Surrealist cinema
পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র হল 1920-এর দশকে প্যারিসে উদ্ভূত চলচ্চিত্র তত্ত্ব, সমালোচনা এবং প্রযোজনার একটি আধুনিকবাদী পদ্ধতি। পরাবাস্তববাদী আন্দোলন বিস্ময়কর, অযৌক্তিক বা অযৌক্তিক চিত্রাবলী এবং ফ্রয়েডীয় স্বপ্নের প্রতীকবাদকে বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য শিল্পের ঐতিহ্যবাহী কাজকে চ্যালেঞ্জ জানাতে ব্যবহার করেছিল। দাদা চলচ্চিত্রের সাথে সম্পর্কিত, পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্রটি সংমিশ্রণ, নাটকীয় মনোবিজ্ঞানের প্রত্যাখ্যান এবং মর্মান্তিক চিত্রাবলীর ঘন ঘন ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ফিলিপ স্যুপল্ট এবং আন্দ্রে ব্রেটনের 1920 সালের বই সহযোগিতা লেস চ্যাম্পস ম্যাগনেটিকসকে প্রায়শই প্রথম পরাবাস্তববাদী কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে 1924 সালে ব্রেটন তার পরাবাস্তববাদী ইশতেহার সম্পন্ন করার পরেই 'পরাবাস্তববাদ নিজেকে একটি সরকারী জন্ম শংসাপত্রের খসড়া তৈরি করে।' বিশের দশকের পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে রেনে ক্লেয়ারের এন্ট্র 'অ্যাক্টে (1924), ফার্নান্ড লেগারের ব্যালে ম্যাকানিক (1924), জিন রেনোয়ারের লা ফিলে ডি ল' ইউ (1924), মার্সেল ডুচাম্পের অ্যানিমিক সিনেমা (1926), জিন এপস্টেইনের ফল অফ দ্য হাউস অফ আশের (1928) (লুইস বুনুয়েলের সহায়তায়), ওয়াটসন এবং ওয়াটসন। অন্যান্য চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে বুনিউয়েল এবং সালভাদর ডালির আন চিয়েন আন্দালু (1929) এবং ল 'গে ডি' অর (1930); বুনিউয়েল তার পরাবাস্তববাদী শিকড় অস্বীকার না করে আরও অনেক চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন। ইংমার বার্গম্যান বলেন, "বুনুয়েল প্রায় সবসময়ই বুনুয়েল চলচ্চিত্র তৈরি করতেন।" মাইকেল রিচার্ডসন তাঁর 2006 সালের বই সাররিয়ালিজম অ্যান্ড সিনেমায় যুক্তি দিয়েছিলেন যে পরাবাস্তববাদী কাজগুলিকে শৈলী বা রূপ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা যায় না, বরং পরাবাস্তববাদের অনুশীলনের ফলাফল হিসাবে। রিচার্ডসন লিখেছেনঃ "জনপ্রিয় ধারণার মধ্যে, পরাবাস্তববাদকে বিভিন্ন উপায়ে ভুল বোঝানো হয়, যার মধ্যে কিছু অন্যদের বিরোধিতা করে, তবে এই সমস্ত ভুল বোঝাবুঝি এই সত্যের ভিত্তিতে প্রতিষ্ঠিত হয় যে তারা পরাবাস্তববাদকে বিস্তৃত দিগন্তের সাথে একটি ক্রিয়াকলাপ হিসাবে দেখার জন্য প্রস্তুত হওয়ার পরিবর্তে একটি