Paw Thame
পাও থামে (1948-2014) একজন বার্মিজ-আমেরিকান চিত্রশিল্পী ছিলেন। তিনি 1970-এর দশক এবং 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে বার্মায় আধুনিক শিল্প আন্দোলনের অন্যতম নেতা ছিলেন। পও থেম, উইন পে, কিন মং ইয়িন এবং বাগি অং সো ময়ূর গ্যালারিতে বন্ধু ছিলেন এবং আধুনিক ধারণা ও ধারণাগুলি বিনিময় করতেন, বিকল্পভাবে একে অপরকে সমর্থন করতেন এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতায় আবদ্ধ ছিলেন। তারা প্রাথমিক বার্মিজ আধুনিকবাদী অং খিন এবং কিন মং (ব্যাংক) দ্বারা স্থাপিত ভিত্তির উপর নির্মিত হয়েছিল। এখন বার্মার আধুনিক শিল্পের দৈত্য হিসাবে স্বীকৃত, 1970-এর দশকে ইয়াঙ্গুন সমাজ তাদের অসম্মান করেছিল-"আধুনিক শিল্প" আক্ষরিক অর্থে "সাইকোপ্যাথিক আর্ট" বা "ক্রেজি আর্ট" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছিল। প্রাথমিক জীবন/শিক্ষা পাও থামে মূলত স্ব-শিক্ষিত ছিলেন যদিও অল্প বয়সে তিনি অং খিন এবং কিন মং (ব্যাংক)-এর স্টুডিওতে অনেক সময় কাটিয়েছিলেন। মান্দালয় স্কুল অফ ফাইন আর্টস যখন তাঁর জন্য একটি রাতের ক্লাসের ব্যবস্থা করতে পারেনি, তখন স্কুলের ডিন তাঁকে অং খিনে শেখার জন্য পাঠিয়েছিলেন। সেখানে তাঁর বাইকে চড়ে তিনি এই মাস্টারের স্টুডিওর অভ্যাসে পরিণত হন, যেখানে তাঁকে ছেলের মতো আচরণ করা হত। পাও থামে একজন শিল্পীর কৌশল, প্রক্রিয়া এবং জীবনধারা সম্পর্কে শিখে অং খিন পেইন্ট দেখতেন। কিন্তু পাও থামে অং খিনের ইমপ্রেশনিজমের প্রতি আকৃষ্ট হননি, যা তিনি ইতিমধ্যে বইগুলিতে অধ্যয়ন করেছিলেন। পাও থামে প্রচুর পড়তেন এবং দুজনেই শিল্প নিয়ে আলোচনা করতে চায়ের দোকানে যেতেন, অং খিনের মৃদু চরিত্র এবং পাও থামে যে সম্মান দেখিয়েছিলেন তাতে সর্বদা শান্ত হয়ে ধৈর্য ধরে তাঁর উচ্চাকাঙ্ক্ষা, নতুন শিল্পকলার প্রতি তাঁর অস্থিরতা এবং "এই মায়ানমার শিল্প-মঞ্চ" নিয়ে তাঁর অসন্তোষ শুনতেন। শীঘ্রই, উইন পে পাও থেমের কথা শুনেছিলেন, সক্রিয়ভাবে তাকে সমর্থন, শিল্প সামগ্রী এবং তার স্টুডিওতে প্রবেশাধিকার দিয়েছিলেন। এটি ছিল একটি আজীবন বন্ধুত্বের সূচনা। উইন পে কিন মং-এর সঙ্গে পাউ থেম-এর পরিচয় করিয়ে দেন এবং তাঁরা তিনজন আধুনিক ধারণা নিয়ে আলোচনা করতে এবং একসঙ্গে ছবি আঁকতে কিন মং বা উইন পে-এর বাড়িতে মিলিত হতেন। মান্দালয় বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, পাও থামে গ্রীষ্মকালটি কিন মংয়ের বাড়িতে কাটান, তার স্টুডিওতে কিন মংয়ের সাথে কাজ করেন। কিন মং এবং উইন পে ছিলেন পাও থেমের সবচেয়ে বড় প্রভাব। তারা নতুন শিল্প, নতুন রূপ উপস্থাপন করার তীব্র আকাঙ্ক্ষা ভাগ করে নিয়েছিল; বার্মার শিল্পে প্রচলিত উপস্থাপনায় তারা সন্তুষ্ট ছিল না। পরে, পাও থেমের সাথে কিন মং ইনের দেখা হয়। এই চার শিল্পীকে তিনি তাঁর "মেরুদণ্ড" বলে অভিহিত করেছিলেন। 