Music education and programs within the United States
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত শিক্ষা আধুনিক দিনের শিক্ষার একটি রূপ হিসাবে অনেক বিদ্যালয়ে প্রয়োগ করা হয়। সঙ্গীত শিক্ষা হল অধ্যয়নের একটি ক্ষেত্র যা শ্রেণিকক্ষে সঙ্গীতের শিক্ষাদান এবং প্রয়োগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। পাঠ্যক্রমের অগ্রগতির সাথে সাথে, অধ্যয়নের এই কোর্সের প্রভাব এবং প্রভাবগুলি নিয়ে ব্যাপকভাবে বিতর্ক করা হচ্ছে, বিশেষ করে এর সাথে সম্পর্কিত কারণগুলি নিয়ে। গবেষকরা একাডেমিক ক্ষেত্রে এর প্রাচীনতম প্রয়োগ থেকে এর অগ্রগতি অনুসরণ করতে সক্ষম হন। দেশের প্রাচীনতম পদ্ধতিগত সঙ্গীত শিক্ষা প্রোটেস্ট্যান্ট গির্জার পরিষেবাগুলির জন্য গায়কদের প্রশিক্ষণকে কেন্দ্র করে ছিল, যাতে মণ্ডলীকে গীত-গানে নেতৃত্ব দেওয়া যায়। 18 শতকে, দেশের প্রথম গানের স্কুলগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং বেশ কয়েকজন কিংবদন্তি ভ্রমণকারী গায়ক মাস্টার নিউ ইংল্যান্ড ভ্রমণ করেছিলেন, শস্যাগার, স্কুলহাউস এবং অন্যান্য অনানুষ্ঠানিক স্থানে শিক্ষকতা করেছিলেন; এই মাস্টারদের মধ্যে ফ্রান্সিস হপকিন্সন এবং উইলিয়াম বিলিংস অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। শতাব্দীর শেষের দিকে, সাভানাহ, ফিলাডেলফিয়া এবং বস্টনের মতো শহরগুলিতে আরও আনুষ্ঠানিক গানের বিদ্যালয়গুলি সামাজিক গানের সমাজে পরিণত হয়। 1830-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সর্বজনীন শিক্ষা প্রথম বস্টনে পাঠ্যক্রমের অংশ হিসাবে সঙ্গীতের প্রস্তাব দেয় এবং 1838 সালে বস্টন স্কুল কমিটিতে সফলভাবে সমর্থন করার পরে এটি গানের শিক্ষক লোয়েল ম্যাসনের সহায়তায় ছড়িয়ে পড়ে। কমিটি শেষ পর্যন্ত সঙ্গীতকে পাঠ্যক্রমের বিষয় হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করার সিদ্ধান্ত নেয় কারণ এটি নৈতিক, শারীরিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক প্রকৃতির ছিল। সঙ্গীতকে নৈতিক হিসাবে বিবেচনা করা হত কারণ এটি ধর্মে এমন একটি ভূমিকা পালন করেছিল, সেইসাথে এটি "সুখ, সন্তুষ্টি, প্রফুল্লতা এবং প্রশান্তি" তৈরি করার জন্য নথিভুক্ত করা হয়েছিল। এটি শারীরিক প্রকৃতির ছিল কারণ গান গাওয়া ফুসফুসের জন্য ব্যায়াম ছিল। কমিটি সঙ্গীতের বুদ্ধিবৃত্তিক প্রকৃতিকে ন্যায়সঙ্গত বলে উল্লেখ করে যে এটি মধ্যযুগে চতুর্ভুজের অংশ হিসাবে অধ্যয়ন করা হয়েছিল এবং এটি "স্মৃতি, তুলনা, মনোযোগ এবং বুদ্ধিবৃত্তিক দক্ষতায় অবদান রাখে"। জনশিক্ষায় সঙ্গীতের আরেকজন প্রবক্তা ছিলেন সুইস শিক্ষা সংস্কারক জোহান হাইনরিখ পেস্টালোজি। পেস্টালোজি বিশ্বাস করতেন যে প্রকৃতি জ্ঞানের চূড়ান্ত এবং মূল উৎস, তাই তাঁর শিক্ষামূলক তত্ত্বগুলি সংবেদনশীল, গতিবিদ্যা এবং সক্রিয় শিক্ষার উপর একটি উচ্চ মূল্য রাখে। তিনি মনে করেন, শিক্ষার্থীদের সমস্ত বিষয়ে সহজ ধারণা দিয়ে শুরু করা উচিত এবং পরে আরও জটিল ধারণার দিকে এগিয়ে যাওয়া উচিত। পেস্টালোজির পদ্ধতিটি ছিল প্রথম দিকের পদ্ধতিগুলির মধ্যে একটি যা "ছাত্র-কেন্দ্রিক শিক্ষা" হিসাবে বিবেচিত হতে পারে এবং শৃঙ্খলা সম্পর্কে তাঁর ধারণা এবং প্রেম ও বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে ছাত্র-শিক্ষক সম্পর্ক সেই সময়ের শারীরিক শাস্তির সাধারণ অনুশীলনের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা ছিল। সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে প্রথম যে সঙ্গীত শিক্ষক পেস্টালোজিয়ান ধারণাগুলি ব্যবহার করেছিলেন তিনি ছিলেন সুইজারল্যান্ডের পেস্টালোজির সহকর্মী হ্যান্স নেগেলি। সঙ্গীতের প্রতি তাঁর পেস্টালোজিয়ান দৃষ্টিভঙ্গি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আনা হয়েছিল, অনুবাদ করা হয়েছিল এবং উইলিয়াম চ্যানিং উডব্রিজ, এলাম ইভস এবং লোয়েল ম্যাসন দ্বারা জনপ্রিয় করা হয়েছিল। এই পদ্ধতিটি সক্রিয় এবং সংবেদনশীল শিক্ষাকে মূল্যবান করে তুলেছিল, সংকেতের আগে শব্দ শেখাত, সঙ্গীতকে সুর, ছন্দ এবং অভিব্যক্তিতে পৃথক করত এবং প্রতিটি উপাদানের প্রেক্ষাপটে সরল থেকে জটিল হয়ে উঠেছিল। এই ধারণাগুলির মধ্যে অনেকগুলি পরবর্তী প্রতিষ্ঠিত সঙ্গীত শিক্ষণ পদ্ধতিতে পাওয়া যায়, যেমন অর্ফ-শুলওয়ার্ক, কোডালি এবং ডালক্রোজ-ইউরথিমিক্স। সঙ্গীত শিক্ষা, প্রাথমিকভাবে কণ্ঠস্বর, মহিলাদের বিদ্যালয়ে সর্বাধিক প্রচলিত ছিল, যদিও অনেক বেসরকারী একাডেমিও বিদ্যমান ছিল, যা বেহালা, ভায়োলা, সেলো এবং পিয়ানো-র মতো অর্কেস্ট্রার যন্ত্রগুলিতে ছেলে এবং মেয়েদের নির্দেশনা প্রদান করত। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, শিক্ষাবিদ লুথার হোয়াইটিং ম্যাসন সিনসিনাটির বিদ্যালয়গুলিতে সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠা করেন এবং পাঠ্যপুস্তকগুলির একজন বিশিষ্ট লেখক হয়ে ওঠেন। তাঁর জাতীয় সঙ্গীত কোর্স, যা 1870 সালে প্রথম প্রকাশিত হয়, অনেক মার্কিন পাঠ্যক্রমের একটি ব্যাপকভাবে গৃহীত মান অংশ ছিল। সঙ্গীত শিক্ষা সারা দেশে প্রসারিত হতে থাকে এবং শিক্ষামূলক উন্নয়নের একটি অপরিহার্য অংশ হিসাবে সম্মান অর্জন করে। 1890-এর দশকে ন্যাশনাল এডুকেশন অ্যাসোসিয়েশনে একটি সঙ্গীত বিভাগ ছিল। বৈজ্ঞানিক পদ্ধতি এবং এটি সঙ্গীতকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল তা গৃহযুদ্ধের পরে, বাস্তববাদ এবং ক্রমানুসারে দক্ষতা বৃদ্ধির বৈজ্ঞানিক দিক, সঠিক মূল্যায়ন, পরীক্ষা, নিয়মতান্ত্রিক শিক্ষণ পদ্ধতি এবং বৈজ্ঞানিক পদ্ধতি শিক্ষায় জনপ্রিয় ছিল। সঙ্গীত শিক্ষকদের প্রতিক্রিয়া দেখায় যে বিভিন্ন পদ্ধতি, নিয়মতান্ত্রিক পাঠ্যপুস্তক এবং শ্রেণীবদ্ধ সঙ্গীত সিরিজ এবং শিক্ষকদের জন্য নির্দেশমূলক উপাদান ব্যবহারের মাধ্যমে সঙ্গীত বৈজ্ঞানিকভাবে অধ্যয়ন করা যেতে পারে। ঊনবিংশ শতাব্দীতে শিক্ষার বৈজ্ঞানিক ও আরও ব্যবহারিক লক্ষ্যগুলি বিদ্যালয়গুলিতে সঙ্গীত শিক্ষার বিকাশে গভীর প্রভাব ফেলেছিল। দুটি পদ্ধতিঃ রট বনাম নোট সঙ্গীত শেখানোর জন্য ব্যবহৃত দুটি প্রধান পদ্ধতি ছিল "রট" পদ্ধতি এবং "নোট" পদ্ধতি। রট পদ্ধতিটি অনেক পেস্টালোজিয়ান মতাদর্শ অনুসরণ করে। প্রথমে গান শেখানো হত এবং পরে সঙ্গীতের ধারণাগুলি সাবধানে এবং পদ্ধতিগতভাবে উপস্থাপন করা হত। রটে গান গাওয়া এই পদ্ধতির ভিত্তি ছিল। লোয়েল মেসন রট পদ্ধতি ব্যবহার করে প্রথম সঙ্গীত সিরিজ রচনা করেছিলেন বলে মনে করা হয়। 