An Oak Tree
একটি ওক গাছ 1973 সালে মাইকেল ক্রেইগ-মার্টিন (জন্ম 1941) দ্বারা নির্মিত একটি ধারণাগত শিল্পকর্ম। একটি ওক গাছ হিসাবে বর্ণনা করা টুকরোটি দুটি ইউনিটে ইনস্টল করা হয়-মাটি থেকে 253 সেন্টিমিটার উপরে ধাতব বন্ধনীতে একটি কাচের তাকের উপর এক গ্লাস জলের একটি প্রাচীন ইনস্টলেশন এবং দেয়ালে একটি পাঠ্য মাউন্ট করা। যখন প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন পাঠ্যটি একটি হ্যান্ডআউট হিসাবে দেওয়া হয়েছিল। পাঠ্যটি শিল্পকর্ম সম্পর্কে একটি প্রশ্নোত্তরের রূপ নেয়, যেখানে ক্রেইগ-মার্টিন বর্ণনা করেছেন যে "এক গ্লাস জলকে এক গ্লাস জলের দুর্ঘটনার পরিবর্তন না করে একটি পূর্ণ-উত্থিত ওক গাছে রূপান্তরিত করা হয়েছে" এবং ব্যাখ্যা করেছেন যে "প্রকৃত ওক গাছটি শারীরিকভাবে উপস্থিত তবে এক গ্লাস জলের আকারে"। ক্রেইগ-মার্টিন "শিল্পকর্মকে এমনভাবে বিবেচনা করেছিলেন যাতে তার একক মৌলিক এবং অপরিহার্য উপাদানটি প্রকাশিত হয়, বিশ্বাস যা শিল্পীর কথা বলার ক্ষমতার প্রতি আত্মবিশ্বাসী বিশ্বাস এবং তার যা বলার আছে তা গ্রহণ করার জন্য দর্শকের ইচ্ছুক বিশ্বাস"। ক্যাথলিক হেরাল্ড এই কাজটিকে রোমান ক্যাথলিক মতবাদ ট্রান্সবসটেনশিয়েশন এবং প্রকৃত উপস্থিতির সাথে তুলনা করেছে। মূল ছবিটি অস্ট্রেলিয়ার ন্যাশনাল গ্যালারিতে রয়েছে এবং একজন শিল্পীর অনুলিপি টেট গ্যালারিতে ধার করা আছে। শিল্পকর্ম একটি ওক গাছ 1973 সালে মাইকেল ক্রেইগ-মার্টিন দ্বারা নির্মিত একটি শিল্পকর্ম, এবং এখন এটি সহ পাঠ্যের সাথে প্রদর্শিত হয়, যা মূলত একটি লিফলেট হিসাবে প্রকাশিত হয়। লেখাটি সাদা রঙে লাল মুদ্রণ করা হয়েছে; বস্তুটি একটি ফরাসি ডুরালেক্স গ্লাস, যা শিল্পীর দ্বারা নির্ধারিত স্তরে জল ধারণ করে এবং যা একটি কাচের তাকের উপর অবস্থিত, যার আদর্শ উচ্চতা 253 সেন্টিমিটার এবং ম্যাট ধূসর-আঁকা বন্ধনীগুলি দেয়ালে স্ক্রু করা। লেখাটি কাচের পিছনে এবং চারটি বোল্ট দিয়ে দেওয়ালে লাগানো। ক্রেইগ-মার্টিন জোর দিয়ে বলেছেন যে উপাদানগুলির একটি আদিম চেহারা বজায় রাখা উচিত এবং অবনতির ক্ষেত্রে, বন্ধনীগুলি পুনরায় স্প্রে করা উচিত এবং এমনকি কাচ এবং তাকও প্রতিস্থাপন করা উচিত। পাঠ্যটিতে প্রশ্ন ও উত্তরের আকারে একটি সেমিওটিক যুক্তি রয়েছে, যা ব্যাখ্যা করে যে এটি এক গ্লাস জল নয়, বরং "একটি পূর্ণ-উত্থিত ওক গাছ", যা "এক গ্লাস জলের দুর্ঘটনার পরিবর্তন না করেই" তৈরি করা হয়েছে। পাঠ্যটি দুর্ঘটনাকে "রঙ, অনুভূতি, ওজন, আকার" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে। পাঠ্যটিতে "এটি কোনও প্রতীক নয়" বিবৃতিটি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। আমি জলের গ্লাসের ভৌত পদার্থকে একটি ওক গাছে রূপান্তরিত করেছি। আমি তার চেহারা পরিবর্তন করিনি। প্রকৃত ওক গাছটি শারীরিকভাবে উপস্থিত, তবে এক গ্লাস জলের আকারে। এবং "এটিকে এক গ্লাস জল বলা আর সঠিক হবে না। কেউ চাইলে এটাকে যেকোনও নাম দিতে পারে কিন্তু এটি একটি ওক গাছ এই সত্যকে পরিবর্তন করবে না। " অসম্ভবকে ইচ্ছাকৃতভাবে জোর দেওয়া হয়েছে এবং পাঠ্যটি এই দাবির অসম্ভবতা পরীক্ষা করে, যা ক্যাথলিক ধর্মীয় বিশ্বাসের মতো ট্রান্সবাস্ট্যান্টিয়েশনের ধারণাটি ব্যবহার করে যে রুটি এবং ওয়াইন, একটি অপরিবর্তিত চেহারা বজায় রেখে, খ্রীষ্টের দেহ এবং রক্তে পরিবর্তিত হয়। ক্রেইগ-মার্টিনের ক্যাথলিক পটভূমি রয়েছে এবং তিনি একজন বেদির ছেলে ছিলেন। তিনি শিল্পী এবং দর্শক উভয়ের বিশ্বাসকে শিল্পে একটি মূল স্থান হিসাবে দেখেন এবং অ্যান ওক ট্রি-তে তিনি "শিল্পকর্মটিকে এমনভাবে পুনর্নির্মাণ করেছিলেন যাতে এর একক মৌলিক এবং প্রয়োজনীয় উপাদানটি প্রকাশ করা যায়", অর্থাৎ এই বিশ্বাস। একটি ওক গাছ তাঁর শৈল্পিক বিকাশের একটি সন্ধিক্ষণ ছিলঃ এর আগে তাঁর উদ্বেগের বিষয় ছিল পুনর্নির্মাণ, এবং পরে তিনি "টুকরোগুলি আবার একত্রিত করার চেষ্টা করছিলেন"। পরবর্তীকালে, মার্সেল ডুচাম্পের ফাউন্টেন-এর যুক্তি ব্যবহার করে, তিনি ব্যবহারিক বস্তু এবং রঙের সমতল অঞ্চলগুলির অঙ্কন নিয়ে কাজ করেছিলেন, যার লক্ষ্য ছিল "স্থায়ী এবং অস্থির উভয়", যদিও তিনি বলেছেন যে মানুষের সমিতি এবং অর্থ তৈরি করার প্রয়োজনীয়তা এই লক্ষ্যটিকে অসম্ভব করে তোলে। 1974 সালে লন্ডনের বন্ড স্ট্রিটের রোয়ান গ্যালারিতে ক্রেইগ-মার্টিনের কাজের একটি প্রদর্শনীতে একটি ওক গাছ প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল। অনেক দর্শনার্থী ধরে নিয়েছিলেন যে ক্রেইগ-মার্টিন চূড়ান্ত প্রতারণা চালাচ্ছেন, কারণ সাদা প্রাচীরের গ্যালারিতে প্রদর্শনের কোনও প্রমাণ নেই বলে মনে হয়েছিল। যাইহোক, একটি দেওয়ালের উপরে ছিল জলের গ্লাস এবং অ্যান ওক ট্রি কাজের কাচের তাক। এই সময়ে সহ পাঠ্যটি একটি লিফলেট হিসাবে উপলব্ধ ছিল। মূল ছবিটি 1977 সালে ক্যানবেরার ন্যাশনাল গ্যালারি অফ অস্ট্রেলিয়া কিনেছিল; একজন শিল্পীর অনুলিপি 2000 সাল থেকে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে লন্ডনের টেট গ্যালারিতে ধার করা হয়েছে। ক্রেইগ-মার্টিন বলেছিলেন, "একটি শিল্পকর্ম হিসাবে একটি ওক গাছের একটি দুর্দান্ত জীবন ছিল। এটি প্রায় সবসময়ই কোথাও না কোথাও দেখা যায় এবং সারা বিশ্বে দেখানো হয়েছে-পাঠ্যটি কমপক্ষে 20টি ভাষায় অনুবাদ করা হয়েছে। একমাত্র জায়গা যেখানে এটি কখনও দেখানো হয়নি তা হল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে। " এটি একসময় অস্ট্রেলিয়ান কর্মকর্তাদের দ্বারা "গাছপালা" হিসাবে দেশে প্রবেশ করতে নিষেধ করা হয়েছিল। ক্রেইগ-মার্টিন তাদের জানাতে বাধ্য হন যে এটি আসলে এক গ্লাস জল ছিল। তিনি বলেন, "এটি অবশ্যই একটি বিস্ময়কর মজার ঘটনা ছিল, বিশেষত কারণ এটি 'বাস্তব জীবনে' বিশ্বাস ও সন্দেহ এবং সত্য ও কল্পকাহিনী সম্পর্কে আলোচনাকে প্রসারিত করেছিল যা আমি কাজটিতে সম্বোধন করছিলাম।" লন্ডনের ফ্রিজ মাস্টার্স 2021 আর্ট ফেয়ারে গাগোসিয়ান গ্যালারি একজন শিল্পীর অনুলিপি দেখিয়েছে। "অ্যান ওক ট্রি" এশিয়ায় প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল 2022 সালের মে মাসে দক্ষিণ সিউলের হাঙ্গারাম আর্ট মিউজিয়ামে, ক্রেইগ-মার্টিনের একক রেট্রোস্পেকটিভ "হিয়ার অ্যান্ড নাও"-তে। সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া অ্যান ওক ট্রি একটি বিখ্যাত শিল্পকর্ম, যা আইরিশ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট বলেছে যে এখন ধারণাগত শিল্পের বিকাশের একটি টার্নিং পয়েন্ট হিসাবে স্বীকৃত, যদিও প্রাথমিকভাবে এটি বিস্মিত হয়েছিল, যদিও তিরস্কার করা হয়নি। এটিকে "বাস্তবতার প্রকৃতি নিয়ে প্রশ্ন তোলা" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। স্ট্যানফোর্ড এনসাইক্লোপিডিয়া অফ ফিলোসফি বলেছে যে "এটিকে একটি দুর্দান্ত শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচনা করতে ব্যর্থ হওয়া কারণ এটি একটি স্বতন্ত্র নান্দনিক ধরনের আনন্দের জন্ম দিতে ব্যর্থ হয় প্রকৃতপক্ষে প্রকল্পটিকে মোটেও দুর্বল করে না। ধারণাগত শিল্প, যা আমরা এখন জানি, তা হল যানবাহনের মাধ্যমে অর্থ প্রকাশ করা, এবং দর্শকদের সৌন্দর্যের অভিজ্ঞতা প্রদান করা নয়। ধারণাগত শিল্পের এই মৌলিক বৈশিষ্ট্যের উপর যে কোনও আক্রমণ কোনও একক শিল্পকর্মকে লক্ষ্যবস্তু করে না, বরং শৈল্পিক ঐতিহ্যকেই দোষ দেয়। 2000 সালের 23শে নভেম্বর তাঁর রিচার্ড ডিম্বলবি বক্তৃতায় স্যার নিকোলাস সেরোটা বলেছিলেন, "আমরা ক্রেইগ-মার্টিনের কাজ পছন্দ নাও করতে পারি, তবে এটি অবশ্যই আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে সমস্ত শিল্পের প্রশংসা এই বিশ্বাসের সাথে তুলনীয় বিশ্বাসের একটি কাজ জড়িত যে, রূপান্তরের মাধ্যমে, পবিত্র কমিউনিয়নের রুটি এবং ওয়াইন খ্রীষ্টের দেহ এবং রক্ত হয়ে ওঠে।" ডেমিয়েন হার্স্ট বলেছিলেন, "এই শিল্পকর্মটি, আমি মনে করি, ধারণাগত ভাস্কর্যের সবচেয়ে বড় শিল্পকর্ম, আমি এখনও এটি আমার মাথা থেকে বের করতে পারি না।" রিচার্ড কর্ক 1974 সালে এর মূল প্রদর্শনকে সমসাময়িক শিল্পের "সবচেয়ে চ্যালেঞ্জিং মুহূর্তগুলির মধ্যে একটি" বলে অভিহিত করেছিলেন। অ্যান্থনি ক্যারো বলেছিলেন, "কিছু জিনিস যাকে শিল্প বলা হয় তা একেবারেই বোকামি। আমি বলতে চাচ্ছি, 'সেই গ্লাসের জল এক ধরনের ওক গাছ'। শিল্প সমালোচক ডেভিড লি এবং স্টাকিজম শিল্প আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা বিলি চাইল্ডিশ এবং চার্লস থমসনও এর বিরোধিতা করেন। কাজের প্রতি নাইজেল গসলিংয়ের প্রশংসার জবাবে, জাইলস অডি বলেছিলেন, "যদি একটি আউটহাউসের জন্য ওক তক্তার অর্ডার দেওয়ার পরিবর্তে তাকে এক বালতি জল পাঠানো হয় তবে এই স্ব-সমালোচক কীভাবে প্রতিক্রিয়া জানাবেন? তিনি কি 'পরিচয়ের সূক্ষ্ম ও অস্পষ্ট জল' নিয়ে আলতো করে চিন্তা করবেন-নাকি তাঁর কাঠ সরবরাহকারীদের মানসিক সুস্থতার বিষয়ে অবিলম্বে প্রতিফলন ঘটাবেন? ব্রায়ান সিওয়েল জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে কেন "অলৌকিক কাজটি" "শুধুমাত্র একটি গ্যালারির জন্য উপযুক্ত একটি শিল্পকর্ম, এবং কোনও গির্জায় সম্মানিত কোনও থমাটার্জিকাল বস্তু নয়?" মাইকেল ডেলি লিখেছেন যে কাজটি "একটি গ্লাস এবং একটি তাকের একটি কঠোর-বিজয়ী, দক্ষ চিত্রণ নয়" এবং বিশ বছর ধরে "ক্রেগ-মার্টিন এবং তার মতো আত্ম-প্রতারণামূলক, ছদ্মবেশী প্রস্তাবগুলিকে উপহাস করার পরিবর্তে, সমালোচকরা উপহাস ও প্রশংসা করেছিলেন"। টিম ক্রাউচ নিউইয়র্ক এবং লন্ডনে সমালোচকদের প্রশংসার জন্য একটি একই নামের নাটক লিখেছেন এবং অভিনয় করেছেন। দ্য লিটল আর্টিস্টস (জন কেক এবং ড্যারেন নেভ)-এর "আর্ট ক্রেজিয়েস্ট নেশন"-এর একটি লেগো সংস্করণ রয়েছে। দ্য জার্নাল ফর দ্য অ্যাকাডেমিক স্টাডি অফ ম্যাজিক ইস্যু 2,2004-এ প্রথম প্রকাশিত রামসে ডিউকসের নিবন্ধ ফোর গ্লাসস অফ ওয়াটারে একটি ওক গাছকে একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব হিসাবে উদ্ধৃত করা হয়েছে। আরও দেখুন পদার্থ তত্ত্ব নোট এবং রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক মাইকেল ক্রেইগ-মার্টিনের সাথে জন টুসা সাক্ষাৎকার "লাইভ ইন ইওর হেডঃ কনসেপ্ট অ্যান্ড এক্সপেরিমেন্ট ইন ব্রিটেন, 1965-75" আর্টফোরাম, সামার, 2000 জেমস মায়ারের ধারণাগত শিল্প আধুনিকবাদী ভাস্কর্য মাইকেল ক্রেইগ-মার্টিনের 1973 সালের ভাস্কর্য সমসাময়িক শিল্পকর্ম শিল্পে জল