Joe Ray (artist)
জো রে (জন্ম 1944) লস অ্যাঞ্জেলেস ভিত্তিক একজন আমেরিকান শিল্পী। তাঁর কাজ বিমূর্ততা এবং উপস্থাপনা এবং চিত্রকলা, ভাস্কর্য, পারফরম্যান্স আর্ট এবং ফটোগ্রাফি সহ মাধ্যমের মধ্যে চলে গেছে। তিনি 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য শিল্প সম্প্রদায়ের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যার মধ্যে লাইট অ্যান্ড স্পেস আন্দোলন; ল্যারি বেল সহ প্রথম দিকের কাস্ট-রজন ভাস্কর; এবং 1970-এর দশকের প্রভাবশালী আফ্রিকান-আমেরিকান সমষ্টি, স্টুডিও জেড, যার মধ্যে তিনি ডেভিড হ্যামনস, সেঙ্গা নেঙ্গুডি এবং হিউস্টন কনউইলের মতো শিল্পীদের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। সমালোচক ক্যাথরিন ওয়াগলি রায়কে "কোনও নির্দিষ্ট উপাদান বা কৌশলের চেয়ে সমস্ত ধরনের আলো এবং স্থান (মহাজাগতিক, মানসিক, আধ্যাত্মিক এবং ভৌগলিক) বোঝার জন্য অনেক বেশি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ একজন শিল্পী" হিসাবে বর্ণনা করেছেন-এমন একটি প্রবণতা যা তিনি এবং অন্যরা পরামর্শ দিয়েছেন যে তাঁর কম স্বীকৃতির দিকে পরিচালিত করে। রায় লস অ্যাঞ্জেলেসের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট (এমওসিএ), লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট (এলএসিএমএ), সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (এসএফএমওএমএ), কনটেম্পোরারি আর্টস মিউজিয়াম হিউস্টন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের মিউজিয়াম অফ আফ্রিকান-আমেরিকান আর্টে প্রদর্শনী করেছেন। তাঁর শিল্পকর্ম এলএসিএমএ এবং নোরা একলেস হ্যারিসন মিউজিয়াম অফ আর্টের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। প্রাথমিক জীবন ও কর্মজীবনে রায় 1944 সালে টেক্সাসের বিউমন্টে জন্মগ্রহণ করেন এবং লুইসিয়ানার আলেকজান্দ্রিয়ায় বেড়ে ওঠেন। শিল্প ধাতুশিল্প, শিল্প ও সংগীতে উচ্চ বিদ্যালয়ের কোর্স করার পর, তিনি দক্ষিণ-পশ্চিম লুইসিয়ানা বিশ্ববিদ্যালয়ে চারুকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন, যা পূর্বে বিচ্ছিন্ন কলেজের মাত্র কয়েকজন কৃষ্ণাঙ্গ ছাত্রের মধ্যে একটি ছিল। 1963 সালে, তিনি বাসে করে লস অ্যাঞ্জেলেস ভ্রমণ করেন এবং শীঘ্রই এর বৈচিত্র্যময়, এখনও-সংজ্ঞায়িত শিল্পের দৃশ্যে যোগ দেন। 1965 সালে ওয়াটস বিদ্রোহের দুই সপ্তাহ পর তাঁকে মার্কিন সেনাবাহিনীতে নিয়োগ করা হয় এবং ভিয়েতনামে কাজ করার জন্য পাঠানো হয়। 