1864 সাল থেকে লোয়েল ম্যাসনের দ্য সং গার্ডেন উনিশ শতকের শেষের দিকে অন্যান্য রট পদ্ধতির জন্য মঞ্চ তৈরি করে। লুথার হোয়াইটিং ম্যাসন পাঠ্যপুস্তকে উপস্থাপিত একটি বিশিষ্ট রট পদ্ধতির নাম ছিল। লুথার মেসন সিনসিনাটি স্কুলে নিযুক্ত ছিলেন কিন্তু পরে "প্রাথমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীতের তত্ত্বাবধায়ক" হওয়ার জন্য বস্টনে চলে যান। লুথার মেসন রট পদ্ধতি ব্যবহার করে বিদ্যালয়ের পাঠ্যপুস্তক লিখেছিলেন। 1870 সালে গিন্ন দ্বারা প্রকাশিত জাতীয় সঙ্গীত কোর্সে সঙ্গীত পাঠ শেখানোর জন্য রটের গান ব্যবহার করার ক্রমানুসারে সাতটি বই উপস্থাপিত হয়েছিল। (পৃ. 196) লুথার ম্যাসন শ্রেণিকক্ষের শিক্ষকের জন্য খুব বিস্তারিত পাঠ পরিকল্পনা অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যেহেতু সেই সময়ে সঙ্গীত শ্রেণিকক্ষের শিক্ষক দ্বারা শেখানো হত কিন্তু একজন সঙ্গীত বিশেষজ্ঞ দ্বারা তত্ত্বাবধান করা হত। এই সিরিজটি প্রতিদিন ক্লাসরুমের শিক্ষকের দ্বারা প্রদত্ত পনেরো মিনিটের সঙ্গীত নির্দেশের জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল এবং প্রতি সপ্তাহে একবার একজন সঙ্গীত শিক্ষকের দ্বারা তত্ত্বাবধান করা হয়েছিল। বই সিরিজটি এতটাই জনপ্রিয় ছিল যে লুথার মেসনকে জাপান ও জার্মানিতে তাঁর পদ্ধতি প্রয়োগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে "নোট" পদ্ধতির তুলনায় রট পদ্ধতিটি কম পছন্দের ছিল। যাইহোক, বিতর্কটি আজও অব্যাহত রয়েছে। নোট পদ্ধতির একটি উদাহরণ হল জোসেফ বার্ডের 1861 ভোকাল মিউজিক রিডার এবং বেঞ্জামিন জেপসন-এর "নোট" পদ্ধতি ব্যবহার করে তিনটি বইয়ের সিরিজ। লুথার ম্যাসনের দ্য ন্যাশনাল মিউজিক কোর্সের এক বছর পর 1871 সালে বার্নস কোম্পানি দ্য এলিমেন্টারি মিউজিক রিডার প্রকাশ করে। বেঞ্জামিন জেপসন ছিলেন একজন সামরিক ব্যক্তি যিনি যুদ্ধে আহত হওয়ার পর নিউ হ্যাভেনে সঙ্গীতের শিক্ষক হয়েছিলেন। তাঁর সঙ্গীতের পাঠ্যপুস্তকে সঙ্গীত পড়া এবং দর্শনীয় গানের লক্ষ্যের জন্য পদ্ধতিগতভাবে অনুশীলন এবং গান উপস্থাপন করা হয়েছিল। জেপসন পরে 1888 সালে দ্য স্ট্যান্ডার্ড মিউজিক রিডার এবং 1904 সালে দ্য নিউ স্ট্যান্ডার্ড মিউজিক রিডার নামে তাঁর সিরিজের দুটি সংস্করণ প্রকাশ করেন। হোশেয়া এডসন হোল্ট এবং জন হুইলার টাফ্টস জেপসনের নোট পদ্ধতির পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিলেন, যিনি 1883 সালে প্রকাশিত দ্য নরমাল মিউজিক কোর্স লিখেছিলেন (জেপসনের দ্য এলিমেন্টারি মিউজিক রিডারের বারো বছর পরে)। নরমাল মিউজিক কোর্স পড়তে এখানে ক্লিক করুন। এই সিরিজে পাঁচটি বই ছিল যার সবগুলিই দর্শনীয় গান গাওয়া এবং সঙ্গীত পড়ার জন্য প্রস্তুত ছিল। বৈজ্ঞানিক ও ব্যবহারিক অধ্যয়ন হিসাবে সঙ্গীত পাঠের গুরুত্ব দেখানোর জন্য আরও কয়েকটি নোট পদ্ধতি পাঠ্যপুস্তক উপস্থাপন করা হয়েছিল। এই অন্যান্য নোট পদ্ধতিগত বইগুলির মধ্যে রয়েছেঃ ব্ল্যাকম্যান এবং হুইটমোরের দ্য গ্রেডেড স্কুল সিঙ্গার-1873, এবং সিনসিনাটি স্কুলের দ্য ইয়ং সিঙ্গার-1860, দ্য ইয়ং সিঙ্গারের ম্যানুয়াল-1866, এবং সিনসিনাটি মিউজিক রিডার-1893। 1895 সালে প্রকাশিত টমাস ট্যাপার এবং ফ্রেডরিক রিপলির দ্য ন্যাশনাল মিউজিক কোর্সে বৈজ্ঞানিক পদ্ধতি এবং নোট পদ্ধতির অগ্রগতির চূড়ান্ত পরিণতি উপস্থাপন করা হয়েছিল। বইটি গানের সৌন্দর্য বিকাশের জন্য সঙ্গীত সাক্ষরতার একটি অ-অর্থহীন পদ্ধতিগত পদ্ধতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এটি উপকরণগুলির নিয়মতান্ত্রিক এবং ব্যবহারিক বিতরণের উপর জোর দেয়। মিউজিক সুপারভাইজারস ন্যাশনাল কনফারেন্স তৈরির সাথে সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত শিক্ষা একটি বড় মোড় নেয়। 1907 সালের এপ্রিল মাসে ওয়েস্টমিনস্টার প্রেসবিটারিয়ান চার্চে আইওয়ার কেওকুকে সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়ক সম্মেলনের প্রথম সভা অনুষ্ঠিত হয়। ফিলিপ সি. হেইডেন নামে একজন সঙ্গীত শিক্ষক আমন্ত্রণ পাঠিয়ে এবং মিউজিক স্কুল মান্থলিতে সভাটি ঘোষণা করে প্রথম বৈঠকটি সম্ভব করেছিলেন যার মধ্যে হেইডেন প্রকাশনার প্রতিষ্ঠাতা ও সম্পাদক ছিলেন। এই সমাবেশটি মূলত শিক্ষকদের ছন্দের মধ্যে নতুন শিক্ষণ কৌশল পর্যবেক্ষণ করতে এবং হেইডেনের সঙ্গীত শিক্ষার্থীদের পর্যবেক্ষণ করার জন্য ছিল। তিন দিনের এই সম্মেলনে হেডেন ও তাঁর ছাত্রদের দ্বারা সঙ্গীত পরিবেশনা অনুষ্ঠিত হয়। সম্মেলনে সঙ্গীত শিক্ষার বর্তমান বিষয়গুলি নিয়েও অনানুষ্ঠানিক আলোচনা হবে। ভবিষ্যতের সম্মেলন এবং ক্লিনিকগুলি এই মডেলের উপর ভিত্তি করে হবে। সম্মেলন জুড়ে, অনেক শিক্ষাবিদ সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়ক এবং শিক্ষণ কৌশলগুলির জন্য নিবেদিত আরও স্থায়ী সংস্থার গুরুত্ব নিয়ে আলোচনা করেছিলেন। সম্মেলনের শেষ দিনে, 69 জন সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়কের একটি ফোরাম আরেকটি সম্মেলনের পক্ষে ভোট দেয় এবং একটি সংস্থার চার্টার-সদস্য হয়ে ওঠে যা নামহীন থাকবে। 1910 সালে সিনসিনাটিতে সংগঠনের তৃতীয় বৈঠকে সংবিধান ও উপবিধি গ্রহণের মাধ্যমে আনুষ্ঠানিকভাবে সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়কদের জাতীয় সম্মেলন প্রতিষ্ঠিত হয়। সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়কের ভূমিকা প্রশাসনিক পদে পরিণত হওয়ার সাথে সাথে সম্মেলনটি প্রাথমিকভাবে শ্রেণীকক্ষে প্রদত্ত শিক্ষণ পদ্ধতির দিকে মনোনিবেশ করতে শুরু করে। 1934 সালের শিকাগো বৈঠকে সদস্যরা নাম পরিবর্তন করে মিউজিক এডুকেটার্স ন্যাশনাল কনফারেন্স করার সিদ্ধান্ত নেন। সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়কদের জাতীয় সম্মেলন শুরু হওয়ার পর থেকে, এই সংগঠনটি প্রত্যেক শিক্ষার্থী যাতে একজন যোগ্য সঙ্গীত শিক্ষকের দ্বারা প্রদত্ত পাবলিক স্কুল ব্যবস্থায় সঙ্গীত শিক্ষার সুযোগ পায় তা নিশ্চিত করার জন্য অধ্যবসায়ের সাথে কাজ করেছে। কণ্ঠস্বরের নির্দেশনা সর্বস্তরে পাবলিক স্কুলিং-এ আধিপত্য বিস্তার করেছিল। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিক পর্যন্ত যন্ত্রগত শিক্ষা মূলত বেসরকারী উদ্যোগের মাধ্যমে পরিচালিত হত। ফ্রেডরিক ইনস, জন ফিলিপ সুজা এবং অন্যান্যদের ব্যান্ড সঙ্গীত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, অনেক স্কুল অর্কেস্ট্রাল যন্ত্র ব্যান্ড সরবরাহ করেছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর এটি ত্বরান্বিত হয়, যখন অনেক সৈন্য ব্যান্ড সঙ্গীতের জ্ঞান এবং আগ্রহ নিয়ে ফিরে আসে যা তারা সৈনিক হিসাবে শিখেছিল। 1884 সালে নিউ ইয়র্কের পটসডামে জুলিয়া এটি ক্রেন সঙ্গীত শিক্ষকদের জন্য প্রথম আনুষ্ঠানিক বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন, কিন্তু 1920-এর দশকে ওহাইওর ওবারলিন কনজারভেটরি সঙ্গীত শিক্ষায় চার বছরের ডিগ্রি প্রদানকারী প্রথম বিদ্যালয় হয়ে ওঠে। ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে কনসার্ট এবং মার্চিং ব্যান্ড অল-ফিমেল হাই স্কুল, মিলিটারি এবং পারফরম্যান্স ব্যান্ড ব্যান্ড প্রতিটি সম্প্রদায়ের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ ছিল। এই ব্যান্ডগুলি কুচকাওয়াজে কুচকাওয়াজ করত, বিনামূল্যে কনসার্ট করত, সৈন্যদের সমর্থন করত এবং হাসপাতালে থাকা ব্যক্তিদের জন্য বাজাত। 1865 থেকে 1917 সাল পর্যন্ত ব্যান্ডগুলির স্বর্ণযুগে সারা দেশে প্রায় 10,000-এরও বেশি ব্রাস ব্যান্ড ছিল। ব্যান্ডের সদস্যপদ পুরুষদের নিয়ে গঠিত ছিল, তবে অতীতের ফটোগুলি ইঙ্গিত দেয় যে সমস্ত মহিলা ব্যান্ডও ছিল। মহিলা ব্যান্ডগুলি বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত তাদের জনপ্রিয়তা অব্যাহত রেখেছিল এবং উচ্চ বিদ্যালয়ের ব্যান্ডের বিবর্তনকে সম্পূর্ণ পুরুষ থেকে কর্মসূচিতে মহিলাদের সংহতকরণে প্রভাবিত করেছিল। উচ্চ বিদ্যালয়গুলিতে প্রায়শই আদর্শ পুরুষ ব্যান্ড থাকত, তবে প্রায়শই একটি মহিলা ব্যান্ডও অন্তর্ভুক্ত থাকত। শিল্পকে সমর্থন করার জন্য মহিলা ব্যান্ডও তৈরি করা হয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সূচনার সাথে সাথে মহিলা ব্যান্ডগুলি মহিলাদের সামরিক ব্যান্ডে প্রসারিত হয়। এই ব্যান্ডগুলি মহিলা সৈন্যদের বিনোদন, যুদ্ধের বন্ধন বিক্রি এবং কনসার্ট, স্নাতক, নাচ, প্যারেড এবং হাসপাতালে (2008) পরিবেশনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। যুদ্ধ থেকে ফিরে আসা আহত সৈন্যদের বিনোদনের জন্য ডব্লিউ. এ. সি (উইমেনস আর্মি কর্পস) ব্যান্ড ব্যবহার করা হত। ওহাইওর একজন সঙ্গীত শিক্ষক, জোয়ান এ ল্যাম্ব, সামরিক ব্যান্ড জগতে দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন। পরে ডব্লিউ. এ. সি নামে পরিচিত উইমেনস আর্মি অক্সিলিয়ারি কর্পসে নাম নথিভুক্ত না হওয়া পর্যন্ত ল্যাম্ব একজন পাবলিক সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন। তার প্রাথমিক প্রশিক্ষণে, তাকে অফিসারের প্রার্থী হতে বলা হয়েছিল, কিন্তু তিনি জোর দিয়েছিলেন যে তিনি ডাব্লুএসি ব্যান্ডে খেলতে যোগ দিয়েছেন। ব্যান্ডের সদস্য হওয়ার প্রচেষ্টায় তার অধ্যবসায়ের কারণে তাকে একজন মনোরোগ বিশেষজ্ঞের কাছেও পাঠানো হয়েছিল। অবশেষে, তিনি ডাব্লু. এ. সি ব্যান্ডের পরিচালককে খুঁজে পান, তার ওবো দিয়ে তার জন্য অডিশন দেন এবং অবিলম্বে ব্যান্ডে পুনরায় নিযুক্ত হন। ল্যাম্ব ব্যান্ডের মধ্যে বেশ কয়েকটি সঙ্গীত পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন যা মহিলাদের জন্য প্রথম ছিল। তিনি আর্মি মিউজিক স্কুল থেকে স্নাতক হন, 400তম ডব্লিউ. এ. সি ব্যান্ড পরিচালনা করেন, একটি আফ্রিকান আমেরিকান ডব্লিউ. এ. সি ব্যান্ড শুরু করেন এবং আর্মড ফোর্সেস রেডিও অর্কেস্ট্রায় অভিনয় করেন। ডব্লিউ. এ. সি. এস-এ কাজ করার পর, তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস পাবলিক স্কুলে সঙ্গীত শিক্ষক, শিক্ষাবিদ এবং প্রশাসক হিসাবে তাঁর জীবনে ফিরে আসেন যেখানে তিনি 30 বছর ধরে কাজ করেছিলেন। আফ্রিকান-আমেরিকান মহিলারাও ডব্লিউ. এ. সি ব্যান্ডে কাজ করতে চেয়েছিলেন। একটি 404 ডাব্লুএসি ব্যান্ড তৈরি করা হয়েছিল। সেনাবাহিনীর ডব্লিউ. এ. সি শাখা ছিল একমাত্র শাখা যা আফ্রিকান আমেরিকান মহিলা ব্যান্ডগুলিকে অনুমতি দিয়েছিল। কোস্ট গার্ড মহিলা ব্যান্ডের তাদের সংস্করণও তৈরি করেছে। এস. পি. এ. আর ব্যান্ড সৈন্যদের হয়ে খেলে এবং ডব্লিউ. এ. সি ব্যান্ডের মতো একই ধরনের অনেক কার্যক্রম সম্পাদন করে। যুদ্ধের পর, এস. পি. এ. আর ব্যান্ডটি ভেঙে দেওয়া হয় এবং উপকূলরক্ষী বাহিনী আবার সম্পূর্ণ পুরুষ হয়ে ওঠে। যুদ্ধের পরে, মহিলা এস. পি. এ. আর ব্যান্ডের সদস্যরা শিক্ষক, শিল্পী এবং অভিভাবক হয়ে ওঠেন। ডাব্লু. এ. সি এবং এস. পি. এ. আর সামরিক ব্যান্ডের কিছু মহিলা সদস্য ছিলেন যারা কলেজে যাওয়ার জন্য জি. আই বিল ব্যবহার করতেন এবং অন্যরা যুদ্ধের পরেও পেশাদারভাবে কাজ চালিয়ে যেতেন। যুদ্ধের সময়, যুদ্ধের প্রচেষ্টায় কর্মরত পুরুষ প্রতিপক্ষের পরিবর্তে মহিলাদের সুইং ব্যান্ডগুলিও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এই সুইং ব্যান্ডগুলি অত্যন্ত সফল ছিল এবং যুদ্ধের প্রচেষ্টা থেকে বিচ্যুত হওয়ার জন্য জনসাধারণের দ্বারা ভালভাবে গৃহীত হয়েছিল। দ্য ইনজেনিউস ছিল 1920-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1930-এর দশক পর্যন্ত জনপ্রিয় একটি সর্ব-মহিলা জ্যাজ ব্যান্ড। এই পারফর্মিং ব্যান্ডটি প্রায়শই ভাউডেভিল এবং বিভিন্ন প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শিত হত। আনা মে উইনবার্ন ছিলেন ইন্টারন্যাশনাল সুইটহার্টস অফ রিদম নামে একটি সর্ব-মহিলা জ্যাজ ব্যান্ডের একজন আফ্রিকান আমেরিকান ব্যান্ড নেতা। ফ্রান্সেস ক্লেইন ছিলেন 30 এবং 40-এর দশকের আরেকজন বিখ্যাত মহিলা যন্ত্রশিল্পী, যিনি আইরিন ভার্মিলিয়নের নির্দেশনায় কেরমিট ডার্টের অল-গার্ল ব্যান্ডে অভিনয় করেছিলেন। মহিলা সামরিক ব্যান্ড এবং যুদ্ধোত্তর