Authenticity in art
শিল্পে সত্যতা বিভিন্ন উপায়ে প্রকাশিত হয় যে একটি শিল্পকর্ম বা একটি শৈল্পিক পারফরম্যান্সকে খাঁটি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। প্রাথমিক পার্থক্য হল নামমাত্র সত্যতা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ সত্যতার মধ্যে। প্রথম অর্থে, নামমাত্র সত্যতা হ 'ল কোনও শিল্পকর্মের লেখকের সঠিক পরিচয়; নাট্যকারের লেখা কোনও মঞ্চনাটকে কোনও অভিনেতা বা অভিনেত্রী কোনও ভূমিকাকে কতটা ঘনিষ্ঠভাবে ব্যাখ্যা করেন; কোনও শৈল্পিক রচনার একজন সংগীতশিল্পীর অভিনয় সুরকারের অভিপ্রায়ের সাথে কতটা ভালভাবে মিলে যায়; এবং একটি অবজেট ডি আর্ট তার ঘরানার শৈল্পিক ঐতিহ্যের সাথে কতটা ঘনিষ্ঠভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ। দ্বিতীয় অর্থে, অভিব্যক্তিমূলক সত্যতা হল শিল্পকর্মটি তার বিষয় সম্পর্কে কতটা অন্তর্নিহিত কর্তৃত্বের অধিকারী এবং শিল্পকর্মের প্রতি শিল্পীর কতটা অভিপ্রায় রয়েছে। দর্শক, শ্রোতা এবং দর্শকের জন্য, অভিজ্ঞতার সত্যতা এমন একটি আবেগ যা শিল্পকর্মের মূল প্রেক্ষাপটে প্রথম সাক্ষাতের বাইরে পুনরুদ্ধার করা অসম্ভব। ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার ক্ষেত্রে, একটি জাদুঘরের সমসাময়িক দর্শনার্থী মূল পরিবেশের অনুকরণে প্রদর্শিত শিল্পকর্মের মুখোমুখি হন যার জন্য শিল্পী শিল্পটি তৈরি করেছিলেন। সেই লক্ষ্যে, জাদুঘরের দর্শনার্থী শিল্পকর্মের একটি সুনির্দিষ্ট উপস্থাপনা দেখতে পাবেন এবং শিল্পকর্মের মূল প্রেক্ষাপটে পর্যবেক্ষণের অন্তর্নিহিত নান্দনিক অভিজ্ঞতা-শিল্পীর অভিপ্রায়-বুঝতে পারবেন না। জাতিসংঘের শিক্ষামূলক, বৈজ্ঞানিক ও সাংস্কৃতিক সংস্থার (ইউনেস্কো) বিশ্ব ঐতিহ্য তালিকায় একটি শিল্পকর্মের শিলালিপির জন্য শৈল্পিক সত্যতা একটি প্রয়োজনীয়তা; প্রামাণিকতার উপর নারা ডকুমেন্ট (1994) শর্ত দেয় যে শৈল্পিক সত্যতা ফর্ম এবং নকশা; উপকরণ এবং পদার্থ; ব্যবহার এবং কার্য; ঐতিহ্য এবং কৌশল; অবস্থান এবং সেটিং; এবং প্রদত্ত শিল্পকর্মের আত্মা এবং অনুভূতির মাধ্যমে প্রকাশ করা যেতে পারে। নামমাত্র সত্যতা প্রমাণ একটি অবজেট ডি 'আর্টের উৎপত্তির সত্যতা হ' ল শিল্পীর ইতিবাচক সনাক্তকরণ এবং শিল্পকর্মের উৎপত্তির স্থান ও সময়; সুতরাং, শিল্প বিশেষজ্ঞরা চারটি পরীক্ষার মাধ্যমে উৎপত্তির সত্যতা নির্ধারণ করেনঃ (i) শিল্পকর্মের উপর শিল্পীর স্বাক্ষর যাচাইকরণ; (ii) শিল্পকর্মের ইতিহাসের সত্যতা প্রমাণকারী ঐতিহাসিক নথির পর্যালোচনা; (iii) বৈজ্ঞানিক প্রমাণ (ক্যানভাসের এক্স-রে, পেইন্টের ইনফ্রারেড স্পেকট্রোস্কোপি, কাঠের ডেনড্রোক্রোনোলজিকাল বিশ্লেষণ); এবং (iv) প্রশিক্ষিত চোখ দিয়ে একজন অভিজ্ঞ ব্যক্তির বিশেষজ্ঞ বিচার। সাহিত্য সমালোচক লিওনেল ট্রিলিং সিনসেরিটি অ্যান্ড অথেন্টিসিটি (1972)-তে বলেছেন যে, উৎপত্তির সত্যতা নিয়ে প্রশ্নটি একটি গভীর নৈতিক মাত্রা অর্জন করেছে, যে কোনও শিল্পকর্মের শারীরিক অবস্থা