Afrika-Haus Freiberg
আফ্রিকা-হাউস ফ্রেইবার্গ জার্মানির ফ্রেইবার্গ আম নেকারে আধুনিক আফ্রিকান শিল্পের একটি জাদুঘর। ধারণা আফ্রিকা হাউসে 1920 সাল থেকে বিপুল সংখ্যক আধুনিক আফ্রিকান শিল্পকর্ম রয়েছে। সমস্ত ভৌগলিক অঞ্চলগুলি প্রতিনিধিত্ব করা হয়, পাশাপাশি শিল্পের দিকনির্দেশনার একটি দুর্দান্ত পরিসীমা। উদ্যানগুলির স্থাপত্য নকশা উমুজি, এনডেবেল ক্রালের আদলে তৈরি করা হয়েছে। প্রদর্শনীটি আধুনিক শিল্পের উপর প্রাচীন আফ্রিকান সাংস্কৃতিক রীতিনীতির প্রভাব দেখায়। উপরন্তু, এটি দেখায় যে আফ্রিকান শিল্প কীভাবে জাদু, মুখোশ কাল্ট, জাদুবিদ্যা এবং ভূতের সাথে জড়িত পৌরাণিক ধারণার পাশাপাশি সর্বপ্রাণবাদ, পূর্বপুরুষের উপাসনা এবং উর্বরতার সংস্কৃতির সাথে যুক্ত। জাদুঘরের প্রতিষ্ঠাতা আর্থার বেনসেলারের মতে, আফ্রিকাহাউস আফ্রিকান শিল্পীদের মধ্যে ব্যক্তিগত বিনিময়ের জন্য একটি স্থান সরবরাহ করে, যার ফলে আন্তঃসাংস্কৃতিক যোগাযোগকে সমর্থন করে এবং বর্ণবাদের ভুল সাংস্কৃতিক ধারণাগুলি এড়াতে সহায়তা করে, এগুলিকে নতুন শৈল্পিক মাত্রার মাধ্যমে প্রতিস্থাপন করে। শৈল্পিক ক্ষেত্র বহিরঙ্গন ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্ম বাগানের প্রবেশদ্বারে দর্শনার্থীদের স্বাগত জানায় মেহগনি দিয়ে তৈরি দুটি অসাধারণ লম্বা, পাতলা মাসাই মূর্তি, যা দর্শনার্থীদের কংক্রিট এবং সিমেন্টের রঙিন ভাস্কর্যের দিকে নিয়ে যায়। এই কংক্রিট মূর্তিগুলি মৃতদের সংস্কৃতির অংশ, যা আজও পশ্চিম আফ্রিকায় প্রচলিত। ঐতিহ্যগতভাবে দ্বিতীয় অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠানের একটি অংশ, এগুলি মাঝে মাঝে বিজ্ঞাপনের উদ্দেশ্যেও ব্যবহৃত হয়। এছাড়াও, বেশ কয়েকটি রঙিন মূর্তি রয়েছে, যা লেগবা এবং জাংবেতো দেবতার ভুডু প্যান্থিয়নের প্রতিনিধিত্ব করে, দুটি সিংহের সাথে এবং একজন পাপীর বিচার করে। মূলত শিল্পী সাইপ্রিন টোকৌদাগবা (বেনিন) দ্বারা নির্মিত এই দলটি 1989 সালে সেন্টার পম্পিডুতে (প্যারিস) প্রদর্শনী ম্যাজিশিয়েন্স দে লা টেরের অংশ ছিল। বাইরের দেয়াল এবং সম্মুখভাগের কিছু অংশ উজ্জ্বল রঙের জ্যামিতিক বিন্যাসে আবৃত। দক্ষিণ আফ্রিকায় এনডেবেল উপজাতির মহিলাদের দ্বারা আঁকা এই নকশাগুলিকে আমাগামা (বর্ণনামূলক চিত্রকর্ম) বলা হয়। এই নিদর্শনগুলি একটি পুরানো শিল্প রূপ থেকে উদ্ভূত হয়েছেঃ গহনা এবং পোশাকের উৎপাদন, যেমন বুকের প্লেট এবং রঙিন কাচের পুঁতি দিয়ে তৈরি গহনা যা পুরুষ এবং মহিলারা তাদের কপাল, বাহু, কোমর এবং পায়ে পরেন। যখন এনডেবেলে উপজাতি অবশেষে বসতি স্থাপন