Rococo painting
18শ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে শেষের দিকে ইউরোপে বিকশিত একটি নান্দনিক আন্দোলনের অভিব্যক্তি উপস্থাপন করে, যা আমেরিকায় স্থানান্তরিত হয় এবং 19শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত কিছু অঞ্চলে টিকে থাকে। এই আন্দোলনের চিত্রকর্মটি দুটি তীব্রভাবে পৃথক শিবিরে বিভক্ত। একটি অষ্টাদশ শতাব্দীর ইউরোপীয় অভিজাতদের জীবনযাত্রা এবং বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির একটি অন্তরঙ্গ, উদ্বেগহীন চাক্ষুষ নথি গঠন করে এবং অন্যটি, চার্চ এবং প্রাসাদগুলির স্মৃতিসৌধ সজ্জার সাথে শৈলীর উপাদান উপাদানগুলিকে মানিয়ে নেওয়া, বিশ্বাস এবং নাগরিক শক্তিকে মহিমান্বিত করার উপায় হিসাবে কাজ করে। চতুর্দশ লুইয়ের আমলে প্রচলিত জাঁকজমকপূর্ণ, রাজকীয় এবং গুরুগম্ভীর বারোকের বিরুদ্ধে ফরাসি অভিজাতদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে 1700-এর দশকে প্যারিসে রকোকোকো জন্মগ্রহণ করেন। সর্বোপরি এটি তার ভোগবাদী এবং অভিজাত চরিত্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা মাধুর্য, কমনীয়তা, কামুকতা এবং সৌন্দর্যে প্রকাশিত হয়েছিল এবং হালকা এবং সংবেদনশীল থিমগুলির পছন্দের মধ্যে, যেখানে বাঁকা রেখা, হালকা রঙ এবং অসমতা রচনায় একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিল। ফ্রান্স থেকে, যেখানে এটি তার সবচেয়ে সাধারণ বৈশিষ্ট্য গ্রহণ করেছিল এবং যেখানে এটি পরে জাতীয় ঐতিহ্য হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল, সেখানে শীঘ্রই পুরো ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, তবে উল্লেখযোগ্যভাবে তার উদ্দেশ্য পরিবর্তন করে এবং জার্মানি, ইংল্যান্ড, অস্ট্রিয়া এবং ইতালিতে চাষের গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রগুলির সাথে ফরাসি মডেলের কেবল বাহ্যিক রূপটি রেখেছিল, অন্যান্য জায়গায়ও কিছু প্রতিনিধিত্ব সহ, যেমন আইবেরিয়ান উপদ্বীপ, স্লাভিক এবং নর্ডিক দেশগুলি, এমনকি আমেরিকাতেও পৌঁছেছিল। একটি স্বায়ত্তশাসিত শিল্পকর্ম হিসাবে এর মূল্য থাকা সত্ত্বেও, রকোকো চিত্রকলাকে প্রায়শই অভ্যন্তর সজ্জার সামগ্রিক ধারণার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে বিবেচনা করা হত। 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে এটি সমালোচিত হতে শুরু করে, আলোকিত, নব্য-ধ্রুপদী এবং বুর্জোয়া আদর্শের উত্থানের সাথে সাথে, ফরাসি বিপ্লব পর্যন্ত টিকে ছিল, যখন এটি সম্পূর্ণ অসম্মানিত হয়ে পড়ে, উপরিতলের, তুচ্ছ, অনৈতিক এবং বিশুদ্ধ আলংকারিক বলে অভিযুক্ত হয়। 1830-এর দশক থেকে, এটি আবার ইউরোপীয় সংস্কৃতির একটি নির্দিষ্ট পর্যায় এবং একটি নির্দিষ্ট সামাজিক স্তরের জীবনযাত্রার একটি গুরুত্বপূর্ণ সাক্ষ্য হিসাবে এবং নিজস্ব অনন্য শৈল্পিক যোগ্যতার জন্য একটি মূল্যবান সম্পদ হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল, যেখানে নান্দনিকতা সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপিত হয়েছিল যা পরে বিকশিত হয়েছিল এবং আধুনিক শিল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল। 18শ শতাব্দীর ফ্রান্সে জন্ম নেওয়া ক্রমবর্ধমান চিন্তার স্বাধীনতা থেকে রকোকো শৈলীর উৎপত্তি এবং বৈশিষ্ট্যগুলি বিকশিত হয়েছিল। 1715 খ্রিষ্টাব্দে চতুর্দশ লুইয়ের মৃত্যু ফরাসি সংস্কৃতির নমনীয়করণের জন্য স্থান উন্মুক্ত করে দেয়, তখন পর্যন্ত দৃঢ়ভাবে আনুষ্ঠানিক এবং প্রতিনিধিত্ব দ্বারা প্রভাবিত ছিল যা সর্বোপরি রাজা এবং তাঁর শক্তির প্রশংসা এবং একটি জাঁকজমকপূর্ণ এবং আড়ম্বরপূর্ণ উপায়ে নিজেদের প্রকাশ করেছিল। নিরঙ্কুশবাদের ব্যক্তিত্বের অন্তর্ধান আভিজাত্যকে রাজার ব্যক্তিত্বকে কেন্দ্র করে কিছু ক্ষমতা ও প্রভাব পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম করে এবং ভার্সাইয়ের আদালত খালি হয়ে যায়, অনেক আভিজাত্য গ্রামাঞ্চলে তাদের সম্পত্তিতে চলে যায়, অন্যরা প্যারিসের প্রাসাদে চলে যায়, যা সাহিত্যিক ও শৈল্পিক আলোচনার মধ্যে ঘটে যাওয়া "সেলুন সংস্কৃতি", পরিশীলিত, চকচকে এবং ভোগবাদী সামাজিক সমাবেশের কেন্দ্র হয়ে ওঠে। অভিজাতদের এই ক্ষমতায়ন তখন এটিকে সেই সময়ের শিল্পীদের প্রধান পৃষ্ঠপোষক করে তোলে। এই সেলুনগুলিতে, রকোকো নান্দনিক গঠন করা হয়েছিল, যা আগ্রহের কেন্দ্রস্থল ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম থেকে স্থানচ্যুত হয়েছিল, যা আগে সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ ধারা ছিল এবং যা একটি সাধারণত পুংলিঙ্গ নৈতিক, নাগরিক এবং বীরত্বপূর্ণ বোধের আহ্বান জানিয়েছিল, তার জায়গায় গার্হস্থ্য এবং দেশীয় দৃশ্যের চিত্রকর্ম স্থাপন করেছিল, বা শাস্ত্রীয় পৌরাণিক কাহিনী দ্বারা অনুপ্রাণিত মৃদু রূপক, যেখানে অনেকে স্ত্রীলিঙ্গ মহাবিশ্বের বিস্তারকে চিহ্নিত করে। এই অর্থে, এই পর্যায়ের সমাজে মহিলাদের ভূমিকা অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক ছিল, যা সমগ্র ইউরোপ জুড়ে রাজনীতিতে একটি শক্তি ধরে নিয়েছিল এবং শিল্পের উদার পৃষ্ঠপোষক এবং স্বাদ সৃষ্টিকারী হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, অস্ট্রিয়ার সম্রাজ্ঞী ক্যাথরিন দ্য গ্রেট এবং মারিয়া থেরেসার রাজকীয় উপপত্নী