Portuguese contemporary art
পর্তুগিজ সমসাময়িক শিল্প হল কার্নেশন বিপ্লবের পরে পর্তুগালে উৎপাদিত সমস্ত শিল্প; তবে, তার আগেই, ইতিমধ্যে কিছু শিল্পী ছিলেন যাদের সমসাময়িক হিসাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে। স্থাপত্য 1970,80 এবং 90-এর দশকে আলভারো সিজা ভিয়েরার কাজ বড় আকার ধারণ করে। প্রভাবশালী বলে বিবেচিত অন্যান্য স্থপতি হলেন ম্যানুয়েল তাইন্হা, হোর্হে ফেরেইরা চাভেস, ফার্নান্দো তাভোরা, এডুয়ার্ডো সাউতো মৌরা এবং নুনো তেওতোনিও পেরেইরা। উল্লিখিত স্থপতিদের উত্তরসূরি হওয়া নতুন স্থপতি প্রজন্মের আবির্ভাব স্থাপত্য প্রবণতার একটি প্রগতিশীল সম্প্রসারণের সূচনা করে। টমাস তাভেইরা তাঁর ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর মাধ্যমে খ্যাতি ও খ্যাতি অর্জন করেন, যা লিসবন-এর আমোরিরাস শপিং সেন্টারে (সেন্ট্রো কমার্শিয়াল দাস আমোরিরাস) অনুষ্ঠিত হয়েছিল। আলভারো সিজা ভিয়েরা, যিনি ইতিমধ্যেই চিয়াডোর (রুয়া অগাস্টার বাম দিকের ঐতিহ্যবাহী লিসবন পাড়া) পুনর্নির্মাণের জন্য পরিচিত, আগুনে ধ্বংস হয়ে যাওয়ার পরে, তাঁর বন্ধু এডুয়ার্ডো সাউতো মৌরার সাথে এক্সপো 98-এর জন্য পর্তুগাল প্যাভিলিয়নের নকশা করেছিলেন। 1998 সালে বিশ্বব্যাপী প্রদর্শনের সাথে সজ্জিত এই সমসাময়িক স্থাপত্যের নমুনাটি 20 শতকের পর্তুগিজ ইতিহাসের একটি ল্যান্ডমার্ক হিসাবে দাঁড়িয়েছিল, যা পর্তুগিজ কাজগুলিকে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত প্রচার করেছিল, যেমন ভাস্কো দা গামা টাওয়ার, প্যাভিলহাও আটলান্টিকো, লিসবন ওশানারিয়াম বা পর্তুগাল প্যাভিলিয়ন। এই অনুষ্ঠানের বিষয়বস্তু ছিল "মহাসাগর", যা এই অনুষ্ঠানের জন্য যথেষ্ট কারণ পর্তুগাল ঐতিহাসিকভাবে অজানা মহাসাগর জুড়ে নৌযান চালানোর জন্য এবং শ্রীলঙ্কা, ভারত, ম্যাকাও বা ব্রাজিলের মতো কিছু প্রত্যন্ত অঞ্চলে পৌঁছানোর জন্য পরিচিত। সমুদ্রের ঐতিহ্যের সাথে, পর্তুগাল তার শিকড়ে ফিরে এসেছে, যা এখন লিসবনের সমসাময়িক স্থাপত্যের নমুনার জন্য সবচেয়ে বড় সাইটে পরিণত হয়েছে। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ল্যান্ডমার্কও 1998 সালে নির্মিত হয়েছিলঃ ইউরোপের দ্বিতীয় দীর্ঘতম সেতু-ভাস্কো দা গামা সেতু। ওপোর্তোতে নির্মিত এবং ডাচ স্থপতি রেম কুলহাসের নকশা করা কাসা দা মুসিকা (হাউস অফ মিউজিক) সমসাময়িক পর্তুগিজ স্থাপত্যকে নতুন প্রাণ এনে দিয়েছে। এটি পোর্তো-ইউরোপীয় সংস্কৃতির রাজধানী প্রকল্পের অংশ হিসাবে নির্মিত হয়েছিল। চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং মৃৎশিল্প 70-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, কার্নেশন বিপ্লবের ঠিক পরে, পর্তুগিজ চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য পপ আর্ট (যদিও বাকি ইউরোপের তুলনায় দেরিতে) অন্বেষণ করে সমসাময়িকতার দিকে প্রথম পদক্ষেপ নিতে শুরু করে, অপ আর্টকে পিছনে ফেলে না রেখে। মারিয়া হেলেনা ভিয়েরা দা সিলভা, একজন শিল্পী যিনি আধুনিকতার সময় এবং তারপর সমসাময়িক শিল্পের সময় বেঁচে ছিলেন, তিনি চিত্রকলাকে তাঁর প্রধান ফোকাস হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি আজুলিজারিয়া (আঁকা টিন-চকচকে সিরামিক টাইলওয়ার্ক)-তেও কাজ করেন। লিসবন মেট্রোপলিটনের দেয়াল সাজানোর জন্য তাঁর কিছু কাজ রয়েছে। সমসাময়িক অ্যাজুলেজারিয়ায় কাজ করা অন্যান্য শিল্পীরা হলেন জুলিও পোমার এবং জুলিও রেসেন্ডে, শিল্পীরা যারা সমসাময়িক ইউরোপীয় চিত্রকলায় রেফারেন্স হয়ে উঠছেন। মিনিমালিজম অবশ্যই 80-এর দশকে সমসাময়িক পর্তুগিজ শিল্পের দৃশ্যে প্রবেশ করে। এটি প্রথমে জ্ঞানীয় সংগীতে লাজুকভাবে নিজেকে প্রকাশ করে