Elise Siegel
এলিস সিগেল (জন্ম 1952) নিউ ইয়র্ক সিটিতে অবস্থিত একজন আমেরিকান ভাস্কর এবং ইনস্টলেশন শিল্পী। তিনি বিভিন্ন রূপক কাজের জন্য পরিচিত যা সূক্ষ্ম এবং দ্ব্যর্থহীন অঙ্গভঙ্গি এবং মুখের অভিব্যক্তি ব্যবহার করে মানসিক এবং মানসিক অবস্থা জাগিয়ে তোলে। 1990-এর দশকে, তিনি প্রথম পোশাকের মতো নির্মাণের জন্য স্বীকৃতি অর্জন করেন যা পোশাক, ত্বক এবং শরীরের মধ্যে সীমানা অস্পষ্ট করে দেয়, যৌন ও সাংস্কৃতিক পরিচয় তৈরিতে ফ্যাশন এবং প্লাস্টিক সার্জারির ভূমিকার সমালোচনা করে; লেখক মীরা শোর সিগেলকে শিল্পীদের গোষ্ঠীর মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন যাকে তিনি "প্রজন্ম 2.5" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং নারীবাদী শিল্পের ট্রপগুলি বিকাশের জন্য কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। তার প্রাথমিক উপাদান হিসাবে কাদামাটিতে স্থানান্তরিত হওয়ার পরে, সিগেল 2000-এর দশকে বেশ কয়েকজন শিল্পীর মধ্যে একজন ছিলেন যার কাজ সংবেদনশীল অভিব্যক্তি, সামাজিক অবস্থা, পরিচয় এবং বর্ণনার উপর জোর দিয়ে রূপক মৃৎশিল্পে পুনর্জন্মকে উৎসাহিত করেছিল। তাঁর সিরামিক কাজ-যা মোটামুটিভাবে প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি থেকে শুরু করে অত্যন্ত চার্জ করা, থিয়েটার ইনস্টলেশন পর্যন্ত-অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম, দ্বন্দ্ব এবং দুর্বলতার ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তগুলি ধারণ করে, যা দর্শকদের সাথে একটি মনস্তাত্ত্বিক উত্তেজনা তৈরি করে। হিউস্টন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস (এমএফএএইচ), দ্য মিউজিয়াম অ্যাট এফআইটি, মিসিসিপি মিউজিয়াম অফ আর্ট, চেজেন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউবারগার মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং দক্ষিণ কোরিয়ার থার্ড ওয়ার্ল্ড সিরামিক বিয়েনালে সহ অন্যান্য প্রতিষ্ঠানে সিগেল প্রদর্শনী করেছেন। তিনি নিউ ইয়র্ক ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস থেকে অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ড এবং ফেলোশিপ পেয়েছেন এবং তাঁর কাজ এমএফএএইচ এবং চেজেন মিউজিয়াম অফ আর্টের পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। সিগেল 1984 সাল থেকে গ্রিনউইচ হাউস পটারিতে সিরামিক শেখায়। প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন সিগেল 1952 সালে নিউ জার্সির নিউয়ার্কে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1969 থেকে 1971 সাল পর্যন্ত শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন, ব্রিটিশ কলম্বিয়ার ভ্যানকুভারের এমিলি কার