এবং চেহারা, কারুকাজের গুণমান নির্বিশেষে, মিং ফুলদানি খাঁটি কিনা বা চতুর শিল্প জালিয়াতি কিনা তা জানা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। কোনও শিল্পকর্মের উৎপত্তির সত্যতা নিয়ে ব্যস্ত থাকা ঐতিহাসিকভাবে সাম্প্রতিক, এবং বিশেষত পশ্চিমা বস্তুবাদের ক্ষেত্রে; প্রাচ্যের বিশ্বে, এটি শিল্পকর্ম, যা নিজেই গুরুত্বপূর্ণ; শিল্পীর পরিচয় এবং শিল্পকর্মের উৎপত্তি গৌণ বিবেচনা। শিল্প জালিয়াতি সমালোচনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত কর্মজীবনের ফলস্বরূপ, চিত্রশিল্পী হান ভ্যান মিগেরেন (1889-1947) 17 শতকের শিল্পী, যেমন ফ্রান্স হালস (1582-1666) এবং পিটার ডি হুচ (1629-1684), জেরার্ড টের বোর্চ (1617-1681) এবং জোহানেস ভার্মির (1632-1675)-এর জাল চিত্র তৈরি করে একটি শিল্প জালিয়াতি হিসাবে জীবিকা অর্জন করেছিলেন। ভ্যান মিগেরেন দক্ষ চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা সমালোচক এবং শিল্প বিশেষজ্ঞদের প্রতারিত করেছিল, যারা তখন জালিয়াতিগুলিকে প্রকৃত মাস্টারপিস হিসাবে গ্রহণ ও প্রশংসা করেছিল, বিশেষত সাপার অ্যাট এমমাস (1937) চিত্রকর্মটি আব্রাহাম ব্রেডিয়াসের মতো বিশেষজ্ঞদের দ্বারা সত্যিকারের ভার্মির হিসাবে গৃহীত হয়েছিল। ঘটনাচক্রে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ (1939-1945) থেকে বেঁচে থাকার জন্য, ভ্যান মিগেরেন নেদারল্যান্ডসের নাৎসি দখলদারদের (1940-1945) জালিয়াতি নিয়ে কাজ করেছিলেন। জাতির মধ্যে যুদ্ধ-পরবর্তী গণনায়, ডাচ কর্তৃপক্ষ ভ্যান মিগেরেনকে নাৎসি সহযোগী হিসাবে গ্রেপ্তার করেছিল যিনি জার্মান শত্রুর কাছে জাতীয় ধন বিক্রি করেছিলেন। একজন বিশ্বাসঘাতকের মৃত্যু এড়াতে, চিত্রশিল্পী ভ্যান মিগেরেন ওল্ড মাস্টার্স দ্বারা চিত্রকর্মের জালিয়াতি হিসাবে তাঁর প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন, প্রমাণ করার জন্য যে তিনি নাৎসিদের কাছে জাল চিত্রকর্ম বিক্রি করেছিলেন। অজান্তেই একটি জাল শিল্পকর্ম কেনার বিরুদ্ধে সতর্ক থাকার জন্য, বিক্রেতা এবং ক্রেতারা প্রামাণ্যতার একটি শংসাপত্রকে ডকুমেন্টারি প্রমাণ হিসাবে ব্যবহার করে যে একটি শিল্পকর্ম শিল্পীর আসল সৃষ্টি যা কাজের লেখক হিসাবে চিহ্নিত করা হয়-তবুও সত্যতার জাল শংসাপত্রগুলিতে অনেক ব্যবসা রয়েছে, যা একটি শিল্পকর্মের আর্থিক মূল্য নির্ধারণ করে। পুরনো মাস্টারদের দ্বারা চিত্রকর্মের উৎপত্তির সত্যতা প্রতিষ্ঠার জন্য কালানুক্রমিক ডেটিংয়ের মতো শিল্প সংরক্ষণের কৌশলগুলি থেকে সংগ্রহ করা কলার ইতিহাস থেকে ডকুমেন্টারি প্রমাণ এবং ফরেনসিক প্রমাণের সাহায্যে জাল চিত্রকলার অসততা আবিষ্কৃত হয়। সত্যতার শংসাপত্র দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা সম্ভাব্য আর্থিক মূল্য সংগ্রাহক এবং শিল্প ব্যবসায়ীদের সাম্প্রতিক সময়ের শিল্পকর্মগুলি নির্দিষ্ট উত্স সহ কেনার জন্য পক্ষপাতদুষ্ট করতে পারে, কখনও কখনও