Louis Dewis
লুই ডিউইস (1872-1946) ছিলেন বেলজিয়ামের পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী লুই ডিওয়াচারের ছদ্মনাম, যিনি একজন উদ্ভাবনী এবং অত্যন্ত সফল ব্যবসায়ীও ছিলেন। তিনি প্রথম ডিপার্টমেন্টাল স্টোর চেইন সংগঠিত ও পরিচালনা করতে সহায়তা করেছিলেন। তিনি বেলজিয়ামের লিউজে জন্মগ্রহণ করেন, যিনি ইসিডোর লুই ডিওয়াচার এবং এলোইস ডেসমারেট ডিওয়াচারের সাত সন্তানের মধ্যে জ্যেষ্ঠ পুত্র। পিতার নাম ছিল ইসিডোর এবং ভবিষ্যতের দেবদেবীদের নাম ছিল লুই। "ডিওয়াচার" নামটির ফ্লেমিশ শিকড় রয়েছে, তবে লুই ডিওয়াচার সর্বদা নিজেকে ওয়ালুন বলে মনে করতেন। ইসিডোর এবং তাঁর দুই ভাই (বেঞ্জামিন এবং মোডেস্টে) 1868 সালে চেইন ডিপার্টমেন্টাল স্টোরের ধারণাটি তৈরি করেছিলেন যখন তারা মাইসন ডিওয়াচার (হাউস অফ ডিওয়াচার) গঠন করেছিলেন, যা তারা আনুষ্ঠানিকভাবে 1 জানুয়ারী 1875 সালে বেলজিয়ামের সংস্থা ডিওয়াচার ফ্রেরেস (ডিওয়াচার ব্রাদার্স) হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ব্যবসায়িক উদ্দেশ্যে, তারা পারিবারিক নামে মূলধন "ডব্লিউ" ব্যবহার না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং যেহেতু চেইনটি এত বিখ্যাত হয়ে উঠেছিল, তাই পরিবারের প্রকাশিত উল্লেখগুলিও "ডিওয়াচার" বানান করা হত। দেভিসের মৃত্যুর সময়, পরিবারটি "ডিওয়াচটার" বানানটিও গ্রহণ করেছিল। মাইসন ডিওয়াচার পুরুষ ও শিশুদের জন্য তৈরি-বা ফিট করার জন্য প্রস্তুত-পোশাক এবং রাইডিং পোশাক এবং সৈকত পোশাকের মতো বিশেষ পোশাকের ধারণাটি প্রবর্তন করেছিলেন। ইসিডোর কোম্পানির 51 শতাংশের মালিক ছিলেন, এবং তাঁর ভাইয়েরা বাকি 49 শতাংশ ভাগ করে নেন। তারা চারটি স্থান দিয়ে শুরু করেছিলঃ লিউজের ওয়ালুন শহর (যেখানে লুই জন্মগ্রহণ করেছিলেন), লা লুভিয়ার এবং মনস-এ দুটি। ইসিডোরের (এবং পরে লুইয়ের) নেতৃত্বে, মাইসনস ডিওয়াচার বেলজিয়াম এবং ফ্রান্সের অন্যতম স্বীকৃত নাম হয়ে উঠবে। কোম্পানিটি গঠিত হওয়ার পরপরই, ইসিডোর এবং তার পরিবার আরেকটি শাখা খোলার জন্য লিজ-এ চলে আসে। সেই শিল্প নগরীতেই লুই রিচার্ড হেইন্টজ (: ফরঃ রিচার্ড হেইন্টজ) (1871-1929)-এর সাথে আজীবন বন্ধুত্ব স্থাপন করেছিলেন, যিনি আন্তর্জাতিকভাবে পরিচিত ল্যান্ডস্কেপ শিল্পীও হয়েছিলেন। হেইন্টজকে ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের লিজ স্কুলের অসামান্য প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এমন একটি আন্দোলন যা ডিউইসের প্রাথমিক কাজকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। লুইয়ের বয়স যখন 14 বছর, তখন তার পরিবার ফ্রান্সের বোর্দোতে চলে আসে, যেখানে ইসিডোর চেইনের ফ্ল্যাগশিপ স্টোর প্রতিষ্ঠা করেন। লুই, যিনি অ্যাথেনি রয়্যাল লিজে পড়াশোনা শুরু করেছিলেন, বোর্দোতে লাইসি (উচ্চ বিদ্যালয়) চালিয়ে যান। বাকি জীবন তিনি ফ্রান্সে বসবাসকারী একজন বেলজিয়ামের নাগরিক হিসাবে থাকবেন। লুই ডিওয়াচার পরিবার 1896 সালের 16ই জুলাই বোর্দো সমাজকর্মী এলিজাবেথ মেরি ফ্লোরিগনিকে (12ই আগস্ট 1873-25শে আগস্ট 1952) বিয়ে করেন। এলিজাবেথ ছিলেন জোসেফ-জুলেস ফ্লোরিনি (1842-14 এপ্রিল 1919) এবং রোজ লেসফারগস ফ্লোরিনির (1843-11 সেপ্টেম্বর 1917) কন্যা। ফ্লোরিনি পরিবারের কিছু সদস্যের মধ্যে একটি অনুভূতি ছিল, যার শিকড় ক্যাথরিন ডি 'মেডিসির দরবারে ফিরে এসেছিল, যে "বাবেথ" "বিয়ে করেছে"। জুলস ফ্লোরিগনি বোর্দো আঞ্চলিক সংবাদপত্র গিরন্ড এবং লা পেটাইট গিরন্ডে পরিচালনা করতেন এবং তিনি ছিলেন শেভালিয়ার দে লা লেজিওন ডি 'অনোর (ফরাসি লিজিওন অফ অনার নাইট)। এলিজাবেথের ভাই রবার্ট (1881-1945) প্রায় 30টি জনপ্রিয় উপন্যাস, বেশ কয়েকটি মঞ্চ নাটক এবং কমপক্ষে দশটি পর্দার নাটক রচনা করেছেন। তিনি লা পেটাইট গিরন্ডের কর্মীদের উপর প্যারিস ভিত্তিক সাংবাদিকও ছিলেন এবং তাঁর বাবার মতো রবার্ট ফ্লোরিগনিকেও শেভালিয়ার দে লা লেজিওন ডি 'অনার নামকরণ করা হয়েছিল। 1919 সালে, ডিউইসের বড় মেয়ে, ইভোন এলিজাবেথ মেরি, (23 সেপ্টেম্বর 1897, তুলুজ, ফ্রান্স-19 ফেব্রুয়ারি 1966, সেন্ট পিটার্সবার্গ, ফ্লোরিডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) বোর্দো বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন ছাত্রী যেখানে তার দেখা হয় এবং একটি ঘূর্ণিবায়ু বিবাহপূর্ব মেলামেশার পরে, আমেরিকার স্নাতক শিক্ষার্থী ব্র্যাডবারি রবিনসনকে (1884-1949) বিয়ে করেন। তিনি একজন বিধবা সেনা কর্মকর্তা (মহাযুদ্ধের একজন প্রবীণ যোদ্ধা) এবং একজন চিকিৎসক ছিলেন, যিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছেড়ে যাওয়ার পরে পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য ফ্রান্সে ফিরে এসেছিলেন। ডাঃ রবিনসন মার্কিন জনস্বাস্থ্য পরিষেবার জন্য অভিবাসী স্ক্রিনিংয়ের তদারকি করায় এই দম্পতি পশ্চিম ইউরোপের চারপাশে ভ্রমণ করবেন। 1906 সালে, রবিনসন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একটি ফুটবল খেলায় প্রথম ফরোয়ার্ড পাস নিক্ষেপ করার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। 