Critical reputation of Arthur Sullivan
ব্রিটিশ সুরকার আর্থার সুলিভানের সমালোচনামূলক খ্যাতি তাঁর খ্যাতি অর্জনের পর থেকে 150 বছরে উল্লেখযোগ্যভাবে ওঠানামা করেছে। প্রথমে, সমালোচকরা তাঁকে গুরুতর মাস্টারপিসের সম্ভাব্য মহান সুরকার, দীর্ঘ প্রতীক্ষিত মহান ইংরেজ সুরকার হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। যখন সুলিভান লিব্রেটিস্ট ডব্লিউ. এস.-এর সাথে কমিক অপেরায় জনপ্রিয় সাফল্যের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। গিলবার্ট, ভিক্টোরিয়ান সমালোচকরা সাধারণত অপেরেট্টাদের প্রশংসা করেছিলেন তবে পরিবর্তে গুরুগম্ভীর কোরাল কাজ এবং গ্র্যান্ড অপেরা রচনায় মনোনিবেশ না করার জন্য সুলিভানের নিন্দা করেছিলেন। সুলিভানের মৃত্যুর অব্যবহিত পরেই, সমালোচকদের দ্বারা তাঁর সুনামের উপর আক্রমণ করা হয়, যারা তাঁকে "ইংরেজি সঙ্গীতের নবজাগরণ" হিসাবে বিবেচনা করায় অংশগ্রহণ না করার জন্য নিন্দা করেছিলেন। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, সুলিভানের সঙ্গীত সমালোচনামূলকভাবে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছিল, তাঁর সঙ্গীত অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত প্রথম বই, গারভেজ হিউজেস রচিত দ্য মিউজিক অফ আর্থার সুলিভান (1960) দিয়ে শুরু হয়েছিল। কর্মজীবনের প্রথম দিকে তরুণ আর্থার সুলিভান যখন লাইপজিগে পড়াশোনা শেষ করে ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন, তখন সুরকার হিসাবে তাঁর সম্ভাবনা দেখে সমালোচকরা হতবাক হয়ে যান। দ্য টেম্পেস্টে তাঁর আনুষঙ্গিক সঙ্গীত 1862 সালের 5ই এপ্রিল ক্রিস্টাল প্যালেসে একটি প্রশংসিত প্রিমিয়ার পেয়েছিল। অ্যাথেনিউম লিখেছেঃ 1866 সালের তাঁর আইরিশ সিম্ফনি একইভাবে উত্সাহী প্রশংসা অর্জন করেছিলঃ "symphony.is কেবল মিঃ সুলিভানের কলম থেকে উদ্ভূত সবচেয়ে লক্ষণীয় রচনাই নয়, বরং সেরা সংগীত রচনা, যদি কেবল তার রূপের বিশালতা এবং এতে থাকা সুন্দর চিন্তার সংখ্যা দ্বারা বিচার করা হয়, যে কোনও ইংরেজ সুরকার দ্বারা দীর্ঘ সময় ধরে উত্পাদিত।" কিন্তু আর্থার জ্যাকবস যেমন উল্লেখ করেছেন, "একজন অর্কেস্ট্রার সুরকার হিসাবে সুলিভানের প্রতি উৎসাহের প্রথম উচ্ছ্বাস দীর্ঘস্থায়ী হয়নি।" একটি মন্তব্য যা তাঁর কর্মজীবন জুড়ে সুরকারকে অনুসরণ করবে তাদের মতো সাধারণ হিসাবে নেওয়া যেতে পারে যে "সুলিভানের প্রশ্নাতীত প্রতিভা তাকে দ্বিগুণ সতর্ক করে তুলবে যাতে শৈল্পিক প্রশংসার জন্য জনপ্রিয় প্রশংসার ভুল না হয়"। সুলিভানকে মাঝে মাঝে অধ্যবসায়ের অভাবের জন্যও