Ravedeath, 1972
রেভেডিথ, 1972 কানাডিয়ান ইলেকট্রনিক সঙ্গীতশিল্পী টিম হেকারের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম, যা 14ই ফেব্রুয়ারী, 2011-এ ক্র্যাঙ্কির দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। অ্যালবামটি প্রাথমিকভাবে বেন ফ্রস্টের রেইকজাভিকের ফ্রিকিরজান চার্চে রেকর্ড করা হয়েছিল। এটি পাইপ অর্গানের বিশিষ্ট ব্যবহার করে এবং হেকার এটিকে "একটি স্টুডিও এবং একটি লাইভ রেকর্ডের সংকর" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। এটি সমালোচকদের কাছ থেকে সর্বজনীন প্রশংসা পেয়েছিল, অনেক পর্যালোচক অ্যালবামটিকে হেকারের সেরা হিসাবে স্বীকার করেছিলেন। 2010 সালের শেষের দিকে কানাডার মন্ট্রিল এবং ব্যানফে অ্যালবামটি লিখেছিলেন হেকার। অ্যালবামের বেশিরভাগ অংশ আইসল্যান্ডের রেইকজাভিকের ফ্রিকির্কজান চার্চে রেকর্ড করা হয়েছিল; ফ্রস্ট দ্বারা সম্ভাব্য রেকর্ডিং ভেন্যু হিসাবে অবস্থানটি আবিষ্কৃত হয়েছিল। 21শে জুলাই, 2010-এ হেকার অ্যালবামের বেশিরভাগ অংশ রেকর্ড করেন, পাইপ অর্গানে রচনাগুলি বাজিয়ে যা গিটার এবং পিয়ানো দ্বারা আরও পরিপূরক ছিল। এই মনোনিবেশিত রেকর্ডিং সেশনের পরে, তিনি মন্ট্রিয়ালে তাঁর স্টুডিওতে ফিরে আসেন এবং এক মাস ধরে কাজ করেন, মিক্সিং এবং রেকর্ডটি সম্পূর্ণ করেন। ফলাফলটি, যেমন হেকার বর্ণনা করেছেন, "একটি স্টুডিও এবং একটি লাইভ রেকর্ডের সংকর"। প্রচ্ছদে 1972 সালে স্নাতক ছাত্রাবাস বেকার হাউসের ছাদ থেকে একটি পিয়ানোকে ধাক্কা দিয়ে এম. আই. টি শিক্ষার্থীদের চিত্রিত করা হয়েছে-এমন একটি কাজ যা দীর্ঘস্থায়ী বিশ্ববিদ্যালয়ের অনুষ্ঠান শুরু করে। "ডিজিটাল আবর্জনা-যেমন কাজাখস্তান সরকার যখন জলদস্যুতার বিরুদ্ধে ব্যবস্থা নেয় এবং সেখানে 10 মিলিয়ন ডিভিডি এবং সিডিআর বুলডোজার দ্বারা চালিত হওয়ার ছবি থাকে" দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, হেকার শিল্পকর্মটি খুঁজে পান এবং নিজেই প্রচ্ছদ ধারণাটি তৈরি করেন, এমআইটি সংরক্ষণাগার থেকে শিল্পকর্মটির লাইসেন্স দেন এবং ছবিটি পুনরায় ছবি তোলেন। অ্যালবামের শিরোনামের '1972' প্রচ্ছদ শিল্পকর্মের একটি রেফারেন্স-উদ্বোধনী পিয়ানো ড্রপ 1972 সালে ঘটেছিল-তবে 'রেভেডিথ' শব্দের অস্পষ্ট অর্থ রয়েছে, এমনকি হেকারের কাছেও। 