The Raising of Lazarus (Sebastiano del Piombo)
দ্য রাইজিং অফ লাজারাস ইতালীয় হাই রেনেসাঁ শিল্পী সেবাস্তিয়ানো দেল পিয়ম্বোর তৈরি একটি বড় বেদির কাজ, যার জন্য মাইকেলএঞ্জেলো কিছু ব্যক্তিত্বের জন্য অঙ্কন সরবরাহ করেছিলেন। ফ্রান্সের নারবোন ক্যাথেড্রালের উদ্দেশ্যে, এটি এখন সাধারণত লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারির রুম 18-এ রয়েছে, যেখানে এটি "এনজি1", 1824 সালে গ্যালারি প্রতিষ্ঠার সময় তালিকাভুক্ত প্রথম চিত্রকর্ম। এটি কার্ডিনাল জিউলিও ডি মেডিসি, তখন নারবোনের আর্চবিশপ এবং পরে পোপ ক্লেমেন্ট সপ্তম (r. 1523-24) দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, যা কার্যকরভাবে মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা ইঞ্জিনিয়ার করা একটি প্রতিযোগিতা ছিল, সেবাস্তিয়ানোকে "এক ধরনের ডেপুটি" বা "বিড়ালের পা" হিসাবে ব্যবহার করে, দুজনের এবং রাফায়েলের মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতায়, যার রূপান্তর (বর্তমানে ভ্যাটিকান পিনাকোটেকায়) একই আকারের 381 সেমি × 299 সেমি (150 ইঞ্চি × 118 ইঞ্চি) এবং একই ক্যাথেড্রালের জন্য কমিশন করা হয়েছিল। রোমান সমালোচনামূলক মতামতের রায় ছিল যে রাফায়েলের চিত্রকর্ম জিতেছে। মাইকেল লেভির মতে, চিত্রকর্মটি হল "ভর, অঙ্গভঙ্গি এবং চকচকে রঙের একটি ট্যুর ডি ফোর্স। সম্ভবত সমস্ত উপাদানগুলি বেশ সফলভাবে সংযুক্ত করা হয়নি, তবে রচনার দুর্দান্ত পদ্ধতিটি চিত্তাকর্ষক, এবং এর সচেতন অলঙ্কারিকতায় চিত্রকর্মটি বারোকের দিকে তাকিয়ে রয়েছে।" সেবাস্তিয়ানো, যিনি 1511 সালে ভেনিস থেকে রোমে এসেছিলেন, তিনি সম্ভবত রোমান সমালোচকদের চমকে দিতে চেয়েছিলেন যে রঙের জন্য ভিনিশিয়ান স্কুল বিখ্যাত ছিল, যা "একক চিত্রকলায় দেখা রঙের সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সূক্ষ্মভাবে বৈচিত্র্যময় পরিসীমা" প্রদান করে। যাইহোক, চিত্রকলার জটিল পুনরুদ্ধারের ইতিহাস এবং সেবাস্টিয়ানোর কৌশলের দিকগুলি বয়সের প্রভাবের সাথে মিলিত হয়ে চিত্রকলার সাধারণ অন্ধকার হয়ে গেছে এবং কিছু সংখ্যক রঙের ছায়ায় উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হয়েছে। বিষয় এবং বর্ণনা মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ শিল্পে যিশুর অলৌকিক কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে ঘন ঘন চিত্রিত হয়েছিল ল্যাজারাসের মৃতদের মধ্যে পুনরুত্থান, কবর-কাপড়ের কারণে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং দৃশ্যমানভাবে সনাক্ত করা সবচেয়ে সহজ উভয়ই ছিল। শিল্পে খ্রীষ্টের জীবনের ঐতিহ্যবাহী ক্রমের রূপান্তর অনুসরণ করার পাশাপাশি, বিষয়টি বিশেষভাবে নারবোনের ক্যাথেড্রালের জন্য উপযুক্ত ছিল, যেখানে লাজারাসের ধ্বংসাবশেষ ছিল। মেডিসি পরিবার, যার নামের অর্থ ইতালীয় ভাষায় "ডাক্তার", প্রায়শই খ্রিস্টকে নিরাময়কারী (বা মেডিকাস) হিসাবে দেখানো বিষয়গুলির প্রতি আকৃষ্ট হত। গসপেল অফ দ্য গসপেল অফ দ্য রাইজিং অফ ল্যাজারাস অফ দ্য ডেড-এর 11তম অধ্যায়ের বিবরণটি নিবিড়ভাবে অনুসরণ করা হয়েছে, যদিও এর বিভিন্ন মুহূর্তগুলি ছবিতে একত্রিত করা হয়েছে। সেবাস্তিয়ানো এবং তার সমসাময়িকদের জন্য, বেথানীর লাজারাসের বোন মেরি মেরি ম্যাগডালিনের মতো একই ব্যক্তি ছিলেন, যদিও আজ এমনকি ক্যাথলিক চার্চও প্রোটেস্ট্যান্টদের সাথে একমত যে বেথানীর মেরি একজন পৃথক ব্যক্তি ছিলেন। তিনি হলেন খ্রীষ্টের সামনে হাঁটু গেড়ে বসে থাকা মূর্তি, যা সুসমাচারগুলিতে পুনরুত্থানের আগে রয়েছে। দেখানো প্রধান মুহূর্তটি হল জন 11:45-এর ঠিক পরে যখনঃ "যীশু তাদের বলেছিলেন", কবরের কাপড় খুলে তাকে যেতে দিন। " কিন্তু উপরের বাম পটভূমিতে ইহুদি এবং ফরীশীদের একটি দলকে এই ঘটনা নিয়ে আলোচনা করতে দেখানো হয়েছে, যা সুসমাচারের গল্পটিকে সম্পূর্ণ করে। কমলা রঙে দাঁড়িয়ে থাকা মহিলা হলেন বেথানীর মার্থা, লাজার এবং মেরির বোন; গসপেলে, সমাধি খোলার আগে, তিনি প্রতিবাদ করেন যে দেহটি গন্ধ পাবে, এবং তার অঙ্গভঙ্গি থেকে বোঝা যায় যে তিনি ঠিক ছিলেন। বারো জন প্রেরিত খ্রীষ্টের বাম দিকে এবং তাঁর পিছনে ভিড় করে। প্রোফাইলে দেখা যায়, বামদিকে দাঁড়িয়ে থাকা যুবকটি হলেন সেন্ট জন দ্য ইভানজেলিস্ট এবং নীচের বামদিকে দাড়িওয়ালা হাঁটু গেড়ে বসা ব্যক্তিটি হলেন সেন্ট পিটার, যাকে প্রায়শই শিল্পকলায় কমলা রঙের ওভারগারমেন্ট দেওয়া হয়। অন্যগুলি সম্ভবত পৃথকভাবে শনাক্তযোগ্য হওয়ার উদ্দেশ্যে নয়। উচ্চ রেনেসাঁর এই পর্যায়ে, এমনকি খ্রীষ্টকেও একটি আলো দেওয়া হয় না, যা গসপেল বিবরণে উল্লিখিত ভিড় থেকে কোনও নির্দিষ্ট ব্যক্তিকে বেছে নেওয়া কঠিন করে তোলে। মাইকেল লেভি বলেছিলেন যে চিত্রকর্মটি "সুস্পষ্ট প্রতিকৃতির মাথায় পূর্ণ", তবে কয়েক বছর আগে রাফায়েলের দ্য স্কুল অফ এথেন্সের তুলনায় সন্নিবেশিত সাদৃশ্যযুক্ত ব্যক্তিদের সম্পর্কে অনেক কম অনুমান করা হয়েছে। চিত্রকর্মটি ল্যাটিন "সেবাস্টিয়ানভস্" ভাষায় স্বাক্ষরিত। ভেনটিভস। FACIE|BAT "(" ভেনিসের সেবাস্তিয়ান এটি তৈরি করেছিলেন ") খ্রীষ্টের নীচের পাথরের