উল্লেখ করা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, তাঁর প্রথম দিকের বক্তা, দ্য প্রডিগাল সন সম্পর্কে তাঁর শিক্ষক জন গস লিখেছেনঃ 1870-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সুলিভান মূলত থিয়েটারের কাজের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যার জন্য তিনি সাধারণত প্রশংসিত হয়েছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ট্রায়াল বাই জুরি (1875)-এর প্রথম পারফরম্যান্সের পরে, টাইমস বলেছিল যে "মনে হয়, মহান ওয়াগনারিয়ান অপেরার মতো, যেন কবিতা এবং সঙ্গীত একই সাথে একই মস্তিষ্ক থেকে অগ্রসর হয়েছিল।" কিন্তু গুরুতর সঙ্গীত সমালোচকরা অসন্তোষ প্রকাশ করতে শুরু করেন। সঙ্গীত সমালোচক পিটার গ্যামন্ড লিখেছেন, "ভিক্টোরিয়ান ফার্ম মিউজিকাল স্নবস লিমিটেড দ্বারা আমাদের দরজায় পৌঁছে দেওয়া ভুল ধারণা এবং কুসংস্কার. তুচ্ছতা এবং উচ্চ আত্মাকে আন্তরিকভাবে এমন উপাদান হিসাবে দেখা হত যা শিল্পের পবিত্র সমাজে ভর্তি হওয়ার জন্য কেউ প্রদর্শন করতে পারত না।" 1877 সালে দ্য সর্সারের আবির্ভাবের সময়, অভিযোগ ছিল যে সুলিভান কমিক অপেরায় তার প্রতিভা নষ্ট করছেনঃ এই মন্তব্যগুলির মধ্যে নিহিত দৃষ্টিভঙ্গি ছিল যে কমিক অপেরা, যতই যত্ন সহকারে তৈরি হোক না কেন, ওরাতোরিওর চেয়ে শিল্পের একটি অভ্যন্তরীণভাবে নিম্নতর রূপ ছিল। দ্য অ্যাথেনিউমের দ্য মার্টিয়ার অফ অ্যান্টিওকের পর্যালোচনায় একই ধরনের অভিযোগ প্রকাশ করা হয়েছেঃ "এটি আশা করা যেতে পারে যে কিছু অংশে মিঃ সুলিভান তাঁর থিম সম্পর্কে উচ্চতর দৃষ্টিভঙ্গি নিয়েছিলেন, তবে যাই হোক না কেন তিনি কিছু আকর্ষণীয় সংগীত লিখেছেন, এবং অর্কেস্ট্রেশন সমতুল্য, যদি উচ্চতর না হয়, যা কখনও কোনও ইংরেজ সংগীতশিল্পীর কলম থেকে অগ্রসর হয়েছে। এবং, আরও, এইচ. এম. এস-এর সুরকার থাকা একটি সুবিধা। পিনাফোর নিজেকে শিল্পের একটি উপযুক্ত রূপের সাথে দখল করে রেখেছে। গিলবার্টের সাথে অপেরা অবশ্য থিয়েটার পর্যালোচকদের কাছ থেকে সুলিভানকে উচ্চ প্রশংসা অর্জন করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, দ্য ডেইলি টেলিগ্রাফ লিখেছিল, "সুরকার তার সুযোগের সদ্ব্যবহার করেছেন, এবং আমরা গিলবার্টিয়ান সিরিজের সবকটিতেই ইয়োলান্থের সেরা প্রচেষ্টার জন্য দায়ী।" একইভাবে, থিয়েটার বলবে যে "ইয়োলানথের সঙ্গীত ডঃ সুলিভানের শেফ ডি 'ইউভ্রে। তাঁর পূর্ববর্তী যে কোনও কাজের তুলনায় সর্বত্র গুণমানটি আরও সমান এবং উচ্চতর মানদণ্ডে বজায় রাখা হয়েছে। প্রতিটি ক্ষেত্রে ইয়োলান্থে এই দেশের সর্বকালের সবচেয়ে স্বতঃস্ফূর্ত, উর্বর এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ কমিক অপেরার সুরকার হিসাবে ড. সুলিভানের সুনাম বজায় রেখেছেন। সুলিভান 1876 সালে কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় এবং 1879 সালে অক্সফোর্ড থেকে সঙ্গীতের সম্মানসূচক ডক্টরেট ডিগ্রি লাভ করেন। 1883 সালে সুলিভানকে নাইট উপাধিতে ভূষিত করার পর, গুরুতর সঙ্গীত সমালোচকরা এই অভিযোগ পুনর্ব্যক্ত করেন যে সুরকার তাঁর প্রতিভা নষ্ট করছেন। সেই বছরের মিউজিকাল রিভিউ লিখেছিলঃ গ্রোভের ডিকশনারি অফ মিউজিক অ্যান্ড মিউজিশিয়ানস-এ, স্যার জর্জ গ্রোভ, যিনি সুলিভানের পুরনো বন্ধু ছিলেন, স্যাভয় অপেরাসের শিল্পকলাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং সুরকারকে আরও বড় এবং আরও ভাল জিনিসের প্রতি আহ্বান জানিয়েছিলেনঃ "অবশ্যই এমন সময় এসেছে যখন কণ্ঠ, অর্কেস্ট্রা এবং মঞ্চ প্রভাবের একজন দক্ষ এবং অভিজ্ঞ মাস্টার-মাস্টারও, এত খাঁটি আবেগের-তার উপহারগুলি মানব বা প্রাকৃতিক আগ্রহের কোনও বিষয়ে একটি গুরুতর অপেরায় প্রয়োগ করতে পারে।" 1886 সালে লিডস ফেস্টিভ্যালে দ্য গোল্ডেন লেজেন্ডের প্রিমিয়ার অবশেষে সুলিভানকে একটি গুরুতর কাজের জন্য প্রশংসা এনে দেয় যা তার আগে অভাব ছিল। উদাহরণস্বরূপ, ডেইলি টেলিগ্রাফের সমালোচক লিখেছেন যে "আমার অভিজ্ঞতার মধ্যে নতুন ক্যান্টাটার চেয়ে বৃহত্তর, আরও বৈধ এবং আরও নিঃসন্দেহে বিজয় অর্জন করা যায়নি"। দ্য অবজারভার এটিকে "ইংরেজি শিল্পের বিজয়" বলে অভিহিত করেছে। একইভাবে, দ্য ওয়ার্ল্ড-এ লুই এঙ্গেল এটিকে "বহু বছর ধরে আমাদের অন্যতম সেরা সৃষ্টি" বলে অভিহিত করেছেন। মৌলিক, সাহসী, অনুপ্রাণিত, ধারণার ক্ষেত্রে, সম্পাদনের ক্ষেত্রে, চিকিত্সার ক্ষেত্রে, এটি এমন একটি রচনা যা একটি "যুগ" তৈরি করবে এবং যা তার সুরকারের নামকে খ্যাতি ও গৌরবের ডানায় উচ্চতর করে তুলবে। মহড়ায় এটি যে প্রভাব ফেলেছিল তা ছিল বিশাল। জনসাধারণের পারফরম্যান্সের প্রভাব অভূতপূর্ব ছিল "। ডেইলি টেলিগ্রাফের দ্য ইয়েমেন অফ দ্য গার্ডের পর্যালোচনায় একটি নতুন প্রস্থানের আশা স্পষ্ট ছিল, সুলিভানের সেই সময়ের সবচেয়ে গুরুতর অপেরাঃ 1890-এর দশকে ডেইলি টেলিগ্রাফ যে অগ্রগতি খুঁজছিল তা সুলিভানের একমাত্র গ্র্যান্ড অপেরা, ইভানহো (1891) দিয়ে এসেছিল, যা মূলত অনুকূল পর্যালোচনার জন্য খোলা হয়েছিল, তবে কিছু উল্লেখযোগ্য নেতিবাচক আকর্ষণ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, জে। এ. ফুলার মেইটল্যান্ড দ্য টাইমস-এ লিখেছেন যে অপেরার "সেরা অংশগুলি স্যার আর্থার সুলিভান