Theatre of Italy
ইতালির থিয়েটারের উৎপত্তি মধ্যযুগের, যার পটভূমি দক্ষিণ ইতালির ম্যাগনা গ্রেসিয়ার প্রাচীন গ্রীক উপনিবেশ, ইটালিক জনগণের থিয়েটার এবং প্রাচীন রোমের থিয়েটারের সময়কার। সুতরাং এটি অনুমান করা যেতে পারে যে দুটি প্রধান লাইন ছিল যার মধ্যে প্রাচীন ইতালীয় থিয়েটার মধ্যযুগে বিকশিত হয়েছিল। প্রথমটি, ক্যাথলিক লিটার্জিগুলির নাটকীয়করণ নিয়ে গঠিত এবং যার মধ্যে আরও ডকুমেন্টেশন বজায় রাখা হয়েছে, এবং দ্বিতীয়টি, শহরের উৎসবগুলির মঞ্চায়ন, রসিকদের আদালতের প্রস্তুতি এবং ট্রবাডোরদের গানের মতো পৌত্তলিক রূপগুলি দ্বারা গঠিত। রেনেসাঁ মানবতাবাদও ইতালীয় থিয়েটারের জন্য একটি সন্ধিক্ষণ ছিল। কমেডি এবং ট্র্যাজেডি উভয় প্রাচীন গ্রন্থের পুনরুদ্ধার এবং অ্যারিস্টটলের পোয়েটিক্সের মতো থিয়েটারের শিল্পের উল্লেখ করা গ্রন্থগুলিও প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পকে একটি মোড় দেয়, যা প্লটিয়ান চরিত্র এবং সেনেকার ট্র্যাজেডির নায়কদের পুনরায় কার্যকর করে, তবে স্থানীয় ভাষায় নতুন গ্রন্থ তৈরি করে। কমেডিয়া ডেল 'আর্টে (17শ শতাব্দী) প্রথমে একচেটিয়াভাবে ইতালীয় ঘটনা ছিল। কমেডিয়া ডেল 'আর্টে সমগ্র ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, কিন্তু 18 শতকে এটি স্পষ্টভাবে হ্রাস পায়। ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, রোমান্টিক ট্র্যাজেডি টিএট্রো ভেরিস্টাকে পথ দেখায়। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, ঐতিহাসিক আভান্ট-গার্ডদের প্রভাব নিজেদেরকে অনুভব করায়ঃ ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ। দ্বিতীয় যুদ্ধ-পরবর্তী সময়কাল টিএট্রো ডি রিভিস্তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। পটভূমি ম্যাগনা গ্রেসিয়ার প্রাচীন গ্রীক থিয়েটার ম্যাগনা গ্রেসিয়ার সিসিলিয়ান গ্রীক উপনিবেশবাদীরা, কিন্তু ক্যাম্পানিয়া এবং অপুলিয়া থেকেও, তাদের মাতৃভূমি থেকে নাট্য শিল্প নিয়ে এসেছিল। সিরাকিউজের গ্রীক থিয়েটার, দ্য, দ্য, দ্য, দ্য, দ্য, এবং তাওরমিনার সবচেয়ে বিখ্যাত গ্রীক থিয়েটার, এটি যথাযথভাবে প্রদর্শন করে। শুধুমাত্র মূল নাটকীয় রচনার টুকরো অবশিষ্ট রয়েছে, তবে তিন মহান দৈত্য এসকিলাস, সোফোক্লিস এবং ইউরিপিডিসের ট্র্যাজেডি এবং অ্যারিস্টোফেনিসের কমেডি জানা যায়। গ্রীক ভাষার কিছু বিখ্যাত নাট্যকার সরাসরি ম্যাগনা গ্রেসিয়া থেকে এসেছিলেন। এসকিলাস এবং এপিচার্মাসের মতো অন্যরা সিসিলিতে দীর্ঘ সময় ধরে কাজ করেছিলেন। এপিচার্মাসকে সমস্ত দিক থেকে সিরাকুসান হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যিনি সারা জীবন সিরাকিউজের অত্যাচারীদের সাথে কাজ করেছেন। তাঁর কমেডি আরও বিখ্যাত অ্যারিস্টোফেনিসের আগে কমেডিতে প্রথমবারের মতো দেবতাদের মঞ্চস্থ করে। এসকিলাস, সিসিলিয়ান উপনিবেশগুলিতে দীর্ঘ থাকার পর, 456 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে গেলার উপনিবেশের সিসিলিতে মারা যান। এপিকার্মাস এবং ফরমিস, উভয়ই খ্রিষ্টপূর্ব 6ষ্ঠ শতাব্দীর, অ্যারিস্টটলের জন্য গ্রীক কমেডি আবিষ্কারের ভিত্তি, যেমনটি তিনি পোয়েটিক্সের উপর তাঁর বইয়ে বলেছেনঃ ম্যাগনা গ্রেসিয়ার অন্যান্য স্থানীয় নাটকীয় লেখক, সিরাকুসান ফর্মাইডস ছাড়াও উল্লিখিত, সিরাকিউসের আচেউস, গেলার অ্যাপোলোডোরাস, সিরাকিউসের ফিলেমন এবং তাঁর কনিষ্ঠ পুত্র ফিলেমন। ক্যালাব্রিয়া থেকে, ঠিক থুরির উপনিবেশ থেকে, নাট্যকার অ্যালেক্সিস এসেছিলেন। যদিও রিনথন, সিরাকিউজের সিসিলিয়ান হলেও, প্রায় একচেটিয়াভাবে টারান্টোর উপনিবেশের জন্য কাজ করতেন। ইটালিক থিয়েটার ইট্রাস্কানদের মতো ইটালিক লোকেরা ইতিমধ্যে নাট্য সাহিত্যের রূপগুলি বিকাশ করেছিল। কিংবদন্তিটি, যা লিভি দ্বারাও রিপোর্ট করা হয়েছে, শুরুতে রোমে আঘাত হানা একটি মহামারী এবং এট্রুস্কান ইতিহাসবিদদের অনুরোধের কথা বলে। রোমান ইতিহাসবিদ এইভাবে ম্যাগনা গ্রেসিয়া এবং এর নাট্য ঐতিহ্যের সাথে যোগাযোগের আগে গ্রীক থিয়েটার থেকে ফিলিয়েশন প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এট্রুস্কান থিয়েটারের কোনও স্থাপত্য ও শৈল্পিক প্রমাণ নেই। ইতিহাসবিদ ভারোর মতো একটি খুব দেরী উৎস, একজন নির্দিষ্ট ভলনিওর নাম উল্লেখ করেছে যিনি এট্রুস্কান ভাষায় ট্র্যাজেডি লিখেছিলেন। এমনকি সামনাইটদেরও মূল প্রতিনিধিত্বমূলক রূপ ছিল যা রোমান নাটকীয়তার উপর প্রচুর প্রভাব ফেলেছিল যেমন অ্যাটেলান ফার্স কমেডি এবং কিছু স্থাপত্য সাক্ষ্য যেমন মোলিসের পিয়েট্রাববন্ডান্তের থিয়েটার এবং নোসেরা সুপারিয়োরের যার উপর রোমানরা তাদের নিজস্ব নির্মাণ করেছিল। প্রাচীন রোমান থিয়েটার ম্যাগনা গ্রেসিয়া বিজয়ের সাথে সাথে রোমানরা গ্রীক সংস্কৃতির সংস্পর্শে আসে, তাই থিয়েটারের সাথেও। সম্ভবত ইতিমধ্যে, সামনাইটদের সাথে যুদ্ধের পরে, রোমানরা ইতিমধ্যে প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প সম্পর্কে জানত, তবে সামনাইট উপস্থাপনাগুলিও গ্রীকদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। রোমান থিয়েটারের অভিব্যক্তির শীর্ষে পৌঁছেছিল, ম্যাগনা গ্রেসিয়ার স্থানীয় বাসিন্দা লিভিয়াস অ্যান্ড্রোনিকাসের কৌতুকের জন্য, সম্ভবত টারান্টো, যিনি গ্রীক এবং ল্যাটিন থিয়েটারের মধ্যে যোগসূত্র ছিলেন। কম বিখ্যাত লেখক, কিন্তু সবসময় গ্রীক ও ইতালীয় উপনিবেশ এবং ল্যাটিনদের মধ্যে একটি সেতু ছিলেন ক্যাম্পানিয়ার গ্নেউস নেভিয়াস, যিনি পিউনিক যুদ্ধের সময় বসবাস করতেন। নেভিও অ্যারিস্টোফেনেসের অ্যাথেনীয় শৈলীতে একটি রাজনৈতিক থিয়েটার তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, তবে কবির তীরগুলি প্রায়শই সিপিয়োসের মতো বিখ্যাত পুরুষদের আঘাত করত। এই কারণে নাট্যকারকে উটিকায় নির্বাসিত করা হয় যেখানে তিনি দরিদ্র অবস্থায় মারা যান। অন্যদিকে, ম্যাগনা গ্রেসিয়া থেকে এন্নিয়াস রোমান অভিজাত পরিবারগুলিকে ধূপ জ্বালানোর জন্য থিয়েটারটি ব্যবহার করেছিলেন। ল্যাটিন কৌতুকের প্রধান অনুসারীরা, যারা এখনও গ্রীক কৌতুকের সাথে যুক্ত, প্লটাস এবং টেরেন্স ছিলেন যারা গ্রীক কৌতুকের গ্রন্থগুলিকে রোমানীয় করে তুলেছিলেন। প্লটাসকে সেসিলিয়াস স্ট্যাটিয়াসের মতো আরও জনপ্রিয় কবি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যেখানে টেরেন্সকে একজন বিশুদ্ধবাদী হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং লুসিয়াস আফরানিয়াসকে ল্যাটিন মেনান্ডার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। দুঃখজনক ক্ষেত্রে, ল্যাটিনদের মধ্যে সেনেকা সর্বশ্রেষ্ঠ ছিলেন, কিন্তু দার্শনিক কখনও গ্রীক উদাহরণের উচ্চতায় পৌঁছাতে পারেননি। যদিও ল্যাটিন ছাপের একটি ট্র্যাজিক ছিল এনিয়াস, যার কাজ অভিজাতদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। প্রাচীন ল্যাটিন কমেডি থেকে শুরু করে উপরে উল্লিখিত মহান নাট্যকার পর্যন্ত অনেকগুলি অনুচ্ছেদ ছিল। রোমান থিয়েটার গ্রীক থিয়েটারের অনুরূপ ছিল, যদিও স্থাপত্যের দৃষ্টিকোণ থেকে এবং অভিনেতাদের পোশাক থেকে উভয়ই পার্থক্য ছিল। এগুলি গ্রীকদের মতো মুখোশ এবং কোট ব্যবহার করত। এমনকি রোমান থিয়েটারগুলিতেও একটি সতর্কতা এবং একটি নির্দিষ্ট ত্রিপক্ষীয় দৃশ্যায়ন ছিল। অনেক দৃশ্যকল্প এই প্রকারের প্রমাণ হিসাবে রয়ে গেছে, উভয় উপনিবেশগুলিতে যেমন লেপ্টিস ম্যাগনা, আজ লিবিয়ায়, যা এটিকে প্রায় সংহত করে। ইতালিতে অনুরূপ পরিস্থিতিতে এটি পাওয়া বিরল। রোমে, কমেডি সম্ভবত ট্র্যাজেডির চেয়ে বেশি স্বাগত ছিল, এছাড়াও পাঠ্যগুলির মৌলিকতা যা দৈনন্দিন বাস্তবতার কাছাকাছি থিম সহ গ্রীক ঐতিহ্য থেকে নিজেকে মুক্ত করেছিল। রোমান থিয়েটারের প্রকৃত জনপ্রিয় অভিব্যক্তি অ্যাটেলেন নামক উপস্থাপনাগুলিতে চিহ্নিত করা যেতে পারে। এগুলি ছিল অস্কো-সামনাইট ছাপের ব্যঙ্গাত্মক কমেডি যা স্থানীয় উপভাষায় আবৃত্তি করা হত এবং তারপর রোমেই সাম্রাজ্যের বাকি অংশে ছড়িয়ে পড়ে। ইতালীয় থিয়েটারের উৎপত্তি ইতালীয় থিয়েটারের উৎপত্তি পণ্ডিতদের মধ্যে বিতর্কের একটি উৎস, কারণ নির্দিষ্ট কিছু উৎস থেকে এগুলি এখনও স্পষ্ট এবং সনাক্তযোগ্য নয়। প্রাচীন রোমের থিয়েটারের শেষের পর থেকে, যা আংশিকভাবে পশ্চিম রোমান সাম্রাজ্যের পতনের সাথে মিলে যায়, তখনও মিম এবং কমেডি পরিবেশিত হত। উপস্থাপনের এই পৌত্তলিক রূপের পাশাপাশি, বেশিরভাগ ট্রপ এবং ভ্রমণকারী অভিনেতাদের দ্বারা সঞ্চালিত, যার কোনও সরাসরি লিখিত উৎস নেই, থিয়েটারটি মধ্যযুগে ধর্মীয় অনুষ্ঠান থেকে এবং কিছু ট্রপের নাটকীয়করণ থেকে পুনর্জন্ম লাভ করেছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং প্রাচীন হল সংক্ষিপ্ত কোয়েম কোয়েরাইটিস? 10ম শতাব্দী থেকে, এখনও ল্যাটিন ভাষায়। সুতরাং এটি অনুমান করা যেতে পারে যে দুটি প্রধান লাইন ছিল যার উপর ভিত্তি করে প্রাচীন ইতালীয় থিয়েটার বিকশিত হয়েছিল। প্রথমটি, ক্যাথলিক লিটার্জিগুলির নাটকীয়করণ নিয়ে গঠিত এবং যার মধ্যে আরও ডকুমেন্টেশন বজায় রাখা হয়েছে, এবং দ্বিতীয়টি, শহরের উৎসবগুলির মঞ্চায়ন, রসিকদের আদালতের প্রস্তুতি এবং ট্রবাডোরদের গানের মতো পৌত্তলিক রূপগুলি দ্বারা গঠিত। মধ্যযুগীয় থিয়েটার থিয়েটার ইতিহাসবিদ তাই ইতালীয় থিয়েটারের উৎপত্তির ক্ষেত্রে তাঁর গবেষণা পদ্ধতির ভিত্তি তৈরি করেছিলেন, কেবল তাঁর নিজের বিষয়ের প্রকৃত অধ্যয়নের উপর নয়, বরং এটিকে নৃতাত্ত্বিক ও নৃতাত্ত্বিক অধ্যয়নের পাশাপাশি ধর্মীয় অধ্যয়নের সাথেও সংহত করেছিলেন। ক্যাথলিক চার্চ, যা জনসাধারণের কাছ থেকে লিটার্জিগুলির নাটকীয়করণে অনুকূলের চেয়ে বেশি স্বাগত পেয়েছিল, যেমনটি প্রধান ছুটির দিনগুলিতে নাট্য অনুশীলনের বিকাশ দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল, বৈপরীত্যপূর্ণভাবে তাদের প্রতি একটি পরস্পরবিরোধী আচরণ ছিলঃ যদি একদিকে এটি তাদের বিস্তারকে অনুমতি দেয় এবং উত্সাহিত করে, তবে তিনি সর্বদা এর অনুশীলনকে অবজ্ঞা করেছিলেন, কারণ এটি ক্যাথলিকবাদের নীতিগুলি থেকে বিভ্রান্তিকর ছিল। পৌত্তলিক চশমাগুলিরও একই পরিণতি হয়েছিল, যেখানে ধর্মীয়দের দ্বারা গৃহীত রায় এবং পদক্ষেপগুলি অনেক কঠোর ছিলঃ তবুও 1215 সালে, ল্যাটেরান কাউন্সিলের একটি সংবিধান আলেমদের (অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে) ইতিহাস এবং জালিয়াতদের সাথে যোগাযোগ করতে নিষেধ করেছিল। নাট্য অনুশীলনের সাথে ধর্মীয় কর্তৃত্বের দৃঢ় বৈপরীত্য মধ্যযুগীয় থিয়েটারকে (যা এখনও কঠোর অর্থে "ইতালীয়" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় না) মানবতাবাদ থেকে জানা যায় এমন পরিস্থিতির একটি সিরিজ নির্ধারণ করে, যা নাট্য উপস্থাপনের আধুনিক ধারণার অনেক কাছাকাছি। প্রাচীন গ্রিস এবং রাজকীয় রোমে যা ঘটেছিল তার মতো দশ শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে কোনও নাট্য ভবন নির্মাণ করা হয়নি। অসংখ্য বিধিনিষেধ থাকা সত্ত্বেও, স্থানীয় নাটকীয়তার বিকাশ ঘটে ট্রুভার্স এবং রসিকদের কারণে, যারা হাতে বীণা নিয়ে গান গায়, সবচেয়ে ভিন্ন বিষয়ঃ মহিলাদের প্রতি চালিত প্রেম থেকে শুরু করে শক্তিশালীদের প্রতি উপহাস। 1157 সালের লরেন্টিয়ান ছন্দ এবং অন্যান্য কমবেশি সমসাময়িক ছন্দ যেমন স্যান্ট 'আলেসিওর ছন্দ, স্থানীয় ভাষায় বেনামী ব্যক্তিদের দ্বারা পদ্যে নাটকীয়করণের প্রমাণ রয়েছে, যদিও মেট্রিকটি এখনও ল্যাটিন সংস্করণের কাছে ঋণী। আরও বিখ্যাত হল সিয়েলো ডি 'আলকামোর ত্রয়োদশ শতাব্দীর রোজা ফ্রেস্কা অলুন্টিসিমা, মঞ্চ উপস্থাপনের জন্য নির্ধারিত একটি সত্যিকারের জেস্টার মাইম, যা দ্বৈত প্রবেশকারী এবং আয়াতগুলিতে ন্যায্য যৌনতার প্রতি অত্যধিক অশ্লীল রসিকতা বাদ দেয় না। ত্রয়োদশ শতাব্দীর কৌতুকাভিনেতা রুগিয়েরি আপুলিসের গ্রন্থগুলি আরও স্পষ্টভাবে বর্ণিত হয়েছিল, যার মধ্যে খুব কম বা কোনও খবর নেই, বেশিরভাগই অসঙ্গতিপূর্ণ, তবে তার গ্যাব এবং সার্ভেন্টেসিতে আবদ্ধ ঘটনাগুলিকে প্যারোডি এবং নাটকীয় করার জন্য একটি অশ্লীল ক্ষমতা চিহ্নিত করা যেতে পারে। যাইহোক, ত্রয়োদশ শতাব্দীতে, স্থানীয় ভাষায় জেস্টার গদ্যটি যে ঘটনাগুলির সাথে যুক্ত ছিল তার প্রান্তিককরণের কারণে একটি ধাক্কা খেয়েছিলঃ কুর্তায় উপস্থাপনা, রাস্তার পারফরম্যান্স এবং আরও অনেক কিছু যা ক্রনিকল মনে রাখে না। মধ্যযুগীয় ধর্মীয় থিয়েটার লৌদা নাটকীয়তা একই সময়ে বিকশিত হয়েছিল, যা পরে পবিত্র উপস্থাপনায় বিকশিত হয়েছিলঃ জনপ্রিয় ব্যালেড থেকে উদ্ভূত লৌদা প্রথমে পদ্যে, তারপর সংলাপের আকারে উপস্থাপিত স্তবক নিয়ে গঠিত হয়েছিল। কথোপকথনের নাটকে রূপান্তরের একটি উদাহরণ জ্যাকোপোন দা টোডির ডোনা ডি প্যারাডিসো-র ফল, যেখানে জন ব্যাপটিস্ট, মেরি এবং যিশুর মধ্যে কথোপকথনটি একটি ধর্মীয় বিষয়ে স্পষ্ট করা হয়েছেঃ এতে একটি সূক্ষ্ম ভাষাগত এবং আভিধানিক হস্তক্ষেপ রয়েছে (জন ব্যাপটিস্টের তুলনায় মেরি এবং খ্রীষ্টের নমনীয় ভাষা) এবং ঘটনাটিকে নাটকীয় করার জন্য একটি দক্ষ ক্ষমতা রয়েছে। এটি জোর দিয়ে বলা উচিত যে এই ধরনের ধর্মীয় নাটকীয়তা চার্চের মধ্যে সঠিকভাবে ছড়িয়ে পড়েনি, তবে সর্বোপরি উম্ব্রিয়ায় একটি গুরুতর প্লেগের পরে বিকশিত হয়েছিল যা দেশকে ধ্বংস করে দিয়েছিল, ফ্ল্যাগেলেন্টের কারণে, বিশ্বাসীদের মণ্ডলীগুলি আত্ম-নিন্দা করত, যা তাদের ধর্মীয় কাজের কারণে তারা নাটকীয় লাউডির সাথে সঙ্গতির সাথে অনুতাপের মিছিলকে ভালভাবে একত্রিত করেছিল। যদি তারা অরভিটোতে প্রতিনিধিত্ব খুঁজে পায়, অন্যান্য উম্ব্রিয়ান কেন্দ্রগুলির মতো (বলসেনার বিখ্যাত কর্পোরালকে