History of manga
মাঙ্গা, জাপানে তৈরি বর্ণনামূলক মাল্টি-প্যানেল কার্টুনের অর্থে, 19 শতকের শেষের দিকে জাপানি প্রকাশনাগুলিতে প্রদর্শিত ইউরো-আমেরিকান-স্টাইলের কার্টুন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। বক্তৃতা-বেলুন-ভিত্তিক কমিক্স হিসাবে মাঙ্গার রূপটি আরও সুনির্দিষ্টভাবে 1920-এর দশকে আমেরিকান কমিক স্ট্রিপগুলির অনুবাদ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যার মধ্যে বেশ কয়েকটি প্রথম দিকের মাঙ্গা বাম থেকে ডানদিকে পড়া হত এবং 1945-এর আগে দীর্ঘতম চলমান মাঙ্গা ছিল আমেরিকান কমিক স্ট্রিপ ব্রিংগিং আপ ফাদারের জাপানি অনুবাদ। মাঙ্গা শব্দটি 18 শতকের শেষের দিকে প্রথম ব্যবহৃত হয়, যদিও এটি 1890-এর দশকে বিভিন্ন ধরনের কার্টুনকে বোঝাতে আসে এবং 1920 সাল পর্যন্ত এটি একটি সাধারণ শব্দ হয়ে ওঠেনি। মাঙ্গার ইতিহাসের ইতিহাসবিদ এবং লেখকরা আধুনিক মাঙ্গাকে রূপদানকারী দুটি বিস্তৃত এবং পরিপূরক প্রক্রিয়া বর্ণনা করেছেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী সাংস্কৃতিক ও ঐতিহাসিক ঘটনাগুলির ভূমিকা বনাম প্রাক-যুদ্ধ, মেইজি এবং প্রাক-মেইজি জাপানি সংস্কৃতি ও শিল্পের ভূমিকার আপেক্ষিক গুরুত্বের ক্ষেত্রে তাদের মতামতের পার্থক্য রয়েছেঃ একটি দৃষ্টিভঙ্গি, যা অন্যান্য লেখক যেমন ফ্রেডেরিক এল স্কোড্ট; কিঙ্কো ইতো; এবং অ্যাডাম এল কার্ন দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে; যুদ্ধ-পূর্ব, মেইজি এবং প্রাক-মেইজি সহ জাপানি সাংস্কৃতিক এবং নান্দনিক ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতার উপর জোর দেওয়া হয়েছে; অন্য দৃষ্টিভঙ্গিতে বলা হয়েছে যে, মিত্রদের দ্বারা জাপান দখলের সময় এবং পরে (1945-1952), জি. আই দ্বারা জাপানে আনা কমিক্স সহ আমেরিকানদের সাংস্কৃতিক প্রভাব এবং মার্কিন টেলিভিশন, চলচ্চিত্র এবং কার্টুন (বিশেষত ডিজনি) থেকে চিত্র এবং থিম দ্বারা মাঙ্গা দৃঢ়ভাবে গঠিত হয়েছিল। শ্যারন কিনসেল্লার মতে, ক্রমবর্ধমান জাপানি প্রকাশনা শিল্প একটি ভোক্তা-ভিত্তিক সমাজ তৈরি করতে সহায়তা করেছিল যেখানে কোডানশার মতো প্রকাশনা জায়ান্টরা জনপ্রিয় স্বাদকে রূপ দিতে পারে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে মাঙ্গার উৎপত্তি ইমাকিমোনো (স্ক্রোল), চজু-জিনবুতসু-গিগা থেকে হয়েছিল বলে মনে করা হয়, যা 12শ এবং 13শ শতাব্দীর। এডো যুগে (1603-1867), আরেকটি অঙ্কন বই, টোবা এহোন, মাঙ্গার ধারণাকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। 18 শতকের শেষের দিকে স্যান্টো কিয়োডেনের চিত্রগ্রন্থ শিজি নো ইউকিকাই (1798) এবং 19 শতকের গোড়ার দিকে আইকাওয়া মিনওয়ার মাঙ্গা হায়াকুজো (1814) এবং বিখ্যাত হোকুসাই মাঙ্গা বইগুলির (1814-1834) মতো কাজগুলির সাথে এই শব্দটি প্রথম সাধারণ ব্যবহারে আসে, যা 1760 থেকে 1849 সাল পর্যন্ত বসবাসকারী বিখ্যাত উকিয়ো-ই শিল্পী হোকুসাইয়ের স্কেচবুক থেকে বিভিন্ন অঙ্কন ধারণ করে। রাকুতেন কিতাজাওয়া (1876-1955) প্রথম আধুনিক অর্থে "মাঙ্গা" শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের আরেকটি উদাহরণ হতে পারে হিরোশিগের ছাপ সহ 1822 সালের "দেহোদাই মুচারন", যিনি 1820 থেকে 1837 সালের মধ্যে এই ধরনের বেশ কয়েকটি বইয়ের চিত্র তুলে ধরেছিলেন। লেখকরা মাঙ্গার ইতিহাসের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে জাপানি সাংস্কৃতিক ও নান্দনিক ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতার উপর জোর দিয়েছেন। তাদের মধ্যে রয়েছে ফ্রেডেরিক এল. স্কড্ট, কিঙ্কো ইতো, অ্যাডাম এল. কার্ন এবং এরিক পিটার ন্যাশ। স্কোড্ট 13শ শতাব্দীতে চজু-জিনবুতসু-গিগার মতো সচিত্র ছবির স্ক্রোলগুলির অস্তিত্বের দিকে ইঙ্গিত করেছেন যা হাস্যরস এবং বুদ্ধির সাথে ক্রমিক চিত্রগুলিতে গল্প বলে। স্কোড্ট উকিয়ো-ই এবং শুঙ্গা কাঠের ব্লক প্রিন্ট এবং আধুনিক মাঙ্গার মধ্যে নান্দনিক শৈলী এবং দৃষ্টিভঙ্গির ধারাবাহিকতার উপর জোর দেন (তিনটিই ক্রমিক শিল্পের জন্য আইজনারের মানদণ্ড পূরণ করে)। যদিও চজু-জিনবুতসু-গিগা বা সিগিসান-এঙ্গি প্রথম মাঙ্গা ছিল কিনা তা নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, উভয় স্ক্রোলই প্রায় একই সময়ের। তবে, স্টুডিও ঘিবলির সহ-প্রতিষ্ঠাতা ও পরিচালক ইসাও তাকাহাতার মতো অন্যরা দাবি করেছেন যে স্ক্রোল এবং আধুনিক মাঙ্গার সাথে কোনও যোগসূত্র নেই। শড্ট এবং ন্যাশ স্ট্রিট থিয়েটারের একটি রূপ কামিশিবাইয়ের জন্য একটি বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাও দেখেন, যেখানে ভ্রমণকারী শিল্পীরা রাস্তায় দর্শকদের কাছে গল্পটি বর্ণনা করার সময় একটি লাইটবক্সে ছবি প্রদর্শন করেন। টরেন্স 1890 থেকে 1940 সালের মধ্যে আধুনিক মাঙ্গা এবং ওসাকা জনপ্রিয় উপন্যাসের মধ্যে সাদৃশ্যের দিকে ইঙ্গিত করেছেন এবং যুক্তি দিয়েছেন যে মেইজি এবং মেইজি-পরবর্তী জাপানে ব্যাপক সাক্ষরতার বিকাশ শব্দ এবং ছবিতে বলা গল্পগুলির জন্য দর্শক তৈরি করতে সহায়তা করেছে। কিঙ্কো ইতো ঐতিহাসিকভাবে প্রাক-মেইজি শিল্পের সাথে নান্দনিক ধারাবাহিকতায় মাঙ্গাকে শিকড় দেয়, তবে তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী ইতিহাসকে নতুন বিকাশমান মাঙ্গা ঐতিহ্যের সমৃদ্ধ চিত্রাবলী