Yukihisa Isobe
ইউকিহিসা ইসোবে (জন্ম 1935) একজন জাপানি শিল্পী যার অনুশীলন নৈতিক বাস্তুতন্ত্রের প্রতি তার পেশাদার আগ্রহের দ্বারা রূপায়িত হয়েছে। যুদ্ধ-পরবর্তী অ্যাভেন্ট-গার্ডে একজন তরুণ চিত্রশিল্পী হিসাবে সক্রিয় এবং তুলনামূলকভাবে সফল, ইসোব 1965 সালে নিউইয়র্কে চলে আসার সময় তাঁর শৈল্পিক অনুশীলন পরিত্যাগ করেন এবং নগর ও পরিবেশগত পরিকল্পনায় কর্মজীবন শুরু করেন। যাইহোক, ইসোব ভিজ্যুয়াল আর্টের প্রতি তাঁর আবেগ বজায় রেখেছিলেন এবং 1990-এর দশকে আবার দ্বিমাত্রিক কাজ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা এখন বৈজ্ঞানিক চিহ্ন এবং রূপগুলির একটি গ্রাফিক শব্দভান্ডার নিযুক্ত করেছে। 2000 সালে এর উদ্বোধনী সংস্করণের পর থেকে, ইসোব ইচিগো-সুমারি আর্ট ট্রিয়েনালেতে স্মৃতিসৌধ পরিবেশগত স্থাপনায় অবদান রেখেছে, উল্লেখযোগ্যভাবে নদীটি কোথায় গেছে? 2000 সালে, দর্শকদের কাছে প্রাকৃতিক দৃশ্যে মানবসৃষ্ট পরিবর্তনগুলি প্রকাশ করে। জীবনী শৈল্পিক সূচনা এবং কর্মজীবনের শুরুর দিকঃ 1950-1965 ইসোব 1935 সালে টোকিওতে জন্মগ্রহণ করেন। উয়েনো উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্র থাকাকালীন শিল্পী এই-কিউ-এর সাথে পরিচিত হওয়ার পর, তিনি ডেমোক্রাটো আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনে যোগ দেন এবং এর সর্বকনিষ্ঠ সদস্য ছিলেন। শিল্পীদের সৃজনশীল স্বাধীনতার পক্ষে সওয়াল করা দলটি 1951 থেকে 1957 সাল পর্যন্ত সক্রিয় ছিল এবং অন কাওয়ারা, আয়-ও, টোনিয়ামা কোজিন এবং ইজুমি শিগেরুর মতো উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্বদের অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ইসোবে 1954 সালে টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিকে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন, এবং নিয়মিত এই-কিউ চালিয়ে যান, যা তরুণ চিত্রশিল্পীর উপর বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ফেলে। তত্ত্বাবধায়ক মতি মাসাকি বলেছেন যে তরুণ শিল্পী তাদের ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি বোঝার জন্য সংগ্রাম করেছিলেন, যা সম্পূর্ণ বিপরীত ছিলঃ বিশ্ববিদ্যালয়, তার "প্রযুক্তিগত দক্ষতার উপাসনা" সহ, প্রচলিত প্রকাশের পদ্ধতি পরিত্যাগ করার ক্ষেত্রে এই-কিউ-এর বিশ্বাসের বিপরীতে ছিল। ইসোব এই সময়কালে বিভিন্ন ধরনের কাজ তৈরি করেছিলেন, প্রধানত বিমূর্ত, ইনফরমেল শৈলী দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত চিত্রকর্ম থেকে শুরু করে এবং একটি বিন্দু মোটিফ সমন্বিত "পাঞ্চ-কার্ড" চিত্রকর্ম, যা জ্যামিতিক পুনরাবৃত্তির প্রতি তাঁর আগ্রহের ইঙ্গিত দেয়। ইসোব 1957 থেকে 1962 সাল পর্যন্ত ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট প্রদর্শনীতে তাঁর কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। ইসোবে 1959 সালে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন এবং 1960 সালে এই-কিউ মারা যান। এখন থেকে নিজের পথ তৈরি করতে বাধ্য হয়ে, ইসোব এমন একটি আকৃতির উপর স্থির হন যা পরবর্তী বছরগুলিতে তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে দখল করবেঃ তাঁর ওয়াপ্পেন বা কোট অফ আর্মস