Arie Aroch
আরি অরোচ (হিব্রু ভাষায় আরিহা আরুখ; জন্ম 1908, রাশিয়ায়-15ই অক্টোবর, 1974, ইসরায়েলে) একজন ইসরায়েলি চিত্রশিল্পী এবং কূটনীতিক ছিলেন যিনি খারকিভ, বর্তমান ইউক্রেন এবং তখন রাশিয়ান সাম্রাজ্যের অংশে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। অরোচের কাজ ছিল পপ আর্ট এবং বিমূর্ত শিল্পের মিশ্রণ, তার জীবনীর উপাদানগুলির সাথে। এছাড়াও, ইসরায়েলি শিল্পের ইতিহাসের অনেক পণ্ডিত তাঁর রচনায় অরোচের ইহুদি বিষয়বস্তুর অগ্রগামী ব্যবহারের দিকে ইঙ্গিত করেছেন। তাঁর চিত্রকলার শৈলীতে অসংরচিত স্ক্রিবলিং এবং অঙ্কন অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং এটি রাফি লাভি, আভিভা উরি ইত্যাদি সহ বিস্তৃত শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। সারা ব্রেইটবার্গ সেমেল, তাঁর নিবন্ধ, আগ্রিপ্পা বনাম নিম্রোদ (1988)-এ, শিল্পে নকশার নতুন ইসরায়েলি ধারণার জন্য অরোচকে একটি মডেল হিসাবে পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং তাঁর চিত্রকর্ম, আগ্রিপ্পাস স্ট্রিট ইহুদি পরিচয়ের প্রতিনিধি ছিল বলে পরামর্শ দিয়েছিলেন। 1971 সালে অরোচ তাঁর কাজের জন্য চিত্রকলায় ইসরায়েল পুরস্কার লাভ করেন। জীবনী যুব আরি অরোচ 1908 সালের নভেম্বরে খারকিভে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যা তখন রাশিয়ান সাম্রাজ্যের অংশ ছিল এবং আজ ইউক্রেনের অংশ। তাঁর নাম ছিল লিওভা নিসেলভিচ, রিভকা-শুলামিত এবং হাইম নিসেলভিচের তিন সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ। তাঁর জন্মের সময়, খারকিভ রাশিয়ান সাম্রাজ্যের ইহুদি প্যালে অফ সেটেলমেন্টের বাইরে ছিলেন। তাঁর বাবা জারবাদী রাশিয়ার জায়নবাদী রাজনৈতিক মহলে সক্রিয় একজন ধনী বণিক ছিলেন। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, তাঁর বাবা রাশিয়ার "টারবুট" জিমনেসিয়ামের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। বাড়িতে তিনি একটি ধর্মনিরপেক্ষ শিক্ষা লাভ করেন যার মধ্যে সঙ্গীতের পাঠ এবং সাহিত্য ও কবিতার অভিজ্ঞতা অন্তর্ভুক্ত ছিল। শৈশবে তিনি সর্বদাই আঁকত। কয়েক বছর পর এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন যে, 6 বছর বয়সে তিনি বাড়িতে যাঁরা ছিলেন তাঁদের কাঠকয়লার অঙ্কন তৈরি করছিলেন। এছাড়াও নিসেলভিচ খারকিভে শিল্প প্রদর্শনীর সম্মুখীন হন। তিনি যে প্রদর্শনীগুলি দেখেছেন তার মধ্যে ইমানুয়েল মানে-কাটজের একটি প্রদর্শনী রয়েছে। প্যালেস্টাইনে, 1924 সালে, নিসেলভিচ তার বাবা-মা এবং বোনের সাথে প্যালেস্টাইনে চলে যান, যখন তার বড় ভাই সোভিয়েত ইউনিয়নে থেকে যান। 