LGBT music
সমকামী, সমকামী, উভকামী, ট্রান্সজেন্ডার এবং কুইয়ার + (এলজিবিটিকিউ +) সঙ্গীত হল এমন সঙ্গীত যা বিস্তৃত সমকামী মুক্তি আন্দোলনের একটি পণ্য হিসাবে লিঙ্গ এবং যৌন সংখ্যালঘুদের অভিজ্ঞতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এলজিবিটিকিউ + সঙ্গীত জনপ্রিয় সঙ্গীতের পুরো বর্ণালী জুড়ে বিস্তৃত। গীতিকার এবং গানের বিষয়বস্তু সাধারণত অ-আদর্শিক যৌন এবং লিঙ্গ পরিচয়ের সাথে সম্পর্কিত হতাশা, উদ্বেগ এবং আশা প্রকাশ করে, যা প্রান্তিক গোষ্ঠীগুলিকে অভিব্যক্তির জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মঞ্চ প্রদান করে। সম্প্রতি, জনপ্রিয় সঙ্গীত "এমন একটি ক্ষেত্র প্রদান করেছে যেখানে প্রান্তিক কণ্ঠস্বর শোনা যায় এবং যৌন পরিচয়কে আকার দেওয়া, চ্যালেঞ্জ করা এবং পুনরায় আলোচনা করা যায়"। মূলধারার সঙ্গীত এলজিবিটিকিউ + সঙ্গীতজ্ঞতার গ্রহণযোগ্যতা প্রতিফলিত করতে শুরু করেছে। কিছু অদ্ভুত আইকন প্রকাশ্যে অদ্ভুতভাবে চিহ্নিত করে এবং এলজিবিটিকিউ + মানুষের জন্য বিশ্বে প্রভাবশালী পরিবর্তন এনেছে। অন্যরা সরাসরি মিত্র যারা সম্প্রদায়ের প্রতি তাদের সমর্থন প্রকাশ করেছে। এলজিবিটিকিউ + সঙ্গীত এমন সঙ্গীতকেও বোঝাতে পারে যা অগত্যা কুইয়ার থিমের সাথে জড়িত নয়, বা কুইয়ার সুরকার/প্রযোজকদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে, তবে নির্বিশেষে এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়ের সদস্যরা উপভোগ করেন। সোজা কুইয়ার আইকন দ্বারা তৈরি বেশিরভাগ সঙ্গীত এলজিবিটিকিউ + স্পেসে উপভোগ করা হয়, অন্যদের মধ্যে জুডি গারল্যান্ড, জ্যানেট জ্যাকসন, ডোনা সামার, কাইলি মিনোগ, ম্যাডোনা বা চেরের মতো শিল্পীদের সাথে। বেয়ন্সের মতো কিছু শিল্পী এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়ের জন্য বড় কর্মী, 2019 সালে গ্ল্যাড ভ্যানগার্ড অ্যাওয়ার্ড জিতেছেন এবং 2023 গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে হাউস মিউজিক ঘরানার বিকাশের জন্য প্রকাশ্যে এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়কে ধন্যবাদ জানিয়েছেন। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে জার্মান যৌনতাত্ত্বিকরা পরোক্ষভাবে প্রকাশ করেছিলেন যে সঙ্গীত ক্ষেত্র এবং পেশায় সমকামীদের প্রাচুর্য ছিল। সমকামিতা সম্পর্কিত নিষিদ্ধতা এবং এই সময়ে সংগীতে প্রচুর পরিমাণে সমকামীরা সঙ্গীতকে সাধারণ জীবনকে অতিক্রম করে অভিব্যক্তির একটি পদ্ধতি হিসাবে ধারণার বিকাশ ঘটায়। প্রথম দিকের কৃষ্ণাঙ্গ কুইয়ার শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন মা রাইনি এবং বেসি স্মিথ, যিনি 1920-এর দশকে প্রকাশ্যে সমকামী গান রেকর্ড করেছিলেন, পাশাপাশি 1950-এর দশকের শেষের দিকে লিটল রিচার্ড, সমকামী রেফারেন্স হিসাবে হিট গান "টুট্টি ফ্রুটি" সহ, তবে এটি যথেষ্ট গোপন ছিল যা যুক্তিসঙ্গতভাবে অস্বীকার করা হয়েছিল। এই শিল্পীরা কেবল এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়ের অংশই ছিলেন না, তবে কৃষ্ণাঙ্গও ছিলেন এবং তাদের পরিচয়ের এই উভয় দিক থেকে আন্তঃসম্পর্কিত নিপীড়ন পেতেন। ধ্রুপদী সঙ্গীত সম্পর্কে, মার্কিন সুরকার লিওনার্ড বার্নস্টাইনের অনেক সমকামী সম্পর্ক ছিল, প্রায়শই অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পী এবং সুরকারদের সাথে, বিষমকামী বিবাহ সত্ত্বেও। বার্নস্টাইন, স্টিফেন সন্ডহেইম, জেরোম রবিনস, দিমিত্রি মিত্রপোলোসের মতো অনেক শিল্পী জনসাধারণের কাছ থেকে তাদের যৌন পরিচয় গোপন করেছিলেন। আমেরিকান পিয়ানোবাদক লিবারেস 1987 সালে তাঁর মৃত্যুর আগে পর্যন্ত সমকামীতার অভিযোগগুলি বিখ্যাতভাবে বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং তীব্রভাবে অস্বীকার করেছিলেন, তাঁর যৌনতার ইঙ্গিত দেওয়ার জন্য ডেইলি মিরর কলামিস্টের বিরুদ্ধে মামলা করেছিলেন। যদিও বিনোদন শিল্প এখন সংবাদপত্র এবং সঙ্গীত রচনার মধ্যে লিঙ্গ পরিচয়ের ভূমিকা নিয়ে আরও খোলাখুলিভাবে আলোচনা করে, তবুও ব্যবসায় অনেকের জন্য এলজিবিটিকিউ + গ্রহণযোগ্যতার পক্ষে সমর্থন করার