Medrie MacPhee
মেড্রি ম্যাকফি (জন্ম 1953) নিউ ইয়র্ক সিটিতে অবস্থিত একজন কানাডিয়ান-আমেরিকান চিত্রশিল্পী। তিনি স্বতন্ত্র চিত্রকলা এবং অঙ্কন সিরিজে কাজ করেন যা বিমূর্ততা এবং উপস্থাপনা, স্থাপত্য, মেশিন, প্রযুক্তি এবং মানব বিবর্তনের মধ্যে সম্পর্ক এবং প্রবাহ এবং রূপান্তরের অবস্থার অন্বেষণ করেছে। 1990 এবং 2000-এর দশকে, তিনি শিল্প বিষয়গুলির রূপক চিত্রকর্ম এবং জৈব-যন্ত্র এবং জৈব-প্রযুক্তিগত রূপগুলির জন্য দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। পরবর্তী কাজগুলিতে, তিনি আধা-তাত্ত্বিকভাবে ঘন ক্যানভাসগুলিতে পরিণত হওয়ার আগে স্থাপত্যের অস্থিতিশীলতার অন্বেষণ করেছিলেন যা রঙের কামরা এবং কোলাজ করা পোশাকের টুকরোগুলি ধাঁধার মতো একসাথে ফিট করে, যা নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক রবার্টা স্মিথ "একটি অটল, মজাদার শারীরিকতা" সহ "বিমূর্তের চেয়ে শক্তিশালীভাবে সমতল, আরও আক্ষরিক" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ম্যাকফি পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন, অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান, ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস এবং আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস থেকে গুগেনহাইম ফেলোশিপ এবং পুরস্কার পেয়েছেন। তাঁর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা এবং মিউজি ডি 'আর্ট সমসাময়িক ডি মন্ট্রিয়াল সহ পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। তিনি বার্ড কলেজ, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, কুপার ইউনিয়ন, রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন এবং সারাহ লরেন্স কলেজে শিক্ষকতা করেছেন। প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন ম্যাকফি 1953 সালে আলবার্তার এডমন্টনে জন্মগ্রহণ করেন এবং নোভা স্কটিয়া কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে শিল্প নিয়ে পড়াশোনা করেন। 1976 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে একটি ক্লাস ট্রিপের সময়, তিনি শহরের মহিলা শিল্পীদের সংখ্যা এবং ক্রমহ্রাসমান, ক্রমবর্ধমান শহুরে পরিবেশের প্রতি আকৃষ্ট হন এবং শীঘ্রই একটি বিনিময় কর্মসূচির মাধ্যমে সেখানে অধ্যয়নের ব্যবস্থা করেন। সেই বছরের শেষের দিকে তার বি. এফ. এ অর্জনের পর, তিনি স্থায়ীভাবে নিউ ইয়র্কে চলে