Thomas Hirschhorn
টমাস হির্শহর্ন (জন্ম 16 মে 1957) একজন সুইস শিল্পী যিনি প্যারিসে থাকেন এবং কাজ করেন। জুরিখে প্রশিক্ষিত এবং জোসেফ বেউইস এবং অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি গ্রাফিক ডিজাইনার হিসাবে শুরু করেছিলেন এবং 1990-এর দশকে শিল্পে চলে আসেন। তিনি প্রায়শই বড় আকারে সম্পাদিত জটিল ভাস্কর্য তৈরিতে দৈনন্দিন উপকরণ ব্যবহারের জন্য পরিচিত হয়ে উঠেছেন। উপরন্তু, তিনি তাঁর কাজ এবং এটিকে অবহিত করে এমন তত্ত্বগুলি সম্পর্কে ব্যাপকভাবে লিখেছেন। তাঁর কাজ ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং দক্ষিণ আমেরিকার গ্যালারী এবং জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছে। জীবনী এবং কাজ প্রাথমিক বছর 1978 থেকে 1983 সাল পর্যন্ত, হির্শহর্ন জুরিখের স্কুল অফ অ্যাপ্লায়েড আর্টস-এ যোগ দেন, যেখানে তিনি বেউইস এবং ওয়ারহল প্রদর্শনী দ্বারা অনুপ্রাণিত হন। 1983 সালে, টমাস হির্শহর্ন গ্রাফিক ডিজাইনার হিসাবে 'গ্র্যাপাস'-কালেক্টিভ-এ অংশ নিতে প্যারিসে এসেছিলেন। 1991 সালে, তিনি একজন শিল্পী হওয়ার পক্ষে গ্রাফিক ডিজাইন ছেড়ে দেন। এরপরে তিনি মহাকাশে ভাস্কর্যযুক্ত রূপ, শব্দ এবং বাক্যাংশ, মুক্ত-স্থায়ী বা প্রাচীর মাউন্ট করা কোলাজ এবং ভিডিও সিকোয়েন্স অন্তর্ভুক্ত করে কাজ তৈরি করতে শুরু করেন। তিনি কার্ডবোর্ড, ফয়েল, ডক্ট টেপ, ম্যাগাজিন, প্লাইউড এবং প্লাস্টিকের মোড়কের মতো সাধারণ উপকরণ ব্যবহার করেন। তিনি তাঁর কাজে দৈনন্দিন উপকরণ ব্যবহার করার পছন্দকে "রাজনৈতিক" হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং বলেছেন যে তিনি কেবল এমন উপকরণ ব্যবহার করেন যা "সর্বজনীন, অর্থনৈতিক, অন্তর্ভুক্তিমূলক এবং কোনও যোগ-মূল্য বহন করে না"। তাঁর সমস্ত কাজের সঙ্গে লিখিত বিবৃতি রয়েছে যার মধ্যে তাঁর পর্যবেক্ষণ, প্রেরণা এবং উদ্দেশ্য রয়েছে। হির্শহর্ন সর্বদা "অন্যান্য" কে অন্তর্ভুক্ত করার এবং জাদুঘর এবং গ্যালারির মতো প্রদর্শনী স্থানগুলিতে তাঁর কাজ উপস্থাপনের ক্ষেত্রে "অ-একচেটিয়া শ্রোতাদের" সম্বোধন করার জন্য তাঁর প্রাথমিক প্রতিশ্রুতি অনুসরণ করেছেন, তবে "সর্বজনীন স্থান"-এঃ শহুরে সেটিংস, ফুটপাত, খালি লট এবং পাবলিক আবাসন প্রকল্পের সাম্প্রদায়িক মাঠ। তিনি বলেছেন যে তিনি "বাস্তবতার কঠিন মূলে" আগ্রহী, কোনও বিভ্রম ছাড়াই, এবং একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজ এবং ভূমিকার প্রতি দৃঢ় প্রতিশ্রুতি প্রদর্শন করেছেন। তিনি কাজ এবং প্রযোজনাকে "প্রয়োজনীয়" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যে কেউ তাকে কঠোর পরিশ্রম না করতে উৎসাহিত করে তাকে ছাড় দিয়েছেন এবং বলেছেন "আমি আমার কাজে অতিরিক্ত পরিশ্রমী হতে চাই"। হির্শহর্ন রাজনৈতিক শিল্পী না হওয়ার বিষয়েও দৃঢ়প্রতিজ্ঞ, তবে "রাজনৈতিক উপায়ে শিল্প" তৈরি করেন। "জীবনকে রূপান্তরিত করার ক্ষেত্রে শিল্পের যে গুরুত্ব থাকতে পারে তা প্রদর্শনের লক্ষ্যে", তিনি 2004 সালে ফ্রান্সের আউবারভিলিয়ার্সে মিউজি প্রিসায়ার অ্যালবিনেট তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি দুই মাসের জন্য মিউজি ন্যাশনাল ডি 'আর্ট মডার্ন এবং ফন্ডস ন্যাশনাল ডি' আর্ট সমসাময়িকের মূল শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেছিলেন। উপস্থাপিত শিল্পকর্মগুলির মধ্যে মার্সেল ডুচাম্পের বাইসাইকেল হুইলের মতো আধুনিক শিল্প আইকন এবং কাজিমির মালেভিচ, পিট মন্ড্রিয়ান, সালভাদর ডালি, জোসেফ বেউইস, অ্যান্ডি ওয়ারহল, লে কর্বুসিয়ার এবং ফার্নান্ড লেগারের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্যারিসের একটি জনপ্রিয় শহরতলিতে একটি বিল্ডিং বারের পাদদেশে পাবলিক স্পেসে অবস্থিত, প্রকল্পটি তাদের নিজস্ব জায়গায় সুবিধাবঞ্চিত জনগোষ্ঠীর কাছে যাদুঘর শিল্প আনার প্রায় অভূতপূর্ব প্রচেষ্টা ছিল। কাজের উপস্থাপনাটি স্থানীয় জনগণের সাথে আয়োজিত অসংখ্য কর্মশালা, আলোচনা এবং ক্রিয়াকলাপ দ্বারা পরিপূরক ছিল। সর্বজনীন স্থানে কাজ করার অভিজ্ঞতার মাধ্যমে, হির্শহর্ন সর্বজনীন স্থানে একটি প্রকল্পের পুরো সময়কালে উপস্থিত থাকার এবং প্রযোজনার ক্ষেত্রে "উপস্থিতি এবং উৎপাদন"-এর নিজস্ব নির্দেশিকা তৈরি করেছেন। 'উপস্থিত' হওয়া এবং 'উৎপাদন' করার অর্থ হল এখানে এবং এখন একটি শারীরিক বিবৃতি দেওয়া। আমি বিশ্বাস করি যে শুধুমাত্র উপস্থিতির মাধ্যমে-আমার উপস্থিতি-এবং শুধুমাত্র প্রযোজনার মাধ্যমে-আমার প্রযোজনা-আমার কাজটি সর্বজনীন স্থানে বা সর্বজনীন স্থানে প্রভাব ফেলতে পারে। "মিউজি প্রিকেয়ার অ্যালবিনেট ছাড়াও অন্যান্য 'উপস্থিতি এবং প্রযোজনা' প্রকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে ব্যাটেল মনুমেন্ট (কাসেল, 2002), দ্য বিজলমার স্পিনোজা ফেস্টিভাল (আমস্টারডাম, 2009), গ্রামসি মনুমেন্ট (নিউইয়র্ক, 2013), ফ্ল্যাম ইটারনেল (প্যালেস ডি টোকিও, প্যারিস, 2014), আমি আপনার কাছ থেকে কী শিখতে পারি। আপনি আমার কাছ থেকে কী শিখতে পারেন (সমালোচনামূলক কর্মশালা) (রেমাই মডার্ন, সাস্কাটুন 2018), এবং রবার্ট ওয়ালসার-ভাস্কর্য (ফাউন্ডেশন এক্সপোজিশন সুইস ডি স্কাল্পচার, বিয়েল, 2019)। 1990-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে টমাস হির্শহর্ন সর্বজনীন স্থানে সত্তরটিরও বেশি কাজ করেছেন। শিল্প ও দর্শন টমাস হির্শহর্ন তাঁর প্রিয় লেখক, দার্শনিক, শিল্পীদের জন্য বেদী, কিয়স্ক, মানচিত্র, স্মৃতিসৌধ বা ভাস্কর্যের আকারে কাজ করেছেন। 1999 সালে তিনি প্রধান লেখক ও চিন্তাবিদদের জন্য নিবেদিত "স্মৃতিসৌধ"-এর একটি সিরিজ শুরু করেনঃ স্পিনোজা স্মৃতিসৌধ (আমস্টারডাম, নেদারল্যান্ডস, 1999), তারপরে ডিলিউজ স্মৃতিসৌধ (অ্যাভিগনন, ফ্রান্স, 2000) এবং বাটাইল স্মৃতিসৌধ। শুরু থেকেই, স্মৃতিসৌধগুলি তাদের সম্মতি ও সহায়তায় বেশিরভাগ দরিদ্র ও শ্রমিক শ্রেণীর দখলে থাকা আবাসন প্রকল্পগুলিতে পরিকল্পনা ও নির্মিত হয়েছে। 2013 সালে, ইতালীয় রাজনৈতিক তাত্ত্বিক এবং মার্কসবাদী আন্তোনিও গ্রামসির প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি, গ্রামসি স্মৃতিস্তম্ভ ছিল চতুর্থ এবং শেষ স্মৃতিস্তম্ভ, এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নির্মিত প্রথম প্রকল্প। এটি নিউ ইয়র্কের ব্রঙ্কসের ফরেস্ট হাউস কমপ্লেক্সের একটি স্থান-নির্দিষ্ট, অংশগ্রহণমূলক ভাস্কর্য ছিল। স্মৃতিসৌধের একটি নতুন সংজ্ঞা প্রতিষ্ঠা, সংঘর্ষকে উস্কে দেওয়া, একটি ঘটনা তৈরি করার জন্য হির্শহর্ন-এর ইচ্ছার উপর ভিত্তি করে এই সিরিজের কাজ করা হয়েছে। [.] অ্যান্টোনিও গ্রামসির প্রতি আমার ভালবাসা হল দর্শনের প্রতি ভালবাসা, চিন্তার অসীম ভালবাসা। এটি ভাগ করে নেওয়ার, এটিকে নিশ্চিত করার, এটিকে রক্ষা করার এবং এটিকে রূপ দেওয়ার প্রশ্ন। "2000 সালে, হির্শহর্ন শিকাগো আর্ট ইনস্টিটিউটে জাম্বো স্পুনস এবং বিগ কেক প্রদর্শন করেছিলেন শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের দ্য রেনেসাঁ সোসাইটিতে প্রদর্শনীর পরিপূরক হিসাবে, ফ্লাগপ্লাটজ ওয়েল্ট/ওয়ার্ল্ড এয়ারপোর্ট। 12টি জাম্বো চামচ সেই ব্যক্তিদের স্মৃতিসৌধ যা তিনি ব্যর্থ ইউটোপিয়ান আদর্শের সঙ্গে যুক্ত করেন। বিগ কেক অতিরিক্ততা এবং সহিংসতার প্রতিনিধিত্ব করে। ওয়ার্ল্ড এয়ারপোর্ট (1999), সেলোফেন, টেপ, পার্টিশন, লাইটিং স্ট্র্যান্ড, টারম্যাক, টেলিভিশন, প্লেন, গাড়ি এবং লাগেজের একটি বিশৃঙ্খলা, শিল্পীদের বিশ্বকে বোঝার অক্ষমতার প্রতিনিধিত্ব করে। তাঁর কেভম্যানম্যান (2002)-এর জন্য, তিনি কাঠ, পিচবোর্ড, টেপ, নিয়ন টিউব এবং বই ব্যবহার করে একটি গ্যালারির স্থানকে গুহায় রূপান্তরিত করেছিলেন এবং এর সর্বত্র বিভিন্ন দার্শনিক এবং পপ সংস্কৃতির প্রতীক স্থাপন করেছিলেন। তিনি 2006 সালের বসন্তে স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে ভিজিটিং আর্টিস্ট প্রোগ্রামের মাধ্যমে "ইমেজ অ্যান্ড টেক্সটঃ রাইটিং অফ দ্য পেজ" বক্তৃতা সিরিজের অংশ হিসাবে একটি বক্তৃতা উপস্থাপন করেছিলেন। প্রদর্শনী 1986 সালে (বার ফ্লোরিয়াল, প্যারিস) তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীর পর থেকে, টমাস হির্শহর্ন আন্তর্জাতিক স্থানগুলিতে একক প্রদর্শনী করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো (1998); কুন্স্টাল্লে, বার্ন (1998); মিউজিয়াম লুডভিগ, কোলোন (1998); সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস (2001); মিউজিউ ডি 'আর্ট কন্টেম্পোরানি, বার্সেলোনা (2001); কুন্স্টহাউস জুরিচ (2001); ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, বস্টন (2005); পিনাকোথেক ডার মডার্ন, মিউনিখ (2005); উইনার সেসেশন, ভিয়েনা (2008); মিউজিও তামায়ো, মেক্সিকো সিটি (2008); ইনহোটিম, ব্রুমাদিনহো (2011); দ্য পাওয়ার প্ল্যান্ট, তিনি অনেক দলীয় প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে মন্স্টারের ভাস্কর্য প্রকল্প (1997); ভেনিস বিয়েনালে-এর 48তম (1999) এবং 54তম ভেনিস বিয়েনালে-এর সুইস প্যাভিলিয়ন (2011); কাসেলের ডকুমেন্টা 11 (2002); সাও পাওলো আর্ট বিয়েনালে (2006); কার্নেগি ইন্টারন্যাশনাল, পিটসবার্গ (2008); 8ম গোয়াংজু বিয়েনালে (2010); 9ম সাংহাই বিয়েনালে (2012); লা ট্রিয়েনালে, প্যালেস ডি টোকিও, প্যারিস (2012); ম্যানিফেস্টা 10, সেন্ট পিটার্সবার্গ (2014); মোমা পিএস1 (2011 এবং 2019), ম্যাক্সআই, মিউজিও নাজিওনেল ডেলে আর্টি ডেল এক্সএক্সআই সেকেন্ড। 2009 সালের গ্রীষ্মে, তাঁর কাজ কেভম্যানম্যান লন্ডনের হেওয়ার্ড গ্যালারিতে ওয়াকিং ইন মাই মাইন্ড প্রদর্শনীর জন্য পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল। 2022 সালে গ্রীসের এথেন্সের প্রাক্তন পাবলিক টোব্যাকো ফ্যাক্টরিতে 'ড্রিম অন বাই নিওন' প্রদর্শনীতে 'কেভম্যানম্যান'-কে আবার তৈরি করা হয়। হির্শহর্ন-এর কাজের সংগ্রহগুলি বিশ্বব্যাপী সংগ্রহে রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো; সেন্ট্রো ডি আর্টে কন্টেম্পোরানিয়া ইনহোটিম, ব্রুমাদিনহো; কোলেসিওন জুমেক্স, মেক্সিকো; দিয়া আর্ট ফাউন্ডেশন, নিউ ইয়র্ক; কে21, ডাসেল্ডার্ফ; কুন্স্থালে ম্যানহেইম; মিউজি ন্যাশনাল ডি 'আর্ট মডার্ন-সেন্টার পম্পিডু, প্যারিস; মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক; ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট; পিনাকোথেক ডার মডার্ন, মুচেন; টেট মডার্ন, লন্ডন; ওয়াকার আর্ট সেন্টার, মিনিয়াপোলিস। পুরস্কার হিরশহর্ন প্রিজ ফার জং শোয়েজার কুন্স্ট (1999), মার্সেল ডুচাম্প পুরস্কার (2000), রোল্যান্ডপ্রেইস ফর কুন্স্ট ইম অফেনট্লিচেন রাম (2003), জোসেফ বেউইস পুরস্কার (2004), কার্ট শোয়েটারস পুরস্কার (2011) এবং মেরেট ওপেনহেইম পুরস্কার (2018) লাভ করেন। 2011 সালের জুন মাসে তিনি ভেনিস বিয়েনালেতে সুইজারল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করেন। গ্রন্থপঞ্জি জোচেন পোয়েটার। ), মার্কাস স্টেইনওয়েগ, টমাস হির্শহর্ন। রোলেক্স ইত্যাদি, ফ্রুন্ডলিচের "অফস্টিগ" এবং স্কাল্পচার-সর্টিয়ার-স্টেশন-ডোকুমেন্টেশন, স্টুটগার্ট, মিউজিয়াম লুডভিগ কোলন, 1998। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক 1957 জন্ম জীবিত মানুষ সুইস সমসাময়িক শিল্পী জুরিখ ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস-এর প্রাক্তন শিক্ষার্থী