Nobuho Nagasawa
নোবুহো নাগাসাওয়া (নাগাসাওয়া নোবুহো; জন্ম 1959 সালে) একজন জাপানি বংশোদ্ভূত মার্কিন-ভিত্তিক ট্রান্সডিসিপ্লিনারি শিল্পী। নাগাসাওয়া তার স্থান-নির্দিষ্ট স্থাপনাগুলির জন্য পরিচিত যা সাংস্কৃতিক ইতিহাস এবং স্মৃতিতে গভীর গবেষণা এবং ব্যাপক সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণের সাথে জড়িত। তাঁর কাজগুলি এশিয়ান আর্ট দ্বিবার্ষিক (বাংলাদেশ, 2002), শারজাহ দ্বিবার্ষিক (সংযুক্ত আরব আমিরাত, 2003) এবং ইচিগো-সুমারি আর্ট ত্রিবার্ষিক (জাপান, 2003) সহ আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি এশিয়া, ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকার গ্যালারী এবং জাদুঘরগুলিতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শনী করেছেন। স্থানগুলির মধ্যে রয়েছে প্রাগ ক্যাসেলের রয়্যাল গার্ডেন (চেক প্রজাতন্ত্র), লুডভিগ মিউজিয়াম (হাঙ্গেরি), রুফিনো তামায়ো মিউজিয়াম (মেক্সিকো), শারজাহ আর্ট মিউজিয়াম (সংযুক্ত আরব আমিরাত), আলেকজান্দ্রিয়া লাইব্রেরি (মিশর)। লস অ্যাঞ্জেলেসের কালচারাল অ্যাফেয়ার্স অফিসের মাধ্যমে 1997 সালের ডিজাইন এক্সিলেন্স অ্যাওয়ার্ড ফর আর্কিটেকচার অ্যান্ড পাবলিক আর্টের প্রাপক নাগাসাওয়া ক্যালিফোর্নিয়া, ওয়াশিংটন, টেক্সাস, নিউ ইয়র্ক এবং জাপানে প্রকল্প সহ 20টিরও বেশি পাবলিক আর্ট প্রকল্প চালু করেছেন। নাগাসাওয়া এর আগে ক্লেয়ারমন্ট গ্র্যাজুয়েট ইউনিভার্সিটি, স্ক্রিপস কলেজ, ক্যালিফোর্নিয়ার (1992-1996) অধ্যাপক এবং ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া, সান্তা ক্রুজ (1996-2001)-এর অধ্যাপক ছিলেন এবং 2001 সাল থেকে স্টনি ব্রুকের স্টেট ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্কের অধ্যাপক ছিলেন। জাপান, নেদারল্যান্ডস এবং পশ্চিম জার্মানিতে প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন (1959-1985) যদিও নাগাসাওয়া 1959 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং টোকিওতে বেড়ে ওঠেন, তার বাবা নেদারল্যান্ডসে কূটনৈতিক মিশনে ছিলেন এবং পরিবারটি সাড়ে চার বছর ধরে দ্য হেগে বসবাস করেছিলেন। 1978 সালে টোকিওর উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, নাগাসাওয়া নেদারল্যান্ডসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি তার শৈশবের কিছু অংশ কাটিয়েছিলেন এবং মাস্ট্রিক্টের স্টেট অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন। শিল্প ইতিহাসবিদ মিডোরি ইয়োশিমোটোর মতে, "1982 সালে মাস্ট্রিক্ট থেকে স্নাতক হওয়ার পর যখন [নাগাসাওয়া] জার্মানির কাসেলে সপ্তম ডকুমেন্টা (1982) পরিদর্শন করেন, তখন তিনি জোসেফ বেউইসের বৃক্ষরোপণ অভিযান, 7000 ওকস (1982-1987)-এর মুখোমুখি হন। নাগাসাওয়া তাঁর দর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যে 'প্রত্যেকেই একজন শিল্পী, এবং সেই সৃজনশীলতা সামাজিক রূপান্তরকে প্রভাবিত করার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হাতিয়ার', এবং 'পরিবেশগত মাত্রায় কাজ তৈরি করতে এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়া জুড়ে মানুষকে জড়িত করতে আগ্রহী' হয়ে ওঠেন। পরবর্তীকালে, নাগাসাওয়া 1982 সালে পশ্চিম বার্লিনে চলে যান হোস্কুলে ডার কানস্টে বার্লিনে (বর্তমানে