Tikashi Fukushima
তিকাশি ফুকুশিমা (সোমা, 19শে জানুয়ারি, 1920-সাও পাওলো, 14ই অক্টোবর, 2001) একজন জাপানি-ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী এবং প্রিন্টমেকার ছিলেন। ব্রাজিলের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বিমূর্তবাদী হিসাবে বিবেচিত, ফুকুশিমা তাঁর কর্মজীবন জুড়ে মূর্তিশিল্পের ক্ষেত্রেও বেশ কয়েকটি কাজ করেছেন। শিল্পী তাঁর বিমূর্তবাদী এবং রূপক উভয় প্রযোজনার জন্য অসংখ্য গুরুত্বপূর্ণ শিল্প সমালোচকদের কাছ থেকে বিভিন্ন ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছেন। ফুকুশিমা যুদ্ধ-পূর্ব অভিবাসী প্রজন্মের অন্তর্গত, যারা সাধারণ অভিবাসীদের নিয়ে গঠিত, যারা তাদের জীবনে বেশ কয়েকটি পরিবর্তনের পরে শিল্পকলায় জেগে উঠেছিল। তাঁর গুরু ছিলেন তাদাসি কামিনাগাই, যাঁকে ফুকুশিমা একজন পরামর্শদাতা হিসাবে দেখেছিলেন, তবে তাঁর চিত্রকলার একটি ভিন্ন শৈলী ছিল যা তিনি পরে বিকাশ করেছিলেন। জাতীয় ও আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে টিকাশির কাজ উপস্থাপিত হয়েছে। ফুকুশিমা সেইবি-কাই এবং গ্রুপো গুয়ানাবারার মতো শৈল্পিক গোষ্ঠীতে অংশ নিয়েছিলেন, জাপানি বংশোদ্ভূত অনেক চিত্রশিল্পী সহ অসংখ্য চিত্রশিল্পীর সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। শিল্পী একাধিক খেতাব ও পুরস্কারে ভূষিত হন এবং তাঁর অনেক কাজ ব্রাজিল ও অন্যান্য দেশের গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রাহকদের দ্বারা অর্জিত হয়। এছাড়াও, তিনি ব্রাজিল-জাপান ফাইন আর্টস ফাউন্ডেশনের আর্টস কমিশনের সদস্য, ব্রাজিলিয়ান সোসাইটি অফ জাপানিজ কালচারের আর্টস কমিশনের সভাপতি এবং জাপানি-ব্রাজিলিয়ান আর্ট মিউজিয়ামের সভাপতি ছিলেন। 1997 সালে তিনি অর্ডার অফ দ্য সেক্রেড ট্রেজার নামে একটি সম্মাননাও পেয়েছিলেন। জীবনী প্রাথমিক বছরগুলিতে যৌবনে ফুকুশিমা একটি খামার এবং একটি গুদামে কাজ করতেন। তিনি উচ্চ বিদ্যালয় শেষ করেন এবং টোকিওর কাছে ইয়োকোহামায় চলে যান, যেখানে তিনি দুই বছর ধরে একটি বিমান কারখানায় ড্রাফটসম্যান ছিলেন। ইতিমধ্যে ব্রাজিলে যাওয়া তাঁর চাচার প্রতিবেদনের ভিত্তিতে, তিনি 1940 সালের 24শে ফেব্রুয়ারি ব্রাজিল মারু জাহাজে করে দেশ পরিবর্তনের সিদ্ধান্ত নেন। এইভাবে, তিনি সান্তোস বন্দরে অবতরণ করেন এবং সাও পাওলো রাজ্যের গ্রামাঞ্চলে যান, প্রথমে পম্পেইয়া এবং তারপর লিন্সে, যেখানে তাঁর মানাবু মাবের সাথে দেখা হয়। মাবে তিকাশির চেয়ে চার বছরের ছোট ছিলেন এবং দুজনেই চিত্রশিল্পী হতে বদ্ধপরিকর ছিলেন; মাবে মাঠে কাজ করতেন এবং বৃষ্টি হলে আঁকতেন। টিকাশি একটি গুদামে কাজ শুরু করেন এবং অবসর সময়ে নিজেকে অঙ্কন, ফটোগ্রাফ থেকে অনুলিপি তৈরি করতে উৎসর্গ করেন এবং এই কার্যকলাপ তাকে অতিরিক্ত আয় প্রদান করে। 1945 সালে, সাও পাওলোতে বসবাস এবং একটি কর্মশালায় কাজ করার সময়, তার বস তাকে একজন সুপরিচিত চিত্রশিল্পী, তাদাসি কামিনাগাইয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যার সেই সময়ে রিও ডি জেনেইরোতে একটি ফ্রেম কর্মশালায় একজন সহকারীর প্রয়োজন ছিল। এইভাবে, ফুকুশিমা কামিনাগাইয়ের হয়ে কাজ করতে রাজি হন এবং 1946 সালে তিনি সান্তা তেরেসা, রিও ডি জেনেইরোতে চলে যান। ফুকুশিমা কামিনাগাইকে তাঁর গুরু হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং প্যারিসে তিনি কীভাবে বেঁচে গিয়েছিলেন সে সম্পর্কে কামিনাগাইয়ের গল্প শুনে ঘন্টার পর ঘন্টা কাটিয়েছিলেন এবং 1930-এর দশকের সেলুনে তাঁর শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। তারা একসঙ্গে মাছ ধরতে যেত এবং তাদের বিশেষ বলে মনে করা একটি জায়গায় পৌঁছাতে ঘন্টার পর ঘন্টা সময় নিত, এবং এই জায়গাটি ফুকুশিমাকে মন্ত্রমুগ্ধ করে এবং 1946 সালে তাঁর প্রথম চিত্রকর্ম তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করে, যার শিরোনাম ছিল পাইসাগেম ("ল্যান্ডস্কেপ")। যেহেতু তাঁর কাছে অন্যান্য শিল্পীদের ব্যবহৃত ক্যানভাস কেনার মতো টাকা ছিল না-এমনকি দিনে দু 'বার খাবারও তিনি দিতে পারতেন না-তাই তিনি সুতির প্যান্টের সমতুল্য ব্যবহার করে একটি ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন। তিনি তাঁর আঙ্গুল ব্যবহার করে লাল, হলুদ, নীল, সাদা এবং কালো রঙে ছবিটি আঁকেন এবং 10x14 ইঞ্চি (27x35.5 সেমি) আকারের কাজ শেষ করে তাঁর একমাত্র ব্রাশ দিয়ে রূপরেখা তৈরি করা হয়েছিল। 1996 সালে, তিনি সাও পাওলো-শিমবুন সংবাদপত্রের সাংবাদিক কুনিকো কোবায়াশিকে একটি বিবৃতি দিয়েছিলেন, যেখানে তিনি বলেছিলেনঃ "সেই মুহূর্তটি ছিল উৎকর্ষ। এবং এটি একজন শিল্পী হিসাবে আমার গতিপথকে সুসংহত করেছে। 1946 সালে এই শিল্পীর প্রথম চিত্রকর্মের আগে, টিকাশি কাগজে গ্রাফাইট ব্যবহার করে অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। তাঁর পুত্র তাকাশির মতে, "তিনি যখন ব্রাজিলে এসেছিলেন, তখনও তিনি কোনও শৈল্পিক কার্যক্রম পরিচালনা করেননি।" এই সময়ে, তিনি মিল্টন ডাকোস্টা, ইনিমা ডি পলা, কুইরিনো ক্যাম্পোফিওরিটো, ভ্যান রগার এবং ডি ক্যাভালকান্টির মতো বেশ কয়েকজন শিল্পীর সাথে যোগাযোগ করেছিলেন এবং 1942 সালে ন্যাশনাল স্কুল অফ ফাইন আর্টস-এ যোগ দিতে শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি কোর্সগুলি নিরীক্ষা করেছিলেন। টিকাশি তাঁর "ডেসিন"-এর কৌশলগুলি উন্নত করতে শুরু করেন, যার মধ্যে বেশ কয়েকটি নগ্ন গবেষণা করে বস্তু এবং মানুষের চিত্রের রেখা এবং রূপরেখা আঁকা থাকে। 1947 সালে, তিনি 52তম জাতীয় চারুকলা সেলুনে অংশ নেন এবং পরের বছর তিনি আবার অংশগ্রহণ করেন, যখন তিনি একটি সম্মানজনক উল্লেখ অর্জন করেন এবং শিল্পী, শিক্ষক এবং সমালোচক টমাস সান্তা রোজা জুনিওর (এ মানহা সংবাদপত্র থেকে, আর্টস অ্যান্ড ল্যাঙ্গুয়েজ সাপ্লিমেন্টে) একটি মন্তব্য পান, যেখানে তিনি বলেছিলেনঃ "নিঃসন্দেহে দুর্দান্ত শিল্পীরা হলেন জাপানি। যদি তারা তাদের প্রতিভায় বিস্মিত না হয়, তবে তারা কখনই হতাশ করে না। ফুকুশিমার এই 'পাইসাগেম' ভালো স্বাদের, সঠিক রচনার, ভালো রঙের, প্রশংসনীয় শৈল্পিক পরিমার্জনের একটি নথি। ফুকুশিমা 1964 সাল পর্যন্ত ন্যাশনাল সেলুন অফ ফাইন আর্টস-এ অংশগ্রহণ অব্যাহত রাখেন। 1949 সালে তিনি সাও পাওলোতে ফিরে আসেন, আই সাইতোকে বিয়ে করেন এবং প্যারাইসো পাড়ায় অবস্থিত লার্গো গুয়ানাবারায় একটি ফ্রেমিং ওয়ার্কশপ স্থাপন করেন। পরে এই স্থানটি শিল্পীদের মিলনস্থলে পরিণত হয়, যারা 1950 সালে গুয়ানাবারা গ্রুপ গঠন করে (গ্রুপ অফ 15-এর একটি শাখা ছিল যা গ্রুপো গুয়ানাবারা নামে পরিচিত ছিল, যেখানে স্থানীয় পরিবেশের শিল্পী এবং সমালোচকদের মধ্যে যোগাযোগ ছিল)। গুয়ানাবারা গ্রুপ তিকাশি ফুকুশিমার আশেপাশে গঠিত হয়েছিল এবং 34 জন সদস্যের কাছে পৌঁছেছিল, তাদের মধ্যে সেইবি-কাই এবং গ্রুপ অফ 15-এ অংশগ্রহণকারী শিল্পীরা ছিলেন। সেই সময়ে সেইবি-কাই পুনর্গঠন করা হচ্ছিল যেহেতু সত্তাটি 1935 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে বন্ধ হয়ে যায়, যেমন স্কুল এবং সমিতি যেখানে অভিবাসীরা জড়ো হয়েছিল। অন্যান্য অনেক শিল্পীর মতো ফুকুশিমার শিল্পকর্মের বিক্রয়ও সেবি-কাইয়ের সেলুনগুলির ধারাবাহিকতা নিশ্চিত করতে তহবিল সংগ্রহ করতে সহায়তা করেছিল, যা বার্ষিক অনুষ্ঠিত হত। ফুকুশিমার স্ত্রী আইকে অসংখ্য অঙ্কন এবং চিত্রকলায় চিত্রিত করা হয়েছিল এবং শিল্পীকে সভা ও ভ্রমণে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। যেহেতু টিকাশি পর্তুগিজ ভাষায় ভাল কথা বলতে পারতেন না এবং আই বলতেন, তাই তিনি ব্রাজিলিয়ানদের সাথে তার স্বামীর যোগাযোগের মাধ্যম হয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তাঁর মেয়ে এলির মতে, ফুকুশিমা যখন চিত্রশিল্পী হিসাবে পরিচিত ছিলেন না, তখন আই ছিলেন যিনি জামাকাপড় তৈরি করে পরিবারের ভরণপোষণ করতেন। 