ইউনিভার্সিটি অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে ভর্তি হওয়ার আগে, যেখানে তিনি বিএফএ অর্জন করেন এবং স্নাতকোত্তর পড়াশোনা করেন (1980-1)। তিনি স্নাতক হিসাবে সিরামিকের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, কিন্তু 1982 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যাওয়ার পরে, তার পেশাদার কর্মজীবনের প্রায় প্রথম দশকে অন্যান্য উপকরণগুলি অন্বেষণ করেছিলেন। সঙ্গীতশিল্পী এবং গীতিকার, ডিক সিগেল, তার ভাই। সিগেল 1980-এর দশকে অন্যান্য স্থানের মধ্যে লরি রুবিন গ্যালারি (তার প্রথম একক প্রদর্শনী, 1987) এবং নিউইয়র্কের স্কাল্পচার সেন্টার এবং লাফায়েট কলেজের উইলিয়ামস সেন্টার ফর আর্টস-এ প্রদর্শিত প্রাচীর ও মেঝে ভাস্কর্যের জন্য প্রথম মনোযোগ আকর্ষণ করেন। সিগেল তারের জালের শীট থেকে এই ভাস্কর্যগুলি তৈরি করেছিলেন যা তিনি রঞ্জক বা আঁকা মডেলিং পেস্টের স্তর দিয়ে আবৃত করেছিলেন। চাদরগুলি কাটার পরে, তিনি তারের সাথে টুকরোগুলি সেলাই করে আয়তনের আকার তৈরি করেন, তারপরে নির্মাণগুলি মোচড় দেন, ফাটল, চিপস এবং আন্ডারপেন্ট এবং জালের উন্মুক্ত শিরাগুলির সমৃদ্ধ পৃষ্ঠ তৈরি করেন। সম্পূর্ণ বিমূর্ত হলেও, ভাস্কর্যগুলি শারীরবৃত্তীয় বা প্রাণবন্ত গুণাবলী প্রকাশ করে, প্রায়শই স্পষ্ট, প্রসারিত পরিশিষ্ট সহ দেহের পরামর্শ দেয়। এ. আর. টি. নিউজ এগুলিকে রঙ এবং গঠনবিন্যাসে হাড় বা জীবাশ্মের সাথে পূর্বের জীবন এবং আবহাওয়ার ইঙ্গিত সহ এবং আকারে ইভা হেসে, জিন আর্প এবং কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসির জৈব বিমূর্ততার সাথে তুলনা করেছে। পরিপক্ক কাজ এবং সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা তার পরিপক্ক কর্মজীবন জুড়ে, সিগেল ত্রিমাত্রিক কাজের উপর মনোনিবেশ করেছেন যা উপকরণ, শিল্প তৈরির প্রক্রিয়া এবং মানব দেহ এবং মানসিকতার উপর জোর দেয়। তিনি তিনটি বিস্তৃত কাজ করেছেনঃ 1990-এর দশকে নারীবাদী, পোশাকের মতো নির্মাণ; 1990 এবং 2000-এর দশকের শেষের দিকে রূপক সিরামিক স্থাপনা এবং ভাস্কর্য; এবং 2010-এর দশকে সিরামিক প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি। পোশাক নির্মাণ (1990-এর দশক) 1991 সালে শুরু করে, সিগেল আরও সামাজিক-রাজনৈতিক দিকনির্দেশনা গ্রহণ করেন, নারীবাদী সমালোচনা এবং মনস্তাত্ত্বিক তদন্তকে ভাস্কর্যগুলিতে নিযুক্ত করেন যা মহিলা-লিঙ্গের পোশাকের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ এবং এর অনুপস্থিতির মাধ্যমে দেহকে রূপকভাবে উল্লেখ করে। এই কাজটি তাঁর বিমূর্ত ভাস্কর্য থেকে আনুষ্ঠানিকভাবে এবং বস্তুগতভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং দশকের প্রথমার্ধে গ্রুপ প্রদর্শনীতে-নিউবারগার