Jacobello del Fiore
জ্যাকোবেল্লো দেল ফিওরে (আনুমানিক 1370-1439) ছিলেন চতুর্দশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং পঞ্চদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে একজন ভিনিশিয়ান চিত্রশিল্পী। তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলি তাঁর সমসাময়িক দুজন আল্টিচিয়েরো দা ভেরোনা এবং জ্যাকোপো আভানজি দ্বারা জনপ্রিয় করা গথিক শৈলীর শেষের দিকে, যেখানে তাঁর পরিপক্ক কাজটি পাওলো ভেনেজিয়ানোর স্কুল দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি স্থানীয় ভিনিশিয়ান শৈলী প্রদর্শন করে, যিনি একজন শিল্পী এবং কর্মশালার মালিক যিনি তাঁর কাজে উল্লেখযোগ্য বাইজেন্টাইন অনুপ্রেরণা সহ। তাঁর শিকড়ে এই শৈলীগত প্রত্যাবর্তন তাঁকে ভেনিসের সমসাময়িক নিকোলো ডি পিয়েত্রো এবং জানিনো ডি পিয়েত্রো থেকে আলাদা করে। তাঁর জীবদ্দশায়, তিনি মূলত অ্যাড্রিয়াটিক উপকূল এবং ভেনিসে কমিশন পেয়েছিলেন। প্রাথমিক জীবন এবং কাজ জ্যাকোবেল্লো দেল ফিওর সম্ভবত 1375 খ্রিষ্টাব্দের দিকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কারণ 1394 খ্রিষ্টাব্দে তাঁর বিয়ের সময় পর্যন্ত তিনি তাঁর পিতা ফ্রান্সেসকো দেল ফিওর-এর তত্ত্বাবধানে ছিলেন। যদিও জানা যায় যে জ্যাকোবেল্লো দেল ফিওরে 1394 সালে বিয়ে করেছিলেন, তাঁর স্ত্রীর পরিচয় অজানা, যেমন তাঁর সন্তান ছিল কি না। জ্যাকোবেলোর বাবা ফ্রান্সেসকো নিজে একজন চিত্রশিল্পী ছিলেনঃ 1376 সালে তিনি কনফ্রেটর্নিটির প্রধান কর্মকর্তা হিসাবে একটি চুক্তিতে নথিভুক্ত হন, বা দাতব্য খ্রিস্টান কাজকে স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য নিবেদিত সংস্থা, স্কুওলা দেই পিটোরি। ফ্রান্সেসকো একটি কর্মশালার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন যার মধ্যে জ্যাকোবেলো এবং তার দুই ভাই নিকোলা (যিনি 1404 সালে মারা যান, যখন জ্যাকোবেলো তার কুড়ি বা ত্রিশ বছর বয়সে ছিলেন) এবং পিয়েট্রো ছিলেন। "মাস্টার অফ দ্য জিওভানেলি ম্যাডোনা" যদিও জ্যাকোবেলোর প্রাচীনতম বেঁচে থাকা এবং নিশ্চিত কাজের তারিখ 1407 সালে, তিনি ম্যাথিসেন কালেকশন এবং ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড অফ পিয়াজো জিওভানেলির একটি ক্রুশবিদ্ধ অংশের চিত্রশিল্পী বলে মনে করা হয়, উভয়ই 14 শতকের শেষের দিকে আঁকা হয়েছিল। জ্যাকোবেলোর প্রথম দিকের কাজগুলিতে ক্রুসিফিক্স একটি সাধারণ থিম ছিল, যদিও একটি বিষয় হিসাবে এটি সেই সময়ে অনেক চিত্রশিল্পীর মোটামুটি সাধারণ ফোকাস ছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ আন্দ্রেয়া ডি মার্চি প্রথম পরামর্শ দিয়েছিলেন যে মূল ভূখণ্ডের চিত্রশিল্পী আল্টিচিয়েরো এবং জ্যাকোপো আভানজি দ্বারা অনুপ্রাণিত এই 'নিও-জিওটোয়েস্ক' চিত্রগুলির জন্য একজন একক লেখক দায়ী ছিলেন এবং লেখকের অজানা নামটি "মাস্টার অফ দ্য জিওভানেলি ম্যাডোনা" হিসাবে তৈরি করেছিলেন। ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণে, খ্রীষ্ট দৃশ্যের মাঝখানে তাঁর ক্রুশের উপর ঝুলিয়ে রাখেন, ডানদিকে সৈন্যদের সাথে বামদিকে খ্রীষ্টের অনুসারীদের বিভক্ত করেন। এই বিবরণগুলি প্রকাশ করে যে চিত্রকর্মের লেখক অবশ্যই মূল ভূখণ্ডের শেষ গথিক আন্দোলনের সাথে পরিচিত ছিলেন এবং ভিনিশিয়ান প্রশিক্ষণও পেয়েছিলেন, লঙ্গিনাসের চিত্রের কারণে যিনি খ্রীষ্টকে বর্শা করেন এবং শতপতি যিনি খ্রীষ্টের পা ভাঙার আদেশ দেন, দুটি চিত্র যা ওরাতোরিও ডি সান জর্জিওতে আল্টিচিয়েরোর ক্রুশবিদ্ধকরণেও প্রদর্শিত হয় এবং শহরের প্রাচীর যা দৃশ্যটি বন্ধ করে দেয়, তাও পাওলো ভেনেজিয়ানো দ্বারা ব্যবহৃত একটি কৌশল। একইভাবে, শিল্প ইতিহাসবিদ কার্লো ভলপে উল্লেখ করেছেন যে 1390-এর দশকে আঁকা ছোট প্যাশন প্যানেলের একটি সিরিজ-অ্যাগনি ইন দ্য গার্ডেন (ভ্যাটিকান পিকচার গ্যালারি), বিলাপ (ভ্যাটিকান পিকচার গ্যালারি), ওয়ে টু ক্যালভারি (ব্রিটিশ রাজকীয় সংগ্রহ), এবং খ্রীষ্টের গ্রেপ্তার (ব্যক্তিগত সংগ্রহ)-ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণের সাথে একটি পাদুয়ান প্রভাব এবং শৈলীগত মিল ভাগ করে। ডি মার্চি লেসের একটি প্রাদেশিক জাদুঘরে দ্য ম্যাডোনা অফ হিউম্যালিটি-কে "মাস্টার অফ দ্য জিওভানেলি ম্যাডোনা"-কে কৃতিত্ব দেন, এইভাবে এই কাজটিকে ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণ এবং প্যাশন প্যানেলের সাথেও সংযুক্ত করেন। 