Jamuna Sen
যমুনা সেন (নী বোস) (বাংলাঃ জমুনা সেন) (7 অক্টোবর 1912-10 ফেব্রুয়ারি 2001) একজন ভারতীয় শিল্পী ছিলেন, যিনি বাটিক এবং আলপোনা সহ বিভিন্ন মাধ্যমে তাঁর নকশা কাজের পাশাপাশি ভারতীয় প্রেক্ষাপটে বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের বিকাশের জন্য পরিচিত। তিনি আধুনিক যুগে ভারতে বাটিক (মোম প্রতিরোধ মৃত্যু) অনুশীলন প্রতিষ্ঠায় অগ্রণী ছিলেন। আধুনিক ভারতীয় শিল্পের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব নন্দলাল বসুর কন্যা, তিনি শান্তিনিকেতনের শৈল্পিক ও বুদ্ধিবৃত্তিক পরিবেশে বেড়ে ওঠেন এবং নকশার ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অবদান রাখেন। যমুনা সেন 1912 সালে বিহারের মুঙ্গের জেলার হাভেলি খড়গপুর-এ নন্দলাল বসু ও সুধীরা দেবীর তৃতীয় সন্তান হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা নন্দলাল বসু ভারতে একটি আধুনিক শিল্প আন্দোলনের বিকাশে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি শিল্পীদের একটি পরিবারে বেড়ে ওঠেনঃ তাঁর বড় ভাইবোন গৌরী ভাঞ্জা (নী বোস) এবং বিশ্বরূপ বোস দুজনেই শিল্পী ছিলেন। প্রথমটি শান্তিনিকেতনের আলপোনা শিল্পকলাকে বিকশিত ও নিখুঁত করেছে। তাঁর এক ছোট ভাইও ছিলেন, গোরাচাঁদ বসু, যিনি পেশায় একজন প্রকৌশলী ছিলেন। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের আমন্ত্রণে, নন্দলাল বসু 1921 সালে কলা ভবন নামে নতুন আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। তাঁর তত্ত্বাবধানে এবং রবীন্দ্রনাথের নির্দেশনায়, কলা ভবন শীঘ্রই বিশ্বের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শিল্প প্রতিষ্ঠানে পরিণত হয় এবং আরও বিস্তৃতভাবে, শান্তিনিকেতন তার দৈনন্দিন ক্রিয়াকলাপে একটি নান্দনিক শৈলীর বিকাশ ঘটায় যা একটি বৃহত্তর সাংস্কৃতিক আদর্শের অংশ হয়ে ওঠে। এই পরিবেশেই যমুনা বড় হয়েছেন। পরিবার যমুনা 1936 সালে ক্ষিতিমোহন সেনের শ্যালক কেশব চন্দ্র সেনকে (সেবক সেন নামে পরিচিত) বিয়ে করেন। কেশব চন্দ্র সেন পেশায় একজন বৈদ্যুতিক প্রকৌশলী ছিলেন। তাঁদের পুত্র সুপ্রবুদ্ধ সেন 1938 সালে জন্মগ্রহণ করেন। যমুনা সেন ছোটবেলা থেকেই একজন দক্ষ নৃত্যশিল্পী ছিলেন। তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে শাস্ত্রীয় নৃত্য শিখতে চেয়েছিলেন, কিন্তু সেই সময়ের সামাজিক রীতিনীতিগুলি লঙ্ঘন করেছিল। যাইহোক, ঠাকুর তাঁর প্রতিভা লক্ষ্য করেছিলেন এবং তাঁর সঙ্গীতের সাথে নাচের জন্য নিজেই তাঁকে নির্দেশ দিয়েছিলেন। রবীন্দ্র-নৃত্যের এই ক্ষেত্রেই যমুনা উৎকর্ষ অর্জন করেছিলেন, যা ছিল শান্তিনিকেতনে ঠাকুরের অধীনে বিকশিত নৃত্যশৈলী। দিয়ালি লাহিড়ী একটি চমৎকার বিবরণ প্রদান করেছেনঃ "তিনি একজন ভাগ্যবান ছাত্রী ছিলেন যিনি কবির কাছ থেকে যত্ন ও মনোযোগ পেয়েছিলেন। যারা এই ভূমিকাগুলির মধ্যে কিছুতে তাঁর নাচ দেখেছেন তারা প্রায়শই বলেছিলেন যে তিনি একজন স্বাভাবিক অভিনয়শিল্পী এবং নাচ তাঁর দ্বিতীয় স্বভাব। তিনি প্রথম নৃত্য দলের একজন বিশিষ্ট সদস্য ছিলেন এবং রবীন্দ্রনাথের সমস্ত নৃত্যনাট্যে প্রথম নৃত্যশিল্পী ছিলেন। তিনি অন্যান্য মেয়েদের সাথে কলকাতার মঞ্চে এবং অন্য কোথাও ঠাকুরের নির্দেশনায় অনেক অনুষ্ঠানের জন্য জনসমক্ষে উপস্থিত হয়েছিলেন। সারা ভারত এবং সিলন জুড়ে অনুষ্ঠান করার জন্য তাঁর অনেক তহবিল সংগ্রহের সফরে তাঁরা ঠাকুরের সাথে ছিলেন। এটি রক্ষণশীল বাংলার বহু বছরের পুরনো সামাজিক নিষিদ্ধতাকে ভেঙে দেওয়ার ক্ষেত্রে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল যা মেয়েদের প্রকাশ্যে মঞ্চে অভিনয় করা নিষিদ্ধ করেছিল। বিশেষত যমুনা তাদের মধ্যে পথপ্রদর্শক ছিলেন এবং 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে মঞ্চে মহিলাদের খুব সাহসী চিত্রায়নের পরেও তিনি নাচ চালিয়ে যান। চিত্রাঙ্গদে এই ধরনের আত্মবিশ্বাসকে চিত্রিত করার জন্য, চন্ডলিকায় প্রকৃতিতে এই ধরনের সরল ও আবেগপূর্ণ অনুসন্ধান এবং শাপমোচন-এ কমলিকার শারীরিক আকর্ষণ ও আধ্যাত্মিক প্রেমের মধ্যে দ্বন্দ্ব এবং জনসাধারণের মঞ্চে এটি করার জন্য অবশ্যই কেবল দক্ষতা এবং ক্ষমতা নয়, সাহসেরও প্রয়োজন ছিল। নারী ব্যক্তিত্বের এই বৈপ্লবিক পুনর্গঠনকে প্রকাশ করার জন্য যমুনা ছিল নিখুঁত যন্ত্র। তাঁর সুন্দর নাচের শৈলী, স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ গতিবিধি এবং তাঁর চিত্রিত ভূমিকার সাথে সম্পূর্ণ সম্পৃক্ততা তাঁর উত্তরাধিকার। "ঠাকুর নৃত্যশৈলী"-তে তাঁর অবদানের স্বীকৃতিস্বরূপ পশ্চিমবঙ্গ রাজ্য অ্যাকাডেমি তাঁকে বছরের জন্য একটি পুরস্কার প্রদান করে। 1929 সালে জিউ জিতসু জাপান থেকে জিউ জিতসু শিক্ষক শিনজো তাকাগাকিকে শান্তিনিকেতনে আসার আমন্ত্রণ জানান। সামাজিক বিধিনিষেধ থেকে মুক্ত একজন শিক্ষকের সাথে, ঠাকুর পুরুষ ও মহিলা উভয়কেই প্রাচীন মার্শাল আর্ট শিখতে উৎসাহিত করেছিলেন এবং যমুনা তাঁর স্বদেশী অমিতা সেন, নিবেদিতা বোস (নী ঘোষ) সহ অন্যতম ছাত্রী ছিলেন। ঠাকুর ও শান্তিনিকেতনের প্রগতিশীল ধারণার প্রমাণ বহন করে তাঁরা কলকাতার নিউ এম্পায়ারে জিউ জিতসুও পরিবেশন করেছিলেন। শিল্প কর্মজীবনে কলা ভবন যমুনা 1931 সালে ছাত্র হিসাবে কলা ভবনে যোগ দেন। সেই সময়ে, নির্দেশনা আনুষ্ঠানিক করা হয়নি, বা কোনও নির্দিষ্ট স্নাতকের তারিখও ছিল না। 