European printmaking in the 18th century
18 শতকে ইউরোপীয় মুদ্রণের পরিমাণ ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায় এবং সাধারণত উচ্চ মাত্রার প্রযুক্তিগত দক্ষতা ছিল। কিন্তু মূল শৈল্পিক মুদ্রণ হ্রাস পায়, প্রজনন মুদ্রণ সংখ্যাগরিষ্ঠ হয়ে ওঠে। অনেক প্রিন্টমেকার দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে একই প্লেটে ইন্ট্যাগলিও প্রিন্টিং কৌশল মিশ্রিত করে। প্রিন্টমেকিং-এ শৈল্পিক সৃজনশীলতার সাধারণত হ্রাস স্তরটি শতাব্দীর শেষের দিকে গোয়ার দুর্দান্ত মুদ্রণ সিরিজের সাথে পরিবর্তিত হয়েছিল, যার কর্মজীবন 1820-এর দশক পর্যন্ত প্রসারিত হয়েছিল তবে সমস্ত এখানে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। গোয়াকে সাধারণত পুরানো মাস্টার প্রিন্ট যুগের সমাপ্তি হিসাবে নেওয়া হয়, যেখানে 18শ শতাব্দী তুলনামূলকভাবে সামান্য যোগ হয়েছিল। এই শতাব্দীতে বারোক শতাব্দীর প্রায় মাঝামাঝি পর্যন্ত টিকে ছিল-এলাকার উপর নির্ভর করে-তারপরে রকোকো এবং নিওক্লাসিসিজম, একটি আন্দোলন যা 19 শতকের শুরু পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। রোকোকো প্রায় 1730 থেকে 1770 সালের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল এবং বারোকের প্রধান শৈল্পিক প্রকাশগুলির বেঁচে থাকার সাথে জড়িত ছিল, সজ্জা এবং আলংকারিক স্বাদের আরও জোর দেওয়া অনুভূতি সহ, যা সমৃদ্ধি, পরিশীলিততা এবং কমনীয়তার প্যারোক্সিসমে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। বুর্জোয়াদের প্রগতিশীল সামাজিক উত্থান এবং বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির পাশাপাশি আলোকিত হওয়ার সাংস্কৃতিক পরিবেশ নতুন বিষয় এবং আরও পার্থিব মনোভাবের পক্ষে ধর্মীয় বিষয়গুলি পরিত্যাগ করার দিকে পরিচালিত করেছিল, যেখানে বিলাসিতা এবং আড়ম্বর সামাজিক মর্যাদার নতুন কারণ হিসাবে দাঁড়িয়েছিল। অন্যদিকে, নিওক্লাসিসিজম প্রায় 1760 থেকে 1830 সালের মধ্যে তৈরি করা যেতে পারে। এই সময়কালে, এবং বিশেষত ফরাসি বিপ্লবের পরে, বুর্জোয়াদের উত্থান অভিজাতদের সাথে চিহ্নিত বারোক এবং রোকোকোর আলংকারিক বাড়াবাড়িগুলির বিপরীতে আরও বিশুদ্ধ এবং কঠোর শাস্ত্রীয় রূপগুলির পুনরুত্থানের পক্ষে ছিল। ধ্রুপদী গ্রিকো-রোমান উত্তরাধিকারের প্রশংসার এই পরিবেশটি পম্পেই এবং হারকুলেনিয়ামের প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, পাশাপাশি জোহান জোয়াকিম উইনকেলম্যানের ধ্রুপদী রূপের পরিপূর্ণতার একটি মতাদর্শ প্রচার করেছিলেন, যিনি অনুমান করেছিলেন যে প্রাচীন গ্রিসে নিখুঁত সৌন্দর্য ছিল, যা শাস্ত্রীয় সৌন্দর্যের পরিপূর্ণতা সম্পর্কে একটি কল্পকাহিনী তৈরি করেছিল যা আজও শিল্পের ধারণাকে শর্ত দেয়। এই সময়কালে, মুদ্রণগুলি প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতার উচ্চ স্তরে পৌঁছেছিল, যার জন্য আরও বেশি করে শিক্ষানবিশ এবং পেশাদারিত্বের প্রয়োজন ছিল, যার অর্থ ছিল যে বেশিরভাগ কাজ প্রিন্টমেকারদের দ্বারা বাণিজ্যের মাধ্যমে করা হয়েছিল, শিল্পীদের দ্বারা