Florentine painting
ফ্লোরেন্টাইন চিত্রকলা বা ফ্লোরেন্টাইন স্কুল বলতে 14 শতকে ফ্লোরেন্সে বিকশিত প্রকৃতিবাদী শৈলীর শিল্পীদের বোঝায়, মূলত জিওটো ডি বন্ডোন এবং 15 শতকে পশ্চিমা চিত্রকলার শীর্ষস্থানীয় বিদ্যালয়ের প্রচেষ্টার মাধ্যমে। পূর্ববর্তী ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের কয়েকজন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হলেন ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো, বটিসেলি, ফিলিপ্পো লিপ্পি, গিরল্যান্ডাইও পরিবার, মাসোলিনো এবং মাসাসিও। ফ্লোরেন্স ছিল উচ্চ রেনেসাঁর জন্মস্থান, কিন্তু ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে মাইকেলএঞ্জেলো এবং রাফায়েল সহ সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীরা রোমে আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যেখানে তখন সবচেয়ে বড় কমিশন ছিল। আংশিকভাবে এটি মেডিসিকে অনুসরণ করছিল, যাদের মধ্যে কেউ কেউ কার্ডিনাল এমনকি পোপও হয়েছিলেন। একই ধরনের প্রক্রিয়া পরবর্তী ফ্লোরেন্টাইন শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। বারোক যুগে ফ্লোরেন্সে কর্মরত অনেক চিত্রশিল্পী খুব কমই প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন। 1400 খ্রিষ্টাব্দের আগে 13শ শতাব্দীতে পিসা ও লুকায় নির্মিত প্রাচীনতম স্বতন্ত্র টাস্কান শিল্প পরবর্তী বিকাশের ভিত্তি তৈরি করেছিল। নিকোলা পিসানো তাঁর পুত্র জিওভান্নি পিসানোর মতো ধ্রুপদী রূপগুলির প্রতি তাঁর প্রশংসা দেখিয়েছিলেন, যিনি গথিক ভাস্কর্যের নতুন ধারণাগুলি তাসকান স্থানীয় ভাষায় বহন করেছিলেন, যা অভূতপূর্ব প্রকৃতিবাদের ব্যক্তিত্ব গঠন করেছিল। এটি 12শ এবং 13শ শতাব্দীর পিসান চিত্রশিল্পীদের কাজে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল, বিশেষত গিউন্টা পিসানো, যিনি সিমাবুয়ের মতো মহান ব্যক্তিদের প্রভাবিত করেছিলেন এবং তাঁর মাধ্যমে গিওটো এবং 14শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ফ্লোরেন্টাইন শিল্পীরা। প্রাচীনতম বিদ্যমান বড় আকারের ফ্লোরেন্টাইন সচিত্র প্রকল্প হল সেন্ট জনের ব্যাপটিস্টের গম্বুজের অভ্যন্তরের মোজাইক সজ্জা, যা 1225 সালের দিকে শুরু হয়েছিল। যদিও ভেনিসের শিল্পীরা এই প্রকল্পের সাথে জড়িত ছিলেন, তাসকান শিল্পীরা প্রচলিত বাইজেন্টাইন ঐতিহ্যের বিপরীতে আবেগময় বিষয়বস্তু প্রদর্শন করে অভিব্যক্তিপূর্ণ, প্রাণবন্ত দৃশ্য তৈরি করেছিলেন। কোপো ডি মার্কোভাল্ডো খ্রিস্টের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের জন্য দায়ী বলে মনে করা হয় এবং তিনি এই প্রকল্পের সাথে জড়িত প্রথমদিকের ফ্লোরেন্টাইন শিল্পী। সিয়েনা এবং অরভিটোর সার্ভাইট গির্জার জন্য আঁকা ভার্জিন এবং চাইল্ডের প্যানেলের মতো, কখনও কখনও কপোর জন্য দায়ী, খ্রীষ্টের মূর্তির আয়তনের ধারণা রয়েছে। 13শ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 14শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সান্তা মারিয়া নভেলা, সান্তা ট্রিনিটা এবং ওগনিসান্টির ফ্লোরেন্টাইন গীর্জার জন্য অনুরূপ কাজ করা হয়েছিল। 1285 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ডুচিওর প্যানেল, ম্যাডোনা উইথ চাইল্ড সিংহাসনে অধিষ্ঠিত এবং সিক্স অ্যাঞ্জেলস বা রুসেলাই ম্যাডোনা, সান্তা মারিয়া নভেলার জন্য, যা এখন উফিজি গ্যালারিতে রয়েছে, প্রাকৃতিক স্থান এবং রূপের বিকাশ দেখায় এবং সম্ভবত মূলত বেদির টুকরো হিসাবে উদ্দেশ্য করা হয়নি। ভার্জিন প্যানেলগুলি রুড স্ক্রিনের উপরে ব্যবহার করা হয়েছিল, যেমন সান ফ্রান্সেসকো ডি 'আসিসির ব্যাসিলিকায়, যেখানে সেন্ট ফ্রান্সিস চক্রের জীবনে স্টিগমাটার যাচাইকরণের ফ্রেস্কোতে প্যানেল রয়েছে। যাইহোক, সিমাবুয়ের ম্যাডোনা অফ সান্তা ট্রিনিটা এবং ডুচিওর রুসেলাই ম্যাডোনা লাইনের নেটওয়ার্ক হিসাবে ড্রপারির উপর আলো দেখানোর আগের শৈলী বজায় রেখেছেন। জিওট্টোর আলোর অনুভূতি রোমে কাজ করার সময় তিনি যে দেওয়ালচিত্রগুলি দেখেছিলেন তার দ্বারা প্রভাবিত হত এবং তাঁর বর্ণনামূলক দেওয়াল চিত্রগুলিতে, বিশেষত বার্ডি পরিবার দ্বারা অনুমোদিত, তাঁর মূর্তিগুলি প্রাকৃতিক স্থানে স্থাপন করা হয় এবং মাত্রা এবং নাটকীয় অভিব্যক্তি ধারণ করে। আলোর প্রতি তাঁর সমসাময়িকরা যেমন বার্নার্ডো ড্যাডি অনুরূপ দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করেছিলেন, 14শ শতাব্দীর ফ্রান্সিস্কান এবং ডোমিনিকান গীর্জার জন্য নিযুক্ত বিষয়গুলি প্রকৃতিবাদের প্রতি তাদের মনোযোগকে উৎসাহিত করেছিল এবং পরবর্তী শতাব্দীতে ফ্লোরেন্টাইন চিত্রশিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। যদিও কিছু ঐতিহ্যবাহী রচনা ছিল যেমন অর্ডারের প্রতিষ্ঠাতা এবং প্রাথমিক সাধুদের সাথে সম্পর্কিত, অন্যগুলি, যেমন সাম্প্রতিক ঘটনা, মানুষ এবং স্থানগুলির