিউনিস্ট পার্টির কেন্দ্রীয় কমিটি আদেশ দেয় যে সমস্ত বিদ্যমান সাহিত্য ও শৈল্পিক গোষ্ঠী ও সংগঠনগুলিকে ভেঙে সৃজনশীল পেশার একীভূত সংস্থাগুলির দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা উচিত। সেই অনুযায়ী, 1932 সালের আগস্টে মস্কো এবং লেনিনগ্রাদ শিল্পীদের ইউনিয়ন প্রতিষ্ঠিত হয়, যা উত্তর-বিপ্লবী শিল্পের ইতিহাসকে সমাপ্ত করে। সোভিয়েত শিল্পের যুগ শুরু হয়। 1932 সালের অক্টোবরে অল-রাশিয়ান সেন্ট্রাল এক্সিকিউটিভ কমিটি এবং কাউন্সিল অফ পিপলস কমিসারস একটি অ্যাকাডেমি অফ আর্টস তৈরির বিষয়ে একটি প্রস্তাব গ্রহণ করে। লেনিনগ্রাদ ইনস্টিটিউট অফ প্রোলেতারিয়ান ফাইন আর্টকে ইনস্টিটিউট অফ পেইন্টিং, স্কাল্পচার অ্যান্ড আর্কিটেকচারে রূপান্তরিত করা হয়েছিল। এটি শিল্প শিক্ষার জন্য দেশের বৃহত্তম প্রতিষ্ঠানে 15 বছরের অবিচ্ছিন্ন পরিবর্তনের অধীনে একটি রেখা টেনেছিল। মোট, এই সময়ের মধ্যে, ইনস্টিটিউট 10,000-এরও বেশি শিল্পী এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের স্নাতক করেছে। তাঁদের মধ্যে ছিলেন ইউ. এস. এস. আর-এর প্রধান শিল্পী ও ভাস্কর যেমন আলেকজান্ডার সামোখভালভ, ইয়েভসে মইসেয়েঙ্কো, আন্দ্রেই মাইলনিকভ, ইউরি নেপ্রিন্তসেভ, আলেকজান্ডার লাক্তিয়োনভ, মিখাইল আনিকুশিন, পিওটর বেলুসভ, বরিস উগারভ, ইলিয়া গ্লাজুনভ, নিকোলাই টিমকভ এবং অন্যান্যরা। সর্বাধিক পরিচিত সোভিয়েত শিল্পীরা ছিলেন ইসাক ব্রডস্কি, আলেকজান্ডার সামোখভালভ, বরিস ইওগানসন, আলেকজান্ডার ডেয়েনেকা, আলেকজান্ডার লাকশনভ, ইউরি নেপ্রিন্তসেভ এবং মস্কো ও লেনিনগ্রাদ স্কুলের অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা। মস্কো শিল্পী আলেকজান্ডার গেরাসিমভ তাঁর কর্মজীবনে জোসেফ স্ট্যালিন এবং পলিটব্যুরোর অন্যান্য সদস্যদের বিপুল সংখ্যক বীরত্বপূর্ণ চিত্র তৈরি করেছিলেন। নিকিতা ক্রুশ্চেভ পরে অভিযোগ করেন যে ক্লিমেন্ট ভোরোশিলভ পিপলস কমিশারিয়েট অফ ডিফেন্সের দায়িত্ব পালনের চেয়ে গেরাসিমভের স্টুডিওতে বেশি সময় কাটিয়েছেন। গেরাসিমভের চিত্রকর্ম শাস্ত্রীয় প্রতিনিধিত্বমূলক কৌশলের দক্ষতা দেখায়। যাইহোক, 1935-1960-এর শিল্প প্রদর্শনীগুলি এই দাবিকে খণ্ডন করে যে সেই সময়ের শৈল্পিক জীবন মতাদর্শ দ্বারা দমন করা হয়েছিল এবং শিল্পীরা সম্পূর্ণরূপে "সামাজিক শৃঙ্খলা" নামে অভিহিত হয়েছিল। সেই সময়ে প্রদর্শিত বিপুল সংখ্যক প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রতিকৃতি, ঘরানার চিত্রকর্ম এবং গবেষণা বিশুদ্ধ প্রযুক্তিগত উদ্দেশ্য অনুসরণ করেছিল এবং এইভাবে কোনও মতাদর্শ থেকে মুক্ত ছিল। এই পদ্ধতিটি ঘরানার চিত্রকলাতেও আরও ধারাবাহিকভাবে অনুসরণ করা হয়েছিল, যদিও সেই সময়ে তরুণ শিল্পীদের এখনও সোভিয়েত বাস্তবতার প্রতি নিবেদিত উচ্চ স্তরের শিল্পকর্ম তৈরি করার অভিজ্ঞতা এবং পেশাদার দক্ষতার অভাব ছিল। একজন সুপরিচিত রাশিয়ান শিল্প ইতিহাসবিদ, ভিটালি মানিন মনে করেন যে "1930-এর দশকের শিল্পীদের রচনায় আমাদের সময়ে যাকে একটি কল্পকাহিনী বলা হয় তা একটি বাস্তবতা ছিল, এবং সর্বোপরি, যা প্রকৃত মানুষেরা সেইভাবে উপলব্ধি করেছিলেন। জীবনের আরেকটি দিক অবশ্য ছিল, কিন্তু তাতে শিল্পীরা যা চিত্রিত করেছেন তা বাতিল হয় না। এমন ধারণা পাওয়া যায় যে 1937 সালের আগে ও পরে শিল্প সম্পর্কে বিতর্ক দলীয় আমলাতন্ত্র এবং সর্বহারা আবেগের শিল্পীদের স্বার্থে পরিচালিত হয়েছিল, কিন্তু প্রকৃত শিল্পীদের স্বার্থে নয়, যারা সমসাময়িক বিশ্বে বিষয়বস্তু খুঁজে পেয়েছিল এবং তাদের অভিব্যক্তির রূপের প্রশ্নগুলিতে জড়িয়ে পড়েনি। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের শিল্প তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। 1930-50-এর দশকে অ্যাকাডেমি (রেপিন ইনস্টিটিউট অফ আর্টস) থেকে স্নাতক হওয়া শিল্পীরা তাদের শীর্ষে ছিলেন। তারা তাদের শিল্প উপস্থাপন করতে দ্রুত ছিল, তারা পরীক্ষার জন্য প্রচেষ্টা করেছিল এবং তারা অনেক কিছু কাজে লাগাতে এবং আরও বেশি কিছু শিখতে আগ্রহী ছিল। তাদের শিল্প লেভ রুসভ, ভিক্টর ওরেশনিকভ, বরিস কর্নিভ, সেমিওন রটনিতস্কি, ভ্লাদিমির গর্ব, এঙ্গেলস কোজলভ, নিকোলাই টিমকভ, আলেকজান্ডার গ্রিগোরিয়েভ, আলেক্সি গ্রিটসাই, ভ্লাদিমির ওভচিন্নিকভ, ভেচেস্লাভ জাগোনেক, সের্গেই ওসিপভ, আলেকজান্ডার সেমিওনভ, আর্সেনি সেমিওনভ, নিকোলাই গালাখভ, গেলি করঝেভ, আরকাদি প্লাস্টভ, নিকোলাই পোজডনিভ, ইউরি নেপ্রিন্তসেভ, ফিওডর রেশেটনিকভ, ইয়েভসি-র মতো শিল্পীদের প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ এবং ঘরানার চিত্রকলার মাধ্যমে তাদের সময় এবং সমসাময়িকদের চিত্র, ধারণা এবং স্বভাব ধারণ করে। এই সময়ের শিল্পকলা জীবন এবং সৃজনশীল কাজের প্রতি অসাধারণ রুচি দেখায়। 1957 সালে, মস্কোতে সোভিয়েত শিল্পীদের প্রথম সর্ব-ইউনিয়ন কংগ্রেস অনুষ্ঠিত হয়। এটি শিল্পীদের ইউ. এস. এস. আর ইউনিয়ন প্রতিষ্ঠা করে, যা সমস্ত প্রজাতন্ত্র এবং সমস্ত বিশেষত্বের 13,000 এরও বেশি পেশাদার শিল্পীকে একত্রিত করে। 