Henri Matisse and goldfish
ফরাসি ভিজ্যুয়াল শিল্পী হেনরি ম্যাটিস রঙ এবং ড্রাফটসম্যানশিপের ব্যবহারের জন্য পরিচিত ছিলেন। 20 শতকের গোড়ার দিকে, ম্যাটিস ফাউভিজম শিল্প আন্দোলনের একজন নেতা হয়ে ওঠেন, যা বৃহত্তর পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট যুগের একটি প্রাথমিক আন্দোলন ছিল। 1912 সালে মরক্কো ভ্রমণের পর ম্যাটিস তাঁর শিল্পে অ্যাকোয়ারিয়ামে গোল্ডফিশকে একটি মোটিফ হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। রঙের ব্যবহার বজায় রাখার সময়, যার জন্য তিনি উল্লেখযোগ্য, ম্যাটিস বিভিন্ন স্থির জীবনের দৃশ্যে গোল্ডফিশকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, প্রায়শই টুকরোগুলির ফোকাসের পরিবর্তে তাঁর বিভিন্ন স্টুডিওর চিত্রায়নে পাওয়া একটি বৈশিষ্ট্য হিসাবে। ম্যাটিসের শিল্পে মোটিফটি বেশিরভাগই 1910-এর দশকের গোড়ার দিকে এবং মাঝামাঝি সময়ে, তবে 1920-এর দশকেও উপস্থিত ছিল। এই টুকরোগুলির বেশিরভাগই ক্যানভাসে তৈলাক্ত স্টিল লাইফ পেইন্টিং ছিল, তবে ম্যাটিস 1929 সালে মোটিফের বৈশিষ্ট্যযুক্ত খোদাই, অঙ্কন এবং প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন। শিল্প ইতিহাসবিদরা মন্তব্য করেছেন যে গোল্ডফিশ সমন্বিত ম্যাটিসের কাজগুলি চিন্তাভাবনা, প্রশান্তি এবং সচিত্র স্থানের থিমগুলি অন্বেষণ করে, ম্যাটিস পরেরটির জন্য জটিল ব্যবস্থা কনফিগার করে। গোল্ডফিশ অ্যাকোয়ারিয়ামগুলি স্টুডিওর রূপক হিসাবে কাজ করে। পটভূমি বিংশ শতাব্দীর প্রথম দুই দশকে ম্যাটিস ইসলামী শিল্পকলা প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন। তিনি আলজেরিয়া এবং মরক্কোও ভ্রমণ করেছিলেন, মৃৎশিল্প, বস্ত্র এবং টাইল সংগ্রহ করেছিলেন। 1909 সালে ম্যাটিস প্যারিসের চাপ থেকে বাঁচতে প্যারিস থেকে নিকটবর্তী ইসি-লেস-মোলিনাক্সে চলে যান। তিনি দ্য রেড স্টুডিওতে (এল 'অ্যাটেলিয়ার রুজ) তাঁর ইসি স্টুডিও চিত্রিত করেছিলেন, যা বিশেষজ্ঞদের দ্বারা আধুনিক শিল্পের অন্যতম প্রভাবশালী অংশ হিসাবে বিবেচিত ক্যানভাস চিত্রকলার উপর 1911 সালের একটি তৈলচিত্র। স্টুডিওটি প্রায়শই ম্যাটিসের গোল্ডফিশ চিত্রগুলিতে চিত্রিত করা হত যা অনুসরণ করা হবে। 1912 সালের জানুয়ারিতে ম্যাটিস মরক্কোর ট্যাঞ্জিয়ার সফর করেন, যেখানে তিনি এপ্রিল পর্যন্ত অবস্থান করেন। সেখানে থাকাকালীন, ম্যাটিস উল্লেখ করেছিলেন যে কীভাবে স্থানীয় লোকেরা গোল্ডফিশকে বাটিগুলিতে সাঁতার কাটতে দেখে আকৃষ্ট হয়েছিল। স্মার্টিস্টোরির মতে, ম্যাটিস মরোক্কানদের "স্বচ্ছন্দ ও চিন্তাশীল" জীবনযাত্রার প্রশংসা করেছিলেন, যা উত্তর আফ্রিকা