ম্যাডাম ডি পম্পাদোর এবং ম্যাডাম ডু ব্যারি এবং অন্যান্য অনেকের মধ্যে ম্যাডাম জিওফ্রিন, ম্যাডাম ডি 'পিনে এবং ম্যাডাম ডি লেস্পিনাসের মতো বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ সেলুন সংগঠিত করেছিল। যাইহোক, অনেক ক্ষেত্রে রকোকো একটি সহজ ধারাবাহিকতা, প্রকৃতপক্ষে বারোক মূল্যবোধের একটি চূড়ান্ত পরিণতি-জাঁকজমকের স্বাদ, নড়াচড়া এবং অসমতা, গ্রিকো-রোমান পুরাণের ঘন ঘন ইঙ্গিত, আবেগপ্রবণতা, আড়ম্বরপূর্ণ ভান এবং প্রচলিতবাদ, সর্বসম্মতিক্রমে গৃহীত পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত মানদণ্ড দ্বারা পরিচালিত হওয়ার অর্থে। রোকোকো চিত্রকলা তার প্রথম সংস্করণে সামাজিক বিভেদকেও চিত্রিত করে যা ফরাসি বিপ্লবের দিকে পরিচালিত করবে এবং সাধারণ মানুষের সমস্যা ও স্বার্থ থেকে দূরে থাকা অভিজাতদের প্রতিরোধের শেষ প্রতীকী ঘাঁটির প্রতিনিধিত্ব করে এবং মধ্যবিত্ত শ্রেণীর উত্থানের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে হুমকির সম্মুখীন হয়েছিল, যা শিক্ষিত ছিল এবং অর্থনীতিতে এবং এমনকি সাধারণভাবে শিল্প বাজার ও সংস্কৃতির গুরুত্বপূর্ণ ক্ষেত্রগুলিতে আধিপত্য বিস্তার করতে শুরু করেছিল। এর মাধ্যমে, এটি আরও বেশি বাস্তবসম্মত এবং কঠোর শৈলীগত স্রোতের সমান্তরাল উত্থান নির্ধারণ করে, যার বিষয়বস্তু ছিল সমস্ত বুর্জোয়া এবং জনপ্রিয়, শিল্পী জিন-ব্যাপটিস্ট গ্রুজ এবং জিন-ব্যাপটিস্ট চার্ডিন দ্বারা উদাহরণস্বরূপ, এবং যা কিছু ব্যতিক্রম ছাড়া রকোকো মহাবিশ্ব দ্বারা কার্যত উপেক্ষা করা হয়েছিল, তবে যা শেষ পর্যন্ত 18 শতকের শেষের দিকে এর পতনের জন্য অন্যতম শক্তি হয়ে উঠবে। যে সময়ে পুরানো ঐতিহ্যগুলি ভেঙে যেতে শুরু করেছিল, সেই সময়ে রকোকো চিত্রকলা একাডেমিক মতবাদের বিরোধিতার প্রতিনিধিত্ব করে, যা উচ্চ বারোক এবং বিশেষত ফ্রান্সে, একটি কালজয়ী শৈল্পিক মডেলকে একটি কালজয়ী এবং সর্বজনীন বৈধ নীতি হিসাবে চাপিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করেছিল, যার কর্তৃত্বকে প্রশ্নের ঊর্ধ্বে রাখা হয়েছিল, ঠিক যেমন রাজনৈতিক তত্ত্ব নিরঙ্কুশবাদকে বৈধ করেছিল। উদারনীতিবাদ এবং আপেক্ষিকতার এই তরঙ্গে, ফ্যাশন এবং সময়ের ওঠানামা সাপেক্ষে অনেকের মধ্যে শিল্পকে আরও একটি জিনিস হিসাবে দেখা যেতে শুরু করে, এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি যা সাম্প্রতিক সময় পর্যন্ত অকল্পনীয় ছিল। ফলস্বরূপ, সেই সময়ের প্রবণতা মানুষ এবং আবেগপ্রবণদের দিকে ঝুঁকে পড়েছিল, যা নায়ক বা দেবদেবীর দিকে নয়, বরং সাধারণ মানুষের দিকে, তাদের দুর্বলতা সহ এবং যারা আনন্দ চেয়েছিল। ক্ষমতা এবং জাঁকজমকের উপস্থাপনা পরিত্যাগ করা হয়েছে, এবং রকোকো চিত্রকলার জনসাধারণ সমস্ত অলঙ্কার এবং নাটক বাদ দিয়ে এর পরিবর্তে সৌন্দর্য, প্রেম এবং শিথিল এবং চিত্তাকর্ষক অনুগ্রহ দেখতে চায়। এর জন্য ধ্রুপদী ঐতিহ্য এখনও ব্যবহারযোগ্য ছিল, শিল্পীদের অনুপ্রেরণার জন্য অভিজাতদের ভোগবাদী এবং পরিমার্জিত মানসিকতার জন্য বেশ আকর্ষণীয় এবং উপযুক্ত থিমগুলির একটি সমষ্টি প্রদান করে, যারা সমস্ত কঠোরতা প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং ধ্রুপদী অতীতকে আদর্শ এবং বুকোলিক আর্কেডিয়ার আলোকে পুনরায় ব্যাখ্যা করেছিল, একটি স্বর্ণযুগের কল্পনার যেখানে প্রকৃতি এবং সভ্যতা, কামুকতা এবং বুদ্ধি, সৌন্দর্য এবং আধ্যাত্মিকতা সুসংগতভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই বিষয়বস্তু বা এই ব্যাখ্যাটি আসলে নতুন ছিল না; এগুলি রোমান সাম্রাজ্যের সময় থেকেই বিদ্যমান ছিল এবং তাদের উৎপত্তি থেকে প্রায় কোনও বাধা ছাড়াই পশ্চিমা সংস্কৃতিতে উপস্থিত ছিল, উভয়ই একটি সাধারণ রোমান্টিক এবং কাব্যিক শিল্পকর্ম হিসাবে এবং মনস্তাত্ত্বিক পালানোর জন্য একটি সম্পদ হিসাবে যখন সময় প্রতিকূল বা অত্যধিক পরিশীলিত প্রমাণিত হয়েছিল, এইভাবে স্বাধীনতার একটি শক্তিশালী প্রতীক হয়ে ওঠে। রোকোকো যুগে উদ্ভাবনী নোটটি ছিল আর্কেডিয়ান মেষপালক এবং গ্রেকো-ল্যাটিন প্যান্থিয়নের দেবতাদের বিশ্বের কার্যত প্রাকৃতিক পরিবেশের পটভূমি রয়ে গেছে, এই "প্রাকৃতিক" প্রায়শই একটি চাষ করা বাগান নয়, এবং মুহূর্তের প্রধান চরিত্ররা ছিলেন অভিজাত এবং সমৃদ্ধ বুর্জোয়া, তাদের সমস্ত ফ্যাশনেবল যন্ত্রপাতি সহ, উজ্জ্বল কথোপকথনে নিযুক্ত এবং যার বীরত্বকে প্রেমময় বিজয়ে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছিল, যা একটি সামাজিক থিয়েটারের সম্মেলনের সাথে সামঞ্জস্য রেখে যাজক ধারণাকে আরও মূর্ত করে তুলেছিল। উপস্থাপনায়, যেমন বারোক প্রলিক্স ছিল, তেমনি যাজক রকোকো সংক্ষিপ্ত; সেটিংয়ের স্বতন্ত্রতা সত্ত্বেও, আনুষ্ঠানিকভাবে চিত্রকর্মটি বিচ্ছিন্নতার একটি সংগ্রহ, এবং যা ঐক্যের প্রভাবকে সবচেয়ে বেশি প্রদান করে তা বর্ণনার পরিবর্তে বায়ুমণ্ডল। এইভাবে, রোকোকো শেষ বারোকের আনুষ্ঠানিক ধ্রুপদীবাদ এবং মধ্যবিত্তের আবেগপ্রবণ প্রাক-রোমান্টিকতাবাদের মধ্যে যোগসূত্র হিসাবে আবির্ভূত হয়। এই কাল্পনিক মহাবিশ্ব শিল্পের বিভ্রমবাদী প্রকৃতি সম্পর্কে সেই সময়ের ধারণার সাথেও সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। সেই সময়ের সমালোচকদের জন্য, শিল্প যে আনন্দ প্রদান করতে পারে তা তখনই সম্ভব যখন দর্শক খেলার শর্তাবলী