Bumpei Usui
তিনি একজন জাপানি বংশোদ্ভূত আমেরিকান চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর সামাজিক বাস্তববাদী শহরের দৃশ্য এবং শহুরে জীবনের দৃশ্যের পাশাপাশি তাঁর অভ্যন্তরীণ, ফুল অধ্যয়ন এবং স্থির জীবনের জন্য পরিচিত ছিলেন। 1935 সালে একজন সমালোচক তাঁর শৈলীকে "সুসংস্কৃত বাস্তববাদ" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। অন্যান্য সমালোচকরা তাঁর রঙ পরিচালনা, অঙ্গবিন্যাসের অনুভূতি এবং স্থান মূল্যবোধের প্রবৃত্তির প্রশংসা করেছেন। কেউ কেউ তাঁর শহরের দৃশ্যপটগুলিতে যথার্থতা দেখেছিলেন। মানুষের একে অপরের সাথে আলাপচারিতার তাঁর চিত্রগুলি নগর জীবনের হাস্যরসাত্মক এবং কঠোর উভয় দিকই দেখায়। তাঁর মৃত্যুর পর 2014 সালে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট তাঁর একটি চিত্রকর্ম কিনে নেয় এবং পরবর্তীকালে এটিকে একটি বড় প্রদর্শনীতে বিশিষ্ট স্থান দেয়। চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের পাশাপাশি, উসুই একজন কাস্টম ফ্রেম নির্মাতা, আসবাবপত্র ডিজাইনার এবং ল্যাকুয়ারিং কারিগর ছিলেন। তিনি প্রাচীন জাপানি তলোয়ারের সংগ্রাহক এবং সিয়ামিজ বিড়ালের প্রজননকারীও ছিলেন। প্রাথমিক জীবন ও প্রশিক্ষণ 1898 সালে জন্মগ্রহণকারী উসুই জাপানের নাগানো প্রিফেকচারে বেড়ে ওঠেন, যেখানে তাঁর বাবার একটি রেশম কীট খামার ছিল। উনিশ বছর বয়সে তিনি লন্ডনের উদ্দেশ্যে জাহাজে ওঠেন যেখানে তাঁর ভাই ছিলেন পাশ্চাত্য শিল্পের ব্যবসায়ী এবং সংগ্রাহক। সেখানে তিনি ইংরেজি শিখেছিলেন এবং সময়ের সঙ্গে সঙ্গে তিনি তাঁর প্রথম চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। বেঁচে থাকার জন্য তিনি আসবাবপত্র সাজানোর চাকরি পেয়েছিলেন। এই কাজের অংশ হিসাবে তিনি পূর্ব এশীয় সাজসজ্জার একটি শৈলী শিখেছিলেন যা 18 শতকের গোড়ার দিকে ইংল্যান্ডে জনপ্রিয় ছিল। কুইন অ্যান ল্যাকারিং নামে পরিচিত এই কৌশলটি বুক, ক্যাবিনেট, আয়না এবং অন্যান্য আসবাবপত্র সাজানোর জন্য ভেজা ল্যাকারে সোনার কণা ব্যবহার করে। উসুই 1921 সালে লন্ডন থেকে নিউইয়র্ক ভ্রমণ করেন এবং আবার একটি আসবাবপত্র কারখানায় বার্ণিশ সজ্জা প্রয়োগ করে জীবিকা নির্বাহ করতে সক্ষম হন। শিল্পে কর্মজীবন পিয়ানো এবং আসবাবপত্র সাজিয়ে জীবিকা নির্বাহ করার সময়, উসুই শহরে জাপানি শিল্পীদের সাথে যুক্ত হতে এবং নিজের চিত্রকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন। যে অনানুষ্ঠানিক দলের সঙ্গে তিনি নিজেকে যুক্ত করেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন ইয়াসুও কুনিওশি, কিয়োহেই ইনুকাই, ইটারো ইশিগাকি, গোজো কাওয়ামুরা, তোশি শিমিজু, কিয়োশি শিমিজু, চুজো তামোতজু এবং তোরাজিরো ওয়াতানাবে। 1921 সালে এই গোষ্ঠীটি পারস্পরিক সমর্থন এবং তাদের কাজের প্রদর্শনীর জন্য নিবেদিত একটি সংস্থা গঠন করে। 1922 সালের নভেম্বরে এটির প্রথম প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। "নিউ ইয়র্ক সিটিতে জাপান আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনী" নামে পরিচিত, এটি পঞ্চম অ্যাভিনিউয়ের কাছে 12তম রাস্তার সিভিক ক্লাবের গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। জাপানি শিল্পীদের প্রদর্শনী ছিল ক্লাবের প্রথম প্রদর্শনীগুলির মধ্যে একটি। নিউইয়র্ক টাইমসের একটি পর্যালোচনায় শিল্পীদের যুবসমাজ এবং তাদের কাজে পশ্চিমা শৈলী গ্রহণ করার সিদ্ধান্তের কথা উল্লেখ করা হয়েছে। একজন সমালোচক উসুইকে "স্ব-শিক্ষিত এবং সংবেদনশীল" বলে অভিহিত করেছেন এবং তাঁর রঙ পরিচালনার প্রশংসা করেছেন। উসুই 1927 সাল পর্যন্ত একটি আসবাবপত্র কারখানায় বার্ণিশের কাজ চালিয়ে যান। ততদিনে তিনি পশ্চিম 14তম রাস্তায় তাঁর অ্যাপার্টমেন্টে দাই বুটসু বা "গ্রেট বুদ্ধ" নামে একটি আর্ট স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। 1925 সালে তিনি সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্টের সাথে প্রদর্শনী শুরু করেন, যার কোনও নির্বাচন জুরি ছিল না এবং কোনও পুরস্কার দেওয়া হয়নি। সেই বছর তিনি স্যালন অফ আমেরিকার সাথেও প্রদর্শন শুরু করেছিলেন, আরেকটি সংস্থা যা জুরিহীন প্রদর্শনীগুলিকে স্পনসর করেছিল। তাঁর বন্ধু কুনিওশির মতো তিনি গ্রীষ্মের কিছু অংশ উডস্টক শিল্পীদের উপনিবেশে কাটিয়েছিলেন এবং উডস্টক শিল্পী সমিতির সাথে যোগ দিয়েছিলেন। 1925 সালের গোড়ার দিকে যখন তিনি স্যালন অফ আমেরিকা প্রদর্শনীতে প্রদর্শন করেছিলেন, তখন নিউ ইয়র্কার ম্যাগাজিনের একটি পর্যালোচনা "মেশিন শপ" নামে একটি চিত্রকর্মের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যা পর্যালোচক বলেছিলেন, "এমনভাবে নতুন যা আপনাকে এই বছর আপনি যে সমস্ত আধুনিক ছবি দেখেছেন তা মনে করিয়ে দেয় না।" সেই বছরের শেষের দিকে সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্টের প্রদর্শনী ক্যাটালগটিতে "রুফ অ্যাট ইভনিং" নামে তাঁর চিত্রকলার একটি পুনরুত্পাদন অন্তর্ভুক্ত ছিল। দ্য আর্টস ম্যাগাজিনে ফোর্বস ওয়াটসনের একটি পর্যালোচনা 1926 সালে ইন্ডিপেন্ডেন্টের একটি অনুষ্ঠানকে "সতেজ এবং উপভোগ্য" বলে অভিহিত করে এবং "আমেরিকান দৃশ্যে একটি হাস্যকর দৃষ্টিভঙ্গি" দেওয়ার জন্য উসুইকে কৃতিত্ব দেয়। আর্টস অ্যান্ড ডেকোরেশন-এর একটি পর্যালোচনায় বলা হয়েছে যে উসুই-এর "সামার ইভনিং" "সত্যিই মজাদার" ছিল। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত একটি চিত্রকর্ম সম্পর্কে মন্তব্য করতে গিয়ে পর্যালোচক বলেন যে উসুইয়ের "পার্টি অন দ্য রুফ" অন্যান্য কাজের তুলনায় কম উদ্ভূত ছিল এবং একটি বিশদ উল্লেখ করেছেন যেখানে দুই ব্যক্তি, যাদের পর্যালোচক "উঁকি দেওয়া স্পিনস্টার" বলে অভিহিত করেছিলেন, তারা বোহেমিয়ান বাড়াবাড়ি দেখে আতঙ্কিত হয়ে পড়েন। 1929 সালে অনুষ্ঠিত একটি ইন্ডিপেন্ডেন্টস প্রদর্শনীতে, উসুই "সানডে আফটারনুন" নামে চার মহিলার পিকনিকের একটি চিত্র দেখিয়েছিলেন। বাল্টিমোর সান-এ লিখতে গিয়ে জেরোম ক্লেইন এটিকে একটি "চতুর রেন্ডারিং" বলে অভিহিত করেছেন। 1920-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে উসুই সেলুনস এবং ইন্ডিপেন্ডেন্টস (যেমন তাদের বলা হত)-এ প্রদর্শনী চালিয়ে যান এবং 1927 সালে জাপানি শিল্পীদের সাথে আরেকটি দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নেন। 1930 সালে ইন্ডিপেন্ডেন্টদের একটি শোতে রিপোর্ট করার সময়, একজন সমালোচক উসুইকে উচ্চ স্তরের পরিশীলিততা, দক্ষতা এবং দক্ষতার জন্য কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। সমালোচক বলেন, "সিয়েস্তা" নামে একটি চিত্রকর্ম ছিল "অত্যন্ত স্মার্ট পারফরম্যান্স"। স্যালন এবং ইন্ডিপেন্ডেন্টদের দ্বারা আয়োজিত অনুষ্ঠান ছাড়াও, উসুই 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে বেশ কয়েকটি নতুন দলের সাথে অংশ নিয়েছিলেন। 1931 সালে আরও ছয়জন শিল্পীর সঙ্গে তিনি "অ্যান আমেরিকান গ্রুপ" নামে একটি শিল্পীর সমবায় প্রতিষ্ঠায় সহায়তা করেন। পরের বছরের ফেব্রুয়ারিতে একটি হোটেলে এই সাতজন তাদের প্রথম প্রদর্শনী করেন। যদিও তিনি আর্ট স্টুডেন্টস লিগের ছাত্র ছিলেন না, তিনি সেই বছরের শেষের দিকে লিগের প্রাক্তন ছাত্রদের একটি দলের সাথে একটি মুদ্রণ প্রদর্শনীতে প্রদর্শন করেছিলেন। 