Dinh Q. Lê
দিন কিউ লে (জন্ম 1968; ভিয়েতনামী নাম লে কুয়াং ডিএনএইচ) একজন ভিয়েতনামী আমেরিকান মাল্টিমিডিয়া শিল্পী, যিনি তাঁর ফটোগ্রাফি কাজ এবং ফটো-বয়ন কৌশলের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তাঁর অনেক রচনায় ভিয়েতনাম যুদ্ধের পাশাপাশি স্মৃতির পদ্ধতি এবং এটি কীভাবে বর্তমানের সাথে সংযুক্ত তা বিবেচনা করা হয়েছে। তাঁর অন্যান্য সিরিজ, যেমন তাঁর ফ্রম হলিউড টু ভিয়েতনাম, পপ সংস্কৃতির সাথে ব্যক্তিগত স্মৃতির সম্পর্ক এবং ইতিহাস এবং গণমাধ্যমে এর চিত্রায়নের মধ্যে পার্থক্য অন্বেষণ করে। 2009 সালে, ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল তাকে "বিশ্বের অন্যতম দৃশ্যমান ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্পী" হিসাবে বর্ণনা করেছে। জীবন ও শিক্ষা লে 1968 সালে কম্বোডিয়া সীমান্তের কাছে ভিয়েতনামের একটি শহর হা তিয়েনে জন্মগ্রহণ করেন। 1970-এর দশকের কম্বোডিয়ান-ভিয়েতনামী যুদ্ধ খ্মের রুজ সৈন্যদের এই অঞ্চলে নিয়ে আসে। 1978 সালে তাঁর বয়স যখন দশ বছর, তখন তাঁর পরিবার পালিয়ে যায়। যখন যাত্রা শুরু হয়, তখন লে তার ছয় ভাইবোন এবং তার মায়ের সাথে ছিলেন। যাইহোক, দশ বছর বয়সী লে তার মায়ের সাথে নিরাপদে নৌকায় উঠেছিল, তার অন্যান্য ভাইবোনরা তা করেনি। তাঁর একটি প্রদর্শনীর জন্য একটি ক্যাটালগ-এ প্রকাশিত একটি সাক্ষাৎকারে তিনি পালানোর গল্পটি স্মরণ করেন। এটি ছিল "স্বাধীনতার জন্য মরিয়া দৌড়", এবং তিনি বলেছিলেন যে তিনি "তার মায়ের মুখের চেহারাটি কখনই ভুলবেন না যখন তিনি তার বড় ছেলে এবং মেয়ের beach.for চিহ্নগুলি অনুসন্ধান করেছিলেন।" থাইল্যান্ডে এক বছর থাকার পর, পরিবারটি অবশেষে সমুদ্রের ওপারে চলে যায় এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে বসতি স্থাপন করে। ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, সান্তা বারবারা থেকে ফটোগ্রাফিতে বিএফএ ডিগ্রি অর্জনের পর, তিনি একজন শিল্পী হিসাবে নিজের কর্মজীবন শুরু করেন। ছোটবেলায় তাঁর আন্টির কাছ থেকে পাওয়া ঘাস-ম্যাট বুননের পাঠ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি ছবি বুনতে শুরু করেছিলেন। তিনি নিউইয়র্কের দ্য স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস থেকে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। 2005 সালের মধ্যে, তিনি মূলত হো চি মিন সিটিতে বসবাস করছিলেন, যদিও সরকারী অনুমতির জন্য আবেদন করার প্রয়োজনীয়তার কারণে তিনি সেখানে প্রদর্শনী করেননি। লে ভিয়েতনামী শিল্প ও প্রাচীন নিদর্শনগুলির সংগ্রাহকও। শিল্প কর্মজীবনের বেশিরভাগ কাজ "ক্ষতির বিবরণ" এবং যুদ্ধের আঘাতগুলি অন্বেষণ করে। তাঁর প্রাথমিক কাজে, একটি রোপণ পদ্ধতি ব্যবহার করে একসঙ্গে ছবির স্ট্রিপগুলি বুনন করে, লে বড় আকারের ফটোগ্রাফিক মন্টেজ তৈরি করেছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে এটি তাঁর আন্টির ঘাস থেকে মাদুর বুননের কৌশল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এই কৌশলে, চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে টাইপ সি প্রিন্ট থেকে তৈরি চকচকে টেপেস্ট্রির সাথে প্যাটার্নিংয়ের পুনরাবৃত্তিতে স্তরযুক্ত করা হয়। প্রান্তগুলি শেষ করতে লিনেন টেপ ব্যবহার করা হয়। 1998 সালে "দ্য হেডলেস বুদ্ধ" নামে এই কাজগুলির একটি প্রদর্শনীর পর্যালোচনা করে লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের ক্লডিন আইস এটিকে "চিত্তাকর্ষক" এবং "বিস্ময়করভাবে জটিল" বলে বর্ণনা করেছেন। 