Boyd Mefferd
বয়েড মেফার্ড 1941 সালে জন্মগ্রহণকারী একজন মার্কিন শিল্পী। তিনি ভিজ্যুয়াল আর্টে বৈদ্যুতিক আলোর ব্যবহারে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং 1960-এর দশকের শেষের দিকে শিল্প ও প্রযুক্তি আন্দোলনের অংশ ছিলেন, যা শিল্প সৃষ্টিতে ইলেকট্রনিক্স, মহাকাশ এবং কম্পিউটারের মতো প্রযুক্তি নিযুক্ত করেছিল। বয়েড মেফার্ডের প্রথম উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী ছিল সাউন্ড, লাইট, সাইলেন্স, 1966 সালে কানসাস সিটির নেলসন গ্যালারি অফ আর্টে একটি গ্রুপ শো, যা আজ নেলসন-অ্যাটকিনস মিউজিয়াম অফ আর্ট নামে পরিচিত। আর্টফোরাম অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করে, যা রাল্ফ টি কো দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং আলো বা শব্দ ব্যবহার করে এমন শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল। মেফার্ডের অবদান ছিল আনটাইটল্ড ইলেকট্রনিক ডিভাইস, রঙিন প্লেক্সিগ্লাসের ফিতে সহ পালিশ করা অ্যালুমিনিয়াম কিউবগুলির একটি সিরিজ, যা সাইন লাইট বাল্ব দ্বারা ভিতর থেকে আলোকিত হয়। 1967 সালে নিউইয়র্কের হাওয়ার্ড ওয়াইজ গ্যালারিতে লাইটস ইন অরবিটেও শিরোনামহীন ইলেকট্রনিক ডিভাইস দেখানো হয়েছিল। 1968 সালে দ্য ম্যাজিক থিয়েটারে মেফার্ড প্রদর্শিত হয়। নেলসন-অ্যাটকিনস মিউজিয়াম অফ আর্টে রালফ টি কো দ্বারা পরিচালিত, এই প্রদর্শনীটি পরিবেশগত বা "মানসিক" শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বয়েড একটি ইনস্টলেশন তৈরি করেছিলেন যা স্ট্রোব লাইট ব্যবহার করেছিল, যার শিরোনাম স্ট্রোব লাইটড ফ্লোর। জাপানের ওসাকায় এক্সপো '70-এ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্বকারী আটজন শিল্পীর মধ্যে মেফার্ড ছিলেন একজন। মেফার্ডের অবদান ছিল ফ্ল্যাশ ওয়ালস, একটি নতুন কাজ যা ম্যাজিক থিয়েটারে তাঁর তৈরি স্ট্রোব প্রভাবের তীব্রতা বাড়িয়েছে। ফ্ল্যাশ ওয়ালগুলি পরবর্তীকালে 1971 সালে লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে মরিস টুচম্যান দ্বারা পরিচালিত আর্ট অ্যান্ড টেকনোলজিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। অনুষ্ঠানটি অন্যদের মধ্যে টাইম ম্যাগাজিন এবং নিউজউইক দ্বারা পর্যালোচনা করা হয়েছিল। প্রদর্শনীর ধারণাটি জেনারেল ইলেকট্রিক থেকে ডিজনি পর্যন্ত কর্পোরেশনের সাথে শিল্পীদের জুটি বেঁধেছিল, যা শিল্পীকে তাদের দৃষ্টিভঙ্গি অর্জনে সহায়তা করে এমন সংস্থান, সরঞ্জাম এবং প্রকৌশল অবদান রেখেছিল। মেফার্ড ইউনিভার্সাল টেলিভিশনের সাথে অংশীদারিত্ব করেছেন। জ্যাক বার্নহ্যাম, যিনি আর্টফোরামের জন্য অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করেছিলেন, তিনি এই দলের মেফার্ড সহ অবদানকারীদের একটি উপসেটকে অনুষ্ঠানের "প্রযুক্তি-শিল্পী" হিসাবে অভিহিত করেছেন। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য গ্রুপ শোগুলির মধ্যে রয়েছে 1968 সালে হুইটনি মিউজিয়ামে লাইটঃ অবজেক্ট অ্যান্ড ইমেজ একক প্রদর্শনী, 1967 সালে টেনেসি ফাইন আর্টস সেন্টারে খোলা মেফার্ডের প্রথম একক শো, ইলেকট্রনিক্স, যা আজ চিকউড বোটানিক্যাল গার্ডেন এবং মিউজিয়াম অফ আর্ট নামে পরিচিত। 1968 সালে ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং সমসাময়িক আর্টস মিউজিয়াম হিউস্টনে তাঁর একক প্রদর্শনী হয় এবং মিডিয়া স্ট্রোব লাইটড ফ্লোর শিল্প সমালোচকদের দ্বারা ইতিবাচকভাবে গৃহীত হয়। দ্য ম্যাজিক থিয়েটারে প্রথম প্রদর্শিত, এই পরিবেশগত ইনস্টলেশনটিতে একটি লুসাইট মেঝেতে আবদ্ধ স্ট্রোব লাইট ছিল। লোকেরা যখন ঘরের মধ্যে দিয়ে হেঁটে যাচ্ছিল, তখন স্ট্রোকগুলি আপাতদৃষ্টিতে এলোমেলোভাবে গুলি চালিয়েছিল, যা দর্শকদের রেটিনায় পরবর্তী চিত্র তৈরি করেছিল। এর প্রভাব ছিল স্বপ্নের মতো। শিল্প সমালোচকরা এটিকে "হেড আর্ট" বা "অবজেক্টলেস আর্ট" বলে অভিহিত করেছেন, উল্লেখ করেছেন যে মেফার্ড দেখার এমন একটি উপায় তৈরি করেছিলেন যা সরাসরি কোনও বস্তুর দিকে তাকানোর সাথে জড়িত ছিল না। আর্টফোরামের জেন লিভিংস্টন এই অংশটিকে "নিঃসন্দেহে প্রদর্শনীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। স্ট্রোব লাইটড ফ্লোর তৈরি করার এক বছরের মধ্যে, মিলওয়াকি আর্ট মিউজিয়ামের তৎকালীন সহকারী পরিচালক জ্যাক টেলর লিখেছিলেনঃ "পরেরটির [পরিবেশগত অভিজ্ঞতা] পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উপলব্ধির ক্ষেত্রে এবং কিছু দিক থেকে একা বয়েড মেফার্ড সর্বাগ্রে রয়েছেন।" ফ্ল্যাশ ওয়ালস সমালোচকদের কাছ থেকে একই ধরনের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। টাইম ম্যাগাজিন ইনস্টলেশনটিকে "একটি অত্যাশ্চর্য উপলব্ধিমূলক অভিজ্ঞতা" বলে অভিহিত করেছে। । যখন [স্ট্রোব লাইটগুলি] জ্বলজ্বল করে, তখন প্রভাবটি গ্রাস করে এবং কিছুটা অস্বস্তিকর হয়ঃ চলচ্চিত্রের মতো রেটিনায় সিলুয়েটগুলি খোদাই করে এবং দৃষ্টির পুরো ক্ষেত্র জুড়ে উজ্জ্বল রঙের প্রবাহ এবং ফুলের আফটারইমেজ শীট। নিউজউইক