Indie Classical
ইন্ডি শাস্ত্রীয় ধারাটি সাধারণত নির্দিষ্ট শাস্ত্রীয় সঙ্গীত অনুশীলন অনুসরণ করে এমন সঙ্গীত বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয় তবে স্বাধীন রেকর্ড লেবেলের মাধ্যমে উত্পাদিত এবং বিতরণ করা হয়। শব্দটি নিউ আমস্টারডাম রেকর্ডসের প্রচার যন্ত্রপাতি দ্বারা ব্যাপক প্রচারে আনা হয়েছিল, যার উদ্দেশ্য ছিল সুরকারদের প্রতিনিধিত্ব করা যাদের "ঘরানার মধ্যে ফাটল দিয়ে সঙ্গীত পিছলে যায়"। "ইন্ডি শাস্ত্রীয়" শব্দটি বিতর্কিত হয়ে ওঠে এবং 2013 সালের মধ্যে, রেকর্ড লেবেলটি প্রাথমিকভাবে যে সম্প্রদায়ের বর্ণনা দিতে চেয়েছিল সেই সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণকারীরা এটিকে দৃঢ়ভাবে প্রতিহত করেছিল। শব্দটি অস্থির রয়ে গেছে এবং এর ব্যবহার হ্রাস পেয়েছে, যদিও বর্তমানে এটি কখনও কখনও "অল্ট-ক্লাসিক্যাল" বা "নিও-ক্লাসিক্যাল" এর সাথে বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহৃত হয়, সাধারণত সঙ্গীতের জন্য একটি বিপণন লেবেল হিসাবে যা শাস্ত্রীয় এবং অন্যান্য জনপ্রিয় ঘরানার মধ্যে অতিক্রম করে, শিল্পীদের সংযুক্ত করে যাদের মূল আন্দোলনের সাথে সামান্য মিল রয়েছে। সুরকার এবং নিউ আমস্টারডাম রেকর্ডসের সহ-প্রতিষ্ঠাতা জুড গ্রিনস্টেইনের মতে, "ইন্ডি ক্লাসিক্যাল" শব্দটির পিছনে উদ্দেশ্য ছিল "ডু-ইট-ইয়োরসেল্ফ" প্রাতিষ্ঠানিক চেতনার অধীনে তারা যে ধরনের সঙ্গীত তৈরি করছিল তার একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ। জুড গ্রিনস্টাইন এবং সুরকার ম্যাট ম্যাকবেন উভয়ই দ্বিধায় এই শব্দটি উদ্ভাবনের কৃতিত্ব নিয়েছেন। অন্যরা এটি সুরকার এবং শিল্পীদের বর্ণনা করতে ব্যবহার করে যারা শৈলী এবং কৌশল উভয় ক্ষেত্রেই প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যের বাইরে কাজ করে বলে মনে হয়। নিউ আমস্টারডামের জন্য, ইন্ডি ক্লাসিক্যাল এর নিজস্ব অ্যালবাম এবং রচনাগুলি বোঝার জন্য একটি প্রসঙ্গ সরবরাহ করার উদ্দেশ্যে ছিল না, তবে লেবেলের পরিচয়কে ব্র্যান্ড করার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বাজারে এর উদ্ভাবনগুলি বর্ণনা করার জন্য একটি শব্দ ছিল। শব্দটির উপযোগিতা এখনও বিতর্কিত, এবং যেহেতু এটি প্রচারকদের দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল এবং সাংবাদিকদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল, তাই "ইন্ডি ক্লাসিক্যাল" কে বহিরাগত জনসংযোগ জার্গন হিসাবেও খারিজ করা যেতে পারে। পিটার ম্যাককালাম এর ভাষাগত অস্পষ্টতার সমালোচনা করে এটিকে "অলস শব্দ, একটি