Relational art
রিলেশনাল আর্ট বা রিলেশনাল নান্দনিকতা হল চারুকলা অনুশীলনের একটি পদ্ধতি বা প্রবণতা যা মূলত ফরাসি শিল্প সমালোচক নিকোলাস বোরিয়াউড দ্বারা পর্যবেক্ষণ এবং হাইলাইট করা হয়েছিল। বোরিয়াউড এই পদ্ধতিকে "শৈল্পিক অনুশীলনের একটি সেট হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যা একটি স্বাধীন এবং ব্যক্তিগত স্থানের পরিবর্তে সমগ্র মানব সম্পর্ক এবং তাদের সামাজিক প্রেক্ষাপটকে তাদের তাত্ত্বিক এবং ব্যবহারিক প্রস্থান হিসাবে গ্রহণ করে।" শিল্পীকে কেন্দ্রে থাকার পরিবর্তে সম্পর্কমূলক শিল্পে "অনুঘটক" হিসাবে আরও সঠিকভাবে দেখা যেতে পারে। ব্যুৎপত্তি 1990-এর দশক থেকে শিল্পকে বিশ্লেষণ ও শ্রেণীবদ্ধ করার প্রথম প্রচেষ্টার মধ্যে একটি, সম্পর্কমূলক শিল্পের ধারণাটি 1998 সালে নিকোলাস বোরিয়াড তাঁর এস্থেটিক রিলেশনেলে (রিলেশনাল এস্থেটিক্স) বইয়ে তৈরি করেছিলেন। শব্দটি প্রথম ব্যবহার করা হয়েছিল 1996 সালে, সিএপিসি মিউজি ডি 'আর্ট সমসাময়িক ডি বোর্দোতে বোররিয়াড দ্বারা পরিচালিত প্রদর্শনী ট্র্যাফিকের ক্যাটালগটিতে। 1990-এর দশক জুড়ে বোরিয়াড যে শিল্পীদের উল্লেখ করতে থাকেন, তাঁদের মধ্যে ছিলেন হেনরি বন্ড, ভেনেসা বীক্রফ্ট, মরিজিও ক্যাটেলান, ডমিনিক গঞ্জালেজ-ফোয়ারস্টার, লিয়াম গিলিক, ক্রিস্টিন হিল, কার্স্টেন হোলার, পিয়েরে হুইগে, মিল্টোস মানেটাস, জর্জ পার্ডো, ফিলিপ প্যারেনো, গ্যাব্রিয়েল ওরোজকো, জেসন রোডেস, ডগলাস গর্ডন এবং রিরক্রিত তিরভানিজা। প্রদর্শনীটির শিরোনাম এবং অনুপ্রেরণা জ্যাক তাতির চলচ্চিত্র ট্র্যাফিক (1971) থেকে নেওয়া হয়েছে, যেখানে তাতির নায়ক একজন প্যারিসিয়ান অটোমোবাইল ডিজাইনার একটি আন্তর্জাতিক অটো শোয়ের জন্য একটি নতুন মডেল প্রস্তুত করছেন। বিশেষ করে তিরভানিজার জন্য একটি মৌলিক সম্পর্কমূলক নান্দনিক কৌশল হয়ে ওঠে এমন একটি বর্ণনায়, তাতির পুরো চলচ্চিত্রটি অটো শোতে ডিজাইনারের যাত্রা সম্পর্কে যেখানে তিনি শো বন্ধ করার জন্য ঠিক সময়ে পৌঁছেছেন। আপেক্ষিক নান্দনিকতা বোরিয়ড শিল্পকে এমনভাবে দেখতে চান যা "ষাটের দশকের শিল্প ইতিহাসের পিছনে আশ্রয় নেওয়া" বন্ধ করে দেয় এবং পরিবর্তে 1990-এর দশকের প্রায়শই অস্বচ্ছ এবং উন্মুক্ত শিল্পকর্মগুলি বিশ্লেষণ করার জন্য বিভিন্ন মানদণ্ডের প্রস্তাব দিতে চায়। এটি অর্জনের জন্য, ব্যবহারকারী-বন্ধুত্ব, ইন্টারেক্টিভিটি এবং ডি. আই. ওয়াই (ডু-ইট-ইয়োরসেল্ফ)-এর মতো পরিভাষা ব্যবহার করে বোরিয়াড 1990-এর দশকের ইন্টারনেট বুমের ভাষা আমদানি করেন। তাঁর 2002 সালের বই পোস্ট প্রোডাকশনঃ কালচার অ্যাজ স্ক্রিনপ্লেঃ হাউ আর্ট রিপ্রোগ্রামস দ্য ওয়ার্ল্ড-এ বোরিয়ড "রিলেশনাল এস্থেটিক্স"-কে এমন কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা ইন্টারনেট দ্বারা খোলা পরিবর্তিত মানসিক স্থানকে তাদের প্রস্থানের বিন্দু হিসাবে গ্রহণ করে। রিলেশনাল আর্ট বোররিয়ড রিলেশনাল শিল্পের উদাহরণের মাধ্যমে রিলেশনাল নান্দনিকতার ধারণাটি অন্বেষণ করেন। বোরিয়াডের মতে, সম্পর্কমূলক শিল্প "শৈল্পিক অনুশীলনের একটি সেটকে অন্তর্ভুক্ত করে যা একটি স্বাধীন এবং ব্যক্তিগত স্থানের পরিবর্তে