John Moore (painter)
জন মুর (জন্ম 1941) একজন মার্কিন সমসাময়িক বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। তাঁর শিল্প স্টুডিওর অভ্যন্তরীণ, স্থির জীবন এবং তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ, শহরের দৃশ্য এবং জরাজীর্ণ মিল শহর ও কারখানাগুলির আমেরিকান শিল্প-পরবর্তী প্রাকৃতিক দৃশ্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে। তিনি 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের পুনরুত্থানের মধ্যে আবির্ভূত হয়েছিলেন, অনেক সমীক্ষা এবং সমালোচনামূলক পরীক্ষায় উপস্থিত হয়েছিলেন যা আমেরিকান বাস্তববাদের নতুন মোডগুলি সংজ্ঞায়িত করতে সহায়তা করেছিল। যদিও তাঁর কাজের অত্যন্ত বিশদ প্রকৃতি সেই আন্দোলনকে জাগিয়ে তোলে, তবে এটি সামাজিক উদ্বেগের ক্ষেত্রে ফটোরিয়ালিজম, চিত্রকর্ম পরিচালনা এবং যৌগিক রচনার মতো পদ্ধতির থেকে বিচ্ছিন্ন, যা সরাসরি পর্যবেক্ষণ, স্কেচ, স্মৃতি এবং একাধিক সাইটের ফটোগ্রাফ এবং দৃষ্টিভঙ্গিকে পুনরায় কল্পনা করা কিন্তু বিশ্বাসযোগ্য দৃশ্যে পরিণত করে। তত্ত্বাবধায়ক জন স্টম্বার্গ এই নির্মিত জগতগুলি সম্পর্কে লিখেছেনঃ "তিনি যে চিত্র তৈরি করেছেন তা কেবল চিত্রকলায় বাস্তব, তবুও সমস্ত অংশের উৎপত্তি পর্যবেক্ষণযোগ্য জগতে রয়েছে। এর মধ্যেই রয়েছে মুরের দৃষ্টির অদ্ভুত শক্তি-এর যৌক্তিকতা। তিনি বাস্তববাদী না হয়ে একজন দর্শনীয় কল্পকাহিনীকার। " মুর আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস এবং ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইন দ্বারা স্বীকৃত এবং মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো এবং মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বোস্টনে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর কাজ অন্যান্যদের মধ্যে এই চারটি জাদুঘরের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি তার স্ত্রী সান্দ্রার সাথে মাইনের বেলফাস্টে থাকেন এবং কাজ করেন এবং পেনসিলভেনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলার ইমেরিটাস অধ্যাপক। প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন জন জে মুর 1941 সালে মিসৌরির সেন্ট লুইসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, জন ডিউই মুর, একজন চিঠি বাহক এবং ক্যাথরিন হার্লি মুর, একজন সচিবের চার সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে বড়। তিনি র্যানকেন টেকনিক্যাল কলেজে মেকানিক্যাল ড্রাফ্টিং নিয়ে পড়াশোনা করেন এবং 1960 সালে সেন্ট লুইসের ম্যাকডোনেল ডগলাসে ড্রাফটসম্যান ও টেকনিক্যাল ইলাস্ট্রেটর হিসেবে নিয়োগ পান। তিনি 1962 সালে সেন্ট লুইসের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় (বিএফএ, 1966), চৌটাকুয়া ইনস্টিটিউশন এবং ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের গ্রীষ্মকালীন প্রোগ্রামে অংশ নিয়ে পূর্ণ-সময়ের শিল্পে পরিণত হন। 