সর্ব-মহিলা ব্যান্ডগুলি বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীতে আরও বেশি মহিলাদের অংশগ্রহণের দরজা খুলে দেয়। এই সীমান্ত-সদৃশ মহিলাদের প্রচেষ্টার মাধ্যমে, মহিলাদের উদ্দেশ্য এবং নির্ভরযোগ্যতার স্তর সম্পর্কে দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তিত হয়েছে। হঠাৎ করে, মহিলা ব্যান্ডগুলি পুরুষ ব্যান্ডগুলির মতোই বিনোদনমূলক বলে মনে করা হয়েছিল। বিনোদন জগতে মহিলারা একটি স্থান ও উদ্দেশ্য খুঁজে পেয়েছেন। যে মহিলারা কেবল মা হওয়ার ক্ষমতা রাখেন বলে মনে করা হত তারা সঙ্গীত জগতে নেতা ছিলেন। ইতিহাসে এই সময়ে মহিলাদের সমতা আবির্ভূত হতে শুরু করে এবং সঙ্গীত এই আন্দোলনের একটি প্রাথমিক মাধ্যম ছিল। অতীতের এই মহিলারা এমন এক পরিবেশ তৈরি করেছিলেন যা আজকের মহিলারা উপভোগ করেন। এই পরিবেশটি হল নিরপেক্ষতা এবং কর্মজীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে সাফল্য খোঁজার ক্ষমতা। আজকের মহিলারা কলেজে পড়েন এবং কর্মক্ষেত্রে পেশাদার হয়ে উঠতে পারেন। জোয়ান ল্যাম্বের মতো মহিলারা অতীতে যা নিষিদ্ধ জগত বলে মনে হয়েছিল তা জয় করেছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় উচ্চ বিদ্যালয়ের সঙ্গীত অনুষ্ঠান কলেজিয়েট ব্যান্ড পরিষেবা সংস্থাগুলি প্রথম বিশ্বযুদ্ধে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রবেশ (1917-1918) উইলসন প্রশাসনকে "দেশপ্রেমিক মানসিকতা" প্রচার করতে প্ররোচিত করেছিল। "আমেরিকা" এবং "দ্য স্টার স্প্যাংলড ব্যানার"-এর মতো দেশাত্মবোধক গানের কমিউনিটি গান নাগরিকদের কাছে "সব ধরনের শক্তিশালী কমিউনিটি প্রচেষ্টা" প্রচারের একটি উপায় হিসাবে জনপ্রিয় আউটলেট ছিল এবং অভিবাসীদের ইংরেজি শিখতে সহায়তা করেছিল। "বেসামরিক মনোবল বজায় রাখার" জন্য দেশপ্রেম প্রচারের জন্য কমিউনিটি গানের পাশাপাশি, কনসার্ট ব্যান্ড এবং মার্চিং ব্যান্ডও ব্যবহার করা হত। কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের কুচকাওয়াজ ব্যান্ডগুলি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় এবং পরে, বিশেষত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মধ্য-পশ্চিমে সাংস্কৃতিকভাবে প্রভাবশালী ছিল। যুদ্ধের পরে, এই কলেজিয়েট ব্যান্ডগুলির সদস্যরা "সদিচ্ছা, ফেলোশিপ বিকাশ এবং নিবেদিত নেতৃত্বের মূল্যকে স্বীকৃতি দেওয়ার" উপায় খুঁজছিলেন। এই আহ্বানের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য দুটি শীর্ষস্থানীয় ব্যান্ড পরিষেবা সংস্থা প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল, কাপ্পা কাপ্পা সাই ভ্রাতৃত্ব (κιχι) এবং টাউ বিটা সিগমা সোরোরিটি (τβσ)। কাপ্পা কাপ্পা সাই ছিল সেই সংগঠনগুলির মধ্যে প্রথম, যা 1919 সালের 27শে নভেম্বর ওকলাহোমা এ অ্যান্ড এম কলেজে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দেশপ্রেমের প্রবল অনুভূতি হ্রাস পাচ্ছিল এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের ব্যান্ড সদস্যরা ব্যান্ড সঙ্গীতের পক্ষে সমর্থন অব্যাহত রাখতে চেয়েছিলেন। ব্যান্ডের নেতা উইলিয়াম এ. স্ক্রগস সহ দশজন কলেজিয়েট ব্যান্ডের সদস্যকে দলটির পরিচালক বোহুমিল "বোহ" মাকোভস্কি দ্বারা নির্বাচিত করা হয়েছিল। 1920 সালে ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় এবং মন্টানা স্টেট কলেজ যুক্ত হওয়ার সাথে সাথে ভ্রাতৃত্ব দ্রুত জাতীয় হয়ে ওঠে। 1919 সাল থেকে, কাপ্পা কাপ্পা সাই সদস্যরা প্রতি বছর প্রায় 5,000 সক্রিয় সদস্য সহ 200 টিরও বেশি উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের পক্ষে কথা বলছেন, সমর্থন করছেন এবং সেবা দিচ্ছেন। বিখ্যাত ভ্রাতৃত্বপূর্ণ ভাইদের মধ্যে রয়েছেন জন ফিলিপ সুজা, কার্ল কিং এবং উইলিয়াম রেভেল্লি। বর্তমানে কাপ্পা কাপ্পা সাই-এর পাঁচটি স্বতন্ত্র উদ্দেশ্য রয়েছে যার মধ্যে রয়েছেঃ (1) মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের ব্যান্ডগুলির অস্তিত্ব ও কল্যাণের প্রচার এবং তাদের প্রচেষ্টার প্রতি সম্মান গড়ে তোলা, (2) ভ্রাতৃত্বপূর্ণ সদস্যতার মাধ্যমে অসামান্য ব্যান্ড সদস্যদের সম্মান করা, (3) ইতিবাচক আচরণের মাধ্যমে ক্যাম্পাসের নেতৃত্ব ও সম্মানকে উদ্দীপিত করা, (4) কলেজিয়েট ব্যান্ডগুলির মধ্যে ইতিবাচক বন্ধন গড়ে তোলা এবং একটি উচ্চ স্তরের বা পারফরম্যান্স কৃতিত্ব, এবং (5) কলেজ ব্যান্ড বা অন্যান্য সংগীত সংস্থার সাথে জড়িত সকলকে একটি ইতিবাচক সামাজিক অভিজ্ঞতা প্রদান করা। 1920-এর দশকে কলেজিয়েট ব্যান্ডগুলি ছিল তরুণদের ক্ষেত্র। মহিলারা খুব কমই জড়িত ছিলেন। যাইহোক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রগতিশীল আন্দোলনের বিকাশের সাথে সাথে ব্যান্ডগুলি কম সামরিক হয়ে ওঠে এবং 1930-এর দশকে আরও বেশি মহিলাকে গ্রহণ করছিল। এমনকি প্রগতিশীল আন্দোলনের পরেও, কিছু উচ্চশিক্ষার ব্যান্ড শুধুমাত্র পুরুষদের দল হিসাবে অনেক বেশি সময় ধরে ছিল। মিশিগান স্টেট ইউনিভার্সিটি 1972 সাল পর্যন্ত স্পার্টান মার্চিং ব্যান্ডে মহিলাদের ভর্তি করেনি। টাউ বিটা সিগমা সোরোরিটি কাপ্পা কাপ্পা সাই-এর সাতাশ বছর পর 1946 সালের 26শে মার্চ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। চার্টার প্রতিষ্ঠানটি ছিল ওকলাহোমা স্টেট ইউনিভার্সিটি, সংস্থার সিদ্ধান্তের পরে ওকলাহোমা এ অ্যান্ড এম থেকে নতুন নামকরণ করা হয়েছিল যে টেক্সাসের পরিবর্তে ওকলাহোমায় শুরু করা সহজ হবে। মহিলাদের জন্য একটি ব্যান্ড পরিষেবা সংস্থা তৈরির জন্য একটি প্রধান পরিস্থিতি ছিল কেবল এই কারণে যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এখন আরও বেশি মহিলা বিশ্ববিদ্যালয়ের ব্যান্ডগুলির সাথে জড়িত। ওয়াভা বানস এবং টেক্সাস টেক ইউনিভার্সিটির অন্যান্য মহিলা সহপাঠীরা 1937 সালে তাদের পরিচালক ডি. ও. উইলির কাছে "ব্যান্ডসুইমেনদের একটি দল" গঠনের বিষয়ে যোগাযোগ করেন। স্থানীয় সংগঠনটি টাউ বিটা সিগমা হিসাবে আনুষ্ঠানিক করা হয়েছিল এবং কাপ্পা কাপ্পা সাই ভ্রাতৃত্বের পরে গঠিত হয়েছিল। টাউ বিটা সিগমা 1943 সালে কাপ্পা কাপ্পা সাইকে তাদের জাতীয় ভ্রাতৃত্বের অধীনে একটি অধ্যায় হয়ে ওঠার জন্য আবেদন করেছিলেন, তবে একটি সম্পূর্ণ সংবিধান পুনর্লিখন এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রবেশের সাথে সম্পর্কিত অসুবিধাগুলি কাপ্পা কাপ্পা সাইকে পরামর্শ দেয় যে টাউ বিটা সিগমা 1919 সালে যেমন করেছিল ঠিক তেমনই তাদের নিজস্ব সংস্থা গঠন করে। 