1926 সালে এই দম্পতি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান। তাদের একসাথে সাতটি সন্তান ছিল এবং ইভোন তার স্বামীর প্রথম বিবাহ থেকে একটি সৎ পুত্রও অর্জন করেছিলেন (তাঁর প্রথম স্ত্রী 1914 সালে মারা গিয়েছিলেন)। তাঁর স্মৃতিকথায়, ইভোন স্মরণ করেন যে, ডিউইসের কর্মজীবনের প্রথম বছরগুলিতে, তাঁর মা তাঁর বাবার চিত্রকর্মকে সদয় উদাসীনতার সাথে বিবেচনা করতেন। তিনি লিখেছেন যে এলিজাবেথ ডিওয়াচার এক অর্থে তার স্বামীর "শখের" পছন্দ নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন, তার বন্ধুদের বলেছিলেন, "অন্তত এটি গোলমাল নয়"। বছরগুলি অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে এলিজাবেথ আরও বেশি আগ্রহ দেখান। তিনিই তিন দশক ধরে ডিউইসের সমালোচনামূলক পর্যালোচনার স্ক্র্যাপবুক বজায় রেখেছিলেন। তাঁর ছোট মেয়ে এবং একমাত্র সন্তান, আন্দ্রে মার্গারেট এলিজাবেথ হেলেন (24শে সেপ্টেম্বর 1903 ফ্রান্সের রুয়েনে-11ই মে 2002 প্যারিসে), 1925 সালে ব্যবসায়ী চার্লস জেরোম ওটোজকে (1903-1993) বিয়ে করেন, যিনি তাঁর প্রতিভাবান শ্বশুরকে সমর্থন করার চেয়ে কম বলে প্রমাণিত হন। শিল্প জগতের সঙ্গে ওতোজের নিজস্ব সংযোগ ছিল। তিনি তাঁর পিতামহ জেরোম (1819-1885), সুপরিচিত প্যারিসের রঙ ব্যবসায়ী এবং শিল্প সংগ্রাহক (বিশেষত করটসের), যিনি রু পিগালে তাঁর দোকানে দর্শকদের কাছে তাঁর চিত্রকর্ম দেখাতে পছন্দ করতেন। 1876 সালে এডগার ডেগাস দ্বারা আঁকা বিখ্যাত প্রতিকৃতির বিষয়ও ছিলেন ওটোজের পিতামহ। শিল্পকলার একজন গম্ভীর ছাত্র, আন্দ্রে তার বাবার কাজের প্রতি তার প্রশংসার প্রতি আগ্রহী ছিলেন। যেহেতু ইভোন ডিউইসের জীবনের শেষ 20 বছর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাস করেছিলেন, আন্দ্রেই ছিলেন শিল্পীর একমাত্র সন্তান যিনি তাঁর কর্মজীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বছরগুলি প্রত্যক্ষ করেছিলেন। তিনি তাঁর চিত্রকলার প্রতি এতটাই আবেগপ্রবণ হয়ে পড়েছিলেন যে একদিন ডিউইস উচ্চস্বরে ভেবেছিলেন যে, "আমি যদি একজন মুদি দোকানদার হতাম", তাহলে তাঁর মেয়ে তাঁকে এত ভালবাসত কি না। কয়েক বছর পরে, আন্দ্রে কাঁদতে কাঁদতে স্মরণ করে যে সে তার বাবাকে আশ্বাস দিয়েছিল যে সে তা করবে। তরুণ লুই 8 বছর বয়সে শিল্পের প্রতি আগ্রহ (এবং বিস্ময়কর প্রতিভা) প্রদর্শন করেছিলেন-কিন্তু ইসিডোর এই চিন্তায় ক্ষুব্ধ হয়েছিলেন যে তাঁর বংশধররা চিত্রকলার মতো অকেজো কিছু দিয়ে তাঁর সময় নষ্ট করতে পারে। তার ছোট ছেলেকে তার "খারাপ অভ্যাস" থেকে মুক্ত করার বৃথা প্রচেষ্টায়, সে মাঝে মাঝে ছেলেটির ক্যানভাস, রঙ এবং ব্রাশ ফেলে দিত বা পুড়িয়ে দিত। শিল্পের প্রতি এই যুবকের ভালবাসাকে থামানো যায়নি। যাইহোক, এটি ব্যবসা এবং পারিবারিক দায়িত্ব দ্বারা অভিভূত হতে পারে। বড় ছেলে হিসাবে, লুই পারিবারিক ব্যবসার দায়িত্ব নেবেন বলে আশা করা হয়েছিল। এটি একটি কর্তব্য ছিল যে তার বাবা তাকে সরে যেতে দেবেন না এবং যা লুইয়ের শিল্পী হিসাবে জীবনের স্বপ্নকে অসম্ভব করে তুলেছিল। তবে বাবা ও ছেলে স্পষ্টতই একটি ভাল দল তৈরি করেছিলেন। লুইয়ের ফার্মের সাথে প্রথম ডজন বছরে তারা মাইসন ডিওয়াচারের দ্বারা পরিবেশন করা শহর ও শহরগুলির সংখ্যা 10 থেকে দ্বিগুণ করে 20 করে দেয়। কিছু শহরে একাধিক দোকান ছিল, যেমন বোর্দো, যেখানে তিনটি ছিল। এক দশকেরও বেশি সময় ধরে লুইয়ের কাজ ছিল নতুন দোকান খোলার জন্য ফ্রান্সের এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় চলে যাওয়া, যা তখন এক চাচাত ভাই বা অন্য ভাই দ্বারা পরিচালিত হত। 1908 সালের মধ্যে, লুই ফ্ল্যাগশিপ গ্র্যান্ড ম্যাগাসিন (ডিপার্টমেন্ট স্টোর) পরিচালনা করতে বোর্দোতে ফিরে আসেন। তিনি 15 জন মেইসন ডিওয়াচারের চূড়ান্ত দায়িত্ব গ্রহণ করেন। অনিচ্ছুক বণিক একজন সক্রিয় এবং উদ্ভাবনী বিপণনকারী হিসাবে একটি সৃজনশীল আউটলেট খুঁজে পেয়েছিলেন। তিনি সংবাদপত্রে বিজ্ঞাপন দিতেন; সচিত্র ক্যাটালগ বিতরণ করতেন; বিলবোর্ড এবং ট্রলিতে বিজ্ঞাপন দিতেন; এবং প্রচারমূলক পোস্টাল কার্ডের বেশ কয়েকটি সিরিজ প্রকাশ করতেন। কিছু কার্ডে বিখ্যাত শিল্প, অন্যগুলিতে হাস্যরসাত্মক কার্টুন এবং অন্য একটি সিরিজে মাইসন ডিওয়াচারের চিত্র ছিল যা সাময়িকভাবে সুপরিচিত স্থানে স্থাপন করা হয়েছিল। ডিপার্টমেন্টাল স্টোরের একটি আন্তর্জাতিক চেইন পরিচালনার পাশাপাশি, লুই একটি অতিরিক্ত বোঝা বহন করতে বাধ্য হয়েছিল যখন একজন ভাই একটি ছোট ভাগ্য জুয়া হারিয়েছিল। তার বাবা পরিস্থিতি সামাল দেওয়ার জন্য খুব দুর্বল হয়ে পড়েছিলেন, তাই আবারও বড় ছেলের দায়িত্ব ছিল তার দায়িত্ব পালন করা এবং বিশাল ঋণ পরিশোধ করা। লুইয়ের কাছে খুব ধনী সম্পর্কের কাছ থেকে অর্থ ধার নেওয়া ছাড়া আর কোনও উপায় ছিল না, যা তাকে অন্তরে অপমানিত করেছিল। সুতরাং, সম্মানের বিষয় হিসাবে, তিনি ঋণদাতা এবং পরিবারের অন্য সকলের প্রতিবাদের বিরুদ্ধে 100% সুদের সাথে ঋণ পরিশোধ করার উপর জোর দিয়েছিলেন। ফলস্বরূপ, এই কাজটি করতে লুইয়ের বেশ কয়েক বছর সময় লেগেছিল। এই দায়িত্বগুলি এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধ তাঁকে তাঁর পিতার মৃত্যু এবং যুদ্ধের সমাপ্তি পর্যন্ত একজন বণিক হিসাবে হতাশাজনক জীবনযাপনের জন্য দোষী সাব্যস্ত করে, তা যতই সফল হোক না কেন। রবিবারের চিত্রশিল্পী তাঁর ব্যবসায়িক জীবন জুড়ে, লুই ডিওয়াচার তাঁর বাড়িতে একটি অ্যাটেলিয়ার বজায় রেখেছিলেন এবং মূলত একজন রবিবারের চিত্রশিল্পী ছিলেন। তাঁর কয়েকটি বেঁচে থাকা প্রাথমিক কাজ (1885 থেকে 1900-এর দশকের গোড়ার দিকে) স্বাক্ষরহীন ছিল কারণ তাঁর বাবা তাঁকে পারিবারিক নামকে এই ধরনের তুচ্ছ উদ্যোগের সাথে যুক্ত করার অনুমতি দিতে অস্বীকার করেছিলেন। 