দৃশ্যের কোনও নজির ছিল না, যা উদ্ভাবনের অনুমতি দেয়। ত্রয়োদশ শতাব্দীতে ধর্মীয় প্যানেল পেইন্টিং, বিশেষত বেদির টুকরোগুলির চাহিদা বৃদ্ধি পেয়েছে, যদিও এর কারণ অস্পষ্ট, 14 শতকের গোড়ার দিকে টাস্কান চিত্রশিল্পী এবং কাঠমিস্ত্রিরা বেদির টুকরোগুলি তৈরি করেছিলেন যা জটিল ফ্রেমিংয়ের সাথে আরও বিস্তৃত, বহু-প্যানেলযুক্ত টুকরো ছিল। সেই সময়ের চুক্তিগুলি উল্লেখ করে যে কোনও শিল্পীকে নিযুক্ত করার সময় ক্লায়েন্টদের প্রায়শই কাঠের কাজের আকারের কথা মনে থাকত এবং শিল্পীদের সাথে চিত্রিত করার জন্য ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব নিয়ে আলোচনা করতেন। প্রিডেলা প্যানেলে বর্ণনামূলক দৃশ্যের বিষয়বস্তু অবশ্য চুক্তিতে খুব কমই উল্লেখ করা হয়েছে এবং সম্ভবত সংশ্লিষ্ট শিল্পীদের উপর ছেড়ে দেওয়া হয়েছে। ফ্লোরেন্টাইন গীর্জাগুলি অনেক সিয়েনিজ শিল্পীকে বেদির টুকরো তৈরি করার জন্য নিযুক্ত করেছিল, যেমন উগোলিনো ডি নেরিও, যাকে ব্যাসিলিকা ডি সান্তা ক্রোসের জন্য বেদির জন্য একটি বড় আকারের কাজ আঁকতে বলা হয়েছিল, যা সম্ভবত ফ্লোরেন্টাইন বেদির প্রাচীনতম পলিপ্টিক ছিল। বাহ্যিক কারিগরি দক্ষতা যে উদ্দীপনা নিয়ে এসেছিল সে সম্পর্কে সচেতন গিল্ডগুলি অন্যান্য অঞ্চলের শিল্পীদের জন্য ফ্লোরেন্সে কাজ করা সহজ করে তুলেছিল। ভাস্কর্যশিল্পীদের নিজস্ব গিল্ড ছিল যা ছোট মর্যাদার অধিকারী ছিল এবং 1316 সাল পর্যন্ত চিত্রশিল্পীরা প্রভাবশালী আর্টে দেই মেডিসি ই স্পিজিয়ালির সদস্য ছিলেন। গিল্ডগুলি নিজেরাই শিল্পের উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠপোষক হয়ে ওঠে এবং 14 শতকের গোড়ার দিক থেকে বিভিন্ন প্রধান গিল্ড পৃথক ধর্মীয় ভবনগুলির রক্ষণাবেক্ষণ ও উন্নতির তদারকি করে; সমস্ত গিল্ড অরসানমিচেল পুনরুদ্ধারের সাথে জড়িত ছিল। 14শ শতাব্দীর তৃতীয় চতুর্থাংশে ফ্লোরেন্টাইন শিল্পীদের দ্বারা বিকশিত প্রকৃতিবাদ হ্রাস পায়, সম্ভবত প্লেগের ফলস্বরূপ। প্রধান কমিশন, যেমন সান্তা মারিয়া নভেল্লায় স্ট্রোজি পরিবারের জন্য বেদির কাজ (প্রায় 1354-57), আন্দ্রেয়া ডি সিওনকে অর্পণ করা হয়েছিল, যার কাজ এবং তার ভাইদের কাজ, তাদের চিত্রের আচরণে আরও আইকনিক এবং সংকুচিত স্থানের একটি পূর্ববর্তী ধারণা রয়েছে। প্রারম্ভিক রেনেসাঁ, 1400 সালের পর ফ্লোরেন্স ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকলার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র হিসাবে অব্যাহত ছিল। ফ্লোরেন্সে প্রাচীনতম সত্যিকারের রেনেসাঁর চিত্রগুলি 1401 সালের, যা শতাব্দীর প্রথম বছর ইতালীয় ভাষায় কোয়াট্রোসেন্টো নামে পরিচিত, যা প্রারম্ভিক রেনেসাঁর সমার্থক; তবে, সেগুলি চিত্র নয়। সেই তারিখে শহরের প্রাচীনতম অবশিষ্ট গির্জা সেন্ট জনের বাপ্তিস্মের জন্য একজোড়া ব্রোঞ্জের দরজা তৈরি করার জন্য একজন শিল্পী খুঁজে বের করার জন্য একটি প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। বাপ্তিস্ম হল রোমানেস্ক শৈলীর একটি বড় অষ্টভুজাকার ভবন। এর গম্বুজের অভ্যন্তরটি মহামান্য খ্রীষ্টের একটি বিশাল মোজাইক মূর্তি দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছে যা কপো ডি মার্কোভাল্ডো দ্বারা নকশা করা হয়েছিল বলে মনে করা হয়। এটির তিনটি বড় প্রবেশদ্বার রয়েছে, যার কেন্দ্রীয়টি সেই সময়ে আশি বছর আগে আন্দ্রেয়া পিসানো দ্বারা নির্মিত এক সেট দরজা দ্বারা পূর্ণ করা হয়েছিল। পিসানোর দরজাগুলি 28টি কোয়াট্রেফয়েল কামরায় বিভক্ত ছিল, যেখানে লাইফ অফ জন দ্য ব্যাপটিস্টের বর্ণনামূলক দৃশ্য রয়েছে। প্রতিযোগীরা, যাদের মধ্যে সাতজন তরুণ শিল্পী ছিলেন, প্রত্যেকে একই আকার এবং আকারের একটি ব্রোঞ্জ প্যানেল ডিজাইন করেছিলেন, যা আইজাকের আত্মত্যাগের প্রতিনিধিত্ব করে। দুটি প্যানেল টিকে আছে, লরেঞ্জো গিবার্টি এবং ব্রুনেলস্কি। প্রতিটি প্যানেল কিছু দৃঢ় ক্লাসিক মোটিফ দেখায় যা সেই সময়ে শিল্প ও দর্শন যে দিকে এগিয়ে যাচ্ছিল তা নির্দেশ করে। গিবার্টি ধ্রুপদী শৈলীতে একটি ছোট ভাস্কর্য তৈরি করতে আইজাকের নগ্ন মূর্তি ব্যবহার করেছেন। তিনি অ্যাকান্থাস স্ক্রোল দিয়ে সজ্জিত একটি সমাধিতে হাঁটু গেড়ে বসেছেন যা প্রাচীন রোমের শিল্পের একটি রেফারেন্সও। ব্রুনেলেসচির প্যানেলে, দৃশ্যে অন্তর্ভুক্ত অতিরিক্ত চিত্রগুলির মধ্যে একটি সুপরিচিত রোমান ব্রোঞ্জের মূর্তির কথা মনে করিয়ে দেয় যেখানে একটি ছেলে তার পা থেকে একটি কাঁটা টানছে। ব্রুনেলেসচির সৃষ্টি তার গতিশীল তীব্রতায় চ্যালেঞ্জিং। গিবার্টির তুলনায় কম মার্জিত, এটি মানব নাটক এবং আসন্ন ট্র্যাজেডি সম্পর্কে আরও বেশি। গিবার্টি এই প্রতিযোগিতায় জয়ী হন। তাঁর বাপ্তিস্মের দরজাগুলির প্রথম সেটটি সম্পূর্ণ করতে 27 বছর সময় লেগেছিল, যার পরে তাঁকে আরেকটি তৈরি করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। গিবার্টি যে মোট 50 বছর ধরে এগুলিতে কাজ করেছেন, তাতে ফ্লোরেন্সের অনেক শিল্পীর জন্য একটি প্রশিক্ষণের জায়গা তৈরি হয়েছিল। বিষয়ের আখ্যান এবং কেবল রূপক রচনাগুলির বিন্যাসে দক্ষতা নয়, রৈখিক দৃষ্টিকোণের ক্রমবর্ধমান দক্ষতার প্রয়োগ হওয়ায়, ফ্লোরেন্টাইন চিত্রশিল্পের বিকাশে দরজাগুলি একটি বিশাল প্রভাব ফেলবে। তারা ছিল একটি ঐক্যবদ্ধকারী উপাদান, শহর এবং এর শিল্পীদের উভয়ের জন্য গর্ব এবং সৌহার্দ্যের উৎস। মাইকেলএঞ্জেলো তাদের স্বর্গের দ্বার বলে অভিহিত করেছিলেন। 