1945 সালের টেক্সাস কর্পোরেশন আইনগুলির সাথে জটিলতার কারণে, কাপ্পা কাপ্পা সাই থেকে এ ফ্রাঙ্ক মার্টিন ওকলাহোমা স্টেট ইউনিভার্সিটিতে (ওএসইউ) টাউ বিটা সিগমার প্রতিষ্ঠাতা অধ্যায় হিসাবে অনুরূপ মহিলা গোষ্ঠী ব্যবহার করার পরামর্শ দিয়েছিলেন। ওএসইউ-এর সনদ মঞ্জুর হওয়ার এক মাস পর, মহিলারা টাউ বিটা সিগমার প্রতিষ্ঠাতা মহিলাদের স্থাপন করতে টেক্সাসে ফিরে যান। কাপ্পা কাপ্পা সাই 1947 সালে বৈঠক করতে সক্ষম হয় এবং আনুষ্ঠানিকভাবে তাউ বিটা সিগমাকে তাদের বোন সোরোরিটি হিসাবে গ্রহণ করে। উভয় সংগঠনই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী যুগে বৃদ্ধি পেয়েছিল। সমাজ তখনও বিবর্তিত ও পরিবর্তিত হচ্ছিল এবং 1972 সালে শিরোনাম নবম আইন পাস হওয়ার সাথে সাথে নারী অধিকার সামনে এবং কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। এই আইনে "যুক্তরাষ্ট্রীয় তহবিল প্রাপ্ত প্রতিটি শিক্ষামূলক কর্মসূচিতে ছেলে ও মেয়েদের জন্য লিঙ্গ সমতা প্রয়োজন"। যেহেতু উভয় গোষ্ঠীই যুক্তরাষ্ট্রীয় অর্থায়নে পরিচালিত হয়েছিল, তাই মহিলাদের কাপ্পা কাপ্পা সাই-তে যোগদানের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল এবং পুরুষদের টাউ বিটা সিগমায় যোগদানের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। কাপ্পা কাপ্পা সাই এবং টাউ বিটা সিগমা আজও সক্রিয় এবং অর্ধ শতাব্দী আগে তাদের প্রতিষ্ঠাতাদের মতো তারা যে ব্যান্ডগুলির সাথে যুক্ত ছিল তাদের প্রচার করার চেষ্টা করে। আধুনিক মাধ্যমিক শিক্ষা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের উচ্চ বিদ্যালয়ে সঙ্গীত সাধারণত ঐচ্ছিক, এবং মধ্য বা জুনিয়র উচ্চ বিদ্যালয়ে এর প্রয়োজন হতে পারে বা নাও হতে পারে। অনেক সঙ্গীত অনুষ্ঠান কনসার্ট ব্যান্ড, মার্চিং ব্যান্ড, জ্যাজ ব্যান্ড এবং ছোট ছোট দল সহ যন্ত্রবাদকদের জন্য একাধিক সুযোগ প্রদান করে। বেশিরভাগ মধ্য ও উচ্চ বিদ্যালয়ে সঙ্গীতের অন্যান্য সুযোগগুলি হল গায়কদল এবং থিয়েটার পরিবেশনা। কিছু উচ্চ বিদ্যালয় সঙ্গীত তত্ত্ব যুক্ত করতে এবং ক্লাস পরিচালনা করতে শুরু করেছে। এই ক্লাসগুলি ভবিষ্যতে দ্বৈত ক্রেডিটের জন্য দেওয়া হতে পারে। সঙ্গীত শিক্ষা সংস্কার 2015 সালে 2010 সাল থেকে একটি সমীক্ষা প্রকাশিত হয়েছিল যা দেখায় যে মার্কিন শিক্ষা বিভাগের মতে, 40 শতাংশ উচ্চ বিদ্যালয়ে স্নাতক হওয়ার জন্য শিল্পকলায় কোর্সওয়ার্কের প্রয়োজন হয় না। 2010 সালের হিসাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের 8,000-এরও বেশি পাবলিক স্কুল বর্তমানে সঙ্গীত অনুষ্ঠান ছাড়াই রয়েছে। সারা দেশে 13 লক্ষ প্রাথমিক বিদ্যালয়ের ছাত্রছাত্রীর কোনও সঙ্গীত ক্লাসের সুযোগ নেই। মার্কিন শিক্ষা বিভাগের মতে, বিদ্যালয়গুলিতে অধ্যয়ন করা মূল একাডেমিক বিষয়গুলি বর্তমানে ইংরেজি, পড়া বা ভাষা কলা, গণিত, বিজ্ঞান, বিদেশী ভাষা, নাগরিকবিজ্ঞান এবং সরকার, অর্থনীতি, শিল্পকলা, ইতিহাস এবং ভূগোল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি মূল বিষয় পড়ানোর জন্য, একজনকে অবশ্যই একজন উচ্চ যোগ্যতাসম্পন্ন শিক্ষক (এইচকিউটি) হতে হবে, যার অর্থ তাদের অবশ্যই চার বছরের প্রতিষ্ঠান থেকে স্নাতক ডিগ্রি থাকতে হবে, যে রাজ্যে তারা পড়াতে চায় সেখানে লাইসেন্সপ্রাপ্ত হতে হবে এবং তাদের বিষয় ক্ষেত্রে সম্পূর্ণরূপে দক্ষ হতে হবে। যাইহোক, পৃথক দক্ষতা রাজ্য থেকে রাজ্যে পরিবর্তিত হয়। ঐতিহাসিকভাবে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিদ্যালয়গুলিতে সঙ্গীত এবং চারুকলা মূল পাঠ্যক্রমের অংশ ছিল না, তবে, জুলাই 2015 সালে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট, প্রতিটি শিশু অর্জন আইনের অধীনে পাঠ্যক্রমের মূল বিষয়গুলিতে সঙ্গীত এবং শিল্পের নামকরণ করে একটি দ্বিদলীয় সংশোধন পাস করে। যে মূল বিষয়গুলি যুক্ত করা হয়েছিল সেগুলি হল "প্রযুক্তি, প্রকৌশল, কম্পিউটার বিজ্ঞান, সঙ্গীত এবং শারীরিক শিক্ষা"। এটি নো চাইল্ড লেফট বিহাইন্ড অ্যাক্টের বিরুদ্ধে একটি পদক্ষেপ ছিল, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অনেক শিক্ষা উকিল মনে করেছিলেন যে মূল পাঠ্যক্রমের অন্তর্ভুক্ত বিষয়গুলিকে সংকুচিত করেছে। নো চাইল্ড লেফট বিহাইন্ড অ্যাক্ট প্রাথমিকভাবে 1965 সালের প্রাথমিক ও মাধ্যমিক শিক্ষা আইন নামে পরিচিত ছিল, কিন্তু পরে 2002 সালে এর নাম পরিবর্তন করে 'নো চাইল্ড লেফট বিহাইন্ড' রাখা হয়। ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন ফর মিউজিক এডুকেশন বা এনএএফএমই হল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিদ্যালয়গুলির মূল পাঠ্যক্রমের অংশ হিসাবে সঙ্গীত শিক্ষার অগ্রগতি ও সংরক্ষণের জন্য নিবেদিত মার্কিন সঙ্গীত শিক্ষকদের একটি সংগঠন। এন. এ. এফ. এম. ই 1907 সালে প্রতিষ্ঠিত একটি সংস্থা, যেখানে 60,000-এরও বেশি লোক স্থানীয়, রাজ্য এবং জাতীয় স্তরের শিক্ষার্থীদের জন্য সঙ্গীত ও কলা শিক্ষার সুবিধার পক্ষে সওয়াল করেন। এনএএফএমই দ্বিদলীয় সিনেট সংশোধন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মূল পাঠ্যক্রমের উপর এর প্রভাব পড়বে বলে তারা বিশ্বাস করে একটি প্রেস বিজ্ঞপ্তি প্রকাশ করেছে। বাস্তবায়ন গ্রিস, জার্মানি, স্লোভেনিয়া, স্পেন, ভারত এবং আফ্রিকার মতো জায়গায় বিশ্বজুড়ে বিদ্যালয়গুলিতে সংগীত একটি একাডেমিক বিষয় হিসাবে প্রয়োগ করা হয়। এটি একটি ব্যাপক বিষয় নয়, কারণ বিশ্বব্যাপী অনেক দেশে সঙ্গীতকে একটি সাংস্কৃতিক প্রয়োজনীয়তা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। যদিও এন. এ. এফ. এম. ই জাতীয় পর্যায়ে সঙ্গীত ও শিল্পকে মূল বিষয় হিসাবে বাস্তবায়নের পরিকল্পনাকে সম্বোধন করে, তবুও প্রতিটি শিশু অর্জন আইনের এই সংশোধনের পরিপূর্ণতা রাজ্যভেদে পরিবর্তিত হয়। 