Group Ongaku
গ্রুপ ওঙ্গাকু একটি জাপানি গোলমাল সঙ্গীত এবং শব্দ শিল্প সমষ্টিগত ছিল যা সঙ্গীতের তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন অন্বেষণ করছিল, যা তাকেহিসা কোসুগি, মিকো শিওমি (চিকো শিওমি), ইয়াসুনাও টোন সহ ছয়জন সুরকারের সমন্বয়ে গঠিত। তাদের দলের নামে ওঙ্গাকু মানে "সঙ্গীত"। এই দলটি 1958 সালে টোকিওতে তাদের কার্যক্রম শুরু করে, মূলত টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিকের একটি ছাত্র গোষ্ঠী হিসাবে। 1960 সালে, তারা গ্রুপ ওঙ্গাকু নামকরণ করে গ্রুপটিকে আনুষ্ঠানিক করে এবং 1962 সাল পর্যন্ত অব্যাহত রাখে। তাদের সঙ্গীত অর্কেস্ট্রা থেকে জাতিগত যন্ত্র, প্রযুক্তি এবং দৈনন্দিন বস্তুতে অবাধে অতিক্রম করে, বিভিন্ন ধরনের সোনিক অনুশীলনের সাথে যুক্ত যন্ত্রগুলি থেকে গলিত শব্দ উৎপাদন করে। উপরন্তু, তারা রচনার কাজ এবং পারফরম্যান্সকে একত্রিত করার প্রয়াসে সংগীতের অভিজ্ঞতা প্রসারিত করার কৌশল তৈরি করেছিল। তারা কেবল শব্দ তৈরি করা থেকে সঙ্গীত হিসাবে ক্রিয়া প্রয়োগের দিকে মনোনিবেশ করেছিল। 1961 সাল থেকে তারা ফ্লাক্সাস সমন্বয়কারী জর্জ ম্যাকিউনাসের সংস্পর্শে আসেন এবং কিছু সদস্য (টোন, কোসুগি এবং শিওমি সহ) ফ্লাক্সাসের সাথে যুক্ত হন। জাপানি ফ্লাক্সাস কন্টিনজেন্সি, তাদের কেন্দ্র করে, প্রসারিত হয় এবং টোন এই আলগা মানুষের সংগ্রহকে "টোকিও ফ্লাক্সাস" বলে অভিহিত করে। ঐতিহাসিক পটভূমি 1957 সালে, জাপানে ডোডেকাফোনিক সঙ্গীতের জনক ইয়োচিরো ইরিনো, সুরকার তোশিরো মায়ুজুমি এবং মাকোটো মোরোই এবং সঙ্গীত সমালোচক হিডেকাজু ইয়োশিদার সাথে একত্রে নিজুসেইকি ওঙ্গাকু কেনকিউজো ("20 শতকের সঙ্গীত অধ্যয়ন কেন্দ্র") প্রতিষ্ঠা করেন। পরে, তুরু তাকেমিতসু এবং তোশি ইচিয়ানাগি মূল দলে যোগ দেন। জাপানে একটি অধ্যয়ন কেন্দ্র তৈরি করা হয়েছিল এবং প্রধান পরীক্ষামূলক সুরকারদের জন্য একটি সমাবেশের স্থান হয়ে ওঠে। বছরে একবার কারুইজাওয়া শহরে কনসার্ট এবং সম্মেলন (জাপানি এবং বিদেশী রচনার প্রতি নিবেদিত) সহ সমসাময়িক সংগীতের একটি উৎসবের আয়োজন করা হত। 1957 থেকে 1962 সাল পর্যন্ত পাঁচটি উৎসবের আয়োজন করা হয়েছিল। 1961 সালে জন কেজের ক্লাসে থাকার পর ইচিয়ানাগি ওসাকায় আসেন। তিনি তরুণ বিদেশী সুরকারদের পরীক্ষামূলক কাজের প্রবর্তন করেছিলেন এবং সর্বোপরি তিনি কেজের অনির্দিষ্ট সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন। মিউজিক্যাল চান্স অপারেশনের প্রবণতা বৃদ্ধি পায় এবং দলটি তাদের কার্যক্রম বন্ধ করে দেয়। জাপানে এই বছরগুলি কেজ/ইচিয়ানাগি শক নামে পরিচিত ছিল। 