Mary Orwen
মেরি অরওয়েন (1913-2005) একজন আমেরিকান শিল্পী ছিলেন যিনি এমন চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত যা সম্পূর্ণ বিমূর্ত বলে মনে হয়েছিল তবে সাধারণত প্রাকৃতিক বিশ্বের বস্তু দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তার লক্ষ্য, যেমনটি তিনি বলেছিলেন, "দৃশ্যত জগতে একটি প্রতিধ্বনি খুঁজে পাওয়া যা আমি জীবনের জটিলতার নিচে বিদ্যমান বলে মনে করি।" তিনি তাঁর কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় ওয়াশিংটন, ডি. সি. এবং তার আশেপাশে চিত্রকলা এবং শিল্প শেখানোর জন্য ব্যয় করেছিলেন এবং জেফারসন প্লেস গ্যালারি নামে একটি শিল্পীর সমবায়ের প্রধান সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যাকে একজন সমালোচক "প্রগতিশীল চরিত্রের গুরুতর সৃজনশীল কাজের জন্য একটি গ্যালারি" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং অরওয়েন বলেছিলেন যে এটি প্রদর্শন করবে যে শহরটি কেবল একটি প্রাদেশিক ব্যাকওয়াটার নয়। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা ব্রুকলিনে বেড়ে ওঠা অরওয়েন ব্রুকলিন হাইটসের প্যাকার কলেজিয়েট ইনস্টিটিউট এবং তারপর মাউন্ট হলিওক কলেজে পড়াশোনা করেন, যেখান থেকে তিনি 1935 সালে স্নাতক হন। 1935 থেকে 1937 সালের মধ্যে তিনি আর্ট স্টুডেন্টস লিগে আর্ট ক্লাস নেন, যেখানে তিনি রেজিনাল্ড মার্শ, হ্যারি স্টার্নবার্গ এবং উইলিয়াম জোরাচের সাথে পড়াশোনা করেন। এর পরে, তিনি দ্য নিউ স্কুলে পড়াশোনা করেন যেখানে তিনি ক্যামিলো এগাসের সাথে পড়াশোনা করেন। তিনি 1937 সালের বেশিরভাগ সময় ফ্লোরেন্স বিশ্ববিদ্যালয়ে ফ্রেস্কো এবং চিত্রকলা অধ্যয়নে ব্যয় করেছিলেন। পরবর্তী দুই বছর তিনি গুগেনহেইম ফাউন্ডেশন থেকে এক ধরনের বিমূর্ত চিত্রকর্মের জন্য বৃত্তি লাভ করেন, যা তখন অবাস্তব শিল্প নামে পরিচিত ছিল। 1940, 1941 এবং 1942 সালে অরওয়েন মিউজিয়াম অফ নন-অবজেক্টিভ পেইন্টিং (গুগেনহেইম মিউজিয়ামের পূর্বসূরি)-এ অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। যুদ্ধের প্রথম দিকের বছরগুলিতে, তিনি চিত্রকর্ম চালিয়ে যান এবং পরে যুদ্ধ বিভাগে অর্থনৈতিক বিশ্লেষক হিসাবে নিযুক্ত হন। এই সময়কালে, তিনি ওয়াশিংটন, ডি. সি. এবং কানেকটিকাটের ওয়েস্টপোর্টে তার পিতামাতার বাড়ির মধ্যে তার সময় ভাগ করে নেন। গিফোর্ড পি. অরওয়েনের সাথে তার বিয়ের পর, তিনি ওয়াশিংটন, ডি. সি.-তে চলে যান, যেখানে তিনি তখন স্টেট ডিপার্টমেন্টের জন্য কাজ করছিলেন। তার আগমনের কয়েক মাসের মধ্যে, তিনি আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগের সহযোগী হয়ে ওঠেন, তারপর (সেই সময়ে একজন সমালোচক হিসাবে) "ওয়াশিংটনের ভিজ্যুয়াল আর্টের প্রধান পরীক্ষামূলক কেন্দ্র" হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি এবং শিল্প বিভাগের 13 জন সহযোগী 1948 সালের সেপ্টেম্বরে শহরের ইউনাইটেড নেশনস ক্লাবে একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। পরের বছরের মে মাসে, তিনি প্রথম পুরস্কার পান এবং ওয়াশিংটন ডিসির হোয়াইট গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীতে "আর্টিস্ট অফ টুমরো" মনোনীত হন এবং নভেম্বরে করকোরান গ্যালারি অফ আর্টে ওয়াশিংটন এলাকার শিল্পীদের একটি প্রদর্শনীতে একটি পুরস্কার জিতেছিলেন। 