Umi Dachlan
উমি দাচলান, জন্ম উমাজাহ দাচলান, (13 আগস্ট 1942-1 জানুয়ারী 2009), একজন অগ্রণী ইন্দোনেশীয় চিত্রশিল্পী এবং একজন শিল্প প্রভাষক ছিলেন। তিনি 1968 সালে ব্যান্ডুং ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি আই. টি. বি-র চারুকলা ও নকশা অনুষদ থেকে তৃতীয় মহিলা স্নাতক হিসাবে স্নাতক হন, যেখানে তিনি প্রথম মহিলা প্রভাষকও হন। তাঁর কাজকে রূপক গীতিকবিতা সহ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। লাইফ উমি ডাচলান 1942 সালের 13ই আগস্ট সিরেবোনে দশ সন্তানের মধ্যে নবম সন্তান হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা মুচামাদ দাচলান একজন ধর্মপ্রাণ মুসলিম ও ব্যবসায়ী ছিলেন, যিনি উমির মাত্র সাত বছর বয়সে মারা যান। তার মা রোগায়াহ ডাচ ইস্ট ইন্ডিজে জাপানি দখলদারিত্বের সময় কঠিন সময়ে তার সন্তানদের লালন-পালন ও শিক্ষিত করার জন্য সংগ্রাম করেছিলেন। পশ্চিম জাওয়ায় জাপানি শক্তির ঘাঁটি ছিল সিরেবন, এবং প্রতিরোধের কেন্দ্রও ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষে জাপানের দখলদারিত্ব এবং 1945 সালে ইন্দোনেশিয়ার স্বাধীনতার ঘোষণা এবং 1949 সালে ডাচ ইস্ট ইন্ডিজের ডাচ দখলদারিত্বের অবসানের ফলে জীবন বিশেষভাবে কঠিন হয়ে পড়ে। পারিবারিক বাড়িতে একটি বড় আঙ্গিনা ছিল, যা প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী সিরেবোনীয় পারফরম্যান্সের জন্য ব্যবহৃত হত, যেমন ঐতিহ্যবাহী টোপেং মুখোশ নাচ, বারং কেপেট জাদু শো এবং মার্শাল আর্ট অনুশীলন, যা বিশেষত উমিকে মুগ্ধ করেছিল। এই অনুষ্ঠানগুলি তাঁকে শৈশব থেকেই বিভিন্ন শিল্পকলার প্রতি আকৃষ্ট করেছিল, যেখানে তিনি চিত্রকলার প্রতি তাঁর প্রতিভা, বিশেষত আঁকার প্রতি তাঁর ভালবাসা দেখিয়েছিলেন। তার মা চেয়েছিলেন যে সে একটি আইনি পেশা অনুসরণ করুক, উমি ডাচলান শিল্পের প্রতি তার ভালবাসাকে অনুসরণ করেছিলেন। ইন্দোনেশিয়ার দুটি প্রধান শিল্প বিদ্যালয় ছিল ইন্দোনেশিয়ান ইনস্টিটিউট অফ দ্য আর্টস, যোগজাকার্তা (পূর্বে এ. এস. আর. আই নামে পরিচিত) এবং আই. টি. বি-র ডিজাইন ফ্যাকাল্টি ইন বান্দুং (এফ. এস. আর. ডি), যেখানে তিনি 1962 সালে ভর্তি হন। উমি দাচলানের ব্যক্তিত্বকে তার বন্ধু এবং সহকর্মীরা লালন-পালনকারী, দৃঢ় এবং খাঁটি হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1997 সাল থেকে, তিনি বান্দুংয়ের ডিজাইন ইনস্টিটিউটের ঠিক সামনে তামানসারি রোডে তাঁর স্বপ্নের বাড়িতে থাকতেন, যেখানে তিনি তাঁর ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং পরিবারকে স্বাগত জানান। সহকর্মী শিল্পী এবং ইন্টেরিয়র ডিজাইনার অধ্যাপক ইমাম বুচোরি জাইনুদ্দিন, যিনি আইটিবিতেও কাজ করতেন, প্রাকৃতিক উপকরণ ব্যবহার করে আলো এবং খোলা জায়গা তৈরি করে তাঁর বাড়ির নকশা করেছিলেন। উত্তর-আধুনিক ইন্দোনেশিয়ান আসবাবপত্র ডিজাইনার এবং