Commercial graffiti
বাণিজ্যিক গ্রাফিতি (ভাড়া করার জন্য অ্যারোসল বিজ্ঞাপন বা গ্রাফিতি নামেও পরিচিত) হল গ্রাফিতি শিল্পীদের তাদের কাজের জন্য অর্থ প্রদানের বাণিজ্যিক অনুশীলন। বিশেষ করে নিউ ইয়র্ক সিটিতে বাণিজ্যিক গ্রাফিতি একটি বড় ব্যবসা এবং 1980-এর দশক থেকে লন্ডন, প্যারিস এবং বার্লিনের মতো ইউরোপের অনেক বড় শহরে এটি প্রকাশ পেয়েছে। ভিডিও গেমের প্রচারের জন্য এটি ক্রমবর্ধমানভাবে ব্যবহার করা হয়েছে এবং এমনকি তাদের মধ্যে বিশিষ্টভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত হয়েছে, যা রাস্তার শিল্পী এবং আইনের মধ্যে বাস্তব জীবনের সংগ্রামকে প্রতিফলিত করে। যারা এটিকে নির্দিষ্ট লক্ষ্য দর্শকদের মধ্যে বিজ্ঞাপনের একটি কার্যকর মাধ্যম হিসাবে দেখেন এবং যারা বিশ্বাস করেন যে আইনি গ্রাফিতি এবং বিজ্ঞাপন এটি ব্যবহার করে অবৈধ গ্রাফিতি এবং অপরাধকে উৎসাহিত করে তাদের মধ্যে বাণিজ্যিক গ্রাফিতি উল্লেখযোগ্য বিতর্ক তৈরি করেছে। ইতিহাস একটি বাণিজ্যিক কার্যকলাপ হিসাবে গ্রাফিতি প্রাচীন গ্রিস থেকে শুরু হয়, যখন মৃৎশিল্প নির্মাতারা শিল্পীদের তাদের জিনিসগুলিকে মোটিফ এবং জটিল নকশা দিয়ে সাজানোর জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। আধুনিক যুগ, ঘটনাটি 1960-এর দশকের শেষের দিক থেকে নিউ ইয়র্ক শহরের সাথে এবং 1980-এর দশকে আবির্ভূত হিপ হপ সংস্কৃতির সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত হয়েছে, 1993 সালের নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি নিবন্ধ অনুসারে যা এই বিষয়টির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। "বাণিজ্যিক গ্রাফিতি" শব্দটি 1968 সালের গোড়ার দিকে টাইমের একটি নিবন্ধে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং 1970 সালের গোড়ার দিকে শিকাগোর কার্যকলাপ বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। 1981 সালে, টাইমস স্কয়ারকে "জাপানাইজেশন"-এর মাধ্যমে "বাণিজ্যিক গ্রাফিতি" বৈশিষ্ট্যযুক্ত হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল এবং আরও সম্প্রতি ভিডিও গেমে গ্রাফিতির রূপ এবং এনিমে-র মতো জাপানি উদ্ভাবনের ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তার মাধ্যমে শিশুদের সংস্কৃতির আরও "জাপানাইজেশন" ঘটছে বলে উল্লেখ করা হয়েছে। 