Transfiguration of Jesus in Christian art
যিশুর রূপান্তর খ্রিস্টান শিল্পে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে, সর্বোপরি প্রাচ্যের গির্জায়, যার কয়েকটি আকর্ষণীয় আইকন দৃশ্যটি দেখায়। রূপান্তরের ভোজ অন্ততপক্ষে 6ষ্ঠ শতাব্দী থেকে পূর্ব গির্জায় উদযাপিত হয়ে আসছে এবং এটি পূর্ব অর্থোডক্সির বারোটি মহান ভোজের মধ্যে একটি, এবং তাই ব্যাপকভাবে চিত্রিত করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ বেশিরভাগ রাশিয়ান অর্থোডক্স আইকনস্টেসগুলিতে। পশ্চিমা গির্জায় ভোজটি কম গুরুত্বপূর্ণ, এবং 1475 সাল পর্যন্ত সর্বজনীনভাবে বা সামঞ্জস্যপূর্ণ তারিখে উদযাপিত হয়নি, সম্ভবত ষষ্ঠ আগস্ট রোমে আগমনের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, 1456 সালে বেলগ্রেডের অটোমান অবরোধ ভাঙার গুরুত্বপূর্ণ খবর, যা এটিকে একটি সর্বজনীন ভোজ হিসাবে উন্নীত করতে সহায়তা করেছিল, তবে দ্বিতীয় শ্রেণীর। সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য পশ্চিমা চিত্রগুলি 1475-এর পরবর্তী পঞ্চাশ বছর থেকে আসে, যা 1510-এর দশকে ইতালীয় চিত্রকলায় শীর্ষে পৌঁছেছিল। এই বিষয়টি সাধারণত খ্রিস্টের জীবনের পশ্চিমা চক্রগুলিতে দেখা যায় না, সম্পূর্ণ ব্যতীত, যেমন ডুচিওর মায়েস্তা, এবং পশ্চিমা মূর্তিতত্ত্বের একটি সন্তোষজনক রচনা খুঁজে পেতে অসুবিধা হয়েছিল বলে বলা যেতে পারে যা কেবলমাত্র সর্বোচ্চ নাটকীয় এবং আত্মবিশ্বাসী পূর্ব রচনাকে অনুসরণ করে না, যা অর্থোডক্স ফ্যাশনে শতাব্দী ধরে সামান্য পরিবর্তিত হয়েছে। আদর্শ চিত্রের প্রাচীনতম সংস্করণটি মিশরের সিনাই পর্বতের সেন্ট ক্যাথরিন মঠের একটি মোজাইক-এ রয়েছে, যা জাস্টিনিয়ান দ্য গ্রেট-এর সময়কালের (এবং সম্ভবত দ্বারা অনুমোদিত), যেখানে সিনাই পর্বতের 'কাল্ট হিরো' খ্রিস্ট এবং মোসেসের সাক্ষাতের কারণে এই স্থানটির সাথে বিষয়টির একটি বিশেষ সম্পর্ক ছিল। বাইজেন্টাইন আইকনোক্লাজমের আগে থেকে বাইজেন্টাইন শিল্পের এই বিরল বেঁচে থাকা ব্যক্তিটি ক্রুশ আকৃতির আলো সহ একটি ম্যান্ডোরলায় দাঁড়িয়ে থাকা খ্রিস্টকে দেখায়, বামদিকে লম্বা দাড়ি সহ মোসেস এবং ডানদিকে এলিয়াহের দাঁড়িয়ে থাকা মূর্তি দ্বারা বেষ্টিত। তাদের নীচে সিনোপটিক গসপেলগুলিতে উপস্থিত হিসাবে নামকরণ করা তিন শিষ্য রয়েছেঃ সেন্ট পিটার, জেবিডির পুত্র জেমস এবং জন ধর্মপ্রচারক। গসপেল বিবরণগুলি (ম্যাথিউ 17:1-9, মার্ক 9:2-8, লুক 9:28-36) শিষ্যদের "অত্যন্ত ভীত" হিসাবে বর্ণনা করে, তবে প্রাথমিকভাবে "ঘুমের ভারে" এবং যিশুকে মোশি ও এলিয়ের সাথে কথা বলতে এবং একটি উজ্জ্বল আলো নির্গত করতে দেখে জেগে ওঠে। শিষ্যদের