Saint Luke Drawing the Virgin
সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন হল ওক প্যানেলের উপর অঙ্কিত একটি বড় তৈলচিত্র, যা সাধারণত 1435 থেকে 1440 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে অঙ্কিত হয়, যা প্রাথমিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রশিল্পী রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের বলে মনে করা হয়। বস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ অবস্থিত, এতে শিল্পীদের পৃষ্ঠপোষক সন্ত, ধর্মপ্রচারক লুককে শিশু যিশুকে পরিচর্যা করার সময় ভার্জিন মেরির চিত্র আঁকতে দেখা যায়। মূর্তিগুলি একটি বুর্জোয়া অভ্যন্তরে অবস্থিত যা একটি আঙ্গিনা, নদী, শহর এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে নিয়ে যায়। বেষ্টিত বাগান, মেরির সিংহাসনের বাহুতে আদম ও হাওয়ার বিভ্রমমূলক খোদাই এবং সেন্ট লুকের বৈশিষ্ট্যগুলি চিত্রকর্মের অনেক আইকনোগ্রাফিক প্রতীকগুলির মধ্যে রয়েছে। ভ্যান ডার ওয়েডেন জ্যান ভ্যান আইকের দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং চিত্রকর্মটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য সহ সাধারণত 1434 সালের দিকে চ্যান্সেলর রোলিন এর আগের ম্যাডোনার সাথে খুব মিল রয়েছে। মূর্তিটির অবস্থান এবং রঙিনকরণ বিপরীত হয়, এবং লুক কেন্দ্রবিন্দুতে চলে যায়; তার মুখটি ভ্যান ডার ওয়েডেনের স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে গৃহীত হয়। তিনটি প্রায় সমসাময়িক সংস্করণ সেন্ট পিটার্সবার্গের হার্মিটেজ জাদুঘর, মিউনিখের আল্টে পিনাকোথেক এবং ব্রুগেসের গ্রোনিনেমুসিয়ামে রয়েছে। বস্টন প্যানেলকে ব্যাপকভাবে আন্ডারড্রয়িং থেকে মূল হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা উভয়ই ব্যাপকভাবে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে এবং অন্যান্য সংস্করণে অনুপস্থিত। এটি তুলনামূলকভাবে খারাপ অবস্থায় রয়েছে, যথেষ্ট ক্ষতি হয়েছে, যা ব্যাপক পুনরুদ্ধার এবং পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতা সত্ত্বেও রয়ে গেছে। চিত্রকলার ঐতিহাসিক তাৎপর্য নকশার পিছনে দক্ষতা এবং পার্থিব ও ঐশ্বরিক রাজ্যের সংমিশ্রণ উভয়ের উপর নির্ভর করে। ম্যাডোনার মতো একই জায়গায় নিজেকে স্থাপন করে এবং চিত্রায়নে একজন চিত্রশিল্পীকে দেখিয়ে ভ্যান ডার ওয়েডেন পঞ্চদশ শতাব্দীর সমাজে শৈল্পিক সৃজনশীলতার ভূমিকা সামনে এনেছেন। মাস্টার অফ দ্য লেজেন্ড অফ সেন্ট উরসুলা এবং হুগো ভ্যান ডার গোজের প্রায় অনুলিপি সহ প্যানেলটি ব্যাপকভাবে প্রভাবশালী হয়ে ওঠে। রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন-এর জন্য কোনও সমসাময়িক সংরক্ষণাগার নথি নেই, তবে শিল্প ইতিহাসবিদরা একমত যে এটি প্রায় নিশ্চিতভাবেই ব্রাসেলস চিত্রশিল্পীদের গিল্ডের জন্য, সেন্ট মাইকেল এবং সেন্ট গুডুলার ক্যাথেড্রালে তাদের চ্যাপেলের জন্য আঁকা হয়েছিল, যেখানে ভ্যান ডার ওয়েডেনকে সমাহিত করা হয়েছে। এটি সম্ভবত ব্রাসেলসের সিটি পেইন্টার হিসাবে শিল্পীর নিয়োগ উদযাপনের জন্য কমিশন করা হয়েছিল। ধর্মপ্রচারক লূককে একজন প্রতিকৃতিবিদ বলে মনে করা হত এবং উত্তর ইউরোপীয় চিত্রশিল্পীদের গিল্ডগুলি তাঁর সুরক্ষার অধীনে ছিল বলে মনে করা হত। পঞ্চদশ শতাব্দীতে লুকের ভার্জিন চিত্রকলার চিত্রগুলি সাধারণত ইতালীয় শিল্পের পরিবর্তে উত্তরে পাওয়া যায়। লুককে অত্যন্ত জনপ্রিয় ইটালো-বাইজেন্টাইন ক্যাম্ব্রাই ম্যাডোনার মূল চিত্র আঁকার কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল, যার জন্য অসংখ্য অলৌকিক কাজকে দায়ী করা হয়েছিল। সেই কাজের মূল অংশটি 1440 খ্রিষ্টাব্দে রোম থেকে ফ্রান্সে নিয়ে যাওয়া হয় এবং চার বছরের মধ্যে কমপক্ষে 15টি উচ্চমানের অনুলিপি তৈরি করা হয়। এটি সেন্ট লুকের দক্ষতার একটি উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত হত এবং সমসাময়িক চিত্রশিল্পীরা মেরির চিত্রায়নে তাঁকে অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিলেন। জনপ্রিয় বিশ্বাস ছিল যে কুমারীর সারমর্ম লুকের প্রতিকৃতিতে ধরা পড়েছিল। ভ্যান আইকের পরে ভ্যান ডার ওয়েডেন ভ্যান আইকের চ্যান্সেলর রোলিনের 1435 সালের ম্যাডোনার ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছেন, যদিও উল্লেখযোগ্য পার্থক্য রয়েছে। ভ্যান ডার ওয়েডেনের ভূদৃশ্য কম বিশদ, এবং এর শীর্ষটি ভ্যান আইকের তুলনায় উন্মুক্ততার একটি বিভ্রম কম দেয়। সবচেয়ে সুস্পষ্ট মিল হল একটি সেতুর উপর দাঁড়িয়ে থাকা দুটি মূর্তি, যারা নির্দিষ্ট পরিচয় বহন করতে পারে না; ভ্যান ডার ওয়েডেনের মধ্যে যারা কখনও কখনও ভার্জিন এর বাবা-মা জোয়াকিম এবং অ্যান হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। ভ্যান আইকের চিত্রকলায় ডান হাতের মূর্তিটি একটি লাল পাগড়ি পরেছে, একটি মোটিফ যা সেই শিল্পীর স্ব-প্রতিকৃতির সূচক হিসাবে ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়েছে; অনুরূপ চিত্রগুলি লন্ডন পোর্ট্রেট অফ এ ম্যান এবং ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড উইথ ক্যানন ভ্যান ডার পেলে, ব্রুগেস-এ নাইটের ঢালে প্রতিফলিত হতে পারে। ভ্যান ডার ওয়েডেন প্রধান ব্যক্তিত্বদের অবস্থানকে বিপরীত করে; ভার্জিন বাম দিকে উপস্থিত হয়, এমন একটি অবস্থান যা পরবর্তী নেদারল্যান্ডীয় ডিপ্টিচগুলিতে প্রধান হয়ে ওঠে। এই কাজের রঙগুলি ভ্যান আইকের চেয়ে উষ্ণ। ভ্যান ডার ওয়েডেন তাদের পোশাকের রঙ পরিবর্তন করে; লুক লাল বা লাল রঙের পোশাক পরে, মেরি আরও সাধারণ উষ্ণ নীল রঙে। ভার্জিন ধরনের আরও পরিবর্তন করা হয়েছে, এখানে তাকে মারিয়া ল্যাকটানস ("নার্সিং ম্যাডোনা") হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। এটি তাঁর একটি আদর্শ চিত্র, যা হোডেজেট্রিয়া (আওয়ার লেডি অফ দ্য ওয়ে, বা তিনি যিনি পথ নির্দেশ করেন) ভার্জিন ধরনের থেকে আলাদা, যা সাধারণত বাইজেন্টাইন এবং উত্তর 15 শতকের সেন্ট লুকের চিত্রের সাথে যুক্ত। মেরির মাতৃত্বের এই চিত্রটি "মানুষ হিসাবে খ্রীষ্টের দ্বারা মানবজাতির মুক্তি. [এবং] আধ্যাত্মিক পুষ্টির" উপর জোর দেয়। বিবরণ প্যানেলে ওকের চারটি পৃথক টুকরো রয়েছে, যা আঠালো দিয়ে বাঁধা একটি চকের মাটিতে আঁকা। প্রস্তুতির কাঠটি প্রায় 1410 সালের, যা 1430-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ভ্যান ডার ওয়েডেনের আনুমানিক তারিখ দেয়। প্রধান রঞ্জক পদার্থগুলি হল সীসা সাদা (প্রায়শই নীল এবং সবুজ প্যাসেজগুলি হাইলাইট করার জন্য প্যানেলে ব্যবহৃত হয়), কাঠকয়লা কালো, আল্ট্রামারিন, সীসা-টিন-হলুদ, ভার্দিগ্রিস এবং লাল হ্রদ। কিছু বিবর্ণতা দেখা দিয়েছে-কিছু সবুজ রঙ এখন বাদামী হয়ে গেছে, যার মধ্যে পটভূমিতে ঘাস চিত্রিত করার জন্য ব্যবহৃত রঞ্জক রয়েছে। মেরি একটি ব্রোকেড চাঁদোয়া বা সম্মানের কাপড়ের নিচে বসে, বাদামী রঙে আঁকা যা তখন থেকে গাঢ় সবুজ রঙে পরিণত হয়েছে। ছাদটি তার পিছনের দেয়ালে সংযুক্ত একটি কাঠের বেঞ্চে ঝুলছে। মেরির চুল আলগা এবং সে পশম দিয়ে রেখাযুক্ত একটি সূচিকর্মের পোশাক পরে। তার ঘাড়ের চারপাশে একটি হালকা ঘোমটা রয়েছে এবং তাকে নার্সিংয়ের কাজে দেখানো হয়েছে। তার পোশাকটি প্যানেলের একটি কেন্দ্রবিন্দু, যা সীসা সাদা এবং গভীর নীল ল্যাপিস লাজুলি হাইলাইটগুলির সাথে বিভিন্ন নীল রঙের আচ্ছাদিত। তাঁর পোশাকের ভিতরের অংশে বেগুনি রঙের কাপড় রয়েছে, যা ধূসর নীল এবং বেগুনি রঙে রেখাযুক্ত। লুক একটি সবুজ কুশন উপর অবস্থিত, স্বর্গীয় মূর্তি এবং তার পিছনে ছোট অধ্যয়নের মধ্যে। সে হয় হাঁটু গেড়ে বসে থাকা অবস্থা থেকে উঠছে অথবা জেনুফ্লেকট করতে চলেছে। তার চোখ তার দিকে মনোযোগ দেয় এবং তাকে প্রায় সম্মোহিত বলে মনে হয়। যিশুকেও একইভাবে রূপান্তরিত করা হয়েছে। হল বর্ণনা করেছেন যে লুকের হাত তার সামনে ভাসছে, সরঞ্জামগুলি ধরে আছে "একই সুস্বাদুতা সহ যা একজন দেবদূত একটি লিলি বা রাজদণ্ড ধরে রাখতে পারে"। মেরি তার মুখ ঘুরিয়ে দিয়েছে যাতে সে তাকে প্রায় পুরো প্রোফাইলে চিত্রিত করতে পারে, একটি বিরল সম্মান, যেখানে লুকের হাঁটু গেড়ে দাঁড়ানোর অবস্থান ভার্জিন-এর উপস্থিতিতে একটি সাধারণ দাতা প্রতিকৃতির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। লুক দাড়িহীন এবং তার 40-এর দশকের গোড়ার দিকে, 1430-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ভ্যান ডার ওয়েডেনের বয়সের কাছাকাছি। তাঁর মুখ আদর্শ নয়; তিনি মাঝবয়সী এবং হালকা খড় এবং সাদা চুলের অধিকারী। তাঁর পিছনের ঘরে তাঁর গুণাবলী রয়েছে যার মধ্যে একটি ষাঁড় এবং তাঁর সুসমাচারের প্রতিনিধিত্বকারী একটি খোলা বই রয়েছে। তিনি মেরির চেয়ে বেশি প্রকৃতিবাদে আঁকা; বিশেষ করে তাঁর চোখ আরও বাস্তবসম্মতভাবে আঁকা। খ্রীষ্ট তখনকার আদর্শ রূপের সঙ্গে সরল অর্ধচন্দ্রের মতো সঙ্গতিপূর্ণ। মেরিরা নারী সৌন্দর্যের শেষের দিকের গথিক আদর্শের মতো বাঁকানো রেখা থেকে গঠিত। এই ধরনের সমসাময়িক চিত্রকলার তুলনায়, কাজটি অস্বাভাবিকভাবে শিলালিপি থেকে মুক্ত; এগুলি শুধুমাত্র লুকের অধ্যয়নের আইটেমগুলিতে প্রদর্শিত হয়, যা তার ডানদিকে অস্পষ্টভাবে অনুভূত হয়ঃ একটি বইতে, একটি কালির বোতলে এবং তার ষাঁড়ের মুখ থেকে বেরিয়ে আসা একটি স্ক্রলে, ছোট ডেস্কের নীচে। দৃশ্যটি ব্যারেল ভল্টের ছাদ, প্যাটার্নযুক্ত মেঝের টিলিং এবং দাগযুক্ত কাচের জানালা সহ একটি সংকীর্ণ অভ্যন্তরীণ জায়গার মধ্যে সেট করা হয়েছে। বাইরের প্রাচীরটি ঘাস এবং উদ্ভিদের একটি