Michal Na'aman
মাইকেল নামান (জন্ম 1951, কিব্বুটজ কোভুতজাত কিন্নেরেট), একজন ইসরায়েলি চিত্রশিল্পী। মূল্যবোধের দৃষ্টিকোণ থেকে, তাঁর কাজকে ধারণাগত শিল্প হিসাবে চিহ্নিত করা হয় এবং ভাষা ও দৃষ্টির সীমাবদ্ধতা, অভিব্যক্তির সম্ভাবনা এবং লিঙ্গ সংক্রান্ত বিষয়গুলির মতো বিষয়গুলি নিয়ে আলোচনা করা হয়। কোলাজের কৌশলগুলি ব্যবহার করে, নামান এমন কাজ তৈরি করেছেন যা মৌখিক চিন্তাভাবনার পরিবর্তে চাক্ষুষ চিন্তাভাবনা পরীক্ষা করে। 2014 সালে তিনি তার কাজের জন্য ইসরায়েলের প্লাস্টিক আর্টস পুরস্কারে ভূষিত হন। মিশাল নামান 1951 সালে জন্মগ্রহণ করেন, ইতিহাসবিদ শ্লোমো নামান এবং লেয়া কুপারনিকের চার সন্তানের মধ্যে তিনি সর্বকনিষ্ঠ। তার বড় ভাই একজন বিখ্যাত ইসরায়েলি প্রত্নতত্ত্ববিদ নাদভ নামান। তিনি কিব্বুটজ কোভুতজাত কিন্নেরেটে বেড়ে ওঠেন, যেখানে তার বাবা আঞ্চলিক উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষক ছিলেন এবং তার মা যৌথ বিদ্যালয়ে পড়তেন। বহু বছর পরে একটি সাক্ষাত্কারে নামান উল্লেখ করেছিলেন যে তার বাবা-মায়ের "অ-অগ্রগামী" কর্মজীবন কিবুট্জ সদস্যদের কাছ থেকে একটি উত্সাহী প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল। "আমার পরিবার সেখানে কিছুটা কুষ্ঠরোগীদের মতো ছিল", নামান সাক্ষ্য দিয়েছিলেন, "এবং বাস্তবতা হল তাদের বের করে দেওয়া হয়েছিল।" 1964 সালে তিনি তার বাবা-মায়ের সঙ্গে লোড শহরে চলে যান। তিনি যখন উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়ছিলেন, তখন তিনি তেল আভিভের "মারগোশিলস্কি" হাই স্কুল ফর আর্টেও পড়াশোনা করেছিলেন। এর পরে তিনি জর্জ শেমেশের সাথে ব্যক্তিগতভাবে শিল্পকলা অধ্যয়ন করেন। 1969 সালে, নামান হামিদরাশা আর্ট টিচার্স ট্রেনিং কলেজে পড়াশোনা শুরু করেন, যা তখন হামিদরাশার বেইট হিস্টাদ্রুত হা-মরিমের (টিচার্স ইউনিয়ন হাউস) পাশে ছিল, তিনি রান শেচোরি, ডোভ ফেইগিন এবং রাফি লাভির সাথে শিল্প অধ্যয়ন করেন। লাভির শৈল্পিক ভাষা, যার মধ্যে স্ক্রিবলিং এবং কোলাজ ব্যবহার এবং "ওয়ান্ট অফ ম্যাটার"-এর মতো শৈলী অন্তর্ভুক্ত ছিল, নামান এবং লাভির অন্যান্য শিক্ষার্থীরা গ্রহণ করেছিল। যাইহোক, লাভির কাজ থেকে নামানের কাজকে যা আলাদা করেছিল তা হল তার কাজগুলিতে পাঠ্য চিত্র ছিল, যা লাভির কাজে জোর দেওয়া "ফর্ম" এবং "বিষয়বস্তু"-র পৃথকীকরণ থেকে তার কাজকে বিচ্ছিন্ন করে দিয়েছিল। 1972 সালে, নামান তেল আভিভ বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্প ও সাহিত্যের ইতিহাসে পড়াশোনা শেষ করেন। একই বছরে তিনি তেল আবিবের "গ্যালারি 201"-এ একটি দলগত প্রদর্শনীতে তাঁর কিছু কাজ প্রদর্শন করেন। 