Lyle Ashton Harris
লাইল অ্যাশটন হ্যারিস (জন্ম ফেব্রুয়ারি 6,1965) একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি ফটোগ্রাফিক মিডিয়া, কোলাজ, ইনস্টলেশন আর্ট এবং পারফরম্যান্স আর্ট থেকে শুরু করে বিভিন্ন শৈল্পিক অনুশীলন গড়ে তুলেছেন। একজন অদ্ভুত, কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ হিসাবে নিজের পরিচয় অন্বেষণ করার সময় হ্যারিস তাঁর কাজগুলি যৌনতা এবং বর্ণের সামাজিক গঠনের উপর মন্তব্য করতে ব্যবহার করেন। প্রাথমিক জীবন ব্রঙ্কসে জন্মগ্রহণকারী হ্যারিস বেশিরভাগই তার রসায়নের অধ্যাপক মা রুডিয়ানের দ্বারা বেড়ে ওঠেন যখন তিনি হ্যারিসের বাবার সাথে বিবাহবিচ্ছেদ করেন, নিউ ইয়র্ক সিটি এবং তানজানিয়ার দার এস সালামের মধ্যে। হ্যারিস তার বাবার অনুপস্থিতির প্রভাবকে তার ব্যক্তিগত এবং মানসিক বিকাশের উপর একটি বড় প্রভাব হিসাবে প্রকাশ করেছেন, যা পরে তার ভাই টমাস অ্যালেন হ্যারিসের সাথে তার সহযোগিতা সহ তার কিছু অংশের মাধ্যমে দেখানো হবে। দার এস সালামে থাকাকালীন হ্যারিস এবং তার ভাইকে একটি ইংরেজিভাষী সোয়াহিলি স্কুলে পাঠানো হয়েছিল। হ্যারিস বিশ্বাস করতেন যে একজন শিল্পী এবং একজন কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ হিসাবে তাঁর উন্নয়নের জন্য এমন একটি দেশে বসবাস করা গুরুত্বপূর্ণ যেখানে কৃষ্ণাঙ্গরা ক্ষমতার পদে ছিল। তিনি তানজানিয়ায় কাটানো তাঁর সময়কে মূল্যবান বলে মনে করেছিলেন, কারণ এটি নিউইয়র্ক সিটিতে তাঁর পড়াশুনা করা স্কুলের তুলনায় একেবারেই বিপরীত ছিল। হ্যারিস তার শৈশবের বেশিরভাগ সময় তার দাদা-দাদির সাথে কাটিয়েছিলেন, যার মধ্যে তার মাতামহী জোয়েলা, যিনি তার শিল্পে বৈশিষ্ট্যযুক্ত, একজন ধর্মপ্রচারক ছিলেন এবং তার দাদা গ্রেটার বেথেল এএমই চার্চের (হারলেম, নিউ ইয়র্ক) ট্রেজারার ছিলেন, যা হ্যারিসের অনেকগুলি শিল্পকর্মকে প্রভাবিত করেছিল। উপরন্তু, তার দাদার একটি বিস্তৃত ফটোগ্রাফ আর্কাইভ ছিল, যা হ্যারিসের শিল্পে ফটোগ্রাফি নিয়ে পরবর্তী পরীক্ষার সাথে যুক্ত হতে পারে। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে তাদের যৌবনে, হ্যারিস এবং তার ভাই সপ্তাহান্তে ড্র্যাগ করতে শুরু করেছিলেন, যেখানে তারা তাদের মায়ের বাড়ির হলওয়েতে পারফর্ম করতেন। এটি ভাইদের লিঙ্গ এবং তাদের নিজস্ব ব্যক্তিগত যৌন পরিচয় নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য একটি নিরাপদ স্থান প্রদান করেছিল, যা তারা তাদের শৈল্পিক বিকাশের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করে। লিঙ্গ এবং পারফরম্যান্স নিয়ে খেলার পাশাপাশি, হ্যারিস রঙ এবং রঙের বিভিন্ন ফাংশন নিয়ে খেলতেন। 