এবং বর্ণনার জন্য ভোক্তাদের উত্সাহ দ্বারা চালিত হিসাবে দেখেন। ইটো বর্ণনা করে যে কীভাবে এই ঐতিহ্য ক্রমাগত নতুন ঘরানার এবং বাজার তৈরি করেছে, উদাহরণস্বরূপ, 1960-এর দশকের শেষের দিকে মেয়েদের (শোজো) মাঙ্গা এবং 1980-এর দশকে লেডিস কমিকস (রেডিসু)-এর জন্য। যদিও ইস্টার্ন কমিকস সাধারণত ওয়েস্টার্ন কমিকস এবং ওয়েস্টার্ন কমিক আর্টের বিবর্তন থেকে আলাদা বলে মনে করা হয়, সম্ভবত 17 শতকের ইতালিতে উদ্ভূত, কার্ন পরামর্শ দিয়েছেন যে 18 শতকের শেষের দিকের ছবির বই কিবিয়োশি সম্ভবত বিশ্বের প্রথম কমিক বই হতে পারে। এই গ্রাফিক বিবরণগুলি আধুনিক মাঙ্গা হাস্যরসাত্মক, ব্যঙ্গাত্মক এবং রোমান্টিক বিষয়বস্তুর সাথে ভাগ করে নেয়। যদিও কার্ন বিশ্বাস করেন না যে কিবিয়োশি মাঙ্গার সরাসরি অগ্রদূত ছিলেন, কার্ন-এর কাছে কিবিয়োশির অস্তিত্ব তবুও একটি জনপ্রিয় গল্প বলার মাধ্যমে শব্দ এবং ছবি মিশ্রিত করার জন্য জাপানি ইচ্ছার দিকে ইঙ্গিত করে। "মাঙ্গা" শব্দটির প্রথম নথিভুক্ত ব্যবহার যার অর্থ "অদ্ভুত বা তাৎক্ষণিক ছবি" 1798 সালে এই ঐতিহ্য থেকে এসেছে, যা কার্ন উল্লেখ করেছেন, কাটসুশিকা হোকুসাইয়ের সুপরিচিত হোকুসাই মাঙ্গা ব্যবহারের কয়েক দশক আগেকার। পশ্চিমা প্রবাসীদের জন্য সচিত্র ম্যাগাজিনগুলি 19 শতকের শেষের দিকে জাপানে পশ্চিমা ধাঁচের ব্যঙ্গাত্মক কার্টুন প্রবর্তন করেছিল। পশ্চিমা এবং জাপানি উভয় শৈলীতে নতুন প্রকাশনা জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। 1890-এর দশকের শেষের দিকে, মার্কিন ধাঁচের সংবাদপত্রের কমিক সম্পূরকগুলি জাপানে, পাশাপাশি কিছু মার্কিন কমিক স্ট্রিপগুলিতে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। 1900 সালে জিজি শিনপো সংবাদপত্রে জিজি মাঙ্গার আত্মপ্রকাশ ঘটে-আধুনিক অর্থে "মাঙ্গা" শব্দের প্রথম ব্যবহার, এবং যেখানে, 1902 সালে, রাকুটেন কিটাজাওয়া প্রথম আধুনিক জাপানি কমিক স্ট্রিপ শুরু করেন। 1930-এর দশকের মধ্যে, কমিক স্ট্রিপগুলি বড় আকারের মাসিক গার্লস অ্যান্ড বয়েজ ম্যাগাজিনে ধারাবাহিকভাবে প্রকাশিত হয় এবং হার্ডব্যাক ভলিউমে সংগ্রহ করা হয়। একইভাবে, ইনোউ মাঙ্গাকে ছবি এবং শব্দ-কেন্দ্রিক উপাদানগুলির মিশ্রণ হিসাবে দেখেন, যার প্রতিটিই জাপানের মিত্রবাহিনীর দখলদারিত্বের পূর্ববর্তী। তাঁর মতে, জাপানি চিত্র-কেন্দ্রিক বা "চিত্রকেন্দ্রিক" শিল্প শেষ পর্যন্ত চীনা গ্রাফিক শিল্পের সাথে জাপানের দীর্ঘ ইতিহাস থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যেখানে উপন্যাসের মতো শব্দ-কেন্দ্রিক বা "লগোসেন্ট্রিক" শিল্প, মেইজির সামাজিক ও অর্থনৈতিক চাহিদা এবং প্রাক-যুদ্ধের জাপানি জাতীয়তাবাদ দ্বারা একটি সাধারণ লিখিত ভাষা দ্বারা একীভূত জনগণের জন্য উদ্দীপিত হয়েছিল। উভয়ই মাঙ্গাতে ইনোউ একটি সিম্বিওসিস হিসাবে যা দেখে তার সাথে মিশে যায়। সাধারণত মাঙ্গার সাথে যুক্ত প্রশস্ত চোখের চেহারার শিকড় 19 শতকের শেষের দিক থেকে 20 শতকের গোড়ার দিকে শোজো ম্যাগাজিনের চিত্রগুলিতে ফিরে আসে। সেই সময়ে এই শৈলীর সাথে যুক্ত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রকর ছিলেন ইউমেজি তাকেহিসা এবং বিশেষত জুনিচি নাকাহারা, যিনি 20 শতকের গোড়ার দিকে পুতুল নির্মাতা হিসাবে তাঁর কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে প্রায়শই বড় চোখ সহ মহিলা চরিত্রগুলি আঁকেন। প্রথম দিকের মাঙ্গায়, বিশেষ করে শোজো মাঙ্গায় এর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল, যা ম্যাকোটো তাকাহাশি এবং রিওকো ইকেদার মতো প্রভাবশালী মাঙ্গা শিল্পীদের কাজ থেকে স্পষ্ট। তবে, তাকাশি মুরাকামির মতো অন্যান্য লেখকরা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরের ঘটনাগুলির উপর জোর দিয়েছেন। তবুও, মুরাকামি জাপানের আত্মসমর্পণ এবং হিরোশিমা ও নাগাসাকিতে পারমাণবিক বোমাবর্ষণকে জাপানি শৈল্পিক মানসিকতার উপর দীর্ঘস্থায়ী দাগ তৈরি করেছে বলে মনে করেন, যা এই দৃষ্টিতে, নিজের প্রতি তার পূর্বের মারাত্মক আত্মবিশ্বাস হারিয়ে ফেলেছিল এবং নিরীহ এবং সুন্দর (কাওয়াই) চিত্রগুলিতে সান্ত্বনা চেয়েছিল। যাইহোক, তাকায়ুমি তাতসুমি একটি প্রশান্ত মহাসাগরীয় অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক আন্তঃরাষ্ট্রবাদের জন্য একটি বিশেষ ভূমিকা দেখেন যা কার্টুন, চলচ্চিত্র, টেলিভিশন, সঙ্গীত এবং সম্পর্কিত জনপ্রিয় শিল্পের একটি উত্তর-আধুনিক এবং ভাগ করা আন্তর্জাতিক যুব সংস্কৃতি তৈরি করেছিল, যা তাতসুমির জন্য ক্রুশবিদ্ধ ছিল যেখানে নোরাকুরোর সাথে আধুনিক মাঙ্গা বিকশিত হয়েছে। মুরাকামি এবং তাতসুমির জন্য, আন্তঃ-জাতীয়তাবাদ (বা বিশ্বায়ন) বিশেষভাবে এক জাতি থেকে অন্য জাতিতে সাংস্কৃতিক এবং উপ-সাংস্কৃতিক উপাদানের প্রবাহকে বোঝায়। তাদের ব্যবহারে, শব্দটি আন্তর্জাতিক কর্পোরেট সম্প্রসারণ, বা আন্তর্জাতিক পর্যটন, বা আন্তঃসীমান্ত আন্তর্জাতিক ব্যক্তিগত বন্ধুত্বকে বোঝায় না, বরং শৈল্পিক, নান্দনিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক ঐতিহ্যগুলি জাতীয় সীমানা জুড়ে একে অপরকে প্রভাবিত করে। সাংস্কৃতিক আন্তঃ-জাতীয়তাবাদের একটি উদাহরণ হল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্টার ওয়ার্স চলচ্চিত্রের সৃষ্টি, জাপানি