León Ferrari
লিওন ফেরারি (3রা সেপ্টেম্বর, 1920-25শে জুলাই, 2013) একজন আর্জেন্টিনীয় সমসাময়িক ধারণাগত শিল্পী ছিলেন। তাঁর বর্ধিত শিল্প কর্মজীবনে (1954-2013), তাঁর শিল্পকর্মগুলি প্রায়শই আর্জেন্টিনা সরকার, সাম্রাজ্যবাদী পশ্চিম এবং চার্চের প্রতিবাদ করত। ফেরারীর প্রতিবাদের অংশ "ওয়েস্টার্ন অ্যান্ড ক্রিশ্চিয়ান সিভিলাইজেশন", যা একটি আমেরিকান ফাইটার জেটে ক্রুশবিদ্ধ খ্রীষ্টকে ঝুলিয়ে রাখার চিত্র তুলে ধরেছিল, 1965 সালে যখন তিনি এটি তৈরি করেছিলেন তখন তা বিতর্ককে আকর্ষণ করেছিল এবং এর পর থেকে এটি বহুবার প্রদর্শিত হয়েছে। ফেরারি তাঁর কর্মজীবন জুড়ে তাঁর কাজের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন, পোপ ফ্রান্সিসের কাছ থেকে যখন তিনি তখনও কার্ডিনাল হোর্হে বার্গোগ্লিও ছিলেন। ফেরারি 1920 সালের 3রা সেপ্টেম্বর বুয়েনোস আইরেসে সুসানা সেলিয়া দেল পার্ডো এবং অগাস্টো সিজার ফেরারীর ঘরে জন্মগ্রহণ করেন; তাঁর বাবা ছিলেন ইতালির সান পসিডনিওর একজন সুপরিচিত চিত্রশিল্পী। তরুণ বয়সে ফেরারি বুয়েনোস আইরেস বিশ্ববিদ্যালয়ে বৈদ্যুতিক প্রকৌশল নিয়ে পড়াশোনা করেন। ফেরারি ত্রিশ বছর বয়স পর্যন্ত প্রকৌশলী হিসেবে কাজ করেন। 1946 সালে ফেরারি অ্যালিসিয়া ব্যারোস কাস্ত্রোকে বিয়ে করেন এবং তাদের তিন সন্তানের জন্ম হয়ঃ মারিয়ালি, পাবলো এবং অ্যারিয়েল। সেই বছরই তিনি সাধারণভাবে শিল্পকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন। 1952 সালে, ফেরারি তার পরিবারের সাথে ইতালিতে চলে যান কারণ তার মেয়ে মারিয়ালি যক্ষ্মার বিরুদ্ধে লড়াই করছিল এবং তিনি চেয়েছিলেন যে সে উচ্চমানের চিকিৎসা সেবা পাবে। প্রায় কাকতালীয়ভাবে, তিনি কাদামাটি দিয়ে কাজ শুরু করেন এবং 1954 সালে সিরামিক শিল্পকর্মে যথেষ্ট সময় উৎসর্গ করতে শুরু করেন। 1955 সালে মিলানে তাঁর প্রথম বড় একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1955 সালের সেই একই বছরে তিনি বুয়েনোস আইরেসে ফিরে আসেন। আর্জেন্টিনায় ফিরে আসার সাথে সাথে ফেরারি কাঠ, প্লাস্টার এবং সিমেন্ট এবং 1959 সালে তার সহ বিভিন্ন মাধ্যম ব্যবহার করে ভাস্কর্য অন্বেষণ করতে শুরু করেন। 1962 সালে কাগজ এবং কালি শিল্পকর্মে ফেরারি প্রথম প্রবেশ করে। 1963 সাল থেকে ফেরারি তাঁর অনেক কাজে শব্দ এবং হাতের লেখা ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেন। তিনি 1964 সালে প্লাস্টিক এবং বস্তু ব্যবহার শুরু করেন, যা তাঁর কোলাজের সূচনা করে যা তিনি তাঁর কর্মজীবনের বাকি সময় ব্যবহার করবেন। 1976 সালে, ফেরারি তার পরিবারকে ব্রাজিলের সাও পাওলোতে নিয়ে যায়, সেই সময়ের আর্জেন্টিনার একনায়কতন্ত্রের হুমকির কারণে নির্বাসনে প্রবেশ করে। যাইহোক, তিনি চলে যাওয়ার ঠিক পরেই, ফেরারীর ছেলে অ্যারিয়েল, যিনি আর্জেন্টিনায় থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, একনায়কতন্ত্রের দ্বারা অপহৃত হন। ফেরারি পরিবার তাদের ছেলের কাছ থেকে শেষ চিঠিটি পেয়েছিল 1977 সালের ফেব্রুয়ারিতে। 1978 সালে তাঁরা খবর পান যে 1977 সালের 26শে ফেব্রুয়ারি তাঁকে মৃত অবস্থায় পাওয়া গেছে। নির্বাসনে থাকাকালীন, ফেরারি মেল আর্ট, ফটোকপি, লিথোগ্রাফি সহ শিল্পের নতুন রূপগুলি অন্বেষণ করেছিলেন এবং তিনি কিছু বইও লিখেছিলেন। ফেরারি 1991 সালে আর্জেন্টিনায় ফিরে আসে, সব সময় শিল্পকর্ম চালিয়ে যায়। 2008 সালে, তিনি অগাস্টো (তাঁর বাবা) এবং লিওন ফেরারি ফাউন্ডেশন তৈরি করেন যা শিল্পীর স্মৃতি বাঁচিয়ে রাখে। 2013 সালের 25শে জুলাই 92 বছর বয়সে তিনি মারা যান। লা চাকারিটা কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। ফেরারি ছোট অঙ্কন তৈরি করে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, তবে প্রাথমিকভাবে 1962 সাল পর্যন্ত ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, যখন তিনি তাঁর জীবনব্যাপী ভাষা এবং স্ক্র্যাচ, ক্যালিগ্রাফিক লেখার মোটিফ ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। ফেরারি কোলাজ, ফটোকপি এবং কাঠ, প্লাস্টার, তার এবং সিরামিকের ভাস্কর্য ব্যবহার করে প্রতিবাদ শিল্প তৈরি করেছিল। তিনি প্রায়শই পাঠ্য, বিশেষত সংবাদপত্রের ক্লিপিং বা কবিতা ব্যবহার করতেন, বিশেষত চার্চ এবং আর্জেন্টিনা সরকারের প্রতিবাদকারী তাঁর