The Gardener (painting)
দ্য গার্ডেনার, যা পোর্ট্রেট অফ এ ইয়ং পিজেন্ট বা প্রোভেন্সাল পিজেন্ট নামেও পরিচিত, হল ভিনসেন্ট ভ্যান গগের 1889 সালের সেপ্টেম্বরের একটি তৈলচিত্র, যা রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্টে সংরক্ষিত রয়েছে। ইতালীয় পাবলিক সংগ্রহের মধ্যে ডাচ চিত্রশিল্পীর দ্বারা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে বিবেচিত এই চিত্রকর্মটি ভ্যান গগের প্রোভেনসাল যুগের একটি মাস্টারপিস এবং তাঁর চিত্রকলার কিছু মৌলিক থিম দেখায়, যেমন প্রতিকৃতির ব্যবহার, প্রকৃতির সাথে সম্পর্ক এবং প্রাথমিক এবং পরিপূরক রঙের সংমিশ্রণ। ভ্যান গগের কাজের শিরোনাম এবং ক্যাটালগিং, অস্বাভাবিকভাবে, তাঁর কোনও চিঠিতে দ্য গার্ডেনারের উল্লেখ নেই এবং তাই এটিকে কোনও শিরোনাম দেয় না। যাই হোক না কেন, ক্যানভাস সবসময়ই ভ্যান গগের কাজের ক্যাটালগের অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি প্রথম 1928 সালে জ্যাকব-বার্ট দে লা ফেইলের তৈরি ক্যাটালগ-1970 সালে সংশোধিত-"দ্য ওয়ার্ক অফ ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ" শিরোনামে প্রকাশিত হয়, যেখানে চিত্রকর্মটির সংখ্যা ছিল 531। এরপরে এটি জ্যান হালস্কারের "দ্য কমপ্লিট ভ্যান গঘ" (1980) ক্যাটালগের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যিনি দ্য গার্ডেনারকে 1779 নম্বর দিয়েছিলেন। দুটি ক্যাটালগিং পদ্ধতির মধ্যে পার্থক্য করার জন্য, সমালোচকরা ক্যাটালগের লেখকদের আদ্যক্ষরগুলিকে বিভিন্ন চিত্রকলার সংখ্যার সাথে যুক্ত করেন। অতএব, গার্ডেনার যথাক্রমে F531 এবং JH1779, উল্লিখিত ক্যাটালগিং সিস্টেমের উপর নির্ভর করে। রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্টের সংগ্রহে ক্যানভাসটি 8638 নম্বর জায়ের অধীনে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে। যদিও কাজটি প্রায়শই দ্য গার্ডেনার শিরোনামে পরিচিত, এটি আসলে একটি মোটামুটি সাম্প্রতিক শিরোনাম, যা কাজের থিম বা বার্তাটি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে না। এটি একটি শিরোনাম যা সম্ভবত চিত্রকলার পটভূমি দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা একটি চাষ করা জমি স্মরণ করার পরিবর্তে একটি বাগানের অনুরূপ। পরিবর্তে, অন্যান্য অনুমানগুলি মনে করে যে শিরোনামটি সম্ভবত সেন্ট রেমির মানসিক হাসপাতালের মালীর প্রতিকৃতি থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যেখানে ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ এপ্রিল 1889 থেকে মে 1890-এর মধ্যে একজন রোগী ছিলেন। ভ্যান গগের বন্ধু এমিল বার্নার্ড 1911 সালে লেখা তাঁর চিঠিতে এটিকে পেসান প্রোভেনসাল (ইংরেজিঃ প্রোভেনসাল কৃষক) উপাধি দিয়েছিলেন, এবং 1910 সালে ফ্লোরেন্সের লাইসিয়ামে আয়োজিত প্রভাববাদীদের প্রথম প্রদর্শনীতে এটি কৃষকের প্রধান হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল। আরও সাধারণভাবে, ভ্যান গগের কাজের তালিকাতে এটি কৃষক বা একজন তরুণ কৃষকের প্রতিকৃতি হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, যেখানে রোমান জাদুঘরের সংগ্রহে দ্য গার্ডেনার (প্রোভেন্সাল কৃষক) শিরোনামটি প্রাধান্য পেয়েছে। ইতিহাস ভ্যান গঘ 1889 সালের সেপ্টেম্বরে সেন্ট রেমির হাসপাতালে থাকাকালীন ক্যানভাসটি আঁকেন। মৃত্যুদণ্ড কার্যকরের মাসের তারিখ আনুমানিক-যদিও আজ প্রায় সমস্ত