Folk art of the United States
বিপ্লবী যুদ্ধের পর 18 শতকের শেষের দিকে এবং 19 শতকের গোড়ার দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে লোকশিল্পের বিকাশ ঘটে যখন বসতি স্থাপনকারীরা তাদের নিজ দেশ থেকে শৈল্পিক ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে। লোকশিল্পের মধ্যে রয়েছে বিপুল সংখ্যক মানুষের তৈরি শিল্পকর্ম। এটি একটি ব্যবহারিক মাধ্যমের শৈল্পিক অভিব্যক্তি দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয় যার একটি নির্দিষ্ট উদ্দেশ্য রয়েছে বা একটি সম্প্রদায়ের জন্য গুরুত্বপূর্ণ একটি নির্দিষ্ট ঐতিহ্য অব্যাহত রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে হাতে তৈরি জিনিসপত্র যেমন সরঞ্জাম, আসবাবপত্র এবং খোদাই এবং ঐতিহ্যবাহী মাধ্যম যেমন তৈলচিত্র এবং টেপেস্ট্রি যা প্রায়শই দ্বৈত উদ্দেশ্যে কাজ করে, যেমন একটি পৃষ্ঠের সুরক্ষার জন্য। উন্নয়ন ও ইতিহাস ঔপনিবেশিক আমেরিকায়, লোকশিল্প এমন সম্প্রদায়ের মধ্যে কারিগর কারুশিল্প থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যা সাধারণভাবে প্রশিক্ষিত ব্যক্তিদের পৃথকভাবে নিজেদের প্রকাশ করার অনুমতি দিয়েছিল, যা ইউরোপে আধিপত্য বিস্তারকারী উচ্চ শিল্প ঐতিহ্য থেকে আলাদা ছিল, যা আমেরিকান বসতি স্থাপনকারীদের কাছে কম অ্যাক্সেসযোগ্য এবং সাধারণত কম প্রাসঙ্গিক ছিল। 16শ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 17শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইংল্যান্ডে নবজাগরণ শৈলীর উত্থান সত্ত্বেও, ঔপনিবেশিক আমেরিকায় শিল্প ও কারুশিল্পের আন্দোলন সাধারণত পশ্চিম ইউরোপের তুলনায় পিছিয়ে ছিল, প্রচলিত মধ্যযুগীয় কাঠের কাজ এবং আদিম ভাস্কর্য প্রারম্ভিক আমেরিকান লোকশিল্পের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে। এটি যদি ইতিমধ্যে গৃহীত রূপগুলির জন্য না হত তবে এটি আমেরিকান লোকশিল্প শৈলীর উপর যথেষ্ট প্রভাব ফেলত। শৈলীগুলি ধীরে ধীরে পরিবর্তিত হওয়ার সাথে সাথে গ্রামীণ কারিগরদের তাদের শহুরে সমকক্ষদের তুলনায় পূর্ববর্তী শৈলীটি চালিয়ে যাওয়ার প্রবণতা ছিল এবং পশ্চিম ইউরোপের তুলনায় অনেক বেশি দীর্ঘ ছিল। 17 শতকের শুরু থেকেই বেঁচে থাকা উদাহরণগুলি মাধ্যম এবং শিল্প শৈলীর মিশ্রণ প্রদর্শন করে, যেখানে 1640-এর দশকের গোড়ার দিকে নিউ ইংল্যান্ড অঞ্চলে প্রতিকৃতি আঁকা হয়েছিল। লোকশিল্প মাধ্যম ও শৈলীর বিস্তার ও বৈচিত্র্য আংশিকভাবে ঔপনিবেশিক আমেরিকার সামাজিক মূল্যবোধের কারণে, যা উপনিবেশগুলিকে শাসক ইউরোপীয় দেশগুলির তুলনায় কিছুটা নিকৃষ্ট