টুকরোগুলিতে। তাঁর শিল্প প্রায়শই রাজনৈতিক ক্ষমতা ও ধর্মের বিষয় নিয়ে কাজ করত। তাঁর কিছু বিতর্কিত ছবিতে সাধু, কুমারী মেরি এবং যিশুকে টোস্টার বা মাইক্রোওয়েভে, নগ্ন আকৃতিতে বা জীবিত পাখিদের দ্বারা মলত্যাগ করা অবস্থায় চিত্রিত করা হয়েছে। তিনি ভিয়েতনাম যুদ্ধের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বৈদেশিক নীতির বিষয়গুলি নিয়ে তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ, লা সিভিলাইজেশন অক্সিডেন্টাল ওয়াই ক্রিস্টিয়ানা (ওয়েস্টার্ন-ক্রিশ্চিয়ান সিভিলাইজেশন, 1965)-তে আলোচনা করেছেন। এই কাজে, ভিয়েতনাম যুদ্ধ এবং পশ্চিমা সাম্রাজ্যবাদের বিরুদ্ধে প্রতীকী প্রতিবাদ হিসাবে খ্রীষ্টকে একটি যুদ্ধবিমানে ক্রুশবিদ্ধ অবস্থায় দেখা যায়। প্রথম দিকের কাজগুলি (1955-1964) ফেরারি 1946 সালে চিত্রকলা শুরু করে, তারপর 1954 সালে গুরুত্ব সহকারে শিল্প তৈরি শুরু করে। তাঁর প্রাথমিক কাজের বেশিরভাগই ভাস্কর্য, প্রায়শই সিরামিক বা সিমেন্ট দিয়ে তৈরি। তাঁর প্রাথমিক কাজগুলির মধ্যে গভীর বিমূর্ত শিকড় সহ মৃৎশিল্প এবং ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল। (উদাহরণস্বরূপ, 1960 সাল থেকে তাঁর "মুজের" বইটি দেখুন।) 1954 সালে তিনি লুসিও ফন্টানার দ্বারা 1954 এক্স ট্রাইনেলে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রিত হন, তারপর, 1955 সালে, তিনি মিলানে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। এই সময়ে তাঁর ভাস্কর্যগুলি ছিল বিমূর্ত, বেশিরভাগই রূপক, যা তাঁর পরবর্তী কাজের বেশিরভাগ অংশকে চিহ্নিত করে এমন আবৃত (বা উন্মোচিত) রাজনৈতিক বার্তা ছাড়াই ছিল। 1959 সালের শুরুতে তিনি তার এবং খোদাই করা কাঠের মতো অন্যান্য মাধ্যম ব্যবহার করে ভাস্কর্য নির্মাণ শুরু করেন। ফেরারি 1961 সালে তারের প্রথম ভাস্কর্য প্রদর্শন করেন। তিনি 1962 সালের মার্চ মাসে অঙ্কন শুরু করেন, যা ভাষা এবং শব্দ-ভিত্তিক শিল্পের একটি যুগের সূচনা করে যা তাঁর কর্মজীবনের বাকি সময় পর্যন্ত অব্যাহত থাকবে। 1964 সালে তিনি কোলাজ এবং অবজেক্টের কাজ শুরু করেন। ভাষা এবং লেখা (1962 এবং তার পরে) 1962 সালে শুরু করে, ফেরারি অনেক শিল্পকর্মে ভাষা এবং অক্ষরকে একটি সাধারণ থিম হিসাবে ব্যবহার করতে শুরু করে। পণ্ডিতরা শব্দের প্রতি ফেরারীর আগ্রহের ব্যাখ্যা হিসাবে একাধিক প্রভাবের দিকে ইঙ্গিত করেছেন। একটি কারণ হল যে তার ছোট মেয়ে মেনিনজাইটিসের কারণে শোনার ক্ষমতা হারিয়ে ফেলেছিল এবং তার বাবা-মাকে তাকে ভিন্নভাবে ভাষা শেখাতে হয়েছিল। আরেকটি কারণ হল যে জনসাধারণের মধ্যে আর্জেন্টিনার রাজনৈতিক চিন্তাভাবনা এই সময়ে মূলত একটি দুর্নীতিগ্রস্ত মিডিয়া দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল, তাই ফেরারি মিডিয়ার বিরুদ্ধে প্রতিবাদে ভাষার জন্য একটি ভিন্ন মাধ্যম হিসাবে শিল্পের মাধ্যমে শব্দ উপস্থাপন করতে চেয়েছিল। এই মাধ্যমটি ব্যবহার করার জন্য ফেরারীর যুক্তিকে "শিল্প ও ভাষার মধ্যে পার্থক্য-বিশুদ্ধ দৃশ্যমানতা এবং সংহিতাবদ্ধ তথ্যের মধ্যে এবং গ্রাফিক অঙ্গভঙ্গি এবং ক্যালিগ্রাফির মধ্যে পার্থক্য নিয়ে প্রশ্ন তোলার জন্যও বলা হয়েছে।" ফেরারি সবসময় বোধগম্য উপায়ে ভাষা ব্যবহার করত না। উদাহরণস্বরূপ, তিনি কখনও কখনও পাঠ্যের চিত্র তৈরি করতে কেবল লাইন এবং অক্ষর ব্যবহার করতেন, যেমন তাঁর 1963-64 থেকে রিফ্লেকশনস। তাঁর দুর্বোধ্য লেখার আরেকটি বিখ্যাত উদাহরণ হল ফেরারীর বিখ্যাত অংশ কার্টা আ আন জেনারেল (একজন জেনারেলের কাছে চিঠি)। এই অংশটি খুব আলগা, ক্যালিগ্রাফিক শৈলীতে লেখা হয়েছে যা দর্শকদের বার্তাটি স্পষ্টভাবে পড়তে দেয় না। এই অংশটি ফেরারীর চিন্তাভাবনার প্রতিনিধিত্ব করেছিল যে একটি রাজনৈতিক শক্তির (যেমন একজন স্বৈরাচারী জেনারেল) সাথে কার্যকর যোগাযোগ অসম্ভব। যাইহোক, যখন তিনি বুদ্ধিমানের সাথে লেখেন, তখন এটি প্রায়শই প্রবন্ধ, চিঠি বা কাব্যিক আকারে ছিল, যা রাজনীতি, বর্তমান ঘটনা বা তাঁর নিজের শিল্পকর্ম সম্পর্কে তাঁর চিন্তাভাবনাকে প্রতিলিপি করে। এই টুকরোগুলি এখনও একটি ঢালু, ক্যালিগ্রাফিক শৈলীতে লেখা হয়েছিল, তবে শব্দগুলি আরও স্পষ্টভাবে তৈরি করতে সক্ষম হবে। এর একটি উদাহরণ হল কুয়াদ্রো এসক্রিটো শিরোনামে একটি টুকরো যা তিনি তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি 1965 সালে টরকুয়াটো ডি টেল্লা ইনস্টিটিউট জাতীয় পুরস্কার প্রদর্শনীতে তাঁর প্রদর্শনীর সমালোচনার জবাব দিয়েছিলেন। 