1925 এবং 1926 সালে তিনি "বেজালেল"-এ শিল্পকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন। তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে ছিলেন অ্যাভিগডর স্টেমাটস্কি, মোশে ক্যাস্টেল, সিওনা ট্যাগার, ইয়েহেজকেল স্ট্রেইচম্যান ইত্যাদি। তাঁর শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন চিত্রশিল্পী শ্মুয়েল বেন ডেভিড, এনামেল শিল্পী অ্যারন শৌল শুর এবং জ্যাকব আইজেনবার্গ, যাঁদের কর্মশালায় তিনি অন্যান্য জিনিসের মধ্যে চিহ্নের জন্য আলংকারিক সিরামিক টাইলস তৈরি করেছিলেন। এছাড়াও, তাঁর এবং শিল্পী চেইম গ্লিক্সবার্গের মধ্যে বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে, যিনি তাঁকে তৈলচিত্রের শিল্প শিখিয়েছিলেন। 1926 সালে তিনি তেল আবিবের জিমনাসিয়া হার্জলিয়ায় সায়েন্স ট্র্যাকে পড়াশোনা করেন। সেখানে তাঁর উচ্চতার কারণে "অরোচ" (দীর্ঘ) ডাকনামটি জন্মগ্রহণ করে এবং আটকে যায়। এই ডাকনামটি অবশেষে নিসেলভিচ তাঁর পারিবারিক নাম হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। 1929-1930-এ, অরোচ টেকনিওনে স্থাপত্য অধ্যয়নে দেড় বছর কাটিয়েছিলেন। 1932 সালে জোসেফ জারিৎস্কি যে পেইন্টিং স্টুডিওটি খোলেন সেখানে তিনি অল্প সময়ের জন্য পড়াশোনা করেন। উপরন্তু, তিনি ইসরায়েলি পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্পচারস অ্যাসোসিয়েশনে গৃহীত হন, যার কাঠামোতে তিনি সমিতির সাধারণ প্রদর্শনীতে প্রদর্শন করেছিলেন। 1932 সালে তাঁর পিতার মৃত্যুর পর, অরোচ ট্রাম্পেলডর কবরস্থানে একটি সমাধিস্তম্ভ নির্মাণ করেন এবং তাতে জিমনেসিয়া হার্জলিয়ার তাঁর শিক্ষক ডেভিড শিমোনির একটি কবিতা খোদাই করেন। 1934 সালে তাঁর মাও মারা যান। প্যারিস-প্যালেস্টাইন-আমস্টারডাম, 1934 সালে অরোচ প্যারিসে যান এবং সেখানে অ্যাকাডেমি কলারোসিতে পড়াশোনা করেন। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে অরোচ কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী ফার্নান্ড লেগারের দেওয়া বেশ কয়েকটি পাঠে অংশ নিয়েছিলেন। "ইন্টেরিয়র উইথ চেয়ার" (1935) ছবিতে, যা অরোচ প্যারিসে থাকাকালীন আঁকেন, একটি নীল ঘরের অভ্যন্তরটি পেইন্ট ব্রাশের দ্রুত স্ট্রোকে চিত্রিত করা হয়েছে, ঘরের মাঝখানে একটি লাল চেয়ার রয়েছে যার উপর বিভিন্ন পোশাক ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছে। এই চিত্রকর্মের শৈলী, যা এই সময়ের অরোচের বৈশিষ্ট্য, "প্যারিস স্কুল"-এর শিল্পী, যেমন চাইম সাউটিন, মার্ক চাগল এবং মানে-কাটজ-এর প্রভাবে অরোচ যে নিপীড়িত অভিব্যক্তিবাদ গ্রহণ করেছিলেন তা চিত্রিত করে। 