1966 সালে তিনি ইয়েলে ভর্তি হন এবং লেনার্ট অ্যান্ডারসন, লেস্টার জনসন, রিচার্ড লিন্ডনার এবং জ্যাক ওয়ার্কভের সাথে পড়াশোনা করেন এবং 1968 সালে এমএফএ অর্জন করেন। এর অল্প কিছুদিন পরেই তাঁকে টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয়ের টাইলার স্কুল অফ আর্টে পড়ানোর জন্য নিয়োগ করা হয়, যেখানে তিনি 1988 সাল পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন, তারপর তিনি বোস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক চিত্রকলার প্রধান হন। 1999 সালে তিনি পেনসিলভেনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগের সভাপতি নিযুক্ত হন, যে পদে তিনি 2009 সালে অবসর নেওয়ার আগে পর্যন্ত অধিষ্ঠিত ছিলেন। মুর 1969 সালে পেনসিলভেনিয়া অ্যাকাডেমি অফ দ্য ফাইন আর্টস (পিএএফএ, 1973), ফিশবাখ গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক, 1973-1980) এবং আলফা গ্যালারি (বস্টন, 1974)-তে প্রথম দিকের একক প্রদর্শনীর মাধ্যমে তাঁর শিল্পের প্রদর্শনী শুরু করেন। তিনি আমেরিকান ফেডারেশন অফ আর্টস ("দ্য রিয়েলিস্ট রিভাইভাল", 1973) এবং কুইন্স মিউজিয়াম (1974) দ্বারা আয়োজিত বাস্তববাদী সমীক্ষাতেও অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। পরবর্তী দশকগুলিতে, মুর লক গ্যালারি (ফিলাডেলফিয়া, 1979-2021), হির্সল অ্যান্ড অ্যাডলার মডার্ন (নিউ ইয়র্ক, 1983-2019), বোস্টন কলেজ মিউজিয়াম অফ আর্ট (1995), গ্রিনভিল কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট (2010) এবং সেন্টার ফর মেইন কনটেম্পোরারি আর্টে (2018) একক প্রদর্শনী করেছেন। তিনি "রিয়েল, রিয়েলি রিয়েল, সুপার রিয়েল" (সান আন্তোনিও মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1981), "কনটেম্পোরারি আমেরিকান রিয়েলিজম সিন্স 1960" (পিএএফএ, ভার্জিনিয়া মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1982), "আমেরিকান রিয়েলিজম অ্যান্ড ফিগারেটিভ আর্টঃ 1952-1990" (মিয়াগি মিউজিয়াম অফ আর্ট, জাপান, 1991), এবং "দ্য আমেরিকান ড্রিম" (ড্রেন্টস মিউজিয়াম, নেদারল্যান্ডস, 2017) সহ সমীক্ষায় উপস্থিত হয়েছিলেন। মুরের প্রাথমিক কাজ টেবিলের উপর সাধারণ বস্তুর অতিরিক্ত স্থির জীবনকে কেন্দ্র করে যা আধুনিকতাকে গড়ে তুলেছিল এবং "জ্যামিতি থেকে অনুভূতি আঁকতে" চেয়েছিল। অন্যান্য বিষয়ের তুলনায় স্টুডিও নিয়ন্ত্রণের প্রস্তাব দেওয়া, স্থির জীবন তাঁকে তাঁর প্রকৃত আগ্রহগুলি অনুসরণ করতে সক্ষম করেছিলঃ আলো, স্বচ্ছতা এবং প্রতিফলন, রঙ, আয়তন এবং দৃষ্টিভঙ্গির আনুষ্ঠানিক তদন্ত। সমালোচকরা তাঁর স্থির জীবনকে বিভিন্নভাবে বর্ণনা করেছেন, "ন্যূনতম বাস্তবতা যা অধিবিদ্যায় নিহিত", "বুদ্ধিবৃত্তিক গীতিকবিতা" এবং তাদের মৃত-অন, বিনয়ী উপস্থাপনায় অস্বাভাবিক। মুরের কাজ এবং অভ্যর্থনা