শিল্পী দ্বারা প্রতিষ্ঠিত। শিল্পকর্ম হিসাবে জালিয়াতির প্রতি সমালোচনামূলক আগ্রহ বিরল; তবুও, "দ্য পারফেক্ট ফেক" (1961) প্রবন্ধে, স্থাপত্য ও শিল্পের সমালোচক অ্যালাইন বি. সারিনেন জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে "যদি একটি নকল এতটাই বিশেষজ্ঞ হয় যে, সবচেয়ে পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং বিশ্বাসযোগ্য পরীক্ষার পরেও, এর সত্যতা এখনও সন্দেহের জন্য উন্মুক্ত থাকে, এটি কি কোনও শিল্পকর্মের মতো সন্তোষজনক নয় যেন এটি দ্ব্যর্থহীনভাবে খাঁটি?" দ্য অ্যাক্ট অফ ক্রিয়েশন (1964)-এ, আর্থার কোয়েস্টলার সারিনেনের "জালিয়াতিকে একটি শিল্প হিসাবে" প্রস্তাবের সাথে একমত হয়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে যদি কোনও জালিয়াতি কোনও শিল্পীর কাজের মূল অংশে ফিট করে, এবং জালিয়াতি যদি একই নান্দনিকতা তৈরি করে। শিল্প ব্যবসায়, একটি সু-সম্পাদিত জালিয়াতির শৈল্পিক মূল্য মূল শিল্পকর্মের উৎসের সত্যতা নিয়ে উদ্বিগ্ন একজন তত্ত্বাবধায়কের কাছে অপ্রাসঙ্গিক-বিশেষত কারণ কোনও শিল্পকর্মের উৎসকে আনুষ্ঠানিকভাবে প্রতিষ্ঠা করা সম্ভাবনা এবং সম্ভাবনার প্রশ্ন, খুব কমই নিশ্চিত, যদি না শিল্পী শিল্পের সত্যতা নিশ্চিত করেন। তা সত্ত্বেও, শিল্প সম্প্রদায়ের কাছে, জালিয়াতির দুর্দান্ত শৈল্পিক সম্পাদন নির্বিশেষে, জালিয়াতির একটি জালিয়াতি রয়ে যায়; জালিয়াতির শৈল্পিক প্রতিভা নির্বিশেষে; এবং সমালোচনামূলক প্রশংসা নির্বিশেষে যখন সমালোচক এবং জনসাধারণ জালিয়াতিকে খাঁটি শিল্প বলে বিশ্বাস করেছিলেন। যান্ত্রিক প্রজনন ত্রাণ মুদ্রণ হল শিল্পের যান্ত্রিক পুনরুৎপাদন; এইভাবে (i) একজন শিল্পী একটি অঙ্কন তৈরি করেন; (ii) একজন কারিগর ত্রাণ-মুদ্রণের জন্য একটি কাঠের কাটা ব্লক তৈরি করতে অঙ্কনটি ব্যবহার করেন, সাধারণত কাঠের ব্লকে অঙ্কনটি কাটার সময় মূল শিল্পকর্মটি ধ্বংস করে দেন; এবং (iii) অঙ্কনের ত্রাণ মুদ্রণের অনুলিপিগুলির জন্য জীর্ণ হয়ে গেলে কাঠের ব্লকটি নিজেই ফেলে দেওয়া হয়। শিল্প উৎপাদনের জন্য সেই তিন-ধাপের প্রক্রিয়া থেকে, মূল অঙ্কনের মুদ্রিত প্রতিলিপিগুলি শৈল্পিক সৃষ্টির চূড়ান্ত পণ্য, তবুও শিল্পের কোনও খাঁটি কাজ নেই; শৈল্পিক প্রতিলিপিগুলির উৎসের কোনও সত্যতা নেই। "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্ট ইন দ্য এজ অফ মেকানিক্যাল রিপ্রোডাকশন" (1935) প্রবন্ধে, ওয়াল্টার বেঞ্জামিন ফটোগ্রাফি এবং সিনেমাটোগ্রাফির তৎকালীন নতুন ভিজ্যুয়াল মিডিয়াকে এমন শিল্প তৈরি করতে সক্ষম মেশিন হিসাবে আলোচনা করেছিলেন যা বহুবার পুনরুত্পাদন করা যেতে পারে-তবুও চিত্রটির কোনও সংস্করণই মূল, শৈল্পিকভাবে খাঁটি চিত্র নয়। ভিজ্যুয়াল মিডিয়া হিসাবে যা পুনরুত্পাদন করে-কিন্তু তৈরি করে না-মূল চিত্র, ফটোগ্রাফি এবং সিনেমা শৈল্পিক সত্যতার ধারণাকে "অনুষ্ঠান হিসাবে শিল্প" থেকে "রাজনীতি হিসাবে শিল্প"-এ স্থানান্তরিত করে এবং তাই