1401 সালে জ্যাকোবেল্লো একটি পলিপ্টিক পাঠান, যা তখন থেকে হারিয়ে গেছে, পেসারোর সান ক্যাসিয়ানো গির্জায়, যেখানে এটি 18 শতকের শিল্প ইতিহাসবিদ লুইজি ল্যানজি দেখেছিলেন। শিল্প ইতিহাসবিদ ইলিয়ানা চিয়াপ্পিনি ডি সোরিওর মতে, দ্য ম্যাডোনা অফ হিউম্যালিটি ইন লেসি সম্ভবত এই পলিপ্টিচের অন্তর্গত ছিল। এইভাবে, ম্যাডোনা অফ হিউমিলিটি, শিল্প ইতিহাসবিদ ড্যানিয়েল বেনাটির অনুমান অনুসারে, "মাস্টার অফ দ্য জিওভানেলি ম্যাডোনার" উপরের সমস্ত কাজকে জ্যাকোবেলো দেল ফিওর ছাড়া অন্য কারুর সাথে সংযুক্ত করে। শৈলীতে একটি অগ্রগতি 1401 খ্রিষ্টাব্দ জ্যাকোবেলোর কর্মজীবনে আরও প্রাচীন, গথিক শৈলী থেকে রূপান্তরকে চিহ্নিত করে, যা ট্রেসেন্টোর শেষ দশকে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণে ধরা পড়েছিল, লাইনের সাথে সম্পর্কিত আরও আধুনিক শৈলীতে, যেমন একটি ফরাসি ব্যক্তিগত সংগ্রহে জিওভানেলি ম্যাডোনা এবং ক্রুশবিদ্ধকরণের সাথে দেখা যায়। পরেরটি, যেমন ডি মার্চি জোর দিয়ে বলেছেন, এখনও আল্টিচিয়েরো এবং জ্যাকোপো আভানজি থেকে উদ্ভূত হয়েছে তবে একটি শিথিল গথিক নমনীয়তা নিযুক্ত করে ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণের কঠোর শৈলীর বাইরে চলে গেছে। এই দুটি কাজই সম্ভবত 1401 থেকে 1407 সালের মধ্যে আঁকা হয়েছিল, যা জ্যাকোবেলোর প্রথম বেঁচে থাকা, যাচাইকৃত চিত্রকলার তারিখ। ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণে জেরুজালেম এবং গোলগোথার মতো বাইবেলের চিত্রের উল্লেখ রয়েছে, যেখানে যিশুকে ক্রুশবিদ্ধ করা হয়েছিল। জ্যাকোবেল্লো প্রায়শই যে পুরানো গথিক শৈলী ব্যবহার করতেন, ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণ দ্বারা উদাহরণস্বরূপ, সামনে বা পাশের দৃশ্যে চিত্রগুলির স্বতন্ত্র রচনা এবং ভঙ্গি, সুইপিং লাইন এবং প্রাণবন্ত রঙ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যদিও ম্যাথিসেন ক্রুশবিদ্ধকরণের পরিকল্পনাটি বিশেষভাবে উজ্জ্বল। 1407 সালে জ্যাকোবেল্লো সেন্ট জেমস এবং অ্যান্টনি অ্যাবটকে নিয়ে ভার্জিন অফ মার্সির একটি ত্রিপ্টিচ আঁকেন যা এখন পেসারোর সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রাজির গির্জায় বসবাস করে তবে মূলত মন্টেগ্রানারোর সান্তা মারিয়ার গির্জার জন্য। বেনাতির মতে, এই ট্রিপটিচটি সর্বশেষ শৈল্পিক প্রবণতাগুলির প্রতি জ্যাকোবেলোর আগ্রহ প্রকাশ করেঃ এর কৌশল এবং শৈলী আপ টু ডেট, এবং ভার্জিন এর চিমটি নাক লম্বার্ডের মিশেলিনো দা বেসোজোর প্রভাবের দিকে নির্দেশ করে। স্টকহোমের ন্যাশনাল মিউজিয়ামের জ্যাকোবেলোর ট্রিপ্টিচ অফ দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি-তে পাওয়া অনুরূপ প্রভাবগুলি কালানুক্রমিকভাবে ভার্জিন অফ মার্সি ট্রিপ্টিচ-এর কাছাকাছি রাখে। 1408 খ্রিষ্টাব্দে জ্যাকোবেল্লো পেসারোর কাস্তেলডিমেজোতে একটি প্যারিশ গির্জার জন্য কাঠ খোদাইকারী আন্তোনিও ডি বনভেসিনের সহায়তায় আরেকটি ক্রুশবিদ্ধকরণের দৃশ্য সম্পন্ন করেছিলেন বলে মনে করা হয়। পরের বছর তিনি পেসারোর জন্য একটি তাভোলা আঁকেন বলে মনে করা হয়, যা প্রথমে ল্যানজি দেখেছিলেন এবং পরে শিল্প সমালোচক কিথ ক্রিস্টিয়ানসেন অনুমানিকভাবে ধন্য মিশেলিনা পলিপ্টিচের অন্তর্ভুক্ত বলে চিহ্নিত করেছিলেন। এই দুটি চিত্রকর্ম তাঁর পিতার মৃত্যুর আগে অর্জিত তাঁর ক্রমবর্ধমান পেশাদার সুনামকে প্রদর্শন করে। ডোগের প্রাসাদ কমিশন তাঁর বিশিষ্টতার প্রমাণ হিসাবে, 1412 সালে ভেনিসের স্বাক্ষরকারী জ্যাকোবেলোকে একশ ডুকাট বার্ষিক বেতন দিয়ে নিযুক্ত করেছিলেন, যা পরে ডালমাটিয়ার সাথে ভেনিসের যুদ্ধের কারণে কমিয়ে 50 ডুকাট করা হয়েছিল। 