আই. টি. বি-তে বুচোরির সহপাঠী ফারুক কামাল দ্বারা নকশাকৃত আসবাবপত্র দিয়ে 1997 সালে বাড়িটি সমাপ্ত হয়। তাঁর বাড়ি তাঁর দুটি সর্বশ্রেষ্ঠ আনন্দের প্রতীক ছিল, প্রকৃতি এবং সঙ্গীত, বিশেষত জ্যাজ, যা তাঁর শৈল্পিক কাজের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। উমি দাচলান বিবাহিত ছিলেন না এবং 2009 সালের 1লা জানুয়ারি তিনি 66 বছর বয়সে বান্দুং-এ তাঁর বাড়িতে মারা যান। তাঁর দেহ সিরিবনের কেসাম্বির জাবাংবাই পাবলিক কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। ওয়ার্কস উমির শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু হয় আই. টি. বি-র শিল্পী ও শিল্প প্রভাষক আহমেদ সাদালির নীতি ও কৌশল অধ্যয়নের মাধ্যমে। তিনি এ. ডি. পিরোস, মোচতার আপিন, পোপো ইস্কান্দার, শ্রীহাদি এবং ইউসুফ আফেন্দি দ্বারাও পরামর্শ পেয়েছিলেন। হেই মামুন, স্যাম বিম্বো, সেরিয়াওয়ান সাবানা এবং সুনারিওর মতো অনেক সহকর্মী তাকে সম্মান করতেন এবং পছন্দ করতেন। উমি দাচলান 1968 সালে বান্দুং ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি আইটিবিতে পড়াশোনা শেষ করেন। কলেজ চলাকালীন, তিনি প্রায়শই চারুকলার ক্ষেত্রে একটি দলে সহ-ডিজাইনার/ডিজাইনার হিসাবে কাজ করতেন। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানের জন্য বেশ কয়েকটি ম্যুরাল-অঙ্কন কমিশন আঁকেন, যেমন পের্টামিনা দুমাই অফিস, বান্দুং-এ ইন্দোনেশিয়ান সশস্ত্র বাহিনীর আর্কাইভ এবং জাকার্তায় ইন্দোনেশিয়ান সংসদ ভবন এমপিআর/ডিপিআর-এ, যেখানে তিনি তাঁর শিক্ষক আহমদ সাদালিকে অন্যান্য বেশ কয়েকজন ছাত্রের সাথে স্থাপনকে সমর্থন করেছিলেন। কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার এক বছরের মধ্যে তিনি আই. টি. বি-র চারুকলা অনুষদে প্রভাষক নিযুক্ত হন। একই বছরে, তিনি সেরা চিত্রকলার জন্য হাদিয়া মেমোরিয়াল ওয়েন্ডি সোরেনসেন পুরস্কারও পেয়েছিলেন। ওয়েন্ডি সোরেনসেন ছিলেন ইন্দোনেশিয়ার ইতিহাসের একজন গুরুত্বপূর্ণ স্থপতি আবেল সোরেনসেনের স্ত্রী, যাকে রাষ্ট্রপতি সুকর্ণ 1960 সালে 4র্থ এশিয়ান গেমসের জন্য হোটেল ইন্দোনেশিয়ার নকশা করার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। 1960-এর দশকে ইন্দোনেশিয়ার দ্বিতীয় প্রজন্মের মহিলা শিল্পীদের মধ্যে উমি দাচলান ছিলেন। এ. ডি. পিরোসের স্ত্রী এরনা পিরোস, ইন্দোনেশিয়ার প্রধান শিল্পী আফান্ডির কন্যা কার্তিকা আফান্ডি, রিতা উইদাগডো এবং নুনুং ডব্লিউ. এস-এর সাথে এই দলটি আধুনিক ইন্দোনেশিয়ান শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল। 2000 সালে উমি ডাচলানের প্রথম মেয়র প্রদর্শনী সহ ইমেজ অ্যান্ড অ্যাবস্ট্রাকশন বইটিতে 1990-এর দশকে ক্যালিফোর্নিয়ার অকল্যান্ডের মিলস কলেজ জাদুঘরে ভ্রমণের সময় 5 জন মহিলা চিত্রশিল্পীর দলের একটি ছবি দেখানো হয়েছিল। (মামান্নুর, পৃ. 