বার্লিন ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস) তাঁর মাস্টার অফ ফাইন আর্ট অধ্যয়নের জন্য। নাগাসাওয়াকে (পশ্চিম বার্লিন) 'পূর্ব ও পশ্চিমের মধ্যে বিভাজনের জীবন্ত উদাহরণ' এবং 'লোহিত সাগরে ভাসমান দ্বীপ' হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি বার্লিনের বিশ্বজনীন সংস্কৃতিতে সাড়া দিয়েছিলেন এবং একজন 'বার্লিনার' হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিলেন। নাগাসাওয়া 'পূর্ব ব্লকের দেশগুলিতে সফরের কথা স্মরণ করেন যাতে তারা কেবল শারীরিক বাধা নয়, পূর্ব ও পশ্চিমের মধ্যে সাংস্কৃতিক ব্যবধানও অনুভব করতে পারে'। তিনি 'কিভাবে' স্ব ',' অন্যান্য ',' লিঙ্গ ',' জাতি 'এবং' বিচ্ছিন্নতা 'এর মতো বিষয়গুলি মানব অভিজ্ঞতার সচেতন এবং অবচেতন ক্ষেত্রের সাথে জড়িত' এবং 'স্ব' আংশিকভাবে অন্যদের সাথে মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমে স্ব-নির্মিত হয়েছিল 'সম্পর্কে সচেতন হয়ে ওঠেন।' নোয়াকি (ফিল্ড ফায়ারিং) (1984) 1984 সালে, হক্সচুলে ডার কানস্টে বার্লিন থেকে স্নাতক হওয়ার এক বছর আগে, নাগাসাওয়া বার্লিন থেকে বেইজিং পর্যন্ত ট্রান্স-সাইবেরিয়ান রেলপথে ভ্রমণের সময় চীনের গ্রেট ওয়াল মরুভূমিতে অদৃশ্য হয়ে যাওয়ার দৃশ্য দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন। মিডোরি ইয়োশিমোতো ব্যাখ্যা করেছেনঃ "আন্তঃমহাদেশীয় অভিযান তাকে উপলব্ধি করতে সাহায্য করেছিল যে ইতিহাস জুড়ে অঞ্চল ও সম্পদ নিয়ে বিজয় বা দ্বন্দ্বের কারণে কতগুলি সভ্যতার উত্থান ও পতন হয়েছে। গ্রেট ওয়াল ইতিহাস এবং এই গতিশীলতার একটি দুর্দান্ত স্মৃতিস্তম্ভ ছিল। ছয় বছরের অনুপস্থিতির পর নিজের দেশে ফিরে আসার পর, নাগাসাওয়া বিখ্যাত সিরামিক বিশেষজ্ঞ রিওজি কোইয়ের সঙ্গে দেখা করার সিদ্ধান্ত নেন, যার মাটির ভাস্কর্যের সিরিজ-যা তিনি সুইজারল্যান্ডে একটি প্রদর্শনীতে দেখেছিলেন-তার উপর একটি দৃঢ় ছাপ ফেলেছিল। যদিও কোই তার চিঠির জবাব দেয়নি, তবুও সে স্বতঃস্ফূর্তভাবে টোকোনামে [আইচি প্রিফেকচারে] তার সাথে দেখা করে এবং তার এবং তার পরিবারের সাথে চার মাস থাকার প্রস্তাব গ্রহণ করে। "টোকোনামে, নাগাসাওয়া তার প্রথম মাটির কাজ নয়াকি (ফিল্ড ফায়ারিং) তৈরি করেছিলেন, যা বার্লিন প্রাচীরের চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা ধীরে ধীরে পৃথিবীতে হ্রাস পেয়েছিল। একটি বিশাল প্রাচীর তৈরি করার জন্য সমুদ্রের জলের সাথে মিশ্রিত মাটি জমা করার পরে, তিনি স্থানীয় মানুষের সহায়তায় সংগৃহীত বর্জ্য কাঠ ব্যবহার করে খোলা বাতাসে পুড়িয়ে ফেলেন, তবে মাঠের গুলি চালানোর ফলে সৃষ্ট উষ্ণ বাতাসের স্রোতের কারণে শেষ সপ্তম দিনে বৃষ্টি পড়ে। নেভেল অফ দ্য আর্থ (1985) 1985 সালে বার্লিনে ফিরে এসে হোস্কুলে ডার কানস্টে বার্লিন থেকে স্নাতক হওয়ার পর নাগাসাওয়া বার্লিন প্রাচীরের কাছে ক্রুজবার্গের একটি ইহুদি উপাসনালয়ের ধ্বংসাবশেষের মধ্যে 14 মিটার ব্যাসের একটি গর্তের মতো গর্ত খনন করার সিদ্ধান্ত নেন। নাগাসাওয়া স্মরণ করেনঃ "আমার লক্ষ্য ছিল দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ধ্বংস হওয়া পৃথিবীকে নতুন জীবন দেওয়া। এটি ছিল জায়গাটি এবং সেই অগ্নিপরীক্ষার মধ্য দিয়ে যাওয়া লোকদের নিরাময়ের বিষয়ে। বার্লিনে মাটি খনন করা একটি বিপজ্জনক