1974 সালে, নামান তেল আবিবের কিবুৎজ আর্ট গ্যালারিতে "ফাইভ ইয়ং আর্টিস্ট" প্রদর্শনীতে তাঁর শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেন। নামানের সাথে প্রদর্শনী করা অন্যান্য শিল্পীরা ছিলেন তামার গেটার, ডেভিড গিন্টন, নাহুম তেভেট এবং এফ্রাট নাতান, যারা রাফি লাভির সাথে সংযোগের মাধ্যমে একে অপরকে চিনতেন। এই প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত তাঁর "আ কিড ইন ইটস মাদার্স মিল্ক" (1974) গ্রন্থে নামান একটি গ্রন্থ লিখেছিলেন যা ব্যক্তিগত এবং জাতীয় উভয় প্রেক্ষাপটে "ধর্মীয়, তালমুদিক আইনকে একটি জাতীয়, ধর্মনিরপেক্ষ বাস্তবতায়" স্থানান্তরিত করেছিল। বাইবেলের পাঠ্য "এ কিড ইন ইটস মাদার্স মিল্ক" ব্যায়াম বইয়ের কাগজের একটি অংশে "এ কান্ট্রি দ্যাট ইটস ইয়ং" পাঠ্যের পাশে, পাশাপাশি গ্যালারির দেয়ালে গোলাপী অক্ষরে প্রদর্শিত হয়। প্রদর্শনীর সময় এই কাজটি ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, সেই সময়ে হারেৎজ সংবাদপত্রের কালচার সাপ্লিমেন্টের সম্পাদক ইয়েহোশুয়া কেনাজ এই কাজটিকে "প্রতারণা" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত আরেকটি কাজ ছিল ফটোগ্রাফ "ডটার অফ ইসরায়েল" (1974)-একটি "কার্যকলাপ"-এর ফটোগ্রাফিক ডকুমেন্টেশন যেখানে নামান তার বাহুতে সংযুক্ত একটি কাগজের টুকরোতে শালীনতা সম্পর্কে অতিপ্রচলিত সতর্কতা বিজ্ঞপ্তি থেকে নেওয়া একটি পাঠ্য লিখেছিলেন। সমালোচনামূলক উপায়ে নামানের কাজে ইহুদি ঐতিহ্যের ব্যবহার 1970-এর দশকে তাঁর তৈরি অন্যান্য কাজের বৈশিষ্ট্য ছিল। এয়ার নান এবং অন্যান্য প্রজাতি 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে নামান তাঁর কাজের কেন্দ্রীয় অংশ হিসাবে কোলাজ এবং ফটোগ্রাফি ব্যবহার করতে শুরু করেন। তার কোলাজগুলির কাঁচামালের কেন্দ্রীয় অংশ হিসাবে ফটোগ্রাফির ব্যবহার নামানকে তার আসল এবং নকল পরিচয় নিয়ে ব্যস্ততার পাশাপাশি যৌনতা এবং যৌন পরিপূর্ণতার স্পষ্ট চাক্ষুষ চিত্র প্রবর্তন করতে সক্ষম করে। "ব্লু রিটাচ" (1974-1975) শিরোনামে তাঁর ধারাবাহিক রচনায়, নামান জালমান শোশি, উরি জভি গ্রিনবার্গ এবং একজন মহিলা অপরাধীর ফটোগ্রাফিক চিত্র ব্যবহার করেছিলেন যার চোখ বের করে দেওয়া হয়েছিল। এই ছবিগুলি একটি নীল পেন্সিল ব্যবহার করে "রিটাচ" করা হয়েছিল, যা ফটোগুলিতে নির্দিষ্ট বিবরণের উপর জোর দিয়েছিল। 1975 সালের 23শে ডিসেম্বর, তেল আবিবের ইয়োদফাত গ্যালারিতে নামানের প্রথম একক প্রদর্শনী শুরু হয়। বন্ধ হওয়ার আগে এই গ্যালারিতে এটিই ছিল শেষ প্রদর্শনী। আল হামিশমার সংবাদপত্রের পর্যালোচনায়, চানা বার-অর নামানের প্রদর্শনীর কাজগুলি সম্পর্কে লিখেছেন যে তারা "ধারণাটি থেকে বেরিয়ে আসার চেষ্টা করা 'ধারণাবাদের' একটি দীর্ঘ, কঠিন ব্যবস্থার প্রতিনিধিত্ব করে।" প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত একটি কোলাজ "বন্যা (বাজেজথ)" (1975)-এ, নামান একজন মহিলার পায়ের ছবি ব্যবহার করেছেন যার অন্তর্বাস ছাদের ফ্যানের ছবির সাথে সংযুক্ত করা হয়েছে। সারাহ ব্রেইটবার্গ সেমেল এই কাজটিকে অতীতের দিক থেকে এমন এক মহিলার "স্ট্রিপ শো" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যার দেহ দেখা যায় না। ব্রেইটবার্গ সেমেল মন্তব্য করেন, "সব দর্শকই দেখতে পায় তার স্কার্টের একটি ছোট টুকরো, অর্থাৎ একটু বেশি কালো। অন্য কিছু চোখে পড়ে না। অন্যদিকে, ফ্যানটি এত দ্রুত ঘোরার ছবি তোলা হয় যে আপনি ব্লেডের মাঝখানে গর্তটি দেখতে পাবেন। পুরুষ উপাদান (পাখা) এবং মহিলা উপাদানের মধ্যে এক ধরনের বিপরীতমুখী সৃষ্টি হয়, যার মধ্যে মাথা এবং পা বিনিময় হয়। আরেকটি কাজ যেখানে একজন ফ্যানের ছবি ব্যবহার করা হয়েছে তা হল "কিলড এ পেঙ্গুইন/এ নান ওয়াজ কিলড" (1975)। এই কাজটি যৌনতা এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহকে একত্রিত করে, যা একটি উগ্র জাতীয়তাবাদী রসিকতার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়, সেমিওটিক্সের প্রতি আগ্রহ এবং নিষ্ক্রিয় এবং সক্রিয় কণ্ঠের মধ্যে ব্যাকরণগত বিনিময়ের সাথে। ফ্যানটি, যেমন নামান বর্ণনা করেছেন, "ঘুরে যায় এবং, যেমন এটি করে, সাদা কালো, জীবন মৃত্যুর সাথে, পেঙ্গুইন নানের সাথে মিশে যায়"। বিভিন্ন প্রজাতির এই মিশ্রণ অন্যান্য রচনায়ও দেখা যায়, যেমন "লর্ড অফ কালার্স" (1976), যেখানে নামান ঈশ্বরের নামের একটি ভিন্ন এবং ভুল বানান তৈরি করেছিলেন, বা সিরিজ "ফিশ বার্ড", যার শুরু 1977 সাল থেকে। এই কাজগুলির কেন্দ্রে প্রকৃতির একটি বিশ্বকোষ থেকে নেওয়া একটি মাছ এবং একটি পাখির ছবি নিয়ে গঠিত একটি সংকর প্রাণী ছিল। ছবিগুলির সঙ্গে "দ্য গসপেল অ্যাকার্ডিং টু দ্য বার্ড" বা "দ্য ফিশ ইজ দ্য জোক অফ দ্য বার্ড"-এর মতো গ্রন্থগুলি ছিল, যা "আর্স পোয়েটিকা"-র প্রশ্নের আলোচনার পাশাপাশি খ্রিস্টধর্ম থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। 1978 থেকে 1980 সাল পর্যন্ত নিউইয়র্কে বসবাস করেন নামান, যেখানে তিনি আমেরিকা ইসরায়েল কালচারাল ফাউন্ডেশন থেকে প্রাপ্ত অনুদানের সাহায্যে স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস-এ পড়াশোনা করেন। এই সময়কালে "খরগোশ-হাঁস", যা তখন থেকেই তাঁর কাজের একটি কেন্দ্রীয় নৃতাত্ত্বিক প্রতীক, প্রথম আবির্ভূত হয়েছিল। এই চিত্রের উৎস ছিল "জাস্ট্রো বিভ্রম", যা একটি চাক্ষুষ চিত্রের পরিচয়ের প্রশ্ন উত্থাপন করে যা মার্কিন ইহুদি মনোবিজ্ঞানী জোসেফ জাস্ট্রোর নামে নামকরণ করা হয়েছিল। নামান দার্শনিক লুডভিগ উইটজেনস্টাইনের (1953) বই ফিলোসফিক্যাল ইনভেস্টিগেশন্স (ফিলোসফিশে আনটারসুচুঙ্গেন) থেকে ছবিটি ধার করেছিলেন। এই সময় থেকে তাঁর কাজগুলিতে নামান পেইন্টিং কৌশলগুলিতে ফিরে আসেন যার মধ্যে স্টেনসিলের ব্যবহার এবং রঙের ড্রিবলিং অন্তর্ভুক্ত ছিল। লাল এবং কালো রঙের ছায়াছবি দ্বারা প্রভাবিত চিত্রগুলি সংবাদপত্রের স্ট্রিপগুলি নিয়ে গঠিত ছিল, যা উল্লম্ব এবং অনুভূমিক অক্ষ বরাবর সাজানো ছিল, এক ধরনের ক্রসের মতো। পরিচয়ের ধারণার সাথে সংযুক্ত ইংরেজিতে পাঠ্যের টুকরো এবং বাক্যগুলির পাশাপাশি "খরগোশ-ডাক" এর ক্রস চিত্রগুলি উপস্থিত হয়েছিল। নামান ঘোষণা করেছিলেন যে, এই কাজগুলি পারিবারিক প্রতিমূর্তিতে "জিনগত প্রজনন বৃদ্ধি" এবং আপনার এবং বিশ্বের মধ্যে বিনিময় হওয়া চেহারার পারস্পরিকতার সাথে সম্পর্কিত ছিল। 