বলে মনে করত। এই সময়ের বেশিরভাগ চারুকলা ইউরোপীয় দৃশ্য এবং মূল্যবোধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, উপনিবেশগুলিতে জীবনের অভিব্যক্তি লোকশিল্পের উপর ছেড়ে দেয়। পিউরিটান এবং কোয়েকারদের মতো দৃঢ় ধর্মীয় অনুশীলনের সম্প্রদায়গুলি কখনও কখনও শিল্পের অনুশীলনকে পার্থিব এবং ভোগবাদী হিসাবে প্রত্যাখ্যান করেছিল, যা কম অলঙ্কৃত শিল্পকর্মের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং ব্যক্তিগত অভিব্যক্তির কোনও ধরণের অগ্রাধিকারের উদ্দেশ্যে কম ছিল। তা সত্ত্বেও, এই সম্প্রদায়ের অনেক সদস্য এখনও প্রায়শই ধর্মীয় কারণে বা ধর্মীয় বিষয় নিয়ে কাজ করার জন্য শৈল্পিক অভিব্যক্তিতে নিযুক্ত থাকেন। এই ধরনের ব্যক্তির একটি বিশিষ্ট উদাহরণ ছিলেন চিত্রশিল্পী এডওয়ার্ড হিক্স, যিনি নিউ ইংল্যান্ড অঞ্চলের একজন কোয়েকার ছিলেন, যিনি 1780 থেকে 1849 সাল পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। চ্যালেঞ্জ আমেরিকাতে ঔপনিবেশিক এবং অ্যান্টিবেলাম যুগের লোকশিল্পের নিদর্শনগুলির প্রায়শই একাধিক ব্যবহারিক ব্যবহারের কারণে, অনেক শিল্পকর্ম বেনামী এবং কোনও নির্দিষ্ট শিল্পীর সাথে সংযুক্ত নয়। যদিও অনেক বিশিষ্ট এবং সুপরিচিত আমেরিকান লোকশিল্পী রয়েছেন, তবে আরও অনেকেই আছেন যাদের জীবনীমূলক বিবরণের অভাব রয়েছে বা তাদের বেনামী সৃষ্টির জন্য দায়ী করা যায় না, যা লোকশিল্প অধ্যয়নের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হয়ে দাঁড়িয়েছে। শৈলী প্রতিকৃতি অভিবাসীদের বৈচিত্র্যের কারণে মার্কিন লোকশিল্পের শৈলী বিভিন্ন অঞ্চলে বৈচিত্র্যময়। যাইহোক, প্রতিকৃতির রচনা, বিন্যাস এবং ভঙ্গিতে একাডেমিক রীতিনীতির কিছু প্রভাব রয়েছে। প্রতিকৃতির জন্য দুই ধরনের সেটিংস ছিলঃ একটি কঠিন, একঘেয়ে ব্যাকড্রপ বা সিটারদের বাড়িগুলি প্রায়শই এমন বস্তু দ্বারা বেষ্টিত থাকে যা তাদের ব্যক্তিত্ব, মর্যাদা বা লিঙ্গ প্রকাশ করে। প্রতিকৃতিগুলি সমস্ত দিক থেকে সংযত কারণ এগুলি সাধারণ আলো সহ একটি সমতল দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা খুব কম বা কোনও সুরের ছায়া তৈরি করে না। শিল্পীরা স্কেল এবং গভীরতা বিকৃত করার সাথে সাথে তারা তাদের অবস্থানগুলিকে ছবির সমতল এবং তাদের পিছনের পটভূমির মধ্যে জায়গার একটি সংকীর্ণ মাত্রায় সীমাবদ্ধ করে দেয় যাতে ক্ষেত্রের গভীরতা কম হয়। সমগ্র শিল্পকর্ম জুড়ে রঙের সমতল, সূক্ষ্ম প্রয়োগের কারণে চিত্রগুলিতে একটি সামগ্রিক সমতলতা এবং রৈখিকতা রয়েছে। শিল্পকর্মগুলি কাজের মধ্যে প্রতিটি চিত্রের জন্য