Hellenistic sculpture
হেলেনীয় ভাস্কর্য হেলেনীয় সংস্কৃতির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ অভিব্যক্তি এবং প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্যের বিবর্তনের চূড়ান্ত পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করে। এর কালানুক্রমিক সময়কালের সংজ্ঞা, সেইসাথে এর বৈশিষ্ট্য ও অর্থ, শিল্প ইতিহাসবিদদের মধ্যে অনেক আলোচনার বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে এবং মনে হয় যে একটি ঐকমত্যে পৌঁছানো এখনও অনেক দূরে। হেলেনিস্টিক সময়কাল সাধারণত 323 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে মহান আলেকজান্ডারের মৃত্যু এবং 30 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে রোমানদের দ্বারা মিশর বিজয়ের মধ্যবর্তী সময়কাল নিয়ে গঠিত বলে মনে করা হয়। এর সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি সারগ্রাহীবাদ, ধর্মনিরপেক্ষতা এবং ঐতিহাসিকতা দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়, যা ধ্রুপদী গ্রীক ভাস্কর্যের ঐতিহ্য এবং প্রাচ্যের প্রভাবগুলিকে একীভূত করে। গ্রীক ভাস্কর্যের ঐতিহ্যে তাঁর মৌলিক অবদানের মধ্যে ছিল নতুন কৌশলের বিকাশ, মানুষের শারীরবিদ্যা এবং মানসিক অভিব্যক্তির উপস্থাপনার পরিমার্জন এবং শিল্পের লক্ষ্য ও পদ্ধতির পরিবর্তন, নির্দিষ্টের জন্য সাধারণকে পরিত্যাগ করা। এটি দৈনন্দিন মানুষের দিকগুলির উপর জোর দেওয়ার বিনিময়ে একটি নৈতিক ও শিক্ষামূলক চরিত্রের ধ্রুপদী আদর্শবাদকে পরিত্যাগ করতে এবং বিশুদ্ধ নান্দনিক এবং মাঝে মাঝে প্রচারমূলক লক্ষ্যের দিকে উৎপাদনকে পরিচালিত করতে অনুবাদ করে। মানুষ এবং তার অভ্যন্তরীণ জীবন, তার আবেগ, তার সাধারণ সমস্যা এবং আকাঙ্ক্ষার প্রতি যে মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল তার ফলে একটি বাস্তববাদী শৈলী তৈরি হয়েছিল যা নাটকীয়, গদ্য এবং চলমানকে শক্তিশালী করার প্রবণতা দেখায় এবং এর সাথে পাশ্চাত্য শিল্পে প্রথম স্বতন্ত্র এবং সত্যিকারের প্রতিকৃতি আবির্ভূত হয়। একই সময়ে, বিষয়টির একটি বড় সম্প্রসারণ ঘটেছিল, যেখানে বার্ধক্য এবং শৈশব, অপ্রাপ্তবয়স্ক অ-অলিম্পিয়ান দেবতা এবং গ্রীক পুরাণের গৌণ চরিত্র এবং তাদের ক্রিয়াকলাপে মানুষের ব্যক্তিত্বের চিত্র অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। ঐতিহাসিকতা এবং পাণ্ডিত্যের স্বাদ যা হেলেনীয় যুগের বৈশিষ্ট্য ছিল তা ভাস্কর্যের মধ্যে এমনভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল যাতে ইচ্ছাকৃতভাবে পূর্ববর্তী প্রকৃতির নতুন কাজ এবং প্রাচীন কাজের আক্ষরিক অনুলিপিগুলির উৎপাদনকে উৎসাহিত করা যায়, বিশেষত বড় রোমান ভোক্তা বাজারের বিখ্যাত ধ্রুপদী রচনার আগ্রহী চাহিদার পরিপ্রেক্ষিতে। ফলস্বরূপ, হেলেনীয় ভাস্কর্য প্রাচীন রোমের ভাস্কর্যের সমগ্র ইতিহাসে একটি কেন্দ্রীয় প্রভাব হয়ে ওঠে। হেলেনাইজড রোমের মাধ্যমে, বিখ্যাত গ্রীক লেখকদের আনুষ্ঠানিক মডেল এবং গুরুত্বপূর্ণ টুকরোগুলির একটি অমূল্য সংগ্রহ পরবর্তী প্রজন্মের জন্য সংরক্ষণ করা হয়েছিল, যার মূলগুলি শেষ পর্যন্ত পরবর্তী সময়ে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং যা ছাড়া প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্য সম্পর্কে আমাদের জ্ঞান অনেক বেশি দরিদ্র হত। অন্যদিকে, পূর্ব দিকে আলেকজাণ্ডারের সাম্রাজ্যবাদ গ্রীক শিল্পকে এশিয়ার দূরবর্তী অঞ্চলে নিয়ে যায়, যা বেশ কয়েকটি প্রাচ্য সংস্কৃতির শৈল্পিক উৎপাদনকে প্রভাবিত করে, যার ফলে একাধিক সংকর শৈলীগত উৎপত্তি এবং নতুন ভাস্কর্যের ধরন গঠনের জন্ম দেয়, যার মধ্যে সম্ভবত প্রাচ্যে সবচেয়ে মৌলিক ছিল বুদ্ধ মূর্তিতত্ত্বের ভিত্তি, যা তখন পর্যন্ত বৌদ্ধ ঐতিহ্য দ্বারা নিষিদ্ধ ছিল। আধুনিক পাশ্চাত্যের জন্য, হেলেনীয় ভাস্কর্য রেনেসাঁ, বারোক এবং নিওক্লাসিক্যাল উৎপাদনের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীতে হেলেনীয় ভাস্কর্যটি অপছন্দের মধ্যে পড়ে এবং ধ্রুপদী আদর্শের নিছক অবক্ষয় হিসাবে দেখা যায়, একটি কুসংস্কার যা বিংশ শতাব্দীতে প্রবেশ করেছিল এবং সম্প্রতি এই বিষয়ে আরও ব্যাপক বর্তমান গবেষণার গুণের মাধ্যমে একপাশে সরিয়ে রাখা শুরু হয়েছে, এবং যদিও সমালোচকদের প্রতিরোধী নিউক্লিয়াসের দ্বারা এর মূল্য এখনও প্রশ্নবিদ্ধ এবং একাধিক প্রযুক্তিগত কারণে এর অধ্যয়ন কঠিন হয়ে পড়েছে, তবে মনে হয় যে পণ্ডিতদের মধ্যে হেলেনীয় ভাস্কর্যের সম্পূর্ণ পুনর্বাসন কেবল সময়ের ব্যাপার, কারণ সাধারণ জনগণের জন্য এটি ইতিমধ্যে নিজেকে প্রচুর আগ্রহের বিষয় হিসাবে প্রকাশ করেছে, যেখানে এটি প্রদর্শিত হয় সেখানে প্রদর্শনীর সাফল্যের নিশ্চয়তা দেয়। পটভূমি ধ্রুপদীবাদের ভাস্কর্য, হেলেনিস্টিক যুগের অব্যবহিত পূর্ববর্তী সময়কাল, একটি শক্তিশালী নৈতিক কাঠামোর উপর নির্মিত হয়েছিল যার ভিত্তি ছিল গ্রীক সমাজের প্রাচীন ঐতিহ্য, যেখানে শাসক অভিজাতরা নিজের জন্য আরেটের আদর্শ তৈরি করেছিল, যা একটি শক্তিশালী নৈতিকতা এবং একটি সামাজিকভাবে উপযুক্ত, বহুমুখী এবং দক্ষ চরিত্র গঠনের জন্য গড়ে তোলা উচিত। সমান্তরালে, কালোকগাথিয়ার ধারণাটি প্রণয়ন করা হয়েছিল, যা সদ্গুণ এবং সৌন্দর্যের মধ্যে পরিচয়কে নিশ্চিত করেছিল। এই ধারণাগুলি প্লাস্টিকের আকারে প্রকাশ করে, পলিচেইটাস এবং ফিডিয়াস গোষ্ঠী দ্বারা বিকশিত একটি নতুন আনুষ্ঠানিক অনুশাসন জন্মগ্রহণ করে, যা প্রাকৃতিক এবং আদর্শ উভয় মানব রূপের সৃষ্টি করতে চেয়েছিল, যার নিখুঁত এবং ভারসাম্যপূর্ণ সৌন্দর্যের মাধ্যমে আত্মার গুণাবলী উপলব্ধি করা যেতে পারে। এই ধারণাগুলি পিথাগোরাসের মতো দার্শনিকদের অবদান দ্বারা শক্তিশালী হয়েছিল, যিনি বলেছিলেন যে শিল্প একটি কার্যকর শক্তি, যা মানুষকে ভাল বা মন্দের জন্য প্রভাবিত করতে সক্ষম, তারা ভারসাম্য এবং রূপের নির্দিষ্ট নীতিগুলি মেনে চলে বা লঙ্ঘন করে কিনা তার উপর নির্ভর করে। তিনি আরও বলেছিলেন যে শিল্পের ঐশ্বরিক ক্রমকে অনুকরণ করা উচিত, যা সংজ্ঞায়িত সংখ্যাসূচক সম্পর্কের উপর ভিত্তি করে এবং প্রাকৃতিক বস্তুর সামঞ্জস্য, সঙ্গতি এবং প্রতিসাম্য প্রকাশ করে। তিনি গণিত ও সঙ্গীত নিয়ে তাঁর গবেষণা থেকে তাঁর ধারণাগুলি বের করে এনেছিলেন, তবে শৈল্পিক সৃষ্টির জন্য একটি বিশিষ্ট নৈতিক ব্যবহারকে উৎসাহিত করে এবং স্বতন্ত্র মূল্যবোধের পরিবর্তে সমষ্টিগত মূল্যবোধকে উৎসাহিত করে, যা প্লেটোর আদর্শবাদী দর্শন স্পষ্টভাবে সমর্থন করেছিল। প্রসঙ্গ এবং বৈশিষ্ট্য গ্রীসে ম্যাসেডোনিয়ার বিজয় এবং পূর্বে আলেকজান্ডারের সামরিক অভিযানের সাথে হেলেনীয় সংস্কৃতির চেতনা তৈরি হতে শুরু করে, যা ধ্রুপদী গ্রীক সংস্কৃতিকে সিন্ধু নদীর তীরে নিয়ে যায় এবং বেশ কয়েকটি গ্রিকো-ওরিয়েন্টাল রাজ্যের প্রতিষ্ঠার জন্ম দেয়। ধ্রুপদী গ্রিসের সংস্কৃতি, যার উপর ম্যাসেডোনিয়া নির্ভরশীল ছিল, তুলনামূলকভাবে সীমিত বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, যা নগর-রাষ্ট্র, পলিসের সাথে সীমাবদ্ধ ছিল। যদিও গ্রীকরা ভূমধ্যসাগর এবং কৃষ্ণ সাগরের আশেপাশে বেশ কয়েকটি উপনিবেশ স্থাপন করেছিল এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি দেশের সাথে যোগাযোগ বজায় রেখেছিল, তবুও তাদের সাংস্কৃতিক উল্লেখ মহানগর হিসাবে রয়ে গেছে, যার সমাজ সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শহরগুলিতে বসবাসকারী সংজ্ঞায়িত গোষ্ঠীর অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে ছিল। জেরোম পলিটের মতে, "একজন ধ্রুপদী গ্রীক হয়তো দুঃসাহসিক অভিযানের সন্ধানে স্বেচ্ছায় ভ্রমণ করতে পারে, কিন্তু দুঃসাহসিক অভিযান শেষ হয়ে গেলে তার উদ্দেশ্য ছিল সেই ছোট, নিরাপদ, পরিচিত সমাজে ফিরে যাওয়া যেখানে তার পরিচয় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। গ্রীক মাটিতে ম্যাসেডোনিয়ার উপস্থিতি এবং আলেকজান্ডারের সাম্রাজ্যবাদী মনোভাবের সাথে, এই কমবেশি স্থির বিশ্ব একটি গভীর ঝাঁকুনির সম্মুখীন হয় এবং এমন একটি রূপান্তর অনুভব করতে শুরু করে যা সেই ঐতিহ্যবাহী, সাম্প্রদায়িক জীবনকে অতীতের একটি বিষয় করে তুলবে। আলেকজান্ডার তাঁর অভিযানে বেশ কয়েকটি শহর প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, হাজার হাজার শিল্পী সহ গ্রীক জনগোষ্ঠীর গুরুত্বপূর্ণ অভিবাসনকে উৎসাহিত করেছিলেন, যারা সম্পূর্ণ বিদেশী জাতিগত ও সাংস্কৃতিক পরিবেশে তাদের ভাগ্য পরীক্ষা করতে গিয়েছিলেন, নতুন সমাজ তৈরি করেছিলেন যার প্রভাবশালী নোট ছিল নিরাপত্তাহীনতা এবং গতিশীলতা, সমস্ত স্তরে। তাঁর মৃত্যুর পর, তাঁর উত্তরসূরীরা একাধিক ক্ষমতার সংগ্রামে লিপ্ত হন, যার ফলে তীব্র অস্থিরতার মধ্যে সাম্রাজ্যের পতন ঘটে এবং গ্রিকো-ম্যাসেডোনীয় সমাজের পুরানো উল্লেখ ও প্রত্যাশার ব্যাপক ক্ষতি হয়। বিপরীত দিকে, রোম তার যুদ্ধাত্মক এবং শিকারী সম্প্রসারণ শুরু করে, এবং আত্মবিশ্বাস, আদর্শবাদ এবং পুরানো সামাজিক ও ধর্মীয় সমষ্টিগত মূল্যবোধগুলি হ্রাস পায়, যা সেই সময়ের নৈতিক দারিদ্র্য, রাজনৈতিক হীনম্মন্যতা এবং সহিংসতার মুখে ব্যক্তিদের মধ্যে একটি প্রত্যাহার এবং মোহভঙ্গের সৃষ্টি করে, যে দিকগুলি নিছক আনন্দের সন্ধানে আবৃত ছিল এবং কখনও কখনও নাটকে পূর্ণ বাস্তবতার মাধ্যমে শৈল্পিকভাবে আনুষ্ঠানিক করা হয়েছিল। উপনিবেশবাদীদের বৈচিত্র্যময় উৎপত্তি এবং কুখ্যাত গ্রিকো-ম্যাসেডোনীয় বিদেশী বিদ্বেষ বিজিত দেশগুলিতে স্থায়ী এবং নির্ভরযোগ্য সামাজিক জোটকে কঠিন করে তুলেছিল এবং রাজনৈতিক প্রবণতা পরিবর্তনের সাথে সাথে শিল্পীদের জন্য পৃষ্ঠপোষকতা ব্যক্তিগত ইচ্ছা এবং শাসক অভিজাতদের স্বাদে ঘন ঘন দোলের বিষয় ছিল। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে, একজন ধ্রুপদীবাদী প্লিনি বলেছিলেন যে, খ্রিষ্টপূর্ব 3য় শতাব্দী এমন একটি সময় ছিল যখন শিল্পকলা বিলুপ্ত হয়ে গিয়েছিল। কারো কারো কাছে, এই সময়ের একটি উত্তেজনাপূর্ণ আবেদন থাকতে পারে, কিন্তু সেই সময়ের দার্শনিকরা একটি তীব্র সচেতনতার দিকে ইঙ্গিত করেন যে এই পর্যায়টি ছিল এক বিশাল অস্থিতিশীলতার, এমনকি নতুন পার্থিব এবং দুর্নীতিগ্রস্ত শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের মুখে পুরানো নৈতিক মূল্যবোধের পতনের জন্য অপরাধবোধের একটি আবৃত অনুভূতি, যা সহজ জীবন, আদিম এবং খাঁটি কৃষক জীবনে ফিরে আসার একটি দীর্ঘ ঐতিহ্যের উৎস হবে, এমনকি যদি এই প্রত্যাবর্তনটি প্রতীকীভাবে ছাড়া বাস্তবে কখনও উপলব্ধি করা যায় না, পর্যায়ক্রমিক ক্লাসিকবাদী পুনর্জাগরণের মধ্যে-যার প্রথমটি হেলেনীয় যুগের শেষে ঘটবে-এবং কাব্যিক পশুপালনের স্বপ্নের মধ্যে যা সেই সময় থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত শিল্পের ইতিহাসকে জনবহুল করে তোলে। হেলেনীয় যুগের দর্শন নান্দনিকতা নিয়ে বিতর্ককে এগিয়ে নিয়ে যায় যা পূর্ববর্তী বছরগুলিতে সক্রেটিস এবং প্লেটো দ্বারা উদ্বোধন করা হয়েছিল। প্লেটোর নৈতিকতা প্রচার করেছিল যে শিল্প সর্বোত্তমভাবে বিমূর্ত সত্যের একটি অসম্পূর্ণ অনুকরণ, এবং তাই গভীর মূল্য এবং বিশ্বাসযোগ্যতার অভাব ছিল, এবং সব ক্ষেত্রেই একটি নৈতিক এবং শিক্ষামূলক কারণ পরিবেশন করা উচিত। সক্রেটিস তাঁর আগে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে শিল্প পৃথক পৃথক করুণা প্রকাশ করতে পারে, এবং অ্যারিস্টটল এই নীতিবাক্য গ্রহণ করে এবং নান্দনিকতার উপর প্লেটোনিক আদর্শবাদী চিন্তার সাধারণ লাইনের বিরোধিতা করে, শিল্পীদের সৃষ্টির জন্য অন্যান্য ব্যবহার এবং অর্থ আবিষ্কার করার চেষ্টা করে বিষয়টিকে অভিজ্ঞতার সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। তিনি ক্যাথার্সিসের ধারণাটি বিকশিত করেছিলেন, মনে করেন যে শিল্প মানুষের মানসিক দুর্বলতাগুলিকে অনুকরণ করে আত্মাকে শিক্ষিত করতে পারে, তিনি ব্যক্তিগত আবেগ এবং দৃষ্টিভঙ্গি গড়ে তোলার পথ প্রশস্ত করেছিলেন এবং এর মাধ্যমে তিনি শিল্পের কার্যকারিতা এবং পাঠকে আপেক্ষিক করেছিলেন এবং ব্যক্তিগত সৃজনশীলতাকে মর্যাদা দিয়েছিলেন। একই সময়ে, এটি তার চরিত্রের ধর্মনিরপেক্ষতার পক্ষে ছিল, যা ভাস্কর্যকে রাজনৈতিক ও ব্যক্তিগত প্রচারের একটি রূপ হিসাবে ব্যবহারের সুযোগ করে দিয়েছিল। একসময় মূলত বীর ও ক্রীড়াবিদদের পবিত্র অনুষ্ঠান এবং জনসাধারণের স্মরণে নিবেদিত ছিল, যাদের যুক্তি প্রাথমিকভাবে নৈতিক, শিক্ষামূলক এবং আদর্শবাদী ছিল, অভিজাতরা এখন এমন কাজ চেয়েছিল যা প্রাথমিকভাবে ব্যক্তিগতভাবে অনুপ্রাণিত ছিল এবং যার চরিত্র প্রাথমিকভাবে আলংকারিক ছিল। এমনকি দেবতাদের মূর্তিগুলিকেও অদৃশ্য জগতের সঙ্গে যোগাযোগের প্রতীকী যন্ত্রের চেয়ে "শিল্পকর্ম" হিসাবে বেশি দেখা হত। এর সাথে, ব্যক্তিগত স্বাদ-যা সর্বদা সবচেয়ে পরিমার্জিত এবং সংস্কৃতিযুক্ত ছিল না-সমষ্টিগত রীতিনীতির উপর প্রাধান্য পেতে শুরু করে, একটি বিশুদ্ধ নান্দনিক অনুশীলনের পক্ষে যা চিত্রানুগ, তুচ্ছ, বেদনাদায়ক, কৌতুক, ভয়ঙ্কর, কামুক, আকারহীন এবং অদ্ভুতকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য তার থিম্যাটিক পরিসরকে ব্যাপকভাবে উন্মুক্ত করে। এই পরিবর্তনগুলির সঙ্গে পাশ্চাত্য শিল্পে প্রথমবারের মতো রূপকভাবে রচনাগুলি পড়ার একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা দেখা যায়। প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীগুলির বিশ্বাসযোগ্যতা হ্রাসের ফলে নৈতিক নীতিগুলি অন্যান্য উপায়ে মূর্ত রূপ ধারণ করে এবং যেখানে পূর্ববর্তী কলায় দেবতারা একাধিক অবাস্তব গুণাবলীর মূর্ত প্রতীক ছিলেন, এখন বিপরীতভাবে বিমূর্ততা যেমন সাহস, ক্ষমা, প্রজ্ঞা, লড়াই, মানব রূপ গ্রহণ করে এবং পৃথকভাবে দেবতা হয়। আনুষ্ঠানিকভাবে হেলেনিস্টিক ভাস্কর্যের সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি মূলত তিনজন মহান শিল্পী, স্কোপাস, প্রক্সিটেলস এবং লিসিপ্পোসের কাজ থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যারা খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ক্লাসিকবাদ থেকে হেলেনিস্টিক ঐতিহ্যে রূপান্তরের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। অভিব্যক্তি এবং বর্ণনামূলক চরিত্রের দিক থেকে তাদের প্রযোজনার সঙ্গে হেলেনীয়ের আগের উচ্চ ধ্রুপদীবাদের তুলনায় অনেক বেশি সম্পর্ক রয়েছে, যদিও শৈলীর ভিত্তিতেই তাদের ধ্রুপদী উৎপত্তি স্পষ্ট। দেবতাদের প্রতিমূর্তির ক্ষেত্রেও মানব স্তরে প্রতিনিধিত্ব আনার জন্য তারা আদর্শবাদ পরিত্যাগ করার প্রক্রিয়া শুরু করে। ব্যঙ্গের কোনও ইঙ্গিত ছাড়াই জেরোম পলিট প্র্যাক্সিথেলিস, অ্যাপোলো সরোক্টোনস-এর একটি