1958 সালে, এই গবেষণা গোষ্ঠী থেকে, তরুণ অ্যাভেন্ট-গার্ড অনুশীলনকারীদের একটি সংগ্রহ আবির্ভূত হয়েছিল; তাদের মধ্যে তাকেশিসা কোসুগি, মিকো শিওমি (চিকো শিওমি), ইয়াসুনাও টোন, ইউমিকো টানো, মিকিও টোজিমা এবং শুকো মিজুনো অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাঁদের অধিকাংশই টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিকের সঙ্গীতবিদ্যার ছাত্র ছিলেন। তাদের পরীক্ষাগুলি তরুণ নৃতাত্ত্বিক সঙ্গীতবিদ কোইজুমি ফুমিও দ্বারা উৎসাহিত ও সহজতর হয়েছিল, যিনি শিল্পীদের নৃতাত্ত্বিক সঙ্গীত স্টুডিও এবং এর যন্ত্রের সংগ্রহ চালানোর সুযোগ দিয়েছিলেন। 1960 সালের 8ই মে, ছয়জন সুরকার গ্রুপ ওঙ্গাকু নামে একটি দল প্রতিষ্ঠা করেন। সদস্য তাকেশিসা কোসুগি মিয়েকো শিওমি (চিয়েকো শিওমি) ইয়াসুনাও টোন ইউমিকো ট্যানো মিকিও টোজিমা শুকো মিজুনো আর্টিস্টিক স্টান্স গ্রুপ ওঙ্গাকু জাপানের প্রথম ইম্প্রোভিশনাল মিউজিক এবং সাউন্ড কালেকটিভ হিসাবে বিবেচিত হয়। গ্রুপ ওঙ্গাকুর লক্ষ্য ছিল সঙ্গীতের তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনী উপাদানগুলির পুনর্মূল্যায়ন করা, যা বারোক যুগ থেকে পশ্চিমা সংগীতে হারিয়ে গিয়েছিল; এর সদস্যরা সঙ্গীতের অর্থ পুনরায় আবিষ্কার করতে চেয়েছিল, যা তারা ভেবেছিল যে ন্যূনতম করা হয়েছে। দলের সদস্যরা বাস্তব সময়ে শব্দের একযোগে সৃষ্টি এবং সঞ্চালনের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, প্রায়শই তাদের "অ্যান্টি-মিউজিক" তৈরিতে আকস্মিক ক্রিয়া এবং বাদ্যযন্ত্র এবং অ-বাদ্যযন্ত্রের ঘটনাগুলিতে স্বতঃস্ফূর্ত প্রতিক্রিয়াগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তাদের সঙ্গীত অর্কেস্ট্রা থেকে জাতিগত যন্ত্র, প্রযুক্তি এবং দৈনন্দিন বস্তুতে অবাধে অতিক্রম করে, বিভিন্ন ধরনের সোনিক অনুশীলনের সাথে যুক্ত যন্ত্রগুলি থেকে গলিত শব্দ উৎপাদন করে। দলের কার্যক্রমগুলি সম্মিলিত উদ্ভাবন দিয়ে শুরু হয়েছিল, যা অবজেট-এবং নির্দেশ-ভিত্তিক শব্দ শিল্পের দিকে পরিচালিত করেছিল, যদিও তারা কয়েকটি শরীর-ভিত্তিক পরিবেশনাও তৈরি করেছিল। এই বিষয়ে, শিওমি দলের ক্রিয়াকলাপের প্রাথমিক দিনগুলির কথা স্মরণ করেনঃ "ক্রিয়াকলাপের এই বিস্ফোরণটি ছিল নতুন শব্দ উপাদান এবং সংগীতের নতুন সংজ্ঞা (পুনর্নির্ধারণ)-এর জন্য আমাদের অতৃপ্ত আকাঙ্ক্ষার