2010 সালে একটি রেভে, শব্দটি হেকারের কাছে এসেছিল এবং "সর্বকালের সবচেয়ে ভুল এবং সবচেয়ে সঠিক খেতাব" হয়ে ওঠে। কিছুদিন পর এর নিজস্ব একটি জীবন ছিল। 2011 সালের 14ই ফেব্রুয়ারি ক্র্যাঙ্কির দ্বারা সিডি এবং ডাবল এলপি ফরম্যাটে অ্যালবামটি মুক্তি পায়। হেকার পরবর্তীকালে 2011 সালে ড্রপড পিয়ানোস নামে একটি সহযোগী ইপি প্রকাশ করেন। এটি একটি "স্টার্কার এবং শীতল" পাল্টা পয়েন্ট হিসাবে কাজ করে, "ভারী রিভার্ব এবং মাইনর-কী টোন ব্যবহার করে, প্রচুর নেতিবাচক স্থান তৈরি করে।" ইপি-র প্রচ্ছদ শিল্পটি রেভেডেথের জন্য ব্যবহৃত এমআইটি চিত্রের আরেকটি পুনঃ-ফটোগ্রাফি। যদিও ছবিটি একটি ভিন্ন পরিবেশে পুনরায় ফটোগ্রাফ করা হয়েছে, এটি স্পষ্ট নয় যে এটি পুনরায় ফটোগ্রাফ করা চিত্রটির নেতিবাচক ছিল, নাকি কেবল একটি বৈচিত্র্য যা বিপরীত করা হয়েছে। শব্দ এবং কাঠামো একটি প্রায়শই ব্যবহৃত লেবেল হলেও, "পরিবেষ্টিত" নামটি নো রিপকর্ড দ্বারা একটি "অলস শব্দ" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, তবে অ্যালবামের জন্য "স্বীকৃতির সরঞ্জাম" হিসাবে কাজ করে। বিটস পার মিনিট সঙ্গীতটিকে "ল্যাপটপ, কীবোর্ড, টেপ এবং প্রভাব-ভিজে গিটারের মিশ্রণ সহ ড্রোন-ভিত্তিক ঝড়" হিসাবে বর্ণনা করে। অ্যালবামটি পাইপ অর্গানের ব্যাপক ব্যবহার করে, যা "শুরু থেকেই অ্যালবামের সুর নির্ধারণ করে", পাশাপাশি "[এল] ইনজারিং পিয়ানো কর্ডগুলি [যা] সমাহিত পাইপ অর্গানের ড্রোনিং থ্রবের উপর দিয়ে পিছলে যায়"; যদিও "অনেকে কোনও অঙ্গকে সংগীতের উৎস হিসাবে চিহ্নিত করতে পারে না"। অ্যালবামের শব্দ এবং স্বর বর্ণনা করার জন্য বিভিন্ন ধরনের রেকর্ডিং শিল্পীকে রেফারেন্স পয়েন্ট হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছে। "স্টুডিও সুইসাইড"-কে জুতো শিল্পী মাই ব্লাডি ভ্যালেন্টাইন এবং স্লোডাইভের সাথে তুলনা করা হয়েছে, যেখানে অ্যালবামের অন্যান্য অংশগুলি পিঙ্ক ফ্লয়েড, বাখ, সিলভার অ্যাপল এবং ভ্যাঞ্জেলিসকে আহ্বান করার জন্য পর্যালোচকদের ডেকেছে। মিনিমালিস্ট সুরকার টেরি রিলে এবং গিটারবাদক জন মার্টিনকেও একইভাবে উল্লেখ করা হয়েছে, অন্যদিকে পপম্যাটার্সের একটি পর্যালোচনায় অ্যালবামের শক্তিকে তুলে ধরে বলা হয়েছে যে এটি "তাদের সবচেয়ে রক্তপিপাসু নরখাদক মৃতদেহের চেয়ে হাড়-শীতল" হতে পারে। অ্যালবামের অনন্য রেকর্ডিং প্রসঙ্গ-এর অবস্থান এবং কৌশল-এর শব্দের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, যাকে "উদ্দীপক, চলমান এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। স্বরগতভাবে, সুর "টেক্সচারের অধীনস্থ থাকে", যার অর্থ "হেকারের সঙ্গীত সহজ বা অ্যাক্সেসযোগ্য নয়। সুরের ইঙ্গিত রয়েছে তবে এগুলি সর্বদা মেজাজ, গঠন এবং অনুভূতির অধীন। খুব কম বা কোনও ঘাত নেই এবং ছন্দ কোনও বিশিষ্ট উপাদান নয়। এর ফলে "একটি অন্ধকার এবং প্রায়শই ক্লাস্ট্রোফোবিক রেকর্ড" হয়, কারণ নো রিপকার্ডের মার্ক হিগিনস উপসংহারে বলেছেন যে "রেকর্ডটি বিচ্ছিন্নতার অনুভূতিতে পরিপূর্ণ"। পর্যালোচকরা দেখেছেন যে রেকর্ডটি একটি সাধারণ কাঠামোর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না। পপম্যাটার্সের একজন পর্যালোচক বিশ্লেষণ করেছেন, "রেকর্ডটির কোনও কেন্দ্র নেই, কোনও উজ্জ্বল একক মুহূর্ত নেই, কোনও ক্লাইম্যাক্স বা ভোর্টেক্স নেই বলে মনে হয়। পরিবর্তে এটি হালকা কিন্তু অশুভভাবে ঘুরে বেড়ায়, গানের নোটগুলির মতো, মাঝ আকাশে ঝুলে থাকে কখনও মেঝেতে না পড়ে। প্রতিবারই কোনও ট্র্যাক ছিটকে পড়ে ভেঙে পড়ার হুমকি দেয়, তা হয় না। " যাইহোক, একটি বিভাজন খুঁজে পাওয়া গিয়েছিল; দ্বিতীয়ার্ধের ট্র্যাকগুলি "প্রথমার্ধের তুলনায় সূক্ষ্ম এবং অ্যালবামটিকে ভারসাম্য এবং একটি প্রাকৃতিক চাপের অনুভূতি দেয়"। হেকারের নিজের ভাষায়, "শুরুতে, এটি একটি মিথ্যা শুরু, এক ধরনের বাঁক, যেমন 'ক্রস করবেন না। এই নদীটি রক্তে ভরা, 'বা অন্য কিছু। [কিন্তু] সেই উত্তেজনা এবং উদ্বেগ রেকর্ডের শেষের দিকে ধীরে ধীরে দূর হয়ে যায় এবং এটির প্রায় রোমান্টিক সমাপ্তি রয়েছে। " থিম পর্যালোচকরা অ্যালবামের থিম্যাটিক কেন্দ্রকে পুরোপুরি স্বীকার করেছেন, কারণ অ্যালবামটি "সঙ্গীতের শেষ বা সঙ্গীতের অনন্ততার দিকে ইঙ্গিত করছে বলে মনে হচ্ছে"। একটি মিউজিকওএমএইচ পর্যালোচনা এই বিষয়ে প্রসারিত করেঃ "হেকারের প্রধান উদ্বেগের মধ্যে একটি হল পতন এবং অবনতি। অ্যালবামের শিরোনাম এবং বেশ কয়েকটি পৃথক ট্র্যাকের শিরোনাম থেকে বোঝা যায় যে এই ব্যস্ততা এখনও তাঁর মনে রয়েছে। তবুও শিরোনামগুলি এক ধরনের অভ্যন্তরীণ, ব্যক্তিগত দ্বন্দ্বেরও ইঙ্গিত দেয়-সম্ভবত এমনকি আত্মবিশ্বাসের সংকটও। জো কলির পিচফর্ক পর্যালোচনা এই ধারণার গভীরে প্রবেশ করেছেঃ "মনে হয় যে, সেই রেজকজাভিক গির্জায় ফিরে আসা অর্গান সাউন্ড হেকার শব্দের একটি নির্দিষ্ট বিশুদ্ধতার প্রতিনিধিত্ব করে এবং এটি জুড়ে