Drive (2011 film)
ড্রাইভ নিকোলাস উইন্ডিং রেফন পরিচালিত 2011 সালের আমেরিকান অ্যাকশন ড্রামা চলচ্চিত্র। 2005 সালে জেমস স্যালিসের একই নামের উপন্যাস অবলম্বনে চলচ্চিত্রটির চিত্রনাট্য লিখেছেন হোসেইন আমিনি। এই ছবিতে রায়ান গসলিং একজন নামহীন হলিউড স্টান্ট চালকের ভূমিকায় অভিনয় করেছেন, যিনি একজন পালিয়ে যাওয়া চালকের ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। সে দ্রুত তার প্রতিবেশী আইরিন (কেরি মুলিগান) এবং তার ছোট ছেলে বেনিসিওকে ভালবাসে। যখন তার ঋণে জর্জরিত স্বামী স্ট্যান্ডার্ড (অস্কার আইজাক) কারাগার থেকে মুক্তি পায়, তখন দু 'জন লোক একটি ব্যর্থ মিলিয়ন ডলার চুরির ঘটনায় অংশ নেয় যা জড়িত প্রত্যেকের জীবনকে বিপন্ন করে। চলচ্চিত্রটিতে সহ-অভিনেতা ব্রায়ান ক্র্যানস্টন, ক্রিস্টিনা হেন্ড্রিক্স, রন পার্লম্যান এবং অ্যালবার্ট ব্রুকস অভিনয় করেছেন। সিগেল পাবলিশার্স উইকলি থেকে একটি পর্যালোচনা পড়ার পরে প্রযোজক মার্ক প্লাট এবং অ্যাডাম সিগেল উৎস উপন্যাসটি বেছে নিয়েছিলেন। বইটি গ্রহণ করা আমিনীর জন্য চ্যালেঞ্জিং প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ এতে একটি অরৈখিক আখ্যান ছিল। গসলিং, প্লাটের শীর্ষস্থানীয় কাস্টিং পছন্দগুলির মধ্যে একটি, অবশেষে প্রধান চরিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন, কারণ তিনি একটি অ্যাকশন-ভিত্তিক প্রকল্পে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন। গসলিং চলচ্চিত্রটির প্রযোজনায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন, যার মধ্যে রেফনকে পরিচালক এবং বেথ মিকেলকে প্রোডাকশন ডিজাইনার হিসাবে নিয়োগ করা অন্তর্ভুক্ত ছিল। নিউটন থমাস সিগেল প্রধান ফটোগ্রাফির তত্ত্বাবধান করেছিলেন, যা 25শে সেপ্টেম্বর, 2010-এ শুরু হয়েছিল, লস অ্যাঞ্জেলেসের লোকেশনে শ্যুট করা হয়েছিল এবং 12ই নভেম্বর শেষ হয়েছিল। 2011 সালের সেপ্টেম্বরে মুক্তি পাওয়ার আগে, ড্রাইভ 2011 সালের কান চলচ্চিত্র উৎসব সহ বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র উৎসবে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে এটি স্ট্যান্ডিং ওভেশন পেয়েছিল। রেফন এই উৎসবের সেরা পরিচালকের পুরস্কার জিতেছেন। চলচ্চিত্রটি এর পরিচালনা, সিনেমাটোগ্রাফি, অভিনয় (বিশেষত গসলিং এবং ব্রুকসের), ভিজ্যুয়াল, অ্যাকশন সিকোয়েন্স এবং মিউজিক্যাল স্কোরের জন্য প্রশংসিত হয়েছিল; তবে, কিছু সমালোচক এর গ্রাফিক সহিংসতায় হতবাক হয়েছিলেন এবং এটিকে চলচ্চিত্রের বক্স অফিসের সাফল্যের জন্য সম্ভাব্য ক্ষতিকারক বলে মনে করেছিলেন। যাইহোক, চলচ্চিত্রটি তখনও বাণিজ্যিকভাবে সফল ছিল, যার প্রযোজনার বাজেট ছিল 15 মিলিয়ন মার্কিন ডলার এবং আয় হয়েছিল 8.1 কোটি মার্কিন ডলার। ন্যাশনাল বোর্ড অফ রিভিউ সহ বেশ কয়েকজন সমালোচক ড্রাইভকে 2011 সালের সেরা চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে তালিকাভুক্ত করেছেন। এর সম্মানের মধ্যে রয়েছে 84তম অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডে সেরা শব্দ সম্পাদনার জন্য মনোনয়ন। একজন লোক ("ড্রাইভার" হিসাবে বিল করা), ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে মেকানিক, স্টান্ট ডাবল, স্টান্ট ড্রাইভার এবং ভাড়া নেওয়ার জন্য অপরাধী ড্রাইভার হিসাবে কাজ করে। তার সমস্ত কাজ অটো শপের মালিক শ্যানন পরিচালনা করেন, যিনি ইহুদি-আমেরিকান ডাকাত বার্নি রোজ এবং তার অর্ধ-ইতালীয় অংশীদার নিনো "ইজি" পাওলোজ্জিকে চালকের দৌড়ের জন্য একটি গাড়ি কিনতে রাজি করান। ড্রাইভার তার নতুন প্রতিবেশী আইরিনের সাথে দেখা করে এবং তার এবং তার ছোট ছেলে বেনিসিওর ঘনিষ্ঠ হয়। আইরিনের স্বামী স্ট্যান্ডার্ড গ্যাব্রিয়েল যখন কারাগার থেকে মুক্তি পাওয়ার পর আসে তখন তাদের সম্পর্ক বিঘ্নিত হয়। স্ট্যান্ডার্ড কারাগারে তার সময় থেকে সুরক্ষার অর্থ পাওনা এবং আলবেনিয়ান গ্যাংস্টার ক্রিস কুক দ্বারা আক্রান্ত হয়, যে দাবি করে যে স্ট্যান্ডার্ড ঋণ পরিশোধের জন্য 40,000 ডলারের একটি পণের দোকান ডাকাতি করবে, হুমকি দেয় যে অন্যথায় সে বেনিসিও এবং আইরিনকে আঘাত করবে। এটি জানতে পেরে, ড্রাইভারটি পণের দোকান ডাকাতির জন্য পালানোর চালক হিসাবে কাজ করার প্রস্তাব দেয়। কুকের সহযোগী, স্ট্যান্ডার্ডকে দোকানের মালিক হত্যা করার সময় চালক যখন ব্লাঞ্চের সাথে পণের দোকানের বাইরে অপেক্ষা করছে। এরপর ড্রাইভার এবং ব্লাঞ্চকে অন্য একটি গাড়ি ধাওয়া করে। ড্রাইভার ব্লাঞ্চের সাথে একটি মোটেলের মধ্যে লুকিয়ে থাকে যেখানে সে জানতে পারে যে প্যাঁচের দোকানের মালিক দাবি করেছেন যে স্ট্যান্ডার্ড একমাত্র অপরাধী এবং কোনও টাকা চুরি হয়নি। সে ব্লাঞ্চকে হুমকি দেয় যখন সে দ্বিতীয় গাড়িটি সম্পর্কে অজ্ঞ থাকার বিষয়ে মিথ্যা বলে। সে স্বীকার করে যে ব্যাগে 10 লক্ষ ডলার রয়েছে এবং সে এবং কুক তাদের ধাওয়া করা গাড়িটি ব্যবহার করে নিজেদের জন্য অর্থ পুনরায় চুরি করার পরিকল্পনা করেছিল। ব্লাঞ্চ যখন শৌচাগারে থাকে, তখন কুকের এক অনুচর তাকে একটি শটগান দিয়ে হত্যা করে। শটগান দিয়ে অন্য একজনকে হত্যা করার আগে চালক বন্দুকধারীকে মারাত্মকভাবে ছুরিকাঘাত করে। গাড়ির দোকানে, শ্যানন টাকা লুকানোর প্রস্তাব দেয়, কিন্তু চালক অস্বীকার করে। সে কুককে একটি স্ট্রিপ ক্লাবে অনুসরণ করে এবং তাকে হত্যা করার হুমকি দেয়। কুক প্রকাশ করে যে ডাকাতির পিছনে নিনো ছিল। ড্রাইভার তাকে ফোন করে, সম্পর্ক থেকে বাদ পড়ার বিনিময়ে টাকা ফেরত দেওয়ার প্রস্তাব দেয়। নিনো তার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করে, পরিবর্তে ড্রাইভার এবং আইরিনের অ্যাপার্টমেন্ট ভবনে একজন হিটম্যানকে পাঠায়। চালক রাগান্বিত আইরিনকে তার স্বামীর মৃত্যুর সাথে জড়িত থাকার কথা বলে। এই জুটি যখন একটি লিফটে প্রবেশ করে, তখন চালক হিটম্যানকে লক্ষ্য করে। সে আইরিনকে চুম্বন