সমালোচক এটিকে বৈধ হিসাবে গ্রহণ করেছেন-কারণ ভ্যান গঘ তার ভাই থিও এবং বন্ধুদের কাছে লেখা অসংখ্য চিঠিতে এই কাজের উল্লেখ করেননি। প্রথমে, প্রকৃতপক্ষে, এটি 1888 সালের ফেব্রুয়ারি থেকে 1889 সালের মার্চ পর্যন্ত আর্লেসে ভ্যান গগের আঁকা কাজের অংশ হিসাবে বিবেচিত হত। পরবর্তীকালে, এটি সেন্ট রেমিতে (এপ্রিল 1889-এপ্রিল 1890) কাটানো সময়ের একটি কাজ বলে মনে করা হয়েছিল। অবশেষে, হালস্কারের গবেষণা 1889 সালের সেপ্টেম্বরে কাজটি স্থাপন করে, সেই সময় যখন চিত্রশিল্পী সেন্ট রেমির সেন্ট পল ডি মাউসোল হাসপাতালে চিকিৎসা নিচ্ছিলেন, সেই সময়কালে প্রতিকৃতির প্রতি চিত্রশিল্পীর প্রবল আগ্রহের সাথে এটিকে যুক্ত করেছিলেন। সেপ্টেম্বরের গোড়ার দিকে, ভ্যান গঘ, একটি গুরুতর স্নায়বিক ভাঙ্গন এবং কিছু সময়ের নিষ্ক্রিয়তার পরে, মহান প্রতিশ্রুতি নিয়ে চিত্রকলায় ফিরে আসেন এবং তিনি তাঁর ভাই থিওকে লিখেছিলেনঃ চিত্রশিল্পীর মৃত্যুর পরে, কাজটি সংগ্রাহকদের বাজারে প্রবেশ করে যতক্ষণ না এটি পল রোজেমবার্গের প্যারিসিয়ান গ্যালারিতে পৌঁছায়, যেখানে এটি 1910 সালে গুস্তাভো সফর্নি কিনেছিলেন, বুদ্ধিজীবী এবং ম্যাকিয়াওলি চিত্রশিল্পী যিনি 20 শতকের গোড়ার দিকে ফ্লোরেন্সে নিয়ে এসেছিলেন, যেখানে তিনি থাকতেন, আধুনিক চিত্রকলার বেশ কয়েকটি শিল্পকর্মঃ তাদের মধ্যে পল সেজানের পোর্ট্রেট অফ মনসিয়ার চোককেট (1889), মরিস উট্রিলোর দুটি তৈলচিত্র এবং এডগার ডেগাস দ্বারা একটি প্যাস্টেল পেইন্টিং ছিল। ইতালিতে আসার পর, 1910 সালের এপ্রিল থেকে মে মাসের মধ্যে ফ্লোরেন্সের লাইসিয়াম ক্লাবের হলগুলিতে লেখক ও চিত্রশিল্পী আর্দেঙ্গো সফি দ্বারা আয়োজিত প্রভাববাদীদের প্রতি নিবেদিত ইতালীয় প্রদর্শনীর জন্য গার্ডেনারকে ধার দেওয়া হয়েছিল। প্রদর্শনীটির নাম ছিল "প্রাইমা মোস্ট্রা ইতালিয়ানা ডেল 'ইমপ্রেশনিসমো"। 71 নম্বরের অধীনে প্রদর্শিত ক্যানভাসটি পল সেজান, এডগার ডেগাস, জিন-লুই ফোরেইন, পল গগুইন, হেনরি ম্যাটিস, ক্লড মোনেট, ক্যামিল পিসারো, পিয়েরে-অগাস্টে রেনোয়ার, হেনরি ডি তুলুজ-লুট্রেক এবং মেডার্দো রোসোর আঠারোটি ভাস্কর্যের পাশাপাশি উপস্থাপন করা হয়েছিল। একই বছর, সফি দ্য গার্ডেনার সম্পর্কে খুব ইতিবাচক মতামত দেননি, কারণ ভ্যান গগের কাজে তিনি সেজানের পাঠের সাথে একটি বিরতি লক্ষ্য করেছিলেন, একজন শিল্পী যিনি তিনি উচ্চ সম্মানের সাথে ধারণ করেছিলেনঃ অস্থায়ী প্রদর্শনীর পরে, কাজটি তার মালিক সফর্নির হাতে ফিরে আসে। ফ্লোরেন্স প্রদর্শনীর সমালোচনার পর পরেরজন ভেবেছিলেন যে তাঁর সমসাময়িকরা এই কাজের সমালোচনা করবেন যদি তিনি এটি ইতালিতে প্রদর্শন করেন, তাই তিনি ঈর্ষার সাথে নিজের বাড়িতে এটি রক্ষা করেছিলেন, কেবল তাঁর বন্ধু এবং বুদ্ধিজীবীদের দ্বারা এটি দেখার অনুমতি দিয়েছিলেন, যারা তাঁর মতো, নতুন বিদেশী প্রবণতা এবং ইমপ্রেশনিস্ট এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টদের উদ্ভাবনের প্রতি মনোযোগী ছিলেন। 