Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight
থ্রি পার্সনস ভিউইং দ্য গ্ল্যাডিয়েটর বাই ক্যান্ডেললাইট হল ডার্বির জোসেফ রাইটের 1765 সালের একটি চিত্রকর্ম এবং বর্তমানে এটি লিভারপুলের (যুক্তরাজ্য) ওয়াকার আর্ট গ্যালারিতে রয়েছে। এতে ইতালিতে আবিষ্কৃত বিখ্যাত হেলেনীয় মূর্তি বোর্ঘিস গ্ল্যাডিয়েটরের পুনরুৎপাদন পরীক্ষা করে তিনজন লোককে চিত্রিত করা হয়েছে। এই চিত্রকর্মটি রাইট অফ ডার্বির "ক্যান্ডেললাইট পিকচার্স" সিরিজের প্রথম চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি এবং মূলত লন্ডনে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। চার বছর পর উইলিয়াম পেথার এর একটি মেজোটিন্ট তৈরি করেন। একটি আলোর উৎস হিসাবে শুধুমাত্র একটি মোমবাতি সহ, চিত্রকলার বেশিরভাগ অংশ কালো ছায়া দিয়ে তৈরি। অনেকগুলি রূপ অন্ধকারে বিবর্ণ হয়ে যায়, যার ফলে তাদের অস্পষ্ট বা অস্তিত্বহীন সীমানা থাকে। নেতিবাচক স্থানের একটি কালো বিস্তৃতি এবং ছাদ থেকে ঝুলন্ত একটি ছোট লণ্ঠন একটি ঘরের অস্তিত্বের ইঙ্গিত দেয়। শিখার উষ্ণ রঙগুলি স্থানের অন্ধকার ছায়ার বিরুদ্ধে একটি সম্পূর্ণ বৈপরীত্য প্রদান করে। রাইটের টেনব্রিজমের ব্যবহার চিত্রের মধ্যে নাটক এবং জীবনের অনুভূতি তৈরি করে। টেনব্রিজমের এই ব্যবহার পুরানো গুরুদের কাজের সাথে তুলনীয়, যা বর্তমানকে আধুনিকীকরণের পাশাপাশি অতীতকে গড়ে তোলার একটি আলোকিত ধারণাকে শক্তিশালী করে। আলো এবং ছায়ার উচ্চ বৈপরীত্য ঘরের মধ্যে থাকা বস্তু, গঠন এবং বৈশিষ্ট্যগুলিকে আলোকিত এবং গভীর করে। এই চিত্রকলায় উচ্চ বৈপরীত্য থাকা সত্ত্বেও, কাজের কোনও অংশই অনমনীয় বা আকস্মিক বলে মনে হয় না। মোমবাতির উজ্জ্বলতা তার আলোর মধ্যে থাকা সমস্ত কিছুকে একটি মসৃণ অনুভূতি দেয়। আলোটি দর্শকদের উপর আলতোভাবে জ্বলজ্বল করে, নরম, বিচক্ষণ চুল, মসৃণ ত্বক এবং গ্ল্যাডিয়েটর প্রজননের নরম পাথরকে তুলে ধরে। রাইটের আলো, রঙ এবং লাইনের ব্যবহার দর্শকদের চোখকে কাজের কেন্দ্রে নিয়ে যেতে সহায়তা করে। চোখটি অবিলম্বে কেন্দ্রের চিত্রের ল্যাপেলগুলিতে লাল রঙের পপ-এর দিকে আকৃষ্ট হয়। মোমবাতির আলো ল্যাপেলগুলিকে গভীর ছায়া ফেলে দেয়, যা ফলস্বরূপ সুনির্দিষ্ট তির্যক রেখা তৈরি করে যা দর্শকের চোখকে উপরের দিকে মানুষের মুখের দিকে নিয়ে যায়। লোকটির গাল এবং ঠোঁটের একটি গোলাপী রঙ রয়েছে, যা তার কোলে লাল রঙের অনুকরণ করে এবং আকৃতির মধ্যে ঐক্যের অনুভূতি তৈরি করে। দর্শক গ্ল্যাডিয়েটরের মূর্তির প্রতি মানুষের মনোনিবেশিত চোখ অনুসরণ করতে পারে। প্রজননের