Joan Moment
জোয়ান মোমেন্ট (জন্ম 1938) উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় অবস্থিত একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী। তিনি 1960-এর দশকের উত্তর ক্যালিফোর্নিয়া ফাঙ্ক শিল্প আন্দোলন থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন এবং দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যখন হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট কিউরেটর মার্সিয়া টাকার তাকে 1973 সালের দ্বিবার্ষিক এবং 1974 সালে হুইটনি-তে একক প্রদর্শনীর জন্য নির্বাচিত করেছিলেন। মোমেন্ট প্রক্রিয়া-ভিত্তিক চিত্রকলার জন্য পরিচিত যা অপ্রচলিত উপকরণ এবং কৌশলগুলি ব্যবহার করে যা প্রত্নতাত্ত্বিক আইকনোগ্রাফির মাধ্যমে গুরুত্বপূর্ণ শক্তি (জৈবিক, যৌন, মহাজাগতিক) প্রকাশ করে। যদিও সংক্ষিপ্তভাবে ফাঙ্কের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ-যা প্রায়শই শিল্প-জগতের ভানের প্রতি হাস্যরস এবং অসম্মান দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হত-তাঁর কাজটি 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়, চিত্রগুলিতে বিমূর্ততা এবং মূর্তিগুলিকে মিশ্রিত করে যা লেখকরা প্রাগৈতিহাসিক এবং উপজাতি শিল্পের সাথে তুলনা করেন। সমালোচক ভিক্টোরিয়া ডালকি লিখেছেন যে মোমেন্টের পদ্ধতিগুলি সুযোগ এবং তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের সংমিশ্রণে "মহাবিশ্বের এমন একটি শক্তিকে সম্বোধন করে যা আমাদের বোঝার পক্ষে খুব বড়, সেইসাথে বস্তুগত জগতের ভঙ্গুরতা এবং ক্ষণস্থায়ীতা"। হুইটনি ছাড়াও, মোমেন্ট ওকল্যান্ড মিউজিয়াম, ক্রোকার আর্ট মিউজিয়াম এবং লং বিচ মিউজিয়াম অফ আর্টে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর কাজ ক্রোকার এবং ওকল্যান্ড মিউজিয়াম, মানেটি শ্রেম মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং স্যাক্রামেন্টো শহরের পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি স্যাক্রামেন্টোতে থাকেন এবং ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি, স্যাক্রামেন্টোতে অধ্যাপক এমেরিটা। প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবনের মোমেন্ট 1938 সালে পেনসিলভেনিয়ার গ্রামীণ সেলারসভিলে জন্মগ্রহণ করেন এবং কানেকটিকাটের ফেয়ারফিল্ডে বেড়ে ওঠেন। তিনি কানেকটিকাট বিশ্ববিদ্যালয় (ইয়েল মেডিকেল সেন্টারে) থেকে বি. এস এবং আর. এন ডিগ্রি অর্জন করেন, যেখানে 1960 সালে স্নাতক হওয়ার পর তিনি মনোরোগ এবং জনস্বাস্থ্য আর. এন হিসাবে কাজ করেন। লেখকরা তাঁর চিকিৎসা সংক্রান্ত অভিজ্ঞতাকে তাঁর শিল্পের জৈবিক আন্ডারকারেন্টের সঙ্গে যুক্ত করেছেন। 