বৈশিষ্ট্য। প্রতি সপ্তাহে আমরা 'ওবজেট সোনার' বাজানোর জন্য কিছু নতুন কৌশল [বা] পদ্ধতি আবিষ্কার করি এবং এর ব্যবহার কীভাবে বাড়ানো যায় এবং প্রতিটি অভিনয়কারীর মধ্যে শব্দ কাঠামোর কী সম্পর্ক তৈরি করা যেতে পারে সে সম্পর্কে অবিরাম তর্ক করি। আমরা প্রতিটি যন্ত্রের বিভিন্ন উপাদান নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতাম যা আমরা ভাবতে পারি, যেমন পিয়ানো-র অভ্যন্তরীণ ক্রিয়া এবং ফ্রেম ব্যবহার করা, অথবা কণ্ঠ এবং শ্বাস-প্রশ্বাসের শব্দ ব্যবহার করা, যন্ত্রের (সাধারণত অপ্রচলিত) কাঠের অংশ থেকে শব্দ তৈরি করা, এবং তারযুক্ত যন্ত্রগুলিতে ধনুক এবং পিজ্জিকাটোর প্রতিটি কল্পনাযোগ্য যন্ত্র। কখনও কখনও আমরা টেবিল এবং চেয়ার, অ্যাশ ট্রে এবং একগুচ্ছ চাবি দিয়ে সাধারণ জিনিস দিয়ে সঙ্গীত তৈরির দিকেও হাত বাড়াতাম। গ্রুপটির নাম প্রস্তাব করেছিলেন ইয়াসুনাও টোন, যিনি সাহিত্য অধ্যয়ন থেকে সঙ্গীতে স্থানান্তরিত হয়েছিলেন, পরাবাস্তববাদের প্রতি প্রবল আগ্রহ নিয়ে (বিশেষত স্বয়ংক্রিয়তার সৃজনশীল নীতির উপর)। তাঁর প্রস্তাব গ্রুপ ওঙ্গাকু 1919 সালে লুই আরাগন, ফিলিপ স্যুপল্ট এবং আন্দ্রে ব্রেটন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি ম্যাগাজিন লিটেরেচার (সাহিত্য) দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। গ্রুপ ওঙ্গাকু নামটি অ্যান্টিফ্র্যাসিস এবং জরুরি প্রতিস্থাপন, অপমান এবং মুক্তির একই সংমিশ্রণকে জোর দিয়েছিল যার সাথে ব্রেটন, আরাগন এবং স্যুপল্ট তাদের ম্যাগাজিনের শিরোনাম দিয়েছিলেন। টোনের জন্য, গ্রুপ ওঙ্গাকু এবং পরাবাস্তববাদের গঠনমূলক বছরগুলির মধ্যে গভীর সাদৃশ্যপূর্ণ সম্পর্ককে জোর দেওয়ার অর্থ এই ঐতিহাসিক অঙ্গভঙ্গির সহজ পুনরাবৃত্তি নয়। গ্রুপ ওঙ্গাকুর সাথে, টোন এবং তার স্বদেশীরা শব্দ (সাহিত্য) মুক্ত করবে না, তবে শব্দ এবং জিনিস মুক্ত করবে। টোন পরে গোষ্ঠীটিকে গ্রুপ ওঙ্গাকু হিসাবে উল্লেখ করার সাধারণ অনুশীলনটি পরিত্যাগ করেছিলেন, কারণ "সঙ্গীত"-এর জন্য জাপানি শব্দের অ-অনুবাদ, ওঙ্গাকু, ভাষাগত সাংস্কৃতিক পরিচয়ের একটি নবোৎসববাদী ধারণাকে সমর্থন করার সময় সামগ্রিকভাবে সঙ্গীতের সাথে এই কেন্দ্রীয় সম্পর্ককে অস্পষ্ট করে দেয়। টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্ট অ্যান্ড মিউজিক-এ সঙ্গীতবিদ হিসাবে প্রশিক্ষিত, তারা 1958 সালে একটি কাঠের উঠান এবং একটি নির্মাণ সাইট সহ বিভিন্ন স্থানে প্রথম ইম্প্রোভিশনাল সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন। রেকর্ডিং (1960) তারা 8ই মে, 1960-এ মিজুনোর বাড়িতে দুটি ইম্প্রোভিশনাল কনসার্ট, অটোম্যাটিজম এবং ওবজেট টেপ-রেকর্ড করার জন্য জড়ো হয়েছিল। তারা একটি পিয়ানো, একটি প্যাডেল অর্গান, একটি সেলো এবং একটি আল্টো স্যাক্সোফোন সহ একটি বৈদ্যুতিক ভ্যাকুয়াম ক্লিনার, একটি রেডিও, একটি অয়েল ড্রাম, একটি পুতুল এবং খাবারের একটি সেট দিয়ে শব্দ তৈরি করেছিল এবং একজন শিল্পী রেকর্ডারের রিলকে পরিচালনা করেছিলেন যাতে রেকর্ডিংয়ের গতি পরিবর্তিত হয়। স্বায়ত্তশাসন এবং দৃঢ়তার উপর জোর দেওয়ার পাশাপাশি ধ্বনিগত শব্দ তৈরিতে স্থানিক মাত্রার ব্যবহারের কারণে, রেকর্ডিংগুলি পরীক্ষামূলক সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি যুগান্তকারী ঘটনা ছিল। কনসার্ট অফ ইমপ্রোভিজেশনাল মিউজিক অ্যান্ড অ্যাকোস্টিক অবজেট (1961) এই দলের প্রথম সর্বজনীন অনুষ্ঠান, কনসার্ট অফ ইমপ্রোভিজেশনাল মিউজিক অ্যান্ড অ্যাকোস্টিক অবজেট, 15ই সেপ্টেম্বর, 1961-এ টোকিওর সগেটসু আর্ট সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যা 1960-এর দশক জুড়ে পরীক্ষামূলক সঙ্গীত, পারফরম্যান্স এবং চলচ্চিত্র ও অ্যানিমেশন প্রোগ্রামের একটি মক্কা ছিল। এই দলটি দৈনন্দিন জিনিসপত্র (ভ্যাকুয়াম ক্লিনার, থালা-বাসন, ওয়াশবোর্ড) সহ বিভিন্ন ধরনের "যন্ত্র" ব্যবহার করেছিল, যা স্বয়ংক্রিয়তা হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তারা একটি পূর্ণ হাউসের সামনে (400 জনের ধারণক্ষমতা সহ) তাদের কনসার্ট দেয়, যা মাইনিচি এবং আসাহির মতো প্রধান সংবাদপত্রগুলি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। এই অনুষ্ঠানটি জন কেজের জাপান সফরের (1962) আগে এবং তারপর থেকে পরীক্ষামূলক সংগীতে অগ্রণী কাজ হিসাবে স্বীকৃত, যা ফ্লাক্সাস পরীক্ষার পথ সুগম করে। অতএব, তথাকথিত কেজ শক সাংবাদিকতার ঘটনা হিসাবে ততটা ঐতিহাসিক সত্য নয়, যেমন টোন পর্যবেক্ষণ করেছেন। তোশি ইচিয়ানাগির সাথে সহযোগিতা (1962) পরের বছর, গ্রুপ ওঙ্গাকু সোগেত্সু আর্ট সেন্টারে আত্মপ্রকাশ করার অল্প সময়ের মধ্যেই, দলের সদস্যদের তরুণ সুরকার তোশি ইচিয়ানাগি আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যিনি সম্প্রতি নিউইয়র্ক থেকে ফিরে এসেছিলেন, সোগেত্সু সমসাময়িক সিরিজে তাঁর সঙ্গীত পরিবেশনায় তাঁর সাথে যোগ দেওয়ার জন্য। জাপানে সরাসরি বৈদ্যুতিন সঙ্গীতের প্রথম কনসার্ট, এতে জন কেজের