1940 সালে সংগ্রাহকের মৃত্যুর পর, তাঁর আইনজীবী কাকা জিওভান্নি ভেরুসিও তাঁর পুরো সংগ্রহ সহ চিত্রকর্মটি উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন, যার মধ্যে পূর্বোক্ত ফরাসি লেখকদের পাশাপাশি ফাত্তোরির কাজও অন্তর্ভুক্ত ছিল-মোট চল্লিশেরও বেশি, তৈলচিত্র এবং অঙ্কন সহ-সিগনোরিনি এবং সেভেরিনি। যদিও ভ্যান গঘ 1980-এর দশকে শিল্পের বাজার থেকে যে জনপ্রিয়তা পেয়েছিলেন তা এখনও পৌঁছয়নি, তবে চিত্রকর্মটি ইতিমধ্যে সেই সংগ্রহের সবচেয়ে মূল্যবান এবং মূল্যবান অংশ হিসাবে স্বীকৃত ছিল, যাতে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষের দিকে ভেরুসিও, যিনি তাসকান গ্রামাঞ্চলে একটি খামারবাড়িতে আশ্রয় নিয়েছিলেন, জার্মান সৈন্যদের লুটপাট থেকে রক্ষা করার জন্য পিয়ানে একটি লেবু গাছের গ্রিনহাউসের খড়ের নিচে একটি কাঠের বাক্সে লুকিয়ে রেখেছিলেন। যুদ্ধের পর, 1945 সালে, এটি পিট্টি প্রাসাদে বেরেনসন আয়োজিত ফরাসি চিত্রকলার প্রদর্শনীতে "লা পেইনচার ফ্রঁসেজ এ ফ্লোরেন্স" শিরোনামে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1952 সালে মিলানের রয়্যাল প্যালেসে ল্যাম্বার্টো ভিটালি আয়োজিত পূর্ববর্তী প্রদর্শনীতে "ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ" শিরোনামে এটি প্রদর্শিত হয়েছিল। কাজটি জাতীয় অঞ্চলে গুরুত্ব অর্জন করতে শুরু করে এবং 1954 সালে ইতালীয় রাজ্য চিত্রকর্মটিকে ঐতিহাসিক ও শৈল্পিক আগ্রহের কাজ হিসাবে ঘোষণা করে। 1966 সালে, আইনজীবীর স্ত্রী সান্দ্রা ভেরুসিও রোমে নিয়ে গিয়ে ফ্লোরেন্সের বন্যার সময় ক্যানভাসটিকে নিরাপদে নিয়ে আসেন। সেখানে ক্যানভাসটি প্রায় দশ বছর ধরে বাড়ির ডাইনিং রুমে ছিল-যদিও প্রায়শই একটি অনুলিপি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। এই চিত্রকর্মের দখল পরিবারটিকে উচ্চ সমাজের সেলুনে প্রবেশ করতে এবং তাদের সময়ের মহান ব্যক্তিত্বদের সাথে আলাপচারিতার সুযোগ করে দিয়েছিল, ভেরুসিও দম্পতি ভ্যান গগের প্রশংসা করতে সক্ষম হওয়ার জন্য অসংখ্য অনুরোধ পেয়েছিলেন। রেনাটো গুট্টুসো এবং শিল্প সমালোচক জুলিয়ানো ব্রিগান্টির মতো শৈল্পিক জগতের ব্যক্তিত্বরা পাশাপাশি বিভিন্ন ক্ষেত্রের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বদের পাশ কাটিয়ে গেছেনঃ উদাহরণস্বরূপ, আইনজীবী অ্যাগনেল্লি ক্যানভাসের প্রশংসা করতে বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে ভেরুসিও পরিবারের বাড়িতে এসেছিলেন। চিত্রকর্মটির খ্যাতি অবশ্য অনিবার্যভাবে বেশ কয়েকটি চুরির প্রচেষ্টার দিকে পরিচালিত করেছিল। মিসেস ভেরুসিও, চোরদের কথা বলতে গিয়ে, 1998 সালে একটি সাক্ষাৎকারের সময় বলেছিলেনঃ এই পরিস্থিতিতে ক্লান্ত হয়ে আইনজীবী ভেরুসিও ক্যানভাসটি বিক্রি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা 1977 সালে 60 কোটি লিরাতে অধিগ্রহণ করা হয়েছিল, যা সেই সময়ের চিত্রকর্মের দামের তুলনায় অনেক কম ছিল, যা আনুমানিক 1.2 বিলিয়ন ছিল। রোমান গ্যালারির মালিক সিলভেস্ট্রো পিয়েরাঙ্গেলি এটি কিনেছিলেন, কারণ সেই সময়ে ইতালীয় রাজ্য তার পূর্ব-ছাড়ের অধিকার প্রয়োগ করেনি। প্রকৃতপক্ষে যা ঘটেছিল তা হল পিয়েট্রাঙ্গেলি একজন বেনামী ক্রেতার মধ্যস্থতাকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন, যিনি 1983 সালে আবিষ্কৃত হয়েছিলেন, সুইস গ্যালারির মালিক আর্নস্ট বেইলার ছিলেন। ইতালীয় রাষ্ট্র কেবল 1988 সালে অনুপ্রেরণামূলক সংগ্রহের বাজারের শীর্ষে একত্রিত হয়েছিল, যখন বেইলার ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি ভেনিসের গুগেনহেইম যাদুঘরের কাছে চৌদ্দ বিলিয়ন লিরার বিনিময়ে কাজটি বিক্রি করতে চলেছেন। সেই অপারেশনে দেখানো হয়েছিল যে প্রথম আলোচনার সময় বেইলার আসল ক্রেতা হিসাবে প্রমাণিত হননি, কারণ বিক্রির কার্যবিবরণীতে নিবন্ধিত নামটি ছিল পিয়েরাঙ্গেলির। এইভাবে, 