এবং তারপর চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের মতো অন্যান্য শিল্পকলায় ছড়িয়ে পড়ে। যদিও চিত্রকলায় ন্যূনতম গতিবিধি বিচক্ষণ থাকে, বিমূর্ততা এবং সীমিত সংখ্যক রঙ থেকে উদ্ভূত একটি অতি সরলীকরণ নকশা সহ, ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে এটি ন্যূনতম গতিবিধির একটি বৈশিষ্ট্য হিসাবে নিজেকে প্রসারিত করে। ন্যূনতম ভাস্কর্যগুলিতে, বিশদ বিবরণ পিছনে ফেলে রাখা হয় না, বরং ভাস্কর্য প্রদর্শনী স্থানে ইনস্টল করা রঙ এবং কৃত্রিম আলোর গেমগুলির সাথে প্রদর্শিত হয়। খোদাই একই প্রক্রিয়া অনুসরণ করে। এই সময়েই ভিটোর পোমার, যিনি ইতিমধ্যে 70-এর দশকে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, শৈল্পিক পর্তুগিজ দৃশ্যে একটি উচ্চতর স্থান অর্জন করেছেন। ফটোগ্রাফি একটি সম্মানিত শিল্পে পরিণত হয়, যা পরাবাস্তববাদের সময় থেকে ভুলে গিয়ে 80-এর দশকে পর্তুগালে ফিরিয়ে আনা হয়। ন্যূনতম ফটোগ্রাফি একই শৈলীর ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার সাধারণ উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। পরে পর্তুগিজ শৈল্পিক দৃশ্যে, পওলা রেগো এবং হোর্হে মার্টিন্সের মতো নামগুলি প্রভাব ফেলতে শুরু করে। যদিও আপাতদৃষ্টিতে ভিন্ন শৈলী রয়েছে, তারা উভয়ই তাদের চিত্রকর্মের মাধ্যমে দর্শকদের বিরক্ত করতে এবং সরাসরি যোগাযোগ করতে সক্ষম হয়। পওলা রেগো, যদিও সর্বাধিক আন্তর্জাতিক পর্তুগিজ শিল্পী নন, তিনি আন্তর্জাতিকভাবে সর্বাধিক পরিচিত চিত্রশিল্পী। তাঁর অনেক কাজ ব্যক্তিগত সংগ্রহের অন্তর্গত যেমন বেরার্ডো সংগ্রহ, একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এবং মূল্যবান আধুনিক পর্তুগিজ সমসাময়িক শিল্প সংগ্রহ (ক্রিস্টির দ্বারা 316 মিলিয়ন ডলারে মূল্যায়ন করা হয়েছে), যেখানে জর্জ মার্টিন্সের মূল্যবান চিত্রও রয়েছে। শিল্পী রঙের বৈপরীত্যের মাধ্যমে গভীর, স্থানটি অন্বেষণ করেন। সমসাময়িক পর্তুগিজ শিল্পের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্য হল আজুলেজারিয়া (ইতিমধ্যে পূর্বে উল্লিখিত), যেখানে ম্যানুয়েল কার্গালিও এবং কুয়েরুবিন লাপা এর ফ্ল্যাগশিপ হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে, বৈপরীত্যের উপর ভিত্তি করে একটি নতুন শৈলী তৈরি করে এটি উদ্ভাবন করেছে-যেহেতু আজুলেজো এটি অনুমতি দেয়-এবং শিল্পে জ্যামিতিক ব্যক্তিত্বকে জনপ্রিয় করে তোলে। আরেকজন শিল্পী যিনি বিবৃতি দিয়েছেন তিনি হলেন বারাহোনা পসোলো, যিনি সমসাময়িক পর্তুগিজ শিল্পীদের মধ্যে অন্যতম বিখ্যাত। তাঁর কাজের বৈশিষ্ট্য হল উষ্ণ রঙের প্রাচুর্য, মখমলের ছায়ার সূক্ষ্মতা এবং দুর্দান্ত প্রযুক্তিগত মানের প্রায় ফটোগ্রাফিক বিবরণ। আলবার্তো লুমও একজন বিশিষ্ট পর্তুগিজ শিল্পী। 2006 সালে সিসিবি তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। কিছু সময় আগে, সেরালভেসও পওলা রেগোর একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যেখানে প্রায় 200.000 লোকেরা যোগ দিয়েছিল। পর্তুগাল, আজকাল, সমসাময়িক চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। জোয়ানা ভাস্কোনসেলোস শেষ 80-এর দশকের প্রজন্মের অন্যতম বিখ্যাত পর্তুগিজ সমসাময়িক শিল্পী। 2007 সালে, পর্তুগাল লিসবনে বেলেমের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে বেরার্ডো সংগ্রহ জাদুঘর খোলার মাধ্যমে শিল্পের দৃশ্যে তার উপস্থিতি জোরদার করে। ফান্ডাসাও সেরালভেস, ওপোর্তোতে, আরেকটি আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন শিল্প প্রতিষ্ঠান। 