1967 সালে ভিয়েতনাম থেকে ফিরে আসার পর রায় ঐতিহাসিক ও সমসাময়িক আফ্রিকান-আমেরিকান সংস্কৃতির একটি ক্রমবর্ধমান কেন্দ্র লস অ্যাঞ্জেলেসের লেইমার্ট পার্ক পাড়ায় বসতি স্থাপন করেন এবং ল্যারি বেল, ডগ এজ এবং টেরি ও 'শিয়ার মতো অন্যদের সাথে রজন-ভিত্তিক ভাস্কর্য নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। সত্যজিৎ রায় 1969 সালের 4র্থ বার্ষিক ওয়াটস সামার ফেস্টিভাল আর্ট প্রদর্শনীতে তাঁর শিল্পকর্ম প্রথম প্রদর্শন করেন এবং পরবর্তীকালে এস. এফ. এম. ও. এম. এ, ক্যালিফোর্নিয়ার ওকল্যান্ড মিউজিয়াম, লং বিচ মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং এল. এ. সি. এম. এ ("24 ইয়ং লস অ্যাঞ্জেলেস আর্টিস্টস", 1971; "10 ইয়ার্স অফ কনটেম্পোরারি আর্ট কাউন্সিল অ্যাকুইজিশনস", 1973)-তে দলগত প্রদর্শনীর মাধ্যমে স্বীকৃতি লাভ করেন। 1970 সালে এলএসিএমএ থেকে ইয়ং ট্যালেন্ট অ্যাওয়ার্ড পাওয়ার পর তিনি নতুন ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস-এ প্রথম শ্রেণিতে ভর্তি হন, যেখানে তিনি জন বালডেসারি, অ্যালান কাপ্রো এবং নাম জুন পাইকের সাথে পড়াশোনা করেন। সেখানে থাকাকালীন তিনি পারফরম্যান্স, ফটোগ্রাফি এবং ভিডিও আর্ট নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন এবং 1973 সালের উদ্বোধনী ক্লাসে বিএফএ নিয়ে স্নাতক হন। 1978 থেকে 1980 সালের মধ্যে, তিনি ভিজা সেলমিন্স, রবার্ট আরউইন এবং অন্যান্যদের পাশাপাশি এমওসিএ লস অ্যাঞ্জেলেস আর্টিস্টস অ্যাডভাইজারি কাউন্সিলের পনেরো জন মূল সদস্যের মধ্যে একজন ছিলেন। তাঁর পরবর্তী কর্মজীবনে, রায়কে এলএসিএমএ প্রদর্শনী, "মেড ইন ক্যালিফোর্নিয়াঃ আর্ট, ইমেজ অ্যান্ড আইডেন্টিটি (1900-2000)", সমাবেশ-শিল্প জরিপ "এল. এ.-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অবজেক্ট অ্যান্ড ডেভিড হ্যামনস বডি প্রিন্টস (2007, টিলটন গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক; রবার্টস অ্যান্ড টিলটন, লস অ্যাঞ্জেলেস), দ্য আর্টিস্টস মিউজিয়াম (এমওসিএ এলএ, 2010), এবং নিউ অরলিন্সে Prospect.3, অন্যদের মধ্যে। 2017 সালে, লস অ্যাঞ্জেলেসের ডায়ান রোজেনস্টাইন গ্যালারিতে তাঁর কাজের একটি 50 বছরের সমীক্ষা, "কমপ্লেক্সিয়ন কনস্টেলেশন" অনুষ্ঠিত হয়। 1960 এবং 1970-এর দশকে বিমূর্ত কাস্ট-রজন ভাস্কর্য থেকে শুরু করে তথ্যচিত্রের মতো ফটোগ্রাফি এবং পারফরম্যান্স-সম্পর্কিত কাজ পর্যন্ত রায়ের কাজ এবং অভ্যর্থনা ছিল। সমালোচকরা মনে করেন যে, পরবর্তী দুটি ধরনের কাজ পরিচয়ের এমন একটি উপাদানের কথা বলে যা তাঁর অন্যথায় অ-রূপক অনুশীলনকে ছড়িয়ে দিয়েছে এবং তাঁকে অন্যান্য কাস্ট-রজন এবং লাইট অ্যান্ড স্পেস শিল্পীদের থেকে আলাদা করেছে। 