করেছিল, তখন তাদের গহনাগুলিতে রঙ এবং রূপের এই ভাষা তাদের বাড়ির বাইরের দেয়ালে ব্যবহৃত হত। কঙ্গো কঙ্গোলিজ প্যানেল পেইন্টিং থেকে প্যানেল পেইন্টিং দেশের বাড়ির ঐতিহ্যবাহী পেইন্টিং থেকে উদ্ভূত। যেহেতু এই শিল্পকর্মটি, যা ভবনগুলির মাটির দেয়ালে আঁকা হত, সর্বদা আবহাওয়ার শিকার হত, তাই এটি ক্রমাগত পুনরায় রঙ করা প্রয়োজন ছিল। তুলনামূলকভাবে কয়েকটি ফটোগ্রাফিক চিত্র ছাড়া, এই শিল্পকলার কোনও প্রমাণ আজও টিকে নেই। 1930 সালের দিকে, রঙিন নিদর্শনগুলির এই শিল্প রূপ এবং মাঝে মাঝে, চিত্র এবং বস্তুর চিত্রায়ন ইউরোপীয়দের মধ্যে এবং বিশেষত, বেলজিয়ামের ঔপনিবেশিক প্রতিনিধি জর্জেস থিরি-র মধ্যে জনপ্রিয় ছিল। ইউরোপীয়রা আফ্রিকান শিল্পীদের যেমন ডিজালাতেন্ডোকে (মূলত শেলাটেন্দু যার অর্থ পাথর নিক্ষেপকারী) কাগজে জলরঙ ব্যবহার করে তাদের কাজকে আরও স্থায়ী করতে উৎসাহিত করেছিল। আফ্রিকা হাউসে 1920-এর দশক থেকে এই বিশেষ ধরনের শিল্পের উদাহরণের একটি সংগ্রহ রয়েছে। এই সংগ্রহে তাঁর সমসাময়িক শিল্পী ডি 'একিবন্ডো এবং আলবার্ট লুবাকির কাজও রয়েছে, যিনি পরে অ্যাকাডেমি ফ্রঁসেজ দ্বারা সম্মানিত হয়েছিলেন। আফ্রিকা হাউস অফ ফ্রেইবার্গ বেশ কয়েকটি উদাহরণ দেখায়-চিত্তাকর্ষক, মুখ বা আত্মিক প্রাণীর শৈলীযুক্ত চিত্র, অতিরিক্ত শিল্পী স্টিফেন মেটেনগোয়া, হেনরি মুনিয়ারাদজি, জোসিয়া মুয়ানজি এবং এনডালে উইলো দ্বারা সিংহের ভাস্কর্য। আফ্রিকা হাউসের লোকেরা বিশেষত বিখ্যাত শিল্পী রিচার্ড মেটেকির একটি ভাস্কর্য, তথাকথিত স্প্যাটেনকোফ, একটি মানুষের মাথার ভারী শৈলীযুক্ত চিত্রায়নের জন্য গর্বিত। 1940-এর দশক থেকে পিয়েরে রোমেইন ডেসফোস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আর্ট কলেজ অ্যাকাডেমি ডি ল 'আর্ট পপুলায়ার কঙ্গোলাইস থেকে একাধিক শৈল্পিক কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে। এই সংগ্রহে বিভিন্ন শিল্পীর কাজ রয়েছে, যার মধ্যে পিলি-পিলি মুলংবি রঙ-সমন্বিত কাব্যিক প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং প্রাণী চিত্র আঁকেন। উপরন্তু, বেলা বোরকেমাস এবং মুয়েঞ্জ কিবওয়াঙ্গা রয়েছে। বোরকেমাস তাঁর নিজস্ব ফিঙ্গারপেইন্টিং কৌশল তৈরি করেছিলেন যা তাঁকে ইউরোপীয় পয়েন্টিলিজমের মতো প্রভাব অর্জন করতে সক্ষম করেছিল এবং কিবওয়াঙ্গা দুর্দান্ত এবং নাটকীয় দৃশ্য চিত্রিত করে চিত্র তৈরি করেছিলেন, যেমন দৈত্য ডানা সহ শিকারের পাখি বা মানুষ ও প্রাণীর মধ্যে লড়াই। 