1989 সালে ইতালীয় রাষ্ট্র তার প্রাক-ছাড়ের অধিকার অনুশীলন করার দাবি জানায় এবং চিত্রকর্মটি পুনরায় ক্রয় করে, বেইলারকে 1977 সালে যে পরিমাণ অর্থ প্রদান করেছিলেন তা ফেরত দেয়ঃ 600 মিলিয়ন লিরা। বেইলার বিবেচনা করেছিলেন যে এই সংখ্যাটি বাজার মূল্যের তুলনায় অনেক কম ছিল-রাজ্যটি যদি চিত্রকর্মটি পুনরায় না কেনে, তবে গুগেনহেইম যাদুঘরটি এটিকে 25 গুণ বেশি অর্থ প্রদান করত-এবং ইতালীয় রাষ্ট্রের বিরুদ্ধে মামলা করেছিল। ইতালিতে শুরু হওয়া সমস্ত মামলা হেরে যাওয়ার পর, তিনি স্ট্রাসবুর্গে ইউরোপীয় ইউরোপীয় অধিকার আদালতে আবেদন করেন। এদিকে, 1995 সালে, চিত্রকর্মটি রোম এবং ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্টে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে এটি গ্যালারি, ল 'আর্লেসিয়েন (ম্যাডাম গিনোক্স)-এর মালিকানাধীন অন্য ভ্যান গগের চিত্রকর্মের পাশে স্থাপন করা হয়। 2000 সালে, ইউরোপীয় আদালত প্রথমবার রায় দেয়ঃ এটি নিশ্চিত করে যে ইতালীয় রাষ্ট্রের প্রাক-মুক্তির অধিকার ছিল কিন্তু বিবেচনা করে যে এটি তার অধিকার খুব দেরিতে প্রয়োগ করেছে এবং খুব কম মূল্য দিয়েছে, যাতে এটি একটি "অন্যায্য সমৃদ্ধি" উপভোগ করেছে। কাজের প্রকৃত মালিক কে হওয়া উচিত তার বিচার 2002 সালের মে মাসে শেষ হয়, এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশেরও বেশি সময় পরে, যখন স্ট্রাসবার্গের বিচারকরা ইতালীয় রাষ্ট্রকে তার বৈধ দখল এবং কাজের মালিকানা স্বীকৃতি দেয়। ফলস্বরূপ, দ্য গার্ডেনার আনুষ্ঠানিকভাবে এবং ডি জুরি রোমান জাদুঘরের সংগ্রহে প্রবেশ করে। বিচারকরা বেইলারকে এক মিলিয়ন তিন লক্ষ ইউরোর ক্ষতিপূরণ এবং প্রক্রিয়াটির ব্যয়ের জন্য পঞ্চাশ হাজার ইউরোর প্রতিদান প্রদান করেন। তৎকালীন সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য মন্ত্রী জুলিয়ানো উরবানি এই বাক্যটি সম্পর্কে তাঁর গভীর সন্তুষ্টি প্রকাশ করেনঃ চিত্রকর্ম চুরি এবং পরবর্তী পুনরুদ্ধার (1998) 19 মে থেকে 20 মে, 1998 সালের মধ্যে, চিত্রকর্মটি সংবাদপত্রের প্রথম পাতায় জায়গা করে নেয় কারণ এটি রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্টে ডাকাতির লক্ষ্য ছিল। দ্য গার্ডেনার ছাড়াও, চোরেরা 1890 সালে ভ্যান গগের আঁকা ল 'আর্লেসিয়েন (ম্যাডাম গিনোক্স) এবং পল সেজানের (1906) একটি কাজ লে ক্যাবানন ডি জর্ডানকে নিয়ে যায়। জাদুঘর বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত প্রাঙ্গনের ভিতরে অপেক্ষা করা তিনজন সশস্ত্র, খালি পায়ে, বালাক্লাভা পরা চোর এই ডাকাতি চালায়। ডাকাতরা বন্দুকের পয়েন্টে রক্ষীদের বেঁধে, গলা টিপে এবং হুমকি দেয়। জাদুঘরের ওয়েটার লক্ষ্য করেন যে প্রবেশদ্বারটি এখনও খোলা রয়েছে, তাই তিনি কারাবিনিয়েরিকে সতর্ক করেন, যিনি এসে রক্ষীদের ছেড়ে দেন। ভ্যান গঘ এবং সেজানের খ্যাতি এবং কাজের আনুমানিক মূল্যের কারণে চুরির একটি শক্তিশালী মিডিয়া প্রভাব ছিল; এমনভাবে যে এটিকে পূর্ববর্তী চুরির সাথে তুলনা করা হয়েছিল যেমন 1969 সালে পালের্মোর স্যান লরেঞ্জোর বক্তৃতা থেকে চুরি হওয়া কারাভ্যাজিওর নেটিভিটি এবং গুস্তাভ ক্লিম্টের পোর্ট্রেট অফ এ লেডি, যা আগের বছর পিয়াচেনজার রিচি ওডি মডার্ন আর্ট গ্যালারি থেকে চুরি হয়েছিল এবং 2019 সালে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। পালের্মো চুরির বিপরীতে, যা 2022 সাল পর্যন্ত উদ্ধার