Henri Tomasi
হেনরি ফ্রেডেন তোমাসি (; 17 আগস্ট 1901-13 জানুয়ারী 1971) একজন ফরাসি শাস্ত্রীয় সুরকার এবং কন্ডাক্টর ছিলেন। তিনি ইন প্রেইজ অফ ফলি, নিউক্লিয়ার এরা এবং দ্য সাইলেন্স অফ দ্য সি-এর মতো রচনার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। প্রাথমিক বছরগুলিতে হেনরি তোমাসি 1901 সালের 17ই আগস্ট ফ্রান্সের মার্সেইয়ের একটি শ্রমজীবী এলাকায় জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা জেভিয়ার তোমাসি এবং মা জোসেফিন ভিনসেন্সি মূলত কর্সিকার লা ক্যাসিনকা থেকে এসেছিলেন। তাঁর বয়স যখন পাঁচ বছর, তখন তাঁর পরিবার ফ্রান্সের মাজারগুয়েসে চলে আসে যেখানে জেভিয়ার তোমাসি ডাক কর্মী হিসাবে কাজ করতেন। সেখানে তিনি তাঁর ছেলেকে সঙ্গীত তত্ত্ব এবং পিয়ানো পাঠে ভর্তি করেন। সাত বছর বয়সে, তোমাসি কনজারভেটোয়ার ডি মিউজিক ডি মার্সেই-তে প্রবেশ করেন। তাঁর বাবার চাপে তিনি উচ্চবিত্ত পরিবারের হয়ে খেলেন, যেখানে তিনি "প্রশিক্ষিত প্রাণীর মতো প্রদর্শনীতে উপস্থিত হয়ে অপমানিত বোধ করেন"। 1913 সালে, পরিবারটি মার্সেইতে ফিরে আসে। তোমাসি নাবিক হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং তাঁর অনেক সঙ্গীতের ক্লাস এড়িয়ে গিয়েছিলেন। গ্রীষ্মের সময় তিনি কর্সিকায় তাঁর নানীর সঙ্গে থাকতেন এবং ঐতিহ্যবাহী কর্সিকান গান শিখেছিলেন। 1916 সালে তিনি তাঁর বন্ধু বিখ্যাত বেহালা বাদক জিনো ফ্রান্সেসকাট্টির সাথে মিলেমিশে প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ প্যারিস কনজারভেটোয়ারে তাঁর প্রবেশ বিলম্বিত করেছিল, তাই তিনি অর্থ উপার্জনের জন্য মার্সেইতে পিয়ানো বাজাতেন। তিনি উচ্চমানের হোটেল, রেস্তোরাঁ, পতিতালয় এবং সিনেমা হাউসের মতো বিভিন্ন স্থানে অভিনয় করেছিলেন। রচনার জন্য তাঁর উপহার এই সময়ে বিকশিত হয়েছিল কারণ তিনি কীবোর্ডে তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। চার্লি চ্যাপলিনের প্রথম দিকের চলচ্চিত্রগুলিও তাঁকে মুগ্ধ করেছিল এবং তাঁর কাজগুলিকে প্রভাবিত করেছিল। 1920-এর দশকে 1921 সালে তিনি মার্সেই পৌরসভার বৃত্তি এবং একজন আইনজীবী মাইত্রে লেভি ওলম্যানের উপবৃত্তি নিয়ে প্যারিসের কনজারভেটোয়ারে পড়াশোনা শুরু করেন। তিনি তখনও অর্থ উপার্জনের জন্য ক্যাফে এবং সিনেমায় অভিনয় করতেন। তাঁর বন্ধু মরিস ফ্রাঙ্ক টোমাসিকে একজন কঠোর পরিশ্রমী হিসাবে বর্ণনা করেছেনঃ "তিনি এক সপ্তাহে একজন পলাতককে নিয়ে এসেছিলেন, তিনি ছিলেন অদম্য-একজন অদম্য পরিশ্রমী।" 1925 সালে, তাঁর প্রথম টুকরো, 'ভ্যারিয়েশনস সুর আন থিম করস' নামে একটি উইন্ড কুইন্টেট, প্রিক্স হালফেন জিতেছিল। প্যারিস কনজারভেটোয়ারে তাঁর শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন গবার্ট, ভিনসেন্ট ডি 'ইন্ডি, জর্জেস কসাদে এবং পল ভিদাল। 1927 সালে, তিনি তাঁর ক্যান্টাটা, 'কোরিওলান'-এর জন্য দ্বিতীয় গ্র্যান্ড প্রিক্স ডি রোম এবং অর্কেস্ট্রাল কন্ডাক্টিংয়ের জন্য প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন, যা উভয়ই সর্বসম্মতভাবে ভূষিত হয়েছিল। একই বছর, তিনি তার ভবিষ্যৎ স্ত্রী ওডেট ক্যাম্পের সাথে ওপেরা-কমিকে দেখা করেন। 