যান, 1990 থেকে 2013 সাল পর্যন্ত বোয়ারি লফ্ট স্টুডিওতে বসতি স্থাপনের আগে ম্যানহাটনের বিভিন্ন স্টুডিও থেকে শিল্প প্রযোজনা করার সময় একাধিক অদ্ভুত কাজ করেন। নিউইয়র্কে, তাঁর চিত্রকলার বিষয়বস্তু প্রতিকৃতি থেকে শিল্প স্থাপত্যের দিকে স্থানান্তরিত হয় যা কাঠামো, দেহ এবং মানব বিবর্তনের মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করে। তিনি 1980-এর দশকের শেষের দিকে 49তম সমান্তরাল (1988) ফিলিপ ডেভেরিও গ্যালারি (1991) এবং নিউইয়র্কের পাওলো বালদাচ্চি গ্যালারি (1992-7), কনকর্ডিয়া বিশ্ববিদ্যালয় (মন্ট্রিল, 1988) এবং মীরা গদার্ড গ্যালারি (টরন্টো, 1988,1990)-তে একক প্রদর্শনীর মাধ্যমে এই শহুরে চিত্রগুলির জন্য সমালোচনামূলক দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। ম্যাকফির কাজ রূপক শিল্প এবং কল্পিত প্রাকৃতিক দৃশ্য থেকে উপস্থাপনা, বিমূর্ততা, জীববিজ্ঞান এবং প্রযুক্তির সংকর মিশ্রণের মাধ্যমে আরও বিমূর্ত কাজের দিকে চলে গেছে যা তবুও বাস্তব-বিশ্বের বস্তু এবং ইঙ্গিতকে অন্তর্ভুক্ত করে। তাঁর কাজের পরিসর থাকা সত্ত্বেও, সমালোচকরা বেশ কয়েকটি ঐক্যবদ্ধ থিম চিহ্নিত করেছেনঃ একটি নৃতাত্ত্বিক প্রবণতা যা পরীক্ষা করে যে কীভাবে নির্মিত এবং যন্ত্র জগতগুলি মনস্তাত্ত্বিক অবস্থাকে প্রতিফলিত করে; বিচ্ছিন্নতা, রূপান্তর বা বিবর্তনের প্রক্রিয়াগুলিতে আগ্রহ; ভবিষ্যতের নির্দেশক হিসাবে অতীতের অন্বেষণ; উন্মুক্ত অর্থ; এবং হাস্যরস। আনুষ্ঠানিক ভাষায়, এই থিমগুলি তাঁর কোলাজের ব্যবহার, উপকরণ এবং আঁকা পৃষ্ঠের অভিব্যক্তিপূর্ণ গুণাবলীর প্রতি মনোযোগ এবং অস্পষ্ট, প্রায়শই স্থান এবং স্কেলের বিভ্রান্তিকর ব্যবহারে অনুবাদ করে। "ইন্ডাস্ট্রিয়াল" সিরিজ ম্যাকফির প্রথম দিকের শিল্প চিত্রগুলি নিউইয়র্ক এবং মন্ট্রিলের বন্দরের সামনের ক্ষয়িষ্ণু শিল্প পরিবেশ থেকে আঁকা পরিত্যক্ত কাঠামো এবং বার্ধক্যজনিত যন্ত্রপাতির রহস্যময়, কখনও কখনও কল্পনাপ্রসূত বাহ্যিক উপস্থাপন করেঃ সাইলো, ওয়াটার টাওয়ার, হোল্ডিং ট্যাঙ্ক, ভায়াডাক্ট, পরিবাহক, নালী, ধারক পিয়ার্স। চিত্রকর্মগুলি খসড়াশিল্পের উপর জোর দিয়েছিল-বড় মডেলযুক্ত ভলিউমকে সংজ্ঞায়িত করে লাইন এবং শক্ত প্রান্ত সহ-পাশাপাশি শুকনো, স্ক্র্যাপড অঞ্চলগুলির বিভিন্ন পৃষ্ঠ, পাতলা টারপেনটাইন ওয়াশ এবং সেলাই করা ক্যানভাস, ক্লোজ-আপ এবং বিশাল বিস্তৃতিগুলির মধ্যে নাটকীয় পরিবর্তন এবং চিয়ারোস্কুরো আলো একটি