Classical Greek sculpture
ধ্রুপদী গ্রীক ভাস্কর্য দীর্ঘকাল ধরে প্রাচীন গ্রিসে ভাস্কর্য শিল্পের বিকাশের সর্বোচ্চ বিন্দু হিসাবে বিবেচিত হয়েছে, যা "গ্রীক ভাস্কর্য"-এর প্রায় সমার্থক হয়ে উঠেছে। 450 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে পলিক্লিটোস রচিত মানবদেহের অনুপাতের উপর একটি গ্রন্থ ক্যাননকে সাধারণত এর সূচনা বিন্দু হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং 338 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে ম্যাসেডোনিয়ানদের দ্বারা গ্রিস বিজয়ের সাথে এর সমাপ্তি চিহ্নিত করা হয়, যখন গ্রীক শিল্প প্রাচ্যে একটি দুর্দান্ত বিস্তার শুরু করে, যেখান থেকে এটি প্রভাব পেয়েছিল, তার চরিত্র পরিবর্তন করেছিল এবং বিশ্বজনীন হয়ে ওঠে। এই পর্যায়টি হেলেনীয় যুগ নামে পরিচিত। এই সময়ে, গ্রিক ধ্রুপদীবাদের ঐতিহ্য সুসংহত হয়েছিল, যেখানে মানুষ মহাবিশ্বের নতুন পরিমাপ ছিল। ধ্রুপদীবাদের ভাস্কর্যটি এমন একটি নান্দনিকতার বিকাশ ঘটায় যা প্রকৃতির বিশ্বস্ত উপস্থাপনার সাথে আদর্শবাদী মূল্যবোধের সংমিশ্রণ ঘটায়, যখন অতিরিক্ত বাস্তবসম্মত চরিত্রায়ন এবং মানসিক চরম চিত্রায়ন এড়িয়ে চলে, সাধারণত ভারসাম্য এবং সম্প্রীতির একটি আনুষ্ঠানিক পরিবেশ বজায় রাখে। এমনকি যখন চরিত্রটি যুদ্ধের দৃশ্যে নিমজ্জিত হয়, তখনও তাদের অভিব্যক্তি ঘটনার সহিংসতার দ্বারা খুব কমই প্রভাবিত হয়। ধ্রুপদীতা মানুষকে মর্যাদার এক অভূতপূর্ব স্তরে উন্নীত করেছিল, একই সাথে এটি তাকে অনুকরণীয় নাগরিকত্বের জন্য ব্যাপক শিক্ষার চেতনায় সুরেলা জীবনের একটি মডেল প্রদান করে তার নিজস্ব নিয়তি তৈরি করার দায়িত্ব অর্পণ করেছিল। এই মূল্যবোধগুলি, গুণের সাথে সৌন্দর্যের ঐতিহ্যবাহী সংযোগের সাথে, ধ্রুপদী যুগের ভাস্কর্যগুলিতে মানুষের আদর্শ প্রতিকৃতি, অভিব্যক্তির জন্য একটি বিশেষভাবে উপযুক্ত বাহন এবং নাগরিক, নৈতিক ও নান্দনিক শিক্ষার একটি দক্ষ যন্ত্রের সাথে পাওয়া যায়। এর সাথে, মানব দেহের প্রতিনিধিত্বের একটি নতুন রূপ-আজ অবধি প্রভাবশালী-শুরু হয়েছিল, যা একটি নতুন দার্শনিক শাখা, নান্দনিকতার জন্মের অন্যতম কেন্দ্র এবং পরবর্তী পুনরুজ্জীবনবাদী আন্দোলনের শৈলীগত ভিত্তি, যেমন রেনেসাঁ এবং নিওক্লাসিসিজম। এইভাবে, ধ্রুপদীবাদ পশ্চিমা সংস্কৃতিতে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল এবং পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাস অধ্যয়নের জন্য একটি রেফারেন্স হয়ে ওঠে। এর ঐতিহাসিক মূল্য ছাড়াও, ধ্রুপদীবাদের অভ্যন্তরীণ শৈল্পিক গুণটি প্রচুর প্রভাব ফেলেছে, প্রাচীন ও আধুনিক সমালোচকদের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ অংশ এটির তীব্র প্রশংসা করেছে এবং যে জাদুঘরগুলি এটি সংরক্ষণ করে তা প্রতি বছর লক্ষ লক্ষ মানুষ পরিদর্শন করে। গ্রীক ধ্রুপদীবাদের ভাস্কর্য, যদিও কখনও কখনও সমালোচনার লক্ষ্য যা এর আদর্শিক ভিত্তিকে জাতিগত কুসংস্কার, নান্দনিক মতবাদ এবং অন্যান্য বিশেষত্বের সাথে সম্পর্কিত করে, তবুও সমসাময়িক শিল্প ও সমাজে একটি ইতিবাচক এবং সংস্কারমূলক ভূমিকা পালন করে। "ধ্রুপদী" শব্দের ব্যাপক ব্যবহার রয়েছে এবং এর সঠিক সংজ্ঞা সম্পর্কে বিশেষ সাহিত্যে এখনও কোনও ঐকমত্য নেই। গ্রীক এবং রোমান সভ্যতাগুলিকে তাদের সম্পূর্ণরূপে ধ্রুপদী বলা হয়েছে কারণ প্রতিষ্ঠিত সাংস্কৃতিক মানগুলি ক্যানোনিকাল হয়ে উঠেছে এবং আজ বৈধ। প্রাচীন গ্রীক সংস্কৃতির দীর্ঘ ইতিহাসের মধ্যে 5ম শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর প্রায় শেষ পর্যন্ত একটি সংক্ষিপ্ত সময়কালকে বোঝাতে এই শব্দটি এখনও একটি কঠোর অর্থের সাথে ব্যবহৃত হয়। - যখন একটি শৈলী যা বহু শতাব্দী ধরে ভাস্কর্য শিল্পের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব হিসাবে বিবেচিত হবে, ক্লাসিক উপাধি অর্জন করে। গ্রীক ভাস্কর্যের প্রেক্ষাপট এবং পটভূমি ক্লাসিকবাদ মূলত খ্রিস্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর অ্যাথেনীয় সাংস্কৃতিক বিবর্তন থেকে উদ্ভূত হয়েছে। এথেন্সে, প্রধান শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব ছিলেন ফিডিয়াস, তবে ক্লাসিকবাদ আর্গোসে সক্রিয় পলিক্লেইটোসের জন্য সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ নান্দনিক অবদানের জন্য ঋণী। যাইহোক, সেই সময়ে এথেন্স অনেক বেশি প্রভাবশালী শহর ছিল, তাই নতুন প্রবণতার বিস্তারকারী হিসাবে এর বৃহত্তর ভূমিকা ছিল। খ্রিষ্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, গ্রীস গৌরবের এক মুহূর্ত অনুভব করছিল; পারস্যদের বিরুদ্ধে বিজয়ের পর, এথেন্স গ্রীক শহরগুলির নেতৃত্ব গ্রহণ করেছিল, ডেলিয়ান লীগের নেতৃত্ব দিয়েছিল এবং এর কোষাগারের রক্ষক ছিল। পেরিকেলস 460 থেকে 429 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের মধ্যে স্থানীয় রাজনীতিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, যার লক্ষ্য ছিল শহরটিকে সমগ্র গ্রীক বিশ্বের জন্য একটি মডেলে পরিণত করা। তিনি সাম্রাজ্যবাদকে উৎসাহিত করেছিলেন, তাঁর প্রাক্তন মিত্রদের উপনদীদের মর্যাদায় নামিয়ে এনেছিলেন, তবে শিল্পী ও দার্শনিকদের রক্ষা করেছিলেন, যারা তাঁর আদর্শকে আকার ও কণ্ঠ দিয়েছিলেন। গ্রীক ভাস্কর্যের ইতিহাসে তাঁর ভূমিকাটি বর্বরতার চিরস্থায়ী অনুস্মারক হিসাবে পারস্যদের দ্বারা ধ্বংস হওয়া স্মৃতিসৌধগুলি ধ্বংসস্তূপে রেখে যাওয়ার জন্য অ্যাথেনীয়দের দ্বারা করা একটি অঙ্গীকার ভেঙে শহরটি পুনর্নির্মাণের সিদ্ধান্ত থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। আংশিকভাবে তাঁর নিজস্ব সম্পদ এবং আংশিকভাবে লীগের কোষাগার থেকে উদ্বৃত্ত ব্যবহার করে, পেরিকেলস প্রচুর শ্রমিক ও কারিগরদের নিয়োগ করেছিলেন, যা উভয়ই অর্থনীতিকে শক্তিশালী করেছিল এবং শহরের নতুন রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক মর্যাদার একটি স্মরণীয় সাক্ষ্য রেখে গেছে। বিশাল উদ্যোগের প্রধান উত্তরাধিকার ছিল অ্যাথেন্সের অ্যাক্রোপলিসের সংস্কার, ফিডিয়াসকে কাজের শৈল্পিক পরিচালক হিসাবে। প্লুটার্ক পরে যে উৎসাহ বৃদ্ধি পেয়েছিল তা বর্ণনা করেছেনঃ কাজগুলি যত এগিয়ে যাচ্ছিল, জাঁকজমকের মধ্যে উজ্জ্বল এবং রূপের অতুলনীয় অনুগ্রহের অধিকারী, এবং কারিগররা যখন তাদের কাজের সৌন্দর্যে একে অপরকে ছাড়িয়ে যাওয়ার চেষ্টা করছিল, তখন এটি আশ্চর্যজনক ছিল যে নতুন কাঠামোগুলি কত দ্রুত ছিল প্রতিটি কাজের মধ্যে নতুনত্বের একটি দিক ছিল এবং সেগুলি কালজয়ী বলে মনে হয়েছিল। এটি যেন ক্রমাগত প্রস্ফুটিত একটি জীবন এবং চিরন্তন যৌবনের একটি আত্মা তাদের মধ্যে সঞ্চারিত হয়েছিল creation.Philosophy প্রাকৃতিক জগৎ থেকে মানব সমাজের দিকে মনোনিবেশ করে, বিশ্বাস করে যে মানুষ তার নিজের ভাগ্যের লেখক হতে পারে। এর চেয়েও বেশি, মানুষকে এখন সৃষ্টির কেন্দ্র হিসাবে বিবেচনা করা হত। সোফোক্লিস অ্যান্টিগোনে () এই নতুন চিন্তাভাবনা প্রকাশ করে বলেছেনঃ অনেক বিস্ময় রয়েছে, তবে মানুষের মতো প্রশংসনীয় আর কিছুই নেই। শীতকালীন ঝড়ে ঝড়ো সমুদ্রের ওপারে এই প্রাণীটি বিশাল ঢেউয়ের মধ্য দিয়ে তাদের পথ তৈরি করে। এবং পৃথিবী, দেবতাদের মধ্যে সবচেয়ে প্রাচীন, যিনি অমর এবং বার্ধক্য থেকে মুক্ত, তিনি পিছনে পিছনে চাষের কাজ করেন, বছরের পর বছর ধরে মাটি ঘোড়ার সাথে ঘুরিয়ে দেয়। (.) "তাঁর উদ্ভাবনের মাধ্যমে তিনি পাহাড়ের হিংস্র পশুদের দমন করেন, যে বন্য ঘোড়াকে তিনি মুখ বন্ধ করে রাখেন এবং একটি বিরতি দেন, যেমন তিনি অদম্য পাহাড়ি ষাঁড়ের সাথে করেন। তিনি নিজেকে ভাষা শিখিয়েছিলেন, বাতাসের মতো দ্রুত, এবং নিজের জন্য শিখেছিলেন কিভাবে সমাজে বাঁচতে হয়, কিভাবে ঝড়ের প্রেরণা এবং সাদা দিনের ছিদ্রকারী ঠান্ডা থেকে বাঁচতে হয়। সে যে কোনও কিছুর মুখোমুখি হতে পারে, সে কখনই অপ্রস্তুত থাকে না, ভবিষ্যৎ যা-ই নিয়ে আসুক না কেন। কেবল মৃত্যু থেকে সে পালাতে জানে না, কারণ এমনকি সবচেয়ে গুরুতর অসুস্থতার জন্যও, সে একটি cure.Thus খুঁজে পেয়েছে, ক্লাসিকবাদ একটি নির্দিষ্ট মানুষের ক্ষমতা এবং কৃতিত্বের প্রতি আত্মবিশ্বাসের অনুভূতি এবং গৌরব এবং নিজের জন্য অনন্তকালের আকাঙ্ক্ষা থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল। এই গর্ব সেই সময়ের রাজনৈতিক আলোচনা ও সাহিত্যে দেখা যায় এবং কবি ও দার্শনিকরা বিশ্বকে দেখার এই নতুন পদ্ধতির প্রভাব সম্পর্কে ইতিমধ্যে সচেতন ছিলেন। মানুষ বিশ্বের নতুন পরিমাপ হয়ে ওঠে, যা মানুষের অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে বিচার করা হত। উদাহরণস্বরূপ, পার্থিননের মাত্রাগুলির গাণিতিক অনিয়মের ক্ষেত্রে এটি উপস্থিত রয়েছে, যা বিশুদ্ধভাবে আলোকীয় নিয়মিততার প্রভাব অর্জনের জন্য কঠোর অর্থোগোনালিটি থেকে বিচ্যুত হয়। এটি মানব রূপের ভাস্কর্যের প্রতিনিধিত্বের দ্রুত এবং ক্রমবর্ধমান প্রকৃতিবাদেও প্রকাশিত হয়। সাধারণ ধ্রুপদী রূপের সম্প্রসারণের ক্ষেত্রে, এর প্রকৃতিবাদ ধ্রুপদী যুগের পূর্ববর্তী সময়ের ভাস্করদের কৃতিত্বের জন্য অনেক ঋণী। পূর্ববর্তী পঞ্চাশ বছর একটি দ্রুত আমূল সামাজিক ও নান্দনিক পরিবর্তনের সময় ছিল, যা অন্যটির জন্য প্রত্নতাত্ত্বিক প্যাটার্ন পরিত্যাগ নির্ধারণ করেছিল যাকে গুরুতর বলা হত। প্রাচীন শৈলী মিশরীয়দের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত বেশ কয়েকটি প্রথা ব্যবহার করেছিল এবং এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারা, পুরুষ নগ্ন (কুরোস)-এর একটি নির্দিষ্ট সূত্র ছিলঃ শৈলীযুক্ত রেখার একটি চিত্র যা প্রকৃত মানব দেহ থেকে কেবলমাত্র সবচেয়ে মৌলিক বৈশিষ্ট্যগুলি ধরে রেখেছিল, যা একটি অপরিবর্তনীয় হাসিখুশি মুখ এবং একই শারীরিক মনোভাব প্রদর্শন করে। এই মডেলটি দুইশো বছরেরও বেশি সময় ধরে সামান্য বৈচিত্র্যের সাথে প্রাধান্য পেয়েছিল, তবে গুরুতর সময়ের শিল্পীরা এতে প্রকৃতিবাদের একটি নতুন বোধ প্রবর্তন করেছিলেন, যা শারীরস্থানের অধ্যয়নের জন্য এবং আরও বাস্তবসম্মত এবং বৈচিত্র্যময় উপায়ে আবেগের প্রকাশের পথ উন্মুক্ত করেছিল। 455 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে, মাইরন, রূপান্তরের একজন ভাস্কর, তাঁর ডিস্কোবোলাস তৈরি করেছিলেন, এমন একটি কাজ যা ইতিমধ্যে আরও উন্নত মাত্রার প্রকৃতিবাদ দেখায় এবং শীঘ্রই, প্রায় 450 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে, পলিক্লিটোস অনুপাতের একটি নতুন অনুশাসনকে সুসংহত করেছিল, এমন একটি সংশ্লেষণ যা দৃঢ়ভাবে দেহের সৌন্দর্য, সম্প্রীতি এবং জীবনীশক্তিকে প্রকাশ করেছিল এবং এটিকে অনন্তকাল এবং বহুবর্ষজীবী যৌবনের একটি দিক দিয়েছিল। প্রায় একই সময়ে, খ্রিষ্টপূর্ব 446 সালে। ফিডিয়াস, অ্যাক্রোপলিস সাজানো ভাস্করদের দলকে নেতৃত্ব দিয়ে, পার্থেননের খোদাই এবং মূর্তিতে একটি স্মৃতিসৌধ স্কেলে ক্লাসিকবাদী কাজের প্রথম সিরিজ রেখে গেছেন, থিম্যাটিক এবং বর্ণনামূলক মডেল প্রতিষ্ঠা করেছেন যা দীর্ঘ সময়ের জন্য স্থায়ী হবে। তাদের সাথে, উচ্চ ক্লাসিকবাদের ভাস্কর্যের ভিত্তি (সি. 450-420 বিসি) স্থাপন করা হয়েছিল। উচ্চ ধ্রুপদীবাদ তীব্র সময়কাল থেকে, শিল্পীদের প্রচেষ্টা জীবন্ত মডেল সম্পর্কিত ভাস্কর্যের রূপগুলির ক্রমবর্ধমান সত্যতা অর্জনের দিকে পরিচালিত হয়েছিল তবে তাদের অভ্যন্তরীণ গুণাবলী প্রকাশের জন্য নিছক সাদৃশ্যকে অতিক্রম করার চেষ্টা করা হয়েছিল। প্রাচীন গ্রীকদের কাছে, শারীরিক সৌন্দর্যকে নৈতিক পরিপূর্ণতার সাথে চিহ্নিত করা হত, যা কালোকাগাথিয়া নামে পরিচিত। এই অনুসারে, চরিত্রের উন্নতির মতোই গুরুত্বপূর্ণ ছিল শরীরের শিক্ষা ও চাষাবাদ, উভয়ই একটি সুখী ব্যক্তি এবং সমাজের জন্য দরকারী একটি সমন্বিত নাগরিক গঠনের জন্য প্রয়োজনীয়। এই দার্শনিক প্যানোরামায়, যা পাইডিয়া নামে পরিচিত একটি অত্যন্ত সংগঠিত শিক্ষামূলক মডেলে অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল, শিক্ষামূলক সম্ভাবনার সাথে প্রতীকগুলির স্রষ্টা হিসাবে শিল্পের একটি বিশেষ স্থান ছিল, যা একটি জনসাধারণের উপযোগিতা কার্যকলাপ হিসাবে বোঝা যায়। যেহেতু শিল্পের কাজ ছিল শুধুমাত্র খুশি করার পরিবর্তে শিক্ষিত করা, তাই এটি যে ব্যক্তিকে প্রতিনিধিত্ব করে তাকে দেখতে সুন্দর, গুণী এবং সুন্দর হতে হবে, যাতে অগণিত মূর্তিতে দৃশ্যমানভাবে প্রতিষ্ঠিত এই গুণগুলি সমষ্টিগত চেতনাকে ছড়িয়ে দেয় এবং একটি স্বাস্থ্যকর, সুরেলা এবং ইতিবাচক জীবনযাত্রার গ্রহণ নির্ধারণ করে, যা শেষ পর্যন্ত সকলের সুখ নিশ্চিত করে। আদর্শবাদের সঙ্গে প্রকৃতিবাদের সংমিশ্রণ, যা ধ্রুপদী ভাস্কর্যের বৈশিষ্ট্য, এমন একটি সফল এবং প্রভাবশালী সংমিশ্রণ যা "ধ্রুপদী" (চূড়ান্ত মডেল হওয়ার অর্থে) নামে পরিচিত হয়েছিল, সংক্ষেপে, প্রভাবশালী মতাদর্শের শৈল্পিক প্রকাশের জন্য একটি উপযুক্ত মাধ্যম ছিল। সঙ্গীত ও মনোবিজ্ঞানের ক্ষেত্রে গণিতের ক্ষেত্রে তাঁর গবেষণার উপর ভিত্তি করে প্রাচীন যুগে পাইথাগোরাস শিল্প ও নীতিশাস্ত্রের মধ্যে সম্পর্ককে স্ফটিকায়িত করার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন। তাঁর মতে, বিভিন্ন সঙ্গীত ধারা আত্মাকে বিভিন্নভাবে প্রভাবিত করে এবং মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা ও সংজ্ঞায়িত আচরণকে প্ররোচিত করতে সক্ষম হয়, তাঁর মতে, সঙ্গীত যদি মহাবিশ্বের গাণিতিকভাবে প্রকাশিত সামঞ্জস্যকে অনুকরণ না করে, তবে এটি মানুষের আত্মায় এবং এইভাবে সামগ্রিকভাবে সমাজে ব্যাঘাত ঘটাতে পারে। এই সম্পর্কটি শীঘ্রই অন্যান্য শিল্পকলায় প্রসারিত হয়েছিল, যার জন্য তাদের ব্যক্তিগত