Painting in ancient Rome
প্রাচীন রোমে চিত্রকর্ম এখনও চিত্রকলার ইতিহাসে একটি দুর্বলভাবে বোঝা বিষয়, কারণ এর অধ্যয়ন ধ্বংসাবশেষের অভাবের কারণে বাধাগ্রস্ত হয়। রোমান চিত্রকলা সম্পর্কে আজ আমরা যা জানি তার বেশিরভাগই একটি প্রাকৃতিক ট্র্যাজেডির কারণে। 79 খ্রিষ্টাব্দে ভিসুভিয়াস আগ্নেয়গিরির অগ্ন্যুৎপাতের ফলে পম্পেই এবং হারকুলেনিয়াম নামে দুটি সমৃদ্ধ শহর ধ্বংস হয়ে যায়। জনসংখ্যার বেশিরভাগই ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, তবে ভবনগুলি আংশিকভাবে ছাই এবং শক্ত লাভা এবং তাদের সাথে তাদের আলংকারিক প্রাচীর চিত্রগুলির অধীনে সংরক্ষিত ছিল। এই অবশিষ্ট সংগ্রহের অধ্যয়ন থেকে, প্রজাতন্ত্রের শেষ এবং সাম্রাজ্যের সূচনার মধ্যে প্রাচীন রোমের উর্বর এবং বৈচিত্র্যময় শৈল্পিক জীবনের একটি অত্যন্ত পরামর্শমূলক প্যানোরামা গঠন করা সম্ভব হয়েছে, তবে এই শিল্পকর্মগুলি আসলে তার দীর্ঘ ইতিহাস চলাকালীন সমগ্র রোমান অঞ্চলে উত্পাদিত প্রচুর পরিমাণে চিত্রকলার একটি ক্ষুদ্র ভগ্নাংশ, এবং সুনির্দিষ্টভাবে এই ভগ্নাংশটি খুব সমৃদ্ধ হওয়ার কারণে, ফ্রেস্কো ব্যতীত অন্যান্য কৌশলগুলিতে এবং ক্যাম্পানিয়া ছাড়াও অন্যান্য রোমান অঞ্চল থেকে আরও উল্লেখযোগ্য এবং প্রচুর প্রমাণের ক্ষতি দুঃখজনক। রোম তার শুরু থেকেই শিল্পের একজন আগ্রহী ভোক্তা এবং প্রযোজক ছিল। এট্রুস্কান শাসনের অধীনে এর ইতিহাস শুরু করে, এটি এমন একটি শিল্পের বিকাশ ঘটায় যা মূলত তাদের কাছে ঋণী ছিল, যা পরবর্তীকালে প্রাচীন গ্রীক শিল্প থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। স্বাধীনতা অর্জনের সাথে সাথে এটি হেলেনীয়-ধ্রুপদী গ্রীক সংস্কৃতির সাথে সরাসরি যোগাযোগে আসে এবং চিত্রকলা সহ সমস্ত শৈল্পিক ক্ষেত্রে এর নীতিগুলিকে একীভূত করতে শুরু করে। বিখ্যাত কাজগুলি অনুলিপি করা এবং গ্রীক কৌশল ও বিষয়বস্তুর উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হওয়া প্রথাগত হয়ে ওঠে এবং প্রতিবেদন অনুসারে, উৎপাদন প্রচুর ছিল, সেইসাথে মূল চিত্রগুলির আমদানিও ছিল এবং সামরিক বিজয়ের পরিপ্রেক্ষিতে গ্রীক চিত্রকর্মগুলি অত্যন্ত লোভনীয় শিকার ছিল। এই ধারাবাহিকতার কারণে, গ্রীক চিত্রকলা সম্পর্কে আমরা যা জানি তার বেশিরভাগই রোমের কাছে ঋণী, কারণ এই সংস্কৃতির মুষ্টিমেয় মূলগুলি তার নিজস্ব অঞ্চলে রয়ে গেছে। যাইহোক, গ্রীকদের অনুকরণে রোমানরা যা আমদানি করেছিল বা তৈরি করেছিল তাও তাদের মূল উৎপাদনের মতো প্রায় সম্পূর্ণরূপে হারিয়ে গিয়েছিল। পূর্বে রোমানদের আধিপত্যের অঞ্চল জুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা কিছু বিরল এবং খণ্ডিত দেওয়ালচিত্র আমরা এখনও দেখতে পাই, তবে পম্পেই এবং হারকুলেনিয়ামের সংরক্ষণের জন্য এত ভাল অবস্থায় না থাকলে, যার দেওয়ালচিত্রগুলি অসংখ্য এবং দুর্দান্ত মানের, প্রাচীন গ্রিস এবং প্রাচীন রোম উভয়েরই চিত্রকর্ম সম্পর্কে আমাদের আজ যে ধারণা রয়েছে তা প্রায় সম্পূর্ণরূপে সাহিত্যিক বর্ণনার উপর ভিত্তি করে হতে হবে। পাশ্চাত্য চিত্রকলার বিবর্তনে রোমান চিত্রকলার উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। এর ঐতিহ্য বহু শতাব্দী ধরে ইতিহাসের বিভিন্ন মুহুর্তে পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল, বিশেষত প্যালিওক্রিস্টিয়ান, বাইজেন্টাইন এবং রোমানেস্ক শিল্পের গর্ভাবস্থায় গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং রেনেসাঁ, নিওক্লাসিসিজম এবং রোমান্টিসিজমের চিত্রশিল্পীদের অনেক ইনপুট সরবরাহ করেছিল। বর্তমানে রোমান চিত্রকলার অধ্যয়ন এখনও চলছে; এই বিষয়ে বেশ কয়েকটি বই এবং নিবন্ধ প্রকাশিত হয়েছে, তবে 2001 সালে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় দ্বারা প্রকাশিত রোমান বিশ্বের উপর একটি সংকলন রজার লিঙ্গের রোমান পেইন্টিংকে (1991) একমাত্র বিস্তৃত এবং গুরুতর অধ্যয়ন হিসাবে বিবেচনা করে যা আপ-টু-ডেট মানদণ্ডের অধীনে লেখা হয়েছে এবং ব্যবহার এবং অর্থের ক্ষেত্রে অনেক কিছু উন্মোচিত এবং বোঝা বাকি রয়েছে। যাইহোক, প্রত্নতাত্ত্বিক খনন এবং উন্নত বিশ্লেষণাত্মক পদ্ধতির গুণিতক মহান শৈল্পিক, ঐতিহাসিক এবং সামাজিক আগ্রহের ক্ষেত্রে আরও তথ্য আনার প্রতিশ্রুতি দেয়। উৎপত্তিঃ ইটুরিয়া এবং গ্রিস অন্যান্য শিল্পের মতো, প্রাচীন রোমে চিত্রকলার শিল্প তার গ্রীক পূর্বসূরীদের কাছে অত্যন্ত ঋণী ছিল। প্রাচীন যুগে, যখন রোম তখনও এট্রুস্কান প্রভাবের অধীনে ছিল, তখন রোমান চিত্রকলা সেই লোকদের ম্যুরাল চিত্রকলার থেকে কিছুটা আলাদা ছিল, যারা গ্রীক পৌরাণিক কাহিনী, দৈনন্দিন জীবন, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া খেলা, সঙ্গীতশিল্পী ও নৃত্যশিল্পীদের সাথে ভোজের দৃশ্য, প্রাণী এবং ফুল এবং বিমূর্ত সজ্জা থেকে সরাসরি শিখে একটি রৈখিক শৈলী তৈরি করেছিল। যদিও এই সময়ে রোমানরা তাদের মৃতদের কবর দেয়নি এবং তাদের দাহ করেনি, তবুও ইট্রুস্কান শৈলীর সমাধি চিত্রকর্ম অবশ্যই রোমান মন্দির এবং সরকারী ভবনগুলির সজ্জাকে পরিচালিত করেছিল। খ্রিষ্টপূর্ব 6ষ্ঠ শতাব্দীর শেষের দিকে প্রজাতন্ত্রের প্রতিষ্ঠা সত্ত্বেও, এট্রুস্কান ঐতিহ্য কিছু সময়ের জন্য টিকে থাকতে সক্ষম হয়েছিল, বিশেষত রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে শিল্পকে ব্যবহার করার তাদের উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত প্রবণতার কারণে। অবশিষ্ট উদাহরণগুলি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রসঙ্গ থেকে পাওয়া যায়, যা ক্যাপাসিও পেস্টাম, অরভিটো, টারকুইনিয়া, সার্ভেটেরি এবং অন্যান্য শহরের সমাধিতে পাওয়া যায়, তবে তাদের গুণমান সাধারণত মাঝারি হয়। খ্রিষ্টপূর্ব 5ম শতাব্দী থেকে গ্রিসে অ্যাথেনীয় ধ্রুপদী শৈলী প্রাধান্য পেতে শুরু করে। রোমানরা যে সমস্ত প্রযুক্তিগত সম্পদ এবং থিম্যাটিক বর্ণালীকে এগিয়ে নিয়ে যেতে পারত, তা বিকশিত করে, প্রাপ্ত ঐতিহ্যে তাদের নিজস্ব অবদান প্রদান করে, চিত্রকর্মটি নিখুঁত হয়েছিল এবং তার চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছিল। এই সময়েই প্রাচীন গ্রীক চিত্রকলার সবচেয়ে বিখ্যাত মাস্টাররা কাজ করেছিলেন-তাদের মধ্যে অ্যাপেলস এবং জিউক্সিস-যার খ্যাতি তাদের দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করার ক্ষমতা এবং দৃশ্যে ত্রিমাত্রিকতার ছাপ তৈরি করার ক্ষমতা এবং তাদের চিত্রগুলির দক্ষ প্রকৃতিবাদ থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল। প্রায়শই বহনযোগ্য কাঠের প্যানেলে চিত্রকর্ম, তাঁর কাজ গ্রীক প্রভাবের অঞ্চল জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে এবং রোমে পরিচিত হয়ে ওঠে। সবচেয়ে ঘন ঘন থিমগুলি পৌরাণিক কাহিনী থেকে নেওয়া হয়েছিল, তারপরে প্রতিকৃতি এবং রূপক। কম প্রচলিত, যদিও বিরল নয়, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং, কামুক দৃশ্য এবং স্থির জীবন ছিল। খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ এবং 3য় শতাব্দীর মধ্যে রোমানরা নিশ্চিতভাবে এট্রুস্কান উত্তরাধিকার পরিত্যাগ করে এবং ম্যাগনা গ্রেসিয়ার গ্রীক উপনিবেশগুলির সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে তাদের