1930-এর দশকের চিত্রকর্ম "পোর্ট্রেট"-এ অরোচ এই বিষণ্ণ প্রতিকৃতি তৈরি করতে অভিব্যক্তিবাদী ব্রাশ স্ট্রোকও ব্যবহার করেন। অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের মতো নয়, অরোচের চিত্রকর্মগুলি শৈল্পিক উপস্থাপনার সীমানা অতিক্রম করে না এবং তার অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্রাশস্ট্রোকগুলি বিমূর্ত ভিত্তি সহ বর্ণনায় পরিণত হয় না। 1936 সালে প্যালেস্টাইনে ফিরে আসার পর অরোচ ভূমি জরিপকারী হিসেবে জীবিকা নির্বাহ করেন। তিনি এলেন অ্যালবেককে (এলরয়) বিয়ে করেন, যার সাথে প্যারিস থেকে ফেরার পথে নৌকায় তার দেখা হয়। এই বিয়ে মাত্র অল্প সময়ের জন্য স্থায়ী হয়েছিল। তাঁর শিল্পের ক্ষেত্রে, অরোচ প্যারিস স্কুলের প্রভাবে চিত্রকর্ম চালিয়ে যান। তিনি তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং তিনি "ওহেল" থিয়েটারে ফ্রেডরিখ লোবে পরিচালিত জাপানি কিংবদন্তি "দ্য হোয়াইট সার্কেল" (1936) এবং হাবিমা থিয়েটারে এভার-হাদানির নাটক "হাশোমরিন"-এর জন্য সেটটি ডিজাইন করেছিলেন। অরোচ বছরগুলি আমস্টারডামে কাটিয়েছিলেন। ভিনসেন্ট ভ্যান গগের প্রভাব "ফুলদানি এবং স্থির জীবন" (1938)-এ দেখা যায়, যেখানে প্রাণবন্ত ব্রাশস্ট্রোক এবং ভ্যান গগের সাধারণ থিমটি আলাদা। উদাহরণস্বরূপ, অরোচ তাঁর "থ্রু এ উইন্ডো" (1938) গ্রন্থে একটি জানালা দিয়ে দেখা ডাচ শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যকে চিত্রিত করেছেন। এই কাজে এবং এই সময়ের অন্যান্য রচনায়, অরোচ চিত্রকর্মটিকে প্রায় জ্যামিতিক এবং সমতল পদ্ধতিতে বিভক্ত করার জন্য চিত্রকর্মের অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখার উপর জোর দিয়েছিলেন। 1939 সালের 21শে জানুয়ারি আমস্টারডামের "সান্তা ল্যান্ডওয়ার" গ্যালারিতে অরোচের একটি একক প্রদর্শনী শুরু হয়। প্রদর্শনীটি স্থানীয় সংবাদমাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছিল এবং অরোচের উপর প্যারিসের প্রভাবের কথা উল্লেখ করা হয়েছিল। তেল আভিভ, 1939 সালে তিনি তেল আভিভে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি আমস্টারডামে তাঁর নির্মিত অনেক কাজের কাটজ গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী করেন। 1940-এর দশক থেকে তাঁর কাজগুলি নেদারল্যান্ডসে স্ফটিকায়িত শৈলীতে অব্যাহত ছিল, যা স্পষ্ট জ্যামিতিক বিভাগ দ্বারা প্রভাবিত রচনার উপর ভিত্তি করে। এই বছরগুলিতে অরোচ অনেক প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন। দশকের শুরুতে অরোচ জিখরন ইয়াকভ এবং হাইফার একাধিক দৃশ্য আঁকেন, যেখানে তিনি 1942 থেকে 1946 সাল পর্যন্ত ব্রিটিশ সেনাবাহিনীতে কর্মরত ছিলেন। এছাড়াও, তিনি প্রথম লহাকাত মহলের (তৎকালীন ইসরায়েলের জাতীয় সামরিক ব্যান্ড) জন্য ইউনিফর্ম ডিজাইন করেছিলেন, যা 1942 এবং 1943 সালে প্রথম কর্মসূচি দিয়েছিল। দশকের পুরো প্রথমার্ধে তিনি "হাবিমা" ভবনে অনুষ্ঠিত দলীয় প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ উপস্থাপন করেন। 