Rocaille
ফ্রান্সের পঞ্চদশ লুইয়ের রাজত্বকালে আসবাবপত্র এবং অভ্যন্তর সজ্জায় আবির্ভূত হওয়া রোকাইল (,) ছিল প্রচুর বক্ররেখা, পাল্টা-বক্ররেখা, তরঙ্গায়িত এবং প্রকৃতির মডেলযুক্ত উপাদান সহ একটি ফরাসি শৈলীর উচ্ছ্বসিত সজ্জা। এটি চতুর্দশ লুই শৈলীর ভারীতা এবং আনুষ্ঠানিকতার বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া ছিল। এটি প্রায় 1710 সালে শুরু হয়, 1730-এর দশকে শীর্ষে পৌঁছায় এবং 1750-এর দশকের শেষের দিকে শেষ হয়, নিওক্লাসিসিজম দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। এটি আসবাবপত্র এবং নকশায় ফরাসি বারোক আন্দোলনের সূচনা ছিল এবং 18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ইতালি, বাভারিয়া এবং অস্ট্রিয়ায় ছড়িয়ে পড়া রোকোকো আন্দোলনের সূচনাও চিহ্নিত করেছিল। সংক্ষিপ্ত বিবরণ রোকাইল ছিল উচ্ছ্বসিত এবং রোকোকোর মতো প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত, তবে, রোকোকোর বিপরীতে, এটি সাধারণত প্রতিসম ছিল এবং সজ্জার সাথে অতিরিক্ত বোঝা ছিল না। এটি পাথর, সমুদ্রের খোসা এবং প্লাস্টারের মিশ্রণ থেকে এর নাম নিয়েছে যা রেনেসাঁর সময় গ্রোটোসে একটি মনোরম প্রভাব তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং একটি সমুদ্রের খোসা আকৃতির অলঙ্কারের নাম থেকে যা রোকাইল সজ্জার ঘন ঘন বৈশিষ্ট্য ছিল। 1736 সালে, ডিজাইনার এবং জুয়েলার জিন মন্ডন প্রিমিয়ার লিভ্রেঃ ডি ফরমে রোকুইয়েল এট কার্টেল প্রকাশ করেন, যা আসবাবপত্র এবং অভ্যন্তর সজ্জার অলঙ্কারের জন্য নকশার একটি সংগ্রহ। এটি ছিল শৈলীকে মনোনীত করার জন্য রোকাইল শব্দটির মুদ্রণের প্রথম উপস্থিতি। শৈলীটি বিশেষত সেলুনে ব্যবহৃত হত, অতিথিদের মুগ্ধ ও বিনোদন দেওয়ার জন্য নকশাকৃত একটি নতুন শৈলীর ঘর। সবচেয়ে বিশিষ্ট উদাহরণ ছিল প্যারিসের হোটেল ডি সৌবিসের রাজকুমারীর সেলুন, যার নকশা করেছিলেন জার্মেইন বোফ্র্যান্ড এবং চার্লস-জোসেফ নাটোর (1735-1740)। ফরাসি রোকোকোর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে ব্যতিক্রমী শৈল্পিকতা অন্তর্ভুক্ত ছিল, বিশেষত আয়না এবং চিত্রকলার জন্য তৈরি জটিল ফ্রেমগুলিতে, যা প্লাস্টারে খোদাই করা হত এবং প্রায়শই সোনালি করা হত; পাপপূর্ণ বক্ররেখা এবং পাল্টা নিরাময়, এবং জটিল নকশায় জড়িত উদ্ভিজ্জ রূপগুলির (লতা, পাতা, ফুল) ব্যবহার। শৈলীর শীর্ষস্থানীয় আসবাবপত্র ডিজাইনারদের মধ্যে কাঠের কারিগর নিকোলাস পাইনাউ সহ জাস্টে-অরেল মেইসনিয়ার এবং চার্লস ক্রেসেন্ট অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। আসবাবপত্রের রকেইল সজ্জা প্রচুর পরিমাণে সীশেল, পাতা ও ফুলের ক্যাসকেড, খেজুর পাতা এবং অন্যান্য প্রাকৃতিক উপাদানগুলির উপর মডেল করা সজ্জা দিয়ে ভরা ছিল। দেওয়াল এবং