1929 সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তোমাসি কনসার্ট ডু জার্নালের কন্ডাক্টর হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। 1930 থেকে 1935 সাল পর্যন্ত তোমাসি ফরাসি ইন্দোচিনায় রেডিও কলোনিয়াল অর্কেস্ট্রার সঙ্গীত পরিচালক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন, যা প্যারিসে 1931 সালের ঔপনিবেশিক প্রদর্শনীর সময় জুলিয়েন মাইগ্রেট দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তোমাসি প্রথম রেডিও কন্ডাক্টরদের মধ্যে একজন এবং "রেডিওফোনিক" সঙ্গীতের অগ্রদূত হয়ে ওঠেন। 1930-এর দশকে তিনি প্যারিসে প্রোকোফিয়েভ, মিলহাদ, হোনেগার এবং পোলেঙ্কের সাথে ট্রাইটন নামে একটি সমসাময়িক সঙ্গীত দলের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। তিনি রচনা এবং পরিচালনা করতে সমান সময় ব্যয় করেছিলেন। তিনি অর্কেস্ট্রে রেডিও সিম্ফোনিক দে লা রেডিওডিফিউশন ফ্রাঙ্কাইসের স্টুডিও সম্প্রচারের অন্যতম পরিচালক ছিলেন। তিনি 1936 সালে গ্লুকস অরফিওতে অসাধারণ ফরাসি মেজো-সোপ্রানো অ্যালিস রাভাউয়ের সাথে তাঁর সবচেয়ে স্মরণীয় রেকর্ডিং করেছিলেন, যা গ্র্যান্ড প্রিক্স ডু ডিস্কে ভূষিত হয়েছিল। 1939 সালে তোমাসি ফরাসি সেনাবাহিনীতে যোগ দেন এবং ভিলফ্রাঞ্চ সুর মের দুর্গে মার্চিং-ব্যান্ড কন্ডাক্টর হিসাবে নিযুক্ত হন। 1940-এর দশকে তিনি ডিসচার্জ হন এবং অর্কেস্ট্রে ন্যাশনাল দে লা রেডিওডিফিউশন ফ্র্যাঞ্চাইজি-তে ব্যাটন গ্রহণ করেন। একজন সুরকার হিসাবে, তাঁর অর্কেস্ট্রা সঙ্গীত গুরুত্বপূর্ণ, তবে সর্বোপরি তিনি থিয়েটারের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন। বাদ্যযন্ত্রের ক্ষেত্রে, তিনি বায়ু যন্ত্রের জন্য রচনা করতে পছন্দ করতেন। তিনি বাঁশি, ওবো, ক্ল্যারিনেট, স্যাক্সোফোন, বাসসুন, ট্রাম্পেট, হর্ন এবং ট্রম্বনের জন্য সঙ্গীতানুষ্ঠান রচনা করেছিলেন। তিনি বেহালা এবং ভায়োলার জন্য কনসার্টও রচনা করেছিলেন। 1944 সালে তাঁর পুত্র ক্লডের জন্ম হয় এবং তোমাসি "প্রতিরোধ আন্দোলনের শহীদ এবং ফ্রান্সের জন্য যারা প্রাণ দিয়েছেন তাদের" প্রতি নিবেদিত একটি রিকুইম রচনা শুরু করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ঘটনাগুলিতে তোমাসি হতাশ হয়ে পড়েছিলেন এবং পরবর্তীকালে ঈশ্বরের প্রতি সমস্ত বিশ্বাস প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তাঁর মৃত্যুদন্ড বাতিল করা হয়েছিল এবং 1996 সাল পর্যন্ত আর আবিষ্কৃত বা রেকর্ড করা হয়নি। 1946 সালে, তোমাসি অপেরা ডি মন্টে কার্লোর পরিচালকের পদ গ্রহণ করেন। সারা ইউরোপে অতিথি পরিচালক হিসেবে তিনি অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন। 1948 সালে, তিনি তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় রচনা, দ্য কনসার্টো ফর ট্রাম্পেট লিখেছিলেন। 1949 সালে মার্সেল মিউল স্যাক্সোফোনের জন্য কনসার্টো পরিবেশন করেন। 