শিল্পীদের দ্বারা তাদের মাঙ্গায় রূপান্তর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্টার ওয়ার্স মাঙ্গার বিপণন। আরেকটি উদাহরণ হল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে জাপানে হিপ-হপ সংস্কৃতির স্থানান্তর। মাঙ্গার সাম্প্রতিক ইতিহাসে আন্তঃ-জাতীয়তাবাদের জন্যও ওয়াং একটি প্রধান ভূমিকা দেখেন। এইভাবে, এই পণ্ডিতরা মাঙ্গার ইতিহাসকে নান্দনিক এবং সাংস্কৃতিক অতীতের মধ্যে ঐতিহাসিক ধারাবাহিকতা এবং বিচ্ছিন্নতা জড়িত হিসাবে দেখেন কারণ এটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী উদ্ভাবন এবং আন্তঃ-জাতীয়তাবাদের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, জাপানি শিল্পীরা পরবর্তীকালে দখলদারিত্বের সময় (1945-1952) এবং পেশা-পরবর্তী বছরগুলিতে (1952-1972) তাদের নিজস্ব শৈলীতে প্রাণ সঞ্চার করেছিলেন, যখন একটি পূর্ববর্তী সামরিক ও অতি জাতীয়তাবাদী জাপান তার রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক পরিকাঠামো পুনর্নির্মাণ করছিল। যদিও মিত্রবাহিনীর দখলদারিত্বের সেন্সরশিপ নীতিগুলি বিশেষভাবে যুদ্ধ এবং জাপানি সামরিকবাদকে মহিমান্বিত করে এমন শিল্প ও লেখা নিষিদ্ধ করেছিল, তবে সেই নীতিগুলি মাঙ্গা সহ অন্যান্য ধরণের উপাদানের প্রকাশকে বাধা দেয়নি। উপরন্তু, 1947 সালের জাপানি সংবিধান (অনুচ্ছেদ 21) সব ধরনের সেন্সরশিপ নিষিদ্ধ করে। এর একটি ফল ছিল এই সময়ে শৈল্পিক সৃজনশীলতার বৃদ্ধি। এই সময়ের অগ্রভাগে রয়েছে দুটি মাঙ্গা সিরিজ এবং চরিত্র যা মাঙ্গার ভবিষ্যতের ইতিহাসের বেশিরভাগ অংশকে প্রভাবিত করেছে। এগুলি হল ওসামু তেজুকার শক্তিশালী পরমাণু (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাস্ট্রো বয়; 1951 সালে শুরু হয়েছিল) এবং মাচিকো হাসেগাওয়ার সাজাই-সান (1946 সালে শুরু হয়েছিল)। অ্যাস্ট্রো বয় একটি সুপারপাওয়ার রোবট এবং একটি সরল ছোট ছেলে উভয়ই ছিল। তেজুকা কখনও ব্যাখ্যা করেননি যে কেন অ্যাস্ট্রো বয়ের এত উন্নত সামাজিক বিবেক ছিল বা কী ধরনের রোবট প্রোগ্রামিং তাকে এত গভীরভাবে সংযুক্ত করতে পারে। উভয়ই অ্যাস্ট্রো বয়ের কাছে সহজাত বলে মনে হয় এবং জাপানি সাম্রাজ্যবাদের পূর্ববর্তী সময়ে সম্রাট-উপাসনা এবং সামরিক আনুগত্যের থেকে অনেক আলাদা একটি জাপানি সামাজিকতা এবং সম্প্রদায়-ভিত্তিক পুরুষত্বের প্রতিনিধিত্ব করে। অ্যাস্ট্রো বয় দ্রুত জাপান এবং অন্যত্র শান্তির একটি নতুন বিশ্বের এবং যুদ্ধের ত্যাগের আইকন এবং নায়ক হিসাবে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে (এবং রয়ে গেছে), যেমনটি জাপানি সংবিধানের 9 নং অনুচ্ছেদেও দেখা যায়। তেজুকার নিউ ওয়ার্ল্ড এবং মেট্রোপলিসে অনুরূপ থিম দেখা যায়। বিপরীতে, সাজাই-সান (যার অর্থ "মিস সাজাই") 1946 সালে একজন যুবতী মহিলা শিল্পী মাচিকো হাসেগাওয়া দ্বারা অঙ্কিত হয়েছিল, যিনি তার নায়িকাকে লক্ষ লক্ষ জাপানি পুরুষ এবং বিশেষত যুদ্ধের কারণে গৃহহীন মহিলাদের জন্য স্ট্যান্ড-ইন করেছিলেন। সাজাই-সান সহজ বা সরল জীবনের মুখোমুখি হন না, তবে, অ্যাস্ট্রো বয়ের মতো তিনিও অত্যন্ত আনুগত্যশীল এবং তার নিকটবর্তী এবং বর্ধিত পরিবারের সাথে গভীরভাবে জড়িত। তিনি একটি খুব শক্তিশালী চরিত্র, যা পূর্ববর্তী সামরিক শাসন দ্বারা শেখানো "ভাল স্ত্রী, জ্ঞানী মা" (,) আদর্শের প্রতি মেয়েলি নম্রতা এবং আনুগত্যের সরকারীভাবে অনুমোদিত নব্য-কনফুসীয় নীতির বিপরীতে। সাজে-সান হাসিখুশি স্থিতিস্থাপকতার সাথে বিশ্বের মুখোমুখি হন, যাকে হায়াও কাওয়াই "সহনশীল মহিলা" বলে অভিহিত করেন। পরবর্তী অর্ধ শতাব্দীতে সাজাই-সান 62 মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি করে। তেজুকা এবং হাসেগাওয়া উভয়ই শৈলীগত উদ্ভাবক ছিলেন। তেজুকার "সিনেমাটোগ্রাফিক" কৌশলে, প্যানেলগুলি একটি চলচ্চিত্রের মতো যা ধীর গতির পাশাপাশি দূরত্ব থেকে ক্লোজ-আপ শট পর্যন্ত দ্রুত জুমের সীমানায় অ্যাকশনের বিশদ বিবরণ প্রকাশ করে। আরও সমালোচনামূলকভাবে, তেজুকা চলমান ছবিগুলি অনুকরণ করার জন্য পাঠকের দেখার গতির সাথে প্যানেলের অবস্থানকে সিঙ্ক্রোনাইজ করেছেন। তাই মাঙ্গা প্রযোজনায়, যেমন চলচ্চিত্র প্রযোজনায়, যে ব্যক্তি প্যানেল (কোমাওয়ারি) বরাদ্দ করার সিদ্ধান্ত নেন তাকে লেখক হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যেখানে বেশিরভাগ অঙ্কন সহকারীদের দ্বারা করা হয়। এই ধরনের চাক্ষুষ গতিশীলতা পরবর্তী মাঙ্গা শিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়েছিল। দৈনন্দিন জীবন এবং মহিলাদের অভিজ্ঞতার উপর হাসেগাওয়ার মনোযোগ পরবর্তী শোজো মাঙ্গাকেও বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে তোলে। 1950 এবং 1960-এর দশকে, জাপানে মাঙ্গার জন্য ক্রমবর্ধমান বৃহত্তর দর্শকদের আবির্ভাব ঘটে তার দুটি প্রধান বিপণন ঘরানার দৃঢ়ীকরণের সাথে, ছেলেদের লক্ষ্য করে শোনেন মাঙ্গা এবং মেয়েদের লক্ষ্য করে শোজো মাঙ্গা। 