1426 খ্রিষ্টাব্দে দুইজন শিল্পী ফ্লোরেন্সের কারমেলাইট চার্চে ব্রাঙ্কাচি পরিবারের চ্যাপেলে সেন্ট পিটারের জীবনের একটি ফ্রেস্কো চক্র অঙ্কন শুরু করেন। তাদের দুজনকেই টমাসো নামে ডাকা হত এবং তাদের ডাকনাম ছিল মাসাসিও এবং মাসোলিনো, স্লোভেনলি টম এবং লিটল টম। অন্য যে কোনও শিল্পীর চেয়ে বেশি, মাসাসিও জিওট্টোর কাজের প্রভাবকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। তিনি প্রকৃতি থেকে চিত্রকলার অনুশীলনকে এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন। তাঁর চিত্রগুলি শারীরবিদ্যা, পূর্বাভাস, রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি, আলো এবং ড্রপারির অধ্যয়নের বোঝাপড়া প্রদর্শন করে। তাঁর কাজগুলির মধ্যে, আদম ও ইভকে ইডেন থেকে বহিষ্কার করা, চ্যাপেলের খিলানের পাশে আঁকা মূর্তিগুলি মানব রূপ এবং মানব আবেগের বাস্তবসম্মত চিত্রের জন্য বিখ্যাত। তারা মাসোলিনো দ্বারা আঁকা কোমল এবং সুন্দর মূর্তির সাথে বিপরীত দিকে আদম এবং ইভ নিষিদ্ধ ফল গ্রহণ করে। মাসাসিও যখন 26 বছর বয়সে মারা যান তখন ব্রাঙ্কাচ্চি চ্যাপেলের চিত্রকর্মটি অসম্পূর্ণ থেকে যায়। কাজটি পরে ফিলিপিনো লিপ্পি শেষ করেন। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলএঞ্জেলো সহ পরবর্তী অনেক চিত্রশিল্পীর কাছে মাসাসিওর কাজ অনুপ্রেরণার উৎস হয়ে ওঠে। রৈখিক দৃষ্টিকোণের বিকাশ পঞ্চদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে, রৈখিক দৃষ্টিকোণের প্রয়োগের মাধ্যমে একটি চিত্রকলায় বাস্তবসম্মত স্থানের প্রভাব অর্জন করা অনেক চিত্রশিল্পীর পাশাপাশি স্থপতি ব্রুনেলেশি এবং আলবার্টি উভয়েরই একটি প্রধান ব্যস্ততার বিষয় ছিল। ব্রুনেলেশি ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের বাইরে পিয়াজা এবং অষ্টভুজাকার বাপ্তিস্ম নিয়ে বেশ কয়েকটি যত্নশীল গবেষণা করেছিলেন বলে জানা যায় এবং মনে করা হয় যে তিনি সান্তা মারিয়া নভেলায় আঁকা পবিত্র ত্রিত্বের চারপাশে তাঁর বিখ্যাত ট্রাম্প-ল 'আইল কুলুঙ্গি তৈরিতে মাসাসিওকে সহায়তা করেছিলেন। ভাসারির মতে, পাওলো উচেল্লো দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি এতটাই আচ্ছন্ন ছিলেন যে তিনি অন্য কিছুর কথা ভাবেননি এবং অনেক চিত্রকলায় এটি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, যার মধ্যে সবচেয়ে বেশি পরিচিত হল সান রোমানো যুদ্ধের তিনটি ছবি যা মাটিতে ভাঙা অস্ত্র ব্যবহার করে এবং দূরবর্তী পাহাড়ের মাঠগুলি দৃষ্টিভঙ্গির ছাপ দেয়। 1450-এর দশকে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কা দ্য ফ্ল্যাগেলেশন অফ ক্রাইস্ট-এর মতো চিত্রগুলিতে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং আলোর বিজ্ঞানের উপর তাঁর দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন। আরেকটি চিত্র রয়েছে, একটি শহরের দৃশ্য, সম্ভবত একজন অজানা শিল্পী পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার, যা ব্রুনেলস্কি যে ধরনের পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন তা প্রদর্শন করে। এই সময় থেকে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি বোঝা যায় এবং নিয়মিতভাবে ব্যবহার করা হয়, যেমন পেরুগিনো তাঁর সিস্টিন চ্যাপেলে সেন্ট পিটারকে ক্রাইস্ট গিভিং দ্য কীজ-এ। আলোর বোঝার জন্য জিওটো রূপ তৈরি করতে টোনালিটি ব্যবহার করেছিলেন। বারোনসেলি চ্যাপেলে তাঁর নিশাচর দৃশ্যে তাদেও গাদ্দি দেখিয়েছিলেন যে কীভাবে আলোকে নাটক তৈরি করতে ব্যবহার করা যেতে পারে। একশো বছর পর পাওলো উচেল্লো তাঁর প্রায় একবর্ণের কিছু দেওয়ালচিত্রে আলোর নাটকীয় প্রভাব নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। তিনি এগুলির মধ্যে বেশ কয়েকটি টেরা ভার্দে বা "গ্রিন আর্থ"-এ করেছিলেন, সিঁদুরের ছোঁয়া দিয়ে তাঁর রচনাগুলিকে প্রাণবন্ত করেছিলেন। ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের দেওয়ালে জন হকউডের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি সবচেয়ে বেশি পরিচিত। এখানে এবং চারজন ভাববাদীর মাথায়, যা তিনি ক্যাথেড্রালের ভিতরের ঘড়ির কাঁটার চারপাশে আঁকেন, তিনি দৃঢ়ভাবে বিপরীত স্বর ব্যবহার করেছিলেন, যা বোঝায় যে প্রতিটি মূর্তি একটি প্রাকৃতিক আলোর উৎস দ্বারা আলোকিত হচ্ছে, যেন উৎসটি ক্যাথেড্রালের একটি প্রকৃত জানালা। পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কা তাঁর আলোর অধ্যয়নকে আরও এগিয়ে নিয়ে যান। ফ্ল্যাগেলেশনে তিনি একটি জ্ঞান প্রদর্শন করেন যে কীভাবে আলো তার উৎপত্তি বিন্দু থেকে আনুপাতিকভাবে ছড়িয়ে পড়ে। এই চিত্রকলায় আলোর দুটি উৎস রয়েছে, একটি ভবনের অভ্যন্তরীণ এবং অন্যটি বাহ্যিক। অভ্যন্তরীণ উৎসের মধ্যে, যদিও আলো নিজেই অদৃশ্য, তার অবস্থান গাণিতিক নিশ্চয়তার সাথে গণনা করা যেতে পারে। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আলোর উপর পিয়েরোর কাজকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার কথা ছিল। বিশ্বজুড়ে ক্যাথলিক চার্চ দ্বারা সম্মানিত ম্যাডোনা দ্য ব্লেসড ভার্জিন মেরি বিশেষত ফ্লোরেন্সে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে ভুট্টা বাজারের একটি কলামে তার একটি অলৌকিক চিত্র ছিল এবং যেখানে "আওয়ার লেডি অফ দ্য ফ্লাওয়ার্স" এর ক্যাথেড্রাল এবং সান্তা মারিয়া নভেলার বড় ডোমিনিকান গির্জা উভয়েরই নামকরণ করা হয়েছিল তার সম্মানে। ভুট্টা বাজারের অলৌকিক চিত্রটি আগুনে ধ্বংস হয়ে যায়, কিন্তু 1330-এর দশকে বার্নার্ডো ড্যাডি দ্বারা একটি নতুন চিত্র দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যা অর্কাগনার একটি বিশদ নকশা এবং আড়ম্বরপূর্ণভাবে তৈরি চাঁদোয়ায় স্থাপন করা হয়। ভবনের খোলা নীচের তলাটি ঘেরা ছিল এবং অরসানমিচেল হিসাবে উৎসর্গ করা হয়েছিল। ম্যাডোনা এবং চাইল্ডের চিত্র ফ্লোরেন্সে একটি খুব জনপ্রিয় শিল্প রূপ ছিল। তারা ছোট ভর-উত্পাদিত পোড়ামাটির ফলক থেকে শুরু করে সিমাবু, জিওটো এবং মাসাসিওর মতো দুর্দান্ত বেদির টুকরোগুলি পর্যন্ত প্রতিটি আকার নিয়েছিল। বাড়ির জন্য ছোট ম্যাডোনা ছিল বেশিরভাগ পেইন্টিং কর্মশালার রুটি এবং মাখনের কাজ, প্রায়শই মাস্টার দ্বারা একটি মডেল অনুসরণ করে জুনিয়র সদস্যদের দ্বারা উত্পাদিত হয়। সরকারি ভবন এবং সরকারি দফতরেও প্রায়শই এই বা অন্যান্য ধর্মীয় চিত্রকর্ম থাকত। প্রারম্ভিক রেনেসাঁর সময় যাঁরা ভক্তিমূলক ম্যাডোনা আঁকেন তাঁদের মধ্যে রয়েছেন ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো, ফ্রা ফিলিপ্পো লিপ্পি, ভেরোকিও এবং ডেভিড গিরল্যান্ডাইও। পরবর্তীকালে শীর্ষস্থানীয় সরবরাহকারী ছিলেন বটিসেলি এবং তাঁর কর্মশালা যিনি গির্জা, বাড়ি এবং সরকারী ভবনগুলির জন্য বিপুল সংখ্যক ম্যাডোনা তৈরি করেছিলেন। তিনি গ্র্যান্ড হোমগুলির জন্য একটি বড় বৃত্তাকার টন্ডো বিন্যাস চালু করেছিলেন। পেরুগিনোর ম্যাডোনা এবং সাধুরা তাদের মাধুর্যের জন্য পরিচিত এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির জন্য দায়ী বেশ কয়েকটি ছোট ম্যাডোনা, যেমন বেনোইস ম্যাডোনা, বেঁচে আছে। এমনকি মাইকেলএঞ্জেলো যিনি প্রাথমিকভাবে একজন ভাস্কর ছিলেন, তাকেও ডোনি টন্ডো আঁকার জন্য প্ররোচিত করা হয়েছিল, যেখানে রাফায়েলের জন্য, সেগুলি তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং অসংখ্য কাজের মধ্যে রয়েছে। বার্থিং-ট্রে একটি ফ্লোরেন্টাইন বিশেষত্ব ছিল গোলাকার বা 12-পার্শ্বযুক্ত ডেস্কো দা পার্টো বা বার্থিং-ট্রে, যার উপর একজন নতুন মা জন্মের পরে তাঁর সাথে দেখা করা মহিলা বন্ধুদের মিষ্টি পরিবেশন করতেন। বাকি সময় এগুলি শোবার ঘরে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছে বলে মনে হয়। উভয় পক্ষই আঁকা হয়, গর্ভাবস্থায় মাকে উৎসাহিত করার দৃশ্য সহ, প্রায়শই একটি নগ্ন পুরুষ বাচ্চা দেখানো হয়; ইতিবাচক চিত্র দেখা চিত্রিত ফলাফলকে প্রচার করে বলে মনে করা হয়। চিত্রকর্ম এবং মুদ্রণ প্রায় শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, ফ্লোরেন্স মুদ্রণ শিল্পের নতুন শিল্পের শীর্ষস্থানীয় কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, কারণ ফ্লোরেন্টাইন স্বর্ণকারদের মধ্যে অনেকেই খোদাইয়ের জন্য প্লেট তৈরির দিকে ঝুঁকেছিলেন। তারা প্রায়শই চিত্রশিল্পীদের শৈলী বা তাদের সরবরাহ করা অঙ্কনগুলি অনুলিপি করত। দান্তের ক্ষেত্রে বই চিত্রের জন্য অঙ্কন নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে বটিসেলি ছিলেন একজন। অ্যান্টোনিও দেল পোলাইউওলো একজন স্বর্ণকারের পাশাপাশি একজন মুদ্রকও ছিলেন এবং তাঁর নগ্ন পুরুষদের যুদ্ধ নিজেই খোদাই করেছিলেন; এর আকার এবং পরিশীলনে এটি ইতালীয় মুদ্রণকে নতুন স্তরে নিয়ে গেছে এবং রেনেসাঁর অন্যতম বিখ্যাত মুদ্রণ হিসাবে রয়ে গেছে। পৃষ্ঠপোষকতা এবং মানবতাবাদ ফ্লোরেন্সে, 15 শতকের শেষের দিকে, বেশিরভাগ শিল্পকর্ম, এমনকি গির্জার সজ্জা হিসাবে যা করা হত, সাধারণত ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা কমিশন এবং অর্থ প্রদান করা হত। বেশিরভাগ পৃষ্ঠপোষকতা মেডিসি পরিবার থেকে এসেছিল, বা যারা তাদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত বা সম্পর্কিত ছিল, যেমন স্যাসেট্টি, রুসেল্লাই এবং তোরনাবুনি। 