Shakespeare in performance
ষোড়শ শতাব্দীর শেষ থেকে উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের হাজার হাজার নাটক মঞ্চস্থ হয়েছে। শেক্সপিয়ার জীবিত থাকাকালীন তাঁর অনেক সেরা নাটক গ্লোব এবং ব্ল্যাকফায়ার থিয়েটারে লর্ড চেম্বারলেনের মেন অ্যান্ড কিংস মেন অভিনয় সংস্থাগুলি দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। এই মূল অভিনয়ের অভিনেতাদের মধ্যে ছিলেন রিচার্ড বারবেজ (যিনি হ্যামলেট, ওথেলো, রিচার্ড তৃতীয় এবং কিং লিয়ারের প্রথম অভিনয়ে শিরোনামের ভূমিকা পালন করেছিলেন), রিচার্ড কাউলি এবং উইলিয়াম কেম্পে। শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি তাঁর মৃত্যুর পরেও ইন্টারগ্রেনাম (1642-1660) পর্যন্ত মঞ্চস্থ হতে থাকে, যখন বেশিরভাগ পাবলিক স্টেজ পারফরম্যান্স পিউরিটান শাসকদের দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। ইংরেজি পুনরুদ্ধারের পরে, শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি প্লেহাউসে বিস্তৃত দৃশ্যের সাথে পরিবেশিত হয়েছিল এবং সঙ্গীত, নাচ, বজ্র, বজ্রপাত, তরঙ্গ মেশিন এবং আতশবাজি দিয়ে মঞ্চস্থ হয়েছিল। এই সময়ে গ্রন্থগুলি মঞ্চের জন্য "সংস্কার" এবং "উন্নত" করা হয়েছিল, এমন একটি উদ্যোগ যা পরবর্তী প্রজন্মের জন্য বিস্ময়করভাবে অসম্মানজনক বলে মনে হয়েছে। শেক্সপিয়ারের ভিক্টোরিয়ান প্রযোজনাগুলি প্রায়শই "খাঁটি" ঐতিহাসিক পোশাক এবং সেটগুলিতে সচিত্র প্রভাব চেয়েছিল। অ্যান্টনি এবং ক্লিওপেট্রায় সমুদ্রের লড়াই এবং বার্জ দৃশ্যের মঞ্চায়ন একটি দর্শনীয় উদাহরণ ছিল। শেক্সপিয়ারের নাটকগুলিতে ঘন ঘন পরিবর্তিত স্থানগুলির জন্য এই ধরনের বিস্তৃত দৃশ্যগুলি প্রায়শই গতি হ্রাস করে। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে উইলিয়াম পোয়েল এই ভারী শৈলীর বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়ার নেতৃত্ব দেন। একটি থ্রাস্ট মঞ্চে "এলিজাবেথান" প্রযোজনার একটি সিরিজে, তিনি নাটকের কাঠামোর প্রতি নতুন করে মনোযোগ দিয়েছিলেন। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, হার্লি গ্রানভিল-বার্কার কয়েকটি কাটা সহ কোয়ার্টো এবং ফোলিও পাঠ্য পরিচালনা করেছিলেন, যেখানে এডওয়ার্ড গর্ডন ক্রেগ এবং অন্যান্যরা বিমূর্ত মঞ্চায়নের আহ্বান জানিয়েছিলেন। উভয় পদ্ধতিই আজ দেখা শেক্সপিয়ারের উৎপাদন শৈলীর বৈচিত্র্যকে প্রভাবিত করেছে। শেক্সপিয়ারের জীবদ্দশায় অভিনয় যে দলের জন্য শেক্সপিয়ার তাঁর প্রথম দিকের নাটকগুলি লিখেছিলেন তা নিশ্চিতভাবে জানা যায় না; টাইটাস অ্যান্ড্রোনিকাসের 1594 সংস্করণের শিরোনাম পৃষ্ঠা প্রকাশ করে যে এটি তিনটি ভিন্ন সংস্থা দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল। আইডি1-এর প্লেগের পরে, শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি লর্ড চেম্বারলেইন 'স মেন দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল, একটি নতুন সংস্থা যার শেক্সপিয়ার প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন, টেমস নদীর উত্তরে শোর্ডিচের দ্য থিয়েটার অ্যান্ড দ্য কার্টেনে। চতুর্থ হেনরির প্রথম অংশটি দেখার জন্য লন্ডনবাসীরা সেখানে ভিড় জমান, লিওনার্ড ডিগেস স্মরণ করে বলেন, "ফালস্টাফকে আসতে দিন, হ্যাল, পয়েন্টস, বাকিদের। এবং আপনার একটি ঘর থাকবে না।" থিয়েটারের বাড়িওয়ালা যখন ঘোষণা করেন যে তিনি কোম্পানির ইজারা পুনর্নবীকরণ করবেন না, তখন তারা প্লেহাউসটি নামিয়ে আনেন এবং সাউথওয়ার্কে টেমস নদীর দক্ষিণ তীরে অভিনেতাদের দ্বারা নির্মিত প্রথম লন্ডন প্লেহাউস গ্লোব থিয়েটার নির্মাণের জন্য কাঠ ব্যবহার করেন। দ্য গ্লোব 1599 সালের শরৎকালে খোলা হয়, যেখানে জুলিয়াস সিজার প্রথম মঞ্চস্থ নাটকগুলির মধ্যে একটি। হ্যামলেট, ওথেলো এবং কিং লিয়ার সহ শেক্সপিয়ারের 1599-পরবর্তী বেশিরভাগ সেরা নাটক গ্লোবের জন্য লেখা হয়েছিল। দ্য গ্লোব, লন্ডনের অন্যান্য খোলা ছাদযুক্ত পাবলিক থিয়েটারগুলির মতো, একটি কাপড়ের চাঁদোয়া দ্বারা আবৃত একটি থ্রাস্ট-স্টেজ নিযুক্ত করেছিল। মঞ্চের পিছনের দিকে একটি দ্বিতল সম্মুখভাগ ক্লান্তিকর বাড়িটি লুকিয়ে রেখেছিল এবং সম্মুখভাগের উপরের দিকের জানালা দিয়ে রোমিও এবং জুলিয়েটের মতো ব্যালকনি দৃশ্যের সুযোগ পেয়েছিল। সম্মুখভাগের নীচের দিকের দরজাগুলি সম্ভবত দ্য টেম্পেস্টের শেষে আবিষ্কারের দৃশ্যের জন্য ব্যবহার করা হয়েছে। মঞ্চে একটি ফাঁদের দরজা মঞ্চ ব্যবসার জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন হ্যামলেটে ভূত জড়িত। এই ট্র্যাপডোর এলাকাটিকে "নরক" বলা হত, কারণ উপরের চাঁদোয়াটিকে "স্বর্গ" বলা হত মঞ্চায়ন এবং প্রযোজনার অন্যান্য বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে কম জানা যায়। স্টেজ প্রপসগুলি ন্যূনতম ছিল বলে মনে হয়, যদিও পোশাক পরিচ্ছদ যতটা সম্ভব বিস্তৃত ছিল। রোমিও এবং জুলিয়েটের ভূমিকায় উল্লিখিত "দুই ঘন্টার ট্র্যাফিক" কাল্পনিক ছিল না; নগর সরকারের শত্রুতার অর্থ ছিল যে অনুষ্ঠানগুলি আনুষ্ঠানিকভাবে সেই সময়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। যদিও এটি জানা যায় না যে সংস্থাগুলি এই ধরনের নির্দেশাবলীকে কতটা গুরুত্বের সঙ্গে নিয়েছিল, তবে মনে হয় যে নাটকগুলি প্রায় দ্রুত গতিতে সঞ্চালিত হয়েছিল বা বর্তমানে বিদ্যমান নাটক-পাঠ্যগুলি পারফরম্যান্সের জন্য কাটা হয়েছিল, বা উভয়ই। অন্য প্রধান থিয়েটার যেখানে শেক্সপিয়ারের মূল নাটকগুলি পরিবেশিত হয়েছিল তা হল দ্বিতীয় ব্ল্যাকফ্রায়ার্স থিয়েটার, রিচার্ড বারবেজের পিতা জেমস বারবেজ এবং লর্ড চেম্বারলেইনের পুরুষদের ইম্প্রেসারিও দ্বারা নির্মিত একটি ইনডোর থিয়েটার। যাইহোক, আশেপাশের বিক্ষোভ বারবেজকে বেশ কয়েক বছর ধরে লর্ড চেম্বারলেনের মেন পারফরম্যান্সের জন্য থিয়েটার ব্যবহার করা থেকে বিরত রাখে। 1603 সালে লর্ড চেম্বারলেনের পুরুষদের নাম পরিবর্তন করে 'কিংস মেন' করার পর, তারা রাজা জেমসের নতুন দরবারের সাথে একটি বিশেষ সম্পর্কে প্রবেশ করে। পারফরম্যান্স রেকর্ডগুলি অস্পষ্ট, তবে জানা যায় যে 1604 সালের 1লা নভেম্বর থেকে 1605 সালের 31শে অক্টোবরের মধ্যে দ্য মার্চেন্ট অফ ভেনিসের দুটি পারফরম্যান্স সহ দ্য কিংস মেন আদালতে শেক্সপিয়ারের সাতটি নাটক পরিবেশন করেছিলেন। 1608 সালে কিং 'স মেন (কোম্পানিটি তখন পরিচিত ছিল) ব্ল্যাকফ্রায়ার্স থিয়েটারের দখল নেয়। 1608 খ্রিষ্টাব্দের পর, দলটি শীতকালে ইনডোর ব্ল্যাকফ্রায়ার্স থিয়েটারে এবং গ্রীষ্মে গ্লোবে অনুষ্ঠান করে। ইনডোর সেটিং, জাঁকজমকপূর্ণভাবে মঞ্চস্থ মাস্কের জন্য জ্যাকোবিয়ান ফ্যাশনের সাথে মিলিত হয়ে, পারফরম্যান্সের জন্য নতুন পরিস্থিতি তৈরি করে যা শেক্সপিয়ারকে আরও বিস্তৃত মঞ্চ ডিভাইস প্রবর্তন করতে সক্ষম করে। উদাহরণস্বরূপ, সিম্বলাইনে, বৃহস্পতি বজ্রধ্বনি এবং বজ্রপাতের মধ্যে একটি ঈগলের উপর বসে নেমে আসেঃ সে একটি বজ্র নিক্ষেপ করে। ভূতগুলো হাঁটু গেড়ে বসে আছে "। ইনডোর থিয়েটারে নির্মিত নাটকগুলি সম্ভবত সাউন্ড এফেক্ট এবং সঙ্গীতের আরও বেশি ব্যবহার করেছিল। নৌবাহিনীর ক্যাপ্টেন উইলিয়াম কিলিংয়ের ডায়েরির একটি অংশ বেঁচে আছে, যেখানে তিনি হ্যামলেট (সিয়েরা লিওনের উপকূলে, 5 সেপ্টেম্বর 1607, এবং সোকোত্রায়, 31 মার্চ 1608) এবং রিচার্ড দ্বিতীয় (সিয়েরা লিওন, 30 সেপ্টেম্বর 1607)-এর শিপবোর্ড পারফরম্যান্সের বিবরণ দিয়েছেন। আবিষ্কারের পর কিছু সময়ের জন্য, টুকরোটি জালিয়াতি বলে সন্দেহ করা হয়েছিল, কিন্তু এখন সাধারণত আসল হিসাবে গৃহীত হয়। এগুলি শেক্সপিয়ারের যে কোনও নাটকের প্রথম রেকর্ডকৃত অপেশাদার অভিনয়। 1613 খ্রিষ্টাব্দের 29শে জুন অষ্টম হেনরির একটি অনুষ্ঠান চলাকালীন গ্লোব থিয়েটারে আগুন ধরে যায়। অনুষ্ঠান চলাকালীন একটি থিয়েটার কামান, ভুলভাবে ছোঁড়া হয়, কাঠের মরীচি জ্বালিয়ে দেয় এবং ছাদ জ্বালিয়ে দেয়। ইভেন্টের বেঁচে থাকা কয়েকটি নথির মধ্যে একটি অনুসারে, একজন ব্যক্তি ছাড়া কেউ আহত হয়নি যিনি এলের বোতল দিয়ে তার জ্বলন্ত ব্রীচগুলি বের করে দিয়েছিলেন। এই ঘটনাটি বিরল নির্ভুলতার সাথে শেক্সপিয়ারের একটি নাটকের তারিখ নির্দেশ করে। স্যার হেনরি অটন রেকর্ড করেছেন যে নাটকটি "জাঁকজমক ও অনুষ্ঠানের অনেক অসাধারণ পরিস্থিতি নিয়ে তৈরি করা হয়েছিল।" থিয়েটারটি পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল কিন্তু, লন্ডনের অন্যান্য থিয়েটারের মতো, 1642 সালে পিউরিটানরা গ্লোব বন্ধ করে দেয়। শেক্সপিয়ারের কোম্পানির অভিনেতাদের মধ্যে ছিলেন রিচার্ড বারবেজ, উইল কেম্পে, হেনরি কনডেল এবং জন হেমিঞ্জেস। রিচার্ড তৃতীয়, হ্যামলেট, ওথেলো এবং কিং লিয়ার সহ শেক্সপিয়ারের অনেক নাটকের প্রথম পারফরম্যান্সে বারবেজ প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। জনপ্রিয় কৌতুক অভিনেতা উইল কেম্পে অন্যান্য অংশের মধ্যে রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েটে পিটার এবং মাচ অ্যাডো অ্যাবাউট নাথিং-এ ডগবেরি চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। ষোড়শ শতাব্দীর