1960-এর দশকে আর্জেন্টিনায় রাজনৈতিক সক্রিয়তা "পশ্চিমা ও খ্রিস্টান সভ্যতা" 1965 সালে, ফেরারি টরকুয়াটো ডি টেলা ইনস্টিটিউটের জাতীয় পুরস্কারের জন্য চারটি শিল্পকর্ম জমা দেয়। প্রতিটি টুকরোর ধর্মীয় বিষয়বস্তু ছিল, তবে বাকিগুলির মধ্যে একটি টুকরো আটকে ছিলঃ ফেরারীর বিখ্যাত লা সিভিলাইজেসিয়ন অক্সিডেন্টাল ওয়াই ক্রিস্টিয়ানা (পশ্চিমা এবং খ্রিস্টান সভ্যতা)-একটি প্রায় জীবন-আকারের খ্রীষ্ট আমেরিকান ফাইটার জেটে ক্রুশবিদ্ধ ঝুলন্ত। ইনস্টিটিউটের সেন্টার অফ ভিজ্যুয়াল আর্টের পরিচালক হোর্হে রোমেরো ব্রেস্ট ফেরারীকে এই বিখ্যাত কাজটি সরিয়ে ফেলতে বলেছিলেন অন্যথায় তাকে অংশগ্রহণ করতে দেওয়া হবে না। পরবর্তী জীবনে তিনি যে বিপরীত পদ্ধতিতে তাঁর শিল্পকর্মকে রক্ষা করেছিলেন তার বিপরীতে, ফেরারি রাজি হন এবং প্রদর্শনী থেকে কাজটি আটকে রাখেন। তাঁর উত্তেজক অংশটি অপসারণ করা সত্ত্বেও, শিল্প সমালোচকরা তখনও ফেরারীকে তাঁর অন্যান্য অংশগুলি যেভাবে খ্রিস্টধর্মের সমালোচনা করেছিল তার জন্য আক্রমণ করেছিলেন। তিনি তাঁর নিজের গভীর সমালোচনামূলক শিল্পের সমালোচকদের নিন্দা নিয়ে প্রশ্ন তুলে হাতে লেখা, স্কেচের মতো আকারে একটি চিঠি লিখে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন। এই প্রতিক্রিয়াশীল শিল্পকর্মটির শিরোনাম কুয়াদ্রো এসক্রিটো। পশ্চিমা এবং খ্রিস্টান সভ্যতাকে ঘিরে বিতর্ক আর্জেন্টিনার রাজনৈতিক প্রতিবাদ শিল্পে ফেরারীর কেন্দ্রীয় ভূমিকাকে প্রকাশ করে। টুকুমান আর্দে আর্জেন্টিনীয় শিল্প জগতের মধ্যে ফেরারীর সবচেয়ে ব্যাপক প্রতিবাদগুলির মধ্যে একটি ছিল টুকুমান আর্দেতে তাঁর অংশগ্রহণ। টুকুমান আর্দে ছিল আর্জেন্টিনার শিল্পীদের একটি সংগ্রহ দ্বারা প্রদর্শিত শিল্প প্রদর্শনীর একটি সিরিজ, যার লক্ষ্য ছিল আর্জেন্টিনার টুকুমানে আর্জেন্টিনা সরকারের অন্যায় কাজ প্রকাশ করা। প্রদর্শনীতে একদল শিল্পীর সংগৃহীত ছবি, নিবন্ধ এবং ছোট ভিডিও প্রদর্শিত হয় যা টুকুমানে বসবাসকারী মানুষের কষ্ট এবং অর্থনৈতিক দুর্দশা দেখায়। যেহেতু এই প্রদর্শনীগুলি তৎকালীন শক্তিশালী এবং বিপজ্জনক আর্জেন্টিনীয় একনায়কতন্ত্রকে আক্রমণ করে দুর্নীতিগ্রস্ত সরকারের একটি প্রকাশ ছিল, তাই টুকুমান আর্দেকে সাহায্য করা অনেক শিল্পী পটভূমিতে থেকে গিয়েছিলেন, অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণের ঘোষণা দিয়ে তাদের পিঠে কোনও লক্ষ্য রাখতে চাননি। শিল্প থেকে বিরত থাকার সময়কাল (সি. 1972-1976) উত্তপ্ত, অত্যন্ত রাজনৈতিক প্রতিবাদ শিল্পে এই জাতীয় কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করার পরে, ফেরারি শিল্প-নির্মাণ থেকে বিরতি নিয়েছিল। যদিও তিনি এই বছরগুলিতে শিল্প তৈরি করে চলেছেন, তবুও তাঁর কাজগুলি জনসমক্ষে প্রকাশিত হয়নি। এছাড়াও, 1960-এর দশকে আর্জেন্টিনার রাজনৈতিক প্রতিবাদের দৃশ্যে ফেরারি ব্যাপকভাবে জড়িত ছিল। তিনি হয়তো প্রতিবাদের অত্যন্ত গতিশীল সময়ের পরে কিছু সময়ের জন্য নিচে নামার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যার মধ্যে টুকুমান আর্দেতে তাঁর অংশগ্রহণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1976 সালে ফেরারি দেশ ছেড়ে ব্রাজিলের সাও পাওলোতে নির্বাসনে প্রবেশ করে। 1980-এর দশকের ওয়্যার ভাস্কর্য (1970 এবং 1980-এর দশকের শেষের দিকে) ফেরারি 1961 সালে তাঁর প্রথম তারের ভাস্কর্য তৈরি করেন। তিনি ইস্পাত, ব্রোঞ্জ, তামা, রৌপ্য, প্যালেডিয়াম, ট্যানটালাম এবং সোনার মতো ধাতু তৈরি করে প্রকৌশলী হিসাবে তাঁর কাজ থেকে ধাতু সম্পর্কে তাঁর জ্ঞান অর্জন করেছিলেন। যদিও তিনি 1960 এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে তারের ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, তবে সেগুলি তাঁর কেন্দ্রবিন্দু ছিল না। যাইহোক, তিনি 1970-এর দশকের শেষের দিকে প্রিজ্মা, ম্যাকুয়েটা এবং প্ল্যানেটার মতো কাজ দিয়ে মাধ্যমটিতে ফিরে আসেন। শিল্প পণ্ডিতরা মনে করেন যে, ফেরারীর ভাস্কর্যগুলি প্রতিনিধিত্ব করে যেভাবে অনেক ছোট ছোট টুকরো (উদাহরণস্বরূপ, পৃথক তার) একত্রিত হয়ে সামগ্রিকভাবে একটি শক্তিশালী ফাংশন তৈরি করতে পারে (সম্পূর্ণ ভাস্কর্য)। যন্ত্র ভাস্কর্য (1981) 1980-এর দশকে, ফেরারি আবিষ্কার করেছিলেন যে তাঁর অনেক তারের ভাস্কর্য যখন বাতাসকে তাদের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হতে দেওয়া হয় তখন তা গুনগুন করে বা বাদ্যযন্ত্রের সুর তৈরি করে। বাদ্যযন্ত্রের সুরের এই থিমের সাথে, ফেরারি তাদের মধ্যে এম্বেড করা যন্ত্রগুলির সাথে ভাস্কর্যগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছিল যা বাজানো যেতে পারে। 