Mannerism in Brazil
ব্রাজিলে ম্যানারিজমের প্রবর্তন দেশের ইউরোপীয় বংশোদ্ভূত শৈল্পিক ইতিহাসের সূচনার প্রতিনিধিত্ব করে। 1500 সালে পর্তুগিজদের দ্বারা আবিষ্কৃত ব্রাজিল তখন পর্যন্ত আদিবাসীদের দ্বারা অধ্যুষিত ছিল, যাদের সংস্কৃতিতে সমৃদ্ধ প্রাচীন ঐতিহ্য ছিল, তবে পর্তুগিজ সংস্কৃতির থেকে প্রতিটি উপায়ে আলাদা ছিল। উপনিবেশবাদীদের আগমনের সাথে সাথে, আজ অবধি অব্যাহত একটি বড় আকারের আধিপত্যের প্রথম উপাদানগুলি চালু করা হয়েছিল। একটি নতুন আমেরিকান সভ্যতা প্রতিষ্ঠার সময়, ইউরোপে প্রচলিত প্রধান সাংস্কৃতিক স্রোত ছিল ম্যানারিজম, যা ইতালীয় রেনেসাঁ থেকে উদ্ভূত শাস্ত্রীয় উপাদানগুলির একটি জটিল এবং প্রায়শই পরস্পরবিরোধী সংশ্লেষণ-এখন উচ্চ রেনেসাঁ-এ স্ফটিকায়িত ঐক্যবদ্ধ, আশাবাদী, আদর্শবাদী, নৃতাত্ত্বিক বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির পতনের দ্বারা প্রশ্নবিদ্ধ এবং রূপান্তরিত-এবং পর্তুগাল সহ ইউরোপের বিভিন্ন অংশে চাষ করা আঞ্চলিক ঐতিহ্য, যা এখনও পূর্ববর্তী গথিক শৈলীতে একটি শক্তিশালী রেফারেন্স বেস ছিল। বছরের পর বছর ধরে সংস্কার দ্বারা গভীরভাবে বিক্ষুব্ধ একটি প্রসঙ্গ থেকে আসা নতুন উপাদানগুলির বর্তমান যোগ করা হয়েছিল, যার বিরুদ্ধে ক্যাথলিক চার্চ ষোড়শ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে একটি আক্রমণাত্মক শৃঙ্খলা ও ধর্মান্তরিত কর্মসূচি, তথাকথিত পাল্টা-সংস্কার, সেই সময়ের শিল্প ও সংস্কৃতিতে বিপ্লব ঘটিয়েছিল। ব্রাজিলে পর্তুগিজ সভ্যতার প্রতিষ্ঠা একেবারে গোড়া থেকে শুরু হওয়ার কারণে, প্রায় পুরো এক শতাব্দী ধরে সাংস্কৃতিক বিকাশের জন্য বিরল পরিস্থিতি ছিল। অতএব, যখন ব্রাজিলে প্রথম গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক প্রমাণগুলি প্রায় একচেটিয়াভাবে পবিত্র স্থাপত্য এবং এর অভ্যন্তরীণ সজ্জার ক্ষেত্রে উপস্থিত হতে শুরু করে, তখন ইউরোপে ম্যানারিজম ইতিমধ্যে হ্রাস পেয়েছিল এবং 17 শতকের প্রথমার্ধে বারোক দ্বারা সফল হয়েছিল। যাইহোক, প্রধানত জেসুইটদের কার্যকলাপের কারণে, যারা সবচেয়ে সক্রিয় এবং উদ্যোগী মিশনারি ছিল, এবং যারা ম্যানারিজমকে প্রায় আদেশের একটি সরকারী শৈলী হিসাবে গ্রহণ করেছিল, এটি পরিত্যাগ করার ক্ষেত্রে অনেক প্রতিরোধ করেছিল, এই নান্দনিকতা ব্রাজিলে প্রচুর পরিমাণে প্রসারিত হতে সক্ষম হয়েছিল, অন্যান্য আদেশকে প্রভাবিত করেছিল। তা সত্ত্বেও, উপনিবেশে তারা যে শৈলীটি সবচেয়ে বেশি গড়ে তুলেছিল তা ছিল পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের স্থাপত্য (পর্তুগিজ ভাষায় এস্টিলো চাও), যা কঠোর এবং নিয়মিত বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যা দৃঢ়ভাবে ভারসাম্য, যৌক্তিকতা এবং আনুষ্ঠানিক অর্থনীতির ধ্রুপদী আদর্শের উপর ভিত্তি করে, ইউরোপের অন্যান্য প্রবণতার সাথে বিপরীত, যা অনেক বেশি অনিয়মিত, ধ্রুপদী বিরোধী, পরীক্ষামূলক, শোভাময় এবং গতিশীল ছিল। সম্মুখভাগের মৌলিক মডেল এবং বিশেষত জেসুইট গির্জার মেঝে পরিকল্পনা ব্রাজিলের পবিত্র সংস্কারের ইতিহাসে সবচেয়ে স্থায়ী এবং প্রভাবশালী প্যাটার্ন ছিল, যা 19 শতক পর্যন্ত বিশাল আকারে এবং কয়েকটি পরিবর্তন সহ গৃহীত হয়েছিল। পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের স্থাপত্য বেসামরিক ও সামরিক নির্মাণের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল, যা সারা দেশে ছড়িয়ে থাকা মহান সমতার স্থাপত্য তৈরি করেছিল। সোনালি কাঠের খোদাই, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য সহ অভ্যন্তরীণ সজ্জার ক্ষেত্রে, ম্যানারিজমের জীবনকাল অনেক কম ছিল, 17 শতকের মাঝামাঝি থেকে প্রায় সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায়, সাহিত্য ও সঙ্গীত ক্ষেত্রেও একই ঘটনা ঘটে। এর শক্তিশালী উপস্থিতি সত্ত্বেও, বেশিরভাগ ম্যানারিস্ট গীর্জাগুলি পরবর্তী সংস্কারগুলিতে বিকৃত করা হয়েছিল এবং আজ তুলনামূলকভাবে অল্প সংখ্যক উদাহরণ বেঁচে আছে যেখানে প্রাথমিক স্থাপত্যের সবচেয়ে সাধারণ চিহ্নগুলি এখনও দৃশ্যমান। তাদের অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জার পাশাপাশি সঙ্গীতের উদাহরণগুলি আরও বেশি নাটকীয় পরিণতি ভোগ করেছিল, প্রায় সম্পূর্ণরূপে হারিয়ে গিয়েছিল। ম্যানারিজমের প্রতি সমালোচনামূলক মনোযোগ একটি সাম্প্রতিক ঘটনা; 1940-এর দশক পর্যন্ত, সাধারণভাবে শৈলীটি শিল্পের ইতিহাসে একটি স্বায়ত্তশাসিত সত্তা হিসাবেও স্বীকৃত ছিল না, যা তখন পর্যন্ত রেনেসাঁ বিশুদ্ধতার একটি দুঃখজনক অবক্ষয় বা রেনেসাঁ এবং বারোকের মধ্যে বিভ্রান্তিমূলক রূপান্তরের একটি নিছক পর্যায় হিসাবে বিবেচিত হত, তবে 1950-এর দশক থেকে প্রচুর সংখ্যক গবেষণা এটির উপর মনোনিবেশ করতে শুরু করেছে, এর নির্দিষ্টতাগুলি আরও ভালভাবে সীমাবদ্ধ করেছে এবং প্রস্তাব এবং উদ্ভাবনী সমাধানে সমৃদ্ধ শৈলী হিসাবে এর মূল্যকে স্বীকৃতি দিয়েছে এবং তার নিজস্ব অধিকারে আকর্ষণীয়। ব্রাজিলিয়ান কেস সম্পর্কে, তবে, অসুবিধাগুলি অনেক বেশি, গবেষণা তার প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে এবং গ্রন্থপঞ্জি দুর্বল, এর বিশ্লেষণে এখনও অনেক ভুল, অসম্পূর্ণতা এবং বিচ্যুতি রয়েছে, তবে কিছু পণ্ডিত ইতিমধ্যে এর পুনরুদ্ধারের জন্য গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। 14শ এবং 15শ শতাব্দীর মধ্যে ইতালিতে রেনেসাঁর একটি প্রাকৃতিক বিবর্তন হিসাবে ম্যানারিজম আবির্ভূত হয়েছিল, যা আনুষ্ঠানিক ভারসাম্য, অর্থনীতির অর্থনীতি এবং অভিব্যক্তিতে সংযমের ধ্রুপদী নান্দনিক আদর্শগুলিতে ফিরে এসেছিল, আদর্শ যা সর্বোচ্চ নৈতিক মূল্যবোধের সাথে যুক্ত ছিল। রেনেসাঁ তথাকথিত উচ্চ রেনেসাঁ পর্যায়ে (সি. 1480-1527) তার সম্পূর্ণ লক্ষ্যে পৌঁছেছিল, যা সাধারণত লিওনার্দো দা ভিঞ্চির পরিপক্ক কাজ এবং 1527 সালে স্যাক অফ রোম দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিল, যা মহান মর্যাদা, স্থিতিশীলতা এবং গম্ভীরতার একটি শিল্প তৈরি করেছিল, যা প্রকৃতিতে তার ক্ষণস্থায়ী অসম্পূর্ণতা থেকে মুক্ত ছিল, বিষয়গততার উপর যুক্তির প্রাধান্য এবং অতীতের পবিত্র গুরুদের উৎপাদনে তার আদর্শ ভিত্তি। যাইহোক, প্রকৃতির অনুকরণ আনুষ্ঠানিকতা এবং আদর্শবাদে ভরা ছিল, এটি একটি ইউটোপিয়ান বিশ্বের উপস্থাপনার প্রস্তাব দিয়েছিল, যেখানে স্বর্গের পরোপকারী শক্তির অধীনে পৃথিবীতে ভাল রাজত্ব করে এবং সংস্কৃতি ও জীবনযাত্রার একটি মহান সমজাতীয়করণের অধীনে পার্থক্যগুলি বাতিল করা হয়, যেখানে মানুষ একটি বিশুদ্ধ এবং পরার্থপর নৈতিকতা অনুসরণ করে। প্রকৃতপক্ষে, রেনেসাঁ শিল্পীদের অন্যতম উদ্বেগের বিষয় ছিল আচরণের শিক্ষামূলক মডেল প্রদান করা, যা সমাজকে রূপান্তরিত করতে পারে এবং এটিকে স্থায়ী সুখ দিতে পারে। এই মতাদর্শই যদি এই সময়ে সৃষ্ট মহান শিল্পের মূল ভিত্তি হত, তবে একই সঙ্গে এটি ছিল কৃত্রিম, দৈনন্দিন বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন, প্রায় অবিরাম যুদ্ধ এবং বড় সামাজিক-রাজনৈতিক সঙ্কটের সময়ে গড়ে তোলা। এই প্রসঙ্গে, দুটি সংকট বিশেষভাবে নাটকীয় ছিলঃ 1527 সালে রোমের রক্তাক্ত স্যাক, ইউরোপীয় ভূ-রাজনীতিতে সম্পূর্ণ পুনর্গঠনের চূড়ান্ত বিন্দুগুলির মধ্যে একটি, যা ইউরোপীয় দৃশ্যে ইতালির রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক প্রাধান্যকে নিশ্চিতভাবে আঘাত করেছিল এবং 1517 সালে সংস্কার শুরু হয়েছিল, যা একসময় একশিলা খ্রিস্টধর্মকে দুটি ভিন্ন সম্প্রদায়ে বিভক্ত করেছিল, যা তখন পর্যন্ত ইউরোপের সাংস্কৃতিক ও ধর্মীয় ঐক্য সংরক্ষণে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কারণ ছিল এবং যা খ্রিস্টধর্মের প্রধান হিসাবে ইতালিকে একক আন্তর্জাতিক রাজনৈতিক প্রভাব দিয়েছিল। তারপর, সর্বোপরি, আচরণবাদ হল ইতালীয় সমাজের এই গভীর পরিবর্তনের ফল, এবং উচ্চ রেনেসাঁর ধ্রুপদী মূল্যবোধগুলি যদি এখনও সাংস্কৃতিক ঐক্য এবং একটি আশাবাদী ও শান্তিপূর্ণ বিশ্বের একটি মুখ সংরক্ষণ করতে পারে, তবে অল্প সময়ের মধ্যে শিল্পও এটিকে আর বজায় রাখতে সক্ষম হয়নি, এমন কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল যা অস্পষ্ট, উত্তেজিত, প্রশ্নবিদ্ধ, কখনও কখনও নিন্দনীয়, ভোগবাদী, অযৌক্তিক, বর্ণবাদী, মূল্যবান এবং তুচ্ছ এবং এমনকি উদ্ভট, অস্পষ্ট, চমত্কার এবং অদ্ভুত ছিল। অতএব, ম্যানারিজম সমর্থনকারী ক্লাসিকবাদের মুখোমুখি হয়েছিল এবং এটি বাস্তবায়িত হওয়ার পক্ষে খুব উচ্চ আদর্শ হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, বিশ্বকে দ্বন্দ্ব, দ্বন্দ্ব, অনিশ্চয়তা, অপ্রতুলতা এবং নাটকের স্থান হিসাবে উপস্থাপন করেছিল, যেখানে সহিংসতা, মিথ্যা এবং নিষ্ঠুরতা অভ্যাসগত রাজনৈতিক পদ্ধতি ছিল, ধর্মীয় গোঁড়ামি বিবেক ও ইচ্ছাকে বশীভূত করেছিল, ক্ষুধা, যুদ্ধ এবং মহামারীগুলি ধ্রুবক হুমকি ছিল এবং সাধারণ বেঁচে থাকা বিপুল সংখ্যক মানুষের জন্য একটি মর্মস্পর্শী এবং চাপের চ্যালেঞ্জ ছিল। এটি কাকতালীয়ভাবে ছিল না যে জিউলিও আরগান ম্যানারিজমকে "তত্ত্বের উপর অনুশীলনের বিজয়" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। কিন্তু অন্য কারণও ছিল। রেনেসাঁর নিজস্ব দ্বন্দ্ব ছিল এবং একদিকে এটি নিখুঁততার মডেল হিসাবে অতীতের মহান মাস্টারদের উৎপাদনের প্রতি শ্রদ্ধার প্রচার করেছিল, অন্যদিকে এটি দীর্ঘকাল ধরে প্রস্তাব করে আসছিল যে শিল্পীরা বুদ্ধিজীবীদের সাথে সমান হওয়ার যোগ্য, যার ফলস্বরূপ উচ্চ রেনেসাঁর শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব উল্লেখযোগ্যভাবে শক্তিশালী হয়েছিল এবং প্রতিভার ব্যক্তিত্ব আবির্ভূত হয়েছিল, একজন স্রষ্টা যিনি নিয়ম থেকে স্বাধীনতা অর্জনের চেয়ে বেশি, প্রকৃতপক্ষে নতুন নিয়ম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং পরিবর্তে একটি নতুন মডেল হয়ে ওঠেন। ব্যক্তিবাদ এবং চিন্তা ও সৃষ্টির স্বাধীনতার এই চাষ, মহান সাধারণ নিরাপত্তাহীনতার সময়কাল এবং পূর্বে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত এবং খুব সমজাতীয় মানগুলির পতনের সাথে মিলিত হয়ে, ম্যানারিস্ট শিল্পকে অত্যন্ত ব্যক্তিগতবাদী, প্রাচীন অনুশাসনগুলির বন্ধন থেকে অনেক বেশি মুক্ত করে তুলতে অবদান রেখেছিল, বহু ব্যক্তিগত, স্থানীয় এবং আঞ্চলিক ব্যুৎপত্তিগুলিতে সাধারণ শৈলীর চূর্ণবিচূর্ণকরণের জন্য জায়গা তৈরি করে, যা খুব ভিন্ন মাত্রায় ক্লাসিকবাদের কাছাকাছি বা অনেক দূরে ছিল। দ্বিতীয় পর্যায়ে, সংস্কারের প্রতি ক্যাথলিক