মর্মস্পর্শী, দুর্বল মানের উদ্দীপন করে। আর্টফোরামের রনি কোহেন ম্যাকফির দৃষ্টিভঙ্গিকে আংশিক উদ্দেশ্যমূলক এবং আংশিক রোমান্টিক হিসাবে বর্ণনা করেছেন, কল্পনা সহ "জিনিসগুলির আকর্ষণীয় রূপান্তর, তাদের একটি গুরুত্বপূর্ণ নৃতাত্ত্বিকতার সাথে অনুপ্রাণিত করে"। সমালোচকরা জর্জিও ডি চিরিকো এবং এডওয়ার্ড হপারের বিষণ্ণ অধিবিদ্যামূলক কাজ এবং পিরানেসির দূরদর্শী দৃশ্যের সাথে তুলনা করেছেন, এই চিত্রগুলিকে নারী দেহ, প্রকৃতি বা মানব বিকাশের রূপক হিসাবে পড়েন (যেমন, পর্বতমালায় স্ব-প্রতিকৃতি, 1986; ফ্রিডার গার্ডেন, 1990), যা মানুষ এবং যন্ত্রের মধ্যে সম্পর্ক, অপ্রচলিততা, বেঁচে থাকা এবং আধুনিকবাদী ইউটোপিয়ানিজমের ক্লান্তি পরীক্ষা করে। আর্ট ইন আমেরিকার রবার্ট বার্লিন্ড লিখেছেন যে ম্যাকফি শিল্প ধ্বংসাবশেষগুলিতে (যেমন, ডাইনোসর এবং সিয়ামিজ টুইনস, 1987) জীবন, যৌনতা এবং "বিলুপ্তির করুণাময়" খুঁজে বের করে "বিমূর্ত, মেশিনের মতো মূর্তির উত্তর-কিউবিস্ট ঐতিহ্যকে বিপরীত করে (সম্পাদনা)"। পেইন্টিং সিরিজ (1992-2011) 1990-এর দশকে, ম্যাকফি উপস্থাপনা এবং বিমূর্ততার পাশাপাশি হাস্যরসের আরও লোভনীয় মিশ্রণকে কাজে লাগিয়েছিলেন যা পর্যায়ক্রমে জলীয় পরিবেশ, খণ্ডিত জৈব-যান্ত্রিক উপাদানগুলির ঘূর্ণিবায়ু এবং কাল্পনিক ভবিষ্যত species.Hanna, ডিড্রেকে উদ্বুদ্ধ করেছিল। "ইন্ডাস্ট্রিয়াল ল্যান্ডস্কেপ আবেগ দেখায়", এখন (টরন্টো), 10 সেপ্টেম্বর, 1992। "দ্য ফ্লোটিং ওয়ার্ল্ড" সিরিজ (1992-3) অস্পষ্ট অভ্যন্তরীণ কাঠামোর মধ্যে থেকে বৃদ্ধি বা পুনর্নবীকরণের পরামর্শ দেওয়ার দৃশ্যে প্রকৃতি, যন্ত্র এবং দেহের মধ্যে দ্রবীভূত সীমানা অন্বেষণ করেছে। তারা শিল্পকর্মগুলিতে পূর্বনির্ধারিত উল্লম্বভাবে উত্থিত, পুনরায় একত্রিত ফর্মগুলি নিযুক্ত করেছিল, যা যান্ত্রিক এবং জৈব মধ্যে উদ্বেগজনকভাবে স্থানান্তরিত হয়েছিলঃ গিয়ার এবং লিলি প্যাড, তার এবং লতা, স্প্রিংস এবং টেন্ড্রিল (যেমন, দ্য মিউজিক অফ স্ফিয়ারস, 1992)। আর্ট ইন আমেরিকা সমালোচক কেন জনসন এগুলিকে আলোকিত "জলের তলদেশের বন" বলে অভিহিত করেছেন যা "একটি চিত্তাকর্ষক প্রকৃতিবাদ" এবং "অন্য জগতের সংখ্যাসূচক গুণ" উপস্থাপন করে; কানাডিয়ান আর্ট এগুলিকে "মাইল-উঁচু স্পায়ার এবং ডিস্কের মতো জেটকোপার প্যাড সহ ভবিষ্যতের শহর" হিসাবে বর্ণনা করেছে, যার চাক্ষুষ এবং কাব্যিক প্রভাবগুলি "আলোকিত এবং অদ্ভুতভাবে নিস্তেজ" ছিল। ম্যাকফি "ফ্লাইট ইন দ্য ভেরিয়েবল