Traditional black gospel
ঐতিহ্যবাহী ব্ল্যাক গসপেল হল এমন সঙ্গীত যা আফ্রিকান আমেরিকান খ্রিস্টান জীবন সম্পর্কে ব্যক্তিগত বা সাম্প্রদায়িক বিশ্বাস প্রকাশের পাশাপাশি (বিভিন্ন সঙ্গীত শৈলীর পরিপ্রেক্ষিতে) মূলধারার ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতের একটি খ্রিস্টান বিকল্প দেওয়ার জন্য লেখা হয়। এটি খ্রিস্টান সঙ্গীতের একটি রূপ এবং ব্ল্যাক গসপেল সঙ্গীতের একটি উপ-ধারা। সঙ্গীতের অন্যান্য রূপের মতো, সৃষ্টি, পরিবেশনা, তাৎপর্য এবং এমনকি গসপেল সঙ্গীতের সংজ্ঞা সংস্কৃতি এবং সামাজিক প্রেক্ষাপট অনুযায়ী পরিবর্তিত হয়। এটি নান্দনিক আনন্দ, ধর্মীয় বা আনুষ্ঠানিক উদ্দেশ্যে বা বাজারের জন্য একটি বিনোদনমূলক পণ্য হিসাবে বিভিন্ন উদ্দেশ্যে রচিত এবং সঞ্চালিত হয়। যাইহোক, বেশিরভাগ খ্রিস্টান সঙ্গীতের মতো একটি সাধারণ বিষয় হল ঈশ্বর ও খ্রীষ্টের প্রশংসা, উপাসনা বা ধন্যবাদ। 20 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ঐতিহ্যবাহী গসপেল সঙ্গীত জনপ্রিয় ছিল। এটি শহুরে সমসাময়িক গসপেল এবং খ্রিস্টান হিপ হপের প্রাথমিক উৎস, যা 20 শতকের শেষের দিকে এবং 21 শতকের গোড়ার দিকে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। গসপেল সঙ্গীতের উৎপত্তি মার্কিন দাসত্বের সময়, যখন ক্রীতদাস আফ্রিকানদের খ্রিস্টান ধর্মের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল এবং বিপুল সংখ্যায় ধর্মান্তরিত করা হয়েছিল। বিভিন্ন আফ্রিকান সংস্কৃতির অবশিষ্টাংশগুলি পশ্চিমা খ্রিস্টধর্মের সাথে মিলিত হয়েছিল, যার একটি ফলাফল ছিল আধ্যাত্মিকতার উত্থান। 18শ এবং 19শ শতাব্দীতে জুবিলী গান এবং দুঃখের গান ছিল দুই ধরনের আধ্যাত্মিক বিষয়। কিছু আধ্যাত্মিক বার্তা গোপন বার্তা পাঠানোর জন্যও ব্যবহার করা হত; উদাহরণস্বরূপ, যখন হ্যারিয়েট টুবম্যান কাছাকাছি ছিলেন, তখন ক্রীতদাসরা "গো ডাউন, মোসেস" গান গাইতেন যা বোঝায় যে একজন 'মুক্তিদাতা' কাছাকাছি ছিলেন। এই সময়ে, "গসপেল গান" শব্দটি প্রোটেস্ট্যান্ট (মণ্ডলী এবং মেথডিস্ট) খ্রিস্টানদের দ্বারা গাওয়া ধর্মপ্রচারক স্তবকে বোঝায়, বিশেষত যাদের একটি মিশনারি থিম রয়েছে। গসপেল সুরকারদের মধ্যে ইরা ডি সানকি এবং ম্যাসন লরি এবং চার্লস বি টিন্ডেলের মতো লেখক ছিলেন। স্তবগান, প্রোটেস্ট্যান্ট গসপেল গান এবং আধ্যাত্মিক বিষয়গুলি আধুনিক ব্ল্যাক গসপেলের মৌলিক উৎস। লাইব্রেরি অফ কংগ্রেসে নিগ্রো স্পিরিচুয়ালস 1-এর রেকর্ডিং রয়েছে। https://www.loc.gov/item/jukebox-11026 গান-গো ডাউন মোসেস 2। https://www.loc.gov/item/jukebox-68748 গান-ডিপ রিভার 3। https://www.loc.gov/item/jukebox-67451 