Japanese lacquerware
এটি একটি জাপানি কারুশিল্প যার বিভিন্ন ধরনের সূক্ষ্ম ও আলংকারিক শিল্প রয়েছে, কারণ উরুশি-ই, প্রিন্ট এবং বুদ্ধ মূর্তি থেকে শুরু করে খাবারের জন্য বেন্তো বাক্স পর্যন্ত বিভিন্ন ধরনের বস্তুতে বার্ণিশ ব্যবহার করা হয়েছে। জাপানি বার্ণিশের বৈশিষ্ট্য হল বার্ণিশের বৈচিত্র্য যা একটি সজ্জা কৌশল ব্যবহার করে যাকে ল্যাকারের সাথে সংযুক্ত করার জন্য ধাতব গুঁড়ো ছিটানো হয়। জাপানি ইতিহাসে বিভিন্ন কৌশলের উদ্ভাবন শৈল্পিক অভিব্যক্তি প্রসারিত করেছে এবং বিভিন্ন সরঞ্জাম ও শিল্পকর্ম যেমন অত্যন্ত আলংকারিক। ল্যাকারওয়্যার বোঝাতে জাপানি ভাষায় বেশ কয়েকটি শব্দ ব্যবহার করা হয়। সবচেয়ে আক্ষরিক অর্থে শিক্কি শব্দের অর্থ হল "বার্ণিশের পাত্র", অন্যদিকে নুরিমোনো শব্দের অর্থ হল "প্রলেপ দেওয়া জিনিস" এবং উরুশি-নুরি শব্দের অর্থ হল "বার্ণিশের আবরণ"। ল্যাকার বা ল্যাকারওয়্যার সম্পর্কিত শব্দগুলি যেমন "জাপানিং", "উরুশিওল" এবং "মাক" যার অর্থ মেক্সিকান স্প্যানিশ ভাষায় ল্যাকার, জাপানি ল্যাকারওয়্যার থেকে উদ্ভূত হয়েছে। ইতিহাস জোমন-এডো সময়কাল এটি নিশ্চিত করা হয়েছে যে 12,600 বছর আগে থেকে প্রারম্ভিক জোমন যুগে জাপানে বার্ণিশ গাছের অস্তিত্ব ছিল। তোরিহামা শেল টিলায় পাওয়া বার্ণিশ গাছের তেজস্ক্রিয় কার্বন ডেটিং দ্বারা এটি নিশ্চিত করা হয়েছিল এবং এটি 2011 সালের হিসাবে পাওয়া বিশ্বের প্রাচীনতম বার্ণিশ গাছ। জাপানে 7000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের প্রথম দিকে, জোমন যুগে বার্ণিশ ব্যবহার করা হত। হোক্কাইডোর কাকিনোশিমা "বি" খনন সাইটে প্রাচীনতম বার্ণিশের প্রমাণ আবিষ্কৃত হয়েছিল। ল্যাকুয়ার্ড লাল সুতায় বোনা অলঙ্কারগুলি প্রাথমিক জোমন যুগের প্রথমার্ধের একটি গর্তের কবরে আবিষ্কৃত হয়েছিল। এছাড়াও, কাকিনোশিমা "এ" খনন সাইটে, 3200 বছর আগে তৈরি সিঁদুরের বার্ণিশ দিয়ে আঁকা একটি নোলি সহ মাটির পাত্র প্রায় সম্পূর্ণ অক্ষত অবস্থায় পাওয়া গেছে। ল্যাকারিং প্রযুক্তি সম্ভবত জোমন দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। তারা উরুশিকে (বিষাক্ত ওকের রস) পরিমার্জন করতে শিখেছিল-এই প্রক্রিয়াটি বেশ কয়েক মাস সময় নেয়। লাল বার্ণিশ উৎপাদনের জন্য আয়রন অক্সাইড (কলকোথার) এবং সিনাবার (পারদ সালফাইড) ব্যবহার করা হত। মৃৎশিল্পে এবং বিভিন্ন ধরনের কাঠের সামগ্রীতে বার্ণিশ ব্যবহার করা হত। কিছু কিছু ক্ষেত্রে, মৃতদের দাফনের কাপড়ও বার্ণিশ করা হত। প্রারম্ভিক জোমন যুগে অনেক বার্ণিশযুক্ত বস্তু আবির্ভূত হয়েছে; এটি ইঙ্গিত করে যে এটি জোমন সংস্কৃতির একটি প্রতিষ্ঠিত অংশ ছিল। বিশেষজ্ঞরা বিভক্ত যে জোমন বার্ণিশ চীনা কৌশল থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, নাকি স্বাধীনভাবে উদ্ভাবিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, মার্ক হাডসন বিশ্বাস করেন যে "জোমন বার্ণিশ প্রযুক্তি চীন থেকে প্রবর্তনের পরিবর্তে জাপানে স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছিল যা একসময় বিশ্বাস করা হয়েছিল।" প্রাচীন জাপানি বার্ণিশের অন্যতম সেরা শিল্পকর্ম হল সপ্তম শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে তামামুশি মন্দির। মন্দিরটি ল্যাকুয়ার্ড হিনোকি বা জাপানি সাইপ্রাস এবং কর্পূর কাঠ দিয়ে তৈরি, উভয়ই স্থানীয় প্রজাতি। যদিও সাধারণত উরুশি হিসাবে উল্লেখ করা হয়, মেইজি যুগ থেকে কিছু পণ্ডিত যুক্তি দেখিয়েছেন যে চিত্রকর্মগুলি মিতসুদা-ই নামে পরিচিত কৌশলটি ব্যবহার করে, যা একটি প্রাথমিক ধরনের তৈলচিত্র, যা লিথার্জ সহ পেরিলা (শিসো) তেলকে ডেসিক্যান্ট হিসাবে ব্যবহার করে। জাপানের ইতিহাস জুড়ে উৎপাদিত অনেক ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প এবং শিল্পকলা প্রাথমিকভাবে চীন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং পরে শতাব্দী ধরে বিভিন্ন স্থানীয় শৈলীগত প্রভাব এবং উদ্ভাবনের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিল। হেইয়ান যুগে (794-1185), জাপানি বার্ণিশের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিভিন্ন মাকি-ই কৌশল তৈরি করা হয়েছিল। যদিও ল্যাকারে সোনার গুঁড়ো দ্রবীভূত করে ব্রাশ দিয়ে নকশা আঁকার পদ্ধতি অন্যান্য দেশে একটি সাধারণ কৌশল, তবে ল্যাকারে দিয়ে নকশা আঁকার পদ্ধতি এবং তারপরে বিভিন্ন আকার এবং আকারের সোনা, রূপা বা তামার গুঁড়ো ছিটিয়ে পালিশ করার পদ্ধতি জাপানে তৈরি করা হয়েছিল। এর ফলে বার্ণিশের স্বর্ণ ও রৌপ্যকে আগের চেয়ে আরও উজ্জ্বল করা সম্ভব হয়েছিল। , এক ধরনের, এই সময়ের মধ্যে উন্নত এবং সম্পন্ন করা হয়েছিল। এবং এই সময়ের শেষার্ধে বিকশিত হয়েছিল। কামাকুরা যুগে (1185-1333), চীনের সং রাজবংশ থেকে খোদাই করা বার্ণিশ জাপানে আমদানি করা হয়েছিল। যাইহোক, অনেক জাপানি বার্ণিশ কারিগর বার্ণিশ জমা করার এবং তারপর এটি খোদাই করার চীনা পদ্ধতি গ্রহণ করেননি; পরিবর্তে, তারা কামাকুরাবোরি তৈরি করেছিলেন, যা কাঠ খোদাই করার এবং তারপর বার্ণিশের আবরণ দেওয়ার একটি পদ্ধতি। এই সময়কালে, সম্পন্ন হয়েছিল এবং নতুনভাবে বিকশিত হয়েছিল। মুরোমাচি যুগে (1336-1573), সাধারণ কৌশলগুলির মধ্যে সবচেয়ে জটিল, পাশাপাশি পাথর এবং কাদামাটির গুঁড়ো গ্রাইন্ডিং ব্যবহার করে নতুন কৌশল তৈরি করা হয়েছিল। জাপানি