1969 সাল পর্যন্ত, শোজো মাঙ্গা প্রাথমিকভাবে প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষদের দ্বারা তরুণ মহিলা পাঠকদের জন্য আঁকা হত। এই সময়ের মেয়েদের জন্য দুটি অত্যন্ত জনপ্রিয় এবং প্রভাবশালী পুরুষ-রচিত মাঙ্গা ছিল তেজুকার রিবন নো কিশি (প্রিন্সেস নাইট বা নাইট ইন রিবন) এবং মিতসুতুরু ইয়োকোয়ামা 1966 মাহোতসুকাই সারি (লিটল উইচ স্যালি)। রিবন নো কিশি একটি কাল্পনিক রাজ্যের রাজকুমারী নীলকান্তমণির অ্যাডভেঞ্চার নিয়ে কাজ করেছেন যিনি পুরুষ এবং মহিলা আত্মা নিয়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং যার তলোয়ার-দোলানো যুদ্ধ এবং রোম্যান্স অন্যথায় কঠোর লিঙ্গ ভূমিকার সীমানা অস্পষ্ট করে দিয়েছিল। মাহোতসুকাই সারির প্রাক-কিশোর রাজকন্যা নায়িকা সারি, ঐন্দ্রজালিক ভূমিতে তার বাড়ি থেকে পৃথিবীতে বসবাস করতে, স্কুলে যেতে এবং তার বন্ধুবান্ধব এবং সহপাঠীদের জন্য বিভিন্ন যাদুকরী ভাল কাজ করতে এসেছিলেন। ইয়োকোয়ামার মাহোতসুকাই সারি মার্কিন টিভি সিটকম বিউইচড দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, তবে সামান্থার বিপরীতে, বিউইচড-এর প্রধান চরিত্র, তার নিজের মেয়ের সাথে একজন বিবাহিত মহিলা, সারি একজন প্রাক-কিশোর যিনি বড় হওয়ার এবং আসন্ন প্রাপ্তবয়স্কদের দায়িত্বগুলি আয়ত্ত করার সমস্যার মুখোমুখি হন। মাহোতসুকাই সারি এখন খুব জনপ্রিয় মাহো শোজো বা পরবর্তী মাঙ্গার "যাদুকরী মেয়ে" উপ-ধারা তৈরি করতে সহায়তা করেছে। দুটি সিরিজই ছিল এবং এখনও খুব জনপ্রিয়। 1969 সালে, মহিলা মাঙ্গা শিল্পীদের একটি দল পরে ইয়ার 24 গ্রুপ নামে পরিচিত (ম্যাগনিফিসেন্ট 24 নামেও পরিচিত) তাদের শোজো মাঙ্গায় আত্মপ্রকাশ করে (1949 সালের জাপানি নাম থেকে 24 বছর আসে, যখন এই শিল্পীদের অনেকের জন্ম হয়েছিল)। এই দলে ছিলেন হাগিও মোটো, রিওকো ইকেদা, ইউমিকো ওশিমা, কেইকো তাকেমিয়া এবং রিওকো ইয়ামাগিশি এবং তারা মাঙ্গাতে মহিলা শিল্পীদের প্রথম প্রধান প্রবেশ চিহ্নিত করেছিলেন। এরপরে, শোজো মাঙ্গা মূলত মহিলা শিল্পীদের দ্বারা মেয়ে এবং যুবতী মহিলাদের দর্শকদের জন্য আঁকা হত। 1971 সালে, ইকেদা তার অত্যন্ত জনপ্রিয় শোজো মাঙ্গা বেরুসাইয়ু নো বারা (দ্য রোজ অফ ভার্সাই) শুরু করেন, যা ছিল অস্কার ফ্রাঁসোয়া দে জারজায়েসের গল্প, একজন ক্রস-ড্রেসিং মহিলা যিনি প্রাক-বিপ্লবী ফ্রান্সে মেরি অ্যান্টোয়নেটের প্যালেস গার্ডের ক্যাপ্টেন ছিলেন। শেষ পর্যন্ত, অস্কার একজন বিপ্লবী হিসেবে বাস্টিলের বিরুদ্ধে তার সৈন্যদের আক্রমণের নেতৃত্ব দিয়ে মারা যায়। একইভাবে, হ্যাজিও মোটোর কাজ মহিলাদের ভূমিকা এবং ক্রিয়াকলাপের উপর নব্য-কনফুসীয় সীমাবদ্ধতাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল যেমন তার 1975 দে ওয়্যার ইলেভেন, ভবিষ্যতের মহাকাশ একাডেমিতে এক যুবতী মহিলা ক্যাডেট সম্পর্কে একটি শোজো বিজ্ঞান কল্পকাহিনী গল্প। এই মহিলা শিল্পীরা উল্লেখযোগ্য শৈলীগত উদ্ভাবনও তৈরি করেছিলেন। নায়িকার অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, শোজো মাঙ্গা সূক্ষ্ম এবং জটিল নকশা সহ "ছবির কবিতা" যা প্রায়শই প্যানেলের সীমানা সম্পূর্ণরূপে সরিয়ে দেয় এবং সময়ের দীর্ঘ, অ-বর্ণনামূলক সম্প্রসারণ তৈরি করে। এই সমস্ত উদ্ভাবন-শক্তিশালী এবং স্বাধীন মহিলা চরিত্র, তীব্র আবেগ এবং জটিল নকশা-বর্তমান দিন পর্যন্ত শোজো মাঙ্গার বৈশিষ্ট্য হিসাবে রয়ে গেছে। 1975 সাল থেকে আজ পর্যন্ত শোজো মাঙ্গা এবং লেডিস কমিকস পরবর্তী দশকগুলিতে (1975-বর্তমান), শোজো মাঙ্গা শৈলীগতভাবে বিকাশ অব্যাহত রেখে একই সাথে বিভিন্ন কিন্তু ওভারল্যাপিং উপ-শৈলীর বিকাশ ঘটায়। প্রধান উপ-ধারাগুলির মধ্যে রয়েছে রোম্যান্স, সুপারহিরো এবং "লেডিস কমিকস" (জাপানি ভাষায়, রেডিসু রেডিয়াস, রেডিকোমি রেডিকোমি এবং জোসেই মহিলা), যার সীমানা কখনও কখনও একে অপরের থেকে এবং শোনেন মাঙ্গা থেকে আলাদা করা যায় না। আধুনিক শোজো মাঙ্গা রোম্যান্সে, প্রেম একটি প্রধান বিষয় যা আত্ম-উপলব্ধির আবেগগত তীব্র বর্ণনার মধ্যে স্থাপন করা হয়েছে। জাপানি মাঙ্গা/এনিমে সমালোচক এরি ইজাওয়া রোম্যান্সকে সংজ্ঞায়িত করেছেন "আবেগপ্রবণ, মহৎ, মহাকাব্য; বীরত্বের স্বাদ, চমত্কার অ্যাডভেঞ্চার এবং বিষণ্ণতা; আবেগপ্রবণ প্রেম, ব্যক্তিগত সংগ্রাম এবং চিরন্তন আকাঙ্ক্ষা" যা কল্পনাপ্রবণ, স্বতন্ত্রবাদী এবং আবেগপ্রবণ আখ্যান কাঠামোর মধ্যে স্থাপন করা হয়েছে। এই রোম্যান্সগুলি কখনও কখনও দীর্ঘ আখ্যান যা মিথ্যা এবং সত্যিকারের প্রেমের মধ্যে পার্থক্য, যৌন মিলনের সাথে মোকাবিলা করা এবং একটি দ্বন্দ্বপূর্ণ বিশ্বে বেড়ে ওঠা, গল্পের পরবর্তী অ্যানিমেটেড সংস্করণ দ্বারা উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত থিমগুলির সাথে মোকাবিলা করতে পারে। এই "বয়সের আগমন" বা বিলডুংস্রোম্যান থিমগুলি শোজো এবং শোনেন মাঙ্গা উভয় ক্ষেত্রেই ঘটে। বিল্ডংস্রোম্যানে, নায়ককে অবশ্যই প্রতিকূলতা এবং দ্বন্দ্ব মোকাবেলা করতে হবে এবং শোজো মাঙ্গাতে রোমান্টিক দ্বন্দ্বের উদাহরণ সাধারণ। এগুলির মধ্যে রয়েছে মিওয়া উয়েদার পিচ গার্ল, ফুয়ুমি সোরিওর মার্স এবং বয়স্ক পাঠকদের জন্য, মায়োকো অ্যানোর হ্যাপি ম্যানিয়া, ইয়ায়োই ওগাওয়ার ট্রাম্পস লাইক আস এবং আই ইয়াজাওয়ার নানা। আরেকটি শোজো মাঙ্গা বিলডুংস্রোম্যান বর্ণনামূলক যন্ত্রে, তরুণ নায়িকাকে একটি বিদেশী স্থান বা সময়ে নিয়ে যাওয়া হয় যেখানে সে অপরিচিতদের সাথে দেখা করে এবং তাকে অবশ্যই তার নিজের উপর বেঁচে থাকতে হবে (যার মধ্যে রয়েছে হ্যাজিও মোটোর দে ওয়্যার ইলেভেন, কিয়োকো হিকাওয়ার ফ্রম ফার অ্যাওয়ে, ইউ ওয়াটাসের ফুশিগি ইউগিঃ দ্য মিস্টিরিয়াস প্লে, এবং চিহো সাইতোর দ্য ওয়ার্ল্ড এক্সিস্টস ফর মি)। এই ধরনের আরেকটি যন্ত্রের মধ্যে রয়েছে অস্বাভাবিক বা অদ্ভুত মানুষ এবং প্রাণীদের সাথে দেখা করা, উদাহরণস্বরূপ, নাতসুকি তাকায়ার ফলের ঝুড়ি-মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যতম জনপ্রিয় শোজো মাঙ্গা-যার অনাথ নায়িকা তোহরুকে অবশ্যই এমন একটি বাড়িতে জঙ্গলে বসবাস করে বেঁচে থাকতে হবে যা এমন লোকদের দ্বারা ভরা থাকে যারা চীনা রাশিচক্রের প্রাণীতে রূপান্তরিত হতে পারে। হারাকো আইদার ক্রিসেন্ট মুন-এ, নায়িকা মাহিরু একদল অতিপ্রাকৃত প্রাণীর সাথে দেখা করে, অবশেষে আবিষ্কার করে যে তার নিজেরও একটি অতিপ্রাকৃত পূর্বপুরুষ রয়েছে যখন সে এবং একটি তরুণ টেঙ্গু দানব প্রেমে পড়ে। সুপারহিরোদের সাথে, শোজো মাঙ্গা মহিলা নম্রতা এবং আনুগত্যের নব্য-কনফুসীয় নিয়ম থেকে দূরে সরে যেতে থাকে। নাওকো টেকুচির নাবিক চাঁদ (বিশোজো সেন্শি সেরামুনঃ "প্রিটি গার্ডিয়ান নাবিক চাঁদ") হল একদল তরুণ নায়িকার সম্পর্কে একটি ধারাবাহিক, 18 খণ্ডের আখ্যান যা একই সঙ্গে বীরত্বপূর্ণ এবং অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ, সক্রিয় এবং আবেগপ্রবণ, কর্তব্যপরায়ণ এবং উচ্চাভিলাষী। এই সংমিশ্রণটি অত্যন্ত সফল প্রমাণিত হয় এবং নাবিক মুন মাঙ্গা এবং এনিমে উভয় ফরম্যাটেই আন্তর্জাতিকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। আরেকটি উদাহরণ হল ক্ল্যাম্পের ম্যাজিক নাইট রায়ার্থ, যার তিন তরুণ নায়িকা, হিকারু, উমি এবং ফুউ, অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক শত্রুদের থেকে সেফিরোকে বাঁচানোর সেবায় সশস্ত্র যাদুকরী যোদ্ধা হওয়ার জন্য জাদুকরীভাবে সেফিরোর জগতে স্থানান্তরিত হয়। সুপারহিরো উপ-ধারাটি মেয়েদের একসঙ্গে কাজ করার দল (সেন্তাই) ধারণার ব্যাপক বিকাশ ঘটায়, যেমন সেইলর মুনের "সেইলর সেনশি", ম্যাজিক নাইট রায়ার্থের ম্যাজিক নাইটস এবং মিয়া ইকুমির টোকিও মেউ মেউ-এর মেউ মেউ গার্লস। আজ অবধি, সুপারহিরো বর্ণনামূলক টেমপ্লেটটি শোজো মাঙ্গা ঐতিহ্যের মধ্যে (যেমন, নাও ইয়াজাওয়ার ওয়েডিং পিচ এবং তামায়ো আকিয়ামার হাইপার রুন) এবং সেই ঐতিহ্যের বাইরে, যেমন, কানানের গ্যালাক্সি অ্যাঞ্জেল-এর মতো বিশোজো কমেডিগুলিতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত এবং ব্যঙ্গ করা হয়েছে। 1980-এর দশকের মাঝামাঝি এবং তার পরে, যে মেয়েরা কিশোর বয়সে শোজো মাঙ্গা পড়েছিল এবং চাকরির বাজারে প্রবেশ করেছিল, শোজো মাঙ্গা তাদের 20 এবং 30-এর দশকের মহিলাদের দিকে পরিচালিত উপ-শৈলীগুলি বিশদভাবে বর্ণনা করেছিল। এই "লেডিস কমিক" বা রেডিসু-জোসেই উপ-ধারাটি তরুণ প্রাপ্তবয়স্কদের বিষয়গুলি নিয়ে কাজ করেছেঃ চাকরি, যৌন মিলনের আবেগ এবং সমস্যা এবং মহিলাদের মধ্যে বন্ধুত্ব বা প্রেম। রেডিসু মাঙ্গা শোজো মাঙ্গার অনেক বর্ণনামূলক শৈলী বজায় রেখেছে তবে প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের দ্বারা আঁকা এবং লেখা হয়েছে। রেডিসু মাঙ্গা এবং শিল্প প্রায়শই, যদিও সবসময় নয়, যৌন স্পষ্ট হয়ে থাকে, তবে বিষয়বস্তুটি চরিত্রগতভাবে আবেগগত ঝুঁকির সাথে মিলিত আনন্দ এবং কামুক উত্তেজনার থিম্যাটিক বর্ণনায় সেট করা হয়েছে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে রিও রামিয়ার লুমিনাস গার্লস, মাসাকো ওয়াতানাবের কিনপেইবাই এবং শুঙ্গিকু উচিদার কাজ শোজো-রেডিসু মাঙ্গার আরেকটি উপ-ধারা মহিলাদের মধ্যে মানসিক এবং যৌন সম্পর্ক নিয়ে কাজ করে (আকোগারে এবং ইউরি), এরিকা সাকুরাজাওয়া, এবিন ইয়ামাজি এবং চিহো সাইতোর কাজ। শোজো-রেডিসু মাঙ্গার অন্যান্য উপ-শৈলীও বিকশিত হয়েছে, যেমন, ফ্যাশন (ওশেয়ার) মাঙ্গা, যেমন আই ইয়াজাওয়ার প্যারাডাইস কিস এবং হরর-ভ্যাম্পায়ার-গথিক মাঙ্গা, যেমন মাতসুরি হিনোর ভ্যাম্পায়ার নাইট, কাওরি ইউকির কেইন সাগা এবং মিতসুকাজু মিহারার ডিওএলএল, যা রাস্তার ফ্যাশন, কস্টিউম প্লে (কসপ্লে), জে-পপ সঙ্গীত এবং গথ উপ-সংস্কৃতির সাথে বিভিন্ন উপায়ে যোগাযোগ করে। একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, মহিলা এবং মেয়েদের জন্য মাঙ্গা এইভাবে প্রাক-এবং প্রাথমিক কিশোরদের জন্য প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের জন্য উপাদানগুলির একটি বিস্তৃত বর্ণালীর প্রতিনিধিত্ব করেছিল। পুরুষ পাঠকদের জন্য শোনেন, সেইনেন এবং সেইজিন মাঙ্গা মাঙ্গাকে বিভিন্ন উপায়ে চিহ্নিত করা যেতে পারে। একটি হল এর কাঙ্ক্ষিত দর্শকদের বয়স অনুসারেঃ 18 বছর বয়সী ছেলেরা (শোনেন মাঙ্গা) এবং 18 থেকে 30 বছর বয়সী যুবক (সেইনেন মাঙ্গা)। আরেকটি পদ্ধতি হল বিষয়বস্তু, যার মধ্যে প্রায়শই পুরুষ নায়কদের জড়িত অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার, স্ল্যাপস্টিক হাস্যরস, সম্মানের থিম এবং কখনও কখনও স্পষ্ট যৌনতা অন্তর্ভুক্ত থাকে। জাপানীরা "সেইনেন"-এর দুটি ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত অর্থের জন্য বিভিন্ন কাঞ্জি ব্যবহার করে-"যুবক, যুবক"-এর জন্য এবং "প্রাপ্তবয়স্ক, সংখ্যাগরিষ্ঠ"-এর জন্য-দ্বিতীয়টি প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষদের লক্ষ্য করে অশ্লীল মাঙ্গাকে বোঝায়, যাকে সেইজিন ("প্রাপ্তবয়স্ক") মাঙ্গাও বলা হয়। শোনেন, সেইনেন এবং সেইজিন মাঙ্গার মধ্যে বেশ কয়েকটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর মাঙ্গার প্রথম দিকের পাঠকদের মধ্যে ছেলে ও যুবক ছিল। 