José Joaquim da Rocha
জোসে জোয়াকিম দা রোচা (1737-সালভাদর, 12 অক্টোবর 1807) একজন ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী, গিল্ডার এবং পুনরুদ্ধারকারী ছিলেন। তাঁর পুরো প্রযোজনাটি ছিল ধর্মীয় শিল্পের ক্ষেত্রে, ক্যাথলিক চার্চ তাঁর একচেটিয়া পৃষ্ঠপোষক ছিল। ঔপনিবেশিক আমলে প্রচলিত জনপ্রিয় ঐতিহ্য থেকে দূরে সরে গিয়ে তিনি পাণ্ডিত্যপূর্ণ চরিত্রের অসংখ্য কাজ রেখে গেছেন। যদিও তাঁর কাজের অনেক উচ্চ স্তরের মুহূর্ত রয়েছে, তবে এটি অসম, আংশিকভাবে কারণ, তিনি স্বীকৃত হওয়ার পর থেকে, তাঁকে সহায়তা করার জন্য তাঁর সর্বদা অনেক শিষ্য এবং শিক্ষানবিশ ছিলেন, যাঁদের কাছে তিনি কাজের বড় অংশ পৌঁছে দিয়েছিলেন এবং আংশিকভাবে অনিয়মিত মানের খোদাইয়ের ক্ষেত্রে বৈচিত্র্যময় মূর্তিতত্ত্বের অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। তবে, উভয় অভ্যাসই সেই সময়ে প্রচলিত ছিল। তিনি অনেক ইজেলের টুকরো আঁকেন, তবে তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলি হল বিভ্রমবাদী দৃষ্টিকোণ কৌশলে তৈরি গির্জার দুর্দান্ত ছাদ, মালা এবং স্ক্রোল দিয়ে সজ্জিত জটিল ভার্চুয়াল স্থাপত্য কাঠামো সংগঠিত করা, যা একটি কেন্দ্রীয় পদককে সমর্থন করে, যেখানে সেটের প্রধান দৃশ্য প্রদর্শিত হয়, সাধারণত যিশু বা ভার্জিন মেরিকে মহিমান্বিত পরিস্থিতিতে দেখানো হয়। বারোক যুগের অন্যান্য রচনার মতো, চিত্রকর্মটির উচিত পর্যবেক্ষককে উন্নত করা এবং ক্যাথলিক চার্চের নিয়মাবলী সম্পর্কে তাকে নির্দেশ দেওয়া, একটি দুর্দান্ত নমনীয়তা ব্যবহার করে যা ইন্দ্রিয়ের প্রলোভনের মাধ্যমে ভক্তকে আত্মার সৌন্দর্যের দিকে পরিচালিত করে। ইতিমধ্যে বেশ কয়েকজন সুপরিচিত বিশেষজ্ঞের কাছ থেকে সমালোচনামূলক মনোযোগ পাওয়া সত্ত্বেও, তাঁর প্রযোজনার অধ্যয়নটি এখনও অন্বেষণ করা দরকার, বিশেষত লেখকত্বের ক্ষেত্রে, কারণ তিনি কোনও কাজে স্বাক্ষর করেননি এবং তিনি যা রেখে গেছেন তার বেশিরভাগই কেবল মৌখিক ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে বরাদ্দ করা হয়েছে, সমর্থনকারী ডকুমেন্টেশন ছাড়াই, যা তাঁর গতিপথ এবং শৈলী বোঝা কঠিন করে তোলে। আরও নিশ্চিতভাবে যা জানা যায় তার উপর ভিত্তি করে, জোসে জোয়াকিম দা রোচা ইতিমধ্যে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসাবে স্বীকৃত হয়েছেন, যাকে বাহিয়ান স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের প্রতিষ্ঠাতা, এর সদস্যদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ এবং ব্রাজিলিয়ান বারোকের অন্যতম মহান মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি বেশ কয়েকজন শিষ্য রেখে গেছেন এবং দুই প্রজন্মের শিল্পীদের প্রভাবিত করেছেন, যারা 19 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তাঁর নান্দনিকতার নীতিগুলি সংরক্ষণ করেছিলেন। জীবনী তাঁর জীবন সম্পর্কে খুব বেশি তথ্য নেই, এবং তাঁর বেশিরভাগ কাজের কোনও সহায়ক ডকুমেন্টেশন নেই। 