Anne Chu
"অ্যান চু 1959 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা চীন থেকে এসেছিলেন এবং তার বাবা কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের গণিতের অধ্যাপক ছিলেন। তিনি যখন মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে পড়তেন, তখন তার পরিবার শহরের উত্তরে ওয়েস্টচেস্টার কাউন্টিতে চলে আসে। তিনি 1982 সালে ফিলাডেলফিয়া কলেজ অফ আর্ট (বর্তমানে ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস) থেকে স্নাতক হন এবং 1985 সালে কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে এমএফএ অর্জন করেন। পূর্ব এবং পশ্চিমা উপাদানগুলির সংমিশ্রণে প্রভাবিত হয়ে চু-এর কাজগুলি "আধুনিক এবং প্রাচীন, বিমূর্ত এবং রূপক, অজানা এবং কল্পনাপ্রসূত বিষয়গুলির মধ্যে একটি শক্তিশালী দ্বন্দ্ব" তৈরি করে। তিনি একাধিক কৌশল প্রয়োগ করেন যা "আপাতদৃষ্টিতে অনায়াসে, সংহত পদ্ধতিতে" "রূপ, বিষয়বস্তু এবং রঙকে একত্রিত করে"। প্রাথমিকভাবে একজন ভাস্কর হওয়া সত্ত্বেও, "কাঠ, সিরামিক এবং প্যাপিয়ার-মাচে থেকে স্মৃতিসৌধের কাজ তৈরি করে", "চু জলরঙ এবং মনোটাইপও তৈরি করে।" এই মাধ্যমগুলিতে তিনি "ল্যান্ডস্কেপ, দুর্গ এবং নাইটস"-এর থিমগুলি বেছে নেন, এমন বহিরাগত কাজ তৈরি করেন যা বিমূর্ত বলে মনে হয় তবে বিষয়গতভাবে রূপক উপাদানগুলির মাধ্যমে তাঁর কাজগুলিকে সংযুক্ত করে। "মিসেস। চু 2001 সালের পেনি ম্যাককল পুরস্কারের প্রাপক ছিলেন এবং অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান ফাউন্ডেশন এবং জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন থেকে অনুদান পেয়েছিলেন। ডালাস আর্ট মিউজিয়াম, বার্কলে আর্ট মিউজিয়াম এবং ইন্ডিয়ানাপলিস মিউজিয়াম অফ আর্ট সহ তাঁর কাজ ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে। শৈল্পিক শৈলী চীনা আমেরিকান হওয়া সত্ত্বেও, অ্যান চু চীনা সংস্কৃতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত নয়। পরিবর্তে, তাঁর ভাস্কর্যগুলি "বিশ্ব শিল্পের পুঙ্খানুপুঙ্খ জ্ঞানকে প্রতিফলিত করে, যার বেশিরভাগই পশ্চিমা উৎস এবং গ্যালারি ও জাদুঘরে যাওয়ার বছরগুলি থেকে আসে।" শিল্প ইতিহাসের উপর চু-এর মনোযোগের ফলে একটি একক দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি হয়েছে, যা তাঁর কাজগুলিকে প্রভাবিত করে যা "অতীতের সাথে প্রকৃত সংলাপের মধ্যে একটি সমসাময়িক সংবেদনশীলতা স্থাপন করে", যা একটি "অ্যাডহক, তবে কখনই অত্যধিক অনানুষ্ঠানিক, বর্তমানের বোধ" দেয়। বার্কলে মিউজিয়াম অফ আর্টের কিউরেটর হেইডি