আগ্রহ ধ্রুপদী গ্রীক এবং হেলেনিস্টিক শিল্পের দিকে ফিরে যায়। এই যোগাযোগটি বিশেষত সামরিক অভিযানের মাধ্যমে হয়েছিল এবং গ্রীক শিল্পকর্মগুলি লোভনীয় যুদ্ধের বুট হয়ে ওঠে। রোমে গ্রীক শিল্পের মর্যাদা সুসংহত হওয়ার সাথে সাথে শিল্পীরাও উদার রোমান পৃষ্ঠপোষকতার সন্ধানে সেখানে অভিবাসন শুরু করেন এবং স্থানীয় স্বাদের চাহিদার সাথে খাপ খাইয়ে নেন। বড় ব্যক্তিগত সংগ্রহগুলি তৈরি করা হয়েছিল, যা অভিভাবকদের দ্বারা রক্ষণাবেক্ষণ করা হত, যারা নতুন টুকরোগুলি অর্জনের জন্য ভাগ্য ব্যয় করতে দ্বিধা করতেন না, যখন তারা কেবল প্রভাবশালী জনগণের কাছ থেকে সেগুলি বাজেয়াপ্ত করতে পারতেন না। প্লিনি দ্য এল্ডার বলেছেন যে আগ্রিপ্পা আয়াক্স দ্য গ্রেট এবং ভেনাসকে দেখানো দুটি চিত্রকর্মের জন্য 12 লক্ষ সেস্টেরটিয়াসকে অর্থ প্রদান করেছিলেন। ঘরোয়া এবং সমাধি সজ্জার জন্য যে ঘরগুলি পছন্দ করা হত তার মধ্যে ছিল প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থাপত্য এবং বিমূর্ত বা ফুলের ব্যবস্থা। এই পর্যায়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ বাণিজ্যিক কেন্দ্র চিউসিতে ধ্রুপদী ইতালীয় সমাধি পাওয়া যায় এবং তাদের সমাধি চিত্রগুলি ছায়া এবং ত্রিমাত্রিক প্রভাবের কৌশলের অগ্রগতি দেখায়। গ্রীক সংগ্রহের প্রায় সম্পূর্ণ ক্ষতির সাথে, আজ আমরা তাঁর চিত্রকর্ম সম্পর্কে যা জানতে পারি তা প্রাচীন সাহিত্যের বিবরণ এবং ফুলদানি ও মোজাইকগুলিতে তাদের প্রতিধ্বনির কারণে, তবে এই কৌশলগুলি গ্রীকদের ম্যুরাল এবং প্যানেল পেইন্টিংকে সঠিকভাবে অনুবাদ করে না, এটি মূলত রোমানরা ছিল, যারা তাদের ঐতিহ্যের সরাসরি উত্তরাধিকারী, যারা পরবর্তী প্রজন্মকে প্রাচীন গ্রীক চিত্রকলার একটি বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি দান করেছিল। বিবর্তন এবং শৈলী প্রজাতন্ত্র থেকে সাম্রাজ্যে রূপান্তরের সময়, রোমান চিত্রকলা ইতিমধ্যে গ্রিকো-হেলেনীয় অনুশাসন থেকে দূরে সরে গিয়ে তার নিজস্ব শৈলীকে সুসংহত ও বিকশিত করেছিল। প্রজাতন্ত্রে করা চিত্রকর্মের মধ্যে কার্যত সবকিছুই হারিয়ে গিয়েছিল, কয়েকটি উদাহরণ ছাড়া, যার মধ্যে এসকুইলিন পাহাড়ের একটি সমাধিতে পাওয়া একটি ফ্রেস্কোর একটি টুকরো প্রায়শই উদ্ধৃত করা হয়। এটি ছিল পম্পেই এবং হারকুলেনিয়ামের সমষ্টি, যা বেশিরভাগই অগাস্টাস সাম্রাজ্যের অধীনে ইতিমধ্যে আঁকা হয়েছিল, যা রোমান চিত্রকলাকে চারটি সময়কাল বা শৈলীতে বিভক্ত করার ভিত্তি সরবরাহ করেছিল, সেখান থেকে রোমান অঞ্চলের বাকি অংশে ধারণাগুলি কিছুটা স্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করে। এটি জানা যায় যে মেট্রোপলিটন শৈলীটি পূর্বের কিছু পয়েন্টে এবং আরও বেশি উত্তর আফ্রিকায় প্রতিস্থাপনের জন্য প্রচুর প্রতিরোধের মুখোমুখি হয়েছিল, যেখানে উল্লেখযোগ্য কিছুই পাওয়া যায়নি। তবুও, লিং বিশ্বাস করেন যে মানদণ্ডটি বৈধ রয়ে গেছে, কারণ তিনি বলেছেন যে ক্যাম্পানিয়া এবং লাজিও ছাড়াও ইতালির অন্যান্য অঞ্চলে এবং দূরবর্তী প্রদেশগুলিতে যে সাক্ষ্যপ্রমাণ প্রকাশিত হয়েছে তা দেখায় যে মহানগরের ফ্যাশনগুলি শীঘ্রই বা পরে বেশিরভাগ সাম্রাজ্যের আঞ্চলিক কেন্দ্রগুলির দ্বারা একীভূত হয়েছিল। এই বিভাগটি 19 শতকে জার্মান প্রত্নতাত্ত্বিক আগস্ট মাউ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল এবং আজও কমবেশি সর্বসম্মতভাবে গৃহীত হয়। তবে, এটি লক্ষ করা উচিত যে, বিশেষত তৃতীয় এবং চতুর্থ শৈলী শিল্প ইতিহাসবিদদের মধ্যে অনেক বিতর্কের বিষয়, কারণ তাদের বৈশিষ্ট্যগুলি কিছুটা ভাগ করা হয়, যা উদাহরণগুলির সনাক্তকরণকে বিভ্রান্তিকর এবং পৃথক ব্যাখ্যার বিষয় করে তোলে। প্রাচীনত্বের পুনরুদ্ধার এবং শেষ পর্যায়ে প্রবণতাগুলির ওভারল্যাপিং দ্বারা সমস্যাটি আরও জটিল হয়ে ওঠে। চিত্রশিল্পীদের মধ্যে খুব কম নামই আমাদের দিনে এসেছে। প্রাচীন গ্রন্থপঞ্জিতে গ্রীক গর্গাস এবং ড্যামোফিলাসকে ইতালিতে চিত্রকর্ম তৈরির প্রথম পরিচিত লেখক হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে। একটু পরে, ফ্যাবিয়াসকে একজন ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী এবং প্রথম রোমান চিত্রশিল্পী হিসাবে উদযাপন করা হয়েছিল, যার ইতিহাসের রেকর্ড, মার্কাস প্যাকুভিয়াস, সেরাপিয়ন এবং মেথোডোডোরাস দ্বারা সমর্থিত হয়েছিল, এমন এক পর্যায়ে যখন অভিজাতরা এখনও অসম্মান ছাড়াই শিল্পে পেশাদারভাবে নিজেকে উৎসর্গ করতে পারত। খ্রিষ্টপূর্ব 2য় শতাব্দী থেকে এরপরে, পেশাদার চিত্রকর্ম নিম্নবিত্ত এবং ক্রীতদাসদের কাছে অবনমিত হয় এবং সোপোলিস, ডায়োনিসিয়াস, গ্লাটিয়াস এবং তাঁর পুত্র অ্যারিস্টিপাস, বাইজান্টিয়ামের টিমমাচাস এবং অ্যান্টিওকাস গ্যাবিনাস আলাদা হয়ে দাঁড়ায়। সাম্রাজ্যে বিখ্যাত স্টুডিও, ইচিওন, লুসিয়াস এবং ফামুলাস ছিল। সম্ভবত নেরোর প্রাসাদগুলির সজ্জার লেখক হিসাবে দেওয়া ফামুলাসের ক্ষেত্রে ব্যতীত কোনও বেঁচে থাকা কাজকে নিরাপদে তাদের কোনওটির জন্য দায়ী করা যায় না। অভ্যাসের কাজগুলি স্বাক্ষরহীন ছিল, তবে কয়েকটি উদাহরণে অস্পষ্ট নাম রয়েছে যা সাহিত্যিক বিবরণগুলি তাদের সময়ে উদযাপিত হিসাবে নথিভুক্ত করেনি। যাইহোক, কিছু শৈল্পিক ব্যক্তিত্বকে আধুনিক গবেষণা দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হচ্ছে এমন কিছু কাজের গোষ্ঠী অনুসারে যা একই হাত থেকে এসেছে বলে মনে হয়, যদিও তাদের নাম জানা যায় না এবং তাদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রকর্ম থেকে নেওয়া ডাকনামের মাধ্যমে অধ্যয়ন করা হয়, যেমন "থেলেফাসের চিত্রশিল্পী", "অ্যাডমেটাসের চিত্রশিল্পী", "আহত অ্যাডোনিসের চিত্রশিল্পী" ইত্যাদি। প্রত্নতাত্ত্বিক গবেষণার অগ্রগতির পরিপ্রেক্ষিতে সাম্প্রতিক সময়ে রোমান চিত্রকর্মের সন্ধান বহুগুণ বৃদ্ধি পেয়েছে, যার বেশ কয়েকটি উদাহরণ রাজধানী থেকে দূরে, যেমন জার্মানি, হাঙ্গেরি, ফ্রান্স, পর্তুগাল এবং এশিয়ায় আবিষ্কৃত হয়েছে এবং প্রমাণ ইঙ্গিত দেয় যে তাদের ব্যবহার ব্যাপক ছিল, বিশুদ্ধ আলংকারিক এবং ব্যক্তিগত পাশাপাশি জনসাধারণের উদ্দেশ্যে। প্রথম শৈলী প্রথম শৈলী, যা পাথরের কাজ বা খোদাই হিসাবেও উল্লেখ করা হয়-ক্রাস্টের নামে নামকরণ করা হয়েছে, আচ্ছাদন পাথরের ফলক-খ্রিস্টপূর্ব 2য় শতাব্দী থেকে 80 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত প্রমাণিত হয়েছিল এবং মূলত বিমূর্ত। এর উৎপত্তি অস্পষ্ট, তবে এটি গ্রীক মন্দির এবং বেদির সজ্জায় ব্যবহৃত চিত্রকর্ম থেকে উদ্ভূত হয়েছে বলে মনে করা হয় এবং খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শেষের দিকে ভূমধ্যসাগরের চারপাশে আবাসগুলির সজ্জার জন্য অভিযোজিত হয়েছিল দক্ষিণ রাশিয়া, নিকট প্রাচ্য, সিসিলি, ফ্রান্স, স্পেন, কার্থেজ এবং মিশরে ভাল উদাহরণ রয়েছে। এটি পাথরের কাজের প্রভাবের অনুকরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, প্লাস্টারের উপর উজ্জ্বল রঙের প্রয়োগের সাথে শিলালিপিতে বর্গক্ষেত্রগুলিতে বিভক্ত, পাথরের ব্লক এবং তাদের রঙ এবং টেক্সচার অনুকরণ করে। যেহেতু রোমান বাড়িগুলির বাইরের দিকে কয়েকটি জানালা ছিল, অভ্যন্তরীণ দেয়ালগুলি অবিচ্ছিন্ন হওয়ার প্রবণতা ছিল এবং প্রথম শৈলী