1980-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে, বাণিজ্যিক গ্রাফিতি লস অ্যাঞ্জেলেস এবং অন্যান্য প্রধান আমেরিকান শহরগুলিতে এবং ইউরোপ জুড়ে, বিশেষত প্যারিস এবং লন্ডন এবং বার্লিনে নিজেকে প্রমাণ করেছে এবং ইউরোপ জুড়ে অসংখ্য গ্যালারির দেয়ালে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। গ্রাফিতির ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা এবং বৈধতা সহ, এটি ক্রমবর্ধমান বাণিজ্যিকীকরণের মধ্য দিয়ে গেছে। 2001 সালে, কম্পিউটার জায়ান্ট আইবিএম শিকাগো এবং সান ফ্রান্সিসকোতে একটি বিজ্ঞাপন প্রচার শুরু করে যেখানে লোকেরা "শান্তি, প্রেম এবং লিনাক্স"-এর প্রতিনিধিত্ব করার জন্য একটি শান্তির প্রতীক, একটি হৃদয় এবং একটি পেঙ্গুইন (লিনাক্স মাসকট) ফুটপাতে স্প্রে পেইন্টিং করে। যাইহোক, অবৈধতার কারণে কিছু রাস্তার শিল্পীকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং ভাঙচুরের অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল এবং আইবিএমকে শাস্তিমূলক এবং পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতার খরচের জন্য 120,000 মার্কিন ডলারের বেশি জরিমানা করা হয়েছিল। বিতর্ক বাণিজ্যিক শিল্পকলার অনুশীলন বিতর্কিত, কারণ অনেক বাণিজ্যিক প্রতিষ্ঠান মনে করে যে পেশাদার গ্রাফিতি শিল্প বিজ্ঞাপনের একটি মূল্যবান রূপ, যেখানে অন্যান্য ব্যবসা, আইন প্রয়োগকারী এবং অন্যান্যরা একমত নন। আইনি ও বাণিজ্যিক গ্রাফিতি বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং গ্রাফিতি লেখক এবং হিপ-হপ সংস্কৃতির সঙ্গে যুক্ত ব্যক্তিদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য বিতর্ক তৈরি করেছে। যারা গ্রাফিতির বিরোধিতা করে তাদের প্রাথমিক উদ্বেগ হ 'ল এক জায়গায় পেশাদার গ্রাফিতির সহনশীলতা অন্য জায়গায় আরও অবৈধ গ্রাফিতির দিকে পরিচালিত করে। খেলাধুলার মতো কিছু ক্ষেত্রে, খেলাধুলার স্থানগুলিতে অতিরিক্ত বিজ্ঞাপন এবং এমনকি ফুটবলে খেলোয়াড়দের ইউনিফর্মকেও কখনও কখনও নেতিবাচকভাবে দেখা হয়। বাণিজ্যিক গ্রাফিতি, রাস্তার জগৎ এবং শিল্প জগতের মধ্যে একটি সীমানা হিসাবে দেখা হয়, কিছু ক্ষেত্রে আনুষ্ঠানিক কর্মসংস্থানের মাধ্যমে গ্রাফিতি শিল্পীর জন্য আরও দায়িত্বশীল জীবনযাত্রার প্রচারের জন্য যুক্তি দেওয়া হয়, যা ভবনগুলিতে প্রকৃত গ্রাফিতি বিজ্ঞাপন থেকে শুরু করে পোশাক এবং গ্যালারির প্রদর্শনীর জন্য প্রিন্ট এবং লোগো তৈরি করা পর্যন্ত হতে পারে। ন্যান্সি ম্যাকডনল্যান্ড তাঁর বই দ্য গ্রাফিতি সাবকালচারঃ ইয়ুথ, ম্যুকলিনিটি, অ্যান্ড আইডেন্টিটি ইন লন্ডন অ্যান্ড নিউ ইয়র্ক-এ যুক্তি দিয়েছেন যে বাণিজ্যিক গ্রাফিতি শিল্পকলা "লেখকদের উপ-সংস্কৃতির সীমানা থেকে সরিয়ে দেয়", কারণ শিল্পীরা "আর তাদের সহকর্মীদের এবং নিজেদের জন্য আঁকেন