শুরুতে তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন রবার্ট আর্মিন, যিনি অ্যাজ ইউ লাইক ইট এবং কিং লিয়ার-এ টাচস্টোন-এর মতো চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। অভিনয় শৈলী সম্পর্কে অবশ্যই খুব কমই জানা যায়। সমালোচকরা তাদের স্বাভাবিকতার জন্য সেরা অভিনেতাদের প্রশংসা করেছেন। হ্যামলেটের মত, খামারিদের উপর এবং যারা "বিকৃত করার জন্য আবেগ ছিঁড়ে ফেলেছিল" তাদের উপর তিরস্কার করা হয়েছিল। এছাড়াও হ্যামলেটের ক্ষেত্রে, নাট্যকাররা মঞ্চে উদ্ভাবনকারী ভাঁড়দের সম্পর্কে অভিযোগ করেন (আধুনিক সমালোচকরা প্রায়শই এই বিষয়ে বিশেষ করে কেম্পকে দোষ দেন)। রিচার্ড টার্লটনের সাথে শীর্ষে পৌঁছে যাওয়া কৌতুকের পুরানো ঐতিহ্যে, ক্লাউনরা, প্রায়শই একটি দলের প্রধান ড্র, কমিক বাই-প্লে তৈরির জন্য দায়ী ছিল। জ্যাকোবিয়ান যুগে, এই ধরনের হাস্যরস মৌখিক বুদ্ধি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি তাঁর মৃত্যুর পরেও ইন্টারগ্রেনাম (1642-1660) পর্যন্ত মঞ্চস্থ হতে থাকে, যখন বেশিরভাগ পাবলিক স্টেজ পারফরম্যান্স পিউরিটান শাসকদের দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। যদিও মঞ্চ, পোশাক এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের ব্যবহার অস্বীকার করা হয়েছিল, তবুও অভিনেতারা "ড্রল" বা বড় নাটকের ছোট ছোট টুকরো যা সাধারণত কোনও ধরণের জিগ দিয়ে শেষ হয় তা পরিবেশন করে তাদের ব্যবসা পরিচালনা করতে সক্ষম হয়েছিল। শেক্সপিয়ার এমন অনেক নাট্যকারের মধ্যে ছিলেন যাঁদের কাজ এই দৃশ্যগুলির জন্য লুণ্ঠিত হয়েছিল। শেক্সপিয়ারের কাছ থেকে নেওয়া ড্রলগুলির মধ্যে ছিল বটম দ্য উইভার (আ মিডসামার নাইটস ড্রিম থেকে বটমের দৃশ্য) এবং দ্য গ্রেভ-মেকারস (হ্যামলেট থেকে গ্রেভিডিগারের দৃশ্য)। 1660 সালে পুনরুদ্ধারের সময়, শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি দুটি নতুন লাইসেন্সপ্রাপ্ত সংস্থার মধ্যে বিভক্ত করা হয়েছিলঃ দ্য কিংস কোম্পানি অফ থমাস কিলিগ্রু এবং দ্য ডিউক 'স মেন অফ উইলিয়াম ডেভেন্যান্ট। দুই শতাব্দী ধরে লাইসেন্সিং ব্যবস্থা প্রচলিত ছিল; 1660 থেকে 1843 সাল পর্যন্ত, মাত্র দুটি প্রধান সংস্থা নিয়মিতভাবে লন্ডনে শেক্সপিয়ারকে উপস্থাপন করত। ডেভেন্যান্ট, যিনি জন লোইন এবং জোসেফ টেলরের মতো প্রারম্ভিক-স্টুয়ার্ট অভিনেতাদের চেনেন, তিনি ছিলেন পূর্ববর্তী ঐতিহ্যের সাথে কিছু ধারাবাহিকতা প্রতিষ্ঠার প্রধান ব্যক্তিত্ব; তাঁর অভিনেতাদের প্রতি তাঁর পরামর্শ তাই মূল অনুশীলনের সম্ভাব্য প্রতিফলন হিসাবে আগ্রহের বিষয়। সামগ্রিকভাবে, যদিও, পুনরুদ্ধার সংস্থাগুলির জন্য উদ্ভাবন ছিল দিনের ক্রম। জন ডাউন্স রিপোর্ট করেছেন যে কিং 'স মেন প্রাথমিকভাবে কিছু ক্যারোলিন অভিনেতাকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল; তবে, ইন্টারগ্রেনামের জোরপূর্বক বিরতি উভয় সংস্থাকে অতীত থেকে বিভক্ত করেছিল। পুনরুদ্ধারের অভিনেতারা প্রায়শই সন্ধ্যায় ছয় থেকে নয়টার মধ্যে রঙ্গমঞ্চের পর্যায়ে অভিনয় করতেন। সেট-ডিজাইন এবং প্রপস আরও বিস্তৃত এবং পরিবর্তনশীল হয়ে ওঠে। সম্ভবত সবচেয়ে লক্ষণীয়ভাবে, ছেলে খেলোয়াড়দের পরিবর্তে অভিনেত্রীদের নিয়োগ করা হয়েছিল। তুলনামূলকভাবে ব্যয়বহুল ইনডোর থিয়েটারের দর্শকরা গ্লোবের বৈচিত্র্যময়, প্রায়শই অনিয়ন্ত্রিত জনতার তুলনায় আরও ধনী, আরও শিক্ষিত এবং আরও সমজাতীয় ছিলেন। ডেভেন্যান্টের কোম্পানি স্যালিসবারি কোর্ট থিয়েটারে শুরু হয়, তারপর লিঙ্কন 'স ইন ফিল্ডের থিয়েটারে চলে যায় এবং অবশেষে ডরসেট গার্ডেন থিয়েটারে বসতি স্থাপন করে। ড্রুরি লেনে ক্রিস্টোফার রেনের নতুন থিয়েটারে বসতি স্থাপনের আগে কিলিগ্রু গিবনের টেনিস কোর্টে শুরু করেছিলেন। উভয় সংস্থার পৃষ্ঠপোষকরা এলিজাবেথীয়দের যা খুশি করেছিল তার থেকে বেশ আলাদা ভাড়া আশা করেছিল। ট্র্যাজেডির জন্য, তাদের রুচি বীরত্বপূর্ণ নাটকে চলে যায়; কৌতুকের জন্য, শিষ্টাচারের কৌতুক পর্যন্ত। যদিও তারা শেক্সপিয়ারকে পছন্দ করত, তারা মনে হয় চেয়েছিল যে তাঁর নাটকগুলি এই পছন্দগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হোক। পুনরুদ্ধারের লেখকরা শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি অবাধে অভিযোজিত করে তাদের বাধ্য করেছিলেন। উইলিয়াম ডেভেন্যান্ট এবং নাহুম টেটের মতো লেখকরা সেই সময়ের রুচি অনুসারে শেক্সপিয়ারের কিছু নাটক পুনর্লিখন করেছিলেন, যা বিউমন্ট এবং ফ্লেচারের রাজসভার কৌতুক এবং নাটকের নব্য-ধ্রুপদী নিয়মের পক্ষে ছিল। 