করা হয়নি, তিনটি রোম ক্যানভাস 46 দিন পরে উদ্ধার করা হয়েছিল। চুরির অভিযোগে আটজনকে গ্রেপ্তার করেছে পুলিশ। চোর দলের ইতালীয়-বেলজিয়ান নেতা এনিও জিমেনেস গ্রেপ্তার হওয়ার বিষয়ে মন্তব্য করেছেনঃ চুরি এবং পুনরুদ্ধারের মধ্যবর্তী সময়ে, চিত্রকর্মগুলি একজন ক্রেতার কাছে বিক্রি করার জন্য তুরিনে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। অনুষ্ঠানটি যে গণমাধ্যমের উত্তেজনা উত্থাপন করেছিল তার কারণে শেষ মুহূর্তে পরেরটি পিছু হটেছিল এবং চোরদের দেওয়া বিক্রির উপর উল্লেখযোগ্য ছাড় সত্ত্বেও এটি কিনতে চায়নি, যারা প্রাথমিকভাবে পনেরো থেকে কুড়ি বিলিয়ন লিরা থেকে শুরু করে মূল্যে অপারেশনটি নিয়ে আলোচনা করেছিল। ফ্রান্সেসকো পেলেগ্রিনো 2013 সালে ন্যাটিভি কন্টেম্পোরানিয়া দ্বারা সম্পাদিত এবং চুরির সময় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য মন্ত্রী ওয়াল্টার ভেল্ট্রোনি দ্বারা উপস্থাপিত, অরে 22, ফার্টো ইন গ্যালেরিয়া ভলিউমে ভ্যান গঘ এবং সেজানের কাজের চুরির পুনর্নির্মাণ করেছিলেন। বর্ণনা এবং শৈলী চিত্রকর্মটিকে ডাচ চিত্রশিল্পীর একটি মাস্টারপিস এবং তাঁর প্রোভেন্সাল যুগের প্রতিকৃতির একটি ব্যতিক্রমী উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যা সেন্ট রেমির হাসপাতালে থাকাকালীন তাঁর তৈরি একশো চল্লিশটি চিত্রকর্মের মধ্যে একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করে। ভ্যান গঘ তাঁর মৃত্যুর এক বছর আগে এটি আঁকেন, যা তাঁর শৈল্পিক পরিপক্কতার শীর্ষে 27 জুলাই, 1890 সালে ঘটেছিল। সেই একই বছর-1889-তাঁর অন্যান্য মাস্টারপিস যেমন স্টারি নাইট, ভ্যাস উইথ আইরিস এবং তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি। এই কারণে, এটি তাঁর ব্যক্তিগত শৈলীর কিছু গুরুত্বপূর্ণ উপাদান উপস্থাপন করে। নায়ক এই কাজটি অসংখ্য প্রতিকৃতির সিরিজে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে যা চিত্রশিল্পী তার চারপাশের লোকদের তৈরি করেছিলেন। যেমনটি তিনি নিজেই 19শে সেপ্টেম্বর, 1889 তারিখের একটি চিঠিতে তাঁর ভাইকে মন্তব্য করেছিলেনঃ এই ক্ষেত্রে, ভ্যান গঘ কৃষকদের থিমটি তুলে ধরেছেন; সুসমাচার এবং প্রতীকী প্রভাবগুলিতে ভরা একটি বিষয়, যা তিনি নিউনেনে তাঁর প্রাথমিক শৈল্পিক যুগে এবং মিলেটের রচনায় থিমের বিভিন্ন অনুলিপিগুলিতে মুখোমুখি হয়েছিলেন। পূর্ববর্তী চিত্রগুলির বিপরীতে, যেখানে গ্রামীণ জীবন এবং গ্রামাঞ্চলে কাজের কঠোর পরিস্থিতি স্পষ্ট ছিল, এখানকার যুবকটি বন্ধুত্বপূর্ণ প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্য রেখে বসবাসকারী ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছেন, যিনি এর সাথে এবং জীবন ও মৃত্যুর উর্বরতা ও পুনর্জন্মের অপরিবর্তনীয় প্রক্রিয়াগুলির প্রতি সহানুভূতিশীল। প্রতিকৃতিতে তিনি যে শৈলীগত এবং সচিত্র সমাধানগুলি করেছেন তা সেই সংযোজনকে নির্দেশ করে, বিশেষত রচনার রেখাগুলিতে যা বিষয়টিকে প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে একীভূত করে; চিত্রকলার উজ্জ্বলতায় এবং রঙের সংমিশ্রণে। যুবকটি, যাকে আমাদের সঠিকভাবে বলা হয় না যে সে কে, ক্যানভাসের মাঝখানে অর্ধ আবক্ষ মূর্তি দেখা যায়, যেমন ভ্যান গগের সেই বছর তৈরি অন্যান্য অনেক প্রতিকৃতিতে ছিল, যেমন পোর্ট্রেট অফ ড. রে বা পোর্ট্রেট অফ দ্য চিফ ওয়াচম্যান ট্রাবুক। চিত্রশিল্পী মালীকে সামনে চিত্রিত করেছেন, প্রতিনিধিত্বের