শিল্পকর্মগুলিকে কেবল অনুরাগীদের পরিবর্তে জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলে। বেঞ্জামিনের পর্যবেক্ষণের একটি সমসাময়িক সম্প্রসারণ হ 'ল শিল্পী ডুয়েন হ্যানসন (1925-1996) দ্বারা নির্মিত সানবাথার (1971) ভাস্কর্যের চিরস্থায়ী সত্যতা, যিনি ভাস্কর্যের অংশগুলি (টুপি, সাঁতারের স্যুট, তোয়ালে ইত্যাদি) প্রতিস্থাপনের জন্য জীবন আকারের ভাস্কর্যের রক্ষণশীলদের (চেইজ লংয়ে শুয়ে থাকা অবস্থায় একজন মহিলা সূর্যস্নান) অনুমতি দিয়েছিলেন। যা বিবর্ণ এবং জীর্ণ হয়ে যায়। একইভাবে, কম্পিউটার এবং ইন্টারনেটের শৈল্পিক উৎপাদন এবং যান্ত্রিক পুনরুত্পাদন ক্ষমতার আলোকে, মিডিয়া শিল্পী জুলিয়ান এইচ. স্ক্যাফ বলেছেন যে একটি ডিজিটাল চিত্রের (চিত্রকলা, স্থির ফটোগ্রাফ, সিনেমা ফ্রেম) উৎপত্তির সত্যতা নির্ধারণ করা যায় না, কারণ একটি ডিজিটাল শিল্পকর্ম সাধারণত একাধিক সংস্করণে বিদ্যমান থাকে এবং প্রতিটি সংস্করণ তৈরি করা হয় না, বরং শিল্প কী তার একটি ভিন্ন দৃষ্টিকোণ সহ একটি ভিন্ন ডিজিটাল শিল্পী দ্বারা রচিত হয়। অভিজ্ঞতার সত্যতা অভিজ্ঞতার সত্যতা শুধুমাত্র সেই দর্শকের জন্য উপলব্ধ, যিনি সেই মূল প্রেক্ষাপটে শিল্পকর্মের অভিজ্ঞতা অর্জন করেন, যার জন্য শিল্পী শিল্পকর্মটি তৈরি করেছিলেন। অন্য একটি প্রেক্ষাপটে, অভিজ্ঞতার সত্যতা (উদ্দেশ্য, সময়, স্থান) অসম্ভব; সুতরাং, পশ্চিমা বিশ্বে, জাদুঘরের প্রদর্শনটি মূল পরিবেশের একটি আনুমানিক (আক্ষরিক, রূপক) যার জন্য শিল্পী শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন। একটি জাদুঘরে বিচ্ছিন্ন প্রদর্শনী একটি শিল্পকর্মের নান্দনিক অভিজ্ঞতাকে হ্রাস করে, যদিও দর্শক শিল্পকর্মটি দেখতে পাবে। মূল প্রসঙ্গের (স্থান, সময়, উদ্দেশ্য) অভাব মূল প্রেক্ষাপটে শিল্পকর্মের অভিজ্ঞতার চেয়ে নান্দনিক প্রশংসা সীমাবদ্ধ করে-যেখানে শিল্প এবং পরিবেশ শিল্পীর নান্দনিক অভিপ্রায়। অভিজ্ঞতার সত্যতা অনন্য এবং তা পুনরুদ্ধার করা যায় না তা স্বীকার করে, একটি জাদুঘরের তত্ত্বাবধায়ক আক্ষরিক এবং রূপক প্রদর্শনীতে শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেন যা শিল্পীরা যে শিল্পকর্মগুলি তৈরি করেছিলেন তার মূল সেটিংসের আনুমানিক। শিল্পকর্ম এবং আলোর মাধ্যমে উপলব্ধি করা, জাদুঘরের প্রদর্শনী দর্শকদের শিল্পকর্মের একটি সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা প্রদান করে। সেই বাণিজ্যিক শিরাতে, ট্যুর ব্যবসা শিল্পের অভিজ্ঞতার সত্যতার একটি প্রতিরূপ হিসাবে "শিল্পের অভিজ্ঞতা" বিক্রি করে। মিলানোতে 18 শতকের অপেরা হাউস লা স্কালায় একটি অপেরায় অংশ নিয়ে পর্যটকরা "সংস্কৃতি" উপভোগ করেন। স্বাভাবিক শ্রোতারা, জ্ঞাত অপেরা অনুরাগীরা, আগ্রহ হারিয়ে ফেলে এবং নিয়মিত উপস্থিত হওয়া বন্ধ করে দেয়, তবে অপেরা হাউসটি একটি ব্যবসা, এবং সংস্কৃতির অনুরাগীদের জন্য এবং পর্যটকদের জন্য, সম্ভবত, অপেরা সম্পর্কে বোঝার সাথে-শিল্পের