1950 সালে, তাকে ওয়াশিংটনের ডুপন্ট থিয়েটারের গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল। তিনি তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীতে তেল, গোয়াচে, টেম্পেরা এবং কালিতে সতেরোটি চিত্র দেখিয়েছিলেন। এক বছর পরে, তিনি হোয়াইট গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীতে আরও চৌদ্দজন চিত্রশিল্পীর সাথে প্রদর্শনী করেন এবং আবার করকোরানে স্থানীয় শিল্পীদের একটি প্রদর্শনীতে একটি পুরস্কার জিতেছিলেন, এবার একটি অঙ্কনের জন্য দ্বিতীয় পুরস্কার। 1952 সালে তিনি বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্ট, ডুপন্ট থিয়েটার গ্যালারি এবং ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রিতে গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, পরেরটি সোসাইটি অফ ওয়াশিংটন আর্টিস্টস দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল। 1953 সাল তাঁর জন্য একটি অস্বাভাবিক ব্যস্ত বছর হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। তিনি জর্জটাউনের ডুপন্ট থিয়েটার গ্যালারি, গার্ডেন গেট গ্যালারিতে গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন এবং আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের ওয়াটকিনস গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল। পরবর্তী কয়েক বছর ধরে অরওয়েনের চিত্রকর্মগুলি ওয়াটকিন্স গ্যালারি (1955), প্লেহাউস গ্যালারি (1955,1958), করকোরান গ্যালারি (1955) এবং ফ্রাঞ্জ বেডার গ্যালারি (1956) সহ ওয়াশিংটন গ্যালারিতে দলগত প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হতে থাকে। তিনি 1956 এবং 1957 সালে সোসাইটি অফ ওয়াশিংটন আর্টিস্টস দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনীতেও পুরস্কার পেয়েছিলেন। পরের বছর, তিনি একটি সমবায় আর্ট গ্যালারি প্রতিষ্ঠার জন্য আরও চারজন এলাকা শিল্পী এবং একজন কলা প্রশাসকের সাথে যোগ দেন। অরওয়েন ছাড়াও প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন উইলিয়াম ক্যালফি, রবার্ট গেটস, হেলেন ম্যাককিনসি, বেন সামারফোর্ড এবং অ্যালিস ডেনি। এই চারজন শিল্পীই আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। ডেনি সেখানে একজন ছাত্র ছিলেন কিন্তু একজন শিল্পীর পরিবর্তে একজন কলা প্রচারক হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি গ্যালারির পরিচালক এবং শিল্পীদের প্রতিনিধি হয়ে ওঠেন। অরওয়েন এবং ডেনি