32) প্রারম্ভিক কাজগুলি (1962-1976) উমি দাচলানের প্রাথমিক কাজগুলি ঐতিহ্যবাহী বাটিক চিত্রকর্ম এবং টেপেস্ট্রি কাজ এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকর্ম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। হেলেনা স্প্যানজার্ড তাঁর প্রাথমিক কাজকে বিমূর্ত, গীতধর্মী রচনা হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং টেক্সটাইল ডিজাইন এবং কোলাজে তাঁর ক্রিয়াকলাপের সাথে একটি দৃঢ় সম্পর্ক দ্বারা অনুপ্রাণিত। যদিও উমি দাচলান আই. টি. বি, বানদুং-এ তাঁর অনুষদ দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত ছিলেন, ইন্দোনেশিয়ার দ্বিতীয় প্রধান শিল্প কেন্দ্র, ইন্দোনেশিয়ান ইনস্টিটিউট অফ আর্টস, যোগজাকার্তার অ্যাকাডেমি সেনি রূপা ইন্দোনেশিয়ার (এ. এস. আর. আই) সাথেও তাঁর অনেক শৈল্পিক যোগাযোগ ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর ইন্দোনেশিয়া প্রজাতন্ত্র প্রতিষ্ঠার পর থেকে এই দুটি প্রতিষ্ঠান "পূর্ব বনাম পশ্চিম" নামক আলোচনার দুটি মেরু প্রতিফলিত করেছে। তিনি তাঁর দক্ষতা এবং অভিজ্ঞতার অগ্রগতির জন্য প্রায়শই বিদেশে পড়াশোনা ও ভ্রমণ করতেন। 1969 সালে বিদেশে তাঁর প্রথম প্রদর্শনীগুলির মধ্যে একটি জাতিসংঘের 25তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য রাষ্ট্রপতি সুহার্তোর স্ত্রী ফার্স্ট লেডি সিতি হার্টিনার প্রতিনিধিদলের অংশ হিসাবে তাঁকে এবং বেশ কয়েকজন সহকর্মী চিত্রশিল্পীকে নিউইয়র্কে নিয়ে আসে। এই সফরের সময়, তিনি মার্কিন শিল্পকলার সংস্পর্শে এসেছিলেন, যার মধ্যে অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনবাদ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী শিল্পকলার একটি রূপ যা ততদিনে সুপ্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। জ্যাকসন পোলক, মার্ক রথকো, উইলেম ডি কুনিং, ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, ফ্রাঙ্ক স্টেলা বা রবার্ট মাদারওয়েলের মতো প্রধান শিল্পীরা তাদের শীর্ষে ছিলেন, আন্তর্জাতিকভাবে সুপরিচিত। 1970 সালে, উমি জাপানের ওসাকায় এক্সপো '70-এ ইন্দোনেশিয়ান প্যাভিলিয়নের নকশা দলের কর্মী সদস্য হিসাবে তাঁর শিক্ষক আহমদ সাদালির সাথে যোগ দেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষ এবং ইন্দোনেশিয়ান প্রজাতন্ত্রের ঘোষণার পর থেকে ডাচ চিত্রশিল্পী রিস মুল্ডারের নেতৃত্বে তাঁর আলমা ম্যাটার, আই. টি. বি প্রায়শই খুব পশ্চিমা হিসাবে সমালোচিত হয়েছিল। অতএব, প্রতিষ্ঠানটি, যেখানে যোগ্যকার্তায় এ. এস. আর. আই-কে দেশীয়, প্রকৃত ইন্দোনেশিয়া শিল্পের প্রতিফলন হিসাবে দেখা হত। 