1950-এর দশকে ফরাসি চিত্রশিল্পী পিয়েরে লড্জ আরেকটি শিল্পকলা প্রতিষ্ঠা করেন, যিনি নৃতত্ত্ব এবং কুকুরের প্রতি আগ্রহী ছিলেন। এই বিদ্যালয়ের চিত্রশিল্পীদের কাজ, যেমন জ্যাক জিগোমার পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম এবং ফ্রাঁসোয়া থাঙ্গোর আলংকারিক চিত্রকর্ম বর্তমানে ফ্রেইবার্গে প্রদর্শিত হচ্ছে। তানজানিয়ার বর্গাকার চিত্রকর্ম কৃষকের পুত্র এডুয়ার্ডো সাইদি টিঙ্গাতিঙ্গা তার স্বদেশের স্মৃতি আঁকিয়ে দ্রেসালামে জীবিকা নির্বাহ করেছিলেন। 60x60 সেন্টিমিটার হার্ডবোর্ডে সাইকেলের রঙ ব্যবহার করে তিনি তাঁর গ্রামের এবং আশেপাশের প্রাণী ও উদ্ভিদের দৃশ্য আঁকেন। প্রাথমিকভাবে তাঁর খুড়তুতো বোন জানুয়ারি লিন্ডার সহায়তায় তিনি স্থানীয় বাজারে চিত্রকর্মগুলি বিক্রি করেছিলেন। পরে লিন্ডা নিজেই ছবি আঁকার কাজ শুরু করেন। 1971 সালে স্ক্যান্ডিনেভিয়ার উন্নয়ন কর্মীরা দারসালামের জাতীয় জাদুঘরে লিন্ডা এবং টিঙ্গাতিঙ্গা উভয়ের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। প্রদর্শনীটি এতটাই সফল হয়েছিল যে এটি তরুণ শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছিল, এইভাবে টিঙ্গাতিঙ্গার শিল্পকে নিজস্ব একটি সম্পূর্ণ শৈল্পিক আন্দোলন, টিঙ্গাতিঙ্গা-স্কুল প্রতিষ্ঠার সুযোগ করে দিয়েছিল। ফ্রেইবার্গের প্রদর্শনীতে শিল্পকলায় এই প্রবণতার প্রাথমিক যুগের বেশিরভাগ কাজ প্রদর্শিত হয়, যার মধ্যে টিঙ্গাতিঙ্গার নিজের 13টি কাজ রয়েছে। আবৃত ভাস্কর্য জাদুঘরে মাকোণ্ডে শিল্পীদের দ্বারা আবৃত্তির বেশ কয়েকটি শৈল্পিকভাবে খোদাই করা ভাস্কর্য প্রদর্শিত হয়েছে। হোসেইন আনঙ্গঙ্গোলার দ্য ডান্স অফ দ্য শেটানি, আন্তঃসম্পর্কিত দেহের একটি শিল্পকর্ম, বিশেষত বিশদ এবং শৈল্পিকভাবে কারুকাজ করা হয়েছে। স্লেভ বোট, সম্ভবত অজানা শিল্পীদের একটি সহযোগিতা, কম জটিল এবং শৈল্পিক নয়। এটি একটি আবলুস গাছের বিশাল কাণ্ড থেকে খোদাই করা হয়েছে এবং একটি নৌকায় আফ্রিকান ক্রীতদাস এবং তাদের আরব কারাগারের রক্ষীদের চিত্রিত করা হয়েছে। হেইলিগক্রুজতালের নাননেরির শস্যভাণ্ডারের সংগ্রহেও অনুরূপ একটি কাজ পাওয়া যায়। ক্লেমেন্টি মাতেই রচিত দ্য এক্সাইটেড ম্যান মাকোণ্ডে শিল্পের ক্ষেত্রের একটি বিমূর্ত ব্যক্তিত্বের উদাহরণ। সেনেগালের চিত্রকর্ম 1960 সালে স্বাধীন হওয়া সেনেগালে প্রথম রাষ্ট্রপতি লিওপোল্ড সেদার সেঘর একটি সক্রিয় সাংস্কৃতিক নীতি প্রবর্তন করেছিলেন, যার উদ্দেশ্য ছিল উপনিবেশবাদের নেতিবাচক প্রভাবগুলি নিরাময় করা এবং আফ্রিকান শিল্পের একটি নবজাগরণ প্রচার করা। 