1975 সালে, পাও থামে পিকক গ্যালারি প্রতিষ্ঠা করেন, যা ছিল প্রথম গ্যালারি যা সম্পূর্ণরূপে আধুনিক শিল্পের প্রতি নিবেদিত এবং উদ্যানপালন ও শিল্পের প্রতি তাঁর ভালবাসার সংমিশ্রণ, যেখানে রেঙ্গুন-এর কিছু অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পী যেমন বাগি অং সো (1924-1990), উইন পে (1936-), কিন মং ইয়িন (1938-) এবং সনি নাইইন (1949-) তাদের শিল্পকর্ম প্রদর্শনের জন্য একত্রিত হন। এটি ছিল বার্মার আধুনিক শিল্প আন্দোলনের অগ্রদূত। সেখানে, শিল্পীরা জনসাধারণের প্রদর্শনীর উপর ক্ষমতাসীন দলের কঠোর সেন্সরশিপ নিয়ম থেকে অব্যাহতি পেয়েছিলেন, পাশাপাশি মূলধারার রূপক চিত্রশিল্পীদের দমনকারী রক্ষণশীলতা থেকে মুক্ত ছিলেন। তাদের অত্যন্ত উদ্ভাবনী ব্যক্তিগত প্রদর্শনী-কাগজের কাট-আউট, বাটিক, বিরল উদ্ভিদ ইত্যাদি। - সেই সময়ে শিল্পের সাধারণ ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল। গ্যালারির সকল সদস্যের জন্য এটি একটি সমৃদ্ধ সময় ছিল। অন্যান্য সদস্যরা ছিলেন শো ওং থামে, মা থানেগি, গি স, সেন মিন্ট এবং নিই নিই। এই যুগান্তকারী গ্যালারিটি ইয়াঙ্গুনের আধুনিক শিল্পের দৃশ্যে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। দীর্ঘ সময় ধরে, 1984 সালে পাউ থামে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসার আগে পর্যন্ত, এটি বার্মার আধুনিক শিল্পের একমাত্র গ্যালারি ছিল। 1960-এর দশকে মান্দালয়ে যখন পাও থামে আধুনিক শিল্পের দ্বারপ্রান্তে ছিলেন এবং প্রচুর পরিমাণে পড়তেন, তখন তিনি উইন পে-এর নকশা ও রচনা এবং কিন মং (ব্যাংক)-এর কাজের গ্রাফিক গুণমান দ্বারা সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হয়েছিলেনঃ কঠিন রঙ, সমতল সমতল এবং পরিষ্কার রেখা। 1970-এর দশকে রেঙ্গুনে, পাও থামে জ্যামিতিক আকারে রূপের সরলীকরণের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য প্রবণতা প্রদর্শন করতে থাকেন যা সেজানের 'সিলিন্ডার, গোলক, শঙ্কু দ্বারা প্রকৃতির সাথে আচরণ' করার ভিত্তির দিকে ইঙ্গিত করে। 