স্পষ্ট স্থানিক বিন্যাসের সাথে যত্ন সহকারে রচিত হয় কারণ সিটারগুলি হয় পুরো প্রোফাইলে পোস্ট করা হয়, সরাসরি দর্শকের দিকে তাকায় বা সামান্য একদিকে বাঁকানো থাকে। লোকশিল্পের প্রতিকৃতিগুলি হয় বুক থেকে উপরের দিকে আবক্ষ প্রতিকৃতি বা স্থির ভঙ্গি সহ পুরো শরীরের প্রতিকৃতি ছিল কারণ শিল্পীরা প্রায়শই মুখ এবং হাতের জন্য রচনামূলক সূত্রের উপর নির্ভর করতেন যা সমস্ত সিটারের সাথে সাদৃশ্য সরবরাহ করত যা শিল্পীদের সীমিত উপকরণ এবং সময় দিয়ে দ্রুত কাজ করার অনুমতি দিত। এর ফলে কঠোর অভিব্যক্তি, সরাসরি দৃষ্টি এবং আঁটসাঁট ঠোঁটের মাধ্যমে আবেগের অভাব চিত্রিত হয়। পরিবর্তে বই সহ পৃষ্ঠপোষকদের জন্য একটি সনাক্তকারী চিহ্ন হিসাবে মোটিফ এবং বস্তু ব্যবহার করা হত এবং শেষ পর্যন্ত সংবাদপত্রগুলি পুরুষ প্রতিকৃতিতে একটি সাধারণ ঐতিহ্যবাহী মোটিফ ছিল, যেখানে মহিলা প্রতিকৃতিতে ফল, ফুল, প্রাণী বা হাতে ধরা পাখার মতো নারীত্ব এবং ঘরোয়া প্রতীক ছিল। সিটারদের পোশাক, আসবাবপত্র বা কার্পেটের গঠন এবং নিদর্শনগুলি শিল্পীদের ইতিমধ্যে অন্ধকার প্রতিকৃতিগুলিকে প্রাণবন্ত করতে এবং সিটারদের ব্যক্তিত্বকে জাগিয়ে তুলতে সহায়তা করেছিল। ফ্রাক্টুর শিল্প কবিতা, ধর্মীয় গ্রন্থ, বিশেষত জন্ম ও বাপ্তিস্মের শংসাপত্র এবং আসবাবপত্রের মতো নথির জন্য একটি আলংকারিক উপাদান ছিল। শিল্পীরা সাধারণত রঙগুলি নামিয়ে রাখার জন্য বিড়ালের চুল থেকে তৈরি ব্রাশ ব্যবহার করার সময় তাদের মাধ্যমের রূপরেখা তৈরি এবং আঁকার প্রাথমিক সরঞ্জাম হিসাবে একটি হংস কুইল ব্যবহার করতেন। ফ্রাক্টুর শিল্প ক্যালিগ্রাফির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, কেবল সরঞ্জামের অনুরূপ ব্যবহারের ক্ষেত্রেই নয়, শিল্পকর্মের মধ্যে মাত্রা এবং আকৃতি তৈরি করার জন্য লাইনের উপর নির্ভরশীলতার ক্ষেত্রেও। শিল্পকর্মের মধ্যে থাকা সমস্ত উপাদানগুলি একটি কালো ক্যালিগ্রাফিক লাইনের সাথে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে যাতে সমতল রঙের উপর স্তরযুক্ত বিবরণ সরবরাহ করে উপাদানটির মাত্রা বাড়ানো যায়, পাশাপাশি এটি প্রায়শই ফ্যাকাশে পটভূমি এবং একবর্ণযুক্ত পাঠ্যের সাথে বিপরীত হয়। যাইহোক, অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্রাশওয়ার্ক, টেক্সচার এবং ছায়াপথের অভাবের ফলে শিল্পকর্মের দ্বিমাত্রিকতা বাড়িয়ে সামগ্রিক সমতলতা তৈরি হয়। এই ফ্রাকটুর শিল্পকর্মগুলির মূল বিষয়বস্তু প্রায়শই একটি ফুলের বিন্যাসের মধ্যে পাখি, প্রাণী এবং ফুলের মোটিফ নিয়ে গঠিত যা পাঠ্যটিকে সীমানা হিসাবে ঘিরে রাখে। শিল্পীরা