জন্য এখনও নীরবতা রয়েছে। ব্রডওয়ে এবং মিউজিক্যাল থিয়েটার ব্রডওয়ে এবং মিউজিক্যাল থিয়েটার হল সঙ্গীত, নৃত্য এবং নাটকের মাধ্যমে মানুষের গোষ্ঠীগুলির নিজেদের প্রকাশ করার উপায়। ফিলিপ ব্রেট এবং এলিজাবেথ উড যেমন বলেছেন, "সঙ্গীত থিয়েটার সমকামী পরিচয় এবং অভিব্যক্তির জন্য একটি বিশেষ স্থান হয়ে দাঁড়িয়েছে।" অনেক সমকামী মানুষ, তবে বিশেষত সমকামী পুরুষরা কেবল ব্রডওয়ে উপভোগ করেন না, তবে প্রায়শই এটির উৎপাদন এবং সৃষ্টিতে তাদের হাত থাকে। ব্রডওয়ে শো প্রযোজনার সাথে জড়িত উল্লেখযোগ্য সমকামী পুরুষদের মধ্যে রয়েছেন কোল পোর্টার, লরেঞ্জ হার্ট, নোয়েল কাওয়ার্ড, মার্ক ব্লিটজস্টাইন, আর্থার লরেন্টস, লিওনার্ড বার্নস্টাইন, জেরোম রবিনস এবং স্টিফেন সন্ডহেইম। সমকামী প্রযোজক চেরিল ক্রফোর্ডের মতো ব্রডওয়ে এবং থিয়েটারের প্রযোজনায় লেসবিয়ানদেরও অবদান রয়েছে। সমকামী প্রযোজকদের এই প্রভাবের সাথে, 1960 এবং 1970-এর দশকে ক্যাবারে এবং এ কোরাস লাইনের মতো বাদ্যযন্ত্রের সাথে প্রকাশ্যে সমকামী থিমের দিকে অগ্রসর হয়ে, সঙ্গীত থিয়েটারটি প্রথম দিকে সমকামী শিল্পীদের জন্য কোডেড বার্তায় পরিপূর্ণ ছিল। 1990-এর দশকে সঙ্গীতগুলি এইচআইভি/এইডস সঙ্কটের দিকে মনোনিবেশ করতে শুরু করে, যা সবচেয়ে জনপ্রিয় ফালসেটোল্যান্ড এবং আরইএনটি-র সাথে। দ্য রকি হরর পিকচার শো এবং হেডউইগ এবং অ্যাংরি ইঞ্চ সহ প্রকাশ্য রূপান্তরকামী চরিত্র সহ অন্যান্য সঙ্গীতও জনপ্রিয় ছিল। ড্র্যাগ বা ড্র্যাগ কুইনদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা সঙ্গীত আজও জনপ্রিয়, যেমন কিঙ্কি বুটস। প্রাক-1970 এবং 1970-এর দশকের এলজিবিটিকিউ + সঙ্গীতের সময়রেখা ইউরোপে শুরু হওয়া এবং আমেরিকায় তাদের পথ তৈরি করা, ডিস্কোথেকগুলি ছিল নৃত্য ক্লাব যেখানে লাইভ সঙ্গীতের পরিবর্তে পূর্ব রেকর্ডকৃত সঙ্গীত ছিল প্রধান কেন্দ্রবিন্দু। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ফ্রান্স এবং জার্মানি থেকে উদ্ভূত, যেখানে তরুণরা আমেরিকান সুইং সংগীতে নাচের জন্য বেসমেন্টে মিলিত হয়েছিল, কারণ নাৎসিরা জ্যাজ, বেবপ সঙ্গীত এবং জিটারবাগ নাচ নিষিদ্ধ করেছিল, ডিস্কোর ধারণা এবং সংস্কৃতি 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রবেশ করেছিল। আফ্রিকান আমেরিকান, সমকামী এবং ল্যাটিনোরা যারা রক সঙ্গীত ছাড়া অন্য কিছুর জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষা করছিল তারা নিউইয়র্ক, ফিলাডেলফিয়া এবং মায়ামির মতো শহরগুলিতে এই ক্লাবগুলিতে মিলিত হয়েছিল। এই ক্লাবগুলিতে, "ডিস্কো স্টোনওয়াল-পরবর্তী, প্রাক-এইডস 1970-এর দশকে নাচের তলায় এবং বাইরে সমকামী মুক্তির স্পন্দন হয়ে ওঠে"। পরবর্তী বছরগুলিতে, মূলধারার সংস্কৃতিতে এই প্রতি-সংস্কৃতির ব্যাপক জনপ্রিয়তা এবং সংহতকরণ "সাংস্কৃতিক মূলধারায় সমকামী উপ-সংস্কৃতির আরও একটি মিশ্রণ" প্রতিফলিত করে। 1960-এর দশকের যৌন বিপ্লব এবং সংশ্লিষ্ট বিপ্লবগুলি নারী, কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ এবং এলজিবিটিকিউ + সংখ্যালঘুদের মানুষ হিসাবে স্বীকৃতি ও আচরণের অনুমতি দিয়ে মূলধারার নজরে প্রতিসংস্কৃতি আনতে শুরু করে। এই বিপ্লবগুলিতে, লিঙ্গ এবং যৌনতা কম কঠোর এবং আরও তরল হয়ে ওঠে, যা ফ্রেডি মার্কারি, ডেভিড বোয়ি, গ্রেস জোনস এবং প্রিন্সের মতো সঙ্গীতজ্ঞদের পরিবেশনায় প্রমাণিত হয়। ডিস্কো, গ্ল্যাম রক এবং শিল্প সঙ্গীত সংস্কৃতি 1970-এর দশক জুড়ে লিঙ্গ এবং যৌন অসঙ্গতিপূর্ণ ব্যক্তিদের অভিব্যক্তির জন্য প্রচুর প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করেছিল। কুইয়ার সম্প্রদায়ের জন্য, ডিস্কো শরীরের অভিব্যক্তির মাধ্যমে সমস্ত পটভূমির সমস্ত মানুষের মধ্যে একটি সেতু ছিল। ডিস্কো কেবল বাদ্যযন্ত্রই ছিল না, সাংস্কৃতিকও ছিল এবং মানুষকে সম্প্রদায় গঠনের সুযোগ দিত। "ডিস্কো বহুত্ববাদ" আংশিকভাবে এই ধারায় বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির অন্তর্ভুক্তির দিকে পরিচালিত করে, এইভাবে সমকামী শ্রোতাদের আন্তঃসম্পর্কিত পরিচয়ের সঙ্গীত প্রতিনিধির একটি বিভাগ তৈরি