এবং ফলস্বরূপ, সমষ্টিগত রূপান্তরের অনুরূপ ক্ষমতা দেওয়া হয়েছিল। তাঁর চিন্তাভাবনা প্লেটোর উপর গভীর প্রভাব ফেলবে, যিনি নান্দনিক আলোচনাকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাবেন, এর নৈতিক ও সামাজিক প্রতিক্রিয়াগুলি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অন্বেষণ করবেন। পলিক্লেইটোস এবং ফিডিয়াস পলিক্লেইটোস, যতদূর জানা যায়, একটি তাত্ত্বিক কাজ, ক্যাননে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা এই মূল্যবোধ এবং ধারণাগুলি প্রথম পদ্ধতিগত করেছিলেন। এতে, লেখক উপস্থাপনার একটি মডেল দেখিয়েছিলেন যা আদর্শভাবে সুন্দর এবং "বাস্তব" ছিল; আদর্শ কারণ এটি সমস্ত মানুষকে এক এবং বাস্তব রূপে সংশ্লেষিত করে পৃথক চরিত্রায়ন এড়িয়ে চলেছিল কারণ এটি সত্যিকারের মানব রূপের সাথে খুব মিল ছিল, যা দর্শকদের দ্বারা তাত্ক্ষণিক এবং ব্যক্তিগত সনাক্তকরণের অনুমতি দেয়। কাজটি হারিয়ে গেছে, তবে পরবর্তী মন্তব্যগুলি এর বিষয়বস্তুর ধারণাটি প্রদর্শন করে। গ্যালেন বলেছিলেন যে ক্যানন অনুসারে, সৌন্দর্যঃ এটি শরীরের উপাদানগুলির প্রতিসাম্যের মধ্যে থাকে না, তবে অংশগুলির মধ্যে পর্যাপ্ত অনুপাতে থাকে, উদাহরণস্বরূপ, এক আঙুল থেকে অন্য আঙুল পর্যন্ত, আঙ্গুলগুলি একসাথে হাত এবং কব্জি পর্যন্ত, এগুলি থেকে অগ্রভাগ পর্যন্ত, সেখান থেকে বাহু পর্যন্ত এবং সকলের মধ্যে, ঠিক যেমন পলিক্লিটোসের ক্যাননে লেখা আছে। এই গ্রন্থে আমাদের দেহের সমস্ত প্রতিসাম্য শেখানোর পরে, পলিক্লিটোস একটি কাজের মাধ্যমে পাঠ্যটিকে অনুমোদন করেছিলেন, তাঁর গ্রন্থের স্বীকার্য অনুসারে একজন মানুষের মূর্তি তৈরি করেছিলেন এবং মূর্তিটিকে গ্রন্থের মতো ক্যানন বলে অভিহিত করেছিলেন। তারপর থেকে, সমস্ত দার্শনিক এবং ডাক্তাররা স্বীকার করেন যে সৌন্দর্য শরীরের অঙ্গগুলির পর্যাপ্ত অনুপাতের মধ্যে রয়েছে। গ্যালেন যে মূর্তির কথা বলেছেন তা আজ সম্ভবত ডরিফোরস হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে এবং আর্নল্ড হাউজার প্রায় কোনও আপত্তি ছাড়াই পরামর্শ দিয়েছেন যে এটি অ্যাকিলিসের প্রতিনিধিত্ব করে। অ্যান্ড্রু স্টুয়ার্ট উল্লেখ করেছেন যে লেখকের উদ্দেশ্য ছিল বিতর্ক করা, পিথাগোরাসের মতো পূর্বসূরীদের শৈলীর সমালোচনা করে-দার্শনিকের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না-যারা প্রতিসাম্য এবং ছন্দ নিয়ে বেশি উদ্বিগ্ন ছিলেন। তাঁর নিরপেক্ষ এবং আবেগহীন অভিব্যক্তি, স্থিতিশীলতা এবং চলাফেরার মধ্যে তাঁর ভারসাম্য (বিপরীতমুখী), অনুপাতের একটি কঠোর ব্যবস্থা প্রতিষ্ঠায় তাঁর যত্ন যা দেহের আকৃতির পুরো গঠন এবং একে অপরের সাথে অংশগুলির সম্পর্ককে সংজ্ঞায়িত করে, তাঁর সময়ে একটি দুর্দান্ত নতুনত্ব হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। এটি সোফ্রোসাইন, আত্ম-নিয়ন্ত্রণ এবং সংযমের একটি নিখুঁত দৃশ্যমান দৃষ্টান্তের প্রতিনিধিত্ব করেছিল, যা মৌলিক গুণগুলির মধ্যে একটি যা আরেটি তৈরি করেছিল এবং অ্যাপোলোনীয় মতবাদ "অতিরিক্ত কিছু নয়", যা সত্য নায়ককে চিহ্নিত করেছিল। যদিও অত্যন্ত প্রশংসিত, পলিক্লিটোসের পদ্ধতিটি অবশ্য সমস্ত ক্ষেত্রে অনুমোদিত হয়নি। যুদ্ধের দৃশ্যের মতো আখ্যান এবং হিংসাত্মক প্রেক্ষাপটের জন্য এর অনুপযুক্ততা সমালোচিত হয়েছিল এবং কুইন্টিলিয়ানের মতো লেখকরা পরে বলেছিলেন যে এই ব্যবস্থাটি দেবতাদের কর্তৃত্ব প্রকাশ করতে ব্যর্থ হয়েছিল, যা একটি পুরানো মতামতকে প্রতিফলিত করতে পারে। তা সত্ত্বেও, মডেলটির সাফল্য প্রমাণ করে যে এটি বহুবার অনুলিপি করা হয়েছিল এবং পরবর্তী প্রজন্মের উপর এর গভীর প্রভাব রয়েছে। আধুনিক লেখকরা ডরিফোরসের ভারসাম্য (বিরোধী শক্তির সূক্ষ্ম ভারসাম্যের উপর ভিত্তি করে) এবং হিপোক্রেটিসের ওষুধের গঠনের মধ্যে সাদৃশ্য খুঁজে পেয়েছেন এবং তাই বিশ্বাস করেন যে বিখ্যাত চিকিৎসকের চিন্তাভাবনা ইচ্ছাকৃতভাবে ভাস্কর দ্বারা একীভূত হয়েছিল। পলিক্লিটোস সম্ভবত ভাস্কর পিথাগোরাসের অনুপাতের উপর পূর্ববর্তী গবেষণা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তবুও, তাঁর ধারণাগুলি তাঁর সমসাময়িকদের ভৌতিক জগতে একই ধরনের জিনিসের অসীম বৈচিত্র্যের অন্তর্নিহিত নিয়মিত এবং সুরেলা কাঠামো (মৌলিক মডেল) আবিষ্কার করার এবং শিল্পে এই নিয়মিততা এবং সামঞ্জস্যের প্রতিলিপি তৈরি করার জন্য নির্দিষ্ট সংখ্যাসূচক সম্পর্ক স্থাপনের অনুসন্ধানের অংশ ছিল, দার্শনিক পিথাগোরাসের তত্ত্বকে অব্যাহত রেখে যে মহাবিশ্ব সংখ্যা দ্বারা গঠিত হয়েছিল। তাঁর আরও দুটি রচনাকে এখন "ক্যানোনিকাল" বলা হয়ঃ দ্য ডিস্কোফোরোস এবং দ্য ডায়াদুমেনোস, কারণ এগুলি মৌলিক মডেলের বৈচিত্র্য। ফিডিয়াসের ক্ষেত্রে, তাঁর কাজ পলিক্লেইটোসের কৃতিত্বের সাথে সংমিশ্রণ করে গুরুতর শৈলীর কঠোরতা উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিল এবং এটি উচ্চ আদর্শবাদ এবং নৈতিকতা প্রকাশের জন্য প্রশংসিত হয়েছিল। পার্থেননের সজ্জার পরিচালক হিসাবে, তিনি বিভিন্ন প্রস্তুতি এবং প্রবণতা সহ বেশ কয়েকজন মাস্টারের একটি দলের তদারকি করেছিলেন, যা সামগ্রিক ফলাফলকে বৈচিত্র্যময় করে তুলেছিল, যা গুরুতর এবং অন্যান্য আরও উন্নত, প্রাকৃতিক বৈশিষ্ট্য এবং প্রযুক্তিগত গুণমান উভয়ই দেখায় যা সর্বদা আদর্শ হিসাবে বিবেচিত হয় না। এই শিল্পকর্মটি উচ্চ ধ্রুপদীবাদের সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী ভাস্কর্য অর্জন। তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে ফিডিয়ার সাফল্য এবং তাঁর স্থায়ী স্মৃতি মূলত অ্যাথেনা এবং জিউসের বিশাল ধর্মীয় মূর্তি থেকে উদ্ভূত, যা যথাক্রমে এথেন্সের পার্থেনন এবং অলিম্পিয়ার জিউসের মন্দিরে স্থাপন করা হত। উভয়ই সোনা এবং হাতির দাঁত দিয়ে আবৃত ছিল এবং সেই সময়ে একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। প্রাচীন বিশ্বের সাতটি আশ্চর্যের মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত অলিম্পিয়ার জিউসের মূর্তির মধ্যে কেবল সেই সময়ের মুদ্রায় খোদাই করা সাহিত্যিক বিবরণ এবং অপরিশোধিত চিত্র অবশিষ্ট রয়েছে। কিন্তু 438 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে নির্মিত অ্যাথেনা পার্থিনোসের বেশ কয়েকটি নিম্নমানের প্রতিলিপি টিকে ছিল। অন্যান্য কাজ যা অনুলিপিগুলির মাধ্যমে অধ্যবসায়ী ছিল এবং খুব বেশি নিশ্চয়তা ছাড়াই তাঁর কৃতিত্ব দেওয়া হয়, সেগুলি হল লেমনিয়ান অ্যাথেনা, ক্যাসেলের অ্যাপোলো, একটি আহত অ্যামাজন এবং একটি হার্মিস লুডোভিসি। হাই ক্লাসিকবাদের সময়কালে পলিক্লেইটোসের প্রস্তাবকে ঘিরে কাজ করা অন্যান্য ভাস্কররা হলেন অ্যালকেমেনিস, ক্রেসিলাস এবং পায়োনিয়াস। ক্যালিমাচাস, যিনি তাঁর কাজের পরিমার্জনের জন্য অত্যন্ত প্রশংসিত ছিলেন, তাঁকে করিন্থিয়ান