1950-এর দশকে তিকাশি ফুকুশিমার চিত্রকর্মটি "অঙ্গভঙ্গি, ছন্দ এবং আধ্যাত্মিকতা দ্বারা গভীরভাবে চিহ্নিত" ছিল। 1950 সালে তাঁর পুত্র তাকাশি ফুকুশিমার জন্ম হয় এবং তিনি একজন চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী, ড্রাফটসম্যান এবং সেট ডিজাইনার হয়ে ওঠেন। শিল্পকলার সঙ্গে তাকাশির প্রথম যোগাযোগ হয়েছিল তাঁর বাড়িতে। একই বছরে, টিকাশি সাও পাওলোর ক্লাব লাইনেন্সে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। তিনি পাউলিস্তা ফাইন আর্টস সেলুনেও অংশ নিয়েছিলেন, সেইবি-কাইয়ের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে, প্রথম সেইবি সেলুন আয়োজনে সহায়তা করেছিলেন, যেখানে তিনি রৌপ্য পদক জিতেছিলেন। শিল্পী এই প্রদর্শনী আয়োজনের গুরুত্ব জানতেন, কারণ তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে আন্দোলনের সম্পূর্ণ পুনর্গঠন এবং নতুন মূল্যবোধের আবির্ভাব কেবল জাপানি এবং জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পীদের কাজের জন্য পুরষ্কার সহ একটি প্রদর্শনী আয়োজনের মাধ্যমেই উপকৃত হবে। সেইবি-কাই-এর উদ্দেশ্য ছিল আলোচনা, ভাষ্য ও সমালোচনার মাসিক অধিবেশন, ব্রাজিল ও জাপানের শিল্পীদের সাথে বিনিময়ের পাশাপাশি প্রদর্শনী আয়োজনের মাধ্যমে জাপানিদের মধ্যে চারুকলার বিকাশকে উৎসাহিত করা। এখনও 1950 সালে, ফুকিশিমা গ্যালেরিয়া ডোমুসে গুয়ানাবারা গোষ্ঠীর প্রথম প্রদর্শনী আয়োজনে সহযোগিতা করেছিলেন। এই প্রদর্শনী সম্পর্কে লেখক এবং শিল্প সমালোচক ইবিয়াপাবা মার্টিনস কোরিও পলিস্তানোতে লিখেছেন যে "গ্যালেরিয়া ডোমাসের প্রদর্শনীটি যারা চিত্রকলার প্রশংসা করেন তাদের দ্বারা মিস করা যায় না"। গুয়ানাবারা গ্রুপের দিনগুলিতে, টিকাশি এবং অন্যান্য সদস্যরা সাও পাওলোর বিভিন্ন পাড়ার গির্জা, বাড়িঘর, কারখানা এবং রাস্তাগুলির রেকর্ড তৈরি করতে বের হত। আর্কাঞ্জেলো ইয়ানেল্লির মতেঃ তবে, টিকাশি শহরটিকে ঠিক আগের মতো চিত্রিত করেননি, তিনি পরিবর্তন করেছিলেন এবং এমনকি বলেছিলেন, "আমি একটি ছবির মতো বাস্তবতা চিত্রিত করতে খুব বেশি মজা দেখিনি, আমি রূপগুলি পুনর্নির্মাণ, সরলীকরণ এবং ভেঙে ফেলতে পছন্দ করি"। তাঁর পুত্রের মতে, প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি যেমন ছিল তেমন চিত্রিত করার বিষয়ে চিন্তা না করে চিত্রকলার এই পদ্ধতিটি ছিল "মূর্তিতত্ত্বকে বিদায় জানানোর পদক্ষেপ"। 1951 সালে, টিকাশি 1ম সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেন। 81 "পয়সাগেম"। সেই মুহূর্ত থেকে, তিনি অনুভব করেছিলেন যে তাঁর কাজগুলি প্রভাবশালী হয়ে উঠেছে এবং বিয়েনাল তাঁর জন্য উদ্দীপক হয়ে উঠেছে। একই বছরে গুয়ানাবারা গোষ্ঠীর দ্বিতীয় প্রদর্শনী সাও পাওলোর ইনস্টিটিউট অফ আর্কিটেক্টস অফ ব্রাজিলে অনুষ্ঠিত হয় এবং তিনি ন্যাশনাল মডার্ন আর্ট সেলুনে ব্রোঞ্জ পদক পান। 1952 সালে তিনি 17তম পলিস্তা সেলুন অফ ফাইন আর্টস-এ ব্রোঞ্জ পদক এবং সাকুরা ক্লাবে সেইবি গ্রুপ অফ ভিজ্যুয়াল আর্টিস্টের 1ম সেলুনে রৌপ্য পদক লাভ করেন। তবুও 1953 সালে, তিনি দুটি জাতীয় সেলুন, পলিস্তা এবং রিওতে অংশ নিয়েছিলেন এবং গুয়ানাবারা গ্রুপের তৃতীয় প্রদর্শনী ফুকুশিমা গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তবে, 2য় সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে, শুধুমাত্র দুইজন জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পী, তাদাসি কামিনাগাই এবং মানাবু মাবেকে গ্রহণ করা হয়েছিল। বাদ দিয়ে, ফুকুশিমা বুঝতে পেরেছিলেন যে কংক্রিট শিল্প আন্দোলনের পরিবর্তন এবং বিমূর্তের নতুন প্রবণতার প্রতি তাঁর আরও মনোযোগী হওয়া উচিত। 1954 সালে, টিকাশিকে 19তম পলিস্তা ফাইন আর্টস সেলুনে একটি পুরস্কার প্রদান করা হয় এবং প্রিতো ই ব্র্যাঙ্কো সেলুনে প্রদর্শিত হয়। একই বছরে তাঁর কন্যা এলির জন্ম হয়। পরের বছর, তাঁর কাজ 3য় সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক এবং 4র্থ পলিস্তা মডার্ন আর্ট সেলুনে প্রদর্শিত হয়। 1956 সালে তিনি রিও ডি জেনিরোতে 5ম ন্যাশনাল সেলুন অফ মডার্ন আর্ট, সালভাদরে 6ষ্ঠ বায়ানো সেলুন অফ ফাইন আর্টস এবং 20তম পলিস্তা সেলুন অফ ফাইন আর্টস-এ অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি রৌপ্য পদক লাভ করেন। পরের বছর, 1957 সালে, তিনি স্যান্টিস্টা হল অফ ফাইন আর্টসের 6ষ্ঠ ন্যাশনাল হল অফ মডার্ন আর্টে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি রৌপ্য পদক লাভ করেন এবং 21তম পলিস্টা হল অফ ফাইন আর্টে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি সাও পাওলোর 1ম মেয়র পুরস্কার লাভ করেন। একই বছরের শেষের দিকে, সাও পাওলো রাজ্যে তাঁর বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনী হয়েছিল; একটি আরাসাতুবায়, একটি লিন্সে, একটি মারিলিয়ায় এবং আরও দুটি সাও পাওলো শহরে। এই প্রদর্শনীটি ছিল আলংকারিক আন্দোলন থেকে শিল্পীর বিচ্ছিন্নতা। প্রকৃতপক্ষে, এই ভ্রমণ অনুষ্ঠানটির নামকরণ করেছিলেন শিল্পী "দ্য এক্সিবিশন অফ ফেয়ারওয়েল টু ফিগারাতিভিজম", যা তাকে সেই সময়ে দুটি গাড়ি কেনার সমতুল্য করে তুলেছিল। তবে এই অর্থ পুরোপুরি শিল্পীর কাছে পৌঁছয়নি, কারণ ব্যাঙ্ক দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিল এবং শিল্পী বলেছিলেন যে "ব্রাজিলের অর্থনীতিতে আমি যে প্রথম আঘাত পেয়েছিলাম, তবে শেষ আঘাত নয়। আইভো জানিনি ফুকুশিমার মূর্তিতত্ত্ব থেকে বিমূর্ততায় রূপান্তরের বর্ণনা নিম্নরূপঃ "বেশ কয়েক বছর ধরে (1946 থেকে 1960 সাল পর্যন্ত) তিনি মূর্তিতত্ত্বের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, যখন তিনি প্যারাইসোর পাড়ায় সাও পাওলোতে গুয়ানাবারা গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা আধুনিক শিল্পের দোলনগুলির সাথে ইতিমধ্যে পূর্ণ সহাবস্থানের শিল্পীদের একত্রিত করেছিল" এবং চিত্রকর্মের থিমগুলির উদাহরণ দিয়ে অব্যাহত রয়েছেঃ লাইফ অ্যান্ড আর্ট অফ দ্য জাপানিজ ইন ব্রাজিল ("ভিদা ই আর্টে ডস জাপোনেসিস নো ব্রাজিল") বইটিতে, সেসিলিয়া ফ্রাঙ্কা লরেন্সো জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পীদের জ্যামিতি এবং বিমূর্ততার ব্যবহারকে একটি প্রতিক্রিয়া হিসাবে বর্ণনা করেছেন। মাবে এবং টিকাশি ফুকুশিমার মতো শিল্পীরা এই বিমূর্ত প্রবণতার বিকাশে সিদ্ধান্তমূলকভাবে অবদান রাখতে সক্ষম হয়েছিলেন, প্রকৃতপক্ষে, বিমূর্ততাবাদ হল যেখানে তাদের কাজের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং সবচেয়ে উত্পাদনশীল পর্যায় পাওয়া যায়। 