1960 সালে, রাশিয়ান ফেডারেশনের শিল্পীদের ইউনিয়ন সংগঠিত হয়েছিল। তদনুসারে, এই ঘটনাগুলি মস্কো, লেনিনগ্রাদ এবং প্রদেশের শিল্প জীবনকে প্রভাবিত করেছিল। পরীক্ষার পরিধি প্রসারিত করা হয়েছিল; বিশেষত, এটি রূপ এবং চিত্রকর্ম এবং প্লাস্টিকের ভাষার সাথে সম্পর্কিত। তরুণ ও ছাত্রদের ছবি, দ্রুত পরিবর্তিত গ্রাম ও শহর, কুমারী জমি চাষের আওতায় আনা, সাইবেরিয়া ও ভোলগা অঞ্চলে মহৎ নির্মাণ পরিকল্পনা বাস্তবায়িত করা এবং সোভিয়েত বিজ্ঞান ও প্রযুক্তির দুর্দান্ত সাফল্য নতুন চিত্রকলার প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে। সেই সময়ের নায়ক-তরুণ বিজ্ঞানী, শ্রমিক, সিভিল ইঞ্জিনিয়ার এবং চিকিৎসক-চিত্রকলার সবচেয়ে জনপ্রিয় নায়ক হয়ে ওঠেন। এই সময়ে, জীবন শিল্পীদের প্রচুর রোমাঞ্চকর বিষয়, ইতিবাচক চিত্র এবং চিত্র সরবরাহ করেছিল। অনেক মহান শিল্পী এবং শিল্প আন্দোলনের উত্তরাধিকার আবার অধ্যয়ন এবং জনসাধারণের আলোচনার জন্য উপলব্ধ হয়ে ওঠে। এটি বাস্তববাদী পদ্ধতি সম্পর্কে শিল্পীদের বোধগম্যতাকে ব্যাপকভাবে প্রসারিত করে এবং এর সম্ভাবনাগুলিকে প্রশস্ত করে। এটি ছিল বাস্তববাদের ধারণার পুনরাবৃত্তি পুনর্নবীকরণ যা এই শৈলীকে তার ইতিহাস জুড়ে রাশিয়ান শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। বাস্তববাদী ঐতিহ্য সমসাময়িক চিত্রকলায় অনেক প্রবণতার জন্ম দিয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে প্রকৃতি থেকে চিত্রকর্ম, "গুরুতর শৈলী" চিত্রকর্ম এবং আলংকারিক শিল্প। যাইহোক, এই সময়কালে, ইমপ্রেশনিজম, পোস্ট ইমপ্রেশনিজম, কিউবিজম এবং এক্সপ্রেশনবাদেরও তাদের প্রবল অনুসারী এবং দোভাষী ছিল। 1953 সালে জোসেফ স্ট্যালিনের মৃত্যু এবং নিকিতা ক্রুশ্চেভের থ 'সমগ্র সোভিয়েত ইউনিয়ন জুড়ে শিল্পকলায় উদারীকরণের তরঙ্গের পথ প্রশস্ত করে। যদিও নীতিতে কোনও আনুষ্ঠানিক পরিবর্তন হয়নি, শিল্পীরা স্ট্যালিনবাদী আমলের তুলনায় প্রতিক্রিয়ার যথেষ্ট কম ভয় নিয়ে তাদের কাজে নির্দ্বিধায় পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে শুরু করেছিলেন। 1950-এর দশকে, মস্কো শিল্পী এলি বিয়েলুটিন তাঁর ছাত্রদের বিমূর্ততা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে উৎসাহিত করেছিলেন, যা শিল্পী ইউনিয়ন দ্বারা পুরোপুরি নিরুৎসাহিত হয়েছিল, যা সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সরকারী নীতি কঠোরভাবে প্রয়োগ করেছিল। যে শিল্পীরা বিকল্প শৈলীতে আঁকতে বেছে নিয়েছিলেন তাদের সম্পূর্ণ ব্যক্তিগতভাবে তা করতে হয়েছিল এবং তারা কখনই তাদের কাজ প্রদর্শন বা বিক্রি করতে সক্ষম হননি। ফলস্বরূপ, অ-সঙ্গতবাদী শিল্প ইতিহাসের বইগুলিতে নথিভুক্ত সরকারী শিল্প থেকে একটি পৃথক পথে বিকশিত হয়েছিল। লাইফ ম্যাগাজিন দুইজন চিত্রশিল্পীর দুটি প্রতিকৃতি প্রকাশ করেছিল, যারা তাদের মনে, সেই সময়ের রাশিয়ান শিল্পের সবচেয়ে বেশি প্রতিনিধি ছিলেনঃ সেরভ, একজন সরকারী সোভিয়েত আইকন এবং আনাতোলি জেভেরেভ, একজন ভূগর্ভস্থ রাশিয়ান অ্যাভেন্ট-গার্ড এক্সপ্রেশনবাদী। ভ্লাদিমির লেনিনের সেরভের প্রতিকৃতি এবং জেভেরেভের স্ব-প্রতিকৃতি শয়তান এবং ত্রাণকর্তার মধ্যে চিরন্তন বাইবেলের সংগ্রামের সাথে অনেকের দ্বারা যুক্ত ছিল। ক্রুশ্চেভ যখন প্রকাশনার বিষয়ে জানতে পেরেছিলেন, তখন তিনি ক্ষুব্ধ হয়েছিলেন এবং পশ্চিমা দর্শকদের সাথে সমস্ত যোগাযোগ নিষিদ্ধ করেছিলেন এবং সমস্ত আধা-আইনী প্রদর্শনী বন্ধ করে দিয়েছিলেন। জেভেরেভ ছিল তার ক্ষোভের প্রধান লক্ষ্য। 1960-এর দশকে শিল্পী অস্কার রবিনকে ঘিরে লিয়ানোজোভো গ্রুপ গঠিত হয়েছিল এবং এতে ভ্যালেন্তিনা ক্রপিভনিটস্কায়া, ভ্লাদিমির নেমুখিন এবং লিডিয়া মাস্টারকোভার মতো শিল্পীরা অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। কোনও সাধারণ শৈলী মেনে না চললেও, এই শিল্পীরা সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের প্রচারমূলক শৈলী মেনে চলার পরিবর্তে বিশ্বস্তভাবে নিজেদের যথাযথ পদ্ধতিতে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। 1991 সালে সোভিয়েত ইউনিয়নের চূড়ান্ত পতনের আগে পর্যন্ত কর্তৃপক্ষের দ্বারা অসঙ্গত শিল্পের প্রতি সহনশীলতা হ্রাস পেয়েছিল। শিল্পীরা স্ট্যালিনের মৃত্যুর পরের প্রথম কয়েক বছরের সুযোগ নিয়ে নিপীড়নের ভয় ছাড়াই তাদের কাজ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। 1962 সালে, শিল্পীরা সামান্য বিপত্তির সম্মুখীন হন যখন নিকিতা ক্রুশ্চেভ মস্কো ম্যানেজ প্রদর্শনী হলে মস্কো আর্টিস্ট ইউনিয়নের 30তম বার্ষিকী উদযাপন প্রদর্শনীতে উপস্থিত হন, যা ম্যানেজ অ্যাফেয়ার নামে পরিচিত একটি পর্ব। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের প্রথাগত কাজগুলির মধ্যে আর্নেস্ট নেইজভেস্টনি এবং এলি বেলিউটিনের মতো শিল্পীদের কয়েকটি বিমূর্ত কাজ ছিল, যা ক্রুশ্চেভ "বিষ্ঠা" এবং শিল্পীদের "সমকামী" বলে সমালোচনা করেছিলেন। বার্তাটি স্পষ্ট ছিলঃ শৈল্পিক নীতি ততটা উদার ছিল না যতটা সবাই আশা করেছিল। পরবর্তীকালে সোভিয়েত শিল্পের বিকাশে রাজনীতি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। 