প্রচেষ্টা ছিল, কারণ যুদ্ধের সময় মাটিতে চাপা দেওয়া বোমা এখনও কোনও সতর্কতা ছাড়াই বিস্ফোরিত হতে পারে। বলা বাহুল্য, জমি পুনরুজ্জীবিত করার জন্য মাটি খনন ও পোড়ানোর আমার প্রস্তাবটি ইহুদি ও জার্মান সম্প্রদায়ের মধ্যে তীব্র বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল। "" কয়েক মাস ধরে সম্প্রদায়ের কথা শোনার এবং তার উদ্দেশ্যগুলি আরও ভালভাবে ব্যাখ্যা করার পরে, অবশেষে তিনি অনুমতি পেয়েছিলেন। নাগাসাওয়া এই স্থানে একটি গর্তের মতো গর্ত তৈরি করার জন্য পর্যাপ্ত মাটি সরিয়ে ফেলে এবং বড় ইস্পাত প্লেট দিয়ে আগুনকে রক্ষা করে এতে উল্লেখযোগ্য পরিমাণে কাঠের ধুলো পুড়িয়ে দেয়। "এই স্থান-নির্দিষ্ট মাটির কাজটির শিরোনাম 'নেভেল অফ দ্য আর্থ' (1985) এবং এটি আজও পুনরায় মিলিত বার্লিন শহরে একটি ছোট সম্প্রদায় উদ্যান হিসাবে বিদ্যমান। মাটির কাজ তৈরির এই অভিজ্ঞতাগুলি ক্যালিফোর্নিয়ায় থাকাকালীন নাগাসাওয়ার পরবর্তী জনসাধারণের শিল্প অনুশীলনের দিকে পরিচালিত করেছিল, যেখানে তিনি স্থানীয় সম্প্রদায়ের সাথে মিথস্ক্রিয়ায় তাঁর কাজকে বিকশিত করেছিলেন। প্রাগ, বুদাপেস্ট এবং আচেনে অন-সাইট উৎপাদন (1993-1994) আপনি কোথায় যাচ্ছেন? তুমি কোথা থেকে এসেছ? (1993) প্রাগে 1993 সালে, চেক প্রজাতন্ত্রের রাষ্ট্রপতির কার্যালয়ের আর্ট প্ল্যানিং বিভাগের পরিচালক ইভোনা রাইমানোভা দ্বারা পরিচালিত পূর্ব ইউরোপে জাপানি সমসাময়িক শিল্প, অদৃশ্য প্রকৃতির প্রথম সফর প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়ার জন্য নাগাসাওয়াকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। প্রদর্শনীর প্রথম আয়োজক দেশ চেক প্রজাতন্ত্রের রাষ্ট্রপতি নাগাসাওয়াকে তার স্থান-নির্দিষ্ট মাটির কাজ তৈরি করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। একই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী শিগেও তোয়া এবং সাবুরো মুরাওকা দ্বারা জাপান থেকে পরিবাহিত বিশাল কাঠ এবং লোহার কাজের বিপরীতে, নাগাসাওয়া প্রাগে তার চার সপ্তাহের থাকার সময় স্থানীয়ভাবে তার কাজ তৈরি করতে পছন্দ করেছিলেন, প্রাগ ক্যাসেলের রয়্যাল গার্ডেনে হাজার হাজার বালির ব্যাগ ব্যবহার করে একটি 28 মিটার দীর্ঘ, 5 মিটার উঁচু সেতু নির্মাণ করেছিলেন। কাজের শিরোনাম হল আপনি কোথায় যাচ্ছেন? তুমি কোথা থেকে এসেছ? (1993)। একটি সেতুর কাঠামো নিকটবর্তী 14শ শতাব্দীর চার্লস সেতুর অনুরূপ, যা ওল্ড টাউনকে প্রাগের নতুন শহরের সাথে সংযুক্ত করে। নাগাসাওয়ার মতে, "আমি নির্মাণে আমার সাথে সহযোগিতা করার জন্য চেক প্রজাতন্ত্র এবং স্লোভাকিয়া উভয়েরই একদল তরুণ শ্রমিককে সংগঠিত করেছিলাম। ধারণাটি ছিল প্রতিদিনের শারীরিক শ্রম ভাগ করে নেওয়ার মাধ্যমে এবং দুই পক্ষের মধ্যে কথোপকথন সহজতর করার মাধ্যমে দুই দেশকে 'সেতুবন্ধন' করা। নির্মাণের শেষে, বার্লিন এবং লস অ্যাঞ্জেলেস থেকে আমার বন্ধুরা আসার সাথে সাথে অন্যান্য দেশ থেকে আরও বেশি লোক একত্রিত হয়েছিল। কখনও কখনও, সারা বিশ্ব থেকে পর্যটকরা যারা আমাদের নির্মাণের সময় এসেছিলেন তারা সেতু নির্মাণের জন্য স্বেচ্ছায় তাদের সময় দিতেন। [.] একবার সেতু নির্মাণের পর, আমি বোহেমিয়ান স্ফটিক থেকে তৈরি একটি বড় ঘন্টাঘড়ি স্থাপন করেছিলাম। বড় মাপের ঘন্টা কাচের মধ্যে দুটি রঙের বালি ছিল, একটি