করে; যেমন জাতি বা আর্থ-সামাজিক অবস্থা। ডিস্কো দশকের বেশিরভাগ সময় ভূগর্ভস্থ ক্লাবগুলির জন্য কার্যত একচেটিয়া ছিল, 1977 সালে, স্যাটারডে নাইট ফিভার চলচ্চিত্রটি ডিস্কোকে মূলধারায় চালিত করে। চলচ্চিত্রটির সাফল্যের পর, ডিস্কো প্রায় 4-8 বিলিয়ন ডলার আয় করে এবং বিলবোর্ডে (1979) গড়ে 20 থেকে 40 শতাংশ ইন্টারঅ্যাকশন করে। যদিও স্যাটারডে নাইট ফিভারের সাফল্যের পরে ডিস্কোর ভিত্তি অন্তর্ভুক্তির মধ্যে রয়েছে, এর বাণিজ্যিক সাফল্যের ফলে এই ঘরানার প্রধানত কৃষ্ণাঙ্গ এবং সমকামী মানুষ থেকে সাদা আমেরিকানরা এই ঘরানার ক্ষেত্রে তাদের জন্য একটি স্থান সুরক্ষিত করেছে। উচ্চ-মধ্যবিত্ত শ্বেতাঙ্গ আমেরিকানদের ডিস্কো-তে সাফল্যের আগমনের ফলে বেশ কয়েকজন অদ্ভুত মানুষ এই ধারার প্রতি শত্রুতা দেখান, বিশ্বাস করেন যে এর পুঁজিবাদী সাফল্য ডিস্কোকে সাংস্কৃতিকভাবে বিপ্লবী করে তুলেছে। ডিস্কো এখনও কুইয়ার সম্প্রদায়ের মধ্যে জনপ্রিয় রয়ে গেছে, এমনকি এটি কীভাবে এর সাফল্য অর্জন করেছে তা নিয়ে সমালোচনা বৃদ্ধি পেয়েছে। দ্য গে লেফট-এর রিচার্ড ডায়ার-এর মতো লেখকরা ডিস্কোর সমর্থনে সাহিত্য প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিলেন যা কুইয়ার সম্প্রদায় পিছনে দাঁড়াতে পারে। ডিস্কো এবং সম্পর্কিত ঘরানার বৃত্তিতে, বেশিরভাগ বৃত্তি সাদা, সমকামী পুরুষদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যারা ডিস্কোর সাথে জড়িত ছিল, কখনও কখনও সংক্ষেপে "ডিস্কো ডিভাস" বা ডিস্কো সঙ্গীতের সাথে জড়িত কৃষ্ণাঙ্গ মহিলাদের উল্লেখ করে। যদিও ডিস্কো প্রান্তিক পরিচয়, বিশেষত নারীত্ব, কালোত্ব এবং সমকামিতাকে দেখার বিভিন্ন উপায় গঠনে সহায়ক ভূমিকা পালন করেছিল, গবেষণা পরিচালনা করার সময় বেশিরভাগ বৃত্তি এই গোষ্ঠীগুলির মধ্যে সবচেয়ে কম প্রান্তিকদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। 70-এর দশকে এলজিবিটিকিউ + সঙ্গীতের একমাত্র জনপ্রিয় উপাদান ডিস্কো ছিল না; স্টোনওয়ালের পরে, সমকামী, নারীবাদী এবং মহিলা-চিহ্নিত গায়ক-গীতিকারদের উত্থান ঘটে। শুধুমাত্র মহিলাদের সঙ্গীত উৎসব এবং শুধুমাত্র মহিলাদের কফি হাউসের মতো অনুষ্ঠানগুলি এই সঙ্গীতকে প্রচার করেছিল এবং এর মধ্যে অনেকগুলি স্থান ছিল নারীবাদী বিচ্ছিন্নতাবাদ বা সমকামী বিচ্ছিন্নতাবাদের স্থান। যদিও 1970-এর দশকে ঘটেনি, 1990-এর দশকে সবচেয়ে বিখ্যাত মহিলা সঙ্গীত উৎসবগুলির মধ্যে একটি বিতর্কে এসেছিল, যখন রূপান্তরকামী মহিলা ন্যান্সি জিন বার্কহোল্ডারকে উৎসব ছেড়ে যেতে বলা হয়েছিল। উৎসবটি এই সিদ্ধান্তের বিষয়ে তাদের "নারী-বংশোদ্ভূত নারী" নীতির কথা উল্লেখ করে এবং পরবর্তী বছরগুলিতে অনেক বিতর্কের সম্মুখীন হয়। গ্ল্যাম রক দৃশ্যে কুইন্স ফ্রেডি মার্কারি, এলটন জন এবং ডেভিড বোয়ি সহ অসংখ্য উভকামী সঙ্গীতশিল্পী অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। মিডিয়ামের ক্লডিয়া পেরি অনুভব করেছিলেন যে "গ্ল্যাম রক এক ধরনের অদ্ভুত স্বর্গ ছিল। মঞ্চে মিক রনসন এবং বোয়ির আমোদপ্রমোদ দেখা বিশ্বের প্রতিটি অদ্ভুত বাচ্চাকে আশা দিয়েছিল। জনের জাঁকজমকও খুব স্বস্তির ছিল। টি. রেক্সের মার্ক বোলান এখনও অনুমানের বিষয় (ক্রিম-এ কাজ করা এক বন্ধুর মনে আছে যে তিনি যখন ডেট্রয়েট দিয়ে এসেছিলেন তখন প্রায় সবার কাছে এসেছিলেন, তবে এটি স্পষ্টভাবে নিশ্চিত নয়)। গ্ল্যাম রক অ্যান্ড্রোজিনাস ফ্যাশনকে স্বাভাবিক করতেও সহায়তা করেছিল। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের টিম বোয়ার্স স্মরণ করেন যে, "গ্ল্যামের কণ্ঠে একটি ফলদায়ক নাটকীয়তা ছিল, যা একটি গর্ব হিসাবে উপস্থাপিত গানের সমর্থন করেঃ" আপনার মা বলতে পারবেন না যে আপনি ছেলে নাকি মেয়ে। "গ্ল্যাম একবারে বুচ এবং ফেমে ছিলঃ ধ্বনিতে উভকামিতা। রক দৃশ্যের প্রথম প্রকাশ্য সমকামী তারকা জোব্রেথও গ্ল্যাম রক দৃশ্যের অংশ ছিলেন। 1980-এর দশকে কালচার ক্লাব, জর্জ মাইকেল এবং হোয়াম!, ফ্রাঙ্কি গোজ টু হলিউড, মেলিসা এথেরিজ, পেট শপ বয়েজ, ডেড অর অ্যালাইভ এবং ইরেজার-এর মতো শিল্পীদের সঙ্গে সঙ্গীত শিল্পে এলজিবিটিকিউ + সংস্কৃতির, যেমন জেন্ডারবেন্ডিং এবং ক্রস-ড্রেসিং-এর এক্সপোজার বৃদ্ধি পায়। 