1460-এর দশকে কোসিমো ডি মেডিসি দ্য এল্ডার মার্সিলিও ফিসিনোকে তাঁর আবাসিক মানবতাবাদী দার্শনিক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন এবং প্লেটোর অনুবাদ এবং প্লেটোনিক দর্শনের শিক্ষাকে সহজতর করেছিলেন, যা প্রাকৃতিক মহাবিশ্বের কেন্দ্র হিসাবে মানবতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল, ঈশ্বরের সাথে প্রতিটি ব্যক্তির ব্যক্তিগত সম্পর্কের উপর, এবং ভ্রাতৃত্বপূর্ণ বা "প্লেটোনিক" প্রেমকে একজন ব্যক্তি ঈশ্বরের ভালবাসার অনুকরণ বা বোঝার নিকটতম হিসাবে পেতে পারে। মধ্যযুগে, ধ্রুপদী যুগের সাথে সম্পর্কিত সবকিছুই পৌত্তলিকতার সাথে যুক্ত বলে মনে করা হত। রেনেসাঁ যুগে এটি ক্রমবর্ধমানভাবে আলোকিতকরণের সঙ্গে যুক্ত হতে থাকে। ধ্রুপদী পুরাণের মূর্তিগুলি খ্রিস্টান শিল্পে একটি নতুন প্রতীকী ভূমিকা নিতে শুরু করে এবং বিশেষত, দেবী ভেনাস একটি নতুন বিচক্ষণতা গ্রহণ করেন। এক ধরনের অলৌকিক ঘটনা দ্বারা সম্পূর্ণরূপে গঠিত হয়ে জন্ম নেওয়া, তিনি ছিলেন নতুন ইভ, নির্দোষ প্রেমের প্রতীক, বা এমনকি, সম্প্রসারণ দ্বারা, স্বয়ং কুমারী মেরির প্রতীক। আমরা ভেনাসকে দুটি বিখ্যাত টেম্পেরা চিত্রকলায় এই দুটি ভূমিকায় দেখতে পাই যা বটিসেলি 1480-এর দশকে কোসিমোর ভাগ্নে পিয়েরফ্রানস্কো মেডিসি, প্রাইমাভেরা এবং ভেনাসের জন্মের জন্য করেছিলেন। এদিকে, ডোমেনিকো গিরল্যান্ডাইও, একজন নিখুঁত এবং নির্ভুল ড্রাফটসম্যান এবং তাঁর যুগের অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী, ফ্লোরেন্সের দুটি বড় গির্জা, সান্তা ট্রিনিটার স্যাসেটি চ্যাপেল এবং সান্তা মারিয়া নভেলার টরনাবুনি চ্যাপেলে মেডিসি সহযোগীদের জন্য দুটি চক্রের ফ্রেস্কো সম্পাদন করেছিলেন। সেন্ট ফ্রান্সিসের জীবন এবং ভার্জিন মেরির জীবন এবং ব্যাপটিস্ট জনের জীবনের এই চক্রগুলিতে পৃষ্ঠপোষক এবং পৃষ্ঠপোষকদের পৃষ্ঠপোষকদের প্রতিকৃতির জন্য জায়গা ছিল। সাসেটির পৃষ্ঠপোষকতার জন্য ধন্যবাদ, সেখানে লোকটির নিজের একটি প্রতিকৃতি রয়েছে, তার নিয়োগকর্তা লরেঞ্জো ইল ম্যাগনিফিকো এবং লরেঞ্জোর তিন পুত্র তাদের শিক্ষক, মানবতাবাদী কবি এবং দার্শনিক, অ্যাগ্নোলো পলিজিয়ানোর সাথে। টর্নাবুনি চ্যাপেলে পোলিজিয়ানোর আরেকটি প্রতিকৃতি রয়েছে, যার সাথে মার্সিলিও ফিসিনো সহ প্লেটোনিক একাডেমির অন্যান্য প্রভাবশালী সদস্যরা রয়েছেন। ফ্লেমিশ প্রভাব প্রায় 1450 সাল থেকে, ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের ইতালিতে আগমনের সাথে সাথে এবং সম্ভবত তার আগে, শিল্পীদের তৈলচিত্রের মাধ্যমে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল। যদিও টেম্পেরা এবং ফ্রেস্কো উভয়ই প্যাটার্নের চিত্রায়নে নিজেদের ধার দিয়েছিল, তবে প্রাকৃতিক গঠনকে বাস্তবসম্মতভাবে উপস্থাপন করার কোনও সফল উপায় উপস্থাপন করেনি। তেলের অত্যন্ত নমনীয় মাধ্যম, যা অস্বচ্ছ বা স্বচ্ছ করা যেতে পারে এবং এটি স্থাপন করার পরে কয়েক দিনের জন্য পরিবর্তন ও সংযোজন করার অনুমতি দেয়, ইতালীয় শিল্পীদের জন্য সম্ভাবনার একটি নতুন জগত খুলে দেয়। 1475 খ্রিষ্টাব্দে মেষপালকদের শ্রদ্ধার একটি বিশাল বেদী ফ্লোরেন্সে এসে পৌঁছয়। পোর্টিনারি পরিবারের নির্দেশে হুগো ভ্যান ডার গোজ দ্বারা আঁকা, এটি ব্রুগেস থেকে পাঠানো হয়েছিল এবং সান্তা মারিয়া নুভার হাসপাতালের স্যান্ট 'ইগিডিওর চ্যাপেলে স্থাপন করা হয়েছিল। পোর্টিনারি দাতাদের চকচকে কালো মখমলের পোশাকের বিপরীতে বেদির টুকরোটি তীব্র লাল এবং সবুজ রঙে জ্বলজ্বল করে। অগ্রভাগে বিপরীত পাত্রে ফুলের একটি স্থির জীবন রয়েছে, একটি চকচকে মৃৎশিল্পের এবং অন্যটি কাচের। শুধুমাত্র কাচের ফুলদানিই মনোযোগ আকর্ষণ করার জন্য যথেষ্ট ছিল। কিন্তু ট্রিপটিচের সবচেয়ে প্রভাবশালী দিকটি ছিল একগুঁয়ে দাড়ি, পরিশ্রমী হাত এবং অভিব্যক্তি সহ তিনটি মেষপালকদের অত্যন্ত প্রাকৃতিক এবং প্রাণবন্ত গুণ, যা ভক্তি থেকে শুরু করে বিস্ময় থেকে শুরু করে বোধগম্যতা পর্যন্ত ছিল। ডোমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইও অবিলম্বে তার নিজস্ব সংস্করণটি আঁকেন, লম্বা মুখের ফ্লেমিশটির জায়গায় একটি সুন্দর ইতালীয় ম্যাডোনা দিয়ে, এবং নিজেই, একজন মেষপালক হিসাবে নাটকীয়ভাবে ইঙ্গিত করে। 1477 খ্রিষ্টাব্দে পোপ সিক্সটাস চতুর্থ ভ্যাটিকানের পরিত্যক্ত পুরনো চ্যাপেলটি প্রতিস্থাপন করেন যেখানে অনেক পোপের সেবা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তাঁর সম্মানে সিস্টিন চ্যাপেল নামে নতুন চ্যাপেলের অভ্যন্তরটি শুরু থেকেই পরিকল্পনা করা হয়েছিল বলে মনে করা হয় যাতে মাঝখানে পিলাস্টারগুলির মধ্যে 16 টি বড় ফ্রেস্কোর একটি সিরিজ থাকে, যার উপরে পোপের আঁকা প্রতিকৃতিগুলির একটি সিরিজ থাকে। 