1999 সালে, লে তার প্রথম বড় সাফল্য পেয়েছিলেন "মোত কোই দি ভে" দিয়ে, একটি কাজ যেখানে তিনি হাজার হাজার ছবি একটি কম্বলের মধ্যে বুনেছিলেন। তিনি একটি জনপ্রিয় ভিয়েতনামী গান, "স্পেন্ডিং ওয়ান্স লাইফ ট্রায়িং টু রিটার্ন হোম" থেকে কাজের শিরোনামটি নিয়েছিলেন। 2014 সালের মধ্যে, নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করছিল যে লে-এর কোলাজগুলি 50,000 ডলার থেকে 60,000 ডলারে বিক্রি হচ্ছে। 2005 সালে, এশিয়া সোসাইটি দ্বারা লে-এর ফটোগ্রাফিক কোলাজের একটি ছোট প্রদর্শনী দেখানো হয়েছিল। নিউইয়র্ক টাইমসের শিল্প সমালোচক কেন জনসন প্রদর্শনীটিকে একটি মিশ্র পর্যালোচনা দিয়েছেন, উল্লেখ করে যে কিছু কাজের "একটি প্রভাবশালী মানসিক জরুরি অবস্থা" ছিল, তবে তিনি লে-এর "অত্যধিক আক্ষরিক বা সুস্পষ্ট ধারণার প্রতি সংবেদনশীলতা" হিসাবে যা দেখেছিলেন তার সমালোচনাও করেছেন। 2007 সালে, লে টিফানি চুং এবং তুয়ান অ্যান্ড্রু গুয়েন এবং দ্য প্রোপেলার গ্রুপের ফুনাম থুক হা-এর সাথে অলাভজনক আর্ট স্পেস সান আর্ট (হো চি মিন সিটি) সহ-প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। 2018 সালে, তিনি ভিয়েতনামের হো চি মিন সিটিতে এমওটি + + + এ শিল্পী এনগুয়েন কুওক চ্যানের সমসাময়িক সিরামিকের একক প্রদর্শনী গেরিলা ট্যাক্টিক্স তৈরি করেছিলেন। ভিডিও ইনস্টলেশন নিউইয়র্ক মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট 2010 সালে লে-এর ভিডিও প্রদর্শনী "দ্য ফার্মার্স অ্যান্ড দ্য হেলিকপ্টারস", ভিয়েতনাম যুদ্ধের দৃশ্য এবং ভিয়েতনামের মানুষের সাথে সাক্ষাত্কারের একটি তিন-চ্যানেল ভিডিও প্রদর্শন করে। এর মধ্যে লে এবং এক বন্ধু দ্বারা স্ক্র্যাচ থেকে নির্মিত একটি কার্যকরী হেলিকপ্টারও অন্তর্ভুক্ত ছিল। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের হল্যান্ড কটার উল্লেখ করেছেন যে, তিনি যখন পরিদর্শন করেছিলেন তখন এটি জাদুঘরের সবচেয়ে জনপ্রিয় প্রদর্শনী বলে মনে হয়েছিল এবং এটিকে "দৃশ্যত আঁটসাঁট এবং মতাদর্শগতভাবে সত্য এবং কল্পকাহিনী, স্মৃতি এবং বিভ্রমের ছিদ্রযুক্ত বুনন, প্রতিটি জুটির উপাদানগুলির সাথে ধ্রুবক, অস্থির বিনিময়" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এম. ও. এম. এ-র স্থায়ী সংগ্রহের জন্য ইনস্টলেশনটি অধিগ্রহণ করা হয়েছিল। লে-এর আরেকটি ভিডিও প্রদর্শনী, "লাইট অ্যান্ড বিলিফ" (2012), ভিয়েতনাম যুদ্ধের সময় ভিয়েতনামী শিল্পীদের জলরঙের সঙ্গে লে-এর সাক্ষাৎকারের সংমিশ্রণ ঘটায়। "লাইট অ্যান্ড বিলিফ" 2012 সালে ডকুমেন্টা (জার্মানির কাসেলে একটি পঞ্চবার্ষিক প্রদর্শনী) এবং আবার 2017 সালে এশিয়া সোসাইটিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। 2015 সালে, তাঁর ভিডিও ইনস্টলেশনগুলি টোকিওর মোরি আর্ট মিউজিয়ামে একটি পূর্ববর্তী বিষয় ছিল। এটি ছিল এশিয়ায় তাঁর প্রথম বড় আকারের জাদুঘর প্রদর্শনী এবং এই প্রথম জাদুঘরটি দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার কোনও শিল্পীকে একটি বড় একক প্রদর্শনী দিয়েছিল। অ্যাওয়ার্ডস ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস ফেলোশিপ ইন ফটোগ্রাফি 1994 দ্য ডুপন্ট ফেলোশিপ ইন 1994 দ্য অ্যারন সিসকিন্ড ফেলোশিপ ইন 1992 দ্য প্রিন্স ক্লজ ফান্ড অ্যাওয়ার্ড ইন 2010 রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্কস সান আর্ট দিন কিউ. লে অ্যাট কাদিস্ট আর্ট ফাউন্ডেশন কনটেম্পলেটিং দ্য হেডলেস বুদ্ধঃ দ্য ফটোগ্রাফিক ওয়ার্ক অফ দিন কিউ. লে অন বুদ্ধিস্টডোর গ্লোবাল দিন কিউ. লে ইন কনভারসেশন উইথ জো বাট গুগেনহেইম ওয়েবসাইটে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভিয়েতনামী অভিবাসীরা 1968 জন্ম লিভিং পিপল স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টসের প্রাক্তন ভিয়েতনামী ফটোগ্রাফাররা