1970-এর দশকে বেড়ে ওঠা আফ্রিকান আমেরিকান সম্প্রদায়ের মধ্যে একটি পুনরুত্থান ঘটেছিল যেখানে আফ্রিকান সংস্কৃতির অন্বেষণ শৈলী এবং গার্হস্থ্য সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করতে শুরু করে। হ্যারিস নিজেকে এবং তাঁর শিল্পকে এই শিকড়গুলির সাথে সংযুক্ত করার জন্য রঙ ব্যবহার করেছিলেন, যেমন তাঁর সম্প্রদায়ের অনেকেই তাঁর শৈশবের সময় করেছিলেন। একাডেমিয়া এবং প্রাথমিক কাজ এডুকেশন হ্যারিস মূলত ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয়ে অর্থনীতির মেজরের সাথে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সেখানে তাঁর দ্বিতীয় বছরে, তিনি আমস্টারডামে তাঁর ভাইয়ের সঙ্গে দেখা করতে গিয়েছিলেন, যিনি তখন সেখানে থাকতেন। আমস্টারডামে, হ্যারিস অ্যালান সেকুলার একটি বই আবিষ্কার করেন, "ফটোগ্রাফি অ্যাগেইনস্ট দ্য গ্রেইনঃ এসেজ অ্যান্ড ফটো ওয়ার্কস" যা তিনি বিশ্বাস করেন যে তাঁর আত্ম-বিকাশের ধারণাগুলিকে ব্যাপকভাবে পরিবর্তন করেছে, যা তাঁর জীবনের গতিপথ পরিবর্তন করেছে। হ্যারিস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং পরবর্তী সেমিস্টারে 1980-এর দশকের ব্ল্যাক ক্লাবিং দৃশ্যের মাধ্যমে এনওয়াইসি অন্বেষণ করেন। তিনি শিল্পকলায় কোর্স করেছিলেন, ওয়েসলিয়ান-এ ফিরে এসেছিলেন, কুইয়ার হিসাবে বেরিয়ে এসেছিলেন এবং তাঁর মেজরকে শিল্পকলায় পরিবর্তন করেছিলেন। 1988 সালে, হ্যারিস ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন এবং ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস থেকে এম. এফ. এ অর্জন করেন এবং 1990 সালে টিসচ স্কুল অফ আর্টস-এ ন্যাশনাল গ্র্যাজুয়েট ফটোগ্রাফি সেমিনারে অংশ নেন। এই সময়ের পরে, হ্যারিস 1992 সালে হুইটনি মিউজিয়াম ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্টাডি প্রোগ্রামেও অংশ নিয়েছিলেন। শিল্প সমালোচক ম্যাক্সিমিলিয়ানো ডুরনের মতে, হ্যারিসের মধ্যে আত্ম-উপলব্ধির উত্থান 1987 থেকে 1988 সালের মধ্যে "আমেরিকা" শিরোনামে তাঁর প্রথম কাজ শুরু করে। "আমেরিকাস" একটি কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফি সিরিজ যেখানে হ্যারিস উইগ পরে এবং সাদা মুখ পরে। পণ্ডিত, কোয়ামে অ্যাপিয়াহ এবং ক্যাসান্দ্রা কোব্লেন্টজ, "আমেরিকা" কে হ্যারিসের শিল্পী হিসাবে এবং একজন মানুষ হিসাবে তাঁর কণ্ঠস্বরের আবিষ্কার হিসাবে দেখেন, যখন বিপরীত দিকে কালো মুখের সাথে খেলেন। হ্যারিস ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট ফর দ্য আর্টস-এ যোগ দেন এবং সেখানে চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হওয়াটিকে একমাত্র বর্ণের ছাত্র হিসাবে বর্ণনা করেন। একজন অধ্যাপকের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া পাওয়ার পরে যে তাঁর কাজটি একটি সাদা