ইজারা স্বাক্ষর করেন এবং পাঁচজনই প্রকল্পের তহবিলের জন্য একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। প্রতিষ্ঠাতারা লোথার ব্রাবানস্কি, কলিন গ্রিনলি, কেনেথ নোল্যান্ড, জর্জ বেলিস এবং শেলবি শ্যাকেলফোর্ড সহ অন্যান্য এলাকার শিল্পীদের এই প্রকল্পে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। পরবর্তী পাঁচ বছরে, অরওয়েন গ্যালারিতে তিনটি একক এবং সতেরোটি গ্রুপ শোতে অংশ নেবেন। 1958 সালে, ইভনিং স্টারের শিল্প সমালোচক গ্যালারিকে "প্রগতিশীল চরিত্রের গুরুতর সৃজনশীল কাজের" জন্য একটি স্থান বলে অভিহিত করেছিলেন। সেখানে অরউইনের প্রদর্শনী সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে এবং ক্রেতাদের আকৃষ্ট করে। 1961 সালে, অরওয়েন এবং তার পরিবার পশ্চিম ভার্জিনিয়ায় চলে আসে এবং তিনি, তখন বেথনি কলেজের একজন শিল্প প্রশিক্ষক, নিকটবর্তী পেনসিলভেনিয়ার গ্রোভ সিটি কলেজের বারো জন শিল্প শিক্ষকের সাথে একটি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এই পদক্ষেপ সত্ত্বেও, তিনি জেফারসন প্লেস গ্যালারি (1967 সালে একটি একক) এবং বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্টে (1970 সালে "টুয়েন্টি ইয়ার্স অফ ওয়াশিংটন আর্ট" নামে একটি বড় পর্যালোচনায়) প্রদর্শনী চালিয়ে যান। ওয়েস্ট ভার্জিনিয়ায় চলে যাওয়ার অল্পদিন পরেই, অরওয়েন এবং তার পরিবার আবার চলে আসে, এবার নিউ ইয়র্কের জেনেসিওতে, এবং 1964 সালের মার্চ মাসে আলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত বার্ষিক ওয়েস্টার্ন নিউ ইয়র্ক আর্ট প্রদর্শনীতে একটি শো দিয়ে শুরু করে তিনি সেই আশেপাশে প্রদর্শন করতে শুরু করেন। সেখানে তাঁর একটি চিত্রকর্ম ছিল যার নাম ছিল "সি চ্যান্ট নং।" 4 "অনেক পুরস্কার বিজয়ীদের মধ্যে একজন ছিলেন। পরবর্তী পঁচিশ বছর ধরে, তিনি বাণিজ্যিক গ্যালারির পাশাপাশি জাদুঘর এবং রচেস্টার অঞ্চলের অন্যান্য অলাভজনক সংস্থাগুলিতে দলগত এবং একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনীগুলির মধ্যে রয়েছে রচেস্টারের অক্সফোর্ড গ্যালারি (1974), আমেরিকান অ্যাসোসিয়েশন অফ ইউনিভার্সিটি উইমেনের রচেস্টার শাখা (1983) এবং আর্টস অ্যান্ড কালচারাল কাউন্সিল ফর গ্রেটার রচেস্টার (1991)। 1978 সালে, আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের ওয়াটকিনস গ্যালারি তাকে একটি একক প্রদর্শনী দেয়। পরের বছর এবং 2001 সালে তিনি নিউইয়র্কের বাণিজ্যিক গ্যালারিতে (ডেভিড ফাইন্ডলে, 1999, এবং গ্যারি স্নাইডার, 2001) দলগত প্রদর্শনীতে চিত্রকর্ম অবদান রাখেন। 2019 সালে, মেরিমাউন্ট বিশ্ববিদ্যালয়ের কোডি গ্যালারি অরউইনের চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। শোটি "উইমেন অফ জেফারসন প্লেস গ্যালারি" নামে একটি সিরিজের দ্বিতীয় ছিল। এই সিরিজের অন্যান্যদের মধ্যে ছিলেন জেনি লিয়া নাইট এবং হিল্ডা থর্প। অরওয়েন প্রদর্শনী থেকে ইনস্টলেশন দৃশ্যগুলি উপরে দেখানো হয়েছে। অরওয়েন 2005 সালের 14ই অক্টোবর বাড়িতে মারা যান। 