সমন্বিত পরিবেশ তৈরি করে এই ঐক্যের উপর জোর দিতে চায়। জন ক্লার্কের মতে, এই শৈলীর চাক্ষুষ দক্ষতার জন্য পৃষ্ঠের ত্রাণের উপর নির্ভরতা এটিকে চিত্রকলার চেয়ে স্থাপত্য সজ্জার একটি ক্ষেত্র করে তোলে। সময়ের সাথে সাথে ফুলের নিদর্শন, আরবীস্ক এবং মানুষের মূর্তি এবং অন্যান্য স্থাপত্য উপাদান যেমন সিমুলেটেড কলাম এবং কার্নিস দিয়ে সজ্জিত ফ্রিজগুলি যুক্ত করা হয়েছিল। খ্রিষ্টপূর্ব 1ম শতাব্দীর মধ্যে, এই ধরনের সাজসজ্জা ইতিমধ্যে রোমান অঞ্চলে একটি জটিলতা এবং পরিমার্জনের বিকাশ ঘটিয়েছিল যা এটিকে গ্রীক প্রোটোটাইপ থেকে ব্যাপকভাবে দূরে সরিয়ে দিয়েছিল। রঙের ক্ষেত্রগুলি আর ত্রাণের নকশা মেনে চলতে শুরু করে, এর সীমানা অতিক্রম করে এবং আকর্ষণীয় বিভ্রমমূলক প্রভাব তৈরি করে। রঙ সংমিশ্রণে আগ্রহ শৈলীটিকে তার কাঠামোগত উৎস থেকে ক্রমবর্ধমানভাবে বিচ্ছিন্ন করতে অবদান রাখে, প্রকৃত পাথরে কখনও পাওয়া যায় না এমন ছায়াগুলি এবং বিশিষ্ট আলংকারিক জ্যামিতিক নিদর্শনগুলি ব্যবহার করে যা স্থাপত্যের যুক্তিকে বিকৃত করে, যা দ্বিতীয় শৈলী গঠনের দিকে পরিচালিত করে। দ্বিতীয় শৈলী, যাকে স্থাপত্য বলা হয়, প্রথম থেকে প্রায় 80 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে তুলনামূলকভাবে দ্রুত বিকশিত হয়েছিল, যদিও পূর্ববর্তী উদাহরণগুলি খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দীর এবং ইটুরিয়া থেকে এশিয়া মাইনর পর্যন্ত বিস্তৃত অঞ্চলে ছড়িয়ে রয়েছে, যেখানে এটি হেলেনীয় প্রাসাদগুলিতে মহান ব্যক্তিত্বদের সম্পদ প্রদর্শনের জন্য ব্যবহৃত হত। এর প্রথম ইতালীয় উদাহরণ রোমের "হাউস অফ দ্য গ্রিফিন্স"-এ রয়েছে এবং এর চেহারা সেই সময়ের জাঁকজমকের স্বাদের সাথে মিলে যায়। সিমুলেটেড স্থাপত্য উপাদান, যেমন কোলনেড, আর্কিট্র্যাভ, ব্যালাস্ট্রেড, ছাঁচনির্মাণ, জানালা এবং ফ্রিজগুলির গুণনের সাথে সাথে ট্রাম্প-ল 'অয়েল বিভ্রম আরও কার্যকর এবং বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে এবং আরও বিস্তারিত এবং জটিল জ্যামিতিক নিদর্শন প্রদর্শিত হয়। ফার্স্ট স্টাইলের দেয়ালের একীভূত, দৃঢ় প্রভাব দ্রবীভূত হয়ে যায় এবং কক্ষগুলি বাইরের দিকে খোলা বলে মনে হয়, যা শহরের দৃশ্য এবং উদ্যানগুলির দৃশ্য উপস্থাপন করে, যা ত্রিমাত্রিকতার ছাপ দেওয়ার জন্য এবং কক্ষের কোণে দৃশ্যমান বিরামগুলিকে সামঞ্জস্য করার জন্য দৃষ্টিকোণের খুব সঠিক ব্যবহারের প্রমাণ দেয়। স্থানগুলির পৃথক ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে থিম্যাটিক আলংকারিক পরিকল্পনাগুলিও বিকাশ করতে শুরু করে। বড় সামাজিক সভা এবং পুনর্নির্মাণ কক্ষগুলি দর্শনের পছন্দসই অক্ষ দিয়ে সজ্জিত করা হয় যা একটি শ্রেণিবদ্ধভাবে সংগঠিত ভিজ্যুয়াল স্ক্রিপ্ট তৈরি করার জন্য ডিজাইন করা জটিল দৃশ্য তৈরি করে, সাধারণত একটি কেন্দ্রীভূত প্রধান দৃশ্য যা কম দৃশ্যমান অংশে গৌণ দৃশ্যে উন্মোচিত হয়। 60 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে শৈলীটি পরিপক্ক হওয়ার সাথে সাথে এই প্রোগ্রাম্যাটিক পরিকল্পনার উপর আরও জোর দেওয়া হয়েছিল। দ্বিতীয় শৈলীর সাথে, রোমান চিত্রকলা তার পরিপক্ক পর্যায় শুরু করে, মূল প্রযুক্তিগত, নান্দনিক এবং প্রতীকী সম্পদের বিকাশ ঘটায়। দ্বিতীয় শৈলীর চিত্রকলার জন্য স্থপতি এবং সজ্জাকারের মধ্যে কাজের একীকরণের প্রয়োজন ছিল, কারণ আঁকা দৃষ্টিকোণের ব্যাপক ব্যবহার প্রকৃত স্থাপত্যের প্রভাবকে অস্বীকার বা বিচ্ছিন্ন করতে পারে। চিত্রশিল্পীকে জানতে হত যে কীভাবে বড় প্যানেলে একটি বিশ্বাসযোগ্য বিভ্রম তৈরি করার জন্য কৌশলগুলির একটি বড় ভাণ্ডার পরিচালনা করতে হয় যা একটি একীভূত পরিকল্পনায় পুরো ঘরকে আচ্ছাদিত করে এবং তাকে পাথর এবং ব্রোঞ্জের ফুলদানি, নাট্য মুখোশ, ঝর্ণা, সোনালি অলঙ্কার এবং কাচের বস্তু সহ বিভিন্ন ধরণের উপকরণ এবং নির্জীব বস্তুর সচিত্র উপস্থাপনের উপায়ও জানতে হয়েছিল। নকশাটি কাগজে একটি ছোট স্কেলে তৈরি করা হয়েছিল এবং তারপরে একটি গ্রিড সিস্টেমের মাধ্যমে দেয়ালে স্থানান্তরিত হয়েছিল, অঙ্কনটি বিভাগ করে এবং এর সম্প্রসারণকে সহজতর করে। দ্বিতীয় শৈলীর একজন বিখ্যাত প্রতিনিধি, যদিও মানব মূর্তির প্রভাবশালী উপস্থিতির জন্য অস্বাভাবিক, পম্পেইয়ের ভিলা অফ দ্য মিস্ট্রিসের ট্রাইক্লিনিয়ামে রয়েছে, যা একটি থিয়েটার মঞ্চ সেটের অনুরূপ স্থাপত্য প্যানোরামার বিপরীতে প্রাকৃতিক স্কেলে মানুষের সাথে দৃশ্যের একটি প্রশংসনীয় সিরিজ। দৃশ্যগুলির একটি বিতর্কিত ব্যাখ্যা রয়েছে, এটি হতে পারে যে তারা ডায়োনিসাসের রহস্য এবং/অথবা প্রাক-বিবাহের অধ্যাদেশগুলিতে দীক্ষা অনুষ্ঠান চিত্রিত করে। যদিও দৃঢ়ভাবে আলংকারিক, স্থাপত্যের প্রভাব যা পূর্ববর্তী শৈলীর স্মরণ করিয়ে দেয় তা একটি সুরক্ষিত এবং উচ্চ-মানের কিন্তু কিছুটা অনমনীয় নকশা সহ, তাদের স্মৃতিসৌধ এবং যুক্তিসঙ্গতভাবে সংগঠিত চরিত্রকে স্পষ্ট করে তোলে। প্রাণবন্ত রঙ এবং চিত্রগুলির মনোভাবের বৈচিত্র্য দ্বারা এই দল শক্তিশালী হয়। খ্রিষ্টপূর্ব থেকে দ্বিতীয় শৈলীর শেষ পর্যায়টি সরলীকরণের দিকে এগিয়ে যায়, আরও শান্ত পরিবেশের পক্ষে বিলাসিতা এড়ানো, অগাস্টাসের শাসনের কঠোরতার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া, ভিট্রুভিয়াসের মতো কিছু লোকের প্রতিবাদ ছাড়া নয়, যারা পূর্ববর্তী শক্ত স্থাপত্যকে আরও মার্জিত এবং হালকা মডেলের সাথে প্রতিস্থাপনের জন্য দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন, যা প্রাণী, উদ্ভিজ্জ এবং মানুষের আকৃতির রূপগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে, পাশাপাশি একটি বিমূর্ত, ক্ষুদ্রতর এবং কাল্পনিক চরিত্রের অলঙ্কার, যা প্রাচ্যের প্রভাবের পরামর্শ দেয়। রোমের ভিলা অফ ফার্নেসিনা এবং ভিলা অফ লিভিয়ার দেওয়ালচিত্রগুলি দ্বিতীয় শৈলীর শেষ উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে, যা ইতিমধ্যে পরবর্তী পর্যায়ে রূপান্তরিত হচ্ছে। তৃতীয় শৈলী, বা আলংকারিক, একটি মুক্ত এবং আরও অলঙ্কৃত, হালকা এবং কম জাঁকজমকপূর্ণ সংস্করণে দ্বিতীয়টির ধারাবাহিকতার প্রতিনিধিত্ব করে। এর প্রধান উপাদানগুলি অগাস্টান যুগের সমস্ত শিল্পের জন্য একটি সাধারণ সারগ্রাহীবাদকে প্রতিফলিত করে এবং এর মধ্যে রয়েছে একটি ধ্রুপদীকরণ প্রবণতা, প্রাচীন গ্রীক এবং হেলেনীয় লেখকদের থেকে অনুলিপি বা উদ্ভূত হওয়ার স্বাদ, মিশরীয় শিল্পের প্রভাব এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের ঘরানার বিকাশ। দৃষ্টিভঙ্গির দৃশ্যগুলি আর দেয়ালকে "বিদ্ধ" করার প্রবণতা রাখে না; গভীরতার প্রভাবটি সমতল হয়ে যায়, যা ঘরের প্রকৃত জায়গায় কেবল পরিমিত ভার্চুয়াল সম্প্রসারণ দেয়। মিশরে অগাস্টাস এবং আগ্রিপ্পার বিজয়ের স্মরণে ছোট বিবরণ এবং মিশরীয় মোটিফগুলি প্রসারিত হয়, গাঢ় রঙ প্রদর্শিত হয়-কিছু কক্ষ সম্পূর্ণ কালো-এবং চিত্রকলার মধ্যে চিত্রকর্মের উপস্থাপনায় একটি ধাতব-ভাষাগত কৌশল তৈরি করা হয়। এর প্রথম উদাহরণগুলি খ্রিষ্টপূর্ব 15 অব্দের, রোমের গাইয়াস সেস্টিয়াসের পিরামিড সমাধিতে অবস্থিত, যদিও এগুলি খুব ভালো মানের নয়। পম্পেইয়ের কাছে বস্কোট্রেকাসে আগ্রিপ্পা পোস্তুমাসের মালিকানাধীন একটি ভিলায় অনেক