আসবাবপত্রের সজ্জা সাধারণত খোদাই করা কাঠ বা প্লাস্টার দিয়ে তৈরি করা হত যা সোনালি করা হত। ফরাসি ডিজাইনার বার্নার্ড টোরো 1716 সালে প্রারম্ভিক রোকাইল নিদর্শনগুলির একটি ঝলমলে বই তৈরি করেছিলেন, যা ইউরোপে ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়েছিল। এই শৈলীর প্রথম প্রধান কারিগর ছিলেন জাস্টে-অরেল মেইসনিয়ার, তারপরে ছিলেন জিন বেরেন দ্য এল্ডার, গিলস-মেরি ওপেনর্ড, নিকোলাস পাইনাউ এবং ভাস্কর-মডেল টমাস জার্মেইন, জ্যাক ক্যাফিয়েরি এবং জার্মান জিন-ক্লাউড ডুপ্লেসিস। রকেইল আসবাবপত্রের মাস্টার ক্যাবিনেট নির্মাতা বা ébénistes ম্যাথিউ ক্রিয়ার্ড (1689-1776) অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যিনি 1738 সালে মাস্টার হয়েছিলেন। তিনি বিশেষত তাঁর সূক্ষ্ম মার্কিট্রি বা ইনলে এবং সূক্ষ্ম চীনা বার্নিশ বা মার্টিন বার্নিশ সহ একটি চীনা বা জাপানি থিম সহ তাঁর বুকের জন্য এবং সোনালি ও ভাস্কর্যযুক্ত ব্রোঞ্জের অলঙ্কার উভয়ের জন্যই পরিচিত ছিলেন। রোকেইল শৈলীর আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন এবেন্টিস্ট চার্লস ক্রেসেন্ট (1685-1768), যিনি কাঠ খোদাইকারী এবং ব্রোঞ্জ অলঙ্কার ভাস্করদের গিল্ড উভয় ক্ষেত্রেই একজন দক্ষ কারিগর ছিলেন, যা যথাক্রমে 1708 এবং 1714 সালে অর্জিত একটি বিরল কৃতিত্ব। ক্রেসেন্ট কেবল পঞ্চদশ লুইয়ের জন্যই নয়, পর্তুগালের রাজা এবং বাভারিয়ার নির্বাচকমণ্ডলীর জন্যও আসবাবপত্র তৈরি করতেন। তিনি তাঁর কমোড, বইয়ের কেস এবং ডেস্কের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যা প্রায়শই রোজউড এবং বেগুনি কাঠ দিয়ে খোদাই করা হত এবং বিশেষত সোনালি ব্রোঞ্জের সূক্ষ্ম রকেইল অলঙ্কার দিয়ে সজ্জিত ছিল, যার মধ্যে পাখি এবং ক্যাসকেডিং গাছপালার সাথে মিশ্রিত শিশুও ছিল। তিনি বেশ কয়েকটি শৈলীগত উদ্ভাবন প্রবর্তন করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে এস্পাগনোলেটস এ আইগ্রেট, যুবতী মহিলাদের ছোট আবক্ষ মূর্তি, যা তাঁর কমোড এবং ডেস্কের কোণে প্রয়োগ করা হয়েছিল। এটি রকেইলের অন্যান্য মাস্টারদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি সাধারণ সজ্জা হয়ে ওঠে। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য আসবাবপত্র কারিগরদের মধ্যে ক্রেসন পরিবারের সদস্য লুই ক্রেসন (1706-1761), রেনে ক্রেসন (1705-1749) এবং মিশেল ক্রেসন (1709-1781) অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যারা সকলেই রাজকীয় বাসস্থানের জন্য ব্যতিক্রমীভাবে কারুকাজ করা চেয়ার, অস্ত্রশস্ত্র, কমোড এবং অন্যান্য আসবাবপত্র সরবরাহ করতেন। ষোড়শ লুইয়ের রাজত্বকালে তাদের সন্তানরাও মেনুসিয়ার এবং আবেনিস্ট হয়ে ওঠে। 