বার্ণিশ প্রচুর পরিমাণে প্রতিবেশী পূর্ব এশিয়া, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়া এবং এমনকি ভারতে রপ্তানি করা হত। বার্ণিশ (বিশেষত জাপানি) ভারতীয় দরবারে পরিচিত ছিল এবং স্থানীয় শাসকদের ইউরোপীয়দের দেওয়া উপহারগুলির মধ্যে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, সম্রাট জাহাঙ্গীরের জন্য উপযুক্ত উপহার হিসাবে স্যার টমাস রো-এর কাছে জাপানি বার্ণিশ সুপরিচিত ছিল এবং 1616 সালে তিনি উল্লেখ করেন যে চীন ও জাপান থেকে বিরল জিনিস ভারতে অত্যন্ত কাম্য ছিল। চীনে, মিং এবং কিং শাসকরা সাধারণত জাপানি বার্ণিশগুলিকে "বিদেশী বার্ণিশ" (ইয়াংকি) হিসাবে বর্ণনা করেন। ইয়াং মিং এবং বিখ্যাত বার্ণিশ মানুষ ঝেজিয়াং 'এ রেকর্ড অফ ডেকোরেশন উইথ ল্যাকার'-এর জন্য টীকা তৈরি করেছিলেন। মিং রাজবংশের লোকেরা একবার রেকর্ড করেছিলেনঃ "সোনার লেপা বার্ণিশ সহ সজ্জা শিল্প জাপান থেকে উদ্ভূত (মাকি-ই)"। মিং রাজবংশের জুয়ান্ডের রাজত্বকালে ইয়াং জাপানি কৌশল অধ্যয়নের জন্য জাপানে ভ্রমণ করেছিলেন এবং মিং রাজবংশের সময় একজন জাপানি বেইজিংয়ে একটি চীনা রাজকীয় কর্মশালা পরিদর্শন করেছিলেন। এটি ভালভাবে নথিভুক্ত করা হয়েছে যে ইয়ংঝেং সম্রাটের জাপানি বার্ণিশ, ইয়াংকির প্রতি প্রবল আগ্রহ ছিল এবং এটি তাঁর রাজত্বকালে ইম্পেরিয়াল কর্মশালায় উত্পাদিত অনেক কাজের মধ্যে প্রতিফলিত হয়েছিল। আজুচি-মোমোয়ামা যুগে (1568-1600) নানবান বাণিজ্যের মাধ্যমে ঔপনিবেশিক মেক্সিকো (ম্যানিলা গ্যালিয়ন) এবং ইউরোপেও প্রবেশ করে। জাপানি বার্ণিশ ইউরোপ থেকে ইউরোপীয় অভিজাত এবং ধর্মপ্রচারকদের আকৃষ্ট করেছিল এবং তাদের অনুরোধের জবাবে পশ্চিমা ধাঁচের বুক এবং গির্জার আসবাবপত্র রপ্তানি করা হয়েছিল। এই সময়ে, ব্যাপক উৎপাদনের কারণে এটি খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এডো যুগে (1603-1868) বার্ণিশ গাছের কেন্দ্রীভূত চাষ এবং ব্যবহৃত কৌশলগুলির বিকাশ বৃদ্ধি পেয়েছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীতে রঙিন বার্ণিশের ব্যাপক ব্যবহার শুরু হয়। অর্থনীতি ও সংস্কৃতির বিকাশের সাথে সাথে বার্ণিশযুক্ত আসবাবপত্রের শৈল্পিক মানের উন্নতি হয়েছে। হোনামি কোয়েৎসু এবং ওগাটা কোরিন রিনপা চিত্রকলা পদ্ধতির নকশাগুলি বার্ণিশের পাত্রে নিয়ে আসেন। এডো যুগের মাঝামাঝি থেকে, ইনরো পুরুষদের আনুষঙ্গিক হিসাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং চোনিন শ্রেণী এবং সামুরাই শ্রেণীর ধনী ব্যবসায়ীরা উচ্চ নান্দনিক মূল্যের ইনরো সংগ্রহ করে, যা সঠিকভাবে বার্ণিশ দিয়ে ডিজাইন করা হয়েছিল। মারি অ্যান্টোয়নেট এবং