Al Jolson
আল জোলসন (জন্ম আসা ইয়োলসন; 26শে মে, 1886-23শে অক্টোবর, 1950) ছিলেন একজন লিথুয়ানিয়ান-আমেরিকান গায়ক, অভিনেতা এবং ভাউডেভিলিয়ান। তিনি 1920-এর দশকের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যতম বিখ্যাত এবং সর্বোচ্চ পারিশ্রমিক পাওয়া তারকা ছিলেন এবং "বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ বিনোদনকারী" হিসাবে স্ব-বিল করা হয়েছিল। জোলসন অভিনয়ের প্রতি তাঁর "নির্লজ্জভাবে সংবেদনশীল, মেলোড্রাম্যাটিক পদ্ধতির" পাশাপাশি তাঁর গাওয়া অনেক গানকে জনপ্রিয় করার জন্য পরিচিত ছিলেন। আধুনিক সমালোচকরা জোলসনকে "ব্ল্যাকফেস পারফর্মারদের রাজা" হিসাবে উল্লেখ করেছেন। যদিও প্রথম কথা বলা ছবি, দ্য জ্যাজ সিঙ্গার (1927)-এর তারকা হিসাবে আজ সবচেয়ে বেশি স্মরণ করা হয়, তিনি 1930-এর দশকে সফল সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন। 1941 সালের ডিসেম্বরে পার্ল হারবারে হামলার পর, তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় বিদেশে সৈন্যদের বিনোদন দেওয়া প্রথম তারকা ছিলেন। কিছু সময়ের নিষ্ক্রিয়তার পর, তাঁর তারকা খ্যাতি ফিরে আসে দ্য জোলসন স্টোরি (1946) দিয়ে, যেখানে ল্যারি পার্কস জোলসনের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, এবং গায়ক পার্কসের জন্য ডাবিং করেছিলেন। এই সূত্রটি একটি সিক্যুয়ালে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল, জোলসন সিংস এগেইন (1949)। 1950 সালে, তিনি আবার কোরিয়ান যুদ্ধে সক্রিয় পরিষেবার উপর জিআই বিনোদনকারী প্রথম তারকা হয়ে ওঠেন, 16 দিনে 42 টি শো করেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার কয়েক সপ্তাহ পরে তিনি মারা যান, আংশিকভাবে পারফরম্যান্সের সময়সূচী থেকে শারীরিক ক্লান্তির কারণে। প্রতিরক্ষা সচিব জর্জ মার্শাল তাঁকে মরণোত্তর মেধার জন্য পদক প্রদান করেন। সঙ্গীত ইতিহাসবিদ ল্যারি স্টেম্পেলের মতে, "ব্রডওয়েতে এর আগে কেউ এরকম কিছু শোনেনি।" স্টিফেন ব্যানফিল্ড লিখেছেন যে জোলসনের শৈলী ছিল "যুক্তিযুক্তভাবে আধুনিক সঙ্গীতকে সংজ্ঞায়িত করার একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ কারণ"। তাঁর জ্যাজ এবং ব্লুজ গাওয়ার গতিশীল শৈলীর মাধ্যমে, তিনি ঐতিহ্যগতভাবে আফ্রিকান-আমেরিকান সঙ্গীত বের করে এবং কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীদের দ্বারা পরিবেশিত হলে এটি শুনতে অনিচ্ছুক শ্বেতাঙ্গ আমেরিকান দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় করে তুলে ব্যাপকভাবে সফল হন। তাঁর প্রচার এবং কালো স্টেরিওটাইপগুলি স্থায়ী হওয়া সত্ত্বেও, তাঁর কাজ প্রায়শই কালো প্রকাশনা দ্বারা সুপরিচিত ছিল এবং 1911 সালের প্রথম দিকে ব্রডওয়েতে কালো বৈষম্যের বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। 2000 সালে লেখা একটি প্রবন্ধে, সঙ্গীত সমালোচক টেড জিওয়া মন্তব্য করেছিলেন, "যদি ব্ল্যাকফেসের লজ্জাজনক পোস্টার বয় থাকে, তবে এটি আল জোলসন", যা আমেরিকান সমাজে জোলসনের জটিল উত্তরাধিকারকে প্রদর্শন করে। প্রাথমিক জীবন আসা ইয়োলসন তখন রাশিয়ান সাম্রাজ্যের অংশ লিথুয়ানিয়ার কাউনাসের কাছে স্রেডনিকে গ্রামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যা এখন স্রেদজিয়াস নামে পরিচিত। তিনি নেচামা "নাওমি" (জন্মনাম ক্যান্টর,-1895) এবং মোসেস রুবিন ইয়োয়েলসনের (-1945) পঞ্চম এবং কনিষ্ঠ সন্তান ছিলেন; তাঁর চার ভাইবোন ছিলেন রোজ (-1939), এট্টা (-1948), আরেক বোন যিনি শৈশবে মারা যান, এবং হির্শ (হ্যারি) (-1953)। জোলসন তাঁর জন্ম তারিখ জানতেন না, কারণ সেই সময়ে সেই অঞ্চলে জন্মের নথি রাখা হয়নি এবং তিনি তাঁর জন্মের বছর 1885 দিয়েছিলেন। 1891 সালে, তাঁর বাবা, যিনি একজন রব্বি এবং ক্যান্টর হিসাবে যোগ্য ছিলেন, তাঁর পরিবারের উন্নত ভবিষ্যতের জন্য নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে আসেন। 1894 সালের মধ্যে, মোসেস ইয়োয়েলসন নেচামা এবং তাদের চার সন্তানকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আনার জন্য ভাড়া দিতে পারতেন। যখন তারা এসে পৌঁছান-9ই এপ্রিল, 1894-এ নিউইয়র্ক বন্দরে এসএস উম্ব্রিয়ায় স্টিয়ারজ যাত্রী হিসাবে-তিনি ওয়াশিংটন, ডি. সি-র দক্ষিণ-পশ্চিম ওয়াটারফ্রন্ট পাড়ায় তালমুদ তোরাহ মণ্ডলীতে ক্যান্টর হিসাবে কাজ পেয়েছিলেন, যেখানে পরিবারটি পুনরায় মিলিত হয়েছিল। 1895 সালের গোড়ার দিকে জোলসনের মা নাওমি 37 বছর বয়সে মারা যান এবং তিনি সাত মাস ধরে প্রত্যাহারের অবস্থায় ছিলেন। তিনি বাল্টিমোরে জাভেরিয়ান ব্রাদার্স দ্বারা পরিচালিত অনাথদের জন্য একটি প্রগতিশীল সংস্কারক/বাড়ি সেন্ট মেরি ইন্ডাস্ট্রিয়াল স্কুল ফর বয়েজে সময় কাটিয়েছিলেন। 1895 সালে আল রিভস দ্বারা ব্যবসা প্রদর্শনের জন্য পরিচিত হওয়ার পর, আসা এবং হির্শ এতে মুগ্ধ হন এবং 1897 সালের মধ্যে ভাইয়েরা স্থানীয় রাস্তার কোণে "আল" এবং "হ্যারি" নাম ব্যবহার করে মুদ্রার জন্য গান গাইতে শুরু করেন। তারা প্রায়শই জাতীয় থিয়েটারে যাওয়ার টিকিট কেনার জন্য এই অর্থ ব্যবহার করত। তারা তাদের দিনের বেশিরভাগ সময় একটি দল হিসাবে বিভিন্ন কাজ করে কাটিয়েছিল। 1902 সালের বসন্তে, জোলসন ওয়াল্টার এল মেইনের সার্কাসে একটি চাকরি গ্রহণ করেন। যদিও মেইন তাকে একজন আশার হিসাবে নিয়োগ করেছিলেন, মেইন জোলসনের গানের কণ্ঠে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং সার্কাসের ইন্ডিয়ান মেডিসিন সাইড শো সেগমেন্টের সময় তাকে গায়ক হিসাবে একটি অবস্থান দিয়েছিলেন। বছরের শেষের দিকে, সার্কাসটি ভাঁজ হয়ে যায় এবং জোলসনের আবার কাজ শেষ হয়ে যায়। 1903 সালের মে মাসে, বর্লেস্ক শোয়ের প্রধান প্রযোজক ডেন্টি ডাচেস বার্লেস্কার্স জোলসনকে একটি শোতে অংশ দিতে রাজি হন। তিনি "বি মাই বেবি বাম্বল বি" পরিবেশন করেন এবং প্রযোজক তাকে রাখতে রাজি হন, কিন্তু বছরের শেষের দিকে অনুষ্ঠানটি বন্ধ হয়ে যায়। তিনি হ্যারি ইয়োলসন নামে পরিচিত তাঁর ভাই হির্শের সাথে একটি ভাউডেভিল অংশীদারিত্ব গড়ে তোলার মাধ্যমে আর্থিক সমস্যা এড়াতে পেরেছিলেন। ভাইয়েরা উইলিয়াম মরিস এজেন্সিতে কাজ করতেন। জোলসন এবং হ্যারি জো পামারের সাথে একটি দল গঠন করেন। পালমারের সাথে তাদের সময়কালে, তারা একটি দেশব্যাপী সফরে বুকিং অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিল। যাইহোক, নিকেলোডিয়ন দর্শকদের আকৃষ্ট করায় লাইভ পারফরম্যান্সের জনপ্রিয়তা হ্রাস পাচ্ছিল; 1908 সালের মধ্যে, নিকেলোডিয়ন থিয়েটারগুলি নিউ ইয়র্ক শহর জুড়ে প্রভাবশালী ছিল। 1904 সালে ব্রুকলিনের একটি থিয়েটারে অভিনয় করার সময়, জোলসন ব্ল্যাকফেসে অভিনয় শুরু করেন, যা তাঁর কর্মজীবনের উন্নতি ঘটায়। তিনি তাঁর সমস্ত শোতে কালো মুখ পরতে শুরু করেছিলেন। 1905 সালের শেষের দিকে, জোলসনের সাথে তর্কের পর হ্যারি এই ত্রয়ীকে ছেড়ে চলে যায়। হ্যারি হুইলচেয়ারে থাকা জো পামারের যত্ন নেওয়ার অনুরোধ প্রত্যাখ্যান করেছিল। হ্যারির চলে যাওয়ার পর, জোলসন এবং পামার জুটি হিসাবে কাজ করেছিলেন কিন্তু বিশেষভাবে সফল হননি। 1906 সালের মধ্যে তাঁরা আলাদা হতে রাজি হন এবং জোলসন একাই ছিলেন। তিনি সান ফ্রান্সিসকোর গ্লোব এবং উইগওয়াম থিয়েটারে নিয়মিত হয়ে ওঠেন এবং ভাউডেভিল গায়ক হিসাবে দেশব্যাপী সফল হন। তিনি সান ফ্রান্সিসকোতে বসবাস শুরু করেন এবং বলেন যে, ভূমিকম্প-বিধ্বস্ত মানুষের তাদের উৎসাহিত করার জন্য কাউকে প্রয়োজন। 1908 সালে, জোলসনের নিজের এবং তার নতুন স্ত্রী হেনরিয়েটার জন্য অর্থের প্রয়োজন হওয়ায় তিনি নিউইয়র্কে ফিরে আসেন। 1909 সালে তাঁর গান ডকস্ট্যাডার্স মিনস্ট্রেলস-এর প্রযোজক ও তারকা লিউ ডকস্ট্যাডারের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। জোলসন ডকস্ট্যাডারের প্রস্তাব গ্রহণ করেন এবং ব্ল্যাকফেস পারফর্মার হয়ে ওঠেন। এসকোয়ার ম্যাগাজিনের মতে, "জে. জে. শুবার্ট, জোলসনের প্রবল শক্তির প্রদর্শনে মুগ্ধ হয়ে, 1911 সালে উইন্টার গার্ডেনে মুক্তিপ্রাপ্ত একটি মিউজিক্যাল কমেডি লা বেল প্যারি-র জন্য তাকে বুক করেছিলেন। এক মাসের মধ্যেই জোলসন তারকা হয়ে ওঠেন। তারপর থেকে 1926 সাল পর্যন্ত, যখন তিনি মঞ্চ থেকে অবসর নেন, তিনি স্ম্যাশ হিটগুলির একটি অবিচ্ছিন্ন সিরিজ নিয়ে গর্ব করতে পারেন। 20শে মার্চ, 1911 সালে, জোলসন নিউ ইয়র্ক সিটির উইন্টার গার্ডেন থিয়েটারে তাঁর প্রথম মিউজিক্যাল রিভিউতে অভিনয় করেন। লা বেল প্যারি একজন গায়ক হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করতে সহায়তা করেছিলেন। উদ্বোধনী রাতে বিপুল জনসমাগম হয় এবং তিনি ব্ল্যাকফেসে স্টিফেন ফস্টার গান পরিবেশন করে দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন। 