Matvey Levenstein
ম্যাটভি লেভেনস্টাইন (জন্ম 1960) একজন রাশিয়ান-আমেরিকান চিত্রশিল্পী যিনি তামা, কাঠ এবং লিনেন উপর তাঁর তেলের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত; এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং অভ্যন্তরীণ/স্থির জীবনের কাগজের চিত্রগুলিতে সুমি কালি যা ইতিহাস এবং প্রতিনিধিত্বের থিমগুলি অন্বেষণ করে। অ্যাভেন্ট-গার্ডে সিনেমা ইউরোপীয় চিত্রকলার ঐতিহ্যের সাথে মিলিত হয় এমন ছেদকে আহ্বান করে, লেভেনস্টাইনের কাজ বস্তু-চিত্রের সম্পর্ককে অন্বেষণ করে এবং মূর্ত করে। লাইফ অ্যান্ড এডুকেশন লেভেনস্টাইন 1960 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন। 1980 সালে ইহুদি অভিবাসনের অংশ হিসাবে রাজনৈতিক শরণার্থী হিসাবে সোভিয়েত ইউনিয়ন থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসনের আগে তিনি মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটে যোগ দিয়েছিলেন। তার বি. এফ. এ আছে। আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো থেকে এম. এফ. এ ডিগ্রি লাভ করেন। ইয়েল স্কুল অফ আর্ট থেকে। তিনি নিউইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। ক্যাসমিন গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক) এবং গ্যালেরিয়া লোরকান ও 'নিল (রোম, ইতালি) লেভেনস্টাইনের প্রতিনিধিত্ব করেছেন। তাঁর কাজ 2019 এবং 2021 সালে কাসমিনে এবং 2007,2012,2017 এবং 2023 সালে গ্যালেরিয়া লোরকান ও 'নিল-এ একক প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। তিনি লারিসা গোল্ডস্টন গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক) এবং জ্যাক টিলটন গ্যালারিতে (নিউ ইয়র্ক) বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনী করেছেন। লেভেনস্টাইন বেশ কয়েকটি পুরস্কার ও সম্মান পেয়েছেন যার মধ্যে রয়েছে 2022 লুই কমফোর্ট টিফানি ফাউন্ডেশন দ্বিবার্ষিক পুরস্কার, রোমে আমেরিকান একাডেমি, রোম পুরস্কার; পেনি ম্যাককল ফাউন্ডেশন পুরস্কার, মেরি ওয়ালশ শার্প ফাউন্ডেশন স্টুডিও অনুদান, ইহুদি ফাউন্ডেশনের ক্যাথরিন জে হরউইচ অনুদান এবং শিকাগোর স্কুল অফ আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে আন্না লুইস রেমন্ড ট্র্যাভেলিং ফেলোশিপ। তাঁর কাজ ফোর্ট ওয়ার্থের মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম এবং দ্য প্রগ্রেসিভ আর্ট কালেকশনের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। লেভেনস্টাইনের চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্যযুক্ত সাম্প্রতিক প্রকাশনাগুলি হল ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং নাওঃ ফ্রম পপ অ্যাবস্ট্রাকশন টু নিউ রোমান্টিসিজম (2019) এবং (নাথিং বাট) ফ্লাওয়ার্স (2021)। লেভেনস্টাইনের চিত্রকর্মের বিষয়গুলি স্বায়ত্তশাসনের বিষয়। বায়ুমণ্ডলীয় প্রাকৃতিক দৃশ্য যা মহিমান্বিত হওয়ার সম্ভাবনার ইঙ্গিত দেয়, এবং অন্তর্নিহিত গোপনীয়তা এবং ব্যক্তিত্ব সহ অভ্যন্তরীণ অভ্যন্তরগুলি এমন পরিস্থিতি চিত্রিত করে যার অধীনে স্বায়ত্তশাসিত চিত্রকলার একটি বস্তু সম্ভব হতে পারে। অ্যাভেন্ট-গার্ডে সিনেমা ইউরোপীয় চিত্রকলার ঐতিহ্যের সাথে মিলিত হয় এমন ছেদকে আহ্বান করে, লেভেনস্টাইনের কাজ বস্তু-চিত্রের সম্পর্ককে অন্বেষণ করে এবং মূর্ত করে। কাসমিন গ্যালারিতে তাঁর 2019 সালের একক প্রদর্শনীর পর্যালোচনা করে পিটার শ্জেলডাল দ্য নিউ ইয়র্কারে লিখেছেন, "প্রেম কি শক করতে পারে? হ্যাঁ, ম্যাটভি লেভেনস্টাইনের চমত্কারভাবে দক্ষ এবং সংবেদনশীল নব্য-বা প্যারা-বা নকল-রোমান্টিক (আপনি সিদ্ধান্ত নেন) কাজের সাক্ষী হিসাবে। ক্যাসপার ডেভিড ফ্রিডরিখ পূর্বপুরুষের আত্মা হিসাবে মনে আসে, তবে কাজটি কোনও নির্দিষ্ট নজিরকে স্মরণ করে না। একজন দর্শকের সহানুভূতিকে ধরে নিয়ে এর সুরটি শীতলভাবে আত্মবিশ্বাসী। সেটা