মঞ্চে। জন্মসূত্রে সেবাস্তিয়ানো লুসিয়ানি, রোমে আসার পর তিনি "সেবাস্তিয়ানো ভেনেজিয়ানো" হয়ে ওঠেন, 1531 সালে তিনি পোপের কাছে সীলের রক্ষক হন, এবং তাই তার নতুন কাজের উপাধি থেকে ডাকনাম ডেল পিয়ম্বো পেয়েছিলেন, যার অর্থ "নেতৃত্বের"। শৈলী চিত্রকর্মটি সেবাস্তিয়ানো তার জন্মস্থান ভেনিস থেকে রোমে চলে আসার প্রায় পাঁচ বছর পরে শুরু হয়েছিল এবং দেখায় যে একটি স্মৃতিসৌধ এবং শাস্ত্রীয় রোমান শৈলীর সাথে তার অভিযোজন কার্যকরভাবে সম্পূর্ণ হয়েছিল, যদিও রঙগুলি "ভেনিসের মতো উজ্জ্বলতা বজায় রাখে যা চোখকে মন্ত্রমুগ্ধ করে।" রাফায়েলের বিরুদ্ধে পদক্ষেপ হিসাবে বিবেচিত হওয়া সত্ত্বেও, মাইকেলএঞ্জেলোর সহায়তায়, এর সাধারণ রচনায় এটি রাফায়েলের কাছ থেকে প্রচুর প্রভাব দেখায়, এবং যদিও নারবোনের জন্য দুটি চিত্রকর্ম 1520 সালে মাত্র কয়েক দিন ধরে একসাথে দেখা গেছে, এবং উভয়ই প্রতিদ্বন্দ্বী শিল্পীদের দ্বারা অত্যন্ত গোপনীয়তার শর্তে আঁকা হয়েছিল, অনেক উপায়ে তারা একটি ভাল মিলযুক্ত জুটি, যা দেখায় যে রাফায়েলের কাছ থেকে সেবাস্তিয়ানো কতটা শোষণ করেছিল। মাইকেলএঞ্জেলোর কাছ থেকে প্রাপ্ত সহায়তা প্রধান পুরুষ ব্যক্তিত্বের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল (নীচে দেখুন), এবং ভিড় এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমি ছিল সেবাস্তিয়ানোর রচনা। প্রাকৃতিক দৃশ্যের ধ্বংসাবশেষ এবং একটি সেতু রয়েছে যা দেখতে রোমান পরিবেশের মতো, তবে মেঘলা আকাশ এবং অন্যান্য দিকগুলি ভিনিশিয়ান প্রাকৃতিক দৃশ্যের ইঙ্গিত দেয়। রোমে ইতিহাস 1516 সালে কার্ডিনাল জিউলিও ডি মেডিসি, তখন নারবোনের আর্চবিশপ এবং পরে পোপ সপ্তম ক্লেমেন্ট (আর. 1523-24), সেই বছরের শুরুতে চালু হওয়া রাফায়েলের প্রয়াত মাস্টারপিস দ্য ট্রান্সফিগারেশনের সাথে প্রতিযোগিতায় সেবাস্তিয়ানো থেকে লাজারাসকে উত্থাপনের নির্দেশ দেন। মূল ঘোষিত উদ্দেশ্য ছিল উভয় চিত্রকর্মই নারবোন ক্যাথেড্রালে যাওয়া, যেখানে কার্ডিনাল কখনও গিয়েছিলেন বলে মনে হয় না। সম্ভবত যা অনিবার্যভাবে একটি প্রতিযোগিতায় পরিণত হয়েছিল তার ধারণাটি মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা প্রস্তাবিত হয়েছিল, যিনি আগের বছর রোমে চিত্রকলায় রাফায়েলের প্রাধান্যকে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার নির্দিষ্ট অভিপ্রায় নিয়ে সেবাস্তিয়ানোকে "চিত্রকলায় তাঁর জন্য এক ধরনের সহকারী হিসাবে" তালিকাভুক্ত করেছিলেন, মাইকেলএঞ্জেলো নিজেই ভাস্কর্যের প্রতিশ্রুত