1970 এবং 1980-এর দশকে ইউ. এস. এস. আর-এ উৎপাদিত শিল্পকর্মের নান্দনিক চরিত্রের প্রতি শিল্প জগত এবং সাধারণ জনগণ উভয়ের মধ্যেই খুব কমই বিবেচনা করা হয়েছে। পরিবর্তে, সেই সময়ের সরকারী এবং অনানুষ্ঠানিক শিল্প সাধারণত "খারাপ" বা "ভাল" রাজনৈতিক উন্নয়নের পক্ষে দাঁড়িয়েছিল। আরও একটি সূক্ষ্ম চিত্র জোর দেবে যে এই সময়কালে মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে অসংখ্য প্রতিযোগিতামূলক দল শিল্প তৈরি করছিল। আন্তর্জাতিক শিল্পের ক্ষেত্রে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হলেন মস্কো শিল্পী ইলিয়া কাবকভ, এরিক বুলাটভ, আন্দ্রেই মনাস্টিরস্কি, ভিটালি কোমার এবং আলেকজান্ডার মেলামিদ। প্রাক্তন সোভিয়েত ইউনিয়নের অসঙ্গত শিল্পীদের সম্পর্কে সবচেয়ে কুখ্যাত ঘটনা ছিল 1974 বুলডোজার প্রদর্শনী, যা মস্কোর ঠিক বাইরে একটি পার্কে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে অস্কার রবিন, কোমার এবং মেলামিদ, আলেকজান্ডার ঝদানভ, নিকোলাই স্মোলিয়াকভ এবং লিওনিড সোকোভের মতো শিল্পীদের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। সংশ্লিষ্ট শিল্পীরা প্রদর্শনী আয়োজনের অনুমতি চেয়ে কর্তৃপক্ষকে চিঠি লিখেছিলেন কিন্তু তাদের অনুরোধের কোনও উত্তর পাননি। তারা যেভাবেই হোক প্রদর্শনীটি নিয়ে এগিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, যা কেবলমাত্র অনানুষ্ঠানিক শিল্পকর্ম নিয়ে গঠিত যা সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সঙ্গে খাপ খায় না। কে. জি. বি প্রদর্শনীটি খোলার মাত্র কয়েক ঘন্টা পরে বুলডোজার নিয়ে এসে উপস্থিত সমস্ত শিল্পকর্ম সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করে দেয়। যাইহোক, বিদেশী সংবাদ মাধ্যম এই ঘটনা প্রত্যক্ষ করার জন্য সেখানে উপস্থিত ছিল এবং এর বিশ্বব্যাপী প্রচার কর্তৃপক্ষকে দুই সপ্তাহ পরে মস্কোর ইজমাইলোভস্কি পার্কে অসঙ্গত শিল্পের প্রদর্শনীর অনুমতি দিতে বাধ্য করেছিল। কয়েকজন পশ্চিম ইউরোপীয় সংগ্রাহক 1960 এবং 1970-এর দশকে সোভিয়েত ইউনিয়নের অনেক শিল্পীকে সমর্থন করেছিলেন। কেন্দা এবং জ্যাকব বার-গেরা দম্পতি ছিলেন শীর্ষস্থানীয় সংগ্রাহক এবং জনহিতৈষীদের মধ্যে একজন। বার-গেরা সংগ্রহে 59 জন সোভিয়েত-যুগের রাশিয়ান শিল্পীর প্রায় 200 টি কাজ রয়েছে যারা পোস্ট-স্ট্যালিনবাদী সোভিয়েত ইউনিয়নের সরকারী শিল্প নির্দেশনা গ্রহণ করতে