Mary Cecil Allen
মেরি সেসিল অ্যালেন (2রা সেপ্টেম্বর 18937-এর এপ্রিল 1962) ছিলেন একজন অস্ট্রেলীয় শিল্পী, লেখিকা এবং প্রভাষক। তিনি তার প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের বেশিরভাগ সময় আমেরিকায় কাটিয়েছেন, যেখানে তিনি সেসিল অ্যালেন নামে পরিচিত ছিলেন। অ্যালেন প্রাথমিকভাবে তার কর্মজীবনের প্রথম দিকে প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং প্রতিকৃতি আঁকেন, কিন্তু 1930-এর দশক থেকে কিউবিজম সহ আধুনিক শৈলীতে পরিবর্তিত হন। 1927 সালে অ্যালেন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় এবং অন্যান্য প্রতিষ্ঠান সহ নিউ ইয়র্ক শহরের স্থানগুলিতে বক্তৃতা দেন। তিনি কার্নেগি কর্পোরেশন দ্বারা স্পনসর হয়েছিলেন। অ্যালেন তাঁর বক্তৃতার উপর ভিত্তি করে শিল্প সমালোচনার দুটি বই লিখেছেন, দ্য মিরর অফ দ্য পাসিং ওয়ার্ল্ড (1928) এবং পেইন্টারস অফ দ্য মডার্ন মাইন্ড (1929)। 1930 সালে অ্যালেন নিউইয়র্কে রোরিক জাদুঘরে অস্ট্রেলিয়ান শিল্পের প্রথম প্রদর্শনী, "ফার্স্ট কনটেম্পোরারি অল-অস্ট্রেলিয়ান আর্ট এক্সিবিশন" আয়োজন করেন। অস্ট্রেলিয়ায় তাঁর বক্তৃতা এবং বক্তৃতার সময়, তিনি মেলবোর্নের মহিলা এবং শিল্পীদের কাছে আধুনিকতার ধারণাগুলি পরিচয় করিয়ে দিতে সহায়তা করেছিলেন। নিউইয়র্কে বসবাসের পর, 1949 সাল থেকে অ্যালেন প্রভিন্সটাউনে তার আর্ট কলোনিতে বসবাস করতেন। তাঁর কিউবিস্ট শৈলীর চিত্রকর্ম, "সি, স্টুডিওঃ উইন্টার", সেই বছরে উপস্থাপিত হয়েছিল। তিনি 1962 সালে উপনিবেশে "সাইনাস গ্রেপ্তার, অজানা কারণ" থেকে মারা যান (সিনোট্রিয়াল গ্রেপ্তার দেখুন)। প্রাথমিক জীবন এবং প্রশিক্ষণ অ্যালেন ছিলেন হ্যারি ব্রুকস অ্যালেন (1854-1926), একজন প্যাথলজিস্ট এবং চিকিৎসা প্রশাসক এবং অ্যাডা রোজালি এলিজাবেথ, নী ম্যাসন (1862-1933), একজন কমিউনিটি কর্মী। তিনি এবং তাঁর বোন এডিথ মার্গারেট এবং বিট্রিস (বিড্ডি) মেলবোর্ন বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি স্টাফ হাউসে তাদের শৈশব কাটিয়েছিলেন যেখানে তাদের বাবা শারীরস্থানের অধ্যাপক এবং মেডিসিনের ডিন ছিলেন। তাঁর বাবা 1914 সালে নাইট উপাধিতে ভূষিত হন। অ্যালেন মেলবোর্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে ব্যাচেলর অফ আর্টস অধ্যয়নের যোগ্যতা অর্জন করেন, কিন্তু পরিবর্তে 1910 সালে ন্যাশনাল গ্যালারি অফ ভিক্টোরিয়া আর্ট স্কুলে ফ্রেড ম্যাককাবিনের অধীনে পড়াশোনা করার সিদ্ধান্ত নেন। 1912 থেকে 1913 সাল পর্যন্ত অ্যালেন স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্টে পড়াশোনা করেন যখন তিনি এবং তাঁর পরিবার ইংল্যান্ডে চলে আসেন। তিনি 1913-17-এর সময় এন. জি. ভি আর্ট স্কুলে ফিরে আসেন। প্রাথমিক কাজঃ 1920-এর দশকে অ্যালেন অস্ট্রেলিয়ান আর্ট অ্যাসোসিয়েশন, ভিক্টোরিয়ান আর্টিস্টস সোসাইটি এবং 1920-এর দশকে টুয়েন্টি মেলবোর্ন পেইন্টারের সদস্য ছিলেন এবং মেলবোর্ন