Madonna of the Pomegranate
ডালিমের ম্যাডোনা প্রায় 1487 সালে স্যান্ড্রো বটিসেলি দ্বারা একটি কাঠের প্যানেলে টেম্পেরা দিয়ে আঁকা হয়েছিল। এটি এখন ফ্লোরেন্সের উফিজিতে রয়েছে। স্যান্ড্রো বটিসেলি ছিলেন ইতালির ফ্লোরেন্সের একজন শীর্ষস্থানীয় ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পী। ম্যাডোনা (শিল্প) বৃত্তাকার বিন্যাস ব্যবহার করে, যা টন্ডো নামে বেশি পরিচিত, যা প্রধান চরিত্র, ভার্জিন মেরি এবং শিশু যিশুর প্রতি মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে, যারা উভয় পক্ষের ফেরেশতাগণ দ্বারা প্রতিসমভাবে বেষ্টিত। বটিসেল্লির টেম্পেরা গ্রাসার ব্যবহার চরিত্রগুলিকে একটি বাস্তব চেহারা দেয়, যা "প্রাকৃতিক" শৈলী হিসাবে বেশি পরিচিত, যা রেনেসাঁর সময় প্রচলিত। কুমারী মেরি তার বাম হাতে একটি ডালিম ধরে শিশু যিশুকে আলতো করে কোলে ধরে আছেন। প্রদর্শিত ডালিমের ধর্মীয় অংশে এর অর্থ সম্পর্কে কয়েকটি ভিন্ন ব্যাখ্যা রয়েছে। ডালিমের ম্যাডোনার অনেক প্রতিলিপি রয়েছে কারণ রেনেসাঁর সময় শিল্পীরা তাদের নিজস্ব দক্ষতায় দক্ষতা অর্জনের জন্য অন্যান্য প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের শিল্পকর্মের অনুলিপি করতেন। চিত্রকর্মটি বর্তমানে ইতালির ফ্লোরেন্সে উফিজি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হচ্ছে। ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর একটি চিত্রকর্ম প্রায়শই একই শিরোনামে দেওয়া হয় যা প্রডো জাদুঘরে রয়েছে। দ্য ম্যাডোনা অফ দ্য পোমগ্রেনেট হল ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পী আলেসান্দ্রো ডি মারিয়ানো ডি ভান্নি দেই ফিলিপেপি (1445-1510)-এর একটি চিত্রকর্ম, যা স্যান্ড্রো বটিসেলি নামে বেশি পরিচিত। বটিসেলি ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন, যেখানে তিনি ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁর অন্যতম প্রশংসিত শিল্পী হিসাবে তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছিলেন। বটিসেল্লির কৈশোরের প্রথম দিকে, তিনি শিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ শুরু করার জন্য পড়াশোনা থেকে সরে আসেন। বটিসেলি ফ্লোরেন্সের অন্যতম প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী ফ্রা ফিলিপ্পো লিপির (1406-1469) অধীনে তাঁর প্রশিক্ষণ শুরু করেন। লিপ্পি ফ্লোরেন্সে সুপরিচিত, শক্তিশালী মেডিসি পরিবার দ্বারা ভালভাবে সুরক্ষিত ছিল; তিনি কনভেন্ট এবং গির্জার জন্য কাজও তৈরি করেছিলেন। লিপ্পি তাঁর রেখা স্পষ্টতা এবং মহিলা চিত্রের ব্যবহারের জন্য সুপরিচিত ছিলেন, যা উল্লেখযোগ্য কারণ এটি বটিসেল্লির শৈলীতে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। ম্যাডোনা অফ দ্য পোমগ্রেনেট তাঁর ফ্লোরেন্স স্টুডিও থেকে