Gothic sculpture
গথিক ভাস্কর্য একটি ভাস্কর্য শৈলী ছিল যা মধ্যযুগে প্রায় 12শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 16শ শতাব্দী পর্যন্ত ইউরোপে বিকশিত হয়েছিল, রোমানেস্ক ভাস্কর্য থেকে বিবর্তিত হয়েছিল এবং রেনেসাঁ ভাস্কর্য এবং ম্যানারিজমে দ্রবীভূত হয়েছিল। রেনেসাঁয় যখন ধ্রুপদী মূল্যবোধগুলি আবার প্রশংসিত হতে শুরু করে, তখন পূর্ববর্তী শতাব্দীর ভাস্কর্যটিকে আকারহীন এবং রুক্ষ হিসাবে দেখা হত এবং এটিকে গথিক নাম দেওয়া হয়েছিল, কারণ এটি গথদের সংস্কৃতি থেকে এসেছে বলে বিশ্বাস করা হত, লোকেরা বর্বর বলে মনে করত এবং রোমান সাম্রাজ্যের অন্তর্ধানের জন্য সম্ভবত দায়ী ছিল। কিন্তু গথিক যুগের লোকেরা কখনও নিজেদেরকে সেই নাম দেয়নি এবং নিজেদেরকে বর্বরও মনে করেনি। বিপরীতে, এর উত্থানে গথিক শিল্পকে উদ্ভাবনী হিসাবে দেখা হত এবং ভাস্কর্যটি এর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ এবং পরিশীলিত অভিব্যক্তি হওয়ায় এটিকে ওপাস মডার্নাম ("আধুনিক কাজ") বলা হত। যাইহোক, নেতিবাচক প্রশংসা 19 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী হয় যখন একটি পুনর্জাগরণবাদী আন্দোলন আবির্ভূত হয়, যা নব্য-গথিক নামে পরিচিত, যা তার মূল্যবোধ পুনরুদ্ধার করে। বাস্তবে, এটি জানা যায় যে গথিক শিল্পের সাথে গথদের কোনও সম্পর্ক নেই-তবে ব্যবহার দ্বারা পবিত্র হওয়া সম্প্রদায়টি রয়ে গেছে। গথিক ভাস্কর্যটি স্থাপত্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল-মহান ক্যাথেড্রাল এবং অন্যান্য ধর্মীয় ভবনগুলির সজ্জার ফলস্বরূপ-তবে এটি শেষ পর্যন্ত স্বাধীনতা অর্জন করে এবং স্বায়ত্তশাসিত শিল্প হিসাবে কাজ করতে শুরু করে। এটি ফ্রান্সের প্যারিসে শুরু হয়েছিল এবং 1137 থেকে 1144 সালের মধ্যে সেন্ট-ডেনিসের ব্যাসিলিকার সংস্কারে এর প্রথম গুরুত্বপূর্ণ অভিব্যক্তি ছিল। এর প্রথম পর্যায়টি দীর্ঘায়িত অনুপাত এবং একটি সাধারণ শ্রেণিবদ্ধ দিক সহ একটি কঠোর, মসৃণ শৈলীর বিকাশ ঘটায়, যা কোনও দেহের প্রকৃত শারীরবিদ্যা থেকে বেশ দূরে আধ্যাত্মিকতার ছাপ প্রকাশ করতে চায়। ত্রয়োদশ শতাব্দী থেকে, ধ্রুপদী প্রভাবগুলির প্রগতিশীল শোষণ এবং প্রকৃতির বৃহত্তর পর্যবেক্ষণের সাথে শৈলীটি বৃহত্তর প্রকৃতিবাদ এবং বাস্তববাদের দিকে বিকশিত হতে শুরু করে। ধর্মীয় মতবাদের পরিবর্তনগুলি, যা মানুষের প্রতি ঈশ্বরের সম্প্রীতির দিকে পরিচালিত করেছিল এবং তাঁর পূর্বে অপ্রাপ্য এবং অনমনীয় চরিত্রের মধ্যে একটি নমনীয়তা, পছন্দসই রূপ এবং বিষয়বস্তুর বিবর্তনকে প্রভাবিত করতে অবদান রেখেছিল। 14শ শতাব্দীর মধ্যে, গথিক শৈলী ফ্রান্সের সীমানা ছাড়িয়ে অনেক দূরে ছড়িয়ে পড়েছিল, গুরুত্বপূর্ণ আঞ্চলিক বিদ্যালয়গুলি গঠিত হয়েছিল এবং 15শ শতাব্দীর মধ্যে এটি বেশিরভাগ ইউরোপে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, তারপরে বিভিন্ন অঞ্চলে বিভিন্ন নিদর্শন অনুসরণ করে একটি পতন শুরু হয়েছিল। গথিক ভাস্কর্য তার শেষ পর্যায়ে স্থাপত্য সজ্জায় ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হতে থাকে, কিন্তু এই সময়ের মধ্যে, ভাস্কররা ইতিমধ্যে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন এবং খোদাই এবং মূর্তির জন্য সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ব্যবহারগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, যা অসাধারণ সমৃদ্ধি এবং বৈচিত্র্যের সংগ্রহ গঠন করেছিল। গথিক ভাস্কর্যের ইতিহাসে এখনও অনেক অনিশ্চয়তা এবং ধূসর অঞ্চল রয়েছে এবং এর অধ্যয়ন সম্পূর্ণ থেকে অনেক দূরে। ইতিহাসের বিভিন্ন সময়ে, মধ্যযুগীয় স্মৃতিসৌধ এবং শিল্পকর্মের ব্যাপক ধ্বংস ঘটেছিল (উদাহরণস্বরূপ, সংস্কারের সময় এবং ফরাসি বিপ্লবের সময় আইকনোক্লাস্টিক ইস্যুতে) এবং তাই শৈলীর কালানুক্রমিকতা, বংশবৃত্তান্ত এবং ভৌগলিক বণ্টনের নির্ধারণ অনেক ফাঁক উপস্থাপন করে যা পূরণ করা অসম্ভব। এর সাথে যোগ করা হয়েছে যে, 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে গথিক শৈলীর পুনরায় মূল্যায়ন করা হলে, গভীর জ্ঞানের অভাবে বেঁচে থাকা স্মৃতিসৌধগুলির অনেক অপর্যাপ্ত পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। এত সমস্যার মুখেও, গথিক ভাস্কর্যের উত্তরাধিকার এখনও বিশাল এবং ভবন, সংগ্রহ, জাদুঘর, ব্যাপকভাবে প্রচারিত পাঠ্যপুস্তক এবং অন্যান্য রূপগুলিতে বেঁচে আছে। সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং কালানুক্রমিক তাত্ত্বিক পটভূমি গথিক শৈলী মূলত চিত্রের উপস্থাপনার জন্য একটি নতুন চাক্ষুষ শব্দভাণ্ডারের সংজ্ঞার ফলাফল ছিল, যা খ্রিস্টান ধর্মের নির্দিষ্ট ধারণাগুলি সম্পর্কে বিতর্কের সাথে ছিল। এই বিতর্কের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলির মধ্যে একটি ছিল পবিত্র প্রতিমার উপস্থাপনার বৈধতা, এমন একটি সমস্যা যা খ্রিস্টধর্মের উৎপত্তির দিকে ফিরে গিয়েছিল এবং এখনও যথেষ্ট পরিমাণে স্পষ্ট করা হয়নি। প্রাথমিক খ্রিস্টধর্ম পবিত্র প্রতিমার চিত্রায়নের প্রতি বিদ্বেষ পোষণ করত, একটি সংরক্ষণ যা ইহুদিধর্ম থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত হয়েছিল, যা মূর্তিপূজার ভয়ে উপাসনার জন্য মূর্তি তৈরি করতে নিষেধ করেছিল। দশ আজ্ঞায় পবিত্র প্রতিমার চিত্রায়নের বিরুদ্ধে একটি স্পষ্ট আদেশ জারি করা হয়েছিল, যেখানে তৃতীয় আদেশে বলা হয়েছেঃ "তুমি তোমার জন্য কোনও খোদাই করা মূর্তি তৈরি করবে না। অন্যদিকে, প্রাচীন ধ্রুপদী পৌত্তলিক ঐতিহ্য, যা নতুন বিশ্বাস গঠনের জন্য প্রয়োজনীয় উপাদান সরবরাহ করেছিল, সম্পূর্ণরূপে দেবতাদের প্রতিনিধিত্বের পক্ষে ছিল এবং উভয় ধারা মধ্যযুগে অবিচ্ছিন্ন ঘর্ষণের মধ্যে ছিল। পবিত্র প্রতিমার চিত্রায়নের পক্ষে প্রথম সামঞ্জস্যপূর্ণ খ্রিস্টান বিবৃতিগুলির মধ্যে একটি পোপ গ্রেগরি প্রথম থেকে এসেছিল, যিনি প্রায় 600 বছর ধরে মার্সেইয়ের বিশপকে লেখা চিঠিতে পরবর্তী বিতর্কের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। সেগুলিতে পোপ বলেছিলেন যে অন্যান্য বস্তুগত জিনিসের মতো প্রতিমারও পূজা করা উচিত নয়, তবে সেগুলিকেও ধ্বংস করা উচিত নয় কারণ পবিত্র ইতিহাস এবং বাইবেলের চরিত্রগুলির উপস্থাপনা নিরক্ষর জনসাধারণের কাছে মতবাদের শিক্ষার জন্য কার্যকর ছিল, যারা "বইগুলিতে যা পড়তে পারত না তা তাদের মধ্যে পড়তে পারত" এবং তাদের চিন্তাভাবনা ভক্তদের ঈশ্বরের ধ্যানের দিকে পরিচালিত করতে পারত। প্রথম গ্রেগরি এই বিষয়ে মহান বাসিলের মতামতের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, যিনি বহু শতাব্দী আগে বলেছিলেন যে "মূর্তিটিকে যে সম্মান দেওয়া হয়েছে তা তার আদিরূপের উপরে উঠে গেছে"। গ্রেগরিয়ান বিবৃতি, একজন জ্ঞানী পোপের কাছ থেকে আসা-পরে বাসিলের মতো চার্চের ডাক্তার পদে উন্নীত-দামেস্কের জনের অবদানের সাথে, আইকনোক্লাস্টিক প্রশ্নের শক্তিশালী যুক্তি ছিল যা শুরু থেকেই খ্রিস্টানদের উত্তেজিত করেছিল এবং জোরালোভাবে বিদ্রোহ করেছিল বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য। যদিও বিষয়টি আনুষ্ঠানিকভাবে 787 সালে নাইসিয়ার দ্বিতীয় কাউন্সিলে নিষ্পত্তি করা হয়েছিল, যা মূর্তির প্রতি শ্রদ্ধাকে বৈধতা দিয়েছিল, বিতর্ক অব্যাহত ছিল এবং পরবর্তী শতাব্দীগুলিতে, অন্যান্য বিভিন্ন পুরোহিত পবিত্র শিল্পকে রক্ষা করে গ্রন্থ লিখেছিলেন এবং প্রাথমিক গির্জার এবং প্রাচীন দার্শনিকদের উভয় গ্রন্থই কর্তৃপক্ষ হিসাবে উদ্ধৃত হতে থাকে। গথিকের উত্থানের সাথে বিশেষভাবে যুক্ত ছিলেন সিউডো-ডায়োনিসিয়াস দ্য অ্যারিওপাগাইটের গ্রন্থগুলি, একজন লেখক যিনি প্ল্যাটিনাসের মধ্য দিয়ে প্লেটোনিক ঝর্ণা থেকে মাতাল হয়েছিলেন এবং যিনি 9ম-10ম শতাব্দী থেকে ফ্রান্সে উচ্চ সম্মানের অধিকারী ছিলেন, যিনি প্রথম গথিক গির্জার স্রষ্টা সুগারের উপর প্রভাব রেখেছিলেন। এই সময়ের মধ্যে, আইকনোক্লাস্টিক সমস্যাটি শেষ পর্যন্ত অন্যান্য বেশ কয়েকটি তাত্ত্বিক অবদানের দ্বারা পরাস্ত হয়েছিল এবং পবিত্র শিল্পকে সুনির্দিষ্টভাবে সুসংহত করা হয়েছিল, যদিও প্রতিবাদগুলি এখনও এখানে ওখানে শোনা যেত এবং কেবল বিবিলিয়া পপেরাম ("অশিক্ষিতদের জন্য বই") হয়ে ওঠেনি, তবে পবিত্র ইতিহাসকে ভুলভাবে উপস্থাপন বা অযথা অলঙ্কৃত মৌখিক ঐতিহ্যের সংশোধনের জন্য গঠিত যাজকীয় শ্রেণিবিন্যাস দ্বারা তত্ত্বাবধান করা অনুমোদিত সংস্করণ হিসাবেও দেওয়া হয়েছিল। প্রারম্ভিক গথিক এই সাফল্যের প্রমাণ হল 11শ এবং 12শ শতাব্দীর মধ্যে রোমানেস্কের চূড়ান্ত পর্যায়ে সংঘটিত পবিত্র উপস্থাপনাগুলির ব্যাপক বিস্তার, যা ধর্মীয় মতবাদ প্রেরণের জন্য উপযুক্ত থিম্যাটিক মোটিফ এবং ফর্মগুলির একটি সমষ্টি প্রতিষ্ঠা করে। ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, প্রধান রোমানেস্ক মূর্তিতত্ত্ব গির্জা এবং ক্যাথেড্রালের প্রধান প্রবেশদ্বারের উপরে টিম্পানার সজ্জায় রেখে দেওয়া হয়েছিল, যা একটি চাক্ষুষ ভূমিকা এবং ভিতরের উপাসনার জন্য একটি আধ্যাত্মিক প্রস্তুতি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, যা 12 শতকের প্রথম গথিক উদাহরণের উপস্থিতির সাথে মিলে যায়। প্রকৃতপক্ষে, রোমানেস্ক আইকনোগ্রাফিক প্রোগ্রামগুলি স্বাভাবিকভাবেই গথিকের উপর প্রচুর প্রভাব ফেলেছিল, পরেরটি পূর্বের থেকে প্রাকৃতিক বিবর্তন ছিল। এইভাবে, রোমানেস্ক এবং প্রারম্ভিক গথিক ভাস্কর্যের মধ্যে শৈলীগত পার্থক্য প্রায়শই সূক্ষ্ম হয়ে ওঠে। প্রারম্ভিক গথিকের সবচেয়ে সুস্পষ্ট উদ্ভাবনগুলি ছিল পোর্টালগুলির আর্কাইভোল্ট এবং পার্শ্বীয় কলামে ভাস্কর্যের প্রয়োগ এবং দৃশ্যগুলির একটি কম কম্প্যাক্ট, আরও উন্মুক্ত এবং যুক্তিসঙ্গত সংগঠনের প্রতি ক্রমবর্ধমান প্রবণতা এবং বৃহত্তর উল্লম্বতার সাথে চিত্রের অনুপাতে দৈর্ঘ্য বৃদ্ধি। সাধারণভাবে, সংহত রোমানেস্ক ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত চিত্রগুলির বিতরণ নিম্নলিখিত পরিকল্পনা অনুসারে তৈরি করা হয়েছিলঃ প্রধান প্রবেশদ্বারের উপরে, সর্বদা খ্রীষ্টের সাথে একটি দৃশ্য ছিল, প্রায়শই শেষ বিচার, মহামান্য খ্রীষ্ট বা ক্রুশবিদ্ধকরণ। এর চারপাশের সংরক্ষণাগারগুলিতে, নীচের কলাম এবং ফ্রেজে, প্রেরিত এবং অন্যান্য পুরাতন নিয়মের ব্যক্তিত্ব, বা মাঝে মাঝে রূপক, যেমন প্রুডেন্ট ভার্জিন এবং মূর্খ ভার্জিন, লিবারেল আর্টের ব্যক্তিত্ব, বা আরও সাম্প্রতিক ঐতিহাসিক চরিত্র যেমন বিশ্বাসের কোনও চ্যাম্পিয়ন বা ভক্ত পৃষ্ঠপোষকের মতো সাধু এবং ফেরেশতাদের মূর্তি ছিল। গির্জার যদি গৌণ প্রবেশদ্বার থাকত, তবে এর স্প্যানড্রেলগুলি যিশুর মা মেরির জীবনের একটি দৃশ্য দিয়ে সজ্জিত করা যেতে পারে-যার কাল্ট এই সময়ে একটি দুর্দান্ত বৃদ্ধি দেখেছিল-এবং গির্জার পৃষ্ঠপোষক সাধকের জীবনের কিছু ঘটনা সহ। স্বেচ্ছাচারী পছন্দগুলি হওয়ার পরিবর্তে, গথিক সম্মুখভাগের মূর্তিতত্ত্বের চিত্রগুলি পর্যবেক্ষকের জন্য একটি সুসঙ্গত উপদেশমূলক কর্মসূচী গঠনের জন্য যত্ন সহকারে নির্বাচন করা হয়েছিল, যা হিব্রু পিতৃপুরুষদের দ্বারা তার ভিত্তি থেকে খ্রীষ্টের অবতারের আবির্ভাব পর্যন্ত তার মুক্তির মতবাদের সাথে বিশ্বাসের বিবর্তনকে চিত্রিত করে এবং অবশেষে দুষ্টদের অপোক্যালিপটিক নিন্দা এবং ঈশ্বরের রাজ্যে ভালদের অ্যাপোথিওসিসে তার টেলোলজিকাল উপসংহার উপস্থাপন করে। একই সময়ে, রোমানেস্ক আইকনোগ্রাফিক ঐতিহ্যে পাওয়া মোটিফগুলির পদ্ধতিরও পরিবর্তন হতে শুরু করে। তখন পর্যন্ত, গির্জার পোর্টালগুলিতে সবচেয়ে বেশি যে দৃশ্যটি পাওয়া যেত তা ছিল শেষ বিচারের, যেখানে জাহান্নামে অবিশ্বাসীদের জন্য অপেক্ষা করা যাতনার উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। একাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, পিটার আবেলার্ড এবং সেন্ট ভিক্টরের হুগোর মতো মহান দার্শনিক এবং শিক্ষানবিশদের উপস্থিতি এবং বেশ কয়েকটি বিদ্যালয়ের ক্রিয়া সহ প্যারিস ইউরোপের বৃহত্তম ধর্মতাত্ত্বিক ও সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, যা 1170 সালের দিকে প্যারিস বিশ্ববিদ্যালয় গঠনের জন্য একত্রিত হয়েছিল। এই আরও উদার একাডেমিক পরিবেশে, চার্চ থেকে তুলনামূলকভাবে স্বাধীন, একটি মানবতাবাদী দর্শন ভিত্তি অর্জন করে এবং পুর্গাটোরির মতবাদটি গঠন করা হয়, যা স্বর্গে আরোহণের আগে একটি শুদ্ধিকরণ পর্যায়ের মধ্য দিয়ে নরক থেকে পালানোর পথ সরবরাহ করে। একই সময়ে, যিশুর মা মেরি এবং অন্যান্য সাধুদের খ্রীষ্টের ন্যায়বিচারের আগে মানবতার মহান সমর্থক হিসাবে বিবেচনা করা শুরু হয়েছিল। এই প্রক্রিয়ায়, ভয় এবং চিরন্তন শাস্তির হুমকির মাধ্যমে পাপীকে সংশোধন করার খ্রিস্টান বিশ্বাসের পুরানো প্রবণতা এমন দর্শনের দ্বারা সংযত হয়েছিল যা ঐশ্বরিক ক্রোধের পরিবর্তে করুণার উপর জোর দিয়েছিল এবং যা মানব প্রকৃতির সহজাত ভুলকে আরও বেশি বিবেচনা করেছিল। এইভাবে, শেষ বিচারের দৃশ্যগুলি একটি ঘন ঘন মোটিফ হিসাবে অব্যাহত ছিল, তবে এখন সেগুলি শৃঙ্খলা, আশা এবং ন্যায়বিচারের উপর জোর দেওয়ার জন্য কল্পনা করা হয়েছিল, যা অনুতাপ এবং সাধুদের সহানুভূতিশীল মধ্যস্থতার মাধ্যমে পরিত্রাণের পথ দেখায়। গথিক ক্যাথেড্রালগুলির খুব স্পষ্ট উল্লম্বতা এবং তাদের বড় জানালার প্রাচুর্য যা অভ্যন্তরে আলোর দুর্দান্ত অনুপ্রবেশের অনুমতি দেয়-রোমানেস্ক স্থাপত্যের অনেক ভারী "বর্গাকার" রূপ এবং অন্ধকার পরিবেশের বিপরীতে-একটি আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্য হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে যা এই নতুন, আশাবাদী আধ্যাত্মিক আবেগকে প্রতিফলিত করে। প্রথম দিকের গথিক মূলত একটি ফরাসি ঘটনা ছিল, যা প্যারিস অঞ্চলে কেন্দ্রীভূত ছিল এবং ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রথম গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ ছিল সেন্ট-ডেনিসের ব্যাসিলিকা, যার অ্যাবট, সুগারের একটি পূর্ব-বিদ্যমান রোমানেস্ক বিল্ডিং ছিল যা 1137 থেকে 1144 সালের মধ্যে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল এবং এটিকে প্রচুর ধন-সম্পদে সজ্জিত করেছিল। সেন্ট-ডেনিসের বিশেষ গুরুত্ব ছিল যে সেখানে শার্লমেনকে পবিত্র করা হয়েছিল এবং এটি ছিল চার্লস মার্টেল, চার্লস দ্য বাল্ড এবং রাজ্যের অন্যান্য প্রতিষ্ঠাতাদের সমাধি। অতএব, এটি ক্যারোলিনজিয়ান রাজবংশের একটি স্মৃতিসৌধ ছিল যা একই সময়ে ফরাসি রাজতন্ত্রের একীকরণের প্রতীক হয়ে ওঠে-এমন একটি প্রক্রিয়া যেখানে সুগার দ্বিতীয় ক্রুসেডের সময় ফ্রান্সের রাজা এবং রিজেন্টের উপদেষ্টা হিসাবে তাঁর ক্ষমতায় বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিলেন। উপরন্তু, ব্যাসিলিকা প্যারিসের সেন্ট ডেনিস, ফ্রান্সের শহীদ ও প্রেরিত, প্যারিসের পৃষ্ঠপোষক সন্ত এবং রাজ্যের রক্ষকের স্মৃতিসৌধ ছিল এবং সুগার এটিকে ফরাসি তীর্থযাত্রার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র হিসাবে গড়ে তুলতে চেয়েছিলেন। এইভাবে এটি আধ্যাত্মিক ও রাজনৈতিক অর্থ দিয়ে সজ্জিত ছিল। সুগারের জন্য, যিনি সিউডো-ডায়োনিসিয়াসের লেখা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, সোনার বস্তু এবং মূল্যবান রত্ন, দাগযুক্ত কাচের জানালা, চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য দিয়ে গির্জার অলঙ্করণ একটি মূল্যবান শিক্ষামূলক হাতিয়ার ছিল, যা মানুষের কাছে মতবাদটি দৃশ্যমানভাবে উপস্থাপন করার এবং এটিকে আরও সহজে বোধগম্য করার একটি উপায় ছিল। টিম্পানাম দৃশ্যের স্পষ্ট সংগঠন রোমানেস্ক সেটের সংক্ষিপ্ত বিন্যাসের থেকে আলাদা ছিল এবং এর স্তম্ভাকার মূর্তিগুলিও একইভাবে একটি উদ্ভাবন ছিল। সাংস্কৃতিক, শৈল্পিক এবং বিশ্ববিদ্যালয় কেন্দ্র হিসাবে প্যারিসের মহান প্রতিপত্তি দ্বারা সমর্থিত সম্মুখভাগের স্থাপত্য ও সজ্জার জন্য সুগারের প্রস্তাবিত অভিনবত্বগুলি অবিলম্বে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে, চার্ট্রেস ক্যাথেড্রালে পরবর্তী প্রদর্শিত হয়, যা 1145 সালে শুরু হয়েছিল, যার পশ্চিম পোর্টাল গথিকের প্রথম পর্যায়ের ভাল অবস্থায় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর্যের দল গঠন করে। এর স্তম্ভাকার ভাস্কর্যগুলির বিল্ডিংয়ের উল্লম্ব জোরের প্রতিধ্বনি হিসাবে একটি খুব দীর্ঘায়িত নকশা এবং কার্যকারিতা রয়েছে এবং তাদের রূপগুলি এখনও পোশাকের রৈখিক চিকিত্সা এবং তাদের কঠোর মনোভাবের মধ্যে রোমানেস্ক ঐতিহ্যের প্রমাণ দেয়। মুখগুলি অবশ্য একটি খুব প্রাকৃতিক আচরণ দেখায় যা রোমানেস্ক পরিকল্পনার বিপরীতে। সেন্ট-ডেনিস এবং চার্ট্রেসের অন্যান্য সম্মুখভাগের ভাস্কর্যগুলি পরবর্তীকালে ব্যাপকভাবে ধ্বংস, বিকৃত, প্রতিস্থাপিত বা দুর্বলভাবে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, যা তাদের আইকনোগ্রাফিক প্রোগ্রামগুলির একটি ব্যাপক বোঝার বাধা দেয়, তবে লায়ন ক্যাথেড্রাল, যা খুব বেশি ক্ষতি ছাড়াই বেঁচে আছে, প্রারম্ভিক গথিকের একটি সম্পূর্ণ সংক্ষিপ্ত বিবরণ সরবরাহ করে। অন্যান্য ভাল উদাহরণ, পরবর্তী সময়ে, সংরক্ষণের বিভিন্ন মাত্রা সহ বোর্জেস, লে ম্যানস এবং অ্যাঙ্গার্সের ক্যাথেড্রালগুলি। গথিক যুগে ভাস্কর্যের উৎপাদন এতটাই বিশাল এবং বৈচিত্র্যময় ছিল-শুধুমাত্র চার্টেসেই সম্মুখভাগটি দুই হাজারেরও বেশি টুকরো নিয়ে গর্ব করে-যে এর বিস্তারিত অধ্যয়নের প্রশ্নই ওঠে না, এবং এর প্রধান বিবর্তনীয় রেখা এবং এর আরও সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে বের করা সম্ভব। হাই গথিক 1200 সালের দিকে, এর আদিম ভাষা ইতিমধ্যে প্রকৃতিবাদের প্রতি প্রগতিশীল আগ্রহের দ্বারা পরিবর্তিত হচ্ছিল, যা তার বিবর্তনের দ্বিতীয় পর্যায়ে জন্ম দিয়েছিল, যাকে হাই গথিক বলা হয়। মিউস উপত্যকার শিল্পীরা এই পরিবর্তনে গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন, বিশেষত ভার্ডুনের নিকোলাস এবং হুইয়ের রেনেয়ার, গথিক ভাস্কর্যের ইতিহাসে প্রথম মহান মাস্টার যারা সোনার খোদাই এবং ব্রোঞ্জের কাজে নিজেদের উৎসর্গ করেছিলেন। রেইমস, অ্যামিয়েন্স এবং নটর-ডেম ডি প্যারিসের ক্যাথেড্রালগুলিতে গথিক শৈলী ইতিমধ্যে রোমানেস্ক