প্যাচ সহ মাঝখানে খোলে এবং একটি নদী বা প্রবেশপথের দৃশ্য রয়েছে। শিল্প ইতিহাসবিদ জেফ্রি চিপস স্মিথ উল্লেখ করেছেন যে কীভাবে মাঠগুলির মধ্যে রূপান্তর একটি "জটিল স্থানিক স্থান প্রতিষ্ঠা করে যেখানে [ভ্যান ডার ওয়েডেন] মূল কক্ষের বিস্তৃত স্থাপত্য থেকে বাগান এবং মাঝের মাঠের প্যারাপেট থেকে শহুরে এবং গ্রামীণ প্রাকৃতিক দৃশ্যের পিছনে প্রায় নির্বিঘ্ন গতি অর্জন করেছিল।" মাঝখানে দুটি মূর্তি জলের দিকে তাকিয়ে একটি যুদ্ধের দেয়ালে দাঁড়িয়ে আছে, তাদের পিঠ দর্শকের দিকে ঘুরে গেছে, পুরুষটি বাইরের দিকে ইঙ্গিত করছে। এগুলি কলাম দ্বারা তৈরি করা হয়েছে এবং পটভূমিতে বিস্তারিত শহর এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে তাকিয়ে রয়েছে। মূর্তিগুলি "তাকানো" নিয়ে ব্যস্ত বলে মনে হয়, যা ক্যারল পার্টল বিশ্বাস করেন, ভ্যান ডার ওয়েডেনের কাছে, ভক্তিবাদের একটি রূপ ছিল; একটি চিত্রের উপর ধ্যান করার মাধ্যমে, "পরিতৃপ্তির পরিবহনের দর্শক অভিজ্ঞ দর্শন"। প্রযুক্তিগত বিশ্লেষণে দেখা যায় যে উভয় চিত্রই আন্ডারড্রয়িং এবং চূড়ান্ত পেইন্টিং উভয় ক্ষেত্রেই ব্যাপকভাবে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল; ডানদিকের চিত্রটির হুডটি মূলত লাল ছিল, তবে অন্যান্য অনেক পার্থক্যের মধ্যে কালো হিসাবে অতিরিক্ত আঁকা ছিল। এই চিত্রগুলির অবস্থান ভ্যান আইক প্যানেলে চিত্রিত দুই ব্যক্তির অবস্থানের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। সেই ছবিতে ডান হাতের মূর্তিটি তার সঙ্গীর দিকে মুখ করে, তার দিকে বাইরের দিকে তাকানোর ইঙ্গিত করে। ভ্যান ডার ওয়েডেনে, সমতুল্য চিত্রটি তার বন্ধুর প্রতিরক্ষামূলক বলে মনে হয়, যিনি এখানে মহিলা, যেখানে পূর্ববর্তী প্যানেলে বাম হাতের চিত্রটি শিল্পীর ভাই হুবার্টের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে পারে যিনি 1420-এর দশকে মারা গিয়েছিলেন। একটি লাল শিরস্ত্রাণ ভ্যান আইকের স্ব-প্রতিকৃতির একটি সূচক ছিল। ভ্যান আইকের মতো, চিত্রগুলি রিপুসোয়ারের উদাহরণ হিসাবে কাজ করে, যাতে তারা ছবির অন্তর্নিহিত থিমের দিকে আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে-চিত্রকর্মের প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিশ্বের অনন্তকে কল্পনা করার ক্ষমতা। চিত্রকর্মটি প্যারাগোনের ধারণার দিকে ইঙ্গিত করতে পারে; লোকটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে ইঙ্গিত করে, সম্ভবত ভাস্কর্যের বিপরীতে, পটভূমির সাথে তার অগ্রভাগ সরবরাহ করার জন্য চিত্রকলার ক্ষমতাকে তুলে ধরে। আন্ডারড্রয়িং পরীক্ষা করে দেখা যায় যে শিল্পী একজন ভ্যান আইকিয়ান দেবদূতকে ভার্জিনকে মুকুট পরাতে চেয়েছিলেন, তবে এটি চূড়ান্ত চিত্রকর্ম থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল। সমাপ্তির শেষের দিকেও তিনি তিনটি প্রধান ব্যক্তিত্বের অবস্থানকে ব্যাপকভাবে পুনর্বিন্যাস করেছিলেন। ম্যান্টলগুলির ড্রাপারিরা প্রথমে বড় ছিল। খ্রীষ্টের দেহ প্রথমে লূকের দিকে মুখ করে ছিল, কিন্তু পরে তার মায়ের দিকে হেলানো ছিল। মা ও সন্তানকে আরও কাছাকাছি আনা হয়। লুকের মাথা ভার্জিন-এর সাথে প্রথম স্তরে ছিল, তবে চূড়ান্ত চিত্রকলায় সামান্য উপরে তোলা হয়েছে। পার্থক্যগুলি অগ্রভাগের বাইরেও প্রসারিত হয়। ভিতরের প্রাঙ্গণের দুর্গগুলি প্রসারিত করা হয়েছে, যেখানে নদীর উপরের দিকে তাকিয়ে থাকা দুটি মূর্তি ছোট ছিল, নদী নিজেই সংকীর্ণ ছিল। স্ব-প্রতিকৃতি লুকের মুখটি ব্যাপকভাবে ভ্যান ডার ওয়েডেনের স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি হয়তো নিজেকে একজন সাধু এবং চিত্রকলার প্রতিষ্ঠাতা উভয়ের সঙ্গেই যুক্ত করতে চেয়েছিলেন। এটি এই সত্য দ্বারা আরও জোরদার হয় যে লুককে সাদা কাগজে রূপালী বিন্দুতে আঁকতে দেখানো হয়েছে; একটি অত্যন্ত কঠিন মাধ্যম যা উচ্চ ঘনত্বের দাবি করে এবং সাধারণত শুধুমাত্র প্রস্তুতির জন্য ব্যবহৃত হয়। প্রস্তুতিমূলক স্কেচের মাধ্যমে শিল্পী সাহসের সাথে তাঁর দক্ষতা এবং দক্ষতার উপর জোর দিচ্ছেন; ভ্যান ডার ওয়েডেনের একটি একক বেঁচে থাকা সিলভারপয়েন্ট অঙ্কন, যা এখন ল্যুভরে রয়েছে, তাতে বস্টনের প্যানেলে মেরির মতো একটি মহিলা মাথা রয়েছে। ভ্যান ডার ওয়েডেনকে বুদ্ধিমান এবং সুদর্শন দেখায়, তবে আবহাওয়াজনিত। তিনি আরেকটি কাজের মধ্যে একটি স্ব-প্রতিকৃতি সন্নিবেশ করান; দ্য লস্ট জাস্টিস অফ ট্রাজান অ্যান্ড হারকিনবাল্ড, যা বার্নের ঐতিহাসিক জাদুঘরে একটি টেপেস্ট্রি অনুলিপির মাধ্যমে পরিচিত। পরবর্তীকালে উত্তরের শিল্পীরা লুকের নিজস্ব চিত্রায়নে স্ব-প্রতিকৃতি ব্যবহার করে তাঁর নেতৃত্ব অনুসরণ করেন। জীবনীমূলক বিবরণগুলি শিল্পীকে একজন ধর্মপ্রাণ ক্যাথলিক হিসাবে স্থান দেয়, যিনি 12শ এবং 