চায়নি। হলোকাস্ট থেকে বেঁচে যাওয়া কেন্ডা এবং জ্যাকব বার-গেরা, জার্মানি থেকে সোভিয়েত ইউনিয়নে অর্থ বা চিত্রকলার উপকরণ পাঠিয়ে এই আংশিকভাবে নির্যাতিত শিল্পীদের সমর্থন করেছিলেন। যদিও কেন্দা এবং জ্যাকব শিল্পীদের সাথে ব্যক্তিগতভাবে দেখা করেননি, তবুও তারা তাদের অনেক চিত্রকর্ম এবং অন্যান্য শিল্প সামগ্রী কিনেছিলেন। এই কাজগুলি কূটনীতিক, ভ্রমণকারী ব্যবসায়ী এবং শিক্ষার্থীদের স্যুটকেসে লুকিয়ে জার্মানিতে পাচার করা হয়েছিল, এইভাবে রাশিয়ান নন-কনফর্মিস্টদের বার-গেরা সংগ্রহকে বিশ্বের বৃহত্তম ধরণের মধ্যে পরিণত করে। অন্যান্যদের মধ্যে এই সংগ্রহে রয়েছে বাচচানজান ভ্যাগ্রিটশ, জাঙ্কিলেভস্কিজ ওয়্লাদিমির, রবিন অস্কার, ব্যাটসচুরিন ইউগানিজ, কাবকভ ইলজা, শাব্লাভিন সের্গেই, বেলেনোক পিওটর, ক্রাসনোপেভসেভ দিমিত্রজ, শদানভ আলেকজান্ডার, ইগর নোভিকভ, বিট গ্যালিনা, ক্রোপিনিত্জকাজা ওয়ালেন্তিনা, শেমজাকিন মিচেল, ববরোস্কাজা ওলগা, ক্রোপিনিত্জকিজ লিউ, শোয়ার্জম্যান মিচেল, বরিসভ লিওনিড, ক্রোপিনজকিজ জুগেনিজ, সিদুর ভাদিম, ব্রুস্কিন গ্রিসা, কুল। 1980-র দশকের শেষের দিকে, মিখাইল গর্বাচেভের পেরেস্ত্রোইকা এবং গ্লাসনোস্টের নীতিগুলি কর্তৃপক্ষের পক্ষে শিল্পীদের বা তাদের মত প্রকাশের স্বাধীনতার উপর বিধিনিষেধ আরোপ করা কার্যত অসম্ভব করে তুলেছিল। সোভিয়েত ইউনিয়নের পতনের সাথে সাথে নতুন বাজার অর্থনীতি একটি গ্যালারি ব্যবস্থার বিকাশকে সক্ষম করেছিল, যার অর্থ ছিল যে শিল্পীদের আর রাষ্ট্রের দ্বারা নিযুক্ত হতে হবে না এবং তাদের নিজস্ব পছন্দের পাশাপাশি তাদের ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকদের স্বাদ অনুযায়ী কাজ তৈরি করতে পারে। ফলস্বরূপ, প্রায় 1986 সালের পর, সোভিয়েত ইউনিয়নে অসঙ্গত শিল্পের ঘটনাটির অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে যায়। গ্যালারি আরও দেখুন ফাইন আর্ট অফ লেনিনগ্রাদ স্কুল অফ পেইন্টিং রাশিয়ান শিল্পীদের তালিকা সেন্ট পিটার্সবার্গ ইউনিয়ন অফ আর্টিস্টের চিত্রশিল্পীদের তালিকা রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পীদের তালিকা সোভিয়েত ফ্যাশন ডিজাইন সোভিয়েত যুগের মূর্তি পাদটীকা আরও পড়ার ডিরেক্টরি অফ দ্য ইউনিয়ন অফ আর্টিস্টস অফ ইউএসএসআর। খণ্ড 1,2। - মস্কোঃ সোভিয়েত শিল্পী, 1979। লিন ম্যালি। ভবিষ্যতের সংস্কৃতিঃ বিপ্লবী রাশিয়ায় প্রলেটকুল্ট আন্দোলন। বার্কলেঃ ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া প্রেস, 