Colleen Randall
কলিন র্যান্ডাল (জন্ম 1952) একজন মার্কিন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক। তাঁর কাজ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী এবং মহিমান্বিত ঐতিহ্য এবং প্রকৃতি ও মানব চেতনার মধ্যে সম্পর্কের মধ্যে নিহিত। শিল্প ইতিহাসবিদ সারাহ জি. পাওয়ারস লিখেছেন, "মৌসুমী এবং জলবায়ু পরিবর্তনের মতো, র্যান্ডালের কাজ বস্তুগততা এবং রূপের মাধ্যমে প্রকৃতি এবং আবহাওয়ার নিদর্শনগুলির প্রতি সাড়া দেয়। মহিমান্বিত প্রাকৃতিক শক্তির প্রভাবের উপর ধ্যান হিসাবে, তাঁর চিত্রগুলি আমাদের একটি পৃষ্ঠের আঁকা চিহ্নগুলির বস্তুগত সত্য থেকে একটি সমৃদ্ধ এবং ফলপ্রসূ কল্পনাপ্রসূত অভিজ্ঞতায় নিয়ে যায়। র্যান্ডাল অন্যান্য স্থানের মধ্যে নিউইয়র্কের ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন এবং দ্য পেইন্টিং সেন্টার, হুড মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ডেলাওয়্যার আর্ট মিউজিয়ামে প্রদর্শনী করেছেন। তিনি তার স্বামী, কবি এবং অধ্যাপক জেফ ফ্রিডম্যানের সাথে নিউ হ্যাম্পশায়ারের পশ্চিম লেবাননে থাকেন এবং কাজ করেন এবং ডার্টমাউথ কলেজে শিক্ষকতা করেন। শিক্ষা ও কর্মজীবন র্যান্ডাল 1952 সালে মিনেসোটার সক সেন্টারে জন্মগ্রহণ করেন এবং শহরতলির মিনিয়াপোলিসে বেড়ে ওঠেন, দুই শিক্ষকের ছয় সন্তানের মধ্যে তিনি জ্যেষ্ঠ। শৈশবকালে, নিকটবর্তী সেন্ট ক্রোইক্স নদী উপত্যকার রুক্ষ প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং নাটকীয় মৌসুমী পরিবর্তনগুলি তার উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল যা তার শিল্পের উপর একটি প্রভাব হিসাবে রয়ে গেছে। 1975 সালে ম্যাকালেস্টার কলেজ থেকে শিল্প ইতিহাসে বিএ প্রাপ্তির পর, তিনি ফ্রিডম্যানের সাথে আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে চিত্রকলা অধ্যয়নের জন্য চলে যান, যেখানে তিনি বিএফএ (1980) অর্জন করেন এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবিদ জ্যাকসন পোলক, উইলেম এবং এলেন ডি কুনিং এবং ফ্রাঞ্জ ক্লাইনের কাজ দ্বারা প্রভাবিত হন। 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে, তারা নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান, যেখানে র্যান্ডাল কুইন্স কলেজে (এমএফএ, 1983) চিত্রশিল্পী রোজমেরি বেক, লুই ফিনকেলস্টাইন, ক্লিনটন হিল এবং হ্যারি ক্র্যামারের অধীনে বিস্তৃত পন্থা অধ্যয়ন করেন। স্নাতক হওয়ার পর, র্যান্ডাল পেশাদারভাবে প্রদর্শনী শুরু করেন, আলব্রেখট-কেম্পার মিউজিয়াম অফ আর্ট, স্প্রিংফিল্ড আর্ট মিউজিয়াম এবং ভার্মন্ট স্টুডিও সেন্টারে গ্রুপ শোতে উপস্থিত হন এবং অন্যদের মধ্যে কেনকেলেবা গ্যালারি (1987) এবং হুড মিউজিয়াম অফ আর্টে (1989) প্রদর্শনী করেন। একই বছর, তিনি ডার্টমাউথ কলেজে শিক্ষকতা শুরু করেন, যেখানে তিনি ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে শিল্পের অধ্যাপক এবং বিভিন্ন সময়ে স্টুডিও আর্টের চেয়ার হিসাবে দায়িত্ব পালন করেন। তার পরবর্তী কর্মজীবনে, র্যান্ডাল অন্যান্য স্থানের মধ্যে দ্য পেইন্টিং সেন্টার (নিউ ইয়র্ক), স্ফেরিস গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক এবং নিউ হ্যাম্পশায়ার), এলিয়ট স্মিথ কনটেম্পোরারি আর্ট (সেন্ট লুই), ডার্টমাউথ এবং হুড মিউজিয়াম অফ আর্টে একক