1950-এর দশক থেকে, শোনেন মাঙ্গা প্রত্নতাত্ত্বিক ছেলেটির আগ্রহের বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেনঃ রোবট এবং মহাকাশ ভ্রমণের মতো বিজ্ঞান-প্রযুক্তি বিষয় এবং বীরত্বপূর্ণ অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার। প্রথম দিকের শোনেন এবং সেইনেন মাঙ্গা আখ্যানগুলি প্রায়শই নায়কের দক্ষতা, দক্ষতা এবং পরিপক্কতার প্রতি চ্যালেঞ্জ, আত্ম-পরিপূর্ণতা, কঠোর আত্ম-শৃঙ্খলা, কর্তব্যের জন্য ত্যাগ এবং সমাজ, সম্প্রদায়, পরিবার এবং বন্ধুদের প্রতি সম্মানজনক সেবার উপর জোর দেয়। সুপারম্যান, ব্যাটম্যান এবং স্পাইডার-ম্যানের মতো একক পোশাক পরা সুপারহিরো সহ মাঙ্গা শোনেন ঘরানার হিসাবে জনপ্রিয় হয়নি। একটি ব্যতিক্রম হল কিয়া আসামিয়ার ব্যাটম্যানঃ চাইল্ড অফ ড্রিমস, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ডিসি কমিকস এবং জাপানে কোডানশা দ্বারা মুক্তি পায়। যাইহোক, তাকাও সাইতোর গোলগো 13 এবং কোইকে এবং কোজিমার লোন ওল্ফ অ্যান্ড কাবে একাকী অ্যান্টিহিরো দেখা যায়। গোলগো 13 একজন হত্যাকারী সম্পর্কে যিনি বিশ্ব শান্তি এবং অন্যান্য সামাজিক লক্ষ্যের সেবায় তার দক্ষতা রাখেন এবং লোন ওল্ফ অ্যান্ড কিউব-এর তলোয়ারবাজ-নায়ক ওগামি ইট্টো একজন বিধবা যে তার ছেলে ডাইগোরোর যত্ন নেয় যখন সে তার স্ত্রীর হত্যাকারীদের বিরুদ্ধে প্রতিশোধ চায়। যাইহোক, গোলগো এবং ইট্টো সর্বত্র পুরুষ হিসাবে রয়ে গেছে এবং তাদের মধ্যে কেউই কখনও পরাশক্তি প্রদর্শন করে না। পরিবর্তে, এই গল্পগুলি মানব মনোবিজ্ঞান এবং অনুপ্রেরণার স্তরে থেকে "মানুষের হৃদয় এবং মনে যাত্রা করে"। অনেক শোনেন মাঙ্গাতে বিজ্ঞান কল্পকাহিনী এবং প্রযুক্তি থিম রয়েছে। রোবট উপ-ধারার প্রাথমিক উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তেজুকার অ্যাস্ট্রো বয় (উপরে দেখুন) এবং ফুজিকো এফ. ফুজিওর 1969 সালের ডোরেমন, একটি রোবট বিড়াল এবং তার সাথে বসবাসকারী ছেলে সম্পর্কে, যা ছোট ছেলেদের লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়েছিল। রোবট থিমটি ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছিল, মিতসুতুরু ইয়োকোয়ামার 1956-এর টেটসুজিন 28-গো থেকে পরবর্তী পর্যন্ত, আরও জটিল গল্প যেখানে নায়ককে কেবল শত্রুদের পরাজিত করতে হবে না, বরং নিজেকে আয়ত্ত করতে এবং তার নিয়ন্ত্রিত মেচার সাথে সহযোগিতা করতে শিখতে হবে। এইভাবে, ইয়োশিয়ুকি সাদামোতো রচিত নিয়ন জেনেসিস ইভানজেলিয়নে শিনজি শত্রু এবং তার বাবার বিরুদ্ধে লড়াই করে এবং কাতসু আকি রচিত ভিশন অফ এস্কাফ্লাউনে ভ্যান কেবল ডর্নকার্কের সাম্রাজ্যের বিরুদ্ধে যুদ্ধই করে না, বরং নায়িকা হিতোমির প্রতি তার জটিল অনুভূতির মোকাবিলা করতে হবে। পুরুষ পাঠকদের জন্য মাঙ্গাতেও খেলাধুলার বিষয়বস্তু জনপ্রিয়। এই গল্পগুলি আত্ম-শৃঙ্খলার উপর জোর দেয়, যা কেবল ক্রীড়া প্রতিযোগিতার উত্তেজনাকেই নয়, নায়ককে তার সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করতে এবং জয়লাভ করতে চরিত্রগত বৈশিষ্ট্যও চিত্রিত করে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে বক্সিং (টেটসুয়া চিবা 'স টুমরো' স জো এবং রুমিকো তাকাহাশি 'স 1987 ওয়ান-পাউন্ড গসপেল) এবং বাস্কেটবল (তাকেহিকো ইনোউ' স 1990 স্ল্যাম ডাঙ্ক)। অতিপ্রাকৃত সেটিংস শোনেন এবং কিছু শোজো মাঙ্গাতে অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার প্লটের আরেকটি উৎস হয়ে দাঁড়িয়েছে যেখানে নায়ককে অবশ্যই চ্যালেঞ্জগুলি আয়ত্ত করতে হবে। কখনও কখনও নায়ক ব্যর্থ হয়, যেমন সুগুমি ওহবা এবং তাকেশি ওবাটার ডেথ নোটে, যেখানে নায়ক লাইট ইয়াগামি ডেথ গডের (শিনিগামি) কাছ থেকে একটি নোটবুক পায় যা এতে যার নাম লেখা থাকে তাকে হত্যা করে এবং একটি শোজো মাঙ্গার উদাহরণে, হাকাসে মিজুকির দ্য ডেমন অরোরন, যার নায়ক পৃথিবীতে বেঁচে থাকার এবং মারা যাওয়ার জন্য নরকের দানবীয় রাজত্ব ত্যাগ করে। কখনও কখনও নায়ক নিজেই অতিপ্রাকৃত, যেমন কোহতা হিরানোর হেলসিং, যার ভ্যাম্পায়ার নায়ক আলুকার্ড নাৎসিদের সাথে লড়াই করে ইংল্যান্ড জয় করতে মরিয়া হয়ে ওঠে, তবে নায়ক মানুষও হতে পারে (বা ছিল), অতিপ্রাকৃত শত্রুদের একটি ক্রমবর্ধমান সিরিজের সাথে লড়াই করে (হিরোমু আরাকাওয়ার ফুলমেটাল অ্যালকেমিস্ট, নোবুয়ুকি আনজাইয়ের ফ্লেম অফ রেক্কা এবং টাইট কুবো 'স ব্লিচ)। আধুনিক বিশ্বের পটভূমিতে সামরিক অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার গল্পগুলি, উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সম্পর্কে, জাপানের সাম্রাজ্যবাদী ইতিহাসকে মহিমান্বিত করার সন্দেহে রয়ে গেছে এবং শোনেন মাঙ্গা প্রদর্শনীর একটি উল্লেখযোগ্য অংশ হয়ে ওঠেনি। তা সত্ত্বেও, কল্পনা বা ঐতিহাসিক সামরিক অভিযানের গল্পগুলিকে কলঙ্কিত করা হয়নি এবং বীর যোদ্ধা ও মার্শাল আর্টিস্টদের সম্পর্কে মাঙ্গা অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়েছে। কিছু গুরুতর নাটক, যেমন সানপেই শিরাতোর দ্য লেজেন্ড অফ কামুই এবং নোবুহিরো ওয়াটসুকির রুরুনি কেনশিন, তবে অন্যগুলিতে আকিরা তোরিয়ামার ড্রাগন বলের মতো দৃঢ় হাস্যরসাত্মক উপাদান রয়েছে। যদিও আধুনিক যুদ্ধ এবং এর অস্ত্র সম্পর্কে গল্পগুলি বিদ্যমান, তারা যুদ্ধের মনস্তাত্ত্বিক এবং নৈতিক সমস্যাগুলির সাথে ততটাই বা ততটাই মোকাবিলা করে যতটা তারা নিখুঁত শ্যুট-এম-আপ অ্যাডভেঞ্চারের সাথে করে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে সেইহো তাকিজাওয়ার হু ফাইটার, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বার্মায় সেট করা একজন বিদ্রোহী জাপানি কর্নেল সম্পর্কে জোসেফ কনরাডের গল্প হার্ট অফ ডার্কনেসের একটি পুনর্বিবেচনা, কাইজি কাওয়াগুচির দ্য সাইলেন্ট সার্ভিস, একটি জাপানি পারমাণবিক সাবমেরিন সম্পর্কে এবং মোটোফুমি কোবায়াসির অ্যাপোক্যালিপস মিও, ভিয়েতনাম যুদ্ধ সম্পর্কে কথা বলা প্রাণী বিন্যাসে বলা হয়েছে। অন্যান্য যুদ্ধ এবং লড়াই-ভিত্তিক মাঙ্গা কখনও কখনও নায়কের দ্বারা পরাস্ত করার জন্য অপরাধমূলক এবং গুপ্তচরবৃত্তির ষড়যন্ত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যেমন কাজুও কোইকে এবং রিওচি ইকেগামির ক্রায়িং ফ্রিম্যান, হোজো সুকাসার সিটি হান্টার এবং ইয়াসুকো আওইকের শোজো সিরিজ ফ্রম ইরোইকা উইথ লাভ, অ্যাডভেঞ্চার, অ্যাকশন এবং হাস্যরসের সংমিশ্রণে দীর্ঘস্থায়ী অপরাধ-গুপ্তচরবৃত্তি গল্প (এবং এই থিমগুলি কীভাবে জনসংখ্যা জুড়ে ঘটে তার আরেকটি উদাহরণ)। মাঙ্গা সমালোচক কোজি আইহারা এবং কেন্তারো টেকুমার জন্য, এই ধরনের যুদ্ধের গল্পগুলি অবিরাম হিংসার একই নির্বোধ বিষয়বস্তুর পুনরাবৃত্তি করে, যা তারা "শোনেন মাঙ্গা প্লট শিশ কেবব" নামে অভিহিত করে, যেখানে লড়াইগুলি লাঠির উপর তির্যক মাংসের মতো লড়াই অনুসরণ করে। অন্যান্য ভাষ্যকাররা পরামর্শ দেন যে কমিকগুলিতে লড়াইয়ের ক্রম এবং সহিংসতা অন্যথায় বিপজ্জনক প্রবণতার জন্য একটি সামাজিক আউটলেট হিসাবে কাজ করে। শোনেন মাঙ্গা এবং এর চরম যুদ্ধবিগ্রহকে ব্যঙ্গ করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, মাইন ইয়োশিজাকির স্ক্রুবল কমেডি সার্জেন্টে। ব্যাঙ (কেরোরো গুন্সো), স্ল্যাকার এলিয়েন ব্যাঙের একটি প্লাটুন সম্পর্কে যারা পৃথিবী আক্রমণ করে এবং টোকিওতে হিনাটা পরিবার থেকে মুক্ত-লোডিং শেষ করে। পুরুষদের জন্য মাঙ্গাতে লিঙ্গ এবং মহিলাদের ভূমিকা প্রারম্ভিক শোনেন মাঙ্গাতে, পুরুষ এবং ছেলেরা সমস্ত প্রধান ভূমিকা পালন করত, যেখানে মহিলা এবং মেয়েদের বোন, মা এবং মাঝে মাঝে বান্ধবী হিসাবে কেবল সহায়ক স্থান ছিল। শোটারো ইশিনোমোরির 1964 সাইবর্গ009-এর নয়টি সাইবর্গের মধ্যে কেবল একটি মহিলা, এবং তিনি শীঘ্রই অ্যাকশন থেকে অদৃশ্য হয়ে যান। কিছু কিছু সাম্প্রতিক শোনেন মাঙ্গা কার্যত মহিলাদের বাদ দিয়েছে, যেমন, ইটাগাকি কেইসুকের মার্শাল আর্ট গল্প বাকি দ্য গ্র্যাপলার এবং আকিরা তোরিয়ামার অতিপ্রাকৃত ফ্যান্টাসি স্যান্ড ল্যান্ড। যাইহোক, 1980-এর দশকের মধ্যে, মেয়েরা এবং মহিলারা শোনেন মাঙ্গাতে ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে, উদাহরণস্বরূপ, তোরিয়ামার 1980 সালের ডাঃ স্লাম্প, যার প্রধান চরিত্রটি দুষ্ট এবং শক্তিশালী মেয়ে রোবট আরালে নোরিমাকি। আরালের পর থেকে পুরুষ পাঠকদের জন্য মাঙ্গায় মেয়ে এবং মহিলাদের ভূমিকা উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছে। একটি শ্রেণী হল সুন্দরী মেয়ে (বিশোজো)। কখনও কখনও মহিলা অপ্রাপ্য হয়, তবে সে সাধারণত নায়কের মানসিক এবং যৌন আগ্রহের একটি বস্তু, যেমন বেল্ডান্ডি থেকে ওহ মাই গডেস! মিনি সাকুরানো রচিত গার্ডিয়ান অ্যাঞ্জেল গেটেন থেকে কোসুকে ফুজিশিমা এবং শাও-লিন। অন্যান্য গল্পে, নায়ক এই ধরনের মেয়ে এবং মহিলাদের দ্বারা বেষ্টিত থাকে, যেমন কেন আকামাতসুর নেগিমা এবং মরিশিগের হানৌকিও মেইড টিম। পুরুষ নায়ক সর্বদা মহিলার সাথে সম্পর্ক গড়ে তুলতে সফল হয় না, উদাহরণস্বরূপ যখন ব্রাইট হোন্ডা এবং এমি কোমোরি মাসাকাজু কাতসুরার শ্যাডো লেডিতে বন্ধন গড়ে তুলতে ব্যর্থ হয়। অন্যান্য ক্ষেত্রে, একটি সফল দম্পতির যৌন ক্রিয়াকলাপ চিত্রিত বা অন্তর্নিহিত করা হয়, যেমন জোহজি মানাবের আউটল্যান্ডার্স। অন্যান্য গল্পগুলিতে প্রাথমিকভাবে একজন সরল নায়ককে দেখানো হয়েছে যে পরবর্তীকালে কীভাবে মহিলাদের সাথে আবেগগত ও যৌন আচরণ করতে হয় তা শিখতে পারে, যেমন মাসাকাজু কাতসুরার ভিডিও গার্ল আই-এ ইয়োটা, হিদেনোরি হারার ট্রেন ম্যানঃ ডেনশা ওটোকো-তে ট্রেন ম্যান এবং কাতসু আকি-র ফুটারি ইচিতে মাকোটো। ইরোটিক মাঙ্গাতে (সেইজিন মাঙ্গা), যা প্রায়শই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হেনটাই মাঙ্গা নামে পরিচিত, একটি যৌন সম্পর্ককে হালকাভাবে নেওয়া হয় এবং স্পষ্টভাবে চিত্রিত করা হয়, যেমন তোশিকি ইউই এবং জিরো চিবা এবং ইসুতোশি দ্বারা স্লাট গার্লের ওয়ার-স্লুট-এ। ফলস্বরূপ ছেলে এবং পুরুষদের সরল থেকে খুব যৌন অভ্যস্ত পর্যন্ত চিত্রের একটি পরিসীমা রয়েছে। ভারী সশস্ত্র মহিলা যোদ্ধারা (সেন্টো বিশোজো) পুরুষ পাঠকদের জন্য মাঙ্গাতে অন্য শ্রেণীর মেয়ে এবং মহিলাদের প্রতিনিধিত্ব করে। কিছু সেন্টো বিশোজো হল ব্যাটেল সাইবর্গ, যেমন ইউকিতো কিশিরোর ব্যাটেল অ্যাঞ্জেল আলিতা থেকে আলিতা, মাসামুনে শিরোর ঘোস্ট ইন দ্য শেল থেকে মোটোকো কুসানাগি এবং শিন তাকাহাশির সাইকানো থেকে চিসে। অন্যরা মানুষ, যেমন হিরোয়ুকি উটাতানের সেরাফিক ফেদারের আত্তিম এম-জাক, ড্রাকুনের জোজি মানাবের কারুলা ওলজেন এবং সেকিহিকো ইনুইয়ের মার্ডার প্রিন্সেসের আলিতা ফরল্যান্ড (ফালিস)। 