2012 সালে, আধুনিক শিল্প সংগ্রহ "পর্তুগাল টেলিকম ফাউন্ডেশন" একমাত্র সংগ্রহ যা বিগত বছরগুলিতে সারা দেশে ঘুরে আসছে, 1960-এর দশক এবং তার পরে থেকে জোয়াকিম রদ্রিগো, লর্দেস কাস্ত্রো, পওলা রেগো, আলবার্তো কার্নেইরো, এডুয়ার্ডো বাতার্দা, জোয়াও ভিয়েরা, জর্জ ভিয়েরা, জর্জ মোল্ডার, জুলিয়া ভেন্টুরা, হেলেনা আলমেইডা, ফার্নান্দো ব্রিটো, ম্যানুয়েল জোয়াও ভিয়েরা, মার্টা ওয়েঙ্গোরোভিয়াস, রিতা ব্যারোস, ইভা মোটা, আলভারো লাপা, সারা আনাথোরি, মিগুয়েল সোয়ার্স, জোয়ানা রোজা, আন্তোনিও পালোপো-র মতো কিছু গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক পর্তুগিজ শিল্পীদের প্রচার করে। ইনস্টলেশন আর্ট যদিও এখনও পর্তুগিজ জনগণের মধ্যে খুব বেশি পরিচিত নয় বা ইউরোপীয় পর্যায়ে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত নয়, তবে "ইনস্টলেশন আর্ট" তার প্রথম পদক্ষেপ নিতে শুরু করেছে। বেশ কয়েকজন শিল্পী এই শিল্পের স্বীকৃতি অর্জনের জন্য কঠোর পরিশ্রম করছেন, যা 1990-এর দশকে পর্তুগালে একটি সুপ্রতিষ্ঠিত শিলা সংস্কৃতির মূলে উদ্ভূত হয়েছিল। জোয়ানা ভাস্কোনসেলোস তার ভাস্কর্য নির্মাণের সময় বড় আকারের পাশাপাশি দৈনন্দিন বস্তুগুলিতে পপ সংস্কৃতির উপাদানগুলি ব্যবহার করে সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের মধ্যে একজন। 2005 সালে, তিনি ভেনেজার বিয়েনিয়েলের সময় "এ নোইভা" ("দ্য ব্রাইড") উপস্থাপন করেছিলেন, অ্যাঞ্জেলা ফেরেইরাকে সরকারী প্রতিনিধি হিসাবে (জার্গেন বক দ্বারা কমিশন করা প্রকল্প)। নেক্টর হল দুটি ভাস্কর্যের সমন্বয়ে গঠিত একটি ব্যাচ, যা আলাদিনো ইনস্টলেশন সহ সিসিবি-তে সদর দফতর কোলেকাও বেরার্দোতে গঠিত। সমসাময়িক ফ্যাশন তখন, রানওয়েগুলি মিষ্টান্ন প্রদর্শনের চেয়ে বেশি কিছু ছিল না এবং যে কোনও পোশাক প্রস্তুতকারক যিনি উদ্যোগ নেওয়ার এবং উদ্ভাবনী হওয়ার সাহস করেছিলেন তাদের আলাদা করে রাখা হত। যাইহোক, এমন কিছু ডিজাইনার রয়েছেন যারা এটি ঘটতে দেননি এবং তাদের লক্ষ্য করে সমস্ত সমালোচনার বিরুদ্ধে লড়াই করেছেন, যেমন আনা সালাজার। তিনি পর্তুগালে সেই কাজটি করেছিলেন যা কয়েক দশক আগে ফ্রান্সে শ্যানেল করেছিলেনঃ অনুশাসন ভঙ্গ করা এবং মহিলাদের আরও স্বাধীনতা প্রদান করা। উপরন্তু, তার মৌলিকতা এবং তার বিভিন্ন শৈলীর অসম্মান তাকে ইউরোপীয় ইতিহাসের সবচেয়ে অদ্ভুত মহিলা পর্তুগিজ ডিজাইনার করে তুলেছে। তিনি পর্তুগিজ বর্ণালীতে খ্যাতি এবং উল্লেখযোগ্য সাফল্য অর্জন করেছেন, এমন একজন শিল্পী যাকে অনেকে "নান্দনিক" বলে অভিহিত করেছিলেন। আনা সালাজার পর্তুগিজ সমসাময়িক ফ্যাশনের মহান প্রবক্তা হয়ে ওঠেন, প্রথম পর্তুগিজ ফ্যাশন ডিজাইনার যিনি কখনও আন্তর্জাতিক হন। তা সত্ত্বেও, তাঁর গৌরবের দিনগুলি চলে গেছে এবং তাঁর সৃষ্টিগুলি আর অনন্য বা নতুন নয়। আশির দশকের শেষের দিকে এবং নব্বইয়ের দশকে মিগুয়েল ভিয়েরার মতো আরও অনেক ডিজাইনার এই দৃশ্যে আবির্ভূত হন। এই ডিজাইনার, যার সংগ্রহগুলি কালো এবং সাদা (এবং ধূসর রঙের বাইরেও, পরবর্তী পর্যায়ে) থেকে তৈরি করা হয়েছে, তার সৃষ্টির নিখুঁত, ক্লাসিক এবং বরং নমনীয় আকারের কারণে দাঁড়িয়ে আছে, বিশেষ করে আধুনিক নির্বাহী মহিলার জন্য তৈরি। তাঁর গ্ল্যামারাস স্টাইলকে বলা হয় সিটি চিক। জোয়াও রোলো একজন "অভিজাত ডিজাইনার" হয়ে ওঠেন, যিনি নিজেকে একমাত্র হাউতে-কৌচার পর্তুগিজ ডিজাইনার বলে দাবি করেন, যা সত্য থেকে অনেক দূরে। আন্তর্জাতিক ইভেন্টে প্রাক্তন ফার্স্ট লেডি মারিয়া জোসে রিট্টার পোশাক পরিহিত ব্যক্তি জোসে আন্তোনিও টেনেন্টের পুনরুজ্জীবন এবং যিনি শহরের চিকও অন্বেষণ করেন তিনি তার ফ্লাশিং সান্ধ্য গাউন এবং তাদের নিখুঁত কাটের জন্য পরিচিত, যার মধ্যে অনেকগুলি গোল্ডেন গ্লোব পুরষ্কারের সময় বারবারা গুইমারাস