করে এবং তারপর আইরিনকে আতঙ্কিত করে হিটম্যানকে নৃশংসভাবে হত্যা করে। কেউ নিনোকে তার ঠিকানা জানানোর জন্য ড্রাইভারের অবস্থান ফাঁস করেছে জেনে, ড্রাইভার শ্যাননের মুখোমুখি হয়, যে প্রকাশ করে যে সে বার্নিকে অর্থ সম্পর্কে বলার জন্য ফোন করেছিল, এই প্রক্রিয়ায় অজান্তেই আইরিনের কথাও উল্লেখ করে। একজন ক্রুদ্ধ চালক শ্যাননকে পালাতে বলে, সতর্ক করে দেয় যে নিনো এখন অবশ্যই তাদের দুজনকে শিকার করবে। তার পিজ্জারিয়ায়, নিনো বার্নির কাছে প্রকাশ করে যে "ইস্ট কোস্ট মোব"-এর একজন নিম্ন-স্তরের ইতালীয়-আমেরিকান ফিলাডেলফিয়া ডাকাত একটি নতুন অপারেশন স্থাপনের জন্য অর্থ ব্যবহার করার পরিকল্পনা নিয়ে পণের দোকানে অর্থ লুকিয়ে রেখেছিল। যেহেতু ডাকাতির সঙ্গে যুক্ত যে কেউ পূর্ব উপকূলের ইতালীয় মাফিয়াকে তাদের কাছে নিয়ে যেতে পারে, তাই তাদের জড়িত সবাইকে হত্যা করা দরকার। সে বার্নিকে তার পরিকল্পনা অনুসরণ করতে রাজি করে। বার্নি কুককে হত্যা করে, কারণ সে তাদের চুক্তির একমাত্র সাক্ষী। শ্যানন গাড়ির দোকানে চালকের অবস্থান প্রকাশ করতে অস্বীকার করার পরে, বার্নি সোজা রেজার দিয়ে তার বাহু কেটে ফেলে, তাকে হত্যা করে। গাড়ির দোকানে শ্যাননের মৃতদেহ পেয়ে ক্ষিপ্ত ও ব্যথিত হয়ে চালক একটি রাবার স্টান্টম্যানের মুখোশের ছদ্মবেশ ধারণ করে, পিজ্জারিয়া থেকে প্যাসিফিক কোস্ট হাইওয়ে পর্যন্ত নিনোর পিছু নেয় এবং তার গাড়িকে সৈকতে ধাক্কা দেয়। চালক নিনোর পিছু ধাওয়া করে সমুদ্রের দিকে নিয়ে যায় এবং তাকে ডুবিয়ে দেয়। সে আইরিনকে ফোন করে এবং তাকে বলে যে সে আর ফিরে আসবে না, তাকে এও জানায় যে সে এবং বেনিসিও তার জীবনের সেরা অংশ ছিল। ড্রাইভার বার্নির সাথে দেখা করে, যে প্রতিশ্রুতি দেয় যে অর্থের বিনিময়ে আইরিন নিরাপদে থাকবে। টাকা পাওয়ার পর, ড্রাইভার তার নিজের ছুরি বের করে এবং বার্নিকে ছুরিকাঘাতে হত্যা করার আগে বার্নি তাকে পেটে ছুরিকাঘাত করে। ড্রাইভার পালাতে সক্ষম হয়, যখন বার্নির মৃতদেহ নগদ অর্থের পাশে পার্কিং লটে পড়ে থাকে। আইরিন ড্রাইভারের অ্যাপার্টমেন্টের দরজায় কড়া নাড়ে এবং কেউ উত্তর না দিলে চলে যায়। গুরুতর আহত হলেও চালক রাতে গাড়ি চালায়। রায়ান গসলিংকে দ্য ড্রাইভার হিসেবে ক্যারি মুলিগান, আইরিন গ্যাব্রিয়েল ব্রায়ান ক্র্যানস্টন, শ্যানন অ্যালবার্ট ব্রুকস, বার্নি রোজ, অস্কার আইজাক, স্ট্যান্ডার্ড গ্যাব্রিয়েল ক্রিস্টিনা হেন্ড্রিক্স, ব্ল্যাঞ্চ রন পার্লম্যান, নিনো 'ইজি' পাওলজি কাডেন লিওস, বেনিসিও গ্যাব্রিয়েল জেমস বিবেরি, ক্রিস কুক, জেফ ওল্ফ, অ্যাসাসিন ইন দ্য ট্যান স্যুট, রাস ট্যাম্বলিন, ডক অ্যান্ডি সান ডিমাস, ড্যান্সার প্রোডাকশন ডেভেলপমেন্ট, জেমস স্যালিসের ড্রাইভ উপন্যাসটি 2005 সালে প্রকাশিত হয়। প্রকাশক সাপ্তাহিক পত্রিকায় সিগেল একটি পর্যালোচনা পড়ার পর মার্ক প্লাট প্রোডাকশনের প্রযোজক মার্ক প্লাট এবং অ্যাডাম সিগেল উপন্যাসটি বেছে নেন। ড্রাইভার সিগেলকে কৌতূহলী করে তুলেছিল কারণ সে ছিল "এমন ধরনের চরিত্র যা আপনি আর খুব কমই দেখতে পান তিনি একজন উদ্দেশ্যপূর্ণ মানুষ ছিলেন; তিনি একটি বিষয়ে খুব ভাল ছিলেন এবং এর জন্য কোনও ক্ষমা চাননি"। চরিত্রটি প্লাটের প্রতি আগ্রহী ছিল, কারণ তিনি তাকে ছোটবেলায় দেখা চলচ্চিত্রের নায়কদের কথা মনে করিয়ে দিয়েছিলেন, যে চরিত্রগুলি সাধারণত স্টিভ ম্যাককুইন বা ক্লিন্ট ইস্টউড দ্বারা চিত্রিত হয়। হোসেইন আমিনি উপন্যাসটি পর্দার জন্য অভিযোজিত করেন। তিনি অনুভব করেছিলেন যে এটি একটি স্টুডিও থেকে গ্রহণ করা একটি বিরল বই কারণ এটি সংক্ষিপ্ত, বিষণ্ণ এবং একটি কবিতার মতো। যেহেতু উপন্যাসটি একটি রৈখিক গল্প উপস্থাপন করে না, তবে সময়ের সাথে সাথে অনেক ফ্ল্যাশব্যাক এবং লাফ রয়েছে, তাই আমিনির কাছে অভিযোজনটি চ্যালেঞ্জিং বলে মনে হয়েছিল। তিনি অনুভব করেছিলেন যে অ-রৈখিক কাঠামো এটিকে একটি ফিচার ফিল্মের জন্য "খুব জটিল কাঠামো" করে তুলেছে। 2008 সালের গোড়ার দিকে ড্রাইভের একটি চলচ্চিত্র অভিযোজন প্রথম ঘোষণা করা হয়েছিল, যেখানে নীল মার্শাল হিউ জ্যাকম্যানের জন্য একটি অভিনীত বাহন হিসাবে পরিকল্পিত "একটি L.A.-set অ্যাকশন রহস্য" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। ইউনিভার্সাল স্টুডিও, যা কিছু সময়ের জন্য একটি চলচ্চিত্র সংস্করণ তৈরি করার চেষ্টা করেছিল, তাও বোর্ডে ছিল। 2010 সালের ফেব্রুয়ারির মধ্যে, মার্শাল এবং জ্যাকম্যান আর এই প্রকল্পের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন না। প্লাট প্রথমে ড্রাইভ সম্পর্কে অভিনেতা রায়ান গসলিংয়ের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। প্লাট ব্যাখ্যা করেছিলেনঃ "আমার কাছে এই তালিকাটি রয়েছে যা আমি খুব প্রতিভাবান ব্যক্তিদের তৈরি করেছি যাদের কাজ আমাকে লেখক, পরিচালক, অভিনেতাদের অনুপ্রাণিত করে যাদের সাথে আমাকে অন্য কর্মজীবনে যাওয়ার আগে বা আমার জীবন নিয়ে অন্য কিছু করার আগে কাজ করতে হবে।" প্লাটের তালিকার শীর্ষে ছিলেন গসলিং, যিনি বিভিন্ন ঘরানার বেশ কয়েকটি ছবিতে অভিনয় করা সত্ত্বেও ড্রাইভের মতো কোনও ছবিতে অভিনয় করেননি। তিনি সর্বদাই একটি অ্যাকশন-ভিত্তিক প্রকল্প করতে আগ্রহী ছিলেন। গসলিং বলেছিলেন যে তিনি অনেক বর্তমান অ্যাকশন ঘরানার চলচ্চিত্রের দ্বারা পিছিয়ে পড়েছিলেন যা চরিত্রের পরিবর্তে স্টান্টগুলিতে বেশি মনোনিবেশ করেছিল। কিন্তু তিনি প্রায় দুই দিন পরে প্লাটকে সাড়া দিয়েছিলেন, কারণ তিনি প্লট এবং নামহীন চালকের প্রধান ভূমিকার প্রতি দৃঢ়ভাবে আকৃষ্ট হয়েছিলেন। তিনি ভেবেছিলেন যে গল্পটির মূলে একটি "খুব শক্তিশালী চরিত্র" এবং একটি "শক্তিশালী" রোম্যান্স রয়েছে। রটেন টম্যাটোসের সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে গসলিংকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে, কী কারণে তিনি এই চলচ্চিত্রের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং জ্যাকম্যান ও পরিচালক নিল মার্শাল যখন এর সঙ্গে যুক্ত ছিলেন তখন তিনি পূর্ববর্তী চিত্রনাট্যটি পড়েছিলেন কি না। তিনি বলেনঃ আমার মনে হয় এটাই আমার পড়া মূল লেখা হতে পারে। আমি কয়েকটি খসড়া পড়েছি। আমি এমন একটি বইও পড়েছি যেখানে তিনি মোটেও স্টান্ট চালক ছিলেন না, যা একটি নতুন খসড়া ছিল যা সম্ভবত হিউ জ্যাকম্যানের ছিল; আমি ঠিক নিশ্চিত নই। মূলত যখন আমি এটি পড়ি, কে এই ধরনের কিছু করবে তা বোঝার চেষ্টা করার সময়, এটি বোঝার একমাত্র উপায় হল যে এই লোকটি অনেক বেশি সিনেমা দেখেছে, এবং সে একটি চলচ্চিত্রের জন্য তার জীবনকে বিভ্রান্ত করতে শুরু করেছে। তিনি হলিউডের পৌরাণিক কাহিনীতে হারিয়ে গেছেন এবং তিনি যে সমস্ত চরিত্রের প্রশংসা করেন তার সংমিশ্রণে পরিণত হয়েছেন। গসলিং যখন প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের জন্য চুক্তিবদ্ধ হন, তখন তাঁকে পরিচালক বেছে নেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়, যা তাঁর কর্মজীবনে প্রথম। অভিনেতা ডেনিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা নিকোলাস উইন্ডিং রেফনকে বেছে নিয়েছিলেন, যার কাজের তিনি প্রশংসা করেছিলেন। তিনি বলেন, "এটা হওয়া উচিত ছিল। এ ছাড়া আর কোনো উপায় ছিল না। " রেফন যখন ড্রাইভের প্রথম চিত্রনাট্যটি পড়েন, তখন তিনি গল্পের প্লটের চেয়ে বিভক্ত ব্যক্তিত্বের একজন ব্যক্তির ধারণা দ্বারা বেশি আগ্রহী ছিলেন, যিনি দিনে একজন স্টান্টম্যান এবং রাতে একজন গেটওয়ে ড্রাইভার ছিলেন। এই বিশ্বাস করে যে পরিচালক চিত্রনাট্যের দ্বারা ভয় পেতে পারেন, কারণ এটি তাঁর আগে করা যে কোনও কিছুর থেকে আলাদা ছিল, গসলিংয়ের রেফন এতে অংশ নিতে চান কিনা তা নিয়ে উদ্বেগ ছিল। রেফন কোনও দ্বিধা ছাড়াই প্রকল্পটি গ্রহণ করেছিলেন। তার চলচ্চিত্রে কাস্টিং করার সময়, রেফন কাস্টিং টেপ দেখেন না বা তার জন্য তার অভিনেতাদের অডিশন দেন না। পরিবর্তে, সে তাদের সাথে দেখা করে এবং যদি সে মনে করে যে তারা ঠিক আছে তবে তাদের ঘটনাস্থলে ফেলে দেয়। ড্রাইভ ছিল প্রথম চলচ্চিত্র যা ব্রিটিশ অভিনেত্রী কেরি মুলিগান অ্যান এডুকেশন (2009)-এ তার ভূমিকার জন্য একাডেমি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হওয়ার পরে করার জন্য স্বাক্ষর করেছিলেন, যা লোন শেরফিগ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি একজন ডেনিশ চলচ্চিত্র নির্মাতাও ছিলেন। (শেরফিগ যখন ছোট ছিলেন তখন তিনি রেফনের কাছে বাচ্চাদের দেখাশোনা করতেন এবং তারা ভাল বন্ধু হয়ে উঠেছে)। মুলিগানের কাস্টিংয়ের সময়, রেফন অ্যান এডুকেশন দেখেননি। কিন্তু তার স্ত্রী চলচ্চিত্র এবং মুলিগানের অভিনয়ের একজন বড় অনুরাগী ছিলেন এবং তিনি তাকে অভিনয় করার জন্য অনুরোধ করেছিলেন। মূল স্ক্রিপ্টে চরিত্রটি ছিল ইরিনা নামে একজন হিস্পানিক মহিলা। মুলিগানের অভিনয়ের পর চরিত্রটি আইরিনে পরিবর্তিত হয়; রেফন বলেন যে তিনি "এমন কোনও অভিনেত্রীকে খুঁজে পাননি যিনি ব্যক্তিগতভাবে [তার] সঙ্গে অভিনয় করবেন।" চলচ্চিত্রটিতে কাজ করার সময়, রেফনের কিছু অভিনেতা এবং প্রযোজক সদস্য তাকে, তার স্ত্রী এবং দুই কন্যাকে লস অ্যাঞ্জেলেসে তাদের বাড়িতে অস্থায়ীভাবে সরিয়ে নিয়ে যান। এর মধ্যে ক্যারি মুলিগান এবং চিত্রনাট্যকার হোসেইন আমিনি অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। এটি তাদের চলচ্চিত্রে নিমজ্জিত হতে সক্ষম করেছিল। রেফন এবং আমিনি এই সময়ে মূল স্ক্রিপ্টে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন করেছিলেন। ব্রায়ান ক্র্যানস্টন শ্যাননের ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। রেফন জানতেন যে তিনি ক্র্যানস্টনকে কাস্ট করতে চান, কারণ তিনি টিভি সিরিজ ব্রেকিং ব্যাড-এ তাঁর কাজের ভক্ত ছিলেন। ক্র্যানস্টনের অন্যান্য সুযোগ রয়েছে জেনে, রেফন অভিনেতাকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে তিনি কীভাবে চরিত্রটি বিকাশ করতে চান। আর না শোনার পর, রেফন তাকে ডাকল; ঠিক তখনই ক্র্যানস্টন নিজের জন্য ড্রাইভ করার উপকারিতা এবং কুফলগুলি লিখছিল। রেফনের আগ্রহ দেখে ক্র্যানস্টন অংশটি গ্রহণ করেন। ক্রিস্টিনা হেন্ড্রিক্স ব্লাঞ্চের ছোট চরিত্রে অভিনয় করেছেন। "এই ধরনের একটি চরিত্রের জন্য আরও বাস্তবতার ক্ষেত্রে কাজ করার চেষ্টা করছি", রেফন মূলত ব্লাঞ্চের জন্য পর্ন তারকাদের অডিশন দিয়েছিলেন। তিনি প্রয়োজনীয় অভিনয় প্রতিভা সম্পন্ন কাউকে খুঁজে পাননি। হেন্ডরিক্সের সাথে সাক্ষাতের পর, তিনি তাকে কাস্ট করার সিদ্ধান্ত নেন কারণ তিনি অনুভব করেছিলেন যে তার ব্যক্তিত্ব চরিত্রটির সাথে ক্লিক করবে। অ্যালবার্ট ব্রুকস ফাউল-মাউথ, মরস বার্নি রোজের চরিত্রে অভিনয় করেছেন। রেফন যখন তাকে পরামর্শ দেন, গসলিং রাজি হন, কিন্তু ভেবেছিলেন যে অভিনেতা হয়তো এমন একটি চরিত্রে অভিনয় করতে চাইবেন না যা হিংস্র এবং বিরক্তিকর, অথবা এমন একটি ছবিতে অভিনয় করতে চাইবেন না যা তিনি নিজের উপর কাজ করেননি। ব্রুকস এই চরিত্রটি টাইপের বিরুদ্ধে যাওয়ার জন্য গ্রহণ করেছিলেন এবং কারণ তিনি ভালবাসতেন যে বার্নি কোনও ক্লিচ নয়। এমন ছয়জন মানুষ আছেন যাঁকে আপনি সবসময় এই ধরনের চরিত্রে অভিনয় করার সুযোগ পেতে পারেন এবং আমি পছন্দ করি যে পরিচালক বাক্সের বাইরে চিন্তা করছিলেন। আমার জন্য, এটি বক্সের বাইরে অভিনয় করার একটি সুযোগ ছিল। আমি পছন্দ করতাম যে এই ডাকাতটির আসল স্টাইল ছিল। এছাড়াও, সে সকালে ঘুম থেকে উঠে মানুষকে হত্যা করার কথা ভাবে না। এ নিয়ে তার মন খারাপ। এটা নিয়ে বিরক্ত হন। এটি একটি ঘটনা, 'দেখুন আপনি আমাকে কী করতে বাধ্য করেছেন।' প্রধান খলনায়ক নিনো চরিত্রে অভিনয় করেছেন রন পার্লম্যান, যিনি অভিনয়শিল্পীদের সাথে যোগ দেওয়া শেষ অভিনেতাদের মধ্যে একজন। রেফন বলেন, "নিনোর চরিত্রটি মূলত বিশেষ আকর্ষণীয় ছিল না, তাই আমি রনকে জিজ্ঞাসা করেছিলাম যে সে কেন আমার ছবিতে থাকতে চায় যখন সে অনেক দুর্দান্ত চলচ্চিত্র করেছে। যখন পার্লম্যান বলেছিলেন, 'আমি সবসময় একজন ইহুদি ব্যক্তির চরিত্রে অভিনয় করতে চেয়েছিলাম যে একজন ইতালীয় গ্যাংস্টার হতে চায়', এবং আমি কেন জিজ্ঞাসা করেছিলাম, এবং তিনি বলেছিলেন, 'কারণ আমি এটাই-নিউইয়র্কের একজন ইহুদি ছেলে', ঠিক আছে, যা স্বয়ংক্রিয়ভাবে আমার জন্য এটি দৃঢ় করে তুলেছিল। অস্কার আইজাক স্ট্যান্ডার্ড নামে একজন ল্যাটিনো অপরাধীর চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যিনি আইরিনের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হয়েছেন এবং আইরিনের ড্রাইভারের সাথে দেখা হওয়ার এক সপ্তাহ পরে কারাগার থেকে মুক্তি পেয়েছেন। ভূমিকাটি কিছুটা অপ্রতিরোধ্য বলে মনে করে তিনি মূল চরিত্রটিকে আরও কিছুতে বিকশিত করেছিলেন। তিনি এই চরিত্রটি সম্পর্কে বলেছিলেনঃ আমি নিকোলাসের সঙ্গে বসার সঙ্গে সঙ্গেই তিনি এই মহাবিশ্ব এবং গল্পের জগতকে ব্যাখ্যা করেছিলেন, তাই আমরা চরিত্রটিকে এমন একজন হিসাবে তৈরি করেছিলাম যিনি একটি রেস্তোরাঁর মালিক হতে আগ্রহী, এমন একজন যিনি তার জীবনে কিছু ভুল সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা শেষ পর্যন্ত একটি খারাপ জায়গায় শেষ হয়েছিল। 'স্ট্যান্ডার্ড'-কে আরও সুনির্দিষ্ট এবং আরও আকর্ষণীয় করে তোলার মাধ্যমে আমরা দেখতে পেলাম যে এটি গল্পটিকে আরও আকর্ষণীয় করে তুলেছে। চিত্রগ্রহণ এবং সিনেমাটোগ্রাফি চলচ্চিত্রটি প্রায় 15 মিলিয়ন মার্কিন ডলারের প্রযোজনার বাজেটে নির্মিত হয়েছিল এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের বিভিন্ন অংশে চিত্রগ্রহণ করা হয়েছিল, যা 25 সেপ্টেম্বর, 2010 থেকে শুরু হয়েছিল। রাতে গসলিং তাকে শহরের চারপাশে নিয়ে যাওয়ার সময় রেফন স্থানগুলি বেছে নিয়েছিলেন। পরিচালকের অনুরোধে, বাজেট সীমাবদ্ধতার কারণে লস অ্যাঞ্জেলেসকে শুটিংয়ের স্থান হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল। রেফন লস অ্যাঞ্জেলেসের একটি বিলাসবহুল বাড়িতে চলে যান এবং কাস্ট সদস্য এবং চিত্রনাট্যকার আমিনীকে তাঁর সাথে থাকার জন্য জোর দেন। তারা সারাদিন চিত্রনাট্য এবং চলচ্চিত্র নিয়ে কাজ করত, তারপর চলচ্চিত্র দেখত, সম্পাদনা করত বা রাতে গাড়ি চালাত। রেফন সম্পাদনা স্যুটটি তার বাড়িতেও স্থাপন করতে বলেছিলেন। 81 পৃষ্ঠার একটি চিত্রনাট্য নিয়ে, রেফন এবং গসলিং চিত্রগ্রহণের সময় সংলাপ কাটছাঁট করতে থাকেন। গসলিংয়ের চরিত্রের সাথে জড়িত উদ্বোধনী তাড়া করার দৃশ্যটি মূলত গাড়ির অভ্যন্তরের মধ্যে রেফন দ্বারা চিত্রায়িত হয়েছিল। একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেছিলেন যে তিনি এই দৃশ্যটি "হাঙ্গরের সমুদ্রে ডুবুরি" অনুভূতি অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন এবং গাড়ি ধাওয়া করার সময় কখনই গাড়ি ছেড়ে যাননি যাতে দর্শকরা চরিত্রটির দৃষ্টিকোণ থেকে কী ঘটছে তা দেখতে পারে। টাকা এবং সময়ের জোরে তিনি দুই দিনের মধ্যে দৃশ্যটি শ্যুট করেন। গাড়িতে দুটি ভিন্ন সেট-আপ প্রস্তুত থাকায়, পরিচালক ক্যামেরার সাথে চলাফেরা করা কঠিন বলে মনে করেছিলেন, তাই তিনি ক্যামেরাটি কাছাকাছি দুটি অতিরিক্ত সেট-আপে স্যুইচ করতেন। লস অ্যাঞ্জেলেস শহরের কেন্দ্রস্থল পুনরুজ্জীবিত হওয়ার সাথে সাথে উপন্যাসের বিষণ্ণ পরিবেশ বজায় রাখার জন্য রেফন নির্দিষ্ট কিছু এলাকা এড়িয়ে চলেন। দৃশ্যটি ন্যূনতম আলো সহ নিচু কোণে শ্যুট করা হয়েছিল। লিফটের দৃশ্যটি কোনও সংলাপ ছাড়াই শ্যুট করা হয়েছিল। রেফন ব্যাখ্যা করেছেনঃ মাথা ফাটানোর দৃশ্যের শ্যুটিংয়ের আগে, রেফন গ্যাস্পার নোয়ের সাথে কথা বলেছিলেন এবং তাকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে তিনি কীভাবে তাঁর ইর্রেভার্সিবল (2002) ছবিতে অনুরূপ দৃশ্য করেছেন। রোম্যান্স থেকে হিংসার সীমা অতিক্রম করে, দৃশ্যটি ড্রাইভার এবং আইরিনের কোমল চুম্বন দিয়ে শুরু হয়। তারা যা ভাগ করে নেয় তা সত্যিই একটি বিদায় চুম্বন। চালক এক ধরনের "ওয়েয়ারউল্ফ" হয়ে ওঠে, হিংস্রভাবে আঘাতপ্রাপ্ত ব্যক্তির মাথায় আঘাত করে। আইরিন ড্রাইভারকে নতুন আলোয় দেখতে পায়। এই দৃশ্য সম্পর্কে রেফন বলেছিলেনঃ প্রতিটি চলচ্চিত্রের একটি হৃদয় থাকতে হবে-এমন একটি জায়গা যেখানে এটি নিজেকে সংজ্ঞায়িত করে-এবং আমি তৈরি করা প্রতিটি ছবিতে সর্বদা একটি দৃশ্য থাকে যা তা করে। ড্রাইভে, আমার পক্ষে এটির চারপাশে মাথা মোড়ানো কঠিন ছিল। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমাকে একটি পরিস্থিতিতে দেখাতে হবে যে ড্রাইভার হতাশাজনকভাবে রোমান্টিক নাইট, তবে সে সম্পূর্ণ মানসিক এবং নির্দোষতা রক্ষার জন্য যে কোনও ধরণের সহিংসতা ব্যবহার করতে ইচ্ছুক। কিন্তু সেই দৃশ্য কখনও লেখা হয়নি। আমি যতই এগিয়ে যাচ্ছিলাম, এটা ঠিক ততই বেড়ে যাচ্ছিল। 2012 সালের মার্চ মাসে, ইন্টেরিয়ার্স, স্থাপত্য এবং চলচ্চিত্রের মধ্যে সম্পর্কের সাথে সম্পর্কিত একটি অনলাইন জার্নাল, একটি সংখ্যা প্রকাশ করে যা এই দৃশ্যে স্থানটি কীভাবে ব্যবহার করা হয় তা নিয়ে আলোচনা করে। এই ইস্যুটি রেফনের সীমাবদ্ধ স্থানের ব্যবহার এবং রোম্যান্স ও সহিংসতার মধ্যে ভারসাম্য তৈরির উপায়কে তুলে ধরেছে। অ্যারি অ্যালেক্সা ক্যামেরা ব্যবহার করে, চিত্রগ্রাহক নিউটন থমাস সিগেল ডিজিটালভাবে চলচ্চিত্রটির চিত্রগ্রহণ করেন। নির্বাহী প্রযোজক ডেভিড ল্যানকাস্টারের মতে, চলচ্চিত্রটিতে লস অ্যাঞ্জেলেসের প্রচুর, উদ্দীপনামূলক, তীব্র চিত্র রয়েছে যা প্রায়শই দেখা যায় না। "লস অ্যাঞ্জেলেস শহরের কেন্দ্রস্থলের সামান্য দেখা পিছনের রাস্তাগুলি থেকে শুরু করে এর চারপাশের মরুভূমির ভূদৃশ্যের শিখরগুলিতে শুষ্ক শুষ্ক ফাঁড়ি পর্যন্ত, সিগেল সমুদ্রের পাথুরে পাহাড় পর্যন্ত একটি লস অ্যাঞ্জেলেস-কে পুনরায় কল্পনা করেছেন।" গাড়ির দৃশ্যগুলি একটি "বিস্কুট রিগ" দিয়ে চিত্রায়িত করা হয়েছিল, একটি ক্যামেরা গাড়ি রিগ যা সিবিসকুট (2003) চলচ্চিত্রের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এটি স্টান্ট চালক রবার্ট নাগলকে গাড়ি চালানোর অনুমতি দেয়, যা গসলিংকে অভিনয়ে মনোনিবেশ করার জন্য মুক্ত করে। রেফনের স্বাভাবিক চাক্ষুষ শৈলীর সাথে সামঞ্জস্য রেখে, ওয়াইড-অ্যাঙ্গেল লেন্সগুলি চিত্রগ্রাহক সিগেল দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহার করা হয়েছিল, যিনি হাতে ধরা ক্যামেরার কাজ এড়িয়ে চলতেন। চলচ্চিত্রটিকে আরও "ভিত্তিহীন" এবং খাঁটি রাখতে পছন্দ করে তিনি কম্পিউটার-জেনারেটেড ইমেজরি (সি. জি. আই) ব্যবহারও এড়িয়ে চলেন। বাজেটের বিধিনিষেধও এই সিদ্ধান্তের একটি কারণ ছিল। যদিও অনেক স্টান্ট চালককে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, গসলিং একটি স্টান্ট ড্রাইভিং কার ক্র্যাশ কোর্স শেষ করার পরে নিজেই কিছু স্টান্ট করেছিলেন। প্রযোজনার সময়, গসলিং চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত 1973 সালের শেভ্রোলেট মালিবু পুনর্নির্মাণ করেছিলেন, এটিকে আলাদা করে এবং এটিকে আবার একত্রিত করেছিলেন। 2010 সালের 12ই নভেম্বর চিত্রগ্রহণ শেষ হয়। বেথ মিকেলকে গসলিংয়ের সুপারিশে চলচ্চিত্রের প্রোডাকশন ডিজাইনার হিসাবে নিয়োগ করা হয়েছিল; তারা 2006 সালের হাফ নেলসনে একসাথে কাজ করেছিলেন। চিত্রগ্রহণের আগে, মিকল 40 জনের একটি দলের তত্ত্বাবধান করতেন, নিয়মিতভাবে 16 থেকে 18 ঘন্টা কাজ করতেন। এটি তার এখন পর্যন্ত সবচেয়ে ব্যয়বহুল চলচ্চিত্র ছিল এবং হাফ নেলসনের তুলনায় "বাজেটে আরও শূন্য যোগ করা হয়েছিল" বলে মিকেল আরও মুক্ত বোধ করেছিলেন। ক্রু ড্রাইভারের অ্যাপার্টমেন্ট বিল্ডিং তৈরি করেছিল, যার মধ্যে একটি হলওয়ে এবং লিফট ছিল যা তার ইউনিটকে আইরিনের সাথে সংযুক্ত করেছিল। মিকেল একটি পরিত্যক্ত ভবনে একটি স্ট্রিপ ক্লাব সেট এবং বার্নি রোজের অ্যাপার্টমেন্টও তৈরি করেছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসের একটি "রান-অফ-দ্য-মিল" অটো বডি শপকে একটি মহৎ ডিলারশিপে পরিণত করা সবচেয়ে চ্যালেঞ্জিং কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল। দেয়ালগুলিকে বৈদ্যুতিক নীল রঙে রঙ করে, তিনি শোরুমটি ভিনটেজ গাড়ি দিয়ে পূর্ণ করেছিলেন। যদিও ড্রাইভ বর্তমান দিনে সেট করা হয়েছে, এতে 1980-এর দশকের পরিবেশ রয়েছে, যা যানবাহন, সঙ্গীত এবং পোশাক এবং স্থাপত্য দ্বারা আন্ডারলাইন করা হয়েছে। উপত্যকায় এবং লস অ্যাঞ্জেলেস শহরের কেন্দ্রস্থলের কাছাকাছি শহরের যে অংশগুলি দেখা যায় সেগুলি সস্তা স্টাকো এবং মিররড গ্লাস; চলচ্চিত্রটি আরও সম্প্রতি নির্মিত ভবনগুলিকে বাদ দেয়। ড্র্যাব ব্যাকগ্রাউন্ড সেটিংসে দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ার বাণিজ্যিক স্ট্রিপ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস যেমন উল্লেখ করেছে, যখনই ঝলমলে ভবনগুলি দেখানো হয়, কারণ সেগুলি দূর থেকে দেখা যায়। লস অ্যাঞ্জেলেসের বাঙ্কার হিলে রাতে একটি হেলিকপ্টার থেকে রেফন সেই দৃশ্যগুলি শ্যুট করেছিলেন। স্যালন ম্যাগাজিনের স্টাইল এবং অনুপ্রেরণা অ্যান্ড্রু ও 'হেহির ড্রাইভকে একটি "ক্লাসিক লস অ্যাঞ্জেলেস ডাকাতি-ভুল গল্প" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা "বুলিটকে ছাড়িয়ে যাওয়ার বা দ্য ফাস্ট অ্যান্ড দ্য ফিউরিয়াস ফ্র্যাঞ্চাইজিতে পরবর্তী অ্যাসাইনমেন্ট পাওয়ার চেষ্টা করছে না"। ও 'হেহির "রজার করম্যানের বি-মুভি নান্দনিক এবং মাইকেল ম্যানের চকচকে হলিউড চশমার" প্রতি শ্রদ্ধাও বর্ণনা করেছেন। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের স্টিভেন জিচিক "আনুগত্য, নিঃসঙ্গতা এবং অন্ধকার প্রবণতা যা আমরা তাদের দমন করার জন্য আমাদের যথাসাধ্য চেষ্টা করার পরেও উত্থিত হয়" চরিত্রগুলির থিমগুলি পরীক্ষা করে দেখেছেন। রয়টার্স নিক ভিনোকোয়ার কমিক গোরের একটি সিরিজ বর্ণনা করেছেন, যার ফলস্বরূপ "একটি উদ্ভট সংমিশ্রণ. ডেভিড লিঞ্চের মুলহোল্যান্ড ড্রাইভের স্মরণ করিয়ে দেয়. কোয়েন্টিন টারান্টিনোর পাল্প ফিকশন, এবং [সহ] উদ্বেগ-ভরা প্রেমের দৃশ্য যা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান নাটকে স্থানের বাইরে হবে না।" লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের ক্রিস্টোফার হথর্নও এটিকে ওয়াল্টার হিল, জন কার্পেন্টার, নাথানিয়েল ওয়েস্ট, জে. জি. বালার্ড এবং মাইক ডেভিসের কাজের সাথে তুলনা করেছেন। রেফনের মতে, ড্রাইভ চলচ্চিত্র নির্মাতা আলেজান্দ্রো জোডোরোভস্কিকে উৎসর্গ করা হয়েছে এবং এতে জোডোরোভস্কির অস্তিত্ববাদের ছায়া রয়েছে। ড্রাইভকে ইউরোপীয় শিল্প এবং গ্রাইন্ডহাউস প্রভাব সহ একটি শক্ত, কঠোর, নব্য-নোয়ার, আর্ট হাউস বৈশিষ্ট্য, অত্যন্ত হিংস্র এবং খুব আড়ম্বরপূর্ণ হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। ড্রাইভ 1970 এবং 1980-এর দশকের কাল্ট হিট যেমন দ্য ডে অফ দ্য পঙ্গপাল (1975) এবং টু লিভ অ্যান্ড ডাই ইন এল. এ. (1985) কে বোঝায়। অন্যান্য প্রভাবগুলি নিয়ন-উজ্জ্বল উদ্বোধনী ক্রেডিটগুলিতে দেখা যায় এবং রেট্রো গানটি "টেনশন-র্যাচিং সিন্থেসাইজার টোন এবং আকর্ষণীয় ক্লাব সংগীতের মিশ্রণ যা সম্মিলিতভাবে চলচ্চিত্রটিকে তার সামঞ্জস্যপূর্ণ স্বর দেয়"। ড্রাইভের শিরোনামের ক্রমটি হট-গোলাপী, যা রিস্কি বিজনেস (1983) দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। রেফন আরও ইঙ্গিত দিয়েছেন যে চলচ্চিত্রটির রোম্যান্স আংশিকভাবে লেখক-পরিচালক জন হিউজের চলচ্চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ড্রাইভের জন্য রেফনের অনুপ্রেরণা আংশিকভাবে গ্রিমসের ফেয়ারি টেলস পড়া থেকে এসেছিল এবং তার লক্ষ্য ছিল "একটি রূপকথার গল্প যা লস অ্যাঞ্জেলেসকে পটভূমি হিসাবে গ্রহণ করে", নায়ক হিসাবে ড্রাইভারকে নিয়ে। রূপকথার সাধারণ বিষয়বস্তু নিয়ে খেলার জন্য, ড্রাইভার যা ভাল তা রক্ষা করে এবং একই সাথে হিংস্র উপায়ে অধঃপতিত মানুষকে হত্যা করে। রেফন বলেন, লিফটের দৃশ্যের সময় ড্রাইভ একটি সুপারহিরো ছবিতে পরিণত হয় যখন দ্য ড্রাইভার খলনায়ককে হত্যা করে। পরিচালক বলেন, তিনি পয়েন্ট ব্ল্যাঙ্ক (1967), টু-লেন ব্ল্যাকটপ (1971), দ্য ড্রাইভার (1978) এবং থিফ (1981)-এর মতো চলচ্চিত্র থেকেও অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। জিন-পিয়ের মেলভিলের অপরাধ প্রযোজনা সিনেমাটোগ্রাফিকে প্রভাবিত করেছিল। আমিনির চিত্রনাট্য "এক ধরনের পার্শ্ববর্তী নৈতিক নিয়ম" আরোপ করে, যেখানে এমনকি যারা এটি মেনে চলে তাদেরও তাদের প্রচেষ্টার জন্য প্রায় কখনও পুরস্কৃত করা হয় না, যেমনটি দেখা যায় যখন আইরিন এবং তার ছেলের জন্য উদ্বেগের কারণে দ্য ড্রাইভার স্ট্যান্ডার্ডকে সাহায্য করে। তাদের যানবাহনে, চরিত্রগুলি কেবল পালিয়ে যায় বা হত্যা করে না, বরং শান্তি খুঁজে বের করার এবং রোম্যান্সের সন্ধান করার চেষ্টা করে। ড্রাইভারকে সার্জিও লিওনের ডলার ট্রিলজিতে ক্লিন্ট ইস্টউড দ্বারা চিত্রিত ম্যান উইথ নো নেম চরিত্রের সাথে তুলনা করা হয়েছে, কারণ তিনি প্রায় কখনও কথা বলেন না, বেশিরভাগ অ-মৌখিকভাবে যোগাযোগ করেন। চালকের স্বল্প সংলাপ তাকে কঠিন হিসাবে উপস্থাপন করার জন্য নয়, বরং তাকে নরম করার জন্য তৈরি করা হয়েছে। রেফন ড্রাইভারকে খুব কম সংলাপ দিতে বেছে নিয়েছিলেন এবং তাকে সিন্থ-পপ সঙ্গীত শোনার জন্য গাড়ি চালাতে বলেছিলেন, যখন এটি গণনা করা হয় তখন নিয়ন্ত্রণ নিয়েছিলেন। ভ্যারাইটি-র পিটার ডেব্রুগে মতামত দিয়েছেন যে দ্য ড্রাইভারের মনোবিজ্ঞানে যা অভাব রয়েছে, তিনি অ্যাকশন এবং আড়ম্বরপূর্ণ পোশাকের মাধ্যমে তা পূরণ করেন। ড্রাইভারের পোশাক, বিশেষ করে পিঠে সোনার বিচ্ছুর লোগো সহ সাটিন জ্যাকেট, কিস ব্যান্ড এবং কেনেথ অ্যাঙ্গারের 1964 সালের পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র স্করপিও রাইজিং দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। রেফন পূর্ববর্তীটিকে চরিত্রের বর্ম হিসাবে এবং লোগোটিকে সুরক্ষার চিহ্ন হিসাবে দেখেন। পর্যালোচক পিটার কানাভেসের মতে, জ্যাকেটটি ছবিতে উল্লিখিত দ্য স্করপিয়ন অ্যান্ড দ্য ফ্রগের গল্পের একটি রেফারেন্স, যা অরসন ওয়েলসের চলচ্চিত্র মিস্টার আরকাদিনে এর ব্যবহারকে উদ্বুদ্ধ করে। ড্রাইভ পরে 2012 সালের গেম হটলাইন মিয়ামির অনেক উপাদানের জন্য একটি বড় প্রভাব হিসাবে কাজ করবে, যার মধ্যে রয়েছে ন্যূনতম প্লট, নায়ক, সংলাপের ব্যবহার, সহিংসতার চিত্রায়ন এবং সংগীত শৈলী। মিউজিক রেফন চলচ্চিত্রটির সঙ্গীত পরিচালনার জন্য ডিজায়ার অ্যান্ড ক্রোমাটিক্সের জনি জুয়েলকে বেছে নিয়েছিলেন। অ্যালবামটিতে বৈদ্যুতিন, পরিবেষ্টিত এবং রেট্রো সঙ্গীতের সংমিশ্রণ রয়েছে। যদিও স্কোরটিতে জুয়েলের সঙ্গীত ব্যবহার করা হয়েছিল, শেষ মুহূর্তে স্টুডিওটি জুয়েলের ব্যান্ডগুলির শৈলী এবং অনুভূতি অনুকরণ করার জন্য সুরকার ক্লিফ মার্টিনেজকে নিয়োগ করেছিল। রেফন তাকে তার পছন্দের গানের একটি নমুনা দিয়েছিলেন এবং মার্টিনেজকে শব্দটি অনুকরণ করতে বলেছিলেন, যার ফলে "এক ধরনের রেট্রো, 80শ, সিন্থেসাইজার ইউরোপপপ" হয়েছিল। এর বেশিরভাগ ইথেরিয়াল ইলেকট্রনিক-পপ স্কোর মার্টিনেজ রচনা করেছিলেন। স্কোরটিতে ভিনটেজ কীবোর্ড এবং স্পষ্টভাবে বর্ণনামূলক শিরোনাম সহ ট্র্যাক রয়েছে। ড্রাইভ (অরিজিনাল মোশন পিকচার সাউন্ডট্র্যাক) 19শে সেপ্টেম্বর, 2011 সালে লেকশোর রেকর্ডস দ্বারা সিডিতে মুক্তি পায়। এর আগে, টুইটারে পাওয়া ভাইরাল পর্যালোচনার কারণে, সাউন্ডট্র্যাকটি আইটিউনসে ভাল বিক্রি হয়েছিল, বিক্রয় তালিকায় চার নম্বরে উঠেছিল। অ্যালবামটি 2012 সালের জুন মাসে মন্ডো দ্বারা ভিনাইল-এ মুক্তি পায়। এটি ইতিবাচক সাড়া পায় এবং বিলবোর্ড এবং অফিসিয়াল চার্টস কোম্পানির সাউন্ডট্র্যাক তালিকায় শীর্ষে উঠে আসে, এবং মার্কিন বিলবোর্ড 200-এ 30তম স্থানে উঠে আসে। চলচ্চিত্রটির জন্য 2014 সালের অক্টোবরে টেলিভিশন সম্প্রচারের জন্য জেন লোয়ে বিবিসির জন্য একটি রি-স্কোরড সাউন্ডট্র্যাক তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল চভ্রচেস, ব্যাঙ্কস, বাস্টিল, এরিক প্রাইডজ, এসবিটিআরকেটি, ব্রিং মি দ্য হরাইজন, দ্য 1975 এবং লরা এমভুলা। 2016 সালের সেপ্টেম্বরে, লেকশোর এবং ইনভাদা রেকর্ডস নতুন লাইনার নোট এবং শিল্পকর্ম সমন্বিত সাউন্ডট্র্যাকের একটি পঞ্চম বার্ষিকী বিশেষ সংস্করণ প্রকাশ করে। একই মাসে, জনি জুয়েল, কলেজ, ইলেকট্রিক ইয়ুথ এবং ক্লিফ মার্টিনেজ তাদের জীবন এবং সমসাময়িক সঙ্গীত সংস্কৃতিতে সাউন্ডট্র্যাক এবং চলচ্চিত্রের প্রভাব নিয়ে আলোচনা করেন। জুয়েল অ্যারন ভেহলিংকে বলেছিলেন যে ড্রাইভগুলি "সমসাময়িক ঘূর্ণনের সাথে সোনিক এবং ভিজ্যুয়াল নাস্টালগিয়ার মিশ্রণ সর্বদা মারাত্মক"। সাউন্ডট্র্যাকটি স্পিন ম্যাগাজিনের 40টি চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের তালিকায় তালিকাভুক্ত হয়েছিল যা বিকল্প সঙ্গীতকে পরিবর্তন করেছে। প্রধান ফটোগ্রাফি শুরু করার আগে, রেফন 2010 সালের কান চলচ্চিত্র উৎসবে ড্রাইভের অধিকার বিক্রি করতে গিয়েছিলেন এবং চলচ্চিত্রের প্রচারমূলক পোস্টার প্রকাশ করেছিলেন। 2010 সালের নভেম্বরে, ফিল্মডিস্ট্রিক্ট উত্তর আমেরিকার বিতরণ অধিকার অর্জন করে। মালিকরা ড্রাইভে তাদের হাত পেতে এতটাই আগ্রহী ছিলেন, তারা কোনও ফুটেজ দেখার আগে এটি কেনার জন্য আলোচনা শুরু করেছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে এটি এমন লোকদের কাছে আবেদন করতে পারে যারা একটি ঘরানার সিনেমা উপভোগ করে, পাশাপাশি আর্টহাউস ভিড়। চলচ্চিত্রটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 16ই সেপ্টেম্বর, 2011 তারিখে মুক্তি পায়। 2011 সালের কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রতিযোগিতায় 20শে মে চলচ্চিত্রটির প্রিমিয়ার হয়। প্রথম প্রদর্শনীতে চলচ্চিত্রটি প্রচুর প্রশংসা এবং "উৎসবের কিছু সেরা প্রতিক্রিয়া" পেয়েছিল, কিন্তু দ্য গার্ডিয়ানের জ্যান ব্রুকস, যিনি এটিকে একটি ইতিবাচক পর্যালোচনা দিয়েছিলেন, বলেছেন যে এটি "জিততে পারবে না, কানের শীর্ষ পুরস্কার জিততে পারবে না"। ব্রুকস ব্যাখ্যা করেছিলেন যে "এটি খুব বেশি স্ব-সচেতনভাবে রেট্রো, একটি বৃত্তাকার, টেক্সচার নাটকের বিপরীতে খুব বেশি শীতল, ফাঁকা পৃষ্ঠতলের একটি সিরিজ", তবে বলেছিলেন যে এটি 2011 সালের প্রতিযোগিতায় তাঁর "দোষী আনন্দ" ছিল, এটিকে একটি উপভোগ্য বিষয় হিসাবে চিহ্নিত করে। তিনি বলেন, গত 10 দিনে আমরা মহান শিল্প এবং শক্তিশালী সামাজিক ভাষ্য প্রত্যক্ষ করেছি; মহাবিশ্বের জন্ম এবং বিশ্বের সমাপ্তি। দেখা যাচ্ছে যে আমরা সত্যিই যা চেয়েছিলাম তা হল এমন একটি দৃশ্য যেখানে একজন লোক লিফটে তার মাথা ঠেলে দেয়। তারা এটিকে দীর্ঘদিনের হারিয়ে যাওয়া সম্পর্কের মতো স্বাগত জানায়। চরম সহিংসতার কিছু দৃশ্যে দর্শকরা উল্লাসে মেতে ওঠায় চলচ্চিত্রটিকে গণমাধ্যমের পক্ষ থেকে হুড়োহুড়ি ও উল্লাসের সঙ্গে স্বাগত জানানো হয়। ড্রাইভ ভিড়ের কাছ থেকে 15 মিনিটের স্ট্যান্ডিং ওভেশন পেয়েছিল। এই উৎসব 'ড্রাইভ "-এর জন্য রেফন-কে সেরা পরিচালকের পুরস্কার দেয়। 20শে জুন লস অ্যাঞ্জেলেস চলচ্চিত্র উৎসবে (এল. এ. এফ. এফ) ড্রাইভ প্রদর্শিত হয়। এই উৎসবে 30টিরও বেশি দেশের 200টিরও বেশি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, স্বল্পদৈর্ঘ্য প্রকল্প এবং সঙ্গীত ভিডিও প্রদর্শিত হয়েছিল। রেড ডগসের মুক্তির তারিখ কয়েক দিন পিছিয়ে দেওয়ার পরে, ড্রাইভ এটিকে মেলবোর্ন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের সমাপনী রাতের চলচ্চিত্র হিসাবে প্রতিস্থাপন করে। সান দিয়েগো কমিক-কন অনুষ্ঠানে ফিল্মডিস্ট্রিক্টের স্টুডিও প্যানেল উপস্থাপনার সময়ও চলচ্চিত্রটি প্রদর্শিত হয়েছিল। আগস্টের মাঝামাঝি সময়ে লন্ডনের এম্পায়ার বিগ স্ক্রিনে ড্রাইভের একটি গোপন স্ক্রিনিং অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সেপ্টেম্বরে, ড্রাইভ 2011 টরন্টো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের সময় একটি বিশেষ উপস্থাপনা হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল, গসলিং অভিনীত আরেকটি চলচ্চিত্রের পাশাপাশি, দ্য আইডেস অফ মার্চ। রিসেপশন ক্রিটিক্যাল রেসপন্স রিভিউ এগ্রিগেটর রটেন টম্যাটোস 270টি পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে 93 শতাংশ অনুমোদনের রেটিং এবং 8.30/10 এর গড় রেটিং রিপোর্ট করেছে। সাইটটির সমালোচনামূলক ঐকমত্যে বলা হয়েছে, "সহিংসতা, সঙ্গীত এবং আকর্ষণীয় চিত্রের অতি-শৈলীযুক্ত মিশ্রণের সাথে, ড্রাইভ আর্টহাউস অ্যাকশনের একটি সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করে।" আরেকটি পর্যালোচনা সংগ্রাহক, মেটাক্রিটিক, 43 জন সমালোচকের উপর ভিত্তি করে এটিকে 100 এর মধ্যে 78 স্কোর দিয়েছে, যা "সাধারণত অনুকূল পর্যালোচনা" নির্দেশ করে। এটি সমালোচকদের বছরের শেষের শীর্ষ 10 তালিকায় সর্বোচ্চ র্যাঙ্কিং এবং সর্বাধিক বৈশিষ্ট্যযুক্ত চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি ছিল। এটি মেটাক্রিটিকের শীর্ষ 10 তালিকার তালিকায় দ্য ট্রি অফ লাইফ, দ্য আর্টিস্ট এবং মেলানচোলিয়ার পরে বছরের চতুর্থ সেরা চলচ্চিত্র হিসাবে স্থান পেয়েছে। ড্রাইভ বছরের সেরা চলচ্চিত্র হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিলঃ রোলিং স্টোন-এর পিটার ট্র্যাভার্স, শিকাগো সান-টাইমস-এর রিচার্ড রোপার, বক্স অফিস-এর জেমস রচি, টাইম আউট (নিউইয়র্ক)-এর জোশুয়া রথকফ, ফিল্ম স্কুল রিজেক্টস-এর নিল মিলার, দ্য ওরেগনিয়ান-এর মার্ক রাসেল এবং এম্পায়ার ম্যাগাজিনের একজন কর্মী সমালোচক। ফিল্ম ম্যাগাজিন এম্পায়ারের লেখকরা ড্রাইভকে 2011 সালের এক নম্বর চলচ্চিত্র হিসাবে তালিকাভুক্ত করেছেন। রোলিং স্টোন-এর পিটার ট্র্যাভার্স চলচ্চিত্রটিকে 4-এর মধ্যে 4 স্টার দিয়ে ঘোষণা করেন যে ড্রাইভ ছিল "বাজে ব্যবসার একটি উজ্জ্বল অংশ", এবং "রেফন একজন গুণী ব্যক্তি, এমন অদ্ভুত দক্ষতার সাথে কঠিন এবং কোমল মিশ্রণ করে যে তিনি কান-এ সেরা পরিচালকের পুরস্কার জেতেন"। ট্রাভার্স আরও বলেন, "অ্যালবার্ট ব্রুকস দ্বারা উড়িয়ে দেওয়ার জন্য প্রস্তুত থাকুন। ব্রুকসের অভিনয়, অন্ধকার রসবোধ এবং শীতল বিপদের সাথে (তাকে একটি ব্লেড দিয়ে দেখুন), অস্কার আহ্বানের যোগ্য। দ্য ওয়াল স্ট্রিট জার্নালস জো মরগেনস্টার্নও ব্রুকসের অভিনয়ের প্রশংসা করে তাঁর খলনায়ক অভিনয়কে "চাঞ্চল্যকর" বলে অভিহিত করেছেন। দ্য প্লেলিস্টের জেমস রোচি চলচ্চিত্রটিকে "এ" লেটার গ্রেড দিয়েছেন এবং লিখেছেন যে "ড্রাইভ একটি দুর্দান্ত প্রদর্শন হিসাবে কাজ করে, যখন ক্যামেরার পিছনে সত্যিকারের প্রতিভা থাকে, বিনোদন এবং শিল্প শত্রু নয় বরং মিত্র হয়"। রোচ্চি ড্রাইভকে 2011 সালের তাঁর এক নম্বর চলচ্চিত্র হিসেবে স্থান দেন। মুভিলাইনস স্টেফানি জ্যাকারেক চলচ্চিত্রটিকে 10-এর মধ্যে 9.5 রেটিং দিয়েছেন, চলচ্চিত্রের অ্যাকশনের প্রশংসা করেছেন এবং লিখেছেন যে এটি "মূলধারার অ্যাকশন চলচ্চিত্র নির্মাণের সমস্ত বর্তমান প্রবণতাকে অস্বীকার করে। ড্রাইভিং সিকোয়েন্সগুলি একজন শল্যচিকিৎসকের স্পষ্টতা এবং নির্ভুলতার সাথে শ্যুট এবং সম্পাদনা করা হয়। রেফন আমাদের বোকা বানানোর জন্য কাজটি কেটে ফেলে না যে এটি তার চেয়ে বেশি উত্তেজনাপূর্ণ "। তিনি চলচ্চিত্রের সহিংসতা পরিচালনায় রেফনের দক্ষতা এবং গসলিং ও মুলিগানের মধ্যে স্বল্পায়িত রোম্যান্সের প্রশংসা করেন। ড্রাইভ ছিল 2011 সালের রজার ইবার্টের সপ্তম সেরা চলচ্চিত্র। চলচ্চিত্রটির প্রশংসা করে তিনি লিখেছেন, "এখানে লেখা, অভিনয় এবং নৈপুণ্যের প্রতি শ্রদ্ধাশীল একটি চলচ্চিত্র রয়েছে। এতে