National cinema
জাতীয় চলচ্চিত্র এমন একটি শব্দ যা কখনও কখনও চলচ্চিত্র তত্ত্ব এবং চলচ্চিত্র সমালোচনায় একটি নির্দিষ্ট জাতি-রাষ্ট্রের সাথে সম্পর্কিত চলচ্চিত্রগুলি বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়। যদিও জাতীয় চলচ্চিত্রের তত্ত্বগুলি নিয়ে তুলনামূলকভাবে খুব কমই লেখা হয়েছে, বিশ্বায়নে এর একটি অকাট্য গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রয়েছে। চলচ্চিত্র অন্যান্য সংস্কৃতির জন্য একটি অনন্য সুযোগ প্রদান করে, বিশেষ করে যেখানে একটি দেশ বা অঞ্চলের উৎপাদন বেশি হয়। সংজ্ঞা অন্যান্য চলচ্চিত্র তত্ত্ব বা চলচ্চিত্র সমালোচনা শব্দের মতো (যেমন, "শিল্প চলচ্চিত্র"), "জাতীয় চলচ্চিত্র" শব্দটি সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, এবং এর অর্থ নিয়ে চলচ্চিত্র পণ্ডিত এবং সমালোচকদের মধ্যে বিতর্ক রয়েছে। একটি চলচ্চিত্রকে বেশ কয়েকটি বিষয়ের উপর ভিত্তি করে "জাতীয় চলচ্চিত্র"-এর অংশ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। সহজ কথায় বলতে গেলে, একটি "জাতির সিনেমা" কে সেই দেশের জন্য দায়ী করা যেতে পারে যারা চলচ্চিত্রের জন্য অর্থায়ন করেছিল, চলচ্চিত্রে কথিত ভাষা, চরিত্রগুলির জাতীয়তা বা পোশাক এবং চলচ্চিত্রের পটভূমি, সঙ্গীত বা সাংস্কৃতিক উপাদানগুলি। একটি জাতীয় চলচ্চিত্রকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য, কিছু পণ্ডিত চলচ্চিত্র শিল্পের কাঠামো এবং "বাজার শক্তি, সরকারী সমর্থন এবং সাংস্কৃতিক স্থানান্তর" দ্বারা পরিচালিত ভূমিকার উপর জোর দেন। আরও তাত্ত্বিকভাবে, জাতীয় চলচ্চিত্র চলচ্চিত্রের একটি বড় গোষ্ঠীকে বোঝাতে পারে, বা "পাঠ্যের একটি অংশ. সাধারণ আন্তঃসম্পর্কিত 'লক্ষণ' বা সঙ্গতির মাধ্যমে ঐতিহাসিক ওজন দেওয়া হয়েছে।" থিওরাইজিং ন্যাশনাল সিনেমায়, ফিলিপ রোজেন পরামর্শ দিয়েছেন যে জাতীয় চলচ্চিত্র হল একটি ধারণাঃ (1) নির্বাচিত 'জাতীয়' চলচ্চিত্র/গ্রন্থগুলি, তাদের মধ্যে সম্পর্ক, যা একটি ভাগ করা (সাধারণ) উপসর্গ দ্বারা সংযুক্ত। (2) 'জাতি'-কে তার 'লক্ষণ'-র সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ একটি সত্তা হিসাবে বোঝা। এবং (3) অতীত বা ঐতিহ্যবাহী 'লক্ষণগুলি' বোঝা, যা ইতিহাস বা ইতিহাসবিদ্যা নামেও পরিচিত, যা বর্তমান ব্যবস্থা এবং 'লক্ষণগুলিতে' অবদান রাখে। আন্তঃসম্পর্কিততার এই লক্ষণগুলি শৈলী, মাধ্যম, বিষয়বস্তু, আখ্যান, আখ্যান কাঠামো, পোশাক, মিস-এন-সিন, চরিত্র, পটভূমি, সিনেমাটোগ্রাফি বোঝাতে পারে। এটি তাদের সাংস্কৃতিক পটভূমিকে বোঝাতে পারে যারা চলচ্চিত্র এবং সাংস্কৃতিক পটভূমিকে চলচ্চিত্রের দর্শকদের, দর্শনীয়তার, দর্শনীয় করে তোলে। কানাডার সাংস্কৃতিক ও চলচ্চিত্র সমালোচকরা দীর্ঘদিন ধরে কানাডার