পরেছিলেন। ম্যানুয়েল আলভেস এবং জোসে ম্যানুয়েল গনসালভেসের কথা উল্লেখ করার দরকার নেই, যাদের সৃষ্টি কখনও আমাদের বিস্মিত করতে ব্যর্থ হয় না এবং তারা উচ্চ পর্তুগিজ সমাজের পছন্দের। ফাতিমা লোপেজ নব্বইয়ের দশকে আবির্ভূত হন এবং আনা সালাজারের প্রতিদ্বন্দ্বী হয়ে ওঠেন এবং জো বেরার্ডো দ্বারা স্পনসর করা তিনি এখন পর্যন্ত সবচেয়ে আন্তর্জাতিক পর্তুগিজ ডিজাইনার। তাঁর একটি সৃষ্টি, এবং বিশ্বের সর্বাধিক পরিচিত পর্তুগিজ শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি হল সোনা এবং হীরা দিয়ে তৈরি একটি ছোট বিকিনি, যার দাম 500.000 ইউরো, যা প্যারিসের একটি রানওয়েতে তার নিজের ডিজাইনার পরেছিলেন। আজকাল, পর্তুগালকে সংকীর্ণ এবং প্রতিযোগিতামূলক ফ্যাশন জগতে একটি মাঝারি আকারের তারকা বলা যেতে পারে মারিয়া গাম্বিনা, ক্যাটি জিওমারা এবং ডিনো আলভেসের মতো নতুন ডিজাইনারদের জন্য ধন্যবাদ, যারা অন্যদের মধ্যে "ল 'এনফ্যান্ট ভয়ঙ্কর দে লা মোড" নামে পরিচিত। যদিও পোর্তোতে পর্তুগাল ফ্যাশন এবং রাজধানীতে মোদা লিসবোয়ার মতো কয়েকটি প্রচেষ্টা হয়েছে, সাধারণ জনগণ এখনও ফ্যাশনের শ্রেষ্ঠত্বকে একটি শিল্প রূপ হিসাবে দেখতে ব্যর্থ হয়েছে, যখন তাদের সত্যিই উচিত। তারা সৃষ্টিকে একটি পণ্য হিসাবে দেখে, শিল্পকর্ম বা চিত্রকর্ম বা স্থাপনা হিসাবে নয়। অতএব, বিনিয়োগ এখনও সামান্য এবং সামান্যই যথেষ্ট নয়, যা কিছু ডিজাইনারকে আরও লাভজনক এবং কম ব্যয়বহুল কিছুর পক্ষে তাদের কর্মজীবন ত্যাগ করতে পরিচালিত করে, যেমন মিগুয়েল ফ্লোর, একজন প্রতিশ্রুতিশীল ডিজাইনার যিনি তার ফ্যাশন কোম্পানিকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তহবিল শেষ করে দিয়েছিলেন। তা সত্ত্বেও, বিনিয়োগ বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং সুদ অনুসরণ করছে, পাশাপাশি পর্তুগিজ ফ্যাশন ডিজাইনাররা যে প্রশংসা জয় করছেন। সঙ্গীত ইউরোপে সমসাময়িক সঙ্গীত 50-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শুরু হয়েছিল বলে অনুমান করা হয়। যদি আমরা মাদালেনা ইগলেসিয়াস এবং সিমোন ডি অলিভিয়েরার পপ সংবেদনগুলি বিবেচনা করি, তবে সমসাময়িক পর্তুগিজ সংগীত প্রায় একই সময়ে শুরু হওয়া উচিত ছিল। এবং এটি বরং আনন্দদায়ক উপায়ে হওয়া উচিত ছিল কারণ তরুণ পপ পরিবেশ তরুণদের মাধ্যমে সমাজে ভিত্তি স্থাপন করছিল। জার্মানিতে ক্রমবর্ধমান বৈদ্যুতিন সঙ্গীত তখন পর্তুগালে রপ্তানি করা হয়, যা 80-এর দশকে সাফল্য হিসাবে নিজেকে প্রকাশ করে। 70-এর দশকে পপ জ্বর আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে, যা 20-এর দশকের পাশাপাশি "গর্জনকারী বছর" নামেও পরিচিত, মূলত উপকূলরেখায় অবস্থিত সমানভাবে পরিপূর্ণ নাইটক্লাবগুলির বৃদ্ধির সাথে। এটি উল্লেখ করা উচিত যে এই সঙ্গীত ধারার বসতি স্থাপনের সময় উপকূলরেখা এবং মধ্যভূমি, উত্তর ও মধ্য-উত্তর এবং দক্ষিণ ও মধ্য-দক্ষিণের মধ্যে খুব অসম বৃদ্ধি ঘটেছিল। যদিও উপকূলীয় এবং বিশ্বজনীন লিসবন প্রবণতা অনুসরণ করছিল, অন্যান্য ইউরোপীয় রাজধানীগুলির তুলনায় বিচক্ষণতার সাথে হলেও, মধ্যভূমি এখনও সম্পূর্ণ অজ্ঞাত ছিল, আজও তার সময়ের পিছনে রয়ে গেছে। হিপ্পি যুগ তার আরামদায়ক এবং শহুরে শৈলীর সাথে দেশকে আঘাত করে এবং পর্তুগাল এই নতুন প্রবণতার সাথে নিজেকে গভীরভাবে খাপ খাইয়ে নেয়। ডিস্কো জ্বর উদ্ভূত হয় এবং এর সাথে নাইটক্লাবগুলিও। ইউরোপের বাকি অংশের তুলনায় বছরের পর বছর ধরে সাংস্কৃতিক বিলম্বের জন্য দায়ী একটি দুর্নীতিগ্রস্ত একনায়কতন্ত্রের শাসনামলে, অন্যান্যদের মধ্যে আন্তোনিও ভারিয়াস এবং কার্লোস পাইওর মতো শিল্পীদের কণ্ঠস্বর জনপ্রিয় হতে শুরু করে। দুটোই দারুণ সাফল্য পেয়েছে। পাইয়াও-এর প্লেব্যাক এবং পো ডি অ্যারোজ (রাইস পাউডার) এবং ভারিয়াকোয়েস-এর ও কর্পো এ ক্যু পাগা (দ্য বডি পেইজ ইট)-এর মতো গানগুলি অবিস্মরণীয়। 