কাজের উপর মন্তব্য করেছেন এবং এতে একটি হিংস্র ড্রাগন-হত্যাকারী দেবতা থেকে একটি প্রতিভাবান প্রতিভাবান হিসাবে মর্যাদার ক্ষয়ের একটি জ্বলন্ত চিত্র দেখেছেন, যিনি একটি সাধারণ গিরগিটিকে সবেমাত্র ভয় দেখাতে পারেন, এমন এক সময়ে যখন প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীগুলি তাদের ঐশ্বরিক আভা এবং অনুপ্রেরণার আসল শক্তি হারাতে শুরু করেছিল এবং এমন একটি সমাজে অসম্মানিত হতে শুরু করেছিল যা দৃঢ়ভাবে অপবিত্র এবং শহুরে ছিল, তবে যা মানুষের প্রতিকৃতি, তার নির্দিষ্ট সমস্যা এবং সাফল্য এবং তার অভ্যন্তরীণ মহাবিশ্বের দিকে আরও তীব্রভাবে মনোনিবেশ করতে পারে। অন্যদিকে, আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট নিজেই ভাস্কর্য উপস্থাপনের নতুন পদ্ধতির প্রবর্তনের উপর একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রভাবের জন্য দায়ী। শাসকদের প্রতিকৃতিতে, তরুণ, ক্রীড়াবিদ, মুণ্ডন না করা ব্যক্তিত্বদের পছন্দ করা হত, যখন এই ধারাটি আগে পরিপক্ক, দাড়িওয়ালা ব্যক্তিত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হত। জেনারেলের বিভিন্ন প্রতিকৃতি দেবতা অ্যাপোলো এবং হেলিওস এবং নদীর দেবতাদের প্রতিনিধিত্বের জন্য মডেল হয়ে ওঠে, যার মধ্যে তাঁর দৃষ্টি উপরের দিকে এবং তাঁর ঘন, দীর্ঘ এবং আলগা চুল, সেই প্রতিকৃতির সাধারণ বৈশিষ্ট্য। একটি কেন্দ্রীভূত ব্যক্তিত্বের সাথে, আলেকজান্ডারের ক্যারিশমা যুদ্ধ এবং শিকারের দৃশ্যে একটি পুনর্গঠনকে প্রচার করে, একজন নেতার ব্যক্তিত্বকে তুলে ধরতে শুরু করে, যখন আগে প্রধান ফোকাস ছাড়াই রচনায় সমস্ত চরিত্রকে একই চাক্ষুষ গুরুত্বের সাথে আচরণ করা স্বাভাবিক ছিল। অবশেষে, তাঁর ঘোড়া বুসেফালাসের খ্যাতি পূর্ববর্তী সময়ের তুলনায় এই প্রাণীদের প্রতিনিধিত্বের আকারকে বড় করার প্রবণতা তৈরি করেছিল। হেলেনিস্টিক ভাস্কর্যের বর্ণনা, যা এখনও অনেক বিতর্ক এবং অনিশ্চয়তার উৎস, সাধারণভাবে এই ধরনের একটি সারাংশেই করা যেতে পারে। উৎপাদন কেন্দ্রগুলির বহুত্ব, তাদের মধ্যে ভাস্করদের দুর্দান্ত গতিশীলতা এবং প্রচলিত শৈলীগত স্বাধীনতা একটি বহুমুখী এবং বহুমুখী প্যানোরামা তৈরি করেছে, যেখানে বিভিন্ন প্রবণতা সহাবস্থান করে এবং ছেদ করে, কিন্তু হেলেনীয়দের মানসিকতা এবং ভাস্কর্য শিল্পের উপর এর প্রতিক্রিয়াগুলি পাঁচটি প্রভাবশালী লাইনের মাধ্যমে কমবেশি সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারেঃ ভাগ্য এবং তার অপ্রত্যাশিত এবং পরিবর্তনশীল চরিত্র নিয়ে একটি আচ্ছন্ন ব্যস্ততা, টাইচের উপর দার্শনিক লেখা এবং মূর্তিতত্ত্বের বিস্তারের মধ্যে দৃশ্যমান, দেবী যিনি ভাগ্য বা ভাগ্যকে মূর্ত করেছেন-ভাগ্যের সাথে সম্পর্কিত একটি ব্যাখ্যায় কল্পনা করেছেন-এবং আলেকজান্ডারের প্রতিকৃতিতে, একজন ব্যক্তিত্ব যিনি সর্বদা নিজেকে ভাগ্য দ্বারা সুরক্ষিত বলে মনে করেছিলেন, দুর্ভাগ্য যখন তাকে হুমকির মুখে ফেলেছিল, তখনও তিনি পরিস্থিতিটিকে তার পক্ষে বিপরীত করতে সক্ষম হয়েছিলেন। একইভাবে, এই আগ্রহকে প্রতিফলিত করা হয়েছিল সেই ঘটনাগুলির বর্ণনা যখন ব্যক্তিগত ভাগ্য নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল, যেমন বড় সাফল্য বা বড় ব্যর্থতার মুহুর্তে। দ্বিতীয়। দর্শনীয়তার স্বাদ, রাজকীয় জাঁকজমকের মহান প্রকাশ, বক্তাদের নাটকীয় ও তীব্র উচ্চারণ, অপবিত্র ও ধর্মীয় উৎসবগুলির জন্য ইন্দ্রিয়ের কাছে জাঁকজমকপূর্ণ এবং উদ্দীপক এবং ভাস্কর্যগুলির জন্য জীবনের নাটকীয়তার অনুভূতি প্রতিফলিত হয় যেখানে নাটক, উচ্ছ্বাস, গতিবিধি, কোলাহল, উচ্ছ্বাস, অসাধারণের অনুভূতি ইচ্ছাকৃতভাবে এমন একটি শৈলীতে চাওয়া হয়েছিল যার মাত্রা বর্ণনামূলক এবং অলঙ্কারিক ছিল। এমনকি হেলেনীয় ভাস্কর্যের অনুকূল আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলি বর্ণনা করার জন্য সাহিত্যিক অলঙ্কারশাস্ত্র থেকে একটি প্রযুক্তিগত পরিভাষা ধার করা হয়েছিলঃ অক্সেসিস (পরিবর্ধন), ম্যাক্রোলজি (সম্প্রসারণ), ডিলোজিয়া (পুনরাবৃত্তি), প্যালিলোজিয়া (পুনরাবৃত্তি), মেগালোপ্রেপিয়া (জাঁকজমক), ডিনোসিস (তীব্রতা), একপ্লেক্সিস (শক), এনার্জিয়া (প্রাণবন্ততা), অ্যান্থাইটিসিস (বৈপরীত্য) এবং প্যাথোস (সংবেদনশীল নাটক)। তৃতীয়। পাণ্ডিত্যের প্রতি প্রবণতা, অন্যান্য দেশের ভূগোল ও ইতিহাসের প্রতি বিস্তৃত আগ্রহের মধ্যে প্রকাশিত, বিদেশী জাতিগত বৈশিষ্ট্য এবং তাদের সাংস্কৃতিক বিস্ময় বর্ণনাকারী বইগুলিতে, ভাষাবিজ্ঞানে, ব্যাকরণ, অভিধান এবং সংস্কৃতিসম্পন্ন ও কঠিন শব্দের সংকলনগুলির বিশদ বিবরণ সহ। এটি সেই সময় ছিল যখন আলেকজান্দ্রিয়ার মতো মহান গ্রন্থাগার এবং জাদুঘরগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যখন পরিকল্পিত এবং পদ্ধতিগত শিল্প সংগ্রহ তৈরি করা হয়েছিল এবং ভাস্কর্য সহ বিভিন্ন শিল্পে প্রত্নতত্ত্বের চাষ করা হয়েছিল, যা বিখ্যাত লেখকদের জ্ঞান এবং একটি সচিত্র আত্মার অধিকারের প্রমাণ দেয়। এইভাবে, পূর্ববর্তী পর্যায়গুলির শৈলীগুলি পুরানো কাজের আক্ষরিক অনুলিপিতে অনুকরণ করা হয়েছিল, বা তাদের নীতিগুলি নতুন টুকরো রচনা করার জন্য একীভূত করা হয়েছিল, প্রায়শই একই কাজের বিভিন্ন স্কুল এবং সময়কালের চিহ্নগুলি যুক্ত করা হত, বা পূর্ব থেকে আনা বহিরাগত শৈলীগত উপাদানগুলিকে সংহত করা হত, যা প্রযোজনাটিকে একটি সারগ্রাহী এবং ঐতিহাসিক চরিত্র দিয়েছিল। একই সময়ে ভাস্কররা পাথরের খোদাইয়ের চরম পরিমার্জনে প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রদর্শনে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন, যা অনেক নমুনায় দৃশ্যমান। ধ্রুপদী ঐতিহ্য মূল রেফারেন্স স্ট্যান্ডার্ড হিসাবে রয়ে গেছে, যা সকলের কাছে সাধারণ ভাষা, যার উপর উদ্ভাবনগুলি আরও ভালভাবে চিহ্নিত এবং প্রশংসা করা যেতে পারে, এমনকি যখন তারা একটি নির্দিষ্টভাবে ধ্রুপদী বিরোধী বৈশিষ্ট্য গ্রহণ করে। যদিও এই ঐতিহাসিকতা অতীতের দিকে তাকানো থেকে জন্ম নিয়েছিল, তবুও এটি সেই বিষয়গুলির উপর কাজ করেছিল যা এখনও বৈধ ছিল, এবং ফলস্বরূপ সারগ্রাহীবাদ, যদিও নান্দনিকভাবে দ্ব্যর্থহীন, নতুন রূপের একটি ভাণ্ডার তৈরি করেছিল এবং পুরানো রূপগুলিকে আপডেট করেছিল যা সেই সময়ের বৃহত্তর শৈল্পিক সমৃদ্ধি এবং বৈচিত্র্যে অবদান রেখেছিল, একটি নতুন ভাষা তৈরি করেছিল যা তাদের জন্য মূলত বর্তমান এবং বিশ্বজনীন ছিল। স্বতন্ত্রবাদী প্রকৃতি, স্বৈরতন্ত্রের ধারণা থেকে, এমন একটি ধারণা যা সুখের ভিত্তি হিসাবে ব্যক্তিগত স্বায়ত্তশাসন এবং স্বাধীনতার প্রচার করে এবং পরোক্ষভাবে একটি বিচরণকারী এবং অভিযোজিত আত্মার বিকাশকে উৎসাহিত করে, যা প্রচলিততার বিরুদ্ধে এবং তার অনন্য এবং অপরিহার্য প্রকৃতির সাথে আবদ্ধ, যে কোনও পরিস্থিতির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে সক্ষম, দুঃসাহসিক ভাড়াটে দ্বারা চিহ্নিত এবং ব্যক্তিত্বের কাল্টে সংশ্লেষিত। এই ব্যক্তিবাদ, যা সেই সময়ের সমগ্র দর্শন ও ধর্মকে পরিব্যাপ্ত করেছিল, সাহিত্যকেও প্রভাবিত করেছিল, বিশিষ্ট চরিত্রগুলির জীবনী এবং স্মৃতিচারণ এবং ভাস্কর্যের আবির্ভাবের সাথে, এই অর্থে যে চিত্রানুগ প্রকারের এবং চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ জগতের বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা, তাদের মুখ এবং দেহের মনোভাবের উপর ছাপ দেওয়া আবেগের মাধ্যমে প্রকাশিত, এখন চাওয়া হয়েছিল। শৈল্পিক বাস্তববাদের এই আকাঙ্ক্ষা, ব্যক্তিত্বের প্রশংসার সাথে, পশ্চিমা শিল্পে প্রথম বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতির জন্ম দেয়, যা জেরোম পলিটের দৃষ্টিতে সমস্ত হেলেনিস্টিক শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কৃতিত্বের প্রতিনিধিত্ব করে। 