প্রকল্পগুলির ব্যাকলগে ফিরে এসেছিলেন। সেবাস্তিয়ানোর বন্ধু হওয়ার পাশাপাশি, সে তার তিক্ত প্রতিদ্বন্দ্বী রাফায়েলকে দেখাতে আগ্রহী ছিল। কার্ডিনাল এই ধারণার সঙ্গে জড়িয়ে পড়েন। ভাসারি, যিনি পরবর্তী বছরগুলিতে উভয় শিল্পীকে জানতেন, এই সহযোগিতার বর্ণনা দিয়ে বলেছিলেন যে ছবিটি মাইকেলএঞ্জেলোর "সোটো অর্ডিন ই ডিগনো ইন অ্যালকুন পার্টি" তৈরি করা হয়েছিল, বরং অস্পষ্ট শব্দবিন্যাস যা অনেক আলোচিত হয়েছে। একটি অনুবাদ মাইকেলএঞ্জেলোর "নির্দেশনায় এবং নির্দিষ্ট অংশে পরিকল্পনার অধীনে" হতে পারে, তবে এটি এবং অন্যান্য সম্ভাবনাগুলি বিস্তৃত ব্যাখ্যার জন্য জায়গা ছেড়ে দেয়। সেবাস্তিয়ানো চিত্রকর্মের জন্য অঙ্কিত চিত্রের সংখ্যার উপর ভিত্তি করে অর্থ ধার্য করতে চেয়েছিলেন, যা সেই সময়ে চিত্রকর্মের মূল্যায়নের একটি সাধারণ উপায় ছিল। ল্যাজারাস এবং তাঁর দুই পরিচারকের মূর্তির জন্য রচনামূলক অঙ্কন মাইকেলএঞ্জেলো সরবরাহ করেছিলেন। এখানে চিত্রিত ব্রিটিশ জাদুঘরের অঙ্কন ছাড়াও, সেখানে এবং বায়োনে মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা অঙ্কিত অন্যান্য অঙ্কন রয়েছে, সমস্ত লাজারাস এবং তাকে সমর্থনকারী দুই ব্যক্তি, একটি পা ছাড়া, সম্ভবত খ্রীষ্টের সাথে সম্পর্কিত। আধুনিক ইমেজিং কৌশলগুলি দেখায় যে আন্ডারড্রয়ে ল্যাজারাসের একটি ভিন্ন চিত্র বিদ্যমান, যা সম্ভবত 1518 সালের জানুয়ারিতে মাইকেলএঞ্জেলো যখন রোম সফর করেছিলেন তখন চিত্রকর্ম চলাকালীন মাইকেলএঞ্জেলো-র একটি অঙ্কনের (নীচে চিত্রিত) সাথে মিল রাখার জন্য পরিবর্তন করা হয়েছিল। সেবাস্তিয়ানোর একটি অঙ্কনে এই চিত্রের পাশাপাশি সেন্ট পিটারের জন্য একটি স্কেচ রয়েছে বলে মনে হয়। ফ্রাঙ্কফুর্টে মার্থার মূর্তির সেবাস্টিয়ানোর একটি অঙ্কন রয়েছে, যা আঁকা মূর্তির কাছাকাছি। মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা আরও অঙ্কনের অস্তিত্ব, যা এখন হারিয়ে গেছে, অন্তত খ্রীষ্টের মূর্তির জন্য, কিছু পণ্ডিতের দ্বারা অনুমান করা হয়েছে। এছাড়াও, শিল্পী এবং অন্যান্যদের মধ্যে বেশ কয়েকটি চিঠি রয়েছে যা কমিশনের অগ্রগতি নথিভুক্ত করে। এগুলি প্রতিফলিত করে যে মাইকেলএঞ্জেলো চিত্রকলার সময় রোম থেকে দূরে ছিলেন এবং 1518 সালের জানুয়ারিতে যখন তিনি পরিদর্শন করেছিলেন তখন কেবল অর্ধ-সমাপ্ত কাজটি দেখেছিলেন। বিশেষ করে লিওনার্দো সেলাইয়ো মাইকেলএঞ্জেলোর একজন বিশ্বস্ত সহকারী ছিলেন, যিনি রোমে থেকে অগ্রগতি সম্পর্কে রিপোর্ট করতেন। 