2001 সালে জ্যাক সাপিয়েগা প্রযোজিত সুরকার সম্পর্কে একটি ঘন্টাব্যাপী তথ্যচিত্র তৈরি করা হয়েছিল। 1956 সালে তিনি কনসার্টো ফর ক্লারিনেট এবং কনসার্টো ফর ট্রম্বোন রচনা করেন। এই একই বছর কবি ও. ভি. ডি. এল. মিলোস্কের একটি পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে তাঁর অপেরা ডন জুয়ান ডি মানারার দীর্ঘ প্রতীক্ষিত বিশ্ব প্রিমিয়ার নিয়ে আসে। এই অপেরা, "এল 'আটলান্টাইড" এবং কমিক অপেরা "লে টেস্টামেন্ট ডি পেরে গাউচার" সম্মিলিতভাবে অপেরা সুরকার হিসাবে তাঁর খ্যাতি প্রতিষ্ঠা করেছিল। 1956 সালের মে মাসে বোর্দোতে তাঁর অপেরা স্যাম্পিয়েরো করসোর প্রিমিয়ার হয়, যেখানে অস্ট্রেলীয় টেনর কেনেথ নিট শিরোনামের ভূমিকায় ছিলেন। জুন মাসে হল্যান্ড উৎসবে এটি পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল। 1957 সালে, টমাসি তার ডান কানে বধিরতা বৃদ্ধি সহ শারীরিক সমস্যার কারণে পরিচালনা করা বন্ধ করে দেন। 1966 সালে জিন-পিয়ের রামপাল মার্সেইতে অর্কেস্ট্রে ডেস কনসার্টস ক্লাসিকসের সাথে বাঁশির জন্য তাঁর কনসার্টো বাজিয়েছিলেন। থিয়েটারের জন্য তাঁর শেষ অংশ, "ইন প্রেইজ অফ ম্যাডনেস (পারমাণবিক যুগ)", অপেরা এবং ব্যালে-র মধ্যে একটি ক্রস এবং এতে নাৎসিবাদ এবং নাপালমের উল্লেখ রয়েছে। এটি মানবজাতির প্রতি তোমাসির যুদ্ধোত্তর মোহভঙ্গকে প্রতিফলিত করে। তাঁর রচনার শেষ পর্যায়ে তিনি রাজনৈতিক ঘটনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং তৃতীয় বিশ্ব সিম্ফনি এবং চ্যান্ট পোর লে ভিয়েতনামের মতো টুকরো লিখেছিলেন। 1969 সালে তিনি তাঁর পুত্র ক্লডের সঙ্গে "অটোবায়োগ্রাফি উইথ এ টেপ রেকর্ডার" নামে একাধিক সাক্ষাৎকার নেন। (টোমাসি অ্যাসোক।) 1970 সালে তিনি ডাবল বেস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি কনসার্টো রচনা করেন। তাঁর স্বাস্থ্যের অবনতি হওয়ার সাথে সাথে তিনি হ্যামলেটের একটি অপারেটিক সংস্করণে কাজ শুরু করেন। 1971 সালের 13 জানুয়ারি প্যারিসের মন্টমার্টে তাঁর অ্যাপার্টমেন্টে তিনি শান্তিপূর্ণভাবে মারা যান। অ্যাভিগননে তাঁর স্ত্রীর পারিবারিক কবরে তাঁকে সমাহিত করা হয়। পরে, তাঁর জন্মের শতবর্ষ উদযাপন করতে, তাঁর চিতাভস্ম কর্সিকার পেন্টা ডি ক্যাসিনকা-তে তাঁর পূর্বপুরুষদের গ্রামে স্থানান্তরিত করা হয়। সঙ্গীত টোমাসির সঙ্গীত মূলত গীতধর্মী। ডায়াটোনিক এবং ক্রোমাটিক মেলোডিক লাইনগুলি প্রাধান্য পায়, যা টার্টিয়ান এবং পলিকর্ডাল হারমোনি দ্বারা সমর্থিত। তাঁর সঙ্গীত অত্যন্ত রঙিন এবং তাঁর সমসাময়িক ফরাসিদের প্রভাব শুনতে পাওয়া যায়। কর্সিকা, প্রোভেন্স, কম্বোডিয়া, লাওস, সাহারা এবং তাহিতির শব্দ এবং রঙ ব্যবহার করা হয়। তিনি মধ্যযুগীয় ধর্মীয় গান দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে সঙ্গীতও লিখেছিলেন। তিনি প্রাচ্য আবৃত্তি এবং বারোটি স্বরের কৌশল সহ অনেক শৈলী ব্যবহার করেছিলেন তবে সেগুলি সর্বদা তাঁর কাছে ব্যক্তিগত এবং অনন্য ছিল। তোমাসি বলেনঃ "যদিও আমি অভিব্যক্তির সবচেয়ে আধুনিক রূপগুলি