1958 সালে, জাপানি অভিবাসনের পঞ্চাশতম বার্ষিকী উদযাপিত হয়েছিল, জাপানি-ব্রাজিলিয়ান সম্প্রদায়ের বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল। ফুকুশিমার কাজগুলি বেশ কয়েকটি দলগত প্রদর্শনীতে ছিলঃ 23তম পলিস্তা সেলুন অফ ফাইন আর্টস এবং 4র্থ গ্রুপো গুয়ানাবারার প্রদর্শনীতে, যা শিল্পী ও শিল্প সমালোচক কুইরিনো দা সিলভার কাছ থেকে একটি ইতিবাচক মন্তব্য পেয়েছিল, দিয়ারিও দা নোইটেঃ "সমালোচকরা গ্রুপো গুয়ানাবারার দলগত প্রদর্শনী থেকে চিত্রকলা সম্পর্কে কিছু শিখতে পারে।" শিল্পীর সেলুনের 4র্থ গ্রুপ সেইবিতেও কাজগুলি ছিল, যেখানে তিনি দুর্দান্ত স্বর্ণপদক জিতেছিলেন এবং প্রেস্টেস মাইয়া গ্যালারিতে আধুনিক শিল্পের 7ম পলিস্তা সেলুনে, যেখানে টিকাশি ছোট রৌপ্য পদক জিতেছিলেন। পরেরটি সম্পর্কে, সাংবাদিক এবং সমালোচক আরেসি আমারাল, যিনি পরে সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প ইতিহাসের অধ্যাপক হয়েছিলেন, পর্যবেক্ষণ করেছেনঃ "প্রাচ্যের শ্রেষ্ঠত্বের দ্বারা, ফুকুশিমা তার জনগণের শিল্পের সমস্ত পরিমার্জনের সাথে নিজেকে প্রকাশ করেন। পদার্থ তাঁর প্রধান বৈশিষ্ট্য, ব্যতিক্রমী সমৃদ্ধি, বিস্ময়কর বর্ণগত বৈচিত্র্য সহ, আমাদের মাধ্যমে নতুন বা সামান্য ব্যবহৃত উপকরণ এবং কৌশল ব্যবহার করে, মহান সৌন্দর্য এবং কবিতার ফলাফল অর্জন করে। সেসিলিয়া ফ্রাঙ্কা লরেন্সো দ্বারা নির্মিত তাঁর 1958 সালের চিত্রকর্ম সম্পর্কে আরেকটি মন্তব্য হল যে, "1958 সালে তাঁর প্রযোজনার পরিপক্কতা চিনতে কেউ ব্যর্থ হতে পারে না, যখন তিনি বিমূর্ততার পদ্ধতিতে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন, এমনকি বেশ জোরালোভাবে অ্যাকশন চিত্রকলার দিকে এগিয়ে গিয়েছিলেন।" 1959 সালে, 8ম সাও পাওলো মডার্ন আর্ট সেলুনে গ্রুপো গুয়ানাবারার 5ম প্রদর্শনীতে টেক্সাসের ডালাসের ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্টে টিকাশির কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে তিনি দুর্দান্ত রৌপ্য পদক জিতেছিলেন। একই বছরে, গ্রুপো গুয়ানাবারা কিছু পরিপক্কতার পরে, বিশেষত দলের শেষ দুটি প্রদর্শনী সম্পর্কে, যার ক্যাটালগ, সমালোচকদের পাঠ্য এবং বক্তৃতা ছিল, তার কার্যক্রম শেষ করে। এই সময়ে, আন্তর্জাতিক পর্যায়ে পুরস্কারের মাধ্যমে জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শৈল্পিক প্রভাব শক্তিশালী হয়েছিল। সমালোচক মারিও পেদ্রোসা বিমূর্ততায় জাপানি-ব্রাজিলিয়ানদের উপস্থিতির প্রশংসা করেছেন, তবে ফুকুশিমা এবং টমি ওতাকেকে তুলে ধরেছেন, "প্রকৃতির সূক্ষ্ম পরিবেশ, আধ্যাত্মিক, এমন একজন মানুষের উপস্থিতির সাথে অপ্রতিরোধ্যভাবে সংহত, যিনি ইতিমধ্যে আংশিকভাবে এটিকে একক এবং অবিচ্ছেদ্য কণা করে তুলেছেন"। 1960-এর দশক জুড়ে, ফুকুশিমার চিত্রকলার অন্যতম বৈশিষ্ট্য হল জাপান; যা সেই দেশের স্মৃতি এবং ছাপকে তাঁর শিল্পে স্থান দিয়েছে। 1960 সালে তিনি ক্যাম্পিনাসে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন এবং একই বছরে তিনি অন্যান্য দলগত প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন, যেমন 9ম ন্যাশনাল সেলুন অফ মডার্ন আর্ট, রিও ডি জেনেইরোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, 9ম পলিস্তা মডার্ন আর্ট সেলুন, যেখানে তিনি ছোট স্বর্ণপদক জিতেছিলেন এবং প্রেস্টেস মাইয়া গ্যালারি, যেখানে তিনি ছোট স্বর্ণপদক জিতেছিলেন। তিনি কোটিয়ার কৃষি সমবায় সংস্থাতেও প্রদর্শনী করেছিলেন এবং রিও গ্র্যান্ডে দো সুল সমসাময়িক আর্ট সেলুনে প্রথম "গভর্নর লিওনেল ব্রিজোলা" পুরস্কার পেয়েছিলেন। একই বছরে, ফোলা ডি এস. পাওলো সংবাদপত্র উল্লেখ করেছেঃ "ফুকুশিমার কাজগুলি এই রাজধানীতে জাপানি উপনিবেশের সম্মিলিত প্রদর্শনী এবং আধুনিক আর্ট সেলুনগুলিতে পদ্ধতিগতভাবে প্রকাশিত হয়েছে এবং চিত্রশিল্পীকে বেশ কয়েকটি পুরষ্কারে সম্মানিত করা হয়েছে।" 1961 সালে, টিকাশির দুটি পৃথক প্রদর্শনী ছিল, একটি অ্যাম্বিয়েন্তে গ্যালারিতে এবং অন্যটি সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে। 1961 সালের 25শে ফেব্রুয়ারির সংবাদপত্র ও এস্তাদো দে এস. পাওলো এই জাদুঘরের পরিচালকের মতামত প্রকাশ করেঃ "একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর চরম গুণাবলী কখনও কখনও তার সমস্ত শক্তিতে প্রদর্শিত হয়, কারণ এতে কেউ সমস্যা কাটিয়ে ওঠার ক্ষেত্রে গুণী ব্যক্তির আনন্দ অনুভব করে।" তিনি আরও বলেছিলেন যে "ফুকুশিমার লোক এবং সংস্কৃতি থেকে, বিশদ বিবরণ, সমাপ্তিতে চরম গুণাবলী এবং সংবেদনশীলতার একটি পরিমার্জন রয়েছে" এবং এই বলে শেষ করেছেন যে "সবকিছুই আশাবাদী অনুপ্রেরণা, জীবনের বহুবর্ষজীবী গানের দ্বারা অতিক্রম করা হয় যা তাঁর চিত্রকলার মূল সারমর্ম"। এছাড়াও ফেব্রুয়ারিতে, জার্নাল দো ব্রাজিল শিল্প সমালোচক মারিও পেদ্রোসার একটি লেখা প্রকাশ করে, যেখানে তিনি ফুকুশিমার আঁকার পদ্ধতি সম্পর্কে মন্তব্য করেনঃ "তিনি প্রথমে নোট নিয়ে কাজ করেন, যা তিনি শেষ পর্যন্ত এমন একটি বিন্দুতে স্থির করেন, যেখান থেকে তাঁর কাছে হঠাৎ পরামর্শ আসে। এরপরে এগুলি তাকে কাজের পথে পরিচালিত করে। ধারণাটি, যদি এটিকে একটি ধারণা বলা যায়, তবে ঘটনাস্থলেই তার কাছে আসে। গঠনকারী এবং অনুপ্রেরণামূলক নিউক্লিয়াস সর্বদা পদার্থের সন্ধান, যা তাকে কাজের চাবিকাঠি দেয়। প্রায়শই এই নিউক্লিয়াসটি আলোর ফাঁকা আঘাতের মতো সুন্দর প্রভাবের ছাপ ছাড়া আর কিছুই নয়। মার্চ মাসে, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট ফুকুশিমা এবং স্যামসন ফ্লেক্সোরের কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যেখানে দুই চিত্রশিল্পীর মধ্যে শৈলীর বড় পার্থক্য তুলে ধরা হয়। কাজগুলি সম্পর্কে নিম্নলিখিত মন্তব্য করা হয়েছিলঃ "দর্শনার্থীর পরীক্ষার জন্য কুড়িটি বড় ক্যানভাস দেওয়া হয়, এবং সেগুলির মধ্যে বিভিন্ন মাপের মোটিফ রয়েছে, যা সর্বোপরি মোটিফ নয়, যেমন চিত্রশিল্পী অস্বীকার করেছেন। পরেরটির জন্য, প্রতিটি চিত্রকর্মের একটি নাম এবং একটি নিয়তি রয়েছে, তবে সত্যিকার অর্থে এগুলি কেবল চিত্রকর্ম এবং চিত্রকর্ম হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ। আর কিছু নয়। তাই বিস্ময়কর প্রশান্তি "। ফুকুশিমার চিত্রকর্মের সঙ্গে ফ্লেক্সারের চিত্রকর্মের তুলনা করার সময় মন্তব্য করা হয়েছিল যে ফলাফলগুলি বিপরীত ছিল, কারণ ফ্লেক্সারের চিত্রকর্মটি অস্থিরতা দেখিয়েছিল, ফুকুশিমার চিত্রকর্মটি "একটি দুর্দান্ত প্রশান্তি" প্রকাশ করেছিল। একই বছরে, দলীয় প্রদর্শনীতে, টিকাশি পাম্পুলা মিউজিয়াম অফ আর্টে বেলো হরিজোন্তে শহরের 16 তম চারুকলা সেলুনে অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তাকে একটি পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল। তিনি সাও পাওলোর 10ম মডার্ন আর্ট সেলুন, 6ষ্ঠ সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক এবং 6ষ্ঠ টোকিও দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানেও প্রদর্শনী করেন। তিকাশি ইতিমধ্যেই তার মা ইনকে একটি চিঠি পাঠিয়ে জানিয়েছিলেন যে তার চিত্রকর্মটি দ্বিবার্ষিক উপলক্ষে জাপানে ভ্রমণ করেছে। উদ্বোধনী দিনে তিনি বলেছিলেনঃ "ক্যাটালগটিতে আমার ছবি দেখে তিনি খুশি হয়েছিলেন।" 1962 সালে, শিল্পী সাও পাওলোর গ্যালেরিয়া অ্যাস্ট্রিয়ায় একটি একক শো করেছিলেন এবং ব্রাগানকা পলিস্তায় একটি গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। একই বছরে, তাঁর চিত্রকর্মগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বেশ কয়েকটি জায়গায় "নিউ আর্ট অফ ব্রাজিল" নামে প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা ছিলঃ কলোরাডো স্প্রিংস ফাইন আর্টস সেন্টারে, কলোরাডো স্প্রিংস-এ, মিনিয়াপোলিসে, ওয়াকার আর্ট সেন্টারে, সেন্ট লুইসে, সেন্ট লুই আর্ট মিউজিয়ামে এবং সান ফ্রান্সিসকোতে, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ আর্টে। তিনি পারানার পাবলিক লাইব্রেরির পারানা সেলুনেও প্রদর্শনী করেছিলেন, যেখানে তিনি "সেরা জাতীয় চিত্রশিল্পী" পুরষ্কার পেয়েছিলেন। একই বছরে, তিনি 11তম পলিস্তা সেলুন অফ মডার্ন আর্টে একটি প্রদর্শনী করেছিলেন, যেখানে তিনি 1ম স্টেট গভর্নর পুরস্কার জিতেছিলেন এবং সাও পাওলোতে ফোলহাস গ্যালারিতে "কালেক্টিভ এক্সিবিশন" জিতেছিলেন। ফোলা দে S.Paulo-এর লেখক এবং শিল্প সমালোচক জোসে জেরাল্ডো ভিয়েরার মতামত ছিলঃ "অবশ্যই, টিকাশি ফুকুশিমার মতো একজন চিত্রশিল্পী নিজেকে বিভিন্ন পথপ্রদর্শক দ্বারা পরিচালিত করেন। তিনি নিজেকে সচিত্র গোষ্ঠীগুলির সাথে সংযুক্ত করেন, প্রচলিত ফ্যাশনে তাদের অবাক করে দেন এবং তাঁর পর্যবেক্ষণ ও অনুভূতি অনুসারে শিল্প তৈরি করেন। 