1932 সালের গ্রীষ্মে তিনি রবার্ট ইউ গডসোর পৃষ্ঠপোষকতায় গথাম আউটডোর গ্যালারি নামে একটি প্রদর্শনীতে প্রথম প্রদর্শন করেন। একজন পর্যালোচক উল্লেখ করেছেন যে, অন্যান্য শিল্পীদের তুলনায় উসুইয়ের অবদান অনেক বেশি পেশাদার ছিল। পরের বছর তিনি বাফেলোতে অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শনী করেন। 1934 সালের এপ্রিল মাসে রোরিক জাদুঘরে আরও চারজন শিল্পীর পাশাপাশি তাঁকে একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়, যাঁরা সকলেই ওয়াশিংটন স্কোয়ারে অনুষ্ঠিত বহিরঙ্গন প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। সেই বছরের শেষের দিকে তিনি সমসাময়িক আর্ট গ্যালারিতে একটি গ্রুপ শো এবং ওয়ানামেকারের ডিপার্টমেন্টাল স্টোরে আরেকটি গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। নিউইয়র্ক টাইমস এই অনুষ্ঠান থেকে একটি চিত্রকর্ম পুনরুত্পাদন করেছে এবং এর সমালোচক এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল বলেছেন যে চিত্রকর্মটি, যাকে বিভিন্নভাবে "ইন্টেরিয়র" বা কেবল "পেইন্টিং" বলা হয়, তা "মনোমুগ্ধকর" এবং "ক্রয় কমিটি দ্বারা সম্মানিত হতে পারে, এবং এটি অবশ্যই দেরি না করে কিছু সংগ্রহে প্রবেশ করা উচিত"। এরপরে যখন একজন সংগ্রাহক কাজটি কিনেছিলেন, তখন লেনদেনটি ছিল উসুইয়ের প্রথম বিক্রয়। প্রদর্শনী বন্ধ হওয়ার পর, একজন সমালোচক উল্লেখ করেন যে চিত্রকর্মটি অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে, কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের পৃষ্ঠপোষকতায় ভ্রমণ প্রদর্শনীতে উসুইয়ের চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। 1935 সালে উইলিয়ামস কলেজে এই ধরনের একটি প্রদর্শনীতে, একজন স্থানীয় সমালোচক তাঁকে "গ্রিনউইচ ভিলেজ পিকচার ফ্রেমার এবং সিয়ামিজ ক্যাট ব্রিডার" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন, যিনি নিজেকে এমন বিস্ময়কর ফলাফল দিয়ে শিল্প শেখানোর জন্য সময় পেয়েছেন যে নিউইয়র্কের শিল্প পৃষ্ঠপোষক এবং সমালোচকরা বর্তমানে নিজেদেরকে বিশ্বাস করছেন যে এই জাপানি শিল্পীর মধ্যে তারা একটি গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কার করেছেন। সেই বছর উসুই এ. সি. এ গ্যালারিতে একটি দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। সেই সময়ে পর্যালোচকরা তাঁর কাজের প্রতি অনুকূল মনোযোগ দিয়েছিলেন। একজন উল্লেখ করেন যে, তিনি নিজেকে একজন সুপরিচিত শিল্পী হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। শিল্প জগতে তাঁর বিশিষ্টতা নিশ্চিত করার জন্য নিউ ইয়র্কার ম্যাগাজিন 1935 সালের 5ই জানুয়ারির সংখ্যায় তাঁর সম্পর্কে একটি নিবন্ধ অন্তর্ভুক্ত করেছিল। সেই বছরের শেষের দিকে তিনি মহামন্দার ফলে আয়ের ক্ষতি থেকে বেঁচে থাকার উপায় হিসাবে ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টে যোগ দেন। পরবর্তী সাত বছর ধরে এই প্রকল্পের গ্রুপ শোতে তাঁর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা প্রায়শই সমালোচনামূলক নোটিশ পেয়েছিল। "কোল বার্জেস" নামে একটি চিত্রকর্ম মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে একটি এফএপি প্রদর্শনীর ক্যাটালগ-এ পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল এবং তিন বছর পরে পেনসিলভেনিয়া একাডেমি অফ ফাইন আর্টস তার 131 তম বার্ষিক প্রদর্শনীতে এটিকে একটি পুরস্কার প্রদান করে। 