প্রভাব থেকে মুক্ত এবং তাদের মূর্তিগুলি খুব উন্নত প্রকৃতিবাদের। মূর্তিগুলি ইতিমধ্যে স্তম্ভগুলি থেকে স্বাধীন এবং সম্ভবত মধ্যযুগে প্রথমবারের মতো, কন্ট্রাপোস্টোটি চিত্রগুলিকে আরও অনুগ্রহ এবং নড়াচড়া দেওয়ার জন্য ব্যবহার করা হয়, অঙ্গপ্রত্যঙ্গে আরও গতিশীল মনোভাব এবং শারীরবৃত্তীয় ভলিউমের চিকিত্সার সাথে পরিপূরক যা অনেক ক্ষেত্রে আর পোশাক দ্বারা লুকানো থাকে না। যাইহোক, গথিক কনট্রাপোস্টো শাস্ত্রীয় থেকে আলাদা যে এটি শারীরবৃত্তীয় সঠিক বোঝার ফলাফলের চেয়ে বাহ্যিকভাবে আরও বেশি চাপিয়ে দেওয়া হয়েছে বলে মনে হয় এবং জৈবের চেয়ে বেশি আলংকারিক। যদিও দর্শনের বিদ্যালয়গুলিতে শেখানো মানবতাবাদ বিশ্বাসের মৌলিক নীতিগুলিকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করেছিল, এটি শিল্পে ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের উপাদানগুলির শোষণকেও সম্ভব করে তুলেছিল, পূর্ববর্তী শতাব্দীগুলিতে নৈতিক চিন্তাভাবনাকে পরিচালিত করা কঠোর নীতিশাস্ত্রকে শিথিল করেছিল এবং সাংস্কৃতিক পরিবেশকে বৃহত্তর ধর্মনিরপেক্ষতার দিকে পরিচালিত করেছিল, অতিপ্রাকৃত থেকে জাগতিক এবং মানুষের প্রতি আগ্রহের স্থানচ্যুতির পক্ষে। এটি প্রাচীনকাল থেকেই হারিয়ে যাওয়া রূপগুলির বিশুদ্ধ সৌন্দর্যের মূল্যকেও উদ্ধার করেছিল, টমাস অ্যাকুইনাসের মতো বিবেচনা করে, যে সৌন্দর্য পুণ্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল এবং সঠিক অনুপাতে একে অপরের সাথে একটি বস্তুর অংশগুলির সমন্বয় থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং তার অপরিহার্য প্রকৃতির সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি থেকে। যদি 13শ শতাব্দী জুড়ে ভাস্কর্যের সাধারণ প্রবণতা, প্রযুক্তিগত দিক থেকে, স্থাপত্য থেকে মুক্ত হতে এবং স্বায়ত্তশাসন অর্জন করতে হত, তবুও এটি তার প্রসঙ্গের সাথে একটি অন্তরঙ্গ সম্পর্ক বজায় রেখেছিল, যাতে দলগুলি ঐক্য ও সম্প্রীতির একটি উল্লেখযোগ্য অনুভূতি বজায় রাখতে পারে। রূপের ক্ষেত্রে, এটি প্রকৃতির আরও বিশদ অধ্যয়নের দিকে অগ্রসর হয়, আলো এবং ছায়ার প্রভাব, কাপড়ের গঠন, অভিব্যক্তির সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা, যৌবনের সতেজতা এবং বার্ধক্যের চিহ্নগুলি পুনরুত্পাদন করার চেষ্টা করে। মনে হয়েছিল যে সমস্ত বস্তুই সৌন্দর্যের বাহন এবং প্রতিনিধিত্বের যোগ্য হয়ে উঠেছে। হাউজারের মতেঃ "ইউরোপীয় আত্মার মহান রূপান্তর [এখানে সম্পন্ন হয়েছিল], ঈশ্বরের রাজ্য থেকে প্রকৃতিতে, চিরন্তন জিনিস থেকে তাৎক্ষণিক পরিবেশে, অসাধারণ রহস্যময় রহস্য থেকে সৃষ্ট বিশ্বের আরও নিরীহ রহস্যে। (.) জৈব জীবন, যা প্রাচীনকালের শেষের পরে সমস্ত মূল্য এবং তাৎপর্য হারিয়ে ফেলেছিল, আরও একবার সম্মানিত হয়ে ওঠে এবং বোধগম্য বাস্তবতার স্বতন্ত্র জিনিসগুলি এখন থেকে এমন একটি শিল্পের বিষয় হিসাবে ধরে রাখা হয় যার জন্য আর অতিপ্রাকৃত সমর্থনের প্রয়োজন হয় না। সেন্ট থমাস অ্যাকুইনাসের এই কথার চেয়ে এই বিকাশের আর কোনও ভাল উদাহরণ নেই, 'ঈশ্বর সবকিছুর মধ্যে আনন্দ করেন, প্রত্যেকটিতে তার সারমর্ম অনুসারে।' এগুলি প্রকৃতিবাদের ধর্মতাত্ত্বিক ন্যায্যতার প্রতীক। সমস্ত জিনিস যতই ছোট এবং ক্ষণস্থায়ী হোক না কেন, ঈশ্বরের সাথে একটি তাৎক্ষণিক সম্পর্ক রয়েছে; সবকিছুই ঐশ্বরিক প্রকৃতিকে তার নিজস্ব উপায়ে প্রকাশ করে এবং এইভাবে শিল্পের জন্যও মূল্য এবং অর্থ অর্জন করে। 11শ শতাব্দীতে পিটার ডামিয়ান যেমন বলেছিলেন, প্রাকৃতিক বস্তুর মূল্যায়নের এই প্রক্রিয়ায় মানবদেহ বিশেষভাবে উপকৃত হয়েছিল, তখন থেকে এটিকে "পচন, ধুলো এবং ছাইয়ের ভর" হিসাবে বেশি দেখা হত। দেহের প্রতি এই বিদ্বেষ পূর্ববর্তী ধর্মীয় সংস্কৃতিতে একটি সর্বব্যাপী নোট ছিল এবং মানুষের প্রতিনিধিত্ব এমন একটি শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা তার যৌনতা হ্রাস করেছিল। কিন্তু এখন রোমানেস্ক এবং প্রারম্ভিক গথিকের প্রতীকী পরিকল্পনাবাদ অল্প সময়ের মধ্যে এমন একটি প্রকৃতিবাদে পৌঁছানোর জন্য নিশ্চিতভাবে পরিত্যাগ করা হয়েছিল যা গ্রিকো-রোমান শিল্পের পর থেকে দেখা যায়নি। স্বয়ং খ্রীষ্টের মূর্তি, যা পূর্বে প্রধানত বিচারক, রাজা এবং ঈশ্বর হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করা হত, তাকে মানবিক করা হয়েছিল এবং তাঁর মানবতার উপাসনাকে সত্যিকারের ঐশ্বরিক প্রেম জানার প্রথম পদক্ষেপ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। প্রকৃতিবাদের অর্জন সমগ্র গথিক যুগের অন্যতম মৌলিক বিষয় ছিল, প্রকৃতিবাদের অর্জন সমগ্র গথিক যুগের অন্যতম মৌলিক বিষয় ছিল এবং বহু শতাব্দী পরে শৈল্পিক মিমেসিস এবং মানুষের আদর্শ সৌন্দর্যে মর্যাদার ক্ষেত্রে রেনেসাঁর আরও উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি সম্ভব হয়েছিল। ল্যাডনার যেমন বলেছিলেন, [.] একাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে আধ্যাত্মিকতা এমন এক চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছিল যার বাইরে এগিয়ে যাওয়া অসম্ভব ছিল এবং তাই দ্বাদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধ খ্রিস্টান শিল্পে মানুষের ভাবমূর্তির ইতিহাসে একটি সন্ধিক্ষণ ছিল, পাশাপাশি মানুষের ভাবমূর্তি এবং ঈশ্বরের ভাবমূর্তির মধ্যে সাদৃশ্যের মতবাদের বিকাশের ক্ষেত্রেও। কিন্তু এটা ধরে নেওয়া বিভ্রান্তিকর হবে যে এই সময়ের মধ্যে প্রকৃতিবাদ চার্চের নির্দেশ থেকে মুক্তি এবং আত্মার প্রতি আগ্রহের আমূল বিলুপ্তির প্রতিনিধিত্ব করেছিল এবং অন্যান্য শিল্পকলার মতো ভাস্কর্যও একটি ধ্রুবক দ্বৈতবাদকে প্রকাশ করেছিল, যা উভয় চূড়ান্ততার মধ্যে একটি আপোষ সূত্র চেয়েছিল। যদিও প্রকৃতির প্রতি মনোযোগ ভাস্কর্য কৌশলে একটি বিশাল অগ্রগতিকে বাধ্য করেছিল, যা এটিকে প্রাকৃতিক রূপগুলিকে দুর্দান্ত সাদৃশ্যের সাথে অনুকরণ করতে সক্ষম করেছিল, তবে সামগ্রিকভাবে কাজটিকে টুকরো টুকরো করার প্রবণতা ছিল, অংশগুলি সামগ্রিকের চেয়ে বেশি মনোযোগ পেয়েছিল এবং ঐক্যের অনুভূতি কেবল এই পর্বের শেষে আবার অর্জন করা যেতে পারে। প্রথমত, মনোযোগের এই পরিবর্তনের মৌলিক তথ্যটি ছিল যে সাংস্কৃতিক রক্ষণশীলতার অংশটি বিলীন হয়ে গেছে এবং যা নতুনভাবে বিকশিত হয়েছিল তার প্রতি সত্যিকারের আগ্রহ। সেই সময়ের ইতিহাসবিদরা মূল্যবোধের একটি নতুন ক্রমের উত্থানে তাদের উৎসাহ প্রকাশ করেছিলেন যা আরও ভারসাম্যপূর্ণ সমাজ গড়ে তোলা সম্ভব করে তুলবে, যেখানে বস্তুগত কল্যাণ একটি বৈধ লক্ষ্যে পরিণত হয়েছিল যদিও এটি আত্মার পরিত্রাণের জন্য প্রস্তুত হওয়ার কথা ছিল। এবং যেহেতু খ্রীষ্টের মধ্যে মানবতা পুনর্নবীকরণ করা হয়েছে এই ধারণাটি শক্তিশালী হয়েছিল, তাই মানুষকে আর মৃত্যু এবং পাপের ওজনের দ্বারা এত নিপীড়িত হয়ে বাঁচতে হয়নি এবং অপরাধবোধ ছাড়াই তাদের সৌন্দর্য, জীবনীশক্তি এবং আনন্দ প্রকাশ করতে পেরেছিল। দ্বিতীয়ত, শিল্পে বাস্তবতার অনুকরণকে প্রত্যাখ্যান করা এবং এতে কেবল ধর্মীয় মতবাদের নিশ্চয়তা চাওয়া পুরানো আধ্যাত্মিক একতরফা মনোভাব ভেঙে যায়, যা সংবেদনশীল অভিজ্ঞতার মাধ্যমে বিমূর্ত নীতিগুলির বৈধতা দাবি করে এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গির পথ তৈরি করে, যার সাথে বিশ্বাস যুক্তির সাথে সংলাপে প্রবেশ করে। এর ফলে শিল্পের পুরনো ধারণা বদলে যায়। যদিও আধ্যাত্মিক নীতিগুলিকে পর্যাপ্তভাবে চিত্রিত করতে পারে এমন চিত্র তৈরি করার ইচ্ছা অব্যাহত ছিল, সেই সময়ের অভিজ্ঞতাবাদ দাবি করেছিল যে চিত্রগুলিও প্রকৃতি অনুসারে আনুষ্ঠানিকভাবে সঠিক হওয়া উচিত। এই প্রকৃতিবাদী প্রবণতাগুলি একবারে এবং সব জায়গায় নিজেদের প্রদর্শন করেনি, এবং অবশ্যই, গভীর শিকড়যুক্ত স্থানীয় ঐতিহ্যের স্থায়ীত্ব বিবেচনা করতে হবে যা উৎপাদনকে একটি ভিন্ন, কখনও কখনও আরও প্রাচীন বা বহিরাগত নোট দেয়। উপরন্তু, আরও সংজ্ঞায়িত শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব সহ কিছু গুরুত্বপূর্ণ গুরুর উপস্থিতি শৈলীটিকে এই বা সেই দিকের দিকে আকৃষ্ট করতে পারে, যদিও প্রধান গথিক ভাস্কর্য, অন্তত পরবর্তী পর্যায় পর্যন্ত, মূলত বেনামী এবং সমষ্টিগত ছিল। তবুও একটি শব্দ অবশ্যই বলতে হবে-বিশেষত গির্জার সজ্জায়-প্রকৃত বা চমত্কার প্রাণীদের প্রতিনিধিত্ব সম্পর্কে, কারণ মধ্যযুগীয় চিন্তায় তাদের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান ছিল। বিশুদ্ধরূপে উদ্ভিদের মোটিফগুলির আলংকারিক সজ্জার পাশাপাশি, মেষশাবক এবং মাছের ঘন ঘন চিত্র রয়েছে, খ্রীষ্টের বিকল্প, পবিত্র আত্মার প্রতিনিধিত্বকারী কবুতর, ধর্মপ্রচারকদের সাথে যুক্ত প্রাণী-ঈগল, ষাঁড় এবং সিংহ-পাশাপাশি গ্রিফিন, ড্রাগন এবং বেসিলিস্কের মতো পৌরাণিক পশুদের, যা কিছু নৈতিক পাঠের সাথে সম্পর্কিত প্রতীকী অর্থ প্রকাশ করে। গার্গোয়েল আকৃতিটি প্রায়শই ক্যাথেড্রাল স্থাপত্যে জল নিষ্কাশন হিসাবে ব্যবহৃত হত। কিছু ঐতিহ্য অনুসারে, এর দুষ্ট আত্মাদের প্রতিহত করার ক্ষমতা ছিল, তবে এর ব্যাখ্যা এখনও অনিশ্চিত। উপরন্তু, চমত্কার প্রাণীদের উপস্থাপনা গির্জার সেন্সরশিপ থেকে মুক্ত একটি ক্ষেত্রের প্রস্তাব দেয় এবং এতে, ভাস্কররা দুর্দান্ত প্লাস্টিক প্রভাবের বিভিন্ন ধরণের অতিরঞ্জিত রূপগুলি বিশদভাবে বর্ণনা করে তাদের কল্পনা এবং হাস্যরসকে লিপ্ত করতে পারে। 