1942 সালের ডিসেম্বরে "হাবিমা" ভবনে অনুষ্ঠিত "এক্সিবিশন অফ দ্য এইট"-এ অংশ নেওয়ার সময় হাইম গামজু ভ্যান গগের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর রঙের ব্যবহারের বিষয়ে মন্তব্য করেন এবং তেল আবিব পৌরসভা কর্তৃক একজন তরুণ শিল্পীর জন্য মেইর ডিজেংফ পুরস্কার লাভ করেন। 1943 সালে তিনি দোভোরা কোয়েনিগকে বিয়ে করেন। 1946 সালে অরোচ সেনাবাহিনী থেকে মুক্তি পাওয়ার পর, এই দম্পতি তেল আবিবের 120 হায়ারকন স্ট্রিটে চলে যান, যেখানে তিনি তাদের বাড়ির সংলগ্ন ছোট উঠোনে একটি স্টুডিও খোলেন। 1947 সালে অরোচ তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে "দ্য সেভেন" প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। এই প্রদর্শনীতে তাঁর দশটি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল, যার মধ্যে "মেন অন দ্য প্রোমেনেড" (1943) এবং অন্যান্য দৃশ্যের চিত্রকর্ম ছিল। ইউজিন কোল্ব অরোচের কাজের উপর একটি প্রশংসনীয় সমালোচনামূলক নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম থেকে "নির্মিত রূপ" এবং "রঙের সরলতা"-র উপর জোর দেওয়ার জন্য তাঁর রূপান্তর বর্ণনা করেছিলেন। দশকের মাঝামাঝি থেকে তাঁর কাজগুলি পরিকল্পনাবাদ এবং দৃশ্যটিকে কিউবিস্টদের শৈলীতে জ্যামিতিক অংশে রূপান্তরিত করার প্রবণতা দেখায়। এই ঘটনাটি তাঁর "বাস ইন দ্য মাউন্টেনস" সিরিজের "দ্য রেড বাস" (1944-1946)-এর মতো পূর্ববর্তী কাজগুলিতেও দেখা যায়। নিউ অ্যান্ড ওল্ড হরাইজন্স, 1959-1966 1956 থেকে 1959 সাল পর্যন্ত, আরি অরোচ ব্রাজিলে ইসরায়েলি রাষ্ট্রদূত হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। একই সঙ্গে তিনি ভেনিজুয়েলায় রাষ্ট্রদূত হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন (1957-1958)। এই বছরগুলিতে তিনি খুব বেশি ছবি আঁকেন না। 1959 সালে অরোচ সুইডেনে ইসরায়েলের রাষ্ট্রদূত নিযুক্ত হন। সুইডেনে তাঁর অবস্থান তাঁর মধ্যে সৃজনশীল শক্তির এক বিরাট বিস্ফোরণ ঘটিয়েছিল। 1960 থেকে 1962 সালের মধ্যে তিনি তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন, যা "নিউ হরাইজন্স"-এর অন্যান্য সদস্যদের ইসরায়েলি চিত্রকলার শৈলী থেকে অতিরিক্ত-শৈল্পিক প্রতীকী চিত্রের অন্তর্ভুক্তির সাথে সম্পর্কিত সবকিছুতে আলাদা ছিল। যে জিনিসগুলি সৃজনশীলতার এই বিস্ফোরণকে অনুপ্রাণিত করেছিল তার মধ্যে একটি ছিল সেই সময়কালের সমসাময়িক শিল্পের প্রদর্শনীতে অরোচের এক্সপোজার যা সেই বছরগুলিতে স্টকহোম সিটি মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। অন্যদের মধ্যে, 1962 সালে