1519 খ্রিষ্টাব্দের শুরুতে সম্পন্ন হলেও, সম্পূর্ণ চিত্রকর্মটি সম্ভবত 1519 খ্রিষ্টাব্দের ডিসেম্বরের শেষের দিকে এবং তারপর আবার পরের এপ্রিলে ভ্যাটিকানে বৃহত্তর জনসাধারণের কাছে প্রদর্শিত হয়েছিল, নারবোনে পাঠানোর আগে। দ্বিতীয় প্রদর্শনীতে, 1520 সালের 12ই এপ্রিল থেকে, এটি রাফায়েলের রূপান্তরের সাথে একসাথে প্রদর্শিত হয়েছিল। রাফায়েল 6ই এপ্রিল মারা যান এবং তাঁর রূপান্তর সরাসরি তাঁর স্টুডিওতে তাঁর দেহের দ্বারা প্রদর্শিত হওয়ার পরে এসেছিল। এই ঘটনায়, ভাসারি যেমন বর্ণনা করেছেন, উভয় চিত্রকর্মই প্রশংসিত হয়েছিল, তবে রাফায়েলকে বেশি পছন্দ করা হয়েছিল এবং কেবল সেবাস্তিয়ানো নারবোনে পাঠানো হয়েছিল। ফ্রান্স ও ইংল্যান্ড 1722 খ্রিষ্টাব্দে ফ্রান্সের রিজেন্ট, ডিউক অফ অর্লিয়েন্স, দ্বিতীয় ফিলিপ, প্যারিসে অরলিন্স সংগ্রহের জন্য চিত্রকর্মটি রাখার জন্য নার্বোন কর্তৃপক্ষকে রাজি করান, যা শীঘ্রই ডিউক অফ অর্লিয়েন্সের প্যারিস আসন প্যালেস-রয়েলের দুর্দান্ত পরিবেশে জনসাধারণের জন্য কার্যকরভাবে উন্মুক্ত করা হয়েছিল। পরের বছর তিনি মারা যান এবং ক্রয়ের অংশ হিসাবে প্রতিমূর্তি প্রতিস্থাপনের প্রতিশ্রুতি অবশেষে 1750 সালের দিকে পাঠানো হয়েছিল; এটি সম্ভবত চার্লস-আন্দ্রে ভ্যান লু দ্বারা করা হয়েছিল এবং এখনও ক্যাথেড্রালে ঝুলছে। ফ্রেমগুলি তৈরি করা রাফায়েল এবং সেবাস্তিয়ানোর মধ্যে তর্কের কারণ ছিল। সম্ভবত রোমে জনসাধারণের পাশাপাশি প্রদর্শন রোধ করার কৌশল হিসাবে, রাফায়েল ফ্রান্সে পৌঁছানোর পরে ফ্রেমগুলি তৈরি করতে চেয়েছিলেন, তবে সেবাস্তিয়ানো জোর দিয়েছিলেন যে সেগুলি রোমে তৈরি করা হবে। সেবাস্তিয়ানো স্পষ্টতই প্রাধান্য পেয়েছিলেন, কারণ নারবোনের প্রতিরূপের নীচে বেদিতে এখনও নীল রঙের সোনার একটি "পরিশীলিত" কাঠামোর অংশ রয়েছে যা দুটি ফেস্টুনের উপরে একটি হীরার আংটির মেডিসি ইমপ্রেসা বহন করে যার মধ্যে পালকগুলি উত্থিত হয় এবং মূলমন্ত্রটি সেম্পার ("সর্বদা"), এবং রোমের বলে মনে করা হয়। এটি এখন অনুলিপির ফ্রেমের নীচে একটি প্রিডেলা বা তাক হিসাবে বিবেচিত হয়। সম্ভবত 1771 সালে, সেবাস্তিয়ানোর চিত্রকর্মটি কাঠের প্যানেল থেকে ক্যানভাসে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং এর ফলে কিছু রঞ্জক তাদের উজ্জ্বলতা হারিয়ে ফেলেছে, বিশেষত খ্রিস্টের পোশাকের লাল, যা গোলাপী হয়ে গেছে। কোনও সন্দেহ নেই কারণ এটি শীঘ্রই নরবোনের শৈল্পিক ব্যাকওয়াটারের জন্য রোম ছেড়ে চলে গিয়েছিল, চিত্রকর্মটির প্রাচীনতম মুদ্রণটি উল্লেখযোগ্যভাবে দেরিতে হয়েছিল, অরলিন্স সংগ্রহের একটি সচিত্র বিবরণে, যা 