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, অসুস্থতায় তাঁর মায়ের অকাল মৃত্যু এবং নার্স হিসাবে তিনি যে শারীরিক যন্ত্রণা দেখেছিলেন তা মোমেন্টকে আর্ট স্কুলে যাওয়ার জন্য সেই কর্মজীবন ছেড়ে দিতে রাজি করেছিল। সেই অভিজ্ঞতাগুলির দ্বারা উদ্ভূত অধিবিদ্যামূলক প্রশ্নগুলি বারিয়াল (1966)-এ কণ্ঠস্বর খুঁজে পেয়েছিল, একটি গুরুত্বপূর্ণ, ফাঙ্ক-অনুপ্রাণিত কাজ যা রেডিও টিউব, প্লাস্টিকের কুকি কাটার এবং ব্যক্তিগত ক্ষণস্থায়ী দ্বারা বেষ্টিত একটি খোলা স্যুটকেসে একটি পুতুল নিয়ে গঠিত; এটি তার জীবনের একটি নতুন পর্যায়ে মোমেন্টের উত্তরণকে চিহ্নিত করে। তিনি কলোরাডো বোল্ডার বিশ্ববিদ্যালয়ে (1970) এমএফএ অর্জন করেন, ফাঙ্ক শিল্পী উইলিয়াম টি উইলি এবং চিত্রশিল্পী ও ভাস্কর রোল্যান্ড রেইসের অধীনে পড়াশোনা করেন। সেখানে, তিনি অপ্রচলিত উপকরণ (ঘোড়ার সার, চিজক্লথ, গৃহস্থালীর জিনিস) নিয়ে কাজ করেছিলেন যা ব্যক্তিগত ভয় এবং অভিজ্ঞতার অন্বেষণ করেছিল। 1970 সালে, মোমেন্ট ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি, স্যাক্রামেন্টোতে (সিএসইউএস) একটি শিক্ষক পদ গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি 2004 সালে অবসর নেওয়ার আগে পর্যন্ত ভাস্কর্য, চিত্রকলা এবং শিল্প ইতিহাস পড়াতেন। তিনি উত্তর ক্যালিফোর্নিয়াতেও প্রদর্শনী শুরু করেছিলেন, সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউট, ওকল্যান্ড মিউজিয়াম এবং ক্রোকার আর্ট মিউজিয়ামে (আন্তর্জাতিক ভ্রমণ অনুষ্ঠান, "স্যাক্রামেন্টো স্যাম্পলার", 1972 সহ) গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। এই প্রদর্শনীগুলি 1973 সালে হুইটনি দ্বিবার্ষিক এবং 1974 সালে সেখানে একটি একক প্রদর্শনীতে তার অন্তর্ভুক্তির আগে হয়েছিল। পরবর্তী দশকে, তাঁর কাজ ক্রোকার (1981)-এ একক প্রদর্শনীতে এবং অন্যান্য প্রতিষ্ঠানের মধ্যে লস অ্যাঞ্জেলেস কনটেম্পোরারি প্রদর্শনী (L.A.C.E), লং বিচ মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং সান জোসে মিউজিয়াম অফ আর্টে গ্রুপ শোতে উপস্থিত হয়েছিল। সেই সময়কালে, তিনি 1993 সালে স্যাক্রামেন্টোতে ফিরে আসার আগে স্যাক্রামেন্টো এবং ম্যানহাটনে দ্বি-উপকূলীয়ভাবে বসবাস করেছিলেন। কাজের সমালোচকরা মোমেন্টের চিত্রকর্মকে বর্ণনা করেছেন-কাগজ থেকে দেয়াল স্থাপনের মিশ্র মাধ্যমের কাজ-"আক্রমণাত্মক প্রক্রিয়া-ভিত্তিক", শারীরিকভাবে