ধাক্কা দেয়। আপনি একটি চোখের পলক বা একটি ধাক্কা, বা এত অদম্য শৈলীতে সরলতা বা বিকৃতির একটি স্ম্যাক আশা করবেন। কিন্তু সাবান নেই। লেভেনস্টাইনের উত্তেজনা মুগ্ধ করে। রবার্ট বেকার দ্য নিউ ক্রাইটেরিয়নের জন্য লিখেছেন, "লেভেনস্টাইনের চিত্রকর্মের পৃষ্ঠের নীচে কোথাও থেকে একটি সর্বব্যাপী উজ্জ্বলতা আসছে, একটি স্থির সকালে সূক্ষ্ম কুয়াশার মতো সমানভাবে আলো ছড়িয়ে দিচ্ছে। এটি একজন শিল্পীর কৌশল এবং স্বর্গ জানে যে তিনি কীভাবে এটি আয়ত্ত করেছেন। লেভেনস্টাইন স্বীকার করেছেন যে 90-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে তিনি ফটোগ্রাফ থেকে আঁকেন। 1995 সালে তিনি জ্যাক টিলটন গ্যালারিতে তাঁর পরিবার, রাশিয়ান ইহুদি এবং বুর্জোয়া অভ্যন্তরের কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের উপর ভিত্তি করে চিত্রকর্ম এবং অঙ্কনের একটি দল উপস্থাপন করেছিলেন। তিনি তাঁর কাজের ভিত্তি হিসাবে নিজের ফটোগ্রাফি ব্যবহার করতেন, চিত্রাবলীতে মনোনিবেশ করতেন যা তিনি "কম নামযোগ্য পরিস্থিতি" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। লেভেনস্টাইন চিত্রকলার প্রতি তাঁর সিনেমাটিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং ফটোগ্রাফির ব্যবহার ব্যাখ্যা করে বলেছেন, "আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি ফটোগ্রাফের প্রতি ততটা আগ্রহী নই যতটা প্রজেক্টেড ইমেজ, যেভাবে একটি সিনেমা পর্দায় উপস্থাপিত হয়। এটি এমন কিছু যা আমি চেয়েছিলাম যে আমার চিত্রকর্মটি ফটোগ্রাফের মতো না হয়ে শারীরিকভাবে আরও কাছাকাছি কাজ করুক, যদিও আমি ফটোগ্রাফ ব্যবহার করছিলাম এবং ফটোগ্রাফের কোনও বস্তুর সাথে সংলাপে জড়িত ছিলাম। পরে সেগুলো প্রায় সিনেমার দৃশ্যের মতো হয়ে যায়। থাইরজা নিহোলস গুডেভ, লেভেনস্টাইনের চার্চ ইন্টেরিয়র সিরিজের প্রতিক্রিয়া জানিয়ে, লেভেনস্টাইনকে "সূক্ষ্ম শান্তির একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে বর্ণনা করেছেন যেখানে প্রতিটি ব্রাশস্ট্রোক থেকে অভ্যন্তরীণতা উদ্ভূত হয় বলে মনে হয়, ম্যাটভি লেভেনস্টাইন ধর্মীয় ভবনগুলির অভ্যন্তরীণ উপস্থাপন করেন-এখানে গির্জা, মন্দির এবং ক্যাথেড্রাল-ইন্টারনেট যুগের কাটা এবং পেস্ট উন্মাদনার উন্মত্ত পেস্টিচ থেকে দূরে থাকা সাময়িকতা এবং অনুভূতির অনুভূতি সহ। প্রকৃতপক্ষে এই জায়গাগুলি "কোনও সময় নেই" থেকে আসে কারণ সময় তাদের মেটিয়ার নয়, পেইন্ট। খাঁটি বা কিট্চ নয়, কিন্তু চিত্রকলার মৌলিক বিষয়গুলির মধ্যে নিহিত "আসলে আপনি পিছিয়ে গিয়ে এগিয়ে যেতে পারেন"। লেভেনস্টাইন চিত্রকর্মের আবেগকে এক ধরনের ব্রেকটিয়ান বিচ্ছিন্নতা প্রভাব হিসাবে ব্যবহার করেন। লেভেনস্টাইন দ্য কুপার ইউনিয়ন স্কুল ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ সায়েন্স অ্যান্ড আর্ট, টাইলার স্কুল অফ আর্ট এবং নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন ভিজিটিং আর্টিস্ট ছিলেন। তিনি স্কুল অফ দ্য আর্টস, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় এবং ইয়েল স্কুল অফ আর্টে ভিজিটিং ক্রিটিক ছিলেন। লেভেনস্টাইন স্কুল অফ দ্য আর্টস, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়; প্র্যাট ইনস্টিটিউট; দ্য কুপার ইউনিয়ন স্কুল ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ সায়েন্স অ্যান্ড আর্ট; ইয়েল স্কুল অফ আর্ট; রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন; টাইলার স্কুল অফ আর্ট; ইয়েল নরফোক সামার স্কুল অফ আর্ট; প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়; এবং নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষক পদে অধিষ্ঠিত হয়েছেন। লেভেনস্টাইন বর্তমানে নিউইয়র্কের স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টে শিক্ষকতা করছেন। তথ্যসূত্র 1960-এর জন্ম জীবিত মানুষ