না, তাদের একটি নতুন শ্রোতা রয়েছে"। এমনকি নিউ ইয়র্ক সিটি এবং শিকাগোর মতো বড় শহরগুলিতেও বাণিজ্যিক গ্রাফিতি কিছু মিশ্র প্রতিক্রিয়া তৈরি করেছে। উদাহরণস্বরূপ, শিকাগোতে, গ্রাফিতি শিল্পকলায় উল্লেখযোগ্য অনুসারী থাকা সত্ত্বেও, 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে একটি বিজ্ঞাপনে একটি বাচ্চাকে "শেষ কাছাকাছি" স্প্রে করা দেখানো হয়েছিল যা শিকাগোর নাগরিকদের দ্বারা যথেষ্ট ক্ষোভের সৃষ্টি করেছিল যারা ফোর্ড মোটর কোম্পানিকে বাণিজ্যিকভাবে সম্প্রচার বন্ধ করার জন্য প্রতিবাদ করেছিল কারণ তারা বিশ্বাস করত যে এটি শিশুদের তাদের ইচ্ছা অনুযায়ী অবাধে গ্রাফিতি সম্পত্তি করতে উৎসাহিত করে। একইভাবে, 2005 সালে, নিউইয়র্কের সিটি কাউন্সিলের সদস্য পিটার ভ্যালোন জুনিয়র এবং অন্যান্য বেশ কয়েকজন কাউন্সিলর নিউইয়র্ক, শিকাগো, আটলান্টা, ফিলাডেলফিয়া, লস অ্যাঞ্জেলেস এবং মিয়ামিতে তাদের প্লেস্টেশন পোর্টেবল বিজ্ঞাপনে বাণিজ্যিকভাবে গ্রাফিতি ব্যবহারের সোনির সিদ্ধান্তের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন কারণ তারা বিশ্বাস করতেন যে এটি শিশুদের উপর নেতিবাচক প্রভাব ফেলবে এবং তাদের সম্পত্তি বিকৃত করতে উৎসাহিত করবে। বাণিজ্যিক সাফল্য নিউ ইয়র্ক সিটিতে, আইনি গ্রাফিতি এবং কর্মসংস্থান বড় ব্যবসায় পরিণত হয়েছে, দেয়াল থেকে রেলপথের বক্সকার পর্যন্ত সমস্ত কিছুতে মালিকদের অনুমতি নিয়ে উপস্থিত হচ্ছে। কুপার এবং সিওরার মতে, অনেক তরুণ গ্রাফিতি শিল্পী তাদের প্রতিভা ব্যবহার করতে আগ্রহী এবং উদ্যোক্তা সাফল্য অর্জনের আকাঙ্ক্ষা করেন। সুপরিচিত গ্রাফিতি শিল্পীদের নিয়োগকারী স্থানীয় ব্যবসাগুলিও তাদের বিশ্বাসযোগ্যতা এবং ব্যবসা-গ্রাহক সম্পর্ক বাড়ানোর পাশাপাশি কর্মসংস্থানের মাধ্যমে অপরাধ হ্রাস করে বলে জানা যায়। নিউইয়র্ক শহরের একটি বিশিষ্ট গোষ্ঠী হল "কিং অফ মুরালস" যা একটি বাণিজ্যিক গ্রাফিতি ব্যবসা চালায় এবং বিজ্ঞাপন প্রচারে কোকা-কোলা এবং এমঅ্যান্ডএম-এর মতো বৈশ্বিক ব্র্যান্ডগুলির প্রচারের জন্য নিযুক্ত হয়েছে এবং এমনকি স্কুল, হাসপাতাল এবং অন্যান্য স্বাস্থ্যসেবা গোষ্ঠীগুলি শিল্পকর্ম তৈরি করার জন্য ভাড়া করেছে। ব্রঙ্কস-ভিত্তিক টিএটিএস সিআরইউ কোকা-কোলা, ম্যাকডোনাল্ডস, টয়োটা এবং এমটিভি-র মতো সংস্থাগুলির জন্য আইনি বিজ্ঞাপন প্রচার করে নিজেদের জন্য একটি নাম তৈরি করেছে। স্মরনফ এবং এমনকি মাইক্রোসফ্ট তাদের পণ্য সম্পর্কে সচেতনতা বাড়ানোর জন্য বিপরীত গ্রাফিতি (আশেপাশের ময়লা পরিষ্কার করার জন্য ময়লা পৃষ্ঠগুলি পরিষ্কার করার জন্য উচ্চ চাপের পায়ের পাতার মোজাবিশেষের ব্যবহার) ব্যবহার করার জন্য শিল্পীদের নিয়োগ করেছে। 