বেশি নমুনা রয়েছে, তবে তাদের তারিখ অনিশ্চিত, এবং অনেক বছর পরে হতে পারে। ভন ব্ল্যাঙ্কেনহেগনহ্যাগ ফার্নেসিনা দেওয়ালচিত্রগুলিকে তৃতীয় শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা ল্যান্ডমার্ক হিসাবে বিবেচনা করে, তাদের আনুমানিক 19 খ্রিস্টপূর্বাব্দের তারিখ নির্ধারণ করে, তবে তার সিদ্ধান্তগুলি বিতর্কিত। এই সময়কালে স্থাপত্য দৃষ্টিকোণের গুরুত্ব হ্রাসের ফলে চিত্রশিল্পীদের শ্রমের বিভাজন ঘটে-মাস্টাররা প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন, অন্যদিকে স্থাপত্য কাঠামোগুলি অধস্তন সহকারীদের দায়িত্ব ছিল, যা প্রত্যেকের প্রাপ্ত বেতনেও প্রতিফলিত হয়েছিল। ফ্রেমগুলির চিত্রশিল্পী প্যারিয়েটারদের (প্যারিয়েটারাই) ভূদৃশ্য দৃশ্য এবং চিত্রের স্রষ্টা কল্পনাকারীরা (ইমাজিনারি) যা উপার্জন করেছিলেন তার অর্ধেক দেওয়া হত। দ্বিতীয় শৈলীর চিত্রশিল্পীদের তুলনায় ইমেজিনারিকে আরও বিস্তৃত থিম্যাটিক বর্ণালীতে দক্ষতা অর্জন করতে হয়েছিল এবং বিভিন্ন যুগের ঐতিহাসিক সেটিংস পুনরায় তৈরি করতে এবং বিভিন্ন অনুধাবনে মানব ব্যক্তিত্বকে চিত্রিত করতে সক্ষম হতে হয়েছিল। চিত্রকর্ম অভ্যন্তর সজ্জায় একটি প্রভাবশালী ভূমিকা অর্জন করেছে। যেখানে আগে মেঝেতে জটিল আলংকারিক এবং বহুবর্ণের মোজাইক আঁকা হত, যা দৃশ্যমানভাবে প্যারিয়েটাল চিত্রকলার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করত এবং ঘরের বিভিন্ন পৃষ্ঠের মধ্যে সামান্য শ্রেণিবদ্ধ বৈষম্য তৈরি করত, এখন ছাদ এবং দেয়ালে আঁকা দৃশ্যগুলিতে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করা হয় এবং মেঝেগুলি কালো এবং সাদা বা বিচক্ষণ রঙে সাধারণ জ্যামিতিক নিদর্শন দিয়ে সজ্জিত করা শুরু করে, যা একটি চাক্ষুষ বিশ্রামের ক্ষেত্র হিসাবে কাজ করে এবং নীচের দিকে আঁকার পরিবর্তে উপরের দিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। অন্যদিকে, দর্শকদের আর একবারে পুরোটা গ্রহণ করতে হত না, যেমনটা পূর্ববর্তী সময়ে প্রত্যাশিত ছিল, এবং একটি প্রগতিশীল ভ্রমণপথে এটি উপভোগ করতে পারত, যেন ফ্রেমযুক্ত ছবির একটি গ্যালারির মধ্য দিয়ে হাঁটতে হাঁটতে, যদিও ফ্রেমগুলি তখনও কাল্পনিক ছিল, সরাসরি দেয়ালে আঁকা। একটি মার্জিত ভিলার মালিককে ঘিরে প্রতীকবাদও পরিবর্তিত হচ্ছিল, এবং তখন যা উদ্দেশ্য করা হয়েছিল তা ছিল তাকে শিল্পের একজন সংস্কৃতিসম্পন্ন এবং বিচক্ষণ পারঙ্গম হিসাবে দেখানো, আর রিপাবলিকান যুগের শেষ দিকের প্রদর্শনীবাদী প্যাট্রিসিয়ান হিসাবে নয়। এই সময়কালে পেইন্টার স্টুডিও কাজ করেছিল, যাকে প্লিনি ল্যান্ডস্কেপ ঘরানার সজ্জার স্রষ্টা হিসাবে খ্যাতি দিয়েছিলেন-যদিও সাম্প্রতিক গবেষণায় প্রকাশিত প্রমাণগুলি ইঙ্গিত দেয় যে এই ঘরানার চাষ অনেক আগে করা হয়েছিল। যাই হোক না কেন, তাঁর প্রভাব ছিল বিশাল, এবং ঵িট্রুভিয়াসও তাঁকে অত্যন্ত সম্মান করতেন। এই সময়ের মধ্যে থিয়েটারটিও দ্রুত জনপ্রিয়তা অর্জন করছিল এবং মঞ্চে অভিনেতাদের দেখানো অনেক রচনা দেখতে পাওয়া যায়, যেখানে জনপ্রিয় জীবনের বিষয়বস্তুও একইভাবে বহুগুণ বৃদ্ধি পেয়েছিল। তৃতীয় শৈলী 25 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত বিকশিত হয়েছিল, যখন এটি প্রায় কুড়ি বছর ধরে চতুর্থ শৈলীতে রূপান্তরিত হতে শুরু করে। এই বিরতিতে সমতল দৃষ্টিভঙ্গি আবার গভীরতার আরও আকর্ষণীয় বিভ্রমের পথ তৈরি করে। দৃশ্যগুলি ছোট কেন্দ্রীভূত প্যানেলে পরিণত করা হয়েছিল, যা কাল্পনিক, এমনকি অতিরঞ্জিত এবং অযৌক্তিক স্থাপত্যের উপাদান দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, নতুন মোটিফ-পুষ্পস্তবক, মোমবাতি, থাইরসাস-দিয়ে সমৃদ্ধ কম্পার্টমেন্টালাইজড অঞ্চলে বিভক্ত করা হয়েছিল। তৃতীয় শৈলীতেও গুরুত্বপূর্ণ ছিল মানব মূর্তির পুনর্বিবেচনা, যা পরবর্তী পর্যায়ে ব্যাপকভাবে অন্বেষণ করা হবে। চতুর্থ শৈলী অবশেষে চতুর্থ শৈলী 45 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল এবং এমনকি তার পূর্বসূরীর চেয়েও বেশি, শুধুমাত্র সারগ্রাহীবাদ শব্দের মাধ্যমে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে, যা পূর্ববর্তী শৈলী থেকে উপাদানগুলি পুনরুদ্ধার করে এবং নতুন বিন্যাসে তাদের বিশদভাবে বর্ণনা করে। এর কিছু সুস্পষ্ট সাধারণ বৈশিষ্ট্য হল আরও অসম রচনার প্রতি ঝোঁক, উষ্ণ এবং উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করার প্রবণতা এবং অলঙ্করণে বৃহত্তর পরিশোধন, বৈচিত্র্য এবং স্বাধীনতা। এগুলি ছাড়াও, চিত্রগুলি আরও অ্যানিমেটেড, ব্রাশস্ট্রোক কৌশলটি আরও মুক্ত হয়ে উঠেছে, ছায়া এবং ভলিউমের জন্য ড্যাশের নিবিড় ব্যবহার, পয়েন্টিলিস্ট প্রভাবের দিকে এগিয়ে যাওয়া এবং আলংকারিক সীমানা এবং ব্যান্ড সহ একক রঙের বৃহত অঞ্চল ব্যবহারের মাধ্যমে টেপেস্ট্রির সচিত্র অনুকরণ জনপ্রিয়। লিং চতুর্থ শৈলীকে তার পূর্বসূরীদের তুলনায় কম শৃঙ্খলাবদ্ধ এবং আরও অদ্ভুত হিসাবে বর্ণনা করেছেন, তার সেরা সূক্ষ্ম এবং চমকপ্রদ হওয়ার কারণে, তবে অদক্ষ হাতে এটি অগোছালো এবং অতিরিক্ত বোঝা হয়ে যেতে পারে। এটি সেই শৈলী যার সর্বাধিক পরিমাণে ধ্বংসাবশেষ রয়েছে এবং সুনির্দিষ্টভাবে প্রমাণের প্রাচুর্যের কারণে এটি সেই পর্যায় যা আমরা সর্বোত্তমভাবে অধ্যয়ন করতে পারি, তবে এর বৈচিত্র্যের কারণে এর বিবর্তনকে স্পষ্ট করা কঠিন। চতুর্থ শৈলীর প্রথম কিছু উদাহরণ, যা এখনও তৃতীয় থেকে পরিবর্তিত হচ্ছে, হাউস অফ দ্য টাস্কান কলোনিড এবং হাউস অফ লুক্রেটিয়াস ফ্রন্টো, হারকুলেনিয়াম এবং হাউস অফ দ্য মিরর এবং হাউস অফ মেনান্ডারে দেখা যায়। আরও উল্লেখযোগ্য হল হাউস অফ নেপচুন, হাউস অফ দ্য গোল্ডেন কিউপিড, হাউস অফ দ্য লাভার্স, ইম্পেরিয়াল ভিলা এবং পম্পেইয়ের হাউস অফ দ্য ভেট্টি, হারকুলেনিয়ামের ব্যাসিলিকা এবং রোমের গোল্ডেন হাউস। এছাড়াও চতুর্থ শৈলীর সময় ছাদের সচিত্র সজ্জা বৃদ্ধি পেয়েছিল, প্লাস্টিকের সমাধানের অনেক বিস্তৃত বৈচিত্র্য সহ, পূর্ববর্তী পর্যায়গুলির তুলনায় অনেক বেশি কল্পনাপ্রসূত, তবে কেন্দ্রীভূত নকশাগুলিতে প্রচারিত কেন্দ্রীভূত স্কিমগুলির প্রাধান্য এবং পেইন্টিং এবং স্টাকো রিলিফগুলির মধ্যে বৃহত্তর সংহতকরণের সাথে। জন ক্লার্ক কালানুক্রমিক বর্ণনার পরিবর্তে এই পর্যায়কে চারটি প্রধান অভিব্যক্তি পদ্ধতিতে বিভক্ত করার প্রস্তাব করেছিলেন-টেপেস্ট্রি, প্লেইন, থিয়েট্রিক্যাল বা সিনোগ্রাফিক এবং বারোক-যেহেতু বেশ কয়েকটি প্রবণতা সহাবস্থান করে। কিন্তু সমাধানের বৈচিত্র্য খুব বড়, এবং এই উপবিভাগটি গবেষকদের মধ্যে সর্বসম্মত নয়, তাদের মধ্যে অনেকেই বহুত্ব দ্বারা চিহ্নিত প্রসঙ্গে কঠোর সীমানা নির্ধারণ এড়াতে পছন্দ করেন। তা সত্ত্বেও, এই ধরনের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ বহুরূপী চতুর্থ শৈলী বোঝার উপর সহায়ক আলোকপাত করতে পারে। টেপেস্ট্রি ধরনটি প্রায় এক দশকের মধ্যে অন্যদের আগে আবির্ভূত হয় এবং তারপর অন্যদের সাথে মিশে যায়। এর নামটি টেপেস্ট্রির প্রভাব অনুকরণ থেকে উদ্ভূত হয়েছে-যা অভ্যন্তর সজ্জায় একটি ফ্যাশনে পরিণত হয়েছিল-একে অপরের থেকে স্বাধীন চিকিত্সা সহ অঞ্চল স্থাপন করে এবং সীমানা এবং স্ট্রাইপগুলি ব্যাঙ্গ এবং ব্রোকেডের অনুকরণ করে। রঙগুলিও