1984 সালে আন্তোনিও ভারিয়াসিউসের মৃত্যু সমসাময়িক সঙ্গীতের জন্য একটি বড় ক্ষতি ছিল। যাইহোক, দশ বছর আগে, 1974 সালে, যখন পর্তুগাল এই নতুন শীতল ডিস্কো চেহারার জলের পরীক্ষা করছিল, তখন 25 এপ্রিল শান্তিপূর্ণ বিপ্লব ঘটেছিল, যা পর্তুগিজ জীবনযাত্রাকে সংজ্ঞায়িত করেছিল। সবচেয়ে আকর্ষণীয় অংশটি হল যে কার্নেশন বিপ্লব (রেভোলুসাও ডস ক্রাভোস), যা পরে বলা হয়েছিল, একটি গান দিয়ে শুরু হয়েছিলঃ গ্রান্ডোলা, ভিলা মোরেনা, একটি হস্তক্ষেপ গান যা হস্তক্ষেপ কবিতা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। ইন্টারভেনশন গানটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং ইউরোপীয় সমসাময়িক সঙ্গীতের ইতিহাসে এর আশাব্যঞ্জক এবং স্বপ্নময় দিক সত্ত্বেও এর শোকার্ত বিষয়বস্তু সফল হয়। ফাদোকে ব্যাকবার্নার পরানো হয়, কারণ এটি সালাজারের একনায়কতন্ত্রের স্মৃতি ফিরিয়ে আনার জন্য বিবেচনা করা হত এবং শুধুমাত্র 90-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ফিরিয়ে আনা হয়েছিল। 80-এর দশকে বৈদ্যুতিন সঙ্গীত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং রেডিওতে সম্প্রচারিত হয় এবং লিসবনের নাইটক্লাবে বাজানো হয়। গ্রামীণ মধ্যভূমি অবশেষে তার সমসাময়িকদের ধরে রাখার জন্য প্রথম পদক্ষেপ নিতে শুরু করে। বৈদ্যুতিন সঙ্গীত প্রত্যন্ত অঞ্চল থেকে শ্রোতাদের জয় করতে শুরু করে। পর্তুগালও একটি অদ্ভুত এবং অস্বাভাবিক যুগে যোগ দেয়। এটি রক সঙ্গীতের যুগের সূচনা। পাঙ্ক এবং ডার্ক রক এটি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, অন্যদের মধ্যে, এবং পরে, ধাতু এবং ভারী ধাতুও তা করেছিল। এরা আজও নতুন শ্রোতাদের জয় করছে। 90-এর দশকের মধ্যে জুটোস ই পন্টাপেস অভিনয় শুরু করেন এবং রুই ভেলোসো এখন পর্যন্ত সেরা পর্তুগিজ রক শিল্পী হয়ে ওঠেন। পাওলো গঞ্জো, হোর্হে পাল্মা, সাইলেন্স 4, জি. এন. আর এবং অন্যান্যরাও জনপ্রিয় ছিল। 80-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত কিছুটা লুকিয়ে থাকা পাণ্ডিত্যপূর্ণ সংগীতের ক্ষেত্রে, বেশ কয়েকজন প্রতিভাবান সুরকার, পিয়ানোবাদক এবং অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টর দাঁড়িয়ে ছিলেন কারণ তারা ইউরোপীয় পাণ্ডিত্যপূর্ণ সংগীতের দৃশ্যে এই ঘরানাকে স্থায়ী করার জন্য সবকিছু করেছিলেন। মারিও লাগিনহা এবং মারিয়া জোয়াও পাইরেস ছিলেন সবচেয়ে প্রতিভাবানদের মধ্যে অন্যতম। কার্লোস টে রুই ভেলোসোর প্রিয় সুরকার হয়ে ওঠে। পর্তুগিজ পপ দৃশ্যের শুরুতে, অতুলনীয় কণ্ঠের একজন শিল্পী, ডুলস পন্টেস, তার আত্মপ্রকাশ করে এবং ফাদোকে একটি নতুন কণ্ঠ দিয়ে পুনর্নবীকরণ করে, এতে একটি নতুন জীবন নিয়ে আসে। তিনি লোককাহিনী এবং পপ (লুসিতানা পাইক্সাও-লুসিতানিয়ান প্যাশন-তার প্রধান পপ হিট) এর সাথেও বাজান, তবে ফাদোকে ধন্যবাদ যে তিনি সংগীতে একটি যুগান্তকারী হয়ে ওঠেন (ক্যানকাও দো মার তার প্রধান ফাদো হিট)। আনাবেলা পাইরেসের উজ্জ্বল কণ্ঠের সাথে সারা তাভারেস এবং তার ব্যালেডগুলি পর্তুগালের দুটি সেরা কণ্ঠস্বর হিসাবে ফলাফল দেয়। মোরনা সঙ্গীতের ডিভা, সিজারিয়া এভোরাও তার অসাধারণ কণ্ঠে তার অবদান দিয়েছেন। অবশেষে ডুলস পন্টেস ফাদোকে ফিরিয়ে আনেন। এবং ফাদো গায়কদের একটি নতুন তরঙ্গ পুনরুজ্জীবিত ফ্যাশনে পুনরায় আবির্ভূত হয়, "প্লাজায়" উঠে আসে, যা ফাদোকে পর্তুগালের সবচেয়ে জনপ্রিয় ধরনের সংগীতে পরিণত করে। এই তরঙ্গ মারিজার সাথে শুরু হয়েছিল, যা আমালিয়া রডরিগেসের মৃত্যুর পর থেকে ফাডোর ডিভা হয়ে ওঠে, ডুলস পন্টেসকে অনেক দূরে পরাজিত করে। অন্যদের মধ্যে গনসালো সালগুইরো, আনা মৌরা, কাটিয়া গুয়েরেরো তাদের পদক্ষেপ অনুসরণ করেছিলেন। 