Accordion in music
অ্যাকর্ডিয়ন মূলত ঐতিহ্যবাহী এবং জনপ্রিয় সংগীতে বিভিন্ন ধরনের সঙ্গীত ঘরানার হয়। কিছু অঞ্চলে, যেমন ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকায়, এটি মূলত ঐতিহ্যবাহী, লোক এবং জাতিগত সংগীতে সীমাবদ্ধ হয়ে পড়েছে। তা সত্ত্বেও, বোতাম অ্যাকর্ডিয়ন (মেলোডিয়ন) এবং পিয়ানো অ্যাকর্ডিয়ন আয়ারল্যান্ডে ব্যাপকভাবে শেখানো এবং বাজানো হয় এবং আয়ারল্যান্ড এবং বিদেশে, বিশেষত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং গ্রেট ব্রিটেনে আইরিশ ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের মধ্যে একটি অবিচলিত স্থিরতা রয়ে গেছে। অসংখ্য গুণী আইরিশ অ্যাকর্ডিয়ন খেলোয়াড় বিগত শতাব্দীতে অনেক অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন; প্রথম দিকের আইরিশ সঙ্গীত রেকর্ডগুলি 1920-এর দশকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ফিডলার এবং স্লিগো অভিবাসী মাইকেল কোলম্যান তৈরি করেছিলেন, যা অন্যান্য ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতশিল্পীদের নিজেদের রেকর্ড করার পথ প্রশস্ত করেছিল বলে ব্যাপকভাবে মনে করা হয়। স্কটল্যান্ডের সঙ্গীতের পাশাপাশি অন্যান্য সেল্টিক শৈলী যেমন নর্দাম্বারল্যান্ড, গ্যালিসিয়া, কর্নওয়াল এবং ব্রিটানির সঙ্গীত ঐতিহ্যের মধ্যেও অ্যাকর্ডিয়ন বাজানো হয়। উত্তর ইউরোপ এবং স্ক্যান্ডিনেভিয়ায়, এই বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্য কিছুটা বেহালা-ভারী হওয়া সত্ত্বেও, ডেনমার্ক, ফিনল্যান্ড, নরওয়ে, সুইডেন এবং বাল্টিক রাজ্যের সংগীতে সময়ে সময়ে অ্যাকর্ডিয়ন শোনা যেতে পারে; অ্যাকর্ডিয়ন এবং ফিডলির শব্দ একসাথে বাজানো পরিপূরক বলে মনে করা হয়। মেক্সিকো এবং ল্যাটিন আমেরিকার মতো অন্যান্য অঞ্চলে, যন্ত্রটি নর্টেনো, বান্দা এবং করিডোসের মতো ঘরানায় খুব জনপ্রিয়; ব্রাজিলে, এটি সেরতানেজো এবং ফোরোর মতো জনপ্রিয় সঙ্গীত শৈলীর একটি অংশ। শিল্প সংগীতে, এটি জ্যাজে ব্যবহৃত হয়, উত্তর আমেরিকার অ্যাকর্ডিয়নিস্ট ফ্রাঙ্ক মারোকো একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতিপাদক এবং অপেরাটিক এবং হালকা-শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সংগ্রহ থেকে প্রতিলিপিতে ব্যবহৃত হয়। ঐতিহ্যবাহী সংগীতে ব্যবহার 1829 সালে অ্যাকর্ডিয়ন আবিষ্কারের পর, পোলকা উন্মাদনার কারণে এর জনপ্রিয়তা সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। 1844 সালের বসন্তে যখন প্যারিস ও লন্ডনে পোলকা একটি উন্মাদনা হয়ে ওঠে, তখন এটি দ্রুত বিশ্বের অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে পড়ে। । । । 1844 সালের মার্চ মাসে, পোলকা-ম্যানিয়া প্যারিস দখল করে নেয়ঃ সাধারণ মানুষ, কর্মচারী, শ্রমিক এবং কেউ কেউ ধরে নেয়, যে খুব বেশি ব্যস্ত ছিল না সে রাজধানীর রাস্তায় এবং শীঘ্রই বোর্দো এবং অন্যান্য ফরাসি শহরগুলিতেও পোলকা নাচছিল। এক সপ্তাহ বা তারও বেশি সময় পরে এটি লন্ডনে ঝড় তুলেছিল। এবং ফ্যাশন, সাম্রাজ্য এবং প্রভাবের এই দুটি মহান কেন্দ্র থেকে পোলকা দ্রুত ফরাসি এবং ইংরেজ সমাজের বাকি অংশে এবং বাইরের দিকে বিশ্বের বাকি অংশে ছড়িয়ে পড়ে। 1830 এবং 1840-এর দশকে সেলুন সঙ্গীতানুষ্ঠানের সময় ফরাসি অভিজাতদের দ্বারা অ্যাকর্ডিয়ন শোনার একটি সংক্ষিপ্ত মুহূর্ত ব্যতীত, যন্ত্রটি সর্বদা সাধারণ মানুষের সাথে যুক্ত ছিল। 