1250 সালের মধ্যে, স্থাপত্য ভাস্কর্যটি ইতিমধ্যে পতনের লক্ষণ দেখাচ্ছিল, বিমূর্ত বা ফুলের অলঙ্করণ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, স্বাধীন মূর্তি, স্মৃতিচিহ্ন এবং বিশেষত অভিজাতদের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিস্তম্ভ এবং সমাধিগুলি গুরুত্ব অর্জন করছিল। এই বিশেষ ধারার দুটি উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্য ছিল কুলুঙ্গিতে স্থাপন করা ছোট আকৃতির সৃষ্টি, সাধারণত শোকের মনোভাবের মধ্যে, এবং অন্যটি ছিল মূর্তির উপর জোর দেওয়া, মৃতদের প্রকৃত শারীরবৃত্তীয় অনুমানের সন্ধান করা। ত্রয়োদশ শতাব্দীর শেষের আগে, গথিক শৈলী ইতিমধ্যে জার্মানি, স্পেন, ইংল্যান্ড, ইতালি এবং স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় ছড়িয়ে পড়েছিল, যা পরবর্তী পর্যায়ের পথ প্রশস্ত করেছিলঃ আন্তর্জাতিক গথিক। আন্তর্জাতিক গথিক আন্তর্জাতিক গথিক 14শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 15শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত সময়কাল নিয়ে গঠিত, যার সর্বোচ্চ সময়কাল 1400 খ্রিষ্টাব্দের কাছাকাছি। এটি ছিল যখন শৈলীটি ইউরোপীয় শিল্পের লিঙ্গুয়া ফ্রাঙ্কায় পরিণত হয়েছিল, যেখানে শিল্পীদের একটি বড় প্রচলন এবং আঞ্চলিক বিদ্যালয়গুলির মধ্যে বিনিময় হয়েছিল। কিন্তু যখন আমরা আন্তর্জাতিককরণের কথা বলি, তখন এর অর্থ এই নয় যে শৈলীটি সমজাতীয় হয়ে উঠেছে। অন্যদিকে, বিভিন্ন দেশে বড় শহুরে কেন্দ্রগুলির উত্থান, তাদের নিজস্ব ঐতিহ্য সহ, প্রচুর বৈচিত্র্যের একটি প্যানোরামা তৈরি করেছে এবং অনেক জায়গায় ধনী পৃষ্ঠপোষকদের অস্তিত্ব নতুন শৈল্পিক সম্ভাবনার বিস্তৃত পরিসর গড়ে তোলা সম্ভব করেছে। এই সময়ের ভাস্কর্যটি আর স্মৃতিসৌধ নয়, বিক্ষিপ্ত ঘটনা ব্যতীত, এবং এটি বহনযোগ্য টুকরো, রিটেবল এবং বেদিতে মনোনিবেশ করে। ত্রয়োদশ শতাব্দী, যেমনটি আমরা দেখেছি, বিশ্বের বস্তুর বাহ্যিক উপস্থিতির প্রশংসা থেকে উদ্ভূত প্রাকৃতিক অলঙ্কারের উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যদিও এর ভিত্তি ছিল অধিবিদ্যামূলক। যদি একদিকে আন্তর্জাতিক গথিক ভাস্কর্য এই প্রবণতাকে এগিয়ে নিয়ে যায়, অন্যদিকে এটি এটিকে একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দেয়, যা ভক্তিমূলক আধুনিকতার স্বতন্ত্র পরিবেশকে পরিবেশন করে, ধর্মীয় পুনর্জাগরণবাদের একটি আন্দোলন যা সন্ন্যাসীদের মধ্যে শুরু হয়েছিল এবং শীঘ্রই সাধারণ মানুষের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে। এই "আধুনিক ভক্তি" আরও অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ এবং অন্তরঙ্গ ছিল তবে সহজেই রহস্যময় আবেগের সমষ্টিগত বিস্ফোরণে ছড়িয়ে পড়তে পারে। এই আরও আবেগপ্রবণ বিশ্বাসের মুখে, যিশুর আবেগ এবং পিয়েটার দৃশ্যের মতো নাটকীয় থিম সহ কাজগুলির গুণন অবাক হওয়ার মতো কিছু নয়-যার আরও তাত্ক্ষণিক আবেগপ্রবণ আবেদন এবং একটি স্বীকারোক্তি এবং অনুশোচনামূলক চরিত্র ছিল যা তখন পর্যন্ত অন্বেষণ করা হয়নি, এবং যা ভোগ এবং শুদ্ধিকরণ সম্পর্কে মতবাদের জনপ্রিয়তার সাথে যুক্ত ছিল এবং সালভেশনকে মূলত ব্যক্তিগত এবং বিষয়গত সমস্যা হিসাবে বোঝার সাথে যুক্ত ছিল, যা আগে প্রচলিত ছিল এমন একটি সমষ্টিগত এস্ক্যাটোলজি সম্পর্কে ধারণার বিপরীতে। যে নতুন মূর্তিতত্ত্ব তৈরি হয়েছিল, যেখানে মৃত্যু ও দুঃখকষ্টের চিত্রগুলি সাধারণ হয়ে উঠেছিল, এটি বৈপরীত্যে পূর্ণ একটি অস্থিতিশীল সামাজিক পরিস্থিতির একটি আয়নাও ছিল, যখন যুদ্ধ ঘন ঘন হত, মানুষের দৈনন্দিন জীবন অযাচিত সহিংসতায় চিহ্নিত হত, ক্ষুধা একটি ধ্রুবক ছায়া ছিল, অবমাননাকর করের বিরুদ্ধে ঘন ঘন জনপ্রিয় বিদ্রোহ কঠোরভাবে দমন করা হত এবং মহামারী জনগণকে ধ্বংস করে দিত। সেই একই জনতা যারা তাদের চোখে দুঃখের অশ্রু নিয়ে একটি মিছিল অনুসরণ করেছিল তারা শহরের চত্বরে জড়ো হতে পারত এবং নিষ্ঠুরতার অভাব ছাড়াই একটি প্রকাশ্য মৃত্যুদণ্ড উপভোগ করতে পারত। তবে অন্যান্য কারণগুলি আন্তর্জাতিক গথিককে বৈচিত্র্য দিতে অবদান রেখেছিল, একটি সময় যা চিহ্নিত করেছিল, যেমন হুইজিঙ্গা বলেছিলেন, "মধ্যযুগীয় বিশ্বের শেষের সূচনা"। মধ্যবিত্ত শ্রেণী ক্রমবর্ধমান এবং সংগঠিত হয়ে উঠছিল, এবং পাবলিক অ্যাফেয়ার্সের বড় ক্ষেত্রগুলি পরিচালনা করতে শুরু করে। সামন্ততান্ত্রিক ব্যবস্থার পতন ঘটছিল এবং ধীরে ধীরে বুর্জোয়াদের মূল্যবোধ দ্বারা প্রভাবিত একটি আদি-পুঁজিবাদী অর্থনৈতিক মডেল দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, যা প্রকৃতপক্ষে সেই সময়ের সাংস্কৃতিক অগ্রগামী হয়ে ওঠে এবং শিল্পের পৃষ্ঠপোষকতায় অগ্রণী ভূমিকা পালন করে। উপরন্তু, এই নতুন অর্থনীতির যে স্বতন্ত্রতা, সেই সঙ্গে একটি নতুন শহুরে সংস্কৃতির জন্ম-যা আরও গতিশীল মূল্যবোধ থেকে দূরে সরে এসেছিল, সামাজিক শ্রেণীর মধ্যে একটি দুর্দান্ত পরিবহনের পক্ষে ছিল-শিল্পকলায় এমনভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল যে সুবিধাপ্রাপ্ত বাস্তববাদী দিক, অপবিত্র আগ্রহ এবং ব্যক্তিগত পছন্দ, যেখানে প্রতিকৃতির বিস্তার এই ক্ষেত্রে অনুকরণীয়, প্রায়শই অভূতপূর্ব মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যের দিকে যায়। একই সময়ে, ফ্রান্সের ভলোয়া হাউসের দরবারে বর্ণিত পরিশীলিত রাজসভার সংস্কৃতির অধ্যবসায়-যারা সেই সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে ছিলেন এবং যারা বীরত্বের ঐতিহ্য এবং রাজসভার প্রেমের আদর্শ দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন-এই পর্বের বেশিরভাগ উৎপাদনকে একটি স্পষ্ট আলংকারিক চরিত্র দিয়েছিল, যা পোশাকের আলংকারিক, গঠনের সমৃদ্ধি এবং অঙ্গভঙ্গির কমনীয়তার উপর জোর দিয়েছিল, যদিও এই কোডের বিস্তার প্রচলিত সূত্রগুলিতে আদালতে ব্যবহৃত শিল্পকেও স্ফটিকায়িত করেছিল। এই অর্থে, সুন্দর কুমারীর টাইপোলজির সৃষ্টি, যা আন্তর্জাতিক গথিকের অন্যতম সম্মানিত, দৃষ্টান্তমূলক। এর সঠিক কার্যকারিতা এবং উৎপত্তি একটি বিতর্কের বিষয়, তবে এটি সৌন্দর্যের একটি কালজয়ী আদর্শকে মূর্ত করে এবং জনগণের আবেগপূর্ণ ধর্মনিষ্ঠার সাথে আদালতের পাণ্ডিত্যপূর্ণ অনুগ্রহকে মিশ্রিত করে, আদালত এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতি উভয়ের কক্ষপথেই উদ্ভূত হয়েছে বলে মনে হয়। শৈল্পিক-ধর্মীয় অনুশীলনের আরেকটি দিক যা উল্লেখ করা উচিত তা পূর্ববর্তী যুগের সূত্রগুলির পুনরুত্থানকে বোঝায়। যেমনটি ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, আন্তর্জাতিক গথিক যুগে ঘটে যাওয়া মহান ভক্তিমূলক তরঙ্গে, ধর্মগ্রন্থ এবং কাল্ট মূর্তির উৎপাদন ব্যাপকভাবে তীব্র হয়েছিল এবং তখন উত্পাদিত অনেক পবিত্র মূর্তি একটি বিখ্যাত প্রোটোটাইপের উৎপত্তি বা সরাসরি অনুলিপি ছিল যার পূজা প্রাচীন ছিল। এটি মূল মূর্তির সাথে তাদের সম্পর্ককে সুস্পষ্ট করে তোলে এবং নতুনটিকে একটি প্রাচীন চরিত্র প্রদান করে, এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটিকে আরও খাঁটি পবিত্রতা দেয়, আরও বেশি যখন কিছু পরামর্শমূলক জনপ্রিয় কিংবদন্তি দ্বারা শক্তিশালী করা হয়, যেমন সেই সময়ে যারা বলেছিল যে কিছু বিখ্যাত মূর্তি এবং আইকন অলৌকিকভাবে গুণিত হয়েছিল এবং তাদের অনুলিপিগুলির মাধ্যমেও বিস্ময়কর কাজ করেছিল। এমনকি যদি প্রতিলিপিগুলি কোনও নির্দিষ্ট লোককাহিনীর সাথে সংযুক্ত না করা হয়, তবুও তারা একই সুযোগ-সুবিধা উপভোগ করবে এবং মূলটির মতো একই ক্ষমতা পাবে বলে আশা করা হয়েছিল। এই ঐতিহাসিকতা শেষের গথিক যুগে রূপান্তরের সময় আরও বেশি চিহ্নিত হয়ে ওঠে। গথিকের শেষের দিকের শেষের দিকটি শৈলীর চূড়ান্ত পর্যায়, তবে এটি অবক্ষয়ের পর্যায় ছিল না। অন্যদিকে, গথিক যুগেই এর সবচেয়ে আকর্ষণীয়, সমৃদ্ধ এবং জটিল কিছু কাজ তৈরি হয়েছিল। এই পর্যায়টি মোটামুটিভাবে 15শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 16শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ এবং প্রকৃতিবাদ ও আন্তর্জাতিকতার ক্ষেত্রে পূর্ববর্তী পর্যায়ে যা অর্জন করা হয়েছিল তার প্রতিফলনকে উপস্থাপন করে। কিন্তু সেই সময়ে ইউরোপীয় সমাজে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য রয়েছে যা শৈল্পিক রূপান্তরকে ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করতে পারে। অর্থনীতিতে, অনুসন্ধানের যুগের পরিপ্রেক্ষিতে নতুন বাণিজ্য পথ খোলার ফলে আন্তর্জাতিক বাণিজ্যের অক্ষ পশ্চিম ইউরোপের দেশগুলিতে স্থানান্তরিত হয়। ফ্রান্স, ইংল্যান্ড এবং নেদারল্যান্ডসের সাথে পর্তুগাল এবং স্পেন নৌশক্তি হিসাবে উত্থিত হচ্ছিল। মার্কিন, আফ্রিকান এবং এশীয় উপনিবেশগুলি থেকে স্বর্ণ এবং অন্যান্য সম্পদ অভূতপূর্ব পরিমাণে তাদের মধ্যে প্রবাহিত হয়েছিল, যা তাদের রাজনৈতিক উত্থানকে বজায় রেখেছিল এবং শিল্পের প্রচারের একটি সত্যিকারের উত্থানকে সম্ভব করেছিল। রাজনীতিতে, ফ্রান্স, জার্মানি এবং স্পেন দ্বারা ইতালি আক্রমণের ফলে এই মহাদেশে ক্ষমতার ভারসাম্য আমূল পরিবর্তিত হয়, যা 1527 সালে রোমের লুটপাটের পরিণতির কারণ হয়, যার ফলে অনেক ইতালীয় শিল্পী ও বুদ্ধিজীবী অন্যান্য জায়গায় পালিয়ে যান। এই ঘটনাটির অর্থ ইতালীয় ধ্রুপদী-পুনর্জাগরণ ঐতিহ্যের বড় আকারের প্রচার, যেহেতু ইতালিতে, গথিক যুগ দীর্ঘকাল ধরে বাতিল হয়ে গিয়েছিল, যা ইতালীয় শিল্পকর্ম এবং শাস্ত্রীয় গ্রন্থগুলির তীব্র সঞ্চালনের শীর্ষে ছিল যা ইতিমধ্যে কিছু সময়ের জন্য ঘটছিল। একইভাবে, গুটেনবার্গের উদ্ভাবিত চলমান ধরনের প্রেস সাধারণভাবে সংস্কৃতি এবং বিশেষত মানবতাবাদী গ্রন্থগুলিকে আরও দক্ষতার সাথে, সমস্ত দেশের মধ্যে ব্যাপকভাবে এবং দ্রুত ছড়িয়ে দেওয়া সম্ভব করে তুলেছিল। এইভাবে, বেশিরভাগ জায়গার শিল্পে বিভিন্ন ইতালীয় নান্দনিক উপাদান উপস্থিত হয়েছিল যেখানে গথিক শৈলী শক্তিশালী ছিল, যা বহুবিধ সারগ্রাহী স্রোতের জন্ম দেয় যা প্রায়শই ইতিমধ্যে আন্তর্জাতিক রীতিনীতির অংশ হিসাবে বর্ণনা করা হয়। এই সময়ের আরেকটি সুস্পষ্ট প্রবণতা ছিল জটিল এবং অতি-পরিশীলিতের জন্য একটি স্বাদের বিকাশ, যা একটি বড় আখ্যান প্যানেলে মতবাদের উপদেশমূলক চিত্রের একটি রূপ হিসাবে পুরানো সম্মুখভাগের পোর্টালগুলিকে প্রতিস্থাপিত করে বেশ কয়েকটি সংযুক্ত দৃশ্যের সাথে বড় রিটেবলে লক্ষণীয়ভাবে স্পষ্ট। রিটেবলের কাঠামো, যা বিস্তৃত স্থাপত্য কাঠামোতে দৃশ্যগুলি তৈরি করেছিল, প্রায়শই একটি গির্জার সম্মুখভাগের অনুরূপ ছিল। পোর্টালগুলির মতো, এই বড় কাঠামোগুলির একটি স্পষ্টভাবে সংগঠিত আইকনোগ্রাফিক প্রোগ্রাম ছিল, যা প্রতিষ্ঠিত চার্চের আকারে পৃথিবীতে প্রতিফলিত ঐশ্বরিক শ্রেণিবিন্যাসকে চিত্রিত করে, যার নেতা হিসাবে খ্রীষ্টের ভিকার, তার মন্ত্রীদের দল এবং তার বিশ্বস্ত পাল। এই ধরনের রিটেবল সাধারণত সম্প্রদায়ের দ্বারা দেওয়া হত এবং তাই মতবাদগত এবং সামাজিক ছাড়াও একটি তাৎপর্য ছিল, কারণ তারা সেই সম্প্রদায়ের পরিচয় প্রতীক হিসাবে কাজ করত। তারা যত ধনী এবং আরও জটিল ছিল, তারা শহর বা মণ্ডলীতে তত বেশি মর্যাদা নিয়ে এসেছিল। বেশিরভাগ রিটাবলগুলিতে ভাঁজ করা পার্শ্ব প্যানেল ছিল এবং যখন দুর্দান্ত ভোজের সময়, ফ্ল্যাপগুলি খোলা হত এবং বড় পোশাকগুলি দেখার জন্য বিনামূল্যে রেখে দেওয়া হত। কাজটি উন্মোচন করার নাটকীয় প্রভাব পবিত্র এপিফেনির চরিত্র এবং একই সাথে একটি সম্মিলিত অপবিত্র উদযাপনের চরিত্র গ্রহণ করেছিল, কারণ মানুষ এবং নাগরিক শ্রেণিবিন্যাসের ব্যক্তিত্বগুলি প্রায়শই খ্রীষ্ট, ফেরেশতা এবং সাধুদের পাশাপাশি প্রতিনিধিত্ব করা হত। গথিক যুগ তার চক্রকে একটি বিষণ্ণ নোটে শেষ করেছিলঃ সংস্কারের দ্বারা উদ্ভূত আইকনোক্লাস্টিক সংকট। সংস্কারকেরা, খ্রিস্টধর্মের ঐক্যের অবসান ঘটানোর পাশাপাশি-যা তখন পর্যন্ত ইউরোপের সাংস্কৃতিক সংহতির অন্যতম শক্তিশালী উপাদান ছিল-নতুন ধর্মীয় ধারণাগুলি প্রস্তাব করেছিলেন যা প্রতিনিধিত্বমূলক পদ্ধতিকে প্রভাবিত করেছিল, প্রকৃতপক্ষে পবিত্র প্রতিনিধিত্বের সংক্ষিপ্ত নিন্দার দিকে ঝুঁকেছিল এবং পবিত্র মূর্তিগুলির ব্যাপক ধ্বংসের বেশ কয়েকটি পর্বকে ট্রিগার করেছিল যা অগণিত মন্দিরকে অমূল্য শৈল্পিক সম্পদের প্রোটেস্ট্যান্টিজমে রূপান্তরিত করেছিল। 1566 সালে গেন্টে একজন প্রত্যক্ষদর্শী লিখেছিলেন যে, যে আগুন সেখানকার ছবিগুলিকে গ্রাস করেছিল তা 15 কিলোমিটারেরও বেশি দূরে দেখা যায়। ক্যাথলিক দেশগুলিতে এই সমস্যা ছিল না, কারণ কাউন্সিল অফ ট্রেন্ট পবিত্র শিল্পের গুরুত্বকে পুনরায় নিশ্চিত করেছিল, তবে তারা ধর্মীয় ভাবমূর্তির ভূমিকাকে ঘিরে যে আন্তর্জাতিক বিতর্ক তৈরি হয়েছিল তা এড়াতে পারেনি, ঐশ্বরিক চিত্রের জন্য তাদের ভক্তিমূলক এবং বিকল্প কার্যকারিতা এবং তাদের নিজস্ব অধিকার হিসাবে শিল্পকর্ম হিসাবে তাদের চরিত্রের মধ্যে একটি আপস করতে সক্ষম হয়েছিল। যদিও লুথার একটি সমঝোতামূলক অবস্থান বজায় রাখার চেষ্টা করেছিলেন, পবিত্র ইতিহাসের সাক্ষ্য হিসাবে কিছু চিত্র সংরক্ষণের সম্ভাবনা স্বীকার করে, অন্যান্য সংস্কারিত নেতারা আপোষহীন ছিলেন। ধর্মীয় শিল্পের এই বড় আকারের ধ্বংস সেই কারণগুলির মধ্যে একটি যা এই সময়ের অধ্যয়নকে বিশেষভাবে কঠিন করে তোলে; কিন্তু অন্যদিকে, এটি একটি নতুন নান্দনিক তত্ত্ব গঠনের দিকে পরিচালিত করে যা শিল্পের আধুনিক ধারণার অন্যতম ভিত্তি ছিল। বেল্টিং-এর মতেঃ "লুথার, যিনি কেবল জীবনে ধর্মের ভিত্তির পক্ষে যুক্তি দিয়েছিলেন, তিনি অবশ্যই 'ধর্মের আত্মা থেকে আধুনিক যুগের জন্ম'-এর কারণের চেয়ে বেশি সাক্ষী ছিলেন। ধর্ম, যদিও লড়াইয়ের মাধ্যমে নিজেকে পুনর্ব্যক্ত করেছিল, তা আর আগের মতো ছিল না। এটি তখন পর্যন্ত যে স্থান দখল করেছিল তার জন্য লড়াই করেছিল, কিন্তু অবশেষে এটিকে সমাজে পৃথক স্থান দেওয়া হয়েছিল যা আমরা এখন অভ্যস্ত। শিল্পকে কখনও কখনও এই জায়গায় ভর্তি করা হত, কখনও কখনও এটি থেকে বাদ দেওয়া হত, তবে এটি নিজেই একটি ধর্মীয় ঘটনা হয়ে ওঠেনি। শিল্পের ক্ষেত্রে, চিত্রগুলি সংস্কৃতি এবং নান্দনিক অভিজ্ঞতার নতুন, ধর্মনিরপেক্ষ দাবির প্রতীক। এই অর্থে, চিত্রটির একটি একীভূত ধারণা বাতিল করা হয়েছিল, তবে ক্ষতিটি 'শিল্প' লেবেল দ্বারা আবৃত ছিল যা সাধারণত আজ এটিতে প্রয়োগ করা হয়। আঞ্চলিক বিদ্যালয় ফ্রান্স প্রথম দুটি যুগের গথিক শৈলী মূলত ফরাসি শৈল্পিক অভিব্যক্তি ছিল। 14শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, সাধারণ ইউরোপীয় প্রবণতা অনুসরণ করে, স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্য হ্রাস পেলেও ছোট ভাস্কর্যের বিকাশ ঘটে। একইভাবে, প্রকৃতিবাদের প্রতি প্রবণতা ছিল প্রধান নোট। ভক্তিমূলক মূর্তিগুলি থিমের মধ্যে প্রসারিত হয়েছিল, যা দুর্দান্ত সুস্বাদুতা এবং সৌন্দর্য এবং একটি আলংকারিক চরিত্রের রেখা দেখায়। সমাধিগুলি কমবেশি ত্রয়োদশ শতাব্দীর সমাধিগুলির মতোই ছিল, তবে এগুলিতে এখন মৃতদের আরও সঠিক প্রতিকৃতি রয়েছে, বিশেষত ফ্রান্সের পঞ্চম চার্লস এবং তাঁর দুই নিকটবর্তী উত্তরসূরি, আন্দ্রে বিউনেভু দ্বারা তৈরি। পঞ্চম চার্লস এমনকি তাঁর সময়ের অন্যতম সেরা পৃষ্ঠপোষক ছিলেন, প্যারিসকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর্য কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছিলেন এবং জিন ডি লিজের মতো ফ্লেমিশ শিল্পীদের আকৃষ্ট করেছিলেন-তাঁর ভাই জন, ডিউক অফ বেরি দ্বারা সমর্থিত, যার আদালত পর্যায়ক্রমে পয়েটিয়ার্স এবং বোর্জসে বসতি স্থাপন করেছিল, অন্যদের মধ্যে ভাস্কর জিন ডি ক্যাম্ব্রাই এবং পূর্বোক্ত বিউনভিউ ব্যবহার করে। দ্বিতীয় ফিলিপের অধীনে, বারগুন্ডির ডুচি-যার মধ্যে তাঁর সময়ে ফ্ল্যান্ডার্স অন্তর্ভুক্ত ছিল-একটি সাংস্কৃতিক কেন্দ্র হিসাবে একটি বিশিষ্ট স্থান নিয়েছিল, ক্লজ স্লুটার এবং জিন ডি মারভিলের মতো বেশ কয়েকজন উল্লেখযোগ্য ফ্লেমিশ ভাস্করকে গর্বিত করেছিল। ডিউকের মৃত্যুর পর বার্গুন্ডিয়ান বিদ্যালয়ের মর্যাদা হ্রাস পেতে শুরু করে, তবে 15 শতকের শেষের দিকে অ্যান্টোইন লে মইতুরিয়ারকে স্মরণ করা উচিত, যাকে ঐতিহ্যগতভাবে ফিলিপ পটের বিখ্যাত সমাধির লেখক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। একই সময়ে, ফ্রাঙ্কো-ফ্লেমিংগুলি স্থাপত্য সজ্জার একটি নির্দিষ্ট পুনরুত্থানের জন্য দায়ী ছিল, একটি প্রবণতা যা 16শ শতাব্দী পর্যন্ত অব্যাহত ছিল এবং রুয়েন ক্যাথেড্রাল এবং অ্যামিয়েন্স ক্যাথেড্রালে গুরুত্বপূর্ণ সাক্ষ্য রেখে গেছে, যার মধ্যে অভ্যন্তরীণ অংশে সম্মুখভাগের টুকরো এবং রিলিফ রয়েছে। এছাড়াও 15শ শতাব্দীতে, লোয়ার উপত্যকায় ডেটেন্টে নামে পরিচিত একটি ব্যাপক আন্দোলনের উত্থান ঘটে, যা 13শ শতাব্দীর পুরানো আদর্শবাদকে উদ্ধার করে, যা ইতালীয় রেনেসাঁর কিছু উপাদানের সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল যা নিজেকে পরিচিত করতে শুরু করেছিল। এর বিষয়বস্তু ছিল জনপ্রিয় প্রকার, এবং তাই এটি নিম্নবিত্তদের মধ্যে প্রচুর সাফল্য অর্জন করেছিল, তবে এটি পবিত্র, বিশেষত ম্যাডোনা এবং পবিত্র কবরের গোষ্ঠীগুলিকেও চাষ করেছিল। পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, এই আন্দোলন ফ্রান্সের সমস্ত ভাস্কর্য উৎপাদনকে প্রভাবিত করেছিল এবং এর প্রবক্তাদের মধ্যে ছিলেন মিশেল কলম্বে এবং জ্যাক বাচো। জার্মানি এবং মধ্য ইউরোপ জার্মানিতে, গথিক শৈলী 1220 খ্রিষ্টাব্দের দিকে আবির্ভূত হয় এবং ফ্রান্সে প্রশিক্ষিত ভাস্করদের মাধ্যমে গৃহীত হয়, এবং যদিও ভাস্কর্যটি সম্মুখভাগে বেশ নিযুক্ত, তবে তারা সাধারণত তাদের ফরাসি মডেলের তুলনায় কম সমৃদ্ধ-তবে ফরাসি প্রভাব সর্বদা শক্তিশালী ছিল। অন্যদিকে, প্রকৃতিবাদের উপর শীঘ্রই আরও জোর দেওয়া হয়েছিল, সম্ভবত এর ঐতিহ্যে আরও ধ্রুপদী উপাদানগুলির স্থায়ীত্বের কারণে, যা 8ম শতাব্দীর ক্যারোলিনজিয়ান রেনেসাঁ এবং বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে সংরক্ষিত ছিল। প্রাচীনকালের শেষের দিক থেকে মঠ এবং গির্জার সংগ্রহে সংরক্ষিত আলোকিত পাণ্ডুলিপিগুলিও ভাস্করদের জন্য ধ্রুপদী মডেল উপস্থাপনের ক্ষেত্রে প্রভাব ফেলতে পারে। ত্রয়োদশ শতাব্দীর বামবার্গ ক্যাথেড্রালে মূর্তি ছিল যা ইতিমধ্যে সত্যিকারের প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত হতে পারে-যেমন বিখ্যাত বামবার্গ হর্সম্যান-এবং নামবার্গ ক্যাথেড্রালেও একই ঘটনা ঘটেছিল, যেখানে বেশ কয়েকটি প্রাণবন্ত ব্যক্তিত্ব ছিল। এছাড়াও, শতাব্দীর শেষ থেকে, পবিত্র বিষয়বস্তুর নাটকীয় তীব্রতা এবং মানবিককরণের দিকে একটি স্পষ্ট প্রবণতা রয়েছে, যা মৃত্যুর নাচ, দুঃখের আওয়ার লেডি এবং দুঃখের মানুষ হিসাবে খ্রীষ্টের মতো দৃশ্যের প্রসারে দেখা যায়। ব্যক্তিগত ভক্তির উদ্দেশ্যে পিয়েটার একটি টাইপোলজিও সেখানে প্রণয়ন করা হয়েছে। স্ট্রাসবার্গ (ফ্রাঙ্কো-জার্মান), ফ্রেইবার্গ, বামবার্গ, ম্যাগডেবার্গ এবং নম্বার্গের ক্যাথেড্রালগুলিতে সেরা জার্মান স্মৃতিসৌধের উদাহরণ পাওয়া যায়। আন্তর্জাতিক গথিক যুগ জুড়ে, যে কোনও আঞ্চলিক পার্থক্য বিলীন হয়ে যায় এবং শৈলীটি সমজাতীয় হওয়ার প্রবণতা দেখায়, তবে গুণমানের সাধারণ স্তরটি একটি মাঝারি স্তরের ক্ষতিগ্রস্থ হয়। চরিত্রগুলির চরিত্রায়নে একটি প্রমিতকরণও দেখা যায়, প্রচলিত স্টেরিওটাইপগুলির সাথে যা আর পূর্ববর্তী পর্যায়ের স্বতন্ত্রতা রাখে না। এই পর্যায়ে, জার্মান গথিক চরিত্রের নকশায় স্থানীয় জাতিগত বৈশিষ্ট্যগুলির পছন্দের ক্ষেত্রে ফরাসিদের থেকে পৃথক। যাইহোক, এই একই পছন্দ, যা প্রথমে কেবল পরিস্থিতিগত, বাহ্যিক ছিল, পরে একটি ত্রুটিহীন জাতীয় বৈশিষ্ট্যযুক্ত শিল্পের জন্ম দেয়। কিন্তু ফ্রান্সের বিপরীতে, যা স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্য পরিত্যাগ করতে শুরু করেছিল, এই ধারাটি ব্যাপকভাবে অনুশীলন করা অব্যাহত ছিল এবং বিভিন্ন শহরে অনেক গির্জা রয়েছে যার ভাল উদাহরণ রয়েছেঃ জ্যান্টেন, কোলোন, এরফুর্ট, ওয়ার্মস, উল্ম, অগসবার্গ, ভার্টজবার্গ এবং নুরেমবার্গ। তবে সমস্ত প্রজন্মের মধ্যে, এই পর্যায়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল ব্যক্তিগত ভক্তির ছোট ছোট অংশ, বিশেষত ম্যাডোনা এবং সমাধি, যার মূর্তিগুলি এখনও বেশ স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য দেখায়। গথিকের শেষের দিকে, ইতালীয় ধ্রুপদী-ম্যানারিস্ট এবং ফ্লেমিশ প্রভাবগুলি আরও বিশিষ্ট হয়ে ওঠে, তবে সাধারণত জার্মান প্রবণতাগুলি নিজেদেরকে শক্তিশালীভাবে দাবি করে, প্রায়শই নিষ্ঠুর এবং নাটকীয় বাস্তববাদ তৈরি করে যা সঠিক শারীরবৃত্তীয় বর্ণনার উপর নয় বরং দেহের অতিরঞ্জিত চলাচলের উপর নির্ভর করে, চরিত্রগুলির সঞ্চয়ের যা প্রায়শই একটি ছোট জায়গায় সংকুচিত হয়, পোশাকের জটিল ভাঁজ যা অন্তর্নিহিত শারীরিক ভলিউমগুলি বিবেচনা না করে নিজেরাই মূল্য অর্জন করে এবং অতিরিক্ত আনুষঙ্গিক সজ্জা, যা কখনও কখনও তার বিশদে সম্পূর্ণ হয়ে যায়। বিশেষত সোয়াবিয়ান স্কুল তার ভক্তিমূলক অংশে একটি করুণ তীব্রতা অর্জনের জন্য উদযাপিত হয়েছিল। যাইহোক, এই রচনার সাধারণ চরিত্রটি, এর সুস্পষ্ট গুণাবলী সত্ত্বেও, বুর্জোয়া, কারণ মানুষের ধরণগুলি জনপ্রিয়, আদর্শবাদ ছাড়াই, এবং অতিরঞ্জিত, চিত্রানুগ এবং অভিব্যক্তির স্বাদ কখনও কখনও নাটকগুলিকে ব্যঙ্গচিত্রের কাছাকাছি নিয়ে আসে। কিন্তু অনেক ক্ষেত্রে, আবেগকে পরিত্যাগ করা সত্যিকারের মহৎ কথোপকথনের ফলাফল অর্জন করেছে এবং এই চূড়ান্ত পর্যায়ে যে দুর্দান্ত রিটেবল তৈরি করা হয়েছিল তা দুর্দান্ত চাক্ষুষ প্রভাব এবং সূক্ষ্ম কারুশিল্পের কাজ। এই সময়ে বিখ্যাত হয়ে ওঠা এবং জার্মানির বিভিন্ন অঞ্চলে কাজ করা অনেক মাস্টারদের মধ্যে আমরা টিলম্যান রিমেনশনাইডার, মাইকেল প্যাচার, বার্ন্ট নটকে, ভিট স্টস এবং অ্যাডাম ক্রাফটকে তুলে ধরতে পারি। ফরাসিদের পরে জার্মান গথিক বিদ্যালয়টি ইউরোপের বাকি অংশে এই শৈলীর বিস্তারের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এর অনেক শিল্পী পোল্যান্ড, চেক প্রজাতন্ত্র, ইংল্যান্ড, সুইডেন, ডেনমার্ক এবং অন্যত্র কাজ রেখে সমগ্র মহাদেশ জুড়ে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন। ইংল্যান্ড, স্ক্যান্ডিনেভিয়া এবং নেদারল্যান্ডস ইংল্যান্ডে, গথিক শৈলী ফ্রান্সের তুলনায় একটু পরে আবির্ভূত হয়েছিল, কিন্তু "গ্রেট পোর্টাল" ধারণাটি সেখানে কখনও একটি নিয়ম হিসাবে শিকড় বিস্তার করেনি, এবং শুধুমাত্র কয়েকটি অনুষ্ঠানে প্রদর্শিত হয়-যেমন রচেস্টার ক্যাথেড্রাল-যদিও সেখানেও এটি আরও সরলীকৃত। বরং, ওয়েলস ক্যাথেড্রালে যেমন উদাহরণ দেওয়া হয়েছে, ইংরেজি গথিক ভাস্কর্যটি বিল্ডিংয়ের অন্যান্য অঞ্চলে কেন্দ্রীভূত ছিল, যেখানে এটি সম্মুখভাগে এবং অভ্যন্তরের কিছু অংশে প্রদর্শিত হয়-যেমন গায়কদল এবং অধ্যায় কক্ষগুলিতে-এবং এর গুণমান ফরাসি মডেলের সাথে তুলনা করে। 14শ এবং 15শ শতাব্দীর মধ্যে, সম্মুখভাগের মূর্তি প্রায় সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং এর জায়গায় বিমূর্ত বা উদ্ভিদ মোটিফ সজ্জা পছন্দ করা হয়। বেশ কয়েকজন জার্মান এবং ফ্লেমিশ শিল্পী ইতিমধ্যে সেখানে সক্রিয় ছিলেন এবং অন্যান্য প্রকারের প্রতি আগ্রহ যেমন সমাধিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যার মধ্যে দ্বিতীয় এডওয়ার্ডের সমাধি এবং ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবের আরও বেশ কয়েকটি রয়েছে। এছাড়াও চূড়ান্ত পর্যায়ে স্থাপত্যের সাথে ভাস্কর্যের পুনর্বিন্যাস লক্ষণীয়, আবার অভ্যন্তরীণ, চ্যাপেল এবং গায়কদলের প্যানেলে, যেখানে মূর্তিগুলি স্থাপত্যের সমৃদ্ধ অলঙ্করণ দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। ওয়েস্টমিনস্টারে সপ্তম হেনরির চ্যাপেল এই ধারার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উদাহরণ। তবে, ইংরেজ গথিক ভাস্কর্যের সবচেয়ে মৌলিক কৃতিত্ব হল সমাধিগুলি। বয়স্কদের মধ্যে কেউ কেউ মৃতদের বিশ্রামে দেখায় না, বরং যুদ্ধে পতিত বীর হিসাবে, বিকৃত অবস্থানে তাঁর শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করে। অন্যরা, ইন্টারন্যাশনাল গথিক এবং লেট গথিকের মধ্যে রূপান্তর থেকে, তাদের কৃমি দ্বারা খাওয়া মৃতদেহ হিসাবে দেখায়, বাস্তবতার অসুস্থ পরিশোধন সহ, পার্থিব জিনিসগুলির ক্ষণস্থায়ীতাকে স্মরণ করে। এটি নিশ্চিত বলে মনে হয় যে বেশ অনন্য বৈশিষ্ট্য এবং দুর্দান্ত প্লাস্টিকের সমৃদ্ধি সহ ইংল্যান্ড জুড়ে অনেক ভক্তিমূলক মূর্তিও তৈরি করা হয়েছিল, তবে অষ্টম হেনরি যখন রোমের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে চার্চ অফ ইংল্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তখন যে ব্যাপক ধ্বংস ঘটেছিল তা এর কালানুক্রম এবং বিবর্তন অধ্যয়নে বাধা দেয়। তা সত্ত্বেও, স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় রপ্তানি হওয়া কয়েকটি টিকে থাকা জিনিস থেকে বোঝা যায় যে ফরাসি প্রভাব সর্বদা শক্তিশালী ছিল। স্ক্যান্ডিনেভিয়ার ক্ষেত্রে, গথিক শৈলী 13শ শতাব্দী থেকে বিভিন্ন ফ্রন্টে-ফ্রান্স, ইংল্যান্ড এবং জার্মানি-দেশে ছড়িয়ে পড়ে এবং সেখানে উৎপাদিত ভাস্কর্য বিভিন্ন আঞ্চলিক বিদ্যালয়ে প্রচুর বৈচিত্র্য এবং প্রাণশক্তি প্রদর্শন করে। হাতি এবং ওয়ালরাস হাতির দাঁতের সুন্দর কাজ রয়েছে এবং কাঠ ছিল সেই উপাদান যেখানে সবচেয়ে আকর্ষণীয় টুকরোগুলি অবশিষ্ট ছিল, যেমন গটল্যান্ড এবং অন্যান্য শহরে পাওয়া স্মৃতিসৌধ ক্রুশবিদ্ধ। যাই হোক না কেন, উল্লেখযোগ্য মূর্তি সজ্জা সহ বেশ কয়েকটি ক্যাথেড্রাল নির্মিত হয়েছিল, যেমন উপসালা, স্কারা এবং ট্রন্ডহাইম। 14শ এবং 15শ শতাব্দীর মধ্যে, হানসিয়াটিক লীগের সদস্যদের সাথে বাণিজ্য তীব্রতর হয় এবং এই পর্যায়ে স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ভাস্কর্য লুবেক মতবাদের প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়। মনে করা হয় যে গথিক যুগের প্রাথমিক পর্যায়ে নেদারল্যান্ডসে ভাস্কর্যের গুরুত্ব খুব কম ছিল এবং যা কিছু ছিল তা অবশ্যই ফরাসি এবং রেনিশ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। সংস্কারটি সেখানে ব্যাপক ক্ষতি করেছিল এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় অনেক স্মৃতিসৌধও অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল তাই খুব কমই জানা যায়। যাইহোক, এটি নিশ্চিত যে 14 শতকের মধ্যে, টুরনাইতে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং ফ্লেমিশ মাস্টারদের প্রভাব ইংল্যান্ড, ফ্রান্স এবং জার্মানির ভাস্কর্যগুলিতে অনুভূত হয়েছিল, যা এই সময়টিকে কিছুটা কম অস্পষ্ট করে তুলেছিল। টুরনাই স্কুল সমাধিগুলিতে তার সেরা উপস্থাপনা রেখে গেছে, একটি নান্দনিকতার সাথে যা কঠোর এবং প্রাকৃতিক উভয়ই ছিল। 