দর্শকদের দ্বারা ভুল বোঝা হয়েছিল, তিনি মনোযোগ আকর্ষণ করার উদ্দেশ্যে একটি টুকরো তৈরি করেছিলেন। এই টুকরোটি ছিল হ্যারিস একটি চিতাবাঘের বডিস্যুটে দাঁড়িয়ে ছিল যার নীচে লাল লিপস্টিকে আঁকা সমকামীদের উল্লেখ করে একটি অবমাননাকর শব্দ ছিল। হ্যারিস প্রকাশ করেছেন যে তিনি এই টুকরোটি তার পরিচয় দাবি করতে এবং এটির উপর ক্ষমতা পুনরায় দাবি করতে ব্যবহার করেছিলেন, এমনভাবে যাতে সবাই বুঝতে পারে। ক্যালআর্টসে কনস্ট্রাকটস হ্যারিসের সংগ্রাম "কনস্ট্রাকটস" শিরোনামে তাঁর কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল। কনস্ট্রাকটস তাঁর পূর্ববর্তী কাজ "আমেরিকা"-র ধারণাগুলি আরও এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন, কারণ তিনি একজন অদ্ভুত কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ হওয়ার অর্থ কী তা প্রদর্শন করার লক্ষ্য রেখেছিলেন এবং যৌনতা এবং বর্ণের মধ্যে সংযোগকে জোর দিয়েছিলেন। তিনি প্রধানত মিনস্ট্রেল পোশাক পরেছিলেন এবং সাদা সংখ্যাগরিষ্ঠের নেতৃত্বে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংস্কৃতির স্থির দিকগুলির সমালোচনা করতে সাদা মুখ ব্যবহার করেছিলেন। প্রদর্শনী হুইটনি মিউজিয়াম ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্টাডি প্রোগ্রাম হ্যারিসের প্রথম প্রদর্শনী-শৈলীর কাজটি 1992 সালে তৈরি করা হয়েছিল, হুইটনি মিউজিয়াম ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্টাডি Program.The সংগ্রহের মাধ্যমে তিনি একটি রঙ-ভিত্তিক সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি প্যান-আফ্রিকান পতাকা এবং তাঁর পরিবারের সদস্যদের রঙ ব্যবহার করেছিলেন এবং কালো জীবনের একটি আখ্যান প্রদর্শন ও তৈরি করেছিলেন যা গর্বিত এবং উচ্ছ্বসিত ছিল। ব্ল্যাক মেলঃ রিপ্রেজেন্টেশনস অফ ম্যাসকুলিনিটি ইন কনটেম্পোরারি আর্ট 1994 সালে, হ্যারিসকে নিউইয়র্ক সিটিতে একটি একক প্রদর্শনীর প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যেখানে তার আগের কাজ, "কনস্ট্রাকটস", "ব্ল্যাক মেলঃ রিপ্রেজেন্টেশনস অফ ম্যাসকুলিনিটি ইন কনটেম্পোরারি আমেরিকান আর্ট" শিরোনামে বৃহত্তর প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। শিক্ষাবিদ, সেনাম ওকুডজেটো, হ্যারিসের কাজকে আত্মজীবনীমূলক এবং ঐতিহাসিক, সুন্দরভাবে চিত্রিত "পরিচয় রাজনীতি"-র বিবাহ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। ওকুডজেতোর জন্য, "ব্ল্যাক মেল" দর্শকদের অন্তর্ভুক্তি বা মোহভঙ্গ করার চেষ্টা করেনি; "ব্ল্যাক মেল" দর্শকদের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংস্কৃতিতে রাজনৈতিক শক্তি হিসাবে কালোত্ব এবং পুরুষত্ব সম্পর্কে চিন্তা করতে উৎসাহিত করেছিল। 