ব্যবহার করতে পিছপা হইনি, আমি সবসময় হৃদয়ে একজন সুরকার হয়েছি। আমি ব্যবস্থা ও সাম্প্রদায়িকতাকে সহ্য করতে পারি না। আমি সাধারণ মানুষের জন্য লিখি। যে সঙ্গীত হৃদয় থেকে আসে না, তা সঙ্গীত নয়। (টোমাসি অ্যাসোক।) তাঁর প্রথম প্রভাবটি তাঁর মা তাঁকে অপেরা লা বোহেমে নিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি প্রধান চরিত্র মিমি-র কষ্ট দেখে কেঁদেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি অনুভব করেছিলেন যে লা বোহেম তাঁর সঙ্গীতের ভাগ্যের জন্য দায়ী। এটি তাঁকে গীতিকার থিয়েটারের প্রতি গভীর অনুরাগ জাগিয়ে তোলে। পরে তিনি বিজেটের কারমেন শুনেছিলেন এবং বরিস গডুনভের মাধ্যমে মুসোর্গস্কি এবং পেলিয়াস এট মেলিসান্ডের মাধ্যমে ডেবুসি সম্পর্কে শিখেছিলেন। তিনি রাভেল এবং পরে রিচার্ড স্ট্রসের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। রিচার্ড ওয়াগনার কখনই তাঁর উপর প্রভাব বিস্তার করেননি। তাঁর সুরেলা অনুপ্রেরণা ডেবুসি এবং রাভেল থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। তিনি অনুভব করেছিলেন যে পরিচালনার অভিজ্ঞতা তাঁকে আরও দক্ষতার সাথে অর্কেস্ট্রেট করতে সক্ষম করেছিল। তিনি অনুভব করেছিলেন যে ডোডেকাফোনিক সঙ্গীত মাঝে মাঝে যখন প্রয়োজন হয় বা ডাকা হয় তখন ব্যবহার করা যেতে পারে। তিনি ভেবেছিলেন যে বৈদ্যুতিন সংগীতে অন্তর্নিহিত বিপদটি হ 'ল এটি মানব উপাদান থেকে মুক্তঃ "হৃদয়ের শেষ-একটি পৃথিবী যা মেশিনের শব্দ ছাড়া আর কিছুই পূর্ণ নয়!" (টোমাসি অ্যাসোক।) তোমাসি প্রায়শই তাঁর রচনাগুলি কোনও ধরণের পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন, যদিও শব্দগুলি আসলে ব্যবহার করা হয়নি। নিজের সঙ্গীত সম্পর্কে তোমাসির দৃষ্টিভঙ্গিকে অনুবাদ করতেঃ "আমার সঙ্গীত জ্ঞান কোনও ব্যবস্থার উপর ভিত্তি করে নয়। সংবেদনশীলতা নিজেকে প্রকাশ করে এবং মন নিয়ন্ত্রণ করে। নতুন ধরনের বক্তৃতা উদ্ভাবন করে কী লাভ? সবকিছু বলা হয়েছে এবং সবকিছু করা হয়েছে। " (টোমাসি অ্যাসোক।) তোমাসি প্রাথমিকভাবে "মানুষ এবং তার আবেগপ্রবণ শৈলী" সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন। (টোমাসি অ্যাসোক।) 1954 সালে পিয়েরে নোয়েল প্রথম 'নকটার্ন' প্রকাশ করেন। পরে 1999 সালে জেরার্ড বিলৌডোট এই কপিরাইটটি দখল করেন। এটি লেন্ট হিসাবে চিহ্নিত এবং এর একটি পরাবাস্তব গুণ রয়েছে। এটি গভীরভাবে গীতধর্মী এবং ভাবপূর্ণ। পলিচর্ড উপস্থিত রয়েছে। অষ্টম নোটের নড়াচড়া অব্যাহত রয়েছে। ধীর বিভাগটি একটি পোকো পুই অ্যাজিটাটো ইন্টারলুডে পরিণত হয় যার পরে একটি ছোট ক্যাডেঞ্জা একটি পিয়াসেরে (অবাধে) চিহ্নিত করে। প্রাথমিক গতি ফিরে আসে এবং গানটি একটি অস্বাভাবিক ক্লোজিং কর্ডের সাথে শান্ত বিশ্রামে শেষ হয়ঃ সি মাইনর সপ্তম। কমপ্লায়েন্তে ডু জেউন ইন্ডিয়ান 1949 সালে রচিত হয় এবং একই বছর আলফোন্স লেডুক দ্বারা প্রকাশিত হয়। এটি মহামান্য ব্যুক্যাম্পকে আন্তরিকভাবে উৎসর্গ করা হয়েছে। ফরাসি শব্দ কমপ্লেন্টে একটি বিলাপ বা অভিযোগকে বোঝায়। সম্ভবত