Jacques Becker
জ্যাক বেকার (15 সেপ্টেম্বর 1906-21 ফেব্রুয়ারি 1960) একজন ফরাসি চলচ্চিত্র পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকার ছিলেন। 1940 এবং 1950-এর দশকে নির্মিত তাঁর চলচ্চিত্রগুলি বিভিন্ন ঘরানার অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং ফরাসি নিউ ওয়েভ আন্দোলনের নেতৃত্বদানকারী কিছু চলচ্চিত্র নির্মাতা তাদের প্রশংসা করেছিলেন। প্যারিসে জন্মগ্রহণকারী বেকার উচ্চ-মধ্যবিত্ত পটভূমি থেকে এসেছিলেন। তাঁর বাবা লোরেনের লুই বেকার ব্যাটারি প্রস্তুতকারক ফুলমেনের কর্পোরেট পরিচালক ছিলেন; তাঁর মা স্কটিশ ও আইরিশ বংশোদ্ভূত মার্গারেট বার্নস প্যারিসের চ্যানেলের কাছে রু ক্যাম্বনে একটি ফ্যাশন হাউস পরিচালনা করতেন। তিনি লাইসেস কন্ডোরসেট এবং কার্নোট এবং তারপর ইকোল ব্রেগুয়েটে পড়াশোনা করেন। বেকার তাঁর বাবার মতো ব্যবসায়িক পেশা অনুসরণ করতে অনিচ্ছুক ছিলেন এবং 18 বছর বয়সে তিনি নিউইয়র্কে চলে যান। একটি ট্রান্সঅ্যাটলান্টিক লাইনে তিনি চলচ্চিত্র পরিচালক কিং ভিডরের সাথে দেখা করেন যিনি তাকে একটি কাজের প্রস্তাব দিয়েছিলেন কিন্তু বেকার তা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। ফ্রান্সে ফিরে এসে বেকার জিন রেনোয়ারের সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যার সাথে তিনি 1921 সালে সেজান পরিবারের সাথে পারস্পরিক পরিচিতির মাধ্যমে প্রথম দেখা করেছিলেন এবং তারা স্পোর্টস কার এবং জ্যাজ সঙ্গীতের পাশাপাশি চলচ্চিত্রের প্রতি একটি যৌথ উত্সাহ আবিষ্কার করেছিলেন। 1929 সালে বেকার রেনোয়ারের লে ব্লেড ছবিতে একটি ছোট চরিত্রে অভিনয় করেন এবং 1930-এর দশকের তাঁর নয়টি ছবিতে তিনি রেনোয়ারের সহকারী হন। তিনি এর মধ্যে কয়েকটিতে সংক্ষিপ্ত উপস্থিতিও করেছিলেন, যেমন লা গ্র্যান্ডে ইলিউশন (যেখানে তিনি একজন কারারুদ্ধ ইংরেজ অফিসারের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন যিনি জার্মানদের এটি রাখার অনুমতি দেওয়ার পরিবর্তে তার ঘড়িটি ভেঙে দেন)। 1939 সালে ল 'অর ডু ক্রিস্টোবালের সাথে নিজের একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করার প্রথম সুযোগ পেয়েছিলেন বেকার, কিন্তু এটি অসুবিধায় পড়ে এবং তিনি তিন সপ্তাহ পরে প্রযোজনা ছেড়ে দেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাব এবং ফ্রান্সে জার্মান আক্রমণের পর, বেকারকে বন্দী করা হয় এবং মুক্তি পাওয়ার আগে পোমেরানিয়ায় একটি যুদ্ধবন্দী শিবিরে এক বছর কাটানো হয়। অধিকৃত ফ্রান্সে ফিরে এসে তিনি তাঁর প্রথম চলচ্চিত্র, ডার্নিয়ার অ্যাটাউট (1942) তৈরি করতে সক্ষম হন, এক বন্ধুর জন্য ধন্যবাদ যিনি একটি স্বাধীন প্রযোজনা সংস্থা স্থাপন করছিলেন। ডারনিয়ার অ্যাটাউটের কিছু চিত্রগ্রহণ কোট ডি আজুরের নিসের আশেপাশে হয়েছিল এবং বেকার সেখানকার নাৎসি বিরোধী চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি গোষ্ঠী এবং প্যারিসের প্রতিরোধের মধ্যে সংযোগ স্থাপনের সুযোগটি ব্যবহার করেছিলেন। 1943 সালে তিনি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে একজন ছিলেন যিনি যুদ্ধের পরে চলচ্চিত্রের প্রস্তুতি নেওয়ার জন্য কমিট ডি লিবারেশন ডু সিনেমা ফ্র্যাঞ্চাইস প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং পরের বছর তারা প্যারিসে তথ্যচিত্র লা লিবারেশন ডি প্যারিসের জন্য বিদ্রোহের চিত্রগ্রহণের আয়োজন করেছিলেন। স্বাধীনতার পরে, বেকার তাদের মধ্যে ছিলেন যারা হেনরি-জর্জেস ক্লোজোট এবং রবার্ট লে ভিগানের সমর্থনে যুক্তি দিয়েছিলেন যখন যুদ্ধের সময় সহযোগিতার জন্য তাদের নিন্দা করা হয়েছিল। বেকার দখলদারিত্বের সময় উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন চরিত্রের আরও দুটি চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেনঃ গুপি মেইন্স রুজ একটি প্রত্যন্ত ফরাসি কৃষক সম্প্রদায়ের লোভ ও হত্যার গল্প ছিল এবং ফালবালাস প্যারিসের ফ্যাশন ব্যবসার (কমবেশি সমসাময়িক) বিশ্বকে চিত্রিত করেছিল। যুদ্ধের পরে বেকার কমিক শিরাতে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন যা বর্তমান প্যারিসের তরুণদের দৈনন্দিন জীবনকে তুলে ধরেছিলঃ অ্যান্টোইন এট অ্যান্টোয়েনেট (1947), রেন্ডেভুস ডি জুলিলেট (1949), এডোয়ার্ড এট ক্যারোলিন (1951), এবং রু দে ল 'এস্ট্রাপেড (1953)। এর মাঝখানে তিনি ক্যাসক ডি 'অর (1952) তৈরি করেন, যা বেল ইপোকের সময়কার একটি মর্মান্তিক রোম্যান্স এবং প্যারিসের আন্ডারওয়ার্ল্ডের অপরাধী দলগুলির মধ্যে একটি সত্য গল্পের উপর ভিত্তি করে তৈরি। চলচ্চিত্রটি তার প্রাথমিক উপস্থিতিতে ভালভাবে গৃহীত হয়নি, তবে বিদেশে প্রশংসিত হওয়ার পরে এটি বেকারের সবচেয়ে প্রশংসিত কাজগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। তুচেজ পাস অউ গ্রিসবি (1954)-এর মাধ্যমে বেকার আরও সাফল্য অর্জন করেন, যা একজন বয়স্ক গ্যাংস্টারের ভূমিকায় জিন গ্যাবিনের যুদ্ধ-পরবর্তী কর্মজীবনকে পুনরায় চালু করে এবং গ্যাংস্টার চলচ্চিত্রের একটি স্বতন্ত্র ফরাসি শৈলীর প্রবর্তন করে যা পরবর্তী বছরগুলিতে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তবুও তাঁর প্রকল্পগুলির জন্য অর্থায়ন পাওয়া কঠিন বলে মনে করে, বেকার পরবর্তী কয়েকটি বাণিজ্যিক প্রযোজনা, আলি বাবা এট লেস কোয়ারান্টে ভলিয়ার্স এবং লেস অ্যাভেঞ্চারস ডি 'আরসেন লুপিন গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি ব্যক্তিগত স্পর্শ চাপিয়ে দেওয়ার কম সুযোগ পেয়েছিলেন (এবং শুধুমাত্র দুটি রঙিন চলচ্চিত্র তিনি তৈরি করেছিলেন)। 1958 সালে ম্যাক্স ওফুলসের কাছ থেকে মন্টপারনাসে 19-এর চিত্রগ্রহণের দায়িত্ব নেন বেকার, যিনি চিত্রশিল্পী মোদিগ্লিয়ানির শেষ বছরগুলি সম্পর্কে প্রকল্পটি প্রস্তুত করার সময় মারা যান, তবে এর সংকর উৎসের কারণে এটি একটি সমস্যাযুক্ত প্রযোজনা হিসাবে রয়ে যায়। লে ট্রাউ (1960)-এ, যা প্রায় ডকুমেন্টারি ফ্যাশনে কারাগার থেকে পালানোর পরিকল্পনা (1947 সালের একটি বাস্তব ঘটনার উপর ভিত্তি করে) বর্ণনা করে, বেকার আরও ব্যক্তিগত এবং কঠোর শৈলীতে ফিরে আসতে সক্ষম হন। এটি ছিল বেকারের শেষ চলচ্চিত্র এবং মুক্তির অল্প কিছুদিন আগে তিনি মারা যান, যা তখন তাঁর কর্মজীবনের উষ্ণতম প্রশংসা নিয়ে আসে। 1960 সালের ফেব্রুয়ারিতে যখন বেকার মারা যান তখন তাঁর বয়স ছিল 53 বছর এবং তাঁকে প্যারিসের সিমেটিয়ের ডু মন্টপারনাসেতে সমাহিত করা হয়। তাঁর প্রথম বিবাহের সন্তানদের মধ্যে ছিলেন জিন বেকার, যিনি একজন চলচ্চিত্র পরিচালকও হয়েছিলেন (এবং তাঁর পরবর্তী বেশ কয়েকটি ছবিতে তাঁর বাবাকে সহায়তা করেছিলেন) এবং এটিয়েন বেকার যিনি একজন চিত্রগ্রাহক ছিলেন। 1957 সালে অভিনেত্রী ফ্রাঙ্কোয়েস ফ্যাবিয়ান বেকারের দ্বিতীয় স্ত্রী হন। সম্ভবত পরিচালক হিসাবে তাঁর কর্মজীবন তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত ছিল (তাঁর প্রাথমিক মৃত্যুর আগে 13টি বৈশিষ্ট্য সম্পন্ন হয়েছিল) এবং তাঁর বিষয় ও ঘরানার বৈচিত্র্য তাঁকে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন করে তুলেছিল বলে, সেই ফরাসি চলচ্চিত্র নির্মাতারা বেকারের সুনামকে ছাপিয়ে গেছেন যারা সমালোচনামূলক আখ্যানকে আরও সহজে মানিয়ে নিয়েছেন। তবে তাঁর সহকর্মী চলচ্চিত্র নির্মাতাদের অনেকেই তাঁকে অত্যন্ত সম্মান করতেন। জিন রেনোয়ার, যিনি তাকে প্রথমে একজন বন্ধু এবং তারপর তার সহকারী হিসাবে জানতেন, তাকে "আমার ভাই এবং আমার ছেলে. এমন একজন যিনি প্রেমময় এবং উত্সাহী উভয়ই ছিলেন" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন এবং তিনি ক্যাসক ডি 'অরকে "পর্দার অন্যতম সেরা কাজ" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। জিন-পিয়ের মেলভিল ছিলেন আরেকজন বন্ধু, যিনি তাঁর প্রথম দিকের চলচ্চিত্রগুলির জন্য বেকারের সমর্থনকে চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে নিজের কর্মজীবন চালিয়ে যাওয়ার আত্মবিশ্বাস দেওয়ার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন। তিনি বেকারের পারফেকশনিজমের একটি উদাহরণও বর্ণনা করেছিলেন যখন তিনি লে ট্রুর দৃশ্যগুলি পুনরায় শ্যুট করার জন্য মেলভিলের স্টুডিও ব্যবহার করেছিলেন, সন্তুষ্ট হওয়ার আগে একাধিক টেক পুনরাবৃত্তি করেছিলেন যে এটি যতটা ভাল হতে পারে। মেলভিল লে ট্রুকে অন্যতম সেরা চলচ্চিত্র হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। 1950-এর দশকে নিউ ওয়েভের সমালোচক-পরিচালকদের জন্য, বেকার ফরাসি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি নির্বাচিত গোষ্ঠীর মধ্যে একজন ছিলেন, যাঁদের তারা একটি মৃতপ্রায় "মানের ঐতিহ্য" থেকে বাদ দিয়েছিলেন এবং তাদের নিজস্ব চলচ্চিত্রের প্রকৃত স্রষ্টা হিসাবে গণ্য করতেন, যারা প্রায়শই তাদের নিজস্ব চিত্রনাট্য লেখার পাশাপাশি পরিচালনাও করতেন। জ্যাক রিভেট 1954 সালে আলী বাবা এট লেস কোয়ারান্টে ভলিয়ার্সে বেকারের সহকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন। জিন-লুক গদার্ড বেকারকে "ফ্রেয়ার জ্যাক" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন। ফ্রাঁসোয়া ত্রুফো প্রায়শই বেকার সম্পর্কে লিখেছিলেন এবং তোচেজ পাস অউ গ্রিসবির একটি প্রশংসনীয় পর্যালোচনায় তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে বেকারের চলচ্চিত্রগুলি সমস্ত তত্ত্ব এবং শৈলী থেকে আলাদা এবং তার নিজের ছিল। তারা তাদের বিষয় বা প্লটের জন্য কম উল্লেখযোগ্য ছিল তাদের অর্থনৈতিক, সংযত আচরণ এবং চরিত্রের অন্বেষণের চেয়ে; "তার কাজ অশ্লীলতার জন্য একটি চিরস্থায়ী চ্যালেঞ্জ, এবং এটি একটি জুয়া যা বেকার সর্বদা জিতেছে, কারণ তার চলচ্চিত্রগুলি সর্বদা মার্জিত এবং মর্যাদাপূর্ণ।" পরবর্তী মূল্যায়নগুলি এই পর্যবেক্ষণগুলির বেশ কয়েকটি গ্রহণ করেছে। বেশ কয়েকজন সমালোচক বিশদে তাঁর মনোযোগের উপর জোর দিয়েছেন, কেবল পরিবেশ তৈরি করার জন্য নয়, তাদের সাথে যুক্ত চরিত্রগুলির অনুসন্ধানের মূল চাবিকাঠি হিসাবে। প্লটের চেয়ে চরিত্রের অগ্রাধিকার আরেকটি পুনরাবৃত্ত বৈশিষ্ট্য যা উল্লেখ করা হয়েছে, বিশেষত বেকারের তার চরিত্রগুলির জীবনের আপাতদৃষ্টিতে অপ্রয়োজনীয় মুহূর্তগুলি অনুসরণ করার জন্য বর্ণনার মূল জোর থেকে সরে যাওয়ার ইচ্ছার মধ্যে যার মাধ্যমে তারা তাদের প্রসঙ্গে আরও গভীরভাবে আবদ্ধ হয়ে যায়। বেকারের চলচ্চিত্রগুলি শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন, কারণ সেগুলি শৈলী এবং ঘরানার দিক থেকে এত বৈচিত্র্যময়, একটি সাক্ষাৎকারে বেকার নিজের সম্পর্কে যে মন্তব্য করেছিলেন তা দ্বারা সমর্থিত হয়ঃ তিনি বলেছিলেন যে তিনি 'কবুতর-ছিদ্র' হওয়ার ধারণায় ভুতুড়ে হয়ে পড়েছিলেন এবং এটি এমন কিছু ছিল যা তিনি দীর্ঘকাল ধরে তাঁর কাজের পছন্দের দিকে মনোযোগ দিয়েছিলেন। বেকার 1947 সালে প্রকাশিত একটি নিবন্ধে চলচ্চিত্র লেখকত্ব সম্পর্কে তাঁর ধারণা প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে পরিচালকদের তাদের নিজস্ব চিত্রনাট্যে কাজ করা উচিত এবং তাদের চলচ্চিত্রগুলিকে ব্যক্তিগত করা উচিত। নিউ ওয়েভের প্রবক্তারা অনুরূপ নীতি প্রকাশ করার কয়েক বছর আগে এটি হয়েছিল। বেকারের চলচ্চিত্রগুলিকে ক্লাসিক এবং আধুনিক উভয় হিসাবে দেখা যেতে পারে এই রায়টি এই সত্যকে প্রতিফলিত করে যে তিনি নিজেই 1930-এর দশকের কয়েকটি দুর্দান্ত ছবিতে জিন রেনোয়ারের সহকারী হিসাবে তাঁর নৈপুণ্য শিখেছিলেন এবং তিনি 1950 এবং 1960-এর দশকের কিছু তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের কাছে অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠেন, যেখানে তাঁর নিজের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই মধ্যবর্তী বছরগুলিতে তাঁর নিজের সময়ের অন্তরঙ্গ প্রতিকৃতি আঁকেন। ফিল্মোগ্রাফি পরিচালক সহকারী পরিচালক রেফারেন্স আরও পড়ুন কেম্প, ফিলিপ। "জ্যাক বেকারঃ লাইফ ইন দ্য ডেড টাইম", ফিল্ম কমেন্টে, খণ্ড। 35, না। 1, জানুয়ারি/ফেব্রুয়ারি। 1999. পৃ. 40-46। ভিগনাক্স, ভ্যালেরি। জ্যাক বেকারঃ স্বাধীনতার অনুশীলন। অধিকারঃ সি. ই. এফ. এ. এল, 2000। [ফরাসি ভাষায়]। বাহ্যিক লিঙ্ক জ্যাক বেকার এট দ্য শ্যুট পিকচার্স, তাই না? 1906 জন্ম 1960 মৃত্যু ফরাসি পুরুষ চিত্রনাট্যকার 20 শতকের ফরাসি চিত্রনাট্যকার ফরাসি চলচ্চিত্র পরিচালক আইরিশ বংশোদ্ভূত ফরাসি লোক লরেনীয় বংশোদ্ভূত ফরাসি লোক মন্টপারনাসি কবরস্থানে দাফন 20 শতকের ফরাসি পুরুষ লেখক