1916 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ডিউয়াচার তাঁর প্রথম কাজ "লুই ডিউইস" ছদ্মনামে স্বাক্ষর করেন। তাঁর ডাকনাম "দেভিস" তাঁর শেষ নামের প্রথম তিনটি অক্ষর নিয়ে গঠিত-তারপরে তাঁর প্রথম নামের প্রথম দুটি অক্ষর-ইসিডোর। একজন ধনী বণিক হিসাবে, শিল্পের প্রতি তাঁর আগ্রহ আর্থিকভাবে অনুপ্রাণিত ছিল না। তাঁর মেয়ে ইভোন লিখেছেন যে, বোর্দোতে থাকাকালীন তিনি কমপক্ষে একটি স্পনসরশিপের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেছিলেন-একটি প্রস্তাব যা তাকে "সেলাইয়ের ব্যবসা" ছেড়ে দেওয়ার শর্ত দিয়েছিল। বাবা তাকে [আশাবাদী পৃষ্ঠপোষককে] তার নিজের ব্যবসার কথা ভাবতে বলেছিলেন, যে সে তার পরিবারের যত্ন নেবে যেভাবে সে চায় এবং কেউ তাকে বলবে না কী করতে হবে। হয়তো বাকি জীবন তিনি নিজেকে স্বাধীন মনে করেছিলেন, কিন্তু প্রকৃত শৈল্পিক সাফল্য কখনই তাঁর ছিল না। কোনও সন্দেহ নেই যে তিনি একজন মহান শিল্পী ছিলেন এবং একটি নির্দিষ্ট শিল্প বৃত্তের মধ্যে তাঁর স্বীকৃতি ছিল, তবে. তিনি ইউট্রিলো বা পিকাসোর মতো বিখ্যাত হতে পারতেন। এবং, ইভোন স্মরণ করেছিলেন যে তরুণ ডিউইস "প্রকৃত শৈল্পিক সাফল্য" অর্জন করা আরও কঠিন করে তুলেছিল। আরেকটি প্রতিবন্ধকতা ছিল যে তিনি তাঁর যে কোনও চিত্রকর্মের সঙ্গে ভাগ করে নিতে ঘৃণা করতেন। আমার মনে আছে, একজন মেয়ে হিসেবে যখন কেউ তার স্টুডিওতে আসত এবং কিছু কিনতে চাইত, তখন সে বিক্রি না করার জন্য সবসময় কিছু না কিছু অজুহাত খুঁজে পেত। প্রথম প্রদর্শনী ডেভিস 1916 সালের দিকে তাঁর শিল্পের দিকে মনোনিবেশ করতে শুরু করেন, যা তাঁকে "ডেভিস" ছদ্মনামে গ্রহণ করতে অনুপ্রাণিত করে। তাঁর বয়স হয়েছিল 43 বছর। সেই বছরের গ্রীষ্মে, ডিউইস বোর্দোতে ইম্বার্টি গ্যালারিতে সম্ভবত তাঁর প্রথম প্রদর্শনীটি মঞ্চস্থ করেছিলেন, যার খবর প্রথম বিশ্বযুদ্ধের মাঝামাঝি সময়ে ফ্রান্সকে বিভক্ত করা পরিখা জুড়ে পৌঁছেছিল-তার জন্মস্থান বেলজিয়ামে। লে ভিংটিয়েম সিয়েকল (বিংশ শতাব্দী) গোপনে জার্মান অধিকৃত ব্রাসেলসে এক পৃষ্ঠার সংস্করণ প্রকাশ করছিল। পত্রিকাটি কোনওভাবে 1916 সালের 22শে জুলাই সংখ্যার জন্য ডিউইসের প্রদর্শনীর একটি পর্যালোচনা পেয়েছিল। এটি পৃষ্ঠার শীর্ষে রাখা হয়েছিল এবং শিরোনাম দেওয়া হয়েছিলঃ "ফ্রান্সে আমাদের শিল্পীরা"। এটি অনুভূতি প্রকাশ করেছিল যে সমালোচকরা পরবর্তী ত্রিশ বছর ধরে প্রতিধ্বনিত করবেনঃ [এস] ওম "গান গাওয়া" প্রাকৃতিক দৃশ্য চোখ আকর্ষণ করে। ম্যাটুটিনাল শীতলতায় বা উইন্ড্রোয়ের নীল কুয়াশায় ভিজিয়ে রাখা ব্রাশের আরও বেশি স্বাধীনতা এবং হাল্কা থাকে। এটি ক্লিচ থেকে উদ্ভূত হয়। এইভাবে তাকে অবশ্যই আঁকতে হবে, পাখির মতো আলোতে তার আত্মাকে কম্পন করতে দেওয়া ছাড়া অন্য কোনও যত্ন ছাড়াই। আকাশ আমাদের মতো, পরিবর্তিত, সংগীতে পূর্ণ। জলের সূক্ষ্ম গতি শিল্পীকে প্রলুব্ধ করে; এবং এটি তাদের তরঙ্গায়িত চেহারাটিকে হাজার প্রতিচ্ছবি করে তোলে। 1917 সালে, তার বেলজিয়ামের দেশবাসীকে সাহায্য করার জন্য ডিউইসের যথেষ্ট প্রচেষ্টার অংশ হিসাবে (যার জন্য তিনি বেলজিয়াম এবং ফ্রান্স উভয়ের দ্বারা সম্মানিত হয়েছিলেন), তিনি বোর্দো পাবলিক গার্ডেনে লে স্যালন ফ্রাঙ্কো-বেলজ সংগঠিত করতে সহায়তা করেছিলেন। বেলজিয়ামের বেনেভলেন্ট সোসাইটি অফ দ্য সাউথ ওয়েস্ট এবং গিরন্ডিন আর্টিস্টদের পৃষ্ঠপোষকতায় বেলজিয়ামের যুদ্ধ শরণার্থীদের সুবিধার জন্য এটি একটি দাতব্য অনুষ্ঠান ছিল। এই অনুষ্ঠানটি ছিল ধারাবাহিক প্রদর্শনীর মধ্যে প্রথম যেখানে লুই ডিউইসের শিল্প সেই যুগের কিছু বিশিষ্ট শিল্প সমালোচকদের কাছ থেকে গুরুতর দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। লুই ডিউইস ফ্লেমিশ আত্মার মূর্ত প্রতীক, উষ্ণ এবং সুরেলা রঙের প্রেমে। তিনি তাদের শান্তভাবে অনুবাদিত আত্মার সরলতাকে শক্তিশালী করে নম্র মোটিফগুলিকে কোমলভাবে বিবেচনা করেন। তবে তিনি সবুজ, লাল এবং সোনার গাওয়া দুর্দান্ত সিম্ফনিগুলিও পছন্দ করেন, কারণ তিনি কুয়াশার পর্দায় নিজেকে মুগ্ধ হতে দেন। চিত্রশিল্পী লুই ডিউইস সবেমাত্র গ্যালারি মার্গুয়ে [প্যারিস]-তে তাঁর কাজের একটি ছোট প্রদর্শনী করেছেন, যা সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সবচেয়ে বৈধ সাফল্য অর্জন করেছে। এই চমৎকার চিত্রশিল্পী, যার প্রতিভা প্রতিটি নতুন প্রদর্শনীতে নিজেকে দাবি করে, এই সময়টি আমাদের সাফল্যের সাথে বেশ মুকুটযুক্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য দেয়। আমাদের বিশেষভাবে উল্লেখ করতে হবেঃ দ্য রিপার্স, একটি অত্যন্ত আলোকিত কাজ; দ্য ক্যানাল অ্যাট ব্রুজেস, একটি চরিত্র যা ভালভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে; সেন্ট জিন ডি লুজ, যা দক্ষিণের সূর্যের সাথে জ্বলজ্বল করে; রুয়েনের স্টোন ব্রিজ ইত্যাদি, তবে আমাদের সেগুলির উল্লেখ করা উচিত। বেলজিয়ামের বিশিষ্ট শিল্প ও সাহিত্য সমালোচক হেনরি ডমার্টিন (কখনও কখনও হেনরি বানান করা হয়) 1917 সালের প্রদর্শনীতে ডিউইসের সাথে দেখা করেন এবং তাঁর সহকর্মী দেশবাসীর কাজের একজন প্রবল অনুরাগী হয়ে ওঠেন। তিনি একবার ব্রাসেলসে রাজ্য গ্রন্থাগারিক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন এবং 1914 সালে জার্মানরা বেলজিয়াম দখল করার পরপরই