সফরকারী অন্যান্য ইউরোপীয়দের সাথে ভাগ করা হয়েছিল। এর আগে 1908 সালে, ম্যাটিস লিখেছিলেন যে তিনি স্বপ্ন দেখেছিলেনঃ ভারসাম্য, বিশুদ্ধতা এবং নির্মলতার একটি শিল্প, যা বিরক্তিকর বা হতাশাজনক বিষয় থেকে মুক্ত, এমন একটি শিল্প যা মনের উপর একটি প্রশান্ত, শান্ত প্রভাব হতে পারে, একটি ভাল আর্মচেয়ারের মতো যা ক্লান্তি থেকে শিথিলতা প্রদান করে। গোল্ডফিশ যুগের গোল্ডফিশ 1912 থেকে 1915 সাল পর্যন্ত ম্যাটিসের শিল্পে ঘন ঘন পুনরাবৃত্তিমূলক মোটিফ হয়ে ওঠে। ভাস্কর্য, ফুল এবং জানালাও ম্যাটিসের গোল্ডফিশ চিত্রকলায় পাওয়া সাধারণ মোটিফ ছিল। 1910-এর দশকটি ছিল "তাঁর কর্মজীবনের একটি অত্যন্ত প্রতিফলিত সময় যখন নতুন স্থানিক বিন্যাসগুলি অন্বেষণ করা হয়েছিল", এবং ম্যাটিসকে "তাঁর বিভ্রমমূলক প্রান্তের জন্য কিউবিস্ট ডিভাইস ব্যবহার করতে দেখেছিলেন, যাতে বৈপরীত্যপূর্ণভাবে ঘেরের পরামর্শ দেওয়া যায়।" মরক্কো সফর থেকে ইসিতে ফিরে আসার পর, ম্যাটিস 1912 সালের বসন্ত এবং গ্রীষ্মের গোড়ার দিকে নয়টি চিত্রকর্মের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে গোল্ডফিশ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাঁর অন্যান্য চিত্রগুলিতে নামমাত্র প্রাণীদের বৈশিষ্ট্যের বিপরীতে, এই চিত্রটিতে গোল্ডফিশকে এর কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে দেখানো হয়েছে। 1912 সালের এই বসন্ত-গ্রীষ্মকালে গোল্ডফিশ এবং ভাস্কর্যও আঁকা হয়েছিল। এই চিত্রকর্মটিতে 1907 সাল থেকে তাঁর রিক্লাইনিং নিউড দেখানো হয়েছে, যা এখন "একটি কল্পিত ককেশীয় মডেলের পীচ ত্বকের স্বর" ধারণ করে। ম্যাটিস 1912 সালের সেপ্টেম্বরের মে মাসের শেষের দিকে স্টুডিও উইথ গোল্ডফিশ (এল 'অ্যাটেলিয়ার অক্স পয়সনস রুজ) নামে একটি ছবিও তৈরি করেছিলেন। ম্যাটিস পরে আরব কফিহাউসে (লে ক্যাফে মাউরে) মরক্কো সফরের অভিজ্ঞতা বর্ণনা করেন। 'জোরাহ অন দ্য টেরেস' নামে একটি সঙ্গী ছবিতে একজন মহিলাকে মাছের দিকে তাকিয়ে থাকতে দেখা যায়। আরব কফিহাউস এবং টেরেসের জোরাহ উভয় ক্ষেত্রেই তাদের বিষয়গুলিকে "গভীর মনোযোগের মনোভাবের" মধ্যে চিত্রিত করা হয়েছে। 1914 সালে, তিনি একটি গোল্ডফিশ বোল সহ ইন্টেরিয়র তৈরি করেছিলেন, যার নীল রঙের উল্লেখযোগ্য ব্যবহার রয়েছে। 1914 সালের নভেম্বর-2015 সালের বসন্তের প্যালেট সহ গোল্ডফিশও এই সময়ে তৈরি করা হয়েছিল। এই দুটি চিত্র ম্যাটিসের 19, কোয়ে সেন্ট-মিশেলের স্টুডিওতে আঁকা হয়েছিল। গোল্ডফিশ পরবর্তী দশকে ম্যাটিসের কাজে আবার উপস্থিত হবে, যেমন দ্য গোল্ডফিশ বোল (শীতকালীন 1921-22)। এই সময়ে নিসে বসবাসরত ম্যাটিস এই অংশের একটি জানালা থেকে সূর্যালোকের প্রবাহের প্রতি বিশেষ আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। 