মিউজিয়াম ("খালি পোশাক", 1993) এবং এফআইটি-র মিউজিয়ামে ("ফ্যাশন ইজ এ ভার্ব", 1995), অন্যদের মধ্যে-এবং একটি একক শো, "সেকেন্ড স্কিন" (কলেজ অফ চার্লসটন, 1993)-এ ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। সিগেল পোশাকগুলি (স্কার্ট, পোশাক, পিনাফোর, কর্সেট, ব্রা এবং টুটাস) তার দিয়ে অ্যানিমেটেড করেছিলেন যা চুলের পরামর্শ দেয়, নড়াচড়া তৈরি করে এবং তাকে মহাকাশে আঁকতে দেয়। তাদের প্যাচ এবং ফাটল, রঞ্জক পৃষ্ঠগুলি ত্বককে উদ্বুদ্ধ করে, যখন স্ট্র্যাপ এবং সেলাই করা তারের সেলাই ব্যান্ডেজ এবং মনস্তাত্ত্বিক/সাংস্কৃতিক সংকোচনের পরামর্শ দেয়। তত্ত্বাবধায়ক এবং লেখক নিনা ফেলশিন এই কাজগুলিকে সমসাময়িক সাংস্কৃতিক তত্ত্বের "সুনির্দিষ্ট নান্দনিক সমান্তরাল" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন, যা নারী পরিচয়ের সংজ্ঞা এবং রূপান্তরগুলিতে পোশাকের ভূমিকাকে প্রকাশ করেছে, মূলত, সামাজিক গঠনকে "ভিতরে বাইরে তাই সেলাই দেখায়"। তার "পোর্ট্রেট" সিরিজে, সিগেল 1992 সালের ডাউ কর্নিং স্তন ইমপ্লান্ট সঙ্কটের প্রতিক্রিয়ায় ব্রা ফর্মগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। এটিতে পোর্ট্রেট #6 (1992) অন্তর্ভুক্ত ছিল, একটি কর্সেট এবং মহিলা ধড় হিসাবে টুটু দ্বিগুণ যা মৌলিক পোশাক যা "ছাঁচ এবং আকৃতি" এবং মাংস কেটে পরিবর্তিত দেহের মধ্যে একটি সংযোগ আকর্ষণ করেছিল। ভাস্কর্যটির রুক্ষ, জটলা নির্মাণটি পোশাকের স্ট্র্যাপগুলিকে-অন্তরঙ্গ এবং শ্বাসরোধ উভয়কেই-মেডিকেল ব্যান্ডেজের সাথে সমান করে, যখন এর ভঙ্গুর, বিবর্ণ প্রান্ত এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইনীয় তারের সেলাই সংগ্রাম এবং ক্ষতির উদ্রেক করে, অস্ত্রোপচারের আন্দোলনকে পুনর্বিন্যাস হিসাবে বর্ণনা করে, যা উন্নত মহিলাদের মতোই আহত করে। অন্য একটি সিরিজে, সিগেল অ্যাপ্রন ফর্মগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, তারের জাল ব্যবহার করে যা একই সাথে (পিউবিক) চুল এবং স্কার্ট (যেমন, হেয়ারস্কার্ট, 1993) হিসাবে পড়ে, যৌনাঙ্গের "দূষণকারী" শক্তির বিরুদ্ধে সুরক্ষা হিসাবে পোশাকের মূল কার্যকারিতার দিকে ইঙ্গিত করে। মূর্তিগত সিরামিক স্থাপনা এবং ভাস্কর্য 1990-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সিগেল কাদামাটিতে ফিরে আসেন, আরও তাৎক্ষণিক, স্পর্শকাতর উপাদানের সন্ধান করেন যা থেকে সরাসরি রূপক কাজ তৈরি করা যায়। তিনি প্রাথমিকভাবে টুকরো টুকরো তৈরি করেছিলেন-ভূতের মাথা, শক্তভাবে হাত, ঝুলন্ত বাহু-জীবন-আকারের, ফাঁপা পুতুল বা পুতুলের মতো মূর্তির স্থাপনায় পরিণত হওয়ার আগে, যা এলেনোর হার্টনি "কৌতূহলীভাবে দ্ব্যর্থহীন যৌনতার শিশুদের মনস্তাত্ত্বিকভাবে জটিল