1980 সালে নিউইয়র্কের বার্থা উরডাং গ্যালারিতে নামান এই শিল্পকর্মগুলির একটি প্রদর্শনী স্থাপন করেন। "দ্য আইজ ইন দ্য ফিল্ড", 1981-1989 1981 সালের নভেম্বরে নামান তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে গ্রুপ প্রদর্শনী "অ্যানাদার স্পিরিট"-এ তার কাজ প্রদর্শন করেন। তাঁর প্রদর্শিত চিত্রগুলির মধ্যে একটি, "ওম্যান গেজিং অ্যাট অ্যা টার্টল" (1981), বিভিন্ন শারীরিক ক্রিয়াকলাপ সম্পাদনকারী পরিকল্পিত মানব রূপগুলি দেখায়। এই সময়ের এই এবং অন্যান্য কাজের আরও "চিত্রানুগ" দিকটি নামানের কাজের একটি উদ্ভাবন গঠন করেছিল। পাঠ্যের কম ব্যবহার, ফটোগ্রাফের ব্যবহার বন্ধ করা, রঙের আরও বৈচিত্র্যময় ব্যবহার, বৃহত্তর ক্যানভাসের ব্যবহার, পশ্চিমা শিল্প থেকে নেওয়া ভিজ্যুয়াল চিত্রের ব্যবহার (যেমন, ফ্রান্সিসকো গোয়ার চিত্রকর্ম থেকে চিত্র) তাঁর রচনায় প্রকাশ করা হয়েছিল। প্রদর্শনীর তত্ত্বাবধায়ক, সারাহ ব্রেইটবার্গ-সেমেল, যিনি জাদুঘরে ইসরায়েলি শিল্পের তত্ত্বাবধায়কও ছিলেন, 1980-এর দশকে তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং অন্যান্য স্থানে নামানের কাজগুলি প্রায়শই প্রদর্শন করেছিলেন। 1982 সালে ভেনিস বিয়েনেলের ইসরায়েলি প্যাভিলিয়নে নামানের চিত্রকর্মের একটি একক প্রদর্শনী খোলা হয়। নামানের পাশাপাশি তামার গেটারও তাঁর শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। নামান ডারউইনের দ্য অরিজিন অফ স্পিসিজের স্মরণ করিয়ে দেওয়া বানরের মূর্তির পাশাপাশি মানুষের চিত্র সমন্বিত বড় আকারের কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, "লয়েড অ্যান্ড ফ্লয়েডঃ সিয়ামিজ টুইনস" (1982) চিত্রের কেন্দ্রে, নামান মানুষের পরিবারকে আঁকেন, যা এক ধরনের মানব পিরামিডে পরিবারের বাবার পিঠে বহন করা হচ্ছে। তাদের সামনে দুটি সমান্তরাল মূর্তি দাঁড়িয়ে আছে-একটি বানর এবং একটি মানুষ-যা দর্শকদের কাছে আঁকা। প্রদর্শনীর তত্ত্বাবধায়ক ব্রেইটবার্গ-সেমেল ক্যাটালগটিতে নামানের কাজকে সংকর এবং অদ্ভুত আকৃতির বৈশিষ্ট্যযুক্ত বলে বর্ণনা করেছেন। ব্রেইটবার্গ-সেমেলের মতে, নামানের চিত্রকর্মটি এমন একটি স্থায়ী চিত্রের সেট ব্যবহার করে যা গ্রাফিক এবং রঙিন রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যায় যা একটি তত্ত্ব এবং অন্য, একটি পরিস্থিতি এবং অন্য, একজন ব্যক্তি এবং অন্যের মধ্যে দ্বন্দ্বকে সংযুক্ত করে, জটিল করে এবং প্ররোচিত করে, এতটাই যে রচনাটিতে তার নিজস্ব মুলতুবি ধ্বংসের দিকে নির্দেশ করে এমন সমস্ত ফাটল রয়েছে বলে মনে হয়। "দ্য ফ্যামিলি অফ ম্যান"-এর যে চিত্রগুলি নামান তাঁর রচনায় প্রদর্শন করেন, এবং বিশেষত তাঁর রচনায় শিশুদের অনেক চিত্র, মুখের অভিব্যক্তির অনুপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং পুতুল বা স্টাফ করা চিত্রের মতো দেখায়। প্রদর্শনীটি খোলার কয়েকদিন পর, লেবাননের যুদ্ধ শুরু হওয়ার ঠিক পরেই, ইসরায়েলি প্যাভিলিয়নের দরজার কাছে একটি বোমা বিস্ফোরিত হয়। বোমাটি তামার গেটারের প্রদর্শনীতে আগুন ধরিয়ে দেয় এবং প্লাইউডের উপর নামানের চিত্রকর্ম, "ব্লাড কানেকশন" (1982), বিস্ফোরণে গুরুতরভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। 1983 সালে নামান তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে একটি একক প্রদর্শনী করেছিলেন। এই প্রদর্শনীটি ইসরায়েলি শিল্প প্রদর্শনের জন্য নিবেদিত একটি ভবন হিসাবে "সমসাময়িক শিল্পের জন্য হেলেনা রুবিনস্টাইন প্যাভিলিয়ন"-এর উদ্বোধনকে চিহ্নিত করে। প্রদর্শনীতে 1970-এর দশক থেকে নামানের বেশ কয়েকটি কাজের পাশাপাশি ভেনিসের প্রদর্শনী থেকে চিত্রকর্ম এবং কিছু নতুন চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই বছরগুলিতে নামানের চিত্রকর্মগুলি ইসরায়েলি সংবাদমাধ্যমে মিশ্র প্রতিক্রিয়া পেয়েছে। সরিত শাপিরা দাবি করেছিলেন, নামানের রচনায় শারীরিক প্রতীকগুলির ক্রমবর্ধমান ব্যবহার সত্ত্বেও, এই চিত্রগুলি জায়নবাদী বুদ্ধিবৃত্তিক ব্যবস্থার অধীনে ছিল। রাফি লাভি নামানের কাজের উপর মার্সেল ডুচাম্প এবং জেসপার জনস-এর প্রভাবের কথা উল্লেখ করেছেন এবং কাজের বিভিন্ন চিত্রের মধ্যে জটিল সম্পর্কের কথা বলেছেন। একই সময়ে, অন্যান্য সমালোচকরাও ছিলেন যারা ভেবেছিলেন যে এই বুদ্ধিবৃত্তিক সংযোগ তৈরি করা তাঁর কাজ বোঝার ক্ষেত্রে বাধা হিসাবে কাজ করে। উদাহরণস্বরূপ, তালিয়া রাপাপোর্ট এই কাজগুলিকে "একটি অদ্ভুত, পরিকল্পিত শৈলীর জৈবিক বিকাশের সাথে সম্পর্কিত" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1986 সালে "দ্য ওয়ান্ট অফ ম্যাটার অ্যাজ এ কোয়ালিটি ইন ইসরায়েলি আর্ট" শিরোনামে একটি প্রদর্শনীতে নামানের বেশ কয়েকটি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনীতে মনোযোগ আকর্ষণকারী কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল "দ্য আইজ ইন দ্য ফিল্ড" (1983) চিত্রকর্ম, যা 1984 সালে তেল আবিবের দ্বির গ্যালারিতে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল। চিত্রকলার নীচের অংশে মানুষের পরিকল্পিত চিত্র এবং একটি শেভিং রেজারের ব্লেডের পটভূমিতে মস্তিষ্কের একটি চিত্র রয়েছে। চিত্রকলার উপরের অংশে মানুষের চোখের পরিকল্পিত চিত্র রয়েছে, যা যে কোনও মানব দেহ থেকে বিচ্ছিন্ন এবং একটি আলংকারিক পটভূমিতে স্থাপন করা হয়েছে। 