1954 সালে, আই. টি. বি-তে রিস মুল্ডারের 11 জন ছাত্রের একটি প্রদর্শনী বিতর্ক শুরু করে, যখন চিত্রশিল্পী ও শিল্প সমালোচক ত্রিস্নো সুমার্দজো তাদের কাজগুলিকে "রক্তহীন, আনুষ্ঠানিক, আত্মকেন্দ্রিক এবং দেশের পরিস্থিতির সাথে বাস্তবতার বাইরে" বলে অভিহিত করেন। তবুও, ত্রিস্নো তার সমালোচনায় উপেক্ষা করেছিলেন যে বিশেষত এডি পিরোস, আহমেদ সাদালি এবং পরে উমি দাচলানের বিমূর্ত-অভিব্যক্তিবাদী চিত্রগুলিতে ঐতিহাসিক জ্যামিতিক রূপ, বালি-চীনা মুদ্রা এবং ধর্মীয় প্রতীকগুলির মতো অনেক এবং শক্তিশালী ইন্দোনেশীয় উপাদান ব্যবহার করা হয়েছিল। 1971 সালে, উমি আই. টি. বি-তে 18 জন শিল্পীর একটি দলে যোগ দেন যা নিজেকে গ্রুপ 18 নামে অভিহিত করে। তারা তাদের কাজ এবং শৈলীকে জনপ্রিয় করার জন্য স্ক্রিনপ্রিন্টের একটি সেরিগ্রাফ প্রকাশ করেছে, যা জাকার্তার তামান ইজমাইল মারজুকি প্রদর্শনী হলে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1950-এর দশকে নিউইয়র্কে 18 জন বিমূর্ত, আধুনিক শিল্পীদের একটি দল, যারা সেই সময়ে শিল্প প্রতিষ্ঠান দ্বারা তাদের প্রতিনিধিত্ব প্রত্যাখ্যান করেছিল, 18 জন শিল্পীর নির্বাচন ইচ্ছাকৃতভাবে দ্য ইর্যাসিবল 18-এর প্রতিফলন ঘটানোর জন্য করা হয়েছিল কিনা তা জানা যায়নি। যাইহোক, আজ দ্য রাসসিবল 18-এর অনেক সদস্য বিশ্বব্যাপী সবচেয়ে ব্যয়বহুল শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত এবং একইভাবে, গ্রুপ 18 শিল্পীরা আজ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর থেকে সবচেয়ে প্রভাবশালী ইন্দোনেশিয়ান শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত। তাদের চিত্রকর্ম, মূর্তি এবং শিক্ষা আধুনিক ইন্দোনেশিয়ান শিল্পের একটি সর্বোত্তম ভিত্তি। 1974 সালে, "পূর্ব বনাম পশ্চিম" দ্বন্দ্ব এবং চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের মতো শাস্ত্রীয় শিল্পকলার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করার ফলে ইন্দোনেশিয়ার নতুন শিল্প আন্দোলন, গেরাকান সেনি রূপা বারুর ভিত্তি তৈরি হয়, যা ইন্দোনেশিয়ার সমসাময়িক শিল্পকলার সূচনা হিসাবে দেখা হয়। আই. টি. বি-র অনেক স্বতন্ত্র শিল্পী তাদের কাজকে পূর্ব বনাম পশ্চিমের প্রতিফলন হিসাবে দেখেননি, যার মধ্যে এ. ডি. পিরোস এবং উমি দাচলান, যিনি আসরি শিল্পীদের সাথে ঘনিষ্ঠ ছিলেন, যেমন ফজ্জর সিদিক, হ্যান্ড্রিও এবং নাসিরুনের মতো, পরবর্তীকালে তাঁর বেশ কয়েকটি প্রয়াত কাজের মালিক। উমি ডাচলান 1968 সাল থেকে যোগজাকার্তার গ্যালারি এবং জাদুঘরে অসংখ্যবার প্রদর্শনী করেছেন, যার মধ্যে আফান্দি জাদুঘরও রয়েছে। এই প্রাথমিক বছরগুলিতে, প্রধানত শিক্ষক উমি দাচলানের দিকনির্দেশনার পাশাপাশি তাঁর শৈল্পিক লালন-পালনই তাঁর শৈলী গঠন করেছিল। বিশেষত তার প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রগুলিতে, তিনি একটি রঙিন প্যালেট এবং স্থানটি অন্য একজন শীর্ষস্থানীয় মুসলিম মহিলা শিল্পী, লেবাননের লেখক এবং বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এটেল আদনানের সাথে খুব মিল ব্যবহার করেন। উমি ডাচলানের মতো, এটেল আদনান প্রাকৃতিক দৃশ্য দেখানো চিত্রকর্ম এবং টেপেস্ট্রি তৈরি করেছিলেন, যা একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে বিশ্বব্যাপী ক্রমবর্ধমান স্বীকৃতি পেয়েছে। মিড-ক্যারিয়ার ওয়ার্কস (1977-1987) তার পরবর্তী ভ্রমণ এবং পড়াশোনা তাকে নেদারল্যান্ডস, ফ্রান্স এবং স্পেন সহ এশিয়া এবং ইউরোপে নিয়ে যায়, যেখানে তিনি ইউরোপীয় শিল্প ও সংস্কৃতিকে গ্রহণ করেছিলেন। 