1409 থেকে 1415 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে জ্যাকোবেল্লোকে ডোগের প্রাসাদে সালা দেল ম্যাগিওর কনসিগলিও (হল অফ দ্য গ্রেট কাউন্সিল) সাজানোর দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল বলে মনে করা হয়, যার ফলে তিনি জেন্টাইল দা ফ্যাব্রিয়ানো, পিসানেলো এবং মিশেলিনো দা বেসোজোর মতো উন্নত মূল ভূখণ্ডের চিত্রশিল্পীদের সাথে সরাসরি যোগাযোগ স্থাপন করেছিলেন। ফ্যাব্রিয়ানো এবং মিশেলিনোর প্রভাব জ্যাকোবেলোর পূর্বে উল্লিখিত 1409 পলিপ্টিক অফ দ্য ব্লেসড মিশেলিনা এবং পরবর্তী ভার্জিন অফ মার্সি-তে সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট এবং জন দ্য ইভানজেলিস্টের মধ্যে অ্যাকাডেমিয়া অফ ভেনিস-এ দেখা যায়, যা সম্ভবত 1410-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে আঁকা হয়েছিল। মিশেলিনোর প্রভাব ভারী-অঙ্গযুক্ত শিশু এবং ভার্জিন অফ মার্সির উত্থিত প্যাস্টিগ্লিয়া সজ্জার অঞ্চলে এবং অতিরিক্তভাবে 1415 সালের সেন্ট মার্কের সিংহ (সিটুতে), বিশেষত প্রাণীর বিমূর্ত লেজ এবং আলংকারিক ডানায় দেখা যায়। জ্যাকোবেলোর বিলাসবহুল পোশাক এবং আলংকারিক পরিশীলনের ব্যবহারে ফ্যাব্রিয়ানোর প্রভাব দেখা যায়; তবে, প্রকৃতি এবং পৃষ্ঠের কাঠামোর বিশদে ফ্যাব্রিয়ানোর অভিজ্ঞতাগত মনোযোগ গ্রহণের পরিবর্তে, জ্যাকোবেলো, যেমন বেনাটি উল্লেখ করেছেন, ধাতব চেহারার প্রতি লাইন এবং ভক্তির একটি শৈলীযুক্ত, বিমূর্ত ব্যবহারকে সমর্থন করেছিলেন, যা তাঁর কাজকে একটি হেরাল্ডিক চেহারা দিয়েছিল। এই সচেতন সিদ্ধান্ত, যেমন বেনাটি আরও যুক্তি দেখান, জ্যাকোবেলোর শৈলীতে একটি পরিবর্তনকে চিহ্নিত করে যা আনুগত্যের সাথে লরেঞ্জো ভেনেজিয়ানোর স্থানীয় ট্রেসেন্টো ঐতিহ্যের প্রাথমিক প্রভাবগুলিতে ফিরে আসে। পরবর্তী কাজ এবং শেষ বছরগুলি সেন্ট লুসির জীবন, ফ্রান্সেসকো 'স মেমোরিয়াল এবং অ্যাড্রিয়াটিক উপকূলীয় শহর ফার্মোর জন্য কমিশন করা শেষ বছরগুলি, এই বেদির কাজটি (সিভিক মিউজিয়াম, ফার্মো) তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়। কাজের প্রথম রেকর্ডটি 1763 সালের, যখন এটি ফার্মোর সেন্ট লুসি চার্চের তালিকাতে নথিভুক্ত করা হয়েছিল। 1950 সালে পুনরুদ্ধার করা চিত্রগুলি গথিক শৈলীর পুনরুজ্জীবিত সৌন্দর্যকে তুলে ধরে যা প্রাকৃতিক হওয়ার চেষ্টা করে না। পরিবর্তে, জ্যাকোবেলো জেন্টাইল এবং পিসানেলোর মতো একই দিকে এগিয়ে যাওয়ার পরিবর্তে পাওলো ভেনেজিয়ানো এবং তার ভিনিশিয়ান শিকড়ের আখ্যান শৈলীতে ফিরে আসেন। বেদির আটটি দৃশ্যে সেন্ট লুসিকে সেন্ট আগাথার সমাধি পরিদর্শন করতে, দরিদ্রদের মধ্যে তার জিনিসপত্র বিতরণ করতে, মূর্তির কাছে বলি দিতে অস্বীকার করতে, পতিতালয়ে ষাঁড় টানতে প্রতিরোধ করতে, দন্ডায় পোড়াতে, গলায় ছুরিকাঘাত করতে, মৃত্যুর আগে পবিত্র কমিউনিয়ন গ্রহণ করতে এবং অবশেষে তার কবরে রাখা চিত্রিত করা হয়েছে। জ্যাকোবেলো প্রথম তিনটি দৃশ্য গথিক-শৈলীর স্থাপত্যের মধ্যে এবং পরের পাঁচটি দৃশ্য খোলা জায়গায় পাথর ও ঘাসের মধ্যে স্থাপন করেছেন, যা তাদের বিশদে মিলে-ফ্লিয়ার্স শৈলীতে বোনা ফরাসি টেপেস্ট্রিকে স্মরণ করে। উপরন্তু, জ্যাকোবেলো পঞ্চম দৃশ্যে পঞ্চদশ শতাব্দীর পোশাকের অতিরঞ্জিততা ধারণ করেছেন যা তাকে দন্ডায় ব্যর্থভাবে জ্বলতে চিত্রিত করেছে। 1433 খ্রিষ্টাব্দে জ্যাকোবেলো সান জিওভান্নি ই পাওলোতে (বর্তমানে হারিয়ে যাওয়া) তাঁর পিতা ফ্রান্সেসকোকে উৎসর্গ করে একটি সমাধি নির্মাণ করেন। জ্যাকোবেলো তাঁর সামাজিক মর্যাদার উপর জোর দেওয়ার জন্য তাঁর পিতার প্রতিকৃতি একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের পোশাক পরেছিলেন। বেনাটি উল্লেখ করেছেন যে এই পাথরের স্মৃতিসৌধটি কেবল সেই দিনের শিল্পীদের সাধারণ কারিগর থেকে সমাজের শ্রদ্ধেয় সদস্য হয়ে ওঠার উত্থানকেই তুলে ধরেনি, বরং চিত্রকলার বৃত্তিকেও উদযাপন করে, যে পেশাটি 1433 সালের মধ্যে জ্যাকোবেলোকে অনেক সম্পদ এবং খ্যাতি দিয়েছিল। বেনাটি উপসংহারে বলেন, "জ্যাকোবেল্লোকেই স্থানীয় আলংকারিক সংস্কৃতি পুনরুজ্জীবিত করার চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হতে হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত তিনি চতুর্দশ শতাব্দীর নীতির সঙ্গে যুক্ত সূত্রটিকে যুক্ত করতে সফল হয়েছিলেন। পাদুয়ান নব্য-গিওটোয়েস্ক শৈলীর প্রতি তাঁর যৌবনের আনুগত্যের আলোকে, আমরা আরও ভালভাবে বুঝতে পারি যে, 1407 সাল থেকে শুরু করে, তিনি লম্বার্ডের শেষের দিকের গথিক শৈলীর অভিনবত্বকে স্থানীয় সংবেদনশীলতার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। 