Uroš Đurić
উরুশ ডুরিক (; জন্ম 4 ডিসেম্বর 1964) বেলগ্রেডে অবস্থিত একজন সার্বিয়ান ধারণাগত শিল্পী, অভিনেতা এবং চিত্রশিল্পী। তিনি বেলগ্রেড বিশ্ববিদ্যালয়ের দর্শন অনুষদে শিল্প ইতিহাস এবং বেলগ্রেডের চারুকলা অনুষদে চিত্রকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন। 1980 সালে তিনি উরবানা গেরিলায় ড্রামার হিসেবে যোগ দিয়ে বেলগ্রেড পাঙ্ক আন্দোলনে অংশ নেন। ডুরিক 1989 সাল থেকে বেলগ্রেড শিল্পের দৃশ্যে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী হয়ে ওঠেন স্টিভান মার্কুসের সাথে একত্রে স্বায়ত্তশাসিত (বিরোধী) আন্দোলন প্রতিষ্ঠা করে। 1994 সালে তারা "স্বায়ত্তশাসন ইশতেহার" প্রকাশ করে। 1990-এর দশকে তিনি প্রায়শই ফিচার ফিল্মে উপস্থিত হন, গ্রাফিক ডিজাইনার এবং দ্য হোল নামে পরিচিত অ্যাকাডেমি নাইট ক্লাবে ডিজে হিসাবে কাজ করেন। বেশ কয়েকটি তথ্যচিত্র এবং ভূগর্ভস্থ কমিক্স প্রকাশনায় অবদানকারী। রিমন্ট গ্যালারি ও আর্ট ম্যাগাজিনের প্রতিষ্ঠাতা। 1992 থেকে 2010 সাল পর্যন্ত তিনি বেলগ্রেড রেডিও বি92-এর সঙ্গে সহযোগিতা করেন। 2013-2018-এ, তিনি দ্য চেজ কুইজ শো-এর সার্বিয়ান সংস্করণ পোটেরার অন্যতম "চেজার" ছিলেন। উরোশ ডুরিকের আর্ট প্র্যাকটিসে কাজের ধারণাগত ভিত্তির উপর স্টিভান ভুকোভিচ লিখেছেন, "লেখক এবং কাজটি এমন একটি বিশ্লেষণের প্রারম্ভিক বিন্দু যার দিগন্ত একটি ভাষাঃ দান্তে, শেক্সপিয়ার বা রেসিনের কোনও বিজ্ঞান হতে পারে না, তবে কেবল বক্তৃতার একটি বিজ্ঞান হতে পারে।" রোল্যান্ড বার্থেস উরোশ ডুরিকের জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব হিসাবে জনপ্রিয় গণমাধ্যমে দৃঢ় উপস্থিতি এবং তাঁর অত্যন্ত ক্যারিশম্যাটিক চেহারা, সমসাময়িক শিল্প ও সংস্কৃতির ক্ষেত্রে হস্তক্ষেপ করার জন্য তাঁর বিকাশিত বক্তৃতাগুলির নির্দিষ্টতা বোঝার ক্ষেত্রে প্রধান বাধা গঠন করে। সাধারণত যা ঘটে যখন তাঁর কাজগুলি, বিশেষত যেগুলিতে তাঁর নিজের ছবি থাকে, সেগুলি ভিজ্যুয়াল ভাষার ব্যাকরণ এবং তাঁর ব্যবহৃত ধারণাগত কৌশলগুলির অন্তর্দৃষ্টি ছাড়াই ব্যাখ্যা করা হয়, সহজেই একটি "প্রাকৃতিক ভুল" হিসাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে। এতে তাঁর ব্যক্তিগত জীবনীর ক্ষুদ্র-ইতিহাস, নির্দিষ্ট কিছু শিল্পকর্মের লেখক একজন অভিজ্ঞ ব্যক্তির জীবনী, সেই কাজগুলির চাক্ষুষ বিষয়বস্তু তৈরি করে এমন বিবরণ এবং উপস্থাপিত চরিত্রগুলির বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে তুলনা করা হয়েছে। তিনি উপসংস্কৃতি এবং সাংস্কৃতিক শিল্প (অভিনেতা, রেডিও উপস্থাপক, ভূগর্ভস্থ পাঙ্ক সঙ্গীতজ্ঞ) এবং সমালোচনামূলক ও পরীক্ষামূলক ভিজ্যুয়াল আর্টের ক্ষেত্রে (একজন লেখক হিসাবে যিনি তাঁর রচনায় জনপ্রিয় সংস্কৃতির নমুনা এবং পরিকল্পনার পুনর্ব্যবহার করেন, যা বেশিরভাগই রূপক) জনপ্রিয় সংস্কৃতির সাথে জড়িত হন, যা তাঁর কাজগুলিকে সাংস্কৃতিক উৎপাদনের সেই প্রক্রিয়াগুলির এবং সেই উপসংস্কৃতিগুলির "জৈব উপস্থাপনা" হিসাবে কাজ করার দৃষ্টিতে ঘনীভূত করে। "এটি ধারণার মধ্যস্থতাকারী হিসাবে ব্যক্তিত্বের অভিক্ষেপ সম্পর্কে", "1996 সালে প্রকাশিত একটি সাক্ষাত্কারে উরশ ডুরিক বলেছিলেন, সেই সময়ে তিনি যে চিত্রগুলি তৈরি করছিলেন তাতে তাঁর নিজের চিত্রের ভূমিকা ব্যাখ্যা করে যোগ করেছেন যে" "স্ব-প্রতিকৃতি এটিকে একটি ঐতিহাসিকভাবে নির্ধারিত মডেল করে তোলে, নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যটি হ 'ল, এই ক্ষেত্রে, লেখকের চিত্রটি উপস্থাপনায় অন্তর্ভুক্ত করে বিষয়বস্তুর অংশ হিসাবে সক্রিয় করা হয়।" এই উদ্ধৃতি থেকে এটা বেশ স্পষ্ট যে, অন্তত ইচ্ছাকৃততার স্তরে, লেখকের ভাবমূর্তিকে তাঁর নিজের বা তাঁর পরিচয়ের জিনিসপত্র এবং আনুগত্যের একটি সাধারণ দর্পণ-চিত্র হিসাবে ব্যবহার করা হয় না, বরং ধারণাগত কৌশলের একটি হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহার করা হয়। অতএব, উরশ ডুরিককে একজন "জৈব বুদ্ধিজীবী" হিসাবে দেখা যেতে পারে, দৃশ্যত সংহিতাবদ্ধকরণ এবং আরও সুসংগত করার অর্থে, জনসাধারণের মধ্যে আরও বিস্তৃতভাবে উপস্থাপন এবং উপস্থাপন করা, একটি নির্দিষ্ট ভাগ করা অ-আধিপত্যবাদী এবং, সাংস্কৃতিক ও সামাজিক উভয় ক্ষেত্রেই, বিশ্ব-দৃষ্টিভঙ্গিকে এমনভাবে উপস্থাপন করা হয় যা নির্দেশমূলক এবং সাংগঠনিক, অর্থাৎ। শিক্ষামূলক, অর্থাৎ। বুদ্ধিবৃত্তিক ", কিন্তু তিনি এমন কেউ হিসাবে তা করেন না যিনি বাইরে থেকে শিল্পের ক্ষেত্রে প্রবেশ করেন। তিনি একজন শিল্পী হিসাবে এটি সম্পূর্ণরূপে এর সাথে সম্পর্কিত, এবং এর দ্বারা এবং এর মধ্যে গঠিত। এর মাধ্যমে, তিনি একটি কৃত্রিম পদ্ধতিতে কাজ করেন, জীবন জগতের মধ্যে একটি যোগসূত্র হিসাবে যেখানে ক্ষুদ্র সংস্কৃতিগুলি বিকশিত হয় এবং অভিজাত শিল্প জগত, যা তার আধিপত্যমূলক ভূমিকায় সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। স্থানীয় শিল্প সমালোচক এবং শিল্প সাংবাদিক ড্যানিয়েলা পুরেসেভিচের সাথে একটি আলোচনায় উরুস ডুরিক এমনকি নিজেকে স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন, নিম্নলিখিতটি উল্লেখ করেঃ "আমি ডুচাম্প যেভাবে রেডিমেড ব্যবহার করেছিলাম সেভাবে ফিগারেশন ব্যবহার করি। আমি দ্বৈতভাবে ফিগারেশন ব্যবহার করি। এবং আমি কোনও রূপক চিত্রশিল্পী নই। আমি একজন বিশুদ্ধ ধারণাবাদী। " উরুস ডুরিক এমন কোনও পাঙ্ক নন যিনি রঙ করেন। তিনি একটি নির্দিষ্ট "চিত্রকলার শৈলী" (বা তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতে "প্রতিনিধিত্বের শৈলী" যা চিত্রকর্ম নয়) ব্যবহার করে ধারণাগত কৌশলগুলি সম্পাদন করেন যা একটি রেডিমেড হিসাবে বিবেচিত হয়। যে শিল্পীরা মূলত এগুলি ব্যবহার করেছিলেন বা ব্যবহারের প্রকৃত সময় এবং প্রেক্ষাপটকে প্রকৃত শ্রদ্ধা না করেই এটি তাকে বিভিন্ন ঐতিহাসিক শৈলীর পুনরায় নমুনা দিতে সক্ষম করে। তিনি চিত্রকর্ম, অঙ্কন, ফটোগ্রাফি বা একটি ডিজিটাল কোলাজের পৃষ্ঠকে পর্দার সামনে তুলে ধরার জন্য ব্যবহার করেন, তাঁর নিজস্ব অভিজ্ঞতাগত এবং মনস্তাত্ত্বিকভাবে তৈরি দৃষ্টিভঙ্গি এবং আকাঙ্ক্ষাগুলি নয়, বরং সেই নির্দিষ্ট সামাজিক সমস্যাগুলি যা জনসাধারণের মাধ্যমে প্রদর্শিত হয় বা প্রচলিতভাবে বড় শিল্প প্রদর্শনীতে দেখানো হয় তার বাইরেও যায়। চিত্রকর্ম, আলোকচিত্র এবং ডিজিটাল কোলাজে তাঁর নিজস্ব চিত্র ব্যবহার করে, তিনি লক্ষণের একটি শিল্প, বক্তৃতার একটি শিল্প তৈরি করেন, পরিচয়, ইতিহাস এবং সংস্কৃতির স্বাভাবিক উপলব্ধির উপর চাক্ষুষ চিত্রের প্রভাব নিয়ে প্রশ্ন তোলেন এবং শিল্প ব্যবস্থার জন্য এই চিত্রগুলির ব্যবহারের প্রভাব এবং শিল্পকর্মের উপলব্ধির মডেলগুলি পরীক্ষা করেন। তিনি যে বিষয়গততা প্রদর্শন করেন তা কেবল হালকাভাবে নেওয়া হয় না, বরং ইতিমধ্যেই "নোঙর ছাড়াই পুনর্নির্মাণ, আলাদা করা এবং স্থানান্তরিত" করা হয়েছে। এটি ভাষায় নিহিত এবং প্রতীকী ক্ষেত্রে কার্যকর। তাঁর রচনায়, তিনি তাঁর আত্ম-উপস্থাপনাগুলি মনস্তাত্ত্বিক-জীবনীমূলক ক্ষেত্র থেকে বেশ দূরে রাখেন, যা কেবল কল্পনা করা হবে। রোল্যান্ড বার্থেস যেমন বলেছিলেন, লেখকের জীবনকে "তাঁর কল্পকাহিনীর উৎস হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, তবে একটি কল্পকাহিনী যা তাঁর কাজের সাথে একযোগে চলে।" 1994 সালে, উরুস ডুরিক স্টিভান মার্কুসের সাথে "স্বায়ত্তশাসন ইশতেহার" শিরোনামে একটি ইশতেহার লিখেছিলেন। এটি 1994 সালের ফেব্রুয়ারি ও মার্চ মাসে লেখা হয়েছিল এবং একটি লিফলেট হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল, যা পরে 1995 সালের জুন মাসে পানসেভোতে অনুষ্ঠিত তাদের যৌথ প্রদর্শনীর ক্যাটালগের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। নিজেদের তৈরি ইতিহাসের কথা উল্লেখ করে তাদের ইশতেহারের পাঠ্যটিতে বলা হয়েছে, "এটি আমাদের চিত্রকর্ম সম্পর্কে অগভীর গল্পের সম্ভাবনাকে ন্যূনতম করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল।" স্থানীয় ঐতিহাসিক আভান্ট-গার্ডেস, যথা, জেনিটিজমের অভিজ্ঞতায় ফিরে যাওয়া, যার ইশতেহারে এই শিল্পীরা কেবল তাদের নিজস্ব ইশতেহারে উদ্ধৃত করেননি, এমনকি পুনরাবৃত্তি করার দাবিও করেছিলেন, তারা প্রাক্তন যুগোস্লাভ শিল্পের "অন্য লাইন" অনুসরণ করে "রূপক চিত্রশিল্পীদের" "শহুরে