John Luke (artist)
জন লুক (19 জানুয়ারি 1906-4 ফেব্রুয়ারি 1975) ছিলেন একজন আইরিশ শিল্পী। তিনি বেলফাস্টের 4 লুইস স্ট্রিটে জন্মগ্রহণ করেন। জেমস লুক এবং তাঁর স্ত্রী সারার সাত পুত্র এবং এক কন্যার মধ্যে পঞ্চম, মূলত অহোগিল থেকে। তিনি হিলম্যান স্ট্রিট ন্যাশনাল স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং 1920 সালে ইয়র্ক স্ট্রিট ফ্ল্যাক্স স্পিনিং কোম্পানিতে কাজ করতে যান। তিনি শীঘ্রই ওয়ার্কম্যান, ক্লার্ক শিপইয়ার্ডে একজন রিভেটার হয়ে ওঠেন এবং সেখানে কাজ করার সময় তিনি বেলফাস্ট কলেজ অফ আর্টে সন্ধ্যার ক্লাসে ভর্তি হন। তিনি সিমাস স্টুপ এবং নিউটন পেনপ্রেজের তত্ত্বাবধানে কলেজে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে ছিলেন রোমিও টুগড, হ্যারি কুক নক্স, জর্জ ম্যাকক্যান এবং কলিন মিডলটন। 1927 সালে তিনি মর্যাদাপূর্ণ ডানভিল বৃত্তি লাভ করেন যা তাঁকে লন্ডনের স্লেড স্কুল অফ আর্টে যোগ দিতে সক্ষম করে, যেখানে তিনি বিখ্যাত হেনরি টঙ্কসের অধীনে চিত্রকলা ও ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেন, যিনি একজন ড্রাফটসম্যান হিসাবে তাঁর বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিলেন। 1930 সাল পর্যন্ত লুক স্লেড স্কুলে ছিলেন, যে বছরে তিনি রবার্ট রস বৃত্তি লাভ করেন। স্লেড ছাড়ার পর তিনি শিল্প জগতে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করার অভিপ্রায় নিয়ে লন্ডনে থেকে যান। কিছু সময়ের জন্য তিনি সহকর্মী-আলস্টারম্যান এফ. ই-এর সাথে একটি ফ্ল্যাট ভাগ করে নিয়েছিলেন। ম্যাকউইলিয়াম (1909-1992), এবং কাঠ-খোদাই অধ্যয়নের জন্য ওয়েস্টমিনস্টার স্কুল অফ আর্টে ওয়াল্টার বায়েসের খণ্ডকালীন ছাত্র হিসাবে ভর্তি হন। তিনি তাঁর কাজ প্রদর্শন করতে শুরু করেন এবং 1930 সালের অক্টোবরে লেগার গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত সমসাময়িক শিল্পের প্রদর্শনীতে দ্য এনটম্বমেন্ট এবং কার্নিভাল নামে দুটি চিত্র প্রদর্শন করেন। পরের রচনাটি, মুখোশধারী আনন্দ-নির্মাতাদের একটি দলকে চিত্রিত করে, প্রভাবশালী সমালোচক পি. জি দ্বারা পৃথক করা হয়েছিল। ডেইলি মেইলের কোনোডি (3 অক্টোবর 1930), 'প্রদর্শনীর অন্যতম আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য' হিসাবে। কিন্তু অর্থনৈতিক অবস্থার অবনতি হতে থাকে এবং এক বছর পর 1933 সালের শেষের দিকে মন্দার কারণে তিনি বেলফাস্টে ফিরে যান। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় কাউন্টি আরমাঘের কিলিলিয়ায় যাওয়ার সময় বাদে তিনি বেলফাস্টে থেকে যান। কৌশল এবং শৈলী লুক আঞ্চলিকতা (শিল্প) নামে পরিচিত শৈলীতে আঁকেন, যার প্রধান প্রবক্তারা ছিলেন টমাস হার্ট বেন্টন (চিত্রশিল্পী), গ্রান্ট উড, জন স্টুয়ার্ট কারি এবং হ্যারি এপওয়ার্থ অ্যালেন। জন লুকের চিত্রকলার কৌশল ছিল অত্যন্ত ধীর, তাঁর পদ্ধতি ছিল সুনির্দিষ্ট। তিনি একবার জন হিউইটকে লিখেছিলেন, 'আমি ভয় পাচ্ছি যে আমি একজন এক চাকরিজীবী মানুষ,' তিনি আরও বলেছিলেনঃ 'আমার শক্তি হল একবারে একটি কাজের সর্বাধিক ব্যবহার করা, টেকসই চিন্তাভাবনা ও প্রচেষ্টার মাধ্যমে, এটিকে সর্বোচ্চ স্তরে নিয়ে আসা এবং সম্পূর্ণতা