সিরিজের প্রথম কাজগুলি 1961 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। শিল্পী এই ঘোড়ার নাল-আকৃতির রূপগুলি দিয়ে ক্যানভাসগুলি পূরণ করেছিলেন, যা বেস-রিলিফে উপলব্ধি করা হয়েছিল। তাদের কার্যকরকরণ বছরের পর বছর ধরে পরিবর্তিত হয়, যেমন মোটোই মাসাকি ব্যাখ্যা করেছেনঃ "যদিও প্রথম দিকের ওয়াপেনগুলি অস্ত্রের প্রকৃত কোটের পরামর্শ দেওয়ার জন্য আঁকা হয়, তবে পরবর্তী ওয়াপেনগুলি একটি প্রোটোটাইপিক আকৃতির পুনরাবৃত্তির দ্বারা আরও আলাদা করা হয় এবং রঙটি কেবল বিরামযুক্ত অঞ্চলে খুব কমই ব্যবহৃত হয়। পরেরটিতে, আকারে এবং শারীরিক পুনরাবৃত্তির মাধ্যমে তৈরি অসীম বৈচিত্র্যের দিকে ফিরে আসে। ওয়াপেন সিরিজ, যার মধ্যে প্রিন্ট এবং জলরঙ বাদে তিন শতাধিক কাজ ছিল, 1965 সালে শেষ হয়। 1964 সালে টোকিও গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনীতে ইসোব তাঁর গেটা-বাকো (জুতো ক্যাবিনেট) সিরিজ প্রদর্শন করেন। শিল্পী 1962 সাল থেকে অনেক ছোট দরজা এবং কিউব সহ এই জাতীয় ক্যাবিনেটগুলি ব্যবহার করার আগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন, তাদের দরজায় কাগজের কাপ বা ফটোগ্রাফ পেস্ট করার মতো দৈনন্দিন জিনিসগুলি দিয়ে ভরাট করা, বা আবার আঁকা ওয়াপেন মোটিফ ব্যবহার করা। ইসোবে দর্শকদের কিউবি দরজা খুলে এবং বন্ধ করে এবং ভিতরের জিনিসগুলি পুনর্বিন্যাস করে কাজের সাথে জড়িত হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। সাধারণ জিনিস সম্বলিত কিউবিদের সমস্ত দরজা যখন বন্ধ হয়ে যায়, তখন তারা অন্য একটি শিল্পকর্ম প্রকাশ করে। শিল্পী সপ্তদশ শতাব্দীর মাস্টার সোতাতসু তাওয়েরার মতো ধ্রুপদী জাপানি চিত্রকলার পুনরুৎপাদন দিয়ে সজ্জিত এই জাতীয় বেশ কয়েকটি ক্যাবিনেট তৈরি করেছিলেন। মোটোই মাসাকি ইসোবের ইন্টারেক্টিভ কাজের প্রভাবগুলি সংক্ষেপে ব্যাখ্যা করেছেনঃ "আমরা প্রাথমিকভাবে যা শিল্প বলে মনে করতাম তা সাধারণের মধ্যে নিমজ্জিত হয়; দৈনন্দিন বস্তুগুলি [.] শিল্পের ক্ষেত্রে আরোহণ করে। দর্শকের শারীরিক ক্রিয়ার মাধ্যমে, কাজটি দৈনন্দিন জিনিস এবং প্রতীক এবং শিল্পের মধ্যে সমতা প্রদর্শনের একটি যন্ত্র হয়ে ওঠে। ইসোব বড় তানসু ক্যাবিনেট ব্যবহার করে তার বক্স সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যা দর্শকদের আবার চালানোর জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। 1965 সালে তিনি প্রযোজনা বন্ধ করে দেন। ইসোব একজন সফল প্রিন্টমেকারও ছিলেন। আওয়ামায় তাঁর স্টুডিওতে কাজ করার সময়, ইসোবে 1954 সালে একটি লিথোগ্রাফ প্রেস কিনেছিলেন। 1950-এর দশক এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি 1,000 থেকে 1,500 লিথোগ্রাফ তৈরি করেছিলেন বলে অনুমান করা হয়। ইসোবের প্রথম দিকের অনেক কাজ কলা সংগ্রাহক, ব্যবসায়ী এবং বিজ্ঞানী ওহশি ইয়োশিকাজু সংগ্রহ করেছিলেন। ইসোবে স্বীকার করেছেন যে তিনি ওহাসির দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, পরে বলেছিলেনঃ "মিঃ ওহাসির কাছ থেকে আমি যা শিখেছি তা হল শিল্প সম্পর্কে সংকীর্ণভাবে চিন্তা করা নয়। সম্ভবত এই কারণেই আমি শিল্প জগতের সীমানা ছাড়িয়ে একটি আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ে বিজ্ঞান ও বাস্তুসংস্থান অধ্যয়নের জন্য শিল্প ছেড়েছি?" নিউইয়র্কে চলে যান এবং কর্মজীবনের পরিবর্তনঃ ইসোব 1965 সালে নিউইয়র্কে চলে যান এবং তার পরেই তাঁর বেশিরভাগ শৈল্পিক প্রযোজনা বন্ধ করে দেন। 