গ্রহণ করে এবং এক ধরনের জাদু দ্বারা বিভ্রান্ত হওয়ার কাছে আত্মসমর্পণ করে। শৈল্পিক বিভ্রমের সাথে জড়িত সমস্যাটি অভূতপূর্ব ছিল না এবং প্রাচীন গ্রিসে প্লেটো, সক্রেটিস এবং অ্যারিস্টটলের জিজ্ঞাসাবাদের পর থেকে ইউরোপীয় চিন্তাধারার সাথে এই প্রশ্নটি ছিল যে ইন্দ্রিয়ের অনুকরণ এবং প্রলুব্ধির উপর ভিত্তি করে একটি কার্যকলাপ নৈতিকভাবে ন্যায়সঙ্গত বা বুদ্ধিবৃত্তিক মনোযোগের যোগ্য হতে পারে কিনা। অষ্টাদশ শতাব্দীতে, এই বিষয়টি দর্শকদের কোনওভাবে বিভ্রান্ত ও বিভ্রান্ত করার ইচ্ছাকৃত অনুসন্ধানে একটি নতুন রঙ নিয়েছিল, পরিস্থিতিগত এবং কংক্রিট থেকে সরিয়ে তাদের প্রতিনিধিত্বের থিয়েটারের দ্ব্যর্থহীন এবং সাবলীল জগতে ফেলে দেওয়ার জন্য, এমন একটি অনুশীলন যা অন্যথায় সর্বসম্মত সমর্থন পায়নি এবং অনেক নৈতিকতাবাদীদের দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল, বাস্তবতার বোধের সঙ্গতিপূর্ণ বিলুপ্তি এবং এই চিত্রগুলির দ্বারা উত্সাহিত নৈতিক মূল্যবোধের দৃঢ়তা সম্পর্কে উদ্বিগ্ন। একইভাবে, সব শিল্পীর এই লক্ষ্য ছিল না। সেই সময়ের গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পীরা, যেমন হোগার্থ এবং গোয়া, শিল্পের সংস্কার ও নৈতিককরণের ধারণার সাথে আরও বেশি জড়িত, বিভ্রমবাদের রীতিনীতিগুলি কাটিয়ে উঠতে এবং জনসাধারণকে পুনরুদ্ধার করতে সহায়তা করার চেষ্টা করেছিলেন, যেমন ম্যাথিউ ক্রাস্ক বলেছেন, "তাদের দৃষ্টিভঙ্গির স্পষ্টতা"। এইভাবে, কেউ বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার সাথে ঘনিষ্ঠতা বা দূরত্বের বিভিন্ন মাত্রার অবস্থান খুঁজে পায়, একটি দ্বান্দ্বিকতা যা এই সময়ের সৃজনশীলতার জন্য বেশিরভাগ শক্তি সরবরাহ করে। এটিও উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে, অভিজাতদের পরিশীলিত সংস্কৃতি অনুসারে, সভ্যতা অপরিহার্যভাবে একটি কৃত্রিম ঘটনা ছিল এবং একজন শিক্ষিত ও মসৃণ দর্শক বাস্তব ও কাল্পনিকের মধ্যে সূক্ষ্ম পার্থক্য করতে সক্ষম হবেন, শিল্পের জটিলতাগুলি মোকাবেলা করতে সক্ষম হবেন এবং অপরিশোধিত ছদ্মবেশবাদ এবং সস্তা বিভ্রম থেকে নিজেকে রক্ষা করতে সক্ষম হবেন বলে আশা করা হয়েছিল, যা তাঁর বুদ্ধি এবং তাঁর পাণ্ডিত্যপূর্ণ ব্যাগের চাষকে নির্দেশ করে। রোকোকো নান্দনিকতা গঠনে আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান ছিল 1750 সালে আলেকজান্ডার বাউমগার্টেন দ্বারা শুরু করা শিল্পের জন্য শিল্পের ধারণাটি প্রতিষ্ঠা করা এবং পরবর্তী দশকে কান্ট দ্বারা আরও উন্নত করা। তিনি বলেছিলেন যে শিল্পের মূল লক্ষ্য ছিল আনন্দ, উপযোগিতা নয়, নান্দনিক অভিজ্ঞতাকে কোনও বস্তুর সৌন্দর্যের চিন্তাভাবনা থেকে আসা হিসাবে কল্পনা করা এবং উপযোগিতা বা উদ্দেশ্যবিহীন এবং নৈতিকতা থেকে বিচ্ছিন্ন অবিচ্ছিন্ন চিন্তার কামুক উদ্দীপনা হিসাবে বোঝা। কান্টের মতে, আদর্শ সৌন্দর্য নিজেকে সম্পূর্ণরূপে ঘোষণা করে না, বরং ক্লান্ত না করে ক্রমাগত ধারণাগুলি জাগিয়ে তোলে। সুতরাং অর্থ কোনও একটি ধারণার নির্ধারণে নয়, বরং কল্পনা এবং বোঝার মধ্যে অবিরাম সংলাপের মধ্যে রয়েছে। এই কারণেই তিনি শিল্পকে একটি "গুরুতর খেলা" হিসাবে যোগ্যতা অর্জন করেছিলেন, এতে স্বাধীনতা এবং অনাগ্রহের মতো খেলাধুলার দিকগুলি দেখেছিলেন। এইভাবে, রোকোকো অবশ্যই পাশ্চাত্য শিল্পে নান্দনিকতার প্রশ্ন উত্থাপন করে, তার প্রতিনিধিত্বমূলক পদ্ধতি এবং তার অপরিহার্য লক্ষ্যগুলিকে ঘিরে থাকা খুব অস্পষ্টতার মধ্যে, আদিম প্রথাটি স্পষ্ট করে দেয় যে যদি চিত্রকর্ম বিদ্যমান থাকে তবে এটি একজন পর্যবেক্ষকের জন্য বিদ্যমান এবং দেখা যায়, তবে স্টিফেন মেলভিলের মতে, "ভবিষ্যতের প্রজন্মের কাছে একটি চিত্রকর্মের সামনে দর্শকের সাথে যা ঘটে তা মৌলিকভাবে একটি ওয়ালপেপার বা একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে তাকানোর চেয়ে মৌলিকভাবে আলাদা", একটি দ্বান্দ্বিক উপাদান যা আধুনিক আলোচনা এবং শিল্পের বৈধতা, শৈল্পিক তৈরি এবং বোঝার, এবং নান্দনিকতার স্বায়ত্তশাসনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠবে এবং যা এখনও সন্তোষজনকভাবে সমাধান করা হয়নি। প্রযুক্তিগতভাবে, রকোকো চিত্রকলা বারোক বা একাডেমিক চিত্রকলার তুলনায় বৃহত্তর স্বাধীনতার দিকে ঝুঁকে থাকে। ব্রাশ স্ট্রোকগুলি পরিষ্কার এবং গতিশীল, টেক্সচার তৈরি এবং কখনও কখনও ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ের মতো একটি প্রভাব সহ, অনেক রচনাকে স্কেচের একটি দিক দেয়, অসম্পূর্ণ, যা দর্শককে আরও দক্ষতার সাথে নিযুক্ত করে, যা পরিকল্পিতভাবে উপস্থাপিত হয়েছিল তা মানসিকভাবে সম্পূর্ণ করতে বলে। বাস্তবসম্মত বিবরণ এবং রেখার প্রাধান্য অস্বীকার করা হয়, স্থানের দৃষ্টিভঙ্গি সংক্ষিপ্ত করা হয়, আরও আবদ্ধ সেটিং তৈরি করা হয়, ব্যাকড্রপগুলি আরও সরলীকৃত হয়, অগ্রভাগের পক্ষে এবং বায়ুমণ্ডলের পরামর্শমূলক প্রভাবগুলি চাওয়া হয়। পোশাকের উপস্থাপনা অবশ্য কাপড়ের জাঁকজমক এবং মডেলদের দ্বারা পরিহিত গহনা ও অলঙ্কারের সমৃদ্ধি দেখানোর জন্য যথেষ্ট বাস্তব হতে থাকে। রোকোকোর একটি কেন্দ্রীয় দিক, রঙের ক্ষেত্রে, এর শিল্পীদের উদ্বেগ জটিলতার চরম সীমায় পৌঁছেছিল। প্রাথমিক রঙের সংমিশ্রণ সম্পর্কে ধীরে ধীরে নির্দেশ দেওয়ার পরিবর্তে অপেশাদার এবং নতুনদের জন্য সেই সময়ে লেখা