2011 সালে, ক্লুঘাস গ্যালারি গ্রাফিতি ইউএসএ শুরু করে, একটি সংস্থা যা সংস্থাগুলির জন্য অভ্যন্তরীণ গ্রাফিতি ম্যুরাল সরবরাহ করে। তাদের কাজের মধ্যে লিঙ্কড ইন, ফেসবুক, মাস্টারকার্ড এবং এবিসি নিউজের কর্পোরেট অফিসগুলির ম্যুরালগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যেখানে নাইটলাইনের 8ই অক্টোবর, 2014-এর পর্বে একটি গ্রাফিতি ইউএসএ কমিশনড ম্যুরাল প্রদর্শিত হয়েছিল। ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনে, অল্ট টেরেইন নামে একটি সংস্থা জনসাধারণের পারফরম্যান্সের অংশ হিসাবে আইনি ম্যুরাল আঁকার জন্য গ্রাফিতি লেখকদের নিয়োগ করতে বিশেষজ্ঞ যা "ব্র্যান্ড ইভেন্ট" হিসাবে প্রচার করা হয় এবং লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য 12,500 ডলার পর্যন্ত খরচ হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, পিটসফিল্ড, ম্যাসাচুসেটস-এ মাইকেল জ্যাকসনের মৃত্যুর পর সলোমন "ডিস্কো" স্টুয়ার্ট এবং "দ্য বার্কশায়ার গ্রাফিতি নেটওয়ার্ক" নামে চারজন শিল্পীর একটি দলকে নর্থ স্ট্রিটের পিটসফিল্ড বাজারের দেয়ালে "মাইকেল জ্যাকসন ট্রিবিউট" ম্যুরাল আঁকার জন্য অর্থ প্রদান করা হয়েছিল। যুক্তরাজ্যে, কোভেন্ট গার্ডেনের বক্সফ্রেশ একজন জাপাতিস্তা বিপ্লবীর স্টেনসিল চিত্র ব্যবহার করেছিল এই আশায় যে ক্রস রেফারেন্সিং তাদের দোকানের প্রচার করবে। এমনকি ইসরায়েলি পশ্চিম তীরের বাধা ভাড়া করা দলগুলির জন্য পেশাদার গ্রাফিতির জন্য ক্যানভাস হিসাবে কাজ করেছে। একটি ফিলিস্তিনি শান্তিবাদী গোষ্ঠী 30 ইউরোর জন্য যে কোনও বার্তা স্প্রে করবে, এই শর্তে যে এটি বর্ণবাদী বা হিংসাত্মকভাবে অনুপ্রাণিত নয়। আর্ট ক্রাইমস ওয়েবসাইটটি বাণিজ্যিক গ্রাফিতির ক্ষেত্রে প্রতিষ্ঠিত প্রথম এবং শিল্পকর্ম তৈরির জন্য প্রায় ষাটজন শিল্পীকে নিয়োগ করে। ভিডিও গেমে গ্রাফিতি ভিডিও গেম সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশে পরিণত হয়েছে, যা প্রায়শই প্রকাশ্যে গ্রাফিতি শিল্পীদের উপর নিপীড়নের প্রতিফলন ঘটায় এবং এটিকে একটি বৈধ এবং প্রকৃতপক্ষে একটি আইনি শিল্প রূপ হিসাবে প্রতিষ্ঠার দ্বারা দেখার জন্য লড়াই করে। জেট সেট রেডিও সিরিজ (2000-2003) এক সর্বগ্রাসী পুলিশ বাহিনীর নিপীড়নের বিরুদ্ধে লড়াই করা কিশোরদের একটি দলের গল্প বলে যা গ্রাফিতি শিল্পীদের বাকস্বাধীনতা সীমাবদ্ধ করার চেষ্টা করে এবং অন্যান্যরা যেমন সোনির প্লেস্টেশন 2-এর জন্য রাকুগাকি ওকোকু সিরিজ (2003-2005) একজন বেনামী নায়ক এবং তার যাদুকরীভাবে প্রাণবন্ত গ্রাফিতি সৃষ্টির চারপাশে ঘোরে যখন তারা একটি দুষ্ট রাজার বিরুদ্ধে লড়াই করে যা কেবল শিল্পকে তৈরি করার অনুমতি দেয় যা তাকে উপকৃত করতে পারে। একইভাবে মার্ক একোর গেটিং আপঃ কনটেন্টস আন্ডার প্রেসার (2006)-এ জেট সেট রেডিও সিরিজের মতো গ্রাফিতি শিল্পকলার প্রশিক্ষণ এবং একটি দুর্নীতিগ্রস্ত শহর এবং এর বাকস্বাধীনতার নিপীড়নের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের সাথে জড়িত একটি গল্প রয়েছে। হাফ-লাইফ সিরিজ, টনি হকের সিরিজ, দ্য আরবজঃ সিমস ইন দ্য সিটি, রোলিং এবং গ্র্যান্ড থেফট অটোঃ সান আন্দ্রেয়াসের মতো অসংখ্য অ-গ্রাফিতি-কেন্দ্রিক ভিডিও গেম খেলোয়াড়কে গ্রাফিতি তৈরি করার অনুমতি দেয়। পোশাকের ক্ষেত্রে গ্রাফিতি উত্তর আমেরিকা এবং বিদেশে শিল্প ও নকশা উভয় সম্প্রদায়ের অনেক সদস্যের জন্য একটি সাধারণ পদক্ষেপ হয়ে উঠেছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মাইক জায়ান্ট, পার্সু, রাইম, নোয়া এবং অগণিত অন্যান্য গ্রাফিতি শিল্পীরা ডিসি জুতো, অ্যাডিডাস, রেবেল 8 ওসিরিস বা সার্কার মতো সংস্থাগুলির জন্য স্কেটবোর্ড, পোশাক এবং জুতার নকশায় কর্মজীবন তৈরি করেছেন। যা গ্যালারি শিল্পী হিসাবে বিকশিত হয়েছে এবং কখনও কখনও শিল্পকর্ম তৈরি করতে তাদের প্রাথমিক মাধ্যম (স্প্রে পেইন্ট) ব্যবহার করে না। কিথ হ্যারিং, একজন সুপরিচিত গ্রাফিতি শিল্পী, গ্রাফিতিকে বাণিজ্যিক মূলধারায় আনতে অবদান রেখেছিলেন। 1980-এর দশকে, হ্যারিং তাঁর প্রথম পপ শপ খোলেনঃ এমন একটি দোকান যা প্রত্যেককে তাঁর কাজগুলিতে প্রবেশাধিকার দেয়-যা তখন পর্যন্ত কেবল শহরের দেয়ালে স্প্রে-আঁকা অবস্থায় পাওয়া যেত। পপ শপ ব্যাগ এবং টি-শার্টের মতো পণ্য সরবরাহ করত। হ্যারিং ব্যাখ্যা করেন যে, "পপ শপ আমার কাজকে সহজলভ্য করে তোলে। এটি একটি বড় স্তরে অংশগ্রহণের বিষয়ে, মূল কথাটি ছিল যে আমরা এমন জিনিস তৈরি করতে চাইনি যা শিল্পকে সস্তা করে দেবে। অন্য কথায়, এটি এখনও বিবৃতি হিসাবে শিল্প ছিল। মার্ক একো, একজন শহুরে পোশাক ডিজাইনার, এই সময়কালে একটি শিল্প রূপ হিসাবে গ্রাফিতির প্রবক্তা ছিলেন, উল্লেখ করে যে "গ্রাফিতি নিঃসন্দেহে সাম্প্রতিক ইতিহাসের সবচেয়ে শক্তিশালী শিল্প আন্দোলন এবং আমার কর্মজীবন জুড়ে একটি চালিকাশক্তি অনুপ্রেরণা"। তবে সম্ভবত মূলধারার পপ সংস্কৃতিতে গ্রাফিতি শিল্পীদের অনুপ্রবেশের সবচেয়ে বড় উদাহরণ হল ফরাসি ক্রু, 123ক্ল্যান। 