1981 সালে, তিনি "লাস 14 নোচেস ডি পারফরম্যান্স" (দ্য 14 নাইটস অফ পারফরম্যান্স) নামে একটি প্রদর্শনী করেছিলেন যেখানে তিনি যন্ত্রগুলি বাজিয়েছিলেন। এই ভাস্কর্যগুলি ফেরারীকে বিশ্বে তাঁর শিল্পকর্মের "শব্দ করার" ধারণার সাথে খেলতে দেয়। পাখির মলত্যাগ (1985) 1985 সালে শুরু করে, ফেরারি শিল্পকর্ম তৈরি করে যেখানে খ্রিস্টান চিত্রগুলি (প্রধানত মাইকেলএঞ্জেলোর দ্য লাস্ট জাজমেন্ট) পাখির খাঁচায় রাখা হয়েছিল এবং পাখিদের (পায়রা, গোল্ডফিঞ্চ, ক্যানারি এবং মুরগি সহ) ছবিগুলিতে মলত্যাগ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। এই শিল্পকর্মগুলির পিছনে ধারণাটি মোটামুটি স্পষ্ট ছিলঃ ফেরারি দেখাতে চেয়েছিল যে খ্রিস্টান চিত্রগুলির ধারণাগুলি "বিষ্ঠা" ছিল। ফেরারি সারা বিশ্বের গ্যালারিতে এই পাখির প্রদর্শনীর আয়োজন করে, প্রথমে সাও পাওলো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে, পরে বুয়েনোস আইরেস এবং নিউইয়র্ক সহ অন্যান্য শহরে। হেলিওগ্রাফিয়াস (1980-1987) বেশিরভাগ দুর্বোধ্য, স্ক্র্যাচি অঙ্কনের সময়কালের পরে, ফেরারি মুদ্রণ তৈরির একটি যুগে প্রবেশ করে, তার বিখ্যাত সিরিজ "হেলিওগ্রাফিয়াস" নামে পরিচিত। এই কাজগুলি ছিল শহরের পরিকল্পনা, মুক্তপথের নকশা, আশেপাশের মানচিত্র, আসবাবপত্রের বিন্যাস এবং অন্যান্য, আরও সরল নিদর্শন সহ অযৌক্তিক শহুরে পরিকল্পনার জন্য স্কেচ এবং নকশা। ফেরারি এই হেলিওগ্রাফ শিল্পকর্মগুলি ব্যাখ্যা করে উদ্ধৃত করেছেনঃ "এই কাজগুলি সমসাময়িক সমাজের অযৌক্তিকতা প্রকাশ করে, সবকিছু স্বাভাবিক দেখানোর জন্য প্রয়োজনীয় দৈনন্দিন উন্মাদনা।" অযৌক্তিকতার এই ধারণার পাশাপাশি, পণ্ডিতরা মনে করেন যে ফেরারি অন্ধভাবে একটি প্যাটার্ন বা আন্দোলন অনুসরণ করার বিপদগুলি নির্দেশ করতে চেয়েছিলেন। তিনি প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন যেখানে ছোট ছোট মূর্তিগুলি একটি বদ্ধ লুপের ভিতরে আটকা পড়েছিল, লুপে এগিয়ে যাচ্ছিল কিন্তু কখনই বাইরে যাচ্ছিল না। অন্ধভাবে অভিন্নতা বেছে নেওয়ার এই ধারণার সাথে, ফেরারি আশা করেছিল যে অনেক আর্জেন্টিনীয়রা যেভাবে দ্বিধান্বিতভাবে স্থিতাবস্থার অন্ধ আনুগত্যের সাথে অবিচার চালিয়ে যেতে দেয় তার সাথে সম্পর্ক আঁকতে পারে। মাঝে মাঝে এই প্রিন্টগুলির মধ্যে, ফেরারি প্যাটার্নটি পরিবর্তন করত, যেমন তার টুকরো অ্যাডাল্টেরিওতে (ব্যভিচার), যেখানে একজন সাদা রাজা প্যাটার্নটি ভেঙে একটি কালো রানীর সাথে ঘুমায়। এটি কেবল এই প্রশ্নটি জিজ্ঞাসা করার জন্য ছিলঃ আমরা যদি প্যাটার্নটি ভেঙে ফেলি তবে কী হবে? নগ্নতা এবং মানবদেহ 1980 এবং 90-এর দশকের ব্রেইল ওয়ার্কস (1997) 1997 সালে, ফেরারি ব্রেইল ব্যবহার করে দুটি সিরিজ তৈরি করে। প্রথমটিতে, তিনি আর্জেন্টিনার বিখ্যাত লেখক হোর্হে লুইস বোর্গেসের কবিতা ও গল্প থেকে লাইন নিয়েছিলেন এবং প্রেমমূলক বা নগ্ন ফটোগ্রাফগুলিতে ব্রেইলে শব্দগুলি খোদাই করেছিলেন। দ্বিতীয় সিরিজে, ফেরারি ব্রেইলে খোদাই করা ধর্মগ্রন্থের আয়াত ব্যবহার করেছিলেন। উভয় ক্ষেত্রেই, ধারণাটি ছিল দর্শকদের স্পর্শ করতে বাধ্য করা বা, যেমনটি ফেরারি প্রায়শই বর্ণনা করে, ছবিতে লেখা শব্দগুলি বোঝার জন্য প্রিন্টগুলিতে চিত্রিত নগ্ন দেহগুলিকে "আদর" করা। এর একটি উদাহরণ হল লা সেরপিয়েন্তে শিরোনামে ফেরারীর অংশ যেখানে একটি জাপানি ডাকটিকিট পুনর্মুদ্রণ করা হয়েছে, যেখানে যৌন সম্পর্কে লিপ্ত এক দম্পতিকে চিত্রিত করা হয়েছে। "লা সর্পিয়েন্তে মে এনগানো ই কোমি" শব্দটি, যা হল আদিপুস্তক 3ঃ13 (অনুবাদঃ "সর্প আমাকে প্রতারিত করেছে, এবং আমি খেয়েছি"), সেই স্থানের উপর ব্রেইলে খোদাই করা হয়েছে যেখানে দম্পতির যৌনাঙ্গগুলি একত্রিত হয়। ফেরারি এই শিল্পকর্মগুলি প্রায়শই চার্চের মহিলাদের প্রতি মন্দায়ন, যৌনতা এবং প্রায়শই সমকামিতার বিরুদ্ধে পিছনে ঠেলে দেওয়ার উপায় হিসাবে তৈরি করেছিলেন। 