5. একটি বিশ্বজনীন দৃষ্টিভঙ্গি, উপরের বৈশিষ্ট্যগুলির উপসংহার এবং একটি সম্প্রসারিত ও চিরস্থায়ী পরিবর্তিত বিশ্বের চিহ্ন, যা বহু শক্তির সাপেক্ষে, যেখানে দার্শনিকরা বিভিন্ন জাতিকে একটি সর্বজনীন সম্প্রদায়ের ভ্রাতৃত্বপূর্ণ অংশগ্রহণকারী এবং ব্যক্তিদের দ্বারা তাদের বিবর্তনের অনন্য প্রতিনিধি হিসাবে দেখেছিলেন এবং জন্ম বা জাতীয়তা দ্বারা আর সুবিধাপ্রাপ্ত নন, এমন একটি মানবতাবাদকে সংশ্লেষিত করেছিলেন যা সময়ের সাথে সাথে বর্বরদের প্রতি প্রাচীন গ্রীক অপছন্দের বেশিরভাগ অংশকে দ্রবীভূত করেছিল, একটি উদার, বাস্তববাদী এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ বুর্জোয়া সৃষ্টির জন্য স্থান উন্মুক্ত করেছিল-ভাস্কর্যের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য নতুন বাজার-এবং এমন কাজের উৎপাদন সম্ভব করেছিল যেখানে এমনকি শারীরিক ক্ষয়, কুফল এবং দারিদ্র্যকেও সহানুভূতিশীল এবং ব্যাপকভাবে প্রতিনিধিত্ব করা যেতে পারে। হেলেনীয় ভাস্কর্যের বিষয়ে প্রথম গুরুত্বপূর্ণ গবেষণাগুলির মধ্যে একটি, গেরহার্ড ক্রাহমারের স্টিলফাসেন ডার হেলিনিস্টিসচেন প্লাস্টিক (1924), এটিকে তিনটি পর্যায়ে বিভক্ত করেছে, যা বিশ্লেষণের পরবর্তী পদ্ধতিকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছেঃ প্রথমটি, খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 3য় শতাব্দীর গোড়ার দিকে, যাকে "সরল" বলা হয়, যেখানে পূর্বোক্ত মাস্টারদের কাজ থেকে উদ্ভূত একটি সারগ্রাহী শৈলীগত মিশ্রণ প্রাধান্য পায় এবং তাদের কাজগুলি মনোযোগের একটি কেন্দ্রীয় কেন্দ্রকে ঘিরে সংগঠিত হয়; দ্বিতীয়টি, খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত তৃতীয় শতাব্দীর বাকি অংশ নিয়ে গঠিত, এমন একটি পর্যায় যার চরিত্রায়ন সাক্ষ্যের অভাবের কারণে খুব কঠিন, তবে যা নতুন প্রকারের জন্ম দিয়েছে বলে মনে হয়। পরবর্তী গবেষণাগুলি বিকল্প বিভাগগুলির প্রস্তাব দিয়েছে, তবে আধুনিক গবেষণা বিবেচনা করে যে একটি কেবল কালানুক্রমিক প্রশংসা বিভ্রান্তিকর হতে থাকে, যার ফলে কেউ বিশ্বাস করতে পারে যে শৈলীটি রৈখিকভাবে বিকশিত হয়েছিল, যখন প্রমাণগুলি ইঙ্গিত দেয় যে প্রক্রিয়াটি ধারাবাহিকের পরিবর্তে বরং ক্রমবর্ধমান ছিল। প্রধান উৎপাদন কেন্দ্র গ্রিস গ্রিস হেলেনীয় যুগ জুড়ে একটি উৎপাদনশীল অঞ্চল ছিল। যদিও এথেন্স তার প্রাচীন প্রাধান্য হারিয়েছিল, এটি সক্রিয় ছিল-এবং প্রকৃতপক্ষে অলিম্পিয়া, আরগোস, ডেলফি এবং করিন্থ সহ রোমান ভাস্কর্যের উপর দুর্দান্ত প্রভাবের নিও-অ্যাটিক স্কুলের মাধ্যমে একটি নিওক্লাসিক্যাল আন্দোলন শুরু হয়েছিল, যখন বেশ কয়েকটি নতুন কেন্দ্র প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল উদাহরণস্বরূপ মেসেন, মিলেটাস, প্রিন, সাইপ্রাস, সামোথ্রেস এবং ম্যাগনেসিয়ায়। যাইহোক, রোডস এবং ম্যাগনা গ্রেসিয়া বিশেষ মনোযোগের যোগ্য। তাংরা কিছুটা মনোযোগ পাওয়ার যোগ্য, তবে টেরাকোটা এবং পেরগামোসের বিভাগে এটি নিয়ে আলোচনা করা হবে, যদিও এটি আহত যোদ্ধাদের টাইপোলজি তৈরি করেছে এবং অ্যামাজন, যা অত্যন্ত প্রশংসিত এবং সর্বোচ্চ স্তরের নমুনা সহ, আর্কিটেকচারাল ভাস্কর্যের বিভাগে উপস্থিত হবে কারণ এর জিউসের আলতারের প্রধান গুরুত্ব রয়েছে। রোডস দ্বীপটি হেলেনীয় যুগের বেশিরভাগ সময় ভাস্কর্য উৎপাদনের একটি মোটামুটি সক্রিয় কেন্দ্র ছিল, যা বিভিন্ন পটভূমি থেকে মাস্টারদের আকর্ষণ করত। 167 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের পর একটি বাণিজ্যিক কেন্দ্র হিসাবে এর গুরুত্ব হ্রাস পায়, ডেলোসের মুক্ত বন্দর থেকে প্রতিযোগিতার মুখোমুখি হয়, কিন্তু এই পর্যায়ে স্থানীয় পৃষ্ঠপোষকরা স্থানীয় শিল্পীদের উৎসাহিত করার জন্য একটি বিশেষ প্রচেষ্টা করেছেন বলে মনে হয়। বেশ কিছু সময়ের জন্য রোডসকে ভাস্কর্যের উদ্ভাবনের কেন্দ্র হিসাবে বিচার করা হয়েছিল, এটিকে হেলেনীয় যুগের "বারোক" শৈলী গঠনের সাথে যুক্ত করা হয়েছিল, তবে সাম্প্রতিক গবেষণাগুলি এই মতামতকে সংশোধন করেছে এবং দ্বীপের আউটপুটকে মৌলিকতার আরও পরিমিত প্রোফাইলের মধ্যে রেখেছে, সম্ভবত অন্য একটি প্রধান কেন্দ্র, পেরগামোসের প্রভাব পেয়েছে। তা সত্ত্বেও, সেখানে অনেক কর্মশালা বিকশিত হয়েছিল এবং প্লিনি দ্য এল্ডারের মতো প্রাচীন লেখকরা বলেছেন যে রোডস তিন হাজার মূর্তি নিয়ে গর্ব করতেন, এবং সেগুলির মধ্যে প্রায় এক হাজার বিশাল মাত্রার ছিল, যা দ্বীপটি বিখ্যাত করার জন্য যথেষ্ট হত যদি সেগুলি বিখ্যাত কলসাস দ্বারা গ্রহন না করা হত, স্থানীয় পৃষ্ঠপোষক দেবতা হেলিওসের প্রতিনিধিত্বকারী একটি বিশাল ব্রোঞ্জের মূর্তি, যা লিসিপ্পাসের ছাত্র লিন্ডোসের চার্স দ্বারা প্রায় 304 সালে ডিজাইন করা হয়েছিল। প্লিনি এখনও কিছু গুরুত্বপূর্ণ রচনার লেখক হিসাবে ব্রিয়াক্সিসের নাম উল্লেখ করেছেন এবং একটি চতুর্ভুজে চিত্রিত আরেকটি বিশাল হেলিওসের স্রষ্টা হিসাবে লিসিপ্পাসের নাম উল্লেখ করেছেন। এটি সম্ভবত রোডস থেকে একটি মূল অনুলিপি, যা টৌরিসিক এবং ট্রালের অ্যাপোলোনিয়াস দ্বারা উত্পাদিত, বিখ্যাত ফার্নিজ ষাঁড়, যা এখন নেপলসে রয়েছে। অ্যাটেনোডোরাস, পলিডোরাস এবং এজেস্যান্ডার, রোডসের তিনজন স্থানীয় বাসিন্দা, হেলেনীয় যুগের বারোক পর্বের অন্যতম দৃষ্টান্তমূলক কাজ, লাওকোন এবং তাঁর পুত্র এবং স্পেরলঙ্গার টিবেরিয়াসের ভিলার গুহায় পাওয়া ভাস্কর্যের আরেকটি উল্লেখযোগ্য সেটের লেখক, যা ওডিসিয়াসের রোমাঞ্চকর দৃশ্য চিত্রিত করে। পরিশেষে, এটি প্রস্তাব করা হয়েছে যে বিশাল খ্যাতির আরেকটি কাজ, সামোথ্রেসের বিজয়, রোডসের একটি প্রযোজনা, তবে কোনও চূড়ান্ত প্রমাণ নেই। রোমানদের দ্বারা বিধ্বস্ত হওয়ার আগে সিরাকিউজ ছিল ম্যাগনা গ্রিসিয়ার অন্যতম ধনী শহর, যেখানে একটি সমৃদ্ধ ভাস্কর্য কার্যকলাপ ছিল। রোমান উত্তরণের পরে, যা এটিকে তার পুরো সংগ্রহ থেকে বঞ্চিত করেছিল, স্থানীয় ঐতিহ্য থেকে পোড়ামাটির মূর্তি তৈরির মাধ্যমে শহরটি কিছু শৈল্পিক প্রতিপত্তি ফিরে পেয়েছিল। অন্যান্য শহর যেখানে একটি উল্লেখযোগ্য উত্তরাধিকার রয়েছে সেগুলি হল টারান্টো, খ্রিস্টপূর্ব 3য় শতাব্দীর ভাস্কর্যের দিক থেকে অন্যতম সেরা সংরক্ষিত অঞ্চল এবং অ্যাগ্রিজেন্টো। রোমের উৎপত্তি থেকে এর ভাস্কর্য গ্রীক প্রভাবের অধীনে ছিল। প্রথমে এট্রুস্কান শিল্পের মাধ্যমে, যা ছিল গ্রিসের প্রাচীন যুগের শিল্পের একটি ব্যাখ্যা, এবং তারপর ইতালীয় উপদ্বীপের দক্ষিণে ম্যাগনা গ্রেসিয়ার গ্রীক উপনিবেশগুলির সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে। ভূমধ্যসাগরে তাদের সম্প্রসারণ শুরু করার পরে, রোমানরা তাদের সামরিক অভিযানে বেশ কয়েকটি শহর ধ্বংস করে যেখানে হেলেনীয় ভাস্কর্যের বিশাল সংগ্রহ ছিল, তাদের মধ্যে সমৃদ্ধ সিরাকিউজ, যা 212 খ্রিস্টপূর্বাব্দে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। বিবরণ অনুসারে, যুদ্ধের লুঠটি দুর্দান্ত ছিল এবং রোমে নিয়ে যাওয়া হলে এটি রাজধানীকে সজ্জিত করতে শুরু করে, অবিলম্বে গ্রেকো-এট্রুস্কান ঐতিহ্যের ভাস্কর্য জনসাধারণের পক্ষে স্থানচ্যুত হয়। এই লুণ্ঠনের পরে আরও বেশ কয়েকটি হয়েছিল, 209 সালে টেরেন্টাম, 198 সালে এরেট্রিয়া, 196 সালে পেলোপোনিজ, 187 সালে সিরিয়া ও আনাতোলিয়া, 146 সালে করিন্থ, 86 সালে এথেন্স এবং 73-71-এ সিসিলি, এত বড় দখল যে তারা কখনও কখনও রোমান সিনেটরদের মধ্যে ক্ষোভের সৃষ্টি করেছিল। যাইহোক, ফলাফলটি ছিল হেলেনীয় শিল্প দিয়ে রোমকে আচ্ছাদিত করা, এবং নতুন শক্তির প্রতি আকৃষ্ট করার জন্য বেশ কয়েকজন কারিগর, যেমন পলিকলস, সসিকেলস এবং প্যাসিটলস, যারা ভাস্কর্যের একটি স্থানীয় স্কুল তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, যা হেলেনীয় শিল্পের নীতির উপর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং অনুলিপিগুলির মাধ্যমে, বিপুল পরিমাণে বিখ্যাত গ্রীক কাজ এবং আনুষ্ঠানিক প্রোটোটাইপগুলির মাধ্যমে পরবর্তী প্রজন্মের কাছে প্রেরণের জন্য দায়বদ্ধ ছিল, যার মূলগুলি পরে হারিয়ে যায়, এবং নতুন সাধারণত রোমান টাইপোলজি তৈরি করে। পরবর্তীকালে, রোমান হেলেনীয়-ধ্রুপদী ভাস্কর্য বাইজেন্টাইন শিল্পের অন্তর্বর্তী সংযোগ হবে এবং খ্রিস্টান মূর্তিতত্ত্বের বিকাশের ভিত্তি প্রদান করবে। ইট্রুরিয়া গ্রীক এবং ইট্রাস্কান সভ্যতার মধ্যে যোগাযোগ খ্রিস্টপূর্ব 8ম শতাব্দী থেকে নথিভুক্ত করা হয়েছে এবং ইট্রাস্কান শিল্পের ইতিহাস জুড়ে গ্রীক প্রভাব শক্তিশালী ছিল। খ্রিষ্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শেষের দিকে, যখন এট্রুস্কান হেলেনিস্টিক শুরু হয়, তখন ইতিমধ্যে এই অঞ্চলে রোমানদের উপস্থিতি প্রবল হতে শুরু করে এবং এর সংস্কৃতির পতন ঘটে। তা সত্ত্বেও, এই সময়ে একটি নতুন ভাস্কর্যের ধরন তৈরি করা হয়েছিল, যা ছিল প্রতিকৃতি সহ সারকোফাগির, যা সারকোফাগি এবং সিনারারি কলস বিভাগে আলোচনা করা হবে। হেলেনিস্টিক ভাস্কর্যের আরেকটি এট্রুস্কান অবদান হল কোলে তার সন্তানকে নিয়ে বসে থাকা মায়ের গঠন, যা কোয়েন নামে পরিচিত, যার সর্বাধিক পরিচিত নমুনা হল ফ্লোরেন্সের জাতীয় প্রত্নতাত্ত্বিক জাদুঘরের ম্যাটার মাটুতা। এট্রুস্কান ঐতিহ্যের বৈশিষ্ট্য হল প্রাক্তন ভোট, পরিশীলিত আলংকারিক টুকরো, ফুলদানি-কিছু মানুষের মাথার আকারের-এবং স্থাপত্য সজ্জায় পোড়ামাটির ব্যবহারের জন্য অগ্রাধিকার, লুনি, টারকুইনিয়া এবং অন্য কোথাও বেশ কয়েকটি মন্দিরে উচ্চ মানের নমুনা সহ, যা পূর্ব হেলেনীয় প্রভাবের চিহ্ন প্রদর্শন করে। পরিশেষে, এট্রুস্ক্যানরা ব্রোঞ্জের ক্ষেত্রেও দক্ষ কারিগর হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, যা সম্পূর্ণ দেহের প্রতিকৃতি এবং আবক্ষ মূর্তিগুলির একটি সংগ্রহ তৈরি করেছিল যা তাদের প্রকৃতিবাদে এই ঘরানার রোমান ভাস্কর্যের শৈলীর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। আলেকজান্দ্রিয়া প্রতিষ্ঠার পর, শহরটি শীঘ্রই হেলেনীয় সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রে পরিণত হয়। বিখ্যাত গ্রন্থাগার, যার মধ্যে বিশ্বের প্রথম জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি ছিল, সেখানে নির্মিত হয়েছিল এবং এর চারপাশে দার্শনিক, সাহিত্যিক এবং বিজ্ঞানীদের একটি গুরুত্বপূর্ণ গোষ্ঠী গড়ে উঠেছিল, যারা সামগ্রিকভাবে হেলেনিস্টিক সংস্কৃতিতে অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক অবদান রেখেছিল, তবে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, দীর্ঘকাল ধরে যা ভাবা হয়েছিল তার বিপরীতে, সাম্প্রতিক গবেষণা ইঙ্গিত দেয় যে ফলাফলটি অনেক খারাপ ছিল। মিশরের একটি দীর্ঘ এবং উজ্জ্বল ভাস্কর্যের ঐতিহ্য ছিল এবং ম্যাসেডোনিয়ান ফারাওরা দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত একটি সংস্কৃতি খুঁজে পেয়ে দ্বৈত শৈল্পিক অনুশীলন গড়ে তুলেছিল। হেলেনীয় অভিজাতদের জন্য, যারা মূলত আলেকজান্দ্রিয়ায় বাস করত এবং দেশের বাকি অংশের বাস্তবতার সাথে খুব কম সংযোগ ছিল, একটি হেলেনীয় শিল্প তৈরি করা হয়েছিল এবং মানুষের জন্য এমন একটি শিল্প যা প্রাচীন ফারাও ঐতিহ্য অনুসরণ করত এবং তাদের মধ্যে সামান্য বিনিময় করা যেত। এমনকি সরকারী প্রতিকৃতির ক্ষেত্রেও দ্বৈততা বজায় রাখা হয়েছিল, যদিও বিরল ক্ষেত্রে এই দুটি বিপরীত শৈলীর একটি উল্লেখযোগ্য মিশ্রণ লক্ষ্য করা যায়, চুলের স্টাইল এবং পোশাকের ঐতিহ্যবাহী বৈশিষ্ট্যগুলির পরিবর্তন এবং ক্ষমতার চিহ্নের উপস্থিতিতে, হেলেনীয় শৈলীর যত্ন সহকারে নির্বাচিত অভিযোজন দেখানো হয়। আলেকজান্ডার সাম্রাজ্যের বিভাজনের পর, আলেকজান্ডার এবং তাঁর উত্তরসূরীদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত বেশ কয়েকটি নতুন শহর সহ মধ্যপ্রাচ্যে সেলুসিডদের হেলেনিস্টিক সাম্রাজ্য গঠিত হয়েছিল। পুরানো ফার্সি প্রতিষ্ঠানগুলি ধীরে ধীরে ভেঙে যাওয়ার সাথে সাথে অন্যান্য অনেক পুরানো শহর গ্রীক পলিসের মতো একটি প্রশাসনিক মডেল গ্রহণ করে এবং কয়েক দশকের মধ্যে ফার্সি অভিজাতরা হেলেনীয় হয়ে ওঠে এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক অবস্থানের জন্য প্রতিটি উচ্চাকাঙ্ক্ষীকে এখন গ্রীক জানতে হবে এবং হেলেনিক সংস্কৃতিতে পারদর্শী হতে হবে। কিন্তু হেলেনাইজেশনের প্রভাব, যদি এটি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক রূপে পৌঁছায়, তবে জনসাধারণের মধ্যে বিরাজমান ছিল না এবং স্থানীয় ইতিহাস জুড়ে তা ক্ষণস্থায়ী প্রমাণিত হয়েছিল। খ্রিস্টপূর্ব 3য় শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে সেলুসিড সাম্রাজ্য খণ্ডিত হয়ে আর্সাসিড সাম্রাজ্যের জন্ম দেয়, যা শীঘ্রই একটি সম্প্রসারণ শুরু করে এবং শেষ পর্যন্ত তার মাতৃরাজ্যকে প্রতিস্থাপন করে। এই সময়ে প্রাচীন ঐতিহ্যের প্রতি পরিবর্তনের প্রক্রিয়া শুরু হয়, যার প্রভাব সীমান্তের বাইরেও ছড়িয়ে পড়ে এবং ভারত, সিরিয়া, আরব, আনাতোলিয়া এবং অন্যান্য অঞ্চলে হেলেনীয় বিরোধী প্রতিক্রিয়া নির্ধারণ করে, ভাস্কর্যের প্রতি স্থানীয় আগ্রহ হ্রাস পায়। যদিও গ্রেকো-ম্যাসেডোনীয় উপস্থিতি স্থায়ী ছিল, আদিবাসী সংস্কৃতির সাথে প্রভাবগুলির উল্লেখযোগ্য বিনিময় হয়েছিল এবং মনে হয় যে প্লেটোও তাঁর দর্শনে জরথুস্ট্র ধর্মের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ভাস্কর্যগুলিতে সেলুসিড যুগের বিভিন্ন স্থান থেকে উচ্চমানের ধ্বংসাবশেষ, বিশেষত ব্রোঞ্জ, রাজকীয় মূর্তি এবং বিভিন্ন দেবতা ও মূর্তির চিত্র এবং আরসাসিড পর্যায় থেকে পাথরের উপর খোদাই করা খোদাই রয়েছে, যা অত্যন্ত আকর্ষণীয় এবং স্বতন্ত্রভাবে সংকর শৈলীর। ভারত হেলেনীয় শিল্প ভারত ও আফগানিস্তানের মতো দূরবর্তী দেশগুলির সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করতে সক্ষম হয়েছিল, যা আলেকজাণ্ডারের বিজয়ের সময় ইতিমধ্যে একটি প্রাচীন শৈল্পিক ঐতিহ্যের অধিকারী ছিল। পঞ্জাব ও ব্যাক্ট্রিয়ায় হেলেনীয় উপনিবেশ স্থাপন করে তারা তথাকথিত ঘন্ডারা মতবাদের জন্ম দেয়। হেলেনিস্টরা বৌদ্ধ ধর্মের জন্য অপরিসীম গুরুত্বের একটি নতুন ভাস্কর্যের টাইপোলজির উদ্বোধনের জন্য দায়ী ছিল, যথা, বুদ্ধের মূর্তি, যখন তখন পর্যন্ত