Pinckney Marcius-Simons
পিঙ্কনি মার্সিয়াস-সাইমনস (1867-17 জুলাই, 1909) নিউইয়র্কে জন্মগ্রহণকারী একজন শিল্পী ছিলেন যিনি স্পেন, ইতালি এবং ফ্রান্সে তাঁর যৌবন কাটিয়েছিলেন। তিনি জেহান জর্জেস ভাইবার্টের অধীনে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন এবং অবশেষে চিত্রশিল্পীর পরিবারে যোগ দেন। ফ্রান্সে বসবাস অব্যাহত রেখে তিনি অল্প বয়সে প্যারিস সেলুনে প্রদর্শনী করেন এবং দ্রুত নিজেকে একজন সফল ঘরানার চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেন। 1890-এর দশকে (সম্ভবত একটি গুরুতর অসুস্থতার পর) তিনি তাঁর বিষয় এবং কৌশল আমূল পরিবর্তন করেন। কখনও কখনও প্রতীকী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ, তাঁর ফ্যান্টাসমাগোরিক পরবর্তী কাজগুলিতে খ্রিস্টান ধর্মীয় দর্শন, ধ্রুপদী পুরাণের উপাদান এবং রিচার্ড ওয়াগনারের অপেরা দ্বারা অনুপ্রাণিত দৃশ্যগুলি চিত্রিত করা হয়েছে। তাঁর কাজগুলি টেডি রুজভেল্ট দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল, যিনি মারিকাস-সাইমন্সের চারটি চিত্রকর্মের মালিক ছিলেন এবং তাঁকে "একজন মহান কল্পনাপ্রবণ শিল্পী, এক বিস্ময়কর রঙবিদ এবং আরও বিস্ময়কর দৃষ্টিশক্তির মানুষ" বলে অভিহিত করেছিলেন। 1908 সালে তাঁকে শেভালিয়ার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার উপাধি দেওয়া হয়। তাঁর কর্মজীবনের শুরু থেকেই "স্বাস্থ্যের দিক থেকে নাজুক" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, তিনি তাঁর চল্লিশ বছর বয়সে বেইরুথে মারা যান, যেখানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। তাঁর জীবদ্দশায় তাঁর রচনাগুলি সমালোচকদের তীব্রভাবে বিভক্ত করেছিল এবং সংগ্রাহকদের দ্বারা আগ্রহের সাথে সন্ধান করা হয়েছিল, তবে তাঁর মৃত্যুর পরে তিনি বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ভুলে গিয়েছিলেন। শিক্ষা এবং প্রাথমিক সাফল্যের সময় মার্সিয়াস-সাইমনসের বয়স ছিল মাত্র কুড়ি বছর যখন তিনি দ্য চাইল্ড ক্যানোভা মডেলিং এ লায়ন আউট অফ বাটার এবং ইয়াং লুলি আঁকেন, যা দুটি কিংবদন্তি শিশু প্রতিভাকে চিত্রিত করে ঝুলন্ত চিত্র। এইসব এবং অন্যান্য চিত্রকর্মগুলি শিল্প সমালোচক জর্জ উইলিয়াম শেলডনের নজরে আসে, যিনি তাঁর 1888 সালের বই রিসেন্ট আইডিয়ালস অফ আমেরিকান আর্টে মার্সিয়াস-সাইমনসকে বিজয়ী করেছিলেন। শেলডন লিখেছেন, "এই শিল্পী নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু তাঁর স্বাস্থ্যের জন্য শৈশবে ফ্রান্সে নিয়ে আসা হয়েছিল। তাঁর বয়স এখন (1888) পঁচিশ বছর, যদিও দেখতে মাত্র আঠারো বছরের বেশি, এবং তিনি তাঁর জন্মভূমি পরিদর্শন করেছেন কিন্তু সেখান থেকে চলে যাওয়ার পর থেকে একবার। আকৃতিতে সামান্য, মেজাজে স্নায়বিক, স্বাস্থ্যে সূক্ষ্ম, নিয়মিত বৈশিষ্ট্য এবং অভিজাত অভিব্যক্তি সহ, ইংরেজিতে ভঙ্গিতে কথা বলা, তবে তাঁর জীবনের অন্য যে কোনও tongue.much এর চেয়ে এটি ব্যবহার করে স্পেন এবং ইতালিতে ব্যয় করা হয়েছিল, তবে তাঁর একাডেমিক শিক্ষা জেসুইটদের নির্দেশনায় প্যারিসের বিখ্যাত ভগিরার্ড কলেজে অনুসরণ করা হয়েছিল। তিনি তাঁর পড়াশোনায় এতটাই সফল ছিলেন যে তিনি তাঁর কলেজিয়েট কোর্সের সময়ও শিল্প অধ্যয়নের অস্বাভাবিক অনুমতি পেয়েছিলেন; এবং, যখন বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী ভাইবার্ট কিছু ছাত্রকে গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তখন দলের সর্বকনিষ্ঠ ছিলেন মার্সিয়াস-সাইমনস, যাকে বিখ্যাত ডিটেইল দ্বারা সুপারিশ করা হয়েছিল। আমেরিকান স্বাস্থ্য দৃঢ় উচ্চাকাঙ্ক্ষার দ্বারা কঠোরভাবে পরীক্ষিত হয়েছিল যা তাকে একই সাথে একজন কলেজিয়ান এবং একজন শিল্প-ছাত্র করে তুলেছিল; এবং, যেন এটি আরও পরীক্ষা করার জন্য, ভাইবার্ট তাকে তার অ্যাটেলিয়ারের নিয়মিত মেয়াদ শেষ হওয়ার পরে তার পরিবারের সদস্য হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, এইভাবে তাকে তার পছন্দের শিল্পে দক্ষতা অর্জনের একটি অসাধারণ সুযোগ দিয়েছিলেন। একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর প্রশিক্ষণ বারো বছর বয়সে শুরু হয়েছিল এবং "তাঁর প্রথম চিত্রকর্মটি তাঁর ক্যাথেড্রাল এবং পরী প্রাসাদগুলি তৈরি করার সময় স্বাক্ষরিত হয়েছিল, তিনি বৈজ্ঞানিকভাবে বিবর্তিত ফেরেশতাদের অধ্যয়ন করেছিলেন, তিনি শারীরস্থান অধ্যয়ন করেছিলেন, যতক্ষণ না প্রয়াত জেরোম তাকে থামিয়ে বলেছিলেনঃ 'আপনি একজন চিত্রশিল্পী হতে চান, ডাক্তার নন!' 1891 সালে প্যারিস সেলুন এবং লন্ডনের রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ ঘরানার চিত্রকর্ম প্রদর্শন করে তিনি প্রকাশ্যে আত্মপ্রকাশ করেন। 