2013 সাল পর্যন্ত জাপানে জাতীয় সেন্সরশিপ আইন এবং স্থানীয় অধ্যাদেশ রয়ে গেছে। যৌন বিষয়বস্তু বা নগ্নতার চিত্র সহ মাঙ্গা প্রকাশের বিষয়ে জনসাধারণের প্রতিক্রিয়া মিশ্র হয়েছে। সিরিজগুলির দর্শক রয়েছে এবং ভাল বিক্রি হয়, তবে তাদের প্রকাশনাও বিরোধিতার মুখোমুখি হয়। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, বিরোধীদের ফলে ক্ষতিকারক মাঙ্গা তালিকা তৈরি হয় এবং প্রকাশনা শিল্পে একটি পরিবর্তন ঘটে। এই সময়ের মধ্যে, বড় প্রকাশক একটি সাধারণ মাঙ্গা চাহিদা তৈরি করেছিল। তবুও, ফলাফল হল যে তারা তাদের বাজারে জনমতের প্রতিও সংবেদনশীল ছিল। জনসংখ্যার কিছু অংশের সমালোচনার মুখোমুখি হয়ে এবং শিল্প গোষ্ঠীগুলির স্ব-নিয়ন্ত্রণের চাপে, প্রধান প্রকাশনা সংস্থাগুলি অ্যাঞ্জেল এবং 1 + 2 = প্যারাডাইসের মতো সিরিজগুলি বন্ধ করে দেয়, যখন ছোট প্রকাশনা সংস্থাগুলি, এই শক্তির প্রতি ততটা সংবেদনশীল ছিল না, শূন্যস্থান পূরণ করতে সক্ষম হয়েছিল। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে জাপানে সেন্সরশিপ শিথিল হওয়ার সাথে সাথে, পুরুষ পাঠকদের উদ্দেশ্যে মাঙ্গাতে গ্রাফিকভাবে আঁকা যৌন বিষয়বস্তুর বিভিন্ন রূপ প্রকাশিত হয়েছিল যা ইংরেজি অনুবাদে অনুরূপভাবে ঘটেছিল। এই চিত্রগুলি সাডোমাসোচিজম (এস. এম), অজাচার, ধর্ষণ এবং কখনও কখনও জুফিলিয়া (পশুত্ব) এর মাধ্যমে অন্তর্নিহিত এবং স্পষ্ট যৌন মিলনের মাধ্যমে আংশিক থেকে সম্পূর্ণ নগ্নতা পর্যন্ত ছিল। কিছু ক্ষেত্রে, ধর্ষণ এবং কাম-হত্যার বিষয়গুলি সামনে এসেছিল, যেমন 1994 সাল থেকে তোশিও মায়েদার উরুৎসুকিদোজি এবং কেই তানিগুচির ব্লু ক্যাটালিস্ট, তবে এই চরম উপাদানগুলি অনুবাদ না করা বা অনুবাদ করা মাঙ্গাতে সাধারণ নয়। গেকিগা গেকিগার আক্ষরিক অর্থ "নাটকের ছবি" এবং মাঙ্গাতে নান্দনিক বাস্তববাদের একটি রূপকে বোঝায়। গেকিগা শৈলীর গল্প বলার প্রবণতা আবেগগতভাবে অন্ধকার, প্রাপ্তবয়স্ক-ভিত্তিক এবং কখনও কখনও গভীরভাবে হিংস্র, জীবনের দৈনন্দিন, দিনের বাইরে বাস্তবতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, প্রায়শই কৃপণ ফ্যাশনে আঁকা হয়। গেকিগা 1950 এবং 1960-এর দশকের শেষের দিকে আংশিকভাবে বামপন্থী ছাত্র এবং শ্রমিক শ্রেণির রাজনৈতিক সক্রিয়তা থেকে এবং আংশিকভাবে ইয়োশিহিরো তাতসুমির মতো তরুণ মাঙ্গা শিল্পীদের বিদ্যমান মাঙ্গা নিয়ে নান্দনিক অসন্তোষ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে সানপেই শিরাটোর 'ক্রনিকলস অফ আ নিনজা' স মিলিটারি অ্যাকম্প্লিশমেন্টস '(নিনজা বুগেইচো), 16শ শতাব্দীর কৃষক বিদ্রোহের নেতা কাগেমারুর গল্প, যা সরাসরি নিপীড়ন ও শ্রেণী সংগ্রাম নিয়ে কাজ করেছিল এবং টোকুগাওয়া শোগুনেটের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ সম্পর্কে হিরোশি হিরাতার' সাতসুমা গিশিডেন '। গেকিগাকে ইউরোপে ঘটে যাওয়া গ্রাফিক উপন্যাস সংস্কৃতির জাপানি সমতুল্য হিসাবে দেখা যেতে পারে (হুগো প্র্যাট, ডিডিয়ার কামস, জ্যাক টার্ডি) এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে (উইল আইজনার্স আ কন্ট্রাক্ট উইথ গড, আর্ট স্পিগেলম্যানস মাউস, রবার্ট ক্রাম্বসের আত্মজীবনীমূলক কাজ) এবং দক্ষিণ আমেরিকায় (আলবার্তো ব্রেসিয়া, হেক্টর ওস্টারহোল্ড)। এই কারণে, সাধারণ গ্রাফিক উপন্যাস প্রকাশক যেমন ড্রন অ্যান্ড কোয়ার্টারলি এবং ফ্যান্টাগ্রাফিক্স সাম্প্রতিক বছরগুলিতে জাপানি গেকিগার হাইলাইটগুলির অনেক ইংরেজি সংস্করণ প্রকাশ করতে শুরু করেছে। এই প্রাথমিক বছরগুলির সামাজিক প্রতিবাদ হ্রাস পাওয়ার সাথে সাথে গেকিগা সামাজিকভাবে সচেতন, পরিপক্ক নাটকের দিকে এবং আভান্ট-গার্ডের দিকে সরে যায়। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে কোইকে এবং কোজিমার লোন ওল্ফ এবং কব এবং আকিরা, মোটরসাইকেল গ্যাং, রাস্তার যুদ্ধ এবং ভবিষ্যতের টোকিওর শিশুদের অবর্ণনীয় রূপান্তরগুলির একটি রহস্যজনক গল্প। আরেকটি উদাহরণ হল ওসামু তেজুকার 1976 সালের মাঙ্গা এমডাব্লু, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কয়েক বছর পরে ওকিনাওয়া ভিত্তিক মার্কিন সশস্ত্র বাহিনী দ্বারা বিষাক্ত গ্যাস সংরক্ষণ এবং সম্ভবত ইচ্ছাকৃতভাবে মুক্ত করার পরে একটি তিক্ত গল্প। গেকিগা এবং এটি যে সামাজিক চেতনা ধারণ করে তা আধুনিক দিনের মাঙ্গাতে জীবিত রয়েছে। একটি উদাহরণ হল ইরা ইশিদা এবং সেনা আরিটুর 2001 সালের ইকেবুকুরো ওয়েস্ট গেট পার্ক, যা টোকিওর ধনী ইকেবুকুরো জেলার সামাজিক প্রান্তিক এলাকার রাস্তার গুণ্ডা, ধর্ষণ এবং প্রতিশোধের গল্প। আরও দেখুন কমিক্সের ইতিহাস অ্যানিমে নোটস রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি বাহ্যিক লিঙ্ক মাঙ্গার ইতিহাস একটি সম্পূর্ণ হোকুসাই বই, হোকুসাই মাঙ্গা খণ্ড 12 টাচ অ্যান্ড টার্ন ফর্ম্যাটে জুনিচি নাকাহারা থেকে শোজো মাঙ্গা থেকে ফ্যাশন পর্যন্ত (চীনা) জুনিচি নাকাহারা-মাঙ্গার গডফাদার? কামিশিবাই মাঙ্গা মাঙ্গা মাঙ্গা দিয়ে মাঙ্গার গল্প শুরু হয়।