জুকারম্যান জ্যাকবসনের মতে, অ্যান চু ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার বিষয়গুলি "অপ্রত্যাশিত উপায়ে ব্যবহৃত উপকরণগুলিতে চিত্রকর্মকে অন্তর্ভুক্ত করে" অনুসন্ধান করেন। ভাস্কর্যের চেহারা সম্পর্কে প্রচলিত প্রত্যাশাগুলি পরিবর্তন করে, শিল্পী পরিচিতদের পুনর্বিবেচনার অনুমতি দেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি "ঐতিহ্যবাহী চীনা নিদর্শনগুলি থেকে কাজ করার ভিত্তি হিসাবে" ব্যবহার করেন। তিনি "তাং রাজবংশের সিরামিক অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মূর্তিগুলি পুনর্নির্মাণ করেছেন, এশীয় এবং পশ্চিমা-অনুপ্রাণিত প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি ভাস্কর্য করেছেন এবং বিমূর্ততা এবং মূর্তির মধ্যে একটি সূক্ষ্ম উত্তেজনা দ্বারা চিহ্নিত আলোকিত জলরঙগুলি আঁকেন"। চু-এর কাজ মূলত "কাঠ, ধাতু, রজন, ফ্যাব্রিক, চামড়া বা চীনামাটির বাসন, পাশাপাশি সূক্ষ্ম জলরঙ এবং কাগজের উপর কালি-ভিত্তিক কাজের" গাঢ় মিশ্র-মিডিয়া ভাস্কর্য নিয়ে গঠিত। তিনি প্রায়শই লোককাহিনী থেকে নেওয়া উপাদানগুলির সাথে মূর্তি এবং প্রাণীদের একত্রিত করতেন; তবে প্রায়শই, তাঁর কাজ এক টুকরো থেকে অন্য টুকরোতে প্রায় অপরিচিত হতে পারে। ইচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে এইভাবে পুনর্নির্মাণ করে, চু একটি অনন্য চাক্ষুষ ভাষা তৈরি করেছিলেন, যা 25 বছরের সময়কালে 30 টিরও বেশি একক প্রদর্শনীতে উদযাপিত হয়েছিল। কাজ এবং প্রকাশনা বলপ্লেয়ার অন হর্স ইন চু 'স বলপ্লেয়ার অন হর্স (1998), "একটি বিস্তৃতভাবে খোদাই করা এবং আঁকা পুরুষ মূর্তি একটি ব্রোঞ্জের ঘোড়ার উপরে বসে আছে"। ব্রোঞ্জের ঘোড়াগুলি, তাদের আরোহীদের সাথে, প্রায়শই গণ-উত্পাদিত হয়, তার আজীবন সম্পত্তির প্রতিনিধিত্ব হিসাবে সমাধিতে একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির সাথে থাকে। "এই ধরনের সমাধিসৌধের প্রতি সাধারণ আগ্রহের ফলস্বরূপ চু দ্বারা ঘোড়ার উপর বসানো একটি মূর্তি ব্যবহার করা হয়।" বিভিন্ন উপকরণ একটি স্বতন্ত্র চাক্ষুষ উপস্থিতি তৈরি করে তা জেনে, চু কাঠের সাথে ব্রোঞ্জ জোড়া দেয়। এই ভাস্কর্যটিতে, "ব্রোঞ্জের ঘোড়াটি মূর্তির সাথে একটি অস্পষ্ট, অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্রকলার শৈলী ভাগ করে নিয়েছে। মাথা একদিকে ঠুকে, এক হাত তার বুকে এবং অন্য হাত প্রসারিত অঙ্গভঙ্গি করে, বল প্লেয়ার নিক্ষেপ করার জন্য প্রস্তুত। তাদের প্রতীকী অঙ্গভঙ্গি থেকে বোঝা যায় যে, ঘোড়া এবং তাদের আরোহীরা কেবল প্রাচীন চীনে একজন