104টি অনুষ্ঠানের পর অনুষ্ঠানটি বন্ধ হয়ে যায়। লা বেল প্যারি-র পর, তিনি 20শে নভেম্বর, 1911-এ মুক্তিপ্রাপ্ত সঙ্গীতধর্মী ভেরা ভায়োলেটা-তে অভিনয়ের প্রস্তাব গ্রহণ করেন এবং লা বেল প্যারি-র মতো এটিও সফল হয়। শোতে, তিনি আবার ব্ল্যাকফেসে গান গেয়েছিলেন এবং এতটাই জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন যে তাঁর সাপ্তাহিক বেতন $500 (লা বেল্লে পারেতে তাঁর সাফল্যের উপর ভিত্তি করে) বাড়িয়ে $750 করা হয়। ভেরা ভায়োলেটা বন্ধ হওয়ার পর, জোলসন ব্রডওয়েতে তাঁর কর্মজীবনকে নতুন উচ্চতায় নিয়ে যাওয়ার জন্য আরেকটি সঙ্গীতধর্মী, দ্য ওয়ার্ল অফ সোসাইটিতে অভিনয় করেন। শীতকালীন উদ্যানে থাকাকালীন, অতিরিক্ত গান পরিবেশন করার আগে জোলসন শ্রোতাদের বলেছিলেন, "আপনি এখনও কিছুই শোনেননি"। এই নাটকে, তিনি তাঁর স্বাক্ষরিত ব্ল্যাকফেস চরিত্র "গাস"-এর আত্মপ্রকাশ করেন। উইন্টার গার্ডেনের মালিক লি শুবার্ট জোলসনকে সপ্তাহে 1,000 ডলার বেতন দিয়ে সাত বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন। জোলসন ভবিষ্যতের নাটকগুলিতে "গাস" হিসাবে তাঁর ভূমিকার পুনরাবৃত্তি করেছিলেন এবং 1914 সালের মধ্যে থিয়েটার দর্শকদের কাছে এত জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন যে তাঁর সপ্তাহে 1,000 ডলার বেতন দ্বিগুণ হয়ে যায়। 1916 সালে, রবিনসন ক্রুসো, জুনিয়র প্রথম সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন যেখানে তিনি তারকা ছিলেন। 1918 সালে, হিট মিউজিক্যাল সিনবাদ-এ অভিনয়ের পর তাঁর অভিনয় জীবন আরও এগিয়ে যায়। এটি 1918 এবং 1919 সালের সবচেয়ে সফল ব্রডওয়ে সঙ্গীত হয়ে ওঠে। "সোয়ানি" শোতে যোগ করা হয়েছিল এবং সুরকার জর্জ গারশউইনের প্রথম হিট রেকর্ডিং হয়ে ওঠে। জোলসন যোগ করেছেন "মাই মামি"। 1920 সালের মধ্যে তিনি ব্রডওয়ের সবচেয়ে বড় তারকা হয়ে ওঠেন। তাঁর পরবর্তী নাটক, বম্বো, এতটাই সফল হয়েছিল যে এটি ব্রডওয়ে ছাড়িয়ে দেশব্যাপী পারফরম্যান্সে চলে যায়। এর ফলে লি শুবার্ট তাঁর থিয়েটারের নাম পরিবর্তন করে জোলসনের 59তম স্ট্রিট থিয়েটার রাখেন। 35 বছর বয়সে, জোলসন মার্কিন ইতিহাসের সর্বকনিষ্ঠ ব্যক্তি ছিলেন যার নামে একটি থিয়েটারের নামকরণ করা হয়েছিল। কিন্তু বোম্বোর উদ্বোধনী রাতে, নতুন থিয়েটারে প্রথম পারফরম্যান্স, তিনি মঞ্চের ভয়ে ভুগছিলেন, শোটাইমের আগে ঘন্টার পর ঘন্টা রাস্তায় হেঁটেছিলেন। ভয়ে, তিনি মঞ্চের পিছনে তাঁর কণ্ঠস্বর হারিয়ে ফেলেন এবং মঞ্চের হাতগুলিকে পর্দা না তোলার জন্য অনুরোধ করেন। কিন্তু যখন পর্দা উঠে গেল, তখনও সে কাঁপতে কাঁপতে ডানায় দাঁড়িয়ে ছিল। তার ভাই হ্যারি তাকে মঞ্চে নিয়ে যাওয়ার পর, তিনি অভিনয় করেন, তারপর তিনি একটি হাততালি পান যা তিনি কখনও ভুলতে পারবেন নাঃ "প্রথম অভিনয়ের পরে আল দাঁড়িয়ে মাথা নত করার সময় কয়েক মিনিট ধরে হাততালি চলতে থাকে।" তিনি দ্বিতীয় অভিনয়ের জন্য মঞ্চে ফিরে যেতে অস্বীকার করেছিলেন, কিন্তু দর্শকরা "তার পায়ের ছাপ ফেলেছিলেন এবং 'জোলসন, জোলসন' বলে চিৎকার করেছিলেন, যতক্ষণ না তিনি ফিরে আসেন।" সেই রাতে তিনি 37টি পর্দার কল নিয়েছিলেন এবং শ্রোতাদের বলেছিলেন, "আমি আজ রাতে একজন সুখী মানুষ।" 1922 সালের মার্চ মাসে, তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আহত ইহুদি প্রবীণদের সহায়তার জন্য একটি বেনিফিট পারফরম্যান্সের জন্য প্রযোজনাটি বৃহত্তর সেঞ্চুরি থিয়েটারে স্থানান্তরিত করেন। একটি মরশুমের জন্য রাস্তায় অনুষ্ঠানটি করার পর, তিনি 1923 সালের মে মাসে শীতকালীন উদ্যানে বম্বো পরিবেশন করতে ফিরে আসেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের পর্যালোচক লিখেছেন, "তিনি সার্কাসের মতো ফিরে এসেছিলেন, আগের চেয়ে বড় এবং উজ্জ্বল এবং নতুন। গত রাতের দর্শকরা বাড়িতে যেতে চঞ্চলভাবে অনিচ্ছুক ছিলেন এবং যখন অনুষ্ঠানটি সঠিকভাবে শেষ হয়েছিল, জোলসন পর্দার সামনে আবার উপস্থিত হয়েছিলেন এবং পুরানো এবং নতুন আরও গান গেয়েছিলেন।" নিউইয়র্ক ইভনিং ওয়ার্ল্ড-এ পর্যালোচক চার্লস ডার্নটন লিখেছেন, "আমাদের মঞ্চে সহজাতভাবে মজার মানুষদের মধ্যে তিনি একজন বলে রেকর্ড করতে আমার আপত্তি নেই।" "সে যা কিছু স্পর্শ করে তা মজায় পরিণত হয়। তাকে দেখার অর্থ হল তার হাস্যরসাত্মক প্রাণশক্তি দেখে বিস্মিত হওয়া। তিনি আধুনিক অ্যাকাউন্টে পরিণত হওয়া পুরানো সময়ের মিনস্ট্রেল মানুষ। একটি গান, একটি শব্দ বা এমনকি একটি পরামর্শ দিয়ে তিনি স্বতঃস্ফূর্ত হাসির ডাক দেন। এবং এখানে আপনার কাছে একজন জন্মগত কৌতুক অভিনেতার সংজ্ঞা রয়েছে। দ্য জ্যাজ সিঙ্গার (1927) দ্য জ্যাজ সিঙ্গারের আগে, জোলসন কথা বলা ছবি এ প্ল্যানটেশন অ্যাক্টে অভিনয় করেছিলেন। জোলসনের একটি স্টেজ পারফরম্যান্সের এই সিমুলেশনটি মিউজিক্যাল শর্টসের একটি প্রোগ্রামে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যা ভিটাফোন সাউন্ড-ফিল্ম প্রক্রিয়া প্রদর্শন করে। এ প্ল্যানটেশন অ্যাক্টের সাউন্ডট্র্যাকটি 1933 সালে হারিয়ে গেছে বলে মনে করা হয়েছিল কিন্তু 1995 সালে এটি পাওয়া যায় এবং দ্য ভিটাফোন প্রজেক্ট দ্বারা পুনরুদ্ধার করা হয়। ওয়ার্নার ব্রাদার্স এই ভূমিকার জন্য জর্জ জেসেলকে বেছে নিয়েছিল, কারণ তিনি ব্রডওয়ে নাটকে অভিনয় করেছিলেন। স্যাম ওয়ার্নার যখন 'দ্য জ্যাজ সিঙ্গার'-কে ভিটাফোন দিয়ে একটি মিউজিক্যাল বানানোর সিদ্ধান্ত নেন, তখন তিনি জানতেন যে, জোলসনই সেই তারকা যা তাঁর প্রয়োজন ছিল। তিনি জেসেলকে বলেছিলেন যে তাকে ছবিতে গান গাইতে হবে, এবং জেসেল ওয়ার্নারকে তার জায়গায় জোলসনকে নিয়ে আসার অনুমতি দেয়। জেসেল কখনই এর থেকে সরে আসেননি এবং প্রায়শই বলেছিলেন যে ওয়ার্নার এই চরিত্রটি জোলসনকে দিয়েছিলেন কারণ তিনি চলচ্চিত্রটির অর্থায়নে সহায়তা করতে রাজি হয়েছিলেন। হ্যারি ওয়ার্নারের মেয়ে ডরিস উদ্বোধনী রাতের কথা স্মরণ করে বলেছিল যে ছবিটি যখন শুরু হয়েছিল তখনও সে তার প্রিয় কাকা স্যামকে হারিয়ে কাঁদছিল। তিনি অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকার পরিকল্পনা করছিলেন কিন্তু একদিন আগে 40 বছর বয়সে হঠাৎ মারা যান। কিন্তু 89 মিনিটের চলচ্চিত্রটির মাঝামাঝি সময়ে তিনি এই অনুভূতিতে ছাপিয়ে যেতে শুরু করেন যে উল্লেখযোগ্য কিছু ঘটছে। জোলসনের "ওয়েট এ মিনিট" লাইনটি দর্শকদের মধ্যে আনন্দ ও করতালির চিৎকার জাগিয়ে তোলে, যারা প্রথমবারের মতো কোনও ছবিতে কাউকে কথা বলতে দেখে এবং শুনে বোবা হয়ে গিয়েছিল, এতটাই যে প্রথমে ডাবল-এন্ট্রেন্ডারটি মিস করা হয়েছিল। জোলসনের প্রতিটি গানের পর শ্রোতারা হাততালি দেয়। চলচ্চিত্রটি এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে উত্তেজনা বৃদ্ধি পায় এবং যখন জোলসন ইউজেনি বেসেরারের সাথে তার দৃশ্যটি শুরু করেন, তখন "দর্শকরা উন্মত্ত হয়ে পড়েন"। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ স্কট আইম্যানের মতে, "চলচ্চিত্রটির শেষের দিকে, ওয়ার্নার ভাইয়েরা দর্শকদের এমন কিছু দেখিয়েছিলেন যা তারা কখনও জানতেন না, তাদের এমনভাবে অনুপ্রাণিত করেছিলেন যা তারা আশা করেননি। পর্দায় উচ্ছ্বসিত প্রশংসা প্রমাণ করে যে, জ্যাকি রবিনোভিটস ওরফে জ্যাক রবিনের ভূমিকার জন্য জোলসন কেবল সঠিক মানুষ ছিলেন না; নীরব কল্পনা থেকে কথা বলা বাস্তববাদে রূপান্তরের জন্য তিনি ছিলেন সঠিক মানুষ। শ্রোতারা, যাকে একজন সমালোচক বলেছিলেন, 'একটি মিলিং, যুদ্ধরত জনতা' দাঁড়িয়ে, স্ট্যাম্প করে এবং 'জোলসন, জোলসন, জোলসন!' বলে উল্লাস করে। ভিটাফোন সঙ্গীত পরিবেশনের উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল এবং দ্য জ্যাজ সিঙ্গার এই নীতি অনুসরণ করে, শুধুমাত্র লাইভ সাউন্ড রেকর্ডিং ব্যবহার করে সঙ্গীতের ক্রমগুলি। সত্যিকারের গান এবং শব্দ সহ একটি গানের দৃশ্যের জন্য নীরব ক্রিয়াকলাপগুলি পর্যায়ক্রমে বিঘ্নিত হলে চলচ্চিত্রপ্রেমীরা বিদ্যুতায়িত হয়েছিল। জোলসনের গতিশীল কণ্ঠস্বর, শারীরিক আচরণ এবং ক্যারিশমা দর্শকদের মুগ্ধ করেছিল। লেখক এ স্কট বার্গের মতে, কস্টার মে ম্যাকঅ্যাভয় দিনের পর দিন প্রেক্ষাগৃহে লুকিয়ে থাকতে পারেননি কারণ চলচ্চিত্রটি চলছিল। "সে অন্ধকারে একটি দেওয়ালে নিজেকে বেঁধে রেখে ভিড়ের মধ্যে মুখের দিকে তাকাল। সেই মুহুর্তে 'টুট, টুট, টুটসি' র ঠিক আগে তার মনে পড়ে, 'একটি অলৌকিক ঘটনা ঘটেছে। চলন্ত ছবিগুলি সত্যিই প্রাণবন্ত হয়ে উঠেছিল। জলি যখন তাদের সঙ্গে কথা বলছিল, তখন তাদের মুখের অভিব্যক্তি দেখে আপনি ভেবেছিলেন যে তারা ঈশ্বরের কণ্ঠস্বর শুনছে। ' নিউজউইকের এক সাক্ষাৎকারে চলচ্চিত্র তারকা গ্রেগরি পেক বলেন, "সবাই টকিগুলোর জন্য পাগল ছিল।" "আমার মনে আছে 'দ্য জ্যাজ সিঙ্গার', যখন আল জোলসন সবেমাত্র গানে ফেটে পড়েছিলেন, এবং সেখানে কিছুটা সংলাপ ছিল। এবং যখন সে 'মামি' নিয়ে বেরিয়ে আসে এবং তার মামির কাছে হাঁটু গেড়ে বসে যায়, তখন এটি কেবল ডিনামাইট ছিল। এই মতামতটি মাস্ট এবং কাওয়িন দ্বারা ভাগ করা হয়েছেঃ ওয়ার্নার ব্রাদার্সের সাথে দ্য সিঙ্গিং ফুল (1928)। আল জোলসন তার প্রথম "সর্ব-কথ্য" ছবি, দ্য সিঙ্গিং ফুল (1928) তৈরি করেছিলেন, যা একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী বিনোদনকারীর গল্প, যিনি তার ছোট ছেলে মারা যাওয়ার পরেও শো চালিয়ে যাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিলেন। চলচ্চিত্রটি দ্য জ্যাজ সিঙ্গারের চেয়েও বেশি জনপ্রিয় ছিল। এই চলচ্চিত্রের "সনি বয়" ছিল প্রথম মার্কিন রেকর্ড যা এক মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছিল। জোলসন ওয়ার্নার ব্রাদার্সের জন্য দ্য সিঙ্গিং ফুলের মতো বৈশিষ্ট্য তৈরি করতে থাকেন। এর মধ্যে রয়েছে সে ইট উইথ সংস (1929), মামি (1930) এবং বিগ বয় (1930)। 