1959 সালে প্রতিষ্ঠিত ইকোলে ডেস আর্টস ডি ডাকার থেকে শুরু করে, শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপের একটি বিশাল বর্ণালী অস্তিত্ব লাভ করে, যা চিত্রকলা, গ্রাফিক্স, ভাস্কর্য এবং গোবেলিন তৈরিতে অভিব্যক্তি খুঁজে পায়। এটি আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকে প্রচার করে বিশেষ করে আলংকারিক উপাদানের উপর জোর দেয়। 1980 সাল থেকে, সেঙ্গোর যুগের পর, তরুণ শিল্পীরা চাক্ষুষ ভাষায় নিজেদের আরও স্বাধীনভাবে প্রকাশ করার উপায় খুঁজে পান। এই ধরনের শিল্পের ক্ষেত্রে, একটি প্রধান রূপ হল বিপরীত কাচের চিত্রকলা, যা মূল ফরাসি শব্দ সুস ভেরে থেকে অভিযোজিত, উলফ ভাষার বক্তাদের দ্বারা সৌয়েরেস বলা হয়। ফ্রেইবার্গের জাদুঘরের প্রদর্শনীতে মূলত বিপরীত কাচের চিত্রকর্ম রয়েছে। সোলিম্যান কেইতা এবং ফোদে কামারার কাজগুলি আধুনিক, বিমূর্ত সেনেগালিজ শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করে। প্রদর্শনীতে এমন কাজ দেখানো হয়েছে যা জাতীয় আখ্যান সাহিত্যের প্রদর্শনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যেমন উপকথা এবং ধর্মীয় উদ্দেশ্য, পরেরটিকে কল্পনা করার জন্য ইসলামী নিষেধাজ্ঞাকে উপেক্ষা করে। ফ্রেইবার্গে, গোরা এম 'ডেঙ্গু এবং অ্যালেক্সিস এন' গোমের কাজগুলি এই ধরনের শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করে। জিম্বাবুয়ের পাথরের ভাস্কর্য 1957 সালে রোডেশিয়ান ন্যাশনাল গ্যালারির ভিত্তি এবং 1966 সালে টেঙ্গেনেঙ্গে শিল্পী সম্প্রদায়ের গঠনের উপর ভিত্তি করে, জিম্বাবুয়েতে পাথরের ভাস্কর্য 1960-এর দশক থেকে বিকশিত হয়েছিল-দেশের সরকারী সাংস্কৃতিক নীতি জিম্বাবুয়ের পাথরের ভাস্কর্যের কথা বলে। 1971 সালে, প্যারিসের মুসি রডিনে একটি বড় প্রদর্শনী এই ধরনের শিল্পের জন্য একটি আন্তর্জাতিক অগ্রগতির দিকে পরিচালিত করে। জার্মানিতে 1994 সালে ফ্রাঙ্কফুর্টের পামেনগার্টেনে এটি প্রথম প্রদর্শিত হয়। জিম্বাবুয়ের রাজমিস্ত্রির শিল্পে সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত উপকরণগুলির মধ্যে একটি হল গাঢ় সবুজ থেকে কালো, সাধারণত মসৃণভাবে পালিশ করা সর্প। ইতিহাস 14ই আগস্ট, 1957-এ, একটি ভক্সওয়াগেন বিটল কিরচেইম আম নেকার থেকে একটি দুর্দান্ত আফ্রিকা সফরের জন্য যাত্রা করেছিল। সফরটি আফ্রিকার পশ্চিম অংশ দিয়ে দক্ষিণ দিকে কেপ অফ গুড হোপ পর্যন্ত এবং পূর্ব দিকে ফিরে যায় এবং প্রায় এক বছর ধরে চলে। দুই যাত্রীর মধ্যে একজন ছিলেন ফ্রেইবার্গ আম নেকারের আর্থার বেনসেলার (1925-2011)। এই প্রথম যাত্রার পর আর্থার বেনসেলার আরও অধ্যয়ন পরিদর্শন এবং ভ্রমণে