80-এর দশকে বৈদ্যুতিন এবং নৃত্য সংগীতে একটি বড় কুইয়ার সম্প্রদায় বিদ্যমান ছিল। এই ঘরানার সঙ্গীত প্রায়শই লস অ্যাঞ্জেলেস এবং নিউইয়র্কের মতো অনেক শহরে ভূগর্ভস্থ কুইয়ার ক্লাবগুলিতে বাজানো হত। মিউজিক ভিডিওগুলি এলজিবিটিকিউ + সম্পর্কের দিকে ইঙ্গিত করতে শুরু করে, যার মধ্যে ব্রনস্কি বিটের "স্মলটাউন বয়", পেট শপ বয়েজের "ডোমিনো ড্যান্সিং" এবং ম্যাডোনার "ভোগ" অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই দশকে সমকামী আইকনদের মধ্যে ছিলেন সিন্ডি লপার, লোলেট্টা হলোওয়ে, গ্লোরিয়া গেনর, বব মোল্ড এবং জুডাস প্রিস্টের ফ্রন্টম্যান রব হেলফোর্ড। 70 এবং 80-এর দশকের ডিস্কো সংস্কৃতি সরাসরি সমকামী সঙ্গীতজ্ঞদের সঙ্গে যুক্ত। যৌনতা এবং লিঙ্গের তরলতা ক্রমবর্ধমানভাবে দৃশ্যমান হয়ে উঠেছিল, যার ফলে ডেভিড বোয়ি, ফ্রেডি মার্কারি এবং প্রিন্সের মতো শিল্পীরা অনন্য উপায়ে বিদ্যমান ছিলেন যা লিঙ্গ এবং যৌনতার সীমানাকে ঠেলে দেয়। "বয়েজ কিপ সুইং"-এর জন্য বোয়ির 1979 সালের মিউজিক ভিডিওটি সঙ্গীতে অ্যান্ড্রোগিনির একটি প্রভাবশালী উদাহরণ উপস্থাপন করে। এই ভিডিওতে, বোয়ি ঐতিহ্যগতভাবে পুরুষালি পোশাক পরেছেন, নিজেকে ব্যতিক্রমীভাবে পুরুষালি হিসাবে চিত্রিত করেছেন এবং নিজেকে অভিব্যক্তিহীন হিসাবে চিত্রিত করেছেন। তিনি ভিডিওতে পিতৃতন্ত্র থেকে প্রাপ্ত পুরুষদের অভিজ্ঞতার সুবিধাগুলি ("আপনি একটি ইউনিফর্ম পরতে পারেন", "গাড়ি চালাতে শিখুন এবং সবকিছু", এবং "আপনি যখন ছেলে তখন জীবন একটি চেরির পপ") সম্পর্কে একঘেয়েভাবে গান গেয়ে একটি ডেডপ্যান স্বর অব্যাহত রেখেছেন। ভিডিওটির অবিরাম নিস্তেজ স্বর একটি বিদ্রূপের অনুভূতি তৈরি করে, যা বোয়িকে ক্যামেরা কেটে টেনে নিয়ে যাওয়ার মাধ্যমে আরও জোরদার হয় যা বোয়ির লিঙ্গ পরিচয় সম্পর্কে দর্শকদের আরও বিভ্রান্ত করে। ভিডিওর শেষে তিনবার বোয়ি ড্র্যাগ করে রানওয়ে দিয়ে হেঁটে যায়, একেবারে শেষে সে তার বাহুতে উজ্জ্বল লাল লিপস্টিক মুছে দেয়, যা তার পুরুষ প্রতিপক্ষের সাথে মহিলা পরিচয়ের প্রতি তার অস্বস্তির প্রতিনিধিত্ব করে। এই শিল্পীদের অস্পষ্টতা এবং তরলতা সমকামী মানুষের জন্য একটি নিরাপদ স্থান তৈরি করতে সহায়তা করেছিল। এছাড়াও এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়ের মধ্যে ইটালো ডিস্কো, হাউস মিউজিক, হাই-এনআরজি এবং ফ্রিস্টাইলের মতো পোস্ট-ডিস্কো নৃত্য সঙ্গীত জনপ্রিয় ছিল। 1980-এর দশকে, এই সঙ্গীত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আরও প্রচলিত হয়ে ওঠে এবং এলজিবিটিকিউ + শিল্পীরা বিশিষ্টতা অর্জন করেন। ডিজে ল্যারি লেভান সমকামী ডিস্কো প্যারাডাইস গ্যারেজে তার ডিজে কর্মজীবন শুরু করেন। আর্জেন্টিনায়, গায়ক ফেডেরিকো মৌরার নেতৃত্বে নতুন তরঙ্গ ব্যান্ড ভাইরাস, 1980-এর দশকের সমকামী পুরুষ সংস্কৃতির উল্লেখ করেছে, যেমন যৌনতার জন্য ক্রুজিং, পুরুষ পতিতাবৃত্তি এবং ভূগর্ভস্থ পার্টি; এবং মৌরা একটি ঝলমলে, যৌনায়িত মঞ্চ ব্যক্তিত্ব প্রদর্শন করেছিল যা সেই সময়ে আর্জেন্টিনার রক সংস্কৃতির বেশিরভাগ দ্বারা সমকামী প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। এই দশকে মারিলিনা রস, সান্দ্রা মিহানোভিচ এবং সেলেস্টে কারবালো সহ বেশ কয়েকজন অ-বিষমকামী মহিলার কর্মজীবনও শুরু হয়েছিল। রস সমকামী সঙ্গীত "পুয়ের্তো পোলেনসা" লিখেছিলেন, যা 1981-1982 সালে মিহানোভিচ দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল। 1984 সালে, মিহানোভিচ "আই অ্যাম হোয়াট আই অ্যাম"-এর একটি স্প্যানিশ-ভাষার সংস্করণ "সয় লো ক্যু সয়" শিরোনামে রেকর্ড করেছিলেন, যা আর্জেন্টিনায় একটি জনপ্রিয় সমকামী সংগীত হয়ে ওঠে। মিহানোভিচ এবং কারবালো পরে একটি পপ জুটি হিসাবে যোগ দেন এবং 1988 সালে 'সোমোস মোতো মাস ক্যু ডস' অ্যালবামটি প্রকাশ করেন। 