1977 থেকে 1979 সাল পর্যন্ত উমি আমস্টারডামে গেরিট রিটভেল্ড একাডেমিতে পড়াশোনা করেন। এই অবস্থানকালে, তিনি ডিজাইন অ্যাকাডেমি আইন্ডহোভেনে ছাত্র হিসাবেও ভর্তি হন। বিদেশে পড়াশোনা ছাড়াও, তাঁর কর্মজীবনের মাঝামাঝি কাজ তাঁর সিনিয়র সহকর্মী শিক্ষক আহমদ সাদালি এবং এ. ডি. পিরোস দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। এইভাবে এ. ডি. পিরোস এবং আচমাদ সাদালি দ্বারা প্রবর্তিত "সেকোলা বানদুং"-এর বিমূর্ত ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী হলেন উমি। এটি তাঁর রচনাগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায় যা সাদালির নান্দনিক পরিপূর্ণতা অর্জনের প্রচেষ্টা হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। দৃষ্টিভঙ্গি এবং নান্দনিক ভাবমূর্তির দিক থেকে উমি এবং সাদালির ঘনিষ্ঠতা অনস্বীকার্য, এবং তাঁর ট্রেডমার্ক সাদালির স্মরণ করিয়ে দেয়। সাদালির মতো তাঁর চিত্রগুলিতে, উমি রঙের বিভিন্ন স্তর সহ স্বতঃস্ফূর্ত রঙের প্রয়োগ ব্যবহার করেন। অস্ট্রেলিয়ান শিল্প ইতিহাসবিদ, অধ্যাপক অ্যাস্ট্রি রাইট 1998 সালে উমি ডাচলানের শৈলীকে "ইন্দোনেশিয়ার মহিলা শিল্পীদের বর্তমান প্রজন্মের মধ্যে বিশুদ্ধতম বিমূর্ত চিত্রশিল্পী" হিসাবে বর্ণনা করেছেনঃ উমি ডাচলানের স্মৃতিসৌধের ভারসাম্যপূর্ণ রচনা এবং সোনার ব্যবহার তার দক্ষতার সাক্ষী। তিনি স্পষ্টতই সাদালির কাছে ঋণী যে তিনি এখন নিজের মতো করে মানিয়ে নিয়েছেন। উমির পরিসর এবং প্যালেট অবশ্য তার কাজকে তার শিক্ষকের কাজ থেকে অনেক উপায়ে আলাদা করে। তাঁর শিল্প ও বস্ত্র নকশার মধ্যে একটি দৃঢ় সম্পর্ক তাঁর গীতিকবিতায় দৃশ্যমান, যা বেশিরভাগ প্রাকৃতিক দৃশ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত। যদিও উমি তার প্রাথমিক বছরগুলিতে তার পরিবারের কঠোর ধর্মীয় ঐতিহ্য প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তারা তার কর্মজীবনের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে কাজ এবং জীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ আধ্যাত্মিক এবং ধর্মীয় ভূমিকা পালন করেছিল। তাঁর মুসলিম ধর্ম এবং তাঁর শিল্পকলার মধ্যে সম্পর্ক তাঁর বন্ধু ই. এবং এম. বোলানসির বইয়ে বর্ণনা করা হয়েছেঃ "উমি দাচলানের কাজ ধর্ম দ্বারা প্রভাবিত। তাঁর কাজ প্রকৃতপক্ষে মহান সৃষ্টিকর্তার প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি হওয়ায় সম্প্রীতি এবং আল্লাহ্র