15 শতকে, ফ্লেমিশ অবশেষে সমস্ত ইউরোপীয় শিল্পের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল, ক্লজ স্লুটার, জিন ডি লিজ, জ্যাক ডি বেয়ার্জ এবং আরও অনেকের মতো শিল্পীদের সাথে, যারা তাদের শিল্পকে অন্যান্য অঞ্চলে ছড়িয়ে দিয়েছিল। স্রষ্টাদের এই মহান গোষ্ঠীটি সামান্য পাথরের কাজ করেছিল কিন্তু তাদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি রেখে গিয়েছিল পলিক্রোম কাঠের রিটেবলের ঘরানায় এবং নাটকীয় এবং গতিশীল দিকে ঝুঁকে থাকা একটি চিত্রের সাথে। স্পেনের আইবেরিয়ান উপদ্বীপে, রোমানেস্ক থেকে গথিকে রূপান্তরটি সান্তিয়াগো ডি কম্পোস্টেলা ক্যাথেড্রালের পোর্টিকো অফ গ্লোরিতে উপস্থিত হয়েছিল, যা বিশেষভাবে আকর্ষণীয় কারণ এটি এখনও তার বহুবর্ণের চিহ্ন সংরক্ষণ করে। স্প্যানিশ গথিকের প্রাথমিক বিবর্তন জুড়ে, ফরাসি প্রভাব প্রধান ছিল এবং যদিও সাধারণভাবে ফ্রান্সের তুলনায় কম সমৃদ্ধ, এটি একটি খুব মৌলিক বৈশিষ্ট্য অর্জন করেছিল, যা মুরিশ প্রভাবগুলির একীভূতকরণে, প্রত্নতত্ত্বের পুনরাবৃত্ত প্রবণতায় এবং বিলাসবহুল ফুলের অলঙ্করণের স্বাদে দৃশ্যমান ছিল। একটি পূর্ণ গথিক শৈলীর উল্লেখযোগ্য উদাহরণ লিওন ক্যাথেড্রাল এবং বার্গোস ক্যাথেড্রালে রয়েছে, যা সেই সময়ের তীর্থযাত্রার পথে ছিল এবং গুরুত্বপূর্ণ মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল। ত্রয়োদশ শতাব্দী জুড়ে, বাকি স্প্যানিশ অঞ্চলগুলি গথিক শৈলীর প্রতি কমবেশি উদাসীন ছিল এবং গির্জাগুলি রোমানেস্ক ফ্যাশনে নির্মিত হতে থাকে। এদিকে, ব্যক্তিগত ভক্তির জন্য ছোট ফরাসি গথিক টুকরোগুলির আমদানি বড় ছিল এবং বেশ কয়েকজন ফরাসি শিল্পী অনেক জায়গায় এই ঘরানার উপর কাজ করেছিলেন। অবশেষে, 14 শতকে, গ্যালিসিয়া এবং এক্সট্রিমাদুরা বাদে বেশিরভাগ অঞ্চলে ফরাসি শৈলী জয়লাভ করে এবং স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্যের প্রধান কেন্দ্রগুলি নাভার, কাতালোনিয়া এবং আরাগনে পরিণত হয়। এই পর্যায়ের ভাল উদাহরণ হল বার্সেলোনা ক্যাথেড্রাল এবং ক্যাথেড্রাল-ব্যাসিলিকা অফ আওয়ার লেডি অফ দ্য পিলার, এবং একই সময়ে, সমাধি, অধ্যায় হল এবং গায়কদলের মতো বিভিন্ন জায়গায় ভাস্কর্য প্রয়োগ করা হয়েছিল। পঞ্চদশ শতাব্দীর পর থেকে, ফরাসি প্রভাব ফ্লেমিশ এবং জার্মান প্রভাবকে পথ দেখায়, যা ষোড়শ শতাব্দীতে পঞ্চম চার্লসের রাজত্বকালে রেনেসাঁ ক্লাসিকবাদের মিশ্রণ পর্যন্ত প্রাধান্য পায়। এই পর্যায়ে, ইউরোপের অন্য জায়গার মতো স্মৃতিসৌধ সজ্জার প্রতি আগ্রহ হ্রাস পায় এবং বহনযোগ্য কাজ এবং রিটেবেলে স্থানান্তরিত হয়। বিশুদ্ধ গথিক শৈলীতে সম্মুখভাগের মূর্তির শেষ মহান উদাহরণগুলি ওভিয়েডো ক্যাথেড্রাল, সেভিল ক্যাথেড্রাল এবং এখনও অসম্পূর্ণ টলেডো ক্যাথেড্রালের কিছু অংশে রয়েছে। ষোড়শ শতাব্দীতে রূপান্তরের সময়, ইতালীয় শাস্ত্রীয় উপাদানগুলি ইতিমধ্যে বিস্তৃত ছিল, যা প্লেটেরেস্ক নামে একটি সারগ্রাহী ম্যানারিস্ট বিদ্যালয়ের জন্ম দিয়েছিল, যা জ্যামিতিক এবং উদ্ভিজ্জ মোটিফের বিশাল জটিলতা দ্বারা তৈরি মূর্তির সাথে সম্মুখভাগের সজ্জার একটি শৈলী তৈরি করেছিল। একই প্লেটেরেস্ক রিটেবলের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়, যার পরিশীলিততা এবং সমৃদ্ধি একই পর্যায়ের উত্তর ইউরোপের চেয়ে বেশি কিন্তু যার চেহারা স্পষ্টভাবে স্বতন্ত্র। রিটেবলের অন্যতম উল্লেখযোগ্য নির্মাতা ছিলেন গিল ডি সিলো এবং স্বাধীন মূর্তির একজন মহান প্রতিনিধি ছিলেন হুয়ান ডি জুনি। পর্তুগালের চক্রটি 1250 খ্রিষ্টাব্দের দিকে শুরু হয়েছিল, তবে ভাস্কর্য কখনই বিশেষভাবে পছন্দ করা হয়নি। এর প্রধান উদাহরণ হল আভিজাত্যের কিছু সমাধি, যা আলকোবাকা মঠের প্রথম পিটার এবং ইনেস ডি কাস্ত্রোর পরিশীলিত সমাধিগুলিকে তুলে ধরে। বৃহত্তম উৎপাদন কেন্দ্রগুলি ছিল কইম্ব্রা, লিসবন, সান্টারেম এবং ইভোরা। পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষ এবং ষোড়শ শতাব্দীর শুরুর মধ্যে, ম্যানুয়েলাইন শৈলী-গথিকের একটি রীতিনীতিগত উৎপত্তি যা শাস্ত্রীয় উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল-বিকশিত হয়েছিল। এর প্রধান স্মৃতিস্তম্ভ হল লিসবন-এর জেরোনিমোস মঠ, যেখানে জোয়াও ডি ক্যাস্টিলহো দ্বারা নকশাকৃত একটি প্রবেশদ্বার রয়েছে, যা মূর্তি এবং বিভিন্ন অলঙ্কার দিয়ে সজ্জিত। ইতালি ইতালীয় গথিকের বিকাশ সম্ভবত তাদের মধ্যে সবচেয়ে অস্বাভাবিক। প্রাচীন রোমান সাম্রাজ্য থেকে সংরক্ষিত খোদাই, সরকোফাগি এবং সমাধিস্তম্ভ সহ অনেক ধ্বংসাবশেষের মধ্য দিয়ে ধ্রুপদী ঐতিহ্য সর্বদা সেখানে তুলনামূলকভাবে জীবিত ছিল এবং এর নীতিগুলি গথিক ঐতিহ্যের শুরু থেকেই দৃশ্যমান। তারা এর সংক্ষিপ্ততম প্রকাশের জন্যও দায়ী ছিল। ইতালিতে, বড় পোর্টালগুলির ঐতিহ্য উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়নি, কুলুঙ্গি, সমাধি এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিসৌধ, মিম্বার এবং রিলিফগুলিতে আরও বেশি সংখ্যক কাজ ছিল। 13শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে নিকোলা পিসানো এবং তাঁর পুত্র জিওভান্নি পিসানোর কাজের মাধ্যমে এই শৈলীটি প্রথম কেন্দ্রীয় অঞ্চলে আবির্ভূত হয়েছিল, যারা পিসা এবং সিয়েনায় দুর্দান্ত মানের কাজ রেখে গিয়েছিলেন যা সম্ভবত পিসার ক্যাম্পোসান্তোতে বিদ্যমান রোমান সারকোফাগির চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। মানুষের প্রতি তাদের আচরণ বেশ ধ্রুপদী, তবে পোশাকগুলি ফরাসি প্যাটার্ন অনুসারে আরও বেশি আঁকা হয় এবং দৃশ্যের নাটকীয়তার উপর জোর দেওয়া হয়। উভয়ের শৈলী পরবর্তী প্রজন্মের উপর প্রচুর প্রভাব ফেলেছিল, বিশেষত আর্নলফো ডি ক্যাম্বিও, আন্দ্রেয়া অর্কাগনা, বোনিনো দা ক্যাম্পিওন, টিনো ডি কামাইনো, লরেঞ্জো মাইটানি এবং জিওভান্নি ডি বালডুসিওর উপর, যারা এটিকে মিলান এবং নেপলসের মতো অন্যান্য অঞ্চলে নিয়ে যায় এবং স্বতন্ত্র ব্যাখ্যা প্রবর্তন করে। আরেকজন গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষক ছিলেন আন্দ্রেয়া পিসানো, যিনি ফ্লোরেন্সে সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্টের ব্যাপটিস্টির জন্য বিখ্যাত খোদাইয়ের লেখক ছিলেন। 14শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, ধ্রুপদী উপাদানগুলি ইতিমধ্যে প্রধান ছিল, এবং রেনেসাঁ চক্র শুরু হয়েছিল, তবে লরেঞ্জো গিবার্টি এবং ডোনাটেলোর ভাস্কর্যগুলিতে এবং 14শ এবং 15শ শতাব্দীর মধ্যে পেরিফেরিতে সক্রিয় বেশ কয়েকজন ছোট শিল্পীদের মধ্যে গথিক প্রভাব এখনও সনাক্ত করা যায়। কাজের পদ্ধতি গথিক যুগে, বিভিন্ন ভাস্কর্য কৌশলগুলির কোনওটিতেই কোনও প্রয়োজনীয় উদ্ভাবনের অভিজ্ঞতা হয়নি, যদিও তাদের মধ্যে অনেকগুলিতে একটি দুর্দান্ত এবং প্রগতিশীল পরিশোধন ছিল, তবে পাথর এবং কাঠের কাজের ঘনত্ব এই সময়ের একটি বৈশিষ্ট্য কারণ ব্রোঞ্জের বড় টুকরোগুলি-তাদের খরচ এবং প্রযুক্তিগত অসুবিধা দ্বারা-নিষিদ্ধ হয়ে ওঠে। হারিয়ে যাওয়া মোমে পরোক্ষ ঢালাইয়ের কৌশল যা ফাঁপা ভাস্কর্যের ফলস্বরূপ-উৎপাদনকে ব্যাপকভাবে সস্তা করে তোলে এবং বড় কাজ তৈরি করা সম্ভব করে তোলে-কেবল 15 শতকের মাঝামাঝি সময়ে পুনরায় আবিষ্কৃত হয়েছিল। সুতরাং, গথিক ভাস্কর্যের ইতিহাসে এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যবহারিক দিক হল এর সমষ্টিগত চরিত্র এবং গিল্ড এবং উৎপাদন কর্মশালার ভূমিকা। দ্বাদশ শতাব্দীতে যখন গথিক শৈলীর আবির্ভাব ঘটে, তখন ভাস্কর্যের প্রধান ধারা ছিল সম্মুখভাগ, যা স্থাপত্যের উপর ঘনিষ্ঠভাবে নির্ভরশীল ছিল। একটি দুর্দান্ত ক্যাথেড্রাল নির্মাণের জন্য-যা সম্পূর্ণ হতে কয়েক শতাব্দী সময় নিতে পারে এবং অনেকগুলি কখনও ছিল না-চার্চের সাধারণ নির্দেশনায় একটি শ্রেণিবিন্যাস এবং একজন ম্যাজিস্ট্রেট অপেরিস, মাস্টার বিল্ডার (যিনি উপকরণ সরবরাহ এবং দল পরিচালনার দায়িত্বে ছিলেন) এবং একজন ম্যাজিস্ট্রেট ল্যাপিডাম (যিনি প্রধান স্থপতির কাজের সমতুল্য ছিলেন এবং তাঁর ক্রিয়াকলাপগুলিকে একটি চলচ্চিত্রের প্রযোজক এবং পরিচালকের সাথে তুলনা করা যেতে পারে) এর নেতৃত্বে কারিগরদের একটি সেনাবাহিনী নিয়ে এক ধরণের সংস্থা, অপাস গঠন করা হয়েছিল। শ্রমিক ও কারিগরদের কোনও গুরুত্বপূর্ণ বা সিদ্ধান্তমূলক ভূমিকা ছিল না, প্রভুদের প্রতি তাদের অধীনতা কার্যত নিরঙ্কুশ ছিল এবং এগুলি সরাসরি গির্জার নির্দেশনার অধীনে কাজ করত। যদিও বেশ কয়েকজন গথিক স্থপতিদের নাম জানা যায়, স্বাধীন শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব এবং শিল্পীর স্তরে উঠে আসা কারিগর যেমন আমরা এখন এই শব্দটি কল্পনা করি 14 শতকের আগে পর্যন্ত ঘটেনি, যখন নগরায়ন সেরা স্রষ্টাদের আকৃষ্ট করার জন্য যথেষ্ট উন্নত ছিল প্রধান শহরগুলিতে ব্যক্তিগত কর্মশালা প্রতিষ্ঠা করুন। সুতরাং, 14 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, মূলত সমস্ত গথিক ভাস্কর্য ছিল বেনামী এবং অনেক হাতের তৈরি। কিন্তু এমনকি যখন এই ধরনের বেসরকারী কর্মশালাগুলি বহুগুণে বৃদ্ধি পেতে শুরু করে, তখনও নিয়ম ছিল যে মাস্টার একাধিক সহকারী নিয়োগ করেছিলেন যারা টুকরোগুলি সম্পাদনে সহযোগিতা