Passing Mother's Grave
পাসিং মাদার্স গ্রেভ (), যা পাসিং দ্য চার্চইয়ার্ড নামেও পরিচিত, হল 1856 সালে ডাচ বাস্তববাদী শিল্পী এবং হেগ স্কুল অফ পেইন্টারের প্রতিনিধি জোজেফ ইসরায়েলের তৈরি ক্যানভাসে আঁকা একটি তৈলচিত্র। চিত্রকর্মটির বিষয়বস্তু হল একজন বিধবা জেলে তার দুই সন্তানকে নিয়ে তার মৃত স্ত্রীর কবরের পাশ দিয়ে হেঁটে যাচ্ছে। তাঁর কর্মজীবনের প্রাথমিক পর্যায়ে, ইসরায়েল প্রাথমিকভাবে প্রতিকৃতি, ঘরানার দৃশ্য এবং ঐতিহাসিক বিষয়গুলি আঁকেন। পাসিং মাদার্স গ্রেভ কৃষক জীবনকে চিত্রিত করে এবং মৎস্যজীবীদের বিষয়বস্তুর প্রতি শিল্পীর স্থায়ী আকর্ষণের জন্য মঞ্চ তৈরি করে বাস্তববাদের দিকে তাঁর প্রাথমিক অভিযানগুলির মধ্যে একটি চিহ্নিত করে। এই চিত্রকর্মটি দ্রুত তাঁর অন্যতম বিখ্যাত কাজ হয়ে ওঠে; এটি জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং শিল্পীর দ্বারা সম্পাদিত বেশ কয়েকটি আঁকা অনুলিপি সহ মুদ্রণ পুনরুৎপাদনে ব্যাপকভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়। শ্রমিক শ্রেণির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করার কারণে, চিত্রকর্মটিকে ফরাসি বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী গুস্তাভ কর্বেটের 1849 সালের চিত্রকর্ম দ্য স্টোন ব্রেকার্সের সাথে তুলনা করা হয়েছে। শিল্প ইতিহাসবিদ শীলা ডি. মুলার লিখেছেন যে এটি একটি "সাধারণের স্মৃতিসৌধ চিকিত্সা" সম্পন্ন করে। যদিও সাধারণত ইসরায়েলের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং জনপ্রিয় চিত্রগুলির মধ্যে বিবেচনা করা হয়, কাজটি সংবেদনশীল বা "মৌকিশ" হিসাবেও সমালোচিত হয়েছে। পাসিং মাদার্স গ্রেভ ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে ডাচ বাস্তববাদী আন্দোলনের একটি বিশিষ্ট উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি নেদারল্যান্ডসের পরবর্তী শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল, যার মধ্যে পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গঘও ছিলেন, যিনি এটিকে তাঁর প্রিয় কাজের মধ্যে তালিকাভুক্ত করেছিলেন। ইসরায়েলের প্রাথমিক শৈল্পিক প্রশিক্ষণ তাঁর জন্মস্থান গ্রোনিঙ্গেনের একটি আর্ট স্কুল অ্যাকাডেমি মিনার্ভা-তে হয়েছিল। 1842 সালে, কুড়ি বছর বয়সে, তিনি চিত্রশিল্পী জ্যান অ্যাডাম ক্রুসম্যানের আমস্টারডাম স্টুডিওতে কাজ করেন। রাতে তিনি ওলন্দাজ চিত্রশিল্পী জ্যান উইলেম পিয়েনম্যানের অধীনে রিজক্সাকাদেমি ভ্যান বেলডেন্ডে কুন্স্টেনে পড়াশোনা করেন। ইসরায়েল 1845 সালে প্যারিসে চলে আসে এবং সেখানে 1847 সাল পর্যন্ত বসবাস করে, ভাস্কর জেমস প্র্যাডিয়ার এবং চিত্রশিল্পী হোরেস ভার্নেট এবং পল ডেলারোচের অধীনে ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টে পড়াশোনা করে। 1847 সালে তিনি আমস্টারডামে ফিরে আসেন এবং রিক্সাকাদেমিতে ভর্তি হন, যেখানে তিনি জ্যান উইলেম পিয়েনম্যানের অধীনে পড়াশোনা করেন। 