1963 সালে, ফুকুশিমা তিনটি পৃথক প্রদর্শনীর আয়োজন করে, দুটি গ্যালেরিয়া লা রুচে এবং অন্যটি ব্রাজিলের ইনস্টিটিউট অফ আর্কিটেক্টস-এ, যার সবকটিই সাও পাওলোতে। কার্লোস গোমেস মিউজিয়াম, 7ম সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক এবং 12তম ন্যাশনাল মডার্ন আর্ট সেলুন, রিও ডি জেনেইরোতে দলগত প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে তাকে ব্রাজিল জুড়ে ভ্রমণের জন্য পুরস্কৃত করা হয়। একই বছরে, জোসে জেরাল্ডো ভিয়েরা চিত্রকলায় তাঁর রুচি সম্পর্কে আবার মন্তব্য করেছিলেন এবং ফুকুশিমার উদ্ধৃতি দিয়ে বলেছিলেন যে "অবশ্যই যখন আমি প্রাকৃতিক দৃশ্যের কথা বলি, তখন আমি বস্তুনিষ্ঠ চিত্রশিল্পীদের দ্বারা বা পিসারো বা সিসলি স্তরের প্রভাববাদীদের দ্বারা ক্যানভাসে স্থানান্তরিত প্রকৃতির বাস্তবতার কথা উল্লেখ করছি না। আমি ট্যাচিস্ট চিত্রকলার কথা উল্লেখ করছি, রিলিফ এবং অ্যানাগ্লিফ, কঙ্ক্রেশন এবং পদার্থের, চলকের বিচ্ছুরিত এবং আন্তঃসম্পর্কিত। ব্রাজিলে সামরিক একনায়কতন্ত্রের সময়, অনেক শিল্পী অস্থিরতা দেখিয়েছিলেন, পরাবাস্তববাদী প্রবণতা সহ, যা ক্রমাগত আপডেটের দাবি জানিয়েছিল, তবে টিকাশি বিমূর্তবাদী বিকল্পটি অনুসন্ধান করতে পছন্দ করেছিলেন। 1964 সালে, তিনি সাও পাওলোতে একটি একক প্রদর্শনীতে এবং একবার সাও পাওলোতে, গ্যালেরিয়া লা রুচেতে এবং দু 'বার রিও ডি জেনিরোতে, রিও ডি জেনিরো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে এবং 13 তম ন্যাশনাল সেলুন অফ মডার্ন আর্টে তাঁর কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। পাওলো মারানকা ইউএইচ সংবাদপত্রের জন্য লিখেছেন যেঃ "সমালোচকদের সর্বসম্মত মতামত অনুযায়ী, এই বছরের সেলুনে, ফুকুশিমা আবার গ্র্যান্ড পুরস্কারের জন্য আবেদন করবেন, যার মধ্যে তিনি সবচেয়ে উদ্ধৃত প্রার্থী।" 1965 সালে, তাঁর দুটি একক প্রদর্শনী ছিল, একটি রিও ডি জেনেইরোর গ্যালেরিয়া ইবেউ কোপাকাবানায় এবং অন্যটি সাও পাওলোর গ্যালেরিয়া অ্যাস্ট্রিয়ায়। তিনি রকফেলার সেন্টারের দ্য নিউ ইয়র্ক হিল্টন গ্যালারিতে "ব্রাজিলিয়ান পেইন্টারস টুডে" অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেন। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ওকল্যান্ডে "জাপানিজ আর্টিস্টস অফ ব্রাজিল" প্রদর্শনীতে এবং 8ম সাও পাওলো আর্ট দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ উপস্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি ব্রাজিলের পররাষ্ট্র মন্ত্রকের কাছ থেকে একটি পুরস্কার পেয়েছিলেন। জাপানিজ আর্টিস্টস অফ ব্রাজিল প্রদর্শনী টোকিও এবং ওয়াশিংটন ডি. সি-তে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। ব্রাজিলিয়ান দূতাবাসের পৃষ্ঠপোষকতায় টিকাসির একাধিক প্রদর্শনী হয়েছিল, যা লা পাজ, লিমা এবং কারাকাসে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সেসিলিয়া ফ্রাঙ্কা লরেন্সো, টমি ওতাকের কাজ সম্পর্কে মন্তব্য করতে গিয়ে, যখন তিনি পরিপক্কতার স্তরে পৌঁছেছিলেন, তখন শিল্পীর কাজকে ফুকুশিমা এবং মাবের কাজের সাথে তুলনা করেছিলেন, এই প্রসঙ্গে যে তিনজনেরই "একটি নির্দিষ্ট সংযম ছিল, কাজের আবেগকে সম্পূর্ণরূপে অতিরঞ্জিত হতে না দিয়ে।" 1966 সালে, সাও পাওলোর চেলসি আর্ট গ্যালারিতে ফুকুশিমার একটি একক প্রদর্শনী ছিল। এই প্রদর্শনী সম্পর্কে, এটি 1966 সালের 25শে মে জার্নাল দা টার্ডে প্রকাশিত হয়েছিলঃ "এটি পাণ্ডিত্যপূর্ণ হয়ে ওঠার সাথে সাথে চিত্রকর্মকে প্রায়শই বিপরীত পথের দিকে পরিচালিত করা হয়ঃ ক্যানভাস তখন প্রায় অভিন্ন আচরণের শিকার হয়, কেউ মুখোমুখি হতে চায় এবং রঙের মধ্যে চ্যালেঞ্জ নয়; টোনাল ল্যান্ডস্কেপগুলি যত্ন সহকারে পরিমাপ করা হয় যতক্ষণ না ছবিটি নিম্ন মড্যুলেশনের উত্তরাধিকার হয়ে যায় এবং দর্শককে ক্যানভাসের পৃষ্ঠে ঢোকানো বৈচিত্র্যগুলি ভালভাবে আলাদা করার জন্য বিশেষ কোণগুলি সন্ধান করতে হবে।" এটি ফুকুশিমার চিত্রকলার সাথে তুলনা, একই বছরে, গোষ্ঠী প্রদর্শনীতে, টিকাশির কাজটি নিউইয়র্কের সলোমন আর গুগেনহেইম যাদুঘরে "1960-এর দশকের উদীয়মান দশকঃ ল্যাটিন আমেরিকান পেইন্টারস অ্যান্ড পেইন্টিংস" প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল; সালভাদোর, বাহিয়ার 1ম আর্ট দ্বিবার্ষিক; ব্রাজিলিয়ান সোসাইটি অফ জাপানিজ কালচারের সেইবি গ্রুপ অফ আর্টিস্টের 10ম সেলুনে; সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে, আরমান্ডো আলভারেস পেন্টেডো ফাউন্ডেশনের ব্রাজিলিয়ান আর্টের যাদুঘরে "থ্রি প্রিমিসেস" প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। পরের বছর, তিনি রিও ডি জেনেইরো এবং সাও পাওলোতে দুটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন এবং 9ম সাও পাওলো আর্ট বিয়েনালে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হয়। 1968 সালে, ফুকুশিমা সাও পাওলোতে দুটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং সম্মিলিতভাবে তিনি সমসাময়িক শিল্পের জন্য লিয়ার্নার পুরস্কারে অংশ নিয়েছিলেন। জোসে জেরাল্ডো ভিয়েরা, ফোলা দে S.Paulo-এর জন্য, ফুকুশিমার চিত্রকর্মগুলির সাথে তুলনা করেছেন যেগুলি তিনি কয়েক বছর আগে পর্যন্ত আঁকতেন, তারপর থেকে সেগুলি "ভূদৃশ্যকে মুছে ফেলার" প্রতিনিধিত্ব করে এবং আরও সাম্প্রতিকতমগুলি "রহস্যময় বেদির টুকরো", "অসাধারণ কাব্যিক এবং ধর্মীয়" হিসাবে কাজ করে। ভিয়েরা বর্ণিত অন্যান্য অংশের মধ্যে রয়েছেঃ 1969 সালে, ফুকুশিমা রিও ডি জেনিরোতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, আরেকটি সান্তোসে, এবং দলীয় প্রদর্শনীতে তিনি তাঁর কাজগুলি বেশ কয়েকটি জায়গায় উপস্থাপন করেছিলেন। এই বছরের একটি বিশেষ আকর্ষণ ছিল "জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পী" প্রদর্শনী, যা কোপেনহেগেন, স্টকহোম এবং অসলোতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তিনি সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে "19 জন জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পী" প্রদর্শনীতেও অংশ নিয়েছিলেন এবং সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে "1ম প্যানোরামা অফ ব্রাজিলিয়ান কারেন্ট আর্ট"-তে প্রদর্শনী করেছিলেন। আলবার্তো বনফিগলি গ্যালারি প্রদর্শনীতে টিকাশি তাঁর কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। 