বিপণনকারীর 'খুব কঠোর' ঝুড়ি হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা সংগীতের বংশের সন্ধানের কঠোর পরিশ্রমকে এড়িয়ে চলে।" ইতিহাস যদিও "ইন্ডি ক্লাসিক্যাল" শব্দটি বিলবোর্ড ম্যাগাজিনে 1950 সাল পর্যন্ত "ছোট আকারের ক্লাসিক্যাল রেকর্ড লেবেল"-এর প্রসঙ্গে প্রকাশিত হয়েছিল, তবে শব্দটির বর্তমান ব্যবহারটি 2007 সালে সুরকার উইলিয়াম ব্রিটেল, সারাহ কার্কল্যান্ড স্নাইডার এবং জাড গ্রিনস্টেইন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত নিউ আমস্টারডাম রেকর্ডসে পাওয়া যায়। এই সুরকাররা নিজেদের জন্য এবং অন্যান্য সুরকারদের জন্য একটি জায়গা তৈরি করতে চেয়েছিলেন যারা "সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সঙ্গীত" বা "নতুন সঙ্গীত"-এর মধ্যে প্রতিনিধিত্ব বোধ করতেন না, যা তাদের রেকর্ড লেবেল তৈরির দিকে পরিচালিত করে। 2007 সালের ডিসেম্বরের একটি সংবাদ বিজ্ঞপ্তিতে, তারা ঘোষণা করেছিল যে তাদের লক্ষ্য ছিল "দেয়ালবিহীন সঙ্গীত, নামবিহীন একটি দৃশ্য থেকে" উপস্থাপন করা। এই ঘোষণার সাথে তাদের ওয়েবসাইট ছিল যা "এই 'ইন্ডি শাস্ত্রীয়' দৃশ্যে সঙ্গীতশিল্পী এবং ভক্তদের মধ্যে সংযোগের অনুভূতি গড়ে তোলার" চেষ্টা করেছিল, কার্যকরভাবে এটির একটি নাম উল্লেখ করে। নিউ আমস্টারডামের বিবর্তনের সমান্তরালে, অনুরূপ উদ্দেশ্য অনুসরণকারী অন্যান্য স্বাধীন রেকর্ড লেবেলগুলি আবির্ভূত হয়েছিল। অ-ধ্রুপদী এবং শয়নকক্ষ সম্প্রদায়ের মতো লেবেলগুলি ঐতিহ্যগতভাবে প্রশিক্ষিত সুরকারদের একটি কুলুঙ্গি খুঁজে বের করার প্রচেষ্টা হিসাবে অঙ্কুরিত হয়েছিল। এই শব্দটি জনসাধারণ এবং প্রধান প্রকাশনাগুলির মধ্যে ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে, ইন্ডি ক্লাসিক্যাল শীঘ্রই অনলাইনে বিতর্কের উৎস হয়ে ওঠে এবং মিডিয়া আউটলেটগুলি এই আন্দোলনে কোন শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে তা নির্ধারণের জন্য তাদের নিজস্ব মানদণ্ড ব্যবহার করে। অনলাইন সঙ্গীত ম্যাগাজিন পিচফর্ক সুফজান স্টিভেনস এবং জনি গ্রিনউডের মতো ইন্ডি রক শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য এই ধারাকে প্রসারিত করেছিল এবং এই আন্দোলনকে নিউইয়র্ক শহরের কেন্দ্রস্থলের ন্যূনতম দৃশ্য এবং ব্যাং অন এ ক্যান গ্রুপের উত্তরসূরি হিসাবে স্থাপন করেছিল। নিকো মুহলি, আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন একজন প্রতিষ্ঠিত আমেরিকান সুরকার, অনেক লেখকের কাছে ইন্ডি শাস্ত্রীয়ের পোস্টার চাইল্ড হয়ে উঠেছিলেন। একটি বিতর্কিত ব্লগ পোস্টে, তিনি এটির প্রতি তাঁর