Irving Place Theatre
ইরভিং প্লেস থিয়েটার নিউ ইয়র্ক শহরের ম্যানহাটনের ইউনিয়ন স্কয়ার পাড়ায় ইরভিং প্লেস এবং পূর্ব 15তম রাস্তার দক্ষিণ-পশ্চিম কোণে অবস্থিত ছিল। 1888 সালে নির্মিত, এটি একটি জার্মান ভাষার থিয়েটার, একটি ইদ্দিশ থিয়েটার, একটি বর্লেস্ক হাউস, একটি ইউনিয়ন মিটিং হল, একটি বৈধ থিয়েটার এবং একটি সিনেমা থিয়েটার হিসাবে কাজ করেছিল। 1984 সালে এটি ভেঙে ফেলা হয়। এই স্থানের মূল ভবনটি ছিল ইরভিং হল, যা 1860 সালে বল, বক্তৃতা এবং কনসার্টের স্থান হিসাবে খোলা হয়েছিল। এটি বহু বছর ধরে শহরের ডেমোক্র্যাটিক পার্টির একটি গোষ্ঠীর ভিত্তি ছিল। 1888 সালে গুস্তাভ অ্যাম্বার্গের পরিচালনায় জার্মান ভাষার থিয়েটারের আবাসস্থল হিসাবে অ্যাম্বার্গের জার্মান থিয়েটার হিসাবে এই সুবিধাটি পুনর্নির্মাণ করা হয় এবং খোলা হয়। হাইনরিখ কনরাইড 1893 সালে পরিচালনার দায়িত্ব গ্রহণ করেন এবং নাম পরিবর্তন করে ইরভিং প্লেস থিয়েটার রাখেন। 1912 সালের 13ই নভেম্বর লিও বিরিনস্কির নার্রেন্টানজ (দ্য ফুল 'স গেম) নাটকের প্রথম রাতটি এখানে অনুষ্ঠিত হয়। 1918 সালে মরিস শোয়ার্জ পরিচালনার অধীনে এই সুবিধাটি ইদ্দিশ আর্ট থিয়েটার কোম্পানির আবাসস্থল হয়ে ওঠে। 1920-এর দশকে ইদ্দিশ নাটকের পাশাপাশি বর্লেস্ক শো দেওয়া হয়েছিল। সুরকার-অ্যারেঞ্জার হ্যারি লুবিন, দ্য আউটার লিমিটস খ্যাত, 1920 এবং 1930-এর দশকে থিয়েটারের সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন। ক্লেমেন্ট গিগলিও 1939 সালে ইতালীয় চলচ্চিত্র উপস্থাপনের জন্য থিয়েটারটিকে একটি সিনেমায় রূপান্তরিত করেন। 1940 সালে এটি অ-ইক্যুইটি অভিনেতাদের একটি দল, "মেরলি প্লেয়ার্স" দ্বারা দখল করা হয়েছিল, যার প্রযোজনাগুলি থিয়েটার ইউনিয়ন দ্বারা পিকেট করা হয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় এটি সোভিয়েত প্রচার এবং ফরাসি চলচ্চিত্রের মিশ্র বিলের পাশাপাশি সাপ্তাহিক লোক নৃত্যের অধিবেশনগুলির একটি অবিচলিত প্রোগ্রাম উপস্থাপন করেছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাতিগত পর্যায়গুলির উপর জাতিগত থিয়েটার এবং অভিবাসী তুলনামূলক অধ্যয়ন দেড় শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে জাতিগত মঞ্চের কার্যকলাপ দেখায়। ইউরোপ, লাতিন আমেরিকা এবং এশিয়া থেকে আসা অভিবাসীদের দ্বারা এবং তাদের জন্য জাতিগত পর্যায় তৈরি করা হয়েছিল। জাতিগত পর্যায়গুলি অভিবাসীদের সাথে দৃঢ়ভাবে অনুরণিত হয়েছিল কারণ এটি তাদের উদ্বেগ এবং অভিজ্ঞতার প্রতিফলন ঘটায়। জাতিগত পর্যায়গুলি প্রাথমিকভাবে সম্প্রতি আগত অভিবাসী দর্শকদের