চেক প্রজাতন্ত্রের এবং অন্যটি স্লোভাকিয়ার। ঘন্টা কাচের মধ্য দিয়ে বালি প্রবাহিত হওয়ার সাথে সাথে দুটি রঙ মিশে যায় এবং একে অপরের মধ্যে প্রবাহিত হয়, এবং তবুও পৃথক শস্য স্বতন্ত্র থেকে যায়, যা দুটি জাতির স্বতন্ত্রতার উপর জোর দেয়। ঘড়িঘড়ি সাময়িক পুনরাবৃত্তিকে মূর্ত করে তোলে কারণ এটি নিজেই ইতিহাসের একটি ঘটনা। আমি সম্মানিত বোধ করেছি যে রাষ্ট্রপতি হাভেল প্রথম ব্যক্তি যিনি কাজের তাৎপর্যকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং ম্যানুয়ালি ঘন্টাঘড়ি ঘুরিয়েছিলেন-চেক প্রজাতন্ত্র এবং স্লোভাকিয়ার মধ্যে একীকরণের অনুরণন। "বুদাপেস্টে আর্কাস (1993) প্রদর্শনীর পরবর্তী স্থান ছিল হাঙ্গেরির রাজধানী বুদাপেস্টের লুডভিগ যাদুঘর। যদিও প্রদর্শনীটি একই ছিল, নাগাসাওয়া প্রতিটি স্থানে গবেষণা করতে অবহেলা করেননি যাতে সংশ্লিষ্ট আয়োজক শহরের ইতিহাস এবং পরিবেশকে বিবেচনায় নিয়ে কাজ তৈরি করা যায়। তিনি আর্কাস (1993) শিরোনামে কাজটি তৈরি করেছিলেন, যার ল্যাটিন অর্থ "গেট"। নাগাসাওয়া ব্যাখ্যা করেছেনঃ "হাঙ্গেরি ছিল প্রথম দেশ যে তার কাঁটাতারের বাধাগুলি সরিয়ে নিয়েছিল এবং পশ্চিমে পালিয়ে আসা পূর্ব ইউরোপীয়দের জন্য তার সীমানা খুলে দিয়েছিল। বালির বস্তা ব্যবহার করে, আমি হাঙ্গেরিয়ান যুবকদের সহযোগিতায় একটি বিজয়ী খিলান তৈরি করেছি যা ঐতিহাসিক চেইন ব্রিজের অনুরূপ। উভয় পাশে কাঁটাতারের বাঁধা লাগানো ছিল, যা দর্শকদের খিলানের মধ্য দিয়ে হাঁটতে বাধ্য করেছিল। কাঠামোটি এমনভাবে বসানো হয়েছিল যে খিলানের মধ্য দিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে আসল চেইন ব্রিজটি দৃশ্যমান হয়ে ওঠে। এই স্থাপনাটি স্বাধীনতার প্রবেশদ্বার হিসাবে হাঙ্গেরির ভূমিকার ঐতিহাসিক তাৎপর্যকে সম্বোধন করেছিল। "আচেনে ফালজকাপেল্লে (1994) পরের বছর, প্রদর্শনীটি জার্মানির আচেনে লুডভিগ ফোরাম ফর ইন্টারন্যাশনাল আর্টে ভ্রমণ করে, যেখানে ফালজকাপেল্লে (1994) নামে অষ্টভুজাকার গম্বুজটি 8ম শতাব্দীতে সম্রাট কার্ল দ্য গ্রেট দ্বারা নির্মিত আচেন ক্যাথেড্রালের গম্বুজের অনুরূপ নির্মিত হয়েছিল। তাঁর কাজের প্রযোজনার সময়, নাগাসাওয়া জানতে পেরেছিলেন যে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় আচেন ক্যাথেড্রালকে বোমা হামলা থেকে রক্ষা করার জন্য বালির ব্যাগ দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়েছিল। নাগাসাওয়ার গম্বুজ ফালজকাপেল বালির বস্তা এবং কাঁটাতারের জাল দ্বারা নির্মিত হয়েছিল, যার ছাদটি আকাশের দিকে খোলা ছিল যা শান্তির ইচ্ছার প্রতীক। গম্বুজের ঘন্টা কাচের টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক টিক তিনটি ইউরোপীয় স্থানে এই অন-সাইট সহযোগিতামূলক প্রযোজনা এবং উপস্থাপনার মাধ্যমে, নাগাসাওয়া তাঁর কাজের প্রকৃতিটিকে কেবল যুদ্ধ, রাজনীতি এবং জাতিগত দ্বন্দ্ব সম্পর্কে জনসাধারণের ভাগ করে নেওয়ার স্মৃতিই নয়, তাদের ব্যক্তিগত স্মৃতিও জাগিয়ে তোলার সুযোগ হিসাবে পুনরায় নিশ্চিত করেছেন এবং সেগুলিকে একটি নতুন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখুন, যা তার পরবর্তী প্রকল্পগুলির বিকাশের দিকে পরিচালিত করে। ডিমের মোটিফের উত্থান (1995-বর্তমান) বাঙ্কার মোটেলঃ ডেনমার্কের থাইবোরনে জরুরী সমাধি (1995) নাগাসাওয়া ডেনমার্কে শান্তি