1853 সালে প্যারিসে ফিরে আসার আগে ইসরায়েল 1850 সালে ডাসেল্ডার্ফ ভ্রমণ করে; সেখানে তিনি বার্বিজন স্কুল চিত্রশিল্পীদের কাজ থেকে অনুপ্রেরণা লাভ করেন। সেই সময়ে, তিনি ছোট প্রতিকৃতি এবং ঘরানার চিত্র তৈরি করেছিলেন, পাশাপাশি রোমান্টিক কবিতা এবং ঐতিহাসিক বিষয়গুলির প্রভাবও আঁকেন। ইসরায়েল তাঁর ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম উইলিয়াম অফ অরেঞ্জ ইন কাউন্সিল উইথ রিজেন্ট মার্গারেট অফ পারমার প্রতি প্রতিকূল প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল। এই কাজটি ডাচ রাজা উইলিয়াম দ্য সাইলেন্টের জীবনের একটি দৃশ্য চিত্রিত করেছে, যিনি হাবসবার্গ স্পেনের বিরুদ্ধে 17 শতকের বিদ্রোহের মূল নেতা ছিলেন। প্যারিসে 1855 সালের এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলে, শিল্পী সমসাময়িক ডাচ থিমের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। পরবর্তীকালে তিনি হল্যান্ডের মৎস্যজীবী সম্প্রদায়ের সারমর্ম ধরার দিকে মনোনিবেশ করেন। 1855 থেকে 1856 সাল পর্যন্ত ইসরায়েলের অধিবাসীরা জেলেদের গ্রাম জান্ডভুর্ট এবং কাটউইজকে সময় কাটাতেন, যেখানে তিনি ওলন্দাজ জেলে এবং তাদের পরিবারকে পর্যবেক্ষণ করতেন। পাসিং মাদার্স গ্রেভ 1856 সালে সম্পন্ন হয়; শিল্প ইতিহাসবিদ ডিউওয়ার্টজে ডেকার্স লিখেছেন যে চিত্রকর্মটি "ডাচ শিল্পে ফরাসি বাস্তববাদের একটি শক্তিশালী রূপ প্রবর্তন করেছে"। বিশ্লেষণ ইসরায়েল চিত্রকর্মটির একাধিক সংস্করণ সম্পন্ন করেছে। স্টেডেলিজক মিউজিয়াম আমস্টারডামের সংগ্রহে একটি সুপরিচিত উদাহরণ হল এক্স-এর মাত্রা সহ একটি অয়েল-অন-ক্যানভাস পেইন্টিং। ছবির তিনজনই খালি পায়ে রয়েছেন। বিধবা ব্যক্তিকে একজন জেলে হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে এবং সে একটি ছেলের হাত ধরে একটি শিশুকে বহন করছে যখন সে তার মৃত স্ত্রীর মাথার পাথরটি অতিক্রম করছে। চিত্রকর্মটি ছিল ইসরায়েলের ঐতিহাসিক চিত্রকর্মের ঐতিহ্যবাহী বিষয়বস্তু থেকে সমসাময়িক কৃষক জীবনের চিত্রায়নের দিকে অগ্রসর হওয়ার একটি প্রচেষ্টা। অস্ট্রিয়ান শিল্প ইতিহাসবিদ ফ্রিটজ নভোটনি চিত্রকর্মটিকে "একটি ভঙ্গুর সুস্বাদু খাবারের প্রায় একবর্ণ ধূসর-বাদামী স্বর" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। চিত্রকলায় আকাশ অন্ধকার এবং অশুভ, তবে নীল আকাশের একটি টুকরো রয়েছে যা আশার প্রতিনিধিত্ব করে বলে মনে করা হয়। রিজক্সব্যুরো ভুর্ কুন্স্টহিস্টোরিস্চে ডকুমেন্টেটি বলেছে যে ইসরায়েল ছবিটির জন্য যে মডেলগুলি ব্যবহার করেছিল তারা ছিল ক্লাস হেলওয়েগ এবং হেন্ড্রিক হেলওয়েগের দুই সন্তান। লেখক নিকোলাস বিটসকে 1861 সালে ছবিটির নামকরণ "পাসিং মাদার্স গ্রেভ" করার কৃতিত্ব দেওয়া হয়। 1980 সালের মন্ড্রিয়ান অ্যান্ড দ্য হেগ স্কুল বইয়ে চিত্রকর্মটিকে পাসিং দ্য চার্চইয়ার্ড হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে। 1856 সালের মূল চিত্রকর্মটি আমস্টারডাম অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস কিনেছিল। নেদারল্যান্ডসে 19 শতকের বাস্তববাদের জন্য এই চিত্রকর্মটিকে একটি মাইলফলক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। শিল্প ইতিহাসবিদ শীলা ডি মুলার লিখেছেন যে শিল্পী একটি "সাধারণের স্মৃতিসৌধ চিকিত্সা" সম্পন্ন করেছেন এবং এর প্রভাবকে ফরাসি বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী গুস্তাভ কর্বেটের 1849 সালের চিত্রকর্ম দ্য স্টোন ব্রেকার্সের সাথে তুলনা করেছেন। ইসরায়েলি