Music of South Asia
দক্ষিণ এশীয় সঙ্গীত বিভিন্ন বিশিষ্ট সঙ্গীত ধারা এবং শৈলী নিয়ে গঠিত যা ভারতীয় উপমহাদেশ এবং তার আশেপাশের দেশগুলির জন্য অনন্য। এশিয়ার এই উপ-অঞ্চলে আফগানিস্তান, বাংলাদেশ, ভুটান, ভারত, মালদ্বীপ, নেপাল, পাকিস্তান এবং শ্রীলঙ্কার মতো দেশ রয়েছে, প্রতিটি অঞ্চলের নিজস্ব স্বতন্ত্র সঙ্গীত ঐতিহ্য রয়েছে। দক্ষিণ এশীয় শৈলীর সঙ্গীত স্থানীয় রীতিনীতি, আঞ্চলিক ভাষা এবং ঐতিহাসিক ঐতিহ্যের বৈচিত্র্যকে প্রতিফলিত করে, যা আজও দেখা যায় এমন সঙ্গীত অনুশীলনকে রূপ দিয়েছে। ইতিহাস জুড়ে, দক্ষিণ এশীয় সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের রচনায় ধর্মীয় ও আধ্যাত্মিক বিশ্বাস অনুকরণ করেছেন, যার ফলে কাওয়ালি, গজল এবং হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মতো সংগীত শৈলী তৈরি হয়েছে। 1980 এবং 1990-এর দশকে গণমাধ্যমের রূপগুলির বিকাশ দক্ষিণ এশিয়ার একটি নতুন ধরনের সঙ্গীত সংস্কৃতিতে অবদান রেখেছিল, কারণ সিনেমা এবং টেলিভিশনের উত্থানের ফলে বলিউড এবং ললিউডের মতো ঘরানার জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছিল। সামাজিক মাধ্যম এবং আধুনিক স্ট্রিমিং নেটওয়ার্কের ফলস্বরূপ, লোক ও আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত শৈলী আজও ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়, অনেক আধুনিক শিল্পী দক্ষিণ এশীয় সঙ্গীতের ইতিহাসকে সংজ্ঞায়িত করা শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। ধ্রুপদী সঙ্গীত হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং কর্ণাটিক শাস্ত্রীয় সঙ্গীত দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ভিত্তি প্রাচীন সংস্কৃত ধর্মগ্রন্থ এবং ধর্মীয় গ্রন্থগুলির উপর ভিত্তি করে বৈদিক সাহিত্যের রূপগুলিতে পাওয়া যায় যা ভারতে হিন্দুধর্মের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল। দক্ষিণ এশিয়ায় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের দুটি বিস্তৃত বিভাগ, হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং কর্ণাটিক শাস্ত্রীয় সঙ্গীত তৈরিতে ধর্মগ্রন্থগুলি গুরুত্বপূর্ণ ছিল। হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সাধারণত উত্তর ভারত, আফগানিস্তান, বাংলাদেশ এবং পাকিস্তানের মতো অঞ্চলে শোনা যায় এবং প্রাচীন আরবি ও ফার্সি সঙ্গীতের প্রভাব রয়েছে। অন্যদিকে, কর্ণাটিক শাস্ত্রীয় সঙ্গীত দক্ষিণ ভারত এবং শ্রীলঙ্কার মতো অঞ্চলে বেশি জনপ্রিয় এবং বৈদিক সাহিত্য থেকে গভীর অনুপ্রেরণা নেওয়া প্রাচীন ধর্মীয় ও আধ্যাত্মিক স্তব নিয়ে গঠিত। ধ্রুপদী সঙ্গীতের কর্ণাটিক রূপগুলি ইসলামী এবং ফার্সি সঙ্গীতের প্রভাবের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। আরও অনেক ধরনের শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রয়েছে যা সংস্কৃত ধর্মগ্রন্থের উপর কম দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং নেপাল, কাশ্মীর, আফগানিস্তান এবং উত্তর-পূর্ব ভারতের মতো অঞ্চলে বিশিষ্ট, উদাহরণস্বরূপ সুফি