1430-এর দশকে তিনি একজন তরুণ কার্লো ক্রিভেল্লিকে পরামর্শ দিয়েছিলেন বলে মনে করা হয়, যিনি পরবর্তীকালে প্রাকৃতিক দৃশ্য, ফল, ফুল এবং অন্যান্য আনুষঙ্গিক ছোট রঙিন মেজাজের জন্য পরিচিত ছিলেন। জ্যাকোবেলোর দত্তক পুত্র, এরকোল দেল ফিওরে, 1461 সালের একটি নথিতে একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর পেশার কথা উল্লেখ করেছেন। জ্যাকোবেল্লো তাঁর ষাটের দশকে 1439 সালে মারা যান। প্রযুক্তিগত বিবরণ সহ কাজের তালিকা ম্যাডোনা এবং চাইল্ড ম্যাডোনা এবং চাইল্ড একটি চিত্রকর্ম যা তার সমসাময়িকদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং তাদের সাথে তুলনীয়। উদাহরণস্বরূপ, এটি যেভাবে শিশুটিকে চিত্রিত করে তা প্রত্যাশিতভাবে অশালীনঃ শিশুটিকে একজন প্রাপ্তবয়স্ক ব্যক্তির মতো দেখাচ্ছে যা মেরির অনুপাতে ছোট হয়ে গেছে। এটি আংশিকভাবে এই কারণে যে শিশুদের রেনেসাঁ চিত্রগুলি প্রাপ্তবয়স্কদের চিত্রের তুলনায় কম পরিশীলিত ছিল। তবুও, শিল্প ইতিহাসবিদরা উল্লেখ করেছেন যে বাইজেন্টাইন কাজের তুলনায় ভার্জিন মেরি এবং শিশু যীশুর সামগ্রিক মেজাজ অপ্রত্যাশিতভাবে কোমল এবং প্রেমময় যে এই অংশটি অন্যথায় উদ্বুদ্ধ করছে। মেরির ভঙ্গিমা বেশিরভাগ চিত্রের তুলনায় কম অনমনীয়ঃ সে যীশুর দিকে সামান্য ফিরে তাকায় এবং তাঁর দিকে তাকিয়ে থাকে, জ্যাকোবেলো যে কাজগুলিকে অনুপ্রেরণা হিসাবে দেখেছিলেন তাতে দুটি বৈশিষ্ট্য খুব কমই পাওয়া যায়। শিশু যীশুর ক্ষেত্রে, তাঁর অঙ্গবিন্যাসটি নৈমিত্তিক এবং তিনি তাঁর মায়ের দিকে একটি হাত প্রসারিত করেন, যা অন্যান্য চিত্রের দ্বারা নির্ধারিত নজিরের বিপরীতে। এই শৈলীগত পছন্দগুলি জ্যাকোবেলোর কাজকে তার সমসাময়িকদের পাশাপাশি পূর্ববর্তী বাইজেন্টাইন মডেলগুলির থেকে আলাদা করে। যে প্যানেলের উপর এই চিত্রকর্মটি তৈরি করা হয়েছিল তা একটি আঁকা পটভূমির পরিবর্তে বিশেষ, জটিল এবং আলংকারিক খোদাই দিয়ে সজ্জিত। ভার্জিন মেরি এবং যিশুর চারপাশের বেশিরভাগ জায়গা সোনার একটি সরল স্তর পূর্ণ করে। জ্যাকোবেলো পটভূমি হিসাবে আঁকা প্রাকৃতিক দৃশ্যের পরিবর্তে কঠিন রঙ ব্যবহার করতে এবং খোদাইয়ের মাধ্যমে নিদর্শন এবং চাক্ষুষ আগ্রহ তৈরি করতে পছন্দ করেন, যদিও চিত্রকলায় এখনও সবুজ এবং পাতাগুলি উপস্থিত রয়েছে। হলোগুলি মূর্তির মাথার চারপাশে হালকা খোদাই দ্বারা উপস্থাপিত হয়। জ্যাকোবেলোর অনেক কাজের মতো, এই চিত্রকলার বিষয়গুলির ছায়াছবি কোনও বাস্তবসম্মত বা একক আলোর উৎস থেকে এসেছে বলে মনে হয় না। এই সময়কাল থেকে চিত্রকলার মধ্যে এটি প্রচলিত ছিল, কারণ আলোর উৎস বিবেচনা করে চিত্রকলায় বাস্তবসম্মত আলো এবং ছায়াছবি এখনও ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়নি। পোশাক এবং কাপড়ের চিত্র যেমন উন্নত, তেমনি এই চিত্রকলার বাইজেন্টাইন প্রভাব বিবেচনা করে পাতাগুলি এবং গাছগুলিকে প্রাকৃতিক দৃশ্য হিসাবে চিত্রিত করা সমতল এবং দ্বিমাত্রিক। ভার্জিন মেরির পা অসমভাবে লম্বা। ক্রুশবিদ্ধকরণ (ওহিও) শিল্প ইতিহাসবিদরা অনুমান করেন যে ওহিওর ছোট ক্রুশবিদ্ধকরণ প্যানেলটি একটি বৃহত্তর সম্পূর্ণ কাজ বা বেদির একক অংশ ছিল। খ্রীষ্টকে চিত্রকলার অন্যান্য সমস্ত ব্যক্তিত্বের মতো একই সমতলে উপস্থাপন করা হয়েছে, তবুও তিনি ফ্রেমের অন্য যে কোনও ব্যক্তির চেয়ে অনেক বড় বলে মনে হয়। রচনায় খ্রীষ্টের আনুপাতিক আধিপত্য একটি সাধারণ রেনেসাঁ কৌশলের উদাহরণ যা একটি বিষয়ের উপর জোর দেওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়। এই টুকরো থেকে বেশিরভাগ উজ্জ্বল রঙ পোশাক থেকে আসে, লাল থেকে নীল এবং কমলা টোন পর্যন্ত। পোশাকের রঙ বিশেষত আকৃতির ত্বকের টোন দ্বারা উচ্চারণ করা হয়, যা সময়ের সাথে নিঃশব্দ এবং বিবর্ণ হয়ে গেছে। যদিও যিশুকে ঘিরে থাকা মানুষের আধিক্য এলোমেলোভাবে বিতরণ করা ভিড়ের মতো মনে হতে পারে, তারা আসলে এক ধরণের ধারাবাহিকতা বা টাইমলাইনে স্থাপন করা হয় এবং সেন্ট জন এবং মেরি ম্যাগডালিনের মতো উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের অন্তর্ভুক্ত করে। বাম থেকে ডানে দেখার সময় এই চিত্রগুলির ক্রমানুসারে এবং কালানুক্রমিক তাৎপর্য রয়েছে, কারণ তারা চিত্রটিতে চিত্রিত ক্রুশবিদ্ধকরণের দিকে নিয়ে যাওয়া গল্পটি বলে। রচনাটি দৃষ্টিভঙ্গির একটি প্রাথমিক ব্যবহার প্রদর্শন করেঃ যদিও একটি সেট বা স্ট্যান্ডার্ড অদৃশ্য বিন্দু বা দিগন্ত রেখা বলে মনে হয় না, তবে ক্রুশের কাঠ এবং খ্রীষ্টের পিছনের প্রাচীরের পাথরের গভীরতা রয়েছে বলে মনে হয়। টুকরোটির অগ্রভাগে উপস্থিত পাথরগুলি ছায়াপথের ক্ষেত্রে বাস্তবসম্মত পদ্ধতিতে তৈরি করা হয়েছে। ক্রুশবিদ্ধকরণ মানব শারীরস্থানের ক্ষেত্রে জ্যাকোবেলোর দক্ষতার মাত্রা এবং অতীতের তুলনায় আরও প্রাকৃতিক বা বাস্তবসম্মত অবস্থানে পরিসংখ্যান উপস্থাপনের তাঁর প্রচেষ্টাকে দেখায়। তাঁর অন্যতম বিখ্যাত এই শিল্পকর্মটি জ্যাকোবেলোর অগ্রগতি প্রদর্শনের জন্য শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা ব্যবহৃত হয় এবং প্রথম প্রচেষ্টায় তাঁর পূর্ববর্তী ইতালো-বাইজেন্টাইন শিল্প শৈলী থেকে নিজেকে আলাদা করার চেষ্টা করা হয়। শিল্প ইতিহাসবিদরা ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ডকে জ্যাকোবেলোর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ এবং সংজ্ঞায়িত কাজ হিসাবে বিবেচনা করেন। এটি জ্যাকোবেলোর সমগ্র কাজের ক্ষেত্রে মানুষের জন্য সবচেয়ে বাস্তবসম্মত অনুপাতকে ব্যবহার করে, যদিও এটি এমন একটি পর্যায়ে তৈরি করা হয়েছিল যখন তাঁর শিল্পকর্মগুলি চতুর্দশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ভিনিশিয়ান শিল্পীদের বাইজেন্টাইন সংবেদনশীলতার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এই কাজে শিশু যীশুর চিত্রটি অস্বাভাবিকভাবে বাস্তবসম্মত এবং সঠিকভাবে একটি ছোট শিশু দেখতে কেমন হবে এবং তার মায়ের বিরুদ্ধে প্রদর্শিত হবে তার অনুপাত। যদিও ভার্জিন এবং চাইল্ডের বর্তমান অবস্থা খারাপ, তবে রঙগুলি মোটামুটি ভালভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছে এবং প্রাণবন্ততা বজায় রেখেছে। এর মূল অবস্থায়, এটি অনুমান করা হয় যে ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড জ্যাকোবেলোর উজ্জ্বলতম কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল, বিশেষত যখন তার পরবর্তী, আরও গথিক-অনুপ্রাণিত টুকরোগুলির গাঢ় রঙের পরিকল্পনার সাথে তুলনা করা হয় যেমন জাস্টিস বিটুইন দ্য আর্ক্যাঞ্জেলস মাইকেল অ্যান্ড গ্যাব্রিয়েল এবং রাজ্যাভিষেক অফ দ্য ভার্জিন। এই টুকরোটির উজ্জ্বলতা মূলত ভার্জিন মেরি এবং শিশু যিশুর পরিহিত পোশাক থেকে আসে। মেরি তার কাপড়ের একটিতে একটি বড় সাহসী প্যাটার্ন খেলেন, যা জ্যাকোবেলোর প্রদর্শনীর মধ্যে এই চিত্রকলার একটি অনন্য বৈশিষ্ট্য। ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ডের একটি শক্ত সোনার পটভূমি রয়েছে, যদিও এতে তাঁর অন্যান্য কাজের মতো কোনও জটিল আলংকারিক ফ্রেমিং, খোদাই বা প্যাটার্ন নেই। প্যানেলে টেক্সচারিংয়ের মাধ্যমে হ্যালো তৈরি করা হয়। শিল্প ইতিহাসবিদদের দৃষ্টিতে জ্যাকোবেলোর কর্মজীবনে এই কাজটি গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি সময়ের সাথে সাথে তার অগ্রগতির চিত্র তুলে ধরে এবং অ্যান্টোনিও ভিভারিনী এবং জিয়াম্বোনোর মতো অন্যান্য শিল্পীদের কাজগুলি এই শিল্পকর্মকে অনুকরণ করায় তিনি কীভাবে প্রভাবশালী ছিলেন তাও প্রদর্শন করে। ম্যাডোনা ডেলা মিসেরিকর্ডিয়ার ট্রিপ্টিক অফ ম্যাডোনা ডেলা মিসেরিকর্ডিয়া ট্রিপ্টিক ভার্জিন মেরিকে একটি কেন্দ্রীয় অবস্থানে চিত্রিত করেছে, একদিকে সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট এবং অন্যদিকে সেন্ট জন দ্য ইভানজেলিস্ট দ্বারা। কুমারী মেরির চারপাশে ঘনিষ্ঠভাবে মানুষের ভিড় রয়েছে। মূর্তিগুলি একটি অগভীর গভীরতা দখল করে এবং সরল কঠিন সোনার পটভূমিতে খোদাই বা প্যাটার্নের আকারে খুব কম আলংকারিক সজ্জা রয়েছে। এই অংশটি জ্যাকোবেলোর সেই শৈলীতে ফিরে আসার সূচনার প্রতিনিধিত্ব করে যার প্রতি তাঁর মূলত অনুরাগ ছিলঃ বাইজেন্টাইন-অনুপ্রাণিত, চতুর্দশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ভিনিশিয়ান