গান-গোল্ডেন স্লিপার 4। https://www.loc.gov/item/jukebox-187640 গান-চুরি করুন কংগ্রেসের লাইব্রেরিতে আফ্রিকান আমেরিকানদের ব্ল্যাক গসপেল 1 গাওয়ার রেকর্ডিং রয়েছে। https://www.loc.gov/item/ftvbib000061 গান-ওহ জোনাহ 2। https://www.loc.gov/item/ftvbib000059 গান-উই আর আমেরিকানস, প্রেইজ দ্য লর্ড 3। https://www.loc.gov/item/ftvbib000114 গান-লিড মি টু দ্যাট রক 4। https://www.loc.gov/item/ftvbib000050 গান-ডেথ কাম এ-নকিন অরিজিনাল মিউজিক (1920-1940) যা বেশিরভাগ আফ্রিকান আমেরিকানরা আজ "গসপেল" হিসাবে চিহ্নিত করবে তা 20 শতকের গোড়ার দিকে শুরু হয়েছিল। থমাস এ. ডর্সি, স্যালি মার্টিন, উইলি মেই ফোর্ড স্মিথ এবং অন্যান্য অগ্রগামীরা যে গসপেল সঙ্গীতকে জনপ্রিয় করেছিলেন তার শিকড় ছিল ব্লুজ এবং সেইসাথে "পবিত্র" বা "পবিত্রতা" গীর্জার ধর্মীয় ভক্তির আরও স্বাধীন রূপগুলিতে-যাকে কখনও কখনও অন্যান্য সম্প্রদায় দ্বারা "পবিত্র রোলার" বলা হয়-যারা পৃথক গির্জার সদস্যদের পবিত্র আত্মার বিশ্বাস এবং অভিজ্ঞতা সম্পর্কে স্বতঃস্ফূর্তভাবে "সাক্ষ্য দিতে, কথা বলতে বা গাইতে" উৎসাহিত করেছিল, কখনও কখনও উদযাপনে নাচতে গিয়ে। 1920-এর দশকে অ্যারিজোনা ড্রেনেসের মতো পবিত্র শিল্পীরা, যাদের মধ্যে অনেকেই ভ্রমণ প্রচারক ছিলেন, এমন একটি শৈলীতে রেকর্ড তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা ব্যারেলহাউস, ব্লুজ এবং বুগি-উগি কৌশলগুলির সাথে ঐতিহ্যবাহী ধর্মীয় থিমগুলিকে মিশ্রিত করেছিল এবং ড্রামস এবং হর্নগুলির মতো জ্যাজ যন্ত্রগুলি নিয়ে এসেছিল। টমাস ডরসি তাঁর দিনের সীমানা প্রসারিত করে মহান গসপেল সঙ্গীত, গায়কদল এবং কোয়ার্টেট তৈরি করেছিলেন। প্রতিভাবান কণ্ঠশিল্পীরা ডর্সির প্রত্যাশার বাইরেও এই গানগুলি গাইছেন। ডর্সি, যিনি একসময় ব্লুজ জায়ান্ট টাম্পা রেড, মা রাইনি এবং বেসি স্মিথের জন্য রচনা করেছিলেন এবং পিয়ানো বাজিয়েছিলেন, এই নতুন সঙ্গীতটি বিকাশের জন্য কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, গসপেল শিল্পীদের জন্য একটি বার্ষিক সম্মেলনের আয়োজন করেছিলেন, মার্টিনের সাথে শীট সঙ্গীত বিক্রি করার জন্য ভ্রমণ করেছিলেন এবং ধীরে ধীরে আরও রক্ষণশীল গীর্জার প্রতিরোধকে কাটিয়ে উঠেছিলেন যা তাদের মধ্যে অনেকে পাপী, পার্থিব সংগীত হিসাবে বিবেচনা করত। ষোলটি বার স্ট্রাকচার এবং ব্লুজ মোড এবং ছন্দের সাথে ধর্মীয় গানের সংমিশ্রণে, ডরসির রচনাগুলি সিস্টার রোসেটা থার্পের মতো উদ্ভাবনী গায়কদের জন্য তাঁর গানে তাদের ব্যক্তিগত প্রতিভা প্রয়োগ করার সম্ভাবনা উন্মুক্ত করে দেয়, যখন গির্জার সদস্যদের "চিৎকার" করতে অনুপ্রাণিত করে-হয় ক্যাচ বাক্যাংশগুলি ডাকতে বা গায়কদের প্রতিক্রিয়ায় তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্রের লাইন যুক্ত করতে। এই শিথিল শৈলী অন্যান্য কৃষ্ণাঙ্গ ধর্মীয় সঙ্গীত শৈলীকেও প্রভাবিত করেছিল। 1930-এর দশকে সবচেয়ে জনপ্রিয় দলগুলি ছিল পুরুষ কোয়ার্টেট বা ছোট দল যেমন দ্য গোল্ডেন গেট কোয়ার্টেট, যারা সাধারণত অসঙ্গতভাবে, জয়ন্তী শৈলীতে, যত্নশীল সুরেলা সুর, সুরেলা গান, কৌতুকপূর্ণ সিনকোপেশন এবং পরিশীলিত ব্যবস্থা মিশ্রিত করে একটি নতুন, পরীক্ষামূলক শৈলী তৈরি করে যা আরও বিষণ্ণ স্তবগান থেকে অনেক দূরে ছিল। এই গোষ্ঠীগুলি দ্য মিলস ব্রাদার্সের মতো পপ গোষ্ঠীগুলির জনপ্রিয় শব্দগুলিও গ্রহণ করেছিল এবং প্রচলিত ধর্মীয় বিষয়বস্তু, হাস্যরস এবং সামাজিক ও রাজনৈতিক ভাষ্য মিশ্রিত করে এমন গান তৈরি করেছিল। নতুন সঙ্গীতকে তাদের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করার সাথে সাথে তারা গসপেল থেকে আরও বেশি প্রভাব দেখাতে শুরু করে। 1930-এর দশকে নাগরিক অধিকার আন্দোলনের গসপেল সঙ্গীতকে ব্ল্যাক গসপেল পিরিয়ড হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল কারণ এটি গসপেল সঙ্গীতের জন্য সবচেয়ে সমৃদ্ধ যুগ ছিল। অনেক নাগরিক অধিকার কর্মীর বার্তা গসপেল সঙ্গীতের বার্তা দ্বারা সমর্থিত ছিল। স্বর্ণযুগ (1940-1950) ডরসি এবং অন্যান্যদের দ্বারা রচিত নতুন গসপেল সঙ্গীত কোয়ার্টেটদের মধ্যে খুব গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণিত হয়েছিল, যারা একটি নতুন দিকে ঘুরতে শুরু করেছিল। ডিক্সি হামিংবার্ডস, পিলগ্রিম ট্র্যাভেলার্স, সোল স্টিরার্স, সোয়ান সিলভারটোনস, সেনসেশনাল নাইটিঙ্গেলস এবং মিসিসিপির ফাইভ ব্লাইন্ড বয়েজের মতো দলগুলি জুবিলি শৈলীর ঘনিষ্ঠ সুরেলা শৈলীতে আরও বেশি শৈলীগত স্বাধীনতা প্রবর্তন করে, বিজ্ঞাপন লিব যোগ করে এবং পটভূমিতে পুনরাবৃত্ত ছোট বাক্যাংশ ব্যবহার করে প্রধান গায়কদের উদ্ভাবনের জন্য একটি ছন্দময় ভিত্তি বজায় রাখে। সুরেলাভাবে, এই যুগের গসপেল গানগুলি আরও ডায়াটোনিক এবং সংমিশ্রিত ছিল। "আত্মা গায়ককে নেতৃত্ব দেয়" হিসাবে সুরগুলি আরও রঙিন এবং বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়, যা বিশুদ্ধ আধ্যাত্মিক আবেগকে জাগিয়ে তোলে যা সহগামী শরীর বা সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। জুবিলি "হার্ড গসপেল"-এ পরিণত হওয়ার সাথে সাথে একক শিল্পীরা আরও বেশি করে চিৎকার করতে শুরু করে, প্রায়শই একটি বিশিষ্ট বেস দ্বারা নোঙ্গর করা ফাল্সেটোসে। কোয়ার্টেট গায়করা ব্যক্তিগত গুণী পারফরম্যান্স এবং উদ্ভাবনী সুরেলা এবং ছন্দময় উদ্ভাবন উভয়কেই একত্রিত করেছিলেন-যাকে হ্যামিংবার্ডসের ইরা টাকার সিনিয়র এবং পল ওয়েন্স "ট্রিকারেশন" বলে অভিহিত করেছিলেন-যা তাদের গানের সংবেদনশীল এবং বাদ্যযন্ত্রের তীব্রতা উভয়কেই প্রশস্ত করেছিল। 1940-এর দশকের মধ্যে, গসপেল সঙ্গীত সমস্ত সম্প্রদায়ের সদস্যদের মধ্যে প্রসারিত হয়েছিল যা ব্ল্যাক গসপেল শিল্পীদের সফর শুরু করতে এবং পূর্ণ-সময়ের সঙ্গীতশিল্পী হতে প্ররোচিত করেছিল। এই উদ্যোগে সিস্টার রোসেটা থারপে একজন অগ্রগামী হয়ে ওঠেন, প্রাথমিকভাবে তাঁর পিচ স্লাইডিং এবং বাঁকানোর পাশাপাশি স্টিলের গিটারে নিজের সাথে দর্শকদের হিস্টিরিয়ায় চালিত করার ক্ষমতা সহ লক্ষ লক্ষ রেকর্ড বিক্রি করেছিলেন। এর বিপরীতে, মাহালিয়া জ্যাকসন তাঁর কালো কন্ট্রাল্টো কণ্ঠস্বর ব্যবহার করে তাঁর গসপেল ব্যালেডগুলি বিকাশের পাশাপাশি গসপেল গাওয়ার আরও আনন্দদায়ক পদ্ধতির পক্ষে ছিলেন। ডব্লিউ. হারবার্ট ব্রুস্টার জ্যাকসনের প্রথম হিট "মুভ অন আপ এ লিটল হায়ার" লিখেছিলেন। একই সময়ে 1940 এবং 1950-এর দশকে যখন চতুষ্কোণ দলগুলি তাদের শীর্ষে পৌঁছেছিল, তখন বেশ কয়েকজন মহিলা গায়িকা তারকাখ্যাতি অর্জন করছিলেন। কেউ কেউ, যেমন মাহালিয়া জ্যাকসন এবং বেসি গ্রিফিন, প্রাথমিকভাবে একক শিল্পী ছিলেন, অন্যরা, যেমন ক্লারা ওয়ার্ড, আলবার্টিনা ওয়াকার, দ্য ক্যারাভানস, দ্য ডেভিস সিস্টার্স এবং ডরোথি লাভ কোটস, ছোট ছোট দলে গান গেয়েছিলেন। যদিও কিছু গোষ্ঠী, যেমন দ্য ওয়ার্ড সিঙ্গার্স, পুরুষ চতুষ্কোণ গোষ্ঠীগুলি যে ধরনের নাটকীয়তা এবং সাহসী গোষ্ঠী গতিশীলতার ব্যবহার করেছিল, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে মহিলা গসপেল গায়করা নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করার জন্য শক্তিশালী কৌশল এবং নাটকীয় ব্যক্তিগত সাক্ষ্যের উপর নির্ভর করেছিলেন। শিকাগোর রবার্টা মার্টিন অনেক দিক থেকে অন্যান্য মহিলা গসপেল গায়কদের থেকে আলাদা ছিলেন। তিনি পুরুষ ও মহিলা উভয় গায়কদের সমন্বিত দলগুলির নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, একটি স্বল্পায়িত শৈলী নিযুক্ত করেছিলেন যা ব্যক্তিগত গুণাবলীর উপর জোর দেয়নি এবং জেমস ক্লিভল্যান্ডের মতো বেশ কয়েকজন পৃথক শিল্পীকে স্পনসর করেছিলেন, যারা পরবর্তী দশকগুলিতে গসপেলের চেহারা পরিবর্তন করতে গিয়েছিলেন। 1960-এর দশক থেকে 1980-এর দশকের গসপেল ঐতিহ্যবাহী গির্জার পরিবেশ, গায়কদল এবং কেবল স্তোত্র গাওয়া থেকে বিচ্ছিন্ন হতে শুরু করে। এই দশকগুলিতে আরও বেশি একক শিল্পী আবির্ভূত হয়েছিল এবং এই সময়কালে ঐতিহ্যবাহী গসপেলের উচ্ছ্বাসের সমাপ্তি চিহ্নিত হয়েছিল, যা সমসাময়িক গসপেলের জন্য পথ তৈরি করেছিল। প্রভাব গসপেল শিল্পীরা, যারা বছরের পর বছর ধরে পপ সঙ্গীতের প্রবণতা দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন, প্রাথমিক তাল এবং ব্লুজ শিল্পীদের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিলেন, বিশেষ করে "পাখি গোষ্ঠী" যেমন ওরিওলস, রেভেনস এবং ফ্লেমিংগোস, যারা 1940-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1950-এর দশক জুড়ে গানগুলি পপ করার জন্য গসপেল কোয়ার্টেটের একটি ক্যাপেলা কৌশল প্রয়োগ করেছিলেন। এই গোষ্ঠীগুলি গির্জায় গাওয়া শব্দের উপর ভিত্তি করে তাদের সঙ্গীত তৈরি করেছিল এবং এখন ধর্মনিরপেক্ষ দর্শকদের জন্য গসপেল-স্টাইলের গানের পুনর্নির্মাণ প্রকাশ করছে। পপ স্ট্যান্ডার্ডের নতুন সংস্করণ বা পপ শৈলীর নতুন গানে গসপেলের প্রভাব স্পষ্ট ছিল। এলভিস প্রিসলি, জেরি লি লুইস এবং লিটল রিচার্ড ছিলেন ধর্মীয় পটভূমির রক 'এন' রোল অগ্রগামী। অন্যান্য শিল্পীদের মতো, এই অগ্রগামীরাও শৈলীগতভাবে গসপেল দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন এবং এটি তাদের সঙ্গীতে অবদান রেখেছিল। এলভিস তাঁর প্রিয় গসপেলগুলি সম্পাদন করতে সফল হয়েছিলেন, "কেন আমি প্রভু", আপনি কতটা মহান, এবং "আপনি কখনই একা হাঁটবেন না"। রক 'এন' রোল গায়ক হিসাবে তাঁর সমস্ত সাফল্যের জন্য, তিনি কেবল তাঁর গসপেল রেকর্ডিংয়ের জন্য পুরস্কার পেয়েছিলেন। পৃথক গসপেল শিল্পী, যেমন স্যাম কুক, সোল স্টিরার্সের প্রাক্তন সদস্য, এবং ধর্মনিরপেক্ষ শিল্পী যারা গসপেল থেকে প্রচুর পরিমাণে ধার নিয়েছিলেন, যেমন রে চার্লস, জেমস ব্রাউন, জেমস বুকার এবং জ্যাকি উইলসন, 1950-এর দশকের শেষের দিকে আরও বেশি প্রভাব ফেলেছিলেন, ছন্দ এবং ব্লুজ থেকে আরও বেশি গসপেল অনুপ্রাণিত সুরেলা এবং ঐতিহ্য নিয়ে এসে আত্মা সংগীত তৈরি করতে সহায়তা করেছিলেন। আরেথা ফ্রাঙ্কলিন, ওটিস রেডিং, মারভিন গে, স্টিভি ওয়ান্ডার, উইলসন পিকেট এবং আল গ্রিনের মতো অনেক বিশিষ্ট আত্মা শিল্পীদের চার্চ এবং গসপেল সংগীতে শিকড় ছিল এবং তাদের সাথে ক্লারা ওয়ার্ড এবং জুলিয়াস গালের মতো শিল্পীদের বেশিরভাগ কণ্ঠ শৈলী নিয়ে এসেছিল। গসপেল থেকে নেওয়া আত্মা/আরএন্ডবি সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত গুণাবলী হল সরাসরি আবেগগত বিতরণ, একটি আত্মার কাছে সত্য এবং শ্রোতার কাছে প্রেরিত একটি গানের মধ্যে অনুভূতি। 1970-এর দশকে, এডউইন হকিন্সের মতো শিল্পীরা 1969 সালের হিট "ওহ হ্যাপি ডে" এবং আন্দ্রে ক্রাউচের হিট "টেক মি ব্যাক" গসপেল সঙ্গীত এবং ক্রসওভার সাফল্যের উপর বড় অনুপ্রেরণা ছিল। হকিন্স এবং ক্রাউচ উভয়ই ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত শৈলীকে গসপেলে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যা আজকের আধুনিক সমসাময়িক খ্রিস্টান সঙ্গীতকে রূপ দিয়েছে। ধর্মনিরপেক্ষ গীতিকাররা প্রায়শই গসপেল গানগুলি ব্যবহার করতেন, যেমন পিলগ্রিম ট্র্যাভেলার্সের গান "আই হ্যাভ গট এ নিউ হোম", বা ডক পোমাসের গান রে চার্লস হিট "লোনলি অ্যাভিনিউ" বা "স্ট্যান্ড বাই মি"-তে পরিণত হয়েছিল, যা বেন ই কিং এবং লাইবার এবং স্টোলার একটি সুপরিচিত গসপেল গান থেকে অভিযোজিত, বা মারভিন গায়ের "ক্যান আই গেট এ উইটনেস", যা ঐতিহ্যবাহী গসপেল ক্যাচফ্রেজগুলিকে পুনর্নির্মাণ করে। অন্যান্য ক্ষেত্রে ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতশিল্পীরা এর বিপরীতটি করেছিলেন, দ্য সুপ্রিমসের জন্য "কাম সি অ্যাবাউট মি" এবং উইলসন পিকেটের জন্য "99 1⁄2 উইল 'ট ডু"-এর মতো সোল হিট তৈরি করতে ধর্মনিরপেক্ষ গানের সাথে গসপেল ঐতিহ্যের বাক্যাংশ এবং শিরোনাম সংযুক্ত করেছিলেন। 1960 এবং 1970-এর দশকে যখন মূল সঙ্গীত (যা আধ্যাত্মিক সহ) জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, তখন আধ্যাত্মিক এবং "হার্ড গসপেল"-এ পাওয়া শক্তিশালী ছন্দ এবং টাম্বারের সংমিশ্রণ আরএন্ডবি এবং দেশের যন্ত্রপাতি এবং গীতধর্মী বিষয়বস্তুর সাথে মিলিত হয়ে রক সঙ্গীতের বিভিন্ন রূপে অবদান রাখে। আরও দেখুন গসপেল সঙ্গীতজ্ঞদের তালিকা জেনারেলঃ ব্ল্যাক চার্চ সোল সঙ্গীত আর অ্যান্ড বি রক 'এন' রোল রেফারেন্স প্রাসঙ্গিক সাহিত্য মারোভিচ, রবার্ট। 2015 সালে। একটি শহর যাকে স্বর্গ বলা হয়ঃ শিকাগো এবং গসপেল সঙ্গীতের জন্ম। শ্যাম্পেইন, ইলিনয়ঃ ইউনিভার্সিটি অফ ইলিনয় প্রেস। ম্যাকনিল, ডব্লিউ. কে. 2010 সালে। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ আমেরিকান গসপেল মিউজিক। নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ। জোল্টেন, জেরি। 2003 সালে। মহান ঈশ্বর, পরাক্রমশালী! ডিক্সি হামিংবার্ডসঃ সোল গসপেল মিউজিকের উত্থান উদযাপন। নিউ ইয়র্ক সিটি, নিউ ইয়র্কঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। বাইরের লিঙ্কগুলি শ্যাল উই গ্যাদার অ্যাট দ্য রিভার, আফ্রিকান আমেরিকান খ্রিস্টান সঙ্গীতের একটি সংগ্রহ; স্টেট আর্কাইভস অফ ফ্লোরিডা ব্ল্যাক গসপেল মিউজিক প্রিজারভেশন প্রজেক্ট, বেলর বিশ্ববিদ্যালয়ের ক্যাটালগ এবং ব্ল্যাক গসপেল সঙ্গীত ঐতিহ্য গসপেল সঙ্গীত ঘরানার আফ্রিকান-আমেরিকান খ্রিস্টান আফ্রিকান-আমেরিকান সঙ্গীত শঃ আরবানি সুব্রেমেনি গসপেল দ্বারা জনসাধারণের ব্যবহারের জন্য উপলব্ধ করা হয়েছে।