তিনটি ওভারল্যাপিং, পুনরাবৃত্তিমূলক বিষয়কে কেন্দ্র করেঃ অভ্যন্তরীণ এবং স্টুডিও ভিউ, শহরের দৃশ্য এবং শিল্প-পরবর্তী প্রাকৃতিক দৃশ্য। অনুপ্রেরণার জন্য, তিনি শিল্পের ইতিহাস-উত্তর-মধ্যযুগীয় এবং পুরানো মাস্টার ওয়ার্ক থেকে আধুনিকতার মাধ্যমে, বিশেষত, 20 শতকের গোড়ার দিকের সুনির্দিষ্ট শিল্পীদের পাশাপাশি তাঁর লালনপালনের মধ্য-পশ্চিম শ্রমিক-শ্রেণীর সংস্কৃতির উপর সম্পূর্ণরূপে আঁকেন। মুর দর্শন এবং উপলব্ধি, স্থাপত্য, ভূগোল এবং সামাজিক ইতিহাসের সাংস্কৃতিক প্রভাবগুলি অন্বেষণ করার জন্য প্রতিনিধিত্ব এবং স্থানিক মন্দার ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতির সাথে উত্তেজনায় পৃষ্ঠের নকশার জন্য একটি সমসাময়িক উদ্বেগ স্থাপন করেছেন। কাজের বাস্তবতা সত্ত্বেও, সমালোচকরা এটিকে প্রায় পরাবাস্তব এবং সূক্ষ্মভাবে সমালোচনামূলক হিসাবে বর্ণনা করেছেন, এর যত্ন সহকারে অর্কেস্ট্রেটেড, কখনও কখনও দৃষ্টিভঙ্গি এবং কোণগুলির বিভ্রান্তিকর পুনর্বিন্যাস, সময়ের উত্তরণের উদ্ভব এবং শিল্প ও প্রাকৃতিক, শহুরে এবং আবাসিক এবং স্থায়ী এবং সময়োপযোগী বৈপরীত্যের খেলার কারণে। অভ্যন্তর এবং স্টুডিও দৃশ্য 1970-এর দশকের শেষের দিকে, মুর তাঁর স্থির জীবনকে এমন কক্ষগুলিতে প্রসারিত করতে শুরু করেছিলেন যেখানে প্রায়শই শহুরে দৃশ্যগুলিতে উইন্ডো ভিউ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি রঙ, আলো, আকৃতি (প্রায়শই বর্গক্ষেত্রের উপর বৈচিত্র্য) এবং মেজাজের দিকে মনোনিবেশ করতে থাকেন, পাশাপাশি পর্যবেক্ষিত এবং আনুষ্ঠানিক, অনুভূত বনাম চিত্রিত আকার এবং ভিতরে বনাম বাইরের মধ্যে সম্পর্কের ক্ষেত্রে নতুন আগ্রহ গড়ে তোলেন। উদাহরণস্বরূপ, বৃহস্পতিবার (1980)-এর প্রথম দিকের রচনায়, তিনি একটি শহরের প্যানোরামাকে উপেক্ষা করে দুটি প্রতিসম জানালা দ্বারা কেন্দ্র করে একটি রহস্যজনকভাবে স্থির, শান্ত আলোতে বিরলভাবে সজ্জিত লফ্ট চিত্রিত করেছেন। মুর তাঁর পুরো কর্মজীবন জুড়ে অভ্যন্তরীণ মোটিফটিতে ফিরে আসবেন। নাইট স্টুডিওতে (1989), তিনি রেডিয়েটার, কন্ডুইট এবং ফ্লুরোসেন্ট লাইট দ্বারা বেষ্টিত দুটি বিশাল লফ্ট উইন্ডো সংকীর্ণ করেছিলেন, একটি হেড-অন সচিত্র গ্রিড তৈরি করেছিলেন যা একটি শহরের রাতের সময়ের পরিবেশের সাথে মিলিত কৃত্রিম আলোর সূক্ষ্মতা তৈরি করে এবং ধারণ করে। অনেক রচনায় (যেমন, পিটারস পার্ক, 1996), তিনি তাঁর চিত্রের যৌগিক প্রকৃতি তুলে ধরেছেন, প্যানোরামিক দৃশ্যের সামনে ফুল, বেড়া বা অন্যান্য অগ্রভাগের বস্তু স্থাপন করেছেন; এই কাজগুলি প্রায়শই প্রাকৃতিক এবং শহুরে বিশ্বের স্থান ভাগ করে নেওয়ার সম্ভাব্যতা বিবেচনা করে, আপাতদৃষ্টিতে স্থায়ী, "প্রাকৃতিক" এবং চিত্রানুগ শিল্প কাঠামোর সাথে পূর্বের ভঙ্গুরতা এবং আকস্মিকতার সংমিশ্রণ করে। তাঁর 2003 সালের শো, "নিয়ার অ্যান্ড ফার"-এ, মুর তাঁর শিরোনামে এবং উইন্ডো স্যাশ এবং সিলের গ্রিড দ্বারা সেট