অভিজ্ঞতা নিয়ে পরিবেশনা চালিয়ে যায়। একইভাবে, শিল্পী হিসাবে জীবিকা অর্জনের জন্য, প্যাসিফিক আইল্যান্ডার নৃত্যশিল্পীরা পর্যটকদের বিনোদন এবং উন্নতি হিসাবে তাদের "প্যাসিফিক আইল্যান্ডার সংস্কৃতি" উপস্থাপন করে। যদিও প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপপুঞ্জের স্থানীয় সংস্কৃতির প্রদর্শন নামমাত্র খাঁটি শিল্প হতে পারে, তবে মূল সংস্কৃতির প্রতি সত্য হওয়ার অর্থে, শিল্পের অভিজ্ঞতার সত্যতা সন্দেহজনক। সাংস্কৃতিক সত্যতা উৎপত্তির সত্যতা শিল্পকর্মের বস্তুগত অস্তিত্বকে প্রতিষ্ঠিত করে; শিল্পীর পরিচয়; এবং কখন এবং কোথায় শিল্পী শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন। সাংস্কৃতিক সত্যতা-ধারা এবং শৈল্পিক শৈলী-একটি শিল্পকর্ম শৈল্পিক ঐতিহ্যের প্রকৃত অভিব্যক্তি কিনা তা নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করে। কোনও শিল্পকর্মের সাংস্কৃতিক সত্যতা নিয়ে উদ্বেগ সাধারণত এই ধারার "বিশুদ্ধ ঐতিহ্য"-তে নির্মিত শিল্পকর্মের বৃহত্তর শৈল্পিক মূল্য সম্পর্কে প্রণয়বাদ থেকে উদ্ভূত হয়; এই ধরনের আদর্শবাদী দৃষ্টিভঙ্গি সাধারণত জাতীয়তাবাদ এবং বর্ণবাদ এবং উপজাতিবাদ এবং নান্দনিকতার ভুল বোঝাবুঝি থেকে উদ্ভূত হয়। একটি শিল্পকর্ম খাঁটি হয় যখন শৈলীতে, উপকরণগুলির সাথে এবং উৎপাদন প্রক্রিয়া দ্বারা সম্পাদিত হয় যা ঘরানার প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্য। সাংস্কৃতিক সত্যতা জাতিগত গোষ্ঠীর শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত শৈল্পিক ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত হয়। একটি ঘরানার শিল্পকর্ম কেবল তখনই খাঁটি হয় যখন জাতিগত গোষ্ঠীর কোনও শিল্পী তৈরি করেন; অতএব, কেবল ইনুইটই খাঁটি ইনুইট শিল্প তৈরি করতে পারে। অভিব্যক্তির সত্যতা সম্পর্কে দার্শনিক ও সমাজতাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গি শিল্পীদের শিল্প চুরি থেকে রক্ষা করে যা সহজাত এবং সাংস্কৃতিক বরাদ্দের ফলস্বরূপ; তা সত্ত্বেও, "জাতি, জাতি, অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রামাণিকতাঃ সাদা মানুষ কি নীল গান গাইতে পারে?" প্রবন্ধে জোয়েল রুডিনো সাংস্কৃতিক বরাদ্দের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন এবং রক্ষা করেন এবং বলেন যে সাংস্কৃতিক প্রামাণিকতার এই ধরনের সুরক্ষা বর্ণবাদের একটি রূপ। শিল্প ব্যবসা পশ্চিমে, 19 শতকের শেষের দিকে "আদিম শিল্প"-এর বাজারের উদ্ভব ও বিকাশ ঘটে, যার ফলস্বরূপ ইউরোপীয় অভিযাত্রী এবং উপনিবেশবাদীরা আফ্রিকা, এশিয়া এবং ওশেনিয়ার সাংস্কৃতিক ও জাতিগত গোষ্ঠীর সাথে বৈঠক ও বাণিজ্য করে। শৈল্পিকভাবে, অভিযাত্রী এবং উপনিবেশবাদীদের সাথে কাজ করা স্থানীয় লোকেরা দ্রুত ইউরোপ থেকে তাদের শিল্পের নতুন উপকরণ যেমন কাপড় এবং কাচের পুঁতির উৎপাদনে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল। তবুও ইউরোপীয় সংগ্রাহক এবং শিল্প ব্যবসায়ীরা স্থানীয় এবং ইউরোপীয় উপকরণ দিয়ে তৈরি "অপ্রমাণিক", মিশ্র-মিডিয়া আদিম শিল্প কিনতেন না। অপ্রমাণিক আদিম শিল্পের বিরুদ্ধে প্রতিরোধ কাটিয়ে ওঠার জন্য শিল্প ব্যবসায়ীরা স্থানীয় উপকরণ দিয়ে তৈরি শিল্পকর্ম তৈরি করতেন, যা পাশ্চাত্যরা গ্রহণ করতেন এবং খাঁটি দেশীয় শিল্প হিসাবে কিনে নিতেন। 