Francisco Corzas
ফ্রান্সিসকো কোর্জাস শাভেজ (4 অক্টোবর, 1936-15 সেপ্টেম্বর, 1983) একজন মেক্সিকান চিত্রশিল্পী এবং প্রিন্টমেকার ছিলেন, যা জেনারেশন দে লা রুপতুরার অংশ। তিনি একটি অত্যন্ত দরিদ্র পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন কিন্তু মেক্সিকো ও ইতালি উভয় দেশেই শিল্পকলা নিয়ে পড়াশোনা করতে পেরেছিলেন এবং ইউরোপে তাঁর শিল্প কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। তিনি 1960-এর দশকে মেক্সিকোতে ফিরে আসেন, কিন্তু ইউরোপে বেশ কয়েকটি কমিশনের পাশাপাশি প্রদর্শনীর মাধ্যমে কর্মজীবনের সম্পর্ক বজায় রাখেন। যদিও তিনি একজন সফল স্রষ্টা ছিলেন, 47 বছর বয়সে তাঁর অকাল মৃত্যুর কারণে তাঁর প্রায় 1,500 টি কাজ বিদ্যমান রয়েছে। তাঁর কাজগুলি ইউরোপ (ভ্যাটিকান সহ) এবং মেক্সিকোর জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে পাওয়া যায়। মেক্সিকো সিটিতে জন্মগ্রহণকারী ফ্রান্সিসকো কোর্জাস ছিলেন এনরিক কোর্জাস এবং রেজিনা শাভেজের আট সন্তানের মধ্যে শেষ, যারা মূলত কেকোলাক, পুয়েবলার সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। তিনি রুক্ষ টেপিটোর পাড়ায় বেড়ে ওঠেন এবং তাঁর ডাকনাম ছিল পাঞ্চো। তাঁর পরিবার অত্যন্ত দরিদ্র ছিল এবং একটি সন্তান রয়েছে যার মধ্যে কোর্জাস একজন ষাঁড়ের যোদ্ধা বা মুষ্টিযোদ্ধা হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। যাইহোক, তিনি কয়লার টুকরো ব্যবহার করে বাথরুমের দেয়ালে অঙ্কন তৈরি করতে সময় ব্যয় করেছিলেন, যা তাঁর শৈল্পিক প্রতিভার প্রথম ইঙ্গিত। চৌদ্দ বছর বয়সে, তাদের এখনও ভয়াবহ আর্থিক পরিস্থিতি সত্ত্বেও, তিনি তার মায়ের সহায়তায় লা এসমেরাল্ডায় ভর্তি হন। তিনি 1951 থেকে 1955 সাল পর্যন্ত অগাস্টিন লাজো, ম্যানুয়েল রদ্রিগেজ লোজানো, কার্লোস ওরোজকো রোমেরো, মারিয়া ইজকুইয়ার্ডো এবং হুয়ান সোরিয়ানোর মতো শিক্ষকদের অধীনে পড়াশোনা করেন। এই সময়ে, তিনি আবিষ্কার করেছিলেন যে তিনি কেবল আঁকতে পারেন না, তবে তাঁর একটি ব্যতিক্রমী ব্যারিটোন কণ্ঠস্বর রয়েছে, যা তাকে অর্থনৈতিকভাবেও সহায়তা করবে। এই প্রচেষ্টার মধ্যে একটি ছিল ফেলিপে জোল পেনা এবং রাউল অ্যাঙ্গুইয়ানোর সাথে ট্রাইও লা এসমেরাল্ডা গ্রুপ গঠন, যা ছাত্রদের পার্টিতে পরিবেশিত হয়েছিল। 1956 সালে, উনিশ বছর বয়সে, হ্যামবার্তো কুবলির সাথে পড়াশোনা করতে কোর্জাস ইতালি যান। কুবলি শীঘ্রই মেক্সিকোতে ফিরে আসেন, কিন্তু কোর্জাস প্রাচীন ট্রাস্টিভের পাড়ায় রোমে থেকে যান। তিনি সেখানে তাঁর তিন বছরকে একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর আসল গঠন বলে মনে করেছিলেন। তিনি অ্যাকাডেমিয়া সান গিয়াকোমোতে ফ্রেস্কো পেইন্টিং এবং ব্রেরা একাডেমিতে ফিগার ড্রয়িং অধ্যয়ন করেন। তবে, আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, ইউরোপে তাঁর সময় তাঁকে বিভিন্ন জাদুঘর পরিদর্শন করতে এবং ধ্রুপদী ইউরোপীয় শিল্পের প্রতি অনুরাগ গড়ে তোলার সুযোগ করে দিয়েছিল, যা তাঁর নান্দনিকতার উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। নিজের ভরণপোষণের জন্য, তিনি গান গাওয়ার জন্য অর্থ উপার্জনের জন্য ইউরোপের কিছু অংশ ভ্রমণ করেছিলেন। 