1994 সালের শরত্কালে, হ্যারিস নিউইয়র্কে দ্য গুড লাইফ প্রদর্শন করেছিলেন যেখানে বার্কলি এল হেন্ড্রিক্সও উপস্থিত ছিলেন, যেখানে দ্য ভিলেজ ভয়েসের এলিজাবেথ হেস বলেছিলেন যে "ইনস্টলেশনের সবচেয়ে উজ্জ্বল জুটি অর্জন করা হয় যখন লাইল অ্যাশটন হ্যারিসের লোভনীয় স্ব-প্রতিকৃতিগুলি বার্কলি এল হেন্ড্রিক্সের কালো পুরুষদের টাইট পেইন্টিংয়ের সাথে মিলিত হয়। হ্যারিস মেয়েলি পোশাক পরে, কালো মাচো-র প্রতিটি গঠনকে চ্যালেঞ্জ করে, যেখানে হেন্ড্রিক্সের তারিখযুক্ত, একসময় ফ্যাশনেবল প্রতিকৃতি-একটি ক্রীড়া ব্যক্তিত্ব, একটি অভিনব, পূর্ণ দৈর্ঘ্যের কোট পরা একজন মানুষ-পুরুষত্বের স্তম্ভগুলিকে সমর্থন করে। অনুষ্ঠানটি পোলারয়েডের বড় বিন্যাস নিয়ে গঠিত হয়েছিল যা বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের সদস্যদের মঞ্চস্থ এবং তাৎক্ষণিক ফটোগ্রাফ চিত্রিত করে। শোয়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল তার ভাই টমাস অ্যালেন হ্যারিসের সহযোগিতায় "ব্রাদারহুড, ক্রসরোডস, ইত্যাদি" শিরোনামে একটি ট্রিপটিক সিরিজ। এই কাজটি একটি জটিল চাক্ষুষ রূপক বুনন করে যা প্রাচীন আফ্রিকান মহাজাগতিকতা, জুডো-খ্রিস্টান পৌরাণিক কাহিনী এবং নিষিদ্ধ জনসাধারণ এবং ব্যক্তিগত আকাঙ্ক্ষাকে আহ্বান করে। 1994 সালে রেনি কক্সের সাথে কাজ করার সময় হ্যারিস তাঁর শিল্পে লিঙ্গ, যৌনতা এবং জাতি নিয়ে খেলার দক্ষতার সাথে সামঞ্জস্য রেখেছিলেন। দুজনে হ্যারিসের পোলারয়েড অংশ, দ্য চাইল্ডের জন্য পোজ দিয়েছেন। কক্স বাবার মতো পোজ দিয়েছেন, হ্যারিসকে মায়ের মতো আলিঙ্গন করেছেন, যিনি একটি শিশুকে ধরে আছেন যখন তারা দুজনেই ক্যামেরার দিকে তাকিয়ে আছেন। হ্যারিস তার কালো, সবুজ, লাল এবং হলুদ রঙের স্কিম বজায় রেখেছেন, যা তার আফ্রিকান শিকড় এবং সংস্কৃতির সাথে তার সংযোগের উপর জোর দেয়। সবুজ, তিনি আফ্রিকান জাতির প্রতীক হিসাবে এবং রক্তের প্রতীক হিসাবে লালকে প্রতিষ্ঠিত করেন। এই রঙিন স্কিমটি দ্য চাইল্ডের পাশাপাশি টমাস অ্যালেন হ্যারিসের সাথে করা তাঁর ব্রাদারহুড প্রকল্পের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। 1996 সালে, "দ্য ওয়াটারিং হোল", একটি ফটোমন্টেজ সিরিজ, হ্যারিসের ফটোগ্রাফি এবং এর প্রক্রিয়াগুলির কার্যকরী ব্যবহার প্রকাশ করে, চিত্রটিকে প্রতিনিধিত্বের ক্ষেত্রে রাখে যেখানে তারা লুকানো বা দমন করা ঘটনাগুলি প্রকাশ করে। "দ্য ওয়াটারিং হোল" জেফ্রি ডাহমারের সাথে জড়িত ফৌজদারি মামলা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, একজন নরখাদক হত্যাকারী যার শিকার ছিল বেশিরভাগ কৃষ্ণাঙ্গ এবং ল্যাটিনো ছেলে। এই সময়ে, হ্যারিস কালো পুরুষত্বের প্রতি আগ্রহী ছিলেন কারণ এটি দুর্বলতার সাথে সম্পর্কিত। তিনি মামলার সাথে