জন্য অভিবাসী-থিমযুক্ত কাজ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। জাতিগত পর্যায়ে অভিবাসীরা তাদের সাংস্কৃতিক স্মৃতি বজায় রেখেছিল এবং প্রসারিত করেছিল। আমেরিকান সমাজে অভিবাসীদের প্রভাব সুইডিশ টাউন (শিকাগো); লিটল জার্মানি (নিউ ইয়র্ক); লিটল ইতালি (নিউ ইয়র্ক); এবং চিনাটাউন (সান ফ্রান্সিসকো, নিউ ইয়র্ক, লস অ্যাঞ্জেলেস)-এর মতো জায়গাগুলিতে চিহ্নিত করা যেতে পারে। সমগ্র আমেরিকা জুড়ে অভিবাসী সম্প্রদায়ের প্রকাশ্য, স্পষ্ট উপস্থিতি সত্ত্বেও, জাতিগত মঞ্চটি লুকিয়ে ছিল এবং বহিরাগতদের থেকে বন্ধ ছিল। যারা নির্দিষ্ট জাতিগত সম্প্রদায়ের অংশ ছিল না তারা সেই সম্প্রদায়ের থিয়েটার সম্পর্কে সচেতন বা আগ্রহী ছিল না। অভিবাসীরা নিজেরাই জাতিগত থিয়েটারকে দুর্বল করে দিয়েছিল। প্রথম প্রজন্মের অভিবাসীরা তাদের স্বদেশের ভাষায় নাটক পছন্দ করত এবং দ্বিতীয় প্রজন্মের অভিবাসীরা ইংরেজি ভাষায় মূলধারার থিয়েটার পছন্দ করত। এই বিভাজন সত্ত্বেও, জাতিগত থিয়েটার কয়েক দশক বা এক শতাব্দী ধরে অব্যাহত গণ অভিবাসনের মুখে সমৃদ্ধ হয়েছিল। অভিবাসীরা এবং তাদের বংশধররা কখনই জাতিগত থিয়েটারের প্রতি আগ্রহ পুরোপুরি হারায়নি, তবে চলচ্চিত্রের আবির্ভাবের সাথে সাথে অভিবাসীরা, তাদের আমেরিকান সমকক্ষদের মতো আমেরিকান মোশন পিকচার্স-এ যোগ দেয়, তাদের নতুন বাড়ি সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে এবং তাদের একীভূত করে। ভাউডেভিল ছিল বিনোদনের আরেকটি প্রতিযোগিতামূলক রূপ যা দর্শক সদস্য হিসাবে অভিবাসীদের প্রলুব্ধ করতে আগ্রহী ছিল। ভাউডেভিল এবং এথনিক থিয়েটার বিভিন্ন সামাজিক কাজ করত। ইদ্দিশ এবং ইতালীয় থিয়েটারের মতো জাতিগত পর্যায়গুলি প্রাচীন-বিশ্ব সংস্কৃতির লালিত দিকগুলি সংরক্ষণ করার চেষ্টা করেছিল। যৌথ মূল্যবোধ উদযাপনের মাধ্যমে, জাতিগত প্রেক্ষাগৃহগুলি অভিবাসীদের ক্রমবর্ধমান বিশৃঙ্খলা এবং দৈনন্দিন জীবনের বৈচিত্র্যের মুখে সম্প্রদায় এবং সংহতির অনুভূতি দিয়েছিল। অন্যদিকে, ভাউডেভিলস কৌতুকের মাধ্যমে জাতিগত ব্যঙ্গচিত্রের মাধ্যমে জাতিগত সম্প্রদায়গুলিকে ব্যাখ্যা করার কাজ করেছিলেন। কখনও কখনও, জাতিগত সম্প্রদায়গুলি ভাউডেভিলে তাদের ব্যঙ্গচিত্রের প্রতিবাদ করেছিল তবে তা সত্ত্বেও ভাউডেভিলের দর্শক সদস্যদের মধ্যে ছিল। জাতিগত থিয়েটারের মতো, ভাউডেভিল অভিবাসী জীবনের এক ঝলক উপস্থাপন করেছিল, যদিও ভাউডেভিল জাতিগত ব্যঙ্গচিত্রের উপর ব্যাপক জোর দিয়েছিল। অভিবাসীরা মূলত ভাউডেভিলের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল কারণ এই জাতিগত ব্যঙ্গচিত্রগুলি প্রতিকূল হলেও অভিবাসীদের সাথে বাস্তবসম্মত সাদৃশ্য বহন করেছিল এবং তারা রাস্তায় এবং পাড়ায় মুখোমুখি হত। 