পদ্ধতিকে দুটি অংশে বিভক্ত করেছেনঃ মুখ এবং আবক্ষ মূর্তি। তিনি মুখের বিশদ বিবরণের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা তিনি ছোট ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে সূক্ষ্মভাবে আঁকেন, যা প্রায় ফটোগ্রাফিক উপায়ে প্রতিনিধিত্ব করে। এই কৌশলের সাহায্যে তিনি খিলানযুক্ত এবং ঘন ভ্রু, সামান্য অবহেলিত দাড়ি, ট্যানড ত্বক এবং ঠোঁট ডিজাইন করেছিলেন, যা একটি লাল রেখা দ্বারা সীমাবদ্ধ। অভিব্যক্তিটি, সামান্য বিষণ্ণ, নীচের দিকে নির্দেশিত একটি চেহারা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং, ছাত্রদের সামান্য বিচ্যুতি দেওয়া হলে, এটি নির্মল বলে মনে হয় তবে বিষণ্ণতার একটি নির্দিষ্ট আবরণ সহ। দাড়ি এবং টুপি মুখকে ফ্রেম করে, যা প্রায় প্রতিসম বলে মনে হয় এবং ছোট ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে তৈরি করা হয়, প্রথমে জলপাই সবুজ এবং তারপর কালো রঙে। টুপি-যা সেই রঙগুলির পাশাপাশি বেগুনি এবং লাল ও বাদামী রঙের ছায়াগুলি অন্তর্ভুক্ত করে-এমনভাবে বাঁকানো হয় যে এটি বাম কাঁধের দিকে একটি তির্যক রেখা তৈরি করে। চিত্রশিল্পী অনেক বেশি তাৎক্ষণিক কৌশল ব্যবহার করে অসমভাবে আবক্ষ মূর্তি এবং কাঁধের নকশা তৈরি করেছিলেন। যুবকটি উল্লম্ব লাল এবং সবুজ রেখা সহ একটি সাদা শার্ট পরে, যা খুব দ্রুত এবং গতিশীল ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে তৈরি, দীর্ঘ স্ট্রোক সহ এবং মুখের চেয়ে প্রশস্ত। এই শার্টটি কাঁধে একটি অন্ধকার রেখা দ্বারা সীমাবদ্ধ করা হয় যা নায়কের রূপরেখা চিহ্নিত করে এবং একটি তরঙ্গায়িত প্রবাহ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা ভ্যান গগের শেষের শৈলীর অভিব্যক্তিপূর্ণ মানের বৈশিষ্ট্য। শার্টের নীচে একটি হলুদ এবং নীল অনুভূমিকভাবে ডোরাকাটা শার্ট রয়েছে, যা দ্রুত উল্লম্ব ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে করা হয় এবং একসঙ্গে বন্ধ করা হয়। আর্লেস যুগে তাঁর ব্যবহৃত সুরগুলির তুলনায় নরম এবং আরও নিঃশব্দ সুর থাকা সত্ত্বেও, কৃষকের পোশাকগুলিতে ডাচ লেখকের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদ্ভাবনগুলির মধ্যে একটি রয়েছেঃ শার্টের পরিপূরক রঙ লাল এবং সবুজ এবং শার্টের প্রাথমিক হলুদ এবং নীলের ভারসাম্যপূর্ণ সংমিশ্রণ। এটি তাঁর কর্মজীবনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শৈলীগত উপাদান হয়ে ওঠে এবং ফাউভের মতো নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে। পটভূমি এই ক্যানভাসে আমরা দূর অবধি বিস্তৃত একটি সুনির্দিষ্ট প্রাকৃতিক দৃশ্য দেখতে পাই; ভ্যান গগের কাজের মধ্যে কিছু অসঙ্গতিপূর্ণ, যিনি তাঁর বিষয়গুলিকে একবর্ণ পটভূমিতে, অভ্যন্তরে, বা সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত পটভূমিতে, ওয়ালপেপারের মতো প্রভাব সহ চিত্রিত করেছিলেন, যেমন রাউলিন দম্পতির প্রতিকৃতিতে। একটি বহিরঙ্গন সেটিং সহ অন্যান্য প্রতিকৃতিগুলি ছিল চাইল্ড উইথ অরেঞ্জ (1890), ইয়ং পিজেন্ট গার্ল ইন এ স্ট্র হ্যাট একটি গমের মাঠের সামনে বসে (1890) এবং গার্ল ইন হোয়াইট (1890); কিন্তু তাদের কোনওটিতেই আমরা দ্য গার্ডেনারের প্রাকৃতিক গভীরতা এবং পটভূমির বিস্তৃত রচনা খুঁজে পাই না। যাইহোক, এটি টু গার্লস (উভয় 1890) চিত্রকর্মের দুটি অনুলিপিতে পাওয়া যায়, যেখানে পটভূমিতে কিছু বাড়ি শনাক্ত করা যায়, এবং