প্রদর্শনী করেছেন। কাজ এবং অভ্যর্থনা সমালোচকরা র্যান্ডালের কাজকে গভীরভাবে রোমান্টিক হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং এটিকে মার্ক রথকো, ক্লাইফোর্ড স্টিল এবং হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালারের মতো বিমূর্ত শিল্পীদের এবং জে. এম. ডব্লিউ টার্নার এবং ফ্রেডেরিক চার্চের মতো পূর্ববর্তী ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পীদের মহিমান্বিত ঐতিহ্যের সাথে সংযুক্ত করেছেন। তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি একটি সূক্ষ্ম, যোগাত্মক প্রক্রিয়ার মধ্যে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী রঙ-ক্ষেত্র এবং অঙ্গভঙ্গি কৌশলগুলিকে একত্রিত করে যা প্রকৃতির উপাদানগুলির পাললিক স্তরকে অনুকরণ করে। তিনি প্রতিটি দিনের কাজকে শুকিয়ে যেতে দেন, যার ফলে স্তরগুলি ছন্দ এবং পুনরাবৃত্তির ভাষায় তৈরি হয় যা রঙে "সাময়িকতার সংরক্ষণাগার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। ফলস্বরূপ, অত্যন্ত টেক্সচারযুক্ত পৃষ্ঠগুলি পুরু ইম্পাস্টোস থেকে ভাস্কর্যের ব্রাশস্ট্রোক থেকে রঙের পাতলা আবরণ পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। একটি আর্টক্রিটিকাল পর্যালোচনায়, নিকোলাস লামিয়া লিখেছেন যে নাটকীয় ওজন এবং রঙের আয়তন সত্ত্বেও, তার "বিশাল রঞ্জক লোড এবং ভারী টেক্সচারগুলি প্রায়শই বায়ুমণ্ডলে পরিণত হয়" এবং "পার্থিব, ভূতাত্ত্বিক ক্রিয়াকলাপের সাথে সংযোগ থাকা সত্ত্বেও আধ্যাত্মিকতার অনুভূতি প্রদান করে।" প্রাথমিক কাজ র্যান্ডালের প্রাথমিক কাজ প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং বিমূর্ততার স্মৃতির মধ্যে সংযোগ অন্বেষণ করেছিল। এটি তার গাঢ়, উজ্জ্বল রঙ (রঞ্জক পদার্থের লালচে), বড় টোনাল ভর এবং প্রায়শই তৈল রঙে করাত এবং মার্বেলের ধুলো মিশ্রিত করে বর্ধিত টেক্সচারের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। 1992 সালের ফিলাডেলফিয়া ইনকুইয়ারার পর্যালোচনায়, ভিক্টোরিয়া ডনোহো লিখেছেন, "র্যান্ডালের চিত্রগুলি আলো [এবং] স্ট্রোক এবং কাউন্টারস্ট্রোকের বিচ্যুতি দ্বারা বেষ্টিত", যার পৃষ্ঠতলগুলিতে মিশ্রিত ভাসমান স্বচ্ছতা এবং মাখন ঘনত্ব, অঙ্গভঙ্গি ড্রিপ এবং রঙের পুরু ফুসফুস হ্যান্স হফম্যানের কাজকে স্মরণ করে। আর্ট নিউ ইংল্যান্ডের মতে, র্যান্ডালের "দ্য ফ্রিডম টু ক্রিয়েট" প্রদর্শনীতে (নিউ হ্যাম্পশায়ার ইনস্টিটিউট অফ আর্ট, 1996) কাজটি তার বিপরীত কথোপকথনের মাধ্যমে মানসিক শক্তি অর্জন করেছেঃ উষ্ণ বনাম শীতল; অন্ধকার বনাম আলো; মসৃণ বনাম রুক্ষ; সূক্ষ্মভাবে নিয়ন্ত্রিত ক্ষেত্রের বিরুদ্ধে ঘূর্ণায়মান অঙ্গভঙ্গি; এবং পরিপূরক রঙ। 2001 সালে ডার্টমাউথ কলেজে র্যান্ডাল একটি সীমিত প্যালেট ব্যবহার করে চিত্রকর্ম উপস্থাপন করেন যা একটি পর্যালোচনায় "মুস্টি খাকি, ক্রিমযুক্ত কফি এবং গাছের ছাল" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, যার নিচে প্রুশিয়ান নীল, মাটির সবুজ, তামার নীল এবং সবুজ রঙের ইঙ্গিত রয়েছে। রবার্ট গারলিটজ লিখেছেন যে পুরু রঙ, গ্লেজিংয়ের স্তর, স্প্ল্যাটার, ড্রিপস এবং আন্তঃ বোনা ফিলামেন্টের সমৃদ্ধ মিশ্রণ নভেম্বরে খালি কাঠের জটলা, পাশাপাশি শসা, শিলা আউটক্রপিং এবং গ্রানাইটের ইঙ্গিত দেয়; প্রদর্শনীতে, তিনি পর্যবেক্ষণ করেছেন যে কাজটি প্রাথমিকভাবে সমতল বলে মনে হয়েছিল, তবে কনসার্টে, গ্যালারির 'সাদা ঘনক্ষেত্র' এর মধ্যে একটি অভ্যন্তরীণ আলো, পর্দা বা কুয়াশাচ্ছন্ন ধ্যানের আলোর 'চেম্বার' তৈরি করেছিল। স্থানটিকে একটি চ্যাপেল বা ধ্যানের জায়গায় (পবিত্র) রূপান্তরিত করে। 