জোন" সিরিজে (1995-7) ক্যানভাসে কোলাজ করা এবং মাউন্ট করা বড় আকারের গোয়াশ এবং কাঠকয়লার অঙ্কনে পরিণত হয়েছিল। এর প্যাচওয়ার্কগুলি মুক্ত-পতনের, স্বতন্ত্র উপাদানগুলি চিত্রিত করে-গ্যাসকেট, গিয়ার, পাম্প এবং পালি-আপাতদৃষ্টিতে প্রবাহিত হয় এবং ঘূর্ণিঝড় বা ভোর্টিস দ্বারা নতুন রূপে পুনর্নির্মাণ করা হয়। "ভাসমান" কাজের মতো, তারা ক্ষুদ্র এবং স্মৃতিসৌধের মধ্যে একটি নমনীয় উজ্জ্বলতা এবং স্থানিক স্থানান্তর নিযুক্ত করে। সমালোচকরা পরামর্শ দিয়েছিলেন যে সিরিজটি সামাজিক বিচ্ছিন্নতা এবং গ্রহনযোগ্য কার্যকারিতার পাশাপাশি নতুন সম্ভাবনার অনুভূতি প্রকাশ করেছে; ড্রাকার, জোহানা। "ইমেজেস অফ এ ডিসপ্লেস্ড পাস্টঃ মাইকেল ফ্ল্যানাগান এবং মেড্রি ম্যাকফি", আর্ট জার্নাল, সামার 1996। কারেন উইলকিন এর ভঙ্গুরতা এবং গীতিকবিতাকে দা ভিঞ্চির ডায়াগ্রাম্যাটিক মেশিন ড্রয়ের সাথে তুলনা করেছেন, যা প্রকৌশল, শারীরবৃত্তীয় এবং উদ্ভিদগত উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করে। ম্যাকফি "আনন্যাচারাল সিলেকশন" সিরিজের (1997-2001) সাথে রূপান্তরের প্রতি তার আগ্রহ বাড়িয়েছিলেন, প্রযুক্তি এবং জীববিজ্ঞানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়ে মানবতার বহিরাগত, সম্ভবত ইঞ্জিনিয়ারড উত্তরসূরীদের কল্পনা করেছিলেন। এই সিরিজটি তার শব্দভাণ্ডারকে ভিসারাল, হাইব্রিড ফর্ম যেমন বেলো, রিভেটেড শঙ্কু, স্পিন্ডল, হুপস এবং অঙ্গগুলিতে পুনরায় একত্রিত করে, যা অস্পষ্ট, অস্পষ্ট রঙের ভিস্তার মধ্যে সেট করা হয়, প্রায়শই রক্তনালীগুলির পরামর্শ দেওয়ার টিউবগুলির মধ্যে (যেমন, হট স্পট এবং চপ সুই, 1998)। পেডেন, পল। "ইটস দ্য নিউ থিং", মিসার অ্যান্ড নাও, নভেম্বর, 2003, পৃ. 1-8। তিনি তাদের ভিনাইল পলিমারে আঁকেন, এর কঠোরতা, ম্যাট অস্বচ্ছতা এবং কৃত্রিম রঙের সুযোগ নিয়ে তার আগের বায়ুমণ্ডল থেকে ইতালীয় ফ্রেস্কো দ্বারা প্রভাবিত আরও সরাসরি অভিজ্ঞ পেইন্টিং স্পেসে স্থানান্তরিত হন। এই প্রত্যক্ষতা তাঁর সমন্বিত রূপগুলির সঙ্গে দর্শকের আবেগগত পরিচয়ে প্রসারিত হয়েছিল, যা মানুষের অনুভূতি, ব্যক্তিত্ব এবং পরিস্থিতি দ্বারা বোঝা চরিত্রগুলির মতো কাজ করত। পর্যালোচনাগুলি কখনও কখনও ফিলিপ গাস্টনের কাজের জন্য সিরিজের স্থানগুলিকে পরাবাস্তববাদী কাজ এবং তাদের প্রভাবের সাথে তুলনা করে-জীবনের আধুনিক বিভাজনকে প্রতিফলিত করে দুর্বলতা, ক্লান্তি, যৌনতা, গম্ভীর হাস্যরস এবং বেঁচে থাকার একটি অযৌক্তিক মিশ্রণ। 