1936 সালে তাঁর পড়াশোনা শেষ হওয়ার পরে, যমুনা একজন শিক্ষক হিসাবে কলা ভবনের সাথে যুক্ত ছিলেন, 1943 সালে আনুষ্ঠানিকভাবে অনুষদ হিসাবে যোগদান করেন। তাঁর ডিপ্লোমা তাঁর কাজের পরিধি সম্পর্কে একটি অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে, ম্যুরাল পেইন্টিং, আলংকারিক এবং আলংকারিক কাজ, বাটিক, সুই-কাজ, মণিপুরী হস্তচালিত তাঁত বুননের পাশাপাশি মঞ্চ এবং উৎসবের সজ্জা সহ চিত্রকলায় কৃতিত্বের শংসাপত্র দেয়। শংসাপত্রটি ছাত্র থাকাকালীন শিক্ষক হিসাবে তাঁর কাজকেও স্বীকৃতি দেয়। 1951 সালে, কলা ভবন নকশায় দুই বছরের শংসাপত্র কোর্স চালু করে। যমুনা সেনকে নানিগোপাল ঘোষের সঙ্গে এই কোর্স পরিচালনার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। এতে বাটিক, টাই-ডাই, সূচিকর্ম, চামড়ার কাজ, আলপোনা এবং বয়ন সহ বিভিন্ন বিষয় অন্তর্ভুক্ত ছিল। এর ফলে পরবর্তীকালে কারুসংঘের সৃষ্টি হয়। 1975 সালে অবসর গ্রহণের আগ পর্যন্ত তিনি এই পদে ছিলেন। 1951 সালে যমুনা সেন সূচিকর্ম নকশার একটি বই প্রকাশ করেন। এটি 1984 সালে আনন্দ পাবলিশার্স দ্বারা একটি বর্ধিত সংস্করণে পুনরায় প্রকাশিত হয়। বইটির ভূমিকায় নন্দলাল বোস লিখেছেন যে প্রকৃতির ফিল্টারিংয়ে শিল্পীর অনন্য উপলব্ধির মাধ্যমে নকশাগুলির সাফল্য অর্জন করা হয়। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের পুত্রবধূ বাটিক প্রতিমা দেবী প্যারিসে একজন ফরাসি শিল্পীর কাছ থেকে বাটিকের কৌশল শিখেছিলেন এবং 1923 সালে এই জ্ঞানের পাশাপাশি কিছু বাটিক যন্ত্র শান্তিনিকেতনে নিয়ে এসেছিলেন। ফরাসি শিল্পী আন্দ্রে কার্পেলসের সহায়তায় তিনি এই কৌশলটি আরও অন্বেষণ করার জন্য একটি ছোট কর্মশালা শুরু করেছিলেন। পরবর্তীকালে শিল্প ভবন (বর্তমান শিল্প সদনের অগ্রদূত) এই অনুশীলনকে বৃহত্তর পরিসরে বিকশিত করে। এই উদ্যোগে যমুনা তাঁর বোন গৌরির সঙ্গে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে আসবেন। নন্দলাল এবং অন্যান্য কলা ভবন অনুষদের নির্দেশের মাধ্যমে, যেমন বিনোদ বিহারী মুখার্জি, রামকিঙ্কর বৈজ এবং সুকুমারী দেবী, যমুনা তাঁর চারপাশের অন্যদের থেকে আলাদা নকশার নিজস্ব শৈলী গড়ে তুলেছিলেন। তাঁর বোন গৌরী দ্বারা বিকশিত আলপোনা নকশার একটি নির্দিষ্ট তরল কাঠামোর পরিবর্তে, যমুনার নকশা শৈলী জটিল মোটিফগুলির