1970-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে কিছু কাজ উইন পে, কিন মং (ব্যাংক) এবং পাও ওও থেট-এর কাজের সাথে ঘনিষ্ঠ শৈলীগত সাদৃশ্য প্রদর্শন করে চলেছে। তিনি লম্ব এবং বাঁকা উভয় রেখাতেই পারদর্শী ছিলেন। পাও থেমের কাজগুলি বৈচিত্র্যময়, কারণ তিনি শৈলী বা বিষয়ের ক্ষেত্রে নিজেকে সীমাবদ্ধ করতে অস্বীকার করেছিলেন। ইয়িন কের লিখেছেন, "1970-এর দশক থেকে তিন দশক ধরে তাঁর কাজ দুর্দান্ত শৈলীগত এবং থিম্যাটিক সারগ্রাহীবাদ উপস্থাপন করে। যদি কিছু হয়, তবে এটি অভিন্নতা এবং পুনরাবৃত্তি যা শিল্পীকে বন্ধ করে দেয়; তিনি একজন গম্ভীর শিল্পীকে এমন একজন হিসাবে দেখেন যিনি উপস্থাপনের অভিনব পদ্ধতিগুলি মানিয়ে নিয়ে ক্রমাগত সীমানা ঠেলে দেন-এমনকি তাদের প্রশ্নও করেন। যে শিল্পী একই বিষয়কে একই প্যালেট এবং রচনায় বারবার আঁকেন, তাঁর প্রতি পাও থেমের কোনও শ্রদ্ধা নেই। তিনি এই ধরনের আচরণকে শিল্পীর শপথ ভাঙার সঙ্গে তুলনা করেন; 'গাছের নিচে বসে কিছু না করা' আরও বেশি যুক্তিসঙ্গত। প্রকৃতপক্ষে, তিনি "আধুনিকতাবাদ"-এমন একটি শব্দ যা বিতর্ক এবং সমালোচনাকে আমন্ত্রণ জানিয়ে চলেছে-কে নতুন প্রতিনিধিত্বমূলক পদ্ধতির সাধনা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। তাঁর সৃজনশীলতা এবং তাঁর ব্রাশস্ট্রোকের সাহস, রচনা এবং তাঁর চিত্রকলায় দেখা রঙগুলি তাঁকে তাঁর প্রজন্মের অন্যান্য অনেকের থেকে আলাদা করে তুলেছিল। আই অ্যাম ক্যাডমিয়াম রেড আই অ্যাম ক্যাডমিয়াম রেড, পাও থেমের স্মৃতিকথা, 2008 সালের শেষের দিকে এবং 2009 সালের গোড়ার দিকে পাও থেম এবং একজন পৃষ্ঠপোষক বন্ধুর মধ্যে ইমেল বিনিময়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি। এগুলি পরে বার্মিজ লেখক মা থানেগিকে বই আকারে সম্পাদনার জন্য দেওয়া হয়েছিল। প্রথম ব্যক্তি হিসাবে, একজন শিল্পী এবং তার বন্ধু এবং পৃষ্ঠপোষকের মধ্যে এই বিবরণটি শিল্পীর নিজের, জীবন এবং শিল্প সম্পর্কে দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে। ইয়িন কের বলেছেন যে "পাও থেমের প্রকাশগুলি জর্জিও ভাসারির জীবনী, সিমাবু থেকে আওয়ার টাইমস পর্যন্ত সবচেয়ে চমৎকার ইতালীয় চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতিদের জীবনযাত্রার প্রতিধ্বনি করে। এটি এমন একটি পরিবেশে একটি ব্যতিক্রমী সাক্ষী যেখানে খুব কম লোকই একটি কোদালকে কোদাল বলবে যাতে এটি অসন্তুষ্ট হয়। এই বিবরণটি বার্মায় আধুনিকতার বিকাশের গল্পের একটি অপরিহার্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং বার্মার শিল্প ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান। উদ্ধৃতি 1948 জন্ম 2014 মৃত্যু 20শ শতাব্দীর বার্মিজ চিত্রশিল্পী বার্মিজ শিল্পীরা