Giuseppe Penone
জুসেপ্পে পেনোনে (জন্ম 3 এপ্রিল 1947, গারেসিও) একজন ইতালীয় শিল্পী এবং ভাস্কর, যিনি তাঁর বড় আকারের গাছের ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত যা মানুষ এবং প্রাকৃতিক বিশ্বের মধ্যে যোগসূত্রের প্রতি আগ্রহী। তাঁর প্রাথমিক কাজগুলি প্রায়শই আর্টে পোভেরা আন্দোলনের সাথে যুক্ত। 2014 সালে, পেনোনে মর্যাদাপূর্ণ প্রিমিয়াম ইম্পেরিয়াল পুরস্কারে ভূষিত হন। বর্তমানে তিনি ইতালির তুরিনে বসবাস ও কাজ করছেন। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা জিউসেপ পেনোনের জন্ম 1947 সালের 3রা এপ্রিল ইতালির গারেসিওতে। 1970 সালে তিনি ইতালির তুরিনের অ্যাকাডেমিয়া আলবার্টিনা থেকে স্নাতক হন, যেখানে তিনি ভাস্কর্য নিয়ে পড়াশোনা করেন। পেনোনের ভাস্কর্য, স্থাপনা এবং অঙ্কনগুলি প্রক্রিয়াটির উপর তাঁর জোর এবং কাদামাটি, পাথর, ধাতু এবং কাঠের মতো প্রাকৃতিক উপকরণের ব্যবহারের দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। তাঁর কাজ তাঁর শৈল্পিক অনুশীলনের সাথে প্রাকৃতিক শব্দকে একীভূত করার চেষ্টা করে, শিল্প ও প্রকৃতিকে একত্রিত করে। আরও সুনির্দিষ্টভাবে গাছ, একটি জীবন্ত জীব যা মানুষের আকৃতির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, পেনোনের কাজের একটি পুনরাবৃত্ত উপাদান। পেনোনে 1969 সালে তাঁর প্রথম আলবেরো ("গাছ") ভাস্কর্য তৈরি করেন, যা আজও অব্যাহত রয়েছে। এই সময় থেকে, তাঁর অনুশীলন প্রাকৃতিক জগত এবং মানুষ ও প্রকৃতির মধ্যে কাব্যিক সম্পর্ক, শৈল্পিক প্রক্রিয়া এবং প্রাকৃতিক প্রক্রিয়া অন্বেষণ ও তদন্ত অব্যাহত রেখেছে। 21 বছর বয়সে পেনোনের প্রথম প্রদর্শনীতে, 1968 সালে তুরিনের ডিপোজিটো ডি 'আর্টে প্রেজেন্টে এক ব্যক্তির প্রদর্শনীতে, তিনি সীসা, লোহা, মোম, পিচ, কাঠ, প্লাস্টার এবং বারল্যাপ দিয়ে তৈরি কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। এর মধ্যে দুটি উপাদানের প্রাকৃতিক ক্রিয়া জড়িত ছিলঃ স্কালা ডি 'অ্যাকুয়া ("ওয়াটার ল্যাডার"), যেখানে গলিত পিচটি একটি জেট জল দিয়ে ভাস্কর্য করা হয়েছিল এবং কর্ডা, পিওজিয়া, জিনকো। কর্ড, পিওজিয়া, সোল ("দড়ি, বৃষ্টি, সূর্য"), তার আকারের সাথে চলাফেরায় একটি কাঠামো আবহাওয়ার দ্বারা পরিবর্তিত হয়েছিল। 1968 সালের ডিসেম্বরে, পেনোনে তার বাড়ির কাছে, মেরিটাইম আল্পস অঞ্চলের কাছে একটি কাঠের মধ্যে একাধিক অভিনয় করেছিলেন। আলপি মেরিটাইম শিরোনামে এই কাজে পেনোনে একটি গাছের বৃদ্ধি প্রক্রিয়াতে হস্তক্ষেপ করেছিলেন, যার রূপ সময়ের সাথে সাথে তার অঙ্গভঙ্গির স্মৃতি ধরে রেখেছিল। তাঁর একটি কাজ ছিল একটি স্রোতে জলের প্রবাহ, প্রাণবন্ত রস যা গাছটিকে শক্তি দেয় এবং যার উপর শিল্পী তাঁর কাজে ক্রমাগত আঁকেন, যা বৃদ্ধি এবং বিস্তারের একটি বাহন। তিনি হো ইন্ট্রেসিয়াটো ট্রে আলবেরিতে ("আমার হাতে তিনটি গাছ রয়েছে") তিনটি গাছের ডালপালা পরস্পর সংযুক্ত করেন এবং একটি গাছের কাণ্ডে তাঁর হাতের ছাপ রেখে যাওয়ার জন্য নখ ব্যবহার করেন এবং তারপরে তাতে তাঁর বিয়াল্লিশটি সীসার টুকরো, তাঁর বছরের সংখ্যা, দস্তা এবং তামার তারের সাথে যুক্ত করেনঃ আলবেরো/ফিলো ডি জিনকো/রাম ("দস্তা/তামার গাছ/তার")। তিনি গাছের ওজনের বোঝা বহনকারী একটি জালের মধ্যে একটি গাছের শীর্ষকে আবদ্ধ করেছিলেনঃ ক্রেসেন্ডো ইনালজেরা লা রেতে ("এটি বৃদ্ধি করলে জাল উঠবে")। তিনি তাঁর দেহটি একটি গাছে চেপে