Manuel Carbonell
ম্যানুয়েল কার্বনেল (25শে অক্টোবর, 1918-10ই নভেম্বর, 2011) ছিলেন একজন কিউবান সমসাময়িক এবং আধুনিক শিল্পী, যাকে তার প্রজন্মের সর্বশ্রেষ্ঠ কিউবান ভাস্করদের মধ্যে গণ্য করা হয়। তিনি কিউবার শিল্পীদের প্রজন্মের অংশ ছিলেন যার মধ্যে উইফ্রেডো লাম এবং অগাস্টিন কার্ডেনাস অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যারা কিউবার হাভানার এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি বেলাস আর্টেস "সান আলেজান্দ্রো"-তে পড়াশোনা করেছিলেন। কার্বনেলের অদম্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং তাঁর চির-পরিবর্তিত শৈলী একটি একাডেমিক পটভূমি সহ একটি উজ্জ্বল প্রতিভার ফসল। অবিরামভাবে রূপের সারমর্ম এবং বিশদ বিবরণের অভাব অনুসন্ধান করে তিনি তাঁর কাজের শক্তি এবং স্মৃতিসৌধের বোধকে শক্তিশালী করেছিলেন। 92 বছর বয়স পর্যন্ত তিনি তাঁর স্টুডিওতে প্রতিদিন কাজ করতে থাকেন। শৈশব কার্বনেল 1918 সালের 25শে অক্টোবর কিউবার সান্টি স্পিরিটাসে ("পবিত্র আত্মা") জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর দুই বোন ছিলঃ বড় বোন জোসেফিন এবং ছোট বোন অ্যাঞ্জেলা। তাঁর বাবা 18 ভাই-বোনের একটি পরিবার থেকে এসেছিলেন। পারিবারিক ইতিহাসের শিকড় 1800-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে প্রাথমিক চিনি চাষের মধ্যে রয়েছে। অল্প বয়সে পরিবারটি সিয়েনফুয়েগস শহরে চলে আসে এবং কার্বনেল শহরের একটি প্রাথমিক বিদ্যালয় "মনসেরাত"-এ পড়াশোনা করতে যান। এটি অনেক দীর্ঘস্থায়ী বন্ধুত্বের সূচনা হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। শৈশব থেকেই তিনি অঙ্কন এবং খোদাইয়ের প্রতি আগ্রহের জন্য স্বীকৃত ছিলেন। হাভানায় তাঁর আরও গঠনমূলক একাডেমিক বছরগুলি অব্যাহত রেখে তিনি এল কোলেজিও ডি বেলেন নামে একটি জেসুইট প্রস্তুতিমূলক বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি শিল্প ও ইতিহাসের সাথে জড়িত ক্লাসে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। সৃজনশীলতা কার্বনেল যখন আট বা নয় বছর বয়সে প্রথম বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি একজন ভাস্কর হতে চান। তিনি সবসময় কাদামাটি দিয়ে ছোট ছোট মূর্তি তৈরি করতেন এবং যখনই তিনি একটি কাগজের টুকরো খুঁজে পেতেন, তিনি তাতে ছোট ছোট মূর্তি তৈরি করতেন। ছোটবেলায় তাঁর সবচেয়ে কঠোর শাস্তি ছিল যখন তাঁর মা তাঁর পেন্সিল ও কাগজ কেড়ে নিয়ে যান। একটি কাগজের টুকরো ছিঁড়ে গিয়ে অদৃশ্য হয়ে যেতে পারে এই বোধ থাকা তাঁর মধ্যে দৃঢ়ভাবে গেঁথে গিয়েছিল যে ভাস্কর্যের মাধ্যমে আরও ভালভাবে স্থায়ীত্ব অর্জন করা যেতে পারে। তিনি যখন সৃষ্টির প্রক্রিয়ার সঙ্গে জড়িত ছিলেন না, তখন বিষণ্ণতা দেখা দিত। তাঁর উদ্ধৃতি দিয়ে তিনি বলেন, "আমি যখন আমার কল্পনায় থাকা ছবিগুলিকে এই তৃতীয় মাত্রায় অনুবাদ করার প্রক্রিয়া শুরু করতে বসি তখন আমার কাছে কৌতূহলী কিছু ঘটে। শুরু করার আগেই আমি আমার মনের চোখে পুরো কাজটি শেষ, আসলে সম্পূর্ণ শেষ দেখতে পাচ্ছি। কিন্তু, আমরা সবাই জানি, কল্পনা খুব বিশ্বাসঘাতক হতে পারে। 1937 সালে তিনি শিল্প সম্পর্কে জানতে চেয়েছিলেন এবং হাভানার বিখ্যাত এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি বেলাস আর্টেস (ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস) "সান আলেজান্দ্রো" সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন। তিনি যখন সেখানে পৌঁছন, তখন তাঁরা তাঁকে জিজ্ঞাসা করেন যে, তাঁর আগে কী কী প্রশিক্ষণ ছিল। ব্যাখ্যা করে, তিনি তাদের বলেছিলেন যে তার কাছে কিছুই নেই। বিদ্যালয়টি চেয়েছিল যে তিনি উপস্থিত হওয়ার আগে দুই বছরের জন্য একটি প্রাথমিক প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে যান, তবে তিনি একটি মাটির খোদাই দিয়ে নিজেকে প্রমাণ করতে পেরেছিলেন যা তিনি পরের সপ্তাহান্তে তৈরি করেছিলেন এবং তারা তাকে ঘটনাস্থলে ছাত্র হিসাবে গ্রহণ করেছিল। কার্বনেলের বয়স ছিল 18 বছর এবং তিনি যখন কিছু সিঁড়ি থেকে পড়ে গিয়েছিলেন তখন তিনি সান আলেজান্দ্রোতে সবেমাত্র শুরু করেছিলেন। আঘাতটি খুব গুরুতর ছিল; আঘাতের ফলে তার একটি কিডনি ফেটে গিয়েছিল। তিনি প্রায় এক বছর আংশিক পক্ষাঘাতগ্রস্ত হয়ে কাটিয়েছিলেন, সহজে নড়াচড়া করতে পারতেন না। তিনি অবশ্যই ক্লাসে যোগ দিতে পারতেন না, সেখানে শুয়ে থাকার সময় তিনি যে হতাশা অনুভব করেছিলেন, তা ছিল অপরিমেয়। কিন্তু ধীরে ধীরে তিনি আবার হাঁটতে শিখেছিলেন, তিনি একগুঁয়েভাবে হাল ছেড়ে দিতে অস্বীকার করেছিলেন, অবশেষে সান আলেজান্দ্রোতে ফিরে আসতে সক্ষম হন। একাডেমিতে, কার্বনেল রডিনের প্রিয় শিষ্য অ্যান্টোইন বোর্ডেলের প্রাক্তন ছাত্র হুয়ান জোসে সিকেরের নির্দেশনায় পড়াশোনা করেছিলেন। 