বিশ্বকে যে সমস্ত কিছু দিয়েছেন তার থেকে এতটাই উপরে উঠে গেছে, এবং এতে এত শক্তি ও মর্যাদা রয়েছে যে, বেশিরভাগ কোরাল লেখায় আগ্রহের অভাব এবং সমন্বিত একক অংশগুলির সংক্ষিপ্ততার মধ্যে যে ত্রুটিগুলি পাওয়া যেতে পারে তা ভুলে যাওয়া কঠিন নয়।" তাঁর 1891 সালের প্রবন্ধ "আর্থার সেমুর সুলিভান"-এ ফ্লোরেন্স এ. মার্শাল সেই সময় পর্যন্ত সুলিভানের সঙ্গীতের পর্যালোচনা করেছিলেন, এই উপসংহারে যে সুলিভান কমেডি এবং ট্র্যাজেডির প্রতি তাঁর আগ্রহের মধ্যে বিভক্ত ছিলেন। তিনি লিখেছেন যে তিনি "কোনও স্বপ্নময় আদর্শবাদী ছিলেন না, তবে পুরোপুরি ব্যবহারিক ছিলেন. তাঁর চারপাশের সমাজের জীবনের সমস্ত প্রবণতাকে উপলব্ধি ও একীভূত করেছিলেন এবং কীভাবে সেগুলিকে জবাবদিহিতায় পরিণত করতে হয় তা জানতেন। সঙ্গীত তাঁর হাতে একটি প্লাস্টিকের উপাদান, যাতে তিনি যে কোনও কিছুকে গড়ে তুলতে পারেন। রূপ এবং যন্ত্রের উপর তাঁর দক্ষতা নিরঙ্কুশ, এবং তিনি সামান্যতম প্রচেষ্টা ছাড়াই সেগুলি ব্যবহার করেন। তার স্বাদ. অপরিবর্তনীয়; তীব্রতম সম্পর্কে তার উপলব্ধি; তার রসবোধ সংক্রামক এবং অপ্রতিরোধ্য। 1890-এর দশকে, সুলিভানের সাফল্য তাঁর কর্মজীবনের আগের তুলনায় কম এবং আরও বেশি ছিল। ব্যালে ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড মেরি ইংল্যান্ড (1898) বেশিরভাগ সমালোচকদের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করেঃ দ্য রোজ অফ পার্সিয়া (1899)-এর পরে, ডেইলি টেলিগ্রাফ বলেছিল যে "সঙ্গীতশিল্পী আবার একেবারে নিজেই", অন্যদিকে মিউজিকাল টাইমস মতামত দিয়েছিল যে "এটি এমন সংগীত যা একবার শোনার অর্থ বার বার শোনার ইচ্ছা"। 1899 সালে, সুলিভান রুডইয়ার্ড কিপলিং-এর একটি পাঠ্যের জন্য "দ্য অ্যাবসেন্ট-মাইন্ডেড ভিক্ষুক" নামে একটি জনপ্রিয় গান রচনা করেছিলেন, যা বোয়ার যুদ্ধে সক্রিয় পরিষেবাতে "সৈন্য ও নাবিকদের স্ত্রী ও সন্তানদের" বিক্রির আয় দান করেছিলেন। ফুলার মেইটল্যান্ড দ্য টাইমসে অসম্মতি জানিয়েছিলেন, কিন্তু সুলিভান নিজেই এক বন্ধুকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন, "বোকা কি আশা করেছিল যে শব্দগুলি ক্যান্টাটা আকারে সেট করা হবে, নাকি সিম্ফোনিক ভূমিকা, কন্ট্রাপান্টাল ট্রিটমেন্ট ইত্যাদি সহ একটি উন্নত রচনা হিসাবে?" যদিও সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের আরও গম্ভীর সদস্যরা সুলিভানকে এমন সঙ্গীত লেখার জন্য ক্ষমা করতে পারেননি যা হাস্যকর এবং সহজলভ্য উভয়ই ছিল, তবুও তিনি ছিলেন "দেশের প্রকৃত সুরকার বিজয়ী"। বোয়ার যুদ্ধের সমাপ্তির জন্য একটি তে ডিউম রচনা করার জন্য সুলিভানকে স্বাভাবিক প্রার্থী হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল, যা গুরুতর অসুস্থতা সত্ত্বেও তিনি যথাযথভাবে সম্পন্ন করেছিলেন; এটি মরণোত্তর সঞ্চালিত হয়েছিল। জিয়ান আন্দ্রেয়া মাজুকাটো 16 ডিসেম্বর 1899-এর দ্য মিউজিকাল স্ট্যান্ডার্ড-এ সুলিভানের কর্মজীবনের এই উজ্জ্বল সারসংক্ষেপটি লিখেছেনঃ মরণোত্তর খ্যাতি সুলিভানের মৃত্যুর পরে, স্যার জর্জ গ্রোভ লিখেছেন, "ফর্ম এবং প্রতিসাম্য তিনি প্রবৃত্তির দ্বারা ধারণ করেছেন বলে মনে হয়; ছন্দ এবং সুর তাঁর স্পর্শ করা সমস্ত কিছুকে পরিধান করে; সংগীত কেবল সহানুভূতিশীল প্রতিভা নয়, ইন্দ্রিয়, বিচার, অনুপাত এবং পদচারণা এবং ভানের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতিও দেখায়; যখন অর্কেস্ট্রেশনটি একটি সুখী এবং মৌলিক সৌন্দর্য দ্বারা আলাদা করা হয় যা সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারদের দ্বারা খুব কমই অতিক্রম করা যায়।" দ্য টাইমস-এ তাঁর শোকবার্তায় তাঁকে "ইংল্যান্ডের সবচেয়ে সুস্পষ্ট সুরকার. এমন একজন সঙ্গীতশিল্পী যিনি সমস্ত শ্রেণীকে মুগ্ধ করার মতো ক্ষমতা রেখেছিলেন।" । সমালোচক এবং ছাত্র প্রতিটি নতুন শুনানিতে নতুন সুন্দরী খুঁজে পান। যা সুলিভানকে তাঁর সময়ের অন্যান্য ইংরেজ সুরকারদের থেকে অনেক বেশি জনপ্রিয় করে তুলেছিল, তা হল তাঁর সঙ্গীতের সুর, সেই গুণ যার দ্বারা [এটি] জীবনের আনন্দে একটি আনন্দময় অবদান হিসাবে অবিলম্বে স্বীকৃত হয়েছিল। সুলিভানের নাম ইংল্যান্ডে সঙ্গীতের সমার্থক হিসেবে দাঁড়িয়েছিল। শোকবার্তায় আরও বলা হয়েছেঃ "শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রশংসা করতে সক্ষম অনেকেই দুঃখিত যে স্যার আর্থার সুলিভান ধারাবাহিকভাবে উচ্চতর বিষয়গুলিতে লক্ষ্য রাখেননি, যে তিনি স্যার হুবার্ট প্যারি এবং অধ্যাপক স্ট্যানফোর্ডের মতো সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে উচ্চ গুরুত্বের স্তরে প্রতিযোগিতা করার পরিবর্তে অফেনবাখ এবং লেককের প্রতিদ্বন্দ্বী হওয়ার জন্য নিজেকে প্রস্তুত করেছিলেন। তিনি যদি এই পথ অনুসরণ করতেন, তা হলে তিনি সর্বকালের মহান সুরকারদের মধ্যে নিজের নাম নথিভুক্ত করতে পারতেন। স্যার আর্থার সুলিভান যে উচ্চ লক্ষ্য রাখতে পারতেন এবং সফল হতে পারতেন তা তিনি দ্য গোল্ডেন লিজেন্ড এবং ইভানহোর একটি ভাল চুক্তি দ্বারা প্রমাণ করেছিলেন। যাইহোক, পরবর্তী দশকে সঙ্গীত সমালোচকদের মধ্যে সুলিভানের খ্যাতি উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পায়। 