Nobuo Sekine
তিনি একজন জাপানি ভাস্কর ছিলেন যিনি জাপানের টোকিও এবং ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেস উভয় স্থানেই বসবাস করতেন। তামা আর্ট ইউনিভার্সিটির স্নাতক, তিনি মনো-হা শিল্পীদের একটি দলের অন্যতম প্রধান সদস্য ছিলেন, যারা 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। মনো-হা শিল্পীরা প্রাকৃতিক এবং শিল্প সামগ্রীর মধ্যে সংঘর্ষের অন্বেষণ করেছিলেন, তাদের ব্যবস্থা করেছিলেন বা বেশিরভাগ অপরিবর্তিত, ক্ষণস্থায়ী রাজ্যে তাদের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। সেকিনের স্বাক্ষর সামগ্রীর মধ্যে ছিল মাটি, জল, পাথর, তৈলখচিত মাটি, স্পঞ্জ, ইস্পাতের প্লেট ইত্যাদি। তাঁর পর্যায়-মাদার আর্থ, মাটিতে খনন করা একটি গর্ত নিয়ে গঠিত, 2.72 মিটার গভীর এবং 2.22 মিটার ব্যাস, খনন করা মাটি ঠিক একই মাত্রার একটি সিলিন্ডারে সংকুচিত, মনো-হা আন্দোলনের সূচনা করেছিল বলে মনে করা হয়। পরবর্তীকালে এই আন্দোলনের "বিগ ব্যাং" হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, এই কাজটি কেবল সহকর্মী তামা শিক্ষার্থীদেরই নয়, লি উফানেরও দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যিনি সেকিনের চেয়ে সিনিয়র ছিলেন এবং নতুন শিল্পের জন্য একটি তাত্ত্বিক কাঠামোর সন্ধানে ছিলেন। এই কাজটি অন্যান্য তামা শিক্ষার্থীদের জড়িত করে সেকিন এবং লি-র মধ্যে একটি তীব্র বুদ্ধিবৃত্তিক বিনিময়ের দিকে পরিচালিত করে, যা মনো-হা-র একটি মৌলিক তত্ত্ব হিসাবে কাজ করে, যা সেকিনের "তৈরি না করার" নীতি (সুকুরানাই কোটো) এবং লি-এর "দ্য ওয়ার্ল্ড অ্যাজ-ইট-ইস" (অরুগামামা নো সেকাই) ধারণার সংমিশ্রণ ঘটায়, যা তাদের এবং তাদের সহকর্মীদের জন্য মোনো (জিনিস)-এর একটি পূর্ণাঙ্গ অনুসন্ধান শুরু করার মঞ্চ তৈরি করে, যা তাদের আন্দোলনের নাম হয়ে ওঠে। সেকিনের নিজস্ব কাজ ফেজ-মাদার আর্থ থেকে ফেজ-স্পঞ্জ (1968) এবং ফেজ অফ নাথিংনেস-অয়েল ক্লে (1969) পর্যন্ত দ্রুত অগ্রসর হয়, এই সমস্ত কাজগুলি বড় প্রতিযোগিতায় শীর্ষ পুরস্কার পেয়েছিল। 1970 সালের মধ্যে, সেকিন নিজেকে সমসাময়িক শিল্পের একজন তরুণ কিন্তু উদীয়মান ব্যক্তিত্ব হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, 1970 সালে ভেনিস বিয়েনালে জাপানি প্যাভিলিয়নে সমালোচক ইয়োশিয়াকি টোনো দ্বারা প্রদর্শনী করার জন্য শুসাকু আরাকাওয়ার সাথে আমন্ত্রিত হয়েছিলেন। আরাকাওয়া প্যাভিলিয়নের অভ্যন্তরটি পূর্ণ করার সময়, সেকিন একটি বড় আকারের বহিরঙ্গন ভাস্কর্য, ফেজ অফ নাথিংনেস তৈরি করেছিলেন। এই মনোযোগ সত্ত্বেও, শিল্পী মনো-হা অনুশীলন ত্যাগ করেন এবং প্রাথমিকভাবে জনসাধারণের ভাস্কর্যের উপর মনোনিবেশ করার জন্য 1973 সালে কানকিও বিজুতসু কেনকিউজো (এনভায়রনমেন্ট আর্ট স্টুডিও) প্রতিষ্ঠা করেন। কর্মজীবনের প্রথম দিকে নোবুও সেকিন 1942 সালে জাপানের সাইতামা প্রিফেকচারের শিকি সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। 