ধরেছিলেন এবং কাণ্ডে কাঁটাতার দিয়ে যোগাযোগের বিন্দুগুলি চিহ্নিত করেছিলেনঃ ল 'আলবেরো রিকর্ডার ইল কন্ট্যাটো ("গাছটি যোগাযোগকে মনে রাখবে")। পেনোনের প্রথম দিকের আরেকটি পরীক্ষায়, কন্টিনিউয়েরা এ ক্রেসেরে ট্রান চে ইন কুয়েল পুন্টো ("ইট উইল কন্টিনিউ টু গ্রো অ্যাপ্ট অ্যাট দ্যা পয়েন্ট") (1968), তিনি একটি গাছের কাণ্ডে তাঁর হাতের একটি ইস্পাত ঢালাই ঢুকিয়ে দিয়েছিলেন, যা গাছটিকে তাঁর হাতের চারপাশে বাড়তে বাধ্য করেছিল। তিনি একটি স্রোতে তাঁর দেহের মাত্রা সহ সিমেন্টের একটি টাবে নিমজ্জিত করেছিলেন যার উপর তিনি তাঁর হাত, পা এবং মুখের ছাপ রেখে গিয়েছিলেনঃ লা মিয়া আলতেজা, লা লুঙ্গেজা ডেলে মি ব্রাসিয়া, ইল মিও স্পেসোর ইন আন রুসেল্লো ("আমার উচ্চতা, আমার বাহুর দৈর্ঘ্য, একটি স্রোতে আমার প্রস্থ")। 1969 সালে, পেনোনের কাজগুলি জার্মানো সেলান্টের মৌলিক প্রকাশনা আর্টে পোভেরায় অঙ্কন, ফটোগ্রাফ এবং সংক্ষিপ্ত নোটের সাথে সম্পর্কিত এক ধরণের ডায়েরির আকারে প্রকাশিত হয়েছিল। একই বছরের মে মাসে তুরিনের জিয়ান এনজো স্পেরনের গ্যালারিতে একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে ছয়টি কালো-সাদা ছবি প্রদর্শিত হয়েছিল, যার প্রতিটি একটি ভিন্ন ক্রিয়া নথিভুক্ত করে। অন্যান্য পেনোনের কাজগুলির মধ্যে রয়েছেঃ প্যান আলফাবেটো ("রুটি বর্ণমালা"), পাখিদের দ্বারা খোসা ছাড়ানো একটি বড় রুটি এবং এর ফলে এতে থাকা ধাতব অক্ষরগুলি প্রকাশ পায়; স্ক্রাইভ/লেগ/রিকোর্ডা (রাইটস/রিডস/রিমেম্বারস), একটি গাছের কাণ্ডে এম্বেড করা বর্ণমালা সহ একটি স্টিলের পাঁজর; গ্লি আনি ডেল 'আলবেরো পিউ উনো ("দ্য ইয়ার্স অফ দ্য ট্রি প্লাস ওয়ান"); মোম দিয়ে আবৃত একটি ডাল, এটির উপর ছাপানো, একদিকে গাছের ছাল এবং অন্যদিকে শিল্পীর অঙ্গভঙ্গি; আলবেরি ই পিট্রে, আই রামি ডেল' আলবেরো পিউ 1969 সালে, পেনোনে ইল সুও এসেসেরে নেল ভেন্টিডুয়েসিমো আনো দি ইটা ইন উন 'ওরা ফ্যান্টাস্টিকা ("হিজ বিয়িং ইন দ্য টুয়েন্টি-সেকেন্ড ইয়ার অফ হিজ এজ ইন এ ফ্যান্টাস্টিক আওয়ার") শিরোনামে একটি কাজও তৈরি করেছিলেন, যা তিনি একটি কাঠের মরীচি দিয়ে গাছটিকে উন্মোচন করে তৈরি করেছিলেন, যেমনটি তাঁর নিজের বয়সের সময় ছিল। কাণ্ড এবং শাখাগুলি কেবল আংশিকভাবে অনাবৃত এবং তাদের প্রাকৃতিক উৎস প্রকাশ করে এবং আংশিকভাবে মরীচিটির জ্যামিতিক কাঠামোতে অন্তর্ভুক্ত থাকে। 1979 সালের একটি গ্রন্থে শিল্পী লিখেছেন, "বনের, কাঠের গাছ উঠুন", "বাগানের, পথের, বাগানের, উদ্যানের গাছ উঠুন, আপনি যে কাঠ তৈরি করেছেন তা থেকে উঠুন, আমাদের আপনার জীবনের স্মৃতিতে ফিরিয়ে নিয়ে যান, আপনার অস্তিত্বের ঘটনা, ঋতু, যোগাযোগ সম্পর্কে আমাদের বলুন। আমাদের বনভূমিতে ফিরিয়ে নিয়ে যান, অন্ধকার, ছায়া, আন্ডারগ্রোথের গন্ধ, কাঠের জমিতে জন্ম নেওয়া ক্যাথেড্রালের বিস্ময়। 1970-এর দশকে পেনোনে জার্মানির মিউনিখে অ্যাকশনস্রাম 1-এর সময় আলবেরো ডি ডোডিসি মেট্রি ("বারো মিটারের গাছ") শিরোনামে দুটি ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। এই কাজের জন্য, পেনোনে একটি বিদ্যমান গাছকে অনেক ছোট, আরও খালি মরীচি পর্যন্ত খোদাই করে এবং তারপর নতুন শাখা তৈরি করে যাতে গাছটিকে তার জীবনের আগের যুগে ফিরিয়ে নিয়ে যাওয়া যায়। আরেকটি আলবেরো ডি ডোডিসি মেট্রি, 1980 সাল থেকে, একটি মরীচি থেকে তার পূর্ণ উচ্চতায় মুণ্ডন করা হয়েছিল, উদ্ভিদের শীর্ষে একটি অংশ ব্যতীত যা ভাস্কর্যের ভিত্তি গঠন করত। এটি 1982 সালে নিউ ইয়র্কের সলোমন আর. গুগেনহেইম জাদুঘরে এবং 1986 সালে মুসি ডেস বিউক্স-আর্টস অফ ন্যান্টেস-এ প্রদর্শিত হয়েছিল। বিম থেকে বিভিন্ন উপায়ে খোদাই করা গাছের অন্যান্য উদাহরণগুলি 1980 সালে আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘরে এবং 1991 সালে ক্যাস্টেলো ডি রিভোলি মিউজিও ডি 'আর্টে কনটেম্পোরানিয়ায় রিপেটেরে ইল বোস্কো ("রিপিটিং দ্য ফরেস্ট") নামে বিভিন্ন স্থাপনা তৈরি করে। 2004 সালের তাঁর চিত্তাকর্ষক ভাস্কর্য সেড্রো ডি ভার্সাই ("ভার্সাইয়ের সিডার")-এ 1999 সালের ডিসেম্বরে ভার্সাইয়ের বনাঞ্চলে ধ্বংসাত্মক ঝড়ের ফলে উপড়ে ফেলা একটি প্রাচীন সিডারের কাণ্ডে তরুণ গাছের রূপরেখা খোদাই করা হয়েছে। 1970 সালের একটি অ্যাকশন, রোভেসিয়ার আই প্রোপ্রি ওচি ("টার্নিং ওয়ান্স আইজ ইনসাইড আউট")-তে, পেনোনে মিরর-ফিনিশ কন্টাক্ট লেন্স পরেন যা ব্যক্তি এবং তার আশেপাশের ভিজ্যুয়াল তথ্যের চ্যানেলে বাধা দেয়, ফটোগ্রাফির উপর ভবিষ্যতে চোখের যে চিত্রগুলি সংগ্রহ করা উচিত ছিল তা দেখার সম্ভাবনা অর্পণ করে। পেনোনে লিখেছেন, "কবির কাজ হল আয়নার মতো প্রতিফলিত করা যা তাঁর সংবেদনশীলতা তাঁকে দিয়েছে, দর্শনীয় স্থান তৈরি করা, সমষ্টিগত কল্পনার জন্য প্রয়োজনীয় চিত্র তৈরি করা।" এই সময়কালে, পেনোনে যোগাযোগের উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করে প্রাপ্ত ট্রেস এবং ইমপ্রিন্টের উপর তাঁর কাজ চালিয়েছিলেন। এগুলি ছাঁচ বা ঢালাইয়ের কৌশল থেকে শুরু করে চাপ প্রয়োগের উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন ক্রিয়া পর্যন্ত বিস্তৃত। পরের বছর একজন শিল্পীর বই আকারে প্রকাশিত 1970 সালের একটি শিল্পকর্ম স্ভোলগেরে লা প্রোপ্রিয়া পেলে ("নিজের ত্বকের বিকাশ")-তে, পেনোনে তার ত্বকে কাচের একটি শীট ছাপিয়ে নেওয়া শত শত ছবি দিয়ে তার শরীরের সীমানা রেকর্ড করেছিলেন। "প্রাণীর ছবি, ছাপ হল অনিচ্ছাকৃত সংস্কৃতি। এটিতে উপাদানের বুদ্ধিমত্তা, একটি সর্বজনীন বুদ্ধিমত্তা, মানুষের উপাদানের মাংসের বুদ্ধি রয়েছে। একজনের শরীরের পুরো এপিডার্মিসের ছাপ, বাতাসে লাফ দেওয়া, জলে ঝাঁপ দেওয়া, দেহটি মাটি দিয়ে আবৃত। বাতাস, জল, মাটি, পাথর, দেয়াল, গাছ, কুকুর, হ্যান্ড্রিল, জানালা, রাস্তা, চুল, টুপি, হাত, ডানা, দরজা, আসন, সিঁড়ি, জামাকাপড়, বই, চোখ, ভেড়া, মাশরুম, ঘাস, ত্বকের বিরুদ্ধে নিজের ত্বকের বিকাশ ঘটানো। শিল্পী লিখেছেন, স্বেচ্ছাসেবী এবং অনিচ্ছাকৃত লক্ষণগুলির পরিমাণ প্রতিফলিত করে যা দেহগুলি ছড়িয়ে পড়ে এবং বিভিন্ন জিনিসের উপর ছড়িয়ে পড়েঃ একটি গ্যালারিতে নিয়ন আলো, 1972 সালে "ডকুমেন্টা 5"-এ কাসেলের কুনস্থালের একটি জানালায় কাচের প্যান, স্ভোলগেরে লা প্রোপ্রিয়া পেলে/পাইট্রা ("নিজের ত্বক/পাথরের বিকাশ") এর একটি পাথরের উপর। পেনোনের উদ্দেশ্য হ 'ল আঙ্গুলের ছাপের মতো স্বয়ংক্রিয় এবং অচেতন চিত্র থেকে শুরু করে কাজটি তৈরি করা এবং অঙ্কনের অপরিবর্তনীয় ক্রিয়ার মাধ্যমে এটিকে সচেতন ও স্বেচ্ছাসেবী করা, যা এটিকে প্রসারিত করে এবং তার সমস্ত শিল্পে এটিকে পুনরুদ্ধার করে। অন্যান্য উদাহরণ হল 1974 সালে শুরু হওয়া প্রেসন ("চাপ") এবং 1975 সালে শুরু হওয়া পাল্পেব্রে ("চোখের পাতা")। শিল্পী কর্তৃক গৃহীত পদ্ধতিটি বিভিন্ন পর্যায়ে ব্যক্ত করা হয়ঃ আঠালো টেপের স্ট্রিপগুলি তার ত্বকে কালো ছিটিয়ে