1990। নর্টন ডজ, আলা রোজেনফেল্ড, সংস্করণ। গুলাগ থেকে গ্লাসনোস্ট পর্যন্তঃ সোভিয়েত ইউনিয়নের নন-কনফর্মিস্ট আর্ট। নিউ ইয়র্কঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন, 1995। জর্জ কস্টাকিসের সংগ্রহ। রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডে আর্ট। নিউ ইয়র্কঃ হ্যারি এন. আব্রামস। ম্যাথিউ সি. বোউন। 20শ শতাব্দীর রাশিয়ান এবং সোভিয়েত চিত্রশিল্পীদের অভিধান 1900-1980 s। - লন্ডনঃ ইজোমার 1998। ভার্ন জি. সোয়ানসন। সোভিয়েত ইম্প্রেশনিজম। উডব্রিজ, ইংল্যান্ডঃ অ্যান্টিক কালেক্টরস ক্লাব, 2001। পরিবর্তনের সময় এসেছে। দ্য আর্ট অফ 1960-1985 ইন দ্য সোভিয়েত ইউনিয়ন/আলমানাক। খণ্ড। 140। সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট রাশিয়ান মিউজিয়াম, 2006। * সেন্ট পিটার্সবার্গ স্টেট একাডেমিক ইনস্টিটিউট অফ পেইন্টিং, স্কাল্পচার এবং আর্কিটেকচারের বার্ষিকী ডিরেক্টরি স্নাতকদের নাম রাশিয়ান একাডেমি অফ আর্টস ইলিয়া রেপিনের নামে রাখা হয়েছে। 1915-2005। - সেন্ট পিটার্সবার্গঃ পারভটসভেট পাবলিশিং, 2007। ভার্ন জি. সোয়ানসন। সোভিয়েত ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং। উডব্রিজ, ইংল্যান্ড, অ্যান্টিক কালেক্টরস ক্লাব, 2008। মানিন ভি. সি. ইস্কুস্তভ এবং ভাল। এই প্রযুক্তিটি ব্যবহার করা যেতে পারে। সি. পি. বিঃ আভরো, 2008। বাহ্যিক লিঙ্ক 12ই এপ্রিল, 1918 তারিখে গণ-কমিশনারদের কাউন্সিলের ডিক্রি "প্রজাতন্ত্রের স্মৃতিসৌধগুলিতে" স্মৃতি পৃষ্ঠাগুলিঃ রেফারেন্স এবং স্মৃতিসৌধ সংগ্রহ। সোভিয়েত শিল্পীদের লেনিনগ্রাদ ইউনিয়নের শিল্পীরা যারা মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময় এবং লেনিনগ্রাদ অবরোধের সময় মারা গিয়েছিলেন। 1941-1945 (রাশিয়া) স্মৃতি পৃষ্ঠাগুলিঃ তথ্যসূত্র এবং জীবনীমূলক সংগ্রহ। সেন্ট পিটার্সবার্গের শিল্পীরা (লেনিনগ্রাদ) শিল্পীদের ইউনিয়ন-মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের প্রবীণরা। 1941-1945। বই 1 (এ-এল, রাশিয়া) মেমোরি পেজসঃ রেফারেন্স এবং জীবনী সংগ্রহ। সেন্ট পিটার্সবার্গের শিল্পীরা (লেনিনগ্রাদ) শিল্পীদের ইউনিয়ন-মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের প্রবীণরা। 1941-1945। বই 2 (এম-এ, রাশিয়া) দেশ অনুযায়ী শিল্প সোভিয়েত চিত্রশিল্পী সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদী শিল্পী রাশিয়ান চিত্রশিল্পী শিল্প ইতিহাস শিল্প আন্দোলন বাস্তববাদ (শিল্প আন্দোলন)