1970-এর দশকে ব্রাজিলে অভিবাসনের পর প্রথমবার জাপানে ফিরে আসেন ফুকুশিমা। ব্রাজিলে ফিরে আসার পর তিনি কোয়াট্রো এস্তাস ("ফোর সিজনস") সিরিজের বিমূর্ত চিত্র আঁকতে শুরু করেন, যেখানে তিনি পাহাড়, বাতাসের গতিবিধি এবং জাপানের হনশু দ্বীপের সমুদ্রের ঢেউকে চিত্রিত করেন। তারপর থেকে তিনি বড় বড় চিত্রকলায় একাধিকবার এটি করেছেন। একই বছরে, তিকাশি সাও পাওলোতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। ওসাকা এবং পিনাকোটেকা দো এস্তাদো দে সাও পাওলোতে অনুষ্ঠিত দলগত প্রদর্শনীতে তাঁর শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়। ভেগা ম্যাগাজিন "দ্য পোয়েট্রি অফ দ্য অ্যাবস্ট্রাক্ট" নামে একটি নিবন্ধে শিল্পীর তিনটি চিত্রকর্মের উদ্ধৃতি দিয়েছে, যেমনঃ 1971 সালে চারটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল, একটি ব্রাসিলিয়ায় এবং দুটি রিও ডি জেনেইরোতে, এবং একই বছরের মার্চে প্যান-আমেরিকান ইউনিয়ন ওয়াশিংটন ডি. সি-তে ফুকুশিমার উদ্দেশ্যে একটি একক প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছিল। একই বছরে, ওয়াল্টার জানিনি, যিনি সেই সময়ে সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টের পরিচালক ছিলেন, যিনি সমালোচক ইভো জানিনির ভাইও ছিলেন, ফুকুশিমার কাজ সম্পর্কে লিখেছিলেনঃ "প্রথমে চিত্তাকর্ষক উপায় ব্যবহার করে, তিনি আরও ধারণাগত চিত্রকলায় চলে যান, যা কল্পনাপ্রসূত চিন্তাভাবনার সাথে একীভূত কিউবিজম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তিনি আরও স্বজ্ঞাত এবং অনানুষ্ঠানিক স্থানের পথ প্রশস্ত করেছিলেন যেখানে স্বর্ণ, কৃষ্ণাঙ্গ এবং বিশেষত সবুজ এবং লালরা সবচেয়ে সূক্ষ্ম ডায়াপাসনগুলি খুঁজে পায়, সম্পর্কিত এবং পরিপূরক বিরোধীদের মধ্যে স্থাপন করা হয়। "1972 সাল ছিল সেই বছর যখন সেইকি-কাই তার কার্যক্রম শেষ করেছিল। একই বছরে জাপানি-ব্রাজিলিয়ান সম্প্রদায়ের একটি নতুন শৈল্পিক আন্দোলন প্রতিষ্ঠিত হয় এবং শিল্পীরা ব্রাজিলিয়ান সোসাইটি অফ জাপানিজ কালচার দ্বারা সমন্বিত আই বানকিও হলে তাদের কার্যক্রম অব্যাহত রাখে। টিকাশির ভাষায় "এটি আমাদের জন্য আন্দোলনকে স্থায়ী করার একটি উপায় ছিল"। ফুকুশিমা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিল্যান্ডে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন, যেখানে তিনি একটি ভাড়া করা স্টুডিওতে চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। এখনও 1972 সালে, ফুকুশিমা গ্যালেরিয়া গিগনার্ড, বেলো হরিজন্টে এবং আরেকটি আর্ট মিউজিয়াম অফ দ্য আমেরিকাস, ওয়াশিংটন ডি. সি-তে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। এই অনুষ্ঠান সম্পর্কে, অর্গানাইজেশন অফ আমেরিকান স্টেটস-এর ভিজ্যুয়াল আর্টস বিভাগের প্রধান, জোসে গোমেজ-সিক্রে বলেছিলেন যে "তার সহকর্মীদের মতো, ফুকুশিমা তার শিল্পের কৌশলগুলিতে অত্যন্ত দক্ষ এবং তার একটি সূক্ষ্ম, পরিমার্জিত ধারণা রয়েছে।" 19শে নভেম্বর, 1972-এর ফোলা ডি S.Paulo-এর জন্য, "ব্রাজিলিয়ান প্রাচ্য ব্যবস্থার একটি ভাল বোঝাপড়া" শীর্ষক নিবন্ধে, ইভো জানিনি ফুকুশিমাকে এমন একজন হিসাবে বর্ণনা করেছেন যিনি বিনয়ী উপায়ে ব্রাজিলে এসেছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে "তাঁর শিল্পকে চাপিয়ে দিয়েছিলেন এবং আজ আমাদের দেশে শিল্পের বিকাশে অবদান রাখা জাপানি গোষ্ঠীর মধ্যে অন্যতম খাঁটি এবং স্বীকৃত"। তিনি পিতা এবং পুত্র তাকাশীর মধ্যে সম্পর্কের বর্ণনা দিয়েছিলেন, যিনি তাঁর চিত্রকলায় তাঁর পিতার প্রভাব রাখেননি; তাকাশি, যিনি তখন 22 বছর বয়সী ছিলেন, তিনি ইতিমধ্যে তিন বছর ধরে টিকাশির কোনও চাপ ছাড়াই চিত্র আঁকছিলেন, বাবা ছিলেন একজন বিমূর্তবাদী এবং পুত্র ছিলেন একজন রূপক শিল্পী। তিকাশির কাজ সম্পর্কে, জানিনী শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাটানো সময় সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন যে, তিকাশি বিশ্বাস করতেন যে তাঁর শিল্পে পরিবর্তন এসেছে এবং ফলস্বরূপ তাঁর চিত্রকর্মের বিক্রিতে ভাল লাভ হয়েছে। পরের বছর, ফুকুশিমা রিও ডি জেনিরোতে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেন এবং যৌথভাবে সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে তাঁর কাজ উপস্থাপন করেন। একই বছর, সমালোচক জ্যাকব ক্লিনটোভিটস জার্নাল দা টার্ডে ফুকুশিমার আঁকার পদ্ধতি সম্পর্কে মন্তব্য করেছিলেনঃ "তার সচিত্র মহাবিশ্ব তৈরি করতে, ফুকুশিমার রঙ এবং ক্যানভাস ছাড়া আর কিছুর প্রয়োজন নেই। প্রথম উল্লেখযোগ্য বিষয় হল যে রঙটির রঙ করার কোনও কাজ নেই। "1974 সালে, চিত্রশিল্পী সাও পাওলোর ডকুমেন্টা আর্ট গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। এই প্রদর্শনীর জন্য ঘোষণা করা হয়েছিল যে তিকাশি ফুকুশিমার "শক্তিশালী এবং সু-রচিত রঙ ফিরে এসেছে", শিল্পীর কাছ থেকে "যার কোনও পরিচয়ের প্রয়োজন নেই", কারণ "প্রতিটি প্রদর্শনীতে তাঁর চিত্রকর্ম দর্শক এবং সৌন্দর্যের মধ্যে একটি সুখী পুনর্মিলন"। চিত্রকর্মটির ব্যাখ্যা সম্পর্কে বলা হয়েছিল যে, টিকাশি এটি সম্পর্কে কথা বলতে পছন্দ করেন না, বরং দর্শকদের জন্য এটি ব্যাখ্যা করতে পছন্দ করেন, কারণ "চিত্রকর্ম কোনও সমুদ্রের তলদেশে, তুষারময় পাহাড়ের মধ্যে বা কেবল মেঘের মধ্যে কল্পনার মধ্য দিয়ে মুক্তভাবে চলতে পারে। ব্যাখ্যাগুলি, এত বৈচিত্র্যময়, সবচেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ বিষয় যেন ফুকুশিমার একমাত্র লক্ষ্য ছিল বিশুদ্ধতম চিন্তার মতোই সহজ। পরিবেশ এবং চিত্রকলার কৌশল বর্ণনা করা হয়েছিল, উল্লেখ করা হয়েছিল যে শিল্পী একটি নির্জন স্থানে কাজ করেছিলেন, "প্রকৃতির প্রকৃত প্রাচ্যের চিন্তাভাবনার"। বিমূর্ততার ক্ষেত্রে, এটি বর্ণনা করা হয়েছিল, যা কেউ ভাবতে পারে তার বিপরীতে, যে কেউ এলোমেলোভাবে পেইন্টিং করছে, একটি "দুর্ঘটনাক্রমে বিন্যাসে" পেইন্ট নিক্ষেপ করছে, আসলে "টিকাশি ক্যানভাসের প্রতিটি অংশ শৃঙ্খলা এবং প্রয়োগের সাথে এমনভাবে তৈরি করে যেন একটি পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত মানসিক নকশা অনুসরণ করে"। একই বছরে, ফুকুশিমা মানাবু মাবে, কিচিজাইমন তাকাহাশি, মাসাও ওকিনাকা, মাসুমি সুচিমোটো, ইউটাকা টয়োটা এবং বিন কন্ডোর পাশাপাশি 4র্থ বানকিও সেলুনের বিচারকমণ্ডলীতে ছিলেন। পরের বছর, টিকাশি সাও পাওলোতে আরেকটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে এবং "2য় ব্রাজিল-জাপান চারুকলা প্রদর্শনী" নামে একটি দলগত প্রদর্শনী পাঁচটি ভিন্ন শহরে অনুষ্ঠিত হয়ঃ আতামি, কিয়োটো, রিও ডি জেনেইরো, সাও পাওলো এবং টোকিও। তিনি 5ম বানকিও সেলুনের বিচারকমণ্ডলীর অংশ ছিলেন। 1976 সালে, ফুকুশিমা সাও পাওলোতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন এবং সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে দলগত প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ উপস্থাপন করেন। 1970-এর দশকের শেষের দিকে, জাপানি-ব্রাজিলিয়ানদের পারস্পরিক মিথস্ক্রিয়ার ক্ষেত্রে একটি ভিন্ন পরিস্থিতি ছিল, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ের তুলনায় যদি বিপরীত পরিস্থিতি হয়, যখন জনগণ এবং সরকার তাদের অবিশ্বাসের সাথে দেখেছিল। এই নতুন সময়ে, গ্যালারীগুলি পদ্ধতিগতভাবে বিমূর্ত শিল্পীদের উৎপাদন অর্জন করেছিল, কারণ প্রথম দ্বিবার্ষিকের পরে তাদের প্রযোজনা প্রচার এবং সমালোচকদের জয় করার সুযোগ ছিল। ব্রাজিল এবং বিদেশে এই শিল্পীদের প্রতি আগ্রহী সংগ্রাহক ছিলেন। 1977 সালে, ফুকুশিমা ব্রাজিলিয়ান সোসাইটি অফ জাপানিজ কালচারের চারুকলা কমিশনের সভাপতি নিযুক্ত হন এবং 1990 সাল পর্যন্ত সেই পদে ছিলেন। একই বছরে, তিনি রিও ডি জেনেইরোতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং তাঁর কাজটি রিও ডি জেনেইরো, সাও পাওলো এবং টোকিওতে অনুষ্ঠিত "3য় ব্রাজিল-জাপান চারুকলা" গোষ্ঠী প্রদর্শনীর অংশ ছিল। 1978 সালে শিল্প সমালোচক রাধা আব্রামো ফোলা দে আইডি1 সংবাদপত্রে লিখেছিলেন যে 1979 সালে তিনি ব্রাজিল-জাপান ফাউন্ডেশন অফ আর্টসের আর্টস কমিশনের সদস্য হন এবং একই বছরে ফুকুশিমা রিও ডি জেনেইরোতে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। গোষ্ঠী প্রদর্শনীতে, তাঁর সৃষ্টিগুলি "4র্থ ব্রাজিল-জাপান চারুকলা প্রদর্শনী"-তে ছিল, যা আতামি, কুরিতিবা, কিয়োটো, সাও পাওলো এবং টোকিওতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে "11তম প্যানোরামা অফ কারেন্ট ব্রাজিলিয়ান আর্ট"-তে ছিল। 