করা বেশ কয়েকটি জটিল শহুরে রচনায় এই জাতীয় সচিত্র কৌশলগুলি স্পষ্ট করে তুলেছিলেন। দ্য নিউ ইয়র্কার এই ধরনের একটি চিত্রকর্ম, টাই (2003)-কে "এক ধরনের স্বল্পায়িত আনুষ্ঠানিকতা, শিল্পকর্ম দ্বারা সুর করা একটি বাস্তবতা" অর্জনের একটি জটিল কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছে, কারণ এটি ভারী মুলিয়ন থেকে ইউটিলিটি তারের সরু ফ্লাইটে চলে যায় এবং একটি নির্মাণ ক্রেন অতিক্রম করে দূরবর্তী ধোঁয়ার স্ট্যাকগুলিতে চলে যায় যা "আটটি নোটের ভিজ্যুয়াল ফিউজিলেড" জাগিয়ে তোলে। সিটিস্কেপস মুরের সিটিস্কেপসগুলি শহুরে জীবনের জটিলতা-এর টুকরো টুকরো বিকাশ, গতিশীলতার অনুভূতি এবং চাক্ষুষ বৈচিত্র্য-পরীক্ষা করে এবং উদযাপন করে-যখন কাজের একটি গদ্য জগত, দৈনন্দিন রুটিন এবং ইতিহাসকে জাগিয়ে তোলে। তাঁর শহরের দৃশ্যগুলি তাঁর অভ্যন্তর থেকে বিকশিত হয়েছিল, যখন তিনি বেশ কয়েকটি উল্লম্ব কাজে দর্শক এবং জানালার মধ্যে দূরত্ব সরিয়ে দিয়েছিলেন; লাঞ্চ (1979)-এ, তিনি শহরের ছাদ এবং গুদামগুলির দৃশ্য সহ সবেমাত্র দৃশ্যমান উইন্ডো ফ্রেমের বিপরীতে একটি অগ্রবর্তী, ক্রপ করা ক্যাফে টেবিলটপ সংযুক্ত করেছিলেন, যখন দক্ষিণ (1979) প্রাচীর এবং উইন্ডো ফ্রেমের একবর্ণ ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি জ্যামিতিক শহরের দৃশ্যকে স্যান্ডউইচ করেছিল। তিনি শীঘ্রই স্থাপত্য কাঠামো তৈরি করেন, যা সান ফ্রান্সিসকোর প্রায় বিমূর্ত, সমতল, মূলত সাধারণ দৃশ্য (1980-এর দশকের গোড়ার দিকে) থেকে শুরু করে বস্টন, ফিলাডেলফিয়া, বার্সেলোনা এবং তেল আভিভের দৃশ্যগুলি থেকে বিশ্বাসযোগ্যভাবে পাতিত বিস্তৃত প্যানোরামা এবং আশেপাশের অঞ্চল পর্যন্ত চিত্র তৈরি করে। শহরের দৃশ্যগুলি উল্লম্ব দৃশ্যের মধ্যে পরিবর্তিত হয় যার উচ্চ দিগন্ত রেখা এবং গভীর স্থান পুরানো-মাস্টার ল্যান্ডস্কেপ (ডাচ গোলাপী এবং ইতালীয় নীল, 1992-3) এবং শক্ত, রাস্তার স্তরের চিত্রগুলি (সেন্ট সিসিলিয়ায় অপেক্ষা করা, 1991-2) স্মরণ করে। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক জন রাসেল মুরের দৃষ্টিভঙ্গিকে নিরপেক্ষ, কৌতূহলী এবং কখনও নিস্তেজ হিসাবে বর্ণনা করে লিখেছেন, "তাঁর উদার বিষয় নয়। এমনকি তাদের কাছে কখনও স্বর্গ পুনরুদ্ধারের কোনও ইঙ্গিতও নেই। তার শহরগুলি কমবেশি সৌহার্দ্যপূর্ণ স্থাপত্যের নৈরাজ্যে বেড়ে উঠেছে এবং তার ছোট শহরগুলি অবহেলার বিরুদ্ধে লড়াই করে। পর্যালোচকরা পরামর্শ দিয়েছিলেন যে বিভিন্ন শহর থেকে শহুরে এবং শহরতলির দৃশ্যের সংমিশ্রণে তাঁর আশেপাশের কিছু চিত্র "একাকী এবং সান্ত্বনাদায়ক উভয় অনুভূতি" সহ "আধুনিক স্থাপত্যের সুস্পষ্ট বিচ্ছিন্নতা" প্রকাশ করে। এডওয়ার্ড সোজনস্কি লিখেছেন যে বিরতির (1989-93) "প্রতারণামূলক সাধারণতা" অস্থির বিবরণের সংগ্রহ থেকে উদ্ভূত উদ্বেগের সাথে গর্ভবতী ছিলঃ একটি অবহেলিত শিশুর গাড়ি, একটি কারখানা কমপ্লেক্সের পিছনে