প্রায় নিশ্চিত ধ্বংস থেকে বেলজিয়ামের শিল্প সম্পদের ট্রাক বোঝাই উদ্ধার করেছিলেন। ডিউইসের বন্ধুদের মধ্যে ডমার্টিনই ছিলেন প্রথম এবং সবচেয়ে জোরালো ব্যক্তি যিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পীকে কেবল তাঁর শিল্পে মনোনিবেশ করা উচিত। এই সময়কাল থেকে 1946 সালে বিয়ারিৎজে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত, পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে প্রধান প্রদর্শনীগুলিতে ডিউইসের প্রাকৃতিক দৃশ্য নিয়মিত প্রদর্শিত হত। তারা আন্তর্জাতিক সংবাদমাধ্যমে অনুকূল পর্যালোচনা, প্রধান জাদুঘর থেকে ক্রয় এবং তিনটি দেশের সরকারের কাছ থেকে সর্বোচ্চ সজ্জা আকর্ষণ করেছিল। তবে, খ্যাতির সর্বোচ্চ অর্জন তাঁকে বঞ্চিত করে। এটা ঠিক যে, প্রায় তিন দশক ধরে তাঁর কর্মজীবনে বাধা হয়ে দাঁড়ানো তাঁর উদ্ধত পিতার নির্দেশ থেকে দেওয়িস অবশেষে রক্ষা পেয়েছিলেন। তিনি এখন চিত্রকলায় মনোনিবেশ করার জন্য স্বাধীন ছিলেন। তিনি তার পরিবারের বড় অ্যাপার্টমেন্টে স্টুডিওতে আরও বেশি সময় কাটাতে পারতেন 36-40 বোর্দোতে মেইসন ডিওয়াচারের উপরে রু ডি সেন্ট-ক্যাথেরিন। কিন্তু, তাঁর কর্মজীবন অস্বাভাবিক জনসংযোগ দুর্ভাগ্য দ্বারা চিহ্নিত হবে। যেমন মেয়ে আন্দ্রে (দ্বিভাষিক, তার বোনের মতো) অনেক বছর পরে ইংরেজিতে বলতেন, "বাবার সৌভাগ্য হয়েছিল!" জর্জেস পেটিট-জীবনের সুযোগ বিপর্যয়ে পরিণত হয় বিখ্যাত এবং প্রভাবশালী ফরাসি শিল্প ব্যবসায়ী জর্জেস পেটিট 1917 সালে বোর্দোতে প্রদর্শনীতে বেলজিয়ামের কাজ দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন। তাঁর প্রাথমিক প্রতিক্রিয়া, যেমন তিনি একবার দেভিসকে বলেছিলেন, ছিল "ভোস এটেস আন তেন্দ্রে" ("আপনি কোমল হৃদয়ের")। গ্যালারি জর্জেস পেটিটের মালিকের সমর্থন জীবন পরিবর্তন করতে পারে। এমিল জোলার মতে, যিনি প্যারিসের শিল্প জগতকে ভিতরে এবং বাইরে জানতেন, যখন প্রভাববাদী বাজার বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং মিছিলকারীদের মধ্যে প্রতিযোগিতা তীব্র হয়ে উঠেছিল তখন পেটিট ছিলেন ব্যবসায়ীদের 'অ্যাপোথিওসিস'। পেটিট তাঁর পেশায় সর্বোচ্চ সাফল্য এবং প্রভাব অর্জন করেছিলেন। তাঁর ঐতিহাসিক এক্সপোজিশনস ইন্টারন্যাশনালস ডি পেইনচার-এ ক্লড মোনেট, ক্যামিল পিসারো, পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার, অগাস্ট রডিন, জন সিঙ্গার সার্জেন্ট, আলফ্রেড সিসলি এবং জেমস ম্যাকনিল হুইসলারের কাজ ছিল-এবং 1917 সালে সেই শিল্পীর মৃত্যুর পর তিনি ডেগাস-এর কাজ বিক্রি পরিচালনা করেছিলেন। তিনি দেভিসকে চাপ দিয়েছিলেন-তাকে তিরস্কার করেছিলেন যে তিনি জামাকাপড় বিক্রি করে তার জীবন নষ্ট করছেন। পেটিট তাকে মেইসন ডিওয়াচারের প্রতি তার আগ্রহ বিক্রি করে প্যারিসে চলে যেতে অনুরোধ করে-তাকে বলে, "প্যারিসে আমার জন্য রঙ করুন এবং আমি আপনাকে বিখ্যাত করে তুলব।" অবশেষে, দেভিস হাল ছেড়ে দেন। তিনি ডিওয়াচটার ফ্রেয়ার্সের বেশিরভাগ অংশ বিক্রি করে দেন এবং 1919 সালের মে মাসে তাঁর পরিবারকে বোর্দো থেকে প্যারিসে স্থানান্তরিত করেন। কিন্তু, মাত্র এক বছর পরে, জর্জেস পেটিট 64 বছর বয়সে মারা যান। দেভিস একা ছিলেন. এবং তিনি স্ব-প্রচারক ছিলেন না। নিজের জন্য ছবি আঁকায় তাঁর কর্মজীবন পেটিটের হাতে তুলে দেওয়ার সময়, ডিউইস তাঁর জীবনের সবচেয়ে বড় ঝুঁকি নিয়েছিলেন এবং হেরে গিয়েছিলেন। তিনি প্যারিসে কোনও পৃষ্ঠপোষক ছাড়াই নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন। অবশ্য তখনও তাঁর ব্যবসা বিক্রির সম্পদ ছিল। তাই, প্রাক্তন বণিক একটি অ্যাটেলিয়ার ভাড়া নিয়ে জনসাধারণের প্রদর্শনীর জন্য চিত্রকর্ম শুরু করেন। শুরু থেকেই তাঁর কাজকে অত্যন্ত সম্মান করা হয়েছিল এবং ভালভাবে পর্যালোচনা করা হয়েছিল, কারণ প্যারিসের শিল্প সমালোচক রেভু মডার্ন ডেস আর্টস এট দে লা ভিই (মডার্ন রিভিউ অফ দ্য আর্টস অ্যান্ড লাইফ) দ্বারা 1921 সালের এই মূল্যায়নটি প্রমাণ করেঃ আমার মতে, আমাদের আধুনিক চিত্রশিল্পীদের মধ্যে খুব কম ল্যান্ডস্কেপ শিল্পীই সূক্ষ্ম শিল্প আকারে সত্যের এত গভীর অভিব্যক্তিতে পৌঁছেছেন। এই শিল্পী তাঁর চিত্রকর্মগুলি কীভাবে রচনা করতে হয় তা প্রশংসনীয়ভাবে জানেন, পাশাপাশি বাস্তবতার একটি নোট বজায় রাখেন যা সূত্রযুক্ত হওয়ার কোনও ছাপ সরিয়ে দেয়। আধুনিক, স্পষ্টতই, প্যালেটের সমৃদ্ধি দ্বারা, রঙ এবং আলোর দক্ষ বিতরণ দ্বারা, এই সত্যিকারের পরিবেশ তৈরির মাধ্যমে যা খুব কমই অর্জন করা হয়েছে, তা সত্ত্বেও এটি অঙ্কন, দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি সম্মান এবং রচনার সামঞ্জস্যের দ্বারা পুরানো গুরুদের উচ্চ ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছে। এবং এই সমস্ত উপাদানগুলি একত্রিত হয়ে ক্যানভাসে বাস্তব জীবন তৈরি করে, প্রকৃতির সামনে শিল্পীর অন্তরঙ্গ আবেগের সাথে স্পর্শ করে। এই ধরনের প্রশংসা সত্ত্বেও, দেভিসের কাজ কখনও ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়নি। তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে মার্চ্যান্ড ডি আর্ট (আর্ট ডিলার) হিসাবে পেটিটের কিংবদন্তি দক্ষতা তাঁর নিজের প্রতিভার নিখুঁত পরিপূরক ছিল। কিন্তু, এখন অনিচ্ছাকৃতভাবে এবং সম্পূর্ণ স্বাধীন, দেভিসের বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জনের প্রেরণা বা ইচ্ছা ছিল না। এবং, তাঁর জীবনের এই মুহুর্তে, দেভিসের আরেকজন প্রতিপক্ষের মুখোমুখি হওয়ার কথা ছিল। তাঁর জামাতা জেরোম ওটোজও শেভালিয়ার দে লা লেজিওন ডি 'অনারের প্রাপক ছিলেন-ব্যবসায় তাঁর কৃতিত্বের জন্য স্বীকৃতি। তিনি তাঁর প্রতিভাবান এবং (নিষ্ঠুরভাবে) আরও বিখ্যাত প্রেমিক-পেরের (শ্বশুর) প্রতি বিরক্তি প্রকাশ করেছিলেন। জেরোমের আচরণ ইসিডোরের মতো ছিল এবং এইভাবে, ভীরু শিল্পীর উপর আধিপত্য বিস্তার করেছিল. এক পর্যায়ে ডিউইসকে অন্য প্যারিসিয়ান আর্ট ডিলারের স্পনসরশিপের একটি লাভজনক প্রস্তাব গ্রহণ করার কথা বলেছিল। অবশেষে, ডিউইস তার ভাগ্যের সাথে নিজেকে পুনর্মিলন করেন। আর, আনন্দের বিষয়ও বটে। তিনি যা আঁকতে চেয়েছিলেন তা আঁকতে পেরে তিনি পুরোপুরি সন্তুষ্ট ছিলেন. এবং যা ফ্যাশনে ছিল বা শিল্পের প্রবর্তকরা যা "বিক্রি" করবে বলে ভেবেছিলেন তা তৈরি করেননি। তিনি বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে স্বাধীন ছিলেন, যেমন কন্যা ইভোন স্মরণ করেছিলেনঃ তিনি প্রভাববাদী শৈলী এবং পয়েন্টিল এবং ভারী ব্রাশ স্ট্রোক চেষ্টা করেছিলেন-প্রতিবার উন্নতি করেছিলেন-তবে সর্বদা তাঁর রঙ, তার পদ্ধতি নির্বিশেষে, চমত্কার ছিল। তাঁর আকাশ শ্বাসরুদ্ধকর ছিল এবং তাঁর জল প্রবাহিত হয়ে আপনাকে স্বপ্নে বহন করে নিয়ে যাচ্ছিল। তিনি তাঁর পরিবারকে বলেছিলেন, "আমি পাখির গানের মতো রঙ করি"-তাঁর আবেগ প্রকাশের বিশুদ্ধ আনন্দের জন্য। 1920 এবং 30-এর দশকে ফ্রান্স এবং বেলজিয়াম জুড়ে, পাশাপাশি জার্মানি, সুইজারল্যান্ড এবং সেই সময়ে আলজেরিয়া ও তিউনিসিয়ার ফরাসি উপনিবেশগুলিতে দেবীর প্রদর্শনী হয়েছিল। ইউরোপ, দক্ষিণ আমেরিকা এবং জাপানের সংগ্রাহক এবং জাদুঘরগুলি তাঁর কাজ কিনেছিল। সমালোচকরা তাঁর শিল্পের পরিপক্কতা সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন-যেমন 1929 সালে ব্রাসেলের হেট ল্যাটস্টে নিউউস-এর এই পর্যালোচনায়। চিত্রশিল্পী লুই ডিউইস সবেমাত্র আমাদের থিয়েটারে যে দুর্দান্ত কাজগুলি ঝুলিয়ে রেখেছেন তা গভীর আগ্রহের যোগ্য। যদিও ডিউইস দীর্ঘকাল ফ্রান্সে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন, তবুও তিনি ফ্ল্যান্ডার্স এবং ওয়ালোনিয়ার অনেক কোণে পাওয়া সেই বিশেষ এবং অন্তরঙ্গ অনুভূতিটি প্রশংসনীয়ভাবে যোগাযোগ করতে সক্ষম, যা তাঁর শৈল্পিক আত্মার উত্সাহের সাথে সেগুলিকে পুনরায় তৈরি করে, তবুও বিশ্বস্ত এবং সত্য। লুই ডিউইসের শিল্প একটি দৃঢ় কৌশলের সেবায় নিয়োজিত পর্যবেক্ষণের একটি শিক্ষিত এবং গভীর চেতনার দুর্দান্ত পরিপক্কতার মধ্যে প্রদর্শিত হয়, যা প্রভাবের সন্ধানে ষড়যন্ত্রের কোনও ইঙ্গিত ছাড়াই। সবকিছুই প্রমাণ করে যে, আমাদের বেলজিয়ামের শিল্পীদের মধ্যে দেভিস কোনও গৌণ স্থান দখল করেন না। হেট ভল্কের ফ্লেমিশ সমালোচক একই প্রদর্শনী পরিদর্শন করার পরে ডিউইসের কাজের আন্তরিকতার বিষয়েও মন্তব্য করেছিলেন। কোনও বিশৃঙ্খলা নেই, কোনও প্রভাবিত বিবরণ নেই, বরং বিস্তৃত নকশার কাজ এবং যা শক্তিশালী স্পর্শে শিল্পীর আবেগ এবং আকাঙ্ক্ষাকে প্রকাশ করে। প্যারিসে তাঁর মেয়ে ইভোন দ্বারা বর্ণিত বোর্দো-র কনিষ্ঠ চিত্রশিল্পীর বিপরীতে, ডিউইস তাঁর প্রায় সমস্ত সময় 28 রু চ্যাপ্টালে তাঁর অ্যাটেলিয়ারে পেইন্টিং বা ফ্রান্স ও বেলজিয়ামের বিভিন্ন স্থানে স্কেচিংয়ে ব্যয় করেছিলেন। তিনি সফল ছিলেন, তাঁর কর্মজীবনে শত শত চিত্রকর্ম বিক্রি করেছিলেন। আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি যদিও তিনি তাঁর জীবনের শেষ 30 বছরে তাঁর শিল্পের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, তিনি ইতিমধ্যে ফ্রান্স এবং বেলজিয়ামে-এবং তার বাইরে-পোশাক শিল্পে তাঁর উচ্চ প্রোফাইলের জন্য-এবং তাঁর নাগরিক ও দাতব্য কার্যক্রমের জন্য সুপরিচিত ছিলেন, যা তিনি 1890-এর দশকে শুরু করেছিলেন, যখন তাঁর বয়স তখনও 20-এর কোঠায় ছিল। তিনি ফ্রান্সের দক্ষিণে একটি সংস্থার সভাপতি হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন যা মহান যুদ্ধের সময় বেলজিয়ামের ভুক্তভোগী জনগোষ্ঠী এবং সেই দেশের শরণার্থীদের স্বার্থে কাজ করেছিল। বেলজিয়ানদের সাথে কম সন্দেহ (সম্ভাব্য জার্মান সহযোগী হিসাবে) এবং আরও সহানুভূতির সাথে আচরণ করার জন্য ফরাসি সরকারকে প্রকাশ্যে অনুরোধ করার জন্য তিনি আন্তর্জাতিক দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। তাঁর বেলজিয়ামের দেশবাসীর পক্ষ থেকে তাঁর প্রচেষ্টাকে ফরাসি প্রজাতন্ত্র গ্র্যান্ড মেডেলে দে লা রিকোনাইসেন্স ফ্র্যাঞ্চাইজি (ফরাসি কৃতজ্ঞতার গ্র্যান্ড মেডেল) দিয়ে স্বীকৃতি দেয়। 1914 সালে ব্যবসায় তাঁর কৃতিত্বের জন্য ফ্রান্স তাঁকে শেভালিয়ার ডি লা লেজিওন ডি 'অনার এবং 1932 সালে "30 বছরেরও বেশি শৈল্পিক অনুশীলনের" জন্য আবার শেভালিয়ার হিসাবে নামকরণ করে। 1912 সালে যখন তিনি একজন অপেশাদার চিত্রশিল্পী ছিলেন, তখন তাঁকে অফিসিয়ার ডি 'অ্যাকাডেমি (সিলভার পামস) নামকরণ করা হয় এবং প্যারিসে স্থানান্তরিত হওয়ার তিন বছর পর 1922 সালে তাঁকে অফিসিয়ার ডি ল' ইন্সট্রাকশন পাবলিক (গোল্ডেন পামস) নামকরণ করা হয়। তিনি মেডেলে ডি লা সোসাইটি ডি 'ইন্সট্রাকশন এবং ডি' এডুকেশন পপুলায়ার (সোসাইটি অফ ইন্সট্রাকশন অ্যান্ড পাবলিক এডুকেশনের পদক) পেয়েছিলেন। বেলজিয়াম তাকে কিং অ্যালবার্ট পদক প্রদান করে এবং তাকে নাইট অফ দ্য অর্ডার অফ লিওপোল্ড 2 নাম দেয়। তিউনিসিয়া তাঁকে অফিসার অফ দ্য অর্ডার অফ গ্লোরিতে ভূষিত করে। তাঁর শিল্প একাধিক সেলুনে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল-1930 সালে একটি পুরস্কার পেয়েছিল-এবং এটি প্যারিসের এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডেস আর্টস এট টেকনিকস ড্যানস লা ভি মডার্ন (1937)-এর জন্য নির্বাচিত হওয়ার উচ্চ সম্মান পেয়েছিল। সমালোচকরা যা তাঁর সবচেয়ে সুন্দর ক্যানভাসগুলির মধ্যে একটি বলে বিচার করেছিলেন, তা হল ভ্যু ডি ব্রুগেস (ব্রুগেসের দৃশ্য), যা ফরাসি প্রজাতন্ত্র সুইজারল্যান্ডের জেনেভায় লীগ অফ নেশনস-এর প্রাসাদের জন্য কিনেছিল। ডিউইস ছিলেন সোসাইটি ডেস আর্টিস্টেস ফ্রান্সের লরেট, সোসাইটি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স-আর্টসের সহযোগী সদস্য, স্যালন ডেস টুইলেরিস এবং সোসাইটি ডেস পেইন্ট্রেস ডু প্যারিস মডার্ন এবং বেলজিয়ামের সোসাইটি রয়্যাল ডেস বিউক্স-আর্টসের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য। 1940 সালে নাৎসি দখলদারিত্বের কিছুদিন আগে বিয়ারিৎজ-এ শেষ বছরগুলিতে ডিউইস এবং তাঁর পরিবার প্যারিস থেকে দক্ষিণ-পশ্চিমে পালিয়ে যায়, প্রাথমিকভাবে বায়োনে আত্মীয়দের সাথে থেকে যায়। যুদ্ধের এই সময়ে সৌভাগ্যক্রমে, তারা বিয়ারিৎজে একটি ভিলা উপলব্ধ হওয়ার কথা শুনেছিল। একজন আমেরিকান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে যাচ্ছিল এবং তার স্ত্রীর নামে নামকরণ করা সুন্দর বাগান সহ একটি বড় বাড়ি বিক্রি করছিলঃ ভিলা প্যাট। পরিবারটি বাড়িটি কিনেছিল এবং এখানেই দেভিস তাঁর জীবনের শেষ সাত বছর ধরে চিত্র আঁকতেন। বিয়ারিৎজ বোর্দো থেকে খুব বেশি দূরে ছিলেন না, যেখানে ডিউইস 14 বছর বয়স থেকে তাঁর বিবাহ পর্যন্ত বসবাস করেছিলেন। তিনি আবার পেইস বাস্কের গ্রামাঞ্চল থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। যেহেতু দখলদারিত্বের সময় ভ্রমণ অত্যন্ত সীমিত ছিল, তাই দেভিস প্রায়শই তাঁর নিজের বাগানের মধ্যে, নিকটবর্তী উদ্যানগুলিতে এবং আটলান্টিক উপকূল বরাবর তাঁর প্রজাদের খুঁজে পেতেন। তাঁর কর্মজীবনের সমসাময়িক মূল্যায়ন লুই ডিউইস 1946 সালের শেষের দিকে ভিলা প্যাটে ক্যান্সারে মারা যান। লা পেটাইট গিরন্ডের উত্তরসূরি, বোর্দো 'র সুদ-ওউয়েস্ট সংবাদপত্র, যা কয়েক দশক আগে তার মাতামহ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, "একজন চিত্রশিল্পী আর আমাদের সাথে নেই" শিরোনামে তার বিলাপ প্রকাশ করেছিল। একজন মহান চিত্রশিল্পী সবেমাত্র বিয়ারিৎজে মারা গেছেনঃ লুই ডিউইস। লোকটি চিত্রশিল্পীর মতোই ভাল ছিলেন, যার জন্য বিয়ারিৎজ, বায়োন এবং বাস্ক উপকূল প্রায়শই রিসর্টে অবসর নেওয়ার পর থেকে আন্তরিক প্রশংসা প্রকাশ করেছিল। তাঁর প্রশংসিত প্রতিভার মাধ্যমে তিনি এই অঞ্চলে নতুন কিছু নিয়ে এসেছিলেন, যার জন্য চিত্রকর্মের পাশাপাশি তাঁর মৃত্যুও একটি বড় দুঃখের বিষয়। জার্নাল অফ বিয়ারিৎজের সমালোচকের সেই শব্দটি খুঁজে পেতে কোনও সমস্যা হয়নি যা তিনি দেভিসকে সর্বোত্তমভাবে বর্ণনা করেছেন বলে মনে করেনঃ যদি আমাদের একটি শব্দে দেভিসের প্রতিভাকে চিহ্নিত করতে হয়, তবে আমরা বলতে পারি যে তিনি আধুনিক সময়ের অন্যতম আন্তরিক প্রাকৃতিক চিত্রশিল্পী ছিলেন। বড় স্ট্রোকগুলির পিছনে যা তিনি বিশেষভাবে পছন্দ করতেন, সর্বদা একটি কাঁপানো আবেগ অনুভব করা যায়, কারণ ডিউইস তার ব্রাশের মতো হৃদয় দিয়ে আঁকেন। তাঁকে বোর্দো 'স-এর পারিবারিক সমাধিতে সমাহিত করা হয়। সুপ্তাবস্থার একটি উত্তরাধিকার ডিউইসের নিবেদিত কন্যা আন্দ্রে যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে তার প্যারিস সহ-মালিকানা (কন্ডোমিনিয়াম)-এ বসবাস করতে ফিরে এসেছিলেন। দখলের সময়কাল বাদে, প্যারিসের 17তম অ্যারনডিসমেন্টের ফ্ল্যাটটি 1935 সাল থেকে 2002 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তাঁর বাড়ি ছিল। পার্ক মনসো থেকে মাত্র কয়েকটি ব্লক দূরে প্রশস্ত অ্যাপার্টমেন্টটি 19 শতকের একটি বিল্ডিংয়ের পুরো উপরের তলায় ছিল। বাবার অসুস্থতার সময় আন্দ্রে বিয়ারিৎজ-এ বহুবার গিয়েছিলেন। তাঁর মৃত্যুর পর, তিনি তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবনের সাথে সম্পর্কিত সমস্ত কিছু সংরক্ষণ করতে আগ্রহী ছিলেন। তিনি ভিলা প্যাটে তাঁর অ্যাটেলিয়ারের সমস্ত বিষয়বস্তু যত্ন সহকারে তৈরি করেছিলেন। যেহেতু তিনি কিছু সময়ের জন্য বিয়ারিট্জে তার বিধবা মায়ের সাথে থাকবেন, তাই তিনি দুই বিশ্বস্ত ভাগ্নে, বিশিষ্ট স্থপতি এডওয়ার্ড নিয়ারম্যানস (1903-1984) এবং জিন নিয়ারম্যানস (1897-1989), অফিসিয়ার ডি লা লেজিওন ডি 'অনোর (: ফ্রাঃ জিন নিয়ারম্যানস)-এর অস্থায়ী হেফাজতে রাখার জন্য ক্রেটগুলি প্যারিসে পাঠিয়েছিলেন। তাদের বাবা, এডোয়ার্ড-জিন নিয়ারম্যানস (: ফ্রাঃ এডোয়ার্ড-জিন নিয়ারম্যানস) (1859-1928), "ক্যাফে সোসাইটি" এবং চেভালিয়ার ডি লা লেজিওন ডি 'অনোরের স্থপতি হিসাবে পরিচিত, 1895 সালে ডিউইসের বোন লুইস মেরি হেলোইস ডিওয়াচারকে (1871-1963) বিয়ে করেন। ডিউইস লুইসের খুব ঘনিষ্ঠ ছিলেন এবং তাঁর বাড়িতে শিল্পী অগাস্টে রেনোয়ার এবং জুলস চেরেটের মতো ব্যক্তিদের সাথে সামাজিকীকরণ করেছিলেন। অবশেষে, বাক্সগুলি আন্দ্রির সহ-মালিকের চিলেকোঠায় স্থানান্তরিত করা হবে এবং একটি তালাবদ্ধ ঘরে রাখা হবে যা মূলত পরিচারিকার কোয়ার্টার হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছিল। সেখানে শক্ত কাঠের বাক্সগুলি প্রায় 50 বছর ধরে অক্ষত অবস্থায় বসে থাকত। ডিউইস পুনরায় আবিষ্কার করেন যে তাঁর পিতার বিরোধিতা, বিরোধী জামাতা পেটিটের ধ্বংসাত্মক ক্ষতি এবং দুটি বিশ্বযুদ্ধ সত্ত্বেও ডিউইসের শিল্প বেঁচে ছিল এবং বিকশিত হয়েছিল। কিন্তু এখন, সবকিছু বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল এবং ধুলো সংগ্রহ করা হয়েছিল। তাঁর মৃত প্রতিদ্বন্দ্বীর জন্য উত্তরাধিকার গঠনের কোনও প্রচেষ্টায় জেরোমের একেবারেই আগ্রহ ছিল না। বছরের পর বছর ধরে, আন্দ্রে আশা ছেড়ে দিয়েছিলেন যে তার প্রিয় বাবাকে স্মরণ করা যেতে পারে। 1990-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে জেরোম মারা যান। তৎকালীন 92 বছর বয়সী আন্দ্রে এবং তরুণ আমেরিকান আকস্মিকভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে আসা এক ভ্রাতুষ্পুত্রের (তার বোন ইভনের নাতি) সাথে কথোপকথনের মাধ্যমে ক্রেটগুলি খোলেন এবং অবিলম্বে ডিউইসের কাজ জনসাধারণের কাছে ফিরিয়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তারা যে 400 টিরও বেশি চিত্রকর্ম এবং শত শত স্কেচ খুঁজে পেয়েছিল তা তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল। বিশাল সংগ্রহের মূল্যায়নের জন্য বিশেষজ্ঞদের রাখা হয়েছিল এবং যা সবচেয়ে অসামান্য টুকরো হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল তা পরিষ্কার করা হয়েছিল এবং জনসাধারণের প্রদর্শনীর জন্য যথাযথভাবে ফ্রেম করা হয়েছিল। 1998 সালে ভার্জিনিয়ার পোর্টসমাউথের কোর্টহাউস গ্যালারিতে ডিউইস রিডিস্কভার্ড প্রদর্শনীতে এই প্রচেষ্টার সমাপ্তি ঘটে। অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময়ের মধ্যে এটিই ছিল দেবীর শিল্পকলার প্রথম প্রকাশ্য প্রদর্শনী। ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণ ডঃ লিন্ডা ম্যাকগ্রিভি আমেরিকাতে প্রথম দুটি ডিউইস প্রদর্শনীর জন্য ক্যাটালগের জন্য প্রবন্ধ লিখেছিলেন। ম্যাকগ্রিভি, যিনি ভার্জিনিয়ার নরফোকের ওল্ড ডোমিনিয়ন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প ইতিহাস ও সমালোচনার অধ্যাপক এবং শিল্প বিভাগের প্রধান ছিলেন, তিনি দুটি বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে ফরাসি শিল্পের বিশেষজ্ঞ। তিনি বর্ণনা করেছেন যে কীভাবে ডিউইস/ডিওয়াচারের মেয়ের প্যারিস ফ্ল্যাটের চিলেকোঠায় ডিউইসের শিল্প পুনরায় আবিষ্কৃত হয়েছিলঃ যে অ্যাপার্টমেন্টে তিনি পঞ্চাশ বছরেরও বেশি সময় ধরে বসবাস করেছিলেন তার দেয়ালে কেবল তার বাবারই নয়, জিন-ব্যাপটিস্ট-ক্যামিল করোটের কাজও ছিল। এই সফরের সময়, এবং পরবর্তী কয়েক মাস ধরে অন্যরা, [আন্দ্রে] স্মরণ করেছিলেন যে সম্ভবত তাঁর বাবার আরও অনেক কাজ চিলেকোঠায় সংরক্ষিত ছিল, যদিও তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে 1946 সালে তাঁর মৃত্যুর পর থেকে এগুলি সম্ভবত সেখানে ছিল। তারা যা খুঁজে পেয়েছিল তা হল. এমন ক্রেট যা ধুলায় ঢাকা থাকাকালীন, চিত্রকর্মগুলি নিজেরাই উল্লেখযোগ্যভাবে ভাল অবস্থায় ছিল। এবং ছাদে সংরক্ষণ করা ছিল আরও বেশি ঘূর্ণিত ক্যানভাস, অসংখ্য স্কেচবুক, জার্নাল, এমনকি তার প্যালেট। লুই ডিউইস তাঁর সময়ে খুব কমই একজন অজানা শিল্পী ছিলেন, তবে আবার, তিনি কোনও মোনেট বা ডেগাসও ছিলেন না (যাদের দুজনকেই তিনি ঘনিষ্ঠভাবে জানতেন)। লুই ডিউইসের কাজটি করোটের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে সাদৃশ্যপূর্ণ, যিনি তাঁর সবচেয়ে শক্তিশালী প্রভাব ছিলেন, তবে এটি ইমপ্রেশনিস্টদের কাছ থেকে রঙের আরও উজ্জ্বল ব্যবহার ধার করে। দেভিস বেশিরভাগ বেলজিয়ামের শহর এবং গ্রামাঞ্চলের প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন যা তিনি সারা জীবন জানতেন। কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষের দিকে, সেই সময়ের জনপ্রিয় শিল্প শৈলীগুলি কেবলমাত্র ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়নি, বরং তিনি যে শিল্প জগতটি জানতেন তা পুরোপুরি প্যারিস থেকে পালিয়ে গেছে। যখন তিনি মারা যান, তখন মনে হয় এই দেশে পরিবারের হাতে এক ডজনেরও কম উদাহরণ এবং প্যারিসে তাঁর মেয়ের অ্যাপার্টমেন্টের দেয়ালে কয়েকটি ছাড়া তিনি তাঁর জীবনের কাজটি নিয়ে গিয়েছিলেন। যাইহোক, [ডিউইসের আমেরিকান প্রপৌত্র] এবং পোর্টসমাউথ আর্ট মিউজিয়ামের অধ্যবসায়ের জন্য ধন্যবাদ, লুই ডিউইসের কাজ এবং সম্ভবত তাঁর আত্মাও মৃত্যু থেকে ফিরে এসেছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিযুক্ত বেলজিয়ামের রাষ্ট্রদূত অ্যালেক্স রেইন ডিউইস রিডিস্কভার্ড-এ সম্মানিত অতিথি ছিলেন, যার পরে তিনি অনুরোধ করেছিলেন যে তিনটি ডিউইস চিত্রকর্ম ওয়াশিংটন ডিসিতে তাঁর দেশের দূতাবাসে স্থায়ী প্রদর্শনীর জন্য ধার দেওয়া হোক। ব্যক্তিগতভাবে নির্বাচন করার সময়, তিনি স্নো ইন দ্য আর্ডেনেসকে একমাত্র চিত্রকর্ম হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন যা রাষ্ট্রদূতের অফিসের অ্যান্টেরুমে প্রদর্শিত হবে। 2002 সালের এনকোরঃ ডিউইস রিডিস্কভার্ড-এর ক্যাটালগ-এ, অধ্যাপক ম্যাকগ্রিভি পর্যবেক্ষণ করেছেন যে "শিল্প ইতিহাস ডিউইসের অন্তর্ভুক্তির বিরুদ্ধে কাজ করেছে" যা তিনি "আধুনিকবাদী প্যান্থিয়ন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা ছিলঃ. 17 শতকে প্রতিষ্ঠিত বিষয়ের শ্রেণিবিন্যাস অনুসরণ করে শুধুমাত্র প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে সম্পর্কিত শিল্পীদের নিম্ন স্তরে নামিয়ে দেওয়া অব্যাহত রাখা। কেবলমাত্র গত দশকে যুদ্ধের মাঝামাঝি সময়ে ফ্রান্সে শিল্পের ইতিহাস পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে এবং এর পরিধি প্রসারিত করা হয়েছে। এটি দেভিসের জন্য তাৎপর্যপূর্ণ, কারণ তাঁর সবচেয়ে উৎপাদনশীল সময়কাল সেই দুই দশক জুড়ে বিস্তৃত ছিল। এখন তিনি আরও অনেকের মতো আধুনিকতার বিস্তৃত গতিপথে একটি স্থান দাবি করার জন্য প্রস্তুত বলে মনে হচ্ছে। আঞ্চলিকতার ফরাসি সংস্করণে তাঁর অবদান, ফ্রান্সেস আরে-পে (পশ্চাৎদেশ)-এর প্রাচীন প্রান্ত থেকে তাঁর আলোকিত চিত্রকর্ম, পাশাপাশি তাঁর জন্মস্থান বেলজিয়ামের করোট-অনুপ্রাণিত চিত্রগুলি যুদ্ধের ধ্বংসাবশেষ থেকে ধীরে ধীরে পুনরুদ্ধার করে, সম্ভবত তাদের স্রষ্টার প্রাপ্য স্বীকৃতি অনেক আগেই পেয়েছিল। 1996 সালে তাদের পুনরায় আবিষ্কারের পর থেকে, তাঁর মেয়ের চিলেকোঠায় পাওয়া দেভিসের 100 টিরও বেশি চিত্রকর্ম পরিষ্কার করা হয়েছে এবং ফ্রেম করা হয়েছে এবং জনসাধারণের উপভোগ করার জন্য জাদুঘরগুলিতে ধার দেওয়া হয়েছে। 2018 সালের 1লা মে, অরল্যান্ডো মিউজিয়াম অফ আর্ট (ও. এম. এ) ঘোষণা করে যে এটি ডিউইসের চিত্রকর্ম এবং সম্পর্কিত উপকরণগুলির পুনরায় আবিষ্কৃত সংগ্রহের স্থায়ী আবাসস্থল হতে পারে। ও. এম. এ 2018 সালের মে মাসে শুরু হওয়া দেবীর শিল্পকর্মের একটি ছোট প্রদর্শনী এবং 2019 সালের জানুয়ারিতে 100টিরও বেশি দেবীর চিত্রকর্মের একটি সম্পূর্ণ প্রদর্শনী আয়োজন করে। সেই প্রদর্শনীর ক্যাটালগটিতে, ও. এম. এ-র সিনিয়র কিউরেটর হ্যানসেন মুলফোর্ড এই দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করেছিলেনঃ যদিও তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলি ইমপ্রেশনিজম দ্বারা প্রভাবিত ছিল, তিনি দ্রুত 1920 এবং 30-এর দশকের ফরাসি শিল্পের মূলধারার সাথে সামঞ্জস্য রেখে অভিব্যক্তিপূর্ণ বাস্তববাদের একটি ব্যক্তিগত শৈলী বিকাশ করেছিলেন। ফ্রান্স জুড়ে আঞ্চলিক স্থানগুলির তাঁর চিত্রগুলিতে এমন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শিত হয়েছিল যা আদর্শ এবং স্থানের অনুভূতিতে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ডিউইসের কাজগুলি ক্যামিল করোটের মতো ফরাসি ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলার শাস্ত্রীয় মডেলগুলিকে আকর্ষণ করে। তাঁর রচনাগুলি ভারসাম্যপূর্ণ এবং সুশৃঙ্খল, রূপ এবং বায়বীয় দৃষ্টিকোণের মন্দার মাধ্যমে গভীর স্থান চিত্রিত করার রীতি অনুসরণ করে। রঙের প্রশস্ত সমতল স্থলাকৃতি, জমি, জল, আকাশ এবং স্থাপত্যকে সংজ্ঞায়িত করে, অন্যদিকে রাস্তা এবং নদীর মতো গাঢ় তির্যক উপাদানগুলি দৃশ্যের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। তাঁর ব্রাশওয়ার্ক প্রায়শই দ্রুত এবং সরাসরি হয়, অত্যধিক বিশদ বিবরণ ছাড়াই ফর্মগুলি স্পষ্টভাবে রেন্ডার করে। যদিও তাঁর শৈলী একটি ঐতিহাসিক ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে, তাঁর সেরা কাজের সরলতা সম্পূর্ণ আধুনিক এবং তাঁর সমসাময়িকদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। যদিও বর্ণনামূলক বিবরণ দেভিসের সমস্ত চিত্রকর্মকে সমৃদ্ধ করে, তিনি খুব কমই জীবন থেকে সরাসরি আঁকেন। পরিবর্তে, তিনি অঙ্কন থেকে কাজ করেছিলেন, যা তাকে প্রতিটি দৃশ্যের অভিব্যক্তিপূর্ণ উপাদানগুলি সম্পাদনা এবং পাতন করার অনুমতি দেয়। পর্যবেক্ষণ করা ছাপগুলি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তবে তাঁর অনুশীলনের জন্য স্মৃতি অপরিহার্য ছিল, যার ফলে তিনি প্রতিটি রচনায় নিজের ক্রম খুঁজে পেতে সক্ষম হন। এই বিষয়ে তিনি বলেন, "এই স্মৃতিই আমার সংবেদনশীলতার দ্বারা রূপান্তরিত হয়ে আমার কর্মজীবনকে এবং এই সত্যকে দেয় যা আপনি সেখানে খুঁজে পেতে পছন্দ করেন।" যদিও ডিউইস একজন বাস্তববাদী ছিলেন, তিনি তাঁর চিত্রকলার সাথে আবেগময় অনুরণন তৈরি করতেও আগ্রহী ছিলেন যার জন্য অত্যধিক বিশদ বিবরণের প্রয়োজন ছিল না, এই বলে যে "আমি কখনই প্রকৃতির একটি ক্রীতদাস অনুলিপি চাই না। এই হল করোট, কাজিন, সেজান, ভ্যান গঘ, গগুইন শিল্পের মৌলিক চিন্তাধারা এবং যা পরেরটি সূত্রটির মাধ্যমে প্রকাশ করেঃ 'চিত্রকলায় বর্ণনার পরিবর্তে পরামর্শ রয়েছে। "ওএমএ 2020 সালের 24শে সেপ্টেম্বর দেভিসের কাজের আরেকটি প্রদর্শনী শুরু করে, যা 2022 সালের 1লা মে পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। গ্যালারি সোর্স ক্যাটালগ ফর ডিউইস রিডিস্কভার্ড (1998) এবং এনকোরঃ ডিউইস রিডিস্কভার্ড (2002), কোর্টহাউস গ্যালারি, পোর্টসমাউথ, ভার্জিনিয়া ল 'আভেনার দে লা ডর্ডোগ্নে (পেরিগুয়েক্স, ফ্রান্স), 5 জানুয়ারী 1918 লা পেটাইট গিরন্ডে (বোর্দো, ফ্রান্স), 11 জুন 1918 মেমোরিজ অফ ইভোন ডিওয়াচার রবিনসন ইয়ং-এর সাক্ষাৎকার আন্ড্রি ডিওয়াচার ওটোজ (1995-2001) LouisDewis.com-এর সাথে ইউটিউব ভিডিও 1998 সালে ভার্জিনিয়ার পোর্টসমাউথে "ডিউইস রিডিস্কভার্ড" প্রদর্শনীর রেফারেন্স বেলজিয়ামের চিত্রশিল্পীদের পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টার 1872 জন্ম 1946 মৃত্যু অফিসার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার অফিসার্স অফ দ্য অর্ড্রে ডেস পামস অ্যাকাডেম