প্রতি বশ্যতা প্রচলিত। এই সময়কালে তাঁর কাজগুলি ইসলামী দর্শনের নীতিগুলি প্রতিফলিত করে এবং প্রকৃতি ও সঙ্গীতের সাথে তাঁর আধ্যাত্মিক সম্পর্কের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়। বিশেষত এই সময়কালে, তাঁর কাজকে ইউরোপীয় চিত্রশিল্পী যেমন অ্যান্টোনি ট্যাপিস, জিন ফউটিয়ার এবং পাবলো পিকাসোর সাথে এবং বিশেষত মার্ক রথকোর সাথে তুলনা করা হয়েছে, কারণ তিনি তাঁর চিত্রগুলিতে একই ধরনের অধিবিদ্যামূলক এবং আধ্যাত্মিক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করেছিলেন যা রথকো তাঁর গভীর আধ্যাত্মিক কাজের জন্য ব্যবহার করেছিলেন। অস্ট্রেলিয়ান চিত্রশিল্পী কুদ্দিতজি কঙ্গোয়ারির মতো, যাকে বিদেশী দর্শনার্থীরা রথকোর সাথে তুলনা করেছেন, উমি সম্ভবত এই তুলনা সম্পর্কে অবগত ছিলেন না, তার নিজস্ব, স্বাধীন বিমূর্ত কল্পনা খুঁজছিলেন। লেট ওয়ার্কস (1988-2009) 1987 সালে তাঁর পরামর্শদাতা আহমদ সাদালির মৃত্যুর পর, তিনি তাঁর নিজস্ব শৈলীতে বিকশিত হন। 1992 সালে তিনি মেক্কায় হজে যান, যেখানে তিনি মরুভূমির অভিজ্ঞতা লাভ করেন। এই অভিজ্ঞতার পরে, তিনি তাঁর শৈল্পিক প্যালেটে গেরুর মতো উষ্ণ এবং আরও মাটির রঙ যুক্ত করেছিলেন। তাঁর শেষ কাজের একটি বিমূর্ত থিম ছিল "স্তম্ভ", একটি থিম যা তাঁর পরামর্শদাতা যেমন এ. ডি. পিরোস এবং সাদালিও বারবার ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর পাঁচ স্তম্ভের চিত্রকর্মটি ইসলামের পাঁচটি স্তম্ভকে প্রতিফলিত করে বলে মনে হয়। তার উষ্ণ, মাটির রঙের প্যালেট মহান স্প্যানিশ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী আন্তোনি টেপিসের স্মরণ করিয়ে দেয়। আরেকটি দৃশ্যমান শৈল্পিক পরিবর্তন ছিল করিডাগুলির সাথে সম্পর্কিত তাঁর ম্যাটাডোর সিরিজের মতো বৃহত্তর সংখ্যক আলংকারিক চিত্রকর্ম, যা তাঁকে মুগ্ধ করেছিল। 2000 সালে, শিল্প সমালোচক এবং শিল্পী, মামান্নুর একটি বই লিখেছিলেন যা জাকার্তার অ্যান্ডি গ্যালেরিতে উমি দাচলানের একটি বড় একক প্রদর্শনীর সাথে ছিল। তাঁর চারটি ভিন্ন ভিন্ন ম্যাটাডোর কাজ এবং তাঁর মোট 75টি কাজ মামান্নুর প্রকাশনায় প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর সহকর্মী এ. ডি. পিরোস উমি ডাচলানের চিত্রকর্মের শৈলীকে একটি চিত্রকলায় একটি বিমূর্ত-প্রতীকী চাক্ষুষ ভাষা প্রকাশের প্রবণতা হিসাবে বর্ণনা করেছেনঃ "তিনি খুব মগ্ন হতে পারেন এবং রঙের ক্ষেত্রে, আকার এবং রেখায় বহন করতে পারেন যা আমাদের এমন একটি দৃশ্যমান জগতে নিয়ে যেতে পারে যা চিন্তার অনুভূতি, গম্ভীরতার অনুভূতি, আনন্দময়, দুঃখজনক বা চিন্তাশীল যাই হোক না কেন। তিনি আকারগুলি প্রকাশ করতে পছন্দ করেন, যা আমাদের পৃষ্ঠের নীচে লুকিয়ে থাকা অন্যান্য অভিজ্ঞতার দিকে টেনে নিয়ে যেতে চায়। 