1967 সালে ইতালিতে, কোর্জাস তার ভবিষ্যৎ স্ত্রী বিয়াঙ্কা ডাল 'ওক্কার সাথে দেখা করেন, যিনি তার থেকে এগারো বছর বড় এক যুবতী বিধবা। তাদের একটি রেস্তোরাঁয় দেখা হয়েছিল যেখানে ফ্রান্সিসকো একটি ম্যুরাল আঁকছিলেন এবং যেখানে বিয়ানকা খাবারের বিনিময়ে গান গেয়েছিলেন এবং গিটার বাজিয়েছিলেন। সম্পর্কটি বন্ধুত্ব হিসাবে শুরু হয়েছিল, দীর্ঘ হাঁটাচলা এবং কথোপকথন করে। বিয়ানকা কোর্জাসকে বিয়ে করার জন্য মেক্সিকোতে তাকে অনুসরণ করে এবং তারা তার মৃত্যুর আগে পর্যন্ত একসাথে ছিল। তবে, সম্পর্কটি ছিল তিক্ত। করজাস সঙ্গীত, কবিতা, নৃত্য এবং রোমান্টিক বিষয়গুলি সহ জীবনের আনন্দ দ্বারা মুগ্ধ ছিলেন। তার মেজাজও পরিবর্তনশীল ছিল এবং বিয়াঙ্কা তার জীবনে শৃঙ্খলা তৈরি করতে এবং স্থিতিশীলতা প্রদানের জন্য কাজ করেছিলেন। করজাস 1960-এর দশকে মেক্সিকোতে বসবাস করতে ফিরে আসেন কিন্তু 1970-এর দশকে বসবাস ও কাজ করার জন্য কিছু সময়ের জন্য আবার ইউরোপে ফিরে আসেন। তিন বছর ধরে অসুস্থতার সঙ্গে লড়াই করার পর 1983 সালে মেক্সিকো সিটিতে 47 বছর বয়সে কোর্জাস মারা যান। তাঁর মৃত্যুর আগের সময়ের জন্য, তিনি প্রায় ক্রমাগত, এমনকি রাতেও চিত্র আঁকেন, যা অনুমানের দিকে পরিচালিত করে যে তিনি তাঁর সমাপ্তির পূর্বাভাস দিয়েছিলেন। 1950-এর দশকের শেষের দিকে ইউরোপে পড়াশোনা করার সময় করজাস তাঁর শিল্প কর্মজীবন শুরু করেন। 1962 সালে তিনি মেক্সিকোতে ফিরে আসেন, কিন্তু কিছু সময়ের জন্য সংগ্রাম করেন কারণ তাঁর কাজ এখনও ভালভাবে প্রশংসিত হয়নি। যদিও তিনি প্রায় অবিচ্ছিন্নভাবে কাজ করেছিলেন, তাঁর অকাল মৃত্যুর কারণে তিনি মাত্র 1,500 টি কাজ তৈরি করেছিলেন। লা মডেলো নামে তাঁর শেষ কাজটি 2011 সালে নিলামে ওঠে। এটি তাঁর জীবনের শেষ দিনগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল। রোম, ফ্লোরেন্স, ভেনিস, বেলগ্রেড, প্রাগ, ব্রাসেলস, ভিয়েনা, নয়াদিল্লি, মুম্বাই, ওসাকা, নিউইয়র্ক, সান আন্তোনিও, লস অ্যাঞ্জেলেস, মন্ট্রিয়াল, বোগোটা, বুয়েনোস আইরেস, রিও ডি জেনেইরো এবং সান্তিয়াগো ডি চিলি সহ বিশ্বের বিভিন্ন দেশে তাঁর চৌদ্দটি পৃথক প্রদর্শনী হয়েছিল এবং 43টি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। 1958 সালে রোমের ওয়াই. এম. সি. এ-তে প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী হয়, তারপরে মিলানের ট্রেন্টাডু গ্যালারিতে এবং বিভিন্ন যৌথ প্রদর্শনী হয়। মেক্সিকোতে ফিরে আসার পর তিনি প্রথমে আন্তোনিও সুজা গ্যালারিতে তাঁর কাজ প্রদর্শন করেন। যাইহোক, তাঁর প্রথম গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী ছিল 1962 সালে গ্যালেরিয়া মিশ্রচিতে বড় আকারের আলংকারিক কাজ। 1972 সালের মধ্যে, তিনি ফ্রান্সিসকো কোর্জাস, 1962-1972 নামে প্যালেসিও ডি বেলাস আর্টে একটি রেট্রোস্পেকটিভ ওয়ারেন্ট দেওয়ার জন্য যথেষ্ট গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন, তারপরে 1976 সালে মিউজিও ডি আর্টে মডার্নোতে একটি পৃথক শো হয়েছিল। মেক্সিকোতে ফিরে আসার পরে তাঁর কাজ ইউরোপে স্বীকৃত ছিল, সেখানে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাজ করার আমন্ত্রণ সহ। 1970-এর দশকে ফরাসি সরকারের কাছ থেকে ডেস আর্ট অনুদান পেয়ে তিনি আবার ইউরোপে সময় কাটান। তিনি প্যারিসে ব্র্যামসেন কর্মশালায় এক বছর কাটান এবং তারপর বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশ ভ্রমণ করেন। তিনি রোমের ক্যাপ্রিনা গ্রাফিক্স ওয়ার্কশপে লস প্রোফেটাস নামে দশটি এবং মিলানের আপিগ্লিও ওয়ার্কশপে উম্ব্রিও পোর লা পেনা নামে আরেকটি এবং অলিভেট্টি ওয়ার্কশপের সাথে কারমিনা বুরানা সম্পর্কিত এগারোটি লিথোগ্রাফ তৈরি করেছিলেন। তিনি ভ্যাটিকানের জন্য প্রোফেটা (রুম 12-এ পাওয়া) এবং প্লেগারিয়া (স্ট্যাম্পা রুমে) নামে দুটি ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন। সেই কমিশনগুলি ছাড়াও, তিনি নিউইয়র্কের লুবলিন প্রেসের জন্য দশটির জন্য একটি লিথোগ্রাফ এবং অ্যাগোনিস ওয়াই ওট্রাস অফ্রেন্ডাস নামে একটি কাজ তৈরি করার জন্য ফান্ডাসিওন কালচারাল টেলিভিশন থেকে একটিও পেয়েছিলেন। তাঁর কাজের প্রথম স্বীকৃতি ছিল 1958 সালে রোমে ভিয়া মার্গট্টা আন্তর্জাতিক মেলায় রৌপ্য পদক, যা তাঁর কাজকে আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি দেয়। তিনি অসলো, ফ্রেনচেন (জার্মানি) এবং সান জুয়ান, পুয়ের্তো রিকোতেও প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন। মেক্সিকোতে, তিনি স্যালন দে লা প্লাস্টিকা মেক্সিকানার কাছ থেকে সম্মানসূচক উল্লেখ পেয়েছিলেন, যার তিনি সদস্য হয়েছিলেন। 1964 সালে তিনি ইনস্টিটিউট নাসিওনাল ডি বেলাস আর্টেসের স্যালন 65-এর প্রথম অধিগ্রহণ পুরস্কার লাভ করেন। 1998 সালে, তাঁর মৃত্যুর পনেরো বছর পর, সেন্ট্রো কালচারাল সান অ্যাঞ্জেলে জোসে লুইস কুয়েভাস, রাফায়েল করোনেল, জাভিয়ার জুয়ারেজ এবং রায়মুন্ডো সেসমা সহ অন্যান্যদের সাথে শিল্পীর প্রতি শ্রদ্ধা জানানো হয়। তাঁর বেশিরভাগ কাজ মেক্সিকোর বাইরে পাওয়া যায়, কিছু জাদুঘরে এবং অন্যগুলি ব্যক্তিগত সংগ্রহে পাওয়া যায়। মেক্সিকোতে, তাঁর কাজ মিউজিও ডি আর্টে মডার্নো (লা এম্পাকেটাদা (1966)) এবং মিউজিও ক্যারিলো গিল, পাশাপাশি ফান্ডাসিওন কালচারাল টেলিভিশনে পাওয়া যায়। শিল্পী ফ্রান্সিসকো কোর্জাসকে মেক্সিকোর জেনারেশন দে লা রুপতুরার অংশ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, 20 শতকের শিল্পীদের প্রজন্ম যারা মেক্সিকান ম্যুরালিজমের শৈল্পিক ও রাজনৈতিক নিয়মের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল। এই শিল্পীরা অন্যান্য ধরনের অভিব্যক্তি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। করজার ক্ষেত্রে, একটি নতুন ধরনের আলংকারিক অভিব্যক্তি যা কল্পনা, বিশেষ করে পটভূমির উপর বেশিরভাগ সংজ্ঞা রেখে যায়, যা কাজগুলিকে একটি অলৌকিক গুণ প্রদান করে। তিনি একজন সফল শিল্পী ছিলেন যিনি একবারে বেশ কয়েকটি প্রকল্পে কাজ করেছিলেন। তিনি সবসময় হাতে একটি পানীয় নিয়ে আঁকতেন, পুরো ভলিউমে অপেরাটিক আরিয়াস শুনতেন। করজাস তাঁর কাজকে প্রভাববাদ হিসাবে বর্ণনা করেছেন, গোয়ার শক্তিশালী প্রভাব সহ; তবে, এটিকে অভিব্যক্তিবাদ হিসাবেও শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে। তাঁর শৈল্পিক বিকাশের উপর করজাসের সবচেয়ে শক্তিশালী প্রভাব এসেছিল ইতালিতে তাঁর সময় থেকে এবং রেনেসাঁ থেকে বারোক, ম্যানারিজম এবং আরও আধুনিক আভান্ট গার্ডে পর্যন্ত ইউরোপীয় আন্দোলন সম্পর্কে তাঁর অধ্যয়ন থেকে। কোরজাসের সবচেয়ে প্রশংসিত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন কোরেজিও, ভেরোনীজ, টিনটোরেটো, ভেলাজকুয়েজ এবং বিশেষ করে গোয়া। এমনকি তিনি "গোয়া" ছদ্মনামে তাঁর প্রথম দিকের কিছু রচনায় স্বাক্ষর করেছিলেন। তিনি অতীতের প্রতি গভীরভাবে আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং তাঁর রচনায় প্রায়শই অতীতের ছবি যেমন পুরানো ধাঁচের পোশাক এবং বড় টুপি প্রদর্শিত হত। তাঁর পছন্দের বিষয়গুলির মধ্যে কামুক এবং কামুক মহিলা নগ্নতা অন্তর্ভুক্ত ছিল, সবচেয়ে ভাল ছিল বিষণ্ণ, দুঃখজনকভাবে বিবর্ণ রঙের মধ্যে সুন্দরী মহিলারা যা একটি বিছানা বা শালের পরামর্শ দেয়। তাঁর প্রাথমিক কাজগুলি বিকৃত দেহ এবং ভূতের মতো মুখের চিত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা প্রায়শই আলোতে আবৃত থাকে। কমলা টোনগুলি আধিপত্য বিস্তার করেছিল এবং মুখের সাথে বিপরীত ছিল। তিনি মডেল ব্যবহার করতেন না, তাঁর পড়া এবং কিছু সম্পূর্ণ উদ্ভাবিত গল্পের উপর ভিত্তি করে তাঁর মানব ব্যক্তিত্বের মুখগুলি ব্যবহার করতেন। তাঁর নিজের মুখের উপাদানগুলি অনেক চিত্রে পাওয়া যায়। মানুষ ছাড়াও, অন্যান্য উপাদানগুলির মধ্যে প্রাণী অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা প্রায়শই মহিলা নগ্নতার সাথে থাকত। এর মধ্যে পেঁচা, ষাঁড়, বিড়াল এবং বিশেষ করে ঘোড়া ছিল। সঙ্গীতের সঙ্গে তাঁর সম্পর্কের কারণে নৃত্যের উপাদানগুলি আবির্ভূত হয়েছিল। তাঁর চিত্রের গঠন সম্পূর্ণরূপে বাস্তবসম্মত ছিল না, যার ফলে রূপগুলিতে, বিশেষত পটভূমির উপাদানগুলিতে সংজ্ঞার অভাব ছিল। এটি কাজগুলিকে একটি রহস্যময়তা দেয়, যা আলো এবং ছায়ার খেলার পাশাপাশি হলুদ, গাঢ় গেরুয়া এবং কালো রঙের মতো সীমিত রঙের ব্যবহার দ্বারা উচ্চারণ করা হয়। তথ্যসূত্র 1936 জন্ম 1983 মৃত্যু 20 শতকের মেক্সিকান চিত্রশিল্পী মেক্সিকান পুরুষ চিত্রশিল্পী মেক্সিকো সিটি থেকে শিল্পী এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি পিন্টুরা, এসকুলটুরা ওয়াই গ্র্যাবাডো "লা এসমেরাল্ডা" 20 শতকের প্রাক্তন মুদ্রণশিল্পী 20 শতকের মেক্সিকান পুরুষ শিল্পী