ভাস্কর্য 1995-এ অংশ নিয়েছিলেন, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির 50 তম বার্ষিকী স্মরণ করে এবং থাইবোরনে তার প্রকল্প বাঙ্কার মোটেলঃ জরুরী সমাধি (1995) উপস্থাপন করেছিলেন। নাগাসাওয়ার মতেঃ "ডেনিশ উপকূল হিটলারের আটলান্টিক প্রাচীর দুর্গ প্রকল্পের অধীনে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় নির্মিত 7000 সামরিক বাঙ্কার দ্বারা আবৃত। এই বাঙ্কারগুলি 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে ড্যানিশ ভূদৃশ্যের উপর একটি বেদনাদায়ক দাগের মতো খালি এবং ব্যবহার ছাড়াই দাঁড়িয়ে আছে। এই প্রকল্পের জন্য, আমি থাইবোরন গ্রামের বেশ কয়েকটি বাঙ্কারকে প্রেমিকদের জন্য মোটেলগুলিতে রূপান্তরিত করেছি। আমি শুনেছি যে কিছু বাঙ্কার যুদ্ধের পরে প্রেমিকদের জন্য একটি গোপন আস্তানা হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। যাইহোক, স্থানীয় লোকেরা অতীত নিয়ে আলোচনা করতে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করত না এবং আমি আরও বেশি সমস্যায় পড়েছিলাম যে মানুষের কিছু "জীবন্ত স্মৃতি" তরুণ প্রজন্মের কাছে হস্তান্তর করা হচ্ছে না। আমি বেশ কয়েকটি বাঙ্কারকে সামরিক খাট দিয়ে সজ্জিত করেছিলাম; সামরিক ব্যাগ থেকে বালিশ এবং কম্বল তৈরি করা হত এবং বালিশ ও চিনি দিয়ে ভরা হত। চিনির ব্যবহার দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় স্থানীয় জেলেদের বীরত্বের প্রতীক ছিল, যা এমনই একটি জীবন্ত স্মৃতির উদাহরণ। এমন এক সময়ে যখন চিনি একটি প্রাচীন পণ্য ছিল, তখন তারা গোপনে এটি সংগ্রহ করত এবং কংক্রিটের সাথে মিশ্রিত করত। তাঁরা ভেবেছিলেন যে, কংক্রিটের সঙ্গে চিনি যোগ করলে বাঙ্কার কাঠামোর শক্তি হ্রাস পাবে। এটি ছিল একটি অত্যন্ত ঝুঁকিপূর্ণ প্রচেষ্টা এবং নাৎসি জার্মানদের বিরুদ্ধে প্রতিরোধের একটি মরিয়া কাজ। যাইহোক, যেহেতু চিনি এবং সিমেন্টের কোনও রাসায়নিক বিক্রিয়া হয় না, তাই তাদের প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয় এবং এর ফলে ডেনিশ পরিবারের জন্য চিনির ঘাটতি দেখা দেয়। আমার কাছে, এই গল্পগুলি এই জায়গার ইতিহাসের একটি তিক্ত স্মৃতি ধারণ করে যা নিয়ে কেউ কথা বলে না বা তরুণ প্রজন্মের কাছে পাঠাতে আগ্রহী বলে মনে হয় না। এই গ্রামে থাকাকালীন আমি সেখানকার একমাত্র বিদ্যালয়ে একটি কর্মশালার আয়োজন করেছিলাম এবং 500 জন স্কুলছাত্রকে আমার প্রকল্পে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলাম। তারা আমার সাথে 500 টি প্লাস্টার ডিম ঢালতে যোগ দেয়, প্রতিটি মানুষের মস্তিষ্কের আকারের। স্বাধীনতা দিবসে শিশুরা ও তাদের পরিবার স্কুলে জড়ো হয় এবং আমি প্রতিটি শিশুর হাতে একটি করে প্লাস্টার ডিম তুলে দিই। আমরা একসঙ্গে একটি শোভাযাত্রা তৈরি করি এবং সমস্ত ডিমগুলি বাঙ্কার মোটেলগুলিতে রাখি। "নাগাসাওয়ার জন্য", 500 নম্বরটি একজন মহিলার তার প্রজনন জীবদ্দশায় মুক্ত হওয়া ডিম্বাশয়ের আনুমানিক সংখ্যার সাথে মিলে যায়। অতএব, 500 টি ডিম যুদ্ধের বিপর্যয় থেকে পুনর্জন্ম এবং পুনর্জন্মের প্রতীক হিসাবে কাজ করে। অন্যদিকে, সাদা হল আত্মসমর্পণের পতাকার রঙ। "বাঙ্কার মোটেলঃ ইমার্জেন্সি ওম্ব, যা গ্রামবাসীদের সাথে সংলাপ, আলোচনা এবং পারস্পরিক বোঝাপড়ার মাধ্যমে সম্পন্ন হয়েছিল, কেবল গ্রামবাসীদেরই নয়, সারা