সংবাদপত্র হারেৎজ বলেছে, "জ্যান্ডভুর্ট অভিজ্ঞতা থেকে যে কাজগুলি বেরিয়ে এসেছে তা অন্ধকার, বিষণ্ণ এবং অনুভূতি ও সহানুভূতিতে পূর্ণ।" শিল্প ইতিহাসবিদ এইচ. ই. ভ্যান গেল্ডার এই চিত্রকর্মটিকে "প্রকৃতপক্ষে একটি নতুন মুহূর্ত এবং ইসরায়েলের বিকাশের দ্বিতীয় পর্বের সুস্পষ্ট সূচনা" বলে অভিহিত করেছেন, যেখানে তিনি জার্মান রোমান্টিকতাবাদের প্রতি তাঁর আগের আগ্রহ এবং রেনেসাঁ এবং বারোক মাস্টারদের অনুকরণ করে তাঁর কাজ থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন। চিত্রকর্মটি জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং মুদ্রণের মাধ্যমে ব্যাপকভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, শিল্পী জোহানেস হাইনরিখ রেনেফেল্ড এবং উইলেম স্টিলিংক জুনিয়র তিনটি পৃথক অনুষ্ঠানে চিত্রকর্মটির প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন, যা পরে নেদারল্যান্ডসে এবং এর বাইরেও প্রকাশিত এবং বিতরণ করা হয়েছিল। যদিও কাজটি সাধারণত ইসরায়েলের সবচেয়ে বিশিষ্ট এবং স্বীকৃত চিত্রগুলির মধ্যে বিবেচিত হয়, এটি সমালোচনারও সম্মুখীন হয়েছে, বিশেষত যা কেউ কেউ প্রকাশ্যভাবে সংবেদনশীল বিষয় হিসাবে দেখেছে। 1912 সালে স্ক্রিবনার ম্যাগাজিনের জন্য লিখতে গিয়ে বায়রন পি. স্টিফেনসন, যিনি নিউইয়র্ক ইভিনিং পোস্টের শিল্প সমালোচক হিসাবেও কাজ করেছিলেন, উল্লেখ করেছেন যে কিছু লোক এই কাজটিকে "ইসরায়েলের অন্যতম সেরা কাজ" হিসাবে বিবেচনা করলেও তিনি চিত্রকর্মটির অনুভূতিটিকে "সস্তা এবং নোংরা" বলে মনে করেছিলেন। কাজের জনপ্রিয়তার কারণে, পাসিং মাদার্স গ্রেভের বিষয়টি ইসরায়েলের সম্মানে একটি মূর্তির নকশাকে অনুপ্রাণিত করেছে-জোজেফ ইসরায়েলের স্মৃতিসৌধ-তার নিজ শহর গ্রোনিঙ্গেনে, যা ব্রোঞ্জের এই চিত্রকর্মের চিত্রগুলি চিত্রিত করে। ডাচ চিত্রশিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ এই চিত্রকর্মটিকে তাঁর প্রিয় চিত্রগুলির মধ্যে গণ্য করেছিলেন। তিনি চিত্রকর্মটি দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং এটিকে ফরাসি চিত্রশিল্পী ইউজিন ডেলাক্রয়েক্সের কাজের সাথে তুলনা করে বলেছিলেন যে চিত্রকর্মটি তার কৌশলে "ডেলাক্রয়েক্সের মতো এবং দুর্দান্ত"। চিত্রকর্মটির সর্বাধিক পরিচিত সংস্করণটি স্টেডেলিজক মিউজিয়াম আমস্টারডামের সংগ্রহে রয়েছে। চিত্রকর্মটির আরেকটি সংস্করণ ইংল্যান্ডের ওয়ালসালে দ্য নিউ আর্ট গ্যালারি ওয়ালসালের মালিকানাধীন; অন্তত আরেকটি সংস্করণ জানা যায়, যা 1907 সালে ভিয়েনায় একজন ব্যক্তিগত ক্রেতার কাছে বিক্রি করা হয়। চিত্রকর্মটির স্টেডেলিজক সংস্করণটি 1857 সালের। ওয়ালসালের সংগ্রহের সংস্করণটি 1854 সালের এবং এর শিরোনাম দ্য উইডোয়ার (দ্য ফিশারম্যান 'স রিটার্ন)। 2008 সালে জার্মানির কোলনে লেম্পার্টজ নিলাম বাড়িতে 'পাসিং মাদার্স টম্ব' শিরোনামে চিত্রকর্মটির আরেকটি অনুলিপি বিক্রি হয়। চিত্রকর্মটি x পরিমাপ হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল এবং এর বিক্রয় মূল্য ছিল। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক অতীত মায়ের সমাধি-স্টেডেলিজক জাদুঘর 1856 চিত্রকর্ম মৃত্যু সম্পর্কে চিত্রকর্ম জোজেফ ইসরায়েলের শিশুদের চিত্রকর্ম