1970-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি বিমূর্ত এবং প্রতীকী মিশ্র-মিডিয়া চিত্রগুলিতে আরও মনোনিবেশ করেছিলেন যা অভ্যন্তরীণ এবং বাইরের স্থান এবং জাতিগত পরিচয় এবং বৈষম্যের সাথে জড়িত বিষয়গুলি তদন্ত করে। সমালোচক শানা নিস ড্যামব্রট লিখেছেন যে রায়ের অনুশীলনের আপাত সারগ্রাহীবাদ "তবুও ধারণাগত এবং নান্দনিক গেস্টল্টের একটি সূত্র ধারণ করে যা তাঁর সমস্ত কাজকে আলো, রঙ, আলোকীয়/দ্ব্যর্থহীন ঘটনা এবং উপলব্ধি, প্রতিকৃতি, কর্মক্ষমতা এবং বিমূর্ততার জন্য সামাজিক-রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটের ধারাবাহিকতার সাথে সংযুক্ত করে।" কাস্ট-রজন ভাস্কর্য 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, রায় রজন দিয়ে ভাস্কর্য কাস্ট অন্বেষণ শুরু করেন, যা শিল্পীদের জন্য একটি নতুন উপাদান যা-আলোর পাশাপাশি-আলো এবং মহাকাশ আন্দোলনকে সংজ্ঞায়িত করতে এসেছিল। রায় সহ এই ভাস্কররা উপাদানটির বৈজ্ঞানিক, প্রযুক্তিগত দিক এবং এর আরও গূঢ়, উপলব্ধি-পরিবর্তনকারী বৈশিষ্ট্য উভয়কেই গ্রহণ করেছিলেন, যেমন কঠিন রূপ গ্রহণ করার ক্ষমতা এবং এর আশেপাশে ক্ষণস্থায়ী আলো এবং গতি দ্বারা অ্যানিমেটেড হওয়ার ক্ষমতা। রায়ের প্রথম দিকের রজন ভাস্কর্যগুলি স্বচ্ছ ছিল এবং মৌলিক আকারগুলি ব্যবহার করতঃ আদিম গোলক, অর্ধ গোলক, খিলান এবং বলয়। তিনি এগুলিতে রঞ্জক যোগ করেছিলেন-কিছু ক্ষেত্রে ক্যান্ডি রঙের রঙ (টু আর্কস এবং হাফ-স্ফিয়ার, 1969) এবং অন্যান্যগুলিতে কালো এবং সাদা মান, যেমন নিউ আই (1969)। পরের কাজটি তাকে লাইট এবং স্পেস শিল্পী উভয়ের সাথে এবং-এর কালো এবং সাদা টিউবগুলির সাথে জাতিগত সমস্যাগুলি উল্লেখ করে-একটি বিকল্প, আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্প জগতের সাথে যুক্ত করে যা ফ্রিওয়ে 10-এর দক্ষিণে, লেইমার্ট পার্ক, অ্যালনজো ডেভিসের ব্রকম্যান গ্যালারি এবং গ্যালারি 32-কে কেন্দ্র করে। সত্যজিতের রজন রচনাগুলি বিজ্ঞান ও আত্মা, উচ্ছ্বাসের উপলব্ধি, পৃথক মানব দেহ এবং এর ব্যবস্থা এবং মহাবিশ্বের প্রতি তাঁর আগ্রহ প্রকাশ করে। তাঁর পরবর্তী রিংস অ্যান্ড স্ফিয়ার্স (1980-3)-কে শ্রমসাধ্য কারুশিল্পের কাজ হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে যার সাতটি গভীর রঙের, অস্বচ্ছ বলয় এবং গোলকের পাশাপাশি রূপকগুলির একটি বিস্তৃত পরিসর রয়েছে। তত্ত্বাবধায়ক এড শ্যাড লিখেছেন, ভাস্কর্যটি "পারমাণবিক নিউক্লিয়াসের অসীম জগৎ থেকে মানব হৃদয়ের কাঠামোর মাধ্যমে তারা এবং সৌরজগতের নিদর্শনগুলিতে একটি মানবতাবাদী রেখা আঁকে", যার সাতটি জোড়া সেই সংখ্যার "রহস্যময় এবং সংখ্যাসূচক অর্থের সাথে যুক্ত, একটি গুপ্ত প্রান্ত যোগ করে।" ফটোগ্রাফি এবং পারফরম্যান্স-সম্পর্কিত কাজ কিউরেটররা 1970-এর দশকের সত্যজিৎ রায়ের ফটোগ্রাফি দৈনন্দিন শহুরে জীবন এবং মানুষ এবং তাদের আশেপাশের মধ্যে কখনও কখনও অস্বস্তিকর সম্পর্কের রেকর্ডিংয়ের প্রতি আকৃষ্ট শিল্পীদের মধ্যে স্থাপন করে। 