বিভাগে" তালিকাভুক্ত হওয়া এড়ানোর উপায় খুঁজছিলেন, যারা নব্য-আভান্ট-গার্ডেস, নব্য-গঠনবাদী, ধারণাগত এবং প্রক্রিয়া শিল্প আন্দোলনের ইতিহাসের মধ্যে এই অনুশীলনগুলিকে প্রাতিষ্ঠানিক রূপ দিয়েছিলেন, যা "নরম" আধুনিকতাবাদের বিপরীতে "র্যাডিকাল" প্রবণতা হিসাবে বিবেচিত হয়। তারা "স্মৃতিসৌধ অন্তরঙ্গতা" ধারণার সাথেও বেশ স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেনি, যা তাদের ড্যানিয়েল গ্লিড এবং জাসমিনা কালিচের মতো লেখকদের কাছাকাছি ডাইল মার্কোভিচ এবং জোরান মারিনকোভিচের সাথে "উচ্চ শিল্প এবং ভূগর্ভস্থের মধ্যে আন্তঃক্ষেত্রে" সক্রিয় লেখকদের মধ্যে স্থান দিয়েছে। শৈলীগতভাবে তাদের ঘনিষ্ঠ শিল্পীদের তুলনায় তাদের চিত্রের ব্যবহার বেশি অপ্রাকৃতিক ছিল। অন্যদিকে, "ভূগর্ভস্থ"-এর সাথে তাদের সম্পর্ক ছিল দৃশ্যমান নমুনাগুলির পুনরাবৃত্তির স্তরে যা ক্ষমতায়নের চিত্রের অংশ ছিল, তবে এমন একটি প্রসঙ্গে যা উপ-সংস্কৃতির প্রসঙ্গ ছিল না-তারা শিল্পের ভাষার মধ্যে বিভিন্ন অলঙ্কারিক ক্রিয়াকলাপ নিয়ে খেলেছিল, তবে মূলত প্রচলিত বিন্যাসের চিত্র হিসাবে বাস্তবায়িত হয়েছিল এবং ক্যানভাসে তেলের মতো প্রচলিত কৌশলে কার্যকর হয়েছিল। "আমরা ক্লাসিক", বিদ্রূপাত্মকভাবে তারা বলেছিল, যখন তারা তখনও ছাত্র ছিল, এবং তারা শ্রেণীবিভাগের বিরোধিতা করার জন্য বলেছিল। তারা তাদের নিজস্ব ইতিহাস চেয়েছিল, যা তত্ত্ব-নেতৃত্বাধীন উৎপাদন, শিল্প-ঐতিহাসিক-অধ্যুষিত ব্যাখ্যার সীমাবদ্ধতা থেকে রেহাই পায় এবং তত্ত্বাবধায়কদের দ্বারা আরোপিত কাঠামোর মধ্যে প্রদর্শন করে। তারা এমন একটি প্রেক্ষাপট তৈরি করতে চেয়েছিল যেখানে তাদের কাজ তৈরি, দেখা এবং প্রদর্শিত হয়। সেটা ছিল স্বায়ত্তশাসনবাদ। নব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে, উরুস ডুরিক মূলত স্টিভান মার্কুসকে ছাড়াই প্রদর্শনী শুরু করেছিলেন। তিনি তাঁর পছন্দের কৌশলগুলি তৈলচিত্র এবং কাঠকয়লা অঙ্কন থেকে বৈদ্যুতিন কোলাজ, ফটোগ্রাফ, পারফরম্যান্স এবং যে কোনও কংক্রিট প্রকল্পের বাস্তবায়নের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত মাধ্যম হিসাবে আসতে পারে। তিনি যা রেখেছিলেন তা স্ব-প্রতিকৃতির প্রতি একটি আবেগপূর্ণ সংযুক্তি ছিল, যাতে তাঁর নিজের চিত্র এখনও বেশিরভাগ রচনায় "তাত্ত্বিক বস্তু" হিসাবে কাজ করে, কেবল প্রক্রিয়া এবং চূড়ান্ত ফলাফল আগের উপলব্ধির পদ্ধতির ক্ষেত্রে অনেক বেশি উন্মুক্ত ছিল। নব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে তাঁর প্রধান প্রকল্প এবং যে প্রকল্পের মাধ্যমে তিনি তাঁর কাজের জন্য আরেকটি রেফারেন্সিয়াল ফ্রেম তৈরি করেছিলেন, তার নাম ছিল দ্য পপুলিস্ট প্রজেক্ট। লেখক নিজে যেমন বলেছিলেন, এই প্রকল্পের মূল উদ্দেশ্য