2002 সালে টেকনিকোলার সিকোয়েন্সে জোলসনের সাথে মামির একটি পুনরুদ্ধারকৃত সংস্করণ প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল। জোলসনের প্রথম টেকনিকোলার উপস্থিতি ছিল ওয়ার্নার ব্রাদার্সের সহায়ক সংস্থা ফার্স্ট ন্যাশনাল পিকচার্সের মিউজিক্যাল শোগার্ল ইন হলিউড (1930)-এ একটি ক্যামিও। যাইহোক, এই চলচ্চিত্রগুলি ধীরে ধীরে তাদের তুলনামূলক সামঞ্জস্য, জোলসনের দাবি করা রাজকীয় বেতন এবং 1930-এর দশকের শুরুতে ভাউডেভিল সঙ্গীত থেকে জনসাধারণের পছন্দের পরিবর্তনের কারণে হ্রাসমান আয়ের একটি চক্র হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। জোলসন ব্রডওয়েতে ফিরে আসেন এবং ব্যর্থ ওয়ান্ডার বারে অভিনয় করেন। হাল্লেলুজা, আমি একজন বুম/হাল্লেলুজা, আমি একজন ট্রাম্প ওয়ার্নার ব্রাদার্স। 1933 সালে তাকে হাল্লেলুজা, আই এম আ বুম উইথ ইউনাইটেড আর্টিস্ট তৈরি করার অনুমতি দেয়। এটি পরিচালনা করেছেন লুইস মাইলস্টোন এবং লিখেছেন বেন হেচ্ট। নাগরিক অধিকারের প্রচারেও হেক সক্রিয় ছিলেনঃ "রিচার্ড রজার্স সঙ্গীতের উপর একটি রাজনৈতিকভাবে বুদ্ধিমান ছড়া সংলাপে এডগার কনরকে জোলসনের সহকারী হিসাবে সহ-অভিনয় করা কালো চরিত্রগুলির সমন্বিত হেক চলচ্চিত্রের গল্পগুলির মধ্যে হ্যালুজাহ, আই 'ম এ বাম অন্তর্ভুক্ত ছিল।" নিউইয়র্ক টাইমসের পর্যালোচক লিখেছেন, "ছবিটি, কিছু মানুষ শুনে খুশি হতে পারে, এতে কোনও মামি গান নেই। এটি মিঃ জোলসনের সেরা চলচ্চিত্র এবং সেই চতুর পরিচালক লুইস মাইলস্টোনের জন্য এটি হতে পারে তার ভাগ্যকে পরিচালিত করেছিল। ব্যঙ্গের ঝাঁকুনির সাথে মজাদার, সুর এবং রোম্যান্সের সংমিশ্রণ। আরেকটি পর্যালোচনা যোগ করেছে, "ফিরে আসার জন্য একটি চলচ্চিত্র, বিশেষত আমেরিকান সংগীতের অগ্রগতির জন্য এটি কী করার চেষ্টা করে।" ওয়ান্ডার বার (1934) 1934 সালে, তিনি তার আগের মঞ্চ নাটক ওয়ান্ডার বারের একটি চলচ্চিত্র সংস্করণে অভিনয় করেছিলেন, সহ-অভিনেতা কে ফ্রান্সিস, ডলোরেস দেল রিও, রিকার্ডো কর্টেজ এবং ডিক পাওয়েল। চলচ্চিত্রটি আল ওয়ান্ডারের (জোলসন) মালিকানাধীন প্যারিসের নাইটক্লাবের পটভূমিতে নির্মিত একটি "মিউজিক্যাল গ্র্যান্ড হোটেল"। ওয়ান্ডার তার আন্তর্জাতিক গ্রাহকদের সাথে বিনোদন এবং রসিকতা করে। পর্যালোচনাগুলি সাধারণত ইতিবাচক ছিলঃ "ওয়ান্ডার বার সবকিছু সম্পর্কে পেয়েছে। রোম্যান্স, ফ্ল্যাশ, ড্যাশ, ক্লাস, রঙ, গান, তারকা খচিত প্রতিভা এবং দৃঢ় মনোযোগ এবং উপস্থিতি নিশ্চিত করার জন্য প্রায় প্রতিটি পরিচিত প্রয়োজনীয়তা। এটি সব দিক থেকে জোলসনের প্রত্যাবর্তনের ছবি। "এবং", "যারা জোলসনকে পছন্দ করেন তাদের ওয়ান্ডার বার দেখা উচিত কারণ এটি মূলত জোলসন; পুরানো নির্ভরযোগ্য গান গাওয়া; ক্র্যাকিং রসিকতা যা নোয়াকে হতাশাজনকভাবে প্রাচীন হিসাবে প্রভাবিত করত; এবং চরিত্রগত শক্তির সাথে ঘুরে বেড়াত।" দ্য সিঙ্গিং কিড (1936) জোলসনের শেষ ওয়ার্নার গাড়ি ছিল দ্য সিঙ্গিং কিড (1936), জোলসনের মঞ্চ ব্যক্তিত্বের একটি প্যারোডি (তিনি আল জ্যাকসন নামে একটি চরিত্রে অভিনয় করেছেন) যেখানে তিনি তাঁর মঞ্চের নাটকীয়তা এবং "মামি" গানের স্বাদকে উপহাস করেন-পরেরটি ই. ওয়াই. হারবার্গ এবং হ্যারল্ড আর্লেনের "আই লাভ টু সিঙ্গা" শিরোনামে একটি গানের মাধ্যমে এবং জোলসনের সাথে একটি কমেডি সিকোয়েন্স "মামি" গাওয়ার চেষ্টা করে যখন দ্য ইয়ট ক্লাব বয়েজ তাকে বলে যে এই জাতীয় গানগুলি পুরানো। জ্যাজ ইতিহাসবিদ মাইকেল আলেকজান্ডারের মতে, জোলসন একবার বলেছিলেন যে "লোকেরা মামির গান নিয়ে মজা করছে, এবং আমি সত্যিই মনে করি না যে তাদের উচিত, কারণ মামির গানগুলি আমাদের দেশের মৌলিক গান।" (তিনি তাঁর 1926 সালের স্বল্পদৈর্ঘ্য 'এ প্ল্যানটেশন অ্যাক্ট "-এ চরিত্রগতভাবে এই কথা বলেছেন।) এই ছবিতে, তিনি উল্লেখ করেছেন, "জোলসনের 'মামি'-কে 'আঙ্কেল স্যামি'-র সাথে ছড়া করার আত্মবিশ্বাস ছিল", যোগ করে "মামি গানগুলি, 'মামি গায়ক' পেশার সাথে, ইহুদি জ্যাজ যুগের উদ্ভাবন ছিল"। এই চলচ্চিত্রটি কৃষ্ণাঙ্গ গায়ক এবং ব্যান্ডলিডার ক্যাব ক্যালোওয়ের কর্মজীবনেও গতি এনে দেয়, যিনি জোলসনের সাথে বেশ কয়েকটি গান পরিবেশন করেছিলেন। তাঁর আত্মজীবনীতে, ক্যালোওয়ে এই পর্বটি সম্পর্কে লিখেছেনঃ দ্য সিঙ্গিং কিড স্টুডিওর প্রধান আকর্ষণগুলির মধ্যে একটি ছিল না (এটি ফার্স্ট ন্যাশনাল সাবসিডিয়ারি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল), এবং জোলসন এমনকি স্টার বিলিং রেটিংও করেননি। "আই লাভ টু সিঙ্গা" পরে টেক্স অ্যাভেরির একই নামের কার্টুনে প্রকাশিত হয়। এই চলচ্চিত্রটি বাসবি বার্কলে পরিচালিত একটি দৃশ্যে ভবিষ্যতের শিশু তারকা সিবিল জ্যাসনের জন্য প্রথম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা হয়ে ওঠে। জেসন স্মরণ করেন যে বার্কলে এই ছবিতে কাজ করেছিলেন যদিও তাকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়নি। রোজ অফ ওয়াশিংটন স্কয়ার (1939) তাঁর পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল রোজ অফ ওয়াশিংটন স্কয়ার (1939)। এতে অভিনয় করেছেন জোলসন, অ্যালিস ফায়ে এবং টাইরন পাওয়ার, এবং এতে জোলসনের অনেক বিখ্যাত গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, যদিও "এপ্রিল শাওয়ার্স" এবং "অ্যাভালন" সহ চলচ্চিত্রের দৈর্ঘ্য সংক্ষিপ্ত করার জন্য বেশ কয়েকটি গান কাটা হয়েছিল। পর্যালোচকরা লিখেছেন, "মিস্টার জোলসনের মামি, ক্যালিফোর্নিয়া, হিয়ার আই কাম এবং অন্যান্য গানগুলি স্মৃতি বইয়ের জন্য কিছু" এবং "তিন সহ-অভিনেতার মধ্যে এটি জোলসনের ছবি. কারণ এটি যে কারও হিট প্যারেডে বেশ ভাল ক্যাটালগ।" চলচ্চিত্রটি 2008 সালের অক্টোবরে ডিভিডিতে মুক্তি পায়। বিংশ শতাব্দীর ফক্স তাকে অ্যালিস ফায়ে-ডন অ্যামেচের হলিউড ক্যাভালকেডের দ্য জ্যাজ সিঙ্গারের একটি দৃশ্য পুনরায় তৈরি করার জন্য ভাড়া করেছিল। একই বছর আরও দুটি ফক্স ছবিতে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন, কিন্তু জোলসন আর কখনও কোনও পূর্ণ দৈর্ঘ্যের ফিচার ফিল্মে অভিনয় করেননি। জর্জ এম কোহানের চলচ্চিত্র জীবনী, ইয়াঙ্কি ডুডল ড্যান্ডি (1942)-এর পরে, হলিউডের কলামিস্ট সিডনি স্কলস্কি বিশ্বাস করেছিলেন যে আল জোলসনকে নিয়ে অনুরূপ একটি চলচ্চিত্র তৈরি করা যেতে পারে। স্কলস্কি আল জোলসনের বায়োপিকের ধারণাটি উপস্থাপন করেন এবং কলম্বিয়া পিকচার্সের প্রধান হ্যারি কোহন তাতে সম্মত হন। এটি পরিচালনা করেছিলেন আলফ্রেড ই. গ্রিন, যিনি প্রি-কোড বেবি ফেস (1933)-এর জন্য সবচেয়ে বেশি স্মরণীয়, জোসেফ এইচ. লুইসের মঞ্চস্থ বাদ্যযন্ত্রের সংখ্যা সহ। জোলসন প্রায় সমস্ত কণ্ঠ দিয়েছেন এবং কলম্বিয়ার চুক্তিবদ্ধ খেলোয়াড় ল্যারি পার্কস জোলসনের ভূমিকায় অভিনয় করেছেন, দ্য জোলসন স্টোরি (1946) বছরের অন্যতম বড় বক্স-অফিস হিট হয়ে ওঠে। জোলসনের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে ল্যারি পার্কস লিখেছেন, "তাঁর জুতোয় পা রাখা, আমার কাছে, অন্তহীন অধ্যয়ন, পর্যবেক্ষণ, প্রাণবন্ত একাগ্রতার বিষয় ছিল, যদি সম্ভব হয়, নিখুঁতভাবে, তিনি যে ধরনের মানুষ ছিলেন তার অনুকরণ। অতএব, এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে, দ্য জোলসন স্টোরি তৈরি করার সময় আমি ক্যামেরার সামনে 107 দিন কাটিয়েছি এবং আঠারো পাউন্ড ওজন কমিয়েছি। " ভ্যারাইটির একটি পর্যালোচনা থেকেঃ পার্কস সেরা অভিনেতার জন্য অস্কার মনোনয়ন পেয়েছিল। যদিও 60 বছর বয়সী জোলসন চলচ্চিত্রে নিজের একটি তরুণ সংস্করণে অভিনয় করার জন্য খুব বয়স্ক ছিলেন, তিনি স্টুডিওকে তাকে একটি বাদ্যযন্ত্রের দৃশ্যে উপস্থিত হতে রাজি করান, "সোয়ানি", যা সম্পূর্ণরূপে লং শটে শ্যুট করা হয়েছিল, যেখানে জোলসন ব্ল্যাকফেসে গান গেয়েছিলেন এবং থিয়েটারের মাঝখানে যাওয়ার রানওয়েতে নাচছিলেন। চলচ্চিত্রটির সাফল্য এবং তার দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সফরের পরিপ্রেক্ষিতে, জোলসন আরও একবার মার্কিন জনসাধারণের মধ্যে শীর্ষস্থানীয় গায়ক হয়ে ওঠেন। ডেক্কা জোলসনকে চুক্তিবদ্ধ করেন এবং তিনি 1945 সাল থেকে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ডেক্কার জন্য রেকর্ডিং করেন, যা কোম্পানির জন্য তাঁর শেষ বাণিজ্যিক রেকর্ডিং ছিল। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ ক্রিন গ্যাবার্ডের মতে, দ্য জোলসন স্টোরি ব্ল্যাকফেসের তাৎপর্য এবং সঙ্গীতের ক্ষেত্রে কৃষ্ণাঙ্গদের সাথে শ্বেতাঙ্গদের যে সম্পর্ক গড়ে উঠেছে তা অন্বেষণে আগের যে কোনও চলচ্চিত্রের চেয়ে আরও বেশি এগিয়ে যায়। তাঁর কাছে, চলচ্চিত্রটি জোলসনের মতো শ্বেতাঙ্গ অভিনেতাদের একটি প্রবণতাকে বোঝায় বলে মনে হয়, যারা "জীবনের আনন্দ এবং কৃষ্ণাঙ্গদের সংগীত কৃতিত্বের প্রশংসা করার মতো যথেষ্ট সংবেদনশীলতা" ধারণ করে। তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে সমর্থন করার জন্য তিনি চলচ্চিত্রটির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ বর্ণনা করেছেনঃ এটি এমন একটি থিম যা ঐতিহ্যগতভাবে "চলচ্চিত্র নির্মাতাদের হৃদয়ের কাছে প্রিয়" ছিল। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ জর্জ কাস্টেন এই "সাধারণ দৃশ্যপট বর্ণনা করেছেন, যেখানে নায়ককে এমন উদ্ভাবনের জন্য প্রমাণ করা হয় যা প্রাথমিকভাবে প্রতিরোধের সাথে স্বাগত জানানো হয়। [টি] তিনি বীরত্বপূর্ণ নায়কের সংগ্রাম যিনি সাংস্কৃতিক মনোভাবের পরিবর্তনের প্রত্যাশা করেন অন্যান্য সাদা জ্যাজ বায়োপিকের কেন্দ্রবিন্দু যেমন গ্লেন মিলার স্টোরি (1954) এবং দ্য বেনি গুডম্যান স্টোরি (1955)"। "একবার আমরা গান গাওয়া থেকে ক্ল্যারিনেট বাজানো পর্যন্ত শব্দার্থিক পরিবর্তন গ্রহণ করলে, দ্য বেনি গুডম্যান স্টোরি দ্য জ্যাজ সিঙ্গার এবং দ্য জোলসন স্টোরির প্রায় স্বচ্ছ পুনর্নির্মাণ হয়ে ওঠে।" জোলসন সিংস অ্যাগেইন (1949) একটি সিক্যুয়েল, জোলসন সিংস অ্যাগেইন (1949), নিউইয়র্কের লোউ 'স স্টেট থিয়েটারে খোলা হয়েছিল এবং ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছিলঃ "মিঃ জোলসনের নাম আবার আলোয় উঠেছে এবং ব্রডওয়ে হাসিতে ভরে গেছে", দ্য নিউইয়র্ক টাইমসে টমাস প্রিয়র লিখেছেন। "এটি যেমন হওয়া উচিত, জোলসনের জন্য সিংস অ্যাগেইন এমন একটি উপলক্ষ যা কিছু কামুক উল্লাসের নিশ্চয়তা দেয়।" জোলসন চলচ্চিত্রটি প্লাগ করার জন্য নিউইয়র্কের চলচ্চিত্র প্রেক্ষাগৃহে ভ্রমণ করেছিলেন, সমস্ত প্রদর্শনীর সময়সূচী তৈরি করতে পুলিশের কনভয় নিয়ে ভ্রমণ করেছিলেন, প্রায়শই রসিকতা এবং দর্শকদের জন্য গান পরিবেশন করেছিলেন। জোলসন পরিদর্শন করা প্রতিটি থিয়েটারের রাস্তা এবং ফুটপাথে ভিড় জমে থাকায় অতিরিক্ত পুলিশ দায়িত্ব পালন করছিল। শিকাগোতে, কয়েক সপ্তাহ পরে, তিনি সোলজার ফিল্ডে 100,000 লোকের কাছে গান গেয়েছিলেন এবং পরে সেই রাতে জর্জ জেসেলের সাথে ওরিয়েন্টাল থিয়েটারে উপস্থিত হয়েছিলেন যেখানে 10,000 লোককে ফিরিয়ে দিতে হয়েছিল। এনবিসির দ্য ডজ ভিক্টরি আওয়ার (জানুয়ারি 1928) সহ প্রথম দিন থেকেই রেডিও এবং টেলিভিশন জোলসন রেডিওতে একজন জনপ্রিয় অতিথি তারকা ছিলেন, 47টি রেডিও স্টেশনের মাধ্যমে নিউ অরলিন্সের একটি হোটেল থেকে 3 কোটি 50 লক্ষ দর্শকের কাছে গান গেয়েছিলেন। তাঁর নিজের 1930-এর দশকের অনুষ্ঠানগুলির মধ্যে রয়েছে উপস্থাপনা আল জোলসন (1932) এবং শেল চ্যাটো (1935), এবং তিনি 1947 থেকে 1949 সাল পর্যন্ত ক্র্যাফট মিউজিক হলের উপস্থাপক ছিলেন, অস্কার লেভান্টের সাথে একজন অশ্লীল, পিয়ানো বাজানো সাইডকিক হিসাবে। বিং ক্রসবি এবং ফ্রাঙ্ক সিনাত্রার মতো তরুণ শিল্পীদের প্রতিযোগিতা সত্ত্বেও জোলসনের 1940-এর দশকের কর্মজীবনের পুনরুজ্জীবন সাফল্যের চেয়ে কম ছিল না এবং 1948 সালে ভ্যারাইটি-র একটি জরিপে তিনি "সর্বাধিক জনপ্রিয় পুরুষ কণ্ঠশিল্পী" নির্বাচিত হন। পরের বছর, ভ্যারাইটি ক্লাবস অফ আমেরিকা দ্বারা জোলসন "পার্সোনালিটি অফ দ্য ইয়ার" নির্বাচিত হন। জোলসন যখন বিং ক্রসবির রেডিও শোতে উপস্থিত হয়েছিলেন, তখন তিনি এই পুরস্কার পাওয়ার জন্য দায়ী করেছিলেন যে তিনি একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ গায়ক যিনি "মিউল ট্রেন" রেকর্ড করেননি, যা সেই বছরের ব্যাপকভাবে কভার করা হিট ছিল (চারটি ভিন্ন সংস্করণ, যার মধ্যে ক্রসবির একটি, চার্টে শীর্ষ দশে স্থান পেয়েছিল)। বয়সের সঙ্গে সঙ্গে তাঁর কণ্ঠস্বর কতটা গভীর হয়েছে তা নিয়ে রসিকতা করে জোলসন বলেন, "আমি ক্লিপেটিগুলি ঠিক করে ফেলেছি, তবে আমি আগের মতো ক্লপ করতে পারি না।" একজন অভিনেতা হিসাবে চলচ্চিত্রে তাঁর অবদানের পাশাপাশি, তিনি হলিউডের স্বর্ণযুগের দুটি প্রধান তারকার আবিষ্কারের জন্য দায়ী। তিনি ব্রডওয়েতে দেখা একটি নাটকের স্বত্ত্ব কিনেছিলেন এবং তারপরে জ্যাক ওয়ার্নারের (ওয়ার্নার ব্রাদার্স যে স্টুডিওটি দ্য জ্যাজ সিঙ্গার তৈরি করেছিল) কাছে এই শর্তে চলচ্চিত্রের স্বত্ত্ব বিক্রি করেছিলেন যে মূল কাস্ট সদস্যদের মধ্যে দুজন এই ছবিতে তাদের ভূমিকাগুলি পুনরাবৃত্তি করবেন। নাটকটি পেনি আর্কেড চলচ্চিত্রে পরিণত হয় এবং অভিনেতা ছিলেন জোয়ান ব্লন্ডেল এবং জেমস ক্যাগনি, যারা দুজনেই স্টুডিওর চুক্তিবদ্ধ খেলোয়াড় হয়ে ওঠেন। দুটিই গ্যাংস্টার চলচ্চিত্রের প্রধান উপাদান ছিল, যা স্টুডিওর জন্য লাভজনক ছিল। ওয়ার্নার ব্রাদার্সের ইয়াঙ্কি ডুডল ড্যান্ডিতে তাঁর ভূমিকার জন্য ক্যাগনি তাঁর একাডেমি পুরস্কার জিতেছিলেন, যা সেই সময়ে স্টুডিওর সর্বোচ্চ উপার্জনকারী চলচ্চিত্র ছিল। সঙ্গীতশিল্পীদের খুব কমই এই পুরস্কার দেওয়া হয়। হাস্যকরভাবে, ক্যাগনি, যিনি তাঁর কঠিন লোক চলচ্চিত্রের ভূমিকার জন্য পরিচিত হয়েছিলেন, তিনি চলচ্চিত্রের সঙ্গীতগুলিতেও অবদান রেখেছিলেন, যেমন সেই ব্যক্তি যিনি তাকে আবিষ্কার করেছিলেন। যদিও জোলসনকে প্রথম চলচ্চিত্র সঙ্গীতে উপস্থিত হওয়ার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, ক্যাগনির একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী চলচ্চিত্রটি ছিল প্রথম চলচ্চিত্র টেড টার্নার রঙিন করার জন্য বেছে নিয়েছিল। জোলসন যখন 1949 সালে স্টিভ অ্যালেনের কেএনএক্স লস অ্যাঞ্জেলেস রেডিও শোতে জোলসন সিংস এগেইন প্রচারের জন্য উপস্থিত হন, তখন তিনি ক্রমবর্ধমান টেলিভিশন শিল্প সম্পর্কে তাঁর সংক্ষিপ্ত মতামত দিয়েছিলেনঃ "আমি এটিকে গন্ধ-দৃষ্টি বলি"। লেখক হ্যাল ক্যান্টার স্মরণ করেন যে, তাঁর টেলিভিশনে আত্মপ্রকাশের বিষয়ে জোলসনের নিজস্ব ধারণাটি হবে কর্পোরেট-স্পন্সর, অতিরিক্ত দৈর্ঘ্যের দর্শনীয় যা তাঁকে একমাত্র অভিনেতা হিসাবে দেখাবে এবং কোনও বাধা ছাড়াই সম্প্রচারিত হবে। যদিও সেই সময়ে তাঁর কাছে বেশ কয়েকটি টিভি অফার ছিল, জোলসন টেলিভিশনের মতো অন্তরঙ্গ মাধ্যমে তাঁর জীবনের চেয়ে বড় পারফরম্যান্স কীভাবে দেখা যাবে তা নিয়ে শঙ্কিত ছিলেন। অবশেষে 1950 সালে তিনি হাল ছেড়ে দেন, যখন ঘোষণা করা হয় যে জোলসন সিবিএস টেলিভিশন নেটওয়ার্কে উপস্থিত হওয়ার জন্য একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন, সম্ভবত বিশেষ একটি সিরিজে। তবে, প্রযোজনা শুরু হওয়ার আগেই তিনি হঠাৎ মারা যান। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের যুদ্ধ সফর পার্ল হারবারে জাপানি বোমা বহু বছরের সামান্য ক্রিয়াকলাপের কারণে জোলসনকে অলস মেজাজ থেকে কাঁপিয়ে দিয়েছিল এবং "তিনি জীবনের একটি নতুন মিশনে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। এমনকি ইউ. এস. ও-র আগে। বিদেশে একটি আনুষ্ঠানিক প্রোগ্রাম স্থাপন করতে শুরু করে, জোলসন ফোন কল এবং তার দিয়ে ওয়ার এবং নেভি ডিপার্টমেন্ট ব্রাসকে বিভ্রান্ত করছিলেন। তিনি বিশ্বের যে কোনও জায়গায় যাওয়ার অনুমতি চেয়েছিলেন যেখানে একজন আমেরিকান সার্ভিসম্যান ছিলেন যিনি 'সনি বয়' বা 'মামি' শুনতে আপত্তি করবেন না। [এবং] 1942 সালের গোড়ার দিকে, জোলসন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের জিআই ঘাঁটিতে পারফর্ম করা প্রথম তারকা হয়েছিলেন। 1942 সালে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি সাক্ষাৎকার থেকেঃ "যখন যুদ্ধ শুরু হয়েছিল. [আমি] অনুভব করেছিলাম যে কিছু করা আমার উপর নির্ভর করে, এবং একমাত্র জিনিস যা আমি জানি তা হল শো ব্যবসা। আমি গত যুদ্ধের সময় ঘুরেছি এবং দেখেছি যে ছেলেদের চৌ এবং মহড়া ছাড়াও কিছু প্রয়োজন ছিল। আমি জানতাম যে আজ একই কথা সত্য, তাই আমি ওয়াশিংটনের লোকদের বলেছিলাম যে আমি যে কোনও জায়গায় গিয়ে সেনাবাহিনীর জন্য একটি কাজ করব। " যুদ্ধ শুরু হওয়ার অল্প সময়ের মধ্যেই, তিনি রাষ্ট্রপতি ফ্রাঙ্কলিন ডি রুজভেল্টের প্রেস সচিব স্টিভেন আর্লিকে একটি চিঠি লিখেছিলেন, "সৈন্যদের বিনোদনের জন্য একটি কমিটির প্রধান হওয়ার জন্য স্বেচ্ছাসেবক হিসাবে এবং বলেছিলেন যে তিনি" বিনা বেতনে কাজ করবেন। [এবং] এই উদ্দেশ্যে প্রতিষ্ঠিত সংস্থায় আনন্দের সাথে সহায়তা করবেন। " কয়েক সপ্তাহ পরে, তিনি নবগঠিত ইউনাইটেড সার্ভিসেস অর্গানাইজেশন (ইউ. এস. ও) থেকে তাঁর প্রথম সফরের সময়সূচী পেয়েছিলেন, "যে দলটি তৈরি করতে আর্লিকে তাঁর চিঠি সাহায্য করেছিল।" তিনি মধ্য আমেরিকার জঙ্গল ফাঁড়িতে দিনে চারটি শো করেছিলেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের স্ট্রিংটি কভার করেছিলেন। নৌ ঘাঁটি। পরিবহনের কিছু অংশ তিনি নিজের পকেট থেকে বহন করতেন। 1942 সালে ইংল্যান্ডে তাঁর প্রথম এবং অঘোষিত অনুষ্ঠান করার পর, হার্টফোর্ড কুরান্টের সাংবাদিক লিখেছিলেন, "এটি একটি আতঙ্ক ছিল। এবং শোরগোল। যখন তার কাজ শেষ হয়, তখন সেই সৈন্য ভর্তি ঘরটি কাঁপানো করতালি শফটসবারি অ্যাভিনিউতে আবার বোমা পড়ার মতো ছিল। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি নিবন্ধ থেকেঃ সক্রিয় সৈন্যদের জন্য কিছু অস্বাভাবিক কষ্ট 1942 সালে ভ্যারাইটির জন্য লেখা একটি নিবন্ধে বর্ণনা করা হয়েছিলঃ বিদেশী ঘাঁটি সফর থেকে ফিরে আসার পরে, একটি শিবিরের রেজিমেন্টাল হোস্টেস জোলসনকে লিখেছিলেন, জোলসন আনুষ্ঠানিকভাবে ইউনাইটেড সার্ভিস অর্গানাইজেশনে (ইউএসও) তালিকাভুক্ত হন, যে সংস্থাটি বিদেশে যুদ্ধে দায়িত্ব পালনকারী আমেরিকান সৈন্যদের বিনোদন প্রদান করে। যেহেতু তাঁর বয়স 45 বছরের বেশি ছিল, তাই তিনি একটি "বিশেষজ্ঞ" রেটিং পেয়েছিলেন যা তাঁকে ইউনিফর্ম পরার অনুমতি দিয়েছিল এবং একজন অফিসারের পদমর্যাদা দেওয়া হয়েছিল। প্রশান্ত মহাসাগরে ভ্রমণের সময়, জোলসন ম্যালেরিয়ায় আক্রান্ত হন এবং অস্ত্রোপচারের মাধ্যমে তাঁর বাম ফুসফুস অপসারণ করতে হয়। 1946 সালে, নিউইয়র্ক সিটিতে তাঁর পক্ষ থেকে দেওয়া একটি জাতীয় সম্প্রচারিত প্রশংসাপত্রের নৈশভোজের সময়, তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তাঁর স্বেচ্ছাসেবী পরিষেবার সম্মানে আমেরিকান ভেটেরান্স কমিটির কাছ থেকে একটি বিশেষ শ্রদ্ধা পেয়েছিলেন। 1949 সালে, জোলসন সিংস এগেইন চলচ্চিত্রটি তার যুদ্ধ সফরের সময় জোলসনকে দেখানো কিছু দৃশ্য পুনরায় তৈরি করে। কোরিয়ান যুদ্ধ 1950 সালে, জোলসনের জীবনীকার মাইকেল ফ্রিডল্যান্ডের মতে, "মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জাতিসংঘের নিরাপত্তা পরিষদের ডাকে সাড়া দিয়েছিল. এবং উত্তর কোরিয়ানদের বিরুদ্ধে লড়াই করতে গিয়েছিল। [জোলসন] আবার হোয়াইট হাউসে ফোন করেছিলেন। "" "আমি কোরিয়া যেতে চলেছি", "সে অবাক হয়ে এক আধিকারিককে ফোনে বলে।" "" "কেউই ইউএসও সম্পর্কে কিছু জানে বলে মনে হয় না, এবং আমাকে সেখানে নিয়ে যাওয়ার বিষয়টি রাষ্ট্রপতি ট্রুম্যানের উপর নির্ভর করে।" তাঁকে প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল যে রাষ্ট্রপতি ট্রুম্যান এবং জেনারেল ম্যাকআর্থার, যিনি কোরিয়ান ফ্রন্টের নেতৃত্ব নিয়েছিলেন, তাঁর প্রস্তাবের কথা শুনতে পাবেন। কিন্তু চার সপ্তাহ ধরে কিছুই হয়নি। অবশেষে, প্রতিরক্ষা সচিব লুই এ জনসন জোলসনকে একটি টেলিগ্রাম পাঠান। 'বিলম্বের জন্য দুঃখিত কিন্তু বিনোদনের জন্য কোনও তহবিল না থাকার জন্য দুঃখিত-থামুন; ইউ. এস. ও ভেঙে দেওয়া হয়েছে-থামুন।' বার্তাটি জোলসনের দেশপ্রেমের অনুভূতির উপর ততটাই আক্রমণ ছিল যতটা 38 তম সমান্তরালের প্রকৃত ক্রসিং ছিল। "তারা কী নিয়ে কথা বলছে", সে চেঁচিয়ে বলে। 'টাকা? কার তহবিলের প্রয়োজন? আমি টাকা পেলাম! আমি নিজেই পরিশোধ করব! ' 1950 সালের 17ই সেপ্টেম্বর কোরিয়ার 8ম সেনা সদর দফতর থেকে পাঠানো এক বার্তায় ঘোষণা করা হয়, "আল জোলসন, প্রথম শীর্ষ-ফ্লাইট বিনোদনকারী যিনি যুদ্ধ-সম্মুখভাগে পৌঁছেছিলেন, আজ লস অ্যাঞ্জেলেস থেকে বিমানে করে এখানে অবতরণ করেছেন।" জোলসন নিজের খরচে কোরিয়া ভ্রমণ করেছিলেন। "[এ] এবং একটি দুর্বল, হাসিখুশি জোলসন 16 দিনের মধ্যে 42 টি শো দিয়ে নিজেকে ছেড়ে দেননি।" অ্যালিস্টার কুক লিখেছেন, "সৈন্যরা তার চেহারার জন্য চিৎকার করে। তিনি আবার হাঁটু গেড়ে বসে 'মামি' গানটি গেয়েছিলেন এবং সৈন্যরা কেঁদেছিল এবং উল্লাস করেছিল। যখন তাকে জিজ্ঞাসা করা হয় যে কোরিয়া কেমন ছিল, তখন তিনি উষ্ণভাবে উত্তর দেন, 'আমি আমার আয়কর রিটার্ন ফিরিয়ে আনব এবং দেখব যে আমি যথেষ্ট অর্থ প্রদান করেছি কিনা।' মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার আগে, জাতিসংঘ বাহিনীর নেতা জেনারেল ডগলাস ম্যাকআর্থার তাঁকে "সশস্ত্র বাহিনীর কর্মীদের বিনোদনের প্রশংসায় বিশেষ পরিষেবা থেকে আল জোলসন-ফার ইস্ট কমান্ড" লেখা একটি পদক দিয়েছিলেন, যার বিপরীত দিকে তাঁর পুরো ভ্রমণপথটি খোদাই করা ছিল। কয়েক মাস পরে, উত্তর কোরিয়া থেকে মার্কিন সেনা প্রত্যাহারের জন্য "আল জোলসন ব্রিজ" নামে একটি গুরুত্বপূর্ণ সেতু ব্যবহার করা হয়েছিল। হান নদীর উপর অবশিষ্ট তিনটি সেতুর মধ্যে এই সেতুটি ছিল শেষ এবং জাতিসংঘের বাহিনীকে সরিয়ে নেওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। চীনাদের অতিক্রম করতে বাধা দেওয়ার জন্য সেনাবাহিনী নিরাপদে এটি অতিক্রম করার পরে এটি জাতিসংঘের বাহিনী দ্বারা ধ্বংস করা হয়েছিল। জ্যাক বেনি, যিনি পরের বছর কোরিয়া গিয়েছিলেন, উল্লেখ করেছেন যে কোরিয়ার একটি অ্যাম্ফিথিয়েটার যেখানে সৈন্যদের বিনোদন দেওয়া হত, তার নাম দেওয়া হয়েছিল "আল জোলসন বোল"। কোরিয়া থেকে ফিরে আসার দশ দিন পর, তিনি আরকেও পিকচার্সের প্রযোজক জেরি ওয়াল্ড এবং নরম্যান ক্রাসনার সাথে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় দক্ষিণ প্রশান্ত মহাসাগরে একটি ইউএসও দল সম্পর্কে একটি চলচ্চিত্র স্টারস অ্যান্ড স্ট্রিপস ফর এভার-এ অভিনয় করতে রাজি হন। চিত্রনাট্যটি হারবার্ট বেকার এবং সহ-অভিনেতা দিনাহ শোরের লেখার কথা ছিল। কিন্তু জোলসন কোরিয়ায় অতিরিক্ত পরিশ্রম করেছিলেন, বিশেষ করে এমন এক ব্যক্তির জন্য যার ফুসফুস নেই। চুক্তি স্বাক্ষরের দুই সপ্তাহ পর, সান ফ্রান্সিসকোর 335 পাওয়েল স্ট্রিটের সেন্ট ফ্রান্সিস হোটেলে তাঁর স্যুটে তাস খেলার সময়, জোলসন 23শে অক্টোবর, 1950-এ হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান। তার শেষ কথাগুলি ছিল "ওহ. ওহ, আমি চলেছি"। তাঁর বয়স হয়েছিল 64 বছর। তার স্ত্রী ফোনে তার মৃত্যুর খবর পাওয়ার পর, সে হতবাক হয়ে যায় এবং পরিবারের সদস্যদের তার সাথে থাকার অনুরোধ করে। শেষকৃত্যে, পুলিশ অনুমান করেছিল যে বৃষ্টির হুমকি সত্ত্বেও 20,000 এরও বেশি লোক উপস্থিত হয়েছিল। এটি শো ব্যবসায়ের ইতিহাসে সবচেয়ে বড় অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া হয়ে ওঠে। সেলিব্রিটিরা শ্রদ্ধা জানিয়েছেনঃ বব হোপ, শর্টওয়েভ রেডিওর মাধ্যমে কোরিয়া থেকে কথা বলতে গিয়ে বলেছেন যে বিশ্ব "কেবল একজন মহান বিনোদনকারীই নয়, একজন মহান নাগরিককেও" হারিয়েছে। ল্যারি পার্কস বলেছিলেন যে বিশ্ব "কেবল তার সেরা বিনোদনকারীকেই নয়, একজন মহান আমেরিকানকেও হারিয়েছে। তিনি [কোরিয়ান] যুদ্ধে হতাহত হয়েছিলেন। " স্ক্রিপস-হাওয়ার্ড সংবাদপত্রগুলি কালো পটভূমিতে একজোড়া সাদা গ্লাভস আঁকে। ক্যাপশনে লেখা ছিল, "গান শেষ।" সংবাদপত্রের কলামিস্ট এবং রেডিও রিপোর্টার ওয়াল্টার উইনচেল বলেনঃ বন্ধু জর্জ জেসেল তাঁর প্রশংসার অংশ হিসাবে বলেছিলেনঃ ক্যালিফোর্নিয়ার কালভার সিটির হিলসাইড মেমোরিয়াল পার্ক কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়েছিল। জোলসনের বিধবা স্ত্রী হিলসাইডে একটি জমি কিনেছিলেন এবং বিখ্যাত কৃষ্ণাঙ্গ স্থপতি পল উইলিয়ামস তাঁর সমাধিসৌধের নকশা করার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। ছয়-স্তম্ভের মার্বেল কাঠামোর শীর্ষে একটি গম্বুজ রয়েছে, যা জোলসনের তিন-চতুর্থাংশ আকারের ব্রোঞ্জের মূর্তির পাশে, চিরকাল এক হাঁটুর উপর বিশ্রাম করছে, হাত প্রসারিত, আপাতদৃষ্টিতে "মামি"-র অন্য একটি শ্লোক ভাঙার জন্য প্রস্তুত। গম্বুজের অভ্যন্তরে মোসেসের একটি বিশাল মোজাইক রয়েছে যা দশটি আদেশ সম্বলিত ফলকগুলি ধরে আছে এবং জোলসনকে "ইসরায়েলের মিষ্টি গায়ক" এবং "দ্য ম্যান রাইজড আপ হাই" হিসাবে চিহ্নিত করে। যেদিন তিনি মারা যান, ব্রডওয়ে জোলসনের সম্মানে তার আলো নিভিয়ে দেয় এবং সারা বিশ্বের রেডিও স্টেশনগুলি শ্রদ্ধা জানায়। তাঁর মৃত্যুর পরপরই, বিবিসি জোলসন সিংস অন নামে একটি বিশেষ অনুষ্ঠান উপস্থাপন করে। তাঁর মৃত্যু জর্জ জেসেল, ওয়াল্টার উইনচেল এবং এডি ক্যান্টর সহ বন্ধুদের কাছ থেকে বেশ কয়েকটি প্রশংসা সহ সারা বিশ্ব থেকে শ্রদ্ধা নিবেদন করেছে। তিনি তাঁর ইচ্ছায় ইহুদি এবং অন্যান্য দাতব্য সংস্থায় লক্ষ লক্ষ টাকা দান করেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন বড় হওয়ার সময় তাদের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক থাকা সত্ত্বেও, হ্যারি জোলসন (আলের বড় ভাই) বছরের পর বছর ধরে জোলসনের সাফল্যের প্রতি কিছুটা ঘৃণা দেখিয়েছিলেন। এমনকি জ্যাক পামারের সাথে তাদের সময়কালেও, হ্যারির ম্লান হয়ে যাওয়ার সময়ও জোলসনের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পাচ্ছিল। "আল এবং জ্যাক" থেকে আলাদা হওয়ার পর, হ্যারি শো ব্যবসায় তার কর্মজীবন ডুবিয়ে দেয়। একবার হ্যারি জোলসনের এজেন্ট হওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিল, কিন্তু জোলসন তার ভাইকে নিয়োগের জন্য তার প্রযোজকদের কাছ থেকে যে চাপের মুখোমুখি হবেন তা নিয়ে চিন্তিত হয়ে প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। 1948 সালে হ্যারির স্ত্রী লিলিয়ানের মৃত্যুর অল্প কিছুদিন পরেই ভাইয়েরা আবার ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে। 1907 সালের 20শে সেপ্টেম্বর ক্যালিফোর্নিয়ার আলামেডায় হেনরিয়েটা কেলারের (1889-1967) সঙ্গে জোলসনের প্রথম বিয়ে হয়। তাঁর নাম দেওয়া হয়েছিল আলবার্ট জোলসন। 1919 সালে এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদ হয়। 1920 সালে, তিনি ব্রডওয়ে অভিনেত্রী আলমা অসবর্ন (পেশাগতভাবে এথেল ডেলমার নামে পরিচিত)-এর সাথে সম্পর্ক শুরু করেন; 1922 সালের আগস্টে দুজনে বিয়ে করেন; 1928 সালে তিনি জোলসনকে তালাক দেন। 1928 সালের গ্রীষ্মে, জোলসনের লস অ্যাঞ্জেলেসে তরুণ ট্যাপ নৃত্যশিল্পী এবং পরে অভিনেত্রী রুবি কিলারের সাথে দেখা হয় (জোলসন দাবি করতেন যে এটি টেক্সাস গুইনানের নাইট ক্লাবে ছিল) এবং তাকে দেখে তিনি চমকে ওঠেন। তিন সপ্তাহ পরে, জোলসন জর্জ এম কোহানের রাইজ অফ রোজি ও 'রিলির একটি প্রযোজনা দেখেছিলেন এবং লক্ষ্য করেছিলেন যে তিনি শোয়ের কাস্টে ছিলেন। এখন তিনি জানতে পেরেছিলেন যে তিনি তার ব্রডওয়ে কর্মজীবন সম্পর্কে যাচ্ছেন, জোলসন তার আরেকটি শো, শো গার্ল-এ অংশ নিয়েছিলেন এবং দর্শকদের কাছ থেকে উঠে এসে তার দ্বৈত গান "লিজা"-তে ব্যস্ত ছিলেন। এই মুহুর্তের পরে, শোয়ের প্রযোজক ফ্লোরেন্স জিগফেল্ড, জোলসনকে কাস্টে যোগ দিতে এবং কিলারের সাথে দ্বৈত গান গাইতে বলেছিলেন। জোলসন জিগফেল্ডের প্রস্তাব গ্রহণ করেন এবং জিগফেল্ডের সাথে তাদের সফরের সময়, দুজন ডেটিং শুরু করেন এবং 1928 সালের 21শে সেপ্টেম্বর বিয়ে করেন। 1935 সালে, আল এবং রুবি একটি ছেলেকে দত্তক নেন, জোলসনের প্রথম সন্তান, যার নাম তারা 1939 সালে "আল জোলসন জুনিয়র" রাখেন, তবে-তার আগেরগুলির তুলনায় আরও সফল বলে বিবেচিত একটি বিবাহ সত্ত্বেও-কিলার জোলসনকে ছেড়ে চলে যান। 1940 সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদের পর, তিনি জন হোমার লোয়ের সাথে পুনরায় বিয়ে করেন, যার সাথে তার চারটি সন্তান হবে এবং 1969 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বিবাহিত ছিলেন। 1944 সালে, আরকানসাসের হট স্প্রিংসে একটি সামরিক হাসপাতালে একটি অনুষ্ঠান দেওয়ার সময়, জোলসনের এক তরুণ এক্স-রে প্রযুক্তিবিদ, এরলে গ্যালব্রেইথের সাথে দেখা হয়। তিনি তার প্রতি আকৃষ্ট হন এবং এক বছরেরও বেশি সময় পরে তিনি তাকে খুঁজে বের করতে সক্ষম হন এবং কলম্বিয়া পিকচার্স-এ প্রযোজক হিসাবে কাজ করার সময় তাকে অভিনেত্রী হিসাবে নিয়োগ করেন। জোলসন, যার স্বাস্থ্য ম্যালেরিয়ার সাথে তার আগের লড়াই থেকে এখনও ক্ষতবিক্ষত ছিল, 1945 সালের শীতকালে হাসপাতালে ভর্তি হওয়ার পরে, এরলে তার সাথে দেখা করেন এবং দ্রুত দুজনের মধ্যে সম্পর্ক শুরু হয়। 1945 সালের 22শে মার্চ তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁদের বিবাহের সময়, জোলসনরা আসা জুনিয়র (জন্ম 1948) এবং অ্যালিসিয়া (জন্ম 1949) নামে দুটি সন্তানকে দত্তক নেন এবং 1950 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বিবাহিত ছিলেন। বিয়ের দেড় বছর পর তাঁর নতুন স্ত্রী তাঁকে কখনও দর্শকদের সামনে পারফর্ম করতে দেখেননি এবং প্রথম অনুষ্ঠানটি ছিল অপরিকল্পিত। অভিনেতা-কৌতুকাভিনেতা অ্যালান কিং বলেছেন, সোফি টাকারের কর্মজীবনের সম্মানে 1946 সালে ওয়াল্ডর্ফ অ্যাস্টোরিয়ায় নিউইয়র্ক ফ্রিয়ার্স ক্লাবের নৈশভোজের সময় এটি ঘটেছিল। জোলসন এবং তাঁর স্ত্রী আরও এক হাজারের সাথে দর্শকদের মধ্যে ছিলেন এবং জর্জ জেসেল ছিলেন এমসি। কোনও সতর্কবার্তা ছাড়াই, অনুষ্ঠানের মাঝামাঝি সময়ে, জেসেল বলেছিলেন, "ভদ্রমহিলা ও ভদ্রমহোদয়গণ, এটি আমার করা সবচেয়ে সহজ পরিচয়। বিশ্বের সেরা বিনোদনকারী, আল জোলসন "। কিং এরপরে যা ঘটেছিল তা স্মরণ করেনঃ জোলসন একজন রিপাবলিকান ছিলেন যিনি 1920 সালে ওয়ারেন জি হার্ডিং এবং 1924 সালে রাষ্ট্রপতির জন্য ক্যালভিন কুলিজকে সমর্থন করেছিলেন। "তাঁর সময়ের অন্যতম বড় তারকা হিসাবে, [তিনি] তাঁর যাদুকরী গান হার্ডিং, ইউ আর দ্য ম্যান ফর আস শ্রোতাদের মুগ্ধ করার জন্য কাজ করেছিলেন। [এবং] পরবর্তীকালে চার বছর পরে কুলিজের সাথে কিপ কুল করতে বলা হয়েছিল। জোলসন, স্টুডিওগুলি পরিচালনাকারী পুরুষদের মতো, বিরল শোবিজ রিপাবলিকান ছিলেন।" জোলসন 1932 সালে ডেমোক্র্যাট ফ্রাঙ্কলিন ডেলানো রুজভেল্টের পক্ষে প্রকাশ্যে প্রচার করেছিলেন। পরবর্তী রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের (1936) মধ্যে, তিনি রিপাবলিকান আলফ ল্যান্ডনকে সমর্থন করতে ফিরে আসেন এবং তাঁর জীবদ্দশায় রাষ্ট্রপতি পদে অন্য কোনও ডেমোক্র্যাটকে সমর্থন করবেন না। তাঁর মৃত্যুর কয়েক মাস পরে, প্রতিরক্ষা সচিব জর্জ মার্শাল জোলসনের জন্য মেধার জন্য পদক প্রদান করেন, "যার কাছে এই দেশ এমন একটি ঋণের ঋণী যা পরিশোধ করা যায় না।" পদকটি, একটি উদ্ধৃতি বহন করে যে জোলসনের "কোরিয়ায় জাতিসংঘের অভিযানে অবদান তার জীবনের ব্যয়ে করা হয়েছিল", জোলসনের বিধবার দিকে তাকানোর সময় জোলসনের ছেলেকে উপহার দেওয়া হয়েছিল। রেডিও, চলচ্চিত্র এবং রেকর্ডিং শিল্পে তাঁর অবদানের জন্য হলিউড ওয়াক অফ ফেমে জোলসনের তিনটি তারকা রয়েছে। 2000 সালে ক্যালিফোর্নিয়ার পাম স্প্রিংসে ওয়াক অফ স্টার নামে একটি গোল্ডেন পাম স্টার তাঁকে উৎসর্গ করা হয়। জোলসন আমেরিকান থিয়েটার হল অফ ফেমেরও সদস্য। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। 1994 সালের 1লা সেপ্টেম্বর লিঙ্কন সেন্টারে এক অনুষ্ঠানে জোলসনের চতুর্থ স্ত্রী এরলে জোলসন ক্রাসনা একটি 29 সেন্টের ডাকটিকিট প্রকাশ করে ডাক পরিষেবা তাঁকে সম্মানিত করে। এই ডাকটিকিটটি বিং ক্রসবি, ন্যাট কিং কোল, এথেল মারম্যান এবং এথেল ওয়াটার্স সহ জনপ্রিয় আমেরিকান গায়কদের সম্মানে একটি সিরিজ ছিল। 2006 সালে, আল জোলসন সোসাইটির সহায়তায় নিউইয়র্কে জোলসনের নামে একটি রাস্তার নামকরণ করা হয়। 2008 সালের অক্টোবরে জার্মান চলচ্চিত্র নির্মাতা আন্দ্রেয়া ওবারহাইডিন পরিচালিত তথ্যচিত্র আল জোলসন অ্যান্ড দ্য জ্যাজ সিঙ্গার 50তম লুবেক নর্ডিক ফিল্ম ডেজ, লুবেক, জার্মানিতে প্রিমিয়ার হয় এবং কয়েক সপ্তাহ পরে কিয়েল-এ একটি বার্ষিক চলচ্চিত্র প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার লাভ করে। 2007 সালের নভেম্বরে, একই পরিচালকের একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্র, আ লুক অ্যাট আল জোলসন, একই উৎসবে বিজয়ী হয়েছিল। সঙ্গীত ইতিহাসবিদ ব্রুস ক্রাউথার এবং মাইক পিনফোল্ডের মতেঃ "তাঁর সময়ে তিনি ছিলেন সর্বাধিক পরিচিত এবং সর্বত্র জনপ্রিয় বিনোদনকারী আমেরিকা (এবং সম্ভবত বিশ্ব) যা থিয়েটারে দর্শকদের মুগ্ধ করে এবং রেকর্ড, রেডিও এবং চলচ্চিত্রে আকর্ষণ হয়ে ওঠে। তিনি শ্বেত শ্রোতাদের কান খুলে দিয়েছিলেন তাদের পূর্ববর্তী বোঝাপড়া এবং অভিজ্ঞতার থেকে বিচ্ছিন্ন সংগীতের রূপগুলির অস্তিত্বের প্রতি এবং অন্যদের জন্য পথ প্রস্তুত করতে সহায়তা করেছিলেন যারা কালো সংগীতের ঐতিহ্যগুলিতে আরও বাস্তবসম্মত এবং সহানুভূতিশীল স্পর্শ নিয়ে আসবে। 1930-এর দশকে কৃষ্ণাঙ্গ গীতিকার নোবেল সিসল বলেছিলেন, "তিনি সর্বদা নিগ্রো গীতিকার এবং অভিনয়কারীর চ্যাম্পিয়ন ছিলেন এবং তাঁর শোতে নিগ্রোদের প্রথম স্থান দিয়েছিলেন।" জোলসনের "মামি" গানগুলি সম্পর্কে তিনি আরও বলেন, "তার কালো মুখ দিয়ে আসল অশ্রু প্রবাহিত হওয়ার সাথে সাথে তিনি আমেরিকার নিগ্রো মাতৃত্বকে অমর করে দিয়েছিলেন যা কোনও ব্যক্তি করতে পারে না।" যাইহোক, জোলসনের স্বাক্ষর শৈলী, জোরে এবং আবেগপ্রবণ, শীঘ্রই বিং ক্রসবি এবং ফ্রাঙ্ক সিনাত্রার মতো গায়কদের শীতল এবং আরও অন্তরঙ্গ শৈলী দ্বারা গ্রহন করা হয়েছিল, যারা 1930,1940 এবং 1950-এর দশকে পপ চার্টে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। যদিও জোলসন ক্রোন করতে পারতেন এবং করতেন, তাঁর মৌলিক শৈলী সেই যুগে গঠিত হয়েছিল যখন একজন গায়ককে তার নিজস্ব শারীরিক শক্তি দিয়ে একটি থিয়েটারের পিছনে প্রজেক্ট করার প্রয়োজন ছিল; পরে মাইক্রোফোন যুগে বিকশিত গায়কদের এই সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। জোলসনের দ্বারা প্রভাবিত মানুষ এবং স্থানগুলির মধ্যে রয়েছেঃ টনি বেনেট ইরভিং বার্লিন চলচ্চিত্রগুলি বিনোদন শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে ওঠার সাথে সাথে বার্লিনকে "গীতিকার হিসাবে নিজেকে পুনরায় উদ্ভাবন করতে" বাধ্য করা হয়েছিল। জীবনীকার লরেন্স বার্গ্রীন লিখেছেন যে বার্লিনের সঙ্গীত "প্রগতিশীল ব্রডওয়ের জন্য খুব পুরানো ধাঁচের হলেও, রক্ষণশীল হলিউডে তাঁর সঙ্গীত পুরোপুরি আপ-টু-ডেট ছিল।" তাঁর প্রথম ভাগ্য ছিল যুগান্তকারী সাউন্ড ফিল্ম দ্য জ্যাজ সিঙ্গার (1927), যেখানে জোলসন তাঁর "ব্লু স্কাইস" গানটি পরিবেশন করেছিলেন। তিনি জোলসনের মামি (1930) চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, যার মধ্যে "লেট মি সিং অ্যান্ড আই 'ম হ্যাপি" এবং "মামি"-র মতো হিট চলচ্চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। বিং ক্রসবি সঙ্গীতের ইতিহাসবিদ রিচার্ড গ্রুডেনস লিখেছেন যে ক্যাথরিন ক্রসবি তাঁর প্রিয় বিং এবং তাঁর অনুপ্রেরণা আল জোলসন সম্পর্কে অধ্যায়টি আনন্দের সাথে পর্যালোচনা করেছেন, যেখানে বিং লিখেছিলেন, "তাঁর প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল তিনি যখন গান গেয়েছিলেন তখন যে ধরনের বিদ্যুৎ উৎপন্ন করেছিলেন। তখনকার দিনে কেউ এমন করত না। যখন তিনি বেরিয়ে আসেন এবং গান গাইতে শুরু করেন, তখন তিনি সঙ্গে সঙ্গে সেই শ্রোতাদের উচ্চতা বাড়িয়ে দেন। প্রথম আটটি বারের মধ্যে তিনি সেগুলি তাঁর হাতের তালুতে রেখেছিলেন। ক্রসবি 'স পপ ক্রনিকলস-এর সাক্ষাত্কারে, তিনি জোলসনকে পারফর্ম করতে দেখেছিলেন এবং তাঁর "বৈদ্যুতিক ডেলিভারি"-র প্রশংসা করেছিলেন। ক্রসবির জীবনীকার গ্যারি গিডিনস জোলসনের অভিনয় শৈলীর প্রতি ক্রসবির প্রশংসা সম্পর্কে লিখেছেনঃ "তিনি কীভাবে ব্যক্তিগতভাবে দর্শকদের প্রতিটি সদস্যের কাছে পৌঁছেছেন তা দেখে বিং বিস্মিত হয়েছিলেন।" ক্রসবি একবার এক ভক্তকে বলেছিলেন, "আমি মোটেও বিদ্যুতায়িত শিল্পী নই। আমি শুধু কয়েকটা গান গাই। কিন্তু এই ব্যক্তি সত্যিই দর্শকদের উন্মত্ত করে তুলতে পারতেন। তিনি সত্যিই তাদের ছিন্নভিন্ন করে দিতে পারতেন। " ববি ডারিন ডারিনের জীবনীকার ডেভিড ইভানিয়ার লিখেছেন যে ডারিন যখন ছোট ছিলেন, রিউম্যাটিক জ্বরের কারণে বাড়িতে আটকে ছিলেন, "আমরা বেশিরভাগ সময় বড় ব্যান্ড সঙ্গীত এবং জোলসনের রেকর্ডগুলি পড়ার পাশাপাশি রঙ করার পাশাপাশি ব্যয় করতাম। সে জোলসনের অনুকরণ করতে শুরু করে। সে জোলসনের জন্য পাগল ছিল। " ডারিনের ম্যানেজার, স্টিভ ব্লাউনার, যিনি একজন চলচ্চিত্র প্রযোজক এবং স্ক্রিন জেমস-এর সহ-সভাপতিও হয়েছিলেন, একইভাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন "দ্য জোলসন স্টোরি 13 বার দেখার পরে আল জোলসনের অনুকরণ করে একটি ছোট ছেলে হিসাবে"। নীল ডায়মন্ড সাংবাদিক ডেভিড ওয়াইল্ড লিখেছেন যে 1927 সালের চলচ্চিত্র দ্য জ্যাজ সিঙ্গার ডায়মন্ডের নিজের জীবনকে প্রতিফলিত করবে, "নিউইয়র্কের এক ইহুদি বাচ্চার গল্প, যে লস অ্যাঞ্জেলেসে জনপ্রিয় সঙ্গীত তৈরির স্বপ্ন পূরণের জন্য সবকিছু ছেড়ে চলে যায়।" ডায়মন্ড বলেছেন যে এটি এমন একজনের গল্প যে ঐতিহ্যবাহী পারিবারিক পরিস্থিতি থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে নিজের পথ খুঁজে পেতে চায়। এবং সেই অর্থে, এটি 'আমার গল্প'। 1972 সালে, ডায়মন্ড আল জোলসনের পর ব্রডওয়েতে প্রথম একক কনসার্ট পরিবেশন করেন এবং 1980 সালে লরেন্স অলিভিয়ার এবং লুসি আর্নজের সাথে জ্যাজ সিঙ্গারের রিমেকে অভিনয় করেন। এডি ফিশার তাঁর তৎকালীন স্ত্রী এলিজাবেথ টেলরের সঙ্গে সোভিয়েত ইউনিয়ন সফরে ফিশার তাঁর আত্মজীবনীতে লিখেছিলেন যে, "ক্রুশ্চেভের উপপত্নী আমাকে গান গাইতে বলেছিলেন। পল রবিসনের পর আমিই প্রথম আমেরিকান যে ক্রেমলিনে গান গাওয়ার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিলাম। পরের দিন হেরাল্ড-ট্রিবিউনের শিরোনামে লেখা ছিল 'এডি ফিশার রকস দ্য ক্রেমলিন'। আমি তাদের আমার সেরা জোলসন দিয়েছিলামঃ "সোয়ানি", "এপ্রিল শাওয়ার্স" এবং অবশেষে "রক-এ-বাই ইওর বেবি উইথ এ ডিক্সি মেলোডি"। আমি রাশিয়ান কূটনীতিক এবং বিশিষ্ট ব্যক্তিদের শ্রোতাদের পায়ে দাঁড় করিয়ে আমার সাথে দোল খাচ্ছিলাম। 1951 সালে ফিশার তাঁর স্ম্যাশ হিট গান "গুড-বাই, জি. আই". উৎসর্গ করেন। আল, জোলসনের কাছে, এবং ব্যক্তিগতভাবে জোলসনের বিধবার কাছে একটি অনুলিপি উপস্থাপন করেন। তাঁর পরবর্তী স্ত্রী কনি স্টিভেন্সের সাথে তাঁর একটি কন্যা ছিল, জলি ফিশার, যার নাম জোলসনের সম্মানে রাখা হয়েছিল। জুডি গারল্যান্ড গারল্যান্ড 1951 সালে লন্ডন প্যালাডিয়াম এবং নিউ ইয়র্ক সিটির প্যালেস থিয়েটারে তাঁর কনসার্টে জোলসনের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেন। দুটি কনসার্টই "তার অনেক প্রত্যাবর্তনের মধ্যে প্রথমটির কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল, এবং আল জোলসনের ছদ্মবেশকে কেন্দ্র করে. জোলসনের অদ্ভুত কণ্ঠে 'সোয়ানি' পরিবেশন করছিল।" আ মুভেবল ফিস্ট-এ আর্নেস্ট হেমিংওয়ে লিখেছেন যে, "জেল্ডা ফিটজেরাল্ড. সামনের দিকে ঝুঁকে আমাকে তার মহান রহস্য বলেছিল, 'আর্নেস্ট, আপনি কি মনে করেন না যে আল জোলসন যিশুর চেয়ে বড়?'" জেরি লুইস অভিনেতা এবং কৌতুকাভিনেতা জেরি লুইস 1959 সালে দ্য জ্যাজ সিঙ্গারের একটি টেলিভিশন সংস্করণে (ব্ল্যাকফেস ছাড়াই) অভিনয় করেছিলেন। লুইসের জীবনীকার মারে পোমেরান্স লিখেছেন, "চলচ্চিত্রটি পুনর্নির্মাণের সময় জেরি অবশ্যই তার বাবার কথা ভেবেছিলেন", তিনি আরও যোগ করেছেন যে লুইস নিজেই একজন সাক্ষাৎকারদাতাকে বলেছিলেন যে তার বাবা-মা এত দরিদ্র ছিলেন যে তারা তাকে বার মিটজভা দেওয়ার সামর্থ্য রাখে না। " 1956 সালে লুইস "রক-এ-বাই ইওর বেবি" রেকর্ড করেন। গায়ক ও গীতিকার জেরি লি লুইসের মতে, "মাত্র চারটি সত্যিকারের আমেরিকান অরিজিনাল ছিলঃ আল জোলসন, জিমি রজার্স, হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস এবং জেরি লি লুইস।" তিনি বলেন, 'আমি আল জোলসনকে ভালবাসতাম। আমি এখনও তার সব রেকর্ড পেয়ে গেছি। এমনকি আমি যখন ছোট ছিলাম তখনও আমি সবসময় তাঁর কথা শুনতাম। " মারিয়ো লানজার জীবনীকার আরমান্দো সিজারি লিখেছেন যে লানজার "প্রিয় গায়কদের মধ্যে ছিলেন আল জোলসন, লেনা হর্ন, টনি মার্টিন এবং টনি আর্ডেন।" ডেভিড লি রথের গীতিকার এবং রক গ্রুপের প্রধান গায়ক ভ্যান হ্যালেনকে 1985 সালে একটি সাক্ষাৎকারের সময় জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল, "আপনি কখন প্রথম সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে আপনি শো ব্যবসায় যেতে চান?" তিনি উত্তর দেন, "আমার বয়স সাত বছর। আমি বলেছিলাম আমি আল জোলসন হতে চাই। এগুলিই ছিল আমার কাছে থাকা একমাত্র রেকর্ড-পুরনো ভাঙা যায় এমন 78-এর একটি সংগ্রহ। আমি প্রতিটি গান এবং তারপর পদক্ষেপগুলি শিখেছি, যা আমি চলচ্চিত্রে দেখেছি। " ব্রিটিশ গায়ক এবং গীতিকার রড স্টুয়ার্টকে 2003 সালে একটি সাক্ষাৎকারের সময় জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল, "আপনার প্রথম সঙ্গীত স্মৃতি কী?" স্টুয়ার্ট জবাব দিয়েছিলেনঃ "আল জোলসন, যখন থেকে আমরা বড়দিন বা জন্মদিনের আশেপাশে হাউস পার্টি করতাম। আমাদের কাছে একটি ছোট গ্র্যান্ড পিয়ানো ছিল এবং আমি নিচে লুকিয়ে থাকতাম। আমি মনে করি এটি আমাকে সঙ্গীতের প্রতি খুব, খুব প্রাথমিক ভালবাসা দিয়েছে। " জ্যাকি উইলসন আফ্রিকান-আমেরিকান গায়ক জ্যাকি উইলসন জোলসনকে একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন, ইউ ইজ নট হিয়ার্ড নথিন 'ইয়েট, যার মধ্যে তাঁর ব্যক্তিগত লাইনার নোট অন্তর্ভুক্ত ছিল, "এই বা অন্য কোনও যুগের সেরা বিনোদনকারী। আমি মনে করি তাঁর তৈরি করা প্রায় প্রতিটি রেকর্ডিংই আমার কাছে রয়েছে, এবং রেডিওতে তাঁর কথা শোনার সুযোগ আমি খুব কমই মিস করেছি। তিন বছর ধরে আমি রেকর্ড তৈরি করছি, আমার একটি গানের অ্যালবাম করার উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছিল, যা আমার কাছে মহান জোলসনের ঐতিহ্যের প্রতিনিধিত্ব করে। এই ব্যবসায় আমি যাকে সবচেয়ে বেশি প্রশংসা করি তার প্রতি তাঁর কেবল আমার বিনীত শ্রদ্ধা। জোলসনের ঐতিহ্যকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য। " ক্যালিফোর্নিয়া রাজ্য ক্যালিফোর্নিয়ার ইতিহাসবিদ স্টেফানি ব্যারন এবং শেরি বার্নস্টেইনের মতে, "খুব কম শিল্পীই ক্যালিফোর্নিয়ার প্রচারের জন্য এতটা কাজ করেছেন যতটা আল জোলসন করেছেন" যিনি "ক্যালিফোর্নিয়া, হিয়ার আই কাম"-এর জন্য গান পরিবেশন করেছেন এবং লিখেছেন। এটি গোল্ডেন স্টেটের অনানুষ্ঠানিক গান হিসাবে বিবেচিত হয়। আরেকটি উদাহরণ হল 1928 সালের গান "গোল্ডেন গেট" (ডেভ ড্রেয়ার, জোসেফ মেয়ার, বিলি রোজ এবং জোলসন)। ব্ল্যাকফেসে অভিনয় করা জোলসন প্রায়শই ব্ল্যাকফেস মেকআপে অভিনয় করতেন। ব্ল্যাকফেস মেকআপে পারফর্ম করা 20 শতকের শুরুতে অনেক বিনোদনকারীর একটি নাট্য সম্মেলন ছিল, যার উৎপত্তি মিনস্ট্রেল শোতে হয়েছিল। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ এরিক লটের মতেঃ পরবর্তী যুগের পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গিতে, তবে, কিছু ব্যাখ্যা দ্বারা ব্ল্যাকফেসের ব্যবহারকে অন্তর্নিহিত বর্ণবাদ হিসাবে দেখা হয়েছে। সঙ্গীত সমালোচক টেড জিওয়া, জোলসনের ব্ল্যাকফেস ব্যবহারের বিষয়ে মন্তব্য করে লিখেছেনঃ পারস্পরিক কষ্টের রূপক হিসাবে ইতিহাসবিদরা জোলসনের ব্ল্যাকফেস এবং গানের শৈলীকে ইতিহাস জুড়ে ইহুদি এবং কৃষ্ণাঙ্গদের কষ্টের রূপক হিসাবে বর্ণনা করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, জোলসনের প্রথম চলচ্চিত্র, দ্য জ্যাজ সিঙ্গার, ইতিহাসবিদ মাইকেল আলেকজান্ডার দ্বারা "আফ্রিকান আমেরিকানদের কল্পিত সঙ্গীত" সহ ইহুদিদের ধর্মীয় সংগীতের অভিব্যক্তি হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, উল্লেখ করে যে "প্রার্থনা এবং জ্যাজ ইহুদি এবং কৃষ্ণাঙ্গদের রূপক হয়ে ওঠে"। নাট্যকার স্যামসন রাফায়েলসন, জোলসনকে তাঁর মঞ্চ অনুষ্ঠান রবিনসন ক্রুসোতে অভিনয় করতে দেখার পর বলেছিলেন যে, "তাঁর একটি উপাখ্যান ছিলঃ 'মাই গড, ইনি কোনও জ্যাজ গায়ক নন', তিনি বলেছিলেন। 'এটা একটা ক্যান্টর!' দ্য জ্যাজ সিঙ্গারের গল্পটি কল্পনা করার সময় কালো চেহারার ক্যান্টরের ভাবমূর্তি রাফায়েলসনের মনে থেকে যায়। চলচ্চিত্রটি মুক্তি পাওয়ার পর, প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের শব্দচিত্র, চলচ্চিত্র পর্যালোচকরা "জ্যাজ গায়ক" হতে ইচ্ছুক একজন ক্যান্টরের পুত্রের ভূমিকায় জোলসনের চিত্রিত প্রতীকবাদ এবং রূপকগুলি দেখেছেনঃ আলেকজান্ডারের মতে, পূর্ব ইউরোপীয় ইহুদীরা সংগীত বোঝার জন্য অনন্যভাবে যোগ্য ছিল, উল্লেখ করে যে কীভাবে জোলসন নিজেই তার ছবি বিগ বয়ঃ একজন প্রাক্তন দাসের কালো চেহারার চিত্রায়নে একটি নতুন দেশে ইহুদি এবং আফ্রিকান-আমেরিকান দুর্ভোগের তুলনা করেছিলেন। চলচ্চিত্রটির একজন পর্যালোচক প্রকাশ করেছেন যে কীভাবে জোলসনের ব্ল্যাকফেস তার ভূমিকায় তাৎপর্য যুক্ত করেছেঃ কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের অনেকেই দ্য জ্যাজ সিঙ্গারকে স্বাগত জানিয়েছে এবং মঞ্চে প্রবেশের বাহন হিসাবে দেখেছে। হারলেমের লাফায়েট থিয়েটারের দর্শকরা চলচ্চিত্র চলাকালীন কাঁদতে থাকে এবং হারলেমের সংবাদপত্র আমস্টারডাম নিউজ এটিকে "সর্বকালের অন্যতম সেরা ছবি" বলে অভিহিত করে। জোলসনের জন্য, এটি লিখেছিলঃ "প্রতিটি রঙিন অভিনেতা তাকে নিয়ে গর্বিত"। ব্ল্যাকফেস রুটিনের সবচেয়ে জনপ্রিয় পারফর্মার হিসাবে আফ্রিকান আমেরিকানদের সাথে জোলসনের উত্তরাধিকারের সম্পর্ক আফ্রিকান-আমেরিকানদের সাথে তার সম্পর্ক এবং আফ্রিকান-আমেরিকান সাংস্কৃতিক প্রবণতার প্রশংসা ও ব্যবহারের দ্বারা পরিপূরক ছিল। জোলসন প্রথম নিউ অরলিন্সের গলিতে জ্যাজ, ব্লুজ এবং রাগটাইম শুনেছিলেন। তিনি জ্যাজ গান গাইতে পছন্দ করতেন, প্রায়শই ব্ল্যাকফেসে পারফর্ম করতেন, বিশেষত "সোয়ানি", "মাই মামি" এবং "রক-এ-বাই ইওর বেবি উইথ এ ডিক্সি মেলোডি" এর মতো জনপ্রিয় গানগুলিতে। একজন ইহুদি অভিবাসী এবং আমেরিকার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সর্বোচ্চ বেতনের বিনোদনকারী হিসাবে, জাতিগত মনোভাব উন্নত করতে সাহায্য করার জন্য তাঁর হয়তো উৎসাহ এবং সম্পদ ছিল। যদিও দ্য বার্থ অফ এ নেশন সাদা আধিপত্য এবং কেকেকে-কে মহিমান্বিত করেছিল, জোলসন দ্য জ্যাজ সিঙ্গারে অভিনয় করতে বেছে নিয়েছিলেন, যা বিশ্বব্যাপী দর্শকদের কাছে কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতশিল্পীদের পরিচয় করিয়ে জাতিগত গোঁড়ামিকে অস্বীকার করেছিল। বড় হওয়ার সময়, জোলসনের অনেক কৃষ্ণাঙ্গ বন্ধু ছিল, যার মধ্যে বিল "বোজ্যাংলস" রবিনসনও ছিলেন, যিনি একজন বিশিষ্ট ট্যাপ নৃত্যশিল্পী হয়ে ওঠেন। 1911 সালে, 25 বছর বয়সে, জোলসন ব্রডওয়েতে এবং পরে তাঁর চলচ্চিত্রে বৈষম্যের বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। 1924 সালে, তিনি গারল্যান্ড অ্যান্ডারসনের নাটক অ্যাপিয়ারেন্সের প্রচার করেন যা ব্রডওয়েতে প্রযোজিত সর্ব-কৃষ্ণাঙ্গ কাস্ট সহ প্রথম প্রযোজনা হয়ে ওঠে। তিনি সান ফ্রান্সিসকো থেকে একটি কৃষ্ণাঙ্গ নাচের দল নিয়ে এসেছিলেন যা তিনি একটি ব্রডওয়ে শোতে রাখার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি ক্যাব ক্যালোওয়ের জন্য সমান আচরণের দাবি করেছিলেন, যার সাথে তিনি দ্য সিঙ্গিং কিড ছবিতে দ্বৈত সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন। জোলসন সংবাদপত্রে পড়েছিলেন যে গীতিকার ইউবি ব্লেক এবং নোবেল সিসেল, যাদের সম্পর্কে তিনি কখনও শোনেননি, তাদের জাতের কারণে কানেকটিকাটের একটি রেস্তোরাঁয় পরিষেবা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। সে তাদের অনুসরণ করে এবং তাদের রাতের খাবারের জন্য বাইরে নিয়ে যায়, "জোর দিয়ে বলে যে কেউ আমাদের বের করে দেওয়ার চেষ্টা করলে সে নাকের মধ্যে ঘুষি মারবে!" জীবনীকার আল রোজের মতে, জোলসন এবং ব্লেক বন্ধু হয়েছিলেন এবং একসঙ্গে বক্সিং ম্যাচে গিয়েছিলেন। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ চার্লস মুসার উল্লেখ করেছেন, "আফ্রিকান আমেরিকানদের জোলসনকে আলিঙ্গন করা কথা বলা ছবিতে তাঁর উপস্থিতির স্বতঃস্ফূর্ত প্রতিক্রিয়া ছিল না। এমন এক যুগে যখন আফ্রিকান আমেরিকানদের শত্রুদের সন্ধানে যেতে হত না, জোলসনকে একজন বন্ধু হিসাবে বিবেচনা করা হত। জেনি লেগন, একজন কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা ট্যাপ নৃত্যশিল্পী, একজন চলচ্চিত্র নৃত্যশিল্পী হিসাবে তাঁর জীবনের কথা স্মরণ করেনঃ "তবে অবশ্যই, সেই সময়ে এটি একটি 'কালো-সাদা বিশ্ব' ছিল। আপনি কোনও তারকার সঙ্গে সামাজিকভাবে খুব বেশি মেলামেশা করেননি। আপনি তাদের স্টুডিওতে দেখেছেন, আপনি জানেন, চমৎকার-কিন্তু তারা আমন্ত্রণ জানায়নি। একমাত্র আল জোলসন এবং রুবি কিলারই আমাদের বাড়িতে আসার আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। " 1995 সালের ব্রিটিশ নাটক জোলসনের প্রাক্তন তারকা ব্রিটিশ অভিনেতা ব্রায়ান কনলি একটি সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, "আমি জানতে পেরেছি যে জোলসন আসলে আমেরিকার কৃষ্ণাঙ্গদের কাছে একজন নায়ক ছিলেন। তাঁর অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায়, কৃষ্ণাঙ্গ অভিনেতারা লাইনে দাঁড়িয়েছিলেন, তিনি তাদের জন্য যা করেছেন তারা সত্যিই তার প্রশংসা করেছিলেন। নোবেল সিসেল, যিনি তখন নিগ্রো অ্যাক্টরস গিল্ডের সভাপতি ছিলেন, তাঁর অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় সেই সংগঠনের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। জোলসনের শারীরিক অভিব্যক্তি কিছু কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীদের সঙ্গীত শৈলীকেও প্রভাবিত করেছিল। সঙ্গীত ইতিহাসবিদ বব গুল্লা লিখেছেন যে, "জ্যাকি উইলসনের তরুণ জীবনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল আল জোলসনের।" তিনি উল্লেখ করেছেন যে উইলসনের ধারণাগুলি যে কোনও মঞ্চ অভিনেতা তাদের অভিনয়কে একটি "উত্তেজনাপূর্ণ" এবং "রোমাঞ্চকর পারফরম্যান্স" রাখার জন্য কী করতে পারে তা জোলসনের অভিনয় দ্বারা রূপায়িত হয়েছিল, "বন্য কৌতুক এবং অত্যধিক নাটকীয়তায় পূর্ণ"। উইলসন অনুভব করেছিলেন যে জোলসনকে "রক অ্যান্ড রোলের শৈলীগত [পূর্বপুরুষ] হিসাবে বিবেচনা করা উচিত"। সেন্ট জেমস এনসাইক্লোপিডিয়া অফ পপুলার কালচারের মতেঃ "প্রায় এককভাবে, জোলসন সাদা দর্শকদের কাছে জ্যাজ, রাগটাইম এবং ব্লুজ-এর মতো আফ্রিকান-আমেরিকান সংগীতের উদ্ভাবনগুলি প্রবর্তন করতে সহায়তা করেছিলেন। [এবং] লুই আর্মস্ট্রং, ডিউক এলিংটন, ফ্যাটস ওয়ালার এবং এথেল ওয়াটার্সের মতো আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পীদের জন্য পথ প্রশস্ত করেছিলেন। কালো এবং সাদা আমেরিকার মধ্যে সাংস্কৃতিক ব্যবধানটি পূরণ করার জন্য।" আমিরি বারাকা লিখেছেন, "জ্যাজে সাদা মানুষের প্রবেশ তাকে অন্তত নিগ্রোদের অনেক কাছাকাছি নিয়ে এসেছিল।" তিনি উল্লেখ করেছেন যে "শ্বেতাঙ্গদের দ্বারা জ্যাজের গ্রহণযোগ্যতা একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তকে চিহ্নিত করে যখন কৃষ্ণাঙ্গ সংস্কৃতির একটি দিক আমেরিকান সংস্কৃতির একটি অপরিহার্য অংশে পরিণত হয়েছিল।" ফিল্মোগ্রাফি থিয়েটার লা বেল প্যারি (1911) ভেরা ভায়োলেটা (1911) দ্য ওয়ার্ল অফ সোসাইটি (1912) দ্য হানিমুন এক্সপ্রেস (1913) চিলড্রেন অফ দ্য ঘেটো (1915 সালের আগে) রবিনসন ক্রুসো জুনিয়র (1916) সিনবাদ (1918) বোম্বো (1921) বিগ বয় (1925) আর্টিস্টস অ্যান্ড মডেলস অফ 1925 (1925) বিগ বয় (1926) দ্য ওয়ান্ডার বার (1931) হোল্ড অন টু ইওর হ্যাটস (1940) গান "দ্যাট হান্টিং মেলোডি" (1911)-জোলসনের প্রথম হিট। "র্যাগিং দ্য বেবি টু স্লিপ" (1912)-এক মিলিয়নেরও বেশি অনুলিপি বিক্রি হয়েছিল এবং সেই বছরে একটি সোনার ডিস্ক প্রদান করা হয়েছিল, যা শুধুমাত্র চতুর্থ উপস্থাপনা ছিল। "দ্য স্প্যানিয়ার্ড দ্যাট ব্লাইটেড মাই লাইফ" (1912)-আরেকটি মিলিয়ন বিক্রেতা। "দ্যাট লিটল জার্মান ব্যান্ড" (1913) "ইউ মেড মি লাভ ইউ (আই ডিডন্ট ওয়ান্ট টু ডু ইট)" (1913) "ব্যাক টু দ্য ক্যারোলিনা ইউ লাভ" (1914) "সিস্টার সুসি 'স সেলাই শার্টস ফর সোলজারস" (1914) "ইয়াকা হুলা হিকি ডুলা" (1916) "আই সেন্ট মাই ওয়াইফ টু দ্য থাউজেন্ড আইলস" (1916) "আই এম অল বাউন্ড' রাউন্ড উইথ দ্য ম্যাসন ডিক্সন লাইন" (1918) "মাই মামি" (1918) "রক-এ-বাই ইওর বেবি উইথ এ ডিক্সি মেলোডি" (1918) "টেল দ্যাট টু দ্য মেরিনস" (1919) "আই উইল সে সি ডুজ" (1919) "আই হ্যাভ গট মাই গট" ও!) " (1921) "এপ্রিল শাওয়ার্স" (1921) "অ্যাঞ্জেল চাইল্ড" (1922) "দ্যাট ওয়ান্ডারফুল কিড ফ্রম মাদ্রিদ" (1922) "টুট, টুট, টুটসি" (1922) "জুয়ানিতা" (1923) "ক্যালিফোর্নিয়া, হিয়ার আই কাম" (1924) "আই ওয়ান্ডার হোয়াটস বিকম অফ স্যালি?" (1924) "আই এম সিটিং অন টপ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" (1926) "হোয়েন দ্য রেড, রেড রবিন (কমেস বব, বব, ববিন 'অ্যালং)" (1926) "ব্যাক ইন ইওর ওন ব্যাকইয়ার্ড" (1928) "দেয়ার ইজ এ রেইনবো' রাউন্ড মাই শোল্ডার" (1928) "সনি বয়" (1928) "লিটল পাল" (1929) "লিজা (অল দ্য ক্লাউডস 'ল রোল অ্যাওয়ে)" (1929) "লেট মি সিং অ্যান্ড আই' ম হ্যাপি" (1930) "দ্য ক্যান্টর (এ চেজেন্ডল অফন শাব্বোস)" (1932) "ইউ আর টু বিউটিফুল" (1933) "বার্ষিকী গান" (1946) "আলেকজান্ডারের রাগটাইম ব্যান্ড" (1949) "আপনি কি আজ রাতে একা?" (1950) "দ্য ওল্ড পিয়ানো রোল ব্লুজ" (অ্যান্ড্রুজ সিস্টার্সের সাথে) (1950) ডিস্কোগ্রাফি 1946 অ্যাল জোলসন ইন সংস হি মেক ফেমাস (ডেক্কা) 1947 স্যুভেনির অ্যালবাম, খণ্ড। 1 (ডেক্কা) 1948 আল জোলসন, খণ্ড। 3 1949 জোলসন সিংস এগেইন (ডেক্কা) 1949 স্যুভেনির অ্যালবাম, খণ্ড। 2 (ডেক্কা) 1949 স্যুভেনির অ্যালবাম, খণ্ড। 4 (ডেক্কা) 1950 স্টিফেন ফস্টার গান (ডেক্কা) 1951 স্যুভেনির অ্যালবাম, খণ্ড। 5 (ডেক্কা) 1951 স্যুভেনির অ্যালবাম, খণ্ড। 6 (ডেক্কা) রেফারেন্স আরও পড়া ইয়ং, জর্ডান আর. (1999)। দ্য লাফ ক্রাফ্টার্সঃ রেডিও ও টিভির স্বর্ণযুগে কমেডি লেখা। বেভারলি হিলসঃ পাস্ট টাইমস পাবলিশিং। । বহিরাগত লিঙ্কগুলি আমেরিকান ঐতিহাসিক রেকর্ডিংয়ের ডিস্কোগ্রাফিতে আন্তর্জাতিক আল জোলসন সোসাইটি আল জোলসনের রেকর্ডিং। ইন্টারনেট আর্কাইভে নিউজরিল, জোলসনের মৃত্যু এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া সহ দ্য মিউজিয়াম অফ ফ্যামিলি হিস্ট্রি আল জোলসন অ্যাট ভার্চ্যুয়াল হিস্ট্রি রেডিও প্রোগ্রামস অ্যাট জুট রেডিও ডকুমেন্টারি অ্যাট আল জোলসন অ্যান্ড দ্য জ্যাজ সিঙ্গার 1886 জন্ম 1950 মৃত্যু 20শ শতাব্দীর আমেরিকান পুরুষ অভিনেতা 20শ শতাব্দীর আমেরিকান পুরুষ গায়ক 20শ শতাব্দীর আমেরিকান কৌতুকাভিনেতারা 20শ শতাব্দীর আমেরিকান গায়ক আফ্রিকান-আমেরিকান নাগরিক অধিকারের জন্য সক্রিয়তা বয়স বিতর্ক লিথুয়ানিয়ান-ইহুদি বংশোদ্ভূত আমেরিকান ব্লুজ গায়ক আমেরিকান জ্যাজ গায়ক আমেরিকান পুরুষ কৌতুকাভিনেতা আমেরিকান পুরুষ সংগীত থিয়েটার অভিনেতা আমেরিকান রাগটাইম সংগীতশিল্পী আমেরিকান পুরুষ মঞ্চ অভিনেতা ব্ল্যাকফেস মিনস্ট্রেল অভিনয়শিল্পী হিলসাইড মেমোরিয়াল পার্ক কবরস্থানে সমাহিত ক্যালিফোর্নিয়ার রিপাবলিকানরা ওয়াশিংটন, ডি. সি. থেকে কমেডিয়ানরা ডেক্কা রেকর্ডস শিল্পীরা এমিগ ঐতিহ্যবাহী পপ সঙ্গীত গায়ক ভাউডেভিল শিল্পী ওয়ার্নার ব্রাদার্স।