উত্পাদিত অনেক চিত্রকর্মের মধ্যে একটি। অন্যান্য অনেক সুপরিচিত চিত্রকর্মের সাথে ম্যাডোনা অফ দ্য ডালিম তৈরির সময় থেকেই বটিসেলি একজন প্রতিষ্ঠিত শিল্পী ছিলেন। চিত্রকর্মটি কার দ্বারা এবং কার দ্বারা নির্মিত হয়েছিল তা জানা যায়নি। বর্ণনায়, ডালিমের ম্যাডোনা, স্যান্ড্রো বটিসেলি প্রদর্শিত চিত্রগুলি সনাক্ত করা খুব সহজ করে তুলেছিলেন। চিত্রকলার মাঝখানে, ম্যাডোনা, যিনি ভার্জিন মেরি নামে বেশি পরিচিত, তাকে দেবদূতদের দ্বারা প্রতিসমভাবে ঘিরে রাখা হয়েছে যার প্রতিটি পাশে তিনজন করে রয়েছে। কুমারী মেরিকে ঘিরে থাকা ফেরেশতারা লিলি এবং গোলাপের মালা দিয়ে তাঁর পূজা করছেন। যিশু খ্রিস্ট ভার্জিন মেরির কোলে আলতো করে শুয়ে আছেন এবং দুজনের এক হাত ডালিমের উপর রয়েছে। কুমারী মেরি এবং শিশু যীশু উভয়ই একটি দুঃখিত মুখ প্রদর্শন করছে। ভার্জিন মেরি এবং শিশু যীশুর অভিব্যক্তিটি দর্শকদের মনে করিয়ে দেওয়ার উদ্দেশ্যে যে ভবিষ্যতে ঈশ্বরের সন্তান যে ব্যথা এবং নির্যাতন সহ্য করবে। স্যান্ড্রো বটিসেলি তাঁর কর্মজীবন জুড়ে একজন অত্যন্ত দক্ষ এবং প্রায়শই নিযুক্ত শিল্পী ছিলেন। চিত্রকর্মে, ম্যাডোনা অফ দ্য ডালিম, বটিসেলি একজন ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পী হিসাবে তাঁর দক্ষতা প্রদর্শন করেছেন। এই চিত্রকলার শৈলী "প্রকৃতিবাদী", যার অর্থ "জীবনের মতো", যা সাধারণত রেনেসাঁ শিল্পে দেখা যায়। বটিসেলি একটি উজ্জ্বল স্বর্গীয় আলোকে চিত্রিত করে উল্লম্ব রেখা ব্যবহার করে ভার্জিন মেরি, যিশু এবং ডালিমের দিকে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। টোন্ডো নামে পরিচিত চিত্রকলার একটি বৃত্তাকার বিন্যাসের ব্যবহার এই চরিত্রগুলির প্রতি মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে সহায়তা করে। বটিসেলি উভয় পাশে ভার্জিন মেরি এবং যিশুকে ঘিরে সমান পরিমাণে ফেরেশতা রেখে প্রতিসাম্যের ব্যবহার প্রদর্শন করে। বটিসেলি টেম্পেরা প্যানেলে কাঠকয়লে আঁকা একটি সতর্ক, মুক্ত হাতে পরিসংখ্যান স্থাপন করে শুরু করেছিলেন। বটিসেলি প্রায়শই সাম্প্রতিক উদ্ভাবনগুলি গ্রহণ করতে ইচ্ছুক ছিলেন। এই কাজের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদ্ভাবন ছিল টেম্পেরা গ্রাসার ব্যবহার, এক ধরনের রং যেখানে ডিমের কুসুম তেল যোগ করে সংশোধন করা হয়েছিল। এটি রঙটিকে আরও স্বচ্ছ করে তোলে, যেমনটি ডালিমের ম্যাডোনায় দেখা যায়। স্যান্ড্রো বটিসেলি তাঁর ব্রাশ স্ট্রোক কৌশলের জন্য সুপরিচিত, যখন তিনি মাংসের টোন এবং ব্যবহৃত রঞ্জকগুলি আঁকেন। বটিসেলি প্রায়শই খুব পাতলা অস্বচ্ছ কোটে রঞ্জক প্রয়োগ করতেন, যা শিল্পীদের কাছে স্ক্যাম্বল হিসাবে বেশি পরিচিত। বটিসেলি সাদা, গেরুয়া, সিনাবার এবং লাল হ্রদের আধা-স্বচ্ছ স্তর ব্যবহার করে যা একে অপরের উপর স্তরযুক্ত, যেমন চিত্রটিতে দেখা