1786 সালে এর ছড়িয়ে পড়ার প্রাক্কালে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি আর. ডি লাউনে দ্বারা এবং বিপরীতভাবে করা হয়েছিল। চিত্রকর্মটি 1792 সালে বিক্রি হয়েছিল, যা অরলিন্স সংগ্রহের একটি ব্লক ক্রয়ের অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি 1793 সালে লন্ডনে আসে এবং শেষ পর্যন্ত সংগ্রহটি ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য গঠিত ইংরেজ কনসোর্টিয়াম দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়। 1798 খ্রিষ্টাব্দের 26শে ডিসেম্বর থেকে শুরু হওয়া সংগ্রহের জন্য নিবেদিত একটি নিলামে লন্ডনের ব্যাংকার জন জুলিয়াস অ্যাঞ্জারস্টাইন দ্য রাইজিং অফ ল্যাজারাস কিনেছিলেন, স্পষ্টতই স্যার টমাস লরেন্সের অনুরোধে। 3, 500 গিনির দাম খুব বেশি ছিল। এর গুরুত্বের কারণে এটিকে নং হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল। 1824 সালে যখন ব্রিটিশ সরকার ন্যাশনাল গ্যালারির ভিত্তিপ্রস্তর স্থাপনের জন্য অ্যাঞ্জারস্টেইনের সংগ্রহটি কিনে নেয়, তখন ক্যানভাসটি এখন এন. জি1 হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়, যা আনুষ্ঠানিকভাবে জাতীয় গ্যালারিতে প্রবেশ করা প্রথম চিত্রকর্ম। জাতীয় গ্যালারিতে মাইকেলএঞ্জেলো এবং সেবাস্তিয়ানো প্রদর্শনীতে (25 জুন 2017-এ শেষ) এটি উভয় শিল্পীর দ্বারা এটির জন্য বেশ কয়েকটি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন এবং তাদের মধ্যে চিঠির সাথে একসাথে দেখানো হয়েছিল। প্রদর্শনীর জন্য ন্যাশনাল গ্যালারি চিত্রকর্মটিকে একটি স্থায়ী নতুন ফ্রেম দিয়েছে, যার নীচে মূল উপাদানটি এখনও নারবোন ক্যাথেড্রালে অনুলিপি করা হয়েছে। এটি নীল এবং সোনায় তৈরি, একটি কার্তুজ এবং মেডিসি যন্ত্র সহ, এবং পাশে দুটি সোনালি এবং সজ্জিত শাস্ত্রীয় কলাম রয়েছে, যার উপরে একটি বিস্তৃত পেডিমেন্ট রয়েছে। মনে করা হয় যে মূল ফ্রেমটি মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। পুনরুদ্ধারের ইতিহাস এর বড় আকার সত্ত্বেও, চিত্রকর্মটি মূলত কাঠের প্যানেলে আঁকা হয়েছিল। ব্যবহৃত কাঠটি এখন শনাক্ত করা যায় না, তবে মনে হয় যে, রাফায়েলের রূপান্তরের মতো, প্যানেলে বেশ কয়েকটি উল্লম্ব বোর্ড ব্যবহার করা হয়েছিল, যেখানে একটি ভিনিশিয়ান চিত্রকলায় অনুভূমিক বোর্ড ব্যবহার করার সম্ভাবনা বেশি ছিল। 