বিশ্ব থেকে প্রদর্শনীতে আসা দর্শকদের যুদ্ধের ইতিহাস এবং তাদের ব্যক্তিগত স্মৃতিগুলি প্রতিফলিত করার এবং তাদের বর্তমান জীবন এবং ভবিষ্যতের সাথে সংযুক্ত দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের দিকে ফিরে তাকানোর সুযোগ করে দিয়েছিল। এটি সেইসব তরুণদেরও সুযোগ দিয়েছিল যারা কখনও যুদ্ধের অভিজ্ঞতা পায়নি এবং প্রাপ্তবয়স্কদের গল্প শোনার সুযোগ দিয়েছিল, যার ফলে প্রজন্মের পর প্রজন্মের মধ্যে সংলাপ সম্ভব হয়েছিল। অন্যদিকে, স্থানীয় জনগণের সঙ্গে এই ধরনের ঘনিষ্ঠ মিথস্ক্রিয়ার অভিজ্ঞতা সমাজে শিল্পীদের ভূমিকা সম্পর্কে নাগাসাওয়ার সচেতনতা আরও জোরদার করে। অন দ্য এজ অফ টাইম (2001) ঢাকা, বাংলাদেশ অন দ্য এজ অফ টাইম (2001), বাংলাদেশের ঢাকায় অনুষ্ঠিত দশম এশিয়া আর্ট দ্বিবার্ষিকের জন্য স্থানীয়ভাবে উত্পাদিত, স্থানীয় বিশ্ববিদ্যালয় এবং হিন্দু কুম্ভকারদের সহযোগিতায় প্রায় 4,700 পোড়ামাটির ডিম নিক্ষেপ করা হয়েছিল। ডিমগুলি তারপর প্রদর্শনীস্থলে দুটি স্তূপ তৈরি করার জন্য স্ট্যাক করা হয়েছিল, একটি বড় এবং একটি ছোট। ইসলামী দেশ বাংলাদেশের সংখ্যালঘু হিন্দু কুম্ভকারদের তৈরি পোড়ামাটির ডিম পরিবহনের জন্য স্থানীয় সম্প্রদায়কে অনুরোধ করে নাগাসাওয়ার প্রকল্পটি আন্তঃসাংস্কৃতিক দ্বন্দ্বকে চ্যালেঞ্জ করেছে বলে মনে হয়েছিল যা 9/11 থেকে প্রকাশ্যে এসেছে, এই বলে যে শিল্প জাতি বা ধর্মের পার্থক্য দ্বারা আবদ্ধ নয়। তার রেন্ডারঃ সংযুক্ত আরব আমিরাতের শারজায় তিনি স্বাভাবিকভাবেই যা সত্য তা ফিরিয়ে দেন (2003) নাগাসাওয়া তার কাজে ডিমকে জীবনের প্রতীক হিসাবে ব্যবহার করে জীবনের ক্ষণস্থায়ীতা এবং শক্তির উপর জোর দিয়ে চলেছেন, এটিকে বিভিন্ন উপকরণ দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছেন। মিডোরি ইয়োশিমোটোর মতে, "2003 সালে, যখন ইরাকের যুদ্ধ সবেমাত্র শুরু হয়েছিল, তিনি সংযুক্ত আরব আমিরাতে 6ষ্ঠ শারজাহ দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে তাঁর উপস্থাপনা উপস্থাপন করেছিলেন। তিনি নাইলনের মোজা দিয়ে মোড়ানো পাথরের লবণ দিয়ে তৈরি 'ডিম' তৈরি করতেন। প্রতিটি ডিমে লবণের পরিমাণ মোটামুটিভাবে মানুষের জীবনের এক বছরের জন্য কতটা লবণের প্রয়োজন তার সমতুল্য ছিল। শুকানোর পরে নাইলন থেকে একশো ডিম সরানো 'পুরুষ' হিসাবে বিবেচিত হত। নাইলনে আবৃত আরও শতাধিক অবশিষ্টকে 'মহিলা' হিসাবে বিবেচনা করা হত। "নাগাসাওয়া শারজাহ বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগ থেকে প্রথম মহিলা স্নাতক হওয়ার কথা ছিল এমন যুবতী ছাত্রীদের স্বাক্ষরহীন মহিলা ডিমের উপর তাদের ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা, যেমন তাদের স্বপ্ন এবং আকাঙ্ক্ষা লিখতে বলেছিলেন। শিল্পী আশা করেছিলেন যে শিল্পের মাধ্যমে, ইসলামী সমাজে কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত মহিলারা মুক্ত হবেন এবং একটি প্রকাশ্য স্থানে মহিলা হিসাবে তাদের আনন্দ প্রকাশের সুযোগ পাবেন। "প্রাথমিকভাবে, প্রদর্শনীর সংগঠক, সুলতানের কন্যা, শেইখা হুর আল-কাসিমি উদ্বিগ্ন ছিলেন যে তাঁর প্রকল্পটি 'বিতর্কিত' উপাদানের (নাইলন স্টকিংস) কারণে জনসাধারণের মধ্যে অশালীনতার সৃষ্টি করবে এবং এটি 'আমেরিকান নারীবাদ'-এর উপর ভিত্তি করে, এবং এইভাবে পৃষ্ঠপোষকতা করছিল। সাহসের সাথে, নাগাসাওয়া