বেশিরভাগ আমেরিকান লোকশিল্পীরা স্ব-শিক্ষিত ছিলেন এবং আয় উপার্জনের জন্য প্রতিকৃতি নির্মাতা হিসাবে কাজ করেছিলেন। এর একটি উদাহরণ দেখতে পাওয়া যায় রুফাস হ্যাথাওয়ে (1770-1822) যিনি পাঁচ বছর ধরে স্ব-শিক্ষিত প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন। আমেরিকান লোকশিল্পের প্রকৃতি শিল্পকলায় ঐতিহ্যবাহী শিক্ষার উপর নির্ভর না করার অর্থ এই আন্দোলনে শিল্পকর্ম তৈরি করা শিল্পীদের মধ্যে বৃহত্তর পটভূমি ছিল। এর অর্থ হল লোকশিল্পের চেহারায় অনেক বৈচিত্র্য ছিল। যদিও শিল্পকর্ম জুড়ে অনুরূপ মোটিফ এবং কৌশল ছিল, তবে এই বৈচিত্র্য নির্দিষ্ট শিল্পীদের টুকরোগুলি সনাক্ত করা বা শ্রেণীবদ্ধ করা আরও কঠিন করে তুলেছিল। উদাহরণস্বরূপ, আম্মি ফিলিপসের (1788-1865) শিল্পকর্মের বৈচিত্র্য একসময় শিল্প ইতিহাসবিদদের বিশ্বাস করতে পরিচালিত করেছিল যে তাঁর শিল্পকর্মগুলি বেশ কয়েকজন মানুষ তৈরি করেছিলেন। এই শৈলীর মধ্যে কাজ করা শিল্পীরা পর্যাপ্ত জীবিকা নির্বাহের জন্য অন্য পেশার উপরও নির্ভর করতেন। আয়ের অভাবে কিছু শিল্পীকে পেশাদারভাবে শিল্পকর্ম তৈরি করা বন্ধ করতে হয়েছিল। দ্বৈত পেশার শিল্পীরা তাদের শিল্প সৃষ্টির পদ্ধতি জানাতে তাদের মাধ্যমিক পেশা থেকে তাদের অভিজ্ঞতা থেকে অনুপ্রাণিত হবেন। এডওয়ার্ড হিক্স (1780-1849) এবং শেলডন পেক (1797-1868)-এর মতো শিল্পীদের তাদের শিল্প কর্মজীবনকে সমর্থন করার জন্য আয়ের আরেকটি উৎস খুঁজে বের করতে হয়েছিল, পরেরটি কৃষক হয়ে ওঠে এবং প্রথমটি প্রচারক হিসাবে কাজ করে। রুফাস হ্যাথাওয়ে একজন ডাক্তারের কাছে পেশা পরিবর্তন করে শিল্পকে পেশা হিসাবে তৈরি করা বন্ধ করে দিতেন। তাঁর মৃত্যুর পরে, তাঁর প্রশংসাপত্রে উল্লেখ করা হয়েছিল যে কীভাবে আয়ের অভাব শিল্প সৃষ্টি বন্ধ করার সিদ্ধান্তকে অবহিত করার ক্ষেত্রে ভূমিকা পালন করেছিল। আম্মি ফিলিপসের মতো শিল্পীরা এই ক্ষেত্রে ব্যতিক্রম ছিলেন; তিনি পুরো সময় পেশাদারভাবে শিল্পকর্ম তৈরি করার সময় শিল্পকে তাঁর একমাত্র পেশা হিসাবে বজায় রাখতেন। আরও বেশি স্বীকৃত শিল্পীদের মধ্যে, তাদের বেশিরভাগই শহরগুলিতে বাসিন্দাদের জন্য প্রতিকৃতি তৈরির কাজ করতেন। জনসংখ্যার প্রতিকৃতির চাহিদা কমে যাওয়ার পরে কেউ কেউ অন্যান্য শহর বা রাজ্যে তাদের কাজ চালিয়ে যেতে ভ্রমণ করেছিলেন, যেমন শেলডন পেক এবং আম্মি ফিলিপস, যারা উভয়ই শিল্পকর্ম চালিয়ে যাওয়ার জন্য তাদের বাড়ি ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন। এই শিল্পশৈলীর মধ্যে অংশগ্রহণকারী কোয়েকার শিল্পীরা সাধারণত ধর্মীয় শিল্পকর্ম তৈরি করতেন না, কারণ ইংরেজ প্রোটেস্ট্যান্টিজম ধর্মীয় শিল্প সৃষ্টির বিরোধিতা করেছিল। এডওয়ার্ড হিক্স এই বিশ্বাসকে সমর্থন করেননি, কারণ তিনি এমন টুকরো তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা তিনি বিশ্বাস করতেন যে সুসমাচার ছড়িয়ে দেবে। তাই তিনি কর্মজীবনকে একত্রিত করতে এবং একই সঙ্গে একজন ধর্মপ্রচারক ও শিল্পী উভয়ই হতে সক্ষম হন। সুপরিচিত শিল্পীরা সাধারণত এমন পরিবারে জন্মগ্রহণ করতেন যাদের কারিগর বা কারুশিল্প শিল্পে অভিজ্ঞতা ছিল। অনেকে এমন পরিবারে জন্মগ্রহণ করবে যাদের স্থানীয় রাজনৈতিক প্রভাব ছিল বা তাদের পরিষেবার উচ্চ চাহিদার কারণে উচ্চতর জীবনযাত্রার মান উপভোগ করত। শিল্পী এডওয়ার্ড হিক্স এমন একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যা স্থানীয় প্রশাসনে তাঁর ভূমিকার কারণে বিপ্লবী যুদ্ধের সময় ইংরেজ রাজতন্ত্রের প্রতি অনুগত ছিল। এইভাবে কিছু প্রমাণ রয়েছে যে বিশিষ্ট লোক-শিল্পীরা উচ্চতর সামাজিক অবস্থানের ছিলেন, তবে শিল্পীরা সাধারণত বিভিন্ন আর্থ-সামাজিক পটভূমি থেকে এসেছিলেন। কোনও লোকশিল্পীর সাফল্যের পূর্বশর্ত হিসাবে আনুষ্ঠানিক একাডেমিক প্রশিক্ষণ ব্যতীত, এই শিল্পকর্মটি মহিলাদের সহ প্রায়শই এই ধরনের প্রশিক্ষণ থেকে বঞ্চিত ব্যক্তিদের মধ্যে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। যদিও 1ম শতাব্দীর আমেরিকায় মহিলাদের শিক্ষা নিউ ইংল্যান্ডের মতো অঞ্চলে ব্যাপক ছিল, পাঠ্যক্রম সীমিত ছিল। অল্পবয়সী মেয়েদের স্কুলে পাঠানোর প্রধান সুযোগ ছিল তাদের ধর্মীয় বিচক্ষণতা এবং বাইবেলের গ্রন্থ সম্পর্কে জ্ঞান বৃদ্ধি করা। এইভাবে, মহিলা শিক্ষার্থীদের দ্বারা গৃহীত বেশিরভাগ পাণ্ডিত্যমূলক প্রকল্পে পাঠ্যের অর্থোদ্ধার জড়িত ছিল, তবে তাদের নিজস্ব সৃষ্টি নয়। আসলে, পড়তে সক্ষম হওয়া সত্ত্বেও, বেশিরভাগ মহিলারা লিখতে পারতেন না। অন্যান্য অনুরূপ সৃজনশীল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ কাজগুলি একাডেমিক সেটিংসে নিরুৎসাহিত করা হয়েছিল, যার অর্থ মহিলা শিল্পীরা প্রায়শই স্ব-শিক্ষিত ছিলেন। একবার মহিলারা পড়াশোনা শেষ করার পরে, বিবাহ এবং ঘরোয়া ক্ষেত্রের অধীনতা প্রথাগত ছিল। স্ত্রীরা প্রায়শই বাণিজ্যিক বিক্রয় এবং ঘরোয়া ব্যবহারের জন্য ছোট আকারের বস্ত্র উৎপাদনে জড়িত থাকতেন। এটি তাদের সমাজে তাদের ভূমিকা (শিশুদের পোশাক, বিছানাপত্র তৈরি, বাড়ি সাজানো) এবং শিল্প তৈরি করার জন্য প্রয়োজনীয় শৈল্পিক দক্ষতা এবং কারুশিল্প উভয়ই গড়ে তোলার সুযোগ করে দেয়। সারা অ্যান গার্গেস (আনুমানিক 1834-খ্রিষ্টাব্দ)-এর মতো মহিলা শিল্পীদের তৈরি লোকশিল্পের একটি সাধারণ মাধ্যম ছিল সূচিকর্ম। 