ম্যানুয়ালগুলি সরাসরি কয়েক ডজন এবং কয়েক ডজন গ্রেডেশনের সাথে স্কিমগুলি মিশ্রিত করার দিকে ঝাঁপিয়ে পড়ে এবং পেশাদারদের স্তরে এই ক্ষেত্রে পরিমার্জন স্বাভাবিকভাবেই অনেক তীক্ষ্ণ ছিল, এমনকি প্রতিটি ধরণের স্বরের সাথে জড়িত নিজস্ব প্রতীকবাদ বিকাশ করে। পবিত্র এবং স্মৃতিসৌধ রকোকোকো রকোকো চিত্রকর্মটি একচেটিয়াভাবে ঘরোয়া ঘটনা ছিল না এবং সরকারী ভবন এবং গীর্জার সজ্জায় উর্বর ভূমিও খুঁজে পেয়েছিল। এই পরিবেশে, রকোকো চিত্রকলা একটি "মোট শিল্পকর্মের" রচনায় একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে প্রবেশ করে, যা আসবাবপত্র এবং আনুষঙ্গিক আলংকারিক বস্তু, যেমন রূপার পাত্র এবং স্টাকোগুলির সাথে স্থাপত্যকে সংহত করে এবং স্থানটির কার্যকারিতার ইঙ্গিত দেয়। ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডে, রকোকো মূলত অপবিত্র রূপ নিয়েছিল, তবে ক্যাথলিক ইউরোপের অন্যান্য অঞ্চলে, বিশেষত দক্ষিণ জার্মানিতে, এটি প্রশংসনীয় ধর্মীয় স্মৃতিসৌধ রেখে গেছে, ব্রাজিলেও একই ঘটনা ঘটেছিল, যেখানে মাস্টার আতায়েদের নেতৃত্বে মিনাস জেরাইস অঞ্চলের চিত্রশিল্পীরা জাতীয় চিত্রকলার প্রথম বিদ্যালয়টি রকোকো এবং সরল স্বাদের মাধ্যমে প্রণয়ন করেছিলেন এবং ভিক্টর-লুসিয়েন তাপির মতে, ধর্মীয় ক্ষেত্রে শৈলীর অন্যতম সুখী ফল গঠন করেছিলেন। সুখ ও আনন্দের সাথে সচিত্র কিন্তু অব্যবহৃত অভিজাতদের ব্যস্ততার পাশাপাশি ধর্মের প্রভাব হ্রাস, যা রকোকো পরিবেশকে আকর্ষণ করে, প্রথম দৃষ্টিতে ধর্মীয় শিল্পে শৈলীর প্রয়োগকে সমস্যায় ফেলতে পারে, যা বরং নিম্নবিত্তদের চাহিদা পূরণ করে এবং যাদের ভক্তি কোনওভাবেই অভিজাতদের উপড়ে ফেলা রীতিনীতির দ্বারা প্রভাবিত হয়নি। আপাত দ্বন্দ্বগুলি অবিলম্বে খ্রিস্টান নৈতিকতাবাদীদের দ্বারা সমাধান করা হয়েছিল ইন্দ্রিয় দ্বারা কাঙ্ক্ষিত সুখকে একটি পুণ্যময় জীবন দ্বারা প্রদত্ত সুখের সাথে যুক্ত করার ক্ষেত্রে, জোর দিয়ে বলে যে মানুষের আনন্দ ঈশ্বরের উপহারগুলির মধ্যে একটি এবং পরামর্শ দেয় যে ঐশ্বরিক প্রেমও এক ধরণের সংবেদনশীল কামনার উৎস। এই সমাবর্তনের মাধ্যমে, ধর্ম, যা পূর্বে অপরাধবোধ এবং অগ্নি ও চিরন্তন শাস্তির হুমকির দ্বারা বোঝা হয়ে উঠেছিল, একটি আশাবাদী এবং ইতিবাচক স্বর গ্রহণ করে এবং একটি চিত্র তৈরি করে যার সামনে বিশ্বাসীরা "আশা ও আনন্দে" প্রার্থনা করতে পারে এবং যা পার্থিব এবং স্বর্গীয় সুখের মধ্যে একটি সেতু হিসাবে কাজ করে। ক্যাথলিক চার্চ বারোক যুগ থেকে যে ধর্মনিরপেক্ষতা আন্দোলনের সম্মুখীন হয়ে আসছে, পবিত্র এবং অপবিত্রের মধ্যে বিভিন্ন বাধা দূর করে এবং বিশ্বাসের রহস্য উদযাপনের জন্য একটি নতুন এবং আরও আকর্ষণীয় উপায় হিসাবে কাজ করে, তবে এর অলঙ্করণবাদকে কেউ কেউ ধর্মীয় সমাবেশের প্রাথমিক উদ্দেশ্য থেকে বিভ্রান্তি হিসাবেও দেখেছিল। আঞ্চলিক বিদ্যালয় ফ্রান্স ফ্রান্সে, রকোকো তার সবচেয়ে চরিত্রগত চেহারা দেখিয়েছে, তার সুবিধাপ্রাপ্ত থিম, যাজক, রূপক দৃশ্য এবং প্রতিকৃতি অনুসরণ করে একটি হালকা, বীরত্বপূর্ণ এবং কামুক আচরণে। এর মূর্তিগুলি সমৃদ্ধভাবে পরিহিত, দেশের পটভূমি, বাগান বা উদ্যানগুলির বিরুদ্ধে সেট করা, একটি মডেল যা ফেটে গ্যালান্টে (মার্জিত ভোজ)-তে চিত্রিত করা হয়েছে, ওয়াট্টোর কাজে এত ভালভাবে চিত্রিত হয়েছে, যেখানে অভিজাতরা তাদের সময় কাটায় পরিশীলিত বিনোদনগুলিতে একটি স্বপ্নময় পরিবেশে কামুক অর্থহীন নয়, যা ধ্রুপদী প্রাচীনতায় বিদ্যমান বলে মনে করা হয়। সর্বোপরি, রোকোকো চিত্রকলা সাধারণ মানুষের জন্য নয়, বরং সচিত্র ও অলস আভিজাত্য এবং ধনী বুর্জোয়াদের ব্যবহারের জন্য, এবং শাস্ত্রীয় সাহিত্য থেকে অনেক অনুপ্রেরণা নিয়ে একটি বিশিষ্ট আলংকারিক চরিত্র ছিল। কৌশলটি চটপটে এবং গুণগত দিকের দিকে ঝুঁকে থাকে, মুক্ত ব্রাশস্ট্রোক সহ যা একরকম ইমপ্রেশনিজম এবং একটি সমৃদ্ধ রঙের প্যালেটকে উপস্থাপন করে, তবে হালকা স্বরের প্রাধান্য সহ, বায়ুমণ্ডলের সূক্ষ্ম এবং উদ্দীপনামূলক প্রভাবের সন্ধান করে। অনেক কাজের মধ্যে প্রচলিত সমৃদ্ধ অলঙ্করণ, বিস্তারিতভাবে উপস্থাপিত বিবরণের প্রাচুর্য, পরিশীলিত বর্ণবাদ, পোশাক এবং দৃশ্যের সম্পদ, এমন রচনায় যা নিজের মধ্যে একটি মূল্য হয়ে ওঠে, এমনকি বিশুদ্ধ নমনীয়তার স্বচ্ছলতার মধ্যে তাদের বর্ণনামূলক ফোকাস হারায়, তাৎক্ষণিক সংবেদনশীল আবেদন থেকে রকোকো চিত্রকলার সজ্জাবাদ তার উপাদানকে আকর্ষণ করে। ওয়াট্টেউ-এর একটি গুরুত্বপূর্ণ কাজের কথা বলতে গিয়ে, দ্য এমবার্কেশন ফর সাইথেরা, যা রোকোকোর সাধারণ আনন্দের নান্দনিকতার একটি দৃষ্টান্ত হিসাবে বিবেচিত হয়, দ্বীপটি শুক্রের জন্মস্থান হওয়ায়, নরম্যান ব্রাইসন বলেছেন যে চিত্রশিল্পীর শৈলী কাজের একটি নির্দিষ্ট পাঠের পরামর্শ দেওয়ার জন্য যথেষ্ট বর্ণনামূলক বিষয়বস্তু সরবরাহ করে, তবে এটি ক্লান্ত করার জন্য নয়, একটি "শব্দার্থিক শূন্যতা" প্রতিষ্ঠা করে যা রেফারেন্স পাঠ্য এবং চিত্রকলার মধ্যে বিচ্ছিন্নতার অনুশীলনের সূচনা করে যা এটিকে চিত্রিত করে যা আধুনিকতার পূর্বাভাস দেয়, অন্যান্য ক্ষেত্রে শৈল্পিক সৃষ্টির জন্য সাহিত্যিক উৎসের উপর নির্ভরতা হ্রাস করে এবং ক্যাথরিন কুসেটের মতে, মনস্তাত্ত্বিক বা অধিবিদ্যামূলক বিষয়বস্তুকে "প্রচুর ধারণাগুলি" দিয়ে প্রতিস্থাপন করে। আনন্দের এই নান্দনিকতায়, কামুকতার