13শ শতাব্দীর মহিলা ধর্মতত্ত্ববিদ যেমন ম্যাগডেবার্গের মেকথিল্ড এবং বিঙ্গেনের হিল্ডেগার্ডের সাথে পরিচিত, রহস্যময় এবং ভক্তিমূলক গ্রন্থ দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত। তারা বিশ্বাস করতেন যে ধ্যান করার সময় ভক্তিমূলক চিত্রগুলি নিয়ে চিন্তা করা একটি দৃষ্টি বা পরিতৃপ্তির অবস্থার দিকে নিয়ে যেতে পারে। এই শিক্ষাগুলি থেকে সম্ভব যে ভ্যান ডার ওয়েডেন দ্য ম্যাগডালেন রিডিং-এর মতো ভক্তিমূলক মোটিফগুলির একটি সেট তৈরি করেছিলেন। খ্রিস্টান শিল্পে সেন্ট লুকের গুরুত্ব সেন্ট লুক পেইন্টিং দ্য ভার্জিন-এ উল্লেখ করা হয়েছে, এবং "ধ্যান ও ধ্যানের প্রেক্ষাপটে শিল্পের ভূমিকা" নিশ্চিত করা হয়েছে। স্ব-প্রতিকৃতি বেশ কয়েকটি উদ্দেশ্য অর্জন করে। এটি তাঁর নিজের দক্ষতার প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে, ভ্যান আইকের বিরুদ্ধে তাঁর দক্ষতার পরিমাপ হিসাবে এবং চিত্রকলার নৈপুণ্যের বৈধতা হিসাবে কাজ করে। চিত্রকলার পরিবর্তে অঙ্কনে নিজেকে সেন্ট লুক হিসাবে চিত্রিত করে, ডি ভ্রিস বিশ্বাস করেন যে ভ্যান ডার ওয়েডেন শৈল্পিক ঐতিহ্যের উপর মন্তব্য করে একটি শৈল্পিক চেতনা প্রকাশ করে এবং এটি করার মাধ্যমে শিল্পী এবং তাঁর শিল্পের ভূমিকা ও কার্যকারিতার জন্য একটি চাক্ষুষ যুক্তি উপস্থাপন করে, যা সেই সময়ে এখনও প্রধানত ধর্মীয়ভাবে সংজ্ঞায়িত ছিল। স্মিথ প্যানেলটিকে "চিত্রকলার শিল্পের প্রদর্শনী" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, পর্যবেক্ষণ করেছেন যে ভ্যান ডার ওয়েডেন সেন্ট লুকের উত্তরাধিকারী হওয়ার দাবি করার সময় যে কোনও সফল শিল্পীর যে প্রয়োজনীয় দক্ষতা অর্জন করা উচিত তা রেকর্ড করে। তিনি সিলভারপয়েন্টে কাজ করেন-এবং এইভাবে চিত্রকলার উপকরণগুলির সাথে সীমাহীন; একটি ইজেল, আসন বা অন্যান্য আইটেম যা রচনাটিকে বিশৃঙ্খল করতে পারে, বা আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে ঐশ্বরিক এবং পার্থিব রাজ্যের মধ্যে একটি শারীরিক বাধা স্থাপন করতে পারে। চিত্রকর্মটি প্রকৃত এবং অন্তর্নিহিত চিত্রলিপি উভয় ক্ষেত্রেই সমৃদ্ধ। ভ্যান ডার ওয়েডেন মেরিকে মারিয়া ল্যাকটানস কুমারী প্রকার হিসাবে উপস্থাপন করেছেন, যা "মাদার চার্চ"-এর একটি প্রতীক যা বিশেষত প্লেগ বা দুর্ভিক্ষের সময়ে জনপ্রিয়, এর অর্থ হল যে তিনি সকলের যত্ন নেন এবং কেউ ক্ষুধার্ত হবেন না। এই ধারণাটি লুকের চিকিৎসক (এবং এইভাবে নিরাময়কারী) এবং শিল্পীর দ্বৈত ভূমিকার সাথে যুক্ত। ভ্যান ডার ওয়েডেন এর আগে তাঁর ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড এনথ্রোনড-এ মেরিকে বুকের দুধ খাওয়ানোর চিত্রিত করেছিলেন, যা সমানভাবে বিশদ খোদাইয়ের তাৎপর্য বহন করে, তবে আকারে এবং চরিত্রের কাস্টে হ্রাস পেয়েছে এবং দেখার কাজটি বাদ দিয়েছে। আবদ্ধ জায়গার স্থাপত্য একটি গির্জার ইঙ্গিত দেয়। ভার্জিন একটি চাঁদোয়ার নীচে বসে, সম্ভবত পবিত্র স্থানের প্রতীক, এবং উদযাপনকারী এবং মণ্ডলীর মধ্যে স্থানিক বিচ্ছেদ, সাধারণত একটি রুড স্ক্রিন দ্বারা। ডানদিকে ছোট ঘরটি ভেস্টিং চেম্বারের প্রতীক হতে পারে। তাঁর সিংহাসনের বাহুগুলি জান্নাত থেকে পতনের আগে আদম, ইভ এবং সর্প সহ মূর্তি খোদাই করা হিসাবে আঁকা হয়েছে। ঘরটি একটি আবদ্ধ বাগানের দিকে মুখ করে, যা কুমারীর সতীত্বের আরেকটি প্রতীক। যদিও মেরি একটি সিংহাসনে এবং একটি চাঁদোয়ার নিচে অবস্থান করছেন, যা স্বর্গের রানী হিসাবে তাঁর ভূমিকার ইঙ্গিত দেয়, তিনি সিঁড়িতে বসে আছেন, যা তাঁর নম্রতার ইঙ্গিত। কুমারী একটি পবিত্র স্থানের বিপরীতে একটি পার্থিব স্থান দখল করে, তবে দূরে থাকে। এই পদ্ধতির উপর জোর দেওয়া হয় উন্মুক্ত বাতাসে থাকা গৌণ মধ্যভূমি ব্যক্তিত্বদের দ্বারা, যেখানে প্রধান ব্যক্তিত্বরা একটি সিংহাসন, বিশাল খিলান এবং কাঠের খোদাই সহ একটি উঁচু ঘরে অবস্থান করে। ভ্যান ডার ওয়েডেনের সেটিং ভ্যান আইকের তুলনায় কম কৃত্রিম; এখানে ভ্যান আইকের চিত্রকর্মের পরিবর্তে লুক এবং মেরি একে অপরের মুখোমুখি হন, যেখানে ব্লাম একে অপরের "একটি দেবত্ব এবং একটি মরণশীল" মুখ বর্ণনা করেছেন। ভ্যান ডার ওয়েডেন কুমারীর উপরে ঝুলন্ত একটি মুকুট ধরে থাকা ডানাযুক্ত দেবদূতকে বাদ দিয়েছেন; মূর্তিটি আন্ডারড্রয়িংয়ে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত পরিত্যক্ত হয়েছিল। চার্চের চূড়া দ্বারা প্রভাবিত ভ্যান আইকের তুলনায় এই ভূদৃশ্যটি বেশি ধর্মনিরপেক্ষ। ত্রয়োদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, নতুন উদীয়মান চিত্রশিল্পীর অনেক গিল্ড লুককে তাদের পৃষ্ঠপোষক সন্ত হিসাবে মনোনীত করছিল। ভ্যান ডার ওয়েডেন প্যানেল সেন্ট লুকের উত্তর রেনেসাঁ শিল্পে ভার্জিন চিত্রকর্মের প্রথম পরিচিত চিত্রগুলির মধ্যে একটি, একই ধরনের কাজ, রবার্ট ক্যাম্পিনের একটি হারিয়ে যাওয়া ট্রিপটিক প্যানেল। ভ্যান ডার ওয়েডেন একটি মানবিক ভার্জিন এবং চাইল্ড উপস্থাপন করেছেন, যা বাস্তবসম্মত সমসাময়িক পরিবেশ, হ্যালোসের অভাব এবং অন্তরঙ্গ স্থানিক নির্মাণের দ্বারা প্রস্তাবিত। তবুও তিনি প্যানেলটিকে ব্যাপক ধর্মীয় মূর্তিতত্ত্ব দিয়ে অনুপ্রাণিত করেন। 