এর উপস্থাপনা নিষিদ্ধ ছিল। এতে তারা মূলত হিন্দু শৈল্পিক অনুশাসনগুলি সংরক্ষণ করেছিল, তবে অন্যান্য ঘরানার মধ্যে, প্রতীকীবাদে কম লোড করা, মূর্তিতে পশ্চিমা বৈশিষ্ট্যগুলি আরও স্পষ্ট। এই বিদ্যালয়টি খ্রিষ্টীয় 5ম শতাব্দী পর্যন্ত সমৃদ্ধ ছিল। স্থাপত্য ভাস্কর্য হেলেনীয় যুগের মন্দির এবং সরকারী ভবনগুলি সাধারণত পূর্ববর্তী পর্যায়গুলির মতো তাদের সম্মুখভাগে আড়ম্বরপূর্ণ সাজসজ্জার অনুশীলন চালিয়ে যায় না, যেখানে পাদদেশ, মেটোপ, অ্যাক্রোটেরিয়া এবং খোদাই করা ফ্রেজে বড় ভাস্কর্য গোষ্ঠী রয়েছে। স্পষ্টতই এই সময়ে কাজটি নতুন ভবন নির্মাণের চেয়ে পুরানো ভবনগুলির রক্ষণাবেক্ষণ ও পুনরুদ্ধারের দিকে বেশি মনোনিবেশ করেছিল। এখানে বেশ কয়েকটি সজ্জিত হেলেনিস্টিক ভবন রয়েছে, তবে এগুলির বেশিরভাগই কম আগ্রহের, হয় ভাস্কর্যের নিম্ন অভ্যন্তরীণ মানের কারণে বা তাদের স্বল্প পরিমাণের কারণে, অথবা তাদের বর্তমান অবস্থা এতটাই ধ্বংসাত্মক এবং ক্ষয়প্রাপ্ত যে এটি তাদের মূল্যের সঠিক মূল্যায়নকে বাধা দেয়। এই নিয়মের কিছু ব্যতিক্রম অবশ্য মূল্যবান এবং লক্ষ্য করার যোগ্য। হেলেনীয় যুগের গোড়ার দিকের এপিডারাসে আর্টেমিসের মন্দির। এটির ডানা ছিল অ্যাক্রোটেরিয়াল নাইকি, যার মধ্যে চারটি রয়ে গেছে, এখন তাদের ডানা ছাড়াই। তার শৈলী তার পোশাক পরিচালনার ক্ষেত্রে একটি সমৃদ্ধ দক্ষতা দেখায়, যা তার ঝাঁকুনি চলাচলে স্বচ্ছতার প্রভাব অর্জন করে। সম্ভবত একই সময় থেকে, এবং আরও সমৃদ্ধ, প্রাচীন ট্রয়ের ইলিয়নে অ্যাথেনার মন্দির। মন্দিরটির তারিখ আনুমানিক 300 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ বলে অনুমান করা হয়, তবে এর ভাস্কর্য সজ্জার ক্ষেত্রে আরও সমস্যা রয়েছে। এটিতে 64টি মেটোপ ছিল, তবে কতগুলি খোদাই করা হয়েছিল তা জানা যায় না। যারা বেঁচে আছে, তাদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং কার্যত অক্ষত হল হেলিওস এবং তার রথ দেখানো। অন্যগুলি খণ্ডিত এবং যুদ্ধের দৃশ্য চিত্রিত করে, এবং সম্ভবত সেটগুলির মধ্যে একটি গিগান্টোমাচিয়া নিয়ে কাজ করে। এর সারগ্রাহী শৈলী বিদেশী প্রভাবের ইঙ্গিত দেয়। এছাড়াও প্রায় 300 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে ডেলোসের হাউস অফ দ্য বুলসের সজ্জা, একটি অস্বাভাবিক দীর্ঘ এবং সংকীর্ণ ভবন, স্তম্ভ এবং প্রচুর ভাস্কর্য অলঙ্করণ সহ, মেটোপের মধ্যে বিভক্ত, বাইরের দিকে একটি অবিচ্ছিন্ন ফ্রেইজ এবং অ্যাক্রোটেরিয়া, যা দুর্ভাগ্যবশত বেশ ক্ষয়প্রাপ্ত, এবং সামুদ্রিক দৃশ্য এবং জুমোরফিক রাজধানী সহ আরেকটি বড় ফ্রেইজের ভিতরে। একই স্থানে আরও বেশ কয়েকটি ভবন সজ্জিত ভাস্কর্য পাওয়া গেছে, যেমন থিয়েটার, অ্যান্টিগোনাস গোনাটাসের স্টোয়া, মিথ্রাডেটস ষষ্ঠ ইউপেটোরের স্মৃতিস্তম্ভ এবং হাউস অফ দ্য ট্রাইডেন্ট, পরেরটি স্টাকো রিলিফগুলির একটি অস্বাভাবিক সজ্জা সহ। অনিশ্চিত তারিখের মধ্যে, তবে সম্ভবত এই পর্যায়ের আরেকটি উদাহরণ হল সামোথ্রেসের মহান দেবতাদের অভয়ারণ্যের হাইরন, প্রবেশদ্বারে সেন্টোরের বেশ কয়েকটি খোদাই এবং উত্তর পেডিমেন্টে অ্যাক্রোটেরিয়াল নিস সহ বেশ কয়েকটি মূর্তি রয়েছে, তবে এগুলি অবশ্যই অনেক পরের তারিখের হতে পারে, সম্ভবত খ্রিস্টপূর্ব 2য় শতাব্দীর মাঝামাঝি, খ্রিস্টপূর্ব 3য় এবং 2য় শতাব্দীর মধ্যে পেরগামোস তার রাজা প্রথম অ্যাটালাস এবং দ্বিতীয় ইউমেনেসের উদার পৃষ্ঠপোষকতার কারণে ভাস্কর্য উৎপাদনের অন্যতম সক্রিয় কেন্দ্র হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। প্রথমটির অধীনে, আহত যোদ্ধাদের ধরন তৈরি করা হয়েছিল, যা মৃত গ্যালাতিয়ান এবং অ্যামাজনদের মধ্যে উদযাপিত হয়েছিল এবং দ্বিতীয়টির অধীনে, জিউসের মহান আল্টার নির্মিত হয়েছিল, যা ফ্রেজ এবং দুর্দান্ত অভিব্যক্তির মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল। আলতারটি সমগ্র সময়ের সবচেয়ে সমৃদ্ধ সজ্জিত স্মৃতিস্তম্ভ এবং "বারোক" প্রবণতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অর্জন, যার সম্ভাব্য এপিগোনস অফ পেরগামোস, স্মৃতিস্তম্ভের প্রধান ভাস্কর, প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে ছিলেন যিনি সম্পূর্ণরূপে বুঝতে পেরেছিলেন এবং কাজে লাগিয়েছিলেন। একটি গিগান্টোমাচিয়া এবং শহরের কিংবদন্তি প্রতিষ্ঠাতা থেলেফাসের গল্প সেখানে চিত্রিত করা হয়েছে। প্রযুক্তিগত এবং বিষয়গত দিক থেকে, গিগান্টোমাচিয়ার ফ্রেইজ বেশ কয়েকটি উদ্ভাবন প্রবর্তন করে, যা পটভূমির গুরুত্বকে হ্রাস করে, বিশদ বর্ণনায় মূল্যবানতাকে চরম পর্যায়ে নিয়ে যায়, অলিম্পিয়ান দেবতাদের পাশাপাশি ছোট ছোট দেবতাদের উপস্থাপন করে এবং ফ্রেইজের সীমা অতিক্রম করে স্মৃতিস্তম্ভের পদক্ষেপে অগ্রসর হওয়া চরিত্রগুলিকে স্থাপন করে, ঐতিহ্যবাহী রীতিনীতিগুলিকে বিকৃত করে যা মূর্তি এবং স্থাপত্যের মধ্যে সম্পর্ক পরিচালনা করে। অন্যদিকে, থেলেফিয়াসের ফ্রেইজ পটভূমির গুরুত্বকে রক্ষা করেছে তবে প্রাকৃতিক দৃশ্যের অভূতপূর্ব বিবরণ যুক্ত করেছে। 2য় শতাব্দীর প্রথমার্ধে আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ হল ম্যাগনেসিয়ার আর্টেমিস লিউকোফ্রিনের মহান মন্দির। এর সাজসজ্জার মধ্যে রয়েছে প্রাণীদের একটি ফ্রেইজ এবং 340 টি খোদাই করা মূর্তি সহ অ্যামাজোনোমাচি দেখানো একটি দীর্ঘ ফ্রেইজ। এর গুণমান সর্বোচ্চ নয়, তবে এর আগ্রহ প্লাস্টিকের দ্রবণের বিশাল বৈচিত্র্যের মধ্যে রয়েছে, যা কোনও একঘেয়েমি এড়ায়। একই শহরে উল্লেখযোগ্য সজ্জা সহ আর্টেমিসের একটি বেদী রয়েছে, যেখানে মানব ও প্রাণী মূর্তির অনেক অবশিষ্ট টুকরো রয়েছে। যাইহোক, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় বুক্রেনিয়াম সহ একটি সম্পূর্ণ ফ্রিজ হারিয়ে যায়। একটু পরে কোসের ডায়োনিসাসের আল্টার, যেখানে ডায়োনিসিয়ান শোভাযাত্রা এবং যুদ্ধের দৃশ্য দেখানো একটি বড় ফ্রেইজের বেশিরভাগই বেঁচে আছে। এট্রুস্কান স্থাপত্য ভাস্কর্য ইতিমধ্যে পূর্বে উল্লিখিত, এট্রুস্কান স্থাপত্য সজ্জার অনুশীলন কিছু অতিরিক্ত লাইনের যোগ্য কারণ এটি তাদের শিল্পের অন্যতম সাধারণ অর্জন এবং হেলেনীয় প্যানোরামায় এর অনন্য চরিত্রের কারণে। এই ঐতিহ্য ইতিমধ্যেই প্রাচীন যুগে জন্মগ্রহণ করেছিল, কিন্তু এর ইতিহাস জুড়ে অব্যাহত ছিল। অন্যান্য হেলেনিস্টিক সংস্কৃতির বিপরীতে, যা পাথরের পক্ষে ছিল, এট্রুস্ক্যানরা টেরাকোটা পছন্দ করত এবং এটি স্থাপত্য উপাদানগুলির পুরো সিরিজের সজ্জার জন্য প্রয়োগ করত-পেডিমেন্ট, মেটোপ, অ্যাক্রোটেরিয়া, ক্যাপিটাল, ফ্রিজ ইত্যাদি। রচনাগুলি তাদের ধারণকারী কাঠামো থেকে আপেক্ষিক আনুষ্ঠানিক স্বাধীনতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং গ্রীক এবং স্থানীয় চিত্রাবলীর মিশ্রণকারী মোটিফগুলি দেখায়। একটি পর্যায়ে যেখানে তারা সমগ্র হেলেনীয় বিশ্বের অনুশীলনের সাথে একমত ছিল তা হল এই সমস্ত ভাস্কর্যটি প্রাণবন্তভাবে রঙিন ছিল। এই প্রয়োগের সবচেয়ে সমৃদ্ধ উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে খ্রিষ্টপূর্ব 2য় শতাব্দীর তালামোনের একটি মন্দিরের পাদদেশ, যেখানে থিবিসের বিরুদ্ধে সাতজনের গল্পের বিভিন্ন দৃশ্য দেখানো হয়েছে। প্রাগৈতিহাসিক কাল থেকেই টেরাকোটা মূর্তিগুলি গ্রীক দৈনন্দিন জীবনের অংশ ছিল, কিন্তু হেলেনীয় যুগে