সমগ্র মানব সম্পর্ক এবং তাদের সামাজিক প্রেক্ষাপটকে তাদের তাত্ত্বিক এবং ব্যবহারিক প্রস্থান হিসাবে গ্রহণ করে।" শিল্পকর্মটি একটি সামাজিক পরিবেশ তৈরি করে যেখানে লোকেরা একটি যৌথ ক্রিয়াকলাপে অংশ নিতে একত্রিত হয়। বোরিয়াউড দাবি করেন যে "শিল্পকর্মের ভূমিকা আর কাল্পনিক এবং ইউটোপিয়ান বাস্তবতা গঠন করা নয়, বরং প্রকৃতপক্ষে শিল্পীর দ্বারা নির্বাচিত স্কেল যাই হোক না কেন, বিদ্যমান বাস্তবতার মধ্যে জীবনযাত্রার উপায় এবং কর্মের মডেল হওয়া।" নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের নিউ মিডিয়া এবং ফিল্ম স্টাডিজের প্রধান রবার্ট স্ট্যাম শেয়ারড অ্যাক্টিভিটি গ্রুপের জন্য একটি শব্দ তৈরি করেছেনঃ জনসাধারণের সাক্ষ্যদান। সাক্ষী জনসাধারণ হল "গণমাধ্যমের দ্বারা এবং তার মাধ্যমে গঠিত ব্যক্তিদের সেই আলগা সংগ্রহ, যা অন্যায়ের পর্যবেক্ষক হিসাবে কাজ করে যা অন্যথায় অপ্রকাশিত বা উত্তরহীন হতে পারে।" সম্পর্কমূলক শিল্পের অর্থ তৈরি হয় যখন মূল শিল্পকর্মটি অক্ষত রেখে শিল্পের উপলব্ধি পরিবর্তন করা হয়। সম্পর্কমূলক শিল্পে, দর্শকদের একটি সম্প্রদায় হিসাবে কল্পনা করা হয়। শিল্পকর্মটি দর্শক এবং কোনও বস্তুর মধ্যে মুখোমুখি হওয়ার পরিবর্তে, সম্পর্কমূলক শিল্প মানুষের মধ্যে মুখোমুখি তৈরি করে। এই সাক্ষাতগুলির মাধ্যমে, অর্থটি পৃথক ব্যবহারের স্থানের পরিবর্তে সম্মিলিতভাবে বিশদ করা হয়। সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা লেখক এবং পরিচালক বেন লুইস পরামর্শ দিয়েছেন যে সম্পর্কমূলক শিল্প হল নতুন "ইসম", যা পূর্ববর্তী সময়ের "ইসম"-এর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ যেমন ইমপ্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনবাদ এবং কিউবিজম। 2004 সালের অক্টোবরে প্রকাশিত "অ্যান্টাগোনিজম অ্যান্ড রিলেশনাল এস্থেটিক্স"-এ ক্লেয়ার বিশপ প্যালেস ডি টোকিওর নান্দনিকতাকে একটি "ল্যাবরেটরি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা 1990-এর দশকে উৎপাদিত শিল্পের "কিউরেটোরিয়াল মোডাস অপারেন্ডি"। বিশপ লিখেছেন, "ডিজাইনার হিসাবে শিল্পী হিসাবে এই ধারণাগুলির এই জোরালো প্রচারের প্রভাব, চিন্তার উপর কাজ করে এবং নান্দনিক রেজোলিউশনের উপর উন্মুক্ততা প্রায়শই কিউরেটরের অবস্থানকে বাড়িয়ে তোলে, যিনি সামগ্রিক পরীক্ষাগার অভিজ্ঞতার মঞ্চ পরিচালনার জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। যেমন হ্যাল ফস্টার 1990-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সতর্ক করেছিলেন, 'প্রতিষ্ঠানটি সেই কাজকে ছাপিয়ে যেতে পারে যা এটি অন্যথায় তুলে ধরেঃ এটি দর্শনীয় হয়ে ওঠে, এটি সাংস্কৃতিক মূলধন সংগ্রহ করে এবং পরিচালক-তত্ত্বাবধায়ক তারকা হয়ে ওঠে।' বিশপ বোরিয়াডের বইটিকে 1990-এর দশকের শিল্পের প্রবণতা চিহ্নিত করার একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রথম পদক্ষেপ হিসাবে চিহ্নিত করেছেন তবে একই প্রবন্ধে লিখেছেন যে এই ধরনের কাজ "উত্তর-কাঠামোগত তত্ত্বের সৃজনশীল ভুল পাঠ থেকে উদ্ভূত হয়েছে বলে মনে হয়ঃ একটি শিল্পকর্মের ক্রমাগত পুনর্মূল্যায়নের