ব্যক্তির অবস্থানকেই নির্দেশ করে না, বরং রাজনৈতিক বেঁচে থাকার প্রয়োজনীয়তাও তুলে ধরে। স্মল ল্যান্ডস্কেপ (1999) চু একটি সংবেদনশীল ফ্যাশনে জলরঙও তৈরি করে যা "বিষয়, চিত্র এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য" কে সূক্ষ্মভাবে সম্বোধন করা হয়। "যদি চু-এর স্মল ল্যান্ডস্কেপ (1999) শিরোনাম ছাড়াই প্রদর্শিত হয় এবং তার অন্যান্য কাজের প্রসঙ্গ থেকে সরানো হয়, তবে কেউ এই অঙ্কনকে সম্পূর্ণ বিমূর্ত হিসাবে গ্রহণ করবে।" জলরঙের মাধ্যমে সত্য, এটি তার অ্যানিমেটেড এবং লম্বা আকারের নীচে উজ্জ্বল রঙে আলগাভাবে আঁকা হয়। চু-এর "স্বতন্ত্র রঙের স্কিমগুলি" জেনে, "ল্যাভেন্ডারের সাথে হলুদ, জলপাই সবুজ এবং চকোলেট বাদামী রঙের সাথে গোলাপের সংমিশ্রণ" বলতে বোঝাতে পারে "একটি রুক্ষ পাহাড়ি প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত একটি জলপ্রপাত, যেখানে সূর্য একটি কুয়াশাচ্ছন্ন সকালের মধ্য দিয়ে জ্বলছে"। গার্ডিয়ান অ্যান্ড হাউস (1999) "পূর্ণ মূর্তি থেকে প্রতিকৃতির আবক্ষ মূর্তি"-তে তার পরিবর্তনে, চু আবার কোনও ব্যক্তির বৈশিষ্ট্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেনঃ মুখ। এবং আবার, "তিনি তাং ব্যক্তিত্বের উপর একটি স্বতন্ত্রতা আরোপ করেন"। "এই নতুন প্রতিকৃতির আবক্ষ মূর্তিগুলির লোকেরা চু-এর সমাধিসৌধের প্রতিলিপি (যা অবশ্যই তাং মূর্তির প্রতিলিপি)।" চীনা কারিগরদের দ্বারা নিযুক্ত ঐতিহ্যবাহী প্রক্রিয়ার অনুরূপ, চু "বারবার একই চিত্র" তৈরি করে। যদিও চু-এর চিত্রগুলি পরিচিত আইকনগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়, তারা কোনওভাবে "পৃথক, অস্থায়ী এবং এইভাবে তাদের সূক্ষ্ম বিকৃতি বা ব্যক্তিগতকরণের জন্য আরও শক্তিশালী" দাঁড়িয়ে আছে। "চু বিভিন্ন আকারের ভাস্কর্য তৈরি করেছেন।" তবে, স্কেলের প্রতি তাঁর আগ্রহ সাধারণত অসামঞ্জস্যপূর্ণ মানব স্কেলের সাথে সম্পর্কিত যা অন্যান্য উদ্দেশ্যে কাজ করে। তিনি বিকল্প ব্যাখ্যাকে উৎসাহিত করার জন্য এই উপাদানটিকে "সংবেদনশীল ট্রিগার" হিসাবে ব্যবহার করেন। গার্ডিয়ান অ্যান্ড হাউসে (1999), "উজ্জ্বল কমলা ইউরেথেন থেকে ঢালাই করা একটি বহুতল হান-শৈলীর টাওয়ার একটি ঢালাই লোহার অভিভাবক মূর্তি দ্বারা জরিপ করা হয় যা ছাদ থেকে ঝুলিয়ে রাখা হয়।" এখানে, বাস্তবসম্মত অনুপাতের বিপরীতে, "চু মূর্তি এবং টাওয়ারটিকে প্রায় একই আকারের করে তোলে। অভিভাবক ব্যক্তিত্বের মুখের বিষণ্ণতা সম্ভবত অনুপ্রবেশকারী বা মন্দ আত্মাদের প্রতিহত করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছে। দুটি