পরিবর্তন করা হয়েছিল, প্যালেটে বৈচিত্র্য এবং উজ্জ্বল, হালকা টোনগুলি আবার প্রভাবশালী হয়ে ওঠে। প্লানা মোড প্রাচীরের দ্বি-মাত্রিকতার উপর জোর দেয়, বিশুদ্ধ রঙের পৃষ্ঠগুলিকে পর্যায়ক্রমে অন্যদের সাথে সীমাবদ্ধ অঞ্চলে দৃশ্য দেখায় এবং এর প্রভাব বৈপরীত্যের উপর ভিত্তি করে। এই পদ্ধতিটি সাধারণত কম বিলাসবহুল বাড়িতে পাওয়া যায়, এটি সহজ এবং সস্তা ছিল, তবে একজন দক্ষ কারিগর এটি দিয়ে খুব সংক্ষিপ্ত উপায়ে উল্লেখযোগ্য কমনীয়তার ছাপ তৈরি করতে পারতেন। সিনোগ্রাফিক মোড নিরোর সাথে যুক্ত হয়েছে, যার উত্তেজনাপূর্ণ অভিনবত্ব এবং থিয়েটারের স্বাদ নাট্য সেটের উপর ভিত্তি করে সজ্জার বিকাশ ঘটিয়েছে। তাঁর নির্মিত দুটি সমৃদ্ধ প্রাসাদ ট্রানজিশনাল হাউস (ডোমাস ট্রানজিটোরিয়া) এবং গোল্ডেন হাউস (ডোমাস অরিয়া) এই ধরনের চিত্রগুলিতে সজ্জিত ছিল। রেনেসাঁর সময় যখন গোল্ডেন হাউসের ধ্বংসাবশেষগুলি পুনরায় আবিষ্কৃত হয়েছিল, তখন এর সজ্জা একটি তাৎক্ষণিক এবং বিদ্যুতায়িত প্রভাব সৃষ্টি করেছিল। সেই সময়ের অনেক গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী, যেমন রাফায়েল, মাইকেলএঞ্জেলো, গিরল্যান্ডাইও, হেমস্কার্ক এবং লিপ্পি সেখানে ছুটে এসে দেখেছিলেন যে এটি একটি প্রকৃত প্রকাশ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, তাদের মধ্যে অনেকেই দেয়ালে তাদের নিজস্ব অটোগ্রাফ রেখে গেছেন। যেহেতু ধ্বংসাবশেষগুলি মাটির নিচে সমাহিত করা হয়েছিল, সেগুলি প্রথমে একটি কৃত্রিম গ্রোটো (ইতালীয় ভাষায় গ্রোটা)-এর অংশ বলে মনে করা হয়েছিল এবং এই কারণে এর আলংকারিক প্যানেলগুলিকে, একই সময়ে অতিরঞ্জিত এবং সূক্ষ্ম, গ্রোটেস্ক (গ্রোটেস্ক) নাম দেওয়া হয়েছিল, যা একটি রেনেসাঁ জ্বরে পরিণত হয়েছিল এবং অনেক দেশে প্রাসাদ সজ্জার জন্য অনুকরণ করা হয়েছিল। ফামুলেসকে সিনোগ্রাফিক মোডের উদ্ভাবক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এবং প্লিনি আবারও আমাদের আকর্ষণীয় তথ্য দেয়ঃ আরও সম্প্রতি ফামুলেস, একটি কবর এবং গুরুতর চরিত্র, তবে ফুলের শৈলীতে একজন চিত্রশিল্পী। এই শিল্পীর দ্বারা একজন মিনার্ভা রয়েছেন যিনি সর্বদা দর্শকের দিকে তাকানোর চেহারা রাখেন, যে বিন্দু থেকে কেউ তাকান না কেন। তিনি প্রতিদিন মাত্র কয়েক ঘন্টার জন্য রঙ করেন, এবং তারপর খুব গুরুত্ব সহকারে, কারণ তিনি সর্বদা তাঁর পোশাক পরে থাকেন, এমনকি তাঁর দায়িত্বের মাঝেও। নিরোর সোনালি রঙের প্রাসাদটি এই শিল্পীর কাজের কারাগার ছিল এবং তাই অন্য কোথাও খুব কমই দেখা যায়। বারোক মোড, যেমনটি শব্দটি থেকে বোঝা যায়, দুর্দান্ত উচ্ছ্বাস এবং জীবনীশক্তি দেখায় এবং ফিগারগুলির চিকিত্সা নাটকীয় হতে থাকে, ব্রাশ স্ট্রোকে দুর্দান্ত স্বাধীনতার কৌশল সহ যা চিয়ারোস্কুরো এবং ভলিউম এবং বিস্তৃত রঙের মিশ্রণের প্রভাব তৈরি করতে ড্যাশড লাইনের ঘন ঘন ব্যবহার করে। হারকুলেনিয়ামের ব্যাসিলিকা, পম্পেইয়ের হাউস অফ নেভিগলিও এবং হাউস অফ দ্য ভেসিওসের রুমস অফ পেন্থিউস এবং ইক্সিওনের দৃশ্যগুলি এই প্রবণতার ভাল উদাহরণ। বিশেষ ঘরানার প্রতিকৃতিগুলি একটি পৃথক মন্তব্য পাওয়ার যোগ্য কারণ সেগুলি রোমান ধর্মীয় ও সামাজিক ব্যবস্থার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিল। মৃতদের চিত্রিত করার প্রথার একটি দীর্ঘ ঐতিহ্য ছিল। আবাসগুলির অগ্নিকুণ্ডে, পবিত্র স্থানগুলিতে, পূর্বপুরুষদের মূর্তিগুলি চিরস্থায়ী শ্রদ্ধা হিসাবে স্থাপন করা হয়েছিল এবং অভিজাতদের দ্বারা আয়োজিত শোভাযাত্রায়, তাদের পিতৃবংশের প্রমাণ দেওয়ার জন্য পারিবারিক প্রতিকৃতিগুলি বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। এই মূর্তিগুলি আবক্ষ মূর্তি বা মাথার আকারে খোদাই করা যেতে পারে, মোম বা পোড়ামাটির আদলে শবাগানের মুখোশ হিসাবে তৈরি করা যেতে পারে, বা মেডেলিয়ন এবং ঢালের উপর আঁকা হতে পারে, এবং বিস্তারিত শারীরবৃত্তীয় বৈশিষ্ট্য উপস্থাপন করতে ব্যবহৃত হতে পারে, যার ফলে কেউ বিশ্বাস করতে পারে যে এগুলি বিশ্বস্ত প্রতিকৃতি ছিল। যখন সমাধিসৌধের ব্যবহার ব্যাপক হয়ে ওঠে, মৃতদের শবদাহ প্রতিস্থাপিত হয়, তখন এই ধরনের চিত্রও সমাধি প্রসঙ্গের অংশ হয়ে ওঠে। প্রতিকৃতির ব্যবহার শুধুমাত্র রোমানদের জন্য একচেটিয়া ছিল না, যেহেতু হেলেনিজম এটি ভূমধ্যসাগর জুড়ে সাধারণ হয়ে উঠেছিল, কেবল মৃতদের স্মরণ হিসাবে নয়, দেবতাদের নৈবেদ্য হিসাবে এবং জীবিতদের, বিশেষত সম্রাট, জেনারেল এবং অন্যান্য ব্যক্তিত্বদের প্রশংসা হিসাবে। কিন্তু সাধারণ নাগরিকরাও একটি প্রতিকৃতিতে তাদের মুখ চিরস্থায়ী করে রাখতে পারতেন, কারণ চিত্রকর্মের কৌশলটি মূর্তির বিপরীতে তুলনামূলকভাবে সস্তা ছিল। প্লিনির সময়ে, স্মৃতিসৌধের অনুশীলনগুলি মহানগরের শক্তি হারাতে শুরু করে, যদিও সেগুলি এখনও প্রদেশগুলিতে টিকে ছিল। ইতালিতে পাওয়া আঁকা প্রতিকৃতিগুলি অত্যন্ত বিরল। কয়েকটি পম্পেই এবং হারকুলেনিয়ামে টিকে আছে, তবে এই ধারার কাজের বৃহত্তম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহ রোমান মিশরে উদ্ধার করা হয়েছিল, যেখানে ফাইয়ুমের প্রতিকৃতি বিশেষভাবে বিখ্যাত ছিল। প্রায় এক হাজার টুকরোর এই গোষ্ঠীর একটি অংশ একটি উল্লেখযোগ্য প্রকৃতিবাদ প্রদর্শন করে এবং তাদের বেশিরভাগই 1ম থেকে 3য় শতাব্দী পর্যন্ত, এনকাস্টিক বা টেম্পেরায় তৈরি। সেখানকার প্রতিকৃতিগুলি মমি করার সাথে যুক্ত ছিল এবং মৃতদেহের মুখোশের পদ্ধতিতে মৃতদেহের মুখের উপর, সরকোফাগির ভিতরে স্থাপন করা হয়েছিল। ল্যান্ডস্কেপ এবং স্থাপত্য আজ অবধি পশ্চিমা চিত্রকলার জন্য এর গুরুত্বের কারণে, ল্যান্ডস্কেপ ঘরানার আরও বিশদ বিবরণ, যা অগাস্টাসের রাজত্ব থেকে রোমানদের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছিল, তাও ক্রমানুসারে রয়েছে। রোমানদের মধ্যে কোনও বাস্তব প্রাকৃতিক দৃশ্য পুনরুত্পাদন করার ইচ্ছা ছিল বলে মনে হয় না, বরং তারা বিভিন্ন প্যানোরামা থেকে উপাদান সংগ্রহ করে কাল্পনিক এবং অবিচ্ছিন্ন দৃশ্য রচনা করেছিল। ল্যান্ডস্কেপগুলি কখনও কখনও থিওক্রিটাস এবং সম্পর্কিত কবিদের বুকোলিক কবিতা দ্বারা অনুপ্রাণিত আলেকজান্দ্রিয়ান শিল্পের একটি পণ্য বলে মনে করা হয়, তবে সেই অঞ্চল থেকে কোনও উদাহরণ পুনরুদ্ধার করা হয়নি এবং সবকিছুই বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে এটি একটি আদিবাসী ইতালীয় ধারা, যদিও সম্ভবত হেলেনীয় ঐতিহ্য দ্বারা প্রভাবিত। আগে উল্লেখ করা হয়েছিল যে এই ধারার উদ্ভাবক ছিলেন স্টুডিও, যেমন প্লিনি দ্য এল্ডার বলেছেন যেঃ তিনিই প্রথম ভিলা, পোর্টিকো এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের বাগান, বন, পাহাড়, হ্রদ, খাল, নদী, উপকূলরেখার চিত্র সহ দেয়াল আঁকার সবচেয়ে আনন্দদায়ক কৌশলটি চালু করেছিলেন-আসলে, যে কোনও ধরণের জিনিস যা কেউ চাইতে পারে, এবং তাদের মধ্যে মানুষের হাঁটাচলা বা পালতোলা, বা মাটিতে ফিরে আসা, গাধায় বা রথের উপর ভিলা পৌঁছানোর, এবং মাছ ধরা, শিকার করা বা এমনকি জমি চাষ করা এবং আঙ্গুর কাটার (। ) এবং এই ধরনের আরও অনেক প্রাণবন্ত থিম, একটি প্রাণবন্ত প্রতিভার ইঙ্গিত দেয়। এই শিল্পী পাবলিক গ্যালারির আর্কেডের নিচে সমুদ্রতীরবর্তী শহরগুলির উপস্থাপনা আঁকার অনুশীলনও শুরু