1866 থেকে 1876 সালের মধ্যে জাতীয় গ্রন্থাগারে কার্লোস ওটের পাওয়া একটি বেনামী পাণ্ডুলিপিতে বলা হয়েছে যে জোসে জোয়াকিম মিনাস জেরাইস থেকে এসেছিলেন, তবে এই উৎসটি সন্দেহজনক। অন্যান্য লেখকরা সালভাদর, রিও ডি জেনেইরো বা এমনকি পর্তুগালের দিকেও ইঙ্গিত করেছেন। তাঁর জন্মের বছরটিও অনিশ্চিত, তবে বলা হয় যে 1807 সালে তাঁর মৃত্যুর সময় তাঁর বয়স ছিল 70 বছর। তিনি 1764 থেকে 1765 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে সালভাদরে ছিলেন, সম্ভবত অ্যান্টোনিও সিমিওস রিবেইরোর সাথে অধ্যয়ন করছিলেন। সেখানে, তিনি লিয়ান্দ্রো ফেরেইরা ডি সৌসাকে একটি কলামের সাথে বাঁধা খ্রীষ্টের প্যানেলের একটি চিত্রকলায় সহায়তা করেছিলেন এবং ফ্রেমের গিল্ডে, বাহিয়ার সান্তা কাসা কালেকশন হলি হাউস অফ মার্সির জন্য করা একটি কাজ যার দাম ছিল 9 $600 টাকা, একটি পেমেন্ট রসিদ অনুসারে যা সংরক্ষণ করা হয়েছে। এই সময়ে তিনি পবিত্র বাড়ির অন্তর্গত একটি ছোট দ্বিতল বাড়িতে উপরের তলায় থাকতেন, প্রতি তিন মাসে 7 ডলার 500 টাকা ভাড়া দিতেন, যা তিনি সবসময় বহন করতে পারতেন না, যা একটি খারাপ অবস্থার ইঙ্গিত দেয়। 22শে জানুয়ারি, 1766 থেকে 28শে আগস্ট, 1769-এর মধ্যে তাঁর জীবনের কোনও নথি নেই। তিনি সম্ভবত জোয়াও পেসোয়ায় কনভেন্ট এবং চার্চ অফ সেন্ট অ্যান্টনির কাজ করতে গিয়েছিলেন, যার ফ্রান্সিস্কান সাধুদের গৌরব অর্জনের দৃশ্যের সাথে বিখ্যাত সিলিংয়ের লেখকত্ব বিতর্কিত, কখনও কখনও তাকে দায়ী করা হয় তবে ডকুমেন্টেশন ছাড়াই। এটা সম্ভব, একটি মৌখিক ঐতিহ্য হিসাবে, যে এই সময়কালে তিনি নিজেকে উন্নত করতে লিসবনে গিয়েছিলেন, আন্তোনিও লোবো এবং জেরোনিমো ডি আন্দ্রাদের সংস্পর্শে এসেছিলেন-যদিও এটি জানা যায় না যে কে তার পৃষ্ঠপোষক হতে পারে। যাইহোক, গবেষক মারিয়া ডি ফাতিমা ক্যাম্পোসের মতে, সালভাদর ইতিমধ্যে একজন প্রতিভাবান যুবককে পর্যাপ্ত শিক্ষা প্রদান করতে সক্ষম হয়েছিল। যখন তিনি ফিরে আসেন, তিনি ইতিমধ্যেই একজন পরিপক্ক চিত্রশিল্পী, যিনি বিভ্রমবাদী দৃষ্টিকোণ চিত্রকলার একটি বড় ক্রম নিয়ে বিতর্ক করেন, এমন একটি কৌশল যার জন্য চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ হেলথ অ্যান্ড গ্লোরিতে ডোমিঙ্গোস দা কোস্টা ফিলগুইরা এবং জোসে রেনোভাটো মাসিয়েলের মতো প্রতিষ্ঠিত মাস্টারদের সাথে শিল্পের একটি দুর্দান্ত দক্ষতার প্রয়োজন ছিল। আরও সুবিধাজনক মূল্য দেওয়া সত্ত্বেও, কাজটি ফিলগুইরাকে দেওয়া হয়েছিল। স্পষ্টতই, তিনি ক্যাপিটেস স্ট্রিটে একটি ছোট বাড়ি ভাড়া নিয়ে খারাপ জীবনযাপন করতে থাকেন। তিনি সম্ভবত 1769 সালে চার্চ অফ দ্য চার্চ অ্যান্ড কনভেন্ট অফ সেন্ট অ্যান্টনির ছাদ সাজাতে রেসিফে গিয়েছিলেন, তবে কাজের লেখকত্ব অনিশ্চিত। 1770 সালে তিনি সম্ভবত চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ দ্য ব্লেসড ভার্জিন মেরি অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য কনসেপশন অফ দ্য মুলাট্টো ব্রাদার্সকে সজ্জিত করেছিলেন। 1772 বা 1773 খ্রিষ্টাব্দে তিনি সালভাদরে ছিলেন এবং সেই সময় বাহিয়ার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ গির্জা ইম্যামেকুলেট কনসেপশনের ব্যাসিলিকার ছাদে একটি বিভ্রমবাদী দৃষ্টিভঙ্গি আঁকার জন্য তাঁকে নিয়োগ করা হয়েছিল। এই কাজের ফলে তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম তৈরি হয়, যা ব্রাজিলে এই ধরনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চিত্রগুলির মধ্যে একটি। এটি চারটি মহাদেশের রূপক, ঐশ্বরিক ব্যক্তিত্ব এবং স্মৃতিসৌধ বিভ্রমবাদী স্থাপত্যের মধ্যে পবিত্র ধারণার একটি মহান গৌরব। চুক্তিতে তাঁকে চ্যান্সেল রঙ করতে এবং প্রধান বেদিতে মেরির মূর্তি মূর্ত করতে বলা হয়েছিল। তিনি সবকিছুর জন্য 1,009 মার্কিন ডলার 920 টাকা মূল্য নির্ধারণ করেছিলেন, কিন্তু যখন তিনি অর্ডার দিয়েছিলেন তখন তিনি তার ক্ষতির ক্ষতিপূরণ হিসাবে অতিরিক্ত 180,000 মার্কিন ডলার পেয়েছিলেন। নাভের ছাদে রচনার সাফল্য তাঁকে বাহিয়ার সেরা চিত্রশিল্পী হিসেবে অন্তত নিশ্চিত স্বীকৃতি এনে দেয়। তারপর থেকে তিনি সাহায্যকারীদের একটি স্থায়ী দল বজায় রাখতে এবং শিষ্যদের প্রশিক্ষণ দিতে সক্ষম হন। 1777 সালে তিনি হলি হাউসের চ্যাপেলের বেদির জন্য সেন্ট এলিজাবেথের কাছে মেরির ভিজিটেশন আঁকার কাজ পেয়েছিলেন, যা ইজেলের উপর তাঁর অন্যতম সেরা কাজ। পরবর্তী সময়টি অত্যন্ত ফলপ্রসূ ছিল, যেখানে তিনি কয়েক বছরের মধ্যে-অন্তত মৌখিক ঐতিহ্য অনুসারে-বেশ কয়েকটি বড় কাজ সম্পন্ন করেছিলেন। 1778 থেকে 1780 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে মাউন্ট কারমেলের থার্ড অর্ডার অফ আওয়ার লেডি তাঁকে চ্যান্সেলের বেদির টুকরোটি সোনালি করার জন্য ভাড়া করেছিলেন এবং তিনি সম্ভবত মূর্তিটি সহ প্যানেলটিও করেছিলেন, যা অল্প সময়ের মধ্যেই আগুনে হারিয়ে যায়। 1780 খ্রিষ্টাব্দের দিকে তিনি পবিত্র বাড়ির সচিবালয়ে আরেকটি ভিজিটেশন আঁকেন, একই সময়ে তিনি চার্চ অফ দ্য গুড জিসাস অফ দ্য অ্যাফ্লিকটেড (আনুমানিক 1780 খ্রিষ্টাব্দ), চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ দ্য আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারি অফ দ্য ব্ল্যাক পিপল (1780 খ্রিষ্টাব্দ) এবং চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ সেন্ট ডমিনিক (1781 খ্রিষ্টাব্দ)-এর ছাদের সঙ্গে জড়িত ছিলেন। 1785 সালে তিনি চার্চ অ্যান্ড কনভেন্ট অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য পামের কাজ শুরু করেন, যা কয়েক বছর পরে শেষ হয়। প্রথম পর্যায়ে তিনি নিজেকে কেন্দ্রীয় পদক এবং ছাদের দৃষ্টিকোণ তৈরির প্রকল্পে সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন, তবে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার জন্য একজন অজানা চিত্রশিল্পী, সম্ভবত