Michael Arcega
মাইকেল আর্সেগা (জন্ম 1973, ম্যানিলা, ফিলিপাইন) একজন সান ফ্রান্সিসকো-ভিত্তিক আন্তঃবিষয়ক শিল্পী যিনি মূলত ভাস্কর্য এবং স্থাপনে কাজ করেন। সমালোচকরা তাঁর কাজকে সহজলভ্য উপকরণ, সূক্ষ্ম কারুশিল্প, রাজনৈতিকভাবে কাঁটাচামচ এবং ধারণাগত কঠোরতার সংমিশ্রণ হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা হালকা মনের খেলার সাথে গুরুতর সমালোচনার ভারসাম্য বজায় রাখে। তাঁর অনুশীলন ইতিহাস, গবেষণা, ভূগোল এবং প্রাকৃতিক ফিলিপিনো-আমেরিকান হিসাবে তাঁর ব্যক্তিগত, অভ্যন্তরীণ-বহিরাগত সংবেদনশীলতা দ্বারা অবহিত করা হয়; তিনি প্রায়শই অতীতের মাধ্যমে বর্তমানকে সম্বোধন করার জন্য ঐতিহাসিক যুগ এবং বৈষম্যমূলক ভূগোলকে সংযুক্ত করেন। দৃশ্যগত হলেও, তাঁর শিল্প প্রায়শই দ্বিভাষিক শব্দচয়ন, রসিকতা এবং বিভ্রান্তিকর সূচক দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়। এটি আন্তঃসাংস্কৃতিক বিনিময়, উপনিবেশবাদ, সামাজিক-রাজনৈতিক গতিশীলতা এবং ভারসাম্যহীনতা এবং বস্তু, খাদ্য, স্থাপত্য, চাক্ষুষ অভিধান এবং স্থানীয় ভাষাগুলিতে এম্বেড করা সাংস্কৃতিক চিহ্নিতকারীগুলি অন্বেষণ করে। ভাস্কর্য সমালোচক লরা রিচার্ড জাঙ্কু লিখেছেন যে আর্সেগা "অতীত এবং বর্তমানের অগণিত দিক, উচ্চ এবং নিম্ন, হাস্যরস এবং ভয়াবহতাকে ইতিহাস, রাজনীতি এবং সংস্কৃতির অগোছালো গলিত পাত্রে মিশ্রিত করে।" আর্সেগা গুগেনহেইম ফেলোশিপ এবং জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন, সান ফ্রান্সিসকো আর্টস কমিশন এবং আর্টাদিয়া থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। তাঁর কাজ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট সান দিয়েগো (এমসিএএসডি), মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, হিউস্টন, এশিয়ান আর্ট মিউজিয়াম (সান ফ্রান্সিসকো) এবং ডি ইয়ং মিউজিয়াম এবং ক্যালিফোর্নিয়া দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে। জীবন ও কর্মজীবন আর্সেগা 1973 সালে ফিলিপাইনের ম্যানিলায় জন্মগ্রহণ করেন এবং দশ বছর বয়সে তার পরিবারের অংশ নিয়ে লস অ্যাঞ্জেলেস এলাকায় চলে আসেন। ছোটবেলায়, তিনি ভাষা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, আংশিকভাবে তাঁর স্থানীয় ভাষা তাগালগে মৌখিক পরিবর্তনের সম্ভাবনার কারণে, যা স্প্যানিশ এবং ইংরেজি শব্দের সাথে মিশ্রিত। এই আগ্রহ গ্রাফিতি শিল্পের পাঠ্য এবং গ্রাফিক রূপগুলির সাথে প্রাথমিকভাবে জড়িত হওয়ার দিকে পরিচালিত করে। 1990-এর দশকে, তিনি সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটে যোগ দেওয়ার জন্য সান ফ্রান্সিসকোতে স্থানান্তরিত হন, যেখানে তিনি কার্লোস ভিলার সাথে পড়াশোনা করেন এবং 1999 সালে বিএফএ অর্জন করেন। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি তাঁর কাজ প্রদর্শন করতে শুরু করেন, ক্যালিফোর্নিয়ার ওকল্যান্ড মিউজিয়াম এবং ইয়েরবা বুয়েনা সেন্টার ফর আর্টস-এ গ্রুপ শোতে উপস্থিত হন; ভ্রমণ প্রদর্শনী "ওয়ান ওয়ে অর অ্যানদারঃ এশিয়ান আমেরিকান আর্ট নাও" (2006-8, জাপানি আমেরিকান ন্যাশনাল মিউজিয়াম, এশিয়া সোসাইটি এবং বার্কলে আর্ট মিউজিয়াম); ক্যালিফোর্নিয়া দ্বিবার্ষিক (2008, অরেঞ্জ কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট); এবং এমসিএএসডি (2005) এবং ডি ইয়ং মিউজিয়ামে (2007) একক প্রদর্শনী। 2009 সালে তিনি স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে এম. এফ. এ সম্পন্ন করেন। তিনি অন্যান্য স্থানের মধ্যে দ্য কনটেম্পোরারি মিউজিয়াম, হনোলুলু (2009), আল রিওয়াক আর্ট স্পেস (2013), এশিয়ান আর্ট মিউজিয়াম (2014), এবং ইউনিকর্ন সেন্টার ফর আর্ট (বেইজিং, 2019)-এ একক প্রদর্শনী করেছেন। আর্সেগা সান ফ্রান্সিসকো স্টেট ইউনিভার্সিটির আর্টের সহযোগী অধ্যাপক। কাজ এবং অভ্যর্থনা প্রারম্ভিক কাজ আর্সেগা প্রথম 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে গোষ্ঠী প্রদর্শনীর মাধ্যমে ঔপনিবেশিকতা এবং আমেরিকান রাজনীতি ও সংস্কৃতির জিহ্বা-ইন-গাল সমালোচনা করে অপ্রচলিত কাজগুলির মাধ্যমে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, ইনস্টলেশন ট্যাঙ্কস এ লট (2004) ছিল সাম্রাজ্যবাদী সামরিক বিস্তার এবং কর্তৃত্ববাদের একটি দুঃস্বপ্ন, কাফকাসেস্ক চিত্র যা তেলাপোকা এবং সামরিক যানবাহনগুলিকে একত্রিত করে, শত শত ক্ষুদ্র ট্যাঙ্ক মেঝেতে একটি গর্ত থেকে এবং একটি প্রাচীর এবং সিলিংয়ের উপরে ঝাঁপিয়ে পড়ে। তাঁর অভিনয় এবং ভাস্কর্য কাজের জন্য আরও স্বীকৃতি পাওয়া যায়, দ্য মেইডেন ভয়েজ অফ এল কনকুইস্টাডর্ক (লাকি ট্যাকল গ্যালারি, 2004; মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট সান দিয়েগো, 2005)। এই প্রকল্পটি তাঁর ম্যানিলা ফোল্ডার এবং দড়ি থেকে 10 ফুট দীর্ঘ প্রতিরূপ স্প্যানিশ গ্যালিয়ন নির্মাণের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, যা তিনি ঐতিহাসিক ম্যানিলা-অ্যাকাপুল্কো বাণিজ্য পথ এবং তাঁর নিজস্ব ফিলিপাইন-থেকে-বে এরিয়া যাত্রার উল্লেখ করে টোমালেস উপসাগরে চালু করেছিলেন এবং যাত্রা করেছিলেন। সমালোচকরা জাহাজটিকে আশ্চর্যজনকভাবে শক্তিশালী, "মডেল-এয়ারপ্লেন জটিল এবং খাঁটি" (বিস্তারিত ব্যালাস্ট্রেড, কাপড়ের পাল এবং ছোট ম্যানিলা-দড়ি কারচুপি সহ) এবং ঔপনিবেশিক ও আধুনিক অফিস সংস্কৃতির সংমিশ্রণে মজাদার হিসাবে বর্ণনা করেছেন; এমসিএএসডি শোতে প্রশংসাসূচক বস্তু অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেমন নকল-অ্যান্টিক মানচিত্র, সমুদ্রের দৃশ্য, অস্ত্রের কোট এবং কনকুইস্টাডর্কস I ও II, ম্যানিলা ফোল্ডার থেকে নির্মিত দুটি অলঙ্কৃত, জীবন-আকারের বর্ম স্যুট যা মনোযোগ ধরে রেখেছিল, প্রচলিত যাদুঘর প্রদর্শনীর জাঁকজমককে হ্রাস করে যা যুদ্ধ, বিশেষাধিকার এবং বিজয়কে মহিমান্বিত করেছিল। পরবর্তী প্রদর্শনীগুলিতে, আর্সেগা ধর্ম, যুদ্ধ, বৈশ্বিক পুঁজিবাদ এবং রাজনীতি, বাইবেল, অন্ধকার এবং ঔপনিবেশিক যুগ এবং সমসাময়িক আমেরিকান জীবনকে সংযুক্ত করে বিভিন্ন কাজে ঔপনিবেশিক আক্রমণকারীদের সরঞ্জামগুলিকে পুনর্নির্মাণ করে সমসাময়িক চিহ্ন এবং সূচকগুলিকে পরিচিত ঐতিহাসিক বস্তুর উপর স্তরিত করেছিলেন। "গেটিং মিড-ইভিল" (হিথার মার্ক্স, 2006)-এর অন্তর্ভুক্ত ছিল ইন গাউদ উই ট্রাস্ট, 2006), একটি 12-ফুট লম্বা, গথিক ক্যাথেড্রালের সম্মুখভাগের দিকে ঝুঁকে থাকা জাল দাগযুক্ত কাচের জানালা, স্পষ্টভাবে কালো পেট্রোলিয়াম-ঢালাই পিভিসি দিয়ে তৈরি যা এমনভাবে জ্বলজ্বল করছিল যেন তা তেলে ভিজে গেছে; এর চূড়া ছিল স্টাইলাইজড অয়েল ডেরিক, এর কেন্দ্রীয় মুকুটযুক্ত ক্রস, অপরিশোধিত তেলের একটি ফোঁটা। "এশিয়ান আমেরিকান আর্ট নাও"-তে আর্সেগার অবদান ছিল ইটার্নাল স্যালিভেশন (2006), নোহের সিন্দুকের একটি 15 ফুট দীর্ঘ, কাঠের প্রতিরূপ যার হাতে শুকনো মাংসের টুকরোগুলি ছিল যা প্রাণীদের পরিবর্তে পাখি এবং পশুদের নাম দিয়ে লেবেল করা ছিল। "হোমিং পিজিন" (ডি ইয়ং মিউজিয়াম, 2007)-এর জন্য, আর্সেগাকে জাদুঘরের বিস্তৃত মহাসাগরীয় সংগ্রহের সাথে জড়িত থাকার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি ভাষাগত এবং চাক্ষুষ শ্লেষের মাধ্যমে এটি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে জাদুঘরের "নেটিভ" ওয়ার ক্লাবগুলির সংগ্রহকে নকল করা একাধিক ভাস্কর্য যার মধ্যে ছিল অপ্রচলিত আসবাবপত্রের পা এবং কুড়াল হ্যান্ডেলগুলির শীর্ষে যুদ্ধজাহাজের টুকরোগুলির ক্ষুদ্রচিত্র বা হোটেল এবং সৈকত-রিসর্ট নাইটস্পটগুলির স্কেল মডেল ("ডান্স ক্লাব"), রঙিন আলো এবং তাদের ক্ষুদ্র দেয়ালের ভিতরে স্পন্দিত সংগীত দিয়ে সম্পূর্ণ। অন্যান্য সাংস্কৃতিক বৈপরীত্যের মধ্যে রয়েছে স্পার্ক (2007)-একটি টিকি-স্কেল, টোটেম-সদৃশ ভাস্কর্য যা ফাস্ট ফুডের ফ্ল্যাটওয়্যারকে একটি আধা-ধর্মীয় প্রতীকে পরিণত করেছিল, যা ফাস্ট ফুডের সাংস্কৃতিক-পাকশৈলী আক্রমণ এবং ফিলিপিনো স্যুভেনির দোকানগুলিতে প্রচলিত জনপ্রিয় খোদাই করা সালাদের বাসনপত্র-এবং স্প্যাম/মানচিত্রঃ ওশেনিয়া, অ্যানাগ্রাম্যাটিক, হাইব্রিড খাবারের টুকরো থেকে তৈরি দক্ষিণ সাগর দ্বীপপুঞ্জের একটি মানচিত্র। আর্টফোরামের একটি পর্যালোচনায় গ্লেন হেলফ্যান্ড লিখেছেন যে আর্সেগা "চতুরতার সাথে শিল্পকর্মগুলিকে বহুস্তরযুক্ত রসিকতায় পরিণত করেছে. হোমার সিম্পসনের বোকামির সাথে হোমি কে ভাভার সংকরতার তত্ত্বগুলিকে ক্রস-পরাগায়ন করেছে"। পরবর্তী কাজে আর্সেগা উপনিবেশবাদ, নৃতাত্ত্বিক অনুশীলন, অভিবাসী সমস্যা এবং আন্তঃসাংস্কৃতিক বিনিময় পরীক্ষা করেছেন। তিনি তাঁর এল কনকুইস্টাডর্ক পারফরম্যান্স-স্কাল্পচার উইথ বেবি (মিডিয়াম ফর ইন্টারকালচারাল নেভিগেশন) (2011-12)-কে প্রসারিত করেছিলেন, একটি প্রকল্প যেখানে তিনি একটি সংকুচিত প্যাসিফিক আউটরিগার ক্যানো ("বেবি") হাতে তৈরি করেছিলেন এবং পশ্চিমে ভ্রমণ করেছিলেন, লুইস এবং ক্লার্কের ভ্রমণকে "ডিকোলোনাইজেশন" হিসাবে অনুকরণ করেছিলেন এবং পরবর্তী projects.Schultz, চার্লসে ব্যবহৃত প্রাকৃতিক দৃশ্য থেকে আইটেম এবং নমুনা সংগ্রহ করেছিলেন। "সি ওয়ার্থি", দ্য ব্রুকলিন রেল, জুলাই-আগস্ট 2011। সংগ্রহের তারিখ অক্টোবর 4,2021। তিনি ভ্রমণগুলি নথিভুক্ত করেছেন-মিসিসিপি এবং রিও গ্র্যান্ডে নদী, সান ফ্রান্সিসকো উপসাগর এবং সেন্ট জন, লুইসিয়ানা থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অর্থনৈতিক ও শিল্প কাঠামো জরিপ-ফটোগ্রাফ, স্মারক প্লেট এবং ক্যানো নিজেই 2012 সালে দ্য লাগেজ স্টোরে প্রদর্শনীতে। সেই শোতে "দ্য নাসিরেমা" ("আমেরিকা" ব্যাকওয়ার্ড) অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা মূলধারার আমেরিকার "অদ্ভুত" আচার এবং তাবিজগুলির একটি বিপরীত, বিচ্ছিন্ন পরীক্ষার সাথে নৃতাত্ত্বিক রীতিনীতির উপর টেবিলকে পরিণত করেছিল। এটি নৃতত্ত্ববিদ হোরেস মিচেল মাইনারের 1956 সালের ব্যঙ্গাত্মক প্রবন্ধ থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং এতে টেটার টোট, পিনাটা, মাইক্রোফোন এবং স্ট্যাচু অফ লিবার্টির মতো নিদর্শন অন্তর্ভুক্ত ছিল। আর্সেগা তার 2015 সালের শো, "এস্পিলাকোপা" ("অ্যাপোক্যালিপস" ব্যাকওয়ার্ড)-এ এই প্রকল্পে ফিরে আসেন। এর মধ্যে ছিল অদ্ভুত এবং অদ্ভুত বস্তুর ব্যবস্থা-কিছু সজ্জিত ("বেইসবোল ক্লাব" সিরিজটি আদিমদের উদ্বুদ্ধ করার জন্য সজ্জিত)-এবং অন্যগুলি যখন তিনি সান ফ্রান্সিসকো রিকোলজিতে একটি শিল্পী আবাসনের সময় ফ্লি বাজারে বা আবর্জনায় তাদের খুঁজে পেয়েছিলেন; এর মধ্যে ছিল এ (নাসিরম্যান) উপনিবেশবাদী স্বপ্ন (বিজয়ের সরঞ্জাম), একটি সমাবেশ (স্তনবৃন্তের ক্ল্যাম্প, বল গ্যাগ এবং চাবুক) একটি পুরানো স্যুটকেস থেকে উঁকি দেওয়া একটি রুক্ষ মাস্তুল এবং উপরে ভারসাম্যপূর্ণ কারচুপি কাঠামো সহ, উপনিবেশবাদ, নিপীড়ন এবং দাসত্বের থিম বুনন। আর্টিলারির বারবারা মরিস লিখেছেন, "আর্সেগার আকর্ষণীয় কাজটি একটি অনুস্মারক হিসাবে কাজ করে যে 'অন্য' নিছক সমাজকে নির্বিচারে বিভক্ত করার জন্য তৈরি একটি নির্মাণ, যা অপরিচিত কিছুর ভয় জাগিয়ে তোলে।" তাঁর প্রদর্শনী "কোড-সুইচিং" (আল রিওয়াক আর্ট স্পেস, 2013, বাহরাইন)-এ আর্সেগা তাঁর ভৌগলিক প্রসারকে প্রসারিত করেছিলেন, আন্তঃদেশীয় এবং আন্তঃ মহাসাগরীয় অভিবাসী শ্রমের সীমাবদ্ধ সামাজিক এবং স্থানিক গতিশীলতা এবং বিপ্লবী সক্রিয়তার সীমা পরীক্ষা করে। এই কাজে, তিনি স্থানীয় ভূদৃশ্য থেকে নেওয়া আনুষ্ঠানিকতা এবং উপকরণগুলিকে অগ্রভাগে রেখে সেন্সরশিপকে বিপথগামী করেছিলেন। একটি অঙ্গভঙ্গির অবশিষ্টাংশঃ একটি অমৌখিক আলোচনার একটি দিক স্প্রে পেইন্টের একটি অ্যারোসল ক্যান এবং একটি অবিস্ফোরিত মোলোটোভ ককটেলের তৈরি ভাস্কর্যের মাধ্যমে বঞ্চিতদের জন্য উপলব্ধ যোগাযোগের পদ্ধতিগুলিকে পাতিত করে; মাদারশিপ 2: একটি প্রস্তাব যা প্লাস্টিকের ব্যারিকেড এবং দড়ির সাথে বাঁধা বেড়া ব্যবহার করে একটি তেলের ট্যাঙ্কারের মতো জাহাজ তৈরি করে যা তার পথকে বিভক্ত করে একটি কংক্রিট মরীচি দ্বারা আটকে এবং অব্যবহারযোগ্য করে তোলে। পাবলিক আর্ট আর্সেগা এই পরবর্তী সময়ে বেশ কয়েকটি পাবলিক শিল্পকর্ম তৈরি করেছিল, যার মধ্যে সান ফ্রান্সিসকো আর্টস কমিশন দ্বারা কমিশন করা তিনটিঃ স্থায়ী কাজ ভ্যালেন্সিয়া স্ট্রিট পোস্টস (2010) এবং শুভ Clouds|Heavy ফগ (2015)-চায়নাটাউন পাড়ায় রঙিন ক্লাউড-মোটিফ বেঞ্চের একটি সিরিজ-এবং টিএনটি ট্রেসিকেল (2018)। শফম্যান, স্টুয়ার্ট। "ভ্যালেন্সিয়া স্ট্রিট পোস্টস", ডু দ্য বে, ফেব্রুয়ারী 21,2017। সংগৃহীত অক্টোবর 5,2021। তিনি বার্কলে, ওয়াইল্ড ফ্লাওয়ার্স, ব্লুম শহরের জন্য ফুল-মোটিফ বেঞ্চের একটি অনুরূপ সিরিজ তৈরি করেছিলেন! (সান পাবলো পার্ক, 2020)। টিএনটি ট্রেসিকেল চলচ্চিত্র নির্মাতা পাওলো আসুনসিওনের সাথে একটি রাস্তার কাজের সহযোগিতা-একটি কাস্টমাইজড, ঐতিহ্যবাহী ফিলিপিনো মোটরবাইক এবং আচ্ছাদিত সাইডকার, চকচকে আলো, উজ্জ্বল পম-পম এবং একটি কার্যকরী কারাওকে সিস্টেম দিয়ে প্রতারিত। ফিলিপাইনের রাস্তায় সাধারণ কিন্তু উত্তর আমেরিকার মাত্র চারটি রাস্তার মধ্যে একটি, গাড়িটি ফিলিপিনো-আমেরিকান সম্প্রদায়ের দৃশ্যমান সাংস্কৃতিক চিহ্নিতকারী এবং ফিলিপাইনের দক্ষতা ও শ্রমের নম্র প্রতীক হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছে। এটি শিল্পীদের প্রাক্তন পরামর্শদাতা কার্লোস ভিলার কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত, যিনি বিশ্বাস করতেন যে রাস্তার জীবন শিল্পকে অনুপ্রাণিত করা উচিত। স্বীকৃতি আর্সেগা একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ (2012), আর্টাডিয়া (1999), আর্টিস্ট পেনশন ট্রাস্ট (2007), সান ফ্রান্সিসকো ফাউন্ডেশন (2008), জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন (2009), অসাধারণ ফাউন্ডেশন (2019) এবং সান ফ্রান্সিসকো আর্টস কমিশন (2021) থেকে পুরস্কার পেয়েছে। তিনি 18তম স্ট্রিট আর্টস সেন্টার, আল রিওয়াক আর্ট স্পেস, আরটাডিয়া (আই. এস. সি. পি), বেমিস সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি আর্টস, হেডল্যান্ডস সেন্টার ফর দ্য আর্টস এবং মন্টালভো আর্টস সেন্টার দ্বারা শিল্পী আবাসনে ভূষিত হয়েছেন। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক মাইকেল আর্সেগা ওয়েবসাইট আবিষ্কার টিএনটি ট্রেইসিকেল ভিডিও মার্কিন সমসাময়িক শিল্পী মার্কিন ভাস্কর 20শ শতাব্দীর মার্কিন শিল্পী 21শ শতাব্দীর মার্কিন শিল্পী ফিলিপিনো শিল্পী ম্যানিলা স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রাক্তন ছাত্র জীবিত মানুষ 1973 জন্ম