Japanese popular culture
জাপানি জনপ্রিয় সংস্কৃতির মধ্যে রয়েছে জাপানি সিনেমা, রন্ধনপ্রণালী, টেলিভিশন অনুষ্ঠান, এনিমে, মাঙ্গা, ভিডিও গেমস, সঙ্গীত এবং ডুজিনশি, যার সবকটিই পুরানো শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক ঐতিহ্যকে ধরে রেখেছে; তাদের অনেক থিম এবং উপস্থাপনার শৈলী ঐতিহ্যবাহী শিল্প রূপের মধ্যে পাওয়া যায়। জনপ্রিয় সংস্কৃতির সমসাময়িক রূপগুলি, অনেকটা ঐতিহ্যবাহী রূপগুলির মতো, কেবল বিনোদনের রূপই নয়, সমসাময়িক জাপানকে আধুনিক বিশ্বের অন্যান্য অংশ থেকে আলাদা করার কারণও বটে। বিনোদনের অন্যান্য রূপের মধ্যে সঙ্গীত, চলচ্চিত্র এবং একটি বিশাল কমিক বই শিল্পের পণ্যগুলির একটি বড় শিল্প রয়েছে। গেম সেন্টার, বোলিং অ্যালি এবং কারাওকে পার্লার কিশোর-কিশোরীদের জন্য সুপরিচিত হ্যাঙ্গআউট স্থান যেখানে বয়স্ক ব্যক্তিরা শোগি খেলতে পারেন বা বিশেষ পার্লারে যেতে পারেন। 1952 সালে জাপানে মার্কিন দখলদারিত্ব শেষ হওয়ার পর থেকে জাপানি জনপ্রিয় সংস্কৃতি মার্কিন গণমাধ্যমের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে। যাইহোক, মার্কিন পণ্য দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার পরিবর্তে, জাপান স্থানীয় গণমাধ্যম শিল্পে বিদেশী প্রভাবকে কাজে লাগিয়ে এবং শোষণ করে এই প্রভাবগুলিকে স্থানীয়করণ করে। আজ, জাপানি জনপ্রিয় সংস্কৃতি বিশ্বজুড়ে অন্যতম বিশিষ্ট এবং প্রভাবশালী জনপ্রিয় সংস্কৃতি হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে। 1920 সালের গোড়ার দিকে, জাপানের দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে আন্তর্জাতিক বোঝাপড়া বাড়ানোর কৌশল হিসাবে সংস্কৃতি এবং মিডিয়া যোগাযোগের ব্যবহারকে ঘিরে একটি আলোচনা স্থাপন করা হয়েছিল। আলোচনা শুরু হয় যখন জাপান একটি সাম্রাজ্যবাদী এবং ঔপনিবেশিক শক্তি হয়ে ওঠার আকাঙ্ক্ষা করেছিল, যা তাদের ইউরো-আমেরিকান সমকক্ষদের সমতুল্য ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জাপানের পরাজয়ের পর এই ধারণাটি বাধাগ্রস্ত হয়। যুদ্ধের পর জাপান যে অর্থনৈতিক সংগ্রামের মুখোমুখি হয়েছিল, তাতে সংস্কৃতি ও গণমাধ্যম যোগাযোগের ব্যবহার নিয়ে প্রশ্ন আবার উত্থাপিত হয়েছিল। জাপান যাতে নিজেদের পুনরায় উদ্ভাবন করতে পারে এবং বিদেশীদের প্রতি তাদের ভাবমূর্তি উন্নত করতে পারে, সে জন্য জাপান অ্যানিমেশন, টেলিভিশন অনুষ্ঠান, জনপ্রিয় সঙ্গীত, চলচ্চিত্র এবং ফ্যাশন সহ আকর্ষণীয় সাংস্কৃতিক পণ্য রপ্তানি করে একটি নির্বাচিত জাতীয় ভাবমূর্তি তুলে ধরার দিকে মনোনিবেশ করেছিল। জনসাধারণের কূটনীতি বিদেশী জনগণের উপর সরাসরি কাজ করার মাধ্যমে অন্যান্য দেশগুলিকে বিভিন্ন বিষয়ে তাদের অবস্থান বোঝার অনুমতি দিতে চেয়েছিল। এশিয়ার দেশগুলিতে টেলিভিশনের জনপ্রিয়তার উত্থানের সাথে সাথে তারা একটি অনুষ্ঠান তৈরি করেছিল যা জাপানি জনগণের প্রকৃত জীবন প্রদর্শন করার কথা ছিল। এশিয়ার দেশগুলিতে জনপ্রিয় টেলিভিশন অনুষ্ঠান ওশিন সম্প্রচারিত হওয়ার আগে, জাপানি জনগণকে 'সাংস্কৃতিকভাবে গন্ধহীন' হিসাবে বিবেচনা করা হত। এই নতুন টিভি নাটকের মাধ্যমে জাপান এবং অন্যান্য এশীয় দেশগুলির মধ্যে একটি অভিন্নতার অনুভূতি তৈরি হতে শুরু করে। এই অনুষ্ঠানটি জাপানি উপনিবেশবাদের নেতিবাচক ঐতিহাসিক স্মৃতি এবং এই অঞ্চলে দেশের অর্থনৈতিক শোষণ সম্পর্কিত শত্রুতা সম্পর্কে আন্তর্জাতিক বোঝাপড়া বাড়ানোর ক্ষেত্রে মিডিয়া সংস্কৃতির সক্ষমতার একটি সাক্ষ্য ছিল। জাপানের যুদ্ধোত্তর পুনর্গঠনের জন্য বিনোদন শিল্প গুরুত্বপূর্ণ ছিল। কল্পনা তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা ছিল কিন্তু, অর্থনীতি বিনোদন শিল্পকে চালিত করেছিল। প্রযুক্তি ছিল জাপানের পুনর্নির্মাণের কেন্দ্রবিন্দু, যেহেতু তারা বিশ্বাস করত যে এটাই তাদের যুদ্ধে হেরে যাওয়ার একমাত্র কারণ। পপ সংস্কৃতি বিনোদন শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করতে শুরু করে। উদাহরণস্বরূপ, জাপান খেলনা গাড়ি তৈরি করার জন্য তাদের সম্পদ ব্যবহার করেছিল যা শেষ পর্যন্ত তাদের অর্থনীতি পুনর্নির্মাণে সহায়তা করেছিল। জাপান খেলনা তৈরিতে ধাতু ব্যবহার নিষিদ্ধ করার পর, তারা পরিবর্তে পুরানো ক্যান ব্যবহার করেছিল। এটি করার মাধ্যমে, তারা স্কুলের শিশুদের খাবারের বিনিময়ে খেলনা তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল। খেলনা শিল্প এমন একটি শিল্প যা শেষ পর্যন্ত এই যুগে পপ সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করেছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে জাপানি সিনেমা এমন চলচ্চিত্র তৈরি করেছিল যা যুদ্ধের প্রচেষ্টাকে সমর্থন করেছিল এবং জাপানি নাগরিকদের তাদের দেশের জন্য লড়াই করতে উৎসাহিত করেছিল। চলচ্চিত্র শিল্প অনুপ্রেরণামূলক দেশাত্মবোধক গল্প তৈরি করেছিল যা জাপানি মিলিশিয়াকে বিজয়ী, নায়ক এবং বৃহত্তর কারণে নিজেদের উৎসর্গকারী মানুষ হিসাবে চিত্রিত করেছিল। যাইহোক, যুদ্ধোত্তর যুগের প্রথম সিনেমাটিক ব্লকবাস্টার ছিল গোজিরা, যা অন্যান্য চলচ্চিত্রের মতো সমর্থন ভাগ করে নেয়নি। জাপানের জন্য, এই চলচ্চিত্রটি জনপ্রিয় বিনোদনের দিকে প্রত্যাবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করেছিল যা প্রযুক্তির দিকে অগ্রসর হয়েছিল। গোজিরা টোকিওর ধ্বংস এবং যুদ্ধের বিরুদ্ধে বিরোধিতা অর্জনের জন্য যুদ্ধের সময় জাপানকে শিকার করা পারমাণবিক বোমা দেখিয়েছিল। জাপানি চলচ্চিত্র সামরিক গল্প বলার দ্বারা প্রভাবিত ছিল এবং জাপানের সর্বগ্রাসী রাষ্ট্রের নীতি ও এজেন্ডা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল। যুদ্ধোত্তর যুগে চলচ্চিত্রগুলি নতুন মূর্তি এবং আইকন লালনপালনের জন্য ব্যবহার করা হত যাতে জাপানি জনগণ নিজেদের পুনর্বিবেচনা শুরু করতে পারে। জাপানি সিনেমাগুলি এমন চলচ্চিত্র তৈরি করেছিল যা দেখায় যে কেন তাদের যুদ্ধের বিরুদ্ধে হওয়া উচিত এবং এর সাথে আসা সমস্ত ধ্বংস ও হতাহতের বিরুদ্ধে হওয়া উচিত। সময়ের সাথে সাথে চলচ্চিত্র শিল্প প্রাপ্তবয়স্ক দর্শকদের লক্ষ্যবস্তু থেকে শিশুদের লক্ষ্যবস্তুতে উন্নীত হয়েছে। কুল জাপান কুল জাপান একটি সাংস্কৃতিক প্রভাব হিসাবে আন্তর্জাতিকভাবে জাপানের নরম শক্তি এবং বিস্তারের উত্থানকে বোঝায়। এই সাংস্কৃতিক উপাদানগুলি এমন একটি বার্তা উপস্থাপন করে যা জাপানকে একটি সামরিক কেন্দ্রিক এবং চালিত দেশের বিপরীতে বাণিজ্য এবং "পপ সংস্কৃতি কূটনীতি"-র দেশ হিসাবে বাজারজাত ও প্যাকেজ করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় জাপানের পদক্ষেপগুলি জাতির জন্য তাদের জাতীয় ভাবমূর্তি পুনর্নির্মাণের প্রয়োজনীয়তা তৈরি করেছিল; সামরিক আধিপত্যের জাতীয় ভাবমূর্তি থেকে দূরে সরে গিয়ে সাংস্কৃতিক কূটনীতির ভাবমূর্তিতে পরিণত হয়েছিল। জাপান সরকারের উদ্যোগে "নরম শক্তি" ভাবমূর্তির উদ্ভব ঘটে এবং জাপান তার নিজস্ব সংস্কৃতির প্রচার এবং অন্যান্য জাতির সাথে একটি স্বাস্থ্যকর ও শান্তিপূর্ণ কূটনীতি পুনরুদ্ধারের জন্য তার পপ সংস্কৃতিকে তার নতুন অ-সামরিক ভাবমূর্তি হিসাবে বিক্রি করতে শুরু করে। ওতাকু ওতাকু এমন একজন ব্যক্তি যার জাপানি পপ উপসংস্কৃতি পণ্য এবং নান্দনিকতার প্রতি প্রবল আগ্রহ বা আবেশ রয়েছে। ওটাকু সংস্কৃতিকে মূলত জাপানের মধ্যে অবজ্ঞা করা হয়, কারণ তাদের বেশিরভাগই এমন মানুষ হিসাবে পরিচিত যারা সমাজে অবদান রাখে না। ওটাকুর এই অপছন্দের পিছনে বেশিরভাগ যৌক্তিকতা ব্যাপকভাবে সুতমু মিয়াজাকির সাথে যুক্ত, যিনি ওটাকু ছিলেন এবং 80-এর দশকের শেষের দিকে গণহত্যা করেছিলেন বলে বিশ্বাস করা হয়। কাওয়াই জাপানি বিশেষণ কাওয়াইকে "কিউট" বা "আরাধ্য" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে এবং এটি জাপানের অন্যতম জনপ্রিয় নান্দনিক সংস্কৃতির পিছনের চালিকাশক্তি। কাওয়াই সংস্কৃতির শোজো নামে আরেকটি সংস্কৃতির সাথে সম্পর্ক রয়েছে, একটি বালিকা শক্তি ধরনের আন্দোলন যা পপ সংস্কৃতি এবং তারা যে পণ্যগুলিতে আগ্রহী হতে পারে তার পাশাপাশি অল্পবয়সী মেয়েদের ভাবমূর্তি বিক্রি করার জন্য পণ্য করা হয়েছে। শোজোকে কাওয়াইয়ের সুন্দর এবং নির্দোষ দিকগুলির সাথে জাপানের "পাশের মেয়ে" সংস্করণ হিসাবে দেখা যেতে পারে। এটি অভিনব পণ্য (অল্পবয়সী মহিলাদের জন্য বিপণন করা শীতল এবং মেয়েলি ধরনের পণ্য), চরিত্রগত পণ্য (সানরিও, সান-এক্স, স্টুডিও ঘিবলি, এনিমে/মাঙ্গা পণ্যদ্রব্য ইত্যাদি) এর সাথে যুক্ত হয়েছে। পুরুষ এবং মহিলা উভয়ের কাছেই বাজারজাত করা হয়), পুরো ফ্যাশন আন্দোলন এবং মূর্তি। যতক্ষণ কোনও পণ্য বা ব্যক্তির "মিষ্টি" উপাদান থাকে, ততক্ষণ এটিকে কাওয়াই হিসাবে দেখা যেতে পারে। 2008 সালে, জাপানের পররাষ্ট্র মন্ত্রক তাদের দেশের প্রচারের জন্য কেবল ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক দিকগুলি ব্যবহার করা থেকে দূরে সরে যায় এবং এনিমে এবং কাওয়াই রাষ্ট্রদূতদের মতো জিনিসগুলিও ব্যবহার করতে শুরু করে। কাওয়াই রাষ্ট্রদূতদের উদ্দেশ্য হল বেশিরভাগ ফ্যাশন এবং সঙ্গীত ব্যবহার করে তাদের সুন্দর ব্যক্তিত্বের মাধ্যমে জাপানি পপ সংস্কৃতি ছড়িয়ে দেওয়া। এটি স্থানীয় পর্যায়েও ঘটতে পারে যেমনটি শিবুয়ার মেয়র ক্যারি পাম্যু পাম্যু-কে "হারাজুকুর কাওয়াই রাষ্ট্রদূত" হিসাবে মনোনীত করেছেন, যা জাপানি ফ্যাশন, পোশাকের দোকান এবং যুব সংস্কৃতির কেন্দ্র হিসাবে বিখ্যাত। জাপানের মাস্কট কাওয়াই অনেক