1938 সালে একটি ফেডারেল আর্টস প্রজেক্ট শো সম্পর্কে লিখতে গিয়ে, একজন সমালোচক তাঁর ফুলের চিত্রগুলির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যা তাদের "প্রাণবন্ত রঙ এবং পুরানো বিষয়গুলিকে সদ্য দান করা প্রাণশক্তির জন্য" ব্যতিক্রমী ছিল। এই অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনায় আরেকজন সমালোচক বলেন, উসুই তাঁর একটি চিত্রকলায় উচ্চ স্তরের আলংকারিক গুণমান বের করেছেন এবং যোগ করেছেন, "রৈখিক সামঞ্জস্য, রঙের সুস্বাদুতা এবং সমৃদ্ধ মানের ক্ষেত্রে এটি অসামান্য"। 1941 সালের 4ঠা ডিসেম্বর পার্ল হারবারে জাপানি বোমা হামলার ঠিক আগে আরেকজন সমালোচক এফ. এ. পি প্রদর্শনীতে একটি ফুলের চিত্রকলার "খুব সুন্দর" বলে প্রশংসা করেছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পর উসুই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ বন্ধ করে দেন। যুদ্ধের আগে, অভিবাসন আইন তাকে মার্কিন নাগরিকত্ব পেতে বা মার্কিন নাগরিককে বিয়ে করতে বাধা দিয়েছিল। এটি শুরু হওয়ার পরে, তার অবস্থান "আবাসিক এলিয়েন" থেকে "শত্রু এলিয়েন"-এ পরিবর্তিত হয়। তখন তাকে সরকারি নজরদারির অধীনে রাখা হয়েছিল, অনুমতি ছাড়াই ভ্রমণ করতে বাধা দেওয়া হয়েছিল এবং প্রতিরক্ষার ক্ষেত্রে আপস করতে পারে এমন কোনও জিনিস রাখার জন্য নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। যুদ্ধ ঘোষণার আগে পরিকল্পিত এবং শীঘ্রই খোলা একটি অনুষ্ঠান পর্যালোচনা করে, একজন সমালোচক তাঁর জাপানি জন্ম থেকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে বলেছিলেন যে তিনি "প্রাচ্য বংশোদ্ভূত"। 1947 সালে উসুইয়ের কাজ আবার নিউইয়র্কে প্রদর্শিত হয়, এবার লরেল গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনীতে। অনুষ্ঠানটি নিউ ইয়র্ক টাইমসের হাওয়ার্ড ডেভ্রির কাছ থেকে একটি অনুকূল পর্যালোচনা পেয়েছিল, যিনি বলেছিলেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি, যার বেশিরভাগই আগে প্রদর্শিত হয়নি, তাঁর সেরা চিত্রগুলির মধ্যে ছিল। আর্ট ডাইজেস্টের একটি পর্যালোচনায় বলা হয়েছে যে তারা সংবেদনশীল ব্রাশওয়ার্ক এবং "রঙের জন্য সুন্দর অনুভূতি" দেখিয়েছে। উসুই একজন ফ্রেমার এবং বিড়াল প্রজননকারী হিসাবে জীবিকা নির্বাহ অব্যাহত রেখেছিলেন কিন্তু 1978 সাল পর্যন্ত তাঁর চিত্রকর্মগুলি আর দেখাননি যখন তিনি আজুমা গ্যালারিতে অন্যান্য জাপানি শিল্পীদের সাথে একটি গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। আর্ট ইন আমেরিকা ম্যাগাজিন সেই বছরের জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারির সংখ্যায় তার বন্ধু কুনিওশির একটি অনানুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি পুনরুত্পাদন করে। এক বছর পর সালান্ডার গ্যালারি উসুইকে 1925 থেকে 1949 সাল পর্যন্ত কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী দেয়। 1983 সালে টোকিওতে ফুজি টেলিভিশন গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীতে তাঁকে দ্বিতীয় একক রেট্রোস্পেকটিভ দেওয়া হয়। তাঁর মৃত্যুর কয়েক দশক পরে, নিউইয়র্ক টাইমসের একজন সমালোচক বলেছিলেন যে উসুই 1920 এবং 1930-এর দশকে স্বীকৃতি উপভোগ করার পরে "দৃষ্টির বাইরে চলে গিয়েছিলেন" যা মার্সডেন হার্টলি এবং চার্লস ডেমুথের মতো শিল্পীদের দেওয়া স্বীকৃতির সাথে তুলনীয় ছিল। 