1901 সালে, সুরকারের মৃত্যুর অল্প কিছুদিন পরেই, ফুলার মেইটল্যান্ড তাঁর টেম্পেস্ট সঙ্গীতের প্রাথমিক প্রশংসা মেনে চলতে সুরকারের ব্যর্থতার কথা উল্লেখ করে বেশিরভাগ শোকবার্তার সাধারণভাবে প্রশংসনীয় স্বর নিয়ে প্রশ্ন তোলেনঃ এডওয়ার্ড এলগার, যার প্রতি সুলিভান বিশেষভাবে সদয় ছিলেন, সুলিভানের প্রতিরক্ষায় উঠে এসে ফুলার মেইটল্যান্ডের শোকবার্তাকে "সঙ্গীত সমালোচনার ছায়াময় দিক. সেই ভুল অবিস্মরণীয় পর্ব" বলে চিহ্নিত করেন। ফুলার মেইটল্যান্ডকে পরে অসম্মানিত করা হয়েছিল যখন এটি দেখানো হয়েছিল যে তিনি তথ্যগুলি মিথ্যা করেছেন, একটি ব্যঙ্গাত্মক গীত উদ্ভাবন করেছেন, এটিকে খাঁটি হিসাবে প্রকাশ করেছেন এবং সুলিভানকে অনুমিতভাবে এই ধরনের অসঙ্গতি স্থাপনের জন্য নিন্দা করেছেন। 1929 সালে ফুলার মেইটল্যান্ড স্বীকার করেন যে, পূর্ববর্তী বছরগুলিতে সুলিভানের কমিক অপেরাগুলিকে "ক্ষণস্থায়ী" বলে উড়িয়ে দেওয়া তাঁর ভুল ছিল। তাঁর হিস্ট্রি অফ মিউজিক ইন ইংল্যান্ড (1907)-এ আর্নেস্ট ওয়াকার 1901 সালে ফুলার মেইটল্যান্ডের তুলনায় সুলিভানকে আরও বেশি তিরস্কার করেছিলেনঃ ফুলার মেইটল্যান্ড গ্রোভের ডিকশনারি অফ মিউজিক অ্যান্ড মিউজিশিয়ানসের দ্বিতীয় সংস্করণে অনুরূপ মতামত অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যা তিনি সম্পাদনা করেছিলেন, যখন ওয়াকারের ইতিহাস 1923 এবং 1956 সালে তার আগের রায় অক্ষত রেখে পুনরায় প্রকাশিত হয়েছিল। 1966 সালের শেষের দিকে, দ্য টাইমসের প্রাক্তন সঙ্গীত সমালোচক ফ্রাঙ্ক হোয়েস লিখেছিলেনঃ অন্যান্য লেখকরাও ছিলেন যারা সুলিভানের প্রশংসা করতে উঠে এসেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, টমাস ডানহিল তাঁর 1928 সালের বই সুলিভান্স কমিক অপেরাসের একটি সম্পূর্ণ অধ্যায় লিখেছিলেন, যার শিরোনাম ছিল "মেইনলি ইন ডিফেন্স", যা আংশিকভাবে পড়েঃ স্যার হেনরি উড সুলিভানের গুরুতর সঙ্গীত পরিবেশন অব্যাহত রেখেছিলেন। 1942 সালে উড রয়্যাল অ্যালবার্ট হলে সুলিভানের শতবার্ষিকী কনসার্ট উপস্থাপন করেন, কিন্তু 1960-এর দশক পর্যন্ত সাভয় অপেরা ছাড়া সুলিভানের সঙ্গীত ব্যাপকভাবে পুনর্মূল্যায়ন ও পুনরুজ্জীবিত হতে শুরু করে। সাম্প্রতিক মতামত 1960 সালে হিউজেস সুলিভানের সঙ্গীত সম্পর্কে প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের বই প্রকাশ করেন এবং ডানহিল যে পথ ছেড়েছিলেন তা তুলে ধরেনঃ সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, স্যাভয় অপেরাসের বাইরে সুলিভানের কাজ পুনরায় মূল্যায়ন করা শুরু হয়েছে। 