1945 সালে, 27 বছর বয়সে, কার্বনেল অঙ্কন ও ভাস্কর্যের অধ্যাপক উপাধি নিয়ে স্নাতক হন। কার্বনেল ফিডেলিও পোনস, ভিক্টর ম্যানুয়েল, অ্যামেলিয়া পেলেজ, রবার্তো এস্তোপিনান এবং আরও অনেকের সাথে দেখা করেছিলেন এবং কাজ করেছিলেন। সান আলেজান্দ্রোতে, শৈল্পিক উৎকর্ষের অর্থ ছিল একজনকে অবশ্যই সর্বোচ্চ মান পর্যন্ত পরিমাপ করতে হবে বা এটিকে টুকরো টুকরো করে আবার শুরু করতে হবে, এটাই ছিল আদর্শ। একজন ভাস্কর হিসাবে শুরু তাঁর ধ্রুপদী ও ধর্মীয় সময়কাল 1945 থেকে 1959 সালের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল, তাঁর অনেক গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে ছিল মাতানজাস প্রদেশের সান মিগুয়েল দে লস বানোসের লাস লোমাস দেল জ্যাকান-এ অবস্থিত দ্য লাস্ট রাইটস সহ ক্রস-এর টুয়েলভ স্টেশনগুলির বেস-রিলিফ হিসাবে পাথরের খোদাই। হাভানার ন্যাশনাল ক্যাপিটলে শেষ আচারগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি হাভানায় ক্যাথলিক বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের সমিতির জন্য ভার্জিন মেরির একটি মূর্তিও খোদাই করেছিলেন। কিউবার লাস ভিলাসের কোভাডোঙ্গা চিনির কলের চ্যাপেলের জন্য ক্রুশবিদ্ধকরণের একটি পূর্ণ আকারের কাঠের খোদাই। কার্বনেলের কাজ তাৎক্ষণিক স্বীকৃতি লাভ করে। হাভানায় হাভানার দিয়ারিও দে লা মেরিনার শিল্প সমালোচক ডঃ রবার্তো লোপেজ-গোল্ডারস 1951 সালে তাঁর কাজ সম্পর্কে বলেছিলেন, "আমরা তরুণ এবং বিশিষ্ট ভাস্কর ম্যানুয়েল কার্বনেলের জন্য একটি দুর্দান্ত ভবিষ্যতের পূর্বাভাস দিচ্ছি; (তিনি) যিনি" অনন্তকাল "-এর মতো একটি ভাস্কর্য কল্পনা করতে সক্ষম হয়েছিলেন, নিঃসন্দেহে নিজেকে একটি গৌরবময় নাম অর্জন করবেন, যা ইতিমধ্যে কিউবার সাহিত্যিক এবং শৈল্পিক নামগুলির মধ্যে স্বীকৃত একটি উচ্ছ্বসিত নাম।" কার্বনেল অসংখ্য জাতীয় প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন এবং অনেক পুরস্কারের প্রাপক ছিলেন। 1954 সালে স্পেনের বার্সেলোনায় তৃতীয় বিয়েনাল হিস্পানোআমেরিকানা দে আর্টে-র জন্য পূর্ণ-আকারের পাথরের খোদাই ফিন দে উনা রাজা (একটি দৌড়ের সমাপ্তি) তাঁর প্রথম আন্তর্জাতিক পুরস্কার অর্জন করে। ভাস্কর্যটি হাভানার মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের সংগ্রহের অংশ হয়ে ওঠে; এটি 1956 সালের মে মাসে রিডার্স ডাইজেস্ট ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে প্রকাশিত হয়। প্রথম বাণিজ্যিক টেলিভিশন সম্প্রচার, "ইউনিয়ন রেডিও টেলিভিশন"-এর জন্য, কার্বনেল একটি সাপ্তাহিক টেলিভিশন অনুষ্ঠানের উপস্থাপক এবং সাক্ষাৎকারদাতা ছিলেন যেখানে তিনি তাঁর আলোচনার বিষয় হিসাবে শিল্পীর সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন, অন্যদের মধ্যে উইফ্রেডো ল্যামকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য। তিনি টেলিভিশন এবং প্রযোজনার বিভিন্ন ক্ষেত্রে কাজ করেছিলেন যার মাধ্যমে তিনি দ্বিতীয় উৎসবে "ইউনিয়ন দে লা ক্রোনিকা টেলি-রেডিয়াল ডায়েরিয়া"-র জন্য সেট ডিজাইনে একটি পুরস্কার জিতেছিলেন। 1954 সালের মধ্যে কার্বনেল অগণিত জাদুঘর পরিদর্শন করে ইউরোপের উদ্দেশ্যে রওনা হন, যার লক্ষ্য ছিল মহান শিল্পকর্মের প্রশংসা এবং শেখার জন্য তাদের সামনে দাঁড়ানোর সুযোগ পাওয়া। তিনি স্পেন, ইতালি, ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডের মতো দেশগুলি অন্বেষণ করতে এবং তাদের অনন্য সংস্কৃতি বুঝতে সক্ষম হন। ইউরোপ কার্বনেলকে অনুপ্রাণিত করেছিল কারণ তিনি ইমপ্রেশনিস্ট এবং অ্যাবস্ট্রাক্ট শিল্পীদের শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন, যা আন্দোলনের অনুভূতি দেওয়ার জন্য দিক পরিবর্তনের অনুপ্রেরণা দিয়েছিল। একজন ভাস্কর হিসাবে তাঁর কৃতিত্বের পাশাপাশি, তিনি তাঁর নিজস্ব ইন্টেরিয়র ডিজাইন ব্যবসা "কার্বনেল স্টুডিও"-র মালিক ছিলেন। এখানে তিনি ফরাসি থেকে আধুনিক আসবাবপত্রের নকশা তৈরি করেছিলেন, একটি পরিবেশ তৈরির জন্য তাঁর অন্যান্য প্রিয় আগ্রহকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তাঁর কাছে আলংকারিক জিনিসপত্রের একটি উচ্চমানের বিলাসবহুল বুটিকও ছিল, যা শেষ পর্যন্ত তাঁকে ক্রয় ভ্রমণের একটি অন্তর্নিহিত উদ্দেশ্য প্রদান করেছিল, তাঁকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণের জন্য ভিসা দেওয়া হয়েছিল। দলত্যাগ এবং তার মাতৃভূমি ছেড়ে যাওয়ার নিখুঁত সুযোগ। নিউ ইয়র্ক সিটিতে নির্বাসন 1959 সালে, কার্বনেল কিউবা থেকে পালিয়ে যান যেখানে তিনি আর সর্বগ্রাসী শাসনের