তাঁর শিষ্য ভেরিসিমো ডি ফ্রেইটাসের উপর ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল। ইতিমধ্যে, ধারণা করা হয় যে তিনি সেন্ট পিটারের ওল্ড চ্যাপেলের ছাদ আঁকেন। অ্যাট্রিবিউশনটি নিশ্চিত করার জন্য চুক্তিটি সংরক্ষণ করা হয়নি, তবে প্যারিশ আর্কাইভগুলি 1786 সালের 5ই নভেম্বর ব্রাদার অফ দ্য রিসারেকশন হিসাবে তাঁর মনোনয়ন নিশ্চিত করে, যা কমপক্ষে গির্জার ভ্রাতৃত্ব বজায় রাখার সাথে তাঁর সংযোগের সত্যতা প্রমাণ করে এবং ইঙ্গিত দিতে পারে যে তিনিই ছিলেন লেখক। চিত্রকর্মটি, কয়েক বছর পরে, জোসে রডরিগেজ নুনেস দ্বারা পুনরায় স্পর্শ করা হয়েছিল এবং সাম্প্রতিক সময়ে, গির্জার পাশাপাশি ধ্বংস করা হয়েছিল। কুনহা বারবোসার মতে, যিনি 1900 সালে চিত্রকর্মটি দেখেছিলেন, এটি দুর্ভাগ্যজনক ছিল কারণ এটি তাঁর সমস্ত দৃষ্টিভঙ্গির কাজের মধ্যে সবচেয়ে নিখুঁত ছিল। একই সময়ে তিনি সম্ভবত সালভাদরে আওয়ার লেডি অফ নাজারেথের প্যারিশে সিলিং এবং দুটি ক্যানভাসের লেখক ছিলেন। এত বড় অর্ডার পাওয়া সম্ভব হত না যদি তাঁকে সাহায্য করার জন্য এতদিনে তাঁর সহকারী ও শিক্ষানবিশদের একটি বড় দল না থাকত। 1790 খ্রিষ্টাব্দের দিকে তিনি চার্চ অ্যান্ড কনভেন্ট অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য পাম-এ গৌণ প্যানেলের আরেকটি সিরিজ রেখে যান, যার ব্যক্তিগত লেখকত্ব আরও সুরক্ষিত বলে মনে হয়। অতএব, গির্জাটি জোসে জোয়াকিমের কাজের বৃহত্তম ভাণ্ডারে পরিণত হয়েছিল। গির্জার প্রয়োজনের প্রতি তাঁর উৎসর্গের ক্ষতিপূরণ হিসাবে, ক্রুশের গুড জিসাসের ভ্রাতৃত্ব তাঁকে অনারারি ব্রাদার নামকরণ করেছিল। 1792 সালে, তিনি পবিত্র বাড়ির চ্যান্সেলের জন্য ছয়টি বড় চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং ফ্রেমগুলি সোনালি করার দায়িত্বে ছিলেন, যার জন্য তিনি 1,40,000 টাকা পেয়েছিলেন। এর পরপরই তিনি মার্সেস চ্যাপেলে বেশ কয়েকটি প্যানেল রেখে যান। যদিও এই পর্যায়ে তাঁর অর্থনৈতিক অবস্থা তাঁর ছোটবেলার তুলনায় অনেক ভাল ছিল, তবুও অসংখ্য অর্ডার এবং নিজের মূল্য নির্ধারণ করতে পারার সত্ত্বেও তিনি কখনও ধনী হননি। কিছু নথি অনুসারে, তাঁর একটি শালীন জীবন যাপনের জন্য যথেষ্ট ছিল, কিন্তু কোনও বিলাসিতা ছাড়াই। তিনি উদার ছিলেন, দরিদ্রদের প্রায় সমস্ত কিছু দান করতেন এবং কারাগারে বন্দীদের রাতের খাবারের জন্য অর্থ প্রদান করতেন। 1794 সালে, ইতিমধ্যেই একজন বৃদ্ধ ব্যক্তি, তিনি কোনও ঘোষিত কারণ ছাড়াই নিজের বাড়ি বিক্রি করেছিলেন, তবে এটি তাঁর প্রিয় শিষ্য জোসে তেওফিলো ডি জেসাসকে সাহায্য করার জন্য বলে মনে করা হয়, যিনি প্রকৃতপক্ষে, প্রভুর খরচে নিজেকে উন্নত করতে ইউরোপে গিয়েছিলেন। তাঁর শেষ গুরুত্বপূর্ণ কাজটি 1796 সালে আওয়ার লেডি অফ পিলারের প্যারিশ চার্চের স্যাক্রিস্টিতে স্বর্ণপদক সহ ছয়টি প্যানেলের আকারে আসে, যার জন্য তিনি 368,000 মার্কিন ডলার পেয়েছিলেন। পরে তিনি ছোটখাটো চিত্রকর্ম চালিয়ে যান। 