2004 সালে, রক ইন রিও লিসবন প্রথমবারের মতো অনুষ্ঠিত হয়, যা পর্তুগালকে বিশ্বব্যাপী সঙ্গীতে শীর্ষ স্থানে নিয়ে যায়। এই সময়ে, হিপ হপ প্রজন্ম বিশ্বব্যাপী বাজার দখল করছিল, এবং পর্তুগালও এর ব্যতিক্রম ছিল না, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স এবং ইতালির ঠিক পরে সর্বাধিক হিপ হপ উৎপাদনকারী চারটি দেশের মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। দা উইজেল তখন সবচেয়ে জনপ্রিয় পর্তুগিজ হিপ-হপ ব্যান্ড হয়ে ওঠে। 2005 সালে এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস লিসবন সম্প্রচারিত হয়। এই ইউরোপীয় অনুষ্ঠানটি লিসবনে বিশ্বব্যাপী সমসাময়িক সঙ্গীতের কিছু গুরুত্বপূর্ণ মুখ নিয়ে আসে, যেমন ম্যাডোনা, রবি উইলিয়ামস, ক্রেড ডেভিড এবং অন্যান্যরা। উপহারটি "সেরা পর্তুগিজ ব্যান্ড" বিভাগে জিতেছে। একটি ব্যান্ড হিসাবে এটি উল্লেখযোগ্যভাবে নতুন কিছু প্রবর্তন করে একটি বিশাল পার্থক্য তৈরি করেছিল যা লিসবন থেকে একটি ট্রান্সভেস্টাইটকে তাদের প্রথম মিউজিক ভিডিওর প্রধান চরিত্র করে তুলছিল। 2006 সালে, স্যাম দ্য কিড তার বাণিজ্যিক সঙ্গীতকে কিছুটা বেশি পর্তুগিজ করে তোলে এবং এক ধরনের সঙ্গীত দিয়ে তার বিদ্রোহী-ইশ চিহ্ন রেখে যায় যা পর্তুগিজ ভাষাকে অসম্মানজনক উপায়ে রক্ষা করার জন্য কেলেঙ্কারির প্রতীক হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। ফাদো আবার আঘাত করে এবং আরও আন্তর্জাতিক হয়ে ওঠে। মারিজা অবশেষে আমালিয়া রডরিগেজ থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে এবং ব্রাজিলে তার নতুন অ্যালবাম ট্রান্সপারেন্টে রেকর্ড করে এবং নতুন এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয় এমপিবি (ব্রাজিলিয়ান জনপ্রিয় সঙ্গীত) আমদানি করে পর্তুগাল এবং ব্রাজিলের মধ্যে সাংস্কৃতিক সংযোগকে শক্তিশালী করে তোলে। ডিস্কটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল। এখনও এই বছরে, পর্তুগালের অন্যতম সেরা অভিনেত্রী মারিয়া ডি মেডিরোস তার প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন, জ্যাজ অন্বেষণ করে, ব্রাজিলিয়ান স্পর্শের সাথে-এর উচ্চারণ। এমপিবি পর্তুগিজ সঙ্গীতকে প্রতিদিন আরও বেশি প্রভাবিত করে যা সমালোচক এবং সাধারণ জনগণের দ্বারা একটি ইতিবাচক বিষয় হিসাবে দেখা হয়। জ্যাকিন্টা বিশ্বব্যাপী জ্যাজের অন্যতম সেরা মহিলা কণ্ঠস্বর হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে। মারিয়া জোয়াও তার কোমল এবং উষ্ণ কণ্ঠস্বর অন্বেষণ করার জন্য জ্যাজকেও বেছে নিয়েছিলেন। পর্তুগিজ একনায়কতন্ত্রের সময় যে কয়েকটি শিল্পকলার বিকাশ ঘটেছিল তার মধ্যে সাহিত্য ও কবিতা, বিশেষত কবিতা, একটি আন্দোলনের জন্য ধন্যবাদ যা আমরা আজ "হস্তক্ষেপ কবিতা" বলি। বাকস্বাধীনতার অভাবে লেখক ও কবিদের কবিতা ও সাহিত্য রচনার নতুন ও মৌলিক রূপের বিকাশ ঘটাতে হয়েছিল। সেই সময়ে যা ঘটেছিল তা হ 'ল যখনই কোনও লেখক শাসন অনুসারে কোনও নিষিদ্ধ বিষয় স্পর্শ করতেন, তখন বিখ্যাত "লাপিস-আজুল" (পর্তুগিজ ভাষায় নীল-পেন্সিল, প্রতীকী কলমের রঙ যা অবাঞ্ছিত বিষয়বস্তু অতিক্রম করতে ব্যবহৃত হত) দ্বারা তাদের "হুমকি" দেওয়া হত, তাই লেখকদের একটি সূক্ষ্ম বিপ্লবী শৈলী গ্রহণ করতে বাধ্য করা হত, যা বিংশ শতাব্দীর হস্তক্ষেপ কবিতার অন্যতম উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক আন্দোলনে পরিণত হত। হস্তক্ষেপ কবিতা সনেট এবং সহজেই করা ছড়া, সেইসাথে সাহিত্য কবিতার মেট্রিক সিলেবলগুলি স্ক্র্যাপ করে, একটি