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে বিশ্বের বিভিন্ন অংশে অভিবাসী ইউরোপীয়দের তরঙ্গ দ্বারা অ্যাকর্ডিয়ন বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। 19 শতকের মাঝামাঝি অ্যাকর্ডিয়ন বিভিন্ন কারণে লোক সঙ্গীতজ্ঞদের প্রিয় হয়ে ওঠেঃ "নতুন যন্ত্রের জনপ্রিয়তা [সাধারণ জনগণের মধ্যে] তার অনন্য গুণাবলীর ফল ছিল। প্রথমত, এটি সমস্ত পুরানো লোক বাদ্যযন্ত্রের তুলনায় অনেক জোরে ছিল। এমনকি নাচের পায়ের পদদলনের উপরে বন্যতম পানশালাতেও এটি সহজেই শোনা যেত। এটি একটি 'ওয়ান ম্যান ব্যান্ড'-এর প্রোটোটাইপ ছিল যার বাম দিকে বেস এবং কর্ড এবং ডানদিকে সুরের জন্য বোতাম ছিল এবং আপনি এখনও নিজের পা দিয়ে গান গাইতে এবং তাল বাজাতে পারতেন। যন্ত্রটির কোনও সুরের প্রয়োজন ছিল না এবং এটি খেলার জন্য সর্বদা প্রস্তুত ছিল, তবে প্রথম দিকের এক সারির স্কুইজবক্স সম্পর্কে সবচেয়ে বুদ্ধিমান জিনিসটি ছিল যে আপনি এটি সত্যিই খারাপভাবে খেলতে পারবেন না। এমনকি আপনি সুরটি হারিয়ে ফেললেও এটি ভাল শোনাচ্ছে "। এর আবিষ্কারের পর থেকে, অ্যাকর্ডিয়ন ইউরোপীয় পোলকা এবং কলম্বিয়ান ভ্যালেনাটো থেকে শুরু করে কোরিয়ান ট্রট সঙ্গীত পর্যন্ত বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত শৈলীতে জনপ্রিয়ভাবে একীভূত হয়েছে। ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত শৈলীর তালিকা দেখুন যা অ্যাকর্ডিয়নকে অন্তর্ভুক্ত করে। যদিও খুব কমই দেখা যায়, অনেক প্রাথমিক বিগব্যান্ড (গ্লেন মিলারের মতো সুইং ব্যান্ড) স্কোরগুলিতে পিয়ানো অংশটি "পিয়ানো/পিয়ানো অ্যাকর্ডিয়ন" হিসাবে চিহ্নিত থাকে কখনও কখনও, কিছু ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত শৈলী এমনকি একটি নির্দিষ্ট ধরনের অ্যাকর্ডিয়নের সাথে আবদ্ধ হতে পারে, যেমন স্ক্র্যামেলমুসিকের জন্য স্ক্র্যামেল অ্যাকর্ডিয়ন, বাস্ক সঙ্গীতের জন্য ত্রিকিটিক্সা, বা মেক্সিকান কনজাংটো এবং নর্টেনো সঙ্গীতের ডায়াটোনিক বোতাম অ্যাকর্ডিয়ন। এমন একটি দেশের নাম বলা কঠিন হবে যেখানে অ্যাকর্ডিয়ন তার সঙ্গীত ঐতিহ্যে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেনি। এমনকি সাহিত্যেও এটি আদর্শ হয়ে উঠেছে। জনপ্রিয় সঙ্গীতে ব্যবহার অ্যাকর্ডিয়ন 1910 সাল থেকে 1960 সাল পর্যন্ত জনপ্রিয় সঙ্গীতে প্রায়শই শোনা যেত। গিটার (বিশেষত বৈদ্যুতিক গিটার) এবং রক সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির সাথে সাথে ইউরোপ এবং উত্তর-আমেরিকায় পপ সংগীতে অ্যাকর্ডিয়নের জনপ্রিয়তা প্রবলভাবে হ্রাস পেয়েছে। তবে ব্রাজিল এবং মেক্সিকোর মতো কিছু দেশে অ্যাকর্ডিয়ন পপ সঙ্গীতের একটি অংশ হিসাবে অব্যাহত রয়েছে এবং এর জনপ্রিয়তা হ্রাস পায়নি। এই অর্ধ শতাব্দীকে প্রায়শই "অ্যাকর্ডিয়নের স্বর্ণযুগ" বলা হয়। তিনজন খেলোয়াড়, অন্য যে কোনও খেলোয়াড়ের চেয়ে বেশি, যন্ত্রটির জনপ্রিয়তার এই যুগের সূচনা করেছিলেন, সকলেই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ইতালীয় অভিবাসীঃ পিয়েত্রো ফ্রোসিনি এবং দুই ভাই কাউন্ট গুইডো দেইরো এবং পিয়েত্রো দেইরো। তিনজন খেলোয়াড়ই ভাউডেভিল সার্কিটের সেলিব্রিটি ছিলেন এবং ভাউডেভিলের যুগে উত্তর