বিদ্বেষ প্রকাশ করে বলেছিলেন যে "এই বর্ণনার দ্বারা কিছুই লাভ হয় না, এমনকি যদি এটি পিআর মানুষের কাজকে সহজ করে তোলে। এটি বিদ্বেষীদের আকর্ষণ করে এবং সঙ্গীতশিল্পীদের প্রকৃত সম্প্রদায়গুলি কীভাবে কাজ করে তা অস্বীকার করে। "মুহলির ভাষ্যটি ইন্ডি সঙ্গীতের সাথে সমস্যাযুক্ত শৈলীগত সংযোগকে স্পষ্ট করে তুলেছিল এবং তার সমালোচনা ইন্ডি শাস্ত্রীয় শব্দের অখণ্ডতাকে লক্ষণীয়ভাবে প্রভাবিত করেছিল, এর ব্যবহারকে দুর্বল করে দিয়েছিল এবং এটিকে নেতিবাচক যোগ্যতা হিসাবে কলঙ্কিত করেছিল। একটি ব্র্যান্ড হিসাবে ইন্ডি ক্লাসিক্যাল যে সাংস্কৃতিক মূলধন তার সম্প্রদায়কে লাভ করতে সহায়তা করেছিল-পিচফর্ক জনসংখ্যার কাছে পৌঁছানোর সাফল্য এবং তার দৃশ্যের মুখপাত্র হিসাবে মুহলির সাফল্য-শেষ পর্যন্ত সেই শক্তিকে হ্রাস করে এবং এর পরিত্যাগের দিকে পরিচালিত করে। গ্রিনস্টাইন এবং তাঁর সহকর্মীরা একক নান্দনিকতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য ইন্ডি ক্লাসিক্যালের ব্যবহার নিয়ে অস্বস্তি বোধ করেছিলেন এবং 2013 সালের মধ্যে লেবেলটি শব্দটি ব্যবহার করা বন্ধ করে দিয়েছিল। তাদের বর্তমান মিশন বিবৃতি হল "সুরকার এবং শিল্পীদের সমর্থন করা যাদের কাজ ঐতিহ্যবাহী এবং পুরানো ঘরানার পার্থক্যকে অতিক্রম করে।" আদর্শবাদ ভারতীয় শাস্ত্রীয় আন্দোলন ছিল শাস্ত্রীয় রক্ষণশীল প্রশিক্ষণের রক্ষণশীলতা এবং জনপ্রিয় সঙ্গীত ঘরানার সীমানার প্রতিরোধের বিরুদ্ধে একটি সরাসরি প্রতিক্রিয়া। জিনান মিটিকের মতেঃ "শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে এখন যে প্রজন্ম আসছে তারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিচ্ছিন্নতায় হতাশ এবং অনেকে সঙ্গীতের অন্যান্য ঘরানাতেও বেড়ে উঠেছে। । । [ইন্ডি শাস্ত্রীয়] শাস্ত্রীয় সঙ্গীত করার একটি উপায় যা পুরানো উপায় নয়। । । অবশ্যই এবং ইচ্ছাকৃতভাবে এতে ইন্ডি রক রয়েছে যা বাড়িতে তৈরি, নতুন এবং প্রান্তের বাইরে। "একাডেমিয়ার সাথে এই অসন্তোষ সঙ্গীতশিল্পীদের একটি নতুন সম্প্রদায় খুঁজে পেতে উৎসাহিত করে এবং ফলস্বরূপ ক্রস-পরাগায়ন প্রয়োজনের বাইরে একটি ডি. আই. ওয়াই মনোভাবকে উৎসাহিত করে। ব্রাইস ডেসনার ব্যাখ্যা করেছেন যে কীভাবে দ্য ক্রোনোস কোয়ার্টেট এই আন্দোলনের জন্য নিখুঁত নৈতিকতা বর্ণনা করেছেঃ "অলাভজনক, শিল্পী-চালিত এবং তাদের নিজস্ব রেকর্ড লেবেল সহ। এর অগ্রদূত ছিল পাঙ্ক রক এবং 80-এর দশকের গোড়ার দিকের ডি. আই. ওয়াই সংস্কৃতি। এছাড়াও, সঙ্গীতশিল্পীরা অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের উপরে সুরকারের ভূমিকা