1952 থেকে 1959 সালের মধ্যে, অরওয়েন ওয়াশিংটনের মাউন্ট ভার্নন সেমিনারি নামে একটি বেসরকারী মহিলা কলেজে শিক্ষক পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন এবং সেই সময়ে তিনি আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগে কমপক্ষে একটি গ্রীষ্মকালীন অধিবেশন পড়িয়েছিলেন। 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে পশ্চিম ভার্জিনিয়ায় চলে যাওয়ার পর, তিনি বেথনি কলেজে শিক্ষকতা করেন, যেটি সেই শহরের একটি সহ-সম্পাদকীয় লিবারেল আর্টস স্কুল। 1962 সালে, তিনি এবং তাঁর পরিবার নিউইয়র্কের জেনেসিওতে চলে আসার পর, তিনি ইউনিভার্সিটি অফ রচেস্টার মেমোরিয়াল আর্ট গ্যালারিতে চিত্রকলা এবং রচেস্টার ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজিতে নকশা শেখাতেন। 1973 থেকে 1980 সাল পর্যন্ত তিনি জেনেসিয়োর স্টেট ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্কেও শিক্ষকতা করেন। 1983 সালে মেমোরিয়াল আর্ট গ্যালারিতে তাঁর পদ থেকে অবসর গ্রহণের পর তিনি তাঁর শিক্ষকতা জীবন শেষ করেন। শৈল্পিক শৈলী 1939 সালের গ্রীষ্মের মাসগুলিতে, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের শিল্প পৃষ্ঠাগুলিতে সম্পাদকের কাছে নিবন্ধ এবং চিঠি ছিল যা উদ্দেশ্যহীন শিল্প বিতর্ক নামে পরিচিত হয়েছিল। বিতর্কটি পরিভাষা এবং নান্দনিকতা উভয় ক্ষেত্রেই পরিণত হয়েছিল। লেখকরা আলোচনা করেছেন যে কীভাবে উদ্দেশ্যহীন চিত্রকর্মগুলি অন্যান্য বিমূর্ত কাজের থেকে আলাদা। সঙ্গীত শ্রোতাকে যেভাবে প্রভাবিত করে সেভাবে উদ্দেশ্যহীন শিল্প দর্শককে প্রভাবিত করতে পারে কিনা তা তারা বিবেচনা করেছিল এবং তারা জিজ্ঞাসা করেছিল যে এটি গতি প্রকাশ করতে পারে কিনা। একটি সংক্ষিপ্তসারের চেষ্টা করে, টাইমস আর্ট সম্পাদক, এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল বলেছেন যে বিমূর্ত শিল্প প্রাকৃতিক বিশ্বের বস্তুগুলিকে বোঝায় যেখানে অ-উদ্দেশ্যমূলক শিল্প নয়। তিনি বলেন, দুই ধরনের অবাস্তব শিল্প রয়েছে, একটি কঠোরভাবে জ্যামিতিক এবং সংবেদনশীল বিষয়বস্তুর অভাব এবং অন্যটি গীতধর্মী ও অভিব্যক্তিপূর্ণ। তিনি বজায় রেখেছিলেন যে উদ্দেশ্যহীন শিল্প "অত্যন্ত কল্পনাপ্রবণ" এবং সুন্দর হতে পারে, তবে তিনি গুগেনহেইম যাদুঘরের তত্ত্বাবধায়ক (তখন অ-উদ্দেশ্যমূলক চিত্রকলার যাদুঘর নামে পরিচিত) হিল্লা রেবের দুটি দাবি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, প্রথমটি যে প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প "আপেক্ষিক" ছিল, তবে উদ্দেশ্যহীন ছিল "পরম" এবং দ্বিতীয়টি যে উদ্দেশ্যহীন শিল্পের লক্ষ্য ছিল "মহাজাগতিক ছন্দ" এবং "আধ্যাত্মিকতার অনুভূতি" প্রকাশ করা। অরওয়েন এই আলোচনায় অবদান রাখা শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন। 1939 সালে গুগেনহেইম বৃত্তি প্রাপক হিসাবে, অরওয়েন নিঃসন্দেহে রেবের দৃষ্টিভঙ্গির সাথে পরিচিত ছিলেন। এই বিষয়ে টাইমসকে লেখা তাঁর চিঠিতে তিনি উদ্দেশ্যহীন চিত্রকলার অভিব্যক্তির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। তিনি বলেন, "আমি যখন উদ্দেশ্যহীনভাবে ছবি আঁকতে শুরু করি, তখন স্বাভাবিকভাবেই এই বিষয়ে আপনার মতামত পড়তে আগ্রহী হয়ে উঠি। আমি এর চেয়ে বেশি অবাক আর কখনও হইনি যে আপনি যে জিনিসটির অভাব মনে করেছিলেন তা হ 'ল আবেগ, যা আমার কাছে এটির একটি জিনিস এবং এর জন্য আমি অন্য শিল্পটি ছেড়ে দেওয়ার কারণ। জুয়েলের গীতিকবিতা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ অ-উদ্দেশ্যমূলক শিল্পের সংজ্ঞা অনুসারে অরওয়েনের প্রাচীনতম চিত্রগুলি উদ্দেশ্যহীন ছিল। "1ম পর্যায় (1939, উপরে দেখানো, নং। 1) একটি উদাহরণ। যাইহোক, জুয়েলের সংজ্ঞা অনুসারে তাঁর পরিপক্ক শৈলী ছিল বিমূর্ত। তাঁর প্রায় সমস্ত চিত্রকর্মই ছিল প্রাকৃতিক জগতের বিমূর্ত অনুবাদ। 1953 সালে, দ্য ওয়াশিংটন পোস্টের একজন সমালোচক বলেছিলেন যে তাঁর পরিপক্ক শৈলীটি "আধা-বিমূর্ততা এবং বিমূর্ততার মধ্যে সীমারেখা" ছিল, তিনি আরও যোগ করেন যে, "প্রথম নজরে চিত্রগুলি প্রতিনিধিত্বমূলক বলে মনে হয় না, তবে ঘনিষ্ঠ গবেষণায় বিষয়টিকে স্পষ্টভাবে তুলে ধরা হয়েছে এবং কাজটি একটি অত্যন্ত ব্যক্তিগত, বরং নিরাকার কৌশলের মধ্যে সবচেয়ে প্রাকৃতিক অভিব্যক্তি বলে মনে করে শেষ হয়।" অন্য একটি অনুষ্ঠানে, এই সমালোচক লিখেছেন, "বিশেষত মেরি অরওয়েন একটি ব্যক্তিগত পদ্ধতির বিকাশ ঘটিয়েছেন, বিমূর্ত রূপগুলির একটি কুয়াশাচ্ছন্ন, নিরাকার চিকিত্সা ব্যবহার করে, যা কোনও ছবির শিরোনাম জানা গেলে নিজেদেরকে ঘরোয়া অন্তরঙ্গ ছোট দৃশ্যে সমাধান করে।" আরেকজন সমালোচক বলেছিলেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রথম নজরে উদ্দেশ্যহীন বলে মনে হতে পারে, তবে যোগ করেছেন, "যদি দর্শনার্থী সেগুলি মনোযোগ সহকারে অধ্যয়ন করেন, তবে তিনি কুয়াশার মতো অস্পষ্টভাবে বিষয়গুলি বুঝতে সক্ষম হবেন"। ঘনিষ্ঠ পরিদর্শনে তাদের বিষয়গুলি প্রকাশ করে এমন চিত্রকর্মের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে "ওয়াটারফ্রন্ট" (প্রায় 1950, উপরে দেখানো, নং। 2), 1958 সালের শিরোনামহীন চিত্রকর্ম (উপরে দেখানো হয়েছে, #3), এবং "বার্নম উড" (প্রায় 1960, উপরে দেখানো হয়েছে, নং। 4)। 1956 সালে, একজন সমালোচক তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে "রঙিন-প্যাচ বিমূর্ততা" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং এক বছর পরে অন্য একজন তাদের "'ট্যাচিস্ট' রঙিন ছাপ" বলে অভিহিত করেছিলেন। 1959 সালে তাঁর কৌশল ব্যাখ্যা করে অরওয়েন বলেছিলেন যে তিনি "জীবনের জটিলতার নিচে" বিদ্যমান ছন্দময় নিদর্শনগুলি প্রকাশ করতে চাইছেন। "রঙের গ্লোব, ড্রিপ, রঙের প্যাচ"-এর মাধ্যমে তিনি বলেছিলেন যে তিনি "স্থানের সংবেদন" ("রূপ এবং রঙের মধ্যে উত্তেজনা এবং গতিবিধি") চিত্রিত করার লক্ষ্য রেখেছিলেন। এই সময়ে, তিনি হেনরি ম্যাটিসের একটি উদ্ধৃতি ব্যবহার করে তাঁর বিষয়গুলির "অপরিহার্য চরিত্র"-এর সন্ধান জানান যাতে তাঁর চিত্রগুলির মাধ্যমে একটি "স্থায়ী ব্যাখ্যা" দেওয়া যায়। তাঁর কর্মজীবনের সময়কালে, অরওয়েন তেল, জলরঙ, গোয়াচে, টেম্পেরা, কালি এবং এক্রাইলিকে কাজ করেছিলেন। তিনি ব্রাশ, ইম্পাস্টো ছুরি এবং কলম ব্যবহার করতেন। তিনি কোলাজও তৈরি করেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন এবং পরিবার অরওয়েন 1913 সালের 11ই আগস্ট নিউ ইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্মনাম ছিল মেবেল ক্লাফলিন রায়ান। তার বাবা-মা ছিলেন এডগার এডউইন রায়ান (1882-1952) এবং অ্যালিস ক্লার্কসন রায়ান (জন্ম 1886)। ইগার রায়ান একজন সফল ব্যবসায়ী ছিলেন, একজন জুতো বিক্রেতা যিনি জুতার দোকানগুলির একটি চেইনের সভাপতি হয়েছিলেন। অ্যালিস রায়ান স্থানীয় সংবাদপত্রের সোসাইটির পাতায় প্রকাশিত নাগরিক অনুষ্ঠানগুলিতে সক্রিয় ছিলেন। অরওয়েনের যমজ ছোট ভাই ডেভিড এবং ডোনাল্ড 1930 সালে জন্মগ্রহণ করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি যুদ্ধ বিভাগের একটি গোয়েন্দা শাখার অর্থনৈতিক বিশ্লেষক হিসাবে নিযুক্ত ছিলেন। 1947 সালে, তিনি গিফোর্ড পি. অরওয়েনকে (1909-1997) বিয়ে করেন, যিনি তখন স্টেট ডিপার্টমেন্টের জন্য কাজ করছিলেন এবং যুদ্ধের সময় সেনাবাহিনীর গোয়েন্দা বিভাগে ছিলেন। গিফোর্ড নিউ ইয়র্কের রচেস্টার থেকে এসেছিলেন। কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয়ের রচেস্টার বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষিত হয়ে তিনি পেরুগিয়া বিশ্ববিদ্যালয় এবং স্ট্রাসবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে পোস্ট-ডক্টরাল গবেষণা করেন। তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে কর্নেল-এ রোম্যান্স ভাষা পড়াতেন এবং সেনাবাহিনীর গোয়েন্দা বিভাগ ও স্টেট ডিপার্টমেন্টে কাজ করার পর বেথানি কলেজে রাশিয়ান ভাষা পড়াতেন। তিনি জেনেসিওর স্টেট ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্কে বিদেশী ভাষা বিভাগের সভাপতি হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শেষ করেন। এই দম্পতির মাইকেল নামে এক পুত্র ছিল, যার জন্ম 1951 সালে। 1935 সালে মাউন্ট হলিওক থেকে স্নাতক হওয়ার কিছু সময় পর্যন্ত তিনি নিজেকে মাবেল রায়ান বলে ডাকতেন। 1937 সালে তিনি যখন ইউরোপ সফর থেকে ফিরে আসেন, তখন তিনি তার নাম মেরি রায়ান রাখেন। বিংশ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী বিংশ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী মার্কিন মহিলা চিত্রশিল্পী আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউ ইয়র্কের প্রাক্তন শিক্ষার্থী