আমি চাইঃ অন্যভাবে আমি এর অনিবার্য দুর্বলতা নিয়ে শিথিলতা এবং হতাশায় ভেঙে পড়ি।' তাঁর কাজের নিখুঁত বৈশিষ্ট্য তাঁর চেহারা এবং ব্যক্তিগত পদ্ধতিতেও প্রকাশিত হয়েছিল। কালো কেশিক, উচ্চতায় তিনি ছিলেন খাড়া এবং গঠনহীন। সর্বদা পরিচ্ছন্ন, তাঁর জামাকাপড় ব্রাশ করা, চুল ছোট, হিউইটের কথায়, তিনি 'শিল্পীর রোমান্টিক স্টেরিওটাইপের একেবারেই কাছাকাছি ছিলেন না'। অনুপ্রেরণা একজন অনুশীলনকারী শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজ ছাড়াও, তিনি বেলফাস্ট কলেজ অফ আর্টে সময়ে সময়ে পড়াতেন, যেখানে তিনি এক প্রজন্মের শিক্ষার্থীদের 'বিশেষত অঙ্কনের ক্ষেত্রে' প্রভাবিত করেছিলেন, যেমনটি তিনি একবার বলেছিলেন। যদিও প্রধানত একজন চিত্রশিল্পী, তাঁর কর্মজীবন জুড়ে তিনি মাঝে মাঝে ভাস্কর্য তৈরি করতেন, যেমন স্টোন হেড, আনুমানিক 1940 সালের সেরাফ (আলস্টার মিউজিয়াম)-প্রকৃতপক্ষে ভাস্কর্যের জন্যই তিনি স্লেড স্কুলে রবার্ট রস পুরস্কার জিতেছিলেন। তিনি শিল্পের দার্শনিক তত্ত্বগুলিতেও অনেক আগ্রহী ছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, 1930-এর দশকে, যেমন জন হিউইট রেকর্ড করেছেন, রজার ফ্রির ভিশন অ্যান্ড ডিজাইন, ক্লাইভ বেলের আর্ট এবং আর. এইচ. উইলেনস্কির মডার্ন মুভমেন্ট ইন আর্টের মতো সাময়িক বইগুলি তাঁর চিন্তাভাবনাকে পরিচালিত করেছিল। প্রদর্শনী 1930-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1943 সাল পর্যন্ত, যখন তিনি প্যাক্স প্রযোজনা করেছিলেন, ব্লিটজের পরে বেলফাস্ট থেকে পালানোর জন্য কাউন্টি আরমাঘে চলে যাওয়ার কারণে তাঁর উৎপাদনে একটি ফাঁক ছিল, সন্দেহ নেই। 1946 সালে তিনি বেলফাস্ট মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট গ্যালারিতে তাঁর প্রথম এক ব্যক্তির প্রদর্শনী করেন এবং এর দুই বছর পর 55এ ডোনেগাল প্লেসের কাছে সিইএমএ-র তত্ত্বাবধানে একই ধরনের প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1950 সালে, পরের বছর ব্রিটেনের উৎসব উদযাপনের জন্য, তিনি বেলফাস্টের সিটি হলে শহরের ইতিহাসের প্রতিনিধিত্বকারী একটি ম্যুরাল আঁকার জন্য নিযুক্ত হন, যা তাঁর নামকে বৃহত্তর দর্শকদের নজরে নিয়ে আসে। পরবর্তী বছরগুলিতে, মেসোনিক হল, রোজমেরি স্ট্রিট, 1956 এবং 1960-এর দশকে মিলফিল্ডের কলেজ অফ টেকনোলজিতে ম্যুরালের জন্য অন্যান্য কমিশন অনুসরণ করা হয়। তিনি উত্তর আয়ারল্যান্ডের দুই গভর্নর, লর্ডস ওয়েকহার্স্ট, 1959 এবং রেরিকের এরস্কিন, 1965-এর জন্য রিলিফ কোট অফ আর্মস খোদাই করেছিলেন। তিনি রয়্যাল আলস্টার একাডেমিরও সদস্য ছিলেন। পরবর্তী জীবনে জন লুক 1975 সালের 4ঠা ফেব্রুয়ারি বেলফাস্টে মারা যান, যা তাঁর উনষট্টিশতম বছরের মাত্র এক মাস। 