মূলধনের উদ্ভাবক হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং ক্যালামিস, আরেকটি প্রাসঙ্গিক নাম, ফিডিয়াসের সহকারী ছিলেন এবং পার্থেনন মেটোপের নকশার জন্য তাঁকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। যাইহোক, তাঁর শৈলী এখনও গুরুতর সময়কাল থেকে কিছু প্রভাব বহন করে, যার মধ্যে তিনি অন্যতম সেরা প্রতিনিধি ছিলেন। শৈল্পিক মিমেসিসে আরেটে এক্স প্যাথোস পলিক্লিটোস এবং ফিডিয়াসের নৈর্ব্যক্তিক, ভারসাম্যপূর্ণ এবং কঠোর শৈলী, যা উচ্চ ক্লাসিকবাদকে চিহ্নিত করে, দীর্ঘস্থায়ী হয়নি। তাঁর মেমোরেবিলিয়ায়, জেনোফন শেষ ক্লাসিকবাদে রূপান্তরের সময় শিল্প সমালোচনার অবস্থা সম্পর্কে আরও তথ্য রেখে গেছেন। লেখাটিতে, যা সক্রেটিসের কর্মজীবনের কথা স্মরণ করে, এটি দেখানো হয়েছে যে এই সময়ে মিমেসিসের (অনুকরণ) ক্ষমতা এবং সীমা সম্পর্কে বিতর্ক হয়েছিল। তিনি ক্লেইটোসের সাথে তর্ক করেন-একজন অজানা ভাস্কর যাকে কেউ কেউ পলিক্লিটোস হিসাবে বিবেচনা করে-বলেছেন যে তার বিজয়ী ক্রীড়াবিদদের মূর্তিগুলি কেবল সৌন্দর্যের আদর্শই নয়, মনের মধ্যে কী ঘটছে, আত্মাকেও প্রদর্শন করা উচিত। এই অনুচ্ছেদের ব্যাখ্যাটি বিতর্কিত তবে এটি চেহারা এবং সত্যের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে একটি প্রশ্ন উত্থাপন করে এবং পলিক্লেইটোসের নিরপেক্ষতা এবং সংযমের সরাসরি বিরোধিতা করে করুণাময়, ব্যক্তিগত আবেগ এবং নাটক প্রকাশ করার শিল্পের সম্ভাবনা স্বীকার করে। দর্শকদের কাছে উদযাপনমূলক মূর্তিতে দেখা হত, মডেল হিসাবে কাজ করা ব্যক্তির প্রতি শ্রদ্ধা নয়, বরং সম্মিলিত বীরত্বের প্রতিকৃতি, যা সমস্ত নাগরিকের দ্বারা অনুসরণ করা একটি উদাহরণ এবং সমগ্র সমাজের জন্য প্রদত্ত পরিষেবা, এই ধারণাটি হতবাক হয়ে যায়, যা নিরঙ্কুশ এবং অপরিবর্তনীয় চরিত্রকে দুর্বল করে দেয়। শিল্পকলায় প্রকৃতির অনুকরণীয় উপস্থাপনার সমস্যা সম্পর্কে স্টিফেন হ্যালিওয়েল বলেছেনঃ এমনকি মেমোরেবিলিয়ায় জেনোফনের দ্বারা রিপোর্ট করা কথোপকথনের সীমার মধ্যেও আমরা একটি উত্তেজনা উপলব্ধি করতে পারি-এমন একটি উত্তেজনা যা মিমেসিসের সমগ্র উত্তরাধিকারের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হবে-প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প সম্পর্কে ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে, একদিকে, একটি কাল্পনিক বিভ্রম, একটি 'প্রতারণামূলক' শিল্পকর্মের পণ্য, এবং অন্যদিকে, reality.This প্যারাডক্সের প্রতিফলন এবং একটি ব্যস্ততা আদর্শের প্রাধান্যের সমাপ্তি ঘোষণা করে। আগ্রহের পৃথক ক্ষেত্র ক্রমবর্ধমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে, যা খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শিল্পের সারমর্ম হবে, যখন প্লেটো এবং অ্যারিস্টটল সক্রেটিস যা বর্ণনা করেছিলেন তা অসাধারণভাবে গভীর করে তুলবেন, একটি সম্পূর্ণ নতুন দার্শনিক শাখার বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করবেনঃ নান্দনিকতা। নিম্ন ধ্রুপদীবাদ খ্রিষ্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর শেষের দিকে, অ্যাথেন্সের আধিপত্য হ্রাস পেয়েছিল, অভ্যন্তরীণ অস্থিরতা এবং বাহ্যিক যুদ্ধের কারণে দুর্বল হয়ে পড়েছিল এবং শীঘ্রই স্পার্টা, করিন্থ এবং থিবস বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। যাইহোক, খ্রিষ্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শুরুতে, এথেন্স তার কিছু ক্ষমতা ও প্রতিপত্তি পুনরুদ্ধার করে, তার গণতন্ত্র পুনরুদ্ধার করে এবং এর সম্পদ আবার বৃদ্ধি পায়। তা সত্ত্বেও, রাজনীতি আরও বেশি জটিল হয়ে ওঠে, যা "রাষ্ট্রীয় যন্ত্রপাতি" নামে পরিচিত, এবং পুলিশ তার সাম্প্রদায়িক চরিত্র হারিয়ে ফেলে। একই সময়ে, ভূমধ্যসাগরের চারপাশে গ্রীক উপনিবেশগুলি বহুগুণ বৃদ্ধি পেয়েছিল, কেউ কেউ মহান উন্নয়ন অর্জন করেছিল, বৈচিত্র্যময় এবং লাভজনক অর্থনীতির সাথে যা মেট্রোপলিটন পলিসের সামাজিক মডেলকে অনুকরণ করেছিল। এই অঞ্চলগুলিতে সংস্কৃতির বিকেন্দ্রীকরণ এবং একটি ধনী বণিক শ্রেণীর উত্থান, শিল্পের ভোক্তা কিন্তু নিজস্ব মূল্যবোধ সহ, ব্যক্তিগত স্বাদ এবং বিদেশী সাংস্কৃতিক উপাদানগুলির প্রভাবের প্রশংসার পথ উন্মুক্ত করে, উচ্চ ক্লাসিকবাদের কঠোরতা এবং কঠোরতা দ্রবীভূত করে। ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, সত্যবাদিতা নিয়ে উদ্বেগ আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে। পাথর খোদাই কৌশলের উদ্ভাবনগুলি বিশদ সমাপ্তিতে, পোশাক এবং পোশাকের উপস্থাপনায় এবং আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্ম প্রভাবগুলি পেতে পৃষ্ঠের মসৃণকরণে আরও বেশি নিয়ন্ত্রণের অনুমতি দেয়। নতুন প্রজন্মের ভাস্কররা পলিক্লিটোস ক্যাননের একটি সাধারণ শিথিলতা প্রবর্তন করেছিলেন, শরীরের আরও গতিশীল মনোভাবের একটি নতুন ভাণ্ডার বিকাশ করেছিলেন এবং গাণিতিকভাবে প্রতিষ্ঠিত অনুপাতগুলিকে আলাদা করে ইন্দ্রিয়ের কাছে বিশ্বাসযোগ্য চিত্র তৈরি করেছিলেন, যা তাদের শারীরিক স্বতন্ত্রতা এবং ব্যক্তিগত স্নেহের সাথে বাস্তব বিশ্বের দেহগুলির সাথে আরও সাদৃশ্যপূর্ণ। এইভাবে নিম্ন ধ্রুপদীবাদ বা পরবর্তী ধ্রুপদীবাদ নামে একটি যুগ শুরু হয়। মূর্তিগুলি আরও জোরালো "উপস্থিতি" অর্জন করে, যা মুখ, চুল এবং দাড়িতে দেওয়া নতুন বিশদ এবং বাস্তবসম্মত চিকিত্সার ফল। প্লিনি দ্য এল্ডারের মতে, মডেলের মুখের ছাঁচ তৈরি করার জন্য প্রথম, ব্যক্তিগত প্রতিকৃতিটির জন্ম হয়েছিল, একটি উদ্ভাবন যা লাইসিস্ট্রাটাসকে দায়ী করা হয়েছিল। লক্ষ্যটি সৌন্দর্যায়ন থেকে সাদৃশ্যের দিকে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যা দর্শকদের নৈতিক মূল্য এবং বাহ্যিক চেহারার মধ্যে সম্ভাব্য অসঙ্গতি নিয়ে ধ্যান করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। এই সময়ের সক্রেটিসের বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতি, যার চেহারা কুখ্যাত ছিল এবং সেইসাথে তার গুণাবলী, সেই নতুন মাত্রার উদাহরণ দেয় যেখানে শারীরিক প্রতিনিধিত্বের শিল্প ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। যখন ক্রমবর্ধমান বাজারের পছন্দগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে ব্যক্তিগত স্বাদের জন্য উন্মুক্ত হয়ে যাচ্ছিল, শিল্পে মিমেসিসের ভূমিকা সম্পর্কে প্লেটোর ঐতিহ্যবাদী এবং আদর্শবাদী প্রশ্নগুলি, পাশাপাশি তার দুঃখজনক নিন্দা, শৈল্পিক পণ্যের বৈধতার জন্য সমস্যা উত্থাপন করেছিল যা এখনও সম্পূর্ণরূপে সমাধান করা হয়নি। নিম্ন ধ্রুপদীবাদে রূপান্তরের তাত্ত্বিক বিতর্কটি অ্যারিস্টটল দ্বারা অগ্রসর হয়েছিল, যার ক্যাথার্সিস তত্ত্বটি জনপ্রিয় সংস্কৃতি এবং এর সাধারণ আবেগবাদের নিন্দা