Traditional Japanese music
ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীত হল জাপানের লোক বা ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত। জাপানের শিক্ষা মন্ত্রক অন্যান্য ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত, যেমন (দরবার সঙ্গীত) বা (বৌদ্ধ জপ) থেকে পৃথক একটি বিভাগ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করে, তবে বেশিরভাগ নৃতাত্ত্বিক সঙ্গীতবিদরা বিস্তৃত অর্থে দেখেন, যে রূপ থেকে অন্যগুলি উদ্ভূত হয়েছিল। নৃতাত্ত্বিক সঙ্গীতবিদ্যার বাইরে, সাধারণত 17শ থেকে 19শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত জাপানি সঙ্গীতকে বোঝানো হয়। এই কাঠামোর মধ্যে, জাপানে তিন ধরনের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত রয়েছেঃ নাট্য, রাজসভার সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্র। নাটকীয় জাপানে নাটকের বেশ কয়েকটি নাটকীয় রূপ রয়েছে যেখানে সঙ্গীত একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। প্রধান রূপগুলি হল কবুকি এবং নোহ। নোহ বা সঙ্গীত হল নোহ থিয়েটারে ব্যবহৃত এক ধরনের নাট্য সঙ্গীত। নোহ সঙ্গীত একটি বাদ্যযন্ত্রের দল দ্বারা বাজানো হয়। ব্যবহৃত যন্ত্রগুলি হল স্টিক ড্রাম, দ্য নামে একটি বড় ঘন্টা কাচের আকারের ড্রাম, দ্য নামে একটি ছোট ঘন্টা কাচের আকারের ড্রাম এবং দ্য নামে একটি বাঁশের বাঁশি। নোহ থিয়েটারে কণ্ঠসঙ্গীতের পাশাপাশি এই সঙ্গীতদলটি পরিবেশিত হয়। কাবুকি হল এক ধরনের জাপানি থিয়েটার যা তার অত্যন্ত শৈলীযুক্ত নাচ এবং গানের পাশাপাশি প্রধানত সমস্ত পুরুষ অভিনেতাদের দ্বারা পরিহিত বিস্তৃত মেকআপের জন্য পরিচিত। কাবুকির প্রথম দৃষ্টান্তগুলিতে নোহ পারফরম্যান্স থেকে ব্যবহার করা হয়েছিল। পরে, কাবুকি এর মতো অন্যান্য যন্ত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে। কাবুকি সঙ্গীতকে তিনটি বিভাগে ভাগ করা যেতে পারেঃ,, এবং এবং। এ নামে একটি কালো বাঁশের পর্দার পিছনে মঞ্চে বাজানো সঙ্গীত এবং শব্দ প্রভাব অন্তর্ভুক্ত। সঙ্গীতকে আরও তিন ভাগে ভাগ করা যেতে পারে। প্রথম প্রকারটি হল বা গান। অ-এর সঙ্গে গাওয়া হয়। সাধারণত একাধিক গায়ক একসঙ্গে গান করেন। দ্বিতীয় প্রকারকে বলা হয়। এর সঙ্গে কোনও গান ছাড়াই সঙ্গীত জড়িত। তৃতীয় প্রকারটি হল। এটি ছাড়াও ছোট ছোট ঘাত বাদ্যযন্ত্র দ্বারা বাজানো হয়। মঞ্চে বাজানো এবং অভিনয় ও নাচের সাথে সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করে। এর মধ্যে, এবং সঙ্গীত শৈলী অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। অভিনয়ের সঙ্গে। , এবং কবুকিতে নাচের সাথে। মূলত দৃশ্যের সাথে সম্পর্কিত নাটকের অংশগুলি আবৃত্তি করে। অভিনেতারা তাদের লাইনগুলিকে তালের সাথে সিঙ্ক্রোনাইজ করার চেষ্টা করেন-একটি প্রভাব যা ('গেট অন স্ট্রিং') নামে পরিচিত। এটি সর্বাধিক দেখা রূপগুলির মধ্যে একটি। এতে গায়ক, বলা হয়, এবং খেলোয়াড়, বলা হয়। তারা মঞ্চ নৃত্যশিল্পীদের ডানদিকে বসে এবং মঞ্চের বাম দিকে বসে। ব্যবহার (পাতলা ঘাড়) যা উচ্চ পিচের সুর তৈরি করে এবং সূক্ষ্ম সুর তৈরি করতে সক্ষম। আবৃত্তিকারীদের নিয়ে গঠিত যাকে বলা হয় এবং সেই ব্যবহার (মাঝারি ঘাড়)। এটি সঙ্গীতের অনুরূপ তবে ধীর গতির এবং আরও গুরুগম্ভীর। মঞ্চেও পরিবেশিত হয়। এর মধ্যে রয়েছে এবং ব্যবহারও। যাইহোক, আবেগে পূর্ণ শব্দ এবং বাক্যে খুব উচ্চ স্বরে আবৃত্তি করা হয়। এবং দুটি বর্গাকার ওক ফলক আঘাত করে তৈরি করা স্বতন্ত্র শব্দগুলি বর্ণনা করুন। যখন দুটি বোর্ড একসঙ্গে আঘাত করা হয়, তখন তারা শব্দ তৈরি করে। যখন তাদের একটি শক্ত কাঠের বোর্ডে আঘাত করা হয়, তখন তারা শব্দ তৈরি করে। রাজসভার সঙ্গীত হল রাজসভার সঙ্গীত এবং এটি জাপানের প্রাচীনতম ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত। এটি সাধারণত রাজকীয় আদালত বা মন্দির ও মন্দিরগুলির পৃষ্ঠপোষকতা করত। সঙ্গীতের মধ্যে রয়েছে গান, নাচ এবং অন্যান্য এশীয় সঙ্গীতের মিশ্রণ। এর দুটি শৈলী রয়েছে; এগুলি হল যন্ত্রসংগীত এবং কণ্ঠসঙ্গীত। যেহেতু এর অর্থ "কমনীয়তা", আক্ষরিক অর্থে মার্জিত সঙ্গীত এবং সাধারণত 500 থেকে 600 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত চীন ও কোরিয়া থেকে জাপানে আমদানি করা বাদ্যযন্ত্র এবং সঙ্গীত তত্ত্বকে বোঝায়। এটি দুটি প্রধান বিভাগে বিভক্তঃ পুরাতন সঙ্গীত এবং নতুন সঙ্গীত। প্রাচীন সঙ্গীত বলতে চীনা তাং রাজবংশের (618-906) পূর্বের সঙ্গীত এবং সঙ্গীত রচনাগুলিকে বোঝায়। নতুন সঙ্গীত বলতে চীন ও কোরিয়ার বিভিন্ন অঞ্চল থেকে আনা সঙ্গীত সহ তাং-এর সময় বা পরে উৎপাদিত সঙ্গীত এবং রচনাগুলিকে বোঝায়। পুরনো এবং নতুন সঙ্গীতকে আরও বিভাগে ভাগ করা হয়েছে ("বাঁ দিকের সঙ্গীত") এবং ("ডান দিকের সঙ্গীত")। বামদিকের সঙ্গীত (তাং থেকে সঙ্গীত) এবং (ইন্দো-চীন থেকে সঙ্গীত) নিয়ে গঠিত। ডানদিকের সঙ্গীত গঠিত হয় (কোরিয়ার সঙ্গীত)। বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীত-চীনা সঙ্গীতের একটি রূপ-তাং রাজবংশ চীন এবং বালহে ভোকাল সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত-গান-গান-পূর্ব জাপানের বিনোদন-কণ্ঠ্য জাপানি আদালত সঙ্গীত-চীনা কবিতার উপর ভিত্তি করে গানগুলি হল এক ধরনের বৌদ্ধ মন্ত্র যা শব্দাংশগতভাবে বা মেলিসম্যাটিকভাবে সুরযুক্ত বাক্যাংশে সেট করা হয়, সাধারণত একটি পুরুষ কোরাস দ্বারা পরিবেশিত হয়। এটি ভারত থেকে এসেছিল এবং নারা যুগে জাপানে এটি শুরু হয়েছিল। এক বা একাধিক বৌদ্ধ সন্ন্যাসীদের দ্বারা একটি ক্যাপেলা গাওয়া হয়। দুটি অক্ষর (এবং) আক্ষরিক অর্থে যথাক্রমে "কণ্ঠস্বর" এবং "স্পষ্ট" হিসাবে অনুবাদ করে। এটি সংস্কৃত শব্দের একটি অনুবাদ, যার অর্থ "ভাষার (ভাষাগত) অধ্যয়ন"। ব্যবহার করে বর্ণনামূলক সঙ্গীত। চারটি প্রধান শৈলী রয়েছে। এগুলি শতাব্দী প্রাচীন ঐতিহ্য যা আজও অব্যাহত রয়েছেঃ-এডো যুগে, ওসাকায় খেলা শুরু হয়েছিল। এই ধরনের (পুতুল থিয়েটার) জন্য। - এডো যুগে, টোকিওয়াজু মোজিদায়ু () এডোতে এই শৈলী বাজানো শুরু করেন। এই ধরনের নাচকে কাবুকি নৃত্য বলা হয়। - এডো যুগের শেষের দিকে 1814 সালে এডোতে (টোকো) কাবুকি নাচের জন্য এটি বাজানো শুরু করে। এই শৈলী থেকে শৈলীতে যাওয়ার আগে তিনি প্রথমে শৈলী বাজাতেন। এই শৈলীটি হালকা, সতেজভাবে অনিয়ন্ত্রিত এবং চটকদার। - এডো যুগের মাঝামাঝি সময়ে, কবুকির জন্য এটি খেলতে শুরু করে। এই শৈলীটি সাধারণত প্রাণবন্ত এবং উত্সাহী। আরও চারটি শৈলী রয়েছে যা মূলত বিলুপ্ত হয়ে গেছে। , এবং পুরোনো শৈলী। এই শৈলীগুলিকে "পুরানো সঙ্গীত" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। তা নয়, কিন্তু সেরকমই। - এডো যুগে, (1684-1725) 1717 সালে একটি মূল শৈলীতে খেলতে শুরু করে। ভারী হয়ে ওঠে। অথবা-এডো যুগে, অথবা (1650-1724) এই শৈলীতে বাজানো শুরু করে। অথবা-এডো যুগে, কিয়োটোতে এই শৈলীটি বাজানো শুরু হয়েছিল। এটি একটি বিনয়ী শৈলী। - এডো যুগে, (1716-1764) এই শৈলীটি বাজানো শুরু করে। তিনি প্রথমে শৈলীটি বাজাতেন এবং তারপর শৈলীতে খেলতে পরিবর্তিত হন। এটি ব্যবহার করে বাজানো সঙ্গীতের একটি শৈলী। তিনটি শৈলী রয়েছেঃ একটি কবুকি নৃত্যের জন্য, একটি কবুকি নাটকের জন্য (সংলাপ) এবং একটি কবুকির সাথে সংযুক্ত নয় এমন সঙ্গীতের জন্য। অনুরূপ। (মৃত্যু 1787) এই শৈলীতে প্রথম বাজানো শুরু করেন। তিনি এই শৈলী থেকে এই শৈলীতে খেলতে সরে এসেছিলেন। তাঁর প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন এডো-র একজন গায়ক। প্রথম ওগি রয়ুর কণ্ঠস্বর সুন্দর কিন্তু ছোট ছিল। একটি থিয়েটারে ভলিউম সহ একটি কণ্ঠ গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তাই প্রথম ওগি রয়ু থিয়েটারে গান গাওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলেন। প্রথম ওগি রয়্যু ইয়োশিওয়ারা (রেড-লাইট জেলা)-তে খেলতে শুরু করেন। 1818 সালের পর এর পতন ঘটে। এডো যুগের শেষে তিনি নতুন রচনা রচনা করেন। ইয়ামাজাবুরু ইয়োশিওয়ারার রেড-লাইট জেলার একটি পার্লার হাউসের মালিক ছিলেন। ইয়ামাজাবুরু সঙ্গীত খুব ভাল জানতেন। তামায়া ইয়ামাজাবুরুর গানগুলি সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত। পুনরায় প্রতিষ্ঠিত। কিজাইমন 1876 বা 1879 সালে তাঁর নাম পরিবর্তন করে চতুর্থ ওগি রয়্যু রাখেন। (দ্বিতীয় ওগি রয়্যু বা তৃতীয় ওগি রয়্যু ছিল কিনা তা জানা যায় না।) একটি শৈলী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। (সাধারণত আধুনিক জাপানি ভাষায় একটি বাদ্যযন্ত্রের অংশ বা বাদ্যযন্ত্রের সংখ্যা বোঝায়।) এখন, এবং। এটি এডো যুগের পুরনো সঙ্গীত। অনেক খেলোয়াড় অভিনয় করেন না এবং যারা করেন তারা বয়স্ক; এই সঙ্গীত বাজানো অল্প কয়েকজন তরুণ সঙ্গীতশিল্পী রয়েছেন। এডো যুগে সঙ্গীতের সূচনা হয়। বৌদ্ধ সন্ন্যাসীরা একটি সূত্র বিকল্প হিসাবে বাজাতেন। কখনও কখনও এটি অন্যান্য বাদ্যযন্ত্রের সাথে বাজানো হয়। জাপানি ব্যবহার করে, যা চীনা থেকে আলাদা। দুটি সুপরিচিত পরিবার রয়েছে, যা খেলায় ব্যবহৃত প্লেক্ট্রার আকৃতি দ্বারা আলাদা করা যেতে পারে। - পশ্চিম জাপানে উদ্ভূত, শৈলীটি তীক্ষ্ণ ডিম্বাকৃতি আকৃতির প্লেকট্রা ব্যবহার করে। এই সংগ্রহশালায় এডো যুগে রচিত ধ্রুপদী শিল্পকর্ম রয়েছে। এই শৈলীতে গান গাওয়ার সাথে আরও কিছু অংশ রয়েছে। - পূর্ব জাপানে উদ্ভূত, শৈলীটি একটি বর্গাকার আকৃতির প্লেকট্রা ব্যবহার করে। ধ্রুপদী গান ছাড়াও, আরও সম্প্রতি রচিত সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করে, যেমন আধুনিক কোটো শিল্পীদের অধিকাংশই এই শৈলীর অন্তর্গত। আধুনিক সংস্কৃতিতে ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীতশিল্পীরা কখনও কখনও আধুনিক পশ্চিমা সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করেন। এছাড়াও, সঙ্গীতশিল্পীরা পাশ্চাত্যের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে জাপানি সঙ্গীতের নতুন শৈলী তৈরি করেন কিন্তু এখনও ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করেন। ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র কর্ডোফোন অ্যারোফোন মেমব্রানোফোন ইডিয়োফোন ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান কাবুকি নোহ গেইশা শিল্পী ইয়োশিদা ব্রাদার্স রিন 'আরও দেখুন জাপানের সঙ্গীত জাপানের সংস্কৃতি জাপানে শিন্টো বৌদ্ধধর্ম জাপানে ধর্ম জাপানের ইতিহাস উল্লেখ বাহ্যিক লিঙ্ক জাপান গাইড নিপ্পোনিয়া শামিসেন ডিজে ইয়োশিদা ব্রাদার্সের "কোডো" ইয়োশিদা ব্রাদার্সের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট ইয়োশিদা কিয়োদাইয়ের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট "চীন ও জাপানের শ্রদ্ধেয় নিদর্শন" (সিডি) নিপ্পন কলম্বিয়ায় জাপানি ঐতিহ্যবাহী সংগীতের ইতিহাস