2000-এর দশকে, ম্যাকফির চিত্রকর্মগুলি আরও স্থানচ্যুত, স্থাপত্য চরিত্র গ্রহণ করেছিল যেখানে তিনি অবস্থান এবং বাসস্থানগুলির জন্য ভিজ্যুয়াল সংকেতগুলিকে এমনভাবে উন্নত করেছিলেন যেন সেগুলি মহাকাশে ভাসমান বা বিস্ফোরিত হচ্ছে, কোনও বিপর্যয় বা মহাজাগতিক পুনর্বিন্যাসের শিকার। সমালোচকরা এগুলিকে অস্থিতিশীল, অযৌক্তিক, বাস্তবের সংকরায়িত অনুমান হিসাবে বর্ণনা করেছেন যার অর্থ অস্পষ্ট ছিল; উদাহরণস্বরূপ, ট্রেজার আইল্যান্ড (2006) একটি প্ল্যাটফর্মের মতো কিছু প্রস্তাব করে, যা একটি সুইমিং পুল বা অর্ধ-নির্মিত কাঠামোর হ্রদের উপর ঘোরাফেরা করে এবং স্পুল, তক্তা, ফ্রেম এবং কাপড়ের একটি অব্যক্ত বিশৃঙ্খলা। তার প্রদর্শনী "হোয়াট ইট ইজ" (2010)-এ, ম্যাকফি পূর্ববর্তী কাজগুলির আকার এবং ভবিষ্যতের প্রজাতিগুলিকে বড়, ঘন চিত্রকলায় একত্রিত করেছিলেন যা আর্টক্রিটিকালের ক্রিস্টিনা কি সবেমাত্র নিয়ন্ত্রিত, বিমূর্ত/রূপক প্রাচুর্যের সংঘর্ষ, ওভারল্যাপিং দৃশ্য হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা রচনার কাছাকাছি-ভাঙ্গনের পর্যায়ে ঠেলে দেওয়া হয়েছে (যেমন, ফ্লোট 2009; বিগ ব্যাং 2010)। তিনি লিখেছেন, "আপাতদৃষ্টিতে এই কাজগুলি তৈরি করা বিচ্ছিন্ন অংশগুলির স্পষ্ট এবং নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য রয়েছে. তবুও তাদের আঁকা জগতের বাইরে কোনও পরিচিত বস্তু হিসাবে সনাক্ত করা যায় না", ফর্মগুলিকে "প্রাক-নামযুক্ত অবস্থায় আসল, কাঁচামাল" হিসাবে উল্লেখ করে। তিনি উপসংহারে এসেছিলেন যে ম্যাকফির আগের কাজের পরীক্ষাগারের মতো পরীক্ষা-নিরীক্ষা "নির্মাণ, উদ্বেগ, গতি এবং পতনের মানব-স্কেলযুক্ত প্রশ্নের একটি শক্তিশালী প্রতিক্রিয়া" দিয়েছে। কোলাজ করা পোশাকের কাজ (2012-) 2012 সালে, ম্যাকফি তার তেল canvasses.Butler, শ্যারনের উপর বিচ্ছিন্ন এবং চ্যাপ্টা পোশাকের টুকরোগুলি একত্রিত করে একটি উল্লেখযোগ্য প্রস্থান করেছিলেন। "মেড্রি ম্যাকফিঃ ফ্ল্যাট-আউট অ্যাট টিবোর ডি ন্যাগি", টু কোটস অফ পেইন্ট, 17 জুন, 2017। সংগ্রহের তারিখ 30শে আগস্ট, 2021। কৌশলটি বেস্পোক টুপি এবং পোশাক থেকে বিকশিত হয়েছিল যা তিনি নৈমিত্তিক কাস্টফ পোশাকের টুকরো থেকে বন্ধুদের জন্য একসাথে সেলাই করেছিলেন। চিত্রকর্মগুলি একক বর্ণের প্রশস্ত, ব্লকযুক্ত অঞ্চলগুলি ব্যবহার করে-পর্যায়ক্রমে শক্ত, ব্রাশযুক্ত বা ফ্যাকাশে স্বচ্ছতার জন্য মুছে ফেলা-এবং স্পর্শকাতর, রুক্ষ পৃষ্ঠতল। রঙিন কামরাগুলি সাধারণ পোশাকের বিবরণ (পকেট, জিপার, ফোলা সেলাই, বোতাম) দ্বারা বিরামহীন হয় যা বিমূর্তভাবে এবং সনাক্তযোগ্য বস্তু এবং শরীরের রেফারেন্স হিসাবে কাজ করে। তিনি 2015 সালে আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস-এ একটি গ্রুপ শো এবং টিবোর ডি ন্যাগি গ্যালারিতে ("স্ক্যাভেঞ্জ", 2017; "ওয়ার্ডস ফেল মি", 2021, নিউ ইয়র্ক) এবং নিকোলাস মেটিভিয়ার গ্যালারিতে (টরন্টো, 2020) প্রদর্শনীতে এই কাজটি দেখিয়েছিলেন। "গোয়িংস অন অ্যাবাউট টাউনঃ মেড্রি ম্যাকফি", জুলাই 2017। সংগ্রহের তারিখ 30শে আগস্ট, 2021। "স্ক্যাভেঞ্জ"-এ বিগ ব্লু এবং আউট অফ পকেট (উভয়ই 2016)-এর মতো ট্রানজিশনাল পেইন্টিং অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা তার পূর্ববর্তী স্থাপত্যগতভাবে অস্থির রূপগুলিকে কোলাজ করা উপাদানগুলির দ্বারা তৈরি একটি চ্যাপ্টা, অপ্রতিরোধ্য স্থানের সাথে একত্রিত করেছিল। এই কাজগুলি রঙিন ব্লক এবং অনিয়মিত ধাঁধা টুকরোগুলির মতো কোলাজ করা পোশাকগুলি ফিট করার জন্য টটার রচনাগুলিকে পথ দেখায়-যা এখন প্রান্ত থেকে প্রান্ত পর্যন্ত প্রসারিত-যা তিনি ঝালাই করা সেলাই, পাইপিং বা বেল্ট-লুপযুক্ত কোমরবন্ধগুলি সাদা রঙ দিয়ে আঁকেন (যেমন, আ ড্রিম অফ পিস, 2017)। টেক মি টু দ্য রিভার (2020)-এ, সমুদ্রের নীল রঙের পৃষ্ঠের উপর অর্ধ-ভূসংস্থানিক সাদা রেখার একটি আচ্ছাদন টুকরো টুকরো সার্কিট বা উপর থেকে দেখা একটি বিরল আলোকিত রাতের ভূখণ্ডের পরামর্শ দেয়; ফাভেলা সর্ষে, লালচে, বারগান্ডি এবং নীল রঙের ব্লকগুলির মাধ্যমে সেই বিশৃঙ্খল স্থাপত্যগুলিকে উদ্বুদ্ধ করে যা সাদা উল্লম্ব কোমরবন্ধ দ্বারা বিভক্ত, যেমন সিঁড়ি। স্টিফেন মাইনের মতো সমালোচকরা এই পরবর্তী চিত্রগুলিকে লিঙ্গ, শিল্পের ইতিহাস, দ্বিমাত্রিক নিদর্শনগুলিতে পোশাকের উৎপত্তি এবং ক্যানভাসের বস্ত্র প্রকৃতির উল্লেখ সহ ঘন হিসাবে বর্ণনা করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, কৌতুকপূর্ণ, রিস্কি কাজ এ নিউ শেপ ইন টাউন (2020) ডেনিমের গাঢ় নীল কেন্দ্রীয় গহ্বরে একটি গোলাপী আয়তাকার আকৃতি চিত্রিত করে, যা যৌনতার পরামর্শ দেয় এবং সম্ভবত, যৌন শিকার। শ্যারন বাটলার লিখেছেন যে যদিও চিত্রকর্মগুলি সম্পূর্ণরূপে আনুষ্ঠানিক, আকৃতি এবং রেখার বিমূর্ত তদন্ত বলে মনে হতে পারে, ম্যাকফির নান্দনিক পছন্দ এবং একসময়-উপযোগিতামূলক জিনিসগুলির সৃজনশীল ধ্বংস অস্থিতিশীলতা, বিপদ এবং