1730 থেকে 1750 সালের মধ্যে কাঠের দেয়াল প্যানেল এবং অন্যান্য অভ্যন্তর সজ্জায় কাঠের কাজ এবং অভ্যন্তর সজ্জা রোকাইল সজ্জা প্রচলিত ছিল। ট্রিমটি সাধারণত সাদা পটভূমিতে খোদাই করা এবং সোনালি কাঠ বা স্টাকো দিয়ে তৈরি করা হত। ফ্রেমগুলির প্যানেলগুলিতে প্রায়শই আলংকারিক চিত্রকর্মও থাকত, সাধারণত আরবী বা রঙিন ফুলের নিদর্শন এবং প্রায়শই চীন, জাপান বা তুরস্কে সেট করা প্রাণী বা বহিরাগত বিষয়গুলি প্রদর্শিত হত। রৌপ্য, চীনামাটির বাসন এবং ধাতব কাজ আসবাবপত্রে এর ব্যবহার ছাড়াও, শৈলীটি চীনামাটির বাসন এবং ধাতব কাজে আবির্ভূত হয়েছিল। 1738 সালে, পঞ্চদশ লুই এবং ম্যাডাম ডি পম্পাদোরের সমর্থনের জন্য ম্যানুফ্যাকচার ডি ভিনসেন্স প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যাতে চ্যান্টিলি এবং মেইসেনের কারখানাগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করা যায়। 1756 সালে, উৎপাদনটি সেভ্রেসের একটি ভবনে স্থানান্তরিত করা হয়, যা ম্যাডাম ডি পম্পাদৌরের উদ্যোগে তার প্রাসাদের কাছে নির্মিত হয়েছিল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য রকেইল ধাতব কাজের মধ্যে রয়েছে ঢালাই লোহা এবং সোনালি রঙের বেড়া এবং 1750 থেকে 1758 সালের মধ্যে ন্যান্সিতে নতুন প্লেস স্ট্যানিস্লাসের জন্য লোহা নির্মাতা জিন ল্যামুর দ্বারা নির্মিত গেট, কারণ লোরেনের ডাচি ফ্রান্সের সাথে সংযুক্ত ছিল। চত্বরটি বেশ কয়েকটি বিল্ডিং দিয়ে সম্পন্ন হয়েছিল যার বারান্দা এবং ঝুলন্ত প্রদীপগুলি বেড়া এবং গেটের গ্রিলওয়ার্কের সাথে মিলে যায়। প্রভাব ও পতন রোকাইল ইংল্যান্ডের চিপ্পেনডেল শৈলী এবং বেলজিয়ামে জন্মগ্রহণকারী বাভারিয়ান আলংকারিক শিল্পী ফ্রাঁসোয়া ডি কুভিলিয়াসের কাজকে প্রভাবিত করেছিল। এই শৈলীটি ইতালিতে, বিশেষত ভেনিসে কিছু সময়ের জন্য খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং অস্ট্রিয়া, বাভারিয়া এবং স্পেনে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে এটি আরও উচ্ছ্বসিত এবং অতিরিক্ত চার্জযুক্ত রূপ ধারণ করে। 1738 খ্রিষ্টাব্দে হারকুলানাম এবং বিশেষ করে 1748 খ্রিষ্টাব্দে পম্পেইতে শুরু হওয়া গ্রীক প্রাচীন নিদর্শনগুলির আবিষ্কার ফরাসি স্থাপত্যকে আরও প্রতিসম এবং কম ঝলমলে নব্য-ধ্রুপদীবাদ এবং পঞ্চদশ লুই শৈলীর দিকে পরিচালিত করে। আসবাবপত্র এবং সাজসজ্জা আরও জ্যামিতিক হয়ে ওঠে; আসবাবপত্রের পা সোজা হয়ে যায়, রোমান বা গ্রীক কলামের অনুরূপ, এবং আসবাবপত্রের বাইরের অংশে অলঙ্কৃত খোদাই ক্রমবর্ধমানভাবে বহু রঙের কাঠের সূক্ষ্ম খোদাই দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। আরও দেখুন নোট এবং উদ্ধৃতি গ্রন্থপঞ্জি শিল্পকলায় 18 শতকের বাইরের যোগসূত্র 18 শতকের শিল্পকলা আন্দোলন ইউরোপে শিল্প আন্দোলন আলংকারিক শিল্প প্রারম্ভিক আধুনিক যুগ