Paragone
প্যারাগোন (, অর্থ তুলনা), ইতালীয় রেনেসাঁর সময় একটি বিতর্ক ছিল যেখানে চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য (এবং একটি মাত্রায়, স্থাপত্য) একে অপরের থেকে উচ্চতর এবং স্বতন্ত্র শিল্পের রূপ হিসাবে চ্যাম্পিয়ন হয়েছিল। বিতর্কের প্রেক্ষাপটে স্থাপত্য ও কবিতার মতো অন্যান্য শিল্পকলার অস্তিত্ব থাকলেও চিত্রকলা ও ভাস্কর্য ছিল বিতর্কের প্রাথমিক কেন্দ্রবিন্দু। বিতর্কটি পঞ্চদশ শতাব্দীর পরেও প্রসারিত হয়েছিল এবং এমনকি শিল্পকর্মের আলোচনা ও ব্যাখ্যাকেও প্রভাবিত করেছিল যা বিতর্কের দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে বা নাও হতে পারে। একটি তুলনীয় প্রশ্ন, যা সাধারণত কম প্রতিযোগিতামূলকভাবে উত্থাপিত হয়, চিত্রকর্ম এবং কবিতার গুণাবলীর তুলনা করে উট পিক্টুরা পয়সিস (হোরেস থেকে একটি উদ্ধৃতি) নামে পরিচিত ছিল। বিতর্কটি 15 শতকের দিকে শুরু হয়েছিল। চিত্রকলার উপর লিওনার্দো দা ভিঞ্চির গ্রন্থ, চিত্রকলার অসুবিধা এবং দৃষ্টির শ্রেষ্ঠত্ব পর্যবেক্ষণ, এই বিষয়ে সাহিত্যের একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ। 1546 খ্রিষ্টাব্দে বেন্দেত্তো ভার্চি মতামত আহ্বান করে চিঠি পাঠিয়ে শিল্পীদের মধ্যে কথোপকথনের সূত্রপাত করেন। এই বিতর্কে চিত্রশিল্পী ও ভাস্কররা প্রত্যেকেই নিজ নিজ পক্ষের হয়ে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন। মাইকেলএঞ্জেলো একমাত্র শিল্পী যিনি উভয় মাধ্যমের জন্য সমর্থন দিয়েছিলেন। তবে, তাঁর অবদান সত্ত্বেও তিনি আলোচনায় কম বিনিয়োগ করেছেন বলে জানা গেছে। বিতর্কের মূল বিষয় ছিল অনেকগুলি দিক। দুটি মাধ্যমের তুলনা ধারণাগত বিষয়বস্তু থেকে শুরু করে অনুশীলন পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল, যা সেই যুগে শিল্পীর বুদ্ধিবৃত্তিক ভূমিকাকে নির্দেশ করে। প্রতিটি মাধ্যমের সমর্থনে একাধিক পয়েন্ট ছিল। বেশিরভাগ বিতর্কে সহায়ক কাজের নির্দিষ্ট উদাহরণের অভাব ছিল, যদিও ধারণাগুলি ব্যাপকভাবে আলোচনা করা হয়েছিল। জর্জিও ভাসারি যুক্তি দিয়েছিলেন যে অঙ্কন সমস্ত শিল্পের জনক, এবং তাই, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। ভাস্কর্যকে সাধারণত একই ব্যক্তিত্বের বিভিন্ন ভিন্ন এবং বিশ্বস্ত দৃষ্টিভঙ্গি থাকার একমাত্র পদ্ধতি বলে দাবি করা হত যারা এটিকে আরও উচ্চতর মাধ্যম বলে মনে করেছিলেন। এই যুক্তির একটি পাল্টা পয়েন্ট চিত্রগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল যা প্রতিফলিত বস্তু বা পৃষ্ঠের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যেমন জেরোলামো সাভোল্ডোর পোর্ট্রেট অফ গ্যাস্টন ডি লা ফয়েক্স, যা মূল চিত্রটিকে ঘিরে আয়না বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এটি মূর্তিগুলিকে কেবল একাধিক কোণে দেখার অনুমতি দেয়নি, তবে এগুলিকে একই সময়ে দেখার অনুমতি দেয়, যা এমন একটি ক্ষমতা যা ভাস্কর্য সরবরাহ করতে অক্ষম। এই ধারণা সহ অনেক চিত্রকর্ম প্যারাগোনের আলোচনায় আনা হয়েছে, তবে বিতর্কের প্রতিক্রিয়া হিসাবে আসলে কতগুলি তৈরি করা হয়েছিল তা স্পষ্ট নয়। আলোচনার একটি বড় অংশ প্রাকৃতিক বিশ্বের অনুকরণের ধারণাকে কেন্দ্র করে ছিল। আকৃতির অভাবের কারণে চিত্রকর্মকে একটি নিকৃষ্ট অনুকরণ তৈরি করতে দেখা যায়। এই যুক্তিটি পরে একজন অন্ধ ব্যক্তির শিল্পের অভিজ্ঞতার উদাহরণ দ্বারা সমর্থিত হয়েছিল। তাত্ত্বিকভাবে, তিনি স্পর্শের মাধ্যমে কীভাবে একটি ভাস্কর্য গঠন করা হয়েছিল তা সংগ্রহ করতে পারতেন, তবে তিনি যদি একটি চিত্র স্পর্শ করেন তবে তিনি শিল্পকর্মের একটি চিত্র তৈরি করতে পারবেন না, এইভাবে চিত্রকর্মকে শিল্পের একটি বিভ্রমমূলক রূপ প্রদান করে। বিতর্কের আরেকটি দিক যা উত্থাপিত হয়েছিল তা হল প্রযুক্তিগত দক্ষতা। মাইকেলএঞ্জেলো বিতর্কে একটি স্পষ্ট পক্ষ নেননি, তবে একটি উপাদানকে জোর দিয়েছিলেন যা তিনি চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য উভয়ের জন্যই প্রয়োজনীয় বলে বিশ্বাস করতেন, যাকে বলা হয় ডিগনো। রেনেসাঁ যুগে ডিজগনো মূলত "একটি কাজের ধারণা" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। শব্দটির বোধগম্যতা এবং ব্যবহার অবশ্য শিল্পের ভিত্তি হিসাবে অঙ্কনের ধারণা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ভাসারি এবং তাঁর সাথে বেনভেনুটো সেলিনিও জোর দিয়েছিলেন যে একটি সঠিক কনট্যুর লাইন রেন্ডার করার ক্ষমতা ছিল প্রযুক্তিগত দক্ষতা যা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য উভয়কেই উপকৃত করেছিল। উল্লেখযোগ্য অবদানকারী পঞ্চদশ শতাব্দীতে এবং তার পরে অনেক উল্লেখযোগ্য শিল্পী এবং অন্যান্য জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব প্যারাগোনের আলোচনায় অবদান রেখেছিলেন, যেমনঃ বেনভেনুটো সেলিনি লিওনার্দো দা ভিঞ্চি মাইকেলএঞ্জেলো পন্টোরমো বেন্ডেটো ভার্চি জর্জিও ভাসারি রেফারেন্স সেকেন্ডারি সোর্স হেনরিচ এফ. প্লেট, রেটরিক অ্যান্ড রেনেসাঁ কালচার (ডি গ্রুয়েটার, 2004, বিশেষ করে। pp. 297-364)। লিওনার্দো দা ভিঞ্চিঃ সায়েন্স অফ পেইন্টিং অ্যাট এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন নান্দনিকতা ইতালীয় রেনেসাঁ