1980-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে তাঁর রচনাগুলির একটি সিরিজের কেন্দ্রীয় বিষয়বস্তু হয়ে ওঠে নামানের দেখা এবং পরিচয় প্রতিষ্ঠার ব্যস্ততা, যা তাঁর প্রাথমিক কাজগুলিতেও প্রদর্শিত হয়েছিল। উঁকি দেওয়া এবং প্রদর্শনীবাদের প্রতীকী মোটিফগুলি তাঁর অনেক রচনায় উপস্থিত হয়েছিল। বিভিন্ন চিত্রকর্ম খালি পুরুষ পোশাকের ছবি প্রদর্শন করে, যা ডুচ্যাম্পের কাজের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়, বিশেষ করে তাঁর চিত্রকর্ম "দ্য লার্জ গ্লাস" (লে গ্র্যান্ড ভেরে)-এর। 1989 সালে নামান তেল আবিবের জুলি এম গ্যালারিতে তাঁর কাজের একটি প্রদর্শনী করেছিলেন। 1989 সালে নামান এবং তার স্ত্রী ইয়োসি মার-চেইমের ঘরে ইয়োনাতান নামে এক পুত্রের জন্ম হয়। 1990-এর দশকে নামান জ্যামিতিক কাঠামো ব্যবহার করে চিত্রকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন। তাঁর আঁকা ধারাবাহিক কাজগুলির মধ্যে একটি কাঠের কাটা ব্যবহার করা হয়েছিল যা ফ্রয়েডের এক রোগীর স্বপ্নের বর্ণনা থেকে নেওয়া একটি নেকড়েকে চিত্রিত করে, যা "ওল্ফ ম্যান" নামে পরিচিত। কখনও কখনও কাঠের খোদাইয়ের চিত্রটি জ্যামিতিক কাঠামোর সাথে মিলিত হত যা একটি বিমূর্ত জ্যামিতিক চিত্রকলার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ ছিল এবং বিশেষত পিট মন্ড্রিয়ানের চিত্রগুলির সাথে। কাঠের খোদাই করা চিত্রের একটি ভিন্ন ব্যবহার দৃশ্যমান এবং পাঠ্য চিত্রের মধ্যে বৈপরীত্যের উপর ভিত্তি করে চিত্রকর্ম এবং মুদ্রণের একটি সিরিজে প্রদর্শিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, 'আলোর গাছ' এবং 'গোল্ডেন শাওয়ার' (1993) ছবিতে, নামান আলো এবং প্রস্রাব উভয়ের জন্য হলুদ রঙকে দ্বৈত প্রতীক হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। রঙিন বর্গক্ষেত্রের সমন্বয়ে একটি শ্রম-নিবিড় কাজ ব্যবহার করে আরেকটি সিরিজ তৈরি করা হয়েছিল যা একটি রঙিন পৃষ্ঠ তৈরি করেছিল। "থ্রো আউট দ্য বেবি অ্যালং উইথ দ্য বাথ" (1994)-এর মতো কাজগুলিতে, বর্গক্ষেত্রগুলি একটি চিত্র তৈরি করে যা একটি রেজারের ব্লেডের অনুরূপ। এছাড়াও নামান একটি খরগোশ এবং একটি হাঁসের ছবি যোগ করেছেন, যা তিনি অতীতে ব্যবহার করেছিলেন। 1999 সালের ফেব্রুয়ারিতে, তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে "হা-জভাইম" শিরোনামে নামানের কাজের একটি বড় একক প্রদর্শনী খোলা হয়। [রঙের প্রভু]। নিউ টেস্টামেন্ট থেকে নেওয়া একটি ধারণার ভিত্তিতে ইংরেজিতে প্রদর্শনীটিকে "লিজিয়ন" বলা হত। নামানের মতে, "এটি সেই নাম যা একটি ডিব্বুক দ্বারা আক্রান্ত ব্যক্তি নিজেকে ডাকে"। নতুন কাজের পাশাপাশি, প্রদর্শনীতে 1970-এর দশক থেকে তাঁর বেশ কয়েকটি কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই প্রদর্শনীতে বেশিরভাগ কাজের মধ্যে দেবত্বের ধারণার উল্লেখ ছিল। "লর্ড অফ কালার্স" নাম বহনকারী কাজগুলিতে, নামান ঈশ্বরের নামকে বিকৃত করেছিলেন, এটিকে শৈল্পিক চিত্রের প্রকৃতির আরস পোয়েটিকা অভিব্যক্তিতে পরিণত করেছিলেন। এই ধারাবাহিক