ছিল নক্ষত্র ব্যবস্থা এবং পরিচয়ের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া দেখানো। এর উপাদানগুলির শিরোনাম ছিল গড লাভস দ্য ড্রিমস অফ সার্বিয়ান আর্টিস্ট, সেলিব্রিটি, হোমটাউন বয়েজ অ্যান্ড পাইওনিয়ার্স। লেখকের ছবিগুলি প্রকল্পের বিভিন্ন অংশে প্রদর্শিত হয়েছিল, তাকে ইউরোপের সর্বাধিক বিশিষ্ট ফুটবল দলের অংশ হিসাবে, বিভিন্ন জনসাধারণের ব্যক্তিত্বের সাথে, "হোমটাউন বয়েজ" শিরোনামে একটি কাল্পনিক ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে এবং শিল্প উৎপাদন ও ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে সর্বাধিক বিশিষ্ট লেখকদের মধ্যে, যাকে একসময় ভূ-রাজনৈতিকভাবে পূর্ব ইউরোপ হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল, যাদের সবাইকে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের মূর্তিতত্ত্ব থেকে নেওয়া গৌরবময় ভঙ্গিতে গর্বের সাথে লাল অগ্রগামী স্কার্ফ পরা হিসাবে দেখানো হয়েছিল। এই প্রকল্পের মাধ্যমে তিনি তাঁর শিল্পকর্মের শিল্প-ঐতিহাসিক কাঠামো নয়, বরং গতানুগতিক সামাজিক ও রাজনৈতিক ধারার বিরুদ্ধে গিয়েছিলেন। যদিও সার্বিয়ার বেশিরভাগ বামপন্থী পণ্ডিতরা দক্ষিণপন্থী মতাদর্শকে পরিবেশন করার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ হিসাবে পপুলিজমের বিষয়টি নিয়ে কাজ করেছেন, তিনি দেখিয়েছেন যে পপুলিজমের কোনও পূর্বনির্ধারিত সামাজিক প্রভাব নেই এবং জনসাধারণের ক্ষেত্রে সংগ্রামে প্রবেশের জন্য, একজনকে এটি স্পষ্ট করতে সক্ষম হতে হবে। তাঁর বক্তব্যের ধরণটি সমস্ত জনপ্রিয় ব্যাখ্যার বিরোধী সম্ভাবনার মধ্যে নিহিত ছিল, যা তাঁর জনপ্রিয় প্রকল্পকে জনপ্রিয় নৈরাজ্যবাদের ঐতিহ্যের সাথে সংযুক্ত করেছিল, যা যখনই স্থানীয় জনগণকে কোনও জাতি, দল ইত্যাদির সদস্যে পরিণত করার কথা ছিল তখন তৃণমূল স্তরে স্থানীয়ভাবে পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল। শিল্পের ক্ষেত্রে সমাজের সমস্ত অদৃশ্য অংশের উপস্থাপনা তৈরি করার পরিবর্তে, যা সামাজিকভাবে নির্দিষ্ট কাজের প্রচলিত দৃষ্টান্ত, তিনি সরাসরি জনপ্রিয় মিডিয়াতে গিয়েছিলেন তার নিজের সহ সেলিব্রিটিদের জনসাধারণের চিত্রের প্রতি মনোভাবের বিরোধিতা করার জন্য কাজ করার জন্য, সেই মিডিয়াকে তিনি ক্যানভাস ব্যবহার করার মতো ব্যবহার করেছিলেন। পাঠ্যের ইন্টিগ্রাল সংস্করণটি প্রকাশিত হয়েছিলঃ উমেলেক ইন্টারন্যাশনাল 3/2006 এক্সটার্নাল লিঙ্ক উমেলেক ইন্টারন্যাশনাল পপবক্স এক্সপেরিমেন্টা ফোকলোর-এফএজেড ও3ওএনই 18 মি বার্লিন 1964 জন্ম বেলগ্রেডের জীবন্ত মানুষ শিল্পী সার্বিয়ান চিত্রশিল্পী সার্বিয়ান পুরুষ অভিনেতা ইউনিভার্সিটি অফ বেলগ্রেড ফ্যাকাল্টি অফ ফিলোসফির প্রাক্তন শিক্ষার্থী