নয়, যারা এই কৌশলটিকে চিত্রকলার সাথে একত্রিত করেছিল। একইভাবে, খোদাইকারীরা শিল্পীদের রচনাগুলি প্রতিলিপির মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন এবং জিন-মিশেল মোরেউ এবং ফিলিবার্ট-লুই ডেবুকোর্টের মতো কয়েকটি ক্ষেত্রে ব্যতীত খুব কমই তাদের নিজস্ব রচনা তৈরি করেছিলেন। তা সত্ত্বেও, কিছু শিল্পী তাদের নিজস্ব খোদাই তৈরি করেছিলেন, বিশেষত খোদাই, যেমন জিন-অ্যান্টোইন ওয়াট্টেউ, জিন-অনোর ফ্রাগনার্ড এবং গ্যাব্রিয়েল ডি সেন্ট-অউবিন। শতাব্দীর শেষের দিকে, লিথোগ্রাফির আবির্ভাব ঘটে, চুনাপাথরের প্লেটে মোম সহ একটি নতুন ধরনের প্রিন্টমেকিং, যা 1796 সালে অ্যালোইস সেনফেল্ডার আবিষ্কার করেছিলেন। গোয়া, গেইনসবরো এবং জেরিকোল্টের মতো চিত্রশিল্পীরা এটি ব্যবহার করতেন। মুদ্রণের সহজতা এবং কম খরচের কারণে ফটোমেকানিকাল কৌশলের আবির্ভাব না হওয়া পর্যন্ত সাংবাদিকতার মাধ্যমে লিথোগ্রাফি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত। অন্যদিকে, প্রিন্টের বড় সিরিজের মুদ্রণ জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, সাধারণত ল্যান্ডস্কেপ এবং ভিউ (মার্কো রিচি, ক্যানালেটো), শিষ্টাচারের ব্যঙ্গাত্মক (উইলিয়াম হোগার্থ, টমাস রোল্যান্ডসন) বা কল্পনা এবং কল্পনা (জিওভান্নি বাটিস্টা এবং জিওভান্নি ডোমেনিকো টিপোলো, জিওভান্নি বাটিস্টা পিরানেসি) এর মতো বিষয়গুলিতে বইগুলিতে সংগ্রহ করা হয়। ফ্রান্সে রোকোকোর আবির্ভাব ঘটে, যেখানে এই শতাব্দীতে প্রিন্টমেকিং একটি স্বর্ণযুগ অনুভব করে। এই সময়ে নতুন কৌশলগুলি পরীক্ষা করা হয়েছিলঃ 1704 সালে জ্যাকব ক্রিস্টোফ লে ব্লন অর্ধ কালি দিয়ে রঙিন মুদ্রণের পরীক্ষা করেছিলেন; জিন-চার্লস ফ্রাঁসোয়া নরম বার্নিশ এবং রোলারকে একত্রিত করেছিলেন যাকে তিনি "পেন্সিল স্টাইল খোদাই" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং অ্যাকুয়াতিন্টের কাছাকাছি একটি ব্রাশ খোদাই কৌশল চেষ্টা করেছিলেন, যা জিন-ব্যাপটিস্ট লে প্রিন্স দ্বারা নিখুঁত একটি পদ্ধতি। 17শ এবং 18শ শতাব্দীর মধ্যবর্তী সময়ে, ক্লড গিলটের কাজটি লক্ষণীয় ছিল, একটি আলংকারিক এবং অলঙ্কৃত শৈলীর জন্য চিত্রের স্বাদ পরিবর্তনের স্থপতি, যা বইয়ের পাশাপাশি প্রাক্তন গ্রন্থাগার, লেবেল, ব্যবসায়িক কার্ড, মেনু, আমন্ত্রণ ইত্যাদিতে প্রয়োগ করা হয়েছিল। দুই বিশিষ্ট রোকোকো চিত্রশিল্পীও মুদ্রণের জন্য নিবেদিত ছিলেন, জিন-অ্যান্টোইন ওয়াট্টো এবং ফ্রাঁসোয়া বাউচার। প্রথমটি ছিল ফেটে গ্যালান্টে ("বীরত্বপূর্ণ দল")-এর সূচনাকারী, একটি ধারা যা বুকোলিক ল্যান্ডস্কেপে সেট করা আদালতের দৃশ্যের উপস্থাপনা দ্বারা চিহ্নিত, যেখানে তিনি ফিগারস অফ ফ্যাশনস এবং ফরাসি এবং কমিক ফিগারের মতো কাজ তৈরি করেছিলেন, ফ্রাঁসোয়া জুলাইন, লুই ডেসপ্লেসেস এবং হেনরি সাইমন থমাসিন-এর মতো প্রিন্টমেকারদের সহায়তায়। বাউচার, সম্ভবত তাঁর দেশের 18 শতকের প্রথমার্ধের সেরা জলরঙ শিল্পী, মূলত পেন্সিল খোদাই পদ্ধতি ব্যবহার করে 125 টি খোদাইয়ের একটি সিরিজ সহ ওয়াট্টেউয়ের কাজের