1962 থেকে 1968 সাল পর্যন্ত তিনি টোকিওর টামা আর্ট ইউনিভার্সিটির চিত্রকলা বিভাগের ছাত্র ছিলেন, যেখানে তিনি প্রভাবশালী শিল্পী-শিক্ষক ইয়োশিশিগে সাইতো এবং জিরো তাকামাতসুর অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন। তাকামাতসুর বিভ্রমমূলক চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য সেই সময়ে টোকিও শিল্পের বিকাশের কেন্দ্রবিন্দু ছিল, সেইসাথে তাঁর অভিনয় এবং কর্ম যা শিল্প-বিরোধী প্রবণতার (ইয়ামানোট লাইন ঘটনা, এবং হাই-রেড সেন্টার গোষ্ঠীর অন্যান্য ঘটনা, যা তিনি সহ-প্রতিষ্ঠা করেছিলেন) অন্তর্ভুক্ত ছিল। সেকিনের প্রাথমিক কাজ এই পদ্ধতির প্রতিফলন ঘটায়। 1968 সালে টোকিও গ্যালারি এবং মুরামাতসু গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত সেমিনাল ট্রিকস অ্যান্ড ভিশনঃ স্টোলন আইজ গ্রুপ প্রদর্শনীতে তিনি অন্তর্ভুক্ত হন। সেখানে তিনি ফেজ নং 4 (1968), একটি দেওয়াল-মাউন্ট ভাস্কর্য প্রদর্শন করেন। যে কোণ থেকে এই কাজটি দেখা যায় তার উপর নির্ভর করে এর নলাকার আকৃতি সম্পূর্ণ বা খণ্ডিত বলে মনে হয়। পরের বছর টোকিও গ্যালারিতে সেকিন তার প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। ফেইজ-মাদার আর্থ সেকিনের কর্মজীবনের প্রধান মোড় আসে 1968 সালের অক্টোবরে, যখন তিনি 'ফেইজঃ মাদার আর্থ ইন কোবে' স সুমা রিক্যু পার্ক ফর দ্য ফার্স্ট ওপেন এয়ার কনটেম্পোরারি স্কাল্পচার এক্সিবিশন 'তৈরি করেন। সুসুমু কোশিমিজু এবং কাতসুরো ইয়োশিদা-র সহায়তায় তৈরি এই কাজটি ছিল মাটিতে খনন করা একটি গর্ত, 2.7 মিটার গভীর এবং 2.2 মিটার ব্যাসের, খনন করা মাটিটি ঠিক একই মাত্রার একটি সিলিন্ডারে সংকুচিত ছিল। তিনি এই কাজটিকে একটি "চিন্তার পরীক্ষা" হিসাবে কল্পনা করেছিলেন যা স্থানের পর্যায়গুলির সচেতনতার নিয়মগুলি নিয়ে কাজ করবে-"যুক্তিযুক্ত চিন্তার একটি রূপ যা অনুমান করে যে একজনের অনুমানগুলি সত্য কিনা, এবং কিছু ক্ষেত্রে, বাস্তবতার শারীরিক ঘটনাগুলিকে উপেক্ষা করতে পারে।" তিনি আরও বিশদভাবে বলেছিলেনঃ "আপনি যদি পৃথিবীতে একটি গর্ত খনন করেন এবং চিরকাল খনন করতে থাকেন তবে অবশেষে পৃথিবী ডিমের খোসার মতো হয়ে যাবে, এবং আপনি যদি পুরো পৃথিবীকে টেনে বের করতে যান তবে এটি নিজেই একটি নেতিবাচক সংস্করণে পরিণত হবে।" সহজ কাঠামো থাকা সত্ত্বেও, পৃথিবীকে কাঙ্ক্ষিত আকারে সংকুচিত করার চেষ্টা প্রযুক্তিগতভাবে চ্যালেঞ্জিং প্রমাণিত হয়েছিল। অবশেষে, সেকিন টোকিও বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি ভূতত্ত্ব গবেষণাগারের পরামর্শ নেন, যা তাকে দৃঢ়ভাবে নিচে নামানোর আগে মাটির স্তরগুলি সিমেন্টের সাথে বিকল্প করার পরামর্শ দেয়। সেই সময়ে, সেকিন ল্যান্ড আর্ট সম্পর্কে কার্যত কিছুই জানতেন না। বাইরে একটি শিল্পকর্ম তৈরি করা এমনকি তাঁর নিজস্ব ধারণাও ছিল না; তিনি কেবল একটি বহিরঙ্গন ভাস্কর্য প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়ার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিলেন। সেকিন যখন কাজটি শেষ করেন, তখন অপ্রত্যাশিত কিছু ঘটেছিলঃ তিনি কেবল তার সামনে থাকা 'জিনিস' (মোনো) এর নিখুঁত শক্তিতে হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন। এর বাস্তবতা তাঁর মনে মূলত যে ধারণাগুলিই থাকুক না কেন, সেগুলিকে ছাপিয়ে গিয়েছিল। সেকিন সম্প্রতি এটিকে একটি 'দুর্ঘটনার' সাথে তুলনা করেছেন যা তাকে (এবং তাকে সহায়তা করা আরও দুই মনো-হা শিল্পী, ইয়োশিদা এবং কোশিমিজু সুসুমু) এক সপ্তাহ ধরে আঘাত করেছিল, যদিও সেই সময়ে তিনি যে প্রভাব অনুভব করেছিলেন তা ভাষায় প্রকাশ করতে পারেননি। সেকিন জানতেন যে তিনি এখন একটি ভিন্ন সমস্যার মুখোমুখি হয়েছেন, তবুও তাঁর আগ্রহ টপোলজিকাল স্থানকে কেন্দ্র করে অব্যাহত ছিল। লি উফান সেকিন, কোশিমিজু এবং ইয়োশিদায় যে 'দুর্ঘটনা' ঘটেছিল তার উপর আলোকপাত করেছেনঃ ফেজ-মাদার আর্থকে মনো-হা আন্দোলনের প্রাথমিক কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। পরে এটিকে আন্দোলনের "বিগ ব্যাং" হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। কাজটি 1970 সালে ওসাকা ওয়ার্ল্ড এক্সপোর জন্য, 2008 সালে এবং আবার 2012 সালে রিকুইম ফর দ্য সানঃ দ্য আর্ট অফ মনো-হা, ব্লাম অ্যান্ড পো, লস অ্যাঞ্জেলেস প্রদর্শনীর জন্য পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল। অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ কাজের পর্যায়-স্পঞ্জ (1968) ছিল স্পঞ্জের একটি সাদা সিলিন্ডার, যা তার উপরে রাখা লোহার একটি কালো চাদরের ওজনের নিচে বিকৃত ছিল। এই কাজ থেকে বোঝা যায় যে, আকারে পরিবর্তন হলেও কাঠামো একই থাকে এবং যা বিকৃত তা তার মূল আকারে পুনরুদ্ধার করা যেতে পারে। এই কাজ সম্পর্কে লিখতে গিয়ে লি উফান পরামর্শ দিয়েছিলেন যে "সম্ভবত সমস্ত আদিম মানুষকে ডলমেনের মতো পাথর জড়ো করতে হয়েছিল। যাইহোক, আজকের শিল্প সমাজে, স্পঞ্জ সিলিন্ডারে একটি লোহার প্লেট আরও স্বাভাবিকভাবে একটি প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করে। 1969 সালে টোকিও গ্যালারিতে সেকিনের প্রথম একক প্রদর্শনীতে, তিনি ফেজ অফ নাথিংনেস-অয়েল ক্লে (1969) প্রদর্শন করেছিলেন, যা তার প্রাকৃতিক অবস্থায় প্রদর্শিত তেল কাদামাটির বিশাল ভর নিয়ে গঠিত। দর্শকদের এই কাজটি স্পর্শ করার এবং এটিকে নতুন আকার দেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যার অর্থ ভাস্কর্য করা হোক বা না হোক, এবং এর প্রভাবশালী শারীরিক উপস্থিতির বিপরীতে, এই "ভাস্কর্য" ক্ষণস্থায়ী ছিল। এই অংশটি সম্পর্কে কিউরেটর সাইমন গ্রুম লিখেছেনঃ ফেইজ অফ নাথিংনেস-ওয়াটার (1969)-এ দুটি জলের পাত্র ছিল, একটি 110 সেন্টিমিটার উঁচু সিলিন্ডার এবং অন্যটি 30 সেন্টিমিটার উঁচু আয়তক্ষেত্রাকার বাক্স। পাত্রগুলি কালো রঙ করা হয়েছিল যাতে জল অদৃশ্য বলে মনে হয়, কিন্তু দর্শকদের কাজটি স্পর্শ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, একবার তারা তা করলে, তরঙ্গগুলি জলের উপস্থিতি জানিয়ে দেয়। 