19শ শতাব্দীতে চিত্রকর্মটি মাঝে মাঝে কোয়েন্টিন ম্যাসিস এবং হুগো ভ্যান ডার গোজের সাথে যুক্ত ছিল। 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে, এক্স-রেডিয়োগ্রাফের উপর ভিত্তি করে, শিল্প ইতিহাসবিদ অ্যালান ব্যুরোগস বস্টনের চিত্রকর্মটিকে ভ্যান ডার ওয়েডেনের "তত্ত্বাবধানে" ডায়েরিক বাউটসকে দায়ী করেছিলেন। পরে তিনি ভ্যান ডার ওয়েডেনের কাছে তাঁর মতামত সংশোধন করেছিলেন, তবে শিল্প ইতিহাসবিদরা চারটি প্যানেল সংস্করণের মধ্যে কোনটি মূল বা প্রধান সংস্করণ এবং কোনটি অনুলিপি ছিল সে সম্পর্কে অনিশ্চিত ছিলেন। ইনফ্রারেড রিফ্লেক্টোগ্রাফি বোস্টন সংস্করণে আন্ডারড্রয়িং প্রকাশ করেছে যার মধ্যে ভারী রিড্রাফ্টিং এবং রি-ওয়ার্কিং রয়েছে। এটি অন্যান্য সংস্করণগুলিতে অনুপস্থিত, বোস্টন প্যানেলটি প্রধান প্রমাণ। মাদ্রিদের ডিসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস এবং বার্লিনের মিরাফ্লোরেস আল্টারপিসের মতো চিত্রকর্মগুলিতে ভ্যান ডার ওয়েডেনের চিত্রকর্মের সাথে খুব মিল রয়েছে। এগুলি ব্রাশ এবং কালি দিয়ে তৈরি করা হয়, যেখানে চিত্র এবং ড্রেপারির রূপরেখার দিকে সবচেয়ে বেশি মনোযোগ দেওয়া হয়। হ্যাচিং গভীর ছায়ার অঞ্চলগুলি নির্দেশ করতে ব্যবহৃত হয়। প্রতিটিতে, আন্ডারড্রয়িং একটি কার্যকরী স্কেচ, যা ক্রমাগত সংশোধন সাপেক্ষে, যা পেইন্টিং শুরু হওয়ার পরেও অব্যাহত ছিল। মেরির অঙ্কনটি 1464 সালের ল্যুভরের সিলভারপয়েন্ট অঙ্কনের অনুরূপ যা তাঁর বৃত্তের জন্য দায়ী। উভয়ই এক ধরনের ভ্যান ডার ওয়েডেন নিয়ে ব্যস্ত ছিল, যা "[মেরির] যৌবনের উপর একটি চলমান পরিশোধন এবং জোর দেখায়. [যা] তার পুরো কাজ জুড়ে সন্ধানযোগ্য"। শিল্প ইতিহাসবিদরা ধীরে ধীরে শিল্পীর কর্মজীবনের শুরুতে 1450 সাল থেকে বর্তমানে গৃহীত 1435-40-এ তাদের তারিখ সংশোধন করেন। এই অনুমান তিনটি কারণের উপর ভিত্তি করে করা হয়েছে; রোলিন ম্যাডোনার সময়কাল, ভ্যান ডার ওয়েডেনের সেই প্যানেলটি দেখার সুযোগ এবং এই ধরনের দেখার পরে নিজের কাজ তৈরি করার ক্ষমতা। তিনি 1432 সালে এবং আবার 1435 সালে ব্রাসেলস-যেখানে ভ্যান আইক তাঁর স্টুডিও রেখেছিলেন-পরিদর্শন করেছিলেন বলে জানা যায়। এরউইন পানোফস্কি 1434 খ্রিষ্টাব্দকে সম্ভাব্য প্রাচীনতম তারিখ হিসাবে প্রস্তাব করেছিলেন এবং রোলিন প্যানেলটি 1433 বা 1434 খ্রিষ্টাব্দে সম্পন্ন হয়েছিল। জুলিয়াস হেল্ড এই প্রাথমিক ডেটিং সম্পর্কে সংশয়ী ছিলেন, উল্লেখ করে যে যদি সত্য হয় তবে আমরা "ধরে নিতে বাধ্য হয়েছি যে জ্যানের কাজের এক বছরের মধ্যে রোজিয়ার একটি কমিশন পেয়েছিলেন যা তাকে জ্যানের রচনার প্যাটার্নটি গ্রহণ করার সুযোগ দিয়েছিল এবং একই সাথে এটি একটি খুব পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং অত্যন্ত ব্যক্তিগত রূপান্তরের সাপেক্ষে, এবং ব্রুগেসে এই সমস্ত কিছু, জ্যানের চোখে।" 1955 সালে একক কণ্ঠস্বর এবং লেখক হিসাবে অনুষ্ঠিত, 1440 থেকে 1443 সালের মধ্যে একটি তারিখের জন্য যুক্তি দেখান, 1430-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শিল্পীর অন্যান্য চিত্রকর্মের তুলনায় কাজটিকে আরও উন্নত হিসাবে দেখেন এবং বিশ্বাস করেন যে অন্যান্য প্রাথমিক কাজগুলির তুলনায় এটিতে "যথেষ্ট পার্থক্য" রয়েছে, বিশেষত 1434 খ্রিষ্টাব্দের অ্যানানসিয়েশন ট্রিপ্টিক। তিনি আরও লক্ষ্য করেছেন যে যদিও চিত্রকর্মটি অত্যন্ত প্রভাবশালী হয়ে ওঠে, তবে শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত অনুলিপিগুলি প্রকাশিত হয়নি। প্যানেলের কাঠের বৃদ্ধি বলয়ের ডেনড্রোক্রোনোলজিকাল পরীক্ষা থেকে জানা যায় যে 1410 সালের দিকে কাঠ কেটে ফেলা হয়েছিল। পঞ্চদশ শতাব্দীতে, কাঠ সাধারণত প্যানেল চিত্রকলায় ব্যবহারের আগে প্রায় 20 বছর ধরে সংরক্ষণ করা হত, যা 1430-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে একটি প্রাচীনতম তারিখ দেয়। মিউনিখ সংস্করণের বিশ্লেষণ এটিকে 1480-এর দশকে, ভ্যান ডার ওয়েডেনের মৃত্যুর প্রায় 20 বছর পরে রাখে। ব্রুগেসের প্যানেলটি সর্বোত্তম অবস্থায় এবং ব্যতিক্রমী মানের, তবে সি থেকে তারিখগুলি। চিত্রকর্মটির প্রাচুর্য এবং এর বহু অনুলিপি থাকা সত্ত্বেও, 19 শতকের আগে এর উৎপত্তি সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়। সম্ভবত এটি আলব্রেখ্ট ড্যুরার তাঁর ডায়েরিতে 1520 সালে নিম্ন দেশগুলিতে তাঁর সফরের স্মরণে উল্লেখ করা চিত্রকর্ম বলে মনে হয়। এটি সম্ভবত দ্বিতীয় ফিলিপের 1574 সালের একটি তালিকাতে নথিভুক্ত একই কাজ, যা এসকোরিয়ালে রাখা হয়েছে। চিত্রকর্মটি 1835 সালে স্পেনের তৃতীয় চার্লসের নাতি এবং নিজে একজন শিল্পী ডন ইনফ্যান্ট সেবাস্তিয়ান গ্যাব্রিয়েল বোরবন ওয়াই ব্র্যাগানজার সংগ্রহে নথিভুক্ত করা হয়। গ্যাব্রিয়েলের ইনভেন্টরি নোটগুলি প্যানেলটিকে বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করেছে, লুকাস ভ্যান লেডেনকে দায়ী করেছে এবং পূর্ববর্তী পুনরুদ্ধারের পরামর্শ দিয়েছে। 