Jan Gilbert (visual artist)
জ্যান গিলবার্ট (জন্ম জুন 28,1953) নিউ অরলিন্স ভিত্তিক একজন আমেরিকান ভিজ্যুয়াল শিল্পী, কিউরেটর এবং শিক্ষাবিদ। 1980-এর দশক থেকে, তিনি তাঁর আন্তঃবিষয়ক এবং মাল্টি-মিডিয়া কাজের জন্য পরিচিত, যেখানে বিভিন্ন ধরনের বস্তু পাওয়া যায়। তাঁর থ্রেসহোল্ড প্রদর্শনীর একটি পর্যালোচনায় লেখক ডি. এরিক বুকহার্ড্ট লিখেছেনঃ "গিলবার্টের একটি সাধারণ, এমনকি কলঙ্কিত বাস্তবতার অন্বেষণ কেবল চিত্রকেই নয়, শিল্প, বস্তু এবং বাস্তবতা সম্পর্কে আমাদের অনুমানের পাশাপাশি উপলব্ধির যান্ত্রিকতাকেও বিচ্ছিন্ন করে দেয়।" গিলবার্টের কাজ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিদেশে গ্যালারি, জাদুঘর, পাবলিক আর্ট ইনস্টলেশন এবং অন্যান্য স্থানগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছে। গিলবার্ট পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন, সাউদার্ন আর্টস ফেডারেশন এবং ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস, লুইসিয়ানা ডিভিশন অফ দ্য আর্টস, কনটেম্পোরারি আর্টস মিউজিয়াম হিউস্টন এবং আর্ট ম্যাটার্স থেকে পৃথক শিল্পীর ফেলোশিপ সহ বেশ কয়েকটি পুরষ্কারে স্বীকৃত হয়েছেন। তাঁর প্রকল্পগুলি এনইএ এবং রকফেলার ইনিশিয়েটিভ ফর ইন্টারডিসিপ্লিনারি আর্টিস্ট, দ্য অ্যান্ডি ওয়ারহল ফাউন্ডেশন ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস, ফোর্ড ফাউন্ডেশন এবং ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন অফ আর্টিস্টস অর্গানাইজেশনের অনুদান দ্বারাও সমর্থিত হয়েছে। জেন গিলবার্ট 1953 সালে নিউ অরলিন্সে হেলেন বাসিলো এবং চার্লি গিলবার্টের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিউ অরলিন্সের লেকভিউ পাড়ায় বেড়ে ওঠেন। ছোটবেলায়, গিলবার্টের মা তাকে ছবি, পাশাপাশি সিরামিক এবং কোলাজ দিয়ে জার্নালিং অন্বেষণ করতে উৎসাহিত করেছিলেন; গিলবার্ট তার মাতামহী, একজন প্রশিক্ষিত সেলাইয়ের কাছ থেকে সেলাইও শিখেছিলেন; গিলবার্ট এই প্রাথমিক দক্ষতাগুলিকে আন্তঃবিষয়ক মিশ্র-মিডিয়া শিল্পী হিসাবে তার বিকাশের ভিত্তি হিসাবে কৃতিত্ব দেন। 1980 সালে নিউ অরলিন্স বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জনের পর, গিলবার্ট 1982 সালে টুলেন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে চিত্রকলায় মাস্টার অফ ফাইন আর্টস অর্জন করেন। শিল্প ও কর্মজীবন গিলবার্ট তাঁর আন্তঃবিষয়ক মিশ্র-মিডিয়া কাজের জন্য পরিচিত, যেখানে পাওয়া বস্তু, চিত্রকলা, প্রিন্টমেকিং, ফটোগ্রাফি এবং বিভিন্ন আকারের দ্বি-মাত্রিক এবং ত্রিমাত্রিক উভয় কাজ তৈরি করার জন্য ইনস্টলেশন অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। গিলবার্ট বলেছেন যে শৈশবকালে শিল্পকর্মগুলিতে পাওয়া বস্তুগুলি ব্যবহার করার তাঁর ইচ্ছা প্রকাশ পেয়েছিল, যার ফলে তিনি বিশাল ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগার তৈরি করেছিলেন যা তাঁর অনেক কাজের ভিত্তি সরবরাহ করেছে। গিলবার্টের কাজ জুড়ে স্মৃতি, ক্ষতি এবং রূপান্তর প্রধান বিষয়। গিলবার্টের শিল্প গভীর ব্যক্তিগত বিষয়গুলির অন্বেষণের জন্য বিখ্যাত এবং একই সাথে একটি অস্পষ্টতা অন্তর্ভুক্ত করে যা একজন পর্যালোচক "মিশ্র বার্তা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা গিলবার্টের কাজকে ব্যাখ্যা করার সময় দর্শকদের তাদের নিজস্ব অভিজ্ঞতা বিবেচনা করতে প্ররোচিত করে। 