প্রতিক্রিয়া, তথাকথিত পাল্টা-সংস্কার, যা রীতিনীতি এবং পাদ্রিদের নৈতিক ও শৃঙ্খলাবদ্ধ করতে চেয়েছিল, মতবাদকে পুনরায় নিশ্চিত করে এবং হারিয়ে যাওয়া বিশ্বস্তদের পুনরুদ্ধার করে, প্রসঙ্গটি পরিবর্তন করে। ম্যানারিজমের বিবর্তন জুড়ে, শাস্ত্রীয় রেফারেন্স, প্রকৃতপক্ষে, শিল্প থেকে বাদ দেওয়া হয়নি, বরং এটি পরীক্ষা করা হয়েছিল, আলোচনা করা হয়েছিল, আপেক্ষিক, বিচ্ছিন্ন, রূপান্তরিত এবং এমনকি লড়াই করা হয়েছিল, তবে এটি সেই ভিত্তি হিসাবে রয়ে গেছে যার ভিত্তিতে পরবর্তী অগ্রগতি উদ্ভূত হয়েছিল, এটি একটি নতুন সামাজিক, রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক মহাবিশ্বের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিল। ভিটর সেরাওর সারাংশে, "[.] ম্যানিয়েরা এমন একটি সময়ের সমালোচনামূলক মূল্যবোধকে পবিত্র করে যা সংকটকে জানে, [.] দৃশ্যমান সমাধান ছাড়াই পরিচয় সঙ্কটের ফর্ম এবং ধারণাগুলির সাহসের দ্বারা প্রতিক্রিয়া জানাতে চায়। এটি ছিল, আছে, এবং হবে গোলকধাঁধা এবং সর্পজাতির জাদু, বিষণ্ণতার কাল্ট, স্ট্রাভাগানজা এবং নির্জনতা, নটারনো, ক্লাসিকবাদী ক্যাননের সাথে বিচ্ছেদের সময়; অসঙ্গতির সময়, ফরচুন এবং সদ্গুণ, শুক্র এবং মেরি, ইরোস এবং শালীনতার কাল্টের মতো পরিচয়ের অন্বেষণে হারিয়ে যাওয়া নিওপ্লাটোনিক আবেগের সময়; বাড়াবাড়ি, উচ্ছ্বাস এবং অবিশ্বাসের সময়; সময়, অবশেষে, উন্মত্ত স্বাধীনতা, আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবনের, উদ্ভট কাল্টের, যেখানে ব্যক্তিত্বকে আচ্ছন্ন ভাষায়, পার্থক্য এবং পাল্টা হিসাবে ধরে নেওয়া হয়। উল্লিখিত সংকটগুলি একচেটিয়াভাবে ইতালীয় ছিল না, এবং ইতালীয় প্রভাবের মাধ্যমে অন্যান্য দেশেও শাস্ত্রীয় মূল্যবোধগুলি চাষ করা হয়েছিল, তবে এর ফুল কখনও ইতালির মতো প্রভাবশালী হয়ে ওঠেনি, যেখানে এটি গথিক শৈলীর চিহ্নগুলি সম্পূর্ণরূপে মুছে ফেলেছিল, যা রেনেসাঁর আগে ছিল, এবং যা ইতালিতে বর্বর জনগণের দ্বারা উত্পাদিত একটি বিচ্যুতি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। আল্পস পর্বতমালার উত্তরে এবং পশ্চিম ইউরোপে বিস্তৃত অঞ্চল জুড়ে, গথিক ঐতিহ্যগুলি 15 শতকে এখনও জোরালোভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং এটি মূলত শাস্ত্রীয় উপাদানগুলির সাথে তাদের সংমিশ্রণ থেকে তথাকথিত আন্তর্জাতিক ম্যানারিজমের জন্ম হয়েছিল, একটি অত্যন্ত বহুরূপী নান্দনিক স্রোত, অস্তিত্বের বিপুল সংখ্যক আঞ্চলিক ঐতিহ্য এবং বিভিন্ন উপায়ে তারা ক্লাসিকবাদী প্রভাবগুলির সাথে মিশ্রিত হয়েছিল। ব্রাজিলিয়ান ম্যানারিজমের প্রত্যক্ষ উৎস পর্তুগিজ ম্যানারিজমের ঘটনাটি এই প্রসঙ্গে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। পর্তুগিজ সংস্করণ পর্তুগাল দীর্ঘকাল ধরে গথিকের মধ্যে নিমজ্জিত ছিল, বিশেষত ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত, এবং বিলম্বিতভাবে শাস্ত্রীয় প্রভাব পেয়েছিল, যা কেবল ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে আরও জোরালোভাবে লক্ষ্য করা যায়, ঠিক যখন এটি তার উৎপত্তির জায়গায় হ্রাস পেতে শুরু করে। ধ্রুপদী বিশ্বের সঙ্গে পর্তুগিজদের যোগাযোগ ছিল মূলত ম্যানারিস্ট ফিল্টারের মাধ্যমে। পর্তুগালের প্রথম ম্যানুয়েলের রাজত্বের শেষে, সরাসরি বা স্পেনের মাধ্যমে ইতালির সাথে যোগাযোগ তীব্রতর হয় এবং একটি ইতালীয় শৈলী প্রদর্শিত হতে শুরু করে যা সমস্ত ম্যানারিস্ট স্ট্র্যান্ডের মধ্যে রোমান ফ্যাশনকে আরও প্রতিফলিত করে। এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অগ্রদূতদের মধ্যে ছিলেন ফ্রান্সিসকো ডি হোলান্ডা, যিনি রোমে পড়াশোনা করেছিলেন এবং যখন তিনি তাঁর দেশে ফিরে এসেছিলেন তখন একজন স্থপতি, সজ্জাকর্তা, চিত্রশিল্পী এবং গ্রন্থ লেখক হিসাবে তাঁর কাজের মাধ্যমে নতুন নান্দনিকতার একজন দুর্দান্ত প্রচারক ছিলেন। আরও বেশ কয়েকজন পর্তুগিজ শিল্পী ইতালিতে পড়াশোনা করার জন্য রাজকীয় বৃত্তি পেয়েছিলেন এবং কিছু উল্লেখযোগ্য ইতালীয় স্থপতি পর্তুগালে বসতি স্থাপন করেছিলেন। একই সময়ে, স্থাপত্যের উপর গুরুত্বপূর্ণ গ্রন্থগুলি প্রচারিত হতে শুরু করে, যেমন স্পেনীয় দিয়েগো ডি সাগ্রেডো দ্বারা মেডিদাস দেল রোমানো এবং ইতালীয় সেবাস্তিয়ানো সেরলিও দ্বারা ডি আর্কিটেটুরা, বিপুল সংখ্যক ইতালীয় খোদাইয়ের প্রবর্তনের সাথে, যা রাজকীয় বৃত্তি চিত্রশিল্পীদের সাথে চিত্রকলার পুনর্নবীকরণের উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল, যার ফলে নতুন স্রোতটি সমস্ত শৈল্পিক পদ্ধতিতে একটি দুর্দান্ত প্রস্ফুটন শুরু করে। ক্ষুদ্র মুরিশ, ফরাসি এবং জার্মান প্রভাব দৃশ্যে আরও বৈচিত্র্য যোগ করেছে। ভিটর সেরাওয়ের ভাষায়, ধ্রুপদী তত্ত্ববিরোধী নীতিগুলি পর্তুগালের তৃতীয় জনের রাজত্বকালে ম্যানারিস্ট স্থাপত্যের একটি দীর্ঘ এবং উজ্জ্বল চক্রের দিকে পরিচালিত করেছিল, যা পর্তুগাল এবং বিদেশী সম্পত্তিতে গঠনমূলক প্রাকৃতিক দৃশ্যকে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করেছিল এবং যার সম্প্রসারণ-অন্য কোনও ইউরোপীয় অঞ্চলের সাথে সম্পর্কিত অস্বাভাবিক-পর্তুগালের পঞ্চম জনের রাজত্বের বাইরে প্রসারিত হয়েছিল, যা আন্তর্জাতিক বারোকের প্রাদুর্ভাবের বিরুদ্ধে প্রতিরোধের একটি কারণ গঠন করেছিল। আমাদের দেশে বসতি স্থাপনকারী বিখ্যাত ইতালীয় প্রকৌশলী এবং স্থপতি, যেমন বেনেডিক্ট অফ রাভেনা এবং ফিলিপ্পো তেরজি, জিওভান্নি বাতিস্তা আন্তোনেল্লি এবং জিওভান্নি ভিনসেনজো কাসালে (এবং, পরে, লিওনার্দো তুরানো), পর্তুগিজ সাম্রাজ্যে সুই জেনেরিস বৈশিষ্ট্য সহ একটি ম্যানারিস্ট স্থাপত্যের সম্পূর্ণ গ্রহণযোগ্যতার জন্য সিদ্ধান্তমূলকভাবে অবদান রেখেছিলেন, কৌতূহলজনকভাবে অন্যান্য শৈল্পিক শাখার তুলনায় অনেক বেশি বিস্তৃত কালানুক্রমিক বিকাশের সাথে, যা ইতিমধ্যে 17 শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে প্রাপ্ত হয়েছিল Baroque.Portuguese চিত্রকলার প্রাকৃতিক প্রবাহ ইতালি থেকে প্রভাবের প্রতি বিশেষভাবে সংবেদনশীল ছিল, যা আমাদের আরও জ্ঞানী কর্মশালা (সরাসরি এবং প্রায় অবিলম্বে) তুলে নিয়েছিল-একটি বিবৃতি যা একই সময়ের চিত্রগত উত্তরাধিকারের বিশ্লেষণের উপর ভিত্তি করে। অ্যাড্রিয়ানো ডি গুসমাও, যিনি ফ্লেমিশ বিস্তার পথের গুরুত্ব সম্পর্কে কথা বলেছেন যখন তিনি মনে করেন যে এটি এখনও অ্যান্টওয়ার্পের মধ্য দিয়ে ছিল-যেমনটি আগে ছিল-যে আমাদের চিত্রকর্মটি ম্যানারিস্ট মডেলে রূপান্তরিত হয়েছিল, "ইতালীয় উপায়ে আমাদের কিছু শিল্পীর একযোগে এবং সম্ভাব্য সরাসরি যোগাযোগ" বাদ দেয় না, যা ভাসারির স্পষ্ট প্রভাব দ্বারা প্রস্তাবিত যা সেই সময়ের কিছু পর্তুগিজ বেদিতে দেখা যায়, কেবল রচনায় নয়, রঙেও। ব্রাজিলে পর্তুগাল তার সহস্রাব্দের শৈল্পিক ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিল, নতুন আবিষ্কৃত ব্রাজিলে তার সংস্কৃতি প্রতিস্থাপনের অর্থ ছিল আদিবাসীদের দ্বারা প্রভাবিত একটি অঞ্চলে একটি নতুন সভ্যতা তৈরি করা, যার সংস্কৃতি পর্তুগিজদের থেকে মূলত বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছিল, এমন একটি সমাজের মডেল বিকাশ করেছিল যা ভ্রমণকারী শিকারী-সংগ্রাহক গোষ্ঠী এবং অন্যান্য আধা-স্থায়ী গোষ্ঠীর মধ্যে বিভক্ত ছিল যাদের কৃষিকাজ একটি গুরুত্বপূর্ণ জীবিকা হিসাবে ছিল। তারা সহস্রাব্দের শৈল্পিক ঐতিহ্যও বজায় রেখেছিল, তবে তাদের স্থাপত্য সাধারণ খড়-আচ্ছাদিত বাসস্থানের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, ওকাস, ভাস্কর্য প্রায় অজানা ছিল এবং চিত্রকলার একটি রূপক ঐতিহ্য ছিল যা কেবল পরিকল্পিত ছিল, ঐতিহ্যবাহী জ্যামিতিক বা বিমূর্ত নিদর্শনগুলিকে কেন্দ্র করে যা শতাব্দী ধরে সামান্য পরিবর্তন ভোগ করেছিল, একটি শক্তিশালী লোককাহিনী এবং আনুষ্ঠানিক চরিত্র সহ। পূর্ববর্তী কাঠামোর অভাবে, এটা স্বাভাবিক যে পর্তুগিজ উপনিবেশ স্থাপনের প্রথম একশো বছর সব ধরনের অসুবিধা এবং ঘাটতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, একটি অনাবাসিক পরিবেশে বেঁচে থাকার জন্য সংগ্রাম স্বার্থ এবং প্রচেষ্টাকে কেন্দ্রীভূত করেছিল। অতএব, এই সময়ে শিল্প ও স্থাপত্যের ক্ষেত্রে যা আবির্ভূত হয়েছিল তা সাধারণত নোংরা এবং নিখুঁত ছিল। যাইহোক, শত্রুভাবাপন্ন আদিবাসী, দুঃসাহসী এবং অন্যান্য দেশের জলদস্যুদের বিরুদ্ধে অঞ্চলটির প্রতিরক্ষা একটি প্রধান উদ্বেগের বিষয় ছিল, উপকূল বরাবর বেশ কয়েকটি দুর্গ নির্মাণ করা হয়েছিল, যার মধ্যে কয়েকটি বেশ বড় ছিল। একই সময়ে, নতুন বসতি স্থাপনকারীদের আধ্যাত্মিক চাহিদা পূরণ করার সাথে সাথে ক্যাথলিক চার্চ অনেক ধর্মপ্রচারক পাঠানোর মাধ্যমে নিষ্পত্তি প্রক্রিয়ায় অংশ নিয়েছিল, তাদের মধ্যে জেসুইট, ডোমিনিকান, কারমেলাইট, বেনেডিক্টিন এবং ফ্রান্সিসকান, যাদের সাধারণভাবে একটি দৃঢ় সাংস্কৃতিক পটভূমি ছিল, তাদের মধ্যে অনেকেই প্রতিভাবান শিল্পী, ইউরোপীয় বংশোদ্ভূত ব্রাজিলিয়ান শিল্পের প্রতিষ্ঠাতা। মিশনারিরা, সামরিক প্রকৌশলীদের সাথে, যাদের ক্রিয়াকলাপ কেবল দুর্গ এবং ব্যারাক নির্মাণের চেয়ে অনেক বেশি জড়িত ছিল, প্রথম গির্জা, চ্যাপেল, স্কুল এবং হাসপাতালের প্রকল্পের জন্য দায়বদ্ধ ছিল এবং তাদের নির্মাণেও অংশ নিয়েছিল। ইউরোপীয় ছাঁচে চিত্রকলা, ভাস্কর্য, সাহিত্য এবং সঙ্গীতের প্রথম ব্রাজিলিয়ান অভিব্যক্তির জন্যও ধর্মীয় ব্যক্তিরা দায়ী ছিলেন। তবে, আদিবাসীরা কিছু আলংকারিক এবং গঠনমূলক কৌশলের আকারে কিছু অবদান রেখেছিল। অন্যদিকে, ধর্মপ্রচারকরা সবাই পর্তুগিজ ছিলেন না, অনেকেই ইতালি, স্পেন, ফ্রান্স বা জার্মানি থেকে এসেছিলেন এবং বিভিন্ন নান্দনিক উল্লেখ নিয়ে এসেছিলেন। মূল ভূখণ্ডের সাথে যোগাযোগের অসুবিধাগুলির পাশাপাশি প্রাপ্ত প্রভাবগুলির বৈচিত্র্য ইউরোপের নান্দনিক কালানুক্রমিকতার সাথে একটি ব্যবধান তৈরি করেছিল এবং ব্রাজিলিয়ান শিল্পের বিবর্তনকে প্রচুর পরিমাণে সারগ্রাহীবাদ দ্বারা চিহ্নিত করেছিল এবং যে প্রত্নতাত্ত্বিকতা দীর্ঘকাল ধরে অব্যাহত ছিল। একই সময়ে, এই কারণগুলি প্রায়শই প্রতিটি পৃথক কাজের প্রধান প্রবণতা সনাক্ত করা কঠিন করে তোলে, সমালোচকদের মধ্যে অন্তহীন বিতর্ক তৈরি করে। স্থাপত্য গীর্জাঃ প্রথম পর্যায় উপনিবেশে নির্মিত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভবনগুলির বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠের পবিত্র চরিত্রের কারণে, বিভিন্ন ধর্মীয় আদেশ দ্বারা চাষ করা নান্দনিকতার প্রভাব