Visual arts of the Indigenous peoples of the Americas
আমেরিকার আদিবাসীদের চাক্ষুষ শিল্পকলা প্রাচীনকাল থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত আমেরিকার আদিবাসীদের চাক্ষুষ শৈল্পিক অনুশীলনকে অন্তর্ভুক্ত করে। এর মধ্যে রয়েছে দক্ষিণ আমেরিকা এবং উত্তর আমেরিকা, যার মধ্যে রয়েছে মধ্য আমেরিকা এবং গ্রিনল্যান্ড। সাইবেরিয়ান ইয়ুপিট, যাদের স্থানীয় আলাস্কান ইয়ুপিটের সাথে দুর্দান্ত সাংস্কৃতিক ওভারল্যাপ রয়েছে, তাদেরও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। আদিবাসী আমেরিকান ভিজ্যুয়াল আর্টের মধ্যে রয়েছে বহনযোগ্য শিল্প, যেমন চিত্রকলা, ঝুড়ি, বস্ত্র বা ফটোগ্রাফি, পাশাপাশি স্থাপত্য, ভূমি শিল্প, জনসাধারণের ভাস্কর্য বা ম্যুরালের মতো স্মৃতিসৌধের কাজ। কিছু দেশীয় শিল্প পাশ্চাত্য শিল্পকলার সাথে মিলে যায়; তবে, কিছু, যেমন শিয়ালের কুইলওয়ার্ক বা বার্চবার্ক কামড় আমেরিকার জন্য অনন্য। 1492 সালে স্থায়ী যোগাযোগের পর থেকে ইউরোপীয়রা আমেরিকার আদিবাসী শিল্প সংগ্রহ করেছে এবং কৌতূহলের ক্যাবিনেট এবং প্রাথমিক জাদুঘরগুলিতে সংগ্রহে যোগ দিয়েছে। আরও রক্ষণশীল পশ্চিমা শিল্প জাদুঘরগুলি আফ্রিকা, ওশেনিয়া এবং আমেরিকার শিল্পকলার মধ্যে আমেরিকার আদিবাসী শিল্পকে শ্রেণীবদ্ধ করেছে, প্রাক-যোগাযোগ শিল্পকর্মকে প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে, এমন একটি শব্দ যা কখনও কখনও লাতিন আমেরিকার আদিবাসীদের দ্বারা শুধুমাত্র প্রাক-যোগাযোগ শিল্পকে বোঝায়। স্থানীয় পণ্ডিত এবং মিত্ররা আদিবাসী শিল্পকে আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে বোঝার এবং ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করছেন। লিথিক এবং প্রত্নতাত্ত্বিক পর্যায় লিথিক পর্যায় বা প্যালিও-ভারতীয় সময়কালকে প্রায় 18,000 থেকে 8,00 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। প্রায় 8000 থেকে 800 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ সময়কালকে সাধারণত প্রত্নতাত্ত্বিক সময়কাল বলা হয়। যদিও এই সময়ের লোকেরা বিভিন্ন ধরনের উপাদানে কাজ করত, উদ্ভিদ তন্তু বা চামড়ার মতো পচনশীল পদার্থ সহস্রাব্দ ধরে খুব কমই সংরক্ষণ করা হয়েছিল। আদিবাসীরা ব্যানারস্টোন, প্রজেক্টাইল পয়েন্ট, লিথিক হ্রাস শৈলী এবং সচিত্র গুহা চিত্র তৈরি করেছিল, যার মধ্যে কয়েকটি বর্তমানে টিকে আছে। লিথিক পর্যায়ের অন্তর্গত, আমেরিকার প্রাচীনতম শিল্প হল একটি জীবাশ্মযুক্ত মেগাফুনা হাড়, সম্ভবত একটি ম্যামথ থেকে, যা 11,000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের ওয়াকিং ম্যামথ বা মাস্টোডনের প্রোফাইল দিয়ে খোদাই করা হয়েছে। হাড়টি একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ফ্লোরিডার ভেরো বিচের কাছে এমন একটি অঞ্চলে পাওয়া গিয়েছিল যেখানে 20 শতকের গোড়ার দিকে বিলুপ্ত প্লিস্টোসিন প্রাণীদের সহযোগিতায় মানুষের হাড় (ভেরো ম্যান) পাওয়া গিয়েছিল। হাড়টি এতটাই খনিজযুক্ত যে তার তারিখ বলা যায় না, তবে খোদাই করা হাড়টি খনিজযুক্ত হওয়ার আগে তৈরি করা হয়েছিল বলে প্রমাণীকরণ করা হয়েছে। খোদাইয়ের শারীরবৃত্তীয় সঠিকতা এবং হাড়ের ভারী খনিজীকরণ ইঙ্গিত দেয় যে 10,000 বছরেরও বেশি আগে ম্যামথ এবং/অথবা মাস্টোডনরা এখনও এই অঞ্চলে বসবাস করার সময় খোদাই করা হয়েছিল। উত্তর আমেরিকার প্রাচীনতম রঙিন বস্তু হল প্রায় 8,050 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের কুপার বাইসন স্কাল। নর্মানঃ ইউনিভার্সিটি অফ ওকলাহোমা প্রেস, 1999:37,43,176। দক্ষিণ আমেরিকার লিথিক যুগের শিল্পে 9250 থেকে 8550 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে ক্যাভার্না দা পেদ্রা পিন্টাডায় নির্মিত মন্টে আলেগ্রে সংস্কৃতির শিলা চিত্র অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। পেরুর গিতারেরো গুহায় দক্ষিণ আমেরিকার প্রাচীনতম বস্ত্র রয়েছে, যা 8000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের। দক্ষিণ-পশ্চিম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অ্যান্ডিসের কিছু অঞ্চলে এই সময়ের চিত্রলিপি (আঁকা চিত্র) এবং পেট্রোগ্লিফ (খোদাই করা চিত্র)-এর সর্বাধিক ঘনত্ব রয়েছে। চিত্রলিপি এবং পেট্রোগ্লিফ উভয়ই শিলা শিল্প হিসাবে পরিচিত। উত্তর আমেরিকা আর্কটিক আলাস্কার ইয়ুপিকের শামানিক আচার-অনুষ্ঠানে ব্যবহারের জন্য মুখোশ খোদাই করার দীর্ঘ ঐতিহ্য রয়েছে। কানাডিয়ান আর্কটিকের আদিবাসীরা এমন বস্তু তৈরি করেছে যা ডরসেট সংস্কৃতির সময় থেকে শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। যদিও ডরসেটের ওয়ালরাস হাতির দাঁতের খোদাইগুলি প্রাথমিকভাবে শামানিক ছিল, প্রায় 1000 খ্রিষ্টাব্দে যে থুলে লোকেরা তাদের প্রতিস্থাপন করেছিল তাদের শিল্পটি আরও আলংকারিক ছিল। ইউরোপীয় যোগাযোগের সাথে সাথে ইনুইট শিল্পের ঐতিহাসিক যুগ শুরু হয়। এই সময়কালে, যা 19 শতকের শেষের দিকে শীর্ষে পৌঁছেছিল, ইনুইট কারিগররা তিমি শিকারের জাহাজ এবং অভিযাত্রীদের জন্য স্মৃতিচিহ্ন তৈরি করেছিলেন। সাধারণ উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে ক্রিব্বিজ বোর্ড। আধুনিক ইনুইট শিল্প 1940-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হয়েছিল, যখন কানাডিয়ান সরকারের উৎসাহের সাথে তারা দক্ষিণে বিক্রয়ের জন্য প্রিন্ট এবং সর্পাকার ভাস্কর্য তৈরি করতে শুরু করে। গ্রিনল্যান্ডীয় ইনুইটের একটি অনন্য বস্ত্র ঐতিহ্য রয়েছে যা ত্বক-সেলাই, পশম এবং মোজাইক নকশায় উজ্জ্বল রঙিন সামুদ্রিক স্তন্যপায়ী অঙ্গগুলির ছোট ছোট টুকরোগুলির প্রয়োগ করে, যাকে অ্যাভিটাট বলা হয়। মহিলারা বিস্তৃত জালযুক্ত পুঁতির কলার তৈরি করেন। তাদের দৃঢ় মুখোশ তৈরির ঐতিহ্য রয়েছে এবং তারা টুপিলক বা "দুষ্ট আত্মার বস্তু" নামে একটি শিল্পের জন্যও পরিচিত। ঐতিহ্যবাহী শিল্প তৈরির অনুশীলনগুলি আম্মাসালিক অঞ্চলে বিকশিত হয়। শুক্রাণু তিমির হাতির দাঁত খোদাইয়ের জন্য একটি মূল্যবান মাধ্যম হিসাবে রয়ে গেছে। আর্কটিক সার্কেলের দক্ষিণে বসবাসকারী অভ্যন্তরীণ আলাস্কা এবং কানাডার সাবআর্কটিক সংস্কৃতি হল সাবআর্কটিক মানুষ। যদিও মানুষ এই অঞ্চলে অনেক বেশি সময় ধরে বসবাস করেছে, প্রাচীনতম বেঁচে থাকা সাবআর্কটিক শিল্প হল উত্তর-পশ্চিম অন্টারিওর একটি পেট্রোগ্লিফ সাইট, যা 5000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের। ক্যারিবৌ, এবং কিছুটা কম পরিমাণে মুজ, প্রধান সম্পদ, যা চামড়া, শিং, সাইনিউ এবং অন্যান্য শৈল্পিক উপকরণ সরবরাহ করে। পোর্কুপাইন কুইলওয়ার্ক চামড়া এবং বার্চবার্ককে শোভিত করে। ধূসর সন্ন্যাসিনীদের প্রভাবের সাথে ইউরোপীয় যোগাযোগের পরে, মোজহেয়ার টাফ্টিং এবং ফুলের কাচের পুঁতির কাজ সাবআর্কটিকের মাধ্যমে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। উত্তর-পশ্চিম উপকূল ওয়াশিংটন রাজ্য, ওরেগন এবং ব্রিটিশ কলম্বিয়ার উপকূলীয় অঞ্চলে বসবাসকারী হায়দা, ত্লিঙ্গিত, হেইল্টসুক, সিমশিয়ান এবং অন্যান্য ছোট উপজাতিদের শিল্পকে মূলত কাঠের খোদাইয়ের মাধ্যমে প্রকাশিত একটি অত্যন্ত জটিল শৈলীগত শব্দভান্ডার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বিখ্যাত উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে টোটেম খুঁটি, রূপান্তর মাস্ক এবং ক্যানো। কাঠের কাজ ছাড়াও, দ্বিমাত্রিক চিত্রকলা এবং রৌপ্য, স্বর্ণ ও তামার খোদাই করা গহনা ইউরোপীয়দের সাথে যোগাযোগের পরে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। পূর্ব উডল্যান্ডস উত্তর-পূর্ব উডল্যান্ডস পূর্ব উডল্যান্ডস বা কেবল বনভূমি, সংস্কৃতিগুলি কমপক্ষে 2500 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে মিসিসিপি নদীর পূর্বে উত্তর আমেরিকার অঞ্চলগুলিতে বসবাস করে। যদিও অনেক আঞ্চলিকভাবে স্বতন্ত্র সংস্কৃতি ছিল, তাদের মধ্যে বাণিজ্য প্রচলিত ছিল এবং তারা মাটির ঢিবিতে তাদের মৃতদের দাফন করার অভ্যাস ভাগ করে নিয়েছিল, যা তাদের শিল্পের একটি বড় পরিমাণ সংরক্ষণ করেছে। এই বৈশিষ্ট্যের কারণে সংস্কৃতিগুলি সম্মিলিতভাবে টিলা নির্মাতা হিসাবে পরিচিত। উডল্যান্ড সময়কাল (1000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ-1000 খ্রিষ্টাব্দ) প্রাথমিক, মধ্য এবং শেষের সময়কালে বিভক্ত এবং এমন সংস্কৃতি নিয়ে গঠিত যা তাদের জীবিকা নির্বাহের জন্য বেশিরভাগ শিকার এবং সংগ্রহের উপর নির্ভরশীল ছিল। ডেপ্টফোর্ড সংস্কৃতি (2500 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ-100 খ্রিষ্টাব্দ) দ্বারা তৈরি সিরামিক এই অঞ্চলের একটি শৈল্পিক ঐতিহ্যের প্রাচীনতম প্রমাণ। অ্যাডেনা সংস্কৃতি প্রারম্ভিক উডল্যান্ড সংস্কৃতির আরেকটি সুপরিচিত উদাহরণ। তারা জুমোরফিক নকশা সহ পাথরের ফলক খোদাই করে, মৃৎশিল্প তৈরি করে এবং আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানের জন্য পশুর চামড়া এবং শিং থেকে পোশাক তৈরি করে। শেলফিশ তাদের খাদ্যের একটি প্রধান ভিত্তি ছিল এবং তাদের সমাধিস্তম্ভে খোদাই করা খোসা পাওয়া গেছে। মধ্য উডল্যান্ড যুগে হোপওয়েল ঐতিহ্যের (200-500) সংস্কৃতির আধিপত্য ছিল। তাদের শিল্পকর্ম পাথর, কাঠ এবং এমনকি মানুষের হাড়ের বিভিন্ন ধরনের গয়না এবং ভাস্কর্যকে অন্তর্ভুক্ত করে। উডল্যান্ড যুগের শেষের দিকে (500-1000 সিই) বাণিজ্য এবং বসতির আকার হ্রাস পেয়েছিল এবং শিল্পের সৃষ্টিও একইভাবে হ্রাস পেয়েছিল। 