1970 সালের জুলাই মাসে, শুসাকু আরাকাওয়ার সাথে, সেকিনকে ভেনিস বিয়েনালে জাপান প্যাভিলিয়নে প্রদর্শনের জন্য বেছে নেওয়া হয়েছিল। তিনি ফেজ অফ নাথিংনেস-এ অবদান রেখেছিলেন, যা আয়নাযুক্ত স্টেইনলেস স্টিলের একটি লম্বা বর্গাকার কলামের উপরে রাখা একটি বড় পাথর নিয়ে গঠিত। স্তম্ভটি আশেপাশের দৃশ্যকে প্রতিফলিত করে এবং দৃশ্য থেকে প্রায় অদৃশ্য হয়ে যায়, যখন পাথরটি বাতাসে ভাসমান বলে মনে হয়। জাপান প্যাভিলিয়নের কমিশনার ইয়োশিয়াকি টোনো লিখেছেনঃ ইয়োশিয়াকি টোনো নবম সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী উপলক্ষে অনুষ্ঠিত একটি গোলটেবিল আলোচনার কথা উল্লেখ করেছেন, যা মাইনিচি-টেন নামে পরিচিত, যা 1969 সালের মে মাসে শুরু হয়েছিল যেখানে সেকিন শিল্প উৎপাদনের পরিবর্তিত মুখের কথা উল্লেখ করেছিলেন এবং আধুনিক বিষয়ের অবস্থান ত্যাগ করেছিলেন যা রেনেসাঁ যুগ থেকে চলে গেছে। ভেনিসে তাঁর অভিজ্ঞতার পর, সেকিন 1973 সালে জনসাধারণের ভাস্কর্য নিয়ে কাজ করার জন্য এনভায়রনমেন্টাল আর্ট স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন। ভেনিস বিয়েনালেতে তাঁর সাফল্যের ফলে তাঁকে ইউরোপে বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীর প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে ভাস্কর্য কাজের একটি প্রধান অংশ, ফেজ অফ নাথিংনেস-ব্ল্যাক (1978-79) সহ একটি ভ্রমণ প্রদর্শনী ছিল। ফেইজ অফ নাথিংনেস-ব্ল্যাক ফেইজ অফ নাথিংনেস-ব্ল্যাক (1978-79) একটি কম পরিচিত কিন্তু সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ সিরিজ, যা কালো এফ. আর. পি ভাস্কর্য নিয়ে গঠিত যা প্রাকৃতিক এবং মানবসৃষ্টের বিপরীতে। প্রায় 50টি ভাস্কর্যের মধ্যে রয়েছে রুক্ষ, ক্লোডের মতো আকৃতি যা মেঝেতে নিচু থেকে অত্যন্ত পালিশ করা, জ্যামিতিক আকৃতি যা টোটেমগুলির মতো লম্বা। এই কাজগুলি সেকিনের অনুশীলনে একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনকে চিহ্নিত করেছে-কাঁচামাল এবং নমনীয়তার উপর ফোকাস থেকে দূরে এবং দৃঢ় ফর্মগুলির পৃষ্ঠের গুণাবলীর দিকে। সেকিন ইচ্ছাকৃতভাবে এই কাজগুলি তৈরি করতে ব্যবহৃত উপাদানগুলি সনাক্ত করা কঠিন করে তুলেছিলেন-প্রথম নজরে এগুলি পাথর, কাচ, ধাতু বা প্লাস্টিক দিয়ে তৈরি কিনা তা স্পষ্ট নয়। সেকিন যখন এই কাজগুলি স্থাপন করেছিলেন, তখন তিনি তাদের অবস্থানকে জেন শিলা উদ্যানগুলিতে পাওয়া নান্দনিক নীতি দ্বারা পরিচালিত একটি "টপোলজিকাল দৃশ্য" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন-যথা, সমুদ্র, দ্বীপপুঞ্জ এবং পর্বতমালার বিস্তৃত প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য একত্রিত বিভিন্ন উপাদানগুলির অসম ব্যবস্থা। লি উফানের সাথে বুদ্ধিবৃত্তিক বিনিময় 1968 সালের নভেম্বরে, সেকিনের কোরিয়ান বংশোদ্ভূত শিল্পী লি উফানের সাথে দেখা হয়, যিনি শীঘ্রই মনো-হা এবং এর ধারণাগুলির উচ্চারণের জন্য কেন্দ্রীয় গুরুত্বের ছিলেন। লি লাও জু এবং চুয়াং জু-এর লেখা (যা সেকিনের কাজকেও প্রভাবিত করেছিল) সহ বিভিন্ন দর্শন অধ্যয়ন করেছিলেন এবং 1956 সালে জাপানে চলে যাওয়ার পরে, নিহোন বিশ্ববিদ্যালয়ে আধুনিক পশ্চিমা দর্শন অধ্যয়ন করেছিলেন। লি সেকিনের ধারণার প্রগতিশীলতাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং তাঁর কাজের প্রশংসা করেছিলেন, অন্যদিকে সেকিন লি-কে তাঁর শৈল্পিক অনুশীলন এবং শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিকে সমর্থন করার জন্য একজন তাত্ত্বিক হিসাবে খুঁজে পেয়েছিলেন। যুদ্ধোত্তর আভান্ট-গার্ডের অধ্যয়ন থেকে তিনি জানতেন যে, তাঁর মতো একটি নতুন শিল্পের জন্য ইতিহাসে স্থায়ী ছাপ ফেলার জন্য সমানভাবে একটি নতুন ভাষার প্রয়োজন। এইভাবে, সেকিনের কাছে, লি ছিল তার অনুসন্ধানের একটি উত্তর। 