কাজগুলিতে তাঁর পূর্ববর্তী কাজগুলিতে ব্যবহৃত বর্গাকার নামানের প্যাটার্ন ব্যবহার করা হয়েছিল, তবে এখানে নামান চিত্রগুলিতে বর্গাকার তৈরি করতে ব্যবহৃত মাস্কিং টেপের স্ট্রিপগুলি রেখে গেছেন। "কাজগুলি কখনও কখনও একবর্ণের দেখায়", নামান সাক্ষ্য দিয়েছিলেন, "কারণ বর্গক্ষেত্র জুড়ে একক রঙ ব্রাশ করা হয়, যা মাস্কিং টেপকে দাগ দেয় এবং তাতে রেখে দেওয়া হয়। বর্গক্ষেত্রের বহু রঙের প্রকৃতি কাগজের পর্দার একক রঙের প্রকৃতিকে পথ দেখায়, যা বর্গক্ষেত্রের বহুবর্ণযুক্ত রামধনুকে লুকিয়ে রেখে বিভিন্ন রঙের 'প্লাবন'-এর এক ধরণের অভিন্ন ফোঁটা ফোঁটা। একবিংশ শতাব্দীর প্রথম দশক এবং তার পরের দশকে একবিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে এই কৌশলটি ইতিহাস এবং শিল্পীর ব্যক্তিগত ইতিহাস উভয়ের সাথে সম্পর্কিত কাজের জন্য একটি কাঠামো হিসাবে কাজ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, 2002 সালের 16ই ফেব্রুয়ারি, গ্যালিলি সাগরের জেমাচের বেইট গ্যাব্রিয়ালে একটি প্রদর্শনী খোলা হয়, যার নাম ছিল "জলের উপর অলৌকিক ঘটনা", যা গিডিওন অফ্রাট দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। প্রদর্শনীতে একটি আত্মজীবনীমূলক উপাদান সহ কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা গ্যালিলি সাগরের চিত্রগুলিতে এবং এর সাথে সম্পর্কিত নতুন নিয়মের অলৌকিক ঘটনাগুলির বর্ণনায় প্রকাশিত হয়েছিল, যেমন কুরসিতে শূকরের অলৌকিক ঘটনা (যেখানে শূকর উড়েছিল) বা যিশুর জলের উপর হাঁটা। এছাড়াও, নামান "দ্য আই অফ দ্য কান্ট্রি" নামে "দ্য আইজ অফ দ্য কান্ট্রি" ইনস্টলেশনের একটি নতুন সংস্করণ তৈরি করেছেন। দ্বিতীয় উপসাগরীয় যুদ্ধের ঘটনার কারণে প্রদর্শনীটি উদ্বোধনের পরপরই বন্ধ হয়ে যায়। 2013 সালে "উইটজ" নামে একটি একক প্রদর্শনীতে আরও একটি ধারাবাহিক কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। এই সিরিজের কিছু কাজ, যা "এ স্মাইল, এ ক্যাট, এ কাট" (2010) নামে প্রদর্শিত নামান সিরিজের ধারাবাহিকতা ছিল, উপাদান এবং নান্দনিক রূপক হিসাবে রঙের শব্দার্থিক তাৎপর্য নিয়ে কাজ করে। "রঙের নামের প্রতি আমার আগ্রহের ফলস্বরূপ", নামান লিখেছেন, "আমি 'জার্মান আর্থ' (ডয়চে এরদে) নামে একটি রঙ খুঁজে পেলাম।" এই প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত এই নামের কাজের পৃষ্ঠটি একবর্ণ ড্রিপ এবং "জার্মান" রঙের স্প্ল্যাটারগুলিতে আঁকা হয়েছিল। তরল রঙের কংক্রিট যাদৃচ্ছিকতার উপস্থিতি এবং একই সাথে, বিপর্যয়কর ঘটনাগুলির শৈল্পিক অভিব্যক্তি হিসাবে, "আঘাতের" হিসাবে ড্রিপগুলি। 