2014 সালে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট তার সাম্প্রতিক অধিগ্রহণের ঘোষণায় "দ্য ফার্নিচার ফ্যাক্টরি" নামে উসুইয়ের 1925 সালের চিত্রকলার একটি বিস্তারিত বিবরণ দেয়। জাদুঘরটি তার সংগ্রহে থাকা অন্যান্য জিনিসপত্র বাণিজ্যিক গ্যালারিতে বিক্রি করে এই শিল্পকর্মটি অর্জন করেছিল। একবার এটি কিনে নেওয়ার পরে, চিত্রকর্মটি তার সমসাময়িক আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শন করুন এবং পরের বছর, "রিইমেজিনিং মডার্নিজমঃ 1900-1950" নামে 250 টি কাজের একটি বিশেষ প্রদর্শনীতে এটি অন্তর্ভুক্ত করুন। এই অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করতে গিয়ে রবার্টা স্মিথ "দ্য ফার্নিচার ফ্যাক্টরি" কে "শক্তিশালী জটিলতা" বলে অভিহিত করেছেন। টাইমসের আরেকজন সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে এটি নিউইয়র্কে উসুইয়ের একটি চিত্রকর্মের একমাত্র সংগ্রহশালা ছিল। 2021 সালে স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম তার "আর্টিস্ট টু আর্টিস্ট" প্রদর্শনীতে "পোর্ট্রেট অফ ইয়াসুও কুনিওশি" (1930) নামে একটি চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত করে। 1922 সালে তাঁর শিল্পকর্মের প্রথম পরিচিত প্রকাশ্য প্রদর্শনীতে শৈল্পিক শৈলীর উসুই একটি ফুলের চিত্র প্রদর্শন করেছিলেন এবং তিনি তাঁর কর্মজীবনের বাকি সময় জুড়ে ফুলের টুকরো এবং স্থির জীবন তৈরি করতে থাকেন। উদাহরণস্বরূপ, তাঁর 1930 সালের "স্টিল লাইফঃ কুনিওশি 'স স্টুডিও" এবং 1932 সালের "ক্যাট ইন দ্য উইন্ডো", 6 ও 7 নম্বর ছবি এই ধারার প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্র হিসাবে দেখুন। দুই বছর পর তিনি "14তম সড়ক" নামে একটি চিত্রকর্ম তৈরি করেন (এখানে 1 নম্বর চিত্র দেখানো হয়েছে) যা বহু বছর পরে 1920 এবং 1930-এর দশকের নিখুঁত নগরদৃশ্য শৈলীর ইঙ্গিত দেয়। কর্মজীবনের পরবর্তী সময়ে তিনি একটি ভিন্ন চরিত্রের অন্যান্য শহরের দৃশ্য তৈরি করেন। উদাহরণস্বরূপ, "ব্রঙ্কস" এবং "ব্যাকইয়ার্ড স্ট্যাটেন আইল্যান্ড" দেখুন, উভয়ই 1933 সালে আঁকা হয়েছিল (চিত্র সংখ্যা 8 এবং 9)। ফুলের বিষয়, স্থির জীবন এবং শহরের দৃশ্য ছাড়াও, উসুই দৈনন্দিন নগর জীবনের বাস্তবসম্মত দৃশ্য আঁকেন। 1929 সালে দুইজন সমালোচক এই চিত্রকর্মগুলিকে আমেরিকান সিন পেইন্টিং নামে একটি শৈলীর সঙ্গে যুক্ত করেন। আরও সম্প্রতি, সমালোচকরা 1920 এবং 1930-এর দশকে আশকান শৈলীর এই শহুরে চিত্রকর্ম এবং চিত্রকর্মের মধ্যে একটি সংযোগের কথা উল্লেখ করেছেন। উসুইয়ের শহুরে চিত্রকর্মগুলি সেই সময়ে অন্যান্য শহুরে বাস্তববাদী কাজ থেকে নিজেদের আলাদা করার জন্য দেখা গিয়েছিল, অন্তত আংশিকভাবে তাদের হাস্যরসের কারণে। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সমালোচকরা তাঁকে "মার্কিন প্রেক্ষাপটে হাস্যরসাত্মক দৃষ্টিভঙ্গি"-র জন্য কৃতিত্ব দেন। এই ধারণার বৈচিত্র্যের মধ্যে, অন্যান্য সমালোচকরা তাঁর কাজকে "চতুর" এবং "অত্যন্ত বুদ্ধিমান" বলে মনে করেছিলেন। সাধারণভাবে, সমালোচকরা তাঁর চিত্রকর্মগুলি বর্ণনা করতে "সুসংস্কৃত বাস্তববাদ", "রৈখিক সম্প্রীতি", "রঙের মাধুর্য" এবং "সদয় পরিচালনা" এর মতো শব্দগুলি ব্যবহার করেছিলেন। 1935 সালে একজন সমালোচক উসুই যে দক্ষতার সাথে তার একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যে একটি "শান্তিপূর্ণ অনুভূতি" অর্জন করেছিলেন তা নিয়ে আলোচনা করেছিলেন এবং তাকে একজন "সক্ষম রঙবিদ" বলে অভিহিত করেছিলেন যার "টেক্সচারের জন্য আকর্ষণীয় অনুভূতি" ছিল। 2014 সালে মেট্রোপলিটন মিউজিয়ামের একজন তত্ত্বাবধায়ক উসুইয়ের "দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনুপাত নিয়ে পরীক্ষার" প্রশংসা করেন। 1929 সালের উসুই-এর "হারবার সিন" (4 নম্বর ছবি) এবং 1949 সালের "রাউন্ড আউট ওল্ড সেকশন, কিংস্টন, নিউ ইয়র্ক" (11 নম্বর ছবি) দেখুন। তাঁর কর্মজীবনে কিছু সমালোচক উসুইয়ের কাজে জাপানি শিল্পের প্রভাবের কথা উল্লেখ করেছেন, অন্যরা এরকম কোনও প্রভাব দেখেননি। 