1990-এর দশকে ব্লারের 1994 সালের একক "গার্লস অ্যান্ড বয়েজ" একটি হিট ছিল যা অ্যান্ড্রোগিনি এবং প্যানসেক্সুয়ালিটির থিমগুলি অন্বেষণ করেছিল। সমকামী সঙ্গীতশিল্পী মেলিসা এথেরিজ সমকামী জনতার মধ্যে জনপ্রিয় তাঁর গান "কাম টু মাই উইন্ডো"-এর সাফল্যকে সমকামী মিলন এবং এলজিবিটিকিউ + পিতামাতার অধিকারের প্রচারে ব্যবহার করেছিলেন। সেলেস্টে কারবালো এবং সান্দ্রা মিহানোভিচ তাদের অ্যালবাম মুজের কন্ট্রা মুজের (1990)-এর প্রচ্ছদ শিল্পের জন্য ব্যবহৃত অত্যন্ত বিতর্কিত ছবিতে, যা আর্জেন্টিনীয় লেসবিয়ান সম্প্রদায় দ্বারা উদযাপিত হয়। 1990 সালে, আর্জেন্টিনীয় গায়ক সান্দ্রা মিহানোভিচ এবং সেলেস্টে কারবালো (যারা একটি রোমান্টিক দম্পতিও ছিলেন) পপ জুটি হিসাবে তাদের দ্বিতীয় এবং চূড়ান্ত স্টুডিও অ্যালবাম, মুজের কন্ট্রা মুজের প্রকাশ করেন। রেকর্ডটি আর্জেন্টিনায় লেসবিয়ান দৃশ্যমানতার একটি ল্যান্ডমার্ক হিসাবে উদযাপিত হয় এবং স্থানীয় এলজিবিটি সম্প্রদায়ের জন্য একটি প্রতীক হয়ে উঠেছে। এল. জি. বি. টি-পন্থী আইন এবং শিল্পীরা তাদের সঙ্গীতে সমকামিতার নিন্দা করে 1990-এর দশকের বেশিরভাগ সময় জনবহুল ছিল। প্লেসবো, আলকাজার, রাইট সাইদ ফ্রেড, মানা এবং আরও অনেক দল সহযোগী এবং এলজিবিটি সঙ্গীতজ্ঞদের পদে যোগ দেয়। প্যানসি ডিভিশন এবং ট্রাইব 8-এর মতো ব্যান্ডগুলি কট্টর পাঙ্কের কুইরকোর শাখাকে নেতৃত্ব দিয়েছিল যা দশকে এলজিবিটি শিল্পকে দৃঢ় করতে সহায়তা করেছিল। সমকামী পাঙ্ক ব্যান্ড মোরাল সেক্সের সদস্য রবি রিভার্ব সমকামী কবি ড্রু ব্লাডের লেখা "অ্যাকসেপ্ট ইট" সহ রক এবং কান্ট্রি সঙ্গীতও রেকর্ড করেছেন। 2000-এর দশকে এলজিবিটি সঙ্গীত তার নিজস্ব ধারায় ছড়িয়ে পড়ে এবং লেডি গাগা, ক্রিস্টিনা আগুইলেরা, উইল ইয়ং, সিজার সিস্টার্স, দ্য গসিপ, রুপল, মিকা, দারিও, অ্যাডাম ল্যামবার্ট, লরেন জওরেগুই, সাকিমা, ডনস্টার, নিয়ন ট্রি এবং মাইলি সাইরাসের মতো নতুন শিল্পীরা সমতা এবং ইতিবাচকতার বার্তা ছড়িয়ে দিয়ে একটি ক্রমবর্ধমান শিল্পকে সমর্থন করেছিলেন। 2010-এর দশকের কান্ট্রি গায়ক চেলি রাইট 2010 সালে প্রকাশিত হওয়ার পরে মৃত্যুর হুমকি এবং রেকর্ড বিক্রয় হ্রাসের মুখোমুখি হন। তিনি তাঁর অভিজ্ঞতা সম্পর্কে একটি তথ্যচিত্র উইশ মি অ্যাওয়ে তৈরি করেছিলেন এবং এটি 2012 সালে লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্ম ফেস্টিভাল, সিয়াটল এলজিবিটি ফেস্টিভাল এবং ট্যালগ্রাস ফিল্ম ফেস্টিভালের ট্রফি সহ বেশ কয়েকটি বড় পুরস্কার জিতেছিল। 2012 সালে, আমার বিরুদ্ধে! গায়িকা ও গিটারবাদক একজন রূপান্তরকামী নারী হিসেবে আবির্ভূত হন এবং তার নাম পরিবর্তন করে লরা জেন গ্রেস রাখেন। টেগান এবং সারার মতো সমকামী শিল্পীরা প্রকাশ্যে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন; এই জুটি 2014 সালে ওরিওর জন্য একটি সহনশীলতার বিজ্ঞাপন জিঙ্গল তৈরি করেছিল। ইউটিউব, টাম্বলার এবং ইনস্টাগ্রামের মতো সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্মগুলি কুইয়ার শিল্পীদের জন্য তাদের সঙ্গীত ভাগ করে নেওয়ার নতুন উপায় স্থাপন করেছে। এই সাইটগুলি শিল্পীদের কোনও সঙ্গীত লেবেলের প্রয়োজন ছাড়াই নিজেরাই সঙ্গীত আপলোড করার অনুমতি দেয়। সঙ্গীতের লেবেলগুলি কখনও কখনও শিল্পীদের এমন সঙ্গীত প্রকাশ করতে বাধা দিতে পারে যা তাদের অদ্ভুত অভিজ্ঞতার বিবরণ দেয়। 2013 সালে, তার প্রথম ইপি টিআরএক্সওয়াই মুক্তি পাওয়ার এক বছর আগে, ট্রয় সিভান তার ইউটিউব চ্যানেলে একটি আসন্ন ভিডিও প্রকাশ করেন। এই ভিডিওটি শিবনকে তার উদীয়মান সঙ্গীত কর্মজীবনের ঝুঁকি না নিয়ে তার পরিচয় ভাগ করে নেওয়ার সুযোগ করে দিয়েছিল। তারপর থেকে, শিবন দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন এবং কুইয়ার সংগীতে নিজেকে একজন বিশিষ্ট শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। বহু দশক ধরে, সমকামী শিল্পীদের বলা হয়েছে যে তারা যদি বেরিয়ে আসে তবে তাদের কর্মজীবন শেষ হয়ে যাবে। সোশ্যাল মিডিয়ার স্ব-প্রকাশনার বৈশিষ্ট্যগুলি সমকামী শিল্পীদের তাদের সঙ্গীত ভাগ করে নেওয়ার অনুমতি দিয়েছে এবং তাদের ক্যারিয়ারের ঝুঁকি না নিয়ে তাদের পরিচয় সম্পর্কে খোলাখুলি থাকার অনুমতি দিয়েছে। 