পুনরুৎপাদনে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। ওয়াট্টেউয়ের কাজের অন্যান্য দোভাষী ছিলেন লরেন্ট কার্স এবং অ্যান ক্লড ডি কেলাস। জেরার্ড অড্রানের দুই ভাগ্নে, জিন অড্রান এবং বেনোইট অড্রান দ্য এল্ডারের দক্ষ নির্ভুলতা এবং প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতার কাজও এই সময়ে উল্লেখ করা উচিত। প্রিন্টমেকিং কখনও কখনও রাজপরিবারের সদস্যদের দ্বারা একটি শখ হিসাবে অনুশীলন করা হত, যেমন ফ্রান্সের রানী মেরি লেকজিনস্কা (পঞ্চদশ লুইয়ের স্ত্রী)-যিনি ন্যাটিয়ার এবং অড্রির কিছু কাজ খোদাই করেছিলেন যা পরে তিনি নিজের প্রিন্টিং প্রেস ব্যবহার করে বন্ধুদের মধ্যে বিতরণ করেছিলেন-অর্লিন্সের দ্বিতীয় ফিলিপ-যিনি 1718 সালে উপন্যাস ড্যাফনিস এবং ক্লো-বা লুইনের ডাচেস চিত্রিত করেছিলেন। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, জিন-অনোর ফ্র্যাগোনার্ডের কাজটি এখনও রকোকো শৈলীতে দাঁড়িয়ে ছিল, পাতাযুক্ত প্রাকৃতিক দৃশ্যে আদালতের দৃশ্যের লেখক। পিয়েরে-ফিলিপ চোফার্ড ছিলেন একজন বিখ্যাত ড্রাফটসম্যান এবং জলরঙ শিল্পী, নোটিশ সুর ল 'আর্ট দে লা গ্রাভুরে এন ফ্রান্সের লেখক। বিগত দশকগুলিতে, জিন-মিশেল মোরেউ, চার্লস-নিকোলাস কোচিন, অগাস্টিন ডি সেন্ট-অউবিন এবং চার্লস-ক্লেমেন্ট বালভের কাজ ইতিমধ্যেই নিওক্লাসিসিজমের কাছাকাছি ছিল। ফরাসি বিপ্লবের সময়, জিন ডুপ্লেসিস-বার্টাক্স রচিত ফরাসি বিপ্লবের ঐতিহাসিক ছবির (1791) দুইশো মুদ্রণের সিরিজটি উল্লেখযোগ্য। পরবর্তী প্রজন্ম, 18শ এবং 19শ শতাব্দীর মধ্যে, নিওক্লাসিসিস্টদেরঃ জ্যাক-লুই ডেভিড, ফরাসি নিওক্লাসিসিজমের জনক হিসাবে বিবেচিত, একটি শান্ত শৈলীতে ঐতিহাসিক চিত্রকলার চিত্রশিল্পী, একটি ব্যঙ্গাত্মক স্বরে কিছু খোদাই তৈরি করেছিলেন (ইংরেজি সরকার, 1793-1794; দ্য আর্মি অফ জারস, 1793-1794); পিয়েরে-পল প্রুড 'হন, যিনি বিক্ষিপ্তভাবে প্রিন্টমেকিং অনুশীলন করতেন, ইন্টাগ্লিও (ফ্রোসিন এট মেলিডর) বা লিথোগ্রাফি (এ রিডিং, দ্য আনফর্চুন ফ্যামিলি); অ্যান-লুই গিরডেট-ট্রাইসন ভার্জিল, আনাক্রোনটিয়া, রেসিনের সচিত্র বই ইতালিতে, ভিনিশিয়ান স্কুল অফ এচার্স, যার বিশেষত্ব ছিল ভেডুট, ভেনিসের দৃষ্টিভঙ্গি, দাঁড়িয়ে আছে। এর দুই প্রধান প্রতিনিধি ছিলেন ক্যানালেটো এবং জিওভান্নি বাতিস্তা টাইপোলো। পূর্ববর্তীটি তার শহরের আলোকিত দৃশ্য তৈরি করেছিল, সাধারণত ছোট ছোট গোষ্ঠী এবং ভিনিশিয়ান প্রাসাদ এবং খালগুলির বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি সহ। টাইপোলোর একটি দুর্দান্ত সৃজনশীল কল্পনা ছিল, সাহসী রচনার চিত্রগুলিতে যেখানে চলাফেরার প্রাণবন্ততা এবং একটি চমকপ্রদ উজ্জ্বলতা দাঁড়িয়ে থাকে (ক্যাপ্রিকি, শেরজি ডি ফ্যান্টাসিয়া)। তাঁর পুত্র এবং শিষ্য জিওভান্নি ডোমেনিকো এবং লরেঞ্জো টিপোলো তাঁর পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিলেন। ভেনিসে লুকা কার্লেভারিজ, মিশেল মারিসি এবং জিওভান্নি মার্কো পিটারিও উল্লেখযোগ্য ছিলেন। রোমে, জিওভান্নি বাতিস্তা পিরানেসির কাজ, রোমান দৃষ্টিভঙ্গির প্রিন্টের বিখ্যাত সিরিজের