1796 সালে, 12,000 মার্কিন ডলারের বিনিময়ে, তিনি পবিত্র হাউস অফ মার্সির জন্য সবুজ বেত দিয়ে একটি খ্রীষ্ট তৈরি করেছিলেন এবং 1801 সালে, তিনি চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ সেন্ট ফ্রান্সিসের জন্য দুটি ছবি আঁকেন। এর পরে, তাঁর জীবনের চিহ্নগুলি হারিয়ে যায়। 1802 থেকে 1803 সালের মধ্যে তিনি আবার মাউন্ট কারমেলের থার্ড অর্ডার অফ আওয়ার লেডির একটি সস্তা ভাড়া বাড়িতে বসবাস করছিলেন। তাঁর শেষ বছরগুলি অসুস্থতায় ভুগছিল এবং তিনি সেগুলি সেন্ট অ্যান্টনির প্যারিশে তাঁর মালিকানাধীন একটি গ্রামের বাড়িতে কাটিয়েছিলেন। সেখানে তিনি 1807 সালের 12ই অক্টোবর বিয়ে না করে এবং কোনও পরিচিত বংশধর না রেখে মারা যান। তাঁকে চার্চ অ্যান্ড কনভেন্ট অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য পাম-এ সমাহিত করা হয়। কাজ এবং প্রসঙ্গ সেই সময়ে ক্যাথলিক চার্চ প্রধান পৃষ্ঠপোষক হওয়ায় এবং উপনিবেশে অপবিত্র চিত্রকলার জন্য প্রায় কোনও বাজার না থাকায়, জোসে জোয়াকিমের পুরো প্রযোজনাটি পবিত্র শিল্পে রয়েছে। তিনি যে বারোক যুগে বসবাস করতেন, চার্চ কাজটি তৈরি, থিম নির্ধারণ, এটির প্রতিনিধিত্ব করার উপায় এবং এমনকি গৌণ সজ্জা সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেওয়ার বিষয়ে অনেক নির্দেশিকা দিয়েছিল। এই অভিযোজন অনুসরণ করা শিল্পীদের দায়িত্ব ছিল, যদিও এই কাঠামোর মধ্যে প্রচুর সৃজনশীলতার জায়গা ছিল, যতক্ষণ না এটি নিয়মাবলীর সাথে সংঘর্ষ না করে। সেই সময়ের পবিত্র শিল্প, গির্জার জন্য সহজ সজ্জা হিসাবে পরিবেশন করার চেয়ে অনেক বেশি, মূলত কার্যকরী এবং শিক্ষামূলক ছিলঃ এর নির্দিষ্ট এবং বৃহত্তর উদ্দেশ্য ছিল মানুষকে উত্তম আচরণে উন্নীত করা এবং নাটকীয় কাজের মাধ্যমে তাদের ভক্তিকে উদ্দীপিত করা, দুর্দান্ত চাক্ষুষ আবেদন এবং তীব্র উদ্দীপক শক্তি। যেহেতু এটি তার সময়ে একটি সাধারণ অভ্যাস ছিল, তাই তাঁর শৈলীগত উৎসগুলি মাস্টারদের কাছ থেকে শেখা-পর্তুগিজ চিত্রকলার প্রভাব প্রধান হওয়ার প্রভাব-এবং উপনিবেশে প্রচারিত খোদাই এবং মুদ্রণের সমৃদ্ধ মূর্তিতত্ত্বের অধ্যয়ন থেকে উভয়ই উদ্ভূত হয়েছিল। এই উপাদানটি, যা ইউরোপ থেকে প্রচুর পরিমাণে এসেছিল, বিভিন্ন শৈলী এবং যুগের চিত্রগুলির একটি খুব বৈচিত্র্যময় সেট ছিল, যার মধ্যে অনেকগুলি বিখ্যাত রচনার অনুলিপি ছিল। এটি আংশিকভাবে ব্রাজিলিয়ান বারোক এবং জোসে জোয়াকিমের নিজস্ব কাজের সারগ্রাহীবাদ এবং অনুকরণমূলক-সৃজনশীল বোধকে ব্যাখ্যা করে, কারণ এটি জানা যায় যে তিনি নিয়মগুলি অনুসরণ করেছিলেন এবং তাঁর অনেক সৃষ্টিতে এই ধরনের চিত্রকে একটি মডেল হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন, প্রায়শই পবিত্র সূত্রগুলিকে একটি মূল উপায়ে অভিযোজিত করেছিলেন। একই সময়ে, এটি এই সত্যে অবদান রাখে যে তার উৎপাদনের মানের স্তর খুব সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, এবং এছাড়াও তিনি তাকে সহায়তা করার জন্য প্রশিক্ষণের বিভিন্ন পর্যায়ে অনেক শিক্ষানবিশকে রাখেন। এই কারণগুলি তাদের ব্যক্তিগত শৈলীর সঠিক বৈশিষ্ট্যকে সমস্যাযুক্ত করে তোলে এবং প্রত্যেকে কতটা কাজ করেছে তা সনাক্ত করা কঠিন করে তোলে। যাইহোক, এই সমস্ত বৈশিষ্ট্য তাদের সময়ের আদর্শ ছিল, এবং যা ব্রাজিলিয়ান বারোককে চিহ্নিত করে। জোসে জোয়াকিমের কাজ এখনও আরও অধ্যয়নের প্রয়োজন; তা সত্ত্বেও, বিশেষ সমালোচকরা ইতিমধ্যে তাঁর ইতিহাসের কিছু অংশ উন্মোচন করতে পেরেছেন এবং তাঁর শৈল্পিক ব্যক্তিত্বকে ইতিমধ্যে যুক্তিসঙ্গতভাবে সীমাবদ্ধ করা হয়েছে, একটি ঘন শৈলী এবং দুর্দান্ত নমনীয়তা সহ, পরিষ্করণ এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতার ক্ষেত্রে তাঁর প্রসঙ্গের গড়ের চেয়ে অনেক বেশি, তাঁর সময়ের নিয়মের সাথে সামঞ্জস্য রেখে একটি পাণ্ডিত্যপূর্ণ এবং শৃঙ্খলাবদ্ধ চরিত্র রয়েছে, তবে সৃজনশীল হওয়া বন্ধ না করে। তাই তিনি দুই প্রজন্মের অনুগামীদের অনুপ্রাণিত করেছিলেন। বাসিলিকা অফ দ্য ইম্যাকুলেট কনসেপশন, চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ সেন্ট ডমিনিক এবং চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারি অফ দ্য ব্ল্যাক পিপল (অ্যাট্রিবিউশন)-এর ছাদের উপর তাঁর বিভ্রমবাদী দৃষ্টিভঙ্গির কাজ, তাঁর সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী এবং প্রভাবশালী সৃষ্টি, এমন একটি কৌশলে যা ঔপনিবেশিক ব্রাজিলে অনেক প্রশংসিত হয়েছিল, সরাসরি ইতালিতে উদ্বোধন করা একটি ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত এবং 17 শতকে আন্দ্রেয়া পোজো দ্বারা পবিত্র, যিনি ছাদে ত্রিমাত্রিক স্থানের একটি বিভ্রম তৈরি করেছিলেন, গৌরবময় দর্শনে আকাশের দিকে উন্মুক্ত করেছিলেন। এই কৌশলটির জন্য দৃষ্টিভঙ্গির একটি দুর্দান্ত জ্ঞানের প্রয়োজন ছিল, যা কেবলমাত্র খুব প্রতিভাবান এবং সু-প্রশিক্ষিত শিল্পীরা আয়ত্ত করতে সক্ষম হয়েছিলেন। যদিও এটি পর্তুগালে হতে পারে যেখানে তিনি কৌশলটি শিখেছিলেন, পোজোর প্রভাব ইতিমধ্যে 18 শতকের গোড়ার দিক থেকে ব্রাজিলে অনুভূত হয়েছিল। তিনি হয়তো ইতালির সর্বশ্রেষ্ঠ সৃষ্টি, রোমের লয়োলা সেন্ট ইগনেতিয়াস চার্চের ছাদ, এমন একটি কাজ যা খোদাইয়ের মাধ্যমে একটি বিশাল স্কুল তৈরি করেছিল। কার্লোস ওট সাহস করে বলেছিলেন যে পর্তুগালে তাঁর অনুমিত সফরটি ইতালি পর্যন্ত প্রসারিত হতে পারে, যেখানে তিনি সম্ভবত বিখ্যাত চিত্রকর্মটি দেখেছেন। যাইহোক, পাইভা অ্যান্ড পাইরেস অনুসারে, পোজোর শৈলী সম্পর্কে তাঁর ব্যাখ্যা একটি বিশেষ পর্তুগিজ ঐতিহ্য অনুসরণ করে। পোজ্জো মূল দৃশ্যের চিত্রগুলিতে জোর দিয়েছিলেন যাতে ত্রিমাত্রিকতার বিভ্রমটি ধারাবাহিকতা ভঙ্গ না করে কাল্পনিক স্থাপত্য থেকে আকাশ পর্যন্ত প্রসারিত হয়। যাইহোক, পর্তুগিজ শিল্পীরা, জোসে জোয়াকিম, মেস্ত্রে আতায়েদে এবং অন্যান্য ঔপনিবেশিক চিত্রশিল্পীরা, একটি সুনির্দিষ্ট কেন্দ্রীয় পদক তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন, যেখানে চিত্রগুলিতে কোনও স্পষ্ট রূপরেখা ছিল না, যা একটি সমতল স্থানের জন্ম দেয়। এটিকে "স্থানান্তরিত চিত্রকর্ম" বলা হত, কারণ এর অভ্যন্তরীণ স্থানিক গঠন দেয়ালে দেখার উদ্দেশ্যে তৈরি প্যানেলের সমতুল্য ছিল। বিষয়বস্তুর দিক থেকে, এটি ভ্রাতৃত্বের দ্বারা করা পছন্দগুলির উপর অনেক নির্ভর করত যা তাকে স্পনসর করেছিল। সবচেয়ে সাধারণ দৃশ্যগুলি ভার্জিন মেরির সাথে জড়িত, যেমন তার বিয়ে, ঘোষণা, পরিদর্শন এবং যিশুর জন্ম। খ্রীষ্টের জীবনের দৃশ্যগুলি, যদিও কম প্রচলিত, প্যাশন অ্যান্ড ডেথ, পুনরুত্থান এবং পেন্টেকোস্টের মতো কিছু কাজ রেখে গেছে। জোসে জোয়াকিমের আবির্ভাব না হওয়া পর্যন্ত বাহিয়ার চিত্রকর্মটি বিনয়ী ছিল। উপনিবেশের রাজধানী এবং একটি ব্যস্ত বাণিজ্যিক কেন্দ্র হওয়া সত্ত্বেও, সালভাদর তখনও একটি ছোট শহর ছিল এবং 1808 সালে মাত্র 50,000 বাসিন্দার কাছে পৌঁছেছিল। এটি ব্রাজিলের প্রধান সাংস্কৃতিক কেন্দ্রও ছিল, তবে অনেক দিক থেকে এটি একটি প্রাদেশিক সংস্কৃতি ছিল, যা ধর্ম দ্বারা প্রভাবিত ছিল, যা দাস শ্রমের ভিত্তিতে পরিচালিত হত। শৈল্পিক দিক থেকে, এটি ইম্প্রোভাইজেশন এবং দুর্বল প্রশিক্ষিত এবং বেতনভোগী কারিগরদের উপর ব্যাপকভাবে নির্ভর করেছিল, যার মধ্যে দাস এবং ক্রীতদাস-মালিক বাদামী পুরুষ, ক্যালমাও, সিমোস, ফিলগুইরা এবং ম্যাসিয়েলের মতো বিরল মাস্টার ছিলেন, যারা জোসে জোয়াকিমের অগ্রদূত এবং সমসাময়িক ছিলেন। ভাল অগ্রগামী হিসাবে এই শিল্পীদের গুরুত্বকে অবমূল্যায়ন করা যায় না, তবে জোসে জোয়াকিমের সবচেয়ে বড় উত্তরাধিকার হল বাহিয়া বিদ্যালয়কে একটি দুর্দান্ত সংস্কার এবং যোগ্যতার অনুপ্রেরণা দেওয়া, যাকে এর প্রতিষ্ঠাতা এবং এমন একটি বিদ্যালয়ের সবচেয়ে অসামান্য সদস্য হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা 19 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তার প্রভুর বারোক ঐতিহ্যকে বাঁচিয়ে রেখেছিল। 1961 সালের একটি সমীক্ষায়, কার্লোস ওট তাঁর লেখকত্বের 52টি কাজ তালিকাভুক্ত করেছিলেন, যার মধ্যে কৃতিত্ব এবং নথিভুক্ত উভয় কাজই ছিল। 2005 সালের একটি প্রকাশনায়, পার্সিভাল তিরাপেলি দাবি করেছিলেন যে চিহ্নিত কাজের সংখ্যা বেড়ে 150 হয়েছে। যাইহোক, এই সংখ্যাগুলি বিভ্রান্তিকর হতে পারে এবং অ্যাট্রিবিউশন নিয়ে যথেষ্ট বিতর্ক রয়েছে। এগুলির প্রায় সবকটিই রয়ে গেছে, তবে তাঁর কিছু ইজেল কাজ বাহিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, বাহিয়ার মিউজিয়াম অফ সেক্রেড আর্ট এবং বাহিয়ার হলি হাউস অফ মার্সি মিউজিয়ামে সংরক্ষিত রয়েছে। তাঁর শিষ্যদের মধ্যে রয়েছেন সোসা কুটিনহো, ফ্রাঙ্কো ভেলাস্কো, লোপস মার্কেস, অ্যান্টোনিও ডায়াস, নুনেস দা মোটা, মাতিয়াস লোপস, ভেরিসিমো ডি ফ্রেইটাস, রুফিনো ক্যাপিনাম এবং জোসে তেওফিলো ডি জেসুস, যারা তাঁদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং গুরুর প্রিয়। তাঁর কাজ ম্যানুয়েল রাইমুন্ডো কুয়েরিনো (যিনি "স্কুল অফ বাহিয়া" ধারণাটি প্রবর্তন করেছিলেন), কার্লোস ওট, ক্লারিভাল দো প্রাডো ভালাদারেস, মারিয়েটা আলভেস, মারিয়া ডি ফাতিমা ক্যাম্পোস এবং অন্যান্য বিশেষজ্ঞদের দ্বারা অধ্যয়ন করা হয়েছে, তবে এটিকে ঘিরে বিতর্ক এবং অনিশ্চয়তা স্পষ্ট করার জন্য আরও গবেষণার প্রয়োজন, বিশেষত লেখকত্বের কৃতিত্ব সম্পর্কে। তবে, এর গুরুত্ব ইতিমধ্যে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হয়েছে এবং কার্লোস ওটের ভাষায় সংক্ষেপে বলা যেতে পারেঃ যদিও তিনি পর্তুগিজ এবং বিশেষত ইতালীয় চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, তিনি একটি নতুন চিত্র তৈরি করেছিলেনঃ বাহিয়ার চিত্রকর্ম। এবং এটি এমন এক সময়ে যখন ব্রাজিলে, এখনও একটি পর্তুগিজ উপনিবেশ, খুব কম শিল্পীই সাধারণত ব্রাজিলিয়ান মানসিকতা প্রকাশ করে। জোসে জোয়াকিম দা রোচার চিত্রকর্মগুলি জনপ্রিয় শিল্প সম্পর্কে নয়, যেমনটি বাহিয়ার গীর্জাগুলিতে বিদ্যমান অগণিত চিত্রকর্মের ক্ষেত্রে রয়েছে। তিনি একটি বিদ্যালয়ের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন এবং আরও কী, painters.He-এর জন্য একটি বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যা একটি মূল্যবান উত্তরাধিকার রেখে গেছে যার আরও ভাল সংরক্ষণের প্রয়োজন। ইম্যামেকুলেট কনসেপশনের ব্যাসিলিকার ছাদ, তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ এবং ব্রাজিলিয়ান বারোকের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ, বেশ কয়েক বছর ধরে অবক্ষয়ের প্রক্রিয়ায় ছিল এবং প্রযুক্তিগত প্রতিবেদন অনুসারে, এটি প্রায় ধসে পড়েছিল, তবে ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ হিস্টোরিক অ্যান্ড আর্টিস্টিক হেরিটেজ 2012 সালে একটি জরুরি পুনরুদ্ধার শুরু করে। সেন্ট পিটারের ওল্ড চ্যাপেলের কাজগুলি, যা তাঁর সেরাদের মধ্যে বিবেচিত হয়, 20 শতকে একটি সংস্কারের সময় ধ্বংস হয়ে যায় এবং চার্চ অফ দ্য থার্ড অর্ডার অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারি অফ দ্য ব্ল্যাক পিপল-এর ছাদটিও তাঁর সেরাদের মধ্যে (যদি এটি সত্যিই তাঁর হয়, একটি অ্যাট্রিবিউশন হয়), অনেক আগে পুনরায় রঙ করা এবং ভুলে যাওয়া দ্বারা আচ্ছাদিত ছিল। তবে 1979 সালে একটি পুনরুদ্ধারের মাধ্যমে এটি পুনরায় আবিষ্কৃত হয়। বছর পেরিয়ে গেছে এবং এটি আবার ছাঁচ, ময়লা, আর্দ্রতা এবং বার্নিশের জারণ দ্বারা হারিয়ে গেছে বলে মনে করা হয়েছিল, তবে আবার এটি "পুনরায় আবিষ্কৃত" হয়েছিল এবং 2010 সালে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। আরও দেখুন আন্দ্রেয়া পোজো মানোয়েল দা কোস্টা আতায়েদে রেফারেন্স 1807 মৃত্যু ব্রাজিলিয়ান বারোক চিত্রশিল্পী বারোক চিত্রকর্ম ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পীরা