তাৎক্ষণিক, এবং ক্রমাগত শৈলীগত বিবর্তন সত্ত্বেও একটি আনুষ্ঠানিক উৎস হিসাবে প্রাকৃতিক বিশ্বের উপর নির্ভরশীলতায় স্থায়ী। মার্ক ভ্যান প্রোয়েন এবং অন্যান্য সমালোচকরা তাঁর শিল্পকে কান্ডিনস্কি, মালেভিচ এবং মন্ড্রিয়ানের মতো প্রাথমিক আধুনিকবাদীদের "আধ্যাত্মিক বিমূর্ততার" সাথে যুক্ত করেছেন, যারা অধিবিদ্যামূলক ধারণাগুলি এবং সর্বব্যাপী মহাজাগতিক এবং অতীন্দ্রিয় শক্তিগুলি প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। মোমেন্ট কাট-আপ বেলুন দিয়ে তৈরি প্রাথমিক মিশ্র মিডিয়া কুইল্ট থেকে শুরু করে গজ বা রাবার ল্যাটেক্সের স্তর দিয়ে এম্বেড করা আঁকা নিওপ্রিন রাবার দিয়ে তৈরি রিলিফ পর্যন্ত বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে কাজ করেছে। তিনি ভেলাম, ক্যানভাস, কাগজ এবং কাঠের উপরও চিত্রকর্ম করেছেন। তিনি যে পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করেছেন তার মধ্যে রয়েছে সমাবেশ, পাওয়া বস্তু বা তার হাত দিয়ে ছাপানো এবং "ফ্লো পেইন্টিং"-এমনভাবে পাতলা এক্রাইলিক পেইন্ট ঢালা যা প্রাকৃতিক প্রক্রিয়াগুলিকে অনুকরণ করে, যেমন বন্যা, ক্ষয়, আগ্নেয়গিরির ক্রিয়াকলাপ বা মহাজাগতিক ঘটনা। তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই সমৃদ্ধ প্যাটার্ন এবং স্বতঃস্ফূর্ত ছন্দের অপ্রত্যাশিত বিন্যাসে আদিম রূপগুলির (বিমূর্ত এবং রেফারেন্সিয়াল) পুনরাবৃত্তির উপর নির্ভর করে। মৃত্যু, যৌনতা, রূপান্তর এবং আধ্যাত্মিকতা ঘন ঘন থিম হয়েছে, যা তিনি ম্যাক্রোকোস্মিক (গ্রহ বা ছায়াপথ) থেকে মাইক্রোস্কোপিক (কোষ বা অণু) পর্যন্ত আন্তঃসংযুক্ত চাক্ষুষ রূপক ব্যবহার করে অন্বেষণ করেন। প্রারম্ভিক চিত্রকলা সিরিজ (1970-1986) মোমেন্টের প্রাথমিক সিরিজটি ফাঙ্ক, ইভা হেসের পোস্ট মিনিমালিজম এবং উপজাতি শিল্পের রূপগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা সমসাময়িক বিমূর্ততার স্বজ্ঞাত দিকগুলিকে সরল শিল্পের তাৎক্ষণিকতা এবং প্রত্যক্ষতার সাথে মিশ্রিত করে। এই কাজটি বহিরাগত শিল্প এবং "মহিলাদের কাজ" ঐতিহ্য যেমন অপ্রচলিত, প্রায়শই অসম্মানজনক নির্মাণ (বেলুন কুইল্ট, ল্যাটেক্স পোশাক), যৌন রেফারেন্স এবং আইকনিক চিত্রাবলীর মাধ্যমে কুইল্টিং এবং সেলাইয়ের মতো ঐতিহ্যকে অন্বেষণ ও বিকৃত করে। "কনডম রিলিফ সিরিজ" (1970-2) একটি নারীবাদী লেন্সের মাধ্যমে যৌনতা এবং শরীরের দুর্বলতা এবং শারীরিকতা পরীক্ষা করে, বিনোদন থেকে শুরু করে শক পর্যন্ত প্রতিক্রিয়া আঁকে। এই টুকরোগুলি, চিজক্লথ, গজ, রাবার ল্যাটেক্স এবং কনডম