1967 সালে তিনি ওয়ার্ক পারমিট পান এবং একই বছর নিউইয়র্ক হিউম্যান রিসোর্সেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশনে কাজ শুরু করেন। এক বছর পরে তিনি সিটি অফ নিউ ইয়র্কের পার্কস বিভাগের ইভেন্ট সমন্বয়কারী হিসাবে নিযুক্ত হন। তিনি ফিনিক্স হাউস নামে একটি মাদক পুনর্বাসন কেন্দ্রের পরিকল্পনাকারীও ছিলেন। তাঁর নতুন পেশাদার মোড় সত্ত্বেও, ইসোব সৃষ্টির নতুন রূপের প্রতি আগ্রহ বজায় রেখেছিলেন এবং বিশেষত 1967 সালে বাকমিনস্টার ফুলার দ্বারা নকশাকৃত মন্ট্রিল বায়োস্ফিয়ারের মতো স্থাপত্য কাঠামো দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন যা বায়ু ও বাতাসকে নিযুক্ত করেছিল। 1969 সালে, ইসোব ভাসমান ভাস্কর্য তৈরি করেন, একটি প্যারাসুট যা চিরস্থায়ী গতিতে বাতাসের স্রোত দ্বারা সমর্থিত, বেশ কয়েকটি শৈল্পিক প্রকল্প এবং যন্ত্রপাতি হিসাবে প্যারাসুটের সাথে পারফরম্যান্স উপলব্ধি করে। 1970 সালে, একটি ধরিত্রী দিবস উদযাপনের অংশ হিসাবে, তিনি ইউনিয়ন স্কোয়ারে একটি বড় স্থাপনা, এয়ার-স্ট্রাকচার্ড ডোম তৈরি করেছিলেন, যেখানে দর্শনার্থীরা প্রবেশ করতে এবং চলাফেরা করতে পারত। 1968 সালে বাস্তুতন্ত্রের প্রতি তাঁর প্রস্ফুটিত আগ্রহ তাঁকে পেনসিলভেনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতকোত্তর ছাত্র হিসাবে আঞ্চলিক পরিকল্পনা বিভাগে প্রবেশ করতে পরিচালিত করে। তিনি প্রাকৃতিক পরিবেশের উপর মানুষের প্রভাব বোঝার এবং সীমাবদ্ধ করার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে ল্যান্ডস্কেপ স্থপতি ইয়ান এল ম্যাকহার্গের অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি পরিবেশ পরিকল্পনা আন্দোলনের অগ্রদূত ছিলেন। ফিনিক্স হাউসে তাঁর কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে "অ্যান ইকোলজিক্যাল প্ল্যানিং অন দ্য থেরাপিউটিক কমিউনিটি" শীর্ষক থিসিস শেষ করার পর 1972 সালে ইসোব স্নাতক হন। তিনি 1972 সাল থেকে আন্তরিকভাবে একজন নগর ও পরিবেশগত পরিকল্পনাকারী হিসাবে কাজ শুরু করেন এবং 1975 সালে আঞ্চলিক পরিকল্পনা দল, কো, নামে নিজস্ব পরিবেশগত পরিকল্পনা সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন। ইসোবে 1975 সালে জাপানের জনগণকে পরিবেশগত পরিকল্পনা সম্পর্কে শিক্ষিত করার দিকে মনোনিবেশ করেন। 1976 সালে, তিনি কেনচিকু বুনকা ম্যাগাজিনে "ইকোলজিকাল প্ল্যানিংঃ মেথডস অ্যান্ড অ্যাপ্লিকেশন" শিরোনামে একটি নিবন্ধ লিখেছিলেন, যা জাপানের স্থাপত্য সম্প্রদায়ের দ্বারা বেশ প্রশংসিত হয়েছিল। 1976 সালে তিনি জাপানে ফিরে আসেন, কিন্তু তৎক্ষণাৎ তাঁর শৈল্পিক অনুশীলনগুলি আবার শুরু করেননি, বরং জাপানের আশেপাশের বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে তাঁর পেশাদার নগর পরিকল্পনা কার্যক্রম এবং শিক্ষকতা অব্যাহত রাখেন। শিল্প-নির্মাণে প্রত্যাবর্তনঃ 1990-এর দশক-আজ একটি সাক্ষাত্কারে, ইসোবে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, যে বছরগুলিতে তিনি একজন শিল্পী হিসাবে সক্রিয় ছিলেন