ট্যাবলো" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ভিলেজ ভয়েস সমালোচক রবার্ট শুস্টার লিখেছেন যে এই কাজগুলি "সিগেলের গোলেমের মতো সৃষ্টির প্রক্রিয়া" থেকে একটি অস্বাভাবিক, পূর্বাভাস শক্তি অর্জন করেছে, যা মডেলিংয়ের একটি পরিকল্পিত রূপ যা ঘূর্ণায়মান অংশ এবং ভুল বিন্যাসের সাথে একটি সেলাই করা চেহারাকে সামনে রেখেছিল। তিনি মাটির কয়েল থেকে সম্পূর্ণ মূর্তিগুলি হাতে তৈরি করেছিলেন, ভাটিতে ফিট করার জন্য সেগুলি টুকরো টুকরো করে কেটেছিলেন, তারপরে সেগুলি পুনরায় একত্রিত করেছিলেন, কাঁধ, কব্জি এবং কোমর বরাবর দৃশ্যমান সেলাই রেখেছিলেন, কখনও কখনও মাথা বিশ্রী কোণে বিশ্রাম নিয়েছিল। সিগেলের ইনস্টলেশনগুলি স্বপ্নের অস্বাভাবিক মানের সাথে অস্পষ্ট দৃশ্য তৈরি করতে যত্ন সহকারে সাজানো স্টেজক্রাফ্ট এবং অঙ্গভঙ্গি এবং কোরিওগ্রাফির একটি সুনির্দিষ্ট বোধকে একত্রিত করে। তার প্রথম, ইনটু দ্য রুম অফ ড্রিম/ড্রেড, আই স্যাপটেন অ্যাওয়েক ক্ল্যাপিং (2001), একটি ভারী পর্দায়, ম্লান গ্যালারিতে স্থাপন করা হয়েছিল এবং সম্মান বা নিন্দার অনিশ্চিত জায়গায় অন্য একটি শিশুর চারপাশে একটি আলগা বৃত্তের মধ্যে সজ্জিত সাতটি বসে থাকা শিশুদের নিয়ে গঠিত ছিল। মূর্তিগুলি একটি নিস্তেজ, এমনকি ধূসর রঙে রঙিন ছিল এবং ডোয়ি ফ্যাশনে মডেল করা হয়েছিল, সাধারণ, ঘুষি-ইন চোখ, বিশদ প্রান্তগুলি এবং পৃথকভাবে ছোট ছোট পাঁজরের উপর গুলি করা মাথা স্থাপন করা হয়েছিল যাতে এগুলি দৃষ্টি ঠিক করার জন্য ঘোরানো যায়। চাপের মধ্যে ঝুলন্ত পা এবং বুকের সামনে হাত দিয়ে সোজা হয়ে বসে থাকা বাচ্চারা-কেন্দ্রীয় শিশু বাদে-গ্যালারির প্রবেশদ্বারের দিকে কৌতুহলীভাবে মাথা হেলিয়েছিল, মুখে সামান্য নিস্তেজ ছিল। পর্যালোচকরা শৈশবের সাথে সম্পর্কিত নিপীড়ন এবং উদ্বেগের অনুভূতি জাগিয়ে তোলার একটি কার্যকর উপায় হিসাবে ফোকাসের অদ্ভুত বিপরীতমুখী-যা দর্শকদের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেছিল, যেন তারা প্রত্যাশা বা ভয়ের মুহূর্তে কোনও কথোপকথন বা খেলায় বাধা দিয়েছে। পরবর্তী তিনটি স্থাপনায় শিশুদের দেহগুলি উপরের এবং নীচের অংশে বিভক্ত করা হয়েছিল, যা ভাস্কর্য সমালোচক এডওয়ার্ড রুবিন লিখেছেন, "একটি শীতল বাস্তব মানসিক অস্থিরতা"। চব্বিশ ফুট (2004)-এ, সিগেল দুটি পরিচ্ছন্ন সারির মেয়েদের বসিয়েছিলেন-কেবল নিম্ন দেহ-আসনের তলাবিহীন মুখোমুখি চেয়ারে বসে, তাদের নীচের দিক থেকে উন্মুক্ত করে। নীচের টরসোগুলি কোমরে খোলা এবং ফাঁপা ছিল, যা খোলা আসনের তলদেশ দ্বারা ইতিমধ্যে তৈরি দুর্বলতার অনুভূতি তীব্র করে তোলে। মূর্তিগুলি এমনভাবে সাজানো হয়েছিল যাতে তাদের কৌতুকপূর্ণভাবে উপস্থাপিত স্টকিং পা প্রায় স্পর্শ করা যায়; আর্ট ইন আমেরিকার ন্যান্সি প্রিন্সেন্থাল লিখেছেন, "নমনীয় এবং তীক্ষ্ণ, পায়ের আঙ্গুলগুলি কুঁকড়ে এবং ছড়িয়ে পড়ে, তারা নিরবচ্ছিন্ন বাকপটুতার সাথে যোগাযোগ করে" একটি নির্দোষতা এত শক্তিশালী যে এটি দর্শকদের "শৈশবে সম্পূর্ণ নিমজ্জিত" করে দেয়। স্বরে ব্যাসের বিপরীতে, একুশটি টরসস (2004) একুশটি উপরের দেহকে জোড়ায় বা তিনটির দলে হাত এবং মুষ্টি নাড়তে (তবে কখনই স্পর্শ করে না) চিত্রিত করেছে, প্রতিটি একটি ঘূর্ণায়মান ধাতব স্ট্যান্ডে বসে আছে। সিগেল ছেলেবেলার কাটা চুল, টাইট স্লিভলেস টি-শার্ট এবং অনিশ্চয়তার অস্পষ্ট, কিছুটা অসহায় অভিব্যক্তি সহ চিত্রগুলির মডেল তৈরি করেছিলেন যা প্রিন্সেন্থালের একটি আক্রমণাত্মক দৃশ্যকে "নীরব দ্বন্দ্বের একটি অস্থির মেঘ" বলে অভিহিত করেছিল। আই এম হোয়াট ইজ অ্যারাউন্ড মি (2007)-এ, সিগেল প্রায় অভিন্ন ছেলেদের একটি অনুরূপ গোষ্ঠী তৈরি করেছিলেন-উপরের অর্ধেক, কালো স্ট্যান্ডে মাউন্ট করা-যা একটি কাল্টিশ খেলার মাঠের অনুষ্ঠান বা খেলা হিসাবে কাজ করে বলে মনে হয়েছিল; তার পর্যালোচনায়, রবার্ট শুস্টার একটি ছেলেকে উল্লেখ করেছেন যে অনুরোধ, কালো হাত উপস্থাপন করতে এগিয়ে আসে, দর্শককে সম্ভাব্য অনুপ্রবেশকারী বা দুর্নীতিবাজ হিসাবে জড়িত করে। সিরামিক প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি 2010-এর দশকে, সিগেল হাতে নির্মিত সিরামিক আবক্ষ মূর্তিগুলিতে মনোনিবেশ করেছে যা মানুষের অভ্যন্তরীণতা অন্বেষণ করে। এই কাজটি ঐতিহাসিক ক্ষমতায়িত বস্তুগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যেমন প্রাগৈতিহাসিক এবং তৃতীয় থেকে ষষ্ঠ শতাব্দীর জাপানের যথাক্রমে জোমন যুগের ডোগু এবং হানিওয়া অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার চিত্র, ইউরোপীয় লোহার হেলমেট, রেনেসাঁ অবশেষ আবক্ষ মূর্তি, মূর্তি এবং আফ্রিকান masks.Rockefeller, হল ডব্লিউ. "প্রায় মানব", অর্ধেকেরও কম, ডিসেম্বর 5,2018। সংগ্রহের তারিখ আগস্ট 23,2021। প্যাডেস্টাল বা প্লিন্থগুলিতে উপস্থাপিত জীবন-আকারের থেকে 24 ইঞ্চি ভাস্কর্যগুলি নির্দিষ্ট মানুষের প্রতিকৃতি নয়, বরং স্মৃতি এবং কল্পনা থেকে তৈরি কাজ। পর্যালোচনায় প্রধানদের বেনামী এবং সর্বজনীন হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে-বর্ণ ও লিঙ্গের দিক থেকে পরামর্শমূলক কিন্তু অনির্দিষ্ট, এবং অস্থিরতা, অস্বস্তি বা indecision.Stevenson, জোনাথনের ক্ষণস্থায়ী অনুচ্ছেদগুলি নিবন্ধিত করার ক্ষেত্রে পরিবর্তনশীল। "দূষণ দ্বারা পুনরুজ্জীবনঃ লেসলি হেলারে উদ্দেশ্য", টু কোটস অফ পেইন্ট, আগস্ট 2015। সংগ্রহের তারিখ আগস্ট 23,2021। তাদের মাংসল বৈশিষ্ট্যগুলি প্রাকৃতিক থেকে পিণ্ডযুক্ত এবং অপরিশোধিত মডেলিংয়ের মধ্যে রয়েছে, গ্লেজিং যা সূক্ষ্মভাবে স্তরযুক্ত প্যাটিনা-জাতীয় পৃষ্ঠ থেকে অস্থায়ী এবং কাঁচা হয়ে যায়; বেশিরভাগই দুটি টুকরোতে নিক্ষেপ করা হয়, ঘাড়ের গোড়ায় একটি দৃশ্যমান ফাটল রেখে যায়। নিনা ফেলশিন এবং অ্যান ল্যান্ডির মতো সমালোচকরা পরামর্শ দেন যে এই বৈশিষ্ট্যগুলি সংবেদনশীল দুর্বলতা এবং উষ্ণতায় রূপান্তরিত হয় এবং দর্শকদের দ্বারা ব্যক্তিগত অভিক্ষেপকে উদ্দীপিত করে, যা সিগেলের কাজের মূল চাবিকাঠি। রোমানভ গ্রেভ অভিব্যক্তি, মডেলিং এবং পৃষ্ঠের প্রয়োগের সূক্ষ্মতার প্রতি তাঁর মনোযোগকে একটি শব্দভান্ডার হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "শরীরের দ্বারা পরিহিত বিশ্বের আঘাতগুলি. দৈনন্দিন মানুষের অভিজ্ঞতার করুণ, আতঙ্ক এবং ক্ষয়কে স্পষ্ট করে"। হাইপারঅলার্জিক অফ সিগেলের প্রদর্শনী "রাফ এজস" (2019, স্টুডিও 10)-এ তাঁর পর্যালোচনায় স্টিফেন মেইন মুখগুলির জটিল, দ্ব্যর্থহীন আবেগের বিষয়ে মন্তব্য করেছেন-উদাহরণস্বরূপ, স্টোইসিজম এবং হতাশার মধ্যে ঘোরাফেরা করা (পেল ব্লু পোর্ট্রেট বাস্ট উইথ ডার্ক ড্রিপস, 2018) বা ইনকম্প্রিহেনশন এবং মিউট চ্যাগ্রিন (পোর্ট্রেট বাস্ট উইথ অ্যাম্বার শার্ট অ্যান্ড ল্যাভেন্ডার হেয়ার, 2016): "দর্শক এই বহুমুখী অথচ অবহেলিত মনোভাব এবং ছায়াযুক্ত মানসিক অবস্থার দ্বারা প্রভাবিত হয় কারণ তারা এই ধরনের সরাসরি, প্রাথমিক উপায়ে কাজের মধ্যে মূর্ত। আমরা এই মাটির গুচ্ছগুলির উপর সূক্ষ্ম সুরের প্রশংসা করি, এমনকি আমরা নিজেদেরকে এর দ্বারা আবদ্ধ হতে দিই। " পুরস্কার এবং সংগ্রহ সিগেল নিউ ইয়র্ক ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস (2017,2007,1988), ম্যাকডওয়েল কলোনি (1988) এবং ইয়াডো (1986), 2014 সালে অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ড এবং ভার্জিনিয়া এ গ্রুট ফাউন্ডেশন (2016) এবং কানাডা কাউন্সিল (1982,1981) থেকে ফেলোশিপ পেয়েছেন। তাঁর কাজ হিউস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, চেজেন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ইউবিসির মিউজিয়াম অফ অ্যানথ্রোপোলজি এবং আরারিও গ্যালারির (সিওল, কোরিয়া) পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক এলিস সিগেলের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট স্টুডিও ভিজিট উইথ এলিস সিগেল, টু কোটস অফ পেইন্ট 1952 জন্ম 21 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী 20 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী আমেরিকান মহিলা ভাস্কর আমেরিকান মহিলা ইনস্টলেশন শিল্পী আমেরিকান ইনস্টলেশন শিল্পী নিউয়ার্ক, নিউ জার্সির আমেরিকান সিরামিস্ট শিল্পী এমিলি কার ইউনিভার্সিটি অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনের প্রাক্তন শিক্ষার্থী