1989 সালে, গিলবার্ট তার প্রয়াত পিতা চার্লি, যিনি ব্রুকলিন ডজার্স এবং শিকাগো কাবসের হয়ে পেশাদার বেসবল খেলেছিলেন, তার স্মরণে একটি সিরিজ বিউইস অফ সামার (গুডবাই, ড্যাড নামেও পরিচিত)-এ আত্মপ্রকাশ করেন; শিরোনামটি রজার কান এবং জার্মান শিল্পী/তাত্ত্বিক জোসেফ বিউইসের দ্য বয়েজ অফ সামার উভয়েরই একটি রেফারেন্স। গিলবার্ট বস্তুটিতে রাখা স্মৃতি সংরক্ষণের উপর জোর দেওয়ার জন্য মোমের মতো এক্রাইলিক দিয়ে তাঁর ফটোগ্রাফিক/কোলাজের কাজকে "এম্ব্যাম" করার জন্যও পরিচিত। গিলবার্ট একজন শিক্ষাবিদ, তত্ত্বাবধায়ক এবং সক্রিয় কর্মীও। গিলবার্ট টুলেন বিশ্ববিদ্যালয় এবং লয়োলা বিশ্ববিদ্যালয় উভয় ক্ষেত্রেই শিক্ষকতা করেছেন; তিনি এর আগে ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টসের জন্য অনুদান প্যানেলিস্ট হিসাবেও দায়িত্ব পালন করেছেন। গিলবার্ট তার কর্মজীবনে বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী পরিচালনা করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ঐতিহাসিক নিউ অরলিন্স সংগ্রহে 2019 সালের প্রদর্শনী "আর্ট অফ দ্য সিটিঃ পোস্টমডার্ন টু পোস্ট-ক্যাট্রিনা"; অনুষ্ঠানটি নিউ অরলিন্সের ত্রিশতাব্দী উদযাপনের অংশ হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল এবং এতে অন্যান্যদের মধ্যে জারোহি আবদালিয়ান, লুইস ক্রুজ আজাসেটা, হ্যারল্ড ব্যাকুয়েট, উইলি বার্চ, ডন ডিডিওক্স, ডগলাস বুর্জোয়া এবং রনথেরিন র্যাটলিফ সহ পঁচাত্তর জন শিল্পীর কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। 2012 থেকে 2013 সাল পর্যন্ত গিলবার্ট নিউ অরলিন্সে কনটেম্পোরারি আর্টস সেন্টারের (সিএসি) ভিজ্যুয়াল আর্টের অন্তর্বর্তীকালীন পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। পরের বছর, গিলবার্ট নিউ অরলিন্সের আর্টস কাউন্সিল থেকে 2013 সালের কমিউনিটি আর্টস অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিলেন, যা "শৈল্পিক উৎকর্ষতা, টেকসই অবদান, অস্বাভাবিক অর্জন, অধ্যবসায় এবং শিল্প ও সাংস্কৃতিক সম্প্রদায়ের প্রতি গভীর প্রতিশ্রুতি" কে স্বীকৃতি দেয়। 1980-এর দশক থেকে, গিলবার্টের একক কাজ এবং সহযোগিতামূলক প্রকল্প উভয়ই জাতীয় এবং বিদেশে প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে নিউ অরলিন্স মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউকম্ব আর্ট মিউজিয়াম, কোস্টাল ক্যারোলিনা বিশ্ববিদ্যালয়ের রেবেকা র্যান্ডাল ব্রায়ান গ্যালারি, নিউইয়র্কের 571 টি প্রকল্প, আর্থার রজার গ্যালারি, ম্যাসেডোনিয়ার মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট স্কোপজে, আরও অনেকের মধ্যে; তার ইনস্টলেশন কাজ এমন