কেউ অনুমান করতে পারে যে জেউন (তরুণ) ভারতীয় তার স্বদেশের জন্য স্মৃতিচারণ প্রকাশ করছে। (গর্ডন) এটি একটি ধীর আন্দান্তে গতিতে ট্রাইস্টামেন্টে (দুঃখজনকভাবে) চিহ্নিত করা হয়। রিহার্সাল #2 পর্যন্ত কেবল একটি জি মাইনর কর্ড সহ সুরেলা গতি খুব ধীর হয়। কর্ডগুলি ডেবাসির মতো সমান্তরাল গতিতে চলে। রিহার্সাল #4-এ সংক্ষিপ্ত ক্যাডেঞ্জার আগে একটি "বি" একাদশ কর্ড থাকে। এই ক্যাডেঞ্জা ঐচ্ছিক; আরেকটি ঐচ্ছিক কাট রিহার্সাল #8 থেকে #11 এর মধ্যে হয়, যা দ্বিতীয় সংক্ষিপ্ত ক্যাডেঞ্জাকে বাদ দেয়। এই কাটগুলি এই পারফরম্যান্সে নেওয়া হবে না। প্রাথমিক থিমটি ফিরে আসে এবং এটি আরও ধীরে ধীরে এবং দুঃখের সাথে শেষ হয়। ড্যান্স নুপ্টিয়ালে (বিবাহ নৃত্য) মূলত 1961 সালে চেম্বার অর্কেস্ট্রা এবং একক শিল্পীদের জন্য একটি কাজ হিসাবে রচিত হয়েছিল। এটি 1962 সালে আলফোন্স লেডুক দ্বারা প্রকাশিত হয় এবং আন্দ্রে বাউটার্ডকে উৎসর্গ করা হয়। মূল যন্ত্রটি ছিল ওবো, ক্ল্যারিনেট, বাসসুন, ফরাসি হর্ন, তুবা, টিম্পানি, পারকাশন ব্যাটারি, পিয়ানো এবং স্ট্রিং কুইন্টেটের জন্য। মূল রচনায় প্রথম আন্দোলন, ড্যান্স অ্যাগ্রেস্টে (দেহাতি নাচ) ওবোকে তুলে ধরেছে। দ্বিতীয় আন্দোলন, ড্যান্স প্রোফেনে, একক শিল্পী হিসাবে ফরাসি হর্ন রয়েছে। ড্যান্স স্যাক্রি (পবিত্র নৃত্য) একটি তুবা একক শিল্পী বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এবং পঞ্চম আন্দোলন, ড্যান্স গুয়েরিয়ের (যুদ্ধ নৃত্য), বাসসুনকে হাইলাইট করে। 1963 সাল থেকে এই পুরো কাজের একটি উডওয়াইন্ড কুইন্টেট সংস্করণ রয়েছে। প্রতিলিপিটি প্রাগের রেজেলিওভো ডেক্লিওভ কুইন্টেকে উৎসর্গ করা হয়েছিল। কুইন্টেটের তৃতীয় মুভমেন্টে, বেসুন হল টিউবার পরিবর্তে একক শিল্পী। শুরুতে চিহ্নিতকরণটি হল বিয়েন স্ক্যান্ড, যা নির্দেশ করা হলে অনেক চাপ বা উচ্চারণ স্থাপনকে বোঝায়। (গর্ডন) এই সংক্ষিপ্ত আন্দোলন জুড়ে প্রচুর পরিমাণে উচ্চারণ ছিটিয়ে দেওয়া হয়েছে। এটি 3/8-এ দ্রুত দুটি বার ওষ্টিনাটো দিয়ে শুরু হয়। পরিবর্তনশীল মিটার এটিকে অনুপ্রেরণা দেয়। এটি এ. বি. এ আকারে লেন্ট এবং ফ্যান্টাস্ক চিহ্নিত অভ্যন্তরীণ অংশ সহ এটি 'ব্রাসকুয়েমেন্ট' চিহ্নিত একটি চিত্র দ্বারা বিরামচিহ্নিত এবং 'টেন্ড্রেমেন্ট' চিহ্নিত তিনটি বার দিয়ে প্রতিহত করা হয়। "এ" বিভাগটি মূল থিম ওষ্টিনাটো নিয়ে সংক্ষেপে ফিরে আসে। ইন্ট্রোডাকশন এট ড্যান্স 1949 সালে রচিত হয়েছিল এবং ক্ল্যারিনেটিস্ট লুই কাহুজাককে উৎসর্গ করা হয়েছিল। এটি 1949 সালে আলফোন্স লেডুক দ্বারা প্রকাশিত হয়। এটি ক্ল্যারিনেট এবং পিয়ানো বা ক্ল্যারিনেট এবং অর্কেস্ট্রা দিয়ে পরিবেশিত হতে পারে। এটি বিভিন্ন নাচের মেজাজের একটি আড়ম্বরপূর্ণ পরিচালনা। পিচ এবং গতিশীলতার ক্ষেত্রে ক্ল্যারিনেটের পুরো পরিসীমা ব্যবহার করা হয়। একটি পলিকার্ড আন্দান্তিনো ভূমিকাটি খোলে। শুরুর মতো এই কল্পনাটিতে একটি ছোট ক্ল্যারিনেট ক্যাডেঞ্জা রয়েছে যার সাথে একটি অবরোহী আর্পেগিয়েটেড চিত্র রয়েছে যা পরে নৃত্যে