Georg August Stahl
1903 সালে জার্মানির হেসেন রাজ্যের কাসেলে জন্মগ্রহণকারী জর্জ আগস্ট স্ট্যাল সতেরো বছর বয়সে জল রং আঁকা এবং কাজ শুরু করেন। তিনি কাসেলের অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ কাঠ কাটার উপর জোর দিয়ে বৃত্তির ভিত্তিতে আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ লাভ করেন। বিশের দশকের জার্মান অভিব্যক্তিবাদের একটি নির্দিষ্ট স্মৃতি বহনকারী এই প্রাচীনতম কাজের অভিব্যক্তিবাদী চরিত্রটি সেই সময়ের জার্মান শিল্পে মাধ্যমের গুরুত্বের কারণে আশা করা যেতে পারে। শুধুমাত্র স্মরণীয়, কারণ কাজটি ইতিমধ্যে একটি অস্বাভাবিক স্বাধীনতা, একটি প্রত্যক্ষতা এবং স্পষ্টতা দেখায় যেখানে তাঁর জলরঙগুলি রচনায় একটি প্রাকৃতিক সামঞ্জস্য এবং রঙে সূক্ষ্মতা প্রকাশ করে। প্রাথমিক জীবন (1930-1945) স্ট্যাল 1930 সালে নেদারল্যান্ডসে চলে যান কারণ জাতীয় সমাজতান্ত্রিকদের দ্রুত বর্ধনশীল শক্তির বিরুদ্ধে তাঁর সক্রিয় রাজনৈতিক সম্পৃক্ততা এবং তাঁর কাজ নিষিদ্ধ করার হুমকির কারণে। তিনি রটারডাম এবং পরে আমস্টারডামে প্রগতিশীল শিল্প বৃত্তগুলিতে তাত্ক্ষণিক স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। চরম বস্তুগত কষ্ট এবং বর্তমানে সুপ্রতিষ্ঠিত নাৎসি শাসনের দ্বারা যুদ্ধের হুমকি কেবল তাঁর শৈল্পিক বিকাশকেই প্রভাবিত করেনি, বরং 1940 সালে নেদারল্যান্ডসে জার্মান দখলদারিত্বের পরে তাঁকে আত্মগোপন করতে বাধ্য করেছিল, যার ফলস্বরূপ তাঁর কাজ কার্যত স্থবির হয়ে পড়ে। 1943 সালে তাঁকে আবিষ্কৃত করা হয় এবং জোরপূর্বক জার্মান সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। অর্ধ বছর পর নরম্যান্ডি আক্রমণের সময় তিনি মিত্রবাহিনীর কাছে চলে যান এবং 1947 সালে নেদারল্যান্ডসে ফিরে আসার আগে পর্যন্ত ব্রিটিশ সেনাবাহিনীর যুদ্ধবন্দী ছিলেন। ইংল্যান্ডে থাকাকালীন তাঁকে ছবি আঁকার এবং লেক জেলায় পড়াশোনা করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। 1945 সালে তৃতীয় সাম্রাজ্যের পতনের পর যখন জার্মানির রাজনৈতিক বিভাজন দ্রুত রূপ নেয় যা 1949 সালে আনুষ্ঠানিকভাবে পশ্চিমে ফেডারেল রিপাবলিক এবং একই বছরে পূর্বে জার্মান গণতান্ত্রিক প্রজাতন্ত্র (ডিডিআর) হয়ে ওঠে, তখন ভিজ্যুয়াল আর্টের উন্নয়নের জন্য (সরকারী) দিকনির্দেশনাও সেট করা হয়েছিলঃ পূর্ব জার্মানিতে রাশিয়ান মডেলের পরে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ এবং পশ্চিম জার্মানিতে বিমূর্ত শিল্প যেখানে ইকোলে ডি প্যারিস এবং নিউইয়র্ক স্কুলের গীতিক বিমূর্ততার