জ্ঞানী চলচ্চিত্রপ্রেমীদের প্রতি শ্রদ্ধা রয়েছে। " জ্যাকারেকের মতো, ইবার্টও চলচ্চিত্রের অ্যাকশন দৃশ্যের প্রশংসা করেছিলেন, যা কার্যত তৈরি করা হয়েছিল এবং সিজিআই প্রভাবের উপর নির্ভরশীল ছিল না। অ্যান্থনি লেন দ্য নিউ ইয়র্কারে লিখেছেন যে ড্রাইভের সহিংসতা অনেক বেশি গ্রাফিক ছিল এবং এটি শেষ পর্যন্ত চলচ্চিত্রের জন্য ক্ষতিকারক ছিল। হিংসার কথা উল্লেখ করে তিনি বলেন, "আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তিনি এটিকে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি থেকে সরিয়ে দেন। আতঙ্ক দীর্ঘস্থায়ী এবং ছড়িয়ে পড়ে; অনুভূতিগুলি দূরে সরে যায়। শিকাগো ট্রিবিউনের মাইকেল ফিলিপস একই রকম অনুভব করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে যদিও তিনি প্রথম দিকের বিভাগগুলিতে চলচ্চিত্রটি উপভোগ করেছিলেন, তবে এটি "একের পর এক নির্লজ্জভাবে নিষ্ঠুর সেট পিস" হয়ে ওঠে। ফিলিপস ভেবেছিলেন যে চলচ্চিত্রটি "স্টাইলিস্টিক প্রিনিং"-এর উপর খুব বেশি নির্ভরশীল এবং এতে পর্যাপ্ত উপাদান নেই। 2014 সালে, হাফিংটন পোস্ট ড্রাইভকে তার 'দ্য লাস্ট 15 ইয়ার্স দ্যাট আর সুপার ওভাররেটেড'-এর 8টি চলচ্চিত্রের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে, যেখানে বিল ব্র্যাডলি গসলিংয়ের চরিত্রের কম সংলাপের সমালোচনা করেন এবং লেখেন যে "রেফন সমস্ত 100 মিনিট ব্যয় করে আপনাকে বোঝানোর চেষ্টা করে যে তার কাছে একটি দুর্দান্ত আইপড প্লেলিস্ট রয়েছে।" কমপ্লেক্স ম্যাগাজিন আইরিনের চরিত্রকে হোয়াইটওয়াশ করার জন্য চলচ্চিত্রটির সমালোচনা করেছিল, যিনি উৎস উপন্যাসের একজন ল্যাটিনা ছিলেন। সিনেমাস্কোর দ্বারা জরিপ করা দর্শকরা চলচ্চিত্রটিকে "সি-" স্কোর দিয়েছে; এর জন্য দর্শকদের প্রতারিত বোধ করা হয়েছিল, বিপণনের উপর ভিত্তি করে আরও ড্রাইভিং অ্যাকশন আশা করা হয়েছিল। বক্স অফিস ড্রাইভ বিশ্বব্যাপী $<ID1 মিলিয়ন আয় করে। উত্তর আমেরিকায় চলচ্চিত্রটি মোট 35.1 মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। চলচ্চিত্রটি উত্তর আমেরিকায় 16ই সেপ্টেম্বর, 2011-এর সপ্তাহান্তে 11.3 মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে এবং 2,866টি প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শিত হয়। সিনেমাস্কোর দ্বারা জরিপ করা দর্শকরা চলচ্চিত্রটিকে এ + থেকে এফ স্কেলে "সি-" এর গড় গ্রেড দিয়েছে। এটি সেই সপ্তাহান্তে মুক্তিপ্রাপ্ত চারটি ব্যাপক মুক্তির মধ্যে একটি ছিল এবং দ্বিতীয় স্থানে ছিল। অন্যান্য তিনটি নতুন মুক্তির মধ্যে রয়েছে স্ট্র ডগস রিমেক এবং রোমান্টিক কমেডি আই ডোন্ট নো হাউ সি ডজ ইট সহ থ্রিডি-তে দ্য লায়ন কিং-এর পুনঃপ্রকাশ, যা শীর্ষ চলচ্চিত্র ছিল। চলচ্চিত্রটি 2012 সালের 9ই ফেব্রুয়ারি উত্তর আমেরিকার প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়। আন্তর্জাতিক বাজারে, ড্রাইভ $41.1-46.3 মিলিয়ন আয় করে। ছবিটি ফ্রান্সে বক্স অফিসে সর্বোচ্চ আয় করে, যেখানে এটি মোট €10.3 মিলিয়ন ($13.3 মিলিয়ন) আয় করে। এটি ফ্রান্সে 5ই অক্টোবর, 2011-এর সপ্তাহান্তে 246টি প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায় এবং শেষ পর্যন্ত 360টি প্রেক্ষাগৃহে প্রসারিত হয়। চলচ্চিত্রটি দ্বিতীয় স্থানে খোলে এবং সপ্তাহান্তে প্রতি পর্দায় সর্বোচ্চ 10,722 ইউরো (13,746 মার্কিন ডলার) আয় করে। এর দ্বিতীয় সর্বোচ্চ বৈদেশিক আয় যুক্তরাজ্যে এসেছিল, যেখানে এটি মোট 3.1 মিলিয়ন পাউন্ড (4.6 মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করেছিল। ড্রাইভ যুক্তরাজ্যে 27শে সেপ্টেম্বর, 2011-এ 176টি প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়, অবশেষে 190টি প্রেক্ষাগৃহে প্রসারিত হয়। চলচ্চিত্রটি 27শে অক্টোবর, 2011-এ অস্ট্রেলিয়ায় মুক্তি পায় এবং দেশে মোট 23 লক্ষ মার্কিন ডলার আয় করে। অ্যাকোলেডস ড্রাইভ চারটি ব্রিটিশ একাডেমি চলচ্চিত্র পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল, যার মধ্যে সেরা চলচ্চিত্র, সেরা পরিচালনা, সেরা পার্শ্ব অভিনেত্রী (কেরি মুলিগান) এবং সেরা সম্পাদনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি 2011 সালে সমালোচক গোষ্ঠীগুলির দ্বারা সর্বাধিক মনোনীত চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি ছিল। অ্যালবার্ট ব্রুকস সবচেয়ে বেশি সমালোচক দলের মনোনয়ন পেয়েছিলেন। 64তম কান চলচ্চিত্র উৎসবে রেফন সেরা পরিচালকের পুরস্কার জিতেছেন। চলচ্চিত্রটি সেরা শব্দ সম্পাদনার জন্য একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়নও পেয়েছিল। আরও দেখুন হেইস্ট ফিল্মস রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক 2011 ফিল্মস 2011 অ্যাকশন ড্রামা ফিল্মস 2011 ক্রাইম ড্রামা ফিল্মস 2011 ক্রাইম থ্রিলার ফিল্মস 2011 ইন্ডিপেন্ডেন্ট ফিল্মস 2010-এর চেজ ফিল্মস 2010-এর দশক আমেরিকান অ্যাকশন ড্রামা ফিল্মস আমেরিকান অটো রেসিং ফিল্মস আমেরিকান চেজ ফিল্মস আমেরিকান ক্রাইম ড্রামা ফিল্মস আমেরিকান ক্রাইম থ্রিলার ফিল্মস আমেরিকান গ্যাংস্টার ফিল্মস আমেরিকান হেইস্ট ফিল্মস আমেরিকান ইন্ডিপেন্ডেন্ট ফিল্মস আমেরিকান নিও-নোয়ার ফিল্মস বোল্ড ফিল্মস ফিল্মডিক্ট্রিক্ট ফিল্মস স্টান্ট পারফর্মারদের সম্পর্কে অটোমোবাইল ফিল্মস সম্পর্কে ফিল্মস আমেরিকান উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে আমেরিকান মাফিয়া ফিল্মস সম্পর্কে ফিল্মস মার্ক ই উইন্ডিং রেফন দ্বারা প্রযোজিত ফিল্মস ক্লিফ মার্টিনেজ ফিল্মস দ্বারা স্কোর করা লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্মসে সেট করা লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্মস দ্বারা চিত্রনাট্য সহ হোসেইন আমিনি অড লট এন্টারটেইনমেন্ট ফিল্মস 2010-এর ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র