Clifton Karhu
ক্লিফটন কারহু (23শে নভেম্বর, 1927-24শে মার্চ, 2007) ছিলেন একজন ফিনিশ বংশোদ্ভূত মার্কিন শিল্পী, যিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় মার্কিন সেনাবাহিনীতে কাজ করার পর জাপানে বসতি স্থাপন করেন এবং একজন ধর্মপ্রচারক হিসেবে ফিরে আসেন। তিনি উকিও-ই দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তাঁর কাঠের ব্লক প্রিন্টের জন্য স্থানীয় ও আন্তর্জাতিকভাবে বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যা তিনি 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে তৈরি করতে শুরু করেছিলেন এবং তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত প্রযোজনা করেছিলেন। কিয়োটো এবং কানাজাওয়ার সমসাময়িক সাহসী এবং রঙিন প্রাকৃতিক দৃশ্য তৈরি করতে ঐতিহ্যবাহী জাপানি প্রিন্টমেকিং পদ্ধতি ব্যবহার করার জন্য কারহু পরিচিত হয়ে ওঠে। কারহু জাপান প্রিন্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রথম বিদেশী সদস্য হন। মুদ্রণ উৎপাদনের ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতির প্রতি তাঁর আনুগত্যের কারণে জাপানি গণমাধ্যম তাঁকে "জাপানিদের চেয়ে বেশি জাপানি" হিসাবে বর্ণনা করতে শুরু করে। কারহু বিজ্ঞাপনের উদ্দেশ্যে পৃথক সংগ্রাহকদের পাশাপাশি জাপানি সংস্থাগুলির কাছে কাজ বিক্রি করেছিলেন। তাঁর বাণিজ্যিক কাজগুলি সাবওয়ে স্টেশনগুলির মতো সর্বজনীন স্থানগুলিতে এবং রেস্তোরাঁ এবং গেইশা হাউসগুলির মতো বেসরকারী প্রতিষ্ঠানে প্রকাশিত হয়েছিল। কর্মজীবনের শেষের দিকে, কারহু জাপানি শিল্পের প্রেক্ষাপটে একজন বিখ্যাত ব্যক্তি হয়ে ওঠেন। জীবনী কারহু 1927 সালের 23শে নভেম্বর ডুলুথের উত্তরে গ্রামীণ মিনেসোটায় একটি ফিনিশ আমেরিকান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1946 সালে উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন, মার্কিন সেনাবাহিনীতে যোগ দেন এবং 1940-এর দশকের শেষের দিকে জাপানে দায়িত্ব পালন করেন। সামরিক চাকরির পর তিনি মিনিয়াপোলিস কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে যোগ দেন এবং মিনেসোটায় শিক্ষামূলক পরামর্শদাতা হিসেবে কাজ করেন। 1955 সালে, জাপানে মার্কিন দখলদারিত্বের সমাপ্তির তিন বছর পর, কারহু তার স্ত্রী লোইসের সাথে লুথেরান ধর্মপ্রচারক হিসাবে কিয়োটোতে চলে যান। সেখানে তিনি খ্রিস্টান বইয়ের দোকানে এবং ইংরেজি শিক্ষক হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং অবসরের জন্য তেল ও জলরঙে ছবি আঁকতে শুরু করেছিলেন। কারহু ক্রমবর্ধমানভাবে জাপানি জীবনযাত্রার নির্দিষ্ট উপাদানগুলি গ্রহণ করেছিলেন। তিনি পশ্চিমা পোশাক পরা বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং কিমোনো পরতেন; জাপানি ভাষায় কথা বলতেন; গেইশার বাড়িতে যেতেন; এবং মদ্যপানের জন্য বাইরে গিয়ে মেলামেশা করতেন। তিনি শকুহাচি যন্ত্র তৈরি ও বাজাতেন, এবং নেটসুক এবং খোদাই করা সিল তৈরি করেছিলেন-এমন অনুশীলন যা তাকে "জাপানের সংস্কৃতির মূল্যের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ (.)" হওয়ার জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিল। কারহু 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে উকিয়ো-ই কাঠের ব্লক মুদ্রণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। তাঁর কাজটি কিয়োটো এবং কানাজাওয়ার দৈনন্দিন দৃশ্যগুলি স্থাপত্য ঘরানার মুদ্রণের শৈলীতে উপস্থাপন করেছিল। কারহু স্মৃতিসৌধ, রেস্তোরাঁ, আবাসিক দৃশ্য, গেইশা বাড়ি এবং রাস্তার দৃশ্য চিত্রিত করেছে। কর্মজীবনের এই পর্যায়ে, কারহু প্রধানত বিদেশীদের কাছে মুদ্রণ বিক্রি করতেন। তাঁর আন্তর্জাতিক খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে তাঁর গ্রাহকরা ক্রমবর্ধমান জাপানি হয়ে ওঠেন। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে, কারহুর কাজ জাপানের মধ্যেই সুপরিচিত হয়ে ওঠে এবং তিনি জাপান প্রিন্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রথম অ-জাপানি সদস্য হন। তিনি তাঁর শিল্প সম্পর্কে একগুঁয়ে হিসাবে পরিচিত ছিলেনঃ তিনি সমালোচনা গ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিলেন কিন্তু জাপানি শিল্পীদের সমালোচনা করেছিলেন যাদের কাজগুলি তাঁর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ ছিল, এমনকি মাঝে মাঝে পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল যে তারা চৌর্যবৃত্তি করছে। কারহু একটি প্রতিযোগিতামূলক প্রান্ত ছিল এবং দলগত প্রদর্শনীর প্রতি তার ঘৃণা ঘোষণা করার জন্য পরিচিত ছিল, জোর দিয়ে বলেছিল যে তার উপস্থিতি পৃষ্ঠপোষকদের আকৃষ্ট করেছিল যাদের কাছ থেকে অন্যান্য শিল্পীরা অন্যায়ভাবে লাভবান হয়েছিল। 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে, কারহু কিয়োটোতে থাকতেন এবং একটি স্টুডিও পরিচালনা করতেন যেখানে তাঁর শিক্ষানবিশরা তাঁর নির্দেশনায় শৈল্পিক কাজ সম্পাদন করতেন, নির্দেশের মাধ্যমে কাঠের ব্লক খোদাই করতেন। 1980-এর দশকের শেষের দিকে, কারহু তার স্ত্রী লোইসের থেকে আলাদা হয়ে স্থায়ীভাবে কানাজাওয়াতে চলে যান। স্থানান্তরিত হওয়ার পর, কারহু তার ব্যবসায়িক ব্যবস্থাপক মিচিকো মিয়াকের সাথে আঠারো বছরের সম্পর্ক শুরু করেন। যদিও এই সম্পর্ক তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, তবুও লোইস কারহু তাঁর শিল্প ব্যবসার পরামর্শদাতা হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন। কারহু 2007 সালের 24শে মার্চ কিয়োটোতে লিভার ক্যান্সারে মারা যান। কারহুর কাজ ঐতিহ্যবাহী উকিয়ো-ই কাঠের ব্লক মুদ্রণ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। যার অর্থ "ভাসমান বিশ্ব", উকিয়ো-ই ঘরানার প্রিন্টগুলিতে আনন্দের স্বীকৃত দৃশ্য চিত্রিত করা হয়েছে। এই ঐতিহ্যটি এডো-যুগের টোকিওতে (1603-1867) জন্মগ্রহণ করেছিল, যেখানে বিনোদন জেলার অভিনেতা এবং গণিকাদের ছবি জনসাধারণের জন্য গণ-মুদ্রিত হয়েছিল। কারহু উকিয়ো-ই শৈলী সম্পর্কে জ্ঞানী ছিলেন এবং উটামারো, হোকুসাই এবং শারাকুর মুদ্রণ সহ উচ্চ উকিয়ো-ই শিল্পের একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অধিকারী ছিলেন, যেখান থেকে তিনি অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। তবে, কারহু তাঁর প্রাচীন নিদর্শনগুলির সংগ্রহ কাউকে দেখাতে অস্বীকার করেছিলেন, সেগুলিকে একা স্বাদ নেওয়ার ধন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, কারহু উকিয়ো-ই ঐতিহ্যের দিকগুলি ধরে রাখার জন্য একটি স্টিকলার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন-এমন একটি জোর যা অনেক জাপানি শিল্পীর মধ্যে তাঁর সমর্থনকে হ্রাস করেছিল যারা প্রকাশ্যে আরও আধুনিক শৈলী হিসাবে যা দেখেছিল তা গ্রহণ করেছিল। স্থানীয় গ্যালারির মালিক এবং সহকর্মী ইয়ামাদা টেটসুও তাঁকে এই ধারায় কাজ করার চেষ্টা করতে উৎসাহিত করার পর কারহু উকিয়ো-ই শৈলীতে মুদ্রণ শুরু করেন। টেটসুও তখন কারহুকে ক্যালিফোর্নিয়ার শিল্পী স্ট্যান্টন ম্যাকডোনাল্ড-রাইটের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি 1913 সালের প্যারিসিয়ান সিনক্রোমিজম আন্দোলনের একজন রঙবিদ ছিলেন। কারহু তার কর্মজীবনের প্রথম দিকে ম্যাকডোনাল্ড-রাইটের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন এবং ম্যাকডোনাল্ড-রাইটের রঙের প্রাণবন্ত ব্যবহার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। এই জুটি 1966 সালে কুড়িটি কাঠের রঙিন প্রিন্টের পোর্টফোলিও হাইগা তৈরি করে। শৈলী অনেক দিক থেকে, কারহুর প্রিন্টগুলি ঐতিহ্যবাহী জাপানি উকিয়ো-ই ল্যান্ডস্কেপের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। শুরুতে, কার্হু সপ্তদশ শতাব্দীতে একবর্ণের আত্মপ্রকাশের পর থেকে উকিয়ো-ই ঘরানার বৈশিষ্ট্যযুক্ত কালো রেখা শিল্প ব্যবহার করেছিলেন। এরপরে কারহু লাইন আর্টের উপরে প্রাণবন্ত রঙগুলি ছাপিয়েছিলেন, অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি উকিয়ো-ই অনুকরণ করে যা আনন্দের "ভাসমান বিশ্বের" সাথে সম্পর্কিত অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে উজ্জ্বল রঞ্জক ব্যবহার করেছিল। কারহুর প্রিন্টগুলি উকিয়ো-ই থেকে দুটি উপায়ে আলাদা। প্রথমত, কারহু প্রচলিত উকিয়ো-ই-তে সূক্ষ্ম গ্রাফিক লাইনের তুলনায় কনট্যুর আকারের জন্য ঘন এবং আরও ব্লকযুক্ত লাইন ব্যবহার করেছিলেন। দ্বিতীয়ত, তাঁর প্রিন্টগুলির রঙগুলি সাধারণ উকিয়ো-ই-এর তুলনায় বেশি স্যাচুরেটেড বলে মনে হয়-এমনকি মেইজি যুগের তুলনায়, যা সিন্থেটিক (প্রাকৃতিক নয়) রঞ্জক ব্যবহার করত। আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জনের আগে, কারহু ইতিমধ্যে জাপানে জাপান প্রিন্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রথম অ-জাপানি সদস্য হিসাবে সুপরিচিত ছিলেন। সংস্থার লক্ষ্য ছিল আন্তর্জাতিক ও স্থানীয়ভাবে প্রদর্শনী করে এবং পাবলিক স্কুলগুলিতে প্রিন্টমেকিং শেখানোর মাধ্যমে জাপানি প্রিন্টমেকিং প্রচার করা। উপরন্তু, কিয়োটোতে কারহু তার প্রিন্ট টমিও স্নো-এর জন্য পরিচিত ছিলেন যা পৌরসভা তার একটি সাবওয়ে লাইনের টিকিটে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং সানজো স্টেশনে তার কাজের বড় পোস্টারগুলির জন্য। বছরের পর বছর ধরে, কারহু প্রায়শই তার প্রদর্শনী নিয়ে আলোচনা করার জন্য এনএইচকে জাতীয় টেলিভিশন