1892 সালের আগে মার্সিয়াস-সাইমন্সের কাজগুলি সমস্ত রাজধানীতে তাঁর হাইফেনেটেড নামগুলির পূর্ববর্তী, কম শৈলীযুক্ত স্বাক্ষর দ্বারা তারিখ নির্ধারণ করা যেতে পারে এবং "আর" অক্ষরের চূড়ান্ত স্ট্রোকটি দীর্ঘায়িত। 1892 সালের প্যারিস সেলুনে, মার্সিয়াস-সাইমনস মন রয়ুমে নে 'ইস্ট পাস দে সিই মোন্দে (আমার রাজ্য এই পৃথিবীর নয়) প্রদর্শন করেছিলেন। শৈলীটি এখনও তাঁর একাডেমিক প্রশিক্ষণের নির্ভুলতার প্রতিফলন ঘটায়, তবে চিত্রটি হ্যালুসিনেটরি ছিল। চিত্রকর্মটিতে সেই স্বতন্ত্র স্বাক্ষরও ছিল যা তিনি পরে ব্যবহার করবেন। মন রয়ুমে প্রশংসা এবং উপহাস উভয়ই অর্জন করেছিলেন। আলেকজান্ডার হেপ এটিকে "একটি দুর্দান্ত চিত্রকর্ম" এবং মার্সিয়াস-সাইমনস "একজন মহান রহস্যময় শিল্পী" বলে অভিহিত করেছেন। এটিয়েন ডুরান্ড লাল পোশাক পরিহিত প্রধান ব্যক্তিত্বের শ্রদ্ধার একটি চিত্র দেখেছিলেন, যিনি church.Around-এর একজন রাজকুমার, যেমন সূর্যের আলোকে জনবহুল করে তোলে, সবচেয়ে ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গিকে একত্রিত করে, সমস্ত মানুষের আবেগ এবং ক্ষুধা সন্তুষ্ট করতে সক্ষমঃ প্রেম, উচ্চাকাঙ্ক্ষা, লোভ, কামুকতা, অপচয় ইত্যাদি। একটি কোণে, ঐশ্বরিক শিশু, তার পালঙ্কের মধ্যে ঘুমিয়ে, একটি উজ্জ্বল আলো দিয়ে জ্বলজ্বল করে; তার উপরে, দাগযুক্ত কাচের জানালার উজ্জ্বলতায় স্বর্গীয় প্রাণীর অস্পষ্ট এবং অস্পষ্ট রূপগুলি জ্বলজ্বল করে। এটি একটি উদ্ভট রচনা যা প্রথম দর্শনে অসঙ্গতিপূর্ণ বলে মনে হয়, যেমন একটি জ্বরের মতো হ্যালুসিনেশন, তবে এটি অধ্যয়ন করার সাথে সাথে আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং বিস্ময়কর স্বচ্ছতার সাথে ধ্যানের নৈতিক ক্যালিডোস্কোপ আবিষ্কার করে। চিত্রকর্মের ক্ষেত্রে, এটি অসাধারণ মার্জিত, সুনির্দিষ্ট এবং উজ্জ্বল। কিন্তু একজন ব্রিটিশ সমালোচক তাতে মুগ্ধ হননি। "এই বিষয়ে নকশাটি এতটাই ত্রুটিপূর্ণ যে, চোখ বিভ্রান্ত এবং বিভ্রান্ত হয়ে Christ-child.elucidates রহস্যের আবিষ্কারের মধ্যে ভ্রমণ করে, তবে এটি কোনওভাবেই ব্যাখ্যা করে না যে কেন মিঃ মার্সিয়াস-সাইমনস, যার স্পষ্টতই কল্পনার উপহার রয়েছে, তার শৈলীর এত দুঃখজনক অভাব হওয়া উচিত।" 1893 সালে তিনি স্যালনে চ্যান্ট ডু সিগন প্রদর্শন করেন; দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছিল যে মার্সিয়াস-সাইমনস "তাঁর নিজের ব্যক্তিত্বের অবিচ্ছিন্ন বিবর্তনে বিস্মিত"। কিন্তু "এ স্যান ভিউ"-এর জন্য একটি আবেদনে জেমস স্ট্যানলি লিটল মার্সিয়াস-সাইমনসকে একটি পাসিং ফ্যাশন হিসাবে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এছাড়াও 1893 সালে তিনি প্যারিসের স্যালন দে লা রোজ + ক্রোইক্সে প্রদর্শনী করেন, যা জোসেফিন পেলাদান দ্বারা পরিচালিত, শিল্পী, লেখক এবং সুরকারদের জন্য একটি অ্যাভেন্ট-গার্ডে শোকেস যা পেলাদানের কাল্টিক ধর্মীয় আন্দোলন, মিস্টিক অর্ডার অফ দ্য রোজ + ক্রোইক্স থেকে উত্থিত হয়েছিল। মার্সিয়াস-সাইমনস পরবর্তীকালে পেলাদানের আরও তিনটি সেলুনে প্রদর্শনী করেন। রোজিক্রুসিয়ানিজমের সাথে তাঁর সম্পর্ক কিছু মহল থেকে নিন্দা আকর্ষণ করবে। লিওন রজার-মিলস, 1894 সালের প্যারিস সেলুনে লা রায়োনমেন্ট দে লা ক্রোইক্স এবং লা প্যারাবোল ডেস ভিয়ের্জস-এর পর্যালোচনা করে মার্সিয়াস-সাইমনসকে "ব্যতিক্রমীভাবে gifted.a রহস্যবাদী যিনি আমাদের শতাব্দীর শেষের দিকে চতুর্দশ শতাব্দীর কল্পনার একটি দূরবর্তী প্রতিধ্বনি নিয়ে এসেছেন" বলে অভিহিত করেছেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাভেরি আর্ট গ্যালারির প্রদর্শনী এবং অভ্যর্থনা এই আকর্ষণীয় নতুন কাজগুলি নিউইয়র্কের প্রভাবশালী অভিজ্ঞ এবং শিল্প ব্যবসায়ী স্যামুয়েল পুটনাম অ্যাভেরির আগ্রহ আকর্ষণ করেছিল, যিনি টার্নারের চিত্রকর্মগুলি আমেরিকাতে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। অ্যাভেরি 1895 সালে অ্যাভেরি আর্ট গ্যালারিতে মার্সিয়াস-সাইমন্সের কুড়িটি