বাড়ি, অন্ধকার আকাশ এবং প্রতিবেশী জানালার দিকে তাকিয়ে থাকা শিশুরা। তাঁর পরবর্তী প্রদর্শনী, "হিয়ার অ্যান্ড দেয়ার" (2021)-এ, মুর শহরের দৃশ্যগুলি উপস্থাপন করেছিলেন যা হাইপারঅলার্জিক লিখেছিলেন "সন্ধ্যাবেলায় মেইন উপসাগরের আকাশের সবুজ সৌন্দর্যের সাথে সেতু, কারখানা, জলের টাওয়ার এবং বয়ের তীক্ষ্ণ কোণ এবং শক্ত উপকরণগুলির সাথে মিলিত হয়"। এই কাজগুলিকে স্বাভাবিকের চেয়ে গাঢ় হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, যেখানে পরাবাস্তববাদ, ক্ষতি এবং সৌন্দর্যের মিশ্রণ এবং একটি অমীমাংসিত দৃষ্টিভঙ্গি ছিল, যা সম্ভবত কোভিডের সময়কালকে প্রতিফলিত করে যার মধ্যে সেগুলি আঁকা হয়েছিল (যেমন, ভেস্পার্স, 2020-1)। শিল্প-পরবর্তী ল্যান্ডস্কেপ মুর প্রায় চার দশক ধরে পেনসিলভেনিয়া, বস্টন, সেন্ট লুই এবং মেইনের শিল্প সাইটগুলি আঁকেন। সমালোচকরা তাঁর শিল্প ভাবমূর্তিকে একবারে বেশ কয়েকটি স্থান, সময় এবং মেজাজকে অন্তর্ভুক্ত করে "একটি অপরিবর্তিত বর্তমান" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। 1980-এর দশকে, তিনি প্রথম পেনসিলভেনিয়ার কোটসভিল পরিদর্শন করেন, যেখানে ইস্পাত কলগুলির অবস্থান ছিল যা প্রিসিশনিস্ট র্যালস্টন ক্রফোর্ড এবং চার্লস ডেমুথ চিত্রিত করেছিলেন। মুরের কোটসভিল চিত্রকর্মগুলি (লিঙ্কন হাইওয়ের কাছে, কোটসভিল, 1988; কোটসভিল, 1986-9) একটি সূক্ষ্মভাবে সমালোচনামূলক, শিল্প-পরবর্তী সুবিধাজনক বিন্দু থেকে সাইটটির পুনর্বিবেচনা ছিল যা আমেরিকান উত্পাদন পতনের দ্বারা ভুতুড়ে বর্তমানের বিরুদ্ধে ইউটোপিয়ান প্রতিশ্রুতিগুলিকে ওজন করেছিল। তাঁর ছবিগুলি ধোঁয়াশা এবং কারখানার মতো কাঠামোকে উদযাপন করে এবং শিল্প অতীতের জন্য কমনীয় হিসাবে কাজ করে; প্রাচীন সুনির্দিষ্ট চিত্রগুলির বিপরীতে, এগুলি ক্ষয়-খোসা ছাড়ানো রঙ, ধুসর জানালা, বার্ধক্যজনিত ধাতু, অবহেলিত ইটের দেয়াল, স্থান অনুপস্থিত যন্ত্রপাতি-এবং সাইটগুলিকে তাদের সামাজিক ফ্যাব্রিকে সংহত করার জন্য একটি উদ্বেগ দেখায়। ব্রুকলিন রেল সমালোচক রবার্ট বার্লিন্ড লিখেছেন যে মুরের পরবর্তী "শ্রমিকসুলভ" চিত্রগুলি শিল্প অবশেষকে "একটি আনুষ্ঠানিক, অ্যাপোলোনিয়ান আদেশের দৃষ্টান্তগুলিতে রূপান্তরিত করেছিল" যা অগ্রভাগের পোর্টাল এবং কাচের ইট এবং উইন্ডো মুলিয়নের স্থাপত্য গ্রিড দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল যা "বিভিন্ন আলোকীয় বিস্ময় এবং ক্ষণিকের বিভ্রান্তিকর আনন্দের ফয়েল হিসাবে কাজ করেছিল।" টার্নস্টাইল (2012)-এ, মুর একটি কাটসভিল মিল থেকে ব্যাঙ্গর ওয়াটারওয়ার্কস বিল্ডিংয়ের সামনে একটি জংযুক্ত গেট স্থানান্তরিত করেন, যা ক্ষয়প্রাপ্ত এবং প্রাচীন, কাছাকাছি এবং দূরে, হালকা এবং অন্ধকার, প্রবেশ এবং প্রতিবন্ধকতার একটি আন্তঃক্রিয়া তৈরি করে। তাঁর অভ্যন্তরীণ এবং শিল্প মোটিফগুলির সংমিশ্রণে পরবর্তী ধারাবাহিক কাজগুলিতে, মুর গ্লোব ডাই ওয়ার্কসের