1922 সালে প্রকাশিত তাঁর কাজের প্রথম গুরুতর বিবেচনার মধ্যে একটি, এটিকে পুরোপুরি আমেরিকান হিসাবে বিবেচনা করে। টোকিও স্কুল অফ ফাইন আর্টসের প্রধান ওকাকুরা কাকুজোর একটি গবেষণার উদ্ধৃতি দিয়ে নিবন্ধটি বলেছে যে উসুই এবং নিউইয়র্কের অন্যান্য জাপানি শিল্পীরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রচলিত "প্রাচ্যের রীতিনীতির সর্বজনীন নিন্দার" প্রতিক্রিয়ায় শিল্পের পশ্চিমা ঐতিহ্য গ্রহণ করেছিলেন। 1935 সালে একজন সমালোচক বলেছিলেন যে উসুইয়ের চিত্রকর্ম সম্পর্কে জাপানি কিছুই নেই, যে তিনি এবং তাঁর বন্ধুরা তাদের ঐতিহ্যের কৌশল ত্যাগ করে এবং একটি অ-জাপানি বাস্তববাদ গড়ে তুলে পশ্চিমা অনুশীলন গ্রহণ করেছিলেন। অন্যান্য সমালোচকরা এই কাজটিতে "আমেরিকান দৃশ্যের জাপানি সংস্করণ" (1929) দেখেছিলেন, তাঁকে "একজন চিত্রশিল্পী যিনি তাঁর পূর্বপুরুষদের অভিব্যক্তিমূলক লাইনের মূল্যবান গুণ বুঝতে পারেন" (1935) বলে অভিহিত করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে তাঁর চিত্রগুলি "তাঁর জাপানি পূর্বপুরুষদের ঐতিহ্যের কিছু প্রকাশ করেছে, উভয়ই মহাকাশ মূল্যবোধের প্রতি তাঁর প্রবৃত্তি এবং তাঁর চিকিত্সার সূক্ষ্মতা" (1938)। 1947 সালে একজন সমালোচক কিছুটা ভারসাম্য বজায় রেখেছিলেন। এই সমালোচক লিখেছেন, তাঁর ফুলের অধ্যয়ন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি বেশ আমেরিকান হলেও "সূক্ষ্ম ছোঁয়া যা একজনকে মনে করিয়ে দেয় যে উসুই একজন জাপানি"। সংবাদমাধ্যমে প্রায়শই উল্লিখিত উসুই চিত্রকর্মগুলি 1924 থেকে 1930 সালের মধ্যে তৈরি হয়েছিল। এর মধ্যে রয়েছে শহরের দৃশ্যপট, 1924 সালের "14তম সড়ক" (1 নম্বর ছবি) এবং তিনটি শহুরে দৃশ্য, 1925 সালের "আসবাবপত্র কারখানা" (2 নম্বর ছবি), 1926 সালের "ছাদে পার্টি" (3 নম্বর ছবি) এবং 1929 সালের "রবিবার বিকেল"। যদিও তাঁর তৈলচিত্রের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, উসুই অঙ্কন এবং শিলালিপিও তৈরি করেছিলেন। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে 1930 সালের "ছাদ এবং ফায়ার এস্কেপ" (5 নম্বর চিত্র) এবং 1967 সালের একটি শিরোনামহীন বিমূর্ত (11 নম্বর চিত্র)। ফ্রেমার উসুই 1929 সালে তাঁর বন্ধু কুনিওশির অনুরোধে ফ্রেম তৈরি শুরু করেন। সহকর্মী শিল্পীদের জন্য ফ্রেম তৈরি করে শুরু করার পরে, তিনি শীঘ্রই তাঁর কাজের মানের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন এবং ডোনাল্ড ডেস্কির মতো ডিজাইনার এবং সজ্জাকারী এবং অ্যাবি অ্যালড্রিচ রকফেলারের মতো সংগ্রাহকদের কাছ থেকে ক্লায়েন্ট পেয়েছিলেন। 1935 সালে নিউ ইয়র্কার পত্রিকায় উসুই সম্পর্কে একটি নিবন্ধে বলা হয় যে তিনি "এই মুহূর্তে নিউ ইয়র্ক শহরের ব্যস্ততম ছবির ফ্রেম শপ"। বলা হয়েছিল যে তিনি একটি ফ্রেম ডিজাইন করার সময় ছবিটি কোথায় ঝুলানো হবে তার পাশাপাশি ছবির প্রকৃতি বিবেচনা করবেন এবং কিছু ক্ষেত্রে ক্লায়েন্টদের কাস্টম-তৈরি ফ্রেম ব্যবহার না করার পরামর্শ দিয়েছিলেন। 1947 সালে নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক হাওয়ার্ড ডেভ্রি লিখেছিলেন যে তিনি যদি ফ্রেম তৈরিতে এত ব্যস্ত না থাকতেন তবে তিনি আরও বেশি আঁকতে পারতেন। জীবনের শেষের দিকে তাঁর খ্যাতি নিউইয়র্কের বাইরেও এতটাই প্রসারিত হয়েছিল যে একটি সূত্র লিখেছিল যে তিনি দেশের অন্যতম সেরা নির্মাতা হিসাবে পরিচিত হয়েছিলেন। আসবাবপত্র সজ্জাকারী লন্ডনে থাকাকালীন, উসুই আধুনিক আসবাবপত্র এবং আসবাবপত্র তৈরিতে সাহায্য করার জন্য রানী অ্যান শৈলীতে তাঁর সদ্য অর্জিত দক্ষতাকে ব্যবহার করেছিলেন যা শতাব্দী প্রাচীন হতে পারে। নিউইয়র্কে তিনি চেয়ার এবং অন্যান্য আসবাবপত্রে তাঁর বার্ণিশ করার দক্ষতা ব্যবহার করার জন্য অভ্যন্তর সজ্জাকারীদের দ্বারা নিযুক্ত ছিলেন। 