1893 সালে, পোলিশ অভিবাসী, হাইনরিখ কনরিড থিয়েটারের নাম পরিবর্তন করে ইরভিং প্লেস থিয়েটার রাখেন। তিনি পরিচালক ও ব্যবস্থাপক হিসেবে কাজ করেন এবং 1903 সাল পর্যন্ত থিয়েটারের সাফল্য ও আর্থিক স্থিতিশীলতা প্রতিষ্ঠা করেন। যদিও কনরিডের প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল নিউইয়র্কের জার্মানভাষী জনগণকে আকৃষ্ট করা, তবে সবাই নিয়মিত থিয়েটার-দর্শক ছিলেন না, তাই তিনি তাঁর শ্রোতাদের প্রসারিত করার জন্য ঘন ঘন বিল পরিবর্তনের সাথে একটি প্রোগ্রাম তৈরি করেছিলেন। প্রতি সপ্তাহে তিনি ক্লাসিক থেকে শুরু করে কমেডি পর্যন্ত তিন বা ততোধিক ভিন্ন নাটক উপস্থাপন করতেন এবং তাঁর থিয়েটার বৈচিত্র্যময় প্রদর্শনীর জন্য প্রশংসিত হত। সঙ্গীতধর্মী নাটকও উপস্থাপিত হয়েছিল, বিশেষত জার্মান মঞ্চে জনপ্রিয় যেমন কুমারকার উন্ড পিকার্ডে এবং দাস ভার্সপ্রেচেন হিন্টারম হার্ড (দ্য প্রমিস বিহাইন্ড দ্য হার্থ)। ইয়েল, হার্ভার্ড, প্রিন্সটন, কর্নেল এবং কলম্বিয়ার শিক্ষার্থীদের জার্মান ক্লাসিক এবং কমেডি পরিবেশনের মাধ্যমে পূর্ব বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে একটি আউটরিচ প্রোগ্রামের প্রতিষ্ঠানের মাধ্যমে কনরিড তাঁর শ্রোতাদের প্রসারিত ও শিক্ষিত করার চেষ্টা করেছিলেন। এই কর্মসূচির মাধ্যমে শিক্ষার্থীদের নিয়মিতভাবে ইরভিং প্লেস থিয়েটারে যোগ দিতে উৎসাহিত করা হয়েছিল। 1901 সালে, ইয়েলের জার্মান বিভাগের পৃষ্ঠপোষকতায়, কনরিডের কোম্পানি নিউ হ্যাভেনে লেসিং-এর মিনা ভন বারহেইম পরিবেশন করে। 1903 সালে, দশ বছর ইরভিং প্লেসে ম্যানেজার থাকার পর, কনরিড মেট্রোপলিটন অপেরার পরিচালক হন কিন্তু 1908 সালে অসুস্থ হয়ে পদত্যাগ না করা পর্যন্ত তিনি ইরভিং প্লেসের পরিচালক হিসাবে অব্যাহত ছিলেন। অন্যান্য জার্মান থিয়েটারের মতো ইরভিং প্লেস থিয়েটারও ধ্রুপদী জার্মান নাটক নির্মাণের প্রতিশ্রুতি এবং জনপ্রিয় আমেরিকান থিয়েটারের জার্মান সংস্করণ তৈরি করে মূলধারার আমেরিকান দাবির কাছে নতিস্বীকার করার ইচ্ছার কারণে দুর্বল হয়ে পড়েছিল। জার্মান থিয়েটারের শ্রোতারাও প্রথম এবং দ্বিতীয় প্রজন্মের প্রেক্ষাগৃহগুলির দ্বারা প্রদত্ত Germans.The ধরনের রিপার্টারির দ্বারা বিক্ষিপ্ত হয়েছিল যা দর্শকদের ধরণ নির্ধারণে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল। প্রথম প্রজন্ম ঐতিহ্যবাহী বা ক্লাসিক রিপার্টরি দেখতে চেয়েছিল এবং আমেরিকানাইজড দ্বিতীয় প্রজন্ম জনপ্রিয় প্রহসন পছন্দ করেছিল। যেহেতু প্রথম প্রজন্ম