শৈলী বা নিজের মধ্যে একটি জিনিসে হ্রাস করতে চায়। অনেক সমালোচক পরাবাস্তববাদী মনোভাব তৈরি করে এমন স্বতন্ত্র গুণাবলীকে স্বীকৃতি দিতে ব্যর্থ হন। তারা কিছু চায়-একটি থিম, একটি নির্দিষ্ট ধরনের চিত্র, নির্দিষ্ট ধারণা-তারা 'পরাবাস্তববাদী' হিসাবে চিহ্নিত করতে পারে যাতে বিচারের একটি মানদণ্ড প্রদান করা যায় যার দ্বারা একটি চলচ্চিত্র বা শিল্পকর্মের মূল্যায়ন করা যেতে পারে। সমস্যাটি হল যে এটি পরাবাস্তববাদের মূল সত্তার বিরুদ্ধে যায়, যা এখানে থাকতে অস্বীকার করে কিন্তু সর্বদা অন্য কোথাও থাকে। এটি কোনও জিনিস নয় বরং জিনিসগুলির মধ্যে একটি সম্পর্ক এবং তাই এটিকে সামগ্রিকভাবে বিবেচনা করা দরকার। পরাবাস্তববাদীরা 'পরাবাস্তব' হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে এমন কিছু জাদু জগতের সাথে জড়িত নয়। তাদের আগ্রহ প্রায় একচেটিয়াভাবে অস্তিত্বের বিভিন্ন ক্ষেত্রের মধ্যে সংযোগ, যোগাযোগের পয়েন্টগুলি অন্বেষণে। পরাবাস্তববাদ সর্বদা আগমনের পরিবর্তে প্রস্থান সম্পর্কে। একটি নির্দিষ্ট নান্দনিকতার পরিবর্তে, রিচার্ডসন পরাবাস্তববাদকে "চুম্বকত্বের একটি পরিবর্তনশীল বিন্দু" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যার চারপাশে পরাবাস্তববাদীদের সমষ্টিগত কার্যকলাপ আবর্তিত হয়। পরাবাস্তববাদ অযৌক্তিক চিত্র এবং অবচেতন মনকে আকর্ষণ করে। তবে, পরাবাস্তববাদীদের অযৌক্তিক বা যৌক্তিক চিন্তায় অক্ষম হিসাবে ভুল করা উচিত নয়; বরং, বেশিরভাগ পরাবাস্তববাদীরা নিজেদের বিপ্লবী হিসাবে প্রচার করে। পরাবাস্তববাদ ছিল প্রথম সাহিত্য ও শৈল্পিক আন্দোলন যা চলচ্চিত্রের সাথে গুরুতরভাবে যুক্ত হয়েছিল, যদিও এটি চলচ্চিত্র সমালোচক এবং ইতিহাসবিদদের দ্বারা ব্যাপকভাবে অবহেলিত একটি আন্দোলনও ছিল। তবে, এর জনপ্রিয়তা স্বল্পস্থায়ী হলেও, এটি তার স্বপ্নের মতো গুণমান, অযৌক্তিক আকারে দৈনন্দিন মানুষ এবং বস্তুর সংমিশ্রণ এবং বাস্তব জীবন, স্থান এবং জিনিসগুলির বিমূর্ততার জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে। ফ্রয়েডীয় মনোবিজ্ঞান দ্বারা অত্যন্ত প্রভাবিত হয়ে পরাবাস্তববাদ অচেতন মনকে চাক্ষুষ জীবনে নিয়ে আসার চেষ্টা করেছিল। প্রতীকবাদ এবং বাস্তববাদের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রেখে, পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র জীবন, মৃত্যু, আধুনিকতা, রাজনীতি, ধর্ম এবং শিল্পের বিষয়গুলির উপর মন্তব্য করেছিল। এই আন্দোলনের ভিত্তি ফ্রান্সে শুরু হয়েছিল এবং চলচ্চিত্রগুলির জন্মের সাথে মিলে