1989 সালে সিয়েন এবং ক্লোর দ্বারা গ্রাফিতি ক্রু হিসাবে প্রতিষ্ঠিত 123ক্ল্যান ধীরে ধীরে তাদের গ্রাফিতি অনুশীলন এবং শৈলী বজায় রেখে চিত্র এবং নকশার দিকে হাত বাড়িয়েছে। এটি করার মাধ্যমে তারা অসংখ্য বৈশ্বিক সংস্থার জন্য ডিজাইন এবং উৎপাদন, লোগো এবং চিত্র, জুতো এবং ফ্যাশন তৈরি করেছে। পর্যটন বিশ্বের বেশিরভাগ প্রধান শহরে গ্রাফিতি এবং স্ট্রিট আর্ট ট্যুর রয়েছে, যা প্রায়শই স্থানীয় গ্রাফিতি শিল্পীদের দ্বারা পরিচালিত হয় যারা তাদের প্রতিভা জনসাধারণের কাছে আরও সামাজিকভাবে স্বীকৃত স্তরে নিয়ে আসতে চায়। মূলত শহরগুলির চারপাশে হাঁটা বা বাইকিং ট্যুর দিয়ে শুরু করা, স্ট্রিট আর্ট ট্যুরগুলি গ্রাফিতি শিল্প সরঞ্জাম, স্টেনসিল এবং স্প্রে ক্যান ব্যবহার করে গ্রাফিতি কর্মশালা অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রসারিত হয়েছে। রাজনৈতিক বা সামাজিক-থিমযুক্ত গ্রাফিতির মাধ্যমেও পর্যটন অর্জন করা যেতে পারে। গ্রাফিতি একটি ডিজিটাল যুগে বিদ্যমান যেখানে সাইট-নির্দিষ্ট কাজের চিত্রটি ওয়েবের মাধ্যমে ভ্রমণ করতে পারে। অতএব, যারা কাজের প্রতি আকৃষ্ট হয় তারা মানসিক স্থানে যেতে পারে। এটি পর্যটন, নগর উন্নয়নের প্রয়োজনীয়তা এবং মূলধারার আকর্ষণের মতো বেশ কয়েকটি জিনিস তৈরি করে যা জাদুঘর এবং গ্যালারির জন্য তাদের সংগ্রহে গ্রাফিতি গ্রহণের পথ উন্মুক্ত করে। গ্রাফিতি নিয়ে কাজ করার বা ইতিবাচক উপায়ে ব্যবহার করার এবং শিল্পকে তার অপরাধমূলক পটভূমি থেকে মুক্ত করার বিভিন্ন উপায় ও পদ্ধতি রয়েছে। প্রথমত, প্রতিষ্ঠানগুলি দ্বারা গ্রাফিতি একটি পারফরম্যান্স পিসের নথি হিসাবে প্রদর্শিত এবং সংগ্রহ করা যেতে পারে যা তাদের সহজেই পিসটি নিয়ে কাজ করার অনুমতি দেয়। এবং এটি পণ্ডিতদের শিল্পের রূপ সম্পর্কে আরও অন্তর্দৃষ্টি পেতে সহায়তা করে। দ্বিতীয়ত, যেহেতু গ্রাফিতি এখনও সামাজিক, রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক বিষয়গুলিকে বিষয় হিসাবে বেছে নেয়, তাই ফটোগ্রাফি এবং ইন্টারনেট বার্তাটিকে বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ করার অনুমতি দেয়। সুতরাং, এটি প্রচুর সংখ্যক দর্শকের কাছে পৌঁছায় যা তাদের মধ্যে কেউ কেউ গিয়ে অংশটি এবং স্পটটি দেখার অভিনয় করে। বিজ্ঞাপন দেওয়া এবং সঠিকভাবে পরিচালনা করা হলে এটি সেই জায়গার পর্যটনকে প্রভাবিত করে। সবশেষে, গ্রাফিতি শহুরে, পরিত্যক্ত এবং প্রান্তিক অঞ্চলে শুরু হয়েছিল এবং এখনও ঘটে যেখানে বাসিন্দারা বিভিন্ন সামাজিক স্তরের। এই অঞ্চলগুলির অবস্থা বেশিরভাগই খারাপ এবং তাই বাণিজ্যিক বা পর্যটনের জন্য উপযুক্ত নয়। যেহেতু গ্রাফিতির এই দিকটি এবং সম্ভাবনা রয়েছে, তাই এর নগর উন্নয়নে একটি