না, তিনি শিল্প জগতের প্রতি মনোযোগী ছিলেনঃ "তখন আমি শিল্পীদের দ্বারা প্রস্তাবিত চাক্ষুষ অভিব্যক্তির রূপ এবং বিজ্ঞান দ্বারা ব্যবহৃত রূপগুলির মধ্যে অনেক মিল লক্ষ্য করেছি। এটি আমাকে বৈজ্ঞানিক তথ্যের ভিজ্যুয়াল অনুবাদের অনেক পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা করতে উৎসাহিত করেছিল যার উপর আমি কাজ করছিলাম। " 1990-এর দশকে তৈরি ইসোবের বিশাল দ্বিমাত্রিক কাজ, যাকে ইকোলজিকাল কন্টেক্সট সিরিজ বলা হয়, গতিশীল কোলাজ, যেখানে মানচিত্রগুলি প্রায়শই প্রারম্ভিক পৃষ্ঠ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। তীর, ক্রস এবং অন্যান্য চিহ্ন এবং জ্যামিতিক রূপগুলি কাপড়, পিচবোর্ড, পাল বা প্যারাসুটের মতো বিভিন্ন উপকরণ থেকে কাটা হয়। এই রূপগুলি সাহসী স্ট্রোক হয়ে ওঠে এবং চঞ্চল রচনা তৈরি করে যা শক্তি এবং ব্যবহারের শক্তি জাগিয়ে তোলে। এই সিরিজ সম্পর্কে ইসোব বলেছিলেনঃ "আমার কাজের মাধ্যমে, আমি আশা করি আজ মানুষ এবং তার পরিবেশের মধ্যে সম্পর্কের গুরুত্বকে এমন একটি উপায়ে তুলে ধরব যা ধারণাগতভাবে নয়, দৃশ্যমানভাবে পড়তে সক্ষম।" 2000 সালে, ইচিগো-সুমারি আর্ট ট্রাইনেলের প্রথম সংস্করণের অংশ হিসাবে, ইসোবে একটি বড় আকারের পরিবেশগত স্থাপনা তৈরি করেছিলেন যার শিরোনাম ছিল নদী কোথায় গেছে? মানব-নির্মিত বাঁধ দ্বারা অবরুদ্ধ ও রূপান্তরিত হওয়ার আগে, হলুদ পতাকার শীর্ষে হলুদ খুঁটি ব্যবহার করে, ইসোবে ধানক্ষেতের একটি প্রসারিত অংশ জুড়ে সনাক্ত করেছিলেন যেখানে শিনানো নদী একসময় প্রবাহিত হয়েছিল। ত্রিনালেতে ইসোবের পরবর্তী হস্তক্ষেপ, যেমন মনুমেন্ট অফ মডস্লাইড (2015) এবং মনুমেন্ট অফ সাইফন (2018) একইভাবে দৃশ্যমান মানবসৃষ্ট পরিবেশগত পরিবর্তনগুলি উপস্থাপন করেছে যা অন্যথায় অলক্ষিত থাকবে। সুকো জাদুঘরের উত্তরাধিকার 2015 নিগাতায় ইসোবে ইউকিহিসা মেমোরিয়াল ইচিগো সুমারি কিয়োৎসু সোকো মিউজিয়াম অফ আর্টের (সোকো) উদ্বোধনকে চিহ্নিত করেছে। ইচিগো সুমারি আর্ট ট্রাইয়েনিয়ালের কাঠামোর মধ্যে প্রতিষ্ঠিত এই প্রতিষ্ঠানটি একটি প্রাক্তন প্রাথমিক বিদ্যালয়ের একটি ব্যায়ামাগারে অবস্থিত। এর লক্ষ্য হল বড় আকারের সমসাময়িক শিল্পকর্মের উপস্থাপনার জন্য একটি বিকল্প স্থান হওয়া। 2018 সালে, 1950-এর দশক থেকে ইসোবের অনেক কাজ প্রদর্শনের জন্য বিশেষভাবে নকশা করা সোকো-র উইং-এর কাজ শেষ হয়েছিল। ট্রিয়েনেলের পরিচালক ফ্রাম কিটাগাওয়া একজন শিল্পী এবং পরিবেশগত পরিকল্পনাকারী উভয় হিসাবে উৎসবের পরিকল্পনা করার সময় ইসোবের দিকনির্দেশনা চেয়েছিলেন এবং ইসোবের কাজ 2000 সালে তার প্রথম সংস্করণ থেকে সেখানে প্রদর্শিত হয়েছে। এইভাবে, ইসোবকে ত্রিনালেতে সম্মানের স্থান দেওয়া হয়। ইসোবের সংগ্রহ এবং নির্বাচিত প্রদর্শনীগুলি টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ওসাকার ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, কিয়োটোর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিইগাটা প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং সেন্টার ন্যাশনাল ডেস আর্টস প্লাস্টিকের সংগ্রহে পাওয়া যাবে। নির্বাচিত গোষ্ঠী প্রদর্শনী নির্বাচিত একক প্রদর্শনী রেফারেন্স জীবিত মানুষ 1935 জন্ম জাপানি শিল্পীরা