1980-এর দশকে শিল্প অন্যান্য শিল্পীদের নান্দনিকতা এবং টোমো হান্ডা, বিমূর্তবাদীদের পাশাপাশি মানাবু মাবে, টিকাশি ফুকুশিমা, টমি ওতাকে, কাজুও ওয়াকাবায়াশি এবং অন্যান্যদের মতো অগ্রগামীদের কর্ম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1980 সালে, টিকাশির কাজ "মাস্টার্স অফ লিরিকাল অ্যাবস্ট্র্যাকশনিজম ইন ব্রাজিল" প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। 1981 সালে, ফুকুশিমা বেলো হরিজন্টে তাঁর কাজের একটি পৃথক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং একই বছরে আতামি, কিয়োটো, সাও পাওলো এবং টোকিও শহরে "5ম ব্রাজিল-জাপান চারুকলা প্রদর্শনী" অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তাঁর চিত্রকর্মগুলি ওসাকার জাতীয় শিল্প জাদুঘরে "ব্রাজিল/জাপান সমসাময়িক শিল্পের ল্যাটিন আমেরিকান প্রদর্শনী"-তেও ছিল। চিত্রশিল্পী বোজানো ব্যাঙ্কের জন্য দুটি প্যানেল তৈরি করেছিলেন, রিও ডি জেনিরোতে সাইমনসেন এবং সাও পাওলো (পরের বছর)। 1982 সাল ছিল তাঁর গুরু তাদাশি কামিনাগাইয়ের মৃত্যুর বছর, এবং যদিও টিকাশি কামিনাগাইকে তাঁর গুরু হিসাবে স্বীকার করেছিলেন, তিনি অস্বীকার করেছিলেন যে কামিনাগাই তাঁর আঁকার পদ্ধতিতে প্রভাব ফেলেছিলেন। এই বিষয়ে তিনি বলেন, "কামিনাগাই রূপক এবং বিমূর্তের মধ্যে একটি মধ্যবর্তী পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং সুখী ও হালকা রঙ তাঁর প্রিয় ছিল, যেখানে আমি সবসময় গাঢ় ও ঘন রঙে আমার কাজগুলিকে সংযত ও গভীরতা দেওয়ার চেষ্টা করি।" 1983 সালে ফুকুশিমা সাও পাওলোর গ্যালেরিয়া আলবার্তো বনফিগ্লিয়োলিতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে। ইভো জানিনি বলেছিলেন যে টিকাশি ছিলেন বিমূর্ত শিল্পের অন্যতম "মূল ভিত্তি" যা জাপানি নিউক্লিয়াসকে পবিত্র করেছিল এবং মন্তব্য করেছিল যে গ্যালেরিয়া আলবার্তো বনফিগ্লিয়োলিতে প্রদর্শিত চৌদ্দটি চিত্রকর্ম, যা সেই বছরের 23শে ডিসেম্বর পর্যন্ত প্রদর্শিত হবে, "স্ফটিক স্পষ্টতার সাথে এই বিবৃতিটি প্রকাশ করে" যে "সাও পাওলোকে কেন্দ্র করে ব্রাজিলিয়ান শিল্পের একটি গতিশীল এবং বিবর্তনীয় পর্যায়" ছিল। কাজগুলি সম্পর্কে, জানিনি বলেছিলেন যে "রূপ এবং রঙের জাঁকজমক তার আগের পর্যায়গুলির তুলনায় আরও বেশি হ্রাস পেয়েছে যা [ক্যানভাসের] বিশাল জায়গাগুলির মধ্য দিয়ে যাদুতে প্রবাহিত হয়েছে" এবং অব্যাহত রেখেছেঃ "একটি বিশাল রঙিন হাঁটা ফুকুশিমার কাজের ফলাফল"। টিকাশিদের বিমূর্ততা সম্পর্কে তিনি লিখেছেন, "গীতিকবিতায় সমৃদ্ধ, আমরা দেখতে পাচ্ছি যে তিনি সমুদ্র, আকাশ, পৃথিবী, অ্যান্ডিয়ান শৃঙ্গ এবং অন্যান্য কাজের শিরোনামে কী পরামর্শ দেন। আর কেনই বা নয়? এগুলি রঙিন কবিতা যা ফলপ্রসূ গ্রুপো গুয়ানাবারার শিল্পী আমাদের চোখের সামনে পুনরায় তৈরি করেছেন। কল্পনা, বাস্তবতা, বিমূর্ততা, রূপক অঞ্চল, সবকিছুই তাঁর সংবেদনশীল চিত্রকলায় মিশ্রিত এবং কেন্দ্রীভূত বলে মনে হয়। সমালোচক এই বলে শেষ করেন যে ফুকুশিমা "আজকের প্রজন্মের জন্য একটি উদাহরণ"। সম্মিলিতভাবে, একই বছরে, তাঁর কাজ "6ষ্ঠ ব্রাজিল-জাপান চারুকলা প্রদর্শনী"-তে উপস্থিত ছিল, যা আতামি, কিয়োটো, রিও ডি জেনেইরো, সাও পাওলো এবং টোকিও শহরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। 1984 সালে, প্রদর্শনী মাস্টার্স অফ ব্রাজিলিয়ান অ্যাবস্ট্র্যাকশনিজমের আয়োজন করা হয়েছিল, যেখানে ফুকুশিমার কাজও ছিল। প্রদর্শনীগুলি বুয়েনোস আইরেস, দ্য হেগ, লিসবন, লন্ডন, মাদ্রিদ, মিলান, নিউ ইয়র্ক, প্যারিস, রোম এবং ওয়াশিংটন ডিসিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। পরের বছর, টিকাশি সাও পাওলোতে গ্যালেরিয়া ডি আর্টে আন্দ্রেতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যেখানে আইভো জানিনি দ্বারা লিখিত ক্যাটালগ এবং এর ভূমিকা ছিল। এই ভূমিকায়, তিনি বলেছিলেন যে বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি এই ধরনের লেখা লেখা এড়িয়ে চলেছেন, কারণ অনেক সময় অনুমোদিত পাঠ্যটি যা প্রদর্শিত হয় তার থেকে আলাদা হয়ে যায়, তবে ফুকুশিমার কাজের জন্য তিনি ব্যতিক্রম করেছিলেন। সমালোচকের ভাষায়, এর কারণ ছিলঃ "আমরা একজন দক্ষ শিল্পীর মুখোমুখি হচ্ছি, যিনি তাঁর কাজের দর্শনে একেবারে সুসংগত এবং তাঁর রঙ ও আকারের কল্পনাপ্রসূত বিশ্বের নির্মাণের গুরুত্ব।" জানিনী প্রদর্শনীতে চিত্রকর্মগুলিকে এমনভাবে বর্ণনা করেছিলেন যে তারা "প্রায়শই নিজেদেরকে অনুমিত পর্বগুলিতে বিভক্ত করে যা বাস্তব থেকে একক, টেলুরিক থেকে মহাজাগতিক পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়" এবং তাঁর কাজের চূড়ান্ত ফলাফল শিল্পী "সুরক্ষার সাথে অর্জন করেন, তাঁর পূর্ব এবং পশ্চিমা রহস্যবাদের বিশ্লেষণে যোগ দেন।" প্রদর্শনীর কাজ সম্পর্কে জানিনি বলেন, যেহেতু বেশিরভাগ কাজই সেই বছরের, তাই দর্শকরা "শিল্পীর পূর্ণ পরিপক্কতা" দেখতে পাবেন কারণ এই কাজগুলির "অনিয়ন্ত্রিত অঙ্গভঙ্গি, আক্রমণাত্মক প্রভাব, সচেতন/অচেতনদের দ্বারা উস্কে দেওয়া উদ্দেশ্যমূলক শক, আজকাল এত ব্যাপক, শিল্পীর চিত্রগুলিতে চলে যায়"। ফুকুশিমার কাজগুলি পাকো ইম্পেরিয়াল, সাও পাওলো মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টেও উপস্থাপন করা হয়েছে। 1986 সালে, টিকাশি সালভাদরে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন এবং ব্যানার্জ আর্ট গ্যালারিতে "টাইমস অফ ওয়ারঃ ইন্টারন্যাশনাল হোটেল" এবং "টাইমস অফ ওয়ারঃ মাউয়া পেনশন" প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এই একই গ্যালারিতে, "ওয়ার টাইমস" নামক প্রদর্শনীর জন্য, "নাৎসিবাদ থেকে আর্ট গ্যালারি" শিরোনামে একটি প্রতিবেদন ছিল। ও এস্তাদো ডি এস পাওলো পত্রিকায় অ্যাঞ্জেলিকা ডি মোরেস উল্লেখ করেছেন যে "বিদেশ থেকে আসা একাধিক শিল্পী ব্রাজিলকে আধুনিকতার দিকে ঠেলে দিতে সাহায্য করেছেন" এবং জাপান থেকে আসা শিল্পীদের মধ্যে তিনি তাদাসি কামিনাগাই এবং টিকাশি ফুকুশিমার কথা উল্লেখ করেছেন। তিনি আরও যোগ করেন যে জাপানিদের একটি বিশেষ অসুবিধা ছিল এই সন্দেহের কারণে যে তারা অক্ষশক্তির সেবায় গুপ্তচর ছিল। একই বছরে, তাঁর কাজ সাও পাওলো মিউজিয়াম অফ আর্টে এবং "টাইমস অফ ওয়ারঃ ইন্টারন্যাশনাল হোটেল" এবং "টাইমস অফ ওয়ারঃ মাউয়া পেনশন" প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। আবার উপস্থাপন করা হয়েছিল; যথাক্রমে ক্যাসপার লিবেরো ফাউন্ডেশন এবং সাও পাওলো বিয়েনাল ফাউন্ডেশনে। 1987 সালে তিকাশি পোর্তো আলেগ্রে আর্ট এক্সচেঞ্জে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। তাঁর কাজ সাও পাওলোতে "20তম সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী"-র জন্য নির্বাচিত হয়েছিল এবং তাঁর কাজ সাও পাওলোতেও আরও দুটি প্রদর্শনীতে ছিল। 1970 থেকে 1980-এর দশকের মধ্যে ফুকুশিমার শিল্প সম্পর্কে শিল্প সমালোচক ইভো জানিনি মন্তব্য করেছেনঃ 1988 সাল ছিল সেই বছর যখন ফুকুশিমা ব্রাজিলে জাপানি অভিবাসনের 80 বছরের স্মরণে একাধিক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। একই বছরে, তিনি সাও পাওলোর আন্দ্রে আর্ট গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং তাঁর কাজটি "জাপানের উত্তরাধিকারঃ জাপানি-ব্রাজিলিয়ান ভিজ্যুয়াল আর্টের দিক" প্রদর্শনীর জন্য নির্বাচিত হয়েছিল, যা বেলেম, ব্রাসিলিয়া, কুরিটিবা, মানাউস, পোর্তো আলেগ্রে, রেসিফে এবং সাও পাওলোতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তাঁর কাজ লন্ড্রিনাতে প্রদর্শনী "এমিন80"-এর জন্যও নির্বাচিত হয়েছিল; মোকিতি ওকাডা এম. ও. এ-তে "15 ইয়ারস অফ ফাইন আর্টস এক্সিবিশন ব্রাজিল-জাপান" প্রদর্শনীতে। ফাউন্ডেশন, সাও পাওলোতে; এবং একই জায়গায় 5ম সেলুন অফ আর্ট ব্রাজিল-জাপান। তিনি সাও পাওলোতে "ব্রাজিলে জাপানিদের জীবন ও শিল্প" প্রদর্শনীতেও অংশ নিয়েছিলেন। এছাড়াও 1988 সালে, জোয়াও ডি জেসাস পেস লুরিও 'ইলুমিনেশনস/ইলুমিনেশনসঃ এ সিজন ইন জাপান' বইটি প্রকাশ করেন, যা ফুকুশিমা দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল। 