Lorraine Shemesh
লোরেন শেমেশ একজন আমেরিকান শিল্পী যার অনুশীলন চিত্রকলা, অঙ্কন এবং সিরামিকের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। 1990-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে, তিনি মানব রূপের তদন্ত তৈরি করেছেন যা অঙ্গভঙ্গি, ছন্দ এবং প্যাটার্নের জন্য একটি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী উদ্বেগের সাথে সমসাময়িক বাস্তববাদের ভারসাম্য বজায় রাখে। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত সিরিজটি উপরে থেকে দেখা পুলগুলিতে সক্রিয় সাঁতারুদের চিত্রিত করে এবং জলের নীচে বা অস্পষ্ট, সংকুচিত জায়গাগুলিতে সেট করা আন্তঃসম্পর্কিত, পোশাক নৃত্যশিল্পীদের চিত্রিত করে। 2000-এর দশকে, তাঁর কাজ ক্রমবর্ধমানভাবে বিমূর্ততার দিকে অগ্রসর হয়েছে, যেখানে পরিসংখ্যানগুলি বিশ্বস্তভাবে উপস্থাপিত আলোকীয় ঘটনা বা জ্যামিতিক প্যাটার্নিংয়ে দ্রবীভূত হয়েছে। এই গুণাবলী বর্ণনা করে আর্ট ইন আমেরিকা সমালোচক জোনাথন গুডম্যান লিখেছেন, "প্রকৃতির প্রতি সত্য হওয়া শেমেশকে চিত্রকর্মের অঙ্গভঙ্গিগুলির একটি চমকপ্রদ বিন্যাস রেকর্ড করতে সক্ষম করে, যার মধ্যে কয়েকটি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে। উপস্থাপনের সেবায় তাঁর বিমূর্ত প্রভাবগুলির ব্যবহার আকর্ষণীয় এবং তাঁর শিল্পকে জটিল করে তোলে।" শেমেশের কাজ সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ব্রঙ্কস মিউজিয়াম অফ আর্ট, ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন, ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, বস্টন (আইসিএ), মিউজিয়াম অফ দ্য সিটি অফ নিউ ইয়র্ক এবং মিউজি ডি ক্যারুজ (সুইজারল্যান্ড) সহ প্রতিষ্ঠানগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর কাজ ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি মিউজিয়াম, ডিকর্ডোভা স্কাল্পচার পার্ক অ্যান্ড মিউজিয়াম এবং রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন মিউজিয়ামের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন শেমেশ নিউ জার্সির জার্সি সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। একটি শিশু হিসাবে তিনি ব্যালে অধ্যয়ন করেছিলেন, এমন একটি অভিজ্ঞতা যা তার পরবর্তী শিল্পকর্মকে অবহিত করবে, যা মানুষের গতিবিধি অন্বেষণ করে। তিনি বস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি বহু-বিভাগীয় প্রোগ্রামে শিল্পকলায় ধ্রুপদী প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, 1971 সালে চিত্রকলায় বিএফএ এবং চিত্রশিল্পী ফিলিপ পার্লস্টাইনের