19 শতকের শৈল্পিক উৎপাদনের ব্যবসায়িক মডেলটি পশ্চিমা সংগ্রাহক এবং অনুরাগীদের কাছে খাঁটি অবজেট ডি আর্ট বিক্রি করার সমসাময়িক অনুশীলন হিসাবে রয়ে গেছে। সাধারণত, ধর্মীয়-ধর্মীয় ব্যবহার, প্রাচীনত্ব এবং অভিজাত ও রাজপরিবারের সাথে সংযোগের মতো জনপ্রিয় বৈশিষ্ট্য এবং খাঁটি উত্স ধারণ করার ছাপ দেওয়ার জন্য শিল্পকর্মগুলি ডিজাইন ও সংশোধন করা হয়। বিংশ শতাব্দীতে, 1940-এর দশকে, হাইতির শিল্পীরা বিদেশী ব্যবসায়ীদের দ্বারা প্রদত্ত "ভুডু চিত্রগুলির" বাণিজ্যিক পুনরুত্পাদন তৈরি করেছিলেন, "খাঁটি ভুডু শিল্প" হিসাবে বিক্রি করার জন্য। হাইতির শিল্পীদের কাছে, হাইতির শৈল্পিক সংস্কৃতির বিদেশী উপস্থাপনা, যা তৈরি করার জন্য তাদের অর্থ প্রদান করা হয়েছিল, সাংস্কৃতিক বরাদ্দের অন্তর্নিহিত শিল্প-চুরি এবং কীভাবে শ্বেতাঙ্গ বিদেশীরা সত্যিকার অর্থে হাইতির ভোদু শিল্পকে একটি বাণিজ্যিক পণ্য হিসাবে দেখেছিল, ধর্মীয় শিল্প হিসাবে নয়। কোনও শিল্পকর্মকে পর্যটকদের জন্য তৈরি অপরিশোধিত শিল্পকর্ম থেকে আলাদা করার জন্য, শিল্প সংগ্রাহকেরা কোনও শিল্পকর্মকে শৈল্পিকভাবে খাঁটি বলে মনে করেন যখন এটি কোনও মূল উদ্দেশ্যে শৈল্পিক উৎপাদনের (নকশা, উপকরণ, উৎপাদন) স্বীকৃত মান পূরণ করে। ফিলিপাইন দ্বীপপুঞ্জে, তাদের ইতিহাস জুড়ে, ইগোরোট লোকেরা ধানের ফসল রক্ষার জন্য খোদাই করা কাঠের বুলুল মূর্তি ব্যবহার করেছে; বুলুল একটি পূর্বপুরুষের একটি অত্যন্ত শৈলীযুক্ত উপস্থাপনা যা একটি পূর্বপুরুষের আত্মার উপস্থিতি থেকে শক্তি অর্জন করে। যদিও এখনও ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত হয়, ইগোরোট লোকেরা এখন পর্যটকদের জন্য স্যুভেনির বুলুল মূর্তি তৈরি করে; একটি গৌণ উদ্দেশ্য যা বুলুলকে শিল্প হিসাবে অবমূল্যায়ন করে না। সংস্কৃতির মধ্যে, একটি ইগোরোট পরিবার ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠানের জন্য উপযুক্ত এবং গ্রহণযোগ্য হিসাবে একটি স্যুভেনির বুলুল ব্যবহার করতে পারে-যার ফলে স্যুভেনির বুলুলকে একটি শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক সত্যতা প্রদান করে অন্যথায় অনুপস্থিত। সেই দৃষ্টিকোণ থেকে, ধর্মীয় অনুষ্ঠানে প্রকৃতপক্ষে ব্যবহৃত "উপজাতি মুখোশ এবং ভাস্কর্যের" পণ্যের মূল্য বেশি, বিশেষত যদি উৎপত্তির সত্যতা নির্ধারণ করে যে কোনও স্থানীয় শিল্পী ঐতিহ্যবাহী নকশা, উপকরণ এবং উৎপাদন কৌশল ব্যবহার করে শিল্পকর্মটি তৈরি করেছেন। দেশীয় শিল্পের এই ধরনের পাশ্চাত্য অতি-মূল্যায়নের পূর্বাভাস দেওয়া হয় যে এই শিল্পকর্মটি আদিম মানুষের দ্বারা অনুশীলন