1993 থেকে 2007 সালের মধ্যে, উমি কমপক্ষে 15টি ম্যাটাডোর চিত্র আঁকেন, যা তাঁর সবচেয়ে কাঙ্ক্ষিত চিত্রগুলির মধ্যে অন্যতম। থিমটি একটি ষাঁড় এবং একটি ম্যাটাডোরের মধ্যে লড়াইকে চিত্রিত করে, যা তিনি স্পেনে তাঁর সফরের সময় অনুভব করেছিলেন। তিনি বিশ্বের মধ্যে অসামঞ্জস্যতা চিত্রিত করার জন্য থিমটি ব্যবহার করেছিলেন, যেমন। সভ্যতার অসম শক্তি প্রদর্শন করা। উমি ডাচলানের বেশিরভাগ কাজ তেল এবং এক্রাইলিক চিত্রকর্ম, যার মধ্যে প্রায় 200 টি বই এবং ক্যাটালগগুলিতে প্রকাশিত হয়েছে। এই চিত্রগুলির অধিকাংশই বিমূর্ত, প্রায় 30টি পরিচিত আলংকারিক চিত্র সহ, যার মধ্যে রয়েছে তাঁর ম্যাটাডোর সিরিজের পাশাপাশি বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য। এছাড়াও, তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিতে তিনি বেশ কয়েকটি ম্যুরাল এবং কয়েকটি কোলাজ এবং টেক্সটাইলের কাজ আঁকেন, যার মধ্যে 4টি 2021 সালের হিসাবে পরিচিত। যদিও উমি ডাচলান তাঁর চিত্রকর্মগুলি চিত্রিত করার জন্য স্কেচ ব্যবহার করেছিলেন, তবে আজ খুব কমই জানা যায়। 20 বছরেরও বেশি সময় ধরে, উমি ডাচলানের কাজগুলি বনহ্যামস, ক্রিস্টিস এবং সোথবিস সহ প্রধান আন্তর্জাতিক নিলাম ঘরগুলি দ্বারা নিলাম করা হয়েছে এবং ইন্দোনেশিয়ান, সিঙ্গাপুরিয়ান এবং হংকং নিলাম ঘরগুলিতে তাদের একটি সাধারণ উপস্থিতি রয়েছে। পুরস্কার সেরা চিত্রকর্মঃ ওয়েন্ডি সোরেনসেন মেমোরিয়া অ্যাওয়ার্ড, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র (1968) এক্সপো '70, ওসাকা, জাপানে ইন্দোনেশিয়ান প্যাভিলিয়নের ডিজাইন সেন্টারের সদস্য (1970) পের্টামিনা অ্যাওয়ার্ড, জাকার্তা (1973) সেরা মহিলা চিত্রশিল্পীঃ মহিলা সংস্থা সমন্বয় সংস্থা-বি. কে. ও. ও. ডব্লিউ (1981) পেঙ্গার্গান দারি আলমা ম্যাটার আই. টি. বি. বানদুং (1982) অ্যাওয়ার্ড রেডিও হিলভারসাম, নেদারল্যান্ডস (1986) ফোর্ড ফাউন্ডেশন অ্যাওয়ার্ড (1991) ইন্দোনেশিয়ার রাষ্ট্রপতি সুসিলো বাম্বাং ইউডিয়োনোর কাছ থেকে 30 বছরের কাজের জন্য সত্যলঙ্কানা কারিয়া সত্য (2007) প্রদর্শনী 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে। তাঁর প্রথম প্রদর্শনীর মধ্যে ছিল 1968 সালে জাকার্তা আর্টস সেন্টার, তামান ইসমাইল মারজুকি-টিআইএম-এ ইন্দোনেশিয়ান পেইন্টিং (পামেরান বেসার সেনি লুকিস ইন্দোনেশিয়া)-এর প্রথম গ্র্যান্ড প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ। এই প্রদর্শনীটি ছিল উদ্বোধনী জাকার্তা বিয়েনালে, যা আজও অব্যাহত রয়েছে। 1990-এর দশকে, উমি এশিয়ার প্রধান শিল্পীদের পাশাপাশি একজন শীর্ষস্থানীয় ইসলামী মহিলা শিল্পী ছিলেন যা বিশ্বব্যাপী প্রদর্শিত হয়েছিল। "ব্রেকিং দ্য ভেইলস" শিরোনামে জর্ডানের জাতীয় গ্যালারির একটি বিশ্বব্যাপী প্রদর্শনী 2002 সাল থেকে অসংখ্য দেশে প্রদর্শিত হয়েছে। অস্ট্রেলিয়া, ইন্দোনেশিয়া, জর্ডান, সিঙ্গাপুর এবং নেদারল্যান্ডস সহ বিশ্বব্যাপী অসংখ্য জাতীয় গ্যালারিতে তাঁর শিল্পকর্ম রয়েছে