বস্তুর মধ্যে একটি গতিশীল এবং উদ্বেগজনক সম্পর্ক প্রতিষ্ঠার আরেকটি উপায় হিসাবে, ব্রোঞ্জের দেহের ছিদ্রযুক্ত পৃষ্ঠটি টাওয়ারের মসৃণ, মার্জিত পৃষ্ঠের সাথে বৈপরীত্য দেখায়। বেস্টিয়াল, ট্র্যাকোলো, এবং চার্মিং গার্ল (2003) "দড়ি পুতুলের বাহু এবং মাথা ছাদের উপর একটি নাগালের বাইরে পুতুলের ফ্রেমের সাথে সংযুক্ত করে, যখন তারা হিমায়িত থাকে, সমস্ত শিল্পকর্মের মতো, চিরকাল মনোযোগ আকর্ষণকারী ভঙ্গিমায়।" চু তার স্টুডিওতে সেলাই, করাত এবং একত্রিত করার কাজ শেষ করার সময় তাদের নিষ্ক্রিয় পারফরম্যান্স শেষ হয়। এখন, তারা তাদের নিজস্ব তৈরির গল্প বলেঃ "তারের ফ্রেমগুলি টরস হয়ে ওঠার জন্য দক্ষতার সাথে পরিহিত করা হয়। কাঠ থেকে মাথা এবং হাত রুক্ষ শক্তিতে কাটা হয় যা হিংস্র বলা যেতে পারে যদি চরিত্রগুলির গল্পগ্রন্থের স্বভাব এত সৌম্য না হয়। বেস্টিয়াল একজন দুষ্ট সে-শয়তান যে তার কার্টুনিশ ভাল্লুকের পা এবং হাম্প্টি-ডাম্পি ফিগার দিয়ে কেবল হাস্যকরভাবে হুমকি দেয়। চটপটে পায়জামায় ট্রাকোলো তার মুখটি সম্পূর্ণভাবে ব্যান্ডেজে মোড়ানো, যেন তার নিজের খোদাই তাকে আহত করেছে। আকর্ষণীয় মেয়েটি তার নিজের ছোট্ট পুতুল ছেলেটিকে একটি লাঠির উপর ধরে বসে আছে, কিন্তু তার পুতুলের হাতটি শূন্য আঙুলের নিয়ন্ত্রণ সহ একটি সংযুক্ত ব্লব। এই চরিত্রগুলি এজেন্সি থেকে বঞ্চিত। যে উপায়ে তারা বিশ্বকে উপলব্ধি করে তা "কখনও চোখ বন্ধ, কখনও কখনও কেবল আংশিকভাবে স্পষ্ট এবং কখনও কখনও কেবল একজোড়া ছিদ্র হিসাবে রেখে দেওয়া হয়" দ্বারা আপোস করা হয়। তাদের হাত মুষ্টি মারতে পারে না, তাদের কিছু ধরার সম্ভাবনাকে অস্বীকার করে। "এমনকি তাদের অসম্পূর্ণতাও বস্তুগত বস্তুর জগতে তাদের সীমাবদ্ধতার উপর জোর দেয়ঃ তারগুলি বেরিয়ে আসে, সেলাই দেখা যায় এবং কাঠ ছিঁড়ে যায় বা ছিঁড়ে যায়।" তারা তাদের স্বীকৃতির বাইরে শক্তি দ্বারা চালিত বলে মনে হয়। একদিকে, চু-এর ভাস্কর্যগুলি একটি বস্তু-ভিত্তিক বিমূর্ততা হিসাবে একটি গোপন জীবনের পক্ষে যুক্তি দেয়, আনুষ্ঠানিকতা স্থানীয় ভাষার মূর্তির ছদ্মবেশে। এই যুক্তিতে কাঠ, তার এবং কাপড়ের অস্থায়ী ব্যবহার কেবল নাট্য বিষয়বস্তু পরিবেশন করার ভান করে। অন্যদিকে, ভাস্কর্যগুলি "অভিব্যক্তিপূর্ণ স্ব-প্রতিকৃতি" যা শিল্পীর সামাজিক সামঞ্জস্য এবং অনিয়ন্ত্রিত পারফরম্যান্সকে প্রতিফলিত করে। "তবে চু-এর বড় খেলনাগুলি তাদের বিস্তৃত ইঙ্গিত এবং পরিবর্তনশীল সনাক্তকরণ, তাদের কাটা এবং সেলাইয়ের সমন্বিত নির্মাণ শক্তি, তাদের উচ্চ শিল্পকর্ম এবং ব্যবহারিকতার মিশ্রণ সহ অত্যন্ত বিশ্বজনীন। এই