অধীনে থাকতে পারেননি। তাঁর সম্পদ, তাঁর প্রতিষ্ঠিত অবস্থান, তাঁর ভাস্কর্য এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে তাঁর পরিবারকে পিছনে ফেলে। তিনি শুধুমাত্র তাঁর অসাধারণ প্রতিভা এবং 200 মার্কিন ডলার নগদ নিয়ে নিউ ইয়র্ক সিটিতে এসেছিলেন এবং প্রাথমিকভাবে ওয়াই. এম. সি. এ-তে বসবাস শুরু করেছিলেন। কার্বনেল 1940 এবং 1950-এর দশকের শেষের দিকে কিউবায় তাঁর ধ্রুপদী এবং ধর্মীয় সময়কাল থেকে দূরে সরে এসেছিলেন 1960-এর দশকে তাঁর আধুনিক অভিব্যক্তির সূচনা এবং বিকাশের মাধ্যমে। যদিও শুরুতে গভীরভাবে বিষণ্ণ ছিল, এই নতুন গতিপথটি প্রথমে তাকে রূপক বিমূর্ততার একটি অনন্য রূপে নিয়ে যায় যেখানে শারীরস্থান বিষয়টির শারীরবৃত্তীয় সম্প্রসারণের সাপেক্ষে ছিল। আমেরিকায় কার্বনেলের নতুন কর্মজীবন প্রায় এলোমেলোভাবে এবং কাকতালীয়ভাবে শুরু হয়েছিল। তাঁর তৎকালীন জনসংযোগ ব্যবস্থাপক টেড মাতেরনা অ্যান্ড অ্যাসোসিয়েটসকে অর্থ প্রদানের জন্য তিনি কাদামাটিতে তাঁর প্রথম ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি সরবরাহ করেছিলেন যা তিনি তৈরি করেছিলেন। একজন অত্যন্ত বিশিষ্ট চিকিৎসক, পল হেনকাইন্ড, যিনি তখন নিউইয়র্কের মন্টে ফিওর হাসপাতালের চক্ষু বিভাগের প্রধান ছিলেন, অবিশ্বাস্য ভাস্কর্যটি লক্ষ্য করেন এবং মিঃ মাতেরনাকে বলেন, "আমি জানতাম না যে আপনার একটি রডিন আছে?" যা আসলে একটি কার্বনেল ছিল। তিনি তাঁর কাজ দেখার জন্য কার্বনেলের সাথে দেখা করার জন্য জোর দিয়েছিলেন এবং সোহোতে তাঁর স্টুডিওতে অঘোষিতভাবে উপস্থিত হয়েছিলেন, সেই একই সন্ধ্যায় তাঁর স্ত্রীর সাথে তারা তাদের নিজস্ব কার্বনেল কিনেছিলেন এবং দীর্ঘস্থায়ী পৃষ্ঠপোষক হয়েছিলেন। 1961 সালে, ম্যানুয়েল কার্বনেলের প্রভাবশালী এবং বিখ্যাত গ্যালারির মালিক ডঃ ফ্রেড শোনেম্যানের সাথে পরিচয় হয়, যিনি কার্বনেলের কাজ দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং তাকে গ্যালারির প্রথম এবং একমাত্র ভাস্কর হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং তিনি বলেছিলেনঃ "তিনি প্রকৃতপক্ষে, যেমন সমালোচকরা প্রশংসিত হয়েছেন এবং পরবর্তী প্রজন্ম নিশ্চিত করবে, আমাদের সময়ের ভাস্কর্যের অন্যতম মাস্টার।" গ্যালারিতে 19শ ও 20শ শতাব্দীর ইউরোপীয় মাস্টার এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রকলার পাশাপাশি কার্বনেলের ভাস্কর্য প্রদর্শিত হয়েছিল, যেমন ব্র্যাক, চাগল, মোনেট, ডেগাস, পিসারো, পিকাসো, গগুইন, রেনোয়ার এবং অন্যান্য। পেশাগত শৈল্পিক সাফল্য আসে তাঁর নতুন মূর্তি ভাস্কর্যের মাধ্যমে যখন 1963 সালে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির ম্যাডিসন অ্যাভিনিউয়ের বিখ্যাত স্কোনম্যান গ্যালারিতে তাঁর বেশ কয়েকটি "ওয়ান ম্যান শো"-এর প্রথমটি উদযাপন করেন এবং ডঃ স্কোনম্যানস মারা যাওয়ার আগে দশ বছরেরও বেশি সময় ধরে অন্যান্য গ্যালারির সাথে ওয়ান ম্যান শোতে সহযোগিতা করেন। শোনেম্যান গ্যালারিতে তাঁর প্রথম প্রদর্শনীর জন্য, কার্বনেল কাদামাটি এবং প্লাস্টার ফর্ম থেকে সরে এসে হাতুড়ি ধাতুতে কাজ করেছিলেন। এই সময়ে, পাবলো গার্গালোসের রূপক বিমূর্ত আধুনিক ভাস্কর্যের প্রভাব অনুধাবন করা যায়। 1967 সালে তিনি সান ফ্রান্সিসকোতে ম্যাক্সওয়েল গ্যালারিতে আরেকটি ওয়ান-ম্যান শো অন্তর্ভুক্ত করার জন্য তার সীমানা প্রসারিত করেন। 1971 সালের মধ্যে, কার্বনেল দুটি প্রদর্শনী করেন, একটি আবার শোনেমানে এবং অন্যটি ফ্লোরিডার মিয়ামির ব্যাকার্ডি গ্যালারিতে। এই সময়ে, কার্বনেল তাঁর পূর্বে প্রশংসিত হাতুড়ি ধাতু এবং ব্রোঞ্জের সমাপ্তি থেকে উচ্চ-পালিশ ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যগুলিতে চলে যান। এই নতুন কাজটি সম্পূর্ণ ভিন্ন নান্দনিকতাকে গ্রহণ করে, আরও বিমূর্ত হয়ে ওঠে। "লাভার্স", "ম্যাডোনা অফ দ্য মুন" এবং "ফিগারেটিভ ফর্ম"-এ উপস্থিত বর্ধিত শারীরবৃত্তীয় আকারগুলিকে প্রতিস্থাপিত করে গোলাকার ভলিউমগুলি। 1972 সালে কানাডার মন্ট্রিয়ালে গ্যালারি মুসে একটি প্রদর্শনীর সময়, শিল্পী তাঁর উচ্চ-পালিশ ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য "সি হর্সস, এ সি লায়ন, স্নেইল অ্যান্ড মারমেইড"-এর মাধ্যমে নতুন বিষয় উন্মোচন করেছিলেন। 1973 সালে শোনেম্যান গ্যালারির একজন প্রাক্তন কর্মচারী র্যান্ডাল গ্যালারির নাম পরিবর্তন করে গ্যালারির নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করেন, যখন কার্বনেল একটি প্রদর্শনী প্রস্তুত করছিলেন যা নাচের প্রতি শ্রদ্ধা জানাবে। নৃত্যের সিরিজটি ছিল দুটি শিল্প রূপকে আলিঙ্গন করে একটি শিল্প রূপ হিসাবে নৃত্যের প্রতি তাঁর প্রশংসা দেখানোর একটি মাধ্যম। ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের সূক্ষ্ম লাইনগুলি ভারসাম্যের একক বিন্দু থেকে কার্যকর করা হয়। সুন্দর রূপগুলি তাদের নড়াচড়া এবং সৌন্দর্যের উত্তেজনাকে চিত্রিত করে যা প্রতিফলিত সোনার ব্রোঞ্জে ধরা পড়ে। এই সিরিজটি সম্প্রসারিত করার সুযোগটি 1974 সালে নিউ ইয়র্ক সিটির দ্য সিটি সেন্টারের জন্য 'হোমেজ টু ব্যালে' শিরোনামে একটি প্রদর্শনী করার সুবিধার্থে পরিণত হয়েছিল। 1960 সালে, কার্বনেল তার দুই ভাগ্নে, 15 বছর বয়সী রিকার্ডো এবং 13 বছর বয়সী লুইসকে নিউ জার্সিতে তার সাথে থাকার জন্য নিয়ে যান যাতে তাদের ক্যাস্ট্রোর সামরিক সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত হওয়া থেকে বাঁচানো যায়। খুব শীঘ্রই, নয় মাস পরে তার বাবা ম্যানুয়েল এবং তার দুই বছরের মেয়ে ক্লারা সহ তার বোন অ্যাঞ্জেলা ও জোসেফিনা কিউবা ছেড়ে মিয়ামিতে আসতে সক্ষম হন। এত বছর আলাদা থাকার পর কার্বনেল তার পরিবারের সাথে পুনরায় যোগদানের জন্য উদ্বিগ্ন ছিলেন, তিনি 1976 সালে তার স্টুডিওটি মিয়ামিতে স্থানান্তরিত করেন। অনেক কম প্রোফাইল রেখে তিনি তাঁর ভাস্কর্য তৈরি ও বিক্রি চালিয়ে যান এবং গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিগত কমিশনে মনোনিবেশ করেন। 1977 সালে কার্বনেলকে নিউ জার্সির ওয়াশিংটনে ব্লু আর্মি শ্রাইনের জন্য "ভার্জিন অফ ফাতিমা" নির্মাণের চ্যালেঞ্জ দেওয়া হয়েছিল। 26 ফুট, 12,000 পাউন্ডের ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যটি 150 ফুট মন্দিরের উপরে স্থাপন করা হয়েছিল, যা 20 শতকে আমেরিকার অন্যতম বৃহত্তম ভাস্কর্য হিসাবে বিবেচিত হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর প্রথম অনুমোদিত ব্রোঞ্জের স্মৃতিস্তম্ভঃ এই একই সময়ে একটি বিশেষ এবং ব্যক্তিগত স্মৃতিস্তম্ভ ভাস্কর্য ছিল 10 ফুট উচ্চতার ঘোড়া এবং আরোহী, যা দুটি পয়েন্টে ভারসাম্যপূর্ণ ছিল, যা বার্ট রেনল্ডস দ্বারা বার্ট রেনল্ডস জুপিটার থিয়েটার, জুপিটার, ফ্লোরিডার প্রবেশদ্বারের জন্য কমিশন করা হয়েছিল। দুজনের মধ্যে অত্যন্ত স্নেহময় ও দীর্ঘস্থায়ী বন্ধুত্ব ছিল। 1976 সালের 15ই নভেম্বর ডেড, ব্রোয়ার্ড এবং পাম বিচ কাউন্টির প্রধান মিডিয়া থিয়েটার সমালোচকদের একটি সংগঠন দ্য সাউথ ফ্লোরিডা এন্টারটেইনমেন্ট রাইটার্স অ্যাসোসিয়েশন (এস. এফ. ই. ডব্লিউ. এ) আনুষ্ঠানিকভাবে যে পুরস্কারগুলি প্রদান করে, তারা কার্বনেলকে নাম হিসাবে বেছে নেয়। তিনি এই পুরস্কারের স্রষ্টা ছিলেন এবং দ্য এস্টেট অফ ম্যানুয়েল কার্বনেল "কার্বনেল অ্যাওয়ার্ডস"-এর প্রধান দাতা হিসাবে অব্যাহত রয়েছে। তারা সর্বোচ্চ কৃতিত্বের পুরস্কারের প্রতিনিধিত্ব করে যা প্রতি বছর দক্ষিণ ফ্লোরিডা থিয়েটারে শ্রেষ্ঠত্বকে স্বীকৃতি দেয় এবং সম্মান করে। সংগঠনটি কার্বনেলকে এই শ্রদ্ধাঞ্জলি হিসাবে বিবেচনা করেছিল, কারণ তিনি এমন একজনকে বোঝাতে এবং প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন যিনি শিল্পের জন্য তাঁর জীবন উৎসর্গ করেছিলেন। 1976 সালে, কার্বনেল ফ্লোরিডার মিয়ামিতে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট সেন্টারে তাদের নতুন গ্যালারির উদ্বোধনের সময় একটি মনোগ্রাফিক প্রদর্শনী করেছিলেন, যেখানে তিনি তাঁর সর্বশেষ 20 টিরও বেশি কাজের পরিচয় দিয়েছিলেন। (বর্তমানে দ্য ফ্রস্ট আর্ট মিউজিয়ামে অন্তর্ভুক্ত)। 1070-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1080-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, শিল্পী ব্যক্তিগত কমিশনে কাজ করেছিলেন এবং গহনা ও আসবাবপত্রের নকশায় সৃজনশীলভাবে উদ্যোগ নিয়েছিলেন। সেই সময়ে, তাঁর বেশ কয়েকটি ওয়ান-ম্যান শো ছিল যা এই দশকে বিভিন্ন গ্যালারিতে উপস্থাপিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে বাল হারবারের স্টেইনার গ্যালারি, পাম বিচের ওয়েস্ট অ্যাভিনিউ গ্যালারি, বোকা রেটন-এর ক্যামিনো রিয়েল, সবই ফ্লোরিডার এবং জর্জিয়ার মেরিয়েটার অ্যান জ্যাকব গ্যালারি। 