প্রাসঙ্গিক সংবাদপত্রের টুকরোগুলি ব্যবহার করেছিলেন এবং একটি কোলাজ তৈরি করতে তাঁর নিজের ফটোগ্রাফগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন যা পুরুষ এবং তাদের পুংলিঙ্গ পরিচয়ের মধ্যে স্বচ্ছতা দেখায়। হ্যারিস এই ক্ষেত্রে নরখাদকতার ধারণাকে বিশেষভাবে আকর্ষণীয় বলে মনে করেছিলেন কারণ এটি একজনের "অন্যকে গ্রাস করার আকাঙ্ক্ষার" প্রক্রিয়াটি বর্ণনা করেছিল। বিলি, বক্সার্স, অ্যান্ড বেটার ডেজ 2002 সালে হ্যারিস "বিলি, বক্সার্স, অ্যান্ড বেটার ডেজ" নামে তাঁর ফটো সিরিজ নিয়ে এসেছিলেন। এই সিরিজের মাধ্যমে, পারফর্ম্যাটিভ স্ব-প্রতিকৃতির পোলারয়েড প্রিন্ট দিয়ে তৈরি, হ্যারিসের লক্ষ্য ছিল কালো দেহের পণ্য এবং লিঙ্গের ধারণাকে পুনরাবৃত্ত কাজের ফলস্বরূপ চিত্রিত করা যা একটি পরিচয় তৈরি করে যা শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। এই কাজগুলির মধ্যে, হ্যারিস প্রকাশ করতে চায় যে তার অস্তিত্ব এবং স্বকীয়তার সংজ্ঞাগুলির সাথে তার অসীম সম্পর্ক রয়েছে, এমনকি বিলি হলিডের মাধ্যমে নিজেকে কালো নারীত্বের সাথে একত্রিত করে। এই বিষয়ে তার প্রবন্ধে, অ্যাম্বার মুসার বলেছেন, "হ্যারিসের হলিডে-র উদ্ধৃতি কেবল তার সাথে তার সম্পর্ক সম্পর্কে নয়; এটি কৃষ্ণাঙ্গ নারীত্ব এবং হ্যারিসের স্বার্থপরতার গঠনের মধ্যে অন্যত্বের স্থান হিসাবে এটি কীভাবে কাজ করে তা বোঝার বিষয়েও।" 2004 সালে, "ব্লো আপ", হ্যারিসের প্রথম সর্বজনীন প্রাচীর কোলাজটি শিকাগোর রোনা হফম্যান গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। হ্যারিসের কাজ, "ব্লো আপ" একটি কোলাজ সিরিজ যা 2001 সালে রোমের আমেরিকান একাডেমিতে ফেলো থাকাকালীন পাওয়া একটি অংশকে কেন্দ্র করে। সেই সময়ে, হ্যারিস ইউরোপীয় সকারের বর্ণবাদ এবং ক্ষমতার গতিশীলতায় আগ্রহী ছিলেন। তিনি বিশেষ করে একজন কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তির একজন ইতালীয় ফুটবল খেলোয়াড়ের পায়ে ম্যাসাজ করার চিত্রের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। এই ছবিটি পুরো প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল। ব্লো আপ-এ সংস্কৃতি এবং ইতিহাস জুড়ে জাতি এবং লিঙ্গের ব্যাখ্যা চিত্রিত করে চিত্র রয়েছে, যখন তাদের সংযোগ চিত্রিত করে। এর ফলে সামগ্রী, ফটোগ্রাফ এবং সংগৃহীত ইফিমেরা হ্যারিসের সমন্বয়ে গঠিত আরও তিনটি প্রাচীর কোলাজের একটি সিরিজ তৈরি হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে ব্লো ইউপি চতুর্থ (সেভিলা) যা 2006 সালে স্পেনের সেভিলিতে বিয়েনাল ডি আর্টে কনটেম্পোরিয়ানো ডি সেভিয়ার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। 