পোর্ট্রেট অফ ড. গাচেট (1890)-এও পাওয়া যায়, যা খোদাই কৌশল এবং একটি বেড়া দিয়ে তৈরি করা হয়েছে যা হেজ এবং একটি ছোট উদ্ভিদ সহ একটি বাগানকে সীমাবদ্ধ করে। দ্য গার্ডেনারের পটভূমিতে একটি চিন্তাশীল এবং বিস্তারিত ব্রাশস্ট্রোক রয়েছে যা নায়ক যেখানে অবস্থিত সেই পরিবেশের অনুভূতি প্রকাশ করে। বাঁদিকে রয়েছে তৃণভূমির উজ্জ্বল সবুজ, যা ছোট, উল্লম্ব এবং ছন্দময় ব্রাশস্ট্রোকগুলিতে করা হয়; সাদা, হলুদ, সবুজ এবং নীলের মতো রঙে, যা একত্রিত হয়ে বাগানের গাছপালা দ্বারা ঢালাই ছায়ার একটি খেলা তৈরি করে। কাঁধের সামান্য উপরে, আমরা লক্ষ্য করি যে ব্রাশস্ট্রোক অনুভূমিক হয়ে যায় এবং তার সুরকে হালকা করে, একটি তির্যক রেখা তৈরি করে যা কাঁধের উপর এবং টুপির উপর উভয়কেই অনুসরণ করে, একটি ছোট পথকে আকার দেয়। অন্যদিকে, ডানদিকে, ব্রাশস্ট্রোকটি আরও পাপপূর্ণ এবং বিশৃঙ্খল, যা কিছু ঝোপের উপস্থিতি দ্বারা ন্যায্য। যে সময়ে তিনি দ্য গার্ডেনার আঁকেন তা সেই বছরগুলির সাথে মিলে যায় যখন প্রোভেন্সের প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং সূর্য ভ্যান গঘকে মুগ্ধ করেছিল, যখন তিনি জলপাই গাছের সিরিজ এবং সাইপ্রেস এবং শস্য ক্ষেত্রের জন্য নিবেদিত চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন। চিত্রকলার শেষ অংশে, ঝোপঝাড় এবং উদ্ভিদের গাছপালা তৃণভূমির সাথে মিশে যায়, যা এই অনুভূতি দেয় যে গাছের শাখাগুলির সাথে ঘাস বিকশিত হচ্ছে। ব্রাশস্ট্রোকটি তীব্র অথচ নরমভাবে আঁকা, বাঁকানো এবং মার্জিত, বাইরে আঁকা প্রাকৃতিক দৃশ্যে ইতিমধ্যে পরীক্ষা করা প্রযুক্তিগত সমাধানগুলি গ্রহণ করে, চলাচলের ধারণা অর্জন করতে, চিত্রকলার শীর্ষে শেষ হওয়া পর্যন্ত, যেখানে বাকি গাছপালা এবং দুটি ছোট দেয়াল দূরত্বে উপস্থিত রয়েছে। প্রদর্শনীর স্থান দ্য গার্ডেনার রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্টে রয়েছে। যদিও ভ্যান গঘ প্রায় 871টি চিত্রকর্ম এবং বিপুল সংখ্যক অঙ্কন ও স্কেচ তৈরি করেছিলেন, তবে মাত্র তিনটি ইতালীয় পাবলিক সংগ্রহে রয়েছে। অন্য দুটি হল ল 'আর্লেসিয়েন (ম্যাডাম গিনোক্স) (1890), যা দ্য গার্ডেনারের পাশাপাশি রোমে সংরক্ষিত রয়েছে এবং ব্রেটন উইমেন (1888), যা গ্যালেরিয়া ডি' আর্টে মডার্নার গ্রাসি সংগ্রহে রয়েছে। 2011 সাল পর্যন্ত, দ্য গার্ডেনার চতুর্থ কক্ষে ছিল, যা প্রভাববাদ, এর সূচনা এবং এর বিকাশের প্রতি নিবেদিত ছিল, পাশাপাশি কম বিখ্যাত ইতালীয় লেখকদের কাজ যারা নতুন ইউরোপীয় শৈল্পিক স্রোতের সারমর্ম শুষে নিতে প্যারিসে গিয়েছিলেন। কাজের গুরুত্বের কারণে, ঘরটিকে প্রায়শই "দ্য গার্ডেনার রুম" বলা হত। সেখানে, ক্যানভাসটি অন্যান্য আন্তর্জাতিক কাজের পাশাপাশি স্থাপন করা হয়েছিল যেমন রিটার্ন ফ্রম ফিশিং (সিএ। 1900) হেন্ড্রিক উইলেম মেসডাগ দ্বারা; পোচারস ইন দ্য স্নো (1867) গুস্তাভ কর্বেট দ্বারা, যা ইমপ্রেশনিস্ট প্রবণতার অগ্রগতি হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে; প্লেস সেন্ট-মিশেল এট লা সেন্ট চ্যাপেল (1896) জিন-ফ্রাঙ্কোইস রাফেলি দ্বারা; ওয়াটার লিলিজ ইন পিঙ্ক (1897-1899) ক্লড মোনেট এবং এডগার ডেগাস এর প্যাস্টেল পেইন্টিং এপ্র লে বেইন (সিএ। 