2014 সালের হিসাবে, 41টি রাজ্যে বর্তমানে সমস্ত স্তরে কলা শিক্ষার প্রয়োজনীয়তা রয়েছে, তবে এই রাজ্যগুলির মধ্যে মাত্র 17টি রাজ্যে ইচ্ছাকৃত মূল্যায়ন নীতি সহ কর্মসূচি রয়েছে। পঞ্চাশটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মধ্যে সাতাশটি কলা একটি মূল বিষয় হিসাবে বিবেচনা করে। জর্জিয়া এবং আরকানসাসের সঙ্গীতের খুব নির্দিষ্ট রূপরেখা রয়েছে, অন্যদিকে আলাস্কা, কলোরাডো, হাওয়াই, মিশিগান এবং ডি. সি.-র কোনও স্তরের বিদ্যালয়ের জন্য কোনও শিল্প শিক্ষার প্রয়োজনীয়তা নেই। ন্যাশনাল কোয়ালিশন ফর কোর আর্টস স্ট্যান্ডার্ডস (এন. সি. সি. এ. এস)-এর মডেল কর্নারস্টোন অ্যাসেসমেন্টস বা এম. সি. এ শীর্ষক কর্মক্ষমতা মূল্যায়নের একটি সিরিজ রয়েছে, যা সাম্প্রতিক মাসগুলিতে একটি পাইলট প্রোগ্রাম হিসাবে উচ্চ বিদ্যালয়গুলিতে ব্যয় করা হয়েছে। এছাড়াও, এন. এ. এফ. এম. ই-এর নয়টি জাতীয় সঙ্গীত শিক্ষার মান রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছেঃ "একা এবং অন্যদের সঙ্গে গান গাওয়া, সঙ্গীতের বৈচিত্র্যময় ভাণ্ডার; একা এবং অন্যদের সঙ্গে বাদ্যযন্ত্র পরিবেশন করা, সঙ্গীতের বৈচিত্র্যময় ভাণ্ডার; সুর, বৈচিত্র্য এবং সঙ্গতগুলি উন্নত করা; নির্দিষ্ট নির্দেশিকাগুলির মধ্যে সঙ্গীত রচনা ও ব্যবস্থা করা; সঙ্গীত পড়া এবং স্বরলিপি করা; সঙ্গীত শোনা, বিশ্লেষণ এবং বর্ণনা করা; সঙ্গীত এবং সঙ্গীত পরিবেশনের মূল্যায়ন করা; সঙ্গীত, অন্যান্য শিল্পকলা এবং শিল্পের বাইরের শাখাগুলির মধ্যে সম্পর্ক বোঝা; এবং ইতিহাস ও সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত সঙ্গীত বোঝা।" শৈশবের বিকাশ এবং একাডেমিক সাফল্যের উপর প্রভাব মূল পাঠ্যক্রমের অংশ হিসাবে সঙ্গীত ও শিল্পকলার জন্য অনেক নীতিনির্ধারক এবং প্রবর্তক বিশ্বাস করেন যে সঙ্গীত ও কলা কর্মসূচিতে অংশগ্রহণকারী শিক্ষার্থীরা যা তাদের উচ্চ মান ধরে রাখে তা কর্মক্ষেত্রে এখন আপাতদৃষ্টিতে প্রয়োজনীয় একটি সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আসবে। যেহেতু ঐতিহ্যগতভাবে সঙ্গীতকে একাডেমিয়ার বাইরে একটি বিষয় হিসাবে দেখা হয়, এবং সঙ্গীতকে বিদ্যালয়গুলিতে মাধ্যমিক বিষয় হিসাবে বা প্রায়শই একটি বৈকল্পিক বিষয় হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, তাই মূল বিষয় হিসাবে সঙ্গীতের শ্রেণিকক্ষের সুবিধার বিষয়ে সীমিত গবেষণা রয়েছে। অনেক গবেষক কোনও যন্ত্র শেখার মতো নিষ্ক্রিয়ভাবে সঙ্গীত শোনার পাশাপাশি সক্রিয়ভাবে সঙ্গীত অনুসরণ করার উপকারিতা উভয়ই অন্বেষণ করেছেন। জেনি নাম ইউনের গবেষণার মাধ্যমে শ্রেণীকক্ষে সঙ্গীতের উপকারিতা এবং মস্তিষ্কের বিকাশ, একাডেমিক কর্মক্ষমতা এবং ব্যবহারিক জীবন দক্ষতার উপর এর প্রভাব পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে। তিনি উপসংহারে এসেছিলেন যে, সঙ্গীত বাজানোর সময় মস্তিষ্কের দুটি গোলার্ধ উদ্দীপিত হয় এবং কীভাবে কর্পাস ক্যালোসাম, দুটি গোলার্ধকে সংযুক্তকারী সেতুটি সঙ্গীতজ্ঞের মস্তিষ্কে বড় হয়। কঠোরভাবে সঙ্গীত শোনার প্রভাবগুলি দীর্ঘকাল ধরে অন্বেষণ করা হয়েছে এবং "মোজার্ট এফেক্ট" নাম দেওয়া হয়েছে, যা "স্থানিক-সাময়িক যুক্তিতে সামান্য বৃদ্ধি" ঘটায় বলে জানা যায়। মোজার্ট প্রভাবের সাথে দেখা যায়, সঙ্গীত শোনা মস্তিষ্ক এবং মেজাজের পাশাপাশি স্থানিক সাময়িক যুক্তিকে প্রভাবিত করে বলে প্রমাণিত হয়েছে, তবে এর কোনও দীর্ঘমেয়াদী সুবিধা নেই। 1981 সালে মিশন ভেজো উচ্চ বিদ্যালয়ের একটি গবেষণায় প্রমাণিত হয় যে, সঙ্গীতে অংশগ্রহণ না করা শিক্ষার্থীদের তুলনায় সঙ্গীতের শিক্ষার্থীদের উচ্চ জিপিএ ছিল (3.59 বনাম 2.91)। সঙ্গীতকে একটি সমৃদ্ধকরণ কার্যকলাপ হিসাবে যাচাই করার জন্য গবেষণা করা হয়েছে যা আত্মবিশ্বাস, শৃঙ্খলা এবং সামাজিক সংহতির পাশাপাশি একাডেমিক সুবিধা বৃদ্ধি করে। 7 সঙ্গীত এবং মস্তিষ্কের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া বিশ্লেষণ করা বুঝতে সাহায্য করে যে সঙ্গীত শিক্ষা কীভাবে এবং কেন শিক্ষার্থীদের প্রভাবিত করে। সঙ্গীতের সমগ্র মস্তিষ্ককে জড়িত করার ক্ষমতা রয়েছে, যা শিক্ষার অন্য কোনও পদ্ধতির থেকে আলাদা। স্ক্রিপ এবং গিলবার্ট, যারা এই প্রভাবগুলি বিশ্লেষণ করেছেন, তারা এই বিষয়টিও উল্লেখ করেছেন যে সঙ্গীত প্রশিক্ষণ মস্তিষ্কের শারীরিক ও জ্ঞানীয় বিকাশে সহায়তা করে। এটিও উল্লেখ করা হয়েছে যে মানুষের মস্তিষ্ক বাদ্যযন্ত্রের বিকাশের জন্য পূর্বনির্ধারিত, যার অর্থ হল সঙ্গীত আমাদের শ্রবণশক্তি, মোটর এবং জ্ঞানীয় ক্রিয়াকলাপের মধ্যে নিহিত এবং ব্যক্তি হিসাবে আমরা আমাদের চারপাশের বিশ্বকে যেভাবে উপলব্ধি করি তাতে একটি বড় ভূমিকা পালন করে। স্ক্রিপ এবং গিলবার্ট ভ্রূণের টিস্যুর আল্ট্রাসাউন্ড চিত্র থেকে প্রমাণ ব্যবহার করে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছান যে জন্মের আগেই নির্দিষ্ট কিছু গানের "নির্বাচিত প্রতিক্রিয়া" রয়েছে। উপরন্তু, সঙ্গীত প্রশিক্ষণ মস্তিষ্ককে প্রভাবিত করে বলে মনে হয় ঠিক যেমন ব্যায়াম শরীরকে প্রভাবিত করে। উদাহরণস্বরূপ, সঙ্গীতের প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত ব্যক্তির শ্রবণ প্রক্রিয়াকরণের আরও উন্নত বোধ থাকবে এমন ব্যক্তির তুলনায় যিনি সঙ্গীতের প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত নন। সমালোচনা যদিও মার্কিন সিনেট সঙ্গীতকে একটি মূল বিষয় হিসাবে সমর্থন করেছে, শিক্ষা সচিব লামার আলেকজান্ডার সহ অনেকেই সঙ্গীত এবং শিল্পকে অতিরিক্ত পাঠ্যক্রমিক বলে যুক্তি দেন। অনেকে আরও বিশ্বাস করেন যে ফেডারেল বাজেট কাটের মধ্যে, সঙ্গীত এবং শিল্পকলা প্রথম হবে কারণ তারা আমেরিকাতে আমাদের মূল পাঠ্যক্রমের ভিত্তির অংশ নয়। একটি মূল বিষয় হিসাবে সঙ্গীতের উপকারিতা এবং গাণিতিক, ভাষা, একাগ্রতা এবং অন্যান্য দক্ষতার মাধ্যমে শিক্ষা ব্যবস্থার উপর এর প্রভাব এখনও মূল্যায়ন করতে হবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পাবলিক স্কুল ব্যবস্থায় শিশুদের উপর সংগীত এবং শিল্পের সুনির্দিষ্ট, পরিমাপযোগ্য প্রভাব সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেওয়ার