Yomiuri Indépendant Exhibition
"ইয়োমিউরি আনপান" নামে পরিচিত, 1949 থেকে 1963 সাল পর্যন্ত জাপানের টোকিওতে বার্ষিকভাবে অনুষ্ঠিত একটি বিখ্যাত অনুমতিপ্রাপ্ত, ক্ষতবিহীন, মুক্ত-থেকে-প্রদর্শনী শিল্প প্রদর্শনী ছিল। ইয়োমিউরি শিমবুন সংবাদপত্রের পৃষ্ঠপোষকতায়, প্রদর্শনীটি টোকিও মেট্রোপলিটন আর্ট মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং জাপানে যুদ্ধোত্তর অ্যাভেন্ট-গার্ডে এবং সমসাময়িক শিল্পের উত্থানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। ইতিহাসবিদ থমাস হ্যাভেনস ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টকে "জাপানের তরুণ ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের জন্য যুদ্ধোত্তর গণতন্ত্রের প্রধান বাহন" এবং "নতুন ধারণা ও উপকরণের বাজার" বলে অভিহিত করেছেন। ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট-এ শিল্পকর্ম প্রদর্শনকারী শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জেনপেই আকাসেগাওয়া, শুসাকু আরাকাওয়া, নোবুয়াকি কোজিমা, টেটসুমি কুদো, কিউশু-হা গ্রুপ, নাতসুয়ুকি নাকানিশি, তারো ওকামোটো, উশিও শিনোহারা, মিতসুকো তাবে, জিরো তাকামাতসু, কাতসুহিরো ইয়ামাগুচি এবং জিরো ইয়োশিহারা। "শিল্প জগতকে গণতান্ত্রিক করার" এবং মুক্ত চিন্তাভাবনা ও মুক্ত মতপ্রকাশের প্রচেষ্টায় 1949 সালে ইয়োমিউরি শিমবুন সংবাদপত্র দ্বারা ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট প্রদর্শনী প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই প্রদর্শনীর মূল পরিকল্পনাকারী ছিলেন সাংবাদিক হিদেও কাইদো, যিনি ইয়োমিউরির সংস্কৃতি বিভাগের একজন সদস্য। কাইডো জাপানি চারুকলায় যুদ্ধ-পূর্বের শ্রেণিবিন্যাসকে ঘৃণা করতেন, যেখানে শিল্পী ও শিল্প সমালোচকদের ছোট ছোট দল, যারা অনানুষ্ঠানিকভাবে গাদান নামে পরিচিত, কার্যকরভাবে সরকার-স্পন্সর নিটেন প্রদর্শনীর মতো বিচার বিভাগীয় প্রদর্শনীগুলিতে প্রবেশাধিকার নিয়ন্ত্রণ করত এবং অন্যদের পথ অবরুদ্ধ করার সময় নির্বাচিত আশ্রিতদের কর্মজীবনকে নির্বাচিতভাবে উন্নত করত। অন্যদিকে, ইয়োমিউরি সংবাদপত্রের পরিচালকরা আশা করেছিলেন যে প্রদর্শনীর পৃষ্ঠপোষকতার মাধ্যমে সংবাদপত্রটি ইতিবাচক জনসংযোগ অর্জন করবে এবং জাপানের কর্তৃত্ববাদী যুদ্ধকালীন শাসনের সাথে সংবাদপত্রের সাম্প্রতিক সহযোগিতা থেকে নিজেকে দূরে রাখবে। মূলত, প্রদর্শনীটির নাম ছিল নিহোন ইন্ডিপেন্ডেন্ট এক্সিবিশন (নিহোন আন্দেপান্ডান টেন), কিন্তু এই শিরোনামটির তীব্র প্রতিবাদ করেছিল জাপান কমিউনিস্ট পার্টি-অনুমোদিত জাপান ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশন (নিহোন বিজিতসুকাই), যা তার নিজস্ব প্রদর্শনীর জন্য একই নাম ব্যবহার করেছিল। অবশেষে 1957 সালে, ইয়োমিউরি নাম পরিবর্তন করে "ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট" রাখে, সেই সময়ে দুটি প্রতিদ্বন্দ্বী "নিহোন ইন্ডিপেন্ডেন্ট" প্রদর্শনীর সমস্যা অবশেষে সমাধান করা হয়। প্রায় একই সময়ে, শিল্পীরা শোকে স্নেহের সাথে "ইয়োমিউরি আনপান" ডাকতে শুরু করেন। "আনপান" ছিল "আন্দেপন্দন"-এর একটি সংক্ষিপ্ত রূপ, তবে মিষ্টি লাল শিমের বানের উপর একটি ইচ্ছাকৃত শ্লেষ, যাকে