12শ শতাব্দীর পর থেকে, হাউডেনোসাউনি এবং নিকটবর্তী উপকূলীয় উপজাতিরা শেল এবং স্ট্রিং থেকে ওয়াম্পাম তৈরি করেছিল; এগুলি ছিল স্মরণীয় যন্ত্র, মুদ্রা এবং চুক্তির নথি। ইরোকোইস লোকেরা নিরাময়ের অনুষ্ঠানের জন্য মিথ্যা মুখের মুখোশ খোদাই করে, তবে উপজাতিদের ঐতিহ্যবাহী প্রতিনিধিরা, হাউডেনোসাউনির গ্র্যান্ড কাউন্সিল স্পষ্ট যে এই মুখোশগুলি বিক্রি বা জনসাধারণের প্রদর্শনের জন্য নয়। ইরোকোইস কর্ন হাস্ক সোসাইটির মাস্কের ক্ষেত্রেও একই কথা বলা যেতে পারে। উনিশ শতকের মাঝামাঝি সময়ের একজন চারুকলা ভাস্কর ছিলেন এডমোনিয়া লুইস (আফ্রিকান আমেরিকান/ওজিবওয়ে)। তার দুটি কাজ নিউয়ার্ক জাদুঘরের কাছে রয়েছে। উত্তর-পূর্ব উডল্যান্ডসের আদিবাসীরা 20শ এবং 21শ শতাব্দী জুড়ে ভিজ্যুয়াল আর্ট তৈরি করতে থাকে। এরকমই একজন শিল্পী হলেন শারোল গ্রেভস, যার সেরিগ্রাফগুলি আমেরিকান ইন্ডিয়ান ন্যাশনাল মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়েছে। গ্রেভস লি এবং লো বুকস থেকে [https://www.leeandlow.com/books/the-people-shall-continue দ্য পিপল শাল কন্টিনিউ-এর চিত্রকরও। দক্ষিণ-পূর্ব উডল্যান্ডস প্রাচীন যুগে 2000 থেকে 1000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ পর্যন্ত লুইসিয়ানা রাজ্যের কিছু অংশে পোভার্টি পয়েন্ট সংস্কৃতি বসবাস করত। পভার্টি পয়েন্ট সাইটে খনন করা অনেক বস্তু দূরবর্তী স্থানে উদ্ভূত উপকরণ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে পাথরের প্রজেক্টাইল পয়েন্ট এবং সরঞ্জাম, স্থল পাথরের প্লামমেট, গর্গেট এবং জাহাজ এবং খোল ও পাথরের পুঁতি। পভার্টি পয়েন্টে পাওয়া পাথরের সরঞ্জামগুলি কাঁচামাল থেকে তৈরি করা হয়েছিল যা তুলনামূলকভাবে নিকটবর্তী ওউচিতা এবং ওজার্ক পর্বতমালা এবং অনেক দূরে ওহিও এবং টেনেসি নদী উপত্যকা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। আলাবামা এবং জর্জিয়ার অ্যাপালেচিয়ান পাদদেশ থেকে আসা সাবান পাথর থেকে জাহাজ তৈরি করা হয়েছিল। হাতে তৈরি নিচুভাবে নিক্ষেপ করা কাদামাটির বস্তুগুলি নৃতাত্ত্বিক মূর্তি এবং রান্নার বল সহ বিভিন্ন আকারে দেখা যায়। মিসিসিপীয় সংস্কৃতি বর্তমানে মধ্য-পশ্চিম, পূর্ব এবং দক্ষিণ-পূর্ব মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রায় 800 খ্রিষ্টাব্দ থেকে 1500 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত আঞ্চলিকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। ভুট্টা চাষ গ্রহণের পর মিসিসিপীয় সংস্কৃতি সম্পূর্ণরূপে কৃষিপ্রধান হয়ে ওঠে, পূর্ববর্তী বনভূমি সংস্কৃতির দ্বারা অনুশীলন করা খণ্ডকালীন কৃষির দ্বারা শিকার এবং সংগ্রহের পরিপূরক হিসাবে। তারা তাদের পূর্বসূরীদের তুলনায় বড় এবং আরও জটিল প্ল্যাটফর্ম ঢিবি তৈরি করেছিল এবং আরও উন্নত সিরামিক কৌশল তৈরি করেছিল, সাধারণত গ্রাউন্ড মুসেল শেলকে টেম্পারিং এজেন্ট হিসাবে ব্যবহার করে। অনেকে দক্ষিণ-পূর্ব আনুষ্ঠানিক কমপ্লেক্সের সাথে জড়িত ছিল, যা একটি সর্ব-আঞ্চলিক এবং সর্ব-ভাষাগত ধর্মীয় ও বাণিজ্য নেটওয়ার্ক। অধিকাংশ তথ্যই S.E.C.C সম্পর্কে জানা। মৃৎশিল্প, শেল গর্জেট এবং কাপ, পাথরের মূর্তি, রিপুসে তামার প্লেট যেমন উলফিং ক্যাশে, রোগান প্লেট এবং লং-নোজড গড মাস্কেট সহ অংশগ্রহণকারীদের রেখে যাওয়া বিস্তৃত শিল্পকর্মের পরীক্ষা থেকে এটি উদ্ভূত হয়েছে। ইউরোপীয় যোগাযোগের সময় মিসিসিপীয় সমাজগুলি ইতিমধ্যে তীব্র সামাজিক চাপের সম্মুখীন হয়েছিল এবং ইউরোপীয়দের দ্বারা প্রবর্তিত রাজনৈতিক উত্থান ও রোগের সাথে অনেক সমাজ ভেঙে পড়ে এবং মিসিসিপীয় জীবনধারা অনুশীলন করা বন্ধ করে দেয়, উল্লেখযোগ্য ব্যতিক্রম হল প্লাক্বেমাইন সংস্কৃতি নাটচেজ এবং সম্পর্কিত টেনসা জনগণ। মিসিসিপি সংস্কৃতি থেকে উদ্ভূত অন্যান্য উপজাতিদের মধ্যে রয়েছে ক্যাডো, চকটও, মাস্কোজি ক্রিক, উইচিটা এবং অন্যান্য অনেক দক্ষিণ-পূর্ব মানুষ। ফ্লোরিডায় প্রচুর সংখ্যক প্রাক-কলম্বিয়ান কাঠের নিদর্শন পাওয়া গেছে। যদিও প্রাচীনতম কাঠের নিদর্শনগুলি প্রায় 10,000 বছরের পুরনো, খোদাই করা এবং আঁকা কাঠের বস্তুগুলি কেবল গত 2,000 বছর থেকে জানা যায়। ফ্লোরিডার বেশ কয়েকটি স্থানে প্রাণীর মূর্তি এবং মুখের মুখোশ পাওয়া গেছে। ওকিচোবি হ্রদের পশ্চিম দিকে ফোর্ট সেন্টারের একটি মর্গে 200 থেকে 600 প্রজাতির প্রাণীর মূর্তি পাওয়া গেছে। একটি ঈগলের 66 সেন্টিমিটার লম্বা খোদাই বিশেষভাবে চিত্তাকর্ষক। 1896 সালে দক্ষিণ-পশ্চিম ফ্লোরিডার কী মার্কোতে মুখোশ, ফলক, ফলক এবং মূর্তি সহ 1,000 টিরও বেশি খোদাই করা এবং আঁকা কাঠের বস্তু খনন করা হয়েছিল। এগুলিকে উত্তর আমেরিকার সেরা প্রাগৈতিহাসিক নেটিভ আমেরিকান শিল্প হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। বস্তুগুলি সঠিকভাবে তারিখযুক্ত নয়, তবে বর্তমান যুগের প্রথম সহস্রাব্দের অন্তর্গত হতে পারে। স্প্যানিশ মিশনারিরা 17 শতকের শেষের দিকে কালুসা এবং 1743 সালে মিয়ামি নদীর প্রাক্তন তেকুয়েস্তা সাইটে ব্যবহৃত অনুরূপ মুখোশ এবং প্রতিকৃতির বর্ণনা দিয়েছেন, যদিও ঐতিহাসিক সময়ের কালুসা বস্তুর কোনও উদাহরণ বেঁচে নেই। দক্ষিণ ফ্লোরিডার একটি প্রতিমূর্তি শৈলী বেল গ্লেড, ক্যালোসাহটচি এবং গ্লেডস সংস্কৃতি অঞ্চলের বিভিন্ন স্থান থেকে কাঠ এবং হাড়ের খোদাই থেকে জানা যায়। সেমিনোলরা তাদের বস্ত্র সৃষ্টির জন্য, বিশেষ করে প্যাচওয়ার্ক পোশাকের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। পুতুল তৈরি আরেকটি উল্লেখযোগ্য শিল্প। পশ্চিম গ্রেট প্লেইন উপজাতি হাজার হাজার বছর ধরে গ্রেট প্লেইনে বসবাস করে আসছে। প্রারম্ভিক সমভূমির সংস্কৃতিকে সাধারণত চারটি যুগে বিভক্ত করা হয়ঃ প্যালিওইন্ডিয়ান (কমপক্ষে সি. 10,000-4000 বিসিই), প্লেইনস আর্কাইক (সি. 4000-250 বিসিই), প্লেইনস উডল্যান্ড (সি. 250 বিসিই-950 সিই), প্লেইনস ভিলেজ (সি. 950-1850 সিই)। উত্তর আমেরিকার প্রাচীনতম রঙিন বস্তু দক্ষিণ সমভূমিতে পাওয়া গেছে, কুপার বাইসন স্কাল, ওকলাহোমায় পাওয়া গেছে এবং 200 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে তারিখ নির্ধারণ করা হয়েছে। এটি একটি লাল জিগ-জ্যাগ দিয়ে আঁকা হয়েছে। সমভূমি গ্রামের সময়কালে, এই অঞ্চলের সংস্কৃতিগুলি আয়তক্ষেত্রাকার বাড়িগুলির আবদ্ধ গুচ্ছগুলিতে বসতি স্থাপন করত এবং ভুট্টা চাষ করত। দক্ষিণ সমভূমি, মধ্য সমভূমি, ওনোটা এবং মধ্য মিসৌরি সহ বিভিন্ন আঞ্চলিক পার্থক্য দেখা দেয়। উপজাতিরা যাযাবর শিকারি এবং আধা-যাযাবর কৃষক উভয়ই ছিল। সমভূমির কোলসেন্ট যুগে (1400-ইউরোপীয় যোগাযোগ) কিছু পরিবর্তন, সম্ভবত খরা, পূর্ব উডল্যান্ডস অঞ্চলে জনসংখ্যার ব্যাপক অভিবাসনের কারণ হয়েছিল এবং আমেরিকান বসতি স্থাপনকারীদের চাপ এই অঞ্চলে উপজাতিদের আবার চালিত না করা পর্যন্ত গ্রেট প্লেইনগুলি খুব কম জনবসতিপূর্ণ ছিল। ঘোড়ার আবির্ভাব অনেক ঐতিহাসিক সমভূমি উপজাতির সংস্কৃতিতে বিপ্লব ঘটায়। ঘোড়া সংস্কৃতি উপজাতিদের সম্পূর্ণ যাযাবর জীবনযাপন করতে, মহিষ শিকার করতে সক্ষম করেছিল। মহিষের চামড়ার পোশাকগুলি শিয়ালের কুইল সূচিকর্ম এবং পুঁতি দিয়ে সজ্জিত করা হত-ডেন্টালিয়াম শেল এবং এল্ক দাঁত ছিল মূল্যবান উপকরণ। পরে বাণিজ্য থেকে অর্জিত মুদ্রা এবং কাচের পুঁতি সমভূমি শিল্পে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। সমভূমির পুঁতির কাজ সমসাময়িক সময়ে বিকশিত হয়েছে। সমভূমির চামড়া চিত্রকলার জন্য বাফেলো ছিল পছন্দের উপাদান। পুরুষরা বর্ণনামূলক চিত্র আঁকেন, ব্যক্তিগত শোষণ বা দর্শন রেকর্ড করে সচিত্র নকশা তৈরি করেন। তারা শীতকালীন গণনা নামে পরিচিত সচিত্র ঐতিহাসিক ক্যালেন্ডারও আঁকেন। মহিলারা ট্যানড পোশাক এবং চামড়ার পারফ্লেকগুলিতে জ্যামিতিক নকশা আঁকেন, যা কখনও কখনও মানচিত্র হিসাবে কাজ করে। 19 শতকের শেষের দিকে সংরক্ষণের যুগে, মহিষের পালগুলি অ-স্থানীয় শিকারিদের দ্বারা পদ্ধতিগতভাবে ধ্বংস করা হয়েছিল। চামড়ার অভাবের কারণে, সমভূমির শিল্পীরা মস্লিন বা কাগজের মতো নতুন চিত্রকলার পৃষ্ঠগুলি গ্রহণ করেছিলেন, যা লেজার শিল্পের জন্ম দিয়েছিল, তাই সমভূমির শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত সর্বব্যাপী লেজার বইয়ের জন্য নামকরণ করা হয়েছিল। প্রাচীনকাল থেকে মালভূমি অঞ্চল, যা ইন্টারমন্টেইন এবং আপার গ্রেট বেসিন নামেও পরিচিত, বাণিজ্যের কেন্দ্র ছিল। মালভূমির লোকেরা ঐতিহ্যগতভাবে প্রধান নদী ব্যবস্থার কাছাকাছি বসতি স্থাপন করেছিল। এই কারণে, তাদের শিল্প অন্যান্য অঞ্চল থেকে প্রভাব বহন করে-প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিম উপকূল এবং গ্রেট প্লেইন থেকে। নেজ পার্স, ইয়াকামা, উমাতিলা এবং কেইউস মহিলারা সমতল, আয়তক্ষেত্রাকার ভুট্টার খোসা বা শিং ডগবেন ব্যাগ বুনন করেন, যা মিথ্যা সূচিকর্মের "গাঢ়, জ্যামিতিক নকশা" দিয়ে সজ্জিত। মালভূমির বিড ওয়ার্কাররা তাদের কনট্যুর-স্টাইল বিড এবং তাদের বিস্তৃত ঘোড়ার রাজকীয়তার জন্য পরিচিত। গ্রেট বেসিন উপজাতিদের একটি পরিশীলিত ঝুড়ি তৈরির ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন ড্যাট সো লা লি/লুইসা কেইজার (ওয়াশো), লুসি টেলিস, ক্যারি বেথেল এবং নেলি চার্লি দ্বারা উদাহরণস্বরূপ। অ-স্থানীয় বসতি স্থাপনকারীদের দ্বারা তাদের জমি থেকে বাস্তুচ্যুত হওয়ার পর, ওয়াশো পণ্য বাজারের জন্য ঝুড়ি বুনতেন, বিশেষ করে 1895 থেকে 1935 সাল পর্যন্ত। পাইউট, শোসোন এবং ওয়াশো বাস্কেটমেকাররা তাদের ঝুড়িগুলির জন্য পরিচিত যা পৃষ্ঠে বীজের পুঁতি এবং জলরোধী ঝুড়িগুলির জন্য পরিচিত। ক্যালিফোর্নিয়ার নেটিভ আমেরিকানরা তাদের ঐতিহ্যবাহী নকশার জন্য বিভিন্ন মাধ্যম এবং রূপ ব্যবহার করেছে যা তাদের ইতিহাস এবং সংস্কৃতি প্রকাশ করে। কিছু ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা এবং প্রত্নতাত্ত্বিক প্রমাণের মধ্যে রয়েছে ঝুড়ি, আঁকা চিত্রলিপি এবং গুহাগুলির দেয়ালে পাওয়া পেট্রোগ্লিফ এবং প্রতিমূর্তি। ক্যালিফোর্নিয়ার নেটিভ আমেরিকানদের চমৎকারভাবে বিস্তারিত ঝুড়ি বুনন শিল্পের ঐতিহ্য রয়েছে। 