Tony Urquhart
অ্যান্থনি মোর্স আরকুহার্ট, এল. এল. ডি। (এপ্রিল 9,1934-জানুয়ারী 26,2022) একজন কানাডিয়ান চিত্রশিল্পী ছিলেন। তিনি 1950-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে কানাডার অন্যতম অগ্রণী বিমূর্তবাদী হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিলেন, দ্য আইজাকস গ্যালারি এবং দ্য হার্ট অফ লন্ডন গ্রুপের সাথে যুক্ত টরন্টো চিত্রশিল্পীদের সাথে বিভিন্নভাবে যুক্ত ছিলেন যার মধ্যে জ্যাক চেম্বারস, গ্রেগ কার্নো এবং মারে ফাভরো অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। 1960-এর দশক থেকে উরকুহার্ট তাঁর শিল্পে একটি স্বাধীন এবং স্বায়ত্তশাসিত পথ অনুসরণ করেছেন, যা তাঁর স্বতন্ত্র 'বক্স' বিন্যাসকে কেন্দ্র করে। 1968 সালে, জ্যাক চেম্বার্স এবং কিম ওন্ডাৎজের সাথে, তিনি কানাডিয়ান আর্টিস্টস রিপ্রেজেন্টেশন/লে ফ্রন্ট ডেস আর্টিস্টস কানাডিয়ানস (CARFAC) প্রতিষ্ঠায় সহায়তা করেছিলেন, শিল্পীদের 'ইউনিয়ন' যা প্রথম পাবলিক মিউজিয়াম এবং সমসাময়িক শিল্পীদের গ্যালারি প্রদর্শনীর জন্য একটি ফি সময়সূচী প্রতিষ্ঠা করেছিল। প্রথম জীবনে "আমি যখন ছোট ছিলাম", উরকুহার্ট বলেন, "আমার পরিবারে সৃজনশীল মানুষ ছিলেনঃ একজন মহান মাসি যিনি মৃৎশিল্প আঁকতেন; আমার মা যিনি স্কুলে শিক্ষার অধীনে সামান্য জলরঙ করতেন এবং আমার বাবা যিনি একসময় ফটোগ্রাফার ছিলেন এবং তাঁর কাজ সম্পর্কে গুরুতর ছিলেন। কিন্তু আমার কোনও আত্মীয় কখনও শিল্পী ছিলেন না। আসলে, আমার ঠাকুমা সারা জীবন আমার উপর বেশ শক্তিশালী প্রভাব রেখেছিলেন। তিনি এই অর্থে একজন শিল্পী ছিলেন যে তিনি আমাদের বাড়ির মাঠের ল্যান্ডস্কেপিং পছন্দ করতেন, যা উল্লেখযোগ্য ছিল, কারণ আমরা আধা একর জমিতে নায়াগ্রা জলপ্রপাত শহরের কেন্দ্রে বাস করতাম। তার পুকুর ছিল; সেখানে একটি কাঠ ছিল; বাড়ির পিছনে একটি পুরানো শস্যাগার ছিল। এটি ছিল নীরবতার মরূদ্যানের মতো "। 1954 থেকে 1958 সালের মধ্যে উরকুহার্ট ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের গ্রীষ্মকালীন বিদ্যালয়ে (1955) প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। তিনি পশ্চিম নিউইয়র্কের চিত্রশিল্পী সেমোর ড্রামলেভিচ, নিউইয়র্কের মার্থা জ্যাকসন গ্যালারির সাথে প্রদর্শনী করা ল্যারি ক্যালক্যাগনো, বিজ্ঞাপন ডিজাইনের শিক্ষক ডন নিকোলস এবং চিত্রণ শেখানোর জন্য কানাডিয়ান রবার্ট ব্রুসের সাথে অলব্রাইট আর্ট স্কুলে (1955) উপস্থিত ছিলেন। পরে, তিনি নিউ ইয়র্কের বাফেলো বিশ্ববিদ্যালয়ে যোগ দেন এবং 1958 সালে স্নাতক হন। উরকুহার্ট একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন। তাঁর প্রথম দিকের কিছু কাজের মধ্যে রয়েছে প্রাইমাভেরা, 1957-এর মতো প্রাকৃতিক দৃশ্য। আইজাকস গ্যালারির (টরন্টোর অন্যতম অত্যাধুনিক আর্ট ভেন্যু যা 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল) মালিক আভ আইজাকসের সাথে তাঁর সম্পর্ক। 1956 সালে, আইজাকস উরকুহার্টকে মাইকেল স্নো, জয়েস ওয়েইল্যান্ড এবং গ্রাহাম কটরি সহ তাঁর ক্রমবর্ধমান শিল্পীদের সাথে যোগ দিতে বলেছিলেন। উরকুহার্ট যখন মাত্র 22 বছর বয়সে টরন্টোর আইজাক গ্যালারিতে তাঁর প্রথম কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। 1957 সালের জানুয়ারিতে আইজাকস-এর সঙ্গে তাঁর একটি ওয়ান-ম্যান শো এবং একই বছরের নভেম্বরে দ্বিতীয় শো ছিল। সেই সময়ে, উরকুহার্টের প্রভাব ছিল বাফেলো থেকে, সরাসরি নিউইয়র্ক অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্টদের থেকে এবং 1956 সালে এই আন্দোলনের প্রভাব টরন্টোর জনগণের কাছে তখনও নতুন ছিল। উরকুহার্ট 1960 সালের সেপ্টেম্বর পর্যন্ত নায়াগ্রা জলপ্রপাত-এ বসবাস করেন, যখন তিনি ওয়েস্টার্ন অন্টারিও বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রথম শিল্পী হওয়ার জন্য লন্ডনে যান। বিশ্ববিদ্যালয়ের ম্যাকিনটোস আর্ট গ্যালারি অন্টারিওর প্রথম বিশ্ববিদ্যালয় আর্ট গ্যালারি ছিল এবং 1942 সালে খোলা হয়েছিল, তবে উরকুহার্টকে শিল্পী-ইন-রেসিডেন্স নিযুক্ত না করা পর্যন্ত গ্যালারিটি সত্যিই শুরু হয়েছিল। মূলত, উরকুহার্ট 1960 সাল থেকে শুরু করে চার বছর ধরে এই স্থানটি পরিচালনা করেন, প্রতি বছর প্রায় দশটি শো করেন। 1960-এর দশকের শেষের দিকে ক্রমবর্ধমান লন্ডন শিল্পের দৃশ্যের জন্য জাতীয় প্রশংসা অর্জনকারী উত্তেজনা এবং সম্প্রদায়ের সম্পৃক্ততা তৈরির জন্য দায়ী মুষ্টিমেয় শিল্পীদের মধ্যে উরকুহার্ট ছিলেন একজন। ম্যাকিনটশ গ্যালারির তত্ত্বাবধায়ক কার্যক্রমের কেন্দ্রে একজন শিল্পী থাকা ক্ষমতায়িত শিল্পীদের প্রতি বিস্তৃত আঞ্চলিক প্রবণতার ইঙ্গিত দেয়, যা 1968 সালে কারফাক গঠনের সাথে শেষ হয়। সংস্থাটি সফলভাবে সমসাময়িক শিল্পীদের পাবলিক মিউজিয়াম এবং গ্যালারি প্রদর্শনীর জন্য একটি ফি কাঠামো প্রতিষ্ঠা করেছে। উরকুহার্ট 1972 সাল পর্যন্ত ওয়েস্টার্ন অন্টারিও বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন, যখন তিনি ওয়াটারলু বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা অনুষদে যোগ দেন, যেখানে তিনি তিন দশক ধরে থেকে 1999 সালে অবসর গ্রহণ করেন। উরকুহার্টের প্রথম প্রধান রেট্রোস্পেকটিভ, রিইউনিয়ন, 1970 সালে লন্ডন রিজিওনাল আর্ট গ্যালারি দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল, যার পরে তিনি জুরিগুলিতে ব্যাপকভাবে কাজ করতে শুরু করেছিলেন এবং জ্যাক চেম্বার্সের সাথে কানাডা কাউন্সিলের আর্ট ব্যাংক সংগ্রহ প্রতিষ্ঠার বিষয়ে পরামর্শ নেওয়া হয়েছিল। অন্যান্য পূর্ববর্তী প্রদর্শনীগুলি কিচেনার-ওয়াটারলু গ্যালারি (1978) এবং আর্ট গ্যালারি অফ উইন্ডসর (1988)-এ উপস্থাপিত হয়েছিল, উভয়ই নিউফাউন্ডল্যান্ড থেকে ব্রিটিশ কলম্বিয়া পর্যন্ত ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিল। উরকুহার্ট সাহিত্যের সঙ্গেও জড়িত হয়ে পড়েন। তিনি গ্যারি মাইকেল ডল্টের সাথে টনি আরকুহার্টের সেল অফ আওয়ারসেল্ভসঃ ড্রয়িং এবং অফ দ্য ওয়াল, মাইকেল ফিলিপসের ভাষ্য সহ বাক্সের জন্য একশো তিন ধারণা-অঙ্কন তৈরিতে সহযোগিতা করেছিলেন। অনুরূপ একটি বই, স্কেচ বুক, 1962 সালে দ্য আইজাকস গ্যালারি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। তিনি তাঁর স্ত্রী জেন, মাইকেল ওন্ডাৎজে, রোহিনটন মিস্ত্রি, ম্যাট কোহেন স্টুয়ার্ট ম্যাককিনন এবং লুই ডুডেকের মতো লেখকদের সহযোগিতায় বইয়ের চিত্রায়নেও কাজ করেছিলেন। তাঁর কাজ নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, লন্ডনের ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, ওয়াশিংটন ডিসির স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের হিরশর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন কালেকশন, প্যারিসের বিবলিওথেক ন্যাশনাল ডি ফ্রান্স, লুগানোর মিউজিও সিভিকো এবং মিনিয়াপোলিসের ওয়াকার আর্ট সেন্টারের মতো সরকারি প্রতিষ্ঠানের স্থায়ী সংগ্রহে পাওয়া যায়। প্রভাব 1958 সালে উরকুহার্ট ইউরোপে বসবাস শুরু করেন, যা বার্ষিক হয়ে উঠবে, যদি আরও ঘন ঘন না হয়, তবে তিনি সেখানকার চাক্ষুষ অভিজ্ঞতার 'অন্যত্ব', বিশেষত প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থাপত্য এবং তীর্থস্থান যেমন ফ্রান্সের লরডেস এবং ভিমি রিজ-এর প্রতি আকৃষ্ট হন। মাদ্রিদের দ্য প্রাডোতে গোয়ার মুদ্রণ এবং অঙ্কন বিশেষ প্রভাব ফেলেছিল। উরকুহার্ট হয়তো একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, কিন্তু পরে তিনি দর্শকরা একটি শিল্পকর্ম দেখার জন্য সময় ব্যয় করার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিলেন। 