যায়। তিনি যে মহিলাদের রঙ করেন তাদের মুখ ফ্যাকাশে, চীনামাটির মতো এবং গাল, নাক এবং মুখের অংশে অস্পষ্ট গোলাপী ব্রাশ রয়েছে। বটিসেলি শিশুদের রঙ করে, যেমন ঈশ্বরের সন্তান, আরও তীব্র রঙ যেমন সিনাবার গ্লেজ এবং লাল হ্রদের উচ্চারণ। বটিসেলি যে রঙ্গকগুলি ব্যবহার করে সেগুলির খুব শীতল স্বর রয়েছে তবে এতে বিভিন্ন সমৃদ্ধ রঙ মিশ্রিত রয়েছে। বটিসেলি ভার্জিন মেরি এবং যিশুকে তাদের ত্বকের টোন এবং পোশাকে উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করে উন্নত করেছিলেন যখন ফেরেশতারা অনেক গাঢ় স্বর বহন করে। ব্যাখ্যা স্যান্ড্রো বটিসেল্লির ম্যাডোনা অফ দ্য পোমগ্রেনেট ছবিতে ভার্জিন মেরির আঁকা ডালিমের অর্থ সম্পর্কে কয়েকটি ভিন্ন ব্যাখ্যা রয়েছে। কার্ডিয়াক অ্যানাটমি চিত্রকলায় ডালিমকে কার্ডিয়াক অ্যানাটমির সঠিক উপস্থাপনা হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, বটিসেল্লিকে মানব শারীরবৃত্তির প্রতি আগ্রহের পুনরাবৃত্তি এবং প্রাচীনকাল থেকে হারিয়ে যাওয়া চিকিৎসা জ্ঞান পুনরুদ্ধারের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল। রেনেসাঁ শিল্পীরা মৃতদেহের বিচ্ছেদের মাধ্যমে এই হারিয়ে যাওয়া জ্ঞান পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম হন। রেনেসাঁর সময়ে, শিল্পীরা শারীরবিদ হওয়া অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করেছিলেন, যা তাদের মানবদেহ সম্পর্কে আরও ভাল বোঝার দিকে পরিচালিত করেছিল যা তাদের শিল্পকর্মকে আরও জীবনসঙ্গী করে তুলবে। চিত্রকর্মটির শিরোনাম, ম্যাডোনা অফ দ্য ডালিম, ভার্জিন মেরির হাতে ধরে রাখা ফল থেকে উদ্ভূত হয়েছে। ডালিম যিশুর কষ্ট এবং পুনরুত্থানের পরিপূর্ণতার প্রতীক হিসাবে কাজ করে। খ্রিস্টান ধর্মে, ডালিম জীবন থেকে মৃত্যু এবং পুনরুত্থানের রূপান্তরের প্রতীক কারণ এটি শেষ পর্যন্ত অবশিষ্ট বীজ থেকে আবার জন্ম নেবে। খোলা ডালিমের মধ্যে প্রদর্শিত লাল বীজগুলি দর্শকদের যিশুর রক্তপাতের কথা মনে করিয়ে দেয়, যা মানবজাতিকে বাঁচিয়েছিল। ডালিমের খোসা ছাড়ানো অংশটি হৃৎপিণ্ডের কার্ডিয়াক চেম্বারের মতো অ-প্রতিসম চেম্বার প্রদর্শন করে। বটিসেলি অভ্যন্তরীণ স্পঞ্জ ঝিল্লি প্রদর্শন করে, যা এরিলগুলিকে (বীজের শুঁটি) পাঁচটি স্থানে বিভক্ত করে। এই স্থানগুলি অ্যাট্রিয়া, ভেন্ট্রিকল এবং প্রধান পালমোনারি ট্রাঙ্কের প্রতিনিধিত্ব করে। মুকুটটি দুটি অংশে বিভক্ত, উচ্চতর ভেনা কাভা এবং 3 টি শাখা সহ মহাধমনীর খিলানকে অনুকরণ করে। ফলটি বুকের বাম দিকের সামনেও রাখা হয়, যা হৃদয়ের অবস্থানকে আচ্ছাদন করে। প্রকৃত কার্ডিয়াক অ্যানাটমি এবং বুকের উপর এর চিত্রের সাথে এই বিস্ময়কর সাদৃশ্যগুলি সম্ভবত মেরি এবং যিশুর ধরে রাখা ফলের মধ্যে লুকানো একটি হৃদয়ের অনুমান তৈরি করে। ভার্জিন মেরির গুণাবলী দ্বিতীয়ত, চিত্রকলায় ডালিমের