এড়িয়ে শিল্পের একটি নতুন ধারণা গঠনে অবদান রেখেছিল। তিনি এই ধারণার উপর ভিত্তি করে "অ-সুন্দর" বস্তুর উপস্থাপনাকে রক্ষা করেছিলেন যে শিল্পে কদর্যতা শিক্ষা এবং নান্দনিক আনন্দের উৎস হতে পারে, বাস্তব জীবনে এর চিন্তাভাবনা যে দুঃখ সৃষ্টি করবে তা কাটিয়ে উঠতে পারে। তবুও, অ্যারিস্টটল তরুণদের এমন শিল্পীদের কাজ পছন্দ করার পরামর্শ দেওয়া বন্ধ করেননি, যাঁদের সৃষ্টি ভাল মানবিক চরিত্রের সর্বোত্তম উদাহরণ, কারণ তাদের প্রভাব সমগ্র পুলিশের জন্য উপকারী হবে। এই ধরনের ধারণাগুলি এই সত্যে অবদান রেখেছিল যে ভাস্কর্য উৎপাদন ক্রমাগত বিকশিত হতে থাকে, নতুন চাহিদা পূরণ করে, তবে প্রাকৃতিকের নিকটবর্তী হওয়ার অর্থ আদর্শকে সম্পূর্ণ পরিত্যাগ করা নয়। বাস্তববাদ একটি প্রভাবশালী প্রবণতা হিসাবে কেবল গ্রীক ভাস্কর্যগুলিতে পরবর্তী হেলেনীয় ধারার সাথে উপস্থিত হবে। লিসিপ্পোস তখনও ভাস্কর্যশিল্পীদের সমালোচনা করেছিলেন যারা প্রাকৃতিক শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন এবং পুরুষদের "হওয়া উচিত" হিসাবে মডেলিং করার জন্য নিজেকে গর্বিত করেছিলেন। পবিত্র মূর্তির ক্ষেত্রেও নতুন দিক ছিল। পৌরাণিক কাহিনীতে, সমস্ত মানুষ যারা দেবতাদের তাদের মহিমায় দেখেছিলেন তারা মারা গিয়েছিলেন, অন্ধ হয়ে গিয়েছিলেন, উন্মাদ হয়ে গিয়েছিলেন বা অন্য উপায়ে ভুগছিলেন। সেই সময়ের সংস্কৃতি দেবতাদের আংশিক এবং অসম্পূর্ণ উপস্থাপনা গ্রহণ করতে সক্ষম হয়েছিল। এমনকি আকারহীন পাথর, গাছ এবং স্থানগুলি ঐশ্বরিকের জন্য ভাণ্ডার হিসাবে স্বীকৃত হতে পারে এবং নৃতাত্ত্বিক কাল্ট মূর্তিগুলি পর্দা, পোশাক এবং বিভিন্ন অলঙ্করণ দ্বারা লুকিয়ে বা আধা-লুকিয়ে থাকতে পারে, যার জন্য ভক্তকে আধ্যাত্মিক চিন্তাভাবনা অনুশীলন করতে হয় যার জন্য সাদৃশ্যের প্রয়োজন হয় না, যদিও এটি এমন একটি মূর্তি দ্বারা সহজতর হতে পারে যা সুন্দর বা মহিমান্বিত দেখায়, বা যা আরও সরাসরি দেবতার বৈশিষ্ট্যগুলিকে উদ্বুদ্ধ করে। যাইহোক, প্লেটোর মতো চিন্তাবিদরা কোনও দেবতার নৃতাত্ত্বিক রূপান্তরকে অশোভন এবং বিভ্রান্তিকর বলে মনে করেছিলেন, কারণ এটি কেবল তার উদ্দেশ্যকে ভুলভাবে উপস্থাপন করেনি, বরং এটিকে মানুষের ক্ষেত্রে খুব বেশি আনার প্রয়াসে অবমাননাও করেছে। এই সমস্যাগুলির মুখোমুখি হওয়ার জন্য, পরবর্তী ভাস্কররা দেবতা এবং মানুষের মধ্যে দূরত্ব পরিষ্কার রাখার জন্য বিশেষ সংস্থানগুলি ব্যবহার করেছিলেন, যা অগ্রভাগ, শ্রেণিবদ্ধ ভঙ্গিমা, অপ্রতিরোধ্য এবং অতিপ্রাকৃত বৈশিষ্ট্যগুলির মতো প্রাচীন শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি উদ্ধার করেছিল, যা ক্রমবর্ধমান প্রকৃতিবাদী এবং অভিব্যক্তিমূলক শৈলীর বিপরীতে অপবিত্র মূর্তি, পবিত্র এবং জাগতিক ক্ষেত্রগুলিকে ভালভাবে সীমাবদ্ধ করেছিল এবং ভক্তকে মূর্তিকে সম্মান করতে বাধ্য করেছিল, একটি অনুস্মারক হিসাবে যে ঐশ্বরিক চিরকাল মূলত অজানা থাকে। যখন দেবতাদের উপস্থাপনা সরাসরি কাল্টের সাথে যুক্ত ছিল না, যেমন স্মৃতিসৌধ এবং আলংকারিক স্থাপত্য ভাস্কর্যগুলিতে, তখন আরও বেশি আনুষ্ঠানিক স্বাধীনতা ছিল, যদিও কিছু একই রীতিনীতি পালন করা হয়েছিল এবং এমন বৈশিষ্ট্য বজায় রাখার চেষ্টা করা হয়েছিল যা চরিত্রের ঐশ্বরিক দিককে ভালভাবে চিহ্নিত করে। মূর্তিতে প্রকৃতিবাদের উপর জোর দেওয়া আবেগপ্রবণ ক্ষেত্রেও পরিণতির জন্ম দেয়। এটি অস্বাভাবিক ছিল না যে কোনও ব্যক্তি বা দেবতার পক্ষে দাঁড়ানোর ক্ষেত্রে মূর্তিগুলি তীব্র প্রেমের বস্তু ছিল, যা মূর্তিগুলি থেকে আবেগপ্রবণ এবং/অথবা যৌন পরিতৃপ্তি পাওয়ার আকাঙ্ক্ষার দিকে পরিচালিত করতে পারে। প্যান্ডোরা থেকে পিগ্ম্যালিয়ন পর্যন্ত, পৌরাণিক কাহিনীগুলি মানুষের সাথে মূর্তির বিভিন্ন অন্তরঙ্গ মিথস্ক্রিয়ার সাথে সম্পর্কিত এবং ঐতিহাসিক নথিগুলি দেখায় যে প্রাণীরাও সিমুলাক্রার কাছ থেকে খোঁজার প্রলোভনে পড়তে পারে। অ্যারিস্টোফেনিস মানুষের প্রতিমার সামনে আবেগকে ছেড়ে দেওয়া বা তাদের প্রতি অতিরিক্ত আসক্ত হওয়ার ঝুঁকি এবং চির-অসম্পূর্ণ প্রেমকে লালন-পালনকারী জীবিত মৃত হিসাবে বেঁচে থাকার জন্য দোষী সাব্যস্ত হওয়ার বিরুদ্ধে সতর্ক করেছিলেন, যদিও তিনি বিবেচনা করেছিলেন যে অনিবার্য হতাশা থেকে জন্ম নিতে পারে ব্যক্তি নিজেকে আবিষ্কার করার সুযোগ। প্রাক্সিটেলস, স্কোপাস এবং লিসিপ্পোস খ্রিষ্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর গ্রীক ভাস্কর্য। তিনজন মহান ব্যক্তিত্বের আধিপত্য ছিলঃ প্রক্সিটেলস, স্কোপাস এবং লিসিপ্পোস। প্রক্সিটেলস সম্ভবত প্রথম ব্যক্তি যিনি মার্বেলের যৌন সম্ভাবনাগুলি সম্পূর্ণরূপে অন্বেষণ করেছিলেন। তাঁর অ্যাফ্রোডাইট অফ নিডোস-গ্রীক শিল্পের প্রথম সম্পূর্ণ নগ্ন মহিলা মূর্তি-এর কামুক আবেদন তাঁকে তাঁর দিনে বিখ্যাত করে তোলে এবং ভেনাস পুডিকার প্রচুর টাইপোলজিকাল পরিবারের জন্ম দেয়। তাঁর হার্মিস এবং ইনফ্যান্ট ডায়োনিসাস মুখের অভিব্যক্তি এবং নমনীয়, পাপপূর্ণ দেহের সৌন্দর্য চিত্রিত করার ক্ষেত্রে তাঁর দক্ষতার চিত্র তুলে ধরেছেন। স্কোপাস নাটক, হিংসা, গতিশীলতা এবং আবেগের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন যার মাধ্যমে তিনি তাঁর কাজগুলিকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন, বিশেষত যেগুলি তিনি হ্যালিকার্নাসাসের সমাধিতে রেখে গিয়েছিলেন, যা এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গ্রীক স্থাপত্য কৃতিত্ব, যদিও অন্যদের মধ্যে তিনি প্রশান্তি এবং সম্প্রীতি চিত্রিত করার ক্ষমতা দেখিয়েছিলেন। লিসিপ্পোস মাথার মাত্রা হ্রাস করে এবং আকৃতিটিকে আরও লম্বা করে, যদিও আরও বিশাল করে পলিক্লেইটোস অনুশাসনকে সংস্কার করেছিলেন। তিনি প্রথম মূর্তির জন্যও কৃতিত্বপ্রাপ্ত, যার সমাপ্তি সমস্ত দিকে সমানভাবে করা হয়েছিল, অ্যাপোক্সিওমেনন, যা দর্শকদের কেবল একক, সুবিধাপ্রাপ্ত দৃষ্টিকোণ থেকে এটির প্রশংসা করতে সক্ষম করে তোলে, যেমনটি এখনও পলিক্লিটোসের ব্যবহার ছিল। এই মাস্টাররা তাদের প্রজন্মের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্ব যেমন লিওচারেস, ব্রায়াক্সিস, সেফিসোডোটাস দ্য এল্ডার, ইউফ্রানর এবং টিমোথিয়াসের সাথে ফর্ম এবং কৌশল সম্পর্কিত সমস্ত অসামান্য মৌলিক সমস্যার সমাধান করেছিলেন যা এখনও পদার্থের ধারণার মুক্ত অভিব্যক্তিতে বাধা সৃষ্টি করতে পারে। এইভাবে, তারা মানব শারীরবিদ্যা অন্বেষণ, পোশাকের উপস্থাপনা এবং রচনার সমস্যা সমাধানের প্রক্রিয়ায় দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে অবদান রেখেছিল, শাস্ত্রীয় থেকে হেলেনীয় ঐতিহ্যের পথে সংযোগ হিসাবে, পাশাপাশি পাথর খোদাই এবং ব্রোঞ্জ মডেলিংয়ের কৌশলকে অভূতপূর্ব মানের স্তরে নিয়ে আসে। পরবর্তী প্রজন্মের কাছে ধ্রুপদী শিল্পের সারমর্ম যোগ করার মতো খুব কমই