1886); ফরাসি আন্দোলনের পরের দুই সত্যিকারের নায়ক; ভ্যান গগের অন্য ক্যানভাস, ল 'আর্লেসিয়েন (ম্যাডাম গিনোক্স) এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজমের নায়ক সেজানের চিত্রকর্ম লে ক্যাবানন ডি জর্ডান (1906)। ইতালীয় শিল্পীদের সম্পর্কে, জুসেপ্পে ডি নিটিসের তিনটি দুর্দান্ত কাজ উপস্থাপিত হয়েছিল 1881 সালের বোইস ডি বুলোগ্নে রেসের জন্য নিবেদিত; ভিত্তোরিও মাত্তিও করকোসের কাজ ড্রিমস; জিওভান্নি বোল্ডিনির বিখ্যাত পোর্ট্রেট অফ জুসেপ্পে ভার্ডি (1886); এজিস্টো ফ্যাব্রি এবং আলফ্রেডো মুলারের সাথে পুত্র এডওয়ার্ডের প্রতিকৃতি (1895) মিশেল গর্ডিগিয়ানির এবং মেডার্দো রোসোর দুটি ভাস্কর্য, যার মধ্যে একটি হেনরি রুয়ার্টের প্রতিকৃতি (1889-1890), যাকে সমালোচকরা একমাত্র সত্যিকারের প্রভাববাদী ভাস্কর হিসাবে বিবেচনা করেন। 21শে ডিসেম্বর, 2011-এ, জাদুঘরটি একটি নতুন প্রদর্শনী ভ্রমণপথের সাথে জনসাধারণের জন্য পুনরায় খোলা হয়। "দ্য গার্ডেনার রুম"-এ পূর্বে অন্তর্ভুক্ত সমস্ত কাজ, দুটি ভ্যান গঘ ব্যতীত, "দ্য ইমপ্রেশনিস্ট কোয়েশ্চেন" শিরোনামে চতুর্থ কক্ষে রয়ে গেছে, যেখানে আরও ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল-এডগার ডেগাস দ্বারা দুটি এবং মেডার্দো রোসোকে উৎসর্গ করা পুরো সংগ্রহ। পরিবর্তে, ভ্যান গঘদের "দ্য হিউম্যানিটারিয়ান ইউটোপিয়া" শিরোনামে পঞ্চদশ কক্ষে স্থানান্তরিত করা হয় এবং ঘরের মাঝখানে একটি আলগা দেওয়ালে স্থাপন করা হয় যাতে তারা তাদের ভ্রমণপথে প্রথম কাজের দর্শনার্থীদের মুখোমুখি হয়। জুসেপ্পে পেল্লিজা দা ভলপেডো দ্বারা ইল সোল (1904), ইল মেন্ডিক্যান্ট (1902), আই মালাতি (1903) এবং গিয়াকোমো বল্লার লা পাজজা (1905), অ্যাঞ্জেলো মরবেলির ইল ভিয়াটিকো (1884), জন কুইন্সি অ্যাডামসের ইল ভিয়াজিও ডেলা ভিটা (1905), জোয়াকিন সোরোলার রিটিরান্ডো লাস রিডিজ (1896), ডমে স্কুটেকস্কির আফটার টায়ার্ড ওয়ার্ক (1910), উম্বের্তো বোচিওনির কনটাডিনো আল লাভোরো (1908-1910), অ্যালবিন এগার এল-এর দ্য মিল (1910-1914)-এর পাশাপাশি উভয় ক্যানভাস প্রদর্শিত হয়। 1909) লিখেছেন ফেলিস ক্যারেনা। অতএব, দ্য গার্ডেনার সংক্ষিপ্ত কালানুক্রমিক এবং শৈল্পিক যাত্রার একটি মৌলিক কাজ যা জাদুঘরটি বর্তমান, পূর্ণাঙ্গ শিল্প এবং রঙের প্রতি নিবেদিত অধ্যয়নের চারপাশে তৈরি করে। দ্য গার্ডেনার সেইসব শিল্পীদের সঙ্গে একটি যোগসূত্র, যাঁরা তাঁদের শিল্প ও কর্মজীবন প্রতীকবাদী উদ্ভাবন এবং সমাজতন্ত্র ও প্রত্যক্ষবাদের মিশ্রণের জন্য উৎসর্গ করেছিলেন, সামাজিক প্রান্তিককরণের কথা ভুলে না গিয়ে, যে বিষয়টিকে ভ্যান গঘ তাঁর রচনায় সর্বদা অত্যন্ত সংবেদনশীল উপায়ে স্পর্শ করেছিলেন। যাই হোক না কেন, বছরের পর বছর ধরে, দ্য গার্ডেনার চিত্রকর্মটি অস্থায়ী প্রদর্শনীর জন্য বিভিন্ন ধারের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে, যা জেনোয়া এবং সিয়েনার মতো অন্যান্য ইতালীয় শহরগুলির পাশাপাশি ইতালির বাইরে ভিয়েনা বা ফিলাডেলফিয়ার মতো শহরগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছে। উপরন্তু, চিত্রকর্মটি 1999 এবং 2004 সালে রোমে অনুষ্ঠিত কিছু চুরির পরে আরমা দেই কারাবিনিয়েরির দ্বারা উদ্ধার করা চিত্রকর্মগুলি দেখানো বিভিন্ন অস্থায়ী প্রদর্শনীর অংশ ছিল। আরও দেখুন ভিনসেন্ট ভ্যান গগের পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম গ্যালারিয়া নাজিওনেল ডি 'আর্টে মডার্নার কাজের তালিকা রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি গার্ডেনার 1889 চিত্রকর্ম গ্যালারিয়া নাজিওনেল ডি' আর্টে মডার্নার চিত্রকর্ম