2020-এর দশকে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে দেশীয় সঙ্গীতশিল্পীদের প্রকাশ্যে তাদের অদ্ভুত পরিচয় প্রকাশ করার প্রবণতা বৃদ্ধি পেয়েছে। কেউ কেউ এটিকে সঙ্গীত শিল্পে সবচেয়ে বড় পরিবর্তন হিসাবে দেখতে পারেন, কারণ অতীতে দেশীয় শিল্পীরা বেশিরভাগ সাদা, সরল পুরুষ ছিলেন। আজ অবধি, কিছু শীর্ষ শিল্পী প্রকাশ্যে অদ্ভুত কান্ট্রি সঙ্গীতশিল্পী। উদাহরণস্বরূপ, লিল নাস এক্স একটি সেনসেশন হয়ে ওঠে যখন সে তার কান্ট্রি র্যাপ "ওল্ড টাউন রোড" প্রকাশ করে যা শর্ট-ফর্ম ভিডিও অ্যাপ টিকটক-এ ভাইরাল হয়। তাঁর খ্যাতির দাবির পর থেকে, লিল নাস এক্স সমকামী প্রতিনিধিত্বকে উন্নীত করার জন্য তাঁর প্ল্যাটফর্মটি ব্যবহার করেছেন এবং আজকের তরুণ, অদ্ভুত প্রজন্মের জন্য অনুশোচনাহীন মশীহ হিসাবে সঙ্গীত শিল্পে নিজের জন্য জায়গা তৈরি করেছেন। দেশীয় সঙ্গীত শিল্পে প্রতিনিধিত্বের এই বৃদ্ধি দৃশ্যে অন্যান্য নাম এনেছে। কাউন্টি সংগীতে এখন আমেরিকান ড্র্যাগ কুইন এবং সঙ্গীতশিল্পী ট্রিক্সি ম্যাটেল, পাশাপাশি দক্ষিণ আফ্রিকার কান্ট্রি সঙ্গীতশিল্পী অরভিল পেক এই সঙ্গীত ঘরানার যুগান্তকারী শিল্পী হিসাবে রয়েছেন যা আগে তাদের গ্রহণ করেনি। এই খোলাখুলি কুইয়ার কান্ট্রি সঙ্গীতজ্ঞদের পাশাপাশি, এলজিবিটি সম্প্রদায়কে সমর্থনকারী বৃহত্তর সংখ্যক কান্ট্রি শিল্পীও রয়েছেন। গার্থ ব্রুকস, ক্যারি আন্ডারউড, টিম ম্যাকগ্রা, কেসি মুসগ্রেভস এবং মারেন মরিসের মতো কয়েকজন শিল্পী এই সম্প্রদায়ের সহযোগী হিসাবে এগিয়ে এসেছেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, অনেক দেশের রাজনৈতিক দৃশ্যপট অদ্ভুত পরিচয়ের ক্ষেত্রে পরিবর্তিত হয়েছে। এই পরিবর্তনের একটি চালিকাশক্তি হ 'ল কুইয়ার শিল্পীরা যারা তাদের সঙ্গীত এবং প্ল্যাটফর্মগুলি কুইয়ার অধিকারের পক্ষে সমর্থন অব্যাহত রাখতে ব্যবহার করেন। অনেক সফল শিল্পী লিঙ্গ ও যৌন নিয়মে ব্যাঘাত ঘটিয়ে ব্যাপক সাফল্য অর্জন করেছেন। প্রিন্স, ডেভিড বোয়ি, চের এবং ম্যাডোনার মতো শিল্পীরা তাদের সঙ্গীত এবং পারফরম্যান্সে লিঙ্গ-বাঁকানো অন্তর্ভুক্ত করেছেন যাতে পুরুষ এবং মহিলা, সমকামী এবং সোজা মধ্যে রেখাটি অস্পষ্ট করা যায়। এলজিবিটি সঙ্গীত আরও ব্যাপক হয়ে উঠছে কারণ আরও কুইয়ার শিল্পীরা কুইয়ার অভিজ্ঞতার বিশদ বিবরণ দিয়ে সঙ্গীত প্রকাশ করছেন। কুইয়ার শিল্পীরা তাদের সঙ্গীতের মাধ্যমে কুইয়ার হওয়ার বিষয়ে তাদের ব্যক্তিগত গল্পগুলি ভাগ করে নিচ্ছেন যা কুইয়ার শ্রোতাদের সাথে সনাক্ত করার জন্য সঙ্গীত শিল্পে একটি স্থান তৈরি করতে সহায়তা করছে। এলজিবিটিকিউ + শিল্পীরা জনপ্রিয় সংগীতে সর্বদা এলজিবিটি শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে এবং বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ক্রমবর্ধমান সামাজিক সহনশীলতা এই ধরনের আরও শিল্পীদের প্রকাশ্যে আসার অনুমতি দিয়েছে। সিলভেস্টার, টম রবিনসন, জেনিস ইয়ান এবং অন্যান্যদের মতো শিল্পীদের সাথে যৌন মুক্তি আন্দোলনের সাথে এর প্রাথমিক উদাহরণগুলি উদ্ভূত হয়েছিল। অনেক প্রকাশ্যে এলজিবিটি সঙ্গীতশিল্পী সফল হয়েছেন। উদাহরণস্বরূপ, এলটন জন 1990-এর দশকের বিলবোর্ডে ("ক্যান্ডেল ইন দ্য উইন্ড 1997") 14 সপ্তাহ ধরে #1-এ থেকে সর্বাধিক বিক্রিত একক অর্জন করেন। উইল ইয়ং "এনিথিং ইজ পোসিবল"/"এভারগ্রিন" প্রকাশ করেছিলেন এবং এই গানটি 2000-এর দশকে দশকের সর্বাধিক বিক্রিত একক ছিল। কান্ট্রি গায়ক টাই হার্নডন 2014 সালে বিলবোর্ড হট কান্ট্রি গানের তিনটি এক নম্বর হিট হওয়ার পরে সমকামী হিসাবে বেরিয়ে এসেছিলেন। 2010 এবং 2020-এর দশকে, বিভিন্ন ঘরানার অগণিত অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পী, যেমন দেশীয় সঙ্গীতের সাথে লিল নাস এক্স, পপ সঙ্গীতের সাথে লেডি গাগা, ট্রয় সিভান এবং হেইলি কিয়োকো এবং ইন্ডি সঙ্গীতের সাথে গার্ল ইন রেড এবং ডোডি, খ্যাতি অর্জন করেছেন এবং তাদের গানগুলি বিলবোর্ডে নতুন উচ্চতায় পৌঁছেছে। এলজিবিটিকিউ +-ভিত্তিক সঙ্গীত এলজিবিটি সম্প্রদায়ের ইতিবাচক চিত্র তুলে ধরার জন্য প্রথম দিকের মার্কিন শীর্ষ 40টি এককগুলির মধ্যে একটি ছিল উভকামী রকার লু রিডের 1972 সালের গান "ওয়াক অন দ্য ওয়াইল্ড সাইড", যা অ্যান্ডি ওয়ারহলের সামাজিক বৃত্তের সমকামী, দ্বৈত এবং ট্রান্স সদস্যদের জীবনকে বিশদভাবে বর্ণনা করে। অন্যান্য হিট, যেমন দ্য কিঙ্কস-এর "লোলা" এবং ডেভিড বোয়ির "রেবেল রেবেল" শিলা জগতের অ-বৈচিত্র্যময় পরিস্থিতির দিকেও দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। টম রবিনসনের 1978 সালের হিট "গ্ল্যাড টু বি গে" একটি পাঙ্ক সংগীত হয়ে ওঠে কারণ এটি যুক্তরাজ্যের সমকামী নাগরিকদের সাথে দুর্ব্যবহারের নিন্দা করে। অতীতে, মিউজিক ভিডিওগুলি এলজিবিটি সম্পর্ক চিত্রিত করার একটি উপায় হিসাবে ব্যবহৃত হত, এমনকি যখন গানের কথাগুলি স্পষ্টভাবে সেগুলি নিয়ে আলোচনা করত না, যেমন ম্যাডোনার গান "ভোগ"-এর মিউজিক ভিডিওতে। তারপর থেকে এগুলি শিল্পীদের যৌনতা প্রকাশের জন্য ব্যবহৃত হয়ে আসছে। 2016 সালে, তার "ওয়েস্ট ইয়ুথ" গানের জন্য ফ্লেচারের মিউজিক ভিডিও নিজেকে একজন মহিলা প্রেমের আগ্রহের সাথে উপস্থাপন করে। 2018 সালের এপ্রিলে, জেনেল মোনা তার অ্যালবাম ডার্টি কম্পিউটারের সাথে প্যানসেক্সুয়াল হিসাবে বেরিয়ে এসেছিলেন এবং "মেক মি ফিল" গানটি প্রকাশ করেছিলেন; দুটি ক্লাব দর্শকদের প্রতি একজন মহিলার আকর্ষণের বিবরণ দেওয়া মিউজিক ভিডিও। সরাসরি সঙ্গীতশিল্পীদের মিউজিক ভিডিওতেও এলজিবিটি সম্পর্ক চিত্রিত করা হয়েছে, যা সমকামী মিত্র হিসাবে তাদের অবস্থানকে আরও দৃঢ় করেছে। "কল মি মেবি"-র জন্য কার্লি রে জেপসেনের মিউজিক ভিডিওতে সমকামী পুরুষ চরিত্রগুলি রয়েছে। গানের কথাগুলি এলজিবিটি শিল্পীরাও তাদের পরিচয় প্রকাশের হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহার করেছেন। ফ্রাঙ্ক ওশানের 2012 সালের অ্যালবাম চ্যানেল অরেঞ্জে রোমান্টিক গান রয়েছে যা তার প্রেমের আগ্রহ বর্ণনা করার সময় পুরুষ সর্বনাম ব্যবহার করে। হেইলি কিয়োকো, তার ভক্তদের দ্বারা "লেসবিয়ান জিসাস" ডাকনাম, তার 2015 সালের গান "গার্লস লাইক গার্লস" প্রকাশের মাধ্যমে জনসাধারণের কাছে তার যৌন দৃষ্টিভঙ্গি স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন। 2017 সালে, ইউটিউবার এবং গায়ক-গীতিকার ডোডি ক্লার্ক তার ভক্তদের কাছে ঘোষণা করার জন্য তার গান "আই এম বাইসেক্সুয়াল-এ কামিং আউট সং" প্রকাশ করেছিলেন যে তিনি দ্বি-প্রেমিক। সোজা এবং সিসজেন্ডার মিত্ররাও এলজিবিটি-ভিত্তিক সঙ্গীত তৈরি করেছে। কান্ট্রি শিল্পী ফিল ভাসার 2009 সালে "ববি উইথ অ্যান আই" গানটি প্রকাশ করেন, যা রূপান্তরকামী ব্যক্তিদের গ্রহণযোগ্যতাকে উৎসাহিত করার জন্য একটি হাস্যরসাত্মক আখ্যান ব্যবহার করে। গায়ক-গীতিকার হোজিয়ার "টেক মি টু চার্চ" গানটি প্রকাশ করেছেন, যার মিউজিক ভিডিও আংশিকভাবে ধর্ম-ভিত্তিক সমকামিতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। "1-800-273-8255", লজিক এবং অ্যালেসিয়া কারা দ্বারা পরিবেশিত একটি গান, হোমোফোবিয়া এবং এর ফলে যে ব্যথা হয় তা নিয়ে কাজ করে। ম্যাকলেমোর এবং রায়ান লুইস মেরি ল্যাম্বার্টের সাথে মিলে "সেম লাভ" তৈরি করেছিলেন, সমকামী বিবাহ সম্পর্কে একটি গান যা এই বার্তার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যে প্রেম সবাইকে জয় করে। আভিচির একক "সিলুয়েটস"-এর মিউজিক ভিডিওতে একজন ব্যক্তিকে লিঙ্গ পুনর্বিন্যাস অস্ত্রোপচারের মধ্য দিয়ে যেতে দেখানো হয়েছে। কিছু শিল্পী যারা মহিলা উভকামিতাকে চিত্রিত করে গান প্রকাশ করার সময় সোজা বলে মনে করা হয়েছিল, তারা উভকামিতাকে চিত্রিত করার জন্য প্রকাশ্যে এলজিবিটি শিল্পীদের দ্বারা সমালোচিত হয়েছে। কেটি পেরির 2008 সালের গান "আই কিসড এ গার্ল" এবং রিতা ওরার 2018 সালের গান "গার্লস" উভয়ই মহিলা সমকামী সম্পর্কের অন্বেষণ করে, তবে তাদের বিরুদ্ধে এলজিবিটি সম্প্রদায়ের প্রয়োজনের প্রতি "স্বর-বধির" হওয়ার অভিযোগ আনা হয়েছে। পেরির গানটি কুইরবেটিং ব্যবহারের জন্য সমালোচিত হয়েছিল। গানটি সমালোচনা করা হয়েছে এই পরামর্শের জন্য যে অদ্ভুততা একটি "পরীক্ষামূলক পর্যায়", যা বেশিরভাগ এলজিবিটি মানুষের জন্য ভুল। "আই কিসড আ গার্ল"-এর মিউজিক ভিডিওটি