1978 সালে আলস্টার জাদুঘরে আয়ারল্যান্ডের আর্টস কাউন্সিলের সহযোগিতায় তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় এবং তার সাথে জন হিউইট রচিত তাঁর জীবন ও কর্মজীবনের উপর একটি সংক্ষিপ্ত মনোগ্রাফ ছিল। সেই সময় থেকে তাঁর খ্যাতি ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে, তাঁর ক্ষতি তাঁর প্রাক্তন ছাত্রদের মধ্যে কলেজ অফ আর্টে একটি যত্ন সহকারে সাজানো জীবনকক্ষ, তাঁর কোট নিখুঁতভাবে ভাঁজ করা এবং তাঁর নরম, মৃদু শিক্ষার স্মৃতি পুনরুজ্জীবিত করে। তাঁর শিল্প সম্পর্কে একজন শিল্পী হিসাবে জন লুক বিশ্বের কাছে একটি রহস্যময় দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছিলেন। স্বভাবগতভাবে সংরক্ষিত এবং, সম্ভবত, একটু মতামতপূর্ণ, তিনি খুব ব্যক্তিগত জীবন যাপন করেছিলেন। ড্রাফটসম্যান হিসাবে তাঁর দক্ষতা তিনি যা কিছু করেছিলেন তার মধ্যে স্পষ্ট ছিল এবং স্পষ্টভাবে দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ, প্রায় 1927 সালে পেন্সিল দিয়ে তৈরি একটি প্রাথমিক স্ব-প্রতিকৃতি (আলস্টার যাদুঘর)। এখানে তাঁর উদ্দেশ্যের বোধ সম্পূর্ণ, তাঁর 'লাইন' সুনির্দিষ্ট, টানটান এবং অর্থনৈতিক; গুণাবলী যা একই সময়ের অন্য একটি স্ব-প্রতিকৃতিতেও দেখা যায়, তবে তেলে করা হয় (আলস্টার যাদুঘর)। লাইনের প্রতি এই উদ্বেগ 1934 সালের দ্য লুস্ট্রে জগ-এও স্পষ্ট, যেখানে তিনি রচনার বিভিন্ন আইটেমের পৃষ্ঠের গুণাবলী প্রকাশ করতে পেরে আনন্দিত হয়েছেন। এই ছবিটি 1934 সালে বেলফাস্টে অনুষ্ঠিত আলস্টার ইউনিটের স্মরণীয় প্রদর্শনীতে দেখানো হয়েছিল, সম্ভবত লুকের একমাত্র অ্যাভেন্ট-গার্ডে প্রবেশ। তাঁর নান্দনিকতা অন্যথায় কঠোরভাবে ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধকে গ্রহণ করেছিল, বিশেষত টেম্পেরা চিত্রকলার প্রতি তাঁর আগ্রহের ক্ষেত্রে তাঁর অনুপ্রেরণার বেশিরভাগই পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা এবং বটিসেল্লির মতো ইতালীয় রেনেসাঁর প্রাথমিক মাস্টারদের কাছ থেকে নেওয়া হয়েছিল। 1930-এর দশকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে আনুষ্ঠানিক কাঠামো নিয়ে লুকের ব্যস্ততা তাঁর কাজে আরও বেশি গুরুত্ব পেতে শুরু করে। এই পরিবর্তনটি লক্ষণীয় প্রথম চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল কনসোয়াটার ব্রিজ, 1934, যেখানে বিশাল ভরকে অত্যন্ত শৈলীযুক্ত পদ্ধতিতে নির্ভীকভাবে একে অপরের সাথে যুক্ত করা হয়েছে, তবুও প্রকৃত দৃশ্যের স্পষ্টতা বজায় রাখা হয়েছে। কিন্তু দু 'বছর পরে, 1936 সালে, যখন তিনি দ্য ব্রিজ আঁকেন (যা আন্দ্রে ডেরাইনের মাস্টারপিস দ্য টার্নিং রোড, ল' এস্টাক দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে মনে হয়), তখন তাঁর কৌশলটি এমন মাত্রায় পরিপক্ক হয়েছিল যা সম্ভবত তিনি কখনও অতিক্রম করেননি। এখানে তাঁর আনুষ্ঠানিকতা, প্রবাহিত এবং ছন্দময় রেখা এবং আকারে প্রকাশিত, তরঙ্গায়িত প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে যত্ন সহকারে মিলে যায় এবং রঙগুলি উজ্জ্বল, মেজাজ আশাবাদী। কিন্তু এই উচ্ছ্বাস স্বল্পস্থায়ী ছিল এবং পরের বছর, দ্য ফক্সে, বর্তমানে আলস্টার মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হচ্ছে, তার মেজাজ পরিবর্তিত হয়েছিল এবং উদ্দেশ্যের একটি গুরুতরতা উদ্ভূত হতে শুরু করে যা শেষ পর্যন্ত তাকে অভিভূত করেছিল। পরের রচনায় দেখা কঠোর শৈলীকরণ এক দশকেরও বেশি সময় ধরে তাঁর বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে, সেই সময়ে তিনি তাঁর বেশ কয়েকটি স্মরণীয় ছবি তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য রোড টু দ্য