করেছিলেন, এইভাবে ন্যূনতম cost.But এ আনন্দদায়ক দৃশ্য তৈরি করেছিলেন কিছু বিশেষজ্ঞ বিশ্বাস করেন না যে প্লিনিয়ান বিবৃতিটি সম্পূর্ণ সঠিক, সাম্প্রতিক গবেষণার জন্য গুরুত্বপূর্ণ পূর্ববর্তী প্রাকৃতিক দৃশ্যের উদাহরণের দিকে ইঙ্গিত করে যেমন লিভিয়ার বাগান, যা তার রোমান ভিলায় আঁকা হয়েছে, যা বোর্ডম্যান, গ্রিফিন এবং মারের মতে, স্টুডিওর সাথে যুক্ত করা যায় না, তবে এটি সম্ভব যে তিনি একটি পূর্ব-বিদ্যমান ঐতিহ্যকে একটি উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্য দিয়েছিলেন। জটিল স্থাপত্য এবং আনুষ্ঠানিক চাষ করা উদ্যানগুলির মধ্যে আন্তঃপ্রবেশের আকারে সচিত্রভাবে নিজেকে প্রকাশ করে প্রকৃতির চিত্রায়নের জন্য সাম্রাজ্যবাদী যুগের রোমান পছন্দের পরিপ্রেক্ষিতে এটি নিশ্চিত বলে মনে হয় যেখানে এটি মানব আত্মা দ্বারা বশীভূত, আদেশিত এবং সজ্জিত ছিল। এই সম্পর্কটি ইতিমধ্যে গ্রীকদের মধ্যে পাওয়া গিয়েছিল, যারা আলংকারিক উদ্দেশ্যে পরিবেশন করার জন্য প্রকৃতিকে প্রচলিত করেছিল-করিন্থিয়ান রাজধানীগুলির শৈলীযুক্ত অ্যাকান্থাস পাতার কুখ্যাত ঘটনা হিসাবে-এবং নিকট প্রাচ্যেও এটি একটি ঐতিহ্য ছিল, যার উদ্যানতত্ত্ব অনুশীলনগুলি রোমানদের দ্বারা অনুকরণ করা হয়েছিল এবং ওক্সের মতে, যুক্তিসঙ্গত স্থাপত্য বিবেচনার অধীন ছিল। এটি অগাস্টাসের সময়ের মতাদর্শগত কর্মসূচির সাথেও সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল, যা এই ধারণাটি প্রকাশ করতে চেয়েছিল যে সেই সময়ের রোমানরা একটি ঐশ্বরিক ইচ্ছা দ্বারা শাসিত বিশ্বে বাস করত যেখানে শৃঙ্খলা বিরাজ করত, এমন একটি আদেশ যা ঐশ্বরিক সম্রাট দ্বারা পৃথিবীতে সংরক্ষিত ছিল। এই প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলির অনেকগুলিকে সাধারণত "স্যাক্রো-আইডিলিক" বলা হয় কারণ এগুলি একটি অভয়ারণ্য বা পবিত্র স্মৃতিস্তম্ভকে চিত্রিত করে যার চারপাশে বিভিন্ন গোষ্ঠীর চরিত্র একত্রিত হয়, যা স্পষ্ট কাব্যিক এবং উদ্দীপনামূলক গুণাবলীর পটভূমির বিরুদ্ধে সেট করা হয়। ট্রায়াম্ফাল পেইন্টিংস অ্যাগেইন প্লিনি আমাদের রাজকীয় যুগে বিজয়ী চিত্রকলার অনুশীলন সম্পর্কে বলে, যুদ্ধের পর্বগুলি, সামরিক বিজয়ের পরে বিজয়ী মিছিল এবং মানচিত্রগুলি চিত্রিত করে, যা অভিযানের মূল বিষয়গুলি তুলে ধরার জন্য চিত্রিত করা হয়েছিল। তাঁর মতে চিত্রকর্মগুলির বিভ্রমমূলক প্রভাব এতটাই কার্যকর ছিল যে এটি প্রকৃতপক্ষে জনসাধারণকে প্রতারিত করেছিল। তিতাস ফ্লাভিয়াস জোসিফাস ভেস্পাসিয়ান এবং তিতাস দ্বারা জেরুজালেমের লুণ্ঠন উপলক্ষে সম্পাদিত একটি বিজয়ী চিত্রকলার উদাহরণ বর্ণনা করে বলেছেন যে "এমনকি মন্দিরে যে আগুন দেওয়া হয়েছিল তা সেখানে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং বাড়িগুলি তাদের মালিকদের উপর পড়েছিল। লোক চিত্রকলা চিত্রকলার চারটি শৈলীর বিবরণ গ্রীক এবং হেলেনীয়দের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত একটি পাণ্ডিত্যপূর্ণ চরিত্রের মহান ঐতিহ্যের বিকাশ সম্পর্কে অবহিত করে, তবে বিশেষত ভেসুভিয়ান অঞ্চলে অনেক উদাহরণ বেঁচে আছে যা জনপ্রিয় সংস্কৃতির প্রেক্ষাপটে অধ্যয়ন করা আবশ্যক। তারা বেশিরভাগই স্থানীয় থিম নিয়ে কাজ করে, তাদের দৈনন্দিন কাজে জনগণের বাস্তব জীবনের পর্বগুলি সহ, অন্যরা মিছিল, কাল্ট দৃশ্য এবং দেবতাদের চিত্র দেখায় এবং অন্যরা স্পষ্টতই দোকান এবং কর্মশালার জন্য বিজ্ঞাপন প্যানেল হিসাবে কাজ করে। এই বৈচিত্র্যময় সংগ্রহটি প্রায়শই অপরিশোধিত বৈশিষ্ট্য উপস্থাপন করে এবং এর অভ্যন্তরীণ ঐক্য দুর্বল, তবে মনোমুগ্ধকর এবং খুব আকর্ষণীয় সরল গুণাবলীতে সমৃদ্ধ চিত্রগুলি বিরল নয়, পাশাপাশি মানুষের কণ্ঠস্বরের খাঁটি অভিব্যক্তি। এই কারণে সামগ্রিকভাবে রোমান জীবন বোঝার জন্য এগুলি অত্যন্ত মূল্যবান। উপাদান ও কৌশল রোমানদের দ্বারা ব্যবহৃত উপকরণগুলি চিত্রকলার ধারার উপর নির্ভরশীল ছিল। আধারগুলি ছিল কাঠ, কাপড় (লিনেন) এবং বহনযোগ্য প্যানেলের জন্য হাতির দাঁত এবং ম্যুরাল চিত্রকলার জন্য পাথর এবং স্টাকো। প্লিনির জন্য, আসল চিত্রকর্মটি ছিল কাঠের প্যানেলে তৈরি, এবং তিনি আফসোস করেছিলেন যে অভিজাতদের আড়ম্বরপূর্ণ ফ্যাশন চাহিদা মেটাতে তাঁর সময়ে এই ধারাটি অপব্যবহার করা হয়েছিল, যারা প্যারিয়েটাল ফ্রেস্কো পছন্দ করত। রঙ্গকগুলি সাধারণত খনিজ এবং উদ্ভিদ ও প্রাণীর নির্যাস থেকে প্রাপ্ত হত। যাইহোক, প্লিনি এবং ভিট্রুভিয়াস তাদের লেখায় রেখে যাওয়া ম্যুরাল চিত্রকলার কৌশল সম্পর্কে আমাদের কাছে কেবল বিস্তারিত তথ্য রয়েছে। ভিট্রুভিয়াস প্রাচীর প্রস্তুতির পদ্ধতি সম্পর্কে বিস্তারিত লিখেছেন এবং উল্লেখ করেছেন যে একটি জটিল প্রস্তুতি প্রক্রিয়া থেকে চূর্ণিত খনিজ থেকে সাতটি বিশুদ্ধ রঙ এবং খনিজ উৎসের নয়টি যৌগিক রঙ পাওয়া সম্ভব ছিল। রজন, প্রাণীর চর্বি, হাড় বা কাঠের ক্যালসাইনিং দ্বারা কালো রঙের বিভিন্ন শেড অর্জন করা হয়েছিল এবং বিখ্যাত এবং ব্যয়বহুল বেগুনি ছিল নির্দিষ্ট প্রজাতির মোলাস্কের একটি পণ্য। নির্দিষ্ট কিছু ধাতু এবং পালভারাইজড এবং ক্যালসাইনড গ্লাস মিশিয়ে স্কাই-ব্লু তৈরি করা হত। রঙগুলি শুকিয়ে যাওয়ার পরে উজ্জ্বলতা বা স্বচ্ছতা বাড়ানোর জন্য কিছু পদ্ধতি ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন মোম এবং তেলের মিশ্রণ প্রয়োগ করা, তারপরে সমাপ্তির জন্য মোমবাতি ছাই দিয়ে মিশ্রিত কাপড় দিয়ে মসৃণ করা। যদি শিল্পী প্রকৃত ফ্রেস্কো কৌশল ব্যবহার করেন, যখন রঙ্গক সরাসরি একটি তাজা স্টাকো বেসে প্রয়োগ করা হয়, তখন একে অপরের সাথে উপকরণগুলির রাসায়নিক বিক্রিয়া দ্বারা রঙগুলি সীমাবদ্ধ ছিল। এইভাবে শুধুমাত্র চারটি শেড নিরাপদে ব্যবহার করা যেতে পারে-হলুদ, কালো, সাদা এবং লাল, একটি প্যাটার্ন যা গ্রীকদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল-যা স্থায়ী ছিল, যখন অন্যান্য রঙের স্থায়িত্ব অনিশ্চিত ছিল। তা সত্ত্বেও, ভিট্রুভিয়াস শিখিয়েছিলেন যে কীভাবে শুকানোর পরে ফ্রেস্কোড বেসের উপর এনকাস্টিক পেইন্টিং করে অতিরিক্ত রঙ যুক্ত করা যায়। অন্যদিকে, প্লিনি বিভিন্ন শেডের সাথে ধারাবাহিক বেগ ব্যবহার করে মাত্র চারটি মৌলিক রঙের সাথে বিস্তৃত গ্রেডেশন পাওয়ার বিভিন্ন উপায়ের বিশদ বিবরণ দিয়েছেন। কিন্তু রোমান দেওয়াল-অঙ্কন কৌশলের বেশ কয়েকটি দিক রয়ে গেছে যা এখনও উন্মোচিত হয়নি। অন্য যে কৌশলটি আরও ঘনিষ্ঠভাবে অধ্যয়ন করা যেতে পারে তা হল এনকাস্টিক, যা দেয়ালে বা কাঠের উপর প্রয়োগ করা যেতে পারে। এর সর্বোত্তম উদাহরণ হল মিশরে পাওয়া কাঠের প্রতিকৃতি। রঙ্গক ঠিক করার জন্য এনকাস্টিক একটি মোমের মাধ্যম ব্যবহার করে, এবং শিল্পীর অবশ্যই তার ব্রাশ স্ট্রোকগুলিতে দুর্দান্ত চঞ্চলতা এবং নিশ্চয়তা থাকতে হবে, কারণ মোম গরম এবং তরল থাকাকালীন তাকে অবশ্যই দ্রুত কাজ করতে হবে। ব্রাশ স্ট্রোকগুলি তাই খুব দৃশ্যমান এবং রঙগুলি উজ্জ্বল থাকে, যা দুর্দান্ত সংবেদনশীলতা, কবিতা এবং প্রাণবন্ততার চিত্র তৈরি করা সম্ভব করে তোলে। প্লিনি সম্রাট নিরোর 120 ফুট (প্রায় 36 মিটার) উঁচু একটি বিশাল প্রতিকৃতির উদাহরণ তুলে ধরে ক্যানভাসে চিত্রকর্মের কথাও বলেছেন, যা বজ্রপাতের ফলে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, তবে এর বেশি কোনও বিবরণ দেননি। তিনি অনেক জায়গায় অন্যান্য বহনযোগ্য কাজের কথা উল্লেখ করেছেন, কিন্তু তাদের কৌশল বর্ণনা করেননি। পরিশেষে, আলোকিত পাণ্ডুলিপি হিসাবে পরিচিত পাণ্ডুলিপির চিত্রের উল্লেখ করা হয়। এই অনুশীলন, যা চর্মপত্রের উপর রঙ্গক (সাধারণত টেম্পেরা কৌশলে) প্রয়োগ করে, ইতিমধ্যে হেলেনীয়তার শেষের দিকে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েছিল। রোমে, উদাহরণগুলি 1ম শতাব্দী থেকে জানা যায়, যা মার্কাস টেরেন্টিয়াস ভারোর বই হেবডোমাদেস ভেল ডি ইমাজিনিবাস-এ পাওয়া যায়। আরেকটি ইলিয়াডের একটি অনুলিপিতে 5ম বা 6ষ্ঠ শতাব্দীর, তবে এর শৈলী পুরানো উৎস থেকে অনুপ্রেরণার ইঙ্গিত দেয়। ভার্জিলের 5ম শতাব্দীর কাজের দুটি অনুলিপি চিত্রের সাথে টিকে আছে। খ্রিস্টান পাঠ্যের ক্ষেত্রে, সাম্রাজ্যের পতনের আগে একমাত্র পরিচিত প্রাথমিক উদাহরণ হল কুয়েদলিমবার্গ ইতালা খণ্ড, যার মধ্যে কেবল একটি খণ্ড অবশিষ্ট রয়েছে। রচনা, অনুলিপি এবং উদ্ভাবন দেওয়ালচিত্রের রচনার জন্য রোমানরা অন্যান্য শিল্পকলায় প্রদর্শিত একই সারগ্রাহী প্রবণতা প্রকাশ করেছিল। গ্রীক এবং হেলেনীয়দের রেখে যাওয়া চিত্র এবং মোটিফের একটি বিশাল ভাণ্ডার থেকে, তারা একটি নতুন রচনা তৈরির জন্য বিভিন্ন উৎস থেকে প্রস্তুত আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলি সরাসরি অনুলিপি করতে বা তাদের পৃষ্ঠপোষকদের স্বাদকে সন্তুষ্ট করার জন্য তাদের ইচ্ছামত পরিবর্তন করতে স্বাধীন বোধ করে এবং এটি তাদের প্রায়শই একীভূত চরিত্র প্রদান করে, যা বিশেষত তৃতীয় এবং চতুর্থ শৈলীর সময় দৃশ্যমান। তাদের সামগ্রিক শৈলী এইভাবে অসঙ্গতিপূর্ণ এবং খণ্ডিত হতে থাকে, অন্যান্য লেখকদের কাছ থেকে প্রচুর উদ্ধৃতি এবং একটি শক্তিশালী রচনাগত ঐক্যের জন্য সামান্য উদ্বেগ সহ। হারকিউলিজমের ব্যাসিলিকায় হারকিউলিস এবং থেলেফোস চিত্রকর্মটি প্রায়শই এই বৈশিষ্ট্যের শ্রেষ্ঠত্বের উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এমন দৃশ্যের বেশ কয়েকটি উদাহরণও পাওয়া যায় যা স্পষ্টতই একই মডেল থেকে উদ্ভূত হয়েছে, তবে তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য বৈচিত্র্য রয়েছে এবং বিভিন্ন অঞ্চলে খুব আলাদা চিকিত্সা পাওয়া যায়। যাইহোক, মনে রাখবেন যে এই বহুমুখী দিকটি একটি আধুনিক উপলব্ধি, এবং রোমানরা সম্ভবত বিষয়গুলিকে ভিন্নভাবে দেখেছিল। প্রকৃতপক্ষে, তারা সাধারণত অনুলিপি করার বিষয়ে অত্যন্ত ইতিবাচক মতামত পোষণ করত এবং যে ঐতিহ্যকে তারা মহান হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিল তার অনুকরণকারী হিসাবে তাদের ভূমিকা নিয়ে গর্বিত ছিল। ক্লার্কের মতে, প্রথম সাম্রাজ্য পর্যন্ত বেশিরভাগ নান্দনিক সমালোচনা প্রতিষ্ঠিত মডেলগুলির ভাল অনুকরণের জন্য সর্বোত্তম পদ্ধতি আবিষ্কারের সাথে জড়িত ছিল, এমন একটি অনুসন্ধান যার একটি নৈতিক পাশাপাশি একটি নান্দনিক ভিত্তি ছিল। গ্রিফিন বলেছেন যে পৌরাণিক উপস্থাপনাগুলির সর্বোপরি একটি শিক্ষামূলক এবং নৈতিকতার কাজ ছিল, কারণ "তারা অনুকরণীয় ছিল, কারণ তারা বিশ্বের শৃঙ্খলা এবং মানুষ ও দেবতাদের মধ্যে সম্পর্কের কিছু চিত্রিত ও ব্যাখ্যা করেছিল।" প্লিনি বলেছিলেন যে সেরা চিত্রকর্মটি এমন যা প্রকৃতিকে নিখুঁতভাবে অনুকরণ করে এবং যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মত এবং বিভ্রমবাদী হওয়া উচিত। ঵িট্রুভিয়াস অবশ্য দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন যে, তাঁর সময়ে কল্পনাপ্রবণদের পক্ষে প্রকৃতির অনুকরণ পরিত্যাগ করা হয়েছিল। এটি একটি রক্ষণশীল দৃষ্টিভঙ্গি হতে পারে, কারণ তাঁর সমসাময়িক কুইন্টিলিয়ানের মতো অন্যান্য লেখকরা মনে করতেন যে অনুকরণ, যদিও অত্যন্ত মূল্যবান, সবকিছু নয় এবং একজন পরিপক্ক ও সৃজনশীল শিল্পীর মধ্যে ব্যক্তিগত প্রতিফলন দ্বারা পরিপূরক হওয়া উচিত। কল্পনা অপরিহার্য ছিল যখন, উদাহরণস্বরূপ, দেবতাদের চিত্রিত করা, যাদের মধ্যে কোনও পরিচিত খাঁটি প্রোটোটাইপ ছিল না, এমন কোনও "আসল" বস্তু ছিল না যা অনুকরণ করা যেতে পারে, এবং তাই কল্পনা এবং প্রাচীনকালের লেখকদের উভয়েরই আশ্রয় নেওয়া, যারা ক্যানোনিকাল প্রকার নির্ধারণ করেছিলেন, বাধ্যতামূলক ছিল। এমনকি বিভিন্ন মতামত থাকা সত্ত্বেও, সমগ্র সাম্রাজ্য জুড়ে নান্দনিক পরিবেশ একটি বিশাল অঞ্চলের প্রত্যেকের দ্বারা বোঝা সময়-পরীক্ষিত দক্ষতার একটি আনুষ্ঠানিক শব্দভান্ডার শেখার জন্য প্রাচীনদের অনুকরণ করার উপর প্রচুর গুরুত্ব অব্যাহত রেখেছে বলে মনে হয়। সুতরাং, এমন একটি রচনা রচনা করা যেখানে গুরুত্বপূর্ণ লেখকদের জ্ঞান বিভিন্ন উৎস থেকে চাক্ষুষ উদ্ধৃতিতে প্রকাশিত হয়েছিল শিল্পীর পাণ্ডিত্যের একটি চিহ্ন ছিল এবং তাঁর খ্যাতি বাড়ানোর জন্য কাজ করেছিল। 1ম শতাব্দীর শেষের দিকে পম্পেই এবং হারকুলেনিয়ামের ধ্বংসের পর রোমান আলংকারিক চিত্রকলা এমন একটি লাইনে চলতে থাকে যা কেবল চতুর্থ শৈলীর প্লাস্টিক সমাধানকে বৈচিত্র্যময় করে তোলে। হ্যাড্রিয়ান যখন রাজত্ব করেছিলেন, যিনি ভিসুভিয়াস এই দুটি শহরকে কবর দেওয়ার কয়েক বছর আগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তখন মনে হয় যে অস্টিয়া অ্যান্টিকা অঞ্চলে ইতিমধ্যে একটি ভিন্ন শিল্প অনুশীলন করা হয়েছিল, যা পরে ব্যাপক হয়ে উঠবে এমন পরামিতিগুলির অগ্রদূত হিসাবে কাজ করে, যদিও শেষ-সাম্রাজ্যিক ম্যুরাল চিত্রকলার উদাহরণের অভাব অনেক নিশ্চিততার সাথে কিছু বলা ঝুঁকিপূর্ণ করে তোলে। অস্টিয়ান সংগ্রহের সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে প্লাম্ব এবং সেট বর্গক্ষেত্রের কঠোরতার প্রতি স্পষ্ট ঘৃণা, যা পূর্ববর্তী সময়ে অর্থোগোনাল স্থানাঙ্কের একেবারে বাইরে মুক্ত রেখা অঙ্কনের পথ দেওয়ার জন্য দৃষ্টিকোণ এবং মোটামুটি সঠিক স্থাপত্যের বিশ্বাসযোগ্য বিভ্রম তৈরি করেছিল। যাই হোক না কেন, দ্বিতীয় শতাব্দীর শেষের দিকে দৃঢ়তার বোধ এবং রূপক স্থাপত্যের যৌক্তিকতা বিলীন হয়ে গিয়েছিল। এর ফলে কিছু আধুনিক সমালোচক এই পর্যায়ে গুণমানের পতন দেখতে পান, তবে রূপান্তরটি সেই সময়ের নান্দনিক মূল্যবোধের পরিবর্তনকে কেবল প্রতিফলিত করতে পারে। সিলুয়েটগুলির দৈর্ঘ্য এবং পরিকল্পনার প্রবণতা, আরও নাটকীয় বৈপরীত্যের ব্যবহার এবং প্রথম শৈলীর স্মরণীয় বিমূর্ত সূত্রগুলিতে আংশিক প্রত্যাবর্তনের প্রবণতাও ছিল। ছাদে গম্বুজ ছাদটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যার ফলে ত্রিকোণীয় বা আরও জটিল জ্যামিতির উপর ভিত্তি করে পেইন্টিং স্কিমের বিকাশ ঘটে, 3য় শতাব্দী থেকে অস্টিয়ার হাউস অফ পেইন্টেড ডোমসে সুন্দর উদাহরণ রয়েছে। 2য় শতাব্দীর পর থেকে 5ম শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত, যা পশ্চিম রোমান সাম্রাজ্যের সমাপ্তি চিহ্নিত করে, সচিত্র ধ্বংসাবশেষের সংগ্রহ বেশ বিরল, তবে প্রত্নতাত্ত্বিক গবেষণা বৃদ্ধি পাওয়ায় সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ইউরোপের বিভিন্ন জায়গায় নতুন চিত্র দেখা গেছে। শেষ-সাম্রাজ্যবাদী চিত্রকলার বেঁচে থাকা সর্বোত্তম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি পৌত্তলিক নয়, এটি একটি হিব্রু প্রসঙ্গের অন্তর্গত এবং সিরিয়া প্রদেশের ডুরা-ইউরোপোসের উপাসনালয়ে পাওয়া 3য় শতাব্দীর, যা পুরাতন নিয়মের দৃশ্যের প্রাচীনতম চিত্রগুলি দেখায়। কিন্তু এই পর্যায়ে প্রধান নতুনত্ব হল খ্রিস্টধর্মের উত্থানের সাথে একটি নতুন ধর্মীয় মূর্তিতত্ত্বের বিকাশ। দ্বিতীয় শতাব্দীর পর পর্যন্ত প্যালিও-খ্রিস্টান চিত্রকর্মগুলি প্রাসঙ্গিক দৃশ্যমানতা অর্জন করতে পারেনি। প্রথমত কারণ তাদের শুরুতে এগুলি কেবল দুর্লভ শৈল্পিক সম্পদ সহ একটি ছোট এবং সাধারণত অশিক্ষিত গোষ্ঠীর দ্বারা তৈরি খাঁজ ছিল, তবে প্রাথমিক খ্রিস্টধর্ম চিত্র তৈরির প্রতি ইহুদি বিদ্বেষের বেশিরভাগ অংশ ভাগ করে নিয়েছিল। তৃতীয় শতাব্দীর একজন ধনী খ্রিস্টান, নোলার পাউলিনাসকে তখনও তাঁর পুনর্নির্মিত গির্জার দেওয়ালে জীবন্ত প্রাণীর ছবি আঁকার জন্য নিজেকে ন্যায্যতা দিতে হয়েছিল, এই বলে যে, এখানকার বেশিরভাগ জনতা পড়তে পারে না। এই লোকেরা, দীর্ঘদিন ধরে অপবিত্র উপাসনায় অভ্যস্ত, যেখানে তাদের গর্ভ তাদের ঈশ্বর ছিল, অবশেষে খ্রীষ্টের ধর্মান্তরিতদের মধ্যে রূপান্তরিত হয় কারণ তারা খ্রীষ্টের সাধুদের কাজের প্রশংসা করে যা প্রত্যেকের চোখে (চিত্রের মাধ্যমে) প্রকাশিত হয়। দেখুন কতজন সর্বত্র থেকে একত্রিত হয় এবং কীভাবে তারা এখন তাদের ধার্মিক কিন্তু রূঢ় মন নিয়ে দৃশ্যের দিকে অবাক হয়ে তাকায় (।) অতএব, (সেন্ট) ফেলিক্সের বাড়িগুলিকে চারদিকে চিত্রকর্ম দিয়ে সজ্জিত করা আমাদের কাছে আনন্দের সাথে একটি দরকারী কাজ বলে মনে হয়েছিল। উপরন্তু, কখনও কখনও এই ধর্ম এমন নিপীড়নের মুখোমুখি হয়েছিল যা একটি শৈল্পিক বিকাশকে বাধা দেয় এবং এমনকি যখন সাম্রাজ্য দ্বারা এটি আনুষ্ঠানিকভাবে করা হয়েছিল তখনও সর্বাধিক বিশিষ্ট খ্রিস্টানরা ধ্রুপদী সংস্কৃতি এবং পৌত্তলিকতা থেকে উদ্ভূত এর আনুষ্ঠানিক মডেলগুলির প্রশংসা করেছিল। তাদের জন্য রূপক আকারে প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীগুলির পুনর্বিবেচনা করা এবং সেগুলিকে নতুন কাল্টে প্রয়োগ করা তুলনামূলকভাবে সহজ ছিল এবং এই অর্থে পৌত্তলিক উপস্থাপনাগুলি এখনও নৈতিক নীতিবাক্য ছড়িয়ে দেওয়ার উপায় হিসাবে এবং পৌত্তলিকদের সাথে একটি যোগসূত্র হিসাবে গ্রহণযোগ্য ছিল। খ্রিস্টধর্ম এবং পৌত্তলিকতার মধ্যে এই সম্পর্ক সেন্ট পলের লেখাগুলিতে ইতিমধ্যে প্রচ্ছন্নভাবে দৃশ্যমান ছিল, যেখানে খ্রীষ্টের মহিমার প্রতি প্রচুর ইঙ্গিত রয়েছে এবং যা অগাস্টাসের সময়ের রাজকীয় ক্ষমাপ্রার্থনার একটি নতুন প্রেক্ষাপটে একটি স্পষ্ট স্থানান্তর ছিল। আশ্চর্যের বিষয় নয় যে, প্যালিওক্রিস্টিয়ান চিত্রাবলীতে খ্রিস্টকে সূর্য দেবতা অ্যাপোলোর মতো একইভাবে উপস্থাপন করা যেতে পারে, যা বিশ্বকে আলোকিত করে, যেমন অর্ফিয়াস তার "সঙ্গীত" (মতবাদ) দিয়ে "পশুদের" (পৌত্তলিকদের) শান্ত করে, অথবা একজন শাস্ত্রীয় দার্শনিক হিসাবে তার শিষ্যদের নতুন দর্শনের রহস্য শেখায়। খ্রিস্টধর্মের মর্যাদার ক্রমবর্ধমান উত্থানের সাথে সাথে, এই উপাদানগুলি শেষ-সাম্রাজ্যবাদী রোমান সংস্কৃতিতে আরও বেশি গুরুত্ব অর্জন করেছিল। প্যালিও-খ্রিস্টান চিত্রকলার প্রথম উদাহরণগুলি ক্যাটাকম্বগুলিতে পাওয়া যায় এবং মোটিফগুলি পৌত্তলিক সজ্জার মতো একই রকমঃ ফুল, প্রাণী, কিউপিড, রূপক এবং দ্ব্যর্থহীন অর্থের মানুষের মূর্তি। তাদের মধ্যে কিছু আরও স্পষ্ট, প্রার্থনায় লোকেদের এবং মাছ এবং ভাল মেষপালকের প্রতীকী চিত্রগুলি দেখাচ্ছে। তৃতীয় শতাব্দীতে, গসপেল, ওল্ড টেস্টামেন্ট এবং খ্রিস্টান কিংবদন্তীর দৃশ্য দেখা যায়, তবে তাদের শৈলী এবং গুণমান খুব অসম। তৃতীয় শতাব্দীর শেষের দিকে, হাল্কা এবং গ্রেস ধ্রুপদী অনুশাসনগুলির পুনর্নির্মাণের পথ দেয় এবং পরবর্তী শতাব্দীতে একটি ভিন্ন নান্দনিক ইতিমধ্যে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, ভারী, পরিকল্পিত এবং একটি বিমূর্ত প্রবণতা সহ, যা বাইজেন্টাইন শৈলী গঠনের দিকে পরিচালিত করবে, কনস্টান্টিনোপলকে বিকিরণের প্রধান কেন্দ্র হিসাবে। 313 খ্রিষ্টাব্দে যখন খ্রিস্টধর্ম মিলানের আদেশের সাথে সরকারী সমর্থন পায়, তখন অনেক গির্জা এবং ব্যাসিলিকা নির্মাণের একটি কর্মসূচি শুরু হয়, যার অভ্যন্তরীণ সজ্জা শেষ রাজকীয় যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক অর্জন গঠন করে। যদিও তাদের দেয়াল এবং গম্বুজগুলি প্রায়শই মোজাইক দিয়ে আবৃত থাকত, এমন একটি কৌশল যা দ্রুত খ্রিস্টান মন্দিরগুলির সজ্জার জন্য সাধারণ স্বাদে প্রবেশ করেছিল, অন্যদের মধ্যে ফ্রেস্কো পছন্দ করা হয়েছিল এবং যেহেতু এই ধরনের মন্দিরগুলি অভিজাতদের পৃষ্ঠপোষকতায় নির্মিত হয়েছিল, রাজকীয় পরিবার নিজেই না হলেও, মানের স্তরটি ক্যাটাকম্বের আদিম চিত্রকলাকে ছাড়িয়ে গেছে এবং এটি দুঃখজনক যে পরবর্তী সংস্কারগুলিতে কার্যত এই জাতীয় সমস্ত কাজ অদৃশ্য হয়ে গেছে। উত্তরাধিকার শেষ রোমান ইম্পেরিয়াল চিত্রকলা বাইজেন্টাইন চিত্রকলার গঠনমূলক ভিত্তি ছিল, এবং এর প্রতিধ্বনিগুলি অর্থোডক্স চার্চ দ্বারা সংরক্ষিত শৈল্পিক ঐতিহ্যের মাধ্যমে আজও জীবিত রয়েছে, অন্যদিকে পশ্চিমে এটি প্রাথমিক মধ্যযুগের আনুষ্ঠানিক উপাদান এবং আলংকারিক পরিকল্পনার সম্প্রসারণের জন্য অনুপ্রেরণা প্রদান করে চলেছে, বিশেষ করে ক্যারোলিনজিয়ান রেনেসাঁ। প্রাচীন রোমের চিত্রকর্ম ইউরোপীয় মধ্যযুগে অবিশ্বাস্য প্রভাব বিস্তার করতে থাকে, রোমানেস্ক এবং গথিক শৈলীকেও প্রভাবিত করে। এই সময়ের মধ্যে দেওয়ালচিত্রের উদাহরণ এবং বহনযোগ্য চিত্রগুলি কার্যত মধ্যযুগের কাছে হারিয়ে গিয়েছিল, তবে অনেক প্রাচীন মোজাইক এখনও অধ্যয়ন করা যেতে পারে, যা ছিল অন্য মাধ্যমে সচিত্র নীতিগুলির স্থানান্তর, এবং রোমান শিল্পের বিবরণ সহ প্রাচীন পাণ্ডুলিপির একটি ভাল সংগ্রহ এখনও উপলব্ধ ছিল, যা শিল্পীদের কল্পনাকে উস্কে দিতে থাকে, বিশেষত যখন আলোকিত পাণ্ডুলিপিতে চিত্রের মাঝে মাঝে উপস্থিতি তাত্ক্ষণিক উল্লেখ দেয়। রেনেসাঁয় এর মহান গুরুত্ব নিয়ে আগে আলোচনা করা হয়েছে এবং এর পুনরাবৃত্তি করার প্রয়োজন নেই, তবে অবশেষে এটি উল্লেখ করার মতো যে 18 শতকে, শাস্ত্রীয় প্রাচীন সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহের পুনর্নবীকরণ এবং ভিসুভিয়াস অঞ্চলে নতুন প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারের সাথে রোমান চিত্রকলা আবার আলোড়ন সৃষ্টি করে। খনন করা উদাহরণগুলি একটি গুরুত্বপূর্ণ বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল, বিশেষত ফ্রান্সে-যেখানে রকোকো শৈলীর আধিপত্য ছিল-এর কঠোর এবং বস্তুনিষ্ঠ গুণাবলী সম্পর্কে, যা প্রচলিত বিদ্যালয়ের তুচ্ছতা এবং কামুকতার কথিত ত্রুটিগুলির প্রতিকার হিসাবে বিবেচিত হত, নিওক্লাসিক্যাল চিত্রকলার সংবিধানের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে ওঠে, যার উচ্চারিত ঐতিহাসিকতা প্রায়শই প্রত্নতাত্ত্বিক নির্ভুলতার সীমানায় থাকে। এর প্রভাব 19শ শতাব্দী পর্যন্ত স্থায়ী ছিল, এবং রোমান প্রাচীনত্বের একটি রোমান্টিক পরিবেশে উদাহরণগুলি এখনও চিত্রশিল্পী এবং সজ্জাকারীদের জন্য অনুপ্রেরণার উৎস ছিল, এবং এই প্রচলন শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যখন এটি প্রাক-আধুনিকবাদী আভান্ট-গার্ডের প্রথম প্রকাশের সাথে সহাবস্থান করেছিল। তথ্যসূত্র প্রাচীন রোমান শিল্প