মারিয়া থেরেসা জাপানি বার্ণিশের সংগ্রাহক হিসাবে পরিচিত এবং তাদের সংগ্রহগুলি এখন প্রায়শই ল্যুভর এবং ভার্সাইয়ের প্রাসাদে প্রদর্শিত হয়। এই সময়কালে, অর্থনীতির বিকাশের কারণে, একটি উন্নত কৌশল জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। মেইজি যুগ উনিশ শতকের গোড়ার দিকে অর্থনৈতিক কষ্ট স্বর্ণ বা রৌপ্য-সজ্জিত বার্ণিশের চাহিদা হ্রাস করে। মেইজি যুগে বার্ণিশের প্রতি নতুন করে আগ্রহ দেখা গিয়েছিল কারণ শিল্পীরা নতুন নকশা তৈরি করেছিলেন এবং নতুন গঠন এবং সমাপ্তি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। এদের মধ্যে সর্বাগ্রে ছিলেন শিবাটা জেশিন, যাকে "জাপানের সর্বশ্রেষ্ঠ বার্ণিশকারী" বলা হয়। তাঁর অত্যন্ত মৌলিক শৈলীর আবেদন ছিল অন্তর্নির্মিত স্বর্ণ ও রৌপ্যের পরিবর্তে মোটিফ এবং বিষয়ের পছন্দ। তিনি পশ্চিমা তৈলচিত্র অনুকরণ করে ফ্রেমে বার্ণিশের প্যানেল স্থাপন করেছিলেন। 19 শতকের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য বার্ণিশ শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন নাকায়ামা কোমিন এবং শিরায়ামা শোসাই, যারা দুজনেই জেশিনের বিপরীতে একটি ধ্রুপদী শৈলী বজায় রেখেছিলেন যা জাপানি এবং চীনা প্রাকৃতিক দৃশ্য শিল্পের কাছে অনেক ঋণী। এই সময়ে মানসম্মত বার্ণিশের জন্য মাকি-ই ছিল সবচেয়ে প্রচলিত কৌশল। 1770-এর দশকে এডো যুগে উদ্ভাবিত পণ্য, সংযুক্ত বার্ণিশ, সোনা, রূপা, শেলফিশ, হাতির দাঁত, প্রবাল, কচ্ছপের খোল, মৃৎশিল্প এবং অন্যান্য অভিনব উপকরণ বিস্তৃত সজ্জায়। তারা তাদের নাম শিবায়ামা সেনজোর কাছ থেকে পেয়েছে, মূলত ওনোগি সেনজো, যিনি এডোতে চলে আসার পরে তার নিজ শহরের নাম গ্রহণ করেছিলেন এবং যার পরিবার নতুন শৈলীতে বার্ণিশ তৈরি ও প্রদর্শন করেছিল। এই শৈলীটি মেইজি যুগে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে কারণ এটি ঐতিহ্যবাহী বার্ণিশের চেয়ে দ্রুত এবং সস্তায় উৎপাদন করা যেতে পারে। এডো যুগে 1670-এর দশকে উদ্ভাবিত সোমাডা ওয়্যার, সূক্ষ্মভাবে কাটা শেলফিশ, সোনার পাতা এবং রূপালী পাতার একটি নিয়মিত প্যাটার্ন দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং এই সময়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। মূল নকশায় সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত বার্ণিশ দেশীয়ভাবে জনপ্রিয় ছিল এবং জাপানি শিল্পের প্রতি ইউরোপীয় ও আমেরিকান আকর্ষণের এই সময়ে পশ্চিমা ক্রেতাদের কাছে আরও বেশি জনপ্রিয় ছিল। বিশ্বের বিভিন্ন মেলায় জাপানের বার্ণিশ এবং অন্যান্য আলংকারিক শিল্পের প্রচার করে সরকার শিল্প রপ্তানি বাজারে সক্রিয় আগ্রহ দেখায়। জাপানি কর্মশালার বার্ণিশ বিশ্বের অন্য যে কোনও জায়গায় উৎপাদিত হতে পারে তার চেয়ে প্রযুক্তিগতভাবে উচ্চতর হিসাবে স্বীকৃত ছিল। বিংশ শতাব্দীর পর থেকে মেইজি যুগের পরে, নতুন প্রজন্মের শিল্পীরা আলংকারিক ভাষাকে আরও পরিবর্তন করে, প্রাকৃতিক পরিবেশ ছাড়াই গাছগুলিকে শৈলীবদ্ধভাবে চিত্রিত করে। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, জাপান সরকার বার্ণিশ তৈরির শিল্প সংরক্ষণের জন্য প্রচেষ্টা চালিয়েছে। গনরোকু মাতসুদা এবং কাজুমি মুরোসের মতো গুরুত্বপূর্ণ কারিগরদের জীবন্ত জাতীয় সম্পদ হিসাবে মনোনীত করার প্রক্রিয়া এবং নতুন উরুশি কর্মশালার বিকাশকে উৎসাহিত করার জন্য সরকারের প্রচেষ্টার মাধ্যমে শিল্পটি ধীরে ধীরে আবার নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করছে। এডো যুগের শেষ থেকে মেইজি যুগ পর্যন্ত সর্বোত্তম বার্ণিশ কৌশল, বিশেষত কৌশলটি, জাপানি জীবনযাত্রার পাশ্চাত্যকরণে প্রায় হারিয়ে গিয়েছিল। যাইহোক, 1985 সালে তাঁর নিজের স্টুডিও স্থাপন করেন এবং এটি পুনর্নির্মাণ করতে সফল হন। তাঁর বার্ণিশের কাজ ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম এবং কানাজাওয়ার একবিংশ শতাব্দীর মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে সংগ্রহ করা হয়েছে এবং বিশ্বের ধনীদের জন্য সংগ্রহের একটি বস্তু। 2020 সালে, টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের ক্রাফ্টস গ্যালারি, যা লিভিং ন্যাশনাল ট্রেজারস দ্বারা তৈরি কাজ সংগ্রহ করে, ইশিকাওয়া প্রিফেকচারের কানাজাওয়াকে স্থানান্তরিত করে। জাপান সরকারের স্থানীয় পুনরুজ্জীবনের নীতির কারণে এটি হয়েছে। কানাজাওয়া, যা এডো যুগে মাইদা বংশের অধীনে বিকশিত হয়েছিল, একটি সমৃদ্ধ ঐতিহ্যবাহী শিল্পের শহর। কৌশল এবং প্রক্রিয়াগুলি অন্যান্য দেশের মতো যেখানে ঐতিহ্যগতভাবে বার্ণিশ তৈরি করা হয়েছে, প্রক্রিয়াটি মূলত বেশ মৌলিক। একটি বস্তু কাঠ, কখনও কখনও চামড়া, কাগজ বা ঝুড়ি থেকে তৈরি হয়। বস্তুটিকে সীলমোহর এবং রক্ষা করার জন্য বার্ণিশ প্রয়োগ করা হয়, এবং তারপর সজ্জা যোগ করা হয়। সাধারণত, তিনটি কোট (আন্ডারকোট, মিডল-কোট এবং ফাইনাল কোট) ব্যবহার করা হয়, শেষ কোটটি কখনও কখনও কালো বার্ণিশের পরিবর্তে পরিষ্কার থাকে, যাতে সজ্জা দেখা যায়। লাল এবং কালো বার্ণিশের পাশাপাশি, প্রায়শই সীশেল বা অনুরূপ উপকরণের পাশাপাশি মাইকা বা অন্যান্য উপকরণের ব্যবহার দেখা যায়। সোনার পাউডারের প্রয়োগ মাকি-ই নামে পরিচিত এবং এটি একটি খুব সাধারণ আলংকারিক উপাদান। ঐতিহ্যবাহী কৌশলের কয়েকটি উদাহরণ অনুসরণ করা যায়ঃ ইকানবারি, যা হারিনুকি নামেও পরিচিত, চায়ের পণ্য তৈরিতে ব্যবহৃত একটি সাধারণ কৌশল। 