জাপানি বাজারের জন্য একটি ক্রমবর্ধমান প্রবণতা হয়ে দাঁড়িয়েছে; এগুলি স্কুল থেকে শুরু করে বড় উদ্যোগ পর্যন্ত বিভিন্ন জায়গায় ব্যবহৃত হয়েছে। নির্দিষ্ট কিছু গোষ্ঠীর প্রতিনিধিত্বকারী সুন্দর, শিশুসুলভ ব্যক্তিত্বের ব্যবহার তাদের দ্বারা সম্ভাব্যভাবে ভীত ব্যক্তিদের এই কৌতুকপূর্ণ মাস্কটগুলি রাখার অনুমতি দেয় যা তাদের মধ্যে মানবতার অনুভূতি তৈরি করার জন্য তাদের প্রতিনিধিত্ব করে। একটি উদাহরণ হ 'ল টোকিও মেট্রোপলিটন পুলিশ বিভাগের মাসকট যা পিপো-কুন নামে পরিচিত, যা একটি কমলা-ত্বকের, খরগোশের কানযুক্ত এলফিন প্রাণী যা মানুষের কথা শোনার জন্য তৈরি করা হয় এবং যা ঘটছে তার সাথে তাল মিলিয়ে চলার জন্য একটি অ্যান্টেনা। জনসংযোগের ক্ষেত্রে কাওয়াইয়ের ব্যবহার অনেকের জন্য একটি বড় কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে এবং যারা তাদের সম্পর্কে আশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি রাখতে চান তাদের দ্বারা এটি ব্যবহার করা অব্যাহত থাকবে। জাপানে তাদের 'কাওয়াই-নেস'-এর জন্য বিখ্যাত এক ধরনের মাসকট হল 'ইউরু-কিয়ারা' নামে পরিচিত বিজ্ঞাপন চরিত্র (তাদের নিজ নিজ প্রিফেকচারের প্রতিনিধিত্বকারী মাসকট)। প্রতি বছর জাপান একটি নতুন বিজয়ী উদযাপন করে; উদাহরণস্বরূপ, 2011 সালের চ্যাম্পিয়ন ছিল কুমামোটো প্রিফেকচারের কুমামন (মন বিয়ার), যা সেই বছর সারা দেশে পণ্যদ্রব্য বিক্রিতে 2.50 কোটি ইয়েনেরও বেশি টানছিল। পুরিকুরা পুরিকুরা, "প্রিন্ট ক্লাব"-এর জন্য একটি জাপানি শর্টহ্যান্ড, জাপানি ডিজিটাল ফটো স্টিকার বুথ। এর শিকড় রয়েছে জাপানি কাওয়াই সংস্কৃতিতে, যা ফটোগ্রাফিক আকারে বিশেষত মহিলাদের মধ্যে স্ব-উপস্থাপনাকে সুন্দর করার সাথে জড়িত। 1990-এর দশকে, স্ব-ফটোগ্রাফি জাপানি স্কুলছাত্রীদের মধ্যে একটি প্রধান ব্যস্ততায় পরিণত হয়েছিল, যারা বন্ধুদের সাথে ছবি তুলেছিল এবং কাওয়াই অ্যালবামে আটকানো যেতে পারে এমন অনুলিপিগুলি বিনিময় করেছিল। পুরিকুরা জাপানি ভিডিও গেম আর্কেড শিল্প থেকে উদ্ভূত। 1990-এর দশকে জাপানে মেয়েদের ফটো সংস্কৃতি এবং ফটো স্টিকারের জনপ্রিয়তা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে 1994 সালে সাসাকি মিহো এটি কল্পনা করেছিলেন। তিনি একটি জাপানি গেম কোম্পানি, আটলাসের জন্য কাজ করেছিলেন, যেখানে তিনি এই ধারণাটি প্রস্তাব করেছিলেন, কিন্তু প্রাথমিকভাবে এটি তার পুরুষ কর্তাদের দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। অবশেষে অ্যাটলাস মিহোর ধারণাটি অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নেয় এবং একটি শীর্ষস্থানীয় জাপানি ভিডিও গেম সংস্থা সেগার সহায়তায় এটি তৈরি করে, যা পরে অ্যাটলাসের মালিক হয়ে ওঠে। সেগা এবং আট্লাস 1995 সালের ফেব্রুয়ারিতে প্রথম পুরিকুরা প্রিন্ট ক্লাব (পুরিন্তো কুরাবু) চালু করে, প্রাথমিকভাবে গেম আর্কেডে, ফাস্ট ফুডের দোকান, ট্রেন স্টেশন, কারাওকে প্রতিষ্ঠান এবং বোলিং গলির মতো অন্যান্য জনপ্রিয় সাংস্কৃতিক স্থানে প্রসারিত হওয়ার আগে। মূল সেগা-অ্যাটলাস মেশিনের সাফল্যের ফলে অন্যান্য জাপানি আর্কেড গেম কোম্পানিগুলি তাদের নিজস্ব পুরিকুরা তৈরি করে, যার মধ্যে রয়েছে 1996 সালে এস. এন. কে-এর নিও প্রিন্ট এবং 1997 সালে কোনামির পুরী পুরী ক্যাম্পাস (প্রিন্ট প্রিন্ট ক্যাম্পাস)। পুরিকুরা এমন কিছু তৈরি করেছিলেন যা পরে সেলফি নামে পরিচিত হয়। পুরিকুরা মূলত একটি ঐতিহ্যবাহী লাইসেন্স/পাসপোর্ট ফটো বুথ এবং একটি আর্কেড ভিডিও গেমের মধ্যে একটি ক্রস, একটি কম্পিউটার যা একটি রঙিন ভিডিও ক্যামেরা এবং রঙিন প্রিন্টারের সাথে সংযুক্ত থাকে এবং যা ডিজিটাল চিত্রের হেরফেরের অনুমতি দেয়। এতে ব্যবহারকারীরা কম্প্যাক্ট বুথের মধ্যে একটি ক্যামেরার সামনে পোজ দেয়, তাদের ছবি তোলা হয় এবং তারপরে কাওয়াই দেখানোর জন্য ডিজাইন করা বিভিন্ন প্রভাব সহ ছবিগুলি মুদ্রণ করে। এটি পছন্দসই পটভূমি, সীমানা, সন্নিবেশযোগ্য সজ্জা, আইকন, পাঠ্য লেখার বিকল্প, চুলের এক্সটেনশন, ঝলমলে হীরার টিয়ারা, কোমল আলোর প্রভাব এবং পূর্বনির্ধারিত আলংকারিক মার্জিনের মতো পছন্দগুলির একটি সিরিজ উপস্থাপন করে। এই ফটোগ্রাফিক ফিল্টারগুলি স্ন্যাপচ্যাট ফিল্টারগুলির অনুরূপ ছিল যা পরে 2010-এর দশকে প্রকাশিত হয়েছিল। পুরিকুরা 1990-এর দশকে জাপানের যুবকদের মধ্যে এবং তারপর পূর্ব এশিয়া জুড়ে বিনোদনের একটি জনপ্রিয় রূপ হয়ে ওঠে। জাপানি মূর্তি জাপানি জনপ্রিয় সংস্কৃতি অত্যন্ত আদর্শ সেলিব্রিটিদের দ্বারা বেষ্টিত যারা গণমাধ্যমের বিভিন্ন রূপে উপস্থিত হয়। এক ধরনের জনপ্রিয় সেলিব্রিটি একটি আইডল। এই মূর্তিগুলি বেশিরভাগই মেয়েদের তাদের "সৌন্দর্যতা" এবং "নির্দোষতা"-র