লেখক (রোমের দৃষ্টিভঙ্গি, রোমান স্থাপত্যের মহিমা), পাশাপাশি কাল্পনিক কারাগারের দুর্দান্ত উদ্ভাবন। জিওভান্নি ভলপাটো, রাফায়েল, ক্লড লরেন এবং অ্যান্টন রাফায়েল মেংস দ্বারা পুনরুত্পাদিত কাজ। তাঁর শিষ্য রাফায়েলো সানজিও মরগেন ছিলেন চমৎকার কারিগরির একজন মহান খোদাইকারী। জার্মানিতে, জোহান ইলিয়াস রাইডার প্রাণী এবং শিকারের দৃশ্যের প্রতিচ্ছবিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন; বার্নহার্ড রোড রুবেন্স এবং রেমব্রান্ট দ্বারা প্রভাবিত একজন জলরঙের শিল্পী ছিলেন; ড্যানিয়েল চোডোউইকি মিগুয়েল ডি সার্ভান্তেসের ডন কুইক্সোট, আরিওস্টোর অরল্যান্ডো ফ্যুরিওসো এবং গয়েথের ওয়ার্থারের মতো দক্ষ রচনাগত বোধের সাথে বই এবং পঞ্জিকাগুলি সজ্জিত করেছিলেন; জোহান জর্জ উইল এবং জর্জ ফ্রেডরিখ শ্মিট ফ্রান্সে নির্বাসিত হয়েছিলেন, যেখানে তারা প্রতিকৃতিবিদ হিসাবে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন; এবং অ্যাডাম ভন বার্টশ ছিলেন ফ্লেমিশ, ডাচ, জার্মান এবং ইতালীয় মাস্টারদের সবচেয়ে বিখ্যাত মুদ্রণগুলির একটি ক্যাটালগ পেইন্ট্রে-গ্রেভুরের লেখক। নেদারল্যান্ডসে, আগের শতাব্দীতে দুর্দান্ত মানের উচ্চতায় পৌঁছানোর পরে, এই শতাব্দীতে মুদ্রণ উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছে। জ্যাকোবাস হাউব্রেকেন এবং কর্নেলিস প্লুস ভ্যান আমস্টেল উল্লেখ করার যোগ্য। প্রথমজন মূলত বুরিন নিয়ে কাজ করেছিলেন এবং প্রতিকৃতি, বিশেষত তাঁর সময়ের বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বদের জীবনীতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। প্লোস ভ্যান আমস্টেল নিকোলেস বারচেম, অ্যাড্রিয়েন ভ্যান ডি ভেলদে এবং অ্যাড্রিয়েন ব্রাউয়ারের কাজের পুনরুৎপাদনে উৎসর্গ করা হয়েছিল। গ্রেট ব্রিটেনে, ইতালীয় ফ্রান্সেসকো বার্টোলোজ্জি বিন্দু খোদাই ("ক্রেয়ন" নামেও পরিচিত) প্রবর্তন করেছিলেন এবং জন কিস শেরউইন, জন রাফায়েল স্মিথ এবং ক্যারোলিন ওয়াটসন সহ খোদাইকারীদের একটি স্কুল গঠন করেছিলেন; তিনি মাঝে মাঝে অ্যাঞ্জেলিকা কফম্যানের সাথেও কাজ করেছিলেন। টমাস বিউইক শস্য জুড়ে কাঠ কেটে এবং ইন্টাগ্লিওতে মুদ্রণ করে নতুন কাঠ খোদাই কৌশল চালু করেছিলেন; পেশায় একজন পক্ষীবিজ্ঞানী, তিনি দুর্দান্ত মানের পাখির ছাপ তৈরি করেছিলেন (ব্রিটিশ পাখি, 1797-1804)। উইলিয়াম উলেট, একজন দক্ষ খোদাইকারী এবং অ্যাকুয়াপ্রিন্টার, ক্লড লরেন এবং বিশেষত রিচার্ড উইলসনের কাজের পুনরুত্পাদন করেছিলেন। ফরাসী সাইমন ফ্রাঁসোয়া রেভেনেট একজন অসামান্য প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন। চিত্রশিল্পী টমাস গেইনসবরো বিশদে সতর্কতার সাথে কয়েকটি প্রাকৃতিক দৃশ্য খোদাই করেছেন। আরেকজন চিত্রশিল্পী, উইলিয়াম হোগার্থ, তাঁর সময়ের অন্যতম সেরা প্রিন্টমেকার ছিলেন, যদিও তিনি নিজে প্লেট তৈরি করতেন না। তিনি দ্য ফোর স্টেজেস অফ ক্রুয়েল্টি, দ্য ফোর টাইমস অফ দ্য ডে, ইন্ডাস্ট্রি অ্যান্ড আইডলনেস এবং ফ্যাশনেবল ম্যারেজের মতো সিরিজে ব্যঙ্গাত্মক এবং নৈতিকতার সুরে ঘরানার