1681 সালে, টেট দ্য হিস্ট্রি অফ কিং লিয়ার প্রদান করেন, যা শেক্সপিয়ারের মূল ট্র্যাজেডির একটি পরিবর্তিত সংস্করণ, যার সমাপ্তি সুখকর। স্ট্যানলি ওয়েলসের মতে, টেটের সংস্করণ "1681 থেকে 1838 সাল পর্যন্ত দেওয়া প্রতিটি অভিনয়ে শেক্সপিয়ারের নাটককে প্রতিস্থাপন করেছিল", যখন উইলিয়াম চার্লস ম্যাক্রেডি শেক্সপিয়ারের পাঠ্যের একটি সংক্ষিপ্ত এবং পুনর্বিন্যস্ত সংস্করণ থেকে লিয়ার বাজিয়েছিলেন। "আমার সৌভাগ্য", টেট বলে, "গল্পের নিয়মিততা এবং সম্ভাবনার মধ্যে যা প্রয়োজন ছিল তা সংশোধন করার জন্য একটি সুবিধাজনক বিষয়ের উপর আলোকপাত করার জন্য, যা সামগ্রিকভাবে এডগার এবং কর্ডেলিয়ার মধ্যে একটি ভালবাসা ছিল যা মূলটিতে একে অপরের সাথে কখনও শব্দ পরিবর্তন করেনি।" টেটের লিয়ার শেক্সপিয়ারের দুঃখজনক দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি অসংবেদনশীলতা থেকে উদ্ভূত একটি অ-কল্পিত অভিযোজনের উদাহরণ হিসাবে বিখ্যাত রয়ে গেছে। টেটের প্রতিভা ভাষায় ছিল না-তার অনেক অন্তর্বর্তী লাইন এমনকি স্ক্যানও করে না-তবে কাঠামোতে; তার লিয়ার এডমন্ড দ্য বাস্টার্ডের প্রথম আকর্ষণীয় বক্তৃতা দিয়ে উজ্জ্বলভাবে শুরু হয় এবং লিয়ারের কারাগারে কর্ডেলিয়াকে বীরত্বপূর্ণভাবে বাঁচানো এবং সিংহাসনে ন্যায়বিচার পুনরুদ্ধারের সাথে শেষ হয়। টেটের বিশ্বদর্শন, এবং নাট্য জগতের দৃষ্টিভঙ্গি, যা এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বার্ডের দুঃখজনক রচনাগুলির (যেমন কিং লিয়ার এবং রোমিও এবং জুলিয়েট) তাঁর "সুখী সমাপ্তি" সংস্করণগুলিকে গ্রহণ করেছিল (এবং দাবি করেছিল), সমাজে নৈতিকতার গভীরভাবে ভিন্ন অনুভূতি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং সেই সমাজের মধ্যে থিয়েটার এবং শিল্পের ভূমিকা থাকা উচিত। শেক্সপিয়ার সম্পর্কে টেটের সংস্করণগুলি থিয়েটারের দায়িত্বকে আমাদের মৌলিক প্রবৃত্তির সাথে একটি নৈতিক আয়না ধরে রেখে ইতিবাচক পরিবর্তনের জন্য একটি রূপান্তরকারী প্রতিনিধি হিসাবে দেখে। টেটের সংস্করণগুলি যা আমরা এখন বিবেচনা করি যে বার্ডের কয়েকটি সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ 18শ শতাব্দী জুড়ে মঞ্চে আধিপত্য বিস্তার করেছিল ঠিক কারণ এজ অফ এনলাইটেনমেন্ট অ্যান্ড রিজন শেক্সপিয়ারের "ট্র্যাজিক ভিশন" কে অনৈতিক বলে মনে করেছিল এবং তার ট্র্যাজিক কাজগুলি অপ্রচলিত ছিল। টেট আজ খুব কমই পরিবেশিত হয়, যদিও 1985 সালে রিভারসাইড শেক্সপিয়ার কোম্পানি দ্য শেক্সপিয়ার সেন্টারে দ্য হিস্ট্রি অফ কিং লিয়ারের একটি সফল প্রযোজনা করেছিল, যা কেউ কেউ "রোনাল্ড রিগ্যানের যুগের জন্য শিখুন" হিসাবে ঘোষণা করেছিল। সম্ভবত পুনরুদ্ধার সংশোধনের উদ্দেশ্যের আরও একটি সাধারণ উদাহরণ হল ডেভেন্যান্টের দ্য ল অ্যাগেইনস্ট লাভার্স, 1662 সালের একটি কমেডি যা মেজর ফর মেজারের মূল প্লট এবং মাচ অ্যাডো অ্যাবাউট নাথিং-এর সাবপ্লটকে একত্রিত করে। ফলাফলটি পুনরুদ্ধার কমিক স্বাদের একটি স্ন্যাপশট। বিট্রিস এবং বেনেডিককে ক্লদিও এবং হিরোর সমান্তরালে আনা হয়; পুরো জোর দেওয়া হয় মজাদার কথোপকথনের উপর, এবং শেক্সপিয়ারের কামনার উপর থিম্যাটিক ফোকাসকে ক্রমাগত হ্রাস করা হয়। নাটকটি তিনটি বিবাহের সাথে শেষ হয়ঃ বেনেডিকের বিট্রিসের সাথে, ক্লডিওর হিরোর সাথে এবং ইসাবেলার একজন অ্যাঞ্জেলোর সাথে যার ইসাবেলার সদ্গুণের উপর প্রচেষ্টা একটি কৌশল ছিল। ডেভেন্যান্ট অনেক সেতুবন্ধনের দৃশ্য লিখেছেন এবং শেক্সপিয়ারের বেশিরভাগ কবিতাকে বীরত্বপূর্ণ কবিতা হিসেবে পুনর্বিন্যাস করেছেন। পুনরুদ্ধার মঞ্চশিল্পের একটি চূড়ান্ত বৈশিষ্ট্য শেক্সপিয়ারের প্রযোজনাকে প্রভাবিত করেছিল। নির্বাসিতরা ফ্রান্সে যে অপেরার স্বাদ গড়ে তুলেছিল তা শেক্সপিয়ারের উপরও ছাপ ফেলেছিল। ডেভেন্যান্ট এবং জন ড্রাইডেন দ্য টেম্পেস্টকে একটি অপেরা, দ্য টেম্পেস্ট, বা দ্য এনচ্যান্টেড আইল্যান্ডে কাজ করেছিলেন; তাদের কাজটিতে মিরান্ডার জন্য একটি বোন, একজন পুরুষ, হিপ্পোলিটো, যিনি কখনও কোনও মহিলাকে দেখেননি এবং শেষে আরেকটি জোড়া বিয়ে হয়েছিল। এতে অনেক গান, একটি দর্শনীয় জাহাজডুবির দৃশ্য এবং উড়ন্ত ক্যুপিডের একটি মুখোশও ছিল। শেক্সপিয়ারের অন্যান্য রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে আ মিডসামার নাইটস ড্রিম (1692 সালে দ্য ফেয়ারি-কুইন হিসাবে) এবং চার্লস গিল্ডনের মেজার ফর মেজার (একটি বিস্তৃত মাস্কের মাধ্যমে)। এই ধরনের সংশোধনগুলি এখন যতই অযৌক্তিক মনে হোক না কেন, সেগুলি সেই সময়ের নাট্যকার এবং দর্শকদের কাছে বোধগম্য ছিল। নাট্যকাররা শেক্সপিয়ারের কাছে বার্ডোলেটর হিসাবে নয়, থিয়েটার পেশাদার হিসাবে যোগাযোগ করেছিলেন। 1668 সালে ড্রাইডেনের মতে, বিউমন্ট এবং ফ্লেচারের মতো নয়, যাদের "নাটকগুলি এখন মঞ্চের সবচেয়ে মনোরম এবং ঘন ঘন বিনোদন", "শেক্সপিয়ার বা জনসনের একটির জন্য সারা বছর ধরে তাদের দুটি অভিনয় করা হয়েছে", শেক্সপিয়ার তাদের কাছে তারিখযুক্ত বলে মনে হয়েছিল। তবুও প্রায় সর্বজনীনভাবে, তারা তাকে আপডেট করার যোগ্য হিসাবে দেখেছিল। যদিও এই সংশোধিত টুকরোগুলির বেশিরভাগই মঞ্চে ব্যর্থ হয়েছিল, তবে অনেকগুলি কয়েক দশক ধরে মঞ্চে উপস্থিত ছিল; উদাহরণস্বরূপ, টমাস ওটওয়ের রোমিও এবং জুলিয়েটের রোমান অভিযোজন, শেক্সপিয়ারের মূলটিকে 1680 থেকে 1744 সালের মধ্যে মঞ্চ থেকে চালিত করেছিল বলে মনে হয়। 18 শতকের গোড়ার দিকে সংশোধিত শেক্সপিয়ারই রিপার্টারিতে প্রধান স্থান অধিকার করেছিলেন, যেখানে বিউমন্ট এবং ফ্লেচারের অংশ ক্রমাগত হ্রাস পেয়েছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীতে শেক্সপিয়ারের নাটক রচনায় তিনটি বড় পরিবর্তন ঘটে। ইংল্যান্ডে, তারকা ব্যবস্থার বিকাশ অভিনয় এবং প্রযোজনা উভয়কেই রূপান্তরিত করেছিল; শতাব্দীর শেষে, রোমান্টিক বিপ্লব অভিনয়কে স্পর্শ করেছিল কারণ এটি সমস্ত শিল্পকে স্পর্শ করেছিল। একই সময়ে, অভিনেতা এবং প্রযোজকরা শেক্সপিয়ারের গ্রন্থে ফিরে আসতে শুরু করেন, ধীরে ধীরে পুনরুদ্ধারের সংশোধনগুলি সরিয়ে ফেলেন। অবশেষে, শতাব্দীর শেষের দিকে শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি গ্রেট ব্রিটেনের বাইরে রিপার্টারির অংশ হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিলঃ কেবল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেই নয়, অনেক ইউরোপীয় দেশেও। অষ্টাদশ শতাব্দীতে শেক্সপিয়ার লন্ডনের মঞ্চে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন, যেখানে শেক্সপিয়ারের প্রযোজনাগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে তারকা অভিনেতাদের জন্য তারকা পালনের সৃষ্টিতে পরিণত হয়েছিল। 1737 সালের লাইসেন্সিং আইনের পরে, অভিনীত নাটকগুলির এক চতুর্থাংশ ছিল শেক্সপিয়ারের, এবং কমপক্ষে দুটি অনুষ্ঠানে প্রতিদ্বন্দ্বী লন্ডনের প্লেহাউসগুলি একই সময়ে একই শেক্সপিয়ারের নাটকটি মঞ্চস্থ করেছিল (1755 সালে রোমিও এবং জুলিয়েট এবং পরের বছর কিং লিয়ার) এবং এখনও দর্শকদের নিয়ন্ত্রণ করেছিল। এই অনুষ্ঠানটি নাট্য সংস্কৃতিতে শেক্সপিয়ার তারকাদের ক্রমবর্ধমান বিশিষ্টতার একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ ছিল, বড় আকর্ষণ ছিল কোভেন্ট গার্ডেন এবং ড্রুরি লেনের পুরুষ প্রধান, স্প্রেঞ্জার ব্যারি এবং ডেভিড গ্যারিকের মধ্যে প্রতিযোগিতা এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতা। 1740-এর দশকে, চার্লস ম্যাকলিন, ম্যালভোলিও এবং শাইলকের মতো ভূমিকায় এবং ডেভিড গ্যারিক, যিনি 1741 সালে তৃতীয় রিচার্ড হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, শেক্সপিয়ারকে সত্যিকারের জনপ্রিয় করে তুলতে সহায়তা করেছিলেন। গ্যারি 1747 থেকে 1776 সালের মধ্যে ড্রুরি লেন থিয়েটারে 26টি নাটক প্রযোজনা করেন এবং 1769 সালে স্ট্রাটফোর্ডে তিনি শেক্সপিয়ারের একটি দুর্দান্ত জয়ন্তী উদযাপন করেন। তিনি স্বাধীনভাবে শেক্সপিয়ারের কাজকে অভিযোজিত করেছিলেন, তবে হ্যামলেট সম্পর্কে বলেছিলেনঃ "আমি শপথ করেছিলাম যে আমি পঞ্চম অভিনয়ের সমস্ত আবর্জনা থেকে সেই মহৎ নাটকটিকে উদ্ধার না করা পর্যন্ত আমি মঞ্চ ছাড়ব না। কবর-খননকারীর কৌশল, অসরিক এবং বেড়া ম্যাচ ছাড়াই আমি এটিকে সামনে এনেছি। " স্পষ্টতই ব্যারি এবং গ্যারিক, তাদের ত্রিশ বছরের শেষের দিকে, কিশোর রোমিও এক মরসুমে এবং জেরিয়াট্রিক কিং লিয়ার পরের মরসুমে অভিনয় করার ক্ষেত্রে কোনও অসঙ্গতি অনুভূত হয়নি। 18শ শতাব্দীর নির্ভুলতার ধারণার জন্য সাধারণত কোনও অভিনেতাকে কোনও ভূমিকার জন্য শারীরিকভাবে উপযুক্ত হওয়ার প্রয়োজন হত না, এটি একটি সত্য যা 1744 সালের রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট প্রযোজনার দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল যেখানে থিওফিলাস সিবার, তখন চল্লিশ, তার কিশোর কন্যা জেনির জুলিয়েটের রোমিও চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। ইউরোপের অন্যত্র শেক্সপিয়ারের কিছু কাজ তাঁর জীবদ্দশায়ও মহাদেশীয় ইউরোপে পরিবেশিত হয়েছিল; লুডভিগ টিক হ্যামলেট এবং অন্যান্য নাটকের জার্মান সংস্করণের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন, যা অনিশ্চিত উৎস, তবে অবশ্যই বেশ পুরানো। কিন্তু পরবর্তী শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত শেক্সপিয়ার জার্মান মঞ্চে নিয়মিত আবির্ভূত হন। জার্মানিতে লেসিং শেক্সপিয়ারকে জার্মান লোকসাহিত্যের সঙ্গে তুলনা করেন। গেটে 1771 সালে ফ্রাঙ্কফুর্টে শেক্সপিয়ারের এক জয়ন্তী উদযাপনের আয়োজন করে বলেছিলেন যে নাট্যকার দেখিয়েছিলেন যে অ্যারিস্টটলের ঐক্যগুলি "কারাগারের মতো নিপীড়ক" এবং "আমাদের কল্পনার উপর বোঝা" ছিল। হার্ডার একইভাবে ঘোষণা করেছিলেন যে শেক্সপিয়ারের কাজটি পড়ার ফলে "সময়ের বালিতে প্রবাহিত ঘটনাবলীর বই, প্রভিডেন্স, বিশ্বের পাতা" খুলে যায়। এই দাবি যে শেক্সপিয়ারের কাজ সমস্ত সৃজনশীল সীমানা ভেঙে একটি বিশৃঙ্খল, উত্তেজনাপূর্ণ, পরস্পরবিরোধী বিশ্বকে প্রকাশ করে রোমান্টিক সমালোচনার বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে, যা পরে ভিক্টর হুগো তাঁর নাটক ক্রমওয়েলের ভূমিকায় প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি শেক্সপিয়ারকে অদ্ভুত শিল্পী হিসাবে প্রশংসা করেছিলেন, এমন একটি ধারা যেখানে দুঃখজনক, অযৌক্তিক, তুচ্ছ এবং গুরুতর অবিচ্ছেদ্যভাবে জড়িত ছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীতে থিয়েটার এবং নাট্য দৃশ্যগুলি আরও বিস্তৃত হয়ে ওঠে এবং গতি এবং কর্মের ব্যয়ে আরও বেশি করে স্বগতোক্তি এবং তারার উপর জোর দেওয়ার জন্য ব্যবহৃত অভিনয় সংস্করণগুলি ক্রমান্বয়ে কাটা এবং পুনর্গঠন করা হয়। দৃশ্যপট পরিবর্তনের জন্য ঘন ঘন বিরতির প্রয়োজনের কারণে পারফরম্যান্স আরও ধীর হয়ে যায়, যার ফলে পারফরম্যান্সের দৈর্ঘ্য সহনীয় সীমার মধ্যে রাখার জন্য আরও বেশি কাটের প্রয়োজন অনুভূত হয়; এটি একটি সাধারণভাবে স্বীকৃত উক্তি হয়ে ওঠে যে শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি যথেষ্ট কাটা ছাড়াই খুব দীর্ঘ ছিল। মঞ্চ, বা এপ্রন, মঞ্চ, যেখানে 17 শতকের অভিনেতারা দর্শকদের সাথে যোগাযোগের জন্য এগিয়ে আসতেন, তা চলে গিয়েছিল এবং অভিনেতারা চতুর্থ প্রাচীর বা প্রসেনিয়াম খিলানের পিছনে স্থায়ীভাবে থেকে গিয়েছিলেন, অর্কেস্ট্রা দ্বারা দর্শকদের থেকে আরও আলাদা হয়ে গিয়েছিলেন (ডানদিকে চিত্র দেখুন)। শেক্সপিয়ারের ভিক্টোরিয়ান প্রযোজনাগুলি প্রায়শই "খাঁটি" ঐতিহাসিক পোশাক এবং সেটগুলিতে সচিত্র প্রভাব চেয়েছিল। অ্যান্টনি এবং ক্লিওপেট্রায় সমুদ্রের লড়াই এবং বার্জ দৃশ্যের মঞ্চায়ন একটি দর্শনীয় উদাহরণ ছিল। প্রায়শই, ফলাফলটি ছিল গতি হারানো। শতাব্দীর শেষের দিকে উইলিয়াম পোয়েল এই ভারী শৈলীর বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়ার নেতৃত্ব দেন। একটি থ্রাস্ট মঞ্চে "এলিজাবেথান" প্রযোজনার একটি সিরিজে, তিনি নাটকের কাঠামোর প্রতি নতুন করে মনোযোগ দিয়েছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দী জুড়ে, কিংবদন্তি অভিনেতাদের নামগুলির একটি রোল কল সমস্ত তবে তারা যে নাটকগুলিতে উপস্থিত হয় তা ডুবিয়ে দেয়ঃ সারাহ সিডন্স (1755-1831), জন ফিলিপ কেম্বল (1757-1823), হেনরি ইরভিং (1838-1905), এবং এলেন টেরি (1847-1928)। বৈধ নাটকের তারকা হওয়ার অর্থ প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন "মহান শেক্সপিয়ার অভিনেতা" হওয়া, পুরুষদের জন্য, হ্যামলেট এবং মহিলাদের জন্য, লেডি ম্যাকবেথের একটি বিখ্যাত ব্যাখ্যা সহ এবং বিশেষত মহান স্বগতের আকর্ষণীয় বিতরণের সাথে। 1878 থেকে 1902 সাল পর্যন্ত লন্ডনের লাইসিয়াম থিয়েটারে অভিনেতা-ব্যবস্থাপক হেনরি ইরভিং এবং তাঁর সহ-অভিনেতা এলেন টেরির রাজত্বকালে প্রায়শই অর্কেস্ট্রার আনুষঙ্গিক সংগীতের সাথে বিশদভাবে মঞ্চস্থ প্রযোজনার মাধ্যমে শেক্সপিয়ারের অভিনয় দর্শনীয়, তারকা এবং স্বগতের শীর্ষে পৌঁছেছিল। একই সময়ে, উইলিয়াম পোয়েলের এলিজাবেথান স্টেজ সোসাইটি শেক্সপিয়ারের মূল গ্রন্থগুলির শিকড়ে এবং মঞ্চ মঞ্চে একটি বিপ্লবী প্রত্যাবর্তন, দৃশ্যের অনুপস্থিতি এবং এলিজাবেথের থিয়েটারের তরল দৃশ্য পরিবর্তনকে প্রভাবিত করছিল। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, হার্লি গ্রানভিল-বার্কার কয়েকটি কাটা সহ কোয়ার্টো এবং ফোলিও পাঠ্য পরিচালনা করেছিলেন, যেখানে এডওয়ার্ড গর্ডন ক্রেগ এবং অন্যান্যরা বিমূর্ত মঞ্চায়নের আহ্বান জানিয়েছিলেন। উভয় পদ্ধতিই আজ দেখা শেক্সপিয়ারের উৎপাদন শৈলীর বৈচিত্র্যকে প্রভাবিত করেছে। বিংশ শতাব্দীতে শেক্সপিয়ারের নাটকগুলির বহুবিধ দৃশ্যগত ব্যাখ্যাও দেখা যায়। 1911 সালে হ্যামলেটের জন্য গর্ডন ক্রেইগের নকশাটি তার কিউবিস্ট প্রভাবের ক্ষেত্রে যুগান্তকারী ছিল। ক্রেইগ স্থানটিকে সহজ ফ্ল্যাট দিয়ে সংজ্ঞায়িত করেছেনঃ কাঠের ফ্রেমে প্রসারিত একবর্ণের ক্যানভাসগুলি, যা স্ব-সহায়ক হওয়ার জন্য একসাথে আঁকা ছিল। যদিও এই ফ্ল্যাটগুলির নির্মাণ মূল ছিল না, শেক্সপিয়ারের কাছে এর প্রয়োগ সম্পূর্ণ নতুন ছিল। ফ্ল্যাটগুলি অনেক বিন্যাসে সারিবদ্ধ করা যেতে পারে এবং ইউরোপ বা আমেরিকার যে কোনও থিয়েটারের জন্য সাধারণ সরবরাহ এবং পদ্ধতির বাইরে স্থাপত্য বা বিমূর্ত লিথিক কাঠামো অনুকরণ করার একটি কৌশল সরবরাহ করা যেতে পারে। শেক্সপিয়ারের বিংশ শতাব্দীর চিত্রনাট্যের দ্বিতীয় প্রধান পরিবর্তন ছিল ব্যারি ভিনসেন্ট জ্যাকসনের 1923 সালে বার্মিংহাম রিপে সিম্বেলিনের প্রযোজনায়। এই প্রযোজনাটি যুগান্তকারী ছিল কারণ এটি শেক্সপিয়ারের মধ্যে আধুনিক পোশাকের ধারণাটি পুনরায় প্রবর্তন করেছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে কয়েকটি ছোটখাটো উদাহরণ থাকার কারণে এটি প্রথম আধুনিক পোশাকের উৎপাদন ছিল না, তবে সিম্বেলিনই প্রথম স্পষ্টভাবে যন্ত্রটির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। ইয়াকিমোকে বাজির জন্য সন্ধ্যার পোশাকে পরিহিত করা হয়েছিল, আদালতটি সামরিক ইউনিফর্মে ছিল এবং ছদ্মবেশী ইমোজেন নিক্কারবকার এবং টুপি পরেছিল। এই প্রযোজনার জন্যই সমালোচকরা "শেক্সপিয়ার ইন প্লাস-ফোর" শব্দবন্ধটি উদ্ভাবন করেছিলেন। পরীক্ষাটি মাঝারিভাবে সফল হয়েছিল এবং পরিচালক, এইচ কে। দুই বছর পর আইলিফ আধুনিক পোশাকে হ্যামলেট মঞ্চস্থ করেন। এই প্রযোজনাগুলি শেক্সপিয়ারের আধুনিক পোশাকের প্রযোজনার পথ প্রশস্ত করেছিল যার সাথে আমরা আজ পরিচিত। 1936 সালে, অরসন ওয়েলসকে ফেডারেল থিয়েটার প্রজেক্ট দ্বারা সমস্ত আফ্রিকান আমেরিকান অভিনেতাদের সাথে হারলেমে ম্যাকবেথের একটি যুগান্তকারী প্রযোজনা পরিচালনা করার জন্য নিয়োগ করা হয়েছিল। প্রযোজনাটি ভুডু ম্যাকবেথ নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, কারণ ওয়েলস সেটিংটি 19 শতকের হাইতিতে পরিবর্তন করে আফ্রিকান জাদু দ্বারা পুরোপুরি নিয়ন্ত্রিত একজন দুষ্ট রাজা দ্বারা পরিচালিত। প্রাথমিকভাবে প্রতিকূল, কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায় লাফায়েট থিয়েটারে দশ সপ্তাহের জন্য পূর্ণ ঘর নিশ্চিত করে এবং একটি ছোট ব্রডওয়ে সাফল্য এবং একটি জাতীয় সফরকে প্ররোচিত করে প্রযোজনাটি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে গ্রহণ করেছিল। বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য প্রযোজনা যা শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি স্থানান্তরিত করার এই প্রবণতা অনুসরণ করে তা হল এইচ. কে। 1928 সালের আইলিফের ম্যাকবেথ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের যুদ্ধক্ষেত্রের উপর ভিত্তি করে, 1937 সালের ওয়েলসের জুলিয়াস সিজার নুরেমবার্গে নাৎসি সমাবেশের উপর ভিত্তি করে এবং 1994 সালের থ্যাকারের কোরিওলানাস ফরাসি বিপ্লবের পদ্ধতিতে সজ্জিত। 1978 সালে রয়্যাল শেক্সপিয়ার থিয়েটারে দ্য টেমিং অফ দ্য শ্রু-এর একটি পুনর্নির্মাণমূলক সংস্করণ পরিবেশিত হয়। প্রধান চরিত্রটি দর্শকদের মধ্য দিয়ে মঞ্চের দিকে হেঁটে যায়, মাতাল হয়ে অভিনয় করে এবং দৃশ্যপট ভেঙে ফেলার (অর্থাৎ, পুনর্নির্মাণ) আগে যৌনতাবাদী মন্তব্য করে চিৎকার করে। প্রেস কভারেজের পরেও, কিছু দর্শক সদস্য এই ভেবে অনুষ্ঠান থেকে পালিয়ে যায় যে তারা সত্যিকারের আক্রমণের সাক্ষী হচ্ছে। একবিংশ শতাব্দীর যুক্তরাজ্যের রয়্যাল শেক্সপিয়ার কোম্পানি একবিংশ শতাব্দীতে দুটি প্রধান শেক্সপিয়ার উৎসব আয়োজন করেছে। প্রথমটি ছিল 2006-2007-এ কম্পলিট ওয়ার্কস (আরএসসি উৎসব), যা শেক্সপিয়ারের সমস্ত নাটক এবং কবিতার প্রযোজনা মঞ্চস্থ করেছিল। দ্বিতীয়টি হল 2012 সালের বিশ্ব শেক্সপিয়ার উৎসব, যা লন্ডন 2012 সাংস্কৃতিক অলিম্পিয়াডের অংশ এবং এতে সারা বিশ্বের হাজার হাজার শিল্পীকে নিয়ে প্রায় 70টি প্রযোজনা রয়েছে। এই প্রযোজনাগুলির অর্ধেকেরও বেশি গ্লোব টু গ্লোব ফেস্টিভালের অংশ। এই উৎসবের প্রতিটি প্রযোজনা শেক্সপিয়ারের শিক্ষাবিদ, থিয়েটার অনুশীলনকারী এবং ব্লগারদের দ্বারা 'ইয়ার অফ শেক্সপিয়ার' নামে একটি প্রকল্পে পর্যালোচনা করা হয়েছে। 2009 সালের মে মাসে, হ্যামলেট উইন্ডহ্যামের ডনমার ওয়্যারহাউস ওয়েস্ট এন্ড মরসুমে শিরোনামের ভূমিকায় জুড ল-এর সাথে যাত্রা শুরু করে। তাঁর সঙ্গে যোগ দেন রন কুক, পিটার আয়ার, গুইলিম লি, জন ম্যাকমিলান, কেভিন আর ম্যাকনালি, গুগু এমবাথা-র, ম্যাট রায়ান, অ্যালেক্স ওয়াল্ডম্যান এবং পেনেলোপ উইল্টন। প্রযোজনাটি আনুষ্ঠানিকভাবে 3রা জুন শুরু হয় এবং 22শে আগস্ট 2009 পর্যন্ত চলে। 2009 সালের আগস্ট থেকে ডেনমার্কের এলসিনোর ক্যাসলে এবং নিউইয়র্কের ব্রডহার্স্ট থিয়েটারে ব্রডওয়েতে প্রযোজনাটি স্থাপন করা হয়েছিল। প্রোপেলার কোম্পানি বিশ্বজুড়ে সমস্ত পুরুষ কাস্ট প্রযোজনা নিয়েছে। ফিলিডা লয়েড ক্রমাগত লন্ডনে শেক্সপিয়ারের সমস্ত মহিলা কাস্ট সংস্করণ মঞ্চস্থ করেছেন। 20 শতকের গোড়ার দিক থেকে শেক্সপিয়ারের নাটকের 420 টিরও বেশি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র সংস্করণ তৈরি করা হয়েছে, যা শেক্সপিয়ারকে সর্বকালের সর্বাধিক চিত্রায়িত লেখক করে তুলেছে। কিছু চলচ্চিত্র অভিযোজন, বিশেষত কিশোর-কিশোরী দর্শকদের কাছে বিপণন করা হলিউড চলচ্চিত্রগুলি তাঁর সংলাপের পরিবর্তে তাঁর প্লট ব্যবহার করে, অন্যগুলি কেবল তাঁর নাটকের চিত্রায়িত সংস্করণ। পোশাক এবং নকশা বহু শতাব্দী ধরে শেক্সপিয়ারকে কীভাবে পরিবেশন করা হবে তার একটি স্বীকৃত শৈলী ছিল যা ভুলভাবে "এলিজাবেথন" লেবেলযুক্ত ছিল তবে আসলে শেক্সপিয়ারের মৃত্যুর অল্প সময়ের পরেই নকশার একটি প্রবণতা প্রতিফলিত হয়েছিল। শেক্সপিয়ারের অভিনয় মূলত সমসাময়িক পোশাকে পরিবেশিত হত। অভিনেতাদের এমন পোশাক পরানো হত যা তারা মঞ্চের বাইরে পরতে পারে। এটি 18শ শতাব্দী, জর্জিয়ান যুগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যেখানে পোশাক ছিল বর্তমান ফ্যাশনেবল পোশাক। তাঁর মৃত্যুর কয়েক শতাব্দী পরে, মূলত ঊনবিংশ শতাব্দীতে, প্রযোজনাগুলি পিছনে ফিরে তাকাতে শুরু করে এবং শেক্সপিয়ারের শৈলীর "খাঁটি" হওয়ার চেষ্টা করে। ভিক্টোরিয়ান যুগে ঐতিহাসিক নির্ভুলতার প্রতি আকর্ষণ ছিল এবং শিক্ষিত মধ্যবিত্তদের কাছে আবেদন করার জন্য এটি মঞ্চের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়েছিল। চার্লস কিন বিশেষত ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে আগ্রহী ছিলেন এবং তাঁর প্রযোজনার জন্য ঐতিহাসিক পোশাক এবং সেটিং নিয়ে গবেষণা করতে অনেক ঘন্টা ব্যয় করেছিলেন। এই নকল-শেক্সপিয়ার শৈলীটি 20শ শতাব্দী পর্যন্ত স্থির ছিল। একবিংশ শতাব্দীর হিসাবে, মঞ্চ এবং চলচ্চিত্র উভয় ক্ষেত্রেই শেক্সপিয়ারের খুব কম প্রযোজনা রয়েছে, যা এখনও "খাঁটি" পিরিয়ড পোশাকে পরিবেশিত হয়, যেখানে 1990 সালের শেষের দিকে, শেক্সপিয়ারের নাটকের কার্যত প্রতিটি সত্য চলচ্চিত্র সংস্করণ সঠিক পিরিয়ড পোশাকে পরিবেশিত হয়েছিল। আরও দেখুন এলিজাবেথের যুগের গ্লোব থিয়েটার নোটস গ্রন্থপঞ্জি অ্যারোস্মিথ, উইলিয়াম রবসন। শেক্সপিয়ারের সম্পাদক এবং ভাষ্যকার। লন্ডনঃ জে. রাসেল স্মিথ, 1865। ক্যাপন, এডওয়ার্ড। ভিক্টর হুগোঃ একটি স্মৃতি এবং একটি অধ্যয়ন। এডিনবার্গঃ ব্ল্যাকউড, 1885। ড্রাইডেন, জন। জন ড্রাইডেনের সমালোচনামূলক ও বিবিধ গদ্য রচনা। সম্পাদক এডমন্ড ম্যালোন। লন্ডনঃ বাল্ডউইন, 1800। ডান্টজার, জে. এইচ. জে., লাইফ অফ গেটে। টমাস লিস্টার, অনুবাদক। নিউ ইয়র্কঃ ম্যাকমিলান, 1884। গ্লিক, ক্লারিস। "উইলিয়াম পোয়েলঃ তাঁর তত্ত্ব ও প্রভাব"। শেক্সপিয়ার কোয়ার্টারলি 15 (1964)। হিল, এরোল। সেবল-এ শেক্সপিয়ার। আমহার্স্টঃ ইউনিভার্সিটি অফ ম্যাসাচুসেটস প্রেস, 1984। হাউসম্যান, জন। রান-থ্রুঃ এ মেমোয়ার। নিউ ইয়র্কঃ সাইমন অ্যান্ড শুস্টার, 1972। জ্যাকসন, রাসেল। "শেক্সপিয়ার অ্যাট স্ট্র্যাটফোর্ড-অন-অ্যাভন, 1994-5"। শেক্সপিয়ার কোয়ার্টারলি 46 (1995)। নেটলটন, জর্জ হেনরি। পুনরুদ্ধার ও অষ্টাদশ শতাব্দীর ইংরেজি নাটক (1642-1780)। লন্ডনঃ ম্যাকমিলান, 1914। ফিস্টার, ম্যানফ্রেড। "শেক্সপিয়ার অ্যান্ড দ্য ইউরোপিয়ান ক্যানন"। দৃশ্য পরিবর্তনঃ ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে শেক্সপিয়ার। বাল্জ এঙ্গলার এবং লেডিনা ল্যামবার্ট, সংস্করণ। নিউয়ার্ক, ডিইঃ ইউনিভার্সিটি অফ ডেলাওয়্যার প্রেস, 2004। পুনরুদ্ধারের পর্যায়ে স্প্রেগ, এ. সি. বিউমন্ট এবং ফ্লেচার। নিউ ইয়র্কঃ বেঞ্জামিন ব্লম, 1954। টিক, লুডভিগ। আল্ট-ইংলিশ থিয়েটার অথবা সাপ্লিমেন্ট জুম শকস্পিয়ার। বার্লিন, 1811। বাহ্যিক লিঙ্ক শেক্সপিয়ার অ্যাট দ্য ন্যাশনাল থিয়েটার, 1967-2012, ড্যানিয়েল রোজেনথাল দ্বারা সংকলিত, গুগল আর্টস অ্যান্ড কালচার আর্টিকেলে ভিডিও ক্লিপ সহ