থাকবে, তবে মার্বেল ভাস্কর্যকে সত্যিকারের প্রযুক্তিগত গুণাবলীর স্তরে নিয়ে এসে সংবেদনশীল এবং গদ্যের চিত্রায়নে তাদের গবেষণাকে আরও গভীর করবে। ধ্রুপদী ভাস্কর্যের কার্যকারিতা ও অর্থের অধ্যয়ন এখনও এগিয়ে চলেছে। বিভিন্ন স্তরে পারস্পরিক মিথস্ক্রিয়া এবং প্রভাবগুলি যা বিভাগ, ব্যবহার এবং অ্যাট্রিবিউশনগুলি প্রতিষ্ঠিত করতে পারে তা সম্পূর্ণরূপে জানা যায় না এবং প্রতিনিধিত্ব কীভাবে লিঙ্গ, মর্যাদা, সামাজিক অন্তর্ভুক্তি, প্রভাব, যৌনতা, নান্দনিকতা, মতাদর্শ, রাজনীতি, ধর্ম, নৈতিকতা এবং গ্রীক সমাজের ঐতিহাসিক বিবর্তন সম্পর্কিত ধারণা এবং অনুশীলনের নির্মাণকে প্রভাবিত করেছিল সে সম্পর্কে অনেক কিছু স্পষ্ট করা বাকি রয়েছে। এই ধরনের সমস্যার একটি অংশ এই কারণে যে অনেক কাজ শুধুমাত্র সাহিত্যিক উল্লেখের মাধ্যমে জানা যায়, পরবর্তী প্রতিলিপিগুলি অসম্পূর্ণ এবং ক্ষতিগ্রস্ত অবস্থায় রয়েছে, অথবা তাদের তারিখ এবং লেখকত্বের কৃতিত্ব প্রায়শই অনিশ্চিত এবং তাদের স্রষ্টাদের জীবনীগুলিতে একাধিক ফাঁক এবং অসঙ্গতি রয়েছে। অন্যান্য ব্যবহার এবং কৌশল বিশুদ্ধ প্রযুক্তিগত ক্ষেত্রে, প্রত্নতাত্ত্বিক এবং গুরুতর যুগের ভাস্কররা ইতিমধ্যে যা অর্জন করেছিলেন তাতে কোনও আমূল অগ্রগতি হয়নি। প্রাচীন মার্বেল ইতিমধ্যে পাথরের একটি খুব উচ্চ দক্ষতা দেখিয়েছে, বিশেষ করে তাদের স্থাপত্য খোদাইয়ে দৃশ্যমান। ব্রোঞ্জের ক্ষেত্রে, গ্রীক ভাস্কর্যের জন্য তাদের ইতিহাসে প্রধান উদ্ভাবন ছিল হারিয়ে যাওয়া মোম কৌশলের বিকাশ তবে এর নীতিগুলি ইতিমধ্যে একটি বৈচিত্র্যময় প্রয়োগের সাথে গুরুতর যুগে দক্ষতার সাথে পরিচালিত হয়েছিল। অতএব, ধ্রুপদীবাদ এই সত্য থেকে উপকৃত হয়েছিল যে প্রধান ভাস্কর্য কৌশলগুলি ইতিমধ্যে যথেষ্ট পরিমার্জিত হয়েছিল যে প্রধান আগ্রহটি রূপ এবং অর্থের দিকগুলিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যদিও সর্বদা পরিমার্জনের কিছু অগ্রগতি সহ। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ভাস্কর্য ভাস্কর্যের ব্যবহারের মধ্যে ছিল অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিসৌধগুলির গঠন, যেখানে সাধারণ অর্থে এটি মন্দির এবং সরকারী ভবনগুলিতে আলংকারিক ভাস্কর্যের বৈশিষ্ট্যগুলি ভাগ করে নেয়। প্রাচীন যুগ থেকে মৃতদের স্মৃতিসৌধ নির্মাণের ঐতিহ্য বিদ্যমান ছিল যখন কুরোরা এই কাজটি সম্পন্ন করেছিল। খ্রিষ্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর গোড়ার দিকে গণতন্ত্রের আবির্ভাবের সাথে সাথে রীতিনীতির পরিবর্তন হতে শুরু করে এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্টেলে-শিলালিপি সহ ত্রাণ ফলক-আবির্ভূত হয়। একটি অনিয়মিত বিকাশের পরে, কিছু সময়ের মধ্যে এগুলি অদৃশ্য হয়ে যাওয়ার সাথে সাথে ক্লাসিক যুগে এগুলি অ্যাটিকায় একটি সাধারণ অভ্যাসে পরিণত হয়েছিল, অন্য অঞ্চলে এগুলি কেবল হেলেনিজমের মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে উঠবে। ধ্রুপদীবাদের প্রথম গুরুত্বপূর্ণ স্তম্ভগুলির মধ্যে একটি হল ইউফেরোর স্টেলা, যা আনুমানিক 430 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের, যার শৈলী পার্থেননের আলংকারিক ভাস্কর্যের সাথে একটি সংযোগ দেখায় যা একই সময়ে তৈরি করা হয়েছিল। এটি একটি ঐতিহ্যবাহী ধারণা ছিল যে এই ধরনের স্মৃতিসৌধগুলি ধনীদের দান ছিল, তবে সাম্প্রতিক গবেষণায় ইঙ্গিত দেওয়া হয়েছে যে তাদের খরচ একবারের ধারণার চেয়ে অনেক কম হত, যার অর্থ নিম্নবিত্তরা একটি ভোট ফলক চালু করতে পারত, যদিও সাধারণ মানুষ এবং মহান পরিবারের সমাধিসৌধগুলির মধ্যে বিলাসিতা এবং পরিশীলনের মধ্যে স্পষ্ট পার্থক্য ছিল। ধ্রুপদী প্রত্নতত্ত্বের জাদুঘরগুলি প্রচুর সংখ্যক নমুনা প্রদর্শন করে। বিশেষত্বগুলি হল শেষ ক্লাসিকবাদ, যা কখনও কখনও অত্যন্ত সংবেদনশীল এবং কবিতার দৃশ্যে পরিবারের সদস্যদের সাথে মৃত ব্যক্তির প্রতিকৃতি দেখায়। টেরাকোটা একটি প্রাচীন কৌশল; যাইহোক, এর প্রয়োগ মৃৎশিল্পে বেশি প্রচলিত, ভাস্কর্যের ব্যবহার জনপ্রিয় ব্যবহারের জন্য আলংকারিক বস্তু এবং ছোট মূর্তির মধ্যে সীমাবদ্ধ, অভিনেতা, প্রাণী এবং মানুষের ধরণের জন্য। এগুলিতে সাধারণত কোনও বড় প্রযুক্তিগত পরিমার্জন ছিল না এবং বড় ভাস্কর্যের আনুষ্ঠানিক নীতিগুলি কঠোরভাবে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল। বড় এবং আরও পরিশোধিত টুকরোগুলি বিরল ছিল এবং খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে হেলেনীয় বিদ্যালয়গুলিতে প্রায়শই প্রদর্শিত হত। সামনের দিকে। ল্যুভর জাদুঘরে অ্যাটিকার একটি সমৃদ্ধ শিল্পকর্ম উল্লেখ করার মতো, যা ইতিমধ্যে ক্লাসিকবাদের সময়কালে এই ক্ষেত্রে উন্নত অনুশীলনের পরামর্শ দেয়। স্থাপত্য সজ্জায় পোড়ামাটির উপাদানগুলি পূর্ববর্তী এবং পরবর্তী সময়কালে খুব বেশি ব্যবহৃত হত তবে ধ্রুপদীবাদ খুব কমই ঘটেছিল। এক ধরনের টেরাকোটা যা লক্ষণীয় তা হল সুনির্দিষ্ট অঙ্গ-প্রত্যঙ্গযুক্ত মূর্তি। এই গোষ্ঠীটি সম্ভবত নির্দিষ্ট কাজ সম্পাদন করেছে। এগুলি অনেক সমাধিতে পাওয়া গেছে, যা সিথোনিক দেবতাদের সাথে একটি সংযোগের পরামর্শ দেয়। এটিও অনুমান করা হয় যে এগুলি ঘরোয়া উপাসনার জন্য মূর্তি হিসাবে, দেবতাদের কাছে নৈবেদ্য হিসাবে এবং অশুভ শক্তির বিরুদ্ধে যাদুকরী সুরক্ষা হিসাবে কাজ করত। তাদের অনেকের মাথার পিছনে ছিদ্র রয়েছে, যা ইঙ্গিত করে যে তাদের ঝুলিয়ে রাখা যেতে পারে, যা তাদের অঙ্গপ্রত্যঙ্গের অবাধ চলাচলের অনুমতি দেয়। মনে করা হয় যে এগুলি শিশুদের পুতুল ছিল, তবে তাদের ভঙ্গুরতা, বারবার পরিচালনা রোধ করা, এই ধারণাকে সমর্থন করে না। ভক্তিমূলক মূর্তির ক্ষেত্রে, শৈলীর একটি দুর্দান্ত সমন্বয় লক্ষ্য করা যায়, বিশেষত শেষ ধ্রুপদীবাদে, যখন প্রাচীন বৈশিষ্ট্যগুলি স্মৃতিসৌধের কাল্ট মূর্তির রীতিনীতি অনুসরণ করে আরও প্রগতিশীল শৈলীগত উপাদানগুলির পাশাপাশি পরিমাণে প্রদর্শিত হতে থাকে। গোল্ডস্মিথেরি ক্ষুদ্রাকৃতির ভাস্কর্যের একটি কৌশল হিসাবে উপস্থিত ছিল, যেখানে প্রধানত ম্যাগনা গ্রিসিয়া, সাইপ্রাস এবং দক্ষিণ কৃষ্ণ সাগরের উপনিবেশগুলিতে উল্লেখযোগ্য উৎপাদন হয়েছিল, মূল ভূখণ্ড গ্রিসে বিরল ছিল। এই পর্যায়ের বেশিরভাগ গহনা ধর্মীয় প্রেক্ষাপটের সাথে সম্পর্কিত, ধর্মীয় মূর্তি সাজানো, ভক্তিমূলক নৈবেদ্য বা উদযাপনের সাথে সম্পর্কিত, যেমন রাজনীতিবিদদের অ্যাপোথিওসিসে ব্যবহৃত সোনার মুকুটগুলির ক্ষেত্রে। ব্যক্তিগত গয়নার ব্যবহার অস্বাভাবিক ছিল না। এগুলির গুণমান উচ্চ হলেও, প্রাচীন যুগের গহনাগুলির তুলনায় কম দেখানো হয়েছে। উপস্থাপিত মোটিফগুলি সাধারণ বিমূর্ত, প্রাণী এবং উদ্ভিজ্জ, এবং মানব রূপের জনপ্রিয়তা ধ্রুপদী যুগের শেষে প্রথম ক্যামিওর উপস্থিতির সাথে ঘটে। অনুলিপি এবং রঙ প্রাচীন গ্রীকদের সাধারণ অভ্যাস ছিল তাদের মূর্তি এবং স্থাপত্যের খোদাইগুলি আংশিক বা সম্পূর্ণরূপে রঙ দিয়ে ঢেকে দেওয়া, তাদের সহজ রূপ এবং কাঠামোর চেয়ে আরও আকর্ষণীয় সাদৃশ্য অর্জন করা। শতাব্দী ধরে মনে করা হত যে তাদের কাজগুলি আজকের মতো তাদের কাছে উপস্থিত হয়েছিল, তবে বাস্তবে সেগুলি প্রচুর রঙিন ছিল। গবেষণায় দেখা গেছে যে ধ্রুপদী শিল্পে রঙের ব্যবহার পূর্ববর্তী সময়ের তুলনায় বেশি বিচক্ষণ ছিল। সম্প্রতি গবেষকরা বিশেষভাবে তৈরি প্রতিকৃতিতে মূর্তির বহুবর্ণ পুনর্গঠন করার চেষ্টা করেছেন, যা আকর্ষণ এবং বিস্ময়ের সৃষ্টি করেছে কারণ রঙের ব্যবহার আজকের সাধারণের থেকে আলাদা। গ্রীক ভাস্কর্যের ভূদৃশ্য পুনর্গঠনের জন্য অত্যন্ত মূল্যবান হল ক্ষুদ্র প্রতিলিপি, যা অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল এবং কার্যত প্রতিটি আনুষ্ঠানিক মডেল এবং স্মৃতিসৌধ মূর্তির প্রতিটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ ছোট আকারে প্রতিলিপি করা হয়েছিল, এমন একটি অনুশীলন যা ধ্রুপদী যুগে সীমাবদ্ধ ছিল না। তবুও, কিছু খুব সফল বিষয় যা তাদের মূল আকারে বেশ কয়েকবার অনুলিপি করা হয়েছিল তা ক্ষুদ্রচিত্রে পাওয়া যায় না, যেমন পলিক্লিটোসের ডরিফোরসের ক্ষেত্রে পাওয়া যায়। এটি সম্ভবত আবিষ্কারের অনুপস্থিতির কারণ হল যে এগুলি এত শক্তিশালী তাৎপর্যের সাথে লোড করা হয়েছিল যে তাদের হ্রাস অনুপযুক্ত বলে মনে হত। ক্ষুদ্রায়নের জন্য ব্যবহৃত উপকরণগুলি ছিল ব্রোঞ্জ, মার্বেল, হাতির দাঁত এবং অবশেষে অন্যান্য পাথর। টেরাকোটা, তার বহুমুখিতা সত্ত্বেও, বিখ্যাত কাজগুলির পুনরুৎপাদনের জন্য একটি যোগ্য উপাদান হিসাবে বিবেচিত হয় বলে মনে হয় না, অন্তত ক্লাসিকবাদের সময় নয়। ঐতিহ্য এবং দৃষ্টিভঙ্গি শাস্ত্রীয় শিল্প পাশ্চাত্যের ইতিহাস জুড়ে একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছে, যা বিশেষজ্ঞদের মধ্যে ঐকমত্য দ্বারা প্রদর্শিত হয়। ধ্রুপদী ভাস্কর্যের ঐতিহ্য আজও বহু মানুষের আগ্রহের বিষয়। নামটি-"ক্লাসিক"-তারা যে অতুলনীয় প্রতিপত্তি অর্জন করেছে তা নির্দেশ করে, কারণ বর্তমান ভাষায় "ক্লাসিক" হল এমন একটি পরিমাপ যা সেই ধরনের অন্যান্য বিষয়গুলিকে বিচার করার একটি পরিমাপ স্থাপন করে। ধ্রুপদী ভাস্কর্যের উৎপত্তি দর্শনের একটি স্বায়ত্তশাসিত শাখা হিসাবে নান্দনিকতার জন্মের অন্যতম সহায়ক ছিল। ইতিহাস জুড়ে, এর আনুষ্ঠানিক মডেলগুলি সর্বাধিক বৈচিত্র্যময় উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হয়েছিল, কিছু উচ্চ মানবতাবাদী অনুপ্রেরণা, তবে কখনও কখনও এর বিরোধিতা করে, সর্বগ্রাসী শাসন এবং বিভিন্ন ধরণের ব্যক্তিত্বকে উদযাপন করে, যেমনটি নাৎসিবাদ এবং ফ্যাসিবাদের সময় ঘটেছিল। আধুনিক উপলব্ধিতে, গ্রীক ধ্রুপদীবাদের ভাস্কর্যের অন্তর্নিহিত মতাদর্শ সমালোচনা থেকে মুক্ত থাকে না, বলা হয় যে এটি একটি জীবনধারা এবং অন্যের ক্ষতির জন্য একটি জনগণকে মহিমান্বিত করে এবং সমষ্টিগতভাবে ব্যক্তির ক্ষতির জন্য, একাত্মতা এবং ঐকমত্যের উপস্থিতির অধীনে প্রতিষ্ঠিত আদেশের প্রশ্নকে দমন করে। যে সমাজ ধ্রুপদীবাদ গড়ে তুলেছিল সেই একই সমাজের দ্বারা যুবকদের অপবিত্রতা ও দুর্নীতির অভিযোগে অভিযুক্ত সক্রেটিসের মৃত্যুদণ্ড দেখায় যে কীভাবে পরিপূর্ণ নাগরিকত্ব, একটি বিশুদ্ধ এবং আরও সুরেলা জীবন এবং আরও উন্নত নীতিশাস্ত্রের জন্য সমষ্টির উন্নতি ও শিক্ষার ইতিবাচক উদ্দেশ্যে বিকৃতি এবং ভুল ব্যাখ্যা ঘটতে পারে (যে নীতিগুলি শাস্ত্রীয় ভাস্কর্য ভালভাবে চিত্রিত করেছে)। অন্যদিকে, সমালোচনাগুলি একটি জটিল এবং পরস্পরবিরোধী সামাজিক বাস্তবতার দিকগুলি নির্দেশ করে যা ইচ্ছাকৃতভাবে সেই সময়ের শিল্পের দৃষ্টি থেকে দূরে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। ধ্রুপদীবাদ ভূমধ্যসাগর এবং কৃষ্ণ সাগরের চারপাশে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা গ্রীক উপনিবেশগুলির মাধ্যমে বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট এটিকে আরও এগিয়ে নিয়ে গিয়ে ভারতে পৌঁছেছিলেন। এই অঞ্চলগুলিতে, গ্রীক ভাস্কর্যের নীতিগুলি স্থানীয় জনগণের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছিল এবং তাদের ঐতিহ্যের সাথে মিশ্রিত হয়ে শৈলীগত ব্যাখ্যার জন্ম দিয়েছিল যা কমবেশি সফলভাবে মহানগর নান্দনিকতার পুনরুত্পাদন করেছিল। এই সারগ্রাহী এবং বিশ্বজনীন সংশ্লেষণকে হেলেনিজম বলা হত। প্রাচীন রোম, পরিবর্তে, শাস্ত্রীয় গ্রীক সংস্কৃতির আরেকটি আগ্রহী প্রাপক ছিল। এর ভাস্কররা গ্রীক অনুপ্রেরণার অধীনে কাজ করতে পেরে গর্ববোধ করতেন এবং পরবর্তীকালে হারিয়ে যাওয়া গ্রীক মূলগুলির অনুলিপিগুলি গুণ করে, তারা অনুকরণ করা সংস্কৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অংশের পরবর্তী প্রজন্মের কাছে প্রেরণকারী ছিলেন। রোমানদের দ্বারা প্রেরিত উত্তরাধিকার থেকে, প্রাথমিক খ্রিস্টধর্ম নিজস্ব শিল্প শুরু করার জন্য মডেল তৈরি করেছিল, কিন্তু ষষ্ঠ শতাব্দীর পরে এর নীতি পরিবর্তিত হয়েছিল। এই সময় পর্যন্ত, মন্দির এবং প্রাচীন স্মৃতিসৌধগুলিতে প্রচুর পরিমাণে ভাস্কর্য টিকে ছিল, কিন্তু তারপর থেকে, তাদের সর্বব্যাপী নগ্নতা খ্রিস্টান নৈতিকতার জন্য একটি অপরাধ হিসাবে দেখা যেতে শুরু করে, পাশাপাশি শয়তানিক কাল্ট ইমেজ এবং পৌত্তলিকতার খারাপ অনুস্মারক হিসাবে নিন্দা করা হয়। তাদের পূর্বের মূল্য হারিয়ে, প্রাচীন কাজগুলি ধ্বংস হতে শুরু করে। অন্যদিকে, রেনেসাঁর সময়, ধ্রুপদী সংস্কৃতি অভিজাতদের অনুকূলে ফিরে এসেছিল এবং শরীরের মর্যাদা এবং বিশুদ্ধ নান্দনিক আনন্দ পুনরুদ্ধারের মূল বিষয় ছিল। খ্রিষ্টধর্ম নিজেই, বহু শতাব্দী ধরে পৌত্তলিক ভাস্কর্য ঐতিহ্যকে নিষিদ্ধ করার পরে, এটিকে পুনরুদ্ধার করে, রূপান্তরিত করে এবং এটিকে পরিবেশন করার জন্য অভিযোজিত করে এবং নতুন আদেশের নায়কদের প্রশংসা করেঃ বিশ্বাসের সাধু এবং শহীদ। শিল্পের রেনেসাঁ ধারণাটি মূলত ধ্রুপদী দার্শনিকদের দ্বারা প্রণীত ধারণাকে পুনরুত্পাদন করে। এই সময়ে ধ্রুপদী মূর্তিগুলি যে মর্যাদা জানত তা আবেগের সীমানায় পৌঁছেছিল, যেমনটি জিওভান্নি পিয়েত্রো বেলোরির এই অংশে দেখা যায়ঃ চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কররা, প্রাকৃতিক বিশ্বের সবচেয়ে মার্জিত সৌন্দর্যের মধ্যে থেকে বেছে নিয়ে, ধারণাকে নিখুঁত করে এবং তাদের কাজগুলি প্রকৃতিকে ছাড়িয়ে যায় এবং দাঁড়িয়ে থাকে-যা এই শিল্পের চূড়ান্ত সুযোগ। [.] এই হল মূর্তি এবং চিত্রকলার প্রতি আমাদের শ্রদ্ধা ও বিস্ময়ের উৎস, এবং এর থেকে শিল্পীদের পুরস্কার ও সম্মান পাওয়া যায়; এটি ছিল তিমান্তেস, অ্যাপেলস, ফিডিয়াস এবং লিসিপ্পাস এবং তাদের খ্যাতির জন্য বিখ্যাত আরও অনেকের গৌরব, যারা মানব রূপের ঊর্ধ্বে উঠে তাদের ধারণা এবং কাজ দিয়ে একটি