জন্য চিত্রিত করা হয়; তাদের বেশিরভাগই এমন রোল মডেল হওয়ার উদ্দেশ্যে করা হয় যা প্রত্যেকে পছন্দ করে এবং কল্পনাপ্রসূত সুখের একটি পছন্দসই চিত্র প্রচার করার জন্য তাদের অবশ্যই একটি নিখুঁত জনসাধারণের ভাবমূর্তি বজায় রাখতে হবে এবং সর্বদা তরুণদের কাছে একটি ভাল উদাহরণ স্থাপন করার চেষ্টা করতে হবে। মূর্তিগুলি মিডিয়া ব্যক্তিত্ব (টারেন্টো) হিসাবে বিস্তৃত ভূমিকা পালন করার লক্ষ্য রাখে, যেমন। পপ বা জে-পপ গায়ক, বিভিন্ন অনুষ্ঠানের প্যানেলিস্ট, বিট-পার্ট অভিনেতা, ম্যাগাজিন এবং বিজ্ঞাপনের মডেল। বিকল্প গণমাধ্যমের মূর্তিগুলির মধ্যে রয়েছে উদীয়মান নেট মূর্তি, মূর্তির একটি রূপ যেখানে ইন্টারনেটে ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা হল এর ভিত্তি। অনেক নেট আইডল গ্রুপ পেশাদার সঙ্গীত শিল্পে তাদের কর্মজীবন স্থানান্তর করার আগে অনলাইনে একটি বড় অবস্থান তৈরি করে। মোমোইরো ক্লোভার জেড 2013-2017 সমীক্ষায় এক নম্বর মহিলা মূর্তি গোষ্ঠী হিসাবে স্থান পেয়েছে। 2016 সালে, প্রায় 636 হাজার মানুষ তাদের লাইভ কনসার্টে অংশ নিয়েছিল, যা জাপানের সমস্ত মহিলা সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে সর্বোচ্চ রেকর্ড ছিল। এই গোষ্ঠীটি 2013 থেকে 2017 সাল পর্যন্ত সবচেয়ে জনপ্রিয় মহিলা মূর্তি গোষ্ঠী হিসাবে স্থান পেয়েছে। মূর্তি এবং তাদের ভক্তদের মধ্যে কথোপকথন লাইভ ভিডিও স্ট্রিমিং, কনসার্ট এবং হ্যান্ডশেক ইভেন্ট থেকে শুরু করে। মূর্তি হিসাবে তাদের প্রচারের কারণে, এই সেলিব্রিটিরা জাপান জুড়ে বিভিন্ন জনসংখ্যার কাছে আবেদন করে। এই মূর্তিগুলির মাধুর্য সহ মাধুর্যের প্রতি আবেগগত আকর্ষণ সারা বিশ্বে দেখা যায়। যাইহোক, মিষ্টি কাওয়াই সংস্কৃতি জাপানি সমাজ জুড়ে খোলাখুলিভাবে দৃশ্যমান, মাঙ্গা, ফ্যাশন এবং স্টাফ করা প্রাণী এবং অভ্যন্তরীণভাবে মূর্তি এবং তাদের ভক্তদের মধ্যে সম্পর্কের মতো পরিস্থিতিতে। ফ্যাশন জাপান 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে পশ্চিমা ফ্যাশন অনুকরণ করতে শুরু করে। একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, এই অনুকরণ রাস্তার ফ্যাশন গঠন করেছে, একটি ফ্যাশন শৈলী যেখানে পরিধানকারী বর্তমান এবং ঐতিহ্যবাহী প্রবণতার মিশ্রণ গ্রহণ করে পোশাকগুলি কাস্টমাইজ করে। এই ধরনের জামাকাপড় সাধারণত দোকানে কেনা সামগ্রী ব্যবহার করে বাড়িতে তৈরি করা হয়। বর্তমানে জাপানে স্থানীয় এবং বিদেশী উভয় লেবেলের মিশ্রণ থেকে তৈরি পোশাকের অনেক শৈলী রয়েছে। এই শৈলীগুলির মধ্যে কয়েকটি চরম এবং আভান্ট-গার্ডে, ইউরোপীয় catwalks.Though-এ দেখা হাউট কৌচারের অনুরূপ শৈলীগুলি বছরের পর বছর ধরে পরিবর্তিত হয়েছে, রাস্তার ফ্যাশন আজও জাপানে বিশিষ্ট। তরুণ প্রাপ্তবয়স্কদের প্রায়শই হারাজুকু, গিঞ্জা, ওদাইবা, শিনজুকু এবং শিবুয়ার মতো বড় শহুরে ফ্যাশন জেলাগুলিতে উপসংস্কৃতি পোশাক পরে থাকতে দেখা যায়। লোলিতা কসপ্লে গেইনোকাই গেইনোকাই, যার অর্থ "বিনোদন জগত" বা "শো ব্যবসার জগত", চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন (টক শো, সঙ্গীত অনুষ্ঠান, বিভিন্ন অনুষ্ঠান ইত্যাদি সহ) থেকে বিভিন্ন ধরনের জাপানি বিনোদনকে অন্তর্ভুক্ত করে। রেডিও এবং এখন ইন্টারনেট। গেইনোজিন একটি শব্দ, যা প্রায়শই টারেন্টো (টেলেন্ট) এর সাথে বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহৃত হয়, যা গেইনোকাইয়ের সদস্যদের বোঝায়। প্রতিভা বলতে এমন এক বৃহৎ গোষ্ঠীকে বোঝায় যারা রাত থেকে রাত পর্যন্ত টেলিভিশনে উপস্থিত হয়, কিন্তু অভিনেতা, গায়ক বা মডেল বা কৌতুকাভিনেতা হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যায় না (এবং এইভাবে পরিবর্তে "প্রতিভা" এর আরও অস্পষ্ট উপাধি দেওয়া হয়)। প্রতিভাবানরা সাধারণত বিভিন্ন শো বা টক শোতে উপস্থিত হয় এবং সফল হলে পরে অভিনয় বা গানে চলে যেতে পারে। টেলিভিশন আধুনিক টেলিভিশন ইতিহাস 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে টেলিভিশনের চাহিদা পরিবর্তিত হয়েছিল এবং পরিবার-ভিত্তিক, ঐতিহাসিক বা রহস্যের মতো সাধারণভাবে দেখা নাটকগুলির জনপ্রিয়তা হ্রাস পেয়েছিল। চাহিদার এই পরিবর্তনগুলি সারা বিশ্বে জাতীয় টেলিভিশনে দেখা গেছে। জাপান "টারেন্টো" নামে পরিচিত নতুন সেলিব্রিটিদের নিয়ে এসে চাহিদার এই হ্রাসকে প্রতিহত করেছিল। এই টারেন্টো সেলিব্রিটিরা হলেন এমন ব্যক্তিরা যাদের প্রভাব বিভিন্ন ধরনের বিনোদন যেমন প্রতিযোগী বা গেম শো, বিজ্ঞাপন বা টেলিভিশন নাটকে হোস্টের উপর প্রসারিত। জাপানি টোকুসাৎসু সুপারহিরো শো (সেন্তাই শো নামেও পরিচিত) বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে। উদাহরণস্বরূপ আল্ট্রাম্যান