সাথে ট্যাঙ্গেলউড ইনস্টিটিউটে গ্রীষ্মকালীন ফেলোশিপ অর্জন করেছিলেন। তিনি ফিলাডেলফিয়া এবং রোম উভয়ের টাইলার স্কুল অফ আর্টে (এমএফএ, 1973) স্নাতক পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তাঁর অনুপ্রেরণার মধ্যে ছিলেন চেইম সাউটিন, রিচার্ড ডাইবেনকর্ন এবং এডওয়ার্ড হপারের মতো শিল্পীরা। স্নাতক হওয়ার পর, শেমেশ 1973 থেকে 1981 সালের মধ্যে রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন (আর. আই. এস. ডি) এবং আমহার্স্ট কলেজে প্রদর্শনী এবং শিক্ষকতা শুরু করেন। তিনি বিখ্যাত অ্যালান স্টোন গ্যালারিতে যোগদানের আগে আইসিএ বোস্টন এবং ডিকর্ডোভা মিউজিয়ামে গ্রুপ শো এবং আরআইএসডি (1976) এবং বস্টনের আলফা গ্যালারিতে (1978) একক শোতে উপস্থিত হয়েছিলেন, যেখানে 1983 থেকে 2009 সালের মধ্যে তাঁর আটটি একক প্রদর্শনী হয়েছিল। তিনি বাটলার ইনস্টিটিউট অফ আমেরিকান আর্ট (2006), জেরাল্ড পিটার্স গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক এবং সান্তা ফে; 2016 এবং 2019), এবং ডার্টমাউথ কলেজে (2021) একক প্রদর্শনী করেছেন। কাজ এবং অভ্যর্থনা শেমেশ তাঁর কর্মজীবন জুড়ে বিভিন্ন রূপক মোড এবং ঘরানায় কাজ করেছেন, সময়ের সাথে সাথে বিমূর্ততার কাছাকাছি চলে এসেছেন। তাঁর পুল এবং ড্যান্সার সিরিজটি মানব শারীরস্থান, পেশী এবং চলাফেরার শাস্ত্রীয় আগ্রহের উপর ভিত্তি করে তৈরি। তারা মানব সংযোগের জটিল কোরিওগ্রাফি, সাময়িকতা ও মৃত্যুর সর্বজনীন অভিজ্ঞতা এবং শরীর ও স্থানের মধ্যে সম্পর্ক, উত্তেজনা ও প্রশান্তি, বিচ্ছিন্নতা এবং সম্প্রীতির অন্বেষণ করে। তিনি অঙ্গভঙ্গি, বিমূর্ত রূপ, প্যাটার্ন, পৃষ্ঠ এবং পেইন্ট পরিচালনা সম্পর্কিত আনুষ্ঠানিক উদ্বেগের বিরুদ্ধে এই আগ্রহগুলির ভারসাম্য বজায় রাখেন। পরবর্তী কাজ এবং প্রদর্শনীতে, তিনি চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং মৃৎশিল্পকে সংলাপে নিয়ে এসেছেন, সাধারণ মোটিফ এবং সম্পর্কিত কৌশলগুলির মাধ্যমে গতিবিধি এবং প্যাটার্ন তদন্ত করেছেন যা তার সামগ্রিক উৎপাদনকে আলোকিত করে। শেমেশের প্রাথমিক কাজের (1980-এর দশক) মধ্যে ছিল আলংকারিক অঙ্কন এবং সচিত্র কুইল্ট, হপার-এস্ক সিটিস্কেপ এবং ইন্টেরিয়র, এবং খাবার এবং দৈনন্দিন জিনিসগুলির স্টিল-লাইফ টেবিলটপ গ্রুপিং, যেমন সৈকত বল, ফ্লিপ-ফ্লপ স্যান্ডেল, রাবার গ্লাভস এবং মহিলাদের স্নানের স্যুট। তাঁর স্থির জীবনে গ্রাফাইট অঙ্কন এবং উজ্জ্বল রঙিন তৈলচিত্র ছিল যা ওয়েন থিবডের কাছে ঋণী ছিল যা আর্ট ইন আমেরিকার কার্ল লিটল যাকে মৃত্যুহার, দুর্বলতা এবং সাধারণ, অ-অভিজাত বস্তুর "মরিয়া সংবেদনশীলতা" জড়িত অতিরিক্ত এবং