2002 সালে, "মেমোয়ার্স অফ হ্যাড্রিয়ান", একটি ফটোমন্টেজ সিরিজ একজন তরুণ বক্সারকে একটি অপ্রচলিত পদ্ধতিতে চিত্রিত করে কারণ তিনি বিজয়ী হওয়ার পরিবর্তে রক্তাক্ত এবং রক্তাক্ত হয়ে পড়েন কারণ সেই সময়ে বক্সারদের অনেক ছবি দেখানো হয়েছিল। পুলিৎজার পুরস্কার বিজয়ী শিল্প সমালোচক হল্যান্ড কটারের মতে, শিরোনামটি "শহর এবং একই নামের মার্গারেট ইওরসেনারের বই, বৃদ্ধ রোমান সম্রাটের একটি কাল্পনিক আত্মজীবনী" উভয়কেই বোঝায়। অন্যান্য প্রদর্শনী 2010 সালে গ্রেগরি আর. মিলার অ্যান্ড কোম্পানি এক্সসিভ এক্সপোজার প্রকাশ করে। প্রকাশনাটি গত দশ বছরে একটি বড়-বিন্যাসের পোলারয়েড ক্যামেরা দিয়ে তৈরি হ্যারিসের "চকোলেট-রঙিন" প্রতিকৃতির সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট নথি। 2011 সালে, হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়াম নির্দিষ্ট পৃথক বিষয়গুলিকে তুলে ধরে এই প্রতিকৃতিগুলির কয়েকটি প্রদর্শন করেছিল। 2013 সালে, কেনেসো স্টেট ইউনিভার্সিটির জুকারম্যান মিউজিয়াম অফ আর্ট হ্যারিসের 14টি কাজের একক প্রদর্শনী অ্যাক্রা মাই লাভ উপস্থাপন করে। 2014 সালে, তিনি তাঁর ভাই টমাস অ্যালেন হ্যারিস প্রযোজিত ইন্ডিপেন্ডেন্ট লেন্স ডকুমেন্টারি থ্রু এ লেন্স ডার্কলিঃ ব্ল্যাক ফটোগ্রাফারস অ্যান্ড দ্য ইমার্জেন্স অফ এ পিপল-এও উপস্থিত ছিলেন। 2000 এবং 2001 সালে তিনি রোমের আমেরিকান একাডেমিতে ফেলো ছিলেন। 2015 সালের ফেব্রুয়ারিতে তিনি হাই মিউজিয়াম অফ আর্ট থেকে ডেভিড সি. ড্রিস্কেল পুরস্কার লাভ করেন এবং পরে মে মাসে তিনি পাইওনিয়ার ওয়ার্কস সেন্টার ফর আর্ট অ্যান্ড ইনোভেশনের সমসাময়িক আফ্রিকান আর্ট ফেয়ারে বক্তৃতা দেন। হ্যারিস রবার্ট স্টর এবং পিটার বেনসন মিলারের সাথে 2015 সালে রোমের আমেরিকান একাডেমিতে উপস্থাপিত একটি গ্রুপ প্রদর্শনী নিরো সু বিয়ানকো (ব্ল্যাক অন হোয়াইট)-এর সহ-তত্ত্বাবধান করেছিলেন। সলোমন আর গুগেনহেইম মিউজিয়াম, হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, স্কটসডেল মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, ভেনিস বিয়েনালে, অ্যাডামসন গ্যালারি, ব্রুস হাই কোয়ালিটি ফাউন্ডেশন ইউনিভার্সিটি গ্যালারি কর্নেল ইউনিভার্সিটি, নিল এল এবং অ্যাঞ্জেলিকা রুডেনস্টাইন গ্যালারি, ডব্লিউ. ই. বি-র মতো জায়গায়ও তাঁর প্রদর্শনী হয়েছে। ডু বোইস ইনস্টিটিউট, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়, সান্তা বার্বারার ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, মিউজিয়াম অফ আর্ট ফোর্ট লডারডেল এবং সেন্টার ফর দ্য আর্টস, বাফেলো বিশ্ববিদ্যালয়, অ্যান্ডি ওয়ারহল জাদুঘর এবং হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগ। এবং নিউইয়র্ক, ভাইব এবং দ্য নিউইয়র্ক টাইমসের মতো ম্যাগাজিনগুলি (পরেরটিতে তিনি একজন ফটোসাংবাদিক ছিলেন)। মিকালেন থমাস হ্যারিসকে তাঁর প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন, অন্যদিকে হ্যারিস নিজেই কারাভ্যাজিও, ফ্রান্সিস বেকন, রবার্ট ম্যাপলেথর্প, সিন্ডি শেরম্যান এবং জিন-মিশেল বাসকুইয়াটের মতো প্রভাবের কথা উল্লেখ করেছেন। অ্যাশটন হ্যারিস নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্যালন 94 দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেন। তিনি বর্তমানে নিউইয়র্কে বসবাস করছেন যেখানে তিনি নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্পের সহকারী অধ্যাপক এবং পূর্বে নিউইয়র্ক এবং আক্রা, ঘানা ক্যাম্পাসের মধ্যে তার সময় ভাগ করেছেন। 2005 থেকে 2012 সালের মধ্যে নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের গ্লোবাল প্রোগ্রামের মাধ্যমে, হ্যারিস আক্রা, ঘানায় শিক্ষকতা করেন এবং সমকামী সম্প্রদায়ের দৃশ্যমানতা ঘিরে রাজনৈতিক অস্থিরতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে কাজ তৈরি করেন। তাঁর রচনা "ডিসাইভার্স অ্যান্ড মানি বয়েজ", 2013 এবং "আনটাইটল্ড (কলোনিয়াল ল)", 2014, ব্রিটিশ প্রধানমন্ত্রী ডেভিড ক্যামেরন আফ্রিকান দেশগুলিকে "সমকামী বিরোধী আইন" দিয়ে সহায়তা প্রত্যাহার করার পরে গণমাধ্যমের দ্বারা উস্কে দেওয়া সমকামী সম্প্রদায়ের নিপীড়নের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। দার্শনিক, কোয়ামে অ্যান্টনি অ্যাপিয়াহ, ঘানায় হ্যারিসের কাজের প্রভাবগুলি তদন্ত করেছেন। অ্যাপিয়াহ বিশ্বাস করেন যে হ্যারিস সেখানে লিঙ্গ ভূমিকার সাথে একটি ভিন্ন সম্পর্ক আবিষ্কার করেছেন, উদাহরণস্বরূপ সাদা বর্ণের সাথে আরও বিচ্ছিন্ন; ঘানাবাসীরা সাদা মুখের উদ্দেশ্যে নয়, ধর্মীয় অনুশীলনে তাদের মুখে সাদা গুঁড়ো প্রয়োগ করে। 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে নিউইয়র্ক টাইমসে প্রকাশিত ইতালীয় রাজনীতিবিদ সিলভিও বার্লুসকোনির তোলা একটি ছবির হ্যারিসের ব্যাখ্যা সংস্কৃতির এই আন্তঃসংযোগের উদাহরণ। ডাচ এবং পশ্চিম আফ্রিকার মধ্যে বাণিজ্যের ইতিহাসের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য হ্যারিস ঘানার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার পোশাক এবং জাভা প্রিন্টের মোটিফ সহ ছবিটি স্তরিত করেছিলেন। কোলাজ পদ্ধতি কোলাজ 1990-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে হ্যারিসের স্টুডিও অনুশীলনের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে দাঁড়িয়েছে। ঘানায় হ্যারিসের সিরিজ এবং তাঁর প্রথম দিকের কাজ "দ্য ওয়াটারিং হোল" তাঁর চিন্তাশীল কোলাজিংয়ের উদাহরণ। তাঁর "জেমসটাউন প্রিজন ইরেজার", 2010 এবং "আনটাইটল্ড" রচনা