কাজের প্রথম একক প্রদর্শনী স্থাপন করে। এই সময়ের মধ্যে, শিল্পীর শৈলী, সুর এবং বিষয়বস্তু হালকা মনের ঘরানার চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর শুরু থেকে সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তিত হয়েছিল, যেমন দুঃস্বপ্নের রূপক লেস কোর্টিসেনস দ্বারা উদাহরণস্বরূপ। একজন ফরাসি সমালোচক তাঁর রচনাগুলিকে "রহস্যময়", "অদ্ভুত" এবং "সর্বদা উদ্ভট" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1895 সালের অ্যাভেরি অনুষ্ঠানটি কিছু সমালোচকদের দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল। আর্ট ইন্টারচেঞ্জ বলেছে যে চিত্রকর্মগুলি "বেশিরভাগ ক্ষেত্রে একটি অনিয়ন্ত্রিত কল্পনার অদ্ভুত কল্পনা ছিল, রঙের বন্য অস্বাভাবিকতা, সম্পর্কিত নয় এমন titles.Stress শিল্পীর কল্পনার উর্বরতার উপর স্থাপন করা হয়েছে, তবে কল্পনা ভারসাম্যহীন একটি সন্দেহজনক উপহার।" শিল্প সংগ্রাহক কৌতুকপূর্ণভাবে উল্লেখ করেছিলেন যে মার্সিয়াস সাইমনস (কোনও হাইফেন ছাড়াই) যিনি "ঘরানার চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন" তিনি "পিঙ্কনি মার্সিয়াস-সাইমনসে পুরোপুরি আবির্ভূত হয়েছিলেন, তাঁর জীবনীকার বলেছেন, 'একটি গুরুতর অসুস্থতার' পরে, যা তাঁকে তাঁর স্টুডিওর নির্জনতায় সীমাবদ্ধ করে রেখেছিল। ফলাফল থেকে বিচার করার জন্য, এটি অবশ্যই একটি অত্যন্ত গুরুতর অসুস্থতা ছিল। "কিন্তু দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস, উল্লেখ করে যে প্রদর্শনীতে" কোনও সামান্য আলোচনা এবং মন্তব্যের সুযোগ হয়নি ", বলেছে যে মার্সিয়াস-সাইমন্সের" ধারণাগুলি সম্পূর্ণ মৌলিক, অত্যন্ত ব্যক্তিগত এবং একটি কৌতূহলী প্রতীকী প্রকৃতির। এই ক্রমের সামান্য শিল্প এখনও এই শহরে পৌঁছেছে, কিন্তু প্যারিসে রোজ ক্রোইক্স এবং অন্যান্য exhibitions.have প্রভাববাদী ধারণা এবং পদ্ধতির পুরুষদের প্রদত্ত scope.The অ্যাভেরির কুড়িটি ছবি অত্যন্ত interesting.and রঙিন প্রভাবের সংমিশ্রণ যা সম্পূর্ণরূপে তার নিজস্ব। 1896 সালে নিউইয়র্কে 36টি শিল্পকর্মের দ্বিতীয় অ্যাভেরি আর্ট গ্যালারি প্রদর্শনী হয়; ক্যাটালগটি অনলাইনে পাওয়া যায়। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছিল যে "এই প্রতীকী ছবিগুলিতে তাঁর কাজ হল impossible.He-এর একটি উপলব্ধি যা color.And-এর বিস্ময়করভাবে উজ্জ্বল প্রভাবগুলি বিকশিত করতে সফল হয়েছে, তিনি অত্যন্ত আকর্ষণীয়"। 1897 সালে শিকাগোর থার্বারে তাঁর কাজ প্রকাশিত হয়। "যদিও চিত্রশিল্পী খুব কম বয়সী", "দ্য হাউস বিউটিফুল লিখেছিল," "রোজ এট ক্রয়েক্সের আমেরিকান স্কুলের অন্যতম মৌলিক এবং সাহসী প্রতিনিধি হিসাবে তাঁর খ্যাতি দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে এবং যখন কেউ দেখতে পায় যে এটি পিঙ্কনি মার্সিয়াস-সাইমন্সের মতো একজন ব্যক্তির প্রতিভার কণ্ঠস্বর উপস্থাপন করেছে, যার কাজগুলিতে" "টার্নারের মাস্টারপিসগুলির মতো একজনের অনুভূতির উপর অদ্ভুত ক্লচ রয়েছে" "তখন এর সমস্ত অদ্ভুততা স্বেচ্ছায় ক্ষমা করা হয়।" অন্যদিকে, গ্যাব্রিয়েল মোরে জোর দিয়ে বলেন যে মার্সিয়াস-সাইমনস "দুর্বলভাবে মহান টার্নারকে অনুকরণ করেন"। বস্টনে যখন চিত্রকর্মগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, তখন পোয়েট-লোর তাঁর কাজকে "মূলত আধুনিক এবং যে কোনও শিল্পের মতোই তার নিজস্ব উপায়ে সর্বোচ্চ" বলে ঘোষণা করেছিলেন। সংগ্রাহকদের দ্বারা চাওয়া সমালোচনামূলক মনোযোগের পাশাপাশি, কাজগুলি সংগ্রাহকদের আকৃষ্ট করেছিল। 1898 সালে, মুন্সির ম্যাগাজিন উল্লেখ করে যে "মিস্টার মার্সিয়াস-সাইমনস এই বছর নিউইয়র্কে তাঁর ছবির কোনও প্রদর্শনী করবেন না, বরং একটি কৌতূহলী কারণে। তিনি তাঁর প্যারিস স্টুডিওর সবকিছু প্রায় তত তাড়াতাড়ি বিক্রি করে দিয়েছেন যত তাড়াতাড়ি এটি আঁকা হয়েছিল। এই বছর, তাঁর "ক্রোমাটিক ফ্যান্টাসি" আ ড্রিম অফ ইয়ুথ আমেরিকান সিল্ক টাইকুন ক্যাথোলিনা ল্যামবার্টের সংগ্রহে প্রকাশিত হয়েছিল। তাঁর দ্য চারিয়ট অফ দ্য সানের মালিক ছিলেন কটিয়ার অ্যান্ড কোম্পানির জেমস এস ইংলিস। সিটস অফ দ্য মাইটি (পরে টেডি রুজভেল্টকে উপহার দেওয়া হয়েছিল) লন্ডনে লর্ড আর্থার হ্যামিল্টন লির সংগ্রহে ছিল। ইন্টারন্যাশনাল স্টুডিও লিখেছে, "এমন কয়েকজন বেসরকারী সংগ্রাহক রয়েছেন যাদের কাছে তাঁর প্রতিভার অন্তত একটি উদাহরণ নেই।" বিশিষ্ট সংগ্রাহক, "ফ্রান্সের সবচেয়ে কঠিন মানুষ", তাঁর পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে একজন ছিলেন এবং তাঁর অনেক ছবি কিনেছিলেন। "একটি কিংবদন্তি রয়েছে যে টার্নারের প্রতি নিবেদিত গ্রল্ট প্রথম সেন্টের দৃশ্যের কমান্ডিং জায়গাটি কিনেছিলেন। ইংরেজ দ্বারা আঁকা মেঘ, এবং কয়েক বছর পরে, মার্সিয়াস-সাইমনস আবিষ্কার করে, তাকে নেমে এসে একই বিষয় আঁকার জন্য নিযুক্ত করে। ওয়াগনারিয়ান চিত্রকর্ম 1890-এর দশকের এক পর্যায়ে, মার্সিয়াস-সাইমনস "একজন উৎসাহী বায়রুথিয়ান" হয়ে ওঠেন, প্রায়শই রিচার্ড ওয়াগনারের অপেরার বার্ষিক বায়রুথ উৎসবে যোগ দিতেন। 1893 সালের গোড়ার দিকে, প্যারিস এবং বেইরুথ উভয় ক্ষেত্রেই কাজ করে, তিনি ওয়াগনারের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে চিত্রকর্মের একটি সিরিজ শুরু করেছিলেন। এই শ্রমের প্রথম প্রদর্শনী, দ্য পার্সিফাল টোন পিকচার্স, 1904 সালে নিউইয়র্কের নোডলার গ্যালারিতে খোলা হয়েছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগটিতে শিল্পীর ধারণা এবং পদ্ধতির উপর বিস্তৃত প্রবন্ধ প্রদর্শিত হয়েছিল, যার মধ্যে মার্সিয়াস-সাইমনস নিজেই লিখেছেন। লুই ভক্সেলস লিখেছেন, "দশ বছর ধরে মার্সিয়াস-সাইমনস ওয়াগনারিয়ান কাজের কেন্দ্রবিন্দুতে বাস করছেন। তিনি সবেমাত্র আটটি চিত্রকর্ম সম্পন্ন করেছেন, যা Parsifal.the নির্ভুলতার চিত্র তুলে ধরেছে, ওয়াগনারিয়ান ব্যাখ্যার সূক্ষ্মতা হল extraordinary.The এই রহস্যময় চিত্রকলায় আমি যে প্রভাবগুলি দেখতে পাচ্ছি তা হল ক্লড লরেনের সুবর্ণ গোধূলি; টার্নারের জ্বলন্ত আলো এবং আগুন; গুস্তাভের চিত্রগুলি Moreau.and কিছু মুখের অঙ্কন সম্ভবত অ্যাংলো-স্যাক্সন ধরনের বার্ন-জোন্সের এফেবসকে জাগিয়ে তোলে। এই প্রতিধ্বনি সত্ত্বেও, মার্সিয়াস-সাইমনস একজন একক তরুণ মাস্টার। কোসিমা ওয়াগনার চিত্রকর্মগুলি অনুমোদন করেছেন বলে জানা গেছে। কিন্তু নিউইয়র্ক টাইমস তাদের "বিভ্রান্তিকর, বিরক্তিকর" বলে মনে করে, "একটি অপেরার এই ছবিগুলি একজনকে শীতল করে দেয়"। পার্সিফাল টোন পিকচার্স বস্টন, ওয়ার্সেস্টার এবং টলেডো সহ অন্যান্য আমেরিকান শহরগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং 1907 সালে তারা মিউনিখে ভ্রমণ করেছিল। পার্সিফাল চিত্রকর্মের উপর কাজ করার সময়, মার্সিয়াস-সাইমনস একই সাথে ওয়াগনারের চারটি অপেরার চক্র, ডের রিং ডেস নিবেলুঙ্গেন দ্বারা অনুপ্রাণিত চিত্রকর্মের উপর কাজ করছিলেন। যদিও তিনি তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত এই প্রকল্পে কাজ চালিয়ে যান, বেয়ারুথে কোনও প্রদর্শনীর ফল হয়নি। তাঁর মৃত্যুর পর থেকে কয়েক দশক ধরে এই বিশাল উদ্যোগের গবেষণা এবং টুকরোগুলি মাঝে মাঝে প্রকাশিত হয়েছে। মার্সিয়াস-সাইমনস এবং টেডি রুজভেল্ট 1904 সালের মার্চ মাসে প্যারিসে তাঁর বাড়িতে মার্সিয়াস-সাইমন জানতে পারেন যে তাঁর ছবি 'হোয়ার লাইট অ্যান্ড শ্যাডো মিট' মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের তৎকালীন রাষ্ট্রপতি টেডি রুজভেল্ট কিনেছিলেন। 8ই মার্চ তারিখে একটি চিঠিতে মার্সিয়াস-সাইমন রুজভেল্টকে লিখেছিলেনঃ "আমার শিল্পের প্রতি আপনার প্রশংসা যে আমার কাছে হয়েছে, তা আমার জীবনের কাজে যে বিশাল আনন্দ, সহায়তা, তা পর্যাপ্তভাবে প্রকাশ করা আমার পক্ষে কঠিন।" তিনি শিল্প সম্পর্কে তাঁর ধারণাগুলি তুলে ধরার জন্য বেশ কয়েকটি অনুচ্ছেদে এগিয়ে যান। "একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে, আমি এমন এক পর্যায়ে দাঁড়িয়ে আছি যেখানে সঙ্গীত এবং সচিত্র শিল্পের মধ্যে সংজ্ঞা হল lost.Using রঙিন স্কেল যা ছায়াছবি এবং বিভিন্ন রঙের নতুন সামঞ্জস্য তৈরি করে, আমি যতই যাই তৈরি করি, আঁকা বস্তুর মাধ্যমে চিন্তাভাবনা প্রকাশ করার জন্য আমার প্যালেট পরিচালনা করি।" তিনি উপসংহারে বলেন, "আমার দৃঢ় বিশ্বাস, আমার জীবন সংগ্রাম এবং আমার লক্ষ্য, আপনি কল্পনা করতে পারেন, মিঃ প্রেসিডেন্ট, বন্ধুদের সম্পত্তি সত্ত্বেও আপনি আমার প্রচেষ্টাকে দীর্ঘকাল ধরে জানেন এবং প্রশংসা করেছেন এবং আপনি এখন আমার ব্রাসের অন্যতম সেরা উদাহরণের মালিক, যা আমার কাছে প্রকাশ পেয়েছে।" রুজভেল্ট 19শে মার্চ, 1904 তারিখের একটি চিঠিতে উত্তর দিয়েছিলেনঃ আপনার চিঠিটি