অন্ধকার থিমগুলির জন্য একটি সামাজিক-সাংস্কৃতিক চোখ বলে অভিহিত করেছিল তার সাথে বিশদ, বাস্তববাদী রেন্ডারিংয়ের সংমিশ্রণ করেছিল। এই কাজের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে ক্যান্ডি বাক্স (থ্রি হার্টস) এবং জুতোর সারির একটি গ্রুপিং যার ঘুরে বেড়ানো ফিতে এবং বহু রঙের নকশা যা কিছুটা ঊর্ধ্বমুখী-ঝাঁকুনির গ্রীষ্মমন্ডলীয় মাছের (বোলিং জুতো) সাথে তুলনা করা হয়। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, শেমেশ সুইমিং পুলের জলের নীচে থেকে দেখা চিত্রগুলির বাস্তবসম্মত, বড় আকারের, নিমজ্জনকারী চিত্রগুলিতে পরিণত হন, যা প্রায়শই নৃত্যশিল্পীদের models.McCormack, এড হিসাবে ব্যবহার করে গভীর শারীরবৃত্তীয় গবেষণার উপর ভিত্তি করে। "ডায়নামিক কনট্রাস্টস ইন দ্য আর্ট অফ লোরেন শেমেশ", আর্টস্পিক, মে 1995, পৃ. 4। দূরে, চিত্রগুলি ক্রীড়াবিদদের ধ্রুপদী, রূপক রচনা হিসাবে কাজ করে-জর্জ বেলোজের বক্সারদের তুলনায় পর্যবেক্ষণমূলক শক্তি সমালোচকদের প্রদর্শন করে-যা বিশুদ্ধ আলো বা গীতধর্মী বিমূর্ততার নব্য-প্রভাববাদী তদন্তে দ্রবীভূত হয়। তারা প্রায়শই শারীরবৃত্তীয় পূর্বাভাস এবং পেইন্টিং স্পেসকে শক্তিশালী করার জন্য জলের পরিবর্তিত তরঙ্গের কারণে সৃষ্ট প্রাকৃতিক বিবর্ধন ব্যবহার করে, যখন শরীরের এবং শরীরের বাইরে অভিজ্ঞতা, সীমাবদ্ধতার অতিক্রম, ধীর সময়, স্বপ্ন এবং dance.Shemesh, লোরেনকে উদ্বুদ্ধ করার জন্য জলের ওজনহীন গুণমানকে কাজে লাগায়। "দ্য আর্টিস্ট 'স ভয়েস", বুলেটিন-ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কুল অফ ফাইন আর্টস। স্প্রিং 2008, পৃ. 11। সমালোচকরা পরামর্শ দিয়েছিলেন যে এই অভিব্যক্তিপূর্ণ গুণাবলী চিত্রকর্মগুলিকে সম্পূর্ণ বিপরীত ব্যাখ্যায় উন্মুক্ত করেছিল, ইন্দ্রিয়গতভাবে আনন্দদায়ক অভিজ্ঞতা হিসাবে বা বিভ্রান্তি, বিচ্ছিন্নতা, নীরবতা বা বিপদের আরও উদ্বেগজনক নাটক হিসাবে, বিশেষত একাকী, প্রায়শই কাটা বা কাটা ব্যক্তিত্বের পরবর্তী কাজগুলিতে যাদের মুখ দৃশ্যমান নয়। এই সিরিজটি প্রাথমিকভাবে জলরেখার উপরে এবং নীচে সাধারণ সুইমিং-পুল অ্যাকশন জড়িত একটি সংলাপে জড়িত ছিল, যা সাঁতারুদের নিমজ্জিত দেহের উপর ফর্ম এবং রঙের বিকৃতির উপর জোর দিয়েছিল (যেমন, টুইস্ট এবং শাউট এবং টিউব, 1993)। যাইহোক, দশকের শেষের দিকে, শেমেশ জ্যাকসন পোলকের মতো চিত্রশিল্পীদের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং কাজের উপর তাঁর নিয়ন্ত্রণ শিথিল করে দিয়েছিলেন, যার ফলে একসময়ের কঠিন, ধারণকৃত চিত্রগুলি বিমূর্ত অপটিক্যাল উদ্দীপনায় বিভক্ত হতে পেরেছিল-তরঙ্গায়িত