এবং দ্বিতীয় প্রজন্ম বিভিন্ন জিনিস দেখতে চেয়েছিল, কনরিড ইরভিং প্লেসে বিভিন্ন প্রোগ্রাম তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি তাঁর শ্রোতাদের বৈচিত্র্যময় এবং প্রসারিত করার জন্য উচ্চমানের ক্লাসিক এবং জনপ্রিয় প্রহসন উভয়ই অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তত্ত্বগতভাবে, তবে, কন্রাইড এমন একটি থিয়েটারের কল্পনা করেছিলেন যা সম্পূর্ণরূপে গুরুতর নাটকের জন্য নিবেদিত, যা জার্মান শিকড়ের সাথে সংযুক্ত। তাঁর 1898 সালের ভাষণে, তাঁর নাট্য কর্মজীবনের পঁচিশতম বার্ষিকী উদযাপন করে, কনরিড প্রকাশ করেছিলেন যে জার্মান থিয়েটারকে "পুরানো পিতৃভূমির নাটকীয় সাহিত্যের প্রতিফলন হওয়া উচিত এবং সেইভাবে আমেরিকাতে জার্মান সংস্কৃতির চাষ ও রক্ষণাবেক্ষণের জন্য প্রথম এবং সবচেয়ে শক্তিশালী স্তম্ভ হওয়া উচিত।" তা সত্ত্বেও, জার্মান থিয়েটার ক্রমাগত বিভক্ত ছিল কারণ প্রথম এবং দ্বিতীয় প্রজন্মের অভিবাসীরা বিভিন্ন রিপার্টরি চেয়েছিল। পিটার কনলি-স্মিথ একটি গবেষণায় জার্মান থিয়েটারের পতন পরীক্ষা করে বলেছেন যে, আমেরিকান সংস্কৃতিতে জার্মান থিয়েটারের পতনের সাথে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের দ্বারা সৃষ্ট জার্মান অভিবাসীদের বিরুদ্ধে বিদ্বেষের খুব কমই সম্পর্ক ছিল এবং জার্মান থিয়েটারের আমেরিকান সংস্কৃতিতে একীভূত হওয়ার সাথে আরও বেশি কিছু ছিল। অভিনেতা রুডলফ ক্রিশ্চিয়ান 1913 সালে আরভিং প্লেস থিয়েটারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন এবং 1918 সালে কোম্পানিটি ভেঙে যাওয়ার আগে পর্যন্ত আরও দুইজন ম্যানেজার-ডিরেক্টরের সাথে কোম্পানির পরিচালক ছিলেন। ক্রিশ্চিয়ানের দৃষ্টিভঙ্গি একইভাবে কনরিডের দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। তাঁরা দুজনেই দুর্দান্ত আধুনিক নাটক এবং ধ্রুপদী নাটক উপস্থাপন করতে চেয়েছিলেন। খ্রিষ্টানদের অধীনে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথমবারের মতো, জর্জ বার্নার্ড শ-এর পিগ্ম্যালিয়ন জার্মান ভাষায় উপস্থাপিত হয়েছিল। খ্রিস্টান এবং কনরিড উভয়ই অ-জার্মান বক্তাদের তাদের শ্রোতা হিসাবে আকৃষ্ট করতে চেয়েছিলেন যদিও তাদের শ্রোতাদের কেন্দ্রে ছিলেন জার্মান অভিবাসীরা। খ্রিস্টানদের অধীনে, নিউ ইয়র্ক টাইমস মন্তব্য করেছিল যে আমেরিকা যুদ্ধে প্রবেশের আগে কীভাবে ইরভিং প্লেস থিয়েটার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জার্মান দেশপ্রেমকে মূর্ত করে তুলেছিল। আমেরিকার সম্পৃক্ততার পর জার্মান দেশপ্রেম হ্রাস পায় কারণ জার্মানি আমেরিকার শত্রু হয়ে উঠেছিল