ব্রাজিলিয়ান স্থাপত্য রীতিনীতি গঠনে সিদ্ধান্তমূলক ছিল, জেসুইটদের সাথে এবং, কিছুটা হলেও, ফ্রান্সিস্কানরা এর সবচেয়ে সক্রিয় প্রতিনিধি হিসাবে। ক্রিয়াকলাপের প্রথম গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রবিন্দু ছিল উত্তর-পূর্ব, যেখানে অলিন্ডা, রেসিফে এবং সালভাদর শহরগুলি দাঁড়িয়ে ছিল। একটু পরে, রিও ডি জেনেইরো এবং সাও পাওলোতে কেন্দ্রগুলি গঠিত হয়েছিল। জেসুইটরা তাদের মহান সাধারণ সংস্কৃতি এবং এর সদস্যদের বাস্তববাদ এবং স্থানীয় প্রেক্ষাপটে অভিযোজনযোগ্যতা দ্বারা চিহ্নিত একটি শৃঙ্খলা গঠন করেছিল। তাদের ভবনগুলি পর্তুগিজ ম্যানারিস্ট শৈলীর মৌলিক মডেল হিসাবে গৃহীত হয়েছিল যা পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইল আর্কিটেকচার (পর্তুগিজ ভাষায় এস্টিলো চাও) নামে পরিচিত, যা একাধিক ব্যবহারের কার্যকারিতা এবং অভিযোজনযোগ্যতা, নির্মাণের সহজতা এবং তুলনামূলকভাবে কম খরচ দ্বারা চিহ্নিত এবং সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় প্রসঙ্গে ব্যবহার করা যেতে পারে। সরল শৈলীর দুর্দান্ত বহুমুখিতা এবং ব্যবহারিক কার্যকারিতা চার্চ এবং পর্তুগিজ রাষ্ট্র উভয়ের স্বার্থকে পরিবেশন করেছিল, এমন এক সময়ে যখন উভয়ই পৃষ্ঠপোষকতা ব্যবস্থার মাধ্যমে ঘনিষ্ঠভাবে ঐক্যবদ্ধ ছিল, সমাজের সংগঠন ও শিক্ষার পাশাপাশি ধর্মীয় গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধি ছিল বিদেশী সাম্রাজ্য গঠনের প্রক্রিয়া। আরেকটি শৈলী, ম্যানুয়েলাইন, যা পর্তুগিজ লেট গথিক নামেও পরিচিত, গথিক ঐতিহ্যের উপর জোর দেওয়া এবং মুরিশ প্রভাবগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে অনেক বেশি জটিল এবং পরিমার্জিত, মহাদেশীয় পর্তুগালের বাইরে গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ফেলেনি। ইতালীয়-পর্তুগিজ রীতিনীতির সবচেয়ে অলঙ্কৃত এবং গতিশীল সংস্করণ, যা পর্তুগালে গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিসৌধ রেখে গেছে, যেমন সাও ভিসেন্টে ডি ফোরার মঠ এবং এভোরার চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গ্রেস এবং প্রাচ্যের উপনিবেশগুলিতে, যেখানে পুরানো গোয়ার বোম জেসাসের ব্যাসিলিকা (পর্তুগিজ ভাষায় গোয়া ভেলহা) এবং ম্যাকাওয়ের চার্চ অফ মাদার-অফ-গড, অন্যদের মধ্যে, তাদের আলংকারিক সমৃদ্ধির জন্য আলাদা, বিরল ব্যতিক্রম ছাড়া ব্রাজিলে সমৃদ্ধ হয়নি। অন্যদিকে, পুরনো গোয়ায় অবস্থিত সে ক্যাথেড্রালের কঠোরতা এবং ভারসাম্য ব্রাজিলে গৃহীত মেঝের মানের সাথে খুব মিল। পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের মূল মেঝে পরিকল্পনাটি একটি একক আয়তক্ষেত্রাকার নাভ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, যেখানে ট্রান্সেপ্ট এবং গম্বুজ ছিল না, এবং পিছনে একটি চ্যান্সেল ছিল, যেখানে প্রধান বেদীটি অবস্থিত ছিল, একটি বড় ক্রস খিলান দ্বারা বেষ্টিত, যার শেষে দুটি গৌণ বেদী স্থাপন করা যেতে পারে, বা কোনওটিই ছিল না। বিশেষত গুরুত্বপূর্ণ ভবনগুলিতে তিনটি নাভ বা অন্যান্য গৌণ বেদী একক নাভ বরাবর কুলুঙ্গিতে স্থাপন করা যেতে পারে। এই বেদীগুলিতে, বিশেষত, প্রতিটি স্থানের শর্তগুলি যে আলংকারিক সমৃদ্ধির অনুমতি দিতে পারে তা প্রয়োগ করা হয়েছিল। গুস্তাভো শ্নুরের মতে, এটি সম্ভব যে এই মডেলটি পর্তুগিজ গথিক গীর্জা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। সম্মুখভাগগুলি সাধারণত অত্যন্ত সহজ ছিল, যা ধ্রুপদী মন্দিরের মডেল থেকে উদ্ভূত, প্রধান অংশ হিসাবে একটি বর্গক্ষেত্র বা আয়তক্ষেত্র সহ, উপরের স্তরে সোজা লিন্টেল উইন্ডোগুলির একটি সারি দ্বারা বিদ্ধ এবং একটি ত্রিভুজাকার পেডিমেন্ট দ্বারা মুকুটযুক্ত। সম্মুখভাগের পৃষ্ঠটি সামান্য ত্রিমাত্রিক ছিল এবং একটি বিচ্ছিন্ন অলঙ্করণ ছিল, মাঝে মাঝে ভলিউম এবং চূড়া দিয়ে পেডিমেন্টগুলি সজ্জিত করা হত এবং সামনের অংশে কলাম এবং বিচক্ষণ রিলিফ সহ পোর্টালগুলি ক্লাসিকবাদীদের দ্বারা প্রশংসিত সংযম, ভারসাম্য এবং শৃঙ্খলার উপর জোর দেয়। বিল্ডিংয়ের বাকি অংশের কঠোরতা অনুসরণ করে একটি বা দুটি বেলফ্রি সম্মুখভাগের সমতলে স্থাপন করা হয়েছিল এবং পিরামিড-আকৃতির বা পাঁজরযুক্ত গম্বুজ কর্বেল দ্বারা আবৃত ছিল, তবে কখনও কখনও এগুলি মূল অংশের সাথে সংহত টাওয়ারে পরিণত করা হত বা গির্জা থেকে আলাদা রাখা হত। এই গির্জার মডেলটি ব্রাজিলিয়ান শিল্পে ম্যানারিজমের সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং স্থায়ী অবদান হবে, যা 19 শতক পর্যন্ত বড় আকারে গৃহীত হয়েছিল। 1577 খ্রিষ্টাব্দে জেসুইটরা বিখ্যাত স্থপতি ফাদার ফ্রান্সিসকো ডায়াসকে ব্রাজিলে পাঠিয়েছিল, ব্রাজিলের মন্দিরগুলিকে সেই মর্যাদা দেওয়ার উদ্দেশ্যে যা তাদের এখনও অভাব ছিল। তিনি ভিগনোলা এবং গিয়াকোমো ডেলা পোর্টার অনুসারী ছিলেন, বিখ্যাত ইতালীয়দের শৈলী আদালতের পক্ষে পড়েছিল এবং যারা রোমে চার্চ অফ দ্য গেসু নির্মাণে অংশ নিয়েছিল, যা বিশ্বজুড়ে অন্যান্য জেসুইট মন্দিরগুলির অগণিত মডেল হয়ে ওঠে। এর পরপরই আরেকজন ইতালীয়, ফিলিপ্পো তেরজি, সাও ভিসেন্তে দে ফোরার গুরুত্বপূর্ণ গির্জাটি নির্মাণ করেন এবং পর্তুগালের প্রথম জেসুইট গির্জা, লিসবনে সেন্ট রোচ গির্জা, যার প্রধান নির্মাতা ছিলেন সেই একই ফ্রান্সিসকো ডায়াস। ডায়াস ব্রাজিলের বিভিন্ন অংশে কাজ ছেড়ে দিতেন, যার মধ্যে অলিন্ডায় চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গ্রেসের সংস্কার ছিল। গ্যাব্রিয়েল ফ্রেডের মতে, সত্যটি হল যে এই মডেলগুলির উপর ভিত্তি করে একটি ধর্মীয় স্থাপত্যের প্রয়োগের অর্থ হল জেসুইট আত্মার অবজ্ঞা এবং কঠোরতার অনুবাদ, যা পাল্টা-সংস্কারের চেতনা দ্বারা চিহ্নিত, একটি কঠোর স্থাপত্যে এবং অনুতাপের ধারণা দ্বারা চিহ্নিত। [.] অতএব, ডায়াসের আগমনের মাধ্যমে স্থাপত্য প্রকল্পগুলিতে যথেষ্ট উন্নতি প্রবর্তিত হওয়া সত্ত্বেও, তারা অত্যন্ত সরলতার বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থাপন করতে থাকে এবং এই সরলতা সত্ত্বেও তারা অন্যান্য ধর্মীয় ধারার গির্জার স্থাপত্য প্রকল্পগুলিকে প্রভাবিত করে। [.] ষোড়শ শতাব্দীতে যদি জেসুইট গির্জাগুলি এখনও খুব সহজ ছিল, তবে পরবর্তী শতাব্দীতে সম্ভাব্য পরিবর্তন এবং উদ্ভাবন হতাশ হয়ে পড়েছিল এবং 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের আগমনের জন্য অপেক্ষা করতে হয়েছিল, মূলত চিনির সমস্যার কারণে (বা ডাচ আক্রমণ)। দুর্ভাগ্যবশত, ডাচ আধিপত্যের পরের সময়ে-অর্থাৎ 1650 সাল থেকে-নির্মাণ কার্যক্রম নতুন জন বুরির ভিত্তির চেয়ে বিদ্যমান প্রকল্পগুলির পুনর্গঠন ও পুনর্নির্মাণের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, জেসুইটরা দুটি প্রধান প্রভাবের সম্মুখীন হয়েছিল, রোমে চার্চ অফ দ্য জেসু দ্বারা উদ্বোধন করা ঐতিহ্য, বিশ্বের সমস্ত জেসুইট গীর্জার ম্যাট্রিক্স এবং পর্তুগিজ গীর্জার ম্যাট্রিক্স সাও ভিসেন্টে ডি ফোরার ঐতিহ্য এবং ব্রাজিলিয়ান ভবনগুলি এক বা অন্যটির প্রাধান্য প্রকাশ করবে, অথবা তারা উভয়ের মূল সংশ্লেষণ তৈরি করবে, যা বেশ ভিন্ন শৈলী প্রদর্শন করবেঃ প্রথমটি ত্রিভুজাকার পেডিমেন্ট দ্বারা শীর্ষে আয়তক্ষেত্রের মডেল থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, এবং টাওয়ার ছাড়াই, এবং অন্যটি আয়তক্ষেত্রাকার দিয়ে। এদিকে, ফ্রান্সিস্কানরাও তীব্র নির্মাণ কাজে জড়িত ছিল, এবং জেসুইটদের মতো, ফ্রিয়ার ফ্রান্সিসকো ডস সান্তোসের একজন শীর্ষস্থানীয় প্রবক্তা ছিলেন। তাদের একমাত্র বেঁচে থাকা কাজগুলি হল ওলিন্ডার সেন্ট ফ্রান্সিসের কনভেন্ট, যা ওলন্দাজদের দ্বারা আংশিকভাবে ধ্বংস হয়েছিল এবং যার গির্জাটি বারোক শৈলীতে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং রিও ডি জেনিরোর সেন্ট অ্যান্টনির কনভেন্ট, যা পরে পরিবর্তিত গির্জা সহ। তাঁর অন্যান্য কাজগুলি সম্পূর্ণরূপে হারিয়ে গেছে, তবে সেই সময়ের প্রতিবেদনে বলা হয়েছে যে তিনি এবং তাঁর সহযোগীরা একটি মূল শৈলীর মালিক ছিলেন। এই অভিনবত্বগুলি সম্ভবত সেই সময়ের অন্যান্য ফ্রান্সিস্কান গীর্জাগুলিতে প্রতিফলিত হয়, যা নীচের পাদদেশে প্রকাশিত হয়, প্রবেশদ্বারের সামনে একটি বারান্দা বা গ্যালিলির উপস্থিতি, আরও আলংকারিক এবং গতিশীল সম্মুখভাগ, সম্মুখভাগ থেকে ফিরে আসা বেলফ্রি, একটি সংকীর্ণ নাভ প্রায়শই কুলুঙ্গিতে লাগানো পার্শ্ব বেদী সহ অ্যাম্বুলেটর দ্বারা বেষ্টিত এবং গির্জার পিছনে একটি স্যাক্রিস্টি স্থাপন করা হয়, যা সাধারণত বিল্ডিংয়ের পুরো প্রস্থ দখল করে। আলংকারিক বিলাসিতা এবং স্থাপত্য সমাধানের বৃহত্তর বৈচিত্র্যের প্রতি ভালবাসা এবং যে বৃহত্তর গতিতে তারা বারোকের মতো আলংকারিক সূত্র গ্রহণ করেছিল তার দ্বারাও তারা জেসুইটদের থেকে আলাদা ছিল। ষোড়শ শতাব্দীর অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ফ্রান্সিস্কান ভবনগুলি হল ইগারাসু এবং জোয়াও পেসোয়ার কনভেন্ট এবং গির্জা। ইগারাসুতে 1535 সালে শুরু হওয়া চার্চ অফ সেন্টস কসম এবং ডামিয়াও ব্রাজিলের প্রাচীনতম গির্জা যা এখনও তার মূল স্বীকৃত বৈশিষ্ট্যগুলি সংরক্ষণ করে, যদিও টাওয়ারটি আংশিকভাবে বারোক। প্রথম নির্মাণ পর্বের অন্যান্য ভাল উদাহরণ হল 1584 থেকে 1592 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে ওলিন্ডায় নির্মিত চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গ্রেস এবং 1584 থেকে 1599 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে নির্মিত ওলিন্ডা ক্যাথেড্রাল, যা অনেক পরিবর্তনের পরে 1970-এর দশকে আদিমটির খুব কাছাকাছি একটি গঠনে ফিরে আসে। গীর্জাঃ দ্বিতীয় পর্যায় একটি দ্বিতীয় পর্যায় 17 শতকের মাঝামাঝি থেকে বিকশিত হয়েছিল, প্রাথমিক সমস্যাগুলি কাটিয়ে ওঠার পরে, যখন অঞ্চলটির ইতিমধ্যে নিজস্ব একটি উল্লেখযোগ্য জীবন ছিল, তখন আরও সমৃদ্ধ হয়ে উঠছিল এবং মহানগর থেকে পৃথক একটি স্বতঃস্ফূর্ত সংস্কৃতি বিকাশ করতে শুরু করেছিল, যেখানে অনেক কারিগর এবং স্থানীয় শিল্পী ইতিমধ্যে সক্রিয় ছিলেন। যাইহোক, পর্তুগাল সরকারের তখনও প্রাথমিক স্বার্থ ছিল উপনিবেশের অর্থনৈতিক শোষণ, এবং সামাজিক সহায়তা, শিল্প ও শিক্ষার উন্নয়নে সামান্য বিনিয়োগ করা, চার্চকে জনগণকে নির্দেশনা দেওয়ার প্রধান দায়িত্বগুলি অব্যাহত রাখা, চিকিৎসা পরিষেবা প্রদান করা, এতিম, বিধবা এবং বয়স্কদের সমর্থন করা, জন্ম নিবন্ধিত করা এবং মৃতদের কবর দেওয়া, ব্রাজিলের জীবনের বেশিরভাগ অংশে কার্যত আধিপত্য বজায় রাখা এবং সর্বোপরি, এখনও অবধি, মহান সাংস্কৃতিক পৃষ্ঠপোষক হওয়া, যেহেতু বড় বা ছোট শৈল্পিক প্রকল্পগুলির বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ অংশ পবিত্র ক্ষেত্রে রয়ে গেছে। এই পর্যায়ে, জেসুইট এবং ফ্রান্সিসকান শৈলী এবং অন্যান্য ধারার মধ্যে পার্থক্য নির্ধারণ করা আরও কঠিন হয়ে পড়ে এবং প্রবণতাগুলির একটি দুর্দান্ত ওভারল্যাপিং রয়েছে। জন ব্যুরি এই দ্বিতীয় পর্যায়ের সবচেয়ে প্রতিনিধি হিসাবে দুটি গির্জাকে তুলে ধরেছেনঃ সালভাদোরের ক্যাথিড্রাল ব্যাসিলিকা এবং বেলেমের চার্চ অ্যান্ড কলেজ অফ সেন্ট আলেকজান্ডার। বর্তমান ক্যাথিড্রালটি একই স্থানে নির্মিত চতুর্থ ক্যাথিড্রাল, যা 1672 সালে সম্পন্ন হয়। পূর্বে জেসুইট কলেজের গির্জা, সালভাদোরের ওল্ড ক্যাথেড্রাল ধ্বংসের পর এটির একটি ক্যাথেড্রালের মর্যাদা ছিল। "একটি ব্যতিক্রমীভাবে বিশাল এবং চিত্তাকর্ষক ভবন, যা নিঃসন্দেহে বাহিয়া এবং উপনিবেশের অন্যান্য অংশে কেবল জেসুইটদের দ্বারা নয়, পরবর্তীকালে নির্মিত গীর্জাগুলিতে যথেষ্ট প্রভাব ফেলেছিল। এর সম্মুখভাগ খুব শক্ত, মূল অংশে ছোট ছোট টাওয়ার রয়েছে। অভ্যন্তরটি তার মৌলিক ধারণার ক্ষেত্রেও কঠোর, একটি নাভ, দুটি সহায়ক চ্যাপেল দ্বারা বেষ্টিত একটি চ্যান্সেল এবং অন্যান্যগুলি নাভ বরাবর সাজানো। অন্যদিকে, বেদির সাজসজ্জা বিলাসবহুল এবং পরিমার্জিত, তাদের মধ্যে কিছু এখনও ম্যানারিস্ট বৈশিষ্ট্য সংরক্ষণ করে এবং অন্যরা বারোক শৈলীতে। 