আঘাত করা ডিজিটাল শব্দ শত্রু হিসাবে কাজ করে, ক্ষয়কারী প্রভাব। দুজনের মধ্যে একটি চলমান লড়াই চলছে যা ভয়ঙ্কর গানের শিরোনাম এবং আকর্ষণীয় প্রচ্ছদ শিল্পে প্রতিফলিত হয়। সুতরাং, এটি গুরুত্বপূর্ণ যে অ্যালবামটি "ইন দ্য এয়ার থ্রি" দিয়ে শেষ হয়, এমন একটি ট্র্যাক যা প্রায় কোনও হস্তক্ষেপই দেখায় না, কেবল নিজেই প্লিংকিং অঙ্গ। যদি আমি এটি সঠিকভাবে পড়ি, তবে মনে হয় হেকারের বক্তব্য হল যে, সঙ্গীত তার বিশুদ্ধতম আকারে বেঁচে থাকে, আপনি যতই নিক্ষেপ করুন না কেন। " 1972 সালে মুক্তিপ্রাপ্ত 'রেভেদেথ' মুক্তি পাওয়ার পর সঙ্গীত সমালোচকদের কাছ থেকে ব্যাপক প্রশংসা লাভ করে। মেটাক্রিটিক্সে, যা মূলধারার সমালোচকদের পর্যালোচনার জন্য 100-এর মধ্যে একটি স্বাভাবিক রেটিং প্রদান করে, অ্যালবামটির গড় স্কোর 100-এর মধ্যে 86, যা 17টি পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে "সর্বজনীন প্রশংসা" নির্দেশ করে। অ্যালবামটিকে হেকারের "সবচেয়ে ক্লাস্ট্রোফোবিক" এবং তার "সবচেয়ে সফল" অ্যালবাম হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। পিচফর্ক এবং রক সাউন্ডের পর্যালোচকরা এটিকে হেকারের "এখন পর্যন্ত সেরা কাজ" হিসাবে প্রশংসা করেছেন। পরিবেষ্টিত ঘরানার প্রেক্ষাপটে, বিটস পার মিনিটস ইয়ান বার্কার মনে করেন যে এটি "নীরবে তার অনেক সমবয়সীদের তুলনায় লম্বা ছায়ায় দাঁড়িয়ে আছে"। পিচফর্ক এবং আনকাট উভয়ই 2011 সালের শীর্ষ 50টি অ্যালবামের তালিকায় অ্যালবামটিকে 30 নম্বরে রাখে, যেখানে দ্য কুইটাস অ্যালবামটির নাম 2011 সালের শীর্ষ অ্যালবামগুলির তালিকায় রাখে। অ্যালবামটি কানাডা-ভিত্তিক 2011 পোলারিস সঙ্গীত পুরস্কারের জন্য দীর্ঘ তালিকাভুক্ত হয়েছিল এবং মার্চ 2011 সালে এটি সেরা কানাডিয়ান ইলেকট্রনিক সঙ্গীত অ্যালবামের জন্য জুনো পুরস্কার জিতেছিল। 2019 সালে, পিচফর্ক তাদের "2010-এর দশকের সেরা 200 অ্যালবাম"-এর তালিকায় অ্যালবামটিকে 136 নম্বরে স্থান দেয়। ট্র্যাক লিস্টিং পার্সোনেল রাইটিং এবং পারফর্মিং টিম হেকার-টেকনিক্যাল পল কর্লি-ইঞ্জিনিয়ারিং বেন ফ্রস্ট-ইঞ্জিনিয়ারিং এবং অতিরিক্ত পিয়ানো ডেভিড নাকামোটো-আর্টওয়ার্ক লেআউট জেমস প্লটকিন-মাস্টারিং রিলিজ হিস্ট্রি রেফারেন্স 2011 অ্যালবাম টিম হেকার অ্যালবাম ক্র্যাঙ্কি অ্যালবাম জুনো অ্যাওয়ার্ড ফর ইলেকট্রনিক অ্যালবাম অফ দ্য ইয়ার অ্যালবাম