মনে রাখবেন), প্রশংসাসূচক প্রযোজনার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিল ল 'আকিলা, যেখানে এর উচ্চারণ এমন ছিল যে একটি সম্পূর্ণ উপস্থাপনের জন্য তিন দিনের প্রয়োজন হত (বেনামী লেগেনা ডি সান্টো টোমাসিওর ক্ষেত্রে যেমন)। পবিত্র উপস্থাপনা, মধ্যযুগীয় ধর্মীয় থিয়েটারের শেষ বিখ্যাত অধ্যায়, টাস্কানিতে পঞ্চদশ শতাব্দী থেকে বিকশিত হয়েছিল এবং পরবর্তী শতাব্দীতেও ভাগ্যবান ছিল যদিও এটি ইতালীয় থিয়েটারের প্রধান নায়কের বৈশিষ্ট্য হারাবে। যেহেতু ইতিমধ্যে গির্জার ভবনের বাইরের জায়গাগুলিতে লাউড পরিবেশিত হয়েছিল এবং ল্যাটিন এবং স্থানীয় উভয় ভাষায় আবৃত্তি করা হয়েছিল। প্রশংসার বিপরীতে, গ্রন্থগুলি অল্প সংখ্যায় নয় এবং মহান নামগুলির স্বাক্ষর বহন করে, অন্তত লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের নয়, যার লা রিপ্রেজেন্টেজিওন দেই সান্টি জিওভান্নি ই পাওলো শৈলীর একটি নির্দিষ্ট সমৃদ্ধি এবং নাটকীয় আন্তঃবিন্যাসের জটিলতাকে বোঝায়। মারিয়ো অ্যাপোলোনিও কঠোরভাবে নাট্য স্তরে লৌদা এবং পবিত্র উপস্থাপনার মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য স্বীকার করেনঃ যদি প্রথমটির লক্ষ্য ধর্মীয় উন্নতি করা হয়, তবে দ্বিতীয়টি অনুষ্ঠান বা দর্শনের প্রতি আগ্রহকে লুকিয়ে রাখে না, যেখান থেকে পাঠ্যের প্রতি আরও বেশি মনোযোগ দেওয়া হয়-পণ্ডিতদের দ্বারা আঁকা কোনও কিছুর জন্য নয়-প্রাকৃতিক শিল্পকর্মের প্রতি, উপস্থাপনের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ সমর্থন হিসাবে দৃশ্যকল্পের অবদানের প্রতি। সুতরাং এটি নিশ্চিতভাবে স্বীকার করা যেতে পারে যে, বিভিন্ন রূপে, নাট্য অনুশীলন জীবিত ছিল এবং সমগ্র ইতালীয় অঞ্চল জুড়ে ধর্মীয় উপাসনার সাথে দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত ছিলঃ কিছুটা হলেও, আদালতের পার্টি এবং উৎসবের মতো সমষ্টিগত অনুষ্ঠানের সাথে। অভিজাত কৌতুক ধর্মীয় উপস্থাপনা সম্পর্কিত একটি পৃথক অধ্যায় ল্যাটিন পদ্যের সেই প্রযোজনাগুলি নিয়ে গঠিত যা অভিজাত কৌতুক (মধ্যযুগীয় ল্যাটিন কমেডি) নামে পরিচিত। এটি মধ্যযুগীয় ল্যাটিন গ্রন্থগুলির একটি সেট, যা মূলত অভিশপ্ত দ্বৈতের মেট্রিক রূপ নিয়ে গঠিত এবং প্রায় সবসময়ই সংলাপ এবং বর্ণিত অংশগুলির পরিবর্তন এবং কৌতুকপূর্ণ বিষয়বস্তু দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই বংশের ফুল মূলত 12শ শতাব্দীর তথাকথিত পুনর্জন্মের ইউরোপীয় মরশুমের মধ্যে খোদাই করা হয় এবং সেই সাংস্কৃতিক জলবায়ুর গাঁজন দ্বারা প্রভাবিত হয় যা ভাষাতত্ত্ববিদ লুডভিগ ট্রাউব এটাস ওভিডিয়ানা নামে অভিহিত করেছিলেন। সামগ্রিকভাবে, এটি এমন একটি ঘটনা ছিল যা অবশ্যই ইতালীয় হিসাবে নিশ্চিত করা যায় নাঃ বিপরীতভাবে, ইতালি এই ঘটনা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, পরবর্তী সময়ে, ত্রয়োদশ শতাব্দীতেঃ সমস্ত ইতালীয় প্রযোজনাগুলি পবিত্র রোমান সম্রাট দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের দরবার এবং চ্যান্সেলারির পরিবেশকে বোঝায় (রিকার্ডো দা ভেনোসার একক ডি পলিনো এট পোলা এবং জ্যাকোপো দা বেনেভেন্টোর জন্য দায়ী ডি উক্সোর সেরডোনিস)। যাইহোক, তাদের প্রকৃত নাট্য প্রকৃতি স্পষ্ট নয়ঃ উদাহরণস্বরূপ, এটি জানা যায় না যে তারা নিছক অলঙ্কারিক পণ্য ছিল নাকি বরং একটি বাস্তব মঞ্চায়নের উদ্দেশ্যে তৈরি কাজ ছিল (এই ক্ষেত্রে, একক কণ্ঠে অভিনয় করার সম্ভাবনা বেশি বলে মনে করা হয়); এমনকি কেউই স্থানীয় ভাষায় মধ্যযুগীয় থিয়েটারের উত্থানের উপর প্রভাবের প্রশংসা করতে সক্ষম হয় না, এমনকি কিছু কমিক উপাদান থিয়েটারে চলে গেলেও। এই বংশের ছোট ফুল যথেষ্ট সাফল্য উপভোগ করেছে; সাহিত্যিক ইতিহাসে এর গুরুত্ব উল্লেখযোগ্য, কারণ অশ্লীল ভাষায় পরবর্তী লেখকদের উপর এর প্রভাব, বিশেষত মধ্যযুগীয় ফ্যাব্লিওলিস্টিক্স এবং নভেলিস্টিক্সের উপর যার বিষয়বস্তু এবং সুর তারা অনুমান করে এবং পঞ্চদশ শতাব্দীর মানবতাবাদী কৌতুকের উপর এর প্রভাব রয়েছে। মধ্যযুগ জুড়ে কোনও নাট্য ভবন কখনও নির্মিত হয়নি, তাই নাট্য স্থাপত্যের কথা বলা অসম্ভব। দৃশ্যকল্পের ক্ষেত্রে, এটিকে সম্পূর্ণরূপে পবিত্র উপস্থাপনার স্তরে স্থাপন করা যেতে পারে, কারণ রসিক এবং বফুন, ট্রবাডোর এবং গায়করা এমন সহায়ক উপাদান ব্যবহার করেননি যা বর্ণনা করা গল্পের চিত্রায়নে দর্শককে সহায়তা করতে পারে। যে প্রায় শূন্য আইকনোগ্রাফিক সমর্থন এসেছে তা বিশ্বস্ত পুনর্গঠনকে কঠিন করে তুলেছে, তবে ব্রাদারহুডের "সামগ্রী"-র তালিকা, যা আমাদের কাছে এসেছে, তা সহায়ক হয়েছে, যা আধুনিক থিয়েটার ধারণার সাথে তুলনীয় নয়, তবে এখনও একটি নির্দিষ্ট পুরুত্বের সাক্ষ্য দেয়ঃ সেন্ট ডমিনিকের পেরুজিয়ান ভ্রাতৃত্বের তালিকাটি খুব সুপরিচিত, যেখানে আপনি শার্ট, গ্লাভস, ক্যাসক, উইগ এবং মুখোশ খুঁজে পেতে পারেন। অভ্যর্থনার বৃহত্তর স্থানগুলির সন্ধানে গির্জা থেকে যে উপস্থাপনাগুলি বেরিয়ে এসেছিল এবং যেখানে প্রাকৃতিক শিল্পীদের ব্যবহার করার সম্ভাবনা ছিল যা অবশ্যই পবিত্র দেয়ালের মধ্যে স্বাগত নয়, তারা প্রথমে গির্জার উঠোনে, চত্বরে এবং তারপরে এমনকি শহরের রাস্তায় একটি জায়গা খুঁজে পেয়েছিল, উভয়ই একটি শোভাযাত্রার আকারে যা তা করে না। স্থানটির প্রতিনিধিত্ব এবং বর্ণনার আরও সম্পূর্ণ স্বীকৃতির জন্য প্রয়োজনীয় সচিত্র সমর্থনও খুব গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে, যদিও তাদের উপলব্ধির জন্য কাজ করা শিল্পীদের কোনও নাম আমাদের কাছে আসেনি। এটি অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে কোনও সেট-আপ বা সেট ডিজাইনার নেই, তাই এই ধরনের কাজগুলি অবশ্যই ভ্রাতৃত্বের অনুরোধের কাছে আত্মসমর্পণ করতে হত এবং প্রায় নিশ্চিতভাবেই অপ্রশিক্ষিত শিল্পীদের দ্বারা বা সামান্য খ্যাতির কারণে করা হত কারণ সম্ভাব্য লাভ খুব কম ছিল। মানবতাবাদ 14শ থেকে 15শ শতাব্দীর মধ্যে মানবতাবাদের যুগ তথাকথিত মানবতাবাদী কৌতুকের উৎপত্তি এবং বিকাশকে জানে, এমন একটি ঘটনা যা সম্পূর্ণরূপে ইতালীয় হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। অভিজাত কমেডিগুলির মতো এগুলিও ল্যাটিন ভাষায় লেখা, যা একটি বৈধ এবং বৈপরীত্যপূর্ণ বিষয়। সাধারণ বিষয়বস্তুর সামঞ্জস্যের বাইরে (সম্ভবত সাহিত্যিক টোপোই হিসাবে তাদের প্রকৃতির কারণেও), দুটি ঘরানার মধ্যে সম্পর্ক স্পষ্ট নয়ঃ অবশ্যই, মানবতাবাদী কমেডিগুলি তাদের অনুকরণীয় প্রকৃতির প্রদর্শন এবং সমসাময়িক পরিস্থিতির ইঙ্গিত হিসাবে ব্যবহার করার জন্য একটি উচ্চ তলায় স্থানান্তর সহ নির্দিষ্ট থিমগুলি আপডেট করার ক্ষেত্রে আরও কার্যকর। মার্জিত কৌতুকের বিপরীতে, এটি নিশ্চিতভাবে জানা যায় যে মানবতাবাদী কৌতুকগুলি মঞ্চায়নের উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। ফল একই উচ্চ-সাংস্কৃতিক এবং বিশ্ববিদ্যালয়-গোলিয়ার্ডিক পরিবেশে ঘটেছিল যেখানে এগুলি উত্পাদিত হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, যেমন বলা হয়েছে, "ভাষাগত-অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্রিয়াকলাপ যা এই কৌতুক রচনার ভিত্তি ছিল [.] কেবল উচ্চ-স্তরের সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে গ্রহণ ও প্রশংসা করা যেতে পারে, তবে একটি গোলিয়ার্ডিক ম্যাট্রিক্সের কৌতুকের প্রতি সংবেদনশীলঃ বিশ্ববিদ্যালয় বৃত্তগুলি এইভাবে মানবতাবাদী নাট্য রচনার পাঠক এবং দর্শকদের প্রাকৃতিক পুলের প্রতিনিধিত্ব করে।" মানবতাবাদী কৌতুকের গুরুত্ব এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে এটি "অপবিত্র নাটক"-এর উৎপত্তি চিহ্নিত করে, যা নীচের থেকে কোনও সাংস্কৃতিক প্রক্রিয়ার ফল নয়, বরং উপর থেকে একটি উদ্ভাবনের ফল, যা একটি সংস্কৃতিসম্পন্ন এবং অংশগ্রহণকারী শহুরে বুর্জোয়া শ্রেণী দ্বারা পরিচালিত, যা মহান রূপান্তর এবং পুনর্নবীকরণের যুগের উত্তেজনা বুঝতে এবং বিশদ করতে সক্ষম। এইভাবে থিয়েটারকে ধর্মীয় প্রতিনিধিত্ব এবং ক্যাথলিক চার্চ থেকে মুক্ত করার একটি প্রক্রিয়ার ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল, একটি মুক্তি যা তখন নিশ্চিতভাবে এবং অল্প সময়ের মধ্যে, পোপের কুরিয়ার সাথে ঘর্ষণ বা দ্বন্দ্ব ছাড়াই সম্পন্ন করা হবে, রেনেসাঁ থিয়েটারের ইতালীয় ভাষার কমেডিগুলির সাথে। রেনেসাঁ থিয়েটার ক্লাসিকগুলির পুনঃ আবিষ্কার ও অধ্যয়নের কারণে রেনেসাঁ থিয়েটার আধুনিক থিয়েটারের সূচনা করেছিল, প্রাচীন নাট্য গ্রন্থগুলি পুনরুদ্ধার ও অনুবাদ করা হয়েছিল, যা শীঘ্রই দরবারে এবং কার্টেনসি হলগুলিতে মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং তারপরে আসল থিয়েটারে স্থানান্তরিত হয়েছিল। এইভাবে থিয়েটারের ধারণাটি আজকের ধারণার কাছাকাছি এসেছিলঃ একটি নির্দিষ্ট স্থানে একটি অনুষ্ঠান যেখানে জনসাধারণ অংশগ্রহণ করে। পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে দুটি শহর নাট্য শিল্পের পুনঃ আবিষ্কার এবং পুনর্নবীকরণের জন্য গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিলঃ ফেরারা এবং রোম। পঞ্চদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে শিল্পের প্রথম, গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র, প্লাউটাসের কয়েকটি বিখ্যাত ল্যাটিন কাজের মঞ্চায়ন দেখেছিল, যা কঠোরভাবে ইতালীয় ভাষায় অনুবাদ করা হয়েছিল। 1508 খ্রিষ্টাব্দের 5ই মার্চ ইতালীয় ভাষায় প্রথম কমেডি ফেরারা, লা ক্যাসারিয়ার দরবারে লুডোভিকো আরিওস্টো দ্বারা পরিবেশিত হয়, যা টেরেঞ্জিয়ান মডেলের কমেডির কাছে ঋণী। পোপরা অবশ্য থিয়েটারে একটি রাজনৈতিক উপকরণ দেখতে পেয়েছিলেনঃ বহু বছরের বিরোধিতার পরে, পোপের শাসন অবশেষে থিয়েটার শিল্পকে সমর্থন করেছিল, প্রথমে পোপ সিক্সটাস চতুর্থের অনুপ্রেরণায়, যিনি জুলিয়াস পম্পোনিয়াস লেটাসের রোমান একাডেমির কারণে অনেক কমেডির পুনর্নির্মাণ দেখেছিলেন। ল্যাটিনাস; পরবর্তীকালে পোপ ষষ্ঠ আলেকজান্ডারের অবদান, প্রতিনিধিত্বের প্রেমিক, বিবাহ এবং পার্টি সহ অনেক উদযাপনে এর বিস্তার ঘটায়। আধুনিক থিয়েটারের পুনরুজ্জীবনের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিল ফ্লোরেন্স, যেখানে 1476 সালে টেরেন্সের অ্যান্ড্রিয়া নামে একটি ক্লাসিক কমেডি প্রথম মঞ্চস্থ হয়েছিল। টাস্কানের রাজধানী 15 শতকে পবিত্র উপস্থাপনার বিশাল বিকাশের জন্য দাঁড়িয়েছিল, তবে শীঘ্রই অ্যাগ্নোলো পলিজিয়ানো থেকে শুরু করে কবিদের একটি দল রেনেসাঁ কৌতুকের প্রসারে তাদের অবদান রেখেছিল। তার নিজস্ব অধিকারে একটি ব্যক্তিত্ব হলেন অ্যাঞ্জেলো বেওলকো, যিনি ইল রুজান্টে নামে পরিচিত, ভেনিসীয় ভাষায় কমেডি লেখক, পৃষ্ঠপোষক লুইজি কর্নারোর দ্বারা সমর্থিত অভিনেতা ও পরিচালক, যদিও ভাষাগত বিশেষত্ব এটিকে ইতালীয় প্রেক্ষাপটে খুব কমই ছড়িয়ে দিতে পেরেছিল, শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে লেখকের খ্যাতি এবং ভুলে যাওয়ার পর্যায়, তিনি সমসাময়িক সমাজের প্রতিনিধিত্ব হিসাবে থিয়েটারের ব্যবহারের একটি উদাহরণ উপস্থাপন করেন, যা প্রায়শই গ্রামাঞ্চলের দিক থেকে দেখা যায়। ভেনিস, যেখানে বিভিন্ন নাট্য ক্রিয়াকলাপের একটি দৃশ্যপট কাজ করছিল, কাউন্সিল অফ টেন দ্বারা 1508 সালের একটি সংশোধনীর কারণে এই শিল্পের বিস্তার দেরিতে বিকশিত হয়েছিল, যা নাট্য ক্রিয়াকলাপ নিষিদ্ধ করেছিল। এই আদেশটি কখনই দাসত্বপূর্ণভাবে পালন করা হয়নি এবং এই লঙ্ঘনের কারণে মারিয়াজো, ইক্লোগ, যাজক কৌতুক, পাণ্ডিত্যপূর্ণ বা সংস্কৃতিসম্পন্ন কৌতুকের বিকাশ ঘটে। ভেনিস একটি বেনামী কমেডি, লা ভেনেক্সিয়ানার জন্মও দেখেছিল, যা পাণ্ডিত্যপূর্ণ কৌতুকের নিয়ম থেকে অনেক দূরে, যা সেরেনিসিমার স্বাধীন অভিজাতদের একটি লাইসেন্সিয়াস এবং উজ্জ্বল পাশাপাশি অপবিত্র ক্রস-সেকশনকে প্রতিফলিত করে। নিজের দিক থেকে একজন লেখক, যিনি সৃজনশীল মৌলিকতায় পূর্ণ এবং উদ্ভটতার দিকে ঝুঁকছেন, তিনি হলেন আন্দ্রেয়া ক্যালমো, যিনি ছয়টি কাজের কবি এবং যিনি তাঁর জন্মস্থান ভেনিসে একটি নির্দিষ্ট খ্যাতি উপভোগ করেছিলেন। পঞ্চদশ ও ষোড়শ শতাব্দীর শুরুতে, রোম নাট্য শিল্পের উপর ধারাবাহিক অধ্যয়নের কেন্দ্র হয়ে ওঠে যা চিত্রশিল্পী ও সেট ডিজাইনার বালদাসারে পেরুজ্জির গবেষণার কারণে দৃষ্টিকোণ দৃশ্য এবং দৃশ্যকল্পগত পরীক্ষার বিকাশের অনুমতি দেয়। কমেডিয়া ডেল 'আর্টে পেশাদার থিয়েটারের একটি প্রাথমিক রূপ ছিল, যা ইতালিতে উদ্ভূত হয়েছিল, যা 16শ থেকে 18শ শতাব্দীর মধ্যে ইউরোপ জুড়ে জনপ্রিয় ছিল। এটি পূর্বে ইংরেজিতে "ইতালীয় কমেডি" নামে পরিচিত ছিল এবং এটি,, এবং নামেও পরিচিত। ছদ্মবেশী "প্রকার" দ্বারা চিহ্নিত, ইসাবেলা আন্দ্রেনির মতো অভিনেত্রীদের উত্থান এবং স্কেচ বা দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে তাৎক্ষণিক অভিনয়ের জন্য দায়ী ছিল। 'এ', যেমন 'দ্য টুথ পুলার', স্ক্রিপ্টেড এবং ইম্প্রোভাইজড উভয়ই। চরিত্রগুলির প্রবেশ এবং প্রস্থানগুলি লিখিত। এর একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল, একটি রসিকতা বা "কিছু নির্বোধ বা মজাদার", যা সাধারণত শিল্পীদের কাছে সুপরিচিত এবং কিছুটা হলেও একটি লিখিত রুটিন। এর আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল প্যান্টোমাইম, যা বেশিরভাগ ক্ষেত্রে আর্লেচিনো চরিত্র দ্বারা ব্যবহৃত হয়, যা এখন হার্লেকুইন নামে বেশি পরিচিত। চরিত্রগুলি সাধারণত নির্দিষ্ট সামাজিক ধরন এবং সাধারণ চরিত্রের প্রতিনিধিত্ব করে, যেমন নির্বোধ বৃদ্ধ, প্রতারক চাকর বা মিথ্যা সাহসিকতায় পূর্ণ সামরিক আধিকারিকরা। চরিত্রগুলি অতিরঞ্জিত "আসল চরিত্র", যেমন ইল ডট্টোর নামে একজন জ্ঞানী ডাক্তার, প্যান্টালোন নামে একজন লোভী বৃদ্ধ, বা ইন্নামোরাতির মতো নিখুঁত সম্পর্ক। আই গেলোসি (যার মধ্যে আন্দ্রেইনি এবং তার স্বামী ফ্রান্সেসকো আন্দ্রেইনির মতো অভিনেতা ছিলেন), কনফিডেন্টি ট্রুপ, দেসিওই ট্রুপ এবং ফেদেলি ট্রুপ সহ অনেক দল পরিবেশনের জন্য গঠিত হয়েছিল। প্রায়শই বাইরে প্ল্যাটফর্মে বা (টাউন স্কোয়ার)-এর মতো জনপ্রিয় এলাকায় পরিবেশিত হত। থিয়েটারের রূপটি ইতালিতে উদ্ভূত হয়েছিল, তবে পুরো ইউরোপ জুড়ে ভ্রমণ করেছিল-কখনও কখনও মস্কোর মতো অনেক দূরে। এর উৎপত্তি ভেনিসের কার্নিভালের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, যেখানে লেখক এবং অভিনেতা আন্দ্রেয়া ক্যালমো 1570 সালের মধ্যে (বৃদ্ধ) প্যান্টালোন-এর অগ্রদূত ইল ম্যাগনিফিকো চরিত্রটি তৈরি করেছিলেন। ফ্লামিনিও স্কালার প্রেক্ষাপটে, উদাহরণস্বরূপ, ইল ম্যাগনিফিকো অব্যাহত রয়েছে এবং 17শ শতাব্দীতে প্যান্টালোন-এর সাথে বিনিময়যোগ্য। যদিও ক্যালমোর চরিত্রগুলি (যার মধ্যে স্প্যানিশ ক্যাপিতানো এবং একটি প্রকারও অন্তর্ভুক্ত ছিল) মুখোশ পরা ছিল না, তবে চরিত্রগুলি কোন সময়ে মুখোশ পরেছিল তা অনিশ্চিত। যাইহোক, কার্নিভালের সাথে সংযোগ (এপিফ্যানি এবং অ্যাশ বুধবারের মধ্যবর্তী সময়কাল) থেকে বোঝা যায় যে মাস্কিং কার্নিভালের একটি প্রথা ছিল এবং কোনও সময়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল। উত্তর ইতালির ঐতিহ্য ফ্লোরেন্স, মান্টুয়া এবং ভেনিসকে কেন্দ্র করে, যেখানে বড় কোম্পানিগুলি বিভিন্ন ডিউকের সুরক্ষার অধীনে আসে। একই সঙ্গে, দক্ষিণে একটি ন্যাপোলিটান ঐতিহ্যের আবির্ভাব ঘটে এবং এতে বিশিষ্ট মঞ্চ ব্যক্তিত্ব পুলসিনেলার বৈশিষ্ট্য ছিল, যা দীর্ঘকাল নেপলসের সাথে যুক্ত ছিল এবং অন্যত্র বিভিন্ন রূপে উদ্ভূত হয়েছিল-সবচেয়ে বিখ্যাতভাবে ইংল্যান্ডের পুতুল চরিত্র পাঞ্চ (একই নামের পাঞ্চ এবং জুডি শো) হিসাবে। 18শ শতাব্দী ইতালীয় থিয়েটারের জন্য একটি কঠিন সময় ছিল। কমেডিয়া ডেল 'আর্টে সমগ্র ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, তবে ইউরোপের বাকি অংশের তুলনায় নাটকীয়তা হ্রাস পেয়েছিল এবং এর দেওয়া গ্রন্থগুলিতে খুব কম মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল বলে এটি স্পষ্টভাবে হ্রাস পেয়েছিল। যাইহোক, কমেডিয়া ডেল 'আর্টে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্কুল হিসাবে রয়ে গেছে যা 100 বছরেরও বেশি সময় ধরে চলেছিল এবং রেনেসাঁ যুগের গুরুত্বপূর্ণ লেখকরা বিস্তৃত কাজের প্রস্তাব দিতে অক্ষম হয়েছিলেন যাতে ভবিষ্যতের বিদ্যালয়ের ভিত্তি তৈরি করতে সক্ষম হন। গোল্ডনি একজন বিপ্লবী হিসাবে নয়, একজন সংস্কারক হিসাবে থিয়েটারের দৃশ্যে প্রবেশ করেছিলেন। প্রথমে তিনি জনসাধারণের স্বাদ উপভোগ করতেন, তখনও পুরানো মুখোশের সাথে বাঁধা ছিলেন। তাঁর প্রথম কমেডিগুলিতে প্যান্টালোন, ব্রিঘেলা এবং একটি দুর্দান্ত হার্লেকুইনের উপস্থিতি, সম্ভবত ইতালির একটি বড় দক্ষতার শেষ, যেমন আন্তোনিও সাকো যিনি ট্রুফাল্ডিনোর মুখোশ নিয়ে খেলেছিলেন, তা ধ্রুবক। এই সংস্থার জন্য গোল্ডনি দ্য সার্ভেন্ট অফ টু মাস্টার্স এবং লা পুট্টা ওনোরাতার মতো গুরুত্বপূর্ণ কমেডি লিখেছিলেন। 1750 সালে ভেনিসের আইনজীবী তাঁর কৌতুক সংস্কারের ইশতেহার রচনাটি লিখেছিলেনঃ ইল টিএট্রো কমিকো। এই কমেডিতে প্রাচীন কমেডিয়া ডেল 'আর্টে এবং এর কমেডিয়া রিফরমাটাকে তুলনা করা হয়েছে। কার্লো গোল্ডনি নতুন কোম্পানি ব্যবহার করেছিলেন যেখান থেকে মুখোশগুলি, যা এখন একটি বাস্তববাদী থিয়েটারে খুব অসম্ভব, অদৃশ্য হয়ে গেছে, ঠিক যেমন তাদের রসিকতা এবং রসিকতা, যা প্রায়শই বিষয়টির সাথে সম্পর্কিত নয়, অদৃশ্য হয়ে গেছে। তাঁর বিকৃত কমেডিগুলিতে প্লটটি কমেডির কেন্দ্রীয় বিন্দু এবং সবচেয়ে বাস্তবসম্মত চরিত্রগুলিতে ফিরে আসে। গোল্ডনির একজন মহান বন্ধু এবং তাঁর প্রথম অনুসারী ফ্রান্সেসকো আলবার্গাতি ক্যাপাসেলি এই ধারা অব্যাহত রেখেছিলেন। গোল্ডোনিজমের তীব্র বিরোধিতা করেছিলেন পিয়েত্রো চিয়ারি, যিনি আরও রোমান্টিক এবং এখনও বারোক-শৈলীর কমেডি পছন্দ করতেন। পরে, গোল্ডোনিয়ান সংস্কারের সমালোচনায়, কার্লো গোজিও সেই দলে যোগ দিয়েছিলেন যারা সংস্কারকে বাধা দিয়েছিল, নিজেকে 17 শতকের প্রাচীন কমেডিয়া ডেল 'আর্টে উত্তোলনের জন্য উৎসর্গ করেছিলেন, যা এখন মৃতপ্রায়, তবে এখনও তার একাডেমিক সংস্করণে গুরুত্বপূর্ণঃ কমেডিয়া উপহাস, যা শতাব্দীর শেষ অবধি শিল্পের মুখোশ এবং চরিত্রগুলি ব্যবহার করে চলেছে। ইতালিতে এই ট্র্যাজেডির উন্নয়ন আগের শতাব্দী থেকে অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলিতে হয়নি। এই ক্ষেত্রে, ইতালি কমেডিয়া ডেল 'আর্টে সাফল্যের শিকার হয়েছিল। আলোকিত ট্র্যাজেডির পথ অনুসরণ করেছিলেন অ্যান্টোনিও কন্টি, মাঝারি সাফল্যের সাথে। ফরাসি থিয়েটারের লক্ষ্য হল পিয়ের জ্যাকোপো মার্টেলোর কাজ, যিনি ফরাসিদের আলেকজান্দ্রিয়ান আয়াতকে ইতালীয় ভাষায় রূপান্তরিত করেছিলেন, যাকে মার্টেলিয়ান আয়াত বলা হত। কিন্তু প্রধান তাত্ত্বিক যিনি গ্রীক-অ্যারিস্টটলিয়ান শৈলীর একটি ইতালীয় ট্র্যাজেডির পথ অনুসরণ করেছিলেন তিনি ছিলেন জিয়ান ভিনসেনজো গ্রাভিনা। তবে, তাঁর ট্র্যাজেডির আশানুরূপ সাফল্য ছিল না কারণ সেগুলিকে প্রতিনিধিত্বের জন্য অনুপযুক্ত বলে মনে করা হত। এদিকে তাঁর ছাত্র পিয়েত্রো মেটাস্টাসিও গ্র্যাভিনার শিক্ষাগুলিকে মেলোড্রামার গানের সাথে প্রয়োগ করে অভিযোজিত করেছিলেন। অন্যান্য লিব্রেটিস্ট যেমন অ্যাপোস্টোলো জেনো এবং রানিয়েরি ডি 'ক্যালজাবিগি এই পথে তাঁকে অনুসরণ করেছিলেন। অষ্টাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের সর্বশ্রেষ্ঠ ট্র্যাজেডিয় ছিলেন সিপিয়ন মাফফি যিনি অবশেষে একটি ইতালীয় ট্র্যাজেডির রচনা করতে পেরেছিলেন যার নাম ছিল মেরোপ। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে 18 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ ইতালীয় ট্র্যাজেডিয়ান ভিট্টোরিও আলফিয়েরির ব্যক্তিত্ব আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীতে ড্রামা রোমান্টিকোর জন্ম হয়। আলেসান্দ্রো মানজোনি এবং সিলভিও পেলিকোর মতো এই ধারার প্রচারকারী গুরুত্বপূর্ণ লেখক ছিলেন। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, রোমান্টিক ট্র্যাজেডি টিএট্রো ভেরিস্টাকে পথ দেখায়, যা জিওভান্নি ভার্গা এবং এমিলিও প্রাগাকে সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিপাদকদের মধ্যে দেখেছিল। রোমান্টিক নাটকটির আগে নিওক্লাসিসিজমের কাছাকাছি একটি সময় ছিল, যা গ্রীক ট্র্যাজেডিকে লক্ষ্য করে উগো ফসকোলো এবং ইপোলিটো পিন্ডেমন্টের নাটকীয় কাজ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। ভিট্টোরিও আলফিয়েরি নিজেই, যিনি দুই শতাব্দী ব্যাপী, ভিনসেনজো মন্টির সাথে একত্রে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে, যিনি নব্য-ধ্রুপদী ট্র্যাজেডির অগ্রদূত এবং প্রতীক। এই শতাব্দীতে গোল্ডোনিয়ান পাঠের বিকাশ ঘটে। যাইহোক, এটি অবশ্যই শিল্পের থিয়েটারের কিছু ফরাসি কৃতিত্বের আক্রমণের সাথে সংঘর্ষ করবে, যা ইতিমধ্যে পূর্ববর্তী শতাব্দী থেকে ফরাসীকরণ করা হয়েছে, যেমন কমেডি লারমোয়ান্তে যা প্রকৃত ইতালীয় বুর্জোয়া নাটকের বিকাশের জন্য উন্মুক্ত হয়েছিল। গোল্ডনির কমেডির 19 শতকের উত্তরাধিকারীদের মধ্যে রয়েছেন গিয়াসিন্টো গ্যালিনা, জিওভান্নি ঘেরার্ডো ডি রসি এবং ফ্রান্সেসকো অগাস্টো বন। সঙ্গীতের জন্য থিয়েটারের ক্ষেত্রে নাটকীয় নাটকের মতো একটি বিবর্তন ঘটে। এই শতাব্দীর শুরুতে, মেলোড্রামা রোমান্টিকো নেপোলিটান এবং তারপর ভিনিশিয়ান অপেরা বাফাকে প্রতিস্থাপন করে। রিসোরজিমেন্টো যুগের মহান মধ্যযুগীয় বিষয়বস্তুর কাছাকাছি একটি কাজের জন্ম হয়েছিল। বেশ কয়েকজন লিব্রেটিস্ট রয়েছেন যারা সঙ্গীতের জন্য নতুন ধরনের মহাকাব্য বর্ণনা তৈরি করে সঙ্গীতশিল্পীদের সমর্থন করেন। ভিনসেনজো বেলিনির কাজের জন্য 19 শতকের গোড়ার দিকের গ্রন্থকার ফেলিস রোমানি থেকে শুরু করে অ্যারিগো বোইটো এবং ফ্রান্সেসকো মারিয়া পিয়াভ, যিনি জুসেপ্পে ভার্ডির জন্য গ্রন্থাগার দিয়ে ইতালীয় সঙ্গীত থিয়েটারের রিসোরজিমেন্টো যুগের সূচনা করেছিলেন। সঙ্গীত প্রতিভার সঙ্গে নাটকীয় প্রতিভার সংমিশ্রণ ঘটানো কয়েকজন ব্যক্তির মধ্যে বোইতো ছিলেন একজন। সঙ্গীত এবং লেখকের লিব্রেটো সহ তাঁর অপেরা মেফিস্টোফেলের একটি ঐতিহাসিক চরিত্র রয়েছে এবং এটি ইতালীয় থিয়েটারের বিবর্তনের একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ। এমনকি এই শতাব্দীতেও, কমেডিয়া ডেল 'আর্টে-র উত্তরাধিকার, যা এখন কয়েকশ বছর পুরনো, উপভাষা থিয়েটারে রয়ে গেছে যা মুখোশগুলি মঞ্চস্থ করতে থাকে। উপভাষা থিয়েটার নিঃশব্দে 18শ শতাব্দীকে পাশ কাটিয়ে কমেডি মঞ্চায়নের কাজ চালিয়ে যায়। এই জনপ্রিয় ধারার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ লেখকদের মধ্যে ছিলেন লুইজি দেল বুওনো, যিনি ফ্লোরেন্সেও 19 শতকে স্টেন্টেরেলোর চরিত্রটি মঞ্চস্থ করতে থাকেন। 19 শতকের উপভাষা থিয়েটারের আরেকজন লেখক ছিলেন অ্যান্টোনিও পেটিটোর পুলসিনেলা। অর্ধ-নিরক্ষর পেটিটো ছিলেন সেই ব্যক্তি যিনি নেপোলিটান থিয়েটারের একচেটিয়া অধিকার নিয়েছিলেন। তাঁর ক্যানভাসগুলি আধুনিকীকরণ করা হয়েছিল এবং পুলসিনেলাও একটি রাজনৈতিক প্রতীকে পরিণত হয়েছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে নিরঙ্কুশবাদের বিরোধী, ঊনবিংশ শতাব্দীর পুলসিনেলা বোর্বনপন্থী শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত আবির্ভূত হয়েছিল। যাইহোক, বোর্বনদের রাজত্বকালে নেপোলিয়ান চরিত্রটির সর্বাধিক জাঁকজমক ছিল। একটি পিডমন্টিস ইতালিতে, নেপলসের কেন্দ্রীয় ভূমিকা শেষ হয়ে যায় এবং এর মুখোশ ছায়ায় থেকে যায়, যা এখন টিএট্রো সান কার্লিনোর মতো কয়েকটি পুলসিনেলেস্ক থিয়েটারে সীমাবদ্ধ। এখনও নেপোলিয়ান উপভাষা থিয়েটারের প্রসঙ্গে, নাট্যকার এডুয়ার্ডো স্কারপেট্টা ছিলেন যিনি একীকরণ-পরবর্তী দশকগুলিতে পেটিটোর উত্তরাধিকারী হিসাবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। তিনি এমন একটি রাজবংশের সূচনাকারী ছিলেন যা কয়েক দশক ধরে নেপোলিয়ান থিয়েটার দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল এবং ফেলিস সিওশিয়ামোক্কার মুখোশের স্রষ্টা; এর প্রচুর প্রযোজনায় যে কাজটি সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়ে আছে তা হল মিসেরিয়া ই নোবিলতা, যার খ্যাতি শেষ প্রজন্মের মধ্যে 1954 সালের চলচ্চিত্র স্থানান্তরের কারণেও ছিল যেখানে টোটো প্রধান ভূমিকায় ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে বিংশ শতাব্দীতে গুরুত্বপূর্ণ নাট্যকারদের জন্ম হয়, যা আধুনিক ইতালীয় থিয়েটারের ভিত্তি স্থাপন করে। "আধুনিক থিয়েটারের জনক" হিসাবে বিবেচিত লুইজি পিরান্ডেলোর প্রতিভা সবকিছুর ঊর্ধ্বে দাঁড়িয়ে আছে। সিসিলিয়ান লেখকের সাথে, ড্রামা সাইকোলোজিকোর জন্ম হয়েছিল, মূলত অন্তর্দৃষ্টিমূলক দিক দ্বারা চিহ্নিত। বিংশ শতাব্দীর নাট্যমঞ্চের আরেকজন মহান প্রবক্তা ছিলেন এডুয়ার্ডো ডি ফিলিপ্পো। তিনি, পূর্বোক্ত এদুয়ার্দো স্কারপেটার পুত্র, নাট্যকর্মের মধ্যে উপভাষাটি পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম হন, অতীতের ব্যাপক ধারণাটি দূর করে যা উপভাষার কাজকে দ্বিতীয় স্তরের কাজ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে। এডুয়ার্ডো ডি ফিলিপ্পোর সাথে, টিএট্রো পপোলারের জন্ম হয়। শতাব্দীর শুরুতে, ঐতিহাসিক আভান্ট-গার্ডদের প্রভাবগুলি নিজেদেরকে অনুভব করিয়েছিলঃ ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ। বিশেষ করে ভবিষ্যতবাদ আধুনিক থিয়েটারের ধারণাকে নতুন ধারণার সঙ্গে খাপ খাইয়ে নেওয়ার চেষ্টা করেছিল। ফিলিপ্পো টমাসো মারিনেট্টি তাঁর থিয়েটারের নতুন ধারণার উপর বিভিন্ন ফিউচারিস্ট ম্যানিফেস্ট লেখার আগ্রহ নিয়েছিলেন। ব্রুনো কোরার সাথে তিনি সিন্থেটিক থিয়েটার তৈরি করেছিলেন। পরে ভবিষ্যতবাদীরা রডলফো ডি অ্যাঞ্জেলিস পরিচালিত একটি সংস্থা গঠন করে, যা টিএট্রো ডেলা সর্প্রেসা নামে পরিচিত ছিল। এনরিকো প্রাম্পোলিনির মতো চিত্রনাট্যকারের উপস্থিতি প্রায়শই হতাশাজনক অভিনয়ের চেয়ে খুব আধুনিক চিত্রনাট্যের দিকে বেশি মনোযোগ সরিয়ে দেয়। অন্যান্য সাহিত্য ও কাব্যিক প্রযোজনার তুলনায় উল্লেখযোগ্য সাফল্য ছাড়াই এই সময়ে থিয়েটারে উপস্থিত থাকা আরেকটি চরিত্র ছিলেন গ্যাব্রিয়েল ডি 'আনুনজিও। তাঁর মধ্যে ধ্রুপদী প্রেক্ষাপটের কিছু ট্র্যাজেডি রয়েছে, যা যোদ্ধা-কবির সমগ্র রচনার লিবার্টি স্টাইলের বৈশিষ্ট্যের কাছাকাছি। একই সময়ে, টিএট্রো গ্রোটস্কোর জন্ম হয়েছিল এবং এটি প্রায় সম্পূর্ণ ইতালীয় ঘটনা ছিল। এই ধারার অন্যান্য নিয়মিত অভিনেতাদের মধ্যে রয়েছেন ম্যাসিমো বোন্টেম্পেলি, লুইজি আন্তোনেলি, এনরিকো ক্যাভাচিওলি, লুইজি চিয়ারেলি, পিয়ের মারিয়া রোসো ডি সান সেকেন্ডো এবং নিজে পিরান্ডেলো। ফ্যাসিবাদের সময়ে থিয়েটারকে অত্যন্ত সম্মান করা হত। ফ্যাসিবাদী শাসনামলে থিয়েটার ছিল চলচ্চিত্রের মতো রাজনৈতিক প্রচারের একটি মাধ্যম, যা শ্রেষ্ঠত্বের সমতুল্য জনপ্রিয় দৃশ্য। জিওভান্নি জেন্টাইল ইতালীয় বুদ্ধিজীবীদের শাসনের সমর্থনে একটি ইশতেহার তৈরি করেছিলেন। স্বাক্ষরকারীদের মধ্যে সেই সময়ের থিয়েটারের কিছু গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বঃ লুইজি পিরান্ডেলো, সালভাতোর ডি গিয়াকোমো, ফিলিপ্পো টমাসো মারিনেট্টি এবং গ্যাব্রিয়েল ডি 'আনুনজিও। 1925 সালে দার্শনিক বেনেডেটো ক্রোস তাঁর ফ্যাসিবাদবিরোধী বুদ্ধিজীবীদের ইশতেহারের বৈপরীত্য তুলে ধরেন, যা অন্যদের মধ্যে নাট্যকার রবার্তো ব্রাকো এবং সেম বেনেল্লি স্বাক্ষর করেছিলেন। এই সময়ে ব্রাগালিয়া পরিবারের দুই পরিচালক গুরুত্বপূর্ণ ছিলেনঃ কার্লো লুডোভিকো ব্রাগালিয়া এবং অ্যান্টন জিউলিও ব্রাগালিয়া, যারা সেই সময়ের আরও পরীক্ষামূলক প্রযোজনায় যোগ দিয়েছিলেন, পরে চলচ্চিত্রে চলে আসেন। দ্বিতীয় যুদ্ধ-পরবর্তী সময়কাল টিএট্রো ডি রিভিস্তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এটি ইতিমধ্যে এট্টোর পেট্রোলিনির মতো মহান অভিনেতা-লেখকদের সাথে উপস্থিত ছিল। ম্যাগাজিন থেকে, এরমিনিও ম্যাকারিও এবং টোটোর মতো অভিনেতারা নিজেদের চাপিয়ে দিয়েছিলেন। তারপর ডারিও নিকডেমির মতো বড় কোম্পানি এবং এলোনোরা ডুস, রাগেরো রগেরি, মেমো বেনাসি এবং সার্জিও তোফানো স্তরের অভিনেতারাও গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন। যুদ্ধোত্তর ইতালীয় থিয়েটারে জর্জিও স্ট্রেহলার, লুচিনো ভিস্কোন্টি এবং লুকা রঙ্কনির মতো মহান পরিচালকদের অবদানও সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। একটি আকর্ষণীয় পরীক্ষা ছিল ডারিও ফো-এর, যিনি বার্টোল্ট ব্রেক্টের মহাকাব্য এবং রাজনৈতিক থিয়েটার দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, কিন্তু একই সময়ে তিনি ইতালীয় থিয়েটারে তাঁর অপেরা মিস্টেরো বুফো দিয়ে বিশুদ্ধ অভিনেতার কেন্দ্রবিন্দুতে ফিরে এসেছিলেন যা ব্যাকরণের সাথে মধ্যযুগের বোকা এবং গল্পকারদের থিয়েটার দিয়েছিল। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে কারমেলো বেনের থিয়েটার পরীক্ষামূলকতার সাথে আরও বেশি যুক্ত ছিল। এই অপুলিয়ান অভিনেতা-নাট্যকার উইলিয়াম শেক্সপিয়ার থেকে শুরু করে আলফ্রেড ডি মুসেট, আলেসান্দ্রো মানজোনি এবং ভ্লাদিমির মায়াকোভস্কি পর্যন্ত অতীতের গ্রন্থগুলিকে পুনর্নির্মাণ করে অভিনয়কে মনোযোগের কেন্দ্রে ফিরিয়ে আনার চেষ্টা করেছিলেন। লম্বার্ড নাট্যকার জিওভান্নি টেস্টোরির অভিজ্ঞতাও উল্লেখ করার যোগ্য, তাঁর প্রতিশ্রুতির প্রশস্ততার জন্য-তিনি একজন লেখক, পরিচালক, প্রভাবক ছিলেন-, প্রচলিত ঘরানার বহুমুখীতা, ভাষাগত পরীক্ষামূলকতাঃ তিনি অভিনেতা ফ্রাঙ্কো ব্রানসিয়ারোলির সাথে ব্যাপকভাবে কাজ করেছিলেন এবং তারা একসাথে যুদ্ধ-পরবর্তী মিলানিজ থিয়েটারকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। 1959 সাল ছিল রোমে নতুন ইতালীয় দৃশ্যের তিনজন কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের আত্মপ্রকাশের বছর। কারমেলো বেনে (আলবার্তো রুগিয়েরোর সাথে অভিনেতা) ছাড়াও, ক্লাউডিও রেমোন্ডি এবং কার্লো কোয়ার্টুচি (তাঁর সাথে লিও ডি বেরার্ডিনিস আত্মপ্রকাশ করেছেন): একটি বাস্তব বিপ্লব রয়েছে, যেখানে পাঠ্যটি আর পরিবেশন করা হবে না, মঞ্চস্থ করা হবে, তবে সুযোগ, এমন একটি অপারেশনের অজুহাত যা সরাসরি মঞ্চে তার কারণ খুঁজে পায়, (লা স্ক্রিটুরা সিনিকা)। 1960-এর দশকের শেষের দিকে, নুভো টিএট্রো পশ্চিমা সমাজের সাংস্কৃতিক পুনর্নবীকরণের জলবায়ু দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, এটি অন্যান্য শিল্প এবং শতাব্দীর শুরুর দিকের অ্যাভেন্ট-গার্ডের অনুমানগুলির সাথে দূষিত হয়েছিল। মারিয়ো রিচির সাথে, তারপর জিয়ানকার্লো নানির সাথে, উভয়ই চিত্রকলা থেকে আসছে, একটি দ্বিতীয় মরশুম টিএট্রো ইম্যাজিনের নাম নেবে, যা জিউলিয়ানো ভাসিলিকো, মেমে পার্লিনি, প্যাটাগ্রুপ্পো, পিপ্পো ডি মার্কা, সিলভিও বেনেডেটো এবং আলিদা গিয়ার্ডিনা তাদের স্বায়ত্তশাসিত থিয়েটার অফ রোমের সাথে অব্যাহত রাখবে। উলিস বেনেডেটি এবং সিমোন কারেলা দ্বারা রোমের সমস্ত বিট '72 থিয়েটারের মধ্যে একটি থিয়েটার প্রায়শই' সেলার ', বিকল্প স্থানের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হত। 70-এর দশকের দ্বিতীয় অংশে এটি ছিল তৃতীয় অ্যাভেন্ট-গার্ডে, যা বিশেষজ্ঞ সমালোচকদের ডিন জুসেপ্পে বার্টোলুচি, পোস্টভানগার্ডিয়া দ্বারা বাপ্তাইজিত হয়েছিল, একটি থিয়েটার যা প্রযুক্তির প্রচুর ব্যবহার (পরিবর্ধন, চিত্র, চলচ্চিত্র) এবং পাঠ্যের প্রান্তিকতা দ্বারা চিহ্নিত, ইল ক্যারোজোন (পরে ম্যাগাজিনি ক্রিমিনালি), লা গাইয়া সিয়েঞ্জা, ফালসো মুভিমেন্টো, স্টুডিও থিয়েটার অফ ক্যাসের্টা, ডাল বস্কো-ভারেস্কোর মতো গোষ্ঠীগুলির সাথে। শতাব্দীর শেষের দিকে পরীক্ষামূলকতা নাট্য শিল্পের নতুন সীমানা নিয়ে আসে, যা ইতালিতে ম্যাগাজিনি ক্রিমিনালি, ক্রিপ্টন এবং সোসাইটাস রাফায়েলো সানজিওর মতো নতুন সংস্থাগুলিতে বিতরণ করা হয়, তবে এমন সংস্থাগুলিও রয়েছে যা গ্যাব্রিয়েল সালভাটোরসের টিএট্রো ডেল 'এলফোর সংস্থার মতো আরও ক্লাসিক থিয়েটারে ঘন ঘন আসে। শতাব্দীর শেষের ইতালীয় থিয়েটারও লেখক-অভিনেতা পাওলো পোলির কাজকে ব্যবহার করেছিল। ভিট্টোরিও গাসম্যান, জর্জিও আলবার্টাজি এবং এনরিকো মারিয়া সালের্নো 20 শতকের মহান শব্দ অভিনেতাদের মধ্যে স্মরণীয় হয়ে থাকবেন। থিয়েটার ক্ষেত্রে, মার্কো পাওলিনি এবং অ্যাসকানিও সেলেস্টিনির মতো গুরুত্বপূর্ণ মনোলজিস্টরা সম্প্রতি নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছেন, গভীর গবেষণার উপর ভিত্তি করে একটি আখ্যান থিয়েটারের লেখক। একবিংশ শতাব্দীর পরবর্তীকালে, মার্কো পাওলিনি এবং আসকানিও সেলেস্টিনির মতো গুরুত্বপূর্ণ মনোলজিস্টরা নাট্যক্ষেত্রে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। গভীর গবেষণার উপর ভিত্তি করে আখ্যান থিয়েটারের লেখকরা হলেন আলেসান্দ্রো বার্গনজনির মতো লেখক এবং মনোলজিস্ট। 2010-এর দশকের গোড়ার দিকে, স্থায়ী থিয়েটারের অভিজ্ঞতা থেকে এবং থিয়েটার এবং নাটকীয় প্রযোজনার সরাসরি প্রশাসন উপস্থাপনকারী সংস্থাগুলির জন্য সরকারী তহবিল পুনর্গঠন করার প্রচেষ্টা থেকে, ইতালীয় সরকার 2014 সালে ইতালীয় জাতীয় থিয়েটার এবং উল্লেখযোগ্য সাংস্কৃতিক আগ্রহের ইতালীয় থিয়েটারগুলির প্রতিষ্ঠানের সাথে বিভাগটি সংস্কার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। মিলানের লা স্কালা এবং ভেনিসের লা ফেনিস থিয়েটার উভয়ের কয়েক দশক আগে 1737 সালে খোলা নেপলসের দ্য টিএট্রো ডি সান কার্লো বিশ্বের সর্বপ্রাচীন সার্বজনীন অপেরার জন্য ক্রমাগত সক্রিয় স্থান। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য ইতালীয় থিয়েটারগুলি হল তুরিনের টিএট্রো রিজিও, ভিসেঞ্জার টিএট্রো অলিম্পিকো, বারির টিএট্রো পেট্রুজেলি, পারমার টিএট্রো রিজিও, ফ্লোরেন্সের টিএট্রো ডেলা পেরগোলা, রোমের টিএট্রো ডেল 'অপেরা এবং সিরাকিউজের গ্রীক থিয়েটার। রিয়েল টিএট্রো ডি সান কার্লো ("সেন্ট চার্লসের রয়্যাল থিয়েটার"), যা মূলত বোর্বন রাজতন্ত্র দ্বারা নামকরণ করা হয়েছিল কিন্তু আজ কেবল টিএট্রো (ডি) সান কার্লো নামে পরিচিত, ইতালির নেপলসে একটি অপেরা হাউস, যা রয়্যাল প্যালেসের সাথে সংযুক্ত এবং পিয়াজা দেল প্লেবিসিটো সংলগ্ন। অপেরা মরশুমটি জানুয়ারির শেষ থেকে মে পর্যন্ত চলে এবং ব্যালে মরশুমটি এপ্রিল থেকে জুনের শুরু পর্যন্ত চলে। বাড়িটিতে একসময় 3,285 জন বসার ক্ষমতা ছিল, কিন্তু এখন তা কমে 1,386 টি আসনে পরিণত হয়েছে। এর আকার, কাঠামো এবং প্রাচীনত্বের কারণে, এটি থিয়েটারগুলির জন্য মডেল ছিল যা পরে ইউরোপে নির্মিত হয়েছিল। নেপলসের বোর্বন রাজা তৃতীয় চার্লস (ইতালীয় ভাষায় তৃতীয় কার্লো) দ্বারা নিযুক্ত, চার্লস 1621 সালের পুরানো, জরাজীর্ণ এবং খুব ছোট টিএট্রো সান বার্টোলোমিওকে প্রতিস্থাপনের জন্য একটি নতুন এবং বৃহত্তর থিয়েটার দিয়ে নেপলসকে দান করতে চেয়েছিলেন, যা শহরকে ভালভাবে পরিবেশন করেছিল, বিশেষত 1682 সালে স্কারলাটি সেখানে স্থানান্তরিত হওয়ার পরে এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ অপেরা কেন্দ্র তৈরি করতে শুরু করার পরে যা 1700 এর দশকে ভালভাবে বিদ্যমান ছিল। এইভাবে, 1737 সালের 4ঠা নভেম্বর, রাজার নাম দিবসে, ডোমেনিকো সারোর অ্যাকিল ইন সিরো অপেরার পারফরম্যান্সের সাথে সান কার্লো উদ্বোধন করা হয়েছিল, যা মেটাস্টাসিওর 1736 সালের লিব্রেটোর উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল যা সেই বছর অ্যান্টোনিও ক্যালডারা দ্বারা সংগীতে সেট করা হয়েছিল। প্রথাগতভাবে, অ্যাকিলিসের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন ভিট্টোরিয়া টেসি নামে এক মহিলা, যাকে "মোরেট্টা" বলা হয়; অপেরায় সোপ্রানো আন্না পেরুজ্জি, যাকে "দ্য পার্রুচিয়েরিনা" বলা হয় এবং টেনর অ্যাঞ্জেলো আমোরেভোলিও উপস্থিত ছিলেন। পিয়েত্রো রিঘিনির নকশা করা দৃশ্যগুলি সহ গায়েতানো গ্রোসাটেস্তা দ্বারা নির্মিত ইন্টারমেজি হিসাবে দুটি ব্যালেতে সরো অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন। প্রথম মরশুমে নৃত্য সংখ্যার জন্য রাজকীয় পছন্দ তুলে ধরা হয়েছিল এবং শিল্পীদের মধ্যে বিখ্যাত কাস্ত্রাটি প্রদর্শিত হয়েছিল। লা স্কালা, সরকারী নামের ইতালীয় সংক্ষেপণ, ইতালির মিলানে অবস্থিত একটি বিখ্যাত অপেরা হাউস। থিয়েটারটি 3রা আগস্ট 1778 সালে উদ্বোধন করা হয় এবং এটি মূলত (নিউ রয়্যাল-ডুকাল থিয়েটার আলা স্কালা) নামে পরিচিত ছিল। প্রিমিয়ার পারফরম্যান্স ছিল অ্যান্টোনিও সালিয়েরির ইউরোপা রিকোনোসিয়াটা। লা স্কালার মরশুম শুরু হয় 7ই ডিসেম্বর, সেন্ট অ্যামব্রোস দিবস, মিলানের পৃষ্ঠপোষক সাধুর ভোজের দিন। সমস্ত অনুষ্ঠান অবশ্যই মধ্যরাতের আগে শেষ করতে হবে এবং প্রয়োজনে সন্ধ্যায় দীর্ঘ অপেরা শুরু হতে হবে। থিয়েটারের ফোয়ার এবং বাড়ির একটি অংশ থেকে অ্যাক্সেসযোগ্য মিউজিও টিট্রাল আলা স্কালা (লা স্কালা থিয়েটার মিউজিয়াম)-তে চিত্রকর্ম, খসড়া, মূর্তি, পোশাক এবং সাধারণভাবে লা স্কালার এবং অপেরার ইতিহাস সম্পর্কিত অন্যান্য নথির সংগ্রহ রয়েছে। লা স্কালা অ্যাকাডেমিয়া ডি 'আর্টি ই মেস্টিয়েরি ডেলো স্পেটাকোলো (অ্যাকাডেমি ফর দ্য পারফর্মিং আর্টস) আয়োজন করে। এর লক্ষ্য হল নতুন প্রজন্মের তরুণ সঙ্গীতশিল্পী, প্রযুক্তিগত কর্মী এবং নৃত্যশিল্পীদের প্রশিক্ষণ দেওয়া (একাডেমির অন্যতম বিভাগ স্কুওলা ডি বাল্লো দেল টিএট্রো আলা স্কালায়)। বাক্সগুলির উপরে, লা স্কালায় একটি গ্যালারি রয়েছে-যাকে লগজিওন বলা হয়-যেখানে কম ধনীরা অনুষ্ঠানগুলি দেখতে পারে। গ্যালারিতে সাধারণত সবচেয়ে সমালোচনামূলক অপেরা অনুরাগীদের ভিড় থাকে, যারা লগজিওনিস্টি নামে পরিচিত, যারা গায়কদের অনুভূত সাফল্য বা ব্যর্থতার প্রতি উচ্ছ্বসিত বা নির্দয় হতে পারে। তাদের ব্যর্থতার জন্য, শিল্পীরা এই অনুরাগীদের কাছ থেকে "আগুনের বাপ্তিস্ম" পান এবং ফিয়াস্কোস দীর্ঘকাল স্মরণ করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, 2006 সালে, টেনর রবার্তো আলাগনা আইদার একটি পারফরম্যান্সের সময় উত্যক্ত হওয়ার পরে মঞ্চ ছেড়ে চলে যান, তার ছাত্র আন্তোনেলো পালম্বিকে পোশাক পরিবর্তনের জন্য সময় ছাড়াই দৃশ্যের মাঝামাঝি সময়ে তাকে দ্রুত প্রতিস্থাপন করতে বাধ্য করেন। আলাগনা প্রযোজনায় ফিরে আসেননি। লা ফেনিস (দ্য ফিনিক্স) ইতালির ভেনিসে অবস্থিত একটি অপেরা হাউস। এটি "ইতালীয় থিয়েটারের ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং বিখ্যাত ল্যান্ডমার্ক" এবং সামগ্রিকভাবে অপেরার ইতিহাসে অন্যতম। বিশেষত 19 শতকে, লা ফেনিস অনেক বিখ্যাত অপেরাটিক প্রিমিয়ারের স্থান হয়ে ওঠে যেখানে বেল ক্যান্টো যুগের চার প্রধান সুরকার-রসিনি, বেলিনি, ডোনিজেটি, ভার্দি-এর কাজগুলি পরিবেশিত হয়েছিল। এর নামটি তিনটি থিয়েটারের ব্যবহার হারিয়ে ফেলা সত্ত্বেও একটি অপেরা কোম্পানিকে "ছাই থেকে উত্থানের" অনুমতি দেওয়ার ক্ষেত্রে তার ভূমিকাকে প্রতিফলিত করে, প্রথমটি 1774 সালে শহরের প্রধান বাড়িটি ধ্বংস এবং পুনর্নির্মাণের পরে কিন্তু 1792 সাল পর্যন্ত খোলা হয়নি; দ্বিতীয় আগুন 1836 সালে এসেছিল, কিন্তু পুনর্নির্মাণ এক বছরের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল। তবে, তৃতীয় অগ্নিকাণ্ডটি ছিল অগ্নিসংযোগের ফল। 1996 সালে এটি শুধুমাত্র বাইরের দেয়াল রেখে বাড়িটি ধ্বংস করে দেয়, কিন্তু 2004 সালের নভেম্বরে এটি পুনর্নির্মাণ ও পুনরায় খোলা হয়। এই অনুষ্ঠানটি উদযাপনের জন্য ভেনিস নববর্ষের কনসার্টের ঐতিহ্য শুরু হয়েছিল। মিউজিয়াম টিএট্রালে আলা স্কালা হল ইতালির মিলানে টিএট্রো আলা স্কালার সাথে সংযুক্ত একটি নাট্য জাদুঘর এবং গ্রন্থাগার। যদিও এটি অপেরা এবং সেই অপেরা হাউসের ইতিহাসের উপর বিশেষ দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, তবে এর পরিধি সাধারণভাবে ইতালীয় নাট্য ইতিহাস পর্যন্ত প্রসারিত এবং উদাহরণস্বরূপ, কমেডিয়া ডেল 'আর্টে এবং বিখ্যাত মঞ্চ অভিনেত্রী এলোনোরা ডুসের সাথে সম্পর্কিত প্রদর্শন অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। পিয়াজা ডেলা স্কালার অপেরা হাউস সংলগ্ন জাদুঘরটি 1913 সালের 8ই মার্চ খোলা হয়েছিল এবং এটি একটি বড় ব্যক্তিগত সংগ্রহের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল যা দুই বছর আগে নিলামে কেনা হয়েছিল, সরকারী এবং বেসরকারী উভয় উত্স থেকে তহবিল সংগ্রহ করে। আরও দেখুন আভান্সপেটাকোলো কমেডিয়া ডেল 'আর্টে প্রাচীন রোমের কমেডিয়া এরুডিটা থিয়েটার রেফারেন্স বহিরাগত লিঙ্ক ইতালিয়ার ইল পাবব্লিকো দেল টিএট্রো-অফিসিয়াল স্টাডি এম. আই. বি. এ. সি (ইতালিতে) ইতালির সবচেয়ে সুন্দর ও বিখ্যাত থিয়েটার ইতালি ইতালি