জাতীয় চলচ্চিত্রকে কীভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় বা কানাডার জাতীয় চলচ্চিত্র আছে কিনা তা নিয়ে বিতর্ক করেছেন। কানাডার চলচ্চিত্র পর্দায় প্রদর্শিত বেশিরভাগ চলচ্চিত্র মার্কিন আমদানিকৃত। যদি "কানাডিয়ান জাতীয় চলচ্চিত্র" কে কানাডায় নির্মিত চলচ্চিত্র হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়, তবে কানাডিয়ান চলচ্চিত্রের ক্যাননে মিটবলস (1979), পর্কিস (1981) বা ডেথ শিপ (1980) এর মতো লাইটওয়েট টিন-ওরিয়েন্টেড ভাড়া অন্তর্ভুক্ত করতে হবে। অন্যান্য সমালোচকরা কানাডার জাতীয় চলচ্চিত্রকে "কানাডার জীবন ও সংস্কৃতির প্রতিফলন" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। কিছু সমালোচক যুক্তি দেন যে "কানাডায় চলচ্চিত্র নির্মাণের দুটি ঐতিহ্য রয়েছে": যুক্তরাষ্ট্রীয় সরকারের জাতীয় চলচ্চিত্র বোর্ড এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডে চলচ্চিত্র দ্বারা সমর্থিত "তথ্যচিত্র বাস্তববাদী ঐতিহ্য"। স্কট ম্যাকেঞ্জি যুক্তি দেখান যে, 1990-এর দশকের শেষের দিকে কানাডায় যদি অ্যাভেন্ট-গার্ডে এবং পরীক্ষামূলক উভয় উপাদান সহ একটি জনপ্রিয় সিনেমা থাকত, তবে তা জিন-লুক গদার্ড এবং উইম ওয়েন্ডার্সের মতো ইউরোপীয় চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দ্বারা প্রভাবিত হত। ম্যাকেঞ্জি যুক্তি দেন যে কানাডিয়ান চলচ্চিত্রের "সিনেমা এবং টেলিভিশন চিত্রের অন্তর্ভুক্তি নিয়ে আত্ম-সচেতন উদ্বেগ" রয়েছে এবং উদাহরণস্বরূপ, তিনি ডেভিড ক্রোনেনবার্গের ভিডিওড্রোম (1983), অ্যাটম ইগোয়ানের ফ্যামিলি ভিউইং (1987), রবার্ট লেপেজের দ্য কনফেশনাল (লে কনফেশনাল) (1995) এবং শ্রীনিবাস কৃষ্ণের মাসালা (1991) এর মতো চলচ্চিত্রের উদ্ধৃতি দিয়েছেন। ফ্রান্স সি ফ্রেঞ্চ নিউ ওয়েভ এবং সিনেমা ডু লুক ফ্রান্সের জাতীয় চলচ্চিত্রে জনপ্রিয় সিনেমা এবং "অ্যাভেন্ট-গার্ডে" চলচ্চিত্র উভয়ই অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ফরাসি জাতীয় চলচ্চিত্র চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সঙ্গে এবং বিভিন্ন নির্দিষ্ট আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত। আভান্ট-গার্ডে চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে রয়েছে জার্মেইন ডুলাক, মেরি এবং জিন এপস্টাইন। কাব্যিক বাস্তববাদের চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে রয়েছেন জিন রেনোয়ার এবং মার্সেল কার্নে। ফরাসি নিউ ওয়েভ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে রয়েছেন জিন-লুক গদার্ড এবং ফ্রাঁসোয়া ত্রুফো। ফ্রান্সের 1990 এবং 2000-এর দশকের "উত্তর-আধুনিক চলচ্চিত্র"-এর মধ্যে রয়েছে জিন-জ্যাক বেইনেক্স, লুক বেসন এবং কলিন