2013 সালে, উসুইয়ের স্ত্রী ফ্রান্সেস প্র্যাটের এক নাতনী এক সাক্ষাৎকারদাতাকে বলেছিল যে এক সময় কুইন্সের স্টেইনওয়ে কোম্পানি তাকে তার পিয়ানো সাজানোর জন্য নিযুক্ত করেছিল। 1920-এর দশকের শেষের দিকে এই কাজ থেকে তাঁর ফ্রেম তৈরির কাজ শুরু হয়। 1990 সালে ইয়াসুও কুনিওশির একটি জীবনীর লেখক বলেন যে উসুই একজন সফল আসবাবপত্র ডিজাইনার ছিলেন এবং আরও সাম্প্রতিক একটি কাজ (2013 সালে প্রকাশিত) বলে যে তিনি তার ফ্রেমের দোকানে আসবাবপত্র তৈরি করেছিলেন। তবে, কোনও সূত্রই তাঁর আসবাবপত্র তৈরির বিষয়ে বিস্তারিত জানায়নি। যখন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম "আসবাবপত্র কারখানা" অধিগ্রহণ করে, তখন তার ঘোষণায় উল্লেখ করা হয় যে চিত্রকর্মটি উসুইয়ের বিষয় সম্পর্কে ঘনিষ্ঠ জ্ঞানকে দেখায়। সংগ্রাহক এবং বিড়াল প্রজননকারী উসুই সহকর্মী শিল্পীদের জন্য তৈরি ফ্রেমগুলির বিনিময়ে শিল্পকর্ম গ্রহণ করেছিলেন। তিনি মাঝে মাঝে তাঁর পছন্দের চিত্রকর্মও কিনেছিলেন কিন্তু তাঁর আধুনিক শিল্পের সংগ্রহ ছিল পরিমিত। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের এক পর্যায়ে তিনি জাপানি তলোয়ার এবং চায়ের বাটিগুলির একটি বড় এবং মূল্যবান সংগ্রহ একত্রিত করতে শুরু করেছিলেন এবং একজন শত্রু বিদেশী হিসাবে তিনি যুদ্ধের সময় তাঁর বন্ধুদের বাড়িতে এই সংগ্রহটি সংরক্ষণ করার সতর্কতা অবলম্বন করেছিলেন। 1966 সালে তিনি আরও অনেক মূল্যবান তলোয়ার প্রদর্শন করেন এবং বারো বছর পরে সেগুলির অনেকগুলি তাঁর কাছ থেকে চুরি হয়ে যায়। এরপর 1979 সালে একটি নিলামে তিনি সংগ্রহের অবশিষ্টাংশ বিক্রি করে দেন। উসুই 1920-এর দশকে সিয়ামিজ বিড়াল পালন শুরু করেন। তিনি তাঁর প্রথম দিকের একটি চিত্র-1924 সালের "ব্যাক রুফ"-এ বিড়ালদের চিত্রিত করেছিলেন এবং তাদের আবার "গার্ল অ্যান্ড ক্যাট" (1930 সালে প্রদর্শিত) এবং "ক্যাট" (1932) নামে একটি চিত্রকর্মে দেখিয়েছিলেন। তাঁর উপর 1935 সালের নিউ ইয়র্কার নিবন্ধের লেখক বলেছিলেন যে উসুই তাঁর বিড়ালদের বিক্রি করেছিলেন যা তিনি তাঁর ফ্রেমিং ব্যবসা থেকে আয়ের পরিপূরক হিসাবে উত্থাপন করেছিলেন। 1930 সালের "ছাদ এবং ফায়ার এস্কেপ" দেখুন (5 নম্বর চিত্র)। ব্যক্তিগত জীবন এবং পরিবার রেশম পোকামাকড় চাষীদের একটি পরিবারের তৃতীয় পুত্র, উসুই 1898 সালের 15ই ফেব্রুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন এবং জাপানের নাগানো প্রিফেকচারের (বর্তমানে হরিকিন, আজুমিনো সিটি) মিনামি আজুমিনো কাউন্টির হরিকিন গ্রামে বেড়ে ওঠেন। 1935 সালে প্রকাশিত তাঁর জীবনের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণে বলা হয়েছে যে তাঁর নাম "বুম-পে ওও-সু-এ" উচ্চারিত হয়েছিল। উনিশ বছর বয়সে তিনি লন্ডনে যান যেখানে তাঁর ভাই জাপানি বাজারের জন্য পশ্চিমা শিল্প কেনার কাজে নিযুক্ত ছিলেন। আসবাবপত্র সাজানোর দক্ষতা শেখার পর এবং ছবি আঁকা শুরু করার পর, তিনি 1921 সালে নিউইয়র্কের উদ্দেশ্যে লন্ডন ত্যাগ করেন। সেই সময়কালে, জাপান সরকার একটি অনানুষ্ঠানিক চুক্তি মেনে চলছিল যা জাপানি নাগরিকদের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসতি স্থাপন করতে বাধা দিয়েছিল। তার মৃত্যুর অনেক পরেও উসুইয়ের স্ত্রী ফ্রান্সেস প্র্যাটের