রেখা, প্রতিসরণ বিবরণ, এবং জ্বলন্ত আলো এবং ভাস্বর রঙের অনুচ্ছেদ যা লেখকরা জে. এম. ডব্লিউ টার্নার এবং ক্লড চার্লস, এ। "লোরেন শেমেশ প্রোবস ব্যালেন্স অফ অ্যাবস্ট্রাকশন অ্যান্ড ফিগার", হ্যামপটন্স আর্ট হাব, জুন 3,2016। সংগ্রহের তারিখ আগস্ট 15,2022। এই চিত্রগুলি আরও জ্যামিতিক, বৃত্তাকার গঠনমূলক কৌশল গ্রহণ করেছিল, হয় তাদের রূপক বিন্যাসে (লুপ এবং লিঙ্ক, 1999) অথবা স্ফীত টিউবগুলি চিত্রিত করে যার মাধ্যমে শরীরের বিভিন্ন অঙ্গ উদ্ভূত হয়েছিল (রিং, 1997)। শেমেশের 2000 সালের শো, "ওয়াটার-ওয়ার্কস", বড় তেল এবং অঙ্গভঙ্গি নিয়ে গঠিত যা সমালোচকরা লিখেছেন, অ্যাথলেটিক দেহের বাঁকানো, বাঁকানো এবং বিকৃতকরণ এবং কখনও স্থির না হওয়া জলের বিকৃতিতে তীব্র, সমান আগ্রহ প্রদর্শন করেছেন। নিউইয়র্ক টাইমসের কেন জনসন চিত্রকর্মগুলিকে বর্ণনা করেছেন তীরন্দাজ সাঁতারু হিসাবে, যারা একে অপরের পা ধরে ক্যানভাসের পরিধির চারপাশে "একটি জীবন্ত ইয়িন-ইয়াং প্রতীক" গঠন করে, "আলোকিত, চিত্রকলার প্রবাহে নিমজ্জিত"। পরবর্তী শো "ব্রেকিং দ্য সারফেস" (2006) এবং "ইনসাইড আউট" (2016)-এ, শেমেশ আমোবা (2005), স্পটস (2012) এবং ক্রিসেন্ট (2013)-এর মতো কাজগুলিতে ফর্মের বিলুপ্তিটিকে আরও এগিয়ে নিয়ে যান, যেখানে চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে বিশুদ্ধ বিমূর্ত ফর্ম, প্যাটার্ন এবং brushwork.Zona, লুই এ-এর অংশে গলে যায়। "ভূমিকা", লরেন শেমেশঃ ব্রেকিং দ্য সারফেস, ইয়ংস্টাউন, ওএইচঃ বাটলার ইনস্টিটিউট অফ আমেরিকান আর্ট, 2006। সংগ্রহের তারিখ আগস্ট 15,2022। নৃত্যশিল্পীরা 2000-এর দশকের শেষের দিকে, শেমেশ একটি নতুন কাজ তৈরি করেছিলেন, তার "ইন্টারসেকশনস" সিরিজ (2007-21): বড় কাজ যা কঠোর সংগ্রাম বা খপ্পরে আটকে থাকা বেনামী, যুগল নৃত্যশিল্পীদের চিত্রিত করে তার উচ্ছল পুলের চিত্রগুলি থেকে বেরিয়ে এসেছিল (ট্যাঙ্গল, 2010; লক, 2009)। চিত্রকর্মগুলি পেশী এবং ছায়ার প্রতি বাস্তববাদী মনোযোগকে বিমূর্ত জ্যামিতির সাথে একীভূত করেছিল যা কিছু সমালোচক শন স্কালির কাজের সাথে তুলনা করেছিলেন। সম্পূর্ণরূপে বিস্তৃত কালো এবং সাদা ব্যান্ডগুলির হুডযুক্ত পোশাকে আবৃত, নৃত্যশিল্পীরা বিস্তৃত, কামুক ভঙ্গিগুলি অভিনয় করেছিলেন যা শেমেশ অস্পষ্ট, নিরপেক্ষ মাঠের বিরুদ্ধে সেট করেছিলেন এবং ছবির সমতলের সমন্বয়ে অগভীর, নিকট-ক্লাস্ট্রোফোবিক স্থানগুলির মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। হাত ও পায়ের প্যাটার্নযুক্ত পোশাক এবং সংমিশ্রণগুলি বিমূর্ত আকারের একটি প্রাণবন্ত, ছন্দময় খেলার সাথে দেহগুলিকে বৃহত্তর, আপাতদৃষ্টিতে কল্পিত আকারে