এবং 1918 সালে ইরভিং প্লেস থিয়েটার একটি জার্মান সংস্থা হিসাবে বিলুপ্তির দিকে চালিত হয়েছিল। অন্যান্য জার্মান থিয়েটারের মতো ইরভিং প্লেস থিয়েটারের পতন বিভিন্ন কারণে ঘটেছিলঃ জার্মান-বিরোধী কুসংস্কার, জার্মান মঞ্চে জার্মান আমেরিকার আগ্রহের অভাব এবং চলচ্চিত্র, ইংরেজি ভাষার থিয়েটার এবং ভাউডেভিলের মতো বিনোদনের অন্যান্য প্রতিযোগিতামূলক রূপ। 1910 সালের মধ্যে নিউ ইয়র্ক শহরের লোয়ার ইস্ট সাইডে ইদ্দিশ থিয়েটারের বিকাশ ঘটে এবং ইদ্দিশ কোম্পানিগুলি বোওয়ারির অনেক জার্মান থিয়েটার দখল করে নেয়; 1910-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে, ইদ্দিশ থিয়েটার ধীরে ধীরে উত্তর দিকে সরে যায়, প্রথমে সেকেন্ড অ্যাভিনিউ এবং তারপর ইরভিং প্লেস এবং পূর্ব 16তম রাস্তায়, যা পূর্ব ইউরোপীয় অভিবাসী ইহুদি সম্প্রদায়ের শুরু হওয়া ছড়িয়ে পড়ার প্রতিফলন। 1918 সালে ইরভিং প্লেস থিয়েটার ইহুদি অভিনেতা, পরিচালক এবং প্রযোজক মরিস শোয়ার্জ-এর পরিচালনার অধীনে আসে এবং তিনি নাম পরিবর্তন করে নতুন ইদ্দিশ আর্ট থিয়েটার রাখেন। তাঁর নতুন থিয়েটার 1950 সালে ভেঙে না যাওয়া পর্যন্ত সমৃদ্ধ হয়েছিল। 18শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইউরোপে ইদ্দিশ থিয়েটার শুরু হয় এবং 19শ শতাব্দীর শেষ থেকে 20শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত নিউ ইয়র্ক সিটিতে ব্যাপক পূর্ব ইউরোপীয় অভিবাসনের মাধ্যমে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসে। একটি ইদ্দিশ থিয়েটার প্রতিষ্ঠার ধারণাটি অভিবাসী সম্প্রদায়ের কাছ থেকে এসেছিল যারা শান্ড (আবর্জনা) জনপ্রিয় বিনোদনের প্রভাবের বিরুদ্ধে লড়াই করতে চেয়েছিল। অভিবাসী সম্প্রদায়ের জন্য, ইদ্দিশ থিয়েটার বিনোদন, একটি পলায়ন এবং অভিবাসী জীবন এবং বাড়ির ঐতিহ্যের স্মৃতিচারণ করে। 1918 সালের 30শে আগস্ট যখন নতুন ইদ্দিশ আর্ট থিয়েটার হিসাবে থিয়েটারটি প্রথমবার খোলা হয়, তখন এটি খুব বেশি সাফল্য পায়নি। জালমেন লিবিবিনের ম্যান অ্যান্ড হিজ শ্যাডো দর্শক এবং সমালোচকদের প্রত্যাশা পূরণ করতে পারেনি। নতুন থিয়েটারটি পেরেৎজ হার্শবিনের দ্য ফরগটেন নুক এবং দ্য ব্ল্যাকস্মিথ 'স ডটার দিয়ে সাফল্য পাবে, যা উভয়ই মনোরম, গ্রামীণ জীবনের উপর জোর দিয়েছিল, যা অভিবাসীদের সাথে দৃঢ়ভাবে অনুরণিত হয়েছিল। অন্যান্য ইদ্দিশ থিয়েটারের মতো ইরভিং প্লেসের ইদ্দিশ আর্ট থিয়েটারও জনপ্রিয়, সংবেদনশীল এবং মেলোড্রাম্যাটিক ইম্প্রোভাইজেশন প্রত্যাখ্যান করে এবং এর পরিবর্তে নাটক, দল, অভিনয় এবং উপস্থাপনার যত্ন সহকারে মহড়া দিয়ে মানের দিকে