আমাকে খুশি করেছে এবং আগ্রহী করেছে। আমি আপনার প্রথম যে কাজটি দেখেছি তা হল সর্বশক্তিমানের আসন, এবং এটি আমাকে এত শক্তিশালীভাবে প্রভাবিত করেছিল যে আমি তখন থেকেই আপনার যে কোনও ছবি যা শুনেছি তা অধীর আগ্রহে খুঁজছি। আমি যখন রাষ্ট্রপতি হয়েছিলাম, তখন মিসেস রুজভেল্ট এবং আমি আমাদের মনস্থির করেছিলাম যে আমি রাষ্ট্রপতি থাকাকালীন আমরা আমেরিকান শিল্পের একটি সত্যিকারের প্রথম শ্রেণীর টুকরো কেনার জন্য নিজেকে নিয়োজিত করব-কারণ আমরা এমন মানুষ যাদের আমাদের পরিবারের নিজ নিজ আকার এবং আমাদের আয় ব্যক্তিগত জীবনে থাকাকালীন কখনও এই ধরনের কেনাকাটা করার নিশ্চয়তা দেয়নি! 'যখন আলো ও ছায়া মিলিত হয় "দেখার সঙ্গে সঙ্গেই আমরা একে অপরের সঙ্গে কথা না বলে ঠিক করে নিই যে, শেষ পর্যন্ত আমরা সেই জিনিসটিই দেখতে পেলাম যা আমরা [আইডি1] দেখছি [আপনার চিত্রকর্মগুলি] আমি আমার আত্মায় একটি উত্থান অনুভব করছি; আমি অনুভব করছি যে আমার কল্পনা আলোড়িত হয়েছে। এবং তাই, প্রিয় মিঃ সিমন্স, আমি একজন শিল্পী হিসাবে আপনাকে বিশ্বাস করি এবং একজন আমেরিকান হিসাবে আমি আপনাকে নিয়ে গর্বিত। মার্সিয়াস-সাইমনস মিসেস রুজভেল্টকে উৎসর্গ করেছিলেন এবং তাঁর চিত্রকর্ম ভিক্টরি উপহার দিয়েছিলেন, যা তিনি বর্ণনা করেছিলেন "জলপাইয়ের শাখা যা বিশ্বের কাছে দেওয়া হয়েছিল কিন্তু ন্যায়বিচার এবং শক্তির তলোয়ার দ্বারা প্রয়োগ করা হয়েছিল"। এডিথ রুজভেল্ট তার বোন এমিলি ক্যারোকে লেখা একটি চিঠিতে চিত্রকর্মটির বর্ণনা দিয়েছেনঃ "রঙটি বেশ সুন্দর এবং ছবিটি ঐতিহাসিকভাবে সর্বদা আকর্ষণীয় থাকবে।" রুজভেল্টের উল্লিখিত 'সিটস অফ দ্য মাইটি' ছিল একটি চিত্রকর্ম যা তিনি লন্ডনে তাঁর বন্ধু লর্ড আর্থার হ্যামিল্টন লির বাড়িতে দেখেছিলেন এবং প্রশংসা করেছিলেন। 1908 সালে, লি চিত্রকর্মটি রুজভেল্টকে উপহার দিয়েছিলেন, যিনি লি-কে লেখা একটি চিঠিতে এটিকে "আমার মনে আছে যে কোনও উপহারের চেয়ে আমার কাছে আরও বেশি আনন্দের উৎস receiving.We আরেকটি সিমন্ডস [সিক] রয়েছে, একটি খুব সুন্দর এবং আকর্ষণীয় ছবি [যেখানে আলো এবং ছায়া মিলিত হয়], আমার কাছে দ্য সিটস অফ দ্য মাইটির মতো দুর্দান্ত ছবি নয়"। পরের বছর থেকে লি-কে লেখা একটি চিঠিতে রুজভেল্ট লিখেছিলেন, "এই মুহুর্তে আমি নর্থ রুমে [সাগামোর পাহাড়ে] বসে আছি যেখানে আমি যে সমস্ত জিনিসের যত্ন নিই-এবং আমি অনেকের যত্ন নিই-যার জন্য আমি সবচেয়ে বেশি যত্ন নিই তা হল ছবিটি যা আপনি আমাকে দিয়েছেন।" এক পর্যায়ে রুজভেল্ট আরেকটি মার্সিয়াস-সাইমনস চিত্রকর্ম, দ্য পোর্সেলেইন টাওয়ার্স অর্জন করেন। চারটিই রুজভেল্টের বাড়িতে প্রদর্শিত হচ্ছে, যা এখন সাগামোর হিল জাতীয় ঐতিহাসিক স্থান। মার্সিয়াস-সাইমন্সের মৃত্যুর পর রুজভেল্ট লিখেছিলেনঃ অনেক সম্পদশালী আমেরিকান চিত্রকলার মাস্টারদের ছবি সংগ্রহ করে এই দেশে নিয়ে এসে প্রকৃত সেবা প্রদান করেছে। কিন্তু এই সমস্ত সম্পদশালী ব্যক্তিরা যারা এই দেশে চিত্রকর্ম নিয়ে এসেছেন, তারা এই দেশের উৎপাদনশীল সভ্যতার সমষ্টি ততটা যোগ করেননি যতটা সেই অদ্ভুত, কল্পনাপ্রবণ প্রতিভা, মার্সিয়াস-সাইমনস, যিনি জীবনে সম্পূর্ণ অবহেলিত ছিলেন, যিনি মৃত্যুতে পরিচিত নন, কিন্তু যিনি নিশ্চিতভাবে আমাদের পরবর্তী প্রজন্মের কাছে টার্নারের পর সম্ভবত সর্বশ্রেষ্ঠ কল্পনাপ্রবণ রঙবিদ হিসাবে পরিচিত হবেন। তাঁর মৃত্যুর আগের বছরে রচিত তাঁর শেষ কাজগুলির মধ্যে একটি অতিরিক্ত-সচিত্র বই ছিলঃ শেক্সপিয়ারের আ মিডসামার নাইটস ড্রিমের 1886 সালের ফরাসি অনুবাদ পল মিউরিসের একটি অনুলিপি, যা 1908 সালে বেইরুথে থাকাকালীন মার্সিয়াস-সাইমনস দ্বারা আঁকা জলরঙ দিয়ে ভিতরে এবং বাইরে আচ্ছাদিত ছিল। 1924 সাল থেকে এই বস্তুটি ওয়াশিংটন ডিসির ফোলগার শেক্সপিয়ার লাইব্রেরির সংগ্রহে রয়েছে, যা 1992 এবং 2001 সালে এটি প্রদর্শন করেছিল এবং সমস্ত চিত্র অনলাইনে উপলব্ধ করেছে। দ্য ফোলগার বস্তুটির বর্ণনা দিয়েছেনঃ "চিত্রকর্মের বিষয়বস্তু বিমূর্তভাবে দৃষ্টান্তমূলক, প্রায়শই কর্মের পরিবর্তে অনুচ্ছেদে প্রতীকগুলি প্রদর্শিত হয়। প্রাকৃতিক এবং অতিপ্রাকৃত বিশ্বের উপাদানগুলিকে চিত্রিত করে কাজের sun.Much এর সাথে চাঁদের অনেক চিত্র রয়েছে। এটি তৈরি হওয়ার সময় মার্সিয়াস-সাইমনসের স্বাস্থ্যের অবনতি হতে পারে বলে বিবেচনা করে, এই বইটির সজ্জা তাঁর ওয়াগনারিয়ান প্রকল্পের বড় ক্যানভাসে কাজ করতে অক্ষম হলে তাঁর শিল্পকে প্রকাশ করার জন্য একটি ঘনিষ্ঠ, এমনকি শয্যাশায়ী উপায় সরবরাহ করত। তা সত্ত্বেও এটি একটি উচ্চাভিলাষী কাজ এবং এর ক্ষুদ্র ভৌত মাত্রার বিপরীত আনুপাতিক একটি অর্জন। একজন ফরাসি সমালোচক এটিকে "সবচেয়ে পরিমার্জিত শিল্প এবং সবচেয়ে অসাধারণ গ্রন্থপঞ্জির অসাধারণ সমৃদ্ধির উদাহরণ" বলে অভিহিত করেছেন। ব্যক্তিগত জীবন এবং চেহারা মার্সিয়াস-সাইমন্সের কোনও পরিচিত প্রতিকৃতি নেই; তাঁর চেহারা কেবল লিখিত উৎস থেকে জানা যায়। 