1963 এবং 1964 সালে উরকুহার্ট ফ্রান্স ও স্পেন ভ্রমণ করেন এবং সেখানে তিনি যা খুঁজে পান তা বর্ণনা করেনঃ "আমি আমার দ্বিমাত্রিক কাজে আরও বেশি উপস্থিতি চেয়েছিলাম এবং সেই বছর আমি অনেক ত্রিমাত্রিক কাজ দেখেছি, যার বেশিরভাগই 'শিল্প' ছিল না, তবে তা সত্ত্বেও আমি যে অনির্দিষ্ট উপস্থিতি চেয়েছিলাম তা ছিল। স্পেনের স্কেয়ারক্রো বা ফ্রান্সের ট্রাক স্কেলের মতো জিনিসগুলি আমার জন্য একটি উত্তেজনা নিয়ে আসে যে ঐতিহ্যবাহী গ্যালারিতে অনেক কাজ আর ছিল না। সেই বছরও আমি অনেক পড়েছি এবং চিন্তা করেছি। ফলস্বরূপ, আমি একজন 'জিনিস প্রস্তুতকারক' হিসেবে দেশে ফিরে এসেছি। উরকুহার্ট 19শ এবং 20শ শতাব্দীর ফরাসি কবরস্থানগুলি প্যারিসের পেরে ল্যাচেইজ কবরস্থান থেকে শুরু করে ফ্রান্স জুড়ে সাধারণ গ্রামের বাইরে শত শত ছোট ছোট দেশের কবরস্থান পর্যন্ত অধ্যয়ন করেছিলেন। তাঁর কাছে 120 মিলিমিটারের 800টিরও বেশি স্লাইডের সংগ্রহ ছিল যা তিনি স্থান এবং কবরস্থানের নিদর্শনগুলির (পুষ্পস্তবক, লোহার জিনিস ইত্যাদি) ছবি তুলেছিলেন। যা তিনি প্রায়শই তাঁর অঙ্কন, চিত্রকর্ম এবং বাক্স ভাস্কর্যের জন্য রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহার করতেন। 1965 সালে উরকুহার্ট বাক্সের উপর চিত্রকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন, যার জন্য দর্শকদের পুরো কাজটি দেখার জন্য ঘুরে বেড়াতে হয়। এগুলি ছয় ইঞ্চি উঁচু ছোট ছোট কিউব ছিল যা খোলেনি এবং চারদিকে প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকা ছিল। 1967 সালের মধ্যে এগুলির মধ্যে কয়েকটি সাত ফুট উচ্চতায় উন্নীত হয়েছিল এবং মূলত ত্রিমাত্রিক চিত্র ছিল। উরকুহার্টের প্রথম বাক্সটি 1965 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল, একটি ক্ষুদ্র নির্মাণ যা ডিকেডেন্ট কিউব নামে পরিচিত। ডরোথি ক্যামেরন যেমন উল্লেখ করেছেন, এর উদ্বোধন ছিল নিছক একটি 'উন্মত্ত' ছিদ্র, তবে তা সত্ত্বেও, এটি ছিল 'প্রথম বাক্স যা সরাসরি একটি অভ্যন্তরকে নির্দেশ করে।' তিনি তাঁর পরবর্তী বক্স উইথ সিক্স ল্যান্ডস্কেপ শার্ডস, 1970-কে প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের ধ্বংসের রূপক এবং 'উরকুহার্টের শিল্পের দার্শনিক মূল' হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন। উরকুহার্টের জন্য, তবে, ত্রিমাত্রিক রূপটি তাঁর অভ্যন্তরীণ দৃষ্টি, তাঁর কাল্পনিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের বাহ্যিক অভিক্ষেপের অনুমতি দেয়; তিনি জোর দিয়েছিলেন যে 'আমি যে সমস্ত বস্তু তৈরি করেছি তা স্বাভাবিকভাবেই আঁকা হয়েছিল' এবং নিজেকে একজন প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রশিল্পী হিসাবে ভাবতে থাকেন। 