প্রশংসনীয় পরিপূর্ণতা অর্জন করেছিল। এই ধারণাকে তখন বলা যেতে পারে প্রকৃতির পরিপূর্ণতা, শিল্পের অলৌকিক ঘটনা, বুদ্ধির দূরদর্শিতা, মনের উদাহরণ, কল্পনার আলো, উদীয়মান সূর্য, যা পূর্ব থেকে মেননের মূর্তিকে অনুপ্রাণিত করে এবং রোমান্টিকদের স্মৃতিস্তম্ভকে জ্বালিয়ে দেয়, বিশেষত জার্মানিতে, গ্রিসকে জীবন ও সংস্কৃতির একটি মডেল হিসাবে দেখা হত। নীৎশে চিৎকার করে বলে, "হে গ্রীকরা! তারা জানত কিভাবে বাঁচতে হয়! " অন্যান্য পণ্ডিতরা, একইভাবে, রোমান ফিল্টারকে তুচ্ছ করে, গ্রীক ক্লাসিকবাদের আদর্শগুলি এমনভাবে গড়ে তুলতে শুরু করেছিলেন যে সমস্ত মানবতা এবং শৈল্পিক রূপকে প্রভাবিত করে একটি সত্যিকারের গ্রেকোম্যানিয়া তৈরি করা হয়েছিল। নব্য-ধ্রুপদীবাদে, ধ্রুপদী মানবতাবাদ গণতান্ত্রিক এবং প্রজাতন্ত্রের ধারণাগুলির একীকরণের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য প্রবণতা ছিল। এই আন্দোলনের অন্যতম পরামর্শদাতা উইনকেলম্যানের মতে, শুধুমাত্র গ্রীকরা সৌন্দর্য তৈরি করতে পেরেছিল এবং তার এবং তার সহকর্মীদের জন্য অ্যাপোলো বেলভেডিয়ার ছিল ভাস্কর্যের সর্বকালের সবচেয়ে নিখুঁত অর্জন। উইনকেলম্যানকে উচ্চ এবং নিম্ন ধ্রুপদীবাদের মধ্যে পার্থক্যের জন্যও কৃতিত্ব দেওয়া হয়, প্রথমটিকে "গ্র্যান্ড এবং কঠোর" এবং পরেরটিকে "সুন্দর এবং প্রবাহিত" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। এদিকে, ধ্রুপদীতা আটলান্টিক অতিক্রম করে এবং উত্তর আমেরিকার রাষ্ট্র এবং এর ভাস্কর্যের স্কুল গঠনে অনুপ্রাণিত করে। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, প্রত্নতাত্ত্বিক গবেষণার নতুন পদ্ধতির বিকাশ এবং তাত্ত্বিক ও যন্ত্রগত যন্ত্রপাতির উন্নতির সাথে সাথে একাডেমিক অধ্যয়ন বহুগুণে বৃদ্ধি পায় এবং অভূতপূর্ব স্তরে পরিমার্জিত হয়। একই সময়ে, 18শ শতাব্দী থেকে জার্মান বুদ্ধিজীবীরা ক্লাসিকদের প্রতি যে গভীর ভালবাসা গড়ে তুলেছিলেন, তা আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকাশ করে ক্লাসিকবাদকে নাৎসিদের দ্বারা সহ-নির্বাচিত করা হয়েছিল, যারা এর আনুষ্ঠানিক মডেলগুলিতে আর্য জাতির মহিমান্বিত চিত্র দেখেছিল। তারা এর মূল্যবোধের মধ্যে একটি বিশুদ্ধ সমাজ, একটি সুস্থ জাতি এবং একটি শক্তিশালী রাষ্ট্র গঠনের ভিত্তি দেখেছিল, এটিকে রাষ্ট্রীয় পৃষ্ঠপোষকতার শিল্পের জন্য একটি রেফারেন্স মান হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করে এবং ইহুদি এবং আধুনিক শিল্পের মতো "অবক্ষয়" বলে বিবেচিত জাতি ও সংস্কৃতি নির্মূল করার ন্যায্যতা প্রমাণ করার জন্য এটি ব্যবহার করে। মুসোলিনি ফ্যাসিস্ট ইতালির জন্য একটি অনুরূপ মডেল প্রস্তাব করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু এটি খুব বেশি ব্যবহারিক প্রভাব ফেলেনি। আধুনিক বিপ্লবের প্রভাবে শাস্ত্রীয় শিক্ষামূলক মডেল শক্তি হারাতে শুরু করে এবং নতুন শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করার জন্য শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যের ক্ষমতা দ্রুত হ্রাস পায়, যদিও এটি কখনই অদৃশ্য হয়নি। এই পুনরুদ্ধার উত্তর-আধুনিকবাদীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে উৎসাহিত হয়েছিল, যাদের জন্য ঐতিহ্য ধ্বংস করার কোনও মানে ছিল না, যেমন আধুনিকতা প্রস্তাব করেছিল কারণ এটি স্মৃতি এবং অতীতের ক্ষতির সমতুল্য ছিল, যা একটি অকেজো শূন্যতা সৃষ্টির সমতুল্য। সুতরাং, উদ্ধৃতি, রূপক, পুনরায় পাঠ এবং প্যারাফ্রেজের আকারে উপস্থিত সচেতন সমালোচনার মাধ্যমে এটিকে যথাযথ ও আপডেট করা ভাল, যা পুরানো ঐতিহ্যের উপর একটি পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গি এবং ভাষ্য প্রদান করে। আজ ধ্রুপদী গ্রীক ভাস্কর্যের আনুষ্ঠানিক নিদর্শন, এর মানবতাবাদ এবং নগ্নতার উপর জোর দেওয়া সমাজকে প্রভাবিত করার একটি নতুন উপায় খুঁজে পেয়েছে, যা শরীর সম্পর্কিত সৌন্দর্য এবং অনুশীলনের ধারণাকে প্রভাবিত করে, গ্রীকদের সাথে জন্ম নেওয়া শারীরিক চাষকে পুনরুজ্জীবিত করে এবং যৌনতা সম্পর্কিত বিভিন্ন রীতিনীতি এবং মিডিয়া সংস্কৃতিতে দেহের ধারণাকে প্রভাবিত করে। একই সময়ে, শিল্প সমালোচকদের মধ্যে প্রায় এক শতাব্দী ধরে আধুনিকতাবাদ যে কার্যত সর্বসম্মত মর্যাদা অর্জন করেছে এবং বজায় রেখেছে তা হ্রাস করার দিকে একটি প্রবণতা শক্তিশালী হতে শুরু করেছে, যার সাথে তার স্বতন্ত্রবাদী, বর্ণবাদী, অযৌক্তিক, বিমূর্ত, ইতিহাসবিরোধী এবং অনানুষ্ঠানিক মূল্যবোধগুলি প্রশ্নবিদ্ধ হতে শুরু করেছে। এই অর্থে, শাস্ত্রীয় মডেলটি পাইডিয়াকে আপডেট করার প্রেক্ষাপটে শিল্পী ও সমাজের জন্য একটি নতুন আকর্ষণ হতে পারে, শাস্ত্রীয় মানবতাবাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত কাজের একটি লাইন উদ্ধার করা, সাধারণ ভাল এবং জনসাধারণের নৈতিক ও অবিচ্ছেদ্য শিক্ষার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা যেখানে তাদের কাজগুলি পরিচালিত হয়, এমন একটি ঐতিহাসিক মুহুর্তে যেখানে ভোগবাদের পাশাপাশি প্রযুক্তির উপর জোর দেওয়া, ব্যবসায়ের অত্যধিক বিশেষীকরণ, বন্য শহুরে জীবন, পরিবেশগত সমস্যা, গণ সংস্কৃতির উপরিভাগ এবং শক্তিশালী নৈতিক রেফারেন্সের ক্ষতি, মানব জাতির কল্যাণ এবং বেঁচে থাকার জন্য হুমকিস্বরূপ দিক হয়ে উঠেছে। জাদুঘর এবং প্রত্নতাত্ত্বিক স্থানগুলিতে সাংস্কৃতিক পর্যটনকে সাধারণ মানুষের কাছে শাস্ত্রীয় সংস্কৃতি এবং শিল্পের প্রচারের জন্য একটি ইতিবাচক শক্তি হিসাবে দেখা হয়েছে, যদিও এটি রাজনৈতিক কারসাজি এবং বাণিজ্যিক অবনতির শিকার হতে পারে, সম্ভবত অতীতের সরল, পেস্টুরাইজড এবং সমালোচনাহীন দৃষ্টিভঙ্গিকে শক্তি দেয়। যাই হোক না কেন, ধ্রুপদী ভাস্কর্যের উপস্থিতি এখনও পশ্চিমা সংস্কৃতিতে লক্ষণীয়, এবং বিশ্বজুড়ে বিস্তৃত পশ্চিমা অনুপ্রবেশের সাথে এটি বিশ্বব্যাপী পরিচিত এবং প্রশংসিত হয়েছে। অন্ততপক্ষে পাশ্চাত্যের ক্ষেত্রে, ধ্রুপদী মডেলটি তার ইতিহাস জুড়ে যে আবেদন ধরে রেখেছে এবং আজও ধরে রেখেছে তা জনপ্রিয় কল্পনাকে উদ্দীপিত করার এবং বিভিন্ন সাংস্কৃতিক, নৈতিক, সামাজিক এবং রাজনৈতিক মতাদর্শের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার অবিচল দক্ষতার সাক্ষ্য দেয়। ভাস্কর্যের ইতিহাসে ধ্রুপদী ঐতিহ্য এছাড়াও দেখুন কালোস কাগাথোস পাইডিয়া রেফারেন্স নোটস এক্সটার্নাল লিঙ্ক গ্রীক আর্ট। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ আইরিশ অ্যান্ড ওয়ার্ল্ড আর্ট ওয়েস্টার্ন স্কাল্পচারঃ এনশিয়েন্ট গ্রিকঃ দ্য ক্লাসিকাল পিরিয়ড। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অন লাইন গ্রিক শিল্প ও স্থাপত্য। এনসাইক্লোপিডিয়া এনকার্টা প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্য ধ্রুপদী গ্রীস