জাপানি ভাষায় "আনপান" বলা হয়। বিপ্লবী স্থান প্রারম্ভিক বছরগুলিতে, প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত কাজগুলি পুরানো, সুপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী এবং শৈল্পিক অপেশাদারদের দ্বারা জমা দেওয়া প্রচলিত চিত্রকর্মের প্রবণতা ছিল। যাইহোক, 1950-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, প্রদর্শনীটি ধীরে ধীরে একটি শৈল্পিক বিপ্লবী স্থানে রূপান্তরিত হয়। 1950-এর দশকের শেষের দিকে, অপ্রতিষ্ঠিত তরুণ শিল্পীদের পক্ষে তাদের শিল্পকর্ম জনসমক্ষে প্রদর্শন করা তখনও অত্যন্ত কঠিন ছিল। গ্যালারি এবং প্রদর্শনীগুলিতে প্রবেশাধিকার প্রতিষ্ঠিত শিল্প সমিতিগুলির দ্বারা প্রভাবিত নির্বাচন কমিটিগুলির দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিল যা প্রায়শই ব্যক্তিগত সংযোগ এবং মতাদর্শগতভাবে চালিত মান অনুযায়ী এন্ট্রিগুলি প্রদর্শন করত। সেই সময়ের দুটি স্বাধীন, অক্ষত প্রদর্শনীর মধ্যে, নিহোন ইন্ডিপেন্ডেন্ট সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ দ্বারা প্রভাবিত ছিল, যা কমিউনিস্ট পার্টির সাথে তার ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক এবং সেই সময়ে প্রচলিত শিল্প প্রবণতাগুলিকে প্রতিফলিত করে, ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টকে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদী মূলধারার বাইরে উচ্চাকাঙ্ক্ষী তরুণ শিল্পীদের জন্য তাদের কাজ প্রদর্শনের একমাত্র পছন্দ হিসাবে রেখে যায়। উদাহরণস্বরূপ, জেনপেই আকাসেগাওয়া, সেই সময়ের একজন তরুণ, অপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী, প্রাথমিকভাবে নিহোন ইন্ডিপেন্ডেন্টের কাছে কাজ জমা দিয়েছিলেন, তবে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদী শৈল্পিক গোঁড়া ধর্মের সাথে সামঞ্জস্য রাখার চাপের মধ্যে সেখানে ক্রমবর্ধমান অবাঞ্ছিত বোধ করেছিলেন। যদিও আকাসেগাওয়া এবং অন্যান্য শিল্পীরা প্রাথমিকভাবে ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টের কাছে আত্মসমর্পণ করতে অস্বীকার করেছিলেন কারণ একটি প্রধান মূলধারার সংবাদপত্রের কর্পোরেট স্পনসরশিপ পুঁজিবাদের সাথে একটি সংযুক্তির প্রতিনিধিত্ব করেছিল যা অনেক শিল্পীর কাছে অপ্রীতিকর ছিল, নিহোন ইন্ডিপেন্ডেন্টের সংকীর্ণ গোঁড়া ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টকে তাদের একমাত্র অবশিষ্ট পছন্দ করে তুলেছিল। শিল্পী উশিও শিনোহারা পরে স্মরণ করেন, "আমরা ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট-এ আমাদের কাজগুলি প্রবেশ করেছিলাম কারণ এটাই ছিল একমাত্র জায়গা যেখানে আমরা তাদের দেখাতে পারতাম। সেই দিনগুলিতে খুব কমই কোনও জাদুঘর বা গ্যালারি ছিল, এবং কোনও পৃষ্ঠপোষকও ছিল না। এই তরুণ শিল্পীদের অনেকের জন্য, ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টের দুই সপ্তাহ বছরের প্রধান অনুষ্ঠান ছিল এবং তারা বছরের বাকি সময়গুলি তাদের সৃজনশীলতা প্রদর্শনের প্রস্তুতিতে ব্যয় করত এবং আশা করে যে সাহসী ও দুঃসাহসিকতার ক্ষেত্রে তাদের সহকর্মীদের এক-আপ করবে। আকাসেগাওয়া পরে স্মরণ করেন যে কীভাবে 1950-এর দশকের শেষ বছরগুলিতে, ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট-এ এক ধরনের প্রতিযোগিতার উদ্ভব হয়েছিল এটি দেখার জন্য যে কার "চিত্রকর্ম" ক্যানভাসের পৃষ্ঠ থেকে বেশিরভাগ বের করতে পারে। প্রথমে শিল্পীরা বালি, তারপর কাচ এবং নখ এবং তারপর বড় এবং বড় "পাওয়া বস্তু" ব্যবহার করতেন যতক্ষণ না শেষ পর্যন্ত বস্তুগুলি ছবির ফ্রেম থেকে পুরোপুরি বেরিয়ে আসে এবং "ক্যানভাস থেকে মুক্ত হয়ে মেঝেতে গর্বের সাথে দাঁড়ায়।" 