1967 সালে তিনি আবার ইউরোপে যান। এবার বাক্সের মতো জিনিসগুলি খোলার দিকে মনোযোগ সহকারে তাকানোঃ স্মৃতিচিহ্ন, বেদির টুকরো, এমনকি কুমারীর কোলে খ্রীষ্ট-শিশু সহ তিন ফুটের একটি মূর্তি, যা খোলা হলে, খ্রীষ্টকে ক্রুশে দেখানো হয়েছিল। ফিরে এসে তিনি খোলা বাক্স তৈরি করতে শুরু করেন। উরকুহার্টের উদ্বোধনী-বাক্স ভাস্কর্যগুলির জন্য কেবল দর্শকদের মনোযোগই নয়, দর্শকদের অংশগ্রহণও প্রয়োজন। প্রচলিত শিল্পকর্মের বিপরীতে, বাক্সগুলি গ্যালারি দর্শকদের দ্বারা সাবধানে পরিচালনা করা হয়। প্রাথমিকভাবে কাঠ দিয়ে তৈরি, এবং পাওয়া এবং উদ্ভাবিত উপকরণগুলির একটি নির্বাচন ব্যবহার করে যা অতীতের স্মৃতি বা অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, বা দর্শকদের মধ্যে প্রতিক্রিয়া তৈরি করে, বাক্সগুলিতে ঝুলন্ত দরজা রয়েছে যা দর্শকদের উরকুহার্টের উজ্জ্বলভাবে আঁকা বাইরের অংশের পাশাপাশি অভ্যন্তরে অ্যাক্সেস দেয়। ম্যাকেঞ্জি আর্ট গ্যালারি সংগ্রহের একটি বাক্স ভাস্কর্য, ফোরটিন রিংসে, উরকুহার্ট একটি আকর্ষণীয় শিরোনাম সহ একটি উদ্বোধনী বাক্স উপস্থাপন করেছেন। 14টি রিং কী কী? তারা কোথায় এবং তাদের অর্থ কী? আপনি যদি তাদের স্পর্শ করেন তবে কী হবে? এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে, উরকুহার্ট দর্শকদের মনে করিয়ে দেন যে অভ্যন্তরীণ রহস্যগুলি অন্বেষণ করা পরিচিত এবং অনুমানযোগ্য বাইরের প্রশংসা করার চেয়ে বেশি ফলপ্রসূ হতে পারে। বাক্সের ভিতরে কী আছে তা নিয়ে চিন্তা করে তিনি দর্শকদের বাক্সের বাইরে চিন্তা করতে উৎসাহিত করছেন। সম্মান ও পুরস্কার টনি আরকুহার্ট 1995 সালে অর্ডার অফ কানাডায় মনোনীত হন। তিনি 2009 সালে ভিজ্যুয়াল এবং মিডিয়া আর্টে গভর্নর জেনারেলের পুরস্কার এবং কারফাক আউটস্ট্যান্ডিং কন্ট্রিবিউশন অ্যাওয়ার্ডের বিজয়ী ছিলেন। 2016 সালে তাঁকে এল. এল. ডি দেওয়া হয়। কার্লটন বিশ্ববিদ্যালয়, অটোয়া। ব্যক্তিগত জীবন উরকুহার্টের প্রথম বিয়ে হয় 1958 সালের জুলাই মাসে। এই দম্পতির দুই ছেলে ও দুই মেয়ে সহ চার সন্তান ছিল। তাঁর বংশধরদের মধ্যে একজন আইদান উরকুহার্ট নিজেই একজন শিল্পী হয়ে ওঠেন। পরে এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদ হয়। 1976 সালে, উরকুহার্ট কানাডিয়ান ঔপন্যাসিক এবং কবি জেন উরকুহার্টকে বিয়ে করেন। একসঙ্গে, এই দম্পতির এমিলি (জন্ম 1977) নামে একটি কন্যা ছিল, যে বড় হয়ে একজন অ-কথাসাহিত্যিক হয়ে ওঠে। 