ওয়েস্ট, 1944 এবং দ্য ওল্ড কলান ব্রিজ, 1945। দ্য রোড টু দ্য ওয়েস্ট-এ তিনি এখনও তাঁর ক্ষমতার শীর্ষে রয়েছেন, ভূদৃশ্য সম্পর্কে তাঁর আচরণ সম্পূর্ণ মৌলিক, আবিষ্কারের অনুভূতি এখনও স্পষ্ট, পুরো সময়ের মেজাজের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। কলান ব্রিজের ছবিটি তাকে অস্বাভাবিকভাবে হালকা মনের অবস্থায় উপস্থাপন করে, যদিও কেউ এখনও অনুভব করে যে হেজেরোগুলির দখলদার গাঢ় রঙগুলি মেজাজের রূপক রঙের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে। অবশ্যই 1940-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে লুক কৌশলের প্রতি আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছিলেন এবং দ্য থ্রি ড্যান্সারস, 1945, নর্দান রিদম, 1946, দ্য ড্যান্সার অ্যান্ড দ্য বাবল, 1947 এবং দ্য রিহার্সাল, 1950-এর মতো ছবিতে, যা প্রযুক্তিগতভাবে সর্বোচ্চ ক্রমের, কেউ বিষয়বস্তুর অভাব সম্পর্কে ভাবতে শুরু করে, কারণ এগুলি বিশুদ্ধ কৌশলের অনুশীলন। সিটি হল এবং রোজমেরি স্ট্রিট ম্যাসনিক হলে পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে তিনি যে ম্যুরালগুলি সম্পাদন করেছিলেন তা কার্যত তাঁর শেষ চিত্র ছিল এবং তারপরে, মিলফিল্ড টেকনিক্যাল কলেজের অসম্পূর্ণ ম্যুরাল (2002 সালে ভবনটি ভেঙে ফেলা হয়, ধ্বংসকারী ঠিকাদার দ্বারা সংরক্ষিত ম্যুরালের অবশিষ্টাংশ) এবং উত্তর আয়ারল্যান্ডের গভর্নরদের জন্য খোদাই করা কোট-অফ-আর্মস ছাড়াও তিনি খুব কমই নতুন কাজ করেছিলেন। আমরা যেমন দেখেছি, লূক ছিলেন একজন শান্ত, কিছুটা অবহেলিত ব্যক্তিত্ব। তাঁর গুরুতর স্পার্টান জীবনধারা 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তাঁর শক্তিকে সম্পূর্ণরূপে নিঃশেষ করে দিয়েছিল বলে মনে হয় এবং সম্ভবত, যুদ্ধ-পরবর্তী বিশ্ব আকার নেওয়ার সাথে সাথে তিনি আত্মবিশ্বাসের সংকটেও ভুগছিলেন এবং আধুনিক চিত্রকলার অদম্য অগ্রগতি ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধগুলিকে অভিভূত করেছিল যা তিনি সমর্থন করেছিলেন। আজকাল, সর্বত্র আধুনিকতার পশ্চাদপসরণের ফলে, জন লুকের দ্বারা উপস্থাপিত মূল্যবোধগুলি আবার আমাদের কাছে আকর্ষণীয় এবং আশ্বস্তিকর হয়ে উঠেছে। বই জন লুক (শিল্পী) 1906-1975 (আর্টস কাউন্সিল/অ্যান চমহেয়ারলে ইয়ালিওন এবং আর্টস কাউন্সিল অফ নর্দার্ন আয়ারল্যান্ড, 1978) নর্দার্ন রিদমঃ দ্য আর্ট অফ জন লুক (1906-1975), জোসেফ ম্যাকব্রিন, ন্যাশনাল মিউজিয়ামস নর্দার্ন আয়ারল্যান্ড, 2012। আলস্টার জাদুঘর সংগ্রহে বাহ্যিক লিঙ্কের উল্লেখ আলস্টার জাদুঘর সংগ্রহ থেকে ডঃ আলেকজান্ডার আরভিনের ওয়েব সাইটের চিত্রকর্ম হাইলাইট উত্তর আয়ারল্যান্ডের আর্টস কাউন্সিলের ওয়েব সাইটের রেফারেন্স আলস্টার হিস্ট্রি সার্কেলের ওয়েব সাইটের রেফারেন্স 1906 সালের বার্মিংহাম জাতীয় ব্যালে ওয়েব সাইটে রেফারেন্স 1975 সালের মৃত্যু 20 শতকের ব্রিটিশ ভাস্কর 20 শতকের আইরিশ চিত্রশিল্পী বেলফাস্টের শিল্পী আলস্টার বিশ্ববিদ্যালয়ের স্ল্যাড স্কুল অফ ফাইন আর্টের প্রাক্তন ছাত্র উত্তর আয়ারল্যান্ডের ভাস্কর উত্তর আয়ারল্যান্ডের পুরুষ ভাস্কর রয়্যাল আলস্টার একাডেমির সদস্য 20 শতকের আইরিশ পুরুষ শিল্পীরা