সঙ্গীত এবং ক্লাসিক। সুফি সঙ্গীত ইসলামী নীতির উপর ভিত্তি করে সুফি কবিতা এবং সাহিত্য সুফি সঙ্গীতের রূপের জন্ম দেয় যা এখনও আফগানিস্তান, পাকিস্তান এবং উত্তর ভারত জুড়ে বিশিষ্ট। ঐতিহাসিকভাবে, কিছু ধরনের সুফি সঙ্গীত 'সাম' অনুশীলনের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা সঙ্গীত পাঠকে আধ্যাত্মিক আনন্দের একটি রূপ এবং ধর্মের কাছাকাছি থাকার পথ হিসাবে দেখে। কাওয়ালি সুফি সঙ্গীতের অন্যতম বিশিষ্ট রূপ এবং এতে সমৃদ্ধ কবিতা এবং সুরেলা কণ্ঠ রয়েছে যা সাধারণত ফার্সি, উর্দু এবং হিন্দি এবং পাঞ্জাবির মতো ভাষায় পরিবেশিত হয়। অতীতে, কাওয়ালীরা প্রায়শই একটি মাজার পরিবেশে পরিবেশিত হত, যেখানে গায়ক এবং শ্রোতারা একটি বৃত্তাকার বা আয়তক্ষেত্রাকার বিন্যাসে বসে থাকত এবং শ্রোতারা ভক্তিমূলক সংগীতে অর্থ বা অন্যান্য আনুষ্ঠানিক নৈবেদ্য দিয়ে সাড়া দিত। 1970 এবং 1980-এর দশকের পরে, কাওয়ালি একটি কনসার্ট ধারা হিসাবে সুপরিচিত হয়ে ওঠে, সাবরি ব্রাদার্স এবং নুসরত ফতেহ আলী খানের মতো শিল্পীরা প্রচুর সাফল্য এবং বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা অর্জন করে। রাগ এবং তাল দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সাধারণত দুটি মূল নীতির উপর ভিত্তি করেঃ রাগ এবং তাল। একটি রাগ সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা একটি গান রচনা এবং সঞ্চালনের জন্য ব্যবহৃত সুরেলা কাঠামোকে বোঝায়। এই সুরগুলির মধ্যে নির্দিষ্ট কিছু সুর, সুর এবং ছন্দ রয়েছে যা সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের রচনার মাধ্যমে আবেগ প্রদর্শনের জন্য একত্রিত করেন। তাল বলতে কোনও গানে ব্যবহৃত বাদ্যযন্ত্রের মিটার বা সঙ্গীতে সময় পরিমাপের জন্য ব্যবহৃত বীটকে বোঝায়। ঐতিহাসিকভাবে, তাল প্রায়শই শারীরিক অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে তৈরি করা হত যেমন হাত তালি দেওয়া বা ড্রামের বিরুদ্ধে হাত মারার মাধ্যমে বা সরাসরি ঘাত বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে। ইসলাম, হিন্দুধর্ম এবং বৌদ্ধধর্ম সহ দক্ষিণ এশিয়ার অনেক বিশিষ্ট ধর্মে ধর্মীয় সঙ্গীত এবং বিশ্বাসের একটি দৃঢ় সম্পর্ক রয়েছে। অনেক দক্ষিণ এশীয় সংস্কৃতিতে, সঙ্গীতকে একটি ঐক্যবদ্ধ শক্তি হিসাবে দেখা হয়েছে যা ধর্মীয় সম্প্রদায়ের মধ্যে দ্বন্দ্ব সমাধানে এবং প্রার্থনা ও উপাসনাকে তীব্র করার একটি পথ হিসাবে সহায়তা করেছে। ইসলাম ও হিন্দুধর্মে, ধর্মীয় সঙ্গীত কেবল কাওয়ালীর মতো ঘরানার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, বরং প্রার্থনায় মানুষকে একত্রিত করার জন্য উচ্চ শব্দের প্রজন্মকেও অন্তর্ভুক্ত করে, উদাহরণস্বরূপ হিন্দু মন্দিরের সঙ্গীত বা ইসলামের আধান (প্রার্থনার আহ্বান)। দক্ষিণ এশিয়ায় পবিত্র সঙ্গীত ধর্মীয় আচার-অনুষ্ঠানের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, কারণ হিন্দু মন্দির এবং বৌদ্ধ মঠগুলি প্রায়শই আধ্যাত্মিক স্তোত্র ও মন্ত্র পাঠের জন্য সমাবেশের স্থান হিসাবে ব্যবহৃত হয়। কাওয়ালি ছাড়াও, ভক্তিমূলক সঙ্গীতের আরও অনেক রূপ রয়েছে যা দক্ষিণ এশিয়ায় উল্লেখযোগ্য। উদাহরণস্বরূপ, হিন্দুরা তাদের ধর্মীয় অনুষ্ঠানের অংশ হিসাবে ভজন পালন করে, অন্যদিকে শিখধর্মে, ধর্মীয় গ্রন্থ পাঠের অনুশীলন হিসাবে কীর্তন ব্যবহার করা হয়। দক্ষিণ এশিয়ার বিভিন্ন দেশের নিজস্ব স্বতন্ত্র ভাষা এবং সামাজিক কাঠামো থাকায় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যগুলি সঙ্গীত অনুশীলনের সাথে গভীরভাবে জড়িত হয়ে পড়েছে। সাংস্কৃতিকভাবে স্বতন্ত্র সংগীত শৈলীর উৎপত্তি সিন্ধু সভ্যতার সময় থেকে, এই অঞ্চল থেকে উদ্ধার করা স্টিটাইট সিলের মধ্যে খোদাই করা বেশ কয়েকটি ধনুক-আকৃতির বীণা এবং ড্রাম পাওয়া গেছে। আজ, সঙ্গীত ভারতের বিভিন্ন সাংস্কৃতিক গোষ্ঠী এবং সামাজিক ব্যবস্থার মধ্যে অভিব্যক্তির একটি অনন্য রূপে পরিণত হয়েছে। উত্তর ভারতের গ্রামীণ গ্রামগুলিতে, গানগুলি প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে পরিবেশন করা হয় এবং প্রায়শই সফল ফসল কাটার জন্য কৃতজ্ঞতা প্রদর্শনের জন্য কৃষির ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়। উপরন্তু, ভারতের অনেক সাংস্কৃতিক-নির্দিষ্ট সঙ্গীত ধারা উল্লেখযোগ্য সামাজিক ঘটনা বা ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বদের থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। উদাহরণস্বরূপ, কর্ণাটক সঙ্গীতে এম. এস-এর অভিজ্ঞতা। সুবুলক্ষ্মী যা প্রকাশ্য স্থানে ভারতীয় মহিলাদের সম্মুখীন হওয়া সংগ্রামকে প্রতিফলিত করে, তার ফলে তিনি ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত সংস্কৃতির একটি স্বতন্ত্র শৈলীর জাতীয় প্রতীক হয়ে ওঠেন। দক্ষিণ এশিয়ার অনেক দেশে, সঙ্গীত প্রায়শই নির্দিষ্ট রাজনৈতিক মতাদর্শ বা ধারণার জন্য ব্যাপক সমর্থন সংগ্রহ করার একটি হাতিয়ার হিসাবে বা রাজনৈতিক গোষ্ঠী ও সংস্থার বার্তা প্রচারের একটি রূপ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। পাকিস্তানের রাজনৈতিক সঙ্গীতের প্রথম বিশিষ্ট রূপগুলির মধ্যে একটি ছিল আল্লামা ইকবালের শিকওয়া (গ্র্যান্ড কমপ্লেন্ট), একটি বিতর্কিত কবিতা সিরিজ যা ইসলামের অনুসারীদের সুরক্ষার বাধ্যবাধকতা পূরণ না করার জন্য ঈশ্বরের সমালোচনা করেছিল। একইভাবে, বন্দে মাতরম মূলত তাদের ব্রিটিশ উপনিবেশবাদীদের বিরুদ্ধে একটি ভারতীয় রাজনৈতিক প্রতিবাদ গান হিসাবে লেখা হয়েছিল এবং উপমহাদেশ জুড়ে ইংরেজি বিরোধী মনোভাবকে একত্রিত করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। অনেক আধুনিক সঙ্গীতশিল্পী এখনও সঙ্গীতকে রাজনৈতিক বার্তা দেওয়ার উপায় হিসাবে ব্যবহার করেন। উদাহরণস্বরূপ, 2016 সালে, ভারতীয় রক ব্যান্ড 'মোটরসাইকেল শায়ারিজ' ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় সংস্কৃতির বিভিন্ন দিকের সমালোচনা করার জন্য তাদের গান 'হোলি হ্যায়' কে প্রতিবাদ গান হিসাবে ব্যবহার করেছিল। ওড়িশা অঞ্চলের প্রথম দিকের অগ্রগামী শাস্ত্রীয় জয়দেব, যিনি 1100 খ্রিষ্টাব্দের কাছাকাছি সময়ে বসবাস করতেন, ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রথম দিকের অগ্রগামীদের