নেটওয়ার্কে উপস্থিত হতেন। বিশিষ্ট জনসাধারণ কারহুর শিল্পকলাকে সমর্থন করেছিলেনঃ জাপানের যুবরাজ ও রাজকুমারী তাকামাদো তাঁর এবং তাঁর শিল্পকর্ম দেখতে গিয়েছিলেন এবং ফিনল্যান্ডে জাপানের রাষ্ট্রদূত হাসেগাওয়া কেনসেই কারহুকে "বিখ্যাত" বলে অভিহিত করেছিলেন। কারহু আন্তর্জাতিক খ্যাতিতে উঠে আসেন যখন তিনি ফিনল্যান্ডের জাপানে তাইদে মেলায় অভিনয় করেন, যে দেশ থেকে তাঁর পরিবার তার ঐতিহ্য খুঁজে পেয়েছিল। এই অনুষ্ঠানটি ফিনল্যান্ডের জনসংখ্যার চার শতাংশকে আকৃষ্ট করেছিল। ফিনল্যান্ডের রাষ্ট্রপতি এবং তাঁর মন্ত্রিসভা নিয়ে যুবরাজ তাকামাদো সেখানে কারহুর প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। কংগ্রেসের গ্রন্থাগারিকও উপস্থিত ছিলেন। ফিনিশ রাষ্ট্রপতি এবং তাঁর স্ত্রীর জন্য, কারহু তাঁর কাজ টাইম ফর ফ্লাওয়ার্স লাইভ আঁকেন। পরে, কারহুর কাজ ফিনিশ রিডার্স ডাইজেস্টের প্রচ্ছদে প্রদর্শিত হয়েছিল। কারহু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। বস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, হার্ভার্ডের ফগ আর্ট মিউজিয়াম, সিনসিনাটি আর্ট মিউজিয়াম এবং ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি সহ অনেক জাদুঘর তাঁর মুদ্রণ সংগ্রহ করেছিল। এছাড়াও, 1972 সালে, একটি আমেরিকান টিভি নেটওয়ার্ক জাপানের সাপ্পোরোতে শীতকালীন অলিম্পিকের কভারেজে কারহু থেকে স্কেচ দৃশ্য চালু করে। কারহুর শিল্প সকলের পছন্দ হয়নি। জাপানের অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পের দৃশ্যের সদস্যরা, যাদের মধ্যে অনেকেই অনুপ্রেরণার নতুন উৎসের জন্য পশ্চিমের দিকে তাকিয়ে ছিলেন, জানা গেছে যে কাঠের ব্লক মুদ্রণের প্রাচীন কৌশল এবং প্রতিনিধিত্বমূলক শৈলীতে লেগে থাকার জন্য কারহূর জোরকে পুরানো, পশ্চাদমুখী বা ছদ্মবেশী হিসাবে দেখেছিলেন। জাপানি জনগণের বৃহত্তর সদস্যদের মধ্যে, কারহূর কাজের অভ্যর্থনা উষ্ণ ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে মার্কিন প্রভাবের অধীনে জাপানের আধুনিকীকরণের প্রেক্ষাপটে অনেক জাপানি কারহুকে একজন শৈল্পিক নেতা হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। 1986 সালে, একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর সক্রিয় কর্মজীবনের শেষের দিকে, দ্য লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস কারহুকে "পশ্চিমা উদ্ভাবনের সাথে তাল মিলিয়ে চলার জন্য ব্যস্ত একটি শৈল্পিক সংস্কৃতিতে ঐতিহ্যের সর্বাধিক পরিচিত রক্ষক" হিসাবে বর্ণনা করে এবং "একটি প্রাচীন মুদ্রণ কৌশলকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত ও পুনরুজ্জীবিত করার জন্য [তাকে] কৃতিত্ব দেয়।" কারহু 2007 সালে মারা যান, কিন্তু তাঁর শিল্প জাদুঘরের সংগ্রহ, বই এবং বাণিজ্যিক গণমাধ্যমে অব্যাহত ছিল, এমনকি ইন্টারনেটে বিক্রি হওয়া টি-শার্টেও প্রকাশিত হয়েছিল। তথ্যসূত্র 1927-এর জন্ম 2007-এর মৃত্যু মিনেসোটা থেকে ফিনিশ বংশোদ্ভূত শিল্পীদের আমেরিকান মানুষ 20 শতকের আমেরিকান প্রিন্টমেকার উকিয়ো-ই শিল্পীরা জাপানে আমেরিকান অভিবাসী লিভার ক্যান্সারে মৃত্যু