1889 সালে নিউইয়র্ক নিলামে কেনার পর 1893 সালে হেনরি লি হিগিনসন এটি মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসকে দান করেন। 1914 সালের ছবিগুলি এটিকে একটি অলঙ্কৃত, আলংকারিক ফ্রেমে দেখায় যা সম্ভবত গ্যাব্রিয়েলের 1835 সালের বর্ণনার মতোই। প্যানেলটি খারাপ অবস্থায় রয়েছে, কমপক্ষে চারটি পুনরুদ্ধার সত্ত্বেও এর কাঠামো এবং পৃষ্ঠের যথেষ্ট ক্ষতি হয়েছে। প্রাচীনতম রেকর্ডকৃত পুনরুদ্ধারটি ছিল 1893 সালে, যে বছর এটি চারুকলা জাদুঘর দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল, তবে চিকিত্সার কোনও বেঁচে থাকা রেকর্ড নেই। 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে, জাদুঘরের চিত্রকর্মের তত্ত্বাবধায়ক, ফিলিপ হেনরি চিত্রকর্মটিকে একটি মূল ভ্যান ডার ওয়েডেন হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, তবে মতামত দিয়েছিলেন যে এর দুর্বল অবস্থা এই কৃতিত্বের ব্যাপক গ্রহণযোগ্যতায় বাধা সৃষ্টি করছে। এই ভিত্তিতে, সংরক্ষণের জন্য 1932 সালে এটি জার্মানিতে পাঠানো হয়। এই প্রচেষ্টার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন পুনরুদ্ধারকারী হেলমুট রুহেমান, যিনি প্যানেলটিকে "কাঠামোগতভাবে সুস্থ" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন এবং রঙ ক্ষতির কিছু ক্ষেত্র পূরণ করার সময় বিবর্ণ বার্নিশ এবং "অপরিশোধিত ওভারপেইন্টিং"-এর স্তরগুলি সরিয়ে দিয়েছিলেন। রুহেম্যান বিশ্বাস করতেন যে তিনি কমপক্ষে 19 শতকের দুটি প্রধান পুনরুদ্ধারের প্রমাণ পেয়েছেন, যার মধ্যে একটি সম্ভবত 1893 সালে বোস্টনে করা হয়েছিল। রুহেমানের পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতা এবং পুনরুদ্ধারের ব্যাপক প্রশংসা করা হয়েছিল এবং ভ্যান ডার ওয়েডেনের মূল হিসাবে প্যানেলের গ্রহণযোগ্যতায় অবদান রেখেছিল। 1943 সালে এম. এফ. এ তৃতীয় পুনরুদ্ধারের উদ্যোগ নেয়, যখন গ্লেজের কিছু হলুদ মেরামত করা হয়। অতি সম্প্রতি, 1980 সালে চিত্রকর্মটি পরিষ্কার করা হয়েছিল যখন অল্প পরিমাণে ময়লা অপসারণ করা হয়েছিল, কিছু ক্ষতি পূরণ করা হয়েছিল এবং বার্নিশের একটি হালকা আবরণ প্রয়োগ করা হয়েছিল। চিত্রকর্মটি যদি ব্রাসেলসের গিল্ড অফ সেন্ট লুকের চ্যাপেলে থাকত, তাহলে প্রায় সমসাময়িক অনেক শিল্পী এটি দেখতে পেতেন। 15শ শতাব্দীর মাঝামাঝি এবং 16শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ভ্যান ডার ওয়েডেনের ব্যাখ্যা অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল, মুক্ত এবং বিশ্বস্ত অভিযোজন এবং অনুলিপি উভয় ক্ষেত্রেই, যার উদাহরণ ব্রাসেলস, কাসেল, ভ্যালাডোলিড এবং বার্সেলোনায় পাওয়া যায়। এটি এর গুণমানকে প্রতিফলিত করে এবং এই সত্য যে তিনি একজন শিল্পীর একটি আদর্শ চিত্রকে স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে উপস্থাপন করেন, যা বাণিজ্যকে বৈধতা দেয় এবং উন্নীত করে। এছাড়াও তাঁর ম্যাডোনা টাইপ প্রভাবশালী ছিল, যা তিনি জিন ডি গ্রসের আনুমানিক 1450 ডিপ্টিচের জন্য আবার ব্যবহার করেছিলেন। সেই চিত্রকলায় তাঁর সেন্ট লুক প্যানেলের উপর সরাসরি মডেল করা একটি 'ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড' উইং রয়েছে, যা তাঁর সাথে একই প্যানেলে উপস্থিত একজন দাতাকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য ভক্তিমূলক দিকটি প্রসারিত করে। পৃষ্ঠপোষককে কুমারীর সাথে একত্রিত করে, "শিল্পী সেই ব্যক্তিগত ভক্তিকে মূর্তির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ করে তুলেছেন"। 