1994 সালে ফেরারি বুয়েনোস আইরেসে "ক্রিস্টোস ওয়াই ম্যানিকুইস" বা "ক্রিস্টস অ্যান্ড ম্যানকুইনস" শিরোনামে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। এই গ্যালারিতে ব্রেইল দিয়ে খোদাই করা কিছু নগ্ন ছাপ এবং চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত ছিল (যেমন উপরে আলোচনা করা হয়েছে), তবে এতে শারীরিক শিল্পের আরেকটি রূপও অন্তর্ভুক্ত ছিল। ফেরারি পুতুলগুলি নিয়েছিল এবং কিছু সহ, উপরে খ্রিস্টান চিত্রগুলি আটকিয়েছিল, অন্যদের সাথে, তিনি তাঁর ক্লাসিক স্ক্র্যাচি, ক্যালিগ্রাফিক স্টাইলে লিখেছিলেন। তিনি যে পুতুলগুলি ব্যবহার করতেন সেগুলির পূর্ণ বাহু, পা বা মাথা ছিল না, তবে উচ্চারিত বক্ররেখা এবং একটি স্পষ্ট যৌন অঙ্গবিন্যাস ছিল। দেভোসিওন শিরোনামে এই মূর্তি-আচ্ছাদিত পুতুলগুলির মধ্যে একটির জন্য তিনি যিশুর অলৌকিক কাজ, সাধুদের শহীদ হওয়া এবং খ্রিস্টের জন্ম সহ অনেকগুলি বিভিন্ন খ্রিস্টান চিত্র ব্যবহার করেছিলেন, যার মধ্যে একটি কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন কুমারী মেরি। এই পুতুলগুলির লক্ষ্য ছিল এই খ্রিস্টান চিত্রগুলির সাথে নগ্ন দেহকে "সাজানো", পাশাপাশি মেরির কুমারীত্বকে মহিলা দেহের যৌনতা এবং নগ্নতার সাথে যুক্ত করা। ডুয়েটেরোনোমিও শিরোনামে আরেকটি মডেলের মূর্তি ছিল একই ধরনের যৌনায়িত, অঙ্গহীন মডেল, এবার ফেরারীর ক্যালিগ্রাফিক স্টাইলে লেখা বুক অফ ডিউটেরোনমির বিভাগগুলি দিয়ে আচ্ছাদিত। ফেরারি এখানে যে ধারণাটি নিয়ে খেলছে তা হল "অনুগ্রহের পোশাক" যা ইডেন গার্ডেনে অ্যাডাম এবং ইভকে ঢেকে দিয়েছিল, তাদের নগ্নতা পরে যে লজ্জা নিয়ে আসবে তা আটকে রেখে। যাইহোক, এই "অনুগ্রহের পোশাক" প্রতিনিধিত্বকারী এই শব্দ এবং চিত্রগুলির পরিবর্তে, ফেরারি পাঠককে নগ্নতার বিষয়ে খ্রিস্টান চিন্তাধারাকে সাধারণত নেতিবাচক, লজ্জাজনক উপায়ে না ভেবে ইতিবাচক ভাষায় চিন্তা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। যদি এখানে নগ্নতা ইতিবাচক হয়, তবে ধর্মগ্রন্থ এবং চিত্রগুলি শরীরের প্রাকৃতিক যৌনতা রোধ করে। খ্রীষ্টধর্ম শরীর থেকে নির্গত প্রাকৃতিক যৌনতার ক্ষেত্রে একটি প্রতিবন্ধক হয়ে ওঠে। 1995 সালে, ফেরারীকে বামপন্থী আর্জেন্টিনীয় সংবাদপত্র পেগিনা/12-এর জন্য ছবি জমা দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল 1984 সালের সরকারী প্রকল্প নুনকা মাস-এর ম্যাগাজিনের পুনঃপ্রকাশের অংশ হিসাবে, যার লক্ষ্য ছিল 1960-1980-এর দশকে আর্জেন্টিনীয় ডেসপারেসিডোস ("অন্তর্ধান")-এর পিছনের সত্য উন্মোচন করা। তাঁর অবদানের মধ্যে, ফেরারি তাঁর শিল্পে আরও কঠোর, আরও স্পষ্টভাবে রাজনৈতিক-সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গিতে ফিরে আসেন। তাঁর কাজগুলি প্রায়শই অ্যাডলফ হিটলার এবং নাৎসি জার্মানির ব্যক্তিত্বের পাশে আর্জেন্টিনার মানুষ বা রাজনৈতিক ব্যক্তিত্বের (উদাহরণস্বরূপ ভিডেলা এবং অ্যাগোস্টি) ছবিগুলিকে সংযুক্ত করে। ফেরারি খ্রিস্টান চিত্র এবং নরক, শয়তান এবং অভিশাপের থিমগুলিতেও মিশ্রিত হয়েছিল। একটি নির্দিষ্ট উদাহরণ হল যখন ফেরারি কোলেজিও মিলিটার দে লা নাসিওনের প্রবেশ চিহ্নের একটি ছবিতে নাৎসি স্বস্তিকা ঢেকে দেয়, যেখানে আর্জেন্টিনীয় কর্মকর্তারা প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন। আর্নেস্তো হুয়ান বসির মতো রাজনৈতিক ব্যক্তিত্ব সহ সমালোচকরা অভিযোগ করার জন্য পেগিনা/12 লিখেছিলেন। ফেরারি এই সমালোচকদের দ্রুত এবং তীব্র প্রতিক্রিয়া জানিয়ে বলে যে তিনি নাৎসি ধারণাগুলি ব্যবহার করেননি (কিন্তু আসলে তাঁর সমালোচকরা ছিলেন)। ফেরারীর বিতর্কিত ছবিগুলি কেবল আর্জেন্টিনার রাজনৈতিক শাসনব্যবস্থা এবং নাৎসি জার্মানি কীভাবে আলাদা ছিল বা বাস্তবে কীভাবে একই রকম হতে পারে তা নিয়ে চিন্তা করার জন্য দর্শকদের আমন্ত্রণ জানানোর উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। খ্রিস্টান প্লাস্টিকের কাজ 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে, ফেরারি যিশু, ভার্জিন মেরি এবং বিভিন্ন সাধু সহ খ্রিস্টান ব্যক্তিত্বের ছোট, প্লাস্টিকের মূর্তি ব্যবহার করে একাধিক শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছিল। তিনি এই মূর্তিগুলি মাইক্রোওয়েভ, ব্লেন্ডার এবং ফ্রাইং প্যান সহ "গরম পরিস্থিতি" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। "পাশ্চাত্য ও খ্রিষ্টান সভ্যতা"-র মূল প্রকাশনা "পাশ্চাত্য ও খ্রিষ্টান সভ্যতা" শিরোনামে উপরের বিভাগটি দেখুন। পোপের কাছে চিঠিঃ 1997 এবং 2001 1997 সালে, ফেরারি সি. আই. এইচ. এ. বি. এ. পি. এ. আই (ক্লাব অফ দ্য ইম্পিয়াস, হেরেটিক্স, অ্যাপোস্টেটস, ব্লাসফেমার্স, অ্যাথেইস্টস, প্যাগানস, অ্যাগনস্টিকস এবং ইনফিডেলস) নামে একটি দল প্রতিষ্ঠা করে। 