মধ্যে একজন। তিনি "গীতগোবিন্দ" লেখার জন্য সর্বাধিক পরিচিত একজন কবি ছিলেন এবং রাগ ও তালের নীতির মাধ্যমে তাঁর কবিতাগুলিকে একটি সঙ্গীতগত গুণ প্রদান করেছিলেন। তাঁর কাজ হিন্দু ভক্তিমূলক কবিতার প্রতিনিধি ছিল এবং আজও ধর্মীয় উৎসবে তাঁকে সম্মানিত করা হয়। রামতনু পান্ডে, যিনি তানসেন নামেও পরিচিত, প্রাচীন ভারতীয় শৈলীকে ফার্সি ও আরব প্রভাবের সাথে মিশ্রিত করে শাস্ত্রীয় উত্তর ভারতীয় সঙ্গীতকে পরিবর্তন করেছিলেন। তিনি 1500 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ভারতের আধুনিক মধ্যপ্রদেশ অঞ্চল থেকে এসেছিলেন। একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে তানসেন দরবাদ্রি টোডি এবং মিয়া-কি-মল্লারের মতো নতুন রাগ তৈরি করেছিলেন। তিনি সম্ভবত রাবাব নামে পরিচিত নতুন যন্ত্রটি তৈরি করেছিলেন, তবে এটি সমর্থন করার জন্য খুব কম প্রমাণ সহ এটি সম্ভবত অসত্য। আবুল হাসান ইয়ামিন উদ-দিন খসরু, বা আমির খসরু (1295-1316 এডি), ভারতের আধুনিক উত্তর প্রদেশ অঞ্চলে জন্মগ্রহণকারী একজন কবি এবং সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। তিনি হাফি ও ইমানের মতো নতুন রাগ তৈরি করে ভারতীয় সঙ্গীতকে প্রভাবিত করেছিলেন এবং সেতার তৈরির জন্য বিনায় পরিবর্তন করে ভারতীয় শাস্ত্রীয় যন্ত্রের ব্যবহার পরিবর্তন করেছিলেন। তিনি নতুন কাওয়ালি গানের শৈলীর সাথে ইসলামী সংগীতেরও পরিবর্তন করেছিলেন। আধুনিক আলী আকবর খান (14 এপ্রিল, 1922-18 জুন, 2009) বাংলাদেশে জন্মগ্রহণ করেন এবং সরোদে তাঁর সঙ্গীতের জন্য স্বীকৃত একজন সুরকার ছিলেন। তিনি ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে পাশ্চাত্যে নিয়ে এসে জনপ্রিয় করে তোলেন এবং 1991 সালে ম্যাকআর্থার ফাউন্ডেশনের ফেলোশিপের মাধ্যমে সঙ্গীতে তাঁর অবদানের জন্য স্বীকৃত হন। তিনি চলচ্চিত্রের জন্যও সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, যেমন দেবীর জন্য (1960)। রবিশঙ্কর (7 এপ্রিল, 1920-7 ডিসেম্বর, 2012) ভারতের বারাণসীর (পূর্বে বেনারস নামে পরিচিত) একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং সুরকার ছিলেন। তিনি সেতারের সঙ্গীতের জন্য পরিচিত ছিলেন এবং জনপ্রিয় পশ্চিমা শিল্পী ইয়েহুদি মেনুহিন, জর্জ হ্যারিসন, জন কোল্ট্রেন এবং ফিলিপ গ্লাসের সাথে সহযোগিতা করে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে পশ্চিমে নিয়ে আসতে সহায়তা করেছিলেন। তিনি অপু চলচ্চিত্র সিরিজের (1955-1969) জন্যও সুর করেছেন। তিনি তাঁর ওয়েস্ট মিটস ইস্ট (1966) অ্যালবামের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার এবং 1997 সালে প্রিমিয়াম ইম্পেরিয়াল সঙ্গীত পুরস্কার লাভ করেন। তাঁর সন্তানরা সকলেই সঙ্গীতের সঙ্গে যুক্ত এবং তাঁর কন্যা অনুষ্কা শঙ্কর ও নোরা জোন্সও গ্র্যামি পুরস্কার প্রাপক। জনপ্রিয় যন্ত্রপাতি আরও দেখুন আফগানিস্তানের সঙ্গীত বাংলাদেশের সঙ্গীত ভুটানের সঙ্গীত ভারতের সঙ্গীত মালদ্বীপের সঙ্গীত নেপালের সঙ্গীত পাকিস্তানের সঙ্গীত শ্রীলঙ্কার সঙ্গীত এশীয় ভূগর্ভস্থ রাবণহাথা উল্লেখ দক্ষিণ এশিয়ার সংস্কৃতি