2005 সালে র্যান্ডালের পেইন্টিং সেন্টার শো-এর একটি পর্যালোচনায়, আর্টক্রিটিকাল টেক্সচার এবং রঙ বিস্ফোরণের অনুরূপ খেলাকে "তরল টেকটোনিক কুইল্ট"-এর সাথে তুলনা করেছে যার নতুন স্তরগুলি বুদ্বুদ হয়ে যাওয়ার হুমকি দেয়। তাঁর পরবর্তী কাজকে আরও অলৌকিক হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে এবং সত্তার অবস্থা এবং রঙের মাধ্যমে আলোর আন্তঃক্রিয়া প্রকাশের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছে। ডার্টমাউথ ("লিভিয়াজ ওয়ালস", 2009) এবং দ্য পেইন্টিং সেন্টারে (2012) প্রদর্শিত কাজগুলি লিভিয়ার প্রাচীন রোমান ভিলা থেকে উদ্যানের চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যা তিনি হোয়াইটিং ফাউন্ডেশন ভ্রমণ ফেলোশিপের সময় অধ্যয়ন করেছিলেন। তাঁর "ইনটিমেশনস" এবং "ইম্যানেন্স" সিরিজ (2012-6) স্থান এবং আলো, বিশেষত অভ্যন্তরীণ, উজ্জ্বল আলোর অনুভূতি অনুসন্ধান করেছিল। বস্টন গ্লোবের সমালোচক কেট ম্যাককুয়েদ ইম্যানেন্স 4-কে বর্ণনা করেছেন "একটি পাথুরে ইম্পাস্টো, এর ক্রেপাসকুলার রঙ, ট্যানজেরিন এবং পেরিউইনকলের জন্য মাটি বাঁধা. [এর] রঙ তাড়াতাড়ি বাড়ছে, কাটা সুতির ক্যান্ডির মতো দ্রবীভূত হচ্ছে। র্যান্ডালের 2020 সালের প্রদর্শনী, "ইন দ্য মিডস্ট অফ সামথিং স্প্লেন্ডিড" (হুড মিউজিয়াম অফ আর্ট)-এ "ইম্যানেন্স" কাজ, কলোরাডো ল্যান্ডস্কেপের প্রাচুর্য এবং উর্বরতা দ্বারা অনুপ্রাণিত চিত্রকর্ম এবং কালো-সাদা, এক্রাইলিক "সিনকোপ" সিরিজ অন্তর্ভুক্ত ছিল; পরেরটির নামকরণ করা হয়েছিল ক্যাথরিন ক্লেমেন্টের দার্শনিক বইয়ের নামে, যা সাময়িকভাবে চেতনা হারানোর কারণে (যেমন, অজ্ঞানতা) শিল্পের কারণে সৃষ্ট অনুরূপ প্রভাবগুলির সাথে সম্পর্কিত ছিল। পর্যালোচনাগুলি শোয়ের তৈলচিত্রগুলিকে স্বর্ণ, নীল এবং লাল রঙের ক্ষেত্রগুলিতে উজ্জ্বল হিসাবে বর্ণনা করেছে, পরিবর্তনশীল টেক্সচার, ছায়াছবি এবং আলো যা ধ্যান থেকে শুরু করে ঘূর্ণায়মান পর্যন্ত গতির একটি মন্ত্রমুগ্ধকর অনুভূতি তৈরি করেছে। স্বীকৃতি র্যান্ডাল ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইন, অ্যান্ড্রু ডব্লিউ মেলন ফাউন্ডেশন এবং মেরিয়ন অ্যান্ড জ্যাসপার হোয়াইটিং ফাউন্ডেশন থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি ইয়াদ্দো, ম্যাকডওয়েল, মিলে কলোনি ফর দ্য আর্টস, ভার্জিনিয়া সেন্টার ফর দ্য ক্রিয়েটিভ আর্টস অ্যান্ড ল্যান্ডফল ট্রাস্ট (নিউফাউন্ডল্যান্ড) দ্বারা শিল্পী আবাসনে ভূষিত হয়েছেন। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক কলিন র্যান্ডাল, অনুষদ পৃষ্ঠা, ডার্টমাউথ কলেজ ফ্যাকাল্টির উপর ফোকাসঃ কলিন র্যান্ডাল, ডার্টমাউথ কলেজ, 2020 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পী বিমূর্ত চিত্রশিল্পী মিনেসোটা কুইন্স কলেজ, সিটি ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্কের শিল্পীরা আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন শিক্ষার্থী ম্যাকালেস্টার কলেজের প্রাক্তন শিক্ষার্থী 1950 জন্ম জীবিত মানুষ