যায়। চলচ্চিত্রের সরঞ্জাম, চলচ্চিত্রের অর্থায়ন এবং আগ্রহী শিল্পী ও দর্শকদের প্রাচুর্যের একটি ভাগ্যবান সংমিশ্রণের কারণে ফ্রান্স পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্রের জন্মস্থান হিসাবে কাজ করেছিল। এই আন্দোলনে অংশগ্রহণকারী পরাবাস্তববাদীরা প্রথম প্রজন্মের মধ্যে ছিলেন যারা দৈনন্দিন জীবনের অংশ হিসাবে চলচ্চিত্র নিয়ে বড় হয়েছেন। আন্দোলন শুরু হওয়ার আগেই ব্রেটন নিজেই চলচ্চিত্রের প্রতি আগ্রহী ছিলেনঃ প্রথম বিশ্বযুদ্ধে কর্মরত থাকাকালীন তিনি নান্টেসে অবস্থান করতেন এবং তাঁর অবসর সময়ে জ্যাক ভাচে নামে একজন ঊর্ধ্বতন ব্যক্তির সাথে চলচ্চিত্র বাড়িতে ঘন ঘন আসতেন। ব্রেটনের মতে, তিনি এবং ভাচে চলচ্চিত্রের শিরোনাম এবং সময়গুলি উপেক্ষা করেছিলেন, যে কোনও নির্দিষ্ট মুহুর্তে এসে কোনও পূর্বজ্ঞান ছাড়াই চলচ্চিত্রগুলি দেখতে পছন্দ করতেন। যখন তারা বিরক্ত হয়ে যায়, তখন তারা চলে যায় এবং পরবর্তী থিয়েটারে যায়। ব্রেটনের চলচ্চিত্র দেখার অভ্যাস তাকে ছবির একটি প্রবাহ সরবরাহ করেছিল যার সম্পর্কে কোনও নির্মিত ক্রম ছিল না। তিনি একটি চলচ্চিত্রের সঙ্গে অন্যটির ছবি যুক্ত করতে পারতেন এবং অভিজ্ঞতা থেকে নিজের ব্যাখ্যা তৈরি করতে পারতেন। ভাচের সাথে তাঁর অভিজ্ঞতার কথা উল্লেখ করে তিনি একবার মন্তব্য করেছিলেন, "আমি মনে করি যে আমরা এতে সবচেয়ে বেশি [মূল্যবান] ছিলাম, অন্য কোনও বিষয়ে কোনও আগ্রহ না নেওয়া পর্যন্ত, এটি ছিল বিভ্রান্ত করার ক্ষমতা।" ব্রেটন বিশ্বাস করতেন যে চলচ্চিত্র একজনকে "বাস্তব জীবন" থেকে নিজেকে বিমূর্ত করতে সাহায্য করতে পারে যখনই তিনি এটি অনুভব করেন। সিরিয়ালগুলি, যা প্রায়শই ক্লিফহ্যাংগার প্রভাব এবং "অন্যান্য পার্থিবতার" ইঙ্গিত ধারণ করত, প্রাথমিক পরাবাস্তববাদীদের কাছে আকর্ষণীয় ছিল। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে হুদিনীর সাহসিক কাজ এবং গোয়েন্দা গল্পগুলিতে মুসিডোরা এবং পার্ল হোয়াইটের পলায়ন। যা এই ঘরানার জন্য পরাবাস্তববাদীদের সবচেয়ে বেশি প্রিয় করে তুলেছিল তা হল দর্শকদের মধ্যে রহস্য এবং সাসপেন্সের অনুভূতি জাগিয়ে তোলা এবং বজায় রাখার ক্ষমতা। পরাবাস্তববাদীরা চলচ্চিত্রে এমন একটি মাধ্যম দেখেছিল যা বাস্তবতার সীমানা বাতিল করে দেয়। চলচ্চিত্র সমালোচক রেনে গার্ডিস 1968 সালে লিখেছিলেন, "এখন সিনেমা, বেশ স্বাভাবিকভাবেই, বিশ্বকে মুক্ত করার (এস. আই. সি) বিশেষ উপকরণ। এর প্রযুক্তিগত সম্পদ. এর ফটো-ম্যাজিকের সাথে যুক্ত, বাস্তবতাকে রূপান্তরিত করার জন্য আলকেমিক্যাল সরঞ্জাম সরবরাহ করে। পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা চলচ্চিত্রের প্রতি অভিব্যক্তির মাধ্যম হিসেবে আগ্রহী ছিলেন। 