1997 খ্রিষ্টাব্দের বড়দিনের দিন ফেরারি সি. আই. এইচ. এ. বি. এ. পি. এ. আই-এর সঙ্গে মিলে পোপ দ্বিতীয় জন পলকে একটি চিঠি পাঠিয়ে ক্যাথলিক ধর্মতত্ত্ব থেকে চূড়ান্ত বিচারের মতবাদ অপসারণ করতে বলে। তাঁর চিঠিতে তিনি ক্যাথলিক চিন্তাভাবনা এবং ক্যাথলিক মতবাদের মধ্যে দ্বন্দ্ব তুলে ধরেছেন, ক্ষমা সম্পর্কে ধারণা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছেন এবং 1950-এর দশকের শেষের দিকে আর্জেন্টিনায় সংঘটিত চরম মানবাধিকার লঙ্ঘনের ক্ষেত্রে তাদের আত্মতুষ্টির আহ্বান জানিয়েছেন। 2001 সালে, দলটি নরকের ধারণাটি অপসারণের আহ্বান জানিয়ে আরেকটি চিঠি পাঠায়। চার্চের হস্তক্ষেপ (2000) 2000 সালে, ফেরারি বুয়েনোস আইরেসের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে "ইনফিয়েরনোস ই আইডোল্যাটিয়াস" (ইনফার্নোস এবং আইডোল্যাট্রিজ) নামে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। ফেরারি লাস্ট জাজমেন্ট এবং অন্যান্য খ্রিস্টান ব্যক্তিত্ব সম্পর্কিত শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেছিলেন। তিনি খ্রিস্টান প্রতিমূর্তিতে তাঁর ধারাবাহিক পাখিদের মলত্যাগ করার পাশাপাশি নতুন টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন যেখানে প্লাস্টিকের সাধুদের বিভিন্ন রান্নার যন্ত্র যেমন টোস্টার, প্যান এবং মাইক্রোওয়েভের ভিতরে রাখা হয়েছিল। প্রদর্শনীটি নিবেদিত ক্যাথলিক, সন্ন্যাসী এবং সন্ন্যাসিনীদের দ্বারা প্রতিবাদের সৃষ্টি করে। এতে বিক্ষোভকারীরা জাদুঘরে আবর্জনা ও কাঁদানে গ্যাসের গ্রেনেড নিক্ষেপ করে। চার্চ এবং পোপের হস্তক্ষেপ (2004) তাঁর কাজ আবার বিতর্কের বিষয় হয়ে ওঠে যখন 2004 সালে, বুয়েনোস আইরেসের রিকোলেটায় প্যালেস ডি গ্লেস প্রদর্শনী হলে তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী পর্যালোচনা বন্ধ করতে বাধ্য হয়। প্রদর্শনীতে 70,000 লোক এসেছিল, যার মধ্যে কয়েকজন অংশগ্রহণকারী ছিল যারা কিছু শিল্পকর্ম আক্রমণ ও ধ্বংস করেছিল। এর পরপরই ক্যাথলিক আইনজীবীদের একটি দল প্রদর্শনীটি বন্ধ করার দাবি জানায়। ফেরারি সমালোচকদের প্রশ্ন প্রত্যাখ্যান করে যে কীভাবে খ্রিস্টানরা ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার সময় যীশুর কষ্টের নিন্দা করে 2,000 বছর ব্যয় করতে পারে, একই সাথে বিশ্বের লক্ষ লক্ষ দরিদ্র ও প্রান্তিকদের উপেক্ষা ও ন্যায্যতা দেয়। একজন বিচারক অবশেষে প্রদর্শনীটি বন্ধ করে দেন যখন কার্ডিনাল হোর্হে বার্গোগ্লিও (বর্তমান পোপ ফ্রান্সিস), যিনি তখন বুয়েনোস আইরেসের আর্চবিশপ ছিলেন, শিল্পকর্মগুলিকে ধর্মনিন্দের কাজ বলে ঘোষণা করেন এবং বুয়েনোস আইরেসের ডায়োসিসের প্রতিটি গির্জায় একটি ঘোষণা করা হয়। নগর সরকার এই সিদ্ধান্তের বিরুদ্ধে আপিল করে এবং গ্যালারিটি পুনরায় খোলা হয়। ফেরারি তার প্রদর্শনীর বিনামূল্যে বিজ্ঞাপনের জন্য কার্ডিনালকে প্রকাশ্যে ধন্যবাদ জানিয়ে তার চূড়ান্ত পদক্ষেপ নিয়েছিল যার দর্শকের সংখ্যা ক্রমাগত বৃদ্ধি পাচ্ছিল। বিখ্যাত কাজ কার্টা এ আন জেনারেল (1963) কার্টা এ আন জেনারেল (একজন জেনারেলের কাছে চিঠি) 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে ভাষা এবং অক্ষর নিয়ে ফেরারীর কাজ থেকে বেরিয়ে এসেছিল। এই শিল্পকর্মটি কালো কালি দিয়ে কলমে 31.1 "বাই 48.1" কাগজের টুকরো দিয়ে করা হয়। এই কাজটি ফেরারীর প্রথম দিকের রাজনৈতিক প্রতিবাদের অংশগুলির মধ্যে একটি। এটি একটি সহজ ধারণা বহন করেঃ এমন ভাষা এবং অক্ষর ব্যবহার করে যা সবই বোধগম্য নয়, ফেরারি যোগাযোগের অক্ষমতার প্রতিনিধিত্ব করছে। কাজের শিরোনামে, ফেরারি শুধুমাত্র একটি "জেনারেল" নির্দিষ্ট করে, যা সময়সীমার পরিপ্রেক্ষিতে, 1950 এবং 60-এর দশকের আর্জেন্টিনার অন্যতম