17 শতকের গোড়ার দিকে হিকি ইক্কান দ্বারা উদ্ভাবিত, এই প্রক্রিয়াটিতে ছাঁচে আকৃতির কাগজে বার্ণিশের স্তর প্রয়োগ করা হয়। ইরো-উরুশি, আক্ষরিক অর্থে "রঙিন বার্ণিশ", বার্ণিশ পরিষ্কার করার জন্য রঞ্জক যোগ করে তৈরি করা হয়েছিল। প্রাকৃতিক রঞ্জকগুলির সীমা 19শ শতাব্দী পর্যন্ত শুধুমাত্র পাঁচটি রঙ (লাল, কালো, হলুদ, সবুজ এবং বাদামী) ব্যবহার করার অনুমতি দিয়েছিল, যখন পশ্চিমা কৃত্রিম রঞ্জকগুলির পরবর্তী প্রবর্তনের পাশাপাশি বিভিন্ন উদ্ভাবন আবির্ভূত হয়েছিল। শিবাতা জেশিন এই ক্ষেত্রে একজন প্রধান উদ্ভাবক ছিলেন, শুধুমাত্র রঙই নয়, তাঁর বার্ণিশের সাথে মিশ্রিত অন্যান্য পদার্থও ব্যবহার করে বিভিন্ন ধরনের প্রভাব অর্জন করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল মূল্যবান ধাতুগুলির সিমুলেটেড চেহারা, যা অত্যধিক ব্যয়বহুলতা নিয়ে সরকারের উদ্বেগের কারণে সেই সময়ে শৈল্পিক ব্যবহার থেকে ব্যাপকভাবে সীমাবদ্ধ ছিল। শুঙ্কেই-নুরি, শুঙ্কেই বার্ণিশ; এটি হলুদ বা লাল-দাগযুক্ত কাঠের উপর স্বচ্ছ বার্ণিশ ব্যবহার করে তৈরি করা হয়, যাতে প্রাকৃতিক কাঠের শস্য দেখা যায় (এই ক্ষেত্রে 'কুরোই নুরি'-র অনুরূপ)। নামটি সম্রাট গো-কামেয়ামার (1368-1392) রাজত্বকালে সাকাইতে সক্রিয় উদ্ভাবক থেকে উদ্ভূত হয়েছে। 17শ শতাব্দীতে হিদা প্রদেশের তাকায়ামায় এই পদ্ধতিটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এই কৌশলটি ব্যবহার করে চা পান করার জন্য অনেক পণ্য তৈরি করা হয়েছিল। হাকুও ইরিয়ামা দ্বারা বিকশিত উরুশি-হাঙ্গা শুকনো বার্ণিশ থেকে একটি প্রিন্টিং প্লেট তৈরি করে, যা খোদাই করা হয়েছিল এবং অবশেষে ব্লক প্রিন্টের মতো ব্যবহৃত হয়েছিল তবে রঙিন বার্ণিশের সাথে ঐতিহ্যবাহী মুদ্রণ রঙের পরিবর্তে। বাঁশের নল বা সূক্ষ্ম ব্রাশ দিয়ে ছড়িয়ে দেওয়া সোনা, রূপা, তামা এবং তাদের মিশ্র ধাতু সহ ধাতব গুঁড়ো ব্যবহার করে সাধারণত কাঠের বেস মাকি-ই () থাকে এমন টুকরোগুলি সাজানোর জন্য শেল এবং হাতির দাঁতের খোদাই ব্যবহার করে রেডেন। হিরামাকি-ই-তে, গুঁড়ো ভেজা বার্ণিশের উপর ছিটিয়ে দেওয়া হয়, তারপর বার্ণিশের আরেকটি স্তর দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়। তাকামাকি-ই বারবার স্তর দ্বারা একটি উচ্চ ত্রাণ প্রভাব অর্জন করে, কখনও কখনও কাঠকয়লা, করাত বা কাদামাটি যোগ করা সহ। তোগিদশি-ই-তে মূল মাকি-ই-কে বার্ণিশের বিভিন্ন স্তরে ঢেকে রাখা হয়, তারপর নকশাটি দৃশ্যমান না হওয়া পর্যন্ত পালিশ করা হয়। আঞ্চলিক রূপগুলি বেশিরভাগ ঐতিহ্যবাহী শিল্পের মতো, সময়ের সাথে সাথে বৈচিত্র্য দেখা দেয় কারণ পৃথক পৃথক উৎপাদন কেন্দ্রগুলি তাদের নিজস্ব অনন্য কৌশল এবং শৈলীর বিকাশ ঘটায়। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে আইজু পণ্যের বিকাশ ঘটে এবং মেইজি যুগে এগুলির উৎপাদন শীর্ষে ছিল। একটি আইজু কৌশল হল বার্ণিশের পৃষ্ঠে নকশা বা চিত্র খোদাই করা এবং তারপরে স্বর্ণ বা অন্যান্য উপকরণ দিয়ে স্থানটি পূরণ করা। আইজুর স্বতন্ত্র অন্যান্য কৌশলগুলি এই প্রক্রিয়ায় বিভিন্ন কাদামাটি এবং প্রাইমার পোড়ানোর সাথে জড়িত। জোহানা পণ্যগুলি সাধারণত তাদের মাকি-ই এবং মিতসুদা-ই (যথাক্রমে সোনা এবং সীসা সজ্জা) এবং সাদা বা সাদা বার্ণিশের ব্যবহারের জন্য পরিচিত। ইজুমি প্রদেশের নেগোরো-জি মন্দির কমপ্লেক্সে নেগোরো বার্ণিশ তৈরি করা হয়েছিল। নেগোরো পণ্যগুলিতে বার্ণিশের লাল স্তরগুলি ধীরে ধীরে ব্যবহারের সাথে সাথে ক্ষয় হয়ে যায়, যা নীচে কালো বার্ণিশ প্রকাশ করে। এই প্রভাবটি তখন থেকে অন্যত্র অনুলিপি এবং অনুকরণ করা হয়েছে। রিউকিউয়ান বার্ণিশ, যদিও প্রায়শই জাপানি বার্ণিশের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, প্রকৃতপক্ষে চীন এবং দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার শক্তিশালী প্রভাব সহ মূলত স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছিল, কারণ রিউকিউ দ্বীপপুঞ্জ 1609 সাল পর্যন্ত জাপানি নিয়ন্ত্রণে আসেনি। সুগারু পণ্যগুলিতে 17 শতকের শেষের দিকে ইকেদা জেন্টারো দ্বারা বিকশিত একটি কৌশল রয়েছে; একটি রঙিন দাগযুক্ত প্রভাব তৈরি করতে বিভিন্ন রঙের বার্ণিশের একাধিক স্তর ব্যবহার করা হয়। ওয়াকাসার পণ্যগুলি বিভিন্ন রঙ ব্যবহার করে তৈরি করা হয় এবং বেস কোটগুলিতে ডিমের খোসা, চালের ভুসি বা অন্যান্য উপকরণ অন্তর্ভুক্ত করা হয়। রৌপ্য বা সোনার ফয়েলও ব্যবহার করা হয় এবং স্বচ্ছ বার্ণিশের একটি স্তরের নিচে সিল করা হয়। ওয়াজিমা-নুরি 15 শতকের শেষের দিকে ওয়াজিমা, ইশিকাওয়া প্রিফেকচার থেকে ফিরে আসতে পারে। ওয়াজিমা-নুরি তার টেকসই আন্ডারকোটিংয়ের জন্য বিখ্যাত যা সূক্ষ্ম জেলকোভা কাঠের স্তরগুলিতে গুঁড়ো ডায়াটোমাসিয়াস মাটির (জি-নো-কো) সাথে মিশ্রিত উরুশির একাধিক স্তর প্রয়োগের মাধ্যমে অর্জন করা হয়। জাতীয় সম্পদ সরকার বেশ কয়েকটি প্রাচীন সামগ্রীকে জাতীয় সম্পদ হিসেবে নথিভুক্ত করেছে। এগুলির মধ্যে অনেকগুলি বৌদ্ধ বস্তু, যা হেইয়ান যুগের। জাপানের জাতীয় সম্পদের তালিকা (কারুশিল্প-অন্যান্য) দেখুন। জাপানের নাগোয়া শহরের টোকুগাওয়া আর্ট মিউজিয়ামে এডো পিরিয়ড মাকি-ই ব্রাইডাল ট্রাউসো সহ একটি বার্ণিশ সংগ্রহ রয়েছে যা একটি জাতীয় কোষাগার