1770-এর দশকে অরলিন্স সংগ্রহে চিত্রকর্মগুলির পুনরুদ্ধারের একটি বড় প্রচারণা ছিল, যার মধ্যে এটি এবং আরও অনেককে প্যানেল থেকে ক্যানভাসে স্থানান্তর করা অন্তর্ভুক্ত ছিল। ন্যাশনাল গ্যালারির পুনরুদ্ধারের ইতিহাস এবং চিত্রকলার বর্তমান অবস্থা সম্পর্কে বিশদ বিবরণ অনুসারেঃ "এই কঠোর এবং বিপজ্জনক হস্তক্ষেপ সম্পূর্ণ অপ্রয়োজনীয় ছিল তাতে কোনও সন্দেহ নেই।" চিত্রকর্মটির অনেক ক্ষতি হয়েছে বলে মনে হয় এবং অভিজ্ঞ এবং শিল্প তাত্ত্বিক রিচার্ড পেইন নাইট লিখেছেন যে "যারা এই মারাত্মক অস্ত্রোপচারের পর থেকে এটি দেখেছেন. তারা এটি আগে কী ছিল সে সম্পর্কে খুব অসম্পূর্ণ ধারণা তৈরি করতে পারেন"। 1820-এর দশকে শিল্পী বেঞ্জামিন ওয়েস্ট, চিত্রকর্মটির "সবচেয়ে কণ্ঠস্বর প্রশংসক", ল্যাজারাসের ডান পায়ের ক্ষতিগ্রস্ত অঞ্চলগুলি পুনরুদ্ধার এবং পুনরায় রঙ করার জন্য রেকর্ড করা হয়েছে। 1834, 1852 এবং 1867 সালে এটি পুনরায় বার্নিশ করা হয় এবং 1881 সালে পরিষ্কার ও পুনরায় বার্নিশ করা হয়, যার পরে লন্ডনের বাতাস থেকে রক্ষা করার জন্য কাচের একটি শীট যোগ করা হয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জার্মান বোমাবর্ষণের ঝুঁকি থেকে রক্ষা করার জন্য 1939 সালে চিত্রকর্মটি পেনরেন ক্যাসলে সরিয়ে নেওয়ার পরে, ফ্লেকিং থেকে রঙের ক্ষতি লক্ষ্য করা যায় এবং পরবর্তী বছরগুলিতে পরিস্থিতি স্থিতিশীল করার বিভিন্ন প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়। 1958 সালে সমর্থনের একটি বড় পুনর্গঠন করা হয়েছিল, যার লক্ষ্য ছিল পেইন্টের নীচে ক্যানভাসের বিভিন্ন স্তরে আঠার উপস্থিতি হ্রাস করা। এই স্তরগুলি সঙ্কুচিত হচ্ছিল, যার ফলে রঙটি উত্তোলন এবং ফ্লেকে পরিণত হয়েছিল। ধারণা করা হয়েছিল যে চারটি ক্যানভাস স্তর ছিল, যার মধ্যে তিনটি অপসারণের পরিকল্পনা করা হয়েছিল। যাইহোক, কাজটি সম্পন্ন হওয়ার সাথে সাথে "উদ্বেগজনক আবিষ্কার" করা হয়েছিল যে পেইন্টের নিকটতম স্তরটি আসলে ক্যানভাস নয় বরং কাগজের শীট ছিল, যা খারাপভাবে ক্ষয়প্রাপ্ত এবং আংশিকভাবে মাটি থেকে পেইন্টের সাথে পৃথক ছিল। একটি যৌগিক বোর্ড এবং কাগজের মধুচক্রের কঠিন সাপোর্টে সংযুক্ত করার আগে উষ্ণ মোম-রজন স্তর যুক্ত করার জন্য পরিকল্পনাটি পরিবর্তন করা হয়েছিল যেখানে একটি নিষ্ক্রিয় সিন্থেটিক টেক্সটাইল লাগানো হয়েছিল। এই পদ্ধতিটি আজ ব্যবহার করার সম্ভাবনা নেই, তবে ফ্লেকিংকে স্থিতিশীল করেছে। 2009 সালের মধ্যে পেইন্টিংটি সরানোর সময় এটি নমনীয় হয়ে উঠছিল, তাই এটি এখন যতটা সম্ভব এড়ানো হয়। নতুন সমর্থন যোগ করার পরে অনেক পুরানো বার্নিশ সরানো হয়েছিল এবং সীমিত পুনঃসংযোগ করা হয়েছিল। চিত্রকলার ব্যাপক কাজ এবং অবস্থা, অস্বাভাবিকভাবে প্রচুর সংখ্যক রঙের নমুনা নেওয়ার অনুমতি দেয়, যা এখন 2000-এর দশকে উপলব্ধ আরও উন্নত বৈজ্ঞানিক কৌশল ব্যবহার করে পুনরায় পরীক্ষা করা হয়েছে। এটি ব্যবহৃত রঞ্জকগুলির অনেক জটিল মিশ্রণ সম্পর্কে একটি ভাল ধারণা দিয়েছে। 