The Virgin in Prayer
দ্য ভার্জিন ইন প্রেয়ার হল ইতালীয় শিল্পী জিওভান্নি বাতিস্তা সালভি দা সাসোফেরাতোর আঁকা একটি তৈলচিত্র, যা 1640-1650-এ আঁকা হয়েছে এবং বর্তমানে জাতীয় গ্যালারিতে প্রদর্শিত হচ্ছে। এর মাত্রা 73 বাই 58 সেমি (29 বাই 23 ইঞ্চি)। চিত্রকর্মটি ভার্জিন মেরির শান্ত ভক্তিতে প্রার্থনা করার একটি জীবন-আকারের চিত্র। সরল এবং অন্ধকার পটভূমি ভার্জিন এর উজ্জ্বল নিচু মাথা এবং সাদা শিরস্ত্রাণের সাথে বৈপরীত্য দেখায় এবং তার হাতগুলি আলতো করে একসাথে বন্ধ থাকে। উজ্জ্বল আলো আলোকিত নীল পোশাক এবং ফ্যাব্রিকের প্রাণবন্ত ভাঁজগুলির দিকে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। এই প্রতিকৃতিটি তার সরলতার জন্য লাল, সাদা এবং নীল-এই তিনটি রঙে তৈরি করা হয়েছে, যাতে এর প্রার্থনাকারী মূর্তি থেকে দৃষ্টি আকর্ষণ করার মতো কোনও বিবরণ নেই। দ্য ভার্জিন উজ্জ্বলভাবে আলোকিত এবং তার নিখুঁত চীনামাটির বাসন-সদৃশ ত্বক চিত্রকর্মটিকে একটি ভাস্কর্যের গুণ প্রদান করে এবং দর্শকদের তার আসল উপস্থিতিতে থাকার অনুভূতি দেয়। তার নীল পোশাকের উজ্জ্বল আলো এবং অন্ধকার পটভূমির সংমিশ্রণে কেন্দ্রীয় মূর্তিটি আরও উজ্জ্বল দেখায়। নীল পোশাকটি উত্তর-পূর্ব আফগানিস্তান থেকে খনন করা একটি আধা-মূল্যবান পাথর ল্যাপিস লাজুলি থেকে তৈরি একটি আল্ট্রামারিন রঞ্জক ব্যবহার করে আঁকা হয়, যা একটি ব্যয়বহুল রঞ্জক ছিল। ষোড়শ শতাব্দীতে, রোমান ক্যাথলিক চার্চের সংস্কারকেরা উপাসনার প্রতি আরও ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গির পক্ষে সওয়াল করেছিলেন যার ফলস্বরূপ ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা হবে। সপ্তদশ শতাব্দীর মধ্যে শুধুমাত্র প্রার্থনায় কুমারী ধর্মীয় চিত্রকলায় একটি সাধারণ বিষয় ছিল। সাসোফেরাতো তার স্টুডিওতে ভার্জিন-এর এই ধরনের চিত্রের এক ডজন কপি রেখেছিলেন। কাজটি পূর্ববর্তী শিল্পী রাফায়েল এবং পেরুগিনো দ্বারা ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এই চিত্রকলায় সাসোফেরাতো রাফায়েলের দ্বারা আরও বেশি অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যার চিত্রগুলিতে উজ্জ্বলভাবে মার্জিত রঙিন পোশাক এবং ভাস্কর্যযুক্ত মুখের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। সাসোফেরাতোর আরেকটি কাজ যা রাফায়েলের প্রভাব দেখায় তা হল দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড এম্ব্রেসিং, যা ভার্জিন পুত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। উভয় চিত্রকর্মই 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ন্যাশনাল গ্যালারি দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল, যখন সাসোফার্টাটোর কাজ লন্ডন শিল্প জগতের পাশাপাশি রাফায়েলের শিল্পের প্রতি নতুন করে আগ্রহ অর্জন করছিল। সাসোফেরাতো প্রার্থনায় কুমারীকে চিত্রিত করার ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ ছিলেন, একটি বিষয় যা 15 শতকে শিল্পে বিকশিত হয়েছিল, কিন্তু 16 শতকে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছিল কারণ রোমান ক্যাথলিক চার্চের সংস্কারকেরা উপাসনার প্রতি আরও ব্যক্তিগত পদ্ধতির পক্ষে সওয়াল করেছিলেন যার ফলস্বরূপ ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা এবং ভক্তি হবে। সাসোফেরাটো এই থিমের উপর কমপক্ষে চারটি নকশা তৈরি করেছিলেন, যার সংস্করণগুলি তাঁর সহকারী স্টুডিও দ্বারা নিজে এবং অন্যরা আঁকেন। তিনি এই তুলনামূলকভাবে ছোট ছবিগুলি তৈরি করার জন্য পুঁজি করেছিলেন যা ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের কাছে আবেদন করেছিল। তিনি আজ প্রার্থনায় কুমারীকে আঁকার একজন মাস্টার হিসাবে ব্যাপকভাবে পরিচিত। অন্যান্য সংস্করণ রেফারেন্স 1640-এর দশকের ইতালীয় চিত্রকর্ম ন্যাশনাল গ্যালারির ভার্জিন মেরি সংগ্রহের চিত্রকর্ম, লন্ডন 17 শতকের ইতালীয় শিল্পীদের রূপক চিত্রকর্ম