বিশেষ আবেদন ছিল, তবে বিশুদ্ধ কামুকতার একটি বর্ণনামূলক উপাদান হিসাবে নয়; বরং, এটি শিল্পীদের প্রতিনিধিত্বের সীমা অন্বেষণ করার জন্য একটি অজুহাত সরবরাহ করেছিল, যার লক্ষ্য ছিল এমন একটি বাস্তবতা যা আরও তাত্ক্ষণিক এবং তীব্র বিশ্বব্যাপী সংবেদনশীল প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করবে, যা সেই সময়ে একটি শিল্পকর্মের যোগ্যতার মাপকাঠিগুলির মধ্যে একটি ছিল এবং জীবনের একটি বিস্তৃত ধারণার মধ্যে খোদাই করা ছিল যেখানে জীবনের উদ্বেগহীন আনন্দই মূল বিষয় ছিল। ব্যাখ্যা করার চেয়ে বেশি পরামর্শ, জনসাধারণের পরিপূরক কল্পনাকে সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপনের চেয়ে বেশি আমন্ত্রণ জানানো, যা আপত্তিকর বলে মনে করা হবে, রকোকো চিত্রকলার কামুকতা রচনাগুলির তুলনায় বেশি অনুপ্রবেশকারী এবং দক্ষ যেখানে সরাসরি রেফারেন্সের সুস্পষ্টতা দ্বারা অর্থটি শুরু থেকেই শেষ হয়ে যায়। এমনকি এই প্রভাবশালী আভাটি আরও বেশি পরামর্শ এবং ইঙ্গিতের সাথে, ক্রডার কামুকতার উদাহরণও পাওয়া যায়, বিশেষত ফ্রঁসোয়া বাউচারের কাজে, যিনি রোকোর অন্যতম মহান মাস্টার, যিনি আর্নল্ড হাউজারের মতে, তাঁর খ্যাতি এবং ভাগ্যকে "স্তন এবং নিতম্ব আঁকেন" এবং এইভাবে আরও জনপ্রিয় মহাবিশ্বের কাছে পৌঁছেছিলেন, যদিও তিনি অন্যান্য সময়ে জনসাধারণের শালীনতার সীমার মধ্যে থাকতে এবং দুর্দান্ত মর্যাদা এবং সূক্ষ্ম আকর্ষণের টুকরো তৈরি করতে সমানভাবে সক্ষম ছিলেন। অন্য মহান ফরাসি ব্যক্তিত্ব হলেন জিন-হনোর ফ্র্যাগনার্ড, বাউচারের একজন ছাত্র এবং একজন দক্ষ রঙবিদ যিনি তাঁর পূর্বসূরীদের কাব্যিক ও কামুক রূপকগুলির ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন, তবে তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা তাঁর বিশাল বহুমুখীতার জন্য প্রশংসিত হয়েছিলেন, বিভিন্ন বিষয় ও ঘরানার প্রয়োজনের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিলেন, তাঁর কাজের বিক্রয় থেকে প্রচুর ভাগ্য সংগ্রহ করেছিলেন কিন্তু বিপ্লবের পরে দারিদ্র্যের মুখোমুখি হয়েছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীতে রোকোকোর পুনর্বাসনে, তাকে "কামুক চিত্রকলার চেরুবিনো" বলা হয়েছিল এবং অশ্লীলতার মধ্যে না পড়ে আবেগময় সাসপেনশন এবং কামুক উত্তেজনার প্রভাব তৈরি করার দক্ষতার জন্য উচ্চ ভাষায় প্রশংসা করা হয়েছিল। পরিশেষে, ফরাসি রোকোকোর আরও বেশ কয়েকটি নাম মনোযোগ পাওয়ার যোগ্যঃ জিন-মার্ক ন্যাটিয়ার, তিনটি ভ্যান লু (জিন-ব্যাপটিস্ট, লুই-মিশেল এবং চার্লস-আন্দ্রে), মরিস কোয়েন্টিন ডি লা ট্যুর, জিন-ব্যাপটিস্ট পেরোনিয়ো, ফ্রাঁসোয়া লেমোয়েন, এলিজাবেথ ভিগি লে ব্রুন, জিন-ব্যাপটিস্ট প্যাটার, আলেকজান্ডার রোজলিন এবং নিকোলাস ল্যানক্রেট। ইংল্যান্ড ইংরেজ সামাজিক ব্যবস্থা মহাদেশীয় মডেলের থেকে বিভিন্ন দিক থেকে পৃথক ছিল। অভিজাত এবং ধনী বণিকদের দ্বারা গঠিত অভিজাতরাও সেখানে ক্ষমতায় আধিপত্য বিস্তার করেছিল, কিন্তু একটি সম্পূর্ণ পুঁজিবাদী ব্যবস্থা বাস্তবায়নের চেষ্টা করেছিল যা বুর্জোয়াদের সম্মতি চেয়েছিল-এবং অর্জন করেছিল, যারা জানত যে তাদের উদ্দেশ্যগুলি রাষ্ট্রের সাথে অভিন্ন এবং চিহ্নিত ছিল, তাদের নিজস্ব সুবিধার জন্য এবং জাতির জন্য। অভিজাত জন্মকে ঘিরে কোনও পৌরাণিক আভা ছিল না, সামাজিক স্তরবিন্যাস আরও স্থিতিস্থাপক ছিল, যা প্রায়শই বিবাহের মাধ্যমে অভিজাতদের সাথে সাধারণ মানুষকে সংযুক্ত করত এবং এর নিম্ন স্তরগুলি মোটামুটি সমজাতীয় গোষ্ঠী দেখায় যা বাস্তবে মধ্যবিত্ত থেকে কিছুটা আলাদা ছিল। আরেকটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল যে ইংল্যান্ডে অভিজাতরা বেশিরভাগ কর প্রদান করতেন, কিন্তু ফ্রান্সে তারা সমস্ত কর থেকে মুক্ত ছিলেন। উপরন্তু, বইগুলির ক্রমবর্ধমান প্রচার এবং বিভিন্ন জনপ্রিয় সাময়িকীগুলির প্রচারের মাধ্যমে সাধারণ মানুষের মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য পাঠক জনসাধারণ গড়ে উঠছিল, যারা অন্যান্য অঞ্চলের তুলনায় সাধারণ তথ্য, রাজনীতি এবং এমনকি শিল্প সম্পর্কে আরও ভালভাবে অবগত ছিল। এই কারণগুলি ইংরেজ সমাজকে অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলিতে অজানা মত প্রকাশের স্বাধীনতা দিয়েছিল এবং পরবর্তী শতাব্দীতে দেশটিকে বিশ্বনেতা করে তুলেছিল। ইংরেজি রকোকো ফ্রান্স থেকে আমদানি করা হয়েছিল, এবং যেহেতু এর প্রবর্তন একটি ফ্যাশনে পরিণত হয়েছিল, তবে ইংল্যান্ডে শৈলীটির অভ্যর্থনা দ্বন্দ্ব ছাড়াই ছিল না, কারণ ঐতিহাসিকভাবে দুই দেশের মধ্যে সম্পর্ক দ্বন্দ্ব দ্বারা চিহ্নিত ছিল। তবে, অভিজাতরা শান্তির সময়কালের সুযোগ নিয়ে রাজনৈতিক ও নান্দনিক বিষয়গুলিকে কীভাবে আলাদা করতে হয়, পর্যটক হিসাবে ফ্রান্সে যাওয়া, ফরাসি কারিগরদের অভিবাসনকে উৎসাহিত করা এবং প্রচুর পরিমাণে আলংকারিক বস্তু ও রকোকো শিল্পকর্ম আমদানি করতে জানতেন, যেখানে বাকি জনগণ ফরাসিদের সমস্ত কিছুকে অবজ্ঞার সাথে দেখতেন। এই জনপ্রিয় ভিত্তির উপর জোনাথন সুইফটের মতো ব্যঙ্গাত্মক লেখক এবং উইলিয়াম হোগার্থের মতো শিল্পীরা উপস্থিত ছিলেন, ক্যানভাসের সিরিজ এবং দ্য ক্যারিয়ার অফ দ্য লিবারটাইন এবং ম্যারেজ এ লা মোডের মতো শক্তিশালী সামাজিক সমালোচনার প্রিন্ট সহ, ফ্রাঙ্কোফাইল অভিজাতদের