সাধারণত প্রণিপাত, হাঁটু গেড়ে বসা বা কাঁধ ঝাঁকানো ভঙ্গির মিশ্রণে দেখানো হয় যা মধ্যযুগীয় মানের দ্বারা নাটকীয় এবং উচ্চাভিলাষী এবং দৃশ্যটিকে তার প্রভাবের বেশিরভাগ অংশ দেয়। কখনও কখনও সবাইকে জেগে থাকতে দেখা যায়, যা প্রাচ্যে স্বাভাবিক, কিন্তু পশ্চিমা চিত্রগুলিতে কখনও কখনও কিছু বা এমনকি সবাইকে ঘুমন্ত দেখা যায়; যখন মুখগুলি লুকিয়ে থাকে, যেমন তারা প্রায়শই থাকে, তখন কোনটির উদ্দেশ্য তা বলা সবসময় সম্ভব হয় না। যীশুর দ্বারা নির্গত উজ্জ্বল আলোকে চিত্রিত করার পদ্ধতিগুলি পরিবর্তিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে ম্যান্ডোরলাস, নির্গত রশ্মি এবং তাঁকে একটি সোনালি মুখ দেওয়া, যেমন ইঙ্গবার্গ সাল্টারে রয়েছে। প্রাচ্যে ঈশ্বরের কণ্ঠস্বর উপর থেকে খ্রীষ্টের দিকে প্রবাহিত আলোর দ্বারাও প্রতিনিধিত্ব করা যেতে পারে, অন্যদিকে পশ্চিমে, অন্যান্য দৃশ্যের মতো যেখানে কণ্ঠস্বর শোনা যায়, ঈশ্বরের হাত প্রায়শই প্রাথমিক দৃশ্যে এটি উপস্থাপন করে। আধুনিক অর্থোডক্স আইকনগুলিতে পাওয়া সিনাই চিত্রটি স্বীকৃতভাবে একই দৃশ্য, কিছু পার্থক্য সহঃ শুধুমাত্র খ্রীষ্টের একটি আলো রয়েছে, যা এখনও এই তারিখে সাধারণ, এবং সাধারণ সোনার পটভূমি পর্বত সেটিং চিত্রিত করার প্রশ্নটি সরিয়ে দেয় যা পরবর্তী পশ্চিমা শিল্পীদের অসুবিধা সৃষ্টি করেছিল। এপস স্থানের আকৃতি নবী এবং শিষ্যদের একই স্থল-রেখায় রাখে, যদিও তাদের বিভিন্ন ভঙ্গিমা দ্বারা সহজেই আলাদা করা যায়। তবে অন্যান্য প্রাথমিক চিত্র রয়েছে যা কম স্বীকৃত, এবং যার পরিচয় বিতর্কিত; এটি বিশেষত সেই ক্ষেত্রে যেখানে ছোট চিত্রগুলিতে শিষ্যদের বাদ দেওয়া হয়েছে; হাতির দাঁতের মধ্যে 4র্থ শতাব্দীর ব্রেসিয়া ক্যাসকেট এবং রোমে সান্তা সাবিনার 5ম শতাব্দীর কাঠের দরজার একটি দৃশ্যে মাত্র তিনটি চিত্র সহ রূপান্তর দেখানো যেতে পারে, তবে, খ্রীষ্টের অলৌকিক কাজের অনেক প্রাথমিক ছোট ছোট চিত্রের মতো, বিষয়টি কী তা বলা কঠিন। 6ষ্ঠ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে রাভেন্নার ক্লাসের স্যান্ট 'অ্যাপোলিনার ব্যাসিলিকার এপস মোজাইক-এ একটি ভিন্ন, প্রতীকী পদ্ধতি গ্রহণ করা হয়েছে, যেখানে মোসেস (দাড়িহীন) এবং এলিয়াহের অর্ধ-দৈর্ঘ্যের মূর্তিগুলি একটি বড় রত্নখচিত ক্রুশের উভয় পাশে ছোট মেঘ থেকে বেরিয়ে আসে যার উপরে ঈশ্বরের হাত রয়েছে। এই দৃশ্যটি একটি প্যারাডাইসাল বাগানে সেন্ট অ্যাপোলিনারিসের (সেন্ট পিটারের শিষ্য ছিলেন বলে বলা হয়) দাঁড়িয়ে থাকা মূর্তির উপর "আকাশ" দখল করে, যিনি বারো প্রেরিতদের প্রতিনিধিত্বকারী বারোটি মেষশাবকের একটি ফ্রেইজের মতো মিছিল দ্বারা বেষ্টিত। বাগানের দিগন্তের কাছে আরও তিনটি মেষশাবক উপরে দাঁড়িয়ে রত্নখচিত ক্রুশের দিকে তাকিয়ে আছে; এগুলি সেই তিন প্রেরিতের প্রতিনিধিত্ব করে যারা রূপান্তর প্রত্যক্ষ করেছিল। আদর্শ ধরনের আরও উল্লম্ব চিত্রায়নে দৃশ্যটি তিনটি চিত্রের দুটি অঞ্চলে নিজেকে সমাধান করেঃ খ্রীষ্ট এবং ভাববাদীদের উপরে এবং শিষ্যদের নীচে। উপরের অংশটি ভদ্র, স্থির এবং শান্ত ছিল, অন্যদিকে নীচের অঞ্চলে শিষ্যরা ঘুমিয়ে বা আতঙ্কে ছড়িয়ে পড়ে এবং কাঁদতে থাকে। প্রাচ্যের চিত্রগুলিতে প্রতিটি ভাববাদী সাধারণত তার নিজের ছোট্ট কাঁটাযুক্ত চূড়ায় একটি পাহাড়ি ছাগলের মতো সুরক্ষিতভাবে দাঁড়িয়ে থাকে; খ্রীষ্ট অন্যটি দখল করতে পারেন, বা প্রায়শই তাদের মধ্যে খালি বাতাসে ভাসতে পারেন। কখনও কখনও তিনটিই ভাসমান থাকে, বা মেঘের উপর দাঁড়িয়ে থাকে। পশ্চিমা চিত্রগুলি একই পরিসর দেখায়, কিন্তু মধ্যযুগের শেষের দিকে, যেহেতু পশ্চিমা শিল্পীরা তাদের পটভূমিতে আরও বাস্তবতা চেয়েছিলেন, পর্বত সেটিং তাদের জন্য একটি সমস্যা হয়ে দাঁড়ায়, কখনও কখনও উপরের অঞ্চলটিকে প্রেরিতদের চেয়ে কয়েক ফুট উঁচুতে রাখা হয়, পুরোটি একটি ইতালীয় উপত্যকায় স্থাপন করা হয়। জিওভান্নি বেলিনির দুটি রচনা, একটি নেপলসে এবং অন্যটি ভেনিসের মিউজিও কোরারে, বরং অসন্তোষজনক ফলাফলকে চিত্রিত করে। একটি সমাধান ছিল খ্রীষ্ট এবং ভাববাদীদের মাটির উপরে ভালভাবে ভাসিয়ে রাখা, যা কিছু মধ্যযুগীয় চিত্রায়নে দেখা যায় এবং রেনেসাঁয় জনপ্রিয় ছিল এবং পরে, পেরুগিনো এবং তার ছাত্র রাফায়েল সহ শিল্পীদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল, যার ভ্যাটিকান যাদুঘরে রূপান্তর, তার শেষ চিত্রকর্ম, নিঃসন্দেহে বিষয়টির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ একক পশ্চিমা চিত্রকর্ম, যদিও ম্যাথিউয়ের পরবর্তী পর্বের সাথে দৃশ্যটি সংমিশ্রণে খুব কম শিল্পীই তাকে অনুসরণ করেছিলেন, যেখানে একজন বাবা তার মৃগীরোগী পুত্রকে নিরাময়ের জন্য নিয়ে আসেন। এটি "খ্রীষ্টের রূপান্তরের প্রথম স্মৃতিসৌধ উপস্থাপনা যা ঐতিহ্যবাহী মূর্তিতাত্ত্বিক প্রসঙ্গ থেকে সম্পূর্ণরূপে মুক্ত", যদিও এটি একটি রহস্যময় এবং এখনও উপরের অঞ্চল এবং নীচে খুব মানবিক ক্রিয়াকলাপের ঝাঁকুনির মধ্যে ঐতিহ্যবাহী বৈপরীত্যকে ধরে রাখে এবং পুনরায় উদ্ভাবন করে বলে বলা যেতে পারে। ভাসমান খ্রীষ্ট অনিবার্যভাবে তাঁর পুনরুত্থান এবং আরোহণের চিত্রের রচনার কথা স্মরণ করেছিলেন, যা রাফায়েল এবং পরবর্তী শিল্পীরা প্রভাবের জন্য কাজে লাগাতে পেরে খুশি হয়েছিলেন। রাফায়েলের শেষ চিত্রকর্ম, "যিশুর রূপান্তর", একটি মাস্টারপিস যা রেনেসাঁ চিত্রকলা কৌশলগুলিতে তাঁর দক্ষতার প্রতিফলন ঘটায়। যাইহোক, এটি বাইজেন্টাইন শৈলীর শিল্প দ্বারাও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত, বিশেষ করে এর রঙ এবং দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবহারের ক্ষেত্রে। বাইজেন্টাইন শিল্পে, রঙ আধ্যাত্মিক এবং মানসিক অর্থ প্রকাশ করতে ব্যবহৃত হত। "যিশুর রূপান্তর"-এ রাফায়েলের রঙের ব্যবহার এই ঐতিহ্যকে প্রতিফলিত করে, কারণ তিনি তাঁর রূপান্তরের সময় খ্রীষ্টকে ঘিরে থাকা ঐশ্বরিক আলোর প্রতীক হিসাবে প্রাণবন্ত রঙ ব্যবহার করেন। খ্রীষ্টের পোশাকের উজ্জ্বল সাদা, তাঁর প্রভামণ্ডলের সোনালি-হলুদ এবং তাঁর পিছনের আকাশের উজ্জ্বল নীল সবই এই ঘটনার অলৌকিক প্রকৃতির উপর জোর দেয়। একইভাবে, বাইজেন্টাইন শিল্প একটি সমতল, শ্রেণিবদ্ধ শৈলীর দৃষ্টিভঙ্গির পক্ষে ছিল যা চিত্রিত চিত্রগুলির আধ্যাত্মিক তাৎপর্যকে জোর দিয়েছিল। রাফায়েল এই ধরনের দৃষ্টিভঙ্গিকে দারুণভাবে কাজে লাগান। চিত্রকলার নীচের অর্ধেকের চিত্রগুলি একটি স্থির, সামনের পদ্ধতিতে সাজানো হয়েছে যা তাদের গম্ভীরতা এবং গুরুত্ব প্রকাশ করে। এদিকে, উপরের অর্ধেকের চিত্রগুলি আরও প্রাকৃতিক, গতিশীল শৈলীতে চিত্রিত করা হয়েছে যা তাদের গতিবিধি এবং মুহূর্তের নাটকের উপর জোর দেয়। রাফায়েলের "যিশুর রূপান্তর" রেনেসাঁ এবং বাইজেন্টাইন শৈলীর সংমিশ্রণের একটি চমকপ্রদ উদাহরণ। এটি তাঁর প্রযুক্তিগত গুণাবলী এবং রঙ ও দৃষ্টিভঙ্গির আধ্যাত্মিক ও মানসিক শক্তি সম্পর্কে তাঁর গভীর বোধগম্যতা প্রদর্শন করে। ভ্যাটিকানের তথাকথিত ডালম্যাটিক অফ শার্লেমেন, প্রকৃতপক্ষে 14শ বা 15শ শতাব্দীর বাইজেন্টাইন সূচিকর্মযুক্ত পোশাক, খ্রিস্ট এবং তাঁর শিষ্যদের পর্বতে আরোহণ ও অবতরণের সহায়ক দৃশ্যগুলি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য বেশ কয়েকটি চিত্রের মধ্যে একটি, যা গ্রীক থিওফেনেসের (উপরে) বিখ্যাত আইকনেও প্রদর্শিত হয়। ব্যাখ্যা মধ্যযুগের বেশিরভাগ পশ্চিমা ভাষ্যকাররা রূপান্তরকে তাঁর পুনরুত্থানের পরে খ্রীষ্টের মহিমান্বিত দেহের পূর্বরূপ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। পূর্ববর্তী সময়ে, প্রতিটি প্রাচ্যের অর্থোডক্স সন্ন্যাসী যারা চিত্রকর্ম গ্রহণ করেছিলেন তাদের রূপান্তরের চিত্রকর্ম আঁকার মাধ্যমে তাঁর শিল্প শুরু করতে হত, অন্তর্নিহিত বিশ্বাস ছিল যে এই চিত্রকর্মটি রঙ দিয়ে এত বেশি আঁকা হয়নি, বরং তাবোরিক আলো দিয়ে আঁকা হয়েছে এবং তাকে তার চোখকে প্রশিক্ষিত করতে হয়েছিল। অনেক প্রাচ্যের আইকনগুলিতে একটি নীল এবং সাদা হালকা ম্যান্ডোরলা ব্যবহার করা যেতে পারে। খ্রীষ্টের সমস্ত মূর্তিতে ম্যান্ডোরলাস থাকে না এবং এগুলি সাধারণত ব্যবহৃত হয় যখন ঐশ্বরিক আলোর কিছু বিশেষ অগ্রগতির প্রতিনিধিত্ব করা হয়। ম্যান্ডোরলা এইভাবে "সৃষ্টিহীন আলো" কে উপস্থাপন করে যা রূপান্তর আইকনগুলিতে তিন শিষ্যের উপর জ্বলজ্বল করে। রূপান্তরের ভোজের সময় অর্থোডক্সরা একটি ট্রপারিয়ন গায় যা বলে যে শিষ্যরা "যতদূর তারা এটি দেখতে সক্ষম হয়েছিল ততদূর আলোকে দেখেছিল" যা তাদের আধ্যাত্মিক অগ্রগতির বিভিন্ন স্তরকে নির্দেশ করে। কখনও কখনও ম্যান্ডোরলার উপর একটি তারা বসানো হয়। ম্যান্ডোরলা "আলোকিত মেঘ"-এর প্রতিনিধিত্ব করে এবং এটি আলোর আরেকটি প্রতীক। আলোকিত মেঘ, পবিত্র আত্মার একটি চিহ্ন রূপান্তরের সময় পর্বতে নেমে এসেছিল এবং খ্রীষ্টকেও ঢেকে দিয়েছিল। রূপান্তরের বাইজেন্টাইন মূর্তিতত্ত্ব আলো এবং ঈশ্বরের গৌরবের প্রকাশের উপর জোর দিয়েছিল। রূপান্তর ম্যান্ডোরলার প্রবর্তনের উদ্দেশ্য ছিল ঐশ্বরিক গৌরবের আলোকসজ্জা প্রকাশ করা। প্রাচীনতম বিদ্যমান রূপান্তর ম্যান্ডোরলা সেন্ট ক্যাথরিন মঠে রয়েছে এবং এটি ষষ্ঠ শতাব্দীর, যদিও এই ধরনের ম্যান্ডোরলাগুলি এর আগেও চিত্রিত হতে পারে। রাব্বুলা গসপেলগুলি ষষ্ঠ শতাব্দীর শেষের দিকে তার রূপান্তরের মধ্যে একটি ম্যান্ডোরলাও দেখায়। এই দুই ধরনের ম্যান্ডোরলা চতুর্দশ শতাব্দী পর্যন্ত দুটি আদর্শ চিত্রায়নে পরিণত হয়েছিল। বাইজেন্টাইন ফাদাররা প্রায়শই তাদের লেখায় অত্যন্ত চাক্ষুষ রূপকের উপর নির্ভর করতেন, যা ইঙ্গিত করে যে তারা প্রতিষ্ঠিত মূর্তিতত্ত্ব দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে। ম্যাক্সিমাস দ্য কনফেসরের বিস্তৃত লেখাগুলি সেন্ট ক্যাথরিন মঠের ক্যাথোলিকনের উপর তাঁর চিন্তাভাবনার দ্বারা রূপায়িত হতে পারে-কোনও ধর্মতাত্ত্বিক ধারণার অনন্য উদাহরণ নয় যা লেখায় উপস্থিত হওয়ার অনেক আগে আইকনগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। 6ষ্ঠ এবং 9ম শতাব্দীর মধ্যে প্রাচ্যে রূপান্তরের মূর্তিতত্ত্ব পুনরুত্থানের মূর্তিতত্ত্বকে প্রভাবিত করেছিল, কখনও কখনও মহিমান্বিত খ্রীষ্টের পাশে দাঁড়িয়ে থাকা বিভিন্ন ব্যক্তিত্বকে চিত্রিত করে। রূপান্তর (বেলিনি, ভেনিস), 1450 খ্রিস্টের রূপান্তর (বেলিনি), সি. 1480 রূপান্তর (লোট্টো), 1510-1512 রূপান্তরিত খ্রীষ্ট, 1513, আন্দ্রেয়া প্রিভিটালি রূপান্তর আল্টারপিস (পেরুগিনো), 1517 রূপান্তর (পারডেনোনে), সি. 1515-16 রূপান্তর (রাফায়েল), 1515-20 রূপান্তর (স্যাভোল্ডো), সি. 1530 রূপান্তর (রুবেন্স), 1604-05 খ্রিস্টান শিল্পে যিশুর পুনরুত্থান দেখুন। আই, 1971 (জার্মান থেকে ইংরেজি ট্রান্স), লুন্ড হামফ্রিস, লন্ডন, জেসাস ইন আর্ট আইকনোগ্রাফি অফ জেসাস মোসেসের সাংস্কৃতিক চিত্রায়ন