জুড়ে, তিনি আক্রায় এলজিবিটিকিউ সম্প্রদায়ের অদৃশ্যতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য স্বচ্ছ কাপড় এবং ছায়াময় চিত্র ব্যবহার করেন এবং ট্রান্সঅ্যাটলান্টিক দাস বাণিজ্য থেকে বর্ণবাদী কাঠামোর চলমান উপস্থিতি অতিক্রম করে। ক্যাসান্দ্রা কোব্লেন্টজের মতে, কোলাজিং হ্যারিসের কাজের মধ্যে বিদ্যমান ফটোগ্রাফ এবং পরিচয়ের মধ্যে দৃঢ় সংযোগ প্রদর্শন করতে সহায়তা করে। তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি স্থির ফটোগ্রাফির মধ্যে আন্দোলন তৈরি করে সরল চিত্র তৈরি করতে কোলাজ ব্যবহার করেন। স্ব-প্রতিকৃতি এবং ছদ্মবেশী হ্যারিস সাধারণত তাঁর অনেক কাজ এবং প্রদর্শনীতে, বিশেষত তাঁর আগের কাজগুলিতে স্ব-প্রতিকৃতি ব্যবহার করেন। জেমস স্মলস হ্যারিসের স্ব-প্রতিকৃতিকে ফটোগ্রাফি হিসাবে উল্লেখ করেছেন যা ছদ্মবেশ এবং ছদ্মবেশের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে সামাজিক সমস্যাগুলির তদন্তে জড়িত। হ্যারিসের সাম্প্রতিকতম কাজগুলির মধ্যে একটি, "ফ্ল্যাশ অফ দ্য স্পিরিট" একটি মুখোশ-ভিত্তিক সিরিজ যা রবার্ট ফ্যারিস থম্পসনের বই ফ্ল্যাশ অফ দ্য Spirit.For দ্বারা অনুপ্রাণিত, এই সিরিজটিতে হ্যারিস তার চাচার দ্বারা সংগৃহীত মুখোশ ব্যবহার করেছেন যিনি 1960-এর দশকে পশ্চিম আফ্রিকা ভ্রমণ করেছিলেন যা তিনি অনুভব করেছিলেন যে তার শৈশবের সাথে একটি সংযোগের প্রতিনিধিত্ব করে। "ফ্ল্যাশ অফ দ্য স্পিরিট"-এর শ্যুটিং করা হয়েছিল ফায়ার আইল্যান্ডের প্রভিন্সটাউনে, যা সাধারণত সাদা অধ্যুষিত ছুটির জায়গা। ভালচার ম্যাগাজিনের জেফ এলস্টোন রিপোর্ট করেছেন যে হ্যারিস সেই পরিবেশে আফ্রিকান প্রবাসীদের আলোকচিত্রের মাধ্যমে প্রজ্বলিত করার জন্য এটি করেছিলেন যা আফ্রিকানবাদে হ্যারিসের অন্তর্নিহিত অদ্ভুততার সাথে সংযুক্ত। প্রকাশনা ক্যাসেল অলিভার, ভ্যালেরি এবং অন্যান্য। র্যাডিকাল উপস্থিতিঃ সমসাময়িক শিল্পে কালো পারফরম্যান্স। সমসাময়িক শিল্পকলা জাদুঘর হিউস্টন, 2013। অ্যাশটন হ্যারিস, লাইল এবং অন্যান্যরা। লাইল অ্যাশটন হ্যারিস। 2003 সালে সিআরজি গ্যালারির সহযোগিতায় গ্রেগরি আর. মিলার অ্যান্ড কোং দ্বারা প্রকাশিত। রেফারেন্স বহিরাগত লিঙ্ক লাইল অ্যাশটন হ্যারিস আর্টিস্ট পেজ অ্যাট সমার কনটেম্পোরারি আর্ট গ্যালারি ওয়েবসাইট 1965 জন্ম ব্রঙ্কসের আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পী ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টসের প্রাক্তন ছাত্র জীবিত মানুষ আফ্রিকান-আমেরিকান এলজিবিটি মানুষ আমেরিকান এলজিবিটি শিল্পী স্টেইনহার্ড্ট স্কুল অফ কালচার, এডুকেশন, এবং হিউম্যান ডেভেলপমেন্ট ফ্যাকাল্টি কুইয়ার পুরুষ 21 শতকের আফ্রিকান-আমেরিকান মানুষ 20 শতকের আফ্রিকান-আমেরিকান মানুষ