অন্তর্ভুক্তি ভার্জিন মেরির উপর জোর দিতে সহায়তা করে। যদিও যিশু খ্রিস্টান ধর্মের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব, কুমারী মেরির তার মা হিসাবে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রয়েছে। কুমারী মেরি একটি শিশু হিসাবে যিশুর বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে যা একটি শক্তিশালী মানসিক এবং শারীরিক ভিত্তি প্রদান করে যা শিশুর সামগ্রিক বৃদ্ধিকে সমর্থন করে। যিশু বড় হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে তাঁর মা তাঁকে সমর্থন ও তাঁর ক্রমবর্ধমান দেহের জন্য যথাযথ পুষ্টি প্রদান করে চলেছেন। একজন মা হিসাবে কুমারী মেরির কর্তব্যগুলির মধ্যে রয়েছে, সুরক্ষা প্রদান করা, প্রয়োজনীয় দক্ষতা, নিয়ম এবং মূল্যবোধগুলি শেখানো যাতে যীশু তাঁর বাকি জীবন ধরে বহন করবেন। যেহেতু মেরি বিশ্বস্তভাবে ঈশ্বরের পুত্রের জন্ম এবং উত্থাপন করার জন্য মা হিসাবে এই বিশেষ ভূমিকাকে গ্রহণ করেছিলেন, তাই তিনি দেখিয়েছেন যে তিনি সাহস, ভালবাসা এবং সর্বোচ্চ বিশ্বাসের মতো অনেক সম্মানজনক গুণের অধিকারী, কারণ তিনি ঈশ্বরের কাছ থেকে এই অসাধারণ কৃতিত্বকে গ্রহণ করেছিলেন। প্রতিলিপি রেনেসাঁ যুগে শিল্পীদের জন্য অন্যান্য শিল্পীদের শিল্পকর্ম অনুকরণ করা অস্বাভাবিক কিছু ছিল না। একটি প্রতিষ্ঠিত শিল্পী শিল্পকর্ম অনুলিপি করার অনুশীলন শৈল্পিক প্রশিক্ষণের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল। বলা হচ্ছে, এই চিত্রকর্মের অনেক প্রতিলিপি রয়েছে, ডালিমের ম্যাডোনা। বছরের পর বছর ধরে হলুদ গার্নিশ অপসারণের পর এবং স্যান্ড্রো বটিসেল্লির কাজের একটি নিকৃষ্ট অনুলিপি হিসাবে বিবেচিত হওয়ার পর, ইংলিশ হেরিটেজ-এর একজন প্রবীণ সংগ্রহ সংরক্ষক র্যাচেল টার্নবুল আবিষ্কার করেন যে তাঁর কর্মশালায় রাখা টুকরোটি আসলে স্যান্ড্রো বটিসেল্লির ফ্লোরেন্স স্টুডিওর একটি মূল অনুলিপি ছিল। তার দলের সাথে বছরের পর বছর অক্লান্ত পরিশ্রম করার পরে, র্যাচেল টার্নবুল মূল অনুলিপির উপর আঁকা পেইন্টটি সরিয়ে ফেলেন যাতে এটি আরও আপ টু ডেট দেখায় এবং মূল ব্রাশস্ট্রোক এবং পেইন্ট আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়। বিশেষজ্ঞ পরীক্ষার পরে, তারা পেইন্টের পরীক্ষা চালাতে সক্ষম হয়েছিল, যা রেনেসাঁ সময়কালে ফিরে এসেছিল। লন্ডনের ইংলিশ হেরিটেজ-এর বিশেষজ্ঞরা অঙ্কন এবং ব্রাশ স্ট্রোকের শৈলী থেকে নির্ধারণ করতে সক্ষম হয়েছিলেন যে, তাদের কর্মশালায় চিত্রকর্মটি প্রকৃতপক্ষে স্যান্ড্রো বটিসেল্লির ফ্লোরেন্স স্টুডিওর একটি মূল চিত্র ছিল। আরও দেখুন স্যান্ড্রো বটিসেল্লির কাজের তালিকা রেফারেন্স 1480-এর দশকের চিত্রকর্ম উফিজি পেইন্টিংস অফ দ্য ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড-এ স্যান্ড্রো বটিসেল্লির চিত্রকর্ম