গিয়েছিলেন যা বেশ কয়েক মাস স্থায়ী হয়েছিল। এগুলি প্রচুর পরিমাণে সামগ্রী সরবরাহ করেছিল যার কারণে তিনি সমস্ত কিছু যথাযথভাবে সংরক্ষণের জন্য একটি বাড়ি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই বাড়িটি-একটি আফ্রিকান শিল্প সংগ্রহ, একটি আফ্রিকান ছবি ও সঙ্গীত সংরক্ষণাগার এবং একটি আফ্রিকা গ্রন্থাগার-1969 থেকে 1970 সাল পর্যন্ত গঠিত হয়েছিল। সেই সময়ে বেনসেলার নিজেই এটিকে প্রতিষ্ঠার কাজ হিসাবে ভাবেননি বা আফ্রিকা হাউস নামটি তাঁর উদ্ভাবন ছিল না, তবে এটি স্থানীয় ভাষায় নিজেকে দাবি করেছিল, যাতে এটি শেষ পর্যন্ত একটি সরকারী শব্দ হয়ে ওঠে। 1970-এর দশকে আফ্রিকা হাউস জার্মানির দক্ষিণ-পশ্চিমে আফ্রিকান সংস্কৃতি এবং প্রাপ্তবয়স্ক শিক্ষার একটি কেন্দ্রে পরিণত হয়। এখানে কেবল আফ্রিকান শিল্পের প্রদর্শনীই নয়, কনসার্ট ও সেমিনারেরও আয়োজন করা হয়েছিল এবং এটি এমন একটি জায়গায় পরিণত হয়েছিল যেখানে আফ্রিকার শিল্পী এবং অন্যান্য ব্যক্তিত্বরা মিলিত হয়েছিলেন এবং তাদের ধারণা বিনিময় করেছিলেন। 1970 থেকে 1995 সালের মধ্যে আফ্রিকা হাউসে প্রায় 20,000 অংশগ্রহণকারী নিয়ে প্রায় 150টি সেমিনার অনুষ্ঠিত হয়। আফ্রিকা হাউস অফ ফ্রেইবার্গ ইউরোপের প্রথম স্থানগুলির মধ্যে একটি যেখানে কেউ মূল আফ্রিকান কোয়েলা সঙ্গীত শুনতে পারেঃ 1972 সালে, মালাউই থেকে কাচাম্বা ব্রাদার্স ব্যান্ড পরিদর্শন করতে আসে। তারা ফ্রেইবার্গের নিকোলাসচার্চে নৃতাত্ত্বিক অধ্যাপক গেরহার্ড কুবিকের সাথে একটি কনসার্ট করেছিলেন, যিনি তাদের ব্যান্ডের অন্যতম সদস্য। আফ্রিকা হাউসে অনুষ্ঠিত সমস্ত প্রদর্শনীর মধ্যে 1988 সালের মাকোদে প্রদর্শনীটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য কারণ পরে এটি প্যারিসের "মিউজি ন্যাশনাল ডেস আর্টস ডি 'আফ্রিক এট ডি' ওসিয়ানি"-তে প্রদর্শিত হয়েছিল। আফ্রিকা হাউসের একজন বিখ্যাত দর্শনার্থী হলেন ক্যামেরুনের বিশপ নওমু, যিনি নিজে একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং সুরকার। তিনি কাচামকা ভাইদের সঙ্গেও যোগাযোগ করতে এসেছিলেন। ঘানার প্রাক্তন রাষ্ট্রদূত আফ্রিকা হাউসে এতটাই প্রভাবিত হয়েছিলেন যে তিনি নিজের দেশে অবসর গ্রহণের বাড়ি হিসাবে এটির একটি অনুলিপি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তাই তিনি আর্থার বেনসেলারের কাছ থেকে স্থপতির পরিকল্পনা পেয়েছিলেন। রেফারেন্স বাইরের লিঙ্ক আফ্রিকা-হাউস উমুজি-বাডেন-ভুর্টেমবার্গের আর্ট মিউজিয়াম এবং গ্যালারী আফ্রিকান আর্ট মিউজিয়াম জার্মানির আধুনিক আর্ট মিউজিয়াম