অরোচ রবার্ট রাউচেনবার্গ এবং জেসপার জনস সহ "পপ আর্ট" শিল্পীদের কাজের একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। আমেরিকান শিল্পীরা তাদের শৈল্পিক কাজের অংশ হিসাবে "পরিবর্তিত" তৈরি বস্তুর ব্যবহার এবং "টাচিজমে" এবং ফরাসি "ইনফরমেল" নামে পরিচিত বিমূর্ত শৈলীগুলি অরোচের কাজে একটি সূক্ষ্ম শৈলীতে একত্রিত হয়েছিল যা "কংক্রিট বিমূর্ততা" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। অরোচ এবং তার দোভাষীদের জন্য এই শৈলীর অর্থ ছিল আলংকারিক চিত্রগুলির সংমিশ্রণ যা শিল্পীর জন্য একটি প্রতীকী অর্থ ছিল এবং একটি নতুন, স্বাধীন রূপ তৈরি করার জন্য বিমূর্ততা হিসাবে নকশা করা হয়েছিল। এই সময়ের তাঁর সুপরিচিত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে "জাকপার" নামে পরিচিত চিত্রকর্মের একটি সিরিজ যা অরোচ 1961 সালে আঁকা শুরু করেছিলেন। এই কাজগুলি অরোচের স্মৃতি থেকে একটি জুতো প্রস্তুতকারকের চিহ্ন থেকে একটি চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি, একটি বুটের চিত্র, যা অরোচ তার শৈশব থেকে স্মরণ করেছিলেন। অরোচ এই চিত্রের বৈচিত্র্য তৈরি করেছিলেন, একটি ডিম্বাকৃতি কাঠামোর মধ্যে স্থাপন করা এক ধরণের বিমূর্ত আকারে শেষ পর্যন্ত পৌঁছেছিলেন। পরবর্তী এক সাক্ষাৎকারে, অরোচ এই চিত্রের বিকাশকে "কংক্রিট বিমূর্তকরণ"-এর ভিত্তি হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেনঃ "বুট থেকে যে চিত্রটি তৈরি হয়েছিল তা দেখতে একটি কংক্রিট চিত্রের মতো (একটি বিমূর্ত চিত্রের বিপরীতে), যার অস্তিত্বের অধিকার আমি একটি বিমূর্ত বস্তুতে মূর্ত করতে চেয়েছিলাম, এমন একটি বস্তু যা আমি আগে তৈরি করেছিলাম এমন একটি সংজ্ঞার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।" 1963 সালে অরোচ সুইডেন থেকে ফিরে এসে জেরুজালেমে বসতি স্থাপন করেছিলেন। তিনি জেরুজালেমের রিনা গ্যালারির পরিচালক বার্থা উরডাংয়ের সাথে একটি পেশাদার যোগাযোগ স্থাপন করেছিলেন, যিনি এই বছরে তাঁর কাজের একটি প্রদর্শনী স্থাপন করেছিলেন। এছাড়াও, তিনি পররাষ্ট্র মন্ত্রকের সাংস্কৃতিক বিষয়ক পরিচালক নিযুক্ত হন, যেখানে তিনি 1971 সালে অবসর নেওয়ার আগ পর্যন্ত ছিলেন। রোমে একটি বৈঠকে অংশ নেওয়ার সময়, পররাষ্ট্র মন্ত্রকের সাথে তার কাজের অংশ হিসাবে, তিনি "পান্ডা" তেল পেস্টেল চক ব্যবহার করার ধারণা অর্জন করেছিলেন এবং এই কৌশলটি ব্যবহার করে একটি বড় আকারের কাজ শুরু করেছিলেন, যার মধ্যে কিছু পুনরুত্পাদন এবং ম্যাগাজিনের পৃষ্ঠাগুলিতে (গিডিওন এফ্রাট বলেছেন যে অরোচই ছিলেন যিনি এই ধরনের পেস্টেল চকের জন্য সাধারণ শব্দ হিসাবে হিব্রুতে "পান্ডা" শব্দটি প্রবর্তন করেছিলেন)। 