সংশ্লেষিত করেছিল; নিদর্শনগুলি আফ্রিকান বস্ত্র (যেমন, কুবা কাপড়), পাশাপাশি সাইকেল গিয়ার, চাকা এবং জিপারের মতো যান্ত্রিক বস্তু দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ডোনাল্ড কুস্পিটের মতো সমালোচকরা চেকমেট (2008)-এর মতো চিত্রকর্মগুলিকে তাদের অস্তিত্বগত অস্পষ্টতায় "উত্তেজনাপূর্ণ" এবং "অস্থির" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এতে বাঁকানো মাথা এবং কাঁধ সহ বসে থাকা ব্যক্তিত্বগুলি চিত্রিত করা হয়েছে এবং পিছনের দিকে বাহু টানছে-বন্দীত্বের পরামর্শ দেয়-এবং ক্যানভাসের মাঝখানে ছড়িয়ে থাকা শক্তভাবে সংযুক্ত, প্রসারিত পা যা একটি চেকারবোর্ড প্যাটার্ন তৈরি করেছে। শেমেশের "দ্য স্পেস বিটউইন আস" সিরিজের (2014-21) নৃত্যশিল্পী চিত্রগুলিতে নিউ মেক্সিকোর সান্তা ফে-র আশেপাশের প্রাকৃতিক দৃশ্য থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে উষ্ণ রঙ ব্যবহার করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, অ্যাটাচড (2018) অ্যাডোব আর্কিটেকচারকে স্মরণ করে, আশেপাশের পোড়া কমলা বর্গক্ষেত্র এবং একটি অন্ধ সাদা কেন্দ্রের অঞ্চল দ্বারা সেট করা আন্তঃসম্পর্কিত চিত্রগুলির একটি বৃত্তাকার বিন্যাস তাদের মধ্যে শূন্যতা নির্দেশ করে; পাজল (2014)-এ, একটি সর্পিল-জাতীয় চিত্রের বিন্যাসের উপর এবং পিছনে প্রদর্শিত ফ্যাকাশে হলুদ এবং কালো নিদর্শনগুলি খণ্ডিত, জিগস ছায়া এবং একটি হার্লেকুইন পোশাকের হীরার নিদর্শনগুলির পরামর্শ দেয়, যা একটি কৌতুকপূর্ণ, মুক্ত-সম্পর্কিত গুণকে বোঝায়। লেখক মলি বয়েল যুক্তি দিয়েছিলেন যে এই ক্যানভাসগুলি সংযোগের ধারণাগুলি নিয়ে প্রশ্ন তুলেছে, "অন্যের সাথে সম্পর্কিত এক মানব রূপের মনোবিজ্ঞান এবং প্রতিটি শরীরে থাকা আত্মার মধ্যে আপেক্ষিক দূরত্ব এবং অন্তরঙ্গতা অনুসন্ধানের সূত্রপাত করেছে।" সিরামিকস 2016 সালে শুরু করে, শেমেশ চীনামাটির বাসন এবং পাথরের পাত্রের সাথে চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন প্রদর্শন করতে শুরু করেন যা প্যাটার্ন, জ্যামিতি, বাঁকানো এবং ইন্টারলকিং ফর্ম এবং আকৃতি থেকে বিমূর্ততা পর্যন্ত আকৃতি এবং আলোর রূপান্তরের সাথে জড়িত। তিনি নেরিকোমি এবং নেরিয়াজের সময়সাপেক্ষ জাপানি কৌশল ব্যবহার করে মাটির কাজ তৈরি করেছিলেন, বিভিন্ন রঙিন মাটির আন্তঃবিন্যাস যা পরে স্তরযুক্ত ভূতাত্ত্বিক গঠনের মতো হাতে তৈরি করা হয় বা ব্যান্ডিং হুইলে কাজ করা হয়। ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট টিল্টেড ভেসেল (2011)-এর মতো কাজগুলি তার পুলের চিত্রগুলি থেকে আপাতদৃষ্টিতে উত্থিত নিদর্শন এবং প্রবাহিত আকারের পুনরাবৃত্তি এবং বিচ্যুতি নিযুক্ত করেছিল, যেখানে লার্জ ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট ওয়েভেন নেরিয়াজ সিলিন্ডার (2017) নৃত্যশিল্পীদের চিত্রকর্মগুলিকে নিযুক্ত করেছিল। মাধ্যমগুলির মধ্যে মিথস্ক্রিয়া বর্ণনা করে এ. বাসকোভ লিখেছেন, "আবেগপ্রবণ নড়াচড়ার অনুভূতি, প্রায়শই একটি অনিশ্চিত প্রান্ত সহ, প্রচুর পরিমাণে থাকে. বিশৃঙ্খলার মধ্যে শৃঙ্খলার মহাকর্ষীয় টান সময়ের উত্তরণ এবং জীবনের গভীরভাবে অনুভূত পরিস্থিতির উপর একটি ধ্যান হয়ে ওঠে।" সিরামিকবিদ টমাস হোডলির নেরিকোমি-দ্য আর্ট অফ কালার্ড ক্লে বইয়ে শেমেশের সিরামিক শিল্পকর্ম তুলে ধরা হয়েছে। স্বীকৃতি শেমেশের কাজ বাটলার ইনস্টিটিউট অফ আমেরিকান আর্ট, ড্যানফর্থ আর্ট মিউজিয়াম, ডিকর্ডোভা মিউজিয়াম, হুড মিউজিয়াম অফ আর্ট, ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন, মিউজিয়াম অফ দ্য সিটি অফ নিউ ইয়র্ক এবং রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন মিউজিয়ামের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি রোড আইল্যান্ড স্টেট কাউন্সিল ফর দ্য আর্টস অনুদান, স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস, বোস্টন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে একটি বিশিষ্ট প্রাক্তন ছাত্র পুরস্কার এবং ডার্টমাউথ কলেজ, ওয়াটারশেড সেন্টার ফর দ্য সিরামিক আর্টস এবং ইয়াড্ডো থেকে শিল্পী আবাস পেয়েছেন। 2004 সালে তিনি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনের সদস্য নির্বাচিত হন। রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক লরেন শেমেশ ওয়েবসাইট লরেন শেমেশ, আর্টিস্ট-ইন-রেসিডেন্স টক, ডার্টমাউথ, 2021 অনেকের মধ্যেঃ লরেন শেমেশ, ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইন, 2021 লরেন শেমেশ, জেরাল্ড পিটার্স লরেন শেমেশ, অ্যালান স্টোন প্রজেক্টস আমেরিকান শিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পী জার্সি সিটি, নিউ জার্সি থেকে ফিগারেটিভ আর্ট আর্টিস্ট, নিউইয়র্ক সিটি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনের সদস্য টেম্পল ইউনিভার্সিটি থেকে চিত্রশিল্পীরা টেম্পল ইউনিভার্সিটি থেকে টাইলার স্কুল অফ আর্টের প্রাক্তন শিক্ষার্থী বোস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন শিক্ষার্থী রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের ফ্যাকাল্টি আমহার্স্ট কলেজের প্রাক্তন শিক্ষার্থী জীবিত মানুষ ফোর্ট লি উচ্চ বিদ্যালয়ের প্রাক্তন শিক্ষার্থী ফোর্ট লি থেকে মানুষ জন্মের বছর নিখোঁজ (জীবিত মানুষ)