15 শতকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে ভার্জিনকে অঙ্কন করা লুকের চিত্রগুলি জনপ্রিয়তা অর্জন করে, যেখানে ভ্যান ডার ওয়েডেনের প্যানেলটি নিম্ন দেশগুলি থেকে সর্বপ্রথম পরিচিত ছিল-ক্যাম্পিনের আগের চিকিত্সা ততদিনে হারিয়ে গিয়েছিল। বেশিরভাগই ভ্যান ডার ওয়েডেনের নকশার বিনামূল্যে অনুলিপি (অভিযোজন) ছিল। মাস্টার অফ দ্য লেজেন্ড অফ সেন্ট উরসুলা নামে পরিচিত বেনামী চিত্রশিল্পী তাঁর ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ডের জন্য মারিয়া ল্যাকটানস ধরনটি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যা এখন নিউইয়র্কে রয়েছে। ভ্যান ডার ওয়েডেনের প্রতিকৃতি দ্বারা সরাসরি প্রভাবিত অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন হুগো ভ্যান ডার গোজ, ডায়েরিক বাউটস, ডেরিক বেইগার্ট এবং জ্যান গসার্ট। কিছু শিল্পী ভ্যান ডার ওয়েডেনকে সেন্ট লুকের জায়গায় তাদের নিজস্ব সাদৃশ্য রেখে অনুলিপি করেছিলেন, বিশেষত সাইমন মার্মিয়ন এবং মার্টেন ভ্যান হেমস্কার্ক। নিজেদেরকে লুক হিসাবে উপস্থাপন করে, শিল্পীরা প্রথম হাতের যোগাযোগের উপর ভিত্তি করে কুমারীর একটি চিত্রকে বোঝায় এবং এইভাবে তার প্রকৃত সাদৃশ্য দেয়। ভ্যান ডার গোজের স্বাক্ষরিত সংস্করণটি প্রাচীনতম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। এই প্যানেলটি মূলত একটি ডিপ্টিচ উইং ছিল যার সাথে ভার্জিন এবং চাইল্ডের প্যানেলটি হারিয়ে গেছে এবং সম্ভবত একটি গিল্ডের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। লুক একটি ভারী লাল পোশাক পরিহিত, রূপালী পয়েন্টে একটি প্রস্তুতিমূলক স্কেচ আঁকেন এবং একটি বিষণ্ণ অভিব্যক্তি পরেন। ভ্যান ডার ওয়েডেনের একজন শিল্পীর ভূমিকা, অনুশীলন এবং নৈপুণ্যের থিমের উপর ভিত্তি করে, ভ্যান ডার গোজ চারকোলের টুকরো, একটি ছুরি এবং একটি ছোট পাখির পালক সাধকের সামনে রাখে। ভ্যান ডার ওয়েডেনের সাথে অনেক মিল রয়েছে এবং এর মধ্যে রয়েছে চিত্রকলার বাসনপত্র, লাল পোশাক, চিকিৎসকের টুপি এবং নীল আবরণ। মূর্তিটি একই মধ্যবয়সী মুখের ধরনের এবং তার ভঙ্গি, একটি সবুজ কুশন উপর হাঁটু গেড়ে বসে, যদিও ভ্যান ডার ওয়েডেনের তুলনায় বিপরীত, একই। ভ্যান ডার গোজের অভিযোজন উভয়ই পরবর্তী শিল্পীর অনুসারীদের চোখে ভ্যান ডার ওয়েডেনের অবস্থানকে বাড়িয়ে তোলে এবং পরবর্তী চিত্রকর্মের আদলে প্রতিলিপিগুলির একটি নতুন গোষ্ঠীর দিকে পরিচালিত করে। 1500 খ্রিষ্টাব্দে ব্রাসেলসে বোনা একটি টেপেস্ট্রি সংস্করণ এখন ল্যুভরে রয়েছে। এটি সম্ভবত চিত্রকলার একটি বিপরীত অঙ্কন ব্যবহার করে ডিজাইন করা হয়েছিল। বাম প্যানেল আরও দেখুন রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের কাজের তালিকা রেফারেন্স নোটস সোর্স একার্স, আলফ্রেড। "রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের পেইন্টেড টেক্সটস"। আর্টিবাস এট হিস্টোরিয়া, খণ্ড 21, নং। 41, 2000 আইন্সওয়ার্থ, মারিয়ান। ফ্রম ভ্যান আইক টু ব্রুয়েগেলঃ আর্লি নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিং ইন দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট। নিউ ইয়র্কঃ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম, 1998। অ্যাপোস্টোলোস-ক্যাপাডোনা, ডায়ান। "ভক্তির চিত্রঃ রোজিয়ারের সেন্ট লুক ভার্জিনকে আঁকছেন।" পার্টল, ক্যারল, সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিনঃ সিলেক্টেড এসেজ ইন কনটেক্সট। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। বাউমান, গাই। "আর্লি ফ্লেমিশ পোর্ট্রেটস 1425-1525"। নিউ ইয়র্কঃ দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট বুলেটিন, খণ্ড 43, নং। 4, স্প্রিং, 1986 ব্লাম, শার্লি নিলসেন। "রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের শিল্পকলায় প্রতীকী উদ্ভাবন"। জার্নাল অফ আর্ট হিস্ট্রি, খণ্ড 46, সংখ্যা 1-4,1977 বোরচার্ট, টিল-হোলগার। "দ্য কেস ফর কর্পোরেট আইডেন্টিফিকেশন"। পার্টল, ক্যারল, সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিনঃ সিলেক্টেড এসেজ ইন কনটেক্সট। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। বোরচার্ট, টিল-হোলগার। "সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন"। মধ্যেঃ বোরচার্ট, টিল-হোলগার, চপুইস জুলিয়ান, ভ্যান আইক থেকে ড্যুরার। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন, 2011। ব্রাশ, ক্রেগ। স্ব-দৃষ্টিকোণ থেকেঃ মন্টেইনের স্ব-প্রতিকৃতি। নিউ ইয়র্কঃ ফোর্ডহ্যাম ইউনিভার্সিটি প্রেস, 1994। ক্যাম্পবেল, লর্ন। ভ্যান ডার ওয়েডেন। লন্ডনঃ চসার প্রেস, 2004। ক্যাম্পবেল, লর্ন। ভ্যান ডার ওয়েডেন। নিউ ইয়র্কঃ হার্পার অ্যান্ড রো, 1980। ক্যাম্পবেল, লর্ন; ভ্যান ডার স্টক, জ্যান রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনঃ 1400-1464: মাস্টার অফ প্যাশনস। জোওলঃ ওয়ান্ডার্স, 2009। ডেলমারসেল, ভাই। 