জায়গাগুলিতে উপস্থাপন করা হয়েছে যেখানে নিউ অরলিন্সের আগুনে ক্ষতিগ্রস্ত 19 শতকের বাড়ি, হারিকেন ক্যাটরিনা পরবর্তী তার শৈশব বাড়ি, ট্যাকোমা, ওয়াশিংটনের প্রাক্তন উলওয়ার্থ এবং নেদারল্যান্ডসের উত্তর গ্রোনিঙ্গেন উপকূলরেখার একটি আর্ট রুট অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। জনসাধারণের শিল্প স্থাপনের প্রতি তাঁর উৎসর্গের পাশাপাশি, গিলবার্টের প্রদর্শনীগুলি অনুষ্ঠান এবং পারফরম্যান্সের উপাদানগুলির জন্য উল্লেখ করা হয়েছে, যা 1990-এর দশকে মৃত্যু এবং মৃত্যুর সাথে অসংখ্য ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার পরে তাঁর উপস্থাপনায় আরও স্পষ্ট মোটিফ হয়ে ওঠে। একটি উদাহরণে, গিলবার্ট এইডসে হারিয়ে যাওয়া এক ঘনিষ্ঠ বন্ধুকে লাইট ইন দ্য হেড (1995) দিয়ে সম্মানিত করেছিলেন, একটি প্রকল্প যেখানে গিলবার্টকে বিশ্ব এইডস দিবসে আট ঘন্টা ধরে তার বন্ধুর ছবি মোমের মধ্যে মিশ্রিত করার সময় মোমবাতি তৈরি ও জ্বালানোর বৈশিষ্ট্য দেওয়া হয়েছিল। 1999 সালে, চতুর্থ পর্যায়ের স্তন ক্যান্সারের সাথে লড়াই করার সময়, গিলবার্ট তার অফারিং সিরিজ তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যখন একজন বন্ধু নিরাময়ের জন্য "দেবতাদের উপহার" হিসাবে মাউন্ট রেইনিয়ারের শীর্ষে রেখে যাওয়ার জন্য জিনিসপত্র চেয়েছিলেন; গিলবার্টের নৈবেদ্যটিতে জ্যাকসন স্কয়ার থেকে একটি কলা পাতা ছিল যা একটি পকেট তৈরি করার জন্য হাতে সেলাই করা হয়েছিল, যা পরে তিনি চুলের তালা দিয়ে পূরণ করেছিলেন এবং প্রিয়জনের দেহাবশেষ দাহ করেছিলেন। 2012 সালে, নিউ অরলিন্সের ফ্রন্ট আর্ট গ্যালারি 30 ইয়ারস/30 ব্লকস শিরোনামে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা গিলবার্টের অতীতের জনসাধারণের শিল্পকর্মের একটি আংশিক পূর্ববর্তী উপস্থাপনা করে যা নতুনদের জন্য ভবিষ্যতের পরিকল্পনার সাথে যুক্ত। তাঁর একক কাজের পাশাপাশি, গিলবার্ট তাঁর সহযোগিতামূলক প্রকল্পগুলির ঘন ঘন অনুসরণের জন্য পরিচিত। 1984 সালে, গিলবার্ট সহকর্মী টুলেনের প্রাক্তন ছাত্রদের সাথে যোগ দিয়ে ভেস্টিজ প্রকল্প গঠন করেন, যা নিউ অরলিন্সের শিল্পী এবং লেখকদের একটি সমষ্টি যা চিত্র এবং পাঠ্যের মাধ্যমে শহরের সংস্কৃতি অন্বেষণে মনোনিবেশ করেছিল। প্রতিষ্ঠার পর থেকে ত্রিশ বছরে, ভেস্টিজ নিউ অরলিন্স এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আশেপাশে বিভিন্ন প্রদর্শনী এবং শিল্প স্থাপনা তৈরি করেছে। 2008 সালে, ভেস্টিজ প্রকল্প তার 25 বছরের বার্ষিকী লসের সাথে উদযাপন করে। আসল। রিলিক। অবশিষ্টাংশঃ আর্কাইভ, গিলবার্ট দ্বারা পরিচালিত এবং নিউকম্ব কলেজ সেন্টার ফর রিসার্চ অন উইমেনে অনুষ্ঠিত একটি জীবন্ত সংরক্ষণাগার ইনস্টলেশন; প্রদর্শনীটি ভেস্টিজ-এর টাইমলাইন, পাশাপাশি বিভিন্ন নিউ অরলিন্স শিল্পীদের শিল্পকর্ম এবং পদ্ধতি বিবৃতি প্রদর্শন করেছে যারা পূর্বে ভেস্টিজেসে অংশ নিয়েছিল। হারিকেন ক্যাটরিনার ধ্বংসযজ্ঞের পরে, গিলবার্ট ভেস্টিজ থিঙ্ক ট্যাঙ্ক শুরু করেছিলেন, নিউ অরলিন্সের সমসাময়িক আর্টস সেন্টারের সাথে একটি