বলেছে যে "এর প্রভাব এতটাই শক্তিশালী যে এটি মনে হয় মনের মধ্যে প্রবেশ করে" অভ্যন্তরীণ মাথার শিল্প "হয়ে ওঠেঃ স্ট্রোব লাইটের আগে আপনার চোখ বন্ধ করুন এবং ঘরটি হলুদ ও কমলা রঙে বিস্ফোরিত হয়, রেটিনার চিত্রগুলি সত্যের পরে স্থায়ী হয়, যার ফলে আপনার হাতটি সঙ্গীদের কাছে পৌঁছায়। । । যদি ক্রেবস এবং মেফার্ডের কাজগুলি জাদুঘরে সৃষ্ট সবচেয়ে দর্শনীয় প্রভাব হয়, তবে তাদের বিভিন্ন মাত্রায় প্রচুর সঙ্গ রয়েছে। 1973 সালের তাঁর বই আর্ট অ্যান্ড দ্য ফিউচারে লেখক ডগলাস ডেভিস দর্শকদের উপর প্রভাব নিয়ে আলোচনা করেছেনঃ "বয়েড মেফার্ড 500 টি ইউনিভার্সাল টেলিভিশন ফ্ল্যাশ টিউব সহ লস অ্যাঞ্জেলেস আর্ট অ্যান্ড টেকনোলজি প্রদর্শনীতে তাঁর দর্শকদের ঘিরে স্ট্রোবকে অন্য যে কারও চেয়ে বেশি আক্রমণাত্মকভাবে ব্যবহার করেছিলেন। তাদের প্রভাব 'হেড আর্ট' তৈরি করেছিল-এমন চিত্র যা দর্শকের মনের মধ্যে নাচত যখন সে চোখ বন্ধ করে, প্রায়শই আত্মরক্ষায়। স্ট্রোব-লাইটড ফ্লোর ক্রমাগত আলোচনাকে উস্কে দিচ্ছে। 2016 সালে প্রকাশিত মিরর অ্যাফেক্টে লেখক ক্রিস্টিনা আলবু ইনস্টলেশনের রঙের ব্যবহার বর্ণনা করেছেন। লাল, নীল, সবুজ এবং কমলা রঙের আলোর ফিল্টার প্রতিটি প্রতিফলক কেসকে ঢেকে দেয়, যা রেটিনার উপর তৈরি স্ট্রোব লাইটগুলির পরবর্তী চিত্রগুলিকে রঙ করে। আলবু বলেছেন যে এটি "ধারণাগত প্রক্রিয়াগুলির অস্থিতিশীলতা সম্পর্কে দর্শকদের অত্যন্ত সচেতন করে তুলেছে"। 2018 সালে হাইব্রিড প্র্যাকটিস বইটি আরও ব্যাখ্যা করেঃ "স্ট্রোব-লাইটড ফ্লোর দর্শকদের এমন একটি জায়গায় নিমজ্জিত করেছিল যেখানে শারীরিক স্থানাঙ্কগুলি মানুষের মনের কার্যকারিতার মতোই অনিশ্চিত এবং পরিবর্তনশীল বলে মনে হয়েছিল।" 1971 সালে হাওয়ার্ড চেলসি এবং এরিক সারিনেন দ্বারা নির্মিত তথ্যচিত্র নিউ আর্টস, ফ্ল্যাশ ওয়ালস সহ এক্সপো '70-এ প্রদর্শিত আটজন আমেরিকান শিল্পীর কাজ নিয়ে আলোচনা করে। ক্লেয়ার স্পার্ক 1971 সালে কে. পি. এফ. কে প্যাসিফিকা রেডিওর জন্য শিল্প ও প্রযুক্তির মধ্যে সম্পর্কের উপর তার সিরিজের অংশ হিসাবে বয়েড মেফার্ড এবং রকনে ক্রেবসের সাক্ষাৎকার নেন। মেফার্ডের কাজগুলি ডেস ময়েন্স আর্ট সেন্টার, ওয়াকার আর্ট সেন্টার এবং নেলসন-অ্যাটকিনস মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। 1973 সালে জন সাইমন গুগেনহেইম মেমোরিয়াল ফাউন্ডেশন মেফার্ডকে গুগেনহেইম ফেলোশিপ দিয়ে স্বীকৃতি দেয়। তথ্যসূত্র 1941 আমেরিকান শিল্পীদের জন্ম জীবিত মানুষ