কাজটি একটি তরল নৃতাত্ত্বিক কল্পনা সহ চীন এবং ইউরোপ থেকে ঐতিহাসিক অগ্রদূতদের নিয়োগ করে। চু এবং জাদুঘরের শিল্পের মধ্যে প্রাণবন্ত কথোপকথন শোনার জন্য আমাদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে; তাদের কথাবার্তা অন্তরঙ্গ, ভদ্র, দুষ্ট এবং স্নেহপূর্ণ বিস্তারে পূর্ণ। চু-এর শক্তিশালী কাজগুলি অন্য কোনও চিত্রকে চিত্রিত করে না বা সেগুলি কল্পনার বিশুদ্ধ পণ্যও নয়। এগুলি সংকর এককত্ব যা উভয় সম্ভাবনাই প্রবলভাবে সম্পাদন করে। একক ভাল্লুক (পলিয়েস্টার) (2008) এই কাজটি চু-এর "দরকারী বস্তু এবং ধারণাগত সৃষ্টির মধ্যে রেখাটি অস্পষ্ট করার" প্রবণতা প্রকাশ করে। ভাল্লুকের মাথা এবং কাঁধের মধ্যে একটি ক্ষীণ রেখা থাকেঃ "একটি সেলাই, মাস্কের মতো বা মাস্কট বা থিয়েটারের জন্য পোশাকের হেডপিস।" "যদিও ভাল্লুকের নিজস্ব স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে-একটি মোমের, নীল, চোখের পলক এবং সামান্য বিকৃত মুখ-এর চরিত্র নির্ভর করে কে এটিকে আকারের জন্য চেষ্টা করে এবং তাদের উপস্থিতি দিয়ে পূরণ করে তার উপর।" এইভাবে, একটি বস্তুর বৈশিষ্ট্যযুক্ত এই শিল্পকর্মটি "কাস্ট-রজন ছদ্ম-নরম-ভাস্কর্য সৃষ্টির" চেয়ে অনেক বেশি হয়ে ওঠে, যা মানুষের হস্তক্ষেপের মাধ্যমে প্রাণহীনদের অ্যানিমেশনকে বোঝায়। ঝুলন্ত ছাগল (2008) "ছাদ থেকে শিথিলভাবে ঝুলন্ত ছাগল একটি খেলা ছাড়া একটি মারিয়নেট। এর অদ্ভুত বিকৃত রূপটিও একটি কসাই করা প্রাণীর কথা মনে করিয়ে দেয়। তবুও এর উপস্থিতির মাধ্যমে প্রকাশিত বিশৃঙ্খলা দর্শকদের এই অন্ধকার প্রভাব থেকে মুক্ত করে। "এটি একটি বিনয়ী প্রাণী, একটি বিনয়ী নৈবেদ্য-তবে একই সাথে, এটি পছন্দ করুন বা না করুন, একটি অব্যক্ত চ্যালেঞ্জ।" অন্যান্য প্রদর্শনী পুরস্কার 1997 দ্য লুই কমফোর্ট টিফানি ফাউন্ডেশন ফেলোশিপ 2010 গুগেনহেইম ফেলোশিপ 1999 জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন অ্যাওয়ার্ড অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান ফাউন্ডেশন বিজয়ী রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্কস অফিসিয়াল ওয়েবসাইট প্রদর্শনী ক্রেফেল্ড কুন্স্টমুসিন অ্যান চু অ্যাট ভিক্টোরিয়া মিরো অ্যান চু-সাচি গ্যালারি অ্যান চু-303 গ্যালারি অ্যান চু, আর্টনেট 1959 জন্ম 2016 মৃত্যু 20 শতকের আমেরিকান শিল্পী কলম্বিয়া ইউনিভার্সিটি স্কুল অফ আর্টসের প্রাক্তন শিক্ষার্থী আর্টস বিশ্ববিদ্যালয় (ফিলাডেলফিয়া) প্রাক্তন শিক্ষার্থী 20 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী 21 শতকের আমেরিকান মহিলা মহিলা মহিলা