সংস্থা হওয়ার সম্ভাবনাও রয়েছে। যদি উপরে উল্লিখিত উপায়গুলি সম্পন্ন করা হয়, তবে এই অঞ্চলগুলির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করা গ্রাফিতি পৌরসভাগুলির পক্ষে এই অঞ্চলগুলির উন্নয়নেও পদক্ষেপ নেওয়া সম্ভব করে তোলে। ডিজিটাল যুগ গ্রাফিটিকে মূলধারার শিল্প বা "উচ্চ শিল্প"-এর বাইরে থাকতে দেয়, তবুও এটি এখনও প্রধান মাধ্যমের মাধ্যমে গঠনের উপায়গুলিকে রূপ দেয়। ইন্টারনেটে চিত্রের অসীম প্রবাহ বিশ্বজুড়ে প্রত্যেককে কাজের পাশাপাশি কাজের আশেপাশের পরিবেশ দেখতে দেয় যা মানুষকে ঘটনাস্থলে গিয়ে কাজটি দেখতে দেয়। এই পরিস্থিতি সেই অঞ্চলগুলিকে জনসাধারণের কাছ থেকে আরও বেশি মনোযোগ পাওয়ার সুযোগ করে দেয় যা পরে কর্তৃপক্ষকে শহুরে উন্নতি করতে বাধ্য করে। সুতরাং, আজকের গ্রাফিটিকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করার এবং এই দৃষ্টিভঙ্গিকে পরিবর্তন করার প্রয়োজন রয়েছে যে জনসাধারণ এবং প্রতিষ্ঠানগুলি গ্রাফিটিকে একটি নেতিবাচক কাজ হিসাবে দেখে কিন্তু এমন একটি হাতিয়ার যা সম্প্রদায় গঠন, নগর উন্নয়ন এবং পর্যটনকে সহায়তা করে। এই পরিস্থিতি আশেপাশের এলাকার উন্নয়নেও সহায়তা করে। গ্রাফিতি লেখকরা সাধারণত এমন জায়গাগুলি নির্বাচন করেন যা অনাবিষ্কৃত, পরিত্যক্ত বা প্রান্তিক এলাকা। এই জায়গাগুলি সাধারণত নিয়মিত পর্যটন স্থান নয়, তবে সেই স্থানে শারীরিক পরিশ্রমের কারণে, স্থান এবং পৌরসভাগুলির প্রতি একটি নির্দিষ্ট আকর্ষণ রয়েছে, তাই কাজটি যথেষ্ট মনোযোগ এবং সচেতনতা পাওয়ার পরে এই ধরনের পাড়াগুলিতে আরও বেশি মনোযোগ দিন। নিউ ইয়র্ক, লন্ডন, বার্লিন, হামবুর্গ, রেইকজাভিক, বার্সেলোনা, মন্ট্রিয়াল এবং প্যারিসে ট্যুর রয়েছে। বিপণন বাণিজ্যিক গ্রাফিতি গেরিলা বিপণন নামে পরিচিত এক ধরনের বিপণন হিসাবে ব্যবহৃত হয় যেখানে একটি সংস্থার পণ্য বা পরিষেবার বিজ্ঞাপনের জন্য সীমিত তহবিল থাকে। সাধারণত ছোট কোম্পানিগুলি শুরুতে ছোট বাজেটের কারণে করে কিন্তু বড় ব্র্যান্ডগুলি (যেমন। কোকা-কোলা)। এই ধরনের বিপণনের ভাইরাল হওয়ার একটি উপায় রয়েছে কারণ এটি সীমিত সম্পদ সহ একটি সর্বজনীন স্থানে করা হয় তবে স্মার্ট ফোনের মতো নতুন প্রযুক্তির সাহায্যে যা তাত্ক্ষণিকভাবে ছবি এবং ভিডিওগুলি সোশ্যাল মিডিয়ায় আপলোড করতে পারে, তাই যদি গ্রাফিতির জন্য সরকারের আইনী অনুমতি থাকে তবে লোকেরা সর্বাধিক এক্সপোজারের জন্য সম্প্রদায়ের শীর্ষ সময়ে এটি করবে (Navrátilová, L. Milichovski, F (2015))। রেফারেন্স গ্রাফিতি এবং অননুমোদিত সাইনেজ ভিজ্যুয়াল আর্ট ঘরানার বিজ্ঞাপন