ফ্র্যাঞ্চাইজি, সুপার সেন্টাই ফ্র্যাঞ্চাইজি যা পশ্চিমা বিশ্বে পাওয়ার রেঞ্জার্স হিসাবে স্থানীয়করণ করা হয়েছিল এবং মেটাল হিরো ফ্র্যাঞ্চাইজি যা পশ্চিমে ভিআর ট্রুপার্স হিসাবে স্থানীয়করণ করা হয়েছিল। টেলিভিশন নাটক পশ্চিমা বিশ্বে, নাটকগুলি সাহিত্য বা নাটকের টুকরো হিসাবে পরিচিত যার একটি মর্মান্তিক মোড় বা দ্বন্দ্ব রয়েছে যা দ্বন্দ্বমূলক সমাপ্তি ঘটায়। যাইহোক, জাপানে, একটি টেলিভিশন নাটক বা "তেরেবি দোরামা" সাধারণত একটি "টেলিভিশন শো" হিসাবে বিবেচিত হয় যার মধ্যে নাটক, রোম্যান্স এবং কমেডি অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। দ্য কাইজু চলচ্চিত্র ধারা, যা গডজিলা, গামেরা এবং আল্ট্রাম্যানের মতো দৈত্য দানবদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, 1950-এর দশক থেকে জাপানের অন্যতম প্রচলিত চলচ্চিত্র ঘরানায় পরিণত হয়েছে, প্রায় একই সময়ে যখন ইনভেশন অফ দ্য বডি স্ন্যাচার্স (1956) এবং দ্য ব্লব (1958)-এর মতো বিজ্ঞান কল্পকাহিনী চলচ্চিত্রগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উচ্ছ্বসিত ছিল। কাইজু টোকুসাৎসু-এর একটি উপ-ধারা, একটি ধারা যা ব্যবহারিক বিশেষ প্রভাব ব্যবহার করে সমস্ত জাপানি চলচ্চিত্রকে অন্তর্ভুক্ত করে, শুধুমাত্র কম্পিউটার-জেনারেটেড ইমেজরি (সি. জি. আই) ব্যবহার করে চলচ্চিত্রগুলি ব্যতীত। টোকুসাৎসু-কে কৃতিত্ব দেওয়া হয় ইজি সুবুরায়াকে, যিনি গডজিলা ফ্র্যাঞ্চাইজির পাশাপাশি আল্ট্রাম্যান সহ-তৈরি করে সর্বকালের অন্যতম প্রভাবশালী বিশেষ প্রভাব পরিচালক হিসাবে বিবেচিত হন। জাপানি চলচ্চিত্রও 1950 সালে রাশমন মুক্তির মাধ্যমে আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করে, যা জাপানের অন্যতম সুপরিচিত চলচ্চিত্র হিসাবে রয়ে গেছে। চলচ্চিত্রটির পরিচালক আকিরা কুরোসাওয়া বিশ্বের অন্যতম প্রশংসিত এবং প্রভাবশালী চলচ্চিত্র পরিচালক। তাঁর পরবর্তী বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র, যেমন সেভেন সামুরাই (1954) এবং রান (1985), সর্বকালের সেরা চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে বিবেচিত হয়। জাপানি চলচ্চিত্রের এই যুগের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য পরিচালকদের মধ্যে রয়েছেন ইয়াসুজিরো ওজু, মাসাকি কোবায়শি, কেনজি মিজোগুচি, কন ইচিকাওয়া, কেইসুকে কিনোশিতা এবং ইশিরো হোন্ডা। নিম্নলিখিত জাপানি চলচ্চিত্র ঘরানার বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে উল্লেখযোগ্য প্রভাব রয়েছেঃ টোকুসাৎসু (বিশেষ প্রভাব ব্যবহার করে জাপানি চলচ্চিত্র) কাইজু (দৈত্য দৈত্য চলচ্চিত্র) উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে গডজিলা, গামেরা এবং আল্ট্রাম্যান জিদাইগেকি (জাপানি ঐতিহাসিক কল্পকাহিনী) সামুরাই সিনেমা (চানবারা) উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে আকিরা কুরোসাওয়া চলচ্চিত্র যেমন সেভেন সামুরাই, দ্য হিডেন ফোর্ট্রেস এবং ইয়োজিম্বো নিনজা কল্পকাহিনী জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে নিনজা দেখুন অ্যানিমে চলচ্চিত্রগুলি জাপানি ভয়াবহতার উদাহরণগুলির নীচে অ্যানিমে বিভাগ দেখুন রিং এবং গ্রাজ ফ্র্যাঞ্চাইজি অ্যানিমে অ্যানিমে (জাপানিঃ অ্যানিমে) একটি চলচ্চিত্র বা টেলিভিশন পর্ব যা অ্যানিমেশনকে একটি গল্প জানানোর জন্য জাপানের আইকনিক শিল্প শৈলী হিসাবে ব্যবহার করে। পশ্চিমা কার্টুনের বিপরীতে, চরিত্রের নকশা, মুখের অভিব্যক্তির বিশাল বিন্যাস, গভীর চরিত্রের বিকাশ, বিস্তৃত লক্ষ্য শ্রোতা এবং কথা বলা প্রাণীদের বিরল ব্যবহার দ্বারা এনিমেকে আলাদা করা যেতে পারে। এই বৈশিষ্ট্যগুলি দর্শক এবং চরিত্রগুলির মধ্যে সংযোগ উন্নত করার জন্য ব্যবহার করা হয়। বেশিরভাগ সময়, এনিমে মাঙ্গা নামে অ্যানিমেটেড কমিক্সের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, যা 12শ শতাব্দীর কমিক লেখার একটি প্রাচীন রূপ। 1920-এর দশক থেকে জাপানি জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের জগতে একটি ক্রমবর্ধমান প্রবণতা রয়েছে। ওয়াল্ট ডিজনি এবং তাঁর অ্যানিমেটেড চরিত্রগুলির দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, ওসামু তেজুকা (1925-1989), যিনি "মাঙ্গা নো কামিসামা" নামেও পরিচিত (যার অর্থ, "কমিকসের ঈশ্বর") তাঁর চল্লিশ বছরের অ্যানিমেশন বা অ্যানিমে বিবর্তন শুরু করেছিলেন, যা জাপানি কমিক বইয়ের বিষয়বস্তু পরিবর্তন করবে। তাঁর প্রথম অ্যানিমেটেড চরিত্র অ্যাস্ট্রো বয় তৈরির মাধ্যমে যা অন্য কোনও অ্যানিমেটেড চরিত্রের মতো ছিল না; তিনি একটি রোবোটিক ছেলের সাথে জাপানি জনগণের হৃদয় খুঁজে পেয়েছিলেন যার চুল