মনোনিবেশ করে। ইদ্দিশ থিয়েটার ছিল সাংস্কৃতিক বিনিময়ের একটি বিনোদন। ধ্রুপদী সাহিত্যের অনুবাদের মাধ্যমে অভিবাসীরা বিশ্ব সাহিত্য সম্পর্কে জানতে পারতেন; জনপ্রিয় আমেরিকান থিয়েটারের অনুবাদের মাধ্যমে অভিবাসীরা মার্কিনকরণ করতে পারতেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর, আমেরিকার ইদ্দিশ থিয়েটার একটি সংগ্রামরত শো ব্যবসার লক্ষণ দেখাতে শুরু করে। সীমাবদ্ধ অভিবাসন এবং নিউ ইয়র্ক শহরের পুরনো এলাকা থেকে দূরে জনতাত্ত্বিক চলাচল ইদ্দিশ থিয়েটারের সমৃদ্ধিকে প্রভাবিত করেছিল। অভিবাসীদের দ্বারা ক্রমবর্ধমান আত্তীকরণ ক্রমাগত ইদ্দিশ ভাষা এবং ইদ্দিশ থিয়েটারকে আমেরিকাকে বাইরে ঠেলে দেয়। ইংরেজি শব্দগুলি ইদ্দিশ সংলাপে প্রবেশ করেছিল যেখানে আমেরিকান মূলধারার প্রযোজনাগুলি ইদ্দিশ প্রযোজনাগুলিকে প্রভাবিত করেছিল। ঠিক যেমন জার্মান প্রেক্ষাগৃহে ঘটেছিল, অভিবাসীদের তরুণ প্রজন্ম ইংরেজি ভাষা, আমেরিকান থিয়েটার, শো এবং চলচ্চিত্র পছন্দ করেছিল। সময়ের সাথে সাথে, ইদ্দিশ থিয়েটারের দর্শকদের সংখ্যা হ্রাস পায় এবং ইদ্দিশ নাটকগুলি সীমিত পরিসরে প্রদর্শিত হয়। সাধারণভাবে থিয়েটারের মতোই, চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনের বিস্তারের সাথে সাথে ইদ্দিশ থিয়েটারের পতন ঘটে। হিব্রুর আধিপত্য ইদ্দিশ ভাষা এবং ইদ্দিশ থিয়েটারকেও বিতাড়িত করেছিল। হিটলার এবং স্ট্যালিন ইদ্দিশ সংস্কৃতির অবক্ষয়ের জন্য দায়ী ছিলেন। তারা প্রাচীন বিশ্বের উৎস এবং ইদ্দিশ ভাষা ও সংস্কৃতির গ্রন্থগুলি ধ্বংস করে দেয়। তা সত্ত্বেও, আজ ইহুদি সংগঠন এবং কেন্দ্র রয়েছে যা থিয়েটার-সম্পর্কিত অনুষ্ঠানগুলিকে স্পনসর করে। এবং অনেকে এখনও ইদ্দিশ থিয়েটারকে সহজলভ্য করতে আগ্রহী, বিশেষত যেহেতু ইদ্দিশ থিয়েটার এখনও আমেরিকান ইহুদিদের সাথে অনুরণিত হয় কারণ এটি তাদের পূর্বপুরুষ এবং সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের স্মৃতি বহন করে। সংস্কৃতিতে থিয়েটার হল 2013 সালের কাল্পনিক নাটক দ্য ন্যান্সের পটভূমি। রেফারেন্স নোট বাইরের লিঙ্কগুলি 1938 সালের 'বোকামি' বার্লেস্ক থিয়েটারের বিপরীতে 'বার্লেস্ক' চিহ্ন দেখানো তারিখবিহীন ফটোগ্রাফ নিউ ইয়র্ক সিটির জার্মান-আমেরিকান সংস্কৃতি ম্যানহাটনে নিউ ইয়র্ক সিটির সংগীত স্থানগুলির সাংস্কৃতিক ইতিহাস ম্যানহাটনে প্রাক্তন থিয়েটার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রাক্তন সিনেমা ইহুদি এবং ইহুদি থিয়েটার ম্যানহাটনে থিয়েটার 1888 সালে সম্পন্ন নিউ ইয়র্কে (রাজ্য) 1984 সালে গ্রামার্সি পার্ক 1888-এ ভবন এবং কাঠামো ভেঙে ফেলা হয়েছিল।