নিপীড়নমূলক শাসনের নেতা হিসাবে বোঝা যেতে পারে। সুতরাং, ফেরারি দেখাচ্ছে যে এই ধরনের নেতাদের সাথে যোগাযোগ করা অসম্ভব। উপরন্তু, এমন অক্ষর ব্যবহার করে যা কেউ পড়তে পারে না, ফেরারি প্রতিক্রিয়ার ভয় ছাড়াই যা চায় তা "বলতে" পারে, কারণ কেউ তা পড়তে পারবে না। অনেক বছর পরে, তিনি এই অংশটি সম্পর্কে কথা বলেছেন বলে উদ্ধৃত করা হয়েছেঃ "একজন জেনারেলকে একটি 'যৌক্তিক' চিঠি লেখা কঠিন। একটি চিঠি যা কিছু বলে, যা কেবল অপমানজনক নয়, এটি 'শৈল্পিক', এই অক্ষরগুলির বোধগম্যতা একটি সুরক্ষার চেয়ে বেশি, এটি রডলফো ওয়ালশের মতো একটি চিঠি লেখার অক্ষমতাকে প্রতিফলিত করে। এটা একটা চিঠি। আমি যা করেছি তা হল একটি চিঠি বা একটি গোপন চিঠির অনুকরণ, যা হয়তো অবাক করে দিতে পারে, 'এর অর্থ কি কিছু?' লা সিভিলাইজেশন অক্সিডেন্টাল ওয়াই ক্রিস্টিয়ানা (1965) লা সিভিলাইজেশন অক্সিডেন্টাল ওয়াই ক্রিস্টিয়ানা (পশ্চিমা ও খ্রিস্টান সভ্যতা) শিরোনামে এই কাজটি ছিল প্রায় জীবন আকারের প্লাস্টিকের মূর্তি যা যিশুকে 6 ফুট প্লাস্টিকের আমেরিকান যোদ্ধার উপর ক্রুশবিদ্ধ করে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল যার নাক মাটির দিকে ছিল। এটি ফেরারীর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ এবং সারা বিশ্বে অগণিত বার প্রদর্শিত হয়েছে। এই শিল্পকর্মে, ফেরারি একটি দ্বন্দ্ব উপস্থাপন করছেঃ একদিকে, খ্রিস্টানরা এমন একটি ধর্মে বিশ্বাস করে যা যীশুর এই ধারণার চারপাশে ঘোরে যে মানুষের একে অপরকে ভালবাসতে হবে এবং একে অপরকে হত্যা করা উচিত নয়, অন্যদিকে, অনেক খ্রিস্টান যেভাবেই হোক এটি করে, এমনকি যুদ্ধের ন্যায্যতা প্রমাণ করার জন্য খ্রিস্টধর্ম ব্যবহার করে। উপরন্তু, একটি আমেরিকান বিমান ব্যবহার করে, ফেরারি মার্কিন সরকারের সাম্রাজ্যবাদ নিয়ে প্রশ্ন তুলছে, বিশেষ করে ভিয়েতনাম যুদ্ধের প্রেক্ষাপটে। একটি চূড়ান্ত চিন্তা হিসাবে, যখন লোকেরা শিল্পকর্মের প্রতিবাদ করতে বেরিয়ে আসে, তখন একজনকে অবশ্যই এই প্রশ্নটি জিজ্ঞাসা করতে হবেঃ কেন একটি শিল্পকর্মের বিরুদ্ধে তীব্র প্রতিবাদ হয় যখন খ্রিস্টানরা অলসভাবে বসে থাকে এবং কোনও প্রতিবাদ ছাড়াই প্রতিদিন দুর্ভোগ ঘটতে দেয়? লা প্ল্যানেটা (1979) লা প্ল্যানেটা (প্ল্যানেট) এসেছে 1970-80-এর দশকে তারের ভাস্কর্যের দিকে ফেরারীর প্রত্যাবর্তন থেকে। এই শিল্পকর্মটি বিশাল, 51 ইঞ্চি ব্যাস প্রসারিত এবং স্টেইনলেস স্টিল দিয়ে তৈরি। ইস্পাত তারগুলি প্রতিটি দিকে প্রসারিত বলে মনে হয়, যা ছোট, সোজা তারের একটি গোলক তৈরি করে। ভাস্কর্যটি এত বড় যে যখন এটি প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন ভিতরে টুকরোটি ফিট করার জন্য গ্যালারির দরজাটি ভেঙে ফেলতে হয়েছিল। বাতাস যখন এই ভাস্কর্যের মধ্যে দিয়ে বয়ে যায়, এটি সামান্য নড়াচড়া করে, তখন ইস্পাতের তারের ঘষা একটি নিচু, গুনগুন স্বর সৃষ্টি করে যা অনেকের কাছে বাদ্যযন্ত্র বলে মনে হয়। এই টুকরোটি ফেরারি নির্মিত একটি সিরিজের অংশ ছিল যার লক্ষ্য ছিল "পেন্ডুলামটি উল্টে দেওয়া"। বেয়ারো (নেবারহুড) (1980) এই কাজটি 1980-এর দশকের ফেরারি সিরিজের "হেলিওগ্রাফিয়াস" থেকে নেওয়া। এই সিরিজে অনেকগুলি টুকরো রয়েছে, যা মূলত কাগজ এবং ডায়াজোটাইপ দিয়ে তৈরি। সিরিজটিতে অনেক বিষয় চিত্রিত হয়েছে, তবে সবগুলিই পুনরাবৃত্তিমূলক থিম সহ। মূল থিমটি ছিল কোনও ধরণের পুনরাবৃত্তিমূলক, বন্ধ লুপ, তা সে রাস্তা, রাস্তার বিন্যাস, ঘরের নকশা, আসবাবপত্রের অর্ডার বা কেবল প্যাটার্নযুক্ত বস্তুই হোক না কেন। বৈরো এই সিরিজের একটি মোটামুটি সাধারণ অংশ। এটি মূলত 1980 সালে ডায়াজোটাইপ ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল এবং রাস্তা, ভবন, পার্ক, বর্গক্ষেত্র এবং বাড়ির একটি বড় এবং জটিল বিন্যাসকে চিত্রিত করে। এই অংশের পাশাপাশি "হেলিওগ্রাফিয়াস"-এর আরও অনেকের ধারণা হল যে তিনি "আমাদের বিশ্বের শৃঙ্খলার সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ব্যবস্থা এবং অঞ্চলের জন্য তাদের সামাজিক-সাংস্কৃতিক দাবি-তা সে গির্জা, রাষ্ট্র বা স্থাপত্যই হোক না কেন" নিয়ে প্রশ্ন তুলছেন। লাস্ট জাজমেন্ট (1985) ফেরারীর সবচেয়ে উত্তেজক কাজগুলির মধ্যে একটি, লাস্ট জাজমেন্ট একটি গভীর ধারণাগত অংশ ছিল যার জন্য দৃষ্টিভঙ্গির অংশগ্রহণের