1964 সালে অরোচ ভেনিসের বিয়েনালে ইসরায়েলি প্রদর্শনীতে তাঁর 34টি চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি "পান্ডা" রঙের কৌশল ব্যবহার করে আঁকা হয়েছিল। 1966 সালে তেল আভিভের মাসাদা গ্যালারিতে রাফি লাভি আয়োজিত তাঁর 23টি পান্ডা রঙিন অঙ্কনের একটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1960-এর দশকে অরোচ যে কাজগুলির উপর কাজ করেছিলেন তার আরেকটি সিরিজ ছিল সৃষ্টির একটি চিত্র, মিশর থেকে যাত্রার একটি চিত্র এবং 14 শতকের সারাজেভো হাগ্গাদাতে প্রদর্শিত দশ আদেশ সহ মোশির একটি চিত্রের উপর ভিত্তি করে। এই কাজগুলি, যেমন "ইহুদি মোটিফ" (1961), "আর্চ ইন ব্লু-পার্পল" (1961), বা "দ্য ক্রিয়েশন, সারাজেভো হাগাদাহ" (1966), অধিবিদ্যামূলক তাৎপর্যের বিমূর্ত প্রতীক প্রদর্শন করে। এই কাজগুলিতে, গিডিওন এফ্রাট দাবি করেছেন, অরোচ "ইসরায়েলি গীতধর্মী বিমূর্ততা, যা জারিৎস্কি এবং তার সহকর্মীরা প্যারিস থেকে রপ্তানি করেছিলেন, ইহুদি জনগণের স্মৃতির সাথে, নিউ হরাইজন্স এবং ওল্ড হরাইজন্সের সংমিশ্রণ" এবং ইহুদিধর্মকে সার্বজনীনতার সাথে একত্রিত করেছিলেন। তাঁর রচনা "দ্য হাই কমিশনার" (1966) এবং "আগ্রিপাস স্ট্রিট" (1964)-এ অরোচ তাঁর "দৃঢ়" স্থানীয় উপলব্ধি এবং আন্তর্জাতিক "পপ আর্ট"-এর সবচেয়ে সাধারণ সংমিশ্রণ তৈরি করেছিলেন। অরোকের সমস্ত কাজের মধ্যে সবচেয়ে ব্যাপকভাবে বিশ্লেষণ করা "আগ্রিপাস স্ট্রিট"-এ, অরোচ জেরুজালেমের বেজলেলে কাটানো সময়কালের প্রতীকগুলিকে একত্রিত করেছিলেন যা কর্তৃত্ব ও সরকারের ধর্মীয় ও ধর্মনিরপেক্ষ প্রতীকবাদের প্রতি তাঁর আগ্রহের উপর জোর দিয়েছিল। "দ্য হাই কমিশনার"-এ, যা এই প্রতীকগুলির প্রতি তাঁর আগ্রহ অব্যাহত রাখে, অরোচ পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসের উপর ভিত্তি করে অতিরিক্ত আইকনোগ্রাফিক উপাদান ব্যবহার করেছিলেন, যা তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতেও প্রদর্শিত হওয়ার কথা ছিল। এই উপাদানগুলির মধ্যে, লাল এবং নীল রঙের সংমিশ্রণ এবং চিত্রগুলির প্রতিলিপি লক্ষণীয়। গত বছর, 1967 থেকে 1970 সালের মধ্যে, অরোচ বেশ কয়েকটি দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। 1968 সালে ইয়োনা ফিশার ইসরায়েল জাদুঘরে অরোচের 48টি কাজের একটি প্রদর্শনী আয়োজন করেন। এছাড়াও জাদুঘর তাঁকে স্যান্ডবার্গ পুরস্কার প্রদান করে। 1970 সালে অরোচের একটি টিউমার অপসারণের জন্য অস্ত্রোপচার করা হয়। 