আমেরিকা, ইউরোপ এবং অস্ট্রেলিয়া জুড়ে অভিনয় করেছিলেন। তারা ভিক্টর টকিং মেশিন কোম্পানি, কলম্বিয়া রেকর্ডস, ডেক্কা রেকর্ডস, এডিসন রেকর্ডস এবং সিলিন্ডার এবং অন্যান্য লেবেলের জন্য শত শত 78টি আরপিএম রেকর্ড রেকর্ড করেছে। গুইডো দেইরো 1910 এবং 1920-এর দশকে সবচেয়ে সফল এবং বিখ্যাত অ্যাকর্ডিয়নিস্ট ছিলেন এবং সেলিব্রিটি, বিলাসিতা, দ্রুত গাড়ি এবং দ্রুতগতির মহিলাদের দ্বারা পরিপূর্ণ জীবনযাপন করেছিলেন। পল হোয়াইটম্যান অর্কেস্ট্রার মতো অনেক জনপ্রিয় ব্যান্ড কর্মী অ্যাকর্ডিয়নিস্টদের নিয়োগ করেছিল। মহামন্দার সময় বেশিরভাগ ভাউডেভিল থিয়েটার বন্ধ হওয়ার পরেও, অ্যাকর্ডিয়নিস্টরা 1930-এর দশকে রেডিওর জন্য শিক্ষাদান এবং পারফর্ম করার কাজ খুঁজে পেয়েছিলেন। চার্লস ম্যাগন্যান্টকে আমেরিকার অন্যতম সেরা জনপ্রিয় অ্যাকর্ডিয়নিস্ট হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কর্মজীবনের শীর্ষে থাকাকালীন তিনি প্রতি সপ্তাহে 30টি লাইভ রেডিও সম্প্রচার এবং আটটি স্টুডিও সেশন পরিবেশন করতেন। আরেকজন মহান জনপ্রিয় আমেরিকান অ্যাকর্ডিয়নিস্ট ছিলেন ডিক কন্টিনো, যিনি হোরেস হাইড অর্কেস্ট্রার সাথে সফর করেছিলেন এবং তাকে "বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ অ্যাকর্ডিয়ন প্লেয়ার" হিসাবে বিল করা হয়েছিল। তিনি দ্য এড সুলিভান শোতে রেকর্ড 48 বার উপস্থিত হয়েছিলেন। এছাড়াও, জন সেরি, সিনিয়র 1930-এর দশকে শেপ ফিল্ডস এবং তাঁর রিপলিং রিদম জ্যাজ অর্কেস্ট্রার সাথে সফরে জাতীয় স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন, 1940 এবং 1950-এর দশকে সিবিএস রেডিও এবং টেলিভিশন নেটওয়ার্কে কনসার্ট করেছিলেন এবং 1950 এবং 1960-এর দশকে ব্রডওয়ে থিয়েটারে উপস্থিত হয়েছিলেন। 1950 থেকে 1980-এর দশকে লরেন্স ওয়েল্ক শোতে লরেন্স ওয়েল্কের সাথে অ্যাকর্ডিয়নিস্ট মাইরন ফ্লোরেনের পারফরম্যান্সের মাধ্যমে অ্যাকর্ডিয়ন টেলিভিশনে দুর্দান্ত এক্সপোজার পেয়েছিল। যাইহোক, 1950-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে রক 'এন রোলের আবির্ভাব এবং প্রজন্মের ব্যবধানের সাথে সাথে অ্যাকর্ডিয়নের জনপ্রিয়তা হ্রাস পায়, কারণ তরুণ প্রজন্ম এটিকে "বর্গক্ষেত্র" হিসাবে বিবেচনা করে-যা তাদের বাবা-মা এবং দাদা-দাদির হালকা-হৃদয়ের সংগীতের প্রতীক। ইউরোপীয় এবং উত্তর আমেরিকায় (মেক্সিকোর বাইরে), সমসাময়িক মূলধারার পপ সংগীতে (যুব সংস্কৃতি দেখুন), অ্যাকর্ডিয়নের ব্যবহার সাধারণত বহিরাগত বা পুরানো ধাঁচের বলে মনে করা হয়। তা সত্ত্বেও, কিছু জনপ্রিয় কাজ তাদের স্বতন্ত্র ধ্বনিতে যন্ত্রটি ব্যবহার করে এবং 2014 সালের লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের একটি নিবন্ধে বলা হয়েছে যে যন্ত্রটি স্থানীয়ভাবে জনপ্রিয়তা অর্জন করছে। (জনপ্রিয় সঙ্গীতের তালিকা দেখুন যা অ্যাকর্ডিয়নকে অন্তর্ভুক্ত করে।) 