সম্পূর্ণ উদ্ভাবনী আন্দোলনের বিকাশ ঘটায় যা প্রতিটি কাব্যিক রীতিনীতিকে অসম্মান করে এবং ভেঙে দেয়। তবে, হস্তক্ষেপ কবিতা এখনও আনুষ্ঠানিকভাবে একটি সাহিত্যিক শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে বিবেচিত হয় না। জেকা আফনসো, তাঁর রহস্যময় চেহারা এবং সৃজনশীল প্রতিভা সহ; ম্যানুয়েল আলেগ্রে, একনায়কতন্ত্রের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়ে থাকা একটি চিরন্তন "সবুজ পাইন জাহাজ"-এ পিছনে পিছনে ঝাঁপিয়ে পড়েছিলেন; এবং লিসবন-এর ঐতিহ্যবাহী পাড়াগুলির গ্রেট ভাইস এবং বোহেমিয়ার আইকন এবং নির্দয় তাত্ত্বিক আরি ডস সান্তোস এই আন্দোলনের কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ নাম ছিল। আলেকজান্ডার ও 'নিল সমসাময়িক পর্তুগিজ কবিতার একটি রেফারেন্সও ছিলেন। তাঁর "অ্যাডিউস পর্তুগাল" (বিদায় পর্তুগাল) এবং "হা পালাভ্রাস ক্যু নোস বেইজাম" (এমন কিছু শব্দ রয়েছে যা আমাদের চুম্বন করে) হল প্রভাবশালী পর্তুগিজ কবিতা। সাম্প্রতিক সময়ে, মারিজাকে বিশ্বব্যাপী তার সঙ্গীত প্রদর্শনীতে এই শেষ কবিতায় কণ্ঠ দিতে দেখা যায়। তিনি নিউইয়র্কের কার্নেগি হল, লন্ডনের রয়্যাল অ্যালবার্ট হল এবং বিশ্বের অন্যান্য স্থানের মধ্যে সিডনি অপেরায় এটি গেয়েছেন। তাঁর কবিতায় তাঁর প্রেমিকদের পাশাপাশি সমগ্র বিশ্বের দুঃখ প্রকাশ পেয়েছে। পেড্রো হোমেম ডি মেলো সেই সময়ের আরেকজন মহান শিল্পী হিসাবে আবির্ভূত হন, যদিও আজকাল তিনি সামান্য ভুলে গেছেন। তিনিই আমালিয়া রডরিগেস দ্বারা পরিবেশিত "পোভো ক্যু লাভাস নো রিও" (আপনারা, যারা নদীর তীরে ধুয়ে ফেলেন) লিখেছিলেন। তাঁর উদ্ভাবনী অথচ মতাদর্শগতভাবে রক্ষণশীল লেখা শাসনকে সমর্থন করেছিল। অভিজাত পরিবার থেকে আসা, যারা সালাজারের একনায়কতন্ত্রের সমর্থক ছিল, হোমেম ডি মেলো তাঁর কবিতার মাধ্যমে স্বৈরাচারী সরকারের প্রতি সহানুভূতি দেখিয়েছিলেন, সম্ভবত এই কারণেই তাঁর সমৃদ্ধ ও স্বীকৃত কর্মজীবন সত্ত্বেও আমাদের দিনে তিনি এতটা ভুলে গেছেন। ইউজেনিও ডি আন্দ্রাদে এবং আন্তোনিও গেডিও হলেন সমসাময়িক দুই সেরা কবি প্রতিভা। ইউজেনিও ডি আন্দ্রাদে অত্যন্ত সীমাবদ্ধ সাহিত্যিক অগ্রভাগে প্রবেশের জন্য সংগ্রাম করেছিলেনঃ তাঁর আপাতদৃষ্টিতে অর্থহীন কবিতা খুব কমই গৃহীত হয়েছিল এবং তাঁর প্রতিভা বুদ্ধিজীবী সমাজের চোখে অদৃশ্য ছিল। শুধুমাত্র 70-এর দশকে, গণতান্ত্রিক উদার শাসন প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে, তাঁর প্রতিভা অবশেষে ক্যামোস পুরস্কারে ভূষিত হওয়ার জন্য স্বীকৃত হয়েছিল। সোফিয়া ডি মেলো ব্রেইনার, আরেকজন লেখক, যিনি 1999 সালে ক্যামোস পুরস্কার পেয়েছিলেন, তিনি 20 শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত পর্তুগিজ কবি হয়ে ওঠেন। তিনি পর্তুগিজ প্রাথমিক বিদ্যালয়ে পড়ানো শিশুদের জন্য বেশ কয়েকটি গল্পও লিখেছিলেন, এ ফাডা ওরিয়ানা একটি উদাহরণ। তাঁর সৃজনশীল বুদ্ধি বিরক্তিকর এবং আবেগপ্রবণ, তাঁর প্লটগুলি স্মরণীয় এবং তাঁর অসামান্য কল্পনাকে প্রেরণ করে। আন্তোনিও গেডিও অন্যতম সৃজনশীল হস্তক্ষেপ কবি, বিখ্যাত পেদ্রা ফিলোসফালের লেখক। ডেভিড মুরাও-ফেরেইরা, ফিয়ামা হাসসে পাইস ব্রান্ডাও, রুই বেলো এবং অন্যান্যরাও পর্তুগিজ সমসাময়িক লেখকদের সীমাবদ্ধ অভিজাত গোষ্ঠীর অন্তর্ভুক্ত। জোয়াও অ্যাপোলিনারিও, যিনি হস্তক্ষেপ কবিতার সাথেও যুক্ত, পর্তুগিজ এবং ব্রাজিলিয়ান সাহিত্যের পটভূমিতে আবির্ভূত হন, উভয় দেশের সংস্কৃতিতে গুরুত্বপূর্ণ এবং মূল্যবান অবদান রাখেন। তাঁর কাজ ব্রাজিলিয়ান সংস্কৃতি এবং পর্তুগিজ সংস্কৃতির মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য বিনিময়ের পর্যায়, যা উভয়কেই পারস্পরিকভাবে