ঘাড় এবং বুক ভালভাবে আলোকিত হয়, উজ্জ্বল সাদা আলো প্রতিফলিত করে যা তার শরীরের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে। গ্ল্যাডিয়েটরের মূর্তির ছিদ্রযুক্ত রেখাগুলি ছায়া ব্যবহার করে জোর দেওয়া হয়। এই উপাদানগুলি কাজের কেন্দ্রে একটি স্পষ্ট কেন্দ্রবিন্দু তৈরি করেঃ মূর্তি এবং যে ব্যক্তি এটি নিবিড়ভাবে অধ্যয়ন করছেন তার মধ্যে মিথস্ক্রিয়া। পরিদর্শন করার পরে, এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে দর্শকের আসলে এই দৃশ্যের সেরা দৃশ্য নেই। দর্শকরা বিষয়গুলির মতো গ্ল্যাডিয়েটর অধ্যয়ন করছেন না, কারণ দর্শকরা যে দৃষ্টিভঙ্গি দেখছেন তা গ্ল্যাডিয়েটরের আলোকিত দিকটি খুব বেশি দেখায় না। পরিবর্তে, দর্শকের উদ্দেশ্য হল সমস্ত চিত্রগুলি দেখা। একইভাবে, বাম দিকের বৃদ্ধ ব্যক্তির গ্ল্যাডিয়েটর সম্পর্কে খুব ভাল দৃষ্টিভঙ্গি নেই। এটা স্পষ্ট যে তিনিই এই দৃশ্যের শিক্ষক, তাঁর দুই ছাত্র মডেলটি পর্যবেক্ষণ ও স্কেচ করছেন। রাইট চিত্রগুলিকে একটি ভারসাম্যপূর্ণ উপায়ে সংগঠিত করেছিলেন-ছায়ার চিত্রগুলি ক্যানভাসের উভয় পাশে থাকে এবং ভালভাবে আলোকিত চিত্রগুলি কেন্দ্রে পড়ে। এই চিত্রকলার ঐক্য ও ভারসাম্য শান্তির অনুভূতি তৈরি করে। রাইটের তৈরি উষ্ণ ও শান্তিপূর্ণ পরিবেশে শেখার সময় বিষয়গুলি মনোনিবেশ এবং স্বাচ্ছন্দ্যে থাকে। ডার্বি অ্যান্ড দ্য এনলাইটেনমেন্টের জোসেফ রাইট 1700-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, লন্ডন দ্য এনলাইটেনমেন্ট নামে পরিচিত মনোভাব, জ্ঞান এবং বিশ্বাসের পরিবর্তন অনুভব করতে শুরু করে। জনগণ কঠোর রাজনৈতিক শাসনব্যবস্থা, জ্ঞানের অভাবে কুসংস্কার এবং শ্রেণীভিত্তিক সামাজিক বর্জনের অনুভূতি থেকে মুক্ত হয়েছিল। শিল্পীদের মানও পরিবর্তিত হয়েছে। এই সময়কালে, অ্যাকাডেমির এমন কাজগুলির পক্ষে থাকার প্রবণতা ছিল যা ধর্ম বা শাস্ত্রীয় গল্প এবং ব্যক্তিত্বের উল্লেখ করে। তাঁর সারা জীবন জুড়ে, ডার্বির জোসেফ রাইট ভদ্র সমাজ নামে পরিচিত একটি নতুন, আলোকিত-যুগ শ্রেণীর সমস্ত ধরণের মানুষের সাথে মতবিনিময় করার বিষয়টি একটি বিন্দুতে পরিণত করেছিলেন। তাঁর সংস্পর্শে ছিলেন স্থপতি, চিত্রশিল্পী, বিজ্ঞানী, দার্শনিক, লুনার সোসাইটির সদস্য, ফ্রিম্যাসন এবং আরও অনেকে। এই পটভূমি তাঁকে তাঁর শিল্পকর্মে আলোকিতকরণের ধারণাগুলি অন্তর্ভুক্ত করার সুযোগ করে দিয়েছিল। অনেক উপায়ে, দ্য গ্ল্যাডিয়েটর এই আলোকিত ধারণাগুলিকে মূর্ত করে তুলেছিল। বর্গিস গ্ল্যাডিয়েটরের মডেলের ব্যবহার চিত্রকর্মটিকে এক ধরনের "আধুনিক ঘরানার চিত্র" করে তুলেছে। বোরঘিস গ্ল্যাডিয়েটরের মডেলগুলি, যেমন ছবির মধ্যে একটি, সাধারণ আইটেম ছিল যা পেশাদার উচ্চ শ্রেণীর পরিবারে বিক্রয় এবং প্রদর্শনের জন্য উপলব্ধ ছিল। বর্গিস গ্ল্যাডিয়েটরের ব্যবহার একাডেমির আদর্শবাদী, বীরত্বপূর্ণ এবং শাস্ত্রীয় আদর্শকেও সমর্থন করে। দ্য থিম অফ লার্নিং দ্য গ্ল্যাডিয়েটর শিক্ষার বিষয়বস্তুর উল্লেখ করে যা আলোকিতকরণকে চিহ্নিত করে। বিশেষত, দ্য গ্ল্যাডিয়েটর দৃষ্টিশক্তি সম্পর্কে লকিয়ান দৃষ্টিভঙ্গিকে বোঝায়, একটি জনপ্রিয় দৃষ্টিভঙ্গি যা পরামর্শ দেয় যে দৃষ্টিশক্তিই বুদ্ধির বিকাশে ইন্ধন যোগায়। ঘরের অন্ধকার মনের সেই স্থানের রূপক হিসাবে কাজ করার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে যা দৃষ্টির মাধ্যমে বিকশিত নতুন ধারণাগুলিতে পূর্ণ হবে। বাম দিকের বৃদ্ধ ব্যক্তি, একজন পণ্ডিত, গ্ল্যাডিয়েটরকে উপস্থাপন করছেন বলে মনে হচ্ছে, যা তার ভঙ্গিতে স্পষ্ট হয়ে যায়। তিনি গ্ল্যাডিয়েটর পুনরুৎপাদনকে এমনভাবে এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছেন যা তাকে বিষয়টির একটি ভাল দৃষ্টিভঙ্গি দেয় না, তবে তার ছাত্রদের জন্য নিখুঁত কোণ সরবরাহ করে। তাঁকে প্রাচীন প্রজন্মের প্রজ্ঞার প্রতিনিধি বলে মনে করা হয় এবং মনে করিয়ে দেওয়া হয় যে শিল্পের প্রতি ভালবাসা এবং জ্ঞানের সাধনা কখনই সন্তুষ্ট হতে পারে না। তিনি এই দৃশ্যের শিক্ষক, তাঁর দুই ছাত্র মডেলটি পর্যবেক্ষণ এবং স্কেচ করছেন। দৃষ্টি থেকে শেখার ধারণাটি তরুণ পুরুষরা যে অঙ্কন তৈরি করছে তার দ্বারা আরও সমর্থিত হয়। এটি জ্ঞান এবং চিন্তার "চাক্ষুষ অভিজ্ঞতা" দেখায়। বার্কার, এলিজাবেথ ই. "নিউ লাইট অন দ্য ওরেরিঃ জোসেফ রাইট অ্যান্ড দ্য রিপ্রেজেন্টেশন অফ অ্যাস্ট্রোনমি ইন 18শ-সেঞ্চুরি ব্রিটেন"। ব্রিটিশ আর্ট জার্নাল 1, নং। 2 (2000): 29-37। ড্যানিয়েলস, স্টিফেন। জোসেফ রাইট। টেট গ্যালারি, 2000। ইগারটন, জুডি। "ডার্বির জোসেফ রাইটঃ" "সেলফ-পোর্ট্রেট ইন আ ফার ক্যাপ" "।" আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো মিউজিয়াম স্টাডিজ 18, নং। 2 (1992): 113-184। রাইট, জোসেফ, 1734-1797। 1765। তিনজন ব্যক্তি মোমবাতির আলোয় গ্ল্যাডিয়েটর দেখছেন। চিত্রকর্ম। সলকিন, ডেভিড এইচ. পেইন্টিং ফর মানিঃ দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস অ্যান্ড দ্য পাবলিক স্ফিয়ার ইন এইটটিন্থ-সেঞ্চুরি ইংল্যান্ড। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 1993। 1765 ডার্বির জোসেফ রাইটের চিত্রকর্ম ভাস্কর্য সম্পর্কে চিত্রকর্ম