1958 সালের মধ্যে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পীরা চিত্রকলার আমূল নতুন রূপ, পাওয়া বস্তুর উদ্ভট সমাবেশ এবং অদ্ভুত স্থাপনা রেখে প্রদর্শনীটি পরিত্যাগ করেছিলেন। 1959 সালের মধ্যে, শিল্প সমালোচক তামোন মিকি ঘোষণা করেছিলেন যে ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট তাকে "একটি প্রদর্শনী স্থানের পরিবর্তে একটি পারফরম্যান্স স্থানের অনুভূতি" দিয়েছে। সময়ের সাথে সাথে টোকিও মেট্রোপলিটন আর্ট মিউজিয়ামের পরিচালকরা ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টের কাছে জমা দেওয়া আরও কিছু চরম শিল্পকর্মের বিরোধিতা করতে শুরু করে। 1958 সালে, প্রদর্শনীটি তার প্রথম প্রত্যাখ্যাত শিল্পকর্ম দেখেছিল, যখন কিউশু-হা গোষ্ঠীটি আবর্জনা শিল্প নামে একটি কাজ প্রদর্শন করার চেষ্টা করেছিল যা প্রকৃত আবর্জনার স্তূপ নিয়ে গঠিত ছিল। 1962 সালের অনুষ্ঠান চলাকালীন, জাদুঘরের তত্ত্বাবধায়করা শিল্পী উশিও নাকাজাওয়ার লাল কালির ভিনাইল ব্যাগটি সংক্ষিপ্তভাবে সরিয়ে ফেলেন, যার উপর দিয়ে দর্শনার্থীদের হাঁটার কথা ছিল এবং এর ফলে পুরো জাদুঘর জুড়ে লাল কালিকে অনুসরণ করে "শিল্প তৈরি" করা হয়েছিল। সেই বছরের শেষের দিকে, জাদুঘরটি তার প্রাঙ্গনে বেশ কয়েকটি বস্তু এবং শিল্পকর্ম নিষিদ্ধ করার একটি আদেশ জারি করে, যার মধ্যে রয়েছে অশ্লীল বলে মনে করা নির্দিষ্ট ধরনের নগ্ন ছবি, তলোয়ার এবং অন্যান্য অস্ত্র, গন্ধ বা পচনশীল খাদ্যদ্রব্য, উচ্চ আওয়াজ উৎপন্নকারী কাজ এবং জল, বালি, নুড়ি বা অন্যান্য উপকরণ ব্যবহার করে শিল্পকর্ম যা জাদুঘরের মেঝে এবং দেয়ালকে ক্ষতিগ্রস্থ করছিল। সুজো তাকিগুচি, ইচিরো হরিউ, ইয়োশিয়াকি টোনো এবং তামোন মিকি সহ শিল্প সমালোচকরা অবিলম্বে এই নতুন বিধিনিষেধের প্রতিবাদ জানিয়ে তাদের "মত প্রকাশের স্বাধীনতার জন্য অত্যন্ত বিরক্তিকর" বলে অভিহিত করেছিলেন, কিন্তু কোনও লাভ হয়নি। শিল্পীরাও প্রতিবাদ করেছিলেন এবং প্রতিবাদে জাদুঘরের বাইরে তাদের অন্তর্বাসে নাচতে থাকা একদল শিল্পীকে শারীরিকভাবে সরিয়ে দেওয়ার জন্য পুলিশকে ডাকা হয়েছিল। শিল্পীরাও সীমাবদ্ধতাগুলি উপেক্ষা করেছিলেন এবং প্রদর্শনীর 1963 সালের সংস্করণে (যা শেষ বলে প্রমাণিত হয়েছিল) অন্যান্য নিষিদ্ধ বস্তুর মধ্যে, জল, ছুরি, কাচের টুকরো দিয়ে ভরা একটি স্নানের বালতি, একটি ইস্পাত ড্রামের জোরে এবং কর্কশ ব্যবহার এবং একটি ফরাসি রোল, উডন, শিমের অঙ্কুর এবং তোফু সহ পচনশীল খাদ্যদ্রব্য সমন্বিত শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। 