1719 সালে উদ্বোধন করা চার্চ অফ সেন্ট আলেকজান্ডার আরও প্রত্নতাত্ত্বিক এবং পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের সাথে এর সাদৃশ্য রয়েছে। অভ্যন্তরটি সালভাদোরের উদাহরণের অনুরূপ, যদিও কম বিলাসবহুল। ব্যুরি এটিকে বর্ণনা করে বলেছেন যে "আরও অপরিশোধিত কৌশল এবং শাস্ত্রীয় নিয়মের সাথে অপরিচিততা প্রকল্পটিকে সালভাদরে প্রকাশিত বিধিনিষেধ থেকে মুক্ত করেছে। [.] সামগ্রিক প্রভাব পরিশীলিত নয়, তবে মূল এবং শক্তিশালী, অর্থাৎ শব্দের সর্বোত্তম অর্থে ঔপনিবেশিক। অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ভবনগুলিও উল্লেখ করার যোগ্য। 1802 সালে লুইস ডস সান্তোস ভিলহেনা দ্বারা তৈরি অঙ্কন অনুসারে (এই নিবন্ধের শুরুতে চিত্রিত) সালভাদোরের উল্লিখিত পুরাতন ক্যাথেড্রালটি তার পৃষ্ঠ এবং এর খোলার নিয়মিত বিভাজন সত্ত্বেও আরও আলংকারিক রীতির একটি জোরালো এবং স্মৃতিসৌধ উদাহরণ ছিল। 18 শতকের গোড়ার দিকে এটি তার নির্দিষ্ট বিন্যাস গ্রহণ করে, কিন্তু 19 শতকে এটি গভীরভাবে অবনতি ঘটে এবং 1933 সালে ধ্বংস হয়ে যায়। চার্চ অফ মাদ্রে ডি ডিউস ইন ভিজিয়া, পারা, 1734 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং রেনাটা মালচার ডি আরাউজোর মতে, "ব্রাজিলের সোসাইটির [যিশুর] সবচেয়ে আকর্ষণীয় ভবনগুলির মধ্যে একটি, বিশেষত এর উপরের দিকের বারান্দার জন্য, যা বারোটি পুরু টাস্কান স্তম্ভ দ্বারা সজ্জিত, যা মন্দিরের কাঠের ছাদকে সমর্থন করে", ব্রাজিলের একটি অনন্য উদাহরণ। চার্চ অফ সেন্ট আলেকজান্ডারের সঙ্গে পেডিমেন্টের সম্পর্ক রয়েছে। পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের স্থাপত্য থেকে উদ্ভূত একটি কম্প্যাক্ট ভলিউমেট্রি সহ মারানহাওয়ের সাও লুইসের চিত্তাকর্ষক ক্যাথেড্রালের বর্তমান আকারে পদ্ধতিবাদী প্রোফাইলটি এখনও টিকে আছে, তবে পেডিমেন্টটি সমস্ত সংশোধন করা হয়েছিল এবং 20 শতকে সম্মুখভাগের পৃষ্ঠটি একটি নতুন ত্রাণ চিকিত্সা পেয়েছিল, তবে এর চ্যান্সেল এখনও একটি দুর্দান্ত পদ্ধতিবাদী বেদির টুকরো সংরক্ষণ করে। সালভাদরে সাও ফ্রান্সিসকোর চার্চ এবং কনভেন্টের সম্মুখভাগের সাধারণ গঠনে এখনও অনেক রীতিনীতিগত উপাদান রয়েছে, তবে বাইরের এবং বিশেষত অভ্যন্তরের অলঙ্করণটি বারোক। রিও ডি জেনিরোর চার্চ অফ দ্য হোলি ক্রস অফ দ্য মিলিটারি, রোমের চার্চ অফ দ্য গেসু দ্বারা সরাসরি অনুপ্রাণিত, একটি গুরুত্বপূর্ণ খোদাই করা পোর্টাল সহ সান্টো আমারো দাস ব্রোটাসের প্রধান চার্চ, চার্চ অফ দ্য কনভেন্ট অফ আওয়ার লেডি অফ মার্সি (পর্তুগিজ ভাষায় সান্তা কাসা ডি মিসেরিকার্ডিয়া) এবং চার্চ অফ দ্য কনভেন্ট অফ সেন্ট তেরেসা, সালভাদোর এবং রিও ডি জেনিরোর বেনেডিক্টিন মঠগুলির গির্জা, বারোক শৈলীতে সজ্জিত সরল নান্দনিকতা এবং অভ্যন্তরের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ একটি কাঠামো সহ, যা দুর্দান্ত ঐতিহাসিক এবং শৈল্পিক মূল্য ধারণ করে, ফোর্টালেজার চার্চ অফ রোজারিও ডস প্রিটোস এবং মারাগোগিপের প্রধান গির্জা। গীর্জাঃ তৃতীয় পর্যায় স্থাপত্য রীতিনীতির শেষ পর্যায়টি মূলত 18 শতকের প্রথমার্ধে মিনাস জেরাইসে বিকশিত হয়েছিল, যখন ব্রাজিলিয়ান গোল্ড রাশ ঘটেছিল এবং অঞ্চলটি একটি প্রধান অর্থনৈতিক, রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। আরও সাম্প্রতিক বসতি এলাকা, এর প্রথম নির্মিত স্মৃতিসৌধগুলি এখনও তার কঠোরতা এবং সরলরেখার আনুগত্যের ক্ষেত্রে প্রাথমিক আধুনিক স্থাপত্যের মডেল অনুসরণ করে, যদিও অভ্যন্তরগুলি ইতিমধ্যে বারোক সজ্জিত। মারিয়ানার ক্যাথিড্রাল ব্যাসিলিকা অফ আওয়ার লেডি অফ অ্যাজাম্পশন এবং সাবরার প্রধান গির্জা ভাল প্রতিনিধি। ব্রাজিলে ম্যানারিস্ট স্থাপত্য এখনও দীর্ঘস্থায়ী ছিল, যদিও 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে এর প্রভাব একটি নির্দিষ্ট পতনের মধ্য দিয়ে যায়, যা বারোক এবং রোকোকোর পথ দেয়। বেশ কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ লেখক ইতিমধ্যে এর বিস্তৃত গতিপথকে স্বীকৃতি দিয়েছেন। সান্দ্রা আলভিমের মতে, "ম্যানারিস্ট স্থাপত্যের দুর্দান্ত অনুপ্রবেশ রয়েছে, শিকড় বিস্তার করে এবং এটি একটি আনুষ্ঠানিক প্রোটোটাইপ হয়ে ওঠে। গুস্তাভো শ্নুর বলেছেন যে, পরিকল্পনা এবং সম্মুখভাগের ক্ষেত্রে, এটি 19শ শতাব্দী পর্যন্ত কাজের কঠোর চরিত্রকে পরিচালিত করে, "ম্যানারিজমের দীর্ঘ সময়কাল [.] এটিকে প্রায় ধারাবাহিকতার সাথে যোগাযোগে রাখবে, নিওক্লাসিক্যাল স্বাদের আবির্ভাবের সাথে, যা প্রাচীন রোম, গ্রীস বা রেনেসাঁর প্রতি আগ্রহ দেখানোর আগে নিজস্ব শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের মডেলগুলিতে পরিণত হয়েছিল, অর্থাৎ ম্যানারিজমে পরিণত হয়েছিল" এবং জন বুরির দৃষ্টিতে, 1760 সালের দিকে, মিনাস জেরাইসের প্রধান আরিফেরাস কেন্দ্রগুলি ইতিমধ্যে বড় শহরগুলিতে রূপান্তরিত হয়েছিল, যার প্রতিটি জেসুইট শৈলীতে তার প্রভাবশালী প্রধান গির্জা সহ। ইউরোপ থেকে নতুন বারোক ফর্ম এবং রকোকো আলংকারিক ধারণাগুলি প্রবর্তিত হতে শুরু করে এবং একটি মূল স্থাপত্য শৈলীর আবির্ভাব ঘটে, যা আমরা এর সর্বাধিক পরিচিত প্রতিপাদকের সম্মানে "আলেইজাদিনহো শৈলী" হিসাবে বাপ্তিস্ম নিই। [.] 'আলেইজাদিনহো শৈলী'-র সংক্ষিপ্ত বিকাশের সমান্তরালে, পূর্ববর্তী শৈলীটি অনুশীলন করা অব্যাহত ছিল, যা রোকোর উদ্ভাবন দ্বারা খুব কমই প্রভাবিত হয়েছিল। [.] মিনাস জেরাইস গির্জার মূল প্রচলিত প্যাটার্ন, এর সম্মুখভাগ এবং সংলগ্ন টাওয়ার সহ, এই দুই শতাব্দীতে কমবেশি স্থির ছিল। কমপক্ষে 18 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, জেসুইট শৈলীতে আচরণটি ম্যানারিস্ট ছিল এবং 18 শতকের শেষ চতুর্থাংশে প্রদেশের প্রধান শহুরে কেন্দ্রগুলিতে পূর্ববর্তী শৈলীকে গ্রহনকারী উজ্জ্বল রকোকো মিনিরোর উত্থান সত্ত্বেও, ম্যানারিসমের তীব্রতা এবং একঘেয়েমি সেই সময়ের কম উচ্চাভিলাষী ভবনগুলিতে একটি শক্তিশালী প্রভাব বিস্তার করতে থাকে। এই বৈশিষ্ট্যগুলি গির্জার নির্মাণ ও পুনর্গঠনের জন্য গৃহীত ঐতিহ্যবাহী শৈলীতে একটি প্রধান ভূমিকা পুনরায় গ্রহণ করেছিল, যা সাম্রাজ্যের সময় বড় আকারে ঘটেছিল। ঔপনিবেশিক মিনাস জেরাইসের রাজধানী ওরো প্রিতোতে, যেখানে আলেইজাদিনহো জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তাঁর নাম প্রাপ্ত রোকোকো শৈলীর একটি বৈকল্পিকের বিকাশের কেন্দ্র, এটি ম্যানারিস্ট স্থাপত্যের একটি দেহাতি সংস্করণ যা আরও জোরালোভাবে উপস্থাপিত হয়, ছদ্মবেশ সত্ত্বেও, শহরের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক সম্মুখভাগে নিজেকে স্পষ্টভাবে প্রমাণ করে। অন্যান্য প্রকারভেদ সামরিক ভবনগুলি, যেখানে দুর্গগুলি আলাদা, ছিল আরেকটি ক্ষেত্র যেখানে বারোককে ব্যাপকভাবে উপেক্ষা করা হয়েছিল, যা পর্তুগিজ সমতল শৈলীর স্থাপত্যের সরলতা, আলংকারিক উচ্ছেদ এবং অভিযোজনযোগ্যতার নীতিগুলিকে প্রাধান্য দিয়েছিল। তাদের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি এটির পক্ষে ছিল, কারণ যখন এই ধরনের ভবনগুলির কথা আসে তখন প্রধান উদ্বেগ ছিল কার্যকারিতা এবং দক্ষতা সম্পর্কে, প্রধান নান্দনিক বিবেচনা ছাড়াই। দুর্গগুলিও একটি স্বীকৃত টাইপোলজিকাল বিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে। চতুর্দশ শতাব্দীর শেষ এবং ষোড়শ শতাব্দীর প্রথমার্ধের মধ্যে পর্তুগাল তথাকথিত "ট্রানজিশনাল স্টাইল"-এ নির্মাণ করছিল, সাম্প্রতিক আগ্নেয়াস্ত্রের প্রবর্তনের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিল, এমন একটি স্থাপত্য তৈরি করেছিল যা পুরানো মধ্যযুগীয় দুর্গ এবং প্রথম আধুনিক দুর্গগুলির উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করেছিল। এডিসন ক্রুক্সেনের মতে, এই রূপান্তরের সবচেয়ে পরিবর্তিত উপাদানগুলির মধ্যে ছিল পুরানো গথিক বুরুজ, যা তাদের উচ্চতা হ্রাস করে এবং তাদের বহুভুজ আকৃতি হারিয়ে ফেলে, বৃত্তাকার বা অর্ধবৃত্তাকার হয়ে ওঠে, কামানের বিরুদ্ধে আরও প্রতিরোধী হয়ে ওঠে। এগুলিকে কিউবেলোস বলা হত, যা নিচু টাওয়ার হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, যা প্রাচীর থেকে ভারী এবং প্রসারিত, এবং "বুরুজগুলির সূচনা যা সংজ্ঞা অর্জন করবে এবং পাইরোবালিস্টিক কামানের পূর্ণ ব্যবহারের সময়কালে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করবে। প্রাচীরগুলি শক্তিশালী করা হয় এবং সমুদ্রের তীরে অবস্থিত দুর্গগুলির প্রাচীরের গোড়ায় একটি অতিরিক্ত সুরক্ষা, বুকের প্লেট চালু করা হয়। একই সময়ে, স্থল দেওয়ালের গোড়ায় অবস্থিত বাধা, বারবিকানের একটি বিবর্তন, ক্রমবর্ধমান গুরুত্ব অর্জন করে এবং কম আগুনের বিরুদ্ধে প্রতিরক্ষার জন্য কামানের টুকরোগুলি স্থাপনের জন্য খোলস পেতে শুরু করে যা দেয়ালের ভিত্তিকে ধ্বংস করে দেয়। যাইহোক, এই পরিবর্তনগুলি একই সময়ে সমস্ত দুর্গে গৃহীত হয়নি, যার দীর্ঘ সময় ধরে পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং কামানের বিবর্তনের সাথে অভিযোজন ছিল, যা