পুনরাবৃত্তির উপর নির্ভর করত, প্রায়শই একটি জটিল কাঠামো তৈরি করতে বিভিন্ন উপাদানের সংমিশ্রণ করত। তাঁর আলপোনাস এবং তাঁর বেঁচে থাকা বাটিক কাজের ছবিগুলি তাঁর শৈল্পিক দৃষ্টি এবং শ্রমসাধ্য কাজ সম্পাদনে সর্বোচ্চ দক্ষতার প্রমাণ বহন করে। শান্তিনিকেতনে যমুনা সেন এবং গৌরী ভাঞ্জার প্রচেষ্টা আধুনিক যুগে বাটিককে ভারতের একটি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প রূপ হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করে এবং সেখান থেকে এই অনুশীলন ভারতের সমস্ত কোণে ছড়িয়ে পড়ে। প্রকৃতপক্ষে, প্রাথমিকভাবে ইন্দোনেশিয়ার বাটিক মোটিফ এবং কৌশলগুলি যেমন শান্তিনিকেতনের অনুশীলনকারীদের প্রভাবিত করেছিল, তেমনই ভারতে বিকশিত মোটিফগুলি পরে বাইরে ছড়িয়ে পড়ে। যমুনা শান্তিনিকেতনে বেশ কয়েকটি ম্যুরালে কাজ করেছেন। "দ্য শান্তিনিকেতন মুরালস" অনুসারে, তিনি নিম্নলিখিত ভবনগুলিতে দেওয়ালচিত্রের কাজ করা দলগুলির অংশ ছিলেনঃ সন্তোষালয় (হলের ভিতরে), শ্রী সদন হোস্টেল, পিয়ারসন মেমোরিয়াল হাসপাতাল (বাইরের প্রাচীর), কলা ভবন ওল্ড নন্দন (পশ্চিম শাখা) এবং দিনন্তিকা (নিচতলা)। ভারতের সংবিধান (ক্যালিগ্রাফি এবং আলোকিত সংস্করণ) যমুনাও নন্দলাল বসুর নির্দেশনায় ভারতের সংবিধানের চিত্রায়নকারী দলের অংশ হিসাবে কাজ করেছিলেন। করুণা সেন তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবন ছাড়াও শান্তিনিকেতনের প্রাতিষ্ঠানিক ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায় যোগ করেছেন। 1930 সালে নন্দলাল কারুসাঙ্গা নামে একটি সংগঠন শুরু করেছিলেন, যা খুব বেশি দিন স্থায়ী হয়নি। 1960 সালের দিকে যমুনা সেনের নেতৃত্বে করুসংঘের আধুনিক অবতার শুরু হয়। উপরে উল্লিখিত হিসাবে, এটি কলা ভবনে নকশার শংসাপত্র কোর্স থেকে বিবর্তিত হয়েছিল। যেমন তাঁর পুত্রবধূ দীপা সেন লিখেছেন, "তাঁর নিয়মিত শিক্ষাদানের দায়িত্ব এবং বাড়ি চালানোর জন্য বাড়ির কাজ করার পরেও, মা অনুভব করেছিলেন যে তাঁর ছাত্রদের মধ্যে শান্তিনিকেতনের মহিলারা একটি সংস্থা থেকে উপকৃত হবেন যাতে তারা তাঁর কাছ থেকে শেখা দক্ষতার মাধ্যমে জীবিকা নির্বাহ করতে সক্ষম হয়। 1960 সালে কারুসাঙ্গা প্রতিষ্ঠার পিছনে এই ধারণাটি ছিল। আজ অবধি, তাঁর ছাত্ররা বাটিক, সূচিকর্ম ইত্যাদির কাজ তৈরি করতে তাঁর নকশাগুলি ব্যবহার করছে। অনেক দরিদ্র পরিবারের মহিলারা এর থেকে উপকৃত হয়েছেন। তথ্যসূত্র 1912 জন্ম 2001 মৃত্যু শান্তিনিকেতনের সঙ্গে যুক্ত ভারতীয় মহিলা শিল্পী ভারতীয় ডিজাইনার আধুনিক শিল্পীরা