1971 সালে অরোচকে চিত্রকলায় ইসরায়েল পুরস্কার প্রদান করা হয়। অরোচ তাঁর শেষ বছরে তাঁর রচনায় আর্স কবিতার অনেক উপাদান অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এই পদ্ধতির অংশ হিসাবে, অরোচ তাঁর রচনায় সাহিত্য থেকে নেওয়া চরিত্রগুলির উপর অনেক বৈচিত্র্য অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। উদাহরণের মধ্যে রয়েছে তাঁর চিত্রকর্ম "টু কিউব" (1968) এবং 1968 থেকে 1970 সাল পর্যন্ত তাঁর সারি সারি নৌকা চিত্র, যেখানে ক্রিশ্চিয়ান লুডলফ রেইনহোল্ডের পাঠ্যপুস্তক থেকে বিস্তারিত উল্লেখ করা হয়েছে, আন্দ্রে ডেরাইনের কাজের উপর ভিত্তি করে "ইন দ্য স্টাইল অফ ডেরাইনের 'বল অফ সোলজারস ইন সুরেনেস" (1967)। ইত্যাদি। আরেকটি আর্স কবিতার মোটিফ হল আদমের প্রোফাইল। জীবনের শেষ বছরগুলিতে অরোচ দুটি স্মৃতিসৌধ প্রকল্পের পরিকল্পনা করেছিলেনঃ আফেকায় সৈনিকের বাড়ির জন্য ঝুলন্ত একটি প্রাচীর এবং হিব্রু বিশ্ববিদ্যালয় গ্রন্থাগারের জন্য করাত-বন্ধ পাইপ দিয়ে তৈরি একটি প্রাচীর খোদাই। তবে তাঁর গুরুতর অসুস্থতা তাঁকে এই প্রকল্পগুলি শেষ করতে বাধা দেয়। 1974 সালের 15ই অক্টোবর তাঁর মৃত্যু হয়। বছরের পর বছর ধরে আরি অরোচের কাজ ইসরায়েলি বিমূর্ত শিল্পের পরিধি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। "নিউ হরাইজন্স" গোষ্ঠীর অনেক শিল্পীর মতো তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিও স্কুল অফ প্যারিসের (ইকোলে ডি প্যারিস) পোস্ট ইমপ্রেশনিজম এবং এক্সপ্রেশনবাদ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। যদিও তাঁর রচনায় চিত্রগুলি আনুষ্ঠানিক হ্রাস প্রক্রিয়া অর্থাৎ বিমূর্ততার মধ্য দিয়ে গেছে, জোসেফ জারিটস্কি "নিউ হরাইজন্স"-এ যে সূত্রটি স্ফটিকায়িত করেছিলেন তা চিত্রগুলির তাৎপর্য সম্পর্কে অরোচের আগ্রহ থেকে অনেক দূরে ছিল। আনুষ্ঠানিকতা, এর রূপ এবং একটি চিত্রকর্ম নির্মাণের পদ্ধতিতে তাঁর আগ্রহের উপর জোর দেওয়ার জন্য অরোচ অনেক সাক্ষাত্কারে তাঁর সময় ব্যয় করেছিলেন। যাইহোক, অনেক বিমূর্ত রূপ এবং চিত্র "কংক্রিট বিমূর্তকরণ" প্রক্রিয়ার ফলাফল ছিল, যেখানে রূপগুলি অরোচের জন্য তাদের প্রতীকী তাৎপর্য সংরক্ষণ করেছিল। অরোচ যে চিত্রকলার কৌশল তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে যুক্তিসঙ্গত বিমূর্ত চিত্রকলার পাশাপাশি ডুডলিং, খোদাই এবং "স্ক্রিবলিং" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা "ওয়ান্ট অফ ম্যাটার" আন্দোলনের সাথে চিহ্নিত বেশ কয়েকজন চিত্রশিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল, বিশেষত রাফি লাভিকে, যাকে আভিভা উরির সাথে দেখা হয়েছিল, নতুন ইসরায়েলি চিত্রকলার পথ সুগম করার জন্য। 