বিভিন্ন গঠনমূলক সমাধানের আবির্ভাব ঘটায়। এছাড়াও, উপকরণ এবং প্রযুক্তিগত নির্মাতাদের অভাবে ব্রাজিলের প্রথম প্রতিরক্ষাগুলি কাদামাটিতে বা কাঠের পালিসেডের আকারে নির্মিত হয়েছিল, যার জন্য ঘন ঘন মেরামতের প্রয়োজন হত, তবে শীঘ্রই দৃঢ়তা এবং প্রতিরোধের সাথে উদ্বেগ আরোপ করা হয়েছিল, যা রাজমিস্ত্রি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। উপনিবেশে নির্মিত প্রথম গুরুত্বপূর্ণ দুর্গটি ছিল বার্টিওগার সাও জোয়াও দুর্গ, যা 1553 সালে একটি পুরানো প্যালেসেডের উপর নির্মিত হয়েছিল, একটি রীতিনীতিগত নান্দনিকতার অনুসরণ করে। জে. সিলভার ভাষায়, কাঠের দুর্গ বা দুর্গগুলির উদ্দেশ্য ছিল একটি সামরিক উদ্যোগের সময় দ্রুত আঞ্চলিক দখল নিশ্চিত করা। ক্ষণস্থায়ী বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে, পাথর এবং চুন দিয়ে একটি নির্দিষ্ট দুর্গ নির্মাণের জন্য অপেক্ষা করার সময়, সময়সীমার মধ্যে সীমাবদ্ধ ফাংশনগুলি পূরণ করার জন্য এগুলি আদর্শ করা হয়েছিল। কিন্তু এই ধরনের স্থাপত্য কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। শক্ত কাঠামোর এই কাঠামো, প্রায়শই কাঠের কাঠের একটি বুরুজ নিয়ে গঠিত, যার চারপাশে একটি পালিসেড (মোট্টে-এবং-বেইলি দুর্গ হিসাবে সংজ্ঞায়িত মধ্যযুগীয় ইউরোপীয় দুর্গগুলির খুব স্মরণ করিয়ে দেয়), পর্তুগিজদের কার্যকরভাবে আফ্রিকান উপকূলের বিশাল অঞ্চল, পূর্বের কৌশলগত বাণিজ্য কেন্দ্র এবং ব্রাজিলের উপকূলে প্রথম গ্রাম এবং শহুরে কেন্দ্র তৈরি করার জন্য অঞ্চল গঠনের অনুমতি দেয়। 17শ শতাব্দীতে আইবেরিয়ান ইউনিয়ন এবং পর্তুগিজ পুনরুদ্ধার যুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়কাল সামরিক নির্মাণের একটি নতুন পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করে। পুরনো দুর্গগুলির একটি বড় আকারের পুনর্গঠন করা হয়েছিল, যা আকাশরেখার সাথে আরও ভালভাবে মিশে যাওয়া এবং সহজ লক্ষ্য হওয়া বন্ধ করার জন্য আরও কম এবং আরও সংক্ষিপ্ত হয়ে ওঠে, যখন ট্রানজিশনাল স্টাইলের কিছু প্রধান বৈশিষ্ট্য, যেমন টাওয়ার এবং যুদ্ধক্ষেত্র, অদৃশ্য হয়ে যায়। সামরিক শিল্পের পরিবর্তনগুলি প্রতিফলিত করে, নতুন গ্রন্থগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে সেরাও পিমেন্টেলের মেটোডো লুসিতানো ডি ডেসেনহার ফোর্টিফিকোয়েস (1680) এবং আজেভেডো ফোর্টেসের ও এনগেনহেইরো পর্তুগুয়েস (1728) হিসাবে দাঁড়িয়ে ছিল। একই সময়ে, পর্তুগিজ বিজয় স্প্যানিশ অঞ্চলগুলির উপর দিয়ে মহাদেশের অভ্যন্তরের মধ্য দিয়ে অগ্রসর হচ্ছিল এবং বিজয় সুরক্ষিত করার জন্য আরও অনেক নতুন দুর্গ নির্মাণ করা হয়েছিল, বিশেষত অঞ্চলের পশ্চিমে স্থল সীমান্তে। অষ্টাদশ শতাব্দী এখনও উল্লেখযোগ্য কার্যকলাপের সাক্ষী, এবং বেঁচে থাকা বেশিরভাগ উদাহরণ এই সময়ের। ঊনবিংশ শতাব্দীতে দুর্গগুলির ব্যবহার কম দেখা গিয়েছিল, খুব কমই নির্মাণ করা হয়েছিল এবং 1829 সালে যদি প্রায় 180টি দুর্গ চালু থাকত, 1837 সালে সেখানে মাত্র 57টি দুর্গ ছিল। অনেকগুলি পরিত্যক্ত এবং অবনমিত হয়েছিল এবং অন্যগুলি নতুন ব্যবহারের জন্য অভিযোজিত হয়েছিল। দুর্গ নির্মাণে কার্যকারিতাকে অগ্রাধিকার দেওয়া সত্ত্বেও, সামরিক প্রকৌশলীরা ভালভাবে প্রস্তুত ছিলেন এবং প্রায়শই তাদের সময়ের শিল্প ও পাণ্ডিত্যপূর্ণ স্থাপত্য সম্পর্কে ভালভাবে অবগত ছিলেন, যা ভিট্রুভিয়াস, ভিগনোলা এবং স্পানোচির গ্রন্থগুলি সম্পর্কে তাদের জ্ঞান, ধর্মীয় নির্মাণে তাদের ঘন ঘন সহযোগিতা এবং গির্জা ও চ্যাপেলের জন্য রেখে যাওয়া অনেক প্রকল্প থেকে প্রমাণিত হয়। উপরন্তু, অনেক গুরুত্বপূর্ণ দুর্গগুলির প্রবেশদ্বার, ব্যারাক এবং চ্যাপেলগুলিতে কিছু আলংকারিক বিবরণ ছিল। সামরিক প্রকৌশলীদের বিপুল গুরুত্ব দেখানোর জন্য কয়েকটি উদাহরণই যথেষ্ট। রিও ডি জেনিরোতে চার্চ অফ দ্য হলি ক্রস অফ দ্য মিলিটারি ছিল ব্রিগেডিয়ার জোসে কাস্টোডিও ডি সায়ে ফারিয়ার কাজ। একই শহরের সেন্ট বেনেডিক্ট মঠের নকশা করেছিলেন ব্রাজিলের প্রধান প্রকৌশলী বিশিষ্ট ফ্রান্সিসকো ফ্রিয়াস ডি মেসকুইটা, যিনি মারানহাওতে সাও লুইসের শহরের মেঝে পরিকল্পনার নকশা করেছিলেন এবং 17 শতকের কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ দুর্গের লেখক ছিলেন, যেমন রেইস ম্যাগোস ফোর্ট এবং মার্সেলো ফোর্ট। সাও পাওলোতে, সামরিক প্রকৌশলী জোয়াও দা কোস্টা ফেরেইরা গভর্নর-জেনারেল বার্নার্ডো জোসে ডি লোরেনা দ্বারা প্রশংসিত হন, যিনি উল্লেখ করেছিলেন যে স্থানীয় সম্পদ দিয়ে কীভাবে ভালভাবে গড়ে তোলা যায় তা সবাইকে শেখানোর জন্য তিনি জনগণের কাছে প্রিয় ছিলেন। ব্রিগেডিয়ার জোসে ফার্নান্ডেজ পিন্টো আলপোইমকে 18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ওরো প্রিতোতে প্যালেস অফ দ্য গভর্নরস-এর জন্য তাঁর প্রকল্পের মাধ্যমে জানালা ও দরজায় খিলানযুক্ত লিন্টেলের বিচ্ছুরক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা নাগরিক নির্মাণে প্রায় সর্বব্যাপী প্যাটার্নে পরিণত হয়েছিল, যা বারোক শৈলীর সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত ছিল। গভর্নরের প্রাসাদ ছাড়াও, আলপোইম ক্যারিওকা অ্যাকুইডাক্টের সংস্কার এবং সেন্ট তেরেসার কনভেন্ট, আজুদার কনভেন্ট, ভাইসরয়ের প্রাসাদ, চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য কনসেপশন অ্যান্ড গুড ডেথ, সেন্ট বেনেডিক্ট মঠের ক্লোস্টার এবং বেশ কয়েকটি দুর্গ, মারিয়ানা শহরের ফ্লোর প্ল্যান ডিজাইন করেছিলেন, কামান ও দুর্গ নির্মাণের সময় অধ্যাপক ছিলেন এবং দুটি গুরুত্বপূর্ণ গ্রন্থ লিখেছিলেন, 1744 সালে আর্টিলারিম্যানের পরীক্ষা (পর্তুগিজ ভাষায় এক্সাম ডি আর্টিলেরোস) এবং 1748 সালে ফায়ারম্যানের পরীক্ষা (পর্তুগিজ ভাষায় এক্সাম ডি বম্বেরোস)। প্রকৃতপক্ষে, সামরিক প্রকৌশলীরা ব্রাজিলের স্থাপত্য বিবর্তনে মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিলেন, কেবল সামরিক ও ধর্মীয় ক্ষেত্রেই নয়, জনপ্রিয় ও বেসামরিক ক্ষেত্রগুলিতেও, নকশা, নির্মাণ, কাজের তদারকি, উৎপাদন ব্যবস্থা সংগঠিত করা, রাস্তা খোলা, শহর পরিকল্পনা করা, রাজনীতিতে অভিনয় করা এবং শিক্ষাদানের ক্ষেত্রেও। কার্লোস আলবার্তো সারকুইরা লেমোস বলেনঃ পর্তুগিজ সামরিক প্রকৌশলীরা কেবল আধুনিক দুর্গের ধারণা, নতুন নির্মাণ কৌশলের সাথেই পরিচিত ছিলেন না, বরং বারোকের আগে ইতালীয়দের নতুন ভাষা ম্যানারিস্ট শৈলীর সাথেও পরিচিত ছিলেন। এই শৈলীটি দুর্গের অভ্যন্তরে নির্মাণ এবং সাধারণভাবে সামরিক কাজে প্রয়োগ করা হয়েছিল, যা পেশাদার পারফরম্যান্সের থেকে অবিচ্ছেদ্য বলে বিবেচিত হয়েছিল। পর্তুগিজ সৈন্যদের স্থাপত্য বারোকের সাথে মেলেনি, এটি সরাসরি ভিগনোলার মতো গ্রন্থ লেখকদের পাঠ থেকে ঐতিহাসিক নিওক্লাসিক পর্যন্ত গিয়েছিল, যা ফরাসি শৈল্পিক মিশনের কাজের জন্য ব্রাজিল সাম্রাজ্যে স্থাপত্যের স্বাদকে শাসন করতে শুরু করে। [.] উপনিবেশের বিচ্ছিন্নতায় সামরিক প্রকৌশলীরা স্বাভাবিকভাবেই স্থানীয় বাসিন্দাদের, বিশেষত কনভেন্ট এবং গির্জার কাছ থেকে ধার করা উপকরণ এবং কৌশলগুলির সাথে নির্মিত আদিম সমন্বয়মূলক উদাহরণগুলিকে প্রতিস্থাপনের জন্য নির্দিষ্ট ভবন নির্মাণে সহায়তা করে জনগণকে সহায়তা করার জন্য অনুপ্রাণিত হয়েছিল। [.] এগুলি কেবল জ্ঞানের ক্ষেত্রেই গুরুত্বপূর্ণ ছিল না, সামরিক প্রকৌশলীরাও স্বাদকে প্রভাবিত করেছিলেন এবং ম্যানারিস্ট শৈলীর প্রসারে অংশ নিয়েছিলেন। [.] অবশেষে, সেই প্রযুক্তিবিদদের ব্রাজিল জুড়ে একটি একক স্থাপত্য ছড়িয়ে দেওয়ার যোগ্যতা রয়েছে, পোর্টো আলেগ্রে থেকে বেলেম পর্যন্ত, যা 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে রেসিফেতে ফরাসি প্রকৌশলী লুই-লেগার ভাউথিয়ারকে কারণ দেয়, যখন তিনি একটি সত্যিকারের শট উচ্চারণ করেছিলেনঃ 'যিনি একটি ব্রাজিলিয়ান বাড়ি দেখেছেন, তাদের সবাইকে দেখেছেন'। ম্যানর বাড়ি, কলেজ এবং মঠগুলি অন্যান্য উল্লেখযোগ্য প্রকার যা সরল, নিয়মিত লাইন এবং সম্মুখভাগে আলংকারিক কঠোরতা দিয়ে নির্মিত হয়েছিল, সোজা লিন্টেল উইন্ডো এবং মাঝে মাঝে একটি বিচক্ষণভাবে অলঙ্কৃত পোর্টাল সহ, বিলাসিতা পরিবর্তে কার্যকারিতা চাইছে। মূল ভবনগুলির বেশিরভাগই পরবর্তী সংস্কারের সময় ভেঙে ফেলা বা বিকৃত করা হয়েছিল। যে উদাহরণগুলি এখনও কমবেশি অক্ষত রয়েছে সেগুলি হল সালভাদোরের প্রাক্তন টাউন হাউস এবং জেল (পর্তুগিজ ভাষায় কাসা ডি কামারা ই কাদিয়া), মাতা ডি সাও জোয়াওতে গার্সিয়া ডি 'আভিলার টাওয়ার হাউস (পর্তুগিজ ভাষায় কাসা ডি টোরে), রিও ডি জেনিরোতে সেন্ট অ্যান্টনির কনভেন্ট (এর গির্জা বারোক), সালভাদোরের দ্য কনভেন্ট অফ আওয়ার লেডি অফ মার্সি, বেলেমের প্রাক্তন জেসুইট স্কুল, সালভাদোরের উপকণ্ঠে সোলার ডি সাও ক্রিস্টোভাও, বেলেমের দ্য প্যালেস অফ দ্য ইলেভেন উইন্ডোজ (পর্তুগিজ ভাষায় প্যালেসেট দাস ওঞ্জে জানেলাস) এবং সালভাদোরের সোলার ফেরাও। জমিদার বাড়ির মধ্যে, তথাকথিত ব্যান্ডেইরিস্টা স্থাপত্য দ্বারা একটি পৃথক বিভাগ গঠিত হয়, সাধারণত খামারবাড়ি, যা পুরানো সাও পাওলো প্রদেশে সবচেয়ে নিবিড়ভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং একটি ক্লাসিক ফ্লোর প্ল্যান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যেখানে একাধিক ব্যবহারের কেন্দ্রীভূত গ্রেট হল এবং সামাজিক অনুষ্ঠানের দুটি কক্ষের মধ্যে বারান্দাটি দাঁড়িয়ে ছিল, যা সাধারণভাবে একটি চ্যাপেল এবং অন্যটি অতিথি কক্ষ হিসাবে পরিবেশন করত। এর ছাদ ছিল চার ঢালু এবং এর লাইনগুলি খুব ছিঁড়ে গেছে। ষোড়শ এবং সপ্তদশ শতাব্দীর একটি খুব সাধারণ টাইপোলজি, আজ কেবল কয়েকটি উদাহরণ রয়ে গেছে, তাদের মধ্যে বুটান্টা হাউস (পর্তুগিজ ভাষায় কাসা দো বুটান্টা), তাতুয়াপে ফার্ম হাউস (পর্তুগিজ ভাষায় কাসা দো সিটিও তাতুয়াপে) এবং রিজেন্ট ফেইজো হাউস (পর্তুগিজ ভাষায় কাসা দো রিজেন্টে ফেইজো)। স্থাপত্যের ক্ষেত্রেই ম্যানারিজম ব্রাজিলে তার সবচেয়ে বিশাল, স্থায়ী এবং প্রভাবশালী উত্তরাধিকার রেখে গেছে এবং অন্যান্য শৈল্পিক বিভাগে এর প্রকাশের খুব কম অবশিষ্টাংশ রয়েছে। সঙ্গীত উপনিবেশবাদের প্রথম দুই শতাব্দীতে সাহিত্যের উল্লেখ ব্যতীত প্রচলিত সঙ্গীত থেকে কার্যত কিছুই রক্ষা করা যায়নি। তাদের মাধ্যমে আমরা জানি যে, সঙ্গীত, বিশেষ করে কণ্ঠস্বর, ধর্মীয় উপাসনার একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ ছিল এবং তীব্রতার সঙ্গে গড়ে তোলা হত। ধর্মনিরপেক্ষ ক্ষেত্রে এটি সর্বজনীন অনুষ্ঠান