1969 থেকে 1970 সাল পর্যন্ত বিভিন্ন আর্ট ম্যাগাজিনে প্রকাশিত একাধিক মন্তব্যে লি "একটি নতুন কাঠামোর" উত্থানকে চিহ্নিত করার দাবি করেছিলেন যা "বিশ্বকে যেমন আছে তেমন" প্রকাশ করে। লি-র তত্ত্বটি বিশেষাধিকারপ্রাপ্ত "জিনিস বা পদার্থ" একটি "সাইটে" সাজানো যা একসাথে একটি "সত্তার সাথে মুখোমুখি" তৈরি করে, স্পষ্টভাবে বাস্তব এবং বিষয়/বস্তু বিভাজন থেকে মুক্ত। লি লিখেছেন, "সেকিনের কাজের অর্থ বিশ্বকে অবজেটের মতো জ্ঞানের বস্তুতে পরিণত করা নয়, বরং এটিকে অ-উদ্দেশ্যমূলক ঘটনার মধ্যে, উপলব্ধির ক্ষেত্রে মুক্ত করা; অর্থাৎ, বিশ্বকে তার নিজস্ব সত্তায় থাকতে দেওয়া।" লি এই ছিদ্রযুক্ত পারস্পরিকতার উপর একটি নির্ধারিত শেষ ছাড়াই সম্পর্ককে তাত্ত্বিক করার জন্য প্রসারিত করেছেন, একটি ধারণা যা তিনি সেকিনের ইসো-দাইচি (ফেজ-আর্থ, 1968) পড়ার সময় একটি ট্রান্স-এজেন্সিয়াল এনট্যাঙ্গলমেন্টের উপর হাস্যকরভাবে ধ্যান করে আরও পরিমার্জন করেছেনঃ প্রদর্শনী সেকিনের প্রথম একক প্রদর্শনী 1969 সালে টোকিও গ্যালারিতে হয়েছিল। তারপর থেকে, তিনি 1970 সালে ভেনিস বিয়েনালে সহ জাপানে অসংখ্য একক শো করেছেন। তাঁর কাজের একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছে কোপেনহেগেন, [লা বার্টেস্কা গ্যালারি] জেনোভা, [লা বার্টেস্কা গ্যালারি] মিলান, টোকিও এবং নাগোয়ায়। 1978 থেকে 1979 সাল পর্যন্ত, "ফেজ অফ নাথিংনেস-ব্ল্যাক" একটি একক প্রদর্শনীর বিষয় ছিল যা জার্মানির কানস্থালে ডাসেল্ডার্ফ থেকে ডেনমার্কের লুইসিয়ানা মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, হামলেবেক, নেদারল্যান্ডসের ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম এবং নরওয়ের হোভিকোডেনের হেনি-অনস্টাড আর্ট সেন্টারে ভ্রমণ করেছিল। সেকিনকে ল্যান্ডমার্ক সমীক্ষাতেও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যেমন রিকন্সিডারিং মনো-হা, ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, ওসাকা, 2005; জাপানিজ আর্ট 1945-এর পরেঃ স্কাই অ্যাগেইনস্ট দ্য স্কাই, ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, গুগেনহেইম মিউজিয়াম সোহো, নিউ ইয়র্ক এবং সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, 1994; এবং জাপান ডেস আভান্ট গার্ডেস 1910-1970, সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস, 1986। 