L'Atelier Rouge
এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজ, যা দ্য রেড স্টুডিও নামেও পরিচিত, 1911 সাল থেকে ফরাসি শিল্পী হেনরি ম্যাটিসের ক্যানভাসের উপর একটি তৈলচিত্র। এটি নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের সংগ্রহে রাখা আছে। 2004 সালে, এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজ নং-এ আসে। পাবলো পিকাসো, মার্সেল ডুচাম্প এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলের কাজ সহ 500 জন শিল্প বিশেষজ্ঞের একটি জরিপে আধুনিক শিল্পের সমস্ত কাজের মধ্যে সবচেয়ে প্রভাবশালী কাজের পক্ষে ভোট দিয়েছেন। আনুষ্ঠানিক বিশ্লেষণ এই কাজটি ম্যাটিসের অ্যাটেলিয়ার (স্টুডিও) চিত্রিত করে যা তিনি 1909 সালে নিজের জন্য তৈরি করেছিলেন, সম্পূর্ণরূপে প্রাণবন্ত, মরিচা লাল এক স্বরে জাগ্রত। 64 ইঞ্চি বাই 51 ইঞ্চিতে, অভ্যন্তরের স্থির জীবন সফলভাবে একটি স্মৃতিসৌধ অর্জন করে, যদিও এটি আকর্ষণীয় বলে মনে হয়। অপ্রতিরোধ্য হলুদ রেখাগুলি ম্যাটিসের আসবাবপত্রের রূপরেখা তৈরি করে, বিস্তৃত লাল স্থান থেকে বস্তু তৈরি করে। একটি পিতামহ ঘড়ি রচনার প্রায় কেন্দ্রে বসে, একটি উল্লম্ব অক্ষ হিসাবে কাজ করে যা স্টুডিওর স্থানিক বিচ্ছিন্নতায় ভারসাম্য এবং সামঞ্জস্য নিয়ে আসে। ঘরের মধ্যে লাল সমুদ্রে আপাতদৃষ্টিতে ঝুলন্ত চিত্রকর্ম এবং বস্তুগুলি অন্যথায় সমতল ছবিতে কোণ এবং দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করে স্থানিক গভীরতার অনুভূতি প্রতিষ্ঠা করে। এগুলি চোখকে বিশ্রামের জায়গা দেয় এবং রঙে সামঞ্জস্যের অনুভূতি নিয়ে আসে। বেশিরভাগ বস্তু সাদা, নীল এবং সবুজ রঙ দিয়ে আঁকা হয়, যে রঙগুলি পাতলাভাবে প্রয়োগ করা লাল রঙের বিপরীতে এবং ভারসাম্য বজায় রাখে। একটি টেবিলটপও রয়েছে যা ক্যানভাসের নীচের বাম কোণে আধিপত্য বিস্তার করে, প্রান্ত থেকে এমনভাবে ঝাঁপিয়ে পড়ে যেন দর্শক তার পাশে রয়েছে এবং ঘরের এক কোণ থেকে নিচের দিকে তাকিয়ে আছে। টেবিলের স্থানিক বিচ্ছিন্নতা, ঘরের বস্তু, ক্যানভাসের ডান দিকের চেয়ার এবং বাম দেওয়ালের জানালা এই ধারণা দেয় যে এটি শিল্পীর পরিবেশ, যা প্রাকৃতিক শৃঙ্খলার নিয়মের চেয়ে সৃজনশীলতা এবং রঙ দ্বারা বেশি প্রভাবিত। প্রভাব যদি কেউ ম্যাটিসের শৈল্পিক প্রযোজনার কালানুক্রমে ল 'অ্যাটেলিয়ার রুজকে রাখে, তবে এটি তার ফাউভিস্ট চিত্রকর্মের পরপরই অবতরণ করবে। 1911 সালে নির্মিত এই কাজটি ম্যাটিসের সেই সময় পর্যন্ত শৈল্পিক বিকাশের বেশ কয়েকটি মূল দিকের একক, চূড়ান্ত অভিব্যক্তি। অর্থাৎ, চিত্রকর্মটি ফৌভিজম, ইমপ্রেশনিজম, পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম, তাঁর প্রথম বিদেশ ভ্রমণ এবং তাঁর নিজস্ব উদীয়মান শৈল্পিক কোডের প্রভাবকে প্রতিফলিত করে। উদাহরণস্বরূপ, ক্যানভাসে যে লাল রঙ আধিপত্য বিস্তার করে তা তাঁর পূর্ববর্তী কাজ দ্য ডেসার্টঃ হারমোনি ইন রেড (1908) থেকে উদ্বুদ্ধ হয়, তবুও এটি বাধ্যতামূলক পার্থক্যগুলিও চিত্রিত করেঃ অতিরঞ্জিত জোরপূর্বক দৃষ্টিভঙ্গি, রঙের পাতলা ধোয়া এবং একটি সংক্ষিপ্ত রচনা। এই পার্থক্যগুলি ম্যাটিসের ক্রমবর্ধমান উদ্বেগের ইঙ্গিত দেয় "ক) বিশুদ্ধ রঙের অর্কেস্ট্রেশন এবং খ) সহজতম উপায়ে একটি স্থিতিশীল রচনার সন্ধান" নিয়ে। উদাহরণস্বরূপ, চিত্রকর্মটি কেন্দ্রবিন্দুর অভাবে ইমপ্রেশনিজমের প্রভাব বহন করে, তবে এটি স্পষ্ট যে ম্যাটিসের কাঙ্ক্ষিত রচনাগত ভারসাম্য এবং সম্প্রীতির পক্ষে কেন্দ্রবিন্দু পরিত্যাগ করা হয়েছিল। একইভাবে, রঙ এবং জোরপূর্বক দৃষ্টিভঙ্গির অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহার পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট ভিনসেন্ট ভ্যান গগের দ্য নাইট ক্যাফের সাথে তুলনীয়, তবুও আবারও এটি স্পষ্ট যে ম্যাটিস কীভাবে এই উপাদানগুলিকে তার নিজস্ব নান্দনিক আগ্রহের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিলেন। এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজে, রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহার এবং ফোকাল পয়েন্টের অভাব সামঞ্জস্য এবং ভারসাম্য তৈরি করতে একসাথে কাজ করে। এমনকি ফাউভিজম, একটি শৈলী যা ম্যাটিস নিজেই প্যারিসের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে বিকাশ করেছিলেন, বাস্তবসম্মত, প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্রকলার জন্য সাহসী রঙ এবং অবজ্ঞার ব্যবহারে কাজের উপর তার চিহ্ন রেখে গেছেন। এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজ তৈরির ঠিক আগে ম্যাটিস বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি মিউনিখে একটি ইসলামী প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন; স্পেনের সেভিল, কর্ডোবা এবং গ্রানাডার মুরিশ শহরগুলি; এবং সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কো। কেউ দেখতে পারেন যে এটি কীভাবে তাঁর নান্দনিকতার বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল, কারণ তাঁর সুর এবং আলংকারিক মোটিফগুলি আরও বহিরাগত হয়ে ওঠে-রূপ এবং রঙ নিয়ে তাঁর পরীক্ষায় সবচেয়ে বেশি কৌতুকপূর্ণ। লিগ্যাসি ম্যাটিসের এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজ-এ লাল রঙের অনুপস্থিতিকে কৌশলগতভাবে ব্যবহার করে সমগ্র রচনাটি তৈরি করতে কেবল একটি গাঢ়, সমৃদ্ধ রঙ ব্যবহার করার কৌশলটি আধুনিক শিল্পীদের পরবর্তী প্রজন্মকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করবে। এই কৃতিত্বকে কেউ কেউ রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলার প্রত্যক্ষ অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করেন, যার সর্বোত্তম উদাহরণ মার্ক রথকো এবং কেনেথ নোল্যান্ডের মতো শিল্পীরা দিয়েছেন। উদাহরণস্বরূপ, ঘনিষ্ঠ পরিদর্শনের সময়, ফ্যাকাশে "রেখা"-যা লাল স্থান থেকে বস্তুগুলিকে খোদাই করে এবং ঘরের দৃষ্টিভঙ্গিকে নির্দেশ করে-একেবারেই রেখা নয়। বরং, রেখাগুলি নিজেরাই লাল রঙের অনুপস্থিতিতে নির্মিত হয়। অর্থাৎ, ম্যাটিস মূলত ক্যানভাসটি ফ্যাকাশে হলুদ রঙে আঁকেন। তারপরে তিনি সেই রঙের উপর একটি পাতলাভাবে প্রয়োগ করা মরিচা, সমৃদ্ধ লাল দিয়ে আঁকেন, যাতে আন্ডার-কালারের পাতলা ব্যান্ডগুলি লাইন হিসাবে কাজ করে। এই একই পদ্ধতি ফ্রাঙ্ক স্টেলার কাজগুলিতে দেখা যায়, যদিও তিনি কাঁচা ক্যানভাসের ব্যান্ড রেখেছিলেন। একইভাবে, লাইনের আনুষ্ঠানিক ব্যবহার ছাড়াই গভীরতা বা দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিষ্ঠার জন্য স্তরযুক্ত রঙের কৌশলটি বেশিরভাগ রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলার জন্য একটি মূল বিষয় হিসাবে কাজ করে। এই চিত্রকর্মটি নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (1 মে-10 সেপ্টেম্বর 2022) এবং কোপেনহেগেনের ডেনমার্কের জাতীয় গ্যালারিতে (13 অক্টোবর 2022-26 ফেব্রুয়ারি 2023) একটি প্রদর্শনীর বিষয় ছিল। আরও দেখুন হেনরি ম্যাটিসের কাজের তালিকা রেফারেন্স 1911-এর চিত্রকর্ম হেনরি ম্যাটিসের চিত্রকর্ম মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে (নিউ ইয়র্ক সিটি) স্থির জীবন্ত চিত্রকর্ম চিত্রকলা সম্পর্কে চিত্রকর্ম