সেরোর মতো চলচ্চিত্র নির্মাতারা। জার্মানি দেখুন জার্মান নতুন তরঙ্গ জার্মান ওয়েমার প্রজাতন্ত্রের সময়, জার্মান জাতীয় চলচ্চিত্র নীরব এবং শব্দ "বার্গফিল্ম" (এটি "পর্বত চলচ্চিত্র" অনুবাদ করে) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1920 এবং 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে, জার্মান জাতীয় চলচ্চিত্র "পরিবর্তিত প্রচলিত চলচ্চিত্র শব্দভাণ্ডার" সহ চলচ্চিত্র নির্মাণের প্রগতিশীল এবং শৈল্পিক পদ্ধতির জন্য পরিচিত ছিল এবং যা অভিনেত্রীদের চরিত্র-প্রকারের অনেক বড় পরিসর দিয়েছিল। নাৎসি যুগে, প্রধান চলচ্চিত্র স্টুডিও ইউএফএ প্রোপাগান্ডা মন্ত্রী গোয়েবেলস দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল। ইউ. এফ. এ "হেটজফিল্ম" (ইহুদি বিদ্বেষমূলক চলচ্চিত্র) এবং চলচ্চিত্র প্রযোজনা করেছিল যা "বীরত্বপূর্ণ মৃত্যুর থিম"-এর উপর জোর দিয়েছিল। নাৎসি যুগে ইউ. এফ. এ দ্বারা নির্মিত অন্যান্য চলচ্চিত্রের ঘরানার মধ্যে ছিল ঐতিহাসিক এবং জীবনীমূলক নাটক যা জার্মান ইতিহাসের সাফল্য, কৌতুক চলচ্চিত্র এবং প্রচারমূলক চলচ্চিত্রের উপর জোর দেয়। 1950-এর দশক থেকে 1980-এর দশক পর্যন্ত শীতল যুদ্ধের সময় পশ্চিম জার্মান চলচ্চিত্র এবং পূর্ব জার্মান চলচ্চিত্র ছিল। চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ এবং চলচ্চিত্র পণ্ডিতরা একমত নন যে শীতল যুদ্ধের যুগের জার্মানির বিভিন্ন অংশের চলচ্চিত্রগুলিকে একক "জার্মান জাতীয় চলচ্চিত্র" হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে কিনা। কিছু পশ্চিম জার্মান চলচ্চিত্র "সামাজিক-রাজনৈতিক চিন্তাভাবনা এবং সাহিত্যের তাৎক্ষণিক অতীত" সম্পর্কে ছিল। পূর্ব জার্মান চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই সোভিয়েত-অর্থায়নে "সামাজিক সমালোচনামূলক" চলচ্চিত্র ছিল। কিছু পূর্ব জার্মান চলচ্চিত্র জার্মানির নাৎসি অতীতকে পরীক্ষা করেছে, যেমন ওল্ফগ্যাং স্টাউডের ডাই মর্ডার সিন্ড আনটার আনস (দ্য মার্ডারার্স আর অ্যামং আস)। 1970 এবং 1980-এর দশকের নতুন জার্মান চলচ্চিত্রে ফাসবাইন্ডার, হার্জগ এবং উইম ওয়েন্ডার্সের মতো পরিচালকদের চলচ্চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। যদিও এই পরিচালকরা "অনেক মতাদর্শগত এবং সিনেমাটিক বার্তা" সহ চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন, তারা সকলেই "হলিউডের নান্দনিক বিকল্প (ই)" চলচ্চিত্র সরবরাহের সাধারণ উপাদান ভাগ করে নিয়েছিলেন (যদিও ফাসবাইন্ডার ডগলাস সার্কের কাজ দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন) এবং "তৃতীয় সাম্রাজ্যের সাথে সম্পর্কিত সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক ঐতিহ্যের সাথে একটি বিরতি" (159)। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর 1948 সালে পোল্যান্ডে লডজ ফিল্ম স্কুল প্রতিষ্ঠিত হয়। 1950 এবং 1960-এর দশকে, চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি "পোলিশ স্কুল অফ ফিল্ম" গড়ে ওঠে, যেমন ওয়াজিসিয়েচ হাস, কাজিমিয়েরজ কুটজ, আন্দ্রেজ মুঙ্ক এবং আন্দ্রেজ ওয়াজদা। চলচ্চিত্র পণ্ডিত মারেক হাল্টফের মতে, পোলিশ স্কুল এমন চলচ্চিত্র তৈরি করেছিল যা "অবিশ্বাসের সিনেমা" হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে। 1970-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে, ওয়াজদা, ক্রিজিস্তফ জানুসি এবং বারবারা সাস প্রভাবশালী চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন যা পোল্যান্ডের বাইরে আগ্রহ অর্জন করেছিল। যাইহোক, যদিও এই সময়ে পশ্চিমা দেশগুলি পোলিশ চলচ্চিত্রের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহী হয়ে ওঠে, দেশের চলচ্চিত্রের পরিকাঠামো এবং বাজার ভেঙে পড়ছিল। মেক্সিকো দেখুন নুয়েভো সিনে মেক্সিকানো যদিও একটি 'জাতীয় সিনেমা' নির্ধারণ এবং সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, তবে অনেকে মেক্সিকান জাতীয় সিনেমা বিবেচনা করে, তবে সীমাবদ্ধ নয়, মেক্সিকান সিনেমা এবং মেক্সিকান বিপ্লবকে ঘিরে আবর্তিত চলচ্চিত্রগুলির স্বর্ণযুগ। মেক্সিকান চলচ্চিত্রের বিকাশের অনন্য গতিপথগুলি চলন্ত চিত্রের সত্তাতত্ত্বের ঐতিহাসিকভাবে নির্দিষ্ট বোঝার আকার দেয়, যা ডকুমেন্টেশন এবং কাল্পনিককরণের অনন্য বিন্যাসের দিকে পরিচালিত করে। বিপ্লব সংবাদপত্রের পাতায় ছড়িয়ে পড়ে এবং 1911 থেকে 1916 সালের মধ্যে নির্মিত মেক্সিকান চলচ্চিত্রের প্রাথমিক বিষয় হয়ে ওঠে। সমসাময়িকতার প্রতি উচ্চ আগ্রহ ছিল এবং বর্তমান ঘটনাগুলি যখন প্রকাশিত হয়, পুনরায় মঞ্চস্থ হয়, বা উভয়কে একত্রিত করে, মৃত্যু এবং আঘাতের এই চাক্ষুষ 'রেকর্ডগুলিতে' একটি চাঞ্চল্যকর আবেদন তৈরি করে। মেক্সিকান বিপ্লবের পরবর্তী বছরগুলিতে তোস্কানোর মেমোরিয়াস ডি আন মেক্সিকানোর মতো সংকলন ডকুমেন্টারিগুলিকে জাতীয়তাবাদের একটি বিস্তৃত সাংস্কৃতিক রাজনীতির অংশ হিসাবে দেখা যেতে পারে যা বিপ্লবের রাজনৈতিক ও আদর্শিক গল্পকে স্বাভাবিক এবং সুসংহত করার জন্য কাজ করেছিল। মারিয়া ক্যান্ডেলারিয়া, দ্য পার্ল, এনামোরাডা, রিও এসকন্ডিডো, সায়ান মেক্সিকো, বা এমিলিও ফার্নান্দেজ এবং/অথবা গ্যাব্রিয়েল ফিগুয়েরোয়ার পুয়েবলেরিনার মতো পরবর্তীকালে বর্ণিত নাটকগুলি প্রায়শই মেক্সিকান জাতীয় চলচ্চিত্র সংস্থার অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়। এই চলচ্চিত্রগুলি এবং মেক্সিকোতে 1920-এর দশকের সর্বাধিক জনপ্রিয় চলচ্চিত্রগুলি ডেভিড বোর্ডওয়েলের "সিনেমাটিক নিয়ম" গ্রহণ করেছিলঃ আখ্যান সংযোগ, কারণ এবং প্রভাব, লক্ষ্য ভিত্তিক নায়ক, সাময়িক ক্রম বা সিনেমাটিক সময় এবং গল্পের স্থান হিসাবে চলচ্চিত্রের স্থান। তবে, জোসে গুয়াদালুপে পোসাদার চাক্ষুষ লোককাহিনী শৈলী, জেরার্ডো মুরিলোর পুনর্নির্মাণ ল্যান্ডস্কেপ এবং সের্গেই আইজেনস্টাইনের কিউ ভিভা মেক্সিকোতে নিম্ন কোণ, গভীর ফোকাস, তির্যক রেখা এবং 'স্থানীয়' চিত্রাবলী অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে বলে উল্লেখ করা হয়েছে। যদিও ফার্নান্দেজের চলচ্চিত্রে পশ্চিমা এবং মেক্সিকান প্রভাবের একটি মিশ্রণ সহাবস্থান করে, তাঁর মেক্সিকান জীবনী এবং এলাকা মেক্সিকো এবং মেক্সিকান ইতিহাসকে রোমান্টিক করার একটি উত্তরাধিকার রেখে যায়, প্রায়শই মনোরম খামার, গান এবং দরিদ্রদের মনোমুগ্ধকর জীবন উপস্থাপন করে। যদিও ইউরোপীয় ঐতিহ্যের, মেক্সিকোতে লুইস বুনুয়েলের কাজ আরেকটি উদাহরণ যা মেক্সিকান জাতীয় পরিচয়ের 'লক্ষণ' উপস্থাপন করে। যদিও নিম্নবিত্তদের দ্বারা কম প্রশংসিত এবং উচ্চবিত্তদের দ্বারা বেশি প্রশংসিত, বুনুয়েলের লস অলভিডাদোস (1950) একটি উদাহরণ হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে যে একজন পরিচালকের জাতীয় ঐতিহ্যকে সর্বদা একটি জাতির চলচ্চিত্রের ধারণায় অবদান রাখতে হয় না। উদযাপনের মাধ্যমে জাতি গঠনের পরিবর্তে, চলচ্চিত্রটি সমস্যা উপস্থাপন করে, যা একটি বৈশ্বিক পরিচয় এবং জাতি রাষ্ট্রের প্রেক্ষাপটে অবদান রাখে। যাইহোক, বুনুয়েল জাতীয় বা আন্তর্জাতিক বার্তার কিছু 'পরিচয়' উপস্থাপন করতে কম আগ্রহী এবং মন্তব্য করেছেন যে "চলচ্চিত্রটি মেক্সিকান কিনা তা জিজ্ঞাসা করা, প্রতিরোধ করা, সন্ধান করা, ছড়িয়ে দেওয়া, এই চলচ্চিত্রটি আমাদের জন্য যে রহস্য প্রকাশ করে।" 'মেক্সিকান জাতীয় সিনেমা' হিসাবে গৃহীত এবং প্রতিপালিত আধুনিক ঘরানার মধ্যে প্রায়শই সামাজিক এবং পারিবারিক মেলোড্রামা ঘরানার (আলফনসো আরাউ দ্বারা গোল্ডেন গ্লোব মনোনীত কোমো আগুয়া প্যারা চকোলেট (1991)), শ্রমিক শ্রেণীর মেলোড্রামা (মারিয়া নোভারো দ্বারা ড্যানজন (1991)), কমেডি (আলফনসো কুয়ারন দ্বারা সোলো কন তু পারেজা (1991)) এবং গ্রামীণ কস্টাম্ব্রিস্মো ফিল্ম (কার্লোস কারেরার লা মুজের ডি বেঞ্জামিন (1990)) রয়েছে। চলচ্চিত্র শিল্পের প্রতিষ্ঠানগুলির রাজনীতিতে পরিবর্তনগুলি এই চলচ্চিত্র গ্রন্থগুলি এবং তাদের পরিচালকদের "ঐতিহ্যবাহী চলচ্চিত্রের দৃষ্টান্তকে রূপান্তরিত করার" সুযোগ করে দিয়েছে। জাতীয়, ল্যাটিন আমেরিকান এবং ইউরোপীয় প্রযোজনার জন্য 60 শতাংশ পর্যন্ত আর্থিক সহায়তা ইনস্টিটিউট মেক্সিকানো ডি সিনেমাটোগ্রাফিয়া দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছিল, সহ-প্রযোজনার নতুন মডেল তৈরি করা হয়েছিল এবং বিদেশে বিতরণ ও