22শে জুলাই, 1988-এর ভেগা ম্যাগাজিন টিকাসিকে "তীব্র রঙের একজন মাস্টার" হিসাবে বর্ণনা করেছে, যেখানে "ব্রাশের স্পর্শ আয়তনের আকারে তার চিহ্ন রেখে যায়"। একই ইস্যুতে জোর দেওয়া হয়েছিল যে "মাবে, ফুকুশিমা এবং শিরোর কাজকে দেওয়া গুরুত্ব ব্রাজিলে জাপানি শিল্পীদের একটি নতুন তরঙ্গকে আকৃষ্ট করেছিল, যারা পরিপক্ক এবং প্রতিষ্ঠিত নান্দনিক অবস্থান নিয়ে দেশে এসেছিল। 1989 সালে, তিকাশির কাজ লিসবনে, জোসে ডি আজেরেডো পারডিগাও সেন্টার অফ মডার্ন আর্টে প্রদর্শিত হয়েছিল; রিও ডি জেনেইরোর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের প্রদর্শনীতে; এবং সাও পাওলোতে "ব্রাজিল পেইন্টিংস, 19শ এবং 20শ শতাব্দীঃ আর্টওয়ার্কস ফ্রম ব্যাঙ্কো ইটাউ 'স কালেকশন" নামে প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। 16ই ডিসেম্বর, 1989-এর সংবাদপত্র ও এস্তাদো দে এস. পাওলো বলেছিল যে ব্রাজিলিয়ান শিল্পে জাপানি-ব্রাজিলিয়ানরা তথাকথিত অনানুষ্ঠানিক বিমূর্ততার মধ্যে দাঁড়িয়েছিল, ফুকুশিমা, মাবে, ওয়াকাবায়াশি এবং শিরো। 1990-এর দশক ছিল শেষ দশক যখন ফুকুশিমা নতুন কাজ তৈরি করেছিল। হেলিও আলভেস নেভেসের মতামত অনুযায়ী, "আজ, পূর্ণ পরিপক্কতায়, তিকাশি ফুকুশিমা একজন শিল্পী হিসাবে পরিপূর্ণ বোধ করছেন। প্রথমত, তাঁর কাজের বিবর্তনকে ব্রাজিল এবং বিদেশে প্রশংসিত এবং সম্মানিত একটি বিদ্যালয়ে পরিণত করার জন্য, এবং তারপরে, একজন মানুষ হিসাবে, তাঁর প্যালেটের রঙের আবেগের সাথে চার্জ করা তাঁর ব্রাশের মাধ্যমে তাঁর সমস্ত অনুভূতি প্রকাশ করতে সক্ষম হওয়ার জন্য। ফুকুশিমাসের চিত্রকর্ম সম্পর্কে নেভেস আরও ব্যাখ্যা করেন যেঃ 1990 সালে জাপানের আতামি, সাপ্পোরো এবং টোকিও শহরে "9ম ব্রাজিল-জাপান সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী" অনুষ্ঠিত হয় এবং ব্রাজিলে এটি ব্রাসিলিয়া, রিও ডি জেনেইরো এবং সাও পাওলো শহরে অনুষ্ঠিত হয়। ফুকুশিমার কাজ দেখানো আরেকটি প্রদর্শনী ছিল "ফিগারেটিভিজম/অ্যাবস্ট্রাকশনঃ রেড ইন ব্রাজিলিয়ান পেইন্টিং", যা সেই বছর ব্রাসিলিয়া এবং সাও পাওলোতে এবং পরের বছর বেলো হরিজন্টে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এছাড়াও 1991 সালে, প্যাট্রিসিয়া গ্যালভাও সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে সান্তোসের তৃতীয় জাতীয় দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে শিল্পীর চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। 1992 সালে, "10ম ব্রাজিল-জাপান সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী" টিকাশির কাজ উপস্থাপন করে। জাপানে, প্রদর্শনীটি আতামি, কিয়োটো এবং টোকিও শহরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, অন্যদিকে ব্রাজিলে প্রদর্শনীটি সাও পাওলোতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এছাড়াও সাও পাওলোতে, শিল্পীর কাজ সম্বলিত একটি গোষ্ঠী প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল, যার নাম ছিল "গ্রুপো গুয়ানাবারাঃ 1950-1959"। এই প্রদর্শনীতে, বিখ্যাত নিলামকারী রেনাটো মাগালহেস গৌভিয়া বলেছিলেনঃ "গ্রুপো গুয়ানাবারার সদস্যদের কাজ সংগ্রহ করা এবং আরও গবেষণার জন্য একটি গুরুতর সূচনা পয়েন্টের প্রস্তাব দিয়ে তাদের ছাপগুলি রেকর্ড করা সম্ভব ছিল।" 1993 সালে ক্যাম্পিনাসে "ফিগারাতিভিজম/অ্যাবস্ট্রাকশনঃ রেড ইন ব্রাজিলিয়ান পেইন্টিং" প্রদর্শনীর ধারাবাহিকতা হিসাবে আরেকটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। একই বছরে, শিল্পীর কাজটি পিনাকোটেকা দো এস্তাদো দে সাও পাওলোতে প্রদর্শনের জন্য নির্বাচিত হয়েছিল। তাঁর কাজগুলি আরমান্দো আলভারেস পেন্টিয়েডো ফাউন্ডেশনের ব্রাজিলিয়ান আর্ট মিউজিয়ামে "পর্তুগিজ-জাপানিজ-ব্রাজিলিয়ান প্রদর্শনী"-তেও প্রদর্শিত হয়েছিল। 1994 সালে, চিত্রশিল্পীর কাজগুলি দলগত প্রদর্শনীতে ছিল, সবগুলিই সাও পাওলো রাজ্যের রাজধানীতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। রাজধানীর বাইরে, ভ্যালিনহোসে সমসাময়িক শিল্পের 1ম পলিস্তা দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। 1995 সালে, তিকাশি জাপানি-ব্রাজিলিয়ান মিউজিয়াম অফ আর্টের সভাপতি নির্বাচিত হন। একই বছরে, তিনি ব্রাসিলিয়ায় এবং "সমসাময়িক জাপানি-ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পীদের" প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ প্রদর্শন করেছিলেন, যা সাও পাওলো এবং জাপানি শহর নিগাতা এবং টোকুশিমায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল। পরের বছর, এটি গিফু এবং টোকিওতেও অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এই প্রদর্শনীটি ব্রাজিল-জাপান বন্ধুত্বের শতবর্ষের অংশ ছিল, একটি অনুষ্ঠান যা বন্ধুত্ব, বাণিজ্য ও নৌপরিবহন চুক্তি স্বাক্ষরের 100 তম বার্ষিকী স্মরণ করে, যা দুই দেশের মধ্যে সম্পর্কের সূচনাকে আনুষ্ঠানিক করে তুলেছিল। এখনও 1995 সালে, ফুকুশিমার কাজ সাও পাওলোতে দুটি প্রদর্শনীতে এবং কুরিতিবার মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে উপস্থিত ছিল। পর্তুগিজ রাজধানী লিসবনে জেরোনিমোস মঠে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। পরের বছর, টিকাশি ব্রাজিলিয়ান সোসাইটি অফ জাপানিজ কালচারে সাও পাওলোতে একটি একক অনুষ্ঠানের আয়োজন করেছিলেন, যা তাঁর পঞ্চাশ বছরের কর্মজীবনের পূর্ববর্তী ছিল এবং ব্রাজিলে জাপানি রাষ্ট্রদূত চিহিরো সুকাদা এবং সাও পাওলোতে জাপানি কনসাল-জেনারেল কাটসুয়ুকি তানাকা সহ একটি বিশাল জনসাধারণের দ্বারা পরিদর্শন করা হয়েছিল। একই বছর সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে তাঁর শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়। 1997 সাল ছিল সাও পাওলোতে টিকাশির শেষ প্রদর্শনীর বছর। সম্মিলিতভাবে, তাঁর কাজ জাকারিতে উপস্থাপনের জন্য বেছে নেওয়া হয়েছিল। এছাড়াও 1997 সালে, চিত্রশিল্পী জাপানের সম্রাটের কাছ থেকে অর্ডার অফ দ্য সেক্রেড ট্রেজারের সজ্জা পেয়েছিলেন। 1998 সালে, ফুকুশিমার কাজটি ইটিনারেন্ট ইন্টারন্যাশনাল জাপান-ব্রাজিল প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা বেলো হরিজন্টের ক্লোভিস সালগাদো ফাউন্ডেশন-প্যালেস অফ আর্টস এবং ইপাতিঙ্গার উসিমিনাস কালচারাল সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সাও পাওলোতে তিনটি দলীয় প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ উপস্থাপিত হয়েছিল। পরের বছর, "আন্তর্জাতিক জাপান-ব্রাজিল ভ্রমণ প্রদর্শনী" ব্রাসিলিয়ায় পররাষ্ট্র মন্ত্রক এবং সাও পাওলো মিউজিয়াম অফ আর্টে অনুষ্ঠিত হয়। প্রদর্শনী "ডেইলি লাইফ/আর্ট"। ইটাউ কালচারাল সেন্টারে কনজাম্পশন-মেটামরফোসিস অফ কনজাম্পশন উপস্থাপন করা হয়। মহান কৃতিত্বের জীবনের পরে, শিল্প টিকাসিকে অভিবাসী হিসাবে জীবন শুরু করার চেয়ে অনেক ভাল জীবনযাত্রার পরিস্থিতি সরবরাহ করেছিল। শিল্প সমালোচক ইচিরো হরিউর মতে, ফুকুশিমা যুদ্ধ-পূর্ব অভিবাসীদের প্রজন্মের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যারা সাধারণ অভিবাসীদের সমন্বয়ে গঠিত, যারা তাদের জীবনে বেশ কয়েকটি পরিবর্তনের পরে চারুকলায় জেগে উঠেছিল। তাঁর মতে, ব্রাজিলে শিল্পকর্মের চাহিদা ছিল প্রচুর, কিন্তু আর্থ-সামাজিক বৈষম্য ছিল বিশাল, এবং ক্রেতারা ধনী শ্রেণীর মানুষ, কোম্পানি এবং সরকারী সংস্থার মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। তবুও হরিউয়ের মতে, ওতাকে, ফুকুশিমা, মাবে এবং অন্যান্য শিল্পীরা স্বীকৃত বিমূর্তবাদী, ব্রাজিলের প্রতিনিধি, যাদের অনেক সমর্থক রয়েছে এবং "প্রাসাদ"-এ হরিউয়ের কথায় বাস করে। টিকাশি একবার বলেছিলেন, "আমি জানি না কেন, কিন্তু এই চিত্রগুলি জলের মতো বিক্রি হয়। এমনকি মনে হচ্ছে আমি জাল নোট তৈরি করছি! " পরবর্তী বছরগুলিতে, টিকাশি ইতিমধ্যে আলঝেইমার রোগে ভুগছিলেন। 