কাঁটাচামচ, মুষ্টির মতো বড় চোখ, পায়ে রকেট রয়েছে। স্টুডিও ঘিবলি, একটি জাপানি অ্যানিমেশন ফিল্ম স্টুডিও, "মাই নেবার টোটোরো", "পনিও" এবং "স্পিরিটেড অ্যাওয়ে" (2002 সালে গোল্ডেন বিয়ার পুরস্কার এবং 2003 সালে সেরা অ্যানিমেশন চলচ্চিত্রের জন্য একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী) সহ চলচ্চিত্রের মাধ্যমে অ্যানিমেটির বিশ্বব্যাপী সাফল্যে অবদান রেখেছে। এই কাজগুলির জন্য, স্টুডিওর বর্তমান সভাপতি হায়াও মিয়াজাকিকে প্রায়শই অ্যানিমেশনে একজন দূরদর্শী হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। পোকেমন ফ্র্যাঞ্চাইজির সাফল্যের কৃতিত্ব নিসিম ওতমাজিন এবং সমাজবিজ্ঞানী অ্যান অ্যালিসনের মতো ব্যক্তিদের দ্বারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এনিমে জনপ্রিয় করার জন্য দেওয়া হয়েছে। সাংস্কৃতিক প্রতিনিধি হিসাবে ভক্তদের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা, বিশ্বায়নের প্রতিরোধমূলক প্রভাব, স্থানীয় স্বাদের সাথে সামঞ্জস্য রেখে অ্যানিমের ঘরোয়াকরণ এবং ভারী সম্পাদনা এবং জাপানি পপ সংস্কৃতি এবং "নরম শক্তি"-র বিস্তৃত বিশ্বব্যাপী প্রবাহের অংশ হিসাবেও এনিমে বাজারকে বর্ণনা করা হয়েছে। ওতমাজগিন যুক্তি দেখান যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যানিমেটির উত্থান পরিশীলিত গ্রাফিক গুণমান, একটি বিস্তৃত থিম্যাটিক বৈচিত্র্য এবং একটি সুখী সমাপ্তির ডিজনি কনভেনশন প্রত্যাখ্যান করার প্রবণতার ফল। তিনি আরও বলেছেন যে এনিমে এমন একটি হাতিয়ার ছিল যেখানে জাপান তাদের পপ সংস্কৃতির সাথে জনপ্রিয়তা অর্জন করতে পারে এবং আমেরিকানদের মিডিয়াতে অনন্য এবং আকর্ষণীয় কিছুর স্বাদ দিতে পারে। অ্যানিমেটির ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিক জনপ্রিয়তার ফলে অন্যান্য দেশের বিভিন্ন অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলি তাদের নিজস্ব অ্যানিমে-প্রভাবিত কাজ তৈরি করছে। অ্যানিমে তার বিভিন্ন দর্শক, ঘরানার এবং থিমগুলিতে বৃদ্ধি পেয়েছে, এই শিল্পটি সমাজে আরও প্রচলিত হয়ে উঠেছে। আধুনিক জাপানে, এনিমে এতটাই জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে যে স্মরণীয় চরিত্রগুলি প্রায়শই মূর্তি এবং ভিডিও গেমের মতো উপজাতগুলিতে তৈরি করা হয়েছে। মাঙ্গা শব্দটি যখন সরাসরি অনুবাদ করা হয়, তখন এর অর্থ "অদ্ভুত অঙ্কন"। মাঙ্গা সাধারণত 'কমিক বই' নয় যা পশ্চিমারা বোঝে; বরং, তারা জাপানি সংস্কৃতি এবং ইতিহাসের অংশের প্রতিনিধিত্ব করে। 'মাঙ্গা' শৈলীর একটি বিস্তৃত ইতিহাস রয়েছে, যা দশম শতাব্দীর কোনও এক সময় শুরু হয়েছিল; সেই সময়ের স্ক্রোলগুলিতে প্রাণীদের 'উচ্চ শ্রেণীর' অংশ হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, অনুরূপ পরিস্থিতিতে একজন সাধারণ মানুষের মতো আচরণ করে। এই ধরনের স্ক্রোলগুলি চজু গিগা বা "দ্য অ্যানিম্যাল স্ক্রোলস" নামে পরিচিত হতে থাকে। 12শ শতাব্দীতে পরে পাওয়া স্ক্রোলগুলি গাকি জোশি (ক্ষুধার্ত ভূত স্ক্রোল) এবং জিগোকু জোশি (নরক স্ক্রোল)-এর মতো ধর্মের চিত্র চিত্রিত করে। যদিও উভয়ই ধর্মের বিভিন্ন দিক নিয়ে কাজ করেছিল, "দ্য অ্যানিম্যাল স্ক্রোলস"-এর বিপরীতে, এগুলি একটি কৌতুক শৈলীর পরিবর্তে আরও শিক্ষামূলক দৃষ্টিভঙ্গি সরবরাহ করেছিল। মাঙ্গা পশ্চিমা কমিক বইয়ের তুলনায় সাংস্কৃতিকভাবে বেশি তাৎপর্যপূর্ণ (যদিও অনেকগুলি একই ভূমিকা পালন করে)। মূলত, মাঙ্গা দৈনিক সংবাদপত্রে মুদ্রিত হত; দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে, নিউজপ্রিন্ট রেশন মাঙ্গার জনপ্রিয়তা হ্রাস করে। যুদ্ধ-পরবর্তী 1950-এর দশকে, তারা "পিকচার কার্ড শো" আকারে পুনরুত্থান ঘটায়, যা ছিল গল্প বলার একটি শৈলী যা চিত্রের ব্যবহার দ্বারা পরিপূরক ছিল এবং অত্যন্ত জনপ্রিয় "ভাড়া মাঙ্গা" যা তাদের পাঠকদের একটি নির্দিষ্ট সময়ের জন্য এই সচিত্র বইগুলি ভাড়া নেওয়ার অনুমতি দিত। তাদের প্রতিষ্ঠার পর থেকে মাঙ্গা বিশ্বব্যাপী যথেষ্ট ভোক্তা ভোক্তা ভিত্তি অর্জন করেছে। ডুজিনশি একটি জাপানি শব্দ যা অপেশাদার মাঙ্গা এবং ফ্যানফিকশনকে বোঝায়। তারা মাঙ্গার মতো সৃষ্টির একই পদক্ষেপগুলি অনুসরণ করে এবং প্রায়শই অপেশাদার লেখকদের দ্বারা তৈরি করা হয় যারা মাঙ্গার ভক্ত। ডুজিনশি ভক্তদের তাদের পছন্দের মাঙ্গা চরিত্রগুলিকে জড়িত করে তাদের নিজস্ব অপেশাদার মাঙ্গা তৈরি করতে সক্ষম করে। জাপানে ফ্যানফিকশন সত্যিই জনপ্রিয়, যেখানে টোকিওতে কমিকেট নামে ডুজিনশিকে উৎসর্গ করে একটি দ্বিবার্ষিক মেলা হয়। ভিডিও গেম জাপানের একটি প্রধান শিল্প। জাপানি গেমের বিকাশকে প্রায়শই ভিডিও গেমের স্বর্ণযুগের সাথে চিহ্নিত করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে শিগেরু মিয়ামোতো এবং হিরোশি ইয়ামৌচির অধীনে নিন্টেন্ডো, একই সময়ের সেগা এবং অন্যান্য সংস্থাগুলির মধ্যে তাইতো, বান্দাই নামকো এন্টারটেইনমেন্ট, ক্যাপকম এবং স্কয়ার এনিক্স। সুপার স্ম্যাশ ব্রাদার্স, পোকেমন, সুপার মারিয়ো, সোনিক দ্য হেজেহগ, কার্বি, স্টার ফক্স, মেট্রয়েড, দ্য লেজেন্ড অফ জেল্ডা, ক্যাসলভানিয়া, অ্যানিম্যাল ক্রসিং, শিন মেগামি টেনসিঃ পার্সোনা, রেসিডেন্ট ইভিল, ডার্ক সোলস, ফাইনাল ফ্যান্টাসি এবং মনস্টার হান্টারের মতো বেশ কয়েকটি জাপানি ভিডিও গেম ফ্র্যাঞ্চাইজি সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করেছে এবং একটি বড় আন্তর্জাতিক অনুসরণ অর্জন করে চলেছে। জাপানি গেম ডেভেলপমেন্ট ইঞ্জিন আরপিজি মেকারও জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে, এর সাথে শত শত গেম তৈরি করা হয়েছে এবং 2010-এর দশকের শেষের দিকে স্টিম-এ মুক্তি পেয়েছে। সঙ্গীত জে-পপ জাপানি জনপ্রিয় সঙ্গীত, যা জে-পপ নামেও পরিচিত, 1950-এর দশকে পাওয়া যায় যখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীতের রক অ্যান্ড রোল যুগের প্রভাব জাপানে ছড়িয়ে পড়ে। কায়োক্যোকুর স্বর সময়কাল অনুসারে পরিবর্তিত হয়। কায়োক্যোকু একটি শব্দ 1920-এর দশকে, কায়োক্যোকুর আরও ঐতিহ্যবাহী শৈলী ছিল যখন 1950-এর দশকে 1920-এর দশক থেকে একটি কঠোর পরিবর্তন গৃহীত হয়েছিল। এই নতুন কায়োকিয়োকু ঘরানার সঙ্গীত মার্কিন "রক অ্যান্ড রোল" এবং জ্যাজ থেকে প্রভাব নিয়েছিল। 1950-এর দশকের কায়োকিয়োকু ভবিষ্যতের জে-পপ শিল্পীদের ভিত্তি হয়ে উঠবে এবং অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের জে-পপের নিজস্ব শৈলী তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করবে। 1970-এর দশকে, কুওয়াটা কেইসুকের মতো শিল্পীরা আত্মপ্রকাশ করেছিলেন এবং তাঁর রক ব্যান্ড সাউদার্ন অল স্টার তৈরি করেছিলেন যা আমেরিকান ব্লুজ এবং রক থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। যদিও কায়োকিয়োকু পাশ্চাত্য শৈলীর সঙ্গীত থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে, এটি একটি অনন্য সঙ্গীত শৈলীতে বিকশিত হয়েছে যা বিভিন্ন ঘরানায় বিভক্ত। সিটি পপ ভিজ্যুয়াল কেই ভিজ্যুয়াল কেই, যা "ভিজ্যুয়াল স্টাইল" নামেও পরিচিত, জাপানের সঙ্গীত জগতের একটি বিশিষ্ট তরঙ্গ যা হেভি মেটাল থেকে ইলেকট্রনিক পর্যন্ত বিভিন্ন সঙ্গীত শৈলী বাজানো অ্যান্ড্রোজিনাস উপস্থিতির সাথে ব্যান্ডগুলিকে আবদ্ধ করে। কসপ্লের মতো, ভিজ্যুয়াল কেই শিল্পীরা সাধারণত ক্রস-ড্রেস এবং খুব অলঙ্কৃত পোশাক, মেকআপ এবং চুলের স্টাইল প্রদর্শন করেন। অনেক ব্যান্ডেই মহিলা সদস্য নেই, তবে তাদের দর্শকদের অধিকাংশই যুবতী মহিলা। 1980-এর দশক থেকে শুরু করে এবং 1990-এর দশকে জনপ্রিয়তা অর্জন করে, ভিজ্যুয়াল কেই-এর প্রথম প্রজন্ম কিসের মতো পশ্চিমা রক এবং মেটাল সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। অগ্রগামীদের মধ্যে একজন হলেন এক্স জাপান নামে একটি ব্যান্ড যারা এখনও সক্রিয়। যদিও, 1999 সালে এক্স জাপানের প্রধান গিটারবাদকের মৃত্যুর সময় ভিজ্যুয়াল কেই-এর প্রথম তরঙ্গ শেষ হয়। কয়েক বছর পরে, নিও-ভিজ্যুয়াল কেই নামে দ্বিতীয় তরঙ্গটি ছড়িয়ে পড়ে এবং এই ঘরানাকে আগের তুলনায় কিছুটা ভিন্ন পথে নিয়ে যায়। জাপানে ইন্টারনেট ইন্টারনেট 1993 সাল পর্যন্ত চালু হয়নি যখন দেশের সরকার তার প্রথম বাণিজ্যিক ইন্টারনেট পরিষেবা প্রদানকারীকে অনুমোদন ও ইনস্টল করে। ইন্টারনেট ব্যবহার শুরু করার জন্য জাপান বিশ্বের 14তম দেশ ছিল; এর ধীর গতির কারণ হিসাবে অনেক কারণ উল্লেখ করা হয়েছে যেমন খারাপ সময়, সরকার মনে করে যে ইন্টারনেট অ্যাক্সেস একাডেমিক ব্যবহারের জন্য বেশি ছিল, পরিবর্তনের ভয় এবং ঝুঁকি নেওয়া, টেলিযোগাযোগ ক্ষেত্রে প্রতিযোগিতার প্রাথমিক অভাব, 2,000 + কাঞ্জি-ভিত্তিক ভাষা সহ একটি কীবোর্ড ব্যবহারের অসুবিধা এবং উচ্চ হার যা মাত্র কয়েক ঘন্টা ইন্টারনেট ব্যবহারের পরে মোটা বিল তৈরি করে। 