1921 সালের সেপ্টেম্বর থেকে 1922 সালের ফেব্রুয়ারির মধ্যে এই সময়ে ইয়াং ওম্যান বিফোর অ্যান অ্যাকোয়ারিয়াম (জেউন ফিলে ডেভান্ট আন অ্যাকোয়ারিয়াম)-ও আঁকা হয়েছিল। অ্যাকোয়ারিয়াম চিত্রকলার আগে একজন অনুরূপ মহিলা (তারিখ 1921-1923), উত্তর আফ্রিকা ভ্রমণে ম্যাটিসের সম্মুখীন হওয়া উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। অভ্যন্তরের দৃশ্যে একটি আলংকারিক প্যাটার্নযুক্ত টেক্সটাইল স্ক্রিন রয়েছে। 1929 সালে ম্যাটিস আবারও তাঁর শিল্পে গোল্ডফিশকে অন্তর্ভুক্ত করেন। তিনি মোটিফের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিভিন্ন অঙ্কন এবং প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন। নভেম্বরে, তিনি দশটি খোদাইয়ের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন যেখানে একটি মহিলা মাথা সোনার মাছের বাটির দিকে তাকিয়ে ছিল। সিরিজটিতে কাজ করার সময়, ম্যাটিস সরাসরি ছোট, হাতে ধরা তামার প্লেটগুলিতে স্কেচ করেছিলেন। অনেক স্কেচের জন্য, ম্যাটিস একটি চিন-কোল প্রিন্টমেকিং কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। থিম এবং বিশ্লেষণ গোল্ডফিশ মোটিফকে চিন্তার থিমের সাথে যুক্ত করা হয়েছে। এই থিমটি সম্পর্কে সচেতন হওয়ার জন্য পরিচিত, ম্যাটিস একবার মার্সেল সেমবাটকে মন্তব্য করেছিলেন, "সেই বড় শয়তানগুলি, ঘন্টার পর ঘন্টা, একটি ফুল এবং কিছু লাল মাছের সামনে চিন্তাশীল।" গোল্ডফিশ এবং প্যালেটে, এই "শৈল্পিক ধ্যানের উপর জোর দেওয়া হয়েছে, কারণ মরোক্কানদের দৃষ্টি শৈল্পিক নিয়ন্ত্রণের উপর শিল্পীর নিজস্ব প্রতিফলনের সাথে তুলনা করা হয়"। গোল্ডফিশ একটি শান্ত এবং নির্মল মানসিক অবস্থার প্রতীক হিসাবেও এসেছিল যা তিনি মরোক্কানদের কাছে অনুভব করেছিলেন, যা তিনি প্রশংসা করেছিলেন, পাশাপাশি একটি "হারিয়ে যাওয়া স্বর্গ"। গোল্ডফিশে পাওয়া ম্যাটিসের কাজের একটি প্রধান বিষয় ছিল "দর্শকদের জন্য চিন্তাশীল শিথিলতা"-র আবেদন করা। সচিত্র স্থান এবং এর বিন্যাসও গোল্ডফিশ চিত্রকলায় পাওয়া একটি সাধারণ বিষয়। গোল্ডফিশের একটি "সচিত্র স্থানের জটিল নির্মাণ" ছিল। গোল্ডফিশ বোলের সাথে অভ্যন্তরের ব্যবস্থা "অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক স্থানগুলির মধ্যে প্যাসেজওয়ে হিসাবে উইন্ডোগুলির প্রতি ম্যাটিসের আগ্রহকে নির্দেশ করে।" ম্যাটিসের স্টুডিও প্রায়শই গোল্ডফিশ চিত্রকলায় পাওয়া যায় এবং অ্যাকোয়ারিয়ামে সাঁতার কাটা গোল্ডফিশকে