1920-এর দশকে চলচ্চিত্রের বিকাশ অব্যাহত থাকায়, অনেক পরাবাস্তববাদী এতে হাস্যকরকে যুক্তিসঙ্গত হিসাবে চিত্রিত করার সুযোগ দেখেছিলেন। "পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা বুঝতে পেরেছিলেন যে ফিল্ম ক্যামেরা বাস্তব জগতকে এমনভাবে ধারণ করতে পারে যা তাদের কলম এবং পেইন্টব্রাশগুলি করতে পারে নাঃ সুপারইম্পোজিশন, ওভারএক্সপোজার, ফাস্ট-মোশন, স্লো-মোশন, রিভার্স-মোশন, স্টপ-মোশন, লেন্স ফ্লেয়ার, ক্ষেত্রের বিশাল গভীরতা, ক্ষেত্রের অগভীর গভীরতা এবং আরও উদ্ভট ক্যামেরা কৌশলগুলি লেন্সের সামনের আসল চিত্রটিকে ফিল্ম প্লেটে একবার উন্মুক্ত হলে নতুন কিছুতে রূপান্তরিত করতে পারে। পরাবাস্তববাদীদের জন্য, চলচ্চিত্র তাদের কল্পনা এবং বাস্তবতার মধ্যে সীমানা চ্যালেঞ্জ এবং ছাঁচনির্মাণ করার ক্ষমতা দিয়েছে, বিশেষ করে স্থান এবং সময়ের সাথে। তাঁরা যে স্বপ্নগুলিকে জীবন্ত করে তুলতে চেয়েছিলেন, সেগুলির মতো চলচ্চিত্রেরও কোনও সীমা বা নিয়ম ছিল না। চলচ্চিত্র তার নিকটতম প্রতিদ্বন্দ্বী থিয়েটারের তুলনায় আরও বিশ্বাসযোগ্য বিভ্রম সরবরাহ করেছিল এবং অতিপ্রাকৃতবাদীদের চলচ্চিত্রের মাধ্যমে নিজেদের প্রকাশ করার প্রবণতা অতিপ্রাকৃতবাদের লক্ষ্য ও প্রয়োজনীয়তার সাথে চলচ্চিত্রের অভিযোজনযোগ্যতার প্রতি তাদের আত্মবিশ্বাসের একটি লক্ষণ ছিল। তাঁরা প্রথম চলচ্চিত্রের কাল্পনিক চিত্র এবং স্বপ্ন ও অচেতন চিত্রের মধ্যে সাদৃশ্যকে গুরুত্ব সহকারে নিয়েছিলেন। লুইস বুনুয়েল বলেন, "চলচ্চিত্রটি স্বপ্নের অনিচ্ছাকৃত অনুকরণ বলে মনে হচ্ছে।" পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র নির্মাতারা বাস্তবতা সম্পর্কে মানুষের সচেতনতাকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করেছিলেন এই দৃষ্টান্তের মাধ্যমে যে "বাস্তব" বাস্তব হিসাবে বিবেচিত হওয়ার চেয়ে কিছুটা বেশি ছিল; যে বাস্তবতা মানবজাতির উপর চাপিয়ে দেওয়া সীমাবদ্ধতার বাইরে ছিল না। ব্রেটন একবার পরাবাস্তববাদী সাহিত্যের অভিজ্ঞতাকে "সেই বিন্দুতে যেখানে জেগে থাকা অবস্থা ঘুমের সঙ্গে যুক্ত হয়"-এর সঙ্গে তুলনা করেছিলেন। তাঁর উপমা সাররিয়ালিস্টরা তাদের দৈনন্দিন চাপ থেকে যে ধরনের মুক্তি চেয়েছিল তা সহজতর করার ক্ষেত্রে বইয়ের চেয়ে চলচ্চিত্রের সুবিধা ব্যাখ্যা করতে সহায়তা করে। চলচ্চিত্রের আধুনিকতাও আকর্ষণীয় ছিল। "পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র" একটি