1964 সালের ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট খোলার ঠিক এক মাস আগে, আসন্ন শিল্পকর্মগুলি আগের চেয়ে আরও উদ্ভট এবং আরও উদ্ভট হবে বলে গুজবের মধ্যে, ইয়োমিউরি শিমবুন হঠাৎ ঘোষণা করে যে এটি প্রদর্শনীর স্পনসরশিপ বাতিল করছে এবং যখন কোনও নতুন স্পনসর এগিয়ে আসেনি, তখন ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট 15 বছরের বার্ষিক শোয়ের পরে শেষ হয়ে যায়। সমাপ্তির ঘোষণা দিয়ে সংবাদপত্রটি প্রদর্শনীর লক্ষ্যকে সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন বলে ঘোষণা করে বলেছে, "আমরা বিশ্বাস করি যে শিল্পীদের নিজস্ব বিষয়গুলি পরিচালনা করার সময় এসেছে। আমরা আমাদের লক্ষ্য অর্জন করেছি বলে আত্মবিশ্বাসী, ইয়োমিউরি শিমবুনের আমরা "গত বছরের প্রদর্শনীর মাধ্যমে আমাদের স্পনসরশিপ শেষ করেছি"। সংবাদপত্রটি স্পষ্টভাবে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিল যে, তারা যতটা সম্ভব ইতিবাচক জনসংযোগ মূল্যের জন্য প্রদর্শনীটি চালিয়েছে এবং জাদুঘরের কর্মকর্তাদের ক্ষোভ এবং জাদুঘরের দর্শনার্থীদের অভিযোগের মধ্যে প্রদর্শনী চালিয়ে যাওয়া প্রকৃতপক্ষে নেতিবাচক প্রচারের ঝুঁকি নিয়েছে। শেষ মুহূর্তের বাতিলের ঘটনায় অনেক শিল্পী হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন। আকাসেগাওয়া ব্যঙ্গাত্মকভাবে উল্লেখ করেছেন যে, জাদুঘরের নিয়মগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে লঙ্ঘন করে, "শিল্পকর্মগুলির অচেতন ধ্বংসাত্মক শক্তি স্থানটিকেই ধ্বংস করে দিয়েছে"। তা সত্ত্বেও, ইয়োমিউরি ভুল বলেননি যে শিল্প জগতকে গণতান্ত্রিক করার মূল উদ্দেশ্য অর্জন করা হয়েছে; 1964 সালের মধ্যে, জাপানি শিল্প জগত 1950-এর দশকের তুলনায় একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন স্থান ছিল, যা মূলত আভান্ট-গার্ডে শিল্পকে স্বাগত জানায়। প্রকৃতপক্ষে, শিল্পীদের 1964 সালের ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্টের জন্য প্রস্তুত করা কাজগুলি প্রদর্শনের জন্য বিকল্প স্থানগুলি খুঁজে পেতে খুব কমই সমস্যা হয়েছিল, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে গড়ে ওঠা নতুন, ছোট আকারের জাদুঘর, গ্যালারি এবং প্রদর্শনীতে তাদের দেখানো হয়েছিল। উত্তরাধিকার যদিও স্বল্পস্থায়ী ছিল, ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট তরুণ শিল্পীদের একটি প্রজন্মকে প্রকাশ এবং কুখ্যাতি প্রদান করেছিল যারা পরে জাপান এবং বিদেশে খ্যাতি অর্জন করেছিল। এটি নিও-দাদা অর্গানাইজার, কিউশু-হা, গ্রুপ ওঙ্গাকু, জিরো ডাইমেনশন, জিকান-হা এবং হাই-রেড সেন্টার সহ বেশ কয়েকটি শিল্প গোষ্ঠী এবং সমষ্টি গঠনে অবদান রেখে এই শিল্পীদের একে অপরের সাথে সংযোগ স্থাপনের জন্য একটি স্থানও সরবরাহ করেছিল। এটি শিল্প-বিরোধী, পপ আর্ট এবং পারফরম্যান্স আর্টের নতুন রূপের উত্থানের পাশাপাশি শিল্প সমালোচক, শিল্প সংগ্রাহক এবং গ্যালারি মালিকদের একটি দল এই শিল্পকর্ম এবং শিল্পীদের গ্রহণ, প্রচার এবং পৃষ্ঠপোষকতা করতে ইচ্ছুক। এইভাবে, ইয়োমিউরি ইন্ডিপেন্ডেন্ট জাপানে যুদ্ধোত্তর অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পের উত্থানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। তথ্যসূত্র উদ্ধৃতি সূত্রগুলি 1949 সালে জাপানে শিল্প প্রদর্শনীর উদ্ধৃতি দিয়েছে, 1964 সালে জাপানে প্রতিষ্ঠানগুলি ভেঙে যায়।