জন্য কোটোর জন্য ইচিয়ানাগির কাইকি (1960) এবং আইবিএমঃ হ্যাপেনিং অ্যান্ড মিউজিক কংক্রিট (1960) অন্তর্ভুক্ত ছিল; পরেরটির জন্য শিল্পীদের আইবিএম পাঞ্চ কার্ডের একটি সেট দেওয়া হয়েছিল, যা তারা ইচ্ছামতো ব্যাখ্যা করেছিল। সুরকার এবং গ্রুপ ওঙ্গাকু দ্বারা ভাগ করা আরেকটি আগ্রহ ছিল সঙ্গীতের সামাজিক এবং স্থানিক মাত্রা। ঠিক যেমন দলটি তাদের টুকরোগুলির রচনায় স্থানিক দূরত্বকে একটি সংগঠিত নীতি হিসাবে ব্যবহার করেছিল, একই সাথে সময়ের সাথে শব্দের সৃষ্টি এবং সম্পাদনের দিকে মনোনিবেশ করেছিল, তাই ইচিয়ানাগি একটি শব্দের উৎপত্তি এবং এটি কোথায় শোনা যায় তার মধ্যে পার্থক্য অনুসন্ধান করেছিল (দূরত্ব, 1962 দেখুন)। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জাপানের আত্মসমর্পণের 17তম বার্ষিকীতে, নিও দাদার সদস্যরা শিল্প সমালোচক ইয়োশিদা ইয়োশির সহায়তায় টোকিও শহরতলিতে গ্রুপ ওঙ্গাকু এবং তাতসুমি হিজিকাতার সাথে একটি সহযোগিতামূলক অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ করেন, যার শিরোনাম ছিল 'ডিনার কমেমোরেটিং আওয়ার ডিফিট ইন দ্য ওয়ার'। অনুষ্ঠানটিতে শিল্পীরা দর্শকদের সামনে সুস্বাদু নৈশভোজ খেতেন, যাদের সদস্যরা তাদের দেখার সুযোগের জন্য অজান্তেই 200-ইয়েন টিকিট কিনেছিলেন। রাতের উপশিরোনাম ছিল "আর্ট মাইনাস আর্ট" (গেইজুতসু মাইনসু গেইজুতসু)। সন্ধ্যায়, বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠান একে অপরকে অনুসরণ করেঃ মাসুনোবু ইয়োশিমুরা প্রায় 30 মিনিট ধরে দাঁত ব্রাশ করেছিলেন, শো কাজাকুরা একটি চেয়ারে দাঁড়িয়েছিলেন এবং "মার্কুইস ডি সাদের ইচ্ছা বাস্তবায়নের জন্য" একটি অনুষ্ঠানের অংশ হিসাবে তাঁর বুকে একটি গরম লোহা চেপে রেখেছিলেন, ইয়াসুনাও টোন এবং গ্রুপ ওঙ্গাকু পরীক্ষামূলক সংগীতের একটি কনসার্ট দিয়েছিলেন এবং অন্যান্যদের মধ্যে তাতসুমি হিজিকাতা উলঙ্গ হয়ে বুটোহ পরিবেশন করেছিলেন। রেকর্ডিং গ্রুপ ওঙ্গাকু। ওঙ্গাকু গ্রুপের সঙ্গীত। ওসাকাঃ হিয়ার সাউন্ড আর্ট লাইব্রেরি, 1996, কম্প্যাক্ট-ডিস্ক। 1960 সালের 8ই মে মিজুনোর বাড়িতে ট্র্যাক 1 এবং 2 রেকর্ড করা হয়। ট্র্যাক 3 রেকর্ড করা হয় 1961 সালের 15ই সেপ্টেম্বর, টোকিওর সোগেৎসু কায়কান হলে। উদ্ধৃতি সূত্রগুলি 1958 সালে প্রতিষ্ঠিত জাপানি পরীক্ষামূলক সঙ্গীত দলগুলির উদ্ধৃতি দিয়েছে টোকিও ফ্লাক্সাস আভান্ট-গার্ডের সঙ্গীত দলগুলি পরাবাস্তববাদী গোষ্ঠীগুলির শব্দ সংগীত গোষ্ঠীগুলিকে একত্রিত করে।