1976 সালে হোয়াইট হাউস কার্বনেল "দ্বিশতবার্ষিকী ঈগল" তৈরি করে, যা তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রকে উপহার দিয়েছিলেন, হোয়াইট হাউসের ওয়েস্ট লনে দেশের দ্বিশতবার্ষিকী বার্ষিকী উপলক্ষে একটি অনুষ্ঠানের সময়। দ্বিশতবার্ষিকী উদযাপনের সময় ভাস্কর্যটি ওয়াশিংটন ডিসির গ্রেট হল অফ কমার্সে প্রদর্শিত হয়েছিল। এই ভাস্কর্যটি এখন দ্য জেরাল্ড আর. ফোর্ড, প্রেসিডেন্সিয়াল লাইব্রেরি, অ্যান আরবোর, মিশিগানের অংশ, যা প্রযুক্তিগতভাবে দ্য ন্যাশনাল আর্কাইভস অ্যান্ড রেকর্ডস অ্যাডমিনিস্ট্রেশন কালেকশনের একটি শাখা অফিস, যা ফেডারেল সরকার তদারকি করে। বিউক্স আর্টস গ্যালারি একটি আনুষ্ঠানিক উপস্থাপনা 1987 সালে বিউক্স আর্টস গ্যালারি, মিয়ামি ফ্লোরিডা হিসাবে শুরু হয়েছিল, মালিক/পরিচালক, তৃতীয় রিকার্ডো জে গঞ্জালেজ, একজন স্থপতি এবং কার্বনেলের ভাগ্নের অধীনে কার্বনেলের কাজের একচেটিয়া বিশ্বব্যাপী প্রতিনিধি হয়ে ওঠে। পরবর্তী বছরগুলিতে, তাঁর অন্তহীন সৃজনশীল কল্পনা তাঁকে মুর, ব্র্যাঙ্কুসি এবং আর্পের মতো ইউরোপীয় মাস্টার এবং রূপক বিমূর্ত আন্দোলনের অন্যান্য শিল্পীদের পদক্ষেপে অনুসরণ করতে পরিচালিত করে। কার্বনেলসের ভাস্কর্যগুলিতে আপনি হেনরি মুরের কাজের স্মৃতিসৌধ এবং ব্র্যাঙ্কুসি, আর্চিপেঙ্কো এবং আর্পের কাজগুলিতে পাওয়া সরলতা অনুভব করতে পারেন, তবে তাঁর শিল্পে তিনি মূর্তির একটি ভিন্ন রূপ চেয়েছিলেন, যেখানে তিনি তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে স্মৃতিসৌধের অনুভূতি শক্তিশালী করার সময় রূপের সারমর্ম এবং বিবরণের অনুপস্থিতি অনুসন্ধান করেছিলেন। এই সময়ে কার্বনেল তাঁর উঁচু পালিশ করা ব্রোঞ্জ থেকে কালো পাটিনাসে চলে যান। তাঁর রূপক বিমূর্ত ভাস্কর্যগুলি রূপ এবং স্থানের একটি ছাপ বা বিভ্রম তৈরি করেছিল, যা প্রতিনিধিত্বমূলক এবং বিভিন্ন উৎস থেকে রূপটির শারীরবৃত্তীয় সরলীকরণের উপর ভিত্তি করে। তাঁর স্বতন্ত্র ব্যক্তিগত শৈলী সহজেই শনাক্তযোগ্য এবং তাঁর রচনার মৌলিকতার ধারাবাহিকতা, তাঁর ব্যাখ্যার স্বতন্ত্রতা এবং তাঁর ভাস্কর্যগুলিকে তিনি যে সর্বজনীন আবেদন দিয়েছিলেন তার দ্বারা স্বীকৃত। 1987 থেকে 1988 সালের মধ্যে কার্বনেলের জন্য একটি অত্যন্ত সৃজনশীল এবং উৎপাদনশীল সময় ছিল। প্রেমিক, মা ও শিশু, নৃত্যশিল্পী এবং মহিলা ব্যক্তিত্ব তাঁর শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গিতে বিষয় হিসাবে তীব্রতর হয়েছিল। তিনি মানব আকৃতির শারীরবৃত্তীয় সারমর্ম বজায় রাখার পাশাপাশি রূপ এবং কনট্যুরগুলিকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, মহিলা কামুকতাকে বিমূর্ততার একটি বিন্দুতে নিয়ে এসেছিলেন, এবং একটি সরলীকৃত আকারে নান্দনিক মৌলিক নীতিগুলির অনুভূতি প্রদর্শন করেছিলেন। জাতীয় ও আন্তর্জাতিক শিল্প মেলার পাশাপাশি ওয়ান-ম্যান শো এবং প্রদর্শনীর ধারাবাহিকতা আজ অবধি এই সম্পর্কের অংশ। 1989 সালে ফ্লোরিডার কী ওয়েস্টে সান কার্লোস ইনস্টিটিউটের জন্য কিউবার প্রেরিত জোসে মার্টির একটি মূর্তি তৈরি করার জন্য একটি প্রতিযোগিতা জিতেছেন। কার্বনেল মূর্তিটি তৈরি করার জন্য তাঁর ধ্রুপদী যুগে ফিরে এসেছিলেন। কার্বনেলের হৃদয়ের খুব কাছাকাছি একটি বিষয়ঃ শিল্পী মানব মার্টিকে আদর্শ এবং বীরত্বপূর্ণ সর্বজনীন ব্যক্তিত্বে অনুবাদ করার চ্যালেঞ্জের সাথে লড়াই করেছিলেন যা মার্টির দর্শন এবং আধ্যাত্মিকতার প্রতিনিধিত্ব করেছিল। এই চ্যালেঞ্জ জয় করে, 1990 সালে কার্বনেল ইতালির পিয়েট্রাসান্তায় (পবিত্র পাথর) চলে যান একটি 6 ফুট মার্বেল ভাস্কর্য খোদাই করার জন্য যেখানে মার্টিকে তার বাম হাত প্রসারিত করে চিত্রিত করা হয়েছে, যেন দর্শকদের স্বাগত জানাতে, এবং ডান হাতটি কিউবার পতাকা দ্বারা বেষ্টিত গমের একটি বান্ডিলের উপর বিশ্রাম করছে। এই মূর্তির দ্বারা যে প্রতীকী মনোভাব প্রকাশ করা হয়েছে তা হল, গমের একটি ডালের মতো একটি কারণ দুর্বল হয়ে যেতে পারে, কিন্তু তার সমর্থকরা একত্রিত হলে তা শক্তিশালী হয়ে ওঠে। মিয়ামি রিভার ব্রিজ কার্বনেল 1992 সালে একটি প্রতিযোগিতায় নির্বাচিত হয়েছিল, এটি ফ্লোরিডা রাজ্যের বৃহত্তম ব্রোঞ্জ স্মৃতিসৌধগুলির মধ্যে একটি তৈরি করার জন্য ছিল, মিয়ামি ব্রিকেল অ্যাভিনিউ ব্রিজ, মিয়ামি ফ্লোরিডার শিল্পকর্ম। কার্বনেল সেতুর মাঝামাঝি সময়ে অবস্থিত 53-ফুট ব্রোঞ্জের পাবলিক স্মৃতিস্তম্ভ "ইতিহাসের স্তম্ভ এবং তেকুয়েস্তা পরিবার" তৈরি করেছিলেন। স্তম্ভটি মিয়ামির প্রথম বাসিন্দা তেকুয়েস্তা ইন্ডিয়ানদের জীবনের একটি খোদাই করা গ্রাফিকাল বর্ণনাকে চিত্রিত করে, যার মধ্যে 150 টি চিত্র রয়েছে। শীর্ষে একটি 17 ফুট ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য, "তেকুয়েস্তা পরিবার" দাঁড়িয়ে আছে, যেখানে একজন তেকুয়েস্তা ভারতীয় যোদ্ধাকে তার স্ত্রী ও সন্তানকে পাশে রেখে আকাশে তীর ছোঁড়ার চিত্র দেখানো হয়েছে। সহায়ক স্তম্ভগুলির কুলুঙ্গিতে মিয়ামি অগ্রগামী হেনরি ফ্ল্যাগলার, ডানা এ ডরসি, উইলিয়াম এবং মেরি ব্রিকেল, মার্জরি স্টোনম্যান ডগলাস এবং জুলিয়া টটলকে তাদের ঐতিহাসিক চিরস্থায়ী সেটিংসে চিত্রিত করে চারটি 4 ফুট বাই 8 ফুট ব্রোঞ্জের বেস রিলিফ রয়েছে। ফ্লোরিডার প্রাণীজগতের বারোটি ব্রোঞ্জের বাস-রিলিফ সেতুর উভয় পাশের হাঁটার পথে ফ্ল্যাগপোলের গোড়ায় অবস্থিত। "ছোট অলৌকিক ঘটনা", অবশ্যই