থেকে তৈরি, মিলিত ঘটনা, বিকৃত আধুনিক গ্রিড এবং অবসেসিভ ডট প্যাটার্নিং যা অস্ট্রেলিয়ান আদিবাসী ছাল পেইন্টিং এবং আফ্রিকান কাদামাটির পাত্রে দেখা যায়। হ্যালোয়েড কনডম রিলিফ পিস (1972) একটি কালো নিওপ্রিন মাটিতে প্রয়োগ করা কনডমের উইগলিং নেটওয়ার্ক নিযুক্ত করে, চারপাশে এবং উজ্জ্বল রঙের হ্যালো এবং বিন্দু দিয়ে আঁকা। স্কয়ার সিলিন্ডারে লিখতে গিয়ে জুলিয়া কুজেন্স তাদের "নিরলস গতি" কে "আদিম অ্যামিবাস"-এর সাথে তুলনা করেছেন। 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, মোমেন্ট প্যালিওলিথিক বস্তু, আদিবাসী এবং প্রাচীন শিল্প এবং বাইজেন্টাইন মোজাইকগুলিতে পাওয়া প্রত্নতাত্ত্বিক প্রতীক এবং রূপগুলিতে পরিণত হয়েছিল। "বিন্দুযুক্ত মোজাইক চিত্রগুলি" (1973-75) সমতল, ডেডপ্যান, আইকনিক রূপগুলি চিত্রিত করেছে-প্রাণী, মাছ, গাছপালা, মানুষ, গ্রীষ্মমন্ডলীয় প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং পাহাড়-কালো রাবারাইজড মাঠে (যেমন, জলপ্রপাত, 1973) উজ্জ্বল রঙের বিন্দুতে কম্পিত। মার্সিয়া টাকার তাদের "বিস্ময়কর বিস্মৃত এডেনস" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "স্বর্গের একটি কীহোল দৃশ্য, একটি স্থির এবং যাদুকরী বিশ্ব যা উদ্ভট, অসম্ভব আনন্দের সাথে প্রলুব্ধ করে, মন্ত্রমুগ্ধ করে এবং মুগ্ধ করে"। "প্যাটার্ন পেইন্টিংস" (1978-84)-এ, মোমেন্ট প্রচলিত বর্গাকার বা রেক্টিলিনিয়ার পেইন্টিং ফর্ম্যাট (যেমন, শার্ট টোটেম বা রগ ড্রেস, 1978) প্রত্যাখ্যান করে গেসো-ট্রিটেড চিজক্লথ, পোশাক এবং চেয়ারে জ্যামিতিক আকারের ভঙ্গুরভাবে রেন্ডার করা হয়েছে। তাদের টেক্সচারযুক্ত পৃষ্ঠগুলি, চেকারবোর্ডে আচ্ছাদিত, গ্রিডযুক্ত, ঘনীভূত বা বিন্দুযুক্ত নিদর্শন, ছদ্মবেশ, আদিবাসী শিল্প, উপরিভাগ এবং পোশাকের মাস্কিং শক্তির সাথে সমসাময়িক উদ্বেগের উল্লেখ করে (ককটেল ড্রেস, 1978)। "কলামার/প্ল্যানেটারি" এবং "নিওলিথিক" সিরিজে (1983-6), মোমেন্ট সামগ্রিক, আইকনিক রচনা থেকে ভাসমান এবং স্ট্যাক করা আয়নিক কলাম, মহাজাগতিক সর্পিল এবং জৈব-সদৃশ, যৌনাঙ্গের মতো আকারের বিন্যাসে স্থানান্তরিত হয়, যা পৃষ্ঠ এবং চিত্রকে অস্পষ্ট করে দেয়। তিনি এই কাজগুলিকে মোটামুটিভাবে আঁকেন, একটি কার্টুনের মতো যৌনতার সাথে বিনিয়োগ করেন যার কাঁচা এবং শক্তি পর্যালোচকরা ফিলিপ গুস্টন এবং জিন ডুবাফেটের বাইরের শিল্প এবং চিত্রকলার সাথে তুলনা করেন। মার্ক ভ্যান প্রোয়েন নব্যপ্রস্তরযুগীয় সিরিজের "পৌরাণিক-ইরোটিক চিত্রাবলী" এবং "বায়োফিলিয়াক জীবনীবাদ" কে প্যালিওলিথিক আনুষ্ঠানিক বস্তু, তান্ত্রিক পাণ্ডুলিপি এবং হিন্দু মন্দিরগুলির পাথর-কাটা জড়িয়ে পড়া কামুক মূর্তির সাথে তুলনা করেছেন। এই সিরিজের চিত্রগুলিতে পুরুষ এবং মহিলা যৌনাঙ্গ, দাঁত, হৃদয় এবং ফ্যালির প্রাগৈতিহাসিক উপস্থাপনের অনুরূপ অশোধিত, অঙ্গভঙ্গি মুক্ত-শেষ রূপগুলির স্বল্পায়িত রঙ এবং জনাকীর্ণ ব্যবস্থা নিযুক্ত করা হয়েছিল। রঙ-স্যাচুরেটেড স্তরগুলি আন্তঃসংযুক্ত জীবন্ত টিস্যু বা বায়ুমণ্ডলীয়, পৌরাণিক স্থানগুলির পৃষ্ঠতলের পরামর্শ দেয়। ক্রিস্টোফার ফ্রেঞ্চ এই গ্রিডযুক্ত কাজগুলির মধ্যে কয়েকটি আনুষ্ঠানিকভাবে এবং প্রতীকীভাবে মোমেন্টের কনডম চিত্রকলার সাথে সংযুক্ত করেছিলেন, উইলেনডর্ফের প্রত্নতাত্ত্বিক ভেনাস-এর মতো রূপগুলি পূর্ববর্তী ফ্যালিক চিত্রের স্ত্রীলিঙ্গ প্রতিরূপ হিসাবে কাজ করে। পরবর্তী চিত্রকর্ম (1987-বর্তমান) তার পরবর্তী কাজে, মোমেন্ট ক্রমবর্ধমানভাবে এমন রূপগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে যা প্রাকৃতিক এবং মহাজাগতিক ঘটনাকে জাগিয়ে তোলে, মৃত্যুহার, সাময়িকতা এবং স্মৃতির থিমগুলি বর্ণনা করে, নতুন উপকরণ এবং কৌশলগুলির সাথে পরীক্ষা চালিয়ে যায়। "নেচার/কসমোলজি" সিরিজ (1987-92), পূর্ববর্তী স্ট্যাক করা পাথর বা বীজের উপর নির্মিত, জলের, উজ্জ্বল রঙের ডিম্বাকৃতিগুলির স্তূপ-আপগুলি নিযুক্ত করেছিল যা তিনি ভেলামের উপর ক্রিমি ভিত্তিতে আঁকেন, ঘষেন এবং মুছে ফেলেন (যেমন, ওয়াল, 1986; ট্রেজার, 1989)। পাবলো নেরুদার স্টোনস অফ দ্য স্কাই পড়ার পর, তিনি অন্যান্য আদিম রূপের (বীজ, পাথর বা পাথর, শুঁটি, ডিম, বুদ্বুদ, রত্ন, সূর্যমুখী) দিকে ঝুঁকে পড়েন, যা তিনি সমতল এবং গভীর স্থানে চিত্রিত করেছিলেন, যা মানসিক এবং আধ্যাত্মিক অবস্থার উদ্ভব করেছিল। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, মোমেন্ট তার হাত ও আঙ্গুল দিয়ে পেইন্টিং এবং পেইন্ট-ডাবড পাতা দিয়ে ছাপ দিয়ে ব্রাশ এড়িয়ে চলতে শুরু করে। এটি করার মাধ্যমে, তিনি নব্যপ্রস্তরযুগীয় গুহা চিত্রকলা, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ এবং ইভস ক্লেইনের ("ইম্প্রিন্টেড পেইন্টিংস", 1993-2002) "অ্যানথ্রোপোমেট্রি" (বডি প্রিন্ট)-এর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ উপায়ে উৎস এবং চিত্রের মধ্যে ব্যবধানটি পূরণ করেছিলেন। "হাতের" কাজগুলিতে, হাতের তালু এবং ছিটানো, প্রবাহিত রঙ ঘনভাবে জমা হয়, যা প্রায়শই বিষয় এবং মাটির মধ্যে সীমানা অস্পষ্ট করে দেয়। পিটার ফ্রাঙ্ক এগুলিকে অভ্যন্তরীণ, কখনও কখনও ক্ষতি, গণহত্যা এবং এইডস মহামারীকে সম্বোধন করে যন্ত্রণাদায়ক মানব উপস্থিতির বেদনাদায়ক কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছেন। "গার্ডেন ফ্রেস্কো" এবং "রেড নাস্টুর্টিয়াম" সিরিজ নিয়ন্ত্রিত ছিল, চিন্তাশীল রচনা যা সমালোচকরা উদ্ভিদবিদ্যা বা থোরো-এর মতো, প্রকৃতির কাব্যিক পর্যবেক্ষণের সাথে তুলনা করেছিলেন। বিল্ট-আপ পাতার ছাপগুলি, সুস্বাদুতা এবং শক্তি উভয়ের সাথে পৃষ্ঠে কাজ করে, বাস্তবসম্মত রেকর্ড থেকে ভূতের আউরা পর্যন্ত, ছন্দময়, সর্বব্যাপী রচনার সংমিশ্রণে। 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে, মোমেন্ট পিটার ফ্রাঙ্ক যাকে "ফ্লো পেইন্টিং" বলে অভিহিত করেছিলেন তার দিকে ফিরে যায়-মহাজাগতিক গ্যাস, জোয়ারের প্রান্ত, বন্যার সমভূমি, লাভা প্রবাহ এবং উপর থেকে দেখা মরুভূমির ইঙ্গিত দেয় এমন ফ্রেস্কোর মতো মাঠ তৈরি করতে পাতলা রঙ ঢালা, টেনে আনা এবং পুডিং করা। বিমূর্ত "ইউনিভার্স" সিরিজে (2002-), মোমেন্ট এই মাঠগুলিকে বিভিন্ন আকারের ছাপানো বৃত্তাকার রূপের সাথে আচ্ছাদিত করেছিল যা ছন্দময়ভাবে স্ট্যাম্প করা, স্ক্র্যাপ করা, মুছে ফেলা এবং চালানোর অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, সক্রিয়, স্পর্শকাতর পৃষ্ঠ তৈরি করে। মারিয়া পোর্জেস লিখেছেন যে এই পরবর্তী কাজটি "মানব দেহের নির্দিষ্টতার উত্তরণের" দিকে এগিয়ে যায়, যা প্রায়শই বাইরের স্থানের গভীর সময় এবং অচিন্তনীয় দূরত্বের পরামর্শ দেয় (যেমন, অনন্ততা, 2009)। চিত্রকর্মগুলি বিভিন্ন দিকে পরিচালিত হয়েছে, কখনও কখনও একযোগেঃ কোষ, বুদ্বুদ এবং রাসায়নিক চিত্রের পরামর্শ দেওয়া আন্তঃসংযোগ, ক্যাসকেডিং বা গুচ্ছবদ্ধ বৃত্তের বিন্যাস (যেমন, নীল চাঁদের হলুদ সাগরের মধ্য দিয়ে সন্ধান করা, 2004); দ্বীপপুঞ্জের অনুরূপ রূপ (দ্বীপপুঞ্জ, 2005) বা নেটিভ আমেরিকান ড্রিমক্যাচারদের মধ্যে দেখা যায়; এবং আকাশের উদ্ভব, অরবস এবং ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা বৃত্ত যা নক্ষত্রপুঞ্জ, গ্রহ বা ছায়াপথের কথা মনে করিয়ে দেয় (স্টার ম্যাপ II, 2005)। 2006 থেকে 2013 সালের মধ্যে মোমেন্টের একক প্রদর্শনীর পর্যালোচকরা ক্রমবর্ধমানভাবে মন্তব্য করেছেন যে শিল্পী কীভাবে দূরত্ব, স্কেল এবং স্থানের অভিজ্ঞতাকে জটিল করেছেন। তারা লক্ষ্য করেছেন যে, কীভাবে স্থল ও পৃষ্ঠের মধ্যে দোলন, বায়বীয় ও স্থলজ দৃষ্টিভঙ্গি এবং বৃহদাকার ও অণুবীক্ষণিক দৃষ্টিভঙ্গি আন্তঃসম্পর্কের অনুভূতি জাগিয়ে তোলে (যেমন, জিগলিং পোলারিটিস, 2010; নাইট ওয়েভস, 2013)। ডেভিড অলিভ্যান্ট স্কয়ার সিলিন্ডারে লিখেছেন, চিত্রকর্মগুলিকে "মহাবিশ্বের অত্যন্ত ব্যক্তিগতকৃত মানচিত্র" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "ক্ষণস্থায়ী, প্রায় বোধগম্য বাস্তবতা নিবন্ধিত করতে চেয়েছিল" যে "আমরা সময় এবং স্থানের বাইরে বিদ্যমান"। সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকলের সমালোচক কেনেথ বেকার পরামর্শ দিয়েছিলেন যে এই কাজটি মানসিক ভঙ্গিমা, অপরিশোধিত মডেল এবং অনুভূতির অন্তর্দৃষ্টির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ যার সাথে আমরা "চূড়ান্ত বাস্তবতার" মুখোমুখি হই। মোমেন্টের কাজ অ্যালেন মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়াম, ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি, স্যাক্রামেন্টো, ক্রোকার আর্ট মিউজিয়াম, হ্যালি ফোর্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট, মানেটি শ্রেম মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ওকল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট সহ বিশ্ববিদ্যালয়, কর্পোরেশন এবং জাদুঘরগুলির পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি রকফেলার ফাউন্ডেশন (1984) দ্বারা স্পনসর করা শিল্পী-ইন-রেসিডেন্স পুরস্কার পেয়েছেন। 1993 থেকে 2011 সালের মধ্যে, মোমেন্ট ছয়টি পাবলিক আর্ট প্রকল্প তৈরি করেছে। এগুলির মধ্যে রয়েছে এ ফ্র্যাগমেন্ট অফ দ্য ইউনিভার্স (2011), স্যাক্রামেন্টো আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরে অবস্থিত একটি 12 ফুট × 18 ফুট কাচের টেসেরা মোজাইক; ইনসাইড অ্যান্ড আউটসাইড (1998), স্যাক্রামেন্টোতে বর্জ্য জল সংগ্রহ ভবনের জন্য একটি 8 ফুট × 12 ফুট ফটোট্রান্সফার কোলাজ; এবং সূর্যমুখী (1989), ক্যারল মিলার জাস্টিস সেন্টারে একটি 6 ফুট × 7 ফুট চিত্রকর্ম। সবকটিই স্যাক্রামেন্টো মেট্রোপলিটন আর্টস কমিশন দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। মোমেন্ট ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া, ডেভিস মেডিকেল সেন্টার (2010) এবং ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটির (2003) জন্য পাবলিক ওয়ার্ক এবং আমেরিকান রিভার কলেজের সায়েন্স অ্যান্ড ডিজাইন বিল্ডিংয়ের (2013) জন্য দুটি চিত্র তৈরি করেছে। উদ্ধৃতি বাইরের লিঙ্ক জোয়ান মোমেন্ট ওয়েবসাইট একবিংশ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পী নারীবাদী শিল্পী ক্যালিফোর্নিয়া ইউনিভার্সিটি অফ কলোরাডো বোল্ডারের শিল্পী 1938 সালের প্রাক্তন শিক্ষার্থী জীবিত মানুষ