2001 সালে তাঁর মৃত্যুর আগে তাঁর শেষ একক প্রদর্শনী ছিল, যা পিনাকোটেকা দো এস্তাদো দে সাও পাওলোতে "ফুকুশিমা বাই ফুকুশিমা" নামে পরিচিত ছিল। এই অনুষ্ঠানটি পরিচালনা করেছিলেন তাঁর পুত্র তাকাশি ফুকুশিমা, যিনি "ফুকুশিমা" নামে একটি বইও প্রকাশ করেছিলেন, যা তাঁর বাবার কাজের জন্য উৎসর্গ করা হয়েছে। সাও পাওলোর ইউরোআর্ট ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে "জাপানি-ব্রাজিলিয়ান আর্টঃ মোমেন্ট" নামে একটি প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ সম্মিলিতভাবে উপস্থাপিত হয়েছিল। একই বছরে, ফুকুশিমা সাও পাওলো অ্যাসোসিয়েশন অফ আর্ট ক্রিটিকস-এপিসিএ থেকে বছরের সেরা রেট্রোস্পেকটিভের জন্য পুরস্কার পেয়েছিলেন। বুধবার হৃদরোগে আক্রান্ত হওয়ার সন্দেহে টিকাশিকে সান্তা ক্রুজ হাসপাতালে ভর্তি করা হয়। তাঁর অ্যাঞ্জিওপ্লাস্টি করা হয় এবং 2001 সালের 14ই অক্টোবর রবিবার মধ্যরাতে তিনি মারা যান। ফুকুশিমা যখন মারা যান, তখন অন্যান্য কাজের পাশাপাশি তিনি তাঁর স্টুডিওতে লাল রেখা সহ বেশ কয়েকটি ফাঁকা ক্যানভাস রেখে যান, যেন সেগুলি শিরার মতো, কারণ এই শিল্পীর ক্যানভাসে বেশ কয়েকটি লাল রেখা ছড়িয়ে দেওয়ার অভ্যাস ছিল। তাঁর নিজের ভাষায় "এগুলি হল শিরাগুলি, চিত্রকলার আত্মা"। এই রেখাগুলি শেষ পর্যন্ত রঙের অন্যান্য স্তরের নিচে লুকিয়ে ছিল। ব্যক্তিগত জীবন তাকাশি ফুকুশিমার আই সাইতোর সাথে দেখা হয়েছিল, যিনি 1934 সালে ব্রাজিলে এসেছিলেন, যখন তার বয়স ছিল 12 বছর। তিনি পোশাক তৈরি এবং সেলাই শেখানোর মাধ্যমে বড় হয়েছেন। তার আত্মীয়রা মিআইয়ের মাধ্যমে তার জন্য বাগদত্তার ব্যবস্থা করেছিল, যা জাপানি রীতিনীতি। আই-এর আবেদনকারী একজন মেডিকেল ছাত্রী ছিলেন, কিন্তু এক চাচার সঙ্গে দেখা করার সময় তার সঙ্গে তিকাশীর পরিচয় হয় এবং তারপর থেকে তারা আই-এর বাবা-মায়ের কাছ থেকে লুকিয়ে একটি সম্পর্ক শুরু করে, কারণ তারা চেয়েছিল যে সে তৎকালীন মেডিকেল ছাত্রীকে বিয়ে করুক। ছয় বছর ধরে টিকাশি আই-কে চিঠি পাঠিয়েছিলেন, বিবাহপূর্ব মেলামেশা গোপন রেখেছিলেন যখন তিনি শেষ পর্যন্ত তার পরিবারকে তাকে বিয়ে করার জন্য রাজি করাতে সক্ষম হন, যা 1949 সালে ঘটেছিল। 1970 সাল থেকে ভেগা ম্যাগাজিনে প্রকাশিত একটি নিবন্ধে সেই সময়ের চিত্রশিল্পীর কিছু অভ্যাসের কথা বলা হয়েছে, যেমন "ফুকুশিমাকে খুঁজে পাওয়া কঠিন, এমনকি দূরবর্তী জেলা সিডাডে আধমারের তাঁর বাড়িতেও, যেখানে একটি ক্ষুদ্র জাপানি বাগান, ভূদৃশ্যযুক্ত মাটির সিঁড়িতে, জল, পাথর এবং গাছপালার প্রাচ্য প্রতীককে স্মরণ করে।" ফুকুশিমার তার অবিচ্ছেদ্য বন্ধু মাবে, নোমুরা এবং ওয়াকাবায়াশির সাথে বেশ কয়েকটি যোগাযোগ ছিল, যাদের সাথে তিনি রবিবার তাস এবং জটিল প্রাচ্য ডোমিনোজ খেলতেন। গল্পটি তৈরি করার জন্য, নিম্নলিখিতটি রিপোর্ট করা হয়েছিলঃ "একটি আবেগপূর্ণ হাসির সাথে, তার পাইপ থেকে ঝাঁকুনি নেয়, অপ্রত্যাশিতভাবে হাসে যখন সে সরাসরি একটি প্রশ্নের উত্তর দিতে চায় না।" মৃত্যুর বছর, স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে তিনি দুই বছর ধরে ছবি আঁকেন নি। সেই বছর তাঁর রুটিন ছিল কেবল টিভিতে সুমো চ্যাম্পিয়নশিপ দেখার জন্য সকাল 4টা পর্যন্ত থাকা। তাঁর পাগানিনি শোনার অভ্যাস ছিল এবং প্রায় প্রতি রাতে বাইরে খাওয়া-দাওয়া করতেন। সেই সময় তিনি খুব কম কথা বলতেন। তাঁর মৃত্যুর পর, তাঁর কাজের বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল; তাঁর মৃত্যুর বছরে, সাও পাওলোতে নোভা আন্দ্রে গ্যালারিতে "4 দশক" প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল। পরের বছর গ্যালারিতে তাঁর কাজগুলি আবার দু 'বার প্রদর্শিত হয়েছিল, প্রথম প্রদর্শনীটির নাম ছিল "বিয়ন্ড দ্য ক্যানভাস" এবং অন্যটির নাম ছিল "দ্য সেভেন বাসশনস অফ ব্রাজিলিয়ান অ্যাবস্ট্র্যাকশনিজম"। এছাড়াও শিল্পীর মৃত্যুর বছরে, কাউন্সিলম্যান অরেলিও নোমুরা 13ই ডিসেম্বর পিজে 715-2001 বিলটি উপস্থাপন করেন, যা 8ই জানুয়ারী, 2003-এর আইন নম্বর 13.507 হয়ে ওঠে, বুটান্টা জেলার অ্যাভেনিডা পলিটেকনিকা-তে অবস্থিত একটি পূর্বে নামহীন স্থানের নামকরণ করে টিকাশি ফুকুশিমা স্কোয়ার হিসাবে। 2003 সালের 13 ডিসেম্বর বিলটি পাস হয়। 2003 সালে, সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে টিকাশির কাজ দু 'বার প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রথম প্রদর্শনীর নাম ছিল "ম্যাক ইউএসপি 40 ইয়ার্সঃ কনটেম্পোরারি ইন্টারফেস" এবং দ্বিতীয়টির নাম ছিল "আর্টকনোলেজঃ ইউএসপি 70 ইয়ার্স"। পরের বছর, প্রেস্টেস মাইয়া গ্যালারিতে, "গুয়ানাবারা গ্রুপ অ্যাট মাস্প" নামে একটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় এবং একই বছরে, সাও পাওলো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে "জেসচার অ্যান্ড এক্সপ্রেশনঃ দ্য ইনফর্মাল অ্যাবস্ট্র্যাকশনিজম ইন দ্য জেপি মরগান চেজ অ্যান্ড এমএএম কালেকশন" প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। 28শে সেপ্টেম্বর, 2006-এ, "টিকাশি ফুকুশিমা-বিমূর্ততার পথ" পর্বটি সেস্কটিভি দ্বারা "ও মুন্ডো দা আর্টে" ("শিল্পের জগৎ") প্রোগ্রামে সম্প্রচারিত হয়েছিল, যা পিনাকোটেকা ডি সাও পাওলোতে টিকাসির যাত্রা প্রদর্শন করেছিল, শিল্পীর একটি পূর্ববর্তী চিত্র তৈরি করেছিল এবং তার প্রযোজনার সমস্ত পর্যায় প্রদর্শন করেছিল। 2008 সালে, ব্যান্ডেইরান্টেস প্রাসাদে অন্যান্য জাপানি-ব্রাজিলিয়ান শিল্পীদের কাজের সাথে ফুকুশিমার কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল, "ব্রাজিলিয়ান শিল্পে জাপানি উপস্থিতিঃ মূর্তি থেকে বিমূর্ততা পর্যন্ত" নামক প্রদর্শনীতে। 28শে এপ্রিল থেকে 30শে ডিসেম্বর, 2012 পর্যন্ত পিনাকোটেকা দো এস্তাদো দে সাও পাওলোতে "সাও পাওলো, একটি অভিবাসী চেহারা" নামে প্রদর্শনীটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে 1893 থেকে 1980 সাল পর্যন্ত টিকাশি এবং অন্যান্য শিল্পীদের প্রায় 30টি কাজ ছিল। সংগ্রহ ফুকুশিমার কাজ ব্রাজিল এবং বিদেশে গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহের অংশ, যার মধ্যে রয়েছেঃ রকফেলার সংগ্রহ রবার্তো মারিনহো সংগ্রহ ভি + আর সাপোজনিক সংগ্রহ জাপানি দূতাবাস, ব্রাসিলিয়া এমওএ মিউজিয়াম অফ আর্ট, জাপান মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, ইউএসপি মিউজিয়াম অফ আর্ট, বেলো হরিজোন্তে মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম অফ ব্রাসিলিয়া মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম অফ কুরিটিবা পোর্তো আলেগ্রে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট রিও ডি জেনিরো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট অফ ল্যাটিন আমেরিকা, ওয়াশিংটন ইম্পেরিয়াল প্যালেস, টোকিও পিনাকোটেকা ডো এস্তাদো ডি সাও পাওলো রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি জাপানি চিত্রশিল্পী ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী বিমূর্ত শিল্পী 1920 জন্ম 2001 ফুকুশিমা প্রিফেকচারের মানুষ