আগে। সঙ্গীত শিক্ষার অর্থায়নের উপর দৃষ্টিভঙ্গি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত কর্মসূচির জন্য বাজেট হ্রাস এবং পাবলিক স্কুলগুলিতে শেখার অগ্রাধিকারের উপর বিভিন্ন বিশ্বাসের কারণে সঙ্গীত শিক্ষার অর্থায়ন নিয়ে বিতর্ক হয়েছে। সঙ্গীত শিক্ষার জন্য যুক্তরাষ্ট্রীয় তহবিল বৃদ্ধির প্রবক্তারা যুক্তি দিয়েছেন যে সঙ্গীত শিশুদের জ্ঞানীয় এবং মানসিক সুবিধা প্রদান করে, যেমন স্থানিক এবং সাময়িক মস্তিষ্কের কার্যকারিতা উন্নত করা, যা তাদের অন্যান্য স্কুল বিষয়ে সফল হতে সাহায্য করতে পারে। সামাজিকভাবে, সমর্থকরা সঙ্গীতকে এমন কিছু হিসাবে বর্ণনা করেন যা শান্তি, আবেগকে উস্কে দেয় এবং চাপ হ্রাস করে, যা তারা মনে করে যে শিক্ষার্থীদের একাধিক সুবিধা প্রদান করে। যুক্তরাষ্ট্রীয় তহবিল বৃদ্ধির বিরোধীরা বিশ্বাস করেন যে সঙ্গীত যুক্তরাষ্ট্রীয় আর্থিক সহায়তার জন্য যথেষ্ট গুরুত্বপূর্ণ নয়, কারণ তারা এটিকে করের ডলারের অপচয় হিসাবে দেখেন। কেউ কেউ দাবি করেন যে সঙ্গীত অনুষ্ঠানগুলি শিক্ষার্থীদের ব্যবহারিক দক্ষতা অর্জন থেকে বিভ্রান্ত করে এবং আরও দরকারী ক্ষেত্রগুলি থেকে অর্থ কেড়ে নেয়, যেখানে তহবিল আরও বিজ্ঞতার সাথে ব্যয় করা যেতে পারে। অন্যরা যুক্তি দেন যে সঙ্গীত থেকে উদ্ভূত জ্ঞানীয় বা একাডেমিক সুবিধা দেখানো গবেষণাটি অপ্রমাণিত এবং কোনও সিদ্ধান্তে পৌঁছানোর আগে আরও তদন্ত করা দরকার। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রাথমিক বিদ্যালয়গুলিতে সাধারণত সপ্তাহে বেশ কয়েকবার সঙ্গীতের ক্লাস হয়, যার দৈর্ঘ্য ত্রিশ থেকে পঁয়তাল্লিশ মিনিট পর্যন্ত। প্রায় চতুর্থ শ্রেণী থেকে শুরু করে, প্রায়শই গায়কদল বা অর্কেস্ট্রার (বিশেষত বায়ু) ব্যান্ড আকারে পরিবেশনের সুযোগ দেওয়া হয়। প্রাথমিক বিদ্যালয়ে ব্যবহারের জন্য বেশ কয়েকটি উন্নত শিক্ষণ পদ্ধতি রয়েছে। কোডালি পদ্ধতিটি হাঙ্গেরিতে জোলটান কোডালি দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। কার্মিনা বুরানা রচনাকারী জার্মান সুরকার কার্ল অর্ফ দ্বারা অর্ফ-শুলওয়ার্ক পদ্ধতিটি তৈরি করা হয়েছিল। ডালক্রোজ-ইউরিথমিক্স পদ্ধতিটি সুইজারল্যান্ডে এমিল জ্যাকস-ডালক্রোজ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি সেই সময় জেনেভা কনজারভেটরিতে শিক্ষকতা করছিলেন। তিনটি পদ্ধতিই ক্রিয়াকলাপ এবং করার মাধ্যমে শেখার উপর জোর দেয়। কোডালি পদ্ধতিটি সলফেজ শব্দাংশ এবং সংশ্লিষ্ট হাতের সংকেত ব্যবহারের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। অর্ফ-শুলওয়ার্ক পদ্ধতিটি বিভিন্ন আকারের জাইলোফোন এবং গ্লকেনস্পিল ব্যবহারের জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত, যা "অর্ফ যন্ত্র" নামে পরিচিত। ডালক্রোজ-ইউরিথমিক্স পদ্ধতির সবচেয়ে দৃশ্যমান বৈশিষ্ট্য হল সঙ্গীতের গতিবিধির ব্যবহার, আদর্শভাবে লাইভ সঙ্গীত। অর্গানাইজেশন ফর ইকোনমিক কো-অপারেশন অ্যান্ড এডুকেশন, ওইসিডি-র একটি প্রতিবেদনে ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে প্রাথমিক ও নিম্ন মাধ্যমিক স্তরে শিক্ষার্থীরা সাধারণত 7,751 ঘন্টা স্কুলে ব্যয় করে-যার মধ্যে সমীক্ষার জন্য জরিপ করা স্কুলগুলি 11 শতাংশ সময় ব্যয় করে প্রাথমিক বিদ্যালয়ে কলা এবং নিম্ন মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে শিল্পকলায় মাত্র আট শতাংশ সময় ব্যয় করে। এই প্রতিবেদনে আরও ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে, কলা বিভাগের ক্লাসগুলি সম্মিলিতভাবে শারীরিক শিক্ষার ক্লাসগুলির মতো প্রায় একই পরিমাণ সময় পায়, যা বিদ্যালয়ের উভয় স্তরের জন্য আট থেকে নয় শতাংশের মধ্যে। ("কিভাবে") মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শিক্ষা বিভাগ 2009-2010 স্কুল বছরে 1,201টি মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের একটি সমীক্ষা পরিচালনা করেছে। এই সমীক্ষায় বলা হয়েছে যে, বিভিন্ন কলা শ্রেণীতে শিক্ষকতা করা মাধ্যমিক শিক্ষকদের অধিকাংশই তাদের ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ ছিলেন (বাসমত প্রসাদ)। একটি মাধ্যমিক তদন্তে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শিক্ষা বিভাগ এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছে যে 94 শতাংশ প্রাথমিক বিদ্যালয় সঙ্গীতের নির্দেশনা দেয় এবং 83 শতাংশ বিদ্যালয় একই সময়ে প্রাথমিক বিদ্যালয়ে ভিজ্যুয়াল আর্টের নির্দেশনা দেয়। অধ্যয়নের সাথে জড়িত প্রাথমিক বিদ্যালয়ের মাত্র তিন ও চার শতাংশকে নাটক ও নৃত্যের ক্লাস দেওয়া হত, তবে অর্ধেকেরও বেশি বিদ্যালয় অন্যান্য বিষয়ে (প্রসাদ) নৃত্যকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। প্রসাদ ব্যাখ্যা করেন যে, প্রাথমিক শিক্ষার্থীদের সপ্তাহে অন্তত একবার শিল্প ও সঙ্গীতের ক্লাস দেওয়া হত। কলেজিয়েট স্তরে সঙ্গীত কর্মসূচি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে সঙ্গীত শিক্ষা বাস্তবায়নের সাফল্যের সাথে সাথে শিক্ষার এই পদ্ধতি কলেজিয়েট স্তরে অগ্রসর হতে শুরু করে। উদাহরণস্বরূপ, কানেকটিকাট বিশ্ববিদ্যালয় সঙ্গীতের ক্ষেত্রে কর্মজীবনের জন্য শিক্ষার্থীদের প্রস্তুত করার জন্য নিবিড় কর্মসূচি প্রদান করে। অন্যান্য কোর্সগুলি এমন শিক্ষার্থীদের জন্যও দেওয়া হয় যারা সঙ্গীত এবং এর উপাদানগুলি সম্পর্কে সাধারণ শিক্ষা অর্জনে আগ্রহী কিন্তু সংগীতে কর্মজীবন গড়তে চায় না, যেমনটি অনেক কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রয়োগ করা হয়। কানেকটিকাটের স্টর্স-এ অবস্থিত কানেকটিকাট বিশ্ববিদ্যালয়ে, বিশ্ববিদ্যালয়টি একটি 'পপুলার মিউজিক অ্যান্ড ডাইভারসিটি ইন আমেরিকান সোসাইটি' ক্লাস প্রদান করে যা "আমেরিকার জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং বৈচিত্র্য"-এর একটি প্রারম্ভিক কোর্স হিসাবে কাজ করে। এই বিশেষ কোর্সটি জ্যাজ, ব্লুজ এবং হিপ-হপের মতো ঘরানার বাদ্যযন্ত্রের প্রভাব এবং এটি কীভাবে জাতিগত ও শ্রেণী সংক্রান্ত বিষয়গুলির সাথে সম্পর্কিত তা পর্যবেক্ষণ করে এই উদ্দেশ্যগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। "মিউজিক