দিকে ঝুঁকেছিলেন-ফিলাডেলফিয়ার ফ্রাঙ্কফোর্ড বিভাগে একটি পুনরুদ্ধারকৃত গৃহযুদ্ধ-যুগের কারখানা যেখানে তাঁর দীর্ঘদিনের স্টুডিও অবস্থিত ছিল। জন ইয়াউ এই চিত্রগুলির মধ্যে একটি, ডিস্ট্যান্ট ভয়েসেস (2014-15)-কে ম্যাগ্রিট এবং ট্রাম্প-ল 'আইলের "ভার্টিগো-প্ররোচিত" মিশ্রণ হিসাবে বর্ণনা করেছেন; এর আকাশের আলো, জানালা এবং আকাশের সংমিশ্রণে একাধিক দৃশ্য এবং প্রতিফলিত পৃষ্ঠ ব্যবহার করা হয়েছে উপরে বা নিচে এবং দৃষ্টিকোণের উপলব্ধিগুলিকে উন্নত করতে। ফায়ার ডোর (2014) এবং ডিপার্চার (2021)-এর মতো মুরের গুহার অভ্যন্তরের চিত্রগুলি ভার্মির এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী রঙ-ক্ষেত্রের শিল্পীদের বিভিন্ন নিদর্শন এবং দূরবর্তী শহরের দৃশ্য দ্বারা সেট করা প্রাণবন্ত এবং গাঢ় রঙের বড়, আয়তক্ষেত্রাকার প্যানেলগুলির কাজকে স্মরণ করে। অন্যান্য কাজ, যেমন ফ্রাঙ্কফোর্ড স্টেশন (2012), তাদের কাচের ব্লক উইন্ডোগুলির জন্য উল্লেখ করা হয়েছে যা "আলোককে তরল করে, ছোট, আলোকিত বিমূর্ততা বা তাদের বাইরে যা আছে তার রূপান্তরিত বিবরণ তৈরি করে।" মুরের কাজের সংগ্রহ ও স্বীকৃতি অ্যাডিসন গ্যালারি অফ আমেরিকান আর্ট, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, ফার্নসওয়ার্থ আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাকনে আর্ট মিউজিয়াম, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টন, পেনসিলভেনিয়া একাডেমি অফ ফাইন আর্টস, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, পোর্টল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট, রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন মিউজিয়াম, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারির পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস (1973,1988,1996), ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর আর্টস (1982,1992) এবং ন্যাশনাল ফাউন্ডেশন অন আর্টস অ্যান্ড হিউম্যানিটিস (1966) থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। 2007 সালে তিনি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনে নির্বাচিত হন এবং 2010 সালে লাইম অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস তাঁকে সম্মানসূচক ডক্টরেট অফ ফাইন আর্টস প্রদান করে। রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক জন মুর, একজন পেইন্টার 'স লাইফ জন মুর, লক গ্যালারি জন মুর, হির্শল এবং অ্যাডলার মডার্ন 1941 জন্ম জীবিত মানুষ মার্কিন পুরুষ চিত্রশিল্পী স্যাম ফক্স স্কুল অফ ডিজাইন এবং ভিজ্যুয়াল আর্টসের প্রাক্তন ছাত্র পেনসিলভেনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অনুষদ ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র 20শ শতাব্দীর মার্কিন শিল্পী 20শ শতাব্দীর পুরুষ শিল্পী সেন্ট লুইসের চিত্রশিল্পী