আটকে রাখা, বা তার নিজের শরীরের ছাপ দিয়ে চাপ দেওয়া বা তার চোখের পাতায় রজনটির একটি সূক্ষ্ম স্তর ছড়িয়ে দেওয়া এবং তারপরে স্পর্শ থেকে প্রাপ্ত চিত্রটির ছবি তোলা, এটি কাগজ বা অন্যান্য পৃষ্ঠের উপর প্রসারিত করা, যেখানে এটি কাঠকয়লা বা পেন্সিল দিয়ে প্রতিলিপি করা হয় এবং স্পর্শের অন্য একটি ক্রিয়া দিয়ে, যা শিল্পী অঙ্কন করে প্রয়োগ করেন। কিছু ক্ষেত্রে কাজটি, যা একজন ব্যক্তির শরীরের বাইরের ত্বকের অভিক্ষেপ, একটি অভ্যন্তরের মাত্রা গ্রহণ করে এবং স্থানের দেয়ালে চিহ্নিত ছাপগুলি দর্শককে আবৃত করে, যেমন তিনি লুসার্নের কুন্স্টমিউসিয়াম (1977), মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউইয়র্ক (1981), অটোয়ার দ্য ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা (1983), বা প্যারিসের মিউজি ডি 'আর্ট মডার্ন ডি লা ভিলের (1984) প্রদর্শনীর জন্য স্থাপন করেছিলেন। যোগাযোগের ক্রিয়া এবং স্মৃতির প্রক্রিয়ার মধ্যে সংযোগ 1975 সালের ভাসোতে ("ফুলদানি") আরও বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। এটি একটি প্রত্নতাত্ত্বিক খনন থেকে একটি পোড়ামাটির ফুলদানি এবং কুম্ভকারের রেখে যাওয়া আঙুলের ছাপগুলির চারটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের একটি সম্প্রসারণ নিয়ে গঠিত। এখানে, প্রথমবার, পেনোনে ব্রোঞ্জে কাজ করেছিলেন। 1978 সালে, পেনোনে সফিও ("ব্রেথ") শিরোনামে কাদামাটিতে একাধিক কাজ শুরু করেন। এই কাজগুলির মাধ্যমে, তিনি একটি বড় মাটির ফুলদানি আকারে তাঁর শরীরের বিরুদ্ধে শ্বাসের পরিমাণ পুনরুত্পাদন করেছিলেন, যা শিল্পীর একটি পারফর্ম্যাটিভ অঙ্গভঙ্গি দৃশ্যমান করে তোলে। 1979 সালে, তিনি সফিও ডি ফোগলি ("ব্রেথ অফ লিভস") প্রযোজনা করেন, যেখানে শিল্পীর শ্বাস-প্রশ্বাসের পরিমাণ এবং শরীরের ছাপ পাতার স্তূপের মধ্যে ছাপিয়ে যায়। 1977 সালে তাঁর প্যাটেট ("আলু") দিয়ে পেনোনে নিজেকে জৈব আকারে অন্তর্ভুক্ত করেন। এই কাজে, পেনোনে তাঁর মুখের ছাঁচের ভিতরে আলু চাষ করেছিলেন, যাতে সেগুলি তাঁর মুখের অংশের মতো দেখায়, যেমন তাঁর কান এবং নাক। এই প্রক্রিয়াটি 1978 সালের তাঁর জুচে ("কুমড়ো") দিয়ে আবার পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল, যেখানে পেনোনে মুখের কাস্টের ভিতরে উত্থিত কুমড়োর কাস্ট থেকে ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য তৈরি করতে দেখেছিল। এই কাজটি 1980 সালে জুরিখের হ্যালি ফার ইন্টারন্যাশনাল নিউ কুন্স্টে তাঁর একক প্রদর্শনীতে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল এবং সর্বদা শিল্পীর নিজের মূর্তির নেতিবাচক এবং ইতিবাচক আকারে আংশিকভাবে খোদাই করা মার্বেলের একটি ব্লক নিরো ডি আফ্রিকা ("আফ্রিকার কালো") ভাস্কর্যের সাথে থাকে। 1980-এর দশকে 1981 সালে পেনোনে এসেরে ফিউম ("বিইং দ্য রিভার") নামে একটি সিরিজ শুরু করেন। এই সিরিজের জন্য, পেনোনে একটি নদীর তলদেশ থেকে একটি পাথর বেছে নিয়েছিল এবং তারপর একই ধরনের পাথর বের করার জন্য নদীর উৎসে গিয়েছিল। শিল্পী তখন নদীর পাথরকে আকৃতি দেওয়া প্রাকৃতিক প্রক্রিয়াগুলির প্রতিলিপি তৈরি করতে কঠোর পরিশ্রমের সাথে পাথরটি খোদাই করেছিলেন, রিকোচেট এবং বাধা যতটা সম্ভব ঘনিষ্ঠভাবে অনুলিপি করেছিলেন। তারপরে তিনি দুটি পাথর পাশাপাশি প্রদর্শন করেন। পাথরের উপর প্রাকৃতিক এজেন্টদের দ্বারা করা কাজ অনুকরণ করে, পেনোনে নদীর