1977 সালে প্রতিষ্ঠিত স্যার আর্থার সুলিভান সোসাইটির কাজ এবং ইয়ং (1971) এবং জ্যাকবসের (1986) মতো সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সুলিভান সম্পর্কে বইগুলি সুলিভানের গুরুতর সঙ্গীতের পুনর্মূল্যায়নে অবদান রেখেছিল। 1960-এর দশকের শেষের দিক থেকে সুলিভানের বেশিরভাগ প্রধান অ-সাভয় সঙ্গীত পেশাদারভাবে রেকর্ড করা হয়েছে। 1968 সালে দ্য সিম্ফনি ইন ই-এর প্রথম পেশাদার রেকর্ডিং হয়; 1974 সালে তাঁর একক পিয়ানো এবং চেম্বার সঙ্গীত; 1986 সালে সেলো কনসার্টো; 1999 সালে কেনিলওয়ার্থ; 2000 সালে দ্য মার্টিয়ার অফ অ্যান্টিওক; 2001 সালে দ্য গোল্ডেন লেজেন্ড। 1992 এবং 1993 সালে, নক্সোস চারটি ডিস্ক প্রকাশ করে যার মধ্যে সুলিভানের ব্যালে সঙ্গীত এবং তার আনুষঙ্গিক সঙ্গীত ছিল। গিলবার্ট, কক্স অ্যান্ড বক্স (1961 এবং পরবর্তী বেশ কয়েকটি রেকর্ডিং), দ্য জু (1978), দ্য রোজ অফ পার্সিয়া (1999) এবং দ্য কন্ট্রাব্যান্ডিস্টা (2004) ছাড়াও তাঁর অপেরাগুলির পেশাদার রেকর্ডিং রয়েছে। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, বেশ কয়েকজন প্রকাশক সুলিভানের কাজের পাণ্ডিত্যপূর্ণ সমালোচনামূলক সংস্করণ প্রকাশ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে আর্নস্ট ইউলেনবার্গ (দ্য গন্ডোলিয়ার্স), ব্রুড ব্রাদার্স (ট্রায়াল বাই জুরি, এইচ. এম. এস। পিনাফোর এবং ইয়োলানথে), অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেসের (রুডিগোর) ডেভিড রাসেল হাল্ম, দ্য অ্যাম্বার রিং-এ রবিন গর্ডন-পাওয়েল (দ্য মাস্ক অ্যাট কেনিলওয়ার্থ, দ্য মার্মিয়ন ওভারচার, দ্য ইম্পেরিয়াল মার্চ, দ্য কন্ট্রাব্যান্ডিস্টা, দ্য প্রডিগাল সন, অন শোর অ্যান্ড সি, ম্যাকবেথের আনুষঙ্গিক সঙ্গীত, দ্য বিউটি স্টোন অ্যান্ড ইভানহো), এবং আর. ক্লাইড (কক্স অ্যান্ড বক্স, হ্যাডন হল, ওভারচার "ইন মেমোরিয়াম", ওভারচার ডি বালো এবং দ্য গোল্ডেন লেজেন্ড)। 1957 সালে দ্য টাইমসের একটি পর্যালোচনায় "স্যাভয় অপেরার অব্যাহত প্রাণশক্তি"-তে সুলিভানের অবদানকে ব্যাখ্যা করা হয়ঃ "গিলবার্টের গানের কথাগুলি. সুলিভানের সংগীতে সেট করার সময় অতিরিক্ত পয়েন্ট এবং চকচকে গ্রহণ করে। [সুলিভানও একজন সূক্ষ্ম বুদ্ধি, যার বাতাসে একটি নির্ভুলতা, একটি পরিচ্ছন্নতা, একটি অনুগ্রহ এবং একটি প্রবাহিত সুর রয়েছে। " নাইজেল বার্টনের "দ্য মিউজিকাল টাইমস"-এ 2000 সালের একটি নিবন্ধে কমিক অপেরার বাইরেও সুলিভানের খ্যাতির পুনরুত্থানের কথা উল্লেখ করা হয়েছেঃ নোটস বিবলিওগ্রাফি সমালোচনামূলক খ্যাতি গিলবার্ট এবং সুলিভান মিউজিক সমালোচনা