করা শিল্পের ঐতিহ্য বা শৈলীর একটি খাঁটি উদাহরণ। উদ্ভাবিত ঐতিহ্য ফরাসি গায়ানার মেরুন জনগণের শৈল্পিক বিবর্তন দেখায় যে সমসাময়িক শৈল্পিক শৈলী শিল্পী এবং শিল্প ব্যবসায়ীদের মধ্যে শিল্প ও বাণিজ্যের মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল। মেরুন শিল্পের দীর্ঘ ইতিহাস এবং দৃঢ় ঐতিহ্য দৈনন্দিন জিনিসগুলির সজ্জার আকারে উল্লেখযোগ্য, যেমন নৌকা প্যাডেল এবং উইন্ডো শাটার, সম্পূর্ণ নান্দনিক উদ্দেশ্যে শিল্প। মেরুন শিল্পকর্ম বিক্রি করার জন্য, ইউরোপীয় শিল্প সংগ্রাহকেরা শিল্পের বাজারে, সংগ্রাহকদের এবং জাদুঘরগুলিতে বিক্রি করা "দেশীয় শিল্প" কে প্রতীক হিসাবে বরাদ্দ করেছিলেন; একটি নির্দিষ্ট উৎস। শিল্পকর্মের উদ্দেশ্য, মূল্য এবং মূল্য সম্পর্কে শিল্পী ও ব্যবসায়ীদের মধ্যে পারস্পরিক ভুল যোগাযোগ থাকা সত্ত্বেও, মেরুন শিল্পীরা তাদের দেশীয় শিল্পকর্মের প্রতীকী অর্থ নির্ধারণ করতে এবং জীবিকা নির্বাহের জন্য ইউরোপীয় সেমিওটিক ভাষা ব্যবহার করেছিলেন; তবুও তরুণ মেরুন শিল্পীরা ভুল করে বিশ্বাস করতে পারেন যে (বাণিজ্যিক) প্রতীকবাদ শিল্প ব্যবসার পরিবর্তে পূর্বপুরুষের ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত হয়েছে। অভিব্যক্তির প্রকাশ্য সত্যতা শিল্পীর অভিপ্রায়ের মূল এবং অন্তর্নিহিত কর্তৃত্ব ধারণকারী শিল্পকর্ম থেকে উদ্ভূত হয়, যে কাজটি নান্দনিক অভিব্যক্তির একটি মূল পণ্য। সঙ্গীত পরিবেশনায়, অভিব্যক্তির সত্যতা প্রদর্শনের সত্যতার সাথে দ্বন্দ্ব করতে পারে যখন সঙ্গীতশিল্পী বা গায়কের অভিনয় তার শিল্পকলার প্রতি সত্য হয় এবং অন্য শিল্পীর অনুকরণ হয় না। গান এবং সঙ্গীতের রচয়িতার চেয়ে অভিনয়কারীর বৃহত্তর জনপ্রিয়তা একটি ঐতিহাসিক সাম্প্রতিক বিকাশ যা একটি স্বতন্ত্র শৈল্পিক শৈলীর অধিকারী ক্যারিশম্যাটিক সঙ্গীতজ্ঞদের অভিব্যক্তিপূর্ণ সত্যতার প্রতি জনসাধারণের বৃহত্তর আগ্রহকে প্রতিফলিত করে। শিল্প এবং নান্দনিকতার ক্ষেত্রে, অভিব্যক্তিপূর্ণ সত্যতা শব্দটি মনস্তাত্ত্বিক শব্দ প্রামাণিকতা থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যা অস্তিত্ববাদী দর্শনে ব্যবহৃত হয়, মানসিক স্বাস্থ্য সম্পর্কে বাস্তব জগতের সাথে তার সম্পর্ক সম্পর্কে একজন ব্যক্তির স্ব-জ্ঞান হিসাবে। সেই ধারায়, জ্যাকসন পোলক (1912-1956), আরশিলে গোর্কি (1904-1948), এবং উইলেম ডি কুনিং (1904-1997)-এর মতো বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের শৈল্পিক উৎপাদনকে শিল্পীদের সাথে এবং বিশ্বের সাথে সম্পর্ক সম্পর্কে অস্তিত্ববাদী পরিভাষায় বোঝা গেছে; একইভাবে সিনেস্টেস জিন-লুক গদার্ড এবং ইঙ্গমার বার্গম্যানের (1904-1997) সিনেমা শিল্প। অভিব্যক্তিপূর্ণ সত্যতা শিল্পীর শৈলী এবং ঐতিহ্যের সত্যতা থেকে উদ্ভূত হয়, এইভাবে একজন বহিরাগতের কণ্ঠস্বরের অধিগ্রহণ অনুমোদিত নয় কারণ সাংস্কৃতিক গোষ্ঠীতে ইতিমধ্যে স্থানীয় শিল্পীরা খাঁটি শিল্প তৈরি করেছেন। আমেরিকান