Chocolate box art
চকোলেট বক্স আর্ট মূলত আক্ষরিক অর্থে চকোলেট বাক্সের সজ্জা বোঝানো হয়। যাইহোক, বছরের পর বছর ধরে, পরিভাষা পরিবর্তিত হয়েছে; এটি এখন অত্যধিক আদর্শবাদী এবং সংবেদনশীল চিত্রকর্ম এবং নকশাগুলি বর্ণনা করার জন্য প্রায়শই অপমানজনক শব্দ হিসাবে ব্যাপকভাবে প্রয়োগ করা হয়। শিশু, ফুল এবং ছুটির দৃশ্যের নিজস্ব চিত্র ব্যবহার করে ক্যাডবারির প্রতিষ্ঠাতার পুত্র রিচার্ড ক্যাডবারি 19 শতকের শেষের দিকে তাঁর চকোলেট বাক্সগুলিতে এই ধরনের নকশা প্রবর্তন করেছিলেন। রেনোয়ারের চিত্রকর্মগুলিকে "চকোলেট বক্স" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে এবং এগুলি সুখী, আপত্তিকর দৃশ্যের জন্য ডেগাস এবং পিকাসো দ্বারা উপহাস করা হয়েছে। কনস্টেবলের প্রাকৃতিক দৃশ্যও এভাবে বর্ণনা করা হয়েছে। এলবার্ট কুইপের (1660), তাঁর সেরা কাজ হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত হওয়া সত্ত্বেও, "চকোলেট বক্স নমনীয়তা" হিসাবে সমালোচিত হয়েছে। ফ্রেড সোয়ান চকোলেট বক্স চিত্রকলার একজন আধুনিক সময়ের প্রবক্তা, কারণ তাঁর বিরোধীদের কাছে টমাস কিঙ্কাডে ছিলেন। এই শব্দটি ভাস্কর্যের ক্ষেত্রেও প্রয়োগ করা হয়েছে। মধ্য লন্ডনের সেন্ট প্যানক্রাস আন্তর্জাতিক স্টেশনের কেন্দ্রবিন্দুতে একটি আলিঙ্গনে দাঁড়িয়ে থাকা এক তরুণ দম্পতি। দ্য মিটিং প্লেস শিরোনামে ভাস্কর্যটি ব্রিটিশ পল ডে দ্বারা তৈরি, যিনি স্বীকার করেছিলেন, "কেউ কেউ বলবেন এটি একটি চকোলেট বাক্স ভাস্কর্য"। তথ্যসূত্র ভিজ্যুয়াল আর্টের ঘরানার ক্ষতিকারক পদ