বিক্রয় চ্যানেল খোলা হয়েছিল। অন্যান্য দেশে দক্ষিণ কোরিয়া এবং ইরানের মতো দেশগুলি বছরের পর বছর ধরে অস্কার বিজয়ী বং জুন-হো এবং প্রয়াত আব্বাস কিয়ারোস্তামির মতো সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত এবং পুরস্কার বিজয়ী চলচ্চিত্রের একটি বড় অংশ তৈরি করেছে। জাতীয় চলচ্চিত্রকে তত্ত্বায়িত করার বিষয়ে আরও তথ্যসূত্র। সম্পাদনা করেছেন ভ্যালেন্তিনা ভিটালি এবং পল উইলমেন। জুন 2006। বার্টন, রুথ। আইরিশ জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2005। হ্যাক, সাবিন। জার্মান জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2002। হাল্টফ, মারেক। পোলিশ জাতীয় চলচ্চিত্র। নিউ ইয়র্কঃ বারঘান বুকস, 2002। হেওয়ার্ড, সুসান। ফরাসি জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2005। হিগসন, অ্যান্ড্রু। জাতীয় চলচ্চিত্রের ধারণা। খণ্ড 30, স্ক্রিন, খণ্ড 30, সংখ্যা 4,1 অক্টোবর 1989, পৃষ্ঠা 36-47। মেইনগার্ড, জ্যাকুলিন। দক্ষিণ আফ্রিকার জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2008। নোবল, আন্দ্রেয়া। মেক্সিকান জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2010। ও 'রেগান, টম। অস্ট্রেলিয়ান ন্যাশনাল সিনেমা। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2005। রেনফ্রে, অ্যালিস্টেয়ার। রাশিয়ান এবং সোভিয়েত জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2009। সোরলিন, পিয়ের। ইতালিয়ান জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2009। স্ট্রিট, সারাহ। ব্রিটিশ জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2009। সামার্স, হাওয়ার্ড। দ্য গাইড টু মুভি লিস্টসঃ ফিল্মোগ্রাফি অফ দ্য ওয়ার্ল্ড। বোরহামউডঃ হাউকম সার্ভিসেস, 2018 401পি। ত্রিয়ানা-তোরিবিও, নুরিয়া। স্প্যানিশ জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2003। ঝাং, ইংজিন। চীনা জাতীয় চলচ্চিত্র। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 2010। আরও দেখুন সঙ্গীত জাতীয়তাবাদ তৃতীয় বিশ্ব সিনেমা সিনেফিলিয়া ট্রান্সন্যাশনাল সিনেমা চলচ্চিত্র তত্ত্ব চলচ্চিত্র সমালোচনা জাতীয় প্রতিষ্ঠান 1910-এর দশকে 1930-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1930-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1940-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1950-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1960-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1970-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1980-এর দশকে চলচ্চিত্রে 1990-এর দশকে চলচ্চিত্রে 2000-এর দশকে চলচ্চিত্রে 2020-এর দশকে চলচ্চিত্রে