একটি অমূল্য সুযোগ, আমি এই প্রকল্পের প্রেমে পড়েছিলাম, প্রথমত কারণ তেকুয়েস্তা একটি আকর্ষণীয় মানুষ, দ্বিতীয়ত, কারণ এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ ছিল, যার এত অসাধারণ মাত্রা ছিল। আমি নিশ্চিত যে, আগে, অনেক আগে, আমাদের চেয়ে অনেক উন্নত সভ্যতা ছিল, যারা আত্মার সৌন্দর্য উপভোগ করতে জানত। আমি যখন এই দুই বছরের প্রকল্প শুরু করার জন্য ইতালির পিয়েত্রাসান্তায় ছিলাম, তখন সমস্ত বেস-রিলিফ শেষ করে এবং স্তম্ভের তিন-পঞ্চমাংশ খোদাই শেষ করে আমি স্ট্রোকের শিকার হয়েছিলাম। আমার বাঁ দিকটি পক্ষাঘাতগ্রস্ত হয়ে পড়েছিল এবং বাঁ-হাতি হওয়ায় আমি মরিয়া হয়ে পড়েছিলাম। আমি চিকিৎসা কর্মীদের জিজ্ঞাসা করতে থাকি, "শুনুন, আমি আবার কখন হাত নাড়তে শুরু করতে পারি, আমি একজন ভাস্কর", উত্তর "ধৈর্য ধরুন" যা আমি নই। একদিকে, আমি নিজেকে বলব, "দেখুন কার্বনেল, আপনি আর ভাস্কর নন, আপনি সত্তর বছরেরও বেশি সময় ধরে ভাস্কর, কিন্তু আপনি এখন আর ভাস্কর নন।" "আপনার বাঁ হাত পক্ষাঘাতগ্রস্ত।" কেউ তা পরিবর্তন করতে পারবে না। এটি অযৌক্তিক কিন্তু অন্যদিকে, যেহেতু আমি এটি মেনে নিতে পারি না, তাই আমি বলব, "হ্যাঁ, আমি পারি, আমি এটি পরিবর্তন করতে পারি"। ডাক্তাররা আমাকে হাসপাতাল থেকে ছেড়ে দিয়েছিলেন যাতে আমি আবেগগতভাবে ভাল বোধ করতে পারি এবং কয়েক মাসের মধ্যে আমার শারীরিক থেরাপি শুরু করতে ফিরে আসতে পারি। দশ দিন পরে, আমি আমার সহকারীদের বলেছিলাম যে অসম্পূর্ণ অংশটি নিয়ে আসুন এবং আমার সরঞ্জামগুলি নিয়ে আসুন এবং সেগুলি বাড়িতে নিয়ে আসুন কারণ আমি আবার খোদাই শুরু করতে চাই। এর কিছু পরেই, আমার বাড়িতে আসা থেরাপি নার্স এই খবরটি ছড়িয়ে দেন যে আমি অবাক হয়ে গিয়েছিলাম। হাসপাতাল থেকে আমার সমস্ত বন্ধু এসে পৌঁছেছিল, তারা বিশ্বাস করতে পারেনি যে আমি ইতিমধ্যে কাজ করছি, ঠিক আছে, সম্ভবত আমার বাম হাত দিয়ে নয়, তবে আমি অবশ্যই আমার ডান হাত দিয়ে কাজ করছিলাম। "আমার জীবন আমার কাজ। আর আমার কাজই আমার জীবন। 1996 থেকে 1999 সালের মধ্যে, কার্বনেল পিয়েট্রাসান্তায় স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্যের জন্য দুটি কমিশনে কাজ করছিলেনঃ "এল সেন্টিনেলা দেল রিও", একটি 21 ফুট ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য যা একটি তেকুয়েস্তা ভারতীয়কে ব্রোঞ্জ এবং অ্যালাবাস্টার শঙ্খ শেলের মধ্যে উড়িয়ে দেয়। ভাস্কর্যটি ব্রিকেল কী-এর তেকুয়েস্তা পয়েন্টে অবস্থিত। মিয়ামি নদীর প্রবেশদ্বারে সকলের জন্য একটি স্বাগত স্থান এবং রাতে আলোকিত হিসাবে পরিবেশন করা। আরেকটি হল "দ্য মানাতি ফাউন্টেন", যার মধ্যে তিনটি ভারতীয় শিশু দুটি মানাতির সাথে খেলছে, যা ফ্লোরিডার মিয়ামি ব্রিকেল কী-তে টু এবং থ্রি টেকুয়েস্টা পয়েন্ট কন্ডোমিনিয়ামের মধ্যবর্তী ওয়াকওয়েতে অবস্থিত। সোয়ার প্রোপার্টি এবং ম্যানুয়েল কার্বনেলের একটি অনন্য পৃষ্ঠপোষকতা ছিল, শুধুমাত্র "সোয়ার আর্ট ট্রাস্ট" নয়, ফ্লোরিডা ইন্টারন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি ফাউন্ডেশনের জন্য "সোয়ার কার্বনেল স্কলারশিপ ফান্ড" ছিল। তাঁর অনন্য এবং স্বতন্ত্র ব্যক্তিগত শৈলীতে নির্মিত তাঁর আধুনিক স্মৃতিসৌধগুলি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প সংগ্রহ এবং সর্বজনীন স্থানগুলির অংশ, "কাপল ইন লাভ" মিয়ামির ম্যান্ডারিন ওরিয়েন্টাল হোটেলের লবিকে সজ্জিত করে, "লাভার্স" কার্বনেল কন্ডোমিনিয়ামের প্রবেশদ্বারে অবস্থিত, যা শিল্পীর সম্মানে নামকরণ করা হয়েছে, "টরসো" আনুষ্ঠানিকভাবে সেলবির ফাইভ পয়েন্ট পার্ক, ডাউনটাউন সারাসোটায় এবং তারপরে ফ্লোরিডার নেপলসের ভন লিবিগ আর্ট সেন্টারে অবস্থিত। "নিউ জেনারেশন" চীনের সাংহাইয়ের জুজিয়ানহুই পার্কে অবস্থিত। "আমান্তেস"-এর ভাস্কর্যটি এখন জে. ডব্লিউ-এর অটোগ্রাফ সংগ্রহের অধীনে দ্য বুয়েনাভেন্তুরা গল্ফ অ্যান্ড বিচ রিসর্ট পানামার মাঠে রয়েছে। ম্যারিয়ট, পানামা প্রজাতন্ত্র। "আব্রাজো" এবং "কাপল ইন লাভ" ভারতের ব্যাঙ্গালোরে প্রথম রিটজ কার্লটন হোটেলকে উন্নত করেছে। "আমান্তেস"-এর সাথে "মা ও শিশু" সুইজারল্যান্ডের ভালিয়েরেন্সের চেটো ডি ভালিয়েরেন্সের বাগান এবং ফ্লোরিডার মিয়ামি ব্রিকেল কী টু কন্ডোমিনিয়ামের প্রবেশদ্বারে "বার্থ অফ ইভ"-এর মধ্যে রয়েছে। 