এক নাতনী বলেছিল যে উসুই তার পরিবারকে বলেছিল যে সে নিউইয়র্ক বন্দরে জাহাজ ঝাঁপ দিয়ে অভিবাসন কর্তৃপক্ষকে এড়িয়ে গেছে। একবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসতি স্থাপনের পর, উসুইকে 1922 সালের সুপ্রিম কোর্টের একটি সিদ্ধান্ত, তাকাও ওজাওয়া বনাম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দ্বারা মার্কিন নাগরিকত্ব পেতে নিষেধ করা হয়েছিল, যেখানে বলা হয়েছিল যে জাপানি নাগরিকরা 1790 সালের আইনের "মুক্ত সাদা নাগরিক" প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে না। নিউইয়র্কে তাঁর প্রারম্ভিক বছরগুলির এক পর্যায়ে উসুই কানসাস সিটির এক মহিলাকে বিয়ে করেছিলেন যার প্রদত্ত নাম ছিল লুসিল। সূত্রগুলি তার উপাধি নথিভুক্ত করে না। 1943 সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। পার্ল হারবারে হামলার প্রায় দুই মাস পর এবং লুসিলের সাথে বিবাহবিচ্ছেদের প্রায় এক বছর আগে 1942 সালের 16ই ফেব্রুয়ারি উসুই তার স্থানীয় খসড়া বোর্ডে নিবন্ধনের জন্য ফ্রান্সেস প্র্যাট নামে আরেকজন মহিলাকে আত্মীয় হিসাবে দিয়েছিলেন। 1942 সালের 26শে ডিসেম্বর প্র্যাট ক্রিস রিটার নামে পরিচিত গর্ডিয়াস আর্মিনিয়াস রিটার নামে এক ব্যক্তিকে বিয়ে করেন। প্র্যাট এবং রিটার উভয়ই শিল্পী ছিলেন। 1954 সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। 1942 সালের একটি শহরের ডিরেক্টরিতে উসুই এবং প্র্যাট উভয়কেই একই ঠিকানায় এবং একই ফোন নম্বরের (ম্যানহাটনের 33 ইস্ট 12তম স্ট্রিট, অ্যালগনকুইন 4-5062) তালিকাভুক্ত করা হয়েছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় উসুই একজন শত্রু বিদেশী হিসাবে নজরদারির অধীনে ছিল এবং ফেডারেল ব্যুরো অফ ইনভেস্টিগেশনের এজেন্টদের দ্বারা নিয়মিত জিজ্ঞাসাবাদ করা হত কিন্তু তাকে অন্তরীণ বা অন্যথায় কারারুদ্ধ করা হয়নি। এই সময়ে তিনি তাঁর তলোয়ারের সংগ্রহ বন্ধুদের অ্যাপার্টমেন্টে সংরক্ষণ করেছিলেন। 1952 সালের ইমিগ্রেশন অ্যান্ড ন্যাশনালিটি অ্যাক্ট জাপানি-আমেরিকানদের নাগরিকত্ব পাওয়ার অধিকার দেওয়ার তিন বছর পর উসুই একজন নাগরিক হন এবং প্র্যাটকে বিয়ে করেন। প্র্যাট 1913 সালে নিউ জার্সিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং 2003 সালে নিউইয়র্কে মারা যান। তিনি নিউ ইয়র্ক স্কুল অফ অ্যাপ্লায়েড ডিজাইন ফর উইমেনে আর্ট নিয়ে পড়াশোনা করেন, আর্ট স্টুডেন্টস লিগ এবং হান্স হফম্যান স্কুলে যান। 1941 সালে তিনি তাঁর কাজের প্রদর্শনী শুরু করেন। পরবর্তীকালে তিনি এনকাস্টিক চিত্রকলা এবং প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্পের উপর সহ-রচনা করেন এবং পরবর্তীটির একজন উল্লেখযোগ্য সংগ্রাহক হয়ে ওঠেন। বন্ধুরা উসুইকে তার প্রদত্ত নামের পরিবর্তে তার শেষ নামে ডাকত। কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় তিনি গ্রিনউইচ ভিলেজে থাকতেন এবং কাজ করতেন। 1994 সালের মার্চ মাসে তিনি মারা যান এবং পেনসিলভেনিয়ার নিকোলসনের নিকোলসন কবরস্থানে তাঁর স্ত্রীর সঙ্গে তাঁকে সমাহিত করা হয়। তাঁর নকশা করা একটি সমাধিস্তম্ভ দ্বারা কবরটি চিহ্নিত করা হয়েছে। জাপানি বংশোদ্ভূত 20শ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পীরা নাগানো (শহর) থেকে মার্কিন পুরুষ চিত্রশিল্পীরা 1898 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাপানি অভিবাসীদের জন্ম 1994 সালে মৃত্যু ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টের শিল্পীরা নাগানো প্রিফেকচারের 20শ শতাব্দীর মার্কিন পুরুষ শিল্পী ক্যাট ফ্যানসিয়ার্স