ফান্ডামেন্টালস অ্যান্ড ইয়ার ট্রেনিং" শিরোনামে আরেকটি কোর্স যেখানে শিক্ষার্থীরা নোট পড়া, পিচ প্রতীক, ছন্দ এবং অন্যান্য বাদ্যযন্ত্র ধারণার মতো দক্ষতা বিকাশ করতে সক্ষম হয়। এই কোর্সগুলি, অন্যান্য অনেকগুলির মধ্যে, বিশ্ববিদ্যালয়ের অংশগ্রহণকারীদের একটি সাধারণ সঙ্গীত শিক্ষা অর্জন করতে সক্ষম করে। নিং জু বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের মধ্যে একটি গবেষণা পরিচালনা করেছিলেন যেখানে তিনি "নৈতিক গুণমান, মানবতাবাদী গুণমান, মানসিক স্বাস্থ্য, বুদ্ধিমত্তা বিকাশ এবং উদ্ভাবনী ক্ষমতা" সহ একাধিক মাত্রা থেকে দক্ষতার জন্য পরীক্ষা করেছিলেন। এই অধ্যয়নের জন্য তাঁর উপসংহার এই অনুমানকে সমর্থন করেছিল যে বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের দক্ষতার ক্ষেত্রে সঙ্গীত শিক্ষা একটি গুরুত্বপূর্ণ, ইতিবাচক ভূমিকা পালন করে। প্রযুক্তির প্রবর্তন সঙ্গীত শিক্ষার ইতিহাস জুড়ে, অনেক সঙ্গীত শিক্ষক শ্রেণীকক্ষে প্রযুক্তি গ্রহণ ও প্রয়োগ করেছেন। অ্যালিস কিথ এবং ডি. সি. বয়েল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন যারা সঙ্গীত শেখানোর জন্য বেতার ব্যবহার করেছিলেন। কিথ লিসনিং ইন অন দ্য মাস্টার্স লিখেছিলেন, যা একটি সম্প্রচারিত সঙ্গীত প্রশংসা কোর্স ছিল। আরেকজন উকিল যিনি প্রযুক্তির ব্যবহারকে উৎসাহিত করেছিলেন তিনি ছিলেন মার্গারেট ভি. হুড, যিনি 1903 সালের 14ই মার্চ উত্তর ডাকোটার ড্রেটন-এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন। হুড ষোল বছর বয়সে উচ্চ বিদ্যালয়ে স্নাতক হন। এরপর তিনি নর্থ ডাকোটার জেমসটাউনের জেমসটাউন কলেজে পড়াশোনা করেন যেখানে তিনি রোম্যান্স ভাষা ও সংগীতে এবং ইতিহাস ও ইংরেজিতে অপ্রাপ্তবয়স্কদের ডিগ্রি নিয়ে স্নাতক হন। হুডের পেশাগত কর্মজীবন তাঁকে 1923 সালে মন্টানায় নিয়ে যায়, যেখানে তিনি শিক্ষকতা, লেখা এবং জনসমক্ষে বক্তৃতা দেওয়ার কাজ চালিয়ে যান। 1930 সালে, হুড মন্টানার দ্বিতীয় রাষ্ট্রীয় সঙ্গীত তত্ত্বাবধায়ক হন। হুডের শিক্ষকতা কর্মজীবনে, বেতারটি একটি শিক্ষামূলক হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহৃত হত। পাহাড়ের হস্তক্ষেপের কারণে মন্টানা দুর্বল রেডিও অভ্যর্থনা পেয়েছিল, তাই হুড স্থানীয় রেডিও স্টেশন সম্প্রচার তৈরি করেছিল। হুড 1937 সালে মন্টানা স্কুল অফ দ্য এয়ার নামে সঙ্গীত শিক্ষা রেডিও সম্প্রচার প্রকল্প শুরু করেন। এই সম্প্রচারগুলি চারটি রেডিও স্টেশনে সাপ্তাহিক সম্প্রচারিত হত। শিক্ষামূলক সম্প্রচারের জন্য বেতারের ব্যবহার ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছিল কারণ এটি মহামন্দার অস্থির সময়ে সমগ্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিক্ষার্থীদের কাছে পৌঁছানোর অনুমতি দিয়েছিল। রেডিওগুলি সাশ্রয়ী ছিল এবং বিচ্ছিন্ন, গ্রামীণ বিদ্যালয়গুলিতে পৌঁছতে পারত। ন্যাশনাল ব্রডকাস্টিং কোম্পানি (এনবিসি) সঙ্গীত শিক্ষায় একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল। এনবিসি পাবলিক স্কুলে ভর্তি হওয়া শিক্ষার্থীদের জন্য সংগীতের উদাহরণ সম্প্রচার করবে। ওয়াল্টার ড্যামরোশ রেডিও অনুষ্ঠান, মিউজিক অ্যাপ্রিশিয়েশন আওয়ার পরিচালনা করেন। এই সম্প্রচারের সময়, শিক্ষকরা শিক্ষার্থীদের নোটবুক এবং শিক্ষক নির্দেশনা ম্যানুয়াল সহ সংগীতের নির্বাচনগুলি আগে থেকে পেতে সক্ষম হন। আরও দুটি জনপ্রিয় সঙ্গীত সম্প্রচার অনুষ্ঠান ছিল অ্যালিস ইন অর্কেস্ট্রালিয়া এবং স্ট্যান্ডার্ড সিম্ফনি আওয়ার। এই সম্প্রচারগুলি ছিল একটি উদ্ভাবনী শিক্ষণ কৌশল যা সক্রিয় শ্রবণ এবং সঙ্গীত প্রশংসার প্রচার ও উৎসাহিত করেছিল। রেডিওর আগে, সঙ্গীত শোনা লাইভ পারফরম্যান্স এবং শিক্ষকের সঙ্গীত বাজানোর দক্ষতার মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, বিশেষ করে পিয়ানোতে। 1930-এর দশকে বেতারের প্রভাবকে একইভাবে আজকের কিছু প্রযুক্তির সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যেমন আইপড, কমপ্যাক্ট ডিস্ক এবং কম্পিউটার। 1930-এর দশক থেকে শ্রেণীকক্ষে প্রযুক্তি আরও ব্যাপকভাবে উপলব্ধ হয়ে উঠেছে। আজ, শিশুদের অনেক বাদ্যযন্ত্র এবং বিকল্পের অ্যাক্সেস রয়েছে যা 1930-এর দশকে উপলব্ধ ছিল না। সংক্ষেপে, শিক্ষার্থীদের জন্য সঙ্গীত শিক্ষার মান উন্নত করার উদ্দেশ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে সঙ্গীত শ্রেণিকক্ষে প্রযুক্তি ব্যবহার করা হয়েছে। অব্যাহত গবেষণা ও উন্নয়ন সঙ্গীত প্রযুক্তির মাধ্যমের উন্নতি অব্যাহত থাকায় গবেষকরা দেখতে পেয়েছেন যে এক্সটেন্ডেড রিয়েলিটি (এক্সআর) প্রযুক্তির নতুন উন্নয়ন (যেমন অগমেন্টেড এবং ভার্চ্যুয়াল রিয়েলিটি) সঙ্গীতের একটি রেকর্ড করা অংশে আন্দোলনকে অনুবাদ করার ক্ষেত্রে সরাসরি প্রভাব ফেলতে পারে। টমাস ডিকন, নিক ব্রায়ান-কিনস, প্যাট্রিক জি. টি। লন্ডনের কুইন মেরি বিশ্ববিদ্যালয়ের হিলি এবং ম্যাথিউ বার্থেট তাদের কর্মপ্রবাহের অংশ হিসাবে সঙ্গীতের মাল্টি-মডেল এবং স্থানিক উপস্থাপনা সম্পর্কে তাদের বোঝার সমন্বয় করতে দুই অভিজ্ঞ সঙ্গীত প্রযোজকের ব্যবহারিক পদ্ধতিগুলি উন্মোচন করে সহযোগিতামূলক স্থানিক সঙ্গীত রচনার একটি পর্যবেক্ষণমূলক অধ্যয়ন করেন। তাদের বিশ্লেষণের মাধ্যমে, দলটি পরামর্শ দেয় যে অঙ্গভঙ্গি মহাকাশে শব্দ গঠনের একটি প্রক্রিয়ার মাধ্যমে বুঝতে, যোগাযোগ করতে এবং ক্রিয়া গঠন করতে ব্যবহৃত হয়। এই রূপকটি তুলে ধরে যে কীভাবে নান্দনিক মূল্যায়নগুলি সমন্বিত স্থানিক ক্রিয়াকলাপের মাধ্যমে সহযোগিতামূলকভাবে তৈরি এবং বিকশিত হয়। প্রভাবগুলি সঙ্গীতের সৃজনশীল, স্থানিক-মিডিয়া উত্পাদনের জন্য সহযোগিতামূলক কর্মক্ষেত্রের বিকাশে মূর্ত কর্মের প্রতি সংবেদনশীলতা প্রতিষ্ঠা করে। "প্রাথমিক ও নিম্ন মাধ্যমিক শিক্ষার্থীরা শ্রেণীকক্ষে কত সময় ব্যয় করে?" OECD.org। এপ্রিল 2014। ওয়েব. 20 নভেম্বর 2014। প্রসাদ, বাসমত এবং জারেড কপারস্মিথ। "কলা শিক্ষা"। মার্কিন শিক্ষা বিভাগ। 2014 সালে। ওয়েব. 20 নভেম্বর 2014। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পারফর্মিং আর্টস শিক্ষা