শিল্প জগতে তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং প্রতিকৃতি চিত্রের প্রদর্শনীগুলি বেশ প্রশংসিত হয়েছিল। তিনি সমাজের একজন সদস্যও ছিলেন, আইভি ব্রুকস (আলফ্রেড ডেকিনের কন্যা) এর সাথে বন্ধুত্ব ছিল এবং ডেম নেলি মেলবা এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের ভাইস-চ্যান্সেলর স্যার জন গ্রিস তার কয়েকটি প্রদর্শনী উদ্বোধন করেছিলেন। অ্যালেনের দুটি প্রতিকৃতি 1921 সালে আর্চিবাল্ড পুরস্কারের চূড়ান্ত প্রতিযোগী ছিল এবং আরও দুটি 1925 সালে চূড়ান্ত প্রতিযোগী ছিল। 1921 সালের সেপ্টেম্বরের গোড়ার দিকে অ্যালেন মেলবোর্নের ফাইন আর্ট সোসাইটির গ্যালারিতে 54টি তৈলচিত্রের একটি সেট প্রদর্শন করেন। 1925 সালে অ্যালেন দ্য সান-এর প্রথম মহিলা শিল্প সমালোচক হন। তিনি ম্যাক্স মেলড্রামের অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন, যিনি একজন স্বর প্রভাববাদী ছিলেন, যার ছাত্র আর্নল্ড শোর এবং জোক ফ্রেটার আধুনিকতা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন। এই মুহুর্তে, অ্যালেন তখনও আধুনিকতার ভক্ত ছিলেন না-তিনি দ্য সান-এ শোরের কাজের সমালোচনা করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টরা তাঁর একটি বক্তৃতার সময় "দানব ছাড়া কিছুই তৈরি করে না-তারা অস্বাভাবিক উদ্ভাবন করে"। 1926 সালে তিনি ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারিতে একজন আর্ট গাইড এবং প্রভাষক হিসাবে নিযুক্ত হন-এই পদে অধিষ্ঠিত প্রথম মহিলা। 1926 সালে, ফ্লোরেন্স গিলিজ, একজন আমেরিকান পর্যটক, মেলবোর্ন সফর করেন এবং অ্যালেনকে ইউরোপীয় গ্যালারির মাধ্যমে তার পথপ্রদর্শক হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান, বেশিরভাগ প্যারিসে। এর পরে, 1927 সালে, অ্যালেন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় এবং অন্যান্য প্রতিষ্ঠান সহ নিউ ইয়র্ক সিটির স্থানগুলিতে বক্তৃতা দেন। তিনি নিউইয়র্ক পাবলিক লাইব্রেরিতে অনুষ্ঠিত পিপলস ইনস্টিটিউটের রিডার্স রাউন্ডটেবলে একাধিক বক্তৃতা পরিচালনা করেছিলেন, যেখানে সদ্য তৈরি প্রাপ্তবয়স্কদের ক্লাস অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং কার্নেগি কর্পোরেশন দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল। সেই সময় থেকে অ্যালেন সাধারণত নিউইয়র্কে বসবাস করতেন এবং কাজ করতেন। ম্যারিয়ন স্কটের মতে, "[অ্যালেন] দৃশ্যত যা আগে বিভ্রান্তিকর ছিল তা বোঝার ক্ষমতা বাড়াতে সক্ষম হয়েছিল। তিনি দুর্দান্ত অর্থনীতির শব্দ ব্যবহার করে এটি করেছিলেন, এমন শব্দ যা এত স্পষ্ট ছিল যে তারা একজনের চোখ এবং শিল্পকর্মের মধ্যে কোনও বাধা তৈরি করে না।" আধুনিকতাবাদঃ 1930-এর দশক তাঁর কাজ এবং ইউরোপ ও আমেরিকা ভ্রমণের পর, অ্যালেন আধুনিকতায় রূপান্তরিত হন। তিনি তাঁর বক্তৃতার উপর ভিত্তি করে দ্য মিরর অফ দ্য পাসিং ওয়ার্ল্ড (1928) এবং পেইন্টারস অফ দ্য মডার্ন মাইন্ড (1929) নামে দুটি বই লিখেছিলেন এবং পরের বইয়ে বলেছিলেন যে "শিল্পকে চাক্ষুষ বাস্তবতার অনুকরণ করার পরিবর্তে ধারণাগুলি প্রকাশ করা উচিত"। 