ছাতা প্রকল্প এবং শিল্পী আবাস; এটি ভেস্টিজ থিঙ্ক ট্যাঙ্কের মাধ্যমেই গিলবার্ট হোম, নিউ অরলিন্সের একটি প্রতিবেশী-ভিত্তিক, শিল্প-কেন্দ্রিক প্রকল্প সহ-বিকাশ করেছিলেন যা হারিকেন ক্যাটরিনার পরিপ্রেক্ষিতে নাগরিক ব্যস্ততা প্রচার এবং সম্প্রদায় পুনর্নির্মাণের প্রয়াসে শহরের "হোম" এর বিভিন্ন পুনরাবৃত্তি অন্বেষণ করেছিল। হোম, নিউ অরলিন্স প্রকল্পের অংশ হিসাবে, গিলবার্ট তার শৈশবের আশেপাশের লেকভিউতে ফিরে আসেন এবং সহযোগিতামূলকভাবে লেকভিউএস শিরোনামে আশেপাশের সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশন এবং পারফরম্যান্সের একটি বাস সফর তৈরি করেন। লেকভিউস সফরে তাঁর বিরতির জন্য, গিলবার্ট "বায়োগ্রাফি অফ এ হাউস" তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে তাঁর মায়ের বাড়ির প্লাবন রেখার চারপাশে আবৃত পারিবারিক ফটোগুলির একটি 300 ফুট ফিতা ছিল, যার সাথে গিলবার্টের শৈশব থেকে হোম টেপ রেকর্ডিংয়ের একটি শব্দ ইনস্টলেশন ছিল। গিলবার্ট নিয়মিতভাবে তার স্বামী, মৌখিক ইতিহাসবিদ এবং তথ্যচিত্র নির্মাতা কেভিন জে ম্যাকক্যাফ্রির সাথে সম্প্রদায়, পরিবেশগত সমস্যা এবং সংস্কৃতিকে ঘিরে বিভিন্ন প্রচেষ্টায় সহযোগিতা করেছেন। গিলবার্ট এবং ম্যাকক্যাফ্রির অনেক প্রকল্প নিউ অরলিন্সে হারিকেন ক্যাটরিনার পরিণতির অন্বেষণ করে, যা শিল্প প্রদর্শনী থেকে শুরু করে ভেস্টিজ প্রজেক্ট আর্টস সমষ্টির মাধ্যমে উত্পাদিত অতিথি সম্পাদনা অনুষ্ঠান পর্যন্ত বিস্তৃত। 1980-এর দশক থেকে, গিলবার্ট "মাস্টার্স অফ দেয়ার কন্ডিশনস"-এ সহ-অবদান রেখেছেন, যা ট্রান্স-কালচারাল সাইকিয়াট্রি স্কলার ডঃ জ্যাক আরপিন দ্বারা পরিচালিত একটি চলমান একাডেমিক গবেষণা এবং অ্যাপ্লিকেশন উন্নয়ন প্রকল্প। অধ্যয়নটি সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানগুলিকে কর্মক্ষমতা হিসাবে পরীক্ষা করে এবং কর্মক্ষমতা-ভিত্তিক কৌশলগুলির উপর নির্মিত একটি থেরাপি মডেলের প্রস্তাব দেয়, যেখানে গিলবার্ট সহ-সহায়তা করেন কাজুন সংস্কৃতির উপর গবেষণার সাথে কিভাবে সম্প্রদায়গুলি প্রাকৃতিক দুর্যোগের সাথে মোকাবিলা করে তার একটি রেফারেন্স পয়েন্ট হিসাবে। গিলবার্ট এবং তার স্বামী উভয়ই ডঃ আর্পিনের সাথে আন্তর্জাতিক একাডেমিক সিম্পোজিয়ামে গবেষণাটি উপস্থাপন করেছেন। গিলবার্ট এবং আরপিন 2009 সালের ট্রান্স কালচারাল এক্সচেঞ্জ কনফারেন্সের "হিয়ার, দেয়ার, অ্যান্ড এভরিহোয়্যারঃ অ্যান্টিসিপেটিং আর্ট ফর দ্য ফিউচার" প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে "মাস্টার্স অফ দেয়ার কন্ডিশনস" গবেষণা অধিবেশন থেকে চিত্র এবং পাঠ্যের সংরক্ষণাগার সমাবেশগুলির একটি ইনস্টলেশনও যৌথভাবে উপস্থাপন করেছিলেন। তথ্যসূত্র বহিরাগত সংযোগ 1953 সালের জন্ম জীবিত মানুষ 20শ শতাব্দীর মার্কিন সমসাময়িক শিল্পী 21শ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী 21শ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী মার্কিন মহিলা প্রিন্টমেকার ইনস্টলেশন শিল্পী পাবলিক আর্ট আমেরিকান আর্ট কিউরেটর নিউ অরলিন্সের শিল্পীরা