এবং বাড়ির বিরতি উভয় ক্ষেত্রেই উপস্থিত ছিল, তবে পবিত্র সংগীতের চেয়ে এই দিকটি সম্পর্কে আরও কম জানা যায়। অতিরঞ্জিত সুরেলা সুর, অনিয়মিত সুর এবং ভাঙা ছন্দ সহ ইতালীয় ম্যানারিস্ট দরবারের পরিশীলিত এবং হার্মেটিক সঙ্গীতের সাথে তুলনীয় কিছুই ছিল না বলে মনে হয়। অন্যদিকে, প্রধান গীর্জাগুলিতে পলিফোনিক সঙ্গীতের অনুশীলনের উল্লেখ করে রেকর্ড রয়েছে, যা ইতিমধ্যে 17শ শতাব্দী থেকে স্থিতিশীল গায়কদল এবং বাদ্যযন্ত্রের দলগুলি বজায় রেখেছিল। যাইহোক, পবিত্র সঙ্গীত কাউন্টার-রিফর্মেশন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত রীতিনীতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল, যখন এটি তথাকথিত "ওল্ড স্টাইল" বা প্রাইমা প্রাটিকার পলিফোনিক অনুশীলনে আংশিকভাবে ফিরে এসেছিল, তবে গম্ভীরতা, লেখার সরলতা এবং অ্যাক্সেসিবিলিটি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, গথিক এবং রেনেসাঁর জটিল পাল্টা কৌশলগুলি এড়িয়ে যা প্রায়শই "আধুনিক শৈলী" বা সেকেন্ডা প্রাটিকার বিপরীতে একই সময়ে বিভিন্ন শব্দ গাওয়া কণ্ঠের গ্রন্থে অস্পষ্ট করে দেয় যা আরও উন্নত সংগীত বর্ণনা করে। প্রামাণিক বাধা সত্ত্বেও, পর্তুগালে সমান্তরালে একটি উচ্ছ্বসিত এবং কৃত্রিম পবিত্র শৈলীর বিকাশ ঘটে, যা সম্ভবত ব্রাজিলিয়ান অনুশীলনেও প্রতিফলিত হয়েছিল। তাত্ত্বিক অ্যান্টোনিও এক্সিমেনো একটি দৃষ্টান্তমূলক বিবরণ রেখে গেছেনঃ চার্চের ব্যবহারের জন্য দুই ধরনের সঙ্গীতের মধ্যে পার্থক্য করা প্রয়োজনঃ প্রথমটি হল ধর্মীয় প্রার্থনার গান গাওয়া, যা সুনির্দিষ্টভাবে মানুষের ভক্তি জাগিয়ে তোলার জন্য নির্দেশিত, এবং অন্যটি হল সঙ্গীত যা চার্চ মহান অনুষ্ঠানগুলির জাঁকজমক ও জাঁকজমককে যুক্ত করার অনুমতি দেয়, যার সংগীত মানুষের পবিত্র বিনোদন হিসাবে ভক্তির জন্য এতটা উদ্দীপক নয়। প্রার্থনার সাধারণ গানটি সহজ হওয়া উচিত, কেবল এই কারণে নয় যে একজনকে প্রায়শই মানুষের জন্য গান গাইতে হবে, বরং ধর্মের অনুভূতির সরলতার সাথে সামঞ্জস্য রাখতে হবে, কারণ এটি যদি আরও রচিত এবং কৃত্রিম হয় তবে এটি ভক্তির চেয়ে বেশি বিভ্রান্তি সৃষ্টি করবে। একটি সাধারণ সঙ্গীতের ছন্দের অভিন্নতা রক্তের সমান গতিবিধি এবং আত্মার মনোরম প্রশান্তিকে প্রাণবন্ত করে তোলে, এবং এই অভ্যন্তরীণ আনন্দকে সেই বস্তুর সাথে যুক্ত করে যা মন আমাদের কাছে উপাসনার যোগ্য বলে মনে করে, যার ফলস্বরূপ একটি আনন্দদায়ক devotion.Nery এবং কাস্ত্রো আরও উল্লেখ করেন যে পর্তুগিজ সংগীতে ম্যানারিজম স্থায়ী হয়েছিল বারোক ইতিমধ্যে ইতালিতে প্রভাবশালী সংগীত শৈলী হওয়ার অনেক পরে, একটি প্রক্রিয়া যা 1630 থেকে 1640 সালের মধ্যে ঘটেছিল, পবিত্র ক্ষেত্রে মোটেট এবং ভিলেন্সিকোর গণ ঘরানার প্রধান চাষের সাথে, এবং অপবিত্র সংগীতের জন্য তাঁবু এবং কল্পনা, সবই 16শ শতাব্দী থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত, যখন 16শ শতাব্দীর ইতালীয় বারোকের কিছু মৌলিক ঘরানার, যেমন অপেরা বারোকের জন্য একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ আপডেট শুধুমাত্র পর্তুগালে পঞ্চম জোয়াও (r. 1706-1750) এর রাজত্বকালে শুরু হয়েছিল। ব্রাজিলে, খুব কম প্রমাণ পাওয়া যায়-হাতে গোনা কয়েকটি বেনামী কাজ, কিছু অন্যান্য সাহিত্যিক রেফারেন্স এবং কেটানো ডি মেলো ডি জেসাসের গ্রন্থ অর্গান সিঙ্গিং স্কুল (পর্তুগিজ ভাষায় এসকোলা ডি ক্যান্টো ডি আর্গাও) (1759-1760), যা পুরানো অনুশীলনের উল্লেখ করে-18 শতকের গোড়ার দিকে ভীতু সূচনার পরে, নতুন শৈলীটি কেবল 1760-এর দশকের পরে ধরেছিল বলে মনে হয়, তবুও এখনও প্রত্নতাত্ত্বিক এবং শৈলীগত অস্পষ্টতা গড়ে তুলেছে। যাইহোক, বারোকের উপস্থিতি যতটা ভঙ্গুর ছিল ততটাই সংক্ষিপ্ত ছিল বলে মনে হয় এবং শতাব্দীর শেষের দিকে নিওক্লাসিসিজমে একটি রূপান্তর শুরু হয়, যখন ব্রাজিলিয়ান সংগীত আরও ভালভাবে নথিভুক্ত এবং বোঝা শুরু হয়। পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলের স্থাপত্যের কঠোর সম্মুখভাগের বিপরীতে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গির্জা এবং কনভেন্টগুলির অভ্যন্তরগুলি মূর্তি, চিত্রকর্ম এবং সোনালি কাঠের খোদাই সহ দুর্দান্ত বিলাসিতা দিয়ে সজ্জিত করা যেতে পারে। যাইহোক, এই জায়গাগুলিতে প্রাথমিক ম্যানারিস্ট সজ্জার সামান্য অবশিষ্টাংশ রয়েছে, যার বেশিরভাগই পরবর্তী সংস্কারের দ্বারা বিকৃত হয়েছে বা সম্পূর্ণরূপে হারিয়ে গেছে। ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, একটি ধ্রুপদীবাদের চিহ্নগুলি প্রায় শুধুমাত্র পবিত্র মূর্তির প্রাথমিক উৎপাদনে দেখা যায়, যা তার গম্ভীরতা এবং স্থিতিশীলতা দ্বারা চিহ্নিত, আবেগপ্রবণ অভিব্যক্তি সহ মুখ দ্বারা এবং মাটিতে সমতল পতিত পোশাক দ্বারা, যা 17 শতকের বারোকের কোলাহলপূর্ণ এবং নাটকীয় নিদর্শনগুলির সাথে বিপরীত। বেঁচে থাকা সংগ্রহটি ছোট এবং প্রায় সবসময়ই কাদামাটি দিয়ে তৈরি এবং টুকরোগুলি আকারে ছোট। ম্যানারিজমের অংশ হিসাবে তাদের চরিত্রায়ন বিতর্কিত, এবং সাধারণভাবে এই প্রযোজনাটি প্রোটো-বারোক হিসাবে বিশ্লেষণ করা হয়। যাই হোক না কেন, জোয়াও গনসালভেস ভিয়ানা এবং ধর্মীয় ফ্রে ডমিঙ্গোস দা কনসেইকাও দা সিলভা, ফ্রে অ্যাগোস্টিনহো দা পাইডাডে এবং তাঁর শিষ্য ফ্রে অ্যাগোস্টিনহো দে জেসাস, যারা 16শ থেকে 17শ শতাব্দীর মধ্যে সক্রিয় ছিলেন, তাদের দ্বারা নির্মিত চিত্রগুলি উদাহরণ হিসাবে কাজ করে। ভাস্কর্য বিভাগে অন্তর্ভুক্ত স্থাপত্য খোদাইগুলি এখনও ম্যানর, গির্জা এবং কনভেন্টের প্রবেশদ্বারে রয়ে গেছে, যার মধ্যে রেসিফের সেন্ট পিটার অফ ক্লেরিক্সের কো-ক্যাথেড্রালের প্রবেশদ্বারটি একটি ভাল দৃষ্টান্ত, তবে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল সালভাদোরের চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ সেন্ট ফ্রান্সিস, যা তার সম্মুখভাগের অসাধারণ আলংকারিক সমৃদ্ধির জন্য ব্রাজিলের একটি একেবারে অনন্য উদাহরণ, যা স্প্যানিশ ম্যানারিজমের একটি শাখা প্লাটেরেস্ক শৈলীর সাথে সাদৃশ্য দেখায় এবং যা কিছু সমালোচক প্রোটো-বারোক হিসাবে চিহ্নিত করে। এর একমাত্র শৈলীগত অনুরূপ, অনেক কম সমৃদ্ধ এবং উচ্ছ্বসিত, প্যারাইবার লুসেনায় গির্জা অফ আওয়ার লেডি অফ গুইয়া। অভ্যন্তরের সমৃদ্ধি প্রামাণিক নজির দ্বারা ন্যায়সঙ্গত ছিল যা কঠোরতার বিরোধী নিয়মগুলিকে বিকৃত করেছিল, যেমন পাল্টা-সংস্কারের অন্যতম মহান প্রবক্তা চার্লস বোরোমিয়োর মতামত। জন বুরির বিশ্লেষণে, চার্লস বোরোমিয়োর অ্যাক্টা এক্লেসিয়া মেডিওনেন্সিস গির্জার নকশার জন্য নিয়ম এবং নিষেধাজ্ঞার একটি সম্পূর্ণ সিরিজ স্থাপন করেছিল, যা উপেক্ষা করা উচিত ছিল না। বৃত্তাকার স্থল পরিকল্পনা, যার জ্যামিতিক পরিপূর্ণতা রেনেসাঁ স্থপতিদের কাছে ঈশ্বরের প্রতীক বলে মনে হয়েছিল, তাকে পৌত্তলিক হিসাবে নিন্দা করা হয়েছিল এবং ল্যাটিন ক্রসকে সত্যিকারের খ্রিস্টান প্রতীক হিসাবে পুনরায় প্রতিষ্ঠিত করা হয়েছিল। একইভাবে, সেন্ট চার্লস মধ্যযুগীয় জাঁকজমক এবং খ্রিস্টান সজ্জার সমৃদ্ধি ফিরিয়ে আনার দাবি করেছিলেন, মানবতাবাদীদের দ্বারা তাদের বিমূর্ত ধর্মীয় আদর্শ প্রকাশের জন্য নকশাকৃত 'স্ফটিকাকার' কাঠামোগুলি ভেঙে ফেলার বিপরীতে। সুতরাং, ম্যানারিস্ট স্থপতিরা চার্চকে বৃহত্তর সম্প্রদায়ের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করে তুলতে আগ্রহী ছিলেন, এবং কেবল গণিতবিদ এবং দার্শনিকদের একটি নির্বাচিত মানবতাবাদী বৃত্তের কাছে নয়। এই লক্ষ্যের পরিপ্রেক্ষিতে, খ্রিস্টধর্মের একীভূতকরণে বুদ্ধির পরিবর্তে ইন্দ্রিয় ব্যবহার করা প্রয়োজন ছিল, এবং অন্যান্য শিল্পের পাশাপাশি স্থাপত্য, খ্রিস্টান শিক্ষার জন্য একটি ব্যবহারিক বাহন হয়ে ওঠে এবং মিশনারি হয়ে ওঠে, ফ্রান্সিস্কানদের মতো নয়, যারা প্রথম দিকে বিলাসবহুল বারোক নিদর্শনগুলি গ্রহণ করেছিল, জেসুইটরা বেদির ক্লাসিকবাদী পুরাতত্ত্বের সোনালি খোদাই এবং বৃহত্তর সংযমের অনুভূতিতে সংরক্ষণ করেছিল, কম আয়তনের চিকিত্সা, আকারে সামান্য গতিশীলতা, সোজা শ্যাফ্ট সহ বিচ্ছিন্ন কলামের ব্যবহার, জ্যামিতিক মোটিফের প্রাচুর্য, একটি উচ্চ মানের কারুশিল্প এবং আয়তক্ষেত্রাকার সমতলের উপর ভিত্তি করে অঞ্চলগুলির একটি বিভাজন। বেদিতে বিভিন্ন ধরনের কাঠামো রয়েছে, তবে গির্জার সম্মুখভাগকে অনুকরণ করে এমন একটি গঠন বিরল নয়, একটি ভিত্তি সমর্থন, কলাম এবং কুলুঙ্গি সহ একটি মধ্যবর্তী স্তর এবং মুকুট হিসাবে একটি পেডিমেন্ট সহ। লুসিও কোস্টার ভাষায়, ব্রাজিলে সোসাইটি অফ জিসাসের স্থাপত্য প্রায় সবসময়ই প্লাস্টিক ছড়িয়ে পড়ার শত্রু ছিল, সরল, প্রায়শই দরিদ্র, তার সাধারণ লাইনে, কয়েকটি অভিন্ন নিদর্শন মেনে চলে। এবং যদি আমরা এক কথায় সংক্ষেপে বলি, পুরোহিতদের স্থাপত্যের অসামান্য বৈশিষ্ট্য কী ছিল, আমরা বলব যে এটি ছিল সংযত। বেদির টুকরোগুলিতে, এমনকি সবচেয়ে ধনী টুকরোগুলিতেও ভদ্রতা উপস্থিত থাকে। সেন্ট আলেকজান্ডারের জাঁকজমকপূর্ণ পাল্পিটের মতো একটি নির্দিষ্ট সময়ের খোদাই করা কাঠের কাজের গঙ্গোরিজম সত্ত্বেও একটি সংযম যা নিজেকে চাপিয়ে দেয়। তারা এখনও তাদের মন্দিরগুলির মধ্যে সবচেয়ে আড়ম্বরপূর্ণ স্থানে বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল, বর্তমান ক্যাথেড্রাল-ব্যাসিলিকা খোদাইয়ের আলংকারিক শৈলী সম্মুখভাগ এবং মেঝের পরিকল্পনার তুলনায় অনেক দ্রুত বিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে এবং 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ম্যানারিজম ঔপনিবেশিক মন্দিরগুলি থেকে প্রায় সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল, বারোকের প্রথম পর্যায় দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তথাকথিত পর্তুগিজ জাতীয় শৈলী। তবে, ব্রাজিলিয়ান ম্যানারিস্ট খোদাইয়ের পরিশীলিততার প্রমাণ দেয় এমন কয়েকটি উদাহরণ রয়েছে। প্রধানগুলির মধ্যে রয়েছে সালভাদোরের ক্যাথিড্রাল ব্যাসিলিকার তিনটি পার্শ্বীয় বেদী, সাও লুইসের ক্যাথিড্রালের প্রধান রিটেবল, রিও ডি জেনিরোর চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গুড সাফল্যের তিনটি পার্শ্বীয় বেদী, যা পূর্বে জেসুইট কলেজের অন্তর্গত ছিল, ব্রাজিলের প্রাচীনতম অলিন্ডায় চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গ্রেসের মাধ্যমিক বেদী, যা আরও বেশি স্ট্রিপ শৈলীতে তৈরি করা হয়েছে, লারানজিরাসের চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ কম্যান্ডারোবার প্রধান রিটেবল, নোভা আলমেইডার চার্চ অফ ম্যাগির প্রধান বেদী, এমবু দাস আর্টেসের চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারির বেদির টুকরো, সেন্ট লরেন্সের চার্চের প্রধান বেদী। এছাড়াও বেঁচে আছে সাও ভিসেন্টের দ্বিতীয় প্রধান গির্জার বেদী, ইটুর এনগেনহো পিরাই চ্যাপেলের একটি বেদির টুকরো, সান্টানা ডি পারনাইবার বেনেডিক্টিন মঠের বেদির গুরুত্বপূর্ণ টুকরো এবং সালভাদোরের ওল্ড ক্যাথেড্রালের অভ্যন্তর থেকে বিভিন্ন আলংকারিক উপাদান, যা বাহিয়া ফেডারেল বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ সেক্রেড আর্টে সংরক্ষিত রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে রাজধানী, স্তম্ভ, ফেরেশতা, ক্যারিটিড, খোদাই করা কাঠের টুকরো, একটি রৌপ্য বেদির টেবিল, মশাল, আসবাবপত্র, সবই ম্যানারিস্ট শৈলীতে রাফায়েল স্কঙ্কের মতে। চিত্রকলা এবং গ্রাফিক শিল্প অন্যান্য যে বিভাগগুলিতে বিরল প্রমাণ রয়েছে সেগুলি হল চিত্রকলা এবং গ্রাফিক শিল্প। প্রারম্ভিক ভ্রমণকারী এবং অভিযাত্রীরা প্রায়শই তাদের অভিযানে ড্রাফটসম্যান এবং খোদাইকারীদের উপর নির্ভর করতেন, যাদেরকে প্রাণী, উদ্ভিদ, ভূগোল এবং স্থানীয় জনগণের একটি দৃশ্যমান রেকর্ড তৈরি করার জন্য অভিযুক্ত করা হত। তাদের মধ্যে জিন গার্ডিয়েন, হিস্টোয়ার ডি 'উন ভয়েজ ফিকট এন লা টেরে ডু ব্রসিল বইয়ের চিত্রকর, 1578 সালে জিন ডি লেরি দ্বারা প্রকাশিত অট্রেমেন্ট ডাইট অ্যামেরিক, হ্যান্স স্টাডেনের ডুয়াস ভিয়েজেন্স আও ব্রাজিল বইয়ের চিত্রকর থিওডর ডি ব্রাই এবং 1557,1575 এবং 1584 সালে প্রকাশিত তাঁর তিনটি বৈজ্ঞানিক বইয়ের সম্ভাব্য চিত্রকর প্রিস্ট আন্দ্রে থেভেটের কথা উল্লেখ করা যেতে পারে। এই শিল্পীদের মুদ্রণগুলি মানব দেহের প্রতিনিধিত্বে ম্যানারিস্ট বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়, একটি শারীরবৃত্তীয় বর্ণনা এবং মানক অনুপাতের একটি ব্যবস্থা সহ, রেনেসাঁর আদর্শবাদী প্রকৃতিবাদের উত্তরাধিকারী, তবে ইতিমধ্যে আরও মূল্যবান পদ্ধতির সাথে এবং মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি বিকৃত গতিশীলতা দ্বারা অনুপ্রাণিত, এমন রচনাগুলিতে যা প্রায়শই রেনেসাঁর এত প্রিয় কেন্দ্রীয় বিন্দু দৃষ্টিকোণকে বিকৃত করে, একটি নতুন স্থানিকতা তৈরি করে এবং সাধারণত শাস্ত্রীয় স্পষ্টতা এবং শৃঙ্খলা এড়িয়ে চলে। চিত্রকলায়, প্রথম পরিচিত রেকর্ডটি জেসুইট পুরোহিত ম্যানুয়েল সানচেস (বা ম্যানুয়েল আলভেস) দ্বারা, যিনি 1560 সালে ইস্ট ইন্ডিজে যাওয়ার পথে সালভাদর ছিলেন এবং জেসুইট স্কুলে কমপক্ষে একটি আঁকা প্যানেল রেখে গিয়েছিলেন। এর কিছু পরেই জেসুইট বেলচিয়র পাওলো আসেন, যিনি 1587 সালে অন্যান্য পুরোহিতদের সাথে এসেছিলেন এবং সতেরো শতকের গোড়ার দিক পর্যন্ত সোসাইটি অফ জিসাসের অনেক বড় কলেজে ছড়িয়ে ছিটিয়ে আলংকারিক কাজ রেখে গিয়েছিলেন, তবে তাঁর জন্য দায়ী কয়েকটি কাজই জানা যায়, তাদের মধ্যে একটি অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি, আজ নোভা আলমেইডার চার্চ অফ দ্য ম্যাগি, এস্পিরিটো সান্টোতে, যা ফ্লেমিশ প্রভাব দেখায়। একটি পৃথক প্রেক্ষাপটে, নাসাউয়ের ডাচ আক্রমণকারী মরিসের দরবারের চারপাশে একটি উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক বিকাশ ঘটেছিল, যা 1630 থেকে 1654 সালের মধ্যে পেরনামবুকোতে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, চিত্রকর, চিত্রশিল্পী, দার্শনিক, ভূগোলবিদ, মানবতাবাদী এবং অন্যান্য বিশেষ বুদ্ধিজীবী এবং প্রযুক্তিবিদদের একত্রিত করে। চিত্রকলায়, ফ্রান্স পোস্ট এবং অ্যালবার্ট একহাউটের চিত্রগুলি লক্ষণীয়, যা উচ্চমানের এবং একটি শান্ত ও সংগঠিত ধ্রুপদী চেতনার মধ্যে কাজ করে যা আরও সাধারণ স্নায়বিক এবং অনিয়মিত সচিত্র আচরণের সাথে সামান্য সম্পর্ক রাখে এবং আজ অবধি প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রকৃতি এবং সেই অঞ্চলের আদিবাসী মানুষ এবং ক্রীতদাসদের জীবন অধ্যয়নের জন্য অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রাথমিক উৎস। অন্যদিকে, একহাউটের রচনার রূপক ও আলংকারিক চরিত্র এবং কৃষ্ণাঙ্গ ও আদিবাসীদের কৃত্রিম "শ্বেতকরণ"-এর প্রতি তাঁর প্রবণতা, এবং বাস্তবে পোস্টে বিদ্যমান থাকতে পারে না এমন দৃশ্যের সংমিশ্রণে কল্পনা ও অসঙ্গতির মাত্রা, উভয়ই এমন চিত্র তৈরি করেছিল যার একটি সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক প্রোগ্রাম্যাটিক বিষয়বস্তু ছিল যা সেই সময়ে স্বীকৃত এবং স্পষ্ট করা হয়েছিল, এবং নেদারল্যান্ডসের আভিজাত্য এবং সচিত্র বুর্জোয়াদের আকাঙ্ক্ষা এবং আদর্শের বস্তুগতকরণ ছিল-যারা তাঁর কাজগুলি কিনেছিল এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয় বিশ্বকে কল্পিত করেছিল-জমির বৈজ্ঞানিক বর্ণনার চেয়ে, এমন উপাদান যা কিছু উপায়ে তাদের পদ্ধতিবাদীদের কাছাকাছি নিয়ে আসে। এই উৎপাদনের বেশিরভাগ অংশ ইউরোপে ফিরে এসেছিল, তবে একটি ছোট অংশ এখনও ব্রাজিলের জাদুঘরে পাওয়া যায়। এছাড়াও বিভিন্ন গির্জা এবং কনভেন্টগুলিতে টিকে রয়েছে আলংকারিক চিত্রকলার কিছু প্যানেল এবং সিলিং, যার মধ্যে কিছু টাইলের উপর রয়েছে, যা বারোক শৈলীতে রূপান্তর প্রকাশ করে, জটিল আন্তঃবয়নকারী গাছপালা ব্যবহার করে, প্লেটেরেস্ক সজ্জার স্মরণ করিয়ে দেয়, ধর্মীয় প্রতীক, সাধুদের চিত্র এবং অন্যান্য ব্যক্তিত্বের সাথে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে, যেমন বেলেমের সেন্ট আলেকজান্ডারের চার্চের স্যাক্রিস্টির গুরুত্বপূর্ণ সিলিং দ্বারা উদাহরণস্বরূপ। খুব বিশুদ্ধ রীতিনীতির আরেকটি দুর্দান্ত উদাহরণ হল সালভাদোরের ক্যাথেড্রাল-ব্যাসিলিকার স্যাক্রিস্টি সিলিং, যা রোমান-অনুপ্রাণিত গ্রোটস্ক শৈলী থেকে উদ্ভূত, কাঠের খোদাইয়ে একাধিক পদক ঢোকানো হয়েছে, ফুলের ফ্রেম এবং কেন্দ্রে জেসুইট সাধু এবং শহীদদের প্রতিকৃতি রয়েছে। শ্নুর ম্যানারিস্ট হিসাবেও চিহ্নিত করেছেন রিও ডি জেনিরোতে হলি হাউস অফ মার্সির উপকারকারীদের গ্যালারিতে গনসালো গনসালভেস, দ্য ইয়ং ম্যান এবং তাঁর স্ত্রী মারিয়ার একটি বড় পূর্ণ দেহের প্রতিকৃতি, ফ্রিয়ার রিকার্ডো ডো পিলারের বিখ্যাত শহীদ খ্রীষ্ট, যদিও অন্যরা এটিকে একটি বারোক কাজ হিসাবে চিহ্নিত করেছেন, এবং রিও ডি জেনিরোতে তার গির্জায় ক্যাসসিয়ার সেন্ট রিতা চিত্রিত একটি চিত্রকর্ম। টাইল চিত্রকলার ক্ষেত্রে, এটি প্রায় অপরিবর্তনীয়ভাবে আলংকারিক, রূপক দৃশ্য ছাড়াই, বা সর্বাধিক উদ্ভিদ বা জ্যামিতিক মোটিফের সমৃদ্ধ নিদর্শনগুলির মধ্যে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা ক্ষুদ্র চিত্রগুলির সাথে, তথাকথিত "কার্পেট স্টাইল"-এ, কয়েকটি ছায়ায় সীমাবদ্ধ রঙের প্যালেট দিয়ে সম্পন্ন করা হয়। এই টাইল সাধারণত করিডোরের দেয়ালের নীচে এবং কনভেন্টাল ক্লোস্টারগুলির আঙ্গিনাগুলির চারপাশে, গির্জার অভ্যন্তরে এবং খুব কমই বাসস্থান এবং সরকারী ভবনগুলিতে একটি বার হিসাবে প্রয়োগ করা হত। সাহিত্য আদি ঔপনিবেশিক যুগের প্রেক্ষাপট ব্রাজিলের সাহিত্য উৎপাদনকে অন্যান্য শিল্পকলার তুলনায় আরও তীব্রভাবে সীমাবদ্ধ করেছিল। পুরোহিতদের দ্বারা পরিচালিত স্কুলগুলি ছাড়া কোনও স্কুল ছিল না এবং অধ্যয়ন কার্যত মৌলিক সাক্ষরতা এবং ধর্মীয় ক্যাটেচিসের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, নিরক্ষরতা ব্যাপক ছিল, প্রেস দীর্ঘ সময়ের জন্য নিষিদ্ধ ছিল, বইগুলির প্রচলন খুব ছোট ছিল এবং সর্বদা সরকারী সেন্সরশিপের চালনিতে চলে যেত, সাধারণত বীরত্বপূর্ণ রোম্যান্স, ক্যাটেকিজম, পঞ্জিকা এবং আইন, আইন এবং ল্যাটিন সম্পর্কে কিছু অভিধান এবং গ্রন্থ ছিল। কোনও কাগজের উৎপাদন ছিল না, এবং এমনকি পর্তুগিজ ভাষাও 18 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত বড় আকারে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে পারেনি, মূলত পর্তুগিজ এবং আদিবাসী ভাষার সংকর ভাষায় কথা বলা হত, যা স্থানীয় সাহিত্যের দৃশ্যকে প্রায় অস্তিত্বহীন করে তোলে। ষোড়শ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সক্রিয় মহান অগ্রদূতদের পরে, ঐতিহাসিক ইতিহাস, ব্যাকরণ, পবিত্র কাজ এবং কবিতার লেখক জেসুইট জোসে ডি অ্যাঙ্কিয়েটা এবং ডায়ালোগো সোব্রে এ কনভারসাও দো জেন্টিওর লেখক ম্যানুয়েল দা নোব্রেগা এবং একটি সমৃদ্ধ চিঠিপত্রের সংগ্রহ, শুধুমাত্র 17 শতকে, অন্যান্য লেখকদের আবির্ভাব হতে শুরু করে, তাদের মধ্যে প্রথম ব্রাজিলিয়ান মহাকাব্য প্রোসোপোপিয়ার লেখক বেন্তো টেক্সেরা, কবি ম্যানুয়েল বোটেলহো ডি অলিভেরা, পবিত্র গদ্যের প্রচারক জেসুইট আন্তোনিও ভিয়েরা এবং পবিত্র, গীতধর্মী এবং ব্যঙ্গাত্মক কবিতার মহান লেখক গ্রেগরিও ডি মাতোস। যদিও তারা স্থানীয় বিষয়বস্তু নিয়ে কাজ করেছিল, তবুও তাদের সমস্ত কাজ পর্তুগিজ সাহিত্যের সরাসরি সম্প্রসারণ। আনচিয়েটা এবং নোব্রেগা ব্যতীত, যখন অন্যগুলি বিকশিত হয়েছিল, সাহিত্যিক বারোক ইতিমধ্যে পর্তুগালে প্রভাবশালী শৈলীতে পরিণত হতে শুরু করেছিল। যাইহোক, ম্যানারিস্ট চিহ্নগুলি অনেক মুহুর্তে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান হয়, বিশেষত মহানগর সাহিত্য রচনায় ক্যামোসের অপ্রতিরোধ্য প্রভাবের কারণে, যিনি তাঁর লেখায় রাজনৈতিক ও আধ্যাত্মিক সঙ্কটের তীব্র পরিবেশের মাধ্যমে, কোনও নিশ্চিততার অভাবে, হারিয়ে যাওয়া "ধ্রুপদী স্বর্গ"-এর প্রতি মোহভঙ্গ ও বিষণ্ণতার বিখ্যাত অনুভূতিতে, রেনেসাঁ মানবতাবাদের উচ্চ নৈতিকতা এবং প্রকৃত মানুষের অপ্রতুলতা ও দুষ্টতার ধারণার বিরোধিতায়, অদ্ভুততা এবং পৃথিবী থেকে পালানোর আকাঙ্ক্ষায়, ধর্মীয় প্রচারে, জটিল ব্যক্তিত্বের বক্তৃতা এবং শৈল্পিক কৌশলগুলির ব্যবহারে এবং বিপরীতে, মানসিক উত্তেজনা, দ্বন্দ্ব, প্যারাডক্স, স্বপ্নময় এবং এর স্বাদের স্বাদের মাধ্যমে তাঁর ম্যানারবাদ প্রদর্শন করেন। ওয়াকিরিয়া মেলোর মতে, "ম্যানারিস্ট কবি জীবনের দুঃখজনক অনুভূতিতে, মানুষের দুর্দশার সাথে, ব্যথার উত্তরাধিকারের উত্তরাধিকারী হয়ে ওঠেন [.]