19 শতকের শেষের দিক থেকে, তেজানো সঙ্গীত আমেরিকাতে যন্ত্রের অন্যতম প্রধান ধারা হিসাবে আবির্ভূত হয়েছে। নার্সিসো মার্টিনেজের মতো অগ্রগামীরা মেক্সিকান আমেরিকান জনগণের সাংস্কৃতিক সংগীতে প্রধান যন্ত্রটি দিয়েছিলেন। প্রাথমিক তেজানো সঙ্গীতের বিবর্তনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল করিডো এবং মারিয়াচির মতো ঐতিহ্যবাহী রূপ এবং পোলকার মতো মহাদেশীয় ইউরোপীয় শৈলীর মিশ্রণ, যা 19 শতকের শেষের দিকে জার্মান এবং চেক বসতি স্থাপনকারীদের দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল। বিশেষত, 20 শতকের শুরুতে তেজানো লোক সঙ্গীতশিল্পীরা অ্যাকর্ডিয়ন গ্রহণ করেছিলেন এবং এটি টেক্সাস এবং উত্তর মেক্সিকোর অপেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য একটি জনপ্রিয় যন্ত্র হয়ে ওঠে। অ্যাকর্ডিয়ন মেক্সিকান সঙ্গীতের একটি প্রাথমিক যন্ত্র। এটি বেশিরভাগই নর্টেনো সঙ্গীতের সাথে যুক্ত, যা 1990-এর দশক থেকে মেক্সিকোর অন্যতম জনপ্রিয় সঙ্গীত ঘরানায় পরিণত হয়েছে, তবে যন্ত্রটি কাম্বিয়ার মতো অন্যান্য ঘরানাতেও প্রদর্শিত হয়। র্যামন আয়ালা যুক্তিযুক্তভাবে মেক্সিকোর সর্বাধিক পরিচিত অ্যাকর্ডিয়ন খেলোয়াড়; "কিং অফ দ্য অ্যাকর্ডিয়ন" ডাকনাম, আয়ালা 1960-এর দশক থেকে 113 টিরও বেশি অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন। উপরন্তু, অ্যাকর্ডিয়ন মেরেঙ্গু সঙ্গীতের একটি অংশ হয়ে ওঠে, যা ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রের প্রতিনিধিত্বকারী একটি ধারা। ব্রাজিলের মতো কিছু দেশে, অ্যাকর্ডিয়ন মূলধারার জনপ্রিয় সঙ্গীতের একটি অংশ (ফলামান্সা, মিশেল টেলো, অ্যাভিওস ডো ফোরোর মতো মূলধারার দলগুলি দ্বারা প্রমাণিত)। যন্ত্রটি সাধারণত কিশোর-কিশোরীদের দ্বারা শেখা হয় এবং গিটারের সাথে তুলনীয় জনপ্রিয়তা উপভোগ করে। কিছু অঞ্চলে (যেমন উত্তর-পূর্ব, যেখানে এটিকে সানফোনা বলা হয়), অ্যাকর্ডিয়ন যুবসমাজের মধ্যে জনপ্রিয়তার দিক থেকে গিটারকে ছাড়িয়ে গেছে। তবে, ব্রাজিলে অ্যাকর্ডিয়ন সাধারণত একটি খুব শুষ্ক সুর ব্যবহার করে, যা এটিকে ইউরোপীয় লোক সংগীতে পাওয়া আর্দ্র শব্দ থেকে পৃথক করে। 20, 000 লিগ আন্ডার দ্য সি-এর ডিজনি গান "হোয়েল অফ আ টেল"-এর পাশাপাশি ডোনাল্ড ডাকের গান "কোয়াক কোয়াক কোয়াক"-এও যন্ত্রটি ব্যবহার করা হয়েছিল। এটি "নাতিন ফর ক্রিসমাস" গানের জন্য ক্রিসমাস সেটিংয়ে ব্যবহৃত হয়েছিল। সুরকার তোমোহিতো নিশিয়ুরা প্রায়শই প্রফেসর লেটন সিরিজের গেমগুলিতে অ্যাকর্ডিয়ন ব্যবহার করেন, উদাহরণস্বরূপ "ল্যাবরেটরি" বা "ডন পাওলোর থিম"। যাইহোক, যখন সাউন্ডট্র্যাকগুলির 'লাইভ সংস্করণ' প্রকাশিত হয়, তখন অ্যাকর্ডিয়নটি মাঝে মাঝে প্রতিস্থাপিত হয় (যেমন প্রফেসর লেটনের "লন্ডন 3" এবং আনওয়াউন্ড ফিউচার)। একটি খেলার জন্য প্রতিটি 'থিম' কিছু পরিমাণে অ্যাকর্ডিয়ন ব্যবহার করে। এটি ব্রাজিলিয়ান সঙ্গীতের একটি ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র, বিশেষ করে উত্তর-পূর্বের বাইও। লুইজ গঞ্জাগাকে বাইওয়ের রাজা বলা হয়। অ্যাকর্ডিয়ন ঐতিহ্যবাহী মিশরীয় সংগীতে, বিশেষ করে বালাদি শৈলীতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়। বিভিন্ন লোক ধাতু এবং ভাইকিং ধাতব ব্যান্ড, যেমন ফিনস্টারফর্স্ট, ফিনট্রল এবং তুরিসাস যা 1990-এর দশকে এবং একবিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে গঠিত হয়েছে। ধ্রুপদী সংগীতে ব্যবহার যদিও অ্যাকর্ডিয়ন প্রাথমিকভাবে একটি লোক বাদ্যযন্ত্র হিসাবে সর্বাধিক পরিচিত, এটি ধ্রুপদী সুরকারদের দ্বারা ক্রমবর্ধমান ফ্রিকোয়েন্সির সাথে ব্যবহৃত হয়েছে। অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লেখা প্রাচীনতম বেঁচে থাকা কনসার্টের অংশটি 1836 সালে প্যারিসের মিস লুইস রেইসনার লিখেছেন, যিনি একজন অ্যাকর্ডিয়নিস্ট এবং অপেশাদার সুরকার। রাশিয়ান সুরকার পিওটর ইলিচ চাইকোভস্কি তাঁর অর্কেস্ট্রাল স্যুট নং-এ চারটি ঐচ্ছিক একক-অ্যাকশন ডায়াটোনিক অ্যাকর্ডিয়ন অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। 2 ইন সি মেজর, অপ। 53 (1883), কেবল তৃতীয় আন্দোলনে সামান্য রঙ যোগ করার জন্যঃ শেরজো বার্লেস্ক। ইতালীয় সুরকার উমবার্তো জিওর্দানো তাঁর অপেরা ফেডোরা (1898)-তে একক-অ্যাকশন ডায়াটোনিক অ্যাকর্ডিয়ন অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। অ্যাকর্ডিয়নিস্ট মঞ্চে উপস্থিত হন-একজন পিককোলো খেলোয়াড় এবং ত্রিভুজ খেলোয়াড়ের সমন্বয়ে গঠিত একটি লোক-ত্রয়ী সহ-তৃতীয় অভিনয়ে (যা সুইজারল্যান্ডে সেট করা হয়েছে) তিনবার, একটি ছোট এবং সহজ গানের সাথে যা একটি ছোট সাভোয়ার্ড (আলপাইন মেষপালক) গেয়েছেন। 1915 সালে, মার্কিন সুরকার চার্লস ইভস তার অর্কেস্ট্রাল সেট নং-এ দুটি পিয়ানো, সেলেস্টা, বীণা, অর্গান, জিথার এবং একটি ঐচ্ছিক থেরেমিন সহ ডায়াটোনিক অ্যাকর্ডিয়নের (বা কনসার্টিনাস) একটি কোরাস অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। 2. অ্যাকর্ডিয়ন অংশটি-শুধুমাত্র ডান হাতের জন্য লেখা-আঠারো মিনিটের দীর্ঘ তিন-আন্দোলনের কাজের একেবারে শেষে আঠারোটি পরিমাপ নিয়ে গঠিত। উপরের সমস্ত কাজ ডায়াটোনিক বোতাম অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লেখা হয়েছিল। প্রথম সুরকার যিনি বিশেষভাবে ক্রোমাটিক অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লিখেছিলেন (ক্রোমাটিক স্কেলের সমস্ত 12টি নোট বাজাতে সক্ষম) তিনি ছিলেন পল হিন্ডেমিথ। 1921 সালে তিনি কামারমুসিক নং-এ হারমোনিয়াম অন্তর্ভুক্ত করেন। 1, একটি চেম্বার বারো জন খেলোয়াড়ের জন্য চারটি মুভমেন্টে কাজ করে, কিন্তু পরে অ্যাকর্ডিয়নের জন্য হারমোনিয়াম অংশটি পুনর্লিখন করে। অন্যান্য জার্মান সুরকাররাও অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লিখেছিলেন। 1922 সালে অস্ট্রিয়ান সুরকার আলবান বার্গ তাঁর যুগান্তকারী অপেরা ওজেক, ওপ-এ একটি ছোট অন-স্টেজ অ্যাকর্ডিয়ন অংশ অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। 7. যন্ত্রটি-জিহারমোনিকা bzw চিহ্নিত। স্কোরটিতে অ্যাকর্ডিওন কেবল সরাইখানার (উইর্থাসগার্টেন) দৃশ্যের সময় উপস্থিত হয়, পাশাপাশি মঞ্চে (বুহেনমুসিক) দুটি ফিডল (ভায়োলিনগুলি একটি স্বর সুর করে), সি-তে একটি ক্ল্যারিনেট, একটি গিটার এবং এফ (বা বেস টুবা)-এ একটি বোম্বার্ডন সমন্বিত একটি দল, যা ডয়েচে বিয়ারগার্টেন সেটিংকে সত্যতার ছোঁয়া দেয়। একাডেমির হলগুলিতে, আমেরিকান কনসার্ট অ্যাকর্ডিয়নিস্ট রবার্ট ডেভাইন 1950-এর দশকের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাকর্ডিয়ন পারফরম্যান্স অধ্যয়নের কয়েকটি প্রধান একাডেমিক কোর্সের মধ্যে একটি প্রতিষ্ঠায় কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছিলেন। ডেনভার বিশ্ববিদ্যালয়ের ল্যামন্ট স্কুল অফ মিউজিকের অ্যাকর্ডিয়ন বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা ও ডিন হিসাবে, ডেভিন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং গণপ্রজাতন্ত্রী চীন উভয় দেশের শিক্ষার্থীদের প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিলেন যেখানে তিনি মাস্টার ক্লাস পড়াতেন। বাঁশি, ক্লারিনেট এবং অ্যাকর্ডিয়নের জন্য একটি ডাইভার্টিমেন্টো রচনা করার পাশাপাশি, ডেভিনকে সিম্ফোনিক অর্কেস্ট্রা, চেম্বার অর্কেস্ট্রা এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেট সহ বিভিন্ন শাস্ত্রীয় অর্কেস্ট্রা এনসেম্বলের মধ্যে ব্যাপকভাবে কনসার্ট এবং রেকর্ডিংয়ের কৃতিত্ব দেওয়া হয়। 20 শতকের প্রথমার্ধে অ্যাকর্ডিয়নের জন্য যে উল্লেখযোগ্য সুরকাররা লিখেছিলেন তারা হলেনঃ ভার্জিল থমসনঃ ফোর সেইন্টস ইন থ্রি অ্যাক্টস (1928) সের্গেই প্রোকোফিয়েভঃ অক্টোবর বিপ্লবের 20তম বার্ষিকীর জন্য ক্যান্টাটা, অপ। 74 (1936) পল ডেসাউঃ মাদার কারেজ (1936) এবং ডাই ভেরুর্টিলুং ডেস লুকুলাস (1949) দিমিত্রি শোস্তাকোভিচঃ জ্যাজ স্যুট নং। 2 (1938) জিন ফ্রাঙ্কাইক্সঃ অ্যাপোক্যালিপ্স অ্যাকার্ডিং দ্য সেন্ট জন (1939) দারিয়ুস মিলহাউদঃ প্রিলুড অ্যান্ড পোস্টলুড ফর "লিডোয়ার" (1946) হেনরি ব্রান্টঃ অল সোলস কার্নিভাল (1949) জর্জ অ্যান্থিল-অফ ব্যালে মেকানিক ফেমঃ অ্যাকর্ডিয়ন ডান্স ফর অ্যাকর্ডিয়ন অ্যান্ড অর্কেস্ট্রা (1951) জন সেরি, সিনিয়রঃ আমেরিকান র্যাপসোডি (1955), কয়েকটি নাম। 1937 সালে রাশিয়ায় প্রথম অ্যাকর্ডিয়ন কনসার্টো লেখা এবং বাজানো হয়। পলিন অলিভারোস অ্যাকর্ডিয়নকে মার্কিন পরীক্ষামূলক ঐতিহ্যে নিয়ে আসেন। ধ্রুপদী সংগীতে ফ্রি-বাস অ্যাকর্ডিয়ন অ্যাকর্ডিয়নকে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত জগতের কাছে একটি গুরুতর যন্ত্র হিসাবে উপস্থাপন করার জন্য অ্যাকর্ডিয়ন শিল্পী এবং সংস্থাগুলির প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, গুরুতর সঙ্গীত বৃত্তের মূলধারায় বহু-কাঙ্ক্ষিত অগ্রগতি ঘটেনি যতক্ষণ না নেতৃস্থানীয় অ্যাকর্ডিয়নিস্টরা কমবেশি স্ট্র্যাডেলা-বাস অ্যাকর্ডিয়ন (বাম হাতের ম্যানুয়ালে কেবল বেস এবং প্রাক-সেট কর্ড বোতামের মধ্যে সীমাবদ্ধ একটি যন্ত্র) পরিত্যাগ করে এবং ফ্রি-বাস অ্যাকর্ডিয়ন (একটি যন্ত্র যা বাম হাতের ম্যানুয়ালে তিনটি অষ্টক বা তার বেশি পরিসরে একক পিচ বাজাতে পারে, ডান হাতের ম্যানুয়ালটির মতো) গ্রহণ করে। সুরকাররা ফ্রি-বাস অ্যাকর্ডিয়নকে অনেক বেশি আকর্ষণীয় এবং লিখতে সহজ বলে মনে করেছিলেন কারণ এটি যন্ত্রটিকে সীমিত পরিসরের বেস নোট (শুধুমাত্র একটি প্রধান সপ্তম, সি থেকে বি) এবং পূর্বনির্ধারিত কর্ড বোতামগুলি থেকে মুক্ত করেছিল। 1912 সালের গোড়ার দিকে উদ্ভাবিত হওয়া সত্ত্বেও, যন্ত্রটি 20 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত জনপ্রিয় হয়নি, যখন এটি শাস্ত্রীয় অ্যাকর্ডিয়নিস্টদের দ্বারা "আবিষ্কৃত" হয়েছিল। ড্যানিশ অ্যাকর্ডিয়নিস্ট মোগেন্স এলেগার্ড, যাকে অনেকে অ্যাভেন্ট-গার্ডে অ্যাকর্ডিয়ন আন্দোলনের জনক হিসাবে বিবেচনা করেন, নতুন অ্যাকর্ডিয়নের সাথে তাঁর পরিচয়ের বর্ণনা দিয়েছেনঃ তিনি বলেছিলেন যে তারা "ফ্রোসিনি, দেইরো সংগ্রহশালা বা লোককাহিনী সঙ্গীত" সহ অনুষ্ঠান শুনেছেন। যাইহোক, তিনি দেখতে পান যে অ্যাকর্ডিয়নের উপর একটি ভাল শিক্ষা পাওয়া সম্ভব ছিল না, কারণ প্রধান সঙ্গীত বিদ্যালয়গুলিতে অ্যাকর্ডিয়নিস্টদের গ্রহণ করা হত না। সেরা একক শিল্পীরা সপ্তাহান্তে নাইটক্লাবে খেলার আশা করতে পারেন। এলেগার্ড আরও বলেন, সুরকার ওলে শ্মিট যন্ত্রটি পছন্দ করেছিলেন এবং 1958 সালে তিনি একটি সিম্ফোনিক ফ্যান্টাসি এবং অ্যালেগ্রো রচনা করেছিলেন। অ্যাকর্ডিয়ন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 20 "। সিম্ফোনিক ফ্যান্টাসি এবং অ্যালেগ্রো ড্যানিশ রেডিও সিম্ফনি দ্বারা প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং সুরকার পরিচালনা করেছিলেন। ওলে শ্মিট এই কাজ সম্পর্কে নিম্নলিখিত মন্তব্য করেছিলেন, "মোগেনস এলেগার্ডের সাথে দেখা না হওয়া পর্যন্ত আমি অ্যাকর্ডিয়নকে ঘৃণা করতাম। তিনি আমাকে তাঁর জন্য একটি অ্যাকর্ডিয়ন কনসার্টো লেখার সিদ্ধান্ত নেন। অন্যান্য ডেনিশ সুরকাররা শীঘ্রই শ্মিটকে অনুসরণ করেনঃ নিলস ভিগো বেন্টজন ছয়টি অ্যাকর্ডিয়ন, স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা এবং পার্কাসনের জন্য কনসার্টো ফর অ্যাকর্ডিয়ন (1962-63), ইন দ্য জু (1964) এবং সিনফোনিয়া কনসার্টেন্ট (1965) লিখেছিলেন। পার নরগার্ড একক অ্যাকর্ডিয়নের জন্য অ্যানাটমিক সাফারি (1967) এবং অ্যাকর্ডিয়ন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য রিকল (1968) লিখেছিলেন, যা ড্যানিশ অ্যাকর্ডিয়ন একাডেমির পরিচালক লার্স ডায়ারমোসকে উৎসর্গ করা হয়েছিল। কার্ল এজ রাসমুসেন ইনভেনশন (1972) লিখেছিলেন হ্যান্স আব্রাহামসেন একক অ্যাকর্ডিয়নের জন্য ক্যানজোন (1977-8) লিখেছিলেন। নরগার্ডের ছাত্র স্টিন প্যাড অ্যাকর্ডিয়নের জন্য একটি কনসার্টো এবং তিনটি একক কাজ লিখেছেনঃ এক্সকারশনস উইথ ডিটার্স (1984), এপ্রিলিস (1987) এবং ক্যাডেনজা (1987)। ভ্যাগন হোমবো সোনাটা, ওপ লিখেছিলেন। 143এ। ইউরোপে, বিনামূল্যে বেস অ্যাকর্ডিয়ন পারফরম্যান্স খুব উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে এবং যন্ত্রটি সঙ্গীত সংরক্ষণাগারগুলিতে গুরুতর অধ্যয়নের যোগ্য বলে মনে করা হয়। সোফিয়া গুবাইদুলিনা, এডিসন ডেনিসভ, লুসিয়ানো বেরিও, পের নরগার্ড, আর্নে নর্ডহেইম, জিন্দরিচ ফেল্ড, ফ্রাঙ্কো ডোনাটোনি, তোশিও হোসোকাওয়া, মরিসিও কাগেল, প্যাট্রিক নুন এবং ম্যাগনাস লিন্ডবার্গের মতো আধুনিক এবং অ্যাভেন্ট-গার্ড সুরকাররা বিনামূল্যে বেস অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লিখেছেন এবং যন্ত্রটি আরও ঘন ঘন নতুন সঙ্গীত চেম্বার এবং ইম্প্রোভাইজেশন গ্রুপে একীভূত হচ্ছে। ইতালীয় সুরকার সালভাতোর সিয়ারিনো (খ। 1947) সম্প্রতি অ্যাকর্ডিয়নিস্ট টিওডোরো আনজেলোটির জন্য স্টোরি ডি অল্ট্রে স্টোরি নামে একটি রচনা লিখেছেন, যার জন্য তার যন্ত্রের জন্য মুক্ত বেস অ্যাকর্ডিয়ন ব্যবহার করা প্রয়োজন, এবং ডোমেনিকো স্কারলাটির কীবোর্ড সোনাটা, ওল্ফগ্যাং আমাদেউস মোজার্টের গ্লাস হারমোনিকা সঙ্গীত এবং গুইলাউম ডি মাচাউটের ব্যালেডগুলি আঁকতে হবে। এটি বেশিরভাগ ইউরোপীয় দর্শকদের দ্বারা বেশ প্রশংসিত হয়েছিল এবং শীতকালীন এবং শীতকালীন লেবেলে সিয়ারিনোর অন্যান্য কাজের একটি সংকলন ডিস্কে মুক্তি পেয়েছিল। তরুণ প্রজন্মের সুরকার যারা অ্যাকর্ডিয়নের জন্য লিখেছেন তাদের মধ্যে রয়েছেন ক্রিস্টিনা অ্যাথিনোডোরো (খ। 1981) যিনি সোলো অ্যাকর্ডিয়নের জন্য "ভার্জুলস" লিখেছিলেন (2009) স্ট্র্যাডেলা বেস এবং ক্রোমাটিক বোতাম সিস্টেমের মধ্যে সম্মিলিত ব্যবহারের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ফ্রি-বাস অ্যাকর্ডিয়ন মাঝে মাঝে শোনা যায়। 1960-এর দশকের শুরুতে, সঙ্গীতের মহান মাস্টারদের দ্বারা শাস্ত্রীয় পিয়ানো রচনার অ্যাকর্ডিয়নে প্রতিযোগিতামূলক পারফরম্যান্স ঘটেছিল। যদিও বৃহত্তর সংগীতের দৃশ্যে কখনও মূলধারায় আসেনি, ঐতিহ্যবাহী শাস্ত্রীয় সংগীতের সাথে এই সংমিশ্রণ তরুণ অ্যাকর্ডিয়নিস্টদের শাস্ত্রীয় সংগীতের সাথে চূড়ান্তভাবে জড়িত হতে পরিচালিত করেছিল যা আগে কখনও অভিজ্ঞ ছিল না। বেশ কয়েকজন মার্কিন বাদ্যযন্ত্রশিল্পী দেশের প্রধান কনসার্টের স্থানগুলিতে অনুষ্ঠান করার সময় ফ্রি বেস অ্যাকর্ডিয়নের অনন্য অর্কেস্ট্রার ক্ষমতা প্রদর্শন করতে সফল হয়েছিলেন। এই প্রক্রিয়ায় তারা সমসাময়িক সুরকারদের যন্ত্রের জন্য লিখতে উৎসাহিত করেছিলেন। শীর্ষস্থানীয় অর্কেস্ট্রার শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জন সেরি, সিনিয়র একজন কনসার্ট অ্যাকর্ডিয়নিস্ট, একক শিল্পী, সুরকার এবং ব্যবস্থাপক, সেরি সিম্ফোনিক অর্কেস্ট্রা এবং জ্যাজ এনসেম্বলের পাশাপাশি লাইভ রেডিও এবং টেলিভিশন সম্প্রচারে ব্যাপকভাবে পরিবেশন করেছিলেন। তাঁর পরিমার্জিত কাব্যিক শৈল্পিকতা 20 শতকের গোড়ার দিকে বিশিষ্ট শাস্ত্রীয় সঙ্গীতশিল্পী এবং পরিচালকদের মধ্যে একটি গুরুতর কনসার্ট যন্ত্র হিসাবে ফ্রি বেস অ্যাকর্ডিয়নের প্রতি সম্মান অর্জন করেছিল। এছাড়াও, তাঁর কনসার্টো ফর ফ্রি বাস অ্যাকর্ডিয়ন 1966 সালে সম্পন্ন হয় এবং যন্ত্রটির বিশাল অর্কেস্ট্রার সম্ভাবনাকে চিত্রিত করে। সম্প্রতি গাই ক্লুসেভসেক ধ্রুপদী রূপের সাথে লোক শৈলীর সংমিশ্রণে খ্যাতি অর্জন করেছেন এবং মুক্ত বেসের ব্যাপক ব্যবহার করেছেন। নিউইয়র্কের উইলিয়াম শিম্মেল, যিনি অনেক ঘরানার রচনা ও অভিনয় করেন, তিনি "কুইন্ট" স্টাইলের ফ্রি বেস সিস্টেমের একজন শীর্ষস্থানীয় প্রবক্তা এবং স্ট্যান্ডার্ড স্ট্র্যাডেলা সিস্টেমের সাথে সামঞ্জস্য রেখে এটি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেন। লস অ্যাঞ্জেলেস ভিত্তিক অ্যাকর্ডিয়নিস্ট/সুরকার নিক আরিওনডো ফ্রি বেস এবং স্ট্যান্ডার্ড স্ট্র্যাডেলা সিস্টেম উভয়ের জন্য একটি বড় সংগ্রহ তৈরি করেছেন, তাঁর পুরো কর্মজীবন জুড়ে কণ্ঠশিল্পীদের সাথে, একক আবৃত্তি, চেম্বার সঙ্গীত সেটিংসে এবং অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম করেছেন। উইলার্ড পামার দ্বারা পরিকল্পিত টাইটানো অ্যাকর্ডিয়ন "কুইন্ট" ফ্রি বেস সিস্টেমের বিপরীতে, অ্যারিওন্ডো এবং প্রয়াত টমি গুমিনা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের দুই শিল্পী যারা একটি বিপরীত "কুইন্ট" ফ্রি বেস সিস্টেম বাজান (কোনও রূপান্তরকারী নেই, শুধুমাত্র ফ্রি বেস)। আরিওনডোর "পারপেচুয়াল মোশন" (পাগানিনি) ভিডিওটি ফ্রি বেস অ্যাকর্ডিয়নের শৈল্পিক ক্ষমতা প্রদর্শন করে। কানাডায় বেশ কয়েকজন শিল্পী উত্তর আমেরিকা জুড়ে অর্কেস্ট্রার দলগুলির একজন সম্মানিত সদস্য হিসাবে ফ্রি বাস অ্যাকর্ডিয়নের গ্রহণযোগ্যতায় ব্যাপক অবদান রেখেছিলেন। শীর্ষস্থানীয় শিল্পী, শিক্ষাবিদ এবং সুরকারদের মধ্যে রয়েছেন জোসেফ ম্যাকেরোলো, যিনি যন্ত্রটির জন্য সমসাময়িক এবং শাস্ত্রীয় উভয় রচনার দোভাষী হিসাবে ব্যাপক প্রশংসা অর্জন করেছেন। উদ্ধৃতি সঙ্গীত শৈলী বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীত