Orchestral jazz
অর্কেস্ট্রাল জ্যাজ বা সিম্ফোনিক জ্যাজ হল জ্যাজের একটি রূপ যা 1920-এর দশকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে বিকশিত হয়েছিল। ফ্লেচার হেন্ডারসন এবং ডিউক এলিংটন-এর মতো এই ধারার প্রথম দিকের উদ্ভাবকদের মধ্যে জ্যাজ ইতিহাসের সবচেয়ে সম্মানিত সঙ্গীতশিল্পী, সুরকার এবং ব্যবস্থাপকদের অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। একটি অর্কেস্ট্রার স্কেল এবং কাঠামোর সাথে জ্যাজের ছন্দময় এবং যন্ত্রগত বৈশিষ্ট্যগুলির সংমিশ্রণ, অর্কেস্ট্রাল জ্যাজকে তার উত্থানের আগের সংগীত ঘরানার থেকে আলাদা করে তুলেছিল। এর বিকাশ জ্যাজের জনপ্রিয়করণের পাশাপাশি একটি শিল্প রূপ হিসাবে জ্যাজের সমালোচনামূলক বৈধতা উভয় ক্ষেত্রেই অবদান রেখেছিল। ইতিহাস অর্কেস্ট্রাল জ্যাজ প্রাথমিক নিউ অরলিন্স জ্যাজ থেকে বিকশিত হয়েছিল। আফ্রিকান-আমেরিকান সঙ্গীতশিল্পীরা যারা 1920 সালের আগে এই ধারার পথপ্রদর্শক ছিলেন এবং যারা 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে নিউ অরলিন্স থেকে শিকাগো এবং নিউ ইয়র্কে চলে এসেছিলেন, তারা জ্যাজকে উত্তরে নিয়ে এসেছিলেন; সময়ের সাথে সাথে, হারলেমের আফ্রিকান-আমেরিকান পাড়াটি এই ধারার সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। নিউইয়র্কে, বিনোদন এবং শিল্প শিল্পগুলি সমৃদ্ধ হয়েছিল এবং জ্যাজ একটি উপযুক্ত বাড়ি খুঁজে পেয়েছিল, যা সাংস্কৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশে পরিণত হয়েছিল। কিন্তু বড় ব্যান্ডগুলির ব্যাপক জনপ্রিয়তার আগে, যা ক্রমবর্ধমান নাচের উন্মাদনার সাথে বিকশিত হয়েছিল, জ্যাজকে সাধারণত সঙ্গীতের একটি অপরিশোধিত বৈচিত্র হিসাবে বিবেচনা করা হত। এটি তার শৈল্পিক মূল্যের জন্য ব্যাপকভাবে শোনা যায়নি, যেমন সঙ্গীত সমালোচক রিচার্ড হ্যাডলক লিখেছেনঃ "বিশের দশকে, যারা জেজ শোনেন তাদের বেশিরভাগই জ্যাজকে নৃত্যশিল্পীদের জন্য নিছক একটি প্রাণবন্ত পটভূমি হিসাবে বিবেচনা করতেন; সঙ্গীতে আরও গভীর মূল্যবোধের সন্ধানকারী কয়েকজন পল হোয়াইটম্যানের কনসার্ট প্রযোজনাকে গ্রহণ করার প্রবণতা দেখিয়েছিলেন. একমাত্র জ্যাজ হিসাবে যা গুরুত্ব সহকারে নেওয়ার যোগ্য। 1920-এর দশকে একটি আন্দোলনের উত্থান ঘটে, তবে, পল হোয়াইটম্যানের সংগীতের প্রভাবের জন্য আংশিকভাবে ঋণী। এই আন্দোলনটি জাজের আরও শৈলীযুক্ত এবং আরও আনুষ্ঠানিক বৈচিত্র্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যা অর্কেস্ট্রাল জ্যাজে পরিণত হয়েছিল, যা প্রথমে হোয়াইটম্যান সিম্ফোনিক জ্যাজ হিসাবে কল্পনা করেছিলেন। জাজের এই শৈলীকরণে ধ্রুপদী ইউরোপীয় রচনার উপাদান ছিল, যা নিউ অরলিন্স জাজের ছন্দময় এবং যন্ত্রগত শব্দের সাথে যুক্ত ছিল। অর্কেস্ট্রাল জ্যাজ বিভিন্ন কারণে তার দক্ষিণের পূর্বসূরি থেকে সঙ্গীতগতভাবে আলাদা ছিলঃ ব্যান্ডগুলি কেবল বড়ই ছিল না, শব্দের একটি নির্দিষ্ট সমৃদ্ধি তৈরি করেছিল, তবে সংগীতটি কাঠামোগতভাবে আরও পরিশীলিত ছিল। নিউ অরলিন্স জ্যাজকে সম্মিলিত তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন এবং মানক সুরের স্বতঃস্ফূর্ত পুনর্বিবেচনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, জ্যাজ অর্কেস্ট্রা প্রধান ব্যবস্থা বাজিয়েছিল যা তাদের সঞ্চালনের আগে রচিত এবং সাজানো হয়েছিল। প্রারম্ভিক জ্যাজের ব্যস্ত, কর্কশ শৈলী অর্কেস্ট্রাল জ্যাজের তুলনামূলক সংযমের মতো একই ধরনের জনপ্রিয় আবেদন ধরে রাখেনি। বিশেষত, পরিমাপ করা ছন্দের বাস্তবায়ন এর জনপ্রিয় আবেদনের বেশিরভাগ অংশের জন্য দায়ী। নিউ অরলিন্স জ্যাজের স্মরণ করিয়ে দেওয়া দ্বি-বিট খাঁজটি সুইং যুগে রূপান্তরের সময় জিমি ব্ল্যান্টন এবং ওয়াল্টার পেজের বেস উদ্ভাবন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, যাদের উভয়কেই ওয়াকিং বেস লাইন বিকাশের জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। এটি বারের চারটি বিটকে একটি জ্যাজ স্ট্যান্ডার্ড করে তুলবে; উপরন্তু, এই ছন্দটি পছন্দসই নাচের দর্শকদের জন্য সহায়ক ছিল। বড় ব্যান্ড যন্ত্রের উত্থানের সঙ্গে শৈল্পিক প্রবণতার ততটাই সম্পর্ক ছিল যতটা বাণিজ্যিক কার্যকারিতার সঙ্গে ছিল। 1920-এর দশকে উল্লেখযোগ্য প্রযুক্তিগত উন্নয়ন সঙ্গীত শিল্পকে রূপান্তরিত করে, যার ফলে সঙ্গীতের ব্যাপক ব্যবহার বৃদ্ধি পায়। ফোনোগ্রাফ এবং রেকর্ডগুলি সাধারণ গৃহস্থালী সামগ্রীতে পরিণত হয়েছিল; রেকর্ড করা সঙ্গীতের ব্যাপক জনপ্রিয়তার ইঙ্গিত হল যে শুধুমাত্র 1927 সালেই প্রায় 10 কোটি রেকর্ড বিক্রি হয়েছিল। পূর্বনির্ধারিত সঙ্গীতের একটি বিশেষ বাণিজ্যিক আবেদন ছিল, কারণ শ্রোতারা তাদের কেনা রেকর্ডিং থেকে সরাসরি পরিবেশিত গানগুলির সাথে পরিচিত ছিল। উপরন্তু, বাদ্যযন্ত্রের উদ্ভাবন-এবং জ্যাজ, এর সমস্ত বৈচিত্র্যের মধ্যে, অবশ্যই উদ্ভাবনী ছিল-এর আগে কখনও আমেরিকান দর্শকদের সমান বিস্তারে পৌঁছায়নি। সঙ্গীতের বাণিজ্যিক উপলব্ধতার পরিপ্রেক্ষিতে-যা রেকর্ড ছাড়াও সম্প্রচারিত রেডিওর বিস্তার দ্বারা সহায়তা পেয়েছিল-এইভাবে একটি প্ল্যাটফর্ম তৈরি করা হয়েছিল যা জ্যাজের জনপ্রিয়তার জন্য দায়ী ছিল। কিন্তু জ্যাজের ব্যাপক ব্যবহার একই সাথে দর্শকদের এর বিকাশের উপর একটি বিপরীত প্রভাবের অনুমতি দেয় এবং ভোক্তাদের দাবিগুলি নির্দেশ করে যে অর্কেস্ট্রাল জ্যাজ ঐতিহ্যগতভাবে অ্যাক্সেসযোগ্য জনপ্রিয় সংগীতের অনুরূপ একটি কাঠামো গ্রহণ করে। পল হোয়াইটম্যান, ফ্লেচার হেন্ডারসন এবং ডন রেডম্যান বিশের দশকের গোড়ার দিকে "জ্যাজের রাজা" ছিলেন পল হোয়াইটম্যান, যিনি ডেনভারের একজন ধ্রুপদীভাবে প্রশিক্ষিত সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। প্যালেস রয়্যাল-এ বলরুম ব্যান্ডলিডার হিসাবে তাঁর সময়ের আগে, নিউইয়র্কে হোয়াইটম্যান ডেনভার সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা এবং সান ফ্রান্সিসকো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা উভয় ক্ষেত্রেই বেহালা বাজাতেন। তাঁর শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষণ "আধুনিক সঙ্গীত"-এর প্রতি তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে যথেষ্ট প্রভাবিত করেছিল; সর্বাধিক বিখ্যাত, 1924 সালে এওলিয়ান হলে হোয়াইটম্যানের অভিনয় তিনি অগ্রগামীকে সাহায্য করেছিলেন এমন রূপান্তর প্রদর্শন করেছিল। জর্জ গারশউইনের বিখ্যাত রচনা (এবং সম্ভবত সিম্ফোনিক জ্যাজের সেরা উদাহরণ) র্যাপসোডি ইন ব্লু দিয়ে এই উল্লেখযোগ্য অনুষ্ঠানটি শেষ করে, হোয়াইটম্যানের অভিনয়কে প্রায়শই এমন একটি ঘটনা হিসাবে উল্লেখ করা হয় যা একটি লোক সংগীত থেকে একটি শিল্প রূপে জ্যাজের আগমনকে বোঝায়। হোয়াইটম্যান যে প্রদর্শনী এবং উদ্ভাবন প্রদর্শন করেছিলেন তা তাকে "জ্যাজের রাজা" উপাধি অর্জন করেছিল, যদিও এই শিরোনামের সাথে অনেক বিতর্ক যুক্ত রয়েছে। একজন শ্বেতাঙ্গ মানুষ হিসাবে, হোয়াইটম্যানের একটি সংগীত ঘরানার মূলধন যা নির্দ্বিধায় আফ্রিকান-আমেরিকান বংশোদ্ভূত, অনেক সমালোচককে তাঁর শৈল্পিক অনুধাবনের সত্যতা নিয়ে প্রশ্ন তুলতে এবং এমনকি সেগুলিকে শোষণমূলক বলে মনে করতে পরিচালিত করেছে। তা সত্ত্বেও, হোয়াইটম্যানের সমসাময়িক অনেক কৃষ্ণাঙ্গ ও শ্বেতাঙ্গ ব্যক্তি তাঁর প্রশংসা করেছিলেন এবং তাঁর প্রভাবের ইঙ্গিত দিয়ে তাঁর সাফল্য অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন। হোয়াইটম্যানের সমসাময়িকদের মধ্যে দুজন, যুক্তিযুক্তভাবে, অর্কেস্ট্রাল জ্যাজের বিকাশে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন, ফ্লেচার হেন্ডারসন এবং ডন রেডম্যানের সহযোগিতামূলক কারণে। যদিও হেন্ডারসন, একজন পিয়ানো বাদক, সেই সময়ের অন্যান্য ব্যান্ডলীডারদের মধ্যে কখনও খ্যাতি অর্জন করতে পারেননি, তবুও রেডম্যানের সাথে তাঁর সহযোগিতা অর্কেস্ট্রাল জ্যাজের বিকাশে এবং বিশেষত হোয়াইটম্যানের সিম্ফোনিক ব্যবস্থা থেকে বড় ব্যান্ডের চূড়ান্ত আধিপত্যে রূপান্তরের উপর প্রচুর প্রভাব ফেলেছিল। রেডম্যানের নতুন অরলিন্স এবং শিকাগো জ্যাজ টুকরোগুলির ব্যবস্থা জ্যাজের বাদ্যযন্ত্রের সম্ভাবনাকে পুনরায় কল্পনা করেছিল, যা যৌথ ইম্প্রোভাইজেশন এবং পলিফোনিক জ্যাজ সুর থেকে অর্কেস্ট্রাল জ্যাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত আরও ব্যাপকভাবে উপভোগ্য সমকামী রচনায় স্থানান্তরকে চিহ্নিত করে। অন্যান্য কাঠামোগত কৌশল, যেমন কল-অ্যান্ড-রেসপন্স, হোয়াইটম্যানের ব্যবস্থায় স্পষ্ট ছিল যা রেডম্যানের প্রাক-তারিখের; তবে, রেডম্যানের কল-অ্যান্ড-রেসপন্সকে তার জ্যাজ রচনার অন্তর্নিহিত কাঠামো হিসাবে ব্যবহার করা তার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কৃতিত্ব হিসাবে বিবেচিত হয়। তাঁর আর্পেগিয়েটেড কর্ড, সেকশনাল পয়েন্ট এবং কাউন্টারপয়েন্টের ব্যবহার, মূল স্বাক্ষর এবং তালের পরিবর্তন এবং জটিল সুরের স্তরবিন্যাস রেডম্যানের সংগীত রচনার সূক্ষ্ম উপলব্ধি প্রদর্শন করে। রেডম্যানের ব্যান্ড কাঠামোর একটি অনন্য বোধও ছিল, যার উত্তরাধিকার এখনও অব্যাহত রয়েছে। রেডম্যান ব্যান্ডটিকে চারটি ইন্টারেক্টিভ বিভাগে বিভক্ত করেনঃ উডওয়াইন্ডস (স্যাক্সোফোন এবং ক্ল্যারিনেট), ট্রাম্পেট, ট্রম্বোন এবং রিদম বিভাগ। এটি বড় ব্যান্ডগুলির জন্য মৌলিক কাঠামো হয়ে উঠবে যা সাধারণত চারটি ট্রাম্পেট, চারটি ট্রম্বোন, পাঁচটি স্যাক্সোফোন এবং ছন্দ বিভাগ (পিয়ানো, বেস, গিটার এবং ড্রামস) নিয়ে গঠিত। যন্ত্রের বৈচিত্র্যগুলিও কর্মক্ষমতায় নমনীয়তার অনুমতি দেয়। একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রবণতা যা সঙ্গীতের প্রাপ্যতা বৃদ্ধির সাথে মিলে যায় তা হল বিংশ এবং ত্রিশের দশকের নাচের উন্মাদনা; সেই যুগের সবচেয়ে সফল ব্যান্ডগুলি ছিল যারা তাদের দর্শকদের নাচের আকাঙ্ক্ষাকে সামঞ্জস্য করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, হেন্ডারসনের ব্যান্ডটি বিশের দশকের গোড়ার দিকে রোজল্যান্ড বলরুমে বাজানো শুরু করে; তার সংগ্রহে কেবল "হট জ্যাজ" টুকরোই অন্তর্ভুক্ত ছিল না, বরং রোজল্যান্ডের পৃষ্ঠপোষকদের ইচ্ছার প্রতি সম্মান জানিয়ে ওয়াল্টজও অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাঁর শ্রোতাদের প্রতি হেন্ডারসনের বিবেচনা নিউ ইয়র্ক শহরকে ছাড়িয়ে যাওয়া বিভিন্ন ধরনের জ্যাজ পরিবেশনায় বিনোদনের গুরুত্বের দিকে ইঙ্গিত করে (ঘটনাচক্রে, তবে, হেন্ডারসনকে ডিউক এলিংটনের মতো অন্যান্য অভিনেতাদের মতো প্রদর্শনের সমান দক্ষতার অধিকারী বলে মনে করা হত না, এবং কেউ কেউ তাঁর বাণিজ্যিক সংগ্রামের প্রাথমিক কারণ হিসাবে তাঁর প্রদর্শনের অভাবকে দায়ী করেন)। একটি ব্যান্ডের প্রদর্শনীর বিন্যাসে বৈচিত্র্যের অর্থ বেশিরভাগ পারফরম্যান্সে পপ এবং জ্যাজ উভয় মানকেই অন্তর্ভুক্ত করা, যা উভয়ই পরিবেশনকারীদের দ্বারা দুটি ঘরানার জৈব সংমিশ্রণের অনুমতি দেয়। কিন্তু হোয়াইটম্যান ব্যাপক পরিমাণে জনপ্রিয় সঙ্গীত লেখা এবং পরিবেশন করা অব্যাহত রেখেছিলেন-এবং 1929 সালের স্টক মার্কেট ক্র্যাশের অর্থনৈতিক চাপে ভোগার পরে প্রায় একচেটিয়াভাবে তা করেছিলেন-হেন্ডারসনের মতো অন্যান্য বড় ব্যান্ডগুলি সুইং যুগে রূপান্তরিত হয়েছিল। এই পরিবর্তনের মাধ্যমে, হেন্ডারসন এবং রেডম্যানের সংগীত উদ্ভাবনের একটি পদ্ধতি ছিল যা হোয়াইটম্যানের থেকে বেশ আলাদা ছিল-একটি পদ্ধতি যা জ্যাজ ঐতিহ্যে দৃঢ়ভাবে নিহিত ছিল। বিশেষত, এই জুটি একটি অনন্য সঙ্গীত ধারা হিসাবে জাজের অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের স্বতঃস্ফূর্ততা এবং গুণাবলীকে ব্যবহার করেছিল। হোয়াইটম্যানের নিজের প্রচারক জ্যাজ একক শিল্পীর দিন শেষ বলে ঘোষণা করলেও, রেডম্যানের ব্যবস্থা সাজানো অনুচ্ছেদ এবং তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রেখেছিল এবং সেই যুগের সেরা সংগীত প্রতিভা প্রদর্শন করেছিল। হেন্ডারসনের ব্যান্ডে বিভিন্ন সময়ে সর্বকালের সেরা জ্যাজ একক শিল্পী সহ গুণী প্রতিভার একটি বিন্যাস ছিল। এদের মধ্যে ছিলেন লুই আর্মস্ট্রং, কোলম্যান হকিন্স, রয় এল্ড্রিজ, বেনি কার্টার, লেস্টার ইয়ং এবং চু বেরি। 1927 সালে হেন্ডারসন এবং রেডম্যান তাদের দুর্দান্ত সহযোগিতা শেষ করার পরে, হেন্ডারসন শেষ পর্যন্ত 1931 সালে রচনা শুরু করেন। তিনি পুরানো জ্যাজ রেকর্ডগুলি প্রতিলিপি করে এবং সেগুলিকে একটি সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রায় স্কোর করে রচনার উপাদানগুলির সাথে নিজেকে পরিচিত করেছিলেন। ডিউক এলিংটন জ্যাজ এবং জনপ্রিয় সঙ্গীত একত্রে বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে ঘরানার বিভিন্ন ক্ষেত্র থেকে সরে এসে সুইং সঙ্গীতের জনপ্রিয়তার সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত হয়ে ওঠে। বড় ব্যান্ডগুলি ত্রিশের দশকের গোড়ার দিকে সুইং যুগের সূচনা করেছিল, যা বাণিজ্যিক জ্যাজের চূড়ান্ত পরিণতি নির্দেশ করে যা ব্যাপকভাবে অর্কেস্ট্রেটেড ছিল। এই ধরনের জ্যাজ আগের চেয়ে অনেক বেশি বাণিজ্যিকভাবে হজমযোগ্য ছিল, কারণ এর উদ্দেশ্য ছিল শ্রোতাদের নাচিয়ে তোলা। যাইহোক, জ্যাজের এই জনপ্রিয়তা তার দুর্বলতা বা অসুবিধাজনক কোনও ঘটনা ছিল না। প্রকৃতপক্ষে, বিংশ এবং ত্রিশের দশকের বড় ব্যান্ডটি হোয়াইটম্যান এবং হেন্ডারসন উভয়ের উত্তরাধিকার বাস্তবায়নের জন্য প্রয়োজনীয় আউটলেট সরবরাহ করেছিল। এটি সম্ভবত জ্যাজের সবচেয়ে উজ্জ্বল সুরকার ডিউক এলিংটনের কর্মজীবনে সেরা প্রতীকী ছিল। তাঁর অসাধারণ সঙ্গীত বোধের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত, এলিংটনের রচনা কর্মজীবন 14 বছর বয়সে শুরু হয়েছিল। তিনি প্রচুর বৈচিত্র্যময় সঙ্গীত রচনা করতেন, হাজার হাজার রেকর্ডে ধরা পড়তেন এবং প্রায় পাঁচ দশক ধরে সঙ্গীত পরিবেশন করতেন। এলিংটনের রচনার সূক্ষ্মতা এমন একটি সঙ্গীত শিল্প তৈরি করে যা একই সাথে চিন্তাশীল এবং জটিল, পাশাপাশি শ্রবণযোগ্য এবং উপভোগ্য ছিল। জ্যাজে এলিংটনের অবদান অগণিত, এবং তবুও, বিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি যে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন তা থেকে বোঝা যায়, অর্কেস্ট্রাল জ্যাজকে তার শীর্ষে উন্নীত করার জন্য এই ধারাটি তাঁর কাছে সবচেয়ে বেশি ঋণী। এলিংটনের মতো আর কোনও শিল্পী জ্যাজ উপাদানগুলি ব্যবহার করতে সক্ষম ছিলেন না, যদিও হেন্ডারসন এবং রেডম্যান একটি বড় অর্কেস্ট্রা দিয়ে বেশ নির্বিঘ্নে চেষ্টা করেছিলেন। এলিংটনের অনেক রচনা তাঁর ব্যান্ডের নির্দিষ্ট সদস্যদের জন্য লেখা হয়েছিল, যা তাদের ব্যক্তিগত প্রতিভা তুলে ধরে এবং তাঁর শব্দকে গড়ে তোলার জন্য তাদের ইনপুটের উপর নির্ভর করে। তাঁর অর্কেস্ট্রায় জনি হজস, বেন ওয়েবস্টার, জিমি ব্ল্যান্টন, জুয়ান টিজল, কুটি উইলিয়ামস, হ্যারি কার্নির মতো খেলোয়াড়রা উপস্থিত ছিলেন এবং সুরকার-অ্যারেঞ্জার-পিয়ানোবাদক বিলি স্ট্রেহর্ন-এর সাথে প্রায় ত্রিশ বছরের সহযোগিতার সাক্ষীও ছিলেন। এলিংটনের কর্মজীবন, শেষ পর্যন্ত, সাধারণত জ্যাজের স্বর্ণযুগের সমাপ্তি হিসাবে উল্লেখ করা হয়, যাকে জ্যাজ যুগ এবং সুইং যুগ বলা হয়। কাউন্ট বেসি অর্কেস্ট্রা বেনি মোটেনের মৃত্যু এবং তার ব্যান্ডের প্রচারের পরে মিসৌরির কানসাস সিটি থেকে কাউন্ট বেসি অর্কেস্ট্রা আবির্ভূত হয়েছিল। কাউন্ট বেসি 1927 সালে কানসাস সিটিতে আসেন, প্রাথমিকভাবে ওয়াল্টার পেজ এবং মোটেনের সাথে পারফর্ম করেন। বেসির অর্কেস্ট্রায় লেস্টার ইয়ং, জো কিস, ওরান 'হট লিপস' পেজ, বাস্টার স্মিথ, আর্ল ওয়ারেন এবং পরে ইলিনয় জ্যাকুয়েট, পল গনজালভেস এবং লাকি থম্পসন সহ অনেক বিশিষ্ট সদস্য উপস্থিত ছিলেন। বেজি অন পিয়ানো, জো জোন্স অন ড্রামস, ওয়াল্টার পেজ অন বেজ এবং ফ্রেডি গ্রিন অন গিটার সহ তাদের ছন্দ বিভাগের জন্যও অর্কেস্ট্রা সুপরিচিত ছিল। ছন্দ বিভাগটি আধুনিক বড় ব্যান্ডগুলির জন্য শব্দকে সংজ্ঞায়িত করে, জোনস প্রথম ড্রামারদের মধ্যে একজন যিনি বেস ড্রাম থেকে হাই-হ্যাট সিম্বলের সময় নির্ধারণের ভূমিকা পরিবর্তন করেছিলেন, পেজ ওয়াকিং বেসলাইনের একজন শীর্ষস্থানীয় উদ্ভাবক, এবং গ্রিন গিটার বাজানোর "ফ্রেডি গ্রিন" শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছিলেন যেখানে চারবার কর্ড বাজানো হয়, প্রায়শই সামান্য নিঃশব্দ থাকাকালীন। ব্যাসির অর্কেস্ট্রা নীল হেফটি, কুইন্সি জোন্স এবং স্যামি নেস্টিকো-র মতো ব্যবস্থাপকদের সাথে কাজ করার জন্যও সুপরিচিত ছিল। বাদ্যযন্ত্রের শৈলী এবং বাদ্যযন্ত্র নিউ অরলিন্স এবং শিকাগোর জ্যাজ শৈলী থেকে অর্কেস্ট্রাল জ্যাজে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের মধ্যে পলিফোনি থেকে হোমোফোনি, যন্ত্রের সাধারণ সম্প্রসারণ এবং সম্মিলিত তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের পরিবর্তে পূর্ব-সাজানো রচনার উপর আরও বেশি জোর দেওয়া অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1930 সালের আগে, বড় ব্যান্ডগুলি তূরী, ট্রম্বোন, স্যাক্সোফোন বা ক্ল্যারিনেট এবং তুবা, ব্যাঞ্জো, পিয়ানো এবং ড্রাম দিয়ে তৈরি একটি ছন্দ বিভাগ নিয়ে গঠিত ছিল। প্রারম্ভিক বড় ব্যান্ডগুলি সাধারণত 32-বার জনপ্রিয় গান বা 12-বার ব্লুজ বাজাত, যা ঐতিহ্যবাহী জ্যাজ দুই-বিট খাঁজকে ঘিরে সংগঠিত হত; বড় ব্যান্ড ঘরানার বিবর্তনের সাথে সাথে, চার-বিট সুইং ছন্দ তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হয়ে ওঠে। এটি আংশিকভাবে ছন্দ বিভাগের যন্ত্রের পরিবর্তন এবং স্ট্রিং বেসের অন্তর্ভুক্তির পাশাপাশি ব্যাঞ্জোর জন্য গিটারের প্রতিস্থাপনের একটি কাজ ছিল। পরিশেষে, সঙ্গীতের যে ব্যবস্থা একটি দলের বাজানোর আয়োজন করত তা ছিল একটি "রিফ পদ্ধতির" উপর ভিত্তি করে যা মাথার বিন্যাস ব্যবহার করত। মাথার ব্যবস্থা আফ্রিকান-আমেরিকান সঙ্গীতের সাধারণ কল-অ্যান্ড-রেসপন্স ব্যবহার করে; প্রতিটি অর্কেস্ট্রাল বিভাগ একটি নির্দিষ্ট রিফের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, অন্যান্য বিভাগের বাক্যাংশের সাথে সাড়া দেয়। অর্কেস্ট্রাল জ্যাজ টুকরোগুলি, তাই, এই উত্তেজনার মধ্য দিয়ে যৌক্তিকভাবে অগ্রসর হয়েছিল, স্তরযুক্ত বাজানোর সুরেলা যোগাযোগ দ্বারা নির্মিত এবং মুক্তি পেয়েছিল। উদ্ধৃতি জ্যাজ ঘরানার জ্যাজ