দৃশ্য তৈরি করেছিলেন। হিউম্যান মিসরিজ সিরিজের লেখক টমাস রোল্যান্ডসনেরও একই ব্যঙ্গাত্মক-নৈতিকতার সুর ছিল, যেমনটি করেছিলেন বিখ্যাত ব্যঙ্গচিত্রশিল্পী জেমস গিলরে। উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের নাটকের দৃশ্যের প্রিন্ট তৈরির দায়িত্বে থাকা বয়ডেল শেক্সপিয়ার গ্যালারির স্রষ্টা জন বয়ডেলের সম্পাদকীয় কাজটিও উল্লেখ করার মতো। তিনি রিচার্ড আর্লম দ্বারা ক্লড লরেনের লিবার ভেরিটাটিসের অঙ্কনের সিরিজের খোদাইয়ের প্রচারও করেছিলেন। স্পেনে গোয়ার আগে, অন্যান্য দেশের মতো সরকারী সুরক্ষার অভাব এবং ব্যক্তিগত উদ্যোগে এর পরিত্যাগের কারণে এই শতাব্দীতে প্রিন্টমেকিং হ্রাস পেয়েছিল, যদিও শতাব্দীর শেষে এটি গোয়ার ব্যতিক্রমী ব্যক্তিত্ব দিয়েছিল। পূর্ববর্তী শতাব্দীর মতো, এটি মূলত সম্পাদকীয় কাজের সাথে যুক্ত ছিল, একসাথে অল্প সংখ্যক মূল মুদ্রণ এবং সেরা চিত্রশিল্পীদের চিত্রকর্মের পুনরুত্পাদন। পছন্দের কৌশলটি ছিল খোদাই করা। প্রকাশনার ক্ষেত্রে, এটি উল্লেখযোগ্যঃ ম্যাটিয়াস ডি ইরালা, লুইস ডি সোলিস ওয়াই ভিলালুজের (1734) পবিত্র এবং ডিভাইন জেরোগ্লিফসের জন্য 41 টি প্লেটের লেখক এবং ফেনেলনের দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ টেলিমাচাসের (1758) চিত্র; মিকেল সোরেলো ইতালিতে 1757 থেকে 1761 সালের মধ্যে নেপলসে প্রকাশিত হারকুলেনিয়ামের চিত্রগুলির বেশ কয়েকটি প্লেট তৈরি করেছিলেন। প্রজনন এবং মূল সৃষ্টির ক্ষেত্রে, ষষ্ঠ ফার্দিনান্দের চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী কার্লোস ক্যাসানোভা রাজার একটি প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, সেবাস্তিয়ান হেরেরা বার্নুয়েভোর সান অগাস্টিন এবং হোর্হে জুয়ান এবং আন্তোনিও ডি উল্লোয়ার জার্নির প্লেটগুলি; তাঁর পুত্র ফ্রান্সিসকো ক্যাসানোভা ধর্মীয় চিত্র তৈরি করেছিলেন; জুয়ান বাউতিস্তা রাভানালস পঞ্চম ফেলিপের প্রতিকৃতি (1703) এর লেখক ছিলেন; আন্তোনিও কার্নিসেরো ধর্মীয় চিত্রের স্রষ্টা ছিলেন, বিশেষত মেরিয়ান প্রার্থনার; এবং সাইমন ব্রিভা প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, যেমন কলম্বাসের প্রতিকৃতি, পাশাপাশি স্থাপত্য প্লেট। কিছু চিত্রশিল্পী প্রিন্টমেকিংও অনুশীলন করেছিলেন, যেমন ফ্রান্সিসকো এবং রামন বায়ু, মারিয়ানো সালভাদর মায়েলা, লুইস পারেট, জোসে ক্যামেরন বোরোনাট, জোসে আন্তোনিও জিমেনো ওয়াই কারেরা এবং ফ্রান্সেস ট্রামুলস। তৃতীয় চার্লস একটি শখ হিসাবে খোদাই অনুশীলন করেছিলেন এবং তাঁর ভার্জিন কন এল নিনো জেসুস এন ব্রাজোস উল্লেখযোগ্য। এই শতাব্দীতে দুটি প্রতিষ্ঠান ছিল যা মুদ্রণের শিক্ষা ও প্রচারকে উৎসাহিত করেছিলঃ মাদ্রিদের রিয়েল একাডেমিয়া ডি বেলাস আর্টেস ডি সান ফার্নান্দো এবং বার্সেলোনার বাণিজ্য বোর্ড। প্রথমটিতে, ষষ্ঠ ফার্দিনান্দের চেম্বার খোদাইকারী এবং একাডেমিতে খোদাইয়ের পরিচালক হুয়ান বার্নাবে পালোমিনোর কাজ, পঞ্চদশ লুই, মেরি অ্যান ডি বোর্বন, এলিজাবেথ ফার্নেস, হুয়ান ডি পালাফক্স এবং জোসে সার্ভির মতো প্রতিকৃতির লেখক, পাশাপাশি তাঁর কাকা আন্তোনিও পালোমিনো দ্বারা মিউজিও পিক্টোরিকোর চিত্রকর্ম অসামান্য ছিল। তিনি নিকোলাস ক্যারাস্কো, জেরোনিমো আন্তোনিও গিল, আন্তোনিও এস্পিনোসা ডি লস মন্টেরোস, জুয়ান মিঙ্গুয়েট, জুয়ান বার্সেলোন এবং চার্লস জোসেফ ফ্লিপার্টের মতো খোদাইকারীদের শিক্ষক ছিলেন। তিনি টমাস ফ্রান্সিসকো প্রিটো একাডেমির পরিচালকও ছিলেন, যিনি রয়্যাল মিন্টের খোদাইকারী, ষষ্ঠ ফার্দিনান্দ এবং বারবারা ডি ব্র্যাগানজার প্রতিকৃতির লেখক ছিলেন। অ্যাকাডেমির আরেকজন বিশিষ্ট অধ্যাপক ছিলেন ম্যানুয়েল সালভাদর কারমোনা, যিনি খোদাই এবং খোদাইয়ের প্রতিকৃতি এবং পুনরুৎপাদন করেছেন, যার মধ্যে ষষ্ঠ ফার্দিনান্দের প্রতিকৃতি এবং ভ্যান লু, গ্রুজ, মুরিলো, মেংস এবং ভেলাজকুয়েজের কাজের পুনরুৎপাদন উল্লেখযোগ্য। তাঁর শিষ্যরা ছিলেনঃ তাঁর ভাই হুয়ান আন্তোনিও সালভাদর কারমোনা, ফার্নান্দো সেলমা, রাফায়েল এস্তেভ, টমাস লোপেজ এনগুইডানোস, ফ্রান্সিসকো মুন্টানার, জোসে গোমেজ ডি নাভিয়া, ম্যানুয়েল আলেগ্রে এবং লুইস ফার্নান্দেজ নোসেরেট। কস্টাম্ব্রিস্টা ঘরানার মধ্যে, জুয়ান দে লা ক্রুজ ক্যানো ওয়াই ওলমেডিলা, আরও নিওক্লাসিক্যাল শৈলীতে, এবং মিগুয়েল গ্যাম্বোরিনো, প্রাক-রোমান্টিক স্বরে, উল্লেখ করার মতো। বার্সেলোনায়, বাণিজ্য বোর্ড খোদাইকারীদের প্রশিক্ষণের জন্য বৃত্তির একটি সিরিজ তৈরি করে এবং 1775 সালে এসকোলা দে লা লোটজা তৈরির প্রচার করে। পাসকোয়াল পেরে মোলস এবং ব্লাস অ্যামেটলার বোর্ডের বোর্ডারদের মধ্যে দাঁড়িয়েছিলেন। প্রথমজন খোদাই এবং মিষ্টি খোদাইয়ের অনুশীলন করতেন, সাধারণত সেই সময়ের ফরাসি শিল্পীদের পুনরুৎপাদনে। অ্যামেটলার ভেলাজকুয়েজ, রিবেরা, মুরিলো এবং ফরাসি ও ইতালীয় শিল্পীদের প্রতিকৃতি এবং পুনরুত্পাদন করেছিলেন। অন্যান্য বৃত্তিধারীরা ছিলেন এস্তেবান বোইক্স এবং ফ্রান্সেস ফন্টানালস। 1789 সালে রিয়েল ক্যালকোগ্রাফিয়া-পরে ক্যালকোগ্রাফিয়া ন্যাশিওনাল-মাদ্রিদে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, কাউন্ট অফ ফ্লোরিডাব্লাঙ্কা দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল; এর প্রথম পরিচালক ছিলেন নিকোলাস বারসান্টি। 18শ থেকে 19শ শতাব্দীর মধ্যে এবং একটি নির্দিষ্ট প্রাক-রোমান্টিকতাবাদের কাছাকাছি সময়ে, জোহান হাইনরিখ ফুসলি এবং উইলিয়াম ব্লেকের কাজকে তুলে ধরা উচিত। সুইস বংশোদ্ভূত, ফুসলির কাজ ক্লাসিকবাদী এবং রীতিনীতিবাদী ঐতিহ্য থেকে আসা প্রবণতাগুলিকে একত্রিত করে যা অন্যদের সাথে ইংরেজি এবং নর্ডিক চিত্রকলার জন্য নির্দিষ্ট এবং যা 18 শতকের ইংরেজি শিল্প ও সাহিত্যে প্রকাশিত মহিমান্বিত ধারণার প্রতিফলন ঘটায়। 1755 থেকে 1757 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তিনি ড্যুরারের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে আচরণবাদ এবং বারোকের মধ্যে একটি শৈলীতে টিল ইউলেনস্পিগেলকে চিত্রিত করেছিলেন, যা অভিব্যক্তি এবং বাস্তববাদ উভয়কেই একত্রিত করেছিল। পরে তিনি দান্তে, শেক্সপিয়ার, মিল্টন এবং টমাস গ্রে-এর কাজগুলি চিত্রিত করেন এবং মাঝে মাঝে জন বয়ডেলের জন্য কাজ করেন। ব্লেক ছিলেন একজন মৌলিক লেখক এবং শিল্পী, যাঁকে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন ছিল, যিনি প্রাচীন কোডেক্স আলোকসজ্জার পদ্ধতিতে বিশেষ করে চিত্রায়নের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি খোদাইকারী জেমস ব্যাসিরের সাথে সাত বছর ধরে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যার কর্মশালায় তিনি গথিক শৈলীর স্বাদ অর্জন করেছিলেন। এই প্রশিক্ষণ থেকে তিনি তাঁর কাজ সম্পাদনের ক্ষেত্রে নির্ভুলতার জন্য ঋণী, যা সেই সময়ের প্রচলিত সচিত্র শৈলীর সাথে বিপরীত ছিল। তাঁর কাজ সাহিত্য অনুপ্রেরণার রূপক ব্যক্তিত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, বিশেষত শেক্সপিয়ার, দান্তে, মিল্টন এবং বাইবেলের পাশাপাশি তাঁর নিজের লেখাগুলির উপরও। তাঁর প্রথম কাজগুলি ছিল তাঁর কবিতা বই 'সংস অফ ইনোসেন্স' (1789) এবং 'সংস অফ এক্সপেরিয়েন্স' (1794)-এর চিত্র, হাতে রঙিন রিলিফ খোদাই করা, একটি সহজ, রৈখিক শৈলীগত শৈলী সহ, যা মধ্যযুগের স্মরণ করিয়ে দেয়। এরপর ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম, নেবুচাদনেজার, পিয়েটা এবং দ্য হাউস অফ ডেথ-এর মতো কাজগুলি অনুসরণ করা হয়, যেখানে তিনি ফুসলি এবং মাইকেলএঞ্জেলোর প্রভাব দেখান এবং যা তাদের তীব্র রঙের জন্য আলাদা। 1804 থেকে 1820 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তিনি তাঁর সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজ জেরুজালেম লিখেছিলেন এবং চিত্রিত করেছিলেন। 1824 সালে তিনি ডিভাইন কমেডি চিত্রিত করতে শুরু করেন, যা তিনি অসম্পূর্ণ রেখে যান। গোয়া 18শ এবং 19শ শতাব্দীর মধ্যবর্তী সময়ে, সবচেয়ে অসামান্য শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন ফ্রান্সিসকো গোয়া, যিনি রোকোর কাছাকাছি একটি শৈলী থেকে একটি নির্দিষ্ট প্রাক-রোম্যান্টিসিজমে বিবর্তিত হয়েছিলেন, তবে একটি শক্তিশালী অন্তরঙ্গ স্বরের সাথে ব্যক্তিগত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ কাজের সাথে। তিনি 73 বছর বয়স থেকে খোদাই, অ্যাকুয়াতিন্ট, মেজোটিন্ট এবং লিথোগ্রাফি অনুশীলন করেছিলেন। তাঁর প্রথম পরিচিত মুদ্রণ ছিল ফ্লাইট ইনটু ইজিপ্ট, 1771 সালের একটি খোদাই। তাঁর প্রাচীনতম কাজগুলির মধ্যে রয়েছে ভেলাজকুয়েজের কাজের পুনরুৎপাদন, যার মধ্যে ষোলটি তাম্রপত্র জানা যায়, যা তিনি 1779 সালের জানুয়ারিতে রাজপরিবারে দেখিয়েছিলেন। যাইহোক, তাঁর বেশিরভাগ মুদ্রণ তাঁর পরিপক্ক পর্যায়ের সাথে মিলে যায়, যা 1792 সালে একটি অসুস্থতার কারণে তাঁকে বধির করে দেয়। তাঁর চরিত্রটি আরও তিক্ত এবং বিষণ্ণ হয়ে ওঠে, যা তাঁর গ্রাফিক প্রযোজনায় স্পষ্ট হয়, যা অবশ্যই তাঁর গভীরতম অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য একটি এস্কেপ ভালভ হিসাবে কাজ করে। এইভাবে 1799 সালে প্রকাশিত তাঁর দুর্দান্ত মুদ্রণের সিরিজের প্রথম, লস ক্যাপ্রিকোস প্রকাশিত হয়। এগুলি খোদাই এবং অ্যাকুয়াতিন্টের মিশ্র কৌশলে আশিটি খোদাই, শুকনো বিন্দু পুনঃসংযোগ সহ। ছবিগুলি, যেমন শিরোনামটি ইঙ্গিত করে, শিল্পীর ব্যক্তিগত কল্পনা, যেখানে সামাজিক সমালোচনার একটি ভাল মাত্রা রয়েছে, যেমনটি তিনি সংবাদমাধ্যমে প্রকাশিত একটি বিজ্ঞাপনে প্রকাশ করেছিলেন। তিনি একটি আত্ম-প্রতিকৃতি দিয়ে সিরিজটি শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি নিজেকে সমালোচনামূলক চোখ সহ একজন আত্মবিশ্বাসী মানুষ হিসাবে দেখান। সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক প্রিন্টগুলির মধ্যে একটি হল নং। 43, দ্য স্লিপ অফ রিজন দানব তৈরি করে, যেখানে একজন ঘুমন্ত মানুষ-সম্ভবত শিল্পী-তার পিছনে উপস্থিত দৈত্য প্রাণীদের একটি সিরিজের স্বপ্ন দেখেন, যা আলোকিত যুগের যুক্তির উপর অত্যধিক আত্মবিশ্বাসের একটি রূপক। নিম্নলিখিত সিরিজগুলি ফরাসি দখলদারিত্বের বিরুদ্ধে স্বাধীনতা যুদ্ধের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। প্রথমটি ছিল লস প্রিজনারোস (সি. 1810-1815), ন্যায়বিচারের বাড়াবাড়ি এবং স্বেচ্ছাচারিতার সমালোচনা হিসাবে শৃঙ্খলে বন্দীদের ছবি সহ তিনটি খোদাই। এর পরে আসে দ্য ডিজাস্টার্স অফ ওয়ার (1810-1815), বিয়াল্লিশটি খোদাইয়ের একটি সিরিজ-কিছু শুষ্ক বিন্দু, বার্নিশার এবং গাউচে সহ-যা স্প্যানিশ বা ফরাসিদের পক্ষ না নিয়ে নিরপেক্ষভাবে যুদ্ধের ভয়াবহতার নিন্দা করে, শিল্পীর কাছে তারা সকলেই বর্বরতার শিকার-একমাত্র পৌরাণিক কাহিনী অগাস্টিনা ডি আরাগনের চিত্রে অনুশীলন করা হয়। এরপরে আসে লস ডিসপারেটস (1815-1824, লস প্রোভারবিওস নামে 1864 সাল পর্যন্ত প্রকাশিত হয়নি), ড্রাইপয়েন্ট এবং বার্নিশার রিটুচ সহ ইচিং এবং অ্যাকুয়াতিন্টে বাইশটি খোদাই, যেখানে তিনি স্বপ্নের মতো দর্শন থেকে শুরু করে সহিংসতা এবং যৌনতার চিত্র পর্যন্ত থিম্যাটিক লিঙ্ক ছাড়াই শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন চিত্রগুলির একটি চক্র তৈরি করেছিলেন; তাদের মধ্যে কিছুতে প্রতিষ্ঠিত শক্তি এবং প্রাচীন শাসনের সমালোচনা রয়েছে। এই চিত্রগুলিতে তিনি চিয়ারোস্কুরোর উপর আগের চেয়ে বেশি জোর দিয়েছিলেন, টেনব্রিজমের দুর্দান্ত প্রভাব এবং ক্লোজ-আপগুলির ব্যবহার সহ। মুদ্রণের শেষ সিরিজটি তাঁর একটি শখের জন্য নিবেদিত ছিলঃ ষাঁড়ের লড়াই। লা টাউরোমাকিয়ায় (1816) তিনি তেত্রিশটি মুদ্রণ করেছিলেন-আটটি প্রাথমিকভাবে প্রকাশিত হয়নি কারণ সেগুলিতে ছোট ছোট ত্রুটি ছিল-যেখানে তিনি ষাঁড়ের লড়াইয়ের বিভিন্ন বিষয় দেখিয়েছিলেন। বোর্দোতে তাঁর নির্বাসনের সময়-ইতিমধ্যে আটচল্লিশ বছর বয়সী-তিনি দ্য বুলস অফ বোর্দো (1824-1825) তৈরি করেছিলেন, চারটি লিথোগ্রাফ যেখানে, পূর্ববর্তী সিরিজের পেশাদার ষাঁড়ের লড়াইয়ের বিপরীতে, তিনি ষাঁড়ের লড়াই এবং জনপ্রিয় উৎসবগুলি চিত্রিত করেছেন। তাঁর বয়স সত্ত্বেও, তিনি একটি নতুন কৌশল শেখার জন্য কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, যা তিনি একটি ছেঁড়া, আঁচড়ানো শৈলীর সাথে, জিগজ্যাগিং ফিতে দিয়ে, লিথোগ্রাফিক পেন্সিলগুলি এমনভাবে পরিচালনা করতে পেরেছিলেন যেন সেগুলি ব্রাশ। নোটস রেফারেন্স 18