15শ থেকে 18শ শতাব্দী পর্যন্ত ফ্লেমিশ টেপেস্ট্রি। টিল্টঃ লানু, 1999। ডি ভোস, ডির্ক। রোজিয়ার ভ্যান ডের ওয়েডেনঃ দ্য কমপ্লিট ওয়ার্কস। নিউ ইয়র্কঃ হ্যারি এন. আব্রামস, 2000। আইসলার, কলিন টোবিয়াস। নিউ ইংল্যান্ড মিউজিয়াম। ব্রাসেলসঃ সেন্টার ন্যাশনাল ডি রিচার্চস প্রিমিটিফস, 1961 ক্লাইনার, ফ্রেড। "যুগ যুগ ধরে গার্ডনারের শিল্প"। বস্টনঃ ওয়েডসওয়ার্থ, 2008। কোয়ের্নার, জোসেফ লিও। জার্মান রেনেসাঁ আর্টে স্ব-প্রতিকৃতির মুহূর্ত। শিকাগোঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস, 1997। হল, জেমস। স্ব-প্রতিকৃতিঃ একটি সাংস্কৃতিক ইতিহাস। লন্ডনঃ টেমস এবং হাডসন, 2014। হ্যান্ড, জন অলিভার; মেটজগার, ক্যাথরিন; স্প্রঙ্ক, রন। প্রার্থনা এবং প্রতিকৃতিঃ নেদারল্যান্ডীয় ডিপ্টিচকে উন্মোচন করা। ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র), কোনিঙ্কলিজক মিউজিয়াম ভুর্ স্কোন কুন্স্টেন (বেলজিয়াম)। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2006। হেল্ড, জুলিয়াস। এরউইন পানোফস্কির লেখা "আর্লি নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিং, ইটস অরিজিন অ্যান্ড ক্যারেক্টর"-এর পর্যালোচনা। দ্য আর্ট বুলেটিন, খণ্ড 37, নং। 3, 1955। হর্নিক, হেইডি; পার্সন্স, মাইকেল কার্ল। ইলুমিনেটিং লুকঃ দ্য ইনফ্যান্সি ন্যারেটিভ ইন ইতালিয়ান রেনেসাঁ পেইন্টিং লন্ডনঃ কন্টিনাম, 2003। হার্বিসন, ক্রেইগ। উত্তর রেনেসাঁর শিল্প। লন্ডনঃ লরেন্স কিং পাবলিশিং, 1995। ইশিকাওয়া, চিও। রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের 'সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন' পুনরায় পরীক্ষা করা হয়েছে। জার্নাল অফ দ্য মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, খণ্ড 2,1990। ম্যাকবেথ, রোণা; স্প্রঙ্ক, রন। "রোজিয়ারের সেন্ট লুকের একটি বস্তুগত ইতিহাস ভার্জিন অঙ্কনঃ প্রযুক্তিগত পরীক্ষা থেকে সংরক্ষণমূলক চিকিত্সা এবং ফলাফল"। পার্টল, ক্যারল, সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিনঃ সিলেক্টেড এসেজ ইন কনটেক্সট। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। ন্যাশ, সুসি। উত্তর রেনেসাঁ আর্ট। অক্সফোর্ডঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2008। নিউম্যান, রিচার্ড। "সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন-এ রোজিয়ার ভ্যান ভার ওয়েডেনের ব্যবহৃত চিত্রকর্মের উপাদান।" পার্টল, ক্যারল, সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিনঃ সিলেক্টেড এসেজ ইন কনটেক্সট। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। পাওয়েল, অ্যামি। "একটি পয়েন্ট 'বিরামহীনভাবে পিছনে ঠেলে দেওয়া': প্রাথমিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকলার উৎপত্তি। দ্য আর্ট বুলেটিন, খণ্ড 88, নং। 4, 2006। পার্টল, ক্যারল (সংস্করণ)। সেন্ট লুক ভার্জিন আঁকছেনঃ প্রসঙ্গে নির্বাচিত প্রবন্ধ। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। রিডারবস, বার্নহার্ড; ভ্যান বুরেন, অ্যান; ভ্যান ভিন, হেঙ্ক। প্রারম্ভিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকর্মঃ পুনঃ আবিষ্কার, অভ্যর্থনা এবং গবেষণা। আমস্টারডামঃ আমস্টারডাম বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস, 2005। রথস্টাইন, ব্রেট। প্রাথমিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকলায় দৃষ্টি এবং আধ্যাত্মিকতা। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2005। স্মিথ, জেফ্রি চিপস। উত্তর রেনেসাঁ (শিল্প ও ধারণা)। লন্ডনঃ ফাইডন প্রেস, 2004। স্প্রঙ্ক, রন। "মোর থান মিটস দ্য আইঃ অ্যান ইন্ট্রোডাকশন টু টেকনিক্যাল এক্সামিনেশন অফ আর্লি নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিংস অ্যাট দ্য ফগ আর্ট মিউজিয়াম"। হার্ভার্ড ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়ামস বুলেটিন, খণ্ড 5, নং। 1, শরৎ 1996। স্টার্লিং, চার্লস; আইন্সওয়ার্থ, মারিয়ান। রবার্ট লেহম্যান সংগ্রহে পঞ্চদশ থেকে অষ্টাদশ শতাব্দীর ইউরোপীয় চিত্রকর্ম। নিউ ইয়র্কঃ দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1998. ভ্যান ক্যালস্টার, পল। "অফ দাড়িহীন পেইন্টারস অ্যান্ড রেড চ্যাপারনস। পঞ্চদশ শতাব্দীর একটি হুডুনিট "। বার্লিনঃ সাধারণ মানুষের কাছ থেকে পাওয়া যায়। বিডি., এইচ. 4,2003.. হোয়াইট, এরিক মার্শাল। "রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেন, হুগো ভ্যান ডার গোজ, অ্যান্ড দ্য মেকিং অফ দ্য নেদারল্যান্ডিশ সেন্ট লুক ট্র্যাডিশন"। পর্টল ক্যারল, সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিনঃ সিলেক্টেড এসেজ ইন কনটেক্সট। বস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, 1997। বাইরের লিঙ্ক সেন্ট লুক ড্রয়িং দ্য ভার্জিন, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের বস্টন চিত্রকর্ম 1430-এর দশকের চিত্রকর্ম মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টনের চিত্রকর্ম ম্যাডোনা এবং চাইল্ড ওয়েডেনের