জন্য উন্মুক্ত থাকার ব্যাখ্যার পরিবর্তে, শিল্পকর্ম নিজেই চিরস্থায়ী প্রবাহে রয়েছে বলে যুক্তি দেওয়া হয়। বিশপ আরও জিজ্ঞাসা করেন," যদি সম্পর্কমূলক শিল্প মানব সম্পর্ক তৈরি করে, তবে জিজ্ঞাসা করার জন্য পরবর্তী যৌক্তিক প্রশ্ন হল কী ধরনের সম্পর্ক তৈরি করা হচ্ছে, কার জন্য এবং কেন? " তিনি আরও বলেন যে, "সম্পর্কগত নান্দনিকতা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত সম্পর্কগুলি অন্তর্নিহিতভাবে গণতান্ত্রিক নয়, যেমন বোরিয়াউড পরামর্শ দিয়েছেন, কারণ তারা সামগ্রিকভাবে বিষয়গততার এবং সম্প্রদায়ের একটি আদর্শের মধ্যে অন্তর্নিহিত একতার মধ্যে খুব আরামদায়কভাবে বিশ্রাম নেয়।" এক বছর পরে আর্টফোরামে প্রকাশিত "ট্র্যাফিক কন্ট্রোল"-এ শিল্পী ও সমালোচক জো স্ক্যানলান সম্পর্কমূলক নান্দনিকতাকে স্পষ্ট সমবয়সীদের চাপ হিসাবে বর্ণনা করার ক্ষেত্রে আরও এক ধাপ এগিয়ে যান। স্ক্যানলান লিখেছেন, "প্রত্যক্ষ অভিজ্ঞতা আমাকে আশ্বস্ত করেছে যে, সম্পর্কমূলক নান্দনিকতা সমষ্টিগত ক্রিয়া বা সাম্যবাদের চেয়ে সহকর্মীদের চাপের সাথে বেশি সম্পর্কিত, যা পরামর্শ দেবে যে মানুষের আচরণ নিয়ন্ত্রণের সর্বোত্তম উপায়গুলির মধ্যে একটি হল সম্পর্কমূলক নান্দনিকতা অনুশীলন করা।" 2002 সালে সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটে 'টাচঃ রিলেশনাল আর্ট ফ্রম দ্য 1990স টু নাও' নামে একটি প্রদর্শনী আয়োজন করেন বোরিয়ড। প্রদর্শনী শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন অ্যাঞ্জেলা বুলক, লিয়াম গিলিক, ফেলিক্স গঞ্জালেজ-টরেস, জেনস হানিং, ফিলিপ প্যারেনো, গিলিয়ান ওয়ারিং এবং আন্দ্রেয়া জিটেল। সমালোচক ক্রিস কোব পরামর্শ দিয়েছেন যে 1990-এর দশকের শিল্পের বোরিয়াডের "স্ন্যাপশট" সম্পর্কমূলক শিল্পের শব্দ (এবং ধারণা)-এর একটি নিশ্চিতকরণ, যখন "শিল্প হিসাবে সামাজিক মিথস্ক্রিয়ার বিভিন্ন রূপ যা সরকারী এবং ব্যক্তিগত স্থান সম্পর্কিত সমস্যাগুলির সাথে মৌলিকভাবে মোকাবিলা করে"। 2008 সালে, গুগেনহেইম জাদুঘরের তত্ত্বাবধায়ক ন্যান্সি স্পেক্টর রিলেশনাল নান্দনিকতার সাথে যুক্ত বেশিরভাগ শিল্পীর সাথে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, তবে এই শব্দটি নিজেই শোকে থ্যানিস্পেস যাই হোক না কেন ডাকতে দেওয়া হয়েছিল। প্রদর্শনীতে স্ট্যালওয়ার্ট বুলক, গিলিক, গঞ্জালেজ-ফোয়ারস্টার, হোলার, হুইগে এবং তিরভানিজা সহ শিথিলভাবে অনুমোদিত শিল্পী মরিজিও ক্যাটেলান, ডগলাস গর্ডন, হোর্হে পার্ডো এবং আন্দ্রেয়া জিটেল অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। লুমা ফাউন্ডেশন রিলেশনাল নান্দনিকতার সঙ্গে যুক্ত অনেক শিল্পীকে উপস্থাপন করেছে। নিকোলাস বোররিয়াডের রিলেশনাল এস্থেটিক্স (ডিজনঃ লেস প্রেসস ডু রিল, 2002) থেকে উদ্ধৃতাংশ পিডিএফ সাক্ষাৎকার হিসাবে নিকোলাস বোররিয়াডের সাথে ক্লেয়ার বিশপের সাক্ষাৎকার, জুলাই 2009 নিউ মেক্সিকো বিশ্ববিদ্যালয়, কলেজ অফ ফাইন আর্টস ওপেন এনগেজমেন্ট 2007 সম্মেলন "একটি অংশগ্রহণকারী অনুশীলন কী?" ফিলিপ মুভমেন্টস ইন এস্থেটিক্স-এ ভিজ্যুয়াল আর্ট সম্পর্কে বই সমসাময়িক শিল্প আন্দোলন