2011 সালের 10ই নভেম্বর 93 বছর বয়সে ফ্লোরিডার কোরাল গ্যাবলসের কিন্ড্রেড হাসপাতালে ম্যানুয়েল কার্বনেল মারা যান। তিনি তাঁর দুই বোন, জোসেফিনা গঞ্জালেজ এবং অ্যাঞ্জেলা কার্বনেল, ভাগ্নি, ক্লারা ফ্যালকন এবং ভাগ্নে, রিকার্ডো এবং লুইস গঞ্জালেজ রেখে গেছেন। মিয়ামির বেলেন জেসুইট প্রিপারেটরি স্কুলের চ্যাপেলে তাঁর শেষকৃত্য অনুষ্ঠিত হয়। বেলেন-এ অনুষ্ঠানটি হওয়ার অনুভূতিটি ছিল কারণ কার্বনেল চ্যাপেলের বেশিরভাগ জিনিস তৈরি করেছিলেন এবং অবদান রেখেছিলেন। গ্যালারি প্রদর্শনী 1945: কার্বনেল এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি বেলাস আর্টেস "সান আলেজান্দ্রো" থেকে অঙ্কন ও ভাস্কর্যের অধ্যাপক উপাধি নিয়ে স্নাতক হন। 1948: পিয়েটা এবং টুয়েলভ স্টেশনস অফ দ্য ক্রসের জন্য প্রতিযোগিতা, সান মিগুয়েল দে লস বানোস, কিউবা। 1949: কিউবার জাতীয় জাদুঘরের প্রদর্শনী, জাতীয় প্রদর্শনী, হাভানা। 1954: বিয়েনাল হিস্পানোআমেরিকানা দে আর্টে, ইন্টারন্যাশনাল শো, বার্সেলোনা। 1954: এক্সপোজিসন ডেল মিউজিও ডি বেলাস আর্টস, জাতীয় প্রদর্শনী, হাভানা। 1959: কার্বনেল নিউইয়র্কে নির্বাসনে যান। 1963: শোনেম্যান গ্যালারি, 63 ইস্ট 57তম স্ট্রিট নিউ ইয়র্ক, শোনেম্যান গ্যালারিতে কার্বনেল, ফার্স্ট ওয়ান ম্যান শো-এর প্রতিনিধিত্ব করতে শুরু করে। 1965: শোনেম্যান গ্যালারি, 63 ইস্ট 57তম স্ট্রিট। নিউইয়র্ক। এনএসআইডি এডুকেশনাল ফাউন্ডেশনের সুবিধার্থে সেকেন্ড ওয়ান ম্যান শো। 1967: ম্যাক্সওয়েল গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, সান ফ্রান্সিসকো। 1968: শোনেম্যান গ্যালারি, 823 ম্যাডিসন অ্যাভিনিউ, নিউ ইয়র্ক, শোনেম্যান গ্যালারিতে থার্ড ওয়ান ম্যান শো। 1971: স্কোনম্যান গ্যালারি, 823 ম্যাডিসন অ্যাভিনিউ, নিউ ইয়র্ক, ফোর্থ ওয়ান ম্যান শো। 1971: বাকার্ডি গ্যালারি ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1972: গ্যালারি মস, ওয়ান ম্যান শো, মন্ট্রিল, কানাডা। 1972: অ্যান জ্যাকব গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মেরিয়েটা, জর্জিয়া। 1973: গ্যালেরিয়া ইন্টারন্যাশনাল, কিউবান শিল্পীদের গ্রুপ শো, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা। 1974: জকি ক্লাব গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1974: র্যান্ডাল গ্যালারি, 823 ম্যাডিসন অ্যাভিনিউ, নিউ ইয়র্ক। নিউ ইয়র্কের সিটি সেন্টারের সুবিধার্থে ওয়ান ম্যান শো, "হ্যামাজ টু ব্যালে"। 1976: হোয়াইট হাউস, সাউথ লন, কার্বনেল তার দ্বিশতবার্ষিকী ঈগল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রকে উপহার দেয়। 1976: মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট সেন্টার, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1976: দক্ষিণ ফ্লোরিডার থিয়েটারের জন্য সর্বোচ্চ কৃতিত্বের পুরস্কার কার্বনেল অ্যাওয়ার্ডস তাঁর সম্মানে নামকরণ করা হয়। 1977: ওয়ার্থ অ্যাভিনিউ গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, পাম বিচ, ফ্লোরিডা। 1977: ডেলিগনি গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, ফোর্ট লডারডেল, ফ্লোরিডা। 1978: ব্লু আর্মি শ্রাইন কমিশন 26 ফুট ম্যাডোনা অফ ফাতিমা, ওয়াশিংটন, এন. জে. 1978: ব্লু আর্মি শ্রাইন, সমাপ্তি এবং উৎসর্গ। 1981: স্টেইনার গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1982: কার্বনেল ফ্লোরিডার মিয়ামিতে বেলেন জেসুইট প্রিপারেটরি স্কুলের চ্যাপেলের জন্য শিল্পকর্ম তৈরি এবং দান করেন। 1983: স্টেইনার গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1985: স্টেইনার গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1986: বার্ট রেনল্ডস ডিনার থিয়েটার, 15 ফুট স্কাল্পচার অফ হর্স অ্যান্ড রাইডার, জুপিটার, ফ্লোরিডা। 1987: ফ্লোরিডার মায়ামিতে বিউক্স আর্টস গ্যালারি কার্বনেলের প্রতিনিধিত্ব শুরু করে। 1987: আমেরিকানা কালেকশন, আমেরিকার ইতিহাস 14টি ভাস্কর্যের মধ্যে চিত্রিত। 1988: ফ্লোরিডার কী ওয়েস্টের সান কার্লোস ইনস্টিটিউটের জন্য কিউবান প্যাট্রিয়ট জোসে মার্টির 6 ফুট মার্বেল ভাস্কর্যের জন্য প্রতিযোগিতা জিতেছে। 1989: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1989: মিলকো গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, নান্টাকেট। 1989: শিকাগো আমন্ত্রণমূলক শিল্প মেলা, শিকাগো। 1990: আর্ট মিয়ামি 1990, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1990: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1991: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1991: ফেস থেকে শিল্পকলার জন্য এক্সিলেন্স অ্যাওয়ার্ড, কিউবার নির্বাসন সম্পর্কে তথ্য। 1992: ব্রিকেল অ্যাভিনিউ ব্রিজ আর্টওয়ার্কের জন্য নির্বাচিত হয়ে, কার্বনেল দুই বছরের প্রকল্প শুরু করার জন্য ইতালির পিয়েট্রাসান্তায় চলে যান। 