1888 সালে জর্জ উইলিয়াম শেলডন তাঁকে পঁচিশ বছর বয়সী একজন মানুষ হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, যিনি "আকৃতিতে eighteen.Slight-এর চেয়ে কমই দেখতে, পদ্ধতিতে স্নায়বিক, স্বাস্থ্যের ক্ষেত্রে সূক্ষ্ম, নিয়মিত বৈশিষ্ট্য এবং অভিজাত অভিব্যক্তি সহ"। আলেকজান্ডার হেপ 1896 সালে একটি সফরের কথা স্মরণ করেনঃ "তিনি আমাকে একটি লম্বা বাদামী রঙের ড্রেসিং গাউনে স্বাগত জানান, যা একটি গাঁট বাঁধা কর্ড দিয়ে বেল্ট করা ছিল, কিছুটা বালজ্যাকের মতো, কেবল তার মাথা এবং হাত দৃশ্যমান ছিল।" হেপ তার ঘন, কালো, দক্ষতার সাথে স্ক্যালপড চুল, তার পাতলা ঠোঁট এবং আংটি দিয়ে সজ্জিত সরু হাতগুলি উল্লেখ করেছেন। 1903 সালে লুই ভক্সেলস এই শিল্পীর সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে "তাঁর ক্ষীণ মুখ, জ্বরে জ্বলন্ত চোখ, ক্লান্ত কপাল, নষ্ট হাত" বর্ণনা করেন। তিনজন লেখকই নির্জনতার প্রতি তাঁর পছন্দের কথা উল্লেখ করেছেন, শেলডন বলেছেন যে "যখন তিনি তাঁর ব্রাশ রাখেন, তখন তাঁর প্রিয় সঙ্গী একটি বই"। ভক্সেলস তাকে "একাকী" বলে অভিহিত করেন এবং তাকে মধ্যযুগীয়, একনিষ্ঠ সন্ন্যাসীর সাথে তুলনা করেন। ভক্সেলস এবং হেপ উভয়ই অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা এত আগ্রহের সাথে চাওয়া খ্যাতি এবং অনুসারীদের প্রতি তাঁর অনাগ্রহ, এমনকি অবজ্ঞার কথা উল্লেখ করেছেন। "প্যারিসের বিশালতায়" হেপ লিখেছেন, "কাউকে না জানার আকাঙ্ক্ষা, মাত্র কয়েকজনের অনুমোদনের লক্ষ্য রাখার আকর্ষণ তার রয়েছে। তাঁর কাজের অভ্যাসের কথা বলতে গিয়ে মার্সিয়াস-সাইমনস হেপকে বলেছিলেন যে তিনি কখনও কখনও তিন বছরের জন্য একটি ক্যানভাস আলাদা করে রাখতেন এবং তারপরে একদিন সকালে ঘুম থেকে উঠে স্বয়ংক্রিয়ভাবে পেইন্টিং করে ফিরে আসতেন, যেন অন্য হাত তার ব্রাশকে নিয়ন্ত্রণ করে। একজন দুর্বল একাকী হিসাবে মার্সিয়াস-সাইমন্সের ভাবমূর্তির বিপরীতে 1895 সালে ফ্রান্সের একটি সাইকেল ক্লাবের জন্য "লিস্ট ডেস ক্যান্ডিডেটস"-এ তাঁর উপস্থিতি ছিল। কেজার বলেন যে তিনি "শিল্প জগতে পিঙ্কি নামে পরিচিত ছিলেন"। মৃত্যু এবং উত্তরাধিকার 1909 সালের 15ই জানুয়ারি মার্সিয়াস-সাইমনসকে লেজিওন ডি 'অনারের শেভালিয়ার নামকরণ করা হয়। তাঁর এই সম্মানের উপভোগ ছিল স্বল্পস্থায়ী। 1909 সালের 17ই জুলাই, বেয়ারেউথে, মার্সিয়াস-সাইমনস "তখনও তার হাতে তার ব্রাশ ছিল, ওয়াগনারকে ব্যাখ্যা করছিল, যখন মৃত্যু তাকে আঘাত করেছিল।" তিনি ফ্রাঞ্জ লিজ্টের পাশে বেইরুথে সমাহিত হতে চেয়েছিলেন এবং লিজ্টের স্মৃতিস্তম্ভের পাশে "ফরাসি ভাষায় খোদাই করা একটি ছোট সমাধিস্তম্ভ" সহ "তাঁর ইচ্ছা মঞ্জুর করা হয়েছিল"। ইউরোপের একজন প্রবাসী আমেরিকান শিল্পী হিসাবে, মার্সিয়াস-সাইমনস নিজেকে জলের বাইরে একটি মাছ বলে মনে করতেন। তিনি টেডি রুজভেল্টকে লিখেছিলেন, "ইংল্যান্ডে, আমার চিত্রকর্ম এবং পদ্ধতিগুলি ফরাসি হিসাবে বিবেচিত হয়। ফ্রান্সে আমি একজন অ্যাংলো-স্যাক্সন। " তিনি নিজেই তাঁর রচনাগুলিকে "মূলত আমেরিকান, পূর্বপুরুষদের প্রজন্মের রক্তে জন্মগ্রহণ করেছেন এবং বংশবৃদ্ধি করেছেন, যা রাজ্যের অধিবাসী" বলে মনে করতেন। তাঁর মৃত্যুর সময়, আমেরিকান আর্ট নিউজ বলেছিল যে তিনি "তাঁর বাড়ি আমেরিকায় জাতীয় আদর্শের শীর্ষস্থানীয় নেতা হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন", যেখানে "তাঁর কাজ সকলের কাছে পরিচিত হয়ে উঠেছে"। তাঁর পরবর্তী, দূরদর্শী কাজগুলি বারবার টার্নারের সাথে তুলনা করা হয়েছিল, কখনও কখনও অনুকূলভাবে (টেডি রুজভেল্টের মতো), কখনও কখনও নয় (মৌরির মতো)। অন্তত একজন সমালোচক মনে করেন যে, মার্সিয়াস-সাইমন্সের কাজের প্রথম ছাপটি কৌতূহলোদ্দীপক; আমাদের অনিচ্ছাকৃতভাবে টার্নারের কথা মনে করিয়ে দেওয়া হয়। কিন্তু এই