বা প্রদর্শিত হয়েছে। সাহিত্য মনোগ্রাফ "উমি ডাচলানঃ ইমেজ অ্যান্ড অ্যাবস্ট্রাকশন"। মামান্নুরের মনোগ্রাফ, আন্দি গ্যালেরি, জাকার্তা, 2000। ইন্দোনেশিয়ান এবং ইংরেজি, 172 পৃষ্ঠা, 75 টি কাজ সহ 101 টি প্লেট এবং উমি ডাচলান "উমি ডাচলানঃ মাইথোমরফিক"-এর 26 টি ছবি। সেলাসার সুনারিও আর্ট স্পেসের মনোগ্রাফ, 2009। ইন্দোনেশিয়ান, 55 পৃষ্ঠার "উমি দাচলানঃ মানবতার রূপক"। ভিভিয়ান ইয়েও জিন ওয়েনের মনোগ্রাফ, সম্পাদকীয় আর্ট এজেন্ডা, এস. ই. এ, সিঙ্গাপুর, 2021। ইংরেজি, ইন্দোনেশিয়ান এবং চীনা, 248 পৃষ্ঠা, 170টি ফলক এবং উমি দাচলানের ছবি। সাধারণ শিল্প সাহিত্য "বানদুংঃ দ্য ল্যাবরেটরি অফ দ্য ওয়েস্ট?"। হেলেনা স্প্যানজার্ডঃ মডার্ন ইন্দোনেশিয়ান আর্ট, 1945-1990, পৃষ্ঠা 54-77। ফিশার, বার্কলে, সিএ, ইউএসএ, 1990 দ্বারা প্রকাশিত। এতে উমি দাচলানের 2টি চিত্র রয়েছে। "সমসাময়িক ইন্দোনেশিয়ান চিত্রশিল্পীদের মাস্টারপিস"। এসমেরাল্ডা এবং মার্ক বোলানসি। টাইমস সংস্করণ, সিঙ্গাপুর, 1997 দ্বারা প্রকাশিত। এতে 5টি চিত্রকর্ম এবং উমি দাচলানের সিভি রয়েছে। "ইন্দোনেশিয়ান হেরিটেজঃ ভিজ্যুয়াল আর্ট"। এডিশনস ডিডিয়ার মিলার, সিঙ্গাপুর, 1998 দ্বারা প্রকাশিত হিল্ডা সোমান্ত্রি। এতে 1টি চিত্রকর্ম এবং উমি দাচলানের শৈলীর বিবরণ রয়েছে। "ইন্দোনেশিয়ান উইমেন আর্টিস্ট-দ্য কার্টেইন ওপেন্স" কার্লা বিয়ানপোয়েন, ফারাহ ওয়ারদানি, উলান দিরগান্টোরো, হিদার ওয়া। ইয়াসান সেনিরুপা, জাকার্তা, ইন্দোনেশিয়া, 2007 দ্বারা প্রকাশিত। এতে 5টি চিত্রকর্ম এবং উমি দাচলানের সিভি রয়েছে। "আধুনিক ইন্দোনেশিয়ান শিল্পঃ রাডেন সালেহ থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত"। কোয়েস কার্নাদি এবং অন্যান্য, কোয়েস আর্টবুকস, ডেনপাসার, বালি দ্বারা প্রকাশিত। 2য় রেভ। এড। 2010 সালে। এতে 1টি চিত্রকর্ম এবং উমি দাচলান সম্পর্কে একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ রয়েছে। "শিল্পীরা এবং তাঁদের অনুপ্রেরণা। এ গাইড থ্রু ইন্দোনেশিয়ান আর্ট হিস্ট্রি (1930-2015)। হেলেনা স্প্যানজার্ড। এলএম পাবলিশার্স, ভলেনডাম, নেদারল্যান্ডস, 2016। এতে উমি দাচলানের 1টি চিত্র এবং 1টি ছবি রয়েছে। রেফারেন্স 1942 জন্ম 2009 মৃত্যু সিরিবন বিমূর্ত চিত্রশিল্পীদের লোক বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী ইন্দোনেশিয়ান মহিলা শিল্পী ইন্দোনেশিয়ান মহিলা চিত্রশিল্পী 20 শতকের মহিলা শিল্পী 20 শতকের ইন্দোনেশিয়ান মহিলা শিল্পী 20 শতকের ইন্দোনেশিয়ান চিত্রশিল্পী ব্যান্ডুং ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজির একাডেমিক কর্মী ব্যান্ডুং ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজির প্রাক্তন শিক্ষার্থী গেরিট রিটভেল্ড একাডেমির প্রাক্তন শিক্ষার্থী ডিজাইন একাডেমির প্রাক্তন শিক্ষার্থী আইন্ডহোভেন প্রাক্তন শিক্ষার্থী