1970 সালে, তিনি তার লুইজিয়ানার নিজ শহরে ফিরে আসেন এবং সেখানকার শিশু, প্রাপ্তবয়স্ক, শটগানের বাড়ি এবং রাস্তাগুলির ছবি তোলেন। স্পষ্ট, তথ্যচিত্রের মতো প্রতিকৃতি-31টি কালো-সাদা, জেলটিন-রূপার ছাপ-"শিরোনামহীন" সিরিজ (1970-2) নিয়ে গঠিত, যা সময় এবং স্থানের সাথে তার নিজস্ব গতিপথের পরিধি নির্ধারণ করার সময় পাড়া এবং এর জীবন সম্পর্কে তার অনুভূতি প্রকাশ করে। সেই সিরিজের সমসাময়িক ছিল রায়ের সহযোগিতামূলক পারফরম্যান্স আর্ট প্রজেক্ট-হাস্যকর দৃশ্য এবং মঞ্চস্থ লাইভ ইভেন্ট যা প্রায়শই ফটোগ্রাফ এবং ভিডিওতে নথিভুক্ত করা হত। এর মধ্যে, উদাহরণস্বরূপ, একটি মানব গাড়ি ধোয়া, যার জন্য তিনি এবং বন্ধুরা বড়, ফ্লপি ব্রাশের মতো পোশাক পরেছিলেন এবং সাদা ফেনা দিয়ে নিজেদের ঢেকে রেখেছিলেন এবং একটি সঙ্গীত কনসার্টের সময় সিলিং ট্র্যাপডোর থেকে দড়ির উপর মঞ্চে নেমে এসেছিলেন। 1971 সালে, রে, টেরি ও 'শিয়া এবং ডগ এজ মার্কেট স্ট্রিট প্রোগ্রামের (1971-3) উদ্বোধনী প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা ওয়াল্টার হপস এবং রবার্ট আরউইন দ্বারা সমর্থিত একটি প্রাথমিক, শিল্পী-এবং সামাজিকভাবে চালিত প্রকল্প। তাদের স্বতন্ত্র রজন ভাস্কর্য উপস্থাপন করার পরিবর্তে, তারা সমসাময়িক শিল্পীদের সম্পর্কে জনপ্রিয় ক্লিচগুলি অন্বেষণ করে ধারণাগত ধারণা এবং ফটোগ্রাফির সাথে একটি ত্রয়ী হিসাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে বেছে নিয়েছিল-ড্যান্ডি, আউটসাইডার, লিবার্টিন বা রোমান্টিক হিসাবে-ফলাফলের শিরোনাম, "দ্য ফ্যান্টাসি শো"। তাদের ছবিগুলির মধ্যে ছিল তিনজনের জন্য একটি চটপটে, বুনুয়েলের মতো কালো-টাই ভোজ; একটি নোংরা, শার্টবিহীন বাইকার দৃশ্যকল্প স্পুফিং ম্যাচিজমো; এবং রায় এবং তিন মহিলার সাথে একটি জুজু খেলা, যা পাসাদেনা আর্ট মিউজিয়ামে 1963 সালের বিখ্যাত ডুচাম্পের দাবা খেলার ছবিটির উল্লেখ করে। চিত্রকর্ম 1970-এর দশকের শেষের দিকে, রজন-এর ঘটনাগত গুণাবলীর প্রতি রায়ের আগ্রহ তাঁকে রাতের আকাশ সম্পর্কে চিন্তা করতে পরিচালিত করেছিল, যার গুণাবলী-রঙের দূরবর্তী গভীরতা, স্থানের প্রতিসরণ, অন্ধকার বায়ু এবং সাদা আলো-একইভাবে বিজ্ঞান, কল্পনা এবং মানসিক অভিব্যক্তির সংমিশ্রণ। তিনি "নেবুলা পেইন্টিংস"-এ এই উদ্বেগগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, যা এক্রাইলিক, স্প্রে পেইন্ট এবং মিশ্র মাধ্যম ব্যবহার করে স্বর্গীয় প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি সিরিজ যা তিনি 2020 সাল পর্যন্ত উৎপাদন করে চলেছেন। তাঁর পূর্ববর্তী নীহারিকার চিত্রগুলিতে রঙিন অঙ্গভঙ্গি এবং বায়ুমণ্ডলের সংমিশ্রণে তীক্ষ্ণ শব্দের যত্নশীল ব্যবহার করা হয়েছিল যা তাদের তৈরির প্রসঙ্গকে প্রতিফলিত করে; উদাহরণস্বরূপ, ইন স্পেস (1980) চিত্রটিতে "জাতি" এবং "বর্ণ নক্ষত্রপুঞ্জ" লেখা ভূতের লেখা রয়েছে। সমালোচকরা তাঁর পরবর্তী "নীহারিকা"-কে আরও প্রাণবন্ত এবং সম্মোহনী কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং অ্যাকশনিস্ট অ্যাব এক্স, আক্ষরিক অর্থে অস্পষ্ট বিমূর্ততার মানসিক রূপক এবং মহাকাশ-ভ্রমণ বিজ্ঞানের মহাজাগতিক প্রবণতার বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করে" (যেমন, ফ্লেমিং স্টার নীহারিকা #1,2017; রেড ইয়েলো ব্ল্যাক হোয়াইট এবং বার্ন্ট সিয়েনা, 2020)। 1990-এর দশকে, রায় সমাবেশ-চিত্র তৈরি করেছিলেন যা প্রতীক এবং আনুষ্ঠানিক উপাদান হিসাবে চিত্রের তরল ব্যবহারের মাধ্যমে পরিচয়, জাতিগত ন্যায়বিচার এবং অন্তর্ভুক্তির বিষয়গুলি তদন্ত করেছিল-যা নেতিবাচক স্টেরিওটাইপ এবং জাতিগত বিশেষণগুলিকে বিকৃত করেছিল। রডনি কিং পুলিশের বর্বরতা মামলা এবং খালাস দ্বারা উদ্ভূত লস অ্যাঞ্জেলেস দাঙ্গার এক বছর পরে, তিনি ইউএস এবং ব্লু স্পেড (উভয়ই 1993) সহ একটি সিরিজ সম্পন্ন করেছিলেন; প্রাক্তন কাজের শিরোনাম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং "আমাদের" সর্বনামের দ্বন্দ্ব উভয়কেই বোঝায়, যা "আমাদের বনাম" হিসাবে অন্তর্ভুক্তিমূলক বা বিভাজনমূলকভাবে কাজ করতে পারে। তাদের "। সিরিজটি স্বাধীনতা এবং সমতা এবং দমন ও প্রতিবাদের প্রতীকগুলির সংমিশ্রণঃ আফ্রিকা মহাদেশের প্রতীক একটি গজেল মুখোশ; কেন্টে কাপড়, পশ্চিম আফ্রিকান প্রবাসীদের কাছে তাৎপর্যপূর্ণ একটি ঘানার বস্ত্র যা তিনি আমেরিকান পতাকার ঐতিহ্যবাহী নীল ক্ষেত্রের জায়গায় ব্যবহার করেছিলেন; কংক্রিট থেকে উত্থিত ফুলগুলি আপাতদৃষ্টিতে; কালো রঙের স্প্ল্যাশগুলি দাগযুক্ত শহুরে ফুটপাত, রাগ বা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের পরামর্শ দেয়; একটি সাদা আঁকা চাবুক, একটি রক্ত-লাল ক্রস এবং একটি জাতিগত কলঙ্ক, কার্ড গেম এবং একটি সরঞ্জাম জাগিয়ে তোলে। 2014 সালে, মাইকেল ব্রাউন শুটিংয়ের পরে নিউ অরলিন্সে Prospect.3-এ সিরিজটি উপস্থাপিত হয়েছিল; দ্য নিউ অরলিন্স টাইমস-পিকায়ুন পর্যালোচনায় ডগ ম্যাকক্যাশ লিখেছিলেন, "রায়ের চিত্রকর্মগুলির মুখোমুখি হওয়া এবং 2014 সালের শরত্কালে তাদের ব্যাকস্টোরি পড়া একটি শীতল অভিজ্ঞতা ছিল যা একটি মুহূর্ত বা মুহূর্ত চিহ্নিত করার জন্য শিল্পের শক্তিকে জোর দিয়েছিল।" তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক জো রে, ডায়ান রোজেনস্টাইন গ্যালারি জো রে, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, সংগ্রহ 20 শতকের আমেরিকান ভাস্কর 21 শতকের আমেরিকান ভাস্কর 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী লস অ্যাঞ্জেলেস ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টসের প্রাক্তন ছাত্র 1944 সালের জীবিত মানুষ