1980-এর দশকের শুরুতে, অরোচের কাজের একটি নতুন ব্যাখ্যা সামনে আসতে শুরু করে। আনুষ্ঠানিক দিকের উপর জোর দেওয়ার পরিবর্তে, শিল্প সমালোচকরা ইহুদি ঐতিহ্যের উপাদানগুলি সহ অরোচের কাজের বিষয়বস্তুর দিকে মনোনিবেশ করতে শুরু করেন। অরোচকে স্থানীয় ইসরায়েলি ইহুদিধর্ম এবং সার্বজনীনতার মধ্যে সংযোগ স্থাপন করা বলে মনে করা হত। তাঁর "আগ্রিপ্পা বনাম নিম্রোদ" (1988) প্রবন্ধে, সারাহ ব্রেইটবার্গ-সেমেল একটি নতুন ইসরায়েলি ধারণার নকশার জন্য একটি মডেল হিসাবে অরোচের কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। তাঁর নিবন্ধে তিনি ইসরায়েলি শিল্পের ইতিহাস সম্পর্কিত গবেষণা সাহিত্যে ইৎজাক ড্যানজিগারের "নিমরোদ" (1939) সম্পর্কিত প্রামাণিক ধারণাকে আক্রমণ করেছিলেন, যা ইহুদি জাতীয়তাবাদের একচেটিয়া প্রতিনিধি হিসাবে দেখেছিল। "আগ্রিপাস স্ট্রিট"-কে তিনি "ইহুদি" মূল্যবোধের সঙ্গে জায়নবাদী মূল্যবোধের সংমিশ্রণকারী একটি কাজ হিসাবে আরও যোগ্য বিকল্প হিসাবে সামনে রেখেছিলেন। আরি অরোচ, তিনি "নিউ হরাইজন্স"-এর সদস্য হওয়া সত্ত্বেও, তাঁর রচনায় "গীতধর্মী বিমূর্ততা"-র বিকল্প প্রস্তাব করেছিলেন। নিরাকার বিমূর্ততার পরিবর্তে, তিনি ফর্মগুলিতে মনোনিবেশ করার পরামর্শ দিয়েছিলেন; বস্তুনিষ্ঠতার পরিবর্তে, ব্যক্তিগত হাতের লেখার উপর ভিত্তি করে সৃষ্টি করা; পেশাদারিত্বের পরিবর্তে, প্রক্রিয়াটির দারিদ্র্য-ফর্মগুলিকে জন্ম দেওয়ার জন্য অ-ঐতিহ্যগত কৌশল ব্যবহার করা; ফরাসি বিমূর্ত শিল্পের সাথে চিহ্নিত করার পরিবর্তে-বিভিন্ন শৈল্পিক ধারণার সাথে সম্পর্কিত চিত্রগুলি উদ্ধৃত এবং ব্যবহার করা। এইভাবে শিশুদের চিত্রকর্ম, সাধারণ বস্তুর ব্যবহার, লোক বা ঐতিহ্যবাহী চিত্র বা শৈশবের স্মৃতির সাথে যুক্ত চিত্রগুলি থেকে তাঁর কাজের রূপের জন্ম হয়েছিল। অ্যারি অরোচ তরুণ শিল্পীদের তাঁর চিন্তাভাবনা, তাঁর চিত্রগুলিতে একে অপরের সাথে বিভিন্ন চিত্রের সংমিশ্রণের উপায়, তাঁর কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্যাথোসের আপাতদৃষ্টিতে অর্থহীন অভাব, তাঁর কৌশল (ক্ষয়, খোদাই, ডুডল) দ্বারা আরও প্রভাবিত করেছিলেন। অবীভা উরি এবং তার রফি লাভির পরে, সেই শিল্পীদের মধ্যে গণনা করা যেতে পারে। শিক্ষা 1924-26 বেজালেল অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইন, জেরুজালেম 1926-28 হার্জলিয়া হিব্রু জিমনেসিয়াম, তেল আবিব 1934-35 কলারোসি, প্যারিস, লেগার অ্যাওয়ার্ডস এবং পুরষ্কার সহ 1942: পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের জন্য ডিজেনগফ পুরস্কার, তেল আবিব-ইয়াফো পৌরসভা, তেল আবিব 1955: তেল আবিব যাদুঘরের ডিজেনগফ পুরস্কার 1968: ইসরায়েল আর্টের জন্য স্যান্ডবার্গ পুরস্কার, ইসরায়েল যাদুঘর, জেরুজালেম 1971: পেইন্টিং রেফারেন্সের জন্য ইসরায়েল পুরস্কার বাহ্যিক লিঙ্ক আরি অরোচ ওয়েবসাইট আরি অরোচের চিত্রকর্ম "নৌকা" টিরোচে নিলাম বাড়িতে 88,500 ডলারে বিক্রি হয়েছিল, 25 জানুয়ারী, 1908 জন্ম 1974 বাধ্যতামূলক প্যালেস্টাইনে সোভিয়েত অভিবাসীদের মৃত্যু