ধারণাটি ক্ষণস্থায়ী, কারণ আমরা একবারে আবিষ্কার করি যে সাদৃশ্যটি বিষয়ের মধ্যে এবং এমনকি রঙের মধ্যেও রয়েছে, তবে চিকিত্সার মধ্যে নয়। টার্নারের মতো, তিনি একজন অসাধারণ রঙবিদ, এবং অপ্রশিক্ষিত eye.In চরিত্রের তুলনায় হাজার গুণ বেশি সুন্দর রঙ পুনরুত্পাদন করেন, তবে, তারা ব্যাপকভাবে আলাদা, এবং কিছু সময়ের পরে আমরা এমনকি অবাক হয়ে যাই যে আমাদের তাদের একসাথে যুক্ত করা উচিত ছিল। একই লেখক আরও বলেছিলেন, "একজন শিল্পী হিসাবে তিনি সর্বদা সংখ্যাগরিষ্ঠের কাছে understood.but হননি, উচ্চতর চিন্তাভাবনা সহ একজন শিল্পী সর্বদা তাদের বোধগম্যতার বাইরে থাকবেন"। লে গৌলোইস-এ তাঁর মৃত্যু বিজ্ঞপ্তির লেখক (সম্ভবত আলেকজান্ডার হেপ, যিনি এর আগে পত্রিকায় তাঁর কাজকে চ্যাম্পিয়ন করেছিলেন) আশা করেছিলেন যে ফরাসি রাষ্ট্র, যা লেজিওন ডি 'অনারে উন্নীত হওয়া সত্ত্বেও জাদুঘরের জন্য তাঁর কাজ সংগ্রহ করতে অবহেলা করেছিল, "শীঘ্রই তাকে এমন একটি স্থান দেবে যা এমন একজন শিল্পীর ছিল যিনি একাধিকবার মহিমান্বিত হয়েছিলেন", এবং একটি মরণোত্তর প্রদর্শনীর অপেক্ষায় ছিলেন যা শিল্প জগতের "সবচেয়ে মূল স্রষ্টা" কে হারানোর কথা স্বীকার করবে। কিন্তু এগুলির কোনওটিই ঘটেনি। মার্সিয়াস-সাইমনস, একজন আজীবন নিঃসঙ্গ ব্যক্তি যিনি অল্প বয়সে মারা যান, শীঘ্রই আটলান্টিকের উভয় পাশে অন্ধকারে পড়ে যান। জাদুঘর এবং সংগ্রহে দ্য চাইল্ড ক্যানোভা মডেলিং এ লায়ন আউট অফ বাটার, আনুমানিক 1885, ক্রিসলার মিউজিয়াম অফ আর্ট, নরফোক, ভিএ. লেস কোর্টিসান্স, আনুমানিক 1894, ডেলাওয়্যার আর্ট মিউজিয়াম, উইলমিংটন। পার্সিফাল, 1904 সালের মধ্যে, লা সালে ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়াম, ফিলাডেলফিয়া, পিএ। সাগামোর হিল ন্যাশনাল হিস্টোরিক সাইট, কোভ নেক, নিউ ইয়র্কের চারটি চিত্রকর্মঃ সিটস অফ দ্য মাইটি, 1904 সালের আগে; [https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/where-light-and-shadow-meet-pinckney-marcius-simons/OQFFOtkRBLEGPQWhere লাইট অ্যান্ড শ্যাডো মিট], 1904 সালের মধ্যে; ভিক্টরি, 1904; এবং দ্য পোরসিলেন টাওয়ার্স, সি। এ মিডসামার নাইটস ড্রিম, 1908, ফোলগার শেক্সপিয়ার লাইব্রেরি, ওয়াশিংটন, ডি. সি.-এর অতিরিক্ত সচিত্র অনুলিপি। রেফারেন্স সোর্স অ্যানোনিমাস (1895এ)। দ্য আর্ট কালেক্টর, খণ্ডে "দ্য উইন্ডস অফ মার্চ"। VI, না। 9, মার্চ 1,1895, পৃ. 144। বেনামী (1895বি)। শিরোনামহীন গ্যালারি বিজ্ঞপ্তি, দ্য আর্ট ইন্টারচেঞ্জ, খণ্ড। XXXIV, না। 4, এপ্রিল, 1895, পৃ. 108। বেনামী (1895সি)। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ "ইন দ্য ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট", ফেব্রুয়ারি 24,1895, পৃ. 24। বেনামী (1896এ)। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ "পিকচার্স বাই মার্সিয়াস-সাইমনস", ফেব্রুয়ারি 9,1896, পৃ. 4। বেনামী (1896বি)। দ্য হাউস বিউটিফুল, ডিসেম্বর, 1896, পৃ. 28 এবং 83। বেনামী (1897)। "দ্য সিম্বোলিস্ট পিকচার্স অফ পি. মার্সিয়াস সাইমন্স" ইন পোয়েট-লোর, খণ্ড। নবম, না। 2, 1897, পৃ. 316-319। বেনামী (1898এ)। মুন্সির ম্যাগাজিনে "এ পেইন্টার অফ অ্যালেগরিজ", খণ্ড। অষ্টাদশ, নং। 6, মার্চ, 1898, পৃ. 809-810। বেনামী (1898বি)। দ্য আমেরিকান সিল্ক জার্নালে "এ সিল্ক ম্যানুফ্যাকচারার্স পিকচার গ্যালারি", খণ্ড। সপ্তদশ, না। 7, জুলাই, 1898, পৃ. 30। বেনামী (1904)। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ 'পার্সিফাল ইন পেইন্টিংস', 21শে জানুয়ারি, 1904, পৃ. 9। বেনামী (1907)। দ্য নিউ ইয়র্ক হেরাল্ড, প্যারিস, আগস্ট 25,2907, পৃ. 6-এ "এক্সপোজিশন ডি 'উন পেইন্ট্রে আমেরিকা এ মিউনিখ"। বেনামী (1909)। লে গাউলোইস-এ "কুপ ডি ক্রেয়ন", 8ই আগস্ট, 1909, পৃ. 1। ক্যাটালগস ক্যাটালগ ইলাস্ট্রে ডেস ওভ্রেজেস ডি পিঞ্চার, ভাস্কর্য এবং মাধ্যাকর্ষণ এক্সপোজেস অক্স চ্যাম্পস-ডি-মার্স, লে 15 মে 1891 (প্যারিস স্যালন 1891), প্যারিসঃ এ. লেমেরসিয়ার অ্যান্ড সি., পিপি। ওল্ড অ্যান্ড মডার্ন মাস্টার্সের মূল্যবান চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যের XVIII এবং 64.Catalogue, বিখ্যাত ক্যাথোলিনা ল্যামবার্ট সংগ্রহ গঠন, নিউ ইয়র্কঃ দ্য আমেরিকান আর্ট অ্যাসোসিয়েশন, 1916, আইটেম 183: Paintings.to এর ইলাস্ট্রেটেড ক্যাটালগের একটি স্বপ্ন কটিয়ার অ্যান্ড কোম্পানির প্রয়াত জেমস এস ইংলিসের এস্টেটের নিষ্পত্তির সুবিধার্থে বিক্রি করা হবে, নিউ ইয়র্কঃ জে. জে. লিটল অ্যান্ড ইভস, 1909, আইটেম নং। 40, চিত্র সহ। "পি. মার্সিয়াস সাইমনস" (মৃত্যুসংবাদ), আমেরিকান আর্ট নিউজ, খণ্ড। 7, না। 34, আগস্ট 14,1909, পৃ. 2। লেখক কর্টিসোজের সূত্র, রয়্যাল (1923)। আমেরিকান আর্টিস্ট, নিউ ইয়র্কঃ সি. স্ক্রিবনার 'স সন্স, 1923, পৃ. 335-336। বোয়ার, এল. রেমন্ড (1894-1895)। "লেস আর্টস" কলামগুলি 31শে ডিসেম্বর, 1894,25শে জানুয়ারি, 1895 এবং 27শে মার্চ, 1895 তারিখের এল 'আর্মিটেজ, ভলিউম এক্স, জানুয়ারি-জুন 1895, জেনেভঃ স্ল্যাটকাইন রিপ্রিন্টস, 1968। বিশপ, জোসেফ বাকলিন (1920)। থিওডোর রুজভেল্ট এবং তাঁর সময় তাঁর নিজের চিঠিতে দেখানো হয়েছে, নিউ ইয়র্কঃ সি স্ক্রিবনার 'স সন্স, 1920। চ্যাসেভেন্ট, লুই ("লুই ডি লুটেস" হিসাবে) (1897)। লে কালারিস্ট এনল্যুমিনিউরে "অক্স স্যালন দে লা রোজ + ক্রোইক্স", বছর 5, নং। 2, জুন 1897, পৃ. 15। ডিক্সন, ম্যারিয়ন হেপওয়ার্থ (1892)। দ্য আর্ট জার্নাল, 1892-এ "সাম্প্রতিক ফ্যাশনস ইন ফরাসি আর্টঃ আই", পৃষ্ঠা। 328-330, ছবি সহ। ডুরান্ড, এটিয়েন (1892)। "ডেস চ্যাম্পস-এলিসেস আ ল 'ওপেরা", লে গ্র্যান্ড ইকো ডু নর্ড দে লা ফ্রান্স, 14ই জুন, 1892, পৃ. 1-2। হেপ, আলেকজান্ডার (1896)। "ইউনে জার্নি ডি আর্ট" ইন লে গাউলোইস, ডিসেম্বর 28,1896, পৃ. 1। কেইজার, ফ্রান্সেস (1898)। দ্য ইন্টারন্যাশনাল স্টুডিওতে "সাম আমেরিকা আর্টিস্টস ইন প্যারিস", খণ্ড। 4, 1898, পৃ. 246-252। নওফ, ক্রিস্টোফার ডব্লিউ. (1895)। "অ্যান আর্টিস্ট উইথ এ মেসেজ" ইন দ্য লিভিং চার্চ, 23শে মার্চ, 1895, পৃ. 924-925। এল. কে. (শুধুমাত্র আদ্যক্ষর)। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ "দ্য নিউ স্যালন অফ প্যারিস", 19শে জুন, 1893, পৃ. 9। লাভিন্যাক, অ্যালবার্ট (1903)। লে ভয়েজ আর্টিস্টিক আ বেইরুথ, প্যারিসঃ লিব্রেইরি চ। ডেলাগ্র্যাভ, সিনকিয়েম এডিশন, 1903, পৃ. 613। লিটল, জেমস স্ট্যানলি (1894)। দ্য আর্টিস্ট, খণ্ডে "এ স্যান ভিউ অফ আর্ট লিমিটেশনস"। 15, মার্চ 1,1894, পৃ. 67-74। মার্সিয়াস-সাইমনস, পিঙ্কনি (1896)। পি. মার্সিয়াস-সাইমনস তৈলচিত্রঃ অ্যাভেরি আর্ট গ্যালারিতে বিনামূল্যে প্রদর্শনীতে, 7ই ফেব্রুয়ারি থেকে 22শে ফেব্রুয়ারি, 1986 পর্যন্ত, অন্তর্ভুক্ত; প্রতীকী চিত্রকর্ম, নিউ ইয়র্কঃ অ্যাভেরি আর্ট গ্যালারি, 1896। মার্সিয়াস-সাইমনস, পিঙ্কনি (1904)। পার্সিফাল টোন পিকচার্স, 355 ফিফথ অ্যাভিনিউ, এন. ওয়াই.-এর এম. নয়েডলার অ্যান্ড কোম্পানিতে প্রদর্শনীর জন্য ক্যাটালগ, শনিবার, 16ই জানুয়ারি উদ্বোধন; নিউ ইয়র্কঃ গোরিক আর্ট প্রেস, 1904। মনরো, লুসি (1897)। "শিকাগো নোটস" ইন দ্য ক্রিটিক, খণ্ড। 30, জানুয়ারি 2,1897, পৃ. 134। মৌরি, গ্যাব্রিয়েল (1897)। "স্টুডিও টক" আইটেমটি "জিএম" স্বাক্ষরিত। দ্য ইন্টারন্যাশনাল স্টুডিওতে, মে, 1897, পৃ. 198। ফেল্পস, জর্জ টার্নার (1904)। "অন দ্য স্টেজিং অফ পার্সিফাল" ইন পোয়েট লরে, খণ্ড। XV, না। চতুর্থ, শীতকালীন, 1904। পৃ. 104-105। রজার-মিলস, লিওন (1894)। লে স্যালন ডি 1894, প্যারিসঃ বুসোদ, ভ্যালাডন, এবং সি, ভ. 7, পৃ. 54। রুজভেল্ট, থিওডোর (1913)। থিওডোর রুজভেল্ট, একটি আত্মজীবনী, নিউ ইয়র্কঃ ম্যাকমিলান, 1913। রুজভেল্ট, থিওডোর (1926), সাহিত্য প্রবন্ধ, নিউ ইয়র্কঃ চার্লস স্ক্রিবনারের পুত্র, 1926। রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টস (1891)। রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ আর্টসের প্রদর্শনী, এম. ডি. সি. সি. সি. এক্স. সি. আই, একশত তেইশতম, লন্ডনঃ দ্য অ্যাকাডেমি, পৃ. 63। শেলডন, জর্জ উইলিয়াম। আমেরিকান আর্টের সাম্প্রতিক আদর্শ, ডি. অ্যাপলটন অ্যান্ড কোম্পানি, 1888। ভক্সেলস, লুই (1903)। গিল ব্লাসে "পেটাইটস ভিজিটস", ডিসেম্বর 1,1903, পৃ. 1। ওয়ালেস, ডেভিড এইচ. (1990)। সাগমোর হিলঃ ঐতিহাসিক আসবাবপত্র প্রতিবেদন, খণ্ড। 1, হার্পার্স ফেরি সেন্টার, ন্যাশনাল পার্ক সার্ভিস, 1990। বহিঃসংযোগ 1867 জন্ম ফ্রান্সে মার্কিন প্রবাসীরা নিউ ইয়র্ক শহরের চিত্রশিল্পীরা প্রতীকী চিত্রশিল্পীরা 1909 জার্মান সাম্রাজ্যে প্রবাসীদের মৃত্যু