স্বতন্ত্র ধারা গঠন করে কিনা তা নিয়ে সমালোচকরা বিতর্ক করেছেন। একটি সিনেমাটোগ্রাফিক ঘরানার স্বীকৃতির সাথে অনেক কাজের উদ্ধৃতি দেওয়ার ক্ষমতা জড়িত যা থিম্যাটিক, আনুষ্ঠানিক এবং শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি ভাগ করে নেয়। পরাবাস্তববাদকে একটি ধারা হিসাবে উল্লেখ করার অর্থ হল উপাদানগুলির পুনরাবৃত্তি এবং একটি স্বীকৃত, "সাধারণ সূত্র" যা তাদের গঠন বর্ণনা করে। বেশ কয়েকজন সমালোচক যুক্তি দিয়েছেন যে, পরাবাস্তববাদের অযৌক্তিক এবং অ-অনুক্রমের ব্যবহারের কারণে পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্রগুলির পক্ষে একটি ধারা গঠন করা অসম্ভব। যদিও অসংখ্য চলচ্চিত্র রয়েছে যা আন্দোলনের সত্যিকারের অভিব্যক্তি, তবে অন্যান্য অনেক চলচ্চিত্র যা পরাবাস্তববাদী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে তাতে কেবল পরাবাস্তববাদী টুকরো রয়েছে। "পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র"-এর পরিবর্তে এই ধরনের কাজের জন্য আরও সঠিক শব্দ হতে পারে "চলচ্চিত্রে পরাবাস্তববাদ"। পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র এবং চলচ্চিত্র নির্মাতারা ফিল্মস অফ দ্য প্যারিসিয়ান পরাবাস্তববাদী গ্রুপ এন্টার 'অ্যাক্টঃ রেনে ক্লেয়ার এবং ফ্রান্সিস পিকাবিয়া রচিত এবং ক্লেয়ার পরিচালিত একটি 22 মিনিটের নীরব ফরাসি চলচ্চিত্র, 1924 সালের 4ঠা ডিসেম্বর মুক্তি পায়। দ্য সিসেল অ্যান্ড দ্য ক্লার্জিম্যানঃ অ্যান্টোনিন আরটাউড রচিত এবং জার্মেইন ডুলাক পরিচালিত একটি 31 মিনিটের নির্বাক চলচ্চিত্র, যা 1928 সালের ফেব্রুয়ারিতে মুক্তি পায়। ল 'ইটোইল দে মেরঃ ম্যান রায় রচিত ও পরিচালিত একটি 15 মিনিটের নীরব ফরাসি চলচ্চিত্র, যা 1928 সালে মুক্তি পায়। আন চিয়েন আন্দালুঃ সালভাদর ডালি এবং লুইস বুনুয়েল রচিত এবং বুনুয়েল পরিচালিত একটি 21 মিনিটের নীরব ফরাসি চলচ্চিত্র, যা 1929 সালে মুক্তি পায়। লেস মিস্টেরেস ডু চেটো দে দেঃ ম্যান রায় রচিত ও পরিচালিত একটি 27 মিনিটের নীরব ফরাসি চলচ্চিত্র, যা 1929 সালে মুক্তি পায়। ল 'এজ ডি' অরঃ ডালি ও বুনুয়েল রচিত এবং বুনুয়েল পরিচালিত 60 মিনিটের একটি ফরাসি চলচ্চিত্র, যা 1930 সালে মুক্তি পায়। পরবর্তী সময়ে জোসেফ কর্নেল 1930-এর দশকের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন (যেমন 1936 সালে রোজ হোবার্ট)। অ্যান্টোনিন আরটাউড, ফিলিপ স্যুপল্ট এবং রবার্ট ডেসনোস পরবর্তী চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য