করেছিলেন-এমন একটি ব্যবস্থা যা ক্যাথেড্রালের বড় উদ্যোগগুলিকে ছোট আকারে পুনরুত্পাদন করেছিল-এবং এমনকি যদি এখন মাস্টারের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব আরও স্পষ্ট ছিল এবং তিনি ফলাফলগুলি আরও ভালভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে পারতেন, তবে চূড়ান্ত পণ্যটি তখনও বেশিরভাগ সমষ্টিগত ছিল। অন্যদিকে, স্বায়ত্তশাসিত শিল্পীদের ক্রমবর্ধমান সংখ্যার অস্তিত্বের জন্য শ্রেণী সমিতি, গিল্ডগুলিতে তাদের সংগঠনের প্রয়োজন ছিল, যা চুক্তি বিতরণে, শিক্ষানবিশদের শিক্ষাদানের পদ্ধতিতে এবং কখনও কখনও এমনকি নান্দনিক পরামিতিগুলির সংজ্ঞাতেও যথেষ্ট ক্ষমতা প্রয়োগ করত। যদিও গিল্ড প্রেসক্রিপশনগুলি সাধারণত এই শেষ বিষয়ে অনেক কম প্রভাব ফেলেছিল এবং স্বতন্ত্র মাস্টার পছন্দ এবং কর্মের যথেষ্ট স্বাধীনতা সংরক্ষণ করেছিলেন, যেহেতু কাজগুলি সর্বদা কমিশনের উপর তৈরি করা হত-কোনও স্বতঃস্ফূর্ত উত্পাদন ছিল না-পৃষ্ঠপোষকদের স্বাদ নির্ণায়ক ছিল। পতন, পুনরুজ্জীবন এবং আধুনিক প্রশংসা রেনেসাঁর সময় ধ্রুপদীবাদের তীব্র পুনর্মূল্যায়নের সাথে সাথে গথিক ভাস্কর্যটি বিস্মৃত হয়ে পড়ে এবং 18 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তাই থেকে যায়, যখন সাধারণভাবে মধ্যযুগীয় বিষয়গুলির প্রতি একটি নতুন আগ্রহ দেখা দেয়। ইংরেজ, জার্মান এবং ফরাসি পণ্ডিতরা এই পুনর্বিবেচনার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন, যেমন ওয়ালপোল, গেটে এবং চ্যাটাউব্রিঅ্যান্ড, কিন্তু এই আগ্রহ, যা তখনও বুদ্ধিজীবী অভিজাতদের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, অগণিত অন্যান্য গথিক শিল্পের ধ্বংসাবশেষ এবং স্মৃতিসৌধগুলিকে ফরাসি বিপ্লবে ধ্বংস হতে বাধা দেয়নি, যা বিপ্লবী সরকারের আদেশ দ্বারা উত্সাহিত লোকদের দ্বারা ভাঙচুর করা হয়েছিল-যেমন প্যারিস কমিউন কর্তৃক জারি করা নোট্রে ডেম ক্যাথেড্রালের সম্মুখভাগ থেকে রাজাদের সমস্ত মূর্তি অপসারণ এবং শিরশ্ছেদ করার আদেশ, পদচ্যুত রাজতন্ত্রের প্রতীক হিসাবে। গথিক যুগের প্রাথমিক অধ্যয়নগুলি স্থাপত্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, ভাস্কর্যের দিকে খুব কম মনোযোগ দেয়, যা তখন কেবল ভবনগুলির একটি আলংকারিক আনুষঙ্গিক হিসাবে বিবেচিত হত এবং শাস্ত্রীয় গ্রেকো-রোমান ভাস্কর্য উপভোগ করছিল এমন অপরিসীম মর্যাদার সাথে প্রতিযোগিতা করতে হয়েছিল। 1822 সালে, লেপসিয়াস প্রথম নামবুর্গ ক্যাথেড্রালের ভাস্কর্যগুলি নিয়ে বিস্তারিত অধ্যয়ন করেন, তবে তিনি নিজেই ধ্রুপদীবাদের পক্ষপাতী ছিলেন এবং এইভাবে গথিক উৎপাদনকে তুলনামূলকভাবে বিশ্লেষণ করেছিলেন, এর ক্ষতির জন্য। তা সত্ত্বেও, লেপসিয়াস বিষয়টির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন এবং এটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক সম্পদ হিসাবে মূল্যায়ন করেছিলেন। পরবর্তীকালে, মধ্যযুগীয় ইতিহাসের সাধারণ বিশ্লেষণের মধ্যে ভাস্কর্যের আরও ঘন ঘন উল্লেখ সহ আরও গবেষণা প্রকাশিত হতে শুরু করে। ইতিহাসবিদ্যা একটি আধুনিক বিজ্ঞান হিসাবে নিজেকে সুসংহত করতে শুরু করে, ডকুমেন্টেশন এবং আরও উদ্দেশ্যমূলক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে একটি পদ্ধতি ব্যবহার করে এবং এই প্রক্রিয়ার একটি মাইলফলক ছিল ফ্রাঞ্জ ক্লুগারের প্রভাবশালী গবেষণা হ্যান্ডবুচ ডার কুন্স্টগেসচিচটে (1842), যেখানে প্রথমবারের জন্য পুরো বিভাগগুলি ভাস্কর্যের জন্য নিবেদিত ছিল-যদিও তিনি স্বীকার করেছিলেন যে মাটিটি এখনও আচ্ছাদিত ছিল। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান কার্ল শ্নাসে তাঁর গেসিচটে ডার বিল্ডেন কানস্টে (1842-1864)-তে দিয়েছিলেন, যার মধ্যে মধ্যযুগের জন্য নিবেদিত পাঁচটি খণ্ড এবং সামাজিক, বৌদ্ধিক এবং ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে স্মৃতিসৌধগুলি অধ্যয়নের সাথে সম্পর্কিত। এই গবেষণার প্রধান গুরুত্ব ছিল ধ্রুপদী শিল্পকে বিচার করার জন্য ব্যবহৃত মানদণ্ডের উপর ভিত্তি করে মধ্যযুগীয় শৈল্পিক উৎপাদন বিশ্লেষণের সাধারণ প্রবণতা নিয়ে প্রশ্ন তোলা। একই সময়ে, খ্রিস্টান প্রত্নতত্ত্বের বিকাশ গথিককে খ্রিস্টানবাদের সম উৎকর্ষের শৈলী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে এসেছিল এবং 19 শতকের মাঝামাঝি থেকে গথিক ভাস্কর্যের পৃথক কাজ বা গোষ্ঠী নিয়ে নিবন্ধ সহ বেশ কয়েকটি বিশেষ জার্নাল প্রকাশিত হয়েছিল-তবে সাধারণত তারা তাদের প্রসঙ্গ থেকে কাজগুলিকে তালাক দেওয়ার প্রবণতা দেখায় এবং কোনও কৃত্রিম দৃষ্টিভঙ্গি ছাড়াই আইকনোগ্রাফিক দিক এবং ধর্মতাত্ত্বিক ব্যাখ্যা নিয়ে আরও বেশি আলোচনা করে। ততদিনে, সাধারণভাবে মধ্যযুগের এবং বিশেষত গথিক যুগের প্রতি আগ্রহ এতটাই বৃদ্ধি পেয়েছিল যে একটি সত্যিকারের নব্য-গথিক পুনর্জাগরণবাদী তরঙ্গ গঠিত হয়েছিল, যা মূলত স্থাপত্য, সাহিত্য এবং চিত্রকলায় প্রভাব ফেলেছিল। কিছু গবেষণায় দেখা গেছে যে নব্য-গথিক যুগে-যা বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী ছিল এবং পশ্চিম জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল-মূল শৈলীর বিকাশের পুরো সময়ের তুলনায় বেশি "গথিক" ভবন নির্মাণ করা হয়েছিল। এদিকে, নিও-গথিক সারগ্রাহী হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে, নিওক্লাসিক্যাল এবং রোমান্টিক স্কুলগুলির উপাদান এবং ঐতিহাসিক গথিকের বেশ কয়েকটি স্বতন্ত্র পর্যায়কে একটি একক কাজে অন্তর্ভুক্ত করেছে এবং এইভাবে, একটি প্রত্নতাত্ত্বিক পুনরুত্থানের পরিবর্তে, এটি একটি নতুন এবং স্বায়ত্তশাসিত শৈলীর শক্তি অর্জন করেছে। এই আগ্রহ গথিক শিল্পের সংগ্রহ গঠন এবং প্রাচীন স্মৃতিসৌধগুলির পুনরুদ্ধারের জন্য অনেক প্রকল্পের সূচনায় অবদান রেখেছে, যদিও সর্বদা কঠোর ঐতিহাসিক প্রামাণিকতাকে সম্মান করে না। 19 শতকের শেষের দিকে উইলহেলম ল্যুবকের গেসিচটে ডার প্লাস্টিক ভন ডেন আল্টেস্টেন জেইটেন বিস অউফ ডাই গেগেনওয়ার্ট (1863-1871)-এর মাধ্যমে গথিক ভাস্কর্যের আরও পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং বৈজ্ঞানিক চিকিৎসা আসেনি। এতে, লুবেক প্রথম প্রাচীন নিকট প্রাচ্যের সভ্যতা থেকে আধুনিক সময় পর্যন্ত ভাস্কর্যের ইতিহাসের একটি "সম্পূর্ণ" সংক্ষিপ্ত বিবরণ তৈরি করেছিলেন, পাশাপাশি অনেক চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং স্বীকার করেছিলেন যে মধ্যযুগীয় ভাস্কর্যকে অযথা অবহেলা করা হচ্ছে। একই সময়ে, উইলহেলম বোডেন, ফ্রাঞ্জ ভন রেবার এবং বিশেষত উইলহেলম ভগের কাজগুলি অবশেষে গথিক ভাস্কর্যকে অধ্যয়নের একটি সংজ্ঞায়িত ক্ষেত্র হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, অন্যদিকে জিওভান্নি মোরেলি, এমিল মালে, লুই কৌরাজড এবং অন্যান্যরা আঞ্চলিকতা, মূর্তিতত্ত্ব, নির্দিষ্ট সময়কাল, বংশবৃত্তান্ত এবং শৈলীর ব্যাখ্যার প্রশ্নগুলিতে নিজেদের উৎসর্গ করেছিলেন। বৈজ্ঞানিক নথির মাধ্যম হিসাবে ফটোগ্রাফির নতুন ব্যবহার পণ্ডিতদের মৌলিক সহায়তা প্রদান করে এবং গথিক স্মৃতিসৌধগুলিকে সাধারণ মানুষের কাছে পরিচিত করে তোলে। গথিক ভাস্কর্যের পুনর্মূল্যায়নে অবদান রাখার আরেকটি কারণ ছিল যে 18 শতকের শেষের দিক থেকে বিভিন্ন দেশে বেশ কয়েকটি ধর্মীয় শৃঙ্খলা ভেঙে দেওয়া হয়েছিল এবং অনেক মধ্যযুগীয় ভবন ভেঙে ফেলা বা সংস্কার করা হয়েছিল, যার আলংকারিক মূর্তি জাদুঘরের সংগ্রহে শেষ হয়েছিল। এর মাধ্যমে, এর কার্যকারিতা থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে, তাদের "শিল্পকর্ম" হিসাবে প্রশংসা করা যেতে পারে, যা কাল্ট এবং এর রহস্যময় দিক থেকে স্বাধীন। বিংশ শতাব্দীতে শৈলীর বিভিন্ন দিকের উপর গুরুত্বপূর্ণ-এবং প্রায়শই বিতর্কিত-অবদান রাখা হয়েছিলঃ উইলহেলম ওরিংজার, যার গথিক যুগের ধারণাগুলি অভিব্যক্তিবাদ এবং অন্যান্য আধুনিকবাদী অ্যাভেন্ট-গার্ডেস এবং প্রাক-নাৎসি জার্মানীয় জাতীয়তাবাদের উপর প্রভাব ফেলেছিল। হ্যান্স সেল্ডমেয়ার এবং এরউইন পানোফস্কি, গথিক ক্যাথেড্রালকে "শিল্পের সম্পূর্ণ কাজ" (গেসাম্টকুনস্টওয়ার্ক) হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। এবং এছাড়াও জোহান হুইজিঙ্গা এবং আর্নল্ড হাউজার, শিল্প এবং সমাজের সাথে সম্পর্কযুক্ত। কিন্তু মধ্যযুগীয় গবেষণায় সম্প্রতি উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি এবং ক্যাথেড্রাল স্থাপত্যের উপর ইতিমধ্যে প্রকাশিত যথেষ্ট গ্রন্থপঞ্জি সত্ত্বেও, একটি স্বাধীন সত্তা হিসাবে গথিক ভাস্কর্য এখনও আধুনিক গবেষকদের দ্বারা তুলনামূলকভাবে অপ্রকাশিত একটি বিষয়। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক "পশ্চিমা ভাস্কর্যঃ গথিক"। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন "গথিক আর্ট"। হেইলব্রুন টাইমলাইন অফ আর্ট হিস্ট্রি। নিউ ইয়র্কঃ দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, 2000। গথিক শিল্প-ভাস্কর্য ইউরোপীয় ভাস্কর্য ক্যাথলিক ভাস্কর্য সহ বেশ কয়েকটি সম্পর্কিত বিষয় সহ মূল নিবন্ধ এবং মেনু