নিয়ে প্রশ্ন তুলতে শুরু করেন, স্পষ্টভাবে তাদের রচনায় সমষ্টিগত প্রকৃতির গুরুত্ব তুলে ধরেন। প্রাথমিকভাবে, এই শব্দটি বিপণন লেবেল হিসাবে তাদের উপর চাপিয়ে দেওয়ার পরিবর্তে সুরকাররা নিজেরাই বিশেষভাবে চেয়েছিলেন। যাইহোক, বিতর্কের পরে কিছু সুরকার একটি "পোস্ট-জেনারে" লেবেল পছন্দ করেছিলেন; মিডিয়ার তাদের "শাস্ত্রীয়" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করার প্রবণতার কারণে তাদের নিজস্ব পরিচয় সংজ্ঞায়িত করার ক্ষেত্রে তাদের আরও আক্রমণাত্মক হতে হয়েছিল। সঙ্গীতের স্বাধীন বন্টন এই আন্দোলনের মূলে ছিল। নিউ আমস্টারডাম রেকর্ডসের সহ-স্রষ্টা জুড গ্রিনস্টাইন স্পষ্ট করে বলেছেন যে এই শব্দটি "সঙ্গীতের শব্দ সম্পর্কে নয়। । । পরিবর্তে এটি সেই সঙ্গীত প্রচারের পদ্ধতি বর্ণনা করতে এবং সম্ভাব্য দর্শকদের জন্য এটি তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। "ইন্ডি শাস্ত্রীয়ের একটি প্রধান পার্থক্য হল নগদীকরণ সম্পর্কিত। যদিও অন্যান্য সঙ্গীত বাণিজ্যিক বাজারের মাধ্যমে চলাচল করে, ইন্ডি শাস্ত্রীয় আন্দোলন মূলত অলাভজনক বিশ্বের মাধ্যমে নগদীকরণ করা হয়। এটি সরাসরি দর্শকদের ধরন এবং আকারকে সীমাবদ্ধ করে, যে কারণে দৃশ্যটি মূলধারার শ্রোতাদের নজরদারির অধীনে থাকে। সঙ্গীত একটি বাদ্যযন্ত্র পদ্ধতির চেয়ে বেশি একটি নৈতিকতা দ্বারা সংযুক্ত, ইন্ডি শাস্ত্রীয় আন্দোলন একটি বিস্তৃত নান্দনিক স্বকীয়তা এড়ানোর সময় শৈলীর বিস্তৃত পরিসরকে অন্তর্ভুক্ত করে। ইন্ডি শাস্ত্রীয়কে একটি সঙ্গীত ধারা হিসাবে বিবেচনা করার সময় সবচেয়ে বড় সমস্যা হল যে তাদের সঙ্গীতের একটি ভাগ করা শব্দ নেই। সুরকার মিসি মাজোলি এটিকে "একটি বাদ্যযন্ত্রের চেয়ে বেশি একটি সামাজিক আন্দোলন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এই পরিস্থিতিগুলি সম্মিলিত বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি চিহ্নিত করা চ্যালেঞ্জিং করে তোলে। কিছু শিল্পী, বিশেষত নিউ আমস্টারডাম লেবেলের মধ্যে, পোস্ট মিনিমালিজমের কিছু গঠনমূলক এবং নান্দনিক দিক প্রদর্শন করেনঃ একটি স্থির স্পন্দন, সংযোজনমূলক এবং বিয়োগাত্মক পদ্ধতি এবং সুর যা ডায়াটোনিক তবে অ-কার্যকরী। আইজাক শ্যাঙ্কলার দ্বিধায় আন্দোলনের সংগীতের গুণাবলীর রূপরেখা দিয়েছেনঃ পপ, রক এবং/অথবা মিনিমালিজম দ্বারা প্রভাব; 'উচ্চ সংস্কৃতি' এবং 'নিম্ন সংস্কৃতি' এর মধ্যে ঐতিহ্যগত পার্থক্য প্রত্যাখ্যান; ঘরানার সনাক্তকরণের প্রতিরোধ, বা একটি সাংস্কৃতিক উদ্বেগের একটি বাদ্যযন্ত্রের মূর্ত প্রতীক। এই সঙ্গীতশিল্পীদের কিছু গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল তাদের শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষণ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত অনুশীলনগুলিঃ সঙ্গীত শেখার এবং সঞ্চালনের জন্য স্বরলিপির বিশিষ্ট ব্যবহার, দর্শকদের একটি সংরক্ষিত আচরণ এবং তাদের যন্ত্রের প্রযুক্তিগত সম্ভাবনার উপর দক্ষতা। মুহলি যেমন ব্যাখ্যা করেছেনঃ "আপনার এখানে যা আছে তা হল শাস্ত্রীয়ভাবে প্রশিক্ষিত সুরকারদের নিয়ন্ত্রণ ত্যাগ করা। । । এবং এটিকে এক ধরনের কমিউনিটি মিউজিক-মেকিং দিয়ে প্রতিস্থাপন করে যা সাধারণত রক ব্যান্ডগুলিতে পাওয়া যায়। "ভূগোল এবং স্থান প্রাথমিকভাবে, এই আন্দোলনটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সুরকারদের কাছ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, বিশেষত ম্যানহাটন এবং ব্রুকলিনের শহরতলিতে। পরে, আইসল্যান্ড এবং ইংল্যান্ডের মতো ইউরোপীয় দেশগুলির শিল্পীরা ইন্ডি শাস্ত্রীয় আন্দোলনের সাথে নিজেকে যুক্ত করতে শুরু করেন। স্পটিফাই "ইন্ডি ক্লাসিক্যাল" প্লেলিস্ট, 80 হাজারেরও বেশি অনুসারী সহ এই ধরনের সবচেয়ে জনপ্রিয়, দেখায় যে 66 শতাংশ শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে, 12 শতাংশ আইসল্যান্ড থেকে এবং 9 শতাংশ যুক্তরাজ্য থেকে। এই সঙ্গীতের সাফল্যে স্থান নির্বাচন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল; শিল্পীরা কনসার্ট হলগুলির মতো বার এবং নাইটক্লাবে পারফর্ম করতে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতেন। নিউইয়র্কে, ইন্ডি শাস্ত্রীয় দৃশ্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থানগুলি ছিল ম্যানহাটনের লে পয়সন রুজ এবং সেন্ট জন দ্য ডিভাইন ক্যাথেড্রালের মতো আন্তঃসাংস্কৃতিক স্থানগুলি। যুক্তরাজ্যে, ননক্লাসিক্যাল রেকর্ড লেবেল তাদের প্রদর্শনীগুলি রক গিগের মতো উপস্থাপন করে, দ্য ম্যাকবেথে একটি মাসিক ক্লাব নাইটের আয়োজন করে। এই ধারার সঙ্গে যুক্ত কিছু সুরকার হলেন গ্যাব্রিয়েল কাহানে, জুড গ্রিনস্টাইন, ক্যারোলিন শ, সারাহ কার্কল্যান্ড স্নাইডার, ডেভিড ল্যাং, মিসি মাজোলি, নিকো মুহলি, আন্না মেরেডিথ, গ্যাব্রিয়েল প্রোকোফিয়েভ, উইলিয়াম ব্রিটেল, ওলাফুর আর্নাল্ডস, নিলস ফ্রাম, সুফজান স্টিভেনস এবং জনি গ্রিনউড। সাধারণত এই ধারার সঙ্গে যুক্ত সম্পর্কিত গোষ্ঠীগুলির মধ্যে রয়েছে ব্যাং অন এ ক্যান অল-স্টারস, অ্যালার্ম উইল সাউন্ড, ওয়াই মিউজিক, রুমফুল অফ ডেথ, এইটথ ব্ল্যাকবার্ড, নাও এনসেম্বল এবং দ্য লিভিং আর্থ শো। তথ্যসূত্র শৈলী সঙ্গীত শ্রেণীবিভাগ