ক্রিয়া এবং ভাস্কর্যের ক্রিয়ার মধ্যে সাদৃশ্য তুলে ধরে, এইভাবে নিজেকে নদীর সাথে চিহ্নিত করে। তিনি লিখেছেনঃ "নদীর জীর্ণ একটি পাথর তুলে নিয়ে, নদীর গতিপথে ফিরে গিয়ে পাহাড়ের যে বিন্দু থেকে পাথরটি এসেছে তা আবিষ্কার করা এবং পাহাড় থেকে একটি নতুন পাথরের ব্লক খোদাই করা এবং তারপর ঠিক নতুন পাথরের ব্লকে নদীতে তোলা পাথরের প্রতিলিপি তৈরি করাঃ এটি একটি নদী হতে চলেছে। পাথরের তৈরি একটি পাথর তৈরি করা নিখুঁত ভাস্কর্য, প্রকৃতিতে ফিরে আসা, এটি একটি মহাজাগতিক ঐতিহ্য, বিশুদ্ধ সৃষ্টি, একটি ভাল ভাস্কর্যের প্রাকৃতিকতা একটি মহাজাগতিক মূল্য অর্জন করে। নদী হওয়াটাই প্রকৃত পাথরের ভাস্কর্য। আলবেরো ডি 'অ্যাকুয়া ("জলের গাছ") এবং কলোন ডি' অ্যাকুয়া ("জলের স্তম্ভ")-এর মতো পেনোনের কিছু কাজ তরলের উপর উল্লম্বভাবে তরলকে সুপারইম্পোজ করার একই যুক্তি থেকে উদ্ভূত। 1976 সালে তিনি লিখেছিলেন, "জলের অবস্থা অনুভূমিক, উল্লম্বতার অবস্থা ভাস্কর্য, জল উত্তোলন একটি কাব্যিক অঙ্গভঙ্গি"। তিনি সমস্ত উপাদানকে তরল হিসাবে দেখেন এবং আমরা যাকে শক্ত বা নরম হিসাবে বর্ণনা করব তা কেবল সেই অবস্থার উপর নির্ভর করে যেখানে আমরা নিজেদেরকে কাজ করতে দেখি। গেস্টি ভেজিটেবিলিতে ("ভেজিটেশন জেসচারস"), ভাস্কর্যের একটি সিরিজ যার উপর পেনোনে 1982 সালে কাজ শুরু করেছিলেন, পেনোনে একটি ডম্মিতে আটকে থাকা মাটির স্ট্রিপগুলিতে তাঁর হাতের ছাপগুলিকে "জীবাশ্ম" করেছিলেন যা একটি ফ্রেম হিসাবে কাজ করেছিল। এরপর তিনি লোস-ওয়েক্স কৌশল ব্যবহার করে ব্রোঞ্জে কাদামাটি নিক্ষেপ করেন এবং কাস্টগুলি একে অপরের পাশে রেখে কাজটি সম্পন্ন করেন যাতে মানুষের প্রতিচ্ছবি তৈরি হয়। 1984 সালে শিকাগোর মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট এবং মিউজিয়াম ডি 'আর্ট মডার্ন ডি লা ভিল ডি প্যারিসে প্রদর্শনীতে গেস্টি ভেজিটালি ("ভেজিটেশন জেসচারস") প্রথম প্রদর্শিত হয়। 1977 সালে শিল্পী লিখেছিলেন, "জীবাশ্মযুক্ত অঙ্গভঙ্গি যা একটি স্থানে সঞ্চালিত হয়েছে, মানুষকে উদ্ভিদের কাছাকাছি নিয়ে আসে, যা তাদের অতীতের অঙ্গভঙ্গির বোঝা অধীনে চিরকাল বেঁচে থাকতে বাধ্য হয়।" 1984 সালে বাসেলের মেরিয়ান পার্কে তাঁর স্থাপনায়, তিনি তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে গাছপালা খোদাই করতে শুরু করেছিলেন, যেমনটি 1985 সালে নিউইয়র্কের মারিয়ান গুডম্যান গ্যালারিতে তাঁর একক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়। পেনোনে ব্রোঞ্জের গাছ তৈরি করেছে যা বিভিন্ন প্রকাশ্য স্থানে স্থাপন করা হয়েছে। একটি উদাহরণ হল 1987 সালের ভাস্কর্য প্রকল্পের জন্য তৈরি পোজো ডি মুনস্টার ("মুনস্টারের কূপ"); এর ট্রাঙ্কে একটি হাতের ছাপ ছিল যা জল প্রবাহিত করছিল। অন্যান্য ভাস্কর্যগুলি হল বহিরঙ্গন ভাস্কর্য উদ্যানের জন্য কল্পনা করা ফাজিও ডি ওটারলু ("ওটারলুর সৈকত"), 1988 সালে রিজক্সমিউসিয়াম ক্রোলার-মুলার, আলবেরো ডেলে ভোকালি ("স্বরবর্ণ গাছ"), প্যারিসের টুইলারিতে অনুভূমিকভাবে রাখা ত্রিশ মিটার দীর্ঘ একটি ভাস্কর্য, যেখানে এটি 2000 সাল থেকে স্থাপন করা হয়েছে, বা এলিভাজিয়ন ("উচ্চতা") 01 2000-2001, রটারডামের মাটি থেকে উত্থিত একটি বড় গাছ। 1980-এর দশকের দ্বিতীয় হলে নির্মিত পেনোনের অনেক কাজ স্মৃতি এবং পরিবর্তনের উৎপাদক হিসাবে যোগাযোগের ধারণার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। 1983 থেকে 1987 সালের মধ্যে তৈরি ভার্দে দেল বোস্কো ("গ্রিন অফ দ্য উডস") শিরোনামে কাজের সিরিজটি বন গাছের কাণ্ডের ক্যানভাসে ফ্রটেজ, যা গাছের পাতা ব্যবহার করে তৈরি করা হয়। কখনও কখনও ক্যানভাসগুলি যে ট্রাঙ্কগুলি তৈরি করেছিল তার সাথে একক কাজের মধ্যে বা গেস্টি ভেজিটেবিলির ("ভেজিটেশন জেসচারস") সাথে একত্রিত হয়, যেমন 1986 সালে ফ্রান্সের গ্রেনোবল জাদুঘর এবং চার্লেরয়ের প্যালেস ডেস বিউক্স-আর্টস-এ তাঁর স্থাপনায়। চুলের মতো, নখগুলি শরীরের একটি সম্প্রসারণ, যে অংশটি পদার্থের তদন্ত বা আক্রমণ করতে ব্যবহৃত হয়, তবে এগুলি সেই অংশ যেখানে স্পর্শ থেকে প্রাপ্ত পদার্থগুলি পলি হয়ে যায়। 1987 সালে শুরু করে, পেনোনে নখের লর্মে বড় কাচের ভাস্কর্য তৈরি করে এবং সেগুলিকে বিভিন্ন উপকরণ, পাতার স্তূপ, বন গাছ, লগ এবং মার্বেলের ব্লকের সংস্পর্শে রাখে। প্যারিসের মুসি রডিনে 1998 সালের প্রদর্শনীর থিম ছিল এগুলি। 1988 সাল থেকে শুরু হওয়া টেরে ("ভূমি") শীর্ষক কাজের চক্রে, প্রাকৃতিক অবস্থার মতো স্তরগুলিতে অবক্ষেপিত পৃথিবীকে একটি স্বচ্ছ কাচের সমান্তরালে আবদ্ধ করা হয়েছে যার মধ্য দিয়ে শিল্পীর একটি অঙ্গভঙ্গি দ্বারা রেখে যাওয়া ছাপ দেখা যায়, মাটির উত্থান যা হাতটির চিত্র সংরক্ষণ করে যা এটি সৃষ্টি করেছিল। 1990-এর দশক থেকে 1991 সালে ভ্যাল-ডি-ভেসলের ইগ্লিস কোরমেলোইসে উপস্থাপিত ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে পেনোনে সিউচার ("সুচুরেস") নামে বড় ভাস্কর্যটি প্রদর্শন করেন, যা নিয়ে তিনি 1987 থেকে 1991 সালের মধ্যে কাজ করেছিলেন। এতে মানুষের মস্তিষ্কের চিত্রের বর্ধিত ঋণাত্মক অংশটি ইস্পাতের চারটি কাঁটাযুক্ত রেখা দ্বারা রেন্ডার করা হয় যা চারটি লোবের মধ্যে যোগাযোগের বিন্দুগুলি পুনরুত্পাদন করে, তাদের সীমানা এবং একে অপরের সাথে যোগাযোগের রেখা চিহ্নিত করে। মাটি সম্বলিত একটি ওয়াই-আকৃতির স্বচ্ছ কাচের নল ভাস্কর্যের কেন্দ্রীয় উপাদান গঠন করে এবং মানুষ ও প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্কের বিষয়টি উত্থাপন করে। ফোগলি ("পাতা") শিরোনামে বড় অঙ্কনে, মস্তিষ্কের মতো একটি নরম পদার্থ মাথার খুলিতে রেখে যাওয়ার চিহ্নগুলি পাতার চিত্রগুলিতে স্থানান্তরিত হয়। অ্যানাটমি ("অ্যানাটমিজ")-তে, 1993 সালে নিমেসের মিউজি ডি আর্ট কনটেম্পোরাইনে প্রথমবার দেখানো হয়, শিল্পী কারারা মার্বেলের (মূর্তির জন্য অনেক পছন্দ) পৃষ্ঠে সেলাই করে শিরা বের করেন, যা জীবন্ত প্রাণীর মধ্যে রক্ত প্রবাহিত হওয়ার পাত্রের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে সাদৃশ্যপূর্ণ। প্রোপাগাজিওন ("প্রোপাগেশন") শিরোনামে 1994 সালের কাজের চক্রে, একটি আঙুলের ছাপ থেকে উদ্ভূত ঘনীভূত রেখাগুলি তরঙ্গের সিস্টেমে প্রসারিত হয়। 1996 সালের সর্জেন্তে ডি ক্রিস্টালো ("ক্রিস্টাল স্প্রিং")-তে, যে কাচের ঢালাইয়ে জল স্ফটিকায়িত বলে মনে হয়, তা একটি ট্রাঙ্কের ঢালাই থেকে নেওয়া হয়। আবার 1997 থেকে 1998 সালের মধ্যে নিমেস, টিলবার্গ এবং ট্রেন্টোর জাদুঘরে একটি ভ্রমণ প্রদর্শনীতে প্রথমবার উপস্থাপিত আলবেরো ডেলে ভার্টিব্রেতে ("ভার্টিব্রের গাছ"), একটি গাছের কাণ্ডের রূপ স্ফটিকের স্বচ্ছ উপাদানের মধ্যে থাকে এবং এটি মানুষের মাথার খুলির ছাঁচগুলি প্রসারিত করে তৈরি প্লাস্টারের রূপ থেকে উত্থিত হয়। রেসপিরার ল 'অমব্রা ("ছায়া শ্বাস নেওয়া") হল লরেল পাতার সাথে সারিবদ্ধ একটি ম্লান আলোকিত ঘর, যেখানে দৃশ্যমান এবং স্পর্শকাতর ছাপগুলি ঘ্রাণ সংবেদনগুলির সাথে একত্রিত হয়। আরেকটি স্থাপনায়, সান্তিয়াগো ডি কম্পোস্টেলার গ্যালেগো কনটেম্পোরারি আর্ট সেন্টারে এবং তারপর 2000 সালে অ্যাভিগননের প্যালাইস ডেস পাপেস-এ প্রদর্শিত, একটি দেয়ালের মাঝখানে একটি গিল্ট ব্রোঞ্জের ফুসফুস দেখা যায়, যার লোবগুলিও লরেল পাতা ব্যবহার করে তৈরি করা হয়। পেলে ডি ফোগলি ("পাতার ত্বক"), 2000 শিরোনামে ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যগুলিতে, পাতাগুলি ঘন ইন্টারলেসিং কান্ড দ্বারা উদ্ভূত স্নায়ু বা শিরাগুলির একটি সিস্টেমের সমাপ্তি বলে মনে হয়। স্পোগ্লিয়া ডি 'অরো সু স্পাইন ডি' আকাসিয়া ("গোলডেন স্কিন অন আকাসিয়া থর্নস") 2002 সালের 1ম অনুচ্ছেদে, 1ম ঠোঁটের ছাপ অগণিত আকাসিয়া কাঁটায় বের করা হয়, যা মানুষের চিহ্নকে একটি প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যে রূপান্তরিত করে। একই সময়ে এটি মুখের স্নায়ুর শেষকে উদ্বুদ্ধ করে, অন্যদিকে, এর সংবেদনশীলতার উপর জোর দেয়। কাজটি সিল্কের উপর প্রয়োগ করা বাবলা কাঁটা থেকে তৈরি একটি সিরিজের অংশ এবং কখনও কখনও মার্বেলের স্ল্যাবগুলির সাথে যুক্ত, যার ভেইনিনিন রিলিফ গাছপালা দ্বারা চিহ্নিত চিহ্নগুলির সাথে মেলে দেখানো হয়েছে। একটি উদাহরণ হল পেলে ডি মারমো সু স্পাইন ডি 'আকাসিয়া ("মার্বেল স্কিন অন আকাসিয়া থর্নস"), যা 2001 সালে প্যারিসের মুসি ডি' ওরসে এবং ওসাকার ফুজিকাওয়া গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। 2002 সালের পেলে ডি সেড্রোতে ("সিডার স্কিন") 2004 সালে প্যারিসে সেন্টার জর্জেস পম্পিডু দ্বারা পেনোনের কাজের সংকলন প্রদর্শনীতে প্রথমবারের জন্য প্রদর্শিত হয়, একটি গাছের ছাল একটি ছাপ ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতি ব্যবহার করে চামড়া করা গরুর চামড়ার উপর ছাপানো হয়। ছালের রুক্ষতা চামড়ায় স্থানান্তরিত হয় এবং নেতিবাচকভাবে প্রদর্শিত হয় যা অ্যানাটমির মতো শিরাগুলির একটি প্যাটার্নের অনুরূপ। বার্ক লো স্পাজিও ডেলা স্কালটুরা ("ভাস্কর্যের স্থান")-তে প্রদর্শিত কাস্টগুলিকেও অন্তর্নিহিত করে, যা 2006 থেকে 2007 সালের মধ্যে টোরে পেলিসের স্টুডিও পার ল 'আর্টে কন্টেম্পোরানিয়া তুচ্চি রুশো এবং কুরহাউস ক্লেভ জাদুঘরে সাম্প্রতিক প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত একটি ইনস্টলেশন। "তরলের গঠন একই, উপাদান যাই হোক না কেন। একটি জলধারা, একটি ক্রমবর্ধমান গাছ এবং একটি পথের অনুরূপ রূপ রয়েছে "পেনোনে লিখেছেন আলবেরো গিয়ার্ডিনো (" ট্রি গার্ডেন ") শিরোনামে কাজটি, যা 2002 সালে তুরিনের একটি প্রাক্তন রেলপথ সাইটের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এই বহিরঙ্গন কাজে, মানুষের ক্রিয়া, তাই সংস্কৃতিকে প্রাকৃতিক উপাদানগুলির শক্তির সাথে তুলনা করা হয় এবং গাছপালা দ্বারা চিহ্নিত একটি পথের নকশায় প্রকাশ করা হয়, যার রূপরেখা একটি গাছের বৃদ্ধির প্রতিনিধিত্ব করে। 2003 থেকে 2007 সালের মধ্যে, পেনোনে পিডমন্টে সপ্তদশ শতাব্দীর পালাজো ডি ভেনারিয়ার জন্য বড় আকারের ভাস্কর্য স্থাপনের সাথে জড়িত ছিলেন। "দ্য গার্ডেন অফ ফ্লুইড স্কাল্পচারস" শিরোনামে এই কাজের মধ্যে ব্রোঞ্জ, কাঠ এবং মার্বেল দিয়ে তৈরি চৌদ্দটি ভাস্কর্য রয়েছে যা বাইরের বাগানের কয়েক একর জুড়ে ছড়িয়ে রয়েছে। 2007 সালে পেনোনে ভেনিস বিয়েনালে আমন্ত্রিত হন যেখানে তিনি প্যাডিগ্লিয়ন ইতালিয়ানো-র নতুন উদ্বোধনের জন্য একটি স্থাপনা স্থাপন করেন। 2011 সালে পেনোনে অন্টারিওর আর্ট গ্যালারি "গ্যালেরিয়া ইতালিয়া"-তে অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে তাঁর কাজ রিপিটিং দ্য ফরেস্ট (2007-2008) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই কাজের মাধ্যমে পেনোন কয়েক দশকের বৃদ্ধির নিচে লুকিয়ে থাকা তার প্রাক্তন তরুণ আকৃতি এবং ভার্সাই সিডার, 2000-2003 প্রকাশ করার জন্য একটি ফার গাছ থেকে বৃদ্ধির বলয়গুলি যত্ন সহকারে সরিয়ে ফেলেছিল। "পেনোনে গাছের কাণ্ড খোদাই করে গাঁটগুলিকে জায়গায় রেখে এই রূপগুলিতে পৌঁছায় যতক্ষণ না তারা অঙ্গ হিসাবে আবির্ভূত হয়, ভিতরের চারাটি প্রকাশ করে।" এই কাজ সম্পর্কে তিনি বলেন, "আমার শিল্পকর্ম ভাস্কর্যের ভাষার মাধ্যমে পদার্থের সারমর্ম প্রদর্শন করে এবং কাজের মাধ্যমে ভিতরে লুকিয়ে থাকা জীবনকে প্রকাশ করার চেষ্টা করে।" আর্টে পোভেরায় পেনোনে 1969 সাল থেকে পেনোনে আর্টে পোভেরার অন্যতম শীর্ষস্থানীয় প্রতিনিধি, 1967 সালে জার্মানো সেলান্ট দ্বারা উদ্ভাবিত সমালোচনামূলক তত্ত্ব এবং জিওভান্নি আনসেলমো, আলিঘিয়েরো বোয়েটি, লুসিয়ানো ফ্যাব্রো, জ্যানিস কাউনেলিস, মারিও মেরজ, মারিসা মেরজ, জিউলিও পাওলিনি, পিনো পাস্কালি, মাইকেলএঞ্জেলো পিস্তোলেটো এবং গিলবার্তো জারিও সহ বেশ কয়েকজন ইতালীয় শিল্পীর কাজের উপর ভিত্তি করে। এই শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী শৈল্পিক ভাষাগুলি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এই শিল্পীদের দলে পেনোনের আবির্ভাব "প্রাকৃতিক উপাদানগুলির যাদুকরী এবং বিস্ময়কর-উদ্দীপক মূল্য"-এর সমালোচনামূলক বিশ্লেষণে উত্থানের সাথে মিলে যায়। এটি এমন এক সময়ে ছিল যখন কোভাল আন্তর্জাতিক অ্যাভেন্টগার্ডদের সাথে সংলাপ এবং বিতর্ক সবচেয়ে তীব্র হয়ে উঠছিল, যা একাধিক গোষ্ঠী সমীক্ষার মাধ্যমে পরিচালিত হয়েছিল যেখানে পেনোনে অংশ নিয়েছিল। এই অনুষ্ঠানগুলির মধ্যে রয়েছে 1969 সালে লেভারকুজেনের শ্লস মোর্সব্রয়েচে কনজেপশন-কনসেপশন, তুরিনের গ্যালেরিয়া সিভিকা ডি 'আর্টে মডার্নার ধারণাগত আর্ট আর্টে পোভেরা ল্যান্ড আর্ট এবং 1970 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের তথ্য। 2001 সালে রল্ফ শক পুরস্কার, ভিজ্যুয়াল আর্টসের সম্মান ও পুরস্কার। 2014 প্রাইমিয়াম ইম্পেরিয়াল, স্কাল্পচার বিব্লিওগ্রাফি জার্মানো সেলান্ট, আর্টে পোভেরা (মিলানঃ ম্যাজোটা, 1969) জিন-ক্রিস্টোফ আম্মান, সংস্করণ, জুসেপ্পে পেনোনে প্রাক্তন। বিড়াল। (লুসার্নঃ কুন্স্টমিউজিয়াম লুজার্ন, 1977) জার্মানো সেলান্ট, জুসেপ্পে পেনোনে প্রাক্তন। বিড়াল। (এসেনঃ মিউজিয়াম ফোকওয়াং এসেন, 1978) জেসিকা ব্র্যাডলি, জুসেপ্পে পেনোনে প্রাক্তন। বিড়াল। (অটোয়াঃ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা, 1984) ক্যাটালগ অফ জুসেপ্পে পেনোনে কালচার ডু লিনফা, বিয়েনালে ডি ভেনেজিয়া, 2007 ড্যানিয়েলা ল্যানসিওনি, এবং কার্লোস বাসুয়াল্ডো, জুসেপ্পে পেনোনেঃ দ্য ইনার লাইফ অফ ফর্মস (নিউ ইয়র্কঃ গাগোসিয়ান, 2018) রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক জুসেপ্পে পেনোনে অফিসিয়াল ওয়েবসাইট 1947 জন্মের জীবিত মানুষ ইতালীয় সমসাময়িক শিল্পী রল্ফ শক পুরস্কার বিজয়ী আর্টে পোভেরা প্রিমিয়াম ইম্পেরিয়ালের প্রাপক