চিত্রকলার। এই কাজের রঙিন প্যালেট এবং যে পদ্ধতিতে মূর্তিগুলি ছায়াযুক্ত করা হয়েছে তা জ্যাকোবেলোর পূর্ববর্তী কিছু কাজের সাথে আরও মিল রয়েছে যেমন ক্রুশবিদ্ধকরণ তার পরবর্তী, গথিক-অনুপ্রাণিত শিল্পকর্ম যেমন জাস্টিস বিটুইন দ্য আর্ক্যাঞ্জেলস মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েল। যদিও শিল্প ইতিহাসবিদরা এই আন্দোলনকে জ্যাকোবেলোর দিক থেকে একটি পুরানো শৈলীতে রূপান্তর হিসাবে বিবেচনা করেন, তবে তারা এটিকে প্রযুক্তিগত যোগ্যতার দিক থেকে পশ্চাদপসরণ হিসাবে বিবেচনা করেন না। এই শিল্পের উপাদানগুলি যা এই শিল্প ইতিহাসবিদদের দাবিকে নিশ্চিত করে তা হল জ্যাকোবেলোর আগের কাজগুলির তুলনায় কাপড়, চুল এবং ত্বকের চিত্র। সেই জামাকাপড় এবং কাপড়ের আলো এবং ছায়াছবি সামঞ্জস্যপূর্ণ, জ্যাকোবেলোর অন্যান্য টুকরোগুলির তুলনায় কাপড়গুলি আরও বিশদ এবং সূক্ষ্ম টেক্সচারগুলি মখমলের কাপড়কে আরও রেশমি কাপড় থেকে আলাদা করে। অতিরিক্ত প্রভাবগুলি ব্যবহার করা হয় যেমন বাম দিকের আকৃতিতে ভঙ্গুর বিচ্ছুরণ এবং কিছু পোশাকের ছাঁটাইয়ের জটিল বিবরণ। ছবির বাম দিকের পাথুরে পৃষ্ঠটি দক্ষতার সাথে উপস্থাপিত হয়েছে এবং ম্যাডোনা এবং চাইল্ডের তুলনায় এই চিত্রকলায় গাছপালার চিত্রায়নে একটি পরিমাপযোগ্য উন্নতি দেখা যায়। যেহেতু এটি অজানা যে ম্যাডোনা এবং চাইল্ড কখন আঁকা হয়েছিল, শিল্প ইতিহাসবিদরা ম্যাডোনা ডেলা মিসেরিকর্ডিয়ার ট্রিপ্টিককে একটি রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহার করতে পারেন যে ম্যাডোনা এবং চাইল্ড এই চিত্রকর্মের আগে সম্পন্ন হয়েছিল। ম্যাডোনা ডেলা মিসেরিকর্ডিয়ার ট্রিপ্টিকের পাতাগুলি সঠিকভাবে রঙিন, বাস্তবসম্মতভাবে ছায়াযুক্ত এবং যথাযথভাবে স্তরযুক্ত। চুলগুলি কোঁকড়া এবং শৈলীযুক্ত, এবং জ্যাকোবেলোর আগের একই শৈলীর কাজগুলিতে ত্বককে একইভাবে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে এখানে আরও বাস্তবসম্মত বলিরেখা রয়েছে। এই অংশটির রচনাটি আরও বাইজেন্টাইন-অনুপ্রাণিত সংবেদনশীলতার পক্ষে কারণ আকৃতির বিভিন্ন চিত্রগুলি সীমাবদ্ধ এবং বিভক্ত। মানুষের উপস্থাপনার মধ্যে আনুপাতিক পার্থক্য জ্যাকোবেলোর অন্যান্য কাজের তুলনায় বেশি তীব্র। ভার্জিন মেরির চারপাশের সাধারণ মানুষ এতটাই ছোট যে ম্যাডোনা তাদের তার পোশাকের নিচে আশ্রয় দেয়। জ্যাকোবেলোর জন্য চিত্রগুলি তাদের শারীরিক অনুপাতে স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি শৈলীযুক্ত। তাদের অতিরঞ্জিত সরুতা সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে বাম দিকের সাধকের উন্মুক্ত নীচের পায়ে দেখা যায়। জ্যাকোবেলোর অন্যান্য কাজের তুলনায় হ্যালোস কম অলৌকিক। আর্ক্যাঞ্জেল মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েলের মধ্যে ন্যায়বিচার 1421 সালে ডোগের প্রাসাদে (বর্তমানে গ্যালারি ডেল অ্যাকাডেমিয়া, ভেনিসে) ম্যাজিস্ট্রাটো দেল প্রোপ্রিওর জন্য আঁকা হয়েছিল এবং কেবল দ্য ট্রিপ্টিক অফ জাস্টিস হিসাবেও উল্লেখ করা হয়েছিল, আর্ক্যাঞ্জেল মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েলের মধ্যে ন্যায়বিচার একটি স্বতন্ত্র শৈলী প্রতিষ্ঠা করেছিল যা এক দশকেরও বেশি সময় ধরে ভিনিশিয়ান চিত্রকলাকে নির্দেশ করেছিল। এক হাতে স্কেল এবং অন্য হাতে শাস্তির তলোয়ার সহ কেন্দ্রের চিত্রটি ন্যায়বিচার এবং ভেনিস উভয়েরই প্রতিনিধিত্ব করে। তার মাথার পিছনের স্ক্রোলটিতে লেখা আছে, "আমি ফেরেশতাদের উপদেশ এবং পবিত্র বাক্য পালন করবঃ ধার্মিকদের প্রতি ভদ্র, মন্দদের প্রতি কঠোর এবং অহঙ্কারীদের প্রতি অহঙ্কারী।" বাম প্যানেলে সেন্ট মাইকেল একটি ড্রাগনের সাথে লড়াই করে এবং একটি স্ক্রোল ধরে রাখে যা ভেনিস/জাস্টিসকে "শুদ্ধ আত্মাদের সৌম্যতার মাপকাঠিতে প্রশংসা করতে" বলে। ডান প্যানেলে অ্যাঞ্জেল গ্যাব্রিয়েল নিজেকে মেরির বার্তাবাহক হিসাবে ঘোষণা করে এবং ভেনিসকে অন্ধকারের মধ্য দিয়ে পুরুষদের গাইড করতে বলে। দেওয়ানি ও ফৌজদারি উভয় আদালত হিসাবে, এই কমিশন ম্যাজিস্ট্রেট দেল প্রোপ্রিওর উভয় কাজই উদযাপন করে। জিয়াম্বোনোর সেন্ট মাইকেল এবং মিশেল ডি মাত্তিওর ভার্জিন উইথ সেন্টস-এর বেদির টুকরো উভয়ই এই ত্রিপ্টিচের প্রতি শ্রদ্ধা জানায়, যা এর প্রভাবের প্রমাণ। প্রধান স্বর্গদূত মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েলের মধ্যে ন্যায়বিচার জ্যাকোবেলোর অন্যতম বিখ্যাত কাজ। এটি তাঁর দীর্ঘতম চিত্রগুলির মধ্যে একটি, প্রস্থ 400 সেন্টিমিটারেরও বেশি, এবং আরও গথিক সংবেদনশীলতায় তাঁর শৈলীগত পরিবর্তনের শীর্ষকে চিহ্নিত করে। এটি রচনা, ভঙ্গিমায় এবং চিত্রের প্রদর্শনে এবং অন্যান্য সূক্ষ্ম বিবরণে লক্ষ্য করা যায়। জ্যাকোবেলো যে শৈলীগত পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, অনেক শিল্প ইতিহাসবিদের মতে, জেন্টাইল ডি ফ্যাব্রিয়ানোকে দায়ী করা যেতে পারে, যিনি ভেনিস প্রজাতন্ত্রের দ্বারা কুকুরের প্রাসাদের গ্রেট কাউন্সিল চেম্বার আঁকার জন্য নিযুক্ত হয়েছিলেন, যারা ভেনিসের ধর্মীয় নেতা ছিলেন। জেন্টাইল যখন এই কাজটি গ্রহণ করেছিলেন, তখন তিনি রাজসভার গথিক অনুপ্রেরণায় চিত্র আঁকেন। এই শৈলী সেই সময়ে ভেনিসে বসবাসকারী অনেক শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল, যারা তখন পর্যন্ত আরও বাইজেন্টাইন-অনুপ্রাণিত, চতুর্দশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ভিনিশিয়ান চিত্রকলার শৈলী অনুশীলন করছিল। প্রধান স্বর্গদূত মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েলের মধ্যে ন্যায়বিচার জ্যাকোবেলোর আগের কিছু কাজের থেকে আলাদা। যদিও সীমানা এবং পটভূমি সংজ্ঞায়িত করার জন্য টেক্সচারিংয়ের ব্যবহার তাঁর পূর্ববর্তী কিছু কাজ যেমন ম্যাডোনা এবং চাইল্ড-এ দেখা গেছে, এখানে টেক্সচারিং উভয় প্রধান দূতের বর্ম এবং আলংকারিক উপাদানগুলি বর্ণনা করে, ন্যায়বিচারের প্রতিনিধিত্বকারী মহিলাদের কিছু পোশাক, তার তলোয়ার হিল্ট, তার মুকুট এবং তার স্কেল। জ্যাকোবেলোর জন্য প্রাণীদের চিত্রও বিরল, তবুও এখানে দুটি ভিনিশিয়ান সিংহের সাথে দেখা যায় যা মহিলা জাস্টিসের পাশে রয়েছে। দুটি প্রধান স্বর্গদূতের আলোকসজ্জা জ্যাকোবেলোর অন্যান্য চিত্রের আলোকসজ্জার তুলনায় আরও জটিলভাবে বিস্তারিত এবং জটিল। কাপড় এবং কাপড়, মানুষের ত্বক, চুল এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ ছায়াছবির চিত্রায়নে উন্নতি হয়েছে। এই অংশের বিশদ স্তরটি একটি কারণ যে শিল্প ইতিহাসবিদরা এটিকে জ্যাকোবেলোর গথিক পর্বের উচ্চতা হিসাবে বিবেচনা করেন, যা কেবল জ্যাকোবেলোর কর্মজীবনের একটি মাইলফলক হিসাবে নয়, তাঁর প্রযুক্তিগত দক্ষতা এবং দক্ষতার অগ্রগতি হিসাবেও গুরুত্বপূর্ণ। জ্যাকোবেলো যে জ্ঞান অর্জন করেছিলেন এবং এই অংশের মাধ্যমে তিনি যে প্রযুক্তিগত দক্ষতার দক্ষতা অর্জন করেছিলেন তা তাঁর পরবর্তী আত্মবিশ্বাসী রিটার্ডেটেয়ারকে তাঁর শিকড়ে ফিরে আসতে দেয় যখন তাঁর কাজগুলি বাইজেন্টাইন-অনুপ্রাণিত শৈলীর দিকে আরও ঝুঁকে পড়ে। এই চিত্রকর্মটিকে জ্যাকোবেলোর অন্যান্য চিত্রগুলির তুলনায় আরও রূপক এবং প্রতীকী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এমনকি কুমারীর রাজ্যাভিষেক এবং ক্রুশবিদ্ধকরণের মতো প্রতীকবাদে অত্যন্ত নিমজ্জিত, কারণ প্রধান স্বর্গদূত মাইকেল এবং গ্যাব্রিয়েলের মধ্যে ন্যায়বিচার, যেমন শিরোনামটি বোঝায়, ন্যায়বিচারের ধারণার একটি শারীরিক প্রকাশ রয়েছে। এই অংশটি এমনভাবে তিনটি বিভাগে বিভক্ত করা হয়েছে যে ইতিহাসবিদরা সন্দেহ করেন যে ক্রুশবিদ্ধকরণকে বিভক্ত করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল, ক্রুশবিদ্ধকরণ নিজেই মাঝের অংশ ছিল। জ্যাকোবেলোর সবচেয়ে বড় আবিষ্কৃত কাজগুলির মধ্যে ভার্জিন ওয়ানের রাজ্যাভিষেক, এই চিত্রকর্মটি প্রস্থ এবং উচ্চতা উভয় ক্ষেত্রেই প্রায় 300 সেন্টিমিটার পরিমাপ করে এবং স্বর্গে ভার্জিন মেরির গ্রহণযোগ্যতা চিত্রিত করে, যা রূপকভাবে তার পুত্র, যিশু হিসাবে উপস্থাপিত হয়, একটি বিশাল দর্শকদের সামনে তাকে মুকুট পরিয়ে দেয়। এই চিত্রকলার সীমানাটি দুটি কোণ সহ নীচে আদর্শ এবং আয়তক্ষেত্রাকার এবং শীর্ষে আয়তাকার পদ্ধতিতে বৃত্তাকার। মাঝখানে যীশু এবং মেরি বিস্তৃত সিংহাসনে বসে আছেন। চারপাশের স্থাপত্যটি পূরণ করা ধর্মীয়ভাবে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের একটি ভিড়, যা মেরির মুকুটের আনুষ্ঠানিক শ্রোতা হিসাবে কাজ করে। এই পরিসংখ্যানগুলি খ্রিস্টান বাইবেল এবং ক্যাথলিক চার্চের ক্যাননের একটি অংশ, যারা অতীত হয়ে গেছে এবং প্রবাদবাক্য অনুসারে স্বর্গে "ভার্জিন মেরিকে উৎসাহিত করছে"। মূর্তিগুলি যিশু এবং মেরির বাম দিকে, তাদের ডানদিকে, এবং এমনকি তাদের নীচে, উভয়ই কাঠামোর কলামের মধ্যে যার উপর যিশু এবং মেরি বসে আছেন, এবং তার নীচে একটি স্তর, সবুজের মধ্যে এবং স্থাপত্য কাঠামোর নীচে পাতার মধ্যে রয়েছে। এই মূর্তিগুলির পোশাক কাপড়ের রঙের মাধ্যমে প্রেরিত, শহীদ, সাধু, কুমারী এবং ফেরেশতাদের মতো বিভিন্ন ধরনের মানুষকে আলাদা করে। এই চিত্রকলার রঙ গাঢ়, যদিও রঙের দিক থেকে চিত্রকলার বর্তমান অবস্থা কীভাবে মূলটির সাথে তুলনা করে তা জানা কঠিন। যিশু এবং মেরির আলোকে তাদের মাথার পিছনে অস্বচ্ছ সোনার বৃত্ত হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। যদিও এই অংশের মেজাজকে শ্রদ্ধাশীল এবং আনুষ্ঠানিক হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে উদযাপনের দিকগুলিও উপস্থিত রয়েছে, একটি দেবদূত গায়কদল থেকে শুরু করে বাদ্যযন্ত্র এবং ইডেন গার্ডেনের দিকে ইঙ্গিত করে। যীশু এবং মেরিকে তাদের গুরুত্বের উপর জোর দেওয়ার জন্য অন্যান্য ব্যক্তিত্বের তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে বড় হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। তাঁর মৃত্যুর পর বহু বছর ধরে জ্যাকোবেল্লো দেল ফিওরেকে সেই অধিকার দেওয়া হয়নি যা ক্ষেত্র বিশেষজ্ঞরা তাঁর যুগের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় ভিনিশিয়ান শিল্পী হিসাবে আজ উপযুক্ত বলে মনে করেন। কিথ ক্রিস্টিয়ানসেন জেন্টাইল দা ফ্যাব্রিয়ানো সম্পর্কিত তাঁর বইয়ে লিখেছেন, "জ্যাকোবেলো দেল ফিওরে ভেনিসের অন্য যে কোনও প্রাথমিক শিল্পীর তুলনায় বৃহত্তর সমালোচনামূলক ভুল বোঝাবুঝিতে ভুগছেন। আর. লংহি তাঁকে নিকোলো ডি পিয়েত্রো বা জানিনোর চেয়ে কম ব্যক্তিত্বের বলে বিবেচনা করেছিলেন কারণ তাঁর কাজগুলি মূল ভূখণ্ডের পরিবর্তে ভিনিশিয়ান চিত্রকলার সাথে গভীরভাবে যুক্ত বলে মনে হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, জ্যাকোবেলো ছিলেন তাঁর প্রজন্মের সর্বশ্রেষ্ঠ স্থানীয় শিল্পী। ড্যানিয়েল বেনাতির মতো শিল্প ইতিহাসবিদরা লম্বার্ডি শিল্পীদের উদীয়মান শেষ গথিক শৈলী এবং ভিনিশিয়ান চিত্রশিল্পীদের স্থানীয় ট্রেসেন্টো ঐতিহ্যের মধ্যে যোগসূত্র হিসাবে জ্যাকোবেলোর ভূমিকাকে স্পষ্ট করেছেন, ভিনিশিয়ান শিল্পে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা এবং সেই সময়ের পরিবর্তিত শৈলী পুনরুদ্ধার করেছেন। বেনাটি উপসংহারে বলেন, "জ্যাকোবেল্লোকেই স্থানীয় আলংকারিক সংস্কৃতি পুনরুজ্জীবিত করার চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হতে হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত তিনি চতুর্দশ শতাব্দীর নীতির সঙ্গে যুক্ত সূত্রটিকে যুক্ত করতে সফল হয়েছিলেন। পাদুয়ান নব্য-গিওটোয়েস্ক শৈলীর প্রতি তাঁর যৌবনের আনুগত্যের আলোকে, আমরা আরও ভালভাবে বুঝতে পারি যে, 1407 সাল থেকে শুরু করে, তিনি লম্বার্ডের শেষের দিকের গথিক শৈলীর অভিনবত্বকে স্থানীয় সংবেদনশীলতার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। জ্যাকোবেলোর কোনও পরিচিত প্রতিকৃতি বিদ্যমান নেই। পঞ্চদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ভিনিশিয়ান রেনেসাঁ চিত্রকলার ক্ষেত্রে তাঁর প্রভাব এবং বিশিষ্টতা সত্ত্বেও, জ্যাকোবেলো দেল ফিওরেকে রেনেসাঁর একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসাবে স্মরণ করা হয় না। জ্যাকোবেলো দেল ফিওর-এর চিত্রকর্মগুলি এই শিল্পীকে বোঝার জন্য শিল্প ইতিহাসবিদ এবং নৈমিত্তিক গবেষকদের জন্য অবিচ্ছেদ্য প্রাথমিক উৎস। রেফারেন্স বাহ্যিক সংযোগ 1370-এর দশকের জন্ম 1439 মৃত্যু 14শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী ইতালীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী 15শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী কোয়াট্রোসেন্টো চিত্রশিল্পীরা