1930 সালে অ্যালেন নিউইয়র্কে অস্ট্রেলীয় শিল্পীদের প্রথম প্রদর্শনী, "ফার্স্ট কনটেম্পোরারি অল-অস্ট্রেলিয়ান আর্ট এক্সিবিশন"-এর আয়োজন করেন, যা 1931 সালের ফেব্রুয়ারিতে নিকোলাস রোরিক মিউজিয়ামে উদ্বোধন করা হয়। তাঁর নিজের কাজ ছাড়াও, বিশিষ্ট শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন নরম্যান লিন্ডসে, থিয়া প্রক্টর, জর্জ বেল এবং ডোরা টুভেঃ এবং একশো চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগের প্রচ্ছদে কমনওয়েলথ কোট অফ আর্মস এবং প্রধানমন্ত্রী জেমস স্কালিনের পৃষ্ঠপোষকতার বিজ্ঞপ্তি ছিল। অ্যালেনের বন্ধু আইভির স্বামী হারবার্ট ব্রুকস 1929 থেকে 1930 সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অস্ট্রেলিয়ার কমিশনার জেনারেল ছিলেন এবং প্রদর্শনী ক্যাটালগের সরকারী ডাকটিকিট অনুমোদন করেছিলেন, নিউইয়র্কে তাঁর প্রতিনিধি হিসাবে নবনির্বাচিত প্রধানমন্ত্রীর নাম যুক্ত করেছিলেন। প্রদর্শনীটি প্রচুর উপস্থিতি এবং আগ্রহ আকর্ষণ করেছিল এবং তারপরে অ্যালেন তার সফরের সময় কাজের উপর বক্তৃতা দিয়েছিলেন। লা রেভু মডার্ন, একটি ফরাসি আধুনিক শিল্প পত্রিকা, 1931 সালে তার প্রোফাইল প্রকাশ করে। নিউইয়র্ক টাইমস অস্ট্রেলিয়ান আর্ট প্রদর্শনীতে তাঁর কাজকে "গ্রেপ্তারকারী আধুনিক" বলে অভিহিত করেছে-এটি অন্যান্য অস্ট্রেলিয়ান শিল্পীদের রক্ষণশীল কাজের বিপরীতে ছিল। 1936 সালের 17ই জুন দ্য অ্যাডভার্টাইজারের সাথে একটি পরবর্তী সাক্ষাত্কারে, অ্যালেন উল্লেখ করেছিলেন যে প্রদর্শিত সমস্ত শিল্পকর্মের অ-অস্ট্রেলিয়ান দৃশ্য ছিল এবং "স্পেনের ল্যান্ডস্কেপ" এবং "সারের বস্কি ডেলস" এর মতো শিরোনাম ছিল। তিনি বিশদভাবে বলেছিলেন, "আমি যদি একটি ক্যাঙ্গারু দেখতে পেতাম তবে আমি আনন্দের সাথে এটির প্রশংসা করতাম।" অ্যালেন 1935 সালে এগারো মাসের জন্য মেলবোর্নে ফিরে আসেন। অস্ট্রেলিয়ায় থাকাকালীন তিনি ন্যাশনাল কাউন্সিল অফ উইমেন অফ ভিক্টোরিয়া এবং অস্ট্রেলিয়ান ফেডারেশন অফ ইউনিভার্সিটি উইমেনের মতো অনেক মহিলা দলের সঙ্গে কথা বলেছেন। ভিক্টোরিয়া লিগ ক্লাব, ভিক্টোরিয়ার আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস সোসাইটি, ইন্টারন্যাশনাল ক্লাব এবং মেলবোর্ন সোসাইটি অফ উইমেন পেইন্টারস তাঁর জন্য সংবর্ধনা অনুষ্ঠানের আয়োজন করেছিল। 1935 সালের অক্টোবরে মেলবোর্ন সোসাইটি অফ উইমেন পেইন্টারস দ্বারা অ্যাথেনিউম গ্যালারিতে তাঁর জন্য আয়োজিত পার্টিতে তিনি নিউইয়র্ক এবং অস্ট্রেলিয়ার মহিলা চিত্রশিল্পীদের মধ্যে পার্থক্যের কথা বলেছিলেন, "নিউইয়র্কে বিশেষত মহিলাদের জন্য একটি বড় গ্যালারি রয়েছে, যা একটি বড় সমস্যার সমাধান করেছে।" তিনি উল্লেখ করেছিলেন যে মহিলা চিত্রশিল্পীদের ইতিহাস বিরল ছিলঃ "আমাদের অবশ্যই ভবিষ্যতের দিকে তাকাতে