প্রয়োজন ছিল না, বরং অন্য পক্ষের অংশগ্রহণের প্রয়োজন ছিল। ফেরারি লাস্ট জাজমেন্টের বিভিন্ন ছবি ব্যবহার করে বহুবার এই ধরনের অংশের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, তবে এই নির্দিষ্ট অংশের জন্য তিনি মাইকেলএঞ্জেলোর দ্য লাস্ট জাজমেন্ট ব্যবহার করেছিলেন। তিনি একটি পাখির খাঁচার নিচে বিখ্যাত দেওয়ালচিত্রের একটি ছাপ রেখেছিলেন এবং কেবল পাখিদের পুরো অংশে মলত্যাগ করার অনুমতি দিয়েছিলেন। এই কাজের পিছনের ধারণাটি সত্যিই খুব সহজ ছিলঃ শেষ বিচারটি হল "বিষ্ঠা"। উত্তরাধিকার এবং পুরষ্কার যারা ফেরারীকে জানতেন তারা সবসময় তাঁর কৌতুকপূর্ণ, তারুণ্যের মনোভাবকে মনে রাখবেন বলে মনে হয়। বৃদ্ধ বয়সে, তিনি কখনও প্রবাহের সঙ্গে না চলার জন্য এবং বিশ্বের অবিচারের বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য সর্বদা উদ্যমী ও আগ্রহী থাকার জন্য পরিচিত ছিলেন। অনেকে তাঁর শিল্পকর্মে অত্যধিক রাজনৈতিক হওয়ার জন্য তাঁর সমালোচনা করেছিলেন, যার জন্য ফেরারি বিখ্যাতভাবে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেনঃ "শিল্প সম্পর্কে আমি যা জিজ্ঞাসা করি তা হ 'ল এটি আমাকে যতটা সম্ভব স্পষ্টভাবে যা মনে করি তা প্রকাশ করতে, ভিজ্যুয়াল এবং সমালোচনামূলক লক্ষণগুলি উদ্ভাবন করতে সহায়তা করে যা আমাকে আরও দক্ষতার সাথে পাশ্চাত্যের বর্বরতার নিন্দা করতে দেয়", তিনি 1965 সালে লিখেছিলেন। "কেউ হয়তো আমার কাছে প্রমাণ করতে পারে যে এটি শিল্প নয়। এতে আমার কোনও সমস্যা হবে না, আমি পথ পরিবর্তন করব না, আমি কেবল এর নাম পরিবর্তন করব, শিল্পকে অতিক্রম করে এবং এটিকে রাজনীতি, ক্ষয়কারী সমালোচনা, যে কোনও কিছু বলে ডাকব। যদিও ফেরারি তার জীবন সমালোচকদের সাথে তীক্ষ্ণ এবং কষ্টদায়ক প্রতিক্রিয়া, চিত্র এবং ধারণার সাথে লড়াই করে কাটিয়েছিলেন, ফেরারি কখনই তার ভাল রসবোধ হারাননি। তাঁর চারপাশের অনেকেই তাঁকে শ্রদ্ধা করতেন এবং ভালোবাসতেন। তিনি অনেক পুরস্কার ও স্বীকৃতির মধ্যে অর্জন করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে 1983 সালের সেরা শিল্প প্রদর্শনীর জন্য সাও পাওলো অ্যাসোসিয়েশন অফ আর্ট ক্রিটিকস অ্যাওয়ার্ড, 1995 সালে গুগেনহেইম ফেলোশিপ, 2007 সালে ভেনিস বিয়েনালেতে লিওন ডি 'ওরো এবং 2012 সালে আর্জেন্টিনার কোনেক্স ফাউন্ডেশন তাকে ভিজ্যুয়াল আর্টের জন্য ডায়মন্ড কোনেক্স অ্যাওয়ার্ড প্রদান করে, যা তাকে গত দশকে আর্জেন্টিনার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভিজ্যুয়াল শিল্পী হিসাবে নামকরণ করে। প্রদর্শনী বুয়েনোস আইরেসে টরকুয়াটো ডি টেলা ইনস্টিটিউটের জাতীয় পুরস্কার (1965) আর্জেন্টিনার একাধিক শহরে টুকুমান আর্দে (1968) সাও পাওলোর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (1980) "লাস 14 নোচেস ডি পারফরম্যান্স"-সাও পাওলো (1981) সেন্ট্রো কালচারাল ইন রিকোলেটা, বুয়েনোস আইরেস (2004-2005) পিনাকোটেকা দো এস্তাদো সাও পাওলোতে (2006) ডকুমেন্ট 12 কাসেল, জার্মানি (2007) 52তম ভেনিস বিয়েনালে "আর্সেনালঃ কর্ডেরি এবং আর্টিগ্লিয়েরি ইতালিয়ান প্যাভিলিয়ন অ্যাট দ্য জিয়ার্ডিনিন ইন ভেনিস (2007)" ট্যাঙ্গলড অ্যালফাবেটস "শিল্পী মীরা শেন্ডেলের সাথে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে নিউইয়র্কের" ট্যাঙ্গলড অ্যালফাবেটস " শিল্পী তাঁর কর্মজীবনে শত শত ব্যক্তিগত এবং দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। রেফারেন্স আরও পড়া ক্রেনজেল, এমিলিও। ইআইএএল 17, না। 2 (2006) গিউন্টি, আন্দ্রেয়া, সংস্করণ। এল ক্যাসো ফেরারিঃ আর্ট, সেন্সুরা এবং লিবার্টা ডি এক্সপ্রেশন এন লা রেট্রোস্পেক্টা ডি লিওন ফেরারি এন এল সেন্ট্রো কালচারাল রিকোলেটা, 2004-2005। বুয়েনোস আইরেসঃ লাইকোপোডিও 2008) পোলগভস্কি এজকুরা, মারা। "বিয়ন্ড ইভিলঃ পলিটিক্স, এথিক্স, অ্যান্ড রিলিজিয়ন ইন লিওন ফেরারি 'স ইলাস্ট্রেটেড নুনকা মাস। আর্ট জার্নাল খণ্ড। 70, না। 3 (পতন 2018), পৃ. 20-47 বাহ্যিক লিঙ্ক অফিসিয়াল ওয়েবসাইট 1920 জন্ম 2013 মৃত্যু বুয়েনোস আইরেসের শিল্পী ইতালীয় বংশোদ্ভূত আর্জেন্টিনীয় মানুষ আর্জেন্টিনীয় শিল্পী আর্জেন্টিনীয় চিত্রশিল্পী আর্জেন্টিনীয় পুরুষ চিত্রশিল্পীদের লা চাকারিটা কবরস্থানে দাফন আর্জেন্টিনীয় সমসাময়িক শিল্পীরা