হিসাবে মনোনীত হয়েছিল। আজ, বিশ্বজুড়ে সংগ্রাহক এবং জাদুঘরগুলির দ্বারা জাপানি বার্ণিশের সন্ধান করা হয়। জাপানের বাইরে জাপানি বার্ণিশের আধুনিক সংগ্রহের মধ্যে রয়েছে নাসের ডি খলিলি জাপানি শিল্পের সংগ্রহ যার মধ্যে শিতাবা জেশিন এবং অন্যান্য উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের কাজ রয়েছে। নাসের খলিলি চারটি দেশে শিবাতা জেশিনের কাজের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে প্রদর্শনী পরিচালনা করেছেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের চার্লস এ. গ্রিনফিল্ড সংগ্রহ 1600 থেকে 1900 সাল পর্যন্ত সময়কাল জুড়ে রয়েছে। মেরি অ্যান্টোয়নেটের দেশীয় বার্ণিশের সংগ্রহ ল্যুভর, গুইমেট মিউজিয়াম এবং প্যালেস অফ ভার্সাইয়ের মধ্যে বিভক্ত। লন্ডনের ভিএন্ডএ জাদুঘরে প্রধানত রপ্তানি বার্ণিশের সামগ্রীর সংগ্রহ রয়েছে যার মোট পরিমাণ প্রায় 2,500 টুকরো। যে সমস্ত বার্ণিশ শিল্পীদের জীবন্ত জাতীয় সম্পদ হিসাবে নামকরণ করা হয়েছে তাদের মধ্যে রয়েছেন কাজুমি মুরোস, কোইচি নাকানো, ফুমিও মেই, মাসামি ইসোই, হিতোশি ওটা, ইয়োশিতো ইয়ামাসিতা, ইসাও অনিশি, কুনি কোমোরি, কিচিরো মাসুমুরা। অতীতের জীবিত জাতীয় সম্পদের মধ্যে ছিল শোজন তাকানো, গনরোকু মাতসুদা, নাওজি তরাই, ইয়োশিকুনি তাগুচি, শোগিয়ো ওবা, ওটোমারু কোডো, তাইহো মে, জোশিন ইসোই, ইউসাই আকাজি, মাশিকি। ওকাডা আকিটো 1947 সালের পর নিটেন প্রদর্শনীতে নিয়মিতভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং তিনি ইম্পেরিয়াল হাউজহোল্ড সংগ্রহের জন্য বার্ণিশ-পুনরুদ্ধারের মাস্টার হিসাবে কাজ করেছিলেন। আরও দেখুন কিনসুগি জাপানিংঃ এই কৌশলের পরবর্তী ইউরোপীয় অনুকরণের জন্য একটি শব্দ, উদ্ভিদ রজন ব্যবহার করে একটি ভিন্ন ধরনের বার্ণিশ তৈরি করা জাপানি শিল্পের সংগ্রহের তালিকা আধুনিক সময়ের মুখোমুখি উল্লেখ-জাপানি বার্ণিশ শিল্পের পুনরুজ্জীবন 1890-1950 স্বপ্নের সেতুঃ জাপানি শিল্পের মেরি গ্রিগস বার্ক সংগ্রহ, দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট লাইব্রেরির একটি ক্যাটালগ (পিডিএফ হিসাবে সম্পূর্ণ অনলাইনে উপলব্ধ), যাতে জাপানি বার্ণিশ সামগ্রী জাপানি বার্ণিশের উপাদান রয়েছে, 1600-1900: চার্লস এ গ্রিনফিল্ড সংগ্রহ থেকে নির্বাচন, দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট লাইব্রেরির একটি ক্যাটালগ (পিডিএফ হিসাবে সম্পূর্ণ অনলাইনে উপলব্ধ) উরুশিঃ উরুশি স্টাডি গ্রুপের কার্যধারা, জুন <আইডি3 জার্মানির মিউনিখের ইন্টারন্যাশনাল ডিজাইন মিউজিয়ামে ইস্ট মিটস ওয়েস্ট প্রদর্শনী। জানুসে উরুশি-নুরি। জাপানি উদ্ভাবন