Choreography on Broadway
সঙ্গীত থিয়েটারের ইতিহাসবিদরা বছরের পর বছর ধরে রয়েছেন, চিত্রমূলক সমীক্ষা, গ্রন্থ এবং স্কোর সংগ্রহ করছেন এবং বিভিন্ন থিয়েটার সেলিব্রিটিদের কর্মজীবন রেকর্ড করছেন। যাইহোক, আমেরিকান মিউজিকাল থিয়েটারে এর নৃত্য ঐতিহ্যের রেকর্ডের চেয়ে বেশি অপ্রাপ্য আর কিছুই হয়নি এবং স্মরণ করার মতো অনেক কিছুই রয়েছে। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, নৃত্য আন্দোলন নিজেই সমালোচকদের দ্বারা উল্লেখ করা শেষ বা পুরোপুরি উপেক্ষা করা হয়েছিল, যার ফলে বাদ্যযন্ত্রগুলিতে নৃত্যের সংখ্যা রেকর্ড করা হয়নি। প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে নৃত্যের গতিবিধি সংরক্ষণের একমাত্র উপায় ছিল প্রদর্শন, অনুকরণ, অনুশীলন এবং ব্যক্তিগত তত্ত্বাবধান। 1960 সাল পর্যন্ত, বাই বাই বার্ডি সঙ্গীতের সাথে, একটি অনুষ্ঠানের সম্পূর্ণ কোরিওগ্রাফির স্থায়ী স্বরলিপি বিদ্যমান ছিল না। ইতিহাস 1920-এর দশকের শেষের দিকে, একটি সঙ্গীতে নাচের গুরুত্ব পরিবর্তিত হয়। সেমুর ফেলিক্স বুঝতে পেরেছিলেন যে গল্প এবং চরিত্রের বিকাশে সহায়তা করার পাশাপাশি অনুষ্ঠানের চেতনা বাড়ানোর জন্য নৃত্যের প্রয়োজন। হুপি!-এর প্রযোজক ফ্লোরেন্স জিগফেল্ডকে বোঝানোর পর যে গল্পটি গুরুত্বপূর্ণ, ফেলিক্স এমন নাচের পরিকল্পনা করতে শুরু করেন যা ধীরে ধীরে উন্মোচিত হয় এবং প্লট বিকাশ এবং ক্লাইম্যাক্সের সমন্বয়ে গঠিত হয় যেন তারা "কেবল পায়ে আঘাত করা এবং সংগীতে লাথি মারার" পরিবর্তে নাটকীয় একক ছিল। মঞ্চে নৃত্যকে একীভূত করার প্রধান পদক্ষেপটি বাণিজ্যিক নৃত্যের জন্য গুরুত্বপূর্ণ এবং উদ্ভাবনী ছিল। এই ধারণার প্রাচীনতম সফল উদাহরণগুলির মধ্যে একটি ছিল পাল জোয়ি। অনুষ্ঠানে নাচ পরিবেশকে উন্নত করে এবং আলোকিত বিনোদন মূল্যবোধের কোনও হ্রাস ছাড়াই চরিত্রকে উপস্থাপন করে যা তখন সঙ্গীত প্রদর্শনীতে মূল্যবান ছিল। বিখ্যাত পরিচালক-কোরিওগ্রাফাররা যখন চরিত্রের বিকাশ এবং প্লট অগ্রগতির হাতিয়ার হিসাবে নাচের গুরুত্ব উপলব্ধি করেছিলেন, তখন বিখ্যাত পরিচালক-কোরিওগ্রাফাররা আবির্ভূত হতে শুরু করেছিলেনঃ জেরোম রবিনস, বব ফস এবং গাওয়ার চ্যাম্পিয়ন। রবিনস বিশ্বাস করতেন যে এই আন্দোলনকে যিনি নিয়ন্ত্রণ করতেন তিনিই অনুষ্ঠানটি নিয়ন্ত্রণ করতেন। ওয়েস্ট সাইড স্টোরিতে এটি অবশ্যই স্পষ্ট ছিল যখন রবিনস কোরিওগ্রাফি এবং প্রেমে পড়া একটি কিশোর ছেলের তীব্র, কিশোর আবেগকে তাকে অনুপ্রাণিত করার অনুমতি দিয়েছিলেন। রবিনস যখন নিউ ইয়র্ক সিটি ব্যালেতে কোরিওগ্রাফিতে ক্যারিয়ার গড়ার জন্য বাণিজ্যিক নাচ ত্যাগ করেন, তখন বব ফস এই কাজটি গ্রহণ করেন এবং সুইট চ্যারিটি, পিপ্পিন, শিকাগো এবং ড্যান্সিনের মতো অনুষ্ঠানের মাধ্যমে পরিচালক-কোরিওগ্রাফারদের পক্ষে যুক্তি দেন। তাঁর মঞ্চায়ন এবং নৃত্যনির্দেশনার জন্য উপাদানগুলিকে উপযোগী করার জন্য লেখকদের অবদানকে পরিচালনা, হস্তক্ষেপ বা অন্যথায় পুনর্গঠন করার জন্য ফসের একটি প্রতিভা ছিল। ফোসের স্বয়ংসম্পূর্ণ ভডেভিল এবং বার্লেস্ক অভিনয়ের শৈলী তাকে দর্শকদের অনুমোদনের জন্য শো-স্টপিং সংখ্যার কর্মজীবনে নিয়ে যায়। চ্যাম্পিয়ন ফসের মতো ব্যক্তিগত বা রবিন্সের মতো বস্তু-ভিত্তিক ছিলেন না, তবে তা সত্ত্বেও, তাঁর নৈপুণ্য এবং কাজ দুই দশক ধরে পুরানো ধাঁচের মিউজিক্যাল কমেডি দৃশ্যকে ধরে রেখেছিল, 1960 সালে বাই বাই বার্ডির সাথে 1980 সালে 42 তম স্ট্রিটের সাথে। চ্যাম্পিয়ন একটি বিদ্যমান আবেগকে সাজাতে, প্রসারিত করতে এবং বড় করতে নাচ ব্যবহার করতেন। তিনি রবিন্সের মতো উদ্ভাবক ছিলেন না। তিনি কখনও ফোসের মতো নিজস্ব স্বতন্ত্র শৈলী তৈরি করেননি। তবুও, চ্যাম্পিয়ন-এর কাজ তাঁর প্রতিভাবান সহকর্মীদের মতোই সমসাময়িক সঙ্গীতের ইতিহাসের একটি অংশ। আরও দেখুন ড্রামাটিক স্ট্রাকচার টনি অ্যাওয়ার্ড ফর বেস্ট কোরিওগ্রাফি মিউজিক্যাল থিয়েটার ব্রডওয়ে থিয়েটার ব্রডওয়ে, কোরিওগ্রাফি অন মিউজিক্যাল থিয়েটার ব্রডওয়ে থিয়েটার