কুফলগুলি একটি শক্তিশালী এবং খোলাখুলি বর্ণনায় প্রকাশ করেছিলেন। বিষয়গত দিক থেকে তিনি ছিলেন একটি বিচ্ছিন্ন ঘটনা, এবং অভিজাতদের দ্বারা তাঁর কাজের প্রতিক্রিয়া ছিল, অনুমানযোগ্যভাবে, নেতিবাচক, কিন্তু সেই সময়ের একটি লক্ষণ হিসাবে, আনুষ্ঠানিকভাবে তাঁর ব্যক্তিগত শৈলী ফ্রান্সের কাছে অনেক ঋণী। শিল্পের বাজার সম্পূর্ণরূপে বিদেশী ফ্যাশনের দিকে ঝুঁকে ছিল এবং স্থানীয় শিল্পীদের মূলত ফরাসি রোকোকোর নীতিগুলি গ্রহণ করে পরিস্থিতি গ্রহণ করতে হয়েছিল। ইংল্যান্ডের সর্বাধিক জনপ্রিয় ঘরানার মধ্যে ছিল প্রতিকৃতি এবং "কথোপকথন চিত্রকর্ম", যেখানে বন্ধুবান্ধব বা পরিবারের সদস্যদের কথোপকথনে জড়িত দেখানো হয়েছে, একটি টাইপোলজি যা অভিবাসী ফিলিপ মার্সিয়ার দ্বারা প্রবর্তিত এবং সম্ভবত ওয়াটোর ফেটেস গ্যালান্টেস দ্বারা অনুপ্রাণিত ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলার সাথে প্রতিকৃতিকে একত্রিত করেছে। এই ধারাটি ফ্রান্সিস হেইম্যান, আর্থার ডেভিস এবং টমাস গেইনসবরো দ্বারাও গড়ে তোলা হয়েছিল, সম্ভবত ইংরেজ রোকোকোর সবচেয়ে সাধারণ এবং উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী। গেইনসবরো বিশুদ্ধ প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকর্মও অনুশীলন করেছিলেন, যেখানে তিনি প্রাকৃতিক দৃশ্যকে সহজতর করার, অনির্দিষ্ট ও নাটকীয় বর্ণনার, এবং এর মৌলিক রঙ এবং দৃষ্টিকোণের বোধ, রোকোকোর সাধারণ কৃত্রিমতা পরিবর্তন করার একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন, পাশাপাশি প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ কাজ রেখে গেছেন। জার্মান অভিবাসী জোহান জোফানি, একটি মূল শৈলীর মালিক, শিল্পকর্ম এবং গোষ্ঠী প্রতিকৃতিতে ভরা জটিল অভ্যন্তরীণ সেটিংস তৈরি করেছেন এবং থমাস লরেন্স, রোকোকোর প্রয়াত প্রতিনিধি এবং বিখ্যাত প্রতিকৃতিবিদ, যার কর্মজীবন রোমান্টিকতাবাদ পর্যন্ত প্রসারিত, কিন্তু যিনি প্রাথমিকভাবে অসাধারণ আকর্ষণ এবং হাসিখুশি অনুগ্রহের কাজ রেখে গেছেন। ইতালি এবং জার্মান দেশগুলি যদিও জার্মানির বেশিরভাগ রকোকো সরাসরি ফ্রান্সের কাছে ঋণী, তবে এর প্রধান উৎস হল ইতালীয় বারোকের বিকাশ, এবং এই দেশগুলিতে রকোকো এবং বারোকের মধ্যে পার্থক্য আরও কঠিন এবং বিষয়গত। বারোকের আবাসস্থল ইতালিতে, এই শৈলীটি স্থানীয় সংবেদনশীলতার চাহিদা পূরণ করতে থাকে এবং ফরাসি রোকোকোর মডেলটি তার সারাংশে অনুসরণ করা হয়নি, তবে এর থিম্যাটিক সুযোগ এবং এর উল্লেখযোগ্য জোর পরিবর্তন করে, প্রধানত স্মৃতিসৌধ সজ্জায় নিজেকে প্রকাশ করে। চিত্রকলার ক্ষেত্রে ভেনিসে সর্বশ্রেষ্ঠ রকোকো ফুল ফোটে, একজন বিখ্যাত ম্যুরালিস্ট জিওভান্নি বাতিস্তা টাইপোলোর প্রভাবশালী ব্যক্তিত্বকে ঘিরে, যিনি আল্পস পর্বতমালার উত্তরে এবং স্পেনেও গুরুত্বপূর্ণ কাজ রেখে গেছেন। তাঁর ব্যক্তিগত শৈলী স্থানীয় বারোকের ধারাবাহিকতা ছিল, তবে তিনি একটি হালকা এবং আলোকিত রঙের প্যালেট গ্রহণ করেছিলেন এবং অনুগ্রহ ও চলাচলে পূর্ণ প্রাণবন্ত, চটপটে রূপ তৈরি করেছিলেন, যা তাঁকে পুরোপুরি রোকোকোর কক্ষপথে স্থাপন করে, যদিও তাঁর স্বর সর্বদা উঁচু হয়, যদিও অ্যাপোথিওটিক নয়, এবং তাঁর থিম সর্বদা পবিত্র বা মহিমান্বিত হয়। মনে রাখার মতো অন্যান্য ইতালীয় নামগুলি হল সেবাস্তিয়ানো রিচি, ফ্রান্সেসকো গার্দি, ফ্রান্সেসকো জুগনো, জিওভান্নি আন্তোনিও পেলেগ্রিনি, জিওভান্নি ডোমেনিকো টাইপোলো, মিশেল রোক্কা এবং পিয়েত্রো লংহি, যা পৌরাণিক রূপক এবং পবিত্র কাজ সহ ঘরোয়া দৃশ্য থেকে শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্য পর্যন্ত বৈচিত্র্যময় থিম সহ। প্রধান জার্মান ব্যক্তিত্বদের মধ্যে একজন হলেন ফ্রাঞ্জ অ্যান্টন মৌলবার্টশ, যিনি মধ্য ও পূর্ব ইউরোপের একটি বিশাল অঞ্চলে সক্রিয় ছিলেন এবং অষ্টাদশ শতাব্দীর ফ্রেস্কোর অন্যতম মহান মাস্টার হিসাবে বিবেচিত অসংখ্য গির্জা সাজিয়েছিলেন। একজন মৌলিক প্রতিভা, উজ্জ্বল কৌশল এবং দুর্দান্ত রঙবিদ, তিনি একাডেমিক অনুশাসনগুলি ভেঙে দিয়েছিলেন এবং একটি দৃঢ় ব্যক্তিগত শৈলী তৈরি করেছিলেন যা শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন, কখনও কখনও তার কাজের উচ্চ মানের জন্য টাইপোলোর সাথে তুলনা করা হয়। শতাব্দীর শেষের দিকে জার্মানিতে কথিত অতি-কৃত্রিম ফরাসি মডেলের প্রতি বিদ্বেষ দেখা দেয়, ঠিক যেমনটি ইংল্যান্ডের শিল্প জগতের কিছু ক্ষেত্রে-এমনকি ফ্রান্সেও হয়েছিল। জার্মান জাতীয়তাবাদীরা ফরাসি "নাট্য প্রভাব" এবং "মিথ্যা অনুগ্রহের কোমলতা"-র প্রতিষেধক হিসাবে ইংরেজদের শান্ত, প্রাকৃতিক এবং পরিশ্রমী আচরণ গ্রহণের পরামর্শ দিয়েছিলেন। এছাড়াও জোহান ব্যাপটিস্ট জিমারম্যান, অ্যান্টোইন পেসনে, জোসেফ ইগনাজ অ্যাপিয়ানি, ফ্রাঞ্জ অ্যান্টন জেইলার, পল ট্রোগার, ফ্রাঞ্জ জোসেফ স্পিগলার, জোহান জর্জ বার্গমুলার, কার্লো কার্লোন, এবং আরও অনেকের মধ্যে স্মৃতিসৌধ জার্মানিক রোকোর গুরুত্বপূর্ণ মাস্টার হিসাবে অন্তর্ভুক্ত রয়েছেন, যারা অনেক গির্জা এবং প্রাসাদে একটি চিহ্ন রেখে গেছেন। অন্যান্য উদাহরণ অন্যান্য দেশের চিত্রকলায় রোকোকোর প্রভাব আরও সীমিত ছিল, তবে কিছু কমবেশি বিচ্ছিন্ন ঘটনা লক্ষণীয়ঃ স্পেনে, গোয়া তার প্রথম পর্যায়ে এবং রামন বায়ু ওয়াই সুবিয়াস; মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, জন