1995: ব্রিকেল অ্যাভিনিউ ব্রিজ, 36 ফুট ব্রোঞ্জের বাস-রিলিফ কলামের সমাপ্তি, টেগুয়েস্টা পরিবারের 17 ফুট ভাস্কর্য, মিয়ামির অগ্রগামীদের চার ফুট বাই 8 ফুট বাস-রিলিফ এবং ফ্লোরিডা প্রাণীর বারোটি বাস-রিলিফ। 1996: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 1998: ফ্লোরিডার মায়ামির ওয়ান ব্রিকেল স্কোয়ারে ওয়ান ম্যান শো। 2000: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2001: সিলভানা ফ্যাচিনি গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2002: সিলভানা ফ্যাচিনি গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2003: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2003: রেমি টলেডো গ্যালারি, ওয়ান ম্যান শো, নিউ ইয়র্ক। 2004: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2005: ভাস্কর্যের তৃতীয় আমন্ত্রণমূলক সরসোতা মরশুম। 2005: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2006: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2007: সাংহাই শহরে "নিউ জেনারেশন" ভাস্কর্যের উৎসর্গ, সাংহাই, চীন। 2007: আইফা গ্যালারি, সাংহাই, চীন। 2007: সাংহাই আর্ট ফেয়ার, সাংহাই, চীন। 2007: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2007: মিয়ামি শিল্প মেলা, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2008: আর্ট মাদ্রিদ আর্ট ফেয়ার, মাদ্রিদ, স্পেন। 2008: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2008: আর্টে আমেরিকাস আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2008: আর্ট সাংহাই 2008, সাংহাই, চীন। 2008: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2008: সাংহাই আর্ট ফেয়ার, সাংহাই, চীন, 2009: আর্ট সাংহাই আর্ট ফেয়ার, সাংহাই, চীন। 2009: সাংহাই আর্ট ফেয়ার, সাংহাই, চীন। 2008: মিয়ামি আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2009: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2010: মিয়ামি আন্তর্জাতিক শিল্প মেলা, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2010: আর্ট পাম বিচ, পাম বিচ, ফ্লোরিডা। 2010: আর্টে আমেরিকাস আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2010: আর্ট সাংহাই 2010, সাংহাই, চীন। 2011: আর্টে আমেরিকাস আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি ফ্লোরিডা। 2011: আর্ট নেপলস, ফ্লোরিডা। 2011: আর্ট সাংহাই 2011, সাংহাই, চীন। 2011: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2012: আর্টে আমেরিকাস আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2012: ফেরিয়া আইবেরোআমেরিকানা দে আর্টে, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2013: আর্ট উইনউড আর্ট ফেয়ার, মিয়ামি, ফ্লোরিডা, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2013: ফেরিয়া আইবেরোআমেরিকানা দে আর্টে, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2014: ফেরিয়া আইবেরোআমেরিকানা দে আর্টে, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2014: ওয়ান ম্যান শো, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2014: কনসেপ্ট সি ফেয়ার, আর্ট বাসেল, মিয়ামি, গ্যালেরিয়া মেডিকি। 2015: অ্যাস্পেন আর্ট ফেয়ার, কাভাচনীনা কনটেম্পোরারি, মিয়ামি। 2015: অ্যাড্রিয়ান কাভাকনিনা গ্যালারি, প্যারিস, ফ্রান্স। 2016: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2016: গ্যালেরিয়া মেডিকি, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা। 2016: অ্যাড্রিয়ান কাভাকনিনা গ্যালারি, প্যারিস, ফ্রান্স। 2017: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2017: গ্যালেরিয়া মেডিকি, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা। 2017: অ্যাড্রিয়ান কাভাকনিনা গ্যালারি, প্যারিস, ফ্রান্স। 2018: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2019: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2019: সুলতান/ডেলন ফাইন আর্ট, আর্ট পাম বিচ, ফ্লোরিডা। 2020: বিউক্স আর্টস গ্যালারি, স্থায়ী প্রদর্শনী, মিয়ামি, ফ্লোরিডা। 2020: সুলতান/ডেলন ফাইন আর্ট, আর্ট পাম বিচ, ফ্লোরিডা। রেফারেন্স দ্য কার্বনেল অ্যাওয়ার্ডস। সাউথ ফ্লোরিডার থিয়েটার অ্যান্ড আর্টস অনার্স ম্যানুয়েল কার্বনেল [1918-2011] 1918 জন্ম 2011 মৃত্যু একাডেমিয়া নাসিওনাল ডি বেলাস আর্টেস সান আলেজান্দ্রো প্রাক্তন ছাত্র মার্কিন কাতালান বংশোদ্ভূত শিল্পীরা মিয়ামি থেকে কিউবান অভিবাসীরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাতালান বংশোদ্ভূত কিউবান মানুষ কিউবান ভাস্কররা ফ্লোরিডার সান্টি স্পিরিটাস ভাস্কর্যের লোক