19 শতকের শেষের দিকে কাহুইলা, চুমাশ, পোমো, মিওক, হুপা এবং অন্যান্য অনেক উপজাতির শিল্পীদের দ্বারা ক্যালিফোর্নিয়ার ঝুড়ি সংগ্রহকারী, জাদুঘর এবং পর্যটকদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এর ফলে ঝুড়ি আকারে প্রচুর উদ্ভাবন ঘটে। ক্যালিফোর্নিয়ার সমস্ত অঞ্চল থেকে নেটিভ আমেরিকান বাস্কেট তাঁতিদের অনেক টুকরো জাদুঘরের সংগ্রহে রয়েছে, যেমন হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের পিবডি মিউজিয়াম অফ আর্কিওলজি অ্যান্ড এথনোলজি, সাউথওয়েস্ট মিউজিয়াম এবং স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ দ্য আমেরিকান ইন্ডিয়ান। ক্যালিফোর্নিয়ায় প্রচুর সংখ্যক চিত্রলিপি এবং পেট্রোগ্লিফ শিলা শিল্প রয়েছে। ক্যালিফোর্নিয়ার উত্তরাঞ্চলীয় মোজাভে মরুভূমির কোসো রক আর্ট জেলার বিগ অ্যান্ড লিটল পেট্রোগ্লিফ ক্যানিয়নে কোসো জনগণের দ্বারা উত্তর আমেরিকার পেট্রোগ্লিফের বৃহত্তম ঘনত্ব রয়েছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সর্বাধিক বিস্তৃত চিত্রলিপিগুলি চুমাশ জনগণের শিলা শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয়, যা বর্তমান সান্তা বারবারা, ভেন্টুরা এবং সান লুইস ওবিস্পো কাউন্টিতে গুহা চিত্রকলায় পাওয়া যায়। চুমাশ গুহা চিত্রকলায় চুমাশ পেইন্টেড কেভ স্টেট হিস্টোরিক পার্ক এবং বুরো ফ্ল্যাট পেইন্টেড গুহার উদাহরণ রয়েছে। ক্যালিফোর্নিয়ার নেটিভ আমেরিকান উপজাতিদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি শিল্প অনুশীলন, যেমন চুমাশ, মূর্তি খোদাই এবং আকৃতি দিচ্ছে। বিভিন্ন ঐতিহাসিক স্থানে (চ্যানেল দ্বীপপুঞ্জ, মালিবু, সান্তা বারবারা এবং আরও অনেক) সংঘটিত একাধিক প্রত্নতাত্ত্বিক গবেষণা থেকে অনেক প্রতিকৃতি আবিষ্কৃত হয়েছিল এবং মাছ, তিমি, ব্যাঙ এবং পাখির মতো বেশ কয়েকটি জুমোরফিক রূপ চিত্রিত করা হয়েছিল। এই গবেষণায় এই প্রতিমূর্তিগুলি বিশ্লেষণের ফলস্বরূপ, বেশ কয়েকটি দৃঢ় সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যা ক্যালিফোর্নিয়ার নেটিভ আমেরিকানদের প্রসঙ্গ সরবরাহ করেছিল, যেমন চুমাশ এবং অন্যান্য উপজাতির মধ্যে সামাজিক বৈশিষ্ট্য, অর্থনৈতিক তাত্পর্য এবং সম্ভবত আচার-অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত। কিছু প্রতিমূর্তি সমাধিস্থলে পাওয়া গেছে, এবং অন্যগুলি তারিখের সাথে অনুরূপ শৈলীগত বৈশিষ্ট্যের সাথে সম্পর্কিত হিসাবে পাওয়া গেছে যা উপজাতিদের মধ্যে মিডল এবং শেষ হোলোসিনে সামাজিক মিথস্ক্রিয়া ক্ষেত্রের পরামর্শ দেয়। দক্ষিণ-পশ্চিমে দক্ষিণ-পশ্চিম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অসংখ্য চিত্রলিপি এবং পেট্রোগ্লিফ তৈরি করা হয়েছিল। অন্যান্য স্থানের মধ্যে বর্তমানে বাকহর্ন ড্র পিক্টোগ্রাফ প্যানেল এবং হর্সশু ক্যানিয়নে ব্যারিয়ার ক্যানিয়ন শৈলীতে ফ্রেমন্ট সংস্কৃতি এবং পূর্বপুরুষের পুয়েবলোয়ান এবং পরবর্তী উপজাতিদের সৃষ্টি দেখা যায়। এগুলি এবং মোগোলন সংস্কৃতির শিল্পীদের পেট্রোগ্লিফগুলি ডাইনোসর জাতীয় স্মৃতিসৌধ এবং নিউজপেপার রকে প্রতিনিধিত্ব করা হয়। পূর্বপুরুষ পুয়েবলোয়ান বা আনাসাজি (1000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ-700 খ্রিষ্টাব্দ) আজকের পুয়েবলো উপজাতির পূর্বপুরুষ। 1200 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে মেক্সিকো থেকে ভুট্টা চাষ শুরু হওয়ার পর দক্ষিণ-পশ্চিমে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের সংস্কৃতি গড়ে ওঠে। এই অঞ্চলের লোকেরা সেচ বা জেরিস্ক্যাপিং কৌশলের সাহায্যে খাদ্য, সংগ্রহস্থল লাউ এবং তুলা চাষ করে একটি কৃষি জীবনধারা গড়ে তুলেছিল। তারা বসে থাকা শহরগুলিতে বাস করত, তাই জল ও শস্য সংরক্ষণের জন্য ব্যবহৃত মৃৎশিল্প সর্বব্যাপী ছিল। শত শত বছর ধরে, পূর্বপুরুষ পুয়েবলো ব্যবহারিক ধূসর পাত্র এবং কালো-সাদা মৃৎশিল্প এবং মাঝে মাঝে কমলা বা লাল মৃৎশিল্প তৈরি করেছিলেন। ঐতিহাসিক সময়ে, হোপি দৈনন্দিন ব্যবহারের জন্য ওলা, ময়দার বাটি এবং বিভিন্ন আকারের খাবারের বাটি তৈরি করত, তবে তারা আরও বিস্তৃত আনুষ্ঠানিক মগ, জগ, ল্যাডল, বীজের জার এবং আচারগত ব্যবহারের জন্য সেই পাত্রগুলি তৈরি করত এবং এগুলি সাধারণত পালিশ করা পৃষ্ঠতল দিয়ে শেষ করা হত এবং কালো আঁকা নকশায় সজ্জিত করা হত। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, হোপি কুম্ভকার নামপেয়ো বিখ্যাত পুনরুজ্জীবিত সিক্যাত্কি-শৈলীর মৃৎশিল্প, 14 থেকে 17 শতকে ফার্স্ট মেসায় উদ্ভূত হয়েছিল। দক্ষিণ-পশ্চিম স্থাপত্যের মধ্যে রয়েছে ক্লিফ আবাসন, জীবন্ত শিলা থেকে খোদাই করা বহুতল বসতি; পিট হাউস; এবং অ্যাডোব এবং বেলেপাথরের পুয়েবলোস। সবচেয়ে বিস্তৃত এবং বৃহত্তম প্রাচীন বসতিগুলির মধ্যে একটি হল নিউ মেক্সিকোর চাকো ক্যানিয়ন, যেখানে বেলেপাথর এবং কাঠের 15টি প্রধান কমপ্লেক্স রয়েছে। এগুলি সড়ক নেটওয়ার্কের মাধ্যমে সংযুক্ত। এই বসতিগুলির মধ্যে বৃহত্তম, পুয়েবলো বনিটোর নির্মাণ কাজ বর্তমানের 1080 বছর আগে শুরু হয়েছিল। পুয়েবলো বনিটোতে 800টিরও বেশি কক্ষ রয়েছে। ফিরোজা, জেট এবং কাঁটাযুক্ত ঝিনুকের খোল ঐতিহ্যগতভাবে পূর্বপুরুষের পুয়েবলো গহনাগুলির জন্য ব্যবহার করেছেন এবং তারা বহু শতাব্দী আগে পরিশীলিত ইনলে কৌশল তৈরি করেছিলেন। প্রায় 200 খ্রিষ্টাব্দের দিকে অ্যারিজোনায় হোহোকাম সংস্কৃতির বিকাশ ঘটে। তারা টোহোনো ও 'ধাম এবং আকিমেল ও' ধাম বা পিমা উপজাতির পূর্বপুরুষ। মিম্ব্রেস, মোগোলন সংস্কৃতির একটি উপগোষ্ঠী, তাদের মৃৎশিল্পে বর্ণনামূলক চিত্রকলার জন্য বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। গত সহস্রাব্দের মধ্যে, আথাবাস্কান জনগণ দক্ষিণ-পশ্চিমে উত্তর কানাডা থেকে অভিবাসিত হয়েছিল। এর মধ্যে রয়েছে নাভাজো এবং অ্যাপাচি। স্যান্ডপেইন্টিং হল নাভাজো নিরাময় অনুষ্ঠানের একটি দিক যা একটি শিল্পকলাকে অনুপ্রাণিত করে। নাভাজোরা 18শ ও 19শ শতাব্দীতে গ্রেট বেসিন ও সমভূমির উপজাতিদের কাছ থেকে সোজা তাঁত বুনতে এবং কম্বল বুনতে শিখেছিল। 1880-এর দশকে রেলপথ চালু হওয়ার পর, আমদানি করা কম্বল প্রচুর এবং সস্তা হয়ে ওঠে, তাই নাভাজো তাঁতিরা বাণিজ্যের জন্য গালিচা উৎপাদনের দিকে ঝুঁকে পড়েন। 1850-এর দশকে, নাভাজোস মেক্সিকানদের কাছ থেকে রৌপ্যশিল্প গ্রহণ করেছিলেন। আতসিদি সানি (ওল্ড স্মিথ) ছিলেন প্রথম নাভাজো রূপকার, তবে তাঁর অনেক ছাত্র ছিল এবং প্রযুক্তিটি দ্রুত আশেপাশের উপজাতিদের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে। আজ হাজার হাজার শিল্পী ফিরোজা দিয়ে রূপোর গয়না তৈরি করেন। হোপি তাদের আচ্ছাদন রৌপ্য কাজ এবং তুলো কাঠের খোদাইয়ের জন্য বিখ্যাত। জুনি শিল্পীরা তাদের ক্লাস্টার ওয়ার্ক গয়না, ফিরোজা নকশা প্রদর্শনের পাশাপাশি রূপাতে তাদের বিস্তৃত, সচিত্র পাথরের খোদাইয়ের জন্য প্রশংসিত হন। মেসোআমেরিকা এবং মধ্য আমেরিকা প্রাচীন মেসোআমেরিকার সাংস্কৃতিক বিকাশ সাধারণত পূর্ব এবং পশ্চিমে বিভক্ত ছিল। প্রত্নতাত্ত্বিকরা মেসোআমেরিকায় মানুষের উপস্থিতির তারিখ সম্ভবত 21,000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের দিকে নির্ধারণ করেছেন (জেফ ওয়ালেনফেল্ট)। স্থিতিশীল মায়া সংস্কৃতি পূর্বে, বিশেষত ইউকাটান উপদ্বীপে সর্বাধিক প্রভাবশালী ছিল, অন্যদিকে পশ্চিমে উপ-অঞ্চলে আরও বৈচিত্র্যময় উন্নয়ন ঘটেছিল। এর মধ্যে রয়েছে পশ্চিম মেক্সিকান (1000-1), তেওতিহুয়াকান (1-500), মিক্সটেক (1000-1200) এবং অ্যাজটেক (1200-1521)। মধ্য আমেরিকার সভ্যতাগুলি সাধারণত আধুনিক মেক্সিকোর দক্ষিণে অঞ্চলগুলিতে বাস করত, যদিও স্থানগুলির মধ্যে কিছু ওভারল্যাপ ছিল। মেসোআমেরিকা অন্যান্য সংস্কৃতির মধ্যে নিম্নলিখিত সংস্কৃতির আবাসস্থল ছিলঃ ওলমেক দ্য ওলমেক (1500-400 বিসিই), যারা উপসাগরীয় উপকূলে বাস করত, মেসোআমেরিকায় প্রথম সভ্যতা যা সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল। তাদের সংস্কৃতিই প্রথম অ্যাজটেকের শেষ দিন পর্যন্ত মেসোআমেরিকায় স্থির থাকা অনেক বৈশিষ্ট্যের বিকাশ ঘটায়ঃ একটি জটিল জ্যোতির্বৈজ্ঞানিক ক্যালেন্ডার, একটি বল খেলার আনুষ্ঠানিক অনুশীলন এবং বিজয় বা অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা স্মরণে স্টেলা নির্মাণ। ওলমেকের সবচেয়ে বিখ্যাত শৈল্পিক সৃষ্টি হল বিশাল ব্যাসল্টের মাথা, যা শাসকদের প্রতিকৃতি বলে মনে করা হয় যা তাদের মহান শক্তির প্রচারের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। ওলমেকরা অজ্ঞাত কারণে তাদের বাড়ির মেঝের নিচে সমাহিত করা মূর্তিগুলিও খোদাই করেছিলেন। এগুলি প্রায়শই টেরাকোটা দিয়ে তৈরি করা হত, তবে মাঝে মাঝে জেড বা সর্পিল থেকে খোদাই করা হত। তেওতিহুয়াকান তেওতিহুয়াকান ছিল মেক্সিকো উপত্যকায় নির্মিত একটি শহর, যেখানে প্রাক-কলম্বিয়ান আমেরিকাতে নির্মিত কয়েকটি বৃহত্তম পিরামিডের কাঠামো রয়েছে। প্রায় 200 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে প্রতিষ্ঠিত, শহরটি 7ম থেকে 8ম শতাব্দীর মধ্যে পড়েছিল। তেওতিহুয়াকানে অসংখ্য সু-সংরক্ষিত ম্যুরাল রয়েছে। ক্লাসিক ভেরাক্রুজ কালচার 1957 সালে মেসোআমেরিকান শিল্পের উপর লেখা তাঁর বইয়ে, মিগুয়েল কোভার্রুবিয়াস রেমোজাদাসের "ভাবপূর্ণ মুখ, রাজকীয় ভঙ্গিমায় এবং অতিরিক্ত মাটির উপাদান দ্বারা নির্দেশিত বিস্তৃত সরঞ্জাম পরিহিত দুর্দান্ত ফাঁপা ব্যক্তিত্বের" কথা বলেছেন। জাপোটেক "বাদুড় দেবতা ছিলেন মায়ার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ দেবতা, যার ধর্মের অনেক উপাদান জাপোটেক দ্বারাও ভাগ করা হয়েছিল। বিশেষ করে বাদুড় দেবতা জাপোটেকদের দ্বারাও সম্মানিত ছিলেন বলে জানা যায়। তিনি বিশেষভাবে আন্ডারওয়ার্ল্ডের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। " একটি গুরুত্বপূর্ণ জাপোটেক কেন্দ্র ছিল মন্টে আলবান, যা বর্তমান মেক্সিকোর ওক্সাকায় অবস্থিত। মন্টে আলবান সময়কাল 1ম, 2য় এবং 3য় ভাগে বিভক্ত, যা 200 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে 600 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত বিস্তৃত। মায়া সভ্যতা মেক্সিকোর দক্ষিণে, গুয়াতেমালা ও বেলিজ এবং হন্ডুরাস ও এল সালভাদোরের পশ্চিম অংশ দখল করেছিল। টোলটেক মিক্সটেক টোটোনাক হুয়াস্টেক অ্যাজটেক সেন্ট্রাল আমেরিকা এবং "ইন্টারমিডিয়েট এরিয়া" গ্রেটার চিরিকি গ্রেটার নিকোয়া বর্তমান কোস্টারিকার নিকোয়া উপদ্বীপের প্রাচীন লোকেরা ঐতিহ্যগতভাবে জেড পাখির ভাস্কর্য তৈরি করত, যা অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অলঙ্কারের জন্য ব্যবহৃত হত। সম্ভবত জেড সম্পদের হ্রাসের কারণে প্রায় 500 খ্রিষ্টাব্দে সোনার অলঙ্কারগুলি জেডকে প্রতিস্থাপন করেছিল। ক্যারিবিয়ান দক্ষিণ আমেরিকা স্থানীয় সভ্যতাগুলি অ্যান্ডিয়ান অঞ্চলে সবচেয়ে বেশি উন্নত হয়েছিল, যেখানে তারা মোটামুটিভাবে বর্তমান কলম্বিয়া এবং ইকুয়েডরের উত্তর অ্যান্ডিস সভ্যতা এবং বর্তমান পেরু এবং চিলির দক্ষিণ অ্যান্ডিস সভ্যতায় বিভক্ত। ব্রাজিলের আমাজন রেইনফরেস্ট জুড়ে শিকারী-সংগ্রাহক উপজাতিরা উল্কি আঁকা এবং দেহ চিত্রকলার সাথে জড়িত শৈল্পিক ঐতিহ্যও গড়ে তুলেছে। তাদের দূরত্বের কারণে, এই উপজাতিরা এবং তাদের শিল্প অ্যান্ডিয়ান সংস্কৃতির মতো পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অধ্যয়ন করা হয়নি এবং অনেকে এমনকি যোগাযোগহীন রয়ে গেছে। ইস্থমো-কলম্বিয়ান অঞ্চল ইস্থমো-কলম্বিয়ান অঞ্চলে কিছু মধ্য আমেরিকার দেশ (যেমন কোস্টা রিকা এবং পানামা) এবং তাদের কাছাকাছি কিছু দক্ষিণ আমেরিকার দেশ (যেমন কলম্বিয়া) রয়েছে। সান অগাস্টিন কালিমা টোলিমা গ্রান কোকলে ডিউইস নারিনো কুইম্বায়া মুইস্কা জেনু টাইরোনা অ্যান্ডিস অঞ্চল ভালদিভিয়া চাভিন পারাকাস নাস্কা মোচে রেকুয়ে টোলিটা ওয়ার লাম্বায়েকিউ/সিকান তিওয়ানাকু ক্যাপুলি চিমু সাম্রাজ্য চ্যানকে ইনকা আমাজোনিয়া ঐতিহ্যগতভাবে