উপস্থিত হবে। এর পরে ক্রমিক আকারে একটি বিভাগ থাকে যা নরম এবং মেজাজে বিরক্তিকর। নৃত্যটি পিয়ানোতে একটি ওষ্টিনাটো এবং ক্লারিনেটে ক্যাসকেডিং আর্পেজিওস দিয়ে শুরু হয়। নৃত্য হল স্বাধীনতা এবং সীমাবদ্ধতার সঙ্গে একটি খেলা। গতিতে সামান্য ওঠানামা নির্দেশ করে এমন অসংখ্য চিহ্ন রয়েছে। স্বরের রঙ এবং অনুপ্রেরণামূলক কাজের সম্পদ রাভেলের কথা মনে করিয়ে দেয়। ডেবাসির লেখার মতো কর্ডগুলি সমান্তরাল গতিতে চলে, তবে আরও অসঙ্গতিপূর্ণ, কাজটি অ্যাসাই লেন্টো চিহ্নিত কন ম্যালিঙ্কোনিয়া দিয়ে শেষ হয়। সোনাটাইন অ্যাটিক একক ক্ল্যারিনেটের জন্য এবং বিখ্যাতভাবে, "এথেন্সের পার্থেননের কাছে গ্রীক আকাশের নিচে হেনরি টমাসির কাটানো একটি রাতের কাব্যিক স্মৃতি"। (Woodwind.org) এটি 1966 সালে রচিত হয় এবং 1967 সালে আলফোন্স লেডুক দ্বারা প্রকাশিত হয়। এটি সেই সময়ের শীর্ষস্থানীয় ফরাসি ক্ল্যারিনেটিস্ট, ইউলিস ডেলেক্লুজকে উৎসর্গ করা হয়েছে, যিনি ফ্রান্সের রেনেসে এটির প্রিমিয়ার করেছিলেন। একক ওবো বা একক স্যাক্সোফোনের জন্য তাঁর অভিব্যক্তিগুলি একই ছদ্মবেশে লেখা হয় এবং পেরু, কম্বোডিয়া, নাইজেরিয়া এবং স্কটল্যান্ডের সঙ্গীতকে আহ্বান করে। তোমাসি প্রাচীন গ্রিসের অ্যাটিকা (এল 'অ্যাটিক)-র কথা উল্লেখ করছেন যার রাজধানী এথেন্স। অ্যাটিক বিশেষণটি অ্যাটিকাকে বোঝায়, যা অ্যাথেনীয়দের এবং তাদের ভাষা, শিল্প ও সাহিত্যের বৈশিষ্ট্য। এর মাধুর্য, পরিমার্জিতকরণ এবং সৌন্দর্যের একটি অর্থ রয়েছে। প্রাচীন গ্রীক অ্যাটিকা উপভাষাটি এসকিলাস, সোফোক্লিস এবং ইউরিপিডিসের মতো মহান গ্রীক লেখকদের পরিমার্জিত আয়নিক ভাষার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত ছিল। (গর্ডন) কাজের প্রথম এবং তৃতীয় গতি হল সেনজা মিসুরা (মিটার ছাড়া)। এটি তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনী প্রকৃতির এবং তোমাসি উদ্দেশ্যগুলি ব্যবহার করে এবং সেগুলিকে তার ফরাসি স্বদেশী জোলিভেটের মতো বিকশিত করে। প্রথম মুভমেন্টটি জিওকোসো (কৌতুকপূর্ণভাবে) চিহ্নিত করা হয় এবং তোমাসি ক্লারিনেটের আর্পেগিয়েটেড ফিগারগুলি থেকে কর্ড তৈরি করে। এই আন্দোলনটি সোনাটা আকারে একটি সোস্টেনোটো বিভাগ সহ জিওকোসো বিভাগগুলি দ্বারা তৈরি করা হয়েছে যা জটিল ছন্দ এবং রেজিস্টারে বড় লাফ দেয়। দ্বিতীয় আন্দোলনটিকে মিস্টেরিউক্স হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। একটি ক্যাডেঞ্জা এটিকে একটি শেরজান্ডোর সাথে সংযুক্ত করে যা আকারে স্বাধীন এবং 3/8 এবং 2/8 এর মধ্যে ওঠানামা করে। নিম্ন রেজিস্টারে নরম মোটিফটি চলাচল বন্ধ করতে ফিরে আসে। শেষ আন্দোলনটি একটি সমন্বিত শক্তি হিসাবে ছন্দ এবং উচ্চারণ ব্যবহার করে। প্রথম গতি ফিরে আসার আগে একটি সংক্ষিপ্ত ধীর বিরতি থাকে। আন্দোলনটি শেষ অবধি চিরস্থায়ী গতির সাথে স্পন্দিত হয়। দ্য কনসার্টো ফর ক্লারিনেট অ্যান্ড অর্কেস্ট্রাও ইউলিস ডেলেক্লুজকে উৎসর্গ করা হয়েছিল এবং 1953 সালে আলফোন্স লেডুক দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। দুর্ভাগ্যবশত, ক্ল্যারিনেট এবং অর্কেস্ট্রার সাথে কোনও বাণিজ্যিক সিডি রেকর্ডিং পাওয়া যায় না এবং পিয়ানো হ্রাস সহ কেবল একটি রেকর্ডিং পাওয়া যায় (আসলে, ক্ল্যারিনেট কনসার্টো অর্কেস্ট্রার সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল এবং কোচ সোয়ান লেবেল দ্বারা "20 শতকের ক্ল্যারিনেট কনসার্টোস" সিডিতে প্রকাশিত হয়েছিল)। নিঃসন্দেহে অর্কেস্ট্রেশনটি রঙিন, যদিও এটি পিয়ানো দিয়ে তার আকর্ষণ ধরে রেখেছে। তোমাসি একটি মিতব্যয়ী পদ্ধতিতে রচিত, যা অনুপ্রেরণামূলক কোষ থেকে থিম্যাটিক উপাদান গ্রহণ করে। প্রথম আন্দোলনটি 1953 সালে প্যারিস কনজারভেটরি এক্সামিনেশন সোলো হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল। পরে, দ্বিতীয় এবং তৃতীয় আন্দোলন ছিল 1966 সালে প্যারিস কনজারভেটরিতে একক প্রতিযোগিতা। ডেলেক্লুজ পর্যবেক্ষণ করেছেন যে "কনসার্টো সমগ্র ইউরোপ জুড়ে প্রচুর জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে; অনেক সমালোচক এটিকে একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করেন।" (qtd। জিই 20-এ) এটি আজ আরও বেশি কুখ্যাতি পাওয়ার যোগ্য। প্রথম আন্দোলনটি সোনাটা আকারে হয় এবং একটি ই ফ্ল্যাট/ডি মেজর পলিকার্ড দিয়ে শুরু হয়। সাধারণত একটি প্রচলিত কনসার্টের অর্কেস্ট্রায় একটি প্রদর্শনী থাকে, তবে এখানে ক্ল্যারিনেট সোলো ভায়োলিনের (লার্নার 7) জন্য ব্যাচের ই মেজর পার্টিতার অনুরূপ ব্যক্তিত্বের সাথে শুরু হয়। দ্বিতীয় থিমটি রিহার্সাল #11-এ পিয়ানোতে বলা হয়েছে। একটি দীর্ঘ ক্যাডেঞ্জা মূল বিষয়বস্তুর সঙ্গে যুক্ত হয় এবং 7/8-এ ছন্দময় উপাদান দিয়ে শেষ হয়। একটি নমনীয় কাঠামোর মধ্যে ঐতিহ্যবাহী মূল কেন্দ্র রয়েছে। অপ্রচলিত উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে পলিকার্ড, যোগ করা নোট সহ কর্ড, ক্লাস্টার এবং অসঙ্গতি। ক্ল্যারিনেট মূল সম্পর্ক এবং স্বর কেন্দ্রগুলির স্বাধীনতা প্রদর্শন করে। দ্বিতীয় আন্দোলনটি প্রথম আন্দোলন থেকে একটি উদ্দেশ্য নিয়ে শুরু হয়। এই ভূমিকাটি সিসিলিয়ান ছন্দের একটি ওস্টিনাটোর উপরে প্রত্যাবর্তনের সাথে ত্রয়ী রূপের সাথে অনুসরণ করা হয়। রিহার্সাল #10-এর সংক্ষিপ্ত বিকাশের পরে রিহার্সাল #15-এ একটি পুনরাবৃত্তি করা হয়। গুণী শেরজো ফাইনাল একটি সোনাটা রন্ডো নির্মাণে রয়েছে। মিটারের সংমিশ্রণ ব্যবহার করা হয়ঃ 4/4 12/8,3/4 9/8,2/4 6/8। কনসার্টোটি "এ" থিমের চূড়ান্ত বিবৃতির পরে একটি জ্বলন্ত উপসংহারে আসে। হেনরি তোমাসি 1957 সালে কনসার্টোতে তাঁর নিজস্ব নোট লিখেছিলেন এবং সেগুলি ফ্রান্সের তোমাসি অ্যাসোসিয়েশনের ওয়েবসাইটে মুদ্রিত হয়। তিনি প্রথম আন্দোলন সম্পর্কে বলেন, "অদ্ভুত এবং তীক্ষ্ণ গতির, প্রধান বিষয়টিকে অবশ্যই একটি তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের মতো ব্যাখ্যা করতে হবে, কিছু গীত এবং অন্ধকার পরিত্যাগের পরিবর্তে বিচ্ছিন্নভাবে। ভীতিকর সমস্যার একটি উল্লেখযোগ্য হার আমাদের ধীরে ধীরে একটি গতিতে ফিরিয়ে আনবে, প্রথমে আরও চাপ দেওয়া, চূড়ান্ত জিওকোসোর দিকে নিয়ে যাবে। "তিনি নকটার্ন (নাইট) সম্পর্কে বলেছেনঃ" প্রথম প্রধান থিমের রহস্যময় স্মরণ একটি রোমান্টিক দিবাস্বপ্নের মতো হবে। একক শিল্পী এবং অর্কেস্ট্রার মধ্যে সংলাপ ক্রমবর্ধমান চাপযুক্ত হবে, একটি গীতধর্মী এবং আবেগপূর্ণ উল্লাসের দিকে যেতে। উপসংহার হবে বিষণ্ণ "। তিনি শেরজো-ফাইনাল বর্ণনা করেছেন, "ক্ষিপ্ত উচ্চারণ এই শান্তিকে বিঘ্নিত করবে। হঠাৎ, এটি একটি রোমান্টিক এবং চমত্কার পলায়ন হবে; স্বপ্নের প্রাকৃতিক দৃশ্য, ধারাবাহিকতা ইত্যাদির মধ্য দিয়ে যাত্রা। তারপর, রাতের পরিবেশ নির্দেশ করে চরম কোমলতার একটি গান এই কোলাহল থেকে উঠে এসে একটি মনোরম পরিবেশ তৈরি করবে। শুরুর উগ্র চুক্তিগুলি একটি ক্রমবর্ধমান বিকৃত চূড়ান্ত সিদ্ধান্তের জন্য একক শিল্পী এবং অর্কেস্ট্রাকে বাস্তবে ফিরিয়ে আনবে। " (টোমাসি অ্যাসোক।) ক্ল্যারিনেট ব্যবহার করে তোমাসির অন্য চেম্বার সঙ্গীত রয়েছে। 1963 সালে সিঙ্ক ড্যান্সেস প্রোফেন্স এট স্যাক্রিস-এর হ্রাস ছাড়াও তিনি দুটি উডওয়াইন্ড কুইন্টেট (1925 এবং 1952) রচনা করেছিলেন। চারটি ক্ল্যারিনেটের জন্য ট্রয়িস ডাইভার্টিসমেন্ট রয়েছে, একটি কর্সিকান গান যা ক্ল্যারিনেটে পরিবেশিত হতে পারে (যন্ত্রটি নির্দিষ্ট করা হয়নি), বায়ু ত্রয়ী এবং ক্ল্যারিনেট, বাঁশি এবং বীণার জন্য একটি টুকরো। তোমাসির ক্ল্যারিনেটের কাজগুলি এই কাজের পটভূমিতে অবনমিত করা হয়েছে তবে সেগুলি আরও নিয়মিততার সাথে সম্পাদন করার যোগ্য। দ্বিবার্ষিক কনকোর্স ইন্টারন্যাশনাল "হেনরি তোমাসি" 2001 সালে চালু হয়েছিল। এটি একমাত্র আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা যা শুধুমাত্র বায়ু কুইন্টেটের জন্য অনুষ্ঠিত হয়। নির্বাচিত ডিস্কোগ্রাফি টোমাসিঃ কম্পলিট ভায়োলিন ওয়ার্কস (কনসার্টো "পেরিপল ডি 'উলিস", ক্যাপ্রিসিও, চ্যান্ট হেব্রাইক, পোয়েম, ট্রিস্টেস ডি' আন্টার, চ্যান্ট করস, পাঘিয়েলা), স্টেফানি মোরালি (ভায়োলিন), রোমেইন ডেভিড (পিয়ানো), সেবাস্টিয়েন বিলার্ড (কন্ডাক্টর), অর্কেস্ট্রে ডি লা গার্ড রিপাবলিকাইন। Naxos 8.579091 (2022) তোমাসিঃ রিকুইম পোর লা পাইক্স/ফ্যানফেয়ার্স লিটার্জিকস, মিশেল পিকেমাল (কন্ডাক্টর), মার্সেই ফিলহার্মোনিক অর্কেস্ট্রা। নক্সোস 8.554223 (1998) নির্বাচিত ফিল্মোগ্রাফি কোরাল রিফস (1939) দ্য কর্সিকান ব্রাদার্স (1939) দ্য আইল্যান্ড অফ লাভ (1944) রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক অ্যাসোসিয়েশন হেনরি তোমাসি বিভাগঃ তোমাসি, হেনরি 1901 সালে 1971 সালে মৃত্যু 20 শতকের শাস্ত্রীয় সুরকার 20 শতকের ফরাসি সুরকার 20 শতকের ফরাসি কন্ডাক্টর (সঙ্গীত) 20 শতকের ফরাসি পুরুষ সঙ্গীতশিল্পী ফরাসি শাস্ত্রীয় সুরকার ফরাসি পুরুষ কন্ডাক্টর (সঙ্গীত) ফরাসি পুরুষ শাস্ত্রীয় সুরকার ফরাসি পুরুষ কন্ডাক্টর (সঙ্গীত) ফরাসি পুরুষ শাস্ত্রীয় সুরকার ফরাসি অপেরা সুরকার ফরাসি মানুষ কর্সিকান বংশোদ্ভূত লেজিওন অফ অনার প্রত্যাখ্যান মার্সেই প্রিক্স ডি রোম থেকে পুরুষ অপেরা সুরকাররা রচনার জন্য