সঙ্গীত ব্যবসায়, হিপ হপ ধারাটি মূলত দরিদ্র কৃষ্ণাঙ্গদের দ্বারা আমেরিকান সমাজে তাদের উপর আরোপিত দারিদ্র্য, অজ্ঞতা এবং বর্ণবাদ সম্পর্কে তাদের অসন্তোষকে সম্বোধন করার জন্য তৈরি করা সংগীত শিল্প ছিল। শিল্পীরা বিতর্ক করেন যে হিপ হপের শৈল্পিক ভূগর্ভস্থ থেকে বাণিজ্যিক মূলধারায় লাভজনক রূপান্তর সঙ্গীতের অভিব্যক্তির সত্যতা বাতিল করেছে কিনা। "হিপ হপ অ্যান্ড আদার কালচারস থ্রেটনেড উইথ অ্যাসিমিলেশন"-এ একাডেমিক কেমব্রিউ ম্যাকলিওড বলেছেন যে হিপ হপের সাংস্কৃতিক সত্যতা সঙ্গীত ব্যবসায়ের সাথে একীভূত হওয়ার দ্বারা হুমকির মুখে পড়েছে, যেখানে বাণিজ্যিকতা অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রামাণিকতাকে প্রতিস্থাপন করে। অভিনয়ের প্রামাণিকতা থিয়েটার এবং সংগীতে, শিল্পীরা (অভিনেতা, অভিনেত্রী, সঙ্গীতজ্ঞ) নিজ নিজ শিল্পকর্ম, একটি স্টেজেপ্লে, একটি সঙ্গীতানুষ্ঠানের একটি পারফরম্যান্স উপলব্ধি করার জন্য দায়বদ্ধ। শেক্সপিয়ারের একটি ঐতিহাসিকভাবে অবহিত অভিনয়, মহিলা চরিত্রগুলি অভিনেত্রীদের দ্বারা নয়, অভিনেতাদের দ্বারা চিত্রিত করা হত, যেমনটি এলিজাবেথের যুগে (1558-1603) প্রথা ছিল এবং সংলাপটি এলিজাবেথের শৈলীতে উচ্চারণ ও উচ্চারণ করা হত। ঐতিহাসিকভাবে অবহিত পরিবেশনায়, অভিনেতা এবং সঙ্গীতশিল্পীরা সাধারণত সময়কাল-সঠিক ভাষা এবং পোশাক এবং পরিবেশনার শৈলী এবং বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে তাদের শিল্পকর্মের সময়কালের প্রতিলিপি তৈরি করে। সঙ্গীতশিল্পীরা এলভিরা মাদিগান পিয়ানো কনসার্টের যে কোনও পারফরম্যান্সকে অপ্রমাণিক বিবেচনা করবেন যা পিয়ানোবাদক সমসাময়িক গ্র্যান্ড পিয়ানোতে বাজাতেন, যা সুরকার ডব্লিউ. এ. মোজার্ট (1756-1791)। ক্রিপ্টোকারেন্সি শিল্পে প্রামাণিকতা কম্পিউটারের ব্লকচেইন নেটওয়ার্কের মাধ্যমে ক্রিপ্টোকারেন্সি শিল্পের ধারাটি সম্ভবপর হয়ে ওঠে (যেমন। বিটকোইন), সাইবারনেটিক প্রযুক্তি যা ক্রিপ্টোকারেন্সি শিল্পীদের বিক্রয়ের জন্য এবং সংগ্রহের জন্য ডিজিটাল শিল্প তৈরি করতে দেয়। শিল্পীরা, যেমন মাইক উইঙ্কেলম্যান (ওরফে বিপল), ব্লকচেইন প্রযুক্তি ব্যবহার করে একটি শিল্পকর্মের প্রমাণীকরণ করেন এবং একটি ডিজিটাল ফাইলের সাথে স্থায়ীভাবে সংযোগ স্থাপন করেন যা শিল্পকর্মটি তৈরি করা ক্রিপ্টোকারেন্সি শিল্পীর সাথে যুক্ত; তবে, ব্লকচেইন প্রযুক্তিটিও ক্রিপ্টোকারেন্সি শিল্পীদের বেনামে কাজ করার অনুমতি দেয়। নন-ফাঙ্গিবল টোকেনের (এন. এফ. টি) সাইবারনেটিক প্রমাণীকরণ জালিয়াতি প্রতিরোধ করে এমন শিল্পকর্ম সংগ্রহের অনুমতি দেয়, কারণ একটি শিল্পকর্মের উৎস সাধারণত ব্যক্তিগত তথ্য যা জনসাধারণের পরীক্ষার জন্য অনুপলব্ধ। আরও দেখুন বরাদ্দকরণ (শিল্প) প্রমাণীকরণ প্রামাণিকতা (দর্শন) অয়েটুর তত্ত্ব মিথ্যা নথি লোককাহিনী জালিয়াতি চৌর্যবৃত্তি স্টাকিজম ঐতিহ্যের তথ্যসূত্র উৎস আরও পড়া ভিজ্যুয়াল আর্টস ভিজ্যুয়াল আর্টস তত্ত্ব শিল্পকর্ম