হবে কারণ শিল্পে মহিলাদের কোনও অতীত নেই"। অ্যালেনের চিত্রকর্মগুলি-নিউইয়র্কের আকাশচুম্বী এবং পাতাল পথের বিমূর্ত চিত্র সহ-1935 সালের 20 থেকে 31 আগস্টের মধ্যে ফাইন আর্ট সোসাইটির গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। তার বন্ধু, সহকর্মী শিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক ফ্রাঙ্কি ডারহামের মতে, তারা "প্রতিবাদের ঝড় তুলেছিল"; "শুধুমাত্র অনুগত বন্ধুরা ছবি কিনেছিল, যা পরে তারা স্বীকার করেছিল যে তারা বাড়িতে ঝুলিয়ে রাখার সাহস করে না।" বিতর্ক সত্ত্বেও-কাজগুলিতে বিকৃতি বাস্তবতার অভাব এবং "দক্ষতার ক্ষতি" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল-প্রদর্শনীটি একটি সফল এবং কথোপকথনের অংশ ছিল, যা বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত ভিড়কে আকর্ষণ করেছিল। অ্যালেন মেলবোর্নের শিক্ষার্থীদের কাছে সপ্তাহান্তে স্কেচিং স্কুলের আমেরিকান ঐতিহ্যের পরিচয় করিয়ে দেন। তিনি বেল-শোর স্কুলে আর্গাস শিল্প সমালোচক আর্নল্ড শোরের আমন্ত্রণে বক্তৃতাও দিয়েছিলেন, যিনি একজন সহছাত্র ছিলেন। তিনি ভারসাম্য, রঙের সামঞ্জস্য, ইতিবাচক ও নেতিবাচক স্থানের প্রতি সমান মনোযোগের কথা বলেছিলেন-"বাতাস বরফের ঘনক্ষেত্রের মতো ইতিবাচক হওয়া উচিত"-এবং একটি ঘনক্ষেত্রের পদ্ধতিকে উৎসাহিত করেছিলেন, কারণ এটি "প্রকৃতির অপরিহার্য রূপগুলি বোঝার একমাত্র উপায়"। আধুনিক শিল্পে অদ্ভুততার কার্যকারিতা বিশ্লেষণ করার সময়, অ্যালেন 1930 সালে লিখেছিলেন, "যা অদ্ভুত এবং অবিশ্বাস্য এবং অস্তিত্বহীন তা হল এর বিষয়বস্তু। এটি যা নেই এবং যা হতে পারে তা নিয়ে আসে এবং তাদের সাথে সৃষ্টি করে এবং প্রকৃতিবাদ ও বিজ্ঞানের ইতিবাচক জগতে এই নতুন কল্পনাপ্রবণ বিশ্বের বিরোধিতা করে। প্রভিন্সটাউন আর্ট কলোনিঃ 1950-এর দশক থেকে 1949 সাল পর্যন্ত অ্যালেন প্রভিন্সটাউনের আর্ট কলোনিতে থাকতেন এবং কাজ করতেন। তাঁর কিউবিস্ট শৈলীর চিত্রকর্ম, "সি, স্টুডিওঃ উইন্টার" সেই বছর উপনিবেশে আঁকা হয়েছিল। পরের বছর মেলবোর্নের জর্জেস গ্যালারিতে এটি প্রদর্শিত হয়। 1950 সালের জুন মাসে অ্যালেন অ্যালিস স্প্রিংস ভ্রমণ করেন "মধ্য অস্ট্রেলিয়ার অদ্ভুত চরিত্র এবং সৌন্দর্যের কিছু ক্যাপচার করার জন্য একটি প্রদর্শনীর জন্য যখন তিনি পরের মাসে নিউ ইয়র্কে ফিরে আসবেন।" এই সফর থেকে তিনি 1950 সালের বসন্তে অস্ট্রেলিয়ান সাহিত্য পত্রিকা মিনজিনের জন্য "নোটস অন সেন্ট্রাল অস্ট্রেলিয়া" লিখেছিলেন। 1959 সালের নভেম্বর থেকে 1960 সালের এপ্রিল পর্যন্ত তাঁর শেষ অস্ট্রেলিয়া সফর ছিল বক্তৃতা ও প্রদর্শনীর জন্য। যুগের শিল্প সমালোচক লিখেছেন, "[অ্যালেনের] ক্ষমতা সবচেয়ে বেশি স্পষ্ট হয় যখন তিনি সমতল এবং রূপগুলির পুনর্বিন্যাস এবং একটি সচিত্র ঐক্য হিসাবে তাদের স্বভাব নিয়ে ব্যস্ত থাকেন। এই ক্ষমতাটি 'সি, স্টুডিও' সহ প্রায়-বিমূর্ত রচনাগুলির দ্বারা চিত্রিত হয়। নকশায় স্থানের পরামর্শ প্রশংসনীয়। মৃত্যু এবং উত্তরাধিকার মেরি সেসিল অ্যালেন 1962 সালের 7ই এপ্রিল মারা যান, প্রতিবেশীরা তাকে তার চেয়ারে মৃত অবস্থায় খুঁজে পায়, কারণ "সাইনাস গ্রেপ্তার, অজানা কারণ" (সিনোট্রিয়াল গ্রেপ্তার দেখুন)। অ্যাংলিকান রীতিনীতি অনুসারে তাকে প্রভিন্সটাউন কবরস্থানে দাফন করা হয়। অ্যালেনের আটটি চিত্রকর্ম ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারিতে সংরক্ষিত রয়েছে। তাঁর গবেষণাপত্রগুলি আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টে সংরক্ষিত রয়েছে। স্যাক্রিফাইস, একটি মোমের ক্রেয়নের কাজ, 1991 সালের নভেম্বরে ক্রিস্টিস (লন্ডন)-এ 1,096 মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। তার ভূদৃশ্য, সোরেন্টো হোটেল, 2001 সালের মে মাসে মেলবোর্নে নিলামে 7,274 মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। 1963 সালে ভিক্টোরিয়ার আর্ট টিচার্স অ্যাসোসিয়েশন প্রতি বছর মেরি সেসিল অ্যালেন মেমোরিয়াল লেকচার প্রতিষ্ঠা করে, যেখানে একজন আন্তর্জাতিক বক্তা ধারাবাহিকভাবে একজন অস্ট্রেলীয় বক্তার সাথে পর্যায়ক্রমে বক্তৃতা দিতেন। 1966 সালের জুলাই মাসে সিডনি বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্পকলার অধ্যাপক এল. এম. হেইনস সেই বছরের বক্তৃতার জন্য "শিল্প ও বিজ্ঞানে সৃজনশীলতা" প্রদান করেন। প্রকাশনা নির্বাচিত ছবি ইন ফ্যান্সি ড্রেস (1918) ইন ফ্যান্সি ড্রেস (1918) পোর্ট্রেট (1921) পোর্ট্রেট (1921) মিসেস আর. ডি. এলিয়ট (1925) মিস অ্যালিস গেস্ট (1925) স্কেচঃ মিস অড্রে স্টিভেনসন অ্যাজ সির্স (1930) রিক্লাইনিং ব্লু ফিগার (1930) ব্যাক গার্ডেনস (1935) নোভা স্কটিশ জেলে (1935) ওল্ড মিল সিঁড়ি, ন্যানটাকেট (1949) সি, স্টুডিওঃ উইন্টার (1949) ম্যানহাটন (1950) অ্যাবস্ট্রাক্ট ফিগার কম্পোজিশন (1959) ফিশারম্যান অ্যাট দ্য নেটস (1959) ইলডন ওয়েয়ার, ডাস্ক (1960) ইয়ান ইয়েন ভিক্টোরিয়ার (1960) স্টর্ম অ্যাকুয়িং ইলডন ওয়েয়ার (1960) 1893 জন্ম 1962 মৃত্যু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অস্ট্রেলিয়ান প্রবাসী মেলবোর্নের শিল্পী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান মহিলা চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান মহিলা শিল্পী অস্ট্রেলিয়ান ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার অস্ট্রেলিয়ান সমসাময়িক চিত্রশিল্পী অস্ট্রেলিয়ান শিল্প সমালোচক অস্ট্রেলিয়ান মহিলা শিল্প সমালোচক অস্ট্রেলিয়ান শিল্প শিক্ষক অস্ট্রেলিয়ান শিল্প তত্ত্বাবধায়ক অস্ট্রেলিয়ান মহিলা তত্ত্বাবধায়ক আর্চিবাল্ড পুরস্কার চূড়ান্ত প্রতিযোগী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান শিক্ষাবিদ পার্কভিলের লোক, ভিক্টোরিয়া ন্যাশনাল গ্যালারি অফ ভিক্টোরিয়া আর্ট স্কুলের প্রাক্তন শিক্ষার্থী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান মহিলা শিক্ষাবিদ