সুলতানের মেয়েকে সরাসরি একটি চিঠি লিখেছিলেন, প্রাথমিকভাবে জোর দিয়ে যে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাসকারী একজন 'জাপানি' এবং তাই একজন 'সংখ্যালঘু' সদস্য ছিলেন। উপরন্তু, চিঠিতে সুলতানের কন্যাকে বোঝানোর চেষ্টা করা হয়েছিল যে তার কাজকে সংকীর্ণভাবে 'নারীবাদী' হিসাবে চিহ্নিত করা উচিত নয়, এই যুক্তি দিয়ে যে এটি আরও মানবতাবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে এসেছে এবং মুসলিম মহিলাদের সাথে সংযোগ স্থাপনের চেষ্টা করেছে। এই মহিলাদের কাছ থেকে তিনি যে অভ্যন্তরীণ চিন্তাভাবনাগুলি আঁকতে চেয়েছিলেন তা অগত্যা 'দুর্ভোগের কণ্ঠস্বর' নয়, বরং 'তাদের নিজস্ব অধিকারে মহিলা হওয়ার আনন্দ এবং মর্যাদার কণ্ঠস্বর' বলে আশা করা হয়েছিল। 30 নাগাসাওয়ার চিঠিটি কার্যকর ছিল এবং প্রকল্পটি সম্পন্ন করা হয়েছিল। পরে, অংশগ্রহণকারী বেশ কয়েকজন মহিলা জানান যে সহযোগিতা প্রক্রিয়াটি 'অর্থপূর্ণ পরিবর্তন এবং সম্ভাবনার প্রকৃত বোধ' কে অনুপ্রাণিত করেছে। পুরো শিরোনাম, তার অনুবাদঃ সে স্বাভাবিকভাবেই যা তার স্বভাবের মধ্যে সত্য তা ফিরিয়ে দেয় যার অর্থ 'নিজেকে অন্যের কাছে সমর্পণ করা, নিজেকে উপস্থাপন করা এবং ফুল দেওয়া' বা 'নারী নিজের ভিতর থেকে যা দিতে পারে'। নাইলনে ঢাকা ডিমগুলি সম্ভবত ওড়না পরা মুসলিম মহিলাদের প্রতিনিধিত্ব করত। ডিমের উপর লেখার মাধ্যমে মহিলাদের কণ্ঠস্বর এবং অভ্যন্তরীণ জগত দৃশ্যমান হয় এবং শোনা যায়। এই উদাহরণটি যেমন দেখায়, একজন বহিরাগত হিসাবে নাগাসাওয়ার অবস্থান তাকে তার পরিদর্শন করা সমাজের দ্বারা প্রান্তিকদের লুকানো কণ্ঠস্বরগুলি আবিষ্কার করতে এবং সেগুলিকে কাব্যিক আকারে উপস্থাপন করতে সক্ষম করে। এটি এমন একটি ক্ষমতা যা তিনি তার আন্তঃদেশীয় অভিজ্ঞতার মাধ্যমে লালন করেছেন। "টাইম স্কাল্পচার-জাপানের হোক্কাইডোতে কোরো-পোক-কুরু (2012) টাইম স্কাল্পচার-কোরো-পোক-কুরু (2012) শিরোনামে নাগাসাওয়ার সাম্প্রতিক প্রকল্পে, তিনি পূর্ব ও পশ্চিম দিকে দুটি প্রবেশপথ এবং কেন্দ্রে একটি পাথরকে ঘিরে একটি ফাঁপা স্থান সহ একটি বৃত্তাকার মাটির কাজ তৈরি করেছিলেন। বৃত্তের শৈলশিরায় বাটারবার গাছ লাগানো হয়েছিল এবং মাটির কাজের ঢালু কাঁধগুলি ঘাস দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়েছিল যাতে দর্শনার্থীরা অভ্যন্তরীণ ঢালে পিঠ হেলিয়ে আকাশের দিকে তাকাতে পারে। এছাড়াও, তিনি কর্মশালায় অংশগ্রহণকারীদের নিয়ে 500টি 'ডিম' (স্থানীয় মাটি থেকে, দেশীয় ফুলের বীজ সহ) তৈরি করেছিলেন এবং তাদের সহায়তায় সেগুলি ভাস্কর্যের ভিতরে স্থাপন করেছিলেন। যেহেতু 500 সংখ্যাটি একজন মহিলার জীবদ্দশায় নিঃসৃত ডিম্বাশয়ের আনুমানিক সংখ্যার সাথে মিলে যায়, তাই এই ডিমগুলি বনের পুনর্জন্মের প্রতীক হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। "এই কাজটি জাপানের হোক্কাইডোর টোকাচি মিলেনিয়াম ফরেস্টের স্থায়ী স্থাপনায় যোগ দিয়েছে। "কোরো-পোক-কুরু হল 'ক্ষুদ্র মানুষের' একটি জাতি, যার আক্ষরিক অর্থ, হোক্কাইডোর আদিবাসী জনগোষ্ঠী আইনু ভাষায় 'বাটারবার গাছের পাতার নিচে মানুষ'। মিডোরি ইয়োশিমোটো ব্যাখ্যা করেছেনঃ" এই নতুন কাজটি নাগাসাওয়ার বেশিরভাগ শিল্পের পিছনে দর্শন এবং প্রক্রিয়াটির উদাহরণ দেয়, যার মধ্যে নির্দিষ্ট অবস্থানগুলির সাংস্কৃতিক ইতিহাস, পরিবেশ এবং স্মৃতি সম্পর্কে গভীর গবেষণা জড়িত, পাশাপাশি সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণও রয়েছে। বিভিন্ন প্রকল্পে বিভিন্ন সম্প্রদায়ের সাথে কাজ করার মাধ্যমে তিনি প্রতিবার নতুন কিছু শিখেন এবং সেই লোকদের জন্য পরিবেশগত ও সামাজিক রূপান্তরের বীজ বপন করার সময় একজন শিল্পী হিসাবে বেড়ে ওঠেন। "নির্বাচিত প্রদর্শনী গ্রুপ প্রদর্শনী 1993-1994 অদৃশ্য প্রকৃতি, প্রাগ, চেক প্রজাতন্ত্র, বুদাপেস্ট, হাঙ্গেরি এবং আচেন, জার্মানি 1995 শান্তি ভাস্কর্য 1995, থাইবোরন, ডেনমার্ক 2002 দশম এশিয়ান আর্ট দ্বিবার্ষিক, ঢাকা, বাংলাদেশ। 2003 6ষ্ঠ শারজাহ দ্বিবার্ষিক, শারজাহ, সংযুক্ত আরব আমিরাত 2003 ইচিগো-সুমারি আর্ট ত্রিবার্ষিক, নিগাটা, জাপান 2013 সেতুচি ত্রিবার্ষিক, কাগওয়া, জাপান 2019 নাকানোজো দ্বিবার্ষিক, গুনমা, জাপান পাবলিক আর্ট কমিশন 2018 হান্টার্স পয়েন্ট সাউথ ওয়াটারফ্রন্ট পার্ক, লং আইল্যান্ড সিটি, নিউ ইয়র্ক 2014 কুইনেবাগ ভ্যালি মিডল কলেজ হাই স্কুল প্রজেক্ট, ড্যানিয়েলসন, কানেকটিকাট 2014 ওরেগন ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি, ক্লামাথ ফলস, ওরেগন 2013 জন জে কলেজ ফর ক্রিমিনাল জাস্টিস, নিউ ইয়র্ক 2013 ইসলাইস ক্রিক প্রোমেনেড, সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়া 2013 মেট্রোপলিটন ট্রান্সপোর্টেশন অথরিটি, মাস্টার প্ল্যান, বাল্টিমোর, মেরিল্যান্ড 2012 কলম্বিয়া স্ট্রিট, ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্ক 2011 জল সম্পদ প্রশাসন ভবন, সেন্ট পিটার্সবার্গ ফ্লোরিডা 2011 উড স্ট্রিট 'জাপানি/মহিলা শিল্পীদের' বাইরেঃ নোবুহো নাগাসাওয়া এবং চিহারু শিওটার শিল্পে ট্রান্সন্যাশনাল ডায়ালগস। তৃতীয় পাঠ 28, নং। 1 (2014): 67-81। ইয়োশিতোমো, মিডোরি। "সমসাময়িক শিল্পে সৃজনশীল সহযোগিতার প্রতিফলনঃ নোবুহো নাগাসাওয়ার সহযোগিতামূলক শিল্প"। একাডেমিক ফোরাম 13, নং। 2 (2004): 1,55-61। ইয়োশিমোতো, মিডোরি। "সেসো নো কিয়োকু ও কোয়েটেঃ নাগাসাওয়া নোবুহো নো কোকোরোমি"। ছবি ও লিঙ্গ, না। 6 (2006): 58-64। উইমেনস অ্যাকশন নেটওয়ার্ক (ডব্লিউএএন) ওয়েবসাইটের মাধ্যমে উপলব্ধঃ https://s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/data.wan.or.jp/uploads/_317265135b5a8b57d7fc7aacd4428d82d7cdb9.pdf। অ্যাক্সেস করা হয়েছে ডিসেম্বর 17,2022। ইয়োশিমোতো, মিডোরি। "উমি নো উতসুয়া অ্যান্ড আর্থ ভোর্টেক্সঃ নোবুহো নাগাসাওয়ার ইন্টারউইভিং অফ ওশেনিক অ্যান্ড আইল্যান্ড ইমেজিনারিজ"। এশিয়ান ডায়াস্পোরিক ভিজ্যুয়াল কালচারস অ্যান্ড দ্য আমেরিকা 3, সংখ্যা। 1-2 (2017): 130-154। বাইরের লিঙ্ক নোবুহো নাগাসাওয়া, মিডোরি ইয়োশিমোটোর সাক্ষাৎকার (2004; জাপানি ভাষায়)। আর্ট অ্যান্ড সোসাইটি রিসার্চ সেন্টার। https://www.art-society.com/report/長澤伸穂-インタビュー.html। অ্যাক্সেস করা হয়েছে ডিসেম্বর 17,2022। তথ্যসূত্র 1959 জীবিত মানুষ জাপানি স্থাপনা শিল্পী জাপানি সমসাময়িক শিল্পী জাপানি ভাস্কর টোকিও থেকে শিল্পী জাপানি মহিলা শিল্পী 20 শতকের মহিলা শিল্পী 21 শতকের মহিলা শিল্পী 21 শতকের আমেরিকান ভাস্কর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাপানি প্রবাসী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাপানি অভিবাসীরা