1990-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, জাপানি সমাজের পক্ষে ইন্টারনেট অ্যাক্সেস করা কঠিন ছিল এবং একবার চালু হওয়ার পরে তাদের খুব বেশি কিছু করার ছিল না। একবার এটি চালু হওয়ার পরে, পিসি বা ল্যাপটপ কম্পিউটারের চেয়ে মোবাইল ফোনগুলি পছন্দ করা হত, যা জাপানের ইন্টারনেট সংস্কৃতিকে কীভাবে ইন্টারফেস করা হয়, ছোট পর্দার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হয় এবং এর প্রতি আরও অবসর মনোভাব রাখে। জাপানে ইন্টারনেট ক্যাফে ইন্টারনেট ক্যাফেগুলি জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পাচ্ছে, কেবল ঘুরে বেড়ানোর জায়গা হিসাবে নয়, থাকার জায়গা হিসাবেও। এই ক্যাফেগুলি একটি কক্ষের আকারের ছোট, ব্যক্তিগত কক্ষগুলিতে ইন্টারনেট অ্যাক্সেস সরবরাহ করে যার মধ্যে কিছু অফার পরিষেবা যেমন সীমাহীন পানীয়, মাঙ্গা ক্যাফে হিসাবে দ্বিগুণ, ঝরনা, কম্বল এবং যারা সেখানে বসবাস করতে পছন্দ করে তাদের ঠিকানা ব্যবহার করে। ইন্টারনেট ক্যাফেগুলি এখন সমস্ত বয়সের নেট ক্যাফে শরণার্থীদের জন্য একটি আশ্রয়স্থল যারা অন্যথায় গৃহহীন হতে পারে; অনেক লোক একবারে একটি ঘর ভাড়া দেওয়ার সামর্থ্য রাখে কারণ তাদের কাছ থেকে আমানত, ফি, থাকার জায়গা সাজানো এবং ইউটিলিটিগুলির মতো অ্যাপার্টমেন্টের সাথে আসা অন্যান্য বিলগুলি দেওয়ার আশা করা হয় না। 2018 সালে টোকিও মেট্রোপলিটন সরকার টোকিও এলাকায় 502টি ইন্টারনেট এবং মাঙ্গা ক্যাফে ব্যবহার করে একটি সমীক্ষা চালায় এবং তথ্যের মাধ্যমে পাওয়া যায় যে সপ্তাহে আনুমানিক 15,000 লোক এই ক্যাফেগুলিতে থাকে যার মধ্যে প্রায় 4,000 জন গৃহহীন এবং বাকিরা হোটেলের পরিবর্তে ক্যাফে ব্যবহার করে। অতিথিদের এক তৃতীয়াংশের অস্থিতিশীল চাকরি রয়েছে বলে দাবি করে। বয়স অনুসারে, অতিথিদের বেশিরভাগের বয়স 30-এর কোঠায় এবং 50-এর কোঠায় মানুষের একটি ছোট কিন্তু এখনও উল্লেখযোগ্য অংশ। 2008 সালে, স্বাস্থ্য, শ্রম ও কল্যাণ মন্ত্রক এমন একটি কর্মসূচির জন্য বাজেটের অনুরোধ করেছিল যা ইন্টারনেট ক্যাফে শরণার্থীদের জীবনযাত্রার ব্যয়ের জন্য একটি ঋণ কর্মসূচির মাধ্যমে স্থায়ী কর্মসংস্থান অর্জনে সহায়তা করবে যতক্ষণ না তারা বৃত্তিমূলক কাজের দক্ষতা এবং প্রশিক্ষণের উপর ক্লাস নেয়। মোবাইল ফোন সংস্কৃতি কেইতাই শৌসেৎসু (সেল ফোন উপন্যাস) কেইতাই শৌসেৎসু (আক্ষরিক অর্থে। সেল ফোন উপন্যাস) একটি ঘটনা যা মূলত জাপানের জন্য অনন্য ছিল কিন্তু চীন, ভারত, ইতালি, সুইজারল্যান্ড, ফিনল্যান্ড, দক্ষিণ আফ্রিকা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ব্রাজিলের মতো অন্যান্য দেশে দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। কম্পিউটারের চেয়ে মোবাইল ফোনের প্রতি জাপানের পছন্দের কারণে, সেল ফোনের উপন্যাসগুলি অপেশাদার লেখকদের জন্য পাঠ্য বার্তা বা ইমেলের মাধ্যমে তাদের কাজগুলি বিশ্বের কাছে পৌঁছে দেওয়ার একটি সস্তা উপায় ছিল, অবশেষে ওয়েবসাইটের মাধ্যমে সাবস্ক্রিপশনে পরিণত হয়েছিল। ডিপ লাভ ছিল এই ধরনের প্রথম ছবি, যা 2002 সালে ইয়োশি লিখেছিলেন; এটি মাঙ্গা সিরিজ, একটি টেলিভিশন শো এবং একটি চলচ্চিত্রে রূপান্তরিত হয়েছিল। একটি সেল ফোনের চরিত্র সীমা সক্ষমতার কারণে কাজগুলি স্বল্প কিস্তিতে করা হয়েছিল যা ট্রেন স্টপের মধ্যে যাত্রীদের পড়ার জন্য আদর্শ। প্রায়শই, এই কাজগুলি মুদ্রিত হয়; 2007 সালে, জাপান একটি সেল ফোন উপন্যাস থেকে উদ্ভূত সেই বছরের সর্বাধিক বিক্রিত উপন্যাসগুলির দশটি দেখেছিল। এগুলি বেশিরভাগ কিশোর এবং তরুণ প্রাপ্তবয়স্কদের দ্বারা লেখা হয়েছে বলে বিবেচনা করে, এগুলি সম্পর্ক, মাদকের ব্যবহার, গর্ভাবস্থা, ধর্ষণ এবং পতিতাবৃত্তির মতো বিষয়গুলিকে কেন্দ্র করে। এটি এমন একটি প্রবণতা যা বয়স্ক প্রাপ্তবয়স্করা আপাতদৃষ্টিতে হিংস্র থিম, আবেগ প্রকাশ করতে এবং স্থান বাঁচাতে ইমোজি ব্যবহার করার পাশাপাশি বৈচিত্র্যময় এবং দীর্ঘ শব্দভাণ্ডারের অভাবে লিপ্ত হওয়া কঠিন বলে মনে করছেন। সেলফি আধুনিক সেলফির উৎপত্তি জাপানি কাওয়াই সংস্কৃতিতে, বিশেষত 1990-এর দশকের জাপানের পুরিকুরা ঘটনা থেকে। পুরিকুরা ঘটনাকে পুঁজি করার জন্য, জাপানি মোবাইল ফোনগুলি একটি ফ্রন্ট-ফেসিং ক্যামেরা সহ শুরু করে, যা 1990-এর দশকের শেষের দিক থেকে 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে সেলফি তৈরিতে সহায়তা করে। আইফোন 4 (2010) পূর্ববর্তী জাপানি এবং কোরিয়ান ক্যামেরা ফোন থেকে ফ্রন্ট-ফেসিং ক্যামেরা বৈশিষ্ট্য গ্রহণ করে এবং পূর্ব এশিয়ার বাইরে আন্তর্জাতিকভাবে সেলফি জনপ্রিয় করতে সহায়তা করে। পুরিকুরার ফটোগ্রাফিক বৈশিষ্ট্যগুলি পরে ইনস্টাগ্রাম এবং স্ন্যাপচ্যাটের মতো স্মার্টফোন অ্যাপ্লিকেশনগুলি গ্রহণ করেছিল, যার মধ্যে রয়েছে গ্রাফিতি লেখা বা সেলফির উপর পাঠ্য টাইপ করা, চিত্রটিকে সুন্দর করে এমন বৈশিষ্ট্যগুলি যুক্ত করা এবং বিড়ালের গোঁফ বা খরগোশের কানের মতো ফটো সম্পাদনার বিকল্পগুলি। আরও দেখুন জাপানের আকিহাবারা সংস্কৃতি স্থানীয়করণ জাপানি আদর্শ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাপানি পপ সংস্কৃতি কোরিয়ান সংস্কৃতিতে জাপানি প্রভাব জাপানোফিলিয়া লোলিতা জাপানে ফ্যাশন বিবাহ মিডিয়া মিক্স ওতাকু পাচিনকো ভি টিউবার রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক