Pinchas Cohen Gan
পিঞ্চাস কোহেন গান () (জন্ম নভেম্বর 3,1942) একজন ইসরায়েলি চিত্রশিল্পী এবং মিশ্র-মিডিয়া শিল্পী। তিনি স্যান্ডবার্গ পুরস্কার (1979), সংস্কৃতি ও ক্রীড়া মন্ত্রকের পুরস্কার (2005) এবং ইসরায়েল পুরস্কার ইন আর্ট (2008) লাভ করেন। পিঞ্চাস কোহেন গান 1942 সালে মরক্কোর মেকনেসে একটি উচ্চ-মধ্যবিত্ত ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা মোশে হা কোহেন ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী যিনি বণিক হিসাবে তাঁর পরিবারকে সমর্থন করার জন্য তাঁর শিল্প ত্যাগ করেছিলেন এবং তাঁর মা রিভকা গান ফরাসি শিক্ষক হিসাবে কাজ করতেন। তিনি তালমুদ তোরাতে পড়াশোনা করেছিলেন যেখানে তারা গণিতও পড়াতেন। 1949 সালে তিনি আলিয়াহকে তার বাবা-মা এবং চার ভাইকে নিয়ে "কেডমা" জাহাজে করে ইসরায়েলে নিয়ে যান এবং তিনি জার্মান অভিবাসীদের একটি পাড়ায় কিরিয়াত বিয়ালিকে বেড়ে ওঠেন। তার যৌবনে, কোহেন গান তার পরিবারকে সহায়তা করার জন্য নির্মাণেও কাজ করেছিলেন। পরে তিনি রাষ্ট্রের প্রথম দিনগুলিতে ইসরায়েলি সমাজে বেড়ে ওঠা একজন প্রাচ্য ইহুদি হিসাবে তাঁর একাকীত্বের অনুভূতি বর্ণনা করেছিলেন। ছোটবেলায় তিনি শিল্পের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং আহারন আশকেনাজির সাথে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেছিলেন। 1954 সালে তিনি যুব আন্দোলন "হাসোমার হাটজায়ের" [দ্য ইয়ুথ গার্ড]-এ যোগ দেন এবং সেনাবাহিনীতে যোগদান না করা পর্যন্ত এই আন্দোলনে পরামর্শদাতা হিসেবে কাজ চালিয়ে যান। তিনি নাহালের একটি ইউনিটে (একটি কৃষি বসতির কাজের সাথে সামরিক পরিষেবার সমন্বিত ইউনিট) তাঁর সামরিক পরিষেবা করেছিলেন। 1962 সালে তিনি কিব্বুটজ লেহাভোট হাবাশান ছেড়ে জেরুজালেমে চলে যান, যেখানে তিনি বেজালেল একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইনে পড়াশোনা শুরু করেন, কিন্তু তহবিলের অভাবে প্রায় এক সপ্তাহ পর তাঁকে পড়াশোনা ছেড়ে দিতে হয়। তিনি হাইফায় ফিরে আসেন, যেখানে তিনি মার্সেল জাঙ্কোর সাথে অঙ্কন এবং ওরানিম একাডেমিক কলেজে মাইকেল গ্রসের সাথে ভাস্কর্য নিয়ে পড়াশোনা করেন। 1967 সালে তিনি বেজালেলে দ্বিতীয়বার পড়াশোনা শুরু করেন। 1968 সালে সেখানে অধ্যয়নের সময় মাহানে ইয়েহুদা মার্কেটে এক সন্ত্রাসী হামলায় তিনি আহত হন। ক্রিয়াকলাপ, 1970-এর দশকে কোহেন গান বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি পারফরম্যান্স আর্ট ছিল। 1972 সালের 22শে ফেব্রুয়ারি তাঁর 20টি খোদাইয়ের একটি প্রদর্শনী খোলা হয়, যার মধ্যে কিব্বুটজ নিরিমের আস্তাবলে কাজ করার সময় তৈরি করা খোদাইগুলিও ছিল। যে কাজগুলি গরুর জলের গর্তের উপরে ঝুলানো ছিল, সেগুলিতে অ্যাকুয়াতিন্টের সঙ্গে ফটোগ্রাফিক খোদাইয়ের কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল। বিষয়গুলির মধ্যে ভবন বা মানুষের ছবি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যাদের মধ্যে কোহেন গান রঙিন স্ট্রিং যুক্ত করেছিলেন যা তিনি কাগজে আঠালো করেছিলেন। প্রদর্শনীর জন্য প্রচার, শিল্প দেখার প্রতিষ্ঠিত অভ্যাস ভাঙার একটি পরীক্ষা হিসাবে, অনুষ্ঠানের উপাখ্যানগত প্রকৃতির পাশাপাশি, কোহেন গান বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং তার কাজগুলি তেল আভিভের ডুগিট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়। অন্যান্য প্রকল্পগুলি আরও অ্যাভেন্ট গার্ডে চরিত্র গ্রহণ করেছিল, যাতে তিনি তাদের কেন্দ্রে একটি রক্ষণশীল শিল্প বস্তু রাখেননি। "ডেড সি প্রজেক্ট"-এর অংশ হিসাবে, যা 1972 থেকে 1973 সালের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল, কোহেন গান প্লাস্টিকের হাতা তৈরি করেছিলেন যা আইনোট জুকিমের ("ক্লিফ স্প্রিংস") দক্ষিণে আইন ফেশখার একটি ঝর্ণা থেকে ডেড সি পর্যন্ত প্রসারিত ছিল এবং এর উপরে ভাসছিল। প্লাস্টিকের হাতা দিয়ে কোহেন গান সাংস্কৃতিক বিচ্ছিন্নতার প্রতীক হিসাবে এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে প্রয়োজনীয় নীতিগুলিকে সংহত করার প্রয়াসে মাছ পালন করেছিলেন। অন্যান্য প্রকল্পগুলি আরও তীব্র রাজনৈতিক প্রকৃতির ছিল। উদাহরণস্বরূপ, "অ্যাক্টিভিটিস ইন রিফিউজি ক্যাম্পস ইন জেরিকো" (10ই ফেব্রুয়ারি, 1974)-এ কোহেন গান জেরিকোর কাছে একটি শরণার্থী শিবিরে একটি তাঁবু নির্মাণ করেছিলেন। "টাচিং দ্য বর্ডার" (7ই জানুয়ারি, 1974)-এ কোহেন গান ইসরায়েল সম্পর্কে জনতাত্ত্বিক তথ্য স্টিলের বারগুলিতে রেখেছিলেন যা তিনি দেশের চারটি সীমান্তে রেখেছিলেন, যেখানে নিরাপত্তা বাহিনী তাকে থামিয়েছিল। 1974 সালে ইসরায়েলের জাদুঘরে একটি প্রদর্শনীতে এই ক্রিয়াকলাপগুলি এবং অন্যান্যগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। যদিও এই কাজগুলির সুস্পষ্ট বিষয়বস্তু রাজনৈতিক বিষয়গুলির দিকে ইঙ্গিত করে, বিচ্ছিন্নতা, অভিবাসন, শরণার্থী এবং ইসরায়েলি সমাজে বিভিন্ন জাতিগত গোষ্ঠীর অবস্থানের বিষয়ে প্রকাশিত মানসিক অবস্থার মতো প্রশ্নগুলি লুকানো বিষয়বস্তু তৈরি করে। 1974 সালে ইসরায়েলের জাদুঘরে রবার্ট রাউশেনবার্গের শিল্পকর্মের একটি প্রদর্শনীর উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে তাঁর সঙ্গী স্থপতি আয়া ওয়াল্ডের সঙ্গে তাঁর দেখা হয়। 1980 সাল পর্যন্ত তাঁরা একসঙ্গে ছিলেন। চিত্র, ফর্ম, ফর্মুলা, 1972-1975 1970-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে কোহেন গান নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকতেন এবং কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করতেন। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে তিনি শিল্প ইতিহাসবিদ মায়ার শাপিরোর সঙ্গে অধ্যয়ন করেন। এই সময়কালে তিনি বার্থা উরডাং-এর গ্যালারি এবং নিউইয়র্ক ও ওয়াশিংটন ডি. সি-র ম্যাক্স প্রোটেক গ্যালারিতে বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী স্থাপন করেছিলেন। দেউলিয়া হয়ে যাওয়া একটি হোটেল থেকে অর্জিত টেবিলক্লথে কিছু কাজ আঁকা হয়েছিল। এই সময় থেকে কোহেন গান যে শিল্প তৈরি করতে শুরু করেছিলেন তা আরও ঐতিহ্যবাহী শিল্পের জন্য ধারণাগত "কার্যকলাপ" পরিত্যাগ করেছিল। 1978 সালে তিনি তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে "ওয়ার্কস আফটার দ্য কনসেপ্ট" নামে নতুন কাজের একটি একক প্রদর্শনী করেন। প্রদর্শনীর তত্ত্বাবধায়ক সারাহ ব্রেইটবার্গ সেমেল কোহেন গ্যানের নতুন কাজগুলি বিজ্ঞান ও শিল্পের সংমিশ্রণে তার হতাশা প্রকাশ করার জন্য উপস্থাপন করেছিলেন, যা কোহেন গ্যানের প্রাথমিক ধারণাগত কাজগুলিকে চিহ্নিত করে। একই সময়ে কোহেন গান ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি শিল্পকর্মের গ্রাফিক মানের দিকে মনোনিবেশ করতে আগ্রহী নন, বরং ধারণা এবং এর চাক্ষুষ অভিব্যক্তির মধ্যে দূরত্ব হ্রাস করার প্রচেষ্টায় আগ্রহী। শিল্প সমালোচকদের দৃষ্টিতে, এই কাজগুলিকে "ধারণাগত চিত্রকলা" এবং কোহেন গান-এর প্রাথমিক কাজগুলির তীব্র ধারণাবাদ থেকে পশ্চাদপসরণ হিসাবে বিবেচনা করা হত। অ্যাডাম বারুচ এই প্রদর্শনী সম্পর্কে মন্তব্য করেছিলেন যে কোহেন গান একটি মানুষের "ধারণার ছবি" তৈরি করার চেষ্টা করছেন। এই কাজগুলির একটি সাধারণ মোটিফ হল "শিল্প" এবং "বিজ্ঞান"-এর মধ্যে দ্বন্দ্ব। এই দ্বন্দ্বটি কোহেন গান যাকে "আপেক্ষিক শিল্পের তত্ত্ব" বলে অভিহিত করেছিলেন-শৈল্পিক সৃজনশীলতার আইনগুলির কাঠামোর মধ্যে একটি জ্ঞানতত্ত্ব যা সংস্কৃতির গতিশীল বৈশিষ্ট্য এবং প্রকৃতির বিভিন্ন আইনের ব্যবস্থা হিসাবে বিবেচিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, "কনফ্লিক্টস ইন ফর্মুলা অ্যান্ড পেইন্টিং" (1982) শিরোনামে ধারাবাহিক রচনায় কোহেন গান ক্যানভাসকে দুটি ভাগে ভাগ করেছেন। ক্যানভাসের উপরের অংশে কোহেন গান শারীরবৃত্তীয় মানব চিত্রের সাথে একটি সমৃদ্ধ রঙিন অভিব্যক্তিপূর্ণ কাজ আঁকেন, যা ইস্রায়েল এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ধারণাগত শিল্পের পটভূমির বিরুদ্ধে দেখার সময় চিত্রকলায় একটি উদ্ভাবনের সমন্বয়ে গঠিত। চিত্রকলার নীচের অংশে একটি সাদা পটভূমিতে ত্রিমাত্রিক দেহের অংশ এবং সূত্র ছিল। সূত্রগুলি ছিল দার্শনিক-নান্দনিক গ্রন্থগুলির একটি অভিব্যক্তি, যেখানে কোহেন গান শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপকে একক এবং তাদের মধ্যে সংযোগে বিভক্ত করেছিলেন এবং সেগুলিকে একটি ভাষাগত-গাণিতিক ব্যবস্থা হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। এই সময়ের অন্যান্য কাজগুলিতে, যেমন "দ্য আদার সায়েন্স ইন গ্রে" (1982) বা "ইসরায়েলি প্যারাডাইম অফ দ্য প্রডিগাল সন নং 1" (1982), প্রচুর সংখ্যক চিত্র প্রদর্শিত হয়। মুরদেচাই ওমর এই কাজগুলির মধ্যে চিত্র এবং পটভূমির মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে উল্লেখ করেছিলেন যে তারা একটি সিল করা স্থান তৈরি করে, যা এর বাস্তবতা সত্ত্বেও আমরা "অনুধাবন করতে অক্ষম"। স্থানের ধারণা নিয়ে তাঁর ব্যস্ততার আরেকটি অভিব্যক্তি জেরুজালেমের গিমেল গ্যালারিতে "এরিয়া ড্রয়িংস, স্পেস ড্রয়িংস, অ্যাবিস ড্রয়িংস" (1981) শিরোনামে কাজের সিরিজে প্রদর্শিত কাজগুলিতে এবং ইনস্টলেশনে "প্রোগ্রামড ফিগার ইন কার্ভড স্পেস, বা পেইন্টেড সলিউশন টু অ্যাডভান্স প্রবলেম নং। 457617 "(1981) তেল আবিবের নোয়েমি গিভন গ্যালারিতে। এই স্থাপনে কোহেন গান আঁকা ক্যানভাসে আবৃত কাঠের ফ্রেমে পরিশীলিত জ্যামিতিক দেহ তৈরি করেছিলেন যা শিল্পের জ্ঞানতত্ত্বের সাথে তাঁর পেশার অভিব্যক্তি হিসাবে ইউক্লিডীয় জ্যামিতির রীতিনীতিগুলি পরীক্ষা করার একটি প্রচেষ্টা নিয়ে গঠিত। প্রক্রিয়াকরণের ইতিহাস 1980-এর দশকে কোহেন গান বেনামী মূর্তিটির ছবিটিকে দেহবিহীন মাথার ছবিতে রূপান্তরিত করেছিলেন। এই ভাসমান চিত্রের ব্যবহার কোহেন গান-এর রচনার পরিবর্তনকেও সম্ভব করে তুলেছিল, যা আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ হয়ে ওঠে। মর্দচাই ওমরের মতে, অনাবৃত মাথাটি শরীর এবং আত্মার মধ্যে সংমিশ্রণের অভাবের প্রতীক। যে জায়গাগুলিতে কোহেন গান একটি সম্পূর্ণ চিত্র ব্যবহার করতে থাকেন, সেখানে তিনি লাঠি আকৃতির অনুরূপ রেখাচিত্র ব্যবহার করেন। যদিও তাঁর প্রথম দিকের রচনাগুলিতেও তিনি রাজনৈতিক ও সামাজিক বিষয়গুলির সঙ্গে যুক্ত ছিলেন, তবুও 1980 এবং 1990-এর দশকে তিনি ঐতিহাসিক ঘটনাগুলিতে আরও বেশি মনোযোগ দেন। একটি সংবাদপত্রের সাক্ষাত্কারে কোহেন গান যুক্তি দিয়েছিলেন যে "বেদনাদায়ক মানব সমস্যা সম্পর্কে সমস্ত দর্শন এটিকে একটি নান্দনিক সমস্যায় পরিণত করেছে।" সংস্কৃতিতে পূর্ব ও পশ্চিমের মধ্যে সম্পর্কের চিকিত্সা ছাড়াও, কোহেন গান তাঁর কাজে হলোকাস্টের জন্য যথেষ্ট স্থান উৎসর্গ করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, 1988 সালে, তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের বাইরে একটি বিক্ষোভের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, যা সেই সময়ে শিল্পী আনসেলম কিফারের কাজের একটি প্রদর্শনী ছিল। কিফারের শিল্পের পৃষ্ঠপোষকতায় জার্মানি যে বৈধতা প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল তার প্রতিবাদে "আনসেল্ম কিফার হলেন সেই শিল্পী যিনি অ্যাডলফ হিটলার ছিলেন না" লেখা একটি সাইনবোর্ড বহন করা হয়েছিল। 1992 সালের অক্টোবরে তুরস্কের ইস্তানবুলের বিয়েনালে ইসরায়েলি প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে প্রদর্শিত "অ্যান্ড দিস আর দ্য নেমস" প্রদর্শনীটি তাঁর এই বিষয়ের আলোচনার মধ্যে সবচেয়ে বেশি লক্ষণীয়। এই প্রদর্শনীতে কোহেন ইউরোপ এবং নিকট প্রাচ্যের বিভিন্ন ইহুদি সম্প্রদায়ের প্রতি নিবেদিত কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন যা হলোকাস্টে ধ্বংস হয়েছিল। 1991 সালে, তেল আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্টে তাঁর 300টি কাজের অবদানের আলোকে, সমসাময়িক শিল্পের জন্য হেলেনা রুবিনস্টাইন প্যাভিলিয়নে কাগজে তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী স্থাপন করা হয়েছিল। সেই সময় কোহেন গান প্যারিসে থাকতেন, যেখানে তাকে "লা সাইট" শিল্পীদের কোয়ার্টারে অর্ধ বছরের জন্য একটি স্টুডিও দেওয়া হয়েছিল। একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজের পাশাপাশি, এই বছরগুলিতে কোহেন গান নান্দনিকতার উপর নিবন্ধ লিখতে থাকেন যেখানে তিনি বিভিন্ন জীবনীমূলক চিকিত্সাও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এর মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল "ডিকশনারি অফ দ্য সিনট্যাক্স অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার", যেখানে 6টি ভাষায় অনুবাদিত 200টি এন্ট্রির একটি কাল্পনিক অভিধান রয়েছে। তাঁর বই, "আর্ট, ল অ্যান্ড দ্য সোশ্যাল অর্ডার", 1993 সালে বেজালেল একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইনের বিরুদ্ধে তাঁর আইনি লড়াইকে নথিভুক্ত করেছে যাতে বিজ্ঞানের অধ্যাপকদের মতো শিল্পের অধ্যাপকের মতো একই শর্ত পাওয়ার চেষ্টা করা হয়। 1995 সালে তিনি তাঁর জীবনের কাজের জন্য ডিজেনগফ পুরস্কারে ভূষিত হন এবং 2008 সালে তিনি চিত্রকলায় ইসরায়েল পুরস্কার লাভ করেন। গ্যালারি এডুকেশন বেজালেল একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইন একাডেমি অফ আর্ট, জেরুজালেম, অ্যাডভান্সড স্টাডিজ 1971 সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট, লন্ডন সামাজিক বিজ্ঞান ও শিল্প, হিব্রু বিশ্ববিদ্যালয়, জেরুজালেম 1975-77 এম. এফ. এ। কলা বিভাগে, কলম্বিয়া ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস, নিউইয়র্ক টিচিং বেজালেল একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইন, জেরুজালেম অ্যাওয়ার্ডস এবং পুরস্কার 1978 আমেরিকা-ইসরায়েল কালচারাল ফাউন্ডেশন 1978 আইজাক স্টার্ন ক্রিয়েটিভিটি প্রাইজ 1979 স্যান্ডবার্গ প্রাইজ, ইসরায়েল মিউজিয়াম, জেরুজালেম 1991 ইউজিন কোল্ব প্রাইজ ফর ইসরায়েলি গ্রাফিক্স 1991 মিনিস্ট্রি অফ এডুকেশন প্রাইজ 1999 অ্যাকুইজিশন প্রাইজ, তেল আভিভ মিউজিয়াম 2005 প্রাইজ ফর লাইফস ওয়ার্ক ইন প্লাস্টিক আর্ট, শিক্ষা মন্ত্রক 2005 গানকে চিত্রকলার জন্য ডাইজেনগফ পুরস্কার প্রদান করা হয়। 2008 চিত্রকলায় ইসরায়েল পুরস্কার। একক প্রদর্শনী (নির্বাচন) আরও দেখুন ইসরায়েল পুরস্কার প্রাপকদের তালিকা আরও পড়ুন ব্যারন, এস. অ্যান্ড এম. টুচম্যান, ইসরায়েলের সাতজন শিল্পী। অ্যারি অরোচ, পিঞ্চাস কোহেন গান, মোশে কুপফর্ম্যান, জোশুয়া নিউস্টেইন, নাহুম তেভেট, আন্না টিচো, জোসেফ জারিটস্কি, লস অ্যাঞ্জেলেস, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1978। বিচ, রুথ কে, ক্রিস্টিন স্টাইলস এবং পিটার সেলজ, ফিগার, ফর্ম, ফর্মুলাঃ দ্য আর্ট অফ পিঞ্চাস কোহেন গান, ইউনিভার্সিটি অফ নর্থ ক্যারোলিনা অ্যাট গ্রিনসবোরো, 1996। দিভির গ্যালারি, পিঞ্চাস কোহেন গান। Cosmos.Pathos। বিশৃঙ্খলা, তেল-আভিভ, দ্বির গ্যালারি, 1988। ইসরায়েল জাদুঘর, পিঞ্চাস কোহেন গান, জেরুজালেমঃ ইসরায়েল জাদুঘর, 1974। বাইরের সংযোগগুলি ইজরায়েল জাদুঘরে পিঞ্চাস কোহেন গান। সংগৃহীত 5 ফেব্রুয়ারী 2012 1942 জন্ম জীবিত মানুষ ইহুদি ভাস্কর ইহুদি ইসরায়েলি শিল্পী ইসরায়েলি পুরুষ ভাস্কর চিত্রকলায় আধুনিক ভাস্কর ইসরায়েল পুরস্কার প্রাপক স্যান্ডবার্গ পুরস্কার প্রাপক মরোক্কান অভিবাসী ইসরায়েলে 20 শতকের মরোক্কান ইহুদি লোক মেকনেস বেজালেল একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইনের প্রাক্তন ছাত্র জেরুজালেমের হিব্রু বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র শিল্পী তেল আভিভের প্রাক্তন ছাত্র সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনের ইসরায়েলি সমসাময়িক শিল্পীরা