সিঙ্গলটন কোপলে; রাশিয়ায়, দিমিত্রি লেভিটস্কি, ইভান আরগুনভ এবং ফিওডর রোকোটভ; নেদারল্যান্ডসে, র্যাচেল রুইশ এবং জ্যান ভ্যান হুইসাম; স্ক্যান্ডিনেভিয়ায়, কার্ল গুস্তাফ পিলো এবং জর্জ ডেসমারিস; পর্তুগালে ভিয়েরা পোর্টুয়েন্স এবং পেড্রো আলেকজান্ডারিনো ডি কারভালহো এবং ব্রাজিলে ইতিমধ্যে উল্লিখিত মাস্টার আতায়েদ। আঠারো শতকের মাঝামাঝি সময়ে আলোকিত সমালোচনা এবং মধ্যবিত্ত শ্রেণীর বিশুদ্ধতাবাদী আদর্শের উত্থানের পরে রোকোর আত্মা আক্রমণ করা শুরু করে। তারপর থেকে এবং এখনও এই শৈলীর প্রধান সমালোচনাগুলি মূলত এর ফরাসি সংস্করণ বা এর আরও আক্ষরিক উৎপত্তির দিকে পরিচালিত হয়েছিল। ফরাসি রোকোকো মূলত একটি অভিজাত শৈলী ছিল, যা এমন একটি সমাজ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যা এখনও একটি কঠোর সামাজিক স্তরবিন্যাস বহন করে এবং পুরানো সামন্ততান্ত্রিক অর্থনৈতিক ব্যবস্থার চূড়ান্ত পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করে। আলোকিতকরণ এই সমাজের ভিত্তি এবং এর প্রস্তাবিত সভ্যতা ও সংস্কৃতির মডেলকে প্রশ্নবিদ্ধ করে, যে শ্রেণিবিন্যাস ও পৃষ্ঠপোষকতার পদ্ধতিগুলি রকোকো চিত্রকলাকে পুষ্ট করেছিল, যা ইতিমধ্যে তুচ্ছ, নারীবাদী, অভিজাত এবং অত্যধিক আলংকারিক হিসাবে দেখা যায়, ঐতিহ্য, পৌরাণিক কাহিনী এবং ধর্ম নির্বিশেষে বিশ্বকে আরও সাম্যবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে চিন্তা করে, জন্মস্থানের সুবিধাগুলি উল্টে দেয় এবং জ্ঞান অর্জনের জন্য নতুন মানদণ্ড প্রতিষ্ঠা করে, যেখানে যুক্তি এবং যৌক্তিক ও বৈজ্ঞানিক প্রদর্শনের স্পষ্টতা মতামত, অনুভূতি এবং অধিবিদ্যার অস্পষ্ট এবং অস্পষ্ট সূক্ষ্মতার উপর প্রাধান্য পায়। মধ্যবিত্তরা, পরিবর্তে, সহজেই রোকোকো শৈলীকে দুর্নীতিগ্রস্ত ও কলুষিত অভিজাতদের মুখ হিসাবে চিহ্নিত করেছিল যা তারা উৎখাত করতে চেয়েছিল এবং এটি যে শিল্পকে গড়ে তুলেছিল এবং প্রশংসা করেছিল, বিশেষত চার্ডিন এবং গ্রুজের, তা রূপ এবং বিষয়বস্তু উভয় ক্ষেত্রেই এর সম্পূর্ণ বিরোধী ছিল। এই প্রক্রিয়াটি ফরাসি বিপ্লব এবং নব্য-ধ্রুপদীবাদের উত্থানের মাধ্যমে সমাপ্ত হয়, যেখানে কঠোরতা, ধর্মনিষ্ঠা, সভ্যতা এবং নৈতিকতার মূল্যবোধের উপর ভিত্তি করে শৈল্পিক আদর্শের প্রত্যাবর্তন ঘটে, পুরুষালি নীতিগুলির পুনর্বিবেচনার মাধ্যমে এবং ঐতিহাসিক চিত্রকলার নৈতিকতার পুনর্বাসনের মাধ্যমে রকোকোর সুন্দর, অন্তরঙ্গ এবং কামুক নারীত্বের মূল্যে। কিন্তু শৈলীর গ্রহণ সংক্ষিপ্ত ছিল। একবার নিওক্লাসিসিজমের সবচেয়ে কঠোর পর্যায় শেষ হয়ে গেলে এবং নেপোলিয়ন বোনাপার্টের বিপ্লব এবং চূড়ান্ত ব্যর্থতার পরে ইউরোপীয় রাজনৈতিক স্থিতিশীলতা কিছুটা পুনরুদ্ধার করা হলে, 1830-এর দশকে জেরার্ড ডি নার্ভাল, থিওফাইল গৌতিয়ার এবং অন্যান্য লেখকদের সাহিত্যের মাধ্যমে রকোকো শিল্প দৃশ্যে ফিরে আসে, এই ধারণার উপর অত্যধিক জোর দিয়ে হতাশ হয়ে, যেমনটি তারা দেখেছিল যে শিল্পকে অপরিবর্তনীয়ভাবে একটি নাগরিক বা শিক্ষামূলক উদ্দেশ্যে তৈরি করা উচিত এবং বিশ্বের সাথে যে তাদের জন্য একটি অশিক্ষিত এবং স্বাদহীন বুর্জোয়া দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। দলটি 18 শতকের সাহিত্য ও চিত্রকলা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে একটি পুনর্জাগরণবাদী ও উদাসীন শৈলীর বিকাশ ঘটাতে শুরু করে এবং অন্যান্য লেখক ও কবিদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে সেলুন ও পরিশীলিত অভ্যাস সহ প্রাচীন অভিজাতদের মতো জীবনধারা অনুসরণ করে। শীঘ্রই তাদের সংখ্যা উল্লেখযোগ্য হয়ে উঠবে, যা সাহিত্য এবং ভিজ্যুয়াল আর্টে একটি রোমান্টিক আন্ডারকারেন্টের জন্ম দেবে, যাকে ফ্যান্সিফুল রোমান্টিসিজম বলা হয়, যা 1840 থেকে 1850-এর দশকের মধ্যে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করবে। 19 শতকের শেষের দিকে, ফরাসি রকোকো সম্পূর্ণরূপে পুনরুদ্ধার করা হয় এবং সাধারণভাবে আলংকারিক শিল্পের পুনর্বাসনের পাশাপাশি ফ্রান্সের একটি জাতীয় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়। এই পর্যায়ে, শৈলীর সমালোচনামূলক সাহিত্য বহুগুণে বৃদ্ধি পায়, আলংকারিক শিল্পের জন্য জাদুঘর স্থাপন করা হয়, অষ্টাদশ শতাব্দীর বেশ কয়েকটি স্মৃতিসৌধ পুনরুদ্ধার করা হয় এবং রকোকো চিত্রকলাকে আবার অভ্যন্তর সজ্জার বিশ্বব্যাপী ধারণার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে বোঝা যায়, ঠিক যেমনটি এর উৎপত্তির ক্ষেত্রে বোঝা যায়। 1894 সালে ল্যুভর জাদুঘরে 18 শতকের শিল্পকলার জন্য সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত একটি উইংয়ের বরাদ্দ দিয়ে, যেখানে সম্পূর্ণ পরিবেশ পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল, রকোকোর প্রতি এই নতুন উত্সাহের সমাপ্তি ঘটে। এটি পুনরুজ্জীবনবাদী শৈলীতে আলংকারিক বস্তু এবং প্যানেলের জন্য একটি ফ্যাশনকে উদ্দীপিত করেছিল এবং তৃতীয় প্রজাতন্ত্রের আভিজাত্য এবং বুর্জোয়াদের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত অভিজাতদের মধ্যে সম্প্রীতির একটি প্রতীকী চরিত্র থাকার পাশাপাশি আর্ট নুভাউয়ের প্রয়োগ শিল্প এবং উচ্চমানের কারুশিল্পের বিকাশের অন্যতম কারণ ছিল। একই সময়ে 18 শতকের অন্যতম বিশিষ্ট ম্যুরালিস্ট হিসাবে টাইপোলোর গুরুত্ব পুনরুদ্ধার করা হয় এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে ওসওয়াল্ড স্পেঙ্গলার তাঁর দ্য ডিকলাইন অফ দ্য ওয়েস্ট গ্রন্থে রকোকো শিল্পের প্রশংসা করেন। যাইহোক, ইগন ফ্রিডেলের মতো অন্যান্য লেখকরা যুদ্ধের মধ্যে লিখতে গিয়ে শৈলীটিকে অপ্রতিরোধ্য পদ্ধতিতে বিবেচনা করতে থাকেন। 1940-এর দশকে যখন ফিস্কে কিমবল তাঁর গুরুত্বপূর্ণ গবেষণা দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য রোকোকো (1943) প্রকাশ করেছিলেন, যা কৌতূহলোদ্দীপকভাবে ঐতিহাসিক সমালোচনামূলক ভিত্তিতে শৈলীটির সীমানা নির্ধারণ ও বর্ণনা করার চেষ্টা করেছিল, কিন্তু যা একাধিক নতুন প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল যা এর সংজ্ঞায় অসঙ্গতি প্রকাশ করেছিল, এর জটিলতাকে তুলে ধরেছিল এবং পরবর্তী পাণ্ডিত্যপূর্ণ বিতর্ককে উস্কে দিয়েছিল, 1950-এর দশকে আর্নল্ড হাউজারের প্রধান অবদানের সাথে, 1950-এর দশকে, মার্কসবাদের আলোকে শৈলীকে আরও গভীর এবং আরও বিস্তৃত উপায়ে প্রশংসা করে এবং 1960-এর দশকে ফিলিপ মিঙ্গুয়েট এবং রাসেল হিচককের, পরেরটি স্থাপত্য সেটগুলিতে আরও বেশি মনোনিবেশ করেছিল, কিন্তু ভিক্টর তাপিয়ে এবং মিরিয়াম অলিভিয়ামি বিশ্বাস করেন। যা স্পষ্ট তা হ 'ল রকোকো নিয়ে গবেষণায় এখনও অনেক বিতর্ক এবং দ্বন্দ্ব রয়েছে, তবে আজকাল সমালোচকরা কমবেশি রকোকো চিত্রকলার অন্তর্নিহিত দর্শনগুলিতে বাহ্যিকতা, অভিজাতত্ব, বিশুদ্ধ ভোগবাদ এবং বিচ্ছিন্নতার উপাদানগুলি দেখতে একমত, তবে বলেছেন যে এই দিকগুলি পুরো গল্পটি বলে না এবং আধুনিক নৈতিক অনুমানগুলি থেকে তাদের আঁকড়ে থাকা জনসাধারণকে তার নিজস্ব অধিকারে শিল্প হিসাবে এবং অষ্টাদশ শতাব্দীতে ইউরোপ শাসনকারী শ্রেণীর জন্য গুরুত্বপূর্ণ অর্থের বাহন হিসাবে এর মূল্যকে স্বীকৃতি দিতে বাধা দিতে পারে, এটি একটি সত্য যা এটিকে দুর্দান্ত ঐতিহাসিক এবং ডকুমেন্টারি আগ্রহ দেওয়ার জন্য যথেষ্ট। এটিও ব্যাপকভাবে স্বীকার করা হয় যে সর্বোত্তম মুহুর্তে, রকোকো চিত্রকলা প্রযুক্তিগত উৎকর্ষের খুব উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে, এবং এমনকি সবচেয়ে কঠোর নৈতিকতাবাদীদের পক্ষেও এর আকর্ষণ এবং এর প্লাস্টিকের সমৃদ্ধি এবং এর লেখকদের দক্ষতার প্রতি সংবেদনশীল থাকা কঠিন। রকোকো চিত্রকলার আরেকটি ইতিবাচক দিক খ্রিস্টান মূর্তিতত্ত্বের সংস্কার ও নরমকরণের মধ্যে সনাক্ত করা হয়েছিল, বিশ্বাসের উপাদানগুলিকে অনুবাদ করে এবং এর শহীদ ও সাধুদের বারোকের সময়কার তুলনায় কম ভারী ও নিপীড়নমূলক আনুষ্ঠানিক কাঠামোর মধ্যে চিত্রিত করে, যা আরও হাসিখুশি এবং আশাবাদী ভক্তির জন্ম দেয়, কম অপরাধবোধের সাথে অভিযুক্ত এবং ঐশ্বরিকের সাথে প্রকৃতির পুনর্মিলন ঘটায়। একই সময়ে, তাঁর ব্যক্তিগত প্রকৃতি, অভিনবত্ব এবং বহিরাগততার প্রতি তাঁর কৌতূহল এবং সরকারী শিক্ষাবাদের প্রত্যাখ্যান সৃজনশীল স্বাধীনতা এবং স্বতঃস্ফূর্ততার দিকে একটি আন্দোলনের প্রতিনিধিত্ব করেছিল, যা আজ এতটাই লালিত, এবং যা সেই সময়ে একটি শিল্পকর্মের মূল্যায়নের বৈধ মানদণ্ড হিসাবে বিবেচিত হত। আলেকজান্ডার পোপ যখন ঘোষণা করেছিলেন যে "কিছু সৌন্দর্যকে এখনও নিয়মাবলীতে ব্যাখ্যা করা যায় না", এবং "এমন কিছু নামহীন অনুগ্রহ রয়েছে যা কোনও পদ্ধতি শেখায় না, এবং যা কেবল একজন গুরুর হাতই পৌঁছতে পারে", এমন গুণাবলী যা কেবল "স্বাদ" দ্বারা বিচার করা যেতে পারে, একটি সূক্ষ্ম উপাদান যা ভলতেয়ারের কথায় "একটি দ্রুত বিচক্ষণতা, একটি আকস্মিক উপলব্ধি যা তালু সংবেদনগুলির মতো প্রতিফলন প্রত্যাশা করে এবং যা একটি স্বচ্ছন্দ এবং বিরল ছাপ দেয় তা গ্রহণ করে এবং যা মোটা এবং ঘৃণ্য বলে মনে হয় তা প্রত্যাখ্যান করে। সংক্ষেপে, রকোকো চিত্রকলার আরও ভাল বোঝার জন্য, আমাদের প্রথমে স্পষ্টভাবে উপলব্ধি করা প্রয়োজন যে এটি ফ্রান্সের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, যদিও এটি সেখানে সবচেয়ে সম্পূর্ণ, সাধারণত এবং মূলত আবির্ভূত হয়েছিল এবং এটি সমগ্র শৈলীর মৌলিক রেফারেন্স, তবে পশ্চিমের একটি বিশাল অঞ্চলে নিজেকে প্রকাশ করে, নিজেকে অন্যান্য চাহিদার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিল এবং অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় প্রাণবন্ত অভিজ্ঞতা এবং বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রতিফলিত করেছিল এবং দ্বিতীয়ত, যখন আমরা এর আরও কঠিন দিকগুলি বিশ্লেষণ করি, আরও বৈপরীত্যপূর্ণ এবং সমালোচনার ঝুঁকিপূর্ণ, যে দর্শনে আমরা প্রবেশ করার চেষ্টা করি যা সেই আকর্ষণ এবং কল্পনার শিল্পকে পরিচালিত করে, চাক্ষুষ এবং বুদ্ধিবৃত্তিক খেলা এবং আবৃত ইঙ্গিতগুলির, যা শিক্ষা এবং পরিমার্জনকে প্রশংসা করে যা এটি রূঢ় এবং অভদ্র বিচার করে এবং প্রকাশ করে। আরও দেখুন বারোক চিত্রকলা পর্তুগালে রকোকো স্থাপত্য চিত্রকলার ইতিহাস পঞ্চদশ লুই শৈলী ষোড়শ লুই শৈলী রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক পশ্চিমা চিত্রকলাঃ শেষ বারোক এবং রকোকো। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন। 7ই মে। 2009 রকোকো শৈলী। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন। 7ই মে। 2009 রকোকো স্টাইল। এনকার্টা অনলাইন এনসাইক্লোপিডিয়া 2009 পেইন্টিং রোকোকো আর্কিটেকচার বারোক