পুরো ভিডিও জুড়ে পেরির ঝুঁকিপূর্ণ আচরণের মাধ্যমে উভকামী মহিলাদের ফেটিশিজেশনকে কাজে লাগায় যা সমকামী মহিলাদের অবজেক্টিফিকেশনের দিকে পরিচালিত করে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে দুটি গানই পুনরায় মূল্যায়ন করা হয়েছে, কারণ রিতা ওরা এবং কেটি পেরি উভয়ই সরাসরি হিসাবে চিহ্নিত করেননি; তবুও, পেরিকে এলজিবিটিকিউ + সম্প্রদায়ের অনেকেই প্রকাশ্যে গ্রহণ করেছেন এবং পরবর্তীকালে তিনি যৌন তরল হিসাবে চিহ্নিত হয়েছেন। ওরা স্বীকার করেছে এবং বুঝতে পেরেছে যে "লোকেরা এটির দিকে তাকিয়েছিল, কারণ তারা [তার] অভিজ্ঞতা সম্পর্কে জানত না, যেমন [সে] সংস্কৃতি ব্যবহার করছিল", এবং বলেছে যে সমালোচনার পরের সময়টি ছিল "বেশ অন্ধকার"। পেরি বলেছেন যে গানটিতে তাঁর উভকামিতার চিত্রায়নটি তারিখযুক্ত এবং কারণ তিনি মনে করেন যে "আমরা গত 10 বছরে কথোপকথনের দিক থেকে সত্যিই পরিবর্তিত হয়েছি" এবং "উভকামিতা তখনকার মতো বা কোনও ধরণের তরলতা সম্পর্কে কথা বলা হয়নি"। যাইহোক, তিনি বিশ্বাস করেন না যে গানটি আজকের পপ ল্যান্ডস্কেপে একটি স্থান পাবে এবং বলেছেন, "যদি [তাকে] সেই গানটি আবার লিখতে হয়, [সে] সম্ভবত এটির উপর একটি সম্পাদনা করবে", কারণ, "গীতধর্মীভাবে, এতে বেশ কয়েকটি স্টেরিওটাইপ রয়েছে"। লেডি গাগা, যিনি উভকামী হিসাবে চিহ্নিত, উল্লেখযোগ্য মূলধারার সাফল্য অর্জন করেছেন এবং পপ সংগীতে অদ্ভুততা সম্পর্কে সচেতনতা বাড়িয়ে সঙ্গীত শিল্পকে প্রভাবিত করেছেন। গাগার 2011 সালের গান "বর্ন দিস ওয়ে" কে আত্ম-প্রেমের বার্তার জন্য সমকামী সংগীত বলা হয়েছে। "বর্ন দিস ওয়ে"-এর মাধ্যমে গাগা কুইয়ার সম্প্রদায়কে উদযাপন করে অন্তর্ভুক্তি এবং স্ব-গ্রহণযোগ্যতা প্রচার করতে সক্ষম হন। গানটি অনেক সমকামী মানুষকে তাদের যৌনতা আলিঙ্গন করতে এবং উদযাপন করতে সহায়তা করেছে। গায়ক এবং অভিনেতা ক্রিশ্চিয়ান শাভেজ সমকামী অধিকার এবং যৌন স্বাধীনতার পক্ষে অবস্থান নিতে তাঁর গান "লিবার্টাড" ব্যবহার করেছিলেন। ট্রয় সিভানের সঙ্গীত শীতল পপ এবং "হেভেন", "ব্লুম" এবং "মাই মাই মাই!"-এর মতো সক্রিয়তার সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা সমকামী সহস্রাব্দের সংগীতের খাঁটি অনুভূতির জন্য অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছে। জেস ইয়ং তার সঙ্গীতে তার প্যানসেক্সুয়ালিটি নিয়ে আসে। তাঁর প্রথম একক "শ্যাম্পেন অ্যান্ড ক্যাভিয়ার" এই বিষয়ে। দ্বিতীয় আয়াতটি মূলত লেখা হয়েছিল "তার অন্ধকারে একমাত্র আগুন, যখন সে আমার উপর নেমে আসে তখন এটি যেভাবে জ্বলজ্বল করে", এবং এখন এটি "সে" কারণ তার বান্ধবী তখন পুরুষ-সর্বনামে উল্লেখ করা পছন্দ করত, এবং যখন সে পুনরায় রেকর্ড করেছিল তখন একটি ছেলের সাথে ডেটিং করছিল। সুপারগ্রুপ বয়জেনিয়াসের তিনজন সদস্যই সমকামী বা উভকামী। 2001 সাল থেকে, আমেরিকান আউট মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস প্রোগ্রামটি বার্ষিক এলজিবিটি পুরস্কার অনুষ্ঠান হিসাবে কাজ করে যা গ্র্যামিদের প্রতিচ্ছবি। 1990 সালে মাইকেল বিয়েলো এবং ড্যান মার্টিন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি 501 (সি) (3) সংস্থা আউটমিউজিক ইনকর্পোরেটেড, 2007 সালে ডিড্রা মেরেডিথ দ্বারা এলজিবিটি একাডেমি অফ রেকর্ডিং আর্টস হিসাবে পুনরায় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সঙ্গীত শিল্পে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছেন এমন কিছু এলজিবিটি শিল্পীকে স্বীকৃতি জানাতে এই পুরস্কার দেওয়া হয়। আরও দেখুন সমকামী সঙ্গীত সমকামী স্কিনহেড এলজিবিটি সম্প্রদায় এলজিবিটি সংস্কৃতি এলজিবিটি বিপণন এলজিবিটি হিপ হপ সংগীতে উপস্থাপনা কুইরকোর স্টপ মার্ডার সঙ্গীত রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক জেডি ডয়েলের কুইয়ার সঙ্গীত ইতিহাস 101 glbtq.com জনপ্রিয় সঙ্গীত ওভারভিউ glbtq.com শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ওভারভিউ Homoground.com কুইয়ার সঙ্গীতশিল্পীদের সম্প্রদায় "আমি ফিরে আসব"-জর্জ প্রাইমের এলজিবিটি প্রেমের গান