প্রভাব প্রাধান্য পেয়েছিল। উইলি বাউমেইস্টার, ফ্রিটজ উইন্টার, আর্নস্ট উইলহেম নায়ে এবং থিওডর ওয়ার্নারের মতো জার্মান শিল্পীদের 'মধ্য-প্রজন্মের' অন্তর্ভুক্ত ছিলেন স্ট্যাল। স্ট্যালের বিপরীতে, একটি অভিবাসী স্বতঃস্ফূর্ত হিসাবে, তারা সকলেই নাৎসিদের ক্ষমতায় আসার আগে একটি শৈল্পিক ভিত্তি সুরক্ষিত করতে সক্ষম হয়েছিল যা তাদের যুদ্ধোত্তর কর্মজীবনের জন্য সিদ্ধান্তমূলক গুরুত্ব বহন করবে। তারা খুব কম শীর্ষস্থানীয় শিল্পীদেরও অন্তর্ভুক্ত ছিল, যারা জার্মানিতে থেকে গিয়েছিল, বা বন্দীত্ব থেকে ফিরে এসেছিল এবং তাই অবিলম্বে জার্মান শিল্পের নতুন সূচনার সাথে চিহ্নিত হয়েছিল, শীঘ্রই তাদের কর্মজীবনের শুরুতে দাঁড়িয়ে থাকা তরুণ প্রজন্মের শিল্পীরা অনুসরণ করেছিলেন। 1946 সালের পর নেদারল্যান্ডস এবং জার্মানিতে শিল্পের দৃশ্যটি দ্রুত ইউরোপীয়করণ এবং কিছুটা আন্তর্জাতিককরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। জার্মানি ও নেদারল্যান্ডস সহ বেশিরভাগ ইউরোপীয় সরকার এই উন্নয়ন সত্ত্বেও জাতীয় ভিত্তিক শিল্প রাজনীতিকে কঠোরভাবে মেনে চলে। এই সত্যটি বিবেচনা করে যে শিল্পগুলি ছিল, এবং এখনও রয়েছে, মূলত যুক্তরাষ্ট্রীয় অর্থায়নে এবং ভর্তুকিযুক্ত, সংশ্লিষ্ট সংস্কৃতি মন্ত্রকগুলিকে শিল্প ও শিল্পীদের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনের উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব দিয়েছে, যা তারা এই ক্ষেত্রে, 'ডাচ'-বা কম স্পষ্ট ভাষায় 'জার্মান' শিল্পের প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করে। এই প্রদত্ত রাজনৈতিক বাস্তবতা, যদিও স্পষ্টভাবে কখনও বানান করা হয়নি, নেদারল্যান্ডস বা জার্মানিতে বসবাসকারী এবং কাজ করা কোনও জার্মান শিল্পীর জন্য নেদারল্যান্ডসে বসবাসকারী এবং কাজ করা কোনও জার্মান শিল্পীর জন্য কোনও সরকারী স্বীকৃতির পথ অবরুদ্ধ করেছিল, যেমন স্ট্যালের ক্ষেত্রে হয়েছিল। প্রদর্শনী স্ট্যাল, শুধুমাত্র বেঁচে থাকার জন্য একটি ধ্রুবক যুদ্ধে নিযুক্ত নিয়মিত প্রদর্শনী সত্ত্বেও, কয়েকজন কিন্তু বিশ্বস্ত বন্ধু এবং সংগ্রাহকদের দ্বারা সমর্থিত ছিল। 1960 সালে, একটি নিছক কাকতালীয় ঘটনাক্রমে, কাসেল শহরের পৌর সংগ্রহের পরিচালক, ডাঃ ওয়াল্টার ক্র্যাম, স্ট্যালকে তার 100 টিরও বেশি কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী স্থাপন করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। অনুষ্ঠানটি স্থগিত এবং পুনর্নির্ধারণ করতে হয়েছিল, কারণ সেই বছরের শেষের দিকে স্ট্যাল প্রায় মারাত্মক হার্ট অ্যাটাকের শিকার হন। এতদিন ধরে তিনি যে অবস্থার অধীনে কাজ করছিলেন তার ফলস্বরূপ এবং এই ধরনের উদ্যোগের রসদ সম্পর্কে নিছক চিন্তাভাবনা এবং অতিরিক্ত নতুন কাজের জন্য জাদুঘরের অনুরোধের ফলে উত্তেজনা যোগ হয়েছিল। উদ্বোধনটি 1962 সালের গ্রীষ্মে হয়েছিল, যে উপলক্ষে ডাচ শিল্প সমালোচক এবং দার্শনিক ড। হ্যান্স রেডেকার কথা বলেছিলেন, যিনি 1953 সাল থেকে নেদারল্যান্ডসে বৃহত্তর এবং সরকারী স্বীকৃতির জন্য স্ট্যালের কাজকে এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন। এই প্রথম রেট্রোস্পেকটিভের পরে 1964 সালে দ্বিতীয়টি প্রদর্শিত হয়, যেখানে ফ্রিটজ উইন্টারের চল্লিশটিরও বেশি কাজ দেখানো হয়েছিল, যার কাজ ডঃ ক্র্যাম বছরের পর বছর ধরে আগ্রহের সাথে কিনছিলেন। *, "ওয়েগে জুর কুন্স্ট আনসের জেইট" শিরোনামে, (আমাদের সময়ের শিল্পের দিকে পথ)। পশ্চিম জার্মান শিল্প জগতে উইন্টারের অবস্থান এবং সাধারণভাবে জার্মান চিত্রকলায় তাঁর অবদানের কারণে এই অনুষ্ঠানটির বিশেষ গুরুত্ব ছিল। উভয় শিল্পীর কাজকে একে অপরের পাশে রেখে ডঃ ক্র্যাম দেখিয়েছেন যে, স্ট্যালের কাজের উৎপত্তি ও বিকাশ সম্পর্কে রেডেকার তাঁর দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গিতে যা ইতিমধ্যে বিস্তারিতভাবে প্রণয়ন করেছেন, তা ফ্রিটজ উইন্টারের কাজের সাথে সমানভাবে সম্পর্কিত। এগুলিকে খুব সংক্ষিপ্ত আকারে সংক্ষেপে নিম্নরূপ বলা যেতে পারেঃ "জর্জ স্ট্যালের শিল্পের সম্ভাব্য প্রবেশাধিকার হিসাবে বছরের পর বছর ধরে যে বিষয়টি আমাকে আরও বেশি করে মুগ্ধ করে তা হ 'ল সমগ্র সময়-স্থান প্রশ্ন এবং আজকের দার্শনিক নৃতত্ত্বের মধ্যে যে পদ্ধতিতে এর উত্তর দেওয়া হচ্ছে তার মৌলিক গুরুত্ব রয়েছে যা মূলত অচেতনভাবে এবং আমাদের শতাব্দীর ভিজ্যুয়াল আর্টের পথ হিসাবে যে কোনও দার্শনিক চিন্তাভাবনা থেকে অনেক দূরে নিজেকে প্রকাশ করে। এই টাইম-স্পেস প্রশ্নটি মানুষের দার্শনিক ব্যাখ্যার চারপাশে ঘোরেঃ ". একটি বস্তু হিসাবে নয়, সম্পত্তি সহ একটি উল্লেখযোগ্য জিনিস হিসাবে নয়, বরং তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপের একটি জীবন্ত বহিরাগতকরণ হিসাবে, যা তার মানুষ হওয়ার বৈশিষ্ট্য।" ". ম্যান নিজেকে নিজের বাইরে হাজার হাজার সূক্ষ্ম সুতোর সাথে খুঁজে পায়, সে সময় এবং স্থানে ছড়িয়ে পড়ে" আধুনিক শিল্পের জন্য এই সংজ্ঞাটির একটি পরিণতি, যেমন রেডেকার যুক্তি দিয়ে চলেছেন যে, চিত্রগত সম্ভাবনার পুরো সমৃদ্ধি সহ স্থান বিভ্রমের দৃষ্টিকোণ থেকে আমূল মুখ ফিরিয়ে নেওয়ার মাধ্যমে তাকে (শিল্পী) ক্যানভাস এবং পেইন্টের মৌলিক তথ্যের উপর ভিত্তি করে তার রূপের সমস্যাগুলিকে ভিত্তি করতে হয়েছিলঃ "বিভ্রমের মাধ্যম হিসাবে পেইন্ট আমাদের চিত্রকলার সাথে আমাদের শারীরিক একাত্মতা থেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছে।" এখন থেকে চিত্রশিল্পীর প্রস্থানের বিন্দুতে একটি নতুন স্থানিকতা রয়েছে, যেহেতুঃ "তিনি আর কোনও 'বিষয়' নন যা চোখও ধারণ করে এবং এই চোখ দিয়ে তার সামনে স্থানের দৃষ্টিকোণ দেখে। আরও বিশদে প্রবেশ না করে এখানে উল্লেখ করা যথেষ্ট যে, এই নতুন সম্পর্ক শিল্পী/চিত্রকলার চিত্রকর্ম এবং এর প্রাকৃতিক পরিবেশের মধ্যে সম্পর্কের ক্ষেত্রে সুদূরপ্রসারী প্রভাব রয়েছে, কারণঃ "আমরা শেষ মহান শৈলীগত সময়ের (স্থাপত্যের ক্ষেত্রে), বারোকের সাথে একটি আমূল বৈপরীত্যের সামনে দাঁড়িয়ে আছি, যেখানে স্থাপত্য ভাস্কর্য এবং গতিশীল উপাদানগুলির বাইরে চিত্রকলার ছদ্ম স্থানের পরিপ্রেক্ষিতে নিজেকে সম্পূর্ণ করেছিল।" এখন পর্যন্ত 'মুক্ত চিত্রকলা' তার নিজস্ব স্মৃতিসৌধ তৈরি করে, 'মুক্ত চিত্রকলা' নিজেই স্মৃতিসৌধ, কারণ এটি রঙিন স্থান এবং গতি হিসাবে যা অনুপ্রাণিত করে, তা স্থপতি দ্বারা নির্মিত পরিষ্কার স্থান থেকে কখনই ভেঙে যায় না। এখন পর্যন্ত হ্যান্স রিডেকার। স্ট্যালের শিল্পের সারসংক্ষেপ তাঁর শেষ অনুচ্ছেদে তিনি স্ট্যালের শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলি নিম্নরূপ সংক্ষিপ্তসার করেছেন; "স্মৃতিসৌধ এবং অভিব্যক্তি কেবল বহির্মুখী (শিল্পী) দের জন্য সংরক্ষিত নয়, এবং স্ট্যাল স্পষ্টভাবে অন্তর্মুখী, সংবেদনশীল কম্পন সংবেদনশীলতা সহ একজন চিন্তাশীল এবং পরিপক্ক শিল্পী, যার নীরবতা দেওয়া হলে কবিতা শব্দ করতে শুরু করে। এই কাজগুলি জীবনকে শ্বাস-প্রশ্বাস দেয় এবং জীবন, একটি মননশীল জীবন, আত্মা ও হৃদয়ের উপাদানগুলির মধ্যে একটি নিরবচ্ছিন্ন ভারসাম্য দ্বারা পূর্ণ। একটি 'মনোলগ ইন্টেরিয়র' যা শিল্পীর শক্তির মাধ্যমে একটি 'মনোলগ স্মৃতিসৌধ' হয়ে উঠেছে যা এই দেয়াল থেকে আমাদের সাথে কথা বলে। ক্যাসেলের স্টেট কালেকশনস অফ হেসেন (স্ট্যাটলিচে কুন্স্টসাম্লুঙ্গেন হেসেনস)-এ 70টিরও বেশি কাজের মাধ্যমে স্ট্যালের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে। তাঁর সংগ্রহ স্থায়ীভাবে ওকটন কমিউনিটি কলেজের ডেস প্লেইনস ক্যাম্পাসে অবস্থিত কোহেনলাইন মিউজিয়াম অফ আর্টে উপস্থাপন করা হয়। তথ্যসূত্র 1903 জন্ম কাসেলের শিল্পী 20শ শতাব্দীর জার্মান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর জার্মান পুরুষ শিল্পী জার্মান পুরুষ চিত্রশিল্পী 1981 মৃত্যু