2012 সালের ফেব্রুয়ারিতে লস অ্যাঞ্জেলেসের ব্লাম অ্যান্ড পো-তে রেকিম ফর দ্য সানঃ দ্য আর্ট অফ মনো-হা-তে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার পরে সেকিনের কাজ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নতুন করে মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। এই প্রদর্শনীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মনো-হা-র প্রথম সমীক্ষা ছিল। সেকিনের কাজটি 2012 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে টোকিও 1955-1970: এ নিউ আভান্ট গার্ডেও প্রদর্শিত হয়েছিল। এছাড়াও, 2014 সালের জানুয়ারিতে ব্লাম অ্যান্ড পো-তে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর প্রথম একক অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়। সেকিনের প্রতিনিধিত্ব করেছিল ব্লাম অ্যান্ড পো (লস অ্যাঞ্জেলেস, নিউ ইয়র্ক, টোকিও) এবং টোকিও গ্যালারি + বি. টি. এ. পি (টোকিও, বেইজিং)। ডেথ সেকিন 2020 সালের 13ই মে ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে 76 বছর বয়সে মারা যান। নোবুও সেকিনের কাজ অসংখ্য জাদুঘরের সংগ্রহে রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছেঃ হ্যাকোন ওপেন-এয়ার মিউজিয়াম, হ্যাকোন হারা মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, টোকিও হিরোশিমা সিটি মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, হিরোশিমা লুইসিয়ানা মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ডেনমার্ক ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, ওসাকা হেনি-অনস্টাড আর্ট সেন্টার, নরওয়ে তাকামাতসু সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, কাগওয়া টয়োটা মিউনিসিপ্যাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, টয়োটা অ্যাওয়ার্ডস 1969 কনকার প্রাইজ, 1ম আন্তর্জাতিক সমসাময়িক ভাস্কর্য প্রদর্শনী, হ্যাকোন, জাপান প্রাইজ গ্রুপ ওয়ার্ক, 6ষ্ঠ প্যারিস বিয়েনালে, প্যারিস, ফ্রান্স 1968 কনকার প্রাইজ, জাপানের 8ম সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনী, টোকিও আসাহি নিউজপেপার প্রাইজ, সমসাময়িক ভাস্কর্য প্রদর্শনী, সুমা রিকু পার্ক, কোবে ফার্স্ট। টোকিও 1955-1970: একটি নতুন আভান্ট-গার্ডে। নিউ ইয়র্কঃ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, 2012। কোপলোস, জ্যানেট। সমসাময়িক জাপানি ভাস্কর্য। নিউ ইয়র্কঃ অ্যাবেভিল প্রেস, 1991। জাপানের আভান্ত উদ্যানঃ 1910-1970। প্যারিসঃ সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, 1986। মনোগাতারিঃ নোবুও সেকিন শিল্পকলা প্রদর্শনী 1970-2011। সাংহাইঃ সাংহাই পিপলস ফাইন আর্টস পাবলিশিং হাউস, 2011। মনো-হা কী? টোকিওঃ টোকিও গ্যালারি + বি. টি. এ. পি, 2007 ইয়োশিতাকে, মিকা। সূর্যের জন্য মৃত্যুদন্ডঃ মনো-হা শিল্প। লস অ্যাঞ্জেলেসঃ ব্লাম অ্যান্ড পো, 2012। আত্মজীবনী সেকিন, নোবুও। ফুকেই নো ইউবিওয়া। টোকিওঃ তোশো শিনবুন, 2006। তথ্যসূত্র বহিরাগত লিঙ্ক শিল্পী ওয়েবসাইট ব্লাম অ্যান্ড পো নোবুও সেকিন জীবনী কামাকুরা গ্যালারি 1942 জন্ম 2020 মৃত্যু আধুনিক ভাস্কর জাপানি ভাস্কর তামা আর্ট ইউনিভার্সিটির প্রাক্তন ছাত্র ভূমি শিল্পী জাপানি সমসাময়িক শিল্পীরা সাইতামা (শহর) থেকে মানুষ