মানিয়ে নেয়। তিনি সাও পাওলোর একজন সম্মানিত সাংবাদিকও ছিলেন। সাহিত্যের পটভূমিতে, মারিয়া আলিয়েট গালহোজ, অগাস্টিনা বেসা-লুইস, জোসে রেজিও, মারিয়া ভেলহো দা কোস্টা, মিগুয়েল তোরগা (কবিতাতেও) এবং আন্তোনিও লোবো অ্যান্টুনসের আবির্ভাব ঘটে। মিগুয়েল তোরগা কবিতা এবং গদ্যের অন্বেষণ করে তাঁর নিজস্ব বিপ্লব, একটি "গ্রামীণ বিপ্লব" তৈরি করেছিলেন, কারণ তিনি তাঁর এবং পর্তুগালের বাস্তবতার মধ্যে একটি গ্রামীণ পটভূমির প্রাণবন্ত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। রিপাবলিক অ্যাসেমব্লির ডেপুটি হওয়ার লক্ষ্যে, নাটালিয়া কোরেয়া পর্তুগিজ সমসাময়িক সাহিত্য ও কবিতার অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব হয়ে সাংস্কৃতিক ও ঐতিহাসিক আজোরিয়ান ঐতিহ্যকে জোরালোভাবে রক্ষা করেছিলেন। পর্তুগিজ সাহিত্যের "দৈত্য" এবং একমাত্র পর্তুগিজ লেখক যিনি সাহিত্যে নোবেল পুরস্কার জিতেছেন, জোসে সারামাগোর কথা উল্লেখ না করা অসম্ভব। লিডিয়া জর্জ, বেশ কয়েকটি উপন্যাস যা খুব সফল হয়েছিল, যেমন একটি কোস্টা ডস মারমুরিয়োস, একটি চলচ্চিত্রে রূপান্তরিত, বর্তমান সাহিত্যের অন্যতম অভিজাত হিসাবে বিবেচিত হয়। তাঁর বইগুলি আলগার্ভ অঞ্চলের বেশ কয়েকটি "রহস্য" প্রকাশ করে যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং নম্রভাবে বেড়ে ওঠেন। তাঁর কাজটি একটি বিশাল নারী সংবেদনশীলতার পর্যায়ও। আনা মারিয়া মাগালহেস, ইসাবেল আলকাডা এবং অ্যালিস ভিয়েরা তরুণদের জন্য সাহিত্যের পুনর্নবীকরণ, এটিকে অভিযোজিত করার পাশাপাশি ইতিহাসকে সহায়তা করেছিলেন। প্রথম দুটি, একসঙ্গে উমা আভেনচুরা সংগ্রহ লিখেছিল, এখন এক মিলিয়নেরও বেশি বই বিক্রি হয়েছে। জোয়েল লিরা তাঁর উর্বর এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী কল্পনা দ্বারা পরিচিত সেইক্সালের একজন লেখক কবিতার মাধ্যমেও তাঁর পথ তৈরি করেন। সোমব্রাস দো মেউ সেন্টির তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় বই, যা পাঠককে প্রধান চরিত্রের দুঃখ এবং সুখের মধ্যে একটি অতল গহ্বরে নিয়ে যায়। থিয়েটার এবং সিনেমা নাটকীয়তা পিছিয়ে নেই; তবে প্রতি বছর এটি আরও বেশি ভুলে যায়। সমাজের কুফল এবং ত্রুটিগুলি নাটকের প্রধান কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল। এই শিল্পকলার জন্ম পর্তুগালে কেবলমাত্র সালাজার রাষ্ট্রপ্রধান থাকাকালীন সময়ে হয়েছিল, যেমন "টিএট্রো ডি রেভিস্তা" বা "রেভিস্তা এ পর্তুগুয়েসা", যার সামাজিক সমালোচনাকে হালকা এবং প্রফুল্ল হিসাবে দেখা হত। আজকাল, থিয়েটারের দিনগুলি গণনা করা হয়েছে, যা ইতিমধ্যে চলচ্চিত্রের কাছে তার ভিত্তি হস্তান্তর করেছে, যা আজকের "উপাসনা শিল্প" হয়ে উঠেছে; সবচেয়ে বিখ্যাত পর্তুগিজ পরিচালক হলেন ফিলিপ লা ফেরিয়া, যদিও তাঁর বেশিরভাগ শিল্পকে বাণিজ্যিক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। সময়ের সাথে সাথে আরও বেশি পুরষ্কার সংগ্রহকারী চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে, এটি পর্তুগালকে আরও এবং তার সীমানা ছাড়িয়ে নিয়ে যাচ্ছে, অন্যদের মধ্যে ম্যানুয়েল ডি অলিভেইরা এবং জোয়াও বোটেলহোর মতো বিখ্যাত পরিচালকদের সংগ্রহ করছে। পর্তুগিজ সমসাময়িক অভিনেতাদের মধ্যে সেরা হলেন রুই ডি কারভালহো, রাউল সোলনাডো, ইউনিস মুনোজ এবং পরবর্তী প্রজন্মের আলেকজান্দ্রা লেনকাস্ট্রে, জোসে রাপোসো, বিট্রিজ বাতারদা, জোয়াও ভিলারেট, হারমান জোসে, জোয়াকিম ডি আলমেইডা এবং মারিয়া ডি মেডিরোস, যাদের মধ্যে কয়েকজনের কর্মজীবন হলিউডের মধ্য দিয়ে গেছে। জাদুঘরের জাদুঘরের জাতীয় জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘরের জাদুঘর