1887)। তাঁর রচনা, "অ্যাপলিক বেডকভার (1853)", যাজকদের মোটিফ তুলে ধরেছে যা পেনসিলভেনিয়ায় তাঁর গ্রামীণ লালন-পালনের প্রতিনিধিত্ব করে। ঊনের সুতোর ব্যাপক ব্যবহারে লোকশিল্পের সৃষ্টিতে 19 শতকের নারীত্বের সঙ্গে যুক্ত ব্যবহারিক দক্ষতার প্রয়োগও স্পষ্ট। উদাহরণস্বরূপ, হেলেন শ তাঁর "অ্যাডাম অ্যান্ড ইভ (1835)" গ্রন্থে বাইবেলের গল্পটি চিত্রিত করার জন্য উলের মাটিতে উলের সুতা ব্যবহার করেছেন। যেহেতু মহিলা শিল্পীদের সমালোচনামূলক প্রশংসা প্রায়শই দেওয়া হত না, তাই তাদের অনেক শিল্পকর্ম পরিবার এবং বন্ধুদের জন্য উপহার হিসাবে তৈরি করা হত, যেমন শ-এর বস্ত্র শিল্প। যেহেতু বেশিরভাগ মহিলারা সুই এবং সুতোর মতো সাংস্কৃতিকভাবে গ্রহণযোগ্য কৌশল এবং সরঞ্জাম ব্যবহারের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিলেন, তাই ইজেল চিত্রকলার মতো পুরুষ অধ্যুষিত মাধ্যমগুলিতে প্রবেশ করা কঠিন হতে পারে। যে মহিলারা এটি করতে সফল হয়েছিলেন তারা সাধারণত ধনী পটভূমির ছিলেন এবং তাই ভিজ্যুয়াল আর্টে পেশাদার শিক্ষা গ্রহণ করতে পারতেন। মধ্যবিত্ত এবং উচ্চবিত্ত মহিলাদের সেলাই এবং সূচিকর্মের মতো দেশীয়ভাবে উপলব্ধ মাধ্যমের উপর নির্ভর করার প্রয়োজন ছিল না এবং পরিবর্তে উচ্চমানের শিল্প সামগ্রী নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হয়েছিল যা তাদের শিল্পী হিসাবে আরও বেশি বৈধতা দিয়েছিল। প্রথম শতাব্দীর আমেরিকার অন্যতম বিশিষ্ট মহিলা লোকশিল্পী হলেন ইউনিস পিনি। তিনি মূলত উচ্চ-শ্রেণীর মানুষ এবং সেটিংস সমন্বিত ঘরানার দৃশ্য এবং শোকের ছবি আঁকতে জলরঙ ব্যবহার করেছিলেন। তাকে এবং তার সমসাময়িক মেরি অ্যান উইলসনকে জলরঙের মাধ্যম ব্যবহার করা প্রথম আমেরিকানদের মধ্যে বিবেচনা করা হয়। রুথ হেনশ বাসকম (1772-1884) ছিলেন আরেকজন প্রতিষ্ঠিত মহিলা লোকশিল্পী। তাঁর রচনাগুলি প্রায় একচেটিয়াভাবে প্রতিকৃতি, যার মধ্যে তিনি 1,400 টিরও বেশি প্রযোজনা করেছিলেন। মহিলা শিল্পীদের মধ্যে প্রতিকৃতি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যারা প্রায়শই বাড়িতে শিশু এবং আত্মীয়দের মডেল হিসাবে ব্যবহার করত। তাদের শিল্প এইভাবে সম্প্রদায় এবং পারিবারিক সম্পৃক্ততার উপর জোর দেয়। সুসান ওয়াটার্স এবং এমিলি ইস্টম্যান হলেন 1ম শতাব্দীর অন্যান্য বিশিষ্ট মহিলা লোকশিল্পী যারা প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। মার্কিন শিল্প আন্দোলনের তথ্যসূত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লোকশিল্প