পাথর এবং ধাতুর প্রবেশাধিকারের মধ্যে সীমাবদ্ধ, আমাজনীয় আদিবাসীরা পালকের কাজ, চিত্রকলা, বস্ত্র এবং সিরামিকগুলিতে দক্ষতা অর্জন করে। ব্রাজিলের পারা রাজ্যের ক্যাভার্না দা পেদ্রা পিন্টাডা (পেইন্টেড রকের গুহা) আমেরিকার প্রাচীনতম দৃঢ়ভাবে তারিখযুক্ত শিল্প-11,000 বছর আগের শিলা চিত্রকর্ম। এই গুহাটি 5000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে আমেরিকার প্রাচীনতম মৃৎশিল্পের স্থান। আমাজন নদীর মোহনায় অবস্থিত মারাজো দ্বীপটি 1000 খ্রিষ্টাব্দের গোড়ার দিকে সিরামিক ঐতিহ্যের একটি প্রধান কেন্দ্র ছিল এবং আজও সিরামিক উৎপাদন অব্যাহত রেখেছে, যা লাল, কালো এবং সাদা স্লিপের রৈখিক, জ্যামিতিক নকশা দিয়ে আঁকা ক্রিম রঙের ঘাঁটি দ্বারা চিহ্নিত। স্থানীয় পাখির প্রজাতির বিস্তৃত পরিসরে প্রবেশাধিকারের সাথে, অ্যামাজনীয় আদিবাসীরা উজ্জ্বল রঙিন মাথার পোশাক, গহনা, পোশাক এবং পাখা তৈরি করে পালকের কাজে দক্ষতা অর্জন করে। ইরিডিসেন্ট বিটল উইংস কানের দুল এবং অন্যান্য গয়নাতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। পেরুর উরারিনাদের মধ্যে যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, আমাজনে বয়ন এবং ঝুড়িও সমৃদ্ধ হয়। সমসাময়িক নেটিভ আমেরিকান শিল্পের আধুনিক এবং সমসাময়িক সূচনা "আধুনিক" এবং সমসাময়িক নেটিভ শিল্পের উত্থানের সঠিক সময় নির্দেশ করা সমস্যাযুক্ত। অতীতে, পশ্চিমা শিল্প ইতিহাসবিদরা পশ্চিমা শিল্প মাধ্যমের ব্যবহার বা আন্তর্জাতিক শিল্প ক্ষেত্রে প্রদর্শনীকে "আধুনিক" নেটিভ আমেরিকান শিল্প ইতিহাসের মানদণ্ড হিসাবে বিবেচনা করেছেন। নেটিভ আমেরিকান শিল্পের ইতিহাস একটি নতুন এবং অত্যন্ত প্রতিযোগিতামূলক একাডেমিক শৃঙ্খলা, এবং এই ইউরোসেন্ট্রিক মানদণ্ডগুলি আজ কম এবং কম অনুসরণ করা হয়। ইজেল শিল্পের জন্য উপযুক্ত বলে বিবেচিত অনেক মাধ্যম বহু শতাব্দী ধরে স্থানীয় শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল, যেমন পাথর ও কাঠের ভাস্কর্য এবং ম্যুরাল পেইন্টিং। কমপক্ষে 800 বছর আগে পূর্বপুরুষের পুয়েবলো শিল্পীরা বোনা সুতির কাপড়ের উপর টেম্পেরা দিয়ে আঁকেন। কিছু স্থানীয় শিল্পী অ-ভারতীয় শিল্প সামগ্রী উপলব্ধ হওয়ার সাথে সাথে ব্যবহার করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, টেক্সকোকান শিল্পী ফার্নান্দো ডি আলভা কর্টেস ইক্সটলিলক্সোচিটল 16 শতকের শেষের দিকে কাগজে কালি এবং জল রং দিয়ে আঁকেন। কোডেক্স ইক্সটলিলক্সোচিটলে একত্রে আবদ্ধ, ঐতিহাসিক টেক্সকোকান নেতাদের এই প্রতিকৃতিগুলি ছায়া, মডেলিং এবং শারীরবৃত্তীয় নির্ভুলতার সাথে উপস্থাপিত হয়েছে। পেরুর কুজকো স্কুলে 17শ এবং 18শ শতাব্দীতে কেচুয়া ইজেল চিত্রশিল্পীদের বৈশিষ্ট্য ছিল। ষোড়শ শতাব্দীতে কৌতূহলের প্রথম ক্যাবিনেটগুলি, আধুনিক জাদুঘরগুলির অগ্রদূত, নেটিভ আমেরিকান শিল্পকে তুলে ধরেছিল। চারুকলা কার্যকরী হতে পারে না এই ধারণাটি নেটিভ আমেরিকান শিল্প জগতে ব্যাপক গ্রহণযোগ্যতা অর্জন করেনি, যা নেটিভ আমেরিকান আর্ট শোতে গালিচা, কম্বল, ঝুড়ি, অস্ত্র এবং অন্যান্য উপযোগিতামূলক আইটেমগুলির উপর উচ্চ সম্মান এবং মূল্য দ্বারা প্রমাণিত হয়। চারুকলা এবং কারুশিল্পের মধ্যে একটি দ্বৈততা সাধারণত সমসাময়িক স্থানীয় শিল্পে পাওয়া যায় না। উদাহরণস্বরূপ, চেরোকি জাতি ভাস্কর্যশিল্পী, চিত্রশিল্পী এবং টেক্সটাইল শিল্পীদের পাশাপাশি ব্যাঙ এবং মাছ-গিগ প্রস্তুতকারক, ফ্লিন্ট ন্যাপার এবং ঝুড়ি তাঁতি সহ তার সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীদের জীবন্ত ধন হিসাবে সম্মান করে। শিল্প ইতিহাসবিদ ডন অ্যাডেস লিখেছেন, "নিম্নমানের বা বিশুদ্ধ আলংকারিক হওয়ার পরিবর্তে, বস্ত্র বা সিরামিকের মতো কারুশিল্পের সর্বদা গুরুত্বপূর্ণ জ্ঞান, বিশ্বাস এবং পৌরাণিক কাহিনীর বাহক হওয়ার সম্ভাবনা ছিল।" স্থানীয় এবং অ-স্থানীয়দের মধ্যে স্বীকৃত শিল্পের বাজারগুলি যোগাযোগের পরে আবির্ভূত হয়েছিল, তবে 1820-1840 গুলি একটি অত্যন্ত সমৃদ্ধ সময় ছিল। প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিম এবং গ্রেট লেক অঞ্চলে, দ্রুত হ্রাসমান পশম বাণিজ্যের উপর নির্ভরশীল উপজাতিরা শিল্প উৎপাদনকে আর্থিক সহায়তার একটি মাধ্যম হিসাবে গ্রহণ করেছিল। 1820-এর দশকে ডেভিড এবং ডেনিস কুসিক ভাইদের নেতৃত্বে নিউইয়র্কের হাউডেনোসাউনিদের মধ্যে ইরোকোইস রিয়েলিস্ট স্কুল নামে পরিচিত একটি চিত্রকলা আন্দোলনের উত্থান ঘটে। আফ্রিকান-ওজিবওয়ে ভাস্কর, এডমোনিয়া লুইস ইতালির রোমে একটি স্টুডিও বজায় রেখেছিলেন এবং 1860-1880-এর দশক থেকে নিওক্লাসিসিস্ট মার্বেল ভাস্করদের খোদাই করেছিলেন। তাঁর মা ক্রেডিট রিভার ইন্ডিয়ান রিজার্ভের মিসিসাগা ব্যান্ডের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। লুইস ব্যাপকভাবে প্রদর্শন করেছিলেন এবং তাঁর নিজের সময়ে তাঁর জনপ্রিয়তার একটি প্রমাণ ছিল যে রাষ্ট্রপতি ইউলিসেস এস গ্রান্ট 1877 সালে তাঁকে তাঁর প্রতিকৃতি খোদাই করার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। হো-চাঙ্ক শিল্পী, অ্যাঞ্জেল ডি কোরা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে সর্বাধিক পরিচিত নেটিভ আমেরিকান শিল্পী ছিলেন। তাকে তার রিজার্ভেশন এবং পরিবার থেকে হ্যাম্পটন ইনস্টিটিউটে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে তিনি তার দীর্ঘ আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রশিক্ষণ শুরু করেন। কলা ও কারুশিল্প আন্দোলনে সক্রিয়, ডি কোরা তার চিত্রকর্ম এবং নকশা ব্যাপকভাবে এবং স্থানীয় লেখকদের দ্বারা সচিত্র বইগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। তিনি তাঁর কাজে উপজাতিগতভাবে সুনির্দিষ্ট হওয়ার চেষ্টা করেছিলেন এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে সমসাময়িক পোশাকে ভারতীয়দের চিত্রিত করার জন্য বিপ্লবী ছিলেন। তিনি কার্লাইল ইন্ডিয়ান ইন্ডাস্ট্রিয়াল স্কুলে তরুণ নেটিভ শিক্ষার্থীদের শিল্প শিখিয়েছিলেন এবং মূলধারার সমাজে স্থান পাওয়ার পাশাপাশি নেটিভ আমেরিকানদের সাংস্কৃতিক গর্ব বজায় রাখার উপায় হিসাবে শিল্পের একজন স্পষ্টবাদী প্রবক্তা ছিলেন। ওকলাহোমার কিয়োয়া চিত্রশিল্পীদের একটি দল কিয়োয়া সিক্স আন্তর্জাতিক সাফল্যের মুখোমুখি হয়েছিল যখন তাদের পরামর্শদাতা অস্কার জ্যাকবসন 1928 সালে চেকোস্লোভাকিয়ার প্রাগে প্রথম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনীতে তাদের চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। তারা 1932 সালের ভেনিস বিয়েনালেতেও অংশ নিয়েছিল, যেখানে ডরোথি ডানের মতে, তাদের শিল্প প্রদর্শনী "সমস্ত সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় প্রদর্শনীর মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় প্রদর্শনী হিসাবে প্রশংসিত হয়েছিল।" সান্তা ফে ইন্ডিয়ান মার্কেট 1922 সালে শুরু হয়। জন কলিয়ার 1933 সালে ভারতীয় বিষয়ক কমিশনার হন এবং স্থানীয় আমেরিকান শিল্প ও সংস্কৃতিকে উৎসাহিত করে বি. আই. এ-এর আত্তীকরণবাদী নীতিগুলিকে সাময়িকভাবে উল্টে দেন। এই সময়ের মধ্যে, নেটিভ আমেরিকান শিল্প প্রদর্শনী এবং শিল্পের বাজার বৃদ্ধি পায়, যা ব্যাপক দর্শক অর্জন করে। 1920 এবং 1930-এর দশকে, পেরু, ইকুয়েডর, বলিভিয়া এবং মেক্সিকোতে আদিবাসী শিল্প আন্দোলন বিকশিত হয়েছিল, যা মেক্সিকান মুরালিস্ট আন্দোলনের সাথে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল। বাস্কেট বুনন আমেরিকার প্রাচীন এবং সর্বাধিক বিস্তৃত শিল্প রূপগুলির মধ্যে একটি। নুনাভুটের কয়েলযুক্ত সামুদ্রিক লাইম ঘাসের ঝুড়ি থেকে শুরু করে টিয়েরা দেল ফুয়েগোতে বাকলের ঝুড়ি পর্যন্ত, স্থানীয় শিল্পীরা বিভিন্ন উপকরণ থেকে ঝুড়ি বুনন করেন। সাধারণত ঝুড়িগুলি উদ্ভিজ্জ তন্তু দিয়ে তৈরি হয়, তবে টোহোনো ও 'ধাম তাদের ঘোড়ার চুলের ঝুড়ি এবং ইনুপিয়াক শিল্পীরা ব্যালেন থেকে ঝুড়ি বুনন, নির্দিষ্ট তিমির প্লেট ফিল্টার করার জন্য পরিচিত। গ্র্যান্ড ট্র্যাভার্স ব্যান্ড কেলি চার্চ, ওয়াস্কো-উইশরাম প্যাট গোল্ড এবং ইস্টার্ন ব্যান্ড চেরোকি জোয়েল কুইন সকলেই তামার চাদর বা তার দিয়ে ঝুড়ি বুনন করেন এবং মিকমাক-ওনোনডাগা ধারণাগত শিল্পী গেইল ট্রেম্বলে উন্মুক্ত ফিল্ম থেকে তাঁর উপজাতিদের ঐতিহ্যবাহী অভিনব নিদর্শনগুলিতে ঝুড়ি বুনন করেন। বাস্কেটরি বিভিন্ন রূপ নিতে পারে। হায়দা শিল্পী লিসা টেলফোর্ড ঐতিহ্যবাহী কার্যকরী ঝুড়ি এবং অবাস্তব কিন্তু সুন্দর সিডার সন্ধ্যায় গাউন এবং উচ্চ হিলযুক্ত জুতো উভয়ই বুনতে সিডার ছাল ব্যবহার করেন। স্থানীয় ঘাসের একটি পরিসীমা আর্কটিক ঝুড়িগুলির জন্য উপাদান সরবরাহ করে, যেমন বেলিন, যা 20 শতকের একটি উন্নয়ন। বেলিন ঝুড়িগুলি সাধারণত ওয়ালরাস হাতির দাঁতের খোদাই দিয়ে সজ্জিত করা হয়। সিডার ছাল প্রায়শই উত্তর-পশ্চিম উপকূলীয় ঝুড়িতে ব্যবহৃত হয়। গ্রেট লেক এবং উত্তর-পূর্ব জুড়ে, কালো ছাই এবং মিষ্টি ঘাস অভিনব কাজে বোনা হয়, যার মধ্যে "শিয়াল" পয়েন্ট থাকে বা স্ট্রবেরি হিসাবে সজ্জিত করা হয়। বার্ক বাস্কেটগুলি বেরি সংগ্রহের জন্য ঐতিহ্যবাহী। দক্ষিণ-পূর্বে রিভারকেন হল পছন্দের উপাদান এবং চিটিমাচাদের সেরা রিভারকেন তাঁতি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। ওকলাহোমাতে, রিভারকেন মূল্যবান কিন্তু বিরল তাই ঝুড়িগুলি সাধারণত মধুচক্র বা বকব্রাশ রানার দিয়ে তৈরি করা হয়। কয়েলযুক্ত ঝুড়ি দক্ষিণ-পশ্চিমে জনপ্রিয় এবং বিশেষত হোপি এবং অ্যাপাচি সচিত্র কয়েলযুক্ত ঝুড়ি ফলকের জন্য পরিচিত। টোহোনো ও 'ধাম তাদের ঝুড়ি-বুনন দক্ষতার জন্য সুপরিচিত এবং অ্যানি অ্যান্টোন এবং টেরোল ডিউ জনসনের সাফল্য দ্বারা প্রমাণিত। ক্যালিফোর্নিয়া এবং গ্রেট বেসিন উপজাতিদের বিশ্বের সেরা ঝুড়ি তাঁতি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। জুনকাস দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ায় একটি সাধারণ উপাদান, যেখানে সেজ, উইলো, রেডবড এবং ডেভিলস ক্লোও ব্যবহার করা হয়। পোমো ঝুড়ি তাঁতিরা প্রতি ইঞ্চিতে 60-100 সেলাই বুনতে পরিচিত এবং কোয়েলের টপ নট, পালক, অ্যাবালোন এবং ক্ল্যামশেল ডিস্ক দিয়ে সজ্জিত তাদের গোলাকার, কয়েলযুক্ত ঝুড়িগুলি "ট্রেজার বাস্কেট" নামে পরিচিত। ক্যালিফোর্নিয়ার বাস্কেট তাঁতিদের মধ্যে তিনজন ছিলেন এলসি অ্যালেন (পোমো), লরা সোমারসাল (ওয়াপ্পো) এবং প্রয়াত পোমো-প্যাটউইন মেডিসিন মহিলা, মেবেল ম্যাককে, যিনি তাঁর জীবনী, উইভিং দ্য ড্রিমের জন্য পরিচিত। লুইসা কেইজার ছিলেন একজন অত্যন্ত প্রভাবশালী ওয়াশো বাস্কেট তাঁতি। "ডাবল ওয়েভ" নামে একটি জটিল কৌশল, যার মধ্যে ক্রমাগত একটি অভ্যন্তরীণ এবং বাইরের পৃষ্ঠ বুনন জড়িত, চকটও, চেরোকি, চিটিমাচা, তারাহুমারা এবং ভেনিজুয়েলার উপজাতিদের দ্বারা ভাগ করা হয়। মাইক ডার্ট, চেরোকি নেশন, এই কৌশলের একজন সমসাময়িক অনুশীলনকারী। মেক্সিকোর কপার ক্যানিয়নের তারাহুমারা বা রামামুরি সাধারণত পাইন সূঁচ এবং সোটল দিয়ে বয়ন করে। পানামায়, এম্বেরা-উয়ানান জনগণ তাদের সচিত্র চুঙ্গা তালের ঝুড়ির জন্য বিখ্যাত, যা হোসিগ ডি নামে পরিচিত, যা প্রাকৃতিক রঞ্জকের প্রাণবন্ত পূর্ণ বর্ণালীতে রঙিন। ভেনিজুয়েলার অ্যামাজনের ইয়ানোমামো ঝুড়ি তাঁতিরা তাদের বোনা ট্রে এবং বোঝা ঝুড়িগুলিকে কাঠকয়লে জ্যামিতিক নকশা দিয়ে এবং একটি লাল বেরি দিয়ে রঙ করে। বেশিরভাগ উপজাতিতে ঝুড়ি তাঁতিরা প্রায়শই মহিলা, ব্রাজিলের ওয়াউরা উপজাতির মধ্যে পুরুষরা ঝুড়ি বুনন করে। এগুলি বিভিন্ন ধরনের বুনন করে, তবে সবচেয়ে বড়গুলিকে মায়াকু বলা হয়, যা দুই ফুট চওড়া হতে পারে এবং আকর্ষণীয় নকশা সহ আঁটসাঁট বুনন বৈশিষ্ট্যযুক্ত। বর্তমানে ঝুড়ি বুনন প্রায়শই পরিবেশগত সক্রিয়তার দিকে পরিচালিত করে। নির্বিচারে কীটনাশক স্প্রে করা ঝুড়ি তাঁতিদের স্বাস্থ্যকে বিপন্ন করে। মিশিগান থেকে মেইন পর্যন্ত ঝুড়ি তাঁতিদের দ্বারা ব্যবহৃত কালো ছাই গাছটি পান্না ছাই ছেদক দ্বারা হুমকির মুখে রয়েছে। বাস্কেট ওয়েভার কেলি চার্চ এই হুমকির বিষয়ে দুটি সম্মেলনের আয়োজন করেছে এবং শিশুদের কালো ছাইয়ের বীজ সংগ্রহ করতে শেখায়। ঝুড়ি তাঁতিদের ব্যবহার করা অনেক স্থানীয় উদ্ভিদ বিপন্ন। নদীর আখ তার মূল জমির মাত্র 2 শতাংশ জমিতে জন্মায়। চেরোকি বাস্কেট তাঁতি এবং নৃতাত্ত্বিক উদ্ভিদবিদ, শাওনা কেইন তার উপজাতির সাথে চেরোকি নেশন নেটিভ প্ল্যান্ট সোসাইটি গঠনের জন্য কাজ করছেন। টোহোনো ও 'ধাম ঝুড়ি তাঁতি টেরোল ডিউ জনসন, যিনি লাউ, বিয়ারগ্রাস এবং অন্যান্য মরুভূমির উদ্ভিদের পরীক্ষামূলক ব্যবহারের জন্য পরিচিত, স্থানীয় উদ্ভিদের প্রতি তাঁর আগ্রহ নিয়েছিলেন এবং টোহোনো ও' ধাম কমিউনিটি অ্যাকশন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা তাঁর উপজাতির জন্য ঐতিহ্যবাহী বন্য মরুভূমির খাবার সরবরাহ করে। বিডওয়ার্ক বিডওয়ার্ক একটি মৌলিকভাবে নেটিভ আমেরিকান আর্ট ফর্ম, তবে ব্যঙ্গাত্মকভাবে ইউরোপ এবং এশিয়া থেকে আমদানি করা পুঁতি ব্যবহার করে। আমেরিকাতে প্রায় পাঁচ শতাব্দী ধরে কাচের পুঁতি ব্যবহার করা হচ্ছে। আজ বিডিং শৈলীর একটি বিস্তৃত পরিসর বিকশিত হচ্ছে। গ্রেট হ্রদে, উরসুলিন নানরা উপজাতিদের কাছে ফুলের নিদর্শন প্রবর্তন করেছিলেন, যারা দ্রুত সেগুলিকে পুঁতির কাজে প্রয়োগ করেছিলেন। গ্রেট লেক উপজাতিরা তাদের ব্যান্ডোলিয়ার ব্যাগের জন্য পরিচিত, যা সম্পূর্ণ হতে পুরো এক বছর সময় নিতে পারে। 20শ শতাব্দীতে নেজ পার্সের মতো মালভূমি উপজাতিরা কনট্যুর-শৈলীর পুঁতির কাজ নিখুঁত করেছিল, যেখানে চিত্রের চিত্রের উপর জোর দেওয়ার জন্য পুঁতির রেখাগুলি সেলাই করা হয়। সমভূমির উপজাতিরা মাস্টার বিডার, এবং আজ পুরুষ ও মহিলাদের জন্য নৃত্যের রাজকীয় শৈলীতে বিভিন্ন ধরনের পুঁতির কাজ শৈলী রয়েছে। সমভূমি এবং মালভূমি উপজাতিরা তাদের পুঁতির ঘোড়ার ট্র্যাপিংয়ের জন্য বিখ্যাত হলেও ডেনে পুঁতির মতো সাবআর্কটিক উপজাতিরা বিলাসবহুল ফুলের কুকুরের কম্বলের জন্য বিখ্যাত। পূর্বাঞ্চলীয় উপজাতিদের একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন পুঁতির কাজ নান্দনিকতা রয়েছে এবং ইনু, মিকমাক, পেনোবস্কট এবং হাউডেনোসাউনি উপজাতিরা সাদা পুঁতির প্রতিসম স্ক্রোল মোটিফের জন্য পরিচিত, যাকে "দ্বৈত বক্ররেখা" বলা হয়। ইরোকোইস "এমবসড" বিডের জন্যও পরিচিত যেখানে স্ট্রিং টান টান বলের পুঁতিগুলি পৃষ্ঠ থেকে উঠে আসে, যা একটি বেস-রিলিফ তৈরি করে। ট্যামি রাহর (কায়ুগা) এই শৈলীর একজন সমসাময়িক অনুশীলনকারী। জুনি শিল্পীরা ত্রিমাত্রিক পুঁতির ভাস্কর্যের ঐতিহ্য গড়ে তুলেছেন। জালিসকো এবং মেক্সিকোর নায়ারিটের হুইচোল ইন্ডিয়ানদের পুঁতির কাজের ক্ষেত্রে একটি অনন্য পদ্ধতি রয়েছে। এগুলি রজন এবং মৌমাছির মিশ্রণের সাথে কাঠ বা লাউয়ের মতো একটি পৃষ্ঠে একের পর এক পুঁতি আঁকড়ে ধরে। বেশিরভাগ স্থানীয় পুঁতির কাজ উপজাতি ব্যবহারের জন্য তৈরি করা হয় তবে পুঁতির কাজকারীরা শিল্প জগতের জন্য ধারণাগত কাজও তৈরি করে। রিচার্ড এইটসন (কিওওয়া-আপাচি)-এর কাজের জন্য ভারতীয় এবং অ-ভারতীয় উভয় দর্শক রয়েছে এবং তিনি তাঁর সম্পূর্ণ পুঁতির ক্রেডলবোর্ডের জন্য পরিচিত। আরেকজন কিওওয়া বিড ওয়ার্কার, টেরি গ্রিভস তার বিডওয়ার্কের জন্য শীর্ষ সম্মান জিতেছেন, যা সচেতনভাবে ঐতিহ্যবাহী এবং সমসাময়িক উভয় মোটিফকে সংহত করে, যেমন কনভার্স উচ্চ-শীর্ষে পুঁতির নৃত্যশিল্পীরা। গ্রিবস বক্সকিনের উপর পুঁতি দেয় এবং যুদ্ধ বা নেটিভ আমেরিকান ভোটদানের অধিকারের মতো বিষয়গুলি অন্বেষণ করে। মার্কাস অ্যামারম্যান, চকটও, আজকের অন্যতম বিখ্যাত পুঁতি শিল্পী, অত্যন্ত বাস্তবসম্মত পুঁতির প্রতিকৃতির একটি আন্দোলনের পথপ্রদর্শক। তাঁর চিত্র 19 শতকের স্থানীয় নেতাদের থেকে শুরু করে জ্যানেট জ্যাকসন এবং ব্রুক শিল্ডের মতো পপ আইকন পর্যন্ত বিস্তৃত। মার্কাসের ভাই রজার অ্যামারম্যান এবং চেরোকি মার্থা বেরি কার্যকরভাবে দক্ষিণ-পূর্ব পুঁতির কাজকে পুনরুজ্জীবিত করেছেন, এমন একটি শৈলী যা উপজাতি থেকে ভারতীয় অঞ্চলে জোরপূর্বক অপসারণের কারণে হারিয়ে গিয়েছিল। তাদের পুঁতির কাজে সাধারণত সাদা পুঁতির রূপরেখা থাকে, যা দক্ষিণ-পূর্ব উপজাতিদের সংস্পর্শে আসার আগে ব্যবহৃত খোলের পুঁতি বা মুক্তোর প্রতিধ্বনি। জেমি ওকুমা (লুইসেনো-শোসোন-ব্যানক) তার পুঁতির পুতুল দিয়ে শীর্ষ পুরষ্কার জিতেছিলেন, যার মধ্যে পুরো পরিবার বা ঘোড়া এবং আরোহী অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে, সবগুলিই সম্পূর্ণ পুঁতির রাজচিহ্ন সহ। তিনি যে প্রাচীন ভিনিশিয়ান পুঁতি ব্যবহার করেন তা 22° আকারের মতো ছোট হতে পারে, প্রায় এক দানা লবণের আকারের। জুয়ানিতা গ্রোইং থান্ডার ফোগার্টি, রোন্ডা হলি বিয়ার এবং শার্লিন হলি বিয়ারও বিশিষ্ট পুঁতির পুতুল নির্মাতা। কাচের পুঁতির ব্যাপক জনপ্রিয়তার অর্থ এই নয় যে আদিবাসী পুঁতি তৈরি মৃত। সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত স্থানীয় পুঁতি হল ওয়াম্পাম, কোয়াহগ বা হুইল্ক শেলের একটি নলাকার নল। উভয় খোসা সাদা পুঁতি তৈরি করে, তবে কুয়াহগের শুধুমাত্র কিছু অংশ বেগুনি রঙ তৈরি করে। এগুলি উত্তর-পূর্ব উডল্যান্ড উপজাতিদের জন্য আনুষ্ঠানিক এবং রাজনৈতিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ। এলিজাবেথ জেমস পেরি (অ্যাকুইননা ওয়াম্পানোগ-ইস্টার্ন ব্যান্ড চেরোকি) আজ ওয়াম্পাম বেল্ট সহ ওয়াম্পামের গহনা তৈরি করে। গত 8000 বছর ধরে আমেরিকাতে সিরামিক সিরামিক তৈরি করা হয়েছে, যা ব্রাজিলিয়ান আমাজনের কেন্দ্রস্থলে ক্যাভার্না দা পেদ্রা পিন্টাডায় পাওয়া মৃৎশিল্প থেকে প্রমাণিত হয়। ব্রাজিলের মারাজো দ্বীপ আজ সিরামিক শিল্পের একটি প্রধান কেন্দ্র হিসাবে রয়ে গেছে। মেক্সিকোতে, মাতা অর্টিজ মৃৎশিল্প বহুবর্ণ মৃৎশিল্পের প্রাচীন কাসাস গ্র্যান্ডেস ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছে। হুয়ান কুইজাদা মাতা অর্টিজের অন্যতম প্রধান কুম্ভকার। দক্ষিণ-পূর্বে, কাটওয়াবা উপজাতি তার ট্যান-এবং-কালো দাগযুক্ত মৃৎশিল্পের জন্য পরিচিত। ইস্টার্ন ব্যান্ড চেরোকিসের মৃৎশিল্পে কাতাওয়া প্রভাব রয়েছে। ওকলাহোমায়, আন্না বেল সিক্সকিলার মিচেল দ্বারা পুনরুজ্জীবিত না হওয়া পর্যন্ত চেরোকিরা তাদের মৃৎশিল্পের ঐতিহ্য হারিয়েছিল। ক্যাডো উপজাতির শতাব্দী-দীর্ঘ মৃৎশিল্পের ঐতিহ্য 20 শতকের গোড়ার দিকে বিলুপ্ত হয়ে গিয়েছিল, তবে জেরেল্ডিন রেডকর্ন দ্বারা কার্যকরভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছে। পুয়েবলো মানুষ বিশেষ করে তাদের সিরামিক ঐতিহ্যের জন্য পরিচিত। নামপেয়ো (আনুমানিক 1860-1942) একজন হোপি কুম্ভকার ছিলেন যিনি ঐতিহ্যবাহী মৃৎশিল্পের রূপ এবং নকশাগুলি পুনরুজ্জীবিত করতে নৃতত্ত্ববিদদের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন এবং তাঁর অনেক আত্মীয় আজ সফল কুম্ভকার। মারিয়া এবং জুলিয়ান মার্টিনেজ, উভয়ই সান ইলডেফনসো পুয়েবলো 20 শতকের গোড়ার দিকে তাদের উপজাতির ব্ল্যাকওয়্যার ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন। জুলিয়ান একটি গ্লস-ম্যাট ব্ল্যাকওয়্যার শৈলী উদ্ভাবন করেছিলেন যার জন্য তাঁর উপজাতি আজও পরিচিত। অ্যাকোমা পুয়েব্লোর লুসি লুইস (1898-1992) 20 শতকের মাঝামাঝি সময়ে তার কালো-সাদা সিরামিকের জন্য স্বীকৃতি অর্জন করেন। কোচিটি পুয়েবলো বিংশ শতাব্দীর শুরুতে তার অদ্ভুত মূর্তির জন্য পরিচিত ছিল এবং এগুলি ভার্জিল অর্টিজ দ্বারা পুনরুজ্জীবিত হয়েছে। কোচিতি কুম্ভকার হেলেন কর্ডেরো (1915-1994) গল্পকারের মূর্তি উদ্ভাবন করেছিলেন, যা একটি বড়, একক ব্যক্তিত্বের একটি বসা প্রবীণকে ছোট ব্যক্তিত্বের গোষ্ঠীকে গল্প বলার বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। যদিও উত্তরের কুম্ভকাররা তাদের দক্ষিণের সমকক্ষ হিসাবে ততটা পরিচিত নয়, সিরামিক শিল্পগুলি আর্কটিক পর্যন্ত উত্তরে প্রসারিত। ইনুইট কুম্ভকার, কেপ ডরসেটের মাকিতুক পিংওয়ার্টক তার পুরষ্কারপ্রাপ্ত সিরামিক তৈরি করতে একটি মৃৎশিল্পের চাকা ব্যবহার করেন। বর্তমানে সমসাময়িক স্থানীয় কুম্ভকাররা কার্যকরী মৃৎশিল্প থেকে শুরু করে স্মৃতিসৌধ সিরামিক ভাস্কর্য পর্যন্ত বিস্তৃত সিরামিক তৈরি করে। সান্তা ক্লারা পুয়েব্লোর রোক্সান সোয়েন্টজেল আমেরিকার অন্যতম শীর্ষস্থানীয় সিরামিক শিল্পী। তিনি কুণ্ডলী-নির্মিত, আবেগপ্রবণ ব্যক্তিত্ব তৈরি করেন যা সমসাময়িক সমাজের উপর মন্তব্য করে। সান্তা ক্লারা পুয়েব্লোর নোরা নারঞ্জো-মরস তার স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্বের পাশাপাশি সিরামিক সমন্বিত ধারণাগত ইনস্টলেশনের জন্য বিশ্ববিখ্যাত। কোচিটি পুয়েব্লোর দিয়েগো রোমেরো তার সিরামিক বাটিগুলির জন্য পরিচিত, যা ব্যঙ্গাত্মক দৃশ্যে আঁকা যা পূর্বপুরুষের পুয়েবলো, গ্রীক এবং পপ সংস্কৃতির চিত্রকে একত্রিত করে। আরও শত শত স্থানীয় সমসাময়িক সিরামিক শিল্পী মৃৎশিল্পকে নতুন দিকে নিয়ে যাচ্ছেন। জুয়েলারি পারফরম্যান্স আর্ট পারফরম্যান্স আর্ট একটি নতুন শিল্প রূপ, যা 1960-এর দশকে আবির্ভূত হয় এবং তাই অন্যান্য অনেক শিল্প ঘরানার সাংস্কৃতিক বোঝা বহন করে না। পারফরম্যান্স আর্ট গল্প বলার ঐতিহ্যের পাশাপাশি সঙ্গীত ও নৃত্যকে আকর্ষণ করতে পারে এবং প্রায়শই ইনস্টলেশন, ভিডিও, ফিল্ম এবং টেক্সটাইল ডিজাইনের উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। রেবেকা বেলমোর, একজন কানাডিয়ান ওজিবওয়ে পারফরম্যান্স শিল্পী, মর্যাদাপূর্ণ ভেনিস বিয়েনালে তার দেশের প্রতিনিধিত্ব করেছেন। লুইসেনো-মেক্সিকান পারফরম্যান্স শিল্পী জেমস লুনাও 2005 সালে ভেনিস বিয়েনালেতে অংশ নিয়েছিলেন, আমেরিকান ইন্ডিয়ান জাতীয় জাদুঘরের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। পারফরম্যান্স শিল্পীদের সরাসরি তাদের দর্শকদের মুখোমুখি হতে, দীর্ঘস্থায়ী স্টেরিওটাইপগুলিকে চ্যালেঞ্জ জানাতে এবং প্রায়শই আবেগপ্রবণ পদ্ধতিতে বর্তমান সমস্যাগুলি উত্থাপন করার অনুমতি দেয়। রেবেকা বেলমোর তার কাজের প্রতিক্রিয়া সম্পর্কে বলেন, "[পি] লোকেরা তাদের আসনে কেবল চিৎকার করে, এবং শ্রোতাদের মধ্যে রেন্টিং, বুয়িং বা হিসিং চলতে থাকে।" তিনি ফার্স্ট নেশনস মহিলাদের বিরুদ্ধে সহিংসতা এবং অনেক অমীমাংসিত হত্যার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য অনুষ্ঠান তৈরি করেছেন। বেলমোর এবং লুনা উভয়ই তাদের অভিনয়ের জন্য বিস্তৃত, প্রায়শই অদ্ভুত পোশাক এবং প্রপস তৈরি করে এবং বিভিন্ন চরিত্রের মধ্য দিয়ে যায়। উদাহরণস্বরূপ, লুনার একটি পুনরাবৃত্ত চরিত্র হলেন আঙ্কেল জিমি, একজন প্রতিবন্ধী প্রবীণ যিনি তার রিজার্ভেশন সম্পর্কে লোভ এবং উদাসীনতার সমালোচনা করেন। অন্যদিকে, মার্কাস অ্যামারম্যান, একজন চকটও পারফরম্যান্স শিল্পী, বাফেলো ম্যানের একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ ভূমিকা বজায় রেখেছেন, যার বিদ্রূপ এবং সামাজিক ভাষ্যটি অদ্ভুত পরিস্থিতি থেকে উদ্ভূত হয় যেখানে তিনি নিজেকে খুঁজে পান, উদাহরণস্বরূপ একটি জেমস বন্ড চলচ্চিত্র বা মরুভূমির গোলকধাঁধায় হারিয়ে যাওয়া। জেফ মার্লে, চেরোকি, "বুগার নৃত্য"-এর ঐতিহ্য থেকে সরে এসে ধ্বংসাত্মক, তবুও হাস্যকর, হস্তক্ষেপ তৈরি করেন যা ইতিহাস এবং স্থানকে বিবেচনায় নেয়। এরিকা লর্ড, ইনুপিয়াক-আথাবাস্কান, তার অভিনয় শিল্পের মাধ্যমে তার মিশ্র-জাতি পরিচয় এবং বাড়ির ধারণাগুলি সম্পর্কে দ্বন্দ্ব অন্বেষণ করে। তাঁর কথায়, "একটি প্রকৃত আত্মাকে টিকিয়ে রাখার জন্য, আমি এমন একটি পৃথিবী তৈরি করি যেখানে আমি নিজের এক বা একাধিক দৃষ্টিভঙ্গি হয়ে উঠি।" তিনি তাঁর ত্বকে বাক্যাংশগুলি ছড়িয়ে দিয়েছেন, আন্তঃসাংস্কৃতিক এবং আন্তঃলিঙ্গ ছদ্মবেশ ধারণ করেছেন এবং ইনুপিয়াক গলা গাওয়া থেকে শুরু করে বর্ণবাদী শিশুদের ছড়া পর্যন্ত গানগুলি তাঁর কাজে অন্তর্ভুক্ত করেছেন। একটি বলিভিয়ান নৈরাজ্য-নারীবাদী সমবায়, মুজেরেস ক্রিয়েন্ডো বা "উইমেন ক্রিয়েটিং" অনেক আদিবাসী শিল্পীদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তারা নারী, আদিবাসী মানুষ এবং সমকামীদের অধিকারের পাশাপাশি দারিদ্র্যবিরোধী সমস্যাগুলির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য সর্বজনীন অনুষ্ঠান বা রাস্তার থিয়েটার তৈরি করে। জুলিয়েতা পারেদেস, মারিয়া গ্যালিন্ডো এবং মনিকা মেনডোজা প্রতিষ্ঠাতা সদস্য। পারফরম্যান্স আর্ট নেটিভ আমেরিকানদের আন্তর্জাতিক শিল্প জগতে প্রবেশের অনুমতি দিয়েছে এবং রেবেকা বেলমোর উল্লেখ করেছেন যে তার শ্রোতারা অ-নেটিভ; তবে, নেটিভ আমেরিকান শ্রোতারাও এই ঘরানার প্রতি সাড়া দেয়। 1997 সালে জেমস লুনা এবং ক্রিস আয়ারের মধ্যে যৌথভাবে নির্মিত 'ব্রিঙ্গিং ইট অল ব্যাক হোম' ছবিতে তার নিজের বাড়ি লা জোলা ইন্ডিয়ান রিজার্ভেশন-এ লুনার প্রথম অভিনয় নথিভুক্ত করা হয়েছে। লুনা এই অভিজ্ঞতাকে "সম্ভবত একজন শিল্পী হিসাবে আমার জীবনের সবচেয়ে ভয়ঙ্কর মুহূর্ত হিসাবে বর্ণনা করেছেন. উপজাতি হলে আমার রিজার্ভেশন সদস্যদের জন্য পারফর্ম করছেন।" ফটোগ্রাফি নেটিভ আমেরিকানরা 19 শতকে ফটোগ্রাফি গ্রহণ করে। কেউ কেউ এমনকি তাদের নিজস্ব ফটোগ্রাফি স্টুডিওর মালিক ছিলেন, যেমন বেঞ্জামিন হালডেন (1874-1941), আলাস্কার অ্যানেট দ্বীপের মেটলাকাটলা গ্রামের সিমশিয়ান, ওকলাহোমার পার্ক হিলের জেনি রস কোব (চেরোকি নেশন, 1881-1959) এবং মন্টানার রিচার্ড থ্রসেল (ক্রি, 1882-1933)। তাদের প্রথম দিকের ফটোগ্রাফগুলি এডওয়ার্ড কার্টিস এবং অন্যান্য সমসাময়িকদের রোমান্টিক চিত্রগুলির সম্পূর্ণ বিপরীত। বি. এ.-এর ফটোগ্রাফের উপর মিকেল আসক্রেনের (সিমশিয়ান/টলিঙ্গিত) বৃত্তি। হ্যালডেনের ফটোগ্রাফগুলি তার সম্প্রদায়ের জন্য যে কাজগুলি করেছে তা বিশ্লেষণ করেছেঃ অ্যাংলো-স্টাইলের আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি তোলার মাধ্যমে সাফল্যের চিহ্নিতকারী হিসাবে এবং আনুষ্ঠানিক রাজকীয় ফটোগ্রাফ নেওয়ার মাধ্যমে পটল্যাচিং এবং ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠানের ধারাবাহিকতার চিহ্নিতকারী হিসাবে। এই দ্বিতীয় বিভাগটি বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ কারণ 1885 থেকে 1951 সালের মধ্যে কানাডায় আনুষ্ঠানিক রাজচিহ্নের ব্যবহার আইনের বিরুদ্ধে ছিল। মার্টিন চাম্বি (কেচুয়া, 1891-1973), পেরুর একজন ফটোগ্রাফার, দক্ষিণ আমেরিকার অগ্রণী আদিবাসী ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন ছিলেন। নুনাভুটের কেপ ডরসেট থেকে পিটার পিটসিওলাক (ইনুক, 1902-1973) কানাডিয়ান আর্কটিকের কঠোর জলবায়ু এবং চরম আলোর অবস্থার দ্বারা উপস্থাপিত চ্যালেঞ্জগুলি মোকাবেলা করার সময় 20 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ইনুইট জীবনকে নথিভুক্ত করেছিলেন। তিনি নিজেই তাঁর ইগ্লুতে তাঁর চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং তাঁর কিছু ছবি তেলের আলোতে তোলা হয়েছিল। প্রথম দিকের কিওওয়া অপেশাদার ফটোগ্রাফার পার্কার ম্যাকেঞ্জি (1897-1999) এবং নেটি অডলেটি ম্যাকেঞ্জির (1897-1978) পদাঙ্ক অনুসরণ করে, হোরেস পুলাউ (কিওওয়া, 1906-1984) 1920-এর দশক থেকে পশ্চিম ওকলাহোমায় তাঁর প্রতিবেশী এবং আত্মীয়দের 2000-এরও বেশি ছবি তুলেছিলেন। জিন ফ্রেডেরিকস (হোপি, 1906-1990) ফটোগ্রাফির প্রতি হোপি সাংস্কৃতিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে যত্ন সহকারে আলোচনা করেছিলেন এবং হোপি মানুষের প্রতিকৃতি জনসাধারণের কাছে বিক্রির জন্য পেশ করেননি। আজ অসংখ্য স্থানীয় মানুষ পেশাদার শিল্প ফটোগ্রাফার; তবে, এই ধারার গ্রহণযোগ্যতা চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয়েছে। হুলিয়াহ সিননাহজিনি (নাভাজো/মাস্কোজি/সেমিনোল) কেবল নিজের কাজ দিয়ে একটি সফল কর্মজীবন প্রতিষ্ঠা করেননি, তিনি নেটিভ আমেরিকান ফটোগ্রাফির পুরো ক্ষেত্রের পক্ষেও একজন উকিল ছিলেন। তিনি সি. এন-এ অনুষ্ঠান ও সম্মেলনের আয়োজন করেছেন। ইউসি ডেভিসের গোরম্যান মিউজিয়ামে নেটিভ আমেরিকান ফটোগ্রাফারদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সিননাহজিনি 'আওয়ার পিপল, আওয়ার ল্যান্ড, আওয়ার ইমেজেসঃ ইন্টারন্যাশনাল ইন্ডিজেনাস ফটোগ্রাফারস "বইটি লিখেছেন। স্থানীয় ফটোগ্রাফাররা তাদের দক্ষতাকে আর্ট ভিডিওগ্রাফি, ফটোকলেজ, ডিজিটাল ফটোগ্রাফি এবং ডিজিটাল আর্টের ক্ষেত্রে নিয়ে গেছে। প্রিন্টমেকিং যদিও এটি ব্যাপকভাবে অনুমান করা হয় যে প্রাচীন অ্যাডেনা পাথরের ফলকগুলি প্রিন্টমেকিংয়ের জন্য ব্যবহৃত হত, তবে আদিবাসী আমেরিকান প্রিন্টমেকিং সম্পর্কে খুব বেশি কিছু জানা যায় না। বিংশ শতাব্দীর স্থানীয় শিল্পীরা জাপান এবং ইউরোপ থেকে কাঠ কাটা, লিনোকট, সেরিগ্রাফি, একবর্ণ এবং অন্যান্য অনুশীলনের মতো কৌশল ধার করেছেন। প্রিন্টমেকিং বিশেষত ইনুইট সম্প্রদায়ের মধ্যে বিকশিত হয়েছে। ইউরোপীয়-কানাডিয়ান জেমস হিউস্টন 1957 সালে নুনাভুটের কেপ ডরসেটে একটি গ্রাফিক আর্ট প্রোগ্রাম তৈরি করেছিলেন। হিউস্টন স্থানীয় ইনুইট পাথর খোদাইকারীদের পাথরের ব্লক এবং স্টেনসিল থেকে প্রিন্ট তৈরি করতে শিখিয়েছিলেন। তিনি স্থানীয় শিল্পীদের ছবি আঁকতে বলেছিলেন এবং দোকানটি জাপানের উকিয়ো-ই কর্মশালা ব্যবস্থার উপর ভিত্তি করে সীমিত সংস্করণের প্রিন্ট তৈরি করেছিল। বেকার লেক, পুভিরনিটুক, হোলম্যান এবং পাংনিরতুং সহ নিকটবর্তী সম্প্রদায়গুলিতে সমবায় মুদ্রণের দোকানও প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই দোকানগুলি খোদাই, খোদাই, শিলালিপি এবং সিল্কস্ক্রিন নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছে। দোকানগুলি তাদের সংগ্রহের বিজ্ঞাপন দিয়ে বার্ষিক ক্যাটালগ তৈরি করত। স্থানীয় পাখি ও প্রাণী, আত্মিক প্রাণী এবং শিকারের দৃশ্যগুলি সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয়, তবে রূপক প্রকৃতির। পটভূমি ন্যূনতম এবং দৃষ্টিভঙ্গি মিশ্র। কেপ ডরসেট শিল্পীদের মধ্যে অন্যতম বিশিষ্ট হলেন কেনজুয়াক আশেভাক (জন্ম 1927), যিনি অনেক পাবলিক কমিশন এবং দুটি সম্মানসূচক ডক্টরেট ডিগ্রি পেয়েছেন। অন্যান্য বিশিষ্ট ইনুইট প্রিন্টমেকার এবং গ্রাফিক শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন পার, ওসুইটক ইপিলি, জার্মেইন আর্নকটাউয়োক, পিটসিওলাক আশুনা, তিভি ইটোক, হেলেন কালভাক, জেসি ওনার্ক, কানানগিনাক পুটুগুক, পুডলো পুদলাট, আইরিন আভালকিয়াক তিক্তালক এবং সাইমন টুকুম। ইনুইট প্রিন্টমেকার অ্যান্ড্রু কাপিক নুনাভুটের কোট অফ আর্মস ডিজাইন করেছিলেন। অনেক স্থানীয় চিত্রশিল্পী তাদের চিত্রকর্মগুলিকে চারুকলার মুদ্রণগুলিতে রূপান্তরিত করেছিলেন। পটাওয়াটোমি শিল্পী উডি ক্রাম্বো 20 শতকের মাঝামাঝি সময়ে গাঢ়, স্ক্রিন প্রিন্ট এবং খোদাই তৈরি করেছিলেন যা আর্ট ডেকো প্রভাবের সাথে ঐতিহ্যবাহী, সমতল ব্যাকোন শৈলীকে মিশ্রিত করেছিল। কিওওয়া-ক্যাডো-চোকটাউ চিত্রশিল্পী, টি. সি. মাস্টার প্রিন্টার থেকে কাঠের ব্লক প্রিন্টিং অধ্যয়ন করতে ক্যানন জাপানে ভ্রমণ করেছিল। চিলিতে, মাপুচে প্রিন্টমেকার সান্তোস শাভেজ (1934-2001) তাঁর জীবদ্দশায় 85টিরও বেশি একক প্রদর্শনী সহ তাঁর দেশের অন্যতম বিখ্যাত শিল্পী ছিলেন। মেলানি ইয়াজি (নাভাজো), লিন্ডা লোমাহাফ্টেওয়া (হোপি-চকটো), ফ্রিটজ শোল্ডার এবং দেবোরা আইয়াল (কাউলিটজ) সকলেই তাদের মুদ্রণের মাধ্যমে সফল কর্মজীবন গড়ে তুলেছেন এবং পরবর্তী প্রজন্মের প্রিন্টারদের শিক্ষা দিয়েছেন। ওয়ালা ওয়ালা শিল্পী, জেমস লাভাদোর 1992 সালে ওরেগনে উমাতিলা রিজার্ভেশন-এ ক্রো 'স শ্যাডো ইনস্টিটিউট অফ দ্য আর্টস প্রতিষ্ঠা করেন। ক্রো 'স শ্যাডোতে একটি অত্যাধুনিক প্রিন্টমেকিং স্টুডিও রয়েছে এবং স্থানীয় শিল্পীদের জন্য কর্মশালা, প্রদর্শনী স্থান এবং প্রিন্টমেকিং রেসিডেন্সি সরবরাহ করে, যেখানে তারা মাস্টার প্রিন্টারের সাথে পরিদর্শনকারী শিল্পীদের যুক্ত করে। ভাস্কর্য নেটিভ আমেরিকানরা সহস্রাব্দ ধরে স্মৃতিসৌধ এবং ছোট উভয় ভাস্কর্য তৈরি করেছে। প্রস্তর ভাস্কর্যগুলি আমেরিকা জুড়ে সর্বব্যাপী, স্টেলা, ইনুকসুট এবং মূর্তি আকারে। আলাবাস্টার পাথরের খোদাই পশ্চিমা উপজাতিদের মধ্যে জনপ্রিয়, যেখানে উত্তর সমভূমিতে ক্যাটলিনাইট খোদাই ঐতিহ্যবাহী এবং দক্ষিণ-পশ্চিমে ফেটিশ-খোদাই ঐতিহ্যবাহী, বিশেষ করে জুনিদের মধ্যে। পুয়ের্তো রিকো এবং ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রের তাইনো তাদের জেমিস-পবিত্র, তিন-পয়েন্টযুক্ত পাথরের ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত। ইনুইট শিল্পীরা ওয়ালরাস হাতির দাঁত, ক্যারিবুর শিং, হাড়, সাবান পাথর, সর্প এবং আর্গিলাইট দিয়ে ভাস্কর্য তৈরি করেন। তারা প্রায়শই স্থানীয় প্রাণী এবং শিকার বা আনুষ্ঠানিক ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত মানুষের প্রতিনিধিত্ব করে। এডমনিয়া লুইস স্থানীয় আমেরিকান শিল্পীদের অ-স্থানীয় উপকরণ ব্যবহার করে মূলধারার ঐতিহ্যগুলিতে ভাস্কর্য করার পথ প্রশস্ত করেছিলেন। অ্যালান হাউজার (ওয়ার্ম স্প্রিংস চিরিকাহুয়া অ্যাপাচি) 20 শতকের অন্যতম বিশিষ্ট স্থানীয় ভাস্কর হয়ে ওঠেন। যদিও তিনি কাঠ এবং পাথরের কাজ করতেন, হাউজার প্রতিনিধিত্বমূলক এবং বিমূর্ত উভয় ক্ষেত্রেই তাঁর স্মৃতিসৌধ ব্রোঞ্জের ভাস্করদের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। হাউজার ইনস্টিটিউট অফ আমেরিকান ইন্ডিয়ান আর্টস-এ শিক্ষাদানের মাধ্যমে স্থানীয় ভাস্করদের একটি প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিলেন। তাঁর দুই পুত্র, ফিলিপ এবং বব হাওজস আজ ভাস্কর। রোক্সান সোয়েন্টজেল (সান্তা ক্লারা পুয়েবলো) তার অভিব্যক্তিপূর্ণ, রূপক, সিরামিক ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত তবে ব্রোঞ্জ ঢালাইয়ের শাখাতেও রয়েছে এবং তার কাজ স্থায়ীভাবে আমেরিকান ইন্ডিয়ান জাতীয় জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়। উত্তর-পশ্চিম উপকূলীয় উপজাতিরা তাদের কাঠের খোদাইয়ের জন্য পরিচিত-সবচেয়ে বিখ্যাত তাদের স্মৃতিসৌধ টোটেম খুঁটি যা বংশের ক্রেস্ট প্রদর্শন করে। ঊনবিংশ শতাব্দীতে এবং বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, এই শিল্প রূপটি হুমকির মুখে পড়েছিল তবে কার্যকরভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। চার্লি জেমস, মুঙ্গো মার্টিন, এলেন নীল এবং উইলি সিউইডের মতো কোয়াকওয়াকা 'ওয়াকু টোটেম খুঁটি খোদাইকারীরা শিল্পটিকে জীবিত রেখেছিলেন এবং খোদাই করা মুখোশ, আসবাবপত্র, বাঁকানো কাঠের বাক্স এবং গহনাও রেখেছিলেন। হায়দার খোদাইকারীদের মধ্যে রয়েছেন চার্লস এডনশ, বিল রিড এবং রবার্ট ডেভিডসন। কাঠের কাজ ছাড়াও হায়দা আর্গিলাইটের কাজও করেন। ঐতিহ্যবাহী ফর্মলাইন ডিজাইনগুলি কাচের ভাস্কর্যগুলিতে ভালভাবে অনুবাদ করে, যা প্রেস্টন সিঙ্গলেটারি (টলিঙ্গিট), সুসান পয়েন্ট (কোস্ট সালিশ) এবং মারভিন অলিভার (কুইনাল্ট/ইস্লেটা পুয়েবলো) এর মতো সমসাময়িক কাচের শিল্পীদের প্রচেষ্টার জন্য ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়। দক্ষিণ-পূর্বে, কাঠের খোদাই ভাস্কর্যের উপর আধিপত্য বিস্তার করে। চেরোকি বংশোদ্ভূত উইলার্ড স্টোন বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। আমান্ডা ক্রো (ইস্টার্ন ব্যান্ড চেরোকি) শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেন এবং 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে 2000 এরও বেশি শিক্ষার্থীকে কাঠের খোদাই শেখানোর জন্য তার রিজার্ভেশনে ফিরে আসেন, যাতে ভাস্কর্যটি কোয়াল্লা সীমানায় একটি শিল্প রূপ হিসাবে সমৃদ্ধ হয়। 10, 000 বছর আগের টেক্সটাইল ফাইবারওয়ার্ক পেরুর গিতারেরো গুহা থেকে আবিষ্কৃত হয়েছে। আলপাকা, লামা এবং ভিকুনা থেকে তুলা এবং পশম হাজার হাজার বছর ধরে আন্দিজ অঞ্চলে বিস্তৃত বস্ত্র হিসাবে বোনা হয়েছে এবং আজও কেচুয়া এবং আইমারা সংস্কৃতির গুরুত্বপূর্ণ অংশ। বলিভিয়ার আন্তোনিও কুইজারো প্রদেশের করোমা আনুষ্ঠানিক বস্ত্র উৎপাদনের একটি প্রধান কেন্দ্র। কোরোমার একজন আইমারা প্রবীণ বলেন, "আমাদের পবিত্র বয়নগুলি আমাদের দর্শনের অভিব্যক্তি এবং আমাদের সামাজিক সংগঠনের ভিত্তি। পবিত্র বুননগুলি একটি সম্প্রদায় বা জাতিগত গোষ্ঠীকে প্রতিবেশী গোষ্ঠী থেকে আলাদা করার ক্ষেত্রেও গুরুত্বপূর্ণ। "পানামা এবং কলম্বিয়ার কুনা উপজাতীয় সদস্যরা তাদের মোলা, বিপরীত অ্যাপ্লিক কৌশল দ্বারা তৈরি বিস্তৃত জ্যামিতিক নকশা সহ সুতির প্যানেলের জন্য বিখ্যাত। নকশাগুলি ঐতিহ্যবাহী ত্বক চিত্রকলার নকশাগুলি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল তবে আজ পপ সংস্কৃতি সহ বিস্তৃত প্রভাব প্রদর্শন করে। দুটি মোলা প্যানেল একটি ব্লাউজ গঠন করে, কিন্তু যখন কোনও কুনা মহিলা ব্লাউজে ক্লান্ত হয়ে পড়েন, তখন তিনি এটি বিচ্ছিন্ন করতে পারেন এবং কলা সংগ্রাহকদের কাছে মোলা বিক্রি করতে পারেন। মায়ান মহিলারা বহু শতাব্দী ধরে ব্যাকস্ট্র্যাপ তাঁত দিয়ে সুতি বুনন করেছেন, হুইপিল বা ঐতিহ্যবাহী ব্লাউজের মতো জিনিস তৈরি করেছেন। বিস্তৃত মায়া বস্ত্রগুলিতে প্রাণী, উদ্ভিদ এবং মৌখিক ইতিহাসের চিত্রের উপস্থাপনা ছিল। বয়ন সমষ্টিতে সংগঠিত হওয়া মায়ান মহিলাদের তাদের কাজের জন্য আরও ভাল অর্থ উপার্জন করতে এবং বিশ্বে মায়ান বস্ত্রের প্রসারকে ব্যাপকভাবে প্রসারিত করতে সহায়তা করেছে। 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে সেলাই মেশিনে প্রবেশাধিকার অর্জনের পরে সেমিনোল সেলাইয়ের কারিগররা একটি বিস্তৃত অ্যাপলিক প্যাচওয়ার্ক ঐতিহ্য আবিষ্কার করেছিলেন। সেমিনোল প্যাচওয়ার্ক, যার জন্য উপজাতিটি আজ পরিচিত, 1920-এর দশকে পূর্ণ ফুলে ওঠে। গ্রেট লেক এবং প্রেইরি উপজাতিরা তাদের পোশাক এবং কম্বলগুলিতে পাওয়া ফিতা কাজের জন্য পরিচিত। রেশম ফিতার স্ট্রিপগুলি কাটা হয় এবং স্তরগুলিতে প্রয়োগ করা হয়, যা নেতিবাচক স্থান দ্বারা সংজ্ঞায়িত নকশা তৈরি করে। রঙ এবং নকশাগুলি পরিধানকারীর গোষ্ঠী বা লিঙ্গকে প্রতিফলিত করতে পারে। এই উপজাতিদের পাওয়ো এবং অন্যান্য নৃত্যের প্রতীকগুলিতে প্রায়শই ফিতার কাজ থাকে। এই উপজাতিরা তাদের আঙুলের বোনা শাড়ির জন্যও পরিচিত। পুয়েবলো পুরুষরা সোজা তাঁতগুলিতে তুলো দিয়ে বুনন করে। তাদের মান্তা এবং শাশ সাধারণত সম্প্রদায়ের জন্য আনুষ্ঠানিক ব্যবহারের জন্য তৈরি করা হয়, বাইরের সংগ্রাহকদের জন্য নয়। নাভাজো মহিলারা আজ নাভাজো-চুররো ভেড়া বা বাণিজ্যিক পশম থেকে নাভাজো গালিচা বুনন করেন। ঐতিহ্যবাহী নাভাজো, স্প্যানিশ, প্রাচ্য বা ফার্সি নকশার উপর ভিত্তি করে নকশাগুলি সচিত্র বা বিমূর্ত হতে পারে। বিংশ শতাব্দীর নাভাজো তাঁতিদের মধ্যে রয়েছেন ক্লারা শেরম্যান এবং হোস্টিন ক্লাহ, যিনি হুইলরাইট মিউজিয়াম অফ দ্য আমেরিকান ইন্ডিয়ান-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। 1973 সালে, অ্যারিজোনার ম্যানি ফার্মস-এর ডিনে কলেজের নাভাজো স্টাডিজ বিভাগ নির্ধারণ করতে চেয়েছিল যে ভেড়া কাটা থেকে বাজারে একটি কার্পেট বা কম্বল তৈরি করতে একজন নাভাজো তাঁতির কত সময় লাগে। সমীক্ষায় নির্ধারিত হয়েছে যে মোট সময়ের পরিমাণ ছিল 345 ঘন্টা। এই 345 ঘন্টার মধ্যে, বিশেষজ্ঞ নাভাজো তাঁতির প্রয়োজন ছিলঃ ভেড়া কাটা এবং পশম প্রক্রিয়াকরণের জন্য 45 ঘন্টা; পশম ঘোরানোর জন্য 24 ঘন্টা; রং তৈরি এবং পশম রঙ করার জন্য 60 ঘন্টা; টুকরো বুননের জন্য 215 ঘন্টা; এবং তাদের দোকানে পণ্য বিক্রি করার জন্য মাত্র এক ঘন্টা। অ-পশ্চিমা উপকরণ এবং কৌশল ব্যবহার করে উত্তর-পশ্চিম উপকূলের মানুষের প্রথাগত বস্ত্র একটি নাটকীয় পুনর্জাগরণ উপভোগ করছে। চিলকাট বয়ন এবং রাভেনস্টেল বয়নকে বিশ্বের সবচেয়ে কঠিন বয়ন কৌশল হিসাবে বিবেচনা করা হয়। একটি চিলকাট কম্বল বুনতে পুরো এক বছর সময় লাগতে পারে। উভয় কৌশলে, কুকুর, পাহাড়ি ছাগল, বা ভেড়ার পশম এবং ছেঁড়া দেবদারের ছাল একত্রিত করে বক্ররেখা আকৃতির বস্ত্র তৈরি করা হয়। এই পুনরুজ্জীবনের ক্ষেত্রে টলিঙ্গিট তাঁতি জেনি থ্লুনাউট (1982-1986) গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। একবিংশ শতাব্দীর পরীক্ষামূলক বস্ত্র শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন চিলির একজন মাপুচে তাঁতি লরেনা লেমুঙ্গুইয়ার কুইজাদা এবং মার্থা গ্র্যাডলফ (উইনেবাগো), যার কাজ প্রকাশ্যভাবে রাজনৈতিক প্রকৃতির। ভ্যালেন্সিয়া, জোসেফ এবং রামোনা সাকিয়েস্তেওয়া (হোপি) এবং মেলিসা কোডি (নাভাজো) অ-প্রতিনিধিত্বমূলক বিমূর্ততা অন্বেষণ করে এবং তাদের বুননে পরীক্ষামূলক উপকরণ ব্যবহার করে। সাংস্কৃতিক সংবেদনশীলতা এবং প্রত্যাবাসন বেশিরভাগ সংস্কৃতির মতো, স্থানীয় লোকেরা এমন কিছু কাজ তৈরি করে যা কেবল পবিত্র, ব্যক্তিগত অনুষ্ঠানে ব্যবহার করা হয়। অনেক পবিত্র বস্তু বা বস্তু যা ঔষধ ধারণ করে তা বিশেষ জ্ঞান সম্পন্ন কিছু ব্যক্তির দ্বারা দেখা বা স্পর্শ করা হয়। অনেক পুয়েবলো এবং হোপি কাটসিনা মূর্তি (হোপি-তে তিহু এবং জুনি-তে কোক্কো) এবং কাটসিনাম রাজচিহ্ন এমন ব্যক্তিদের দ্বারা দেখা যায় না যারা সেই নির্দিষ্ট কাটসিনা সম্পর্কে নির্দেশনা পায়নি। অনেক প্রতিষ্ঠান উপজাতি নিষিদ্ধতার প্রতি শ্রদ্ধার কারণে এগুলি প্রকাশ্যে প্রদর্শন করে না। মিডউইন বার্চ বার্ক স্ক্রোলগুলি জনসাধারণের প্রদর্শনের জন্য খুব সাংস্কৃতিকভাবে সংবেদনশীল বলে মনে করা হয়, যেমন ওষুধের বান্ডিল, কিছু পবিত্র পাইপ এবং পাইপ ব্যাগ এবং ওষুধের মানুষের অন্যান্য সরঞ্জাম। নাভাজো স্যান্ডপেইন্টিং নিরাময় অনুষ্ঠানের একটি উপাদান, তবে স্যান্ডপেইন্টিংকে স্থায়ী শিল্পে পরিণত করা যেতে পারে যা অ-স্থানীয়দের কাছে বিক্রি করার জন্য গ্রহণযোগ্য যতক্ষণ না পবিত্র লোকদের চিত্রিত করা হয়। বিভিন্ন উপজাতি অনেক পবিত্র অনুষ্ঠানের ফটোগ্রাফি নিষিদ্ধ করে, যেমনটি অনেক পশ্চিমা সংস্কৃতিতে ব্যবহৃত হত। যেহেতু বেশ কয়েকজন প্রাথমিক ফটোগ্রাফার স্থানীয় আইন লঙ্ঘন করেছিলেন, সংবেদনশীল অনুষ্ঠানের ফটোগ্রাফগুলি প্রচলিত রয়েছে, তবে উপজাতিরা সেগুলি প্রদর্শিত না করা পছন্দ করে। ওষুধের বান্ডিলের বিষয়বস্তুর ছবি বা স্কেচের ক্ষেত্রেও একই কথা বলা যেতে পারে। মোহাকের দুই নেতা একটি জাদুঘরের বিরুদ্ধে মামলা করেছিলেন, একটি প্রদর্শনী থেকে একটি ফলস ফেস সোসাইটির মুখোশ বা গাঃ গোহঃ সাহ অপসারণের চেষ্টা করেছিলেন কারণ "এটি একটি ওষুধের বস্তু যা কেবল সম্প্রদায়ের সদস্যদের দ্বারা দেখা হত এবং এর প্রকাশ্য প্রদর্শন মোহাকের অপূরণীয় ক্ষতি করবে"। হাউডেনোসাউনির গ্র্যান্ড কাউন্সিল রায় দিয়েছে যে এই ধরনের মুখোশ বিক্রি বা জনসাধারণের প্রদর্শনের জন্য নয়, কর্ন হাস্ক সোসাইটির মুখোশও নয়। উপজাতিদের মধ্যে উপজাতি এবং ব্যক্তিরা সর্বদা জনসাধারণের কাছে কী প্রদর্শন করা উপযুক্ত বা অনুপযুক্ত সে সম্পর্কে একমত হন না। অনেক প্রতিষ্ঠান ঘোস্ট ডান্স রিগালিয়া প্রদর্শন করে না। উপজাতীয় নেতাদের অনুরোধে, ব্রুকলিন যাদুঘরটি তাদের মধ্যে রয়েছে যা সমভূমির যোদ্ধার ঢাল বা "যোদ্ধার শক্তিতে অনুপ্রাণিত নিদর্শন" প্রদর্শন করে না। অনেক উপজাতি সমাধি সামগ্রী বা সমাধিসৌধের সাথে সম্পর্কিত জিনিসপত্র, যেমন অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার কলস, জাদুঘরে চায় না এবং অনেকে চায় যে সম্পর্কিত সমাধি সামগ্রীগুলি পুনরায় স্থাপন করা হোক। নেটিভ আমেরিকান গ্রেভস প্রোটেকশন অ্যান্ড রিপাট্রিয়েশন অ্যাক্ট (এন. এ. জি. পি. আর. এ)-এর অধীনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এই প্রক্রিয়াটি প্রায়শই সহজতর করা হয়। কানাডায়, উপজাতি এবং জাদুঘরগুলির মধ্যে বা ভূমি দাবি আইনের মাধ্যমে প্রত্যাবাসন নিয়ে আলোচনা করা হয়। আন্তর্জাতিক পরিস্থিতিতে, প্রতিষ্ঠানগুলিকে সর্বদা আইনত দেশীয় সাংস্কৃতিক সামগ্রীগুলি তাদের উৎপত্তিস্থলে ফেরত পাঠানোর প্রয়োজন হয় না; কিছু জাদুঘর স্বেচ্ছায় তা করে, যেমন ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের 5,000 নিদর্শন এবং মানুষের দেহাবশেষ পেরুর কুস্কোতে ফিরিয়ে দেওয়ার সিদ্ধান্তের সাথে। 1900-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে জাদুঘরের প্রতিনিধিত্বের সঙ্গে আদিবাসী আমেরিকান শিল্পকলার একটি দীর্ঘ এবং জটিল সম্পর্ক রয়েছে। 1931 সালে, দ্য এক্সপোজিশন অফ ইন্ডিয়ান ট্রাইবাল আর্টস ছিল প্রথম বড় আকারের প্রদর্শনী যা দেশীয় শিল্পকে প্রদর্শনীতে রাখে। 1900-এর দশকের শেষের দিকে নাগরিক অধিকার আন্দোলনের প্রতিক্রিয়া হিসাবে জাদুঘরে তাদের চিত্রায়ন আরও সাধারণ হয়ে ওঠে। রাজনৈতিক পরিবেশে প্রতিনিধিত্বের ক্রমবর্ধমান প্রবণতার সাথে, সংখ্যালঘু কণ্ঠস্বরগুলি জাদুঘরগুলিতেও আরও বেশি প্রতিনিধিত্ব অর্জন করেছে। যদিও দেশীয় শিল্পকলা প্রদর্শিত হচ্ছিল, তবুও তাদের শিল্পকর্ম কীভাবে প্রদর্শন করা যায় সে সম্পর্কে কিউরেটরিয়াল পছন্দগুলি সর্বদা সর্বোত্তম উদ্দেশ্য নিয়ে করা হত না। উদাহরণস্বরূপ, নেটিভ আমেরিকান শিল্পকর্ম এবং নিদর্শনগুলি প্রায়শই ডাইনোসরের হাড়ের পাশাপাশি দেখানো হত, যা বোঝায় যে তারা অতীতের মানুষ এবং আজকের বিশ্বে অস্তিত্বহীন বা অপ্রাসঙ্গিক। নেটিভ আমেরিকান দেহাবশেষ 1960-এর দশক পর্যন্ত জাদুঘরগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। যদিও অনেকে এখনও 1992 সাল পর্যন্ত নেটিভ আমেরিকান শিল্পকে মূলধারার অংশ হিসাবে দেখেননি, তখন থেকে নেটিভ আর্ট এবং শিল্পী, পাশাপাশি প্রদর্শনী এবং স্থান এবং স্বতন্ত্র তত্ত্বাবধায়ক উভয়েরই পরিমাণ এবং গুণমান ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। আমেরিকান ইন্ডিয়ান ন্যাশনাল মিউজিয়ামের পরিচালকের মতো নেতারা জোর দিয়েছিলেন যে নেটিভ আমেরিকানদের প্রতিনিধিত্ব সরাসরি দৃষ্টিকোণ থেকে করা উচিত। হিয়ার্ড মিউজিয়াম এবং ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ দ্য আমেরিকান ইন্ডিয়ানের মতো জাদুঘরগুলির প্রতিষ্ঠা, যা উভয়ই বিশেষত নেটিভ আমেরিকান শিল্পের উপর স্পটলাইট প্রশিক্ষণ দিয়েছিল, প্রচুর সংখ্যক নেটিভ শিল্পীকে তাদের কাজ প্রদর্শন এবং বিকাশ করতে সক্ষম করেছিল। 2017 সালের অক্টোবর থেকে শুরু করে পাঁচ মাস ধরে, চার্লস এবং ভ্যালেরি ডিকার সংগ্রহ থেকে নির্বাচিত তিনটি নেটিভ আমেরিকান শিল্পকর্ম মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের আমেরিকান উইং-এ প্রদর্শিত হবে। আদিবাসী শিল্পীদের জন্য জাদুঘরের প্রতিনিধিত্ব তত্ত্বাবধায়ক এবং জাদুঘর প্রতিষ্ঠানগুলির কাছ থেকে বড় দায়িত্বের আহ্বান জানায়। 1990 সালের ভারতীয় শিল্প ও কারুশিল্প আইন অ-আদিবাসী শিল্পীদের নেটিভ আমেরিকান শিল্পী হিসাবে প্রদর্শন করতে নিষেধ করে। প্রতিষ্ঠান এবং তত্ত্বাবধায়করা কার প্রতিনিধিত্ব করতে হবে, কেন তাদের বেছে নেওয়া হচ্ছে, আদিবাসী শিল্প দেখতে কেমন এবং এর উদ্দেশ্য কী তা নিয়ে আলোচনা করে। শিক্ষা প্রতিষ্ঠান হিসাবে জাদুঘরগুলি এমন সংস্কৃতি ও আখ্যানগুলিকে আলোকিত করে যা অন্যথায় অদৃশ্য হয়ে যেত; তারা একটি প্রয়োজনীয় স্পটলাইট সরবরাহ করে এবং প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পী ও সংস্কৃতির ইতিহাসে তারা কাকে প্রতিনিধিত্ব করতে বেছে নেয় তা গুরুত্বপূর্ণ। আরও দেখুন আমেরিকার প্রত্নতত্ত্ব ভারতীয় শিল্প ও কারুশিল্প বোর্ড আমেরিকার আদিবাসী শিল্পীদের তালিকা নেটিভ আমেরিকান শিল্পীদের তালিকা নেটিভ আমেরিকান ফ্যাশন নেটিভ আমেরিকান গয়না নেটিভ আমেরিকান মৃৎশিল্প প্যারাগুয়ের উপনিবেশ স্থাপনের আগে আমেরিকাতে চিত্রকলা প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প প্রাগৈতিহাসিক শিল্প প্রস্তর যুগের শিল্পের তালিকা নেটিভ আমেরিকান শিল্পের ইতিহাসের সময়রেখা উদ্ধৃতি জেনারেল ক্রফোর্ড, সুজান জে এবং ডেনিস এফ কেলি, সংস্করণ। আমেরিকান ইন্ডিয়ান রিলিজিয়াস ট্র্যাডিশনসঃ অ্যান এনসাইক্লোপিডিয়া, খণ্ড 1। সান্তা বারবারা, সিএঃ এবিসি-সিএলআইও, 2005। লেভেনসন, জে এ., সংস্করণ। (1991) সার্কা 1492: আর্ট ইন দ্য এজ অফ এক্সপ্লোরেশন। নিউ হ্যাভেন, সিটিঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। । মান, চার্লস সি. (2005)। 1491: কলম্বাসের আগে আমেরিকার নতুন প্রকাশ। নিউ ইয়র্কঃ আলফ্রেড এ. নোফ। । নোটেজ, জেমস এইচ. ডাইভারসিটি অ্যান্ড ডায়ালগঃ দ্য ইটেলজর্গ ফেলোশিপ ফর নেটিভ আমেরিকান ফাইন আর্ট, 2007। ইন্ডিয়ানাপলিসঃ ইটেলজর্গ মিউজিয়াম অফ আমেরিকান ইন্ডিয়ানস অ্যান্ড ওয়েস্টার্ন আর্ট, 2008। ফিলিপস, রুথ বি। "শিল্পের জন্য উপযুক্ত স্থান নাকি শিল্পের জন্য উপযুক্ত স্থান? নেটিভ নর্থ আমেরিকান অবজেক্টস অ্যান্ড দ্য হায়ারার্কিজ অফ আর্ট, ক্রাফ্ট অ্যান্ড স্যুভেনির। শ্যানন ব্যাগের সঙ্গে লিন্ডা জেসাপ, সংস্করণ। গ্যালারিতে আদিবাসীদের প্রতিনিধিত্ব সম্পর্কে। সিয়াটলঃ ইউনিভার্সিটি অফ ওয়াশিংটন প্রেস, 2002। উত্তর আমেরিকা ডালরিম্পল, ল্যারি (2000)। ক্যালিফোর্নিয়া অ্যান্ড গ্রেট বেসিন ইন্ডিয়ান বাস্কেটমেকারসঃ দ্য লিভিং আর্ট অ্যান্ড ফাইন ট্র্যাডিশন। সান্তা ফেঃ মিউজিয়াম অফ নিউ মেক্সিকো প্রেস। ডুবিন, লোইস শের (1999)। উত্তর আমেরিকান ভারতীয় গহনা এবং অলঙ্করণঃ প্রাগৈতিহাসিক থেকে বর্তমান পর্যন্ত। নিউ ইয়র্কঃ হ্যারি এন. আব্রামস। ডন, ডরোথি। দক্ষিণ-পশ্চিম ও সমভূমি অঞ্চলের আমেরিকান ইন্ডিয়ান পেইন্টিং। আলবুকার্কঃ ইউনিভার্সিটি অফ নিউ মেক্সিকো প্রেস, 1968। ASIN B000X7A1T0। হেসেল, ইঙ্গো (2006)। আর্কটিক স্পিরিটঃ হিয়ার্ড মিউজিয়ামের আলব্রেখ্ট সংগ্রহ থেকে ইনুইট আর্ট। ফিনিক্স, এজেডঃ হিয়ার্ড মিউজিয়াম। । হিল, সারাহ এইচ. (1997)। ওয়েভিং নিউ ওয়ার্ল্ডসঃ দক্ষিণ-পূর্ব চেরোকি মহিলা এবং তাদের বাস্কেট্রি। চ্যাপেল হিলঃ ইউনিভার্সিটি অফ নর্থ ক্যারোলিনা প্রেস। । হাচিনসন, এলিজাবেথ (ডিসেম্বর 2001)। "মডার্ন নেটিভ আমেরিকান আর্টঃ অ্যাঞ্জেল ডেকোরার ট্রান্সকালচারাল এস্থেটিক্স"। আর্ট বুলেটিন। খণ্ড। 83, 4: 740-756। মাসায়েশা, ভিক্টর এবং এরিন ইয়ংগার (1983)। হোপি ফটোগ্রাফারঃ হোপি ইমেজেস। সান ট্র্যাকস, টাকসন, অ্যারিজোনা। । পোর্টার, ফ্রাঙ্ক ডব্লিউ. (1988)। নেটিভ আমেরিকান বাস্কেটরিঃ অ্যান অ্যানোটেটেড বিব্লিওগ্রাফি। ওয়েস্টপোর্ট, সিটিঃ গ্রিনউড প্রেস। । রায়ান, অ্যালান জে। (1999)। দ্য ট্রিকস্টার শিফটঃ সমসাময়িক নেটিভ আর্টে হাস্যরস এবং বিদ্রূপ। ভ্যানকুভারঃ ইউবিসি প্রেস। । স্টুর্টেভান্ট, উইলিয়াম সি. (2007)। "আর্লি ইরোকুইস রিয়েলিস্ট পেইন্টিং অ্যান্ড আইডেন্টিটি মার্কিং"। উডল্যান্ডস ইন্ডিয়ান আর্টের তিন শতাব্দী। ভিয়েনাঃ জেড. কে. এফ পাবলিশার্সঃ 129-143। । ওল্ফ, রিন্না এভলিন (1998)। এডমোনিয়া লুইসঃ মার্বেলে দাবানল। পারসিপ্পানি, এনজেঃ ডিলন প্রেস। । মেসোআমেরিকা এবং মধ্য আমেরিকা দক্ষিণ আমেরিকা অ্যাডেস, ডন (2006)। ল্যাটিন আমেরিকায় শিল্পঃ আধুনিক যুগ 1820-1980। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। । সিগাল, উইলিয়াম (1991)। আইমারা-বলিভিয়ানিস্চে টেক্সটাইলিয়েন। ক্রেফেল্ডঃ ডয়েচেজ টেক্সটাইল মিউজিয়াম। । স্টোন-মিলার (2002)। অ্যান্ডিসের শিল্পঃ চাভিন থেকে ইনকা পর্যন্ত। লন্ডনঃ টেমস এবং হাডসন। । মার্ক জার্জমবেক, আর্কিটেকচার অফ ফার্স্ট সোসাইটিজঃ এ গ্লোবাল পার্সপেক্টিভ, (নিউ ইয়র্কঃ উইলি অ্যান্ড সন্স, আগস্ট 2013) রুশিং তৃতীয়, ডব্লিউ জ্যাকসন (সংস্করণ) (1999)। বিংশ শতাব্দীতে নেটিভ আমেরিকান আর্ট। নিউ ইয়র্ক এবং লন্ডনঃ রুটলেজ। । (সূচক দেখুন) বাহ্যিক লিঙ্ক ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ অ্যানথ্রোপোলজি, মেক্সিকো সিটি, মেক্সিকো, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের হেইলব্রুন টাইমলাইন অফ আর্ট হিস্ট্রি, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট নর্থ আমেরিকান আর্ট, 8000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে শুরু, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট সেন্ট্রাল আমেরিকান আর্ট, 8000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে শুরু, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট সাউথ আমেরিকান আর্ট, প্লেইনস ইন্ডিয়ান মিউজিয়ামের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অনলাইন ডাটাবেস, বাফেলো বিল হিস্টরিকাল সেন্টারের ওয়েবসাইটে এলিজাবেথ উইলিস ডিহাফ কালেকশন অফ আমেরিকান ইন্ডিয়ান আর্ট, ইয়েল ইউনিভার্সিটি আমেরিকান ইন্ডিয়ান আর্ট, ওকলাহোমা হিস্টরিকাল সোসাইটি নেটিভ আর্টস কালেক্টিভের বেইনেকে রেয়ার বুক এবং ম্যানুস্ক্রিপ্ট লাইব্রেরির সংগ্রহ থেকে। নেটিভ আমেরিকান আর্ট স্টাডিজ অ্যাসোসিয়েশন প্রাক-কলম্বিয়ান আর্ট মেসোআমেরিকান আর্ট