2009 সালে উপলব্ধ সরঞ্জামগুলির সাথে, ইমেজিং কৌশলগুলির সাথে সম্পূর্ণ পরীক্ষা করা সম্ভব ছিল না যা আন্ডারপেন্টিংকে দেখতে দেয়। মনে করা হয়েছিল যে এটি মাইকেলএঞ্জেলোর যে কোনও অবদানের উপর আরও আলোকপাত করতে পারে, যেমনটি মাইকেলএঞ্জেলোর সাথে সেবাস্তিয়ানোর প্রথম বড় সহযোগিতা ভিটারবো পিয়েটার জন্য রয়েছে। 2017 সালের মধ্যে, ইমেজিং প্রকৃতপক্ষে প্রকাশ করেছিল যে মাইকেলএঞ্জেলোর অঙ্কনের উপর ভিত্তি করে লাজারাসের বর্তমান চিত্রটি সম্ভবত সেবাস্তিয়ানো দ্বারা ডিজাইন করা একটি ভিন্ন চিত্রের উপর রয়েছে। ফ্রিডবার্গ, সিডনি জে. পেইন্টিং ইন ইতালি, 1500-1600,3য় সংস্করণ। 1993, ইয়েল, গোল্ড, সেসিল, দ্য সিক্সথ সেঞ্চুরি ইতালিয়ান স্কুলস, ন্যাশনাল গ্যালারি ক্যাটালগস, লন্ডন 1975, রজার জোনস এবং নিকোলাস পেনি, রাফায়েল, ইয়েল, 1983, ল্যাংমুয়ার, এরিকা, দ্য ন্যাশনাল গ্যালারি কম্প্যানিয়ন গাইড, 1997 সংস্করণ, ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন, লেভি, মাইকেল, দ্য ন্যাশনাল গ্যালারি কালেকশন, 1987, ন্যাশনাল গ্যালারি পাবলিকেশনস, লুকো, মাউরো, সেবাস্তিয়ানো দেল পিয়ম্বো, গ্রোভ আর্ট অনলাইন, অক্সফোর্ড আর্ট অনলাইন। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। ওয়েব. 1 এপ্রিল। 2017. সাবস্ক্রিপশনের প্রয়োজন "এম অ্যান্ড এস": "মাইকেলএঞ্জেলো অ্যান্ড সেবাস্তিয়ানো", 2017, ন্যাশনাল গ্যালারির জন্য প্রদর্শনী হ্যান্ডলিস্ট। ক্যাটালগ সংখ্যা, বা, যদি বলা হয়, বিভাগগুলি উল্লেখ করে। "এন. জি. টি. বি": ডানকার্টন, জে., হাওয়ার্ড, এইচ. "সেবাস্তিয়ানো দেল পিয়ম্বো 'স রাইজিং অফ লাজারাসঃ এ হিস্ট্রি অফ চেঞ্জ", 2009, ন্যাশনাল গ্যালারি টেকনিক্যাল বুলেটিন, খণ্ড 30, পৃষ্ঠা <আই. ডি. 1>, অনলাইন পাঠ্য আরও পড়া গোল্ড, সেসিল, সেবাস্তিয়ানো দেল পিয়ম্বোর "দ্য রাইজিং অফ লাজারাস", 1967, ন্যাশনাল গ্যালারি (30 পৃষ্ঠা) ম্যাথিয়াস উইভেল, পল জোয়ানিডস, কস্টানজা বারবিয়েরি, মাইকেলএঞ্জেলো এবং সেবাস্তিয়ানো, 2017, ন্যাশনাল গ্যালারি কোম্পানি লিমিটেড, জাতীয় গ্যালারির ওয়েবসাইটে 1510-এর দশকের চিত্রকর্ম আল্টারপিস কালেকশনস অফ দ্য ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন সেবাস্তিয়ানো পেইন্ট-এর বাহ্যিক লিঙ্ক।