2020 সালে, তিনি তাঁর বাবার সম্পর্কে দ্য এজ অফ ক্রিয়েটিভিটিঃ আর্ট, মেমোরি, মাই ফাদার, অ্যান্ড মি (হাউস অফ আনানসি) শিরোনামে একটি বই লিখেছিলেন, যা কেবল তাঁর বাবার জীবনের সেরা বিবরণগুলির মধ্যে একটি নয়, বরং বৃদ্ধ বয়সের মুখোমুখি হওয়ার ক্ষেত্রে শিল্পীর স্থিতিস্থাপকতা দেখায়। তিনি 2022 সালের 26শে জানুয়ারি 87 বছর বয়সে পতনের জটিলতায় মারা যান। তথ্যসূত্র গ্রন্থপঞ্জি ডল্ট, গ্যারি মাইকেল এবং টনি আরকুহার্ট। নিজেদের কোষঃ টনি আরকুহার্টের অঙ্কন, গ্যারি মাইকেল ডল্টের একটি খাঁচার ধারণার উপর বিশদভাবে সাজানো এবং সাজানো। টনি আরকুহার্টের ভূমিকা। এরিন, অন্টারিওঃ দ্য পর্কুপিন্স কুইল, 1989। ওন্দাৎজে, মাইকেল। "লনে মারা যাচ্ছে"। টনি আরকুহার্ট পুনর্মিলন। লন্ডন, অন্টারিওঃ লন্ডন পাবলিক লাইব্রেরি অ্যান্ড আর্ট মিউজিয়াম, 1970। স্টেসি, রবার্ট। "এ নোট অন দ্য আর্টওয়ার্ক"। ওয়ারব্রেন, স্টুয়ার্ট ম্যাককিনন। ওয়াটারলু, অন্টারিওঃ পেনুমব্রা প্রেস, 1994, পৃষ্ঠা 74-75। উরকুহার্ট, টনি। স্কেচ বুকঃ কানাডিয়ান এবং ইউরোপীয় স্কেচ টনি আরকুহার্ট দ্বারা। টরন্টোঃ গ্যালারি সংস্করণ/দ্য আইজাকস গ্যালারি, 1962। উরকুহার্ট, টনি। "টনি সম্পর্কে টনি"। পঁচিশ বছরঃ রেট্রোস্পেক্টিভ। কিচেনার, অন্টারিওঃ কিচেনার-ওয়াটারলু আর্ট গ্যালারি, 1978। উরকুহার্ট, এমিলি। সৃজনশীলতার যুগঃ শিল্প, স্মৃতি, আমার পিতা এবং আমিঃ হাউস অফ আনানসি, 2020। ভাস্টোকাস, জোয়ান এম. ডায়ালগস অফ রিকনসিলিয়েশনঃ দ্য ইমাজিনেশন অফ টনি উরকুহার্ট। সান ফ্রান্সিসকোঃ দ্য মেরিডিয়ান গ্যালারি, পিটারবারোর আর্ট গ্যালারি (পিটারবারো, অন্টারিও) দ্বারা সহ-স্পন্সর, 1991। ভাস্টোকাস, জোয়ান এম. "দ্য ইন্টারডাইমেনশনাল ল্যান্ডস্কেপঃ আর্কিটিপাল ইমেজরি ইন দ্য ওয়ার্ক অফ টনি উরকুহার্ট"। ভাস্টোকাস, জোয়ান এম. ওয়ার্ল্ডস অ্যাপার্টঃ দ্য সিম্বলিক ল্যান্ডস্কেপস অফ টনি উরকুহার্ট। উইন্ডসর, অন্টারিওঃ আর্ট গ্যালারি অফ উইন্ডসর, 1988। বহিরাগত লিঙ্ক টনি উরকুহার্ট আইডিয়া বুক অ্যাট দ্য ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা, অটোয়া, অন্টারিও 1934 জন্ম 2022 মৃত্যু 20শ শতাব্দীর কানাডিয়ান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর কানাডিয়ান পুরুষ শিল্পী 21শ শতাব্দীর কানাডিয়ান পুরুষ শিল্পী 21শ শতাব্দীর কানাডিয়ান চিত্রশিল্পী অন্টারিও থেকে শিল্পী কানাডিয়ান বিমূর্ত শিল্পী কানাডিয়ান পুরুষ চিত্রশিল্পী অর্ডার অফ কানাডার সদস্য রয়্যাল কানাডিয়ান একাডেমি অফ আর্টস পিপল থেকে নায়াগ্রা ফলস, অন্টারিও ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র বাফেলো বিশ্ববিদ্যালয়ের সদস্য