1480 খ্রিষ্টাব্দে ফ্লোরেন্সের একদল শিল্পীকে এই কাজের জন্য নিযুক্ত করা হয়ঃ বটিসেলি, পিয়েত্রো পেরুগিনো, ডোমেনিকো গিরল্যান্ডায়ো এবং কোসিমো রোসেলি। এই ফ্রেস্কো চক্রটি ছিল চ্যাপেলের একপাশে মোশির জীবনের গল্প এবং অন্যদিকে খ্রীষ্টের জীবনের গল্পগুলি থিমের সাথে একে অপরের পরিপূরক ফ্রেস্কো সহ চিত্রিত করা। যীশুর জন্ম এবং মোশির সন্ধান বেদির পিছনের দেওয়ালে সংলগ্ন ছিল, তাদের মধ্যে কুমারীর অনুমানের একটি বেদির টুকরো ছিল। পেরুগিনোর এই সমস্ত চিত্রকর্মগুলি পরে মাইকেলএঞ্জেলোর লাস্ট জাজমেন্ট আঁকার জন্য ধ্বংস করা হয়েছিল। বাকি 12টি ছবি এই শিল্পীদের অর্জনের গুণাবলী এবং সাধারণত খুব ভিন্ন শৈলী ও দক্ষতা প্রয়োগকারী ব্যক্তিদের মধ্যে সুস্পষ্ট সহযোগিতার ইঙ্গিত দেয়। চিত্রগুলি তাদের ক্ষমতাকে পূর্ণ পরিসর দিয়েছিল কারণ তাদের মধ্যে প্রচুর সংখ্যক পুরুষ, মহিলা এবং শিশু এবং ফেরেশতাদের পথপ্রদর্শন থেকে শুরু করে ক্ষুব্ধ ফারাও এবং নিজেই শয়তানের চরিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রতিটি চিত্রকলার জন্য একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রয়োজন ছিল। শিল্পীরা যে মাপকাঠিতে একমত হয়েছিলেন তার কারণে, প্রতিটি ছবিতে, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং আকাশ দৃশ্যের পুরো উপরের অর্ধেক দখল করে। কখনও কখনও, বটিসেল্লির দ্য পিউরিফিকেশন অফ দ্য লেপারের দৃশ্যের মতো, ল্যান্ডস্কেপে অতিরিক্ত ছোট বিবরণ ঘটছে, এই ক্ষেত্রে দ্য টেম্পটেশনস অফ ক্রাইস্ট। পেরুগিনোর 'ক্রাইস্ট গিভিং দ্য কীজ টু সেন্ট পিটার'-এর দৃশ্যটি এর রচনার স্পষ্টতা এবং সরলতা, রূপক চিত্রকলার সৌন্দর্যের জন্য উল্লেখযোগ্য, যার মধ্যে দর্শকদের মধ্যে একটি স্ব-প্রতিকৃতি রয়েছে এবং বিশেষত দৃষ্টিকোণ নগরদৃশ্য যার মধ্যে দুটি বিজয়ী খিলানের উপস্থিতিতে রোমে পিটারের পরিচর্যার উল্লেখ রয়েছে এবং কেন্দ্রীয়ভাবে একটি অষ্টভুজাকার বিল্ডিং স্থাপন করা হয়েছে যা খ্রিস্টান বাপ্তিস্ম বা রোমান সমাধি হতে পারে। উচ্চ রেনেসাঁ ফ্লোরেন্স ছিল উচ্চ রেনেসাঁ-এর জন্মস্থান, কিন্তু ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীরা রোমে আকৃষ্ট হন, যেখানে সবচেয়ে বড় কমিশন হতে শুরু করে। আংশিকভাবে এটি মেডিসিকে অনুসরণ করছিল, যাদের মধ্যে কেউ কেউ কার্ডিনাল এমনকি পোপও হয়েছিলেন। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি লিওনার্দো তাঁর আগ্রহের পরিধি এবং বিভিন্ন ক্ষেত্রে তাঁর অসাধারণ প্রতিভা প্রদর্শনের কারণে তাঁকে "রেনেসাঁ ম্যান" হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কিন্তু একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রথম এবং সর্বাগ্রে তিনি তাঁর নিজের সময়ের মধ্যে প্রশংসিত হয়েছিলেন এবং একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তিনি তাঁর অন্যান্য সমস্ত আগ্রহ থেকে যে জ্ঞান অর্জন করেছিলেন তা আঁকেন। লিওনার্দো ছিলেন একজন বৈজ্ঞানিক পর্যবেক্ষক। তিনি জিনিসগুলি দেখে শিখেছিলেন। তিনি মাঠের ফুল, নদীর তীর, পাথর ও পাহাড়ের আকৃতি, পাতা থেকে আলো যেভাবে প্রতিফলিত হয় এবং রত্ন দিয়ে কীভাবে ঝলমল করে তা অধ্যয়ন ও আঁকেন। বিশেষত, তিনি মানব রূপ অধ্যয়ন করেছিলেন, পেশী এবং স্নায়ু বোঝার জন্য একটি হাসপাতাল থেকে ত্রিশ বা তার বেশি দাবিহীন মৃতদেহ বিচ্ছিন্ন করেছিলেন। অন্য যে কোনও শিল্পীর চেয়ে তিনি "বায়ুমণ্ডল" অধ্যয়নের অগ্রগতি ঘটিয়েছিলেন। মোনালিসা এবং ভার্জিন অফ দ্য রকসের মতো তাঁর চিত্রগুলিতে তিনি এত সূক্ষ্মতার সাথে আলো এবং ছায়া ব্যবহার করেছিলেন যে, আরও ভাল শব্দের অভাবে এটি লিওনার্দোর "স্ফুমাটো" বা "স্মোক" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। পরিবর্তনশীল ছায়া, বিশৃঙ্খল পাহাড় এবং ঘূর্ণায়মান স্রোতের একটি রহস্যময় জগতে দর্শকদের আমন্ত্রণ জানানোর পাশাপাশি, লিওনার্দো মানব আবেগের অভিব্যক্তিতে কিছুটা বাস্তবতা অর্জন করেছিলেন, যা জিওটো দ্বারা পূর্বনির্ধারিত কিন্তু মাসাসিওর অ্যাডাম এবং ইভ থেকে অজানা। লিওনার্দোর লাস্ট সাপার, মিলানের একটি মঠের রেফেক্টোরিতে আঁকা, পরবর্তী অর্ধ সহস্রাব্দের জন্য ধর্মীয় আখ্যান চিত্রকলার মানদণ্ড হয়ে ওঠে। অন্যান্য অনেক রেনেসাঁ শিল্পী লাস্ট সাপারের সংস্করণগুলি আঁকেন, তবে শুধুমাত্র লিওনার্দোর কাঠ, অ্যালাবাস্টার, প্লাস্টার, লিথোগ্রাফ, টেপেস্ট্রি, ক্রোকেট এবং টেবিল-কার্পেটে অগণিত বার পুনরুত্পাদন করার নিয়তি ছিল। এই কাজগুলির সরাসরি প্রভাব ছাড়াও, লিওনার্দোর আলো, শারীরবিদ্যা, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং মানুষের অভিব্যক্তি নিয়ে অধ্যয়ন আংশিকভাবে তাঁর উদারতার মাধ্যমে শিক্ষার্থীদের কাছে প্রচারিত হয়েছিল। 1508 খ্রিষ্টাব্দে পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াস ভাস্কর্যশিল্পী মাইকেলএঞ্জেলোকে সিস্টিন চ্যাপেলের আলংকারিক পরিকল্পনা চালিয়ে যেতে রাজি করাতে সফল হন। সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদটি এমনভাবে নির্মিত হয়েছিল যে ভল্টকে সমর্থনকারী বারোটি ঢালু দুল ছিল যা বারো প্রেরিতদের আঁকার জন্য আদর্শ পৃষ্ঠ তৈরি করেছিল। মাইকেলেঞ্জেলো, যিনি সামান্য অনুগ্রহে পোপের দাবি মেনে নিয়েছিলেন, শীঘ্রই একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন পরিকল্পনা তৈরি করেছিলেন, যা নকশা এবং মূর্তিতত্ত্ব উভয় ক্ষেত্রেই অনেক বেশি জটিল ছিল। ম্যানুয়াল সহায়তা ব্যতীত তিনি একক হাতে যে কাজটি সম্পাদন করেছিলেন তার মাত্রা ছিল টাইটানিক এবং সম্পূর্ণ হতে প্রায় পাঁচ বছর সময় লেগেছিল। প্রেরিতদের জন্য পোপের পরিকল্পনাটি থিম্যাটিকভাবে প্রাচীরের ওল্ড টেস্টামেন্ট এবং নিউ টেস্টামেন্টের বিবরণ এবং প্রতিকৃতির গ্যালারিতে পোপের মধ্যে একটি সচিত্র যোগসূত্র তৈরি করত। বারো জন প্রেরিত এবং রোমের প্রথম বিশপ হিসাবে তাদের নেতা পিটার এই সেতুটি তৈরি করেন। কিন্তু মাইকেলএঞ্জেলোর পরিকল্পনা বিপরীত দিকে চলে যায়। মাইকেলএঞ্জেলোর ছাদের বিষয়বস্তু মানবতার পরিত্রাণের জন্য ঈশ্বরের মহৎ পরিকল্পনা নয়। থিমটি মানবতার অপমান সম্পর্কে। এই কারণেই মানবতা এবং বিশ্বাসের জন্য যীশুর প্রয়োজন ছিল। উপরিভাগে, ছাদটি একটি মানবতাবাদী নির্মাণ। মূর্তিগুলি অতিমানবীয় মাত্রার এবং আদমের ক্ষেত্রে এত সুন্দর যে জীবনীকার ভাসারির মতে, মনে হয় যেন মাইকেলএঞ্জেলোকে নয়, বরং ঈশ্বর নিজেই এই মূর্তিটির নকশা করেছিলেন। কিন্তু স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্বের সৌন্দর্য থাকা সত্ত্বেও, মাইকেলএঞ্জেলো মানব রাষ্ট্রকে মহিমান্বিত করেননি, এবং তিনি অবশ্যই প্লেটোনিক প্রেমের মানবতাবাদী আদর্শ উপস্থাপন করেননি। প্রকৃতপক্ষে, খ্রীষ্টের পূর্বপুরুষরা, যা তিনি দেওয়ালের উপরের অংশের চারপাশে আঁকেন, পারিবারিক সম্পর্কের সমস্ত খারাপ দিকগুলি প্রদর্শন করে, পরিবারগুলির মতো বিভিন্ন রূপে কর্মহীনতা প্রদর্শন করে। ভাস্কর্যের জন্য অঙ্গবিন্যাস তৈরি করতে মাইকেলএঞ্জেলোর উদ্ভাবনের আপাতদৃষ্টিতে অসীম শক্তির প্রশংসা করেন ভাসারি। রাফায়েল, যাকে ব্রামান্তে একটি প্রাকদর্শন দিয়েছিলেন যখন মাইকেলএঞ্জেলো তার ব্রাশ নামিয়ে বোলোগনার দিকে ঝাঁপিয়ে পড়েছিলেন, মাইকেলএঞ্জেলোর নবীদের অনুকরণে কমপক্ষে দুটি চিত্র আঁকেন, একটি স্যান্ট 'অ্যাগোস্টিনোর গির্জায় এবং অন্যটি ভ্যাটিকানে, অ্যাথেন্সের স্কুলে মাইকেলএঞ্জেলো নিজেই তাঁর প্রতিকৃতি। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলএঞ্জেলোর সাথে রাফায়েলের নামটি উচ্চ রেনেসাঁর সমার্থক, যদিও তিনি মাইকেলএঞ্জেলো থেকে 18 বছর এবং লিওনার্দোর থেকে প্রায় 30 বছর বয়সে ছোট ছিলেন। তাঁর সম্পর্কে বলা যায় না যে, তিনি তাঁর দুই বিখ্যাত সমসাময়িকের মতো চিত্রকলার ক্ষেত্রে ব্যাপক উন্নতি করেছিলেন। বরং, তাঁর কাজ ছিল উচ্চ রেনেসাঁর সমস্ত বিকাশের চূড়ান্ত পরিণতি। রাফায়েলের একজন চিত্রশিল্পীর পুত্র হয়ে জন্ম নেওয়ার সৌভাগ্য হয়েছিল, তাই তার কর্মজীবনের পথ, মাইকেলএঞ্জেলোর মতো নয়, যিনি ছোট আভিজাত্যের পুত্র ছিলেন, কোনও ঝগড়া ছাড়াই সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। তাঁর পিতার মৃত্যুর কয়েক বছর পর তিনি পেরুগিনোর উম্ব্রিয়ান কর্মশালায় কাজ করেন, যিনি একজন চমৎকার চিত্রশিল্পী এবং একজন দুর্দান্ত প্রযুক্তিবিদ ছিলেন। 21 বছর বয়সে সম্পাদিত তাঁর প্রথম স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত চিত্রকর্মটি হল দ্য বিট্রোথাল অফ দ্য ভার্জিন, যা অবিলম্বে পেরুগিনোর খ্রীষ্টের পিটারকে চাবি দেওয়ার মাধ্যমে এর উৎস প্রকাশ করে। রাফায়েল ছিলেন এক বেপরোয়া চরিত্র, যিনি নির্লজ্জভাবে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের দক্ষতার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যাঁদের জীবনকাল তাঁকে ঘিরে ছিল। তাঁর রচনায় অসংখ্য ভিন্ন ভিন্ন চিত্রশিল্পীর স্বতন্ত্র গুণাবলী একত্রিত করা হয়েছে। পেরুগিনোর গোলাকার রূপ ও উজ্জ্বল রঙ, গিরল্যান্ডাইও-এর প্রাণবন্ত প্রতিকৃতি, লিওনার্দোর বাস্তবতা ও আলোকসজ্জা এবং মাইকেলএঞ্জেলোর শক্তিশালী খসড়াশিল্প রাফায়েলের চিত্রকলায় একীভূত হয়েছিল। তাঁর সংক্ষিপ্ত জীবনে তিনি বেশ কয়েকটি বড় বেদির টুকরো, সমুদ্রের নিম্ফের একটি চিত্তাকর্ষক ধ্রুপদী ফ্রেস্কো, গ্যালাতিয়া, দুই পোপের সাথে অসামান্য প্রতিকৃতি এবং তাদের মধ্যে একজন বিখ্যাত লেখক, এবং মাইকেলএঞ্জেলো যখন সিস্টিন চ্যাপেল সিলিং আঁকছিলেন, তখন ভ্যাটিকান চেম্বারে দেয়ালের ফ্রেস্কোগুলির একটি সিরিজ, যার মধ্যে স্কুল অফ এথেন্স অনন্যভাবে তাৎপর্যপূর্ণ। এই ফ্রেস্কোটি প্লেটোর কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের চারপাশে একটি দুর্দান্ত শাস্ত্রীয় পরিবেশে জড়ো হওয়া সমস্ত সর্বাধিক শিক্ষিত প্রাচীন অ্যাথেনীয়দের একটি বৈঠককে চিত্রিত করে, যাকে রাফায়েল