একটি পৃথক ঐতিহ্য শুরু হয়েছিল, ছাঁচ থেকে সিরিজে তৈরি মূর্তিগুলি যা একটি প্রাকৃতিক শৈলীতে কাজ করে বিভিন্ন থিম এবং যা বিভিন্ন উদ্দেশ্যে কাজ করে-সজ্জা, প্রাক্তন-ফটো, কম খরচে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া যা হেলেনিক বিশ্বে দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। বোয়েটিয়ার অন্যান্য শহরগুলির সাথে তানাগ্রা খ্রিস্টপূর্ব 4র্থ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে পরিচিত হয়ে ওঠে তার বহুবর্ণ মূর্তিগুলির বিশাল উৎপাদনের জন্য যা বেশিরভাগ মহিলা এবং অল্পবয়সী মেয়েদের পরিশীলিত পোশাক পরিহিত, পাখা, আয়না, টুপি এবং অন্যান্য ফ্যাশনেবল যন্ত্রপাতি পরিহিত, সিরামিক মূর্তির দীর্ঘ ঐতিহ্যে একটি নতুন আনুষ্ঠানিক ভাণ্ডার তৈরি করে, যা মেনান্ডারের কৌতুক দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে মনে করা হয়। এই মূর্তিগুলি বিভিন্ন অঙ্গভঙ্গি এবং ভঙ্গিমা এবং পরিমার্জিত কারিগরি দক্ষতার জন্য বিশেষভাবে আকর্ষণীয়, তবে যদিও তানাগ্রা এই ধরনের উৎপাদনে দক্ষতা অর্জন করেছিল এবং এই পুরো ধারার মূর্তিকে তার নাম দিয়েছিল-যাকে তানাগ্রা মূর্তি বলা হয়-এমন প্রমাণ রয়েছে যে সাধারণ শৈলীটি এথেন্সে বিকশিত হতে শুরু করে, সেখান থেকে অন্যান্য কেন্দ্রে ছড়িয়ে পড়ে। তবে অন্যান্য পোড়ামাটির স্কুলগুলিও তানাগ্রার ধারার বাইরে এসে বিকশিত হয়েছিল, সর্বদা ছাঁচ ব্যবহার করে না, যার মধ্যে দাস, নৃত্যশিল্পী, পুরুষ, বৃদ্ধ, নাইট, শিশু, দেবতা, নাট্য চরিত্র, পুতুল, প্রাণী, ক্ষুদ্রাকৃতির ফুলদানি, ত্রাণ প্লেট এবং আলগা মাথা সহ অনেক বিস্তৃত ধরণের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। তবে, তৃতীয় শতাব্দীর শেষের দিকে তাদের গুণগত মান খুব ভালো ছিল, যেখানে শিক্ষক ও দার্শনিকদের মতো উপবিষ্ট ব্যক্তিত্বের ধরন দেখা যায়, যা সংবেদনশীল এবং চিন্তাশীল বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করে, একটি সরলীকৃত চিকিত্সা এবং রুক্ষ, যদিও অভিব্যক্তিপূর্ণ, সমাপ্তি সহ। রঙগুলিও বৈচিত্র্যময়, হালকা ছায়াগুলি পাওয়া যায়। তুলনামূলকভাবে খুব কম সন্ধানই পবিত্র প্রসঙ্গের সাথে যুক্ত, যা মূর্তিগুলির মূলত অপবিত্র ব্যবহারের প্রমাণ দেয়। পূর্বে প্রচুর পরিমাণে পাওয়া বিভিন্ন দেবতাদের মধ্যে, শুধুমাত্র ইরোস একটি সত্যিকারের সাধারণ প্রকার হিসাবে রয়ে গেছে এবং অন্যান্য দেবতারা যা মাঝে মাঝে চিহ্নিত করা হয় তারা এমন মানবিক বৈশিষ্ট্য দেখায় যে তাদের নিছক আলংকারিক উদ্দেশ্য সুপ্রতিষ্ঠিত বলে মনে হয়। ছাঁচ থেকে টুকরোটি সরানোর পরে এবং গুলি চালানোর আগে পৃথক বিবরণ যোগ করার মাধ্যমে এই পর্যায়ের ব্যাপক উৎপাদন বৈচিত্র্য লাভ করে এবং কোনও দুটি টুকরো অভিন্ন বলে মনে হয় না। ধ্বংসাবশেষের আপেক্ষিক অভাব, তাদের কম অক্ষত সাধারণ অবস্থা এবং পূর্ববর্তী শৈলীর ব্যক্তিত্বের অনেক স্থানে উপস্থিতি খ্রিস্টপূর্ব 2য় শতাব্দীর পোড়ামাটির অধ্যয়ন এবং একই প্রত্নতাত্ত্বিক স্তরে বিভিন্ন সময়কালের বস্তুর ঘন ঘন মিশ্রণকে জটিল করে তোলে, সম্ভবত গণ বর্জনের কারণে, জটিল ডেটিং কাজ। নগ্ন মূর্তির সংখ্যা হ্রাস পায় এবং ধারাবাহিকভাবে তৈরি টুকরোগুলিতে ডানাযুক্ত চিত্র এবং স্বতন্ত্র বিবরণের সংখ্যা বৃদ্ধি পায়, যা অনেক ক্ষেত্রে হাতে তৈরি টুকরোগুলির চেহারা ধার দেয়। এই টুকরোগুলির গোষ্ঠীকে এই সংযোজনগুলির কারণে "অ্যাডিটিভ" বলা হয়েছে, তবে তাদের ফিনিস মোটা হতে থাকে। মূর্তি এবং পোশাকের রূপগুলি তাদের সর্পিল সংগঠন হারাতে থাকে এবং আরও স্থির রচনার পথ দেয়, এমন এক সময়ে যখন টাঙ্গাগ্রদের পরিশীলিত এবং প্রবাহিত ঐতিহ্য ম্লান হয়ে যাচ্ছিল। খ্রিস্টপূর্ব 1ম শতাব্দীতে রূপান্তরের সময় প্রাচীন প্রকারগুলি ইতিমধ্যে তাদের জীবনীশক্তি হারিয়ে ফেলেছে এবং উৎপাদনটি মানসম্মত হয়ে উঠেছে, সম্ভবত একটি পর্যটন স্মারক চরিত্রও অর্জন করেছে, কারণ এই সময়ের মধ্যে গ্রীস একটি রোমান প্রদেশের চেয়ে বেশি কিছু ছিল না এবং রোমানদের লুণ্ঠনের ফলস্বরূপ বড় শহরগুলির অবশিষ্ট উপাদানগুলি দুর্লভ এবং প্রায়শই খারাপভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। অন্যান্য অঞ্চলের ক্ষেত্রে, সাম্রাজ্যের সম্প্রসারণ, বর্বর প্রভাব দেখা দেওয়ার সাথে সাথে রোমান স্বাদ প্রধান হয়ে ওঠে এবং খ্রিষ্টপূর্ব 1ম শতাব্দীর শেষের দিকে হেলেনীয় পোড়ামাটির উৎপাদন শেষ হয়। গ্রীকদের মধ্যে প্রাক-হেলেনীয় যুগে সারকোফাগিতে দাফন করার প্রথা বিরল ছিল। মৃতদের দাহ করা হত বা পৃথক ভাণ্ডারে সমাহিত করা হত। কিন্তু 4র্থ শতাব্দীর শেষ থেকে, প্রাচ্যের প্রভাবগুলির বৃহত্তর অনুপ্রবেশের সাথে, যেখানে এট্রুস্কান উদাহরণের সাথে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার জাঁকজমকের প্রশংসা করা হয়েছিল, পুরো দেহের জন্য কফিন এবং পাথর এবং পোড়ামাটিতে দাহকৃতদের ছাই গ্রহণের জন্য নির্ধারিত পাত্রগুলি বহুগুণ বৃদ্ধি পেয়েছিল, প্রায়শই ত্রাণ এবং বড় মাত্রায় দুর্দান্ত কাজের সাথে, স্তম্ভ এবং ছাদ-আকৃতির ঢাকনাগুলির মতো স্থাপত্য উপাদানগুলি অ্যাক্রোটেরিয়া সহ বহন করে, মন্দিরের মডেলটি পুনরাবৃত্তি করে, যা তাদের একটি স্বায়ত্তশাসিত স্মৃতিস্তম্ভের চরিত্র দিয়েছিল এবং এই ক্ষেত্রে তারা সমাধির বন্ধ পরিবেশ ছেড়ে যেতে পারে এবং কবরস্থানে বাইরে স্থাপন করা যেতে পারে। এই ধরনের শৈল্পিক রূপগুলি হেলেনীয় ধর্মীয় মহাবিশ্বে অত্যন্ত গুরুত্ব বহন করবে এবং পরে রোমান বিশ্বে এবং তারপর খ্রিস্টধর্ম জুড়ে ব্যাপকভাবে সম্মানিত হওয়ার জন্য অব্যাহত থাকবে। এই টাইপোলজি কেবল প্রসারিতই হয়নি, এটি সাজসজ্জার জন্য নির্বাচিত মূর্তিতত্ত্বের মধ্যেও প্রতিফলিত হতে শুরু করে, কবরের বাইরে জীবন সম্পর্কে গ্রীক ধারণার পরিবর্তন, যেমন শিশুদের বিজয়ী নায়ক হিসাবে চিত্রিত করা, যা বিশুদ্ধতা এবং অমরত্বের প্রতীক। হেলেনিস্টিক যুগে এট্রুস্ক্যানদের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার ঐতিহ্য সারকোফাগি এবং সিনারারি কলসকে জনপ্রিয় করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তারা শবাগার শিল্পের একটি অনুশীলন গড়ে তুলেছিল যা কিছু ক্ষেত্রে দুর্দান্ত পরিমার্জনে পৌঁছেছিল, যদিও বেশিরভাগ টুকরো কমবেশি মানসম্মত এবং একটি গড় বা নিকৃষ্ট মানের উপস্থাপন করে। প্রকারটি বিভিন্ন মাত্রার জটিলতায় সজ্জিত একটি বাক্স নিয়ে গঠিত, যা একটি ঢাকনা দ্বারা বন্ধ করা হয় যার উপর মৃত ব্যক্তির পুরো দেহের প্রতিকৃতি চিত্রিত করা হয়, একা বা দম্পতির মধ্যে, ভোজের সময় বা ঘুমন্ত অবস্থায় শায়িত। সিনেরারি কলসগুলি একই পরিকল্পনা গ্রহণ করেছিল, শুধুমাত্র ছোট মাত্রায়। অন্যান্য শহরের মধ্যে আরেজো, পেরুগিয়া, কর্টোনা, ভল্টেরা, সার্ভেটেরি এবং চিউসিতে গুরুত্বপূর্ণ প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কার করা হয়েছে। পূর্ব থেকে রূপক দৃশ্যে প্রকৃতিবাদের প্রতি একটি লক্ষণীয় প্রবণতা এসেছিল এবং বিমূর্ত সজ্জার জন্য একটি স্বাদ বা যা প্রচুর পরিমাণে ফাইটো-এবং জুমোরফিক মোটিফ ব্যবহার করেছিল, কিছু খুব সাধারণ যেমন তালপাতা, হাতি এবং সিংহ শিকার। লেবাননে, সিডনের রাজকীয় কবরস্থানে, সূক্ষ্ম কারুকাজের বেশ কয়েকটি উদাহরণ পাওয়া গেছে, তাদের মধ্যে বিখ্যাত আলেকজান্ডার সারকোফাগাস, তথাকথিত কারণ এটি তার খোদাইয়ে বিজয়ীর জীবনের দৃশ্য দেখায়, যদিও এটি একটি স্থানীয় ক্ষমতাবান ব্যক্তির দেহ গ্রহণ করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। এই টুকরোটি বিশেষ আগ্রহের কারণ এটি দুর্দান্ত অবস্থায় পাওয়া গিয়েছিল, এখনও এর মূল পলিক্রোমের অনেক চিহ্ন দেখাচ্ছে, যা গডস ইন কালার প্রদর্শনীর সময় উপস্থাপিত তার আদিম রঙগুলির (ডানদিকে চিত্রিত) পুনর্গঠনের সাথে একটি আধুনিক অনুলিপি তৈরি করার অনুমতি দেয়, এটি একটি আন্তর্জাতিক অনুষ্ঠান যা সম্পূর্ণরূপে প্রাচীন ভাস্কর্যের সচিত্র চিকিত্সার থিম ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য নিবেদিত, যা সাধারণ জনগণের কাছে খুব কম পরিচিত, তবে এটি একটি ব্যাপক অনুশীলন ছিল। টলেমীয় মিশরে তার নিজস্ব একটি শৈলী বিকশিত হয়েছিল, যেখানে প্রধান ভাস্কর্যের আগ্রহ ছিল আচ্ছাদন ঢাকনার উপর শুয়ে থাকা মৃত ব্যক্তির শৈলীযুক্ত মূর্তিতে, যা নিম্ন সামাজিক শ্রেণীর জন্য ফারাও ঐতিহ্যকে মানিয়ে নিয়েছিল। প্রশংসা যদিও আধুনিক অর্থে হেলেনীয় শব্দটি চিহ্নিত হওয়ার প্রায় দুইশো বছর হয়ে গেছে এবং এই শব্দটি ব্যাপক প্রচার পেয়েছে এবং আরও বৈজ্ঞানিক ভিত্তিতে এর শিল্পের বিশ্লেষণ শুরু হওয়ার পর থেকে প্রায় একশো বছর হয়ে গেছে, তবে এটি বলা যেতে পারে যে এখন পর্যন্ত কেবল এই থিমটি বোঝার ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছে এবং সেগুলি এখনও অত্যন্ত অনিশ্চিত। বিগত দশকগুলিতে, গবেষণা ব্যাপকভাবে তীব্র হয়েছে, যদিও এটি প্রচুর নতুন এবং গুরুত্বপূর্ণ তথ্য নিয়ে আসে, বেশিরভাগ সময় এর ব্যাখ্যা অন্তহীন বিতর্ক এবং বিতর্কের মধ্যে ঘটে, একের পর এক আপাতদৃষ্টিতে প্রতিষ্ঠিত ধারণাগুলিকে উল্টে দেয়, এইভাবে অন্যান্য সমালোচনামূলক ক্ষেত্রগুলি থেকে প্রাণবন্ত বিরোধিতা জাগিয়ে তোলে এবং এমন একটি গবেষণায় আরও বিভ্রান্তি সৃষ্টি করে যা ফ্রাঁসোয়া চামোক্সের মতে, এমনকি এর প্রারম্ভিক বিন্দুও সংজ্ঞায়িত করা থেকে অনেক দূরে। হেলেনীয় ভাস্কর্যের বোধগম্যতা এবং ন্যায্য প্রশংসা বিভিন্ন কারণে কঠিন হয়ে পড়ে। রচনাগুলির লেখকত্বের তারিখ এবং কৃতিত্ব সন্দেহ এবং অসঙ্গতিতে পূর্ণ; তাদের উৎপত্তি, কার্যকারিতা এবং থিম্যাটিক সনাক্তকরণ প্রায়শই নিছক অনুমানমূলক হয়; বেশিরভাগ মূলগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে এবং কেবল রোমান অনুলিপিগুলির মাধ্যমে জানা যায় যার মূলটির প্রতি বিশ্বস্ততা সর্বদা একটি অনিশ্চয়তা; প্রাথমিক সাহিত্যিক উত্সগুলি দুর্বল এবং পরস্পরবিরোধী; ভাস্করদের পরিচিত নামগুলি খুব কম, অসামান্য শৈলীগত ব্যক্তিত্ব সহ কোনও বড় স্কুল প্রধান নেই যারা শৈলীর কালানুক্রমিকতা এবং এর কোর্স এবং ব্যুৎপত্তিগুলির ভৌগলিক সন্ধানের জন্য নির্দিষ্ট পরামিতি স্থাপন করতে পারে; মূল এবং অনুলিপিগুলির মধ্যে পার্থক্য সমস্যাযুক্ত হতে পারে, এবং প্রায় সমগ্র খ্রিস্টপূর্ব 3য় শতাব্দীর। সি. বিস্ময়করভাবে ধ্বংসাবশেষ দিয়ে জনশূন্য। আসুন আমরা যোগ করি যে সমালোচনার সমস্ত সাম্প্রতিক অগ্রগতি হেলেনীয় ভাস্কর্যের বিরুদ্ধে একটি শক্তিশালী ঐতিহাসিক কুসংস্কারের মুখোমুখি হয়েছিল-এবং এখনও রয়েছে, যা এটিতে গ্রীক ক্লাসিকবাদের একটি স্বাদহীন অবক্ষয় দেখায়, এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি যা মাত্র কয়েক দশক আগে এর অভ্যন্তরীণ গুণাবলী সম্পর্কে আরও ইতিবাচক এবং বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গির জন্য জায়গা তৈরি করতে দ্রবীভূত হতে শুরু করেছিল, যদিও কেউ কেউ এখনও তাদের কারণগুলির সাথে বিবেচনা করে যে প্রযুক্তিগত গুণাবলী বিষয়বস্তু প্রতিস্থাপন করতে পারে, যে নান্দনিক স্বাধীনতা এবং স্বাদের বেসরকারীকরণ সামগ্রিক মানের পতনের দিকে পরিচালিত করেছে এবং কাজগুলি প্রায়শই তুচ্ছতা এবং সংবেদনশীল বাড়াবাড়ি থেকে ভুগছে, যা সহজেই মেলোড্রামায় নেমে আসে এবং বাস্তবতার প্যাথোলজিকাল দিকের উপর জোর দেয়। কিন্তু মনে হয় যে, বছরের পর বছর ধরে হেলেনীয় ভাস্কর্য এবং সেই সময়ের অন্যান্য সাংস্কৃতিক অভিব্যক্তিগুলি সম্পূর্ণ পুনর্বাসনের দিকে এগিয়ে চলেছে। 1896 সালের গোড়ার দিকে, ফ্রাঙ্ক বিগেলো টারবেল লিখেছিলেন যে সাধারণ জনগণ "ফিডিয়ান যুগের আরও তীব্র এবং মহিমান্বিত সৃষ্টির" তুলনায় হেলেনীয় শৈলীর তাৎক্ষণিকতা, স্বতঃস্ফূর্ততা, বৈচিত্র্য এবং জনপ্রিয় মানসিক আবেদন নিয়ে বেশি স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করে (যদিও তিনি স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন যে বিশেষজ্ঞ সমালোচকদের মধ্যে বিষয়গুলি আলাদা ছিল), আর্নল্ড হাউজার 1951 সালে বলেছিলেন যে হেলেনীয় শিল্প, তার আন্তর্জাতিক সংমিশ্রণের কারণে, আধুনিকতার সাথে সরাসরি সম্পর্ক ছিল এবং ব্রুনিল্ডে রিজওয়ে 2000 সালে লিখেছিলেন যে সাধারণ গ্রহণযোগ্যতা আজ নিশ্চিত হয়েছে, যখন হেলেনীয় শিল্পের প্রদর্শনীগুলি "দর্শকদের ভিড়" আকর্ষণ করেছে। এটি ক্রমশ স্পষ্ট হয়ে উঠছে যে এই সময়কালকে আর ধ্রুপদী গ্রীক এবং সাম্রাজ্যবাদী রোমান সভ্যতার মধ্যে কেবল একটি বিভ্রান্তিকর এবং অসুখী রূপান্তর হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, বা অন্যান্য যুগের সাথে সরলীকরণ এবং তুলনার মাধ্যমে বিশ্লেষণ করা যায় না, যে এটি নির্দিষ্ট মনোযোগ পাওয়ার যোগ্য, যে এর শিল্পীরা উদ্ভাবনের জন্য উন্মুক্ত থাকার পাশাপাশি একটি শ্রদ্ধেয় ঐতিহ্যকে বাঁচিয়ে রেখে তাদের গুরুত্ব দেখিয়েছেন, সাধারণ মানুষের জীবন এবং ভবিষ্যতের জন্য, তারা তাদের পূর্বসূরীদের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত একটি দুর্দান্ত আনুষ্ঠানিক প্রদর্শনীর সৃজনশীল পরিচালনায় তাদের পাণ্ডিত্যকে প্রত্যয়িত করেছেন, তারা নতুন কৌশল এবং বর্ণনামূলক মোড বিকাশের মাধ্যমে তাদের দক্ষতা প্রমাণ করেছেন এবং তারা তাদের সেরা মুহুর্তে অসাধারণ পরিশোধন এবং শক্তিশালী প্লাস্টিক প্রভাবের কাজ তৈরি করেছেন। সবচেয়ে সঠিক পূর্ব ধারণাগুলি অবশ্যই সরিয়ে রাখতে হবে যখন আমরা হেলেনীয় উত্তরাধিকারের গুরুত্বকে স্মরণ করতে পারি যখন হেলেনীয় কাজগুলি রেনেসাঁয় পুনরায় আবিষ্কৃত হওয়ার সময় যে অপরিসীম প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল, যেমন লাওকুনের ক্ষেত্রে হয়েছিল, যা মাইকেলএঞ্জেলোর কাজকে প্রভাবিত করেছিল এবং তার পরের প্রজন্মগুলি, এবং যখন আমরা সামোথ্রেসের বিজয় এবং বিশেষত ভেনাস ডি মিলোর মতো টুকরোগুলির বিশাল জনপ্রিয়তা উপলব্ধি করি, যা জনপ্রিয় সংস্কৃতির আইকন হয়ে উঠতে পারে, এমন একটি কৃতিত্ব যা খুব কম সংস্কৃতিসম্পন্ন সৃষ্টি, প্রাচীন বা আধুনিক, অর্জন করেছে। গ্যালারি আরও দেখুন গুরুতর শৈলীর ধ্রুপদী গ্রীক ভাস্কর্য ধ্রুপদী রোমান ভাস্কর্য হেলেনীয় শিল্প হেলেনীয় যুগ রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক হেলেনীয় যুগ-হেলেনিস্টিক যুগ সম্পর্কে নিবন্ধ, এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন। হেলেনিস্টিক পিরিয়ড-ওয়েস্টার্ন স্কাল্পচার-এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন নিবন্ধের অধিবেশন। হেলেনিস্টিক গ্রীক ভাস্কর্য-এনসাইক্লোপিডিয়া অফ আইরিশ অ্যান্ড ওয়ার্ল্ড আর্টের নিবন্ধ। প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্য