লিখেছেন। সালভাদর ডালি আলফ্রেড হিচককের স্পেলবাউন্ড (1945) চলচ্চিত্রের জন্য একটি স্বপ্নের দৃশ্যের নকশা করেছিলেন। গল্পের প্রধান উপাদান হিসাবে মনোবিশ্লেষণকে ব্যবহার করা এটি প্রথম আমেরিকান চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি। হিচকক স্বপ্নের প্রাণবন্ততা ধারণ করতে চেয়েছিলেন যা আগে কখনও হয়নি এবং অনুভব করেছিলেন যে ডালিই হলেন সেই ব্যক্তি যিনি তাকে তা করতে সাহায্য করেছিলেন। স্বপ্নের দৃশ্যের গুরুত্ব বিবেচনা করে, স্বপ্নকে কীভাবে উপস্থাপন করা যায় তার একটি উদ্ভাবনী দৃষ্টিভঙ্গি পর্দায় আনার জন্য পরিচালক শিল্পীকে মুক্ত নিয়ন্ত্রণ দিয়েছিলেন। মায়া ডেরেন অসংখ্য নীরব স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে পরাবাস্তব, স্বপ্নময় দৃশ্য এবং সাক্ষাতগুলিতে পরিপূর্ণ বিখ্যাত 'মেশেস অফ দ্য আফটারনুন' ছিল। এখনও সক্রিয় চেক পরাবাস্তববাদী গোষ্ঠীর সদস্য জ্যান স্ভাঙ্কমাজার চলচ্চিত্র পরিচালনা অব্যাহত রেখেছেন। 1946 সালে, ডালি এবং ওয়াল্ট ডিজনি ডেস্টিনো নামে একটি চলচ্চিত্রের কাজ শুরু করেন; অবশেষে 2003 সালে প্রকল্পটি শেষ হয়। ডেভিড লিঞ্চের অনেক চলচ্চিত্র, যেমন ইরেজারহেড (1977), লস্ট হাইওয়ে (1997), মুলহোল্যান্ড ড্রাইভ (2001) এবং ইনল্যান্ড এম্পায়ার (2006) কে পরাবাস্তববাদী হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে। অন্যান্য পরিচালক যাদের চলচ্চিত্রকে পরাবাস্তববাদী হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে তাদের মধ্যে রয়েছেঃ স্প্যানিশ লেখক, পরিচালক, নাট্যকার এবং ব্রেটনের পরাবাস্তববাদী গোষ্ঠীর সদস্য, ফার্নান্দো আরাবল (আই উইল ওয়াক লাইক এ ক্রেজি হর্স); চিলির লেখক এবং পরিচালক আলেজান্দ্রো জোডোরোস্কি (এল টোপো, দ্য হোলি মাউন্টেন); এবং আমেরিকান পরিচালক স্টিফেন সায়াদিয়ান (ডাঃ ক্যালিগারি) এবং ব্রায়ান প্যাট্রিক বাটলার (ফ্রেন্ড অফ দ্য ওয়ার্ল্ড)। পরাবাস্তববাদী চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য পরিচিত আরেকজন চলচ্চিত্র নির্মাতা ও লেখক হলেন চার্লি কাউফম্যান। এর মধ্যে কয়েকটি চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে বিইং জন মালকোভিচ (1999), সিনেকডোচে, নিউ ইয়র্ক (2008), আনোমালিসা (2015) এবং অতি সম্প্রতি আই 'ম থিংকিং অফ এন্ডিং থিংস (2020)। আরও দেখুন লুইস বুনুয়েল ওনিরিকের চলচ্চিত্র নির্মাণের কৌশল (চলচ্চিত্র তত্ত্ব) অ-আখ্যানমূলক চলচ্চিত্র থিয়েটার অফ ক্রুয়েল্টি রেফারেন্স পরাবাস্তববাদ পরাবাস্তববাদ