বিখ্যাতভাবে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মডেল করেছেন। হেরাক্লিটাসের চিত্তাকর্ষক মূর্তি, যিনি পাথরের একটি বড় ব্লকের পাশে বসে আছেন, মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর একটি প্রতিকৃতি, এবং সিস্টিন চ্যাপেলে নবী যিরমিয়ের চিত্রকর্মের একটি রেফারেন্স। তাঁর শিক্ষক পেরুগিনোর পাশে ডানদিকে তাঁর নিজের প্রতিকৃতি রয়েছে। তবে রাফায়েলের জনপ্রিয়তার প্রধান উৎস ছিল তাঁর প্রধান কাজ নয়, বরং ম্যাডোনা এবং ক্রাইস্ট চাইল্ডের ছোট ফ্লোরেন্টাইন ছবি। বার বার তিনি একই মোটা শান্ত মুখের স্বর্ণকেশী মহিলা এবং তার উত্তরাধিকারী মোটা বাচ্চাদের আঁকেন, সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত লা বেল জার্ডিনিয়ার ("দ্য ম্যাডোনা অফ দ্য বিউটিফুল গার্ডেন"), যা এখন ল্যুভরে রয়েছে। তাঁর বৃহত্তর কাজ, সিস্টিন ম্যাডোনা, যা অগণিত দাগযুক্ত কাচের জানালার নকশা হিসাবে ব্যবহৃত হয়, একবিংশ শতাব্দীতে, কাগজের টেবিলের ন্যাপকিন থেকে শুরু করে ছাতা পর্যন্ত সমস্ত কিছুর উপর পুনরুত্পাদন করা দুটি ছোট ছোট করূবের আইকনিক চিত্র সরবরাহ করার জন্য এসেছে। ফ্লোরেন্সের প্রাথমিক ম্যানারিস্টরা, বিশেষত জ্যাকোপো দা পন্টোরমো এবং রোসো ফিওরেন্তিনোর মতো আন্দ্রেয়া দেল সার্তোর ছাত্ররা, দীর্ঘায়িত রূপ, অনিশ্চিতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ ভঙ্গি, একটি ধসে পড়া দৃষ্টিভঙ্গি, অযৌক্তিক সেটিংস এবং নাট্য আলোকসজ্জার জন্য উল্লেখযোগ্য। ফার্স্ট স্কুল অফ ফন্টেইনব্লুর নেতা হিসাবে, ফ্রান্সে রেনেসাঁ শৈলীর প্রবর্তনে রোসো একটি প্রধান শক্তি ছিলেন। পারমিজিয়ানিনো (কোরেজিওর একজন ছাত্র) এবং জিউলিও রোমানো (রাফায়েলের প্রধান সহকারী) রোমে একই ধরনের শৈলীর নান্দনিক দিকে যাচ্ছিলেন। এই শিল্পীরা উচ্চ রেনেসাঁর প্রভাবে পরিপক্ক হয়েছিলেন এবং তাদের শৈলীকে এর প্রতিক্রিয়া বা অতিরঞ্জিত সম্প্রসারণ হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। প্রকৃতিকে সরাসরি অধ্যয়নের পরিবর্তে, তরুণ শিল্পীরা হেলেনীয় ভাস্কর্য এবং অতীতের মাস্টারদের চিত্রকর্ম অধ্যয়ন করতে শুরু করেন। অতএব, এই শৈলীটি প্রায়শই "অ্যান্টি-ক্লাসিক্যাল" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়, তবুও সেই সময়ে এটি উচ্চ রেনেসাঁ থেকে একটি প্রাকৃতিক অগ্রগতি হিসাবে বিবেচিত হত। "ধ্রুপদী-বিরোধী" রূপগুলির জন্য পরিচিত ম্যানারিজমের প্রাচীনতম পরীক্ষামূলক পর্যায়টি প্রায় 1540 বা 1550 সাল পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। মার্সিয়া বি। টেম্পল ইউনিভার্সিটির শিল্প ইতিহাসের অধ্যাপক হল তাঁর আফটার রাফায়েল বইয়ে উল্লেখ করেছেন যে রাফায়েলের অকাল মৃত্যু রোমে ম্যানারিজমের সূচনা করেছিল। পরবর্তীকালে ম্যানারিজম ব্রঞ্জিনো (d.1572), পন্টোরমোর একজন ছাত্র, মেডিসি দরবারের জন্য বেশিরভাগ আদালতের প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন, কিছুটা শীতল আনুষ্ঠানিক ম্যানারিস্ট শৈলীতে। একই প্রজন্মের জর্জিও ভাসারি (মৃত্যু 1574) 'লাইভস অফ দ্য মোস্ট এক্সেলেন্ট পেইন্টারস, স্কাল্পচারস অ্যান্ড আর্কিটেক্টস'-এর লেখক হিসাবে অনেক বেশি স্মরণীয়, যা ফ্লোরেন্টাইন স্কুলের সুনাম প্রতিষ্ঠায় বিশাল এবং স্থায়ী প্রভাব ফেলেছিল। তবে তিনি মেডিসি দরবারে ইতিহাস চিত্রকলার শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী ছিলেন, যদিও তাঁর কাজকে এখন সাধারণত মাইকেলএঞ্জেলোর কাজের প্রভাবের পরে চাপ হিসাবে দেখা হয় এবং এটি অর্জন করতে ব্যর্থ হয়। 1530 সালের পরের দশকগুলিতে ফ্লোরেন্টাইন চিত্রকলায় এটি একটি সাধারণ ত্রুটি হয়ে উঠেছিল, কারণ অনেক চিত্রশিল্পী উচ্চ রেনেসাঁর দৈত্যদের অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিলেন। বারোক যুগে, ফ্লোরেন্স আর ইতালিতে চিত্রকলার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিল না, তবে তা সত্ত্বেও গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এই শহরে জন্মগ্রহণকারী শীর্ষস্থানীয় শিল্পীরা, এবং যারা অন্যদের মতো নয়, তাদের কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় সেখানে কাটিয়েছিলেন, তাদের মধ্যে রয়েছেন ক্রিস্টোফানো আলোরি, মাত্তিও রোসেলি, ফ্রান্সেসকো ফুরিনি এবং কার্লো ডলসি। পিয়েত্রো দা কর্টোনা টাস্কানির গ্র্যান্ড ডাচিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং শহরে অনেক কাজ করেছিলেন। আরও দেখুন ভিনিশিয়ান স্কুল বোলোগনিজ স্কুল লুচেস স্কুল অফ ফেরারা সিয়েনিজ স্কুল রেফারেন্স আরও পড়া "ফ্লোরেন্স আর্ট লাইফ অ্যান্ড অর্গানাইজেশন", দ্য অক্সফোর্ড কম্প্যানিয়ন টু ওয়েস্টার্ন আর্ট। এড। হিউ ব্রিগস্টক। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2001। (সূচক দেখুন) ফ্লোরেন্সে সংস্কৃতি ইতালীয় শিল্প আন্দোলন ইতালীয় রেনেসাঁ