2014 সালে, নামান শিল্পকলায় ইসরায়েল পুরস্কার জিতেছিলেন। তাঁর পুরস্কার জয়ের সম্মানে 25শে নভেম্বর তেল আবিবের হামিদ্রাশা গ্যালারিতে "মিকি-মাউথ" নামে তাঁর শিল্পের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী খোলা হয়। শিক্ষা 1972 তেল আভিভ বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক, সাহিত্য ও শিল্পের ইতিহাস শিক্ষক প্রশিক্ষণ কলেজ, রামাত হাশারন স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস, নিউ ইয়র্ক টিচিং 1977-2004 আর্ট টিচার্স ট্রেনিং কলেজ, রামাত হাশারন 2005-বেইট বার্ল, স্কুল অফ আর্ট-হামিদরাশা, অধ্যাপক পুরস্কার এবং পুরস্কার আমেরিকান-ইসরায়েল কালচারাল ফাউন্ডেশন, স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস, নিউ ইয়র্কের জন্য বৃত্তি, 1978-1980 জ্যাক এবং জেনিয়া ও 'হানা পুরস্কার একজন তরুণ ইসরায়েলি শিল্পীর জন্য, তেল আভিভ যাদুঘর, 1981 জর্জ এবং জেনেট গেফিন পুরস্কার, আমেরিকা ইসরায়েল সংস্কৃতি তহবিল, 1995 দ্য মিনিস্ট্রি অফ আর্টস অ্যান্ড সায়েন্স প্রাইজ ইসরাকার্ড পুরস্কার, তেল আভিভ যাদুঘর, একসঙ্গে লিলিয়ান ক্লাপিস্ক, 1998 ডিজেং 1976 ব্যাকবিটিং, জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 1977 ফিশ বার্ড, রাস গ্যালারি, তেল আভিভ। 1978 মাইকেল নামান, নিউ ওয়ার্কস, রাস গ্যালারি, তেল আবিব। 1980 হাঁস এবং খরগোশ, বার্থা উরডাং গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক। 1981 মাবাত গ্যালারি, তেল আভিভ। 1982 দ্য ভেনিস বিয়েনালে। 1983 মাইকেল নামান 1975-1983, তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্ট। 1984 দিভির গ্যালারি, তেল আভিভ। 1985 বেটজালেল অ্যাকাডেমি অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন, জেরুজালেম। 1987 জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 1989 মাইকেল নামান, নিউ ওয়ার্কস, 1987-1989, জুলি এম গ্যালারি, তেল আবিব। 1991 জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 1998 লিজিয়ন, জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 1999 লিজিয়ন, তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্ট। 1999 রেড অ্যান্ড আ ট্রিকল অফ হোয়াইট, জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 2001 ইয়েস্টার-রেড, জুলি এম গ্যালারি, তেল আভিভ। 2006 মিরাকলস অন দ্য সি, বেইট গ্যাব্রিয়েল, জর্ডান ভ্যালি। 2006 দ্য আই অফ দ্য নেশন, গর্ডন গ্যালারি, তেল আভিভ। 2010 এ স্মাইল, এ ক্যাট, এ কাট, গর্ডন গ্যালারি, তেল আভিভ (বিড়াল)। 2011 ফক দ্য ক্লক-ফ্রেশ পেইন্ট ফেয়ার-গর্ডন গ্যালারি। 2013 উইট/উইক/উইট, গর্ডন গ্যালারি, তেল আভিভ। গ্যালারি রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক মাইকেল নামান, জেরুজালেম প্রিন্ট ওয়ার্কশপ পুনরুদ্ধার 24 জুলাই 2021 1951 জন্ম জীবিত মানুষ 20 শতকের ইসরায়েলি মহিলা শিল্পী 21 শতকের ইসরায়েলি মহিলা শিল্পী হামিদ্রাশা-কলা অনুষদের প্রাক্তন শিক্ষার্থী ইসরায়েলি ধারণাগত শিল্পী ইসরায়েলি সমসাময়িক শিল্পী ইসরায়েলি মহিলা চিত্রশিল্পী ইহুদি শিল্পী স্যান্ডবার্গ পুরস্কার প্রাপক