সমষ্টিগত হতাশার সামাজিক বিষয়গুলি প্রকাশ করে। রিকগনিশন ম্যাকফি একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ (2009), আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস (2020,2015) এবং অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান (2016) থেকে পুরস্কার পেয়েছে এবং অন্যান্য স্বীকৃতির মধ্যে পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন (2018), কানাডা কাউন্সিল, ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস এবং নিউইয়র্ক ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস থেকে অনুদান পেয়েছে। তিনি বোগলিয়াস্কো ফাউন্ডেশন (ইতালি), বাউ ইনস্টিটিউট (ফ্রান্স), ভার্মন্ট স্টুডিও সেন্টার, রোমের আমেরিকান একাডেমি এবং MacDowell.Bau ইনস্টিটিউট সহ প্রতিষ্ঠানগুলিতে একজন শিল্পী বাসিন্দা ছিলেন। বিএইউ ইনস্টিটিউটের ফেলো এবং অংশগ্রহণকারীরা। সংগ্রহের তারিখ সেপ্টেম্বর 9,2021। তাঁর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা, মিউজি ডি 'আর্ট কনটেম্পোরাইন ডি মন্ট্রিয়াল, আর্ট গ্যালারি অফ আলবার্টা, আর্ট গ্যালারি অফ অন্টারিও, আর্ট গ্যালারি অফ গ্রেটার ভিক্টোরিয়া, অ্যাশভিল আর্ট মিউজিয়াম, কানাডা কাউন্সিল আর্ট ব্যাংক, ন্যাশনাল একাডেমি অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন, পামার মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউম মিউজিয়াম অফ আর্ট সহ বেসরকারী এবং সরকারী শিল্প সংগ্রহের অন্তর্গত। রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক মেড্রি ম্যাকফির অফিসিয়াল ওয়েবসাইট মেড্রি ম্যাকফি লেসলি ওয়েনের সাথে কথোপকথনে, আর্টক্রিটিকাল, 2017 ইন্টারভিউ উইথ মেড্রি ম্যাকফি, টু কোটস অফ পেইন্ট, 2016 মেড্রি ম্যাকফি, টিবোর ডি নাগি মেড্রি ম্যাকফি, নিকোলাস মেটিভিয়ার 1953 সালের জীবিত মানুষ আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পী কানাডিয়ান মহিলা চিত্রশিল্পীরা এডমন্টনের 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পীরা 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পীরা 20 শতকের কানাডিয়ান চিত্রশিল্পীরা 21 শতকের কানাডিয়ান চিত্রশিল্পীরা 21 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পীরা 20 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পীরা 21 শতকের কানাডিয়ান মহিলা শিল্পীরা 20 শতকের কানাডিয়ান মহিলা শিল্পীরা