স্টুডিওর রূপক হিসাবে দেখা হয়। আর্টফোরামের কেট লিঙ্কার লিখেছেন যে "এই স্টুডিওগুলির" অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্যগুলি অন্যান্য জায়গাগুলিতে প্রসারিত করা হয়েছে, বিশদভাবে উল্লেখ করে যে "ম্যাটিসের চিত্রগুলির স্থানগুলি সাধারণত আনুষ্ঠানিক সংহতি বা নকশা দ্বারা সংগঠিত হয় না, তবে একটি প্রতীকী পদ্ধতিতে, আকৃতি এবং বর্ণের পুনরাবৃত্তি ব্যবহার করে, থিম্যাটিক সাদৃশ্য বা তাদের অর্থ প্রয়োগ করতে বা মূর্ত করার জন্য সচিত্র প্রভাব"। লিঙ্কার আরও লিখেছেন যেঃ দ্য রেড স্টুডিওর গোলাকারতা আমাদের সোনার মাছের বাটিতে ফিরিয়ে দেয়, যার সাথে চিত্রকর্মটির স্পষ্ট সাদৃশ্য রয়েছে। যদি বাটিটি স্থান এবং শিল্পকর্মের জন্য একটি রূপক হিসাবে কাজ করে, তবে রেড স্টুডিওকে এর অনুরূপ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। 2022 সালে, ব্রডশিট গোল্ডফিশ বোল সহ অভ্যন্তর সম্পর্কে মন্তব্য করে লিখেছিল যে এই টুকরোটি "সমসাময়িক দর্শকদের জন্য একটি বিশেষ অনুরণন" রয়েছে এবং এটিকে "[কোভিড-19]-এর যুগে দেখার জন্য সত্যিই একটি ফলপ্রসূ কাজ, যখন আমরা সকলেই আমাদের নিজস্ব ব্যক্তিগত স্থানটি একটু বেশি সময় ব্যয় করেছি"। প্রদর্শনী এবং জাদুঘর সংগ্রহ 2010 সালে, নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (এমওএমএ) "ম্যাটিসঃ র্যাডিকাল ইনভেশন, 1913-1917" প্রদর্শনীর আয়োজন করে। প্রদর্শনীতে গোল্ডফিশ এবং গোল্ডফিশ এবং প্যালেটের সাথে ইন্টেরিয়র জুটিবদ্ধ করা হয়েছিল। গোল্ডফিশ এবং ভাস্কর্যও এমওএমএ-তে পাওয়া যায়। 2022 সালের হিসাবে, ম্যাটিসের গোল্ডফিশ চিত্রগুলি সারা বিশ্বের শিল্প জাদুঘরে অবস্থিত। সোনার মাছের কাজের তালিকা অঙ্কন এবং মুদ্রণ 1910-এর দশকের প্যারিসের উল্লেখ 1920-এর দশকের প্যারিসের 1920-এর দশকের চিত্র 1920-এর দশকের 1920-এর দশকের চিত্রগুলি 20 শতকের অঙ্কন মুদ্রণ করে 20 শতকের খোদাই করা সংগ্রহ বার্নস ফাউন্ডেশন সংগ্রহ মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্ট পেইন্টিংস ইন দ্য মিউজি ন্যাশনাল ডি 'আর্ট মডার্ন ফিশ ইন আর্ট গোল্ডফিশ ইন কালচার হেনরি ম্যাটিস ক্যানভাস চিত্রকলার উপর ট্যাঞ্জিয়ার অয়েলের ইতিহাস আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোর চিত্রকর্ম হার্মিটেজ মিউজিয়ামে চিত্রকর্ম মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট পেইন্টিং মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে চিত্রকর্ম (নিউ ইয়র্ক সিটি) ডেনমার্কের জাতীয় গ্যালারিতে চিত্রকর্ম পুশকিন মিউজিয়ামে চিত্রকর্ম এখনও জীবন চিত্রকর্ম