। ম্যানারিস্ট কবিতায় বিষণ্ণতা এবং যন্ত্রণাও ধ্রুবক বিষয়, এবং এর কারণ হল তাঁর বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গি বিষণ্ণ এবং কষ্টের সাথে ব্যাপ্ত। এই বৈশিষ্ট্যগুলি পরবর্তী বারোক রচনায় জোরালো হয়ে উঠবে এবং এর সবচেয়ে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে, যা আগে উল্লিখিত লেখকদের রচনায়ও পাওয়া যায় এবং সে কারণেই এগুলি প্রায়শই প্রাথমিকভাবে বারোক হিসাবে বোঝা যায় এবং ম্যানারিস্ট হিসাবে নয়। উচ্চ সাহিত্যিক মূল্যের নোব্রেগার কাজটি তার বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতা এবং স্থানীয় বাস্তবতা সম্পর্কে তার বিশ্লেষণের ভারসাম্য দ্বারা আরও বেশি চিহ্নিত করা হয়েছিল, তবে অ্যাঙ্কিয়েটা তার সারগ্রাহীবাদ এবং স্থানীয় বাস্তবতা থেকে উদ্ভূত শাস্ত্রীয়, মধ্যযুগীয় এবং অন্যান্য উপাদানগুলির পুনরাবৃত্ত সমন্বয়বাদের ক্ষেত্রে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে আচরণবাদী, যা তার নাটকীয় পরিস্থিতিতে, বিভিন্ন ঐতিহ্যের চরিত্রগুলির সংমিশ্রণে, পর্তুগিজদের পাশাপাশি আদিবাসী ভাষার ব্যবহারে। এদুয়ার্দো পোর্টেলার মতে, পর্তুগালে মধ্যযুগীয়তা এতটাই স্পষ্টভাবে শক্তিশালী ছিল যে তা রেনেসাঁর ধীরগতিকে নিখুঁতভাবে ব্যাখ্যা করে। এবং ঠিক এই বিলম্বই ছিল, যা সামুদ্রিক আবিষ্কারের সাহায্যে ম্যানুয়েলাইন শৈলীর সৃষ্টিকে উস্কে দিয়েছিল-যা স্প্যানিশ সংবাদদাতা হিসাবে প্লাটেরেস্ক ছিল-ইতালীয় 'নব্য ক্লাসিকবাদ'-এর চেয়ে মধ্যযুগীয়তার সাথে অনেক বেশি যুক্ত, এটি স্পষ্ট। অ্যাঙ্কিয়েটার বিশেষ ক্ষেত্রে, একজন জেসুইট হিসাবে তাঁর অবস্থা তাঁকে, অন্ততপক্ষে, বিশুদ্ধ রেনেসাঁর প্রতি সামান্য সংযুক্ত একজন মানুষ করে তুলেছিল। [.] মহাকাব্যটি অ্যাঙ্কিয়েটার রচনায় এতটাই অধরা যে এটির একটি নির্দিষ্ট অস্তিত্বও নেই। গানটি তার বিভিন্ন অনুভূতির মাধ্যমে সমৃদ্ধ এবং বহুমুখীঃ ভালবাসা, প্রশংসা (ঈশ্বরের জন্য), ব্যথা (বিশ্বের জন্য), নিন্দা (মানুষের জন্য)। তবে, যা নিশ্চিত তা হ 'ল অ্যাঙ্কিয়েটা মধ্যযুগীয়তা এবং রেনেসাঁর মধ্যে সেতু-পুরুষের খেতাবের সাথে খাপ খায়, আপাতদৃষ্টিতে ম্যানারিস্ট এবং বারোক অন্যান্য লেখকরা 16শ এবং 17শ শতাব্দীর মধ্যে ঐতিহাসিক বা কোরোগ্রাফিক কাজ নিয়ে কাজ করেছিলেন, ভূমি এবং আদিবাসী রীতিনীতি সম্পর্কে কথা বলেছিলেন, তবে তাদের প্রধান আগ্রহ তাদের ডকুমেন্টাল চরিত্রের মধ্যে রয়েছে এবং তাদের শৈলীতে ততটা নয়, আরও উদ্দেশ্যমূলক এবং বিশুদ্ধ তথ্যবহুল। উল্লেখযোগ্য হল গ্যাব্রিয়েল সোয়ারেস ডি সোউসা তাঁর নোটিশিয়া দো ব্রাজিল, ফার্নাও কার্ডিম, তাঁর নারাতিভা এপিস্টোলার ই ওস ট্রাটাডোস দা টেরা এ দা জেন্তে দো ব্রাজিল, পেরো দে মাগালহেস গান্দাভো, ট্রাটাডো দা টেরা দো ব্রাজিল এবং হিস্টোরিয়া দা প্রোভিন্সিয়া সান্তা ক্রুজ-এর লেখক, সম্ভবত এই সেটের সবচেয়ে সাহিত্যিক, ক্যামোস ঐতিহ্যে নিমজ্জিত, তবে সংযম ও সরলতার বোধ দ্বারা শুদ্ধ, এবং হিস্টোরিয়া দো ব্রাজিল এবং ক্রোনিকা দা কাস্টোডিয়া দো ব্রাজিলের লেখক ভিসেন্তে দো সালভাদর। সমালোচনামূলক ভাগ্য ম্যানারিজমের শৈলীগত চরিত্রায়ন শিল্পের ইতিহাসে একটি সাম্প্রতিক ঘটনা, যা এখনও উল্লেখযোগ্য বিতর্কের সৃষ্টি করে। যদিও এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ইতিমধ্যে বারোক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, তবে এটি ব্যাপকভাবে অবক্ষয় এবং অবক্ষয়ের একটি পর্যায় হিসাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, যেখানে রেনেসাঁর বিশুদ্ধতা এবং আদর্শবাদকে সংশয়ী এবং অশান্ত আত্মা দ্বারা দমন করা হত, বা কেবল রেনেসাঁ এবং বারোকের "মহান যুগের" মধ্যে একটি অনিশ্চিত রূপান্তরকারী সময় হিসাবে দেখা হত। এই দৃষ্টিভঙ্গি বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধ পর্যন্ত বজায় ছিল। আন্দোলনের প্রধান পণ্ডিতদের মধ্যে রয়েছেন ম্যাক্স ডোভোরাক, যিনি বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ম্যানারিস্ট আধ্যাত্মিক, অধিবিদ্যামূলক এবং ধর্মীয় মাত্রায় প্রবেশ করেছিলেন, এর পুনরুদ্ধারে একটি মূল্যবান এবং অগ্রণী অবদান রেখেছিলেন; নিকোলাস পেভসনার, যিনি 1940-এর দশকে অস্থিতিশীলতা, বিচ্ছিন্নতা বা দ্বন্দ্ব জাগিয়ে তোলে এমন সমস্ত দিক অন্তর্ভুক্ত করার জন্য এর সংজ্ঞাটি প্রসারিত করেছিলেন, ম্যানারিস্ট চিত্রকলা এবং একই সময়ে উত্পাদিত স্থাপত্যের মধ্যে সংযোগকে সুসংহত করেছিলেন এবং আন্দোলনকে প্রাসঙ্গিক করে তুলেছিলেন, এটিকে সেই সময়ের উত্তেজিত সামাজিক ও ধর্মীয় প্যানোরামার প্রতিফলন হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন, একটি নিবন্ধে যা প্রভাবশালী হয়ে ওঠে; এবং পরবর্তী দশকে, আর্নল্ড হাউসার তার শৈলীগত, রাজনৈতিক এবং সামাজিক দিকগুলির অধীনে ম্যানারবাদকে ব্যাপকভাবে অধ্যয়ন করে একটি মৌলিক অবদান রেখেছিলেন। প্রায় একই সময়ে ইউজেনিও বাটিস্টি এবং হিরাম হ্যাডন বিভিন্ন দিক নিয়ে প্রভাবশালী এবং চিন্তাশীল রচনা লিখেছিলেন এবং ঐতিহাসিক বিভাগগুলিতে একটি সংশোধনের দাবি করেছিলেন, ওল্ফগ্যাং লটজ এর স্থাপত্য অধ্যয়ন করেছিলেন এবং এর কালানুক্রমকে আরও ভালভাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন এবং ওয়াল্টার ফ্রিডল্যান্ডার তার সময়কালকে পরিমার্জন করেছিলেন এবং এই ধারণাটিকে অস্বীকার করেছিলেন যে এই আন্দোলনটি রেনেসাঁর অবক্ষয় ছিল। আরও সম্প্রতি জর্জ ওয়েইজ গথিকের প্রভাব বিশ্লেষণ করেছেন এবং ম্যানারিজম এবং বারোকের মধ্যে সর্বোত্তম পার্থক্য করেছেন, আর্নস্ট রবার্ট কার্টিয়াস সম্ভবত সাহিত্যের উপর সর্বোত্তম অধ্যয়ন রেখে গেছেন এবং গুস্তাভ রেনে হক নিজেকে ইতিহাসবিরোধী পদ্ধতির ভাষাতাত্ত্বিক দিকগুলিতে নিবেদিত করেছেন। তারপর থেকে, অধ্যয়ন দ্রুত বৃদ্ধি পেয়েছে এবং ইতিহাস রচনায় একটি স্বায়ত্তশাসিত সত্তা হিসাবে শৈলী ক্রমবর্ধমান স্বীকৃতি অর্জন করেছে। ব্রাজিলিয়ান ম্যানারিজমের ক্ষেত্রে পরিস্থিতি আরও কঠিন। জার্মেইন বাজিনের মতো কিছু গুরুত্বপূর্ণ অগ্রগামী লেখক তাদের রচনায় এই ধারণাটি ব্যবহার করেছিলেন, তবে এটি এখনও দুর্বলভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। তারা বারোকের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিল এবং এখনও ম্যানারিজমকে একটি অন্তর্বর্তীকালীন পর্যায় হিসাবে বোঝার প্রবণতা ছিল। অন্যদিকে, রবার্ট চেস্টার স্মিথ এবং জন ব্যুরি 1940 থেকে 1960-এর দশকের মধ্যে প্রকাশিত বেশ কয়েকটি প্রবন্ধে ইতিমধ্যে এটিকে তার সম্পূর্ণ বৈধতা দিয়ে গ্রহণ করেছেন, এটিকে ধারাবাহিকতা এবং গভীরতার সাথে জাতীয় শিল্পের বিস্তৃত ক্ষেত্রগুলিকে বর্ণনা করার জন্য প্রয়োগ করেছেন, তবে স্থাপত্য অধ্যয়নের দিকে মনোনিবেশ করেছেন। কিন্তু স্মিথ এবং বুরির উন্নত রচনাগুলি সম্প্রতি অবধি ব্রাজিলে খুব কমই পড়া হয়েছে এবং পুরানো কুসংস্কারগুলি এখনও যথেষ্ট প্রভাব ফেলে। কিছু লেখক এখনও এর স্বায়ত্তশাসনকে স্বীকৃতি দেন না এবং এটিকে একটি শেষ রেনেসাঁ বা প্রোটো-বারোক হিসাবে বর্ণনা করেন, একটি নির্দিষ্ট স্রোত, এর স্থাপত্য অভিব্যক্তির শক্তিশালী শাস্ত্রীয় বংশোদ্ভূতির পরিপ্রেক্ষিতে, পর্তুগিজ প্লেইন স্টাইলকে ম্যানারিস্ট গোলক থেকে সরিয়ে দেয়, অন্যরা ঔপনিবেশিক স্থাপত্যের বিস্তৃত এবং অস্পষ্ট বিভাগের অধীনে রাখে যা 16শ এবং 19শ শতাব্দীর শুরুর মধ্যে নির্মিত হয়েছিল এবং এর কালানুক্রমিক সীমানাও সম্মতিসূচক নয়। গুস্তাভো শ্নুর বিতর্কের বিষয়ে কথা বলেছেনঃ ম্যানারবাদের পুনর্মূল্যায়ন এবং পুনরুদ্ধার থেকে সরাসরি উদ্ভূত ঐতিহাসিক সমস্যাগুলির মধ্যে একটি হল রেনেসাঁ এবং বারোকের সাথে এর সম্পর্ক। যদিও বেশিরভাগ ইতিহাসবিদ এখনও 'ইতালির বাইরে রেনেসাঁ'-এর কথা বলেন, তবে সবচেয়ে বর্তমান লাইনগুলি রেনেসাঁ ধারণাকে কেবল পঞ্চদশ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইতালীয় শিল্পকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য বা সর্বাধিক, কয়েকটি এবং বিচ্ছিন্ন ট্রান্সালপাইন শৈল্পিক প্রকাশের জন্য যথেষ্ট বলে মনে করে। এই দৃষ্টিকোণ থেকে, অন্যান্য ইউরোপীয় শিল্পকলাকে (বিশেষ করে স্থাপত্য) সরাসরি গথিক থেকে ম্যানারিজমে রূপান্তরের প্রক্রিয়ার মধ্যে দেখা উচিত। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, ম্যানারিজম ধারণার ব্যবহারের দেরিতে গ্রহণযোগ্যতা কিছু ভুল বোঝাবুঝির দিকে পরিচালিত করে। সুতরাং, কিছু লেখক ইউরোপীয় ম্যানারিজমকে 17 শতকের বেশিরভাগ সময় পর্যন্ত প্রসারিত করেছেন (যা আসলে কিছু অঞ্চলে ঘটে, তবে পশ্চিমা সংস্কৃতিতে একটি সাধারণ ঘটনা হিসাবে নয়)-সম্ভবত কার্টিয়াস এবং হকের প্রভাবে-কারভ্যাজিও, ভেলাজকুয়েজ এবং রেমব্রান্টের মতো বারোকের মূল ব্যক্তিত্বকে অন্তর্ভুক্ত করে। লুসো-ব্রাজিলিয়ান শিল্পের ইতিহাস রচনায়, একই বিষয়গুলি আমাদের প্রভাবিত করে, কারণ কিছু ঐতিহ্যবাহী রেফারেন্স পর্তুগালে 16শ শতাব্দী থেকে অসংখ্য কাজের উপস্থিতি সংজ্ঞায়িত করতে 'রেনেসাঁ' এবং 'উত্তর-রেনেসাঁ' শব্দগুলি ব্যবহার করে, পাশাপাশি ব্রাজিলের প্রাচীনতম বেঁচে থাকা কাজগুলির মধ্যে, বিশেষত পাথরের কাজ এবং খোদাই করা বেদী (সান্তোস, 1951; সিলভা টেলিস, 1985; আরাউজো, 1998), অন্য সূত্রগুলি তাদের ম্যানারিজমের সাথে চিহ্নিত করে। তার অন্য চরম কালানুক্রমিক সীমাতে, লুসো-ব্রাজিলিয়ান শিল্পের সময়কাল নির্দিষ্ট সমস্যাগুলিও উপস্থাপন করে, অর্থাৎ, 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে এবং 18 শতকের শুরুতে, যখন বারোক Mannerism.However এর সাথে ওভারল্যাপ করতে শুরু করে, বিতর্ক সত্ত্বেও, সাম্প্রতিকতম আন্তর্জাতিক প্রবণতা হল ম্যানারিজমকে রেনেসাঁ, যদিও এটি থেকে উদ্ভূত, এবং বারোক, যা এটিকে সফল করে এবং এর ভিত্তিতে বৃদ্ধি পায়, উভয়ের থেকে স্বাধীন একটি আন্দোলন হিসাবে বোঝা। কিন্তু থিমটি এখনও জাতীয় সমালোচকদের দ্বারা একচেটিয়া চিকিত্সা পায়নি, এবং এর ধারণাগুলি কেবলমাত্র মাঝে মাঝে বারোক নিয়ে লেখা লেখাগুলিতে নিযুক্ত করা হয়, ঔপনিবেশিক শিল্প ইতিহাসের থিম যা এখনও একাডেমিক মনোযোগকে একচেটিয়া করে। একটি ব্যতিক্রম হলেন শ্নুর, যিনি এখন পর্যন্ত প্রকাশিত একমাত্র গবেষণার লেখক, যা তার বিশেষ ব্রাজিলিয়ান অভিব্যক্তি, ও মানেইরিসমো নো ব্রাজিল (2003)-এ এই আন্দোলনের সাথে একচেটিয়াভাবে সম্পর্কিত, যদিও এটি একটি ছোট নিবন্ধ। রাফায়েল স্কঙ্ক তার মাস্টার্স গবেষণামূলক প্রবন্ধ ফ্রেই অ্যাগোস্টিনহো ডি জিসাস ই অ্যাজ ট্র্যাডিওস দা ইমেজিনারিয়া কলোনিয়াল ব্রাসিলেরা-সেকুলোস XVI-XVII (2012)-এ ব্রাজিলিয়ান ম্যানারিজমের বিভিন্ন শৈল্পিক অভিব্যক্তিতে প্রচুর মনোযোগ দিয়েছিলেন। এমন একটি জ্ঞানের সমষ্টি যা গভীরভাবে পুনরুদ্ধার করে এবং ব্রাজিলে ম্যানারিস্ট উত্তরাধিকারকে বড় আকারে ছড়িয়ে দেয় তা এখনও তৈরি করা যায়নি। আরও দেখুন ব্রাজিলে রেনেসাঁ বারোক ম্যানারিজম রেফারেন্স ব্রাজিলের ম্যানারিজম স্থাপত্য